Gagnez plus en tant que designer - Apprenez les graphiques animés en 3 heures

1. Introduction aux graphiques animés: Laisse-moi te montrer comment devenir designer de motion avec After Effects. J' adore enseigner le graphisme. Pourquoi ? Parce que nous pouvons faire de très belles choses et de la vidéo ensemble. m'appelle Dan, et je suis un instructeur certifié Adobe pour After Effects. Maintenant, j'adore les animations graphiques parce que ça relie mon entraînement traditionnel et le design plus graphique, ok. J' aime donc la typographie, et je la déplace dans les trucs que j'ai pris assez tôt avec l'animation, choses comme Flash et After Effects, et la met en ligne maintenant. Alors je me suis attaché à travers mes trois amours. Ce cours est pour la personne visuelle, le cerveau droit, la personne créative. Ce cours est basé sur un projet, nous allons créer un grand nombre de styles différents pour vous donner tous les outils dont vous avez besoin afin que vous puissiez ajouter le graphiste de mouvement à votre CV. A la fin de chaque vidéo, j'enregistre une version pour que vous puissiez télécharger et vérifier, et juste pour voir si vous avez des problèmes, vous pouvez comparer les deux. Maintenant, il est temps de vous mettre à niveau, impressionner vos clients et d'obtenir ce travail en tant que concepteur de films graphiques étonnant. 2. Fichiers d'exercice: Hé là, cette vidéo est sur les fichiers d'exercices, les fichiers remplis, les fichiers des enseignants, ainsi que [inaudible]. Essentiellement, il y a quelques fichiers que nous allons utiliser tout au long de ce cours. Vous pouvez les télécharger. Il y a un lien ci-dessous et téléchargez-les et vous pouvez jouer le long. Vous pouvez utiliser vos propres fichiers, bien sûr, et il y a quelque chose appelé fichiers terminés donc la fin de chaque vidéo, disons que j'essaie de vous apprendre sur le type 3D. La fin de cette petite vidéo, ce que je vais faire est, je vais enregistrer mon fichier après fixe exactement où je l'ai pour que si vous jouez le long et que le vôtre ne ressemble pas tout à fait le même, vous pouvez télécharger ma version, comparer les deux et juste vérifier ce qui ne va pas chez moi. C' est une bonne chose. Il y aurait des tas de ceux-là. Chaque vidéo aura un fichier terminé après, sauf pour [inaudible], il n'y a pas de fichiers fixes après, et le fait est qu'il y a une feuille de triche. Il y aura un lien vers le bas ainsi, les feuilles de triche et c'est une belle petite chose imprimable A4 coller à côté de votre ordinateur lorsque vous nouveau, même lorsque votre expérience. C' est juste une bonne chose de se souvenir de toutes les coupes cruciales que vous ne connaissez peut-être pas. Juste un peu de trucs et astuces et il semble assez alors allez et téléchargez ça. La dernière chose, c'est les ressources pour les enseignants. Si vous êtes professeur et que vous regardez ce cours parce que vous voulez emprunter le cours, c'est tout à fait bien. Nous le faisons tous hors regarder la série de vidéos, utiliser les fichiers d'exercices dans votre classe. Je suis heureux que vous fassiez ça. Si vous voulez des notes, cela en fait partie, alors il y a des notes de professeur et ensuite il y a des notes de classe pour vos élèves. Il y a un endroit où vous pouvez aller les acheter. Ils sont vraiment bon marché et il y a une version pour enseignant et une version pour étudiant et vous pouvez juste vous assurer qu'il correspond aux vidéos aussi bien. Cela le rend un peu plus facile si vous êtes censé partir et enseigner après avoir fixé pour la première fois, vous pouvez aller et utiliser ces choses. Allons à la vidéo suivante. 3. Relier les séquences manquantes: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ce qui se passe lorsqu'une séquence disparaît. Maintenant, cela peut vous arriver si vous avez téléchargé les fichiers d'exercice et que vous ouvrez certains fichiers de production et qu'ils ne peuvent pas se connecter là [inaudible] métrage manquant, ils ont tous disparu. D' accord. Je vais vous montrer comment réparer ça. C'est assez facile. Ce que nous allons faire tout d'abord, c'est juste pour noter que nous avons un tas d'images, des images, son et des fichiers illustratifs, et il y a des vidéos en arrière-plan. Vous pouvez voir ça. [inaudible] Nous allons le faire dans un tutoriel ultérieur. Donc, ils font tous partie de tout cela pour faire tourner cette chose, et ce qui se passe est, disons que quelqu'un vous envoie les fichiers par e-mail ou que vous avez téléchargé les fichiers d'exercice ici. Les fichiers ne sont pas nommés de la même manière ou se trouvent à des endroits différents. Dites, ceci après le fichier correctif a été sur mon bureau. Ok, si je le déplace dans un autre dossier, regarde ce qui arrive après les effets, ça flippe, ça dit que je ne peux pas te trouver et ça a l'air vraiment effrayant. Ok, avec ces barres colorées partout. Donc, pour y aller et le réparer, vous pouvez dire ceux qui sont cassés. Ok, ils ont des petites barres colorées là-bas et vous pouvez voir qu'elles sont en italique. Donc ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux. Et je vais à celui qui dit remplacer les séquences, et ensuite vous remplacez par un fichier. Ok, nous allons être calmes, cool et collectionnés. Sur notre bureau, il y en a un qui s'appelle un autre dossier. Et là, il est là-dedans. Bonjour. Ok et je cherche le logo BYOL, donc vous avez juste besoin de trouver celui que j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris. Trouve [inaudible] là. Ce qu'on va faire, c'est regarder cette magie après les correctifs. Assez heureux de dire, hé, j'ai trouvé trois autres fichiers qui ont été manquants ; tout est revenu à la normale. Donc, si vous finissez par déplacer votre dossier ou qu'ils ne sont pas connectés au début de cet exercice, quand vous faites mes tutoriels, venez de passer et de les lier, ok, et tout va bien maintenant. D' accord, je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Projet ou compositions: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder les projets contre les compositions. Lorsque vous ouvrez After Effects pour la première fois, vous obtenez cette petite vidéo de bienvenue. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer, fermer. Nous allons discuter de ce qu'est un projet par rapport à une composition. Pensez à un projet, comme le logement de votre projet, comme le fichier principal que vous ouvririez sur votre bureau. Dans ce projet, vous avez besoin de compositions, au moins une. Considérez les compositions comme des pages d'un document. Le projet est cette photo de logement. Quand After Effects est ouvert ici, on m'a déjà donné un document sans titre. Vous n'avez même pas besoin de démarrer un nouveau document. Tu peux, si ça fait du bien. Vous pouvez aller au dossier, et vous allez au nouveau, et vous avez un projet. Rien ne se passe vraiment, tu as la même fenêtre. Vous ne pouvez pas vraiment ouvrir After Effects sans au moins un projet ouvert. C' est peut-être ce sans titre. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va le sauver. Ce qu'on va faire, c'est que même après ça, disons que si on voit qu'il est grisé, ça veut dire qu'on n'a pas de composition. Un projet sans composition ou document sans pages n'est pas très utile. Pour créer une nouvelle composition ou une nouvelle page dans ce document, nous devons aller au fichier et ce n'est pas ici. C' est le peu bizarre des compositions, je pense qu'il est vraiment important d'avoir des compositions, mais après la Phase 1 des programmes bizarres où, ils se collent ici sur la composition. Nous pouvons utiliser un raccourci Command Int ou Control Int sur un PC et vous cliquez sur New Competition. C' est ainsi que vous créez une nouvelle page. Je vais juste laisser les valeurs par défaut. Nous allons regarder la nouvelle fenêtre de compositions dans la prochaine. Mais vous voyez, j'ai au moins une comp maintenant. Maintenant, je peux aller sauver, et je peux sauver mon petit projet. Ce que nous allons faire, c' est que nous le ferons dans la prochaine vidéo, mais vous pouvez l'enregistrer sur le bureau. On va le laisser là pour le moment. Maintenant, pour dire, vous pouvez avoir plus d'une comp. Laissez-moi vous montrer un de mes projets et je vais ouvrir un retrait récent [inaudible]. et cela va dire que vous ne pouvez avoir qu'un seul projet ouvert à la fois. Vous pouvez voir qu'il essaye de sauver celui que j'avais là-bas. Je n'ai rien fait d'utile donc je vais frapper sur sauver, mais vous ne pouvez avoir qu'un projet ouvert à la fois. Normalement, on travaillait dans ce cours, surtout on n'aura qu'une seule composition. Nous allons traiter un bit d'animation de type, il peut s'agir d'un bit d'animation de personnage ou d'une enchère d'un mouvement graphique. Probablement, vous avez un complexe que nous avons vu dans la dernière partie. Mais dans celui-ci, voyez-vous que j'ai en fait, il y a environ 40 ou 50 compositions dans celle-ci. Considérez-les comme des pages d'un document. Celle-ci, ici, venait juste d'avoir beaucoup de pages. La raison pour laquelle j'ai ceci, est que j'ai fait cette montre d'intro ceci par [inaudible] Voici mon comp ici, je vais le faire glisser en arrière, appuyer sur la barre d'espace sur mon clavier et il va jouer à travers et il joue un petit logo, puis l'intro pour ma version chinoise des sites Web. Maintenant, c'est génial. Maintenant, j'ai 50 vidéos. Ce que j'ai dû faire, c'est copier et coller ceci. Littéralement, vous venez de contrôler C, Contrôle V ou frapper à la copie. Désolé, frappez à la copie, frappez à coller quand vous cliquez sur ces gars. Vous pouvez simplement créer beaucoup et beaucoup de versions. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai copié, collé, ouvert celui-ci. Je change juste le texte parce que c'est exactement la même animation, mais avec du texte légèrement différent. Selon votre projet, si vous faites beaucoup de titres différents, se peut que vous ayez juste un projet et qu'il y ait beaucoup de compositions. Lorsque vous exportez ces compositions, elles explorent uniquement ces petits films en cours d'exécution distincts. Espérons que vous comprenez ce qu'est un projet, le logement, l'emballage extérieur. Dans une composition, vous avez besoin d'au moins un dans le document, et c'est là que vous placez votre animation dans cette composition. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Les bons paramètres de composition: Tu es de retour. Cette vidéo, nous allons regarder quels sont les bons paramètres pour une nouvelle composition. Quand on sait que tu dis : « Je vais faire un nouveau document », quelle taille devrait-il être ? Ce qu'on va faire, c'est qu'on va avoir une composition, on va en avoir une nouvelle. La bonne chose à ce sujet, c'est assez facile, vous descendez ici et vous cherchez celui-ci ici, HDTV 1080 25. C' est juste le plus commun, c'est la taille HD, 1080 fait référence à la hauteur de la vidéo, et c'est le plus courant pour le moment, c'est 25 images par seconde. On regardera un peu plus tard, c'est la télé de la vieille école, et c'est la vieille école UK TV, vieille école American TV. Si vous faites quelque chose, disons que cela va aller à la diffusion, plupart des gens font des trucs pour le web en ce moment, YouTube et des vidéos pour les sites Web, vous allez utiliser celui-ci. Si vous n'êtes pas sûr, cliquez sur lui, ne changez rien d'autre et cliquez sur « OK ». La seule chose que nous devrons changer ici, c'est de regarder la durée. Le tien est probablement réglé à 10 ou 30, je ne me souviens pas de la dernière chose que nous faisons. Ce qu'on va faire, c'est changer nos heures à 10 secondes. Le petit moment, c'est que ce sont vos secondes, vous vous levez jusqu'à des heures, j'espère que vous n'en avez pas besoin, désolé, minutes, puis heures. Si vous utilisez After Effects et que vous commencez à passer des heures, After Effects va mourir. Si vous voulez faire le plein sur l'édition d'une grande vidéo, essayez Premier, mais After Effects est de créer des animations graphiques ou des titres plus petits pour les vidéos de Premier. Dix secondes est assez commun et ce dernier petit peu est le nombre d'images que chaque seconde est brisée en 25 images. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet, ça signifie juste les secondes. Cliquons sur « OK ». On nous donne quelque chose appelé Comp 1 ou Composition 1, nous pouvons le renommer, parce que nous allons être très bons lorsque vous renommez des choses, le bouton droit de la souris et allez renommer. On va appeler celui-ci Mon Premier Comp. Lorsque vous créez un premier document à effet et que vous n'êtes pas sûr de la taille de votre première composition, assurez-vous simplement de le remettre sur HDTV 1080 et 25. J' ai dit 10 à 80 au lieu de 1 080. Si vous êtes nouveau à After Effects, vous n'êtes pas autorisé à appeler 1 080. Les gens de l'industrie l'appellent 10 à 80 ans, il n'y a aucune raison ou utilité, mais si vous entrez dans une vidéoconférence et que vous commencez à appeler 1 080, ils sauront que vous allez être nouveau. Assure-toi de suivre le glo et appelle-le dix quatre-vingts. Maintenant, nous allons partir et commencer à construire notre animation. On va le faire dans une autre vidéo. On se voit dans la prochaine. 6. Modifier la longueur de votre composition: D' accord, avant de passer à autre chose, je veux juste m'assurer que tu sais comment changer la longueur de ta composition, ok ? Nous avons choisi 10 secondes et vous pourriez arriver à un point où vous voulez qu'elle soit plus longue ou que votre animation soit plus courte, d'accord ? Il a perdu 10 secondes en ce moment, vous pouvez voir ici, une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. La vôtre pourrait avoir une numérotation légèrement différente ici. Ne transpire pas. On va regarder ça plus tard. D' accord. Pour changer la longueur, ok, vous cliquez sur votre comp, cliquez dessus avec le bouton droit et descendez aux paramètres de comp. Ici, tu peux changer la durée, d'accord ? Cinq secondes maintenant, cliquez sur OK, et ça ne durera que cinq secondes. Très bien, facile. C'est ainsi que vous modifiez la longueur de votre composition dans After Effects. 7. Adapter la composition à la taille de la vidéo: Salut. Dans cette vidéo, nous allons regarder faire une comp automatiquement à partir de la vidéo que vous avez peut-être déjà.Pouvez-vous dire dans la première vidéo là-bas, ou la dernière, nous avons regardé faire une nouvelle composition. Cela peut être parce que vous allez juste commencer une nouvelle composition, vous allez commencer à faire votre propre type d'animations, il va être plein sur les animations graphiques, pas de vidéo en direct réel, mais vous pouvez utiliser After Effets légèrement différemment, vous pouvez avoir une vidéo existante que vous allez voir Six Up avec After Effects, donc au lieu de faire une comp et d'essayer de mettre la vidéo dedans, nous allons faire une comp à partir de cette vidéo automatiquement. La raison pour laquelle c'est bon, c'est que si vous faites une comp, comme nous l'avons eu dans la première vidéo là-bas ou dans la dernière vidéo, puis essayez de mettre la vidéo dedans, vous pourriez trouver que c'est la mauvaise taille, il peut être légèrement différent des fréquences d'images, et les choses ne correspondent pas tout à fait, et vous finissez par avoir des choses distinctes et bouger les choses. Donc, vous pourriez aussi bien juste faire une comp qui est exactement la même que la vidéo. C' est vraiment bon principalement parce que c'est ce qui arrive, les gens souvent ils font une comp suivant mes conseils en utilisant la version HD, et ils peuvent avoir des séquences vidéo de moindre qualité, peut être 720, encore une fois ce qui est standard et ils vont essayer de le mettre à l'échelle. n'y a pas de véritable intérêt à faire cela, encore une fois, vous pourriez aussi simplement garder la version que vous avez, mise à l'échelle va juste rendre la taille du fichier plus grande mais pas de qualité supplémentaire. Pour le faire, nous allons importer notre vidéo, il y a un peu d'existant ici, nous allons importer, nous allons déposer. Maintenant, sur votre bureau ou partout où vous avez téléchargé les fichiers d'exercice, si vous ne l'avez pas encore, encore une fois il y a un fichier d'exercice à télécharger et décompresser, encore une fois, vous pouvez jouer, vous pouvez utiliser vos propres vidéos évidemment, mais si vous souhaitez consulter le site Web et télécharger les fichiers de l'exercice. Ouvrons-les, et regardez ici celui appelé Particle Background.mp4, juste une vidéo que j'ai faite. Nous allons faire ce truc de particules plus tard, c'est assez cool, mais je vais juste l'utiliser comme un graphique de fond pour le moment, pour notre animation de type que nous allons faire ensuite. J' ai une vidéo, il y a ma première comp, donc il est un peu utilisé maintenant on peut les supprimer, mais on va juste ignorer, il y a ma vidéo. Pour le faire venir d'eux, faites un clic droit sur eux, allez à New Comp de la sélection, vous voyez qu'il lui a donné exactement le même nom, c'est la petite icône que nous recherchons, et cette petite bobine de bande ici, ou cette bobine de film, c'est la fenêtre de comp, t son est la séquence brute et c' est la comp venir de lui, et merci. After Effects, ce qu'il fait, c'est qu'il a fait un comp de la même taille, exactement le même cadrage pour correspondre à ma vidéo. Ensuite, je peux passer par, et je clique ici, et je vais à la barre d'espace, et ça devrait jouer ma petite animation, vous pouvez voir des petits points se déplacer, c'est juste une petite particule au milieu que nous allons faire plus tard, c'est le contexte de notre genre. Frappez la barre d'espace à nouveau pour l'arrêter, maintenant vous pourriez voir le mien est recadrée autour des bords, je vais descendre ici pour un 100 pour cent et aller à l'ajustement, qui tient juste dans ces je peux tout voir. Donc, c'est la façon de faire une comp à partir de la vidéo, et je le fais très souvent, surtout si je fais des choses comme des captures d'écran pour ces cours que je fais pour vous, puis je les reçois en HD à cause de mon ordinateur portable et de l'enregistrement d'écran logiciel, il arrive à environ 720 définition standard. Donc, je les utilise juste plutôt que d'essayer de le mettre à l'échelle en HD sans raison. C' est comment faire correspondre votre comp par magie à votre vidéo. 8. Créez une animation de type dans After Effects: Hé, dans cette vidéo, nous allons regarder créer une animation de type dans After Effects. Une belle simple, juste pour nous faire aller dans After Effects. On va attraper l'outil de type, ce type en haut, cliquer dessus une fois. Maintenant, au milieu de notre scène, nous allons cliquer une fois, et vous verrez qu'on nous donnera une nouvelle ligne, nous allons juste commencer à taper, nous allons juste taper un nom. Je vais taper BYOL. Sélectionnons tout, donc je vais juste faire glisser une boîte et la sélectionner, et je vais choisir une police. Donc, la police est ici sur la fenêtre des caractères. Si vous ne pouvez pas voir, désolé, le panneau Caractère, allez dans Fenêtre, et vous devriez voir le caractère de nom pour l'afficher. Je vais juste rendre le mien un peu plus grand pour que je puisse le voir un peu mieux. Choisissez une police, n'importe quelle police, peu importe la police que vous utilisez. Donc je vais utiliser Museo, l'un de mes nouveaux préférés, je vais utiliser la dalle du Museo, 700 en taille. En termes de menu déroulant ici, vous pouvez choisir. Ça va être une norme. Tu as des polices là-bas et tu dois en sauver deux pour une raison magique. Ce que vous pouvez faire est avec elle sélectionnée, regardez ceci. Vous ne pouvez pas simplement le taper ici, vous pouvez cliquer ici et le faire 120, mais vous constaterez que tout dans After Effects est ce qu'on appelle scrubable, cela signifie qu'il peut être cliqué et glissé à travers. Si je passe au-dessus de l'une de ces choses bleues, utilisez uniquement la taille de la police, cliquez sur l'ancien et faites-le glisser vers la droite, et vous pouvez voir qu'il met à jour ma taille de police dans la bonne taille, à gauche puis à droite. Je vais le faire à une grande taille, mien est jusqu'à 210, je ne suis pas trop inquiet. Pour le déplacer physiquement maintenant, allez à cet outil ici, c'est une petite flèche noire appelée l'outil de sélection, je vais cliquer dessus, et je vais le déplacer vers le bas. On a une police, une couleur. Maintenant, si le vôtre sort de couleur différente, mettez en surbrillance le texte avec l'outil de saisie, et voici votre couleur ici. Vous pouvez choisir du noir et blanc de base, ou vous pouvez cliquer sur cette boîte blanche ou noire ici, la version plus grande, et vous pouvez l'utiliser pour faire défiler vers le haut et vers le bas pour obtenir la teinte. Une fois que vous avez choisi une teinte sur, je vais choisir quelque chose là-dedans, et vous pouvez cliquer ici pour choisir la couleur. Pouvez-vous le voir se mettre à jour sur la droite ? Voir si cliquez ici. Si vous voulez qu'il soit blanc pur, cliquez et faites-le glisser vers le haut vers le coin, ou vers le bas vers le noir. Je vais choisir quelque chose dans ce bleu mickey et je vais le rendre un peu plus vert. Cliquez à nouveau. L' autre chose que vous pourriez remarquer est que c'est assez mauvaise qualité, vous pouvez voir sur mon écran ici. Eh bien, cela dépend de la façon dont vous visualisez votre vidéo, vous pouvez la coller à la HD. Mais en ce qui concerne le mien, le mien regarde ce qu'on appelle le quartier. Le vôtre est probablement par défaut dans auto et probablement devenu plein. Cela signifie simplement qu'avec elle réglée sur auto, il va essayer de deviner, est votre machine est vieille et merdique, et il peut aller auto, et peut descendre au quart, mais automatiquement. Mais si votre machine est raisonnablement bonne et qu'elle n'est pas stressée pour le moment, elle sera probablement pleine par défaut. Laissez-le sur auto et il va sauter de haut en bas comme il le faut. Si vous voulez le forcer, disons que vous voulez voir la qualité de l'image, vous pouvez le forcer à être plein. Je le force souvent à être plein juste parce que ma machine est assez bonne, et j'aime toujours la regarder si c'est de bonne qualité, mais ce n'est pas toujours vrai, vous devrez peut-être la sauter jusqu'au quart. Cela signifie juste comme la qualité du quart, cela ne change pas la production de celui-ci. La qualité est toujours quand vous le rendrez enfin, il va être aussi bon que vous le faites, ce sera Full HD celui-ci. Cela signifie juste que pendant que vous le visualisez, il sera un peu faible qualité. Donc, pour faire de l'animation, nous allons nous assurer que notre chronologie est tout le chemin de retour ici. Cette chose s'appelle notre CTI, ou un indicateur de temps actuel, personne ne l'appelle que, cependant, c'est la tête de jeu. Donc on va juste l'appeler la tête de jeu. Donc on va le faire glisser jusqu'à zéro, zéro. Tu peux dire que je suis à zéro ici, à gauche. Ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer un peu. On était sur Fit avant, donc je vais zoomer jusqu'à 50 %, juste pour voir les bords. Maintenant, votre écran, vous pourriez travailler sur un très gros Imax, vous seriez en mesure de le voir à Full, et en fonction de votre écran. Je travaille sur mon petit ordinateur portable ici, donc je vais mettre à 50 pour cent. Vous pouvez également faire est, pour les raccourcis, pour zoomer avant et arrière, c'est vraiment assez commun. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur plus, il effectue un zoom avant, et moins, il sort. Si vous êtes sur un Mac, maintenez la touche Commande Plus enfoncée et moins pour effectuer un zoom avant et arrière. Donc ce que j'aimerais faire, c'est que mon animation va commencer ici sur la droite, donc je vais juste cliquer et le faire glisser avec mon outil de sélection, et ce que nous allons faire, c'est d'animer ce local appelé BYOL. Nous allons tourner le long du bord, nous allons tourner vers le bas la transformation, et c'est là que notre animation de base se produit. Vous pouvez voir que nous pouvons animer quelque chose appelé le point d'ancrage, la position, l' endroit où il se trouve sur la page, l'échelle de celui-ci , la rotation, et comment il est visible avec opacité. Donc, au début ici, je veux définir mon petit cadre clé, position complète. Pour faire ça, tu peux voir ce petit gars ici ? C' est assez petit, c'est un chronomètre. Littéralement, je vais cliquer sur le chronomètre et il va commencer à regarder ce que je fais. Donc, il va cliquer dessus. Maintenant c'est penser et ça regarde ce que je fais. Ce qui est fait, c'est de mettre un cadre clé ici ce petit diamant, pour dire au cadre zéro, je suis là, cette position x et y. Si je le déplace un peu, jusqu'où, c'est à toi de décider, je vais aller peut-être une seconde et demie. Regardez ceci, je vais cliquer sur Hold et le faire glisser à travers. Si vous faites glisser, ça va Willy Nelly. Si vous maintenez Maj enfoncé pendant que vous faites glisser, il le fait glisser parfaitement droit, c'est à vous de décider. Vous voyez qu'il a mis un autre cadre clé à une position différente ? Donc ma tête de jeu ici, il est là, il est hors écran. Mais quand je passe à celle-ci, il est à l'écran. Faites glisser la tête de lecture en arrière, appuyez sur la barre d'espace de votre clavier, prévisualisez-la, et elle glisse. Ce n'est pas très excitant, il glisse juste à travers, mais, oui. Bien joué. Nous avons fait notre premier morceau d'animation dans After Effects. Deux cadres clés, un peu ennuyeux, et il glisse dans et nous sommes géniaux. Une chose que vous pourriez remarquer, c'est que la mienne est un peu agitée par rapport à la vôtre, la tienne pourrait être encore plus agitée. Quand je frapperai la barre d'espace, ce que nous allons faire est de garder un œil sur ce panneau d'informations ici. Si vous n'avez pas le panneau d'informations, s'agit-il du panneau d'informations ou de l'aperçu ? Oui, le panneau d'informations. Est aller à la fenêtre et le trouver, et où est l'info ? Il est là. Là, assure-toi qu'il est allumé. Ce que tu vas faire, c'est frapper la barre d'espace. Je vais juste garder un oeil par ici. Regardez ceci, appuyez sur la barre d'espace, et c'est un aperçu parfait. Comment je sais que ce n'est pas un aperçu parfait, c'est nerveux, et ça ira juste ici, et ça vous donnera juste une indication de la vitesse à laquelle il essaie de jouer. Regarde ça. Si j'ajuste un peu mes cadres clés, si j'appuie sur la barre d'espace maintenant, regardez ce que cela se passe ici. Si je frappe la barre de l'espace, il fait de son mieux, et il l'a bien rattrapé. Votre ordinateur peut être un peu plus vieux mais plein, il peut fonctionner assez lentement. Ce qui finit par se passer est qu'il va jouer une fois et essayer il est préférable de passer à travers, puis quand il tourne autour, il va jouer bien. Tu vois le mien presque boucle ? Ce n'est pas tout à fait suivre, mais ça joue une deuxième fois, et c'est tous les jours heureux, surtout les jours heureux. Il se dépose un peu. Tout ce que j'ai à faire, c'est de le baisser à la moitié, frapper la barre d'espace, et ça va jouer. Eh bien, ce n'est toujours pas tout à fait à ce niveau de qualité médiocre. La raison pour laquelle la mienne fait si mal est que j'ai un logiciel de capture d'écran fonctionnant sur le mien afin que vous puissiez suivre évidemment avec les vidéos, et cela souligne un peu ma pauvre petite machine dehors. Je vais revenir à la pleine. En fait, je vais à Auto, alors il peut décider lui-même. Tu vois, c'est décidé à moitié. C' est donc notre premier morceau d'animation. Il glisse, la prochaine chose que nous allons faire est de faire une pause pendant un petit moment, ce qu'il fait déjà. Vous pouvez voir qu'il s'arrête, et ensuite ce qu'on va faire, c'est qu'on va le faire tomber peut-être. Ce que nous allons faire est vers la fin ici, donc peut-être à environ 8 secondes, j'aimerais que ça commence à tomber. Pour ce faire, ce que nous devons faire, c'est que nous voulons définir le cadre ici pour le garder ici. Parce que si je commence à le faire glisser maintenant, ça arrive un peu avec les gens. Regarde ça. J' ai un cadre clé ici, toujours au début, un cadre clé ici, toujours il glisse. Mais tout le chemin entre ce gars et ce gars, il fait de son mieux, regarde, pour descendre. Ce que je veux faire est entre ces deux cadres clés, c'est juste pour m'attendre. Alors je veux que l'animation se produise à ce dernier petit morceau ici. Je vais défaire. Au lieu de le faire glisser ici, ce que nous allons faire est d'ajouter manuellement un cadre clé. C' est ce que fait ce petit diamant ici, regarde. Si je clique dessus, on a un cadre clé ici. Ça dit juste : « Reste où tu es. » Cadre clé sur la droite, au centre, un autre au centre donc il est juste assis là, puis le dernier à neuf secondes. Quelqu' un a un peu de vidéo noire à la fin ici, c'est de ma faute, ce n'est pas censé être une vidéo noire. C' est juste mon petit mélange quand j'ai fait la petite vidéo sur les particules. Ce que nous allons faire est de cliquer sur Hold et de le faire glisser vers le bas. Quelle est la clé que j'ai enfoncée pour m'assurer qu'elle passe en ligne droite ? Shift, tu l'as. Donc je vais le faire glisser juste hors de l'écran, maintenant je vais frapper la barre d'espace. Ça va jouer, ça vient, attend un peu de temps, puis de petites particules tombent, et puis ça descend. C' est un peu d'animation. C' est un peu ce que j'aime appeler mon pote, ce n'est pas très super lisse et n'a pas d'inertie ni de mouvement, donc nous sommes très maladroits en ce moment, mais nous allons réparer ça dans une autre vidéo. Mais c'est tout, bien joué, copains, nous avons fait notre première animation prototype, allons nous assurer de la sauvegarder et passer à la prochaine vidéo. 9. Faciliter votre animation: Hé, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons regarder l'assouplissement. Pensez à l'assouplissement est des choses comme l'inertie ou l'ajout d'un peu de vie réelle à notre temps, parce que le moment où il a un peu d'effet PowerPoint, était-ce juste des chugs sur lesquels, chugs comme des arrêts tout simplement pas suivre le petit cadre taux. Je vais baisser ma résolution à un quart juste pour accélérer les choses pour nous. Il chug le long et juste une sorte d'arrêts, et ce n'est pas très excitant. Ce que nous devons faire est d'ajouter quelque chose qui le rend un peu plus libre ou crédible. Pensez-y, comme quand vous dites que vous voulez faire une course, vous allez commencer lentement et ils finissent par courir, mais il n'y a pas de vitesse instantanée. C' est ce que le type de résultat a et il n'a pas l'air très agréable. Nous allons lui donner un peu d'action réelle en faisant un peu d'assouplissement. Pour le faire, vous le faites sur les images clés. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur l'une de ces images clés. Si vous êtes sur un Mac et que vous ne pouvez pas cliquer avec le bouton droit la souris, maintenez simplement la touche Ctrl et cliquez dessus. Il y a aussi des options sur Mac pour éteindre, et souvent la souris a la possibilité de cliquer avec le bouton droit de la souris, vous pouvez l'activer, mais si vous ne maintenez pas le contrôle et obtenez ce clic. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette image-clé, et je vais la donner en tant qu'assistant d'image-clé. Je vais aller à Easy Ease. Rien ne change vraiment, vous pouvez voir l'icône là-bas, c'est maintenant un petit sablier. Maintenant, nous allons le faire à ce N1 aussi. Donc je vais lui faire un clic droit. Je vais à l'Assistant d'images clés, puis à Easy Ease. Maintenant, son Easy Ease n'est pas aussi extrême que je l'aimerais. Alors préparez-vous, ce ne sera pas super excitant ici, nous allons le rendre excitant, mais dès que nous atteindrons la barre de l'espace. Il y a juste un peu plus de la vraie vie comme un mouvement, regarder ça, sorte de diapositives, ça commence lentement, et va vite au milieu là, et c'est ce qu'est l'assouplissement. Ça ajoute un peu de lenteur au début ou à la fin. Donc, oui, c'est Easy Ease. Maintenant, le problème avec Easy Ease est que ce n'est pas suffisant pour moi, j'aime vraiment l'extrême. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons cliquer avec le bouton droit sur ce gars, et au lieu d'aller dans Keyframe Assistant, nous allons passer à la vitesse d'image clé et c'est comme une façon manuelle de le remplacer. L' Easy Ease est de 33%. Ok, ce qu'on va faire, c'est qu'on va le faire jusqu'à 70 et que tu le fais pour les deux côtés est la meilleure façon d'apprendre. Ok, faites 70% de la même chose avec celui-ci. Cliquez avec le bouton droit de la souris vers le haut et la vitesse, et modifiez cette valeur à 70. Maintenant, vous n'avez pas à ajouter Easy Ease d'abord, je viens de vous le montrer, parce que c'est ce que beaucoup de gens utilisent et ils aiment ça, je ne le fais pas. J' aime faire au lieu de 33, faire 70. Faire une belle et extrêmes, vous allez directement à la vitesse. Maintenant, soyez prêt pour l'extraordinaire, barre d'espace prêt. Ok, j'ajoute des effets sonores tout au long de ce cours, je suis désolé, ça ne peut pas l'arrêter. Ok, tu as fait le vôtre. Regarde ça. C' est l'un des deux ingrédients secrets pour faire des choses que vous avez faites dans After Effect. Beaucoup de gens apprendraient eux-mêmes et ils vont bien, mais ce n'est pas avant d'ajouter des choses comme l'assouplissement et un autre appelé Motion Flou, avant d'être comme, c'est cool et c'est After Effects. Bon, alors faisons-le aux derniers aussi. Ainsi, vous pouvez les balancer tous les deux en même temps. Vous pouvez le voir, vous pouvez faire glisser une boîte autour des deux, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux, puis aller directement à la vitesse de l'image clé. Allez ici et définissez sur 70, onglet sur celui-ci à 70, cliquez sur OK, et ils changent tous les deux en même temps. Prêt, barre d'espace, et il s'arrête probablement beaucoup trop longtemps, mais je veux voir ces petits pixels tomber en arrière-plan, un peu de choses enneigées et puis, gentil.Cool, d'accord, c'est notre première étape pour rendre notre type plus impressionnant. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier, commande S ou fichier save, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 10. Flouter votre texte pendant qu'il bouge: Hé, bienvenue dans cette vidéo. Cette vidéo, nous allons couvrir quelque chose appelé flou de mouvement. Le flou de mouvement est votre source secrète. L' assouplissement était cool, le flou est mieux. Cela ajoute juste cette crédibilité parce que nous avons un type statique qui a eu cette sensation PowerPoint. Nous avons ajouté un peu d'assouplissement pour lui donner un peu de mouvement réel et de flou de mouvement est la prochaine étape pour y ajouter un peu de finesse. Cela signifie juste que quand il bouge, il floue, comme dans la vraie vie quand quelque chose tourne très vite devant vous, il brouille quand il bouge, parce que nous ne pouvons pas obtenir une image vraiment nette de celui-ci. Il arrive la même chose sur le film avec l'action en direct, nous allons le simuler avec du texte statique. n'y a aucune raison que ça devrait brouiller à part ça a l'air cool. Pour le faire, c'est assez facile, et il y a deux choses que vous devez activer. Vous devez activer ce bouton ici. Ce bouton particulier tourne globalement. Donc, si vous cliquez dessus, si vous passez la souris au-dessus, regardez la mention « Active le flou de mouvement dans tous les calques avec un jeu de flou de mouvement commuté ». Pour prévisualiser, c'est « Barre d'espace » et vous pouvez voir, pas de flou de mouvement. Je l'ai allumé, mais rien ne se passe. Allons-y globalement, cela dit, « Je suis prêt à faire flou de mouvement aux couches que vous me dites », et c'est ce que nous faisons. Nous avons deux couches d'outil Louisiane [inaudible] pour le rendre agréable et propre. Vous pouvez voir ici, je peux ajouter le flou de mouvement, voir la même petite icône ici à la pression en dessous, donc je peux l'ajouter à celui-ci. Je peux éditer à celui-ci et un huitième, mais ça ne bouge pas. Donc, il peut être activé ou désactivé, peu importe parce qu'il ne bouge pas quelque chose que vous avez animé avec des images clés, vous l'allumez, donc vous devez l'activer deux fois. Ils sont globalement et éteignent celui-ci par la suite, et maintenant regarder. Revenons au début, soyez prêts. L' assouplissement plus le flou de mouvement est égal à la fraîcheur. Prêt et descends. Il brouille pendant qu'il bouge. Oui, tu penses peut-être que ce n'est pas aussi cool que Dan le fait, j'adore. Pour l'extrême un peu parce qu'il ne bouge pas vraiment si vite, regardez ceci est zip. Donc, même j'étais comme un minuscule intrépide, ce que je vais faire, c'est travailler sur ça, si je fais des cadres, et pour accélérer ça, ça prend deux secondes ou presque trois secondes pour passer ici. Ce que je vais faire, c'est, je vais dire à mon ami, prendre une seconde, ça va aller beaucoup plus vite parce que la distance est plus courte. Maintenant, il jeton mouvement flou et rétrécit celui-ci aussi, donc c'est environ une demi-seconde, puis voilà, flou de mouvement. [ inaudible] avec elle, super sexy, sympa. Le flou de mouvement est activé pour cela, pourquoi auriez-vous deux boutons pour ? C'était un peu bête. Cela signifie que dire que vous avez un 100 couches ici et n' ayez pas peur si vous obtenez jusqu'à comme 50 couches dans les effets secondaires totalement partie de celui-ci. Tu as plein de choses animées et c'est ce qui arrive. Donc, ce que vous pouvez faire, et ce que le mouvement fait, c'est qu'il insiste un peu sur la machine pour devenir floue. Donc, ce que vous pouvez faire est de dire, vous n'êtes pas inquiet à propos de l'apparence de celui-ci, utiliser techniquement faire des choses et vous en avez marre que cela prenne éternellement, vous pouvez dire globalement, même là pour toutes les couches peut-être sur 50 ou un 100, vous pouvez le désactiver globalement juste pendant que vous prévisualisez, juste un truc lent vers le bas. Alors assurez-vous de le rallumer quand vous aurez fini pour obtenir ce joli flou lisse. C' est comment ajouter le flou de mouvement, et c'est comme la deuxième étape du processus en deux étapes pour rendre les choses vraiment lisses et après effets. Nous allons couvrir un tas de choses plus, mais quand vous vous enseignez vous-même et que vous faites de l'animation de type de base, allumez cela aussi, incroyable mais flou d'émotion et vous aurez l'air génial. Très bien, à la prochaine vidéo. 11. Comment créer ou exporter votre animation After Effects: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons examiner le rendu ou l'exportation de votre vidéo à partir d'After Effects. Le rendu ou l'exportation, peu importe ce que vous appelez, c'est la même chose. Ce que nous allons faire, c'est essayer de faire une vidéo à la fin. On va essayer de faire un MP4. Un MP4 est maintenant le format vidéo le plus courant. Joue en ligne, c'est bon pour la diffusion, il y a toutes les bonnes utilisations pour les MP4s. Allons-y et faisons-le. Allons à Composition, et allons à Ajouter à l'encodeur multimédia. Il y a beaucoup de façons différentes, vous pouvez aller à Exporter pour ajouter à la file d'attente de l'encodeur multimédia, vous pouvez aller à celui-ci, vous pouvez aller là-bas, les raccourcis, super. Peu importe lequel vous allez. Allons probablement de cette façon : Fichier, Exporter, Ajouter à Media Encoder File d'attente. Vous pouvez maintenant effectuer le rendu directement à partir d'After Effects. Maintenant, c'est tout à fait bien, et ça marche très similaire. La raison pour laquelle nous ne faisons pas cela est qu'After Effects, alors que le rendu ne peut rien faire d'autre, vous allez rester bloqué en attendant qu'il se termine. Alors que si vous l'envoyez au programme distinct appelé Adobe Media Encoder, c'est juste un programme distinct, et il a une fonction dans le monde, est de rendre la vidéo. cool chez lui, c'est qu'il peut se faufiler en arrière-plan, rendre vos vidéos, et vous pouvez continuer sur votre joyeuse façon de faire de nouveaux trucs After Effects. C'est pour ça que nous aimons ça. Nous allons aller Ajouter à Adobe Media Encoder File d'attente. C' est un programme distinct sur votre machine. Il commencera à se charger en arrière-plan, comme mon mode unique, éventuellement. Maintenant, une chose à noter est qu'il va rendre la version que j'ai ouverte. Tu vois que j'ai eu ce premier qu'on a fait, il n'y a rien dedans. On peut se débarrasser de lui, mais j'ai celui-là ouvert. Si je double-clique sur lui, et si je l'envoie à Adobe Media Encoder, ça va rendre celui-ci, cette vidéo vierge. Assurez-vous que la composition que vous souhaitez afficher est ouverte, puis accédez à Ajouter à la file d'attente des médias, puis elle s'ouvre. Charmant. Maintenant, le truc génial est par défaut, il est déjà défini. Ça va être H.264, ça va être la source de correspondance, c'est le même que nous l'avons fait, et ça va le mettre dans le bon dossier. À ce stade, tout ce que nous allons faire est de cliquer sur Jouer. On ne va pas s'inquiéter pour trop de détails. Plus tard dans la vidéo, vers la fin, nous allons entrer dans des trucs avancés, où nous parlons de codecs, et nous allons parler d'avoir la taille du fichier vraiment petite, et toutes ces autres choses. Mais pour le moment, c'est tout ce dont vous avez besoin. Pour commencer, cela va faire de vous une vidéo à la bonne taille que vous avez faite, au bon format qui est vraiment bon et partageable dans un endroit où elle est facilement trouvée. Oui, c'est adorable. Ce qui est cool, rappelez-vous, c'est dans cet autre programme appelé Adobe Media Encoder. Il est installé sans que vous le demandiez. Si je saute dans After Effects, je peux encore travailler ici. Au lieu d'obtenir After Effects, il sera attaché à faire des trucs. C' est à vous de décider. Vitesse. C'est assez petit. Vous pouvez voir que c'est le rendu ici. Là où ça le met, c'est un peu bizarre. Il appartenait à un ici, mais c'est sur mon ordinateur. Ce que vous faites, c'est que vous cherchez un moyen d'enregistrer le document. C' est le fichier sur lequel je travaillais, mon After Effects, aep est mon projet After Effects. Ce qui se passe, c'est quand vous appuyez simplement sur Lire il va et crée un dossier ici, avec le même nom, et ajoute ce _AME pour Adobe Media Encoder. Celle-là, c'est mon fond de particules. Il tire son nom de, si je retourne dans After Effects, c'est mon comp. Lorsque vous nommez vos comps, vous ne pouvez pas gagner du temps en lui donnant simplement un nom que vous savez que vous allez utiliser plus tard, donc il s'appelle l'arrière-plan des particules. Ici, c'est eux. Cette chose ici, ne vous inquiétez pas, vous pouvez avoir ou non celle-là. Ce n'est qu'un fichier temporaire. Cela disparaît plus tard. Envoyez-le le MP4 que nous voulons. C' est juste un petit fichier que j'aime vérifier pour voir si je connais une raison spéciale. On cherche le MP4. Vous pouvez voir qu'il fait 3,7 mégaoctets, et je double-clique dessus. Massif. J'ai frappé Play. Motion play assouplissement, pose, petites particules tombent, et finalement il tombe. Super. C'est mon petit MP4, et c'est les bases pour exporter. Il n'y a plus beaucoup à cela. Si vous voulez devenir un peu nerdy, vous pouvez passer à l'une des vidéos ultérieures où nous passons, mais l'exportation plus avancée. Je te vois dans la prochaine vidéo. 12. Mon ordinateur est vraiment nul, à l'aide: Salut, bienvenue dans cette vidéo. Celui-ci, ce que nous allons faire, c'est parler de ce qui se passe quand vous avez un ordinateur très vieux et lent, et vous devez l'accélérer un peu. Ça marche peut-être bien jusqu'à maintenant. fur et à mesure que nous suivons ce cours, nous allons faire une animation plus dure, et vous trouverez après la correction de devenir encore lentement, cela arrive au meilleur des ordinateurs. Ce qu'il faut faire, c'est trouver quelques trucs pour le faire démarrer. Il sortira toujours bien, c'est plus l'aperçu que nous devons corriger avec. Lorsque vous voyez cette fenêtre d'aperçu, si vous ne pouvez pas la voir, allez à Fenêtre. Il y a un aperçu, si vous voulez un grand écran ou un iMac, vous verrez probablement toute cette vue, mais si vous êtes comme moi sur cet ordinateur portable, regardez si je le fais glisser vers le bas, il y a vraiment beaucoup de choses géniales là-dedans. Bonjour. Ça se cachait avant, tu devras peut-être le rendre plus grand comme ça. Maintenant, par défaut, regardez ceci. Tu regardes ce petit bar vert ici. Vous voyez cette petite barre verte, si je frappe la barre d'espace, elle va essayer de la rendre. Donc, c'est un peu comme aller de l'avant et essayer de le rendre avant que mon petit joueur n'y arrive, ça s'appelle la mise en cache et le cache. J' essaie juste d'y arriver et de mettre en mémoire tampon et d'essayer de se préparer. Il le fait bien. Il fait une sorte de vitesse et cette animation et mon ordinateur ne semble pas être très stressé pour le moment, ce qui est génial. C' est bon, mais tu vois que c'est un peu nerveux. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dire ici, je veux ignorer chaque seconde image parce qu'elle fonctionne vraiment en douceur vous montrant par défaut des zéros, donc il n'en saute aucun, donc joue en douceur. Si c'est un peu lent, tu peux dire que tout le monde, s'il te plaît. Il sautera chaque mot à dire deux. Ça va courir un peu nerveux, mais ça pourrait ne pas être regardé. Vous n'êtes pas à la recherche de la qualité pure maintenant. Vous cherchez plus à une sorte de timing ou juste une sorte de base. Regarde ça. Maintenant, je dois éclaircir ce truc vert. Il est facile de saisir quelque chose et de le faire glisser parce qu'il doit aller et le refaire maintenant. Si je frappe la barre de l'espace, regardez l'heure. Vous pouvez voir que c'est très différent, il y a des petits points verts. Donc, il saute entre ces deux-là maintenant et c'est juste ignorer les deux images entre les deux. C' est plus rapide à suivre. Il va mettre en mémoire tampon, il va mettre en mémoire tampon plus longtemps. Vous pouvez voir, c'est juste un peu nerveux là-bas. Mais vous pourriez être d'accord pour le moment, juste en train de travailler sur le timing ou peut-être vous voir travailler avec le son, c'est une excellente façon. Maintenant, votre sortie finale n'est pas modifiée. Il reste juste sur son format zéro et il sortira chaque image. Mais ce que vous prévisualisez, c'est une chose très pratique à faire et cela vous accélérera un peu. Maintenant, la prochaine chose à faire est de jeter un oeil à vos préférences. Donc, si vous êtes sur un PC, il est en cours d'édition. Bien en bas ici sont les préférences parce que je suis sur Mac, c'est dans un endroit légèrement différent. C' est sous les préférences après effets. Passons aux médias et au cache disque. Donc, quelques choses, cache disque ; si le vôtre fonctionne vraiment lentement, la raison pour laquelle le mien fonctionne vraiment lentement, souvent c'est parce que je manque d'espace sur le disque dur. Je vais avoir 30 concerts de mon ordinateur portable, [inaudible], ce qui est vraiment mauvais. Cela signifie que votre taille maximale de disquette, la vôtre autant est probablement beaucoup plus élevée. Tout ce que cela signifie, c'est que pendant que cela fonctionne, il doit stocker toutes vos aperçus quelque part. Ce que vous pouvez dire est en fait au lieu de stocker la caméra par défaut 220 ou 30 ou 50, il stocke trop de quantité parce qu'il remplit mon disque dur complètement et ma machine va dans critique. Je viens de rendre le mien beaucoup plus petit. Cela signifie que vous ne pouvez pas prévisualiser autant ou aussi longtemps, ce qui est très bien pour moi au moment où je préfère qu'il fonctionne vite. Donc tu pourrais jouer avec celle-là. L' autre chose que vous pouvez faire est de dire que votre disque dur est plein ou vide ou que c'est juste un disque vraiment vieux. J' ai un très cool ce qu'on appelle un disque SSD, qui signifie que c'est juste un disque SSD. Ça veut dire que ça va très vite et c'est vraiment rapide. J' aime donc utiliser mon disque SSD parce que c'est super rapide. Vous pourriez avoir un très vieux ordinateur portable avec un disque dur vraiment plus lent. Ne va pas entrer dans elle, mais vous ne pouvez pas obtenir des disques durs lents et des disques durs rapides. Ce que vous pourriez faire, surtout si vous travaillez avec de très gros fichiers, c'est que vous pouvez choisir où les stocker au lieu de les stocker sur votre disque dur, comme je le suis. Vous pouvez dire en fait qu'il va choisir un dossier et vous pouvez réellement plug-in comme ici, j'ai un lecteur externe ici. Tu vas le brancher dans celui-là et dis de les ranger là-bas. Le seul problème avec cela est juste pour vous assurer que vous avez un disque dur externe raisonnablement rapide pour vérifier à quelle vitesse c'est, et à quelle vitesse la connexion entre elle est pour devenir un peu nerdy, désolé. Mais essayez de le faire aller aussi vite. L' autre chose que vous pouvez faire pour accélérer les choses, c'est que si vous cherchez à mettre à niveau votre ordinateur portable, il y a deux choses à mettre à niveau. La RAM est la plus rapide et la plus facile. Ce petit Mac vous pouvez dire beaucoup de RAM que vous avez si vous allez à la mémoire. Le mien a huit concerts de RAM. Quatre est minimum de base, huit est juste utilisable, 16 est génial, 32 est gagnant du monde. Donc, cela dépend, il suffit de vérifier combien de RAM vous avez. C' est facile à mettre à jour. C' est pas cher, c'est facile à moins que vous utilisiez un nouveau MacBook Pro comme le mien, ce qui s'avère un peu douloureux, surtout si les mises à niveau de votre PC RAM sont quelque chose que même un novice peut faire dans l'après-midi. Achetez une nouvelle RAM qui s'adapte, collez-la là, emmenez-la dans un magasin, peu importe. C' est seulement un couple de 100$ vous donnera une bonne RAM, c'est des dollars américains. RAM ; obtenir cette mise à niveau. C'est pas cher, c'est facile. La prochaine chose qui n'est pas aussi bon marché et facile est de mettre à niveau votre disque dur. Si vous avez un vieux lecteur de bande. Qui est la plupart des ordinateurs à l'heure actuelle ont lecteurs de bande et qui ont comme des roues tournantes en eux, mettre à niveau vers un lecteur SSD. Emmenez-le à la boutique dire, « Je veux un disque SSD. » Tu devras payer. Ils sont assez chers. Un bon marché, peut-être un demi-téraoctet, ça va toujours être 400$. C' est assez cher. Mais c'est une chose incroyable à faire pour la vidéo surtout parce que les SSD sont beaucoup plus petits sur le plan de la taille parce que cela pourrait être un gros problème pour vous. Mais faire environ la moitié de ce que vous pouvez obtenir pour les lecteurs de bande normaux. Mais ils sont fous, je les ai installés sur quelques ordinateurs portables pour nos centres de formation et il tourne la machine qui ne peut pas faire après les effets, j'avais mélangé RAM mais j'ai installé un lecteur SSD et, hey presto, il commence à fonctionner très vite. C' est une chose vraiment cool que tu peux faire. La dernière chose que vous pouvez faire en sorte que les choses fonctionnent rapidement est la mise à niveau de votre carte vidéo. Votre carte vidéo est quelque chose dans votre machine qui, il traite toute la vidéo et il peut être mis à niveau. C' est probablement le plus compliqué et le plus douloureux d'entre eux. Mais cela peut être l'un des grands avantages. Mais essayez la RAM d'abord, essayez ensuite un SSD, puis optez pour la carte vidéo. Enfin, mais non des moindres, est de mettre à niveau votre machine, si vous avez une très vieille machine que vous avez planifié de faire beaucoup de choses vidéo et qu'elle fonctionne juste, elle n'est pas utilisable, alors vous devrez peut-être regarder obtenir un mise à niveau. C' est tout pour faire fonctionner votre ordinateur merdique un peu plus vite. 13. Videz la mémoire cache de votre disque pour libérer de l'espace.: Hé ! Dans cette vidéo, nous allons regarder cache disque et libérer de l'espace sur votre disque dur. J' ai dit dans la vidéo précédente, il me reste très peu d'espace sur le disque dur. Si je regarde ici, j'ai 25 concerts disponibles sur mes deux à cinq. Je n'ai pas grand-chose à commencer et j'ai tout épuisé. Je vis sur ce bord d'avoir à nettoyer tout le temps. Maintenant, ce qui se passe dans After Effects, c'est que, quand il s'agit de prévisualiser, ces petites barres vertes, il stocke tous ces aperçus quelque part et les tient sur eux. Lorsque vous fermez le programme, il ne s'en débarrasse pas. Cela signifie juste que vous avez cette énorme quantité d'espace de fichier qui est occupé. Si vous ouvrez après les effets et que vous l'utilisez pendant un jour ou deux et que vous ne l'utilisez pas pendant six mois, il stocke toujours ces fichiers géants, ils deviennent massifs. Nous avons regardé une vidéo antérieure, si je vais dans les préférences d'After Effects, et si vous êtes sur un PC, vous devez aller dans Modifier, dans Préférences ou sur un Mac. Je vais aller au cache de disque. J' ai dit que c'était voler le compte d'étain juste en haut de ma tête par défaut. Donc je pense que c'est 30 gigaoctets. Donc, vous avez 30 gigaoctets qu'il stocke là-dedans et il ne se débarrasse pas d' eux. Donc, ce que vous pouvez faire est juste le faire et faire juste cache. Ok, tu vois, j'ai 7,3 là-dedans. C' est pourquoi il est utilisé juste pour faire ces tutoriels pour vous aujourd'hui. Mais cliquez sur « OK ». D'accord, donc vous pouvez le faire maintenant juste au cas où vous le feriez aussi. Premia, qui est un programme que les gens utilisent souvent avec, en conjonction avec les effets postérieurs, des primes. Vous éditer des afterfixes de programme voulant des effets spéciaux et des titres. Donc premia, si tu fais ça, ça craint encore plus. Je vais dans les préférences et ils ont trouvé Meteor et le disque et effacer celui-ci aussi. vous pouvez économiser comme un autre 30 gigaoctets de largeur d'espace. Tu pourrais le refuser aussi, pour qu'il ne vole pas autant que je le dois. Mais plus il est élevé, plus il y a d'aperçus plus il est rapide, plus il n'est pas nécessaire de refaire les aperçus. Donc vous vous souciez si vous avez une énorme quantité de tranche de fichier, vous obtenez quelques téraoctets restants, puis le manivellez, ok, et vous pouvez avoir beaucoup de bons aperçus. Juste avant qu'on y aille aussi, il y en a un qui s'appelle Autosave, celui-là, je m'assois toutes les 20 minutes. Je l'aime à toutes les nouvelles machines merdiques et mourantes et vous pourriez même baisser à cinq minutes. Il le met en pause pendant une seconde pour faire un petit aperçu. Mais cela signifie que quand il se bloque, et s'il se bloque assez souvent, cela signifie qu'il est plus susceptible d'y aller et qu'il a une sauvegarde automatique, ce qui est cool. Mais je voudrais peut-être le régler au lieu de 20 minutes, c'est toutes les cinq, mais si vous trouvez qu'il l'obtient, il clignote pendant une seconde et c'est économie automatique et ça peut être ennuyeux, donc vous pouvez refuser ça. Très bien, c'est comment effacer votre disque et jouer avec l'enregistrement automatique 14. J'ai perdu ma chronologie dans After Effects: Aide, je suis perdu dans les After Effects. Ça arrive un peu quand j'enseigne et c'est à peu près l'un des principaux coupables. Si vous êtes nouveau dans After Effects, vous vous perdrez de cette façon probablement charger pour commencer, alors couvrons-le maintenant. Essentiellement, je peux voir que je pourrais apporter votre ordinateur portable ici, et les gens aiment double-cliquer sur les choses et si je double-clique dessus, il a disparu. Où est-ce qu'il est allé ? J' ai mes animations là, mes timelines sont là, mais si je le joue, je ne peux voir que ces petits gars ici et cette petite chronologie bizarre. Je n'en vois que des parties. Vous avez peut-être fait quelque chose séparément, vous avez peut-être double-cliquer sur le texte et vous ne pouvez voir que le texte. Tout ça, c'est que vous pouvez voir ma composition, nous avons sauté dans ce mode d'isolement. Nous avons double-cliqué sur le calque et nous sommes allés à l'intérieur de ce calque juste pour le voir et seul et juste par lui-même, ce qui est un peu pratique. Eh bien, ce n'est jamais pratique en fait juste un peu de douleur, surtout pour mes étudiants qui sont nouveaux, ça veut juste dire que nous sommes de retour à la case 1 ici. Double-cliquez sur le texte. On est au-delà de la trame. Si je double-clique sur ce texte. Double-cliquer sur le texte ne fonctionne pas. Il n'édite pas le texte, mais vous double-cliquez sur l'arrière-plan ou une sorte de calque que vous avez ou tapez, et ce qu'il fera est de sauter ici. C' est comme ça que tu te perds en sautant à cet onglet. Espérons que ça aide. Si cela ne m'aide pas à laisser tomber un commentaire ci-dessous dire que j' ai une autre chose dans laquelle je me suis perdu et je vais vous aider. Capture d'écran serait super utile pour que je puisse savoir ce que vous regardez, mais jettez-le dans le forum ci-dessous ou les commentaires et je vais essayer de vous creuser d'où vous êtes. tout pour s'être perdu dans After Effects. 15. Animation de type tiers inférieur: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons créer une superposition de titre des tiers inférieurs. Les gens mettent un tiers inférieur, des titres, n'importe quel morceau de texte qui apparaît en bas de l'écran expliquant. Normalement, on a une tête qui parle et tu veux expliquer qui ils sont, d'accord ? Définir la scène, ce qu'ils sont ? Quelles sont leurs références ? qui on parle ou on écoute, au moins, d'accord ? Pour le faire, nous avons tout ce projet ouvert. J'en ai besoin de nouvelles. Je veux juste te le dire, tu le sauves et tu vas classer et tu peux aller fermer le projet, ok ? Rappelez-vous que nous avons reçu un projet sans titre pour commencer notre prochain projet. D' accord, donc la première chose que nous devons faire est de créer une composition. Au lieu d'aller dans une nouvelle composition, nous allons laisser la vidéo la créer. Nous allons importer des vidéos, et je vais vous donner votre premier peu de raccourci sournois, est pouvez-vous voir dans la fenêtre du projet il y a une grande zone MD ici. Si vous double-cliquez sur elle va importer, qu'est-ce que cela signifie, d'accord ? Au lieu d'aller à Importer le fichier, il vous suffit de double-cliquer dessus. Bien, d'accord ? Il y en a un ici appelé Talking Head.mp4, apportez ça. J' ai ce truc avant et tu peux double-cliquer dessus pour l'afficher, d'accord ? Ce n'est pas une composition, c'est juste donner votre petit aperçu, c'est la barre d'espace. C' est moi qui parle à moi-même, d'accord ? Ce que nous pouvons faire pour faire un compromis, juste un clic droit dessus. Tu viens de la sélection, d'accord ? Avec ce truc appelé Talking Head. Vous pouvez le renommer maintenant en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Parler Head m'ennuie, d'accord ? Je vais sauver ce projet. Je vais le coller sur notre bureau. Où est-ce qu'on l'a collé ? Je le mets dans celui-là. En fait, je pense à la mienne ailleurs. Je colle le mien ici. Vous pouvez mettre le vôtre sur votre bureau. Je mets le mien dans ces fichiers de production ici. Surtout, je t'en ai parlé tout à l'heure, juste si tu te perds, tu peux utiliser mes fichiers, non ? Celle-ci s'appelle « 15 ». On y va, super. La prochaine chose que je dois faire, c'est que je joue, que je traverse. Je vais baisser l'audio ; A, parce que je déteste m'écouter parler et que tu dois pouvoir m'entendre parler, bizarre. Je peux voir ce petit bouton muet, d'accord ? Mets ça, je peux entendre des trucs, repartir, c'est juste moi qui parle, ok ? Tu dois t'assurer de le rallumer quand tu vas exporter parce que sinon il n'exportera pas son, ok ? Je vais ramener ma tête de jeu au début]. Ce que j'aimerais faire, c'est une boîte blanche pour glisser par ici, d'accord ? Ou peut-être juste ici et ensuite taper pour glisser dedans et puis il a roulé pour disparaître plus tard. On va faire une ou deux de son animation. C' est vraiment exactement les mêmes choses que nous avons faites pour notre première animation tics, légèrement différente, mais l'encadrement des clés, en ajoutant un flou de mouvement et un peu d'assouplissement. La première chose que nous allons faire est que nous allons attraper ce truc appelé l'outil rectangle. Maintenant, l'outil rectangle est un outil fou. Si tu es autodidacte et que tu commences à faire ça, regarde bizarrement ça devient un masque, ok ? Utilise un rectangle, je veux juste une boîte blanche. Je vais annuler, d'accord ? Annuler est sous Modifier. Il y en a un qui s'appelle Undo, ok. Bon, donc je suis retourné à son amende. Ce que vous devez faire, c'est saisir votre flèche noire et juste cliquer ici pour que vous n'ayez pas sélectionné de calque, ok ? Si j'ai connu la couche sélectionnée ici et que j'ai utilisé exactement le même outil, d'accord ? Il passera et dessinera le rectangle. C' est un rouge, ce n'est pas ce que je veux, alors assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné ici. D' accord, passons à la couleur et nous avons du blanc, et en termes de trait sur l'extérieur, parce que c'est un trait blanc que tu ne vas pas le voir. Mais je vais m'en débarrasser en l'accordant à zéro. Cliquez ici et tapez zéro. Très bien, et je vais lui dessiner une boîte. Ça va être comme cette taille. Je veux qu'il apparaisse de ce côté ici et je vais mettre un peu de genre. Je vais mettre Daniel Scott après un entraîneur fixe ou quelque chose comme ça, d'accord ? La première chose que je dois faire est d'entrer avec ma flèche noire et nous allons définir un cadre clé. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est jouer un peu avant que cette chose ne commence à jouer ici. Pour que ça commence plus tard, d'accord ? Pour le moment, ça commence dès le début ici. Je vais commencer par ici, peut-être après une seconde ou deux secondes et regarder ça. Je peux traîner ce type, d'accord ? Juste pour qu'il n'existe pas et que vous voyez cette lacune ici maintenant et qu'elle existe à partir de là, ok ? Il apparaît juste en ce moment. J' ai eu un petit raccourci. Je vais le laisser là-dedans parce que je l'ai accidentellement frappé. J' ai appuyé sur la touche Entrée de mon clavier. Dans la clé est un raccourci, ce qui est vraiment bon quand vous savez ce que vous faites. Mais si tu ne le fais pas, et ça commence à faire ça, d'accord ? Tu as cette erreur, d'accord ? Si vous obtenez cette erreur, cela signifie que vous avez frappé accidentellement la touche In. Tout ce que ça veut dire, c'est que ça pourrait être ton problème, ok ? C' est ce qu'on appelle la zone de travail, on parlera de lui plus tard. Mais si vous obtenez accidentellement cela vraiment petit, il arrive avec des erreurs et vous avez juste besoin d'étendre cela pour être toute l'animation et vous devriez être un chariot. Très bien, pas mon tutoriel le plus fluide de loin. Mais on a réglé quelques petits problèmes ici, donc on les a bien compris. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais jouer avec l'opacité. Je veux que ça s'estompe. Pour le faire, je veux que ma tête de jeu soit juste au début ici. Regarde ça. Ce n'est pas très intelligent. Ça ne s'accroche pas au début, d'accord ? Ce n'est pas difficile d'arriver au début ici, mais une belle petite chose que vous pouvez faire est pendant que vous faites glisser votre tête de lecture ou votre CTI, d'accord ? Comme vous pouvez le faire glisser le long et si vous maintenez Maj sur votre clavier. Regardez le mien, si je tiens Shift, faites glisser. Regardez quand il se rapproche, il vient de se lancer là-bas et s'enclenche sur le bord. C' est vraiment un petit raccourci cool. Deux raccourcis dans une vidéo, génial. Ok, donc je suis au début, ce que j'aimerais faire, c'est jouer avec l'opacité. Ici, il y a un tas de choses qui pendent au bas du calque de forme. Appelons celui-ci, et double-cliquez sur le mot. Cliquez avec le bouton droit de la souris et allons renommer, ok ? Appelons celui-ci à la place du calque Shape, appelons celui-ci le troisième arrière-plan inférieur, génial. Sous transformation, d'accord ? Je veux descendre à l' opacité et on va mettre le petit chronomètre en marche, donc ça attend. Cliquez et maintenant il enregistre ce que je fais. Je vais réduire l'opacité à zéro pour qu'elle soit complètement disparue. Puis après peu de temps. Combien de temps ? Je ne suis pas encore trop sûr ? Peut-être, je ne sais pas, une demi-seconde, quelque chose comme ça. Vous pouvez faire glisser ces icônes autour et ensuite. Réglez l'opacité jusqu'à 100 pour cent. Maintenant, si vous suivez, vous pouvez toujours garder un œil sur cela. Si je dis environ une demi-seconde, vous pouvez voir que j'ai mis une seconde, 16 images. Vous pouvez taper ça ici en allant comme ça et un petit truc cool est que vous pouvez juste aller 116 et il va le mettre dans les deux-points et tout pour vous. Bon, donc si c'est zéro parce que ça va à 100%. Remettez ma tête de lecture de la barre d'espace et, je suis content de ce timing. C'est bon. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez le faire glisser plus loin, le faire aller plus lentement. Regarde ça, la barre d'espace s'allume lentement, ok ? Si vous voulez être plus rapide, vous pouvez les rassembler et ils vont un peu plus vite. Ça marche pour moi. Bon, alors qu'est-ce que c'est ? Maintenant, je veux taper pour glisser, ok ? Tu peux voir si j'incline ça et que j'incline ça, tu as deux couches, ok ? Voici ma vidéo derrière, il y a mon troisième arrière-plan inférieur. Maintenant, je vais prendre mes deux premiers, ok ? Je vais cliquer une fois ici. Je vais taper Daniel Walter Scott, ok ? Sélectionnez tout, choisissez une police, d'accord ? Nous ne pouvons pas voir une police, donc en regardant ce personnage ici, j'ai réduit le mien quand j'avais affaire à cet aperçu. Vous ne pouvez pas trouver le vôtre de toute façon, obtenez un personnage de fenêtre. Très bien, et la taille de la police je vais faire glisser ça vers le bas pour qu'il s'adapte. Je vais en faire une couleur que je peux voir, je vais cliquer en noir à partir de là, ok ? J' ai ma flèche noire pour le déplacer, ça va finir ici. Je ne vais pas trop m'inquiéter parce que je vais finir par changer ça. Ce que je pourrais faire est de double-cliquer dessus. Allez sauter dans les deux premiers, mettez nos 10 dans et je suis le fondateur. Je dois utiliser B-Y-O-L parce que c'est trop long. Apportez votre ordinateur portable. Je vais juste réduire ça, d'accord ? Peut utiliser ça comme le gras. Je pourrais utiliser ça comme vision de la lumière, d'accord ? Vous pouvez faire tourner les bords sur les polices. J' aimerais bien, mais j'ai besoin de tout ce tutoriel, d'accord ? Je vais aller m'adapter aussi, d'accord ? La raison pour laquelle c'est tout aussi exalté. Pourquoi tout est ravi de pix ? Vous avez deviné ? C'est à cause de ça. Il va exporter correctement en prévisualisant et ici définissez-le sur les quartiers. Je vais le mettre à plein parce que je veux vraiment voir mon joli aperçu. Une autre bonne erreur, voir ce truc rouge en bas il dit désactivé et il devient noir, ok ? Ça veut dire parce que j'ai mes casquettes verrouillées. Parce qu'il y a une seconde, je tapais en majuscules. J' ai mes majuscules verrouillables sur mon clavier. Je vais éteindre les capuchons et, par magie, ça revient, d'accord ? Si jamais tu as le problème de ça, d'accord ? Là où il devient vide et la petite barre rouge en bas, c'est parce que vous avez laissé des majuscules verrouillables sur votre clavier, ok ? J' ai fait réinstaller les gens après la réparation en essayant de se débarrasser de cette chose et il s'avère que le verrouillage des bouchons était allumé pendant toute l'après-midi. Ok, donc j'ai ça, je l'ai. Ce que je veux faire est de commencer à l'animer maintenant alors où ? Je suis gong pour frapper la barre de l'espace. Cela apparaît, et mon type ici, comme celui-ci, je voulais commencer un peu plus tard. Au lieu de commencer dès le début ici, je vais commencer par là donc je vais passer à la tête de lecture. Si vous me suivez, les mines à 1h19, d'accord ? Ce que je vais faire, c'est que je vais le démarrer hors écran pour avoir ma flèche noire. Toi, mon ami, maintenez Shift pour aller tout droit, descendez. Vous devrez peut-être zoomer un peu. Vous pouvez choisir jusqu'à 50 pour cent pour que vous puissiez voir ce côté ici. Ok, et nous allons définir notre première image clé et sa position complète alors tournez-la vers le bas, transformez, mettez le chronomètre en marche, donc ça va mettre un petit cadre clé hors écran. Un peu, d'accord ? Jusqu'où est un peu ? J' ai le mien à deux secondes, deux images, et je vais tenir le quart de travail. Je pense que vous devez commencer à faire glisser puis maintenez Maj plutôt que de Maj pour commencer avec juste commencer à glisser et tirer, puis maintenez Maj et il va l'obtenir en ligne droite. Cool, donc je vais rentrer en voiture, me prévisualiser en parlant. Si cela se produit, pouvez-vous voir son tout tampon et seulement arriver ici parce que la chose verte et boucle autour, c'est parce que j'ai accidentellement frappé Space-bar deux fois. Je devrais peut-être le ramener ici, frapper la barre d'espace. Si vous appuyez deux fois sur la barre d'espace, il essaie revenir sur lui-même, donc si vous êtes coincé dans la boucle éternelle, il suffit de frapper la tête de lecture à nouveau. Appuyez à nouveau sur la barre d'espace, et ça devrait aller. Là, ça va. Ok, c'est un peu rapide, donc je vais l'ouvrir un peu jusqu'ici. Ok, donc ça glisse, mais il manque la magie. Nous avons appris la magie dans une vidéo antérieure. Il y en a deux ; il y a un assouplissement et il y a un flou de mouvement. La raison pour laquelle je ne fais pas de flou de mouvement et d'assouplissement au sort du tiers inférieur, la boîte blanche, est que je trouve quand vous faites des fondus est que vous pouvez gâcher avec assouplissement toute la journée et le flou de mouvement toute la journée et cela ne fait aucune différence . Il y aura des périodes là-haut qui ne seront pas d'accord, mais je pense que ça ne vaut pas la peine. Je ne vois aucune différence avec l'assouplissement avec les choses qui s'estompent et sortent. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que j'aimerais jouer avec ces deux gars non. Pour faire l'assouplissement, il est plus facile de saisir les deux. Ça dépend de ce que vous voulez faire. Je vais faire en sorte que le mien facilite les deux côtés. Tu peux juste en faire un pour qu'il commence vite puis se termine lentement, ok ? Je vais les faire tous les deux parce que j'aime regarder cette vitesse de l'image clé du clic droit 70- 70. Fais-le glisser en arrière. Frappe la barre d'espace et encore peu vite. C' est plus lisse, mais je vais l'ouvrir un peu. Ouais, ça a l'air sympa. Maintenant, l'autre magie de sorte que c'est la première étape de l'assouplissement et de l'extraordinaire. La deuxième étape est le flou de mouvement. Ok, tu te rappelles dans le monde entier, et tu oublies et tu pourrais jouer et rien ne se passe, ok ? Qu'est-ce que tu as à faire ? Rappelez-vous, vous devez passer par et activer globalement, mais aussi pour cette couche particulière, ok et une liste vers le bas pour le rendre agréable, vous pouvez désactiver celui-ci aussi, et celui-ci, ça ne va pas faire n'importe quoi. Pourquoi ? Merci. Tu ne peux pas le voir au moins alors on y va. Glissez, flou quand il bouge. Très bien, appuyez sur sauver et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Créer un filigrane dans After Effects: Salut, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons regarder créer un filigrane au-dessus de notre vidéo à l'aide d'After Effects. Pour ce faire, ce que nous devons faire est que nous avons besoin d'un graphique à apporter et utilise le filigrane. Vous pouvez simplement utiliser l'outil de type ici et ignorer l'entrée d'un objet, il suffit de taper votre marque ou votre URL ou quelque chose. Ce que nous allons faire, c'est apporter un graphique. Le graphique peut être n'importe quoi, il est probablement préférable qu'il ait un peu de transparence. Alors peut-être que vous avez utilisé Photoshop ou Illustrator, j'ai utilisé Illustrator pour apporter le logo de votre ordinateur portable que je veux coller dans le coin inférieur droit ici pour le faire filigrane. Donc, je vais importer, donc je vais double-cliquer sur cette zone ici ou ensuite seulement. Je n'ai jamais fait le long chemin. Donc Importer , Fichier, je vais cliquer ici. Apporter le filigrane à l'IA, maintenant, cela signifie simplement être probablement un fichier IA ou P&G, donc il a une certaine transparence. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous devez vous assurer que c'est assez bonne qualité, si c'est un logo vraiment budget qui n'est pas très sympa, ça va avoir l'air assez mauvais, et j'ai ce fichier IA, et regarde ça. Je vais cliquer et le faire glisser, je vais juste le faire glisser là où je le veux. J' ai fait la mienne la taille parfaite pour ça, donc vous pourriez avoir la balance monte et descend. Nous avons une vidéo plus tard sur la façon de tirer le meilleur parti d'Illustrator et Photoshop. Mais pour le moment, glissons celui-ci et mettons-le ici. Ce que j'aimerais faire, c'est en abaisser l'opacité. Donc, ma couche de filigrane est que je voudrais déposer cela vers le bas. En fait, ce que j'aimerais faire est en fait d'abaisser l'opacité de tout cela mais aussi, je n'ai pas pensé à cela. Donc je vais avoir mon filigrane ici, bon appel. Ou en haut à droite, à vous. Probablement maintenant de ça de l'autre côté et le filigrane ici, mais nous allons les étiqueter. Donc je vais le faire ici. Donc, ce que nous allons faire est de changer l'opacité globale de celui-ci et ensuite nous allons le faire disparaître aussi. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va allumer ici, transformer celui-ci et là, on a une capacité qui est juste que je vais voir à travers, c'est, tu peux juste faire glisser ça vers la gauche. Examinez la cible jusqu'à ce qu'elle soit visible, c'est à vous de décider. Vous pourriez faire un gommage juste pour voir, le mien est visible tout le long parce que je suis dans un fond assez sombre. Vous devrez peut-être avoir un logo différent, vous pourriez avoir une version noire ou faire ce que j'ai fait, c'est que j'ai eu une petite ombre portée à cette chose ici dans Illustrator, je l'ai acheté dans. Vous pouvez soit l'ombre portée et After Effects, ainsi que si vous le souhaitez. Bon Dieu, mais en fait je voulais animer sur un tout le temps, je veux peut-être avoir ce morceau et ensuite il s'estompe. Donc il y a quelques choses que je peux faire, je peux faire glisser le début de ça, ça commence seulement là. Ensuite, il va et il va et apparaît juste. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va s'estomper. Donc, nous voulons que ça s'enclenche au début de ma chronologie. Quelle clé faire un trou vers le bas pour le faire claquer ? C'est juste Shift. Grab Shift, faites glisser ma tête de lecture, c'est moins l'opacité de début et je vais sélectionner l'image clé pour cela. Donc nous en sommes à 24 pour le moment, je vais m'asseoir à zéro et puis je vais le mettre en place pour 2014. Donc ça commence à zéro, il abandonne ses 24 et parce que je change n'importe où, ça se bloque juste à 24 heures. Si prêt ? La barre d'espace joue le long, qui s'estompe, qui glisse dans, qui s'estompe et reste pour l'ensemble. Si le vôtre cesse de prévisualiser comme le mien, c'est parce que j'ai loué le disque dur pour l'encaisser, il se déplace ici et s'arrête. C' est un peu plus maintenant, ça va bien. Tu vois qu'il est en train de se poursuivre ? C' est bon, ça veut juste dire que je tue mon ordinateur en essayant de faire ces tutoriels. Donc ce que nous allons faire, c'est que je vais faire ce que nous avons fait avant, aller à View, je vais aller à Preview, vous voyez. Ils sont petits, et je vais changer ça pour peut-être sauter tout le monde, ça va donner un saut, mais au moins ça va donner un aperçu tout le long. J' aimerais obtenir ce que je suis censé faire là pour vous montrer, mais ce n'est pas seulement parce que mon ordinateur est stressé. C' est un peu nerveux, mais vous pouvez voir, glisse, se branche, vous apparaissez filigrane tout le temps. Aimant, c'est notre filigrane. Appuyez sur la barre d'espace, sauvegardons celle-ci, et passons à la vidéo suivante. 17. Règles d'anticipation des graphiques animés: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons parler d'une des règles de l'animation, c'est ce qu'on appelle l'anticipation. Tu peux aller jeter un coup d'oeil. Une animation plus traditionnelle est comme 12 principes à partir de laquelle vous pouvez travailler. L' un des plus importants en termes de motion graphics que je trouve est celui qu'on appelle l'anticipation. Essentiellement, ce que c' est, ce sont les choses qui remontent avant qu'elles ne progressent. Ce que je veux dire par là, c'est que tu as un type, au lieu de le commencer, juste en partant au loin. Donnez-lui plus de qualités humaines en se penchant avant qu'il ne s'en aille. Il lui donne un look et une sensation vraiment sympa. Nous le faisons en tant qu'humains. Quand je veux aller de l'avant, je dois quand même mettre mon poids sur mon pied arrière. Cela donne cette anticipation de ce que je vais faire. Si tu veux que ça aille vite, je prends de l'énergie et je le fais. Vous pouvez faire les mêmes types de choses avec vos animations graphiques, et cela donne même une sensation agréable. Allons-y et faisons-le maintenant. Regardons le faire avec notre animation des tiers inférieurs. 18. Atténuation personnalisée à l'aide du graph editor dans After Effects: Dans cette vidéo, nous allons examiner l'utilisation de l'éditeur de graphiques dans After Effects, et c'est pour que nous puissions faire la personnalisation pour que cette anticipation fonctionne. Ce que nous allons faire est, eh bien, un petit aperçu où nous en sommes, parce que le long, glisse, attendez un peu. Alors peut-être après, ça peut être environ cinq secondes, 500. Environ cinq secondes, ce que nous allons faire, c' est le faire monter un peu, puis descendre. Tout d'abord, c'est juste une image clé de base. vôtres sont peut-être deux comme le mien, on va travailler sur la couche type, pas sur le filigrane, donc on est sur la couche supérieure, on va utiliser ça. Ce que nous cherchons, c'est la position. Nous avons fait quelques positions plus tôt. Nous allons commencer à soulever cet or et nous allons attendre un moment et ça va s'arrêter jusque-là. Je voulais attendre qu'il atteigne cinq secondes, puis monter et descendre après ça. Faites ça, j'ai besoin de mettre une image-clé. Entre ces deux images-clés ici, elle reste immobile et permet de faire défiler un peu. Nous devons jouer avec le timing pour ça. anticipation est vraiment plus d'art qu'elle ne l'est et la science technique et After Effects, vous ne pouvez pas glisser, garder des formes autour, jouer avec elles en essayant de lui faire sentir le sentiment que vous vouliez avoir. Je vais me déshabiller un peu. Je suis à neuf images. Cinq secondes, je les encadre. Je vais le faire glisser vers le haut et maintenir le quart de travail. Après que j'ai commencé à traîner, juste pour que ça arrive à peu près là et puis il va descendre. Alors, à quelle distance ? Je vais y aller. Il y a peut-être cinq images 20, désolé, 20 images par seconde. Je vais le faire descendre en tenant le quart de travail. Il vient tout le chemin hors écran. Tu ne vas pas le voir beaucoup dans ce fond. Mais de toute façon, donc nous sommes trop inquiets à ce sujet, mais donc à propos des images clés, maintenez Maj en faisant glisser ceci, est mon premier. C' est statique, le métal est en haut, il y a en bas. Présentons un aperçu pour voir ce qu'il fait si j'appuie sur la barre d'espace, ce n'est en fait pas mal par défaut parce qu'il est ramassé. Vous pouvez voir que ceux-ci ne sont pas des diamants. Quand je les ai mis là comme les lunettes. Il donne l'assouplissement de cela. Pour être honnête, on pourrait le laisser là, mais on ne saurait rien sur l'éditeur de graphes. Maintenant, l'éditeur de graphiques est probablement la chose la plus compliquée ici, ce n'est pas difficile, c'est dur. Tu vas te perdre une demi-douzaine de fois où tu joues avec. C' est bon. On apprend. Ce que nous allons faire, c'est que j'aimerais jumeler sur l'assouplissement de ceux-ci. Ce que nous avons fait précédemment, est ce que ces vélocité d'images clés, et nous avons tapé dans 70. Maintenant, c'est tout à fait bien. Mais nous voulons plus de contrôle plutôt que de deviner les chiffres. Pour ce faire, nous allons utiliser les éditeurs de graphiques. Ce qu'on va faire, c'est qu'on bouge notre coup de jeu. Cette image clé de début ici, j'ai cliqué dessus et je vais cliquer sur cette chose appelée l'éditeur de graphiques. L' éditeur de graphique est un éditeur de graphique de montre à bascule, pas d'éditeur de graphique, éditeur de graphique, pas d'éditeur de graphique. Vous pouvez l'allumer et l'éteindre pour entrer dans celui-ci. Maintenant, il me montre que le rouge est mon x. C'est cette animation plus tôt, est quand elle glisse, entre et ralentit, devient vite au milieu, et ralentit à nouveau. Mais ça me montre toute l'animation. Ce que nous pourrions faire, c'est qu'il y a quelques boutons ici que nous pouvons apprendre, et en fait, c'est probablement simplement facile que de zoomer avant et arrière. Tu vois ces petites montagnes ici ? Si je clique dessus, zoomez. Je m'occupe de celui-là. Je le sais parce que je l'ai déjà utilisé. Le vert est l'axe des y, et c'est l'axe des hauts-bas. Le x est à gauche et à droite, y est de haut en bas. En ce moment, fait des trucs vraiment bizarres ici, ça ne va pas vraiment bien, donc je veux lisser ça, ou ce que je voulais vraiment faire, c' est le faire aller super lisse, arrêté vraiment pente, aller vite, puis où il arrive au sommet de son animation. Je sais que c'est à l'envers, mais ça va aller très lentement et ensuite accélérer. Parce que dès que ça accélère, puis ralentit vers l'emprunt et je veux continuer. Alors regarde tomber, ça va vite. Deux, pour le faire, nous devons diviser le x et le y est le plus facile. Si je clique sur ces gars, vous pouvez travailler dessus, mais vous ne pouvez pas voir les poignées de ligne et c'est un peu douloureux. Ce qu'on veut faire, c'est diviser le x et le y. Le seul problème avec le faire si je zoome et me laisse le faire, c' est que voir cette belle courbe sexy ici pour le x qui dit que si je clique sur ce bouton, c'est les plus importants, dimensions séparées, ruine que l'un bien que nous puissions le réparer après. Tout ce que je voulais faire, c'est cliquer sur Y. C'est par ici. Vous pouvez cliquer sur « y », cliquez sur « y » et « x » est la couche. Mais ils sont disjoints, alors qu'avant il était aspiré ensemble et ils auront juste une position bizarre. Maintenant, il a la position x et y séparément parce que c'est un peu plus de contrôle. Je vais m'assurer juste aller à y. Si c'est toujours coincé sur le bouton et juste cliquer dehors, ici a un moyen jusqu'à ce que vous obtenez juste le y. alors nous allons cliquer sur ce gars. Tu as toujours ces jolies petites poignées. Donc le point d'ancrage est mon image-clé. Si je retourne en arrière, c'est ce que sont ces petits gars. Voyez-vous ces gars qu'on a fait plus tôt, ces images clés. C' est ce qu'on appelle les petits points. Cliquez sur y, c'est ce que sont ces points. Cool. Ces petites poignées sont l'assouplissement. Maintenant, je vais faire un peu plus grand pour que vous puissiez voir ce qu'on a fait et je vais cliquer sur ce petit gars ici. Ce que je veux faire, c'est que je vais le faire sortir Flynn. Ce que je voulais faire, c'est deux ou trois choses. Je le sais parce que je l'ai déjà fait, alors je triche. Je sais exactement ce que je veux, mais ça arrive et ça va sortir de ça et aller lentement et sachant ça va de haut en bas, c'est là que ça va plus vite. Ça va devenir lent, rapide, puis ça va redevenir un peu lent, et ensuite ça va s'accélérer, et c'est ce que je veux. Tu l'as peut-être comme ça. Ce qui restera, c'est que ça va aller vite et ça ralentit à l'intérieur. Je vais avoir ma sangle en bas. Donnons-lui un aperçu, faites défiler en arrière, appuyez sur la barre d'espace, regardez-le. J'adore ça. C' est cool. Donne un peu de rapidité. Regardez-le. C' est peut-être une pause un peu trop longue en haut. Pouvez-vous voir des vagues parce que ça va assez lentement ici. Pour le faire juste pour qu'il ne soit pas aussi lent, car vous pouvez les ranger un peu vers l'image-clé. Je décalerais qu'ils sucent en ligne droite et le fassent pour les deux. Ça veut juste dire que ça ne va pas le faire. Les sommets ont eu un peu plus d'un changement directionnel que d'accrocher à la 3D. J' aime ça. Allons là-dedans. Maintenant, c'est là que ça se résume au violon. Ça va dépendre de quelques choses. À quelle hauteur tu l'as levé. Mon un va jusqu'à un maximum de cette utilisation Mac, je vraiment haut faire comme mon propre aller un peu. Cela dépend de la distance entre ces images clés, car cela va changer. Si tu trouves que c'est peut-être pas génial ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez commencer à étirer est dehors. n'y a pas de différence entre faire glisser cela, maintenir le décalage pour obtenir un peu plus de temps, ou le faire ici. Parce que je fais la même chose. C' est la même chose que de le faire glisser là. Vous pouvez revenir à celui-ci parce que c'est plus logique. Ignorant le x et juste dessiner le y, je veux un peu plus de temps, peut-être cracher ça. C' est un peu plus de temps entre eux. Retournez ici, et il y aura plus loin ici aussi. Vous pourriez vous déplacer ici un peu, les mettre au milieu, où la carte de la ville. J' aime l'amertume avant. Je vais être annulé jusqu'à ce que mes images clés soient de retour. C' est le jeu amusant. En cliquant sur ces petites images clés, jouant avec une petite poignée, maintenant la touche Maj pour essayer de les faire aller droit et simplement essayer d'appliquer ses jeux de test. Une fois que vous en avez fait quelques-uns, il n'y a pas de sens, ce qui se sent bien en termes d'anticipation ou tout simplement tout assouplissement dans ce cas. Ce n'est pas forcément de l'anticipation, ce ne peut pas être juste un vieux vélo-citoyen régulier. La chose qu'on va devoir faire, c'est d'aller réparer notre axe X. Je vais faire un zoom arrière. Je vais aller à X. puis c'était là. Je sais et je vais partager avec vous ce que je sais. Je vais zoomer un peu. J'aime ça. Là-bas. Ce que vous pouvez faire, si vous avez sélectionné une image clé, il y a un petit truc à dire, au lieu de zoomer juste au hasard au milieu là. Je peux dire, où est-il là ? Ajuster la sélection à la vue. Donc je vais fendre, changer, attraper ces deux gars. peux voir, juste l'étire à travers ma petite fenêtre ici. Je connais un peu de facilité et de facilité. Ça a l'air bien comme ça. C'est juste comme la courbe S où elle commence lentement et l'obtient droite et c'est ce qui était là à l'origine. Il est détruit quand on frappe ce x, y. Retournons à l'éditeur de U. Je vais zoomer un peu pour voir tout mon truc. Il y a mes X et Y qui ont l'air un peu mêlés. Allons-y. Examiner le long. Attends, puis monte, descend. Joli. Ce n'est pas mon meilleur travail, mais ça arrive. Si vous trouvez que c'est vraiment déroutant, ces x et y sont là, ne faites rien, ça ne bouge pas à gauche et à droite. Donc tu peux sauver et partir, juste pour l'attacher, il y a deux x et y un est par ici. Maintenant, désolé, il y a deux et un est là. Donc il y avait X One. Je me suis débarrassé de ça parce que ça ne fait que les trucs y là-bas. Ces deux-là, j'ai besoin. Je peux rendre ça plus confus. Je devrais arrêter de parler. Puis le haut et le bas. Vous avez la gauche et la droite, le début et le haut en bas et nous sommes géniaux. Cela dit, sauvegardez. C' est la motion ou l'éditeur de graphes. Maintenant, si tu trouves ça extrêmement compliqué, parce que ton entraîneur ne l'a pas très bien expliqué, moi, on le regardera un peu plus tard pour continuer. Ne vous inquiétez pas pensé, pour moi, c'est probablement le plus dur quand vous apprenez à quelqu'un de nouveau est l'éditeur de graphes. Donc si vous vous sentez un peu perdu, ne vous inquiétez pas, beaucoup de gens le font. Allons à la vidéo suivante. 19. Ajouter de l'audio et de la musique à votre vidéo: Salut. Dans cette vidéo, nous allons envisager d'ajouter de la musique de fond ou de l'audio à votre vidéo. Nous devons réorganiser les choses et faire glisser ça vers le bas pour que ma chronologie ne soit pas si grande et exposée. Je vais [inaudible] pour que nous soyons un peu moins perdus. Vous pouvez zoomer. Va chercher. Belle petite astuce est, comme lorsque vous faites un zoom avant et arrière, nous utilisons commande ou contrôle moins et plus. Vous le ferez à partir de Mac ou PC, mais si vous avez une souris comme la mienne avec une molette de défilement au milieu, utilisez simplement votre molette de défilement. Vous avez juste à passer au-dessus du milieu ici, puis faites défiler la roue vers et vers les sorties, une belle façon de le faire. Ce qu'on va faire, c'est que tu devras désactiver Daniel. Je suis là et tu peux me rallumer. Je vais laisser le mien, juste pour le rendre facile pour ce tutoriel, ne me détruis pas la tête. Je vais apporter un peu plus d'audio. Tu peux apporter n'importe quoi. Vous avez WAV, MP3, et ce sont les principaux, OGX, n'importe quel fichier audio ou entrer. Il y a de l'audio que j'ai ici pour vous. Il est produit par une société appelée Wistia. Maintenant Wistia sont un site d'hébergement vidéo que j'utilise et ils offrent des vidéos gratuites, quelques bandes sonores, des arrière-plans, aller voir leurs T et C. Recherchez Wistia audio gratuit, vous trouverez ceux-ci que vous pouvez télécharger et juste jeter un oeil à travers les T et C et voir si vous pouvez les utiliser légalement, mais nous allons les utiliser pour notre tutoriel ici. Nous avons quelques options, 1, 2 et 3, vous pouvez choisir n'importe laquelle d'entre elles. Sur un Mac, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace, il prévisualise dans le navigateur. C' est plutôt cool, les PC ne le font pas. Je vais utiliser, lequel ? C' est le ton. Je vais cliquer sur OK. Il y a là et pour le modifier, vous pouvez faire quelques choses. Vous pouvez le faire glisser au milieu ici, ce qui ajoute à cela, ou vous pouvez le modifier, cliquer et le faire glisser ici [inaudible]. Vous voyez une petite flèche noire qui plane autour, nous pouvons glisser sur le haut jusqu'à vous. Je découvre l'audio en bas, peu importe où il va. Je vais faire glisser ça dans cette barre d'espace, et je vais m'allumer juste une seconde pour avoir le sens de l'équilibre en termes de qui est haut, dont bas. Salut. Mon nom est [inaudible]. Je suis moins content de l'audio maintenant qu'il est là-dedans. Vous devrez peut-être faire ce que je fais, comme passer par et télécharger beaucoup d'audio. Il y a deux endroits où obtenir de l'audio, dont je reçois l'audio au moins. On s'appelle [inaudible] dans l'on s'appelle adobe.stock.com ou je pense que c'est stock.adobe.com. Un de ces deux endroits, je vais utiliser celui-ci qui dit remarquer un ici, [inaudible]. Il retransforme votre vidéo, si vous ajoutez un peu de musique de support. Je vais éditer et ensuite on joue avec les volumes, on obtient le bon équilibre. [ inaudible]. C' est un peu plus [inaudible]. oui, mais plus attrayant. Jouez avec l'audio, faites-nous défiler vers le bas, c'est de l'audio. Ce qu'on pourrait faire, c'est que je le commence. J' aime ça, un truc de battement. Puis, quand il arrivera à quelque [inaudible] à ce moment-là, je pourrais l'abaisser pour aller en dessous. Il commence tout accrocheur et jouer de la musique. Ce que j'aimerais, c'est l'abaisser et tu fais le cadrage des clés comme tu fais autre chose. Je vais frapper une image clé là-bas. Je voulais être assez haut là-bas, mais après peut-être ici, je voulais l'abaisser. Je vais l'abaisser en cliquant et en faisant glisser. Disavows est un vieux chiffre drôle, vous mettez en désaveu négatif, c'est bon. Maintenant, ce que nous pourrions faire, c'est Twitter sur la forme d'onde aussi. Cela peut être très pratique à voir visuellement. Pouvez-vous voir si je traîne ça vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas juste pour voir à quel rythme. Tu peux faire la même chose avec mon indice de parler. Tu peux me faire monter ou descendre si tu en as besoin. Va à la forme d'onde, tu peux me voir parler par là , faire le bruit, mais ils ont des niveaux audio. J' ai des cadres clés. Faisons en sorte qu'il soit agréable et facile de lui en donner un, au négatif 16. Retournons ici. [ inaudible]. Il devient plutôt calme en dessous, donc je pourrais tenir Shift, retourner à cette image clé. Il s'accroche parfaitement à elle, soulevé un peu et il devient pi et désavews négatifs [inaudible]. Je danse ici sur cette petite musique. C' est là. C'est en arrière-plan. C'est le truc. Je connais mes premières vidéos que j'ai jamais faites pour ce genre de choses, mes propres tutoriels sont que j'avais toujours l'audio trop haut et que tout le monde en ligne vent  : « C'est génial, mais la musique est trop forte. » Je déteste la musique d'introduction. Soyez prudent quand vous utilisez de la musique que ce n'est pas le cas. J' utilise celui-ci parce que c'est plus une vidéo d'introduction d'interruption, mais je ne le mets peut-être pas sur chaque audio. Vous remarquerez que vous regardez ma vidéo maintenant. Je n'ai pas de musique en dessous. Ça pourrait être cool, mais tu en aurais marre après 50 vidéos, ce qui est à propos de ce cours. Assurez-vous simplement que l'audio est approprié. Vous êtes autorisé à l'utiliser légalement. Ce qui peut arriver est si vous allez voler de la musique, et donc dun, dun, dun et vous allez et pirates et de la musique et essayer d'ajouter à l'arrière-plan. Vous essayez d'utiliser n'importe quelle sorte de système comme YouTube ou Youku qui, et ce qui va arriver, c'est, ils ont des systèmes automatisés vraiment cool, cool pour vous, mais c'est cool pour eux qui sait automatiquement que c'est une licence mais une musique, et à moins que vous ne puissiez leur prouver que vous disposez de la licence pour cela, ils vous permettront la plupart du temps de lancer la vidéo, mais vous ne serez pas en mesure de générer de revenus publicitaires à partir de celle-ci. Les revenus publicitaires pour moi, pour certains de mes trucs gratuits est vraiment utile. Je dois m'assurer que j'utilise de la musique que j'ai le droit de faire. Lorsque vous l'obtenez, assurez-vous de télécharger la licence. Certains d'entre eux peuvent dire que vous pouvez utiliser un commercialement, mais vous devez avoir un lien vers celui-ci. Cela pourrait simplement signifier que sur votre site Web où il est consulté, vous avez un lien vers celui-ci si c'est YouTube ou Youku, vous pouvez l'avoir dans la section commentaire. Si vous avez l'audio, parfois ils peuvent le vouloir dans le générique. Vous devrez peut-être ajouter des crédits à la vidéo individuelle afin que vous puissiez dire l'audio fourni par Wistia ou quiconque [inaudible]. Vérifiez avant et sachez que vous pourriez être pris en dehors juste en résumant que tout le monde est pris avec avant qu'ils pensent qu'ils en ont l'usage, mais ils ne le font pas. Une dernière chose est que, je parle de cela parce que j'ai déjà traversé la douleur est que j'ai utilisé quelque chose dire d'iStock et je paie pour cela et je suis légalement autorisé à l'utiliser, mais YouTube et Youku ne le savent pas. Ce que je devais faire, c'est que je devais aller sur iStock et dire, « Hé, j'ai besoin d'une sortie audio ? » Je les ai envoyés par courriel et ils ont dit « Bien sûr », et ils m'ont affecté ou ils m'ont envoyé par courriel un document signé de sortie audio de la personne qui a fait la musique. J' ai ensuite donné ça aux gens de YouTube, et puis tout le monde était heureux, mais il a fallu quelques semaines pour régler ça. Si vous avez votre propre musique ou que vous pouvez faire de la musique, mais assurez-vous simplement que vous obtenez les droits de l'utiliser. Ce spiel à long vent, et il est assez facile d'ajouter de l'audio. Il suffit de le jeter sous la main. Vous pouvez l'abaisser de haut en bas. C' est tout pour l'audio, je te verrai sur la prochaine vidéo. 20. Inspiration pour vos graphiques animés: Dans cette vidéo, nous allons voir où trouver une bonne inspiration pour vos animations graphiques. Tu penses peut-être que j'ai des compétences de base maintenant, mais qu'est-ce que je fais ? Quand j'ai un projet, j'ai quelque chose à venir, c'est une nouvelle séquence de titre pour certains de ces tutoriels vidéos, ou quelque chose d'un peu plus excitant, et est dans mes projets personnels, et je vais regarder et essayer de trouver certaines choses. On ne l'appelle pas copie, on l'appelle appropriation. Nous allons trouver des choses, nous aimons le look off, et nous allons l'adapter à notre style. Mais c'est une copie. Pour sortir et trouver des trucs géniaux, l' un des plus faciles est d'aller sur YouTube, et d'utiliser quelques requêtes de recherche comme ce graphique de mouvement, showreel est un bon. Si je suis une personne d'après effets professionnels comme je suis, je crée un showreel pour montrer aux gens toutes les choses que j'ai faites et dans un joli petit peu rapide [inaudible] afin de taper qui ont un regard rond, éviter les annonces, et nous allons avoir un Regarde celui-là. C' est cool ? C'est plutôt cool. Il y arrive. Des morceaux étincelants. Passer à travers, nous aurons cette petite transition. Ce que vous essayez de faire ici, je vais le couper en sourdine, c' est que vous essayez de regarder et  : « Oh, j'aime cette transition ou comment le faire. » Alors tu passes des âges à faire ce que je fais, ça. Vous passez des âges à revenir en arrière, jouer , revenir en arrière, jouer, juste pour voir comment la transition est faite, puis voir comment vous pouvez la copier. Ce que tu peux faire, c'est dire que tu vois quelque chose que tu aimes, « Hone, mon dieu, j'adore ça, Dan. Comment ont-ils fait ça ? » Utilise mon site Web, va, utilise le formulaire sur le site et dis, « Hé, c'est ce lien, comment ont-ils fait ça ? » Je vais soit vous pointer vers un tutoriel que j'ai fait, soit je peux vraiment vous montrer, peut-être vous donner quelques conseils sur la façon de commencer et de faire cet exercice particulier. Passez par showreel animations graphiques, faites un travail à travers pour voir ce que les autres ont fait. L' autre endroit où aller, c'est cet endroit ici. C' est incroyable. Ça s'appelle l'Art du Titre. Maintenant, l'art du titre est, il y a des professionnels qui ne font que l'intros aux films ou une séquence de titre à une série télévisée. Ils ne font aucun montage de la série réelle. Faisons ça 60 environ au début ou à la fin, peut-être qu'ils ont jusqu'à la fin ou le titre est au début. Maintenant, cette chose ici a traversé, ouais, juste a tous les très gentils qui sont autour, et il est très mis à jour, vous pouvez voir celui-ci ici, il est mis à jour pour moi il y a quelques jours, mais, ouais, vous il suffit de cliquer à travers et vous les regardez et vous obtenez l'inspiration. Je vais cliquer sur celui-ci et faire une pause ou un muet dessus. Pas de muet ? Non. Mais vous avez juste des idées de toutes ces choses et de ce qui se passe et allons-y. Cool. Donc je ne peux pas vous dire comment ils le font, mais ça va vous montrer, vous donner quelques idées. C' est quoi celui que j'aime ? S' appelle Stranger Than Fiction. Maintenant, je vous montre celui-ci principalement parce que nous allons faire quelque chose de très similaire dans le prochain tutoriel. Mais j'aime vraiment celle-là, plus étrange que la fiction. OK, joue, Will Ferrel. Cela a été fait il y a longtemps, 2006. Nous allons utiliser des trucs très faciles pour faire un effet après. Ce qu'ils ont fait à l'époque avant qu'ils aient eu ces tours, c'est du génie. Je vais sauter, ces clips le long. C'est le mauvais Will. Nous allons commencer à suivre les morceaux pour que les choses s'y collent dans un espace 3D. Comment puis-je le mettre en sourdine ? Je peux couper mon ordinateur, gentil. Vous pouvez voir ce morceau où il y a de la 3D en train projeter des ombres et c'est, oui, bien relié aux fumées. Donc on va le faire. C' est là que tu passes et que tu as un coup d' oeil à des tas de choses différentes et comme : « Oh, j'aime ça, j'aime ça et puis tendez la main pour voir si tu peux trouver comment le faire, et si tu ne peux pas, va regarder tutoriels, et si vous ne pouvez pas, envoyez-moi un e-mail, ou déposez-moi une ligne sur mon site Web ou via Twitter, am danlovesadobe. Oui, c'est hors du titre. Inspiration cool, pas voler. Il vole. 21. Trimming de la longueur d'une vidéo: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons essayer de réduire la durée de votre vidéo dans After Effects. On a une vidéo que j'ai filmée hier au bureau et je dois la couper. Ce que j'aimerais faire, c'est l'amener ici, le couper et ensuite dans les prochaines vidéos, juste le ranger un peu. Apportons la vidéo. J' ai un nouveau projet ouvert et nous pouvons double-cliquer sur celui-ci ou nous allons le long chemin, importer des fichiers. Je vais trouver sur mon bureau après les fichiers correctifs et ici il y a Dublin BYOL bureau. On va en faire une nouvelle. Vous verrez celui-ci ici, j'ai tourné ça hier avec un appareil photo reflex numérique, pas très bon, donc nous allons devoir réparer. C' est un peu nerveux et a besoin d'être taillé. avec le bouton droit de la souris. Allons au comp. Il dit définition standard de 720P élevé. Il y a mon comp là-bas. Laissez le charger ici et vous remarquerez que nous allons le jouer. Tout d'abord, je veux m'en débarrasser parce que je n'en ai pas besoin. Débarrassez-vous du son. Il y a un petit bouton muet ici, parti. La prochaine chose que j'aimerais faire est de le tailler. Je vais fouiller et traverser le bureau plutôt mal. Vous pouvez voir que tout est très nerveux et c'est ce qui arrive quand vous avez mon reflex numérique. C' est assez nouveau. C'est le rebelle, qu'est-ce que c'est ? Ils appellent ça le quelque chose de rebelle, le quelque chose de rebelle en Amérique. Ça s'appelle le 760 ici en Europe. Ce n'est pas génial pour se demander et enregistrer des vidéos. Ce que je veux faire est peut-être de couper ce début parce qu' il y a beaucoup de bits autour juste de commencer lentement. Peut-être après environ, mettons-nous en quatre secondes, mettons-en 400 ici. Saute à 4 secondes zéro images et on va le couper. On va utiliser ce truc appelé la zone de travail. Cette chose ici, c'est juste comme le [inaudible] et l'épaisseur des deux bandes ne touche pas ce haut et il fait une certaine façon extensible, scaling, zoom et ensuite utiliser celui-ci ici. Maintenez au-dessus, vous pouvez voir sa zone de travail. Faites glisser dessus, maintenez la touche Maj enfoncée et elle s'accrochera à elle. Ça va être mon espace de travail. Ce que nous faisons, c'est que nous utilisons la zone de travail pour le couper. Vous pouvez l'utiliser pour le découper. Vous pouvez utiliser la zone de travail pour beaucoup de choses et nous allons regarder. Nous explorerons pendant ce cours. C' est vraiment bon pour couper la vidéo. Ça va arriver jusqu'à ce que j'arrive ici. Je n'ai pas besoin de ce dernier morceau juste un peu long. Je vais faire glisser ça dedans, maintenir le décalage, l'accrocher là. La chose facile, juste gardé la composition. Il y en a un qui dit couper le comp à la zone de travail. Le MP-4 physique que nous avons apporté depuis notre bureau est toujours bien. C' est toujours un MP-4. Il ne va pas être coupé. Nous avons juste coupé la composition pour correspondre à notre petit espace de travail. Ce que nous devons faire, c'est l'exporter. Nous passons à la composition et nous allons à Ajouter à la file d'attente des médias ou Exporter des fichiers vers Media Encoder. Vous le rendrez et prêt à aller regarder. Je vais faire maintenant n'est pas le rendre juste encore. Je vais m'accrocher pour les prochaines vidéos parce que je veux vous montrer d'autres choses qu'on peut faire pour ranger ça. C' est ainsi que vous pouvez découper votre vidéo à l'aide d'After Effects. 22. Correction des couleurs, exposition et couches de réglage: Hé, bienvenue dans cette vidéo. Dans celui-ci, nous allons regarder la correction des couleurs, l'exposition, l' ajustement, la mise en page, juste la correction des couleurs d'une vidéo. Il y a un milliard de façons de le faire. Littéralement, d'accord peut-être pas un milliard, mais il y a certainement environ 20 façons différentes de réparer la vidéo dans After Effects. Vous pouvez trouver un tutoriel en ligne ou quelqu'un d'autre que vous connaissez qui pourrait vous donner une bonne suggestion et qui pourrait fonctionner parfaitement pour vous. Je vais vous donner celui-ci s'appelle Lumetri Color, et c'est celui que j'utilise. C' est celui que beaucoup de gens utilisent et c'est très simple, surtout si vous venez d'autres produits Adobe. C' est similaire à beaucoup de ceux-là. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous devons aller le trouver et c'est sous les Effets et Préréglages. Vous allez à Fenêtre, vous allez à Effets et Préréglages. Où est-il ? Je peux épeler E. Le voilà. Effets et préréglages et il est activé avec ce Bibliothèques. Maintenant, vous faites une recherche en haut ici et nous pouvons taper. C' est L-U-E. Ok, ça devrait aller jusqu'ici. Maintenant, je pourrais juste ajouter rapidement ceci à ma vidéo et vous pouvez voir ici qu'il a appliqué cet effet. Maintenant cela fonctionne totalement, mais il serait plus courant maintenant de mettre ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Un calque de réglage est comme un espace réservé et accepte des éléments comme ces réglages de couleur. Un ajustement est sur son propre calque que vous pouvez activer et désactiver. Pourquoi c'est vraiment utile, c'est qu'en ce moment, disons que nous corrigeons cette vidéo et que nous avons une autre vidéo que nous voulons interagir avec cela, mais nous devons ensuite appliquer le Lumetri à celui-ci aussi. Vous devez tous les mettre. Alors que si vous passez simplement le curseur sur le Calque d'ajustement en haut, cela affecte tout ce qui se trouve en dessous. C' est très pratique parce qu'on va regarder un peu comme une vignette. Supposons que vous vouliez appliquer la vignette à l'ensemble de la vidéo et qu'il y a beaucoup de vidéos différentes. Toute cette composition d'histoire, il y a beaucoup de vidéos différentes qui en font partie. Il est facile de l'ajouter au calque de réglage qui se trouve sur le dessus et affecte tout cela. Si ça n'a pas de sens, faisons-le. Ce que nous allons faire, c'est aller à Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Cool. Rien ne se passe vraiment. Voyez ici, voici mon calque de réglage. Ce que nous allons faire, c'est au lieu de le faire glisser et de l'ajouter à cette vidéo, regardez ceci. Lumetri, voilà. Ajoutez à celui-ci. D'accord. C'est la même chose. Il va s'adapter à tout en dessous. Si vous regardez de haut en bas comme un oiseau, tout en dessous. Nous pourrions avoir des centaines de choses en dessous et il aura toujours la même correction de couleur. Il y a beaucoup de choses à traverser ici. Je vais vous donner les bases. Maintenant, la chose la plus facile à savoir à ce sujet est que vous commencez juste par le haut et travaillez votre chemin à travers. Les changements les plus évidents et les plus grands sont dans ce premier appelé correction de base, puis vous travaillez votre chemin à travers certains des bits créatifs et roues de couleur si vous avez besoin. Pour être honnête, je ne sors jamais de la correction de base. Fait tout ce dont j'ai besoin la plupart du temps. On va sauter à la vignette dans une autre vidéo. Ce que vous pouvez faire pour vraiment aider est de définir la balance des blancs. Balance des blancs signifie juste cette vidéo ici, si je scrute, ok, est-ce que ça a l'air bien. On dirait qu'il a un Blanc assez confiant de toute façon, mais vous pourriez travailler sur différentes vidéos. Ok, donc ce que tu veux faire, c'est attraper ce petit outil compte-gouttes et mettre le blanc et lui dire ce que tu penses que le blanc est. Je sais qu'en utilisant mon cerveau humain massif, je pense que c'est probablement la chose la plus large ici. Je sais que c'est blanc dans la vraie vie parce que j'ai été dans cette fenêtre. J' ai été dans cette pièce. D'accord. Ça ressemble à un blanc assez solide. Alors je vais vous dire que vous êtes blanc. Ce qui se passe n'est rien où tu as changé dans celui-ci. Je vous montre pour que je suppose que quand vous travaillez sur autre chose et que vous pourriez voir une plus grande solution. D' habitude, tu lui dis ce qui est blanc. C' est blanc, c'est blanc, vous pourriez voir des changements plus importants. Ensuite, c'est la température. Température signifie juste pour le moment est assez bleu parce que tout est sous ces fausses ampoules fluorescentes. Tout a une teinte bleue. De plus, c'est Dublin et Dublin est toujours nuageux. Ce ne sera jamais comme la diffusion en bleu, la diffusion lumière du soleil et d'autres choses. Il y a plein de trucs artificiels même si c'est le jour. Ok, dit image que je vais à la femme jusqu'à si. Le tien peut être différent. Il suffit de le faire glisser à droite , soulever, décider que vous voulez le rendre frais ou chaud un. Ok, je vais rendre mon petit plus chaud pour donner l' impression que c'était une journée ensoleillée et chaude là-dedans. D' accord. Tu as le mien à environ 38. Ça semble un peu plus chaud ici. Ensuite, c'est Tint. Je ne vais pas avoir à jouer avec ça. Si vous trouvez que c'est un peu trop rouge ou trop vert. Regarde ça. Je peux le rendre vert ou le rendre rose. Ça dépend de votre image et je ne vais pas avoir à définir. Je vais remettre ça à zéro. Le mien n'a pas besoin d'y aller de toute façon. D' accord, je vais retourner au blanc équilibré pour le garder propre et propre. Quand il va à Tone, c'est là que vous commencez en haut. Juste un peu bouger ces choses à gauche et à droite. Vous pouvez soit les faire tourner vers le bas et faire glisser ce curseur d'avant en arrière, ce qui pourrait être plus logique pour vous. Ce que je finis par faire, c'est que je vais remettre ça à zéro. Je ferme cela et j'utilise ensuite ce nettoyage que nous avons fait pour les polices plus tôt. Il suffit de cliquer sur maintenir et de faire glisser le numéro là. Cette image particulière vous pourriez me suivre, mais quand vous faites vos propres affaires, c'est plus artistique qu'une science. Tu vas le faire glisser à gauche ou à droite ? Est-ce que tu fais un meilleur ? Est-ce que tu rends ça pire ? Je ramène le mien. En fait, ce n'est pas beaucoup de changement en termes d'exposition. N' éteint rien. Maintenant, la façon d'activer et de désactiver, comme vous pouvez le voir ici, il y a ce bouton d'effets petits. Si je clique dessus, désactivé. Donc c'est ce que c'était, c'est ce que c'est maintenant. Il fait définitivement plus chaud et c'est un peu mieux. C' est à vous de décider et c'est ce que vous essayez de chercher et vous essayez de faire. J' essaie de faire en sorte que ça ressemble à un bel environnement chaleureux. Activez et désactivez cette option. Tout droit, exposition, contraste, gauche, droite, gauche, droite. Qu' est-ce que je veux faire ? Je suis content de l'endroit où il est. Peut-être que je veux le faire un peu, accord, à cause des trucs ici. J' abaisse un peu le mien. Souligne haut, bas, haut, bas. Je vais abaisser un peu le mien. Il y a des trucs bizarres arrivent par les fenêtres ici et qui disent que si je l'abaisse, vous pouvez commencer à voir plus de choses par la fenêtre. Encore une fois, c'est total juste eyeball artistique ce que vous pensez. que je l'ai fait mieux ? J'ai aggravé les choses. Des ombres. Ok, je vais soulever un peu le mien. Blancs. Juste pour que vous sachiez, les plus grands changements se sont produits en haut ici. Ces plus petits ont comme de petits ajustements. Vous commencez Exposure, le mien a été abattu. C' était sur un appareil photo un peu merdique mais avec un bon objectif. Wow, une lentille moyenne si je suis honnête. C' est bien capturé, mais alors vous passez à travers et décidez ce qui fonctionne pour vous. J'ajoute juste un peu le mien. D' accord. Ensuite, la suivante est Saturation. Celles-ci ont tout à voir avec le ton, ok. Les lumières et les sombres et les gris. La saturation est la couleur, donc je l'ai fait monter. Ça va devenir drôle de couleur. Je peux le rendre noir et blanc comme ça. D' accord. Ce que je vais faire, c'est que je vais probablement le faire sauter un peu. Probablement pas trop. On a ce truc d'orange très cool au bureau. Je ne veux pas l'extrême et il a soulevé un peu de choses assez cool lignes peintes. D'accord. Maintenant, le reste des options, ok, on ne va pas passer par ici. Créatif, c'est littéralement ça. Tu vas passer par là et il y a beaucoup de choses qui traînent. Au lieu de corriger, une fois que vous êtes entré dans la création, c'est essayer de faire ressembler à des filtres Instagram et à ce genre de choses donc nous allons les laisser pour le moment parce que c'est plus une vidéo de correction. Vous pouvez travailler votre chemin à travers tout cela, mais pour être honnête, une fois que vous arrivez à ici, vous entrez dans quelques détails vraiment minuscules qui pourraient être cool dans ce que vous voulez, mais juste la correction de base de démarrage a été déplacée à travers, jouer avec le ton, la balance des blancs et votre saturation. D' accord. C'est comment réparer une vidéo. N' oubliez pas d'allumer et de désactiver. Est-ce que je l'ai fait mieux ? que j'ai aggravé les choses ? J'ai probablement rendu le mien un peu trop saturé, mais je suis d'accord avec ça pour le moment. D' accord. On se voit dans la vidéo suivante. 23. Créer une vignette dans After Effects: Salut. Bienvenue dans cette vidéo. On va faire une vignette. Une vignette est cette lueur ou l'obscurité noire autour de l'extérieur. Les photographes de l'époque du vôtre, passent leur temps à essayer de ne pas l'enlever, car cela faisait partie du processus de photographie avec des ampoules flash. Maintenant, nous éditons tous pour le rendre cool. On va le faire dans cette affaire. Nous allons le mettre sur les bords, et nous allons l'ajouter à celui-ci et nous allons l'utiliser tout au long du projet. Parce que, je ne sais pas pourquoi ? C'est une de ces petites sauces secrètes. Nous avons fait l'assouplissement, ce qui est agréable, et le flou de mouvement, qui est agréable et cette vignette est l'une de ces petites choses qui le rendent plus post-effects-y. Pour le faire, c'est vraiment facile. Il suffit d'ajouter celui-ci ici, la couleur Lumetri. Si vous n'avez pas fait la vidéo précédente, tapez ici, « Lume ». Ce que vous allez faire, c'est de vous assurer que [inaudible]. Maintenant, nous allons le laisser ici. Si vous n'avez pas fait la dernière vidéo, allez le faire. Nous avons créé cette chose appelée une couche d'ajustements. Si ce n'est pas le cas, accédez à Calque, Nouveau et ajoutez le Calque d'ajustements. C'est là. Ensuite, faites glisser Lumetri sur ce calque et hé presto, vous les avez ici dans vos contrôles d'effets. Si vous ne voyez pas les contrôles d'effets, allez ici et il y a les contrôles d'effets. On a joué autour des derniers. On a tous ces trucs ici. Ce qu'on pourrait faire, c'est le faire tourner pour que ça soit joli et joli. Fermez-les tous, et même si vous n'avez pas fait de correction de base de la dernière, vous allez juste faire de la vignette. Vous pouvez laisser tous ces vides et juste faire une vignette ici. Vignette ici est un de ces mots que je mourrai sans savoir épeler, virginité. Je ne peux jamais le google. Il me faut des siècles pour comprendre l'orthographe de celui-ci pour mes notes. Mais de toute façon, la vignette est tout aussi claire à l'extérieur et vous verrez. Vous le faites glisser vers la droite, il devient blanc. Je n'ai jamais besoin d'une vignette blanche. Il le traîne toujours vers la gauche. Je clique et je fais glisser. Peut-être que vous pouvez baisser cela et l'utiliser si vous préférez. Vous voyez ce gris autour, aussi le plus noir à l'extérieur, c'est une vignette. Ça lui donne juste ce sentiment comme un peu de vieille école. Regarde ça. Le mien ne suit pas très bien. Je veux la moitié. Je vais aller à plein juste pour. Mais tu as un sens pour ça ? On est en train de le frotter, et ça lui donne juste cette lueur à l'extérieur. Tu pourrais le détester. Ne fais pas de vignettes. Si vous aimez ça, ajoutez-les à tout. C' est une vignette. Vous pouvez jouer avec ces choses et obtenir en termes de points médians. Regardez ça, vous pouvez le faire glisser dans un peu plus. Je suis vraiment trop cuisiné pour le moment, mais je suis d'accord avec ça. J' adore les vignettes. Le plus que joyeux. La rondeur : dépend si c'est un grand ovale ou plus comme un carré. Je vais le faire un peu plus comme un carré. En outre, juste la transition est parfaite telle qu'elle est. Bougeons avec ça. Vous pouvez voir que c'est ce que nous commençons par ici. Hey, presto vignette, tu aimes ça ? On, off, on, off. C' est vraiment différent de ce qu'il était. Vous pourriez être horrifié par les couleurs sursaturées, mais ça ne me dérange pas. Vous pouvez le faire à votre façon quand vous le faites. C' est ainsi que vous pouvez faire une vignette dans After Effects. 24. Corriger des séquences tremblantes avec un stabilisateur de déformation: Salut, bienvenue dans la vidéo, et dans celle-ci nous allons réparer les séquences tremblantes. D' accord. Donc il se peut qu'il n'ait pas été tiré sur un trépied, qu'il n'y avait aucun moyen de tirer sur un trépied, et que vous voulez juste le lisser pour le rendre agréable, ok. Donc nous allons faire deux versions de ceci. La première sera la vidéo que nous avons préparée jusqu'à maintenant. C' est comme le bureau de l'avoir mis sur le dessus en doublant là où je marche. On a réparé les couleurs, mais c'est un peu fragile parce que je ne pouvais pas le faire rétrécir. Alors amenons celui-ci d'abord. Donc, je vais « double-cliquer » sur Project, et aller sur mon bureau, aller dans After Effects Exercice Files, il y en a un qui s'appelle, où sommes-nous ? Stabilisateur de distorsion 1. Prenons celui-là. Super. Faisons un Comp, facile. Maintenant, nous allons utiliser ce truc appelé Stabilisateur de distorsion. Si vous ne pouvez pas le voir, accédez à Afficher et allez à Tracker. Où est-il ? D' accord. Et vous devriez le faire sélectionner ici dans vos calques et juste « Cliquez » Stabilisateur de distorsion. Ensuite, tu te détendras, et tu regardes le lisser, espérons-le. Le truc à regarder, c'est que ça passera par deux étapes, évidemment, étape 1 sur deux. Mais ici, c'est là que vous vérifiez. Vous pouvez voir Frames et ça a été à travers tous. J' ai tourné le mien à 50 images par seconde parce que j'ai oublié de l'éteindre quand j'utilisais mon appareil photo, donc ça va être sympa et beaucoup de Frames. Ça va prendre un peu de temps. Alors donnez-lui un délai d'attente ici, attendez , attendez, et ça finira par le faire. Une fois qu'il aura franchi la liste, alors il va passer et essayer de la stabiliser. C' est le bit optionnel, ok. Il doit l'analyser en premier, indépendamment de ces deux étapes que nous allons prendre. Je suis en train de remplir là où ça va. On y va, fini. D' accord. Maintenant ça va se stabiliser, ça va utiliser ce truc appelé Smooth Motion. Cela va très bien marcher, par défaut, bientôt. D' autres personnes le découperaient. Alors j'ai « Hit » Spacebar, ça va. Le mien prend un peu de temps à Playback parce que je suis sur Full. Je croyais avoir changé ça. Allez à la troisième, et vous êtes juste en train de suivre et regardez à quel point c'est lisse. D' accord. Nous aurions dû le prévoir avant et après. Je vais aller à mes contrôles d'effets, d'accord, et je vais éteindre ça. C'est à ça que ça ressemble. C' est moi qui bouge. C' est un peu gênant, j'essayais d'être très lisse. J' ai pensé que je pourrais devoir le secouer un peu pour avoir un très bon effet pour vous montrer dans les vidéos, mais il s'avère que je suis aussi lisse que possible est toujours aussi fragile. Vous pouvez le voir sauter comme je glisse les pieds l'un devant l'autre. Remettons-le maintenant. Whoa, regarde comme c'est lisse. Une chose que vous auriez remarqué est de regarder ceci, quand il est éteint et quand il est allumé, c'est un niveau de culture différent. Ça va vous montrer le mystère de ce qui se passe. Une des choses que vous pouvez faire, si cela ne fonctionne pas, vous pouvez augmenter la douceur jusqu'à 100 %, ou l'abaisser si cela fait trop. C' est la première chose que vous changez [inaudible]. Ensuite, jetez un oeil pour voir ce qui se passe, c'est cette chose a été « recadrée » à 3%, ce qui est une échelle de 130 pour cent, c'est bon. Donc celui-là, on va aller à celui qui dit « Stabiliser seulement ». Je veux juste te montrer ça. C' est plutôt cool de voir ce qui va se passer. Vous pouvez regarder les bords ici, pouvez-vous les voir bouger autour, surtout de ce côté ? Vous voyez les lignes noires entrer et sortir. C' est ce qu'il fait, il bouge ma vidéo et le temps d'essayer de la rendre stable. Alors ce qu'il fait, c'est quand je frappe celui-ci ici, ça dit Stabiliser et Crop Auto Scale. C' est juste comme le mettre à l'échelle pour que ces bords noirs ne pénètrent pas là-dedans. Maintenant, si vous travaillez sur quelque chose qui se déplace un peu, vous allez avoir une énorme quantité de Crop. Vous pourriez finir avec cette scène qui est ici parce qu'elle est recadrée tous ces morceaux extérieurs. Donc, vous devrez peut-être passer par et avoir un jeu avec en fait deux minutes de lissage, donc il n'est pas tellement recadré, ou venir ici et jouer avec la mise à l'échelle. Vous pouvez décider de la mise à l'échelle maximale et l'abaisser afin qu'il ne soit pas trop impitoyable avec la mise à l'échelle. Mais il est intéressant de voir n'est pas comme avec Stabilize Only. Y a-t-il des mouvements plus importants ? Là, c'est un bon. Oui, c'est un bon. Ok, [inaudible]. Revenons à celui-ci. D' accord. Donc c'est comme ça que Smooth Out Motion, et c'est ce que nous voulons dans ce cas. Si j'appuie sur Enregistrer maintenant. Ce qu'on va faire, c'est apporter une autre vidéo. Donc, nous sommes dans Effets Controls, vous pouvez « cliquer » sur cette petite flèche ici et aller Projet ou Projet de Fenêtre, c'est à vous de décider. Je vais apporter une autre vidéo. Alors amenons le Stabilisateur de distorsion 2. Celui-ci est différent. Donc je vais en faire un Comp, super. Celui-ci est différent. Ce que je veux faire, c'est je ne veux pas Smooth Motion, je veux arrêter complètement le mouvement. Si j'ai « frappé » Spacebar sur ça, vous pouvez voir que c'est moi dans mon bureau, et c'est moi, encore une fois, essayant de le tenir immobile. Maintenant, je me suis balancée ici. Je me tenais là. Mon appareil photo n'est pas si lourd, je peux tenir un appareil photo, mais j'ai tourné tous les paramètres que l'appareil a obtenu en termes d'essayer de lisser automatiquement les choses, juste pour obtenir une bonne expérience. Mais c'était aussi stable que je peux le tenir. C' est un dinosaure cassé que je ne répare pas pour mon fils, c'est mon petit peigne blanc, des lentilles d'appareil photo, un ordinateur portable et d'autres trucs, et un portrait pour le mien, et le plus petit appareil du monde, regardez ça. Donc, nous allons passer à travers et réparer ça. Donc, ce que vous voulez faire avec quelque chose comme ça, c'est que nous ne voulons pas Smooth the Motion, nous voulons l'arrêter complètement. Utilisez donc le même bouton, « Cliquez » Stabilisateur de distorsion, reculez, détendez-vous. Il va faire la même première partie, mais ensuite nous allons changer cette chose ici de Smooth Motion à No Motion, et nous verrons la différence. En fait, ce que je pourrais faire, c'est l'accélérer cette fois. Donc vraiment pouvoirs de la vidéo, allez. D'accord. Donc c'est presque fini. Maintenant, ça va se stabiliser. Ce qu'il fait en ce moment, c'est mon petit Auto-save, un peu ennuyeux, est qu'il va utiliser l'option Smooth Motion, et nous verrons à quoi cela ressemble quand il fait le Smooth Motion. On y va. Il est recadré à nouveau, et celui-ci ici est recadré un peu plus, donc 117 parce que je le jingling un peu plus. Allons « frapper » la barre d'espace. Je l'ai mis en bas à très faible qualité juste pour qu'il joue bien, non. Regarde ça. C' est toujours en mouvement mais en douceur, ce qui était parfait dans le dernier parce que je bougeais et je veux le lisser. Mais pour le moment, je veux le garder stable. Donc, il utilise le mouvement Smooth quand je ne veux pas que ce soit. On dirait que je suis mauvais, je me balançais, un peu plus ivre qu'avant. Donc je vais aller à No Motion. Il n'a pas besoin de refaire toute l'analyse, juste la dernière partie de Stabiliser, donc ça ne devrait pas prendre trop de temps et nous n'aurons pas à l'accélérer. On y va, c'est fini. Donc le même genre de Crop. En fait non, plus un Crop, parce qu'il ne bouge pas. Alors allons « Hit » Spacebar maintenant. Vous pouvez voir, rock stable, comme si j'étais sur un trépied. C' est assez proche. Il y avait encore un petit peu de jingling là-bas, juste un petit peu. Mais vous pouvez voir à quel point il est agréable de ne pas bouger la motion. Donc No Motion, et quand nous faisons le dernier exemple, Stabilisateur de distorsion 1. C' est là. Celle-là était mieux avec un Smooth Motion de lisser tout, et celui-ci avait No Motion. D'accord. La dernière chose dont on parlera avant d'aller de l'avant, c'est le stabilisateur de distorsion, ça a pris une éternité. Il faut beaucoup de temps pour le créer. C' est assez stressant pour la machine, et parce que c'est si beau, ce n'est pas un effet qui est fait pour toujours, vous pouvez l'allumer et l'éteindre. C' est comme cet effet actif, et ce que cela peut faire est de ralentir votre flux de travail vraiment, un peu. Donc, si je passe maintenant à travers et commence à faire des animations pour cela et à les faire glisser, ou faire plus de Correction des couleurs, ce qu'il finit par faire est d'avoir à faire la Correction des couleurs, et revenir en arrière et l'analyser à nouveau. Ça te tuera, d'avoir à faire ça à chaque fois. Tu as vu combien de temps ça a pris dans la dernière. Donc, ce que vous devez faire est, maintenant vous allez à cette vidéo Stabiliser, maintenant vous voulez sortir et l'exporter. Vous l'exportez en tant que MP4, puis même si vous voulez toujours faire des animations pour cela, et que vous n'avez pas tout à fait terminé, Exportez-le, donc vous avez un MP4, puis ramenez cela dans le projet, et commencez à travailler sur cette chose. Parce qu'alors il est fusionné, et il est câblé et il ne stresse pas After Effects. Vous pouvez passer à la fin de la vidéo maintenant si vous le souhaitez, mais je vais vous montrer comment exporter une vidéo. Tu l'as déjà fait avant, juste pour que tout le monde sache ce qu'on fait. Ce que j'aimerais faire, c'est qu'on a deux compositions ici, on a un stabilisateur de distorsion 1, et un stabilisateur de distorsion 2. Nous allons exporter celui-ci ici parce que nous l'utiliserons dans le prochain projet. Avec cette sélection, nous allons dans Fichier, Exporter, Adobe Media Encoder. Je continue à aller à la différente sous Composition ou sous Export chaque fois que je fais cela. Vous devriez être cohérent dans le commandement. Cela va ouvrir Media Encoder en arrière-plan. Si vous n'avez pas Media Encoder, c'est probablement le cas. Si vous êtes installé After Effects, il apparaît juste là sans demander. C' est un de ces programmes que vous continuez à utiliser, mais voilà. Donc j'ai celui-là, ça va être H264, parfait. Je vais à Match Source, donc c'est exactement comme ça qu'il est entré et ça sortira. En ce qui concerne l'endroit où ça va le coller, ça va se passer parfaitement. Ouais, donc ça va aller dans le fichier _AME. Je vais « Hit » Play. Il va rendre cette petite vidéo avec le stabilisateur de distorsion cuit dedans. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous utiliserons à nouveau notre petite vidéo de mise hors tension pour l'accélérer. D' accord. Je te verrai quand ce sera fini. D' accord. Je pense que c'est exporté cette vidéo. Maintenant c'est ce que j'ai appelé ma vidéo, 25 Fixer des séquences tremblantes, juste pour le rendre utile pour vous les gars parce que je veux que vous puissiez télécharger ces fichiers si vous ne le faites pas fonctionner. Peut-être que la vidéo de production est vraiment longue. Il a fait un dossier ici avec _AME, sous Media Encoder, et voici mon MP4. Maintenant, c'est celui avec lequel je vais réimporter dans After Effects et commencer à travailler. Donc, je vais peut-être fermer ce projet ou du moins ne plus utiliser ces compositions. Je vais en créer un nouveau pour travailler. Laisse-moi te montrer comment faire ça. J' ai donc ces derniers ici avec ces effets appliqués à elle que je vais apporter. Je vais Fichier, Importer, Double-cliquer. Il y a un autre moyen ici. Tu peux « Drag » et c'est à toi de décider. J' ai un stabilisateur de distorsion 1. J' en ai déjà un qui s'appelle Stabilisateur de distorsion 1, ce n'est pas bon. Je vais renommer celui-ci pour le rendre un peu plus clair. Nous allons utiliser un peu [inaudible] et nous allons appeler cette caméra de suivi. Bien. Faites un Comp à partir de celui-ci. Et maintenant vous pouvez voir ici est agréable et lisse, et maintenant nous pouvons passer par et taper After Effects. Et ignorez ces derniers ici, nous les avons utilisés. Vous pouvez les plier maintenant si nécessaire, ou faire un nouveau projet et commencer à travailler dessus. Mais nous allons maintenant travailler sur ce fichier vidéo, au lieu de le faire réparer par deux, ça va être sympa et lisse. D' accord. C'est tout pour réparer vos séquences instables à l'aide d'After Effects. 25. Ajouter du texte à une vidéo d'action en direct: Bienvenue dans cette vidéo. Ce que nous allons faire dans celui-ci, c'est que nous allons essayer de mettre du texte en action. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons essayer de prendre de vraies images en direct, celle que nous avons utilisée au bureau de Dublin, et nous allons y mettre des trucs faux, et ça pourrait être type, ça pourrait être des logos, ça pourrait être n'importe quoi. Ça aura plus de sens une fois que j'aurai la vidéo là-haut. Importons donc la vidéo. Celui-ci va être appelé, pas le bureau de Dublin, celui que nous avons rendu du dernier tutoriel, qui va être celui qui s'appelle la caméra de suivi. Je vais en faire un comp. Ce que je veux faire est de mettre le type sur le sol pour faire comme s'il était assis dans cet espace 3D pendant qu'il se déplace à travers. On va à celui qui s'appelle Tracker, Window Tracker si tu ne peux pas le trouver. Nous allons cliquer sur celui-ci ici qui dit Track Camera. Maintenant, ça va prendre un certain temps, comme avant quand on a fait la stabilisation de la chaîne, gardez un oeil là-haut et traquez-le. Ce que je vais faire, c'est accélérer. En fait, je vais faire un café et je l'espère accélérer après, de retour dans une seconde. Très bien, donc c'est fini et maintenant on a ces beaux petits points colorés ici. Maintenant, plus il y a de points dans la région, si vous en avez plein, génial. Si vous n'avez qu'un couple, alors ça ne marchera probablement pas. Cela fonctionnera dans ce tutoriel parce que vous travaillez avec mon fichier et souvent cela fonctionne, mais si vous n'avez qu'un ou deux points avec votre vidéo, cela ne fonctionnera pas très bien. Ce que nous allons faire, c'est frotter, vous voyez des petits points bouger, ils apparaissent et bougent, et c'est génial. Où voulons-nous en choisir un ? Choisissons un de frotter ici parce que c'est là que je veux qu'il s'assiette. Ce que tu peux faire, c'est le bouger parce que je fais sortir le mien pendant environ huit secondes et je vais essayer de trouver un sur le sol qui correspond maintenant. Tu devrais peut-être te frayer un chemin et essayer de trouver un qui convient, tu le vois comme celui-là ? Celle-ci ne correspond pas au sol. Donc tu essayes juste de trouver un qui a l' impression de correspondre au sol, celui qui se sent bien. Puis-je cliquer dessus ? Donc, j'ai juste cliqué dessus, il les isole, puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris, et allez à la Créer du texte et de l'appareil photo. Ce que tu verras, c'est que si je fais un zoom arrière, tu vois ? Barre d'espace, il y a du texte collé au sol. C' est cool ? Est-ce que ça correspond ? Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si cela tourne horriblement mal et qu'il semble qu'il vacille autour, le meilleur morceau maintenant est de revenir à ici Modifier, Annuler quelques fois jusqu'à ce que les petits trackpads soient là, mais le texte est parti. Vous remarquerez que ces deux choses disparaîtront. disant cela, c'est ce qui a été créé, créé une caméra, et c'est ce qui nous aide à faire correspondre cet espace 3D. Nous avons le texte ici, et c'est le texte qui est sur le terrain, et nous allons sélectionner ce calque de texte. Parce que ce que je veux faire est de changer la taille. Le mien est en baisse à deux points, le vôtre sera différent en fonction de ce que vous jouez avec. Je pense que la mienne est à deux heures parce que ma police était à deux heures quand j'ai commencé, tienne est probablement beaucoup plus élevée. Malheureusement, je dois travailler entre zéro et deux. Le tien peut être entre 70 ou 20 ans. La mienne devient petite assez vite. Je vais taper 1.5. C'est à peu près la taille dont j'ai besoin. Double-cliquez sur le type, tapez votre nom, je vais mettre dans Dan, et essayer d'utiliser des majuscules. Pourquoi utiliseriez-vous des bouchons ? Parce que si vous utilisez une lettre ici, si je mets Dan avec un j, commençons par un j. Pouvez-vous voir que Dan est assis sur la ligne de base là-bas ? Si je mets j, ou un j minuscule, pouvez-vous le voir pendre sous la ligne de base ? Donc ça va avoir l'air sous le sol et ne pas avoir l'air aussi bon. Donc, les lettres majuscules sont meilleures dans ce cas, sauf si vous avez un mot ou un nom qui n'a pas de descendant qui descend au-dessous de la ligne. Je suis allé de l'avant et sélectionné. Il doit être un peu plus petit, peut-être 1.2. Maintenant, je dois les déplacer à travers, maintenant n'essaie pas de les traîner. Ne prenez pas votre flèche noire et essayez de les faire glisser, sauf si vous avez déjà travaillé en 3D. La façon la plus simple de le faire est sur le calque Dan, j'ai mal orthographié Dan, laissons tomber ça , passons à transformer et passons à celui-ci qui dit position et c'est le premier ici que je clique, maintiens et glisse. Hé, où est-ce que tout est passé ? Tu te souviens de ça de la vidéo précédente ? Si tu l'as compris, c'est le verrouillage des majuscules. Si vous laissez les majuscules verrouiller, tout devient vide avec un point rouge en bas. Position, je vais faire glisser celui-là. Vous pouvez cliquer longuement et faire glisser plusieurs fois pour le déplacer. Si vous épelez votre nom mal, ne cliquez pas dessus. Débarrassez-vous de lui, et retournez à la flèche noire quand vous aurez fini. Le mien est trop grand. Donc je vais mettre mon bas à 0.8 peut-être. Ouais, ça a l'air bien. Je vais le traîner un peu plus loin. Whoops, mauvais c'est l'orientation que je veux la position, traînez-la à travers. J' ai frappé la barre d'espace pour voir s'il semble que c'est toujours sur le sol. Ça a l'air plutôt bien. Ce que je veux faire, c'est le lever. Donc nous allons utiliser la rotation X et nous allons utiliser la seconde ici. Cliquez et faites-le glisser et hey, regardez il se dresse dans l'espace 3D. Je veux qu'il soit droit, donc je vais taper 90 degrés et je vais baisser ma taille de police, donc 0,5. Venez en position latérale. Maintenant, quand vous jouez avec la position, essayez de ne pas jouer avec le second long, qui est Y. Fait au-dessus du sol et au-dessous du sol, même si vous pouvez il ne semble pas vraiment qu'il tombe sous le sol, ça va gâcher votre look. Vous pouvez jouer avec Z, qui le renvoie plus loin et qui ramène plus loin vers la caméra. Je vais quitter le mien tel qu'il était. Super. Alors je dis aperçu. Regardez tout le chemin et laissez-vous émerveiller par votre type étonnant correspondant à la chose du sol. Je suis étonné. Très bien, donc ce que vous devez faire maintenant c'est en termes de ce programme ici, je dois corriger cette 3D très mal. Donc c'est 3D, c'est dans l'espace 3D, mais vous avez remarqué qu'il n'y a pas de profondeur. Si vous vous approchez, il n'y a pas d'épaisseur. Il y a des trucs que tu peux faire. Il y a quelque chose appelé Ray Trace. Vous pouvez examiner ça si vous voulez le faire. Il insiste sur les séquelles et n'a pas l'air très bon. Si vous voulez vous lancer dans la 3D sérieuse, Cinema 4D, il y a un plug-in dans After Effects. Nous n'aurons pas la portée à couvrir dans cette série de tutoriels. Mais il y a certainement un autre cours complet sur mon site web pour Cinema 4D pour les animations graphiques, et vous pouvez le lier à After Effects assez bien. Nous allons faire semblant dans After Effects maintenant en ajoutant un peu d'ombre. Alors ajoutez une ombre. Je vais me tordre avec ça pour que ça paraisse bien rangé. Je vais cliquer sur ce, Copier Coller. Je vais dire Copier Coller, je l'ai fait sélectionner et nous sommes dans Ctrl C, Ctrl V. Sauf si vous êtes sur un Mac alors c'est Commande C, Commande V. Ou vous pouvez aller Modifier, Copier, Coller. J' en ai deux. Celui-ci s'appelle Dan 2. Je vais en fait le nommer, faire un clic droit dessus, le renommer. Je vais appeler cette ombre juste pour mélanger. Je ne change pas ce texte, ça s'appelle toujours Dan. Mais je vais avec de l'ombre ici. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais l'abaisser sur le sol. Alors regarde ça. Si je vais à Transformer, on le met à 90 degrés avant qu'il ne le change à zéro. Vous voyez qu'il est plat sur le sol ? Maintenant, ce qu'on va faire, c'est des trucs bon marché maintenant. Il y a des façons officielles de faire des ombres portées avec choses comme Shadow Catches et Shadow Mattes et c'est vraiment difficile et délicat, et cela dépend de ce dont vous avez besoin, je suppose. Dans notre cas, nous voulions juste faire semblant et le faire paraître assez bien, ça n'a pas besoin d'être incroyable parce que ce n'est pas du vrai type. C' est tout à fait évidemment faux, donc une fausse ombre ne va pas être mal. Ce que j'aimerais aussi faire, c'est avec le type sélectionné, je vais changer en noir donc c'est en arrière-plan là-bas. Allons nous entendre. Ça a l'air bien sauf que le soleil entre dans la fenêtre et qu'il vient dans la mauvaise direction. Ce qu'on pourrait faire, c'est au lieu de l'asseoir à plat, on pourrait le retourner de ce côté. Donc celui-ci aura 180 ans pour être de ce côté. J' aime un peu de ce côté ? Je ne sais pas. Cela ne fonctionne pas très bien avec les lumières, mais fonctionne assez pour nous. La prochaine chose que je veux faire est que je vais baisser l'opacité et le brouiller un peu. Transform, il y en a un ici appelé opacité. Nous allons juste abaisser ça, donc c'est un peu voir à travers, et ensuite nous pourrions ajouter un effet comme le flou. Donc, nous allons entrer dans nos effets et cadeaux, là c'est là, ramassons le flou. Il y a beaucoup de flou ici. Lequel devrions-nous utiliser ? Nous allons utiliser le flou gaussien. Pourquoi ? Parce que tout le monde utilise le flou gaussien. Il y a beaucoup d'options différentes. Nous allons donc utiliser le flou gaussien. Alors soulevez-le un peu. Tu vois si je le manivelle, tu vois qu'il est vraiment floue ? Ça correspond, rien n'est vraiment pointu ici, c'est assez floue. Je suis content de ça jusqu'à environ 20, et allons frapper l'espace. Une ombre floue. Ce que je pourrais faire, c'est le mettre derrière. Pourquoi ? Je ne savais pas, je pense juste que ça a l'air mieux derrière ça. On y va. C' est évidemment faux. D'accord. C' est ainsi que vous pouvez mettre le type-in 3D, simuler un peu d'ombre à l'aide du tracker de caméra dans After Effects. 26. Effet de matrice à l'aide du remappage temporel: Hé là, je m'appelle Dan. Dans cette vidéo, nous allons examiner la création de l'effet matriciel en utilisant le reprogrammation temporel. Maintenant, ce n'est pas vraiment l'effet matriciel, mais juste les choses cool lentes ressemblent à la chose de type balle pliante. Allons-y et faisons-le, amenons une vidéo. After Effects fichiers ici, nous en avons un ici, appelé reprogrammation temporelle, où est-il ? Pourquoi je ne peux pas le voir ? Là, il est temps de reprogrammation. Faisons un comp à partir de ça, nouveau comp. Là, c'est fait ici, c'est un skateur, faisant un coup de pied. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons faire quelques choses : oublions le truc de la matrice, vous voulez l'accélérer ou le ralentir. Ce que vous pouvez faire est avec le sélectionné ici, vous pouvez aller à Calque, aller à Temps. Il y en a un ici appelé étirement temporel. Ce qu'il fait, c'est dire que c'est 28 secondes et que tu veux le réduire pour dire 10, ça va le réduire. Vous pouvez faire glisser le pourcentage ou le temps, donc je vais rendre ça beaucoup plus rapide. Vous pouvez le voir raccourci et regarder, il marche. Il va beaucoup plus vite et [inaudible]. Mais ce n'est pas ce que je veux faire. Je l'ai frappé « Annuler ». C' est ce que si vous voulez accélérer ou le ralentir, ce que nous voulons faire est un peu plus quand il arrive à son coup de pied. Je veux qu'il aille assez vite, mais quand il arrive à son coup de pied et que ça se passe, je veux qu'il soit vraiment lent ici. Allons faire ça. La chose est appelée reprogrammation temporelle. Avec la couche sélectionnée, ok, nous allons aller à Calque, Temps, il y en a un qui s'appelle le reprogrammation de temps. Rien ne se passe vraiment. Vous obtenez quelques images clés de chaque côté pour vous dans cette petite chose appelée remap temporelle. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est de laisser ces deux images clés seules et ce que vous voulez faire est de mettre deux images clés de chaque côté de la chose, dans ce cas, c'est lui qui fait un coup de pied. Je vais l'avoir à peu près ici. Je vais forcer une image clé en cliquant sur le petit nœud sur, puis juste après frapper ma tête de lecture. À peu près quand il atterrit, je l'ai mis dans un autre cadre clé. Alors ce que nous voulons faire, c'est les séparer. Pensez à cela comme une longue bande de caoutchouc et nous allons l' attraper et nous allons nous étirer entre ces deux points ici. Ce qui se passe, c'est que s'étire et va lentement et ceux-ci ici deviennent un peu mous parce qu'ils se joignent et ça va un peu plus vite dans ces bits. Je vais en prévisualiser maintenant. Ça ne va pas être beau pour l'instant. Il y a d'autres choses que nous devons faire, mais juste avoir une idée de ce qui se passe. Il est en croisière, en croisière. Je devrais vraiment couper cette vidéo. C' est un peu long. Mais quand il arrive ici, il se lance dans un ralenti, vraiment mauvais ralenti. Je comprends. Il y a deux choses qu'on doit faire pour que ça paraisse bien. Tout d'abord, est-ce que nous devons les modifier parce que dès que cela se lance en ralenti, la façon de le faciliter, vous pouvez maintenir enfoncée, si vous êtes sur un PC, maintenez la touche Ctrl enfoncée, si vous êtes sur un Mac, sur le , il suffit de cliquer dessus. C' est un moyen facile d'ajouter un peu de mélange entre ces deux images clés. Au lieu de se lancer dans, il va lentement y entrer. Ce n'est pas très sympa mais au moins ce n'est pas juste comme devenir soudainement lent. Ça va faire la première partie. La partie suivante est quelque chose qu'on appelle le mélange de cadres. Un mélange de cadres est le moment de ce qu'il fait, c'est parce qu'il le ralentit, c' est juste comme arracher les cadres et ça va vraiment lentement alors sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter, sauter. Ce que nous pouvons dire après la correction est être un peu plus intelligent et mélanger les cadres pour faire cela comme une chose composite. Pour ce faire, nous devons le faire, c'est comme le flou de mouvement dont vous avez besoin pour le transformer globalement. Ensuite, vous devez l'activer par couche. Activez-le globalement et puis vers le bas ici pouvez-vous voir que cette couche a à peu près la même option ? Celui-ci a deux options et le flou de mouvement a juste une allumée et désactivée. Cela a seulement 1, 2 et hors, donc 1, 2, off, 1, 2 off. Dans ce cas, vous dessinez avec les deux en fonction de vos séquences. En général, ils sont les deuxièmes ici. Le premier, non, le second, oui. C' est celui-là, ce mélange de cadres. Celle-ci a tendance à faire un meilleur travail. Ça va prendre un peu de temps à rendre. Je vais arrêter le mien ici pour qu'il ne soit pas loin. Regardez ceci, appuyez sur la barre « Espace » maintenant il devrait faire plus de cette matrice [inaudible] Nice. Ça ne pèse pas les choses avec les lumières, mais c'est cool. Maintenant, ça dépend de la distance où se trouvaient vos images clés, distance que vous leur avez faite dire que vous avez trouvé que ça peut prendre un peu de temps. Ça a pris un peu de temps, n'est-ce pas ? Certains tourbillons ici [inaudible] le plus proche donc ce n'est pas aussi extrême. C'est lent. Mais beaucoup plus agréable que sans le mélange de cadres, si je l'éteins globalement. Saute, saute, saute. Frame mélangée. Lisse. Très bien, c'est comment utiliser le reprogrammation de temps et faire de cet effet de type de ralentissement de la matrice. 27. Texte pour suivre une action en direct: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons chercher à obtenir des tiques pour suivre quelques actions en direct. Dans la vidéo précédente, lorsque nous avions notre chambre à l'intérieur de notre bureau de Dublin, nous avons mis le réglage de type 3D statiquement dans une séquence d'action en direct. C' est une façon de le faire. Ce que nous allons faire maintenant, plus un étranger que la fiction, sur la star 1, il va bouger et s'attacher à un point. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons obtenir le skateur et nous allons voir si nous obtenons les tiques pour suivre les parties de ce pied afin que les tiques suivent le long. Apportons-le. Nous allons apporter un mouvement appelé Track Motion. On va le faire venir. Ensuite, nous allons à notre fenêtre de piste et nous allons aller à celui qui dit Track Motion. Ce qui se passe, c'est que tu as ce petit point de piste ici. Nous allons juste utiliser un dans ce cas et nous allons chasser ce pied ici parce qu'il se déplace de haut en bas il va être cool de suivre les tiques avec elle. Maintenant, ce que nous ne voulons pas faire, c'est essayer de suivre quelque chose qui est dans le plan tout le temps. On peut voir et il y a une raison d'être un bon peu, comment on dit ? Contraste. C'est facile à suivre. Si vous suivez son genou ici, c'est de la même couleur que le fond soit assez dur. Cette roue ici pourrait être bonne, petite place ici dans la roue. On va utiliser son pied. Vous pouvez jouer avec différentes choses sur vos séquences. Il peut être un peu difficile de le faire, alors nous allons travailler à travers les choses qui le font mieux fonctionner. Première étape, nous devons passer par là. Pour obtenir un bon suivi, vous avez besoin d'une vidéo de qualité. Si vous avez une vidéo floue, ça va être assez dur. Si vous avez accès à la vidéo HD, utilisez qui n'utilisez pas les trucs à faible risque, même si vous allez la sortir plus tard pour essayer de trouver les choses originales à moindre risque. Quand tu y travailles et quand tu es de retour ici, assure-toi qu'on est au complet. Plutôt que ce troisième, cela signifie juste que ce sera une meilleure qualité à essayer de suivre. Je vais mettre jusqu'à haut plein. Ici va être plein aussi. Ensuite, nous devons faire en sorte que ces petites cibles se verrouillent sur un point. C' est assez loin donc je vais zoomer et j'utilise mon truc de roue traçable sur ma souris. Mais vous pouvez utiliser les raccourcis. Vous pouvez l'utiliser ici ou vous pouvez maintenir Command Plus ou Control Plus sur un PC. Ce que nous voulons faire, c'est déplacer ces objectifs. Ce que je dois faire, c'est que je dois le traîner de cette façon. Si je fais glisser le centre, cela déclenche juste un centre, ce qui n'est pas ce que je veux. Je veux les trois bits, ces deux rectangles au centre. Ce que tu fais, c'est voir mon curseur. Quand je survole, c'est mauvais. rectangle noir ou la flèche noire est bon. Vous pouvez faire glisser n'importe où ici tant que la flèche noire, cette icône est longue. C' est mauvais, c'est mauvais, c'est mauvais, c'est bon. On le traîne ici. On va devoir glisser le long. Le moyen le plus simple de faire glisser les choses, vous pouvez cliquer sur Maintenir et faire glisser si vous le souhaitez, ou maintenir la barre d'espace sur votre clavier. Regarde si je tiens la barre de l'espace. Je peux cliquer. Je tiens la barre de l'espace, c'est tout. Maintenant, si je clique et fais glisser ma souris, je peux me déplacer. C' est souvent ce que je fais. Je vais le faire glisser en utilisant la bonne méthode. J' ai pratiqué avec celui-ci avant et j'ai eu un couple qui va avec. Tu devras le donner. Si vous avez votre propre vidéo, vous allez devoir lui donner un couple, ça va aussi, trouver un bon point de contrôle. J' ai trouvé celui-ci plutôt bon. Ensuite, nous devons faire est, la cible est l'endroit où elle suit et ces petites boîtes ici lui disent où chercher. Il faut un peu plus de système, mais c'est bon. Nous voulons vous dire de regarder dans cette zone commune ici pour le point de contrôle. Parce que ce qu'il va faire, c'est que cette jambe va monter et qu'elle va essayer de la suivre travers la place ici, donc nous voulons la rendre très grande. Quelle taille peux-tu le faire ? Il suffit de faire cette taille. Tu dois jouer avec ça. Le bit suivant est en train de passer et de suivre. La prochaine chose que je veux faire est, vous pouvez appuyer sur ce bouton de lecture regarder ce jeu. Ça va passer en revue vos images. Selon la vitesse de votre ordinateur, le vôtre peut commencer un peu plus vite que le mien. Le mien est stressé jusqu'au maximum. Ça va, ça va, ça va. Tu vois qu'il a perdu un peu ? Donc, il essaie automatiquement de le suivre. Ça pourrait marcher pour toi, donne-le un coup d'envoi. De retour sur la bonne voie, il est là. Allez. Il va définitivement le perdre. C' est de retour. Il est parti. Il va le perdre ici regarder ça. Ne touchez pas la barre d'espace pendant que vous le faites. Continuez à jouer. Il va le perdre quand il arrivera derrière le skateboard parce qu'il perd derrière ici. Regarde ça. Il ne sait pas où ça va. Il se perd, puis commence à suivre les planches et il est complètement perdu un pied. Ce qui se passe lorsque vous faites ce suivi et ce suivi automatique, je n'utilise jamais automatique, finit toujours mal. Je vais éditer. Annuler le mouvement de la piste. Je vais recommencer à éditer. Annuler le mouvement de la piste. Retour au début. C' est toujours mieux, pour une raison quelconque, si vous cliquez dessus image par image, cela donne un temps de rattraper et vous obtenez ajuster que si elle se perd. Regardez ce clic, cliquez, cliquez, cliquez et ça fait du bien. C' est ennuyeux, mais selon la durée de vos séquences, vous allez devoir suivre et garder un œil dessus. Il suivra certainement mieux que quand il le faisait tout seul. Vous pouvez voir son perdu un peu là-bas. Je vais zoomer un peu plus. Faites glisser le vers le bas. Utilisez aller à travers image par image et assurez-vous juste qu'il ne se perd pas. Quand c'est le cas, vous le remettez sur la bonne voie. De retour sur la bonne voie. Si vous contractez et qu'il n'y a rien de suivi automatique à ce sujet, vous pouvez le faire image par image. Dis que tu as la vidéo floue, c'est pour ça que j'ai essayé de n'importe quoi. Vous pourriez passer votre journée entière à vérifier un point, et à chaque fois le déplacer, ajuster et le déplacer, l'ajuster. Si cela ne fonctionne toujours pas, faites-les glisser. Il est presque le suivi, mais pas tout à fait, faites glisser ces rectangles un peu plus gros. Continuez à traverser. Je vais continuer. Prends la dentelle. Je vais emménager là-haut. Ça va devenir intéressant quand le conseil sera derrière. Désolé, quand le lacet sera derrière. Maintenant, tu vois que j'ai laissé tomber un peu. Je suis d'accord avec ça parce que c'est une bonne action et que nous le suivons avec un gros bloc de texte. Ça ne va pas être très évident. Ce n'est pas parfait. Il y a tout ça. Suivre une belle ligne lisse est plus ce que je veux. Cliquez sur, cliquez sur. Si vous êtes vraiment tenté de simplement écraser à ce bouton, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cela fonctionnera à un point donné. Mais il n'a pas assez de temps pour réanalyser les images. C' est souvent mieux d'être un peu patient. C' est ce qui va devenir délicat. C' est perdu ici. Maintenant, c'est un jeu de devinettes. Où est le lacet ? Je ne sais pas. Ils ne savent pas non plus que je sais un peu. Je peux deviner mieux que l'ordinateur. Je le déplace juste et ce que je fais traîner, j'évite ces choses. Je traîne n'importe où ici. J' ai l'impression qu'il est là-haut maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est alimenter nos vidéos à nouveau. On va obtenir ça juste pour accélérer le double temps. Donc tu me verras m'ajuster et jouer. Très bien, prêt, prêt, allez vite en avant. Je suis de retour. J'ai essayé le petit peser à travers. Tu m'as vu en avance rapide. Je vais faire un zoom arrière maintenant. Terrible dernier peu là, mais c'est tout et comment le suivre. Je vais frapper sauver. Ce que nous devons faire maintenant, c'est quelques choses, vous pourriez vous perdre ici. Vous avez peut-être eu vos points de suivi et vous dites  : « Whoa, je les ai perdus. Ils ont tous disparu. » Ils ne sont pas partis. Ce qui s'est passé, c'est que tu es retourné à la composition où on est normalement. Vous pouvez voir, voici notre vidéo, mais aucun des points de piste. Vous avez peut-être sauté de ce mode. Nous sommes à l'intérieur de la vidéo en train de faire les points de piste et ils se produisent ici. S' ils disparaissent, remontez ici. Nous l'avons fait, mais la prochaine chose que nous devons faire , c'est que nous devons obtenir quelque chose à suivre. Ce que nous pourrions faire ou ce que nous ne pouvons pas faire, au moins, c'est qu'on peut saisir l'outil de type, taper quelque chose et, disons, vous suivez leur point de piste, étrangement. Ce que nous devons faire est de créer le conteneur select qui le suit autour, puis nous pouvons obtenir les ticks pour suivre le conteneur. Étrange, oui. Ce que nous devons faire est de créer quelque chose appelé un null. Un objet nul est ici. Un objet null est une discontainer totale. Il ne s'imprime pas, il n'a aucune valeur autre qu'il peut suivre un point de piste, et nous pouvons obtenir les ticks pour suivre le null. Ça suivra le long. Allons objet nul, et nous avons cette chose appelée un objet nul. Ici, on dit modifier la cible. Nous disons null, nous cliquons sur OK. Ce qu'on va faire, c'est retourner à la composition. Ce que vous verrez maintenant est un null qui ne le suit pas du tout. On va retourner ici, on va cliquer, où allons-nous ? Non nul, cliquez dessus. Vous allez modifier la cible, null, cliquez sur OK, cliquez sur Appliquer. N' oubliez pas de cliquer dessus. Cliquons sur OK. Maintenant, un peu nul devrait suivre. J' aime faire semblant de faire des erreurs, juste au cas où vous le feriez, mais vraiment, je fais juste des erreurs aussi. Vous pouvez maintenant voir un petit objet nul. Si vous le faites glisser d'avant en arrière suit le long. Ce n'est pas très utile parce qu'il ne fait rien. Nous avons besoin d'un type à suivre. Tu peux tout faire. Vous pouvez obtenir un rectangle pour le suivre. Vous pouvez obtenir un type. Je vais prendre un genre. Je vais cliquer une fois. J' ai une boîte de type vide. Je vais mettre le patineur. Vous remarquerez que si je sélectionne mon texte, j'ai mon droit aligné, aligné gauche, aligné à droite. J' ai le mien juste aligné juste parce que je veux faire un petit truc de graphisme. Hé, il est parti. Où est-il parti ? [ inaudible]. Je vais faire du skater et ça va être mon nom. Je vais avoir Scott. En fait, ce que je pourrais faire, c'est que tu n'as pas à t'inquiéter autant de ça. Je passe trop longtemps à le faire. Je vais mettre ça à 300, faire passer ça à 900. Montez celui-là. C' est un peu plus haut, et celui-là peut être 500, juste plus grand. Bien, avec tout cela sélectionné, je vais jouer avec l'espace entre les lignes parce que c'est un peu pour faire des lacunes ici. Donc, ce que je vais faire est de descendre le paragraphe ou le caractère et cette chose ici mise à l'ordre. Je vais déposer ça à, je veux quelque chose de gentil, c'est la ligne supérieure. C' est celui-là. Je vais mettre en évidence celui-ci et changer celui-ci pour être séparé. Il s'agit du départ ou de l'espace entre les lignes. Probablement si je faisais ça, j'irais en faire un illustrateur parce que je suis plus rapide avec, mais vous pouvez utiliser d'autres choses, pas de problème. J' ai passé si longtemps à le faire. La taille globale de cette chose est à grande, donc je vais descendre ici et le rétrécir et transformer, mettre à l'échelle, le traquer, sorte qu'il s'intègre un peu dans mon écran. Les casquettes se verrouillent, partez. Je veux que ça coule le long. Je vais faire pivoter un peu et utiliser l'outil de rotation, et vous le ferez probablement, regardez. Vous cliquez sur la rotation vers le haut et il fait pivoter la vidéo derrière elle. Tu dois juste être très prudent. Cliquez sur les mots skater et cliquez et faites glisser dans cette petite zone ici. Si tu ne le fais pas, ça traîne le dos. Revenons deux lui. Oui, c'est le bon angle pour moi. Je suis à l'avant de ma vidéo et je vais l'avoir pour que ça suit son pied là-bas. Je suis moins impressionné par mon incroyable, mais ça prend du temps. Quoi qu'il en soit, donc maintenant nous devons vous faire suivre l'objet nul, et c'est vraiment facile à faire. Tout ce que tu dis, c'est qu'il y a ce truc qu'on appelle le parent ici. Si vous ne pouvez pas le voir, basculez cette chose, vous pouvez réellement voir le parent dans les deux. Pardonnez-moi. Sous skater ici, allez à null et je veux qu'il suit, au lieu de ne rien suivre , je veux que vous suiviez null le long. Tu es l'enfant. C'est ton parent. Le skater, c'est l'enfant de ce parent, les objets nuls vont le suivre partout. Espérons maintenant, frapper la barre d'espace, les doigts croisés, et whosh. Si cela vous arrive, cela signifie que votre machine est vraiment stressé. Je vais frapper sauver, si ça ne s'écrase pas. C' est parce que ma machine essaie d'enregistrer des vidéos en direct sur un disque dur vraiment mauvais. Tu seras toujours, espérons-le, un peu plus climactique que moi juste le traîner. C'est de retour. Tu vois que mon homme de la main est en train de mourir, pas en temps réel. Va-t-il le faire la deuxième fois ? Whoa, ça va mieux. Génial, ça suit. Ce que je pourrais avoir à faire est juste d'abaisser la qualité vers le bas, juste pour qu'il joue un peu doucement maintenant. C' est comme ça que vous suivez un point. On pourrait animer ce type maintenant. Nous venons d'obtenir le type statique, mais vous pourriez animer le type avant de pouvoir suivre le long. Allons frapper sauver. C' est comme ça, mes amis, que vous suivez un point à l'aide du tracker de caméra. Souviens-toi, si la vôtre tourne horriblement mal, assurez-vous d'utiliser la vidéo haute résolution, le meilleur que tu puisses trouver, quoi qu'elle ait été capturée. Assurez-vous que vous êtes sur le plein en termes de résolution d'ici. L' autre chose que vous pouvez faire est de vous assurer que vos cibles sont belles et grandes. Nous avions le nôtre assez petit. Wow, raisonnablement grand, vous pouvez rendre le vôtre encore plus grand, et l'autre chose est juste d'aller image par image. Cadre par image, vous devez le déplacer. N' oubliez pas que si vous perdez votre suivi, cela signifie probablement que vous avez sauté ici et que vous l'avez perdu, mais vous pouvez vous y retrouver. Je te vois dans la prochaine vidéo. 28. Travailler avec Illustrator dans After Effects: Hé, bienvenue dans cette vidéo. Dans celui-ci, nous allons regarder travailler avec Illustrator dans After Effects. Si vous n'avez jamais utilisé Illustrator auparavant, vous pouvez ignorer celui-ci, car cela nécessite juste un peu de connaissances d'Illustrator pour l'utiliser. Si vous êtes un illustrateur ACA, c'est un peu cool du tutoriel, car vous pouvez faire beaucoup de dessin, de construction de forme et de typographie à l'intérieur d'After Effects. Mais c'est vraiment facile si vous avez déjà compétences dans quelque chose comme Adobe Illustrator, vous pouvez simplement sauter et utiliser ce programme et juste importer les graphiques et utiliser After Effects comme un outil d'animation pur plutôt qu'une création outil. Pour ce faire, j'ai un nouveau projet ouvert, ou un projet sans titre. Je vais faire une nouvelle composition. Composition nouvelle. Ça va être à propos de HDTV, et nous allons nous assurer que c'est celui-là là 1080 25. Super. Ça va durer combien de temps ? Faisons ça 10 secondes. Dix secondes, zéro image, et cliquez sur « OK ». On a une comp. C'est là. Nous allons apporter un fichier Illustrator. Nous allons double-cliquer dans cette zone ici, ou aller à « Commande I » sur un Mac ou « Ctrl I » sur un PC. Allons le découvrir. Après les fichiers d'exercices Effect, il y en a un qui s'appelle, monstre. Allons le prendre. Amenez-le. Ensuite, nous et traînez-les ici. On a traîné ce petit monstre. Presto, il est là, on peut commencer à l'animer. Je pourrais mettre mon cadre clé de position ici. Commencez par ici. Déplacez-vous le long d'une chronologie et faites-le entrer ici. Aide mon assouplissement, aide mon flou de mouvement, et hé, Presto, fait des trucs cool avec Illustrator. Je défais, donc je vais éditer Annuler et je tourne tout ça pour le rendre bien rangé. Le plus gros problème que la plupart des gens ont, c'est qu'ils ont ce type ici. Nous allons passer à la résolution complète et nous allons l'étendre. Je vais tenir « Shift ». Si vous ne tenez pas « Shift », ça devient un peu squidgy. Maintenez la touche « Maj » pour verrouiller les proportions. Si je le fais glisser, ce que vous remarquerez, est qu'il est pixélisé par là. C' est plein, mais il y a un peu de jaggedy à l'extérieur. Je vais faire défiler un peu vers le bas. Tu vas commencer à voir que c'est plutôt mauvais. Il est censé être un vecteur, donc il est conçu pour être évolutif. Je l'ai mis à l'échelle et ce n'est pas le cas. Par défaut, il ne veut pas, After Effects, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le bouton magique. Il est là. C'est celle-là, sous cette petite étoile. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir ces étoiles, et que vous avez fouillé, et que vous avez ignoré le flou de mouvement. J' aurais dû passer par ça plus tôt, mais ça arrive. Basculer les interrupteurs et les modes. Nous étions sur les commutateurs, les modes n'allaient pas avant. Nous allons utiliser un petit peu dans cette classe, mais principalement sur les commutateurs. Si vous cliquez accidentellement sur cela, vous pouvez basculer ces gars, vous voulez être dans ce petit mode icône. Voyez ce petit soleil ici, c'est le bouton magique. Tu vas cliquer dessus et tu regardes ça. Un, deux, trois clics. Magnifique. Chaque fois que vous faites des fichiers Illustrator, amenez-le et la première chose que vous faites est de cliquer dessus. Il ne stresse un peu l'ordinateur, essayant de redessiner chaque image, mais il semble mauvais sinon. En apportant ces fichiers, allumez-le, puis vous pouvez faire votre animation. Ensuite, nous allons parler de l'édition de ce fichier. Vous pouvez faire deux façons, et vous pouvez simplement ouvrir le fichier dans Illustrator. Voilà mon gars. Il n'y a personne. Je vais ouvrir le monstre depuis mon bureau. Il va ici. Illustrateur, monstre. Je peux le parcourir et l'éditer. Je pourrais y aller et ajouter une moustache. Je vais chercher mon crayon. Où est mon outil de crayon ? Il est là. Je vais y aller avec du noir. Je vais attraper cet outil génial, l'outil de largeur. Si vous n'avez pas utilisé l'outil Largeur auparavant, soyez étonné. Qu'est-ce que je dessine là ? Je dessine une moustache, mais j'ai tracé une ligne squigggly. Dessinons à nouveau. Outil de crayon. Si tu te demandais à quel point je dessine super lisse. Le vôtre sort vraiment déchiqueté, double-cliquez sur l'outil. n'y a pas de classe Illustrator mais, vous pouvez manivelle lissage. C' est comme ça que je triche et que j'ai l'air vraiment sympa. Je vais aller U, comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Bougez-le vers le haut. J' ai attrapé ce bel outil appelé l'outil de largeur. Si vous avez déjà essayé de dessiner quelque chose avec un outil de crayon, cela peut être vraiment douloureux. Ça ne ressemble même pas à une moustache, on dirait un autre tentacule. Ça n'a pas d'importance. Allons frapper sauver. Voir ici c'est un petit astérix non enregistré, je vais aller à File Save. Ce n'est pas ce que je veux, c'est Sauvez-y, puis replongez dans After Effects. Il est parti et mis à jour ici. Si vous avez une version antérieure d'After Effects, vous devez souvent y aller. S' il n'est pas mis à jour, il ne se met pas à jour pour une raison quelconque. Cliquez avec le bouton droit de la souris et il y a une option ici qui indique, mettre à jour ou recharger le métrage. Tu devrais peut-être faire ça. Je vais le définir automatiquement. L' autre chose que vous pouvez faire, c'est au lieu de l'ouvrir dans Illustrator, de le fermer, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et il y en a un qui dit éditer le métrage. Je clique sur « Nouveau » et je vais à ne pas me souvenir, c'est éditer original. Il est là. Modifiez l'original, et il fera le travail pour vous. Il va ouvrir Illustrator, trouver le fichier et l'ouvrir, et vous obtenez la même chose. Vous pouvez passer par ici, et je vais vous voir, je vais choisir ça. Sélectionnez, les mêmes couleurs de remplissage et choisissez une nouvelle couleur de remplissage. On y va. Appuyez sur « Enregistrer ». Assurez-vous d'appuyer sur « Enregistrer », si vous ne le faites pas, il ne sera pas mis à jour ici. Vous devez aller dans le fichier Enregistrer, sinon il ne sera pas mis à jour. C' est ainsi que vous ruinez une illustration de monstre parfaitement bonne avec quelque chose qui ressemble à une moustache ou non et le rendre bleu. On l'a traîné et on l'a mis à l'échelle. Supposons que vous voulez faire une illustration assez détaillée. Vous vouliez mailler ici, vous ne voulez pas qu'il l'évolue et commence à ajuster les choses. Ce que vous pouvez faire dans Illustrator, dire que vous créez un nouveau fichier, c'est un nouveau morceau de graphique, donc vous allez créer un nouveau fichier. Assurez-vous simplement dans Illustrator, vous allez profil, sélectionnez vidéo et film. Ensuite, nous pouvons descendre à celui dont nous avons parlé de HDTV 1080. n'y a pas de cadres, parce que c'est un graphique plat, sorte que l'un il est parfait, et pour correspondre à notre taille. Si le vôtre a un peu de taille bizarre, vous pouvez le taper ici. Cliquez sur « OK ». Le seul problème avec elle que vous obtenez ce graphique affolant avec tous ces bits et morceaux verts. Je vais souvent dans View et je l'éteins. Si je ne me souviens pas lequel c'est. C' est Hide Guides. Ce n'est pas ça. C'est l'un de ceux-ci. Guides intelligents, Grille de perspective, Alignement à point. Vous le regardez bien, et vous pouvez voir et vous êtes comme cette chose que vous savez de quoi il parle. Juste une chose qui m'attrape toujours, la boîte de délimitation. C' est l'un d'eux qui va continuer à les briser. Là, il y a des grilles de transparence un, et je veux cacher les autres bits. D' accord. J'ai dû aller sur Google. C' est comme ça que j'ai perdu. J' ai compris la moitié assez facilement, mais je n'ai pas pu régler le reste. Allons à Afficher, et allons à Règles, et allons à Masquer les règles vidéo. Je me suis débarrassé de la moitié de ça passe par les points sur le dessus. Actions sûres et titres sûrs. Ces choses ici. Maintenant ce que je veux faire, c'est les trouver, et ils se cachent ici. Vous avez l'avion. Alors tu éteins ces gars un, deux, trois. Retournez à votre outil de déplacement. Je me suis débarrassé de ça. C'est comme ça que les éteignent. Maintenant, vous pouvez commencer à concevoir ici. Vous pouvez saisir n'importe quel outil et commencer à faire toutes vos illustrations en sachant qu'elles correspondent à vos fichiers After Effects. Tu vois que c'est ça. Je suis venu sur ça. Je devais le Google. Mais c'est bon. Je suis d'accord avec ça. Ensuite, il correspondra aux bords de ceci, sorte que vous pouvez concevoir de cette façon là. Pas de problème avec ça. Un peu suivant, d'accord. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va animer. On va se débarrasser du monstre. Merci monstre vous avez été vraiment utile. Allons le nettoyer. Apportons quelques graphiques. On va faire de l'animation avec des trucs Illustrator. Nous allons apporter la tête et les jambes de poulpe. Je les ai sélectionnés tous les deux, en maintenant la touche « Maj » enfoncée et en cliquant sur les deux. Si vous ne savez pas comment faire cela, amenez-les séparément. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu traînes la tête dedans. Il est là. Faites glisser dans les jambes, alignez-les. La raison pour laquelle je les ai dans des fichiers séparés, c'est que pour qu'on puisse les animer séparément, parce que vraiment ce que je voulais faire c'est frapper celui-là et celui-là, on puisse laisser les jambes ou la tête, je vais mettre la tête à le haut. Ensuite, j'ai glissé la tête, cliquez sur maintenir et faites glisser. Vous pouvez bouger la tête. Tu as vu la différence ici, regarde ça, c'est fini. Vous pouvez voir que maintenant les têtes devant. J' ai la tête devant, et ce gars en bas. Ce que j'aimerais faire, c'est zoomer un peu. Parce que je veux animer ces jambes. Je vais animer le fichier Illustrator. Je vais allumer ces deux gars, que le vecteur soit mis à jour. Sélectionnez sur celui-ci. Ce que je veux faire, c'est que ces jambes s'écroulent. Nous allons faire de l'animation, comme nous l'avons fait auparavant, mais nous n'avons pas encore fait l'échelle. Nous allons chercher à le faire boucler dans la prochaine vidéo. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire tomber ça. On va l'écraser et on va commencer l'échelle. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais ne pas l'échelonner, car au moment où je l'échelle, ça les fait tous les deux. Ce que j'aimerais faire, c'est rompre ce lien, donc quand je l'échelle, je fais juste celui-là, donc ça va entrer et sortir. On dirait qu'il est en train de calmer. Annuler, donc c'est de retour à 100 %. Brisé ce lien, je vais mettre et m'assurer que mes images clés au début, je vais frapper l'échelle. Définissez ma première image clé, puis je vais sauter un peu. Combien de temps ? Je vais sauter plus d'une demi-seconde. C' est 25 cadres. On va en finir vers 12 ou 13 ans. Je vais mettre une autre image clé. Je vais utiliser ce premier curseur pour le sucer beaucoup. Ensuite, je reviendrai ici une seconde, et je reviendrai à 100 %. Il va aller se zipper et se refermer. Maintenant, je veux faire boucler ce truc. Ce que je vais faire, c'est que cette vidéo devient assez longue. Je vais sauver celui-là, et faisons des bouclages dans la prochaine vidéo. 29. Boucler votre animation: [ MUSIQUE] On va faire des bouclages. Maintenant, il y a deux façons de le faire : il y a la voie dure et la voie facile. La manière la plus difficile est d'utiliser des scripts. Les scripts sont bien et génial si vous êtes heureux utiliser du code et vous penseriez que la boucle serait un script agréable, facile, simple, meilleur mais ce n'est pas aussi facile que cela en a l'air. Nous allons faire comme tous les gars de l'animation visuelle le font, et nous allons juste dupliquer les images encore et encore. On a la durée de 10 secondes. Si vous avez besoin d'avoir quelque chose à faire en boucle pour l'infini, alors peut-être que regarder dans les scripts le fera. Nous ne le couvrirons pas dans cette vidéo, mais nous allons le faire facilement. Il y a des petites images, et on va les copier. Ensuite, nous allons nous assurer que je vais jouer caché comme aligné avec la dernière image-clé. Que dois-je tenir pour m'assurer qu'il s'alignera. Maj. Je suis en ligne avec celui-ci, j'ai de la pâte. Facile, j'ai bouclé. Maintenez le décalage. Le dernier, coller. Il devient un peu banal et tu as aussi, prends tous ces cours, copie-les. J' utilise simplement la commande C sur mon clavier ou le contrôle C sur un PC, ou vous pouvez utiliser Edit, Copier le haut là-bas. J' ai un gros morceau. Il suffit de les aligner. Si vous avez des charges à faire, vous continuez à copier et à mentir au dernier et à coller. Boucle, facile [inaudible]. C'est sûr. Il est allé à la prochaine vidéo. [MUSIQUE]. 30. Le regroupement s'appelle une pre comp: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé pré-comping. Ce n'est qu'un regroupement. Parce que ce que j'aimerais faire, c'est que je vais vous montrer un exemple de pourquoi ce serait génial. Ce que j'aimerais faire, c'est que je vais le labourer juste pour le rendre agréable, je vais zoomer un peu. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais que cette pieuvre bouge autour de cette animation. Disons que commencer par le début ici, ce que je veux faire, c'est prendre la tête. Donc je veux le déplacer ici, c'est bon, je vais le déplacer là-bas. Ensuite, je dois aller bouger les jambes. Alors je vais prendre les jambes, et je vais le déplacer vers le bas. Le problème avec cela, c'est que dire plus tard, en fait, je vais annuler deux fois. Ce que je veux faire est de les animer tous les deux, donc je vais définir des images clés de position des deux. Je vais définir votre position et votre position. Ils attendent tous les deux que je les déplace. Donc c'est eux, là. Je vais aller longtemps jusqu'à deux secondes, descendre et [inaudible] les jambes. Déplacer vers le bas. Ça va marcher, regarde ça. descend et il le fait. Le problème est que j'ai dû les déplacer séparément, qui n'est pas grave dans ce cas, mais dire que je veux maintenant déplacer cette tête ici. Je veux que les jambes bougent aussi. Je vais prendre n'importe quoi ici. Ensuite, je voulais les déplacer ici. Je dois passer ce temps à déplacer tous ces objets et c'est bon. Ce n'est pas fini, ce n'est pas bien. C'est un peu douloureux. Parce qu'en essayant de les aligner parfaitement à chaque fois, je suis ailé et ça a l'air bien, mais ce n'est pas parfaitement aligné. Ça veut dire que si j'avais, disons trois choses que je clignotais, c'était une animation séparée et il avait des bulles qui sortaient de lui. Le problème, c'est que je dois déplacer chacun d'entre eux à chaque fois et je serais ici pour toujours. Tu pourrais le faire comme ça. Je vais annuler, alors fais-le annuler. Jusqu' à ce que je revienne ici. D'accord. Donc ce que je veux faire, c'est les regrouper ensemble. Je suis au total ceux-là. Donc je peux regrouper ces gars ensemble pour que je puisse les déplacer comme une petite unité et ça s'appelle pré-comping. Pour le faire, je vous glisse, vous et vous. Vous pouvez soit faire glisser une zone autour d'eux, soit maintenir la touche. Cliquez sur le premier, maintenez la touche « Maj » et saisissez le second. Ensuite, je vais cliquer dessus avec le bouton droit. Ok, il y en a un qui s'appelle la pré-composition. Ok, donc si je précompose, je peux nous donner un nom. Ça va s'appeler ma pieuvre. Je vais cliquer sur « OK », et maintenant il est pré-compté. Ce qui s'est passé, c'est que ma comp, c'est mon original que j'ai fait. Vous appelez simplement Comp 1, vous devriez nommer toutes vos couches. Je ne le fais jamais. Tu devrais. Pourquoi le faire ? Contrairement à toi, j'oublie probablement. Si vous êtes un utilisateur de Photoshop et que vous avez des centaines de couches sans nom, je suis comme vous. Bon, donc j'ai Comp 1 et c'est le nouveau que j'ai créé. Rappelez-vous que c'était appelé pré-comp, c'est une composition. C' est comme un groupe et il est enveloppé tout au sud là-dedans. Si je vais à l'intérieur de cette pieuvre, double-cliquez. Il y a ma petite animation à l'origine. Mais si je retourne à ma comp où j'étais, vous pouvez voir que c'est juste une couche maintenant, un joli petit groupe bien rangé que je peux animer. Ce que je peux faire, c'est que je peux dire que je veux te lancer peut-être là, et peut-être que je vais te faire tourner. Il y a un outil de rotation en haut. Je clique et fais glisser n'importe où. Je retourne à mon outil Move. Placez ça là. Donc ça va être le début, donc je vais descendre ici et je vais dire Transformer et je vais aller Position. Alors peut-être qu'après environ trois secondes, il va se déplacer là-bas. En fait, ce que je pourrais faire, c'est annuler. Laisse-moi revenir au début. Donc, je vais avoir une image-clé, et pendant que je suis là, je pourrais le faire à l'échelle aussi. On commence gentil et grand, et quand je m'entends à environ trois secondes, je vais le déplacer et le rendre assez petit. Donc, je vais attraper la balance et la déplacer vers le bas. On dirait toujours qu'il est en train de frapper ou quelque chose comme ça. Très bien, il y va. Va faire ton petit truc de pieuvre. Joli. Donc, vous pouvez voir à quel point c'est facile, qu'ils ne sont qu'une seule unité. Je pourrais maintenant l'amener et peut-être jusqu'à 10 secondes, les amener à se diriger ici et être encore plus petit, donc jusqu'à zéro. Il bouge d'une façon bizarre. Là, il monte jusqu'à là. Il se déplace, lentement mais sûrement, devient de plus en plus petit, au revoir. Il bouge le long. C' est de la pré-composition. Tu peux le faire avec n'importe quoi. Il faut juste en être deux, ça pourrait être 20, ça pourrait être 10 000. Il suffit de les pré-composer, et je suppose que l'ajout du pré-comp est un gros. Parce que vous avez juste une couche maintenant, disons que je veux changer la façon dont le calmar entre et sort. J' ai besoin d'y aller, tu peux le faire de deux façons. Vous pouvez double-cliquer dessus. qui est si je double-clique dessus, quelques choses se produisent, c'est que ça change en haut ici, et pouvez-vous voir ici, il y a mon comp 1 original et il y a ma pieuvre. J'en ai à l'intérieur. Pour revenir, je dois retourner à Comp 1, ou cliquer sur cet onglet ici. C' est à vous de décider de quelle façon vous voulez travailler. Mais sachez, à l'intérieur, je peux entrer ici et je peux jouer avec mon dire que c'est mes jambes ici, je peux commencer à [inaudible]. C' est un truc cool. Tu vois ces petits points noirs ? Ces petits points noirs sont vos images clés plus bas. Parce qu'en ce moment nous voulons celui qui s'appelle Transformer. Donc nous ne sommes pas encore en position, ils sont là. Donc ces petits points noirs indiquent juste que quelque part en bas, il y a des images clés. C' est comme un repère visuel pour vous de dire qu'ici, en dessous, quelque part, il y a une image-clé. Donc je peux tirer vers le bas, ils sont là, génial. Je peux décider d'accélérer ça, ou dire que j'ai coupé tous ces types maintenant. Je les ai tous même. OK, maintenez « Alt » enfoncée et faites-les glisser comme ça, pour les accélérer. Je ne veux pas les faire. Ça marche maintenant, cool. Je peux les attacher et les soulever. Oui. Puis quand vous avez terminé, fermez celui-ci, revenez à la Comp 1 et tout est mis à jour. Super. C'est comme ça qu'il faut faire un pré-comp. 31. Comment créer une trajectoire de mouvement: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder une trajectoire de mouvement. On les a déjà faits. Vous avez regardé à travers cette animation. Si je clique dessus, c'est la trajectoire du mouvement. C' est le suivant. Si vous en avez un comme moi déjà créé, ce que vous pouvez faire, vous cliquez simplement sur le début, donc vous cliquez sur les carrés, et puis vous êtes à la recherche de ces petits sournois, ils sont difficiles à voir. Je comprends parfaitement si tu les trouves douloureuses à voir parce que moi aussi. Ces petits points ici. Si j'attrape ce type, ces petits points, si j'attrape ça, je peux éditer ce chemin de mouvement. Si vous avez déjà utilisé Illustrator ou n'importe quel outil de point d'ancrage, cela sera assez facile pour commencer à modéliser. Survez-le, cliquez dessus, cliquez dessus. Ça veut dire que je vais juste changer la façon dont il coule sur ce chemin. Au lieu de passer tout droit à travers, regardez ceci, ça suit. Si vous avez besoin de plus de contrôle, disons que vous devez faire quelque chose ici, ce que vous faites c'est de l'amener là où vous voulez. Je sais dans ma chronologie à ce sujet, ce que j'aimerais faire, c'est le faire tomber. Merci, banque d'Irlande. Ce sergé est en bas et allons-y. Voici mes images clés et je vais la mettre dans une image clé de position. Si je bouge maintenant, il y a d'autres petits carrés. Les carrés sont nos points d'ancrage et la ligne doit passer à travers elle. Ces petits gars sont à l'extérieur, les considèrent comme de la gravité comme des petites lunes, ils traînent la ligne. Il doit passer par le point d'ancrage, mais ces petites lunes tirent l'étiquette de fin sur les lignes. Vous pouvez vous débrouiller avec ici. Disons que tu ne l'avais pas fait, que tu veux commencer par un. Ce que je vais faire, c'est que je vais à ma position. Si je prends cette image-clé, faites attention lorsque vous cliquez sur le chronomètre, elle efface toutes vos images-clés. C' est ce que je voulais il y a un instant. poussant vers le haut à ma chronologie, et je vais l'éteindre, ils sont tous partis. Je vais juste en créer un par, créer un chemin de mouvement. Pour commencer, ce que je vais faire est de le glisser sur la fin et de traîner physiquement ma petite tache. La balance est tout bas, donc c'est pour ça qu'elle est minuscule. J' ai besoin de le remettre ici, de le défaire. Alors n'oublie pas. Je vais l'éteindre et le rallumer. Ça recommence à enregistrer. J' ai eu ma première image-clé. Ce type comme il devient de plus en plus petit ici et je l'emmène là-bas. C' est une nouvelle montre. Ici, il va et puis il se déplace là. C' est à peu près la même chose, ça veut dire juste au lieu d'avoir les haricots qui étaient déjà là, si je peux cliquer sur l'un de ces gars, attention aux petits points. Je peux jouer avec ça. Pour ajouter d'autres images clés, placez votre jeu là où vous voulez qu'il soit une image-clé. Vous pouvez voir mes petits gars alignés là-bas, ajouter un autre diamant et le déplacer. Une chose que nous n'avons pas encore fait est d'orienter un chemin parce qu' ce moment il suit et c'est bien tel qu'il est, il ne change pas de direction, si vous voyez ce que je veux dire, il va juste de côté pour des morceaux de celui-ci. Ce qu'on va faire, c'est le faire orienter chemin. Ce que nous devons faire, c'est vous voulez juste vous assurer de le coller sur les couches. Allez dans « Calque », descendez à « Transformer » et il y en a un qui s'appelle « Auto-Orient ». Cliquez dessus et activez « Orienter le long du chemin » et ça va fonctionner. On clique juste sur « OK » et je fais défiler en arrière. Il se déplace le long du chemin et pas tout à fait comme je l'imaginerais. Il va maintenant de façon permanente sur le côté. Mais vous pouvez voir qu'il s'adapte au fur et à mesure que le chemin va. Ce que j'aimerais faire, c'est le ramener au début. Ce que nous devons faire, c'est parce que vous pouvez voir, il est étrangement aligné au bord ici, il le suit alors qu'il saute sur la ligne là-bas. Ce qu'il faut faire, c'est l'ajuster ici. Dès le début, nous allons prendre notre outil de rotation. Je vais cliquer et le faire glisser. Tu vois que ma ligne sort, je vais zoomer. Vous pouvez voir qu'il frappe de cette façon. Donc ce que je veux faire, c'est m'assurer qu'il est aligné avec la trajectoire de cette ligne. Tu dois jouer avec ça. Mais maintenant, si je fais un zoom arrière, « Spacebar », il fait ce que j'espérais qu'il ferait un peu plus. Suivez le long de la ligne, il boucle le long, mais était wow. Appuyez sur « Barre d'espace », appuyez sur « Enregistrer » et c'est des chemins de mouvement dans After Effects. 32. Intro à l'incrustation dans After Effects v3: Hé tout le monde, c'est un nouveau jour et c'est une nouvelle vidéo, pas nouvelle pour vous, pas un nouveau jour du moins. Vous le regardez et la probabilité d'une belle longue série. Mais non, je vais bien. Je suis prêt pour une autre vidéo. Dans celui-ci, nous allons regarder écran vert ou King. Essentiellement juste tirer n'importe quoi. Peut être des personnes ou des objets sur un fond d'écran vert, puis le supprimer, sorte que vous avez un masquage, vous pouvez les mettre n'importe où. Regardons ça. Dans la fenêtre de mon projet ici, et je vais double-cliquer, je vais obtenir un écran vert et apporter celui-ci. On va en faire venir. Faites un clic droit Je viens de la sélection, frappe la barre d'espace. Vous pouvez voir un nouveau jour. Mon ordinateur fonctionne beaucoup mieux ou un plein pair. Vous pouvez voir qu'il y a mes hommes de hip hop. Il a été accusé contre l'écran vert maintenant ces écrans verts particulièrement bons. Ce qui se passe, c'est quand on tire contre un éboulis vert. On peut le réparer maintenant et après la réparation comme les 20 derniers pour cent. Mais si vous avez un très mauvais écran vert, il peut être impossible de passer à travers et de couper les choses. Vous devrez peut-être regarder quelque chose comme le rotoscope, ce que nous allons faire plus tard dans cette série de vidéos. Mais il s'agit de configurer l'écran vert, passer toute la journée à faire l'écran vert. Sinon, vous passez les quatre prochains jours à essayer découper la personne parce que c'est un très mauvais écran vert. Maintenant, comment le faire ? La meilleure chose à faire est de s'assurer qu'il est allumé. Cette personne ici doit être assez loin de l'écran vert à l'arrière pour qu'il y ait un peu de distance entre les deux. C' est une autre bonne chose, donc il n'y a pas d'ombre jetée dessus. Une autre bonne chose que vous pouvez faire est de vous assurer que l'arrière-plan est allumé et par allumé je veux dire, comme s'il y avait des lumières qui l'éclairent. Vous pouvez voir qu'il y a une forte lumière sur le côté ici, mais en fait, il y a plus de lumières qui éclairent l'arrière-plan. Cette chose verte, si vous l'allumez bien et lumineux, elle finit par être une couleur agréable, cohérente et le rend vraiment facile à utiliser plus tard. J' ai vu des gens repasser leur écran vert, dire que c'est un tissu, qu'ils l'ont repassé et qu'ils jouent autour. Ce qui finit par arriver, c'est beaucoup plus facile allumer plutôt que de passer la journée à repasser tous les plis. L' autre chose que vous pouvez faire pour le rendre un peu plus facile est que l'utilisation de lentilles si vous êtes un photographe et que vous avez accès à quelques lentilles, est d' avoir quelque chose avec une profondeur de champ vraiment peu profonde pour que cet artiste hip-hop soit dans bonne mise au point de tir, mais il tombe et il est assez floue en arrière-plan. Cela aide à mélanger cette belle zone verte ici. Disons que nous avons notre capture d'écran vert et que c'est assez bon. Tout ce qu'on a à faire, c'est ici dans mes Effets et Préréglages, tu devrais peut-être avoir une fenêtre Effets et Presets pour l'ouvrir. Il y a deux effets différents ici. La plupart des gens, y compris moi, utilisent Keylight. Il y a un, angle Keylight et ce que nous faisons est de cliquer sur Hold, faites-le glisser dessus. Rien ne se passe, sauf que nous avons notre effet Keylight ici. Tout ce que nous avons à faire est de saisir l'outil pipette, cliquer une fois en arrière-plan, choisir le vert, et hé presto, nous avons perdu notre arrière-plan. Maintenant celui-ci est un grand écran vert. Maintenant, si le vôtre est plutôt mauvais, vous devrez peut-être passer par là et commencer à jouer avec les différents effets Keylight. Maintenant, la chose à commencer est sous un mat hebdomadaire en bas ici sous Screen Matte. Cela a le plus d'effet sur cet écran vert. Si vous avez, il est vert principalement et il y a un peu d'ombre ou un peu de changement de couleurs, alors vous pouvez jouer avec ceci et c'est soit clip noir ou blanc. Fais juste ton chemin à travers cette liste, que nous allons commencer par celle-ci. Notre est bon, donc nous allons aggraver notre situation. Mais je vous ai donné un, par exemple, je suppose que le statut zéro va à gauche et aller droite et juste voir si cela corrige l'application ou non. même chose avec le blanc. Il est à 100 en ce moment, vous pouvez l'abaisser. Vous pouvez le voir, parce que c'est tellement cohérent, c'est vrai, mais vous pouvez voir qu'il y a un peu d'ajustement dans celui-ci aussi et vous venez de travailler lentement à travers cette liste. L' un des grands, je suppose, c'est que si vous avez un peu de fantômes à l'extérieur, c'est comme un petit halo vert. C' est celui-là qui est assez sympa. Cette croissance rétrécit. Regarde ça. Je peux sortir les âges. Il y a un halo. Déplacez-le dans un petit peu, juste pour le serrer un peu. Donc j'aime ça. Oui. Parfait. D'accord. Ouais, juste ton chemin à travers cette liste. Si c'est terrible, tu vas devoir aller masquer des trucs. Regardez, il y a des tutoriels de masquage plus loin dans ce cours. Mais oui. Maintenant qu'on a ce type masqué et qu'on les met en arrière-plan. Parce que sur un fond noir, ne transpire pas. Si vous êtes masque n'est pas génial et il est un peu d'âges et ce n'est pas génial est de s'assurer qu'il est contre. Dites que notre danseur est ici dans le fond. En fait, il va être fini plutôt que noir. noir est le plus dur de toutes les choses contre lesquelles il est difficile d'avoir des masques parce que c'est vraiment dur. Ce que vous pouvez faire, c'est juste le coller sur le fond. Je vais revenir à la fenêtre de mon projet, double-cliquez ici. Je vais utiliser la chose des particules qu'on a utilisée plus tôt. Fond de particules. On y va. Je vais mettre ça en dessous. J' ai juste cliqué sur Hold et je l'ai glissé en dessous. On y va. Assurez-vous que vous travaillez arrière-plan parce que vous avez peut-être trouvé que contre le noir, il y a quelques petits artefacts et les choses ne fonctionnent pas, mais dans le contexte réel, vous pouvez trouver rien voir. Il ne sert à rien de passer toute la journée à faire votre écran vert quand potentiellement, ce que nous pouvons voir il y a un peu d'écran vert. Vous pouvez voir que ce n'est pas un peu de, je pense que c'est probablement parce que je jouais avec nos réglages là-bas. Nous allons revenir en cliquant sur ce calque. Il doit réparer les contrôles. Jetons un coup d'oeil ici. Ce que nous pourrions faire, c'est remettre cela à zéro. C'est ça ? Non. Remettez-le. Je l'aimais bien, je vais mettre un six. Maintenant, nous allons juste faire quelques petites modifications. Ce n'est pas toi, c'est les Noirs. On y va. Vous pouvez voir la différence là-bas. Vous pourriez, si vous regardez la vidéo, c'est une sorte de rayons bas, vous pourriez ne pas la voir, mais il y a un peu de nuisance de chaque côté ici. Le noir, va juste allumer ça un peu. C' est bien rangé. D' accord, et la prochaine chose que nous voulons faire est juste pendant que nous sommes ici, nous avons fini King maintenant, nous l'avons sur le beau fond. Je vais mettre la résolution à la troisième pour qu'elle joue un peu plus agréable. Voilà, les particules tombent. Nous allons jouer avec la teinte et la saturation. Juste nous tapons la teinte dans notre correctif, il y en a une qui s'appelle la teinte et la saturation. Faites glisser le curseur sur le calque droit. Les particules, et je vais juste aller là où il est dit hue, je vais traîner ça autour. Vous pouvez faire glisser le diélectrique, ce qui est probablement plus facile. Je suis juste en train de changer l'arrière-plan pour qu'il ne soit pas vert. Tout est juste vert-gris. Retour au vert, hors de vert. C' est un homme du hip hop sur un fond rose. D' accord, sauvegardons celui-ci et je te verrai dans la prochaine vidéo. 33. Masquage de base: Salut, dans cette vidéo, nous allons faire du masquage. Nous allons examiner les bases du masquage, puis nous allons examiner quelques autres options. Nous avons fait Green Screen, maintenant nous allons faire juste un masquage de base. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'apporter dans un logo. Sur mon bureau et sous After Effects, il y en a un qui s'appelle le logo de votre ordinateur portable, le logo BYOL. Prends ça, amène-le. Ok, c'est un fichier Illustrator qui est cool. Ce que je veux faire est de faire un Comp pour aller dans, parce que si je fais un Comp à partir de cela, je vais obtenir cette taille de comp vraiment étrange parce que c'est la taille du logo. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais obtenir une nouvelle composition Je vais en faire ma HDTV 1080 25, couleur de fond. Maintenant, dans ce cas, nous pouvons dire que je veux qu'il soit blanc parce que mon logo va rester en bas quoi de mieux. Tout problème avec cela, c'est que ce blanc ici est temporaire si je vais à Exporter maintenant ou Render, il va revenir à être noir que le fond il ya juste comme un détenteur de place. Si tu veux un fond blanc, je peux en faire une nouvelle. Peu importe, si vous faites le fond ici blanc ou noir, et que vous le laissez noir pour rendre évident ce que nous faisons. Ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin de mettre un arrière-plan et que tu fais ça, tu fais Calque, Nouveau et tu vas à Solid. Ici, vous choisissez la couleur et elle correspond à la bonne taille. Je vais appeler ça au lieu de blanc solide et j'appelle ce fond. Maintenant, quand je rende ceci, cela aura en fait un fond blanc. Un de ceux après un fixédisme qui vous attrapera dehors. Donc, ne vous embêtez pas à changer la taille de la composition, assurez-vous que vous avez un fond solide réel. En fait, c'est juste une grande boîte, grand rectangle maladroit, mais nous allons l'utiliser en arrière-plan. Aussi, nous allons aussi faire est d'utiliser cette icône de verrouillage ici cliquez que, cela signifie juste que je ne peux pas le déplacer donc il reste juste là en arrière-plan. Je vais faire glisser mon logo sur et voici, je vais le mettre à l'échelle un peu, je vais tout d'abord zoomer et le mettre à l'échelle un peu. Je vais maintenir « Shift », saisir le bord, et je vais commencer à glisser, puis maintenir « Shift » et l'amener à environ cette taille. Maintenant, il va arrêter de pixelliser, c'est arrivé plus tôt quand nous travaillons avec illustrant que vous pouvez voir qu'il devient floue. Est-ce que quelqu'un se souvient comment j'ai l'air clair si c'est un graphique vectoriel ou un graphique illustrateur ? C'est vrai. Assurez-vous que vous avez basculé entre ces deux utiliser celui-ci ici. Ce petit soleil si vous cliquez sur qu'il va redessiner le vecteur à chaque fois. Vous ne remarquerez peut-être pas une grande différence, mais si vous êtes un peu puriste de résolution, vous remarquerez la différence quand il exporte. Ce que j'aimerais faire, c'est dessiner un masque. Maintenant, pour faire un masque, la façon vraiment simple est d'avoir le logo sélectionné la chose que vous voulez masquer. Il peut être n'importe quoi parce qu'il n'a pas besoin d'être un logo, peut être type, il peut être vidéo, il peut être n'importe quoi. Ensuite, prenez l'une des choses avec lesquelles vous voulez le masquer, nous allons utiliser l'outil Rectangle. Vous pouvez utiliser l'outil Plume si vous savez comment l'utiliser, mais nous allons utiliser l'outil Rectangle. Nous allons faire est de voir que nous voulons nous débarrasser de ce texte ici, je veux cliquer et faire glisser. Je vais prendre mon outil Move et maintenant j'ai ce type. J' ai masqué tout le texte, ce qui s'est passé est sur ce calque de logo ici vous pouvez voir qu'il y a ce truc appelé Masque. Si je l'écrase, c'est mon masque. Oui, c'est comme ajouter un masque à cette couche physique qui est cool. Ce que je veux faire est peut-être animer ce masque de sorte que le Type semble apparaître. Je vais me défaire pour qu'il revienne ici. C' est juste le masque de base, le travail terminé. L' étape suivante, regardons un masque à cela. On a écrit ça, mais je dois éteindre ces choses. Je vais faire animer le masque. Ce que je dois faire, c'est cette chose appelée le chemin du masque, qui contrôle cette boîte autour de l'extérieur. Ce que je peux faire, c'est sortir de petite animation que je peux dire, « Allez ». Vous commencez le timing que vous voyez ici est un petit cadre clé et cela pourrait aller à environ une seconde et demie. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur ce masque, double-cliquer et je vais aller, clair. Il y a deux images clés ici, c'est joli et petit et là-haut c'est beau et grand. Je vais savoir si ces gars où je clique sur eux, aller à Velocity, changer à 70 et regardons un peu, joli masque animé. Il peut s'agir d'un moyen de le faire pour votre séquence totale. Nous avons fait des dialogues tiers plus tôt dans la série et ce pourrait être un bon moyen de vous faire taper pour venir et juste apparaître sur la page. Plutôt que de glisser de l'extérieur ce que nous avons fait dans celui-ci. L' étape suivante est que nous allons devoir regarder quelque chose appelé Track Matte fera cela dans la prochaine vidéo et je vais vous montrer pourquoi nous avons besoin de Track Matte. C' est un nom de fantaisie pour une autre façon de masquer. Le gros problème avec maintenant est que je peux animer le masque parfaitement bien tant que ce gars ne bouge pas. Dites que je veux déplacer le type et le logo. Dites que je veux que le masque reste là où il est et que je veux que le type glisse de côté. Le problème est que ce masque se joint à ce calque ici. Si je veux commencer le truc par ici mais garder le masque ici, ça ne le fera pas. Le masque est attaché. Je ne peux pas le secouer. Je veux que le masque reste là, tu vas là-bas et je veux glisser, mais ça ne le fera pas. On va devoir faire un Matte de piste. Faisons ça dans la prochaine vidéo. C' est tout pour un masquage de base. 34. Objet et masque s'animent séparément : Track Matts: Bienvenue dans ce prochain tutoriel de masquage. Dans ce cas, nous allons animer le masque séparément de l'objet. Il peut être tapé, c'est peut-être une vidéo, peut-être un logo, dans notre cas, ce sera des monstres. Ils les appellent mattes de piste ou après mattes, et c'est ainsi qu'ils fonctionnent. Tout d'abord, nous allons amener un de nos monstres. Double-cliquez sur notre fenêtre de projet, nous allons à « Importation de fichier ». Sautez jusqu'à « Monstres » choisir votre monstre préféré et il y a quelques goodies. Je crois que j'aime bien ce type aujourd'hui. Je l'ai ici, maintenant je vais faire un nouveau comp pour ça. Je ne veux pas le faire comp de ce type parce que c'est une vieille taille bizarre. Donc je vais à « Nouveau », « Composition », nouveau comp. Je devrais lui donner un nom, je ne le fais jamais. Longueur, ça va être, rendons ça plus court, c'est un peu trop long, c'est cinq secondes. Cliquez sur « OK ». Ce que j'aimerais faire, c'est zoomer un peu, si je fais glisser mon icône ici, il est un peu petit, donc je les fais glisser vers le haut. Commencez à faire glisser, maintenez la touche Maj après avoir commencé à verrouiller la hauteur et la largeur sinon il obtient un peu raclette. Il va être un peu pixélisé. Vous pouvez voir qu'il est un peu pixelisé là-bas. Laisse-moi zoomer, pixélisé. Comment puis-je me débarrasser de ça ? Vous savez déjà, cliquez sur ce bouton ici. Regarde ça, super lisse. Ce que j'aimerais faire, c'est qu'il démarre de l'écran et qu'il glisse. Maintenant, si j'y attache le masque comme on l'a fait dans le dernier tutoriel, tu ne peux pas. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire quelque chose de différent. On va l'attraper, le mettre hors écran, en fait juste le démarrer ici, derrière le petit son écran. Je vais aller à ma fenêtre de transformation, je vais aller à ma position et, je vais l'éteindre. Il y a un cadre à clé. Après environ une seconde, je vais le faire glisser. Je tiens Shift pendant que ça se drogue pour le mettre au centre de la vidéo. Maintenant, deux choses que je veux faire est que je veux faire un clic droit dessus et aller à Velocity et je vais changer cette facilité à 70. air sympa, et ce que nous ferons aussi, c'est que l'autre membre de l'astuce magique est de tourner le flou Motion sur à la fois globalement et dans le laboratoire et cela fera paraître beaucoup plus cool quand il bouge. Il va devenir un peu flou là-bas. J' aime ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous voulons y ajouter un masque. Ce que tu pourrais faire, c'est que tu pourrais le cacher et le masquer. Mais le problème, c'est que le masque s'anime avec lui, ce n'est pas ce que je voulais. Je veux que la cale à bâbord reste là et que le planeur glisse en dessous. Pour le faire, je vais juste désélectionner sur tout. Il y a deux façons de créer une correspondance de piste en termes de création de la forme que je veux. Si j'ai le droit sélectionné et que je clique sur ce gars, nous l'avons vu avant. Si je clique sur ce bouton, il fait juste un masque sur ce calque. Ce que vous pouvez faire, c'est le moyen facile et le moyen rapide. Le moyen le plus simple est d'aller à « Calque », « Nouveau » et je vais aller à « Calque de forme ». Ensuite, nous avons ce nouveau truc appelé Shape Layer et nous dessinons notre cercle dessus. Génial, donc c'est juste un vieux cercle ordinaire. Vous pouvez le faire de cette façon, c'est totalement parfait. Je vais vous montrer la façon dont tout le monde le fait. Je vais me débarrasser de ma couche de forme. Ce que les gens font, c'est parce que vous voyez si j'attrape mon cercle avec le calque sélectionné, ça le masque mal, ce que vous faites c'est vous assurer que rien n'est sélectionné, ok ? Ensuite, si vous dessinez un cercle, il crée un calque de forme en une seule fois. Assurez-vous simplement que cette couche n'est pas sélectionnée. Il suffit de cliquer n'importe où en arrière-plan pour que rien ne soit mis en surbrillance. Je tiens Shift pour avoir un cercle parfait. Parfait, c'est bien. Voilà mon petit trou de bâbord maintenant. On va utiliser ça ici. Je voudrais que ça masque la chose en dessous et la façon dont vous le faites, vous allez le faire tourner, c' est que nous allons changer cette chose pour « Toggle Switches ». Nous allons dire : « Vous, mon ami, avez de piste d'un Matte Alpha de Shape Calque 1. » C' est ce type ici. Je vais le renommer pour le rendre un peu plus facile. C' est mon masque, cool, défaire. Je vais te faire et l'appeler, appelons-le Masque. Vous, mon ami, allez à Track Matte ou Alpha Matte Mask. C' est comme ça que vous Musk. Tu dois juste t'assurer que ce cercle est juste au-dessus du gars en dessous. Alors voici mon masque. C'est juste au-dessus de ce Monocle.ai. Il y en a là. Très James Bondy. Il est attaché pour ça. C' est Track Matte. La prochaine chose que nous allons faire, c'est nous allons regarder la rotoscopie. C' est la version Big boy du masquage. Touchons sur « Enregistrer ». Je te verrai la prochaine vidéo. 35. Rotoscopie et trucage de la profondeur de champ: Hé ! Dans cette vidéo, nous allons regarder quelque chose appelé rotoscoping à l'aide du pinceau Roto. Maintenant essentiellement, tout ce que c'est, c'est le masquage, mais dans les exercices précédents, nous utilisons seulement des formes standard. Dans celui-ci, nous allons faire un peu de personnalisation. Ce que j'aimerais faire est en fait me découper, et simuler un peu de profondeur de champ. profondeur de champ est qu'il y a tous ces arrière-plans flous, et les caméras me semblent très nettes mais floues et déconcentrées en arrière-plan. On fait semblant de ça parce que ce que j'ai fait, c'est ça , si j'ai un regard, j'ai une couche supérieure qui est tranchante, et celle en dessous qui est rendue floue. J' ai coupé la couche supérieure. Regarde ça, mais dans la couche inférieure, il y a moi. Je découpe la couche supérieure et celle en bas, en ajustant la couche supérieure. Vous pouvez voir, la couche inférieure est floue et je viens cette voiture sur le dessus qui est une belle mise au point nette. C' est ce que nous allons faire en utilisant le pinceau Roto. D'accord. abord, importons notre bit de séquences. Nous allons utiliser Rotoscoping 1 à MP4, faisons un New Comp à partir de lui. Super. Avant de passer à autre chose, cette vidéo est juste prise à partir de mon appareil photo reflex numérique, nous allons la nettoyer un peu d'abord, avant de faire le. Je vais utiliser le Lumetri que nous avons utilisé avant, et je le traîne, et juste le rendre un peu plus joli. Je vais utiliser les corrections de base. Probablement, la grande est la température. C' est un peu bleu. Je vais le réchauffer un peu, et ensuite juste jouer avec ça. Rappelez-vous, j'ai commencé au sommet, j'ai juste travaillé en arrière, en avant. Est-ce que je le rends mieux ? Est-ce que je rends ça pire ? Prends ça. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Vous travaillez juste à travers les paramètres. La dernière chose que je veux vraiment faire est, et les corrections de base sur la saturation. Je veux juste soulever ça un peu, juste pour le rendre un peu plus chaud. C' est probablement un peu chaud. Ok, un peu plus saturé. On y va, cool. Depuis le bouton FX ici, je peux faire tourner ça vers le bas, vous pouvez allumer et éteindre ça. Est-ce que je l'ai fait mieux ? que j'ai aggravé les choses ? Oui, c'est un peu sursaturé, mais ça me plaît. On dirait une belle journée chaude et un homme heureux qui fait des choses heureuses. J' ai fait Lumetri. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce type et renommez-le. Appelons celui-ci le « magasin ». D' accord. On va garder ce magasin et découper l'arrière-plan. Pour découper l'arrière-plan, nous allons utiliser quelque chose appelé un pinceau Roto. Maintenant, nous allons avoir notre jeu frappé dès le début ici, et nous allons attraper notre outil Roto Brush et nous allons, c'est important, vous double-cliquez sur la vidéo ici. Il y avait l'original, on va à l'intérieur de ce gars ici et on va faire le rotobrushing ici. Quand nous finissons, nous revenons à nos compositions à l'intérieur de la couche. La façon dont cela fonctionne est, je clique, maintiens et peins sur les choses que je veux garder. Si je clique sur tenir et peindre sur mon visage, tout ce qui se passe se répand. Tu vois cette ligne violette qui s'étend sur tout ? Je vais zoomer un peu. Tu peux voir cette ligne violette ? C' est le masque que tu fais. Ce que vous avez à faire, c'est qu'il devient de mieux en mieux au fur et à mesure qu'il se déplace. Je vais écrire ça un peu. Je ne tiens rien sur mon clavier, juste en train de peindre. J' essaie d'avoir ce qui reste de mes cheveux, attrape mon oreille. Vous pouvez voir qu'il commence à obtenir d'autres bits. Il commence à devenir plus clair et plus clair au fur et à mesure qu'il va. Assurez-vous de ne pas manquer de morceaux. Vous devez faire le tour et continuer à chercher la pourpre. Vous pouvez voir ici, je suis trop près du bord. Toute cette gamme de tons entre l'arrière du mur et ma peau est vraiment similaire. Donc ce qu'on va devoir faire, c'est moins une crache. En ce moment, c'est vert, donc ça y ajoute. Si nous maintenons enfoncée la touche d'option sur un Mac ou une touche Alt sur un PC, vous voyez les modifications apportées à ce mineur. Maintenant, je clique sur Maintenir et peindre cette partie, peindre cette partie. Tu vas passer ton temps à peindre des morceaux. Ça va attraper plein de choses que tu veux, et ensuite ça va grandir. Vous pouvez le voir atteindre vers le bas et attraper ce clavier que je ne veux pas. Donc, je vais maintenir Alt ou Option enfoncée sur un Mac. Je vais peindre ces choses. Super. Il l'a là-dedans, ça va. Là-bas. Rotobrushing est incroyablement rapide par rapport à son prédécesseur utilisant le Pinto pour le faire. Le Roto Brush est bon, mais cela prend beaucoup de temps. Si vous utilisez cet exercice particulier, ce morceau va probablement vous attraper. Voyez ces mots blancs, il est vraiment difficile de voir le violet autour de l'extérieur. Je vais juste peindre et m'assurer que j'attrape tous ces types, et m'assurer qu'aucun d'entre eux. La façon dont tu sais que tu les as tous, c'est que si je saute ici, tu verras ces trous. Donc si je saute ici, je les peins. J' en laisserai un peu, comme le E. Vous pouvez voir E est parti. Il doit s'assurer que je te peigne. Maintenant, si je saute en arrière, il va mieux. J'ai besoin de mon bras. J' ai besoin de plus de mon bras et au moins de la chaise. Donc, en maintenant l'option. Parce que démasquer cet affichage de l'arrière-plan, nous n'avons pas besoin d'être trop bons. En fait, si je tournais ça, que je tournais, et que j'avais l'intention de ça pour un rotoscope, je viens de trouver ce truc à utiliser. Il n'a pas été tiré spécifiquement pour ça. Je m'assurerais que je n'utilisais pas une nuance noire contre la chaise noire, parce que cela cause évidemment beaucoup de mal à essayer de faire correspondre ces deux-là. Ce n'est pas tout droit ici, mais il est assez intelligent. Mais oui, ça peut causer des problèmes. Donc on en a masqué une partie. Mais on n'a masqué qu'un seul cadre. Vous pouvez voir cet âge ici. Vous pouvez utiliser des choses comme la plume sur ma manivelle, de la plume juste un peu, juste pour le brouiller. Manivelle et plus vive plus, juste pour flouer cet âge. Je pourrais passer plus de temps avec l'outil Roto Brosse. Mais je vais juste l'estomper pour que ce soit moins évident. Je vais retourner ici. Maintenant, nous avons fait pour la première image. Maintenant, ce que vous pourriez ou pourriez avoir à faire, c'est de faire chaque image. Donc nous avons 15 secondes ici, 25 images par seconde. Si tu as fait les calculs, je compte, tu seras là pendant longtemps. Ce que Roto Brush est bon à, est d'essayer de deviner. Ce que vous faites est, vous sautez un peu, peut-être juste hacher et ensuite glisser avec l'autonomie. Regardez ce qui se passe. C'est à l'écoute, et ce qu'on cherche est un peu difficile à voir, je suppose. Il y a un petit pinceau, il y a une petite ligne qui se joint, et il essaie de calculer entre où nous étions et où nous sommes maintenant et essayer de deviner. Ça a fait du bon travail. Jetons un coup d'oeil. Ça a fait du bon travail. Tu devrais peut-être toucher à quelques choses comme ça. Oui, ça a fait du bon travail là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est deux choses. L' un est peux-tu ici, c'est la ligne. C' est là que vous obtenez un Roto Brush. En ce moment, ça va jusqu'ici, et on finira. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment Roto Brush toute cette longue liste ici. C' est la largeur que j'appellerais un truc Chevron que le fond ici, faites-le glisser. Donc tu vas faire tout ça, pendant 15 secondes. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va venir et combien de temps ? Je vais sauter dans ce dossier et regarder cette petite ligne. Zoom avant un peu. Il est là, Ks viennent, et il a fait du bon boulot. Si je le traîne vraiment loin, il va aller et essayer de calculer quelle est cette ligne. Il va calculer chaque pièce entre les deux. C' est probablement trop loin. Sauter quelques secondes en espérant qu'il devine. C' est vraiment facile en fait, si vous avez quelque chose de très fort contraste. Je sais que ce n'est pas le cas. Il va se fondre avec le dossier de la chaise, probablement, et le clavier. Peut-être qu'il le fera, peut-être pas. Voyons comment ça passe par la petite ligne. Ici, il vient. On a fait du bon travail. Il m'a perdu l'oreille. Vous pouvez voir par ici après moins a éteint la chaise, donc ce n'est pas mal. Ce que vous allez devoir faire, c'est continuer à travailler votre chemin à travers cela, et des étapes plus petites. J' ai fait un gros morceau dans cette affaire. Travaillez en petits pas jusqu'à ce que vous arriviez à la fin de vos séquences. Maintenant, dans mon cas, je vais le laisser jusqu'à là. Je pourrais traîner ma tête de jeu jusqu'à la fin ici et j'espère qu'elle comble les lacunes. Ça ne le fera pas. Ce n'est pas si intelligent, surtout avec ce noir sur noir et le noir du clavier là-bas. Ce qui va se passer est, lorsque vous travaillez votre chemin à travers quelques images à la fois, faites-le glisser un peu, vous devrez peut-être travailler en arrière. Une fois que tu auras fini, tu vas frapper celui-là appelé gel. Ce que le gel fera, c'est parce que le moment est d'essayer le rendre chaque fois que vous faites glisser la tête de lecture , le gel dirait simplement , « Hé, traite tout, et en blanc. Arrêtez d'essayer de redessiner cette chose chaque fois que je déplace la tête de lecture, alors frappez geler, reculez , détendez-vous, et cela prendra beaucoup de temps. » D' accord. On va accélérer ça à des vitesses supersoniques pour arriver à la fin, et ça va essayer de faire tout pour moi. Maintenant, parce que je n'ai pas passé autant de temps à le pinceau, à ajouter et à soustraire, ça va perdre autant de temps, mais oui, accélérons ça et on verra à quoi ça ressemble quand on aura fini. Très bien, c'est enfermé dans la vision, et vous pouvez voir ici, c'est moi coupé. Ce que je vais faire, c'est que je soulève un peu ça, et je vais y aller. Regardez ma version de boutique. Je vais copier et coller celui-ci. Je l'ai sélectionné ici, et je vais aller à, obtenir une copie et un collage. Je vais écrire à celui-là. Je vais l'appeler flou. Je vais mettre ça à l'arrière. Le moment est à peu près le même. Ce bas est cependant, je vais garder la couleur lumetri contre Roto Brush. Je vais éteindre ça. Il est de retour vers lui. Ce que j'aimerais lui faire, c'est que je vais trouver du flou gaussien. Je pourrais le faire glisser dans ce labo, mais je vais m'assurer d'avoir la bonne couche, la plus floue. Blurriness : comment floue ? Manivelle vers le haut. Disons 10, passons à 30. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est vraiment floue. Peut-être pour cet exemple, je vais le garder assez haut. Je ne le garderais probablement pas aussi haut quand je l'utilisais, donc le fond est agréable et floue, mais le haut est beau et pointu. Vous pouvez voir ici, mais le haut est parti, aiguiser et cela floue. C' est ainsi que l'on peut utiliser le Roto Brush pour isoler quelque chose dans le mouvement des images en direct. Maintenant, nous l'avons fait pour brouiller l'arrière-plan. Il se peut que vous vouliez accentuer l'arrière-plan. Il se peut que vous vouliez couper certaines choses, que vous vouliez les mettre dans une scène différente. Vous allez utiliser Roto Brush juste pour me découper et me mettre sur un fond différent. Au lieu d'être dans mon bureau, je pourrais être en vacances tropicales. Regardons également dans les prochains ensembles de notre exercice, regarder à travers un autre cas d'utilisation pour l'utilisation de la brosse Roto. D'accord, je te verrai la prochaine vidéo. 36. Rotobrush met des caractères derrière des objets vidéo: Hé là, cette vidéo nous allons regarder le rotoscope et ce que nous allons faire est de cartographier quelque chose et essayer de coller des trucs derrière elle, et dans ce cas, ce sera du texte. Donc ma fenêtre de projet, je vais m'ouvrir et apporter le rotoscope 2 et j'en fais une coupe. C' est notre petite vidéo, juste la lentille qui se déplace à travers. Qu' est-ce que j'aime faire, c'est glisser du texte derrière l'objectif. Donc, il interagit un peu avec l'arrière-plan. Ça pourrait être un logo, une vidéo, c'est à vous de décider. Donc ce que nous allons faire avant tout, c'est qu'il nous fallait le rotoscope et nous allons utiliser le Roto Brush. Alors prenez le pinceau Roto, et si ce pinceau Roto ne fonctionne pas tant que vous ne double-cliquez pas sur le calque, maintenant cela fonctionne. Donc, nous allons commencer par le début ici. En fait, ce qu'on pourrait faire, c'est l'avoir. Parce que si je commence là, je peux le rotoscope, mais il me manque l'autre moitié. Donc j'attends qu'il soit propre, cliquez et faites glisser dessus, il en a la plus grande partie. Parfait. Maintenant, parce qu'il a un contraste facile par rapport à l'arrière-plan, c'est une rotoscopie facile. Vous allez devoir probablement faire beaucoup d'ajout et de soustraction en maintenant la touche Alt enfoncée pour supprimer et sans la touche Alt à ajouter. Donc ça me semble bien. Vous pouvez voir que c'est projeté comme ça et comme ça nous voulons tout faire. De tout ce chemin et jusqu'à ce chemin et nous allons dire que si ça va un peu, ça va bien. Ça va un peu, ça va bien. Si vous n'avez pas fait de rotoscope avant, regardez la vidéo juste avant cela, nous allons dans beaucoup plus de détails celui-ci ressemble plus à un projet. Bon maintenant je sais, parce que je l'ai déjà fait avant que celui-ci ici est une chose vraiment facile à rotoscope donc je vais sauter parce que voici la ligne qui va jusqu'ici, c'est fait pour couche. Je vais aller ici, j'espère que c'est bon. Attendez qu'il fasse son truc le voir rampant le long, il est là. Je l'ai vu jusqu'à la fin beaucoup, je devrais passer par tout et juste vérifier, parce que pour le moment c'est comme deviner et juste supposer qu'il fait son bon travail ici sans aucune sorte d'interaction. Donc, ça va tout faire, et je vais être heureux parce que j'ai utilisé cet exemple des centaines de fois en fait. Donc je vais dessiner comme ça. Donc, obtenir le côté aussi, voir que c'est tendre la main. Je devrais aller par petits stades et ajouter et soustraire, mais celui-ci ici est trop bon. Je peux glisser un café pendant que celui-ci fait le travail. Eh bien, c'est tout. D'accord, alors ça fa