Adobe Premiere Pro CC – Cours de formation sur les bases

1. Introduction au cours de formation sur les bases de Premiere Pro: Salut là. Je m'appelle Daniel Walter Scott et je suis un instructeur certifié Adobe Dans ce cours, vous et moi allons apprendre à créer de belles vidéos ensemble à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Ce cours s'adresse aux nouveaux utilisateurs de Premiere Pro, aucune expérience de montage vidéo préalable n'est nécessaire. C' est aussi pour ceux d'entre vous qui sont autodidactes, qui ouvrent le programme à contrecœur, piratent, jument beaucoup, ce cours est pour vous aussi. Nous commençons dès le début et nous travaillons pas à pas, mais nous couvrons beaucoup de terrain dans ce cours. Vous sortirez de l'autre côté, vous seriez assez confiant en prenant une vaste gamme de travaux de montage vidéo. Pendant le cours, vous travaillerez à travers des projets réels, comme le montage et l'entretien, une vidéo de mariage, un court commercial et des vidéos publicitaires documentaires sur les réseaux sociaux. Des vidéos pratiques YouTube avec des séquences de tête parlantes mélangées à des émissions d'écran, voix off, vous apprendrez à travailler avec du texte, animations et des animations graphiques. Nous allons faire des effets spéciaux, ajouter de la musique, nous allons prendre comme des images fixes et les faire ressentir comme de la vraie vidéo. Vous apprendrez comment effectuer la correction des couleurs, l'étalonnage et beaucoup de transitions vidéo. En plus de tous les bits techniques, comme la HD contre le forking et les images par seconde, jusqu'à l'exportation. Vous apprendrez à équilibrer et à synchroniser votre audio, à corriger un mauvais son, comme supprimer les bruits d'écho et de fond, ainsi que des charges supplémentaires, y compris des raccourcis, des astuces et des astuces. En plus des projets de classe que nous faisons ensemble, il y a des devoirs de pratique, comme des petits petits projets que vous pouvez faire pour mettre en pratique vos compétences, mais aussi créer des vidéos pour votre portfolio. Inscrivez-vous dès maintenant si vous êtes prêt à vous mettre à niveau et découvrez enfin comment réaliser de belles vidéos dans Premiere Pro. 2. Début du cours Premiere Pro: Tu l'as fait. Bienvenue au cours. La première chose dont nous devons parler, c'est de commencer. Tout d'abord, les fichiers d'exercices. Vous devez télécharger les fichiers d'exercice. Ils seraient un lien sur la page quelque part. Soyez averti cependant qu'ils sont assez grands, 1,4 gigaoctets. Si vous êtes quelque part où vous avez comme une limite sur combien vous pouvez télécharger. Vous devrez peut-être aller travailler ou aller à l'école, à la bibliothèque et les télécharger. Ils prendront un peu de temps, mais vous en avez besoin pour commencer. La question suivante est, quel genre d'ordinateur ? Vous avez besoin d'un Mac ou d'un PC ? Ça n'a pas d'importance. Le logiciel fonctionne de la même manière sur les deux. Certains des raccourcis sont différents et je vais les expliquer tout au long du cours, mais je vais juste les signaler. J' utilise un Mac moi-même, mais ce n'est pas difficile à suivre avec un PC. Je vais juste expliquer s'il y a de petites différences en cours de route. De quel logiciel avez-vous besoin ? Vous avez besoin de Premier Pro. Il y a quelques autres saveurs différentes de Premier ; Premiere Rush, Elements. Mais Premiere Pro est ce que nous allons utiliser dans ce cours. C' est le principal produit par Adobe. L' autre question que je reçois est, puis-je utiliser une ancienne version de Premier Pro ? Pas vraiment. Si vous utilisez CS6 Premiere Pro, cela va être assez frustrant de faire ce cours. Vous allez pouvoir faire environ 60 % de ce que nous allons faire ensemble. Vous pourrez effectuer l'édition de base de la même manière que la version la plus récente. Nous utilisons 2020 dans ce cours, 2021 est sur le point de sortir. Tout ce qui est au-dessus de ce délai fonctionnera parfaitement. Tout ce qui est assez vieux comme CS6, vous allez juste en arriver au peu où il dit, « Corriger l'audio. Il y a un bouton. Vous ne serez pas en mesure de le faire et vous allez devoir comprendre comment le faire dans les anciennes versions. Peut-être qu'un cours plus ancien pour CS6 pourrait être mieux pour vous. Parlons du matériel. Vous aurez besoin d'une configuration minimale requise en termes d' ordinateur ou de bureau pour exécuter Premiere Pro. C' est assez stressant de posséder des ordinateurs. La meilleure façon de le faire est de changer tout le temps. Google les mots Premiere Pro et configuration système requise, et Adobe vous dira quelles sont les exigences minimales et recommandées. vous êtes proche de recommandé, mieux c'est, plus vite il fonctionnera. Le minimum fonctionnera, vous n'aurez aucun problème, mais ce sera douloureusement lent. Maintenant, une question souvent posée est, que se passe-t-il si je suis en dessous du minimum ? J' ai un vieux ordinateur portable merdique, qu'est-ce qu'on fait ? Ça marchera probablement toujours. Je ne sais pas quel âge et merdique le tien a, mais je sais que j'ai un PC là-bas et mon Lenovo. C'est vraiment vieux. Il est inférieur à la configuration minimale requise, mais il charge toujours Premiere Pro très bien. Je reprendrai ça, pas juste très bien. Il se charge, il fonctionne et il apparaît avec un avertissement disant que nous ne prenons pas en charge votre carte vidéo. Mais vous cliquez bien et cela fonctionne toujours. Le plus gros problème est de le ramasser en bas [inaudible] jeté par la fenêtre. C' est douloureusement lent, mais ça marchera. Jetez un coup d'œil aux exigences et ne sautez pas de vidéos. J' ai réalisé l'ironie de mettre ceci à la fin de cette vidéo parce que le saut est probablement déjà ignoré. Je le dis parce qu'il y a des sections que vous pourriez penser, je vais juste sauter ça parce que ça ne me concerne pas. Regardez-le parce que j'ai dû mettre en scène tous les différents types de bits que nous allons apprendre tout au long du cours à différents niveaux d'apprentissage. Même si ça pourrait dire quelque chose comme Instagram moi, comme je n'ai pas besoin de regarder ça. J' ai d'autres bits qui pourraient être utilisés, des techniques et des outils qui peuvent être utilisés en général, entre autres différents types de montage vidéo. Essayez de ne pas ignorer les vidéos. C' est la fin de celui-ci maintenant. Vous pouvez sauter maintenant. Allons-y. 3. Quelle est la différence entre After Effects et Premiere Pro: La question qui se pose est la suivante quelle est la différence entre Premiere Pro et After Effects ? Si vous connaissez déjà la réponse, vous pouvez sauter cette vidéo. Si vous n'êtes pas sûr, restez. Fondamentalement, Premiere Pro est le montage vidéo et After Effects est des effets spéciaux. Premiere Pro est quelque chose que vous utilisez si vous voulez réaliser une vidéo de procédure comme celle-ci. Si vous faites une publicité ou un documentaire, un long métrage, je ne peux pas penser à autre chose, mais tout est lié à prendre des images d'une caméra en général et à faire des coupures, des transitions, des corrections de couleur de base, fixer l'audio, puis l'envoyer sur son chemin joyeux. After Effects, d'autre part, est tout au sujet des animations graphiques et du type cinétique. Si votre logo doit tourner, tourner autour, attraper cinq sans raison valable, c' est-à-dire After Effects. Laissez-moi vous montrer quelques exemples juste pour le rendre clair. Un bon exemple de ce qu'After Effects fait est son propre site Web. Vous pouvez voir en arrière-plan ici les types de choses qui s'utilisent, je peux voir des transitions cool et des vidéos d'introduction. Il y a un effet spécial, voiture laser, quelques effets spéciaux de cas tout simplement intéressants. Mais j'ai l'impression qu'il y a un autre côté d'After Effects, le côté que je fais plus. C' est plus comme des animations graphiques, voir cette introduction ici. Il y a quelque chose de similaire au début de ces vidéos, mais il y a un peu de camerawork et quelques zooms et quelques graphiques animés. Vous pouvez me voir diriger avec ça ici, c'est After Effects. Je fais plus de trucs de style graphique. Les infographies animées sont ce que ce cours est, si vous voulez faire After Effects, consultez cela. Mais il y a beaucoup de trucs cool que vous pouvez faire comme ça dans After Effects. D' autres choses qui sont assez cool sont plus de graphiques de mouvement, où il est plus d'animations de style design. Vous pouvez voir tous ces trucs de type, donc c'est After Effects. Premiere Pro, permettez-moi de vous montrer un exemple. C' est l'un des exemples du cours que nous allons faire, et c'est un court documentaire sur parkour. Fondamentalement, vous pouvez voir dans les images ici un tas de MP4 qui ont été enregistrés sur une caméra. Il y a de l'audio et nous le combinons ensemble pour raconter une histoire dans la chronologie, si vous entendez. Jouons à travers. Il y a un peu d'interview en arrière-plan, nous limitons entre quelques vidéos différentes. Soyez bas, attendez. On s'estompe dans la musique dramatique. Regarde ça. Premiere Pro, des publicités d'utilisation documentaire, des vidéos YouTube, des vidéos pratiques, tout ce qui fait les vidéos. Premiere Pro est très efficace pour le faire rapidement et le diffuser rapidement. Frappe pour les effets spéciaux, fait des trucs. On va faire des effets spéciaux ici. Mais After Effects flippe à faire ce montage devant nous, mais aime faire tous les effets spéciaux. Pouvez-vous vous en sortir avec Premiere Pro sans After Effects ? Totalement. Premier Pro fait beaucoup de choses simples que vous voulez faire en termes d'effets spéciaux. C' est juste les trucs les plus hardcore que vous pourriez avoir à sauter dans After Effects. C'est ça. Premier pro montage vidéo, After Effects, effets spéciaux, commençons l'un de nos projets. 4. Réalisez votre projet dans Premiere Pro: Bonjour, là. Il s'agit de notre premier projet. Nous allons prendre des vidéos capturées sur une caméra, assembler ici sur notre chronologie, ce bel homme va parler de notre parcours qu'il fait. Nous allons corriger la couleur, nous allons réparer l'audio, nous ajouterons des tiers inférieurs et de la musique de fond. Écoutons un peu. [MUSIQUE] Bonjour, là. Je m' appelle Daniel Scott et je suis instructeur certifié Adobe. Vous allez adorer et de joyeuses musiques de fond. Il y aura aussi des points de balle. Ils seront un fondu à la fin, corrigeant l'audio, corrigeant les couleurs. C'est un projet simple et agréable pour nous aider à trouver un moyen contourner Premiere Pro. Allons-y. Tout d'abord, l' écran de bienvenue de Premiere Pro. Ce que je veux que vous fassiez, c'est aller à New Project. Maintenant, ils déplacent cela, cet écran d'accueil change un peu. La vision que vous envisagez peut-être, vous devrez peut-être chercher un nouveau projet. Sinon, c'est une version longue ici qui devrait être la même sur chaque fichier de version, New Project. Peu importe que vous utilisiez celui-ci ou celui-ci. Je veux que vous cliquiez dessus une fois. J'ai ce grand écran. Ce que nous allons faire, c'est que nous aborderons cela un peu plus en détail dans la prochaine vidéo. Mais pour le moment, nous ne ferons que deux choses. Nous allons nommer nos projets ici en haut, le nom du projet. Nous allons le donner, je vais appeler ma XD Intro. Vous faites de même. Nous réalisons une vidéo XD Intro. Ce sera le projet que nous réalisons que vous avez vu au début et souvent je le mettrai dans un trait d'union et ensuite je taperai quand il a été fait, juste pour avoir une référence. Vous allez finir par créer deux versions ou les mettre à jour. J'aimerais ajouter la date ici comme une simple référence, à vous de décider. Appelez-le final si vous voulez tenter destin parce que vous savez que ce serait Final 2, [RIRES], Final 3, 4, peut-être V1, V2 est une autre bonne option pour la version 1, la version 2. Nous allons nommer et nous allons décider où ça va, donc l'emplacement du projet. Cliquez dessus. En bas, il est écrit « Choisir l'emplacement ». Ce que nous allons faire, c'est où que vous ayez téléchargé vos fichiers d'exercices, téléchargez-les, décompressez-les. En double-cliquant sur le petit fichier zip, vous devriez obtenir ce dossier. À l'intérieur d'ici, il y en a un intitulé Projet 1, tête parlante. C'est ce sur quoi nous travaillons actuellement. Double-cliquez dessus, et c'est là que nous allons le mettre. Cliquez sur « Choisir ». Windows est légèrement différent, mais vous devriez pouvoir choisir le dossier pour 01 et c'est ce que nous allons mettre en place dans notre projet. Laissons tout le reste pour le moment. Ici, cliquez sur « Créer ». Le Premiere Pro est une interface ouverte et légèrement effrayante. L'une des choses que vous pourriez trouver est que si vous avez bricolé et cassé des choses et les choses ne regardent tout simplement pas à quoi ressemble le mien à l'écran, ce que vous voudrez peut-être faire en premier est d'aller à Espaces de travail de fenêtre et accédez à l'édition. Vous pouvez voir que le mien est déjà activé , Window Workspaces Editing. Vous y voyez un petit point. Il est déjà en cours de montage. Ce que vous devez faire est de réinitialiser la mise en page de sauvegarde de l'édition. Cliquez sur ce bouton. Il rejettera cela. C'est vraiment pratique dans ce cours, vous risquez d'y aller accidentellement. Vous voyez ? Vous pouvez dire  : « Je veux que cela soit plus large. » Vous pouvez accidentellement faire glisser celui-ci vers des bacs. [RIRES] Si vous cliquez dessus et faites-le glisser par accident, et que les choses semblent un peu bizarres, vous pouvez toujours aller dans les espaces de travail Windows. Assurez-vous que vous êtes en train de modifier. C'est le bon générique. C'est l' espace de travail Faire tout et passer à réinitialiser la mise en page enregistrée, et cela reviendra à cela. Vous avez un nouveau projet. Notre espace de travail est entièrement aménagé. Commençons par importer des vidéos. Allons dans Dossier. Allons à Importer. Je veux que vous accédiez à vos fichiers d'exercices, accédez à Project 1 Talking Head, et ici, apportez simplement O1 XD Intro.mp4. Cliquez sur « Importer ». Maintenant, permettez-moi de vous présenter la fenêtre de votre projet. Fondamentalement, il s'agit d'un ensemble de fichiers que vous apportez à votre projet. Ce que nous voulons faire maintenant, c' est de le transformer en une séquence ou une chronologie. Ils veulent dire la même chose. Par ici. s'agit du métrage brut pour en faire une chronologie modifiable que nous pouvons également commencer à éditer, à couper et à ajouter d'autres vidéos. Vous cliquez sur « Maintenir » et faites-le glisser ici. La première chose que je reconnaîtrais, c'est que la vôtre ressemble peut-être à ceci. Je bascule un peu entre la vue liste et la vue des icônes. Vous êtes probablement sur Icone View. C'est vraiment très pratique. est génial avec Icone View, c'est que vous pouvez , je ne fais rien, je passe la souris au-dessus. Je le fais glisser de l'autre côté. Je ne glisse même pas. Je déplace ma souris d'avant en arrière. Vous pouvez parcourir les images. La vidéo est un autre mot pour la vidéo que vous avez apportée. Vous pouvez avoir une idée de ce qu'il contient. Allons-y, passons à cette vue d'icônes pour commencer. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est créer notre séquence/chronologie en cliquant, en enfoncée et en la faisant glisser dans cette zone ici. C'est juste une séquence pour nous. Ici, dans notre fenêtre de projet, il a pris mon MP4 et créé une séquence, et il a utilisé le même nom, ce qui peut être déroutant. C'est la séquence. C'est ma vidéo. Comment faites-vous la différence ? Voyez cette petite icône ici. Si vous survolez, il est écrit « Je suis une séquence ». Ici, il est écrit « Je suis un peu vidéo et un peu audio ». Cette séquence, chaque fois que j'en fais un nouveau, j'essaie de prendre l'habitude d' entrer et de double-cliquer sur le mot ici en bas et de lui donner un nom différent pour qu'il soit clair de quoi il s'agit. Je vais appeler ça ma séquence XD Intro. Je n'appelle pas souvent ça une séquence. Je l'ajoute simplement pour ce cours, juste pour que nous puissions nous souvenir de ce que nous avons fait. J'ai cliqué sur « Entrée » sur mon clavier. Voici ma séquence avec une vidéo dessus, et c' est juste une vidéo de lui-même. Ici, dans ma petite chronologie, vous pouvez voir que c'est ma vidéo. Ajoutons une deuxième vidéo pour clarifier le fonctionnement de cette séquence. Pour le faire, quel fichier simple ? Allons à Importer. Ouvrons O2 XD Intro. Cliquez sur « Importer ». On y va. J'ai mon O1, mon O2 et ma séquence. Ce que j'aimerais faire, c'est ajouter les deux vidéos. J'ai de l'O1. Vous pouvez y voir le nom. Cliquez sur « Maintenir » et faites glisser O2. Faites-le glisser pour qu'il soit ensuite. Vous n'en voulez pas vraiment ici. Rien de mal à cela, mais nous en parlerons plus tard, mais essayez de l'obtenir sur les mêmes chaînes ici ou sur les mêmes pistes. Attendez une minute. C'est un petit ajout à cette vidéo car, dans ma vidéo originale, j'ai dit : cliquez, faites-la glisser et mettez-la ici. Cela a bien fonctionné. Il fonctionne normalement très bien. Pour une raison quelconque, sur un tas d'ordinateurs, il ne s'agit que de faire glisser l'audio, et non la vidéo. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de vidéo. Que faites-vous en bas ? Pas de vidéo. Qu'est-ce que c'est ? Je vais défaire. Lorsque vous le faites sortir, c'est cette chose ici. C'est ce qu'on appelle le correctif source. Il est raisonnablement avancé. Nous ne le couvrirons pas exactement maintenant. Plus tard dans le cours, nous allons l'examiner. Mais c'est dire qu'avec ça , si le vôtre fonctionne, cela signifie qu'il est allumé. C'est une belle couleur bleue. C'est dire « quand je fais glisser des choses, je veux la vidéo et l'audio ». Merci. C'est V et A. Avec ça, c'est parfait. vôtre fait peut-être cela et vous direz « Sauter le long », mais il y aura un moment où vous cliquez accidentellement dessus par accident ou où vous vous en mêlez. Vous n'êtes pas sûr de ce qu' il fait, puis du voisin lorsque vous le faites glisser, il n'apportera que le son. Vous pourriez faire de même. C'est à ça que ça sert. Je ne veux pas avoir à séparer ou à supprimer l'audio par la suite. Je veux juste la partie vidéo. Vous l'avez compris. L'audio est allumé et la vidéo est allumé. C'est ce qu'on appelle le correctif source. Recherchez maintenant si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. J'ai une vidéo appelée correctif source, mais c'est bien avancé et vous avez déjà les bases. Si vous rencontrez ce problème, ce n'est probablement pas le cas. Continuez avec la vidéo. Faites-le glisser et redémarrez la vidéo. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il se trouve à la fin. Juste un peu de navigation de base pour commencer parce que vous pourriez : « Je ne peux pas mettre mon O2 parce que je ne peux pas voir » ou assez de place pour l'y mettre. Nous allons regarder le zoom avant et arrière. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer n'importe où dans notre chronologie, car vous pouvez voir qu'elle obtient cette ligne bleue à l'extérieur. Vous pouvez voir si je clique ici, la ligne bleue autour de là, la ligne bleue à l'extérieur. Je veux que la ligne bleue soit autour de ma chronologie, et si vous regardez vers le bas votre clavier, vous avez des avantages et des inconvénients. Le gymnase le long du haut de votre clavier à la fin des chiffres, vous obtenez un plus et un inconvénient, ou pourrait être étiqueté comme égal. Essayez de les taper. Plus pour zoomer avant et moins pour effectuer un zoom arrière évidemment. Je veux que tu zoomes comme ça pour que tu puisses voir, mais à la fin ici. Si vous ne le pouviez pas auparavant, vous devriez maintenant pouvoir faire glisser un numéro 2. La seule chose bizarre à ce sujet, c' est si je l'ai sélectionné dans la fenêtre de mon programme, qui me montre ce qui apparaît dans ma vidéo. Si je clique sur « Plus », il zoomera sur la chronologie en haut et ne fera pas ce que vous voulez. Vous devez être très prudent là où vous avez choisi. Gardez un œil sur cette flèche bleue pendant que les blocs bleus sont à l'extérieur. Cliquez ici. Plus-moins, facile. Maintenant, pour une raison quelconque que vous n' aimez pas ça ou que vous ne pouvez pas le faire, vous pouvez utiliser ces petits élastiques bizarres à la fin ici. Je les déteste. [RIRES]. Ils sont vraiment bizarres. Mais certaines personnes les aiment. Vous pouvez voir que je peux attraper la fin ici et la faire sortir. Faites-le glisser avant pour effectuer un zoom avant et arrière. C'est charmant. Je peux en prendre le centre pour le frotter. C'est peut-être comme ça que vous le faites. n'y a rien de mal à ça. La plupart des gens utilisent le plus et le moins, mais certaines personnes dans mes cours se disent : « Non, j'aime bien ça ». Utilisez la bande élastique bizarre. La prochaine chose en termes de navigation de base est que vous pouvez voir ce petit lien ici ? Il s'appelle votre CTI, votre indicateur de temps actuel. Selon les tutoriels que vous suivez, je pense que techniquement cela s'appelle CTI, indicateur de temps actuel, mais c'est votre tête de jeu. C'est où que vous soyez, si je prends ce petit truc bizarre de demi-diamant, traînez-le, ça me montre où je suis dans ma tête de jeu. Si je clique sur « Play » ici, regardez. Il se déplace. C'est votre succès CTI. Cliquez dessus, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser le long juste pour vous habituer au nettoyage le long de la chronologie. Parce que ce qui va se passer, c'est dire que je fais glisser ici et j' appuie sur mon petit bouton « Plus », il va zoomer où que ce soit. Vous pouvez voir que je peux zoomer directement, et je commence à voir l'audio ma voix et moins pour effectuer un zoom arrière. Déplacez-le ici. Plus pour zoomer avant, moins pour effectuer un zoom arrière. Des trucs basiques. Commençons à devenir un vrai éditeur. Pour être un éditeur à part entière, que vous allez être dans environ 10 secondes, vous devez commencer à découper vos métrages. Parce qu'au début, il y a moi. Je l'ai mis juste au début ici, j'ai appuyé sur le bouton « Lecture », vous pouvez me voir, parce que je me suis filmé, je dois mettre la caméra en marche et ensuite m'asseoir. Je viens de remarquer que mes mouches descendent, [RIRES] un vrai professionnel. Il y a beaucoup comme moi qui essuie le pull [RIRES] Beaucoup de bonnes choses. Il s'agit d'un faux départ. Regardez ça. Je fais glisser ma tête de lecture pour commencer ici. Hit Play. Bonjour, là. Vous n'avez pas l'audio via cette vidéo ici. Vous pouvez le faire glisser et l'écouter. Vous pouvez voir que j'ai dit : Bonjour. Je ne me suis pas très bien débrouillé, alors j'ai recommencé. Il y a beaucoup de redémarrages ou de deuxièmes prises. Vous pouvez voir, à peu près là où j'arrive ici, c'est de traîner le long, juste avant de commencer à agiter mon bras, faire glisser le CTI, à peu près avant de commencer à agiter et nous allons attraper notre outil d'édition. C'est le principal que vous allez utiliser dans Premiere Pro. C'est ce qu'on appelle l'outil rasoir. Dans votre barre d'outils, la quatrième en bas, cliquez dessus et cliquez une fois cliquez dessus et cliquez une fois n'importe où ici avec cette petite ligne bleue pour vos CTI, et vous avez fait votre premier chat. Prenons l'outil « Sélection », cet outil haut de gamme. « Cliquez » sur ce premier bit, appuyez sur « Supprimer ». Nous avons fait notre premier montage aujourd'hui. Vous êtes éditeur vidéo. Ce n'est pas très bon, mais [RIRES] parce que d'une façon ou d'une autre, la prochaine chose que nous allons faire est de « Cliquer » dessus et de le faire glisser. J'ai cliqué dessus une fois et je le fais glisser, vous pouvez faire glisser n'importe quelle partie. Il est préférable de faire glisser la partie supérieure, mais si vous faites glisser la partie inférieure, c'est la partie audio de la vidéo dans cette partie supérieure qui est la vidéo. Si vous faites glisser la partie inférieure, vous pouvez régler le volume en duels, c'est bizarre. Ne faites pas ce truc bizarre. Cliquez sur « Maintenir » et « Faites glisser » jusqu'à ce qu'il s'accroche au début ici. Il est bloqué à zéro. Faites-le glisser juste là au début. La prochaine étape du montage va être de le couper à la fin. Vous allez y jouer et quand il arrivera à la fin, nous allons frapper « Stop ». Je vais vous montrer un petit raccourci. Nous allons effectuer quelques raccourcis tout au long de ce cours. Nous allons commencer par celle-ci, la touche « Barre d'espace » de votre clavier. Regardez votre clavier, barre d'espace, appuyez dessus une fois [ARRIÈRE-PLAN]. C'est le raccourci pour ce bouton, parce que vous le faites si souvent, vous pouvez voir si je le survole, il est dit : « Démarrez de l'espace, arrêtez-le ». Barre d'espace activée, [ARRIÈRE-PLAN] Barre d'espace désactivée pour le démarrer et l'arrêter. Jouez-le jusqu'à ce qu'il arrive au bout. Je vais faire de même et là où j'ai l' impression que ça se termine, je vais appuyer sur ma barre d'espace pour arrêter [ARRIÈRE-PLAN]. Vous y voilà, vous y approximativement et il n'est pas nécessaire d'être parfait pour l'instant. Je l'ai arrêté. Je vais récupérer mon outil Razor à nouveau. Rappelez-vous le quatrième outil en bas. Si cela se produit, vous voyez cette petite chose, clignoter, c'est « Sauvegarde automatique ». Premier Pro est très bon sauvegarder votre projet au fur et à mesure. Nous allons prendre l' outil Razor, cliquer dessus une fois. Outil de sélection, cliquez sur cette partie que je ne veux pas, appuyez sur « Supprimer », puis je vais mélanger cela. Nous allons faire la même chose pour cette prochaine étape. Maintenant, ce qui est cool avec Premier Pro, c'est que je vais zoomer sur ma petite chronologie vers le bas. Quel était le raccourci pour le zoom ? De plus, c'est vrai. Tant qu'il est bleu autour de l'extérieur en cliquant n'importe où ici, le clip n'a pas d' importance. Zoomez un peu. Vous pouvez voir cette forme d'onde audio et cela fait beaucoup de votre montage sur cette forme d'onde audio. Ce que j'aimerais faire, c'est attraper mon CTI sur ma tête de jeu, le début a frappé Spacebar, [ARRIÈRE-PLAN] a réalisé un faux départ. Faites-le glisser ici [ARRIÈRE-PLAN]. Parfois, ce que certains voient mes intérêts, non, c'est vraiment bon. Je me rends compte que j'ai dû faire 50 faux départs pour faire avancer mon flux [ARRIÈRE-PLAN] La persistance, donc je vais aller jusqu'au début de cela. Mais je peux nous le dire sans vraiment le savoir , donc faire glisser le centre de cette chose extensible est très utile. Au moins maintenant, jusqu'à ce que nous ayons quelques raccourcis supplémentaires. Je peux dire par la forme d'onde que je continue sur mon chemin joyeux. C'est probablement la coupe finale ou le dernier coup que je veux. Je vais le traîner à peu près là. Prenez mon outil Razor. Merci, Razor Tool, « Cliquez ». Je peux juste aller ici et probablement juste deviné, c'est probablement la fin. Il suffit de cliquer une fois. Retournez à mon outil de sélection, « Supprimer » ce premier bit, sélectionnez ce dernier bit, et je clique simplement sur « Supprimer » sur mon clavier. Ensuite, ce type, je vais cliquer sur la partie supérieure, pas la partie inférieure et la faire glisser. Parce que si vous faites glisser la partie inférieure, souvent manquée avec l'audio, n'oubliez pas de faire glisser cette partie supérieure. Vous, mon ami, avez édité la vidéo Alphas, du moins la première partie. Bienvenue dans le club. Je vais faire un zoom arrière un peu pour pouvoir voir tout mon temps, maintenant je vais faire glisser le CTI jusqu'au bout ici. Je vais cliquer sur « Barre d'espace » [ARRIÈRE-PLAN] et le regarder tout au long. Je ne vais pas le faire, mais vous devriez, juste en fait, je vais faire glisser mon CTI ici, [ARRIÈRE-PLAN] est ma petite coupe, c'est une coupe droite. Vous avez fait un peu de montage, vous avez fait une transition qui le croyez ou non, comme une transition et probablement celle que vous allez utiliser le plus, juste une belle coupe droite entre deux plans différents. Si je suis honnête, 80 % de mon temps dans Premier Pro est exactement cela, outil Razor, Caddy cut, glissez-le vers le haut. Nous allons apprendre quelques tours de vitesse pour accélérer cette partie de celle-ci. Mais c'est oui. Vous êtes un éditeur vidéo. Maintenant, une chose que je veux reconnaître avant de partir est un peu bizarre. Il y a beaucoup de bizarrerie dans Premier Pro, pour être honnête. Ce que j'aimerais faire, c'est vous montrer ce que vous avez peut-être déjà fait, c'est que j'ai eu ma séquence. J'ai eu les deux fichiers vidéo ici. C'est ma chronologie, ici, c'est quelque chose qui s'appelle la fenêtre du programme. C'est ce qui va réellement être exporté. Tout ce qui joue ici est ce qui va se passer à la fin. Ici, il y a une autre fenêtre appelée Fenêtre Source. Si je double-clique sur l'un de vos double-clics, vous l'avez probablement déjà trouvé ici. Double-cliquez dessus, vous êtes comme, euh, qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ? Si vous avez déjà ouvert Premier Pro et que vous vous êtes un peu perdu, cela peut être un peu déroutant. Votre moniteur source n'est qu'un moniteur d'aperçu. Gribouiller ça. Au lieu de dire : « Procurez-vous un aperçu. » C'est ici que vous prévisualisez les choses. Ici, c'est le truc qui s'éteint. C'est votre produit fini. C'est bizarre d'en avoir deux, et tu fais les mêmes phases folles. Ce que je trouve pour les nouvelles personnes, c'est que si cette peur, cliquez simplement sur «  Contrôles fixes » sans autre raison que de masquer votre moniteur source. Tu es comme, euh, juste laisser ça là. Vous pouvez y revenir plus tard en cliquant dessus. Mais pour le moment, c'est bien d'avoir la fenêtre du programme vers le haut, votre chronologie en bas ici, et cette fenêtre de projet avec les fichiers bizarres. 5. Importer une vidéo à l'aide de la nouvelle interface dans Premiere Pro: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons regarder cette nouvelle interface de saisie publiée par Adobe Premiere Pro. Il s'agit d'une vidéo de mise à jour du cours original pour expliquer ce que c' est parce qu'il est nouveau. C'est plutôt cool, laissez-moi vous montrer ce qu'il fait. Il s'agit de l'ancienne version du produit premium, c'est la nouvelle que vous utilisez probablement. Ce cours est enregistré dans l'ancienne version où le reste du cours va très bien fonctionner. La raison pour laquelle j'ai ajouté cette vidéo de mise à jour est que, au début, la façon dont vous commencez le projet a beaucoup changé et pour le mieux à mon avis. L'ancienne version, vous cliquez sur « Nouveau projet » et vous recevez cette chose, grande, moche et très effrayante si vous êtes nouveau. Qu' est-ce que Scratch Disk ? Qu'est-ce que les paramètres d'ingestion ? Nous abordons ces choses, mais uniquement dans la version avancée de Premiere Pro au cours. Il y a beaucoup de choses ici pratiques pour les personnes expérimentées. Même pour moi, je suis avancé et je ne modifie jamais mon format de capture. Il y a beaucoup d'autres choses plus utiles à l'écran. Ils s'en sont débarrassés. Si vous utilisez une version plus ancienne tout au long du cours, cela fonctionnera bien et les principales choses dont vous avez besoin comme nommer votre projet et où il va, tout le reste reste tel quel, mais laissez Je laisse ça maintenant. Adieu l'ancienne version, regardons la nouvelle version. C'est la nouvelle version de Premiere Pro et ce qu'ils font maintenant, c'est quand je clique sur « Nouveau projet » au lieu de cette grande fenêtre effrayante qui ne contient pas beaucoup d'informations utiles, maintenant ils disent que c'est beaucoup d'informations vraiment utiles. Vous pouvez simplement nommer le projet et lui donner un emplacement et continuer, mais ce que vous pouvez faire maintenant et il existe une version plus récente, c' est que vous pouvez aller de l'avant. Vous pouvez dire que je veux trouver mes fichiers d'exercices ; j'ai mis le mien sur mon bureau. Les voici pour le cours dans le cadre du projet 1 et je souhaite importer O1 et O2. Je vais donner un nom à mon projet, [NOISE] donc XD Intro-22 mai. Nous allons lui donner un endroit où vivre comme nous l'avons fait avant d'y aller. Je pense que j'en ai déjà un appelé x et que je vais appeler le mien b, et nous allons dire importer ceci et lui donner un nom de séquence. Ce sera ma séquence d'introduction [NOISE] XD. Cliquez sur « Créer ». Vous y allez. Modifions l'espace de travail, réinitialisons la mise en page enregistrée, mais nous avons simplement sauté le long. N'oubliez pas que dans la dernière vidéo, nous avons dit créer un nouveau projet et qu'il était vide, puis nous avons importé le métrage ici en double-cliquant, puis nous pouvons le faire glisser ici pour créer une séquence. à partir de là. Nous allons juste sauter cette étape, donc c'est cool. Il a créé notre séquence ; elle est là, et elle y a importé nos vidéos O1 et O2 et l' a collée sur cette petite séquence chronologique ici. C'est là les avantages de la nouvelle fenêtre de projet, tout de même pour commencer. À partir de maintenant, vous devrez passer en revue et double-cliquer et importer, ce n'est qu'un moyen de commencer. Pour le reste de ce cours, je vais commencer par un cours vide et important, mais pour vous maintenant parce que vous connaissez les nouvelles fonctionnalités que vous pouvez quand vous allez au démarrage de Fichier Nouveau . avec cette option ici. Il suffit de sauter cette étape de l'importation secondaire de Dan et de créer une séquence, vous pouvez sauter et dire que je veux importer celui-ci et celui-ci dans un projet. Donnez-lui une nouvelle séquence et appuyez sur « Importer », à vous de décider. Nouvelle façon, ancienne, cela ne change pas la sortie finale, mais cette nouvelle fenêtre de projet est certainement beaucoup plus utile. Pendant que nous sommes ici, examinons quelques-unes des autres fonctionnalités de cette nouvelle interface d'importation. Donc, certains des trucs utiles. Tout d'abord, vous pourriez dire : « D'où viennent ces vidéos ? » Ils sont quelque part [MUSIC] d'Amérique du Sud. Ce ne sont que des exemples de séquences que Premiere Pro vous a données. Cela peut changer avec le temps, mais c'est ici juste pour vous donner une idée pour vous donner une idée ou simplement vous donner une vidéo pour commencer, afin que vous puissiez dire : « Je ne veux pas jouer avec Premiere Pro sans avoir à le faire. importez mes propres images. » Vous pouvez décider de ces deux-là et créer un nom de projet, lui donner un emplacement, donner le nom de la séquence ; Quelque part Dan devrait savoir [NOISE]. Cela semble être une partie importante du monde, [RIRES] Je suis un peu à l'abri. Vous avez quelques exemples de séquences ici et qui est cool à ce sujet, c'est que pendant que cet écran est ici, regardez ceci. Je peux simplement déplacer mon écran et une souris d'avant en arrière. Je ne clique pas et ne glisse pas. C'est juste passer en revue les images pour que je puisse décider quelle version. Est-ce que c'est celui que je veux ou c'est celui-là ? Il semble un peu nerveux de commencer. Si vous avez un très vieux ordinateur il ne vous rattrapera peut-être jamais, et vous pourriez me dire : « Pourquoi ne me nettoie-t-il pas ? » C'est juste parce que votre machine a du mal à le faire. C'est vraiment pratique, surtout quand on a des images et que l'on se dit : « C'est ça ? Est-ce que c'est ça ? » Je fais juste bouger ma souris d'avant en arrière. Vous pouvez passer de la vue grille à la vue liste si vous le préférez, car il un peu plus d'informations sur les choses. Vous pouvez également décider des tailles, intégrer davantage, puis écouter. D'accord, à vous de décider. Une autre chose utile à ce sujet est ici, sous vos affaires locales. Vous serez également différent selon votre Mac ou votre PC. C'est juste très pratique. Prenez des choses de votre carte SD, elle apparaîtra ici ou un autre disque dur. Un autre pratique est Favoris. Pour le moment, le seul favori est Sample Media. Disons que vous avez un dossier dans lequel vous gardez des choses, donc je vais fouiller autour de mon ordinateur. [RIRES] J'espère qu' il n'y a rien ici, rien pour donner des données personnelles. Eh bien, je suis diabétique [RIRES] et je veux un Datsun, mais n'y allons pas trop. Disons que Living Spree, espérons qu'il n'y a rien là-dedans. Disons que c'est ici que vous conservez toutes vos vidéos, ce n'est qu'un exemple. Double-cliquez dessus pour aller à l'intérieur, [BRUIT] rien ici. Allez jusqu'ici et dites «  étoilé ». Pouvez-vous le voir ? Il est apparu ici. Allumez-le, éteignez-le. Cela signifie simplement que si vous avez un endroit où vous allez toujours sur votre réseau, votre carte SD ou votre disque dur, ou endroit sombre dans vos documents [RIRES], ou un gros tas de gâchis sur votre bureau, vous pouvez ajouter un outil préféré une fois que vous l'avez trouvé, puis vous pouvez facilement y revenir de Home to Living Spree. Joli. La médiane de l'échantillon ici je pourrais l'éteindre parce que je n'ai pas vraiment besoin de ce pays inconnu qui semble vraiment important que je devrais connaître. Pointez les choses et ça ne sera pas dans mes favoris. Il s'agit de la nouvelle fonctionnalité d' importation utile lorsque vous créez un nouveau projet. C'est tout, pour le reste du cours. 6. Comment ajouter une vidéo importée à votre projet Premiere Pro: Salut tout le monde, dans cette vidéo, nous allons ajouter quelques vidéos de plus. Nous allons l'éditer d'une manière différente, différente de l'utilisation de l'outil rasoir comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Aussi, je vais vous montrer ce qu'il faut faire lorsque votre ordinateur commence à fonctionner lentement, et je vais vous montrer comment rendre cette forme d'onde plus grande et éditer directement à partir de lui. Je suis prêt, tu es prêt, allons-y. Pour commencer, nous allons apporter des images. Allons dans Fichier, allons à Importer, et amenons de notre fichier Exercice, Projet 1, et amenons de notre fichier Exercice, Projet 1, permet d'apporter trois et quatre, vous pouvez apporter plus d'un à la fois, en cliquant sur le premier en maintenant « Shift », saisissant la seconde. Vous pouvez les amener individuellement si vous trouvez cela difficile. Cliquez sur « Importer ». Vous verrez en bas ici, notre petite fenêtre de projet est mis dedans remplir. Une fenêtre de projet a autorisé les fichiers à l'intérieur. Je ne déteste pas les miniatures, mais je suis passé à la vue liste très tôt même, parce que j'aime juste voir les noms et tous listés. Dans cette vue ici, c'est génial. Tu peux les agrandir. Je ne sais pas pourquoi tu le ferais, mais tu peux les rendre beaucoup plus petits. Une chose qui est bizarre à ce sujet, c'est qu'il y a effectivement une liste non alphabétique ici. Vous pouvez voir 01 et il saute à XD, puis 02. C'est aléatoire. Si vous préférez cette vue, parce qu'elle est en train de frotter, c'est plutôt cool. Donc, pour obtenir un peu plus utilisable, voir ces petites lignes à fente ici, cliquez dessus, et vous pouvez dire que je veux commander, pas par les utilisateurs, l'ordre par nom. Je vais juste le mettre en ordre alphabétique. Je ne sais pas, c'est juste moi, ou peut-être que c'est moi ? Nous allons donc les ajouter à la chronologie. Cliquez sur ce premier, « 03 », et faites simplement glisser le tout, jusqu'à ce qu'il soit éteint sur 02, zoomer un peu. Quel est le raccourci ? C'est moins. On y arrive et on amène le numéro 4 aussi. Joli. On va juste sauter. Vous n'avez pas vraiment besoin de le faire glisser, vous pouvez simplement cliquer ici et il saute à elle. C' est à vous de décider si vous voulez faire glisser la CTI le long, mais avec elle ici, appuyez sur « Barre d'espace » aperçu. Allons à un aperçu réel. Voilà, tu y vas. Une chose est cependant, si elle a du mal à lire cette vidéo déjà, ce n'est pas un bon signe, mais si c'est le cas, voir ici en bas, il essaie de la lire en pleine résolution. Ceci est tourné en HD, donc il essaie de le lire en pleine résolution. Abaissons ça à la moitié ou au quart. S' il joue lentement, il suffit de le laisser tomber à un quart. Gardez un oeil sur ça, ça joue bien, ça a l'air bien. Allez au quartier et j'appuie sur « Play », « Space bar ». Tu vois que c'est floue ? Il a besoin par le site Web. Cela n'affecte pas la sortie, si vous exportez cela maintenant, il va sembler parfait. C' est juste changer l'aperçu. Cela arrivera à tout le monde, peu importe à quel point votre ordinateur est bon, vous arriverez à un point où vous avez tellement de couches et tellement de choses qui se passent en fait, juste le réduire au quart. Lorsque vous faites le classement des couleurs et que tout soit joli, vous devrez peut-être remonter à plein, mais le quart est très bien. Tu remarqueras quand il sera mis en pause, c'est toujours plein. C'est seulement quand il joue. Il va à une mauvaise qualité juste pour accélérer les choses. Dans la dernière vidéo, nous avons édité à l'aide de l'outil rasoir. Je vais cliquer ici sur ma chronologie. Il devient plus bluffant à l'extérieur, frapper « Plus » quelques fois. Je connais déjà cette vidéo. Le premier bit, je commence et puis je me perds. Recommencez, perdez-vous, recommencez. C' est le dernier morceau que nous voulons, parce que c'est la partie où je termine ma phrase. Donc, dans le dernier, nous avons utilisé l'outil de rasoir et nous avons juste cliqué sur « OK », et nous avons supprimé les pièces dont nous n'avions pas besoin. il y a une autre façon d'éditer. n'y a pas de vrai bien ou de mal, juste parfois vous avez besoin d'un et parfois vous avez besoin de l'autre. Donc nous allons faire, j'ai fait rasoir, permet de saisir l'outil Sélection. Ce que nous allons faire, c'est que je vais mettre ma pièce là où je veux qu'elle soit, parce qu'il est vraiment utile d'essayer de s'accrocher partout où se trouve le coup de jeu, sorte que vous pouvez l'utiliser à votre avantage, obtenir au début ici. Ce qu'on va faire, c'est regarder ça. Donc j'ai mon outil de sélection et si je passe entre cet écart ici, pouvez-vous voir si je le déplace vers le côté gauche ? Il y a la flèche gauche ou la flèche droite. Juste pourrait être proche ici. Donc je veux ce côté parce que je veux faire avec cette piste. Ce clip. Je vais cliquer dessus, le tenir, le faire glisser, et vous pouvez voir que je peux le faire glisser sur ma tête de jeu, et il s'accroche, et c'est exactement la même chose, rien de différent à ce sujet au lieu de simplement le couper avec l'outil Rasoir et en le supprimant ou en le faisant glisser à la fin. Certaines personnes, vous finirez par utiliser un peu des deux. Donc on va l'attraper, le faire glisser, faire la même chose pour la fin, je vais frapper ma « Barre d'espace ». Maintenant, ce que je fais quand je suis en train d'éditer, c'est que j'édite via la forme d'onde. On a parlé dans la dernière vidéo, mais c'est très difficile à voir, c'est tout petit. Donc ce qu'on va faire, c'est que tu peux voir ? Fondamentalement, c'est une ligne plus épaisse ici. La vidéo est tout en haut et l'audio est tout en dessous. Donc, si vous avez 10 pistes audio dans une vidéo, vous pouvez en avoir 10 en dessous. Nous allons aller trois couches pour commencer, mais vous pouvez en obtenir plus. Donc toutes les vidéos en haut et l'audio est en bas. Ce que j'aimerais faire, c'est déplacer ma petite souris entre ces lignes ici et vous pouvez voir celle-ci ici, juste en dessous de la piste sur laquelle je travaille. Maintenant, si vous venez d'autres mondes Adobe, des couches similaires, la même chose, mais ils les appellent des pistes ici dans le monde de la vidéo. Donc, je vais juste cliquer sur « Hold » et le faire glisser vers le bas. Regardez ça, je peux voir tous les petits pics et creux et tout ce qui le rend vraiment facile à éditer. Donc, je vais appuyer sur « Plus » pour zoomer, et je peux voir sans même le regarder et le mettre en pause, quand je sens que c'est fini, je peux juste faire glisser ça juste après avoir fini de parler, et puis c'est presque toujours le moment de le couper . C' est donc un très facile à éditer via cette forme d'onde. Alors, qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Je vais traîner la fin. Donc si vous ne voyez pas cette fin ici, vous devrez peut-être attraper le milieu de ce gars, juste pour le traîner un peu, et saisir la fin. Donc, j'utilise toujours ma sélection et il suffit de la faire glisser. Maintenant, la grande question que les gens ont est, est-ce j' ai supprimé ça pour toujours ? Non, vous pouvez l'attraper à nouveau et juste faire glisser vers le haut. C' est toujours là, tu n'as jamais rien effacé. Vous venez de couper la vue pour l'exportation, mais votre vidéo d'origine, ce XD n'est jamais changé, juste assis sur votre disque dur, jamais modifié. C' est la même chose quand j'utilise mon outil de rasoir. Donc je vais traîner ici pour aller à mon poing et ce que vous remarquerez est en fait de zoomer. Maintenant, pour en sélectionner plus d'un, je vais faire glisser les deux vers la droite. Alors allez à mon outil de sélection et je vais juste cliquer n'importe où ici, et faites glisser une petite boîte, et vous pouvez voir que je le fais glisser sélectionne un couple. Donc j'ai plus d'une chose sélectionnée et je vais attraper membre la partie supérieure de celui-ci espacée, la glisser le long, et ce que j'ai fait plus tôt, c'est que nous avons utilisé l'outil Rasoir, mais c'est exactement le même look. Je l'ai rasé avant, mais regarde, c'est aussi là-dedans, avec la ferraille supplémentaire. Donc, il ne disparaît jamais, il a juste coupé la vue de lui. Maintenant, je me défaisais là-bas. Si vous n'avez jamais utilisé annuler auparavant, modifions, annulons ou j'utilise la commande Z, car je peins avec mes raccourcis. Donc, je vais le ramener. Faisons le dernier ensemble. Attrapons ce type et je vais juste diviser la forme d'onde. Donc je vais le faire glisser à peu près là, et le faire glisser, y aller, et le faire glisser. Même sans le vérifier, je vais probablement être assez proche. Donc, cela est considéré comme un calme rugueux, juste pour tout faire glisser vers haut, tout couper, et ensuite nous allons le regarder un peu plus en détail réparer les choses. Il est préférable de faire une vraie coupe rugueuse d'abord, juste tout avant d'entrer dans les détails. Un autre peu en utilisant Premier Pro chose que je veux juste être clarifié clairement sur, est si je clique sur ce, et que je veux me débarrasser de lui, juste la fuite, il suffit de le sélectionner, le supprimer. Des trucs faciles que je connais. Une dernière chose que je veux partager avec vous avant de partir, c'est juste comment je suis arrivé à ces fichiers, et juste te préparer pour l'avenir. Donc, quand j'ai enregistré ce cours, ce 05 XD est ma vidéo brute qui est sortie de mon appareil photo. Il est tourné sur une HD modeste. Nous allons parler de HD contre 4K plus tard, mais c'est une taille modeste, assez bonne qualité, et il est sorti à 1,2 gigaoctets, c'est énorme. Ensuite, les images qui sortent de mon appareil photo sur lesquelles je dois travailler. Donc, vous en tant qu'éditeur, vous recevrez des fichiers de cette taille. Donc, ce que je fais pour ce cours, c'est que j'ai pris le même fichier et que je l'ai compressé vers le bas. C' est toujours HD, mais j'en ai abaissé la qualité, donc ça ne va pas être aussi joli que l'original, mais vous pouvez voir les tailles de fichier comme 15 mégaoctets par rapport à 1,2. Alors, sachez que vous obtenez ce truc. Ce cours, tout est assez petit et ce n'est pas réaliste. Donc vous allez finir ce cours et dire, « Ouais, mon ordinateur peut le gérer », et tout d'un coup vous recevez ces images géantes 4K, et votre ordinateur prend feu. Donc juste pour savoir que je fais quelques pré-modifications, et l'autre chose que je fais aussi est que si vous finissez par enregistrer vous-même, comme je fais beaucoup, soyez prêt. J' ai fait tout ça comme si j'avais fait une ou deux prises, et puis je l'ai eu bien, mais regardons cinq. Donc celle-là, pour avoir ce dernier petit peu, où je l'ai vraiment. Je l'ai enfin compris et ça prend environ 20 secondes, mais ça m'a pris six minutes pour obtenir ces 20 secondes. Donc, si tu te filmes, c'est dur. Même je suis super expérimenté pour me filmer, et il y a beaucoup de prises. ont réduit tout cela pour le rendre plus petit, et sachez qu'il est difficile de se filmer. C' est ça. Vous devriez avoir quelque chose qui ressemble raisonnablement à ça, 1, 2, 3, 4, rappelez-vous récapitulation, chronologie est où aussi votre séquence. Votre projet Windows ou vos fichiers, ici est votre fenêtre de programme, c'est ce qui va être exporté, et ici, si vous double-cliquez sur quelque chose, juste la fenêtre d'aperçu. Sur la vidéo suivante. 7. Projet de cours 01 - Le montage de base: Très bien, c'est l'heure du projet de classe, n'y pensez pas comme des devoirs. Pensez-y comme une pratique passionnante que vous avez à faire. Ok, donc ce que je fais pour faciliter cela, c'est dans vos fichiers d'exercices, il y a des fichiers d'exercices. Il y a un dossier appelé z Class Projects. Ok, z, juste pour le mettre en bas ici et donc dans les projets de classe, ouvrez-le. Le principal que tu veux, c'est ce mot doc, ok ? C' est ouvrir des notes de projet de classe et vous verrez ceci. Il y aura plus de projets de classe à venir, je les ajouterai au fur et à mesure que je suivrai le cours. Donc, c'est le projet de classe 1, Basic Editing. Donc je veux que tu fasses quelques choses. Le premier est d'ajouter les deux derniers fichiers. Donc ici, on a O un XD, O deux, O trois, O quatre, donc on a déjà ça. Il y en a deux autres pour ajouter ces deux fichiers de vos fichiers d'exercice qui ont 05 et 06, et les éditer soit en utilisant le rasoir ou cette méthode de glissement. Ok, alors tire-les avec l'outil de rasoir. Nous allons juste traîner les extrémités comme nous l'avons appris, jusqu'à vous. J' avais un peu de niveau supplémentaire dedans. Le 06, je veux vous montrer vraiment rapide, a plus d'une sorte de bon montage. J' ai fait quelques versions. Donc, vous allez importer à la fois 05 et 06, mais 06, si je le fais glisser sur ma chronologie ici et qu'il est biaisé. Vous remarquerez ce que je veux juste vous montrer. Je fais cette vision et je comprends que ça va. Donc j'ai deux faux départs, c'est là que j'abandonne. Alors ce long morceau ici est en fait correct et quand je reçois une bonne prise, il est très commun d'avoir un peu d'un coup à la fin parce que je suis si grand, mais écoutez.Vous voyez, celui-là est un bon coup. C' est juste que quand je suis en train d'éditer plus tard, je peux voir dans la chronologie un pic parce que je l'ai fait dix fois et je ne sais pas lequel c'est. Je vais applaudir après ceux qui, je pense, vont bien. Je pense que ça va. Pas de claquer après celui-ci. Donc celui-ci est mauvais et puis je recommence ici. J' ai commencé à moitié, j'abandonne, et vous pouvez voir ce long morceau ici est une autre option. Donc, vous pouvez décider si c'est celui-ci, avoir un peu d'écoute à travers. Faites un peu d'édition, c'est ce que j'essaie de dire c'est : choisissez celui-ci ou le premier après ici, ok, et décidez lequel vous voulez utiliser. Ils sont tous les deux les mêmes, juste différents types de livraisons. Donc, c'est les devoirs. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est celle-là qui ne nécessite aucune soumission. Tu n'as pas besoin de me l'envoyer pour le prouver parce que c'est juste quelque chose de simple. D' accord. Je veux que tu le fasses, mais je ne veux pas que tu le prouves. Je viendrai te chercher si tu fais semblant de le faire. Alors donne-le un coup d' envoi, donne-lui un entraînement et une chose que tu peux faire est juste de me dire que tu as commencé le cours, sur les médias sociaux, juste me dire que tu as commencé le cours Premier Pro, intéressant de savoir qui commence. Utilisez le #Premierepro, sur n'importe quel média social. Ils travaillent tous. D'accord. Donc, si vous êtes une personne Instagram, je suis @bringyourownlaptop. Sur Twitter, je suis @danlovesadobe. Sur le groupe Facebook, il y a un lien vers le groupe Facebook et il y a un lien vers le groupe LinkedIn. Ok, si vous ne trouvez pas l'un d'entre eux à travers le lien, tapez « Apportez votre propre groupe d'ordinateurs portables » sur les deux et vous pouvez y aller et juste me le dire. Hé, tu as commencé. Donc je dois y aller si ça tourne horriblement mal. Je vais le faire dans la prochaine vidéo pour que vous puissiez me voir le faire et comment je l'aborderais. Oui, je te verrai là-bas. 8. Projet de cours 01 - Terminé: J' espère que la pratique s'est bien déroulée. Je vais te montrer un petit bonus. Pour celui-ci est l'édition de fichier. Ce n'est pas douloureux, c'est juste un long chemin, vous pouvez double-cliquer n'importe où dans cet espace. C' est beaucoup plus facile pour votre vue de liste. Cela fonctionne en mode icône, si vous pouvez voir un espace il suffit de double-cliquer dessus et vous allez à Importer [inaudible]. Je vais tenir, cliquer sur le premier, maintenir Maj, saisir 05 et 06. Aller à la vue liste parce que je les frappe maintenant. Oui, je l'ai dit, une vidéo. J' ai dit que je ne le ferais pas de toute façon. Mais je suis maintenant vue va bien. Je vais attraper 05 accrocher et zoomer, et je vais ajouter 06. Souvent, il suffit de les jeter tous en particulier s'ils sont faciles comme ça, puis belle petite commande et puis je zoome et j'ai un petit coup d'oeil. J' y vais, je sais que ce morceau est le seul, alors de quelle façon je le fais ? Vous allez obtenir un bonus supplémentaire dans celui-ci aussi. Ça semble probablement être juste. Maintenant, au lieu de le traîner, vous ressentez vraiment un truc secret. Si vous double-cliquez, s'ils double-cliquez ou juste un seul clic, je pense que je vais toujours double-cliquer, peu importe. Cliquez sur entre ici et appuyez simplement sur Supprimer sur votre clavier. Vous pouvez voir supprime juste l'espace. Allez-y. Je vais bouger et je vais le faire, lequel est-ce que j'ai choisi ? Je choisirai celui sans l'applaudir après. Je vais sauter à mon outil de rasoir, puis ici. C' est comme ça que je travaille. C' est très typique de la façon dont je travaille, et ce que vous n'auriez pas remarqué, c'est que j'ai sauté à mon outil de rasoir. C' est comme ce super, comme avant d'être un, et vous pouvez voir si je passe au-dessus, vous pouvez voir qu'il a C entre parenthèses. Que ça dit que j'ai touché ma touche C, ça va à cet outil de rasoir. Pensez hacher, couper avec un rasoir ou couper avec un rasoir, c'est [inaudible] côtelettes au rasoir. Ce que nous allons faire aussi, donc deux raccourcis sont C, l'autre est V. Pour plus de basculer avec le V pour bouger, et C pour rasoir. Coupez entre les deux pour le supprimer, puis donnez-lui juste un peu de contrôle pour voir à quel point ces petites transitions sont bonnes à la barre d'espace. Oui. C'est bon, et celui-ci ici, traînez-le ici. Que quand il y a juste un peu, je ne cherche pas de bonnes raisons. J' allais sauter dans, retourner à mon V2, donc ici dans mon outil de sélection, je vais juste l'attraper et le faire glisser dans, cliquer dans l'espace et supprimer, et regarder nous, éditer des trucs. Très bien, il y a tes devoirs, bon travail, cinq, si tu l'as fait. Passons à un bonus de première. 9. Étalonnage des couleurs vs vidéo de correction des couleurs dans Premiere Pro: Bonjour, il est temps pour le temps de correction des couleurs, et avant de commencer, je veux juste définir rapidement deux termes pour vous qui sont importants. L' une est la correction des couleurs, l'autre est le classement des couleurs. classement des couleurs, le classement, mon accent, est un terme qui est utilisé un peu flippity-flop, mais vous devez être raisonnablement clair à ce sujet lorsque vous travaillez comme éditeur vidéo. Quelqu' un vous a demandé de faire de la correction des couleurs ou du classement des couleurs, ce sont des emplois très différents. La correction des couleurs consiste à fixer des photos, le classement des couleurs donne un aspect spécifique ou une sensation à elle. La correction des couleurs serait des choses comme, hé, les lumières ne sont pas super, nous devons jouer avec les ombres ou la rendre plus lumineuse. Fixation vidéo cassée. Le classement des couleurs ajoute un effet ou un aspect. Pensez aux filtres Instagram, pensez, je veux que ce film soit un peu plus cinématographique ou je veux le faire ressembler à un vieux film. Tu lui donnerais un coup d'oeil, c'est le classement des couleurs. Nous allons faire le classement des couleurs dans ce cours, mais pas maintenant. Nous allons faire la correction des couleurs. Allons entrer maintenant et je vais te montrer comment le faire. Faisons un peu de correction des couleurs. Pour le faire, nous allons ouvrir un panneau sous fenêtre et il y en a un qui s'appelle une couleur lumetri. Cliquez sur celui-là. Ça devrait s'ouvrir sur le côté. La prochaine chose que nous devons faire est, disons que nous allons corriger 01 XD Intro. Ce que nous devons faire, c'est mettre notre tête de jeu dans une position qui est une bonne représentation générale des images. Bien sûr, la mienne est une navette sur un trépied et rien ne bouge. C' est assez facile. Vous pouvez à peu près l'avoir n'importe où ici et la couleur la corriger. Mais disons simplement, par exemple, que je vais traîner dans 01 à nouveau. Vous pouvez avoir plus d'une instance de ceci. Ce que vous pouvez faire, c'est qu'il n'y a pas de correction de la couleur là, parce que la correction de la couleur de mon dos n'est pas un bon moyen de corriger la couleur parce que cela va vraiment avoir un aspect différent quand mes tons de peau réels sont tous impliqués. Rappelez-vous lorsque vous corrigez les couleurs différemment de Photoshop. Photoshop vous faites juste une photo, alors que la vidéo, vous devez essayer de deviner pour toute cette chose. Tu dois trouver quelque part au milieu. Je vais supprimer ça. Je vais faire défiler vers le bas, trouver un peu où je cherche. Vaguement intelligent. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner 01. Vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière pour vous déplacer, mais vous avez sélectionné 01. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer ici où il est écrit Correction de base, cliquez sur ce mot une fois. Ce qui va se passer est de cliquer dessus à nouveau pour le fermer. Il y a un tas de différentes catégories ici et ça peut sembler très déroutant ici, je suis encore confus. La correction de base est celle que nous voulons, et ce que nous recherchons, c'est que nous allons faire l'option automatique rapide et facile. Nous nous assurons que le clip réel est sélectionné, cliquez sur Auto, et cela n'a pas fait beaucoup. Qu' est-ce qu'il a vraiment fait ? Vous pouvez le tester en allant aux corrections de base. Voyez cette petite coche à côté juste pour l'éteindre, allumer, éteindre, allumer. J' ai juste fait un peu de notre travail avec les ombres et le noir, donc juste minusing un peu. La raison en est que j'ai passé un peu de temps à installer ma chambre avec le bon éclairage. J' ai foiré avec mon appareil photo pour essayer et ne pas avoir à faire beaucoup de correction des couleurs par la suite, le vôtre pourrait changer beaucoup de choses différentes. C' est la correction des couleurs, celle-ci. La seule chose que nous pourrions faire, c' est qu'il est très petit par rapport au reste. Ce que nous allons faire, c'est que je vais vous montrer comment ajuster votre espace de travail parce que cela l'a encombré. La tienne pourrait avoir l'air un peu différemment. Mais pouvez-vous voir entre ces panneaux, ces petites lignes doubles apparaissent ? Celui-ci ici, je peux entre mon moniteur source et mon moniteur de programme, je peux cliquer sur Hold et juste le faire glisser à travers. Vous pouvez voir que je pourrais juste avoir plus d'immobilier d'écran si vous voulez. Comme avec la chronologie, vous pouvez le faire glisser vers le bas pour obtenir un peu plus d'espace, faites-le glisser de cette façon. Vous trouverez le support heureux pour votre écran d'ordinateur. J' ai un très grand écran LG 4K. J'adore ça. Mais quand je travaille sur mon ordinateur portable, je dois avoir un point de vue différent. Faites-le glisser vers quelque chose qui vous semble agréable. Maintenant que c'est fait, je dois reconnaître que celui-ci n'est pas fait ici. Rien n'est changé dans celui-ci parce que j'ai eu celui-ci sélectionné quand je l'ai fait, et celui-ci n'a pas été fait. Je peux faire la même chose, trouver un bon type de tir moyen, puis avec ce clic sélectionné Auto et c'est fait essentiellement la même chose. Pourquoi, parce que tout a été tiré en même temps. Travaillez notre chemin. Y en a-t-il qui sont différents ? Auto. La même chose. C' est comme si c'était pareil. mêmes images. Si vous avez des fenêtres ouvertes, cela va être différent à chaque fois parce que vous utilisez la lumière de la fenêtre pour changer et il y a des nuages et le soleil bouge. C' est la fonction automatique, super facile. Regardons maintenant le faire manuellement. J' ai celui-ci ici, je vais aller modifier Copy. Je vais me frotter un peu en utilisant le milieu de la petite bande de caoutchouc. Amenez mon CTI ici. C' est là où cette tête de jeu finit par être où elle va coller. Si vous le laissez derrière vous, même si vous avez frotté, il va coller où que ce soit. Nous allons aller éditer Coller. Je vais utiliser les raccourcis à partir de maintenant. C' est Command V pour un Mac et Control V pour un PC. Je vais utiliser ces raccourcis à partir de maintenant, assez commun. J' ai celui-là, qui a été corrigé automatiquement. Je vais le dupliquer à nouveau. Je vais en mettre un juste à côté et je vais aller éditer Coller et utiliser un raccourci. Regarde ça. Je le fais ici juste pour vous montrer différentes façons de travailler. Vous faites la même chose, avez deux versions. Cette première version est faite avec auto. La deuxième version ici, passons à réinitialiser. J' ai la deuxième option sélectionnée, réinitialisez-la, donc c'est de retour à la normale. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment je corrige manuellement. Je trouve bizarrement que travailler à partir de ce ton, c'est là que vous commencez dans le ton et que vous commencez par le bas vers le haut. Je trouve que c'est le meilleur audit dans lequel travailler. Travailler de l'exposition vers le bas, je trouve que c'est assez dur, mais travailler n'a pas d'importance. Il n'y a ni bien ni mal. Mais en gros, tout ce que vous faites est de le faire glisser d'avant en arrière. J' ai cette sélection, attrapez les noirs, faites-le glisser à gauche, à droite, et n'ayez pas peur de lui donner une bonne traînée. Les gens de ma classe sont comme, abandonnant un peu et sortant un peu. Allez de l'avant et de l'arrière. Tu peux toujours revenir à zéro. Tout ce que je fais, c'est que je ne regarde même pas où se trouve le curseur. Vous ne pouvez pas me voir, mais ma tête est pressée contre mon écran. Je vais juste aller et venir et puis je deviens plus lent jusqu'à ce que je trouve que ça fait du bien. Quand je le traîne, c'est floue. C' est parce que j'ai réduit ma qualité à un quart plus tôt parce que même si elle est statique, elle essaie d'atteindre la résolution complète. C' est seulement quand il joue ou que vous le manipulez, il descend au quart. Je vais être probablement pour le reste de ce cours revenir à plein parce que mon ordinateur portable est assez bon. Vous devrez peut-être basculer entre la moitié et le quart tout long de ce parcours juste pour tirer le meilleur parti de votre ordinateur portable. Je vais aller au plein et le faire glisser d'avant en arrière, près de l'écran. Ici, tu y vas. C' est sympa pour moi, et c'est bien différent du moins 5. C' est juste ma préférence. C'est fini aux Blancs. Je vais monter et descendre. Je ne m'en soucie pas où il est. Je vais juste aller et retours là-dedans, donc c'est un peu en haut. La même chose, commencer gros, commencer gros, jusqu'à ce que je le trouve. Vous pouvez voir que l'un a grimpé cinq. Je ne regarde pas les chiffres, je clique juste, je me tiens avec ma souris, air fou en me rapprochant de mon écran jusqu'à ce que je trouve ce que je cherche. Vous voyez moins 6 aurait été 0,6, pourquoi même la peine ? Exposition. J'ai fini à zéro, ça n'arrive jamais. Ouais, donc vous pouvez voir que mes manuels sont très différents de ma voiture. La différence, c'est que nous allons jeter un oeil. Cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici. Lequel tu aimes le plus ? Tu es genre, c'était une grosse perte de temps parce qu'ils ont l'air assez proches. J' aime mieux le mien parce que j'ai pris du temps pour le faire. Mais pour être honnête, quand je fais ce genre de, je vais probablement modifier manuellement ou corriger manuellement une vidéo importante. Si je faisais un documentaire, je passerais beaucoup plus de temps à le faire. Un court métrage, beaucoup de temps. Ces vidéos pratiques, si je suis plus honnêtement, je voudrais juste cliquer sur auto et juste passer à autre chose. Peut-être pas l'intro mais c'est certainement pour la 100e vidéo, je voudrais juste cliquer sur auto. Une dernière chose qu'on va faire avant d'y aller, c'est la saturation. Ce petit curseur ici j'ai ignoré. Nous allons examiner la saturation. On va aller à gauche ou à droite. Voulons-nous qu'il soit plus saturé ou moins saturé ? Les miens sont plutôt bons. L'appareil photo, l'objectif et les éclairages sont très gentils, donc je ne vais pas gâcher avec, mais il y a peut-être la dernière chose est. J' y vais souvent et j'y bosse un tout petit peu. Je veux juste un peu plus, toujours un peu plus. Juste un tout petit peu plus de saturation, et probablement 105. Je ne t'ai pas montré ça ? Vous pouvez les faire glisser ou vous pouvez cliquer ici et simplement taper sur le haut,105 sur mon clavier, appuyez sur Entrée, je peux juste le faire un peu. Fondamentalement en termes de ces images, vous ne pouvez aller que aussi haut que mon teint le permettra, parce que si on va trop haut, j'ai un grand bronzage ou un coup de soleil, donc je vais aller à 105. Quand j'ai dit que c'était la dernière chose, je ne veux pas dire que c'est la dernière chose, je veux dire, c'est la troisième dernière chose. On va regarder la teinte et la température. Ne vous inquiétez pas trop de ces mots. Il est bleu à rouge, puis vert à magenta. Ces caméras ces jours-ci tournent vraiment belles couleurs équilibrées, si très rare que je dois vraiment aller et gâcher avec la température autre que quand je suis la classification des couleurs, lui donnant un certain look. Mais disons que vous l'avez tourné à l'intérieur et que vous tournez dans un endroit qui a beaucoup de lumières fluorescentes, ces grands tubes longs, vous pourriez trouver que c'est juste un peu sur le côté bleu. Ça a l'air bien. Il n'y a rien de mal à ce qu'il soit un peu bleu, ça s'appelle une coulée de couleurs, et ça n'a pas d'importance si tu aimes ça un peu bluey, c'est génial. Ça pourrait être un moment triste dans le film. Mais j'aime souvent le mien assez chaud pour ce que je fais, que vous puissiez le déplacer dans les oranges ou les rouges, ou bien ici dans le blues. Vous pouvez retrouver votre médium heureux, je trouve des mines juste ici au milieu. Même avec le magenta et le vert. Cela arrive moins. C' est principalement à voir avec la température. La teinte se déplace entre ces couleurs. Encore une fois, cela dépendra parfois d'un objectif que vous utilisez sur votre appareil photo peut vous le donner, il se peut qu'il soit tourné dans une pièce avec des murs verts, donc les verts jetés partout, donc vous pourriez avoir à faire quelques ajustements à la teinte et la température, mais la plupart du temps c'est ton à partir du bas, travailler votre chemin vers le haut, peu de saturation et de temps en temps, un peu de température et de teinte. Une chose avant de partir, que je veux juste ranger cette correction de couleur, c'est qu'on doit faire deux choses. Tout d'abord, supprimons trois choses. Supprimons ceci. On n'en a pas besoin, c'était comme un procès. L' autre est que nous n'avons pas ajouté d'auto à ce dernier, donc nous l'avons fait au numéro 4, numéro 5, mais pas au numéro 6, tout est toujours à zéro. Cela soulève un très bon point. Ma tête de jeu est par ici. Fondamentalement, ma tête de lecture affiche ceci et la séquence, donc je suis en train de regarder ceci. Mais je peux en fait faire sélectionner cela ici, mais je suis toujours en train de regarder. Vous pouvez voir que je peux avoir beaucoup sélectionné, mais mon CTI l'affiche dans la fenêtre du programme, sorte que cette explication déroutante, nous allons juste la démo. Je le regarde ici, mais je l'ai sélectionné. Si je passe à travers et que je vais nip, nip, nip, nip, nip, et pourquoi ça ne marche pas ? Il ne s'adapte pas. Vous commencez à le faire glisser. Ce qui se passe, c'est que si je clique ici, il l'a ajusté avec celui que j'avais sélectionné, donc je vais appuyer sur Réinitialiser. Un autre bon point et de tomber ici est réinitialisé ne fonctionne que pour le ton. Regarde ça. Si je vais yip yip pa pa, ajouter vos propres effets sonores, et je touche Réinitialiser, il réinitialise tout cela, mais pas ces gars. Zéro et zéro ou faites-les glisser assez près de lui. On est de retour à ça. On va cliquer sur Auto. Charmant. Maintenant, c'est tout pour la correction des couleurs pour le moment. Nous ferons un peu plus tard dans le cours, mais pour le moment, votre correction de couleur est assez bonne. Continuons à la vidéo suivante. 10. Ajouter des transitions entre les vidéos dans Premiere Pro: Salut tout le monde, bienvenue à la vidéo. Nous allons examiner les transitions dans celui-ci. On en fera un pour le moment. C'est juste ça. Surveillez cela, ça va de cette vidéo à la suivante, et nous faisons juste une coupure. Il saute juste à travers, mais c'est une transition. On va en regarder d'autres comme, prêts ? Croix dissoudre. D' accord. Nous en regarderons un autre où il s'estompe en noir entre les deux. Nous allons le fondre en blanc entre les deux. D' accord. Différentes transitions l'amèneront également à plonger au noir à la fin ici. Ici, tu y vas. Nous parlerons également du rôle de pré-déploiement et de post et de ce qu'il est et nous allons faire quelques ajustements à notre espace de travail. Oui, commençons. D'accord, regardons notre transition. On a déjà fait une transition, non ? Je vais juste couper. Regardez. Je vais y mettre ma tête de jeu. Appuyez sur « barre d'espace ». C'est une transition, d'accord ? Mais nous voulons faire des transitions plus fantaisistes, mais juste pour que vous sachiez, les coupures sont très courantes. Ce que je veux que vous fassiez, je vais vous en montrer quelques basiques ici. Nous en ferons d'autres plus fantaisistes plus tard dans le cours. Mais je veux que vous gardiez un œil maintenant que vous êtes éditeur vidéo, regardez votre émission TV préférée, votre Netflix, regardez vos chaînes YouTube que vous regardez, et voyez comment elles font leurs modifications. C' est juste que construire un peu d'un vocabulaire à ce sujet et juste avoir une idée de ce que vous aimez et ce qu'ils transmettent en quelque sorte. La toute prochaine émission télé que vous regardez, ce n'est pas mon cours vidéo, et allez juste garder un oeil dehors pour comme les transitions juste pour avoir une idée de leur fonctionnement. Nous allons examiner quelques-unes des bases pour trouver vos transitions. Ils les cachent. Ils sont dans le panneau des effets. Dans ma disposition d'écran particulière, je dois cliquer sur cette petite flèche double ici et il est là que les effets et il saute à travers. C' est douloureux parce que je n'utilise pas beaucoup. Je n'utilise pas beaucoup les bibliothèques pour le moment, navigateur multimédia. Nous ne les utilisons pas dans ce cours essentiel. Historique des marqueurs. Il y a plein de trucs dont on n'a pas besoin et ils sont tous en quelque sorte encombrés ici. Nous utiliserons beaucoup les effets et utiliserons beaucoup la fenêtre du projet. Ok, tu vois le menu du hamburger à côté du mot « histoire » ou l'un de ces derniers ? Allez à fermer le panneau. Ok, le prochain, fermez le panneau. Effets, nous allons partir. Info. Je clique juste sur les bibliothèques de mots et puis un peu de lignes stripy apparaissent. Fermer le panneau. Je vais juste le ramener à deux gentils et propres et clairs. Si vous accidentellement, je parie que vous êtes la moitié d' entre vous avez traversé et fermé le mauvais. Ok, donc si vous êtes parti, « Effets est parti », ou votre projet a disparu, allez à la fenêtre, il y a encore les effets, réallumez-le. Si le vôtre a mal tourné, ce que vous pouvez faire est d'aller dans « Fenêtre », espaces de travail et aller à l'édition, les espaces de travail et aller à l'édition, puis revenir ici « Espaces de travail » et aller à « Réinitialiser la mise en page ». Le problème est que [inaudible] va fermer et toutes ces fenêtres ici vont rouvrir, mais vous pouvez revenir à ici éventuellement. Ces deux-là sont ce dont nous avons le plus besoin et celui que nous allons utiliser maintenant est appelé transitions vidéo. Ce petit chevron ici, petite flèche, cliquez dessus et vous pouvez faire défiler vers le bas et il y a des transitions. Nous allons regarder les principaux avec lesquels commencer et le plus important, un est celui sous dissoudre. Frappez la petite flèche. Il y a celui-là qui s'appelle Cross dissoudre. C' est le principal. Ok, donc coupe beaucoup de temps, se croisent dissous avec le reste du temps. Je vais vous montrer ce qui se passe. Cliquez sur maintenez et faites-le glisser et nous allons le placer entre le numéro un et le numéro deux et vous pouvez voir comme, « Où dois-je le mettre ? » Il suffit de le jeter là, peu importe où il se trouve et nous verrons comment l'ajuster par la suite. Il est très minuscule, donc nous devons zoomer pour obtenir votre tête de jeu là où elle doit être et nous allons zoomer un peu, en frappant « plus » sur votre clavier ou en luttant avec la petite bande de caoutchouc. Vous pouvez voir qu'il y a une croix qui se dissout là-dedans. Je vais cliquer dessus. Il suffit de sélectionner au milieu, appuyez sur Supprimer. C' est comment se débarrasser d'une transition et je vais l'ajouter à nouveau. En faisant glisser ceci et vous remarquerez qu'il y a un moyen de le mettre là. Je peux l'avoir sur le côté droit, peux l'avoir de ce côté. Ça dépend juste de ce que vous voulez dissoudre. Vous voulez que ce soit principalement ce côté disparaisse et ce côté commence frais sans aucune sorte de flou ou vous voulez un mélange égal. La plupart du temps, reste au milieu, d' accord ? Un peu des deux. Alors que cela, vous pouvez le faire glisser par la suite et décider que je le veux principalement sur le côté donc juste signifie que vous pouvez voir les dissout déjà terminé avant d'y entrer. Ça n'a pas vraiment d'importance à ce stade du moins. Je vais casser ça au milieu, et j'ai récupéré ma tête de jeu, j'ai frappé « Space Bar ». Regardez cette transition douce et vous déplacez à travers l'écran. C' est ainsi qu'il faut ajouter une transition. Regardons comment l'ajuster. Disons que vous voulez que ce soit un peu plus d'une sorte d'étirement étendu Scooby-Doo , ce qui a été un peu rapide. Vous pouvez simplement saisir les deux extrémités de ceux-ci et quand je dis attrapez-les, utilisez votre outil de sélection et passez juste au-dessus de la fin, jusqu'à ce que vous voyez cette petite icône. Cliquez dessus, maintenez-le, faites-le glisser et faites-le glisser vers le haut. Il va faire glisser les deux côtés et vous avez essentiellement doublé la longueur de cette croix dissoudre alors déplacez vous jouez la tête ici, appuyez sur « barre d'espace ». C' est trop déterminé. Vous devez faire autre chose qu'une vidéo de procédure pour vraiment tirer ça. Juste pour que vous sachiez, comme une croix dissoudre peut être utilisé assez simplement et cela ne signifie pas beaucoup. Mais quand on l'étend un peu, c'est une sorte de jouer avec le temps. Il dit que le temps est passé. Regardez. Beaucoup de temps a passé et celui-ci vous pouvez utiliser différents effets. Je ne vais pas entrer trop en détail sur ce que sont les significations derrière les différentes transitions, c'est un autre cours, mais dans ce cas une belle transition simple. Je pourrais accélérer le mien. Vous pouvez aussi le rendre plus petit, juste pour changer d'une scène à l'autre. Je n'aime pas vraiment ça ici, mais hé, vous allez l'utiliser dans beaucoup de projets différents que nous faisons à travers ce cours. Regardons un autre. Je vais laisser la croix se dissoudre là et je vais prendre mon milieu de ma petite bande de caoutchouc extensible et je vais trouver qu'il y a un écart entre O-2 et O-3. Jetons un coup d'oeil à certains des autres dans dissoudre donc plonger au noir est une belle. Colle-le entre ici et la barre de l'espace. Belle simple. Juste la transition entre deux vidéos différentes. Tremper au noir. Défilons un peu plus loin. Tu peux tremper au blanc. Regardons un peu. Juste une autre façon de faire la transition. Film dissoudre ressemble beaucoup à un additif dissoudre, ressembler beaucoup à la croix dissoudre. Il y en a plein d'autres ici et tu es heureuse, je ne peux pas t'empêcher d'aller jouer avec eux. Certains d'entre eux aiment Morph cut est super hardcore. Ça va effrayer votre machine. Nous regarderons la coupe de morphologie plus tard, mais vous pouvez jouer avec ceux-ci en ce moment. Nous le couvrirons plus tard dans le cours. Si vous voulez tenir, mais vous n'avez pas à le faire. Il n'y en a que deux ici que vous n'êtes pas autorisé à utiliser. Portes et page peeling, vous êtes interdit d'utiliser. C' est contre la loi, d'accord ? Ce sont des transitions terribles et terribles. Vous allez les essayer. Je sais. Vous verrez que le terrible et si vous trouvez quelqu'un d'autre qui utilise la page peal dans le montage vidéo, assurez-vous que vous, je suis sérieux, contactez un membre du personnel et dites aux gens. Ce sont de mauvaises transitions. Quoi qu'il en soit, qu'est-ce que je dois faire d'autre ? Regardons d'autres utilisations pour dire, tremper au noir. Retournons se dissoudre. Allons à la fin de notre vidéo. D' accord. Trempé au noir. Même si c'est un peu comme une transition aussi, vous pouvez simplement le coller à la fin et regarder ceci. Il plonge au noir, une belle façon de finir le clip comme ça et vous pouvez faire glisser votre chemin pour qu'il commence à s'estomper bien. Voilà, tu y vas. Une autre chose avant de partir, je vais parler de post roll et pré-roll. Je vais cliquer sur ce plongeon pour le dos et m'en débarrasser. Je vais vous expliquer pourquoi, quel rôle pré-roll et post est et pourquoi je m'assois comme un idiot à la fin de ces choses. Voir montre. Jouer, jouer. Puis je m'assois là comme un idiot pendant un moment. Tu aimes probablement monter la vidéo en disant : « Qu'est-ce que ça fait ? » C' est pour que je puisse faire des transitions comme ça. Cela me donne de la marge après avoir filmé pour aller comme ça, ajouter cette transition, le faire glisser. Ok, tu vois ? Maintenant, j'ai la possibilité de le faire. Si vous avez terminé, et la première chose que le talent fait, l'acteur fait ou dans ce cas moi, est terminé, puis se lever rapidement. n'y a rien que vous puissiez vraiment faire à la fin, autrement que de le couper, ce qui est un peu boiteux. Vous remarquerez aussi au début de beaucoup de mes vidéos. Retournons en arrière. C' est le rôle de post. Postez comme dans par la suite donc après la vidéo, essayez d'obtenir votre talent pour rester assis là pendant un peu de temps et je me sens comme un idiot. Mais jetons un coup d'oeil à celui-ci. Je regarde O-1 à nouveau, vous remarquerez que j'ai toujours un rôle de poste parce que je pense toujours à quelque chose. Tu te vois juste un peu comme moi, être un idiot. Ça veut juste dire que je peux faire la même chose. Attrapez mon outil de rasoir, tranchez-le là. Supprime ce morceau, attrape mes effets, attrape ma trempette en noir, les choses flippent. Je vais utiliser mon outil de sélection, faites-le glisser dessus. Vous ne pouvez pas le faire glisser sur l'audio o J' essaie toujours de le faire glisser sur l'audio, puis c'est comme, « Ça ne marchera pas. » Vous avez peut-être déjà eu ce problème dans le cours, mais assurez-vous juste qu'il a traîné jusqu'à la partie vidéo au début, ok ? Maintenant, j'ai des pré-roulis. Là, vous allez voir, et post roll, c'est ce que c'est. C' est plus juste de vous servir, alors pourquoi Dan fait-il toutes ces choses à la fin et au début. C' est à cause de ça. Très bien, c'est les bases des transitions, ferait quelques bits plus tard, mais c'est une bonne introduction à elle. Passons à la vidéo suivante. 11. Équilibrage et mise à niveau manuels de votre audio dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Cette vidéo, nous allons examiner le réglage du volume de la vidéo, ou le nivellement, ou l'équilibrage. Fondamentalement, ce que cela signifie, c'est que le volume doit être à un certain niveau. Au moment où c'est trop calme, et tu n'as aucune idée que tu aimes, « quoi, ça sonne bien. » Mais nous devons parvenir à une cohérence avec le reste du monde. Nous devons donc être en mesure de simuler cette vidéo et de ne pas être trop silencieuse et ne pas être trop bruyante, par rapport à tout ce qui est sur YouTube, la télévision, ou au cinéma. Donc, cela doit être équilibré pour s'assurer que c'est juste. Alors allons-y et faisons-le. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Tout d'abord, nous devons voir le volume. J' ai donc mon jeu ici parmi mes clips vidéo et j'ai frappé « Space Bar ». Vous remarquerez probablement cette chose qui saute de haut en bas. C' est notre volume, mais cela dépend de votre ordinateur portable. Si vous ne pouvez pas voir cela, allez dans Fenêtre, et trouvez le volume, où est-il sous les compteurs audio. Alors, allumez ça, éteignez ça. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous avons besoin de voir les mesures réelles dessus. C' est trop petit comme on l'a fait entre ici et ici. Nous pouvons ajuster l'écart entre cela. Regardez, ne voyez pas de chiffres, les vôtres ont peut-être déjà des numéros. Donc, faites-le glisser au minimum jusqu'à l'endroit où vous pouvez voir les nombres. Il peut être vraiment grand, peu importe, tant que vous pouvez voir les chiffres. Maintenant, si j'appuie sur « Space Bar ». Nous allons apprendre à devenir hauts. Donc vous pouvez voir ici qu'il rebondit entre les deux. Ensemble, nous allons utiliser ça. Obtient jusqu'à six, mais surtout il rebondit entre ce moins 24 et moins 18. Nous allons utiliser zéro comme le plus élevé et utiliser ces négatifs, ne me demandez pas pourquoi. Mais il rebondit ici. Donc c'est bon, mais ce n'est pas assez fort. Qu' est-ce qui est assez fort ? Donc dialogue, les gens qui parlent dans des vidéos devraient rebondir quelque part entre le moins six et moins 12. Quelque part ici, pas vraiment après moins 12, juste quelque part dans cette zone. Alors, comment l'ajuster ? Tout d'abord, nous allons utiliser la première vidéo. Donc, nous allons cliquer ici, faire sélectionner celui-ci. Je vais lui donner un clic. Toi et moi allons apprendre à devenir défoncés. Utilisez un expérimenté. Donc ça glisse là-haut quand je crie, mais la plupart du temps c'est un peu bas. Donc, pour l'augmenter, la façon la plus simple de l'augmenter est, ici dans votre piste audio, si vous ne l'avez pas déjà fait, rappelez-vous que vous pouvez cliquer sur le bas de celui-ci, et je peux le faire glisser plus grand. Je vais zoomer un peu. Donc cette ligne qui plane au milieu ici, c'est votre volume. C' est la façon la plus simple de faire le volume. Donc pour le moment, c'est réglé à zéro. Si je clique dessus, maintenez-le et faites glisser tout le chemin vers le haut, pouvez-vous voir ? Donc il l'élève de trois décibels, sept décibels, beaucoup trop haut, j'en suis à 13. Voyons ce qui va faire ? Tenez votre téléphone prêt. C'est un designer expérimenté ? Très fort. Utilisation du logiciel Adobe. Allons dans les tarifs. Donc, ce que vous devez faire, c'est que vous devez revenir ici et trouver où il est. Designer, en utilisant le logiciel Adobe. Donc ça a l'air très bien. Rebondir à peu près là-dedans n'a pas besoin d'être parfait. Vous remarquerez que je commence vraiment excité et toutes mes vidéos. Salut tout le monde. Je m'appelle Daniel Scott. C' est un peu de cohérence. Plus tard, ce que nous pourrions faire est un peu plus bas, une fois que nous aurons quelques compétences supplémentaires, mais pour le moment, constamment, j'ai soulevé cela d'environ sept décibels, pour le faire rebondir dans ce bon domaine. Pour faire la même chose ici, environ sept décibels. Ça n'a pas besoin d'être super parfait. Je vais vous montrer une façon plus parfaite de le faire plus tard, mais pour le moment, et pas seulement pour le moment, mais la plupart du temps, vous venez de le saisir, de le faire glisser. L' autre chose cool que vous pouvez faire lorsque vous le faites mentalement, c' est que vous pouvez appuyer sur « Space Bar » et le laisser jouer, et le faire glisser pendant qu'il bouge réellement beaucoup. Surveillez le projet freelance que j'ai sur pour le moment. Il a besoin à la fois d'un site Web et d'une application. Donc, vous pouvez juste le laisser rouler et juste le déplacer de haut en bas, juste pour le faire rembobiner. Si vous avez beaucoup de choses à faire manuellement comme ça, vous pouvez le faire parce que nous n'avons que six vidéos, faciles à faire. S' ils sont tous différents, alors vous allez les élever et les abaisser tous différemment. Donc, il ne sert à rien de faire un gros lot. Soulevez-le de sept décibels, parce que vous pouvez prendre des photos à l'extérieur ou dans différentes pièces, sorte que l'audio va être différents niveaux. Mais c'est tout de même. Donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons saisir ça, nous pouvons cliquer dessus, n'importe où sur le clip, aller au gain audio. Ils l'appellent. Donc, nous voulons ajouter à cela, nous voulons ajuster le gain de sept décibels, et la ligne ne bouge pas, mais regarder le graphique en arrière-plan. Vous voyez qu'il devient plus grand de sept décibels. Tu as fait la même chose. Tu n'as même pas besoin de savoir ce que ces choses. Tu viens de faire la même chose que ça a l'air différent ici. Donc, les lignes soulevées mais la forme d'onde obtient les collines et les vallées disent la même chose, mais en le faisant de cette façon, en utilisant le gain audio, vous avez essentiellement fait la même chose. Ça va ressembler de l'autre côté, mais tu l'as fait. Il a juste l'air différent ici. Quand dois-je utiliser les deux ? Je vais vous montrer l'automatique dans la prochaine vidéo. Tu aimes quoi, il y a une vue automatique ? Façon automatique de le réparer ? Il y en a, et c'est comme ça que je fais. Mais nous devons savoir à propos de ces choses, ce que fait la ligne. Crois-moi, on en a besoin pour le cours. Mais pour le moment, je vais laisser le cinquième et le sixième, je veux l'utiliser pour l'ordre dans la seconde. Passons à la prochaine vidéo. 12. Améliorez automatiquement votre audio dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Mon audio est trop bas. Si je le joue, vous pouvez le voir rebondir ici, il est trop bas, je dois l'élever. Mesure de ces boutons cependant, ils feraient tout pour moi, et je devais juste sélectionner dans le clip, puis cliquer sur un bouton appelé Auto-Match. Regardez le graphique, est monté, annuler, refaire. Il y a un tel bouton et je vais vous montrer où il est en ce moment dans ce tutoriel. Pour corriger notre audio automatiquement, nous le ferons au dernier. Nous allons utiliser 06, avoir la piste sélectionnée, câble le clip sélectionné. La piste est toute la longueur de celle-ci et le clip est l'unité réelle qui est dessus. Maintenant, donc la vidéo, il y a une fenêtre. Allons à Essential Sound, c'est là que se trouve la magie. Il devrait s'ouvrir à côté de notre couleur Lumetri, voici, Essential Sound. Ce que nous allons faire est de cliquer sur 06 XD, puis cliquer sur, vous ne serez probablement pas en mesure de voir le bruit que j'ai utilisé auparavant, le mot Loudness, pour l'ouvrir et le fermer. Vous voulez trouver celui-ci, c'est Auto-Match, donnez-lui un clic et regardez ceci. Tout s'est avéré rapide. Je vais l'annuler, je peux regarder un peu vers le bas, le refaire, en haut. Annuler, refaire. Ça soulève tout ça. C' est la même chose pour cinq. Déplacez-vous, prenez celui-ci, dites Dialogue, allez Auto-Match, voilà. L' autre chose que vous remarquerez est que si je l'annule, voir cette chose ici est émoussé, mais quand je clique dessus et aller à, garder un oeil sur cette éthique, j'allais juste ajouter l'Auto-Match, vous voyez cela brille en jaune juste pour vous donner une indication visuelle que l'on est en train d'être fait. Parce que plus tard, tu pourrais revenir à ça dans une semaine et  : « Est-ce que je les ai jumelés ? Je ne suis pas sûr. Dois-je ajuster le volume ? Je ne peux pas le dire. » Tout ce qui a un petit cube jaune signifie que vous avez foiré avec lui. Celle-là, on l'a fait avec le Gain. Rappelez-vous que nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris et sommes entrés dans le gain audio et l'avons augmenté de sept décibels. Il y a presque différent. Nous avons traversé et soulevé ça. Il y a juste une indication visuelle que vous avez fait quelque chose à l'audio et que c'est automatiquement comment corriger votre audio. C' est plutôt cool. D'accord, c'est tout. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 13. Ajouter du texte et des tiers inférieurs à Premiere Pro: Salut, tout le monde. On va créer quelque chose qu'on appelle un tiers inférieur. Il s'appelle un tiers inférieur parce qu'il est plus bas dans la troisième partie de l'écran. Pas à mi-chemin, pas dans le haut, il y a le troisième, et il y a un tiers inférieur. Peu importe si c'est à droite ou à gauche, on fait un tiers inférieur. Si vous voulez l'appeler simplement du texte sur un écran, c'est aussi ce que c'est. Le tiers inférieur ressemble plus à un terme générique et à quelque chose comme. Traditionnellement, c'est ça, je vais te montrer. Jetons un coup d'oeil. Bulletin de nouvelles et regardez les affaires de ce type apparaître ici. Où est-il ? Attend une seconde et vous donne au bas un peu plus bas, c'est ce gars qui s'appelle Robin Brant et il est à China Correspondant. La même chose pour celle-là. Désolé, un autre. Donc, c'est comme un tiers inférieur traditionnel, mais vous pouvez l'utiliser pour n'importe quoi. C'est le même terme. Nous l'utilisons un peu pour, regardons, des trucs sur les médias sociaux. Donc, quand je commence à parler, vous avez probablement vu au début de ce cours, juste vous donne comme encore un tiers inférieur. C' est cette position, le tiers inférieur de l'écran. Il peut s'agir d'un logo ou d'un texte, généralement pas d'une image. Voyons comment faire ce tiers inférieur maintenant dans Premiere Pro. Très bien, pour créer le texte de notre tiers inférieur, nous allons utiliser l'outil Texte. Toujours là, en bas de cette petite barre d'outils, cliquez dessus une fois, puis cliquez où vous voulez qu'il démarre. Je vais commencer ici parce que je sais qu'il va taper à droite. Cliquez une fois, commencez à taper des trucs, votre type peut sembler différent du mien. Je suis Daniel Walter Scott, et pour ajuster le texte, on va ouvrir un panneau. Donc on va travailler sur la fenêtre. Nous allons passer à un graphique appelé Essential Graphics. Cliquez dessus. Ça s'ouvre avec ce gang ici. Donc, une bonne partie de votre temps dans Premiere Pro, allez utiliser Lumetri Color, Essential Sound et Essential Graphics. Ce que nous voulons faire, c'est avec notre outil Déplacer, avoir cette sélection et juste s'assurer que notre jeu frappe au milieu ici, faites-le sélectionner et cliquez sur celui-ci qui dit « Modifier ». Il s'agit de la meilleure façon d'éditer du texte dans Premiere Pro. Si vous utilisez le vieux titrage, on ne l'utilisera plus, juste pour que vous sachiez. Ceci est le remplacement du titrage si vous l'avez déjà utilisé. Donc, nous avons sélectionné, nous pouvons changer le texte ici. Alors regardons quelques choses. Changeons. Nous ne passerons pas en revue toutes les fonctionnalités de texte car centré, aligné à gauche, aligné à droite, vous pouvez travailler, il y a beaucoup de fonctionnalités de texte de base. Choisissez une police, on va choisir n'importe quoi. Je vais en choisir un que j'utilise beaucoup de Muses Sans et Museo, c'est trop long. choisissant des polices, je vais utiliser celle-ci. concerne la taille, faites-le glisser vers le haut, faites-le glisser vers le bas, mienne se sent appropriée par cette taille. Évidemment, vous voulez concevoir pour le nom le plus long que vous ayez. Si vous avez une série d'interviews et que c'est avec Dan Scott, c'est très court, donc vous pouvez faire des trucs. Mais si vous avez un nom très long, je ne peux même pas deviner un nom très long, mais Danielle Wallenterentino, de grands noms longs. Tu vas vraiment devoir t'assurer que ça commence ici. Donc on va le faire à peu près là, et comment je le déplace ? C' est une question. C'est de retour à cet outil fléché, ou à notre outil de sélection. Donc, tapez outil pour l'édition, outil Flèche et vous pouvez cliquer n'importe où sur le mot et il suffit de le déplacer. Alors arrivez-le là où vous voulez et choisissez une police, choisissez une taille. J' ai fait ça. Que voulons-nous faire d'autre ? Examinons quelques-unes des fonctionnalités de texte les plus uniques pour Premiere Pro, et c'est ici dans ce panneau d'apparence. Jetons un peu un coup d'oeil à Shadow. C' est une ombre portée, en fait, éteignons celui-là. Regardons d'abord l'arrière-plan. Donc, nous allons cliquer sur « Arrière-plan ». Vous remarquez qu'il met un arrière-plan derrière mon texte juste pour l'aider à le sortir. Donc disons que je veux faire de l'arrière-plan, mais je vais faire un fond noir. Donc, il y a un arrière-plan derrière. Changeons la couleur en cliquant ici comme un petit carré, et il s'ouvre sur mon autre moniteur. Je veux du noir. Donc noir est ce petit cercle, vous pouvez le faire glisser autour de choisir votre couleur et Si vous voulez changer la teinte, voir ce petit curseur ici, dire que je veux rose. Je le fais glisser jusqu'ici, puis je bouge ça pour décider de la nuance de rose que je veux. Dans mon cas, je veux juste qu'il soit noir. Donc je vais traîner jusqu'ici et au lieu de l'approcher, faites-le glisser au-delà. Donc, j'ai gardé mon doigt sur ma souris et fait glisser, glisser, glisser, glisser, et je traîne bien au-delà où il doit aller, juste pour qu'il soit vraiment coincé dans ce coin. Ensuite, j'ai lâché ma souris et j'ai cliqué sur « OK ». J' ai une boîte noire en arrière-plan. Je vais changer celui-ci ici, la taille autour, la taille autour, et nous allons le faire glisser vers le haut, cliquez sur « Hold », faites glisser, faites glisser. Je vais le faire glisser vers le haut. Tu vois où c'est ? Donc, il ajoute de la boîte autour d'elle et j'aime l'opacité, donc vous ne le faites pas, vous voulez qu'il soit solide, vous pouvez jouer avec ce curseur ici, faites glisser l'opacité vers le haut. Donc je dois jouer avec ça. Vous ne pouvez pas mettre votre nom là-dedans ? C' est probablement bizarre d'avoir ton nom. Tapez le, mettez mon nom. Obtenez l'opacité comme vous le voulez, obtenez la taille comme vous le souhaitez, et nous allons regarder l'ombre portée. Comment puis-je vous montrer l'ombre portée vraiment bien ? Il suffit d'éteindre l'arrière-plan. Encore une fois, regardons Shadow. Je vais faire la même chose. Pour une raison quelconque, la valeur par défaut est comme un gris yucky et ensuite c'est transparent, je ne sais pas pourquoi. C' est la valeur par défaut de toute façon, c'est à ce moment. Donc je vais le rendre complètement noir, et je vais probablement laisser l'opacité, et je vais juste vous montrer les bases d'une ombre portée. Vous savez probablement comment faire une ombre portée, mais je vais l'étendre. Déplaçons ça ici pour le rendre plus facile à voir. Vous pouvez le voir là-bas. Oui, c'est là. On ne va pas trop couvrir ça, mais tu as distance et tu as à quel point c'est fuzz, c'est le dernier. Vous voyez que ça devient plus floue et si je l'amène, c'est gentil et pointu, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Vous pouvez développer autour de l'extérieur de celui-ci. Fondamentalement, c'est ce que je fais. C' est la direction. Pouvez-vous voir si je prends la Taille et je fais glisser cela, vous pouvez le faire glisser autour, cliquez dessus, il suffit de le déplacer et vous obtenez une sensation pour elle. Tu vois que ça change de haut ? Donc ce que je fais est souvent droit de haut en bas, ou je vais tourner le mien deux fois. Donc je vais remettre le mien à zéro. Donc tout droit de haut en bas. Je pourrais aller à 80 degrés, donc ça pointe droit vers le bas. Je vais descendre à droite, et je veux le flou vers le bas. Qu' est-ce que je fais maintenant, Dan ? Juste une ombre portée très simple, probablement l'opacité droite et probablement mettre ça à quelque chose comme deux. Juste un vrai subtil, peut-être trois. Ombre portée subtile. Il n'y a pas de bien ou de mal avec les ombres portées, mais c'est mon ombre portée de toute façon. Donc, je vais vraiment laisser l'ombre portée sur l'arrière-plan tout en une seule fois juste parce que. Maintenant quelques autres choses que je veux vous montrer, c'est quand il apparaît dans la chronologie, je l'ai juste placé au hasard où était mon curseur, donc c'est au mauvais moment. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va zoomer. Donc je vais frapper moins, moins, moins, moins, pour que je puisse le voir. Je vais zoomer un peu parce que ce que vous voulez faire est saisir votre outil de sélection et de faire glisser le centre de celui-ci. Essayer d'en saisir les extrémités. Prenez le centre de celui-ci pour déplacer le noyau de celui-ci le long et je vais le déplacer ici, déplacer ma tête de jeu et frapper plus, parce que rappelez-vous que vous zoomez sur déplacer ma tête de jeu et frapper plus, où est cette chose. Si vous zoomez ici, zoomez sur le mauvais bit. Alors, obtenez votre tête de jeu où vous voulez, zoomez un peu. Combien de temps le veux-tu ? La durée y est par défaut. Vous pouvez modifier la durée de ceci. Vous savez combien de temps il apparaît sur l'écran dans vos préférences, mais pour le moment, disons simplement que je veux le raccourcir. Je peux juste saisir le côté et juste le glisser dedans, et ça devient juste plus court. C' est juste sur l'écran pour un court laps de temps. Jetons un coup d'oeil, c'est à vous de voir. C' est un peu de rythme pour voir combien d'informations sont là, combien de temps faut-il lire. Le mien est assez court donc je vais, peut-être, je voulais finir à la coupe, à la transition ici, [inaudible] se dissoudre, et ça va commencer ici. Maintenant quelques autres choses quand vous travaillez ici, comment changez-vous le texte ? Prenez l'outil Type et vous pouvez simplement cliquer dessus ici et commencer à travailler dessus. Modifiez l'orthographe, ou vous pouvez le faire ici. Vous pouvez double-cliquer dessus et commencer à taper dessus. Cela dépend de la quantité de texte que vous avez. Vous pourriez avoir beaucoup de différentes parties de texte pour le moment où vous modifiez votre single. Donc, vous pouvez juste comme double-cliquer dessus ici et commencer à taper sur le dessus. Dactylographier sur le dessus. Je vais « Annuler » et c'est tout. Positionnez-le. La seule chose lorsque vous positionnez du texte, cela dépend de son format de fin. Donc, si ça va à la télévision, vous devez être un peu plus précis sur la distance qu'il est loin des bords. Donc si je le mets ici et que je suis sur une télé qui ne correspond pas tout à fait à mon format ou à la forme de ma vidéo, elle va être coupée. Il est très courant d'avoir quelque chose qu'on appelle la sécurité des marées, où il y a une dimension dans l'alter. Je vous montrerai ça plus tard, un peu plus de détails. Mais méfiez-vous qu'il est probablement bon design aussi juste de ne pas l'avoir sur les bords, mais sachez que certains écrans disent que vous faites cela et qu'il va être montré sur un téléviseur à l'intérieur d'un showroom. Ça peut être en boucle, tu le fais comme une sorte de, je ne sais pas. Promoteur immobilier, et il passe juste par beaucoup de vidéos et il va être en boucle, il va être sur un téléviseur physique et il va peut-être être coupé, donc il suffit de le garder loin du bord. Une dernière chose avant de passer à autre chose est qu'il semble juste que ce que nous pourrions faire est en fait de le faire disparaître et de s'estomper un peu plus bien. Maintenant, il y a de l'animation que nous allons faire plus tard, mais pour être honnête, nous allons juste utiliser une technique que nous avons déjà utilisée, bon marché, c'est rapide, et ça marche. Nous allons accéder à notre panneau Effets, nous allons trouver sous Transitions vidéo, nous allons trouver notre Dissoudre et nous allons trouver Dip to Black. Non désolé, Cross Dissous, cliquez dessus, faites-le glisser et videz-le à l'avant ici, et nous allons le jeter à l'arrière aussi. Nous utilisons normalement des transitions pour faire la transition entre deux plans, mais vous pouvez l'utiliser comme ça. Regardez. S'estompe et s'estompe. Joli. Vous pouvez évidemment l'étendre comme nous l'avons fait avant pour lui donner un long fondu ou un long fondu, et ensuite il suffit de l'attacher. Puis-je le lire avant qu'il ne disparaisse ? Probablement. Peut-être un peu plus longtemps. Très bien, c'est des tiers inférieurs ou juste du texte sur l'écran dans le coin inférieur droit. Passons à la prochaine vidéo. 14. Comment exporter une vidéo à partir de Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons examiner l' exportation de ce que nous avons créé. Nous allons aller dans Fichier, Exporter, où est-il ? Exportez-y et accédez à Media. Si vous utilisez la nouvelle version de Premiere Pro, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite option qui va être exportée. Quoi qu'il en soit, vous vous retrouvez au même endroit et nous allons juste le couvrir brièvement. Nous allons maintenant couvrir plus de détails plus tard dans le cours, mais je vais faire ce que vous allez faire ou ce que vous devez faire le plus souvent. Nous allons l'exporter. Nous allons donner un nom. Cela dépend si vous avez joué avec ça, voici ma valeur par défaut déjà. Nous allons souvent lui donner un nom lorsque j'exporte la mienne, ma vidéo. Je vais appeler ma séquence d'introduction XD. Je vais juste appeler ça l'intro XD. Je vais l'appeler V1 parce qu'il va s'agir d'un premier brouillon et de l' envoyer au client ou de le vérifier et s'il y a quelque chose qui ne va pas, vous allez vous retrouver avec V2 et V3. Appelez ça la paie finale , c'est comme le baiser de la mort. Vous riez parce que vous l'avez fait et faisons V1 et donnons un emplacement. Je vais mettre le mien dans mes dossiers d'exercices, Talking Head et je vais juste le jeter ici. Souvent, je vais créer un dossier appelé Renders et le mettre dans ce , donc j'ai une place pour toutes mes sorties finales. À vous de choisir. Déposez-le sur votre bureau avec tous les autres déchets que vous avez, à vous de décider. Je lui ai donné un nom, je lui un endroit et je laisse les préréglages comme ça. Match Source Adaptive High BitRate est parfait, génial , car encore une fois, il vous donne bonne qualité, c' est la qualité nécessaire. S'il sort trop gros, il suffit de le passer à moyen ou bas. Mais utilisez ce Match Source Adaptive, c'est parfait. Format. Nous allons utiliser le H.264. Nous n'allons pas trop expliquer cela. Je vais regarder les codecs plus tard, mais fondamentalement, ce format va vous donner un MP4 si vous avez besoin d'autre chose, disons MOV, alors utilisez QuickTime et vous verrez qu'il change ici. Vous devrez peut-être jouer avec tous ces différents formats pour voir le format dont vous avez besoin. N'utilisez pas MPEG-4. On dirait qu'un MP4 devrait être celui-ci. Ce n'est pas différent. Vous voulez H.264 et c'est tout. C'est tout ce que vous devez vraiment faire. Nous en parlerons plus tard, mais pour le moment, il suffit de cliquer sur « Exporter ». Maintenant, je vais accélérer le mien. Je vous verrai dans une seconde. En fait, je ne vais pas l'accélérer. Le mien va assez vite et si le vôtre prend très comme ça, « Hé, mien n'a pas pris 10 secondes. » Vous avez peut-être un très vieux ordinateur. Cela peut prendre une éternité. Vous devrez peut-être y aller, déjeuner ou [RIRES] aller au lit. Parfois, le rendu est égal à un temps de sommeil. Voyons comment je vais le dire. Maintenant, c'est un autre mot. Jetons un coup d' œil aux fichiers d'exercices. Je l'ai mis ici, je l'ai mis dans mes rendus sucrés et je le suit, il est là. C'est mon MP4. Ma sieste étant de 175 mégaoctets, je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir et la jouer. Bonjour, je m' appelle Daniel Scott. voilà, c'est cool. C'est la base de l'exportation et 99 % du temps, tout ce dont vous avez besoin en MP4 et cela fera probablement ce dont vous avez besoin. Il s'agit d'exporter depuis Premiere Pro. Mais avant de partir, je veux vous montrer l'ancienne voie. En fait, avant de continuer, je voulais vous montrer quelque chose qui pourrait vous attraper. Vous êtes peut-être allé dans Fichier, vous êtes peut-être allé à Export et vous avez dit : « Hé, c'est grisé. Pourquoi est-il grisé ? » C'est parce qu'il ne sait pas quelle séquence exporter. Nous avons notre séquence ici. Pouvez-vous voir cette petite ligne bleue à l'extérieur d'ici ? J'ai cliqué ici sur les papiers ou j'ai cliqué dessus. En fait, cela devrait fonctionner, mais vous pourriez être cliqué sur quelque chose au hasard. Il ne sait pas quelle séquence. Vous allez dire : «  Cette séquence en bas, » Fichier, Export, Media. Vous devez l'indiquer, car plus tard, nous aurons un projet qui correspond à aurons un projet qui l'ensemble du projet avec plus d'une séquence. Cela arrive, pensez à une émission de télévision avec des épisodes différents. Vous pouvez avoir un projet est le spectacle, la danse a obtenu Show [RIRE] et l'épisode 1. Nous pourrions appeler cela un EPO1. C'est cette séquence là, mais je pourrais créer une nouvelle séquence, une nouvelle séquence ou à partir une vidéo, vous pouvez créer une nouvelle séquence à partir de la vidéo, c' est-à-dire épisode 2, épisode 3. Vous pouvez tout garder ensemble dans un projet géant et avoir tous les différents épisodes. Lorsque vous faites cela, créons une nouvelle séquence. Je vais juste cliquer sur « OK » sur tout et si j'appelle ce seul épisode EPO2, si j'en ai deux ouverts ici, il ne sait pas lequel et ne sait vraiment pas si vous n' avez rien de ils ont été sélectionnés. C'est vrai, vous exportez des médias. Alors qu'ici on pourrait dire : « Je veux l'épisode 1, pas deux », exportons celui-ci. Il n'y a rien dessus, mais vous comprenez l'idée. Il doit savoir quelle séquence. Il suffit de cliquer sur votre chronologie. [RIRES] C'est à quel point vous pourriez rencontrer ce problème stupide. Passons à la suivante, mais examinons l'exportation à l'aide de l'ancienne version. Pourquoi est-ce que je vous montre ça ? C'est parce que ce cours était terminé et juste après sa fin, Adobe Premiere Pro a mis à jour certains bits et l'un d'eux était la fonctionnalité d'exportation. Celui que vous venez de voir est probablement celui que vous utilisez maintenant, car vous disposez des dernières fonctionnalités et il est superbe. Tout au long de ce cours cependant, je vais utiliser l'ancienne et je vais vous le montrer car vous utilisez peut-être une ancienne version de Premiere Pro. Mais aussi, pour que vous puissiez voir quand je le fais plus tard, la connexion. Dans l'ancienne version de Premiere Pro, j'ai fait la même chose. Cliquez sur votre séquence, allez dans Fichier, allez à Exporter, cliquez sur « Media » il n'y a pas de petit onglet là-haut, c'est Export avez-vous remarqué ? C'est la nouvelle chose. La différence, c'est que vous obtenez cette fenêtre au lieu de l'autre. Tout est là-dedans, c'est pareil. Ils se présentent différemment, un peu plus intuitifs. L'UX est meilleur dans la nouvelle version et l'ancienne version, vous faites la même chose au format membre H.264 et ici, vous finissez par Adaptive High BitRate. Parce que Dan a dit le nom de sortie, nous devons cliquer dessus pour lui donner un nom différent. Rappelez-vous que nous avons fait V1 et c'était tout, puis nous avons exporté. Ce sont les mêmes que nous. C'est ce que je vais faire pour le reste de ce cours, mais si vous utilisez la nouvelle version, vous aurez les mêmes choses dans une mise en page différente. Vous êtes vraiment revenu du futur. Êtes-vous sûr que je peux revenir du futur ? Oui, c'est le futur Dan qui met à jour cette vidéo pour vous. Parce qu'ils ont apporté un changement significatif. L'importation a changé et l'exportation est modifiée. Même caractéristiques, mise en page différente, voilà. C'est ça. Passons à la vidéo suivante. 15. 14 vimeo: Il est le projet de classe numéro 2 fois. Celui-ci est un peu plus impliqué. Ce que j'ai fait, c'est que vous devez enregistrer et fermer votre projet actuel. Dans je vais au fichier, et fermer le projet. Tu peux arrêter, et revenir. Il suffit de le sauvegarder, et de le fermer, parce que nous allons commencer par un nouveau projet. Lorsque vous revenez, vous pouvez obtenir un fichier, un nouveau projet. C' est là, projet. Il dit que faire vous êtes projet, donnez-lui un nom. Appelez-le cours Web, et donnez-lui la date à laquelle vous êtes actuellement dans votre vie. Ensuite, importez des vidéos, elles sont répertoriées ici, elles sont dans les fichiers d'exercices, et je vous montrerai que nous sommes. Lorsque vous exercez des fichiers sous des projets de classe. Il y a un projet de classe 2, et c'est ce que nous préparons. Projet 1 que nous avons fait plus tôt. Je t'ai envoyé juste quelques vidéos à ajouter, et il n'y avait pas grand-chose d'autre. Celle-ci est un peu plus impliquée, parce que vous pouvez voir ces huit vidéos ici. Ce n'est rien lié au dernier projet que nous avons fait. C' est une autre introduction que j'ai faite, une partie du genre de chose. Il y a un tas de ceux-ci que vous devez assembler ensemble pour une dernière introduction pour un cours. Vous allez devoir créer une séquence à partir de lui. Plus tard dans le cours, quand j'ai dit mes devoirs, je ne serai pas aussi explicite, parce que tu es nouveau, et que tu viens de commencer. Je vais te donner un peu d'aide au début, mais ensuite je t'abandonnerai à la fin. Tu le fais tout seul. Vous devez créer une séquence à partir d'eux. Cela peut être douloureux de se rappeler quand vous êtes nouveau, c'est qu'une fois que vous les avez importés. Fais juste semblant de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux, et aller à cette nouvelle séquence à partir du clip. Puis renommez-le instantanément, en appelant avec la séquence d'intro. C' est probablement un bon. Alors continuez avec le projet. Pour utiliser la séquence, je veux que vous ajoutiez tous les clips à votre timeline. Je veux que vous les éditez comme vous voulez, vous utilisez l'outil rasoir, faites glisser les extrémités. Probablement pratique avec les deux, je veux que vous coloriez corrigé tous. Vous vous souvenez de la correction Nous allons utiliser la pile de télémétrie, le panneau de couleurs, et rappelez-vous de commencer par le bas, et de travailler vers le haut, ou vous pouvez simplement frapper l'ordre. C' est bon. Je le permets. Au moins une transition, si vous décidez que vous n'aimez pas la croix se dissout, vous pouvez simplement faire la transition vers les tiers inférieurs, qui est une autre partie de ce projet, ou vous pourriez simplement faire tremper au noir à la fin. Une fois que vous avez prouvé que vous pouvez l'utiliser. Vous ne serez pas jugé à quel point c'est génial. Plus tard, je vais vous donner plus de projets créatifs, juste le faire, et chatouiller ces boîtes. Je veux que vous niveliez tout le son. Réalisez l'équilibre. Vous pouvez le pratiquer manuellement, mais aussi vous pouvez passer par et faire de l'auto. Rappelez-vous sous le panneau sonore essentiel. Vous définissez la boîte de dialogue, et il y a une correspondance automatique. Je veux que tu aies un tiers inférieur là-dedans. Fais juste mon nom au début. Exactement ce qu'on a fait dans ce dernier cours. Cas l'outil de type, cliquez dessus, choisissez une police. Vous pourriez l'amener à s'intégrer. Ça ne me dérange pas vraiment. Je l'ai probablement mis dans un temps plus approprié que je l'ai fait dans le dernier projet. Ensuite, je veux que vous exportiez un MP4. Un peu de saut ici, mais une fois que vous avez créé un MP4, je veux que vous le partagiez avec moi. Vous pouvez envoyer votre MP4 directement. C' est trop grand, et ça ne marche pas. Ce que j'ai besoin que vous fassiez, c'est de télécharger votre vidéo sur Vimeo, ou Behance. Vous téléchargez votre vidéo là-bas, puis vous m'envoyez ce lien. Vous pouvez poster le lien sur cette page, et les commentaires, ou toute affectation, mais aussi, j'aimerais le voir via les médias sociaux. Vous pouvez le voir ici. Partager avec moi sur Instagram, Twitter, il y a un groupe Facebook, groupe LinkedIn, alors partagez avec moi dans les commentaires, et les devoirs, mais aussi sur les médias sociaux. La seule chose cependant, lorsque vous téléchargez le vôtre, assurez-vous de jeter un oeil à au moins deux autres projets d'autres étudiants. Je trouve que c'est vraiment super dur pour le moment de revoir le travail de tout le monde. Je reçois des centaines de missions chaque jour maintenant. Ce que je dois faire, c'est qu'on doit faire ça ensemble. Jetez un oeil à quelqu'un d'autre qui travaille, et vous pourriez avoir le temps d'ajouter des commentaires constructifs, ou même juste quelques petites choses pourraient être un beau travail, j'adore. Nous devons nous entraider dans cet aspect de l'examen. J' ai essayé d'en arriver au plus grand nombre possible. J' ai de l'aide à l'enseignement qui m'a aidé à faire des critiques, mais oui, nous avons besoin de travailler en équipe maintenant, alors j'ai parlé de le télécharger sur Vimeo, ou Behance. Ils sont écrits là, Vimeo.com, ou Behance.net. Vous remarquerez que les deux sont des services gratuits, mais vous remarquerez que je n'ai pas inclus YouTube. J' avais à l'origine, c'est pourquoi il y avait un saut coupé il y a une seconde avec un changement d'écran parce qu'à l'origine je l'ai dit de le télécharger sur YouTube, mais nous avons eu quelques problèmes avec YouTube pensant que vous en tant que mon étudiant quittez mes vidéos parce que nous utilisons tous le même contenu, et c'est à l'origine mon contenu. Nous avons essayé de travailler avec YouTube pendant un petit moment pour le comprendre, mais nous n'avons pas trouvé de solution. Évitez d'utiliser YouTube pour télécharger vos devoirs. Même si tout au long de ce cours, je vais dire télécharger sur YouTube. Quand je dis télécharger sur YouTube, ce que je veux dire c'est télécharger sur Vimeo, ou Behance. Il suffit de prendre note de ça. Quand je dis télécharger sur YouTube, et partager, je veux dire télécharger sur Vimeo. Vimeo est juste un concurrent complet de YouTube, mais n'a pas les mêmes problèmes de piratage que nous avons eu avec YouTube. Vous pouvez également utiliser Behance.net, et que vous pouvez partager des vidéos à travers elle. Il a le bonus d'être un portfolio pour la création. Regarde ça aussi. Téléchargez-les vers l'un ou l'autre, puis partagez le lien avec moi. C' est ça. Bonne chance pour votre mission, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Les éléments étranges que j'aurais souhaité connaître depuis le début: Salut tout le monde. Il me revit. Je veux juste vérifier sur toi, voir s'il est encore réveillé. Tu as l'air bien. Cette vidéo permet de vérifier une partie de l'étrangeté qui se passe dans Premier Pro. Vous avez peut-être déjà rencontré quelques problèmes que vous êtes comme ce qui ne va pas. Cette vidéo va, espérons-le, vous sauver de ceux-là et, espérons-le, en empêcher certains dans le futur. Premiere Pro est un gros programme, il fait beaucoup de choses et il n'y a que quelques bits rapides auxquels vous devez vous habituer. Sautons maintenant et regardons l'étrangeté. D' accord, le premier qui cause beaucoup de problèmes est que les choses disparaissent ici sur la chronologie, et souvent c'est à cause de votre souris. Si vous regardez votre souris, vous pouvez utiliser un trackpad sur votre ordinateur portable, ce qui ne va probablement pas vous causer beaucoup de problèmes. Mais si vous utilisez une souris qui a une molette de défilement ou j' utilise comme une souris magique d'Apple, je fais des trucs de défilement. Regardez ceci si je fais défiler accidentellement, QC, la moitié des choses disparaît, faites défiler vers le bas et faites défiler vers le haut. C' est fait pour être utile, comme si je pouvais faire défiler les pistes. Mais ça signifie souvent que quand tu es nouveau, tu aimes mes mes affaires disparaît. Tout ce que cela signifie est de trouver votre molette de défilement et juste vous déplacer vers le bas pour cliquer de toute façon, il suffit de faire défiler vers le bas ou saisir la petite bande de caoutchouc et de le faire glisser de haut en bas. C' est pareil parce que tu es comme ça, où tout s'est passé ? Redémarrez la machine. Fermez-le, ouvrez-le. C' est toujours caché en haut, alors faites attention à ce qui arrive la même chose avec ça. Si je agrandis la vidéo, vous pouvez finir par défiler vers le bas et aller, j'ai perdu une piste, et c'est juste faire défiler vers le bas. Ça va arriver. Sur le prochain peu de bizarre. La prochaine chose intéressante que Premier Pro fait est que vous pouvez aller à, au moment où j'ai un projet dans ce qu'on appelle XD intro, vous pouvez ouvrir plus d'un à la fois. Je vais ouvrir ce projet que nous allons faire plus tard, appelé mariage. Je sais que j'ai deux projets ouverts, et vous pouvez voir que c'est comme une nouvelle fonctionnalité et c'est juste douloureux pour les gens qui sont nouveaux, ce sont des gens utiles qui sont hardcore. Quand je dis hardcore, je veux dire les goûts et les gens qui l'utilisent beaucoup, je suis vraiment bon pour ça. Le truc cool à ce sujet, c'est que je peux attraper ce truc et le copier et le coller jamais fait celui-là, donc vous pouvez voir que j'ai deux séquences ouvertes. J' ai aussi un tas de projets différents. J' ai le projet pour le mariage, j'ai aussi le projet pour XD et ça devient vraiment déroutant quand tu es nouveau. La seule chose que vous seriez probablement tenté de faire, c'est d'y aller , ça nous a fait un mariage, que nous allons faire et nous allons frapper la « Croix » et c'est fermé. En fait, ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours le voir. C' est ouvert ici et le Project Windows, ça, c'est toujours ouvert. La meilleure façon de le faire est, nous allons trouver ce jeu de projet, et je n'ai pas sélectionné tous avoir la chronologie sélectionnée ici que j'ai déjà fermé et aller au projet de fermeture du fichier. Si vous êtes comme, ne savez pas comment fermer tous les projets et juste ouvrir une sauvegarde. Ce n'est pas vraiment un problème, c'est plus juste une première rapide, donc je sais qu'un seul d'entre eux est ouvert maintenant. C' est un témoin de projet multiple fait quelque chose à prendre en compte comme la conversion de votre fichier. Mettons en place un petit scénario où fait, j'utilise une nouvelle version parce que je suis génial. J' ai cette toute nouvelle version de Premiere Pro. Disons que mon frère Bean est déjà en vedette. Il utilise une très ancienne version de Premiere Pro, disons 2019 plutôt que quelque chose. Disons qu'il m'envoie un dossier, et que je vais l'ouvrir. Premiere Pro va dire : « Hé, je ne peux pas l'utiliser à moins que je ne le convertisse », vous êtes comme, qu'est-ce que c'est ? Vous ne vous inquiétez pas, ça a l'air très bien, vous pouvez le convertir. Il va dire, n'utilisons pas le même nom, nous allons appeler _1, c'est là que je l'appelle peut-être V2. Il manque un tas d'images, c'est bon. Mais tu as oublié de m'envoyer tous les PSD et un hors ligne pour le moment, et c'est facile, pétillant. Maintenant, l'autre moyen n'est pas si bon. Disons que je travaille sur cela maintenant et que je le renvoie à Bean, et Bean essaie de l'ouvrir est devenu ouvert du tout. Une erreur se produira alors : « Impossible de l'ouvrir a fait une version plus récente de Premiere Pro, ce n' est pas ce qu'ils appellent rétrocompatible. » Souviens-toi, si tu avances, tu ne peux pas revenir en arrière. Si vous travaillez avec quelqu'un qui est coincé sur 2018, pour une raison quelconque, vous devez être coincé sur 2018 et moins, sinon vous ne pouvez pas leur renvoyer. C' est de convertir des fichiers qui apparaîtront de vous, ce qui se passe surtout, c'est que je suis juste en train d'ouvrir mes propres fichiers à l'avenir et il les convertit à chaque fois, alors V1, V2, V3, allez. Fonction suivante. Prochaine fonctionnalité bizarre est, nous ne les appelons pas des fonctionnalités déjà étant cette chose ici comme ce que fait toute cette junk sage, il sera Gray, donc avant après. Ils sont dans et hors points, nous allons les regarder correctement plus tard une fois que nous serons un peu plus habiles, mais pour le moment, si cela apparaît, ils sont juste ennuyeux qu'ils font jouer bizarre, vous pouvez cliquer avec le bouton droit n'importe où dans ce genre de choses grises en haut, et aller à effacer et juste obtenir par qui. Tout est parti. Le raccourci que la plupart des gens frappent est que si j'ai quelque chose sélectionné et que j'appuie sur X sur mon clavier, ok, c'est la chose qui cause un peu, parlera des points d'entrée et de sortie et plus de détails plus tard, mais pour le moment, sachez juste que si vous les faites accidentellement aller, comment les effacer. Suivant pas la fonctionnalité rend chose qui est rapidement jeter à nouveau est si j'ai quelque chose sélectionné, vous pouvez voir ici et Premier Pro, beaucoup de choses sont grisées. Ça ne peut pas être fait, tu te souviens pourquoi ? Juste pour répéter, vous devez avoir comme si cela dit, « Ok, faisons des choses à la séquence et vous n'avez pas de séquence sélectionnée ». Voir la flèche bleue est, notre bordure bleue est autour du moniteur source, elle ne sait pas vraiment ce que vous voulez dire, parce que vous pouvez avoir plus d'une séquence ouverte. Ici, je dis cette séquence et vous aurez plein de choses brillantes à nouveau. Il dit qu'avec clip, c'était comme, comment ça ? Tout est grisé, mais si vous cliquez sur le clip, et il entre ici, eh bien vient à la vie. Il y a des choses qui ne vont pas fonctionner et vous devez être conscient de l'endroit où vous allez jouer, frapper. Parfois, il doit être ici, parfois il doit être sélectionné ici. Cela dépend de ce que vous essayez de faire, assurez-vous que la bonne chose est sélectionnée. Des bits grisés, suivant sur notre nouvelle fonctionnalité. La prochaine chose que je veux couvrir est de dire que je le suis, ça s'appelle des médias insuffisants. Si je fais glisser dans cette première vidéo, puis je prends la deuxième vidéo, et je la mets juste après que je veux le faire, croiser dissoudre entre les deux. Je ne l'ai pas édité comme on l'a fait avant quand on l'a coupé pour que tout soit beau, mais disons que je ne le fais pas. Je dois réparer, je vais utiliser une croix dissoudre, mettre entre et cet endroit médium insuffisant. C'est juste dire ça. Et jetons un coup d'oeil, et quand j'y entrerai, parce que ce droit à l'étendue du MP4, et cette croix se dissolvent, il y a un peu de QC, mais de celui-ci chevauche celui-ci. Il ne sait pas quoi faire parce qu'il n'y a pas de vidéo supplémentaire pour essayer de faire éveiller le dissous, alors il va falsifier. Il fait un très bon travail. Mais disons que ça n'apparaît pas parce que c'est le montant. Allons annuler ça, parce qu'avant de couper tout ça, rappelez-vous, donc il y a tout ce qui était là, il y a toujours là, rappelez-vous et Premier Pro peut l'utiliser pour faire la transition, pour rendre tout ça agréable. Quand je le fais comme ça, il y a plein de morceaux, pour qu'il te découpe. On y va, ne se plaint pas. Si vous utilisez des séquences qui sont complètement déjà pré-éditées correctement et qu'il y aurait des choses que vous avez achetées comme un site de bibliothèque en stock. Une séquence de stock déjà coupée et prête à l'emploi, vous pourriez finir avec ça. Les médias sont insuffisants. La dernière chose à vous aider est souvent Premier Pro est sujette à faire des trucs bizarres et vous pouvez simplement le fermer et recommencer. Sur un Mac, si cela vous donne juste des problèmes à faire, c'est juste aller sur Premier Pro, et sur un Mac, quitter Premier Pro sur un PC, c'est un fichier quelque part, et juste quitter et redémarrer, et il peut souvent fonctionner un peu plus vite. Le média commence à se charger correctement, il peut résoudre certains problèmes. Si vous rencontrez toujours des problèmes, il y a quelque chose de bizarre à ce sujet et vous voudrez peut-être le ramener à la valeur par défaut. Sur un Mac ou un PC, vous pouvez réinitialiser toutes les valeurs par défaut assez facilement. Sur un Mac, vous devez trouver que la mine d'application est ici, ma barre des tâches. Vous pouvez le trouver sur un Mac, subir des applications et fouiller et trouver Adobe Premiere Pro. Cependant, vous l'ouvrez normalement, et ce que vous devez faire est de maintenir enfoncée la touche d'option sur un Mac. C' est la même chose sur un PC, mais vous maintenez la touche Alt enfoncée. Sur un PC, c'est légèrement différent. Vous, vous le trouvez dans votre genre de programmes de démarrage comme si vous l'avez dit avant de l'ouvrir, maintenez enfoncée la touche Alt sur un PC, la touche d'option sur Mac et maintenez-le, et cela apparaîtra. Il est dit, voulez-vous réinitialiser vos préférences ? Le problème sera que si vous avez changé les préférences, les choses que vous voulez vraiment garder, donc je suis réticent à le faire moi-même parce que j'ai changé les choses, donc je vais annuler, mais ça va juste vous donner un peu comme il était quand il est sorti de la boîte. Cela peut être utile lorsque vous êtes nouveau et que vous dites  : « Je ne sais pas quelles préférences ont changé, alors allez-y. C' est tout pour les trucs bizarres, sachez qu'il y a un autre truc bizarre, vidéo numéro 2 plus tard dans le cours parce qu'il couvre trucs bizarres qu'il est plus avancé d'où nous sommes maintenant. Il y a deux de ces vidéos ont juste d'étranges choses utiles que Premier Pro fait et comment les corriger. Mais pour l'instant mes amis, c'est le truc technique bizarre fini, nous allons maintenant entrer dans le monde passionnant de la gestion des fichiers. 17. Travailler avec des vidéos hors ligne manquantes perdues dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Cette vidéo est sur la gestion de fichiers et ce qui se passe quand cette grande grille effrayant boîte avec toutes ces langues apparaît. Nous allons couvrir ce qu'il faut faire lorsque vous le supprimez, le renommez, le déplacez, nous allons trouver des images. Je peux dire que vous êtes excité pour celui-là, la gestion des fichiers. Faisons-le quand même. La prochaine chose qui va vous causer des problèmes ou pas de problèmes, juste bon à savoir est quand vous manquez la vidéo principale. Donc j'ai mon projet ici. C' est mon fichier Premiere Pro et vous pouvez voir qu'il est assez petit, 43 mégaoctets, même kilo-octets. Il reste beau et petit en fait juste lien avec cette séquence et est en fait l'amener à l'intérieur lui-même comme quelque chose comme Microsoft Word ou Photoshop où il le dessine dans le seul fichier. Juste des liens vers eux. Que se passe-t-il, si vous supprimez un de ces fichiers qui essaie de lier à, disons par exemple, je l'ai supprimé par accident et je viens ici et il flippe et va, cette fenêtre apparaît, grandes lectures effrayant chose et beaucoup de apparaît, il va dire : « Il me manque ce fichier. » Vous allez dire : « Disons que nous l'avons supprimé et que nous ne voulions pas le faire. » Ce que je vais faire, c'est que je ne peux pas aller le localiser parce qu'il est coincé. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tout déconnecter. Maintenant, je dois revenir en arrière et juste le trouver et supprimer ce fichier ou le retirer du lecteur réseau sur lequel je l'ai laissé, sur ma clé USB, le remettre là où Premier Pro peut le récupérer. Ce n'est pas assez intelligent pour aller le trouver. Je peux cliquer dessus avec le bouton droit. Il va aller le trouver. Il vous suffit de désactiver et de réactiver Premiere Pro et de le relier à nouveau. Allons à Remplacer les métrages. Allons à vous. Tout va bien dans le monde à nouveau. D'accord. Faisons un autre, par exemple. Disons que j'apporte des images juste pour le tester. C' était comme : « Je me demande si ça va marcher. Je vais apporter quelque chose que je foutais. J' ai apporté ça et j'ai joué avec. C'est moi qui parle. Au début de cette vidéo, je vérifiais qu'il avait l'air tout bon. Je fais ça tout le temps. Je vérifie, je suis genre, « Ouais, ça a l'air cool », ou « Je n'ai plus besoin de ça. » Je vais aller à mes dossiers. Là, il est là. Je vais l'effacer. Ensuite, ce truc dit : « Je flippe. » Donc je l'ai supprimé exprès et j'ai juste oublié que je l'avais n'importe où. Donc je vais aller hors ligne tout et je vais le faire. Je vais dire : « Toi. Je peux te faire confiance. Qu'est-ce que cela supprime sur mon clavier ? Débarrassez-vous de ça. Parce que je ne veux pas ça ici. C' était comme un test. Je le vérifiais juste. » Mais pour votre processus, s'il supprime simplement, c'est génial. Il n'a pas été utilisé nulle part. Si cela apparaît et dit, « Hé, vous supprimez quelque chose qui est réellement utilisé dans l'une de vos séquences, voudriez-vous toujours le supprimer ? » C' est là que tu fais une pause et que tu pars. En fait, je n'avais pas réalisé que je l'utilisais quelque part. Vous devez aller regarder dans votre séquence pour voir où elle est. Je me dis : « Oui, ça ne me dérange pas. Va-t'en. Il le supprime à la fois de la chronologie et de la fenêtre de votre projet. Le prochain numéro est de renommer des choses. Donc vous allez l'enregistrer, ça va se passer comme  : « Et si votre appareil photo l'enregistre ? » Tu veux peut-être le nommer gentiment. Disons que je vais ici et que je dois appeler celui-ci V1. Le même problème va se produire ici. Ça va paniquer. La barre de fenêtre rouge va apparaître ici. Il va dire : « Qu'est-ce que tu aimerais faire ? » Disons que vous pouvez le faire à partir d'ici, directement ici, ou disons que vous le faites hors ligne. Trouvons la grande barre rouge. Vous pouvez voir ici est un point d'interrogation, le même principe est de le supprimer. Il ne sait pas où il est. Ce que nous allons faire est légèrement différent, c'est faire clic droit dessus et aller dans Remplacer le métrage, et dire en fait que c'est tout. Où es-tu ? Celle-là là. Il le relie à nouveau. Donc, renommer le fera flipper. Alors fais attention à ça. La prochaine chose qui est moins bizarre et plus utile est comme un Move Metrage. Donc disons que je suis là et que j'ai tout désordre et que je dois commencer une structure pliée et que je vais mettre dans ma vidéo, et je vais déplacer 01 XD là-dedans. Le truc cool avec Premium Pro, il a un peu de secousse. Mieux quand on l'a trouvé. Cela ne semble fonctionner que s'il est proche du fichier Premiere Pro et plus profond. Cela ne semble pas fonctionner aussi bien ou du tout. Je ne sais pas exactement comment cela fonctionne, mais si je vais le coller sur mon bureau, ça va trop loin, je ne peux pas retrouver la boîte de raid folle. Donc, si vous le déplacez, j'imagine que c'est de la racine à l'endroit où le fichier est jusqu'à d'autres boîtes, cela semble fonctionner très bien. Sachez juste ça. Donc, vous pouvez réorganiser avec ça avec Relink. Mais si tu vas trop loin, ça flippe. Dernier conseil en termes de gestion de fichiers, disons simplement que vous avez des images et que tout est déplacé. Donc je vais cliquer sur « Annuler ». Allons à celui-ci qui dit que celui-ci a raccroché les a mis sur le bureau et ils vont tous paniquer et dire, « Je les ai laissés au travail sur un lecteur réseau ou sur une clé USB et ça va se passer. » Vous ne voulez pas avoir à aller chercher chacun d' entre eux ou à cliquer avec le bouton droit de la souris et à relier les séquences. Mec, j'allais annuler ça. Ce que vous pouvez faire, c'est juste les remettre en arrière. as eu ? Tout peut retourner là-dedans, récupérer un aussi. Ce que nous pouvons faire, c'est ici, au lieu d'avoir à essayer de les relier, cliquer avec le bouton droit de la souris sur des séquences liées ou faire toute autre chose. Va juste à File. Fermez le projet. Oui, je le garde. Puis ouvrir à nouveau et permettre les parties assez bon et va quand il ouvre, il va et essaie de les chercher tous et juste réduire votre temps d'avoir à aller chercher pour eux. C' est tout pour le dossier. Tu finiras par bouger les choses et les perdre et voir cet écran rouge tout le temps. Une dernière chose est très utile lorsque vous avez affaire à des séquences, disons que je le déplace et je me  : « Il va au bureau et je ne sais pas où il est. C' est sur ma machine quelque part. » Je vais à Offline et je ne sais pas où c'est. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et dire en fait, « Allons remplacer les images. » En fait, nous allons relier les images. Ici, nous pouvons faire une recherche. Donc je peux dire, « Je veux trouver celui-là. » Je vais aller à Localiser et cette fenêtre est, si vous aimez l'homme, c'est vraiment difficile à utiliser. C' est cette fenêtre. Utilisez simplement une fenêtre Finder comme tout le monde. Le tien pourrait être sur ce sujet aussi. Donc, je vais aller à la vue Liste. Ce que je veux faire, c'est lui donner une aide, je vais dire : « Regardez dans mon disque dur quelque part. Je veux que tu n'affiches que ceux qui ont la correspondance exacte parce que c'est tout ce que je cherche. Cliquez sur « Rechercher » et il le trouvera là, il est là. Cliquez sur « OK ». Le truc cool à ce sujet est que si vous en manquez d'autres, il ira automatiquement les trouver en même temps. Donc, si vous en manquez un, vous ne savez pas où il se trouve, utilisez le média Lien, puis utilisez Localiser. D' accord. Cela suffit à propos de la gestion des fichiers. Revenons sur certains des éléments les plus intéressants de Premiere Pro. 18. Commencer par le montage d'une vidéo de mariage dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Il est temps d'un autre projet, d'accord ? On va éditer ce mariage, d'accord ? Regardons un peu ça juste pour voir où on va. Le mariage est ce qui nous rassemble aujourd'hui. Le mariage, cet arrangement béni, ce rêve dans un rêve. mariage est la promesse entre deux personnes qui s'aiment. Pour répondre à cet amour, nous nous honorons les uns les autres en tant qu'individus. D' accord. Vous avez l'idée. On a beaucoup d'images prises sur un mariage. On va ajouter de la musique. Il y a un bon dialogue de la part du célébrant que nous allons mélanger. Ensuite, nous allons faire des filtres pour lui donner un coup d'oeil. Ouais, beaucoup à apprendre dans ce cours particulier. Allons entrer. D'accord. Avant de commencer à saisir les images, je dois noter une légère différence entre mes images que je vais utiliser et celles que je vous ai données. Tu vois, c'est mes trucs que je vais utiliser dans le cours. La grande différence est que vous remarquerez en bas ici, il n'y a pas de filigrane. Ceux que je vous ai donnés doivent avoir un filigrane. Vous voyez, des images fournies par EditStock. Ça veut dire juste que EditStock est une société qui m'a fourni des images pour ce cours et c'est une chose payée qu'ils vendent, ok ? Misha, ils ont dit : « Tu peux l'utiliser, tu dois juste le garder en filigrane pour tes élèves. » Si vous voulez supprimer le filigrane, il n'y a pas de différence réelle autre que  : « Voici un filigrane ennuyeux. » Si vous voulez l'utiliser pour votre portefeuille, d'accord ? On a juste un montant limité, d'accord ? Une partie de l'affaire est que je peux utiliser quelques-unes des images, mais pas toutes les choses de tout le mariage. D' accord. Nous avons un montant limité. Il y a probablement 200 autres vidéos que vous pouvez utiliser qui sont téléchargeables depuis EditStock. Si vous voulez l'utiliser pour une raison quelconque, soit vous voulez simplement supprimer le filigrane parce que vous voulez l'utiliser pour votre portfolio ou que vous voulez obtenir plus de séquences pour ce mariage, car il va y avoir un projet au fin, vous n'avez pas besoin, vous pouvez aller à EditStock, aller à bringyourownlaptop.com/editstock. Notez également que certains des liens que je fais dans ce cours sont des liens d'affiliation. Cela signifie juste que Misha chez EditStock me donne une petite commission sur tous les achats que vous faites. Vous pouvez faire le tour de moi en allant directement à EditStock, mais ces gars sont assez étonnants indépendamment. La chose cool à propos de EditStock est que si vous voulez devenir ou vous entraîner à être éditeur, surtout si vous voulez sortir de simplement éditer vos propres vidéos YouTube ou quoi que vous fassiez, la chose cool à ce sujet est que vous pouvez y aller et commencer à regarder des films. EditStock a passé des contrats avec des cinéastes indépendants. Ce que c'est, disons que vous voulez commencer à travailler sur un clip vidéo. OK ? Regardons le mariage parce que c'est celui sur lequel on travaille. On clique sur le mariage, ok ? Tu peux prendre le reste de ce mariage, Kammes ? Je ne m'en souviens pas. Mais vous pouvez voir ici, vous pouvez le télécharger. Ce n'est pas si cher. 29 USD, puis vous obtenez toutes les séquences, haute qualité, pas de filigranes, et vous pouvez jouer avec elle. Ils vous donneront la possibilité et la licence de commencer à l'éditer, ajouter à votre propre portfolio, et à vous entraîner. cool, c'est qu'il y a tellement de choses cool ici que vous n'auriez pas la chance de modifier autrement, d'accord ? C' est dur de devenir un éditeur de renommée mondiale quand on ne travaille pas avec des réalisateurs de renommée mondiale et des gens de la caméra, d'accord ? Il y a des trucs vraiment cool ici avec lesquels tu peux t'entraîner. Vérifiez, allez à bringyourownlaptop.com/editstock, et vous pouvez télécharger le reste de la vidéo de mariage si vous voulez supprimer le filigrane. Mais ce n'est pas essentiel à ce cours. J' ai tout ce qu'il nous faut ici. L' autre chose que je n'ai pas mentionnée est évidemment, il y a plein d'autres choses avec lesquelles vous pouvez vous entraîner. On va faire encore quelques fois de EditStock, d'accord ? Cela fait partie du cours, mais il y a des tas ici, juste des images brutes étonnantes que vous pouvez commencer à éditer vous-même et à vous entraîner. Je m'entraîne avec le Jacuzzi l'autre jour juste parce qu'il a été tourné en Nouvelle-Zélande, et utilise des acteurs néo-zélandais, et c'est de là que je viens. C' était une très belle expérience de travailler sur des trucs. Je finis par [inaudible] à travailler sur une vidéo qui est moins dans le monde du court métrage cinématographique et plus sur le monde du type internet. C' était vraiment amusant de faire ça. L' autre chose cool, c'est que les gens qui font le film obtiennent également une commission sur la vente. C' est un peu gagnant-gagnant, ok ? Ils peuvent partager leurs séquences, vous pouvez les éditer, ce qui est vraiment difficile d'obtenir des images brutes, et ils obtiennent un peu de réduction, ce qui est vraiment cool. Beaucoup de trucs cool ici, mais revenons à éditer notre vidéo de mariage. 19. Organisez vos séquences de montage vidéo comme un pro dans Premiere: Je t'ai promis un montage excitant , un sortant, ça va être génial. Je t'ai piégé. Nous allons organiser les fichiers avec Premiere Pro, mais nous le faisons correctement. Il s'agit des fichiers d'exercice. Vous remarquerez que le premier projet que je vous ai donné, à l'intérieur, a été jeté ici. Voilà, ce sont des MP4. Cela fonctionne bien pour les petits projets. Quand vous entrez dans quelque chose de plus compliqué comme ce mariage, vous remarquerez que si je vais dans le projet 2 dans vos fichiers d'exercice, nous avons une belle structure de fichiers ici. C' est celui que j'utilise. Chaque fois que je commence un nouveau travail, peu importe ce que c'est, j'ai un fichier audio, j'ai un fichier copie, des images, des graphiques, tous les six. L' audio est tout dialogue ou musique. Copie est qu'il y a souvent du texte qui va avec, ce peut être des sorties de talent, ce pourrait être une chronologie de tournage, ce pourrait être dans ce cas, un programme de mariage qui avait réellement les horaires dessus. Les images sont là où tout va, c'est le truc principal. C' est tous les MP4, tout ce que vous avez capturé de la caméra ou reçu. Graphics est juste un fichier JPEG ou PSD sur lequel vous travaillez. Le fichier de projet est l'endroit où sera mon profil premier. Renders est le dossier d'exportation final. C' est ce qu'on appelle l'export ou les rendus, c'est à vous de choisir. C' est la structure que j'utilise. Si vous voulez copier ça, je l'ai inclus ici. Il s'appelle zz Template Folder Structure et zz est juste pour qu'il soit en bas. Vous pouvez simplement copier et coller cela. Chaque fois que je commence un nouveau travail, je vais « Copier », « Coller ». Ensuite, je l'appelle le nouveau projet et je lui donne la date de janvier 2024 à l'avenir. Au moins, je peux commencer maintenant, commencer à mettre les séquences dans le dossier des séquences. C' est juste une bonne façon de commencer. Tu n'aimes peut-être pas ça. Tout le monde est légèrement différent, vous trouverez travailler dans des agences ou d'autres maisons d'édition qu'ils auront leur propre structure, mais je trouve que c'est un vrai générique qui fonctionne la plupart du temps pour tous les projets. Regardons l'intérieur du mariage. L' autre chose que je veux souligner, c'est que cette vidéo est passée et divisée par des caméras, donc une caméra, une caméra B. Ça veut juste dire que ce mariage avait en fait quatre vidéographes avec des caméras qui tournaient autour et enregistraient tout. C' est ainsi que cette vidéo m'a été donnée pour me dire : « Voilà. Voici la caméra A, la caméra B, la caméra C. » Ça semblait être un moyen facile pour eux. C' est comme ça qu'ils l'ont organisé. Laissez-moi vous montrer différentes façons de l'organiser pour que vous ne paniquez pas. Tu ne vas pas paniquer, mais jetons un coup d'oeil. Le Jacuzzi, c'est celui sur lequel je travaillais, ce court-métrage néo-zélandais. Allons là-dedans. Ils m'ont donné ça. Les médias enregistrés. Je vais souvent le renommer, l' appeler des images juste pour garder ma propre santé mentale bonne. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils l'ont divisé en différentes sections. Double O est les scènes de conduite. Il y a une section ici où ils tournent dans toute l'entrée dans le bâtiment. C' est la deuxième scène et ensuite c'est toutes les cinquième scènes. Ils les ont organisés par scènes. Ils sont comme des groupes dans le court métrage. Jetons un petit coup d'oeil dans cette publicité télévisée. Nous allons dans celui-ci, ils l'ont mis en scène et ils l'ont divisé en différentes sections. Celui-ci a des images de quelqu'un pliant un avion que nous allons utiliser. Ensuite, il y a une section d'essayer de le lancer pour le faire fonctionner. Ils l'ont brisé en scènes semblables au Jacuzzi. Mais beaux noms explicitement donc il est vraiment facile pour moi en tant qu' éditeur de savoir dans lesquels commencer à sauter. Jetons un coup d'oeil à un de plus. Jetons un coup d'oeil à celui-ci, Parkour. On va le faire un peu plus tard. Mais si on regarde les images, ils les ont cassées en intérieur et en extérieur. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont fait beaucoup de noms des caméras. Ils ont utilisé deux caméras différentes. C' est un Canon DX2 et c'est un 1DX2. Ils ont appelé les caméras. En fait, ils ont filmé dans deux caméras distinctes et ils viennent de les regrouper : Indoor, pour regrouper tous les objets d'intérieur. Ensuite, il y a une section extérieure que nous allons faire le plus. Vous pouvez voir un Hero4, c'est un type de caméra, c'est une GoPro. 1DX est aussi un type de Canon. C' est comme ça qu'ils l'ont regroupée. Tu vas rassembler des trucs comme ça, espérons-le. C' est juste bon de voir comment les autres le font. Si vous filmez vos propres affaires, ça peut être très pratique. Si tu dis : « Mec, je le jette sur le bureau et c'est bon. » C'est bien aussi. J' aurai une crise de panique quand j'ouvrirai ton ordinateur, mais tu n'as pas à le dire de toute façon, il n' y a pas de vraies règles. Mais quand vous travaillez avec des emplois plus importants et si vous êtes un peu comme moi, vous aurez un peu de structure de dossiers pour que vous puissiez revenir dans deux ans et qu'ils disent : « Pouvez-vous prendre ce truc pour nous ? » Tu es genre, « Oh, le truc. » Tu es genre, « Peux-tu prendre cette vidéo qui a été filmée et qui était dehors. » Tu peux dire : « D'accord. Cool. » Vous pouvez connaître le dossier, vous savez ce qu'il y a dans les images, vous savez ce qu'il y a à l'extérieur. D'accord. C' est assez de la théorie de la façon de rassembler vos fichiers. Commençons à le regrouper dans Premiere Pro dans la prochaine vidéo. 20. Importer et organiser vos séquences dans Premiere Pro: Commençons. Assurez-vous que vous n'avez rien ouvert, alors allez dans Fichier, allez à Fermer tous les projets. Assurez-vous, passons à Fichier, Nouveau projet, donnez-lui un nom. Maintenant, ce projet est venu avec de la paperasse, donc nous allons aller à notre projet 2-mariage et maintenant faire des exercices. Ecoute, il y a un dossier de copie pratique et ici il y a quelques PDF qui viennent du projet. Dans ce cas, sous Miller Kammes, je dis voir ça. Il y a un PDF qui a quelques choses donc, A, nous pouvons obtenir le bon nom et dans ce cas, nous allons probablement le nommer avec l'occasion. J' ai en fait le nom de la façon dont il est prononcé. Ça ne m'aide pas du tout, Thomas, toute façon, ça devrait m'aider. Nous allons faire un mariage puisque je suis vidéaste de mariage, je vais commencer tout probablement pas avec le mariage parce que je les fais tous, mais je ne suis pas, je suis un mariage à temps partiel. Je vais mettre mariage, je sais que c'est un mariage, je vais mettre un nom et ensuite je vais mettre les données dans et il est dit le 24 août 2013. Parfois, j'utilise normalement la date, date d' aujourd'hui, donc je connais le mois où j'ai commencé, mais dans ce cas, parce que c'est un mariage, c'est une date assez précise et cela pourrait faciliter la recherche à l'avenir. Où vais-je le coller ? Je vais le mettre dans mes dossiers d'exercices. Vous faites la même chose, mettez en mariage et souvenez-vous, nous avons un dossier, tous les fichiers du projet sont ici. Je vais le coller, parfait et je ne changerai rien d'autre. Cliquez sur OK. Nous allons importer les images, nous l'avons fait plusieurs fois. Vous pouvez accéder à Fichier, Importer. Souviens-toi, il suffit de double-cliquer ici, et on va aller à nos fichiers d'exercices et je veux apporter une partie de la vidéo. Mariage, allons à la vidéo, amenons, disons que la came A. On y va, une caméra et on amène tout ça. Oui, pourquoi pas ? Apportons tout ça à bord. Ce que vous pourriez trouver aussi, c'est que votre ordinateur est assez lent, qu'il bourdonnerait ici en disant convertir des fichiers et qu'il pourrait avoir besoin de les traiter afin qu'il puisse les utiliser. Mais cela est arrivé très bien et passons à la vue Liste. Juste parce que, permet d'apporter un autre morceau de vidéo. Nous ne pouvons pas double-cliquer sur l'arrière-plan maintenant, vous pouvez, vous pouvez presser le bas là-bas, mais vous pouvez apprendre le raccourci pour cela, Importations de fichiers. Ce n'est pas difficile, commande I, je ne sais pas parce que je double-clique à chaque fois. Au lieu de la séquence, permet d'apporter l'audio. Apportons seulement trois mots de musique, cliquez sur Importer. Vous pouvez voir assez rapidement comment cela devient un peu ingérable, c'est vraiment bien nommé, c'est très clair, vous n'allez pas avoir cette clarté donc nous allons devoir organiser quelque chose en bacs. Qu' est-ce qu'une poubelle ? Un casier est un dossier, c'est comme ça que vous l'appelez dans la terre vidéo. Les poubelles, on est littéralement des poubelles quand ils avaient des films sur de gros réels physiques, ils les collaient dans une poubelle. Vous auriez des bacs différents et ils étaient étiquetés. Alors ils continuent ça ici. Si vous passez la souris le long de cela, il devrait dire Nouveau dossier, mais il dit, permet de faire une grande poubelle poussiéreuse. Nous allons cliquer dessus et créons une séquence, même structure de dossier que j'avais. Je vais saisir le premier, cliquer dessus une fois, descendre vers le bas, maintenir Maj, cliquer sur le dernier, ils sont tous sélectionnés, faire défiler en haut ici et prendre l'un d'eux et essayer de les faire entrer. Comment puis-je savoir qu'ils sont là ? Ils sont en retrait et je devrais pouvoir le fermer et ils verrouillent tous leur. Organisation, on va à la musique, j'ai fait une nouvelle poubelle, j'en fermerai un et je ne vais pas appeler ça de la musique, je vais l'appeler audio. n'y a pas de règle, tu peux appeler ça de la musique si tu veux, mais je me sentirai mal de mettre le dialogue là-dedans si ça s'appelle de la musique. Vous pouvez voir comment les bacs peuvent être vraiment utiles pour les gros travaux et un peu fastidieux à reconstruire donc je vais vous montrer quelques conseils. Mais en fait, une chose que je veux vous montrer avant de partir et de faire un peu plus utile, c'est que les poubelles peuvent être déroutantes . Regardez ceci, double-cliquez sur le métrage appelé bin, il s'ouvre dans son propre onglet. Un original, le projet qui est la base de la maison, le bac est ouvert. Il peut être pratique juste d'avoir le métrage ouvert et l'audio ouvert pour que vous puissiez basculer entre ces deux images. Mais cela peut être déroutant, au début. Je vais à droite, non, on ne va pas faire un clic droit dessus. Je vais à la petite chose de menu hamburger et aller à Fermer le panneau et je vais cliquer sur celui-ci, Fermer le panneau. A ce stade, probablement ce que nous voulons faire est, dans la fenêtre du projet est juste l'outil vers le bas, outil qui haut. Frappez les petits chevrons, il n'y a rien de mal à le faire de cette façon. Mais si vous voulez ouvrir séparément, vous le faites probablement par accident. Vous pouvez fermer le panneau. C' est une chose avec la fenêtre du projet, l'autre chose qui se produit est quand vous créez de nouveaux bacs. Tu l'as peut-être déjà fait et tu aimes, ma poubelle est dans une autre poubelle. Vous devez être très délibéré sur l'endroit où vont vos poubelles. Si, pour une raison quelconque, il aime vraiment les mettre quand a été sélectionné. Si j'ai sélectionné Audio, je suis comme si je voulais un autre bin et je veux le mettre à côté de tous ces types appelés copie ou graphiques, appelons-le. Il y a une nouvelle poubelle et tu es comme où elle est allée ? Il y a une poubelle, je ne le vois pas. Ce qui s'est passé, c'est que l'audio est sélectionné, ce qui est que si je l'outil vers le bas, mon casier a fini là dedans. Tu es genre, qu'est-ce que tu fais ici ? Je ne sais pas. C'est exactement la façon dont Premiere Pro fonctionne et que ça me touche tout le temps, alors ne vous sentez pas mal. Si vous créez un nouveau casier, avoir quelque chose sélectionné signifie qu'il va disparaître à l'intérieur, il y a là. Vous pouvez simplement le traîner en le traînant ici, c'est douloureux. Je viens de le glisser dans Audio. C' est dur, je te le promets. C' est facile quand on voit l'extérieur. Ce que je vais faire est de supprimer ce gars et juste être très conscient de n'avoir rien sélectionné, pas vous, pas vous, juste cliquez sur en arrière-plan, nous allons faire défiler vers le bas et est comme toujours un espace au cliquez sur et puis ajoutez un nouveau casier, vous pouvez reconstruire la structure que nous avons apprise précédemment, celle-ci ici, audio, copie, métrage, graphiques, fichiers de projet et rendus. Vous n'avez pas besoin de fichiers de projet évidemment à l'intérieur d'ici ou de rendus, car les fichiers de projet sont un fichier premier et les rendus sont aussi quelque chose d'externe, mais vous pouvez les reconstruire. Maintenant, nous avons appris un peu à ce sujet, nous allons tout supprimer. Toi, c'est comme, il fait encore ça. Il y a un moyen facile, il y en a. Maintenant que nous comprenons cela cependant, nous pouvons faire un moyen agréable et facile. Nous pouvons simplement double-cliquer n'importe où et si vous avez une structure de dossier fantaisie que vous voulez reconstruire ici, nous allons cliquer dessus. Je suis à l'intérieur du Projet 2, je vais sélectionner toutes ces choses, en fait je ne veux pas vous et vous, je veux vous. Je vais maintenir Maj et cliquer sur ceux-ci. Vous pouvez les importer un à la fois, regardez ceci. Je peux l'importer et il le convertira en bacs pour moi. Il n'a pas réussi à importer quelques choses que je ne l'ai pas aimée. Je pense que ce sont les PDF, ne peut pas le voir, survolez, n'a pas réussi à importer. Il n'a pas importé le contenu et la copie car il n'aime pas les PDF. Apprenez les choses importantes qu'il peut utiliser, s'il y a des choses ici qui... c'était les PDF, mais ça m'a donné le dossier réel. Le truc cool avec les images est ici, rappelez-vous, il a été séparé en termes d'autres sous-dossiers, cam A, C, D. Il a reconstruit tout ce qui est audio pratique là-dedans, donc c'est le moyen facile de commencer. Copie, je vais avoir besoin ? Probablement pas dans cette vidéo en particulier, donc je vais m'en débarrasser. Vous demandez peut-être, où est le dossier graphique ? C' était vraiment là quand on l'a traîné. Le dossier graphique n'est pas là car il n'y a rien dedans. C' est vide, c'est comme, je ne vais pas apporter une poubelle qui n'a rien dedans. Votre dernière question est, je peux les avoir tous dans le dossier ? Nous allons juste ici sans poubelles que vous pouvez totalement. Si vous êtes heureux de travailler ainsi, je travaille toujours de cette façon pour commencer et il me faut comme si c'était un projet court, je ne change rien. Ils se trouvent juste dans la fenêtre du projet, mais dès qu'ils commencent à devenir un peu compliqués, j' arrête de créer les séquences, ou de créer les bacs et je commence à les organiser un peu. Mais c'est juste une préférence personnelle et vous aurez besoin d' avoir une poubelle ou deux et ils sont génial tremblement de terre à elle. Mais maintenant vous les connaissez, permet de sauver notre projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Où trouver de la musique gratuite pour Premiere Pro: Hey, cette vidéo nous allons parler endroit où obtenir de la musique de fond gratuite. Nous voulons de la musique de fond pour notre mariage. Je vais vous montrer les deux endroits que j'utilise. Si vous avez un endroit où vous êtes, oh mec, c'est un endroit cool. Tout le monde devrait le savoir. Déposez-le dans les commentaires. Si vous êtes étudiant en train de regarder cette vidéo, consultez les commentaires. Il y a peut-être de bons endroits pour obtenir de la musique de fond gratuite. Wistia est cet endroit où je vais pour bringyourownlaptop.com/wistia. Ils hébergent des vidéos comme Vimeo et YouTube, mais plus commercial. Mais ils font des trucs gratuits en termes de collections musicales et de musique vraiment bonne. C'est mon préféré. [MUSIQUE] Bien. Il y en a beaucoup ici. Vous pouvez les télécharger et les utiliser dans votre travail. C'est Wistia. L' autre endroit où je reçois de la musique gratuite est YouTube directement. Inscrivez-vous sur YouTube ou connectez-vous au moins. Vous n'avez pas besoin d'avoir un compte professionnel approprié. Voici ma chaîne YouTube pour Bring Your Own Laptop. Allez le voir, YouTube.com/BringYourOwnLaptop. Mais ici, il y a une bibliothèque audio. Cela n'a donc pas d'importance si vous avez un compte personnel, qui est gratuit ou un compte professionnel comme celui-ci. Vous pouvez accéder à la bibliothèque audio. À l'intérieur d'ici, il y a des trucs vraiment sympas que YouTube offre. cool ici, c' est qu'il y a de la musique gratuite. Il y a également des effets sonores. Mais dans la musique gratuite, vous pouvez vous organiser par genre et par humeur. Vous pouvez dire que j'ai besoin de quelque chose de fond ambiant, mais c'est un peu calme, c'est seulement de la batterie. Vous pouvez être vraiment précis , puis passer en revue et prévisualiser. [MUSIQUE] [RIRES] On ne peut pas vraiment entendre ça, je sais, mais c'est génial à bien. Vous pouvez facilement le télécharger, l'utiliser dans votre projet Premiere Pro. Votre question est peut-être la suivante : puis-je l'utiliser commercialement pour d'autres choses que YouTube ? La réponse pour le moment est oui, ils ne sont pas vraiment explicites là-dessus, mais il y a quelques forums que je suis et, selon les T et les C, il est dit oui, mais ne me croyez pas sur mais il y a quelques forums que je suis et, selon les T et les C, il est dit oui, parole si vous voulez le faire pour musique de fond de grande compagnie d'assurance vous devrez peut-être regarder des sites payants, mais au moins demander à quelqu'un de regarder dans les T et C pour s' assurer que vous pouvez utilisez-le. Mais en ce moment, les gens utilisent ces choses partout, et certaines sont mauvaises et certaines sont vraiment bonnes. La seule chose que vous devez vérifier est l'attribution. Certains d'entre eux, si je clique sur celui-ci, vous êtes libre d'utiliser une chanson et de monétiser votre vidéo. n'y a donc rien à faire pour cela. Il suffit de l'utiliser. Une certaine attribution est requise. Il a réduit la liste. J'ai un groupe d'exigences très spécifiques. Mais cela signifie simplement que vous pouvez utiliser celui-ci, mais vous devez l'inclure dans la description de votre vidéo. Il suffit de vérifier ce que vous voulez. Ne vous inquiétez pas, certains d' entre eux exigent simplement que vous écriviez que cela vient de nous. Certains d'entre eux sont un peu comme si vous devez l' avoir dans la vidéo. Il suffit donc de vérifier ce qu'ils veulent du point de vue de leur licence. Ou vous pouvez simplement aller me montrer des choses qui ne nécessitent aucune attribution. Cela signifie que je n'ai pas eu à le reconnaître de quelque façon que ce soit. Il suffit de l'utiliser. C'est assez incroyable. Examinons rapidement certaines sources payantes. Je vais vous montrer un autre lien pour des choses payantes. Il va apporter votre propre laptop.com/envato. Il va à Envato Elements. Je viens de réaliser qu'il y aura beaucoup de liens, alors je les gribouille furieusement ou j'aimerais le faire. Si vous regardez vos fichiers d'exercice maintenant, j'ai lancé un fichier appelé liens et je commencerai à les afficher tous là-dedans. Il y a celui d'Editstock que nous avons examiné plus tôt, Free Music, et c'est celui d' Envato que nous avons jusqu'à présent. Envato Elements apporte donc votre propre laptop.com/envato. Envato Elements J' ai une licence pour, j'adore ça, c'est incroyable pour la musique, mais vous payez un abonnement mensuel, mais vous obtenez aussi beaucoup de trucs sympas comme des vidéos, ils peuvent utiliser des photos, graphiques ou icônes, toutes sortes de trucs sympas. Nous ferons référence à quelques reprises dans ce cours car il existe également des modèles vraiment sympas pour Premiere Pro. Mais en termes de musique, vous pouvez cliquer ici et un processus similaire. Je vais juste cliquer sur la recherche et chercher du tout et vous pouvez l'affiner par dessus ici. Vous avez un peu plus de contrôle et vous pouvez les télécharger ici [MUSIQUE] et les télécharger à partir d'ici. La seule chose avec cela, lorsqu'il est téléchargé, vous recevrez un document au cas où quelqu'un comme YouTube vous remettra un défi ultérieurement . Il est écrit, hé, avez-vous une licence pour utiliser cette musique ? Vous pouvez dire, oui, voilà, et agiter un peu de papier et ils vous laisseront monétiser la vidéo si c'est quelque chose qui vous intéresse. Mais c'est juste un haut niveau de qualité et beaucoup plus de gamme. L'audio YouTube est cool, mais il est assez limité et il est très utilisé par toutes les autres chaînes YouTube, ce qui peut ne pas vous poser de problème. Je l'utilise moi-même lorsque je travaille avec un client qui, je sais juste que ça ne vaut pas la peine d' essayer de voir si je peux faire fonctionner les choses gratuites et c'est juste facile de payer pour quelque chose comme là où je peux obtenir une licence, licence officielle, une meilleure documentation. Donc tout le monde est content et l'équipe juridique est contente, et je suis content. Bonne musique, mais c'est tout. Mieux. Wistia, un peu d'audio YouTube et peut-être du personnel rémunéré via Envato Elements. Passons à la vidéo suivante. 22. Enregistrement et mise à jour de la disposition de votre espace de travail dans Premiere Pro: Salut tout le monde ? Cette vidéo, nous allons obtenir notre espace de travail et une commande et ensuite l'enregistrer par espace de travail, je veux dire, comme si c'était là et que c'était fait là. On va le sauver au cas où tout se perdrait. Nous pouvons au moins revenir à cette belle version aménagée. Avant de faire ça, nous devons faire une séquence pour pouvoir tout étaler. Donc on va à « Vidéo ». Ok, on va à « A cam » et on va choisir n'importe laquelle de ces images pour commencer. Ok, et la bonne façon de créer une chronologie ou une séquence est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et d'aller à celle qui dit « Nouvelle séquence du clip ». Si vous êtes paresseux, vous pouvez simplement le faire glisser ici, efficacité, on appellera ça. Vous le faites glisser et il fait exactement la même chose. Allez au même endroit. Tu auras ce nom. Renommez-le parce qu'il a le même nom que mon film, ce qui n'est pas si utile. Donc on va appeler ce mariage. Ça va être Kammes, c'est comme ça, non ? Je vais mettre le rendez-vous pour ça. Je ne me souviens même pas de ce que c'était. C' était août 2013. Cool, c'est au mauvais endroit. C' est dans un tas de dossiers, non ? Alors comment on le fait sortir ? C'est un peu bizarre. Si je le traîne ici, ça finira en images. Vous pouvez voir qu'il est mis en évidence et comme, comment pouvons-nous le sortir ? Le meilleur moyen est de le faire glisser à gauche, de revenir jusqu'ici, et j'espère que si je ferme les images, c'est là. D' accord. Vous pourriez avoir à faire un peu comme, cela pourrait finir dans ce dossier. Il suffit de le faire glisser hors de celui-ci pour voir si vous pouvez l'obtenir jusqu'à la racine, la base de la maison. C' est là que nous voulons nos séquences. Très bien, ils n'ont pas besoin d'être là-dedans. C' est juste utile. D' accord, la prochaine chose que je veux faire est de mettre en place mon espace de travail pour que vous puissiez prendre n'importe lequel d'entre eux et vous allez devoir le travailler pour votre écran. Ok, j'aime avoir la couleur Lumetri et les sons essentiels, mais je ne suis pas sûr de ce qui ne va pas chez moi, mais j'aime la couleur Lumetri d'abord, puis le graphisme, puis le son , ok, et j'aime que c'est sympa, ça s'adapte bien sur mon grand écran et change de la chronologie. Je préfère une fenêtre de projet plus petite et une chronologie beaucoup plus grande. En termes de chronologie, n'a pas besoin d'être aussi grand. Ok, parce que j'ai déjà un peu de choses en bas. Rester avec cette fenêtre de projet, vous pouvez réellement saisir s'ils coïncident tous, là. Je veux juste que ce soit plus grand et je suis heureux que mon moniteur source soit gentil et petit. C' est comme ça que j'aime le mien et je vais le sauver. Vous pouvez déjà voir que j'en ai déjà un. Ok, mais gardons ça pour cette classe, passons à « Fichier », « espace de travail ». Ce que nous allons faire, c'est « Enregistrer en tant que nouvel espace de travail » et vous allez donner un nom au vôtre. Quelque chose d'unique, d'accord, donc ça ne se fond pas avec les autres, c'est unique. OK, cliquez sur « OK ». Je sais que si plus tard je déconnais ça et je finis par tout gâcher et genre, Ah, qu'est-ce qui s'est passé ? C' est quoi tout ça ? Qu'est-ce que c'est ? ont l'air effrayant, et tu les traînes un peu autour et tu l'as cassé. Vous pouvez simplement aller à la licorne ici ou aller à « Fenêtre », « Workspaces » et choisir « Licorne », revenir à la normale. C' est ainsi que vous créez votre espace de travail. Disons que vous avez besoin de le mettre à jour, disons plus tard qu'il est trop petit là-dedans, ne faites pas glisser cette personne de ce côté. Si vous êtes comme, en fait, j'ai besoin d'un peu plus de choses ici et je veux l'ajuster maintenant. Vous pouvez aller dans « Fenêtre », « espaces de travail » et celui-ci ici, « Enregistrer les modifications dans cet espace de travail ». Donc ça va mettre à jour la licorne. L' autre chose que vous pourriez faire est, j'ai dû supprimer mes préférences pour faire ce cours. Mais j'en ai une qui est Licorne. J' en ai un autre appelé moniteur 4K. J' en ai un autre appelé Laptop. En ce moment, j'ai mon ordinateur portable devant moi. Vous l'avez probablement vu dans les vidéos et j'ai mon grand écran branché dessus. J' ai donc une mise en page différente. Mais quand je le débranche, et que je travaille sur mon ordinateur portable, ce que je fais très souvent, j'ai un autre espace de travail qui utilise mon écran sur mon ordinateur portable, un peu mieux, d'accord, c'est des espaces de travail, c'est tout. Passons à la prochaine vidéo. 23. Premiers montages à l'aide du moniteur source dans Premiere Pro: Nous sommes de retour et ce que j'ai oublié de faire, c'est qu'on a tout trouvé là-dedans, qu' compris comment obtenir de la musique gratuite et qu'on n'a pas vraiment édité. J' ai utilisé cette piste ici juste pour créer la séquence. Je vais le supprimer de ma chronologie et ajouter la musique. En audio, cela avec un moniteur source peut être beaucoup plus pratique ici. Est-ce que si je ne veux pas vraiment modifier à tout le monde pour choisir l'audio que je veux, je peux juste double-cliquer dessus ici et ouvrir le moniteur source, je peux m'assurer que mes têtes de jeu là où je veux qu'il soit et nous allons frapper « Play ». Vous pouvez double-cliquer sur celui-ci, appuyez sur « Jouer ». [ inaudible] J'en ai trouvé très bien, mais je pense qu'il est très approprié de gagner, préparer de la musique et ils sont tous de YouTube ceux-là. Pour que tu n'aies pas à aller trouver le vôtre, totalement. Va jeter un oeil et les trucs gratuits, pour les trucs payés, et obtenir ta propre musique pour ça, si tu détestes la sélection musicale que j'ai faite. Pour le moment, je vais utiliser des blizzards. Je vais double-cliquer dessus et je l'ai aperçu et j'aime ça. Comment on peut le faire jusqu'ici ? Je pourrais juste le faire glisser ici, c'est bon, mais je veux vous donner une certaine expérience avec le moniteur source. Vous pouvez voir ce clip particulier ici n'a pas de vidéo ni d'audio, donc vous pouvez faire glisser la partie audio vers le bas. Pourquoi ça n'a pas le haut ? Parce que tout ce qui précède ici V1, V2, V3 est vidéo. Tout ici, A1, A2, A3 est l'audio, donc je vais le faire glisser ici. La prochaine chose que nous allons faire est de fermer l'audio. On va regarder les images et on ouvrira la caméra A, et on commencera avec la première. Nous allons double-cliquer dessus parce que maintenant nous ne sommes pas sûrs, comme les derniers, c'était très clair. Nous allons tous les faire glisser sur la chronologie, mais dans ce cas, nous n'avons aucune idée de ce que nous allons utiliser. Nous avons filmé beaucoup de choses différentes et nous allons décider quoi garder. On va utiliser l'A003. Ce que nous allons faire, c'est une vraie coupure avant qu'elle ne passe sur la chronologie. Au lieu de simplement le jeter sur et d'essayer de le modifier, il est très courant, surtout avec les gros travaux, est de faire quelques modifications grossières dans le moniteur source. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que vous pouvez jouer ici, ou frotter le long et juste comprendre ce que c'est. J' aime qu'il disparaisse ici, mais je n'ai pas besoin de 13 secondes. Donc, ce que je vais faire est de ramasser juste un petit morceau, faire un peu d'édition avant de modifier. Pour le faire, arrivez-le à l'endroit où vous voulez qu'il commence, puis appuyez sur ce petit bouton ici, dit se moquer. J'ai eu l'effet sonore. Il y a une petite barre grise qui apparaît, donc au moment où je fais glisser ça, c'est la faire glisser de tout, de tout ça jusqu'à la fin. Mais je veux peut-être que quand ça commencera à disparaître ici, je passerai au prochain plan. Bon travail, vidéaste, et il y a une simulation. Maintenant, quand je le fais glisser et que je peux le glisser, ça ne fonctionne pas pour l'audio, la vidéo, je peux juste faire glisser le centre de ceci et juste le mettre ici. Vous exécutez le premier problème avec l'utilisation de cette méthode, coupe rugueuse en utilisant le moniteur source est tout chevauchement. Tu peux le voir ici ? En zoomant avec un bouton plus, il a coupé ma musique. La musique va commencer ici maintenant. Ce que je vais faire est d'annuler et avant de le faire glisser, l'audio, ou du moins en tant que musique de fond, doit vraiment être sur le calque en dessous. Je peux simplement cliquer dessus, le maintenir et le faire glisser, de sorte qu'il commence sur la deuxième couche. Maintenant, quand je traîne ça dedans, ça se passe. Notez que vous pouvez le faire glisser sur différents calques, décidant simplement du calque sur lequel il s'applique. Dans ce cas, je veux qu'il passe sur V1 et A1, il s'étend à partir de là. Intéressant petite configuration. Je vais frapper « Spacebar ». Remarquez qu'il n'y a que ce petit morceau ici. Donc, nous faisons une coupe rugueuse. C' est rugueux, c'est que je trouve vraiment difficile de faire une coupe rugueuse. Je le fais, mais je dois me forcer parce que fondamentalement, ce que tu veux faire, c'est ouvrir le prochain, passer. Qu' est-ce que tu veux ? Tout le changement de concentration, regardez ça. J' aime ça là-bas, disons mon point de terminaison, allez-y. Récupérez mon point de départ. Ils l'ont fait deux ou trois fois, tu vois ? Ils l'ont changé pour décider lequel vous voulez. Quand tu seras prêt pour ça, jette-le. Déjà conscient que le mandrin dans c'est une façon très, très clé de le dire, mais vous comprenez ce que je veux dire, juste jeter et continuer à le faire, courir à travers vraiment rapidement et juste faire de vraies grosses coupures. N' entrez pas et pensez : « Oh, comment va marcher la transition. Je vais travailler sur cet audio. » Il est préférable de le jeter sur la chronologie, d'en avoir une idée, de savoir combien de temps cela va durer parce que vous pourriez passer des âges à faire fonctionner ça et ils se rendent compte  : « Mec, c'est épiquement long ou pourquoi trop rapide. » C' est vraiment juste pour faire une vraie coupe rugueuse. Vous pouvez voir à quel point il est utile d'utiliser le moniteur source que nous avions peur avant. Je l'étais. Double-cliquez sur celui-ci que vous pourriez décider, je ne veux pas de chaussures fantaisie. Je suis au courant, mais je ne veux pas ça dans mon tir. Je le veux cependant, et comme vous faites la même chose ici, c'est à moitié, vous le mettez à plein ou quart si vous avez du mal à frotter parce que vos machines ne s'adaptent pas vraiment. C' est un peu haut pour moi maintenant parce que je veux juste choisir un peu grossier, mais je veux vraiment le regarder, donc je vais demander à l'éditeur d'accélérer cela pendant que j'ai une écoute et un coup d'oeil. D' accord, je suis de retour. Fondamentalement, je suis juste en train de fouiller et je vais juste faire ce que je veux faire en termes d'éditeur, je ne voulais pas. Il y a beaucoup de choses comme s'ils s'étaient amusés là-dedans et je veux que les gens sourient et s'amusent, mais je ne veux pas, il y a beaucoup de choses comme, ne le jetons pas. Je ne veux pas que ça apparaisse dans la vidéo, c'est mon choix éditorial. J' aime ce petit peu et ce que vous auriez remarqué, vous ne l'auriez pas parce qu'il faisait un zoom le long car je n'ai pas cliqué sur ces boutons parce qu'ils sont douloureux. Vous avez votre point d'entrée et votre point de sortie. Pouvez-vous voir pour planer au-dessus ? Il est écrit entre parenthèses et O, donc si vous regardez vers le bas votre clavier, moi et O disons que ce sont les points d'entrée et de sortie. Si je viens ici et que j'appuie sur « O », tu peux regarder ça ? C' est ma sortie est juste la différence au lieu de cliquer sur ce bouton. Je veux éditer à, voilà, et c'est ma première petite coupe rugueuse. Maintenant, bien sûr, si ça attend tout ça, je vais vous en laisser un peu pour l'entraînement. Une chose que je veux vous montrer avant de passer à autre chose, c'est que moins, veux ajouter un autre morceau que je vais choisir, j'ai à moitié regardé ça avant. Cette personne a l'air de s'amuser. Quoi qu'il en soit, elle rit au début, voir mon point de terminaison et je vais entendre rire, un moment amusant au mariage. J' ai ce petit morceau maintenant, on a édité l'audio, mais c'est très fort, écoutez. Je ne veux pas interrompre la musique, je veux qu'elle soit calme et il y avait quelqu'un qui parlait en arrière-plan. Ce que vous pouvez faire comme une belle astuce soignée d'utiliser le moniteur source est que vous pouvez en fait juste, si vous faites glisser le milieu, il fait glisser à la fois l'audio et la vidéo. Mais si je veux juste suivre l'un ou l'autre, je peux faire glisser cette partie. Donc vous faites glisser la vidéo seulement, faites simplement glisser la vidéo vers le bas et je n'ai pas besoin d'aller la séparer plus tard. Je vais te montrer comment faire ça dans un peu, mais on doit le faire maintenant. J' ai un cours spécial dessus. Je triche. Hey, pouvez-vous faire un clic droit ici et vous arrivez à dissocier et vous pouvez cliquer sur celui-ci et supprimé. Quoi qu'il en soit, c'est juste plus facile de faire glisser ça. Vous pouvez également faire avec l'audio si vous voulez juste l'audio d'une piste. Dans ce cas, je ne veux pas cela, mais c'est les bases de l'utilisation du moniteur source, pourquoi il est là, et quelques conseils pour l'utiliser. Dites vos points d'entrée et de sortie avant de le faire glisser sur la chronologie car il peut être très occupé sur cette chronologie, surtout lorsque vous faites une attente, quand il y a beaucoup et beaucoup de clips et qu'il est vraiment difficile de faire glisser tous les pour les ajuster, puis les faire glisser tous seuls. C' est notre coupe rugueuse. Passons à la prochaine vidéo. 24. Quelle est la différence entre Premiere Source et Track Targeting: Salut tout le monde, bienvenue à la vidéo. Celle-ci, nous allons parler d'application de correctifs source et de ciblage de suivi. Nous allons également vous montrer une autre façon d'éditer. Regardons l'autre façon d'éditer. Je veux te le montrer parce que je ne l'utilise pas beaucoup moi-même parce qu'il y a deux façons de le faire. Nous avons trouvé la façon d'utiliser l'ancien outil gomme, pour l'effacer et commencer à supprimer des choses. Nous avons également fait glisser les extrémités à l'aide de l'outil de sélection, c'est une façon de le faire sur la chronologie. Une autre façon que nous venons d'apprendre était de le faire dans le moniteur source. On mettait des points d'entrée et de sortie. Trouvons un peu d'images, donc on va faire ça ensemble, aller à Cam A trouver quelque chose. Qu'est-ce qu'on va utiliser ? Je vais utiliser A012, ça n'a pas vraiment d'importance. suffit de double-cliquer dessus, de sorte qu'il s'ouvre dans mon moniteur source. Ici, nous fixons des points d'entrée et de sortie. Disons que tu aimes cette partie, qu' on l'installe, qu'on descende ici, et on l'enferme. Nous sommes en train de le faire glisser et de l'ajouter à notre fenêtre. Maintenant, beaucoup de gens pour une bonne raison aiment faire cela, ils aiment juste cliquer sur « Remplacer ». Vous pouvez voir qu'il l'ajoute simplement à la timeline plutôt que d'avoir à le faire glisser. Cela signifie que vous pouvez très rapidement travailler et dire, enregistrer mes points de terminaison et mes sorties, c'est moi et O sur votre clavier, dans et hors. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le bouton, mais si vous avez demandé a commencé à obtenir ce flux de coupe rugueuse. Vous voyez entre parenthèses, insérer est une virgule et le remplacement est un arrêt complet ou un point. Vous les voyez sur votre clavier, là-bas à côté de la touche M, et ils sont juste à côté de l'autre. Juste un petit raccourci pratique va I, O, et puis je vais utiliser la période pour remplacer. Vous pouvez vous arrêter, voir et obtenir un bon flux. Je finis par le détruire. Pas mieux, pas pire, mais vous devez connaître les deux parce que vous pourriez commencer à l'utiliser et cela nous aide à comprendre cette prochaine chose appelée correctif source. Qu' est-ce que le blocage est l'application de correctifs source et le ciblage des pistes ? C' est ennuyant, je suis vraiment doué et j'ai toujours du mal à l'expliquer, j'ai dû relire ça quelques fois juste pour me dire  : « Ok, c'est ce que ça fait. » Qu' est-ce que ça a à voir avec ces gars ici ? Vous remarquerez que lorsque j'appuie sur le bouton « Remplacer », il le met sur ma chronologie. En fait, tout d'abord avant de partir, j'ai remplacé, nous allons regarder l'encart que vous pouvez utiliser non plus. J' utilise override surtout quand je l'utilise. Mais regardons insert, si j'utilise le override, regardez arrive, il le colle juste là. Si j'appuie sur « Inset », le même clip ici, vous voyez qu'il coupe un trou et pousse la musique le long. Si je suis de retour ici et que je suis comme si je veux insérer quelque chose en plein milieu ici, je vais frapper « Inset », ça va pousser tout le reste. Il y a un peu de différence entre override quand vous êtes au-dessus des trucs génial top, regardez il colle sur le dessus, cool. Il y a quelques choses que j'ai ignoré, s'il vous plaît supprimer la liste, c'est quand nous l'ajoutons, il est en train de l'ajouter aux pistes de mariage. Le vôtre pourrait aller ici et aussi le vôtre aller ici ou vous pourriez utiliser ceci et le traîner pour toujours après. Vous êtes comme, pourquoi cela apparaît-il parfois sur la bonne voie, 1, 2, 3, 4, pas du tout ? C' est ce qu'on appelle le correctif source. Je vais supprimer ceci et c'est à voir avec cette ligne ici. Ces gars n'ont aucune relation les uns avec les autres, ils devraient être appelés autre chose, couleurs différentes, et ils disparaissent. Si vous n'avez rien sélectionné, rien dans votre moniteur source, si je vais Fichier et je vais Fermer le panneau et je n'ai rien sélectionné ici, c'est pourquoi je n'ai rien sélectionné. Tu vois qu'ils ont disparu, ils sont comme, hein, ils sont partis, parce que ce qu'il faut savoir c'est de quoi tu parles. Si je clique dessus, ils apparaissent. Double-cliquez dessus, tapez dans le panneau source. Qu' est-ce que l'application de correctifs source ? C' est ma source, où est-ce qu'il va faire ici ? Quand j'appuie sur « Override » maintenant, c'est patcher la vidéo sur cette piste, regardez-la, c'est parfait. Sur ce que j'ai dit, un son va à cette piste rapide ici, c'est ce que je lui ai dit. Si vous êtes comme en fait, allez là-bas mon pote, maintenant je le supprime, fait exactement la même chose, nous utilisons mon raccourci, la clé de période, la source est corrigée à votre chronologie où que ces gars soient. Je t'ai montré ici juste parce que tu vas suivre ce cours et tu vas l'avoir. Regardez, je l'ai éteint et il ne fait que patcher l'audio. Je vous montre ce problème plus d'un bug, vous allez continuer et n'avoir pas d'audio, pas de vidéo pour toujours, et redémarrer la machine. Vous finirez par changer vos préférences et cela recommencera à fonctionner. Après avoir supprimé vos préférences, vous êtes comme, hum. C' est surtout à cause de ces gars. J' ai beaucoup de problèmes avec mes élèves en classe en cliquant sur ces choses par accident. Où il va aller à cette fenêtre, vous pouvez les éteindre. Cela nous amène au prochain, ce groupe d'entre eux, quelque chose de différent, un peu similaire, mais ils font un travail différent, c'est ce qu'on appelle le ciblage de piste. Faisons ça. Parlons du ciblage de piste. n'y a pas de prix pour se souvenir des mots ciblage piste, correctifs source, vous avez juste besoin de savoir ce que font ces deux groupes. C' est là que les choses viennent du moniteur source. Cette chose ici est principalement liée à des choses comme copier et coller dans l'un de nos petits raccourcis pratiques que je vais partager avec vous parce que vous êtes assis à travers cette vidéo. Regardons dans le réglage, donc il est allé à ces deux pistes à cause de mon correctif source. Mais celui-ci ici, ma piste correspondant, regarde ce qui se passe quand je le copie et je le colle et j'ai ce jeu ici. Regardez ce qui se passe coller, il coller à celui-ci qui peut être utile et vraiment ennuyeux, ce principalement rationnel parce que vous allez l'avoir hors, ne pas le réaliser. Nous ne savons pas lesquels devraient être allumés et ça va finir à V3 ou le mauvais. C' est très utile plus tard, le moment la valeur par défaut, si vous êtes comme, mec, tout est déroutant, juste l'avoir ici, faire ressembler à tout ça sur ces deux. C' est comme si ça allait faire ce que tu penses qu'il va faire ou que tu veux qu'il fasse. Plus tard, cependant, quand vous obtenez un peu plus pratique avec la chose, vous pouvez faire des choses comme si je veux copier ceci, vous voulez le coller au-dessus de cela. Mais si je le colle comme ça, il remplace. Ce que je veux faire est en fait dire que vous pouvez aller sur la piste V2 dans l'audio pas sur un, pas sur deux, mais sur trois, vous voyez. Il s'enroule autour de l'extérieur. C' est le ciblage de piste, donc par défaut ajoutez plus le long. Premièrement, parce que vous avez traîné, je vais vous donner un raccourci secret. Nous avons utilisé le décalage de maintien et le glissement et il saute aux débuts et aux extrémités de tout cela, c'est vraiment pratique. Il y en a un autre super pratique, c'est la flèche haut et bas. Regarde ton clavier, tu as les petits curseurs, le haut, le bas, la gauche, la droite. Il suffit de cliquer sur « Up », vous verrez sur mon ici est monté, haut, haut, haut, juste saute à la prochaine commeun juste saute à la prochaine comme morceau qui peut être vraiment utile si vous comme nous voulez qu'il aille le long jusqu'à la fin ici. Plutôt que de le faire glisser, vous pouvez simplement utiliser vos raccourcis clavier ou le faire glisser, c'est bon. Mais la seule chose qui sera peut-être ennuyante est de dire que je suis ici, j'ai quelque chose là-dessus et je vais mettre l'audio ici et je le déplace un peu vers le bas. Je vais coller, vous collez ici. J' ai tout ça et pour le moment, si j'ai mon curseur ici et que j'appuie sur « Up », ça va au suivant. En bas, le suivant, le suivant saute à la suivante. Ça fait exactement ce que j'espérais. Si vous les éteignez, selon ce qui se passe, donc je ne l'ai que sur V1 et A1, il ne verra pas ce type parce qu'il est sur V3. Si je frappe ma startup ici, montre en fait un, en frappant flèche vers le bas la prochaine, il saute. Tu es genre, oh, va juste à celle-là. Pourquoi tu fais ça ? Parce qu'il ne reconnaît pas qu'ils existent sans ces petites lumières allumées. C' est le ciblage de suivi et l'application de correctifs source. Je vous ai montré ici probablement pas tellement que pour vous montrer les avantages de copier et coller des choses parce qu'il est un peu tôt dans le cours pour cela. Je te montre parce que c'est une douleur dans les fesses quand ils sont partis et que tu dis : « Qu'est-ce qui se passe ? » Vous êtes comme le tien ressemble à ça, oui, mon seigneur, et vous aimez, « Oh, il a l'impression que ça ne devrait pas faire autre chose. » Souviens-toi, fais ça, ça marchera très bien, et tu apprends une coupe courte douce de haut en bas, j'adore ça. Quand vous avez appris une nouvelle façon d'éditer en utilisant la virgule et la clé point, bam, nous n'avons rien à dire. Je te vois dans la prochaine vidéo. 25. Maîtriser l'affichage des silos et des miniatures dans Premiere Pro: Hé, là. Cette vidéo, on va commencer à maîtriser les bacs. Nous allons avoir des bacs séparés à l'air différent. Nous allons vous montrer quelques trucs, ce que signifient toutes ces petites icônes. Sautons et faisons-le maintenant. Sautez, sautons à la place. La première chose que j'ai fait, c'est que j'ai nettoyé ma chronologie. J' ai inséré et écrasé comme un champion dans le dernier. [ inaudible] tout en haut. Ce que nous allons faire, c'est travailler sur cette fenêtre de projet. Donc les bacs peuvent être difficiles et nous allons les rendre un peu plus faciles à utiliser. Donc, les images, j'ai ouvert celui-ci, j'ai la caméra et j'aime cette vue parce que ça m'aide personnellement à voir toute la structure mais il y a des moments où en fait il vaut mieux avoir une poubelle séparée. C' est tout à travers la vignette. Disons que je vais ouvrir la caméra A, double-cliquer sur « Cam A ». Il s'ouvrira dans son propre poubelle, c'est sa propre fenêtre. Donc tu peux parler de celui-ci et de celui-là. [ inaudible]. Le vôtre peut être défini sur la vue liste. Ça dépend de ce que tu faisais avant. Donc, cette fenêtre de projet originale, je garde dans cette vue de liste, mais dans cet autre bin, cam A, je vais dire que vous êtes en fait mieux en vue de vignettes. L' autre chose que vous pourriez faire est que vous ne puissiez pas voir bin A en fonction de la taille du nom de votre fichier, il peut le pousser dessus. Donc il y a une petite époque double ici, vous pouvez tout cacher parce que vous ne pouvez plus voir le panneau fixe. C' est la façon de sauter à travers eux. Alors maîtrisons ça. Passons à la caméra Bac A. Ce que je vais faire, c'est me souvenir d'avant ? Vous pouvez le changer par ordre de l'utilisateur. Je l'aime préféré par son nom afin qu'il soit dans une sorte de numérique Alpha. L' autre chose que vous pouvez faire, c'est que votre écran sera différent du mien. Donc je vais étendre le mien jusqu'à ce qu'il arrive, pouvez-vous voir qu'il s'agrandit ? Jusqu' à ce qu'il se brise en trois. Je trouve que c'est une bonne taille. Je vais rendre ça un peu plus grand pour que je puisse au moins le voir. Maintenant, je vais réinitialiser mon espace de travail. Donc les espaces de travail que nous avons fait avant est ma licorne et une mise en page sauvegardée de réinitialisation. C' est le lendemain de l'enregistrement. Je pense parfois que je suis genre, « D'où vient la licorne ? » Tu es bizarre, Dan. De toute façon. Donc nous avons sauvé, j'ai frappé « Réinitialiser », [Rires] [inaudible]. Ouvre-le. C'est là-dedans. Retournons en arrière. Entraînons-nous ensemble. Juste [inaudible] le dernier nom. Maintenant, je l'ai bien. J' ai un espace de travail et j'enregistre les modifications apportées à cet espace de travail. Donc maintenant, si je gâche tout ça, je peux y retourner. Espaces de travail de fenêtre. Maintenant, je peux réinitialiser. Finalement, tu as ce point sympa de ton moniteur et tu dis  : « Mec, j'ai un bon système. » Donc, dans l'ensemble du projet, cam A vous pouvez le faire pour A cam B cam C cam. Regardons dans ces petites vignettes un peu plus parce que pouvez-vous voir certaines d'entre elles sont bleues et certaines d'entre elles ne le sont pas. Fondamentalement, cela me montre que la vidéo et l'audio parce qu'ils sont tous les deux bleus, sont sur la chronologie quelque part. Celui-ci ne l'est pas ? Regardez-le bleu quand je les ajoute tous les deux là. Vous voyez ensemble les deux. C' est très pratique lorsque vous travaillez sur quelque chose, surtout quand ce n'est pas le vôtre. Quand je travaille sur mes propres affaires, j'ai une idée, mais quand on me remet le mariage de quelqu'un, tu dis : « Est-ce que j'ai utilisé ce clip avant ? Combien de fois ai-je utilisé cette chose ? » C' est juste pratique de savoir ce qui a été utilisé et ce qui ne l'est pas. Il faut un peu à mettre à jour. D' autres choses utiles que vous pouvez faire ici est que vous pouvez voir si une piste est une utilisation vidéo parce que vous pouvez la voir et ensuite l'audio est, si celui-ci a de l'audio, certains d'entre eux ne le font pas. Rappelez-vous, vous pouvez ajouter de la vidéo séparément de l'audio. Donc, l'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez passer au-dessus. Alors rappelez-vous juste frotter d'avant en arrière si vous avez un ordinateur vraiment lent, cela ne fonctionne jamais. Mais pour le mien, c'est assez rapide et je bouge juste ma souris d'avant en arrière. autre chose que vous pouvez faire est de cliquer dessus une fois, ne pas double-cliquer dessus ou simplement appuyer sur la barre d'espace. [ Musique] Je ne peux pas vraiment l'entendre, mais il est en train de jouer à travers. Donc, vous pouvez vraiment travailler. Parce que certaines photos sont comme, quelle est la différence entre elles sont toutes très clairement différentes, principalement parce que je les ai pré-édités pour vous juste pour vous donner une bonne idée des différents plans. Mais tu auras plein de ressemblances à la même chose et tu es comme lequel c'est ça ? Vous pouvez passer le curseur au-dessus, mais vous pouvez effectivement cliquer dessus et appuyer sur la barre d'espace. Faites glisser ce coup de jeu. Mais il doit d'abord être sélectionné. Ensuite, vous pouvez le faire glisser le long, barre d'espace pour jouer, la barre d'espace pour arrêter. Donc, vous pouvez faire un aperçu ici. C' est pourquoi cet ordre utilisateur peut être utile car vous pouvez réellement faire glisser celui-ci ici au lieu de l'empiler par ordre alphabétique. Vous pouvez dire en fait que je veux que celui-ci apparaisse, mais plus tôt, et vous faites juste un peu comme le story-board ici. C'est vraiment utile. Il peut être vraiment cool de le faire à l'intérieur de la poubelle. Alors rappelez-vous, vous pouvez les ouvrir. Comme l'audio ne sera pas utile d'avoir cela comme vignette. Donc vous pouvez avoir celui-ci comme une belle petite ligne pour cam A, B et C. [inaudible] sera une petite miniature et sera ouvert ici. Fermer les bacs, puis on passe à autre chose et je ferme le panneau. Pour fermer ce particulier. C' est ça. Sautons dans la prochaine vidéo. 26. Comment faire une transition audio dans Adobe Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo, nous allons regarder les transitions audio. Nous avons fait des transitions vidéo où ils se dissolvent, ce sera exactement la même chose avec les audios. Ils se fondent ensemble et fusionnent. Le moyen facile est de corriger les transitions audio et juste utiliser celui-ci, puissance constante, faites-le glisser, ajoutez-le, vous avez terminé. Mais pour un peu plus de détails, regardons la vidéo. D'accord. Première chose, nous allons un peu zoomer. Rappelez-vous plus sur votre clavier tant que vous avez cliqué à l'intérieur de votre timeline, faites défiler un peu. La prochaine chose que je veux faire est d'étendre cette forme d'onde. Donc, je veux juste le rendre plus grand. Vous avez juste planté entre les deux lignes ici rappelez-vous. Je veux voir que je ne suis pas trop inquiet pour la musique. Je veux juste voir ça plus en détail. D'accord. transitions audio se cachent au même endroit que les vidéos. Donc, si vous êtes sur votre poubelle, d'accord, vous devrez peut-être frapper cette petite erreur si vous ne voyez pas de solution. Ok, alors prenez un correctif, prenez des transitions audio et fondu croisé. C'est assez limité. Donc, ce premier que je peux voir entre eux est exactement le même que l'ajout de transition vidéo sauf lorsque vous faites glisser ceci. Ne le traîne pas ici. Vous le faites glisser ici. D' accord ? Fondamentalement, vous allez utiliser une puissance constante dans un délai raisonnable. Ces autres sont très similaires. Partons à les regarder visuellement. Cliquons sur celui-ci. Ok, donnez-lui un clic ici. Fondamentalement, ça va en quelque sorte, il y a un peu de courbe dedans. Donc fondamentalement, ce seul clip ici va lentement mais sûrement. Ok et commencez lentement, puis allez plus vite. Vous pouvez le voir là, non ? Ce n'est pas complètement constant gain si constant, si j'ajoute celui-ci au-dessus de celui-ci et je clique dessus, vous pouvez voir que c'est juste un plus d'un pair. Pour être honnête, ne le dites à personne. Mais j'ai l'impression qu'ils font tous exactement la même chose. Ils veulent faire quelque chose de différent, mais je ne peux pas faire la différence. Ok, mais vous pourriez être un fichier audio et vous pourriez être comme « Man, gain constant est définitivement le changeur de jeu. » Pour moi, j'utilise juste la valeur par défaut et vous pouvez dire que c'est une valeur par défaut parce qu'il a la petite chose bleue autour d'elle, bonbons puissance constante ou quoi que ce soit. D' accord. Pour être honnête, je ne fais pas beaucoup de transitions pour l'audio. Ce n'est pas complètement nécessaire. C' est juste utile si vous avez quelque chose qui est assez brusque. Il y a beaucoup de murmures en arrière-plan. Mais il n'y a pas trop de choses qui se passent. n'y a pas un énorme qu'on ne coupe pas, je ne sais pas, à la poursuite policière dont vous pourriez avoir besoin à travers eux, mais nous devons l'avoir parce que vous pourriez en avoir besoin. Donc je vais être la même chose ici. Oh, je n'ai pas d'audio pour celui-là. Donc c'est quoi, un six. Donc je vais le trouver ici. Mon bin, six ou est-ce que je peux le faire glisser directement de mon, ici vous allez directement à partir de la fenêtre du projet plutôt que de passer par le moniteur source. Ok, c'est là. Je veux cette dernière parce que ça a une bonne nouvelle comme celle-ci. Une des choses que vous pourriez rencontrer beaucoup plus, c'est ça ? 16. D'accord. Alors voici un peu ma chronologie. Je vais les avoir. On est à 16 ans. D' accord. Donc je les ai tous ici. Ajoutons que celui-là n'a pas de coupe. Ok, donc je ne l'ai pas coupé. Ok, celui-là, disons que j'ai édité. Ok, mais celui-ci commence là où je veux qu'elle cesse de sourire et je veux quelque sorte m'en débarrasser là où elle, mais ça a l'air parfait. D' accord. Donc je vais vouloir ma puissance constante. Je vais le déposer. Il ne sait pas quoi faire. D' accord. Tout est coincé d'un côté. C' est parce qu'il n'y a pas de pré-roulis ici. n'y a pas un peu par ici. D' accord. Alors quand est-ce que vous avez des trucs supplémentaires à utiliser et mélanger à travers où que celui-ci ici. Ça marchera toujours et tu ne l'étais probablement pas. Première fête fera de son mieux pour une sorte de budget pour vous. Mais c'est juste que vous sachiez qu'il n'y a pas de fondu croisé pour le faire fonctionner. Donc ça va juste les mélanger à travers. Très bien, frappe-le, donne-le-moi. Tu dois être prudent. Vous le faites glisser sur l'écart. Il y a un tas comme nous l'avons fait avec les transitions. Vous pouvez l'accélérer ou le ralentir. C' est des transitions audio. Si je suis honnête, je les utilise très rarement. Peut-être que la seule fois que je le fais, c'est quand je veux le combattre hors des extrémités, j'ai ce gros morceau et je ne veux pas l'effacer. Ok, je ne l'utilise pas pour traverser, pas pour faire une transition, mais un peu comme on l'a fait quand on l'a fondu au noir. Ok, donc je voulais s'estomper et passer à la même chose avec les transitions vidéo. Aller à dissoudre puis au noir mettre cela sur le côté vidéo. Si vous pouvez vraiment l'obtenir. Les hommes, je suis un pro. Ok, lance-le là-dedans et tu peux voir qu'il s'estompe. Je vais éteindre la musique, la couper en sourdine. C' est quelque chose que je vais vous montrer un jeu correctement en une seconde, mais vous pouvez voir une sorte de fondu à la fois la vidéo et l'audio. D' accord. Quelles sont vos transitions ? Fait. 27. Faire un montage audio dans Premiere Pro: Salut tout le monde. On va faire du montage audio. Il y a un célébrant que nous allons faire, nous allons le couper, nous allons manquer avec l'audio. Pas très différent que le montage vidéo mais écoutons rapidement ce que nous allons faire. Le mariage est ce qui nous rassemble aujourd'hui. Le mariage, cet arrangement de bénédiction. Magnifique. Nous avons fait un peu d'espacement, nous avons mis un peu de rire, nous avons supprimé des morceaux de cette vidéo, nous avons réduit la musique. Rien de vraiment spécial, juste la pratique d'un montage spécifique audio. Allons là-dedans. Trouvons notre célébrant. Il est dans notre suivi audio. Il est là. Le célébrant que je vais ajouter maintenant, je vais juste déplacer la musique et le célébrant autour. La musique, je veux désactiver le son parce que je l'ai fait dans la dernière vidéo. Je veux juste le faire glisser vers le bas. Je suis au début de ma chronologie, je traîne juste le milieu jusqu'à celui-ci. Tu dois être prudent parce que tu peux attraper les niveaux audio, juste essayer. S' il ne bouge pas, il se peut que vous l'ayez complètement tourné vers le bas, en raison du volume. Cela signifie que lorsque nous zoomons, il y a une petite ligne que vous pouvez faire glisser. J' ai une piste vide ici qui est parfaite, je vais y ajouter mon célébrant. Maintenant, je vais faire un peu de pré-édition, parce que l'audio célébrant, si double-cliquez dessus, il est en fait assez long.La chose cool à propos de la piste audio est, vous pouvez voir l'audio. J' ai déjà eu un peu de tarte avec, mais à propos ici, je vais vous dire le code de temps dans une seconde, parce que c'est comme un peu de préambule, on va régler un peu. Il y a un peu de marche dans l'allée, ils ont juste enregistré tout. Je sais déjà que je veux aller couper mal réinitialise, où est-ce que ça commence ? Bonjour, et bienvenue. C'est là que je veux que ça commence. J' ai décidé que, maintenant bonjour et bienvenue, je vais commencer là. Maintenant, si vous suivez, vous pouvez soit le faire glisser et le trouver. Rappelez-vous, j'utilise mon plus et moins, et ça marche parce que j'ai la petite barre bleue autour de ma fenêtre source, et j'ai ma pénalité juste chargée, viens ici mon pote. En zoomant, je trouve ceci, ou vous pouvez simplement taper ici. Nous avons les révisions de code de temps en bas ici, faites la même chose avec le moniteur source à suivre avec moi. Je veux que tu ailles à 18 ans, qu'est-ce que j'ai écrit ? 4122. Cela nous amène à la position que je veux, et c'est dans le point de terminaison. Quelqu' un se souvient du raccourci ? Tu te souviens ? Ou vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici, dans, out. Je voulais jouer le jeu aussi. J' ai déjà décidé où ça va aller, et je vais aller à 19:05:15, donc voilà, tapez ça, 19:05:15 et définissez le point de sortie. Vous pouvez voir avec quelques petits raccourcis, qui est, le point vers le haut est o. Vous cliquez sur le bouton, vous avez des choses que j'édite, et vous allez le faire glisser vers le bas, vous ne pouvez pas le faire glisser du centre. Vous devez le faire glisser de là, il n'y a pas de vidéo. Tu dois faire glisser cette petite icône là-bas, ou tu pourrais, faisons-le juste une fois. La chose que je ne fais jamais c'est, la correspondance de piste des membres, que là va y aller, mais je ne veux pas le faire. Je ne veux pas l'insérer, parce que ça va tout pousser, je veux frapper override. Pour les personnes désireuses d'utiliser leurs raccourcis, c'est ce qui fonctionnerait bien alors. J' ai retourné jusqu'à la fin, parce que c'est un tourbillon assez long. Mais c'était un chèque correspondant, regardez ça. Bon exemple Dan. Ensuite, ce que nous allons faire est, je vais vous montrer quelques icônes ici, parce que je dois équilibrer tout ça. Il y a des gens qui parlent, je pense que les célébrants parlent presque tout, et c'est difficile à dire. Qu'est-ce que tu fais ? Tout d'abord, amenons le célébrant à l'intensité sonore qu'il doit être. On a utilisé muet. Vous pouvez désactiver cette piste, annuler la mise en sourdine. Mais c'est très commun, juste une piste solo. Solo, comme un artiste solo, signifie que ce morceau ne sera joué que par lui-même. Ces gars vont être exclus. C' est juste utile si vous avez 10 titres, vous pouvez simplement solo l'un d'entre eux, donc seuls les célébrants vont parler. Le mariage est, et l'accorder, et ils reviendront à la vie. Si je le solo à nouveau, et que je regarde mon petit bar, rappelez-vous si vous ne voyez pas les chiffres, vous devrez peut-être le faire glisser un peu, et la barre d'espace. Ce n'est pas assez haut, nous savons que nous pouvons soit cliquer dessus, et le faire glisser vers le haut. Faisons-le dans les deux sens, juste pour prendre le coup des choses. Je l'ai agrandie, vous remarquez quand elle est assez petite, vous ne pouvez pas voir cette petite ligne, c'est là, vous ne pouvez pas la voir ici, à toute petite vue. Je vais faire glisser le fond de celui-ci, pour voir s'il se joint. Je vais faire défiler un peu vers le bas pour que je puisse tout voir. Ensuite, je veux faire, est en fait, j'ai obtenu beaucoup plus d'audio que je ne fais la vidéo. Vous voyez cette partie au milieu, je peux dire en fait que vous allez là-haut un peu, que vous avez un peu plus de place pour l'audio. C' est mon célébrant, je peux les ramasser jusqu'à ce qu'il soit proche de lui. Disons que c'est tout. Jusqu' à environ 7.8, ou vous pouvez aller dans l'autre sens. Je touche juste Modifier, Annuler. Je peux aller vers vous, aller au dialogue, aller à la sonie, ou à l'image. Donne-lui une seconde, et levons-le. Il y a beaucoup de rire en arrière-plan, dans ce mariage, c'est un mariage drôle. Si tu veux le regarder jusqu'au bout, j'ai le dernier ici ? Allez vérifier sur Edit Stock, que je l'ai mis dans vos fichiers de classe. Je ne m'en souviens pas. Je pense que je garde la taille du fichier en bas. Ce n'est pas là, mais va vérifier. L' édition finale est sur Modifier le stock. Vous pouvez voir l'édition de quelqu'un d'autre. Ils sont un couple amusant, j'adore les blagues à travers le mariage. Mais nous n'avons pas l'émotion ici, mais il y a des gens qui rient, écoutez. Tu entends les gens rire ? Vous ne pouvez probablement pas les entendre, mais jouez par vous-même, et vous verrez entre ce gros morceau, tout à travers les morceaux, il y a du rire, parce qu'ils font des gags tout le long du mariage. Ce qu'on peut faire, c'est commencer à l'éditer. Dites que je veux couper le morceau là où il y a des rires, je peux attraper mon élévateur, et tu l'édites comme tu fais la vidéo. Avec cela disparu, nous allons jusqu'au début de l'année. Maintenant, revenez à mes outils de déplacement est la touche v et supprimez-le. Maintenant, nous venons d'avoir le célébrant. Vous pouvez y aller et commencer à tout couper. Ce que j'ai trouvé dans ce cas particulier, c'est que je n'ai pas vraiment à le faire parce que, si je mets la musique, et éteins en solo, et je vais annuler ça et remettre ça dedans. Éteignez en solo, et laissez-le jouer. Tout d'abord, c'est très bruyant, et je ne veux pas ça. Je pourrais simplement couper les morceaux, je ne veux pas de cette musique audio de fond, ou l'arrière-plan pour ça, vous savez tout ce qui se prépare, je veux le supprimer. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur un, et vous allez dans Unlink, cliquez sur la partie inférieure et appuyez sur Supprimer. Tout ce travail que nous avons mis dans la croix s'estompe. Cliquez avec le bouton droit sur « Unlink », coupez de cette façon. Sur un Mac, faites un clic droit, je pense que vous maintenez enfoncé, j'ai une souris devant moi, donc je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Je pense que vous maintenez Option enfoncée et cliquez sur. Je vais aller Unlink, puis cliquer sur l'audio. Allons zoomer un peu, la même chose ici. Vous ne pouvez pas tous les faire en même temps, vous pouvez tous les sélectionner, les dissocier tous, puis les sélectionner tous, les supprimer. Je me suis débarrassé de ça. Je devrais probablement les attraper tous, et le faire glisser jusqu'à la piste suivante. Puis on y va, donc j'ai tout arrangé. Relevez le risque de mon affaire d'entreprise. Vous pouvez les traîner, ils sont faciles. C' est bon, mais la musique est trop forte maintenant. Je vais attraper ça, et juste le faire glisser vers le bas. Je trouve avec de la musique, est-ce que vous jouez, et faites-le glisser pendant qu'il joue. Vous avez besoin de l'équilibre, il n'y a pas de rôle officiel. Le dialogue audio doit rebondir entre moins six et moins 12, mais la musique est à vous de décider. Peut-être juste un peu plus bas. Vous pouvez toujours l'entendre, alors quand je faisais un autre montage, j'ai eu l'impression que la musique pouvait être plus forte, et je ne pouvais pas vraiment entendre le rire, alors je l'ai laissé. Mais maintenant je peux entendre, et ça m'ennuie, donc je vais utiliser mon outil de ciseaux, ou mon outil de gomme, juste pour couper les morceaux. C' est assez facile de voir où il doit être. Vous pouvez obtenir un peu de flux. Écoute. Il y a un gros morceau là-dedans. Ce rêve dans un rêve. Touche C, cliquez, faites glisser la tête de lecture. Il est souvent plus facile d'avoir la tête de lecture où vous voulez qu'elle soit. Si vous essayez de le faire et faites le tour ici, c'est bien, mais, je trouve que l'obtenir tête de lecture, et il va s'accrocher à d'autres playheaders, je trouve que c'est très utile. Cliquez sur la touche V, supprimer, regardez cela. qui est cool dans cette cérémonie, parce que vous ne pouvez pas voir la personne parler, vous pouvez ajuster ceci pour l'obtenir dans ce cas. Cela va faire partie d'un projet d'un an, donc vous allez passer en revue et éditer le reste de cela. Sachez que vous pourriez les mélanger. Qui le saura ? On ne veut pas vraiment s'amuser avec le monde, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire. S' il y a un peu gênant, ou qu'il fouille et ruine l'ambiance, vous pouvez le supprimer. Mais, il y a beaucoup de rires là-dedans, donc je pourrais solo cette piste, ou couper cette piste, une ou l'autre, juste pour voir. Passez maintenant, et éditez un peu de ça. Vous avez remarqué qu'il sautait ? La raison pour laquelle c'est mauvais, eh bien, pas mal, c'est comme essayer de se mettre en face, pouvez-vous juste voir au-dessus ? Il y a ce plongeon au noir. Il essaie de s'accrocher à cela, ce qui est utile, mais pas dans ce cas. Je suis genre, ne trempe pas le noir. Je prends ma tête de lecture, la mets là où je veux, et elle va s'accrocher à la fois en noir dans ma tête de lecture, ce que je dois forcer à aller où je veux. Touche V, cliquez sur, Supprimer. Vous pourriez décider que c'est un peu plus proche, et qu'ils sont tous espacés. Maintenant, j'ai l'impression qu'ils devraient tous être très éloignés, pour l'humeur que je vais chercher. C' est l'édition de base. Nous avons appris ce qu'est le solo, assurez-vous de l'éteindre après. Vous pouvez également couper différentes pistes en sourdine. Une dernière chose que je veux faire pour mon humeur, c'est que je veux attraper tout ça, et juste le faire glisser. Je ne veux pas que ça s'arrête, donc je voulais que ce soit un peu de musique, Space Bar. Le mariage est, c'est probablement encore plus loin. Juste pour avoir un peu de musique de guitare, d'humeur. Sauvegardons ça, et allons-y. On ne fait pas d'audio complet maintenant, on s'en sort. Il y a une section complète sur la fixation de l'audio en termes de réverbération, et je me débarrasse des bruits de fond comme les ventilateurs et la climatisation, ça. C' est dans un peu plus loin, la vidéo sera appelée fixation audio. Je ne l'ai pas encore fait, mais quelque chose comme ça. C' est tout pour l'audio pour le moment, je te verrai dans la prochaine vidéo. 28. Introduction à l'étalonnage des couleurs, à la LUT et aux apparences dans Premiere Pro: Salut, là. Le prochain groupe de vidéos, on va commencer à regarder le classement des couleurs, d'accord ? Souviens-toi plus tôt, la correction des couleurs est comme ça, ok ? J' ai commencé délavé, et maintenant, je suis un peu plus riche parce que je jouais avec, tu te souviens du panneau Lumetri ? Je traîne ces éclairs ici pour me faire paraître un peu mieux. Il y a correction des couleurs, classement des couleurs, ok ? Les deux termes qui se trouvent sous la classification des couleurs sont LUT, L-U-T-S et Looks. On regarde les deux. Ils sont fondamentalement la même chose. Là, où nous allons et changer le sentiment de lui donner une ambiance, le style de filtre Instagram, ok ? Il y en a un tas. Regarde. Toutes sortes de différentes LUT et Looks qui donnent une certaine sensation et qualité à l'image. Maintenant, nous allons faire ça, nous allons regarder des choses comme le noir et le blanc. Nous allons regarder noir et blanc, noir et blanc avec du grain de film, d'accord ? On va regarder des trucs comme cette orange et sarcelle aussi. Autre chose ? Je les ai notés. Eh bien, c'est nous qui le faisons. On va faire des vignettes, mon préféré. Tu vois la fraîcheur ? D' accord. C'est trop. C' est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. L' autre chose que je voudrais souligner, c'est que c'est appliquer un LUT ou un Look, vous prenez les images brutes et vous changez un peu. Mais pour un vrai classement des couleurs, le caméraman et les gens de l'éclairage devront être impliqués. Je vais te montrer. J' ai juste retourné tous les filtres à l'aide du panneau facile de Premiere Pro. Je pointe là-bas. Il n'y a rien là-bas. Ça va être là bientôt. Mais j'ai juste fouillé tous les filtres. Ce qui doit vraiment arriver, c'est cette caméra et que ces lumières s'assoient exactement de la même manière. Permettez-moi de changer un peu pour essayer d'avoir un look différent. Tu es prêt ? Voir. Qu'est-ce que tu en penses ? Comment est la transition ? Cliquez au bon moment, regardez dans la bonne direction. Je ne suis probablement pas assis au bon endroit. Ouais, amateur. D'accord. Mais tu peux faire la différence, non ? Je n'ai rien fait avec le classement des couleurs, j'ai juste changé la façon dont j'ai installé mes lumières. Je suppose que je vais te montrer ça parce que je ne suis pas un très bon éclaireur, d'accord ? C' est plus que je voulais te montrer parce que j'étais aussi déçu. Je pars, trouve ce vidéaste incroyable que j'ai aimé, achète le LUT parce que ça a l'air vraiment cool, et je vais l'appliquer à mes séquences, et ça va le rendre vraiment génial. Tu l'appliques comme, « Heh. Hein. » Ça a changé, mais pas vraiment, parce que ce que vous devez faire c'est que vous devez faire de l'effort dans le tournage, d'accord ? Sachez à quoi vous voulez qu'il ressemble à la fin afin que lorsque vous photographiez, vous puissiez parler avec la personne de l'appareil photo, l'éclaireur, pour travailler avec elle pour obtenir l'effet que vous voulez, les bons objectifs, la bonne caméra, la bonne fréquence d'image les bonnes lumières, d'accord ? C' est peut-être hors de ce que vous faites maintenant, mais si vous aimez le côté caméra des choses, vous pouvez probablement passer un petit peu de temps et être bien meilleur que moi. Je voulais juste, je suppose, vous montrer les possibilités de pourquoi les LUT ne fonctionnent pas aussi incroyables qu'on leur a promis, et pourquoi l'éclairage et l'appareil photo sont importants. Ce que je pourrais faire est de vous montrer rapidement à quoi ça ressemble. On va faire un peu de classement des couleurs ici. Qu' est-ce que tu en penses ? C'est mon préféré. Je vais vous montrer la configuration que j'ai juste pour ces deux-là. Encore une fois, je ne suis pas un spécialiste de l'éclairage mais je vais vous montrer ce que j'ai fait, juste pour que vous ayez une idée. D' accord. C'est la première scène que tu vois ou que tu as vue tout au long du parcours, ok ? J' ai un tas de lumières dans le toit, j'ai mis des LED qui sont la lumière du soleil Kelvin, ou Kelvin jour lumineux au moins. Autour de ceux-ci, j'ai aussi ces deux lumières, les lumières LED avec des boîtes à lumière au-dessus d'eux. C' est ce qui me donne ce regard, ok ? J' aime juste le look très brillant. Parfois, les gens aiment demander. Je te coupe si tu me demandes quel genre de lumières. C' est la marque de celui-ci. Il y a beaucoup de contrecoups de celui-ci, les plus beaux, ok ? Ils sont [inaudibles]. Laisse-moi te montrer. Ils viennent comme ça. Ils viennent en fait avec des clôtures sur le côté ou des portes, et des portes, ne se souviennent pas de ce qu'on appelle, mais c'est tout. C' est comme un panneau de 500 LED qui est dimmable, ce qui est cool. Puis plus tard, après quelques années, j'ai acheté ces boîtes à lumière, d'accord ? Ils ne sont pas faits pour la marque qui s'appelait Diffuse. Il y en a un tas aussi. [ inaudible] au-dessus de l'avant pour diffuser la lumière un peu plus parce que je suis à la recherche de cette vraie lumière graduelle. Je pensais que c'était un peu dur avec seulement les LED. Mais c'est ma configuration. Regardons l'autre. D'accord. C'est la deuxième mise en place, d'accord ? Cette lumière que j'avais là-bas avec une boîte souple allumée, je l'ai prise, et je l'ai déplacée ici, et l'ai utilisée comme lumière de remplissage pour qu'il ne semble pas que j' étais en train d'enregistrer dans une grotte vide, ok ? Ça s'appelle une lumière de remplissage, remplit l'arrière-plan. J' ai eu ce petit [inaudible] aussi juste pour lui donner un peu plus. Je ne sais pas ce qu'il fait. Cette lumière là-bas, j'ai refusé un peu. Si tu l'as remarqué, j'ai éteint toutes les lumières sur le toit. Alors j'ai pensé que j'aurais besoin de ça. C' est juste un anneau pour mes clichés de beauté. J' ai pensé que je pourrais avoir besoin de le jeter de l'autre côté de mon visage, que j'ai fini par le faire paraître un peu stupide alors je l'ai éteint. C' est pour ça que c'est là. Mais c'est la deuxième mise en place. C' est tout ce que j'ai fait, c'était de bouger la lumière qui était là et d'y faire face, et d'éteindre mes phares. Tu as l'idée. D'accord. En fait, allons faire quelques LUT et Looks. 29. Ajouter une LUT et une apparence à une vidéo dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, nous allons appliquer des LUT et nous regardons nous-mêmes. Ce sera un peu plus clair pourquoi ils sont les mêmes mais différents. J' ai donc ouvert ma séquence vidéo de mariage. Peu importe lequel, mais je veux voir quelqu'un. Si celui-là ou celui-là ou quoi que ce soit. Il est probablement préférable de s'assurer que le look n'a pas à faire de la personne un extraterrestre ou une mauvaise couleur. Donc, je vais utiliser une personne. Je vais ouvrir ma couleur Lumetri. Si vous ne le trouvez pas, c'est sous Fenêtre. Couleur Lumetri. Le tien ressemble probablement un peu plus à ça. Maintenant, pourquoi je dis que les LUT et les looks sont similaires : un LUT est une table de recherche, et un regard est juste une version raccourcie de cela. Juste pour que vous sachiez, un LUT est plus un terme universel, les gens parlent de LUT tout le temps. Peu importe le programme que vous utilisez. Mais c'est ce que Premiere Pro a décidé de l'appeler. qui est bizarre, c'est qu'ils ont des espaces pour les deux. Donc, vous pouvez entrer un LUT ici et ils en ont quelques-uns intégrés. J' ai donc sélectionné ma piste ou mon clip sélectionné. Je vais travailler avec un couple. Je vais revenir à zéro. C'est mon LUT. Le regard va dans cette section créative ici. Donc, ce que nous allons faire est de cliquer sur le mot « Correction de base » juste pour tout lier. Sécurité. Sous créatif, il y a le look. C' est juste court pour la table de recherche. Pourquoi ils les ont eu à deux endroits différents ? Fondamentalement, regardez est quelque chose que fait Premiere Pro. Il y a d'autres choses à ce sujet qui le rendent spécial, mais elles sont hors de la portée de ce que nous devons savoir maintenant. Mais ce qui est cool, c'est que Premiere Pro a disparu et a fait un tas de presets pour nous. Alors que dans le passé, vous deviez télécharger un LUT de quelqu'un et le charger dans. L' autre chose étrange, et pourquoi c'est si similaire, c' est que vous pouvez charger un LUT personnalisé que vous avez téléchargé à partir d'un vidéaste que vous aimez vraiment ou d'un site Web, il a des téléchargements gratuits. Vous pouvez les parcourir et les charger, ce que nous allons faire dans un peu, mais vous pouvez aussi le faire exactement la même chose dans la correction de base, sorte que vous pouvez parcourir et les charger dans. Leur vraie grande différence entre les deux est que sous Creative, il y a des presets, alors que sous Basic Correction il y a des trucs de caméra standard, mais il n'y a pas le genre de large gamme de fantaisie. Vous devez aller les trouver, mais vous pouvez les charger tous les deux dans les mêmes endroits. L' autre chose à noter sous la différence est, je suppose que c'est bon d'être clair à ce sujet. Je n'étais pas sûr de combien de détails entrer, donc si votre cerveau est cassé, vous pouvez passer à la vidéo suivante ; mais l'autre différence est fondamentalement ces apposés sont appliqués afin qu'ils apparaissent. Donc, si je fais un LUT ici, alors commencez à ajuster la couleur, c'est ajuster l'exposition du LUT. Donc ça a été appliqué et puis je fais des trucs à ce LUT pour le gâcher avec. Alors que l'inverse, si je n'y vais pas, que se passe-t-il, c'est que si je me trompe avec la couleur ici, je peux comprendre ça ? J' applique cette chose créative par la suite. Donc j'applique ce soin après le fait. Donc, une fois avant, alors vous corrigez pour la couleur, puis faire le look est par la suite et je préfère cette méthode par la suite. J' aime laisser les LUT seuls, faire ma correction de couleur, l'obtenir comme je veux, faire paraître bien ou tout simplement écraser l'ancienne « Auto », puis fermer la correction de base, aller à la création, puis choisir un regard. Maintenant, depuis que nous avons descendu ce [inaudible], une dernière chose est souvent que les LUT sont là pour réparer les caméras. Donc, disons que vous avez une caméra et que vous filmez une caméra spécifique, sont tous des noms de caméra, alors disons que vous filmez cette Alexa ici, ils vous donneront une alerte pour corriger cela. Il se peut que vous tiriez dans quelque chose appelé « Roll ou Log » et qu'ils disent, « D'accord. Tu as tourné cette vidéo. Nous avons le LUT spécial pour que vous puissiez en faire le meilleur qu'il puisse être. » Vous pouvez aller trouver le fabricant de votre appareil photo et l'appliquer à vos séquences et cela rendrait juste plus normal ou corrigerait n'importe quel type de problème que cet appareil photo ou cet objectif particulier a. Souvent, les LUT sont des correctifs techniques. Ce que les gens ont fait dans le passé, c'est qu'ils ont  : « Si je mélange ça, j'utilise l'appareil photo Alexa, mais disons que j'utilise ce LUT fantôme dessus, que se passe-t-il ? » Vous les mélangez et les gens sont excités par le look différent que vous avez en mélangeant des LUT. [ Rires] La fonte du cerveau ? Oui, c'est généralement une chose plus technique et les regards sont juste comme un correctif que vous pouvez appliquer comme Instagram. J' utilise Instagram, je sais. Je vais arrêter de faire ça. Maintenant, nous allons regarder appliquer ces choses et vous m'avez déjà vu le faire. Donc on va ignorer les LUT. Vous pouvez les utiliser, pas de problème. Mais sous créatif, c'est assez pratique parce que vous pouvez simplement passer à travers ces. Vous pouvez soit utiliser la liste déroulante. Vous allez avoir un clip sélectionné, et vous pouvez simplement déposer et dire, « Je me demande à quoi ressemble l'œil bleu ? » C' est [inaudible] ou vous pouvez vous déplacer à travers et vous pouvez voir en bas, il vous donne un aperçu de ce que vous faites dans cette liste. Ensuite, vous cliquez au milieu de celui-ci et il l'applique au clip que vous avez sélectionné. Je fais beaucoup de ça. Cliquez avec le bouton droit. Cliquez avec le bouton droit. le bouton droit. Parce que la vignette n'est pas assez grande pour moi. Vous allez peut-être bien avec une vignette. Ça vous donne une bonne idée générale de ça, vous pouvez vous rapprocher et vous dites : « A quoi ça ressemblerait ? » Les autres choses qui sont importantes pour travailler avec des looks est l'intensité. Parce que parfois tu aimes, en fait, j'aime ça, mais c'est juste trop fort donc je vais l'abaisser. Ouais, vous pouvez décider de doubler dessus et de le faire 200 pour cent ou moins juste pour que ce soit comme un petit indice. Il y en avait d'autres ici que j'aime bien la matrice. Matrix a un calibrage vraiment spécifique. C' est le vert quand est assez clair. C' est toujours ce vert trouble. Encore une fois, vous pouvez décider à quel point vert trouble vous voulez qu'il soit, mais c'est ce film Matrix look. Il y en a un tas d'autres là-dedans aussi. J' aime bien celui-là, l'eau de Javel HDR pour ce mariage particulier. C' est un regard et le problème avec ceux-ci est que vous allez regarder en arrière dans cinq ans et  : « C'est la phase HDR de l'eau de Javel. Donc, votre client va avoir des préférences aussi. La mode va changer, donc l'apparence change aussi. Mais la chose est de lui donner un bon, « à quoi ça ressemble ? Tu vas trouver une bonne partie de la vidéo. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez activer et désactiver en cliquant en regard de Creative. Vous n'avez pas besoin de cliquer de cette façon. Il suffit de cliquer sur la coche active et désactivée avant, après. Il voit un look très distinctif. J' aime bien ça. C' est celui que j'ai choisi pour ce cours de toute façon. [ inaudible]. Je vais regarder en arrière en disant  : « Beaucoup trop d'eau de Javel HDR dans ma vie de montage. » L' autre chose que vous pourriez avoir besoin de savoir est sous Look, vous pouvez aller faire défiler tout le chemin vers le haut et il y a comme un petit curseur là-bas. Vous pouvez revenir à zéro si vous avez besoin de le remettre à zéro, je vais retourner à l'eau de Javel HDR. À vous. Maintenant, ce n'est pas vraiment un exercice de classe. Je veux juste que vous, une fois cette vidéo terminée, passez par, juste ne pas passer à travers et jeter un oeil un peu. Qu' est-ce qui fonctionne pour ce mariage ? Il n'y a ni bien ni mal. Évidemment, l'eau de Javel est juste et tout ce que vous choisissez est faux. Mais choisissez quelque chose, il n'a pas d'importance pour ce cours choisi quelque chose que vous aimez et vous pouvez continuer avec elle et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Comment comparer une vidéo avant et après dans Premiere Pro: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons vous montrer comment faire cette vue de comparaison. Avant, vous pouvez voir là-haut. Après, vous pouvez le diviser côte à côte et le faire en haut et en bas. Nous allons l'examiner. Maintenant, dans cette vidéo, la triche est juste de cliquer sur ce bouton, puis de cliquer sur ce bouton. Mais il y a un peu plus que je peux expliquer. Laissez-nous le faire maintenant dans la vidéo. Pour trouver la vue de comparaison, nous montons à « View » et tout est grisé. Pourquoi tout est grisé ? Pour tester, tester le cerveau, comment allez-vous ? D' accord ? Pourquoi les choses sont-elles normalement grisées ? C' est parce que vous n'avez pas la bonne chose sélectionnée. Le moment où mes petites boîtes bleues courent autour de Lumetri Color, C'est ce que j'utilisais en dernier. Voyez que je suis comme si je peux résoudre ce pas de problème. Je clique dessus. Ok, peut-être que tu peux cliquer sur mon clip. Allez à View et ça reste grisé, rats. Ce n'est donc pas toujours la chronologie dans ce cas. Je veux cette vue ici, ma fenêtre de programme, cliquez dessus une fois, ok, et maintenant « View », alors venez à la vie et je peux aller en « Mode d'affichage ». La vidéo composite est la vidéo générale. C' est celui que nous regardons et comparons toujours les vues et que nous allons utiliser temporairement, cliquez dessus. Vraiment, c'était plus juste un test pour trouver comment rendre ces choses non grises. Parce qu'il y a en fait une petite icône lorsque vous cliquez dessus. Les icônes là dans les versions antérieures n'y sont pas réellement. Vous devez cliquer sur ce petit bouton plus pour éditer. Mais actuellement, il est parfaitement, ne le déplacez pas à nouveau. Mais nous arrivons ici et ce que nous devons faire, c'est, qu'est-ce que c'est ? Ça fait d'autres trucs fantaisistes. Nous ne ferons pas de comparaison de cadre. Donc, je ne suis pas sûr si c'est activé par défaut ou non. Je ne m'en souviens pas. Mais vous voulez sur CC la même chose de part et d'autre. Maintenant, l'avant et l'après regardent la même chose parce que ce qu'il fait est essentiellement mettre et allumer et ensuite faire vos changements parce qu'il ne sait pas à quoi il se compare. Ce que vous faites maintenant, c'est que vous cliquez dessus et vous faites quelques ajustements. Disons donc que j'utilise de l'eau de Javel HDR et que je veux le changer en un autre. J' ai donc mon clip sélectionné ici et je ne sais pas si c'est ça ou ce Cross LDR. Comme lequel ? Donc maintenant, vous pouvez voir cette comparaison. C' est la dernière chose que tu as faite. Donc maintenant, vous pouvez voir celui-ci ou celui-ci, et vous pouvez décider comment vous voulez le voir aussi. Vous pouvez décider de la division côte à côte ou verticale. Le mien n'est pas tout à fait vertical, mais il devrait commencer comme ça. Vous pouvez simplement saisir cet intervalle et juste une sorte de juste vous donne un vraiment clair, vous pouvez le faire glisser d'avant en arrière pour voir ce qu'il fait, d'accord, et décider si vous aimez cela avant ou après et vous pouvez faire de haut en bas, vertical, même horizontaux. Mec, je reçois ça à l'envers, à l'horizontale. C' est le point de vue de comparaison. Je le fais souvent de cette façon juste pour voir l'avant et après, pendant que je suis en train de jouer avec cela juste pour que je dois l'allumer et éteindre, je peux juste travailler à travers et le vérifier. Lorsque vous avez terminé avec elle, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite icône, ou revenir à « vue », « mode d'affichage », et la vue composite est celle que nous finissons normalement et je ne voulais pas orange et or et revenir à Bleach HDR, High Dynamic Range SL, c'est Speed Looks ou Studio Linear. Je ne m'en souviens jamais. Ne fait aucune différence en le faisant. Devinez le jeu de l'acronyme. On dirait ça, ce qui est cool. Continuons avec le cours. 31. Projet du cours 03 - Entraînement sur le mariage: Salut, c'est l'heure d'un autre projet de classe. Le projet de classe est répertorié dans vos fichiers d'exercice, sur les projets de classe z et ouvrez ce Word Doc. Le Word Doc ressemble à ça. Ce que je veux que vous fassiez, c'est ajouter quatre autres vidéos. Vous pouvez en ajouter trois, vous pouvez en ajouter cinq, Mais encore besoin de plus, je veux que vous les récupérez à partir du dossier bin de came B. Ce que je veux dire, c'est que je me suis donné à ce sujet, c'est notre projet à domicile et nous avons travaillé dans une caméra. Je veux que tu les attrapes à la caméra. Je veux que vous pratiquiez des choses comme l'ouvrir et son propre onglet, jouer avec la liste, aller au pouce maintenant, frotter le long, juste s'habituer à ce type de flux de travail d'éditation.Ensuite, je veux que vous l' ajoutiez dans la chronologie nous n'avons pas besoin de l'audio. Vous pourriez décider que vous avez l'audio.Vous pourriez avoir à faire de la place pour elle sur les pistes, mais je veux pour eux tous cousus ensemble. Mets à la fin là. Que voulons-nous faire d'autre ? Maintenant, il s'agit de modifications rugueuses. Je veux que vous fassiez le montage ici. Je veux que vous double-cliquez sur celui que vous voulez. Jetez un coup d'oeil ou regardez-le ici. Rappelez-vous, nous pouvons appuyer sur la barre d'espace ici pour l'afficher également. Mais ici, nous voulons rester assis, je veux que vous vous entraîniez à faire vos points d'entrée et de sortie. les raccourcis I et O s'entraînent à faire cela, puis les ajouter à votre chronologie. Maintenant, dans ce cas, il va probablement traîner juste la vidéo parce que c'est tout ce que nous voulons. Nous ne voulons pas de l'audio à ce stade. C' est juste un peu pratique de s'y habituer. L' autre chose est que je veux que vous choisissiez votre musique, vous pouvez utiliser celle que j'ai utilisée. Il y a un couple de plus dans votre réel où il est ici dans le mariage sous audio, il y a les deux autres que j'ai utilisé des blizzards. Vous pourriez décider que l'un de ces deux est bon, ou vous pourriez revenir en arrière et trouver votre propre audio qui peut être amusant. Rappelez-vous qu'il y a des trucs sur YouTube, Wistia ou Alvado, vous utilisez votre propre musique. L' autre chose que je veux que vous fassiez, c'est que vous coloriez correctement. Rappelez-vous juste fixer les couleurs de chacun et de tout le monde. Individuellement juste parce qu'il a été tourné à différents moments, différentes lumières venant à travers différentes fenêtres. Vous voulez que vous pratiquiez votre correction de couleur. Alors je veux que vous coloriez le grade. Le classement des couleurs est très important dans ce cas particulier parce qu'il y a beaucoup de clichés qui sont très différents comme celui qui est très différent de cela. Il y a un aspect très différent. Le classement des couleurs va nous permettre d'ajouter une certaine cohérence à tous ces clichés différents. Choisissez-en un, vous devrez les appliquer chacun à chaque clip, décidant de l'intensité que vous pouvez jouer avec le film de décoloration. Vous pouvez gâcher avec elle, mais c'est sous un créatif trouver un look que vous aimez, et l'appliquer à tous les différents clips. Assurez-vous qu'il y a des transitions vidéo qui peuvent être des coupures, si c'est ce que vous préférez, mais rappelez-vous que sous votre panneau fixe, vous pouvez effectuer des transitions et ne faites pas le mot exploré en utilisant le peeling de page. Vous utilisez probablement la croix dissoudre parce que c'est ce qui a l'air bon à attendre, ah faty, mais c'est à vous de décider. Nous ne pouvons pas faire de transitions audio même si je veux que vous vous entraîniez, mais c'est parce que nous nous sommes débarrassés des pistes audio de ça et tout ça traîne par eux-mêmes. Tu vas devoir ranger ça, te débarrasser du rire, l'étirer, le faire se sentir bien. Ce que je veux, c'est que tu l'exportes et que tu me l'envoies. Ce que vous aurez à faire, c'est de ne jamais zoomer. Vous voyez ma piste audio, c'est très long. Ce que nous allons devoir faire, c'est que je pourrais avoir besoin de ça, mais pour celui-là, je vais le faire jusqu'ici, même mon célébrant bien rangé parce que si je laisse tout le chemin là-bas et je vais exporter mon maintenant, ça va être beaucoup de vidéos et ça va arriver ici et toute une musique va jouer. Il suffit de le ranger jusqu'à ici, il ne sera exporté qu'à là. Vous vous souvenez, c'est sous Fichier et Exporter, allez à Media et une exportation un Mp4. Puis une fois que vous le téléchargez, comme il y a beaucoup à faire, alors nous nous entraînons, faisions des choses. Je veux que vous le téléchargez comme nous l'avons fait plus tôt sur YouTube, Behance ou Vimeo ou sur un hébergement vidéo, parce que je veux que vous obteniez le lien que vous avez obtenu en téléchargeant la vidéo, et je veux que vous la partagiez sur Dupain's, ils ont changé le nom de cela, donc il s'agit d'affectations ou de projets, dans ce site Web particulier ou parfois, ce ne sont que les commentaires sur la page. Il suffit de double lien dans les commentaires. Assurez-vous d'avoir un coup d'oeil à celles d'autres personnes et de leur donner des commentaires. Prenez quelques notes de ce qu'ils ont fait aussi. Rappelez-vous la critique constructive s'il vous plaît Ça peut être juste un haut-cinq comme, c'est vraiment gentil et beau travail. L' autre chose à faire est de partager via les médias sociaux si vous êtes d'accord avec cela. Assurez-vous de le partager ; Instagram, Twitter, il y a un groupe Facebook lié ici, le groupe LinkedIn, et il suffit de le marquer en utilisant le hashtag Premiere Pro, juste pour que je puisse le trouver. Quand je cherche des trucs Premiere Pro, je peux le trouver parce qu'il y a un tas d'autres cours que je fais. Les médias sociaux, si tu veux, j'aimerais voir ce que tu fais. Il est également bon d'être tenu responsable. Très bien, c'est votre projet. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 32. Comment utiliser une couche de réglage dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Cette vidéo que nous allons regarder cette chose, c'est une couche d'ajustement. Nous le collons au-dessus de tous mes clips et ensuite nous pouvons ajouter notre boucle à cela au lieu de faire chaque individu pour chaque clip, et il est vraiment facile de couvrir tout ce que nous pouvons activer, nous pouvons tout désactiver en une seule boucle plutôt que essayant de le faire pour chaque clip. Laisse entrer maintenant, et je vais te montrer comment le faire. Pour créer notre couche d'ajustement, ce que nous allons faire est de retourner à notre panneau de projet, si vous ne pouvez pas le trouver, petite flèche double indique ici un point appelé prédire et celui-ci, et nous allons le coller ici. Je vais faire ça mal pour commencer parce que je sais que tout le monde va le faire. Je vais vous montrer comment réparer ça. Nous allons ajouter un calque d'ajustement. Vous l'utilisez en utilisant ce nouvel élément, peu prendre en bas, un petit clic de page vers le haut sur cela et pour une raison quelconque, ils ne sont pas alphanumériques. Vous devez trouver la couche d'ajustement. Vous devez le chercher à chaque fois, vous cliquez dessus et vous obtenez calque d'ajustement. Il va correspondre à la même hauteur et largeur de la séquence qu'ils ont ouverte donc tout va être parfait. On va juste cliquer sur OK. Le problème avec elle, ça va entrer comme une vague que vous aviez sélectionnée et mon affaire a fini dans la cam B comme je ne veux pas qu'elle soit dans la came B. N'oubliez pas comment le ramener au dossier racine. Retournez à la base, vous vous souvenez ? Tu le fais. Je savais que tu le ferais. Soyez cliquez dessus et faites-le glisser vers la gauche glisse tout dans un morceau en haut ici. Je vais le laisser à la couche d'ajustement, mais vous pouvez double-cliquer dessus et lui donner un nom. Appelons ça Couche d'ajustement. Appelons ça le calibrage juste pour être clair. Vous pouvez avoir plus d'un calque de réglage. Maintenant, c'est ici. Une autre façon de réellement en créer un si cela ne fonctionne pas, aller dans Fichier nouveau est un endroit câblé ou est-ce je ne peux pas voir la couche d'ajustement pourquoi n'êtes-vous pas ordonné par ordre alphabétique ? Quoi qu'il en soit, vous pouvez l'ajouter là-dedans. Si elle est grisée, cela signifie que vous n'avez pas panneau de projet sélectionné avec la ligne bleue autour de l'extérieur. On y arrive. Pour éditer, cliquez dessus et faites-la glisser et nous allons ajouter au-dessus de toute cette vidéo. C' était bon de dire, revenir à 0-0, commencer par là et je vais le faire glisser jusqu'au bout. Maintenant, c'est le peu que tu ne vas pas m'aimer beaucoup. Dans la dernière vidéo que j'ai dit, ajoutez, vous calibrez sur chaque clip et vous êtes comme, mec, ça va être facile. C' est le moyen le plus simple. Meilleure douleur. Maintenant, vous devez trouver la version géniale et vous allez être soulagé. Pas à pas, on va mieux. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de cliquer sur chaque clip d'accord, d'aller, les asseoir à zéro. Comme s'il ne plaisantait pas facilement. Il a été de plaisanter. Je ne blague pas les gars désolés. Asseyez-les à personne. Tu peux faire un petit tour. On peut passer par un clic sur celui-ci. En fait, je vais zoomer et essayer de faire glisser un petit petit petit dollar sur tous ceux que je n'ai pas changés. Comme ça, oh, tu ne peux pas le faire comme ça. Le moyen le plus simple est probablement cliquer dessus et juste tendance à cocher créatif à supposer tout ce que je n'ai pas créatif. C' est peut-être un peu pourrait aller, je vais l'accélérer maintenant. Désolé pour ça. Pourquoi ? Parce que nous pouvons l'appliquer juste à cette seule couche d'ajustement et que cela coûtera, c'est calibrer la bonté sur tous. Il est préférable de corriger la couleur de chaque clip individuel. À moins qu'ils ne soient tous tournés dans la même scène comme beaucoup de mes vidéos pratiques, rien ne change pour que je puisse le faire pour le calque d'ajustement. Mais souvent, vous devez corriger chaque clip car il y avait toutes les chaussures tournées dans une pièce différente de celle-ci potentiellement. Calque de réglage. C' est la même chose. Ceci est sélectionné ici. Nous allons nous assurer que les créateurs sont connus, et ensuite nous allons passer par et choisir ce que vous aimez. J' ai utilisé l'eau de Javel HDR et vous remarquerez qu'il est appliqué à tout ça. Vous devez avoir le dernier ajustement sélectionné pour que cela fonctionne et maintenant tout ce qui est en dessous est modifié. Faisons un très gros, je vais faire un film délavé. C' est un changement très clair. Vous pouvez voir qu'il les applique tous. Comme ça. Ouais. calque de réglage est pratique pour corriger les couleurs si vous faites des trucs généraux pour tout, mais c'est vraiment bon pour ce classement des couleurs. Là où nous avons regardé, juste que nous pouvons l'ajuster et l'éteindre. Vous pouvez simplement l'étendre pour toujours pendant que vous continuez à ajouter des séquences. C' est le calque de réglage magique. Passons à la prochaine vidéo. 33. Comment réaliser une vidéo en noir et blanc dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo est tout au sujet de faire des vidéos en noir et blanc. La version courte est, vous sélectionnez votre clip, allez dans Lumetri Color, et choisissez le monochrome dans le panneau d'aspect créatif. Mais cette vidéo va dans un peu plus de détails, principalement autour des séquences, et en quelque sorte d'obtenir plusieurs séquences dans notre expérience d'apprentissage, alors traînez-vous pour cela aussi. Allons entrer, faisons des vidéos en noir et blanc. Ce que je veux faire en premier, c'est retourner à la fenêtre de notre projet. Souviens-toi de cette petite flèche ici et retourne au projet. Ce que je cherche, c'est que tu devrais les fermer tous, ranger un peu. Je veux trouver des images. Je vais utiliser une petite flèche pour y entrer. Je vais ouvrir C Cam, et je vais descendre à quelque chose appelé C019. C' est pourquoi j'aime List View pour chercher des noms de fichiers, ok ? Ce que nous allons faire, c'est faire un clic droit dessus et nous allons aller à la nouvelle séquence du clip, en lui donnant le même nom que notre film. Il va aussi à be.mp4 parce que je les ai reformatés pour les rendre un peu plus petits pour les fichiers d'exercice, mais il devrait avoir le même nom. On va appeler ça, Expériences, c'est assez proche. Maintenant, c'est dans le mauvais dossier. Rappelez-vous comment le ramener à la racine. Cliquez, maintenez, faites glisser vaguement ici et il devrait disparaître de cette liste. Faites défiler vers le haut et il est là bas. Expériences, ça le fait pour moi. Ce qu'on va faire, c'est que nous allons expérimenter le noir et blanc plus quelques autres dans un correctif dans les prochaines vidéos et je veux que vous vous habituiez à basculer entre ces deux chronologies. Vous avez maintenant un projet avec plus d'une séquence. Nous allons le garder assez léger pour ce cours, mais je veux vous montrer un dossier juste là. C' est un fichier, je viens juste de sortir de mon archive parce qu'il avait l'air impressionnant. Vous voyez tous ces dossiers ici. Il s'agit d'un projet de premier plan qui contient 92 séquences distinctes différentes. Vous pouvez voir, ouvrons le numéro trois. Il y a une vidéo que j'ai faite. C' est la troisième vidéo de cette série et c'est une version 4K mais aussi j'ai fait une version qui n'est pas 4K. J' ai fait une version qui donne quelques trucs gratuits à la fin, donc il y a une version différente de celui-ci. Ils sont tous séparés dans leurs propres petits bacs. Il y a une version 4K et une version HD et ça continue pour toujours. Vous pouvez obtenir des projets qui sont énormes en termes de quantité de séquences qu'ils ont. Ensuite, vous pouvez voir en ligne, ouvrir ici les différents calendriers ou mon média est absent pour le moment parce que je ne voulais pas télécharger et lier tout cela parce que cela prend une éternité. Mais sachez que nous avons deux nouveaux projets maintenant, d'accord ? Nous en avons une en attente et nos nouvelles expériences, et nous allons basculer entre elles. Mais tu pourrais finir avec dix, cinq ou était à 92 ans. D' accord, donc j'ai maintenant deux projets ouverts en même temps, ce qui est vraiment déroutant. Nous avons regardé cela plus tôt, je vais aller fermer le projet en cours. En faisant cela, vous devez être sur le projet qui va fermer, pas celui-ci. D' accord. Je veux fermer celui-là. Ce n'est qu'un exemple pour vous. Vous n'avez pas ce fichier donc vous ne pouvez pas jouer, mais je vais juste vous montrer que je ferme ce projet et cela va disparaître toutes les séquences qui sont toutes ouvertes. Ensuite, je l'accélérerai et je te reverrai dans une seconde. Bon, donc nous sommes de retour où une expérience et une pratique basculant entre ces deux-là. Ce qu'on va faire avec celui-ci c'est qu'on va appliquer le look noir et blanc. Ok, donc avec ce sélectionné ici, assurez-vous que les couleurs limitriques s'ouvrent se souvenir de la couleur limitrique de la fenêtre. Là où il est écrit créatif, cliquez dessus. Allez à Look, vous les découvrirez probablement déjà. Allons à Noir. Ok, donc l'un ou l'autre de ces trois-19e 65, j'ai beaucoup aimé. Vous pouvez faire un clic à travers eux cliquez de l'autre côté. Maintenant, le truc c'est avec le noir et le blanc. Il y a différents types de noir et blanc est un autre qu'il a appelé monochrome. Où es-tu ? Il y a ces groupes. Ils ont ces choses comme le kodak et le fuji, juste pour représenter un film physique ancien style. Ok, vous ne vous en souvenez peut-être pas, mais il y avait des films qui sont allés dans les caméras. D' accord ? Ils étaient Kodak avait leur version, ok, et Fuji avait leur version de ce que le noir et blanc devrait ressembler et sont juste différents et il essaie d'imiter qu'il avait numériquement. Quoi qu'il en soit, choisissez votre noir et blanc. Ce que vous pouvez faire, c'est une fois que vous aurez choisi ce regard, vous pourriez revenir à la correction de base et commencer à l'ajuster ici, d'accord ? Des choses comme les Noirs et les Blancs et les ombres et encore, rester au fond et juste travailler à travers et décider ce qui fonctionne pour vous dans ce film, ok, pour l'obtenir, comment vous voulez que ce soit. Ce que je pense est assez cool quand vous faites noir et blanc est de regarder sous créatif. Je clique sur ces mots juste pour le fermer parce que ça devient déroutant. Ok, et puis fermer la collection de base ouvrir créatif et le destin de l'effet de film est assez cool. Juste un peu intégré là-dedans. Vous pouvez donc décider si cela fonctionne pour vous. D' accord. Oui, ajoutons du bruit dans la prochaine vidéo. Espérons qu'ils finissent notre joli look noir et blanc. Enfin, avant d'y aller, pratiquons le basculement entre ces deux-là. En fermant celui-là, vous pouvez les fermer tous les deux. La fenêtre fixe dans le projet. Donc, je peux ouvrir des expériences et un mariage si j'en ai besoin. Je peux fermer le mariage. Ok, mais encore avoir des expériences ouvertes était de s'habituer à avoir plusieurs séquences dans une prime par projet, un projet, potentiellement beaucoup de séquences. Dans ce cas, il peut s'agir d'une petite version et d'une version longue, comme une version de 30 secondes. C' est plus un amorce dans une version longue. C' est ce que j'ai mon mariage. Juste une courte que tout le monde a pu voir était assez cool et rapide, ça n'a pas duré très longtemps. Puis il y avait celui que seuls moi, maman et maman s'asseyaient et regardaient où c'était vraiment mal, et ma femme s'asseyait et regardait ainsi. Dans ce cas, vous pourriez avoir juste deux séquences. D' accord, passons dans la prochaine vidéo, on regardera le grain du film. 34. Ajouter des grains au film à l'aide du panneau d'effets dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Cette vidéo, nous allons faire de notre vidéo un peu de grain de film, des trucs bruyants. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans l'aperçu et le régler, c'est ce que nous faisons, c'est beaucoup trop. Je veux quelque chose d'un peu plus subtil comme ça, mais c'est facile à faire. En utilisant le panneau des effets, nous allons utiliser quelque chose appelé bruit pour ajouter ce grain de film. Allons entrer et travailler à la façon de le faire. Je vais vous montrer un grain de film, mais ce que je veux faire, c'est vous présenter le panneau d'effets. Actuellement, nous faisons tout à travers Lumetri noir et blanc. Vous pouvez faire des trucs comme fondu des vidéos, des trucs cool, mais en termes d'effets spéciaux est un panneau ici dans la fenêtre de votre projet. Cliquez sur cette petite flèche double et cliquez sur les effets. Si vous ne pouvez pas le trouver, prenez une fenêtre et revenez aux effets. Quelques effets. Nous avons fait des transitions et nous allons regarder ces effets vidéo maintenant. Faisons tourner ça vers le bas. Maintenant, je vais vous présenter un petit raccourci parce que ce n'est pas difficile à trouver, mais je vais vous montrer la façon dont les utilisations lourdes normales de Premiere Pro, pas même les utilisations lourdes, juste les gens malades de ce panneau vues. Parce que je sais que c'est dans les effets vidéo et que j'ai dû passer, je suis plutôt douée chez Premiere Pro et j'ai dit : « Lequel est-il ? Est-ce que c'est sous distorsion ? Non ? C'est sous celui-ci ? C' est vrai, c'est sous le bruit et le grain. » Alors tu le trouveras ici. Je sais comment ça s'appelle, ça s'appelle du bruit, mais ce qui finit par être un moyen plus facile de faire les choses, c'est d'aller aux effets. Voyez ce petit gars de recherche en haut ici, il suffit de taper les débuts du bruit. Vous verrez tout ce qui a dans n'importe quel panneau a le mot bruit. Je trouve que c'est un moyen plus facile de le trouver. Nous allons l'appliquer, vous cliquez sur Maintenir et faites-le glisser vers la fenêtre, vous le faites glisser vers le clip, mais la partie vidéo du clip, pas l'audio. Je le traîne et on a du grain de film. Une chose quand nous utilisons ce panneau d'effets et disons que je veux juste terminer cela, le cas de recherche. Si je supprime le bruit et me souviens d'un fondu croisé, je trouve qu'il est plus facile de taper cross et là c'est là. Puissance constante, croix dissoudre. Je veux faire un plongeon. Au lieu de creuser à travers lesquels ils sont, plongez au blanc et au noir là. La seule chose avec elle qui était cette recherche ne disparaît pas. Tu diras peut-être plus tard  : « C'est cassé. Dan, c'est cassé. » C' est parce que ce guide ne disparaît jamais, vous devez réellement frapper la petite croix ou simplement le supprimer, puis tout revient à la vie. Cool. Panneau d'effets Go. On l'a appliqué, dire : « Qu'est-ce qui s'est passé ? » Avons-nous fait beaucoup de ça ? C' est le clip sélectionné, les contrôles d'effets. Vous appliquez les effets ici et c'est ainsi que vous le contrôlez. Techniquement, quand nous éditons notre couleur Lumetri, quand nous avons fait notre noir et blanc, qui est appliqué ici, vous pouvez voir que Lumetri est la première chose que nous avons fait. C' est des trucs par défaut, comme nos effets de mouvement et notre opacité. Lumetri est ce que nous avons ajouté et ce que vous remarquerez est, pouvez-vous voir la couleur Lumetri ? C'est la même chose par ici. Vous verrez cette correction de base, créative et courbes, pouvez-vous voir ici ? Correction de base, créativité, courbes, ils sont tous dans des endroits. Ils ont fait ce joli panneau Lumetri parce qu'il a de jolies petites icônes, et des curseurs, jusqu'à ce qu'ils aient fait ce joli panneau. Tu as dû le faire à travers toute cette ordure. C' était hideux. Cela a fonctionné parfaitement, mais faire les effets à travers ici fonctionne mais ce n'est tout simplement pas intuitif et agréable et c'est une mauvaise interface utilisateur. Tu peux le faire ici ou par ici, ça n'a pas d'importance. On va le faire tourner pour le moment. Juste pour se débarrasser de la couleur Lumetri, nous allons regarder le bruit, il est là. Vous devez avoir votre clip sélectionné, vous l'avez fait glisser, vous pouvez le voir ici maintenant, mais la valeur par défaut est zéro, donc cela n'a rien fait. Cliquez sur maintenez, faites-le glisser vers la droite, vous pouvez le taper. Je traîne juste le mien, c'est très commun de frotter. Cliquez sur maintenez et faites glisser la gauche à droite et c'était les programmes. Vous pouvez cliquer ici et juste taper 20, cette façon inclinée, vous pouvez réellement le faire tourner vers le bas. Il y a un petit curseur ici et beaucoup de façons de le faire. J' ai ajouté du grain de film, je vais mettre beaucoup trop juste parce que c'est difficile de voir parfois sur la vidéo que vous regardez. Maintenant, on va jouer et ta machine va paniquer. Je vais jouer. Même la mienne, machine super sérieuse. Selon l'effet, peut vraiment ralentir votre machine. Cela va rendre et jouer bien quand ils sont exportés. Mais pendant que vous êtes dans cette vue de travail, vous allez probablement devoir descendre au quart parce que je n'ai pas vraiment besoin qu'il soit super haute qualité quand il joue. Il semble mauvais là-bas, mais quand je m'arrête, vous pouvez voir qu'il vous montre réellement la sortie de haute qualité. Quoi qu'il en soit, il joue, est-ce que ça descend au quartier ? C' est important pour toutes les choses quand vous le changez en quart, quand il est mis en pause, il vous donne la version complète. Mais quand tu le joues, ça va te donner une base. C' est à vous de décider si vous pouvez vivre avec ou non. Je ne suis pas sûr si vous pouvez l'entendre, mais mon pauvre petit ordinateur portable, les fans volent sur essayer de suivre cet effet, ce n'est pas un grand effet. Mais de toute façon, c'est ajouter un peu de grain de film, c'est en fait juste appelé bruit, vous pouvez jouer avec ces types. Que vous utilisiez du bruit de couleur ou simplement du noir et blanc ? Vous devez zoomer un peu pour voir les différences, couleur, non-couleur, décider ce qui fonctionne pour vous. Il n'y a ni bien ni mal. Ce que je trouve, c'est que je vais retourner en forme, ça doit juste être subtil, c'est trop cohérent de cette façon. Je vais à 20 pour cent, travaille pour moi, me donne cet effet sans qu'il soit vraiment autoritaire, noir et blanc, mais un grain de film. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est comment éteindre et le retarder, dire plus tard que vous dites : « Les hommes, n'aimez pas le grain. » Eh bien, le client revient et dit, « C'est ce grain. » Je vous ai montré comment la fermer et de très bonnes caméras de haute qualité. C' est par ici, tu peux l'éteindre en frappant ces petits effets. Vous ne pouvez pas vraiment voir, je vais monter à 100 pour cent, allumer et éteindre. Alors, off. Il l'éteint temporairement, et si vous exportez votre vidéo maintenant, elle va l'exporter avec elle non activée, ou vous pouvez être un peu plus hardcore. Cliquez sur le mot bruit et appuyez sur Supprimer sur votre clavier et il a disparu. C' est pareil quand on fait un Lumetri. Couleur Lumetri, disons plus tard, vous ne voulez plus ça, supprimez-le et ça disparaît. C' est comme ça que l'allumer et l'éteindre. C' est du grain de film et un peu d'introduction au panneau d'effets et de s'habituer à ces contrôles d'effets. Allons dans la prochaine vidéo. 35. Comment ajouter une vignette aux bords sombres à une vidéo dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Nous allons regarder ajouter une vignette. C' est ce joli truc de doc à l'extérieur, off, off, on. Vous pouvez ajouter des choses blanches aussi bien à l'extérieur, effets très différents, mais très faciles à appliquer. Sautons maintenant et appliquons la vignette. D'accord. Pour appliquer nos vignettes, nous allons ajouter ma chronologie d'expérience. Je vais traîner un peu d'images, tu peux traîner n'importe quoi. Je fais glisser B005 de la poubelle B. Assurez-vous juste que votre tête de plaque est au-dessus et que le clip est sélectionné. Assurez-vous que vous pouvez voir votre panneau de couleurs Lumetri. C' est celui-là sous Fenêtre et là c'est par ici. Ce que nous pourrions faire est juste de fermer tout pour que vous puissiez voir le dernier ici appelé vignette ou virgnité, je ne peux jamais l'épeler autour d'obtenir Google, même Google, parfois il ne le fait pas. Vignette, c'est comme ça que je m'en souviens. Avec elle sélectionnée et vers le bas, mais vous cliquez sur sélectionnée, faites simplement glisser cette diapositive supérieure vers la gauche. Tu verras, il finit bien sombre et les chiffres en lui. Faites glisser dans la gauche vous donne sombre glisser vers la droite, vous donne des blancs et ce n'est probablement pas le bon effet. J' ai l'impression que c'est plus de, pensant qu'elle aurait pu mourir et c'est plus un récit d'une vie. Rappelez-vous dans cette dramatique, ça pourrait être moi, vous pouvez jouer avec les points médians. Fondamentalement, je les laisse juste, mais juste pour que vous sachiez, vous pouvez l'étirer, l'étirer. Ça dépend de combien tu veux. la rondeur. Faisons-le glisser dans leur, je vais juste vous montrer de la rondeur pour que vous n'ayez pas à le faire, ça peut être une vignette carrée ou vraiment ronde. peux voir celui-ci, allons-y pour un point milieu de montage. J' essaie au moins de te montrer l'écart. Ronde, tu veux que ça soit comme ça ? Si l'un ou l'autre est à quel point il est floue dans les bords que vous voulez probablement assez haut et le point médian, nous allons le baisser afin que vous puissiez voir ce que fait le point médian. D' accord ? Vous voudrez peut-être juste obtenir que les bords regardent, juste un petit indice à elle. C' est une fonctionnalité bizarre où, j'édite beaucoup trop je l'aime. Chaque vidéo que je fais ajoute une vignette. Jamais bon, c'est comme l'éclat de l'objectif sur Photoshop. Quand je l'ai appris, mettez-le sur tout. Le problème est que je n'ai jamais grandi en dehors de ça, je l'ai juste sur tout ou les valeurs par défaut je ne me souviens pas, je reste juste plus au milieu Maintenant, nous ajoutons comme un effet, c'est un sous-produit de vieilles photos, quand vous aviez un mauvais équipement de caméra. Vous êtes obligé d'avoir des vignettes parce qu'il ne pouvait pas capturer la lumière et la mise au point autour de l'extérieur que nous éditons maintenant comme un effet. C' est à toi de décider, tu pourrais le détester. J'adore ça. Si vous voulez l'éteindre juste dans une petite coche, rallumez-le. Que mes amis sont une vignette que je ne connais qu'en tant que vignette. Tu sais aussi, bien sûr ce mot pour le reste de ta carrière, tu le regardes et tu dis : « Oui, elle est virginité. » Je ne peux pas épeler. D'accord, c'est la fin de celui-là. Passons à la vidéo suivante. 36. Comment appliquer l'effet Orange & Turquoise à la vidéo dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder un effet, c'est Orange et Teal, qui sont éteints. Ça a l'air bien. Orange et Sarcelle est juste un filtre ou un look ou une qualité de couleur vraiment populaire pour le moment. On l'appelle l'orange et la sarcelle parce qu'il y a des morceaux d'orange et de sarcelle ici. C' est un autre que nous faisons. Off, c'est la vidéo originale, on, juste un peu de haute couture ou rétro génial. Idem avec celui-ci ; on, off. Celui-ci ici, clairement quelque chose de rétro. C' est ce que nous allons chercher dans cette vidéo. Ce sont là les exemples. Je veux vous montrer rapidement, cela arrive beaucoup en photographie aussi. Nous le faisons dans le cours Photoshop Essentials. Celui-ci est probablement mon exemple le plus excitant, et vous pouvez le voir avant et après. Je suis juste en train de regarder le travail des autres à travers les images Google. Vous avez un sens pour le sentiment de ça. C' est ce qu'on va chercher. Certains films utilisent cela, comme le dernier Blade Runner, ils ne l'ont pas trop cuit, mais ils ont vraiment adopté Orange et Sarcelle comme une évaluation des couleurs vidéo. Vous pouvez le voir. C'est tout à fait matrixy, mais le nouveau Blade Runner l'a fait tout au long. Vous pouvez voir cette Orange et Teal passer à travers elle. Jetons un peu un coup d'oeil à l'un des derniers films Transformer. Vous pouvez voir ici ce n'est pas subtil. Ils sont tous allés sur le classement des couleurs là-bas et vous pouvez voir certains de ces exemples. D' accord. C'est Orange et Teal. Arrête de gaufrer. Montrez-nous comment le faire alors. D'accord. Pour ajouter cet effet, c'est assez facile. Vous vous demandiez peut-être pourquoi cette vidéo était là, Today's the Day. Dans votre panneau Projet, vous trouverez sous Vidéo, il y en a un qui s'appelle Orange et Sarcelle que j'ai ignoré. C' est juste pour cet exercice particulier. Pourquoi ? Parce que vous pouvez l'appliquer à ce mariage. Nous le ferons, mais ce n'est pas la bonne vidéo pour ça et ça ne donne pas un très bon effet. Je veux vous montrer comment vous donner les meilleures images, pour vous donner un grand effet, mais aussi vous expliquer que ça ne marche pas sur chaque séquence. Orange et Sarcelle. Ce que nous allons faire, c'est, en utilisant nos expériences, traînons dedans, qu'est-ce qu'on a ? Celui-ci a de l'audio. Glissons dans les deux premiers. Pas organisé. Vous pouvez voir que le mien a 3, 2, 1, 4, au hasard. Il est organisé par Frame Rates. Je vais frapper « Nom » pour qu'ils soient en 1, 2, 3, 4. Ça arrive tout le temps. On va traîner deux à la fois. J' ai cliqué sur le premier, tenu Shift, cliqué sur le second et regarde ça. Deux à la fois. Est-ce que ça rentre là-dedans ? C'est le cas. Je sépare tout ça sans autre raison que ce ne sont que des petites expériences. Fonctionne vraiment bien sur les scènes de plage, je me sens. Avec cette option, votre panneau Couleur Lumetri s'ouvre, allez à Fenêtre, Couleur Lumetri. Si vous pouvez le voir, nous sommes à la recherche de celui-ci appelé Color Wheels and Match. C' est assez simple. Vous voulez d'abord faire les Ombres, Faits saillants, puis les Tons moyens. Des ombres. Il y a cette petite cible au milieu. Tout ce que vous voulez faire est de cliquer dans ce genre de zone. Même dans cette zone sombre, vous remarquerez qu'elle se déplace. Vous pouvez le faire glisser. C' est douloureux de traîner pour une raison quelconque. Je traîne très fort. Vous pouvez simplement cliquer n'importe où et il sauterait là, en bas à droite. Les Highlights sont en haut à gauche. Vous voulez que cela descende à cette gamme sarcelle, et vous voulez cela dans cette couleur ambre orangé-orangé. Vous pouvez déjà voir qu'il a cet effet. Les tons moyens dépendent de votre image. Il y a parfois que je le déplace. Il n'en a pas besoin ici. Celui-ci, je vais juste cliquer un peu là-haut, c'est mieux ? Un peu en bas ? Cela dépend de ce que vous voulez faire. Il n'y a pas d'officiel. Cela dépendra de la séquence et de la quantité que vous voulez appliquer cette chose. [ inaudible] est la base. Allons l'éteindre et l'allumer, éteindre, allumer. Vous pouvez voir qu'il a cette belle lueur. J' ai l'impression qu'on est à Miami. Je n'ai aucune idée d'où c'est. Je ne suis jamais allé à Miami, mais j'ai l'impression qu'on y est. D' accord. Jetons un coup d'oeil à d'autres images. D' accord. Le second, Cool Coffee. D' accord. C'est une image finement composite. La règle des tiers est appliquée juste en occupant cet espace. Ça a l'air super. Ajoutons cet effet. Avec elle sélectionnée, rappelez-vous, en bas, là-haut, et puis quelque chose au milieu. Je trouve toujours cet effet fonctionne très bien quand vous allez à Creative et regardez Faded Film. Nous allons juste ajouter cela aussi un peu. Ça lui donne ce rétro. L' homme. Regarde comme c'est bon. C' est à vous de voir. Il n'y a pas de look officiel. Tu vas le trouver et tu vas y aller, d'accord, ça marche pour moi dans ma situation, parce que je suis sorti et trouvé des images qui ont vraiment fonctionné avec ça. J' ai essayé quelques choses, ça n'a pas marché. Je vais te montrer ça dans le mariage en ce moment. D' accord. L'autre chose que vous pourriez faire est, sous la Color Wheels, jouer avec l'intensité ici. D' accord. Manivelle vers le haut, abaissez-le vers le bas. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon, juste pour avoir un sentiment d'ajustement. J' ai l'impression que le mien va bien tel qu'il est. D' accord. Celle-là, juste des petits ajustements. D' accord. Jetons un coup d'oeil à celui qui ne marche pas. Celle-là avec ma vignette. Il n'y a rien de mal à ça. Tout d'abord, je veux la vignette dramatique et les Color Wheels ici, je vais juste vous montrer. Il se passe quelque chose ? C'est cool et c'est très comme l'un des looks que nous avions plus tôt. D' accord. On dirait de l'eau de Javel. Évidemment, c'est celui que nous pouvons personnaliser un peu plus et c'est bien. n'y a rien de mal à ça. J'ai l'impression que ce n'est pas très clair ce qu'il fait. C' est une fonte de couleurs. C' est le classement des couleurs, juste pas si grand appel. Je suppose que ce que je veux que tu fasses, c'est que tu verras les tutoriels des gens en ligne et qu'ils disent, « fais ça ». Vous regardez leur exemple et vous êtes genre, « oh mon Dieu, c'est génial » et vous partez et faites le vôtre et vous êtes genre, « c'est bon, mais pas tout à fait correct » et très souvent doit être Miami Beach. Si vous vendez des maisons à Miami ou du tourisme à Miami, ça ne fera que marcher. D'accord. C' est comme un petit projet de classe micro, donc ce que je veux que vous fassiez, c'est qu'il y a deux autres options ici : Orange et Teal 3 et 4. Je veux juste que tu les traînes jusqu'à la chronologie et seul, celui-ci a du son. Vous pouvez supprimer cela. Ça n'a pas d'importance. Je ne pense pas que ça dise quoi que ce soit ou qu'il y ait quoi que ce soit dedans. Celui-ci a déjà une fonte de couleur assez lourde. On peut faire de l'expérience avec celui-ci, faire de l'expérience avec celui-ci tout seul. D' accord. Je n'ai pas besoin de voir vos résultats, ce n'est pas des devoirs à faire. Je voulais juste te donner des trucs avec lesquels jouer. Vous pouvez aller télécharger les vôtres évidemment, regarder vos propres images, jouer avec un peu d'Orange et Teal. Rappelez-vous, Faded Film est un peu de sauce secrète pour le rendre encore meilleur. Oui. D'accord. Je te vois dans la prochaine vidéo. 37. Création de votre propre effet et lumetri prédéfinis par défaut dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Nous allons créer un préréglage. Nous allons ajouter du bruit à ce formulaire, nous allons y ajouter un peu de classement des couleurs, puis nous allons le transformer en un préréglage, puis nous allons prendre d'autres séquences aléatoires et l'appliquer. Prêt, stable, appliquer. Il applique à la fois les changements de couleur Lumetri que nous avons effectués, ainsi que certains des effets que nous avons réalisés dans le panneau Effets, c'est une façon de regrouper des parties distinctes que vous avez effectuées dans Premiere Pro pour transformer un métrage en un préréglage réutilisable . Super utile pour ces travaux reproductibles, mais vous voulez faire la même chose à chaque fois et obtenir le même genre d'effet et de look. D' accord. Je vais vous montrer comment le faire maintenant dans Premier Pro. D'accord. Pour créer un préréglage, nous devons vraiment faire quelque chose sur quelques images, je vais juste utiliser, là là là. D' accord. Lequel est celui-là ? C' est l'ombre et je vais juste faire un petit peu d'orange et de sarcelle. Alors rappelez-vous, il capture la couleur lumetri et vous pouvez simplement le faire et créer votre préréglage. Nous allons faire quelque chose d'un peu plus, alors nous allons sauver cela et nous allons faire nos effets. Rappelez-vous sous effets, nous voulons mettre sur notre bruit, et où est notre bruit ? Là, c'est là. Vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez, et augmenter le bruit. [ inaudible] Donc nous avons fait quelques choses. C' est peut-être le noir et blanc, faut ajouter une vignette parce que c'est ma dépendance, je pense que je me connais moi-même. Donc, nous avons quelques choses appliquées. Fondamentalement, ce que nous faisons, c'est que nous examinons ces contrôles d'effets. Peu importe si vous avez appliqué l'effet ici ou la couleur lumetri, vous pouvez voir ici, sont les différentes choses que nous avons faites. Vous pouvez inclure n'importe quoi ici. Nous allons inclure, je vais frapper cette petite sœur chevron, choses bien rangées pour rendre ça plus agréable. Je veux inclure celui-ci. Je vais maintenir ma touche Commande enfoncée, sur le Mac et cliquer sur ce Noise. Donc, la touche Contrôle sur un PC, et je pourrais décider de tenir celui-ci, de sorte que vous pouvez voir que vous pouvez sélectionner plus d'un. Donc, je vais cliquer à nouveau, maintenant ma commande enfoncée, sur le Mac, Control, sur un PC, donc je veux juste deux d'entre eux. Voilà ce que je veux inclure dans mon préréglage. Ce que vous faites est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un des mots ici et d'aller à, Enregistrer le paramètre prédéfini. C'est fondamentalement ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais lui donner un nom, je donne toujours mon prénom principalement parce que plus tard, si tu l'appelles noir et blanc, ou orange et sarcelle, ou autre chose, tu pourrais oublier, est celui qui est prédéfini, ou celui qui est fourni avec Premiere Pro, ou celui que j'ai créé. Donc je vais appeler ça orange, sarcelle plus bruit. D' accord ? Nous allons laisser dire à l'échelle, vous pouvez ajouter une description que personne ne lira, si vous voulez. D' accord ? Où est-ce que ça va ? Donc, vous pouvez ajouter n'importe quel métrage ici, vous pouvez travailler sur maintenant. Revenons à notre vidéo. Qu'est-ce qu'on a ici ? Je vais apporter la dernière. Tu l'as déjà fait dans ton petit exercice d'entraînement. Alors, lequel allez-vous utiliser ? Surpassons ça. En fait, non, nous allons utiliser un peu de la vidéo de la Cam B. Donc je vais l' attraper, prendre tout ce que j'aime et je vais le coller sur ma chronologie. Confiant là-dedans, que faites-vous ? Zoom arrière un peu. Déplacez un moins sur votre clavier. Mettons-le ici, je vais appliquer mon préréglage. Où ont-ils caché les préréglages ? Allez aux effets, rappelez-vous que je clique sur ce, vous pouvez faire une recherche pour elle. Si je tape Dan, voilà. Tous les Dan ensemble. Si vous ne le faites pas bien qu'ils finissent par des préréglages. Si l'un de ces éléments est ouvert, fermez plus bas, allez aux presets et il y a le mien là-bas. Donc il y a mon préréglage, je vais le faire glisser sur mon clip, et ça va appliquer à la fois cette chose orange et sarcelle que j'ai faite et beaucoup trop de bruit. [ inaudible] C'est un bon coup. Donc oui, c'est comment créer un préréglage. Ça pourrait être n'importe quoi ici. Vous pouvez jouer avec l'opacité, quand nous commençons à faire l'animation, déplacer les choses autour, quand nous définissons la position et l'échelle sera également dans votre préréglage. Donc très pratique pour reproductible. Pouvez-vous voir ici, une raison qui est l'icône de vos presets, il vous montrera si vous plissez et regardez là-dedans, a effectivement du bruit appliqué à elle et l'orange et sarcelle. Vous donne juste le choix de vous donner un aperçu. Très bien, c'est des presets mon ami. Passons à la prochaine vidéo. 38. Importer et utiliser le préréglage de quelqu'un d'autre dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons voir comment trouver et importer des préréglages d'autres personnes, des préréglages gratuits à partir d'Internet, comment les intégrer dans Premiere Pro, les faire glisser sur nos séquences comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, mais en utilisant d'autres les préréglages téléchargés des personnes. La version super raccourci se trouve dans votre panneau fixe. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette petite ligne stripy ici et dites Importer des préréglages. Je veux discuter un peu plus dans cette vidéo sur la façon de les ajouter, comment les changer, les supprimer, d'où les obtenir. Permet de plonger et de parler des préréglages des autres personnes. Commencez, nous allons choisir un peu de séquences. J' en ai marre d'être sur la caméra B, on va aller à la caméra, où on a des images, on va utiliser la cam D. [inaudible] Je choisis D005. [ inaudible], ça va être génial. C' est cool. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer l'audio. Vous pouvez couper le son. Je ne veux pas de cet audio, je vais le dissocier. Cliquez sur la partie inférieure et supprimez. Trouver un bon endroit qui est au centre, qui se sent bien [inaudible]. Je vais installer le préréglage de quelqu'un d'autre. Pour installer un préréglage, nous allons passer à notre panneau fixe, et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Presets », et nous allons aller à « Importer les préréglages ». Cliquez avec le bouton droit sur le mot là-haut. Vous pouvez aller à la petite barre de menu [inaudible] ici et l'importer également. Quoi qu'il en soit, tu finiras ici. Ce que vous cherchez est ceci et c'est l'extension. L' extension laide. Préréglage Premiere Pro. Je suis sûr que [inaudible] expliquer celui-là. C' est dingue. Où pouvez-vous les télécharger ? Je vais vous montrer ça vers la fin. J' en ai un prêt à aller pour toi. Je vais juste te montrer. C' est facile, il suffit de les télécharger. Mettez dans vos fichiers d'exercice, sous « Mariage », mettez-le dans les graphiques. C' est là que j'ai tendance à mettre mes presets. Il y avait projet suit qui [inaudible]. J' ai celui-là du tableau de mouvement, ils nous ont donné quelques presets gratuitement à télécharger. Je vais vous montrer où les trouver dans une seconde. Donc tu l'as fait et tu es genre, « Génial ». Où sont-ils ? Ici, dans votre panneau fixe sous les préréglages, regardez ça vers le bas. Qu' est-ce que [inaudible] les ont appelés ? Ils ont appelé ces 10 presets de couleurs libres. Il peut être appelé préréglages du tableau de mouvement. Il suffit de regarder ces fichiers et de voir ce qu'ils auraient pu appeler ça. Celle-là, il y a un tas de préréglages. Cool. Pour les appliquer, c'est exactement de la même façon que nous avons fait notre propre préréglage. Si vous prenez la vignette et la faites glisser, vous obtenez le favori de Dan de la vignette. Vous pouvez voir ici qu'ils ont fait un peu différent, ils ont fait des effets d'éclairage. Ils ont fait beaucoup de façon différente d'appliquer la même chose. Vous aimeriez peut-être mieux. Pour le supprimer, je vais cliquer sur « Effets d'éclairage », et dire supprimer sur mon clavier, revenir à la normale. En regardant le clair de lune, celui-ci ici, cliquez sur Hold, faites-le glisser sur ma vidéo. Il a un look très spécifique. Il y a cette couleur ici. Faisons-le avec d'autres images. J' ai choisi ça au hasard, c'est une idée terrible. Jetons un coup d'oeil à la caméra D. Ouvrons la caméra D. Allons à une vue miniature. Utilisons celui-là. C' est facile à voir avec certaines personnes ici. Retour à mon panneau fixe. Je vais utiliser 10 Moonlight. Très dramatique. On dirait que neuf fois et que la lune est là. C' est le préréglage de quelqu'un d'autre que nous avons installé. Vous pouvez vous frayer un chemin. La seule chose dont vous devez faire attention est, disons que je n'aime pas Moonlight, je vais appliquer le printemps. Il ne le remplacera pas, il va juste le modifier, qui peut être exactement ce que vous cherchez. Mais ici, vous pouvez voir si je prends ça, c'est éditer cet effet d'éclairage qui était clair de lune, mais aussi ces deux autres choses qui sont le printemps et qui sont propres combinaisons. Ce que vous pourriez avoir besoin de faire est de supprimer le clair de lune. Spring, [Rires] ça marche toujours pour moi, mais tout va bien maintenant vous pouvez tous les ajuster. Ils sont, espérons-le, réglables. Ici, si vous êtes d'accord avec les grottes RVB, vous pouvez commencer à jouer avec cela. Si tu ne l'es pas, tu pourrais rester loin de ça. Certains d'entre eux sont faciles que d'autres. Le dégradé de couleur doit être facile à ajuster. Vous pouvez décider si vous ne voulez pas de vert, vous pouvez double-cliquer dessus, choisir une autre couleur et vous pouvez travailler à l'ajuster de cette façon. Vous pourriez commencer avec le préréglage de quelqu'un et ensuite faire quelques ajustements. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez les sélectionner tous les deux, disons que vous avez fait quelques modifications. Sélectionnez ensuite plus d'un d'entre eux. S' il y en a plusieurs, maintenez la touche enfoncée de mon clavier ? C' est juste sur un Mac, c'est la commande, le contrôle sur un PC. Sélectionnez les deux, cliquez avec le bouton droit sur eux et enregistrez comme votre propre préréglage, quelque sorte basé sur ces, mais vous avez fait le vôtre. Une chose que nous devrions vraiment faire est que je vais sélectionner les deux et supprimer. Je vais faire sur une couche d'ajustement. Alors disons que j'ai ça. Cherchons la caméra D. Je l'ai mis à l'envers à chaque fois. Ça t'ennuie probablement. Ajoutons celui-là aussi. Je vais juste en jeter quelques-uns pour vous donner un exemple parce que vous pouvez le faire par clip. C' est ce que nous avons fait jusqu'à présent les presets, mais rappelez-vous au début du cours que nous avons appris ce qu'une couche d'ajustement fait. Nous allons créer un nouveau calque de réglage, un nouvel élément. Trouver un calque d'ajustement, ou il va correspondre parfaitement à mes séquences. Je vais juste le traîner dessus. Étendez-le pour couvrir tout et appliquez-le à cela, puis cela affectera tout en dessous. Revenons à mes effets. Allons pour le printemps et modifions sur le calque de réglage. Ensuite, vous contrôlez uniquement le Calque d'ajustement et tout ce qui est en dessous. Vous avez le même effet, l'effet aléatoire. [ Rires] Il y a des moments dans cette classe, c'était plus facile pour moi de les ajouter au clip. Mais si vous pensez, « Pourquoi ne fait-il pas un ajustement, un calque qui gagnerait du temps ? » Tu as probablement raison. J'essaie juste de garder la classe comme si c'était concis et de ne pas les amener à confondre. Je vais essayer d'utiliser plus de calques d'ajustement. La prochaine chose que je veux vous montrer est d'où vous les obtenez. Ce n'est pas particulièrement le type de science fusée dans presets gratuits Premiere Pro et il y a des charges là-bas et c'est comme beaucoup de choses gratuites. Tu dois chercher beaucoup de choses pas si bonnes pour trouver de bonnes choses. Un endroit où je finis par revenir à beaucoup est cet endroit appelé motionarray.com. Je vais ajouter à votre fichier de liens. C' est là, le tableau de mouvement. Je vais l'ajouter à votre dossier de liens qui se trouve dans votre fichier d'exercice. Oui, il n'y a pas de réel. Tu viens juste de passer par là et tu dois juste chercher des exemples. Motion Array comme un éditeur vidéo vient beaucoup de choses, beaucoup de différentes. Ils sont fondamentalement la même chose. C' est comme la couleur lumetri, mais n'inclut pas de correctif aussi, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Je suppose que les presets, Looks et LUT font la même chose avec la correction de la vidéo. Un préréglage inclut souvent non seulement le LUT ou le Look, mais aussi des effets comme le bruit que nous avons fait et les effets d'éclairage que nous avons vus il y a une seconde. Fondamentalement juste passer par ici et vous cherchez des préréglages de couleur gratuits. Ceux que j'ai eu pour toi, je ne me souviens pas lesquels ils sont, ça s'appelait des préréglages sans étain. Ils étaient plutôt cool. Vous venez de passer par, téléchargez-les et vous finirez avec cette extension bizarre. Je pense que vous devrez peut-être vous connecter. [ Musique] Wow. C'est bruyant. [ Rires] Arrête. Vous devrez peut-être vous connecter pour les télécharger. Je suis presque sûr que j'ai déjà fait c'est, c'est libre de se connecter. Vous venez de les télécharger et vous vous retrouvez avec votre fichier prfpset bizarre. Vous pouvez juste l'installer comme nous l'avons fait en classe. Les gens vendent des presets, vous trouverez des gens en ligne les vendant. n'y a rien de mal avec un vendu. Vous pourriez aimer le style de quelqu'un et ils les vendent et c' est incroyable et ça les supporte et ça peut paraître vraiment bon. Nous l'avons fait plusieurs fois dans cette classe où vous avez regardé il semble bon dans l'exemple et il a l'air terrible et vos séquences. C' est plus courant qu'il ne l'est pas. Souvent, tu dis : « Ouais. Faites-le paraître cinématographique », et faites glisser sur un préréglage et vous dites  : « Ça a l'air un peu plus cinématographique. » C' est probablement plutôt vrai. Une bonne dose de réalisme est nécessaire qui concerne les modèles et les préréglages ainsi que les LUT et les looks. Mec, je suis tellement [inaudible] aujourd'hui. Faisons plus de choses heureuses. Rentrons et parlons d'autres choses dans la prochaine vidéo. Au revoir, mec. Prochaine vidéo. 39. Accélérer Premiere Pro pour qu'il ne ralentisse pas 1: Salut tout le monde. Cette vidéo concerne l'accélération de votre ordinateur. Si vous êtes prêt à jeter votre ordinateur dans les escaliers parce qu'il fonctionne très lentement, et que la boule de malheur rebondissante se produit sur un Mac ou vous obtenez le sablier sur un PC et il ne peut tout simplement pas fonctionner et vous êtes super frustré. Même si tu ne l'es pas, tu le seras bientôt. Plus nous suivons ce cours, plus nous allons faire d'effets, de préréglages et de filtres, et cela entraînera lentement la surchauffe de votre ordinateur. Si cela vous ressemble, alors ce cours est pour vous, ou au moins cette vidéo est. Voyons si on peut apprivoiser la rage. Vous pouvez constater que votre ordinateur est déjà stressé ou pas tout à fait stressé. mien semble fonctionner très bien avec les séquences, et la raison pour laquelle c'est principalement parce que sont des MP4 que nous avons importés et que Premier Pro aime travailler avec eux. C' est un codec très facile avec lequel il peut fonctionner. Si vous utilisez d'autres formats de fichiers, parfois comme les MOV ou d'autres formats, il peut le souligner un peu plus. L' autre chose que j'ai fait est que j'ai rendu les MP4 vraiment de faible qualité, ce qui signifie qu'il peut jouer très facilement. Donc, si vous travaillez avec des MP4 et que c'est vraiment lent, c'est probablement parce que vous avez des images de très bonne qualité. Comment stressons-nous ma machine pour essayer de vous montrer ? Je vais juste faire semblant que c'est vraiment lent. Par lent, je veux dire que vous appuyez sur Play et il tourne juste et ne rattrape pas tout à fait et il saute et il ne peut pas faire des choses. Juste pour que vous sachiez, les choses qui le stressent sont des choses comme le panneau Effets, donc si j'ajoute un gaussien, voilà. Si j'ajoute le flou gaussien comme effet, flou gaussien est l'effet que tout le monde utilise dans chaque produit créatif. C' est la même chose ici dans Premier Pro. Je suis en train de le flouter. Allons frapper la barre d'espace. J' ai frappé Space-Bar. En fait, ça va bien. Bon mauvais ordinateur. Tu trouveras peut-être que si tu fais exactement la même chose avec tes images, Gaussian, ça pourrait prendre un peu de temps. Comment on le répare ? Le plus simple est que nous avons regardé cela avant, est en fait juste de lire en quart de vitesse. Si vous avez affaire à des séquences 4K, très grandes images de haute qualité, dont nous parlerons plus tard dans le cours, vous pouvez passer à ces résolutions inférieures qui ne passent pas si bas parce qu'elles ne sont pas aussi basses. Vous pourriez décider que le quart ou la moitié est la chose qui fonctionne. N' oubliez pas que vous ne modifiez pas la qualité d'exportation réelle, mais simplement la façon dont elle affiche des aperçus dans Premier Pro. Il exporte parfaitement bien. Maintenant, l'autre chose est juste de vérifier les exigences minimales, ce qui est beaucoup trop tard. Si vous avez le programme Premier Pro, vous devrez peut-être jeter un coup d'œil à ce que d'après Adobe devrait être votre configuration minimale et recommandée et essayer de mettre à niveau votre ordinateur ou d'en acheter un nouveau. Mais c'est évidemment hors de la portée de ce cours. Regardons les choses qui affectent le plus les performances pour moi et c'est principalement dû à la RAM. RAM est une spécification sur votre ordinateur. Ici, dans Premier Pro, sous Préférences sur un Mac, je veux que vous descendiez en mémoire. Si vous êtes sur un PC, c'est sous Modifier, et en bas, vous trouverez les préférences et allez à Mémoire. Ce que vous pouvez faire, c'est d'allouer la quantité de mémoire que Premiere Pro utilise et de laisser pour le reste des programmes. Vous pouvez voir ici dans mon cas, j'ai 64 gigaoctets de RAM, qui est en ce moment d'enregistrement assez élevé pour Macbook Pro. Ce ne sera pas dans le futur. Il me reste 10 gigaoctets pour d'autres choses à faire. Souvent, je dois venir ici et changer cela un peu, et je dis en fait laisser 30 gigaoctets pour d'autres choses. Principalement parce que je fais beaucoup d'enregistrement d'écran en même temps que je fais Premier Pro, et l'enregistreur d'écran a besoin de RAM pour faire son truc. Vous pouvez passer par ici et dire qu'il n'en a pas. Tout le monde en a un minimum de six. Le reste de votre système d'exploitation ne reçoit que six concerts, tandis que Premier Pro reçoit le reste. C' est quelque chose que tu peux faire ici. Mais disons juste que je vais remettre la mienne à un niveau modéré pour que mes autres applications fonctionnent, puis je clique sur OK. C' est facile à regarder pour voir combien de RAM vous avez si vous n'êtes pas sûr. Les PC sont assez facilement mis à jour avec de la RAM. Les Mac sont presque impossibles. Vous pourriez passer par et jeter un peu plus de RAM dans votre ordinateur si vous le trouvez, vous êtes autour de la 16 et il fonctionne très lentement, vous pourriez penser à 32 ou 64. Probablement le plus d'effet qui a sur moi est d'autres programmes en cours d'exécution. Vous pouvez voir ma tâche ici maintenant. J' utilise ce morceau de vidéo pour faire la capture d'écran. Vous pouvez voir les petits points noirs signifie que j'ai des choses ouvertes. Vous voulez clore tout ce qui n'est pas essentiel pour Premier Pro. Pour moi, J'ai besoin de mon Chrome ouvert parce que c'est là que j' ai mes notes que j'utilise pour vous apprendre les gars et je me réfère avant de commencer ma vidéo. Capturez cet écran. Rien d'autre ouvert. Assurez-vous que Word n'est pas ouvert, que Spotify n'est pas ouvert. Tout ce que vous pouvez fermer apportera un changement radical à Premier Pro. Si vous avez Photoshop ouvert en même temps, ils se battent pour la RAM et ça va mal. Maintenant, c'est sur un Mac. Sur un PC est très similaire. Vous remarquerez que vous aurez une barre des tâches à côté de votre bouton Démarrer, et il y aura des indications sur ce qui est ouvert. Assurez-vous juste que tout est fermé. Sur un Mac, un moyen facile de vérifier ce qui est ouvert est juste de maintenir la touche Commande enfoncée et appuyer sur Tab, et il vous montre juste les programmes qui sont ouverts. Vous pouvez cliquer sur eux tous et simplement fermer ceux dont vous n'avez pas besoin vers le bas. Une autre chose que vous pouvez faire est de forcer les choses à quitter sur un Mac. Je vais faire PC en sec. Maintenez la touche Commande enfoncée, la touche Option, puis appuyez sur la touche Échap du clavier, et elle vous montre les éléments en cours d'exécution. Vous pouvez cliquer sur eux et appuyer sur cette seule Force Quit. Assurez-vous qu'ils sont tous fermés. Vous devriez aller individuellement et les fermer. Mais vous pouvez les forcer à le faire. L' autre chose sur un Mac est dans votre barre de tâches, et c'est mon principal tueur de ressources est Dropbox. Vous n'utilisez peut-être pas Dropbox, mais lorsque cette chose est en train de se synchroniser et de le faire et qu'elle commence à télécharger des fichiers, vole des ressources. Mes fans viennent sur mon ordinateur, Premiere Pro le déteste. Eh bien, je m'assure juste que chaque fois que j'utilise Premier Pro, j'entre ici et je quitte Dropbox. Jetez un oeil à ce qui se passe d'autre ici pour vous. C' est ma petite icône d'enregistreur d'écran, mais je n'ai rien d'autre en cours d'exécution. Vous pourriez avoir un tas de trucs en cours d'exécution. Avant de terminer les problèmes Mac, nous allons faire PC en une seconde, est le moniteur d'activité. Cela peut être vraiment utile. Si Premier Pro ne fonctionne pas très bien, appuyez sur Commande et barre d'espace sur votre clavier, et ici vous pouvez simplement taper Moniteur d'activité. Nous allons juste commencer à taper et cliquer dessus. Cela me donnera une indication de, le moment, ce qui utilise tout mon CPU. À l'heure actuelle, le moniteur d'activité utilise tout cela. Camtasia utilise un morceau. Premier Pro ne fait rien. Regarde ça. Quand je frapperai Space-bar ici, il va sauter en haut parce qu'il est utilisé et il va revenir vers le bas parce qu'il n'utilise pas mon processeur. Vous voulez voir qui vole toutes vos ressources en haut. Il y a tous ces trucs aléatoires dont tu ne peux pas vraiment te débarrasser. Mais ils pourraient être des choses que vous dites, « Je n'ai pas réalisé qu'Adobe Acrobat Synchronizer volait tout. » Mais ce n'est pas le cas, ça prend juste un petit peu. Le truc, c'est ta mémoire. processeur et la mémoire sont différents. Maintenant, accélère notre machine, quelque chose qui vole toute notre mémoire, comme celui-là en haut. Premier Pro utilise beaucoup de notre RAM, tout comme Camtasia. Chrome est ici, il utilise un peu. Vous pouvez voir toutes ces choses que je pourrais fermer. Comment les fermez-vous ? Vous cliquez dessus et dites fermer, et je veux juste quitter. Parfois, vous devez forcer les choses à arrêter, juste pour ranger les choses. En fait, Creative Cloud, je croyais t'avoir fermé ? Merci beaucoup. Je vais arrêter. Parfois, vous devez forcer à quitter, et parfois il sera à nouveau ouvert. Fermez simplement les choses que vous pensez ne pas être nécessaires. Attention, ne fermez pas tout. C' est juste un très bon moyen pratique de regarder ce qui est ouvert et ce qui vole réellement toutes vos ressources. Sur un PC, c'est très similaire. Je n'ai pas de PC ici pour vous montrer. Mais, si vous allez à vos deux choses, vous voulez votre gestionnaire de tâches, qui est comme notre Ctrl- Alt- Esc. Ça va vous montrer ce qui est en cours. Rechercher le gestionnaire de tâches. Je pense que vous pouvez juste faire une recherche en bas ici, et c'est une petite application que vous pouvez ouvrir. Il y en a un autre qui s'appelle Resource Manager, qui est plus comme ça, qui vous montrera en fait où vos ressources sont livrées, et nous fermons les programmes qui ne sont pas nécessaires. Pour moi, c'est plus que tout autre réglage que je peux faire sur Premier Pro, c'est juste de fermer les choses qui ne sont pas nécessaires vers le bas. La dernière chose rapide et facile que vous pouvez faire est d'éviter l'étranglement thermique. La régulation thermique signifie qu'on ne peut pas dire ce mot. limitation. Cela signifie simplement que votre ordinateur va ralentir le processeur quand il devient trop chaud ou ralentir votre machine de fonctionner parce qu'il fait trop chaud. C'est facilement évité. Si vous êtes assis à travailler dans votre lit, vous êtes chaud, il fait chaud, vos couvertures le gardent au chaud, et cela fonctionne très lentement parce qu'il n'a aucun moyen de se refroidir. Sur votre bureau, si vous êtes l'une de ces personnes qui aiment garder votre ordinateur portable fermé et le brancher sur un moniteur séparé, ouvrez-le. Beaucoup de fans et de trucs qui sont utilisés pour le garder au frais sont là. Il est destiné à être utilisé ouvert. Je connais mon MacBook Pro, si j'essaye de le fermer et de travailler sur mon autre moniteur, c'est un grand dissipateur de chaleur et ça craint tout et les ventilateurs ne fonctionnent pas efficacement. Une autre chose qui peut le ralentir est de travailler hors batterie. Surtout lorsque vous vous approchez de la fin de votre batterie, votre ordinateur ne vous demandera pas, mais essayez de ralentir les choses, juste pour que la batterie dure plus longtemps, ce qui est cool que votre batterie dure plus longtemps. Mais c'est mauvais que Premier Pro puisse perdre des performances. Vous pouvez avoir de la fantaisie avec les ventilateurs sur disque pour le garder au frais. Si vous trouvez que les fans sont sur tout le temps comme (imite les bruits des fans). Vous pouvez utiliser des ventilateurs qui sont assis sous votre ordinateur portable. J' en ai vu quelques-uns. Je ne les ai jamais utilisés. Fondamentalement, si vous pouvez travailler dans un congélateur qui est le moyen le plus efficace de travailler avec votre petit ordinateur. Il n'a pas besoin de perdre du temps, de la batterie ou des ressources en se gardant au frais. Vous pouvez mourir, mais ça fonctionnerait bien et vite. La prochaine chose que vous pouvez faire est quelque chose appelé rendu ou pré-rendu. Nous allons le faire dans une vidéo séparée ensuite parce que c'est plutôt cool et mérite sa propre petite vidéo. Allons le faire. 40. Quelles sont les teintes de jaune rouge sur le rendu du montage dans Premiere: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire démarrer Premiere Pro rapidement et rapidement en rendant tout vert, pas jaune, pas rouge, mais vert. Le vert, c'est bon. Le jaune, c'est bon. Red son mauvais. Pour faire des choses qui seront vertes. Nous allons devoir regarder quelque chose appelé rendu. Quelle est cette activité de rendu ? Je l'appelle le pré-rendu tout le temps parce que j'ai l'impression l'exportation finale est en train de rendre, mais ce n'est pas le cas. Dans Premiere Pro, ils appellent ce rendu où c'est un moment qui fonctionne très lentement et qui fonctionne vraiment mal. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le rendre à l'intérieur de Premiere Pro simplement temporairement pour qu'il fonctionne bien et rapidement. Maintenant, je dois vous présenter les couleurs. Vous les avez vus en haut et vous êtes probablement comme, il finira par y arriver. On est là. Vert, jaune, rouge. Green veut dire aller. Ça veut dire que j'ai déjà fait un pré-rendu. J' ai fait un rendu et cela signifie qu'il est prêt à l'emploi et Premium Pro garantit, s'il est vert, il va jouer ici et frapper la barre d'espace. Il va jouer ça sans aucun problème, pas du tout un problème. Jaune signifie que je ne vais même pas pré-rendre, mais je peux deviner que ça va probablement aller. Jaune signifie ne vous inquiétez pas pour le rendre. Ça va bien se jouer. Crois-moi. Ce n'est pas toujours vrai et je vais partager comment contourner ça. Rouge veut dire que tu n'as aucune chance. Aucune chance d'obtenir ce truc à rendre, ou bien jouer. Premiere Pro reconnaît que vous avez appliqué un effet comme ce bruit ici et que cela ne se produira probablement pas. Passez à haute qualité, pleine qualité. En parlant de ça. Ça va plutôt bien. C' est un peu nerveux. Ce sont les trois couleurs. Je vais vous montrer comment les changer. Le moyen le plus simple est d'appuyer sur votre touche de retour sur votre clavier. Je l'ai dit dans les classes précédentes et les gens ne sont pas sûrs de ce que je veux dire. C' est la clé de retour. C' est la clé Entrée. C'est celui qu'on veut, avec cette petite flèche dessus. Tu as regardé ton clavier ? Tu n'auras peut-être que ça. Vous pouvez en avoir un qui ressemble à ceci et a Retour sur elle parfois il dit Entrée aussi. C' est la touche que je veux que vous appuyez sur votre clavier lorsque vous êtes sur Premiere Pro. Je vais faire le mien, prêt ? Cette chose apparaît sur la mauvaise fenêtre. Ce que vous remarquerez, c'est que tout d'abord, mon pauvre ordinateur essaie de le rendre plus difficile, ce qui est parfait. Ça prend un peu de temps. Ce n'est qu'un remède si ça marche pour toi. Jouons ça et voyons comment ça se passe. Ce qu'il fait, c'est qu'il se rend juste au début de ma chronologie et qu'il fait mon chemin à travers tout. Maintenant, vous n'avez peut-être que quelques choses sur votre chronologie. Tu vois que celui-là est devenu vert. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Ça allait devenir vert dans une seconde, une fois qu'il aura fini de le rendre. Ça va sauter les jaunes parce que c'est comme, ne t'inquiète pas, va bien. Finalement, celui-ci devient vert. Je l'accélérerai jusqu'à ce qu'il devienne vert. Il n'est pas encore devenu vert. Je veux reconnaître que cette chose ne fonctionne jamais sur aucun ordinateur. Je ne sais pas pourquoi ils s'embêtent à le mettre là. C' est comme deux minutes, deux heures, 50 secondes, 30 minutes. Retour au rendu. On est de retour. C'est vert. Ça rend des trucs. Ça prend beaucoup de temps, qui était le grain de bruit sur les grues ici, tout le reste passe et vous pouvez voir qu'il est déjà vert ici pendant que je parle. C' est déjà partiellement à travers celui-ci et ça va marcher notre chemin à travers tout ça. Je vais le laisser aller jusqu'à la fin. Je verrai dans une seconde. Voilà, tu y vas. Il joue tout le long. Ce que nous avons fait, c'est tout ce que nous avons appliqué, et dans notre cas, nous avons eu un effet de débruit. Il est passé et l'a pré-rendu. Ce que cela veut dire, c'est que nous allons vérifier votre disque dur. Désormais, où que vous ayez enregistré votre fichier Premiere Pro au début de ce cours, vous avez peut-être enregistré le vôtre au hasard. J' ai sauvé le mien sous le projet 2 dans les fichiers du projet. Dans le fichier Premiere Pro, vous remarquerez que cet élément est maintenant dans. Il n'y avait pas une seconde. Premier Pro présente un aperçu et ici un littéralement dans MP4 ou des députés qui ont été créés pour remplacer ce métrage. Donc, ça joue bien. Si j'ouvre celui-là. Pouvez-vous voir ? Ce n'est plus une vidéo avec un effet dessus. C' est littéralement le produit fini. C'est ce qu'il a fait. Il est parti pour exporter des fichiers, et exporté les petits bits individuels, puis les remettre sur le clip. C' est la réponse que quand tu frapperas le jeu maintenant, je peux frapper le jeu et nous jouerons en temps réel. Je peux le regarder. Je peux faire des ajustements ici. Je peux aller à celui-là et dire, en fait fait fait comme un participant bang, regarde loin. Ce n'est pas créatif. Je l'ai fait dans les roues de couleur, donc je vais l'éteindre. Vous remarquerez que je peux y retourner et que je peux encore jouer. Celui-ci joue. Ça n'aime pas tout rejeter. Il garde juste les bits qu'il sait qu'il n'a pas changé et je peux ajuster ces choses. Vous devrez peut-être le faire de temps en temps. Chaque fois que vous allez aux toilettes ou allez prendre une tasse de thé, cliquez sur le retour et laissez le rendre pendant que vous êtes dehors, sorte que quand vous revenez, tout fonctionne un peu plus lisse et plus vite. C' est ce qu'on appelle le rendu. Maintenant, ces fichiers peuvent devenir un peu gros. Vous pouvez passer par et récupérer tout ce dossier et le supprimer si vous le souhaitez. Ce n'est pas essentiel pour le cours. Cela signifie juste que ça va jouer un peu lentement si vous allez les supprimer. Donc, si vous êtes aux prises avec de l'espace disque dur, supprimez tous les rendus lorsque vous n'en avez pas besoin. Une des choses cool à leur sujet cependant, est que vous avez passé un peu de temps à faire le rendu. Quand je vais à Exportation de fichiers maintenant, Exportation de fichiers et médias, ce qu'il ne va pas avoir à faire est de passer et d'ajouter tout le, et disons que celui-ci ici est annulé, cet effet avec le grain de bruit. Il n'aura pas besoin de revenir en arrière et de le faire à nouveau. C'est déjà fait. Donc, cela signifie que lorsque je vais à Export de fichiers, cela va aller plus vite parce que j'ai déjà fait mes fichiers de rendu. Allons-y un peu. Mettons-le sur le bureau. Faites ce que je dis pas car je ne bloque pas tout sur le bureau, mais si je vais à Exporter maintenant, oui, s'il vous plaît placez-le. Il ira super vite parce qu'il n'a pas besoin de passer par et de rendre ces bits. C' est super rapide au fait. Il y a en fait un endroit plus officiel pour les supprimer. Si vous voulez les effacer sous séquence, vous pouvez aller à celui-ci qui dit supprimer les fichiers de rendu et qui va les supprimer tous, au lieu de vous aller manuellement et les trouver. Maintenant, parlons de ce qui se passe. C' est vert pour le moment, mais regardez ça. Je vais faire quelque chose d'un peu plus petit, qui nous montre rouge. C' était rouge, qu'est-ce qu'on fait celui-là ? Réglez mon volume. Celle-là avait du bruit. Tout d'abord, va le rendre plus petit. Vous pouvez voir qu'il est ajusté. Au cas où il est devenu rouge ou je vais annuler ça si je vais le changer et je dis en fait que le bruit ne représente qu'un pour cent de plus, 31 au lieu de 30. Ça revient à être rouge parce que c'est comme, wow, je ne peux pas utiliser ce vieux rendu, je dois le refaire. Alors, rendez vous quand vous allez au-delà de ça. Je suppose que vous ne changerez pas de charge. Qu' il va juste rendre votre ordinateur la lecture des séquences beaucoup plus rapide qu'en temps réel, mais encore une fois, parce que beaucoup d'entre eux sont rendus, j'allais rendre celui-ci trop petit juste pour l'utiliser. Peut-être pas si petit, un peu plus grand. Parce que c'est le seul rouge si j'appuie sur retour sur mon clavier maintenant et oh, c'est la course sur l'autre écran. Le voilà, c'est la course. Allez-y, donc ça ne fera que rendre cette partie de celui-ci. Maintenant, vous allez demander, je peux rendre juste ce morceau ? Disons que si on descend ici et que tu es comme en fait, je vais changer ça. Alors faisons un changement à celui-là. Celui-là va bien. Je vais changer un peu celle-là, en faisant glisser la fin. Ça va redevenir rouge. Ce n'est pas le cas. Pas besoin parce que c'est juste un effet de couleur de lumi tree. Maintenant, je le change. Je vais vous faire de l'intensité. Ça revient à être jaune. Celui-ci a un peu de vert dessus. Il se passe quelque chose. Changeons la couleur de celui-ci. Il est devenu rouge, mais disons que je travaille là-dessus et que j'ai coupé ça. Il devient rouge. Je ne veux pas avoir à rendre tout ça. Je veux juste que ce morceau soit lu en temps réel, s'il vous plaît. Ce que vous devez faire est de le sélectionner. Donc, faites sélectionner le clip, puis passez à la séquence. Vous pouvez voir celui-ci dit section de rendu. Juste le bit que vous avez sélectionné. Vous pouvez sélectionner plus d'une chose à la fois. Ça va rendre, le voilà, juste cette petite partie ici. Je vais le faire zoomer. C' est fait. Vous pouvez voir juste ce petit peu comme vert et le truc ici qui est encore rouge est laissé tout seul. J' espère que cela vous donnera un bref résumé de ce qu'est le rendu. La façon la plus simple, allez aux toilettes, appuyez sur votre clé de retour, pas votre clé d'entrée. Ça fera ça pendant que tu es absent. Tu reviendras et tout serait juste sympa et rendu afin de le rejouer bien. plus de travailler dans le congélateur ou d'acheter un nouvel ordinateur portable, ce qui était des suggestions ridicules dans la dernière vidéo comme le moyen le plus simple de redémarrer rapidement Premiere Pro. Rappelez-vous que le vert signifie qu'il faut y aller. Jaune veut dire que ça va marcher très bien. Ne vous inquiétez pas pour ça. Le rouge signifie aucune chance de jouer en temps réel. Quand je dis en temps réel, ça veut dire que ça fera quand il sera exporté. Ça va être un peu sautant, agitation. Il n'était pas à l'exportation, mais seulement un aperçu dans Premiere Pro. C' est normalement à cause des effets que vous avez faits dans le panneau des effets. Normalement rien à voir avec la couleur de l'arbre lumi parce que c'est juste un changement subtil. Pour mes amis. Passons à la prochaine vidéo. 41. Raccourcis pour accélérer le montage dans Premiere Pro: D' accord. Cette vidéo vise à accélérer votre flux de travail avec quelques raccourcis supplémentaires. J' en ai quelques-uns qui nous conviennent maintenant. Nous allons en apprendre un peu plus tout au long du cours. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais je vais mettre tous les raccourcis et astuces dans une vidéo juste à la fin du cours, juste pour que vous ayez une place. Il y aura aussi un PDF qui se trouve dans les fichiers d'exercice pour tous les raccourcis dans un petit endroit. Mais pour l'instant, regardons ceux qui nous conviennent en ce moment. Le premier et probablement le plus utile sera la barre oblique inverse. Maintenant, la touche de barre oblique inverse est difficile. C' est la barre oblique inverse, pas la barre oblique avant, c'est quelque chose de différent. Ok, donc on cherche cette clé. C' est partout sur différents claviers à travers le monde, traquez-le sur votre clavier. Ce que ça fait, c'est si je fais un zoom sur ma chronologie, donc j'ai ma petite boîte bleue autour d'elle. Je l'ai, collectionnez, appuyez sur la barre oblique inverse. Regarde ça. Il suffit de zoomer la chronologie pour que je puisse tout voir. Super pratique au lieu d'essayer de le faire, ou le vieux moins, moins. C' est trop loin, zoomez en un. Zoom arrière, appuyez sur la barre oblique inverse, et il tient tout dans la fenêtre pour que vous puissiez tout voir. Regardez ceci, si je supprime une liste et appuie sur la barre oblique inverse, cela correspond à tout cela avec un peu d'espace pour faire glisser de nouveaux séquences. Super pratique, je l'ai défait. Donc, il est là. Slash encore, zoom arrière, j'ai encore de la place pour coller des trucs à l'arrière ici. Impressionnant. Vous pouvez également le basculer. Alors regarde ça, si je fais un zoom avant très proche de ça. J' aime vraiment être si proche. Je peux frapper ma barre oblique inverse, elle sort. Je déplace ma tête de lecture, clique à nouveau et il zoome sur quel que soit le niveau de zoom auquel vous étiez. Vous pouvez donc vous déplacer en faisant un zoom avant ou arrière de cette taille exacte en le tapant dessus et en le désactivant. Un autre raccourci que je veux vous donner, nous l'avons fait avant, je tiens à répéter quelques-uns d'entre eux parce que je vais vous donner un gros boulot, un grand projet de classe dans le prochain, et vous aurez besoin de certains d'entre eux. N' oubliez pas que si vous avez besoin de combler ces lacunes, cliquez une fois, appuyez sur Supprimer. Génial, c'est le plus facile. L' autre maintient la touche Maj lorsque vous faites glisser la tête de lecture. Rappelez-vous, il saute entre le début et la fin, donc je maintiens Maj sur mon clavier, en faisant glisser la tête de lecture ou le CTI, et il va s'accrocher aux parties appropriées. Là où ça ne marchera pas, c'est si tu as quelque chose, souviens-toi que c'est là-dessus. Dans le cas où vous avez besoin d'avoir tous ceux sur comme valeur par défaut de base. Il nous permet d'utiliser le raccourci clavier vers le haut et vers le bas aussi. C' est un autre très bon pour la tâche à venir. Ok, donc j'utilise ma flèche vers le bas juste pour sauter à la prochaine chose importante, soit le début du clip, la fin du clip, certains des centres. Une autre chose que vous pouvez faire qui est utile est, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur, dites celle-ci. Vous pouvez maintenir la touche Maj et cliquer dessus. Ok, donc j'en ai deux sélectionnés. Donc je peux en traîner deux à la fois. Je peux faire glisser une boîte autour d'eux, mais évidemment, vous ne pouvez obtenir que ceux qui sont en ligne, ok, mais si vous avez besoin de saisir celui-ci et peut-être celui-ci, mais pas cela, vous maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez dessus, alors vous pouvez déplacez juste ces parties. Le suivant et probablement le meilleur, non, je ne sais pas pourquoi j'ai laissé cela pour être quatrième sur la liste, mais c'est mon raccourci préféré dans tout Premiere Pro, et c'est la touche tilde. Laisse-moi te le montrer. On dirait ça, où est-il ? Si j'ai épelé ce droit, Tilde. C' est la clé qui ressemble à ça. Il y a une petite vague dessus. Donc tu cherches la petite vague. C' est partout sur des claviers de gens différents. Donc sur mon clavier actuel, mon dernier Mac, il était là. Sur mon nouveau Mac, c'est là pour une raison quelconque. Ok, ils aiment bouger ce truc. En fait, c'est par ici. Mais vous remarquerez que certains claviers, je sais que des gens de France se plaignent qu'ils ne l'ont pas du tout. Il y a des façons de le comprendre. Donc, vous pourriez juste avoir à chercher la clé tilde de votre ordinateur portable particulier. Une fois que tu l'as, qu' est-ce que ça fait ? Il fait ça. Prêt à le toucher ? C'est où que se trouve votre souris. Autrement dit, si j'appuie sur la touche tilde au-dessus de ma fenêtre de programme, cela le rend plein écran [inaudible]. Mais regardez ça, planant, vous n'avez pas à le faire gonfler, juste planer au-dessus de ma chronologie. Oh, j'ai fait passer la touche tilde en plein écran. C'est cool ? Il y a une chance que je sois excité parce que je suis un nerd, et tu ne seras pas si excité. Mais je pense que c'est incroyable, surtout ici, regarde les vignettes, regarde la came B, je peux tous les voir. Regarde ça. C' est super utile. Même n'importe quoi, tout ce que vous voulez passer au-dessus. Le panneau de couleurs Lumetri, tout ce que vous voulez aller en plein écran. Ce que je l'utilise, c'est la poubelle, donc ici, ma fenêtre de projet, je peux juste aller en plein écran, commencer à regarder les choses, nettoyer les choses, les faire glisser, les supprimer, maintenir la touche tilde à nouveau, et la chronologie est probablement la plus évidente. On peut commencer à faire des trucs ici et commencer à les regarder. Ensuite, vous dites : « En fait, je veux juste bouger ça plutôt que d'essayer frotter d'avant en arrière dans cette minuscule fenêtre », la clé tilde. Maintenant, ce n'est pas tant ce que vous avez sélectionné. C' est là que se trouve ta souris. Rappelez-vous que la souris survolait. Plein écran, planant. Tu dois juste le basculer. Donc, je clique dessus pour le désactiver à nouveau. D' accord, ça devrait vous faire avancer votre prochain projet. Il y a une autre chose que je veux te montrer. Je vais te montrer mon clavier. Les projecteurs de train ont peut-être déjà repéré mon clavier de couleur. Je vais te montrer ça. C'est ici. Fondamentalement, c'est juste un clavier que vous pouvez brancher, et il a tous les raccourcis pour Premier Pro. Laisse-moi voir si j'en ai un gros plan. Le voilà. Nous avons donc parlé de définir nos points d'entrée et de sortie. C' est l'INO et c'est écrit ici dessus. Rappelez-vous, nous passons de la sélection au rasoir. Maintenant, pour qui est-ce bon ? C' est bon pour les gens qui prévoient de faire beaucoup de montage vidéo. Si vous avez juste à le faire une fois, de temps en temps, cela ne vaut pas la peine d'acheter un clavier, il va être sur votre bureau et sur le chemin. Mais si vous faites un peu ça, ce que j'ai trouvé vraiment utile pour ça, c'est quand mon ordinateur prend feu et passe du temps à essayer de charger, je regardais mon clavier et je me disais : voici cette chose que j'utilise tout le temps et je peux passer à travers et faire correspondre l'image ou l'outil de zoom, ou suivre la sélection, ou accrocher. » Il y a beaucoup de choses ici que nous allons couvrir tout au long du cours que ça m'a vraiment aidé à comprendre certaines de ces choses. Vous pouvez voir que vous pouvez sauter aux panneaux, tout est très cool. Ceux-ci existent réellement sur votre clavier. Si j'appuie sur la touche Y de mon clavier maintenant sans le clavier spécial, il va toujours aller à l'outil de glissement, c'est juste un guide visuel. Donc, pour moi maintenant, que je l'utilise depuis longtemps, ce n'est plus aussi utile parce que je connais tous les raccourcis, je deviens vraiment bon à ça. Donc je l'ai toujours quand je fais le montage vidéo. Cela me donne l'impression que je fais mon montage vidéo correctement. Je vais te montrer où c'est. Si vous allez à bringyourownlaptop.com/keyboard, je vais le mettre dans votre fichier de liens et vos notes ainsi. Mark. Quel est son nom ? Mark Brown ? Le gars qui dirige EditorKeys, petite entreprise, mais ils font des claviers vraiment cool. J' ai un accord d'affiliation avec eux. Je paie pour mon propre clavier parce que je ne sais pas, j'ai l'impression qu'il vaut mieux travailler vous-même plutôt que de recevoir un clavier gratuit ou d'en exiger un gratuit. Mais j'aime vraiment ça, et jetez un coup d'oeil. Donc, sous montage vidéo, il y a After Effects, il y a Premiere Pro. Si vous êtes plus un graphiste, il y a Photoshop un, Illustrator. Maintenant, il m'assure que ce rétro-éclairé est le meilleur. J' ai le quart non rétroéclairé et je le regrette maintenant. Seulement parce qu'il y a un accord. Il y a une version sans fil, et il a dit que celle-ci était la meilleure. C' est un peu plus cher et regardez à quel point c'est chic, tout rétroéclairé. L' autre chose cool à propos de ces claviers, c'est qu'ils sont codés par couleur. Donc toutes les choses bleues font une fonction très similaire et disent que nous aimerions ces roses de l'autre côté du milieu ici. Ce sont les boutons stop, play, pause, avant. Ils font un groupe de choses similaire. Donc, si vous êtes à la recherche d'édition, comme faire des coupes et des coupes brutes sur la chronologie. Vous pouvez regarder tous les bleus. Il y en a qui ne sont pas seulement des claviers, donc si vous avez des skins où le clavier couvre, il n'y en a pas qui soit disponible pour mon nouveau MacBook Pro pour le moment. Donc j'ai le clavier, mais il va venir en direct ici et vous pouvez obtenir des skins pour aller au sommet si vous avez. Ils ne les ont que pour Mac, malheureusement. Oh non, les pros de surface. Je pense qu'ils les ont aussi. Le mien est en euros. US $ n'est pas loin de ça. Les claviers coûtent plus cher autour de 100€. Ils sont donc super si vous êtes nouveau et que vous allez faire beaucoup de montage vidéo, parfait. Ils sont aussi très bons si vous êtes expérimenté mais ne vous souvenez jamais de tous les raccourcis, mais vous vous retrouvez dans un endroit comme moi où vous n'en avez plus vraiment besoin. Je l'ai mis là-bas parce que ça me donne l'impression que je fais le montage vidéo correctement. C' est comme un graphiste avec tablette Wacom qui ne l'utilise jamais. Ou je ne sais pas, un développeur qui écoute leur portrait d'écran parce qu'ils obtiennent plus de codage en cours. C' est une sorte de chance. Demandez-moi comment je sais. J' ai un Wacom que j'utilise un peu de temps. Mais, vraiment, je comprends parce que c'est ce que les graphistes ont, et je suis graphiste, mais est-ce que je l'utilise tous les jours ? Je devrais parce que j'ai dépensé de l'argent pour ça. Parfois, ces choses, si vous voulez ressembler à un éditeur de boss à votre bureau, obtenez un des claviers ou un des skins. Les gens passeront devant et diront : « Oui, cette personne sait ce qu'elle fait. Regardez-les avec tous leurs boutons colorés. » Quoi qu'il en soit, consultez, EditorKeys, et vous aussi pouvez apprendre de nouveaux raccourcis pendant que votre ordinateur est en train de rendre ou de flipper en essayant de rendre quelque chose. Oui. C'est tout pour ces raccourcis. Allons sur notre projet de classe. 42. Projet de cours 04 - Avant le mariage: Hé, tout le monde. C'est l'heure du projet de classe, un moment passionnant. J' ai l'impression que nous avons nos compétences jusqu'à un certain point où nous pouvons faire un peu dans Premiere Pro maintenant. C' est un projet plus important. Ce que je veux que tu fermes, c'est tout ce que tu as. Fermez le projet, enregistrez-le. Nous allons commencer un nouveau projet, une nouvelle séquence et nous allons nous concentrer sur le pré-mariage comme ce que nous avons fait maintenant, mais celui-ci avec beaucoup plus de licences artistiques. C' est à vous de décider, et je vous donne un mémoire que vous pouvez utiliser tout le stock que j'ai dans les fichiers d'exercices. Où est-il ? Toutes les images que tu as faites. Vous avez jeté un coup d'œil jusqu'à présent. Maintenant, nous devons le faire jusqu'à deux minutes et demie ou le réduire à deux minutes et demie selon la façon dont vous le regardez, mais il y a beaucoup de séquences à parcourir. Comme un pas plus de deux minutes et demie, je veux que vous utilisiez autant ou aussi peu que vous voulez en termes de, si vous voulez la version sans filigrane. Vous pouvez aller pour vous rappeler bringyourownlaptop.com/editstock si vous le souhaitez. Peu importe, vous pouvez utiliser les trucs filigranés si vous voulez. Je veux que tu utilises les techniques qu'on a apprises jusqu'à maintenant. Je vais vous montrer où trouver de l'inspiration dans une seconde, mais il y aura des choses que nous aimons  : « Pourquoi n'avons-nous pas encore fait ça ? » Pourquoi nous n'avons pas fait ça, gardez-les au moins et soyez excités par eux et nous ferons certains d'entre eux plus tard dans le cours. Mais je suppose que quand vous regardez l'inspiration, il suffit de penser, je veux le faire, mais nous sommes déjà à la moitié du cours. Regardons une partie de l'inspiration. Ce que je fais, le moyen le plus simple est de taper, spectacle de mariage dans YouTube. Ce n'est pas simple, pas dur du moins. Spectacle de mariage réel et showreal ensemble en fait vous donner des résultats différents. Showreal est généralement ce que disent un vidéaste professionnel de mariage l'appellera et c'est ce que nous recherchons. Vous cliquez sur quelques-uns de ces Queenstown, c'est dans la partie sud de mon pays. C' est vraiment cool et vous regardez juste un peu d'entre eux. J' ai le muet, c'est bon 4k, et vous pouvez juste regarder quelques-uns d'entre eux. Si vous dites, pourquoi ne pouvons-nous pas faire l'intro de texte enflammé , ou un peu tôt l'intro de ticks enflammés ? Vous pourriez avoir juste à faire un fondu simple. Je te fais un chemin et j'écoute et regarde ce qu'ils ont fait. mariage de Queenstown parce que vous pourriez avoir un peu comme, « Pourquoi est-ce qu'on fait ça ? Nous n'avons pas d'hélicoptère pour déposer la mariée et le marié dans celui-ci. » Avoir à regarder si le terme, spectacle de mariage ou un autre bon est juste, notre mariage. Vous vous retrouvez avec beaucoup de mariages de célébrités, ce qui pourrait être parfait, mais c'est un bon moyen avoir des idées sur la façon dont vous pourriez le coudre ensemble, raconter une histoire. Si tu avais déjà prévu d'aller acheter le mariage, il y a plus d'images que moi dans nos fichiers d'exercices, tu trouveras peut-être d'autres trucs là-dedans. Notez également que, je choisis celui-ci parce que j'ai vraiment aimé le couple et c'est un peu plus réaliste en termes de types de séquences que je reçois. Certains de ces autres sont des niveaux de production plus élevés. Comment puis-je être gentil ? Il y a juste mieux filmé. Ils ont une meilleure technologie, les cartouches, ils ont des trucs cool. Ces deux mariages, si vous voulez les modifier plus tard comme pratique, ils ont tendance à être un résultat final mis à jour. Parce que la vidéo elle-même est juste un peu plus polie. C' est pour l'inspiration. Encore une fois choisir la musique. Vous pouvez choisir une nouvelle piste musicale si vous le souhaitez. Coupes brutes, le processus que je veux que vous fassiez, je veux que vous fassiez l'édition dans la fenêtre source. N' oubliez pas de faire nos petites coupes brutes rapides, puis de faire votre correction de couleur, puis de faire votre notation. C' est le flux à usage général pour quand vous faites des mises à jour comme ceci. J' aimerais que vous ayez au moins trois transitions : Couper le fondu enchaîné, plonger au blanc, plonger au noir, peler la page si vous le devez, faisceaux, je ne serai pas fou ou déçu mais je ne vous jugerai pas sur quoi que ce soit. Je veux juste que tu t'entraînes à faire des transitions vraiment. Vous allez devoir ajouter du texte. Il n'a pas besoin d'être au début, à la fin ou au milieu, il peut être n'importe où. Ça n'a pas besoin d'être tout ça jeté à l'avant. Vous pouvez ajouter le nom de la mariée et le marié et la date. Je veux que vous le fassiez, je l'ai laissé pas écrit ici juste pour que vous puissiez aller vérifier la paperasse, vous donner une chance de vraiment jeter un coup d'oeil à travers ou est-ce que c'est sous copie. C' est la paperasse du travail réel. Vous donner quelques idées sur la façon dont c'est fait, vous pouvez voir leurs noms sont ici et les dates. En outre, cela vous donnera une chance de regarder les licences utilisateur appropriées pour editstock. Juste pour expliquer que vous pouvez utiliser ce badge. Ce que vous ne pouvez pas utiliser, juste avoir un peu de lecture. Le célébrant, tu n'as pas à tout utiliser. Vous voudrez peut-être en utiliser un peu, mais vous n'avez pas à le faire. C' est comme un peu de créativité ici. Le truc, c'est que c'est un morceau où il dit : « Je vous prononce maintenant homme et femme. » C' est probablement inapproprié pour le pré-mariage, donc vous allez devoir faire quelques modifications. Vous avez peut-être beaucoup de choses là-dedans, vous pourriez avoir des petits morceaux de ça à vous. La seule grande chose que vous devez faire avant de nous envoyer cela pour avoir un regard et partager est que vous devez ajouter ce générique final. Editstock nous a permis d'utiliser tous ces trucs tant que nous ajoutons cette chose à la fin, et je vais vous montrer comment le faire maintenant. Je t'ai donné cette vidéo en particulier. C' est sous votre projet 2 et c'est dans une vidéo appelée ZenD, je viens de mettre un z à la fin pour qu'il colle en bas. Tu devrais déjà l'avoir. Eh bien, vous allez devoir l'exporter dans votre nouveau projet et voici le mien. Vous pouvez aller importer des fichiers, l'apporter, et tout ce qu'il a à faire est d'aller à la fin de quand vous avez terminé. Voyons juste ce que ça fait, finit. C' est l'accord avec lequel nous sommes conclus. Editstock juste pour dire, « Hey, vous pouvez l'utiliser pour votre cours, mais assurez-vous juste que vous nous reconnaissez à la fin. » C' est bien parce que c'est génial, merci Michelle de travailler avec nous. Enfin, exportez votre MP4, partagez-le avec nous, téléchargez-le à un endroit comme nous l'avons fait auparavant, obtenez l'URL et partagez-le soit sur la section commentaires, affectations ou projets de ce site Web, ainsi que sur les réseaux sociaux. J' adore voir ce que tu fais. Assurez-vous d'utiliser le hashtag Premier Pro. Une dernière chose avant de partir, vous pouvez quitter votre mission est en train d'être esquissé. C' est un petit bonus supplémentaire total, mais à la fin. Je veux juste te le montrer et on le regardera ensemble. C' est la vraie raison pour laquelle j'ai choisi ce mariage. J' aime tellement ce couple parce que c'est quelque chose que j'ai l'impression de faire. Es-tu prêt ? On le regarde ensemble. Voici une vidéo de mariage très unique vu du point de vue du marié tourné par un petit appareil photo caché dans ses lunettes. Trigé par le marié était un consultant en technologie hollywoodienne. Il dit que c'est juste une autre façon de garder l'accent sur la mariée. Sa mariée pensait que ce serait leur saké privé jusqu'à ce qu'ils finissent par devenir viraux et ils le partagent maintenant avec un quart de million de personnes et comptent. J' aime tellement ça. appareil photo dans ses lunettes et le bit de base est qu'il avait un renfort et son revers. Il avait un double renfort dans la poche du prêtre au cas où l'une des caméras ne fonctionnerait pas. Si vous finissez par télécharger le métrage à partir d' Editstock, il inclut tout cela et vous pouvez le modifier dans votre édition également. J' espère que vous êtes excité de partir et de pratiquer certaines des astuces que vous avez apprises jusqu'à présent et de mettre sur pied un projet d'édition un peu plus substantiel. Profitez du processus et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Seulement une fois que tu auras fini tes devoirs, au revoir maintenant. 43. Revisiter notre monologue de tête parlante pour ajouter plus de piquant: Salut là. Cette prochaine section sera un nouveau projet. Le nouveau projet prend le premier projet que nous avons fait dès le début de ce cours et y ajoute plus d'étincelles. Je crois que je l'ai appelé gicler. Le premier était bon, c'était simple, c'était la saucisse. Nous allons ajouter le sizzle maintenant et le rendre plus professionnel. Nous allons à la fois améliorer l'audio et résoudre les problèmes audio problématiques, nous allons faire des choses comme l'animation et les gradients juste pour élever cette première vidéo que nous avons faite juste un niveau jusqu'à un niveau beaucoup plus professionnel. C' est le groupe pour cette prochaine section, donc nous allons ouvrir l'ancien projet et faire un Save As et construire à partir de celui-ci. Vous pouvez aussi remarquer que l'ordinateur portable a disparu, l'écran a explosé. Vous n'avez pas besoin de le savoir, mais c'est pourquoi il manque là si vous êtes entraîné à repérer. Heureusement, le moniteur est toujours branché et je peux continuer à filmer avant d'y aller pour le réparer, mais l'écran devient noir, ça ne marche plus. Bref, ce sont mes ennuis, tu n'as pas besoin de les connaître. Ce que vous devez savoir, c'est comment ajouter plus de sizzle ou d'étincelles. Commençons. La première chose que nous devons faire est de fermer tout projet que vous avez ouvert, donc File, Close Project et ensuite nous allons ouvrir notre projet précédent. Souvenez-vous de notre intro XD, et nous allons faire un Save As, donc j'ai une nouvelle copie et nous allons ajouter notre sizzle. Si vous êtes comme, je n'ai pas de projet original pour quelque raison que ce soit. C' est soit en morceaux, soit vous ne l'avez pas fait. Coquine. J'ai une version pour que tu puisses travailler, c'est exactement comme la mienne. Allez dans Fichier ouvert et dans vos fichiers d'exercice sous Projet 3, allez dans les fichiers de projet, puis vous pouvez aller à celui-ci ici. C' est notre intro XD, c'est ce que nous appelons la première, 21 février et nous sommes dans la version 2. Maintenant, si ça s'ouvre et que ça dit, hé, tu manques des images, je veux que tu vois si tu peux te connecter à la sauvegarde des séquences manquantes. Si vous ne savez pas comment, revenez en arrière et consultez la vidéo précédente. Il s'appelle Travailler avec des fichiers hors ligne manquants ou des vidéos perdus ou quelque chose comme ça. Vidéo 16, pourrait bouger, alors soyez là et connectez tout. Mais de façon optimale, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est retourner à votre projet original et travailler à partir de là. C' était sous les dossiers d'exercices, projet 1 est où nous l'avons fait et c'est comme ça que nous l'avons appelé. On l'a appelé XD intro 21 février. Il était juste assis dans le disque dur maintenant sans des bacs structuraux de fichier sympa. Ouvrons ça et faisons un Enregistrer sous. Il vaut mieux travailler avec vos propres projets juste parce que je veux que vous ayez des problèmes. C' est une façon de dire, mais je veux que vous ayez à réparer ces choses parce qu'arriver à la fin du projet et qu'il ressemble exactement au mien et n'a pas trop de problèmes, ce n'est évidemment pas la meilleure façon d'apprendre. Faisons un fichier Save As, nous garderons celui-ci même pour la prospérité. Nous allons enregistrer cette nouvelle version dans nos fichiers d'exercices sous Project 3 dans nos fichiers de projet. Celui-ci va s'appeler -V2 et vous êtes comme, ne sauvez pas au-dessus de celui-ci. Peut-être que tu veux garder celle-là. Appelez-le V3. Cliquez sur Enregistrer. Maintenant, tu es à moi. Le tien peut sembler un peu différent, c'est bon. Ce n'est pas vraiment important pour ce projet. Je t'ai promis un raccourci. Le raccourci se trouve sur votre clavier. Si vous regardez en bas, vous cherchez J, K et L. Ils sont trois lettres, ils sont tous à côté de l'autre et ils font ça. Je vais mettre ma tête de jeu ici. Si je frappe L, ça va de l'avant et je frappe K, ça s'arrête. Donc L avant, K est pause. Comme la barre d'espace, mais la bonne chose à ce sujet, c'est que J retourne en arrière. Essayez-le. Tu as entendu parler de moi très drôle. L' autre chose agréable à propos de ceux-ci, J, K , et L, j'ai mes doigts dessus tout le temps quand je travaille, parce que je vais de l'avant, je frappe K, je vais en arrière juste pour trouver les bonnes coupures, pauses et pauses. L' autre chose agréable est que vous pouvez en quelque sorte doubler la vitesse. Tu peux appuyer deux fois sur la touche L, un, deux et tu auras un chipmunk moi. Je parle très vite. Je comprends totalement [RIRE] le dub. Si vous frappez L deux fois, je parle super duva vite. Vous pouvez aller trois, vous pouvez y aller, vous pouvez continuer à écraser L jusqu'à ce que ça commence à remonter la chronologie et c'est juste très pratique quand vous essayez de vous déplacer dans un lit et que vous ne voulez pas, je ne sais pas. C' est bizarre que tu ne veuilles pas traîner la tête de jeu ? Parce que c'est bizarre, c'est là-haut, c'est gênant à saisir, ça pourrait être moi. Mais pratiquez-vous avec les outils L, K et J juste pour ce prochain projet et s'ils finissent comme ceux qui videraient, alors vous pouvez arrêter de les utiliser. Mais si vous les trouvez utiles, continuez. Voilà ton raccourci. Si vous les liez de haut en bas, de haut en bas, de haut en bas, de jouer, de jouer quelques fois parce que parfois nous essayons juste trouver où je dis quelque chose dans le dialogue et je ne sais pas vraiment, faisant glisser et vous pouvez juste m'écouter en mode chipmunk, que vous pouvez encore entendre, mais il se déplace rapidement. Vous comprenez l'idée. Continuez avec ça fait. Vous avez sur votre projet, nous avons J, K, L triés. Sautons dans la prochaine vidéo. 44. Cadrage de votre vidéo à l'aide de l'échelle et de la position dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons recadrer cette vidéo, zoomer un peu, et la recadrer parce que ça va passer de ça à quelque chose de plus comme ça. Exactement la même photo, juste recadrée, se débarrasse du microphone que j'ai laissé dans la vidéo par accident. Je vais vous montrer certains des moyens difficiles et faciles d'utiliser la position et l'échelle pour y parvenir. Allons-y. La première chose que nous allons faire est de reconnaître le fait que j'ai mon micro dans la prise de vue par accident. Je pourrais prétendre que c'était pour ce cours, mais vous pouvez voir que c'est le haut de mon microphone de choc. Tu peux le voir bouger quand je bouge. J' ai fondamentalement changé de position alternativement à travers ce cours parce que je suis pas cher, et je veux changer mon angle de caméra sans avoir à changer mon angle de caméra réel. J' ai l'impression d'utiliser deux caméras différentes en me déplaçant. Ce que je vais faire est de zoomer sur ces alternatives sont là, où je suis sur le côté gauche, puis au milieu je veux zoomer. Tous, j'ai besoin de me débarrasser du microphone. Faisons tout ça. Nous commencerons par recadrer le microphone. Faisons le premier, tu peux le voir là-bas. C' est exprès, je m'assure de laisser de la place. Lorsque vous filmez, qu'il s'agisse de photographie ou de vidéographie, vous pouvez chasser la composition parfaite où vous l'avez bien encadrée, mais cela ne vous laisse plus de marge de manœuvre par la suite. Ma salle de branchement va me permettre de couper ce micro, et de le déplacer un peu. Pour le faire, nous cliquons sur le clip, et nous allons dans les contrôles d'effet. Si nous ne trouvons pas les contrôles d'effets, allez à Fenêtre, Contrôles d'effets. Clip sélectionné, et ce que vous cherchez est totalement en place. Je cherche la motion. Le mouvement a la position et l'échelle, ce sont les principaux. Ce que je vais probablement avoir besoin de faire, c'est juste l'augmenter. Maintenant, lorsque vous avez affaire à l'échelle et à la position, vous pouvez utiliser votre flèche, double-cliquer dessus ici, et commencer à jouer avec elle. Je ne sais pas pourquoi je l'ai fait vraiment cacher et c'est juste plus facile de traîner ces choses. Je vais vous montrer tous les deux. Fit, ne va probablement pas fonctionner parce qu'il ne peut pas voir les bords parce que je veux le mettre à l'échelle un peu, alors allons baisser 50 pour cent. Je peux le mettre à l'échelle et c'est parfait. Tout va bien quand il n'y en a qu'un, quand il y en a deux, j'essaie de double-cliquer sur des trucs, ça finit par prendre la mauvaise chose, le mauvais clip. Ce n'est pas correct, maintenant parce que tu regardes, mais ça arrive. Je veux juste vous faire savoir que si vous trouvez cela frustrant et que vous venez d'un autre bout d'Adobeland, comme Illustrator ou InDesign ou Photoshop, pourquoi ne pas le faire ici ? Vous le découvrirez parce que c'est un peu maladroit. J' ai pris l'habitude de le faire ici. Ce que je veux dire par cela est que vous pouvez voir l'échelle, cliquez, maintenez, faites glisser vers la droite, faites glisser vers la gauche. Je trouve que c'est le plus facile, surtout quand on a plus d'une couche. Vous pouvez voir l'esprit haut de gamme un peu, vous pouvez voir qu'il est coupé, et ce que je pourrais faire est de le soulever un tout petit peu. Vous pouvez avec votre outil Sélection, assurez-vous qu'il sélectionne le clip. Vous pouvez double-cliquer dessus, puis simplement le faire glisser vers le haut. Encore une fois, il n'y a rien de mal à ça, je vais juste l'utiliser parce que ça finit toujours par être plus facile. Je clique juste et je fais glisser légèrement pour qu'il le déplace vers le haut. Il va recadrer celui-ci et même si je l'ai fait récemment, je veux que ce soit un peu plus parce que je soulève de la place autour de l'extérieur pour un peu de cela. Je vais le faire, le faire glisser vers le haut, juste descendre en bas. J' ai l'impression que c'est une composition amère. Maintenant l'échelle de 107, et c'est vraiment mauvais. Eh bien pas vraiment mal, c'est légèrement mauvais. l'échelle de quelque chose signifie qu'il va potentiellement pixéliser. Nous augmentons la taille de celui-ci et finalement si vous le faites, allons tout le chemin, vous commencez à vous voir bien, c'est comme goop. Si je joue ça maintenant, ça va se passer, mais c'est un peu floue. Où est mon visage ? Je ne peux même pas dire où je suis. Je vais demander à l'éditeur d'accélérer ça. Je ne le ferai pas. Tu te perds comme ça, je devrais leur dire qu'il y a un bouton de réinitialisation. Cliquez pour le ramener en haut à gauche, et la même chose avec l'échelle est de le récupérer, et maintenant mettre à l'échelle un peu plus significativement. Je veux l'amener ici, parce que je veux te le montrer finalement. Tu vas voir, ça va avoir l'air plutôt mauvais. Quelles limites fixez-vous à votre échelle ? Je trouve que tant que ce n'est pas trop élevé, comme 150 est trop élevé d'une mise à l'échelle, et cela dépend de votre sortie. Si vous allez au cinéma, alors vous ne pouvez pas du tout mettre à l'échelle, vous pourriez vous en sortir avec de minuscules morceaux. Mais si vous allez sur des vidéos YouTube comme moi, je suis d'accord avec une mise à l'échelle un peu plus lourde. Une fois que vous êtes sorti à environ 150, vous êtes probablement allé trop loin, et même alors c'est assez généreux avec elle. Je trouve 110 personne ne le remarquera. Je vais le mettre à l'échelle, peut-être 115, vous pouvez cliquer dessus et les taper, puis je vais faire glisser celui-ci vers la droite et finalement vous serez habitué à ceux qui sont. Pour les deux prochaines années, ça va. Vous serez comme moi pendant les deux premières années d'utilisation de Premiere Pro. Vous ne vous souvenez jamais lequel est lequel. Seulement maintenant, par pure habitude de frustration, je ne suis pas sûr de savoir lequel traîner. Il y a ma composition, je me suis débarrassé du microphone et je l'ai sacré comme je voulais. J' en ai peut-être un peu plus comme ça. Donc je vais obtenir la règle des tiers qui vont ici, donc c'est celle-là qui est fait. Regardons l'autre où je fais mon faux appareil photo différent. Vous pouvez configurer deux caméras pour obtenir deux angles différents qui fonctionneront encore mieux. Je ne suis pas paresseux, je ne pense pas que ça vaut la peine de mettre en place deux caméras en essayant d'éditer pour le moment, je bouge ma petite étole. Tu as remarqué dans l'intro que je bouge les tabourets ? Tu ne l'as probablement pas fait, et parce que je vais te montrer pourquoi. Je vais laisser cette époque ici parce que tu le feras. Tu aurais dit, tu viens de passer à 200 pour cent et ça n'a pas changé ? Vous pouvez voir pourquoi. Vous pouvez voir que j'ai toujours eu ce clip sélectionné. Premiere Pro peut être un peu têtu, il pense toujours que vous travaillez là-dessus, donc je vais annuler cela, l'annuler à nouveau, revenir en arrière pour m'assurer que je ne l'ai pas détruit, maintenant cliquez sur ce clip. Maintenant, je vais le faire sauter un peu, et briser mes règles sur combien tu peux le faire exploser. Je sens que c'est bien. Il se voit coincé dans tous ces visages. Est-ce que ça ressemble à un autre angle vidéo ? J' espère que c'est le cas, c'est mon truc de toute façon. Je l'ai juste mis à l'échelle un peu, probablement trop pour que beaucoup de puristes sachent que vous pourriez avoir des ennuis pour l'agrandir autant, mais pas pour moi. Cent dix pour cent, personne ne le remarquera, 132, vous pourriez le faire. Vous allez remarquer beaucoup plus dans cette vidéo particulière parce que je l'ai réduite. Quand je l'ai exporté, je l'ai mis comme de mauvaise qualité, principalement de sorte que lorsque vous téléchargez ces fichiers de cours, ils sont devenus ginormaux. Parce que je pense que cette vidéo ici seule est comme 200 mégaoctets, et je l'ai réduite à huit, donc il y a un peu de compression en cours. Ça a l'air bien. C'est tout, on l'a recadrée, on a joué avec l'échelle et la position, et on s'est débarrassés du micro qui était en haut. Sautons dans la prochaine vidéo. 45. Comment dupliquer la couleur Lumetri sur tous les clips dans Premiere Pro: Avez-vous été assis là à penser, « Man, j'aimerais qu'il y ait un moyen de copier la position et l'échelle, et la couleur limitée que j'ai passé tout ce temps à faire jusqu'à ce que tous les autres clips à la fois ? Eh bien, vous, mon ami, avez de la chance. Fondamentalement, vous le sélectionnez, vous appuyez sur « Modifier », « Copier », puis vous allez à Coller les attributs [inaudible] eux. C' est à peu près si facile. Il y a quelques petites bizarreries avec Premiere Pro, que je veux partager avec vous dans cette vidéo. Allons entrer. On le veut, disons ça. On va le faire d'abord parce que c'est évident. La position et la mise à l'échelle de celui-ci, parce qu'il a commencé à ressembler à ceci. Je l'ai comme ça. Parce que je marque sur mon sol où je mets mon petit tabouret de labo pour que je me retrouve au même endroit chaque fois que je me déplace entre les clips. Ça devrait être parfait pour celui-là. Ce que nous faisons, c'est que nous le sélectionnons. Vous pouvez faire un raccourci. Vous pouvez aller le long chemin Modifier, Copier ou Commande C ou Contrôle V sur un PC. Alors ce que nous devons faire, c'est trouver le corps. Soyez au-dessus de lui, assurez-vous que le clip est sélectionné, puis accédez à Modifier et nous allons à Coller les attributs. Nous pouvons décider quels attributs coller. Le tien aura probablement l'air différent du mien parce que je pense qu'il se souvient de la dernière chose que tu as faite. Ce que nous pouvons faire, c'est dire que je veux tout de l'onglet Motion. Pouvez-vous voir par ici ? La position et l'échelle sont en mouvement. Si vous avez changé l'Opacité, vous pouvez l'activer. S' ils sont pareils, ça n'a pas d'importance parce qu'on ne l'a pas changé. Ils sont tous les deux à 100 pour cent. Donc, vous pouvez l'avoir allumé ou éteint. Ça n'a pas d'importance. Reprogrammation de temps, nous n'avons pas changé. Ça pourrait être allumé et éteint. La seule chose que nous pourrions désactiver ce sont celles-ci parce que nous avons joué avec l'audio. Pour ce premier, il pourrait être différent pour le second. Je sais que c'est à peu près la même chose. Ce serait bien, mais allumons-le. Chaque fois que j'utilise ça, je vais juste passer à travers et je dis, en fait, juste ce que je veux dire. Ça ira probablement bien, mais je ne suis jamais assez sûr. J' ai juste éteint tout ce dont je n'ai pas besoin. Une chose que nous pourrions allumer, c'est notre couleur Lumetri. Avant de vous faire le faire individuellement, nous avons passé en revue et mis auto dans le panneau Essential Graphics. Ce serait une bonne chose à faire alors. Pour le moment, nous n'avons pas besoin de modifier parce que nous l'avons fait plus tôt, mais sachez simplement que vous pouvez le faire. Une fois pour la première, faites vos corrections de couleur, obtenez tout rogné et encadré. Ensuite, appliquez à la fois le Motion et la Couleur Lumetri à tout. Fais-le à celui-ci et voyons ce qui se passe. Parfait. L'autre chose qu'on pourrait faire, c'est que je veux te montrer quelques petits trucs en plus parce que c'est en gros, ça. Vos astuces supplémentaires sont, l'un est de reconnaître que, que se passe-t-il ici ? Tout a disparu et a obtenu Essential Graphics, mais où est ma couleur Lumetri ? Fondamentalement, ce qui se passe est, votre projet, comment s'appelle cela ? Comment ça s'appelle ? En haut, ici. Le mien a un nom drôle parce que j'enseigne, mais ça s'appelait XD Intro Fib 2021. Ce fichier XD se souvient de votre espace de travail parce que différents projets, vous pouvez déplacer des choses en fonction de ce projet particulier, et se souvient de cela, ce qui est cool. Mais aussi, tu retourneras en fait à l'autre et heureusement, nous avons la Licorne à récupérer et ça nous amène. Cela n'a pas du tout changé votre projet. Rien ne change, juste un espace de travail. J' ai obtenu mon danone de ce que j'utilisais pour un autre projet. Je suis venu, pas celui-là, évidemment. Vous pouvez voir, vous pouvez déplacer ces choses et vous pouvez voir que je fais ma chronologie assez grande souvent. J' essaie de ne pas le faire. Nous le ferons beaucoup plus tard dans la classe pour rendre notre chronologie plus utilisable en main. Mais restons, plus tôt. On a tous ces types dans le coin. Une autre chose que je veux que tu fasses, c'est de t'entraîner. Est, disons que nous voulons réellement les effacer tous et les appliquer tous en une seule fois, vous pouvez réellement les sélectionner tous. Disons que vous voulez supprimer tout ce que vous avez fait sur ces en termes de, disons Lumetri Color ou la Position, vous voulez juste les ramener à la normale, vous pouvez passer par individuellement et aller ici. Allons-y. Vous en avez sélectionné un et passez par Contrôles d'effets. Cliquez sur Lumetri Color, cliquez sur « Supprimer ». Puis ici, Motion, vous pouvez appuyer sur « Réinitialiser ». Nous avons effectué la réinitialisation sur la position dans cette échelle séparément. Si vous cliquez sur cela, il les ferait tous en une seule fois. Tous ces éléments se réinitialiseront. C'est une façon. Une autre façon que je vais annuler ça, alors c'est de retour là-dedans. Voici notre couleur Lumetri. Je vais saisir tous ces éléments d'une manière agréable et facile d'aller à Modifier, et en dessous de Coller les attributs est Supprimer les attributs. Vous pouvez dire : « En fait, je veux supprimer tout cela », et vous pourriez dire : « Je vais laisser la motion. » Mais il suffit de supprimer toute la couleur Lumetri. Vous pourriez avoir quelques effets appliqués à elle. Nous avons juste une couleur Lumetri et vous pouvez allumer juste ce qui s'est passé ou juste un sur. Vous avez peut-être, peut-être du bruit familier. Je vais supprimer Lumetri Color parce que nous les avons tous fait séparément. Vous pourriez dire : « En fait, je veux qu'ils utilisent la même chose que ça. On va aller à Éditer, Copier. Sélectionnez tout cela et allez dans Modifier, Coller les attributs. Je ne veux pas de la Motion parce que j'ai recadré celle-ci assez spécifiquement pour cette vidéo en particulier. Je veux juste appliquer tous les effets, Lumetri Color, aucun de l'audio. Il est maintenant appliqué à l'ensemble de cette classification de couleur. Pas le classement des couleurs, la correction des couleurs et c'est pour eux tous. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est finir en allant Copy. J' utilise juste la commande C sur un PRMac Control C sur un PC. Je vais prendre celui-là. Voici la bonne. Celui-ci ici, je pourrais aller à Modifier, Coller les attributs. Il y a un petit raccourci pour cela, et vous pouvez dire en fait, que je veux juste la motion sur celle-ci. Il semble que dans cette première fois, nous avons eu celle-là sympa et recadrée, Commandement C. Je vais cliquer sur celui-ci, et celui-là. Je vais maintenir ma touche de commande enfoncée. Je ne vais pas cliquer sur celui-ci et maintenir la touche Maj enfoncée, et j'ai les deux sélectionnés parce que je sais qu'ils sont dans la même zone. Je veux juste découper le microphone et l'agrandir un peu. Maintenant, je peux aller à Modifier, je peux aller à Coller des attributs. Je peux dire simplement la motion. Est-ce que je veux mon Essential Sound ? Non. J'ai déjà travaillé là-dessus. Maintenant, celui-ci et celui-là vont tous correspondre à [inaudible] Coller Attributs. Je me sentais comme si j'avais rendu ça compliqué. Au début, tu l'as eu. Déplacez-le juste copié et collez-le sur autre chose. Vous pouvez faire un peu plus en activant et en désactivant les choses, en sélectionnant plus d'un pour l'obtenir un peu plus fantaisie. Une dernière chose avant de partir, c'est celle-là. Je pense que mon bâillon regarde mon [inaudible]. Ouais, je dois regarder mon pull vers le bas. Celui-ci doit en fait être un peu différent. Ils ne sont pas connectés. Lorsque vos attributs Coller, rien ne les connecte réellement. Si j'en règle un, les autres ne manqueront pas. Effectuer à nouveau. Je dois zoomer un peu. Si tu trouves que ça traîne ça comme un peu dur, tu dois vraiment le faire. Si vous le faites glisser jusqu'à un petit peu, il ne bouge pas. Tu dois lui donner un peu de ça, et ensuite tu peux aller et venir. [ Rires] Je l'ai écrit techniquement vers le bas. Je pense que c'est juste pour que tu ne le coques pas accidentellement un peu. Vous devez vraiment cliquer dessus, tenir et lui donner un peu d'attrait pour l'obtenir, pour se décoller pour ne pas sortir et le faire. Je crois que j'ai besoin de ce truc iLab ici. Assurez-vous que ma tête est par là. Utilisons notre raccourci L quelques fois. Je pense qu'il y en a assez là-dedans. Peut-être qu'il doit sortir un peu plus. Peut-être un peu plus petit et un peu plus haut. Voilà, tu y vas. L, tu y vas. Cool. Il existe des attributs Copier et Coller dans Adobe Premiere Pro. Sur la vidéo suivante. 46. Premiers pas dans notre section Audio du cours sur Premiere Pro: Hé, tout le monde. C'est moi de retour. Je suis en direct et regarde, tu ne peux pas voir mon micro. Dans cette petite section, on travaille toujours sur le même projet. Mon projet de tête parlante [inaudible], ajoutant un peu plus d'excitation à cela. Mais nous devons réparer un peu de l'audio de celui-ci, mais aussi aller sur un peu de tangente pour couvrir beaucoup plus d'audio qui est lié à ce projet particulier, mais je veux le brouiller complètement pour que vous ayez un joli petit segment dans le cours pour travailler avec l'audio. Vous n'avez pas eu de problèmes audio dans le passé. Vous en aurez probablement au moins deux à l'avenir. Ouais, regardons réparer l'audio, rendre l'audio meilleur, des trucs audio. Allons entrer. Pour commencer, nous allons ajouter un peu de musique de fond et apprendre quelques raccourcis pour aider notre processus pendant que nous travaillons via l'audio. La première chose que nous allons faire est d'importer des trucs. Allons à Fichier, allons à Importer. Nous allons importer dans des bacs complets. À partir de nos fichiers d'exercices, projet 3. Nous allons apporter Audio et Vidéo. n'y a rien dans le dossier graphique. On ne va pas y travailler, et on va apporter les deux. Il y a un peu d'audio que nous allons travailler dans cette section. Il y a aussi un peu d'images. En apportant les deux, cliquez sur « Importer » et j'espère que vous devriez obtenir deux bacs ici. Si ça ne marche pas pour vous pour une raison quelconque, celui-ci a un problème. C' est quoi, celui-là ? Ça ne me dit pas vraiment ce que c'est. Je ne me souviens pas quel format de fichier, il n'est pas pris en charge ? Impossible d'importer, cliquez sur « OK ». Je veux trouver un son. Celui que je veux, c'est la musique. Je vais utiliser Cali Buzz. Vous pouvez choisir l'un de ces, mais il suffit de choisir Cali Buzz pour le moment, et je vais cliquer sur « Hold » et le faire glisser. Je vais le mettre sur ma piste 2. Parfois, on ne voit pas l'avant. Vous pouvez faire un zoom avant, en le faisant glisser. Qu' est-ce que tu pourrais essayer, qu'est-ce que c'est ? raccourci doux qui obtient, qui élargit la chronologie. C' est vrai. La barre oblique inverse, la nouvelle barre oblique, barre oblique complète est la délicate. Cinq quatre barre oblique, il est assis dedans et dehors, pointe autour de ça. Tu l'as probablement déjà fait. Tu l'as probablement fait alors. Tu dis : « Je savais ce que c'est. » La barre oblique avant est mauvaise et l'annuler. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et effacer les points. C' est le raccourci doux pour vous, barre oblique. Maintenant, ce que nous voulons maintenant, nous voulons une barre oblique inverse. Maintenant, je peux tout voir, maintenant, il est facile pour moi d'ajouter Cali Buzz. On va faire quelques choses. C'est, on va l'amener au bon volume. C' est trop fort pour mon projet particulier. Je vais changer quelques choses. C' est bien rangé ce projet pour qu'on puisse passer à autre chose. Ça va s'adapter, donc ça s'insère ici. Je vais aussi étendre cela un peu pour que je puisse le voir. Tu dois saisir l'écart. J'aime pouvoir voir la forme d'onde. Une autre chose que je veux faire, c'est que je veux voir la fin de la piste. Nous pouvons toujours frapper cette barre oblique inverse comme ça, et elle l'étend pour inclure cette chose. Ce que je veux faire est de l'étendre probablement juste un peu au-delà de cette dernière partie parce que je veux il n' y ait pas trop fort. J'ai ignoré ça. Je voulais juste, peut-être que c'est bien contre l'Inde. Je change d'avis, mais réduisons le volume. Pendant qu'il bouge, je vais saisir cette ligne. Vous ne voyez pas la ligne. Ça veut dire que c'est trop petit. Si vous vous demandiez, comment je glisse ça, [inaudible], vous pouvez simplement saisir ceci et le glisser de haut en bas. J' utilise ma molette de défilement sur ma souris. Mais rendez-le plus grand pour que vous puissiez réellement voir cette ligne. Je veux juste le répéter. Tu serais genre, je le sais déjà. Mais si tu ne le fais pas, d'accord. Si c'est trop petit, tu ne peux pas saisir cette ligne. Vous devez réellement la rendre plus grande pour que cette ligne apparaisse, et pendant qu'elle joue, je vais la faire glisser vers le bas. Encore trop fort. Je l'ai traîné vers le bas. Ce que vous devez probablement faire est, vous devez obtenir une deuxième opinion avant de publier quoi que ce soit. Si tu penses, un de ça c'est trop fort, je pense que neuf fois sur dix ta musique est toujours trop forte. Il y a toujours eu mon expérience. Je m'améliore maintenant parce que je pense, eh bien, c'est bien et je vais encore plus bas parce que je l'exporte en  : « Je ne peux pas entendre ta voix sur la musique, la musique est encore forte. » Quoi qu'il en soit, on a ça dedans. On a la musique au bon niveau, on a coupé la fin. J' allais continuer avec quelques autres choses, mais je pense qu'ils méritent leurs propres vidéos principalement pour que vous puissiez les trouver dans un avenir lointain quand vous reviendrez. Tout n'est pas regroupé dans cette vidéo en particulier. Dispartons-les et je te verrai dans une seconde. 47. Organisation des images et raccourci du panneau super plein écran dans Premiere Pro: Nous sommes sur notre propre petite vidéo fraîche séparée. Parlons de l'organisation de nos vidéos, et je vais partager avec vous le raccourci super secret. Parce que faire défiler ici est une douleur dans les fesses parce que c'est vraiment petit. Vous pouvez commencer à l'étendre et à réajuster votre espace de travail, mais le raccourci que je vais vous montrer sera vraiment utile pour un million de choses différentes dans Premiere Pro et c'est la touche tilde. La touche tilde est difficile à décrire. C' est un petit truc ondulé, c' est ce truc ici. Essayons de le mettre en accord avec ce truc. Je ne sais même pas lequel l'active, mais ces deux sont souvent regroupés sur beaucoup de claviers, comme sur mon MacBook Pro le moment, sur mon clavier PC, un de mon clavier PC, mes touches d'édition clavier ; C' est en haut à gauche. Sur mon ancien Mac est en haut à gauche, et sur mon nouveau Mac, pour une raison quelconque, il est ici à côté de la touche Z, ils ont poussé la touche Maj sur. Jetez un oeil à votre clavier, essayez de comprendre où il est. Si vous avez un clavier qui ne l'a pas, parfois cette touche fonctionne, mais vous devrez essayer de l'arranger. Dans d'autres langues, les claviers de pays différents peuvent ne pas l'afficher. Vous pourriez avoir à Google comment le trouver. Tilde est le mot, parfois il s'appelle la clé de la tombe, je n'ai jamais entendu ça appelé le squiggle, [inaudible] depuis, je l'appelle le tilde, et je suis sûr que ce n'est pas prononcé juste, mais vous avez l'idée. Cette clé, qu'est-ce qu'elle fait ? Cela signifie partout où votre souris est en vol stationnaire ; regardez cela, souris planant, touche tilde, pas moyen qu'il l'a fait en plein écran, comment le récupérer ? Frappe encore Tilde. Vous pouvez voir à quel point c'est génial pour trier nos fichiers de projet. Si je frappe Tilde à nouveau, mais regardez ceci, c'est mon préféré, est sur la ligne de temps, frapper tilde. Regarde ça, c'est plein écran et je peux travailler dessus, et je peux utiliser mon autre raccourci, barre oblique inverse, regarde ça. Je comprends, c'est évidemment problématique si vous avez besoin de voir la vidéo ici, mais dites que vous faites quelque chose avec, juste ici, vous voulez aligner ça peut-être que vous faites ça. Tu es genre, oh, je peux l'aligner ? Vous pouvez le faire très facilement quand vous pouvez le voir plein écran, touche tilde ou la touche tombe ou squiggle. Cela fonctionne pour n'importe quoi, de même avec la fenêtre du programme, tilde. Vous avez juste à avoir votre souris survolée. Il n'a pas besoin d'avoir la ligne bleue, juste au-dessus de n'importe quel panneau. Un panneau fixe allait devenir de plus en plus utile plus tard et ça va être vraiment bon quand on peut le faire sauter en plein écran. Celles qui n'ont pas très bien fonctionné, Lemaitre Keller. En fait, ce n'est pas très bien aligné pour ça. Si je devais faire une correction de base, je clique dessus, et je vais là-dedans, c'est un peu disjoint, peut-être que ce sera mieux à l'avenir. Regardons la correction de base. Je ne pense pas que cela soit plus utile. Ils pourraient réorganiser cela plus tard dans le futur. Il devient probablement trop grand et inutilisable. Génial, c'est la clé tilde. Jetons un coup d'oeil à la fin de ce que je voulais commencer, qui était l'organisation de ce projet. Je vais vous montrer un autre raccourci. Je vais y aller. On a nos images, on a l'audio, et ce n'est pas trop mal. Nous avons un projet assez simple. Je vous l'ai déjà dit, je commence vraiment un projet avec tous mes bacs parce que parfois c'est juste petit et n'en a pas besoin. Mais plus tard, quand je suis soit frustré par des choses partout, soit j'envoie ce fichier à quelqu'un et j'essaie au moins de prétendre que j'ai l'illusion d'organisation dans mes dossiers. Je vais passer par là et les commander. Ce que tu peux faire, c'est juste dire, j'aurai besoin de tout dans le dossier des séquences, mais tout est désordonné. Il y a tous les mp4 partout. Il y a des mp3, il y a des JPEGS, c'est un gros gâchis. Vous pouvez le faire, tapez point mp4, pour correspondre à l'extinction à la fin ici. C' est vraiment cool parce que je peux sélectionner juste le mp4. Je peux fermer ça, cette petite section. Peut-être ont tendance à coudre une fois que vous avez cessé de les utiliser, et cela remonte à l'endroit où il était, mais il a toutes les bonnes choses sélectionnées. S' ils ne sont pas dans un ordre charmant comme celui-ci, ils sont tous mélangés. Vous les avez tous sélectionnés et vous dites que vous en avez. Tu pourrais monter ici et dire que j'ai de l'audio partout. Tout est mélangé en dot mp3. Vous sélectionnez tous les mp3s et puis vous revenez. En revenant que vous aviez la petite croix, vous pouvez simplement le vider dans le bon dossier. C' est une façon agréable et facile de regrouper tout très rapidement. Clé Tilde. Impressionnant. Ça ne marche pas si tu as tapé ici. Regarde ça, il suffit de taper la touche tilde. Ce doit être cette apostrophe, chose inverse. Je dois le supprimer et cliquer dessus, puis appuyer sur tilde. C' est un problème dans toutes mes années de Premium Pro, je ne l'ai jamais fait. Eh bien, on l'a fait ensemble. Tilde allumé. Tilde allumé, éteint. Tilde, on, off, vas-y. Nous avons appris une petite fonction de recherche à l'intérieur de la fenêtre du projet. Très bien, notre vidéo est une bonne organisation avec de bons liens avec des raccourcis. Sautons dans la prochaine vidéo. 48. Problèmes liés à l'utilisation d'écouteurs ou de haut-parleurs avec Premiere Pro: Hé, là. Dans ce cours, je vais vous montrer les avantages de l'utilisation des écouteurs lorsque vous êtes en montage audio. Aussi certains des problèmes qui se produisent lorsque vous essayez de connecter écouteurs et ils ne se connecteront pas de même pour les haut-parleurs externes aussi. Rendez-vous dès maintenant et découvrez ce que Premiere Pro a à dire. L' utilisation d'un casque est très importante lorsque vous travaillez avec l'audio, simplement en écoutant via les haut-parleurs de votre ordinateur. Vous aurez la plus grande partie de l'audio, mais il y aura juste beaucoup de petites choses que vous ne pourrez ramasser que lorsque vous aurez votre casque. Il peut s'agir d'écouteurs intra-auriculaires, c'est bien, écouteurs intra-auriculaires, ou d'écouteurs intra-auriculaires, ça n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit de se rapprocher de l'audio pour que vous puissiez commencer à entendre des trucs bizarres, comme les petits bruits des lèvres et les sons de l'intérieur de votre bouche. Vous ne voulez pas les entendre, mais vous voulez vous assurer de vous en débarrasser avant d'envoyer votre vidéo. Maintenant, de quel genre d'écouteurs avez-vous besoin ? Ça n'a pas d'importance. Les écouteurs à mon avis personnel sont arrivés à un point où en fait, même les écouteurs bon marché sont assez bons ces jours-ci. Mais si vous avez besoin d'une justification pour dépenser 300$ sur un casque vraiment doux, vous avez totalement ma permission. Je l'ai fait, ça ne rend pas mon montage audio meilleur, mais je me sens bien et j'ai l'air bien. Quoi qu'il en soit, parlons des problèmes que vous pouvez avoir avec les écouteurs lorsque vous les branchez. La première, c'est que lorsque vous les branchez et qu'ils n'ont probablement pas fonctionné, la musique sort probablement toujours par les haut-parleurs supplémentaires de votre ordinateur. Vous remarquez que, toute autre chose sur votre ordinateur, si vous branchez le casque, il passe automatiquement à celui-ci. Premiere Pro est un peu plus délibéré, il n'est pas destiné à basculer entre les éléments branchés. Il veut être très précis sur l'endroit où vous obtenez votre audio lorsque vous montez et ne change pas. Où est-ce que vous le changez ? J' ai branché mes écouteurs et ils ne fonctionnent certainement pas, si j'appuie sur Play maintenant, c'est jouer à travers les haut-parleurs de mon ordinateur. Pour le faire passer par mes écouteurs, accédez à Préférences Premier Pro et accédez à Matériel audio. Si vous êtes sur un PC, allez dans Modifier et cliquez ici Préférences, puis allez à Matériel audio. Vous devez dire, vous dites juste, « Regardez mon entrée, nous ne sommes pas inquiets pour le moment, mais ma sortie par défaut sera mon casque externe » Ça va dire, « Hey, changer cette cartographie est une affaire sérieuse. » Ce n'est pas si grave, mais c'est juste te prévenir que ça va rester comme ça pour toujours, je vais dire oui, s'il te plaît. Ça va aller à mes écouteurs externes. Maintenant, vous pouvez voir ces autres choses qui sont branchées sur ma machine, mais c'est à ça que je vais le faire aller. Maintenant, si je clique sur OK et que j'appuie sur Play, vous ne pouvez pas l'entendre, mais il joue à travers mes écouteurs maintenant et pas par haut-parleurs. Le problème est si je déconnecte mes écouteurs, juste les débrancher de mon ordinateur, maintenant si je frappe lecture, sortie audio non valide. qui est pratique parce que les versions précédentes il n'avait même pas ça, ça ne disait rien, ça ne jouait pas et c'était terrible. Je vais cliquer sur cette petite icône ici juste pour y jeter un coup d'oeil. Il dit toute cette sortie valide, pouvez-vous voir qu'elle est très littérale. Il dit : « Une fois que vous aurez choisi ça, je vais seulement essayer ça et j'aurai de gros problèmes si vous ne le faites pas. » Ce que vous devez faire, c'est que si vous le débranchez et que vous voulez y retourner, vous devez retourner ici. Vous ne travaillez pas, je vais revenir sur mon MacBook Pro. Oui, s'il vous plaît cliquez sur OK, et cela fonctionne à nouveau. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser des haut-parleurs, vous pouvez utiliser votre ordinateur, des haut-parleurs, c'est bon. Si vous voulez aller encore plus hardcore, vous voulez être super sérieux, vous avez un clavier doux, et vous voulez obtenir d'autres colonnes, haut-parleurs de moniteur de studio. Vous les verrez sur les bureaux des éditeurs vidéo quand, souvent, ils travaillent seuls parce qu'ils sont très bruyants. Ils ressemblent à ça. Où sont-ils ? Ils sont comme un petit ensemble de haut-parleurs, très chers en général et produisent une très bonne qualité sonore et ils vont les utiliser pour tester l'audio. Parce que vous pouvez obtenir beaucoup plus de portée que les écouteurs, mais vous devez décider où cela fonctionne. Si vous êtes en montage vidéo où les enfants dorment, les haut-parleurs de moniteur de studio ne fonctionneront probablement pas pour vous. Je n'utilise pas de haut-parleurs de studio, parce que je ne suis pas un fichier audio, je vois totalement pourquoi les gens le feraient, mais j'utilise juste des écouteurs. Maintenant, l'autre chose que je veux partager avec vous à propos de Premiere Pro, c'est que vous pouvez changer de matériel ici et parfois, d'autres choses vont commencer à fonctionner. Comme si j'allais me mêler avec ce matériel audio et que je me mêle avec, j'ai eu des problèmes avec Skype et Zoom et d'autres choses, ne sachant pas où était mon microphone, en particulier les microphones. Si je vais le changer de mon microphone à, c'est celui que j'utilise en ce moment, un de ces autres, je trouve qu'ils peuvent avoir des problèmes. Vous avez juste besoin de vous assurer de revenir ici et de le mettre à ce que vous voulez qu'il utilise. Premiere Pro peut prendre le contrôle d'autres programmes est bien. C' est peut-être mon propre huju, mais j'ai l'impression que c'est parfois le cas. Je ne suis même pas sûr comment ou pourquoi, que ce soit juste un dollar avec le mien. Bref, ce sont des écouteurs. Juste être très précis à leur sujet, aller dans Audio Hardware, choisissez-les. Je vais retourner voir mes conférenciers, et où sont-ils ? Je les ai débranchés. Je vais le rebrancher et les utiliser. Je te vois dans la prochaine vidéo. 49. Certains audio ne peuvent pas être corrigés dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette série, nous allons parler de la correction audio, ce qui le rend incroyable. Mais il y a des moments où vous ne pouvez pas le réparer. Je vais laisser ce type avec les écouteurs dans le froid glacial expliquer pourquoi. Certains audio ne peuvent tout simplement pas être corrigés lorsqu'il y a un bruit de fond incohérent, contrairement à un ventilateur ou une icône, et vous pouvez vous en débarrasser. Quand il y a des hauts et des bas comme le bruit de la voiture et le microphone n'est pas génial, pourrait être un travail acharné. Savez-vous ce qui est aussi vraiment ajouter à corriger, vraiment mauvais microphones. Cet ordinateur portable est mon PC, c'est Lenovo ancien, il y a Dolby écrit dessus et JBL écrit dessus. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils ont fait ici, c'est différent dans les microphones. Si vous enregistrez sur des microphones terribles, il est difficile de le rendre légèrement meilleur. Mais comme vous pouvez l'entendre, vous ne pouvez probablement pas réparer celui-ci. L' autre problème est si vous êtes vraiment loin de votre microphone. Mon microphone est là-haut, je suis loin de lui. Plus vous êtes loin, pire c'est. Souvent, avec presque tous les microphones, plus vous êtes proche, meilleur son que vous obtiendrez. J' ai un micro de fusil juste à l'écran, aussi près que je peux le descendre sans qu'il soit filmé. Ne tirez pas sur le microphone. Plus tu es proche, mieux c'est. Je vais devoir nettoyer ça maintenant. Je devais le faire. Quoi qu'il en soit, parlons de mauvais audio. Je suppose que cette section n'est pas vraiment, je ne veux pas que vous vous précipitez et me prouver que l'audio peut être corrigé. C' est plus que juste pour démontrer qu'une partie audio va être que vous allez obtenir [inaudible] que vous allez enregistrer. Ça va être vraiment mauvais et il n'y aura pas de balle magique. Premiere Pro peut très bien faire beaucoup de choses et résoudre par magie, et nous allons le couvrir dans ce cours. Mais je veux juste commencer par il y en a qui sont trop loin. Tout comme nous avions édité note, vous remarquerez qu'ils veulent couper dès le début, parler des trucs de tête dans la rue. Quand je l' éditais, j'étais comme s'il y avait une coupe très dramatique. J' ai utilisé une transition audio, croyez-le ou non. J' ai utilisé croix dissout juste parce que et une peau de page. Allons et commençons à corriger l'audio plutôt que de parler de trucs cassés. se voit dans le wiki. On se voit dans la vidéo suivante. 50. Déplacer de petits morceaux d'audio de haut en bas à l'aide d'images clés dans Premiere: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons faire ces images clés audio parce que je parle vraiment tranquillement là pour la section, mais parler vraiment fort de part et d'autre. Donc augmenter le volume entier ne va pas fonctionner. J' ai besoin de soulever ce petit peu. Donc, il remonte un peu et redescend ensuite. Il s'agit d'utiliser des images clés dans votre forme d'onde audio. On va l'élever. Nous allons aussi réduire la situation avec le fait que les gens rient tout au long de la vidéo gagnante. Permettez-moi de vous montrer comment le faire maintenant dans Premier Pro. Pour soulever un peu, je vais le trouver et c'est vers la fin. Je peux commencer très fort et je me rétrécit toujours. Il y a juste que vous pouvez voir la plupart de mon dialogue fonctionne comme ça. C' est juste beaucoup plus bas que ça. Vous pouvez voir les pics là-bas. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir les pics très bien, rappelez-vous, vous devez faire glisser ça un peu plus haut pour pouvoir le voir. Ce que nous allons faire aussi, c'est éteindre l'audio. Tout devient plutôt serré ici. Alors quel était le raccourci sauter plein écran. Es-tu prêt ? C'est vrai. La clé tilde, ou la clé tombe, le maintenant probablement toujours se rappeler que c'est la clé squiggle. Donc je peux ici, être très délibéré. Ici, je vais zoomer un peu. Je vais couper ce trek pour que je puisse entendre. Écoute-le et tu peux voir à travers les pics qu'il s'efface ici. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? On a besoin de voir cette ligne ? Alors assurez-vous que c'est beau et grand en faisant glisser ceci. Trop bas, ne peut pas le voir. Joli et grand. Ce que je veux faire, c'est qu'on va au plafond initial. Donc, vous maintenez enfoncée la touche « Commande » sur le Mac ou la touche « Contrôle » sur un PC et cliquez sur les lignes. Je veux que vous fassiez ce que vous voulez pour commencer la transition vers le rendre plus fort. Nous ne voulons pas le rendre plus fort instantanément. Nous voulons cliquer là une fois. Donc, nous sommes juste là sur nous voulions augmenter progressivement. Combien de temps voulez-vous qu'il augmente ? On peut peut-être le faire ressembler à une petite rampe. Donc, cliquez juste au hasard à propos de là. Je peux te montrer ce qu'on va faire. En fait, on va avoir deux lignes. Si on attrape ça, je ne tiendrai rien. Cliquez sur « Maintenir » et faites-le glisser vers le haut. Vous pouvez voir que j'ai utilisé ces deux points pour faire une petite rampe. Ils le feront encore une fois. Vous pouvez rembobiner, mais je vais le refaire. Donc, j'ai fait quelques fois, « Commande  » sur le Mac, « Contrôle » sur un PC une fois. Encore une fois, quelqu'un au hasard, vous pouvez les déplacer par la suite. Tu ne peux pas traîner ce petit point bleu de toute façon. Vous n'avez pas besoin de faire glisser la ligne non plus. Le déplacement direct d'une ligne signifie simplement qu'elle monte et descend, pas à gauche et à droite. Si vous faites glisser ce point, vous pouvez l'obtenir comme vous le souhaitez. Vous pourriez décider qu'il s'agit plutôt d'une augmentation progressive. Donc c'est là que je vais juste l'écouter. Je ne vais pas le faire, je vais juste l'élever un peu là-bas parce que c'est si bas. La forme d'onde réelle ne change pas de forme. Donc tu dois l'écouter à travers tes écouteurs. Je vais encore appuyer sur la touche « Tilde » et regarder cette petite chose sauter de haut en bas. Rappelez-vous si vous avez manqué les chiffres, faites-le glisser un peu pour que vous puissiez le voir car il ne veut pas disparaître quand il devient vraiment bas. Alors je vais le regarder. Bon et résumer. Un autre que je veux faire est d'écouter cela précédemment et ce peu ici a été à nouveau, laissez-moi écouter. Mais c'est un jour le pari complet du débutant. Donc une raison pour laquelle j'ai pensé très fort et ensuite je murmure ce morceau. Alors zoomez à nouveau et appuyez sur mes touches « Tilde » pour que je puisse le voir et celui-ci nous allons faire un petit plateau de table. C' est un peu bizarre. Donc je vais faire de ce côté-ci et on commence. Mettez-les juste dedans. Juste deux de chaque côté pour que vous puissiez garder le milieu et l'élever. Et vous voyez ce que je veux dire par la table. Cela signifie est un point où il se lève et reste debout pendant un peu, mais ensuite revient parce que ce truc va bien. Pour une raison quelconque, je murmure ce peu. Maintenant, c'est probablement trop haut, mais je vais écouter mes conseils. Ouais, donc ça me semble bien. Je devrais probablement vérifier avec les étiquettes. Donc, vous pouvez le faire tout le long de b éditer les choses, soulever cela et le changer. Il faut se souvenir de cette touche de raccourci. Rappelez-vous que j'ai mis tous les raccourcis dans une vidéo et j'ai fait un PDF qui devrait être dans les fichiers d'exercice, mais en maintenant la touche « Commande » sur le Mac, touche « Contrôle » sur un PC. Une chose que je veux vous montrer avant de partir est que j'ai en fait secrètement ouvert le projet gagnant pour ouvrir en même temps deux projets ouverts. Ce qui est normalement vraiment difficile. Surtout lorsque vous utilisez ceci. Ne fais pas ça. Mais je le fais juste parce que je voulais te montrer tout à l'heure qu'on a fait la victoire. Nous avons fait une sorte particulière de pourquoi nous utilisons l'élévation pour découper les sections. C' est tout à fait bien. Tu peux toujours faire ça. Mais disons que nous ne voulions pas faire ça. Je vais l'étendre. Est-ce qu'on pourrait. Au lieu de faire les coupes, on pourrait maintenir la touche « Commande » enfoncée. Faire un peu, n'a même pas besoin d'être dessus de table. Ce que j'ai fait, c'est que nous n'avions pas eu ça [inaudible]. Donc, supprimons cela et étendons-le à nouveau. Il y en a là. Donc je vais faire un petit plateau de table et faire glisser ça vers le bas. Donc, au lieu de le couper, nous l'avons fait. Ça pourrait être un peu plus, moins brusque. Nous pouvons le faire de sorte qu'il coule au niveau, mais il se passe quelque chose et, mais sans un il est juste sauter dans et mode juste couper sur ou hors. n'y a pas de vrai bien ou de mal. Tu peux tirer des extraits, c'est facile. Je le fais souvent pour un peu de graduation petite rampe, et je fais juste glisser tout le chemin vers le bas. Pour que vous puissiez le prendre, vous pouvez le faire glisser vers le bas. Vous pourriez avoir quelques pics qui sont tout simplement trop haut rivaliser tout le reste pourrait être plus facile juste pour abaisser un couple de ces petits pics taupe tippy. Nous avons crié dans le microphone et tout le reste est normal et bien. Il s'agit donc d'ajouter des images clés dans Premier Pro ou au moins un son. Passons à la prochaine vidéo. 51. Suppression du bruit de fond comme le ronflement des ventilateurs de climatisation dans Premiere: Salut tout le monde, nous allons essayer de supprimer quelques bruits de fond. Écoutez un peu, je vais allumer et éteindre les réparations que nous allons faire, écoutons. Bon, pour regarder la réparation, on va essayer d'éliminer le bruit de fond. Vous pouvez probablement l'entendre peut-être, j'ai un ventilateur électrique branché. Tu vois ça ? J'espère que vous pouvez l'entendre de toute façon. Il y a un peu de sifflement en arrière-plan d'un ventilateur et nous pouvons l'allumer et l'éteindre en utilisant une réparation de sons centrale. Bon, allons entrer maintenant et je vais te montrer comment. D' accord, j'ai des images ici qui ont le mauvais son dedans, et pour une raison quelconque je l'ai laissée dans le dossier audio réel. C' est bien, il y a encore une vidéo dessus, méchant moi. Laissons-le ici pour le tutoriel afin que vous ne vous perdiez pas. Sur l'audio, quelque chose appelé mauvais fond audio. Trouvons-le, faisons une séquence à partir de lui. Nous ne le viendrons pas dans notre séquence actuelle, donc faites un clic droit dessus, obtenez une nouvelle séquence à partir du clip, appelons celui-ci une correction audio et nous allons l'utiliser pour quelques-uns des tutoriels suivants aussi. N' oubliez pas de sortir ça d'ici, cliquez sur la maintenez, faites-le glisser vers la gauche, sortez, fermez-le, nous sommes là. Écoutons un peu ensemble, on va jouer tout le long parce que je finis par décrire des choses, alors écoutez. Bon, pour voir la réparation, on va essayer d'éliminer le bruit de fond. Vous pouvez probablement l'entendre peut-être, j'ai un ventilateur électrique branché et il bourdonne en arrière-plan. C' est cohérent, ce qui est utile pour se débarrasser des bruits de fond, peut-être des réfrigérateurs, de la climatisation, des ventilateurs, voyons si nous pouvons le réparer maintenant. D' accord, j'ai laissé l'écart au début parce que c'est très clair en soi, écoutez. Tu entends bourdonnement ? Je peux le voir bourdonnement. Pouvez-vous voir ici ? Ce qu'on va faire, c'est ranger le plancher du nez, donc j'aime les trucs en bas, il y a des goop de fond. Je venais juste d'un ventilateur que j'ai mis volontairement comme un petit ventilateur de chauffage, mais ça fonctionne vraiment bien aussi pour les réfrigérateurs, la climatisation, fonctionne vraiment bien pour les microphones, donc si vous avez un micro qui a un sifflement de fond, il se peut que vous le poussiez probablement au-delà de son fonctionnement. Si vous trouvez que vous avez ceci en arrière-plan, cela signifie que votre microphone n'est pas content. Ce n'est pas la portée de ce cours de passer à travers et de réparer votre microphone, mais vérifiez des choses comme élever le plancher sonore pour les microphones. Normalement, c'est à voir avec ton préampli, de toute façon, c'est un peu nerveux. Disons qu'on veut s'en débarrasser. Pour ce faire, faites sélectionner votre clip, trouvez vos sons essentiels. Rappelez-vous si vous ne pouvez pas le trouver, Fenêtre, Essential Sounds, et nous allons maintenant cas il s'agit d'une boîte de dialogue. On veut essayer de s'en débarrasser de derrière moi. Il y a beaucoup de choses ici, j'aime cliquer sur ces boutons juste pour tout ranger. Nettoyez-les tous, et cliquez sur Réparer, et vous voulez celui-ci ici, il est dit réduire le bruit. Activez cela, il est défini sur cinq par défaut, et cela va probablement fonctionner. Retour au début, on va écouter. D' accord, pour regarder Rip. Plutôt bien. Maintenant, c'est assez incroyable pour ces bruits de fond comme j'ai littéralement attrapé le ventilateur et essayé de le casser, et ça répare bien ça. C' est vraiment bon avec des sons cohérents. Quand il y a des voitures en arrière-plan et que tout est de haut en bas, ce n'est pas si bon, ça va le ranger. Maintenant, nous avons réduit le bruit par défaut, à mi-chemin de la force, vous pouvez l'activer de haut en bas. Mais écoutons un peu, je vais vous montrer comment le prévisualiser parce que vous êtes comme, ça sonne la même chose. La façon de le faire est, voir cette petite tique à côté de Repair ? Je vais frapper Spacebar pour jouer et je vais me joindre à ça au fur et à mesure que ça passe, donc tu regardes ma tique et écoutes ce qui se passe. Maîtrisez votre volume jusqu'à ici, donc je vais l'éteindre en premier. Sur. D'accord, à regarder. Vous les entendez ? Encore une fois. Vous pouvez le voir là-bas. Eh bien, vous pouvez le voir en fait ici, regardez ça. Le plancher de bruit en bas ici avec elle éteint, vous pouvez voir qu'il saute jusqu'à environ moins 36 décibels. Alors que si je l'ai, regarde ce qui se passe, c'est beaucoup plus bas. Il est toujours là, vous pouvez décider si c'est assez perceptible pour vous. Il y aura toujours quelque chose qui saute sur le fond ici, vous voulez essayer de le nettoyer autant que vous le pouvez. Le problème, c'est que si je fais monter le Reduce Noise, ça ira, regarde ça. Bon, pour voir la réparation, on va essayer d'éliminer le bruit de fond. Il y a une bizarre qui arrive à ta voix. Tu décideras peut-être que c'est parfait, mais je le remarque. Vous pouvez probablement ici, peut-être, j'ai un ventilateur électrique. Est-ce que le public l'a remarqué ? Vous pourriez, parce que vous m'avez tellement entendu dans ce cours jusqu'à présent, mais disons que j'envoie ça pour la vidéo YouTube. Personne ne va probablement remarquer, ils remarqueront probablement plus, hé, vous troll sur YouTube, il y a un mauvais bruit en arrière-plan, mais envoyer un petit peu de robotique pourrait être correct. Maintenant, nous utilisons Reduce Noise qui fonctionne parfaitement pour cet exemple. Réduire Rumble peut également aider. Comme il est dit, si vous survolez au-dessus, c'est un bruit de basse fréquence, sorte que vous pouvez jouer avec un grondement réduit. Ne vous inquiétez pas, « Hey, il a dit que Reduce Noise fonctionne pour l'arrière-plan. » Tu vas seulement t'en servir. Tu devrais peut-être utiliser un tout petit peu de tout ça, donc ça dépend vraiment. La situation de tout le monde est différente, vous pourriez tous les frapper et voir où vous allez. Nous allons en faire quelques autres dans les cours à venir, mais jouons avec eux, traînez-les de haut en bas. Le truc cool à ce sujet est que pendant que vous le faites, vous pouvez augmenter et abaisser cela, sorte que vous pouvez avoir un sens pour cela pendant que vous allez. Encore une fois, souvent les écouteurs peuvent être vraiment utiles cela. Parce que si vous écoutez simplement par les haut-parleurs de votre ordinateur, ils sonnent bien, et puis quelqu'un choisit les écouteurs sur vous vous dites : « Wow ! Ce n'est pas aussi bon que tu le pensais. Très bien, c'est la réparation des bruits de fond dans les vidéos dans Premiere Pro. Passons à la prochaine vidéo. 52. Comment supprimer la réverbération d'écho de votre vidéo dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Nous allons supprimer l'écho ou la réverbération. Tu ne peux pas appeler ça l'écho. Si tu appelles ça l'écho, tu auras un tas de gens qui disent que ce n'est pas un écho, c'est une réverbération. Quoi que vous vouliez l'appeler, c' est le bruit rebondissant qui semble que vous enregistrez dans les toilettes. Écoutez un peu, je vais allumer et éteindre mon correctif 1. Salut tout le monde. J' enregistre sur un très bon microphone, mais je suis dans une pièce pleine de surfaces dures. Disons que c'est la cuisine, certainement pas les toilettes. Voilà, tu y vas. Donc manivelle la réverbération de réduction. Soyez prêt cependant, ce ne sera pas absolument parfait à 100 pour cent. Vous pouvez le rendre meilleur, mais vous ne pouvez pas le rendre génial. Laissez-nous entrer maintenant et vous montrer comment le faire dans Premier Pro. Pour supprimer la réverbération, nous allons utiliser la même séquence audio de fixation. Je vais faire un zoom arrière. L' audio est en audio. Celui-ci s'appelle réverbération. C' est juste un vieux MP-3. Faites-le glisser dessus. Il n'y aura pas de vidéo, on va juste la garder séparée. Faisons une petite leçon ensemble. Salut tout le monde. J'enregistre sur un très bon microphone, mais je suis dans une pièce pleine de surfaces dures. Disons que c'est la cuisine, certainement pas les toilettes. Ma blague boiteuse semble drôle à l'époque. Nous devrons vivre avec. Joue-le encore une fois. Enregistrement sur un très bon microphone. Tu entends ça, réverbère cet écho ? Pour le supprimer, nous allons cliquer dessus et nous allons avoir un dialogue. Tu es comme, je l'ai déjà vu. Il y en a là. Donc, pour réduire la réverbération, il suffit de cliquer dessus et nous allons devoir décider de la hauteur ou du bas de cette réverbération. Je ne sais pas pourquoi zoomer aide, me donne l'impression d'être plus là-dedans. Écoutons. Salut, tout le monde. J'enregistre sur un très bon microphone, mais je suis dans une pièce pleine de surfaces dures. Beaucoup mieux. Le problème toujours avec la réverbération est, que vous ne pouvez jamais vous en débarrasser du tout. Si tu penses, je continue à le faire monter, écoutons un robot N. Disons que c'est la cuisine, définitivement. J' enregistre sur un très bon microphone. On dirait que maintenant il n'y a pas de réverbération, mais on dirait que j'enregistre de l'intérieur d'une bulle. Reverb, vous pouvez atténuer, mais vous ne pouvez pas supprimer. De grands mots alors. C'est ça, décrivez, la diapositive est en place maintenant. Vous pouvez aussi faire d'autres choses. Vous pourriez avoir plus qu'un seul problème. Je les isole. Vous pouvez avoir une réverbération et un ventilateur allant en arrière-plan, sorte que vous pouvez jouer avec l'ajout de tous ces éléments. Mais c'est plutôt cool qu'il soit désormais intégré à Premiere Pro. Tu devais sortir, comme auditionné pour faire beaucoup de ces choses. Mais ils viennent de les faire entrer dans Premier Pro, en utilisant la même technologie ici maintenant, ce qui est génial. Maintenant, la chose que vous pouvez faire, c'est, souvenez-vous de hit play et faites glisser ça vers le haut. Nous allons commencer assez bas. Salut tout le monde. J'enregistre sur un très bon microphone, mais je suis dans une pièce pleine de surfaces dures. Disons que c'est la cuisine, certainement pas les toilettes. Donc, je suis juste à l'écoute. J' enregistre sur un très bon microphone, mais je suis dans une pièce pleine de surfaces dures. J' ai l'impression que c'est ici que je croise d' être sensiblement échoïque à sensiblement bouillonnante. Vous devrez décider vous-même, pour votre situation, combien cela va se passer. Mais soyez prêt pour les larmes parce que, celui-là, je suis littéralement allé en audio enregistré dans ma cuisine, peut-être. C' est plein de surfaces dures, évidemment c'est la cuisine. J' ai trouvé l'exemple parfait, mais il y a de pires exemples. Si vous enregistrez dans un, disons un grand garage. C'est pire ? Probablement parce qu'il y a des meubles moelleux dans ma cuisine, juste pour absorber un peu de son, un peu d'angles qui se passent, mais une grande boîte carrée, vraiment mauvais. Ça va être tout pour corriger la réverbération dans cette vidéo. Vous pouvez passer à la prochaine vidéo maintenant si vous le souhaitez, traîner si vous le souhaitez. Je vais vous ennuyer avec des détails sur la façon dont je répare la réverbération et j'ai fait mieux avec elle, avec l'écho depuis longtemps. Je vais juste te montrer. J' ai l'impression d'avoir gagné. Donc, en gros, ce sont les surfaces dures. Vous devez les couvrir avec quelque chose de doux. Encore une fois, je vais vous montrer ma progression de déménagement en Irlande et d'avoir une chambre libre. C' est ce que j'ai fait. Je n'avais pas encore de couvertures ou quoi que ce soit, ils sont sur un bateau qui arrive. Donc, j'ai trouvé ce tapis blanc qui était dans le toit de cette location. C' était un des grands matelas qu'on nous a prêtés. C' était le lit de mon pauvre fils et des oreillers que j'ai trouvés. J' ai trouvé n'importe quoi, je l'ai jeté dans cette pièce et j'ai commencé à enregistrer. Si vous enregistrez dans un microphone comme celui-ci plutôt que dans un appareil photo ; quelque chose loin de l'endroit où vous parlez réellement derrière vous, vous remarquerez dans beaucoup de mes vidéos, regardons un peu. Celle-là, tu le remarqueras. Salut tout le monde, dans cette série, nous allons. Tu vois ça ? C'est une finition douce ; c'est absorber le son par mon écran. L' écran est un peu douloureux parce qu'il rebondit le son en arrière, mais c'est ce que je parle en ce moment, pour essayer d'absorber le son sans qu'il soit trop laid dans l'écran. Ma femme a dit : « Sortez de la chambre libre. Arrête de faire que ça ait l'air terrible. » J'ai été d'accord. Alors j'ai déménagé dans une autre pièce, maintenant dans mon bureau, et j'ai fait la même chose, transformé ça en bidonville. Jetons un coup d'oeil. Les couettes, je ne peux pas dire que c'est de la location. Rideaux fermés parce que cela absorbe le son. Donc je vis cette pièce sombre. J' ai trouvé le tapis hors du salon, je l'ai coincé là-dedans. dû le remettre chaque fois que tout le monde rentrait à la maison et que j'ai fait ce truc bizarre. C' est censé être ça, mais j'étais pas cher. Ça va être un bouclier de microphone sonore. Je n'ai pas eu de chance avec ça. Ils ont l'air cool, et vous pouvez les acheter. Peut-être que c'était moi. J' ai fait le mien avec du matériel de serviette. J' ai passé beaucoup de temps à le faire. Ça n'a peut-être pas l'air et ça n'a pas fonctionné du tout. Donc, c'était principalement à voir avec la pièce. J' ai trouvé qu'avec ça, il n'y avait pas beaucoup de changement. Mais ne vous inquiétez pas, j'ai mon propre bureau à l'extérieur de la maison. Ça l'a rendu encore plus professionnel. C' est un peu floue, mais j'ai emménagé dans cette pièce. Il avait des planchers de bois franc. Partout en Irlande a un plancher de bois franc, ou faux bois franc. Tout fait écho. Pour faire l'enregistrement, cela fonctionne très bien. Tu as juste besoin de couvertures et de draps, puis j'ai installé mon petit disque là-haut et j'ai dû le fermer. Quand il fait chaud, j'ai transpiré. Mais le son est sorti vraiment bon, surtout celui-ci en arrière-plan ici. Tu dois juste arrêter le bruit qui rebondit. J' ai payé pour ce bureau de location pour que le cuivre soit déposé, ce qui a fait une grande différence. Eh bien, c'était le début et puis j'ai fait ces choses. Vous ne pouvez pas vraiment dire de ce point de vue, mais c'est le coin du truc. J' ai fait ça, ce sont essentiellement juste des serviettes de plage parce que c'est vraiment absorbant et ils ont l'air des impressions cool sur eux. J' ai mis cette isolation acoustique derrière elle. Ce n'est pas l'isolation acoustique, son isolation murale, le mur, pas la fibre de verre. Tu ne veux pas respirer ça, mais ils sont gentils. Des morceaux de laine derrière là aident vraiment ça. Aussi les mettre hors du mur, je pense que c'est vraiment bon pour capturer le son. Fondamentalement, vous essayez de piéger le son. C' est pour ça qu'on appelle ces choses des pièges sonores. J' ai essayé le mien d'avoir l'air chic, par des cadres en bois et des serviettes de plage. J' ai la maison de plage de la société 6, si vous les cherchez, vous les voyez dans toutes mes vidéos. C' est pourquoi ils sont dans beaucoup de mes vidéos parce qu'ils sont là pour absorber le son. Puis j'ai déménagé dans un nouveau bureau, dans le bidonville. Mais il avait encore des murs en bois. Celle-là, je suis restée un peu. J' ai travaillé sur celui-ci et c'est à ça que j'avais l'air. Ça avait l'air bien de ce côté de l'écran, mais à l'arrière, ça ressemblait à ça. Malheureusement, c'est ce qui vous donne le meilleur audio. C' est mes expériences dans le son. Donc maintenant, j'ai acheté une maison et j'ai en fait un bureau, où je peux mettre du tapis et rendre tout ça agréable et arrêter l'écho. Mais si vous essayez de capturer de l'audio et que vous êtes au travail, vous devrez peut-être expliquer  : « Puis-je utiliser la pièce libre et puis-je la transformer en bidonville avec des choses qui traînent partout. » Vous pourriez essayer de le faire un peu plus professionnellement que moi. Mais pour commencer ces choses ici, vous les avez vus probablement ils sont dans des trucs de coton. Vous pouvez coller sur les murs, ils ne sont pas très bons. Si j'avais le choix entre ces panneaux, ces panneaux qui collent au mur, je prendrais, on les appelle couettes ou couvertures. Je préfère agrafer une couverture sur le mur plutôt qu'un mur rempli de ça. Ils n'ont pas l'air aussi bien évidemment, donc vous pourriez avoir à faire quelque chose d'un peu plus chic, mais ces choses sont juste plus un emballage, pas pour l'absorption sonore. Ils fonctionnent, mais pas les bonnes choses de toute façon. Quelqu'un est encore là ? Si tu l'es, c'est tout. Vous avez vu mes bureaux et la malédiction du parquet. Allons dans la prochaine vidéo. 53. Synchronisation automatique de la vidéo et de l'audio dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons synchroniser automatiquement le son. On a un son terrible. Écoutons. Salut là. Parlons de. Mais j'ai enregistré sur un micros séparé et un bon son. Salut là.Parlons. Je vais vous montrer comment les synchroniser automatiquement ensemble pour qu'ils correspondent parfaitement. D' accord. Très vite, pourquoi obtenez-vous une vidéo qui n'est pas synchronisée avec l'audio ? Souvent, vous aurez une caméra sur laquelle vous enregistrez, disons un reflex numérique comme moi, et il a un microphone terrible, et vous utilisez ensuite un microphone séparé pour enregistrer l'audio, donc, la vidéo de ce gars et l'audio de ceci. Il y a en fait deux fichiers distincts. La façon dont cela doit fonctionner, il ne sera pas synchronisé à moins que vous n'ayez réellement capturé votre audio, le mauvais audio sur la vidéo. Donc, vous enregistrez, assurez-vous juste que le microphone est en fait enregistré sur votre appareil photo. Ça va être terrible, mais c'est ce qu'il utilise pour aligner les bonnes choses, et fondamentalement, le haut de gamme vous allez, vous obtenez des caméras vidéo numériques fantaisie, ou fait la même chose. Ils peuvent utiliser ce microphone, et vous pouvez vous en sortir avec certains de ces microphones de fusil de chasse, mais souvent, plus le niveau de production est élevé, plus vous obtiendrez des trucs de caméra et des trucs microphone enregistrés séparément sur deux appareils différents, et soyez votre travail pour vous assurer qu'ils sont alignés. Assurez-vous que quiconque vidéo, même si c'est vraiment mauvais, enregistrez l'audio qui arrive par la caméra. D' accord. Allons en fait les couler. Trouvons les images. C' est sous le dossier des séquences, et je le dépose, donc, dans la fenêtre de mon projet, des images ont été trouvées. C' est bon. Ça s'appelle Sync 1 Dreamweaver. Cliquez avec le bouton droit de la souris et disons, faites une séquence à partir du clip. Double-cliquez sur ceci et ceci, et appelons-le sync 1 séquence. Vous vous rappelez ce que c'est, et cliquez sur « Hold » et faites-le glisser de ce côté là. Juste pour que tout ne soit pas enfermé dans le dossier des métrages. Donc c'est ma séquence de synchronisation 1, ajoutons l'audio, donc, passons à l'audio, nous allons le trouver ici. Ça s'appelle Sync 1 Dreamweaver. Allons traîner ça. Maintenant, la seule chose quand vous faites glisser le son d'ici, c'est que, il n'ira pas à cette vidéo Lake parce qu'il n'y a pas de vidéo avec elle, juste de l'audio. Alors écoutons un peu ça. Donc d'abord, ce que nous faisons, c'est que ça va être un fond vidéo. Donc vous pouvez dire très terrible parce que, surfaces chaudes, mais aussi parce que c'est de mon appareil photo. Donc l'audio ne va pas être incroyable. C' est étonnamment mieux, mais ici, raison pour laquelle ce n'est pas incroyable c'est parce qu'en fait j'ai juste un microphone entre mes jambes ici. C' est comme ça que j'avais l'habitude d'obtenir mon audio. Travaille bien. Tu l'écoutes et dis, d'accord, j'ai un micro chic maintenant, mon micro Chaka, mais ça marche bien. Donc, il est cité ceci. Il a donc besoin de ces deux. Une des choses qui se produira cependant, est si je sélectionne les deux, donc, je maintiens Maj, en cliquant sur les deux, et je clique avec le bouton droit sur l'un d'eux, et je vais synchroniser, cela ne fonctionne pas. Pourquoi est-il grisé ? C' est parce que ces deux audio sont sur la même piste. Ces clips audio, même piste, et il va essayer de les écraser ensemble. Ça n'aime pas ça. Il faut donc en avoir une sur une piste, et une sur l'autre. Parce que fondamentalement, ça va les aligner pour nous. Donc ils sont sur leurs propres traces, je vais tenir « Shift ». Celui-ci, je vais cliquer dessus, cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur « Synchroniser ». Nous allons dire, je pense que c'est par défaut le démarrage de clip. Cela veut dire que je vais essayer de les aligner en fonction de l'endroit où commencent ces deux clips, que je ne peux jamais allumer mon microphone en même temps que mon appareil photo avec une précision quelconque. Donc celui-ci est la fonction automatique. Il suffit de cliquer sur « Audio ». Cela ne fonctionnera pas si vous avez votre audio sur la piste 3, 4 ou 5. se trouve que nous avons la nôtre sur la piste 1, ce qui est parfait, et nous allons cliquer sur « Ok », donner une seconde, et aligne tout. Je vais double-cliquer dessus pour le supprimer, le ramener. Écoutons. La chose que nous faisons et les ressources de [inaudible]. Ils jouent tous les deux. Donc, vous pouvez soit simplement couper cette piste. C' est ce qu'on fait. Bien mieux. Ce que nous pourrions faire est juste plus haut, parce que c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Donc vous pouvez passer maintenant, je vais vous montrer quelques petits trucs parce que je n'ai pas besoin de ce mauvais son. Je ne l'ai enregistré que pour pouvoir synchroniser le bon son. Donc je vais, au lieu de le mettre en sourdine, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et dire Unlink. Cliquez sur ce bit de bouton, supprimez-le. Je vais faire glisser cela jusqu'aux extrémités parce que j'ai enregistré beaucoup plus d'audio que de vidéo, principalement parce que je peux dire mon audio sur le premier dans mon appareil photo allumé, et vice versa, que je veux l'éteindre, donc, c'est un peu plus. Je vais passer à la couche suivante. Sélectionnez les deux, cliquez dessus avec le bouton droit et dites lien. Maintenant, ça veut juste dire que quand je déplace cette piste, donc, juste déplacer la partie vidéo autour, tout va bouger ensemble. Encore une fois, vous pouvez continuer. Je vais juste faire un peu de travail pour réparer ça. Tu dois l'élever parce que c'est trop bas. Vous pouvez le voir rebondir vers le bas. Alors comment on répare ça ? Tu te souviens ? Tu le fais, parce qu'on l'a fait, comme dans un dialogue. Maintenant, ce match, prime magique, l'adore. Probablement ma meilleure fonctionnalité ajouter qui ont Les Nouvelles Visions de primitive. Des données comme un gros effet en arrière-plan. Cool. Il en est ainsi au bon niveau de décibels. Je le fais aussi. Je fais mon, Salut tout le monde commence, très fort et ensuite la queue. Ton talent ne fait peut-être pas ça. Mon talent n'est pas très talentueux, et je dois le faire beaucoup. Alors j'ai juste, à quelle distance à travers les réseaux, donc, ce n'est pas trop fort, et ensuite je vais juste le soulever. Il pourrait même l'élever un peu plus raide là-bas. Supprimez l'image clé, cliquez simplement dessus, et supprimez uniquement l'image clé. S'il vous plaît écouter. Salut là. Parlons de ce que nous faisons et des ressources de [inaudible]. Donc, d'abord c'est ce que nous faisons, c' est que ce sera un fond vidéo avec de la lumière, prend des images, essentiellement un site web entier au-dessus de ça. Il devient probablement un peu trop fort, mais c'est ce que j'ai tendance à devoir faire pour beaucoup de mes affaires. Cela dépend du cours, parfois cela va déranger. D' accord. Faites le dernier petit peu d'édition juste au-dessus du haut. Donc je fais quelque chose par dessus. Je vais dans l'espace par là, couper, appuyer sur « C » sur mon clavier. Je peux dire que je perds ma direction parce que c'est trop court, et le reste semble [inaudible]. Plus ma façon. Cette évacuation a recommencé. Si vous traînez et que vous regardez, vous êtes récompensé avec un petit raccourci. D' accord. Je le couvrirai plus tard dans le cours des gens qui sautent. Mais vous arrivez à ce point et vous êtes comme, [inaudible]. Comment puis-je l'obtenir ? Donc, ce n'est pas comme dormir. Vous ne pouvez pas l'approcher avec cela, mais parfois c'est juste essayer de se connecter avec des trucs et de sauter et de claquer. Jouez-vous [inaudible] près de l'endroit où il veut être, et utilisez simplement vos flèches et sur votre clavier. Il y a les critiques, le haut et le bas pour sauter autour, mais utilisez le commutateur gauche et droit ceci. Je tape juste sur la bonne touche, déplace une image à la fois. Je vais commencer par là les yeux ouverts. Alors juste avant un cadre, arrière un cadre. Touches gauche et droite. Cliquez dessus, touche V, [inaudible] le déplacement à supprimer, cliquez à nouveau, supprimer. Faites beaucoup de ça. Des outils de classe et de fantaisie qui couvriront, mais c'est beaucoup de ce que je fais. Prédire en arrière-plan et le site Web sur le dessus. On fait aussi le There you go c'est moi. Notez également que je suis allé mieux que vous voyez mes lunettes. Juste comme un petit conseil, si vous faites des trucs similaires à ça, vous gardez la lumière bien haut. Donc j'avais assez bas pour réfléchir sur mon visage, ce qui était bon d'allumer mon visage, mais si vous avez des lunettes, vous finissez par voir les lumières, ce n'est pas trop mal. J'ai cette bague lumineuse. Mais si je le déplace un peu plus haut et me ralentit, ça me donne toujours une bonne lumière et ça ne se reflète pas dans les lunettes. Reconnaissant comme podcast que je fais. Si vous devez éclairer devant moi, gardez ça très haut, signifie que je peux continuer à porter mes lunettes sans que cela ne soit un grand reflet dedans. Bref, merci de traîner, les gars. Regardons la prochaine vidéo. 54. Comment synchroniser manuellement l'alignement vidéo et audio dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment aligner manuellement l'audio avec la vidéo, au cas où la fonctionnalité automatique ne fonctionnerait pas. Je vais vous montrer un coup de pouce vraiment cool, un choc aussi, si vous traînez autour et regardez ça, c'est comme un petit bonus là-bas à la fin. Très bien, nous allons mettre manuellement la vidéo et l'audio dans Premier Pro. Très bien, donc vous devez faire correspondre votre audio et manuellement, juste savoir si vous sautez à cette vidéo sans regarder tout le parcours, il y a un moyen automatique d'utiliser les séquences de synchronisation, mais disons que nous devons le faire manuellement. Trouvons notre vidéo, ok, ça s'appelle sync 2, faisons un clic droit dessus et faisons une séquence à partir de lui. On lui a donné un nom. Synchroniser la séquence 2. Allons le traîner, de retour dans notre été. D' accord, donc on a nos images là-dedans. Ici, c'est par ici. Trouvons l'audio, faisons la même chose. Ok, et synchronisez 2, faites-le glisser dans la piste audio. Maintenant, bien sûr, je pourrais avoir ça sur sa propre piste. Cliquez avec le bouton droit sur les deux et allez à la synchronisation. Ça marcherait. Mais disons que nous ne pouvons pas parce que nous l'avons fait, soit Premier Pro ne le fera pas, soit vous voulez simplement le faire, parce que sinon vous feriez l'ordre. Mais il y a des moments où vous devez le faire manuellement. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais les déplacer tous les deux au centre, les mettre sous l'autre. Fondamentalement, nous allons juste correspondre aux formes de vagues. Ce que je pourrais faire, c'est rendre ces deux un peu plus grands. Ce qu'il pourrait faire, c'est utiliser mon raccourci Super Sparty qui rend ce panneau vraiment grand. Qui se souvient de ce que c'est ? C' est vrai, c'est la touche squiggly, le tildy, ou la touche tombe du clavier, faire le plein écran et ça va nous permettre de l'aligner. Maintenant, où est-ce que ça va ? C' est pourquoi automatique est utile. Est-ce que ça correspond à celui-là ? Oui, mais ce n'est pas ça, d'accord. Alors je vais faire le jeu amusant de, c' est celui-là ou c'est celui-là ? C'est celle-là ? Je ne pense pas que c'est le cas, principalement parce que ce bit ne copie pas à travers, je me répète plusieurs fois dans celui-ci, ce qui rend les choses difficiles pour vous. C' est difficile. C'est celle-là ? Ça doit être celle-là. Je devrais savoir, j'ai fait ce cours. J' ai eu ces vidéos il y a un moment, ça me prend beaucoup de temps à préparer, alors j'oublie ce que j'ai fait. Donc ils sont alignés. Écoutons un peu. Salut, je m'appelle Knock White. Donc, ce que vous finissez par faire est de passer beaucoup de temps à zoomer et à simplement glisser un peu de cette façon, essayez de le rapprocher. Salut, je m'appelle Dan. D'accord. Pas génial. Donc je vais te montrer un petit truc pour les images. C' est utile non seulement pour mentionner évidemment le son, mais toutes sortes de choses. Je vais pousser celui-ci. Donc je l'ai sélectionné. Je vais maintenir une touche sur mon clavier. Sur un Mac, c'est la commande. Alors maintenez ça. Sur un PC, c'est le contrôle. Utilisez simplement vos flèches gauche et droite. Vous pouvez voir que je peux le faire. Fermez-le près. Salut, je m'appelle Dan. Il y a encore un tout petit écho, donc je peux le déplacer d'avant en arrière, mais vraiment, je n'ai pas besoin de ça. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit et je vais dire unlink et je vais épingler celui-là. Je vais traîner celui-là, et le ranger. Snappy Doddle. Snap. Alors regarde un peu. Où tout est parti ? Quel est le raccourci pour tout faire entrer ? Souviens-toi, barre oblique inverse, et on y va. Je pourrais juste le ranger au début ici et lier ces trucs, et j'espère. On cherche juste la synchronisation. Salut, je m'appelle Dan et j'adore animer. Assez près. Maintenant, dans ce cas, il y a un peu de réverbération. J' adore animer les infographies. Parce que j'ai mon micro entre les jambes, les premiers jours de production. Ce que je veux faire maintenant, c'est d'abord faire quelques choses. Allons faire correspondre le dialogue automatique, sorte que cela soulève un peu et faisons aussi un peu de réduire la réverbération. Il faut probablement être assez bas, écoutons. Bonjour, je m'appelle Dan et j'adore animer des infographies et donner vie à des données ennuyeuses, en utilisant After Effects. D' accord, j'ai la langue à écouter. C' est un peu d'art, sachant combien de réverbération faire, mais ça marche pour moi. Pourquoi je fais le truc de canard de mauvaises herbes ? m'appelle Dan et j'adore animer les infographies. donnant vie à des données ennuyeuses à l'aide d'After Effects. C' est pour ça que j'ai la bizarre ici, parce que j'ai fait des trucs amusants avec des graphismes animés. Ces infographies ont été réalisées dans After Effects. Si vous souhaitez faire des infographies animées, consultez ce cours. Comment s'appelle-t-il réellement ? Cette animation info-graphiques et l'introduction de la visualisation des données. Oui, c'est le cours de toute façon. Parlons d'autres façons de les aligner. Maintenant, nous l'avons aligné en utilisant la correspondance des formes d'onde. Qu' as-tu fait ? Nous avons les formes d'onde. Beaucoup de gens font est applaudir. Qu'est-ce que je veux dire par applaudir ? Je veux dire ça, regardons. Donc il y a un clappeur officiel, c'est comme ça qu'on appelle. Voilà, clapboard. Donc, vous faites cela et faites un peu de bruit, sorte que sur les deux que double enregistrement sur la caméra et séparément à travers un autre microphone. Ils publieront donc à l'aide de la fonction automatique pour les aligner. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez utiliser la lumière là où les deux se touchent ensemble. Vous pouvez l'utiliser et l'aligner avec la pointe. Cela apparaîtra ici, de sorte que vous pouvez l'aligner visuellement avec l'audio. Juste pour que tu saches. Ouais, les clapboards, ils sont juste habitués à superviser, c'est le nom du film. En fait, il a été changé en Jacuzzi, c'est un court métrage néo-zélandais. On les appelle des spas. Vous les appelez un Jacuzzis, selon l'endroit où vous êtes. Un rôle, ok, ce sera un dossier qui entrera en moi et il y aura un tas de rôles, qui seront juste Folders ouvre, peut-être un A1, A2, A3, donc je peux le trouver. Je sais que c'est la première scène, ça en prend une, je connais les répertoires, je sais qui est le caméraman et quoi d'autre ? La date et ces lignes ici peuvent souvent être utilisées pour la correction des couleurs. Donc vous savez que, dans la scène, c'est censé être blanc pur et c'est censé être noir pur. Ainsi, vous pouvez ajuster en conséquence. Parfois, il y a des blocs colorés là aussi, sorte que vous pouvez faire correspondre les couleurs. Maintenant, si vous n'avez pas de clapperboard, ce que vous pouvez faire, est-ce que celui-ci est prêt ? J' espérais que ça l'éteindrait. Je l'aime. Mme Donut. Regarde ça. Une autre scène. J' espérais que ça l'éteindrait. On lui a demandé d'applaudir parce qu'ils n'ont pas tableau de clapet et personne n'a vraiment besoin d'un clapboard. Eh bien, pour cette production particulière, ils viennent d'applaudir et cela signifie qu'ils peuvent synchroniser la caméra A, ce qui est un bon coup assez serré. Celui-ci est à mi-plan, où ils filment exactement la même personne en même temps, mais juste des niveaux de zoom différents. Il leur permet de le faire correspondre plus tard, s'ils n'utilisent pas la fonction automatique, ce qu'ils devraient faire. Ils peuvent le faire correspondre manuellement en utilisant un petit clap. Maintenant, ils applaudissent au début parce que ce sont des professionnels. Je l'espérais. Mais je applaudis à la fin assez souvent parce que j'oublie. Donc, si j'ai besoin d'aligner quelque chose et que j'ai besoin de applaudir, souvent, je vais oublier et obtenir soit le défi de le faire à la fin, soit je le ferai moi-même à la fin parce que j'oublie toujours de le faire au début. Peu importe, c'est facile à aligner. Vous voyez le petit pic dans l'ancien audio. Pour jeter un oeil à son pic, je vais juste le glisser directement dans ma fenêtre source. Juste un petit truc pour ici, c'est cool. Vous pouvez faire glisser la vidéo directement dans le moniteur source. Raccourci aléatoire, et il ne vient pas dans la fenêtre de votre projet. C' est juste la façon facile de l'afficher, si nous regardons l'audio. Pouvez-vous voir au début ici, si je zoom avant, vous devriez espérer voir. Juste là au début, il y a une belle pointe pointue et vous pouvez l'aligner avec l'autre vidéo. Tu as la pointe. Voilà, tu y vas. D' accord, c'est manuellement aligner les choses et beaucoup trop d'informations sur les applaudissements. Sur la vidéo suivante. 55. Personnaliser davantage l'espace de travail dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Nous allons passer de ce look pour notre espace de travail où tout est aménagé de cette façon à mon espace le plus heureux, où les choses sont bien déplacées et j'ai cette belle chronologie en cours. Vous montrer aussi un raccourci doux pour minimiser tous ces gars afin qu'ils soient gentils et minuscules afin que nous puissions ajouter beaucoup de trucs. Allons-y maintenant et je vais te montrer comment le faire. Très bien, c'est comme un peu d'intermède. C' est un peu frustrant parfois de travailler sur vos espaces et il est difficile de travailler sur les choses, alors nous allons ranger les choses, vous montrer quelques petits raccourcis et conseils. Je veux que XD Intro Sequence ouvre, donc je vais fermer Sync un et deux. C' est bizarre que la croix soit sur le côté gauche ? Faites-moi savoir dans les commentaires si vous le souhaitez. C'est juste moi ? Devrait-il être par ici ? De toute façon. Bon, alors j'ai ouvert ça, assurez-vous que votre fenêtre de projet, je vais ajouter de la musique dans la piste suivante et je ne peux pas vraiment voir où va la musique, du tout. On va améliorer ça comme tu l'as vu au début. La première chose que je veux faire, c'est que je veux pouvoir les fermer. Je les ai fait vraiment grands avant, ce qui était vraiment utile, mais maintenant je veux les fermer ; je vais vous montrer le raccourci. Je peux juste aller à cette petite icône de clé sur votre chronologie et aller à celle-ci qui dit, minimiser toutes les pistes. Ça les rend minuscules. C' est vraiment bon lorsque vous travaillez sur des projets vraiment complexes et si vous voulez aller dans l'autre sens, vous pouvez dire développer plutôt que de les faire glisser tous parce que ce ne sont pas les étendre complètement, car ils peuvent obtenir Massif ; encore plus grand. Mais c'est juste un beau milieu, mais minimisons-les pour le moment ; minimisons toutes les pistes. L' autre chose que je veux faire, c'est déplacer ma chronologie ici. Fenêtre du projet, je le garde toujours ici. A quoi ça ressemble quand tu bouges ces choses ? En fait, vous devez cliquer sur le mot, soit sur les effets ou les projets, quoi que vous faites glisser, cliquez dessus, faites-le glisser et vous avez quelques options. Vous pouvez rester au milieu, ce qui est ce que nous voulons, vous pouvez le coller au-dessus notre fenêtre source actuelle parce que c'est ce à quoi nous avons affaire ; la source si. Je suis allé au-dessus, regarde ça. Pouvez-vous voir qu'il est au-dessus et voici ma fenêtre source écrasée. Je ne veux pas ça. Ce que je veux faire, c'est l'attraper et le faire glisser au milieu. Ces petites icônes sont très pratiques, elles n'étaient jamais ici. Ok, faites-les glisser au milieu pour que je veuille les commandes apposées, ma fenêtre source, je suis heureux que tout cela soit ensemble. Mais parce que je suis vraiment bizarre, est-ce que j'aime être comme ça. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. J' aime juste faire glisser les onglets le long. Ma fenêtre de projet va d'abord, ma fenêtre source va ensuite puis mon correctif. C' est à vous de décider de ce que vous faites, mais nous avons ça. Maintenant, le panneau fixé ici, je vais faire glisser ça ici aussi et ça va être au milieu. Mais ça va être le dernier dans le groupe, et ça laisse de la place pour ça. J' aime ma grande chronologie. Regarde à quel point tu es cool et ça peut aller de plus en plus petit ? Oui. Ça peut aller plus petit ? Oui. Votre barre d'outils ici, regardez ça. Il suffit de les écraser tous, de tirer le meilleur parti de votre petit écran ou dans mon cas, mon grand écran gigantesque. Je vais dire : « C'est ma nouvelle base. » Ma licorne va être mise à jour. Vous l'avez peut-être, vous en avez peut-être plus d'un. Je vais le sauver par dessus. Allez dans Espaces de travail et ici, je vais aller à, ne cliquez pas dessus, cliquez sur celui-ci, enregistrez les modifications apportées à cet espace de travail si vous voulez un nouveau. Appelez ça licorne deux ou une autre créature mythique. Je vais enregistrer celui-ci pour que si je finisse par faire du montage, ce qui est la valeur par défaut, je puisse revenir à, Oh mon Dieu, où est-il ? Je ne peux même pas le trouver. Il n'est plus au sommet. J'ai détruit celui-là. Je vais aller à Workspaces. Ils se cachent ici aussi, ces licornes. C' est en vérité mon plus générique, c'est celui que j'utilise le plus de faire des choses spécifiques. Je peux déplacer des choses, mais c'est neuf fois sur 10 à quoi ressemble mon espace de travail. D' accord. Interlude, passons dans la prochaine vidéo. 56. Raccourcir l'extension ou la mise en boucle de la musique de fond dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons étendre notre musique de fond. Pour le moment, notre piste se termine ici. Nous en avons besoin pour aller un peu plus loin. Nous allons l'étendre et si vous pensez, « Il n'a pas simplement piraté celui-ci et recommencé avec un fondu, n'est-ce pas ? » Oui, je l'ai fait. Je n'en suis pas fier, mais ça marche. Première étape, nous avons déjà une piste audio. Il a été mis en sourdine tout à l'heure. Salut là. Kelly Buzz. Nous allons cliquer dessus et le supprimer. La prochaine chose que je veux faire est de trouver l'audio qui va entrer. C' est le dossier audio, ou le casier audio. Trouvons celui-ci appelé Little Wolf, c'est l'une des pistes les plus dégoûtantes, cliquez sur Hold et faites-le glisser pour le ramener à mon numéro de piste, Qu'est-ce que c'est ? A2. C'est à ça que ça sonne. Salut, mon nom est trop fort. C' est très cool et j'adore la fin. En plus de ça, je dirai des missions. Tu ne l'aimes peut-être pas, mais c'est bon. Ce que nous voulons d'abord, c'est que je vais faire glisser ça un peu plus grand pour que je puisse le voir et que je veux l' abaisser et le faire correspondre à mon audio. Je vais probablement commencer à être bas et juste le faire glisser pendant qu'il joue. Vous et moi allons apprendre à devenir concepteur d'expérience utilisateur en utilisant le logiciel Adobe XD. Pour obtenir cela, nous allons utiliser cette interface utilisateur, le logiciel UX pour créer. Je vais juste glisser dans cette ligne de haut en bas pour l'amener là où je me sens bien. Souviens-toi que c'est toujours plus fort que tu ne le penses. Mais c'est pourquoi j'ai décidé maintenant que j'ai besoin de deux copies de ceci, pour que je puisse les mélanger. Copier et coller est un peu bizarre, nous allons couvrir ça. Donc si je reçois une copie et que je la colle, ça va juste la mettre là et tu es genre, pourquoi es-tu allé là-dedans ? Copier et coller est bizarre probablement le moyen le plus simple de le contourner est de le sélectionner, donc je vais le copier. C' est la commande C sur un Mac, c'est le contrôle C sur un PC. Et déplacez simplement votre tête de jeu vers le bas jusqu'à la fin ici et appuyez sur la pâte. Au moins, ça ne couvre rien. Vous pouvez simplement le faire glisser là où vous en avez besoin. C' est la façon de tricher. Faisons-le correctement officiellement. Ok, je dois m'y habituer, la façon officielle est de dire que je vais te copier et ensuite je vais éteindre celui-là. Celle-là, je veux aller à la piste audio 3. Là où je veux qu'il aille, ça va atterrir avec tes têtes de jeu. Mais si je colle maintenant PC va le forcer à aller là-bas. Est-ce que je fais ça ? Je ne le fais pas. Je vais te montrer la façon dont je le fais. Un petit raccourci est si vous le sélectionnez et si vous commencez à faire glisser puis regardez votre clavier, que je maintiens enfoncée la touche d'option si vous êtes sur un Mac ou la touche alt si vous êtes sur un PC et il fera simplement glisser une autre copie comme vous êtes en faisant glisser, il suffit de le faire glisser vers le bas vers l'A3. Je vais faire la queue, je vais le rendre un peu plus grand pour que je puisse le voir. Je veux traîner ça à peu près jusqu'à la fin parce que je le voulais à l'envers, donc je porte beaucoup. Je voulais couper, peut-être les petits bips et les boops, où il s'estompe. Maintenant, c'est là que le hackery intervient. Je vais mettre ma tête de jeu à l'arrière. Effectuez un zoom avant, de sorte qu'il effectue un zoom sur où se trouve la tête de jeu. Je vais probablement avoir le plein écran. Rappelez-vous ce qu'est le raccourci clavier vers Plein écran ? Je vais aller vraiment gros là-dessus parce que j'ai besoin de faire de gros ajustements. Ce qu'on cherche, c'est les pics et les creux, on cherche à les égaler. Ce n'est pas particulièrement scientifique, donc nous allons l'écouter maintenant, vous voyez le chemin. Je cherche un groupe d'entre eux qui sont assez similaires, même si je vais probablement ne chevaucher que ce peu. Je vais continuer à zoomer et je regarde. Voyez cette tour ici, je vais la déplacer. Vous remarquerez en le faisant glisser, C'est un peu douloureux, surtout dans ce zoom. Alors l'a cloué. Mais rappelez-vous le raccourci pour simplement le pousser, donc je l'ai sélectionné, maintenez votre touche Commande enfoncée sur le mac, touche Contrôle sur un PC et utilisez simplement vos flèches gauche et droite. Vous devez avoir un clip sélectionné. Essayez de le mettre assez près et écoutez. Vous n'avez même pas besoin de savoir ce que ces termes signifient. Parce qu'il y avait un rythme constant à travers, ça va être vraiment dur avec le dire que c'était juste la voix. Mais parce que c'est généré par ordinateur, ce sont vraiment battements clairs par minute que vous pouvez faire correspondre. C'est ce que j'ai fait. Vous allez devoir passer un peu plus de temps probablement à déconner avec vôtre parce que j'ai fait ce hack charges, j'aime faire correspondre ces petits pics. Maintenant ce qu'on veut faire, c'est probablement mettre ça dedans, juste là. Je ne veux pas correspondre à ça parce que c'est assez distinctif. Les petits bips et boops, donc je veux y retourner, et combien se chevauchent ? On va s'entraîner ? Je vais plonger celui-ci au fur et à mesure que celui-ci entre. On pourrait utiliser des transitions audio. Ça marche bien. Faisons les deux parce que nous voulons pratiquer. Assez difficile à sauver, mais passons à My Effects, qui sont maintenant ici. Je vais aller à, Transitions audio, cliquez sur tout sauf ça. Jetons celui-là là. A la fin du clip, celui là à la fin du clip. Je vais étendre ça. Celui-ci s'estompe comme ça, celui-là s'estompe de cette façon. Écoutons un peu et voyons si on peut le mentionner. UI ou UX. Vous n'avez même pas besoin de savoir ce que signifient ces termes. Nous allons commencer dès le début et travailler pas à pas. Je peux le remarquer. Mais ce que je fais, c'est bizarre, je ramène le mien au hasard, je ferme les yeux en ce je ramène le mien au hasard, moment et frappe « Espace », puis j'essaie de l'écouter. Parce que si vous le regardez visuellement, il est vraiment facile de remarquer le changement de rythme ou d'obtenir un peu carrément. Mais je trouve que c'est mon truc de toute façon. Glissez-le ici, personnalisez au hasard, appuyez sur « Espace », et puis je n'ai aucune idée d'où ça va vraiment, au hasard. Bref, donc tu peux faire ça. Je vais vous montrer l'autre façon de la décoloration. Juste un entraînement, allons faire en sorte que les deux exercices se déroulent. Vous pouvez maintenir la touche de raccourci vers K enfoncée pour ajouter une petite image clé ici. Tu te souviens de ce que c'était ? vous le faites parce que nous l'avons fait plusieurs fois maintenant, c'est Commande sur Mac, Contrôle sur un PC. Je vais cliquer sur une, cette fin, une à cette fin. La même chose ici et cliquez une fois, cliquez une fois, frapper celui-ci, et nous faisons exactement la même chose, UI ou UX. Vous n'avez même pas besoin de savoir ce que signifient ces termes. Nous allons commencer dès le début et travailler pas à pas. Pas très scientifique. Je m'excuse auprès de Dan Mills qui a produit ce morceau. Mais c'est comme ça un moyen agréable, rapide et facile d'étendre votre musique. Nous avons appris quelques petits raccourcis. N' oubliez pas que la touche « Alt » enfoncée pendant que vous le faites glisser ou Option sur un Mac le dupliquera. Nous avons répété que pousser là, c'est assez pratique que vous allez oublier, maintenant « Commande » sur un Mac, « Contrôle » sur un PC, avoir un clip sélectionné et simplement utiliser vos flèches gauche et droite, nous allons taper tout le long. D' accord, sur la prochaine vidéo. 57. problèmes techniques audio wave n'apparaissant pas sur le plan de montage de Premiere: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons parler d' autres problèmes techniques qui se produisent avec l'audio. Jusqu' à maintenant, on avait un mauvais son. C' est bien enregistré, mais pas le meilleur. A partir de maintenant, dans les prochaines vidéos, nous allons parler de problèmes vraiment techniques qui peuvent survenir avec l'audio. Le premier est, je suppose que c' est assez facile, disons que j'ajoute cette séquence à cette séquence. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il n'y a pas de forme d'onde. Vous pouvez voir ici dans le coin inférieur droit, il est lentement mais sûrement générer le fichier de pic pour ma très grande vidéo. Maintenant, que se passe-t-il là ? Maintenant, mon ordinateur est assez rapide, donc j'ai trouvé le plus gros MP4 que j'ai pu trouver pour que ça arrive. La plupart du temps, je l'ai juste fait glisser et il clignote juste à travers. J' ai eu des ordinateurs plus anciens où ça fait des siècles. Si vous ne remarquez pas en bas, vous pensez, déclencher ce qui ne va pas, et vous passez des âges à essayer de le réparer. Puis une minute plus tard, ça commence à fonctionner comme, c'est bizarre. Fondamentalement, Premier Pro parfois quand il s'agit de son codec audio appelé, c'est un peu nerdy, mais c'est la façon dont le fichier audio est créé. Parfois, Premiere Pro doit le reconstruire. Il a besoin de dire : « Je n'aime pas ça. La façon dont vous me l'avez donné, je vais faire ce petit fichier séparé pour travailler avec parce que c'est plus facile et plus rapide et joue bien. Vous le remarquerez en bas, en haut et en bas. Ça ne descend jamais, juste en haut. L' autre chose est parfois que la forme d'onde n'apparaît tout simplement pas. C' est vide. Il joue. Vous pouvez jouer et l'entendre, mais il ne sera pas réellement visible. Il y a comme un problème qui arrive de temps en temps. Si vous l'avez réimporté, il revient, fermez Premier Pro et ouvrez-le à nouveau, il revient. Ne pas insister s'il n'y a pas de forme d'onde visible, cela rendra très bien, juste mon pépin [inaudible]. Allons dans quelques problèmes plus techniques que vous pouvez rencontrer en audio. 58. Explication du son stéréo dans Premiere Pro: Parlons du son stéréo. La stéréo signifie simplement qu'il y a des haut-parleurs à gauche et à droite. Lorsque vous mettez des écouteurs, de la musique vient à gauche et d'autres à droite. Vous remarquerez ici dans les astuces que nous avons utilisées, vous pouvez voir ici mon microphone, celui-ci en particulier, enregistre la même chose sur les deux canaux. Même si c'est un suivi stéréo voir L et R, gauche et droite, s'il ne peut pas les voir, vous devez juste le faire plus grand pour que vous puissiez les voir. Le canal gauche et le canal droit, ces deux musiques et ceci utilisent la même chose, donc rien ne se passe vraiment ici. C' est pour ça que vous en avez deux. Vous donnerez des choses qui sont sur ces deux sera différent pour avoir un petit coup d'oeil à un. Je vais regarder dans mon dossier de projet. Trouvons sous audio, jetons un coup d'oeil à celui appelé Sound 1. suffit de double-cliquer dessus, nous ne l'ajouterons pas. Vous pouvez le voir ici dans ma fenêtre source et vous pouvez voir, est deux pistes gauche et droite, mais il y a différentes choses qui se passent. Le début ici, c'est des deux côtés [inaudible], donc les deux côtés et il va basculer entre les deux. Je vais commencer par le début ici frappé « Jouer » les deux pistes. Vous ne pouvez pas vraiment entendre ça parce que vous écoutez et que vous bougez des images. Je l'entends sur mon casque. Allons sur ma piste gauche maintenant c'est vraiment bizarre, c'est d'un côté seulement, et puis ça va changer de côté droit, beau. Coupes à travers le côté. Vraiment bizarre, et vous pouvez voir ici, c'est danser d'un côté. Cool, donc c'est stéréo. Vous obtiendrez des choses qui pourraient, nous allons parler de ce qu'il faut faire de l'inférence sur vous sur un canal, mais prenez simplement l'idée que le son stéréo signifie qu'il y a deux canaux distincts. Un à gauche, un à droite, la plupart du temps avec des microphones que les deux côtés. Merci à MasterStudy pour cette piste. Je l'ai emprunté à sa piste YouTube, alors regardez-le. MasterStudy, il a plein de trucs cool pour tester les haut-parleurs. Il y a un lien dans le fichier de liens aussi appelé haut-parleurs de test. Maintenant, il y aura des moments où vous obtenez un moi qui est séparé sur différentes pistes mais toujours utilisable est quand vous utilisez quelque chose comme ça. Il s'agit d'un microphone stéréo pour une caméra vidéo, un autre stéréo 1. Celui-ci que j'utilise, le NDG4+ n'est pas stéréo. Il l'enregistre et le colle sur des pistes stéréo, mais fondamentalement il le duplique, il est là, sur le même trek à gauche et à droite. Le némésis de la stéréo est mono. La plupart des choses enregistrées en stéréo, la plupart vous obtiendrez des trucs mono aussi bien. Nous le couvrirons aussi dans ce cours. La raison pour laquelle nous allons parler de stéréo et mono, c'est que si vous la mauvaise ou juste une chaîne, envoyez également à une vidéo YouTube l'autre jour, que je branche mon casque et que je viens de mettre un de mes écouteurs, est-ce que vous faites ça ? Je vais l'écouter et puis disparaître soudainement et était comme, « Odeurs en mouvement » J'ai mal lu les âges, tourner le volume vers le haut et vers le bas et couper le son, redémarrer l'ordinateur. s'avère qu'il avait exporté des trucs sur YouTube avec tout sur un côté de la piste. C' était seulement comme la gauche et j'avais l'oreille droite dedans. Vous devez vous assurer qu'il sort dans les deux pistes, ou au moins savoir ce que vous faites lorsque vous exportez des choses. Je n'ai pas pu trouver celui-là pour ma vie, mais je sais que ça peut arriver. Une autre chose avant de partir, c'est que je voulais juste vous montrer ce fichier parce qu'il a ces deux pistes ici. L' un est en stéréo, l'autre est un mono. Cela signifie juste que lorsque j'ai enregistré ce screencast particulier, c'était à partir d'un microphone qui n'a enregistré que mono, donc il n'y a pas deux canaux à gauche et à droite à la même chose. n'y a pas de gauche et de droite réelle, c'est juste un mono. Alors que cela est enregistré sur un microphone différent qui a un enregistrement stéréo, enregistrements sous les deux canaux. Dans ce cas, ce micro particulier enregistre juste la même chose sur la gauche et la droite. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Cela dépendra si vous avez une sortie finale qui nécessite une stéréo, comme dans , vous faites un film, un court documentaire ou quelque chose qui sort autre que l'Internet. Tu veux probablement de la stéréo. Pas toujours, parce que ce que nous allons faire est dans une vidéo plus tard, je vais montrer comment le casser complètement pour que vous ayez tout sur une seule chaîne. C' est la même chose sur les deux oreilles, mais à toutes fins utiles pour le moment, ces deux fonctionnent exactement de la même manière. C' est votre cours de crash en audio stéréo et en mono aussi. Allons dans la prochaine vidéo. 59. Comment fonctionne Dolby 5.1 dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons parler rapidement de Dolby, principalement parce que nous sommes dans l'ensemble en train d'apprendre à propos de Stereo versus Mono. Il y a en fait plus de canaux que vous pouvez utiliser. Jetons un petit coup d'oeil. Pour moi, le mot « Dolby surround » était juste ce mystère jusqu'à ce que je m'ouvre dans Premiere Pro. J' étais comme, hé, c'est ce que c'est. C'est vraiment clair à voir. Donc, dans la fenêtre de votre projet, trouvez l'audio et ici il y en a un ici appelé Sound 2. Il peut être commandé, le mien est commandé par Frame Rate. Ça arrive tout le temps. Donc, je vais cliquer sur le nom, juste prendre l'habitude de réorganiser. Ce que nous allons faire est de double-cliquer dessus et nous allons cliquer sur « Play » pour jeter un oeil à cette expérience Dolby 5.1. Maintenant, dans ce cas, je vais en parler et le ruiner. Vous devez écouter votre version, c'est à la fois vidéo et audio. Pour obtenir le vrai son, vous devrez le mettre sur un son surround. Système de style home cinéma ou essayer les téléphones de tête, c'est toujours assez cool. Mais regardons un peu une autre façon de voir cela. Donc, au lieu de regarder la vidéo, ce qui est assez cool, est de regarder l'audio en fait. Tu aimes, ouf, ça, c'est pour ça que c'est la 5.1. Tu as 1, 2, 3, 4, 5, 6 et tu dis  : « C'est six, pas 5.1. » Fondamentalement, j'appelle toutes ces chaînes. Vous avez votre gauche et votre droite, ce qui est ce que nous avons en stéréo, mais vous avez aussi un haut-parleur central que vous tenez sous un téléviseur typiquement. Ensuite, vous avez surround gauche et surround droit, donc seulement deux haut-parleurs qui vont principalement derrière vous à gauche et derrière vous à droite. Puis celui-ci ici, effet basse fréquence. C' est la base et c'est pourquoi c'est 0,1. Je ne sais pas pourquoi c'est 0,1, mais c'est le subwoofer que vous branchez dedans. C' est pourquoi ils l'appellent 5.1. Vous pouvez avoir 3.1. Vous pouvez avoir 7.1, 7.1 vous donne haut-parleurs de toit. Je crois que Dolby l'appelle Atmos, je crois. Il tire juste les haut-parleurs du toit. Je pense qu'ils projettent du son là-haut. Mais de toute façon, si vous voyez Dolby 5.1 sur des trucs maintenant, vous seriez comme, je sais ce que ça veut dire. C' est un tas de chaînes. Si vous écoutez trois, juste vos écouteurs, ok, ça a toujours l'air cool. Mais évidemment, il n'a pas la bonne quantité de haut-parleurs pour obtenir toute l'expérience. Maintenant, l'autre chose à noter lorsque vous utilisez des fichiers comme celui-ci, regardez ceci. Si je reviens à ma version vidéo et que je veux dire modifier cette séquence particulière, je vais frapper mon « Backslash » et zoomer un peu pour pouvoir éditer ici. Donc, je veux ajouter tout ça. Tu aimes, « Qu'est-ce qui s'est passé ? Pourquoi, que se passe-t-il ? Ok, je ne peux pas le voir. Où est l'audio ? » C' est en bas, regarde. Il a sa propre couche, d'accord ? Donc, il a sa propre piste parce qu'il est spécial, il est 5.1. Donc, si vous avez affaire à des choses que vous avez et qu'il finit sur sa piste bizarre, il pourrait être 3.1, 7.1. Juste une chose pratique à savoir que vous ne pouvez pas avoir toutes ces pistes séparées mélangées avec la stéréo, ça n'aime pas ça. Ok, donc s'il y a des choses qui se séparent de faire leur propre truc sur leurs propres couches, c'est parce que ce gars ne veut pas y aller. Dans les deux prochaines vidéos, je vais vous montrer comment convertir des choses comme ça, multi-pistes en sorte de stéréo ou mono. Cela m'a vraiment aidé à m'expliquer quand j'étais comme un peu à moitié compris, mais maintenant je le vois et il peut le faire très clair, du moins pour moi c'est fait. Vous pourriez penser, « Pourquoi on parle de 5.1 ? » Principalement parce que vous avez des trucs qui finissent sur des pistes bizarres. Jetez un coup d'oeil ici. Ok, celui-là dit : « J'ai 5,1. » Bon, passons à la prochaine vidéo. En fait, avant de partir, jetez un oeil à cette vidéo. Si vous avez des sons surround même avec des écouteurs, il suffit de le regarder jusqu'au bout. C'est assez spectaculaire. C' est incroyable ce que vous pouvez faire en tant qu'artiste sonore. Je ne connais pas le terme pour cela, mais c'est assez beau truc mélangé avec quelques jolis graphismes. D'accord. Prochaine vidéo. 60. Ne peut entendre le son que d'un côté dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons voir comment résoudre le problème lorsque l'audio sort, un seul haut-parleur. Vous pouvez le voir ici sortir de la gauche, mais pas de la droite. Nous allons le convertir en mono, donc il sort à la fois à gauche et à droite. Faisons-le maintenant ensemble. Bon, passons à autre chose. Supprimons le truc Dolby, c' était comme un petit aperçu. Ce qu'on va faire, c'est retourner à la fenêtre de notre projet. Soyons dans notre séquence de fixation audio juste parce que c'est, donc je vais jeter la séquence de test. Ce que je veux que vous fassiez, sous audio, c'est que je veux que vous trouviez, son 3, un seul côté. C' est juste de l'audio, donc nous allons le faire glisser sur notre piste audio. Ça peut aller sur n'importe lequel d'entre eux, d'accord. Vous remarquerez que si je le fais un peu plus grand, c'est seulement sur une piste. Bizarre. Parler sur mon micro de niveau A, pour une raison quelconque. Écoute celui-là. Ça dépend de la façon dont vous l'écoutez. Il y a des écouteurs et il est clair que c'est juste de passer. Je ne sais pas pourquoi. Un haut-parleur, ce qui est bizarre, ou sur votre ordinateur portable est probablement juste, avoir un peu d'écoute, c'est probablement sortir seulement d'un côté. Pour le réparer, c'est assez facile. Tu es censé le faire ici, dans la fenêtre de ton projet. C' est juste un clic droit dessus et aller à modifier, aller sur les canaux audio et dire, je voudrais que ce clip soit mono. Tu dois décider ici, qui est le bon canal et je peux le voir ici. Vous voyez que ma bonne est à gauche. Le tien a peut-être raison. Vous pouvez le tester ici. Testez la gauche, appuyez sur le jeu. Rien sur celui-là, donc il est définitivement laissé. Très bien, c'est ce que vous devez faire, cliquez sur « OK ». Ça va vous avertir que nous allons gâcher avec des trucs. Celui-ci dans la chronologie n'a pas été mis à jour, donc nous allons le faire glisser. Vous verrez maintenant, juste une grosse piste mono. C' est juste un échantillon de moi qui parle. Maintenant, ça sort des deux années, ce qui est cool, d'accord. C' est ainsi que vous obtenez le son provenant de vos deux haut-parleurs, en le convertissant en mono dans Premiere Pro. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 61. Séparer la stéréo en deux fichiers audio mono distincts dans Premiere: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons parler de ce qui se passe quand on vous donne un fichier MP3, c'est celui-ci ici, son 4. Mais en fait, c'est un peu bizarre. Il y a ma partie de l'interview sur la chaîne gauche et mon interviewé, Taylor Comen sur la chaîne droite. Ils sont enroulés ensemble. Ça arrive beaucoup avec les podcasts. Laissez-moi vous montrer comment les diviser afin que vous puissiez les utiliser séparément. Je ne vous ferai pas passer par le podcast, parce qu'il est essentiellement là pour nous aider à créer ce fichier, vous pouvez l'écouter seul si vous le souhaitez, mais montrons que vous deviez les séparer. Pour séparer ces deux-là, faisons glisser l'original sur ma chronologie juste pour voir. Un MP3, deux pistes différentes étant utilisées. Pour les séparer est avoir sélectionné, aller jusqu'à « Clip » descendre à « Options audio » et aller à « Breakout to Mono ». Il sépare juste cette stéréo qui avait deux pistes séparées en deux pistes mono, gauche et droite. Cliquez dessus une fois, et ne double-cliquez pas dessus. Je vais fermer mon podcast et, parce que c'était mon côté, ça va à gauche et voici le podcast Taylor. Je vais cliquer sur celui-là. Maintenant, j'ai deux pistes séparées avec lesquelles je peux faire deux choses distinctes. Rappelez-vous dans la dernière vidéo où nous avons fait la fantaisie, était-ce une fois que j'ai su faire un clic droit, modifier ou des canaux audio et nous les avons séparés, nous avons fait ce mono, vous vous souvenez ? Tu pourrais faire exactement la même chose ici. Vous pouvez le ramener à un mais au lieu de les lisser ensemble, c'est de les séparer et de les supprimer simplement quand vous n'en avez pas besoin, vous pourriez décider que ce côté est parti. Nous finissons dans une position similaire, et pourquoi les obtenons-nous ? m'arrive beaucoup quand on enregistre l'une ou l'autre de ces deux choses. Fondamentalement, vous pouvez brancher deux microphones dans un enregistreur, et cet enregistrement est assez clair pour aller voir qu' au lieu d'avoir deux fichiers séparés que vous allez aligner plus tard, est-ce qu'il va en fait juste faire un fichier Mp3 ou WAV ou quoi que ce soit pour les affaires. Il mettra la source du microphone, une personne interrogée d'un côté et l'une de l'autre et plus tard, vous pouvez la séparer. C' est ce que nous venons de faire ; sinon vous devez avoir deux microphones et pas de plaisir comme celui-ci aussi. C' est un enregistreur, celui-ci est là, il va tirer dedans c'est ce que j'utilise pour mon appareil photo. Je peux tirer deux microphones différents, et il met un microphone sur un canal et un sur l'autre et je le lance directement dans mon appareil photo, donc il correspond à ma vidéo tout de suite. Quoi qu'il en soit, devenir un peu vilain. Une dernière chose avant de partir, c'est qu'on scinde la stéréo. Celui-ci ici en deux monos, vous pouvez faire la même chose avec Dolby 5.1 ; vous pouvez faire un clic droit dessus, Clip, aller dans Options audio et Breakout to Mono. Vous verrez que vous aurez toutes les différentes options, six au total bizarre, toute façon je vais annuler ça et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 62. Quelle est la différence entre Vibrance et Saturation dans Premiere: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons décrire la différence entre une vibrance, belle et saturation aussi agréable. Je peux sentir une vignette et notre utilisation future qui est venue juste pour commencer. Dans votre dossier de métrage, nous allons utiliser la couleur un PP pré-lancement. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites une séquence à partir de celui-ci et nous allons juste l'utiliser pour dessiner en s'entraînant avec elle sélectionnée. Faisons un peu d'édition de base et rapidement pour le mettre au point pour accélérer la pratique, le dialogue ou pour correspondre. Assurez-vous que l'audio qu'il arrive. Allons à la couleur Lumetri, vous voyez presque là et faites vos corrections de base. J' allais aller à Auto parce que je suis paresseux. Je devrais passer à l'intérieur en les ajustant un peu plus parce qu' il fait un peu sombre et en fait, je ne peux pas m'en empêcher. Je vais accélérer ça. Ce qu'on cherche, c'est de ne jamais utiliser la saturation, lit de saturation, j'ai un coup de soleil. Même si vous faites juste un peu, je suis juste un peu brûlé de soleil, donc ce que vous trouverez est de tricoter à 100 et quand vous cherchez est sous Creative. Je vais fermer par sécrétion et appliquer créatif, juste ne pas utiliser la saturation, celui-ci ici, utiliser la vibrance. Vibrance est vraiment bon pour prédire les tons de peau et fait également des choses cool avec la saturation des montres, regarder l'écran ici, il est assez riche en termes de couleur. même chose avec ma peau, si je la manivelle, c' est assez fini, ma peau est évidemment trop faite. Il va juste jusqu'à loin, saisit toutes les couleurs qui existent et la soulève. Alors que le dynamisme est différent, ce qu'il fait c'est qu'il essaie de trouver des couleurs assez basses, vous remarquerez que les couleurs ici ne changent pas beaucoup. Alors que les couleurs qui sont assez légères ou qui n'ont pas beaucoup de saturation en eux sont affectées, mais celles qui sont déjà riches deviennent levées seules. Est-ce que ça a du sens ? Il soulève ceux qui sont un peu faibles, mais laisse les forts et il vous donne juste un peu d'effet dans 99 pour cent des cas, il y a des moments où la saturation vous voulez juste tirer vers le haut parce que c'est généralement, Ce n'est pas des images en direct. Peut être créé numériquement, via un logiciel 3D ou après un correctif, la saturation peut être bien. Mais aussi je vibrante excepté tonus de la peau, sorte que vous pouvez voir que je peux avoir une teinte créer sur et hors. J' ai vraiment éclairci. Vous pouvez voir les Dells et le bleu est un très bon exemple sur, off. Il est vraiment égayer ceux, mais il n'a pas trop cuit les violets et les roses ici dans ma peau une ligne qui est utile. C' est la différence entre la vibrance et la saturation. Je vais l'expliquer quelques fois. La saturation soulève toutes les couleurs de manière égale, et la vibrance laisse celles déjà saturées et tente de soulever un peu plus faibles pour essayer de les faire apparaître un peu plus. J' aurais dû dire que ça commence. Je l'ai dit comme trois ou quatre fois maintenant, j'espère que l'un de ces ensemble coincé vibrance est une bonne saturation mieux. Une chose pour tous les temps, le clip psychique sélectionné et juste une vignette de plus en promettent une de plus. Je vais le faire ici, parce que tu regardes. Juste un petit, juste une fois de plus. C'est ça. Je dois reconnaître que la qualité de celui-ci est assez faible, principalement parce que je l'ai fait pour Instagram. Donc, j'ai gardé la qualité assez petite, donc téléchargé rapidement, donc ce n'est pas le meilleur exemple, au revoir, avoir un rasage. Je te vois dans la prochaine vidéo. 63. Changement de couleur progressif en noir et blanc dans Premiere Pro: Bonjour, tout le monde. Nous allons faire passer notre vidéo de couleur au noir et blanc et à réduire l' exposition au fil du temps, et cela va nous permettre d'apprendre le monde amusant des images-clés. Les images-clés sont géniales. Ils vont nous permettre de faire des choses simples comme celle-ci avec des graphismes animés plus avancés. Soyez excité. Allons dans la vidéo. Tout d'abord, fermons quelques-unes de ces séquences que nous n'utilisons pas. Je veux trouver le XD Intro 1, il devrait être à domicile ici dans votre panneau de projet. Cool. Ce que nous voulons faire, c'est d' abord pouvoir voir ici. Je vais faire défiler ça vers le bas pour que je puisse voir. En fait, j'ai minimisé ça plus tôt, n'est-ce pas ? Je ne sais pas. Ça fait trop mal, trop petit, rend un peu plus gros, et pour cet audio, on va le faire défiler vers le haut. Je vais appuyer sur la touche « barre oblique inverse » pour que tout soit à l'écran et prêt à rouler. Ce que je veux faire, c'est qu'il y a un peu à la fin ici, j'ai réalisé qu'il me manque un gros morceau ici, comme si c'était ce que nous avions coupé. Je veux ce petit moment où je commence à parler. [MUSIQUE] J'espère que vous êtes prêt à vous mettre à niveau plutôt qu' un concepteur d'expérience utilisateur Adobe XD [inaudible]. Je vous verrai en classe. Cette pause, où je fais la pause maladroite à la fin, je veux plonger au noir au début et disparaître, c'est ce que je veux. Je vais me débarrasser du plongeon au noir. C'était un truc bon marché, vraiment cool et facile à faire. Nous allons faire à la dure. Nous avons beaucoup plus de contrôle. Nous allons vous présenter ce qu' on appelle des images-clés. Ce que je veux faire, c'est que le clip sélectionné sur l'endroit où je veux qu'il commence à devenir noir et blanc, donc après avoir commencé à parler, je vous verrai en classe, juste là. Je veux le faire sélectionner. Je vais trouver mes contrôles d'effets et nous n'allons pas utiliser le Lumetri, je vais le ranger juste pour le rendre joli et nous allons nous occuper de deux choses. Nous allons nous occuper de tout ce qui se trouve à Lumetri. Si vous n'avez pas appliqué Lumetri, disons que vous le faites hors du cadre de ce cours particulier, disons que je trouve un peu de séquences et que je le modifie, vous remarquerez que je n'ai pas Lumetri comme option de contrôle des effets. Ce que vous devez faire, c'est de faire un simple changement ici et cela s'appliquera. Ça peut être n'importe quoi. Vous pouvez augmenter l'intensité de 1,1 % et il appliquera ce filtre. Ensuite, nous pourrons commencer à le faire. Je vais défaire ça. On y va. Nous sommes de retour là où je veux qu'il soit, et mon effet Lumetri est appliqué. Ce que je veux faire, c'est faire virevolter, et nous voulons trouver les deux. Il y a deux choses que je veux faire. Je veux faire l'exposition et la saturation. Où sont-ils ? Je vais jeter un coup d'oeil. Vous pouvez le régler ici aussi. Vous pouvez voir la saturation et dans la correction de base est l'exposition, il y a une autre saturation ici, donc nous les ferons probablement ici correction de base. Il y a une correction de base et le ton. Vous pouvez voir qu'ils correspondent, correction de base, tonalité. Nous allons définir une image-clé. Que faites-vous ? Vous obtenez votre tête de jeu là où vous voulez qu'elle soit. Vous avez sélectionné votre clip et vous pouvez frapper ce petit chronomètre. Fondamentalement, il va commencer à enregistrer maintenant ce que vous faites. Pour le moment, je ne veux rien faire. Je veux qu'il reste là où il est pour l'exposition, puis quand il arrive ici, où je recommence à parler, je veux jouer avec l'exposition. Vous pouvez le faire ici, peu importe, ou ce petit curseur. Faites-le glisser de gauche à droite. Je vais utiliser celui-ci parce que je veux me coucher et m'obscurcir pour avoir l'impression d'être dans la zone des coulisses. C'est ce que je cherchais. Vous remarquerez qu'il a ajouté ces deux petits diamants. Le premier que nous avons ajouté nous-mêmes en cliquant sur le petit chronomètre, c'est notre premier petit diamant, et le second est automatiquement ajouté à l' endroit où se trouvait notre tête de jeu car nous avons fait cet ajustement à l'exposition. Ce que nous avons maintenant, c'est que je le recule, j'appuie sur « Space Bar ». Je vous verrai en classe. [MUSIQUE] Là, ça va [inaudible]. Ce que je pourrais faire aussi, c' est couper le son parce qu' il ne nous aide pas dans ce cours, et il est probablement muet. Défilez vers le bas à l'aide la molette de défilement de ma souris, pour vous débarrasser de tout ça. C'est ce que je cherche, commence là et s'estompe. Les images-clés sont géniales. On peut évidemment le faire au milieu d'un clip, alors que ce plongeon au noir ne fonctionne que sur les ins. Nous pourrions le trancher et faire des trucs sympas, mais les images-clés vont être très importantes pour le reste de ce cours, alors apprenons à les utiliser. où sont les grandes choses, c'est que vous pouvez voir qu' il y a un petit jeu CTI tête haute et ceci. C'est l'étendue de mon clip ici, et à l'intérieur de mon clip, j' ai deux petites images-clés. Je peux faire glisser ça d'avant en arrière et c'est la même chose que de le faire glisser d'avant en arrière par ici. Si vous êtes comme, mec, c'est vraiment déroutant ici, c'est vrai. Le contrôle des correctifs est l'une des choses les plus difficiles à apprendre. Si vous doublez cela, vous ouvrirez chaque fois une commande de correction et allez, [BRUIT] [RIRE] et ce n'est pas vous, c'est Premier Pro. Pour le rendre un peu plus facile à utiliser, je vais partager quelques petits conseils. Lorsque vous faites glisser l' ICT, comme si c'était ici. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s' accrochera aux images-clés. Si je veux faire un ajustement, dites-le à ce dernier moment et je suis comme si c'était pas assez sombre, c'est presque impossible. Regardez ça. Je ne peux pas le faire glisser par-dessus le haut. Il est vraiment difficile de le faire passer au-dessus de l'image-clé. Si vous pensez l'avoir , vous êtes comme, oui, c' est tout, et faites un ajustement, regardez ce qui se passe ici. Vous le voyez là-dedans. Je passe à une autre image-clé. Il y en a trois là-dedans , donc je vais défaire ça. En fait, ne le défaisons pas, regardons un peu. Je vais le remettre en place. Maintenant, vous aurez souvent besoin de zoomer ici. Maintenant, comment fonctionne le zoom ? Si ma chronologie est sélectionnée et que je clique sur « Plus », elle effectue un zoom avant ici. Si j'ai mon contrôle de correction, cette petite ligne bleue autour de l'extérieur et que j'appuie sur « Plus », elle zoome ici. C'est pourquoi ils ont cette petite boîte bleue. sachant d'abord, mais c'est très utile maintenant, nous n'avons pas besoin d'apprendre un raccourci séparé pour zoomer, et vous pouvez voir, voici tous mes petits raccourcis. Ce sont toutes mes petites images-clés. Il y a mon premier, il y a mon troisième au hasard. Je ne veux pas de lui, alors je clique sur lui, appuie sur « Supprimer » et il est parti. Maintenant, si je veux régler cela, je dis maintenir « Maj » sur mon clavier, faites glisser mon petit CTI le long du haut ici et il est cassé. Maintenant, si je fais un ajustement, je le rends un peu plus sombre même, je ne fais qu'affecter cette image clé. La même chose avec celle-ci. Si je le fais glisser et que je l'ajuste ici, j'ajuste cette image-clé. Nous l'avons fait pour l' un des attributs, je veux le faire aussi pour la saturation , donc nous devons le trouver. Où est la saturation ? Le voilà. Je veux le commencer en même temps, donc je vais m' assurer de maintenir « Shift », j'accroche mon petit CTI, ma tête de lecture sur cette image-clé. J'arrête mon petit chronomètre. Vous dites, où en sommes-nous ? La voilà, cette saturation. Je reçois ma première petite image-clé, fais glisser là où vous voulez qu'elle soit. Je vais aligner le mien. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je vais aligner le mien juste pour qu'ils fassent la même chose en même temps. Je peux insérer manuellement une image-clé si vous le souhaitez. C'est la façon officielle de le faire, puis d'effectuer un ajustement, mais parce qu'elle est en train de regarder, elle laissera automatiquement l'image-clé. Passons à la saturation, faites-le glisser vers le bas. Je veux que ce soit beau et noir et blanc, voilà, j'ai une image-clé. Rejouez-le, ne parlez pas, mais il plonge. Est-ce que ça plonge trop longtemps ? Disons que c'est le cas. Disons que c'est trop loin. Cela prend trop de temps. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez tout réinitialiser, tout réinitialiser, cliquer sur le chronomètre et regarder ces images-clés. Je vais dire, aimeriez-vous les diriger ? Vous dites oui. Il n'est plus là. Il est revenu à la valeur par défaut alors que peu importe le dernier, il a été fendu, donc je dois remettre ça à zéro maintenant, et ils sont tous partis. Je pourrais le faire. Je vais annuler, remettre mes images-clés en arrière. Disons que je veux changer le moment de leur travail. En gros, c'est à quel point ils sont éloignés. Si je veux les allonger, je les distingue davantage. Jetons un coup d'œil. Pouvez-vous voir l'heure ? Cela prend plus de temps. Évidemment, si vous voulez les faire ensemble, vous les rapprochez. Maintenant, je n'ai pas ignoré le fait que je les ai sélectionnés tous les deux en cliquant et en faisant glisser une boîte autour d'eux. Vous pouvez cliquer sur un, maintenir la touche « Maj » enfoncée et cliquer sur le suivant. Peu importe lequel, je les traîne tous les deux. Maintenant, je vais les traîner très serrés ensemble juste pour vous montrer. C'était une transition rapide vers ce nouveau look. Évidemment, vous pouvez définir des images-clés pour n'importe quoi ici, essentiellement n'importe quoi. Nous allons en couvrir un peu dans ce cours, mais les positions d'échelle, mais les positions d'échelle, points d' ancrage, tout ce qui est de couleur Lumetri, beaucoup de choses sympas ici vous pouvez jouer. Il faut que ce soit chronomètre. Cela signifie qu'il peut avoir une image-clé, ce qui signifie que vous pouvez l' ajuster au fil du temps. Une chose avant de partir, c'est que le panneau de commandes des effets est toujours trop petit. Je vais me traîner maintenant, et tu es comme, regarde cet espace. C'est probablement mieux pour moi. Ensuite, nous allons dans les espaces de travail Windows. Je vais mettre à jour ma licorne, je vais enregistrer les modifications apportées à cet espace de travail. Merci beaucoup. Vous pouvez aussi saisir ce côté et dire que je n' ai pas besoin de tout ça. Je l'ai fait en premier. Accédez maintenant aux espaces de travail et enregistrez l'espace de travail. Joli. Nous avons un peu plus de place. Quel serait un truc cool ? Parce que nous pouvons zoomer et dézoomer. Quelle serait une astuce géniale pour que ça aille encore plus grand ? Imaginez si nous pouvions passer en plein écran. Rappelez-vous notre raccourci, L tilde/tombe/squiggle. Souvent, il peut être vraiment agréable de ranger images-clés ici lorsque vous êtes dans cette belle vue. Encore le bouton, va bien et petit, et c'est tout. Passons à la vidéo suivante. 64. Tiers inférieurs personnalisés à l'aide du panneau des objets graphiques indispensables: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons prendre nos nouvelles compétences de cadrage clés étonnantes et créer cette boîte de texte coulissante vient en. réalise un peu quelqu'un a eu le Discovery Channel que les enquêtes, les crimes, les meurtres, pensent que tout a été tourné dans les années 80 et qu'ils ont tous eu de faibles discussions maladroites comme ça, nous allons le rendre plus joli dans une autre vidéo après. Mais pour l'instant, faisons cette bonté maladroite. Tout d'abord, retirons le mauvais. Quelles sont les mauvaises ? L' original que nous avons fait, donc ici a des fondus dans je ne me souviens pas si j'ai mis un extra [inaudible], nous allons juste nous assurer que vous avez débarrassé de tous vos originaux. En fait, jetons un oeil à la façon dont il est construit. Je l'ai sélectionné ici dans ma chronologie, je pourrais le rendre juste un peu plus grand. Je ne sais pas pourquoi. C'est mieux, plus grand. On a triché. On n'a pas triché en fait, on l'a fait fondre dans un zoom avant. Nous utilisons le fondu croisé pour le fondu et un fondu croisé pour le faire disparaître. Je le refais de cette façon si c'est tout ce que nous faisons. Mais on peut commencer à utiliser des choses comme si c'était là une opacité. Si vous tourbillonnez cette opacité, il y a une trame clé, vous pouvez arrêter de jouer avec ça. Nous allons les supprimer parce que nous n'en voulons pas. En ce qui concerne le titre lui-même, ce que nous avons fait était, vous remarquerez ici que c'est bizarre avec le panneau graphique essentiel si vous ne pouvez pas le voir, obtenir une fenêtre et aller à un graphisme central. Vous êtes comme comment je change le type, comment puis-je faire des trucs ? Il n'y a rien ici. Vous devez réellement cliquer sur la ligne réelle elle-même et tout reviendra à la vie. Ce que nous avons fait est que nous avons choisi une police et en bas ici nous éditons un graphique d'arrière-plan et la couleur d'arrière-plan à elle. Vous avez vu au début qu'ils allaient réellement commencer à l'animer différemment, toutes les ticks à animer séparément de l'arrière-plan. Dans ce cas, nous ne pouvons pas parce qu'il va fusionner ensemble. Supprimons simplement tout ce titre ici, et ajoutons un nouveau. Il y a un petit bar serré par ici. C' est quoi ce panneau ? Je ne me souviens pas de ce qui se passe ici. Quelqu'un se souvient ? J' ai deux panneaux de projet ouverts. Allez. Au revoir, près du panneau. Merci beaucoup. On va prendre le type 2 et on travaille sur la séquence des intérêts ici. On va cliquer une fois par ici. Je vais taper mon nom. On va utiliser Daniel Walter Scott à nouveau. Mais ce que nous allons faire, c'est faire quelques changements. Nous allons éteindre l'arrière-plan que vous allez éteindre l'ombre, nous laisserons celle de l'ombre. Je vais montrer quelques choses quand vous faites des tiers inférieurs. Nous souvent, il est probablement préférable de l' aligner correctement de sorte que lorsque nous tapons celui de la prochaine personne, il pousse de ce côté. Pousser ici parce que je vais avoir le mien en bas à droite pour le déplacer, utilisez votre outil de déplacement, déplacez-le. Ce que vous voulez faire est bien, voulez ajouter quelques petits extras bonus est d'éviter cette chose. C' est le centre de rotation avec le point d'ancrage, nous ne voulons pas déplacer cela parce qu'il ne bouge rien vraiment. C' est utilisé pour ça, quand je tourne autour. Laisse-le là où je l'ai eu, évite juste d'attraper ce truc. Où jamais il pourrait être parfois son au milieu, en bas à gauche essayer de le faire glisser autour. J' ai le mien ici et je veux, chaque fois que je fais des tiers inférieurs, je veux m'assurer que je travaille sur comme la plus grande mine est assez long nom bien long nom assez long. Si vous ajoutez mon deuxième prénom, c'est bon. Mais ce que je fais souvent, c'est que je vais venir ici et chercher un condensé, certains à la recherche de polices, et je ne fais que taper le mot condensé. Je suis juste à la recherche d'une police qui fonctionnera et qui est condensée aussi. Vous n'avez pas à choisir, vous n'auriez probablement pas les mêmes polices que moi juste un petit conseil pour aller, condenser les polices. La bonne chose à ce sujet est qu'il peut être visuellement comme le même comme lisible, mais beaucoup plus court. Ce n'est pas si loin dans la vidéo. Maintenant, nous allons l'animer au fil du temps. Ce qu'on va faire, c'est commencer quelque part donc je veux finir là. Mais je vais le faire en allant, je veux que tu aies mon outil de sélection et je vais faire glisser le mien hors de l'écran un peu. Maintenant, le faire glisser hors écran est un peu difficile parce que je ne peux pas voir le bord parce que je suis inapte. Vous pouvez zoomer un peu ou beaucoup et le faire glisser hors écran. Peut-être ne faites pas glisser la cible et faites-la glisser hors de l'écran. Ou vous pouvez utiliser, je ne sais pas pourquoi je fais cela, vous pourriez ne pas aimer, mais je vais souvent utiliser ceci sous ici, le texte. Il y en a un ici, donc je vais faire tourner ça juste pour le rendre un peu plus facile de voir sa position, je trouve que je peux juste le faire glisser hors écran de cette façon. On l'a déjà fait avant, à toi et je traîne le mien. Fondamentalement, il est utile de voir de toute façon parce que c'est là que nous allons l'animer. Si vous ne l'avez pas fait, assurez-vous que vous avez sélectionné vos ticks ici. Je vais commencer ma Lilia, ai sélectionnée dans ma chronologie. Ici, dans mes contrôles d'apix, je veux trouver le texte. Je vais le faire tourner vers le bas et je veux trouver le texte source, la transformation fine, et démarrer le chronomètre. Je vais vraiment commencer mon chronomètre au début. Parce qu'il ne sert pas de commencer plus bas parce que je ne peux toujours pas le voir. Quel est le raccourci pour sauter au début de cela, vous devez à votre disposition. L' un est deux que vous pouvez utiliser O shift et le long et il va s'accrocher ou vous pouvez utiliser la flèche vers le haut. Pourquoi la flèche vers le haut a-t-elle fonctionné ? C' est parce que ce n'est pas mis en évidence. C' est ignorer cette couche quand j'utilise mon haut et bas maintenant il va y entrer. Souviens-toi que je les avais tous allumés, voilà le début. Je vais mettre la minuterie en position pleine. Whoop. Tu as un petit diamant là-bas, c'est à moitié coupé, c'est bon. Ensuite, après un certain temps , et en termes de timing, vous devrez vous améliorer. J' aime frapper la barre spatiale et l'arrêter là où j'ai l'impression qu'il devrait arriver. Alors soulevez-le. Vous le faites toujours dans le mauvais sens, faites le glisser dans la bonne direction et là-haut. C' est ce que je vais faire pour deux images clés, une quand il est en bas, une quand il est en haut. Retour un peu sur la barre d'espace, nous avons un texte animé hooray pour les images clés. Faisons la même chose pour la boîte, mais je veux que la boîte vienne de la droite. Qu'est-ce qu'on fait ? Mettons-nous à la main avec le panneau essentiel, panneau graphique central, un peu plus pour l'avoir sélectionné. Allons par ici. Ajoutons une nouvelle forme. Vous pouvez le faire dans une boîte séparée. Nous allons l'ajouter parce que c'est vraiment cool, nous allons dire que je veux un rectangle et le mien est déjà la bonne couleur parce que c'est la couleur par défaut n'est probablement pas quelque chose que j'ai choisi. Je vais cliquer sur la petite boîte, faire glisser le curseur de teinte pour trouver la couleur que vous voulez, je vais choisir cette couleur. Je vais utiliser les bords juste pour l'y arriver. Il est difficile de savoir où il devrait aller, alors nous allons jouer avec l'ordre des couches. Forme un, je vais appeler cette boîte de fond. suffit de cliquer dessus une fois, puis de le taper. Je vais le mettre en dessous. Maintenant, je peux l'ajuster, pour l'obtenir comme je veux. Je veux un peu l'opacité sur ce type juste pour que je puisse voir à travers le fond sans raison valable. Ce que je veux faire, c'est l'animer. En même temps, cela se produit. Au début, rappelez-vous la flèche vers le haut pour vous enfermer dans la fin là. Où est-ce que je vais commencer ? Je vais le trouver ici dans mes commandes apposées. Je vais faire tourner le texte dans la boîte d'arrière-plan et je vais essayer de trouver la position. Je vais commencer par là. Je suis juste en train de le traîner. Je vais juste cliquer sur Maintenir et le faire glisser vers la droite. Ça s'appelle le nettoyage. Il faut juste être hors écran. Alors je vais le faire entrer au même moment que c'est peut-être moi. Si vous voulez l'amener au bon endroit. Rappelez-vous que vous pouvez faire glisser ce CTI ici, maintenez la touche Maj, et il va s'accrocher à toutes les autres images clés qui sont dans cette chose graphique centrale. Vous pouvez les voir. Il y a des cercles là-bas. Pourquoi y a-t-il des cercles ? C'est parce que tu ne peux pas les voir. C' est de minuscules cercles jusqu'à ce que vous le défaites, puis les diamants, ça vous montre que quelque part dans ce petit groupe est un diamant. Pour exprimer que nous allons vous montrer un cercle, oui. Au début ici, c'est hors écran et ce que je dois faire pour marquer qu'il est hors écran est en fait mon calque de forme et tourner vers le haut l'apparence. Nous devons mettre le cadre clé en marche. J'ai oublié de faire le début. Ça ne va pas avoir d'importance maintenant, vous devez faire au début pour dire que je veux à ce stade dans le temps je veux être hors écran et puis maintenir le décalage. Ce point de temps, je veux être à l'écran. Je vais le faire glisser vers la gauche et vous allez le faire glisser de la mauvaise façon puis de la bonne façon. C' est un peu mécanique. Jetons un coup d'oeil. C'est comme des nouvelles à cinq ans de 1990. C' est animé, nous devons regarder faire un peu d'assouplissement et peut-être un peu de timing. n'y a aucune raison pour que cela ne soit pas plus long non plus. Écoute, c'est bon ou plus court ? C' est bon ? Aucun d'eux n'est bon. Vous pouvez les sélectionner tous les deux et dire en fait que je veux qu'il soit pointu. Mais je veux que tout le début commence plus tard, donc ça ne fait rien jusqu'à ce qu'il arrive ici et fasse un zoom arrière, regarde petit peu les années 1990, on va le rendre joli, je te le promets. Mais pour le moment, nous devenons un peu plus avancé dans le panneau graphique essentiel parce que nous ajoutons en fait l'animation et les images clés à eux. C' est tout pour cette vidéo, passons dans la prochaine. 65. Comment appliquer l'accélération aux images clés dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Nous allons changer cela de maladroit à lisse en utilisant l'assouplissement dans Premiere Pro look maladroit, plus lisse. Animation vraiment maladroite. Agréable, gracieuse, animation lisse. Il s'agit d'une accélération ou d'une interpolation temporelle dans Premiere Pro. Si vous êtes assis là à penser, « Ils ont la même apparence, Dan. » Ils ont l'air similaires, mais ont un regard de plus. Écoute, maladroit, pas maladroit, lisse. Que vous soyez convaincu ou non, sautez de quelque façon que ce soit et entraînez-vous ce qu'est l'assouplissement. Tout d'abord, nous devons trouver quelques images clés pour ajouter un peu d'assouplissement aussi. J' ai des images clés appliquées à mes petits tiers inférieurs ici où ils glissent, nous ferons les tics d'abord et la boîte en second. Donc c'est sélectionné ici dans mes contrôles d'effets, nous devons trouver les images clés. Pas ceux-là parce que c'est pour ma boîte de fond qu'on le fera dans une seconde. Je vais le fermer. Rappelez-vous, les petits cercles signifient quelque part à l'intérieur d'ici, enterrés profondément, c'est quelques diamants et c'est ce que nous recherchons. Donc à l'intérieur du texte puis une position, un couple de diamants. Maintenant, nous allons faire le premier. On va faire ce premier. Vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir votre CTI là. Il suffit de cliquer dessus et de le rendre bleu. Puis cliquez avec le bouton droit. C'est tout petit. Je suis au courant. Cliquez avec le bouton droit de la souris, et vous cherchez celle-ci appelée interpolation temporelle, qui est une façon super nerdie de dire l'assouplissement, ce qui est une façon un peu moins nerdique de dire glisse bien. On veut celle-là, alors tu vas jouer au jeu de la facilité ou est-ce facile à sortir ? Tu te tromperas la moitié du temps. Après environ six mois à jouer avec ça, vous serez assez confiant avec elle. Tu dis : « Lequel est-il ? » Il y a beaucoup d'essayer et annuler, essayer l'autre. Maintenant, je sais que celle-là va se relâcher de cette image-clé. On peut s'en sortir parce qu'il n'y a pas de côté de ça et rien ne se passe là-bas. Donc, il est en train de sortir de cette image-clé. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais aller à l'interpolation temporelle. Je vais m'en sortir. Il se transforme en un petit diamant. Désolé, sablier. Vous ne pouvez pas vraiment voir la moitié, bien qu'elle soit là. Je vais annuler ça. Donc, cela vous donne un indicateur visuel que vous avez fait un peu d'accélération ou d'interpolation temporelle. Pourquoi est-ce que j'appelle ça assouplissement, et personne d'autre ne le fait ? C' est juste parce que c'est très commun dans beaucoup d'autres programmes et qu'on appelle ça l'assouplissement. Donc je le fais toujours aussi. Si vous Google comment faire l'assouplissement, vous finirez ici avec l'interpolation temporelle. Personne ne l'appelle comme ça, juste Premiere Pro. Jetons un coup d'oeil à ce qu'il fait. C'est bon. Je vais le rejouer au début et regarder ça ici bar spatial. Rien ne s'est vraiment passé parce que ça va lentement à l'écran, vous ne pouvez pas vraiment le voir. Celui qui sera un peu plus évident est le deuxième ici. Il suffit de cliquer dessus. Vous n'avez pas besoin d'avoir votre CTI dessus, faites un clic droit dessus. Maintenant, dans ce cas, est-ce de la facilité ou de la facilité ? assouplissement est-ce que ce côté s'en sortira ? Il ne se passe rien là-bas. Nous voulons ce côté parce qu'il y a beaucoup d'action de ce côté-ci. S' il y a de l'action des deux côtés, vous devrez le faire deux fois. Vous allez tous y aller, vous vous relâchez et ensuite ajoutez de la facilité. Donc on va se calmer là-dedans. Regardons un peu. Barre d'espace, pouvez-vous voir qu'il vient juste avec un peu plus de grâce ? Ça s'appelle l'assouplissement. C' est dur parce que la grande boîte colorée prend de l'assaut. Alors réparons celui-là avec un peu d'assouplissement. Même chose. On doit fermer tout ça. Trouvez notre joueur de forme, trouvez nos diamants, et ce premier ici. On va faire un clic droit et tu vas dire  : « Oh, la fonte du cerveau. Lequel est-il ? » C' est facile parce qu'il n'y a rien qui se passe ici. Il n'y a rien pour faciliter, mais pour sortir de cette image-clé, ça fait beaucoup. Cliquez avec le bouton droit sur l'interpolation temporelle, nous allons obtenir cela pour faciliter. Si vous vous trompez, il suffit d'ajouter de la facilité. Il va faire exactement le même travail parce qu'il n'y a rien qui se passe de l'autre côté, ça n'a pas vraiment d'importance. Si tu aimes juste cliquer dessus et dire : « Ne t'en fous. » Fais-le deux fois parce que tu ne veux pas apprendre. Ça marchera aussi. Mais fais-le officiellement, juste pour que ça marche. Donc celle-là est l'interpolation temporelle, c'est l'assouplissement de cette image-clé, puis dans celle-ci. On y va. Maintenant, j'espère, jette un coup d'oeil. Vous voyez que c'est un peu plus, j'aime le mot grâce. Il vient avec un peu plus posséder. C' est un mot terrible, mais vous avez l'idée, non ? Ce n'est pas aussi maladroit. Maintenant, souvent quand vous arrivez ici, vous pouvez jouer avec le timing, et le timing est juste à quel point ils sont séparés, donc vous pourriez décider d'aller plus vite, voyons ce qui se passe, regardez. Déplacer la barre d'espace en arrière. Déplacez-le. Une fois que vous jouez avec l'assouplissement, votre timing sera éteint. Ils arriveront au bon point et au bon point, mais le moment entre les deux est beaucoup différent. Il y a un peu de graduation en cours. Fondamentalement, vous pensez que c'est qu'il obtient un peu de lenteur, toujours penser à lui comme mettre de la colle dessus. Donc ça va très vite au milieu, mais ça devient un peu collé ici. Il devient gros gluey partir, ça prend un peu de temps vous aurez un peu d'inertie et ensuite tout est ralenti. C' est assouplir mes amis, ou l'interpolation temporelle ou donner un peu de grâce à vos animations graphiques. C'est ça. Nous ne ferons pas beaucoup de films graphiques dans cette classe. Nous allons faire un peu, mais c'est le terme qu'ils utilisent. On a des graphismes, ils sont en mouvement. C' est assez simple, mais vous pouvez maintenant mettre votre main en haut et dire, « Oui, maintenant c'est des animations graphiques. » Assez d'assouplissement, je vous verrai dans la toute prochaine vidéo. 66. Modification de la dimension d'échelle d'un rectangle ou d'un texte dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons changer notre petite boîte de fond. Au lieu de venir du côté, on va le mettre à l'échelle. On va aussi bouger un peu. Nous allons ajouter un peu d'assouplissement pour un peu de pratique. Faisons ça maintenant. Je sais qu'on a juste fait des siècles faire glisser de la droite et de l'assouplissement local. Mais je veux vous montrer à la fois comment modifier votre propre travail et aussi comment peut-être quand vous avez le travail d'autres personnes que vous devez ajuster, donc nous allons revenir en arrière et effacer tout ça. Le moyen le plus rapide est de sélectionner le clip ici et vous verrez panneau graphique cliquer sur la zone Arrière-plan et juste appuyer sur « Supprimer » sur votre clavier, vous pouvez recommencer en dessinant dans votre rectangle. C' est trop facile. Je veux te montrer une façon plus difficile, une autre. Avec cette sélection, assurez-vous ici dans notre calque de forme, nous voulons trouver les images clés, nous devons creuser et la trouver, nous allons supprimer ces deux images clés et recommencer. On les supprime, souvent, ça finira comme s'il n'y a plus d'animation, c'est juste sur le côté. Vous pouvez le faire différemment comme si j'avais ma tête de jeu de ce côté et en fait simplement tourner les images clés de cette animation à bascule. Il va dire que supprimer vos images clés, vous êtes, « C'est bon. » Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez le faire glisser ensuite, mais au moins les images clés ont disparu. Cool. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons animer l'échelle comme vous l'avez vu au début. Au début, nous allons commencer notre petit chronomètre et ce que nous allons faire, c'est je ne veux pas mettre à l'échelle le haut et le bas que vous avez vu venir de la droite. Je vais le labourer et je vais décocher échelle uniforme afin que je puisse jouer avec l'échelle pour annulation verticale et horizontale séparément. Cela va me permettre de vous montrer quelque chose d'utile, K est le point d'ancrage. On l'a regardé avant. Quand j'ai cliqué dessus et j'ai dit : « Ne le bouge pas. » C'est maintenant une chance de le déplacer. Je peux l'attraper et, en gros, si je le fais d'ici, regarde, ça va sortir de ce coin. Faisons-le comme ça avec toi. Pas de mauvais bouton, celui-là. Vous voyez qu'il utilise ça comme base d'accueil. Je vais annuler, et on veut que ça passe, je vais juste partir de là. Ça va être assez précis. Vous ne pouvez pas maintenir enfoncée pendant que vous le faites glisser, maintenant enfoncée la touche de commande sur un Mac, en contrôlant un PC, et il s'accroche à tous les bords, ce qui est pratique. Je vais chercher mon indigo de ce milieu ici. Je veux commencer à horizontal, vertical. Oubliez toujours lequel. On va aller zéro ici. En fait, non nous ne le sommes pas, ça n'a pas vraiment d'importance en fait. Vous pouvez démarrer le chronomètre maintenant et ensuite faire votre réglage à zéro ou vous auriez pu le faire dans l'autre sens tant que cela démarre avant de faire votre deuxième image clé. Qu'est-ce qu'on a ? Confondre tout le monde ? Je suis au début ici. Je vais changer d'outil comme par magie et je vais arrêter mon petit chronomètre. J' ai déplacé mon point d'ancrage. Si vous ne trouvez pas votre outil de sélection de point d'ancrage, faites-le glisser. Je vais commencer à zéro, donc c'est joli et petit. Cool. Après un certain temps, je ne sais pas exactement combien de temps ça va aller jusqu'à 100 pour cent. Jetons un petit coup d'oeil, voilà. Ça a eu un truc d'échelle. Tu peux faire des textos. Peu importe que nous fassions la forme et nous allons ajouter un peu d'assouplissement, obtenir un peu de pratique et le rendre plus joli. Ce premier ici, pouvez-vous deviner, est-il facile à entrer ou à s'en sortir ? Tu te rappelles ? Cliquez avec le bouton droit. Celui-ci a besoin d'un peu différent parce que, je ne sais pas, nous sommes à l'intérieur de l'échelle horizontale, ça compte à rebours ce que vous pouvez faire avec. Tu vas devoir aller à l'interpolation du temple. On peut y aller, tu te souviens de ce que c'est ? Relâchez. Tu l'as eu ? Tu t'es probablement trompé. Ne vous inquiétez pas. Tout le monde le fait. Facilitez celui-ci, hors de celui-ci, en allant le long et ensuite déplacer la colle et il s'assouplit dans celui-ci pour la coller. Joli. À quelle vitesse voulons-nous qu'il aille ? Faites glisser le va-et-vient. Jouez avec le vôtre pour obtenir le timing. Maintenant, si c'est ce que tu es venu pour ça, tu peux sauter. On va doubler quelques uns. En fait, je pense que je vais faire quelque chose aussi pour que ça soit excitant. Au début, c' est un peu dur parce que tu ne peux pas le voir. Je ne vais déplacer qu'une seule image clé. Je traîne juste un peu dedans et je vais gâcher la position. Je vais commencer là et je veux que ce soit un peu comme ça. Ça vient tous les deux du côté et puis au moment où il est arrivé à ce dernier morceau, nous tenions le décalage pour accrocher à ce cadre clé, donc quand il est fini, j'aimerais qu'il soit complètement aligné à ce sujet. Donnons-le un coup d'envoi, il se déplace aussi. Il a besoin d'un peu d'assouplissement, donc ces deux gars ici, je vais le faire à l'envers, faire flipper tout le monde. Vous vous souvenez de ce que c'est ? C' est facile à sortir. On y va. Ils n'ont pas à être le même moment. Celui-ci peut encore bouger. Oui. Jouez avec elle, obtenez une sensation pour elle. Essayez de rendre le tien un peu plus agréable que le mien. Ouais, peut-être que c'est cool. Ça a l'air corrigé. Les bons potes. Ce sera le cas pour celui-ci. Glisse dedans, anime dedans, prend entre, tout est très joli. Sur la vidéo suivante. 67. Projet de cours 05 - Animer un texte: Hé, là. Cette vidéo est un projet de classe. Tu es genre, « Hourra ». Ce que je veux que vous fassiez, c'est ajouter ce texte ici vers la fin de votre clip. Écoutons un peu. Restez et devenez un utilisateur expérimenté concepteur. Autour de ce genre de chronométrage de la vidéo 06, je veux que vous ajoutiez du texte d'inscription. Je veux que tu le glisses par le bas, et je veux qu'il soit assoupli. Il vous suffit d'enregistrer une version deux de votre profil Premiere. Il suffit de faire un « fichier enregistrer sous », surtout si vous trouvez cela assez difficile. Si tu dis : « L'homme, l'assouplissement et les images clés me rendent mental. » Allez et faites un fichier enregistrer en tant que V2 juste au cas où vous le cassiez. C' est le texte qui doit entrer. Vous allez l'animer à partir du bas ou du côté droit. Ça ne me dérange pas d'où ça vient, juste une sorte d'animation de position. Assurez-vous qu'il y a un assouplissement, et l'option pour les gens qui sont assez désireux et comme, « Je prends le coup de cela ». Je veux que vous animiez l'arrière-plan séparément. D' accord ? Parce que dans celui-ci, je l'ai rassemblé. Mais rappelez-vous plus tôt que nous l'avons fait séparément. En termes de couleurs, j'ai totalement mélangé mes couleurs, mais de toute façon, différentes polices, différentes couleurs. Je laisse ce choix à toi. Mais pour celui-ci, parce que c'est un peu petit. Je ne veux pas que vous exportiez un MP4. Il suffit de prendre une capture d'écran. Rappelez-vous ici est obtenir de sorte qu'il est en place et avait ce comme petit bouton de l'appareil photo. Vous pouvez enregistrer un JPEG, puis le soumettre comme vos devoirs, soit sur la page des affectations, la section du projet, soit dans les commentaires et nous étiqueter dans les médias sociaux également. Très bien, c'est facile. Peut-être, ça pourrait être vraiment frustrant. Une meilleure pratique avec l'animation de texte et ce que je vais faire est que je le ferai ensemble dans la prochaine vidéo. C' est probablement un peu tôt dans votre carrière de cadrage clé d'animation pour aller souvent en faisant des devoirs, mais j'ai l' impression que vous êtes probablement rencontrer des questions si vous faites celui-ci qui répondra dans les prochaines vidéos. Donc ça peut être un peu difficile, mais ça vous donnera de très bonnes questions à poser. D' accord, vas-y. Fais tes devoirs, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 68. Projet de cours 05 - Animer un texte - terminé: Comment êtes-vous allé ? Si vous avez trouvé ça un peu frustrant, c'est tout à fait bien à ce stade. Si vous avez eu des problèmes, je vais vous montrer ce qui s'est passé. Si vous n'avez pas eu de problèmes et que vous allez plutôt bien, probablement, vous avez regardé cette vidéo de toute façon. Donne-moi à portée de main parfois. Je vais récupérer mon image-clé ou au moins ma tête de lecture où je veux qu'elle démarre. Je prends mon tube type et commence par ça. Je vais cliquer ici et taper « INSCRIPTION ». J' utilise une police légèrement plus audacieuse. Je prends mon outil Déplacer, outil Sélection, l'amener là où je veux, en évitant le point d'ancrage. Je veux qu'il soit là. Je ne vais pas ajouter l'arrière-plan. Vous avez peut-être fait cela et ajouté la couleur d'arrière-plan. C'est très bien. Je vais faire le mien séparément juste pour être fantaisie. Je veux l'avoir hors écran. Maintenant, avec votre outil de sélection, vous pouvez réellement le faire glisser assez près de l'écran. Ici, tu y vas. Vous pouvez zoomer un peu ou utiliser la Position. C' est là que certains d'entre vous ont peut-être eu le problème. Est-ce qu'il y a un tas de Positions. Vector Motion, a Position. Le texte, cette fermeture, donc les steaks, a aussi des positions. Il y a un autre poste sous motion. Tu étais genre, « Mon Dieu. » C' est parce que, rappelez-vous, nous avons du texte et un rectangle ici, que nous voulons animer les dépôts séparément. Vous commencez à travailler sur la position de ceci. Si vous n'aviez pas prévu ça, peu importe lequel vous faites. Fondamentalement, si vous utilisez l'un d'entre eux, disons celui-ci ici, cela va animer la Position du Texte et de la Boîte complètement. C' est un truc d'emballage général. [ inaudible] traîne là-bas, mais restons au plan, ajoutons notre Rectangle. Ajoutez notre Animation en fait. Je ne l'ai pas encore animé. À partir du début, en maintenant le décalage, ou il s'enclenche, je vais le démarrer hors écran. Je vais définir mes images clés Position. Puis, après un certain temps, j'ai juste frappé « Spacebar » et Spacebar à nouveau. C' est un bon moment. C' est probablement un peu long. Alors je vais ajouter. Je l'ai inventé. Je ne peux pas vraiment le voir. Je vais juste utiliser cette position. C' est là. Amenez-les à peu près là. Maintenant, cadres, je peux mettre une boîte autour. Deux images clés, une en bas, une en haut, mais lente. Ne passez pas trop de temps sur un timing jusqu'à ce que vous ayez fait votre assouplissement. Maintenant, vous n'avez pas à animer cet assouplissement sur ce cinquième, vraiment, parce que c'est hors écran. Vous ne voyez pas vraiment beaucoup de plaisir qui se passe. Mais tu peux le faire, juste ça va. Allons à Interpolation Temporale. Il est sorti. Celui-ci ici, une Interpolation Temporale est dans, ou vous faites le tour un test, appuyez sur « Annuler » faire l'autre, ou faites les deux. On a un incroyable. Ça a l'air sympa. Ça n'a pas l'air sympa, ça a l'air bien. Ajoutons le Rectangle. Ou si ma voix est bizarre. Ce n'est pas toi, c'est moi. Je ne suis pas sûr de ce qui ne va pas. Ça va être un peu craquant cet après-midi. Pour ajouter un rectangle, nous allons appuyer sur le petit bouton Nouveau calque. Faites que vous ayez sélectionné le clip. Allons à Nouveau calque, passons à Forme Rectangle. Un va bien pour moi. Je vais le déplacer, pas faire glisser le point d'ancrage. Je vais changer la position pour qu'elle soit en dessous. Je vais l'avoir. C'est verdâtre. Vous pouvez choisir la même couleur, choisir une couleur différente. C' est à vous de décider. Je vais choisir la même couleur. Je vais animer la mienne indifféremment. Je vais utiliser, pas la position de ceci ou la position de mouvement ou une motion de victime. Je vais juste te montrer ce que ça veut dire parce que regarde ça, si je change de Position, ils vont tous les deux pour le tour. Ce n'est pas ce que je veux. Ça aurait pu être un peu gênant. Santa Shape, je veux trouver Position. Laisse-moi arriver au début. Maintenez la touche Maj enfoncée pour activer, arrêtez les images clés Peu importe si vous commencez à des images clés et que vous les déplacez ensuite. Où est-ce qu'on entre ? Nous sommes allés du bas. Je vais sortir du côté. Peu importe si vous vous connectez en premier ou que vous bougez au début. Ça n'a pas vraiment d'importance. Le second, cependant, je vais tenir Shift, donc ça s'enclenche au même point, et je vais le déplacer à nouveau. Lequel ? Personne ici. On y va. Ce fusible à propos, bien. Ajoutons notre assouplissement. Nous y sommes. On n'a pas vraiment besoin de celui-là. Je vais l'ignorer. Je vais me calmer dans cette image-clé. Joli. Vérifions nos devoirs. Je crois que je l'ai vérifié ou on est sortis. Inscription Texte et ascenseur à droite. Facilitation, arrière-plan animé optionnel. Voir ma photo. Je ne vais pas le partager avec moi-même, mais je pourrais baisser l'Opacité juste un petit peu sur l'ancienne forme. Où est cette Opacité ? Juste un peu en bas pour que je puisse voir à travers. Assure-toi pourquoi. Ça a l'air cool. C'est pour ça. C' est votre projet de classe fait. Si ça a mal tourné, ce que tu peux faire, c'est probablement plus facile. Vous prenez tout ça et supprimez-le et recommencez. Essayer de patcher des images clés qui sont anciennes, mais qui peuvent être difficiles. Il peut être facile, juste facile de recommencer, être très délibéré. Si tu me demandais toujours de trouver ça dur et que tu disais : « Mec, cette explication ne m'a pas vraiment aidé à ce point. » Cependant, nous allons faire un tas d'images clés et d'animation tout au long du cours. Espérons que vous deviendrez un peu plus naturel. Sur la vidéo suivante. 69. Ouverture en fondu à l'aide d'images clés d'opacité dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons sortir le verger de texte ici pour se fondre en utilisant des images clés d'opacité plutôt que de se dissoudre maintenant que nous avons mis au début et à la fin comme nous l'avons fait plus tôt, parce que nous voulons les animer séparément. Je veux que le calque de forme change réellement l'opacité différemment du calque de texte. Donc, nous allons utiliser des images clés, nous devons d' abord disparaître à la fin, ce que nous n'avons pas fait beaucoup de cela dans la classe jusqu'à présent. Allons entrer. On va faire l'opacité de cette première là où mon nom apparaît. Ce que nous voulons faire, c'est qu'on pourrait utiliser L, un panneau fixe, et utiliser les transitions vidéo, se dissoudre, se dissoudre. Ça marche, mais il y a un problème avec ça. Il y a des problèmes qui ne peuvent pas le traîner probablement. Le deuxième problème est qu'il fait une capacité à la fois pour la boîte et les tiques en même temps. J' ai très peu de contrôle qui pourrait marcher pour vous dans ce cas, et ce n'est pas ce que je veux faire maintenant. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux le texte parce qu'il vient du bas, tout le chemin vers le haut. Ce que je veux faire est en fait de commencer physiquement la position beaucoup plus bas. Je vais aller au début ici, et je vais faire quelques ajustements avant de faire mon opacité. Ce qu'on va faire pour réparer les contrôles, choisissez ça. Je suis au début, je vais trouver la forme ou le texte. Vous obtenez le coup de ce contrôle apposé un peu, peut-être pas, et nous allons trouver la transformation, et sa position. Je suis à la bonne image. Si je maintiens Maj pour m'assurer qu'il s'accroche à elle, et que c'est là, et que je veux déplacer le début initial réel mauvais. Il y a une sorte de voulu commencer là-bas, puis aller vers le haut. Vous trouverez que c'est juste un effet plus agréable, juste se déplacer vers le haut, et vous pouvez le voir en utilisant beaucoup aussi. Mais je veux qu'il soit complètement transparent ici, ces opacité à travers tout cela, il y a un passif là, c'est le mouvement de la victime autour de celui spécifiquement pour le texte. On va mettre ce petit cadre clé ici. Je vais le baisser à zéro. Le déplacer le long d'un morceau, combien de temps ? Ça rentrera à la maison, et tourne-le à 100 et tape-le en direction de mon clavier. Faisons-le un test, c'est probablement un peu trop rapide, donc je vais zoomer dessus. Maintenant, une chose est que la position prend un certain temps pour monter là-haut. Donc je veux soulager la démence, il y a beaucoup de jeu. Je veux probablement que tout ça soit un peu plus serré, mais plus rapide. Maintenant, il n'apparaît pas de nulle part alors qu'il n'apparaît pas tout le long du côté, il n'apparaît nulle part. Faisons de même pour le calque de forme. Ok, donc les couches Shape ici, et je vais trouver celui-là, prenez le début. Je veux que le premier cadre soit complètement transparent. Alors que la capacité est activée, jusqu'à zéro, et que je veux qu'après quelques images soit 100, et en fait je ne l'avais pas jusqu'à 100, quelque chose comme 83 pour cent. Peut-être que nous avons réduit un peu l'arrière-plan quand nous le concevons. Si je le déplace à 100 maintenant ou si je dois le faire glisser, Ok, ça devient complètement opaque. Je veux que ce soit juste une smidge un peu transparent. Donne juste tout un peu plus de vernis à mesure qu'il entre. Pourquoi ai-je allégé cette opacité ? C' est parce que je ne peux jamais faire la différence. Il arrive en fait comme si vous pouviez aller avec cela et faire un clic droit dessus et dire, je veux que cela facilite celui-ci, mais j'ai fait des goûts. Vous pouvez le voir visuellement, alors ne vous embêtez pas à le faire. Tu ne peux pas si tu veux. Maintenant, la dernière chose que je veux faire avec l'opacité est le fondu. C' est là que ça peut être un peu bizarre et fondamentalement donc nous allons construire une autre table comme nous l'avons fait avec le son. Est-ce qu'on l'a fait dans ce projet ? Tu te souviens de cette table ? Okay, en bas pour le son, il est apparu, puis a tenu pendant un moment. J' ai donc augmenté mon volume, puis je suis revenu à nouveau. Nous allons faire quelque chose de similaire, moins visuellement avec l'opacité, mais gardez cela à l'esprit. Je vais aller ici, cliquer sur mon clip, zoomer un peu, et ce que je veux faire c'est, donc ça arrive, vous pouvez voir mes images clés se déplacer, et il y a l'individu. Ce que je veux faire, c'est ce que les gens ont tendance à faire, c'est ça, ils arrivent à la fin, et ensuite on pense que si tu arrives jusqu'à la fin, d'accord, disparaît. Donc, on va revenir en arrière. Si tu penses, pourquoi n'est-ce pas la bonne ? Vous devez revenir en arrière de la fin juste pour pouvoir le voir danser par tout ce dont vous avez besoin pour revenir en arrière juste un petit pas. Ok, ce que je veux faire, c'est que les gens font ça, ils vont bien, passivement jusqu'à zéro maintenant, ça marche. Ok, donc tu fais ça et tu joues, tu as comme si on se passait au fil du temps comme si lente disparaissait. Fondamentalement, ce que vous avez fait, c'est que vous voyez que le zéro atteint 83, puis vous avez dit de revenir à zéro entre ici et ici. Donc ça dit 83, 82, 81, 80, c'est juste lentement, lentement, lentement, descendant lentement. Je vais annuler ce cadre clé et chaque fois que vous faites quelque chose comme ça, c'est encore cette table, qui doit être deux à l'avant et deux à la fin. Donc ici, ce que nous voulons dire est juste avant la fin ici, tout ce que je veux faire est d'interagir un autre cadre clé pour le maintenir à 83 de celui-ci à 83 ici. Alors, comment puis-je ajouter un cadre clé ? Vous pouvez juste comme le faire glisser vers le haut et vers le bas et vers le bas jusqu'à 83. Vous pouvez voir que vous obtenez un auto-généré, mais rappelez-vous plus tôt, j'ai montré que vous allez annuler cela, vous pouvez simplement cliquer sur cette chose, et c'est la façon officielle d'ajouter une image clé. Donc zéro pour cent 83 pour cent, et il reste à 83 dans le couloir le long. Ok, parce que j'ai vu être un trois ici aussi. Donc c'est un peu d'accord avec moi. Maintenant, ici, je dis qu'entre ça et cette dernière image, je vais te mettre à zéro. Petite table donc ça va à ce que je veux dire par la table, peut-être pas. Il commence 0, vient jusqu'à 83, tout le long, puis descend à la fin. Faisons la même blessure avec position, on y va. Donc avec la position L, nous nous battons là-bas, mais disons que nous le faisons aussi avec la position. Donc ma position entre en jeu, elle arrive, et je voulais garder l'air pendant tout le temps. Peu importe combien de temps, ok je vais dire entre ici et ici est resté là pour ce dernier petit peu, et on te fait disparaître, peut-être sortir de l'écran. Donc c'est là que je peux recueillir ça, qui a attendu d'entrer. Il est venu de côté, je vais dire de descendre vers le bas. Donc il piqûre des rayons devrait être là, et ce dernier je vais dire que tu es arrivé à leur place. Donc vous êtes venu en position du côté à travers les cales pendant un certain temps, et un petit plateau de table, puis entre ici et ici tombe à mesure qu'il s'estompe. Probablement tomber un peu trop vite ou trop tôt. Allons bouger ça. Alors je peux te voir partir. C' est la pratique de le faire avec les tiques aussi bien. Donc avec une forme de balle sélectionnée, c'est 12, ça prend un calque, et je vais dire, vous pouvez voir ici qu'il se déplace en quelque sorte du bas, et nous allons obtenir ce qu'on doit faire. Va faire l'opacité, ok, parce que nous allons pratiquer ça. Alors vient, reste à 100 pour cent, jusqu'ici, on va le faire rester à 100 pour cent, puis un autre petit peu, on va dire se battre à zéro, donc ça s'estompe pour faire quelque chose d'un peu différent ici, quel est l'effet ? C' est un peu de feuilles de phosphorylate, et c'est mon téléphone pour filer et assouplir. Je vais aller à ma forme ici, aller ici mes deux cadres clés remplissent ma position. Vous pouvez voir qu'ils sont en fait assis comme un cadre clé facilitant ceux qui regardent, mais est-ce qu'il a de la facilité dans ou de la facilité, qui sait ? Donc ce que je veux faire, c'est forcer que je vais courir comme tu l'as choisi. Donc les gars bleus, faites un clic droit dessus, et je vais certainement dire que vous vous relâchez de celui-ci, puis celui-ci va à ins. Voyons voir cette fin, mais pas une magie, mais à juste besoin d'un peu plus de temps, je pense. Cela change l'opacité, c'est dans les images clés dans la partie perméable. Je te vois dans la prochaine vidéo. 70. Projet de cours 06 - Changement d'opacité: Hé, là ? Petit projet de microclasse. Je veux que tu fasses ça, tu t'inscriras. Il s'estompe et à la fin ici, laissez-moi le jouer, il s'estompe aussi à la fin. Pratiquez ce que nous avons fait dans la dernière vidéo. Ici, il arrive à s'estomper, essayez de prendre celui-là. C' est clair quand il s'estompe. La différence entre celui-ci, comme vous le verrez dans vos notes, que nous ne le ferons pas par texte et par forme, parce que nous devrions le faire séparément. Ils ont tous les deux leurs propres positions. Nous allons le faire globalement en utilisant celui-ci ici dans la vidéo. Opacité vidéo à l'animation alors, car alors il va disparaître pour les deux en même temps. On va utiliser la différence entre les deux. Pour celui-ci, il n'y a pas de soumission de devoirs, vous n'avez pas besoin d'assigner, faire des affectations. C' est juste un petit projet. Je saurai que si tu ne le fais pas, je le synchroniserai dans la force si tu ne le fais pas. Assurez-vous de faire votre pratique et assurez-vous d'utiliser celui-ci à l'aide des contrôles fixes, qui est ce panneau ici. J' utilise la vidéo et l'opacité. D' accord. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 71. Projet de cours 06 - Changement d'opacité - Terminé: Très bien, c'est assez facile. Il y avait un petit truc carrément là-dedans pour tester vos réflexes et votre adaptabilité. Espérons que tu l'as fait. Vous pouvez le faire par texte et par forme. Il y a l'opacité, mais dans ce cas, je veux le faire pour la vidéo et l'opacité, juste pour ne pas avoir à le faire deux fois. Nous allons faire défiler vers le bas et nous allons arriver au début ici. C' est le poids que tu aimes. C' est déjà allumé, comment ils l'ont fait ? C' est l'une des questions bizarres du premier ministre Pro. Il y a un énorme, grand dialogue si vous allez utiliser voice.com, si vous regardez en ligne et cherchez pourquoi est-ce sur. Vous voyez de nombreux nerds Premiere Pro sérieux se plaindre à ce sujet. Éteignez-le. Pourquoi il est allumé, rien d'autre n'est allumé ? C' est une de ces choses bizarres où il faut juste l'allumer. Nous devons le mettre à zéro et ensuite il va entrer un peu. Je vais le faire glisser ou simplement le taper. Combien de temps aussi loin, peut-être le plus éloigné. On va aussi s'évanouir. Je parle, je parle, je parle, arrive à la fin ici juste avant la fin, n'oublie pas de mettre le cadre clé, laisser à 100, d'arriver à la fin. J' arriverai à la fin et je mettrai zéro. Ça devrait le faire. Donnons-lui un aperçu. Je vais juste le faire défiler. Je vais utiliser des raccourcis L. On va utiliser L et on a un double L. Triple L. juste pour accélérer ça. On y va. Oui, vous pourriez utiliser une croix dissoudre dans ce cas, accord, mais nous nous entraînons à utiliser des images clés. vouliez vous voir juste entendre le hasard est-ce que j'ai allumé ça ? Pourquoi est-ce déjà allumé ? Curseur d'opacité, d'accord, sur la vidéo suivante. Bien joué, au fait. 72. Complexités du panneau des graphiques indispensables dans Premiere Pro: Salut là. Cette vidéo, nous allons parler de certaines des complexités du panneau graphique essentiel. C' est génial, mais il y a aussi des choses que nous avons juste besoin de récapituler et quelques choses que nous devons aborder. Regardons ce premier morceau d'animation ici. La première chose que je veux vous montrer, c'est qu' on en a parlé plusieurs fois, c'est qu'on a deux motions différentes. On a un mouvement, un mouvement, , tout ça peut être pratique. Je veux déplacer tout ça et soulever, mais j'ai beaucoup d'animation en cours. Si j'essaie de déplacer la position de ceci, cela va ajouter une image-clé, vous dites  : « Je voulais juste monter parce que c'est trop près du côté. » C' est là que celui-ci est utile. Il y a un mouvement, on ne va pas l'animer, on va juste le déplacer. Vous remarquerez que c'est une boîte et vous êtes comme d'où ça vient ? Parce qu'il veut vraiment être notre taille fixe, notre taille HD. Ça ne fait aucune différence. Nous déplaçons la vidéo entière vers la gauche et elle aborde que comme tout ce grand carré, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je veux bien prendre cette distance. C' est une belle façon de ranger les choses plutôt que d'avoir à déplacer individuellement les images clés. Une des choses qui se passe aussi est que si je fais défiler ici ou zoom avant, je veux étendre cela. Je vais l'étendre. Ce que vous remarquerez, c'est que mon animation se produit toujours ici. C' était là, je l'ai étendu. Pourquoi il n'est pas sorti ? Ce que vous pouvez faire est de cliquer dessus, vous pouvez ouvrir tous ces éléments. Trouvons-les tous, là je les vois tous. Ici, tu y vas. Je vais faire glisser la boîte autour d'eux, c'est tout ? Je pense que oui. Je vais juste l'étendre jusqu'à la fin maintenant. C' est la fin de votre animation qui est la dernière image-clé celle-ci ici. Je vais juste les traîner tous, pour qu'ils s'accrochent à ça là-dedans. Maintenant, ils devraient tous y aller, leur animation devrait le faire. Maintenant, le contraire est également vrai. Si je fais glisser ça, ça devient un peu plus compliqué. Si je fais glisser tout ça, mes images clés sont disparues pour toujours. Avant de le déplacer, vous devez passer par, sélectionnez-les tous. Je vais aller en plein écran, incliner la clé, attraper tous ces gars et ces filles. Je vais le faire passer plus loin, particulièrement loin, parce que je peux toujours l'étendre très facilement. Maintenant, je peux étendre cela à l'endroit où je pense qu'il devrait être sage de timing, il est trop tôt. Je veux que ça dure jusqu'à peut-être là-bas. Maintenant, il va s'incliner, attraper tous ces gars à nouveau et juste les traîner jusqu'au bord ici, et le dernier juste à l'intérieur. C' est sympa, une partie de l'étrangeté, cette prochaine est plus un truc d'animation. Je vais juste le faire loin de la fin ici, juste en attrapant avec ma souris. Je vais ajouter un rectangle, donc au lieu d'utiliser l'outil de type, c'est comme ça que nous avons commencé jusqu'à présent, jouer hit à ce sujet, n'a rien sélectionné. Je vais aller à mes graphismes essentiels. Je vais être édité et je peux ajouter juste un rectangle tout seul. Je veux juste faire de l'animation parce que je veux te montrer des trucs. On va commencer par le bas. Allons le démarrer hors écran. Tu ne fais jamais ça, tu comprends comme tu le veux. C' est comme ça que je veux qu'il soit là. Alors tu y vas. Maintenant, je vais le démarrer hors écran. Vous définissez votre position aurait la forme. Deux rangées vers le bas pour le rendre agréable. On a établi notre position et tu es comme en fait je vais le faire et tu le ramènes. Ce que tu peux faire, c'est que, avant de frapper le petit minuteur, c'est ce que je fais. Je vais me mettre en position parce que vous avez aligné tout ça le texte est assorti avec des logos et des trucs, et vous venez en avant un peu. Ensuite, commencez, de sorte que vous vous asseyez à temps là, puis vous revenez à l'arrière, et puis vous le faites glisser hors. Pendant que vous le faites glisser, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, vous devez d'abord faire glisser Maj, laissez-moi vérifier, tester les choses pendant que vous regardez, ici vous commencez à le faire glisser en premier, puis maintenez la touche Maj, et il le verrouillera dans cette gauche et à droite. Vous pouvez voir qu'il ne va pas monter et descendre je le traîne ici, je tenais le quart de travail. Pour cela, obtenez un peu d'initiation pour vous. Vous avez fait un format clé ici pour le dire, ou je veux que vous finissiez le double retour et que vous le déplaciez hors de l'écran. Je trouve que c'est une meilleure façon de travailler. Une autre chose intéressante est de dire que je veux l'animer, mais revenir à la même position, à exactement l'endroit où je l'ai eu. Plutôt que de le traîner au hasard, je veux qu'il soit exactement là où il est. Vous pouvez copier et coller des images clés. Celui-ci ici n'a pas besoin d'être copié et collé, mais il peut être copié coller. Tout ce que j'ai fait c'est de le sélectionner, de le rendre bleu. J' ai utilisé mon raccourci, mais vous pouvez utiliser le long chemin copier puis coller, et il copie et colle simplement celui-ci. Je fais la même chose pour ça. Prends-le, copie-le, déplace-le et va coller, et ça le remet exactement là où il est. Maintenant, cela ne vous fait pas gagner beaucoup de temps, nous allons faire cette animation de position simple. Vous pouvez imaginer si vous essayez de faire des choses où il se déplace tout autour l'écran et faire tous les trucs fantaisistes, ou même répéter. Je peux prendre tout ce morceau, les copier tous, le déplacer et le coller. J' ai ça comme un effet de « Seesaw » où il va, dehors, à nouveau. C'est cool. Ensuite, pour ajouter l'image clé ici, je ne vais pas passer par, je le fais probablement pour le premier parce que je l'ai copié et collé, ça aurait été bon. Mais disons que je ne l'ai pas fait. Cliquez avec le bouton droit sur l'interpolation, facilitez l'entrée et facilitez la sortie On y colle probablement trop dessus, ils ont tous l' air sympa de faire ça pendant qu'on regarde. L' autre chose que je veux résumer est que pour ajouter des ticks à cela, vous devez le sélectionner et utiliser cette petite option pour ajouter des choses à une ellipse. Vous pouvez ajouter du texte à l'aide de la sélection à ajouter à ce groupe. Maintenant, si vous trouvez cela difficile parce que c'est juste comme, « l'homme leur a une forme et il y a des tiques et il y a trois formes. » Quand tu es nouveau pour toujours, ça n'a pas à l'être. Maintenant, je te donne juste la meilleure façon de le faire. Mais vous pourriez juste trouver au début qu'essayer de combiner tous ces éléments et de faire de l'animation à travers eux est juste de le faire caché. Donc, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur et avoir le type deux et taper. Pouvez-vous le voir, il a fini sur le, sur cette autre couche ici. Ça le rend un peu bleu. Maintenant, je vais faire mes tics et ça va être, je ne suis pas sûr de ce que je fais. Mais j'ai un peu de texte et ce que je vais faire, c'est qu'ils vont se chevaucher et je vais faire les mêmes choses que je faisais plus tôt dans ce cours. Mais je veux qu'il soit sur sa propre couche parce que cela rend les choses plus faciles, au moins plus simples ici. Maintenant, je répare le contrôle parce que c'est déroutant. C' est une petite boîte bizarre qui finit par le faire. Mais si tu es un dévoleur, tu ne t'y habitues probablement jamais parce que c'est une boîte bizarre. C'est utile. Je vais faire la dernière chose et ensuite partir. Je pense que je n'ai plus de conseils utiles. Je vais juste animer cela, mais vous pouvez sauter si vous voulez pratiquer comment les compétences d'animation. On peut y aller maintenant si tu veux. Je vais remettre ma balance là deux fois pour la rendre petite. Alors ça devient plus grand. Boom, les points d'ancrage au mauvais endroit. On y va. Doit être plus rapide ajouter une certaine facilité à elle. Facilité à l'intérieur, je triche totalement, calme-toi. Sélectionnez-les tous les deux. Si vous êtes d'après les effets, le flash ou l'animation, la facilité y est un peu plus contrôlable. Celui-ci est un peu simple. Ce que je vais faire, c'est faire en sorte qu'il devienne plus grand que celui que je voulais faire. Vous pouvez le faire glisser vers le haut. Il va aller boum, puis revenir rapidement à 80 pour cent et le déplacer et passer à 110 pour cent. C' est probablement un regard assez mauvais. Vous pouvez voir ce que je fais dans son genre vacillant aller et retour entre peut-être 90 % et ensuite 100 %. Il faut vraiment travailler sur le timing. Mais regardons un peu cette concoction. Boum. Donc, si vous ne compreniez pas tout à fait ça, je suis passé de petit à plus grand que quand j'en avais besoin. Puis je suis retourné derrière le bas du dos à 80 pour cent. Je veux qu'il soit 100. Donc je dis de 0 à 128 jusqu'à 80 en arrière là où j'en ai besoin, ce n'est pas plus grand que 100, inférieur à 100. Puis enfin à 100 et je reçois cela [inaudible]. Génie. C'est hors du plafond pour enseigner à son maximum. Très bien, donc ce sont quelques-unes des complexités couvertes pour le panneau graphique essentiel. Juste pour que vous sachiez, si vous dépassez YouTube Premier Pro, c'est bien mieux que la dernière chose que nous faisions auparavant. On devait utiliser ce truc appelé le titre. Ils ont même caché le titre, était cette grande fenêtre supplémentaire qui est apparue et il était assez horrible et avait des défauts assez horribles et tout était caché à l'intérieur de celui-ci. Donc c'est bien mieux. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle, mais vient avec un peu de complexité aussi. D' accord, c'est tout. Allons dans la prochaine vidéo. 73. Comment ajouter un dégradé dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Nous allons apprendre à saisir dégradés, puis à les appliquer dans Premiere Pro. Vous voyez l'arrière-plan là-bas ? Gradient doux. Allons entrer, et je vais vous montrer comment les ajouter. Salut, tout le monde. Pour appliquer le dégradé, nous devons sélectionner quelque chose, et dans notre cas, nous allons utiliser ce rectangle derrière nos petits tiers inférieurs. Je vais sélectionner sur le clip, et je clique sur le rectangle réel lui-même que nous avons appliqué. Si vous n'en avez pas un existant, ce que vous pouvez faire est que vous ne pouvez rien avoir sélectionné, saisissez-le ici vos graphismes essentiels, avez ce petit tour d'une page ici et disons que nous allons insérer une ellipse. Vous pouvez commencer à partir d'ici. Nous allons commencer avec celui-ci existant. J' ai juste un cercle aléatoire à mi-chemin du clip. Faisons le sélectionner ici, en bas et à remplir, et c'est un petit menu déroulant ici, solide. Vous pouvez soit avoir un linéaire qui est de gauche à droite, soit radial qui est un gradient circulaire, allons avec un gradient linéaire pour le moment, et cliquez sur « OK ». Vous devez cliquer sur « OK » pour qu'il s'applique. Maintenant, ça va s'appliquer, certains varient dans des endroits mineurs assez aléatoirement, mais vous avez ces deux petits points, ces petites choses de barre d'haltères. Quand un côté est une couleur et l'autre côté de l'autre, et vous pouvez simplement vous déplacer pour obtenir l'angle que vous voulez. Vous pourriez les vouloir de haut en bas. On va par là. Allons changer les couleurs. Cliquez à nouveau sur ce remplissage. Maintenant, pour changer les couleurs, sont ces deux petits échantillons ici. Si je clique sur ce premier, et que je fais glisser le cercle autour, je peux choisir dans la teinte ici, pour changer la couleur de la teinte, vous voyez ces petits chevrons ici ? Faites-le glisser vers le haut, faites glisser vers le bas. Disons que je vais aller chercher une couleur orange, et que je vais la traîner ici. autre côté, ne met pas à jour en direct, ce qui est ennuyeux, mais j'espère que je vais descendre à une autre orange et juste choisir une version plus sombre de celui-ci, et cliquez sur « OK » et j'ai l'orange hideuse. Maintenant, j'ai réduit mon opacité tout à l'heure, je l'ai montée. Vous pouvez les faire glisser. Jetons un coup d'oeil rapide à radial. ce que tu imaginais. C' est comme un cercle au milieu. Tu peux le voir ? Où est-il ? C'est là. Ça commence au milieu. C' est l'ampleur de la mesure dans laquelle il sort, ce petit cercle, grand cercle, je trouve que c'est tout à fait. C'est à vous de voir. Une autre chose que je veux vous montrer est comment obtenir des couleurs ou de l'inspiration des couleurs, puis l'intégrer dans Premier Pro. Il y a quelques endroits où je vais, Grabient est celui où j'utilise des charges. Toujours autour, ce qui est bon, pourrait disparaître à l'avenir. C' est juste ce site aléatoire qui vous donne un beau gradient. Disons que vous aimez ce groupe de couleurs. Vous cliquez simplement sur ces points ici, et vous êtes après ces nombres hexadécimaux. En général, il n'y en a que six, vous pouvez en avoir trois. Mais tout ce que je fais, c'est vous voyez que je veux l'ajouter à cette première et petite nuance ici. Cliquez ici, supprimez ce qu'il y a dedans, et collez-le, et c'est cette couleur. Cliquez de l'autre côté. Reviens ici, cliquez sur le rose, attrape ça. Nous n'avons pas besoin du hachage car il est ici par défaut. Cliquez sur cette maison, collez-la. J' ai le bon gradient. Mais disons que vous ne voulez pas celui-ci sur un site officiel. Vous le découvrirez simplement sur Behance ou Dribbble. Ce sont quelques bons endroits. Je viens de taper le gradient ici. Vous n'avez pas vraiment besoin de le taper. C' est assez populaire pour jeter beaucoup de l'œuvre ici, et même avec Dribbble. Vous pourriez en découvrir un, j'aime ça. Que se passe-t-il ici ? Nous allons vous montrer comment le voler pour Premiere Pro. Le moyen le plus simple, c'est me laisser trouver quelque chose que je veux. Voyons voir, je suis juste là. Disons que vous aimez vraiment ce contraste entre ce vert et ce violet ici. Ce que vous devez faire est que vous devez ouvrir Premier Pro, le mélanger, vous pouvez saisir les côtés et simplement le faire glisser ou le déplacer, tout ce que vous devez faire pour être en mesure de voir derrière lui et faire un peu de magie où vous pouvez voir les deux. Vous devrez peut-être faire glisser ceci, ainsi et ceci, cette façon, puis cliquer sur votre remplissage. Si vous déplacez ça hors du chemin, voir la pipette ici ? Vous pouvez dire cette première petite couleur bien et je clique dessus, et puis je vais cliquer dessus. C' est un peu aléatoire, il suffit de cliquer au hasard, et il passe à travers, obtenir le bleu. Cliquons sur le côté rose ici pipette, je vais attraper le violet et il l'amène. Cela fonctionne-t-il sur PC ? Je ne suis pas sûr. Sautez, donnez-lui un coup d'envoi. Faites-moi savoir dans les commentaires si cela ne fonctionne pas. Si cela ne fonctionne pas, une autre façon que j'utilise est, j'ai ce petit plug-in pour Chrome. Ça s'appelle ColorZilla. Si vous allez dans le gestionnaire d'extensions, j'utilise Chrome, vous utilisez peut-être Internet Explorer. En fait, ils ne l'appellent plus comme ça. Est-ce qu'ils le font ? Edge, je pense que c'est le cas. Vous pouvez trouver un plug-in, et il fait juste une chose similaire. Se promener, choisir une couleur, et ça me dit de mettre à jour ce qu'est mon nombre hexadécimal. Quoi qu'il en soit, c'est comment faire des gradients dans Premier Pro. Je vais maintenant aller le changer d'un radial à linéaire et gâcher avec elle pour essayer. Ça semble toujours mieux sur le travail de quelqu'un d'autre. Pour se débarrasser des lignes, voilà. Qu' est-ce que je pense ? Je pense que ça. Mais nous avons appris à faire des gradients. Sautons dans la prochaine vidéo. 74. Vérification des dimensions de taille des propriétés vidéo dans Premiere Pro: Bonjour, il est temps d'obtenir très technique, plus de peelings de page passionnants. Nous allons parler de choses comme 4K, 8K, UHD, HD, fréquences d' images, sons dans AD, mais c'est des choses que vous devez savoir pour devenir un éditeur vidéo professionnel. Nous allons commencer par un simple. Nous allons voir comment trouver les propriétés des vidéos que nous pouvons discuter de certains termes. Allons à l'intérieur. Très bien, pour trouver des informations de base sur vos séquences, les moyens les plus faciles probablement dans votre fenêtre de projet, survolez tout. suffit de survoler un peu et il vous dit que celui-ci est ici un MP4, c'est un film, il est 920 par 1080 et me dit la fréquence d'images, qui est de 25 images par seconde et ça me donne le son hertz. Des informations de base comme ça pour en savoir un peu plus que ce truc magique en agitant. Vous pouvez en fait simplement glisser cette barre et vous verrez que ma première est la fréquence d'images, mais si vous venez, vous verrez des choses comme combien de temps il est, où est celle que je veux ? C' est le principal, la taille de la vidéo, qu'est-ce que c'était avant ? 1080 haut ? Celui-ci est le double de la taille, c'est un 2160. Une autre façon de trouver des informations est juste de survoler ici, cela vous donne d'autres informations à ce sujet. Ne passez pas au-dessus de la ligne si vous avez la ligne, si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas. Mais passez le curseur au-dessus du nom ici et celui-ci me donne la durée, ce qui est assez utile parfois. Vous pouvez obtenir un peu plus scientifique sur la recherche informations de métrage ou un peu plus de détails, est de sélectionner quelque chose dans ma fenêtre de projet et aller au fichier et aller chercher des propriétés pour. Je vais juste utiliser la sélection. J'ai sélectionné ceci dans la fenêtre de mon projet. Vous pouvez faire sélectionner des éléments dans votre chronologie, peu importe ce que vous avez sélectionné. Vous pouvez sauver celui-ci ici. Dites-moi des informations sur la sélection et cela vous donne des informations plus approfondies. Durée, fréquence d'images, taille du fichier, où il se trouve. C' est utile que vous pourriez utiliser que je n'ai jamais utilisé auparavant, mais je sais que c'est ici que vous pouvez obtenir des propriétés pour un fichier qui n'est pas actuellement dans votre projet. Vous pourriez avoir un très bon cas d'utilisation pour cela et vous pouvez simplement dire que ce n'est pas mon fichier, mais je veux savoir ce que c'est avant que je l'apporte, ce MP3. Cliquez sur ouvrir, vous ne voulez pas l'importer, vous voulez juste jeter un oeil à ceci et il vous indique des informations sur un fichier. Ce n'est pas réellement dans votre projet Premier Pro. C' est un MP3, c'est en stéréo, c'est un hertz. Vous pourriez trouver cela utile. Maintenant, nous savons comment trouver toutes les informations sur la taille et les taux d'images. Parlons de ce que ces tailles et ces taux d'images signifient réellement pour nous. 75. Qu'est-ce que la HD par rapport à la 4k dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Il est temps de parler de la différence entre HD et 4K. Je m'excuse à l'avance. Ça va être nerveux et déroutant jusqu'à la fin. Espérons que ce sera une révélation. Lorsque nous tournons des choses, nous tournons des choses sur nos caméras, le plus souvent qu'autrement, nous tournons en HD, haute définition. Maintenant, ce qui est cool dans tous ces termes, c'est qu'il y a des mots différents pour la même chose. Certaines personnes l'appellent HD. Techniquement, il est censé être appelé Full HD, FHD, mais la plupart des gens l'appellent simplement HD. Ce qu'ils veulent dire, c'est la hauteur par la largeur. C' est une largeur de 1 900 et 20 pixels par 1 080 haut. Juste des pixels de large. Vous avez entendu le terme 1080p peut-être. Ils veulent juste dire la hauteur. Souvent, les gens ne se réfèrent pas à la largeur de celui-ci. Ils ne parleront pas de 1920 pour dire, « Hé, je tire à 1080. » Si tu veux impressionner les gens, tu dois l'appeler 1080. Mille quatre-vingts personnes sauront que vous êtes nouveau, alors disons 1080. Maintenant, c'est ce qui est vraiment commun. Maintenant, le prochain saut est un énorme saut en termes de qualité. Le terme qui est utilisé est 4K, 4K est utilisé tout le temps à tort. Pensez-y plus comme un terme générique pour le moment. Quand quelqu'un dit que j'ai une télé 4K, ils veulent probablement dire qu'ils ont une télé UHD. Je sais, mais nous avons besoin de connaître ces détails techniques parce que si on vous demande de faire une vidéo en 4K, vous devez être très clair, comme ça doit être 4K ou vous voulez dire UHD ? La seule différence est que l'on est légèrement plus large. Celui-ci ici, 3840 est la haute résolution normale, que 4K Jim Lee avec ce bit extra blanc, s'utilise normalement pour le cinéma. Pas toujours, ok, mais normalement quand quelqu'un dit 4K, ils veulent dire celui-là appelé UHD. C' est pour ça que tu vois plein de choses. Tu vois cette télé ici, cette petite annonce. Je suis une télévision 4K, mais en dessous, ils chuchotent, je suis en fait ultra HD. Vous pouvez aller regarder les téléviseurs maintenant et aller, « Oh oui c'est 4K » et savoir qu'ils veulent probablement dire ultra HD et ils veulent probablement dire cette taille, pas cette taille. SD, définition standard. C' est ce que les téléviseurs étaient quand je grandissais. K, et puis nous avons eu HD, ce qui était super chic, et puis ils ont été laissés derrière par UHD ou 4K. Selon quand vous regardez ceci, 8K est quelque chose qui sort, vous pouvez obtenir 6K, ce qui est à mi-chemin entre ces deux ici et la résolution devient vraiment grande. C' est certains des termes. Quiz pop, UHD est légèrement plus petit que 4K. Mais quand les gens parlent de 4K, ils signifient généralement ultra haute définition, UHD. Parlons d'autres choses dont vous devez vous préoccuper. La prochaine chose dont nous allons parler est, devrais-je enregistrer en 4K et éditer en 4K puis envoyer mes fichiers en 4K ? Maintenant, je vais utiliser le mot 4K dans ses termes généraux. Je veux dire UHD parce que personne ne l'appelle comme ça. Je vais juste l'appeler 4K à partir de maintenant. Est-ce que ça va ? Ce sont des choses confuses. Préparez-vous pour le monde réel. Dois-je filmer tout en 4K ? Oui et non. Je retourne et flop pour le moment, si vous regardez cela à l'avenir, 4K pourrait être la norme et 8K pourrait être la décision où ils vont. Mais le moment 4K a des avantages et des inconvénients. Si vous allez au cinéma, vous demandera de faire le 4K approprié. Si vous allez à la télévision ou faire des publicités, ils vont probablement vouloir 4K. Vous allez avoir besoin de pouvoir tirer à partir de caméras qui tournent en 4K. Beaucoup de caméras en ce moment ne le font pas, mais ne montez pas aussi haut. Il devient de plus en plus commun et mon appareil photo que je tire dans mon studio ici, mon Rebel 7 ne tourne pas 4K. C' est trop vieux, pas assez chic. Ce n'est même pas vraiment une caméra vidéo, c'est plus un reflex numérique que j'ai utilisé pour filmer des vidéos, très commun à faire. Je pourrais dire en fait que je ne peux pas tirer en 4K parce que je ne peux pas physiquement. Les téléphones cellulaires cependant, la plupart d'entre eux en ce moment peuvent tirer 4K. Super. Vous collectez les données que vous décidez de prendre au début. Est-ce que le produit final, doit-il être 4K ? Parce qu'il n'y a pas de décision à prendre. La décision que vous pourriez avoir à prendre est que je le fais pour disons, les médias sociaux, et peut-être YouTube ou Facebook ou pour notre site Web, devrais-je filmer en 4K et éditer en 4K. Avantages et inconvénients. Les inconvénients sont que la taille, pouvez-vous voir la taille ? C'est HD ? Ce n'est même pas le double de la taille, c'est quatre fois la taille. Tu vois cette boîte verte ici ? Il ne convient pas seulement deux fois la taille. Il est deux fois plus large, mais c'est un autre haut. Vous pouvez voir que je peux correspondre à combien d'entre eux, un, deux, trois, quatre. Je peux mettre quatre Full HD à l'intérieur de mon UHD. C' est super stressant sur votre ordinateur. Si tu trouves ce parcours dur, j'ai tout tourné dans ce parcours. J' ai toutes les vidéos prêtes pour vous en Full HD parce que c'est assez commun maintenant, et, parce que les tailles de fichier sont assez petites, et parce que Premier Pro n'aura pas une saisie et mourir. Full HD pourrait le faire. Vous devez décider si vous disposez des capacités matérielles et si vous êtes prêt à le faire. Tout va courir un peu plus lentement et tout va être un peu plus dur. A la fin de cela est le résultat final en vaut la peine. Nous avons discuté parfois 4K ou UHD doivent être faites parce que c'est l'exigence technique pour le projet sur lequel vous travaillez. Mais disons qu'on va dire YouTube. Vous dirigez une chaîne YouTube et elle sort ici. Vous pouvez suivre celui-ci, c'est un 8K néo-zélandais ascendant. Ils ont des gars ici. Les films Times Stone ont obtenu des images 8K vraiment cool et de haute qualité. Maintenant, quand j'ai commencé ça, il était par défaut HD. Vous pouvez voir ce petit rouage ici parce que je connais ma connexion internet, n' a aucune affaire à monter vers ces plus hautes. Il dit, parce qu'il n'y a pas de termes génériques, c'est le terme général pour HD est 1080p, c'est la hauteur. Vous pouvez avoir un K 720 ou 1440 plus petit. Maintenant, ce sont des HD juste parce que YouTube ne sait pas quoi les appeler d'autre. Vous allez de celui-ci en sautant jusqu'à 4K, qui est la hauteur, 2160. Puis tout le chemin jusqu'à 8K, 4320 est massif. Maintenant, moi en tant qu'utilisateur, je ne vais jamais voir cela parce que c'est ce que mon ordinateur et ma connexion Internet ont décidé. Disons que je vais jusqu'à 4K et avoir une montre, ça va fonctionner un peu plus lentement été à travers mes données, mais ça va paraître un peu mieux. Ça va avoir l'air bien sur mon écran. Maintenant, la chose cool à ce sujet, c'est beau travail, avec de beaux paysages qui mérite en fait un peu de 4K. Dan est comment faire des vidéos avec moi parler. Je ne suis pas sûr de mériter 4K et tous les tracas supplémentaires qui viennent avec le traitement. Vous avez une montre de cette vidéo et regardez un peu à travers. La chose est que si je monte à 8K, ça ne va pas ressembler à 4K parce que je le regarde sur un écran qui est en face de moi. En ce moment, il y a un moniteur 4K. Il ne peut pas se montrer pour 8K. Même si c'est génial, mon moniteur 4K, ne peut pas le montrer. Je ne travaillerais jamais en 8K moi-même en ce moment, jamais, parce que les moniteurs standard là-bas qui sortent, écrans d' ordinateur portable ne sont pas plus grands que 4K. Super, c'est mon plafond et j'ai aussi décidé comme une chose personnelle que ça ne vaut pas la peine d'obtenir un 4K en ce moment pour acheter un nouvel appareil photo. Pour que l'édition soit quatre fois plus difficile, l'ordinateur soit quatre fois plus lent pour obtenir un peu mieux. Eh bien, je dis un peu d'image de moi qui parle devant vous. Prenez cette décision par vous-même si vous voulez travailler 4K. L' autre chose à noter est que si vous sortez et que la plupart de vos affaires vont être vues via un téléphone cellulaire. Même le plus récent iPhone en ce moment est à 2.7K. Quelque part entre HD et ici, il peut réellement montrer 4K. Cela n'a pas vraiment d'importance s'ils peuvent cliquer sur le bouton et dire qu'il montre 4K. Ils n'en reçoivent que la moitié parce que les écrans de téléphone portable ne sont pas assez complexes. C' est l'argument entre HD et 4K. Regardons quelques images 4K. À titre d'exemple, dans votre dossier de métrage, vous devriez déjà l'avoir. Ça s'appelle les nuages UHD. On cherche celui qui s'appelle anwaroptin, celui-là. Vous pouvez voir là, regardez, il y a HD contre UHD et vous pouvez y voir la taille. Rappelez-vous que vous pouvez simplement passer au-dessus et qu'il devrait vous dire qu'il fait 2160K et que c' est près de quatre fois la taille que celle juste au-dessus d'elle ici, le HD. Rien ne change. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire faire une séquence à partir du clip et cela va la correspondre. On va renommer celui-là. Où est notre séquence. Là, il est là. On va appeler ça Montagnes 4K UHD. Juste pour s'habituer aux deux termes. On a nos images ici maintenant, rejouons-la. Je vais aller en lecture complète, et il joue très bien sur mon écran. Tu trouveras peut-être que le tien est un peu dur, alors je l'abaisse. Maintenant, je parle de l'édition en 4K est assez difficile. Vous pouvez utiliser des choses comme des proxies pour faire fonctionner les choses un peu plus rapidement. C' est hors de la portée du cours Essentials et nous le couvrirons dans le cours avancé, mais cela va encore rendre rendu, l'importation et la création de proxies beaucoup plus difficiles à travailler avec 4K. ne sais pas pourquoi je déteste tellement sur 4K parce que je veux vous montrer, vous avez probablement regardé cette vidéo en 4K, vous êtes comme, « Hey, a des cours essentiels sur 4K, c'est principalement pour que j'enregistre sur l'écran en 4K afin que vous puissiez zoomer et de tout cet éditeur adjacent va zoomer sur ma souris ici. Regarde comme ça a l'air si beau zoomed-in, comme ici. Vous pouvez voir qu'il zoome vraiment bien. La bonne chose à propos de ce que je fais quand j'enregistre 4K, c'est que ce n'est pas de l'action en direct, ce n'est pas mon truc de tête qui parle. C' est juste une capture d'écran qui en fait assez faible en termes de ce n'est pas beaucoup de couleurs pas beaucoup de mouvement donc les tailles de fichier sont plus petites et sorte que l'ordinateur fonctionne assez vite quand il est en train de l'éditer. Maintenant, c'est un peu une vidéo à louer parce que c'est un peu un sujet malheureux à parler parce qu'à l'avenir, dans quelques années, personne ne parlera même si nous devrions faire de la HD ou 4K. Ça va juste être super simple. Mais pour le moment, c'est un peu de devrais-je, n'est-ce pas ? Les avantages et les inconvénients parlent d'avoir. Dernier petit plan de séparation est quand vous téléchargez des séquences, disons de, disons des images de stock gratuites ou n'importe quelle séquence de stock et disons que vous pouvez voir celle-ci ici, dit HD. Je sais de quelle taille il est. Ça va être, la hauteur de ça va être 1080 et ce 4K est, nous n'en sommes pas sûrs. Je vous ai dit que 4K signifie parfois 4K et parfois UHD. Regardons un peu. Dans celui-ci, nous pouvons cliquer sur le téléchargement gratuit. Vous pouvez voir que nous avons une définition standard. Le plus petit, nous avons celui-là qui est 1080, qui est notre Full HD normale. Il y a une taille intermédiaire ici et puis celui-ci, K 2160 est la hauteur et 3840 le rend UHD pas 4K. Est-ce que ça a du sens ? Regardons un peu celui-ci. Vous pouvez voir, ils ont la même hauteur, 2160, et celui-ci ici, UHD est légèrement plus petit 3840. Alors c'est tout. Nous allons en faire une application pratique maintenant. La prochaine fois que vous entrez dans un grand magasin et qu'ils vendent des téléviseurs, vous pouvez obtenir tout nerdy là-dedans avec le gars essayant de vous le vendre à propos de 4K, UHD et 1080 et FHD ou vous pouvez oublier ce tronçon de cette vidéo parce que vous êtes Comme, je ne me soucie pas de ce Dan et je ne blâmerais pas. Laisse entrer dans la prochaine vidéo où je serai un peu plus concis et nous allons faire quelques applications pratiques. 76. Mixer une vidéo 4k avec une vidéo HD dans Premiere Pro: Hé là, cette vidéo est tout sur le mélange de vidéo 4K avec vidéo HD, nous allons discuter de la façon de mettre à l'échelle les petites choses vers le haut et les gros trucs vers le bas. Avant de commencer, fermons ce projet. Ça devient un peu déroutant en essayant de tout jeter dans ce même projet, nous allons faire notre propre nouveau projet. Vous avez le nouveau fichier, j'irai à ce bouton Nouveau projet de fichier et nous allons appeler celui-ci Tech Info, je vais l'appeler V1 parce que je ne peux pas penser à un meilleur nom, et je vais coller le mien sur mon bureau, c'est juste un projet jetable pour pratiquer quelques choses. Cliquez sur Choisir, cliquez sur OK. Importons quelques fichiers, donc je double-clique dans la fenêtre Projet. Nous allons l'apporter dans Clouds HD et UHD. Cliquez sur Importer, puis nous allons créer une séquence qui va créer une page peu à l'écoute ici. Je vais créer une séquence tout seul. Nous allons utiliser juste un HD vraiment commun, la taille est sous reflex numérique, et nous allons utiliser celui-ci ici. Maintenant, le 1080 qui est la hauteur M 25 images par seconde, nous allons parler d'images par seconde en une seconde. On appellera ça Montagnes, ça allait être une vision HD. Qu' est-ce qui se passe quand j'ai cette taille HD, c'est 1080 haut, mais je veux mettre dans l'UHD, la vidéo 4K. Je le fais glisser sur la timeline, vous obtenez cet avertissement, le clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Que veux-tu faire ? Tu dois décider. Je veux juste garder les paramètres tels que je l'ai, garder la HD parce que c'est ce que je veux qu'il soit. Ou vous pouvez dire en fait que je n'ai pas réalisé qu'ils ne correspondaient pas, je veux que vous mettiez à jour et changiez ma séquence pour correspondre à ce nouveau morceau de vidéo qui s'y trouve. Il va le transformer d'être HD à UHD, pour correspondre aux séquences. Tu peux décider ce que tu veux faire ici. Si vous n'obtenez pas cette boîte de dialogue d'avertissement, il est difficile de le faire apparaître parfois je trouve cela un peu. Parfois, il apparaît et parfois ce n'est pas le cas. Disons que vous conservez les paramètres existants, et si vous ne trouvez pas cette boîte de dialogue d'avertissement et que vous le souhaitez, c' est sous Premiere Pro, Préférences. Sur un PC, il est légèrement différent sous Modifier et en bas ici, Préférences, puis allez à celui-ci appelé Timeline. Il était en général, juste vérifier l'a déplacé en arrière, mais pour le moment c'est sous Timeline et c'est celui-ci ici. Cette boîte de dialogue Afficher l'avertissement de non-correspondance des éléments, vous pouvez la réactiver. Il est arrivé et tu es comme, d'accord, génial. Il a gardé la HD et il a mis ma très grande vidéo ici et il joue en arrière. J' ai un peu baissé ma qualité, mais c'est vraiment énorme. Passons à une vue de 25, si je clique sur ma séquence, vous verrez que, en fait il suffit de double-cliquer dessus dans l'écran, vous pouvez voir qu'il est en fait beaucoup plus grand que cette taille. Tu veux le rétrécir ? Vous avez deux façons de le faire. Zoomez sur notre vidéo ici. Les deux façons se trouvent au même endroit, vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le métrage et vous avez l'option Mettre à l'échelle à la taille d'image et Définir à la taille d'image. Ils font un travail très similaire mais fondamentalement, je vais expliquer la différence entre, mais vous voulez faire Set to Frame Size tout le temps à peu près. Je pense que vous êtes tous prêt avec Set, cette base que je pourrais faire mais Set est bon, Scale est mauvaise. Fondamentalement, si je fais Scale ou que je fais Set, ils ont l'air de faire le même travail. mise à l'échelle diminue en fait la qualité du métrage, donc si vous devez le soulever à nouveau plus tard et il sera assez pixélisé. Cela le réduit, mais aussi en tire la résolution. Si nous regardons les contrôles d'effet, sous Motion, vous pouvez voir l'échelle, donc je vais l'annuler. Cliquez avec le bouton droit et si je fais Scale, Scale est mauvaise. Parce qu'il soulève la balance à 100 et juste arraché, abaissez la qualité. Maintenant, si j'essaie de le mettre à l'échelle jusqu'à 200 pour cent, ça le pixélise et le rend pas aussi bon qu'il l'était. Si je fais la même chose mais que j'utilise, nous sommes tous prêts avec des cadres, voilà. Il a augmenté de 50 pour cent, et je peux revenir et il a toujours cette bonne qualité là-dedans. Vous êtes tous prêt avec Set, redimensionnez-le vers le bas. remontons à 50, voilà. Fonctionne de la même manière dans l'inverse, alors allons à notre fenêtre Projet et faisons une version 4K. Pour faire une version 4K, si vous voulez en faire un seul sans utiliser les séquences pour commencer, vous pouvez aller dans une nouvelle séquence et je me sens comme Adobe, probablement dans le futur va avoir une belle, UHD ou 4K liste déroulante. En ce moment, probablement le plus facile est sous votre appareil photo rouge. J' ai 4K, petite séquence ici, un tas de différents types de 4K. Cliquons sur celui-ci ici, 25 images par seconde. Vous pouvez voir que c'est le mauvais, c'est trop large pour nous. Nous voulons de faux 4K, qui est HD 4K. Même un mot différent pour ça. C' est la même chose, jetons un coup d'oeil à celui-ci, vous pouvez voir ici que c'est la largeur appropriée, 3840. Cliquez sur OK dans celui-ci, vous pouvez lui donner un nom ici avant de sortir. Celui-ci sera Montagnes et celui-ci sera 4K. Si nous ajoutons notre vidéo HD, nous allons le faire glisser dans Edit, cela va dire, « Qu'est-ce que vous aimeriez faire ? » Je vais dire que je voulais garder 4K s'il vous plaît, juste garder les séances existantes et ce que j'aimerais faire est la même chose. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites sauter. Rappelez-vous que vous êtes tous réglé avec Définir la taille de cadre, et ce sera la meilleure façon de le faire. Ça n'a pas autant d'importance quand on le met à l'échelle. Sachez que ce sera 4K, avec l'échelle, mais évidemment la qualité n'est pas là, il va essayer de l'étirer plus grand. Si vous combinez deux, alors disons que nous avons cette vidéo 4K réelle, si elle est bien là-dedans, jouez un peu lentement parce que c'est si grand, je vais laisser ma qualité baisser, mais celui-ci voici 4K réel, et celui-ci ici est juste explosé à 4K. Vous avez mentionné le jusqu'à ce que vous arrivez à décider si vous voulez amener les trucs de moindre qualité à correspondre à 4K ou voulez-vous abaisser les trucs 4K vers le bas pour être exactement la même chose que les trucs HD. Ça suffit de ce notaire. 4K, UHD HD correspondant, ce sera pour le moment, passons à la prochaine vidéo. 77. Qu'est-ce que la fréquence d'images fps images par seconde dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Cette vidéo, nous allons parler de fréquence d'images ou d'images par seconde ou FPS. Vous pouvez le voir ici parce que dans les séquences importées dans Premier Pro. Celui-ci dit qu'il est 25 FPS, images par seconde, est appelé la fréquence d'images. La façon la plus simple de comprendre la fréquence d'images est de regarder un flip book. Ce flip book ici est évidemment beaucoup de dessins individuels. Jetons un petit coup d'oeil rapide et celui-ci a vraiment cool animation tutoriel, comment faire un flip book. Mais fondamentalement dessiner chaque image, rappelez-vous qu'un cadre est juste un point singulier dans le temps, un petit instantané, et il dessine est chacun d'entre eux, mais si vous les exécutez ensemble, regardons un peu. Regardez, si vous les exécutez complètement, tous ces cadres, ça commence à ressembler à un vrai mouvement. Voilà, tu y vas. C' est probablement une fréquence d'images d'environ cinq, ou six ou sept images par seconde. Nous en tant qu'humains intelligents, nous pouvons voir chaque cadre. On peut voir le saut de tout ça. On peut voir que c'est un peu nerveux. Mais si vous exécutez ça un peu plus vite, les humains ne sont pas si intelligents, nous pouvons atteindre environ 25 images par seconde et nous avons tous impression que c'est de l'action en direct qui se passe juste devant nous. Jetons un coup d'oeil dans Premier Pro. Je sais que si je l'interrompt ici, je ne bouge pas et si j'avance une image, je la déplace [inaudible]. Je vais cliquer ici et utiliser mon raccourci clavier gauche et droite, juste aller plier un. Regarde ça, c'est un autre. Si j'accélère ça, j'écrase le clavier L. Finalement, si je peux frapper ça 25 fois en une seconde, ça ressemble à ça. C' est la fréquence d'images. Les photos de la collection fonctionnent assez vite que les humains intelligents ne peuvent pas faire la différence entre une collection d'images et réel en direct juste devant nous qui se passe en ce moment. Comment ça va ? C'est une chose difficile à comprendre et parlons des différentes normes. La norme du moment est probablement de 25 images par seconde. Tout ce qui est numérique est normalement, s'il nous est donné à 25 ou prévu à 25. Maintenant, le truc cool à ce sujet, c' est que vous pouvez être à ce niveau de production Premier Pro, peu importe ce que vous obtenez ou ce que vous exportez. Des choses comme les médias sociaux et les sites Web accepteront n'importe quelle fréquence d'images. que vous devez être préoccupé est si vous tournez à un calendrier de production noir ou au moins quelques spécifications qui dit, Je veux de vous 4K à 24 images par seconde, alors vous devez être un peu plus spécifique. Beaucoup de caméras, vous pouvez aller dans les paramètres et choisir la fréquence d'images, toutes les caméras vidéo numériques, reflex numériques, caméras de téléphone cellulaire ont tous une option souvent pour l'augmenter, augmenter la fréquence d'images. On en parlera dans une seconde. Quand on a des trucs avec des fréquences d'images étranges. Maintenant, celui-là est 30.06. C' est moi qui marche avec mon casque. Pourquoi c'est une fréquence d'images bizarre ? Les téléphones cellulaires ont souvent ce qu'on appelle une fréquence d'images variable. Il change au fil du temps essentiellement pour obtenir la plus petite taille de fichier possible. Tu as cette taille de largeur, ça a été tourné pour un mariage. Celle-là a une cadence vraiment étrange. Qu'est-ce que c'est ? 29.976, un autre vraiment aléatoire. Mais ce qui finit par arriver, c'est tout ce que vous ne pouvez pas redéfinir à une fréquence d'images différente. Ce serait bien si nous disions à tout le monde de tirer tout à 25 images parce qu'il y a un minuscule. Si je fais glisser ceci sur mes 25 images par seconde, allez à Mountains HD, j'ajoute celle-ci ici. Ce n'est pas tout à fait pareil. C' est la même taille, mais la fréquence d'images va être ajustée pour être 25 et il y aura, je ne sais pas, vous devez être un assez puriste et il doit y avoir images assez étonnantes pour commencer pour remarquer la différence, mais il y a une différence. Dumping 23 sur 25 convertira ce 23 en 25, mais je veux juste, je suppose, je ne veux pas vous faire peur à ce niveau avant d'entrer dans des trucs plus avancés, ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez l'exporter, faire glisser tout cela sur la même ligne de temps et quand il exporte, il exportera comme 25 images par seconde car c'est ce que nous avons dit à cette séquence HD de 25 images par seconde. Là où les choses deviennent un peu plus utiles pour vous, quand vous commencez à ce niveau, c'est quelque chose qui fait 60 images par seconde ou 50 images par seconde. Vous pouvez photographier des taux d'images très élevés et vous pouvez faire du ralenti vraiment cool, mais nous le ferons plus tard dans le cours. C' est comme une introduction aux cadres par seconde parce que nous sommes dans cette section de compréhension technique du cours. C' est pourquoi, lorsque vous faites une nouvelle séquence, il y a toujours des options ici pour dire. Regardons NTSC, regardons un standard, celui-ci est 29.97. C' est à quoi ressemblait la télé en Amérique. Cela ne fonctionne plus de la même façon parce que c'est numérique et satellite. C' est ce que j'ai fait dans ma partie du monde, nous utilisons PAL, qui était de 25 images par seconde. Cinéma, si vous allez au cinéma, ils utilisent 24. Tu dis : « Pourquoi on utilise toujours 24 là-bas ? » Je ne sais pas. Il y a toujours des règles qui sont souvent des règles héritées, quelqu'un en a choisi 24 pour le cinéma. Quelqu' un d'autre en a choisi 25 sur un appareil photo numérique et on aura ce cadre mélangé en ce moment. Il y a un peu plus de cohérence maintenant, 25 devenant plus ou moins la norme. Mais 29.97 et 24 est autour, mais encore une fois, l'utilisation de 25 est une bonne norme globale à moins qu'on ne vous ait demandé spécifiquement le contraire. J' espère que cela a aidé à comprendre ce que sont les images par seconde et nous l'utiliserons à notre avantage plus tard lorsque nous faisons du ralenti. D' accord, c'est tout. Allons dans la prochaine vidéo. 78. Différence entre Media Encoder et Premiere Pro: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner la différence entre Adobe Media Encoder et Adobe Premiere Pro pour l'exportation. Il s'agit maintenant d'une vidéo entièrement mise à jour juste parce qu'ils ont modifié l'option d'exportation. Nous l'avons regardé avant de nous en souvenir. Ils l'ont changé pour ressembler à ça. J'ai mis à jour cette vidéo. Revenons à l'édition. Il y a deux raisons principales pour lesquelles vous utiliseriez Media Encoder pour créer, par exemple, vos MP4 ou vos MOV, votre sortie finale, vos rendus, vos exportations. Il y a deux raisons principales. Premiere est que Premiere Pro peut rester ouvert et utilisable. L'autre, c'est que je ne me souviens plus. Vous pouvez faire plus d'une séquence. [RIRES] Dan Chicks note. Regardons la première version comme avant de cliquer sur une séquence. Permettez-moi d'utiliser ma commande de raccourci pour exporter. Il va passer à cet onglet ici. Si je clique sur Rendu maintenant ou que je l'exporte, il va passer un certain temps à le faire. Le truc, c'est que nous allons le faire. Où est-ce que ça va ? Il va remplacer l'accès Export. Premiere Pro ne peut plus être utilisé, bloqué. Tu l'as frappé un peu. Jusqu'à ce que vous ayez fini, ce qui va bien, quelque chose de court qui s'en soucie. Devient une grande douleur quand on doit exporter ça dit deux heures. [RIRES] Je ne peux pas utiliser Premiere Pro pendant deux heures. Vous pouvez, il vous suffit de l'envoyer à Media Encoder pour effectuer le travail à votre place. Reprenons la même chose. Nous allons entrer une commande de séquence. Ce que nous allons faire est la même chose. Choisissez votre emplacement, vos préréglages, vous pouvez le faire ici. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez toujours le faire ici dans Premiere Pro, mais ensuite dire envoyer à Media Encoder. Media Encoder s'ouvrira. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, il peut demander des autorisations, mais cette chose s'ouvrira. Il n'a qu'un travail pour encoder les médias. Ce qui se passe, c'est que je vais revenir à Premiere Pro. Lorsque nous appuyons sur ce bouton, cette séquence est envoyée à Media Encoder. là qu'il est là. Il y a le projet sur lequel je travaille. C'est ce qu'on appelle la séquence d'introduction XD. Ce qui est génial, c'est qu'il a parcouru toutes ces informations. Rappelez-vous H.264 que j'ai débité. Je peux le changer ici. Je peux dire que j'en veux un. Je veux le changer en V ou je veux utiliser autre chose et où ça va. Mais ce qui se passe, c'est que si je joue maintenant, vous pouvez voir que ça commencera à s'écrouler. Mais regardez si je reviens dans Premiere Pro, je peux toujours l'utiliser. travaille toujours sur mon projet ou sur un autre projet. Cela ne prendra pas trop temps. Ça va assez vite. Mais vous pouvez imaginer si vous avez une longue séquence à exporter. Media Encoder peut continuer exporter pendant que vous continuez à travailler dans Premiere Pro. C'est pourquoi c'est pratique. C'est la décision que je prends normalement lorsque je décide de passer à Media Encoder ou Premiere Pro, car si c'est court, je le fais simplement dans Premiere Pro. Si c'est long, je le fais dans Adobe Media Encoder. J'ai dit qu'il y avait deux avantages pour utiliser Media Encoder. Nous comprenons le premier. La seconde est que je peux envoyer plus d'une séquence et les mettre en file d'attente afin qu' elle puisse fonctionner à travers un tas de séquences différentes. J'ai le premier sur lequel je travaille, et je peux le voir dans celui-ci. Commandez M ou Control M sur un PC, choisissez toutes mes économies et je vais dire qu'ils ont été envoyés au Media Encoder. Mais je veux aussi ouvrir cette autre séquence que j'ai. Commandez M ou Control M sur un PC et faites la même chose, envoyez-le à Media Encoder. Vous pouvez continuer à les envoyer. Vous pouvez tous les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris et dites Envoyer vers Media Encoder, Exporter un média ou Command M fonctionne. Vous avez peut-être aimé mes cours vidéo que le cours Premiere Pro que vous regardez maintenant contient plus de 100 séquences différentes, toutes les différentes vidéos. Lorsque nous arrivons au rendu final, ou que Jason ou personnalise leurs éditeurs, ils les sélectionnent tous et disent Envoyer à Media Encoder. Dans Media Encoder, regardez, il y a mes deux séquences différentes. Maintenant, j'appuie sur Play et je regarde. Il va les traverser l' un après l'autre. Si je touche Play, ils iront au bon endroit. Regardez, c'est la première fois. Regardez-le. Je ferai le deuxième quand il aura fini. C'est l'autre avantage d'Adobe Media Encoder. Vous pouvez simplement mettre en file d'attente des tas d'entre eux. S'il y a 100 séquences différentes à restituer, vous pouvez le faire pendant que vous dormez ou sortez déjeuner ou quoi que ce soit, mais il est pratique d'en faire plus d'une. Vous pouvez le mettre en pause. Si vous trouvez que vos machines fonctionnent vraiment léthargique et que vous êtes comme, je voulais juste finir cette chose dans Photoshop ou autre chose, vous pouvez réellement la mettre en pause [RIRES] et obtenir votre travail effectué en machine pour être un peu moins étiré par le rendu, puis vous pouvez le rejouer. Suspendre la lecture. En fait, finissons-le. Il y a un dernier bonus que j' utilise Media Encoder pour beaucoup. Je suppose que je veux le jeter ici parce que l'homme, je l'ai fait de façon longue et douloureuse pendant longtemps. Disons que j'ai eu, trouvons quelque chose. Trouvons ces rendus. Ce sont les rendus que je viens d'exporter. Pourquoi est-ce que j'en ai un tas de différents ? est parce que ce qui se passe, c' est que je l'ai exportée plusieurs fois parce que j'ai foiré cette vidéo plusieurs fois. C'est comme la quatrième tentative de cette vidéo. Il y a mon premier et les trois autres objectifs que j'avais. Version numéro 4, ces vidéos prennent souvent quelques prises pour que mes idées soient dans un ordre logique. Débarrassez-vous de ceux-ci. Ils ne sont pas censés être là. C'est mon résultat final. Joli. Disons que je les ai. Je les ai de quelqu'un d'autre ou d' un client qui vient me voir et m'a dit, je ne peux pas utiliser MP4, j'ai besoin d'un MOV. Ou pouvez-vous simplement me donner l'audio de cette piste ? Ce que vous pouvez faire avec Media Encoder, il suffit de l'ouvrir, c'est sur votre machine. Va le trouver. Je vais les effacer. Je vais cliquer dessus, je frappe moins. Cliquez dessus, j'ai moins, je l'ai encore fait. Parce qu'ils l'ont déjà fait, ils viennent de les effacer. Ils restent là pour que vous puissiez voir qu'ils ont fini. Mais je n'en veux plus. Ce que je vais m'en servir, c' est que je peux vraiment dire. C'est un cas d'utilisation bizarre, juste pour que vous sachiez. Vous pourriez me dire pourquoi je l'utiliserais ? Je l'utilise tout le temps, donc je le jette dedans. J'ai besoin d'un MP4 qui doit être un MOV. Je pourrais l' intégrer dans Premiere Pro, créer une séquence, puis l'exporter en MOV, juste dans un format de fichier différent ou en AVI ou MP3. Mais vous pouvez le faire et dire que vous faites glisser ici, êtes maintenant un QuickTime ou disons que nous voulons simplement le son. MP3. Je pourrais dire que je veux vous dupliquer. J'ai un MP3 du même format original. Je veux un MP3 et je veux un H.264, mais je ne veux pas un débit binaire élevé. J'en veux un très petit. Moyen. C'est une façon de contourner Premiere Pro. Premiere Pro n'a pas du tout été utilisé dans cette expérience. Je viens de jeter la vidéo sur le toit que je veux changer. Je dirai faire un MP3 et faire un autre MP4, mais avec un débit binaire inférieur. qui est du nom, je vais le nommer mieux. Celui-ci ici, juste en cliquant dessus, et peut-être que celui-ci est de résolution moyenne. Enregistrez et cliquez sur Play. Voilà, Premiere Pro et n'est pas utilisé du tout, il suffit de l'utiliser comme encodeur multimédia. Si vous l'avez fait depuis longtemps, j'utilisais Hambrick et toutes les autres images bizarres. Je les télécharge simplement sur des sites Web et je dis, pouvez-vous en extraire le MP3 ? Je ne sais pas si tu rires ou secoue la tête parce que tu es comme, mec, je fais ça aussi. Alors, vous êtes les bienvenus. Media Encoder le fait seul, c'est son travail. est triste pour moi, c' est que je l'ai fait pendant des années avant de réaliser Media Encoder était sur mon ordinateur depuis années parce qu'il est livré avec la suite de crédit. Quoi qu'il en soit, regardons un peu quelle sortie avant de passer à autre chose. On y va. Il y a mon MP3. Il y a ma qualité moyenne quand je peux voir qu'elle est beaucoup plus petite. Il y a mon 195 original, celui-ci ici, beaucoup plus petit. Bonjour, bonjour. Celui-là, c'est juste un MP3. Bonjour, je m'appelle Daniel. J'ai cliqué sur la barre d'espace pour prévisualiser ces éléments sur un Mac. Je ne sais pas ce qu' il fait sur un PC. En fait, il peut ouvrir iTunes ou un autre logiciel fou pour MP3, mais vous avez l'idée. C'est Media Encoder, super pratique. Il vous permet d'effectuer un rendu lorsque Premiere Pro est toujours actif et que vous pouvez toujours l'utiliser. Il permet également de réaliser plusieurs séquences à la fois. Vous pouvez l'utiliser simplement pour faire glisser des objets, pas du tout utiliser Premiere Pro, simplement pour convertir le format ou encoder le support. Merci Media Encoder. C'est ça. C'est tout, sur la vidéo suivante. 79. Comment créer de petites vidéos de taille mp4 dans Premiere Pro: Salut tous. Cette vidéo, nous allons rendre notre vidéo vraiment petite. Réduisez la qualité afin que la taille du fichier soit agréable et petite pour l' envoi d'e-mails ou, je ne suis pas sûr, vous avez une raison pour rendre la vidéo petite, car sinon elle peut parfois Devenez vraiment, vraiment gros. Nous allons exporter cette séquence d'introduction XD. voyez, ils l'ont sélectionné ici sur ma chronologie ou l'ont sélectionné dans la fenêtre de mon projet. Allez ensuite dans Export de fichiers et accédez à Media. Vous pouvez maintenant apporter des modifications ici ou cliquer sur « Q » qui l'envoie à Media Encoder et effectuer les modifications ici en cliquant sur cette chose qui indique « Correspondre source Cliquez sur les petits mots bleus. Retournez à cette même fenêtre. C'est à vous de choisir. La première chose que je vais faire, est d'éclaircir tout cela. Je vais vous sélectionner, vous et vous. Cliquez sur « Supprimer » sur mon clavier. Oui, débarrasse-toi de ça juste pour ranger les choses. Ce sont tous ceux sur lesquels nous avons travaillé. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons exporter un débit binaire élevé et nous allons créer une version plus petite pour la comparer. Vous pouvez en faire plus d'un à la fois, ce qui est l'un des autres avantages pour Media Encoder, c'est que vous pouvez dire, j'ai sélectionné cette séquence, je vais cliquer sur « Dupliquer ». Nous en avons deux. Dans le second où il est dit Match Source High Bbit, je vais dire Match Source Medium débit juste pour voir quelle est la différence. Où allez-vous les mettre ? Je vais mettre le mien sur mon bureau juste parce que je veux vous montrer facilement. En fait, non, ils devraient aller dans mes fichiers d'exercices et dans Project 3 sous Windows. Ils vont aller ici. Maintenant, le mien porte le même nom que celui que j'ai déjà fait. Que dois-je faire de celui-là ? Je vais le remplacer. Ce que vous remarquerez ici, c'est que le second s'appelle _1. Vous allez en finir avec beaucoup car, par défaut, il ne veut pas remplacer un fichier existant, donc il va l'appeler _1 Vous pouvez le modifier et l'appeler un autre nom, mais il suffit de savoir que pendant longtemps, vous aurez _1, _1, _1. J'étais comme, oui, Premiere Pro et Media Encoder ne voulait pas passer par-dessus le sommet. Vous allez finir avec un trait de soulignement et un chiffre. Je vais être un peu fantaisie avec le mien. Je vais mettre le mien sur mon bureau. En fait, je suis maintenant dans le bon dossier où nous parlons des images azoles, pas là-dedans. Nous allons le mettre dans notre Windows, mais je vais appeler ça un médium. Je vais en faire un plus et nous allons être très bas. Je vais le dupliquer à nouveau. Je vais donner un nom à celui-ci. Je vais appeler ça bas. Je vais vous montrer les trois. Vous pourriez simplement faire un débit moyen et débit binaire, ce qui vous donnera un fichier assez petit. Allons-y super petit, et la façon dont vous avez des séquences vidéo super petites, il y a beaucoup de choses que vous pouvez changer ici, mais en termes de réduction de taille du fichier et de conservation la qualité, c'est si vous voulez accéder à cet onglet qui indique la vidéo, et vous voulez faire défiler vers le bas, et vous voulez dire que vous recherchez celui-ci, c'est ce qu'on appelle les paramètres de débit binaire. Bonjour à tous. Je voulais juste sauter ici car il y a eu une mise à jour de Premiere Pro. Vous l'avez déjà vu tout au long du cours. Mais je veux le faire une dernière fois juste pour être très clair, c' est jusqu'à présent dans cette vidéo, tout va fonctionner dans la même nouvelle version, ancienne version. Nous allons dans Media Encoder et j'ai dit aller à la vidéo, ou s'agit-il de l'onglet Vidéo, faites défiler vers le bas pour débiter. Où est-il ? Le débit est là. Voir les paramètres de débit, passe VBR1. C'est la même chose si vous n'utilisez pas Media Encoder, mais à l'intérieur de Premiere Pro, puis-je l'afficher ? C'est pareil. Ils sont juste un peu bouleversés. Ici, File Export Media, même chose, mais vous pouvez accéder à la même partie. C'est trop peu marchant en vidéo. N'oubliez pas que nous avons un débit vidéo. Maintenant, c'est sous vidéo. Vous devrez peut-être cliquer sur Afficher plus et descendre pour débiter. C'est là qu'il est là. Ils viennent de le changer. Je ne vais pas continuer à m'interrompre pendant le reste du cours. Si je vous montre quelque chose dans cette vidéo, ce moment et je suis comme passer à l'audio. Vous regardez ça ici ou là. Tout est là. Juste une mise en page différente. Est-ce que c'est cool ? Très bien, on est cool. Je suis cool, tu es cool. Premiere Pro est cool. Ils ont juste changé ça un peu. J'espère que c'est bon. Oui, c'est ça. Passons à la vidéo suivante. Notez, continuez même avec cette vidéo. Si vous êtes peut-être un graphiste, ou une vidéo ou un concepteur Web lorsque vous enregistrez un JPEG, JPEG vous demande quelle qualité vous voulez qu'elle soit à 60 % ou je veux qu'elle soit trois. C'est essentiellement ce que nous faisons, mais pour la vidéo. Normalement, nous sommes à environ 10 ans pour la qualité et le moyen en a environ trois. Mais vous pouvez en revenir à un. Vous pouvez le mettre sur un débit variable d' une passe et le réduire à une seule et c'est aussi bas que possible. Maintenant, en termes de réduction de l' audio, ne touchez jamais cela, vous pouvez mais cela ne fait rien à la taille du fichier semble vraiment bizarre, sonne comme un transformateur. Nous avons utilisé un préréglage de high, un préréglage de medium, et ce personnalisé et nous venons de le faire, et tout ce que nous avons fait, c'est que nous avons commencé avec medium et baissé de 3-1. comment ça se passe. Encore une fois, c'est ce qui est intéressant utiliser Media Encoder, c' est qu'il va tous les encoder pendant que vous ne faites pas une tasse de thé. Génial. C'était un rendu et je pensais que cela prenait environ une minute. Mais je pense que c'est près des hommes, si vous vouliez que ça aille plus vite, vous pouvez fermer Premiere Pro ou tout ce que vous avez ouvert pour que Media Encoder puisse obtenir autant de RAM disponible que possible pour commencer à le rendre. Jetons un coup d'œil à la taille des fichiers. Voici mes rendus. Il y a le gros, il y a le moyen, il y a le bas. Voici un grand, il y avait 133 ans. Il a été photographié en résolution HD. Le support était toujours HD, donc faible, mais la qualité était réduite. On peut voir le grand saut, donc 133 c'est aussi bien qu'il allait le faire. Ensuite, 42 mégaoctets pour le milieu, puis assez bas, 15 pour le plus bas. Passons un petit cycle rapide à travers la qualité. Il y a MH, c'est moyen et faible. Le bas est plutôt mauvais, surtout quand les choses bougent. Oui, il y a la traduction entre les tailles de fichiers. Je veux vous montrer rapidement quelque chose simplement parce que mon instinct naturel comme pouvons-nous le rendre physiquement plus petit ? Parce qu'il est encore 1080. Nous allons dupliquer celui-là. Cliquez sur Personnalisé. Je veux vous montrer cela aussi à cause de Match Source. Lorsque nous choisissons ces douanes, il y en a beaucoup qui ont la même source de correspondance. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'il va faire correspondre la source à notre séquence. Nous avons dit qu'il était haut de 1080, 25 images par seconde, donc il essaie de le faire correspondre. Nous pouvons le remplacer en décliquant sur ce bouton. Maintenant, nous obtenons cette coutume et nous pouvons dire que je veux qu'elle soit une définition standard, qui est 720. Mais si nous réduisons la taille et que nous jouons même avec la fréquence d'images, choisissez quelque chose de plus bas, cela n'a pas grand-chose à la taille du fichier une fois que nous sommes déjà en bas, comme un réglage bas où nous sommes ici. Celui-ci ici le débit variable, un. La taille estimée du fichier est en fait plus grande que ce que nous avions, était de 15 ou quelque chose comme ça. Mais vous obtenez une vidéo physiquement plus petite, mais vous n'obtenez pas une taille de fichier plus petite. Les petites vidéos de Premiere Pro via Media Encoder, sur la vidéo suivante. 80. Réduisez les vidéos 4k en HD lors de l'exportation vers Media Encoder & Premiere: Hé là, j'ai des images 4K que je veux exporter comme juste la petite vieille HD ou plus petite taille. Je veux le faire pendant que je l'exporte plutôt que d'essayer de tout redimensionner ici dans Premiere Pro. Je le fais souvent. J'ai des endroits avec lesquels je partage des vidéos qui n'acceptent pas le 4K actuellement. Même si je vais éditer en 4K, j'ai besoin de le mettre à l'échelle pour eux. Au lieu de dupliquer la séquence et d'essayer de tout mettre à l'échelle, je peux juste le faire lorsque j'exporte. Laissez-moi vous montrer comment. Si vous ne l'avez pas déjà fait dans notre vidéo, nous avons celui qui s'appelle Clouds UHD. Faisons une séquence à partir de lui, parce que sa taille est, laissez-moi faire défiler. Ça devrait être UHD 4K. Je dois l'exporter. Je vais faire la même chose. Je vais le faire sélectionner ici dans ma chronologie, ou faire sélectionner la séquence ici dans la fenêtre du projet. Alors c'est mon raccourci. Commande M sur Mac, Contrôle M sur PC. Je vais dire : « Vous, mon ami, allez faire la queue. » Un bon endroit pour commencer est, ici il devrait être ou cela dépend de la dernière chose que vous avez dit. Mais Match Source débit élevé est un bon endroit pour commencer. Ensuite, nous allons cliquer sur le mot « Match Source ». Pour le moment, il va sortir sur les paramètres vidéo. Vous pouvez voir qu'il va correspondre à la source, qui est 4K. En fait, je veux décocher ça et en fait juste le faire HD, qui est 1080. Cliquez sur et il change la largeur et la hauteur car cela est lié. Je suis passé de l'UHD ou 4K à la HD. Je n'ai pas eu à jouer avec mon profil d'avant-première, il suffit de tout faire sur l'Export. Maintenant, pendant que nous sommes ici, je vais lancer un peu de bonus supplémentaire parce que je le mets à débit binaire maximal, [inaudible] haut débit. Fondamentalement juste à faire avec cette partie ici. Le paramètre de débit binaire est défini sur 10. Ce que vous pourriez faire est juste d'obtenir la meilleure qualité de cela, vous pouvez le définir à un débit binaire variable 2 passe. Eh bien, ça veut juste dire que nous l'abaissons peut-être pour obtenir un assez petit. Si vous le mettez sur ce paramètre bitrate variable 2 passe, cela va prendre plus de temps. Ce qu'il va faire, c'est que je regarde à travers les images et les choses qui bougent vite, nous allons utiliser ce débit élevé 12. Tu peux aller plus haut que ça. Ce serait une vidéo de bonne qualité vraiment typique. Vous pouvez écrire jusqu'à un zillion, mais 12, c'est bon. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va dire quand il bouge vite, il va en utiliser 12. Lorsque les choses bougent lentement, nous allons le réduire à 10 parce qu'il n'y a pas beaucoup de changement entre les images. Le débit binaire n'a pas besoin de changer si rapidement. Tu pourrais baisser ça à huit. Vous pouvez jouer avec cela en fonction de votre vidéo. L' autre ici juste pour que vous sachiez en débit constant. Vous pouvez simplement dire, « Ne gâchez pas avec les variables. Il suffit de le coller à huit heures, ne le change pas. » En tant que débit variable, nous lui donnerons un débit élevé, faible, mais il faudra beaucoup plus de temps à traiter. L' autre chose que vous pourriez faire est d'utiliser une qualité de rendu maximale juste pour tirer le meilleur parti de ce métrage 4K réduit en HD. Cliquez sur « OK ». Rendons-le et il devrait sortir HD. Où vais-je le coller ? Je vais le coller sur mes fichiers Render. On va dans les fichiers d'exercice, le projet 3 , les rendre, les coller avec ce gang, frapper « Play ». Laisse-le passer, c'est l'heure. D'accord. Ça n'a pas pris de temps. Nous avons nos Nuages. Ok, ça a été réduit en images HD. Ça a l'air sympa et facile. C' est tout pour cette vidéo, je te verrai dans la prochaine. 81. Types de fichiers et codecs à utiliser dans Premiere Pro: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons parler des principaux types de fichiers à utiliser les fichiers MP4 ou MOV. Nous examinerons également les codecs, ce qu'ils sont, et quels sont les principaux que vous utiliserez. On va explorer n'importe quoi, je vais explorer quelque chose d'un peu plus petit. Je vais utiliser Clouds HD, faire une séquence à partir du clip et je vais juste exporter ceci directement comme ça. Je vais faire un peu d'édition de base, juste le rendre plus petit afin qu'il ne prenne pas si longtemps, même plus petit. Maintenant, je veux l'exporter et j'ai fait cette commande M sur un Mac, CTRL+M sur un PC, vous devez avoir votre timeline sélectionnée. Allons sur les deux types de fichiers. En dehors de la portée de ce cours lié à passer par tout. Mais les principaux sont H.264, qui va vous donner un MP4, puis une vidéo QuickTime va vous donner point MOV. Si vous êtes sur un PC, il se peut qu'on vous demande parfois une AVI. Ce n'est pas dans cette liste ici parce que je ne suis pas sur un PC et c'est seulement PC. Si vous êtes sur un PC et que vous ne pouvez pas voir QuickTime, souvent vous devez installer le QuickTime Player gratuit et souvent cela vous donnera les codecs et les choses dont vous avez besoin pour que cela fonctionne. Faisons-le deux fois, faisons celui que nous avons fait H.264, éditer sur Media Encoder. Ensuite, je voulais le dupliquer, le sélectionner, le dupliquer. Celle-là, on va passer à QuickTime. Peu importe si vous le modifiez ici ou dans Premiere lorsque vous le transmettez, peu importe. Maintenant, nous avons parlé de MP4 est un peu et comment abaisser le débit binaire. QuickTimes sont beaucoup plus gros en termes de taille de fichier, mais le codec, dont nous parlerons un peu plus en une seconde, est ce que vous devez choisir. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez choisir Match Source ou souvent vous êtes invité pour celui-ci ici le ProRes 422. Je vais avoir 422 HQ aussi, on me demande beaucoup de personnes différentes. C' est l'autre dont nous allons discuter. Exportons ces deux vers les bons fichiers. Tu vas aller dans mon fichier Renders. Ça va être appelé, en fait, laissez juste le même nom, restant avec ça, vous allez dans mon fichier Renders. Nous y allons, mettons un après, vous finissez avec des tas de ceux-ci, mettez le trait de soulignement une fois. Cliquez sur « Jouer » et je vous verrai dans une seconde. Il les a exportés gentiment et rapidement parce qu'ils sont si petits. Mais vous pouvez voir la différence, le MP4 et le MOV. Le MP4 est le fichier super compressé et ressemble bien quand vous le jouez, mais la qualité, eh bien, la compression est très lourde. Pour un puriste vidéo, les gens n'aiment pas les MP4 parce qu'ils utilisent un code de codec H.264, qui est très fortement compressé, garde les tailles de fichier petites. La raison pour laquelle nous pouvons regarder des vidéos en ligne maintenant est à cause du H.264, qui est enveloppé dans ce MP4. Je devance moi-même avec les codecs. Mais MP4 est petit, MOV est vraiment grand et ils peuvent se fondre dans des fichiers gigaoctet. Maintenant, pourquoi utiliseriez-vous un MOV ? Un MOV, surtout si vous utilisez ce codec que nous utilisons, le ProRes 422 n'est pas aussi agressif quand il s'agit de le réduire et de le tirer vers le haut, n'a pas besoin. La taille du fichier devient plus grande mais le Pro est souvent comme si je pouvais avoir des problèmes avec la vidéo, semble bien dans Premiere Pro et je l'exporte et les couleurs sont un peu étranges dans MP4, c' est à cause de la compression et je vais passer à ce MOV en utilisant ce codec et souvent la qualité sera grande à nouveau. Le gros inconvénient cependant est que les tailles de fichier sont ginormales. Passons à parler de codecs. De quoi est ce truc de codec que je parle ? Fondamentalement, ce premier donne juste son nom, MP4 ou MOV. Ce qui se passe vraiment, c'est le type de compression qui s'utilise à l'intérieur de ceux-ci. Fondamentalement, ce sont des emballages, ce ne sont que des noms. À l'intérieur, vous pouvez avoir une compression différente en cours. Nous n'allons pas y arriver, mais en termes de MP4, il utilise un codec très souvent, il n'a pas besoin d'être de H.264. C' est le codec mal nommé qui compresse le fichier pour le faire paraître bien, mais a également une taille de fichier vraiment petite qui va changer au fil du temps. Il y a ce nouveau ici, le H.65, 2.65. Maintenant, ce n'est pas très commun maintenant. Pourquoi tu n'utiliserais pas ce nouveau ? C' est surtout à cause des joueurs. Disons que je regarde une vidéo sur mon téléphone. Si je commence à utiliser des codecs aléatoires, alors je vais juste passer par ici et juste en choisir un au hasard ici. Le téléphone va s'éteindre, je ne sais pas ce que c'est. Je sais ce qu'est un codec H.264, et je vais jouer avec plaisir, mais je ne jouerai peut-être pas la version plus récente ou l'ancienne version. C' est le type d'encodage qui le garde petit, mais la chose réelle qu'il joue doit comprendre aussi. C' est super commun et super petit et super bonne égalité. QuickTime est le même, si je duplique celui-là. QuickTime est le point MOV, c'est juste un wrapper. A l'intérieur de celui-ci cependant, il y a beaucoup d'options différentes et les gens aimeront, je m'habitue professionnellement, on me demande, pouvez-vous me voir un MOV avec un codec ProRes 422 s'il vous plaît, HQ ? Je le fais tout le temps et je l'envoie parce que les gens le veulent. C' est décompressé, les séquences du fichier sont aussi bonnes qu'elles peuvent l'obtenir de moi. Si je les envoie en MP4, ils ont perdu une partie du contenu là-dedans parce qu'ils l'ont écrasé et se sont débarrassés des bits je n'ai pas besoin où quelque chose comme un ProRes garde la qualité là-dedans de sorte que le personne de l'autre côté peut, je ne sais pas, avoir une vidéo aussi pure qu'elle peut obtenir et c'est probablement la plus courante en ce moment. Mais on pourrait vous demander de l'animation ou quoi d'autre est ici, 444, CineForm un. Tout ce qu'ils demandent, donnez-leur. Ce sont les deux principaux formats de fichiers. MP4 et MOV, et à l'intérieur d'eux, nous allons probablement utiliser le H.264 pour le MP4 et cette Apple ProRes 422 pour la vidéo QuickTime. pourrait vous demander quelque chose d'autre et ensuite vous avez juste à travailler à travers quel format il est, quel format de fichier il va être et puis quel codec et demander aux gens, quel codec voulez-vous ? S' ils n'ont aucune idée de ce que vous voulez dire, donnez-leur un MP4 H.264 et le monde ira bien. Comment allez-vous ? Comment ça se passe ? Ça va dans ton cerveau ? Vous devrez peut-être regarder cette section quelques fois plus, ou vous pourriez ignorer tout cela et simplement aller à H.264 Match Source et oublier ce qui s'est passé. C' est épuisant d'en parler. J' aime essayer de démystifier, mais c'est dur. C' est un bizarre ou voulu de wrappers et codecs et 4K, HD, il peut devenir un peu lourd entrer. Si tu trouves ça lourd maintenant, tu es assis là pour apprendre à repartir, wow. J' ai besoin d'une tasse de thé forte, alors vous n'êtes pas seuls. C' est un peu douloureux à apprendre et on ne s'attend pas à ce que vous sachiez tout cela, tout de suite. Fondamentalement, tu trouveras un travail, tu trouveras ce dont ils ont besoin. S' ils ne demandent rien, donnez-leur votre MP4. S' ils demandent quelque chose de spécifique, vous vous précipitez avec vos cheveux en feu, Googling trucs pour revenir à cette vidéo pour parler des codecs. Mais de toute façon, c'est un bon endroit pour finir. Prenez une profonde respiration, peut-être aller faire un jogging, aller faire une promenade et je vous verrai dans la vidéo suivante. 82. Exportation de vidéo de stéréo vers mono dans Premiere Pro: Salut tout le monde ! Pour compléter nos techniques d'exportation, nous allons exporter des séquences stéréo en mono. Mais au lieu de le faire ici dans la chronologie comme nous l'avons fait plus tôt, nous allons le changer lorsque nous l'exportons via l'encodeur multimédia. De plus, nous faisons un petit résumé de notre apprentissage sur Premiere Pro. Allons-y. Très bien, c'est une belle simple. Je vais exporter cette séquence particulière, cette stéréo à l'intérieur. J' ai besoin que ce soit mono en une seule fois. Commande M sur un Mac, Contrôle M sur un PC. On a ignoré ce son. Ok, on va partir. Qu' est-ce qu'on a ? Utilisons le H.264. Ok, où est-il ? Je ne le vois pas du tout. Ici, c'est. Allons à l'audio et ici, nous allons dire en fait juste exporter tout en mono, s'il vous plaît. C' est comme ça que tu le fais. Appuyez sur « Exporter » ou modifiez dans la file d'attente. Il va se mélanger en mono de sorte que c'est la même chose sur les deux oreilles, sorte que vous ne courez pas le risque d'avoir un peu plus d'un côté ou juste en fait un canal fonctionnant et l'autre oreille ne l'est pas. Agréable et simple. Je veux aussi faire un petit résumé de notre situation. Comment vous sentez-vous ? À ce stade, j'ai l'impression d'avoir une bonne compréhension de Premiere Pro. Il y a d'autres choses que nous voulons faire dans le cours, mais je suppose que je veux que tu t'assieds et que tu partes. Je n'ai pas toutes les choses dans ce cours, mais j'ai l'impression d'avoir le swing des choses. Je veux que vous soyez fier de cela, car Premiere Pro est pesé. C' est comme un film d'Indiana Jones. Il y a ces bijoux et de l'or à la fin. C'est ta vidéo. Mais il y a des pièges et des pointes dans des bols géants qui essaient de vous écraser en chemin. Ce n'est pas toi, c'est ce programme. C' est complexe. Je ne vais pas mentir. Nous essayons de nous frayer un chemin à travers tout ça sans avoir à envahir. Je sais que tu peux te perdre un peu ici assez vite parce que je me suis perdue. J' ai passé des âges perdus. J' ai erré dans Premium Pro pendant des années. J' ai enfin eu l'impression de m'occuper de tout maintenant. Si vous sentez, « Man, c'est un travail difficile », c'est le cas, mais avec quelques exercices d'entraînement et le suivi avec le cours, j'espère que vous naviguez aussi sur votre chemin. D' accord. La conversation est finie. Allons dans la prochaine vidéo. 83. Projet de cours 07 - Ajouter plus de grésillement: Hé, là ? Il est temps pour un projet de classe. Il est le numéro du projet 7, Plus Sizzle, grand nom Dan. Fondamentalement, je veux prendre le projet que j'ai sauvé pour vous, le projet numéro 2. Rappelez-vous le cours Web que vous avez suivi au début de cette expérience. C' était aussi un projet de classe avec toutes les raisons. Un jean saggy ici. M. A aurait dû avoir un rasage lire des lunettes à celui que l'on avait besoin du début.Je veux que vous ajoutiez plus de sizzle comme nous l'avons fait pour cette dernière section, alors prenez ce vieux exercice, dupliquez-le. Je veux que vous fassiez ce qui suit. Changer le cadrage, alors re-cadre-le, rappelez-vous que nous l'avons fait dans ce dernier projet. Dans cette position à mi-chemin, puis celle-ci, nous zoomons, c'est ce que je veux dire. l'échelle et recadrez-le pour qu'il ressemble à un changement d'angle de la caméra. Quoi d'autre ? Il y a les threads inférieurs, vous en avez créé quelques-uns dans le dernier, je veux que vous supprimiez ce que vous avez et je veux que vous créiez une option animée en utilisant easing. Je ne me dérange pas quel genre d'animation, mais je deviens fou dans celui-ci, tactiques peuvent glisser dans et la boîte peut évoluer et utiliser l'easing, faire quelque chose. En ce qui concerne le son, le son n'était pas trop mauvais, alors passez à travers, écoutez un peu et décidez s'il doit être réparé et si ce n'est pas le cas, je voulais juste jeter un oeil à l'option Clarity dans le son essentiel, alors jetez un coup d'oeil, donc la clarté ici, c'est cette option. Avoir un peu de jeu avec ceux-ci, ce n'est pas comme une potion magique spécifique ici, juste avoir une idée de ce que certains d'entre eux font juste pour améliorer l'audio. Qu' est-ce qu'il y a d'autre sur notre liste ? Musique de fond. Vous devrez soit raccourcir, soit étendre, en fonction de la musique que vous avez choisie, vous choisissez n'importe quoi, et nous avons fait ce truc drôle de chevauchement. Je veux le faire à nouveau, faire disparaître et s'évanouir de sorte que c'est la longueur parfaite. Le mien, j'ai coupé un gros morceau hors du milieu ou tu pourrais l'étendre et le doubler. Expérimentez avec la vibrance avec ce cours, peut-être pas la saturation regardera la vibrance et calibrer, c'est à vous de décider si vous voulez l'étalonner parce que c'est comme une vidéo comment ne nécessite probablement pas beaucoup de regards spéciaux comme dans il ressemble à la matrice, mais avoir un jeu avec elle et rappelez-vous qu'il est sous la couleur Dmitry, nous allons jouer avec des regards. Une fois que vous avez fait tout cela, je veux que vous exportiez un MP4 correspondra à la source. Nous utilisons le bit moyen juste pour le rendre un peu plus petit à partir de maintenant, et je veux que vous l' exportiez, assurez-vous que le son mono. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, téléchargez-le aux endroits habituels, rappelez-vous que nous voulons un lien, soit de YouTube, Vimeo ou Behance, ou quand vous voulez coller le lien, partager avec nous via les affectations, ou projets, ou les commentaires, et aussi partager avec nous via les médias sociaux. Vous pouvez soit poster que comme vidéo YouTube à l'intérieur de quelque chose comme Instagram et nous étiqueter ou vous pouvez télécharger votre vidéo directement sur Instagram en utilisant quelques astuces en fait, c'est assez difficile à faire dans Instagram, vous pouvez appliquer directement à Twitter et Facebook, nous allons essayer de vous faire monter des vidéos sur Instagram dans une prochaine vidéo, parce que c'est un peu difficile à faire. Mes amis vont ajouter plus d'étincelles, plus de grésiller à votre cours Web. Faites ce que nous disons, faites vos devoirs à partir de cette liste, puis téléchargez-le et partagez-le. Je te verrai après que tu auras fait tes devoirs. 84. Panneau de projet étrange et fonctionnement de fichier étrange dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette section est plus bizarre que Premiere Pro fait. Je l'ai rompu de ce premier morceau. Nous l'avons fait plus tôt dans le cours. Ce matériel est plus pour les personnes expérimentées comme vous, juste quelques-unes des bizarreries de Premiere Pro. Vous allez regarder ce morceau, alors prenez une tasse de café, trouvez un siège confortable, et laissez-moi vous montrer certaines des choses folles que fait Premier Pro et comment les réparer. Nous allons commencer avec le panneau de projet et les comportements des fichiers dans cette vidéo, quelques-uns d'entre eux seulement. Nous allons commencer par l'un des étranges est, si vous allez « Fichier », « Importer », vous pouvez importer le même fichier plus d'une fois. J' ai déjà XD Intro là, O1, branchez-le à l'importation deux fois. Vous avez deux versions différentes. Il y en a un là-bas. Ils peuvent même être dans le même dossier avec le même nom, bizarre, juste quelque chose qui se passe. Parce que je l'ai utilisé ici dans ma chronologie, si je supprime celui-ci, ça va dire, hé, tout est utilisé dans ma séquence. Je dis : « Non. » Je supprime cet autre qui n'a pas été utilisé, ça ne dit rien. Si j'ai utilisé les deux, ils me diront que j'ai un problème et les laisseront tous les deux là-dedans. Ils sont connectés à la même étrangeté de fichier dans Premier Pro. Le prochain peu de bizarre est, disons que j'ai ce fichier ici que j'ai importé. Il a un nom terrible, il a le nom qui vient de mon appareil photo numérique, MVI souligne bla, bla, bla, bla, bla. J' ai commencé à l'utiliser et j'ai travaillé avec, mais plus tard, je suis genre, soyons fantaisistes, impressionnons les gens avec mon nom. Je vais en fait faire un peu de nom, et c'est pour le client, apportez votre ordinateur portable et c'est la première vidéo dans leur accueil pour la vidéo YouTube. Je vais l'appeler V1. On le renomme, et là, ça se passe, on flippe, et c'est bon, on l'a fait avant, donc on s' est retrouvé et on sait qu'il fait froid, là. On y va, cliquez sur « Ok. Allons le faire correspondre. Mais voyez ce qu'il a fait avec les noms, il garde l'ancien nom et vous êtes comme, c'est une perte de temps. Ce n'est pas bon pour le faire. Il ne veut pas. Et ça fait ressortir le but de dire que je renomme ici, donc je l'ai fait. Eh bien, il n'y a rien que tu puisses faire à ce sujet, ok. Il le réactualise automatiquement. Si vous connaissez un moyen, veuillez déposer une note dans les commentaires. Ce que je finis par faire, c'est ça, payer pour mon bon nom. Je dois cliquer dessus, le copier et le coller, pointer mp4 et le renommer de cette façon. Vous pouvez voir ici, c'est toujours la même chose. Si vous renommez des choses, sachez qu'il fait un lien vers le bon fichier, mais il gardera l'ancien nom, il est assez persistant. Nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Disons que tu veux garder ce vieux nom. Et ici, il va localiser. Allons en fait hors ligne. D' accord. Celui-ci ici, je vais en fait le supprimer. Importons à nouveau, et je ne veux pas le faire dans l'inverse. Donc je veux le trouver sur mon bureau, mon vieux bureau solitaire où est-il ? Je vais amener ce type, cool. Et je ne veux pas le renommer ici pour quelque raison que ce soit. Je peux réellement le renommer ici et lui donner un très bon nom et cela ne change pas le nom du fichier, c'est juste comme une étiquette qui va en haut. Je vais appeler celui-là O, apporter votre ordinateur portable, bienvenue. Et, je n'ai pas besoin de mettre MP4, c'est juste comme une étiquette qui va au-dessus de lui. dessous se trouve le bon fichier, mais je peux leur donner n'importe quel nom que je veux dans Premiere Pro, et cela ne gâche rien avec le fichier ou la connexion. C' est principalement un problème, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Prochain numéro. La prochaine chose à couvrir est ce qui se passe lorsque vous créez un profil Premier, il crée un tas de fichiers pour vous. Regardons un peu. Je vais faire un Enregistrer sous et enregistrer ceci sur mon bureau, le moment, sur mon bureau il n'y a rien. Il y a ces deux fichiers qui ne sont pas liés à ça. Je vais l'enregistrer sur mon bureau, et je vais lui donner un nom. Celui-ci sera pour apporter votre client d'ordinateur portable et rester une vidéo de bienvenue, et celui-ci a été tourné en mars 2020, et celui-ci sera V1. Cool. J'ai ce nouveau projet, enregistrez-le sur le bureau. Jetons un coup d'oeil. Vous remarquerez qu'il y a deux fichiers qui sont créés, un est le fichier principal, c'est ce prproj, la plus longue extension jamais créée. C' est celui dont vous voulez vraiment garder la main. Celui-ci est utile, c'est là que les sauvegardes automatiques se produisent. Automatiquement dans Premier Pro, sous vos « Préférences », même ici sur un Mac. Premiere Pro, « Préférences » et allez à « Auto Save » sur un PC c'est sous « Modifier les préférences » et allez « Auto Save ». Il va, dans mon cas, enregistrer automatiquement toutes les 15 minutes. Ceci est utile, si vous trouvez que cela prend éternité pour faire l'économie automatique et que cela arrête vraiment votre flux, vous pouvez l'augmenter, mais évidemment vous courez le risque de s'écraser et d'avoir une sauvegarde automatique. Vous pouvez le désactiver et général, mais c'est ainsi que nous faisons des sauvegardes automatiques, c'est là qu'il les génère. Tu peux aller les supprimer, ça va juste en générer un autre dans 15 minutes, donc ils ne sont pas ça, n'ayez pas peur d'eux. Quand quelqu'un vous demande votre projet et que vous devez lui envoyer un e-mail, vous avez juste besoin de cette chose. Plus toutes les images brutes qui sont là-dedans, mais cette chose n'est pas si utile. Vous finirez avec un maximum de 20 sauvegardes automatiques dont vous pouvez revenir en arrière. Donc, si Premiere Pro se bloque et qu'il se charge et que ce n'est pas ce que vous pensiez qu'il pourrait être, ou si vous avez besoin de revenir en arrière sur quelques visions, cela sera là dans les « Sauvegarde automatiques », continuez à ouvrir les différentes. L' autre chose que vous verrez apparaître est un fichier de rendu. Nous avons regardé ces plus tôt rappelez-vous, ajoutons un effet. Panneau Effets, je vais ajouter du bruit juste pour que je puisse l'ajouter à une petite vidéo, vous pouvez voir qu'il va juste au-dessus. Souviens-toi, ça va avoir du mal à mettre à jour celui-là. Qu' est-ce que c'est [inaudible], ne peut pas se souvenir de lui. J' ai ajouté du bruit ici, si je soulève un peu le bruit, juste pour que vous puissiez le voir, ok. Il ne va pas se jouer très bien. Vous souvenez-vous de ce que le raccourci est pour faire tous les rendus ? Rappelez-vous que c'est la touche « Retour » de vos claviers, appuyez sur « Retour », cela va rendre les fichiers. Où sont-ils allés ? C'est là qu'ils seront stockés juste à côté de vos profileurs Premier. Il va passer à travers ça, vous pouvez voir qu'il devient vert. Il joue bien, cet effet, et ici vous verrez un nouveau dossier. Il y a mes sauvegardes automatiques et c'est un nouveau, Video Previews, il y a essentiellement juste des mpeg, petits rendus qui ont aidé cette chose à jouer en douceur, ok ? Et encore une fois, je vais me pencher. Ça ne lui fait pas mal, juste quand il revient ici et essaie de le chercher et de frapper « Play », il va courir lentement à nouveau et finit par devenir rouge. Finalement, il rattrape et va, hey, je n'ai plus ce fichier, mais la couleur prend un peu de temps à mettre à jour. Je les garderai parce que je l'ai fait. Mais ce sont les fichiers, c'est le principal que vous devez envoyer quelqu'un, ceux-là sont comme les petits extras qui se produisent. Gardez-les autour, il ne sert à rien de les supprimer. Vous êtes des aperçus peuvent en fait devenir assez gros en termes de taille de fichier, donc si vous avez des difficultés pour la taille du fichier, vous pouvez simplement les plier, mais n'ayez pas peur de les plier. La prochaine chose que je veux te présenter est un titre. Les titres proviennent de versions antérieures de Premiere Pro avant que nous ayons l'Essential Graphics. L' Essential Graphics est charmant et génial et fait des trucs vraiment cool. Avant que nous ayons cela, nous devions utiliser « Titles » et le titre est où une douleur dans le clochard à utiliser. Ils ressemblent à ça, la même chose, c'est un peu de tiques, c'est un titre. Ils fonctionnent différemment dans le fait qu'il y a des unités réelles qui apparaissent dans votre fenêtre de projet plutôt que juste comme ceci, cette chose ici. Le bouton « S'inscrire maintenant » n'apparaît pas comme une unité ici, c'est comme sa propre chose discrète. Alors que les titres, vous pourriez ouvrir projet de quelqu'un d'autre et ils auront un tas de titres. n'y a rien de mal avec eux, sauf qu'ils sont de bon sens. Nous avons enfreint la loi, soyez prêts à être traînés par le type de police, mais vous pouvez les éditer. n'y a rien de mal avec eux, tu ne les créerais pas. Si vous en avez besoin, disons que vous travaillez avec quelqu'un qui traite juste des titres, il était ici, utilisé pour aller ici et aller à « Titles » et ils l'ont juste caché parce qu'ils ne veulent pas que vous l'utilisiez comme si c'était la vieille chose . Vous pouvez toujours le trouver, je pense que c'est sous « Fichier », « Nouveau », maintenant où est-il ? Il est là, vraiment scuttée, donc vous ne pouvez pas le trouver. C' est sous le fichier « Nouveau » et ça s'appelle « Titre Legacy ». Vous pouvez créer votre propre titre et vous finissez par correspondre à la taille de l'image, vous vous retrouvez ici. Il n'y a rien de mal à cela, vous pourriez avoir utilisé Premier Pro depuis longtemps et aimé cette chose. Je n'aime pas ça, c'est une petite chose bizarre séparée, et je suis un amoureux de Central Graphics. Maintenant, si vous obtenez un projet avec, pour le modifier, il suffit de double-cliquer dessus ici sur la chronologie. Cette chose s'ouvre, sa propre petite fenêtre séparée et vous pouvez commencer à faire tous vos morceaux ici. Regardez au moins les polices par défaut. Wow, adorable, c'est ce dont nous avions besoin, ombre portée verte. Quoi qu'il en soit, Premier Pro ne veut plus que vous l'utilisiez beaucoup, mais vous pourriez obtenir un fichier qui en a un et vous les utilisez simplement comme une vidéo. Faites-les glisser sur un nouveau titre, y a-t-il quelque chose dans celui-ci ? Rien, supprimez-le et double-cliquez sur eux juste pour les ouvrir et les éditer. Cela sera le cas pour les choses intéressantes que fait Premiere Pro avec le panneau Projet et les fichiers qu'il crée. Faisons un peu plus bizarre dans la prochaine vidéo. 85. Les choses étranges que fait le plan de montage dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo, nous allons continuer sur l'étrangeté en regardant les choses ici dans la chronologie et les choses drôles que fait Premiere Pro dans ce petit panneau. Le premier est en train de s'accrocher. C' est très pratique lorsque vous prenez des trucs et qu'il s'enferme là-dedans. C' est très pratique, se verrouille dans la tête de lecture.Snapping est génial, sauf si vous avez accidentellement frappé la touche Echap. Vous pouvez l'essayer maintenant, appuyez sur la touche Echap et tout disparaît. Où c'est utile est, disons que vous voulez une ligne quelque chose pas tout à fait à la fin, mais près de lui. Si je fais un zoom avant, vous remarquerez en activant, vous pouvez appuyer sur Échap pour l'éteindre. La plupart du temps, bien que vous allez accidentellement frapper Esc quand vous l'avez tapé par accident et que vous êtes comme, « Pourquoi n'est plus claquer ? Rallumez-le en appuyant sur la touche Echap. Le long chemin est en ordre. Là, il est là. Vous pouvez accrocher la chronologie. Alors utilisez-le à votre avantage, éteignez-le, mais soyez probablement frustré et hideux de le rallumer. La prochaine chose frustrante avec Premier Pro est quand vous ajoutez, une transition et que vous essayez de la déplacer, cela devrait vous donner par exemple, disons, j'ai mon panneau fixe ici, je vais taper « dip », parce que je le veux pour plonger au noir ici. Lorsque vous êtes au niveau du zoom, vous pouvez ajuster la fin très facilement. Vous pouvez le ranger. Mais si je zoom arrière et il devient assez petit, et je essaie de faire la même chose.Voilà ce qui se passe. Je suis là, je vais bien ? Je vais juste venir ici et ajuster la fin. Cela peut être vraiment frustrant, et c'est seulement parce qu'il a la transition sur les unités. Je ne sais pas quoi faire. Vous pouvez simplement faire glisser, il est facile de glisser là où se trouve l'audio , faire la même chose, n'a pas vraiment d'importance si vous faites glisser la vidéo ou la partie audio du clip, ou simplement zoomer, puis c'est un peu plus clair sur ce que vous voulez faire. Ça m'a embrouillé pendant longtemps en essayant de comprendre ce que c'était. Quelle est la prochaine chose ? D'accord, la prochaine chose, c'est que je travaille avec une vidéo et que j' insère accidentellement quelque chose et qu'il chevauche tout ça et que tu dis  : « Pourquoi est-ce que ça se chevauche ? » Je vais juste le supprimer. Oh non, [rires] vidéo de puissance ils sont toujours liés. Je vais juste le traîner comme ça. Ils sont tous connectés. Que se passe-t-il ? Vous pouvez évidemment le supprimer et le ramener. Mais le moyen le plus simple pour cela est de maintenir la touche « Option » sur le Mac ou la touche « Alt » sur un PC et vous pouvez réellement les faire glisser, et donc en maintenant la touche « Option » enfoncée, je peux faire glisser celle-ci séparément de l'audio, vous pouvez les ranger séparément. Je n'utilise pas souvent ça principalement pour résoudre des problèmes comme je viens de vous montrer là-bas. Maintenant, cela arrive beaucoup et le moyen le plus facile de, au lieu de le chevaucher. Il y a la bonne façon et puis il y a la façon que je fais la plupart du si je veux insérer quelque chose et ça continue à aller au mauvais endroit. Je suis comme le traîner et je suis comme t'insérer, et ça se déclenche. Je pourrais arrêter de manquer la ronde, ce que je vous montrerai dans une seconde. Mais je fais juste ceci, « Zoom arrière  », pour que je puisse voir le bord et je l'insère, puis je le fais glisser sur le calque que je veux. La bonne façon est de dire celui-ci ici, correctif source. Nous avons regardé cela plus tôt parce que je voulais être sur cette couche ici s'il vous plaît. Ensuite, insérez-le. Ça va là où est ta tête de jeu. C' est ma tête de jeu. Je vais insérer et ça va sur le bon. C' est l'application de correctifs à la source, que je ne fais jamais. Aussi, je me souviens de faire glisser le séparément en maintenant enfoncée la touche d'option sur un Mac, ou la touche Alt sur un PC. Le suivant est quelque chose qui m'a rendu fou pendant des années en utilisant Premier Pro et je n'ai jamais la peine de le comprendre, juste vivre avec c'est quand j'ai accidentellement frappé la touche « X ». Puis-je obtenir ces points d'entrée et de sortie est un couple de raccourcis qui vous donnera vos points d'entrée et de sortie. Mais tu te débarrasses d'eux. C'est tout aussi génial. Je vais vous montrer ce qu'il fait dans un saké, mais pour vous en débarrasser, cliquez dessus avec le bouton droit, jouez-le dedans et dehors. Vous l'utilisez exprès si vous l'utilisez exprès. J' ai ce clip sélectionné « maux de tête » et je peux faire des choses amusantes comme le rendu dans et hors à cause du réglage du point d'entrée et de sortie, en frappant X. Je peux rendre juste ce morceau. Je pourrais dire que je voulais aller avec celui-ci et je veux déplacer ma sortie ici, juste ce petit peu sur un et appuyer sur retour sur mon clavier juste pour rendre ce morceau. Vous pouvez l'utiliser délibérément, principalement je l'ai allumé par accident. Il y a un raccourci pour se débarrasser d'eux. Maintenez enfoncée la touche « Option » sur un Mac et appuyez sur « X », ou la touche Alt sur un PC pour frapper x commandes, n'est-ce pas ? Branchez-le des points d'entrée et de sortie. Je t'ai montré ça deux fois parce que ça m'a rendu fou depuis longtemps. C'est ça, les potes. Il est temps d'entrer dans un projet amusant, assez de trucs techniques nerd et des problèmes avec Premier Pro. Nous vous aimons Premier Pro, mais maintenant il est temps de faire des choses passionnantes à nouveau. 86. Premiers pas avec la vidéo sur les réseaux sociaux dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Il est temps de créer un nouveau groupe de projets. Nous allons regarder des vidéos sur les réseaux sociaux. Maintenant, si vous pensez comme, « Hé, je n'ai pas besoin d'en apprendre davantage sur les médias sociaux parce que ça ne fait pas partie de mon travail. » Je continuerais à apprendre à leur sujet parce que c'est juste une vidéo générale écrasée dans différentes formes et il y a quelques concepts importants qui vont être dans ce cours, alors continuez avec. Nous allons aussi nous concentrer sur deux médias sociaux. Nous allons regarder Instagram et Facebook, parce qu'ils sont assez différents en termes de vidéo que nous devons faire. Une fois que nous avons appris ces deux-là, vous pouvez les appliquer à Twitter ou LinkedIn, quelle que soit la plateforme qui vous intéresse le plus. Nous allons faire YouTube seul dans une autre vidéo, mais cela fonctionnera pour les histoires YouTube, ce qui est assez nouveau. Oui. Allons entrer et faire quelques projets amusants. D'accord. La première chose pour démarrer nos projets est que nous allons nous entraîner à utiliser notre dossier modèle, et obtenir un travail complet. Juste pour qu'on ait un peu d'entraînement. Ce que je vais faire, c'est, rappelez-vous, dans vos fichiers d'exercices, j'ai celui-là. Ce sont des dossiers vides, rien n'y est. D' accord. Je vais copier ceci et le coller. Je vais coller le mien sur mon bureau, d'accord ? Ici, je vais lui donner un nom, d'accord ? Je garderai celui-là parfait pour que je puisse le dupliquer très facilement, d'accord ? Alors je vais renommer celui-là, d'accord ? Le vôtre sera différent [inaudible] comment renommer, et celui-ci sera pour le client, Bring Your Laptop, et c'est un projet pour leur cours Photoshop. Je mets des traits d'union entre tout sans raison valable, d'accord ? Mettons en février 2020, d'accord ? C' est mon projet, d'accord ? Je veux y copier des fichiers. Je veux juste que tu t'entraînes avec moi. Donc j'ai ces deux-là, et je veux que tu ailles dans tes réseaux sociaux, et qu'on en copie quelques morceaux, ok ? Projet 4 Social Media, Je veux de l'audio. On va traîner le nôtre. Je vais copier le mien, alors Commandement C et ici, coller, ok ? Pourquoi je fais ça comme si c'était la même chose ? Je suppose que vous ne serez pas donné un projet dans ces jolis petits dossiers. Je veux que tu aies le coup de créer ton propre projet, d'y enregistrer tes propres images, d'accord ? Les graphismes, en fait, les images, disons que ça vient de votre portable, mais dans mon cas, je l'ai mis ici pour vous. Je vais le copier, copier et le coller. Pour avoir une idée de ce que nous faisons, je veux juste vous donner une idée d'organiser vos propres images dans son propre projet. Tu peux l'ignorer si tu veux. C' est une perte de temps, mais on s'entraîne. D' accord. Nous avons notre projet ici. Nous allons créer notre profil Premium et l'obtenir , dans notre dossier également. Faisons ça. Dans Premiere Pro, je n'ai rien d'ouvert. Si vous avez quelque chose ouvert, accédez à Fichier, Fermer tous les projets. Faisons un nouveau projet et il va aller dans Parcourir sur mon bureau. Tu peux mettre le tien là où tu veux évidemment. Il y a mon joli nouveau dossier et c'est là que j'ai mis mes fichiers de projet. L' organisation peut être amusante, ok ? Ici, tu t'appelles sans titre. Tout gâcher. La finale sans titre est le baiser de la mort. D' accord. Faisons un nom propre. D' accord. Voici notre Apportez votre ordinateur portable. Celui-ci est notre projet pour nos réseaux sociaux, d'accord ? Ça va être mon V1. Tout va bien dans le monde. Cliquez sur « OK ». Pour commencer, probablement, je te verrai dans la prochaine vidéo. 87. Quels sont les rapports d'aspect et comment définir des rapports dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons discuter de quelque chose qu'on appelle un rapport d'aspect. C' est un terme que nous devons comprendre avant de pouvoir continuer. Ça ne nous affecte pas autant quand on fait une vieille vidéo. Mais quand on commence à entrer dans les médias sociaux où toutes ces tailles bizarres et qu'ils commencent à nous donner ces choses, on dit : « Qu'est-ce que c'est que ça ? Quatre à cinq, un à un. C' est un rapport d'aspect et nous allons discuter de ce qu'il est et comment il fonctionne en termes de réalisation des différentes tailles de nos vidéos. Je suppose que le terme est la forme. Ratio d'aspect, pensez quelle forme est-ce ? C' est ce que cela veut dire. Ce n'est pas la taille physique, c' est la forme. C'est un carré. C' est toujours un carré, peu importe sa taille. Il a le rapport d'aspect de un à un. Il y a, ce côté mesure un et c'est également un. C' est exactement la même chose parce que c'est un carré. Rapport d'aspect de un à un signifie que je suis un carré, un rectangle, dans ce rapport d'aspect de remplacement de la forme. La forme d'un rectangle est ce 16 à neuf. Donc 16 à travers par rapport à neuf vers le bas. Cela peut être un peu déroutant parce que c'est comme, n'est-ce pas juste que la hauteur est à 16 centimètres ou pouces, que fait-il ? Ça veut dire que les 16 unités inventées par rapport à neuf unités fabriquées. Ces unités peuvent être n'importe quoi parce que vous pouvez voir ici, voici notre vidéo HD. Nous avons appris qu'il est de 1 080 haut et qu'il est de 1 920 large, qu'il a un rapport d'aspect de 16 contre 9 sur le côté. Mais UHD, la version plus grande est exactement la même. Comme comment ça peut être ? Regarde ça. Je peux l'agrandir, et je peux voir que c'est exactement la même chose. Il est 16 de travers par 9 en bas. Le fait qu'il se trouve être un tas pixels plus gros, ça n'a pas vraiment d'importance. C' est pourquoi les gens nous donnent des rapports d'aspect plutôt que des tailles, parce que vous trouverez des choses sur, disons ici, c' est un rapport d'aspect de 16 à neuf, comme celui-ci ici, l'un ou l'autre de ces deux, mais ils disent l'optimal va être des pixels de 1 920 par 1 080. C' est ce qu'on a là. Pourquoi ne le veut-il pas ? Parce qu'à l'heure actuelle, il n'aime pas les grandes tailles pour les médias sociaux. Trop gros traîs sur les plans de données et la plupart des plateformes de médias sociaux sont vus sur un téléphone, et ce téléphone peut réellement afficher cette taille vraiment grande. Cela changera cependant. Ils sélectionneront le même rapport d'aspect, mais ils voudront peut-être quelque chose de légèrement plus grand. Jetons un coup d'oeil. Je vous montre parce que la vidéo rectangulaire Facebook, je regarde juste des sites Web aléatoires pour vous donner, je suppose, une idée de la nature confuse de celui-ci et essayer de tout lier ensemble parce qu'ils disent que c'est un rapport d'aspect de 16 à 9, ce que je fais, mais ils disent que la taille est différente. Ils disent que la taille est de 1 280 par 720, alors que ce d'autres sites Web dit Instagram veut et 1 920 par 1 080. Vous dites : « Ce sont les mêmes ratios d'experts, mais les chiffres différents. » Ils veulent juste une qualité différente. Vous verrez également le minimum et le maximum. Vous trouverez pour le moment, je pense que les tailles recommandées, mais la taille minimale est une largeur de 600, alors que nous pouvons aller jusqu'à cela et descendre à cela. Parcouvrons quelques proportions réelles dans Premiere Pro. Commencez par le plus facile à un. Ça va être carré. Un en haut est exactement la même que la hauteur, donc il finit par être un carré. Maintenant, dans ce cas, les tailles optimales 1,080 par 1,080, mais il peut être plus petit. Où est ça ? Je regarde sur un site complètement différent. Je suppose que j'essaie de vous mélanger à travers différentes dimensions pour vous montrer que les gens disent la même chose d'une manière différente. Sur ce site, il est dit que votre recommandation carrée est de un à un et il dit que la taille du carré est de 600 par 600. Mais c'est le minimum. Donc, vous devez vérifier à votre moment d'être en vie en ce moment est aller et vérifier pour dire quelle est la taille de pixel recommandée carré pour un à un sur Instagram, ou tout nouveau fandangle médias sociaux est sorti, fandangled que me rend vieux, réticent personne sur les médias sociaux. Quoi qu'il en soit, si je l'ai fait 600 par 600, ça a accepté. Mais pour le moment, ils veulent vraiment 1 080 par 1 080. À l'avenir, cela pourrait être plus, selon la façon dont les choses vont. Regardons cela dans Premiere Pro. Ce que vous faites dans Premiere Pro, nous allons accéder à notre fenêtre Projet. Nous allons créer une séquence, une toute nouvelle parce que vous ne pouvez pas vraiment l'obtenir à partir d'une vidéo moins que vous n'ayez une caméra filmée en carré. Je ne connais pas ça. Mais je suis sûr qu'ils sont là dehors. Mais passons à une nouvelle séquence. Comment vous le commencez ? Probablement la meilleure façon d'utiliser n'importe quel média social est de commencer avec celui-ci appelé reflex numérique. C' est déjà juste une taille générique, et il y a déjà 1 080 là-dedans, ce qui est bon. On va utiliser 25 images par seconde. Maintenant, presque tous les médias sociaux accepteront tout, ils ont des maximums. Je pense que Facebook pour le moment n'acceptera rien de plus de 30 images par seconde pour les vidéos générales. Il y en a un bas ? Je ne sais pas. Mais s'en tenir à 25, agréable et simple et assez cohérent à travers le filet en ce moment. Nous allons commencer par cela, mais avant de cliquer sur « Ok », nous allons entrer ici et cliquer sur « Paramètres », et nous allons tout laisser sauf que nous allons jouer avec la taille de l'image. qui est cool à propos de Premiere Pro, c'est qu'il vous le dit réellement. Vous pouvez voir en ce moment qu'on utilise ce 16 sur 9. Donc, si nous étions prêts à faire de la vidéo pour, regardons, celui-ci est 16 sur 9. On y va. Pour Instagram TV, je dois faire une vidéo pour ça. Ensuite, regardez notre 16 par neuf, nous avons obtenu le bon rapport et l'optimal pour le moment est 1,920. 1 920 par 1 080. Donc, en fait, tu n'as rien à faire. Ce n'est que lorsque nous entrons dans les formes bizarres de, nous allons avoir un regard carré, carré, carré un à un et 1 080 en 1080. Je me rends compte que je dis 10 80 et pas 1 080. C' est juste que, je ne sais pas, l'industrie semble le dire comme ça, et si vous voulez être cool, comme tout le monde, vous dites 1 080. Vous pouvez voir que je l'ai changé. Regarde ça. Le rapport dit que je suis un pour un. Tu es genre, « Jackpot on est sur la bonne voie. » Tout ce que je vais laisser, je vais juste lui donner un nom. Nous pouvons le faire après ou maintenant, nous allons réellement l'utiliser pour le prochain projet alors assurez-vous de suivre avec celui-ci. On va appeler ça, appelons ça Instagram. Instagram. Je vais appeler celui-ci à un parce que je vais probablement le réutiliser plus tard et ça va nous aider à trouver la bonne langue. Je vais juste écrire carré au cas où. Je ne sais pas ce qu'est un pour un. Alors cliquez sur « Okay », et nous avons notre première séquence être ajouter de la vidéo à. Jetons un coup d'oeil à celui-ci, assez commun. La raison pour laquelle vous choisiriez différentes tailles, pouvez-vous voir un post vidéo par rapport à des histoires vidéo. Ils sont très différents. Vous pourriez utiliser ça, ils appellent ça l'immobilier d'écran. Sur mon petit téléphone portable, je peux avoir la vidéo aussi grande ou regarder ça, je peux prendre tout l'écran, avec une vidéo. histoires d'Instagram pour le moment, vous pouvez utiliser l'une de ces tailles, mais disons que c'est juste un post générique dans Instagram, ils veulent 4-5 et vous pouvez en quelque sorte voir la taille optimale là donc je vais le faire. Qu' est-ce que c'est, 1,35 ? Je vais aller à une nouvelle séquence. Je vais commencer par cette seule cause. Mais avant de cliquer sur OK, je commente ici et je vais dire, qu'est-ce que c'était ? C'était quatre. 1 080 à travers le haut jusqu'à 1350 et regardez ce 4.5 et nous sommes partis. Donnez-lui un nom. Je ne vais pas le faire maintenant parce qu'on n'en a pas besoin. Mais la même chose, c'est qu'on en fera un de plus ensemble pour avoir l'idée. Neuf à 16, ce qui est fondamentalement celui que nous avons traité tout au long du cours. 16 par neuf retourné, portrait. C' est 1 080 sur 1 920. Regarde ça neuf par 16. dernier à conduire une maison est juste un résumé rappelez-vous, le rapport d'aspect est la forme de celui-ci, pas la taille, juste le, jusqu'à quel point il est, par quelle distance il est. Jetons un petit coup d'oeil à l'un des Facebook maintenant, vous pouvez voir la taille recommandée est ceci, vous savez, comme si c'était une taille aléatoire. Je me demande quel est le rapport d'aspect, ne regarde pas en bas. Je l'ai mis dans ça, 1 280, on y va 1 280 et celui-là là, c'est quoi ? 720. Regarde, c'est 16 sur 9, juste un vieux film horizontal ordinaire, mais c'est juste plus petit. Ils veulent juste des vidéos plus petites. Ici, ils veulent quelque chose à propos de ce genre de taille. J' utilise ce programme juste l'illustrer juste parce qu'il était plus facile se moquer de tout cela et je vais copier et coller celui-ci. Je vais le rendre bleu. Je vais y arriver, qu'est-ce qu'ils disent ? Je ne m'en souviens pas. Écoute, c'était 1 280 par 720. Si je vais 1 280 ici, 720. Vous pouvez voir que c'est comme ce sur quoi j'ai travaillé, juste un peu plus petit. Je fais une nouvelle séquence, je fais la taille et je pourrais réellement obtenir n'importe lequel de ces séquences pour lesquelles j'ai travaillé pour travailler dans cette taille. Même s'ils disent la taille recommandée, je vous parie, ils acceptent probablement des tailles plus grandes. Choisissez ici, faites quelques tests. Vous pourriez dire : « J'ai ce truc et 4K tout UHD. Dois-je le réduire pour l'exporter parce que certains sites Web appelé HootSuite ont dit que c'est optimal comme ça. » Probablement pas. Ils sont assez clairs en ces jours où vous pouvez télécharger n'importe quelle ancienne taille et il le convertira à la taille dont ils ont besoin. Cela prend un peu de temps de traitement, mais fonctionne bien. L'autre chose que vous pouvez faire est de jeter un oeil à Premiere Pro. Disons que vous êtes prêt à exporter quelque chose sur Facebook et que vous voulez utiliser leur 16 par neuf. Comment vérifiez-vous, dites des choses existantes que vous aimez, « J'ai déjà fait ce truc. » Superbe visage. J'ai mon projet précédent ouvert, ma séquence d'introduction avec elle sélectionnée ici dans la chronologie, je peux aller séquence, paramètres de séquence et vous ouvrez cette fenêtre, que vous pouvez changer maintenant. Je peux changer physiquement la taille de ma séquence. Mais vous pouvez voir que c'est le bon rapport d'aspect que vous dites, « Mais c'est la mauvaise taille, c'est trop grand. » Disons que vous devez le faire jusqu'à ça, était-ce 1 280 ? Je ne m'en souviens pas. 1 280. Ce que vous pouvez faire est au lieu d' essayer de le réduire ici, puis de tout réduire, ce que vous pouvez faire pendant l'exportation, qui se souvient de ce que le raccourci d'exportation était ? Désolé. Commande M, ou contrôle M sur un PC, et ici ce que vous pouvez faire est en fait dire, je veux que ce soit ce H.264, qui est probablement le plus commun à télécharger sur les médias sociaux. Sous vidéo, je peux dire, je ne veux pas correspondre à la source. Je veux que vous le réduisiez pour moi, à ce 720 et parce que c'est verrouillé, si je clique, regardez ça, c'est 1080 par 730, prêt à partir, vous pourriez le faire, je sais qu'il va accepter le plus grand mais disons que vous avez des centaines de choses à faire, vous voudrez peut-être que cela soit petit, pour économiser du temps de téléchargement ou que vous pourriez les télécharger sur votre propre plate-forme ou site Web ou autre chose. Vous pouvez simplement l'exporter. Il ne changera pas la taille d'origine, juste la taille sur l'exportation. Je le fais un peu quand je suis en train d'éditer en 4K gulp et ensuite j'ai besoin de l'exporter pour HD. Je peux commenter ici et juste dire, le réduire, ne pas avoir à le modifier dans les paramètres, juste exporter les paramètres par la présente via la coda médiane ou simplement le faire ici dans Premiere Pro. Juste un résumé, rappelez-vous le rapport d'aspect est une autre façon de dire quelle est la forme et un à un est une autre façon de dire que c'est la même hauteur, par la même largeur. C'est un carré. La forme de ceci est 16 sur 9, qui ressemble à un rectangle, et il y a tout entre les deux. Par exemple, disons que vous avez été embauché par quelqu'un pour les aider avec leurs comptes Twitter et que vous voulez faire de la vidéo pour eux, la première chose que vous allez faire est d'aller les tailles de vidéos Twitter. Vous allez jeter un coup d'oeil, il y aura un tas de rapports d'aspect, vous décidez de ce qui est le mieux pour vous. Parfois, il est difficile de s'éloigner de ce format rectangle parce que le métrage que vous avez déjà est enregistré de cette façon, mais vous pouvez décider quels rapports d'aspect vous allez faire. La prochaine chose que vous allez faire est que vous allez déterminer quelle est la taille optimale pour le rapport d'aspect. Il y aura une hauteur et une largeur en pixels. Vous ouvrez Premiere Pro, vous avez une nouvelle séquence, puis vous les tapez. Vous remarquerez aussi ici que j'ai mis un à un et que j'ai fait 16 par 9. Je pense que c'est la façon la plus officielle de le faire, mais je mets les temps en tout temps.Très bien, que mes amis sont des ratios d'aspect. Espérons que nous allons commencer à créer des vidéos de ratio d'aspect maintenant pour le mettre dans un peu plus de contexte. Si vous êtes un peu confus, ne vous inquiétez pas, les rapports d' aspect sont durs, et sont un peu un casse-tête. Espérons que cela a aidé cependant, sur la prochaine vidéo. 88. Définition de la durée de la vidéo à l'aide de marqueurs dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo, nous allons déterminer combien de temps notre vidéo Instagram doit être. Ensuite, nous allons ajouter ce petit marqueur ici, pour ne pas le dépasser. Laissez-moi vous montrer comment. Pour définir les longueurs de notre séquence, nous devons comprendre combien de temps peut durer notre petite vidéo carré Instagram. Tu finis par faire des choses comme ça. Note de côté, suivez-moi sur Instagram, bringyourownlaptop. Tu finis par faire des trucs comme ça. Combien de temps une vidéo Instagram peut-elle durer ? J' ai ajouté le mot « flux » parce que vous pouvez réellement faire des vidéos pour les annonces pour Instagram, donc vous devez faire attention que vous faites la bonne longueur, les annonces sont différentes du flux. Je pense que les vidéos de flux peuvent être 60 secondes, mais les histoires, je pense que cela ne peut être que 15 secondes si vous pouvez dépenser beaucoup. Il suffit de regarder un peu, de comprendre ce qu'ils sont en ce moment, ils ont changé ou ils changent assez fréquemment. Je sais que c'est une minute ou 60 secondes. Maintenant ce que je veux faire est de m'assurer que je ne vais pas sur ça, c'est que je veux descendre ici, c'est aller dans 60 secondes et mettre un petit marqueur. Ce que nous allons faire, c'est rapprocher notre CTI. Vous pouvez voir ici, rappelez-vous que ce dernier est des cadres. Nous avons réglé la nôtre à 25 images par seconde, donc chaque seconde peut être décomposée en 25 petits bits, donc c'est ce qu'est cette dernière unité. Tu t'inquiètes pour celle-là, c'est des secondes, c'est des minutes, c'est des heures. Frames est une seconde cassée. On veut le porter à 60 ans. Ça va basculer, c'est un peu trop loin, donc c'est trop. Ce que nous faisons, c'est de zoomer un peu, zoomer. Vous obtenez un vraiment fini. Si vous zoomez assez loin, vous pouvez voir que je peux l'obtenir parfaitement en une minute ou 60 secondes. Maintenant, ce que nous voulons faire est de définir un marqueur. Le raccourci appuie juste sur « m » sur le clavier, donc m pour maman, et vous nous obtenez petit marqueur ici. C' est que tu es une référence visuelle. Marquez comme vous le pouvez. Ici, vous pouvez ajouter un marqueur et c'est le long chemin. C' est comme ça que vous ajoutez un petit marqueur pour dire, ne passez pas au-delà. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux zoomer un peu. Je vais frapper la barre oblique inverse, et je vais ajouter des images. Les images que nous avons apportées il y a un moment, nous l'avons au moins déplacé dans un autre dossier. Vous pouvez double-cliquer sur cette zone sombre ici dans la fenêtre de mon projet ou aller à l'importation de fichiers. Nous avons fait un nouveau dossier sur le bureau appelé apporter votre ordinateur portable. C' est sous les images, à l'encre. Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez le découvrir sous les fichiers d'exercices, les médias sociaux et sous les séquences, l'un que nous voulons. Je vais attraper celui-là. Apportez-le. Pratique, c'est les mêmes images par seconde, mais faisons-le glisser vers le bas sur notre timeline sur V1. Ça va dire : « Hé, je suis la mauvaise forme, tu as un carré, je suis un rectangle », parce que tout ce qui est enregistré est un rectangle. Ce que vous devez décider, c'est que je veux conserver mes paramètres ou que je veux les modifier pour qu'ils correspondent à ma vidéo ? Tu dis : « Non, je t'ai fait carré pour une raison », et tu vois, tous les jours, ce n'est pas une minute et ça amène un bon point. Ce n'est pas comme une cible, c'est une limite. Le mien ne sera qu'à propos de ça. Quel est le changement de maintien interne ? 24 secondes plus quelques images ou beaucoup de cadres. Je vais juste faire si longtemps parce que c'est la durée de ma vidéo. Je pourrais essayer de l'étendre, mais ça va marcher pour moi. Jetez un oeil un peu. C'est une étrange vieille vidéo que j'ai eue de Pixabay. C' est un crâne avec de l'encre qui tombe dessus. Quoi qu'il en soit, frappons notre touche de barre oblique inverse pour tout remplir, et ce que j'aimerais faire dans ce cas particulier, c'est que je veux qu'elle bouclera. Les vidéos peuvent boucler sur Instagram. Je veux qu'il s'estompe et s'estompe au début. Je vais utiliser mes Effets. Je vais taper ici. Vous remarquerez que j'utilise toujours la Recherche, au lieu de regarder toutes ces choses. Je fais juste une recherche en haut, c'est à toi de décider. C' est sous vos transitions, dissoudre, tremper au noir au début, tremper au noir à la fin, et ça va juste s'estomper, et quand ça arrivera à la fin, je vais le boucler. Ça va revenir au début et la dernière chose que nous ferons , c'est que nous allons juste obtenir ça dans la bonne taille. Le nôtre est en fait parfait au milieu, mais regardons un peu parce que le carré est une forme bizarre. Laissons notre encre, sélectionnez-la ici sur ma chronologie. Allons aux contrôles d'effets. Faisons la position de cette façon ou de cette façon. On ne peut pas vraiment monter et descendre, parce qu'il s'adapte et s'ajuste donc je vais le réinitialiser à la normale. Vous pouvez jouer avec de gauche à droite cependant. C'est à vous de décider. Vous devrez peut-être le faire juste pour que vous puissiez obtenir du texte apparaissant sur le côté ici. Donc, vous allez devoir encadrer cela aussi bien que vous le pouvez pour. C' est bizarre, je ne sais pas pourquoi les testaments sont rectangulaires, photos, vidéos. Square semble beaucoup plus que je ne sais pas, forme simple. Une raison pour laquelle nous ne l'utilisons pas et tout est juste un peu plus difficile à encadrer dans un carré. N' ayez pas peur de jouer avec l'échelle aussi bien, Si vous avez besoin de l'obtenir encadré joliment, vous avez besoin de beaucoup plus d'espace pour les tiques. Vous pouvez zoomer dessus. Évidemment, plus vous êtes zoomé, plus il sera potentiellement pixellisé. Mais je suis assez rude et prêt quand il s'agit de médias sociaux parce que je ne sais pas, ils ne jouent jamais à pleine qualité de toute façon donc un peu de distorsion de pixel. Il y aura des gens là-bas, mais c'est bon. Je suis d'accord avec le tutting. Tu pourrais l'encadrer comme ça. Je vais remettre ma balance en arrière et ça au milieu. Parce que de toute façon, on l'a encadré. On l'a dans le noir. Passons à la vidéo suivante. 89. Utilisation des zones de texte dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons ajouter du texte. Nous allons le faire dans une zone de texte qui se casse sur les côtés plutôt que de continuer pour toujours. Ensuite, nous allons juste faire une mise en page de base. Nous allons estomper l'arrière-plan, ajouter des ombres portées, changer les couleurs. Oh, très excitant. Sautons maintenant et faisons-le ensemble. Nous allons donc ajouter notre texte. Maintenant, où allons-nous le faire ? On va le faire au début. Prenez votre outil de type et je vais vous montrer qu'il y a deux façons d'ajouter du type dans Premiere Pro. Vous pouvez cliquer une fois et le taper et ce sera cette boîte qui se poursuivra pour toujours. Bon pour les en-têtes et si vous voulez que le texte s'écoule dans la ligne suivante, vous pouvez appuyer sur retour pour le casser. Je vais te montrer une autre façon. Nous allons le supprimer en cliquant ici dans la chronologie, supprimer. Lorsque votre outil de saisie est sélectionné, cliquez sur Maintenir et faites glisser une boîte. Ça va lui donner une largeur et une hauteur. Alors maintenant, quand on tape, je vais taper beaucoup. Tu vois qu'il se casse sur sa propre ligne ? Assez excitant. On va taper, le recadrer. Si j'ai eu mes majuscules d'une chose antérieure que je faisais, tu vois que toutes les majuscules sont allumées ? Juste pour que tu saches. Je croyais que mon cadenas était allumé, ce n'est pas le cas, ce petit bouton dit juste, « Je veux que vous soyez tous des casquettes. » Je vais éteindre ça. Recadre-le comme si c'était chaud, très intelligent, Dan. Donc, on va prendre ça, pour choisir nos polices. Votre police va être différente de moi. J' utilisais celui-ci, scriptorama, c'est très cool, j'aime ça. C' est tous les bouchons, éteignez ça. Donc, avant d'aller plus loin, vous allez avoir des polices différentes. Choisissez n'importe quelle police que vous aimez, sauf pour le script de pinceau. Encore une fois, c'est une police illégale. Parlons donc de la taille par rapport à l'échelle. Parce que je peux mettre à l'échelle cette zone de texte pour agrandir le type, c'est celui-ci ici. Fais-le glisser vers la droite, je peux l'agrandir. Je peux l'annuler ou je peux utiliser la taille de la police. Ils font donc un travail similaire. Vous ne pouvez pas animer la taille du texte, donc si vous voulez l'animer pour l'agrandir, vous devez animer l'échelle, mais vous ne pouvez pas animer la taille de la police. Cela n'a pas vraiment d'importance, je vais utiliser la taille de la police parce que je veux que la zone de texte reste la même largeur. Je veux aussi qu'il soit centré et qu'il soit juste un peu plus grand. Je voulais tout casser en quelques lignes différentes, voilà. Une dernière chose à faire comme je veux mettre le titre réel du nouveau cours, maintenant je l'ai mis ici dans votre Projet 4, sous copie et les citations. C' est ce truc ici. Si vous ne pouvez pas le prototyper, vous pouvez le copier. Photoshop essentiel, maintenant je vais le faire dans deux polices séparées. Vous remarquerez que je l'ai collé là-dedans, mais où est-ce que tout est passé ? C' est parce que ce n'est pas assez grand. Je vais saisir mon outil de sélection et je vais faire glisser cette boîte plus grande. Ce n'est pas vraiment à l'échelle, il permet juste de tenir plus de bits là-dedans. Ce que je vais devoir faire est de saisir tout cela et de rendre la taille de la police beaucoup plus petite, essayer de tout saisir. Je vais choisir une police différente. Je vais accélérer ça. J' ai donc changé la police pour quelque chose que vous n'avez probablement pas, Museo Sans non plus, mais choisissez n'importe quelle police. Rappelez-vous, le script de pinceau n'est pas autorisé et Trajan n'est pas autorisé non plus, je déteste juste sur les polices. C' est bon, si tu veux Trajan, c'est bon. Donc, nous avons notre police, l'espacement ici, comme le panneau graphique essentiel pour le moment manque certains des paramètres de paragraphe que je veux vraiment. Donc j'ai juste mis un retour à l'espace ces dehors. Ce que tu veux vraiment, c'est un espace après et il y a des hacks que tu peux faire ici, je ne vais pas y entrer. Mais vous pourriez avoir seulement deux zones de texte séparées, ce serait bien aussi. Je viens de mettre un retour. Jetons un petit coup d'oeil, donc il apparaît à travers beaucoup de cela, mais une fois que je suis entré ici, le contraste est un peu différent. En fait, une autre chose avant de passer à autre chose, c'est chaud va être une couleur chaude. Ça va être très excitant. Aussi, ce que je pourrais faire est de le briser en deux lignes. Je vais fendre ces deux, cette ligne et juste la réduire pour qu'elle s'adapte à celles-ci. Ensuite, vous prenez le mot chaud et vous pouvez réellement changer la police séparément en les mettant en surbrillance. Pour ce faire, j'ai l'outil de type et je double-clique sur le hot. Vous pouvez faire glisser une boîte sur tout, alors attrape ça, je vais choisir une couleur de remplissage. Autrement dit, vous ne pouvez pas faire de dégradés sur les polices pour le moment. Je dis cela parce que dès que je fais un cours, ils libèrent de nouvelles fonctionnalités et il y aura une option de dégradé dans le haut quand il arrivera. Donc je vais choisir une couleur, chaude, mais pas rouge, une sorte de rouge rubis. Je vais l'appeler rouge rubis, cool. Une ou deux choses que je veux faire est que le problème est qu'une fois que je suis sorti ici, vous ne pouvez pas vraiment voir le texte même s'il y a une ombre portée dessus. Si le vôtre n'a pas d'ombre portée, je peux sélectionner toutes les tiques, descendre ici, l'allumer. Pour une raison quelconque, la valeur par défaut est vraiment bizarre, elle est par défaut à cette couleur grise délavée. Je ne veux pas délavé couleur grise, je veux noir, comme toutes les ombres portées et ombre portée comment le pourcentage. Est-ce que je veux un pourcentage complet ? Ça me donne une sorte de contraste amer avec l'arrière-plan. Mais vous pouvez passer du temps à jouer avec la profondeur de cela. Je pense que nous avons déjà parlé des ombres portées, mais ça ne me donne toujours pas assez de contraste entre l'arrière-plan. Je pourrais mettre une boîte derrière, mais ça va probablement ruiner l'effet que je veux. Je trouve ceci, je vais m'ancrer en arrière-plan et je trouve que la meilleure façon de le faire est de sélectionner sur rose, qui est la vidéo de fond. Allons à la couleur Lumetri. Si vous ne pouvez pas le trouver, rappelez-vous, couleur Lumetri. Ce que j'aime faire, c'est utiliser l'exposition. J' ai l'impression qu'il a un très bon cohérent, ajoutant du noir sur le haut genre de travaux, mais je trouve l'exposition l'abaissant. Encore vous donne comme, vous pouvez l'avoir assez faible et toujours obtenir une très bonne compréhension de l'arrière-plan. Alors que le noir semble étouffer tout dans les ténèbres. Alors trouvez quelque chose qui est un bon équilibre entre le type et l'arrière-plan. L' autre chose que j'aimerais faire est, avant de passer à autre chose, c'est que je veux que la vidéo s'arrête un peu, alors je vais la jouer. Je veux l'effet d'encre et ensuite je veux qu'il apparaisse et avec mon timing, il y a beaucoup de se mettre à l'avant, frapper la barre d'espace, le regarder et juste avoir un sentiment pour. Ce pas de rime varley ou raison à elle, il n' y a pas de signes spécifiques. C' est plus un sentiment. Ok, je me sens intrigante, que se passe-t-il ? Bam, terrain de vente. Je veux que ça continue et parce que c'est un graphique essentiel, ça peut être aussi long que tu le veux. Maintenant, je veux qu'il disparaisse là à la fin avant que cela ne soit terminé et je veux qu'il disparaisse et s'estompe. Ok, la façon fantaisie est de sélectionner dessus, aller à l'avant. On a déjà joué avec ça et c'est un peu dur. Opacité, définissez une trame clé, abaissez-la vers le bas. Faisons-le juste parce que, tu ne le fais pas ? Ok, donc je vais définir un cadre clé de zéro, puis je vais le déplacer et je vais le mettre à 100 % et j'ai deux images clés. que vous puissiez le faire, il s'estompe, tient pendant un moment, arrive à la fin ici, déplacer notre table. Définissez une autre image clé qui est coincée à 100, arrivez à la fin ici, puis mettez-la à zéro. C' est une façon de le faire et j'ai probablement partagé avec cela à nouveau avant. Allons tout faire disparaître. Donc je me suis débarrassé de toutes mes images clés, j'ai frappé défaire et on va juste se faufiler sur la vieille croix se dissoudre. Je pense que plonger au noir marcherait. Faisons la croix dissoudre. L' avant et l'extrémité, s'estompent et sortent, facile. Whoop, désolé, la mauvaise position pour que je puisse utiliser mon outil de déplacement ou avec plusieurs couches en cours maintenant, nous allons utiliser le contrôle des effets et juste cliquer dessus, puis plus bas un peu. Mauvaise façon, vous essayez toujours de la mauvaise façon d'abord, nous y voilà. Très bien, ce sera nous pour cette vidéo. Je bouge un peu plus vite avec celui-ci parce que c'est tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent, c'est comme une re-casquette, une sorte de, je me retrouve à la vitesse, peut-être un peu trop vite, mais j'espère que vous pouvez faire une pause rembobiner, jouer lentement et si vous trouvez qu'il est un peu difficile de suivre. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais essayer d'aller un peu plus lentement et nous allons animer le texte. 90. Animer du texte dans notre vidéo Instagram dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Cette vidéo, nous allons ajouter de la musique et animer les textes, s'appuyant sur certaines des fonctionnalités que nous avons déjà apprises. Quelques petits trucs, mais regardons ça. On est cool ? Des crânes, de la méchante musique, et prenez des toboggans. On est tellement branchés. Apprenons maintenant à le faire dans Premiere Pro. Avant de faire notre animation, ajoutons un peu de musique. Je trouve toujours mes flux d'animation mieux quand il y a un peu de musique. Je suis dans la fenêtre de mon projet, puis je double-clique dans la zone du dock. Je vais en fait retourner à mes dossiers d'exercices. Je vais utiliser une partie de l'audio, le réutiliser tout au long du cours. C' est d'un projet antérieur, du projet 3. L' audio est un tas de musique ici. J' ai un peu écouté à travers eux tous, ai un jeu avec différents. Je vais utiliser Trespass parce que c'est cool, correspond à mon grand thème de crâne. Je suis hardcore. Je vais le traîner jusqu'à sa propre petite couche. Vous remarquerez que c'est beaucoup trop long. Je vais frapper ma barre oblique inverse. Voilà mon petit marqueur. Ça ne peut pas être plus que ça. Mais je voulais vraiment m'accrocher à l'arrière. Encore une fois, barre oblique inverse. Un outil si cool. Peut-être que c'est celui qui descend en arrière, barre oblique inverse. Ce que je pourrais faire, c'est que je vais mettre en transition audio. Donc votre panneau fixe, les transitions audio, je vais utiliser une puissance constante. Ça ira à mon petit audio, donc s'estompe à la fin. C' est assez bruyant. Je dirais trop fort. C' est juste en train de frapper ici au rouge, alors je veux l'attraper et l'abaisser un peu. Ces UA est marimba, le rendre un peu plus grand. Voir cette ligne, juste en bas. Le dialogue devrait être autour de cette musique peut être plus élevé. Cela peut totalement, dépend de ce que vous voulez faire. Surprise. De la musique très forte. J' adore ça. Vous pouvez avoir un jeu avec des airs différents. Vous pouvez même télécharger la vôtre. Mais pour le moment, celui-là, comment s'appelle-t-il ? C'est ce qu'on appelle l'intrusion. Je vais dire dub-step, mais qui sait. C' est ça. Faisons l'animation maintenant. Je ne veux pas que la mienne vienne du haut. Je vais donc baisser mon volume. Je veux dire, c'est fort. Donc c'est là qu'il apparaît. Ça commence à s'estomper. Je vais me débarrasser du [inaudible] en cliquant juste dessus une fois et en appuyant sur supprimer. Vous devez être prudent là où vous cliquez, cliquez sur cette petite transition là. Je vais laisser le fondu dehors. Mais je veux qu'elle emménage. Pour le faire, frappons le clip et vous pouvez le faire glisser sur la fenêtre. Juste vous ferez de plus en plus de travail et vous commencerez à réaliser, il est difficile de le faire dans la fenêtre du programme. C' est plus facile de le faire ici. Rappelez-vous aussi qu'il y a un tas de positions différentes que nous pouvons changer. Rappelez-vous, il y a notre vidéo, celle-ci est sous graphique. Celle-ci et cette position, celle-là en dessous. Dans notre cas, parce qu'ils vont tous ensemble, peu importe lequel. Je vais utiliser la position du mouvement vidéo. Je vais arrêter mon chronomètre. Nous allons utiliser l'astuce secrète parce que maintenant vous voulez faire est de le déplacer vers le haut. Déplacez votre tête de lecture, asseyez-vous une autre image clé, déposez-la. Souviens-toi, je t'ai montré mes trucs d'animation et c'est ce que je fais. Tu peux le faire quand tu veux, mais je vais m'en aller un peu. Arrêtez mon chronomètre, revenez au début, puis déplacez-le vers le haut et prenez le mauvais, le bon monte et descend, horizontal, vertical. Donc je vais le faire glisser vers le haut, juste en le faisant glisser vers la gauche juste pour qu'il soit hors écran. On va commencer, et ensuite ça ira jusqu'ici. On va d'abord sentir le timing. Eh bien c'est incroyable, sélectionnez-les les deux ou trichez et faites de la facilité. Donc, cliquez avec le bouton droit sur eux, l'interpolation temporelle, la facilité dans et l'interpolation temporelle facilitent. Tu devrais être plus officiel, mais regarde ça, belle. Rappelez-vous de jouer avec le timing, vous pouvez le rapprocher ensemble pour aller plus vite. Cela se sent mieux plus vite pour leur part. Peut-être que c'est ce que tu veux. Si vite. C'est ça. Mieux s'entraîner, la clé était de les animer du haut ou du bas, quoi que vous vouliez faire, nous avons notre musique dans. On l'a coupé avec fondu. C' est facile maintenant de faire des choses ? Cool. C'est tout pour cette vidéo. Passons à la prochaine. 91. Comment utiliser le code temporel dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo est tout au sujet du code temporel. Nous allons injecter cette vidéo ici car nous l'utiliserons tout au long du cours et vous l'utiliserez dans votre carrière professionnelle Premiere Pro. C' est cette petite minuterie ici. Nous en avons parlé brièvement. Apprenons-en un peu plus à ce sujet. Tu l'as déjà vu, et j'en ai parlé un peu. Il fonctionne le long d'une petite minuterie et essentiellement des heures, minutes, des secondes, puis des images. Il y a un code temporel. Vous pouvez voir celui-ci ici, ils sont communs. Le programme est attaché à celui de la chronologie, mais vous pouvez également avoir un troisième qui se trouve dans votre moniteur source. Si j'ouvre Ink, et que j'appuie sur Play, tu vois qu'il a sa propre ligne de temps. C' est vraiment des codes de temps utiles parce que, surtout quand on donne des commentaires. Quand quelqu'un te dit : « Je n'aime pas ça. Je n'aime pas le texte, "et vous avez utilisé le texte quelques fois différentes pour écrire votre animation, vous pouvez leur demander quelle seconde ou quelle heure. S' ils l'affichent dans YouTube, ou que vous l'avez envoyé dans un e-mail, et qu'ils l'ont téléchargé et l'ont regardé, ils peuvent simplement vous dire à quelle seconde ils signifient, et c'est parfait pour donner des commentaires. Il devient un peu plus confus lorsque vous commencez à donner près de comme  : « Que faites-vous si vous voulez arriver à une minute ? Est-ce que tu fais 60h qui t'amène ici, ou est-ce que je fais une minute ? Vous arrivez à l'endroit exact, donc peu importe lequel vous utilisez. Mais je trouve ça vraiment utile pour sauter d'avant en arrière sur les lots de chronologie et je sais où je suis, au lieu d'avoir à zoomer, déplacer ma tête de jeu, zoomer, vous pouvez simplement utiliser ce petit code de temps pour sauter le long. Vous pouvez le frotter aussi bien. Je ne sais pas pourquoi, c'est juste un fait intéressant que je ne le fais jamais. Je vais faire un petit test de classe, prêt ? Je vais vous faire cliquer dessus, et taper des numéros, et voir si vous pouvez le faire rapidement, juste pour vous habituer à la façon de sauter autour de la chronologie. Es-tu prêt ? La première est de 22 secondes. Tape-le, vas-y. Comment ça s'est passé ? Tu es 22 secondes ? D'accord, prêt ? Un autre, 45 secondes. Tu es arrivé là ? Encore une, une minute et deux secondes. Si tu es comme moi, ça t'a probablement brisé le cerveau. C'est assez de tests. Je veux te faire parler couramment. Je ne veux pas que tu le sois couramment. Je veux juste que tu saches qu'il est là, et que c'est un outil très utile. Je vais l'utiliser plus tout au long du cours. Une minute à h, voilà, ça aurait marché. Maintenant je vais vous montrer ça maintenant juste parce que je vais l'utiliser plus tout au long du cours que nous pouvons tous arriver au bon point. Lorsque des utilisateurs vous donnent des commentaires, tout en regardant la vidéo, vous pouvez sauter entre les deux points, juste une compétence [inaudible] Premiere Pro. Wow, tout ça. Faisons une de plus. Je vais vous montrer comment je fais beaucoup de choses. Je sais que les histoires Instagram, ça doit être 15 secondes. Regardez 15:00. Le raccourci est dans, regardez ça, dans le marqueur. Le problème avec mon marqueur est que j'ai eu une piste sélectionnée, c'est un très bon point. Nous ferons des marqueurs un peu plus tard. Mais si je n'ai rien sélectionné, et que j'appuie sur M, il le place ici sur ma chronologie, un marqueur global, mais si je le fais ici sur un clip, maintenez ce clip et appuyez sur M, il l'ajoutera au clip. C' est bon, juste que vous voudrez peut-être l'autre. En général, je veux juste les voir dans la chronologie, le long sur le dessus ici parce que c'est un peu plus facile à voir. Sous ça, sauvegardons ça, et je te verrai dans la prochaine vidéo. Aha, surprise. Quiz pop, 2:32 en 10 images. Ça suffit de te crier dessus. J' espère que tu l'as eu, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 92. Créer une vidéo en story sur Instagram dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Ce prochain groupe de vidéos, juste dans les prochaines années, nous allons construire une autre vidéo sur les réseaux sociaux. Celle-là ressemble à ceci. Il est presque prêt. Je suis en train de filmer mon cours Premiere Pro Essentials. Si vous voulez être le premier à savoir quand il est prêt, balayez vers le haut et préenregistrez. Ne ratez pas ce cours. Ça va être plein de plaisir. Quelques choses que nous allons faire, c'est que nous allons gérer la vidéo qui doit bouger. En fait, nous animons cette vidéo, donc nous obtenons la meilleure utilisation de l'espace. On a des textos animés. Nous faisons quelques ajustements audio. Réparez des plosives avec des trucs que je fais avec ma bouche ici. On parlera des marqueurs et comment ça peut être un peu bizarre. Vraiment, c'est beaucoup de choses qu'on a faites. C' est comme un projet un peu plus compliqué qui va nous permettre de combiner certaines de nos compétences avant de passer à de nouvelles astuces. Allons-y. Pour commencer, fermons notre chronologie individuelle Instagram juste pour que tout soit propre, et créons une nouvelle séquence. Nous allons commencer avec le reflex numérique, 1080p, nous allons commencer avec ceci, les 25 images par seconde. Je vais lui donner un nom. Je vais appeler mes histoires Instagram juste que je puisse l'utiliser plus tard. Je sais ce que c'est. Je sais que le rapport d'aspect est 4:5 et c'est du portrait. Je Google ce 4.5 avec l'optimal est pour notre Instagram Stories, et c'est tout. Ajoutons notre code de temps, 15 secondes, 15 heures. Il saute là-bas. Réglé pour un petit marqueur parce que je sais que les histoires Instagram ne peuvent pas être plus de 15 secondes. Vous pouvez utiliser Hex pour les coudre tous ensemble. Mais disons qu'on fait de la façon officielle. Quinze secondes ou [inaudible] que ce soit pour celui-ci. Notre séquence est prête, et nous commencerons à ajouter tout le contenu dans la prochaine vidéo. 93. Modification de la voix off et de la musique sur notre story Instagram Premiere: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons mettre dans notre dialogue et notre musique de fond. Nous allons les équilibrer, les corriger, ajouter un peu de clarté, nous allons nous débarrasser de quelques bruits de lèvres bizarres qui apparaissent, et nous allons apprendre ce qu'est une plosive et comment essayer de s'en débarrasser le mieux possible. Ce que vous comprendrez est alors ne remarquera pas que ce marqueur se déplace de 15 secondes, le fait flipper finalement il rattrape. J' aimerais parler de Dan à la troisième personne quand il fait des choses stupides. Tu verras ce que je fais dans un peu, et tu verras que je perdrai probablement un peu mon professionnalisme. Un peu de rire. Quoi qu'il en soit, montons là-bas et éditons notre histoire Instagram. Commençons à éditer notre audio, double-cliquez n'importe où ou membre Fichier, Importer et nous voulons aller à nos fichiers d'exercice, donc je connais effectivement celui sur un bureau où nous l'avons importé, sous audio, celui-ci appelé 1- Dialogue, importez cela et vous remarquerez que je n'ai encore rien mis dans des dossiers ou des bacs, j'ai l'impression qu'il n'y a pas de raison à ce stade, donc mon processus est normalement d'attendre jusqu'à ce qu'il devienne hors de contrôle ou ensuite le mettre dans des bacs. Ajoutons notre dialogue, nous allons l'utiliser pour commencer et vous remarquerez que c'est probablement beaucoup trop long, alors nous allons zoomer. C' est bien passé 15 secondes, ce qui est ennuyeux. Écoutez un peu vous-même et nous allons faire un peu d'édition de base. Je vais le faire aussi bien, mais probablement en mode pod rapide. Il est presque prêt, je suis en plein milieu de filmer mon cours Premier Pro Essentials. Si vous voulez être le premier à savoir quand il est prêt, balayez vers le haut et pré-inscription, ne manquez pas ce cours, il va être plein de plaisir. Ajouter des coups de lèvres pendant que vous essayez réellement de ne pas ajouter de bruits à lèvres, c'est vraiment difficile, comme la 10e prise. Je vais vous expliquer ça dans le cours, arrêter de parler et vous faites que ça soit vraiment long. Il faisait longtemps depuis que jamais enregistré cela, je me suis moqué de moi-même parce que je suis comme, J'ai oublié même d'enregistrer tous ces trucs. Fondamentalement dans cet audio, j'ai ajouté des sons de lib comme des bruits de lèvres bizarres , ici pour que vous puissiez vous en débarrasser, où est-ce ? C' est celui-là, je pense que le début est prêt, ok assez grossier. On va aller le modifier et je vais juste te montrer comment je le fais, donc je vais zoomer, je vais essayer au début parce que j'ai besoin d'être à 15 secondes, c'est bien. Double-cliquez sur cet espace, eh bien, il est cliqué dessus une fois supprimé, il est presque prêt, je suis en plein milieu de filmer mon cours Premier Pro Essentials. Il y a un peu de problème, est-ce que c'est mon Premier Pro, donc je me suis souvenu maintenant quand j'ai enregistré ça parce que j'étais genre, je vais l'enregistrer à nouveau parce que j'ai fait ce qu'on appelle une plosive. Un plosif est ceci, si vous avez des écouteurs sur les éteindre, prêt ? En 3-2-1, Premier Pro. C' est quand tu cries dans le microphone. Ce n'est même pas crier, c'est juste quelques mots, tirer de votre bouche très vite et faire ce bruit bizarre comme des bouffées à travers le microphone. Donc je l'ai fait ici et j'étais comme il a encore enregistré parce qu'ils sont vraiment difficiles à se débarrasser. Alors j'étais comme non, laissez-les dans le cours parce que ces choses vont arriver et je vais vous montrer qu'il y a un moyen de les atténuer mais pas un moyen de les enlever alors nous regardons ma première. Pour que je puisse zoomer sur mon Premier Pro. Ce que je pourrais faire, c'est obtenir l'audio, vous voyez les formes d'onde assez basses alors avant d'aller et de faire mon montage, je vais le sélectionner, aller au son essentiel, au dialogue, à l' intensité sonore , quelle correspondance donne une seconde, et juste pour l'élever un peu. Je vais rendre cela plus grand ainsi que je peux les voir et jetons un coup d'oeil à mon Premier Pro, est ce peu et ce peu donc ce que je vais faire est juste plus bas aux pics donc je ne vais pas faire une table, aller faire un V. Juste pour enlever le bord de ce pic là. Un Premier Pro. C'est comme entendre le mot et ça ne semble pas bizarre, mais je me sens comme l'argent pour traîner ces plosives vers le bas premier pro. C' est encore mieux. On l'a fait un peu mieux. Le meilleur morceau est en fait juste d'aller et de le réenregistrer, mais ne peut pas toujours le faire. Donc on répare les plosives. La prochaine chose qu'on va faire est, regardons un peu, je pense que je suis assez bon pour ce cours. Si vous voulez être le c'est cette librairie que j'ai ajoutée avant de vous inscrire. Bien sûr, alors. Donc je vais zoomer dessus. Vous pouvez le voir. Regarde ce truc grossier que j'ai fait. Pour que tu puisses tirer des extraits, c'est à toi de décider et je veux, tu pourrais faire ce qu'on a fait pour le Premier Pro. Nous allons probablement juste le couper, et ce que je vais faire est de laisser l'écart parce que j'ai l' impression que le timing doit encore être là.Si je bloque tout, trop près de lui, quand vous écoutez, « Faites glisser vers le haut et préenregistrez. Ne manquez pas ça ». Il y a juste que j'y passe trop vite, donc je garde le rythme et je me suis dit : « Avant-inscription. Ne manquez pas ça » autre chose. Nous arrivons à la fin du plaisir. Laisse-moi arrêter de rire. Donc C sur mon clavier et cliquez dessus, touche V, cliquez sur ce truc. A quel point sommes-nous proches ? On va devoir le tailler. Oh, pas 15 secondes, qu'est-ce qu'on va faire ? Si tu y vas, je vais respirer profondément. Si ça doit durer 15 secondes, j'enregistrerai cet audio. Je ne veux pas avoir un nouvel enregistreur et je suppose que je veux te montrer comment on peut faire ça. Il est presque prêt. Je vais devoir passer par là et couper toutes ces petites lacunes. Malheureusement. Gardez l'espacement. Nous allons nous débarrasser de tout cet espacement va être brisé ensemble. De quoi d'autre peut-on se débarrasser ? Il est presque prêt. Je suis en train de filmer mon cours Premier Pro Essentials. Si vous voulez être le premier à savoir quand il est prêt, balayez vers le haut et préinscription, ne manquez pas ce cours. Il va être plein de plaisir. On est encore bien fini. On a 15 secondes. On n'est même pas à 15 secondes. Le Facebook c'est dans mon cours. Mes notes disent, quand le marché se déplace, assurez-vous, c'est même dans le titre, étrangeté sur les marques. Je laisse ça là-dedans parce qu'il y a un peu de frustration que vous pourriez avoir. Le problème est que j'ai eu cette frustration exprès et que je l'ai oublié. Il me faut tellement de temps pour préparer ces cours, puis je reviens et commence à les faire et oublie ce que certains des points clés. Donc ce marqueur ici, ce qui se passe à propos du marqueur est là. C' est 12 secondes, mais on l'a rencontrée à 15 ans. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Tout d'abord, c'est le défaire, donc le couper rendre vraiment petit, et en fait il n'a pas besoin d'être si petit, donc je fais juste pour me débarrasser de mes modifications. De retour à là, je laisse l'écart. En fait, tu dois te débarrasser des 15 secondes. Ne te fais pas encore attraper Dan. Ce qui se passe fondamentalement, la valeur par défaut est sous les marqueurs.Il dit les marqueurs de séquence d'ondulation. Donc ça veut dire regarder ça. Si je supprime tout cela, supprimez-le, puis supprimez l'espace entre les deux. C'est quoi une ondulation ? D' accord. Il essaie de le garder avec les images qu'il est. C' est vraiment bien si vous avez laissé les marques ici pour les plosives. C' est une note pour me dire que je répare ces plosives avant de sortir. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que si je vais dire supprimer un morceau, il vient de l'avant pour qu'il marque toujours les plosives. Nous avons utilisé notre légèrement différemment pour dire, marquons la fin de la vidéo. Donc ce que je veux faire, c'est remettre ça à 15. Allons chercher mon CTI à 15 ans. Si près de 15 heures. Je vais probablement supprimer celui-là. Donc je vais effacer tous les marqueurs. Allez à 15 et poussez mes petits marqueurs, et ce que vous pouvez faire c'est juste décocher ça. Alors allez aux marqueurs, décochez ça, ce sera bon pour ce projet et retournez-y. Ça veut dire que maintenant, quand je vais supprimer des trucs, ça reste là où il est. Donc on a appris quelque chose et j'aimerais faire semblant que ça a été mis là pour but. Je l'ai fait. Est-ce mes notes à mentionner ? Mais je me suis rattrapé en le faisant. Donc, il est bon de se souvenir des marqueurs, et juste avec cela ondulations activées ou désactivées selon la façon dont vous l'utilisez. Une dernière chose à faire avant d'ajouter la musique est que je veux jouer avec, j'aurais probablement dû le faire au début parce que maintenant j'ai deux pots séparés. J' ai obtenu ce pot sélectionné est la clarté. Quel genre de force vous à utiliser plus tôt, mais celui-ci semble faire un droit avec clarté, donc j'écoute. Cela va être un peu d'une préférence personnelle, mais je vais activer la clarté en faisant simplement glisser ça a tendance à prendre et commence à fonctionner. Alors, jouez un peu avec et souvenez-vous des portefeuilles jouant, allumer et éteindre un peu boosté, mais j'ai l'impression qu'il ajoute un peu de gentillesse à ma voix plus d'un microphone professionnel, ça sonne comme celui n'était pas le meilleur enregistrement A pour fermer pour les plosives, et quelque chose s'est mal passé, ce n'était pas un truc clair que j'espérais. Connu ici aussi, vous pouvez jouer avec comme si c'était une voix masculine. Nous sommes allés améliorer le discours et c'est là que je vais mieux ou pire. Si vous voulez être le premier à savoir quand il est prêt, faites glisser votre doigt vers le haut. Je ne suis pas sûr d'avoir une vraie voix masculine profonde. Je ne sais pas quel genre de voix. J'ai une voix kiwi. On grince beaucoup. Donc je ne suis pas sûr que ça m'aide. Le balayage vers le haut et la préinscription. Je ne sais pas si une femme ou un homme m'aide ou le rend pire, mais je sais ce qui me manquait autour d'essayer de le rendre plus agréable, la clarté était une bonne chose. Je vais faire la même chose pour ça. Qu'est-ce que c'est ? 5.3. Utilisons la bonne façon. Juste pour obtenir nos compétences parce que nous ne l'avons pas fait depuis un petit moment, est de le sélectionner. Appuyez sur la commande C pour copier sur un Mac. Ctrl+C sur un PC. Cliquez sur cet autre clip et allez à éditer, et nous allons coller les attributs, et nous voulons dire, Je veux tout. Qu'est-ce que je veux ? Tous les attributs, parce qu'il n'y a pas d'émotion dans tout le projet. Donc, vous devrez peut-être les décocher si vous voulez seulement. Je ne veux rien de tout ça. Je veux juste apporter le son essentiel et tout ce que j'ai fait et cliquer, OK et tu pars. Donc maintenant, il a un peu de dynamique et c'est exactement la même chose. Nous pouvions juste copier à la fois, mais glisser vers le haut et préenregistrer. L' utilisation des attributs de rythme est une chose très pratique à pratiquer. Ajoutons maintenant notre musique. Maintenant, ma musique est, je vais double-cliquer. Je les tire d'un ancien projet sous le projet 3 dans vos fichiers d'exercices, audio et lequel ai-je récupéré ? J' ai choisi des souvenirs de fonds. Tu peux choisir celui que tu veux. Nous allons éditer dans une séquence, et elle est presque prête. Je suis en plein milieu du tournage. Ce n'est pas que nous prévoyons. Mais si vous vouliez l'utiliser et pourquoi le faire même là-dedans, je vais retourner ici et je vais annuler par des souvenirs de fonds, et je veux Kelly Buzz. C'est celui que je voulais. Je vais l'insérer ici et l'ajuster. Il est dispersé avec des fleurs. J'ai toujours l'impression que ça vient trop fort. Certains de l'audio de stock. C' est un peu dur de voir ? Un zoom avant, le rendre plus grand. Faites glisser ça un peu vers le bas. Je suis au milieu des suppositions, aussi en équilibre avec l'audio. Si vous voulez être le premier à savoir quand je pense qu'il peut être un peu plus élevépour cette sorte d'ajouter semble bien mélanger et des paraboles de barre oblique inverse, couper jusqu'à ma copie n'importe quel passé mes 15 secondes. Mais en fait, le dialogue n'a pas à se terminer là. Vous remarquerez qu'il s'accroche également au marqueur, ce qui est pratique. Il est presque prêt. Je suis en plein milieu de filmer mon Premier Pro même le Premier Pro, se cache un peu plus par la musique de fond. En fait, je suis en dessous du son. Premier Pro, alors prenez le coup de main. D' accord, ce sera tout pour celui-là. Ce que nous avons tous appris lisez vos notes avant de commencer à enregistrer la vidéo. Aussi les marqueurs, se déplaceront et disparaîtront en fonction de la façon dont vous les utilisez. Assurez-vous simplement que les marqueurs, désactivez les marqueurs de séquence d'ondulation si vous ne voulez pas qu'ils se déplacent le long. D' accord, je te verrai dans la prochaine vidéo. 94. Animation d'une vidéo animée au fil du temps dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Cette vidéo, nous allons mettre des images de stock. C' est cette version paysage que nous connaissons et aimons tous, mais nous devons essayer de la presser dans cette forme de portrait vraiment bizarre que veulent les histoires Instagram. On va ajouter des cadres clés, regarde ça. Nous allons nous concentrer sur ici et ensuite nous allons passer à travers [inaudible] juste pour obtenir un peu de meilleure utilisation de cette vidéo. Allons-y et faisons-le. Apportons notre vidéo. J' ai le mien sur mon bureau et j'apporterai une vidéo d'ordinateur portable, et le numéro deux, Girl Editing, le tien pourrait être sous vos fichiers d'exercices sous le projet 4, et aller à la vidéo. Je vais aller à l'édition ou à l'édition de fille, nous allons l'importer. Quelques choses que je veux partager avec vous. L' un est que je peux voir qu'il y a de la vidéo et de l'audio de cette icône. Peux-tu voir cet original ici ? a juste la vidéo, il n'y a pas d'audio avec elle. N' oubliez pas que si vous êtes en mode miniature, c'est bon. Je travaille juste en mode Liste, c'est ce que je fais. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez double-cliquer dessus pour ouvrir dans le moniteur source. L' autre chose à retenir, si vous double-cliquez sur le mot, il le renomme, vous devez double-cliquer sur l'icône, s' ouvrira dans le moniteur source. N' oubliez pas que le moniteur source n'est qu'une fenêtre d'aperçu. Rien n'est encore sur ma chronologie. Si je clique sur la piste audio, il arrive un peu où la vidéo qui n'a jamais eu d'audio est juste exportée avec une piste audio, même s'il n'y a rien dessus. Tu finis avec beaucoup de ça. Je ne veux pas de l'audio. Je veux juste la partie vidéo, donc je vais traîner ce truc. Je vais le traîner et le couper. L' autre chose que je veux souligner à propos de cette vidéo, sorte que vous pouvez voir au début ici, en quelque sorte ce n'est pas zéro. Comment allez-vous jouer avec 38 minutes, 2 secondes et 18 images ? C' est le début, pourquoi est-ce zéro zéro zéro zéro ? C' est parce que cette vidéo originale faisait partie d' une très longue bande et qu'elle a été enregistrée pendant longtemps. Ce petit extrait est découpé et exporté pour que nous puissions l'utiliser comme image de stock parce que cela arrive un peu. Je ne l'avais pas, je ne peux pas l'obtenir, mais c'est juste définir le code temporel, il entre dans les métadonnées du MP4 donc quand il est déplacé, il sait toujours où il était sur cette grande bande. Vous pourriez avoir des trucs comme ça [inaudible] ici. Cette chose [inaudible] commence à zéro zéro zéro zéro. C' est parce que la séquence originale a été coupée là et réinitialisée à zéro, alors que celle-ci a commencé à 38 minutes. Ça arrive juste. Ce que je vais faire, c'est que je vais tout faire, mais juste la partie vidéo, pas l' audio, je vais le faire glisser ici. Vous remarquerez que ça ne va pas. Tu es genre, qu'est-ce que je vais faire ? C' est la bonne taille, comme dans 16 sur 9, mais on avait besoin de l'inverse. Évidemment, je ne vais pas le faire tourner. Vous pouvez le faire pivoter, puis il s'adapte. Ce n'est pas ce que je dois faire pour cette histoire Instagram. Ce que je dois faire, c'est l'augmenter. Je vais le mettre à l'échelle. Ce n'est pas parfait, comme de toute évidence je perds une certaine résolution. Mais pour une histoire Instagram, ça va être amusant, à mon humble avis. Ce serait génial de trouver des séquences 4K ou UHD que nous pourrions utiliser, mais nous ne l'avons pas. On l'a juste multiplié de près du double. Où va-t-on la recadrer ? Je vais, commencé avec son visage. Parce que le format est un format si bizarre que je veux. Je ne vois pas vraiment l'écran, je vais l'animer à chaque fois. Je vais commencer avec elle ici. Maintenant, en fait, combien d'elle va être dedans ? Jetons un coup d'oeil. Ce que nous pourrions faire, c'est « Double-cliquez » avec notre outil de sélection. Juste pour nous donner une idée de la taille de cette chose, pouvez-vous voir qu'elle vient jusqu'ici ? Vous devrez peut-être zoomer un peu juste pour voir, c'est en fait un gros morceau. Maintenant, vous pouvez soit le faire glisser avec cet outil de sélection car il n'y a rien d'autre sur la chronologie. C' est en fait sûr ou vous pouvez vous rappeler à nouveau, positionner cette utilisation. Je vais commencer avec la fille. Puis après un petit moment, je vais animer la vidéo, qu'elle glisse ici pour que je puisse voir l'écran. C' est comme faire un pan avec une caméra parce que j'ai tous ces trucs en plus. Jusqu' où ? Je suis en plein milieu de filmer ma première pro asynchrone [inaudible]. Donc à ce sujet, je vais l'animer à travers. Comme on l'a fait avec le texte, la même chose avec la vidéo. Commençons un petit chronomètre pour dire à ce stade, il sera là, mais dans un peu de temps, je veux le déplacer. Je peux soit utiliser mon outil de sélection, « Double-cliquez » dessus et le déplacer. Si vous le déplacez, vous pouvez maintenir la touche « Maj » enfoncée sur votre clavier et il le verrouillera de gauche à droite pendant que vous le faites glisser, ou simplement utiliser ceci [inaudible]. Vous voulez que la caméra fasse face au montage qui se passe. [ inaudible]. Je suis conscient que ce n'est pas assez un problème ici, mais c'est la vidéo de la bibliothèque stock que je pourrais trouver. C' est très rapide dans ce cours. Deux images clés et elles sont probablement trop proches les unes des autres pour commencer, alors je vais les sélectionner tous les deux. Interpolation temporelle et je vais faciliter dans les deux et ensuite je vais soulager les deux d' entre eux juste pour donner un peu de la pro asynchrone [inaudible]. si vous voulez être le premier à le savoir, balayez vers le haut et sorte d'obtenir le meilleur des deux et probablement il est tombé trop loin, parce que les images brutes réelles sont en attente aussi. Ce que je vais faire, c'est revenir en arrière et éditer l'une de ces images clés. Maintenant, l'astuce est avec les contrôles d'édition. Rappelez-vous, pendant que je fais glisser ceci, il est préférable de maintenir « Shift » de sorte que s'accroche à l'image clé, de sorte que lorsque je l'ajuste, je ne suis pas en quelque sorte proche de l'ajuster, ce qui me donne un cadre clé supplémentaire. En fait, je tiens « Shift », je lui accroche, donc c'est en fait à l'image clé. Ce que j'aimerais faire, c'est la déplacer un peu plus loin, parce que la caméra continue de bouger. [ inaudible]. Vous le gardez dans les images clés, et vous le déplacez un peu plus. Peut-être que je vais faire ça. On va en parler à la fin. Je vais frapper « Backslash ». Ça va s'accrocher à mon Créateur immuable. Quand il arrive ici, il est toujours éteint, n'est-ce pas ? Je vais aller à la fin ici, accrocher jusqu'à la fin. Il devient vide. Pour une raison quelconque la dernière image clé est un peu comme juste passé où j'en avais besoin. Je vais revenir en arrière d'un cadre, qui est votre flèche gauche sur votre clavier, juste pour en revenir un. Pour une raison quelconque, ça tombe en quelque sorte à la fin, même si j'ai ce clip sélectionné. Je suis là et je veux faire un peu plus d'ajustement. Je vais traîner ça. C' est un peu à l'écran. Donc ça remonte, il y a des lodes en train de jouer, puis ça se déplace à travers mon, regardons. Il joue des lodes qui cherchent à aller et saute à travers pour voir l'ordinateur. Parce que l'ordinateur se déplace, je déplace la légère animation pour la garder à l'écran. C' est animer notre chronologie. Il est vraiment difficile d'utiliser ce portrait, taille de l'histoire Instagram, et ce sera quelques astuces que nous ferons plus tard sur la façon de le remplir. Mais dans ce cas, nous avons juste mis à l'échelle, ce qui n'est généralement pas une bonne chose parce que la qualité est un peu étirée. Mais c'est ce que nous avons à faire pour les histoires parce que nous n'avons pas beaucoup de photos de portrait à utiliser ou d'images de stock, donc nous l'avons juste animée. Il se déplace d'ici et déplace le focus à travers ici. D' accord, c'est tout. Allons dans la prochaine vidéo. 95. Animation de texte pour la vidéo sur réseaux sociaux dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons ajouter deux blocs de texte. Regarde qu'ils vont faire, quelque chose de glissement cool avec le chevauchement. La majorité de cette vidéo ne sera pas particulièrement nouvelle, mais juste récupérer et montrer certains destrucs mais juste récupérer et montrer certains des et problèmes que vous rencontrerez lorsque vous avez affaire à type. Donc ça vaut le coup de regarder. Cadres clés, correspondance des sources, chevauchement, flèches. J' essaie de vous vendre sur cette vidéo, mais si vous êtes ici à la vidéo 90 quelque chose. Tu t'es engagé, je le sens. Je suis engagé aussi. Allons dans la vidéo. Commençons à mettre dans notre texte. Je vais faire glisser mon CGI jusqu'au début ici, et mettons-le en quelque sorte. Nous le ferons avec l'outil de type. Je clique une fois au milieu parce que je vais faire le mien pour être centré. Le texte, si vous le souhaitez, se trouve dans vos fichiers d'exercice sous copie. Vous pouvez le taper cependant. Ce n'est pas autant de mots ici. Bientôt disponible, Premiere Pro Essentials. Comme nous faisons ce cours maintenant, et il y a une promo que je vais publier à la fin de ce petit projet. Si vous me suivez déjà sur les médias sociaux, aurait déjà vu cela il y a longtemps. Bientôt. Petite création. Je vais tout sélectionner et aller à mes graphismes centraux, peut le rendre centré. J' utilise Tendelle. J' aime ça parce que c'est une police très claire et condensée. Il est compressé, vous pouvez insérer beaucoup de mots. Je vais séparer le mien en deux plus gros. Un en haut. Celui-ci ici va devenir plus petit, probablement pas tout en majuscules. Juste un peu finit, gentil. Maintenant, je fais le mien sur deux lignes ici, vous pouvez juste ajouter un second morceau de texte et le faire séparément. Vous n'avez pas à tout avoir dans la même zone de texte, si vous trouvez cela difficile, juste dans ce cas cela semble fonctionner. Donc le mien finissant ici. En fait, ça va juste être là au début. C' est presque prêt. Une chose qui semble bizarre, c'est qu'il y a un retour ici. On y va bien. Je veux que le mien descende et glisse comme ça au début. Maintenant, il y a une option, je veux vous montrer une option que vous pourriez utiliser que vous pourriez penser pourquoi il n'utilise pas celle-là. Il y a une raison, mais jetons un coup d'oeil dans une solution. Je sais que ça s'appelle c'est la poussée ou la traction. Qu'est-ce que c'est ? Pousser ? Oui. Jetons un coup d'oeil à la poussée. Donc, si nous ajoutons push comme transition, c'est plutôt cool, vous pouvez le faire glisser. Vous pouvez sélectionner sur le mot push. Allez à vos contrôles correctifs et faites-le passer sous ces différents angles. Donc par défaut, je pense que ça va à droite. Non, pousser c'est comme ça. Pousser de la gauche vers l'extérieur [inaudible]. Mais vous pouvez le faire pousser vers le haut. Hors écran, Premiere Pro Essentials et qui fonctionnerait parfaitement sauf dans un peu de temps, nous allons regarder enregistrer ceci comme un modèle. C' est une chose qu'on appelle un modèle de monographie et qui ne sera pas inclus. Nous devons utiliser la position standard comme cadres clés pour que cela soit enregistré. Ça aura plus de sens plus tard. Mais si vous ne voulez pas transformer cela en un modèle, utilisez totalement le push et entrez simplement hors écran. D' accord, on ne veut pas sortir de l'écran. Je voulais [inaudible] maintenant et juste écouter l'audio ici. Faites glisser votre doigt vers le haut et soyez le premier à savoir quand il est prêt. A propos de balayage vers le haut il ya où je vais passer à cet autre bit de ticks que j'ai ici qui dit, balayez vers le haut pour pré-inscription. Donc, je vais aller le [inaudible] à propos d'ici. Ça va arrêter de monter. Donc, je vais m'asseoir sur presque toutes ces choses. Celle-là va marcher. Ensuite, je vais tenir Shift, accrocher jusqu'à la fin et le faire monter. Remarquez qu'il a disparu. Où est-ce qu'il est allé ? Cela se produit tout le temps et nous l'avons regardé avant quand la vidéo devient vide parce qu'elle ne sait pas si elle devrait être là ou là. Il est coincé. Si souvent, vous le faites glisser, maintenez la touche Maj, accédez à l'émulation. Où est-ce qu'il est allé ? Tu dois revenir en arrière d'un cadre. Je sais. J' essaie de le justifier. Ça semble vraiment stupide. Je ne sais pas. Vous devez en parler avec Adobe. Ayez des choses que vous souhaitez corriger dans Premier Pro. C' est un endroit appelé Voix de l'utilisateur. Ils pourraient utiliser User Voice et chercher Premium Pro où ils prennent des commentaires sur les bugs et autres choses. Vous pouvez haïr sur eux dans les médias sociaux et ils ne font rien. La voix de l'utilisateur est un moyen de voter. Cherchez les choses que vous pensez utiles. Voyez si quelqu'un d'autre l'a mentionné et votez. C' est plutôt cool. Donc on l'a ici. J' ai remonté un cadre. Comment je suis retourné en arrière d'un cadre ? Je peux simplement le faire glisser ou l'obtenir à la fin en maintenant Shift et puis juste expédier ma flèche gauche remonte juste un cadre. Témoin. Bref, je veux qu'il monte. Alors c'est celui-là. Mauvaise façon, copiez ici. Une petite chose que je ne vous ai pas montrée, c'est que je dois faire la distance. Donc beaucoup de gommage, ce qui est très bien. Mais regardez ceci si je maintiens Maj, maintenez la touche Maj enfoncée dans le clavier, puis commencez à le faire glisser, pensez qu'il va méga vite comme 10x est la vitesse. Donc, sans touche Maj à exactement le même mouvement tout en maintenant la touche Maj enfoncée autour. Si vous devez faire de longues distances. Regardez n'importe quelle chose que vous récupérez ici, pas seulement la position, mais l'échelle, tout ce que vous voulez. Cool [inaudible] assouplissement donc attrape-le. Historique correctement cette fois, Dan, venez juste pour qu'on comprenne. D' ici et d'ici, je veux que ça facilite, qui est-ce ? Faciliter l'entrée ou le relâcher. Quiz pop. En regardant celui-ci ici et la moitié d'entre vous, vous aurez raison et la moitié d'entre vous se tromperont. Vous vous relâchez de cette trame clé et ensuite dans celle-ci. Ça finit par avoir du sens. Ils vont être les premiers à savoir quand c'est prêt. Le prochain morceau de texte, on peut juste tricher. On ne triche pas. C' est juste qu'on est efficaces. Donc nous allons copier ceci, je vais juste le coller et changer le texte. Donc je vais le copier et le coller et tu dis  : « Oh, ça finit là, comment ça s'est retrouvé là ? » Tu viens ici et dis : « Oh, je vais juste faire la correspondance des sources, tu es comme oh, où sont-ils tous partis ? Je croyais que je l'avais compris. C' est bizarre ». C'est bizarre. Il m'a fallu des siècles pour trouver ça. Ces éléments ici ne doivent être utilisés que lorsque vous utilisez votre moniteur source. Donc si j'ouvre quelque chose, tu le verras ici. Donc rien là-dedans. Si j'ouvre de l'encre, alors c'était des travaux correspondants. Je clique dessus et il va s'enfoncer sur cette ligne là. Donc c'est à voir avec ça. Si je ferme ça, regarde qu'ils disparaîtront à nouveau, ne disparaissent pas. Son dos. Mais ça n'a rien à voir avec ça. C' est la copie et le collage a à voir avec ces premiers. Donc vous pouvez dire officiellement je vais aller à cette ligne, peut-être même celle-là juste pour l'éloigner de tout. Donc oui, c'est déroutant. Ce que tu feras, c'est que tu feras ce que je fais. Est-ce que vous le copiez et vous êtes paresseux et vous zoomez et vous venez de coller ici partout où il va et puis faites-le glisser en arrière. C' est ce que je fais beaucoup. Je vais l'étendre de cette façon pour qu'ils correspondent. Écoute. Vous serez le premier à savoir quand il est prêt, balayez vers le haut. Pour changer le texte, vous pouvez être sur n'importe quel outil essentiellement, l'outil Sélection, l'outil Type, suffit de double-cliquer dessus et finalement vous y arriverez. Si vous trouvez cela trop difficile, vous pouvez cliquer dessus, aller jusqu'à Essential Graphics et simplement double-cliquer dessus également. Il commence le même processus. Je vais faire un balayage vers le haut, et puis ce texte ici va être pré-enregistrement. Allez, je peux le faire, coller. Pour préinscription. Effectuez un balayage vers le haut pour préinscription. Que tout soit des bouchons, parce que nous allons tout agrandir. Maintenant, c'est là que je veux tout agrandir, mais je ne peux pas vraiment, car il y a deux types de polices différentes. Je vais tricher et utiliser la balance, parce qu'ils se rassemblent tous les deux. Déplacez un peu vers le haut. Maintenant, je veux la flèche en haut. Vous l'avez vu dans l'aperçu initial ? Maintenant, les flèches, il y a beaucoup de façons de faire des flèches. Un moyen agréable et facile est juste d'utiliser la police Webdings, ou vous pouvez aller sur Internet pour trouver. Je cherche une flèche qui a un fond PNG ou transparent. Vous pouvez l'importer comme une image, l'amener, mais je vais juste faire cette astuce là où je veux une heure. Je vais changer ma police en Webdings ou Wingdings, je ne m'en souviens plus. Wingdings, on va utiliser. Wingdings a un tas de symboles, donc ici, j'ai Wingdings, je vais taper. Je sais que c'est censé être h minuscule, donc je vais mettre en minuscules h pour commencer. Débarrassez-vous des majuscules et allez à Wingdings. « Comment connaît-il un Wingding ? Ce type est bon. » Il ne l'est pas. Il a tapé dans Wingdings trois polices carte et a décidé de regarder à travers eux tous. Ce n'est pas une bonne chose à regarder. Vous pouvez commencer à regarder tous ces différents et vous êtes, « Je veux cette flèche. » Vous pouvez voir que c'est une h. minuscule. Un H majuscule est une double flèche de cette façon. C' est juste une police pour les symboles. Merci, le gourou de la feuille de calcul. Quoi qu'il en soit, tout doit arriver. Prenons mon outil de sélection en maintenant Shift, faites-le glisser là. Encore une fois, je vais utiliser mon petit truc spécial où, c'est la jointure, je veux qu'elle vienne un peu, et c'est là que je veux qu'elle finisse. Je vais à mes contrôles d'effet, activer ma position, j'ai sélectionné celui-ci. Maintenant, cela a une animation du dernier projet que j'ai fait, donc je vais supprimer cela. Je ne veux pas de ces images clés, ou le moyen le plus simple est probablement de le réinitialiser ou d'éteindre l'horloge. Vous dites : « Souhaitez-vous supprimer les images clés ? » Oui, puis rallumez-le. J' ai ma première image clé, faites glisser jusqu'au début en maintenant Shift, et je veux la frotter là-bas. Ça n'a pas marché. Pourquoi je fais ça ? Annuler. C'est ma première image-clé, retour au début. Il est là, puis frottez-le vers le bas. Voilà, tu y vas. Les images clés sont difficiles, même moi, je passe le plus longtemps de temps là-bas. « Quoi ? Que s'est-il passé ici ? » Contrôles d'effets. Bref, on l'a. Il joue un peu, glisse vers le haut. Faisons la bonne façon. Interpolation temporelle, laquelle est-ce ? Vous sortez de cette image-clé, puis dans celle-ci. . Je passe une bonne journée, je freine. Normalement, je ne freine pas en classe. C' est le début d'une nouvelle journée. Je me suis pris un café, le soleil est éteint, et on fait glisser vers le haut. Ça a l'air sympa. Nous pourrions le faire à la fin là où il fait complètement glisser vers haut et nous laisse avec un peu de vidéo pour réellement cliquer sur. Nous en sommes encore à nos 15 secondes, et nous allons mettre une image clé pour dire ne pas bouger. Entre ici et ici, ne bougez pas, mais entre ici et ici, zoomez. Que maintenons-nous pour zoomer vers le haut de l'écran ? C' est vrai, nous tenons Shift. Vous allez dans le mauvais sens, puis dans le bon sens. Espérons que l'assouplissement, il a continué que l'assouplissement de ces, et ce ne sera pas juste. Cela attrape tout ce qu'il était, et le reproduit, donc entre ici et ici, ça va être mal parce que ça est censé se calmer. Je ne veux pas qu'il soit facile d'entrer, je veux qu'il se détache dans celui-là, alors trichons. Il suffit de cliquer sur les deux et de dire tout dans, et tout dehors. On y va. Maintenant, cette astuce fonctionne normalement très bien quand vous n'avez que deux images clés. Si vous avez une animation vraiment complexe, il suffit de les sélectionner tous et d'aller assouplir et assouplir fonctionnera peut-être, peut-être que cela ne fonctionnera pas. Mais il semble vraiment très facile avec seulement deux images clés. Un peu vite. Donnons-lui une pièce. Vraiment, balayez vers le haut. C' est une question intéressante que tu n'as pas posée. Celle-là s'est bien passé. C'est ce que j'ai fait. J' ai égalé cet espacement ici et j'ai dit : « Ok, c'est le même espacement. Ce sera la même gentillesse. » Pourquoi ça va beaucoup plus vite ? Est-ce quelque chose de faire l'assouplissement ? Non, c'est juste une question d'espace qu'il doit couvrir. Celle-là commence, tu vois le haut de la boîte ? Regardez-le bouger. Il suffit de monter aussi loin, donc entre ici et ici, il suffit de se déplacer un peu, mais entre la même distance, il faut aller beaucoup plus loin parce que nous devions tenir Shift à Obtenez tout le chemin là-haut. C' est pourquoi celle-ci est beaucoup plus rapide, même si leurs images clés sont les mêmes. C' est juste que celui-là doit se lever et bouger, donc je vais juste les espacer. Ne ratez pas ce cours. C' est probablement trop lent. Voilà, tu y vas. Une chose que vous pourriez faire, c'est que je pense qu'on a raté cette opportunité ici où ils pourraient en repousser une. Pour le moment, c'est très simple, celui-ci se termine, celui-ci commence. Soyez le premier à savoir quand c'est prêt. Celle-là, on va se chevaucher juste pour que ça paraisse un peu plus agréable. Lequel va se chevaucher ? Ça n'a pas d'importance. J' ai l'impression que celui-ci devrait se chevaucher, je ne sais pas. Soulevez celui-ci. Je vais le chevaucher, puis je vais devoir déplacer les images clés parce qu'en ce moment, peu importe qu'elles soient physiquement superposées ici sur la chronologie. Les images clés sont encore terminées ici, donc je dois les saisir et les fermer un peu vers la fin. Donnons-le un coup d'envoi. Quand il est prêt, balayez vers le haut. Un peu trop. Ce n'est pas tout à fait juste. Mais tu comprends l'idée. Peut-être que j'ai aimé quand on m'a donné un [inaudible]. Quand il est prêt, balayez vers le haut. C' est sympa. Un peu de pratique, nous avons appris quelques choses. Nous avons résolu quelques petits problèmes qui nous arrivent, comme la copie et le collage, la correspondance des sources, et les images clés faisant des choses bizarres, et nous espérons que vous avez réintroduit Webdings. Tu t'en souviens, tu l'as utilisé. Tu es, « Je peux l'utiliser. Peut-être que je devrais utiliser un plus. » Il est pratique pour des choses comme les flèches, les formes et les symboles. Le meilleur était l'emoji de la bombe. Quelqu' un se souvient de ça ? Ce n'était même pas un emoji à l'époque, c'était juste un symbole de cette vieille bombe TNT - Acme Disney qui venait avec Webdings, l'un d'eux. Quoi qu'il en soit, ça suffit pour celle-là. Allons dans la prochaine vidéo. 96. Exporter une vidéo pour les réseaux sociaux à l'aide de Premiere Pro: Hé tout le monde. Il est temps d'exporter notre vidéo pour les médias sociaux. Fondamentalement, c'est la même chose que toutes les autres vidéos que nous avons faites jusqu'à la fin en termes de quelle plate-forme il va vers. Tout est pareil sauf pour Instagram, ce que nous ferons dans la vidéo suivante. Commençons. Exporter est facile et c'est comme toutes les autres vidéos que nous avons faites. Nous allons exporter ces deux. Nous ferons, lequel est ouvert, fera des histoires Instagram parce qu'il est ouvert. Commandez M sur un Mac, Control M sur un PC et maintenant vous avez juste besoin de vous assurer que vous n'enfreignez aucune des règles. J' ai trouvé la petite liste de ce que tu dois faire. J' ai la taille maximale du fichier quatre gigaoctets, il doit être l'un de ces deux formats de fichier, ne doit pas dépasser deux heures, et 30 images par seconde. C' est pour Facebook. Supposons que nous faisons tous les médias sociaux en ce moment. Voyons quelles sont les spécifications. Vous l'avez probablement fait au début lorsque vous travaillez votre séquence. On peut juste vérifier. Nous utilisons H264, ce qui pourrait signifier MP4. Sous l'onglet vidéo ici, je vais faire défiler vers le bas, ma fréquence d'images est de 25. Je pense que le maximum était de 30. En termes de taille de fichier, pouvez-vous voir ici ? C'est tout petit. C' est seulement 19 mégaoctets. Nous nous situons dans la gamme de deux gigaoctets, et nous n'avons fait que deux annonces. Mais quand tu fais les médias sociaux, tu finis par faire, quand je fais ces choses, je fais la promotion de différents cours, je fais tous les cours. Ils seraient comme 30 vidéos différentes. Je vais trouver celui-là. C'est là que Media Encoder devient super utile. Parce que c'est la même chose pour celle-là. Commandement M, laisse tout, tout est bon, sauf que c'est probablement au mauvais endroit. Si vous ne l'avez pas accidentellement mis dans le bon dossier, vous pouvez le faire ici une fois qu'il est dans Media Encoder. Vous pouvez aller dans le fichier de sortie et aller à, en fait, je veux que nous allions à notre bureau dans le dossier sous les rendus. Je vais mettre le dossier brouillons ici. Mes petits favoris. Je vais mettre dans les brouillons parce que c'est ce que ça va aller chez le client. Nous sommes [inaudibles] parce que je suis mes propres clients. Les finales vont évidemment en finale, une fois que les clients l'ont approuvée. C' est ça. On va jouer et laisser ça courir. Mais fondamentalement, pour tout ce qui n'est pas Instagram, vous prenez juste ces MP4, et vous le téléchargez sur vos réseaux sociaux. Il vous suffit de vous connecter à LinkedIn ou de vous connecter à Twitter, en utilisant votre navigateur sur votre ordinateur. C' est un peu plus rapide pour Instagram, et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 97. Comment transférer votre vidéo Premiere Pro d'un ordinateur portable vers Instagram: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment obtenir vos fichiers vidéo de votre ordinateur sur votre téléphone afin que vous puissiez les télécharger sur Instagram car Instagram ne vous permettra d'ajouter du contenu via votre téléphone que pour le moment. Il y a bien des façons, laissez-moi vous montrer celui que j'utilise. Il existe plusieurs façons d'obtenir votre vidéo de votre ordinateur sur votre téléphone. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon, juste trouver un moyen, je vais me couvrir ici. Mais vous pouvez utiliser Air Drop si vous avez un ordinateur Mac et un iPhone. Je n'ai pas, j'ai un ordinateur Mac et un Android et ils ne s'aiment pas, ils sont polis l'un envers l'autre, mais ils ne fonctionnent pas très bien. L' autre façon de faire est Dropbox. Dropbox est parfaitement bon et Google Drive est un autre bon ou quoi que vous utilisiez pour partager des fichiers, vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même. C'est une façon de le faire. Souvent, les tailles de fichier peuvent être un peu gros courrier gratuit, mais cela peut fonctionner. Je vais vous montrer comment utiliser Adobe Creative Cloud. Parce que si vous faites ce cours Premier Pro, vous avez probablement la licence. Laissez-moi vous montrer comment. Vous avez deux façons de commencer. Sur votre ordinateur, vous avez probablement installé l'application Creative Cloud et il a probablement installé ce dossier de fichiers club Creative. Si vous ne le trouvez pas sur un Mac, regardez sous votre répertoire racine et il s'agit d'un dossier. Sur un PC, c'est Dosage pour les fichiers Creative Cloud, c'est le dossier que vous recherchez. Ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut s'y attaquer. Je vais ouvrir deux fenêtres ici. Je vais ouvrir mes brouillons et je vais le faire glisser. Je vais faire glisser une copie parce que je veux les garder ici. Je vais en faire une de cette façon et une autre. Je viens de le glisser dans mes fichiers, car mon application Creative Cloud est ouverte, pouvez-vous voir de petites erreurs doubles ? Il se synchronise sur Internet. C' est toute l'idée de ça. Il s'agit d'une version Dropbox ou Google Drive si vous ne l'avez pas utilisée auparavant. Dans le cadre de votre abonnement, vous obtenez une partie de l'espace disponible. C'est une façon. L' autre moyen est juste d'aller à votre navigateur Web, aller à Assets.adobe.com. Ce premier ici s'appelle les fichiers. Ce qu'on pourrait faire, c'est un peu plus intelligent. Nous allons créer un dossier et nous appellerons celui-ci du même nom que le dossier sur notre bureau. On va cliquer dessus. B-Y-O-L est les clients. Maintenant, nous allons essayer de trouver leur dossier, il est là. Tout ce qu'on a à faire, c'est la traîner ici. Tu peux juste le faire glisser ? Tu peux. Oui, où est-il ? Histoires Instagram et ça va. Tu finis par faire la même chose. Vous pouvez voir qu'il est en téléchargement. Ils ont changé la mise en page ou l'interface utilisateur de cela un peu. Je vais attendre que le mien télécharge. Venez sur Internet amusant. Je te vois dans une seconde. C'est là. Maintenant, c'est sur Internet. Maintenant, on doit l'amener à notre téléphone. Je vais te montrer comment faire ça. Je vais passer à mon téléphone maintenant. Je me suis tourné vers mon téléphone et peu importe si votre iPhone ou Android, suffit de télécharger l'application Creative Cloud. Accédez à votre boutique d'applications ou au Play Store sur Google, téléchargez l'application Creative Cloud et ouvrez-la. Vous devrez vous connecter et il vous demandera votre Adobe ID et votre mot de passe. Alors ce que nous devons faire, c'est trouver notre dossier. Vous pouvez soit le trouver, soit aller chercher. Il n'a pas besoin de mettre à jour. Il y a un peu de décalage entre ce qui vient de votre ordinateur et qui apparaît réellement ici. Je glisse vers le bas du haut juste à l'intérieur et il est là. Ce sont mes deux dossiers. Celui de droite que vous ne pouvez pas me voir pointer, est celui que j'ai téléchargé juste en le faisant glisser dans les fichiers. Rappelez-vous juste dans le dossier de fichiers créatifs et celui sur la gauche est que j'utilise l'interface Web et créé un dossier de suite. Peu importe lequel vous voulez. On va utiliser ce gris. Ce que vous devez faire est de le télécharger. Cliquez dessus. J' ai frappé les trois petits points en bas à droite. Téléchargeons le fichier original. Nous ne voulons pas réduire la version et je vais juste la télécharger sur notre téléphone quelque part. Se souvenir du nom de ceci peut être utile pour le trouver plus tard. Il se télécharge. Je pense qu'il est là en bas, il est téléchargé. Je ferai la même chose pour celle-là. En fait, je ne veux pas télécharger le dossier. Je veux juste télécharger ceci. Télécharger l'original. Merci beaucoup. Téléchargé et maintenant je l'ai sur mon téléphone pour charger sur Instagram. Tu n'as pas besoin de me montrer ça. Je vous l'ai montré parce que c'est comme ça que vous téléchargez tout sur Instagram. Ici, je vais aller dire plus. Vous verrez les deux dossiers sur la gauche. Ou les deux premiers fichiers des deux vidéos différentes. Voilà, tu y vas. C'est comme ça que vous le téléchargez sur Instagram. Que ce soit une histoire ou un post, c'est comme ça que vous le faites. Si, pour une raison ou une autre, Creative Cloud ne fonctionne pas pour vous et votre flux, vous pouvez télécharger des applications telles que l'application Creative Cloud que je pointe que vous ne pouvez pas voir, la rouge sur la gauche. Vous pouvez télécharger des applications pour Dropbox et qu'est-ce qu'Amazon One Drive ou One Drive ? Je pense de Microsoft. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous avez juste besoin de fichiers à transférer de l'ordinateur au téléphone, puis dans Instagram. C' est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 98. Enregistrement de votre propre modèle d'animation graphique dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons prendre notre animation graphique essentielle, le balayage vers le haut pour pré-enregistrer et le transformer en un modèle en utilisant quelque chose appelé Motion Graphic Templates. Bien sûr que c'est le cas. Le moyen le plus simple est de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller à Exporter en tant que modèle graphique de mouvement. La plupart ou la majorité d'entre eux sont explicites. Mais traîner autour il y a quelques petits conseils pour d'autres bits, mais oui, allons-y et faisons notre propre modèle graphique. Maintenant, pourquoi voudriez-vous ? J'ai entendu que vous demandez ou ne demandez pas est la cohérence de la marque. Vous devez envoyer ceci à votre équipe pour que d'autres personnes puissent l'utiliser pour que ce soit la même chose. Vous pourriez le concevoir et l'envoyer. si des choses comme celle-ci où vos médias sociaux ont besoin de ressembler, cela pourrait être dans les cartes pour YouTube, vous mettez un peu d'effort dedans une fois que vous pouvez les enregistrer comme un modèle pour les réutiliser. Ajouter un peu de cohérence pour vous-même pourrait être des séquences de titre pour votre émission de télévision, en crédits que vous avez passé un certain temps à vous préparer vous obtenez l'idée. Ce sont des modèles que vous pouvez les faire réutiliser. Laissez-moi vous montrer un peu plus de détails avec eux. La première chose est que vous avez besoin d'un élément graphique essentiel. Nous avons notre animation qui glisse vers le haut. C' est ce balayage vers le haut pour pré-enregistrer, donc nous l'avons déjà fait dans nos graphismes essentiels les deux dernières vidéos et maintenant nous voulons le sortir. Tout ce que vous avez besoin de faire, c'est de le faire sélectionner dans votre chronologie. Cliquez avec le bouton droit, allez exporter comme Motion Graphics Modèles tous assez facile et ici donnez-lui un nom. J' appelle le mien Swipe Up Instagram Story. Vous devez ajouter quelques mots clés ici parce que quand vous arrivez à trouver, il peut se perdre dans la pile d'autres choses. Ajoutez autant de mots-clés que pertinents comme ajouter le nom du client donc dans ce cas, il est apporter votre ordinateur portable ajouter Daniel, IG, tout ce que vous voulez pour Instagram il suffit d'ajouter un tas de mots-clés parce que cela le rend utile plus tard. Parlons maintenant de ces deux destinations. Le premier ici, c'est le dossier de modèles locaux par défaut est celui que vous allez utiliser la plupart du temps. On reviendra et on parlera de l'autre dans une seconde. Mais fondamentalement, il suffit de cliquer dessus et de cliquer sur OK et il va faire ce que vous imaginez qu'il fait. Cela veut dire que plus tard, faisons semblant de simuler et de faire semblant que nous avons cette autre animation sur laquelle nous travaillons et que nous  : « J'ai ce truc de graphisme essentiel que j'ai. » Allons-y et amenons-le. Vous devez aller au panneau graphique essentiel aller à parcourir et puis voici la recherche. Le tien, c'est là que le mien est en haut. Le vôtre ne sera pas toujours le top mais si vous ne pouvez pas le voir là-bas, vous pouvez simplement le faire glisser dessus. Si vous ne pouvez pas le voir la plupart du temps vous pouvez le taper comme IG devrait m'y amener. Tous mes différents bits et morceaux Instagram que vous voulez tous les avoir. Si je tape Daniel afin que vous puissiez voir comment les mots-clés sont très utiles. Faites glisser et tout ce que vous obtenez est un doublon. Il est livré avec tous les bits supplémentaires comme l'animation que vous pouvez voir ici. Si je veux le modifier encore, il n'est pas connecté à l'original. Parfois, si vous venez de Photoshop terre comme des objets intelligents ou des symboles. Donc, vous pouvez cliquer dessus et tout est entièrement modifiable vous ne changez pas vraiment l'original. Changez la mise en forme double-cliquez dessus pour ajouter vers le bas, sorte que vous pouvez l'éditer assez facilement. Cette partie est facile et c'est ce que vous allez faire la plupart du temps, en ajoutant des zones de texte aléatoires. Aussi ce que j'ai fait m'en débarrasser. Parlons des autres choses que vous pourriez faire. Partis, partis alors disons que nous voulons le faire à ce premier bit maintenant quand je montre les autres options enregistrées localement. Il y a un peu d'animation qui se passe ici pour notre prochain, glisse vers le haut. Donc, je vais sélectionner ce clic droit, Exporter en tant que modèle graphique de mouvement et nous allons juste choisir cette autre option. lecteur local signifie simplement que je ne vais pas le mettre dans mon dossier de modèles, mon dossier de modèles par défaut, je vais choisir le dossier vers lequel il va sur mon lecteur local. Je vais juste le coller sur mon bureau et je vais l' appeler bientôt numéro deux. J' ai un clavier différent, on y va. Nous avons le numéro deux parce que je l'ai déjà fait précédemment et j'ai enregistré sur le mauvais microphone donc ça a semblé mauvais alors nous sommes en train de le refaire. OK, alors cliquez sur « Ok », ça va l'enregistrer mon bureau et ça va faire quelque chose de bizarre. Donc, il y a l'original au revoir. Celui-ci est sur mon disque dur, ce qui le rend facile à envoyer à quelqu'un. Vous venez de déposer ceci dans un e-mail et allez ici vous allez et voici ce modèle de animations graphiques à utiliser. Idéal pour les trucs de style de lignes directrices de marque où vous avez besoin d'un peu de cohérence parmi un tas de personnes. Ok, donc tu peux le faire en tant que designer et l'envoyer aux gens qui en ont besoin. La chose étrange est que ne soit pas ajouté à votre navigation graphique essentielle. Vous remarquerez ici que si j'entre ici et que je vais bientôt venir, c'est tout sauf cette chose. Bizarrement en faisant cela, il suffit sortir d'ici et de le mettre sur votre disque dur, il ne le met pas vraiment ici. Vous pouvez plus tard, alors ce que vous faites est si vous déposez ceci dans un e-mail à quelqu'un que vous dites : « Ici, vous allez voici le modèle de animations graphiques. » Ce que vous aurez besoin de leur dire, c'est : « Va regarder le cours de Dan. C' est un grand professeur. » Hey, juste après avoir fini de dire que vous devriez dire, ouvrez votre panneau Essential Graphics, cliquez sur la petite icône en bas à droite et cliquez dessus. Ils devraient être capables de le faire à partir de là. Il y a mon prochain clic ouvert et ça devrait faire partie du gang. Parce que j'ai tapé en entrant tous les meilleurs en haut. J' utilise cela depuis un petit moment et cela n'a pas toujours fonctionné comme ça avec les nouveaux il y en a au sommet. Vous pouvez entrer ici et aller trier par récent et trier par titre. Je ne suis pas sûr si la valeur par défaut est ici, mais ajoutez de toute façon certains des mots-clés pour vous faciliter la vie. Maintenant, si vous êtes assis là-bas, nous pouvons simplement ouvrir notre ancien projet go Fichier, Enregistrer sous et juste changer des choses alors je n'ai pas besoin de créer des modèles et vous êtes comme, oui, vous pouvez totalement. Beaucoup de tâches que je fais sont choses répétitives donc je n'aurais pas la peine d'aller à faire des modèles. J' irais rouvrir l'ancien, faire un fichier, enregistrer comme lui donner un nouveau nom et juste aller changer les textes C'est tout à fait correct. Je suppose que je veux vous montrer ce processus parce que je suis dans les deux prochaines vidéos que je vais vous montrer comment les importer. Fondamentalement, je vais vous montrer comment cliquer sur ce bouton. Mais aussi vous montrer où obtenir ceux des autres, obtenir des gratuits, payants, et certains des avantages et des inconvénients pour les utiliser. Vous devez savoir comment ils sont originaires, comment ils naissent et c'est fondamentalement juste un clic droit sur un existant et le faire. Agréable et facile. C'est ça, je te verrai dans la prochaine vidéo. 99. Utilisation des modèles Mogrt par défaut dans Premiere Pro: Tout le monde, nous allons examiner les paramètres par défaut et les modèles d'animations graphiques qui sont installés dans Premier Pro. Préparez-vous, accrochez-vous à votre siège. Nouvelles génériques disant et dans un texte coulissant, c'était ma musique thème, les nouvelles à cinq ans. Nous allons examiner les modèles, ce qu'il y a et comment les installer et les faire fonctionner pour vous, peut-être juste après cette pause commerciale. Pour commencer, nous allons importer nos séquences des vagues. Donc, soit l'importation de fichier ou double-cliqué dans le bas. Dans vos fichiers d'exercices, le projet pour les sous-séquences, nous voulons trois vagues et faisons une séquence à partir de celui-ci, alors nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Le menu déroulant géant, si vous êtes comme un homme, c'est énorme. Ça fait un moment à la recherche d'une nouvelle séquence de clip, cool. Ça donne le même nom, ce que nous savons est un peu déroutant, donc nous allons appeler ça une vision 100 % NZ et c'est ce qui devrait avoir ici. Fermons ces autres calendriers, juste pour être gentil et nettoyé en bas ici. Ça pourrait être le bon moment pour commencer à faire une flexion. Non, je vais tout laisser en désordre jusqu'à la fin. Regardons tous les vagues, très cool. Mec, les drones ont vraiment transformé [inaudible] ce que nous pouvons obtenir. Imaginez essayer de louer un hélicoptère pour les tirer. C'est magnifique. Quoi qu'il en soit, donc ce que nous voulons faire est de trouver comment intégrés modèles de monographies. Donc, vous voulez trouver votre panneau graphique central, rappelez-vous la fenêtre, les graphismes centraux, et cliquez sur ce navigateur, et ici ils sont tous. Les miens n'apparaissent pas parce que la dernière chose que j'ai faite était de faire un peu de fouille. Je vais fermer ça, et vous verrez ici, vous n'aurez pas exactement la même chose que moi parce que vous êtes dans le futur et la propagande, et en mettre plus ici, espérons-le, il y en a beaucoup de vraiment mauvais ici. Si vous êtes comme des hommes, ils ont l'air un peu mauvais, est-ce qu'ils sont mauvais ? Oui, certains d'entre eux sont vraiment mauvais. Ils sont principalement destinés à la diffusion et au cinéma. Pour le moment, il n'y a pas encore beaucoup de choses sociales ici. J' ai l'impression qu'ils le devraient et ils le feront. Il y en a certains que j'ai installés pour d'autres projets que vous n'allez pas avoir. Comment puis-je les comprendre ? Probablement un très bon moyen est de frapper cette touche tilde, enlever notre clé tombe, donc c'est juste le gâchis passe-temps au-dessus, appuyez sur cette touche tilde, juste pour obtenir le plein écran, puis le bas ici, quelques petites vignettes, faire un peu plus gros. Juste pour que nous puissions jeter un coup d'oeil à travers et que ce ne soit pas si dur. Faisons un bordel de, faisons-le. L' autre chose pour les prévisualiser est de dire celui-ci ici, c'est comme des ongles de pouce de la dernière, de n'importe où comme elle ? Ici, dans la fenêtre de notre projet, quand nous passons à cette vue, vous pouvez faire la même chose ici. Vous déplacez simplement votre souris sur eux. Pour commencer sur le côté et juste se déplacer lentement à travers et ils vont animer pour vous, je ne fais rien ou tenir quoi que ce soit juste animer à travers. Certains d'entre eux ne font pas beaucoup et d'autres vous aimez, ça ne fait rien. Il essaie qu'il est préférable de charger, donc prend un certain temps, vous pouvez voir qu'il est là. Regardez que nous avons celui-ci prêt et qu'une jambe est tout de suite. Si j'en trouve un qui est un peu plus hardcore, regardons certains de ces sports regarder. Une fois qu'il ne se charge pas du tout, il fait de son mieux qu'il n'a pas besoin d'un vrai patient. Si vous passez la souris au-dessus d'eux, vous n'avez pas à les couper . Il essaie de le charger en arrière-plan. Cela prend une éternité et parfois il ne se charge pas parce que vous calculez un lent et c'est juste vraiment complexe, il y a L 1. Écoute, tu peux aller glisser sur celui-ci. Une des choses que je n'ai pas mentionnées est qu'est-ce que c'est ? car il utilise une police. C' est dire qu'il y a une police incluse et que vous ne l'avez peut-être pas, alors soyez prudent. Vous remarquerez que celui qui n'a pas de texte sur eux ce truc de police. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur eux et dire synchroniser les polices manquantes et il ira et Vérifier les polices adobe, qui fait partie de votre licence de cloud de crédit et voir si elle peut le lier. Parfois, ce n'est pas le cas, parce que celui qui les a créés à l'origine n'a pas utilisé les polices Adobe appropriées et ne passe pas en revue une police aléatoire. Il suffit de faire attention à ce que s'ils manquent des polices. Trouvons un cependant dans voir comment cela fonctionne réellement, et j'ai peu de juge à ceux que j'aime une section d'ampoule des modèles. Je vais trouver celui-là. Le défilement est vraiment lent. Mon ordinateur, ça va être le même sur le tien. et juste un peu difficile de naviguer ces parce qu'il va, cette animation essaie de se produire. Laisse-moi utiliser celui-ci appelé Bolt title. Je vais cliquer dessus une fois et je vais appuyer sur ma touche jusqu'à la clé pour revenir en arrière. J' espérais que ça pourrait le montrer ici, mais ce n'est pas le cas, tu t'arrêtes de haut en bas pour trouver un titre audacieux. C' est par ordre alphabétique, je peux le trouver. Je suis l'alphabet, c'est là. Vous le faites glisser comme si nous avions fait notre balayage vers le haut. Je vais éditer jusqu'au début ici. Ce que vous pourriez avoir à faire, c'est que vous pourriez attendre que les polices se chargent, mien n'a pas encore été chargé. Mon application cloud créative est ouverte, ce qui est bon. Donc, si vous ne l'avez pas ouvert, trouvez l'application Creative Cloud et soyez ouvert pour vous assurer qu'elle fait son travail et qu'elle essaiera de charger les polices. Cela prend un peu de temps, Si cela ne le fait pas automatiquement, cela n'a pas vraiment d'importance si vous allez changer la police. Ne vous inquiétez pas, allez les changer, mais si vous le voulez, mais si vous le voulez, essayez de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et coupez les polices manquantes. Donnez-lui une seconde, que cette petite application cloud envie d'attendre qu'elle fasse sa petite magie. Si vous trouvez comme parfois ça marche, parfois ça ne marche pas, mappe tout le temps aussi. Je vais l'ignorer et supposer que ça ne va jamais couler, ce que je vais faire est d'avoir à sélectionné et je vais vraiment aller changer les polices. Je vais à votre titre ici va être mon clic il. Je vais dire un changement 100% pur cette visite Nouvelle-Zélande, j'utilise une polices différentes 100% pure, et c'est un autre point important, voir ceux entre parenthèses, il est à la recherche au-dessus de cette nouvelle obèse, ça fera si c'est en rectangles, ça veut dire que c'est ce que je cherche, mais je ne peux pas le trouver. Vous pouvez aller le chercher à la place et voir si vous pouvez le télécharger. Vous pouvez aller aux polices. Adobe.com et voyez si vous pouvez le synchroniser. Mais je n'en veux pas, je vais juste au museo. J' utilise le museo comme un peu un museo, arrondi, peut-être une police légère. C' est mon ajustement en fait regarder l'animation puis prêt. C' est un peu maladroit, c'est juste mon opinion. Ce que je vais faire, c'est que je vais le sélectionner, parti d'un contrôle fixe, vous pouvez voir qu'il y a un tas de choses qui se passe ici, la personne qui a fait ce petit graphique est jeter un coup d'oeil. Nous savons que les cercles signifient que se cacher à l'intérieur d'ici est plus de diamants à moins que le cercle ne soit un assouplissement un peu plus complexe qui se passe ici. Mais je peux jouer avec le timing et ajusté aussi bon que je peux peut-être le séparer un peu. Vous pouvez faire quelques modifications par la suite. J' ai changé les polices, je vais changer l'ombre portée aussi bien pour travailler sur ces deux en même temps, un petit truc c'est que je peux travailler sur celui-ci. Il dit un 100% pur et maintenez mon genre de commande de mech et de contrôle de la canopée, cliquez sur les deux, mais c'est un type et ici je vais jouer avec l'ombre portée, je vais ajouter il ya mon ombre, il est appliqué ce que je veux faire avec tout ce qui a une ligne signifie que ces deux sont deux différents et je ne peux pas vous montrer. Ce que vous pouvez faire est juste de taper zéro pour les faire asseoir à zéro, puis arrêter de jouer avec eux veulent, probablement un peu moins je veux que la liste déroulante soit cinq. Je manque juste avec ça maintenant et les capacités jusqu'à quelle distance, mais moins. Ça va être difficile de le faire se démarquer. Donc, je vais juste attraper ça. Laisse-moi tricolore. Je vais aller à mon exposition et l'enlever juste un petit peu. Juste un peu, limite prendre le détour. Une des autres choses que je veux vous montrer avant de partir est que nous avons utilisé assez simple un à partir des graphismes essentiels, une navigation. C' est une chose qui se perd. Je le fais, évidemment, je viens de l'éditer comme une chose, mais si vous voulez revenir aux modèles, vous devez cliquer sur parcourir, vous devez cliquer sur parcourir, donc nous avons inséré ceci dans ma fenêtre de projet, rien ne s'est passé. Il n'y a rien de plus ici. Certains d'entre eux qui ajoutent quelques bits. Jetons un coup d'oeil à comment, équipe sportive folle a gagné, ou est-ce la nouvelle spin, cela a en fait un tas de graphismes dedans. Si je veux ajouter ceci, il l'ajoutera très bien. Mais vous pouvez voir ici c'est éditer ce dossier qui n'était pas là avant. Ici, il y a un petit clip. Si je double-clique dessus, donnez-lui une seconde c'est ce qui est inclus. Cette belle nouvelle tournure, certains d'entre eux apportent leurs propres atouts, d'autres ne le font pas. Dans ce cas, je vais l'annuler. Je ne m'en suis pas débarrassé, reste là pour toujours même avec mon Undo. Certains d'entre eux jetteront un morceau ici dont ils ont besoin. Avec les polices, j'espère que vous aurez la vision fonctionne mieux que la mienne nuit, j'ai toujours des problèmes à couler les polices. Peut-être que je le fais mal. On dirait que c'est juste. Mais il ne semble jamais aller loin et le financement de ses équipes à couler, je viens d'aller à Fonts.adobe.com, vous me prouver prime mal. Il m'a eu là-bas. Nous aimerions que les Danois fassent rapidement un tutoriel , d' accord, et ça marche parfois. C' est en utilisant des modèles intégrés à Premier Pro, la prochaine vidéo que nous examinerons les modèles que vous avez reçus d'autres personnes qui ne sont pas vous-même, qui ne sont pas ceux qui sont intégrés. Allons faire ça maintenant. 100. Installation de modèles Adobe Stock gratuits dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette dernière vidéo, j'ai peut-être été injustement critique à l'égard des modèles par défaut qui se trouvent dans Premiere Pro. C' est juste un choix de style et ce n'est pas mon style. Heureusement, bien qu'il existe d'autres options gratuites qu'Adobe fait. C' est Adobe Stock à la rescousse. On va le faire dans cette vidéo. Prêt ? Oh, de la musique. C' est bon, comment ? Je l'aime aussi. Je vais vous montrer où trouver ces modèles gratuits et comment les faire fonctionner. Nous allons commencer par une version très facile. Dans les deux prochaines vidéos, regardez certains de ces modèles qui sont légèrement plus compliqués. Allons-y. Pour commencer, ce que nous allons faire, c'est que nous avons cette version originale. Celui que nous avons fait dans la dernière vidéo, une vision 100 % NZ 1. Faites un clic droit dessus et allez à dupliquer et une liste géante, c'est vers le haut. Je vais double-cliquer dessus, et au lieu d'en copier un, il va appeler V_2, donc notre deuxième vision. Maintenant, ici, notez juste que même si je travaillais avec V_2 là, V_1 est celui ouvert, donc je vais double-cliquer sur V_2. Ouvrons et fermons celui-ci pour que je ne sois pas confus. La prochaine chose que nous allons faire est que nous allons supprimer le 100 pour cent pur et chercher d'autres modèles. Comme nous l'avons fait avant d'aller au panneau graphique essentiel, cliquez sur « Parcourir ». Les valeurs par défaut apparaissent juste ici. Ce que vous pouvez faire, c'est Adobe Stock. Adobe stock est une partie différente d'Adobe qui permet des métrages de stock, et ils ont à la fois des choses payantes et gratuites. Regardons les trucs gratuits parce qu'avec pas cher. Jetons un coup d'oeil. Cliquez sur le bouton. Maintenant, sans rien faire, tout cela est un mélange de gratuit et payé. Si vous disposez d'une licence Adobe Stock, vous payez peut-être déjà, vous pouvez évidemment regarder n'importe lequel d'entre eux. Je le fais. Mais si vous voulez regarder des trucs gratuits, vous pouvez dire ceux qui sont libres, pas gratuits. Aussi, vous pouvez frapper cette petite case à cocher et il vous donne juste les trucs gratuits. Avec cela cependant, est-ce que cette fenêtre est trop petite pour elle ? Quel était le raccourci pour le rendre massif ? C' est vrai, la clé tilde. Maintenant ces chargés instantanément pour moi. Ils vont prendre beaucoup de temps à télécharger pour vous parce qu'ils sont tirés de notre site Web. Vous pouvez voir que nous avons les libres, et vous pouvez voir qu'il n'y a que deux pages en ce moment. Ce puits, un et un petit peu. Mais il y a quelques trucs cool ici et de plus en plus seront téléchargés sur Adobe Stock gratuitement, et aussi vous pourriez regarder premium payé pour ceux aussi. On va s'en tenir à la liberté maintenant. Le truc du vol stationnaire ne marche pas ici. Juste parce qu'ils sont en ligne. Regarde, un balayage cool vers le haut. Il y a beaucoup de trucs cool ici, et il y en aura de plus en plus avec le temps. On va commencer par un joli simple. On va commencer par celui qu'il a appelé Sliding Pop Out Title. Nous allons cliquer dessus, et vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et télécharger ou appuyer sur le petit bouton minuscule nuage. Asseyez-vous, détendez-vous, et il va installer tout ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir maintenant que je peux passer au-dessus, regardez ça. C'est ce que ça va faire. Retournons à la vue. Éteignez la clé utilitaire. Comment on le trouve ? Ici, nous sommes toujours sur Adobe Stock. Retournez à mes modèles et il est ici quelque part. Vous changez et essayez de le trouver, ou essayez de vous souvenir de certains des noms utilisés. Je me souviens de la pop. C' est comme ça qu'on l'appelait, glissant le titre pop-up, et vous le faites simplement glisser comme vous l'avez fait les autres. Drag, et je vais m'asseoir là-dedans. Maintenant, il va prendre un certain temps pour installer les polices. Rappelez-vous si elle a un peu A en haut ici, faites clic droit dessus et dites synchroniser les polices manquantes. Tu ne peux pas changer la police, ce que je vais faire. Voilà, c'est un joli simple. Avant d'aller plus loin, pourquoi est-ce facile et d'autres que nous allons faire dur ? Fondamentalement, il existe deux façons de créer un titre Mograph Premiere Pro. Vous pouvez soit utiliser Premiere comme nous l'avons fait. Rappelez-vous dans la dernière vidéo que nous avons fait notre balayage vers le haut qui a été créé dans Premiere Pro pour Premiere Pro. Les compromis sont, souvent, ils n'ont pas l'air aussi magiques. Si le logiciel créé dans Premiere Pro, il ne s'agit pas vraiment d'un outil de conception graphique, il en fait des morceaux, mais c'est vraiment After Effects qui fait tout ce qui est vraiment passionnant. S' il est conçu pour Premiere by Premiere, il n'est pas aussi assez généralement. L' avantage est, c'est qu'ils sont vraiment faciles à mettre à jour comme ça. Je vais passer par et juste changer le texte et choisir les couleurs, j'ai le contrôle total sur elle. Les plus difficiles sont fabriqués par After Affects pour Premiere Pro. Un autre programme, distinct de celui-ci, est créé le Mograph Title et l'a livré à Premiere Pro pour l'utiliser. Les visuels sont souvent très beaux. Vous pouvez faire beaucoup plus dans After Effects pour les animations graphiques. Mais en termes d'ajustement, c'est beaucoup moins. On va regarder ça et un autre. L' autre chose est, c'est qu'il peut fonctionner très lentement. Celui-ci ici, parce que j'ai été créé dans Premiere Pro, il glisse et joue très rapidement et facilement. C' est pour ça qu'on fait une chose facile pour commencer. Allons changer le texte. Celle-ci va être la Nouvelle-Zélande. C' est de là que je viens. Celui-ci va être rouge à 100 %. J' ai aussi une jolie police rouge. Ici, tu deviens plus rouge que ça. C' est notre ajustement rapide. Ajoutons un peu de musique à celui-ci parce que la musique le rend toujours meilleur. Celui-ci ici, je vais retourner à mes fichiers d'exercices, je vais aller au projet 3 dont nous avons pillé, trouver de l'audio et celui-ci s'appelait le ralenti. Ça se sentait juste. L' autre chose est que les ondes avaient une piste audio aléatoire. Rappelez-vous que nous pouvons faire un clic droit dessus, le dissocier, cliquez sur ce bouton un, appuyez sur « Supprimer ». Vous allez ajouter de la musique, la découper, zoomer directement à l'aide d'une barre oblique inverse, couper à nos vagues. Ça va trop fort. C' est trop fort. Zoomez un peu, rendez-le un peu plus grand, et baissez-le jusqu'à ce que nous soyons heureux avec eux. Mais nous n'avons pas de dialogue pour l'équilibrer, donc tant qu'il ne dépasse pas le zéro, vous avez raison. Zéro est quand il commence à écraser, et le haut-parleur ne l'aime pas quand il dépasse zéro. C' est facile. Juste un résumé. Allez à la navigation. Vous pouvez faire des choses cool comme les tiers inférieurs. Rappelez-vous qu'il n'y a pas encore une grande variété ici, mais il y a quelques tiers inférieurs. En fait, je passe dans mes modèles, qui est le truc intégré. Allons dans Adobe Stock et faisons la même chose. Les tiers inférieurs et l'égalité saute un peu, bien en termes de bizarrerie. Cette copie papier CNN trucs, mais regardons un peu, allons-y en plein écran. Il y a un tas de tiers inférieurs ici. Il faut attendre qu'ils se chargent tous. Cela prend un peu de temps, en fonction de votre connexion Internet. Le mien les traverse tous. Oui, c'est ça. Les tiers inférieurs, mettez en voyage, mettez ce que vous pensez ; les médias sociaux, vous trouverez des trucs. Il y a toutes sortes de choses vraiment cool construites ici qui sont gratuites. Pourquoi utiliseriez-vous les produits premium ? Il ya juste encore plus et encore plus amer, mais va payer pour eux. Combien sont-ils ? L' astuce est de partir ici et aller à Adobe Stock, le site Web, et juste voir ce que sont les adhésions, combien les modèles sont, parce qu'il change tout le temps et je le dis dans une vidéo, et puis ce n'est pas vrai tous d'un coup. C' est le simple fait. Pratique, c'est intégré à Premier Pro. Merci, Adobe. Mais entrons dans la prochaine vidéo où nous allons regarder quelque chose de moyen dur. Faisons-le. 101. Travailler avec des modèles Adobe Stock plus compliqués dans Premiere: Bonjour amis, il est temps. Nous allons regarder ce modèle gratuit d'Adobe Stock. Il a été créé dans Adobe After Effects pour Premiere Pro. Nous n'avons pas besoin de corriger après correction pour le modifier, nous pouvons le faire dans Premiere Pro pour rendre les choses un peu plus difficiles, appelez ça « medium hard », nous effectuerons les ajustements et nous ajouterons la musique vraiment appropriée à cela. Allons dans la vidéo. Créons-le. Laissons d'abord, dans notre fenêtre de projet, dupliquons V2, cliquez avec le bouton droit, celui-ci l'a appelé V3 et rangez tout. Fermons V2, ouvrons V3, un peu plus propre, et assurez-vous juste que nous sommes sur la bonne version. Vous allez comprendre ça. Vous allez travailler sur la mauvaise vision et la briser et je ne peux pas vous aider à réparer ça à moins que vous ne le fassiez quelques fois. Ce que nous allons faire, c'est de nous débarrasser du rouge à 100 % et nous allons aussi opter pour une musique différente. Maintenant, celui avec lequel nous allons travailler, le moyen dur est sous votre Essential Graphics. Parcourir aller sur Adobe Stock et tapez voyage, nous l'avons fait il y a une seconde. Ici, si je frappe la taille pleine et la seule chose qui convient plus ici, si vous ne voulez pas aller à cette taille pleine, vous pouvez simplement faire glisser les vignettes aussi petites qu'elles vont, chercher et mettre deux d'entre elles là dedans. l'autre sens aussi, quand vous êtes dans cette vue, vous pouvez le craquer directement afin que vous puissiez les regarder bien. Je vais aller au bas et la clé à nouveau nous allons utiliser celui-ci. J' ai déjà téléchargé celui-ci. Je l'ai fait ? Peut-être que je ne l'ai pas fait. Je ne suis pas sûr. Allons à la technique et donc j'ai l'impression que quand je me préparais pour ce cours, je l'ai déjà téléchargé. Laissez-moi avoir un chèque, quel est le code ? Tu te souviens du nom possible timbre ? J' ai mes modèles, allez au passeport. Je l'ai là. Regardons l'ajouter, c'est assez facile. Faites glisser à travers et chose intéressante est de vérifier ici beaucoup de modèles graphiques, nouvelles intro est quelque chose que j'ai fait par moi-même, je l'ai supprimé. Tous supprimés. Vous remarquerez que ce dossier apparaît et qu'il y a une animation ici. Fondamentalement, je sais que ça vient d'After Effects, parce qu'il y a cette façon de le clipser ici et nous le saurons aussi à cause du panneau Essential Graphics, pouvez-vous voir que c'est vraiment différent des autres. Version 2 installée. Il a exactement le même aspect et la même sensation pour le panneau Essential Graphics que nous y travaillions nous-mêmes. Tout est personnalisable, je peux cliquer sur tout et tout changer. Si quelque chose est fait dans After Effects poing peut être introduit dans Premiere Pro, puis exporté pour cela. Vous remarquerez que, cela nous a permis ces contrôles. C'est ça. C' est cool bien qu'ils nous aient donné beaucoup de bons contrôles, mais c'est à la réflexion ou à la réflexion de la personne qui fait cette animation et les restrictions d'After Effects à ce qui se passe réellement ici. Parfois, vous téléchargez certains et il a deux curseurs et vous aimez sont comme comment changer la couleur ? Tu aimes que tu ne peux pas parce que le gars n'a pas tout mis, n'a pas mis de curseur là-dedans. Tu dis : « Hé, alors regardons travailler avec ça. » Préparez-vous à ce qu'il soit un peu maladroit, comme lorsque vous travaillez avec After Effects dans Premiere Pro, mais les effets sont vraiment cool. Je vais taper le voyage, 100 pour cent. Vous remarquez que le texte apparaît au-dessus plutôt que de le mettre en évidence, juste comme cela fonctionne ou vous pouvez le faire ici. Vous pouvez voir une tournée à 100 pour cent. Ce qu'ils ont fait aussi bien que c'est qu'ils vont mettre une fausse pause ici. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire, nous allons cliquer dessus. Sur une ligne, il n'occupe pas vraiment l'espace à peu près, vous pouvez mettre un retour juste pour le casser. Je vais mettre un 100 pour cent et la Nouvelle-Zélande. La Nouvelle-Zélande ne va pas et tu dis  : « Comment puis-je changer ça ? » Cela dépend de ce que vous avez permis de changer. Y at-il, donc les contrôles de texte principaux sont là. Je n'ai pas vérifié ça. Y a-t-il une taille d'ombre ? n'y a pas de taille pour la police, il y a un espacement, mais il n'y a pas de taille pour la police réelle. Tu dis : « Eh bien, laisse-moi le faire. » Vous ne pouvez pas accéder à Premiere Pro, vous ne pouvez pas commencer à pirater les modèles de monographies d'After Effects. C' est un autre cours vraiment, mais ici, ce que nous pouvons faire, c'est je vais le faire, travailler dans les limites que j'ai et ce sera toujours le compromis de l'utilisation d'After Effects dans Premiere Pro. Regardons la prévisualisation et je vais changer quelques autres choses, mais je veux vous montrer la prévisualisation parce que ça va paniquer . Tu es prêt ? On va jouer. Alors ça va aller et mourir. Ce n'est que sur les moitiés. S'ils sont pleins, vous n'avez aucune chance. Rappelez-vous, c'est un bon ordinateur donc il ne va pas vous rembourser gentiment, mais ne vous inquiétez pas. Nous savons comment pré-rendre, nous appelons juste le rendu. Sur quelle touche du clavier touchez-vous ? La clé de retour. C'est éteint. Nous allons reconnaître le temps qui reste estimé qui ne fonctionne jamais continue de grandir et de plus en plus, voir le contraire de utile. Je ne pense pas qu'il n'y ait pas un peu de programme dans le monde. systèmes d'exploitation n'ont pas ce ridicule, peuvent prendre trois jours, sept heures, deux minutes, 14 jours. Je vais demander à Jason d'accélérer ça. Va Jason. Nous sommes de retour et il est vert enfin, je suis sûr combien de temps cela a pris, j'ai regardé loin, mais maintenant joue magnifiquement. Regarde ça. C'est l'un des inconvénients. Mais vous remarquerez que vous devez l'équilibrer. Parce que ça a l'air vraiment cool. Vraiment changé la note des animations, l'assouplissement est beau, est toujours beau mouvement en elle. Mais il faut une éternité pour rendre réellement, ce qui est problématique et les contrôles ne sont pas si grands. Comment vérifiez-vous ? Tu ne peux pas. Lorsque vous regardez à travers les graphismes centraux défiler vers le haut, allez à parcourir, vous venez de les regarder et aller vérifier l'animation et si elle a l'air génial, c'est probablement After Effects. Revenons dans l'édition. L'autre chose troublante, c'est que nous avons passé tout ce temps à rendre, et maintenant nous devons aller faire quelques changements. Ces belles choses vertes vont tous disparaître. Allons et changeons le haut vers le bas ici, 2017, nous allons mettre en Nouvelle-Zélande et voir ce qui convient. Ça ne rentre pas. Heureusement, il y en a. Où est-il ? Semi-annuel ? Voir celui-ci ici en bas de la taille du texte, il y a la taille du texte en bas. Ils pourraient être de la taille de texte supérieure tout le temps, je traînais sur l'espacement du texte du milieu. Pourquoi ne puis-je pas voir la taille du texte du milieu ? Il y a la taille du texte du bas, mais pas la taille du texte du milieu. Ne pense pas, oh, peut-être que tu ne peux pas le faire, c' est juste à voir avec, ça pourrait être une complication de l'autre côté, qui est l'auteur de ça ? Elle aurait pu décider qu'il n'y a aucun moyen de faire ce travail et de leur donner la possibilité de faire de la taille sans tout casser. Mais les tailles inférieures, il aurait pu y avoir évidemment une solution pour cela et beaucoup de la taille. Jouons avec la mise à l'échelle. Je veux jouer avec, pas la mise à l'échelle, mais l'espacement. Pas d'espacement là-bas. Je peux changer de couleur, je suppose que je laisse ça ici parce que je suis juste frustré moi-même et je me dis : « Mec, ce serait bien s'ils faisaient une autre chose », et c'est pourquoi je finis sauter dans After Effects et juste faire mes propres affaires. Si vous aimez After Effects, consultez mon cours After Effects, mais dans ce cas, nous allons utiliser ces modèles doux et c'est tout pour les ajustements et vous remarquerez que le petit truc rouge a disparu. Quelques choses que je veux couvrir avant de partir. L' un est la couleur de fond est, vôtre est probablement sur le mien a été désactivé et vous êtes genre, « Hé, le mien ne ressemble pas à la vôtre. » Cette opacité de fond, je ne suis pas sûr de ce que la vôtre est réglée, vôtre pourrait être réglée en noir. Je change juste ma couleur, j'ai ce qu'il était à l'origine, donc vous pouvez cliquer sur le bouton, changer la couleur, abaisser la capacité, juste pour voir à travers elle. L' autre chose bizarre est qu'il n'y a pas de changement de police. Vous pouvez modifier ce qu'il contient, mais vous ne pouvez pas modifier la police, elle est intégrée à ce projet Premiere Pro, dans ce projet After Effects. Pour jeter un coup d'œil à ce que j'ai sélectionné, examinons les contrôles d'effets. C' est assez seul ici. Fondamentalement, il suffit de le faire ici et y a-t-il un contrôle ? Il y en a. Fondamentalement, ça te montre sous ce seul paramètre graphique, ça te montre exactement la même chose qu'ici. C' est comme ça que vous aviez l'habitude d'y faire face et ils ont fait ce joli panneau ici qui est beaucoup plus agréable à utiliser. n'y a pas beaucoup de choses que nous pouvons faire ici, mais, je suppose que l'autre chose qu'il met en évidence est que vous pouvez voir beaucoup de choses se passe, beaucoup d'animations différentes ? Il se déplace et se met à l'échelle et les tiques font des trucs. C' est à cause de toutes ces différentes façons de contrôler l'échelle et la taille. Je suppose que c'est la raison pour laquelle vous obtenez un peu plus hardcore. Pourquoi il y a tellement de contrôles différents pour la position pour différentes parties et vous entrez dans des animations plus complexes comme celle-ci. Moyen. Mais avant d'y aller, quelques petites ménagères. On doit faire du ménage, regarder, c'est atroce. Allons tout nettoyer. Je vais te montrer la façon dont je fais. J' en arrive à un point comme celui-ci, surtout quand il est hors écran et comme, il glisse juste de haut en bas. J' en arrive à ce point et je suis en fait devrait probablement réparer cela. Ce que vous pouvez faire est l'une des choses bizarres est le mien toujours par défaut à la fréquence d'images. Je ne sais pas pourquoi, c'est juste moi ? Je ne sais pas. Mais souvent, vous voulez le coller par son nom, afin que cela puisse juste aider les choses. Vous pourriez être comme si je pouvais vivre avec ça un peu plus longtemps, mais maintenant je vais faire quelques poubelles. Souviens-toi qu'on a des images, je vais te montrer comment ça se passe. Les séquences, l'audio, les graphiques, ils finiront l'un à l'autre. J' ai renommé quelque chose de mal. Au lieu de bac même, à l'intérieur des bacs. Je vais laisser ça ici aussi parce que tu es comme, c' est juste moi qui fait ça ? J' ai trois dossiers et comment les mettre tous dans où dois-je aller ? Parce que déjà des choses comme ça, j'avais besoin d'un mp3. Je vais prendre, en tenir quelques-uns, je tiens Shift. Sélectionnez tous ceux et aller audio, je vais saisir là aussi. Pour la vidéo, c'est un MP4. Ce n'est pas si difficile parce que nous n'avons pas vraiment beaucoup ici. Si je suis honnête, je le laisse aller, je vais le laisser un peu plus longtemps, et les graphismes sont probablement, cette chose va aller là-dedans. Maintenant ceux-ci, ils peuvent aller dans la vôtre, vous pouvez créer une séquences appelées, généralement je les laisse juste assis dans le répertoire racine, dépend de combien vous avez, mais généralement je les laisse juste là. La prochaine chose que nous voulons faire est d'apporter un peu d'audio. En fait, je vais ouvrir la poubelle et ensuite aller importer, nous allons cliquer ici et celui que je veux est celui-là, ça se sent bien. J' ai téléchargé celui-là. Je vais utiliser celui-ci, c'est drôle, mais ne l'utilise pas. Mais si vous avez déjà été en Nouvelle-Zélande, vous avez déjà été à Northland ou au Carmen ou Peninsula, c'est la musique pivot. Pré-rendez le poing. Coupez rapidement ici maintenant juste parce que si vous êtes frustré par le rendu et que cela prend une éternité, je vais vous montrer comment ne pas le faire en abaissant la qualité ici, mais aussi les détails de rendu, vous pouvez voir comment beaucoup de temps que vous avez perdu, combien vous pouvez récupérer. autre chose utile à savoir est que pour accélérer cela, fondamentalement, vous devez faire deux choses, vous avez besoin de beaucoup de RAM. Il y a deux types de RAM dont vous avez besoin. Il y a l'ancienne RAM normale, normalement décrite comme vous obtenez huit ou 12, ou 16, ou 32 ou 64 mégaoctets de RAM. Il y a aussi qui est livré avec votre carte vidéo. Y a-t-il une carte vidéo dans votre ordinateur portable ou ordinateur ? Mac ou PC et pas cher, n'avez pas ce qu'on appelle VRAM, Video RAM. Ils sont vraiment chers ceux en ont beaucoup et cela peut vraiment aider ce rendu. Si vous êtes sérieux au sujet du montage vidéo, vous voulez autant de RAM que vous pouvez tenir dans votre ordinateur ou permettre et autant de VRAM que vous le pouvez. L' animation, la musique, le lent plus de façons. Je veux retourner en Nouvelle-Zélande tout de suite. Trouve cette plage, pêche, c'est ce que je veux faire. Au lieu de cela, je suis en Irlande, c'est l'hiver. On dit que c'est le printemps, mais c'est toujours l'hiver ici. C' est tout pour cette vidéo. Nous avons arrangé, nous avons regardé un modèle graphique moyen dur qui était gratuit, qui venait d'Adobe Stock. Allons dans la prochaine vidéo. 102. Où obtenir des modèles graphiques animés gratuits pour Premiere Pro: Salut tout le monde. Je vais vous montrer comment trouver le modèle de téléchargement et d'installation que vous avez téléchargé à partir d'Internet. On va faire celle-là. Regarde ça, le zoom avant. Il y a un peu de flou de mouvement. Je vais vous montrer où les trouver, comment les installer, plus certaines limitations. Tout d'abord, bien qu'en fait avant de commencer, le plus facile, si vous venez juste pour comprendre comment l'installer, vous allez à Motion Graphics parcourir et cliquez sur ce bouton, c'est ainsi que vous en installez un. Mais restez autour si vous voulez apprendre un peu plus de détails, entrez dedans. Trouver des trucs sur Internet, on va regarder les trucs gratuits parce que je ne sais pas. Pourquoi c'est juste moi ? J'ai de l'argent pour les payer, je veux juste voir ce que sont les trucs gratuits d'abord et ensuite peut-être payer pour ça. Motion array, si vous faites une recherche Google pour Premiere Pro et Motion Graphics modèles, ils paient assez lourdement et ils ont eu des trucs vraiment sympa. Ce que vous pouvez faire c'est que vous arrivez ici et vous pouvez faire des choses, ils ont une très belle fonction de recherche. Ils supportent vraiment bien ces produits vidéo. Je peux accéder aux modèles Premiere Pro et appuyer simplement sur Rechercher. Ça me donne tout. Alors si tu es pas cher, comme moi, vas-y et tourne ça pour libérer le végétalien et voir ce qu'ils ont. Ici, rappelez-vous que nous avons parlé de la différence entre les presets et les templates. Les paramètres prédéfinis sont les choses que nous les avons faites, et ils finissent dans votre panneau de correction. Rappelez-vous que nous avons fait notre propre préréglage, c'est un préréglage. Souvent, ce sont des choses comme l'étalonnage, vous pouvez regarder ici pour ceux aussi. Modèles est plus de modèles graphiques de mouvement. Il y a un tas ici. Bien pensé bien considéré du site. J' en ai téléchargé un pour nous, mais vous pouvez les télécharger. Vous devez cliquer sur le bouton de téléchargement. Il y a un aperçu cool, puis vous appuyez sur télécharger. Vous devez leur donner votre email, pour l'obtenir, le pot-de-vin éthique, vous allez dans la liste d'emailing, mais c'est plutôt bon de ne pas vous spammer, c'est un nouveau truc utile. Évidemment, vous pouvez vous désabonner, et vous finirez avec quelque chose comme ça. Dans vos fichiers Exercice, le cadre du projet 4, j'ai mis le petit téléchargement. Rangons ça sous Motion Array, c'est ce que j'ai téléchargé. Il est livré sous forme de fichier zip. Je l'ouvre et ces trois choses sont là-dedans. C' est ce que tu veux, le Mogrt. Ceci est un lien de police et un petit PDF expliquant comment l'installer. Mais c'est mon boulot en ce moment. Le lien devient utile car ils ont utilisé une police appelée rubato, qui peut ne pas être liée aux polices Adobe et ne pas tomber automatiquement. J' ai déjà rubato installé sur ma machine parce que je l'utilise pour d'autres choses. Souvent, il peut être vraiment utile de déterminer quelle police est nécessaire pour démarrer et installer. Il vous indique même d'où l'obtenir, Typekit, qui est ce qu'ils appelaient les polices Adobe. Regardons l'installer. L' installation est facile, dans votre panneau Essential Graphics, allez à Parcourir, passons à ce petit bouton ici. Regardez, nous dit même d'installer le modèle Motion Graphics. Trouvez-le dans vos fichiers d'exercices. Peu importe où vous l'avez téléchargé tant qu'il fait froid. Celui-ci ici M-O-G-R-T, mogrt, Motion Graphics Modèle. Cliquez sur Ouvrir et il l'aura déjà car je l'ai déjà installé. Il apparaîtra. Vous pouvez avoir de la chance en allant, trions par récent. Regardez et il est apparu, mais souvent ce n'est pas le cas. Si elle a été faite il y a trois ans, elle pourrait être au fond. Vous devrez peut-être simplement essayer de vous souvenir de ce qu'il s'appelle et vous devrez peut-être le taper. C'est mon propre serment. Je vais l'installer en cliquant, en fait, j'ai besoin de faire un duplicata. On va l'appeler bien sûr V4. Supprimons ce que nous avons là-dedans, débarrassons de la musique. Trouvons que sous Parcourir, faites-le glisser. Génial, il va à peu près stresser votre machine assez mal même si c'est une chose simple. Fondamentalement, tout ce qui utilise quelque chose appelé flou de mouvement alors qu'il bouge vraiment flipper Premiere Pro, semble cool, donc ça en vaut la peine. Ce que nous allons faire, c'est réduire la qualité ici à un quart. Je ne vais pas prier directement parce que je veux changer le texte. Je vais juste y jeter un coup d'oeil. Joue un peu lentement, je trouve que parfois, je n'ai pas besoin de le voir en temps réel. Je peux juste saisir mon CTI et le déplacer lentement sur moi-même, c'est assez d'un aperçu pour moi. Même si ce n'est pas en temps réel, c'est un peu nerveux, je trouverai que c'est un moyen facile de le tester. Jetons un coup d'oeil à ce qu'ils ont fait. Encore une fois pas de changement de la police, je peux vivre avec cela. Assez basique. Vous pouvez voir, il y a des trucs cool qui se passent ici que je peux changer, changer la couleur des prises. Je ne vais pas traverser tout ça, c'est assez explicite. La chose que je pourrais faire est de changer ça pour 100 % pur. Je veux aussi passer par et peut-être en mettre plus d'un parce que j'aime cet effet de zoom, je vais rentrer cela, il disparaît. Je vais le copier. Je vais le coller, puis juste le coller ici, glisser dans le minuscule. Vérifie celui-là en haut, on a ce rythme. Celui qui ne disparaît pas, il passe par dessus. Ça n'a pas beaucoup de sens si vous ne changez pas la couleur, je vais choisir une nouvelle couleur. Laissez le changer de juste un pur pour visiter la Nouvelle-Zélande. Barre d'espace, qualité la plus basse, ne fonctionnera toujours pas. Je prendrai pour vous voir et j'en ai une idée. Celle-ci doit être plus longue, je te verrai dans une seconde. On est de retour. J'espère que vous avez le bon moment. pour cent en Nouvelle-Zélande pure. Regarde qu'on le fait. C'est magnifique. C' est vraiment cool à propos de Premiere Pro et ces modèles mogrt, c'est que vous pouvez trouver beaucoup en ligne dès maintenant. Encore une fois, je ne vais pas plaider pour toujours chercher gratuitement parce que nous faisons certains premium dans la prochaine vidéo, juste donner un coup d'oeil. En fait, j'avais l'impression que je finissais, il y a une dernière chose que je veux te montrer. Je ne vais pas visiter la Nouvelle-Zélande pour être sur deux lignes ne vous inquiétez pas, je viens de mettre une routine dans leur. Encore une fois, voici juste un coup d'oeil. Désolé, c'est le problème avec parfois utiliser le modèle de quelqu'un d'autre. Tu es genre, qu'est-ce que je fais ? Je ne peux pas jouer en toi. n'y a pas d'espace après ou d'espacement des lignes, nous devons vivre avec ça et essayer de contourner ça. Je suppose que je ne veux pas faire croire que c'est parfait tout le temps. Je veux vous montrer certains des problèmes auxquels sont confrontés tous les créateurs de vidéos Premiere Pro. C' est ça. Sautons dans la prochaine vidéo. 103. Où trouver un excellent modèle d'animation graphique payant pour Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo, nous allons regarder pourquoi vous iriez et payer de l'argent pour des modèles graphiques de mouvement quand il y a des modèles gratuits autour, pourquoi ? A cause de ça, regarde comme elle est jolie, elle est brillante et tout ça. Celle-ci ici, regarde cette petite citation, si jolie. La chose cool à propos de ceux comme cette citation est, vérifier, il fait partie d'un pack que vous pouvez télécharger. Ok, il y en a 300, regardez comme ils sont cool, des citations propres et modernes. Il y a tout le personnel sympa ici, beaucoup et beaucoup. C' est ce que vous obtenez lorsque vous payez pour des versions premium. Nous allons vous montrer d'où les obtenir, comment les installer et certains des tremblements qui les accompagnent, quelle que soit leur prime. Allons entrer maintenant et je vais te montrer comment le faire. Très bien, les deux endroits que je vais vous montrer pour les modèles premium payés, les deux j'ai des liens d'affiliation pour, signifie que je reçois une petite commission si vous achetez d'eux. bringyourownlaptop.com/envato et bringyourownlaptop.com/adobestock. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai ces deux options est leurs plans de paiement. Adobe Stock vous facturera par téléchargement pour vos modèles de animations graphiques et vos éléments Envato, bénéficierez d'un abonnement mensuel où vous pouvez télécharger tout et tout, mais vous devez continuer à payer tous les mois. C' est à vous de décider, je finis par payer pour des éléments vitaux parce que ça fait toutes sortes de choses cool. Musique, images et vidéos ainsi que des modèles. Ok, mais parfois c'est sympa juste d'en télécharger un, et c'est comme ça que j'Adobe stock pourrait être plus utile. Maintenant, dans Adobe stock, vous devez juste vous assurer que quand vous cherchez des choses à aller à celui-ci et vous modèles pour la recherche, je vais juste à rien et puis juste voir quels modèles ils ont. Ok, et vous pouvez utiliser ces petits curseurs ici pour passer à travers et décider quel type de modèle, peut-être que c'est premium pro. Ensuite, vous pourriez commencer à faire quelques recherches à partir d'ici et que vous avez aimé l'avoir un peu bas. Ok, donc il y a ces éléments d'Evanto, très similaires. Ils ont des modèles vidéo, et le même genre de choses. Je vais faire une recherche pour rien pour m'assurer que je dis, montrez-moi les modèles pour premium pro. Pourquoi les paierais-tu au lieu d'avoir les gratuits ? Principalement pour moi est le fait que beaucoup de salaire sont gratuits, [inaudible] taille pour 4 k, et j'ai besoin de 4 k. Certains d'entre eux sont, et c'est un peu plus difficile à trouver, et vraiment la raison principale est la qualité. La qualité augmente quand quelqu'un est payé pour ce qu'il fait et qu'il devrait faire. C' est très peu de frais pour soutenir les gens qui font ces choses étonnantes. La seule chose à considérer lorsque vous les téléchargez et les deux sites, soit n'importe quel site, mouvement ou je fais les premium comme plaie aller les vérifier. Mais, en triant par les plus populaires, le problème était, c'est qu'à partir de la vision 2018 de Premiere Pro, ils introduisent l'Essential Graphics Panel qui nous permet de faire tout ce truc cool, ennui de Premier Pro. Tu veux vraiment les plus récents ? En fait, non, il l'avait avant. Les gros changements, vous savez, beaucoup de modèles que nous avons utilisés n'ont pas de polices, ok, et vous ne pouvez pas les changer parce que ce n'était pas une option plus tôt, donc beaucoup de choses qui existent depuis un moment, même les choses les plus populaires. Parce qu'il y a longtemps, c'est souvent le plus populaire. Mais les plus récents, vous pouvez souvent changer la police maintenant, après correction peut vous permettre de changer la police dans Premiere Pro. Vous n'avez pas besoin de rechercher par nouveau, mais je ne peux pas garantir que vous pouvez changer la police, mais il est plus probable que dans les plus récentes à partir de 2018 environ, vous serez en mesure d'ajuster la police, ce que nous n'avons pas été jusqu'à présent, ce qui a été ennuyeux. C' est la Saint Patty demain, ce qui est excitant. Vous les téléchargez parce que je paie pour un abonnement, je peux cliquer sur télécharger et il suffit de télécharger une ligne droite et commencer à l'utiliser. Je voulais vous montrer quelques fichiers et oui, juste dans Premier Pro juste pour que nous puissions nous entraîner à utiliser des modèles de monographies. Maintenant montrez-moi quelques-uns des gentils qui ont trouvé. Bon, donc on va dupliquer celui-là. Nous allons le faire légèrement différent, où plus malade, clic droit et trouver où dans cette liste géante dupliquer est. Je vais juste le sélectionner, affaires, cliquez sur l'icône, puis Commande C, Contrôle automatique C et de PC juste faire copier-coller. Vous obtenez la différence entre celui-ci est qu'il lui donne exactement le même nom, qui est Weed et bon. Quoi qu'il en soit, nous voulons V5 ouvrir, et nous allons fermer V4 est ouvert, et il est juste de les supprimer, mais la musique en fait oui, nous supprimons la musique, pas approprié plus. Ok, et notre précédent voyage [inaudible], écoute, a volé un des Downloader, l' un des meilleurs d'Envato. Allons à parcourir et nous allons cliquer sur ce petit bouton ici. Ok, et dans vos fichiers d'exercice et vers le haut projet pour les médias sociaux dans les graphiques, sous Envato éléments. J' ai ces deux-là, donc on va commencer par des fleurs. Maintenant, celui-ci ne doit pas être utilisé autrement que pour pratiquer dans cette classe ou pour ne pas l'utiliser dans votre portefeuille ou commercialement ou personnellement, moins que vous ne partiez pour l'acheter. C' est comme un petit échantillon. Il fait partie d'un paquet plus grand, mais c'est joli, et pour celui-ci fonctionne aussi, c'est que je devrais le télécharger, ils sont assez pratiques parce que vous m'avez lu un fichier. Les fichiers lisez-moi disent « merci pour le téléchargement », donc c'est la personne qui l'a fait. Si vous voulez aller l'acheter, allez vérifier cela sur Envato, il vous en dit un peu à ce sujet, à leur adresse e-mail. L' autre chose cool, il vous indique les polices qui ont été utilisées, sorte que vous pouvez passer par et les télécharger, souvent quand les gens font ces, ils vont s'assurer que les polices gratuites. Pour les installer, il vous suffit de les trouver dans vos fichiers d'exercice. Sélectionnez tous ces, [inaudible], en fait sur tous, et il suffit de double-cliquer sur eux ou les polices ttf et il vous demandera, « Voulez-vous installer ? » , vous dites Oui. Laissez, je l'ai déjà fait, et maintenant je vais apporter mon [inaudible] et je clique ouvrir le mien est déjà là, vous pouvez le voir qu'ils ont pratiqué. Ok, et j'amène celui-là, mets ma chronologie. C' est si joli. C' est un peu grand, rendons-le un peu plus petit. Je pourrais faire une des deux choses dans ce cas. Probablement pour la plupart d'entre eux, ceux-ci viennent à 4 K, ce qui a grand. Je n'en ai pas besoin pour 4 km en ce moment, c'est un peu gros, mais au moins tu l'as là. Ce que nous voulons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de l'adapter. Est-ce que vous êtes membre si c'est à l'échelle ou à l'échelle, c' était ce truc boiteux Denzin ? C' est vrai, tout est réglé pour les cadres. Cela va le réduire, je pense que celui-ci a mis à l'échelle intégrée afin que vous puissiez simplement faire glisser le curseur. Maintenant, cette chose est assez élaborée, donc nous allons refuser la résolution à prendre juste pour la rendre utilisable, et nous allons lancer un instantanément dans un problème. J' adore celui-ci, et il y en a un tas à choisir pour différents cas d'utilisation. J' utilise juste celui-là, et puis ce truc se passe à 100%. La Nouvelle-Zélande ne travaille maintenant sur aucun des fronts. Je laisse ces choses ici parce que je suppose que ce n'est pas toujours toutes les roses. Pour une raison quelconque, la police est que c'était un vieux style tubulaire froid. C' est que nous ferions polices, où ça monte et descend [inaudible] si je mets 6 et 7 et si ce genre de police, et c'est le cas, ça a l'air bizarre sous 100 pour cent, et la Nouvelle-Zélande ne rentre pas et il n'y a pas de taille ici, et où je l'ai dit avant, je m'assure qu'ils sont les plus récents. 2018 ci-dessus car vous pouvez désélectionner les polices. Celle-ci a été faite à l'avance, mais je ne pouvais pas résister parce que regardez comme c'est joli. Je comme un gommage le long parce que c'est si complexe que même faire un rendu, je vais rendre cela dans une seconde. Je sais que ça va prendre cinq à dix minutes pour juste faire une petite fenêtre d'aperçu ici. Que se passe-t-il lorsque vous essayez de le diviser en deux lignes ? Probablement horrible. Jetons un coup d'oeil, ouais, horrible. Ceux qui sont faits dans Premier Pro n'ont pas tous ces trucs passionnants, mais sont souvent un peu plus utilisables parce que vous avez un contrôle total sur tout. Ce n'est pas un bon moyen de savoir s'il s' agit d' une plateforme Premiere Pro MOGRT, fabriquée par Premier Pro ou fabriquée par After Effects. Maintenant, je ne suis pas super inquiet à ce sujet, principalement parce que je paie un abonnement à Envato Tuts+, donc je peux télécharger beaucoup d'entre eux, comme 1000 par jour. Je ne suis pas sûr que tu puisses faire ça. Si celui-ci ne marche pas, je passerai à la suivante. Alors que l'achat d'un à la fois peut être un peu [inaudible]. Quoi qu'il en soit, c'est super cool. Passons à la suivante et à la suivante un autre Envato Elements un et j'aime celui-ci comme 300 titres que je vous ai donné juste un d'entre eux. Juste une fois de plus comme un échantillon à ne pas être réutilisé à moins que vous allez l'acheter. Mais j'adore celui-ci, Il a vraiment une bonne vidéo juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe sur Modular Setup. 300 titres, regardez-les tous aller. Il y a tellement de choses cool dans ces packs et vous pourriez les utiliser pendant longtemps. Changer les couleurs, changer les polices, changer le texte. C' est avec ça qu'on va travailler. Arrêtons le suintement et aahing et regardons en installer réellement un. Encore une fois, copiez et collez. Ouvrez la version 6, fermez la vision 5. Supprimons celui-ci et installons Essential Graphics, naviguez plus masses de celui-ci. Envato Elements est un et ici appelé citation. C' est l'un des 300. En fait, ce que je veux faire est de vous montrer la chose réelle que vous obtenez lorsque vous téléchargez. C' est ce que j'ai eu quand j'ai téléchargé. Il est livré dans un fichier zip, vous l'ouvrez et c'est ce que vous obtenez. C' est un magnifiquement et créé. C'est à eux, Envato est en fait plus d'un marché. Si vous êtes un concepteur, vous pouvez y télécharger des objets et, espérons-le, les vendre. La personne qui a fait celle-là est Motion Theory Studio et tout comme magnifiquement conçu. Nous obtiendrions les polices, tutoriel sur la façon de les installer, c'est ce que j'ai fait. Prévisualisations, c'est le meilleur parce que c'est 300 d'entre eux qui ont fait une petite page web douce que je peux double-cliquer et ouvrir. C' est cette petite page web bizarre qui est dans un navigateur pour vous les montrer tous, les divise en petites catégories. Vous pouvez voir qu'il est vraiment cool, propre ; ils bouclent. Vous pouvez vous asseoir là à regarder et aller, oh bien à celui-ci et ensuite aller de plaisir, le MOGRT appelé Clean Title - 7. Alors, tu vas ici et tu y vas. Titre propre - 7, si utile. Nous allons installer notre si propre, citation sept. Maintenant, j'ai passé par quelques-uns d'entre eux et ils ne correspondaient pas à ma citation. Comme si nous avions un problème avec Paradis caché. Certains d'entre eux n'étaient pas conçus pour supporter la taille de la citation que je voulais utiliser, donc je vais installer celui-là et il est là et je peux déjà voir qu' il y a probablement quelque chose qui ne va pas, ne devrait pas être un géant boîte blanche. Allons-y, ça ne se passe rien. C' est probablement 4K, au cas où quelque chose qui est trop grand et que vous ne pouvez pas le voir. C' est probablement 4K. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit et je vais arrêter de faire le gag. Il suffit de cliquer sur définir la taille du cadre. Cela fonctionne et je vais juste aller à mes Effets Controls et je suis sur Pro et je vais juste charger ceci [inaudible]. Cela peut se produire lorsque vous apportez des trucs d'After Effects. Espérons que si nous allons dans les graphismes essentiels et que nous choisissions tout cela. Espérons qu'il y a la position principale, à gauche et à droite, c'est ce que je veux. Bon contrôle de vue ici. Un si bon bloc de choses. Je suis parfait et voilà. Ce que je veux faire aussi, c'est probablement se débarrasser de la capacité de fond. Je veux probablement que le texte soit blanc. Maintenant, je vais juste accélérer ça parce que ça fait juste glisser ça de haut en bas. Je vais arrêter si je rencontre des problèmes que je peux vous donner un peu de tête sur, mais je vais juste l'animer à travers très vite et je vous verrai en une sec.Très bien, nous allons arrêter là parce que c'est quelque chose qui est venu. Vous m'avez vu bousiller les changer blanc.Cela a pris beaucoup de temps et puis j'ai juste fait les lignes un peu plus petites et c'est plutôt cool, mais juste alors ce que j'ai fait était que je voulais aller ajouter une ombre portée. Il n'y avait pas d'option ici. y avait pas d'option ou de facilité pour cela. Ce que j'ai fait c'est que je l'ai fait d'une manière différente. Vous pouvez sur votre panneau fixe, j'ai tapé ici goutte. Sous les effets vidéo, la perspective fixe est une autre façon de faire des ombres portées. Jusqu' à présent, nous avons été juste le faire à travers les graphismes centraux parce que cela nous permet de le faire, mais parce que cela est arrivé via After Effects, nous avons dû le saisir. Je viens de le faire glisser sur le clip là-bas. Maintenant, si nous revenons à mes contrôles fixes, je l'ai appliqué comme un effet plutôt que par le panneau graphique essentiel. Je peux faire la même chose, faire des ajustements, mais je suis content de ça. Permettez-moi de dire un peu, il y avait un contrôle pour ces lignes pour les rendre plus grandes et plus petites, ce que j'ai trouvé cool et le truc bizarre à propos de celle-ci, c'est que, même si c'est rouge et qu'il se passe un peu, si je frappe Spacebar, il va jouer à peu près sans aucun problème. C' est plutôt cool. Même au complet, je pense que celui-ci fonctionne assez bien, c'est principalement parce qu'il n'y a pas de flou de mouvement. Le flou de mouvement tue vraiment. C' est le truc fané pour le flou de mouvement. Cela est appliqué dans After Effects qui vient par ici et ralentit vraiment dans le temps. Ce sera la fin de cette vidéo, un peu longue. Je jouet avec jeter certains d'entre eux et juste pour garder le cours un peu plus court. Mais je me sens comme certains d'entre eux, le fait de faire des choses et des choses qui vont mal et ne pas être exactement comment ils sont décrits sur la boîte peut être tout aussi utile. Oui, j'espère que celui-ci n'était pas trop fastidieux. Ensuite, nous terminerons notre version premium de ces modèles MOGRT. Il est à vous si vous voulez investir dans ces, particulier certains de ces packs cool qui ont 300 styles différents.Mais toujours l'échange est ici. Vous êtes à la hauteur des vents du créateur de ce qui peut réellement être contrôlé.Très bien, sur la prochaine vidéo. 104. Où obtenir une vidéo gratuite à utiliser sur le marché pour Premiere Pro: Salut tout le monde. Parlons de la vidéo de stock libre. Nous recherchons des trucs que nous pouvons utiliser à la fois personnellement et professionnellement, des vidéos commerciales aussi. Le terme que vous cherchez est la vidéo d'actions gratuites, stock comme dans, il est en stock et vous pouvez l'utiliser, n'importe qui peut l'acheter, ou n'importe qui peut réellement l'obtenir gratuitement. Il y a un autre terme qui est appelé libre de droits, ce n'est pas gratuit, cela signifie simplement que vous n'avez pas à payer de redevance chaque fois que vous jouez. Certaines vidéos sont gérées par des droits, et ce terme signifie que chaque fois qu'il joue, vous devrez payer un peu le propriétaire de la vidéo. Cela se produit davantage avec la couverture des nouvelles, les jeux sportifs et ce genre de choses. Mais pour nous, le libre droit est hors du champ de cette vidéo parce que nous voulons juste un libre régulier. Les plus courants sont ceux que j'utilise le plus, Pixabay et celui-ci qu'il a appelé pixels. Ces deux font à la fois des images et des vidéos. Ce que vous cherchez sur tous les sites, je vais les parcourir tous très rapidement, c'est que vous cherchez pas tous juste parce qu'ils sont sur place ne signifie pas qu'ils vont être complètement commerciaux librement. Il suffit de cliquer sur celui-ci, et on regarde par ici. Celui-ci est gratuit pour un usage commercial, et vous ne cherchez aucune attribution. Certains d'entre eux seront gratuits pour un usage commercial, mais vous devrez attribuer les propriétaires, et cela pourrait être, disons qu'il est utilisé sur YouTube, vous devrez mettre un lien vers eux ou au moins les reconnaître dans la description. Mais s'ils font de l'asphalte, ils seront un peu plus clairs à ce sujet. C' est incroyable, c'est un peu une révolution légalement, il y avait un temps où il n'y avait pas de vidéo gratuite. Maintenant, il y a beaucoup là-bas, donc les pixels en est un autre, celui-ci ici, mazwai est un autre, très facile vient beaucoup dans les recherches, videvo, fondamentalement j'ai fait une recherche pour vous à l'avance, et j'ai trouvé ceux que j'ai utilisés avant dans le passé est beaucoup de croisement entre beaucoup de ceux-ci. Ce sont les principaux, il y en a beaucoup d'autres. Je les ai tous liés dans votre dossier de liens, ils sont tous ici. Tous ces éléments sont juste votre façon générique d'obtenir des vidéos gratuites à utiliser. Ces deux derniers sont légèrement différents. Le terme 10 domaine public est un terme utile pour savoir quand il s'agit de contenu, sorte que les choses qui sont du domaine public sont soit créés pour la consommation publique dès le début, soit que le tout ce qui est comme un temps de licence permanent que le les propriétaires sont autorisés à avoir des images, et il peut déposer et il se plie dans quelque chose appelé le domaine public et est souvent vraiment vieux. C' est vraiment cool, mais tu dois aller chasser. Un site Web appelé pond5 qui ont un projet vraiment cool, où ils ont essayé de mettre une catégorie ensemble ou au moins catalogue. C' est comme ça que je veux, j'ai tous les projets, et tu dois faire attention ici. Pond5 sont des entreprises commerciales qui vendent des vidéos qu'ils sont géniaux. Il y a une grande entreprise, mais vous finissez par passer par ici à chercher des séquences, taper une recherche, puis quelques enchères, et vous êtes même fini en dehors de ce catalogue du domaine public. Vous devez juste faire attention à la façon dont vous l'utilisez, et même maintenant le bouton de retour a fini par faire des recherches folles. meilleure façon est d'aller à pond5.com/free, et cela vous amènera ici. Faites attention là où vous travaillez ici pour vous assurer de vous en tenir aux vieilles images cool que vous êtes autorisé à utiliser car elles sont du domaine public. C' est le meilleur et l'aéroglisseur réel. Jetons un coup d'oeil au domaine public de la NASA et permettons aux gens d'utiliser leurs images, pas commercialement, mais ils les fournissent pour être utilisés pour différents projets. Assurez-vous juste avant de partir et de le coller dans une pub superbowl que vous êtes autorisé à l'utiliser, afin que vous puissiez obtenir des trucs vraiment cool ici, trucs royaux sont autorisés à jouer avec, ce qui est cool. La dernière chose est, n'ayez pas peur de payer. Je savais depuis longtemps que je ne payais jamais pour rien. Je passais des heures à chercher des trucs gratuits même si mes heures me coûtaient. N' ayez pas peur de libre, rappelez-vous envato, vous pouvez aller à, et cela fait partie de votre licence, J'aime ce site parce qu'il fait partie de ma licence mensuelle, je peux télécharger des images, ce qui est vraiment cool, vous payez votre abonnement maintenant, ou encore, comme Adobe stock, ils ont des trucs vraiment cool, mais vous pouvez acheter ceux-ci ici juste par soi-même choses et full, HD ont pleine licence commerciale et parfois vous avez juste besoin de sortir à ce genre de sites, il est très préoccupé. Une chose qui arrive assez commun est quand vous lancez des idées à un client, c'est que vous laissez juste la version filigrane, et quand le client l'approuve, vous allez et payez pour cela par la suite, assurez-vous simplement que les clients conscients des coûts en jeu, ils sont tous légèrement différents et nous examinons donc cette question ici. Celui-ci va me coûter en HD, ça va me coûter 50 dollars. Ce n'est pas bon marché. C'est beaucoup plus cher que vos images. Comme quand il s'agit nos modèles de mouvement gratuits contre payants ou de graphiques plus tôt, la qualité augmente et comme vous pouvez le voir, beaucoup de variantes de la même chose. Gratuit ou payant, il y aura des moments dans votre carrière où vous aurez besoin de l'un des autres. Ce sont tous les endroits que j'utilise, il y a beaucoup plus, rappelez-vous juste ces termes, vous voulez des vidéos de stock gratuit, et aussi quand vous êtes sur ces sites, assurez-vous juste que lorsque vous faites une recherche . La raison pour laquelle Pixabay peut donner des trucs gratuits parce qu'ils sont payés autrement, disons que j'ai besoin d'une photo d'un bel homme. Je n'apparaîtrai pas. Ce qu'ils ont fait, ils n'ont rien de beau, c'est les beaux hommes qu'ils ont, oh, ce serait génial. Ce qu'ils font, c'est qu'ils parrainent cela comme un peu plus sombre, c'est plein de vidéos payantes. Shutterstock est un autre site comme étang5 ou éléments et éléments vitaux et c'est ainsi qu'ils font leur argent. Ils veulent que tu dises : « Oh, mais je veux vraiment ce bel homme, parce que le bel homme ne va pas le couper. » Tu finis par l'acheter et ils reçoivent une commission et des redevances, et disons l'intrigue. Des choses comme la nature et les étangs souvent vous pouvez trouver tout aussi bons trucs gratuits que vous le pouvez, des trucs payés, souvent, pas toujours. Probablement ne va pas obtenir trop de mouvement d'arrêt des choses qui grandissent dans le fait, mais vous devez être un conscient ou les sites gratuits auront une sorte de comme, ce serait des chances impressionnantes sponsorisées par quelque chose de souvent Shutterstock. Quoi qu'il en soit, c'est la vidéo gratuite, vidéo faite. Je verrai dans la prochaine. 105. Projet de classe 08 - Votre place: Hey tout le monde, c'est l'heure d'un projet de classe. Celle-là, c'est à propos de votre place. Dans le dernier groupe de vidéos, on a fait des trucs avec ma place. On vient de faire une vidéo avec une citation sur celle-ci. On a fait beaucoup de ça, 100% pure Nouvelle-Zélande. Ils ont été très rapides et simples avec une seule vidéo. J' aimerais que tu l'emmènes un peu plus loin. Regardons les projets. On vous a demandé de créer une courte vidéo sur votre lieu. Ça peut être ta ville, ton état, ta ville, ton pays, ça ne me dérange pas vraiment. Mais c'est essentiellement une initiative touristique. Il montre aux gens les expériences qu'ils peuvent avoir en visitant votre ville, votre lieu, votre ville, votre pays. Ça peut être grave ou drôle, je ne m'inquiète pas trop. Ça pourrait être belle et belle musique ou ça pourrait être un peu de langue et de joue. Maintenant, les exigences qu'on vous a demandé de faire deux vidéos, vous allez avoir deux choses à la fin, deux MP4. On vous a demandé de faire ces ratios d'aspect, le flux Facebook et le flux Instagram pas les histoires. Le Facebook est votre traditionnel 16 par neuf, qui est la vidéo de paysage de cette taille. Le flux Instagram est une étrange vieille taille quatre par cinq, aller chercher cela et juste vérifier les exigences. Déterminez à quel point il peut être grand, combien de temps il peut être, ce que vous pouvez faire dans les tailles de fichier, ce truc avant de partir. Ensuite, vous pouvez utiliser la vidéo. Ce peut être le truc gratuit que nous avons regardé dans la dernière vidéo. Vous pouvez utiliser des choses payantes si vous y avez accès ou vous pouvez utiliser les vidéos filigranées correctement de ces sites payants. Ça ne me dérange pas si c'est filigrane. Vous obtenez une plus grande gamme de vidéos, évidemment à partir des trucs payants, mais c'est à vous de décider. L' autre chose, c'est que ça n'a pas besoin d'être une vidéo de ta place, je ne pense pas que c'est la Nouvelle-Zélande, c'est juste quelques vagues dans quelques falaises. C' est un exercice de pratique si vous faites cela pour le tourisme et ce n'était pas vraiment votre endroit qui pourrait être différent, mais c'est une pratique. Nous voulons avoir l'ambiance de votre région, d' accord, vous avez besoin de musique de fond, vous devez faire votre correction de couleur, votre calibrage et il y aura du texte. Il doit être animé, vous devez avoir deux parties, vous devez commencer par votre slogan et terminer par visiter la Nouvelle-Zélande. Une sorte d'appel à l'action à la fin. Maintenant, en termes de slogan, beaucoup d'endroits les ont. Je regardais juste autour de moi et Dublin a pris un nouveau, qu'est-ce qu'ils font ? Ils, « Take A Deep Breath » était le nouveau genre de slogan pour la ville de Dublin en Irlande et c'est une vidéo vraiment cool, bonne représentation de ce que vous pourriez faire, celui-ci est assez long, ok ? Ça ne doit pas être si extrême, je regardais les USA et ils en ont beaucoup, j'étais genre, regarde ça. Ils sont tous très, j'aime la Californie, Eureka. Je ne sais pas si les gens savent vraiment ces choses. Je suis un étranger à la recherche et je suis genre, c'est bien que vous l'avez trouvé, sur une motivation et inspirant. « Je mène aux étoiles à travers des difficultés » super trucs pour que vous puissiez travailler avec ceux-ci pour vous donner un point de départ. Votre ville pourrait avoir quelque chose de différent, vous pouvez l'inventer, c'est bon, je contrastais avec les noms néo-zélandais. Nous aimons mettre des slogans sur nos villes, je ne sais pas pourquoi, vos villes sont probablement les mêmes. Nouvelle-Zélande J'aime celui-ci, Dunedin a changé de « Je suis Dunedin » à « Tout va bien ici », que tout le monde a dit : « Tout va bien ici ». Featherston avait le meilleur : « Si tu vivais ici, tu serais à la maison maintenant », une si bonne. Timaru a aimé un en ligne qui ne semble jamais fonctionner ces jours-ci, n'est-ce pas ? Disons que comme une séance d'entraînement communautaire, un nom qui nous lie tous et qui devient, « Timaz Hard ». Quelqu' un se souvient de Boaty McBoatface ? Si vous ne l'avez pas vu, allez vérifier ça. Naseby avait « 2 000 pieds au-dessus du niveau d'inquiétude » si bon. Hamilton était un autre bon qu'ils avaient, celui qui était pendant un petit moment, « Une ville du futur ». Rien de mal avec Hamilton, mais ce n'est certainement pas la ville du futur. « Vous avez de l'importance à Matamata ». D' accord, il y en a d'autres que vous pouvez rechercher la Nouvelle-Zélande. Mais attention pour la vôtre, si vous ne pouvez pas, si vous n'en avez pas, juste en faire une une banane de Kerikeri qu'ils ont nommé, tellement gentil qu'ils l'ont nommé deux fois Kerikeri. Revenons aux restrictions d'affectation, ne sont pas des restrictions, ce sont des exigences un peu bizarres. prises animées, commencez par le slogan pour mettre la scène, si gentil qu'ils l'ont nommé deux fois et puis ça va se terminer par la visite, Kerikeri. Une sorte d'appel à l'action, facultatif. Vous pourriez faire une sorte de citation au milieu, si vous voulez, comme nous l'avons fait avec la Nouvelle-Zélande, ce n'est pas un petit pays, c'est un grand cas de village, avoir des petites citations sur votre région, vous pourriez l'utiliser et mettre en place quelque chose. Évidemment, la longueur va être déterminée par ce que c'est, mais elle n'a pas besoin d'être aussi longue. Le tien peut durer dix secondes, ce peut être le maximum. Je sais ce que c'est. Vous devez faire des recherches parce que vous devez être capable de pêcher votre chemin à travers, je sais ce que c'est en ce moment pendant l'enregistrement, mais je vous parie à l'avenir que ça va changer, vous devez aller sur Facebook longueur 20-27, ok ? Chaque fois que c'est. Maintenant, le partage est légèrement différent de la dernière fois parce qu'il y a beaucoup plus de créativité ici et en termes d'animations tics, vous allez probablement faire les vôtres, en utilisant le panneau graphique essentiel. Ou vous pouvez faire des choses comme télécharger des modèles à partir d'Internet et d'autres endroits. Ce que je veux que vous fassiez, c'est quand vous le partagez, décrivez simplement votre travail, juste les choses pertinentes. Vous pourriez ne mentionner que quelques choses, vous pourriez le décrire lourdement parce que vous avez fait beaucoup de travail là-dessus. Des choses que tu as réparées, ajustées. J' adorerais savoir et ce n'est pas seulement pour moi, c'est pour d'autres personnes qui regardent, ils vont regarder les vôtres et dire : « Oh mec, c'était vraiment simple ». Qu' est-ce qu'ils ont fait ? Il se peut que vous ayez eu une grande frustration avec une partie de cela et comment vous vous en êtes sorti, et les problèmes que vous aviez et comment vous l'avez résolu, vraiment vous entraider parce que vous allez avoir les questions de toute façon. Vous allez le poster et les gens peuvent dire : « Comment faites-vous ça ? » « C'est quoi cette police ? Avez-vous utilisé un modèle ? » Je ne suis pas sûr de ce que leurs voix, mais et si vous dites ici juste laissez-nous savoir un peu à ce sujet et oui, afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres, alors faire la même chose que nous voulons voir le lien, et aussi partager sur notre tag de médias sociaux, votre ville ou votre ville, une photo qui a une poignée, notre étiquette de médias sociaux qui aiment probablement voir certains venir dans notre ville. Des trucs qu'ils n'avaient pas à faire eux-mêmes. Très bien, je veux aller faire ce projet. C'est amusant. [ inaudible], « Prendre un goût à aimer ». Super. D'accord, je te verrai dans la prochaine vidéo. Ça va prendre une petite promenade parce que tu as un peu à faire. Je te verrai dans longtemps. Au revoir maintenant. 106. Qu'est-ce que la pré et la post-production dans Premiere Pro: Hey tout le monde, c'est l'heure d'un beau nouveau projet. Nous allons faire une chose documentaire, commerciale/sportive, c'est tout. Fondamentalement, on va suivre un type, il s'appelle Armin Smajlović. J' ai pratiqué ça, désolé Armin. Mais fondamentalement, nous le suivons partout. Il pratique son parkour, qui est la course urbaine, saut, le renversement des choses, vous verrez dans une seconde. Nous l'avons suivi pour qu'il puisse s'entraîner, pour qu'il puisse participer à une compétition. est ce que nous faisons et cela soulève des choses vraiment intéressantes que nous n'avons pas encore couvertes en termes de techniques d' édition et de certaines exigences pour des taux d'images élevés, des actions sportives et d'autres choses. Ça va être intéressant. Avant de commencer, parlons de post-production parce que c'est ce que nous faisons. Pour comprendre la post-production, nous devons comprendre le processus de production en général. Donc, vous avez probablement entendu ces termes, vous savez peut-être déjà ce qu'ils sont. Fondamentalement, il y a trois groupes principaux : la pré-production, la production et la post-production. La pré-production est tout ce qui se passe à l'avance. C' est la planification, c'est l'obtention des acteurs organisation des interviewés ou l'organisation de l'équipement. Donc, écrire des scripts, obtenir l'approbation, obtenir l'approbation du budget, peut être grand ou petit comme vous le souhaitez, c'est-à-dire la pré-production, la pré-mise en production. production est le jour où vous arrivez avec les acteurs, avec les scripts, avec l'équipement de la caméra et que vous commencez à filmer. Donc, les gens qui courent avec des caméras, des équipements sonores , des ingénieurs et des réalisateurs, ou si c'est tout seul. C' est toi, avec ton appareil photo. Votre pré-production consistait à acheter un appareil photo auprès d'Amazon. Votre production est que vous filmez vous-même, pour votre vlog, puis une fois que vous avez un rôle, vous avez tout enregistré, puis vous passez à la post-production. Donc, faire des trucs après avoir fait votre post de production, vous comprenez. C' est ce que nous faisons vraiment dans ce cours. On nous a donné un film et on doit en faire de la magie. Vous avez peut-être entendu le terme « réparer en post », cela signifie en post-production, « ne vous inquiétez pas, c'est difficile à enregistrer à la date, nous allons le réparer plus tard », et certaines choses sont vraiment faciles à corriger. Il suffit de le réparer en post, et certaines choses peuvent être réparées en post comme me donner un rasage. Celui-ci est comme si je n'ai pas besoin de se raser, ils ne le remarqueront pas.Alors je suis juste regarder mes vidéos en ligne plus tôt et je suis comme ressemblait à une bombe alors. Ok, ça ne peut pas être corrigé en post-production. Donc la pré-production, la production, la réalisation et le tournage de la chose et en post-production, le montage, c'est ce que nous faisons. Donc nous allons poster, produire ce documentaire parkour sport commercial. Ok, laissez-moi vous montrer le dernier type de coupe et nous n'arriverons pas à ce niveau dans ce cours. Nous allons couvrir toutes les choses dont vous avez besoin pour y arriver, mais comme nous l' avons fait avec le mariage, nous allons en faire une petite partie et si vous voulez partir et prendre le reste pour pratiquer votre montage, vous pouvez l'obtenir de Editstock. Alors, nous allons entrer. Quand j'étais en Bosnie, j'ai commencé à faire du parkour et j'ai eu beaucoup de lutte. Nous n'avions pas de gymnases ou rien, mais depuis que j'ai déménagé ici aux États-Unis, j'ai découvert Aver-All, et Surtout m'a beaucoup aidé. Je progresse beaucoup, j'en arrive au point où je voulais être. Ce n'est pas autant une compétition que c'est à quel point pouvez-vous vous pousser et combien pouvez-vous prendre sur votre corps et apporter ces limites. La progression est la clé principale. Si j'essaie de faire un gros saut, je continuerais à sauter de plus en plus près de lui. entraîner à l'intérieur est beaucoup plus utile savoir que je ne peux pas me blesser et que je peux essayer ces choses. Une fois que j'ai appris un sentiment sur la façon de ressentir des flips, alors je peux l'amener à l'extérieur et ils ont moins de difficulté. Une fois que tu décideras de ce que tu vas faire, ça calmerait mon corps, m' imaginerait , respirez trois fois, et je le ferais avec un sens pour accomplir ce que je fais. Tu dois juste aller pousser. Une fois que vous poussez, c'est le meilleur sentiment au monde. Tu es fier de toi parce que tu viens de casser ce mur et tu peux aller en briser un autre. Pendant toutes ces années, j'ai réalisé qu'il n'y avait pas de limites. Toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête. Mon message pour tous les futurs athlètes, qui ont la passion pour le parkour d'être en contrôle de leur corps. La meilleure façon d'apprendre est d'aller dans un endroit sûr pour commencer à avoir les sentiments de ce que vous faites, de cette façon une fois que vous sortez, vous pouvez simplement y aller. Je m'appelle Armin Smajlović, j'ai 19 ans et je forme parkour au-dessus de tout. 107. Utilisation du métrage Parkour dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons discuter de quelques termes. On appelle l'exploitation forestière, les coupes brutes et les coupes finales. La journalisation est l'important ici, c'est comment nous obtenons nos images du processus de production et je vais vous montrer quelques exemples juste pour vous donner un peu d' expérience avec elle avant de commencer notre projet. Nous avons parlé des termes, de la pré-production, de la production et de la post-production, donc nous sommes d'accord avec cela. Parlons de post-production parce que c'est ce que nous faisons. Cela peut être brisé en quelques petites taches. Il y a beaucoup de variantes de ceci, mais les principales sont que vous pouvez faire un peu de journalisation au début, puis vous faites une coupe rugueuse dont nous avons déjà fait un peu et puis il y a une coupe finale, où tout est arrangé pour la finale production. Le terme probablement bizarre est la journalisation. journalisation est juste le processus de, il se produit directement après le jour de production ou généralement le jour de production. Mais en gros, il se promène avec des caméras et du matériel audio et vous avez tout enregistré, et maintenant, vous avez un tas de fichiers qui ont des noms terribles, et aucune structure pour eux. On en a déjà parlé. Mais le nom officiel est en train de journaliser. Regardons un peu ce que je veux dire. Dans les fichiers d'exercices que nous allons utiliser dans ce cours, à « Project 5" et sous « Metrage ». Fondamentalement, je viens de découper les bits que nous avons de EditStock que nous pouvons utiliser dans ce cours. Je vais vous montrer le paquet complet. C'est ce qui vient du processus de production et ce qui est téléchargé depuis EditStock. Dans « Vidéo », rappelez-vous, ça dépend vraiment de ce que vous filmez, qui le filme ? Il y aura une autre façon de le structurer, mais je l'ai structuré pour l'intérieur, l'extérieur. Ici, je l'ai structuré pour différentes caméras. Il y avait deux personnes qui vidéoaient ou un caméraman avec deux caméras différentes et je viens de l'enregistrer de cette façon. Il y a un 1D X Mark II, qui est une caméra assez fantaisie et un 7DII, fondamentalement, le 7DII est le niveau auquel je suis. Ils semblent être comme une introduction aux appareils photo reflex numériques. Ensuite, il y a le niveau suivant vers le haut et puis il va plus haut. C' est comme une gamme de 800$, c'est la caméra que j'utilise. Ensuite, vous sautez jusqu'à environ trois mille dollars et puis vous sautez plus loin. Ce sont tous les appareils photo Canon semble aller au-dessous de mille, environ 3.000-5.000 marque, puis ça va comme 10 000 plus une fois que vous entrez dans les caméras vidéo commerciales appropriées. Mais de toute façon, c'est comme ça que j'ai cassé cette vidéo. Les trucs de plein air ont été faits sur un 1D X. Ceci est fait sur une caméra Hero, une de ces caméras sportives que vous attachez à des choses. C' est intéressant de la façon dont je l'ai fait, et évidemment, dans ce, nous allons en faire une petite partie si vous voulez obtenir tout cela pour faire un bon montage, vous pouvez obtenir les images de EditStock. Celui-ci s'appelle BOS Parkour, c'est un que vous pourriez éventuellement obtenir si vous voulez aller plus loin avec ce projet et l'utiliser pour votre portefeuille ou filigranes mobiles, vous n'avez pas à faire pour ce cours. Jetons un coup d'oeil à quelques autres, beignet. Nous l'avons regardé plus tôt. Celui-ci est divisé en parties 1, 2 et 3. Je pense qu'ils sont revenus à différents jours pour l'enregistrer. Ils en ont dans les coulisses, ils ont du B-Roll. Jetons un peu un peu au B-Roll. On en parlera plus tard, mais ce n'est pas comme l'interview principale. Il a beaucoup de petits coups pour aider à raconter l'histoire, mais pas l'interview principale. L' interview principale, je pense, est ici. J'adore ça. Fondamentalement, ils sont descendus, l'ont brisé en trois parties au moins. L' interview principale et tout le reste est un tas de B-Roll. D' accord. A des jours différents, ils ont pu enregistrer et ils ont évidemment mis en place celui-ci où ils ont enregistré un tas de trucs. Oeufs C'est comme ça que ça a été livré. Jetons un coup d'oeil à un de plus. Celui du jacuzzi. Le Jacuzzi est mis en place dans les scènes K. Celui-ci était un peu différent. C' était un court métrage. Cela a été tourné dans, donc 000, et où les différentes scènes. Scène 2, vous pouvez voir Scène 2 Diapositive 1, même chose. Ceux-ci sont tous brisés dans les différentes scènes qui ont été tournées. C' est évidemment beaucoup plus facile à utiliser dans ce paramètre particulier parce qu'il y a évidemment un script qu'ils correspondent à ces scènes. Je suppose que je voulais juste vous montrer à quoi ressemble la journalisation, et le processus de journalisation est fondamentalement, vous aurez un tas de caméras avec un tas de cartes SD dedans et vous devez les retirer et commencer à les étiqueter afin que vous puissiez éditer plus tard. Maintenant, c'est adorable, nommé, des trucs géniaux, de grands noms. n'y a pas de si grands noms, mais ça marche. Mais vous n'allez pas obtenir des images qui contiennent tous les jolis mots clés. Vous allez probablement travailler sur vos propres affaires potentiellement, et ça va juste être souligner deux, souligner un. Vous pourriez même avoir juste un fichier géant sur lequel vous devez travailler. Vous pouvez ignorer la journalisation, le vider directement dans Premier Pro et commencer à travailler. Mais évidemment, il y aura des moments où vous aurez besoin de couper les choses pour travailler avec. Vous pouvez passer un peu de temps avant de commencer à éditer, faire un peu de journalisation, à ajouter des bons noms, placer dans des catégories afin que vous puissiez y travailler plus tard. Il est vraiment important de le faire immédiatement après plutôt que d'attendre la fin de l'année et de faire une grosse vidéo de motocross. « Je viens de tout jeter dans un dossier, » et je me dis  : « Je m'arrangerai d'ici les dates plus tard », et ça ne marche pas. Vous avez juste besoin de prendre un peu de temps après chaque tournage juste pour lui donner quelques étiquettes, mettre dans certains dossiers pour que vous soyez au courant du tout plutôt que d'avoir à regarder chaque chose pour savoir ce qu'il y a dedans. Puis pour y revenir des mois plus tard et avoir encore à regarder tout à nouveau. Quoi qu'il en soit, la journalisation a été faite pour nous. Nous allons maintenant commencer à importer et à faire notre coupe grossière. Faisons ça dans la prochaine vidéo. 108. Importer le métrage Parkour dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons créer un métrage d'entrée de séquence et vous dites  : « Nous avons fait cela beaucoup de fois. » Nous l'avons fait. Je vais lancer un autre petit raccourci pour le rendre un peu plus utile, mais juste une configuration de base avant d'entrer dans notre projet. Commençons. Allons dans Fichier, Nouveau, Projet, ou appuyez sur le gros bouton. Dans ce cas, nous allons appeler celui-ci Parkour V1, et nous allons le coller. Nous avons un dossier dans notre dossier Exercice Files, Project 5- Parkour, et ici Project Files, c'est là que je garde tout. Cliquez sur « Choisir ». Fondamentalement, quand vous êtes de l'introduction au niveau moyen, vous ne changerez rien d'autre à l'écran. Vous allez passer à certains des plus hardcore dans les parties avancées, mais pour la plupart, cliquez simplement sur « OK ». Tu as juste besoin de lui dire comment ça s'appelle et où ça va. Vous pourriez avoir ça assez souvent comme moi parce que je branche pour toujours des haut-parleurs et des microphones, et Premier Pro, comme nous l'avons vu auparavant, est très genre, « Hé, la chose qui était branchée avant n'est pas branchée. Qu' est-ce que je fais ? » Je vais appuyer sur « Oui » juste parce que vous pouvez voir mon entrée par défaut. On n'utilise pas le microphone ici, donc je me fiche de celui-là pour le moment. La sortie cependant, où va-t-elle ? J' avais des haut-parleurs branchés avant. Mes écouteurs ont été débranchés et ça flippe. Je vais le mettre à ce truc ici. C' est un petit casque que je porte quand j'enregistre, mais oui, tu vas devoir venir ici tout le temps et le changer si tu veux brancher et débrancher des choses. Pour importer nos séquences, nous pourrions utiliser la méthode ennuyeuse, qui est Fichier, Importer. Vous pouvez utiliser le moyen sournois en double-cliquant sur cette zone ici. Ça te donne un troisième super raccourci. Cela saute directement dans la coupe rugueuse. J' adore ça. Vous devez avoir votre fenêtre au-dessus de Premier Pro pour que cela fonctionne. Il se peut que cela ne fonctionne pas sur votre système. Je ne connais pas toutes les versions de Windows et si cela fonctionne, cela semble fonctionner sur ma version de Windows et tous les Mac que j'ai possédés, mais je vais vous montrer. Dans Exercice Files, Project 5, il y a un dossier de métrage. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer sur le haut, maintenir Maj, saisir le dernier, et je n'ai pas besoin du Crédit de fin en ce moment, mais je peux simplement cliquer sur « Hold » et le faire glisser directement dans l'endroit où se trouve ma chronologie et regarder cette magie arriver. Regardez ça, il a tout jeté dedans, l'a importé, a créé une séquence pour moi, puis a tout mis dans la séquence. Si vous avez fait un bon enregistrement, cela ne fonctionne pas si vous avez juste des trucs partout, mais cela fonctionne vraiment bien si vous avez fait un enregistrement sérieux et tout est dans un certain ordre. C' est juste une bonne façon de tout mettre sur la chronologie, tout à la fois. Rangons un tout petit peu. La séquence que vous pouvez dire par l'icône, je vais appeler celui-là Parkour V1 aussi, et nous allons créer un casier, ce casier va s'appeler Metrage. Je n'ai pas vraiment besoin de faire mon truc de recherche de fantaisie parce qu'il n'y a que des MP4 ici. Je ne suis pas sûr si vous savez comment faire tous ces fichiers, mais cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le dernier, et sur mon Mac, je maintiens Commande et cliquez sur ce gars pour les désélectionner, ou sur un PC, appuyez sur « Contrôle » et désélectionnez-les. Si c'est un peu fantaisiste, faites-les glisser tous dedans. Quoi que vous puissiez le faire, faites-les glisser dans le métrage. Apportons-le dans quelques autres dossiers. Je pourrais vider tout mon audio ici, mais ce n'est pas ce que je veux, donc je vais double-cliquer dans la zone sombre, et je vais trouver dans mes fichiers d'exercice et Parkour. Apportons des images, non, j'ai déjà eu ça, Audio et Graphics. Vous pouvez les amener individuellement ou maintenez la touche Commande enfoncée pour les cliquer à la fois sur leur propre ou sur la touche Contrôle sur un PC, amenons tout. Il y a un tas de choses ici qui n'ont pas pu être supportées. Les graphismes ont un tas de choses ici. y a rien dans ce dossier, n'apportez pas de graphiques, c'est pour plus tard dans le cours. Audio, tout là-dedans joliment. Avant de partir, supprimons tout de la chronologie parce que nous allons être un peu plus ciblés avec cette édition, parce que je vais vous montrer quelques conseils et des techniques. Mais totalement, si je travaillais seul maintenant, jetez-les tous sur la chronologie. S' ils étaient dans un ordre donné, et nous pourrions commencer à couper grossièrement la chronologie plutôt que dans le moniteur source. Tout est dans, nous sommes prêts à partir, appuyez sur « Enregistrer » et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 109. Montage de l'interview audio dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons couper notre interview. Nous allons prendre une interview de 10 secondes, couper en quelques morceaux que nous pouvons commencer à utiliser, jusqu' à environ 40 secondes. Allons entrer. Pour commencer, nous devons trouver l'interview et vous avez vraiment besoin de l'écouter. C' est dans votre interview de code bin audio, à Mp3. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir et vous source moniteur et écoutez simplement tout le chemin. Chaque fois que je fais un projet comme celui-ci, je vais écouter l'interview tout le long, puis revenir et faire une coupe grossière plutôt que d'essayer de tout faire en une seule fois. Vous devez avoir une idée de la façon dont cette chose équilibre et où les bons bits peuvent être ou non, mais je ne le marque pas, je l'écoute tout le long. L' autre chose, c'est que souvent j'écouterai un peu. Juste pour s'assurer que l'audio est bon. Mais ça ne me dérange pas qu'ils parlent en voix de chipmunk alors je vais rester au début ici, et nous allons revenir à certains de nos raccourcis. N' oubliez pas de regarder votre clavier, c'est que les touches J, K, L. Vous posez vos trois doigts sur eux assez souvent quand vous êtes en train d'éditer. J retourne en arrière, K est stop, et L est avant jouer une fois. Vous appuyez dessus une fois, il joue juste la vue normale. Ok d'arrêter. Si vous appuyez deux fois sur L, il joue dans [inaudible]. Je trouve que je suis heureux de l'écouter et juste en tapant deux fois pour aller taper doux chipmunk. Je ne peux pas aller plus vite que ça. Je ne peux pas vraiment comprendre ce qui se passe, mais j'écoute souvent tout dans la vue du chipmunk et je suis surpris quand il revient à la normale et ils vont tous lisier et saoul sonnant. Mais c'est leur voix régulière parce que je l'écoute à super vitesse depuis si longtemps. Alors arrêtez la vidéo maintenant, jouez à travers elle, écoutez-la. C'est environ 10 minutes. Vous pouvez regarder en vue chipmunk si vous le souhaitez, puis revenir et nous ferons quelques modifications. Si vous l'avez écouté, quelques petites choses juste pour mentionner, c'est qu'au début il y a quelques choses aléatoires, et c'est basique juste pour parler pour vérifier le son pour s'assurer que l'enregistrement du microphone est correct. Ce n'est pas trop bas ce n'est pas trop fort, il n'y a pas de bruit de fond, et aussi pour obtenir en fait, un peu plus à l'aise avec le processus d'entrevue. Comme vous pouvez l'imaginer, c'est assez stressant, donc vous voulez le faire rire et plaisanter juste essayer de libérer une partie de la tension dans sa voix. C' est pour ça qu'il parle de ne rien avoir pour le petit déjeuner. Évidemment, ça ne va pas être exclu dans l'interview. Un autre peu, c'était juste ici, écoutons. Ce que c'est, comme c'était dur, choses comme ça et dire et commencer à la frange de dire quand j'ai commencé à garer. Donc, nous leur demandons de commencer par la phrase essentiellement cette vidéo particulière, nous ne voulons pas d'intervieweur. Ok, on veut juste l'interviewé, donc il va commencer à se poser la question et à y répondre, donc il n'y a pas besoin d'une interview pour l'enregistrer. Sinon, nous devrions présenter l'intervieweur et ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Il est donc très courant d'avoir ce départ. Il répondra donc à sa question. '[inaudible] parkour'. Au lieu de lui poser une question, il répond juste pendant qu'il suggère ce dont il est sur le point de parler, puis y répond et c'est le rôle de l'intervieweur et souvent c'est l'ingénieur du son ou le réalisateur ou si vous êtes en faisant tout cela, vous allez devoir vous entraîner un peu à faire en sorte qu'il y ait des contextes où les gens commencent à répondre à vos questions. De toute façon. Ensuite, nous allons faire est de commencer tout couper et d'obtenir une coupe grossière dans la chronologie. Maintenant, pour faire cette coupe grossière, parce que nous allons suivre ensemble, j'ai besoin que vous preniez les morceaux exacts que je fais. Nous allons donc nous entraîner à copier et coller des codes temporels. Ça va être une bonne pratique. Surtout en copiant et collant, mais je veux les mêmes images ici. Donc, ce que j'ai fait pour le rendre un peu plus facile, c'est dans vos fichiers d'exercices. A l'intérieur des fichiers d'exercice sous parkour qui est le projet cinq et votre dossier de copie. J' ai ce code de temps pour l'entretien de Parkour. Ouvre ça. Fondamentalement, on va copier ça d'abord, ok, tu prends tout ça. Vous remarquerez qu'ils ne commencent pas à zéro zéro. D' accord ? Ils ont commencé leur code horaire quatre heures plus tôt ou cinq heures plus tôt, vous ne pouvez pas configurer votre équipement audio et votre équipement de caméra pour qu'ils démarrent tous en même temps. Ok, donc même si les machines individuelles, vous pouvez avoir un code de temps commun. Il fait un peu froid mais c'est pour ça que ça commence au hasard. Ok, ce qu'on va faire, c'est s'assurer que le point 3 de l'entrevue est ouvert. Cliquez ici, collez cela dans, appuyez sur retour, et il devrait sauter à la position exacte. Maintenant, ça ne marchera pas. Allons le faire pour les gens que ça a marché, je vais m'asseoir et pointer. Tu te souviens que je suis sur ton clavier ? Maintenant, nous devons sauter au point de sortie. Si le vôtre n'a pas fonctionné, c'est probablement parce que vous l'avez sélectionné. Cela ne fonctionnera pas si vous avez cet espace ici , car Premiere Pro ne sait pas quoi en faire Vous devez donc vous assurer de ne saisir que ces lettres, aucune d'entre elles. D' accord. Donc je vais faire le second et prendre juste les chiffres. D' accord ? et je vais le coller ici et appuyer sur Entrée sur mon clavier. Peut-être que c'est ce que je n'ai pas expliqué aussi bien, entrez sur votre clavier, puis appuyez sur O pour ma sortie. Ok, c'est le premier morceau que je veux et ce que je vais faire, c'est que tu ne peux pas faire glisser l'audio dans ta chronologie. Vous allez faire glisser juste la petite icône ici et vous assurer que vous ne la faites pas glisser ici parce que cela ne fonctionnera pas. Pourquoi ça ne marche pas ? C'est vrai, il faut être sur la piste audio. Donc ça va être ma première et je vais zoomer un peu juste pour en avoir une idée. « Quand j'ai commencé parkour sauts jusqu'à présent induire tous ces trucs géniaux. » Donc, je te donne délibérément une coupe rugueuse. On va le ranger un peu plus tard, je ne veux pas qu'il soit parfait pour l'instant. Ok, donc on a notre premier morceau. Passons à travers tout ça, d'accord ? Je vais en faire une de plus avec F, K et ensuite on accélérera ça. Donc, collez dans I pour l'entrée ou si vous n'aimez pas les raccourcis, vous pouvez utiliser I pour faire ou N juste ces icônes ici. Donc, vous pouvez obtenir un peu de flux en cours. Copie par ici. Collez pour que votre O soit votre point de sortie, faites-le glisser et regroupez-les tous ensemble, coupe rugueuse. J'essaie d'accélérer le reste. Cool, le dernier que je n'ai pas mis parce que vous pourriez utiliser cette autre méthode afin que vous puissiez utiliser vos flèches haut et bas pour glisser ici dans votre chronologie. Assurez-vous donc que vous êtes ici, dans votre chronologie, qu'il est sélectionné. Vous pouvez arriver à la fin et vous pouvez utiliser un autre raccourci, qui est dans notre cas, n'a pas vraiment d'importance s' il est encarté ou écrasé parce que nous sommes à la fin. D' accord, mais rappelez-vous que vos raccourcis sont complets et que la virgule ou les Américains appellent ça point, je pense. Allons-y celle-là. Donc, vous pouvez obtenir un peu de flux en cours. Ce que vous auriez remarqué, c'est que, écoutez un peu ce que nous avons. Vous remarquerez que j'ai coupé ça et dans cette interview, je n'ai pas peur de bouger les choses, principalement parce que c'est le genre de chose que c'est. Vous allez être vraiment, je suppose que je ne voudrais pas attirer votre attention sur le changement de la façon dont l'entrevue se trouve avec le montage, vous pouvez avoir des ennuis, d'accord, et du talent ou de la public. Mais dans ce cas, c'est joli. n'y a pas de sensibilité ici et on essaie juste de raconter une histoire, on donne l'air amer en découpant tous les hums et uhs, ok ? Et le processus d'entrevue n'était qu'un tas de questions. Ce n'était pas une chaîne d'entrevue particulièrement stratégique à ne pas être éditée. Il est destiné à être édité. C' est pourquoi j'ai coupé des petits morceaux et essayé de les attacher ensemble pour que ça se sente plus fluide. Ok, c'est mon avis de non-responsabilité. Allons dans la prochaine vidéo. 110. Qu'est-ce qu'une fréquence d'images élevée dans ma vidéo dans Premiere Pro ?: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons parler des raisons pour lesquelles tout le monde court au ralenti, avec nos images. Il y a un peu de boue à la voix de tout le monde. Ensuite, nous allons aller vers ça, où nous prenons nos images et nous l'accélérons à la taille normale, puis faisons ceci. Un peu de ralenti aussi, prêt ? Fréquence d'images élevée. Je vais faire de mon mieux pour essayer de l'expliquer. Nous allons revenir sur les taux d'images en général, et je vais probablement vous laisser un peu plus confus que quand vous avez commencé. Ce n'est pas mon but. Tu me fais savoir à la fin à quel point nous sommes allés. C' est un rire nerveux [RIRE], pas un rire de joie. Confiance, nous pouvons le faire. Apprenons une fréquence d'images élevée. Nous devons discuter de la fréquence d'images élevée parce que le métrage nous a été donné dans un format étrange. Nous devons le comprendre, afin que lorsque vous l'obtenez à l'avenir, ou que vous enregistrez des fréquences d'images élevées, vous soyez à l'aise avec elle. Je vais ouvrir l'un d'eux. Vous remarquerez qu'ils sont tournés dans une fréquence d'images élevée, donc ils nous sont tous donnés et lente, ce qui est cool, mais bizarre. On va finir par faire ça. La raison pour laquelle on veut faire ça, c'est que c'est ce qu'on va faire. Jetez un oeil à cette diapositive. On peut sauter si loin et faire tous ces trucs géniaux. J' ai réalisé qu'il n'y a pas de limites. Toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête. Nous voulons cet effet lent. Nous avons un taux d'images élevé parce que nous pouvons faire de très belles cinématographies comme ça. Maintenant, le nôtre va bien, mais vous pouvez aller regarder des choses comme, ça est tourné à 60 images par seconde. Jusqu' à présent, tout le reste a été de 29, 23 ou 25. Mais cela est tourné à 60 images par seconde. Une cadence d'images plus élevée que la normale. J' ai juste googlé la fréquence d'images la plus rapide en ce moment, et c'est 10 billions. Vous pouvez réellement commencer à voir des voyages légers. Je suppose que ce qu'on voit ici, c'est les bananes. Comme la lumière passant à travers quelque chose. Je dois reconnaître que cette vidéo m'a pris environ une demi-heure à faire. Pourquoi ? Parce que j'ai fini par tomber dans un vortex, avec les mecs lents. Ces gars sont incroyables. Ils tirent juste des trucs au ralenti. Ça vaut la peine de jeter un coup d'oeil, juste parce que c'est si bon. Tu aimes les traverser. Oh, mec. balles sous-marines, tout ce genre de choses, sont toutes tirées avec une fréquence d'images très élevée. Ces gars tournent, je pense, ils ont un demi-million de images par seconde, ce qui est évidemment spectaculaire. Votre appareil photo numérique va probablement prendre des photos standard, probablement 60 images par seconde. La plupart des caméras le font maintenant. Il sera plus haut au fur et à mesure que nous continuerons. Mais ils ont tellement de trucs cool. Mais une chose que je recommande de regarder est, les gars lents sur YouTube, mais celui qui dit « Comment fonctionne une télévision ». C' est un peu révélateur de la façon dont la vidéo est produite. Surtout si vous allez diffuser. Pas même ça maintenant, juste n'importe quelle sorte de compréhension de la télévision. Ils couvrent toutes sortes de trucs cool en termes de la façon dont l'image - Il faut un extrêmement rapide - Il est produit. D'accord. Ils passent par une gamme de téléviseurs. Quoi qu'il en soit, tu peux faire de belles choses avec ça. Revenons à notre compréhension. Comprenons des taux d'images élevés. J' ai quelque chose dans votre vidéo appelé fréquence d'images, 30 images par seconde. Tu n'as pas à ouvrir ça. C' est juste un exemple que je vais utiliser. Il est tourné à 30 images par seconde, ce qui est utile pour mes calculs dans cet exemple. Mais ça n'a pas vraiment d'importance si c'est 29,97 ou 25 ans. Les principes sont les mêmes. Si tu dis : « Pourquoi est-ce 29,97 ? » Je ne sais pas vraiment. Je sais que c'est un sous-produit technique de l'ancien temps de la télévision, et j'ai fait des recherches une fois, et ça m'a gâché l'esprit. Sachez simplement qu'il s'agit d'un taux de trame très courant en Amérique, cause de limitations techniques qui n'existent pas maintenant. 25 images par seconde est très courante en Europe et en Asie, et 29,97 ou 30 images, cela n'a pas vraiment d'importance. C' est une légère différence. Ce que je vais faire, c'est faire une séquence à partir de ça. En bas, je trouverai un peu d'images sympa. Une petite note est, voir comment je fais glisser ce bord et deux petites fenêtres apparaissent, on y va. Il n'y en a qu'un. Si je fais glisser la fin, vous voyez, ça se compare à l'endroit où se trouve ma tête de jeu par rapport à l'endroit où nous allons aller. C' est pour vous donner une comparaison entre ce qui reste, c' est-à-dire l'espace vide, où nous en sommes maintenant. D'accord. Mettons une seconde. C'est 100. Je vais zoomer un peu. Je vais frapper ma clé de marqueur. Je n'ai pas fait sélectionner la piste, il est allé là-haut. Allons dans un zoom de plus. Maintenant, c'est exactement 30 images, un, deux, trois. Vous les comptez tous jusqu'ici, et ce sera 30. Parce que ce sont tous des alambics, notre petit cerveau humain ne peut pas faire la différence entre l'action en direct. C' est mon petit exemple ici de cette configuration exacte. Zéro seconde, une seconde, deux secondes. C' était à 30 images par seconde. D' accord. Eh bien, c'est ce que c'est maintenant. Dis qu'on veut ralentir le mouvement. Dans Premiere Pro, nous faisons un petit zoom arrière. Ça fait environ 10 secondes. J'ai besoin de l'étirer. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à la vitesse/durée et dire en fait que je veux qu'il soit à la moitié de la vitesse. D' accord. Ça va bien et lentement. Ça saute en quelque sorte, parce que c'est plus long maintenant, parce que c'est la moitié de la vitesse. Jetons un coup d'oeil à nos hommes. Vous pouvez voir, ce n'est pas très bon ralenti. Parce qu'on l'a étirée. C' est mon petit exemple ici. Voici mes 30 cadres, ces petits cubes. Si je l'étire jusqu'à deux secondes, vous pouvez voir qu'il y a toujours la même quantité d'images. On les étire juste, et c'est pour ça qu'ils sont gentils et nerveux maintenant. Je vais annuler ça, parce que ce n'est pas ce qu'on voulait. Il existe de meilleures façons de simuler cela, mais c'est un très bon exemple ici dans Premiere Pro. Vraiment nerveux. C' est pourquoi, cette autre chose, est filmée à 60 images par seconde. J' ai ouvert le mauvais. Ouvrons celui-là. C' est pourquoi tout cela est très lent, sorte que nous avons tous ces cadres supplémentaires pour que nous puissions l'étirer. Maintenant, quand vous filmez en 60 images par seconde, vous obtenez votre appareil photo et vous avez un aperçu de vos paramètres, votre téléphone portable le fera, il tournera dans une fréquence d'images élevée. Il devient de plus en plus haut. Ça va être 60, 120. Il le fait dans de vraies caméras simples. Maintenant que vous avez parcouru votre appareil photo, vous l'avez configuré pour prendre des fréquences d'images élevées comme notre vidéaste l'a fait, et vous avez trouvé 60 images par seconde, et c'est probablement le maximum de cet appareil photo, et vous êtes genre, « Super. Je vais le filmer comme ça pour qu'on puisse aller faire des trucs cool au ralenti. » Maintenant, votre appareil photo va vous le rendre de deux façons. Jetons un coup d'oeil dans les deux sens. Je vais supprimer ça. J' ai dans vos dossiers d'exercice, il y a deux Walk 8. Il y a une Marche 8, et il y a une Marche 8 à 60 images par seconde. Je vais ajouter ces deux à ma chronologie. Je vais conserver mes paramètres existants. Le premier est de 60 images. Mon appareil a dit : « Voilà. Voici votre vidéo à 60 images par seconde. » Il joue à vitesse régulière. Ignorez ça. Ici, l'autre version, c'est 29.93. Aléatoire. Celui-ci joue dans ce genre de ralenti vraiment bizarre. C' est la même chose. L' un est accéléré, l'autre est ralenti. Laissez-moi vous montrer dans mon exemple. Je ne sais pas si ça va aider. Parfois, c'est le cas, on a l'impression que ça aide, et parfois ce n'est pas le cas. C' était mon vieil homme qui marchait. Il est tourné à 30 images par seconde. C' est un truc à fréquence d'images élevée, c'est 60 images par seconde. Il y a le double de la quantité de cadres, ce qui nous donne tous ces détails supplémentaires. Votre appareil photo peut dire : « Voilà. Voici vos 60 cadres. » À 60 images par seconde, voyez ces 60 petites boîtes, il y a une seconde, il joue toujours au bon moment. Il y a juste beaucoup de détails là-dedans pour que vous puissiez l'étaler plus tard, et l'ouvrir et le ralentir si vous voulez. Mais il joue toujours aux 60 images régulières en une seconde. C' est celui-là. Jouer à pleine vitesse. Il y a aussi des détails là-dedans, si je veux le ralentir, ce qui est cool. Il n'y a pas de différence réelle entre lequel vous obtenez, en termes de résultat final de notre slow mo. Mais l'autre façon de l'obtenir, votre appareil photo peut dire, « En fait, je tourne 60 images par seconde. Je vais vous donner 30 images par seconde, mais je vais les étaler. » D' accord. Il y a vos 30 images par seconde, mais il y a tous ces trucs en plus. Qu' est-ce qu'on en fait ? Oh, eh bien. On va juste le mettre en bloc et ça va le rendre plus long. Maintenant qu'une seconde, prend maintenant deux secondes. C' est pourquoi tout joue dans cette version lente. C' est assez nerveux pour le moment. Peu importe comment je l'ai compris, vous les aurez tous les deux. Certains d'entre eux diront : « Voilà. 60 images par seconde », et certaines d'entre elles ne seront que 30 images par seconde pour être super lentes. Celui-ci ici, nous devons accélérer pour avoir l'air régulier, et celui-ci ici, nous devons ralentir pour obtenir notre incroyable vidéo. Est-ce que ça aide du tout ? J' ai passé des siècles à essayer de travailler là-dessus. C' est déroutant, encore plus déroutant d'expliquer. Si vous l'avez trouvé utile, continuez. Si vous ne l'avez pas fait, peut-être déposer un commentaire là-dedans pour aider d'autres élèves à l'expliquer. dernière petite chose qu'on pourrait faire, c'est que celui-là joue à vitesse normale. Si nous voulons extraire notre incroyable ralenti, vous pouvez changer la vitesse. D' accord ? Je veux que ce soit plus lent. Je veux le ralentir parce que je veux voir tous ces cadres supplémentaires. Je me souviens, c'était 50 pour cent ? Oui. D'accord. C'est plus long. Il va jouer au ralenti comme le premier. Celle-ci est au ralenti, et on dit qu'on veut l'accélérer, ce qu'on va devoir faire pour cette vidéo. Il joue trop lentement. Mon ordinateur a du mal à le jouer du tout. Il joue au ralenti. Pour accélérer, je vais dire  : « Toi, je veux que tu sois plus rapide. » Combien plus vite. Doublez la solidité. Ici, tu y vas. Regarde. Je ne peux pas le faire. Pauvre ordinateur. Allons-y. Il joue à la vitesse normale, mal. D' accord. C'est un peu stressant pour cet ordinateur de faire le reprogrammation de temps, ce que nous venons de faire, changer la vitesse et aussi faire l'enregistrement d'écran et toutes sortes d'autres choses. D'accord. Allons dans la prochaine vidéo et nous allons changer les images, maintenant que nous comprenons. En fait, nous allons le ramener à la vitesse normale et ensuite juste le ralentir de temps en temps. images élevés. Plus confus que lorsque vous avez démarré cette vidéo ou moins confus ? Prochaine vidéo. 111. Accélération ou ralentissement du métrage dans Premiere pro: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons vraiment apporter notre vidéo. Gardez un peu plus lent, accélérez un peu, juste une vidéo de noix et de boulons où nous avons des trucs ensemble. Nous aurons un vaguement similaire entre nous, n'a pas besoin d'être exact. Examinons quelques trucs sur la chronologie. Donc fermez si vous aviez toujours l'autre séquence de fréquence d'images. On veut juste être dans celui qui s'appelle Parkour V1. On va ajouter quelques morceaux de séquences. Nous ne serons pas aussi prescriptifs que nous l'avons fait avant, comme suivre les codes de temps, mais obtenons les mêmes choses de base ici. Vous pouvez l'ajuster plus tard à votre goût. Pour le moment, ouvrons. Commençons par la lampe 2, double-cliquez dessus. Maintenant, ici, je veux juste une partie de ça, juste vraiment cool, juste un peu de mouvement. Je vais définir un point d'entrée au hasard, puis un point de sortie, juste deux points de fin. Moi et O, et traîner. Nous ne voulons pas de l'audio, il y a de l'audio avec. Eh bien, il y a une piste audio attachée sans rien dessus. On veut juste traîner cette partie ici. Quand j'ai commencé à faire Parkour, seulement cinq ans. Arrête. Mon arrêt ne fonctionne pas très bien pour le moment, mais c'est juste cet ordinateur portable. À peu près cette longueur. Allons à la lampe 4, ouvrez celle-ci. Il a des gros plans vraiment cool avec la main donc je veux juste au point. Boum. Continuez à frapper le point deux fois. Out point, attrape un morceau de ça. C'est probablement un peu long. Je sais que c'est un peu long parce que j'ai déjà fait un entraînement, passez par ça et j'ai une idée. Normalement, il y a beaucoup de jouer en avant, mais tu ne veux pas me regarder faire ça. Ce plan particulier a quelques bonnes scènes. Ça, le gros plan avec la main et puis il y a le regard visionnaire sur la ville. C' est ce que je veux. Il y a un peu de ça et un peu de ça. Super camerawork, j'adore ça. J' ai juste attrapé la vidéo. [ inaudible] il y a des années et je faisais juste quelques petits sauts. Bien trop longtemps, c'est bon. Mettons les bases et ensuite on pourra les éditer à l'interview. Les prochaines, nous allons vraiment accélérer donc je veux quelques promenades. Nous commencerons par la marche 8. Ouvrez celui-là, faites un peu de gommage. Ce que je vais devoir faire, c'est ralentir la qualité vers le bas. Mon pauvre petit ordinateur est en difficulté. Je veux le libérer là-bas. En point. Point de sortie. Je vais le traîner. Par ici, il fonctionne au ralenti, ce n'est pas ce que je veux. Je veux revenir à la vitesse réelle. On va aller à la vitesse et à la durée. Cliquez simplement dessus, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Dans ce cas, je veux que ce soit à 50 % de la vitesse. Non, je veux que ce soit 200. Mec, je me trompe à chaque fois. Deux cents vitesses. Accélérez-le pour qu'il soit plus court. Mais maintenant il fonctionne [inaudible], je pourrais passer à un quart aussi. Cool. Souffler mon esprit. Ouais, et juste pour être un peu plus longtemps maintenant. Ne vous inquiétez pas trop de faire correspondre le mien. Nous allons faire cette séquence de saut et nous allons revenir sur la liste des données. Passons à ça, passons à un de plus. Allons marcher 20 et attrapons un morceau de ça. J' ai déjà regardé celui-ci, c'est fondamentalement la même marche tout le long. Je continue à frapper le point deux fois, en point. On va faire glisser ça, faire un clic droit dessus. Sélectionnez-le d'abord, cliquez dessus avec le bouton droit. Vitesse à 100 pour cent et le rendre juste un petit peu plus long. Ensuite, nous allons finir avec ce Superman. Maintenant, vous remarquerez que je viens de passer et Cherry a choisi des trucs pour correspondre à mon intro, a donné tout ce coup dans la progression. C' est juste le style que j'attendais avec impatience, au moins le style que j'ai trouvé. Vous pouvez le faire différemment. Pour le moment cependant, juste les fins de l'exercice. Allons à Superman 4. Fondamentalement, je veux ce morceau. Juste avant qu'il ne sorte, là-bas. Faisons un point d'entrée, venez et il plonge et commence à repartir. C' est ce que je veux. Point de sortie. Écoute-le et je vais quitter ce llow-mo parce que je vais vouloir jouer avec ça dans une seconde. Pour moi, je vais chronométrer ce saut vers un peu profond de son dialogue. Où est-il ? J' ai réalisé qu'il n'y a pas de limites. Toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête. Voir. Pas de limites. Des limites à l'intérieur de votre tête, regardez ça. C' est vif. Sainte Moly. C' est courageux. Bref, gros saut. Je veux chronométrer ça, mais j'ai l'impression qu'il faut de la musique avant de passer à travers et de commencer à tout couper. Allons faire entrer notre musique. Ensuite, nous pouvons revenir et commencer à chronométrer ceci et jouer avec un peu plus de la lenteur. D' accord, je te vois dans une seconde. 112. Trouver l'ambiance appropriée pour la musique dans Premiere Pro: Hé tout le monde, dans cette vidéo, on choisit de la musique de fond pour notre vidéo. On joue beaucoup avec le timing. Maintenant, juste pour que vous sachiez, vous pourriez regarder la longueur de celui-ci disant : « Il y a beaucoup de valeur dans celui-ci, c'est une très longue vidéo ». Ce n'est pas particulièrement vrai. C' est beaucoup de gaufre et je le laisse ici parce que je trouve que quand je fais ces tutoriels, je suis très concis et succinct et nous suivons et c'est génial. Mais celui-là, il y a tellement de timing et de créativité. n'y a pas d'outil vraiment spécifique à faire. Il essaie d'obtenir cet équilibre entre l'audio, les versets vidéo, musique de fond de versets, et les chutes de ligne de base, il y a beaucoup de désordre sur. Il y a un morceau de « gaufres » dans celui-ci. Je sais qu'il y a beaucoup de « gaufres » dans cette introduction aussi. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est suivre différemment. Mais si tu trouves, parce que je « coupe et change » tellement, tu trouveras peut-être que ça pourrait être plus facile, tu n'as pas à le faire. Mais il y a un fichier que j'ai enregistré à la fin de ça pour vous amener là où je suis. Je continuerais avec ta propre version, mais si tu aimes juste « l'homme, ce mec est trop gaufre ». Je vais juste le rattraper dans vos fichiers d'exercices, sous les fichiers de projets, il y en a un qui s'appelle la sélection de musique. Tu vas devoir l'ouvrir, il va probablement avoir besoin de toi pour relier la musique. On a fait ça ou on relie les images. Vous l'avez fait dans une vidéo précédente, vous devrez peut-être y revenir. Mais j'espère que lorsque vous reliquez une fois, vous serez en mesure de relier toutes ces séquences. Sinon, continuez avec votre propre. Oui, commençons. En fait, je vais jouer tout droit, c'est là qu'on va. Prêt ? Quand j'ai commencé à faire des coordonnées de vélo il y a cinq ans, je faisais juste quelques petits sauts, regardant des vidéos et d'autres et me soufflant l'esprit que certaines personnes peuvent sauter jusqu'à présent, et faire toutes ces astuces géniales. J' ai réalisé qu'il n'y a pas de limites. Toutes les limites sont, c'est tout ce que vous avez. C' est là que nous allons voir dans cette vidéo. Bon, allons-y. Que la fête des gaufres commence. Le premier morceau de musique que je veux est d'avoir ce premier morceau où le gars parle, les mouvements lents, le tout très sur les annonces et le drame. L' interview elle-même est un peu claire. Je faisais juste un petit peu. C' est bon, mais ajoutons du drame. Juste pour que vous sachiez, je ne cherche jamais un peu de vidéo qui va faire, audio qui va faire le support pour tout le truc, juste le timing ne peut jamais être trouvé. Je vais donc trouver un peu de musique pour commencer , puis lancer dans autre chose et comment choisir de la musique ? , je commence juste à chercher des trucs, et je commence à les jeter dans la chronologie et à voir ce qui colle. Il y a beaucoup de fois où tu dis : « Oh, ça va être génial. » Vous le trouvez sur, disons la musique YouTube ou la bibliothèque Money Go Stock, et les sites de chansons. Lorsque vous modifiez réellement à l'interview ou à la vidéo, il bombe ou fait vraiment bien. Ce que je veux faire est et ici ce que j'ai fait est que je suis allé à, peut-être vérifier le lien de ceci est dans vos liens Word Doc et ici je suis allé dans l'humeur du genre et j'étais comme, Je suis à la recherche de ce soit dramatique ou triste. J' ai dû jouer avec ces deux et j'ai passé beaucoup trop de temps. J' ai passé tellement de temps à chercher la bonne musique et à jouer et télécharger. Mais c'est là que j'ai fini et j'ai commencé à travailler à travers ça. J' essaie juste de trouver le bon. J' ai fini avec celui-ci appelé « Towards Us », que j'ai dans vos dossiers d'exercices. Donc, la bonne chose à propos de celui-ci aussi est libre d'utiliser et de monétiser votre vidéo. Si vous n'avez jamais entendu le mot « monétiser », cela signifie simplement, tant que créateur YouTube, vous pouvez activer une boîte qui dit : « Je serai prêt à diffuser des annonces sur mes vidéos et à être payé pour une petite partie de celles-ci. Cool, donc même si je voulais dramatique, j'aime vraiment celle-là, surtout quand on commence. Il y a ce genre de Quoi qu'il en soit, donc je l'ai téléchargé et installé. J' ai traversé un tas d'entre eux. J'en ai quelques autres qui sont dans vos dossiers d'exercice. Il y en a quelques-uns ici que j'ai reçu de YouTube. Maintenant, vous pouvez aller télécharger la vôtre. On va travailler ensemble. Fais ça avec moi et tu pourras choisir ta propre musique que tu aimes, tu pourrais détester la musique que j'ai choisie, très personnelle. Jetons un petit coup d'oeil dans Premier Pro dans votre dossier audio, il devrait être disponible pour vous de choisir. On va faire ça appelé « Vers nous ». Je vais faire glisser ceci sur le prochain espace disponible, qui est un deux et je vais le faire glisser un peu plus grand. Ce que j'ai trouvé avec celui-là, c'est qu'il y a un bruit de vague au début. Je veux juste commencer ici. Je vais juste le traîner jusqu'à cette partie pour voir comment ça commence, écoutez juste. Quand j'ai commencé à faire un cours de vélo vous voudrez peut-être le faire disparaître, mais chaque fois que vous le faites, nous allons ajouter une petite transition audio rapide. On va juste mettre ça et on va le rendre un peu court. Juste pour le ramper dedans. Quand j'ai commencé à faire des cours de vélo vous y allez. Ok, alors commencez. C' est silencieux fort par rapport à la, par rapport à cela. Le dialogue, donc je vais tout sélectionner. Je vais choisir. C' est une bonne piste. J'ai besoin d'ajuster tout ça. Si je les sélectionne tous et les agrandit, je peux en faire glisser un, mais pas tous. Donc, si vous voulez juste les faire tous en même temps, vous les sélectionnez tous. Je peux juste suivre et sélectionner ce côté et juste faire glisser une boîte autour d'eux tous. Ici, dans mon dialogue sonore central, vous pouvez les faire tous en même temps si vous faites glisser celui-ci vers le haut, cela ne change pas l'apparence de celui-ci qui est étrange. C' est comme un effet qui est appliqué de sorte que ceux-ci ne montent pas comme ils l'ont fait dans le passé quand nous faisons notre sonie automatique. Mais vous pouvez simplement augmenter le niveau d'entre eux. Regarder des vidéos, c'est-à-dire ou nous pourrions le faire en solo, souvenez-vous en solo signifie seulement jouer cette piste audio, pas celle-ci. On aurait pu le mettre en sourdine, ça ne ferait pas la même chose. Souffler mon esprit Vous pouvez voir qu'il est construit au bon endroit. Sautez jusqu'à présent et faites toutes ces astuces géniales. Je me rends compte qu'il n'y a pas de limites. Toutes les limites sont Il doit être un peu plus haut. Je pourrais utiliser la correspondance audio. Je veux juste te montrer une autre façon. Très bien, donc je vais à un-solo ça, j'espère que maintenant quand j'ai commencé à faire un cours de vélo il y a cinq semaines et ça doit descendre un peu. J' essaie d'obtenir un équilibre entre c'était juste. Quelques petits sauts, regarder des vidéos dont je me souviens dans ma tête, toujours, chaque fois que je pense que c'est parfait, je l'abaisse un peu plus parce que j'ai toujours la musique trop haute. Comment je le sais ? En raison de tous mes commentaires de renommée YouTube. Ils sont comme « super vidéo, la musique était trop bruyante ». Regardons l'ajout d'un autre bit d'audio. Ce que je voulais, c'est quand il commence à entrer dans le saut Superman, je veux me lancer dans une chose vraiment folle genre de ce genre sur boom je veux qu'il lance dans un peu dans ma tête j'étais comme un dubstep qui allait être en colère, dubstep fou. Juste pour que vous sachiez, j'ai parcouru la recherche des âges en essayant de trouver le bon « dubstep fou en colère » et je les ai ajoutés à la piste et j'ai joué avec eux tous, puis j'ai réalisé que je ne voulais pas vraiment en colère et en colère. Pas pour une autre raison que ça ne convenait pas la scène que j'essayais de faire, alors j'ai fini avec des trucs de danse. Mais je vais te montrer Invado. Ok, rappelez-vous que c'est un payant, lien est dans votre panneau de liens, il s'appelle Invado Elements et le truc cool ce sujet, c'est qu'il fait partie de l'abonnement, c'est une musique aussi. Ce que j'aime vraiment, c' est une petite chose, c'est de pouvoir voir cette forme d'onde. Parce que ce que je cherche, c'est disons ici, je cherche à trier en faisant une recherche, je vais faire une recherche pour dubstep. Je finis par faire deux recherches, dubstep singulier et dubstep ensemble. Juste pour, parce que cela vous donne réellement des résultats différents. Puis j'ai passé du temps à passer à travers parce que ce que je veux vraiment, c'est de m'accumuler là-dedans, je veux une grosse goutte quand il saute. Donc j'ai regardé celui-ci et je suis comme « Je peux voir instantanément à partir des formes d'onde. » Ce n'est pas ce que je veux, je veux que ça s'y installe, puis boum. Je veux quelque chose de plus comme ça. Ce n'est pas ce que je veux. Je cherche les grosses gouttes dramatiques alors écoutons celle-là. ce que je veux, vous entendez aussi la jungle audio. Écoute. Vous pouvez l'entendre et c'est facile au début. Ils chevauchent la jungle audio là-dedans. Ça ne fait pas partie de la piste. C' est juste ceci que pendant que vous l'affichez un aperçu et que vous ne l'avez pas payé en le téléchargeant dans le cadre de votre abonnement, ils ajoutent cela. Il disparaît une fois que vous l'avez téléchargé. Je veux passer mon temps à passer à travers. J' ai téléchargé un couple, tous les deux de YouTube. J' ai tapé dub-step et lui en bas ici, et je me déplace où il a aimé, combien de pages. Après avoir écouté toutes ces choses, sachez simplement que vous pourriez être différent, vous pourriez vous lancer sur la chose que vous voulez vraiment très rapidement. J' ai passé très longtemps. C' est comme chercher des images de stock. C' est la même chose qui a toujours été à la recherche d'images d'actions. La plupart de mon temps professionnel est perdu à chercher la bonne image ou la bonne police, ou la bonne musique. Bref, donc je l'ai trouvé, je l'ai téléchargé. C'est juste une partie de ça. C' est le premier comme peu comme 18 secondes de ça ou quelque chose comme ça. Je ne peux pas vous donner la version complète évidemment parce que c'est payé et une partie de cet abonnement payant.. Commençons par celle-là. Ajoutons quelques uns différents que j'ai ajoutés et je vais vous montrer mon processus. Premiere Pro, je vous montre ce que je fais. Tout d'abord, je n'ai pas beaucoup de vidéo. Je vais utiliser ceci pour frotter un peu ça pour que je puisse voir plus d'audio ici. Quand j'en ai fini avec les pistes audio, je vais probablement aller en plein écran aussi. C' est la touche E inclinable, sur votre clavier, c'est une mauvaise touche. Je vais faire ça. C' est la touche inclinable E juste pour aller en plein écran et je vais faire quelques choses. Je vais prendre ma tête de jeu comme il saute parce que je veux qu'il aime, super truc. J' ai réalisé qu'il n'y a pas de limites. Saute à ce sujet. Faisons le bon timing un peu plus tard. Je vais mettre une maquette. Je n'aurai rien sélectionné. Il suffit de cliquer ici, de l'avoir sur mon clavier et d'avoir une petite maquette qui est là où je veux l'aligner. Je vais faire ma première et voir comment ça se passe. Celui-ci, il s'est accroché parce que je ne veux pas que ce soit pour tout ça. Ajoutons quelques pistes audio. Vous commencerez par un qui, ça pourrait être bien pour vous, pourrait ne pas l'être. Celle-ci ici, la fin est proche. Déposez-le, rendez-le plus grand parce que nous voulons être en mesure de voir avec l'obstacle sorte de va, lance une goutte. C' est à propos de penser grand dub-step en colère. Je m'aimais un putting dub-step mais n'ai pas fini par travailler dans ce cas. Essentiellement, voyez ce pic ici. Je veux que ce soit par ici. Il n'y a pas de vraie science. Plus précisément, vous devez regarder la vidéo et jeter un oeil. C' est ce que je cherche à faire. Je dois accélérer la vidéo à partir de là. Maintenant, il y a quelque chose de semblable, c'est là que c'est la créativité que je peux vous montrer comment peindre, mais ensuite, il y a beaucoup de votre propre interprétation de ce qu'il doit être. Je vais laisser cela dans parce que ce que je veux faire est que je veux exécuter rapidement et puis va au ralenti à propos de ce sauté via donc quand il lance là-bas. Je parie juste le lancement. Je vais prendre ma douce touche C pour la coupe, tous les rayons à O. Je vais la couper et je vais changer le timing pour les deux. Parce que je veux parler, je suis probablement rapide et ça a été lent. On doit déplacer ce marqueur. Touche V cliquez sur ce clic droit Durée de vitesse. Je veux que ce soit beaucoup plus rapide, parce que rappelez-vous qu'il est ralenti alors je vais mettre ça à 200 look civil, ça devrait être la vitesse réelle. sens toujours trop lent donc je vais aller nous inciter à construire 300 pour cent. Cela semble plus réaliste. On y va, je suis là-haut, et je vais bouger mon marqueur pour être à propos d'eux. Je vais bouger ça et voir comment ça se passe. Je vais jeter dans le reste de mes traces et juste comparer les deux. Vous remarquez que vous pouvez frotter ceci pour les rendre tous plus grands ou plus petits. Je fais parfois ça. Je dois le faire en fait. Je le fais par piste. Je le fais parce que certains d'entre eux sont grands et d'autres sont petits. Jetons un coup d'oeil. Nous avons un audio 3, donc nous manquons de pistes. Nous allons devoir ajouter une nouvelle piste. Comment puis-je faire ça ? Je vais à mon Projet, et l'autre que je veux, c'est que nous allons utiliser Cold Step comme un autre. Je ne peux pas éditer. Tout ce que vous devez faire est de faire un clic droit là où il n'y a rien. Allons de ce côté ici, faites un clic droit et rien n'apparaît. Faisons cela de ce côté donc faites un clic droit n'importe où le long. Vous devez être dans l'As, mais faites-le juste à droite. Ajoutons une piste. J' espère qu'il y en a un autre qui s'appelle A4. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dans leur Ajouter une piste, continuez à ajouter des pistes comme vous en avez besoin. On a besoin de cinq d'entre eux. Maintenant, ajoutez des pistes. Il y en a deux, il y a Add Track et Add Tracks, pluriel pour que vous puissiez en avoir plus d'une. J' allais en ajouter un à la fois. Je devrais en avoir un tas ici. J' ai mon marqueur, je peux appuyer sur ma touche Tilt E, pour passer en plein écran. Notez également que parfois ce n'est pas la touche E inclinable, c'est dans la plupart des claviers. Tous ceux que j'ai utilisés, mais j'ai eu des étudiants qui ont eu des claviers bizarres. Parfois, c'est une clé différente. Vous avez peut-être fait une petite expérience avec votre clavier. J' ai d'autres pistes. Ajoutons celui-là. Un des plus gros, je vais ajouter, où sommes-nous ? Pas froid. Je vais prendre le milieu de ça ici et plus encore une autre que nous avons notre future finale. C' est celui-là. Je vais juste traîner ça aussi en fait. Je vais résoudre celui-ci juste pour écouter quand les champs réels où la ceinture là-bas. Je vais traîner ça là-dedans. Je continue à jouer avec ça et jetons un coup d'oeil à celui-là. C' est celui que j'ai en fait Pixed, alors on doit en solo celui-là. vois, tu ne peux pas vraiment le dire, mais c'est beaucoup plus heureux. Celui-ci est beaucoup plus, moins sombre et de mauvaise humeur. J' ai juste trébuché dessus et j'étais comme si c'était plutôt ce que je voulais. Allons-y. Attendez vraiment. C' est là que je le veux. On va faire des coupes cool dans la prochaine vidéo pour couper un peu plus la musique, mais je suppose que je voulais vous montrer mon processus de lancer des choses. Une des choses bizarres est que, disons que je veux que celui-ci soit en haut, il n'y a aucun moyen de faire glisser les couches. Étrange, vous ne pouvez pas faire glisser des pistes en ce moment. Cela peut se produire plus tard, mais vous ne pouvez pas simplement réorganiser les calques. Vous devez faire glisser des choses d'un calque à un autre. Donc, si vous voulez que ce soit au sommet, vous devez probablement créer. Je vais juste te montrer la douleur. Probablement celle-là, je ne sais pas si j'en ai besoin. Celle-ci est ma priorité, donc je suis juste en train de le faire glisser. Il va essayer d'aller là où il était avant. Donc je vais juste les réorganiser. Celle-là est au sommet, ceux-là je vais les garder autour. Il y a tellement de fois où je me réveille le lendemain et je me dis : « Oh, ouais. Écoute cette chose incroyable que j'ai faite. » Alors je me dis : « Oh mec, c'est terrible. » Ensuite, je peux passer par quelques-unes des autres options, ou je passe devant le client et leur donne quelques options différentes, ou ils reviennent et disent : « Nous n'aimons pas la musique. » Je ne veux pas gâcher ou me débarrasser de tout ça. Si vous le faites, il vous suffit de passer par et de les supprimer. Très bien, juste pour ranger cette vidéo tristement, je vais juste vérifier les niveaux audio pour m'assurer que je ne fais pas exploser les tympans de personne. C' est probablement un peu long là-bas. Souffler les tympans de tout le monde. Regardons un peu. Tout d'abord, celui-là, où allons-nous ? Je voulais en fait celle-là en haut, n'est-ce pas ? Parce que c'est ma musique de soutien. Donc, vous, mon ami, allez descendre ici, celui-ci va monter ici, et je vais couper celui-là. Vous pouvez revenir ici, et vous utiliser plus tard. C'est la musique de soutien. Je faisais juste quelques petits sauts en regardant des vidéos. J' écoute juste le dialogue. Ce que je vais probablement faire, c'est juste abaisser ça. Rappelez-vous les cadres clés, vous vous souvenez du raccourci qui me permet de les voir. Tout d'abord, comment voyez-vous les cadres clés ? Tenez la ligne. Souviens-toi, tu dois avoir ça. Si c'est trop petit, vous ne pouvez pas le voir, alors faites-le plus grand et un trou vers le bas. Quelle touche sur mon clavier pour me garder les cadres clés ? C'est vrai, « Commandement ». Donc je vais aller avec quelque chose comme ça et faire sauter ça, écouter. Vidéos, journaux, et souffler mon esprit que certaines personnes peuvent sauter jusqu'à présent et faire tous ces trucs géniaux. Ok, c'est là que ça devient plus gaufrée et je joue juste avec la musique en essayant d'obtenir le bon timing. Donc, il n'y a pas de science réelle. C' est juste moi qui essaye de comprendre comment j'ai l'impression que ça marche. Donc, vous pouvez passer à la vidéo suivante si vous ne l'avez pas déjà fait ou vous pouvez me regarder et gâcher avec tout. Parce que ce que je veux, c'est que j'aime ça. Sont dans ta tête. À l'intérieur de ta tête, c'est là que j'aime vraiment, alors je vais bouger tout ça parce que je veux que ce soit une pause. Je veux vraiment que le saut Superman se produise essentiellement là où il va du grand saut « à l'intérieur de ta tête » pendant que la musique se lance et fait tout ça. Je vais te montrer ce que je veux dire. Donc Supermen revenu, je tiens ma touche Maj pour cliquer sur diverses choses à la fois parce que ça a un peu chronométré tout ça. En fait, je veux juste ça et le moment pour le saut. Jetons un coup d'oeil. Les limites sont à l'intérieur de votre tête. Boum. Oui, voyons si ça va marcher. Donc Solo éteint. C' est autrement trop fort. Je ne l'entends pas du tout, donc je vais traîner ce site vers le bas. C' est encore égal, un peu bas. J' ai réalisé qu'il n'y a pas de limites. Toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête. Ça semble bien. Ça peut peut-être devenir plus fort. Peut-être qu'il doit venir un peu plus loin. S' il a du mal à le déplacer, vous mettez votre tête de lecture et elle s'accrochera à elle. Voyons comment ça se passe. Donc toutes ces choses doivent être étendues. Donc je vais juste voir ce qu'il y a. C' est la marche. Il y a plein de marche. Donc je peux juste étendre celui-ci, entendre le gommage. Ma pauvre machine a du mal. Ça a l'air bien. Il y a un peu de ça que nous pouvons jouer avec ça parce que nous avons juste coupé ça. Rappelez-vous, nous n'avons pas mis beaucoup de temps là-dedans. Le truc cool à ce sujet est quand vous le faites glisser, regardez ce qui se passe ici, vous pouvez réellement voir ce qui est ajouté. Je vois la fin ici, gentil. Quand j'ai commencé à faire du parkour il y a cinq ans, je faisais juste quelques petits sauts en regardant des vidéos, des journaux, et me soufflant l'esprit. Je n'aime pas cette partie de fin. Espérons que le début est un peu plus agréable. Ouais, cool. Voyez comment ça se passe. Quand j'ai commencé à faire du parkour. Il y a un problème audio au début ici, ce qui va me faire gagner du temps. Donc, je vais couper ça. Ce que je veux faire, si je clique ici et appuie sur Supprimer, il ne veut pas tout ramener, qui est une chose intéressante, principalement parce qu'il veut tout ramener, y compris tout cela et vous voyez ça en arrière, mais c'est déjà coincé contre la fin. Donc ce qu'on peut faire, c'est prendre tout ça. En fait, nous allons laisser ça là, nous le ferons manuellement. Vous pouvez aller de l'avant, puis essayer d'utiliser la suppression, car maintenant il y a de l'espace pour qu'elle revienne. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons vraiment saisir tout ça. Tous mes horaires de musique vont marcher. Ce sont là les problèmes. [ inaudible]. Quand j'ai commencé à faire du parkour. Ne le change pas du tout. C'est bon, juste besoin d'un peu de blague et un peu de musique aide à combler cette lacune. quand j'ai commencé à faire du parkour il y a cinq ans et que je faisais juste quelques petits sauts regardant des vidéos, des journaux, et me soufflant l'esprit que certaines personnes. Ce premier bit est un peu plus silencieux que le second, avez-vous remarqué ? Vous pouvez en fait le voir sous la forme d'onde. Alors je vais voir si je peux. Regarder des vidéos, des laiteries, et me souffler l'esprit que certaines personnes peuvent sauter jusqu'à présent et faire toutes ces astuces géniales. J' ai réalisé qu'il n'y a pas de limites, toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête. Ça ne me semble pas tout à fait juste non plus. Vous devriez certainement sauter de l'avant parce que je suis juste en train de faire ça se sentir bien maintenant et oui, vous pouvez soit continuer à regarder parce que vous ne pouvez pas atteindre le bouton Skip. Je crois que j'ai besoin de ça. Toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête. Pour que les gens puissent sauter si loin et faire tous ces trucs géniaux. J' ai réalisé qu'il n'y a pas de limites, toutes les limites sont dans votre tête. Ça pourrait être correct, je pourrais le changer plus tard quand nous ferons quelques coupures à l'action, mais. Superbe tour. J'ai réalisé qu'il n'y a pas de limites, toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête. Ça fera l'affaire. J'ai l'impression que je l'ai eu. J' espère que c'était utile, pas douloureux à regarder, probablement était un peu des deux. Mais je trouve parfois parce que j'ai déjà pré-fait tous ces fichiers d'exercice et il semble vraiment facile à faire, vous aimez juste, je viens de le dire et le faire et ça a l'air génial. J' ai passé des âges à essayer d'obtenir ce matériel de cours et de jouer avec musique et de jouer avec le timing même si ce n'est pas tout à fait correct, mais c'est assez bon pour l'instant. D' accord, c'est tout. Passons à la prochaine vidéo. 113. Découper la vidéo pour faire correspondre votre musique dans Premiere Pro: Hé, tout le monde, on va faire quelques coupes sur l'action. On va faire des effets de pépin. Jetons un petit coup d'oeil d'abord [MUSIQUE]. Vous pouvez voir les deux premiers bits que nous allons faire cet effet slash coupe saut et ensuite nous allons changer de caméra. Je vais vous montrer comment ajouter des marqueurs et essayer de faire correspondre la musique. Allons-y, selon la façon dont vous avez terminé la dernière vidéo, vous auriez peut-être décidé de rattraper et d'utiliser celle que j'ai. Si vous avez quelque chose qui ressemble vaguement, ce que je fais, continuez, vous n'avez pas besoin de l'avoir parfait. Mais si vous vouliez le rattraper, c'est dans vos fichiers d'exercices et vos fichiers de projet, c'est ce qu'on appelle la sélection de musique. Il peut arriver et dire que vous avez manqué des fichiers, et vous voulez passer par et voir si vous pouvez les localiser. Rappelez-vous, au début de ce cours, il y a un moyen vidéo sur la façon de relier les séquences manquantes si elles sont disparues, souvent vous n'avez qu'à en faire l'une. Ce que nous ferons également est de faire un Enregistrer sous et dit, nous continuerons à choisir de la musique et ensuite vos fichiers de projet, nous appellerons cette version Parkour deux. Nous avons donc le saut au ralenti [MUSIQUE], puis nous allons au ralenti et, en fait, vérifions la vitesse de celui-ci. Notez également si vous zoomez assez loin, vous essayez de cliquer avec le bouton droit de la souris sur quelque chose, cela ne vous donne pas ce dont vous avez besoin, c'est trop loin et ne peut voir que cette sélection globale de base. Si nous zoomons un peu, alors vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et vous obtenez beaucoup plus. Cela pourrait vous être arrivé déjà et donc juste être zoomé un peu. Allons vitesse, celui-ci est fixé à 100 pour cent, qui est déjà lent mo, je vais le ralentir encore un peu plus loin, je vais à 80 pour cent. Je veux juste que ce soit trop lent, pas trop loin, parce que je n'étais pas capable de voir les images jumpy. [ MUSIQUE] Ça a l'air bien. Maintenant, je veux quelques coupes, et je dois m'assurer que c'est là que je veux qu'il soit pour le premier lancement parce que je vais le couper sur différentes gouttes de base ici. Écoutons. [ MUSIQUE] « à l'intérieur de ta tête. » Ça semble un peu juste. « À l'intérieur de ta tête. » Nous pouvons évidemment ajuster la lettre, mais ce que j'aimerais faire, c'est que je vais écouter la musique et essayer de travailler là où il y a une chute de base. Écoutez [MUSIQUE] nous pouvons ici d'autres musiques en cours. Voyons qui c'est ? Ce doit être cette personne. Vous pouvez voir [MUSIQUE] tous ces types apparaissant à travers. Donc on peut faire une ou deux choses, gros je veux faire glisser le dos et peut-être le faire disparaître. Maintenir « Commande » sur un Mac, « Contrôle » sur un PC, juste pour terminer mes images clés [MUSIQUE] « Toutes les limites sont à l'intérieur de votre tête ». J' ai l'impression qu'il y en a un autre et vous pouvez le voir dans la chronologie là-bas. Je n'ai rien sélectionné et je vais y aller. Je vais vous montrer un petit raccourci qui est que je peux appuyer sur Space-Bar et juste taper dessus. Rien n'a été sélectionné, cliqué et je vais revenir en arrière et il suffit de taper quelques fois sur mon clavier et il le fera comme il joue. Jetons un coup d'oeil. [MUSIQUE] « Les limites sont à l'intérieur de votre tête. Je viens de les enregistrer comme ça, ne sera probablement pas parfait, mais c'est un bon endroit pour commencer, ces petits marqueurs. Parce que ce que j'aimerais faire, c'est faire un peu, ça s'appelle une coupe de saut, c'est un mélange d'une coupe de saut et d'un effet de pépin. Où je veux trancher ajouter un peu mais vous l'avez vu au début là. Ce que je vais faire, c'est prendre mon C sur mon clavier, je vais le couper. Ce que je veux faire, c'est voir à quoi ça ressemble, revenir à ma touche V pour le faire glisser un peu vers le haut, puis le couper en arrière et juste enlever un peu une section. [ MUSIQUE] Ce n'est pas assez grand donc je vais traîner un gros morceau plus, faire glisser le long et regarder [MUSIQUE]. C' est la chose, je veux [MUSIQUE] bien, comme se cacher dans les airs. Vous faites normalement des choses comme ça, comme des coupes de saut pour montrer le passage du temps et maintenant c'est plus un effet qu'une transition appropriée. Donc, la clé C, pour ma petite tranche, je vais garder ma clé V, faire glisser le long d'un morceau, obtiendra le même timing qu'avant. Vous voyez comment cela se sent [MUSIQUE] ici vous allez, ça semble bien [MUSIQUE]. Si vous vous trompez, ce que vous ferez, quand vous n'arrivez pas au bon moment, c'est que vous passez juste un peu de temps à faire glisser cela d'avant en arrière un peu de temps à faire glisser cela d'avant en arrière, à faire glisser ce morceau vers l'extérieur. La touche instantanée en ce moment devient en fait assez difficile. Donc, nous avons regardé comment l'éteindre avant, la touche S de votre clavier, où est-il ici. Cliquons ici. On est à Snap. Aligner à la chronologie, est, il est, là, sous séquence, Aligner à la chronologie, parfois je ne connais que ce raccourci. La touche S, c'est souvent le moment, donc cela signifie que quand je fais glisser ça, ça ne va pas essayer de s'accrocher à ça. Souviens-toi que j'ai dû le rallumer, rappelle-toi de la touche S. J' ai aimé mon saut, il y avait de la fluke totale, j'ai eu l'impression d'avoir ces deux changements de rythme [MUSIQUE]. Il y en a un autre là-bas. Ce que je pourrais faire pour celui-ci est en fait passer à la prochaine photo. Donc, ces choses ici sont fondamentalement juste des coupures de saut. La prochaine que nous allons faire est appelée une coupure à l'action. On va changer quand il sera de l'autre côté. Il y a deux caméras, quelqu'un, vous pouvez le voir ici. C'est cette personne ? Non, c'est un chapeau [RIRE] Il y a quelqu'un juste hors écran ici où, qui a enregistré l'autre côté. Alors faisons cette coupure, je vais le traîner et j'ajouterai mon autre morceau de vidéo. C' est ici, une série de séquences et où est-elle ? Celle-là a appelé Superman Herbe. Je vais double-cliquer dessus, je ne veux pas de l'audio, donc je vais juste faire glisser. Faisons un peu de pré-édition, mon pauvre petit ordinateur ne gère pas vraiment ça. Tu vois que c'est de plus en plus grand ici, un peu plus complexe, on joue avec la vitesse, ce qui n'aime pas. Principalement pour moi, bien que mon ordinateur enregistre ça pour vous, ce qui le souligne. Fondamentalement, où je me sens parce que son chapeau tombe là-bas. Eh bien, jetons un coup d'oeil par ici. À la recherche du même pot, on doit s'en mêler. J' ai sélectionné la chronologie, donc je vais annuler cela, appuyez sur ma fenêtre source sélectionnée afin que le point final. Donc il va faire son petit rôle et je vais passer à autre chose. Dans cette vidéo en particulier, nous ne allons pas aller plus loin que ça, était en train de faire son premier morceau. Donc, cela fonctionnera pour moi, sélectionnez ceci ici. Probablement ce que je veux faire aussi, c'est de jouer avec le moment de cela. Donc, zoomez un peu, cliquez dessus avec le bouton droit, Vitesse/Durée. Je vais l'accélérer. Je ne me souviens plus de ce que j'ai choisi [MUSIQUE]. Je ne vais pas revenir en arrière [MUSIQUE] dans son intégralité, comme 50 pour cent, rappelez-vous que nous allons nous ramener à aimer la vraie vie. Mais je veux toujours que ce soit plus rapide, mais peut-être pas 100 pour cent parce que j'aime toujours l'effet de matrice. Maintenant, nous allons écouter [MUSIQUE]. Ouais, ce serait cool. Vous pouvez continuer à rouler pour cette [MUSIQUE]. Ensuite, on passera à notre prochaine photo , mais c'est tout ce qu'on va faire pour le moment. Celle-ci ici, si vous connaissez le nom de cette coupure, où nous faisons ça. La transition lente est cool, mais c'est comme une coupe slash effet glitch, je ne connais pas le nom officiel de celui-là est. Mais celui-ci est certainement une coupure sur l'action parce que nous allons de ce peu d'action à ce peu d'action. C' est la même chose, mais des caméras différentes, c'est plutôt cool, comme un peu de transition. Si vous voulez quelque chose comme le mien, il n'a pas besoin d'être parfait, vous pourriez trouver une autre façon de le faire. Encore une fois, vous montrer mon processus pour que vous ayez une idée de la façon de faire certaines de ces choses. Allons dans la prochaine vidéo. 114. Comment nettoyer votre plan de montage dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Juste une petite vidéo sur le rangement de notre chronologie. Nous allons de cette chose désordonnée que nous avons créée, à cette belle, en supprimant toutes les pistes inutilisées et en réduisant l'audio, juste pour le rendre plus facile à gérer. Laissez-moi vous montrer comment. Juste une petite segue. Segue, c'est le mot ? Je ne sais pas. Une petite chose de plus juste pour nous amener où il a dit parce que notre chronologie commence à paraître plutôt désordonnée. Rappelez-vous la touche tilde, la touche tombe a beaucoup de pistes audio, certaines d'entre elles nous n'avons pas besoin pour vos chèques, nous n'avons pas besoin de gros, certaines d'entre elles sont petites. Juste une belle façon de Nanak indigo. Réinitialisons la peau, regardez-la jolie. Ce qu'on va faire, c'est d'abord supprimer les pistes audio que je ne veux pas, ces deux-là. J' ai décidé de ne pas en vouloir, alors je m'en débarrasse. J' ai une vision sauvegardée depuis plus tôt, donc je peux y revenir si j'en ai besoin et ces pistes vides cependant, pour effacer les pistes vides, vous devez faire un clic droit de ce côté, près, où c'est, n'importe où dans cette zone vide, est un peu bizarre, pas de ce côté, de ce côté. Vous faites un clic droit, allez à celui-ci, il dit que nous recherchons celui qui dit, supprimer les pistes avec un S, Supprimer la piste, fera ce que cela ressemble. Vous pouvez vouloir cela, mais vous pouvez faire un clic droit sur l'une de ces pistes et aller à celui qui dit supprimer les pistes avec un S et est cette autre option pour dire supprimer toutes les pistes audio vides, et les pistes vidéo. Cliquez sur OK. Rangez ça. Vous pouvez les ajouter en cliquant avec le bouton droit de la souris et en disant ajouter une piste, c'est juste une belle façon de ranger les choses. L' autre chose que vous pouvez faire est d'aller à ce petit spinner. Peu importe si vous êtes dans la grande vue, sur la petite vue, mais allez ici et disons minimisons les vieilles pistes et rangez tout, regardez ça ou agrandissez les choses que nous avons besoin et les choses plus petites si nous en avons besoin. Mais de toute façon, c'est comme peu éditer un peu si vous voulez vous débarrasser de ceux-ci et les marqueurs, nous pouvons aller à Marqueurs et allons-y et Effacer tous les marqueurs. Où est-il ? Effacez tous les marqueurs, parce que je n'en ai plus besoin. J' ai commencé à essayer de chronométrer la musique. C'est ça. Tu vas retourner au travail. Juste un peu d'exercice bien rangé, de retour au travail. 115. Introduction à la bobine B et comment l'ajouter à notre vidéo dans Premiere: Hey tout le monde, c'est l'heure des B-roll , on en a déjà parlé, mais dans celui-ci nous allons entrer plus en détail. Parce que ce que je veux faire, c'est que j'ai ce premier regard visionnaire, regarde la ville en gros plan, et ensuite je saute dans la rue. Ce que je veux faire, c'est avoir quelque chose pour aider à faire la transition. Entre ces deux espaces, je vais utiliser des nuages, alors on va essayer de nouer ensemble. Nous allons ralentir les nuages, nous allons corriger la couleur un peu pour essayer de le mélanger. Nous allons parler des endroits où trouver l'inspiration pour B-roll, nous savons ce qu'est B-roll, encore une fois nous allons sauter dedans. Juste un résumé rapide B-roll est nodule A-roll ici. A-roll est le principal objectif du film. L' interview disons, oui dans le genre de l'objectif principal de celui-ci. B-roll est tout genre de chose qui le soutient ou tout simplement le compléter à ce qu'il n'est pas absolument essentiel pour le cours. Ça aide juste à faire une histoire cohésive. Un bon exemple en est la Miss Donut. Jetons un peu un coup d'oeil à l'interview. C'est le principal. Eh bien, nous vivons et travaillons ici sur Maui. Nous avons ouvert notre magasin il y a environ sept mois. Donc c'est une interview, elle discute de ces choses. Elle a posé beaucoup de questions, mais le montage final, qui est maintenant mon montage, écoutons, c'est le même genre de dialogue, mais regardons la vidéo. Je suis madame beignet et je possède Donut Dynamite avec mon mari. Eh bien, nous vivons et travaillons ici sur Maui. Nous avons ouvert notre magasin il y a environ sept mois au tour de [inaudible]. Vous pouvez voir que ce sont les interviews qui le sous-tendent. Ils coupent en avant et en arrière de l'entrevue tout au long de cette période, mais il y a une tonne de B-roll. Je suis juste en train de le frotter pour que vous puissiez le voir. Mais ça se passe tout le long mais ensuite ils ont découpé à ce B-roll matériel de soutien. Donc, dans ce cas, cela aide à raconter l'histoire. Je l'utilise assez souvent pour couper mes mauvaises modifications. Je vais essayer de faire tout un long dialogue et je vais juste mélanger ça fait. Absolument. Regardez et travaillez notre chemin à travers, pas à pas. Nous commencerons par les techniques dont vous aurez besoin. Donc, au lieu d'avoir une très mauvaise coupe où j'ai coupé le bras, au lieu de faire une autre coupe, je l'ai juste mis au-dessus d'un exemple de ce que nous faisons. Voici un autre exemple. Donc, moi qui parle, toujours de grandes phases. Moi qui parle. Sur mobile, sur tablette et sur ordinateur de bureau. On va construire de la prévoyance. Tu vois là que je viens de couper, comme si j'avais dessiné ça dans mon livre pour avoir du B-roll pour aller au-dessus du dessus. J'ai tiré sur mon A et B-roll. Je ne suis pas bon à B-roll et je veux vraiment m'améliorer. En termes d'inspiration pour B-roll, les deux personnes avec lesquelles j'essaie de soulever mon jeu sont un gars nommé Peter McKinnon K, et Daniel Schiffer. Tous les deux, ils semblent se connaître, mais leur B-roll est incroyable. Je veux juste prendre un peu de temps. Celui-ci est un défi B-roll que Peter a fait. Vous pouvez voir que c'est raconter l'histoire de Brown où il vit, B-roll. Même Daniel, va les voir, ils ont plein de trucs sur YouTube. J' ai des liens dans vos liens, peut faire les deux chaînes YouTube. Bien sûr, abonnez-vous à tous les deux, dites-leur que Dan Scott vous a envoyé. Parlons de la raison pour laquelle nous avons B-roll dans ces exercices particuliers. Principalement parce qu'il y a une large transition entre ce gars qui fait l'ensemble en regardant la ville pensant chose à lui marcher. Je veux que ce soit un peu tendance, une meilleure transition. Un peu qui passe du temps parce qu'il apparaît juste dans la rue. Donc la raison pour laquelle nous le faisons est que nous allons sortir et trouver notre propre B-roll, ce qui n'est pas idéal. Nous avons juste mis un de ces projets où nous devons trouver certains des nôtres, parce que nous n'avons pas beaucoup de séquences dans notre version réduite. Dans nos dossiers d'exercices, nous n'avons pas beaucoup. Il n'y avait pas beaucoup de B-roll réel. Il y a beaucoup de lui sauter autour, ce qui est cool, mais pas beaucoup de vrai B-roll. Ici, vous pouvez voir que nous n'en avons que quelques-uns et beaucoup. Il y a un peu de marche B-roll qui est cool. Nous l'avons déjà utilisé, par opposition à madame beignet, vérifiez au rouleau B sur celui-ci. Nous l'avons déjà regardé, mais regardez la deuxième partie du rouleau B. Regarde ça. C'est juste une des sections de B-roll. Ya-y pour eux. On avait tellement de bonnes choses à examiner et à éditer celui-ci. Certains projets viendront beaucoup à B-roll, certains viendront avec très peu. Parce que nous n'avons pas beaucoup de B-roll souvenez-vous, et je veux toujours en trouver. On va devoir trouver quelque chose de générique. Ce que j'ai fait a été décidé sur des nuages. Il est un peu comme regarder les nuages et il est réveillé, un peu un lien entre eux. Les nuages sont faciles parce que personne ne peut vraiment dire s'ils ont été abattus le même jour ou un jour différent, au même endroit. J' ai traversé et trouvé un peu de nuages qui ressemblaient à ce qui se passait. Je regardais les scènes ici pour m'assurer que la journée n'était pas trop différente, et puis attrape ça. Comme s'il regardait droit. Je l'ai téléchargé et je l'ai prêt dans vos fichiers d'exercices. Vous auriez dû l'importer, c' est sur la vidéo, et c'est celle-ci ici. Je veux ouvrir un fossé. Je ne veux pas gâcher mon timing, parce que j'ai passé beaucoup de temps à faire passer la musique ici, ce que je vais faire, c'est que cette chute de lampe pour moi est particulièrement longue. Vous travaillez sur votre propre, trouvez juste un espace ici qui n'est pas le saut. Parce qu'on a passé un peu de temps à essayer de chronométrer ça. J' ai mes nuages et ce que je vais faire, c'est que j'aurai besoin d'un autre, que puis-je faire ? Il va être plus facile d'ajouter une autre piste que nous puissions la faire correspondre et ensuite la faufiler. Nous allons faire un clic droit n'importe où sur ce côté droit ici, nous allons dire « ajouter une piste ». Assurez-vous que vous le faites pour le côté vidéo, puis je vais aller à la teinte, et je vais juste le couper. Je vais glisser, assurez-vous que ma touche ESC s'accroche. J' ai changé le mien dans la dernière vidéo, tu te souviens ? Il ne s'accroche plus, appuyez sur la touche Échap et c'est comme ça que je vais entrer. Souffler mon esprit que certaines personnes peuvent sauter jusqu'à présent. Impressionnant. Quelques choses que je veux correspondre un peu plus agréable, les nuages se déplacent probablement trop vite. Je veux garder ce logo qui se passe sur son visage. Je vais juste le ralentir. Je vais le soulever hors de la piste, donc quand je le fais, il fait un clic droit sur la durée de la vitesse, c'est peut-être la moitié de la vitesse. Ça va s'allonger. Je vais juste en parler à la fin. Pas particulièrement inquiet de ce qui est réellement à l'écran. Jetons un coup d'oeil. Souffler mon esprit que certaines personnes peuvent le faire. Joli. L'autre chose est, est que c'est tout à fait différent en termes de lumière. Donc celui-ci ici, je vais devoir sélectionner dessus et essayer la correspondance de couleur ou la couleur correcte pour ces autres vidéos. Je vais choisir dessus. Vous pourriez simplement trouver qu'il y avait en fait une partie différente, il y a un clip assez long. En fait, ce n'est pas si similaire. Ok, oublie ça. Jetons un coup d'oeil à une correction de couleur. Correction de base sous lumetri couleur, et je vais commencer par le bas et juste essayer de faire correspondre. Nous avons besoin d'un cavalier [inaudible]. L'exposition à la plage va être la meilleure pour celle-ci. ai l'impression que je ferais mieux de se fondre sur eux. On va utiliser beaucoup de temps pour mettre quelque chose. Je les ai tous croisés pour essayer de lier celui-ci avec celui-ci, avec celui-ci, pour les rapprocher, mais ensuite nous allons utiliser une sorte de lots créatifs ou chercher à les mélanger ensemble. Donc, un petit coup d'oeil sur les nuages, activons et désactivons la correction de base. Cela fonctionne pour moi, mais allons-y et essayons de les attacher avec beaucoup ou regardez, si vous vous souvenez de ce que c'est. On le fera dans la prochaine vidéo. Allons-y. 116. Étalonnage des couleurs avec les LUT téléchargées dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Nous sommes en train de sauter dans Luts et nous essayons de le résumer, et de vous montrer comment nous pouvons l'utiliser pour se fondre dans certaines séquences, celle que nous avons qui ne fait pas vraiment partie de toute cette scène, plus beaucoup de ces séquences, et elles sont toutes tournées sur différents moments de la journée donc nous voulons ajouter un peu de cohérence, donc c'est avant, c'est après. Nous allons regarder quelques options gratuites et nous allons regarder quelques options payantes pour les tables de recherche Luts. Allons là-dedans. Une grande utilisation de notre Lut ou look est d'essayer de se fondre comme ce B-roll qui ne venait pas de la même scène et pour être honnête, le tout est un peu l'éclairage a changé assez radicalement tout au long de la journée pendant qu'ils tournaient, il y a donc beaucoup de morceaux que nous devons coudre ensemble pour essayer d'ajouter de la cohérence parce que nous commençons par le coucher du soleil et puis nous sautons à quand c'est beaucoup plus tôt dans la journée. Un Lut va arranger ça. Faisons quelques choses. Je veux vous montrer un petit raccourci et regarder ceci si je le fais plus grand, rien ne se passe vraiment, mais regarder quand je le fais un peu plus grand. Vous pouvez voir les vignettes apparaissent et cela peut être très pratique lorsque vous essayez juste de sauter à travers la ligne de temps et juste travailler où vous en êtes. Parce que j'oublie que les nuages vont bien. C'est là. L' autre chose que nous allons faire est que nous allons appliquer notre Lut à une couche de réglage parce que nous sommes bons comme ça. regardez, ils mettent cela en place, faites-le un peu et assurez-vous que vous êtes sur la fenêtre de votre projet. Allez à la page Lut Tinder. Nous allons faire une nouvelle couche d'ajustement. On va cliquer sur OK, et on va laisser une couche de réglage du froid. Je vais l'appliquer sur le dessus et l'étirer. Maintenant, vous trouverez avec ces calques de réglage, quand je déplace ma flèche, pouvez-vous voir qu'il sélectionne réellement la prochaine chose en dessous, vous allez être très spécifique et sélectionner votre calque de réglage sinon il ne va pas pour travailler et nous allons le faire à cette phase, mais juste pour le voir. Avec les calques de réglage sélectionnés, nous allons installer un Lut, vous pouvez le faire de manière officielle sous correction de base, vous l'installez ici. Cliquez sur Parcourir. J' aime l'installer sous Creative, et le mettre avec les regards que la même chose. La différence ici est que je peux jouer avec l'intensité que j'aime. Je vais entrer ici, je vais cliquer sur Parcourir et j'en ai téléchargé quelques-uns pour nous. Comme nous entrons dans l'Internet, avec Instagram Luts gratuits. Je sais que j'utilise qui libérerait trop. Je vais parler d'un salaire de l'dans, mais jetons un oeil sous [inaudible], Il est graphiques et choisir l'un d'entre eux et cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez le voir appliqué là. Je peux jouer autour de son noyau Hefe, je peux descendre, le lever. Vous ne le voyez pas dans la moitié de la vignette, vous vous demandez pourquoi. C' est parce que beaucoup ne veulent pas vraiment entrer ici, ils fonctionnent très bien là. Vous pouvez décider combien vous voulez et parce qu'il couvre tout devrait obtenir cette cohérence à travers tout pour tout lier ensemble, ce qui est vraiment agréable. C' est probablement un peu plus haut et revenir à la 100 qu'il a été dit à. Ça a l'air sympa. Une chose à noter sur Luts et regards est que vous ne pouvez en avoir qu'un à la fois ce qui est vraiment bizarre. Si je veux passer par et en choisir un autre, je dois cliquer sur Hefe ici et mettre dans Hudson donc c'est un chargement à la fois. Vous pouvez voir que Hefe est parti, ce qui est une vraie douleur. Ça pourrait être dans le futur. C' est une demande que beaucoup de gens ont demandé, prime partie 4 et il y a un moyen de mettre en plus d'un. Il y a un peu un hack, mais c'est beaucoup trop hacky, comme mélanger avec le code, mais ils pourraient en fait simplement syntoniser une fonctionnalité à l'avenir, ce que je crois qu'ils le feront probablement. Je retourne à Hefe parce que j'ai aimé ça. L' autre chose à noter est que Hefe ne sera là que pour ce projet, si je l'enregistre et ferme et ouvre un projet différent, il n'aura pas Hefe là-dedans. Il y a un autre hack pour le rendre persistant à travers tous les projets, mais encore une fois, espérons-le simplement être une fonctionnalité que Premiere Pro sortira bientôt. Maintenant, en termes de luts et de looks payants, vous allez trouver beaucoup plus de luts autour parce que c'est plus générique, va dans beaucoup de programmes différents, pas seulement Premiere Pro, alors que les looks, qui est essentiellement le même chose, mais le mot que Premier Pro utilise un petit spécifique pour Premiere Pro. Vous pouvez regarder des choses comme des éléments dans le cadre d'un abonnement. Ils ont plein de luts et de faux-luts. Aller à propos d'avoir quelque chose comme ça que vous pouvez cliquer sur eux et les prévisualiser et regarder la petite vidéo. Généralement, celui-ci n'a pas peu de vidéo, il les a ici. Vous pouvez voir, plutôt que d'avoir à les charger tous, aller dans Parcourir et les charger tous et vous pouvez avoir une idée de ce que vous pourriez utiliser. Un autre endroit où vous trouverez Luts est souvent vidéographie est des gens célèbres sur YouTube qui ont pris sur le film. Ils auront leurs propres Luts comme ce gars ici, Peter MacKinnon, nous avons parlé de lui plus tôt, j'ai fait un lien pour vous à bringyourownlaptop.com/peter et pas de références ou quoi que ce soit ici, juste j'aime son style et je comme son pack de Lut était de 15 dollars, je l'utilise un peu et la grande chose à retenir cependant, avec ces luts de n'importe qui est qu'ils vont faire de bonnes images, super. Mais si tu as de mauvaises images, ça va le rendre moins mauvais. Mais ça ne va pas faire de super. Cela dépend de ce que vous commencez, en fonction des effets de certains d'entre eux. Si vous allez rendre visite à Peter, faites-lui savoir que je vous ai envoyé parce que principalement parce que je suis un fan boy et que je veux faire quelque chose avec lui professionnellement un jour. Je ne sais pas pourquoi mais j'ai demandé ce que je vais faire de lui. Peut-être que je vais me baiser, juste sur la joue. Quoi qu'il en soit, regardons ce pour quoi nous avons utilisé notre lut. Nous l'avons utilisé ici pour ajouter un peu de cohérence tous les moments de prise de vue et parce que nous avons mélangé le temps. On a mis des trucs avant, ça a été tourné à la fin de la journée, ça a été visiblement tourné plus tôt dans la journée. Nous pouvons tout lier ensemble, plus nos nuages aléatoires s'intègrent là, mais mieux et une dernière chose, je ne peux m'empêcher, nous allons cliquer sur le calque d'ajustement. Ne me juge pas, c'est à la vignette. Cela relie également les différents écrans, J'ai des plans différents parce que vous pouvez voir que j'ai ajouté une bordure noire à l'extérieur à cela et cela et aussi ajouter ont juste intérêt. Vous remarquerez peut-être qu'il affecte les parties sombres beaucoup plus que les parties claires. Jetez un oeil à celui-là. Vous ne pouvez pas vraiment voir les vignettes sur les trucs blancs, mais cela est arrivé affecte un assez lourd sur les parties sombres, juste une partie de la vignette et je vais faire semblant qu'il ajoute de la cohérence à travers eux tous. Mais vraiment je veux juste faire de la vignette. Ça suffit. Oh, une dernière chose. C'est beaucoup de choses. Si vous pouvez faire les effets sur et hors tension, nous allons voir où nous avons fini parce que nous avons fait des choses avec vignette et la correction créative et de base et des couleurs potentiellement. Vous pouvez les activer et les désactiver individuellement, mais c'est souvent facile. Cliquez simplement sur le bouton Effets et désactivez tout ce que vous avez fait ici. Maintenant, c'est complètement ça. Les enfants ne font pas de vignette.A vous voir dans la prochaine vidéo. 117. Enveloppe d'effet cinéma, boîte aux lettres et barres cinématographiques dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mettre ces barres noires en haut et en bas. Ils sont totalement faux. Ils sont juste là pour ajouter un peu d'effet cinéma. Certains appellent ça des barres noires, des boîtes aux lettres, des enveloppes, barres cinématographiques, je pense que j'ai déjà bien avec ça, mais ce ne sont que des boîtes noires. Ils vont dans le haut et le bas. Les puristes les détestent parce que c'est faux. Ce n'est pas du vrai cinéma, alors soyez prudent. Mais parce que c'est juste toi et moi, je te donne la permission de jouer avec eux. Si vous ne parlez à personne de mes vignettes, je ne lui parlerai pas de vos barres noires. Allons entrer et je vais te montrer comment les faire. Nous allons donc avoir besoin d'une nouvelle couche ou d'une nouvelle piste. Donc je vais faire un clic droit n'importe où dans cet espace sombre aléatoire ici à la piste et nous allons trouver notre panneau graphique central. Si vous ne pouvez pas le trouver, les graphismes essentiels et avec rien sélectionné, il suffit de cliquer n'importe où et vous obtenez la page peu à l'écoute. Cliquez sur Rectangle. Nous voulons l'accrocher en haut, assurer qu'il est réglé pour épingler deux images vidéo de sorte que lorsque nous l'alignons vers le haut, il s'agit de snips vers le haut, puis il suffit de le faire glisser pour qu'il couvre, au moins sort des côtés là-bas. Quelle taille devrait-il être ? Il y a des calculs réels que vous pouvez faire pour obtenir une vraie note, mais il y a plus d'une taille. Je vais vous dire pourquoi ils sont là dans une seconde. Allons juste entrer et en fait les faire. Donc je me dis que si on les fait semblant, on peut les simuler n'importe quelle taille qu'on veut. Mais il y a un calcul pour déterminer les tailles officielles. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que ce n'est pas trop grand parce que je ne veux pas avoir à recadrer trop de mes images. Donc nous avons celui-ci, dupliquez-le, faites un clic droit dessus. En double, j'en ai deux. Celle-ci va s'accrocher au fond. Voilà mes barres noires. Je vais m'assurer qu'il couvre tout le film. D'accord. Je suppose que je me fais sauter l'esprit que certaines personnes peuvent sauter. C' est un effet vraiment cool. Souviens-toi, comme je l'ai dit au début, tu auras des ennuis. Il y a tellement de sites Web qui disent ne pas faire cela, arrêtez d'ajouter des barres noires. Mais si votre sortie est YouTube, il n'y a rien qui vous arrête et c'est un effet. Tant de choses sont des effets. Mais si vous êtes à une conférence avec d'autres vidéastes et ne mentionnez pas les barres noires. Parlons de pourquoi ils sont en premier lieu. Donc, un cinéma n'est qu'un écran de taille différente. La plupart des écrans de cinéma sont un rapport différent. Il y a ces dingues. Il y a ces 2.35.1, je devrais savoir que par coeur. Mais c'est vraiment large, vous pouvez dire que votre téléviseur n'est pas cette forme. Donc, quand il arrive sur votre téléviseur, c'est au cinéma et c'est à ça qu'il finit par ressembler dans votre téléviseur parce que ce n'est pas dans cette zone. L' autre chose à noter, c'est qu'ils ne se contentent pas de le recadrer eux-mêmes. Ils tournent sur des caméras à l'aide d'appareils photo et d'objectifs spéciaux pour être en mesure de capturer des séquences cinématographiques très larges. Vous travaillez peut-être dans cette industrie, mais pour moi, je finis avec beaucoup de choses qui ont bloqué la bibliothèque en ligne, des trucs que je me suis tourné pour mon appareil photo. Alors j'ajoute des barres noires. Une chose cependant avec les barres noires est que vous recadrez parce qu'il y a des choses en dessous. Mais il est préférable d'ajouter probablement ces. Si vous prévoyez de le faire, faites-le dès le début parce que vous l'ajoutez à la fin, vous devrez peut-être repositionner beaucoup de vidéos, et c'est facile à faire une fois que vous faites votre coupe rugueuse. Donc, ici, vous pouvez décider en fait avec la position des contrôles correctifs sélectionnés, je vais juste le faire glisser un peu vers le bas pour toute cette vidéo juste pour que cette partie soit là et que vous puissiez voir juste, vous pourriez aussi bien les jeter dans le édition [inaudible] pour la bonne composition. Donc c'est le buzz cinéma ou l'effet cinéma ou la boîte aux lettres, ou l'enveloppe ou les barres noires, les fausses boîtes noires, quoi que vous vouliez l'appeler. Ils ont l'air cool. Je vous donne la permission de les utiliser. Mais notez que si je vous vois en public et que vous me pointez dessus et que vous dites : « Hé, c'est ce gars. C'est Dan. Il m'a dit que je pourrais utiliser des barres noires sur mes images. » Je le nierai, à 100 pour cent nient que j'ai dit ça. Alors sachez que ça offense certaines personnes, pas moi. Ayez l'air génial. C' est dans mon esprit que certaines personnes font un bon saut jusqu'à présent. Je te vois dans la prochaine vidéo. 118. Projet de cours 9 - Parkour: Tu aimes Gulp, c'est la vidéo avec l'écriture orange dans le doc Word. Il va nous faire faire un projet de classe. Oui, je le suis. Nous sommes dans un endroit sympa et dans les outils pour apprendre dans leur documentaire commercial parkour, et je veux que vous l'alliez plus loin. Décrivons ce que nous avons jusqu'à présent, vous pouvez continuer avec si vous l'avez modifié, mais si vous suivez exactement comme le mien, faisons un nouveau projet parce que nous voulons que tout le monde soit légèrement différent. Ce sont des choses que nous pouvons utiliser pour notre portfolio, donc nouveau projet et mettre toutes les images que nous avons, vous n'avez pas besoin de tout utiliser, et rappelez-vous que si vous voulez obtenir l'ensemble complet des séquences, vous devez aller y éditer stock, mais vous pouvez simplement utiliser ce qui est dans ce cours. Vous n'avez pas à sortir et acheter quoi que ce soit et vous devez modifier l'interview, nous interrogeons instantanément et l'ordre gentil de l'interview, vous pouvez faire la même chose, sauter ce genre fait en premier, Jim m'aide vraiment. C'est à toi de décider. Maintenant, je vais vous donner quelques détails à faire, mais je veux vraiment que vous regardiez ce travail, comment puis-je rendre ça un peu différent ? Il n'est pas nécessaire que vous n'êtes pas embauché par le client. Vous avez un peu de marge pour en faire, n'a même pas besoin d'être fou. Il peut être raisonnable, peut être juste un angle différent. Il y avait ce grand genre de laisser tomber la base de base.Vous pourriez être quelque chose de différent, juste avoir un peu penser à ce que vous pourriez faire, ce que vous pourriez apporter pour le rendre un peu étrange ou unique ou différent parce que nous arrivons à jouer parce que c'est juste de la pratique. Je veux être prescriptif sur quelques petites choses à être là, donc vous devez ajouter du texte, surtout c'est la société vraiment alors engagé le cinéaste pour faire cela, donc nous avions besoin du début ou de la fin dans votre exercice dans le projet 5 sous graphiques est leur logo. Il y a quelques options que la société utilise, donc inclure ceux quelque part dans leur grand petit début et les tiers inférieurs, pour pratiquer que sur eux pour être animé, c'est le nom du gars et il est un athlète Parkour et surtout il choisir de la musique, c'est un B-roll que je veux utiliser, trouver quelque chose d'autre à utiliser, vous pouvez utiliser le cloud aussi, mais je veux vous trouver voir si vous pouvez travailler vous-même vos propres faux films B-roll, vous pourriez le tirer vous-même, vous pouvez l'obtenir à partir d'un site Web gratuit ou d'un site vidéo de stock, tout le monde va examiner les uns les autres et nous serons en mesure de voir quand ces images si nous pouvons le repérer, alors voyez si vous pouvez l'intégrer dans le calibrage aidera avec cela, l' intégrer et de lui donner un coup d'oeil et assurez-vous que se termine par cette vidéo de stock, ou il est sous séquences, donc c'est ce dernier ici est appelé Z moins le ordonné par son nom il est là crédit Zn. Cela a vraiment besoin d'aller à la fin.Merci. Cela a été bloqué pour le partage et lorsque vous êtes prêt à partager, décrivez ce que vous avez fait, soyez intéressant de voir comment vous l'avez fait et les choses que vous avez corrigées et ajustées les problèmes que vous avez rencontrés, comme le dernier. Assurez-vous de passer en revue le travail des autres personnes pour voir ce qu'elles ont fait et commenter leur travail. Nous recherchons un peu d'esprit communautaire. Commentaires, cinq, c'est vraiment incroyable. Si c'était moi, j'essaierais de faire ça un peu mieux. Assurez-vous que le ton est juste en termes de critiques, nous voulons aller mieux, mais nous ne voulons pas nous faire pleurer. Même chose avant de télécharger le lien, de toute façon vous voulez vous assurer que vous le partagez en ligne, j'adore voir ce que vous faites en utilisant le hashtag Premier Pro, déposez-le dans le groupe Facebook ou LinkedIn, Twitter ou Instagram à la plus. C' est ton projet, ouais je te verrai une fois que tu auras fini. Au revoir maintenant. 119. Commencer à créer une vidéo explicative dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Cette section suivante, nous en sommes sur une nouvelle, nous allons commencer à regarder des vidéos pratiques. Spécifiquement des enregistrements d'écran. J' en fais beaucoup, évidemment. Je montre aux gens comment utiliser un logiciel, donc j'enregistre l'écran, comment faire des vidéos pratiques. Le vôtre pourrait être quelque chose comme comment utiliser mon site Web, ou comment utiliser ce site Web d'agences gouvernementales, pour télécharger des fichiers dans le système ou quelque chose du genre. Une sorte de vidéo pratique. Spécifiquement autour de l'enregistrement d'écran. Maintenant, si tu penses, je ne fais pas ça, ne le saute pas. Je l'ai dit plusieurs fois parce que nous couvrons beaucoup de choses ici qui s'appliqueront au monde général du montage vidéo : tenir des images, et des écrans verts, et toutes sortes de zoom et de déplacement. Nous allons être très bons pour encadrer les clés et déplacer les choses. Une autre chose que je veux mentionner est que Premiere Pro est comme un couteau suisse. Il fait une quantité incroyable de choses pour la vidéo en termes de l'enregistrement complet de l'écran. Il ne fait pas la partie d'enregistrement d'écran. Je vais vous faire une démo rapide. ce n'est pas comment faire un enregistrement d'écran. Tu devras Google ça. Comment enregistrer mon écran. Je vais vous donner un petit soupçon là-dedans. Nous allons nous concentrer davantage sur l'édition de celui-ci. Cela soulève également un autre point Premiere Pro est l'outil de l'armée suisse, fait beaucoup de choses. En termes d'édition d'enregistrement d'écran, il n'est pas spécifiquement conçu pour cela. C' est un peu maladroit, maladroit n'est pas le mot. Il y a d'autres bits spécifiques de logiciels qui se concentrent uniquement sur l'enregistrement et l'édition d'enregistrements d'écran, et c'est ce que j'ai fini par utiliser, parce que je fais beaucoup d'entre eux. J' utilise quelque chose appelé Camtasia, consultez le lien dans votre dossier de liens. C' est bringyourownlaptop.com/camtasia. C' est un produit payant et vous devez le faire tout le temps pour vouloir aller à Camtasia. Même moi, j'utilise cet autre logiciel. Je dois le combiner dans Premier Pro, avec ce genre de choses comme la tête en direct, je fixe un peu de son dans Premier Pro, donc nous allons assumer le reste de cette section. Vous n'utilisez aucun autre logiciel. Nous allons simplement utiliser Premiere Pro pour tout faire. Il le fait parfait. Voilà, je vais jouer le produit final que nous allons créer. C' est juste un faux produit que j'ai fait pour vous les gars, juste pour que nous puissions [inaudibles] compétences. Je vais jouer ça maintenant. En fait, au lieu de jouer tout ça, je voulais en parler, parce que nous allons faire un peu parler de tête, ce que nous avons déjà fait, mais ensuite nous allons couper trop l'écran. Le truc, c'est qu'avec ce casting d'écran, il aura un dialogue. Nous zoomons, mais nous bougeons, vous pouvez voir en quelque sorte les cadres clés ici, afin que nous puissions vraiment montrer à quel point ce tutoriel est bon. Nous allons mélanger 4K avec HD, donc le tir de tête est en HD, il est tourné en UHD, afin que nous puissions zoomer et obtenir un vraiment net et clair. Je vais vous montrer comment faire des voix off. Je sais qu'il y a un type aléatoire que j'ai mentionné, on va faire un écran vert avec lui et faire semblant que c'est moi qui parle. Il va raconter. Quoi qu'il en soit, il va parler en bas ici. C' est juste un par exemple, il ne correspond pas à ma voix. Nous sommes sûrs qu'il avait un cadre figé et qu'il faisait des choses intéressantes. De plus, vous apprendrez à masquer un carlin, compétence très importante à avoir. Bon, donc ça va être notre vidéo de diffusion d'écran que nous allons faire. Allons-y et commençons à le faire. 120. Comment enregistrer une capture d'écran dans Premiere Pro: Hey, parlons de la façon d'obtenir votre enregistrement d'écran. Ce cours est axé sur ce qu'il faut en faire dans le montage vidéo, mais je suppose que ce que je voulais vous donner un peu d'avance si vous êtes dans le bas et que la racine des vidéos pratiques. Fondamentalement, vous devez, la réponse courte est juste Google, comment enregistrer mon écran tout mon Mac est soit Camtasia ou QuickTime. Je vais vous faire une rapide démonstration QuickTime en une seconde car c'est rapide et facile et il est déjà installé sur un Mac. Sur un PC, j'ai des amis qui enregistrent toutes leurs vidéos pratiques sur PC et ils utilisent CamStudios, OBS Studio ou Shortcut. Je vais laisser des liens dans le dossier des liens. Ou le document Word que j'ai obtenu votre dossier d'exercice pour ceux-ci. Mais il y a tellement de façons différentes de le capturer comme sur un iPad, un iPhone ou un Android. Je fais diverses captures sur ceux-ci et je vais juste dans les magasins d'applications et juste le logiciel d'enregistrement d'écran Google et de choisir celui qui est gratuit et a le plus d'étoiles et c'est généralement comme je le comprends. Laissez-moi vous faire une démo rapide du QuickTime 1 pendant que nous sommes ici, puis nous allons commencer à faire un peu de montage. Parlons de l'enregistrement d'écran sur un Mac, vous pouvez utiliser quelque chose appelé QuickTime. Vous pouvez soit aller à votre Finder, si rien n'est sélectionné, aller aller et aller aux applications, et vous trouverez QuickTime là, ou souvent j'utilise simplement ma barre d'espace de commande de déjeuner rapide et juste taper rapidement, et cela devrait être le résultat le plus important. Il suffit de cliquer sur « Entrée », QuickTime veut ouvrir une vidéo. Tu es comme non, je ne veux pas que tu ouvres une vidéo, j'aimerais que tu ailles au dossier. J' aimerais que vous alliez à un nouvel enregistrement d'écran. Agréable et simple. En bas, je veux enregistrer tout l'écran, maintenant on peut juste faire un peu. Choisissez le microphone. Maintenant, vous pouvez faire de la voix off plus tard, donc vous pouvez en choisir aucun. C' est une chose que fait Premier Pro. Il enregistrera votre voix pour que vous puissiez parler plus tard, ce que nous ferons. Ensuite, je vais enregistrer en utilisant mon microphone. Je vais aller sur le site, sur le bureau quand il sera fini. Vous pouvez définir une petite minuterie, donc c'est un peu plus clair, et vous pouvez partager des clics de souris est assez cool. Je vais cliquer sur l'enregistrement dans cinq secondes. Il va faire un petit minuteur ici, et il va commencer à enregistrer toute la pression. C' est mon enregistrement d'écran, ça va être à propos de la propreté de mon bureau et vous pensez, « Est-ce qu'il vient de tout vider dans une grande photo comme tout le monde le fait ? » Jetons un coup d'oeil. Est-ce que tout le monde a ce dossier à pour être trié ? Si vous êtes vraiment malchanceux, vous pourriez Adobe au lieu de trois, quatre , cinq, et quand quelqu'un regarde, vous videz juste tous vos fichiers là-dedans. Est-ce que je fais ça ? Je ne te le dis pas parce que ça va être la fin de mon enregistrement d'écran. Pour l'arrêter, vous appuyez sur ce bouton. Maintenant, toute ma version de Mac ceci, vous devez laisser ça seul pendant une minute et il apparaîtra sur le bureau, c'est ennuyeux. Attends, attends, attends, voilà. Maintenant, j'ai une petite vidéo QuickTime, je peux double-cliquer et cliquer sur « Play », c'est la création. Alors que la lecture de la vidéo plus mon microphone, et maintenant ce fichier est prêt à entrer dans Premier Pro afin que je puisse commencer à monter. Que vous l'ayez enregistré sur un PC, votre iPhone, votre iPad ou un Mac qui dit que vous avez fait l'enregistrement et que nous allons commencer à le modifier dès maintenant dans Premier Pro. Je te vois dans la prochaine vidéo. 121. Combiner la vidéo en direct avec des enregistrements d'écran dans Premiere: Tout le monde, dans cette vidéo, nous allons créer un nouveau projet. Nous allons combiner notre tête parlante et notre casting d'écran. L' un est HD et l'autre est 4K UHD. On va augmenter l'un d'eux ou l'autre d'entre eux. Nous ferons quelques corrections audio de base et la correction des couleurs. Génial face dedans. Commençons. D'accord. Pour commencer, allons dans Fichier, Nouveau projet ou cliquez sur le bouton. On va nous donner un nom. Vous pouvez l'appeler comme Pug Photoshop tutoriel version un je vais coller le mien dans mes fichiers d'exercice. Nous allons le mettre dans le projet 6 et le mettre dans les fichiers du projet. Bien, cliquez sur « OK ». Maintenant, pour une raison quelconque, mon espace de travail est remis à l'essentiel par défaut. On va aller à Window, espaces de travail et aller à celui qui s'appelle Unicorn. Tu pourras peut-être voir le tien le long du haut. Button, il y a une fenêtre, espaces de travail Licorn.C' était juste là, n'est-ce pas ? Nous allons importer nos images. Double-cliquez sur cette zone ici. Allons dans notre projet Exercice Files Six.Je veux apporter l'audio, les séquences et les graphiques. Ces trois bacs, l' un des fichiers est un document Photoshop avec des calques. Je vais juste dire importez tous comme une seule couche fusionnée. C'est ce que je veux pour le moment. Maintenant, j'ai deux purges. Eh bien, il y a quelques images différentes, mais regardons ces deux options de carlin. Je vais commander le mien, mais au lieu de [inaudible] par nom. J' ai l'enregistrement d'écran de purge, ce qui est essentiellement moi qui fais le tutoriel. Vous pouvez avoir un peu de ce spectacle que, vous devriez vous familiariser avec les séquences. C' est un peu ridicule. C'est juste moi qui fais l'exemple. Jetez un coup d'oeil à travers la tête parlante. Maintenant, laissons mettre la vidéo en pause. Écoutez les deux, surtout la tête parlante, parce qu'il y a quelques versions différentes là-dedans, nous devons résoudre dans la meilleure. J' espère que vous l'avez mis en pause et que vous êtes de retour comme les deux. La chose est avec ceux aussi est que si je fais défiler ici, donc l'enregistrement d'écran de carlin et celui-ci ici, si je fais défiler, l' un d'eux est 4K ou dans notre cas c'est UHD et l'un d'eux est tourné en HD. Vous devez décider : « Est-ce que je vais faire du montage en 4K ou je vais m'en tenir à la HD ? » L' un d'eux doit être étiré. Dans mes enregistrements souvent je vais rester au 4K. Principalement parce qu'il y a beaucoup de qualité dans les enregistrements d'écran que vous regardez en ce moment que vous pourriez apprécier lorsque je zoom avant, vous pouvez réellement voir des choses. Je vais modifier le Zoom maintenant [inaudible]. Beaucoup d'autres tutoriels en ligne, gens utilisent la HD et quand vous zoomez, tout simplement ne semble pas aussi bon. Ce que je vais faire, c'est commencer, je vais baser ma séquence sur cette vision de haute qualité et je vais malheureusement augmenter ma tête de parole. Nous allons juste avoir l'air un peu merdique, mais je n'ai pas assez d'appareil photo pour tourner 4K et je ne suis pas prêt à aller acheter un tout de suite. Ça rend tout difficile. Nous allons faire un clic droit sur l'enregistrement de l'écran de carlin. Cliquez avec le bouton droit. Faisons une nouvelle séquence à partir de ce clip. Donnons-lui un nom. Donnez-moi la même chose que le projet L. Je vais juste l'appeler purge Photoshop Tutorial version One et [inaudible]. Ce n'est pas terriblement long bord, gardez-les gentils et courts pour nous. Mais ce que je veux faire, c'est en face de ça, je veux cacher mes propos. Vous avez probablement jeté un coup d'oeil et il y a quelques versions différentes, donc ce que je vais faire est de faire un pré-montage comme une coupure approximative ici dans le moniteur source. Je vais double-cliquer sur le carlin qui parle , pas les mots parce qu'il le renomme bien pourrait être icône. Je vais te montrer ce que je fais. J' ai frappé ça et je peux dire que j'ai fait un applaudir là-bas. Accrochez-vous. Dockery va être des applaudissements bruyants. Vous pouvez voir où je me sentais comme si j'avais une bonne idée. Fondamentalement, je vais comme ça et puis je retourne au prochain gros morceau et puis fais attention. Aimez-vous millions à travers le monde souhaitent qu'il y ait un moyen de masquer votre purge dans Photoshop ? Bonne nouvelle, j'ai un tutoriel pour toi. Ça va être assez bon. Vous aimeriez peut-être l'un des autres. Cela n'a pas d'importance pour ce tutoriel, alors choisissez celui que vous avez aimé, à travers lui. Je vais revenir à l'audio parce qu'il est facile de trouver le début, de revenir à la vidéo. Je vais utiliser ma flèche gauche et droite juste pour obtenir le deuxième fichier où je commence. Se cacher, ça semble être un endroit assez bon. Je frappe sur mon clavier, je vais frapper L une ou deux fois. Aimez-vous un million autour du monde souhaite qu'il y ait un moyen de masquer votre carlin dans un photoshop ? Bonne nouvelle, j'ai un tutoriel pour toi. Ensuite, il regarde sur le côté. Dès que je fais ces petits isolats, ça semble être la fin. Je vais prendre ça. Je veux l'audio et la vidéo. Je vais prendre juste le centre de tout ça. Je vais vous emmener, je vais vous attraper, vous traîner dedans. Voyez où ça va et on va commencer à faire une coupe grossière. En fait, avant que je le fasse, je vais l'augmenter. Je fais un clic droit dessus. Vous vous souvenez maintenant qu'il est réglé sur la taille de l'image. Aimez-vous des millions de personnes à travers le monde souhaitaient qu'il y ait un peu loin pour vous masquer carlin dans Photoshop ? Bonne nouvelle, j'ai un tutoriel pour toi. Faisons un bonnet rugueux pour celui-ci aussi. C' est assez facile de le faire parce que vous avez juste besoin de sauter cela jusqu'à la, où les statistiques de forme d'onde vont le faire glisser vers le bas. Ça va probablement être une petite pause. Je clique dessus, supprime, touche barre oblique inverse, donc ça va tenir dans, « J'ai un tutoriel pour vous, d'accord. Il y a un peu trop de temps là-bas. Ce n'est plus rugueux. Je saute directement dans un montage final. Ne faites pas ça alors juste attendre, nous allons l'obtenir grossièrement là-dedans. Fin de mon tutoriel. [ inaudible] pour sélectionner. C' est les bases faites. La prochaine chose que je vais faire est de faire correction audio et la correction des couleurs. Tu l'as déjà fait avant. Si vous êtes pressé dans ce cours, vous ne pouvez pas l'être parce que vous avez des vidéos 100 et quelque chose. Mais si vous êtes, vous pouvez juste sauter, je vais juste vous montrer ce que je veux faire parce qu' il est très évident de voir un peu de différence entre les deux. Je vais aller au dialogue des sons centraux du secteur les deux en faisant simplement glisser une boîte autour des deux, bruit, la gestion automatique, l'enfant rebondissant un peu. Celui-ci est descendu, celui-là est monté. Alors écoutez, "J'ai un tutoriel pour vous, d'accord, c'est la bonne nouvelle de carlin ». Je baisse ma voix ici et ça ne correspond pas, mais je pense que je le fais exprès pour avoir formaté le drame. Je vais laisser ça. Juste pour faire la correction de couleur, [inaudible] jouer hit et je vais faire la correction de coller et je vais changer et juste frapper l'ordre. C' est plutôt sympa. « Est-ce que je veux en faire plus ? Nous devrions, mais ne le faites pas. D'accord. Je ne le fais jamais sur ce truc, je te le promets. C' est ce que nous avons fait, nous devrions faire une transition. Je ne vais pas vous écouterez mes tutoriels. Je fais juste une coupe droite. Transition de sorte mais vraiment juste couper et commencer la prochaine. C' est un tutoriel prêt à passer au zoom avant et arrière tout au long du screencast. Faisons ça dans la prochaine vidéo. 122. Zoom avant sur un enregistrement de capture vidéo dans Premiere: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons faire beaucoup de zoom sur notre tutoriel. Déplacer un peu, zoomer, reculer beaucoup d'images clés, et si vous pouvez être un peu paniqué par la mise en page, ne vous inquiétez pas. Nous avons juste réinitialisé ceci pour être utile. Si tu dis « Whoa, mec, ça a l'air trop dur », ne saute pas la vidéo. C' est juste une réorganisation de l'espace de travail. C' est censé être utile. Tu n'as pas à le faire. Mais nous allons apprendre toutes les astuces et astuces pour effectuer un zoom avant et arrière, déplacer le métrage dans Premiere Pro. Allons-y. D'accord. Tout d'abord, nous allons nous assurer que c'est correct, mettons notre séquence en dehors de notre vidéo. Au début, nous n' avons pas besoin de faire quoi que ce soit. C'est quand ça commence ici. Chaque fois que je commence à faire un enregistrement d'écran, n'a pas d'importance. Vraiment, ce que je vais faire ensuite, c'est je vais m'assurer qu'il y a un plan qui vous montre tout l'écran. Quand on fait un zoom avant, tu sais exactement où tu en es. Allons l'écouter. C'est le PUG en question. Retirons l'arrière-plan et masquons-les face ou agitant ma souris. Aligner une souris, c'est aussi un non-non. Je le fais moins, mais je l'agite toujours. Vous pouvez voir que c'est en zigzaguant tout autour. Peut-être plus précis. Comme nous allons descendre, la mienne est un peu différente du vôtre, environ 14 secondes, 17 images. Fondamentalement, quand la souris se déplace ici, juste avant ça, nous allons reculer un peu. Je vais commencer à zoomer. Pourquoi juste avant ? C'est parce que nous avons besoin de définir nos images clés. Nous devons aller Effect Controls, assurez-vous que tous nos PUG Screen Recording mp4 sélectionné. Maintenant, même si vous ne changez pas l'échelle ou la position, c'est juste une habitude de faire les deux. Ça se trouve là. Je voulais rester exactement où il est, et dans un peu, je veux zoomer ici. Je vais zoomer. Je suis réticent à utiliser l'échelle et la position ici. Je vais faire un peu des deux. Quand vous êtes nouveau, il est préférable de le faire ici en traînant ces choses. Ce que nous voulons également faire est, peut-être aller pour l'ajustement vers le bas à 25 pour cent parce qu'il y aura beaucoup de zoom avant et de voir les bords. Ce que je veux faire, c'est l'agrandir. Je vais zoomer. Je le fais juste glisser vers la droite et je veux le faire glisser à travers. Maintenant, c'est comme une position que vous pourriez en fait. Double-cliquez dessus et déplacez-le. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il place automatiquement les images clés suivantes. J' aimerais que ça soit éteint. Je ne sais pas comment. Je n'arrive pas à comprendre. n'y a aucun moyen de désactiver l'image-clé automatique autant que je sache pour le moment, si vous le savez, sautez dans les commentaires et faites-le moi savoir. Fondamentalement, il commence ici, puis zoome dessus. Donnons-lui un petit aperçu de l'arrière-plan et du montant du masque. La première chose dont nous avons besoin, c'est un peu rapide. Vous avez l'habitude de voir à quel point ils devraient regarder. Déplacer dans l'arrière-plan et la quantité de masque. La première chose qu'on doit y aller. Ça a l'air bien. C' est peut-être un peu long, argent court, boîte frappante autour de ces deux-là, juste pour séparer un peu les deux images clés, et juste entrer dans le fond et la quantité de masque. abord, le plus gros problème que vous allez avoir avec importe quelle animation n'a pas d'importance si c'est comment faire des vidéos. Est l'image-clé automatique. J' ai parlé il y a une seconde. Fondamentalement, cela signifie juste que vous dites, « Je veux le déplacer », mais nous n'avons pas remarqué. On va jouer des tueurs qui viennent de les soulever. Genre : « En fait, je vais emménager ici, peut-être un peu en haut. » Voilà, tu y vas. Parfait. Ce que vous avez fait, c'est que vous avez créé cette troisième image clé, qui est très bien, mais ça va le faire. Il va à celui-ci, alors, celui que nous avons créé à l'origine, puis à ce troisième. Il va faire ça. Nous allons passer en revue le fond et le montant du masque. La première chose que nous devons faire, c'est. Il est bon d'être prudent lorsque vous faites cela pour vous en assurer car vous avez l'image clé automatique activée par défaut. Je vais l'annuler et m'assurer que je suis juste au-dessus de cette image-clé pour effectuer modifications et la meilleure façon de le faire est de maintenir la touche Maj pendant que vous faites glisser votre tête de jeu. Il s'enclenchera juste au-dessus de l'image-clé. Alors faites votre [inaudible] et dites, en fait, que je voulais être là et que je voulais être un peu plus loin. Il ne va pas générer une autre image-clé parce que je suis au bon moment. Écoutez, supprimons le fond et le masque. La première chose que nous devons faire est de renommer l'arrière-plan en quelque chose de approprié. Je suis paresseux. Ce n'est pas le meilleur tutoriel là-bas, mais j'ai double-cliqué dessus et je ne vous ai pas dit. La première chose que nous devons faire est de renommer. et à propos de voici où je dois passer à l'écran. Je vais le faire. Maintenant, ta tendance, c' est de le traîner ici maintenant. C' est ma nouvelle image-clé. Tu es genre, « Génial ». C' est génial. Où est-ce que ça a paru ? Allons-y. Il est là, il apparaît là. Si tu finis par faire des choses comme ça, j'ai toutes ces images clés dont je n'ai pas besoin. Ce que nous devons faire est de les supprimer. propos d'ici [inaudible] Je dois le déplacer au lieu de simplement le faire glisser de cette façon, parce que ce qui va faire est, regarder le jeu et regarder ceci parce que ça va le montant du masque. Dès qu'il y arrivera, il va commencer à bouger. Nous devons faire, au lieu de venir et de la faire glisser, cette nouvelle image-clé, nous devons faire notre Tabletop, où nous l'arrêtons un peu, puis commencer à bouger, la mettre un peu en pause. Je l'appelle un Tabletop parce que vous pouvez regarder cette vue en bas ici différemment. Assurez-vous que votre vidéo est belle et haute. Je vais vous donner quelques trucs pour faire du casting d'écran. Rendez cela plus grand afin que vous puissiez voir les vignettes et aussi faire un clic droit ici et dire, Afficher les images clés de clip, Motion et nous allons utiliser Position, nous allons mettre à l'échelle. Ce qu'il va faire, c'est que ça va vous montrer les petites Tabletops, et c'est ce que j'appelle Tabletops. C' est en pause, ça fait quelque chose entre ces deux-là, et on doit encore faire une pause pour un moment. Et pour combien de temps ? Voyez que les images clés parce que je veux que ce soit exactement le même que cela, il suffit de les dupliquer en cliquant sur ces petits boutons d'images clés. Ensuite, nous voulons le déplacer. Maintenant, on sera de retour ici. Double-cliquez dessus, déplacez-le le long. C' est un peu de mouvement. Maintenant, l'échelle s'y est éditée automatiquement. Je vais l'ajouter là pour un peu d'équilibre TOC. n'a pas besoin d'être là parce que nous ne le mettons pas à l'échelle, mais c'est une bonne habitude de les faire tous les deux. [ inaudible]. Ici, tu y vas. Vous pouvez voir ce nouveau petit Tabletop là-bas. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Afficher les images clipart , Motion, et je mets Position là-dedans. On n'est pas vraiment en train d'ajuster ça. Je te montre qu'ils sont là pour te donner. Tu devrais en avoir partout. Si vous n'en avez pas, disons que je m'en débarrasse, je les supprime par accident, vous finissez avec des trucs comme ça. Vous ne savez pas ce que c'est, ce n'est pas un Tabletop. Pas une bonne, de toute façon. Tu veux tous ces hauts et bas. C'est un effrayant. J' aime les carlins à distance et pas vraiment proche. L' endroit suivant parce que la prochaine chose que je veux faire est, avant de cliquer sur « Ok », j'aimerais revenir à ce coup d'établissement, juste pour que vous puissiez voir parce que nous devons zoomer à nouveau et j'aimerais revenir à souvent un plein écran de l'ensemble du logiciel afin que vous puissiez zoomer afin que les gens sachent où ils vont. Si vous faites trop de ça, bouger, zoomer, les gens se perdent un peu ? A propos d'ici, ce que je veux, c'est que je veux qu'il ne bouge pas entre cette dernière partie, et où nous en sommes maintenant. J' ai mis deux images clés, le début d'un petit Tabletop. Puis après un peu de temps. Je vais le bouger. Je vais le ramener en plein écran. Maintenant, vous pouvez mettre à l'échelle celui-ci assez, appuyez sous le pourcentage. Alors essayez d'obtenir ça, comme je sais que c'est 920 d'ici 1080, mais vous seriez comme, « Qu'est-ce que c'est ? » vous ne pouvez pas simplement appuyer sur le bouton de réinitialisation ici, réinitialiser le périmètre. Revenons à la façon dont il est sorti de la boîte. Que RIA réinitialise la scène à l'endroit où vous êtes. Vous pouvez le faire pour les deux. Jetons un petit coup d'oeil. Je suis paresseux et on va à une petite table pour parler. Ce n'est pas grand chose qui se passe. Je suis des positions paresseuses qui ne bougent pas du tout. Juste un tout petit peu. C' est pourquoi nous l'avons dit à wow, cela fait beaucoup d'échelle, mais nous ne l'avons pas mis à l'échelle. Scale sera Mao. Pas très excitant, juste des dangers à petite échelle. Mais ici, nous utilisons, ce n'est pas parfait en bas, je trouve juste ça un peu utile pour les gens qui sont nouveaux, payer pour voir le minuscule, minuscule, mouvement parce que nous ne bougeons qu'un peu plus haut. Vous avez l'idée si vous êtes perdu, disons que le dernier bit est mauvais, vous pouvez simplement sélectionner les bits qui sont mauvais et supprimer. Souvent, il est facile juste de statique dans pour recommencer, vous cliquez sur ces gars. Souhaitez-vous continuer ? Oui. Éteignez les petits chronomètres. Ça recommence. Je vais annuler parce que j'ai beaucoup aimé jusqu'où je vais. Nous allons faire la dernière partie, mais nous allons ajouter un autre petit pourboire. Lorsque vous faites ce genre d'animation, ce contrôle fixe, vous pouvez zoomer et arrière ou tout simplement utiliser votre, si elle est bleue autour de l'extérieur de votre plus ou moins. Ce que je veux faire, c'est réorganiser mon espace de travail pour utiliser au mieux ce que nous faisons. Pour le faire, commençons à traîner les choses autour. J' aime ma chronologie. J' aimerais pouvoir le voir. Mais j'avais besoin de voir la liste un peu. Je vais réduire ça autant que je peux aller. Je peux encore voir que mes plateaux de table ont x. l'audio n'est plus aussi important. Il s'agit d'avoir assez d'espace ici. Je vais prendre les commandes d'apix parce que c'est l'autre. J' aimerais voir une belle longue version de dire que je clique, maintiens et sorte de déplacer. Je vais le faire aller là-bas. Cela va le rejoindre avec celui-ci que je voulais être juste au-dessus, cracher. On le traînerait autour. Si vous êtes au mauvais endroit, il suffit de le faire glisser à nouveau. Traeger Beck et je veux que ce soit cette petite icône. Je veux agrandir ça. Je peux donner ce joli look. Je dis juste que j'ai une belle zone dans laquelle travailler. En disant avec ça, je peux attraper ça, descendre aussi petit que ça peut aller dans la raison. Ma chronologie a probablement besoin d'être un peu plus grande. Ce plus grand et juste trouver votre moniteur va être différent du mien. Vous allez devoir comprendre ce qui fonctionne la fenêtre du programme, le moniteur source. Allons pour s'adapter. L'autre chose que je n'ai pas fait que je n'ai pas besoin quand je fais des projections d' écran est limiter votre couleur ou ces graphiques essentiels souvent. Je vais cliquer dessus. En fait, je ne le suis pas, je vais cliquer sur ce petit menu stripy plus grand. Allons fermer le panneau, celui-là. Fermer le panneau. Je suis sûr qu'il y a un groupe de panel étroit là-dedans, qui s'est débarrassé de tous. Maintenant, ré-juste. J' aime m y audio là-bas. Tout le reste a l'air bien. Hey, c'est devenu un peu plus grand. C' est sympa. Ça va être ma mise en page. Je vais aller à ma fenêtre. Je vais avoir un espace de travail et je vais économiser comme nouvel espace de travail. Ça va être mon casting d'écran. Cast d'écran est un mot qui s'utilise un peu avec ce type, le style de la vidéo, où il projette votre écran de toute façon. Maintenant, est-ce plus utile pour vous ou est-ce deux nouveaux ? C' est à vous de décider. J'aime bien cette façon. Tu pourrais le détester. Vous aimeriez tout retourner là où ça allait, mais vous pouvez maintenant parler de licorne. En fait, quand je vais à Unicorn, j'ai besoin d'aller les espaces de travail de fenêtre réinitialiser pour enregistrer la mise en page. C' est comme ça qu'on a commencé. Maintenant, je peux aller à l'écran cast, licorne, cast d'écran, clair. Soyons sur Screen cast et faisons les dernières petites parties. Jouer le long et obtient réinitialisations. Écoutons, je vais l'appeler « Dispose « 0 ». Puis dans votre [inaudible]. Je veux zoomer sur l'endroit où je recherche sur le panneau Propriétés à ce sujet. Allons à mon panneau fixe. Nous allons mettre ces deux choses que j'ai eu mon début de table. Faire un peu long. Je peux les ajuster ou je peux les sauver ici. Ça n'a pas vraiment d'importance et ajuste ça après. Je vais zoomer et positionner. Celle-là. Position de zoom. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser l'un de ces éléments. On en a vraiment parlé ? J'ai l'impression qu'on l'a fait. Pour que ça aille beaucoup, on a fait avec ça. Je pense que le balayage vers le haut. Pouvez-vous voir que cela fonctionne pour ceux-ci aussi. Mise à l'échelle. Pas besoin de maintenir le décalage pour la mise à l'échelle. Cool à propos en fait, on ne veut pas aller nager dans la mauvaise plage. Panneau Propriétés. Zoom arrière un peu. Allons au 300. dire Je le traîne très rarement. Normalement, je vais taper 150. Je vais réinitialiser cela ou je vais aller à 200, 250 ou 300 juste pour qu'une certaine cohérence tout au long du zoom. Mais vous trouverez souvent, ces mesures fonctionnent très bien. Je vais peut-être aller à 250. Je vais double-cliquer dessus, le déplacer. Je ne pourrai pas voir ça. Je suis un peu de table 0 puis dans votre propriété pour peu vite. Attrapez ce type et montez, appelez ça couche 0. Ensuite, dans votre panneau de propriétés en bas ici, il y a un bouton qui dit, et avant que je clique sur le bouton, mes secrets voix sournois. Je vais à nouveau définir mes cadres clés juste pour les tenir. Des pauses entre ici, ils sont allés ici. Je vais faire un zoom arrière et je vais revenir en plein écran. Pour la magie prête, je suis ici, il y a un bouton qui dit supprimer l'arrière-plan. Pas moyen. Oui, il est bien. Vous pouvez avoir un sens pour ça. Je peux dire que c'est assez rapide parce que j'ai décidé que c'est un bon mouvement. Déplacez l'arrière-plan et masquez-le. La première chose que nous devons faire est de renommer l'arrière-plan en quelque chose. Au bout d'un moment, tu as un sens pour ça. C' est probablement juste un peu plus grand pour correspondre aux choses jumelles sur combien vous bougez. [ inaudible] dit supprimer l'arrière-plan. Pas moyen. Oui façon. Trop bien. C'est moi. Double ou écriture. Que pouvez-vous faire d'autres choses ? L' autre chose est d'assouplir, nous en avons déjà parlé. On va être bon marché. Il suffit de cliquer sur eux et de cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux. Interpolation temporelle. On va se calmer et ensuite s'en sortir. Donnons-lui un petit jeu juste pour voir. cette chose serait bien et tend à se déplacer vers quelque chose de approprié. Je suis paresseux, puis l'appelle couche 0. Ensuite, dans votre panneau de propriétés en bas ici, il y a un bouton qui indique Supprimer l'arrière-plan, pas moyen, oui refroidissement façon. Vous remarquerez comment les plateaux de table deviennent des bosses de table. Appelons-les Hills, maintenant. Ils sont lissés pour représenter le genre d'assouplissement que nous avons ajouté pour ajouter un peu de niche ou un peu plus doux mouvement. Cela adoucir les bords de celui-ci.Il est comme une représentation visuelle de l'assouplissement. C' est ainsi que vous effectuez un zoom avant et arrière sur les diffusions d'écran. Si tu es malheureux, comme Jason, t'aime Jason, qui est mon rédacteur en chef, il doit le faire comme un 100. On est à 120 maintenant. Probablement 140 fois. Ça va être grand. Beaucoup de zoom, beaucoup de mouvements. La seule chose importante pour moi, d'accord, j'enseigne aux gens c'est à l'autarcie, c'est la douleur dans les fesses. Peu importe ce que tu jouais ici. Tu es genre, oh, je me demande si je pouvais juste, en fait, c'est toujours là. C' est juste déplacer ça à travers. Surveillez mes cadres clés. Double-cliquez dessus. Je le déplace. Fais juste des trucs bizarres, regarde. Je suis paresseux et k à cause de accidentellement ajouté un cadre clé. Vous avez juste besoin d'être très prudent lorsque vous ajoutez des images clés, maintenez la touche Maj. Faites glisser la tête de jeu pour atteindre les sommets. C' est comme le meilleur conseil que je peux te donner. De plus, vous devriez avoir beaucoup de ces doubles collections, ces dessus de table et maintenant des collines. Passons à la prochaine vidéo. 123. Comment ajouter une voix off à votre capture d'écran dans Premiere Pro: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons prendre notre screencast original, et supprimer tout le son et faire semblant que nous allons faire la voix off séparément. Nous le supprimerons et nous vous montrerons comment utiliser Premier Pro pour enregistrer directement dans la chronologie et le combiner avec votre screencast. Il y a quelques trucs, mais fondamentalement vous cliquez sur ce bouton, et il va commencer à enregistrer. Mais laissez-moi vous montrer les trucs dans la vidéo maintenant. Pour commencer, revenons à notre ancienne configuration. On finit de faire le Zoom, donc quand j'aurai fini, je retourne à ma Licorne. Si la vôtre ne revient pas à son état actuel, n'oubliez cliquer sur licorne ou modifier, obtenir une fenêtre, espaces de travail et réinitialiser simplement un espace de travail enregistré. Ce que je veux faire, c'est nous allons dupliquer l'original, parce qu'en fait, je ne veux pas vraiment l'enlever, parce que j'ai une bonne voix off, je suis bon pour le faire comme j'enregistre, mais vous pourrait trouver cela vraiment difficile quand vous voulez juste une voix off par la suite. Nous allons le dupliquer en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Dupliquer. Celui-ci va s'appeler le V2. J'ai deux versions. Je vais ouvrir V2, fermer V1 parce que cela peut devenir déroutant, et je vais supprimer l'audio ici. Tu te souviens comment ? Je veux me débarrasser de l'audio, mais garder la vidéo. Vous l'avez obtenu, vous cliquez avec le bouton droit de la souris, et vous dites dissocier, et vous supprimez cela. Parce que ce que je veux faire est en fait l'enregistrer pendant qu'il joue. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez peut-être écrire votre dialogue et le taper. C' est une très bonne façon de le faire. Vous avez un peu de structure, et de clarté, et moins, hum et uhs. Je ne vais pas faire ça. Vous pourriez écrire votre dialogue. On ne va pas s'embêter à faire ça pour le moment. Je vais juste te montrer la voix off. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer ici, et c'est cette petite icône ici, Voiceover record. Regarde ce petit bouton de microphone. Avant d'y aller, nous devons nous assurer que le microphone est bien branché. Je passe à Premier Pro, puis sur un Mac, descendez à Préférences, puis accédez à Matériel audio. Il y en a là. Sur notre PC, il est en cours d'édition. Vous trouverez les préférences matériel audio. On y va. Donc ma seule entrée est votre microphone, sortie est les haut-parleurs. Premier Pro fait quelque chose de vraiment étrange, où pendant que vous parlez, il va jouer votre voix à travers votre casque ou votre haut-parleur, et c'est vraiment distrayant. Vous savez probablement déjà ce que j'ai essayé de décrire maintenant, mais commencez à le faire dans une seconde, et vous remarquerez comme, mec, c'est bizarre. Souvent, ce que je fais c'est que je vais enregistrer, donc je vais choisir mon microphone. J' ai deux microphones différents que j'utilise. J'utilise celui-là. La sortie, vous pouvez mettre dans, disons que je vais la mettre dans mon moniteur et baisser mon moniteur, donc je ne peux pas l'entendre. C' est juste une meilleure façon de le faire. Donc je ne peux pas parler moi-même ou vous pourriez brancher des écouteurs et les choisir. Choisissez ce que vous voulez. Donc, les microphones mis en place et de sortie. Cliquons sur « OK ». Fondamentalement, on a juste besoin de frapper ce petit Coben. Tellement prêt, prêt, allez. Il vous donne un peu chargé, ce qui est cool. La première chose que nous devons faire est de descendre dans notre panneau Calques. Nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous devons dire Nouveau calque. Donnez-lui un nom, cliquez sur « OK ». J' enregistre cette démo de moi-même en enregistrant cette démo. C' est ça. Je vais frapper la barre d'espace pour arrêter. Il jette juste mon enregistrement là-bas. Je vais y retourner, l'écouter, et en fait je l'entends du tout. Pourquoi pas ? Parce que je ne changerais pas à mon casque pour aller dans mon moniteur, qui n'a pas de haut-parleurs ou au moins les baisser. Donc tu vas devoir basculer entre ça. Tu trouveras un meilleur moyen. Ce que je fais, c'est que j'ai des écouteurs branchés sur mon ordinateur et que je les mets quand je veux l'écouter et les retirer lorsque j'utilise simplement mon microphone. Revenons au matériel audio. Je vais devoir dire : « Je veux vraiment entendre cela maintenant par les haut-parleurs de mon ordinateur, ou par mes coups. » C' est ce que j'ai. Écoute-moi, c'est le panneau. Nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous devons dire Nouveau calque. Joli. Maintenant, avec mon microphone, vous pouvez voir que je n'ai qu'une seule chaîne, donc nous avons parlé plus tôt dans le cours où je vais devoir les faire mono, mais c'est bon. C' est ce microphone particulier qui est rapide, et c'est comme ça que vous enregistrez votre propre voix. Encore une fois, c'est vraiment bon si vous voulez vous écrire un dialogue. Une ou deux choses que je veux vous montrer, c'est que si tout fonctionne, finit. J' ai fait deux versions. Une version était une pratique, vous ne l'avez pas vu parce que j'enregistrais cette démo et je l'ai mal fait. Donc je l'ai réenregistré, vous ferez la même chose, vous allez réenregistrer toutes sortes de prises. Il enregistre quelques fichiers audio. Maintenant, il y en a deux. Celui-ci, il n'est pas utilisé, si je passe au-dessus de celui-ci, j'ai tranché dessus, plané au-dessus, ça me dit que celui-ci est audioone_two.wave. Wave est comme un MP3. C' est juste beaucoup plus gros et non compressé. Vraiment bonne qualité, assez grandes tailles de fichiers pour un fichier audio. Rien comparé à notre vidéo 4K. Bref, donc je n'ai pas besoin de celui-là. Donc il y a deux choses que vous devez faire, comprendre exactement ce que vous voulez faire, j'aime celle-là, donc celui-ci sera mon dialogue de carlin. Vous pourriez finir avec quelques-uns d'entre eux. Vous pourriez avoir un dialogue A, vous pourriez en avoir un autre qui est B, C, D, mais celui-là je n'ai pas besoin. Vous pouvez simplement le supprimer d'ici, mais il est toujours sur votre ordinateur. Retourner obstruer le disque dur potentiellement de choses que vous n'allez pas utiliser. Donc, pour le trouver, cliquez avec le bouton droit de la souris, et allez à celui-ci qui dit révéler dans le Finder sur PC pour être quelque chose de similaire. Eh bien, disons que Finder dans Windows, je ne peux même pas dire que c'est, quelque chose de similaire. Cherchez le même espace et révéler, et en fait me montrer où mon disque dur, ce truc a été sauvé. Donc je n'ai pas besoin que tu partes. Celui que j'ai fini par utiliser était appelé soulignement deux, donc je n'avais pas besoin de celui-là non plus. Je vais supprimer celui-là. Vous saurez si vous avez livré le mauvais, parce que vous allez entrer ici et il aura un point d'interrogation et dire : « Où est-ce qu'il est allé ? » Hors ligne et en fait ne le veulent pas. Donc, je vais sélectionner l'icône, appuyez sur Supprimer. C' est une belle façon de le ranger à la fin. C' est un outil très utile pour n'importe quoi, vous avez des images ici comme  : « Où est ce truc ? » Ou je pourrais trouver le détecteur de révélation, ça t'emmène là où il est. Fermez ça. Notre dernière chose avant de partir est les microphones que j'utilise, le tic que j'utilise est, je les ai mentionnés plus tôt, mais je pensais que je les jetterais dans votre dossier de liens. Ce sont les deux micros. C' est ce que j'ai utilisé pour chaque cours jusqu'à maintenant. Donc, si vous avez fait un de mes autres cours, c'est ce que c'est. C' est ce que j'utilise pour ce cours particulier. Je vais vous montrer la différence. Suis-je content de ce nouveau ? Oui, je le suis. J'aime ça. Ça m'a pris du temps pour m'y habituer. Donc, c'est celui que j'ai utilisé la plupart du temps probablement continuer à utiliser, Audio Technica AT2020 USB. Alors branchez directement dans mon ordinateur et je peux enregistrer à partir de ça. Le nouveau que j'utilise est la même compagnie, mais celui-ci ici est un casque, plus comme ce que j'ai présenté avec utilisation et j'utilise celui-ci ici, le unilatéral. Je me sens mal à l'aise d'avoir deux écouteurs allumés. J' aime avoir un air libre, je ne sais pas, vite. Je l'aime parce que je peux voir mon clavier, si vous faites des tutoriels et que vous avez un gros microphone et un visage plus convivial, il est difficile de taper sur le clavier. C'était donc la raison. Plus rapide, celui-là qu'il doit brancher dans quelque chose. Ce n'est pas un microphone USB. Il doit aller dans quelque chose pour le convertir en USB et j'utilise cette chose ici. C' est assez commun dans le monde audio. Ce sont des concentrés. Je choisis le numéro 2. Je pense que le numéro 1 fonctionnerait aussi bien. C' est une version moins chère, mais vous le branchez dans cela et puis cela se branche sur votre ordinateur. C' est un peu plus nerdy, si tu es nouveau, vas-y, c'est génial. Si tu veux être nerdy comme moi et passer des âges à essayer de tout comprendre et utiliser celui-ci. La dernière chose est aussi une fois que vous avez fini de faire vos enregistrements, il suffit de passer en revue et de voir vos préférences. Souvenez-vous du matériel audio. Ainsi, votre haut-parleur de sortie est de retour à ce que vous les avez normalement sur le pourquoi Premiere Pro ne changera pas. C' est ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 124. Comment rattacher un clip audio après l'avoir supprimé dans Premiere: Salut tout le monde. Cette vidéo, je vais vous montrer comment relier votre audio manquant ; boom, c'est de retour. Laissez-moi vous montrer comment le faire. Donc nous voulons récupérer cette vidéo audio et la dernière vidéo se souvient, nous avons fait une voix off. C' était comme par exemple, « Hey, c'est ce que tu pouvais faire. » Mais ce qui m'est arrivé, c'est que ça a été un autre jour. J' ai dormi et je me suis réveillé et il n'y a plus d'annulations parce que j'ai tout sauvé et fermé, donc maintenant je dois ramener l'audio. Donc la façon de le faire est, c'est compliqué. Ce n'est pas compliqué, mais vous ne vous en souviendrez jamais, alors sachez juste qu'il y a une vidéo dans ce cours que vous pouvez revenir. Avec [inaudible] jouer frappé au-dessus de la chose que vous voulez remplacer, juste au-dessus, alors vous devez dire tous mes marqueurs, je dois marquer ce clip et il va chercher vos points d'entrée et de sortie et ensuite vous devez dire de ce clip, Je veux que vous correspondiez au cadre, il va essayer de faire correspondre la source originale. Donc, il a ouvert ma fenêtre source et il l'a fait correspondre ici avec les points d'entrée et de sortie et vous dites que tout va bien et cela fonctionnera principalement. Le mien fonctionne parfaitement, le vôtre pourrait ne pas et si ce n'est pas le cas, il y a deux choses qui pourraient mal tourner et tout est à voir avec ce correctif source ici. Alors je vais défaire. Ce que nous disons avec override ici, c'est que nous disons, vous pouvez dire de l'audio qui pourrait modifier la phase audio. Si l'audio finit au mauvais endroit, c'est parce que cette application de correctifs ici, c'est la mauvaise piste. Donc, il se veine ici ou dire que vous n'en avez pas besoin alors, vous en avez besoin ici, à vous, vous pouvez le faire délibérément ou par erreur, ce qui est override et finit sur cette piste. Donc, il suffit d'avoir ceci, où que vous voulez qu'il soit, puis cliquez sur Remplacer. Maintenant, l'autre chose qui pourrait mal tourner est votre application de correctifs vidéo. Disons que votre correctif de source vidéo est celui-ci ici, quand j'appuie sur override, il va aller à cette troisième piste ici. Si je fais la même chose, ça marche, mon audio revient, mais ma vidéo est là, c'est à cause de ça. Maintenant, comment tu l'as ? Vous pourriez dire que je voulais être V1 mais regardons ce qui se passe quand ça le fait. Si vous n'avez pas effectué de montage sur votre vidéo, cela fonctionne parfaitement. Mais vous voyez ce qui arrive au mien pour annuler, j'ai fait toute cette animation incroyable et j'ai fait des trucs Lumetri, est-ce que j'ai fait Lumetri ? Je ne l'ai pas fait, mais faisons semblant que je l'ai fait, ça va le remplacer. Si je n'avais rien sélectionné, ce petit bouton déroulant ici va dire, « Je veux que vous remplaciez juste l'audio parce que je n'ai aucune source mentionnée pour la vidéo. » Remplacer et vous y allez, ils ne sont pas liés. Cela se séparera, de sorte que vous pouvez maintenir la touche Maj et cliquer dessus séparément. Maintenez la touche Maj enfoncée et dites lien à nouveau, sorte que ce genre de jointure sauvegarde. Je l'ai mis là principalement parce que j'ai fait une erreur et parce qu'il est très utile de savoir et c'est aussi une bonne pratique du correctif source. Il y a le monde mystique des Vs et des As. Espérons que cela a rendu un peu clair sur tout ce pourquoi j'ai tout ce correctif source et pourquoi c'est utile. Maintenant que je pense que c'est probablement un moyen plus facile, je vais laisser ça ici aussi, donc je vais m'en débarrasser et en haut, je fais la même chose. Je fais mes marqueurs, je mets le X pour le marquer. Ensuite, je m'assure d'aller à ma séquence et allons trouver la correspondance cette image dans ma source, puis faites simplement glisser la partie audio vers. Cela va le faire facilement, encore plus facile et je dois gâcher avec le correctif source, alors vous pouvez les lier tous les deux. Faisons ça, lions et effacez l'entrée et la sortie parce que ceux-ci sont moches et conduisent et me rendent fou. Très bien, c'est une petite vidéo bonus quand 10 minutes sont écoulées et comment le réparer. Pour l'instant, revenons aux vidéos programmées régulièrement. 125. Faire un arrêt sur image d'une vidéo et exporter l'image dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Cette vidéo, nous allons vous montrer deux choses. La première chose est de choisir dire, une miniature pour votre vidéo, pourrait être pour YouTube. Vous pouvez choisir une tête de lecture et appuyer sur le petit « Exporter ce cadre » et l'utiliser comme vignette. Un des meilleurs clichés de moi. C' est exactement la même technique cependant, nous pouvons exporter cette image et dans notre cas, nous avons cette vidéo qui se termine, mais j'ai plus d'audio, mais je veux juste mettre la vidéo en pause pendant que ce dialogue se passe. Dans la même chose, nous allons exporter une image, la dernière image de notre vidéo, la ramener, l'étendre. Il est assez facile de cliquer simplement, d'exporter le cadre, mais il y a quelques clics, alors continuez, et regardez la vidéo. Commençons. Je vais ajouter notre audio supplémentaire, qui renvoie simplement les gens à nos réseaux sociaux que je n'ai pas fait à l'origine. Fermons notre source de carlin. Retour à mon projet. Sous Audio, il y en a un qu'ils ont appelé Outro. Je vais double-cliquer dessus. Je vais définir un point de terminaison et deviner juste un point de sortie, puis faire glisser l'audio dans. Vous pouvez voir instantanément notre problème, en appuyant sur ma touche de barre oblique inverse. Vérifions ça. C' est le mauvais niveau, corrigeons simplement l'Essential Sound, Audio, Dialogue, Loudness, Auto-Match, fonctionnant assez bien là. On l'a. L' audio est prêt. J'ai juste besoin d'étendre ça parce qu'il n'est pas livré avec une vidéo. Il y a deux façons de le faire. Le moyen le plus simple est de trouver la dernière image. Rappelez-vous, comment puis-je sauter aux extrémités des zones clés ? Tu te souviens de quel raccourci sur mon clavier sorte de sauts le long de la timeline ? C' est vrai, la flèche vers le haut et vers le bas, donc je vais utiliser, j'ai toujours frappé le mauvais, vers le bas. Downs a sauté dans cette lacune ici et comme nous l'avons déjà compris, l' une des bizarreries de Premiere est qu'il est passé juste après la dernière image. Comment puis-je revenir en arrière d'un cadre ? C' est juste ta touche fléchée arrière. Avancez quelques cadres, arrière quelques cadres. On trouvera la dernière image parce que c'est celle sur laquelle je veux l'étendre. Une fois que vous passez la souris au-dessus de la chose que vous voulez étendre, ce que vous devez faire est de cliquer sur cette petite icône ici, l'Exporter Frame. Si vous utilisez une très ancienne version de Premiere Pro avec ce cours, vous allez trouver tout dur, c'est l'un d'entre eux. Mais si vous ne l'avez pas sur votre écran, appuyez sur ce petit bouton plus, vous le trouverez ici et vous pouvez cliquer sur Maintenir et le faire glisser jusqu'ici. On l'a déjà. Donnons-lui juste un clic. En ce qui concerne le format de fichier, je trouve que le meilleur est PNG. Vous pouvez utiliser JPEG. Je vais vous montrer, j'ai parfois des problèmes avec la couleur qui sort des JPEG. PNG et moi en gardons un. L' autre chose qui n'est probablement pas cochée sur le vôtre est l'importation dans le projet. À partir du moment, on va le sauver. On va lui donner un nom. Appelons ça le cadre de maintien de carlin. Je vais appeler le mien Hold frame V1 au cas où nous finirons par en faire quelques-uns. Où est-ce que ça va aller ? Nous allons mettre les nôtres dans nos fichiers d'exercices. Mettons-le dans le projet 6. Mettons-le dans Graphics. C'est un bon endroit pour ça. Celui-ci, nous allons l'activer, car sinon, il l'exportera et vous devrez ensuite l'importer, donc nous pourrions aussi bien sauvegarder une étape et l'importer que vous l'exportez. Ici, j'espère qu'il est là, c'est notre cadre de maintien de carlin. On va le mettre dans la poubelle appropriée et il y a la PNG. Je vais l'éditer et parce que c'est une image, cela continue pour toujours et vous pouvez la faire glisser pour toujours aussi longtemps que vous en avez besoin. Je vais vous montrer la différence entre le PNG parce que c'est transparent, jouer le jeu, avoir des changements, c'est charmant. Le temps ne changera pas et rien d'autre ne changera pas. Tu dois juste être prudent, je suppose, en termes de ce qui pourrait être animé à l'écran. Vous pouvez voir que j'ai plané au-dessus de ça tout le temps, mais ça ne me dérange pas. Jetons un coup d'oeil à la différence entre le JPEG et le PNG. J' ai déjà fait ça pour toi, mais tu peux voir quelle est la différence. Tu vois la différence de couleur ? Parfois, c'est vraiment coincé comme ça pas le vrai changement évident. La plupart du temps, tu ne le vois même pas. Si vous utilisez JPEG, normalement leur amende. Si vous remarquez un changement de couleur, passez à PNG. Remettons la PNG en place. Nous l'avons utilisé pour couvrir l'audio, mais vous pouvez voir comment vous pouvez facilement l'utiliser pour choisir comme, disons, une miniature YouTube, alors vous passez à travers et allez dire que vous voulez que ce soit la miniature de votre clip YouTube, il suffit de le trouver et de cliquer sur « Exporter ». C' est comment geler une image ou tenir une image et comment exporter une image à partir de votre vidéo, le tout en une seule fois. Passons à la prochaine vidéo. 126. Comment graver un logo en filigrane sur votre vidéo dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons ajouter ce filigrane ici. Je ne peux pas tout à fait le voir. Là, il est là. Ça va courir toute la durée de notre vidéo. On va le rendre un peu opaque. Nous allons ajouter une Ombre portée, super facile à faire. Permettez-moi de vous montrer maintenant dans Premiere Pro. Pour ajouter le logo, j'en ai des pré-faits dans notre dossier graphique. Je suppose que c'est hors de portée avec ce cours, comment créer un logo et l'exporter. Si vous êtes le vidéaste, vous pouvez demander à la marque de vous envoyer une copie du logo. Vous pouvez demander l'une de ces options. Un PSD, un PNG, un fichier IA, tout sauf un JPEG. JPEG a l'air mauvais. Je vais te montrer pourquoi. L' astuce ici est juste de le glisser sur la chronologie. Disons que ce fichier IA ici, c'est celui que j'ai tendance à utiliser, et parce que je sais comment utiliser Adobe Illustrator, mais un PNG va bien. Glissez-le sur la chronologie, vous pouvez voir que mon logo est juste assis là. Mets-le au-dessus du dessus. Le fichier AI est bon, et tous ces autres ils sont bons sauf pour le JPEG. Quelle est la version JPEG. La version JPEG n'a pas de transparence, remplit qu'ils obtiennent avec quoi. Trick est de trouver un format qui a de la transparence et PNG fait et PST souvent ne le fait pas toujours. Vous pouvez activer et désactiver si vous savez comment utiliser Photoshop, mais ces formats sont tous vraiment bons. Je vais utiliser le fichier AI [inaudible], et tout ce que vous devez faire est de l'obtenir dans la bonne position. Dans mon cas, je vais double-cliquer dessus, le déplacer en bas à droite, obtenir la bonne taille, frapper les coins. Lié là et je vais baisser l'Opacité. Avec ce sélectionné ici, je vais aller à mes commandes fixes abaisser l'Opacité, je vais le baisser un peu vers le bas et juste vers le bas. C'est là tout le temps. Maintenant, je veux exécuter toute la durée de ma vidéo, parce que c'est une image statique. Je tiens cadre, nous pouvons simplement le faire glisser sur toute la chose et il y a un filigrane littéral qui court toute la longueur. Maintenant, je veux vous montrer une façon légèrement différente et vous pourriez penser, pourquoi n'ai-je pas utilisé le panneau graphique essentiel ? Ça marche, je vais te montrer ce qui se passe. Au lieu de simplement le faire glisser comme une unité, ou de l'importer et de le faire glisser, vous pouvez utiliser ce panneau graphique central, cliquez sur « Modifier », cliquez dessus, il n'a rien sélectionné. Je vais cliquer ce petit sur cette page et tu dis  : « Et celui-là ? « Ça marche bien. n'y a rien de mal avec celui-ci sauf certains des avantages de l'utilisation du panneau graphique essentiel, ne fonctionne pas pour le moment, mais vous pourriez vérifier cela dans votre vision future de Premiere Pro. Est-ce que ça apporte le PNG et l'importe ? Il est apporté exactement de la même manière et quand je le sélectionne ici, normalement nous obtenons beaucoup d'options supplémentaires comme l'ajout de Drop Shadow, est l'une d'entre elles. Ce n'est pas une option ici. C' était l'un des avantages de l'utiliser, il y a quelques choses ici. Il a perdu un tas d'avantages. Ça n'a pas vraiment d'importance de toute façon. Une des choses pour l'insérer de cette façon est que j'ai inséré notre logo PNG. Qu' est-ce que c'est fait dans mon dossier de projet ? est qu'il l'a importé une deuxième fois. Il ne savait pas qu'il était déjà dans ma fenêtre de projet, donc vous pourriez juste remarquer qu'il l'apporte. Ça n'a pas vraiment d'importance. C'est le même dossier deux fois. Je ne pense pas avoir utilisé celui-ci, donc je vais le supprimer. J'en ai encore une. L' autre chose que je voudrais faire est d'ajouter une Ombre portée. Commençons par celle-là. Toujours cliquer dessus. Remettez-le en bas à droite. Je ne tiens rien, tu fais juste glisser les coins. Je l'ai eu de la bonne taille. Maintenant, je vais ajouter mon Ombre portée parce que je vais baisser l'Opacité un peu en arrivant à ce que j'avais avant. Probablement assez bas. C'est comme la musique de Becca. C' est toujours trop brillant. C' est toujours plus lumineux que tu ne le crois. Vous pensez, oh, mon logo doit être brillant et audacieux et après un moment vous aimez en fait, c'est trop dominant et ça va être subtil. Le logo est dans, ajoutons un peu d'ombre portée. Allons à 100 pour cent avant d'ajouter une Ombre portée. En ajoutant une ombre portée, nous ne pouvons pas le faire avec des graphismes essentiels, et peu importe si vous avez importé ou via le panneau graphique essentiel, il suffit de le faire glisser sur la chronologie comme nous l'avons fait auparavant. Cet effet fonctionnera. Il n'y a pas de panneau fixe et à l'intérieur d'ici il y a quelque part une ombre portée. Vous remarquerez que quand je travaille, je ne sais jamais dans quel dossier aller. Je ne passe jamais mon temps à y aller. C' est probablement dehors. Je viens de taper et de déposer ici, le trouver et vous ne pouvez pas le faire glisser ici, étrangement, il doit être en fait sur la chronologie. Vous remarquerez que celui-ci a une Ombre portée. Tu es genre, je ne remarque rien. Zoom vers le haut, mise à l'échelle. Tu vois l'Ombre portée dessus maintenant ? Voilà, tu y vas. Annuler ça. Peu importe à qui vous le faites, faites-le glisser dessus, vous avez une Ombre portée. Pour modifier le type d'Ombre portée, avec cette option sélectionnée, accédez à vos contrôles correctifs et c'est, il y a un effet. Je peux dire en fait que je veux l'Opacité à 100%. Je veux être très forte. Les directions qu'il va être en haut à gauche, c'est bon. Distance, rendons ça un peu plus grand, la douceur nous allons le rendre un peu plus doux, peut-être encore plus doux. Parce que je vais baisser l'Opacité et je veux qu'elle soit visible. Je ne peux pas vraiment le voir. Un peu de temps perdu, mais, nous savons comment faire des ombres sur elle. ombres portées peuvent être vues là-bas. Voilà, tu y vas. Cliquez sur l'un d'entre eux. Peu importe la façon dont vous faites une Ombre portée et abaissez l'Opacité est assez facile. C' est tout, filigrane est fait, passons à la prochaine vidéo. 127. Comment supprimer l'écran vert d'une vidéo dans Premiere Pro: D' accord, en ce qui concerne l'écran vert, j'ai trouvé cette vidéo ici. Je n'ai pas tourné le mien parce que je n'ai pas d'écran vert à la maison. Je ne fais pas beaucoup de ce genre de tournage, je fais plus de montage. Dans ce cas, nous en avons un qui est filigrane. Dans votre métrage, double-cliquez sur la vignette et regardez simplement un peu. C' est un type qui me ressemble. Pas vraiment. Il n'y a pas d'audio avec ça. C'est juste un mec. Si vous êtes en charge de le filmer, le meilleur résultat est quand il y a une belle définition claire entre le fond et le sujet d'intérêt. Je ne suis pas sûr que ce soit le mot pour cela, mais dans ce cas, l'arrière-plan est un beau vert cohérent, ce qui va le rendre facile pour nous. Ce que nous ferons c'est qu'on le fera ici à la fin de notre chronologie, d' accord, et ensuite on le glissera sur les meilleurs que nous avons finis. Éditons le tout sur une chronologie, et ce que nous devons faire est d'avoir une tête de jeu au-dessus. Aussi, il est la mauvaise taille sera en fait, je n'ai pas besoin d'une échelle il haut parce que je vais réellement le faire, vous avez vu au début qu'il est assez petit dans le fond. Avec cette sélection, je vais aller à mon panneau d'effets. Rappelez-vous que le mot était la clé, si je tape la clé de mot, il y a beaucoup de types différents dans vos effets de saisie. Maintenant, le plus commun qui s'utilise est Ultra Key. Il suffit de le faire glisser, c'est assez facile à utiliser avec votre piste sélectionnée ; allez dans les contrôles d'effets et c'est celui-ci ici, donc je vais faire défiler vers le bas pour voir Ultra Key. Le travail principal va être fait en choisissant la couleur de la clé. Peu importe s'il s'agit d'un écran bleu, d'un écran vert ou d'un écran blanc. Ok, vous utilisez juste l'outil pipette pour cliquer au hasard sur cette zone verte, et il supprimera tout ce qui correspond à cette couleur. Vous verrez, la plupart d'entre vous peuvent le voir sur la vidéo, mais il y a du glaçage à l'extérieur parce que je n'ai pas tout. Parfois, vous devez continuer à cueillir un grain différent, choisir celui qui est le plus proche de la personne. Parce qu'il est facile d'enlever ce truc, mais c'est plus difficile quand il est vraiment proche de sa peau. Maintenant, je vais zoomer un peu, juste pour que je puisse voir la zone un peu plus, où est-ce ? Les principales parties qui sont problématiques et c'est le chemin le plus facile à voir. Maintenant, quand il est dans cette vue composite, il est un peu difficile de voir la définition. Ce que vous pouvez faire est juste de voir où est sa sortie. On va choisir Alpha Channel, et ça vous donne juste une différence plus claire entre les deux. Nous allons ignorer le filigrane, car il s'agit d'une vidéo Adobe boursière payante. C' est juste une bonne façon de travailler et vous le retournerez en composite lorsque vous aurez terminé. Maintenant, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour que ce truc fonctionne. Maintenant, tout le monde a sa propre tactique quand il s'agit de la clé, qui avec un début. Je commence toujours avec le nettoyage Matte, parce que ce que je veux vraiment faire est, je ne suis pas si inquiet à ce sujet. Je m'inquiète de l'endroit où il se transforme de sa peau parce qu'il va être facile de le masser en une seconde, mais revenons au composite. Vous pouvez commencer à voir, pouvez-vous voir ce groupe vert autour d'eux ? Ça laisse le fond s'échapper un peu. Ce que je veux faire est probablement encore mieux à la recherche alpha, puis aller à ce nettoyage mat et l'étranglement que je trouve est le plus. Ça va affecter les bords le plus que je traîne tout le chemin à gauche, tout le chemin droit. Vous voyez que vous êtes comme vous faufiler et se débarrasser du fantôme. Ce que vous pourriez avoir besoin de faire maintenant est de venir dans un peu, puis de revenir à composite. Vous pouvez voir que j'y vais tout le chemin, ça craint probablement trop loin. Mais tu peux aller chercher ce bel équilibre. Mais voici ce qui allait être le plus dur, comme n'importe quelle sorte de masquage. L' autre chose à faire est de ne pas passer trop de temps juste à regarder une image. Une fois que tu l'as fait, tu l'as à moitié bien. Vous déplacez ça parce que les choses vont changer. Espérons qu'il ne bouge pas. La source lumineuse ne change pas. Ce sera une chose très chaude à faire. Mais vous pouvez voir ici, c'est plutôt bon, la plupart du temps. Vous devez aussi faire attention à ne pas essayer de l'obtenir parfait contre ce noir quand ce n'est pas le cas. Nous allons en fait l'utiliser assez petit et les utiliser sur nos images. On ne va pas passer éternellement à l'obtenir parfait. On va le mettre en place et ensuite le rendre parfait, assez parfait. J' ai l'air de m'arrêter toujours dans les grands cadres. Avant de le rétrécir, jetons un coup d'oeil parce que ces coins ici sont ennuyeux. Retournons à Alpha pour les voir plus clairement. Alors Matte Generations sera probablement celle que nous devons faire pour se débarrasser de ces bords ici. J' aimerais pouvoir vous donner exactement les mêmes faits, mais ça dépend vraiment de vos images. Si je suis plus, honnête, je ne fais pas beaucoup d'écrans verts, donc il y a beaucoup de ça d'avant en arrière. Non, défaites. avant et en arrière. Non, défaites. D' accord. L'ombre. Non, défaire. La tolérance va probablement marcher. Ici, il est là, il a l'air assez bien. Approchez-vous de lui, et certainement du Piédestal. Ne vous inquiétez pas trop de ce que ces termes signifient. Il s'agit d'obtenir le bon effet et parfois vous l' obtenez et vous devrez peut-être revenir et jouer avec d'autres parties. Si c'est le cas, vous savez, commencer à penser que vous pouvez revenir à peut-être la craie est un peu trop dur maintenant que j'ai fait ces autres choses, pouvez-vous voir ramène les bords en arrière. Il y a beaucoup de le remorquer en jetant vraiment les meilleurs écrans verts, c' est arrivé quand quelqu'un a mis l'effort pour allumer l'écran vert. Donc, si vous êtes en charge de faire un écran vert à l'école ou au travail, assurez-vous juste que vous avez passé des âges à essayer de récupérer les images. Où est notre source essayant d'allumer cette lumière gentille et uniformément. Si vous avez vraiment des hauts et des bas partout ou de la saleté ou des rides comme le pire. Si vous avez un écran vert et qu'il n'est pas enseigné feuille, ok. Ce n'est pas bien serré et tu as des rides partout. Mec, c'est dur, mais tu vas devoir aller voir comment faire l'éclairage approprié pour moi. Je l'ai fait quelques fois et c'est vraiment, vous avez besoin de beaucoup de lumières de remplissage derrière la personne et j'ai eu de vrais gros problèmes quand le talent est trop près de l'écran vert et qu'ils quelque chose de froid, ou ils se répandent, il se déverse de la fond sur la personne atteint autour et des morceaux des âges de lui deviennent verts de sorte que lorsque vous supprimez l'écran vert, il commence à disparaître. Si vous avez ça, la chose que vous allez devoir faire, c'est celle-là qui dit « Suppression des déversements ». Cela va arrêter de déconner avec l'âge de lui, essayer de rassembler une partie de cela en arrière, mais c'est juste essayer de réparer des trucs cassés. Si vous avez un écran vert terrible, mais que vous pourriez avoir un terrible écran vert. La dernière chose que je veux faire est que je veux zoomer et je veux mettre ceci ci-dessus et appuyer sur ma touche « barre oblique inverse ». Faisons semblant que ce type parle tout au long ce tutoriel et que c'est moi qui parle et que je le découpe. Il est trop grand pour s'adapter. Il n'est pas trop grand. Hes en fait probablement la bonne taille. Disons que je veux qu'il se lève. Je veux les changer. C' est une chose intéressante. Je veux que cet écran vert soit sous mon filigrane. Tu verras là si je le traîne sur le dessus, ça l'écrase. Donc, ce que nous devons vraiment faire est soit d'ajouter une nouvelle piste pour que nous puissions en faire un peu. Tu y vas, tu y vas une vieille réorganisation folle ou fais ce que je fais et te traîne jamais là. Tu montes un, tu reviens, tu y vas. Au moins, mes filigranes au-dessus de cet homme. Il y a un autre filigrane. [ inaudible] l'écouter. Touchez et appelez-le couche zéro. Alors dans votre [inaudible] Mais imaginez moi parler. On peut double-cliquer sur lui et le rétrécir et l'avoir en bas. D' accord, c'est tout. Une dernière chose dont il faut parler. L' autre chose à considérer est quand vous filmez et si vous êtes en charge de l'écran vert, assurez-vous bien, l'autre chose est, quelle est la différence entre écran bleu et écran vert ? Pas de différence. C' est juste, vous voulez juste un contraste très élevé entre la personne ou l'objet et l'arrière-plan et cette affaire, ce mec est arrivé dans une merde bleue. Si vous avez fait un fond bleu ou un écran bleu, c'est terrible parce que vous allez finir par masquer sa chemise. Si vous êtes en charge du peuple. Dites « Ne portez pas de chemise verte ou de pantalon vert », ou si vous filmez des plantes, écrans verts ne fonctionneront pas parce qu'ils sont tous verts. Vous allez devoir faire un écran rouge ou un écran bleu ou tout ce qui sera le plus fort contraste. Sinon, vous finissez avec des problèmes comme celui-ci. Tu te souviens d'Anchorman ? Tu as vu Anchorman ? Si vous ne l'avez pas fait, nous allons regarder la vidéo ensemble à la fin, si vous avez, vous pouvez sauter le long. Regardons ça ensemble. Nous avons tous besoin d'une pause. Nous approchons de la fin de cette vidéo. C'est drôle. Regardons ça. Si vous ne voulez pas sauter, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. « Saint Patrick à tous nos amis amérindiens. Sur la grande carte. Où est ma carte ? Il n'y a pas de carte. C'est juste vert. Il y a une carte là-bas. Regarde le moniteur. Ronn où sont mes jambes ? Où mes jambes ? Tes jambes sont là ? Je n'ai pas de jambes, RON. Je ne sais même pas comment je me lève. Brick, vos jambes vont bien.La couleur de votre pantalon juste, correspond juste à la clé chroma derrière vous. 93. Détendez-vous. L' écran vert et l'Anchorman sont parmi les meilleurs. Passons maintenant à la prochaine vidéo. 128. Exporter plusieurs captures d'écran vidéo de Premiere Pro à MP4: Hey tout le monde, cette vidéo est moins un tutoriel de suivi seul et plus d'un par exemple, imaginez si vous faisiez une vidéo de procédure comme nous l'avons fait, mais c'était dans une très longue série. Nous allons regarder une de mes vidéos qui... eh bien, ma série de vidéos pratiques, c'est comme 90 vidéos plus. quoi vous pouvez vous attendre, comment exporter plusieurs séquences et comment votre mauvais vieux ordinateur pourrait le gérer. Jetons un coup d'oeil. Une des choses qui ont tendance à se produire avec les vidéos pratiques, c'est qu'il pourrait y avoir à une chaîne d'entre elles, une grande liste de la façon de faire différentes choses. Vous pouvez les inclure tous dans le même projet tant qu'ils sont dans leurs propres séquences. Ces séquences se souviennent sont comme il y a petites mini-lignes temporelles ou de nombreuses vidéos qui peuvent être exportées. Aussi longtemps que vous avez vos bacs en ordre, vous pouvez y mettre plusieurs séquences. Je suppose que je veux vous montrer un de mes grands projets juste pour que vous ayez une idée de ce qu'il ressemble dans ce petit exemple du monde réel. Ce n'est pas dans vos fichiers d'exercice, c'est juste quelque chose sur lequel j'avais travaillé précédemment et il semblait avoir beaucoup de vidéos. C'est celui-là. Tout d'abord, ça va prendre du temps pour ouvrir parce que c'est plein de tout. C' est il y a un peu longtemps que je l'ai fait pour qu' il soit probablement possible d'avoir une vidéo manquante, mais voyons juste. Je veux te montrer parce que je suppose, parce que cette chose va prendre une éternité à ouvrir et tu pourrais être genre, « Wow, pourquoi est-ce que la mienne est si mauvaise ? » Le tien ne l'est pas, le tien est comme le mien. Si vous avez comme un 100 vidéos dans le même projet et que le projet réel peut prendre un peu de temps à ouvrir et à fermer. est clignotant parce qu'il essaie d'ouvrir un tas de séquences différentes. Ça va encore, je pourrais accélérer ça, mais je pense qu'on est arrivés à la fin. Regardez toutes ces choses sur la chronologie. Il manque cette vidéo parce que je ne veux pas aller la télécharger depuis ma Dropbox mais l'audio est surréaliste, la musique est surréaliste au moins et il y a beaucoup de vidéos que je n'ai pas pris la peine de relancer pour ce tutoriel mais il n'y a que des centaines de vidéos. Jetons un peu un coup d'oeil au projet alors où est mon projet ? Il est écrasé là-dedans. Projet Adobe XD. Vous pouvez voir ce qu'on a fait avec nos poubelles. Nous les avons tous écrasés dans cette vidéo, elle a un entrepot, parce que nous avons deux façons différentes de séparer nos vidéos. Parfois, nous faisons une version vidéo YouTube de celui-ci. Genre : « Hé, viens voir mon cours. » Ensuite, il y a le cours lui-même donc il y a deux versions différentes de cette même vidéo exactement, il y a le MP4 qui est normalement importé, qui nous manque. Il y a comme une petite chose d'introduction, il y a mon logo Instagram et encore, et encore, et encore, et encore, et encore, et c'est ainsi que nous organisons un de ces projets massifs. Il n'y a pas de spectacle à utiliser parce que souvent maintenant ce que je dois faire est que je vais travailler dessus et ensuite j'ai besoin d'exporter ceci pour être rendu. Mais je veux que ma machine continue à fonctionner bien, donc je vais aller et appuyer sur Command M. J'ai sélectionné celui-ci, Command M et ça me dit ce matériel hors ligne, je l'ignore pour le moment. Il le transmettra à choisir un format et vous cliquez sur File d' attente plutôt que d'exporter. Rappelez-vous, il n'y a rien de mal à exporter depuis Premiere Pro, mais dans notre cas, nous voulons que la version 1 soit faite, nôtre est un avertissement d'état parce que nous manquons des séquences. Mais c'est juste un par exemple, celui-ci ici, peut-être les deux. Je vais frapper la commande M sur ces deux et ça dit que les deux ont des problèmes, je vais dire Queue. J' ai un petit coup d'oeil, les deux. Pro, peut-être que mon code a des erreurs, donc vous pouvez continuer à l'ajouter à. Vous pouvez voir ce que je fais aussi. J' ai une version 4K, mais il y a des endroits où je mets mes cours qui n' autorisent pas le 4K du tout, donc vous devez opter pour la version basse. C'est une vraie grosse douleur. C' est à ça qu'a l'air un grand et moche projet. Il faut un certain temps pour charger. Vous avez plein et plein de calendriers différents et si je suis honnête sur ces grands projets, je dois remercier Taylor et Jason pour beaucoup de leur montage. Je fais les vidéos, ils les mettent en production et je dois gérer ces gros fichiers. Merci, Taylor. Merci, Jason. Je vais fermer ce projet et on passera, Fermer le projet. Je suppose que je voulais te montrer juste parce qu'on a deux projets ouverts. Celui-ci ferme, prend une éternité, tout sur ce projet. Combien de vidéos sont-elles ? Je ne peux pas le voir, mais ce truc est plus de 100. Ouais, stressant pour la pauvre petite machine et ce n'est pas une pauvre petite machine. C' est un super avancé autant que je pourrais dépenser sur une machine portable, et il se bat encore un peu. Espérons que vous ne faites pas des centaines de vidéos et que vous pouvez simplement en avoir quelques et vous pouvez les compresser et les exporter. Passons maintenant à la vidéo suivante. 129. Introduction à un nouveau projet à l'aide d'images: Hey tout le monde, c'est l'heure d'un autre projet. Plus de vidéos pratiques. On va regarder des images animées. On va faire ces deux-là. Ils commencent par des images statiques, mais nous allons faire le mouvement, mettre à l'échelle et ajouter de la musique. Jetons un coup d'oeil. C' est évidemment des images statiques JPEG. On va donner un peu de vie à. Nous le faisons aussi, mais d'une musique aigüe, un peu plus optimiste, regardez le mouvement juste un peu. La bonne chose à propos de ceux-ci, c'est qu'ils sont très rapides à faire. Pour vous en tant que vidéaste, il est souvent plus facile de prendre des photos ou au moins d'obtenir des photographies d'origine. Vous en avez peut-être déjà dans votre entreprise, c'est beaucoup plus facile que de filmer et de prendre du son et organiser des entrevues parce que vous n'avez peut-être pas de budget pour les vidéos, les caméras et l'équipement audio . Vous pourriez avoir un budget pour utiliser votre téléphone portable. C' est vraiment bon pour certaines de ces industries qui ne fonctionnent pas bien et qui ne font pas de vidéo, certaines de ces industries plus restreintes. Il va juste être vraiment difficile de sortir et d' obtenir une vidéo de bonne qualité si vous êtes vraiment étrange, zone unique ou zone potentiellement ennuyeuse. Mais il est vraiment facile de partir et de trouver des gens heureux génériques faisant des choses heureuses en utilisant votre produit. Vous les avez probablement déjà. C' est vraiment facile d'obtenir 4K. Il est vraiment facile de prendre des photos en 4K que d'enregistrer et de modifier en 4K. Bon, donc je vais jouer celui-là et quand il sera fini, en fait je vais l'arrêter dans une seconde. Mais c'est ce que nous allons faire. Prendre vos alambics, ajouter un peu de vie, un peu de magie. Bon, allons-y. Forme. Nouvelles charges de forme [inaudible] Nouvelle-Zélande. 130. Comment transformer des images en vidéo dans Premiere Pro: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons faire ceci : [MUSIQUE] de la musique de secours, des images, des croix se dissout et ça. Faire des images en vidéos, quelques petits raccourcis et astuces dans cette vidéo aussi. Si vous le regardez et que ça semble un peu simple traîner, il y a quelques petites pépites de bonté là-dedans, nous allons entrer. Ok, alors transformons nos images en vidéo. Allons au nouveau projet. Celui-ci va s'appeler Concessionnaire automobile. On nous a demandé de faire une vidéo qui joue sur une télé qui se trouve dans la salle d'exposition d'un concessionnaire automobile. Ça va boucler encore et encore. Donc, concessionnaire automobile, nous allons le mettre dans nos fichiers d'exercices, et les images et les fichiers de projet. Nous pourrions choisir, nous appelons celui-ci V1 et cliquez sur OK. D'accord, je m'assure que je suis sur la fenêtre de licorne juste pour tout réinitialiser, dois réinitialiser notre mise en page sauvegardée. Tout devrait être beau à nouveau, il apporte nos séquences, double-cliquez dans la zone sombre, fichiers d'exercices, projet 7, et nous allons apporter un morceau de graphisme et il y a un morceau dans l'audio. Donc, en amenant ces deux-là, il suffit de garder les choses bien rangées et nous ne allons pas faire glisser notre image vers la chronologie parce que cela va créer une séquence qui n'est pas tout à fait correcte. Il crée la séquence qui correspond à ma photo et nous avons parlé des rapports d'aspect l'heure, rappelez-vous quand ils ont soufflé notre esprit et que nous étions environ 4-5, c'était dur. C' est encore pire pour les photos, leurs proportions sont dingues et j'ai énuméré les bases. Normalement, les photographies sont faites en pouces, peu importe où dans le monde vous êtes pour une raison quelconque. Ok, vous pouvez voir ces rapports, 1.5-1, 1.4-1, ce sont juste des rapports bizarres. Ok, parce qu'ils ne correspondent jamais à la vidéo, donc ce que vous devez faire est de créer une séquence par vous-même, donc c'est une petite page affichée. Je vais créer une séquence, mais l'a fait plusieurs fois, la bonne HD par défaut et comment savons-nous qu'il est HD ? En fait, j'ai appelé la personne dans la salle d'exposition et lui ai demandé quel genre de télé c'était, et il a dit que c'était une TVHD. Donc, je me suis assuré avant de commencer à le concevoir, que vous deviez décider si son UHD ou HD. C' est un travail inventé, mais vous devez vraiment vous assurer que si vous faites quelque chose comme ça, vous ne le concevez pas pour la mauvaise taille. Il a lu les détails, j'ai vérifié en ligne, il suffit de faire un modèle, assurez-vous que j'ai décidé que c'est HD et je vais utiliser ce 25 images par seconde. La séquence peut être appelée Car Time. Ce n'est pas un time-lapse en fait, ce n'est techniquement pas correct. C' est juste un carrousel, c'est tout près ? Si vous avez fait un de mes autres cours, vous réalisez que je ne peux pas épeler, c'est juste pas là-dedans, probablement mauvais. Je vais dire que c'est exact. Donc nous avons notre carrousel, je vais supprimer cette séquence originale. Il est probablement fini à l'intérieur de la voiture et il y a l'angle que je vais. Maintenant, nous allons ajouter certaines de nos voitures à la chronologie et jetons un coup d'oeil. C' est une voiture que l'on va commencer, suffit de modifier la chronologie et vous remarquerez que dans ce cas, beaucoup trop grand. Ils vont tous être de différentes tailles et nous ne pouvons pas vraiment utiliser notre truc maintenant, je vais zoomer sur ma chronologie. On ne peut pas utiliser notre tout dit truc. Ok, parce que ça marche mais est devenu ballsy sur le côté.Il est comme la boîte aux lettres anti, boîte anti-cinéma. Ok, parce que c'est juste le mauvais rapport d'aspect. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste l'augmenter un peu. Donc, nous allons contrôler, obtenir une échelle et la mettre à l'échelle jusqu'à. Je vais juste le faire glisser vers la droite, nous avons besoin de casser je cependant, il ne veut pas aller, fentes de lancement si vous trouvez cette vue votre.Ouais, je vais juste, position correcte pour l'obtenir aussi bon qu'il peut être mis à l'échelle et en termes de timing, vous allez devoir travailler sur cette.Ok, B pourrait avoir à étirer et je vous n'avez pas beaucoup d'images et vous pourriez avoir à accélérer si vous avez des charges et donc dans notre cas, nous avons décidé que cela va être trois secondes par voiture. Donc, vous pouvez faire glisser la petite chronologie ou est-ce juste pop quiz trois zéro zéro et vous obtenez de choisir à la bonne. Vous pouvez le faire sortir. Ok, et nous pouvons faire une manière légèrement différente et petit conseil pour vous pendant que nous traversons, la voiture 2 glisser sur et la valeur par défaut est de cinq secondes mais ce que vous pouvez faire est de le faire glisser, utiliser des marqueurs, ou vous pouvez utiliser cette chose que nous l'avons déjà utilisée, mais pour une raison différente. Donc, j'ai cliqué droit voiture 2 et je vais à la vitesse et la direction où si vous vitesse, mais la durée là aussi aller main dans la main. Donc je peux dire que je veux que tu aies 300 ans. D' accord. Cela n'a pas vraiment d'importance comment vous voulez le faire avec vous le poinçonner dans la chronologie et ensuite simplement travailler dans des multiples de 36912. Ok, très grande taille ici, je viens de les attraper sur un des sites d'images libres ? Pixels. Donc, encore une fois, si nous n'avions pas besoin d'utiliser le cadre, mais juste obtenir quelque chose d'utilisable. Ok, c'est trop grand pour décider, ai-je besoin de ça pour modifier le remplissage, peut-être parce que c'est dans un format très étrange, ok. Dépeint, peut-être que je laisserais ça comme si ça ne serait pas plein écran. Nous allons utiliser certains de ces détails comme de vrais détails, vous le cassez. Si vous trouvez l'échelle est un peu fatigué dans un blanc. Vous pouvez baisser cela, accord, et juste l'épurateur ici est un peu plus agréable à frotter avec. Donc je vais l'obtenir pour qu'il couvre les bords. Ok, et puis position sage, je vais utiliser Audi dans celui-là. Je rêve d'un iris quatre, un iris six je ne suis pas sûr, c'est une décision difficile, mais nous allons utiliser tous ces petits axins Audi tout au long. Essayons le dernier. Voiture 3, cliquez dessus, avec le bouton droit Ajouter la durée et nous allons faire que trois zéro zéro ou aller. Celui-ci ici même chose, côté à la taille de l'image doit être un peu plus grand.Donc, je vais utiliser mon échelle de Slide One. Il suffit de monter minuscule peu et nous avons, accord, donc nous avons les bases dans les images jouant comme une vidéo. Parlons de quelques transitions et de la musique et tous jetés dans quelques trucs et astuces. Alors regardons sous audio. Il n'y a qu'un morceau de musique déjà, vous pouvez continuer et trouver la vôtre si vous voulez. C' est une touche de retour arrière un peu longue pour tout voir, il suffit de le faire glisser un peu pour qu'il soit un peu gérable.Backslash à nouveau pour écouter [musique]. C' est parfait pour ce genre de chose, je pense que c'est, subjectivement, maintenant regardons les transitions. Allons aux effets et jetons un coup d'oeil à la façon dont nous le faisons, je ne suis pas sûr si nous l'avons fait avant.Regardons glisser pousser, tirer. Cela fonctionne. Il est très courant à utiliser avec des images, déjà comme ça, mais [musique] ce n'est pas beau pour ça mais payer pour et une chose avec push-pull est que par défaut, il va aller d'ouest en est. C' est le nouveau qui va le repousser. Vous pouvez aller à votre contrôle de correction, vous assurer que vous avez sélectionné votre poussée et aller au lieu d'aller d'ouest en est, vous pouvez aller dans l'autre sens. D' accord. Donc tu peux aller de haut en bas. Vous devez donc vous assurer que les transitions sont sélectionnées. Donc celui-ci va être la solution à la poussée vers celui-ci. Donc c'est au milieu et celui-là que je vais aller réparer les contrôles. Celui-ci va s'en aller, et alors qu'il reviendra de ce chemin. L' un va par là, l'autre dans l'autre sens. Bien que, très excitant.Une chose est aussi la longueur de la transition, parce que cela va être assez répétitif, et donc vous voulez apprendre à faire des choses répétitives tours. Donc, dans ce cas, disons que je veux que la poussée soit un peu étendue. Ok, je peux alors faire exactement la même chose que vous pouvez sélectionner sur votre transition. Vous voyez ici, c'est 118. Je peux cliquer dessus et tout copier. Donc, juste Commande C sur un Mac ou Control C sur un PC, puis passez dans le second. J' ai cliqué sur la transition, je peux coller exactement la même taille, d'accord, mais je déteste les pushes, donc je vais cliquer sur ces deux et le supprimer et ajouter la valeur par défaut. Ok, croise, les rend un peu plus longs à travailler un peu vite ici parce que commencer, non ? Eh bien, c'est la même chose. Je le fais glisser au même moment, que diriez-vous de ça. Jusqu' au cadre. Je sens que c'est un peu mieux. D' accord, donc aussi à la musique, faites attention. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est que la pauvre personne dans la salle d'exposition de cette voiture est comme l'heure de Noël, quand quelqu'un a écouté des chants de Noël de plus en plus chaque année. Ils pourraient donc finir par régler votre téléviseur parce qu'il joue cette musique répétitive qui est assez intense. Donc, la prise est générique et collée sans qu'elle soit trop surpuissante, peu susceptible d'être éteinte. Bon, alors je commence à y arriver, j'ai des stylos avec des images. Regardons la prochaine vidéo. On va ajouter de l'épice supplémentaire, d' accord, pour que ça ressemble plus à une vidéo.Je te verrai alors. 131. Comment ajouter de faux panoramiques et zooms aux images dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons prendre des images qui vont comme ça. Ils s'estompent les uns sur les autres pour un peu plus de grésiller, où ils se déplacent et déplacent et zooment là où ils vont. Un peu de zoom, juste un peu de mouvement. De plus, nous ferons un peu de classement des couleurs aussi pour qu'ils cessent d'être si forts. L' original est très contrasté entre les différentes images. Cette autre, nous allons essayer de les regrouper un peu plus avec un peu de calibrage. Il y a quelques petits raccourcis et celui-ci est bien pour les images, alors profitez-en. Pour faire bouger nos images, nous allons commencer par le début. Avec le premier sélectionné, voiture 1, nous allons définir une échelle et une position. On les fera souvent tous les deux. Oui. Je fais juste les deux. Ce que je pourrais faire, c'est, parce que ces autres sont vraiment des gros plans, je pourrais faire la même chose pour ça et juste faire semblant. Donc ce que je pourrais faire est en fait juste mettre en vedette celui-ci, vraiment à l'échelle, et juste trouver un peu que j'aime. Je double-clique dessus. Je suis que je passe juste à travers la grille avant, quelque chose comme la roue peut-être obtenir un quart là-dedans aussi. J' ai eu mon premier, position à l'échelle, et après tout ça, comment puis-je sauter jusqu'à la fin ? Je ne me souviens pas de la touche de raccourci ou de la touche Bas, ou est-ce la partie supérieure. La touche fléchée vers le bas du clavier va passer à cet écart. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il a sauté à la voiture 2, va à la fin et supposons que vous voulez dire la piste suivante. Mais je ne l'ai pas fait. Je veux dire, reste dans celui-ci, mais va à la fin. Il va vous apporter un petit raccourci, donc c'est pratique. On va le jouer. Vous pouvez le voir. Quand il se déplace, il sélectionne automatiquement où il se trouve, même si vous n'avez pas cliqué dessus, ce qui est la plupart du temps vous avez vu pas. Vous pouvez obtenir une séquence, et ici, aller à celle qui indique Sélection suit la tête de lecture. Vous pouvez activer et désactiver cela pendant que vous êtes ici dans Premier Pro. Juste pour dire en fait que j'ai sélectionné celui-là. Quand j'ai frappé la flèche vers le bas, je fais toujours partie de la voiture 1, elle n'a pas sauté à la suivante. Quand je bouge ma pièce, tu le vois ? Il ne l'a pas automatiquement sélectionné. C' est à vous de décider, c'est parfois quand c'est furieux et parfois quand c'est génial. J' allume et éteins le mien en fonction de ce que je fais. Les gens peuvent être vraiment lapidés sur lequel ils aiment vraiment, et ils vont l'éteindre pour toujours ou l'avoir allumé pour toujours. Donc, avec cette sélection, ajoutons une autre image clé Kepler. Vous pouvez les forcer, puis apporter les modifications. Ne touchez pas cette erreur. On peut y aller ? Il saute juste à l'image clé la plus proche, ne cliquez pas sur celles-ci. Donc, vous pouvez soit mettre ces deux dans ou vous pouvez apporter des modifications et ils entreront automatiquement. Combien de changement ? C'est à 98 pour cent, 98,4. C' est surprenant à quel point vous avez besoin de peu de changement. Disons qu'on a 10 pour cent. On peut tourner la balance. Retournons et regardons. C' est surprenant à quel point 10 pour cent le change. Disons que nous essayons de simuler un peu de caméra avec quelqu'un qui bouge avec la caméra. Il bouge plutôt qu'il semble que nous zoomons. Donc on va aller à quelque chose de vraiment petit. On n'ira que 5 % à 3 %. Donc c'était à, je ne m'en souviens pas. Quatre-vingt huit ? Allons-y 93. Maintenant, regarde ça. Encore assez grand cependant. C'est assez grand. Je vais dans le mauvais sens, 93, qu'est-ce que je fais ? J' ai décidé de reculer. De toute façon. Laissons-le comme ça, 93. Je suis toujours allé à 5%, mais je suis allé dans l'autre sens. Oui. Il y a un peu de dyslexie ici et là, je crois. Allons à la position et changeons cela aussi. Nous allons juste faire un léger mouvement parce que nous avons beaucoup de choses à jouer parce que nous avons un zoom avant, donc nous pouvons faire comme un peu de mouvement aussi. Je ne sais même pas combien de ce mouvement je fais maintenant. Ou je ne bouge pas du tout. Donc je vais me positionner, et je vais y aller [inaudible]. Ouais, comme ça un peu. Cool. Retournons en arrière. Bien trop. Laissons ça pour le moment. Vous êtes aussi frustré que moi avec mes zones d'entrée. La seule chose dont nous devons faire attention est de nous assurer que lorsque nous faisons des ajustements, si je dois revenir, je veux ajuster ce cadre clé, faire en sorte que vous maintenez le décalage sur votre clavier, ou dans notre cas, nous pouvons utiliser notre flèches haut et bas car il se verrouille dans ce point de terminaison. Travaillons sur la prochaine. Faites-le sélectionner, et définissons la position et l'échelle, même si nous ne pouvons pas vraiment le voir parce qu'il est en transition, nous allons le laisser tel quel et commencer un peu de temps à la fin. Donc je vais utiliser ma flèche vers le bas. Je vais m'asseoir sur de nouvelles images clés, et je vais ajouter 5 % cette fois. Allez, Brain, 52. Je sais que ce n'est pas exact, mais au moins c'est ce que je voulais faire plutôt que de le faire à l'envers. Tu vois ça ? Juste gentil, subtil, changement. La caméra bouge-t-elle, l'image bouge-t-elle. C' est ce qu'on va chercher. Appareil photo numéro 3, voiture 3. La seule chose que je vais mentionner est que cette sélection de séquence suit jeu hit est par projet. Donc, si vous l'éteignez maintenant, vous devrez l'éteindre et le prochain, et le prochain projet et le prochain projet. Retournez à un ancien projet et il sera de nouveau allumé. C' est assez persistant, donc vous le définissez pour le projet et non pour l'application. Celle-là, on n'a pas grand-chose à jouer. Ce que je vais faire, c'est dire que je veux faire une casserole. Je ne vais pas faire l'échelle. Donc je vais juste l'augmenter un peu pour avoir de la place pour travailler. Donc je vais faire de gauche à droite. Donc je vais aller jusqu'à la limite ici, je vais mettre à mes cadres clés pour la position. Je ne vais pas m'inquiéter de l'échelle parce que je ne vais pas le changer au fil du temps, alors je vais aller vers le bas pour arriver à la fin. C' est un peu dur, je vais devoir revenir en arrière. Même si c'est la fin, je ne peux pas le voir. C' est cela avec rapide pour Premiere Pro. Je vais revenir en arrière d'un cadre en utilisant ma flèche gauche, et je vais prendre ma position et juste le faire glisser comme ça. Combien ? C'est probablement trop loin. Donnons-lui un peu de jeu. C' est beaucoup trop loin. Donc ce qu'on va faire, c'est en revenir un. Donc maintenir le décalage peut-être juste pour vous assurer que vous êtes sur la bonne image clé et que vous allez juste obtenir un peu. L' un des [inaudibles] que vous avez pu remarquer est que, regardez. Cette voiture ne s'arrête pas de bouger jusqu'au changement réel, donc c'est un moyen facile de le réparer. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est que nous disons « cross dissoudre », alors ce que c'est qu'il attrape un peu de la voiture et la jette de ce côté et un peu de cette voiture et vomit dans l'autre diapositive. Mais ce que j'ai enregistré avec mes images clés, c'est la phase de ma flèche vers le haut et vers le bas. Sur ces lacunes ici pour Car 3, c'est là que commence l'animation. Sans la croix se dissoudre, regardez ça. C' est le début complet de cette animation. Mais parce que j'ai cette croix dissoudre, ça saute à travers. Pouvez-vous voir cela en fait cette lacune ici ? C' est l'écart qu'on va combler en allant oui, et en le faisant glisser à l'avant. Vous pouvez simplement le faire glisser jusqu'à la frange intérieure là-bas. Je ne peux pas aller plus loin, donc tu peux continuer à aller plus loin, et ça va s'arrêter là. Maintenant, allez ici, il commence à se déplacer de ce côté de la transition aussi. Donc, vous devez probablement le faire pour ces autres. Je ne pense pas que vous puissiez en remarquer d'autres. Je le remarque maintenant que je cherche. Alors je devrais y aller. Avec la voiture 2 sélectionnée, je vais vous attraper et vous et fermer cette échelle, vous attraper, faire glisser jusqu'à la fin. Comme avec ceux-ci à cette fin, faites-le glisser de cette façon. Tu comprends ce que je veux dire ? Nous avons sélectionné la voiture 2 et avec ces transitions, elles fuient en fait dans les deux côtés. Donc, quand j'étais très prudent avant de m' assurer que mon démarrage et mes arrêts étaient la fin du clip, ils s'étendent en fait à travers. Alors faisons la même chose pour la voiture 1. La voiture 1 a juste besoin d'aller par là. Donc on l'a fait aller, ça a l'air plutôt bien. Une chose que je veux faire est ces images, il y a une vraie différence de style photographique. Celui-ci ici très fort noir et blanc, celui-ci ici, c'est un très délavé ce genre de film fané Instagram sentir à elle. Focus vraiment doux. Celui-ci ici est un plus classique et boeotia pour votre photo de voiture. Nous allons donc faire un peu de calibrage juste pour les mettre dans la même zone. Donc, pour ajouter notre couleur super, nous allons le faire pas à chaque clip individuel, nous allons le faire à quelque chose au-dessus du dessus qui se trouve dans cette piste ici. [ inaudible] était froid à pop quiz. Tu te souviens, c'est exact. C'est dans le projet. C' est sous la nouvelle option petit article. Lequel était-ce ? C'était juste, et juste couche de menthe. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais appeler mon grade de couleur. Allons aussi mon orthographe. Je vais l'épeler avec un Américain parce que c'est la plupart du public. Mais allons-y avec toi. C'est l'une des façons que je peux épeler. Vous pourriez être en désaccord. Il y a un toi là-dedans. Ajoutez-le à notre chronologie, étirez-le pour qu'il couvre tout. Avec elle sélectionnée, je vais faire un peu de créativité. Je vais choisir, je ne sais pas ce que je vais choisir. Je sais [inaudible] J'ai déjà joué avec ça. Je vais choisir de nouveau et baisser l'intensité vers le bas parce que je veux juste laver une partie de ce bleu déjà fort, il peut être là, mais je veux correspondre à ces autres. Donc je vais faire ça aussi un peu de ce film fané, je ne sais pas. [ inaudible], nous avons passé des âges à essayer d'obtenir tout ce que les Noirs et les Blancs riches et puis tout d'un coup, nous allons maintenant vouloir laver les Noirs pour qu'ils ressemblent aux années 70 ou 80. Tous mes enfants en photo. Les hommes. Toutes mes photos d'enfant sont tout cela délavé, coins arrondis [inaudibles]. Mettez votre main dans les commentaires dire si vous aviez couru les coins autour de toutes vos images. C' était le truc, c'était des tableaux blancs, je ne sais même pas ce que c'est maintenant. Il s'est évanoui. De toute façon. Donc, nous avons un peu de calibrage qui va juste ajouter un peu de cohérence, je vais re-cadrer juste celui-ci est de mettre fin à une vignette autour d'elle. Juste une petite touche, ils reviennent à zéro. Cela peut être un moyen d'ajouter de la cohérence à travers. Vous pouvez ajouter du bruit à une façon de les lier un peu ensemble. Avant qu'on y aille, je vais t'asseoir comme un petit mini-projet. Ce ne sera pas celui que je mettrai dans nos projets de classe appropriés parce que c'est juste un que je veux que tu t'entraînes. Je veux que tu ajoutes les autres voitures. On en a trois, on ajoute les quatre autres, on fait la même chose. Trois secondes à une transition n'ont pas à se dissoudre. Ne doit pas être mon niveau de couleur, mais juste avoir la pratique d'utiliser des images et de savoir si vous avez des trucs, et étendre la musique à une sorte d'ajustement avec elle. Vous pouvez aller et prendre plus d'images de n'importe quel site d'image libre, ou des images Google juste pour continuer sur la bonté Audi. Mais vous n'avez pas à soumettre ce travail. Je saurai si tu l'as fait. J' ai mon sens de l'araignée est prête à partir, mais tu n'as pas à le soumettre. Juste votre petit peu de pratique d'édition. Une fois que vous aurez fait ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 132. Ajouter simultanément de nombreuses images à un plan de montage dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Vidéo simple, mais quelques choses intéressantes à comprendre sur l'ajout de beaucoup de métrages à votre timeline à la fois, en particulier des images. La façon dont il les applique, est-ce qu'il les met dans l'ordre alphabétique. Parfois, oui, parfois non. Comment vraiment contrôler comment ils se passent quand vous faites d'énormes diaporamas de grandes images que nous allons faire dans ce projet à venir. De quoi parle-t-il ? Laisse-moi te montrer. Pour commencer, faisons une nouvelle séquence. Cliquez sur le nouvel élément, nous sommes maintenant dans la séquence de fenêtre du projet. On va utiliser le même qu'avant. Reflex numérique 1080, 25 pixels. Nous allons appeler celui-ci voyage pour Nouvelle-Zélande et ce serait ainsi que nous allons faire quelques options. Disons que le client n'est pas sûr de ce qu'il veut. Nous allons faire une option A, option B, vous pouvez l'appeler V1, V2, j'ai souvent appelé l'option A, V1. Ce sera une option A, V2 tout comme je travaille à travers. L' option A est comme une direction créative complètement différente. C' est comme ça que je vais appeler le mien. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter nos images. Si vous ne les avez pas importés, ils sont dans votre dossier de projet six, ok, sous graphiques, sous Voyage. Accédez simplement à Importation de fichiers. Ceux que je veux, voyager, je veux les attraper tous et je veux les ajouter. Il suffit de les sélectionner tous. Si vous ne savez pas comment faire cela, un clic droit sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez la dernière, puis faites simplement glisser l'une des vignettes et elles s'accumulent sur la chronologie. Maintenant, une chose que vous remarquerez est qu'ils sont tous [inaudibles] ils sont tous raisonnablement adaptés. Nous n'avons pas à faire de mise à l'échelle. J' ai juste fait ça pour gagner du temps. Comment l'ai-je fait ? J' utilise la fonctionnalité par lots dans Photoshop, c'est hors de la portée de ce cours, mais c'est dans mon cours avancé Photoshop donc si c'est quelque chose que vous voulez faire, ou juste Google comment faire batch, B-A-T-C-H, mon accent, exportation par lots de Photoshop et vous pouvez choisir la taille et c'est un bon moyen rapide de faire beaucoup d'images à la fois. Vous les avez dedans, sont à peu près de la bonne taille. Mais, regardons la façon dont ils ont été ajoutés. Une autre chose que nous voulons faire en fait, c'est que je veux agrandir les vignettes. Parce que, je veux rendre la vidéo une, plus grande que je fais glisser dessus juste pour que je puisse voir les vignettes. C' est juste très pratique, ce paramètre pour voir les vignettes. Vous pouvez voir le premier et si je passe au-dessus, ça me dit que celui-ci est Aaron, le premier, et le dernier est Tyler. Il les a édités par ordre alphabétique. Maintenant, vous devez juste noter qu'il y a quelques considérations lors de leur ajout. Parfois, ils ne vont pas en alphabétique, ou en alpha numériquement. Cela pourrait être que, pour une raison quelconque, il est assez souvent par défaut à la fréquence d'images. En ce qui concerne la façon dont il le commande. Il peut par défaut n'importe lequel d'entre eux. Si vous voulez qu'il soit vraiment spécifique et qu'il soit dans A, B, C, D, vous allez suivre le nom. Vous devrez peut-être le basculer en fonction ce petit chevron ici pour qu'il monte ou descend. L' autre chose à noter est que c'est en fait comment vous le sélectionnez également. Je clique sur le bas, je clique sur Tyler, puis maintenez la touche Maj et cliquez sur le haut, regardez ceci, si je l'ajoute. Pouvez-vous voir que le premier est maintenant que Tyler, mais le second est bizarrement, de retour à Aaron. Parce que j'ai d'abord cliqué sur celui-ci, puis que j'ai cliqué sur le reste, pour une raison quelconque, Premiere Pro va bien, vous voulez dire celui-ci d'abord. Ensuite, il va le reste d'entre eux alpha numériquement. Il y a juste des bizarreries pour cette sélection. Si vous voulez être A, B, C, prenez celui-ci d'abord, maintenez le quart de travail, attrapez le dernier. D' autres choses que vous pouvez faire si vous voulez être un peu plus spécifique, je vais annuler les deux, c'est que vous pouvez réellement maintenir la touche de commande sur un Mac, touche de contrôle sur un PC. Vous pouvez dire, disons que je veux ouvrir des aigus, comme une poubelle dans l'affaire. Je double-clique sur le dossier et je vais aller à ma petite miniature. Maintenant, dans cette vue et le rendre aussi petit que je peux, c'est aussi petit que ça va. Vous pouvez dire que je veux celle-là de la prochaine. Je veux probablement celle-là. Vous maintenez enfoncée la touche de commande sur un Mac, touche de contrôle sur un PC. Vous pouvez être très précis sur lesquels vous voulez. La façon dont vous les sélectionnez sera la façon dont ils vont dans la chronologie. J' ai cliqué sur Aaron, Kevin, Martin, mais je suis revenu et j'ai choisi Jasper. Ajoutez-les à la chronologie. Tu verras ça. Tu ne vois rien. Aaron, Kevin, Martin et retour à Jasper. Vous pouvez être un peu plus précis. C' est plus à voir avec ça juste les jeter au hasard et vous êtes comme, comment est-ce que celui-là est arrivé là ? Pourquoi est-ce que c'est là ? Fais attention à la façon dont tu les as répertoriées, d'accord ? Qu' il s'agisse de son nom ou de sa fréquence d'images, ainsi que de la façon dont vous les sélectionnez, est important. Très bien, si vous suivez, supprimez tout ce qui est dans votre chronologie, nous allons passer à la prochaine vidéo. Nous allons parler de jouer avec le timing par défaut. D'accord, je te verrai alors. 133. Comment modifier la durée par défaut d'une image dans Premiere Pro: Tout le monde dans cette vidéo, je vais vous montrer comment changer la durée de l'image par défaut lorsque vous travaillez avec beaucoup d'images, nous allons changer la valeur par défaut. Je vais vous montrer ce que sont les quicks lorsque vous réglez les préférences sera la valeur par défaut, et aussi comment le changer sur la chronologie, et si nous finissons avec des lacunes, comment les supprimer. Il est 50 pour cent super duper facile et super duper étrange. Laissez-moi vous montrer tous les deux. D'accord. Qu' avez-vous laissé de la dernière vidéo ? Tu n'as probablement rien fait. Tu m'as probablement regardée me pelucher. Je veux que tu aies une belle séquence propre. Ce que nous voulons faire, c'est que je ne suis pas particulièrement inquiet de la façon dont ils vont le faire appliquer, mais qu'ils les ont tous attrapés. Ça ne me dérangerait pas dans quel ordre ils sont. Il suffit de les sélectionner tous, de cliquer sur la chronologie, et ce que vous remarquerez, c'est qu'ils sont sur une valeur par défaut de cinq secondes. Je vais utiliser ma flèche vers le haut ou vers le bas juste pour sauter vous le verrez dans la petite chronologie. J' ai pointé de ma main sur mon écran, pas sur ma souris. Tu ne vois pas mes mains. Juste là regarde. Vous pouvez voir ici est la valeur par défaut de cinq secondes. C'est la valeur par défaut. Comment les changer une fois qu'ils sont sur la chronologie, il est vraiment facile de les sélectionner tous. zoom arrière pour que vous puissiez faire glisser une boîte. Rappelez-vous chaque fois que je fais glisser une sélection autour d'eux, vous allez commencer sur un no-man's land, il suffit de cliquer sur la souris et de les faire glisser, cliquez avec le bouton droit sur l'un d'eux, et juste aller à la durée de vitesse. On l'a fait un peu dernièrement. Durée, nous allons dire, « vous êtes trois », en fait, combien de temps je jouais avec le timing. Je veux qu'ils soient environ deux secondes et 10 images. Je vais te montrer pourquoi dans une seconde. Allons frapper Entrée, et votre comme génial. Cela a fonctionné, maintenant vous pouvez passer par elle et cliquer là et les supprimer et vous pouvez vous débarrasser du flux en cours, mais comme il doit y avoir un moyen facile. Il y a, si j'annule tout à la façon dont c'était, j'ai édité et je le fais plusieurs fois. Je vais les sélectionner tous à nouveau, la même chose, faites un clic droit, revenons à ma vitesse et à ma durée, et revenez à, vous voyez, n'est-ce pas ? Vous pouvez le voir, donc je vais à deux secondes, 10 images, et nous allons cliquer sur Répliquer. Ce qui fait ça. C' est comment faire sur la chronologie. Maintenant, si je les fais glisser à nouveau, la valeur par défaut est toujours de cinq secondes. Ça dépend de ce que tu fais. Si vous savez que pour les prochaines années, alors que vous devez être changé, nous allons changer les préférences. Pour changer les préférences, avant de commencer avec les préférences, cela va faire des trucs bizarres si vous avez essayé de le faire et que vous dites : « Mec, ça n'a pas de sens. » Ce n'est pas le cas. C'est étrange. Regardons ça. Rappelez-vous sur un PC, c'est sous Modifier et Préférences est en bas ici sur un Mac, allez simplement dans les préférences Premier Pro, et nous cherchons tous les deux ce qu'on appelle la timeline. Timeline ici, je suis à la recherche d'une durée par défaut d'image fixe. Peut-être que le nôtre était comme deux 10, je veux être deux 10, en deux secondes 10 images, ça ne marche pas ici. Ce qui est que si je clique ou appuie sur Tab sur mon clavier pour sortir, c'est en fait juste mis en deux 10 secondes parce que c'est un peu différent de certains de ces autres, c'est comme si j'étais pris par ça quand je pratiquais cet exercice pour vous. Ici, j'ai besoin de faire des calculs, leur genre quelque chose comme ça me rapproche de ce que je veux, tu pourrais probablement mieux arranger que je ne pourrais. Eh bien les images, il y a 25 images en une seconde, je veux deux secondes, et je veux deux secondes 10 images. J' aime faire semblant que ça vient de me voir, mais non. Je devais pratiquer ça. À vous, mais définissez votre valeur par défaut. Mais regardez ce qui se passe, cliquez sur OK, super, cool. Je vais ajouter ces choses dans la bonne vue. Je vais supprimer ces derniers et je ne veux plus qu'ils soient cinq secondes, je veux qu'ils soient, en les sélectionnant tous, en les éditant tous, et si j'ai un coup d'oeil, ils sont toujours cinq secondes. Tu dis : « Eh bien, pourquoi ça se passe ? » C' est frustrant, c'est parce que ce qui finit par arriver, c'est ces préférences s'appliquent à tout à l'avenir. Parce qu'ils étaient déjà importés, quand je les ai importés, ils étaient étiquetés avec la valeur par défaut. La copie a changé plus tard alors qu'ils ne sont pas modifiés avec les préférences. Parce que vous pourriez les utiliser dans d'autres endroits, et j'ai par défaut leur dire maintenant. Il y a deux façons de contourner cela. Vous pouvez soit, sélectionnons-les ou supprimez-les, et supprimons tous ces, et réimportons-les. Ensuite, cela dépend de l'étape du projet à laquelle vous êtes. Si vous pouvez simplement les réimporter, facile. Parce que maintenant ils devraient tous être à deux secondes et 10 images. Ils peuvent être cette chance cependant que vous n'êtes pas à ce stade et là encore, il va juste finir ici et vous ne voulez pas avoir à aller les réimporter parce qu'ils sont partout. La façon de contourner cela est, disons que je veux changer mes préférences par défaut, je vais laisser les préférences réelles. Non, on va le changer. Tu peux me regarder. Disons que je veux le changer en secondes. Je vais mettre le mien en place quelque chose de très haut, je mets le mien jusqu'à 10 secondes. Évidemment, ceux-ci n'ont pas changé, ils sont encore mes deux secondes 10 images, ce que je peux faire est que je peux les sélectionner ici, et au lieu de le faire ici, je vais les cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à la durée de vitesse, ne changera pas ce qui se passe ici. Ils sont séparés. Ici cependant, si je les change, je change les valeurs par défaut pour ceux-ci ici. Je peux dire que vous êtes maintenant à 20 images. Qu'est-ce qu'on fait ? Dix secondes zéro images ? Cliquez, OK. Maintenant, je peux les ajouter ici, et ils sont vraiment bas. Ce sont 10 secondes blocs, c'est à vous de décider. Soit vous les supprimez et utilisez les préférences pour les modifier, soit vous pourriez ne jamais toucher vos préférences et simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur toutes, parce que vous pourriez avoir des pas différents pour différentes choses, et vous le faites juste toujours droit- en les cliquant ici et en faisant la durée de la vitesse. Est-ce que cela a un sens de trois façons. Vous le faites une fois qu'il est déjà sur la chronologie en oubliant ce que sont les valeurs par défaut, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de les modifier. Cela change juste ces usages uniques d'eux. Si vous savez et que vous appuyez sur les cinq secondes obtenir est assez long, suffit d'aller changer vos préférences pour tous les futurs travaux, puis soit cliquez avec le bouton droit de la souris ici pour les mettre à jour ou simplement les supprimer et les importer à nouveau. Trop compliqué. Je sais. Je comprends la logique pour laquelle Premiere Pro le fait, mais c'est rapide, c'est pourquoi nous avons un cours. Me garde employée. Pour tout ranger, tout est un peu désordonné, donc ce que je vais faire, c'est que je voudrais qu'ils soient tous les deux secondes, 10 images. Je vais changer mes préférences juste pour le futur. Pour revenir à, pour moi, parce que je suis instructeur, je dois toujours revenir à cinq secondes. Juste pour [inaudible] mais je dois le garder proche de ce que sont les valeurs par défaut. Mais vous pouvez avoir le vôtre et ce qu'ils sont, mais ici sur la chronologie, j'aimerais que vous les sélectionniez tous, cliquez-leur, et assurez-vous que nous faisons au moins quelque chose par ici. Deux secondes 10 images, interpole, parfait, rien n'a changé parce que les miens sont parfaits. La dernière chose à faire avant d'y aller est juste de finir par soutenir la musique, donc je vais fermer le bac appelé Travel like project, fermer tout ça sous audio, en fait, je vais importer un peu d'audio. C' est l'un des projets précédents. Je vais ouvrir la corbeille audio, double-cliquez dans cette zone ici, nous avons une importation de fichier. Nous allons à nos fichiers d'exercice, nous allons dans le projet 3, ajouter un audio ici. Il y en a un tas, je veux Back and Sides. Celui des Wistia, qui ont l'air assez cool pour celui-là. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi ces étranges deux secondes et 10 images parce que j'avais l'impression d'avoir un bon rythme avec cette musique. Écoute. Il y a aussi une décoloration croisée. Ce n'est pas comme cette coupe littérale. Mais de toute façon, c'était ma décision. Nous avons notre audio probablement un peu fort, probablement pas. La musique peut être juste un peu plus élevée que la voix parce qu'elle va être dans un pitch, et parce que nous n'essayons pas de l'équilibrer avec l'audio, je ne vais pas la réduire beaucoup. Je crains qu'il frange contre le zéro, mais je baisse probablement juste une minuscule quantité. Ok, c'est fini, regardons la vidéo suivante. 134. Modifier et appliquer la transition par défaut à de nombreux métrages à la fois dans Premiere: Hey tout le monde, dans cette vidéo, nous allons vous montrer comment choisir une transition par défaut, comment la changer, comment l'appliquer à beaucoup d'images très rapidement, changer tous les temps de transition par défaut aussi. Donc, nous allons faire beaucoup de croix dissout, tout rapidement et automatiquement, puis vraiment changer facilement pour cette caméra flash blanche [inaudible] couper le bruit. C' est ce que je voulais de toute façon. Permettez-moi de vous montrer comment procéder dès maintenant dans Premiere Pro. Commençons par ajouter la transition par défaut. Quelle est la valeur par défaut ? Si vous allez dans votre panneau de réparation, allez à transitions vidéo, puis allez à dissoudre. Comment le savez-vous ? C' est l'un d'eux a une petite ligne bleue autour de l'extérieur. Vous l'avez peut-être remarqué plus tôt. C'est la valeur par défaut. C' est comme ça que vous pouvez voir visuellement. Disons qu'on croise tout. Parce que c'est la transition la plus populaire. Alors, comment l'appliquez-vous ? Ce que vous ferez, c'est de vous assurer que vous êtes entre deux écarts. Je vais couper la piste audio pour assurer que peut-être tenir des arbres cassés entre l'un d'eux et ensuite appuyer commande D sur un Mac ou Control D sur un PC et que vous aimez alors faire quelque chose ? Je pense. Je sais. Pourquoi je n'ai rien fait ? Fondamentalement, ce qu'il doit être. Il doit être entre les deux, ce qui est parfait et vous devez avoir rien sélectionné pour simplement cliquer dessus, puis appuyez sur la commande D. Besoin de connaître les deux. Ou vous pouvez les faire sélectionner tous les deux. Appuyez sur la commande D, OK, ça marche. Il ne peut pas en avoir un, ce qui est la valeur par défaut si vous maintenez Shift. Qui se souvient parce que c'est un peu douloureux, non. Arrêtez de les sélectionner tous dans. Comme comment je peux arrêter ça ? Vous souvenez-vous d'une des vidéos précédentes, comment puis-je arrêter cette sélection automatique ? Tu es genre, non. Je m'en souviens, mais je ne sais pas où c'est. C' est sous ordre et il y a ce truc. Le flux de sélection suit le jeu HD. Rappelez-vous que c'est par projet. Si j'éteins ça, peu importe d'utiliser le carrousel qu'on a fait plus tôt. D' accord. Ou celui-là, il s'éteint. Mais dès que je commencerai un nouveau projet, d' accord, il reviendra. Il est allumé tout le temps sauf si vous l'éteignez et ce serait désactivé pour ce projet seulement. Alors maintenant, cliquez sur off et je peux maintenir Maj et je peux sauter entre ces choses. Commande D ou contrôle D sur un PC. Vous pouvez commencer à ajouter vos valeurs par défaut. Comment faites-vous tout à la fois ? Il suffit de les sélectionner tous à la fois et aller Commande D, contrôler D sur un PC. C'est pratique. C' est pourquoi je l'ai dit un million de fois la note de fenêtre vers le bas et Tim, pour utiliser des raccourcis. Une chose que vous remarquerez, nous avons parlé de la façon d'ajuster cette transition, je ne me souviens pas si nous avons fait la transition par défaut, si nous n'avons pas, c'est bon de la recouvrir de toute façon, juste pour nos souvenirs. Disons que je vais annuler tout ça, donc je me suis débarrassé de tout ça. Je veux passer par un Premier Pro préférences. Ok, si vous êtes sur un PC, souvenez-vous, c'est sous Modifier les préférences et on va aller à Timeline. Vous pouvez voir ici nous avons notre transition vidéo par défaut. Ok, 25 images et nos affaires, c'est une seconde. Disons que vous vouliez être plus long. D' accord. Disons que c'est dans la moitié. Donc on va au 37. C' est comme 25 secondes plus la moitié est assez proche. Ok, donc je voulais être un peu plus longtemps. Cliquez sur OK. Maintenant, si je les sélectionne tous et appuie sur la commande D, c'est tout un peu plus long et plus moodieux. D' autres choses à noter est que le premier est en fait un fondu au noir. Vous pouvez décider que ce n'est pas en fait F dip au noir, c'est plus. Il s'estompe jusqu'à l'arrière-plan et parce qu'il n'y a pas d'image rejoignant le début ou la fin, s'estompe pour aimer le néant. Donc vous pouvez décider si vous voulez peut-être juste vous débarrasser de ça. Ou je vous montrerai un truc une fois qu'on aura fait quelques choses pour le refaire. D'accord. Donc, nous avons ici, faisons l'option B et regardons changer la transition par défaut. Donc, dupliquons celui-ci et nous allons changer les valeurs par défaut parce que je veux l'option A et l'option B de mon client. Donc, nous avons l'option Travel NZ, faisons un clic droit dessus et allons à dupliquer. Cliquez dessus une fois. Double-cliquez dessus. Ouvrez. Une raison pour laquelle la mienne ne fonctionne pas aujourd'hui normalement il suffit de double-cliquer dessus et il change. Je vais faire le long chemin. Cela vous arrive, faites un clic droit, il a obtenu un renommage. Il ne le fera pas. Pourquoi ça ne le fera pas ? Je ne sais pas. J' aime laisser ça dans le cours parce que parfois tu aimes, « Et si ça m'arrivait ? » D' accord. Regardons un peu. Cliquez une fois. Double-cliquez. Non. Ne fonctionne pas. Donne-moi une Sec. D'accord, je suis de retour. Je ne sais pas où on a tort. Je l'ai fermé, je l'ai ouvert. Je laisserai ça dans le cours juste parce que ça pourrait t'arriver. Premiere Pro est assez solide, mais n'ayez pas peur de la fermer et de l'ouvrir à nouveau. Ok, donc maintenant je peux le renommer, cliquer dessus une fois. Je vais appeler ça Option B vision un. Donc je l'ai ouvert en bas. Ce que j'aimerais faire, c'est faire quelques choses. Je veux tout sélectionner et changer le timing à quelque chose d'un peu plus rapide. Je vais faire au début un flash de caméra, pour faire un clic droit dessus, durée de vitesse. Vous pouvez voir pourquoi maintenant il pourrait ne pas aller et changer mes valeurs par défaut parce que je ne suis même pas sûr de ce que je veux parce que je suis en train de déjouer avec différentes idées créatives. Donc, dans ce cas, je veux que la durée soit, je ne sais pas. Une minute, une seconde et allons-y 13 images. Je vais m'assurer que je fais ma réglementation. Donc tout se résume. Venu une petite croix dissout ne fonctionne plus vraiment. Je vais les laisser là. C' est un peu difficile de supprimer toutes les dissout de la croix. Vous pouvez les supprimer individuellement, mais en cliquant dessus. Eh bien, je veux faire, c'est juste les remplacer. C'est facile. Va avec le haut. D'accord. Donc je les ai tous sélectionnés. Tu as la différence de chronométrage. Allons à notre correctif et nous avons remarqué avant que sur les transitions vidéo sous dissoudre croix toujours obtenu la chose bleue. Voici ce que je veux faire, c'est tremper au blanc. OK, il suffit de le définir par défaut et vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Il s'agit de la transition par défaut, le petit bleu. Alors maintenant je vais commander D sur un Mac ou contrôler le sur un PC. Je dois être ici et faire une ligne bleue, faire tour de tout et ensuite appuyer sur la commande D. Vous voyez le rôle à plonger aux Blancs. Ce que je pourrais aussi faire est d'entrer ici et de changer mes préférences. Chronologie deux et qu'est-ce que c'est ? Transitions vidéo. La vidéo de Casey par n'importe quelle transition et je vais tourner dos à quelque chose de plus lent, ce qui était une seconde. En fait, ça doit être plus. Je choisis 12 cadres. Maintenant sélectionnez-les tous. Appuyez sur la commande D, le contrôle D dans un PC maintenant j'ai ceux-ci comme des flashs blancs. J' essaie de le donner comme une photo. Je sais que ce n'est pas beau. J' avais besoin de trouver une deuxième option D pour vous montrer comment changer la valeur par défaut. D' accord. J'utilise des flashs blancs un peu différemment. Je vais essayer maintenant, ça semblait être une bonne idée quand je pensais que si le tutoriel, comme l'appareil photo snap, nous avons probablement besoin de la caméra clique partout là-bas et il doit ressembler plus à une photo. Mais vous comprenez l'idée. Je vais te montrer ce que je fais avec des éclairs blancs. C' est donc un exemple de la façon dont je le fais. J' aime suivre le rythme avec les éclairs blancs. J' ai vu sur les tutoriels de quelqu'un d'autre. C' est un bon moyen de flashes blancs musique passionnante. Faisons des trucs, soyons créatifs. Je vais vous montrer comme jouer, ce qui devrait passer aux outils et fonctionnalités nécessaires pour le rendre à la fois beau et facile. Vous écouterez mes images flash facilement améliorées, en corrigeant le grand. Vous saurez comment ajouter ou supprimer [inaudible], Dites que c'est aussi comme une indication visuelle que je change de sujet. C' est des éclairs blancs, c'est ce que j'utilise. Vraiment courtes, je ne me souviens pas à quel point elles sont courtes. C' est pour ça que j'utilisais des flashs blancs et c'est juste un plongeon au blanc assez vite. D' accord. Donc ça va être ça. Je vais faire une dernière chose avant de partir. Tu peux y aller. Ça va changer la musique. Je vais choisir, C'était un fichier d'exercice et un gagnant qu'est-ce que vous c'est un blizzards un. OK, correspond à ma vie sauvage. J' ai eu l'impression que ça correspondait à mon truc de caméra instantanée aussi. Un peu plus d'une pâte à elle. J' ai aimé ça. C'est ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 135. Comment faire boucler votre diaporama d'images dans Premiere Pro: Salut tout le monde. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment obtenir nos diapositives d'image afin de boucler, sorte que visuellement en haut ici, il va arriver à la fin et regarder. Vous ne remarquerez pas, prêt à ne pas le remarquer ? Hey, écoutez, ça vient de recommencer sans que vous le remarquiez, vous montrera également comment le faire jouer à l' envers dans Premiere Pro plutôt que de simplement s'arrêter à la fin. Faisons les deux maintenant, ok, pour obtenir que c'est une boucle, nous allons le faire avec l'option A. Faisons une option A, version 2. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, je l'ai dupliqué. Le soleil ici va être appelé option A, version deux. Donc les clients reviennent, et disent qu'on aime ça, mais on veut juste boucler à la télé sans musique parce que ça nous rend fous, et parce que ça va boucler. Ok, donc on va supprimer, oh, on va s'assurer que les bonnes versions s'ouvrent. OK, alors double-cliquez dessus. Fermez ces autres juste pour que nous ne soyons pas confondus. La croix du mauvais côté, et je vais annuler le son, le supprimer, et nous allons le faire boucler. En ce moment, et il est en train de plonger au noir, donc c'est très clair quand il remonte au début ici. Maintenant, vous ne pouvez pas forcer une vidéo à boucler, mais la plupart des joueurs sur la plupart des téléviseurs, auront la possibilité de boucler, beaucoup d'entre eux l'ont. Si vous le branchez à l'ordinateur, comme la plupart des joueurs ont une option de boucle. Donc, vous avez juste besoin de produire une vidéo de taureau Looper, et laisser le lecteur, comme le temps rapide ici sur Mac boucle est facile. C' est l'un des paramètres qui dit, « Voulez-vous faire une boucle ? Tu es genre, « ouais », mais ce qu'il faut faire, c'est rendre la boucle visuelle moins évidente. Donc on veut que ça recule, et c'est un truc. Pour faire cette astuce, il y a deux parties. Tout d'abord, faisons-le jouer en boucle, pour qu'on puisse en avoir une idée. Donc on l'a raccourci jusqu'à ça. Maintenant, il y a une option que nous devons ajouter pour boucle la lecture. Donc, en ce moment, si j'avais de l'espace, ça va jusqu'à la fin, que se passe-t-il ? Ça va s'arrêter, Boop. Ok, je voulais faire une boucle juste pour voir à quoi ça ressemble. Alors voici ce petit bouton plus. Il y a un tas de boutons ici, les principaux. Mais celui de ceux que je veux ajouter est que vous cliquez sur le bouton « Editeur », et dites en fait que je veux celui-ci. Où est-il ? Il est là, boucle. Ok, et juste cliquez sur Hold et faites-le glisser et dites, je veux que ça soit fier de mon petit gang ici. Cliquez sur « OK ». Donc c'est mon petit bouton de lecture en boucle. Naviguez à l'entrée, appuyez sur « Barre d'espace », oups, que se passe-t-il ? Boucle, recommence. Donc maintenant, il est vraiment clair que ça s'estompe, et ce dernier ne fonctionne pas. Donc, nous allons le faire boucler en faisant ça, nous prenons le dernier, copions de mon assiette ici pour le coller, et fondamentalement nous allons faire semblant. D' accord. Donc, nous allons en gros avec le dernier, puis recommencer ici, et j'espère que c'est logique. C' est un peu inceptionnel. Ok, qu'est-ce qui se passe ici ? Donc, tout d'abord, je dois me débarrasser de la croix dissoudre parce qu'elle ne se rattache pas automatiquement, et crossover à nouveau. Ok, vous devez le supprimer, puis le réappliquer en maintenant « Shift », n' ayant rien sélectionné, Commande D. Oh, notre défaut est changé. Je vais changer ma valeur par défaut, je vais le faire très vite. D' accord, donc j'ai compris quel était le timing de transition d'origine, et puis j'ai cliqué dessus avec le bouton droit de la souris. Maintenant, je peux revenir à la chronologie, assurer qu'elle devient bleue à l'extérieur, « Commande D ». Donc, il se termine, puis commence à s'estomper dans le premier. Ok, et ensuite, on se retournera en boucle si je me débarrasse de ça. Ok, donc en gros on fait semblant, n'est-ce pas ? Celui-ci s'arrête juste, et parce qu'il recommence instantanément ici, il n'y a pas d'apparence de boucle. Jetons un coup d'oeil. Le timing va être un peu long, jetons un coup d'oeil. Décoloration, décoloration, décoloration, décoloration. Donc, si vous ignorez la chronologie, elle continue juste à boucler. Le seul problème, c'est que c'est le double de la longueur maintenant, ok, parce qu'il doit faire celui-ci, et celui-ci, et on peut juste les avoir tous les deux. ai l'impression que nous sommes dans les mauvaises herbes, et les complications ici, mais vous pourriez finir par faire ce diaporama d'image comme moi. Ok, alors sélectionnons-le, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, il suffit de cliquer dessus dans la vignette, et en tant que partie inférieure ici lorsque j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris sur « Fix ». Il faisait des trucs bizarres, alors faites attention où vous cliquez avec le bouton droit de la souris, et allons-y et faisons la durée de vitesse, et au lieu d'essayer de trouver les noms, ou j'aimerais pouvoir faire, c'est juste taper 50 pour cent. Cela fonctionne pour la vidéo, mais pas pour les photos. Ok, donc j'ai besoin de ça. Allez au cerveau. D' accord, vous avez peut-être regardé ce serait douloureux. Je ne peux pas le faire, je ne peux pas, je ne peux pas. Donc je vais en faire 30, ok. En supposant 30 images, et il devrait le convertir à la demi-seconde dans un peu. Ok, donc je vais à la même chose pour ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur celui-ci, durée tapez mes 30 images, ok, et parce que j'ai réglementé. Il gagne, il l'a déplacé un peu vers le bas. Vous devrez peut-être le faire glisser à travers, et maintenant ils sont combinés au bon moment. Ok, alors jetons un coup d'oeil à notre pièce. La décoloration, la décoloration, l'image étonnante qui se passe dans l'ovale du foyer. Je ne sais pas. Agence de voyage, je suppose. Ok, c'est comme ça qu'on peut faire des bouclages, et on a trouvé certaines des choses bizarres qui se produisent si on les rompt, puis on essaie de les relier. Ce ne sont pas instantanément une sorte de le refaire. Ok, tu tiens « Shift », fais un clin d'œil entre eux. N' ayez rien sélectionné. « Commande D » pour le réappliquer, et votre chemin à nouveau. Bon, passons à la prochaine vidéo. 136. Comment ajouter une taille et une position pour plusieurs vidéos à la fois dans Premiere: Salut là. Dans cette vidéo, comme vous pouvez le voir, les images ressemblent à un peu bouger, échelle juste un peu pour simuler l'idée qu'elles pourraient être réelles, elles pourraient ne pas l'être. Je vais vous montrer comment éditer en un, puis le copier et coller sur tous afin que nous puissions le faire rapidement. Bon, allons entrer et je vais te montrer comment. Pour insuffler un peu de vie à ces dessus et pour en sortir un peu, il suffit d'avoir l'impression qu'ils bougent. Maintenant, je vais faire l'échelle sur celui-ci et changer la taille. Pourquoi je ne vais pas faire position ? Principalement parce qu'il n'y a que des tailles différentes en cours. Il a besoin d'une certaine cohérence entre eux et pour pouvoir travailler. Allons un regard graphique, Voyage. Vous pouvez voir les différentes hauteurs et largeurs et je ne me positionne pas. Ils sont tous si différents que la position ne va pas fonctionner, mais ils vont tous aller et être en mesure de zoomer sur le centre assez facilement. Donc, ce que nous voulons faire est de le faire à l'un d'eux, puis de le copier et de le coller à travers. On a fait ça un peu. Je clique sur ce premier et je vais aller à l'avant, liant et accroché au haut de celui-ci. Je vais voir mes contrôles d'effets. Je vais vous dire de commencer le chronomètre pour l'échelle. Je vais commencer haut. Je voulais avoir l'impression que ça bouge en arrière. Je vais commencer à environ 103%. C' est un peu grand, et ça va devenir un peu plus petit. Je redescends à cent. J' ai redimensionné ces images. Tu devrais commencer 50 % et aller à 53. Cela dépendra de la longueur et de la durée de votre image car c'est un effet assez subtil. Je veux aller à la fin, je vais utiliser ma clé haut et bas. Si le vôtre ne fonctionne pas, si vous avez toujours cette sélection parce que si vous descendez, vous pouvez voir qu'il va réellement sauter et commencer à sélectionner le suivant. Je vais éteindre ça. Je veux être dans cette lacune, mais je veux sélectionner ce clip. Je veux dire en fait maintenant revenir à une centaine. C' est la moitié du travail. Jetons un coup d'oeil. Tu vois ? C' est juste vraiment simple, c'est seulement 3%, mais ça bouge un peu. Je suppose que je voudrais que ça se sente comme « C'était une vraie image ? Je ne suis pas sûr. Désolé, c'est de vraies images ? Des séquences vidéo ou pas ? » Je veux ça, un changement subtil. Une chose que vous remarquerez cependant, est qu'il cesse de mettre à l'échelle quand il dépasse le point médian. Tout comme nous avons eu ce problème avec la position, avec les voitures. Rappelez-vous, cela s'arrête mais la transition continue. Vous pouvez simplement les saisir et les faire glisser vers l'extérieur. Tu n'as rien à tenir. Vous pouvez simplement les faire glisser sur le bord jusqu'à ce qu'ils s'arrêtent et ce sera autour du bord. Donc nous avons notre transition. Nous aimons ça, maintenant nous allons le copier et le coller. Avec cela sélectionné ici sur ma chronologie, allons modifier la copie ou utiliser un raccourci, puis sélectionnez tout le reste qui est identique. Donc tous sont la même distance, je veux les appliquer tous. Ces petites moitiés à la fin ici sont un peu difficiles parce que je ne peux pas faire les calculs en termes de combien cela devrait évoluer. Donc je vais juste laisser ça et ne pas mettre à l'échelle. Ce n'est pas une grande différence entre ces petits subtils. Mais je les ai tous sélectionnés. Je vais aller à Edit et nous allons coller des attributs. Je veux juste décocher tout sauf pour le mouvement, c'est ce que je veux faire passer et cliquer sur « OK ». Espérons maintenant, allons frapper la barre d'espace. Oh, regarde ça. Tous se déplacent lentement, sont-ils réels ? Ils ne le sont pas ? Bref, ils ont l'air cool ! Ça ne doit pas être juste des images. Cette astuce fonctionne en outre. Cette astuce fonctionne aussi pour la vidéo. Très bien, facile. Allons dans la prochaine vidéo. 137. Projet de cours 10 - Sans enveloppe: Holymoly, nous sommes à la fin, nous sommes presque là. C' est au moins le projet final. Il y a quelques autres vidéos à continuer avec juste ce que font la vidéo de raccourcis. Mais vraiment, c'est ça, c'est le dernier projet que nous allons faire. C' est un gros. Ou petite, cela signifie qu'il y a beaucoup de liberté créative dans celui-ci. Ce que vous remarquerez dans le projet de classe Word doc. Celui-ci s'appelle Class Project 10. Regardez les exigences de base, il y a tout ce que je l'ai laissé assez court parce que je veux que vous soyez en mesure de faire ce que vous voulez faire en utilisant les compétences que vous avez acquises dans ce cours. Utilisez toutes les compétences, n'utilisez aucune des écoles. C'est à vous de décider. n'y a que deux choses vraiment principales dans lesquelles je voulais être ou des choses que je veux y avoir là-dedans. C' est la fin d'une longue cause, je suis d'accord. Les deux choses que je veux là-dedans sont, il y a une voix off, voix off sous-jacente et il y a une adresse de site Web à visiter. On parlera des deux dans une seconde, mais c'est tout. Tout le reste dépend de toi. Si j'étais toi, je ne me demanderais pas comment je vais rendre cette chose incroyable. J' irais, faisons une option A, B et C, et suivez quelques idées et vous pourriez poster les trois, et obtenir des commentaires d'autres étudiants et d'autres tuteurs. Mais oui, il y a beaucoup de liberté créative. Maintenant, quand il s'agit de la vidéo. Je t'ai donné pas de vidéo, pas d'images, pas de musique. C' est tout ce que tu sais trouver maintenant. Vous pouvez décider d'utiliser uniquement des vidéos gratuites ou uniquement des vidéos payantes parce que vous avez un abonnement. Ou vous pouvez utiliser la vidéo filigrane parce qu'il y a beaucoup plus de cela autour et que vous n'avez pas à payer pour elle parce qu'elle est filigrane. Vous pouvez décider d'utiliser des images gratuites, des images payantes, des images filigranées, ce choix est à vous de choisir. En ce qui concerne la musique, vous pourriez décider de ne pas en avoir. Tu trouveras peut-être quelque chose que tu aimes. Quoi d'autre ? En ce qui concerne la voix off, alors ce qui se passe, c'est que j'ai écrit le dialogue, ensemble moi et un écrivain, ami à moi. Ensuite, nous avons rassemblé l'écriture. On a une voix sur des artistes pour le faire. J' en ai fait un. Je ne suis pas un artiste de voix sur voix. Bien que l'accent kiwi est assez distinctif et il est appelé un distinctif. J' ai quelques autres accents, cause du sujet ici, j'ai essayé de trouver des gens différents, des pays différents. Il y a Giovanni, qui est Italien, Trisha qui est Irlandais, Spencer qui est Américain. Voici quelques artistes différents à choisir et vous pourriez décider avec les voix off, c'était comme deux différents que j'ai fait il y avait une option A et B. Parce que je ne savais pas lequel fonctionne pour ce projet. Vous pouvez choisir si vous allez utiliser mon option de version A ou mon option de version B, avoir un écouter les deux. Décidez lequel travaille pour vous, ou vous sentez communique l'idée le mieux. Ou vous pourriez les mélanger. Vous pourriez utiliser un extrait d'esprit, un extrait de Trisha. Ou un peu de Spencer et ensuite coupé à Giovanni, c'est à vous de décider. Vous pourriez le flic dehors. Tu as le droit de le faire. Vous pourriez simplement utiliser des morceaux. C' est une explication longue, mais je ne veux pas avoir l'impression que c'est assez restrictif jusqu'à maintenant. Maintenant, vous pouvez faire ce que vous voulez, sauf pour inclure la voix off et inclure l'adresse du site Web. Maintenant, quand il s'agit de partager, ce projet, le même qu'avant. Téléchargez-le, donnez-nous l'URL de la vidéo. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de nous étiqueter comme avant. Mais dans ce cas, nous allons faire un hashtag différent. Celle-ci, déballée. Utilisez ce hashtag. Parlons maintenant du projet en général. Juste pour que vous ayez une idée des attentes, ou au moins vous donner une direction en termes de direction créative. Parlons du projet. Avant de continuer, c' est le lendemain que j'édite ma propre vidéo. J' ai réalisé que tu me regardais faire ça. J' ai réalisé que je ne t'avais pas vraiment dit où étaient les dossiers. J' ai besoin de sauter rapidement. Rappelez-vous, c'est votre projet de classe. Projet numéro 10, et les fichiers réels sont dans vos fichiers d'exercice. Ils sont sous Z. Class Projects. On n'est pas très entrés ici pendant le cours. Je pensais que ce matin, quand je me suis réveillé, c'était comme  : « Je ne leur ai pas dit. Devrait sauter et leur dire. » C'était à propos de moi. Allez dans les projets de classe z et son projet 10. Ici, il n'y a qu'un seul dossier avec quoi que ce soit dedans. C' est l'audio. C'est la voix off. Il y avait deux scripts. Il y avait le script A et le script B. Nous avons tous les quatre lu les deux. Vous pouvez décider si vous aimez le script A. Si vous le préférez, choisissez le talent ou la voix sur les artistes que vous voulez faire le plus. C' est tout, revenons dans la vidéo. Parlons de l'idée derrière cela pour vous donner un peu d' histoire afin que vous obtenez afin que vous puissiez créer la vidéo autour d'elle. C' est un projet personnel à moi, qui étudie tout juste le début, et les bases sont, il réduit le gaspillage. C'est assez clair. La réponse longue est un peu moelleuse parce que c'est nouveau, je ne l'ai pas encore formalisée. Je vais vraiment bien clair sur ce qu'il fait, mais laissez-moi en discuter afin que vous puissiez avoir une idée pour la vidéo. Espérons que vous pouvez exprimer la capacité de la vidéo. La réponse longue est que je veux une pièce de monnaie ou le ferais ? Ça n'a pas besoin d'être une pièce parce que c'est assez clair. Il n'est même plus là, déballée. Là où je l'associe, c'est que je suis végétarien et j'aime ce mot dans le fait que je peux aller dans un steak house et comme une option végétarienne et que c'est un mot qui ne porte pas beaucoup de bagages, je peux le dire à propriétaire qui aime les animaux et les manger. Je peux prendre une option végétarienne et c'est un mot qui ne dit pas, « Je te juge à cause de ta viande mangée », dit simplement poliment, « Je choisis de ne pas manger d'animaux, et vous avez probablement une option polie de résultat de celui qui Je dois manger. » Les restaurants s'améliorent. Mais j'adore ce mot. J' ai l'impression que déballé pourrait être ce mot. Maintenant, la voix sur le dialogue est assez lourde. Peut-être qu'on essayait de faire un peu trop sur cette seule voix off. Mais laissez-moi vous donner un peu, par exemple l'histoire. Pour l'aider à l'expliquer. Je peux vous l'expliquer en tant que client, le vidéaste. Disons que je vais chez McDonald's et que je dis : « J'aimerais un bogue, mais j'aimerais qu'il soit végétarien et sans gluten et que ma coke soit diète. » mots non jugés. J' aimerais aussi qu'il soit déballé. C' est le sentiment fort. J' ai hâte de voir ce que tu vas faire. Vous pourriez faire quelques options. Vous pouvez essayer une option moelleuse légère, vous pouvez essayer d'option sombre de humeur. C' est votre projet final. J' ai hâte de voir ce que tu en sortiras. Ouais, va commencer. Allons sauver le monde une fourchette en plastique à la fois. 138. La liste de raccourcis ULTIME pour Premiere Pro: Savez-vous ce que vous avez besoin de plus dans votre vie ? Des choses ultimes. Ceci est la vidéo de raccourci ultime conseils et astuces. Nous avons couvert de nombreux raccourcis et conseils tout au long de ce cours. Je voulais les mettre dans une belle vidéo facile à deux accès que vous n'ayez pas à les parcourir tous. En outre, c'est une très bonne chance pour nous d'être très clairs sur certains de ces raccourcis, astuces et bizarreries de Premiere Pro. Vous remarquerez que quelques-uns des raccourcis sont un peu plus avancés que ce que nous avons couvert dans ce cours. J' ai commencé ma formation avancée Premiere Pro. Je suppose que je voulais que cette vidéo soit la bonne pour tous les gens. Donc, il y a quelques petits bonus supplémentaires ici pour vous. On les appellera des bonus. En outre, n'oubliez pas qu'il existe un PDF que vous pouvez imprimer de tous les raccourcis qui seront dans vos fichiers d'exercice. Ouais, entrons dans l'ultimatesse. Commençons par des choses faciles pour commencer. Le premier que j'utilise le plus est la touche barre oblique inverse. Il suffit de le taper sur votre clavier. Met tout dans la chronologie en vue. Donc, vous pouvez tout voir à la fois. Le truc cool à ce sujet, c'est que vous pouvez zoomer. Dis que tu travaillais très serré ici. Vous pouvez appuyer sur une barre oblique inverse. Voir tout ça. Tapé à nouveau, retourne dans le même niveau de zoom que vous étiez. Mais je ne fais jamais ça. Fondamentalement, c'est ce que je fais. J' ai coupé des trucs à cause de cette bande son géante et puis j'ai frappé à nouveau la barre oblique inverse, elle s'intègre correctement. Bon, c'est un bon début. La prochaine. Le raccourci suivant que j'ai trouvé le plus excitant était la touche tilde ou la touche backtick. Je ne sais même pas lequel le fait, parce que parfois j'ai des claviers différents. Parfois c'est ça, parfois c'est ça. Vous devrez peut-être chasser et voir si vous pouvez le trouver. Sur mon Mac, c'était là-haut. Maintenant, c'est en bas. Il va bouger. Qu'est-ce que ça fait ? Cela signifie où que votre souris est, suffit de taper dessus, et il fait un plein écran. Donc derrière vous, quand vous avez des bacs très compliqués, il est difficile de les chercher et de les regarder tous. Il suffit d'appuyer sur la touche tilde, va en plein écran. Touchez à nouveau, remonte. Où que soit votre souris. Chronologie en plein écran. Vous pouvez même le combiner avec une barre oblique inverse. Regarde ça. Il l'a fait grand et l'a fait tenir là-dedans. Joli. Ok, c'est la clé Tilde Slash. Certains appellent ça le squiggle ou le backtick, mais ça ressemble à ça. Raccourci suivant. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser votre tête de jeu ou votre CTI. Eh bien, si vous maintenez le quart de travail enfoncé, accrochez-vous à des choses utiles. Vous pouvez voir les lacunes ici. Voir ma piste audio en bas ici. Si nous maintenons le décalage et le glissement, il va s'accrocher à ceux-ci. Obtient encore plus utile si vous avez sélectionné une piste. Ici, dans mes contrôles d'effets, j'ai des images clés. Si j'ai besoin d'ajuster ces images clés, en faisant glisser cette CTI, elle s'accrochera aux images clés. Arrêtez de faire tous ces doublons aléatoires qui sont juste à côté de lui fermer mais pas tout à fait. Maintenez la touche Maj, dirigez-le vers l'avant, vers les images clés et la fin. Joli. Ce raccourci suivant est comment faire une belle coupe de rasoir qui nous montre le [inaudible] C'est un saut doux. Ce que je veux faire, c'est couper quelques morceaux. Donc, je vais juste m'assurer que ma piste est sélectionnée et commander K sur un Mac et contrôler K sur un PC. Va à ma prochaine, commande K. Suivant. Commande K sur le Mac, contrôle K sur un PC. Je vais en faire une de plus. Ensuite, je vais supprimer par magie quelques bits. Par magie, je veux dire simplement cliquer dessus et les supprimer. Un autre petit raccourci est que vous pouvez cliquer sur les lacunes et appuyer sur supprimer et il fait juste basculer tout dans. Donc, je suis juste en cliquant dessus une fois en appuyant sur supprimer sur mon clavier. Pas très court, tu dis ? Allons les défaire, récupérons-les. Au lieu de simplement les supprimer, est de maintenir enfoncée la touche d'option de votre clavier si vous êtes sur Mac, la touche alt sur un PC. Maintenez ça enfoncé et appuyez sur la touche Retour arrière. Doucement dans le haut à droite à côté du plus et moins. Cela va à la fois le supprimer et onduler la suppression en même temps. Regarde ça. Pas assez bien que tu dises ? Allons l'annuler. Toujours pas assez bien que tu dises ? Disons que vous avez des images et qu'il y a beaucoup de lacunes, des centaines d'entre elles pour une étrange raison inconnue. Sélectionnez tous ceux que vous voulez supprimer, allez à la séquence, descendez pour combler l'écart. Hé, tu pleures un peu ? Parce que tu as fait ça. On l'a tous fait. Bon, prochaine piste. Ça va mieux. Comment demandez-vous ? L'outil d'édition d'ondulation. Cet outil que vous devriez utiliser plus. Tu sais que c'est là, tu ne le fais jamais. C' est celui-là. Édition ondulée. Il a un terrible raccourci. La clé B. B pour mauvais raccourci. C' est comme ça que nous nous en souviendrons. Nous le sélectionnons et à la place, regardez. Je peux faire glisser cela le long et l'écart qui va s'ouvrir, se referme automatiquement. Il va onduler le supprimer. Je l'utilise tout le temps. Ne me parlez pas d'un outil d'édition d'ondulation. Et celle-là ? Allons annuler et au lieu de n'importe lequel de ces outils ici, rien. Donc aucun outil n'a été sélectionné. J' ai ce clip sélectionné et j'ai juste appuyé sur la touche Q. Regarde ça. Il a tout fait en une seule fois. Pas de modification de rapport, pas de clic et de glissement. Annuler. Regardez-le encore. Amenez-le partout où vous voulez, appuyez sur cette touche Q. C' est juste que ça coupe. Tu peux faire l'inverse. Si vous arrivez à la fin, disons-le ici. Je veux le tailler un peu. Il est sélectionné. J' ai appuyé sur la touche W, qui est juste à côté de la touche Q qui est pratique. C' est ce qu'on appelle l'outil de coupe ondulée. Certaines personnes l'appellent « topping » et « tailing ». Il va s'assurer que le clip est sélectionné. Q et W. J'adore ces clés. Ne pas être laissé de côté. Q et W ont un copain dont le nom est E. Regardez vers le bas votre clavier. Là, il est juste à droite d'eux. Son travail est de faire quelque chose appelé l'édition étendue à jouer ici. Alors, obtenez votre tête de lecture où vous voulez qu'elle soit et vous cliquez sur la fin de celle-ci. Une sorte de devient rouge et frappe E. va sauter partout où est votre tête de lecture. Cela ne fonctionne pas si vous avez sélectionné le clip car il ne sait pas quelle fin. Donc, vous devez vraiment être très spécifique et cliquer sur la fin. Peut-être l'une ou l'autre des extrémités. Je peux cliquer sur celui-ci, donc est rouge et dire E et il va revenir à elle. Si cela ne fonctionne pas non plus, vous pouvez cliquer sur les extrémités si vous avez l'un de ces autres outils. Vous en avez juste besoin pour être sur votre outil de sélection. C' est le raccourci que je n'ai jamais eu l'habitude d'être honnête, mais je pense que ça pourrait faire au moins une journée de personne là-bas. Donnez-lui le bon point. Cliquez sur la fin. Clicky. Oh, bien. Étendez l'édition pour la lire. Raccourci suivant. Pour continuer sur notre maîtrise de la chronologie, mettons-nous quelques moutons. Je viens de Nouvelle-Zélande. Nous aimons les moutons. Si vous ne savez rien de la Nouvelle-Zélande, vous connaissez le vol des Concordes, ou les anneaux et il y a plus de moutons que de gens. J' aimerais que ce ne soit pas vrai, mais c'est vrai. Je vais le mettre là-dedans. Donc ce n'est pas si long et je vais prendre ça et je vais t'envoyer dehors. Tu le glisses dedans. Tu es comme Yay. Aujourd'hui, ça va mieux. Je vais annuler tout ce degré et nous allons, en le faisant glisser, maintenir la touche de commande sur le Mac, la touche de contrôle sur un PC. Prêt. Stabilisé. On peut le mettre n'importe où. Mettez-le là. Regarde ça. J' ai ouvert un trou. Nous sommes en train de déjouer avec le correctif source. La source réparant les mystérieux V sur le côté envoyé pour nous confondre tous. Il y a une autre façon de le faire. De cette façon, j'utilise beaucoup. Cette façon est assez bonne aussi. Disons que celui-ci est sur le bloc de coupe. Nous voulons nous en débarrasser. Remplacer par des moutons. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer, de maintenir et de faire glisser. Si vous le faites glisser vers la fenêtre de votre programme, vous obtenez des choses impressionnantes comme la superposition ou le remplacement. Regarde ça. Il suffit de remplacer celui-là. Même temps que les mêmes animations ou transitions. Il y a d'autres façons de le faire, mais c'est trop facile. Jetons un coup d'oeil aux autres. Vous pouvez l'insérer avant, il est inséré ensuite. Regarde ça. Deux moutons. Nous avons des millions de moutons. Jetez un petit coup d'oeil. Ils sont l'une de ces choses que vous faites tout le temps et c'est juste sympa que souvent juste de regarder ici et de le faire. Superposition. Regarde ça. Au-dessus du sommet. Je n'avais plus besoin de faire cette mystérieuse mise à jour de la source. Pour tous honnêtes, personne ne sait vraiment comment cela fonctionne ou pourquoi ils devraient être différents. Bref, prochain raccourci. J' ai menti, une dernière petite chose à te montrer. C' est vraiment bon pour de grandes piles d'images. Ce n'est qu'un tas d'images. Il y a toujours du remaniement à faire. Dans ce cas, j'ai trop de moutons ensemble. Donc, je veux que vous soyez ici et je peux juste le faire glisser, et il fait une modification d'insertion et remplace celui-là. Ou je peux utiliser mon nouveau truc de fantaisie. Maintenez enfoncée la touche de commande sur un Mac, la touche de contrôle sur un PC et il pousse le long. Tout va bien. Je peux m'en débarrasser. Supprimer. Il y a une façon de tout faire en une seule fois. Donc, comme avant, faites glisser le long, commande sur un Mac ou contrôle sur un PC, mais aussi sur un Mac maintenez votre touche d'option enfoncée. Donc commande et option. Sur un PC, c'est contrôle et Alt. C' est dur à faire dans ma tête en ce moment. Vous pouvez les voir à l'écran. Regarde ça. Fait un peu de commutation. Met ça là-bas, se débarrasse de l'écart, tout se mélange. Je peux faire reculer celui-là. Donc, option de commande sur le Mac, contrôler Alt sur un PC. C' est un peu mélangé celui-là et tout est bien rangé. Maintenant, un autre raccourci. Ou au moins une autre plage de raccourcis. Parlons de l'importation. Donc vous ne savez peut-être pas, vous le savez peut-être. Vous pouvez simplement double-cliquer dans la fenêtre de votre projet n'importe où ici qui n'a pas de mots. Double-cliquez et dites : « Je vais amener tous ces gars. » Vous n'avez pas besoin d'aller importer des fichiers ou n'importe quel raccourci. Je peux importer plus. Il suffit de double-cliquer sur les éléments non-avoir dans la zone. Tu peux aller un peu plus vite. En dessous de cela, vous pouvez simplement le faire glisser directement vers le haut de votre fenêtre de recherche. Soit Mac, soit PC. Il suffit de le faire glisser. Prenons les deux MP4. Glissez-le directement jusqu'ici. Vous devez réorganiser les choses pour que vous puissiez les voir, mais vérifiez. Il crée une séquence et les met tous les deux dedans. C' est un moyen facile et facile de commencer. Un autre couple de bons raccourcis est de regarder vers le bas votre clavier, J, K, et L. C'est ce sur quoi je repose mes doigts assez constamment quand je suis en train de monter. Donc, L va de l'avant. Il joue. K est stop. Mais la chose cool à ce sujet est si vous appuyez sur L deux fois, joue une fois, joue double vitesse. Je fais beaucoup de mon montage ou au moins je vérifie que je parle en utilisant cette vitesse. Ça ne me dérange pas que je sonne comme un écureuil, mais c'est bien mieux que de m'écouter parler comme ça. Vous pouvez taper trois fois. Un, deux, trois. Ça va être un peu difficile à comprendre. Mais si vous essayez juste d'écouter quelque chose de très rapide, c'est un bon moyen d'accélérer les choses. J est à l'envers. Je l'utilise étonnamment beaucoup. Tu peux frapper J il arrive à l'envers. Juste pour obtenir la tête de lecture où vous devez. Utilisé pour te sortir, en sautant comme ça. Je vais en avant. K pour arrêter. Si vous avez besoin d'aller de l'avant d'un cadre parce que vous avez besoin de trouver quelque chose, il suffit de le frotter le long et vous trouvez lanceur. Toute ma vie figée. Voilà, tu y vas. C'est un mauvais. Tu essaies juste de trouver quelque chose où je ne ressemble pas à ça. Vos flèches gauche et droite pour se déplacer. J' ai sélectionné ma tête de lecture ici. La flèche bleue. Juste frapper à gauche une fois. Courez une fois. Juste cadre. Je peux retourner quelques images en arrière. On y va. Alors je les tapote. C' est vraiment utile aussi. Parce que dans Premiere Pro, si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée et que vous aidez à la fin, elle s'accroche à la suivante, ni celle-ci. Donc tu peux en récupérer un. C'est pour ça que je fais beaucoup. Faire glisser le long en maintenant « Shift », cliquez-là. Non, retournez en arrière, retournez à ce clip. Regarde, retour une erreur regarde ça. Si vous maintenez « shift » enfoncé et le faire, il saute en séances de cinq. Donc, je tape juste sur ma flèche gauche, maintenant la touche « Maj » et ça va en gros morceaux parce que vous pourriez trouver cela utile, parfois. Même avants tout va juste dans beaucoup de cinq cadres. On y va, on l'a cloué. Je vais donc réutiliser un de mes premiers raccourcis. Je veux le supprimer. Tu te souviens que je veux onduler le supprimer. C' est vrai. Maintenez enfoncée la touche « Option"sur le Mac et appuyez sur « Retour arrière ». Ou la touche « Alt » sur un PC. Maintenant, en écoutant celui-là, je dois faire de l'audio. Salut, je m'appelle Dan. On dirait que j'enregistre dans mes toilettes. Notez clairement, mais ça ressemble à ça. Je vais ajouter un peu d'audio qui ont enregistré hors caméra. Je vais appuyer sur ma touche « barre oblique inverse » parce que je veux qu'elle soit en plein écran et nous allons la dissocier. Vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous devez dissocier et puis vous supprimez l'un d'entre eux. Vous l'avez déjà fait auparavant, mais vous pouvez simplement maintenir votre touche « Option » sur un Mac, la touche « Alt » sur un PC et cliquer sur Off, cliquez sur un. Donc je n'ai rien sélectionné. Maintenez la touche Alt sur un PC, « Option » sur le Mac et vous pouvez simplement cliquer sur l'un d'eux, appuyez sur Supprimer. Une autre chose étrange que vous pouvez faire avec c'est avec les deux d'entre eux sélectionnés car vous pouvez maintenir enfoncée la touche « Option » sur un Mac, touche Alt sur un PC et simplement faire glisser l'un d'eux. Donc, vous pourriez juste ne pas vouloir l'audio à la fin là où vous faites des trucs mais vous voulez le visuel. Pourtant, ils sont toujours liés. Douce. Je l'ai utilisé une ou deux fois, mais pour le moment rien sélectionné. Maintenez la touche « Option » enfoncée sur un Mac, touche Alt sur un PC et supprimez-la. Une des façons dont vous pourriez faire cela est que je vais supprimer tout cela, c'est que je vais l'ouvrir dans mon moniteur source et vous pourriez aller à l'apporter, les amener tous les deux. Mais si vous faites glisser une seule de ces icônes, si j'ajuste la vidéo, je peux la faire glisser sur l'une de mes pistes. Gardez le même résultat. Si vous voulez juste l'audio de celui-ci, faites simplement glisser la petite icône audio vers le bas vers l'une des pistes audio. Je le veux, donc ce type est parti. Apportons-le maintenant, meilleur son, pas étonnant. Je vais apporter mon mp3. Je vais le traîner dessus. Le raccourci suivant que je veux vous montrer est les commentaires, la gauche et la droite. Ajustez pour aller de l'avant, un cadre, un cadre arrière. La flèche vers le haut et la flèche vers le bas vont passer à la prochaine chose importante qui se passe dans votre chronologie. Dans notre cas, si je monte un, sautant au début du mp3 et remontez un. Le début de ceci est un moyen vraiment pratique de commencer à faire défiler tout votre travail. Flèche haut, flèche bas. Comme avant que je puisse revenir en arrière d'un cadre, [inaudible]. Premiere Pro aime donc aller jusqu'à la fin, mais passer là où il faut aller. Retourne un cadre, on est de retour où on veut être. Si cela ne fonctionne pas pour vous, disons que vous avez autre chose sur cette autre couche. Lequel est-ce que je veux ? Est-ce que c'est une séquence ? Mets ça là et tu es genre, je saute de haut en bas, mais disons que ça saute. Je dois le faire. Regarde ça. Il ne va pas trouver ce tisserand de rêve. Regardez. Je descends, et quoi ? Pourquoi tu ne sautes pas à celle-là ? Fonctionne sur certains d'entre eux, mais pas d'autres. Tu l'as déjà donné. C'est l'un de ces trucs. Il s'agit de votre ciblage de piste, comme la correspondance de source, sauf que ce n'est pas la même chose. Assurez-vous juste que nous sommes tous [inaudibles] bonne ligne. Ça fait la plupart de ce que tu veux. Erreur de haut en bas. La prochaine, c'est que je ne sais pas si j'ai déjà dit celle-là. « Sélections suit la tête de lecture. » Je crois que je l'ai fait. Cela signifie juste qu'il va sauter à ce qui est la tête de lecture est au-dessus. Cela peut être utile, mais sachez juste que vous pouvez l'éteindre ou sentir en fait simplement ne sélectionnez rien quand il se déplace. J' ai le mien pour la seconde et j'ai le mien pour le moment. Le prochain est un coup de fouet. Donc, nous avons fait en arrière et en avant va de l'avant un cadre, arrière un cadre. Flèche gauche, flèche droite. Mais si je maintiens ma touche de commande enfoncée sur un Mac ou une touche de contrôle sur un PC et utiliser les mêmes. Regardez ce qui arrive aux images ici, à gauche, à droite. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir, plus, plus, plus. Avec cette sélection, je vais aller commande sur un contrôle Mac sur un PC, un à gauche, un à droite. C' est tout seul. Tu es genre, pourquoi tu utiliserais ça ? Il est juste utile parfois parce que parfois la tête de lecture aime sauter aux choses. Dans notre cas, ça va très bien marcher. Je vais zoomer, je veux saisir ça et je ne me souviens même pas lequel c'est, mais c'est la bonne voix off. Je crois que c'est celle-là. Ce que vous voulez faire, c'est de faire un peu d'alignement manuel. Tu essayes de voir quand il commence à parler, il me frappe. Je viens là-bas et tu essaies de décrire ce truc. Je suis là, salut. Ce n'est pas tout à fait exact. Mais vous pouvez zoomer. Ensuite, vous pouvez utiliser votre coup de pouce pour essayer de tapisser les pics de ceci. Vous pouvez voir les pics un peu plus facilement en faisant glisser cela vers le bas. Trouver où je commence à prendre en haut et un [inaudible], cela doit aller soulever certains en maintenant ma clé actuelle vers le bas sur mon Mac, touche Contrôle sur un PC et juste en le poussant le long. Il y a des choses que vous devez aligner : logos, marques, différentes formes d'onde, effets sonores. Il n'est pas le bon. Mais vous avez l'idée. Si vous avez demandé de le faire manuellement, il y a des moments où vous devez le faire. Laisse-moi te montrer la voie rapide. Donc, je vais supprimer ces deux parce que j'ai les deux mauvais audio. Tu te souviens de ça ? [inaudible] audio. Alors j'ai le bon truc. Je vais te mettre là-bas. Quoi qu'il en soit, vraiment, je vais les lisser tous les deux, un clic droit sur l'un d'entre eux et dire, synchroniser ou synchroniser. C' est là. C'est grisé. Pourquoi est-il grisé ? Je pense que c'est sur la même piste. Ces gars ont besoin d'être sur des pistes différentes. Sélectionnez-les à la fois avec le bouton droit de la souris et maintenant je peux synchroniser, et cela va dire, « Que voulez-vous faire ? » Synchronisons l'audio car il a eu le mauvais audio et le bon audio. Espérons que cela fera une barre oblique inverse magique premium. Regarde ça. Il a trouvé le bon, nous étions proches. C' est là. Écoutez là. Il y a les deux pistes audio aller et aller à la mauvaise et j'adore animer graphiques. Là, vous allez. Il suffit d'aligner cela automatiquement pour vous assurer d'enregistrer tout le mauvais son sur votre appareil photo et votre bon son et quelque chose d'autre afin qu'il puisse correspondre beaucoup plus facilement que la façon manuelle. Alors faisons quelques tours. Prends une pièce, juste avant que je commence à parler. Tu te souviens de l'édition d'ondulation ? Q. était-ce genre de coupe. Je me suis débarrassé de ça. Je n'ai pas besoin d'énumérer des trucs. Je peux cliquer sur cette lacune ici. Il va jusqu'au début, trouver la fin, barre d'espace [inaudible]. Quelle est l'ondulation ? Tu te souviens ? W. Il reste un peu ici. Tu es parti. On va les dissocier. Sans utiliser le bouton droit de la souris unlink « Option », parce que unlink est là et ce n'est pas élevé, mais l'homme, c'est grand et vous aimez unlink. Le voilà, à chaque fois, peut-être juste moi. Mais rappelez-vous si vous maintenez enfoncée la touche « Option » sur le Mac, touche Alt sur un PC, cliquez à la fois, supprimez-la, déplacez-les vers le haut. On n'a pas à les regrouper, mais ça fait du bien. Cliquez avec le bouton droit de la souris. « Rechercher », trouver « Groupe ». Désactiver le son. Vous remarquerez ici, ce n'est pas assez fort. Un raccourci très facile pour tous les dialogues. Mec, c'est bien. Une fois cette option sélectionnée, assurez-vous que le son est sélectionné. Va à ta fenêtre. Trouvez « Essential Sound » saisissez-le. Réglez votre clic sonore, je suis dialogue. Je dois être, si c'est fermé, ouvrir le son, cliquer sur « Auto Match ». Regardez ce qui se passe. [ inaudible] regarder un ceci, moins parce que rebondir autour dans les bonnes zones maintenant. Bien que ce n'est pas incroyable, mais c'est mieux que le truc de la caméra, trop bon. Je veux passer par beaucoup d'autres choses cool ici, mais vous devez vérifier mon « Essential » outils « Premiere Pro Essentials » cours pour ce peu de avancé aussi. Parce que l'homme, cette vidéo devient déjà assez longue. Passons au raccourci suivant. Ensuite, faites un peu de rangement. Je ne suis pas sûr de toi, mais cette chose est désordonnée, mec, c'est désordonnée, surtout quand tu es nouveau, même si tu as de l'expérience. Donc tout d'abord, barre oblique inverse. Regarde ça. Remplit ça. L'autre est que c'est une zone aléatoire. Si vous ne pouvez pas le voir, c'est aussi petit que possible. Vous avez ce genre de zone importante au hasard ici. Tu dis : « Ça n'a pas l'air très important. » mais vous pouvez cliquer avec le bouton droit ici. Donc, faites un clic droit dans l'un de ces V1 fonctionne probablement aussi dans A1. Cliquez avec le bouton droit de la souris et allez à celui-ci qui dit, « Supprimer les pistes », juste le pluriel et vous pouvez dire en fait, je voudrais que vous alliez supprimer toutes les pistes vidéo et audio. Tous ceux qui sont vides et regardez ça. Prêt à regarder, désordonné, désordonné, désordonné. Joli, juste une piste propre. Il a peut-être deux pistes vidéo, mais ça peut être un peu plus agréable. Je peux rendre ça un peu plus petit, si bon. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous les avez élargis et certains d'entre eux sont grands et certains d'entre eux sont petits et ils sont partout. Il veut dire : « Vous tous les gars, pouvez-vous aller, pouvez-vous juste minimiser et juste être petit ? » Regarde ça. De même, vous pouvez aller ici et dire : « En fait, tout le monde doit être élargi. » Juste qu'il y a que tu vas devoir aller et faire tout ce jeu amusant de genre, « Oh j'ai le bon ? » C' est le bon ? Il y a aussi un raccourci pour cela. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur moins pour les rendre petits et plus pour les rendre grands [inaudibles], maintenez la touche « Shift », plus, moins. Vous devez avoir une ligne bleue en cours d'exécution ici alors cliquez n'importe où dans ce plus, moins le décalage de maintien. Heureux que X1 n'est même pas vraiment un raccourci, mais c'est mon cadeau pour vous. Vous n'utilisez pas Premiere Pro très souvent. Tu finis avec des choses comme ça, comme quoi ça fait tous ces trucs gris et d'où ça vient ? C' est probablement parce que vous appuyez sur votre touche X ou votre barre oblique avant et [inaudible] une touche barre oblique inverse et que vous êtes comme, vous l'avez ignorée depuis des siècles et cela fonctionne bien. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans cette zone grise et allez effacer vos points d'entrée et de sortie. Vous pouvez utiliser les points d'entrée et de sortie pour de bon. Mais la plupart du temps, les gens les ont accidentellement mis et vous vivez avec. Faites un clic droit Effacer l'entrée et l'extérieur. La prochaine chose que je veux vous montrer est les boutons cachés dans votre moniteur de programme. Il y a ce petit bouton plus bas en bas cliquez dessus. Il y a un tas de trucs que vous pourriez utiliser, correspondent à des trucs que vous n'utiliserez pas. J' utilise une ou deux choses hors d'ici. Probablement le plus utile est cette lecture en boucle. Pour l'utiliser, c'est bizarre. Vous le tenez et faites-le glisser. Jette-le là-dedans. Quoi qu'il en soit, cliquez sur « OK ». Maintenant, nous pouvons boucler notre lecture. Pourquoi c'est bon, disons que j'essaie de faire le timing pour ça. Vous ne voulez pas vous asseoir et avoir une sorte de sensation pour elle, au lieu d'avoir à remonter jusqu'au début, glisser, jouer hit [inaudible], hey, vous avez fait ça un million de fois. Vous pouvez définir un point de terminaison, qui est moi sur mon clavier. Ensuite, entrez un point de sortie qui est un O. Puis allumez-le. Appuyez sur « Jouer », cliquez sur « Retour ». Mélangez [inaudible] en arrière. Est ce que [inaudible] juste pour avoir une idée du timing. Qui se souvient comment se débarrasser de ce truc grisé frustrant ? Tu te rappelles ? Cliquez avec le bouton droit, effacez et effacez. Ensuite, il serait juste en fait jouer tout le truc. Nous arrivons à la fin, ma fin, qui est en fait un peu là. Vous arrivez à la fin, et revenez au début. [ inaudible]. Fais un peu creuser par là. Il y aurait des choses que vous utilisez si vous êtes un campus multiple et qui est très utile dans leurs proxies basculantes si vous êtes un hardcore. Je vais le faire. Éteignez-le. Le raccourci suivant s'il vous plaît. Regardons l'ajout de la transition. Si je veux ajouter une transition par défaut. Ce qui est par défaut, dissoudre en croix [inaudible] mon curseur va passer en semi-lecture ici entre deux bits de métrage. Ça ne marchera pas. Commande D sur Mac, Contrôle D sur PC. Tu n'as rien sélectionné. Ensuite, faites exactement le même raccourci et cela appliquera votre dissoudre croisée. Vous pouvez le faire à partir de tous, les sélectionner tous, et appuyez sur la commande D ou vous avez juste sélectionné un. Vous pouvez sélectionner deux d'entre eux. Regarde ça. YouTube, Commande D. Maintenant, il y a un raccourci pour la transition par défaut pour l'audio. Un gain constant, je crois. Donc encore une fois, entre les deux, il suffit de maintenir « shift » Commande D. C'est majuscule contrôle le D sur un PC, qui fera votre transition audio par défaut. Aujourd'hui. Vous pouvez tous les faire en une seule fois. Choisissez-les tous et partez, un bizarre. Juste « Shift » et « D » par lui-même, pas d'autres clés. Même pour Mac et Pc. Vraiment bon si vous frappez beaucoup de la même chose, est venu avec toutes les mêmes transitions. Si la résolution croisée n'est pas votre truc ou votre puissance constante, vous pouvez aller changer vos préréglages sous votre panneau fixe, trouver vos transitions vidéo, trouver celui que vous voulez. Disons que je vais être le « Dip to black ». Faites un clic droit dessus et dites, vous êtes maintenant ma « Transition par défaut  », sélectionnez tous ces gars, « Commande D », non nous les avons tous. Une chose que je veux te montrer, c'est ça. C' est un autre moins d'un raccourci et plus d'un sauver votre santé mentale, comme pourquoi est cette transition, celui-ci est au milieu, celui-ci ne l'est pas. Pourquoi ça ne va pas au milieu ? Vous pouvez le forcer. Vous pouvez aller vous assurer qu'il est sélectionné. Accédez à vos commandes apposées. Nous avons sélectionné la transition. On peut dire non, ne pas « commencer à couper ». Je veux que vous « commenciez par le centre ». Je vais vous forcer à le faire. Ça flippe un peu, mais ça marche parfait, surtout avec « trempette au noir » au moins. Joli. Symétrique, ces petites lignes ombragées disent, je ne peux pas vraiment le faire, mais j'essaie de faire de mon mieux. Ça marche bien avec un « Cross Dissous », pas aussi bien. Avec une « croix dissoudre », c'est la même chose. Il suffit de le forcer en le sélectionnant. Mais tu le regardes, ça va juste s'arrêter ici. Alors laissez ça commencer et elle est en pause pour tout ce temps et se lance dans la vie, mais qui va savoir, vous pourriez. Très bien, c'est la transition, le raccourci, la bonté. La suivante est la molette de défilement de votre souris. Tout le monde n'en a pas, mais si tu le fais, c'est ce truc au milieu. Par défaut, ça fait quelque chose de vraiment bizarre. Il se déplace juste de haut en bas si vous avez quelques traces. Mais si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, c'est vraiment bien. Ok, ça va et vient, sorte de frotter la chronologie au lieu de traîner ce truc ridicule. Maintenez la touche « Maj » pour faire défiler votre roue vers le haut et vers le bas. Vous pouvez maintenir la touche « Option » enfoncée sur un Mac, la touche « Alt » sur un PC et le zoom avant, c'est un vrai bon, et c'est partout où est votre jeu hit, désolé votre souris. Peu importe où c'est que vous pouvez juste aller zoomer sur ce bit. Assurez-vous d'effectuer un zoom avant, de sorte que partout où votre souris est pointue, elle effectue un zoom qui fonctionnera avec le pincement et le zoom sur un pavé tactile. Il fait au moins sur mon Mac-Book Pro.Ce raccourci suivant est probablement l'un de mes plus favoris. Je ne sais pas pourquoi je l'ai laissé si tard dans la vidéo, mais si tu es toujours là, c'est comme un prix. Ok, donc je travaille sur ce mariage. Des images de mariage, il y en a tellement. Laisse-moi te montrer. Donc, je suis allé en plein écran, rappelez-vous, tilde ou le uptick, ce n'est pas le raccourci. Je veux juste te montrer tout ça, regarde, il se passe juste beaucoup, non ? Ce que je veux faire, c'est en fait vous donner un petit raccourci bonus. Si vous voulez fermer tout cela en une seule fois, maintenez la touche « Option » sur le Mac, touche « Alt » sur un PC et cliquez simplement sur l'un d'eux et ils sont tous effondrés, si vous avez un gros gâchis de bacs ouverts. Ce n'est pas non plus le raccourci. Donc je vais revenir de ça. Ce que je veux faire, c'est que je n'ai aucune idée de quel casier cette vidéo est ce qu'on appelle, quels sont les points d'entrée et de sortie. Donc, avec cette sélection, ok, appuyez sur votre touche « F » sur votre clavier, et il vous emmène au moniteur source, vous emmène aux points d'entrée et de sortie, vous indique le nom, quels codes vous avez, quels points de terminaison, quels points de sortie. Juste un vrai utile si vous voulez, où est-ce que celui-là, où est gardé celui-là ? « F » vous montre où il est, ces points d'entrée et de sortie, je peux faire des ajustements, saisir et savoir que j'ai déjà épuisé. C' est la touche « f », ça s'appelle « match frame ». C' est comme une barre oblique impromptue parce que j' ouvrais quelque chose et qu'il manque des images, vous l'avez tous fait et vous allez bien, cool et vous êtes genre, je peux le localiser et puis vous passez des âges juste à picoter autour de ce C'est une fenêtre bizarre. Juste pour faciliter les choses, si vous savez vaguement où il est. Je sais que ce n'est pas sur mon bureau. Je sais que c'est dans ce dossier Dropbox quelque part. suffit de cliquer sur afficher et de cocher cette option, il n'est pas normalement activé et il suffit de cliquer sur rechercher et de revenir en arrière et il trouvera le mot exact. Tant que vous n'avez pas changé de nom, rend les choses la vie et facile. Vous pouvez voir qu'il y avait trois autres graphiques dont il avait besoin. Mais parce qu'ils sont tous dans le même bateau ou au moins au même endroit, il suffit de les relier tous. Excellent si vous devez déplacer les choses vers des documents différents ou des disques durs. Quoi qu'il en soit, il y a un petit pourboire supplémentaire. Parlons des codes temporels et des marqueurs. Disons que tu fais un truc Instagram ici et que tu dis, combien de temps ça peut durer ? Tu sais que ça doit l'être, tu as vérifié. La vidéo d'histoire Instagram est de 15 secondes, tapez zéro, zéro pour les images. Appuyez sur « Entrée » saute vers le haut, appuyez sur « M » pour votre marqueur. Tu sais que c'est combien de temps ça doit durer. Donc, tout ici doit sélectionner tout cela, sortir à cela, ici nous allons, une petite référence visuelle. Une autre chose cool avec votre chronologie est d'oublier Instagram Stories et disons juste que j'arrive à la fin ici et j'ai besoin que ce soit encore dix secondes. Ce que tu peux faire, c'est cliquer au lieu de faire des maths, accord, ce dont je suis horrible. Je peux juste dire, « plus dix secondes » et « zéro frames » frapper « Entrée » et ça saute, « M » pour un marqueur. Tu peux même moins, pas que j'ai jamais fait ça, mais tu peux. Il suffit de taper sur le dessus. Allons « moins une seconde, zéro image » appuyez sur « Entrée. Regarde ça, sautant. D'accord, le prochain raccourci. Je joue ceci et je veux obtenir un regard plein écran au lieu de le regarder dans la fenêtre du programme. Souviens-toi, on peut frapper la barre oblique Tilde Slash Tolde. On a l'habitude de le rendre plus grand. Mais nous pouvons également nous assurer que vos souris sur le dessus de celui-ci et maintenez « Contrôle » d'abord, fois Mac et PC, puis appuyez sur la touche et il passe en plein écran, puis nous obtenons à regarder. Vous devez utiliser « Barre d'espace » parce que vous n'avez aucun contrôle pour l'éteindre, rallumez-le. et quand vous avez terminé, appuyez sur « Escape » et il saute en mode cinéma, maintenez la touche « Control » enfoncée et appuyez sur cette touche folle quelque part sur le clavier. Donc on a fait le marqueur et j'aurais dû l'éditer, mais disons que j'arrive ici. J' ai vraiment besoin d'un marqueur ici. Je n'ai rien sélectionné. Frappez mon marqueur, donc ça finit par ici. Cool petit truc est que vous pouvez maintenir enfoncée la touche « Option » sur le Mac, touche « Alt » sur un PC et cliquez dessus une fois et il se transforme en cette chose étrange à la recherche. Toi, qu'est-ce que c'est ? Je peux le faire glisser d'un côté. Regardez ça et utilisez un marqueur pour une zone. Je peux dire en fait que je veux que tout ça soit un marqueur. Vous pouvez le rendre encore mieux en double-cliquant dessus et dire, a besoin d'une nouvelle citation. Vous pouvez ajouter des notes pour un collègue ou juste pour un rappel pour vous-même, commence la vie comme un marqueur régulier mais si vous appuyez sur « Alt » sur un PC ou « Option » sur un Mac, vous pouvez cliquer dessus et il se transforme en ce petit gars extensible. Joli. Suivant raccourci pratique. Je fais cela étonnamment beaucoup est, j'ai une vidéo. Je veux juste vérifier quelques choses. Je veux voir ce que c'est. Vous pouvez le faire glisser dans Premiere Pro sans l'ouvrir réellement. Vous seriez en mesure de voir votre moniteur source. Si vous le faites simplement glisser directement depuis votre détecteur ou votre fenêtre, directement dans le moniteur source. C' est une chose cool. Je veux dire, je peux le jouer et le regarder. Mais il n'est pas importé dans mon projet parce que cela n'a en fait rien à voir avec ce projet. Je voulais juste voir quel était le dossier. Je peux vérifier des trucs à ce sujet. Je peux faire les choses que vous pouvez normalement faire dans le moniteur source. n'y a pas d'audio. Il joue très bien. Je sais ce que c'est. Je peux ensuite éditer. et il sera apporté dans ma fenêtre de projet. Mais pour le moment, c'est comme cette chose temporaire. Je le fais beaucoup quand j'enregistre mes propres trucs de tête. Ok et je veux juste vérifier les niveaux audio et vidéo, m' assurer que tout est mis au point sans réellement créer un projet et chanter et je le fais glisser dans le moniteur source. Si vous allez ouvrir quelque chose d'autre sur votre moniteur source, et qu'il ouvre autre chose, il a disparu. On est comme si elle n'était jamais là. La prochaine, c'est que tu maintiens la touche « Maj » enfoncée, non ? Maintenez votre clavier enfoncé, puis vous pouvez appuyer sur les chiffres. Pas le clavier numérique si vous l'avez, ceux qui sont juste au-dessus de toutes les lettres. Il est juste bascule à travers tous les différents panneaux. Maintenant, il n'y a aucune raison réelle de passer de la fenêtre du programme à la chronologie. Alors maintenez « Shift 3" sorte de sauts là-bas. Ce qui est vraiment utile, c'est si tout ce que nous avons Project et il y a un contrôle fixe et ils sont tous petits et écrasés et ils sont ici et vous ne pouvez pas les atteindre. Il est pratique de savoir que si je vais « Shift 1", je vais à mon panneau de projet et si je vais à « Shift 2", je vais à mon panneau source, donc j'utilise « 1, 2, 5 et 7". Ce sont ceux que je finis par basculer entre eux parce qu'ils sont tous un peu bizarres. Alors maintenez le « Shift » vers le bas, basculez les supérieurs. Il y en a et vous pourriez être comme, comment vous souvenez-vous de ceux-ci ? Pour être honnête, je ne me souviens que de ceux-là parce que j'ai ce clavier fantaisie que je vais vous montrer, maintenant je suppose. Très bien, donc c'est ma configuration, branchez le clavier dans mon ordinateur portable et le moniteur dans mon ordinateur portable. Tu l'as eu. Ok, donc c'est le clavier ici et laissez-moi zoomer. Il y avait un autre projet. Quoi qu'il en soit, c'est le clavier et vous le branchez. Il y a un Mac et une version PC de ceci. Il provient d'un site Web appelé Modifier une clé. Si vous allez à bringyourownlaptop.com/keyboard, il vous y mènera. C' est un lien d'affiliation que j'ai avec eux, mais vous pouvez aller directement à eux si vous préférez. Ils me donnent une petite commission sur les ventes. C' est un clavier cool. Maintenant, pour qui est-ce bon ? C'est bon pour les gens qui sont flambant neufs, que je ne fais que commencer dans Premier Pro. Je le trouve maintenant, je ne l'utilise plus autant. J' en viens à un point où j'utilise assez Premier Pro. Je connais assez bien les raccourcis pour ne plus vérifier les raccourcis clavier. Mais c'était super pratique pour moi de passer de modérée à avancée, moins en termes de raccourcis. Parce que c'est comme quand vous attendez que les choses soient rendues ou que votre mauvaise machine se rattrape, vous regardez simplement votre clavier. Toi comme, regarde ça, outil de cadre de match. C' est logique. Tu sais ce que ça fait, mais tu ne sais pas quel est le raccourci par coeur. J' ai en quelque sorte regroupé les choses de libération en couleurs fraîches ainsi, une sorte de points d'entrée et de sortie. Vous pouvez voir qu'on en a parlé comme l'éditeur de voleur stupide. Mais oui, c'est à toi de décider. Maintenant, j'ai cette version filaire. J' ai celui-là, pas celui-là. Je voudrais le faire, je ne voudrais pas juste acheter ma propre version avant d'avoir une relation avec les clés de l'éditeur, au moins en termes d'affiliés. J' ai pas cher, je n'aurais pas aimé. Parce que Mark Brown, je pense que c'est ce gars qui le dirige. Options d'Adobe Premiere Pro. Il y a toutes les options de montage vidéo, mais j'ai attendu celui-ci. En fait, non, j'ai attendu la version en quarts et ce n'est même plus là. Il y a un large et sans fil. A, je voudrais aller pour le sans fil et puis B, 139. Cours Premiere Pro nouvelles fonctionnalités mises à jour: Le logiciel suivant est Adobe Premiere Pro. Jetons un coup d'œil aux nouvelles fonctionnalités. La première nouvelle fonctionnalité pour Premiere Pro est de prendre une vieille séquence désordonnée comme ces objets sont verrouillés, ces morceaux muets, ces pistes vides, tout est un peu dispersé. Prêt, trois, deux, un, bien rangé. C'est ce qu'on appelle simplifier la séquence, laissez-moi vous montrer comment le faire. En plus, il s'agit d'une petite vidéo de ma chaîne YouTube. C'est ici que je passe en revue la conception d'un logo, donc je dessine, montre mon processus de conception d'un logo du début à la fin et oui, cela se produit à un moment donné. Quoi qu'il en soit, regardons la fonctionnalité. Je vais séquencer ici, c'est une vieille séquence régulière, rien de trop hardcore. Mais il y a des traces où il s'est éloigné de moi. C'est ici. La seule chose qui maintient cette piste ouverte, c'est celle-ci. Voyez ici, souvent j'aurai des pistes musicales où j'essaie de choisir la musique. Je ne veux pas celui-là, donc c'est en sourdine. Il y a là une piste vide. Il y a toutes sortes de cochonneries qui se produisent. Il y a des marqueurs ici dont je n'ai plus besoin. Simplifier la séquence est, faites sélectionner votre séquence, allez dans Séquence, puis Simplifier la séquence. Vous pouvez vous joindre à un tas de choses. En gros, ce qu'il va faire, il va créer une nouvelle séquence importante appelée -Simplified. Vous pouvez décider, est-ce que je veux combler les écarts verticaux, donc essentiellement ces pistes ici. Est-ce que je veux me débarrasser des pistes vides ? Pourquoi pas ? Désactivons les clips que j'ai désactivés, tout ce qui est hors ligne. Toutes les étiquettes que vous lui avez données ici , je ne le veux pas. Déplacez les marqueurs de séquence. C'est mes petits gars là-bas. Il existe un tas d'options différentes, vous pouvez donc déterminer ce qui fonctionne pour vous, mais cliquons sur « OK ». Regardez-moi ça. Avant, après. C'est juste une façon de le ranger pour vous-même. Mais souvent, c'est génial. Lorsque vous l'envoyez à quelqu'un d'autre pour y travailler, vous êtes comme, voici ma séquence super professionnelle sur laquelle je veux que vous travailliez. Vous pouvez voir ici, voici mon dossier de super projet. Rien n'est dans les bacs, ne le dites à personne, mais au moins je peux simplifier rapidement et facilement ma séquence. Ranglez-le, préparez-vous à partager avec d'autres collaborateurs. Vous pouvez également y accéder si vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la séquence souhaitée. Cliquez avec le bouton droit de la souris et allez Simplifier la séquence C'est quelque part ici. Je dois juste me rappeler que ce n' est pas l'original, il est toujours là. Il a créé cet autre appelé simplifié. J'en ai deux parce que j'ai déjà pratiqué cette vidéo et j'ai oublié de supprimer l'ancienne. Quoi qu'il en soit, une jolie petite mise à niveau pour Premiere Pro. La prochaine mise à niveau est plutôt une mise à niveau de type d'amélioration du backend, mais l'outil lui-même, le discours vers texte, est sorti récemment dans une mise à jour, et il a juste volé sous le radar de la plupart des gens. Je parie que vous ne savez même pas que cela existe, et cela vaut la peine de le montrer parce que A, c'est mieux dans cette version, mais B, c'est une fantastique mise à niveau vers Premiere Pro. Il s'agit de transcrire et de sous-titrer. En gros, j'ai ce peu de discours transcrit ici. La création de votre tout premier logo peut l'être. Je ne veux pas qu'il soit transcrit. Je ne veux pas bien transcrire. Je vais sélectionner cela et appuyer sur la touche X juste pour définir des points d'entrée et de sortie, parce que je ne veux pas tout faire. Vous pouvez tout faire, c'est un peu long. Une fois cette option sélectionnée, je vais aller dans ma fenêtre, mes espaces de travail, et je vais passer à l'espace de travail Sous-titrage. Tout d'abord, vous pouvez cliquer, le transcrire. Il va le transformer en texte, ce qui est fantastique à lui seul. Je peux dire ne transcrire que des points d'entrée et de sortie, juste pour que ça ne fasse pas tout ça. Vous pouvez jouer avec différents paramètres, mais regardons un peu. C'est fait, regardons un peu. Maintenant, la création de votre tout premier logo peut être assez écrasante. Je m'en souviens bien quand j'ai commencé, le genre d'immensité d'Internet. C'est un homme bien. Je ne l'ai utilisé qu'un peu ces derniers mois, mais c'est bon. Surtout, je ne suis pas américain, au départ certaines de ces choses sont conçues pour le marché américain d'abord. J'ai beaucoup de sums et de has. Mon accent est assez facile à suivre, mais il n'est pas parfait. Mec, c'est bon chaque fois que je l'essaie. Si vous avez déjà déjà fait l'objet d'une transcription de sous-titrage générée automatiquement , cela peut être vraiment mauvais. Mais c'est vraiment bien, comme vous pouvez le constater. Il n'a pas choisi cela en particulier, il fonctionne simplement. Choisissons-en un au hasard. Cela a probablement pris moins d'une minute. Je l'ai accéléré dans cette vidéo, mais j'ai en fait transcrit tout ce clip de 29 minutes, et il a fallu environ 12 minutes pour le traiter, ce qui est assez doux, et ça s'améliore. Vous pouvez effectuer cette transcription automatique, que vous pouvez exporter, faire ce que vous voulez, mais je veux l'utiliser pour générer des sous-titres. Vous pouvez simplement cliquer sur les sous-titres générés. Je ne vais pas passer par tout ça ici. Laissez-moi simplement cliquer dessus, voir ce qu'il fait. Il a créé une piste de sous-titrage pour moi, et regardons un peu. Je n'ai rien changé, alors jetez un coup d'œil. Maintenant, la création de votre tout premier logo peut être assez écrasante. Regardez-le. Sous-titrage. Je m'en souviens bien quand j'ai commencé. Je vais éteindre mon audio. Mais regardez, sous-titrage, fait automatiquement, vraiment bien. Vous pouvez ajouter des sous-titres. Si vous réfléchissez, peut-il le faire ? C'est probablement possible. Il fait tout ce que je dois faire. Quoi qu'il en soit, cela a été mis à niveau dans la fonctionnalité 2022. Le backend est juste de devenir meilleur, le backend. Mais si vous n'avez pas vu le contenu du frontend, c'est une fonctionnalité plutôt cool qui est sortie il y a quelques mois. Merci, Premiere Pro. Une autre mise à niveau petite mais savoureuse est l'ancienne version de Premiere Pro. Si vous utilisez des scopes, cette étendue vectorielle en particulier pour effectuer l'étalement des couleurs, ou dans ce cas, vous pouvez voir ma petite carte de couleurs ici. Il est un peu petit et blanc. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils l'ont fait. Ils l'ont rendu coloré. Regardez-moi ça. Vous pouvez voir les indices des couleurs qui sont affichées, surtout lorsque j'ai mis ma carte couleur en place. Où est-il ? Là. Vous pouvez le voir se déplacer, et vous pouvez également double-cliquer dessus. Regardez-moi ça. Il zoome de très près, ce que vous n'avez pas pu faire dans la dernière version. Si vous avez toutes ces étendues comme moi, vous pouvez zoomer là-dessus. C'est le domaine clé ici. La ligne de peau et tous ces points colorés. vectorscope YUV a obtenu quelques petites améliorations dans Premiere Pro. Mes amis, c'est tout pour les mises à jour 2022 de Premiere Pro. Sur la vidéo suivante. 140. Quelle est la suite des INDISPENSABLES Premiere Pro: Holy Moly, tu l'as fait jusqu'à la fin. Bien joué. C' était un cours très long et beaucoup de travail pour toi, alors oui, félicitations. Tu devrais être fière de toi. Je suis fier de toi. Peu de gens font à la même [inaudible]. Merci aussi aux rédacteurs en chef, Jason Hummels et Taylor Coleman. Une fois que j'ai enregistré, ils vont travailler dans Premiere Pro, coupant tout cela et le préparant. Aussi à Stephen Butler que vous pourriez avoir rencontré soit lui directement ou l'un de ses assistants pédagogiques étonnants tout au long du cours, alors merci, Stephen Butler. Faites-moi savoir que vous avez fait si loin et que peu de gens arrivent ici. Faites-le moi savoir dans les médias sociaux. voici mes médias sociaux et faites-le moi savoir. Je viens de terminer Premiere Pro Essentials, puis emoji approprié, frapper emoji explosant ou emoji d'amour heureux, probablement les deux. - Quoi ensuite ? Le prochain cours pour vous est probablement Premiere Pro Advanced. Ce cours découle directement de celui-ci. Ce n'est pas pour les personnes avancées, mais pour amener les personnes possédant les compétences que vous possédez maintenant, au niveau avancé, c'est pourquoi il s'appelle Premiere Pro Advanced. Vérifie ça aussi. D' autres cours appropriés pour vous avec votre nouveau statut d'éditeur vidéo sont probablement Afterfix. J' ai aussi quelques cours à ce sujet, vérifiez. J' ai aussi des cours sur beaucoup d'autres outils créatifs. En fonction de votre orientation professionnelle en ce moment, vous voudrez peut-être perfectionner Photoshop est avancé et Essentials pour Photoshop, Illustrator et design. Il y a un UXWXT1, Visual Studio Code, Dreamweaver ; il y en a beaucoup. Vérifie ça. Ils pourraient être la prochaine étape pour vous. Un autre cours. Une autre étape pour vous pourrait être d'aller voir le spectacle Apportez votre propre ordinateur portable. C' est une série YouTube que je fais. Voici ma chaîne ici. Cherchez la playlist Apportez votre Laptop Show, et il est un peu plus léger, divertissant, espérons-le, regardez le design, au moins le design que je fais, [inaudible] ce tutoriel comme nous avons fait dans ce cours. Vérifie ça là-bas. Aussi, suivez-moi sur les réseaux sociaux si vous ne l'avez pas déjà fait. C' est comme ça que j'annonce les prochaines choses que je fais. Demandez votre avis sur ce qui devrait aller dans eux, des cours légers comme celui-ci, alors vérifiez ceux-ci. Ceux-ci sont déjà [inaudibles] à l'écran. Encore à l'écran. Vous les connaissez déjà du cours. Aussi, si vous avez apprécié ce cours et que vous pouvez trouver un moyen de le partager avec un ami ou un collègue, j'apprécierais cela. Mes amis disent à mes amis c'est comment mes cours grandissent. Donc, si vous pouvez penser à un moyen de dire aux gens à quel point c'était génial, s'il vous plaît, faites-le, et c'est tout, nous avons fini. C' est le moment d'adieu émotionnel. On a passé beaucoup de temps ensemble. Peut-être un petit câlin ou un câlin maladroit. Mais oui, tu devrais être assis là très fier de toi. Tout le monde n'arrive pas si loin. C' est beaucoup de travail et j'apprécie votre temps et vos efforts. J' espère vous revoir dans un autre cours très bientôt. Je vais agiter et nous allons faire un peu [inaudible]. Au revoir.