Adobe Illustrator pour les designers de motifs : transformez vos oeuvres dessinées à la main en motifs numériques répétitifs

1. Introduction et aperçu du cours: Salut. Je m'appelle Casey Sibley, et je suis un artiste et designer de motifs vivant à Reno, dans le Nevada. J' ai une ligne d'articles de maison faits à la main et d'accessoires ornés de mes motifs originaux, et j'ai bâti un gagne-pain autour de ma créativité. Aussi longtemps que je me souvienne, j'ai adoré dessiner, peindre et faire des choses avec mes mains. Il y a plusieurs années, j'ai commencé à m'apprendre à concevoir des modèles pour les textiles, à l'aide de vidéos en ligne, beaucoup comme celle-ci, et en étudiant simplement le travail d'autres concepteurs de modèles que j'admire vraiment. De nos jours, il y a d'innombrables possibilités fabriquer des produits personnalisés très facilement et très rapidement, et j'ai construit toute une gamme de produits autour de mes designs textiles. Mon style est coloré, organique, fantaisiste, avec une qualité rendue à la main que j'aime maintenir dans les répétitions de motifs numériques que je crée. J' ai décidé de créer ce cours pour partager avec vous ce que j'ai appris au fil ans sur la construction de modèles répétés de façon transparente. Que vous envisagiez de créer des modèles pour un usage personnel ou si vous voulez construire votre ensemble de compétences en tant qu'artiste et concepteur de motifs, ce cours va passer en revue toutes mes techniques préférées pour créer des carreaux de motifs répétitifs en toute transparence à l'aide d'Adobe Illustrator. Il s'agit d'une classe de niveau intermédiaire, donc certaine compréhension des modèles et d'Adobe Illustrator est utile, mais ce n'est certainement pas nécessaire. Si vous êtes débutant, les leçons sont très étape par étape afin que vous puissiez suivre très facilement. Le but de ce cours est de vous montrer une technique pour répéter des motifs à partir de vos propres œuvres d'art. Donc, une certaine familiarité avec le dessin ou la peinture dans votre propre style est nécessaire. Je ne reviendrai pas sur les techniques de dessin ou de peinture dans ce cours. En suivant les leçons de ce cours, vous apprendrez mes préférences pour dessiner ou peindre vos éléments de motif séparément, téléchargeant ces éléments dans l'ordinateur et en les manipulant numériquement pour créer un tuile de motif. 2. Mon parcours : comment j'ai démarré mon activité de designer professionnelle: Ma carrière professionnelle a commencé en architecture. Mais après plusieurs années dans ce domaine, j'ai vraiment eu l'impression de manquer ma vocation d'artiste, et j'avais envie de la liberté créative et de l'autonomie qui pourraient découler d'être mon propre patron. J' ai commencé par vendre des peintures et des estampes en ligne, principalement à des amis et à la famille au début. Il y a eu beaucoup de départs et d'arrêts au début, mais j'ai été très enchanté par l'idée d'être propriétaire d'entreprise créative, et je voulais vraiment voir si je pouvais transformer cela en carrière et me soutenir avec elle. En 2012, j'ai découvert à quel point il était facile d'avoir mes motifs originaux imprimés sur des tissus. J' ai donc commencé à créer des collections textiles pour être utilisées dans une ligne de produits cousus. C' est ainsi que mon entreprise, telle qu'elle est maintenant, a commencé. Donc maintenant, je continue à créer des illustrations pour mes propres produits, ainsi que, en faisant du travail client de conception et en créant des illustrations pour d'autres produits d'entreprise. La majorité de mon entreprise provient actuellement de la vente en gros de ma gamme de produits faits à la main auprès de détaillants partout au pays. J' ai réussi à transformer ma passion pour la créativité en ma carrière, et c'est la chose la plus gratifiante, la plus stimulante et la plus stimulante que j'aie jamais faite pour moi-même. Donc, si vous vous êtes déjà demandé s'il était possible de transformer votre passion en carrière ou de gagner votre vie en faisant quelque chose que vous aimez, oui, c'est possible. C' est très possible. Si c'est quelque chose que vous vous sentez appelé à faire, si c'est quelque chose que vous vous sentez passionné de faire, vous devriez certainement lui donner un coup de feu. Tu devrais vraiment y aller. 3. Dessiner et photographier les éléments du motif: Dans cette première leçon, je vais discuter un peu de l'inspiration, et de ce qu'il faut considérer lorsque vous commencez la conception de votre motif. J' aime travailler petit au début, faire beaucoup de petits croquis, et j'aime changer le support que j'utilise à chaque fois. Parfois, je travaille avec de la gouache, parfois je travaille avec de l'aquarelle, parfois je travaille avec du stylo et de l'encre, ou des marqueurs. Cela m'aide juste à m'étirer façon créative et peut-être à découvrir quelque chose que je ne m'attendais pas. Pour le motif que je construis dans ce cours, j'ai utilisé des stylos à peinture Posca et papier aquarelle Strathmore pour commencer à construire les éléments de motif à la main. Si vous vous sentez coincé par où commencer ou quoi dessiner pour votre motif, commencez à faire quelques croquis d'échauffement rapide, dessinez lâchement et rapidement sans être trop précieux sur ce que vous créez tôt. J' aime beaucoup faire ça. Cela m'aide vraiment à me réchauffer et à faire couler les jus créatifs, et cela m'empêche de me sentir trop stressé ou débordée tôt dans le processus de conception. Une chose que j'aime faire si je me sens coincé de façon créative est de me donner un défi quotidien. Donc, cela peut être une semaine, 30 jours, même 100 jours, ou plus, où je m'engage à dessiner ou à peindre ou à faire quelque chose de créatif tous les jours pendant au moins quelques minutes par jour. Ici, j'ai quelques morceaux d' un défi de 100 jours que je fais actuellement maintenant, et j'essayais vraiment de jouer avec le développement de couleurs et de motifs dans ces pièces et vraiment travailler petit aussi bien pour qu'il n'est pas devenu trop accablant. J' ai utilisé les stylos de peinture Posca pour ceux-ci et c'est aussi papier aquarelle Strathmore que je viens de couper en petits morceaux de papier quatre par six, et celui-ci en particulier a quelques belles qualités de superposition que j'aime vraiment. J' aime aussi l'ambiance tropicale de cette pièce et certaines de ces autres pièces. Donc, je pense que je vais les utiliser comme mon inspiration pour ce cours et pour le modèle que je vais construire pour vous les gars. Je pense également au produit final que je veux créer avec ce modèle. Alors, en regardant ces pièces, je l'imagine sur un sac de maquillage, qui est un produit que j'ai dans ma ligne, ou même une robe à manches, ou même une robe à manches, ce qui est quelque chose que je n'ai pas dans ma ligne, mais c'est toujours amusant de penser à différentes utilisations pour les modèles que vous créez. Donc, j'aime vraiment la direction de ceux-ci et je vais les utiliser pour la classe. Une fois que j'ai eu le concept et la direction de conception de mon motif haché à la main, j'aime aller redessiner tous les éléments du motif individuellement, ce qui facilite le téléchargement sur l'ordinateur et la manipulation dans Illustrator plus tard. Maintenant que j'ai chacun des éléments redessinés, je vais simplement prendre une photo d'eux avec mon téléphone portable. Les caméras de téléphone portable ont maintenant une grande qualité, donc c'est ma façon préférée de photographier des éléments de motif. Je préfère photographier mon travail avec un appareil photo au lieu de numériser parce que parfois la numérisation peut déformer vos images, surtout si vous avez beaucoup de texture dans vos images. Donc, si vous faites beaucoup de couches de peinture de texture et avec ceux-ci, j'utilise les stylos de peinture Posca et donc parfois ceux-ci peuvent avoir une texture qui peut ne pas se traduire aussi bien en une image numérisée. Photographier avec votre téléphone cellulaire permet également de photographier votre travail à la volée si vous n'avez pas accès immédiatement à un scanner. Vous pouvez également utiliser un appareil photo reflex numérique ou tout autre appareil photo point-and-shoot, selon ce que vous préférez, juste quelque chose qui facilite l'obtention de l'image de votre appareil photo à votre ordinateur. J' ai d'habitude installé à côté d'une fenêtre. Il n'a pas de lumière du soleil dure qui pénètre avec une lumière naturelle très agréable, lumineuse, uniforme. Vous pouvez également utiliser un morceau de panneau d'affichage blanc, ou un noyau de mousse, ou même une feuille de papier blanc, pour aider à refléter une partie de la lumière du soleil de la fenêtre sur votre pièce si vous le mettez en place de l'autre côté de votre œuvre. Positionnez votre appareil photo sur l'illustration et approchez-vous plus possible sans couper l'une des illustrations de la photo. Vous voulez découper autant de la table que possible pendant que vous prenez votre photo. Continuez cette étape avec chacun des éléments de motif que vous avez dessinés. Si vous utilisez un appareil photo qui n'est pas sur votre téléphone, connectez-le simplement à votre ordinateur, téléchargez les images et enregistrez-les dans un emplacement facile à trouver. Puisque j'utilise mon téléphone pour prendre des photos, je préfère utiliser Google drive pour enregistrer mes images. Mon dossier de lecteur Google est connecté à mon ordinateur afin qu'il soit automatiquement mis à jour et que tout soit sauvegardé. Ensuite, il est très facile pour moi de trouver ces images sur mon ordinateur et de les télécharger pour l'édition. Si vous utilisez Google Drive ou un système de stockage dans le cloud similaire, vous devez être connecté à Internet pour ce faire. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment importer vos images dans Adobe Illustrator et commencer à les nettoyer. 4. Créer un nouveau document dans Illustrator: Maintenant que nous avons toutes nos images redessinées, nous voulons que toutes les différentes pièces de notre modèle soient créées, et nous en avons pris des photos et nous les avons amenées dans l'ordinateur. Maintenant, nous pouvons commencer à créer notre fichier dans Adobe Illustrator. La première étape consiste à créer un nouveau document. Avec Illustrator ouvert, vous allez simplement dans Créer un nouveau ou vous pouvez aller dans Fichier et Nouveau. Cette boîte de dialogue va simplement nous demander dans quelle mesure nous voulons faire notre document pour commencer et toutes les qualités différentes de celui-ci. Nous pouvons toujours changer ces informations plus tard, mais il est toujours bon de commencer par une assez bonne idée de l'endroit où vous voulez terminer. Je vais appeler ça Tropical Pattern. Ensuite, pour la largeur et la hauteur, je vais faire 18 pouces. Je suis toujours par défaut à 18 pouces parce que c'est la moitié d'un mètre et la plupart des produits semés que je fabrique pour mon entreprise sont dimensionnés en fonction de combien je peux tenir dans une cour, donc 18 pouces est un très bon endroit pour commencer en essayant de décider de choses comme la taille et l'échelle de mon modèle. Il est également facile d'obtenir une répétition plus grande avec une largeur et une hauteur de 18 pouces. De cette façon, vous ne voyez pas trop les mêmes éléments dans votre modèle répétés encore et encore. Mais encore une fois, nous pouvons toujours changer cela plus tard, mais je commence toujours avec 18 pouces, et vous pouvez avoir un numéro différent que vous voulez commencer avec qui est logique pour le produit que vous allez finir par fabriquer. Donc, 18 sur 18, l'orientation n'a pas vraiment d'importance ici parce qu'on fait un carré. On va rester avec un tableau d'art pour commencer. Pour cette leçon dans toute cette classe, nous ne travaillerons que sur un tableau d'art mais il y aura peut-être des projets à l'avenir où vous en voulez plus d'un. Mais encore une fois, vous pouvez en ajouter plus au fur et à mesure que nous allons. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de saignement ici parce que notre tuile de motif va se croiser directement contre la suivante, donc nous n'avons pas besoin de saignement, et ensuite, nous allons nous en tenir au mode couleur RVB. Nous pouvons changer cela plus tard si nous le voulons mais je commence toujours en RGB. Je pense que ça a l'air bien pour l'instant. Nous l'avons nommé, nous avons notre taille là-dedans, nous avons le mode couleur et nous allons cliquer sur Créer. Ce carré est votre tableau d'art, et c'est ce que nous allons concentrer notre attention pendant que nous construisons notre tuile de motif. Vous remarquerez que l'arrière-plan ici, c'est l'espace de la toile, c'est blanc. Si vous venez d'ouvrir Illustrator pour la première fois, cela peut être gris. Si vous voulez changer cela en blanc, vous pouvez simplement accéder à Illustrator CC, Préférences, Interface utilisateur, puis ici Couleur de la toile. Si vous cliquez sur Correspondre à la luminosité de l'interface utilisateur, il va changer cela en gris, qui peut être ce que votre valeur par défaut est configurée. Si vous voulez changer cela en blanc, vous pouvez le changer en blanc. Ensuite, on va cliquer sur OK sur ça. Maintenant, nous avons configuré votre espace pour commencer à construire votre tuile de motif, et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment importer vos dessins et commencer à les nettoyer dans Illustrator. 5. Disposer des images dans votre document en vue de l'édition: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à importer les dessins des éléments de motif que nous avons dessinés plus tôt. Donc, je vais aller à l'endroit où je l'ai sauvé. Je vais aller à Dossier et Place. J' ai un dossier appelé Dessins originaux, donc je vais en prendre un. Comme vous pouvez le voir, je veux dire, vous pouvez voir ma table en arrière-plan de cette photo, et il fait un peu sombre, mais je pense que nous avons assez de contraste entre l'élément et l'espace papier pour que ce soit vraiment facile pour nous de commencer à nettoyer cela, et je ne vous encourage toujours à dessiner vos éléments séparément si vous le pouvez, puis entrez et nettoyez ceux-ci plus tard, mais juste avoir beaucoup d'espace blanc autour qui le rend vraiment facile à nettoyer. Donc, je vais placer ce dessin, et vous pouvez cliquer n'importe où. Il fait apparaître une petite vignette et il vous indique combien vous pouvez placer. Vous pouvez placer plusieurs à la fois, mais pour l'instant nous allons juste placer un à la fois. Cliquez pour placer ça, et vous pouvez voir qu'il est assez grand, donc nous allons zoomer. Commande et moins vous permettront d'effectuer un zoom arrière, et nous allons juste réduire cette échelle. Donc, comme cela est sélectionné, si vous passez votre souris sur l'un des points d'ancrage dans le coin, il va faire apparaître une petite icône double flèche ici. Donc, nous allons cliquer sur cette ancre et nous allons maintenir la touche Maj enfoncée pour garder la même proportion de notre dessin. Vous pouvez voir cela proportionnellement à l'échelle tout, et si nous n'avons pas appuyé la touche Maj enfoncée, ça peut devenir fou, donc nous ne voulons pas ça. Je vais juste commander Z pour annuler ça. Donc maintenant, nous avons réduit cela. Je vais effectuer un zoom arrière et si vous avez sélectionné un élément et que vous effectuez un zoom avant, il centrera cet élément sur l'écran. Donc, j'appuie juste sur la commande et le signe plus pour zoomer. Vous pouvez également appuyer sur Commande et zéro pour placer votre tableau d'art devant et au centre de votre toile. Donc, je l'ai sélectionné. La prochaine chose que je veux faire est de recadrer cette image. J' essaie donc de sortir tout cet espace de table parce que je veux vraiment minimiser le nombre de couleurs qui sont dans ce document tôt, le nombre de couleurs que je ne veux certainement pas là-dedans. Donc, je vais juste recadrer ceci alors aussi près que possible d'obtenir tout cet espace de table hors de là, puis je vais cliquer sur Appliquer ou Entrée. Maintenant, mon dessin est prêt à être nettoyé. Donc, je vais apporter le reste de mes dessins de la même manière en utilisant les mêmes étapes, et dans la leçon suivante, nous commencerons à nettoyer ces images. 6. Vectoriser et nettoyer votre œuvre: Maintenant que j'ai tous mes dessins importés et recadrés, je peux commencer à les nettoyer, et comment nous allons le faire est, nous allons convertir ces jpegs que nous avons importés en art vectoriel à l'aide de l'outil de trace en direct. Maintenant, c'est totalement ma préférence personnelle. J' ai vraiment aimé l'outil de trace en direct, je pense qu'il aide à conserver certaines des qualités dessinées à la main et rendues à la main de mon travail, je fais beaucoup de choses peintes à la main et dessinées à la main, je fais aussi quelques illustrations estampillées que je vais apporter et donc je pense que l'outil de trace en direct aide vraiment à conserver ces qualités rendues à la main, ce qui est ce que je préfère. Certains concepteurs de motifs jugent vraiment contre l'utilisation de l'outil de trace en direct. Mais cela revient vraiment à vos préférences personnelles et c'est la façon dont j'ai trouvé cela comme plus confortable pour moi de concevoir des modèles et j'ai vraiment aimé cet outil. Donc, pour commencer, nous allons choisir un de nos dessins, cliquer dessus et nous allons juste faire la trace de l'image. Maintenant, il y a quelques options, vous pouvez tracer l'image directement à partir de la barre d'outils ici et vous voulez cliquer dessus il y a plusieurs options différentes que vous avez ici. Ce que nous allons nous concentrer est quelque part dans la gamme de couleurs 3 à 16. Donc, ils ont déjà ces options par défaut en tant qu'options de couleur. Donc, si vous avez l'impression de vouloir plus de 16 couleurs dans votre dessin, vous pouvez faire apparaître la fenêtre de trace de l'image. Donc, vous voulez aller à Fenêtre dans la barre d'outils supérieure ici, descendre à la trace de l'image, et cela va faire apparaître la fenêtre de trace de l'image et ici vous pouvez commencer à spécifier comment vous voulez que cela trace votre fichier. Donc, nous allons faire de la couleur et ça va jusqu'à 30 ici. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'autant de couleurs pour cela et en fait je pense que nous pourrions probablement faire plus près de six, mais venons juste, ouais, allons jusqu'à six couleurs et voir ce qui se passe avec ça. Donc, nous avons six couleurs sélectionnées et nous pouvons prévisualiser cela, et cela signifie simplement que cela va se dérouler lentement alors, nous allons faire un petit aperçu. Ça prend un moment alors soyez patient. Ok, nous allons juste zoomer un peu ici, je vais faire Command Plus et je pense que c'est plutôt bon. Je pense que six couleurs, c'est beaucoup que nous pourrions même être en mesure de faire moins, mais pour l'instant je vais dire que c'est bon et que je suis content de ça. Alors, cliquons sur ça. Maintenant, nous avons tout transformé en vecteur. Mais nous devons développer ceci afin que nous puissions réellement l'éditer et commencer à supprimer certaines parties comme l'arrière-plan et tout ce que nous ne voulons pas ici. Donc, nous allons cliquer dessus et cliquer sur développer et maintenant il a réellement transformé en un groupe modifiable de formes. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que c'est toujours - comme si nous pouvons aller ici et supprimer individuellement ces morceaux. Donc, il y a deux façons de le faire. Vous pouvez garder cet élément groupé et double-cliquer pour passer en mode d'isolement de groupe, et vous pouvez commencer à le modifier de cette façon. Allons de l'avant et dégroupez tout cela, parce que parfois entrer et sortir du groupe peut se sentir un peu gênant, si vous n'êtes pas familier avec les groupes de travail. Donc, je vais dissocier ceci, et je vais juste passer par et commencer à supprimer des parties de ce dessin que je ne veux pas. Donc, toutes ces pièces beiges il n'y a vraiment rien dans ce vrai motif de feuille qui est beige. Donc, je vais commencer à essayer de sélectionner autant d'entre eux que possible pour que cela aille un peu plus vite. Une façon de le faire est de choisir l'une des formes, ce beige que nous allons aller pour sélectionner Même, Remplissage & Stroke vous pouvez faire couleur de remplissage. Je fais toujours Fill & Stroke juste pour être sûr même si ceux-ci n'ont pas un coup sur eux mais Fill & Stroke. Vous pouvez voir qu'il a sélectionné toutes les différentes pièces dans ce qui sont les mêmes couleurs. C' est pourquoi nous allons supprimer ça. Même chose. Donc, je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je reçoive toutes ces pièces d' arrière-plan que je ne veux pas, et je veux faire attention à ne pas sélectionner accidentellement quelque chose qui fait partie de cela et simplement sélectionner des choses que je ne veux pas. Ensuite, ici, ça a transformé cette petite bande dans la même couleur que celle-ci et ça touche cette feuille alors voici ce que nous allons faire. On va zoomer et on va juste couper ça. Nous allons utiliser l'outil gomme. Tu commences juste à t'approcher de ça, donc je dois être parfait. C' est encore un peu plus. Si vous effectuez un zoom avant et que vous souhaitez repositionner votre illustration à l'écran, vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée, elle fait apparaître cette petite main, puis vous pouvez cliquer et faire glisser. C' est un moyen très facile de déplacer vos œuvres d'art. Donc je suis juste un peu comme, grossièrement couper cette petite feuille ici, et rendre ça un peu pointu ok. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection directe. C' est la petite flèche blanche ici, et je vais juste sélectionner ceci et il va juste sélectionner les points qui sont sur cette forme, je vais supprimer cela, et puis je vais faire la même chose pour celui-ci vers le bas ici. Zoom arrière juste un peu, en faisant attention à ne rien sélectionner d'autre dans le dessin et c'est notre premier élément nettoyé. Maintenant, nous allons faire quelques travaux plus tard pour affiner certains de ces bords, mais pour l'instant nous sommes satisfaits de cela. Je vais faire la même chose avec le reste de ces dessins pour les nettoyer. Donc, je vais juste mettre ce gars à la hauteur. Eh bien, vous voulez également vous assurer que vous regroupez ces éléments ensemble afin que vous puissiez les déplacer complètement. Donc, vous allez faire un clic et glisser pour sélectionner tout ce que vous pouvez également utiliser l'outil lasso et qui vous permettra de dessiner un cercle autour des pièces que vous voulez et d'être un peu plus précis dans ce vous saisissez, et puis nous allons juste faire la commande G. Vous pouvez également faire un clic droit et un groupe, et cela va mettre ces éléments dans un groupe ensemble. Donc, maintenant, quand vous déplacez ceci, ils bougent tous ensemble, et vous ne choisirez pas accidentellement une partie de ceci et l'éditez, que l'un soit fait, je vais faire le reste maintenant. Donc, pour ce dessin ici, je l'ai dessiné ne sachant pas vraiment ce que j'allais faire puis ajouter en arrière-plan ici. Je ne vais pas utiliser ce fond jaune à carreaux, mais je veux m'assurer de capturer toutes les informations de ce dessin. Donc, je vais faire une gamme de couleurs plus élevée sur celui-ci. Donc, je pense que je vais essayer 16 couleurs et voir comment cela fonctionne. Ok, et je suis heureux avec ce que je pense que capturé assez d'informations dans le dessin, où j'ai été en mesure d'obtenir la couleur de la feuille, mais aussi avoir assez de la séparation entre ces éléments que je peux facilement supprimer le reste de ces morceaux jaunes dans le fond. Ok, donc maintenant nous avons tous nos dessins vectorisés et ils sont prêts à être recolorés. Donc, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer des palettes de couleurs personnalisées et commencer à les recolorer d'une manière vraiment rapide et efficace. 7. Création de palettes de couleurs personnalisées: Bienvenue, nous sommes prêts à commencer à colorier ces objets. Parfois, vous pouvez apporter votre œuvre et elle peut être colorée exactement comme vous le souhaitez. D' après mon expérience, c'est rare. Beaucoup de fois, je veux aller et commencer à peaufiner certaines des couleurs. Donc, cette leçon, je vais vous montrer les gars comment créer une palette de couleurs personnalisée et commencer à recolorer vos différents motifs très rapidement et très facilement. Donc, je vais commencer avec ces feuilles jaunes les motifs ici. Ce jaune, quand j'ai importé, il est venu en beaucoup plus brun que je l'avais prévu et beaucoup plus brun que je veux et je vais les amener à être un peu plus d'un punchy jaune-vert vif. Je veux conserver une partie de la variation dans le dessin ici. Donc, vous pouvez voir, même si ceux-ci semblent plutôt monochromatiques, peu près de la même couleur, nous avons une légère variation de couleur ici et je veux le conserver. Donc, je vais créer une gamme de couleurs entre une couleur verte et une couleur jaune et je vais vous montrer comment le faire maintenant. Pour commencer, je vais juste aller à l'outil rectangle, ou vous pouvez appuyer sur M et je vais dessiner une boîte. Donc, je veux que ce soit un carré bien que cela n'ait pas vraiment d'importance, mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela vous permettra de créer un carré parfait lorsque vous faites glisser, cliquez et faites glisser. Donc, je l'ai sélectionné et je vais juste aller ici en double-cliquant sur cette boîte de remplissage dans la barre d'outils de gauche et voir ce qui est disponible. D' accord. Donc, j'ai ce beau vert déjà sélectionné. Vous pouvez faire glisser le curseur ici pour commencer à choisir vos couleurs. Vous pouvez également utiliser les couleurs Pantone si vous avez acheté une nuance Pantone. Je ne l'ai pas fait, je vais toujours intuitivement avec le choix des couleurs. Alors, je vais commencer. Je vais juste choisir cette couleur jaune verdâtre. Je peux toujours ajuster ça plus tard. Donc, j'ai ça, et puis je vais dupliquer ça quelques fois et la raison de ça aura du sens dans un instant. D' accord. Si vous cliquez simplement dessus et que vous maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez et faites glisser, cela créera une copie pour vous. Alors, j'ai fait ça. J' ai dupliqué ça trois fois. Je vais faire de cette couleur moyenne une couleur un peu différente. Donc, je vais aller peut-être un peu plus jaune ici. D' accord. Ensuite, dans celui-ci, je vais faire la lumière là-dessus. Alors, faisons un jaune plus clair. En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon outil de pipette ici pour faire ça la même couleur que celle-ci et puis je vais juste prendre ça, avoir cette sélection et maintenant c'est la même couleur et je suis juste va prendre cela et le rendre un peu plus léger. Donc, je vais aller quelque part ici avec ça. Donc, le changement de couleur est assez subtil. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux mélanger ces couleurs entre les trois et voir si quelque chose sort de ça que j'aime un peu mieux. Donc, je vais sélectionner ces trois éléments et je vais d'abord passer aux Options Object, Blend et Blend. Donc, je veux faire des étapes spécifiées, vous pouvez faire une couleur lisse, qui va juste créer un mélange de dégradé très subtil tout le chemin du vert au jaune clair. Ça va créer beaucoup de boîtes. On n'a pas vraiment besoin de ça pour l'instant. Nous voulons juste faire quelques étapes et obtenir quelque part près de six couleurs afin que nous puissions commencer à le faire correspondre, commencer à recolorer les six couleurs que nous avons déjà dans ces articles. Donc, je vais faire des étapes spécifiées. On en a trois ici. Donc, je vais faire deux étapes entre chaque boîte. Donc, cela va finir par nous donner sept couleurs, mais nous allons supprimer quelques d' elles au fur et à mesure que nous allons le long et décider quelles couleurs nous voulons réellement utiliser pour recolorer ces couleurs. Donc, cliquez sur « OK », puis nous allons revenir à Object, Blend et Make. Donc, maintenant vous pouvez voir que nous avons un très beau mélange de dégradé entre ces trois couleurs et je suis vraiment heureux avec cette gamme de couleurs en ce moment. Donc, je vais sélectionner cela et c'est l'élément groupé et nous allons devoir l' étendre de la même manière que nous avons développé nos articles plus tôt. Donc, allons dans Objet et Développer, cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons un groupe de boîtes ici. Donc, nous allons vouloir les dégrouper et c'est un excellent outil juste en général pour obtenir une gamme de couleurs qui peut être que vous ne pouvez pas vraiment choisir vous-même à travers le sélecteur de couleurs, mais nous pouvons commencer à choisir les couleurs que nous vraiment aimer hors de cela et d' obtenir une belle gamme que nous voulons appliquer à notre objet recolored. Donc, je vais juste glisser ça, Control-Z ou Command-Z. Nous allons créer une palette de couleurs à partir de cela. Maintenant, c'est sept couleurs. Nous n'avons besoin que de six, et vraiment nous pourrions même y aller moins, mais pour l'instant, mettons tout cela dans la palette de couleurs. Donc, nous allons sélectionner toutes ces cases et nous allons aller à notre panel de nuanciers. Mon panneau Nuancier se trouve dans la barre d'outils de droite de mon panneau Illustrator. Si vous ne voyez pas ça, c'est un petit rectangle avec ce qui ressemble à des petits carrés à l'intérieur. Mais si vous ne voyez pas cela, vous pouvez accéder à votre onglet Windows dans votre menu supérieur et faire défiler vers le bas jusqu'à Nuancier et cela ouvrira cette fenêtre pour vous. En ce moment, nous avons beaucoup de couleurs ici dont nous n'avons pas besoin. Donc, je vais juste les sélectionner et je viens de déplacer et sélectionner ces dossiers, je vais les supprimer, sont des palettes de couleurs par défaut qu'ils apportent. Cliquez sur ce bouton pour qu'il ne recolore pas vos cases ici. Donc, nous allons retourner à notre panneau Nuancier. Je vais laisser le noir et blanc. Tu n'en auras probablement pas besoin, mais je laisse toujours le noir et le blanc comme une préférence personnelle. Donc, nous allons sélectionner le premier, passer à sélectionner tous ceux, et nous allons les mettre dans la poubelle, oui, parce que nous n'en avons pas besoin. Nous pouvons toujours revenir et ajouter des couleurs comme nous en avons besoin. Donc, nous allons revenir ici à nos couleurs que nous venons de créer, nous allons sélectionner toutes ces couleurs et ensuite nous allons cliquer sur ce petit dossier pour créer un nouveau groupe de couleurs. Je vais appeler ça des feuilles jaunes. Cliquez sur « OK ». Donc, maintenant vous pouvez voir que nous avons toute cette gamme de couleurs dans notre panneau d'échantillons et nous pouvons réellement nous débarrasser de tout ça, je vais me débarrasser de tout sauf un parce que nous avons besoin, parce que je vais juste l'utiliser comme le carré pour la palette de couleurs suivante, mais nous allons changer la couleur de celle-ci. Donc maintenant, nous avons toute une belle gamme de ce vert et jaune que je vais utiliser pour recolorer ça. Ensuite, vous feriez la même chose pour tous les différents éléments que vous voulez recolorer. Donc, par exemple, comme ce violet, je veux vraiment que ce soit plus d'un rose-violet, un peu plus de coquelicot. Donc, je vais créer une palette de couleurs pour cela et je vais juste faire le tour et faire les mêmes étapes pour créer des palettes de couleurs pour tous ces différents éléments en fonction de la façon dont je veux les recolorer. Donc, je vais le faire maintenant et je vous rencontrerai à la prochaine leçon où nous commencerons à recolorer nos œuvres d'art. 8. Recolorer votre œuvre: Bienvenue et maintenant nous allons commencer à recolorer nos pièces. J' ai donc créé une palette Swatch personnalisée pour chacun de ces éléments individuels. Je vais vraiment agrandir mes Nuanciers juste pour les voir mieux. Donc, si vous voulez rendre cela un peu plus grand, vous pouvez aller ici à cette petite quadruple ligne regardant icône de menu. Nous sommes, je vais juste leur faire une grande vue miniature et cela m'aide juste à voir un peu mieux de la portée de près. Comme je regarde cela, je veux certainement les réduire un peu parce que plus vous avez de couleurs dans votre dessin, plus vous pouvez rencontrer de problèmes lorsque vous avez ces imprimés. Si vous faites de l'impression numérique, comme l'impression textile numérique avec de la farine à la cuillère ou toute impression numérique avec une entreprise d'impression pour des produits en papier, le nombre de couleurs que vous avez n'est pas vraiment un problème si important. Mais si vous allez faire n'importe quel sérigraphie, tissus ou quoi que ce soit comme ça, vous voulez réduire le nombre de couleurs que vous avez. Donc, pour le faire maintenant, nous avons sept couleurs pour chacune de ces cinq choses. Nous avons 35 couleurs dans ce document. Je veux les réduire à environ quatre couleurs par palette de couleurs. Alors, commençons par nos verts. Nous avons une transition assez subtile entre chacune de ces couleurs, donc je peux certainement me débarrasser de certaines d'entre elles. Je vais garder le plus sombre, je vais probablement me débarrasser de ce gars et commencer à en choisir quelques entre les deux. Je vais probablement me débarrasser de celui-là et je pense que je vais m'en débarrasser. Donc, maintenant j'ai juste quatre couleurs là-bas que je vais utiliser pour recolorer ces éléments ici. Donc, je vais continuer à le faire pour le reste de ceux-ci et choisir quelques-unes des couleurs qui semblent un peu trop semblables les unes aux autres et en supprimant certaines d'entre elles pour nous amener à une palette de couleurs plus gérable. Ce que j'essaie de faire ici est d'avoir quelques couleurs qui ont une petite variation qui est perceptible parce qu'il se prêtera vraiment bien à cette qualité rendue à la main parce que quand vous peignez à la main, et j'ai utilisé des marqueurs de peinture pour créer ces dessins, mais quand vous avez cette différence visible entre les tons, il maintient vraiment ce look d' un élément dessiné à la main parce que c'est quelque chose qui se produit naturellement lorsque votre peinture à la main ou l'écriture manuscrite. Cela fonctionne particulièrement bien si vous faites de l'aquarelle ou de la gouache ou toute peinture qui a un peu plus de transparence à elle par endroits. Donc, c'est vraiment agréable de maintenir cette qualité. Si vous vouliez avoir une variation de couleur mais avoir une variation un peu moins perceptible, alors vous voudriez garder ces couleurs assez similaires avec un dégradé plus lisse. Mais pour nous, je veux avoir ce look un peu funky quand on aura fini. Donc, je veux que cette transition soit un peu plus à certains endroits. Donc, nous avons toutes nos palettes de couleurs jusqu'à quatre couleurs chacune et certaines d'entre elles pourraient même aller moins, mais je ne vais pas y aller maintenant. D' accord. Commençons par nos petits motifs de feuilles jaunes. Donc, je vais emménager ici. Donc, je suis juste Commandement et en plus de zoomer et d'amener ça à un endroit, je vais l'éclipser ici. Nous allons utiliser l'outil de roue de couleur pour les recolorer. Donc, je vais sélectionner tous ces à la fois parce que je veux les faire tous de la même façon et je veux qu'ils soient, je ne vais pas les regrouper ensemble, mais je veux pouvoir les récupérer en même temps, sorte que c'est cohérentes entre tous ces éléments. Donc, je les ai sélectionnés, je vais aller ici à la barre d'outils supérieure et je vais sélectionner cette petite icône de roue épinglée qui dit, Recolor Artwork. Cela va faire apparaître une boîte de dialogue dedans. Il y a actuellement trois couleurs, donc c'est bon. Nous allons juste cliquer sur le motif de feuilles jaunes ou la palette de couleurs de feuilles jaunes que j'ai créé pour cela. Vous pouvez voir qu'il redistribue automatiquement ces couleurs à ces nouvelles couleurs. Vous pouvez voir ici, je veux vraiment que cela corresponde à la légèreté et l'obscurité des nouvelles couleurs, et il semble qu'il a été retourné. C' est assez subtil et difficile à dire, mais je pense que je veux vraiment faire glisser cette couleur ici et faire glisser la couleur sombre ici, et ça semble un peu plus près. J'aime vraiment ça. Comme il n'a que trois couleurs ici, je vais ajouter une autre couleur de notre palette de couleurs personnalisée en cliquant sur cette petite icône ci-dessous nos couleurs. Donc, cela apporte une autre couleur plus verte là-dedans et je peux essayer de juste jouer autour et voir comment ça semble l'avoir dedans, c'est cool. Abaissons ça, et tirons ça vers le bas. J' aime vraiment ça. Donc, peut-être que je n'utilise même pas cette couleur très claire ici. Je pense que je vais juste laisser ça comme ça parce que j'aime comment il a ce vert foncé ici plus profond et puis comme il va au sommet de ces pièces, il s'éclaircit vraiment un peu et il y a assez de variation de couleur là-dedans que c'est plus dynamique. Donc, j'aime ça. Je vais cliquer, OK. Je vais passer à quelques autres pièces. Donc, je vais faire ce violet. Celui-ci, je voulais vraiment la couleur correcte parce que je veux faire cela un peu plus, pas tout à fait fuchsia, mais je veux qu'il ait un peu plus de rose dedans. Donc, j'ai créé une palette de couleurs personnalisée et je suis curieux de voir comment cela commence à jouer sur ce que je recolores. Encore une fois, nous allons recolorer cette pièce en utilisant la même technique. Pour ce faire, nous allons simplement revenir à la roue de couleur, recolorer l'illustration et cliquer sur la palette de couleurs de feuilles violettes que nous avons créée. C' est un peu plus splotchier que je voulais et il ne montre pas toute la couleur puisque nous n'avons que trois couleurs dans cette œuvre. Donc, je vais cliquer sur ce petit signe plus ici pour une nouvelle ligne pour inclure cette couleur et je vais continuer avec le processus de glisser ces autour et essayer de voir si je peux l'obtenir à un endroit que j'aime. D' accord. Ça se rapproche. J' aime qu'il y ait plus de noir là-dedans. Je pense que j'aime ça tel quel et je peux revenir et corriger manuellement cela dans un instant et assombrir un peu. Mais je suis plutôt content de ça et je vais cliquer, OK, sur celui-là. Alors je vais les faire ensuite. Donc, vous pouvez voir que celui-ci a beaucoup plus de couleur dedans. C' est probablement parce que sur celui-ci, nous avions toutes ces informations de fond, donc j'ai fait des couleurs supplémentaires là-bas. Donc, cela va être un bon exemple de la façon de réduire beaucoup de ces couleurs à seulement quelques couleurs. Donc, nous allons cliquer sur la palette de feuilles vertes, et cela réduit automatiquement ce est. Donc, nous allons devoir réorganiser certaines choses pour que cela soit un peu plus cohérent. Ça se rapproche un peu. J' aime vraiment mieux ça. Donc, j'ai fini par utiliser seulement ces trois couleurs de cette palette. Donc, nous avons considérablement réduit le nombre de couleurs dedans et nous avons encore une partie de cette variation entre les couleurs et il a toujours cette qualité rendue à la main. Cliquez sur OK. C' est sympa. J'aime ce petit peu plus clair couleur corail rose. Ouais, je vais le garder là, ok ? Donc, maintenant, nous avons recolored tous ces éléments et comme vous pouvez le voir, ils ont un peu plus de saturation pour eux. Je suis vraiment venu et j'ai obtenu ces couleurs plus près de l'endroit où je les veux. Je pourrais jouer avec ça juste un peu plus et vous rencontrer sur la prochaine leçon où nous allons commencer à nettoyer certains des bords de nos éléments. 9. Nettoyer les bordures de l'œuvre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment commencer à nettoyer certains des bords de vos dessins. Donc, lorsque vous utilisez la commande de trace d'image pour convertir vos dessins en éléments vectoriels, parfois nous obtenons un peu de bords rugueux et cela dépend vraiment de la clarté de votre photo, mais parfois des informations pénètrent dans le dessin cela n'a pas vraiment besoin d'être là. Donc, vous pourriez avoir des bosses ici que vous ne voudrez peut-être pas. Donc, je vais vous montrer quelques techniques pour nettoyer ça rapidement et ensuite nous allons passer à la création de nos modèles. Alors, commençons par ici. C' est un bon exemple. Donc, celui-là, j'ai tout ça regroupé. Je vais simplement double-cliquer dessus pour passer en mode d'isolement de groupe et vous pouvez voir que c'est cahoteux ici, donc dans certains cas, vous aurez des petits nodules que vous pouvez simplement supprimer, mais dans le cas de cette pièce ici, il y a juste un avantage très rude et nous voulons lisser les choses. Donc, une technique pour faire cela est d'utiliser un outil lisse. Maintenant, dans votre palette d'outils, peut en fait être l'outil de crayon par défaut, mais si vous cliquez et maintenez le bouton, il vous montrera toutes les différentes options pour les outils de cet outil. Donc, nous allons choisir l'outil lisse, puis cela vous permet de commencer à entrer et de commencer à dessiner des lignes ici pour commencer à lisser cela. Cela fonctionne assez bien, mais si vous avez des bosses assez drastiques ici comme ça, je vais juste lisser cela ici, vous pouvez réellement entrer et supprimer ces points d'ancrage individuellement. Pour ce faire, vous allez choisir l'outil de sélection directe, c'est la petite flèche blanche ici dans votre palette d'outils, qui vous permettra de sélectionner des ancres individuelles. Ainsi, les points d'ancrage sont les points entre les lignes qui créent le contour de vos formes et objets. Donc, nous allons utiliser des points d'ancrage individuels, et nous allons commencer à les supprimer, et cela va commencer à lisser les choses pour nous. Ça a l'air beaucoup plus lisse là-bas. Ce sont deux façons de le faire. Donc, je vais juste continuer à bouger et à trouver des endroits. Je suis très près ici, donc une partie de tout ça ne sera pas vraiment si critique si c'est cahoteux à moins que ça ne te dérange vraiment. Donc, je vais zoomer. Avoir ces bords rugueux aussi, dans certains cas, se prêtera vraiment bien à la qualité rendue à la main de votre travail. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez conserver, vous voudrez peut-être garder ces éléments cahoteux là-dedans. Donc, je vais juste lisser ça, une partie de ça, juste pour l'empêcher d'être trop déchiqueté sur les bords. Donc, je vais continuer à faire le tour pour le faire, nettoyer toutes les choses qui me distinguent vraiment, et ensuite nous nous retrouverons sur la prochaine leçon pour commencer à construire notre tuile de modèle. 10. Démarrer un motif en calques: Maintenant que nous avons tous nos éléments de motif vectorisés, nettoyés, recolorés, nous pouvons commencer à construire notre tuile de motif. Donc, ce que j'aime faire en premier, c'est juste que je vais tout arracher d'ici, pour l'instant. Finalement, nous allons utiliser l'outil de motif Illustrator, mais pour commencer, j'aime essayer de donner une idée générale de l'endroit où je veux que toutes mes pièces tombent. Donc, je vais commencer avec les plus gros morceaux d'abord. J' essaie de les exposer d'une manière qui équilibre la composition, les couleurs et tous les éléments différents. Ce que nous allons faire aujourd'hui est un motif jeté et donc c' une sorte de dispersion aléatoire de tous les éléments de motif et il n'y aura pas de symétrie à cela, mais ce sera juste un beau motif tropical fluide. Donc, je vais commencer par les plus gros éléments. En passant par cela, je vais dupliquer beaucoup de ces éléments pour remplir le modèle. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur l'un des éléments, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis de cliquer et de faire glisser pour créer une copie de votre élément. Ensuite, vous pouvez faire pivoter ceci si vous passez le curseur sur l'un des points d'ancrage au coin de votre objet, vous pouvez faire pivoter cela assez facilement, nous pouvons également retourner cela, donc si vous faites un clic droit, descendez à , puis réfléchit, il reflétera cet élément et vous pouvez choisir si vous voulez faire horizontalement ou verticalement. Donc, je vais faire une combinaison de ces choses. Je vais aussi les étirer et les mettre à l'échelle pour les rendre un peu différents. Je vais essayer d'obtenir autant de kilomètres que possible sur les quelques éléments de modèle que j'ai dessinés. Donc, ce genre de m'évite de travailler sur l'extrémité avant de dessiner les éléments de motif et rend le travail un peu plus facile que nous avons commencé à construire ce modèle. Donc, je vais continuer à le faire. Maintenant, que j'ai les plus gros éléments que j'avais, je les ai placés de façon dispersée que j'aime, maintenant je suis en quelque sorte en train de venir avec certains des plus petits éléments et de commencer à remplir certains des trous. J' ai fini par décider de rendre ça vraiment grand et travailler avec la plus petite sélection d' articles en sachant que je peux revenir plus tard et mettre à l'échelle ce modèle vers le bas. Je pense que je veux aller un peu grand avec ça et maintenant, je vais juste entrer et remplir certains de ces trous pour que ce soit un beau motif dense avec un peu de superposition et beaucoup de flux. Je peux également envoyer des éléments au premier plan et à l'arrière-plan assez facilement en cliquant avec le bouton droit et en allant envoyer à l'avant ou à l'arrière et cela me permet de contrôler la superposition un peu plus dans le dessin. Ok, donc j'ai atteint un point où j'ai l'impression de pouvoir commencer à l'introduire dans l' outil de motif dans Illustrator et à le manipuler un peu plus loin. J' ai décidé de ne pas utiliser ces petites feuilles bleues ici. Je pense que j'aime un peu les couleurs que j' ai actuellement en train de travailler ici, donc je vais juste faire sortir ces gars du chemin. Je ne suis pas vraiment intéressé à les utiliser. Je vais me concentrer sur ce que j'ai ici. Donc, il a encore besoin d'un peu de montage, il a encore besoin d'un peu de travail, mais je vais passer à l'outil d'édition de motifs pour commencer à faire le reste de cela. Avant de faire ça, je ferais quelques ajustements supplémentaires. Je vais juste apporter ça à l'avant. Ouais, je vais prendre ça à l'outil de motif maintenant et commencer à créer mon modèle, une tuile de motif répétitif. Alors, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire ça. 11. Concevoir votre motif de carreau: Dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser l' outil de motif Adobe Illustrator pour continuer et terminer la création de notre vignette de motif. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai tous mes éléments placés dans un emplacement général de l'endroit où je les veux, et je laisse certains éléments accrocher du bord ici parce qu'une fois que nous commençons à utiliser l'outil de motif, vous verrez que c'est agréable pour avoir ce chevauchement, et puisque tous mes éléments dans ma tuile de motif se chevauchent, je veux continuer cela tout au long de la répétition du motif entière. Donc, pour commencer à construire la tuile de motif, nous allons zoomer un peu ici. Laissez-moi aller de l'avant et supprimer ces gars parce que j'ai décidé de ne pas les utiliser, et je n'en ai plus besoin. Je vais simplement sélectionner toutes ces pièces, et aller à l'objet, au motif , et parfois cela peut prendre un peu de temps alors soyez patient avec elle. D' accord. Donc, ce que cet outil fait est qu'il vous donne juste un aperçu de la façon dont votre tuile de motif va faire une répétition, et il taille la tuile de motif par défaut au bord de votre illustration. Ainsi, vous pouvez voir ici cette boîte bleue représente le bord de la tuile de motif, car l'outil de motif le reconnaît. Donc, nous allons réellement réduire cela à 18 pouces par 18 pouces, parce que nous savons que c'est proche de ce que nous voulons pour nos carreaux de motif finis réels, donc nous allons faire 18 pouces entrer, et lui donner juste un moment. D' accord. Vous pouvez voir qu'il a biaisé tout de plus près ensemble, donc maintenant nous devons faire la direction opposée. Donc, pour la hauteur, nous allons faire 18 pouces aussi, et appuyez sur Entrée. D' accord. Donc, vous pouvez voir maintenant que cela commence à ressembler à une répétition transparente. Donc, maintenant que nous avons notre tuile taille à 18 pouces sur 18 pouces, nous allons juste commencer à repositionner manuellement ces choses pour rendre notre motif grand ou paraître un peu plus cohésif. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir que nous avons un peu de baguage ici. Donc, nous avons un groupe qui traverse ici, en haut et en bas, et c'est juste parce que nous devons remplir certaines des informations ici sur le haut et le bas de cette tuile. Alors sur les côtés, ce n'est pas mal. Je suis plutôt content de la façon dont ça s'alignait. Je pourrais ramasser certains de ces éléments autour juste un peu pour créer un peu plus d'espace visuellement entre ceux, sélectionnez ces deux petits motifs de lit rouges. Je pourrais les ramasser juste un peu pour que ça paraisse un peu plus équilibré. Donc, maintenant je vais passer un peu de temps ajuster certaines choses dans cet espace ici, et à essayer de combler certaines de ces lacunes. Maintenant, ce processus peut être un peu lourd de mémoire sur votre ordinateur, donc si cela prend beaucoup de temps juste être patient avec lui, laissez-le faire son travail, essayez de ne pas devenir fou parce que vous pourriez planter votre machine ou il va juste obtenir vraiment frustrant. Donc, essayez juste d'être aussi patient que possible que vous lorsque vous déplacez ces morceaux autour. D' accord. Donc, je vais commencer à essayer de combler certaines de ces lacunes ici. D' accord. Alors, nous allons zoomer un peu, et voir ce que nous en pensons. Donc, je pense que ça a l'air plutôt bien. Si je voulais passer plus de temps à ce sujet et vraiment continuer, je vais probablement essayer de créer un peu plus étonnant ici parce que cela semble être un peu d'une ligne de cette feuille pourpre, mais pour l'instant je pense que je suis assez heureux avec cela, et la répétition est assez transparente, et je vais sauver celui-ci. Donc, j'ai l'impression que tous les trous sont à peu près remplis, et les choses sont assez étalées assez bien. Donc, je vais sauver ça. Oh, et je veux m'assurer que je renomme ça. Donc, je vais appeler ce modèle tropical. Une chose que je ne vais pas examiner dans cette leçon, mais il y a différentes options que vous pouvez faire en ce qui concerne la mise en page lorsque vous créez votre modèle pour la première fois. Aujourd'hui, nous allons simplement rester avec la grille simple, mais vous pouvez faire brique par rangée, brique par colonne, et vous pouvez jouer avec différentes façons d'organiser cela pour voir comment cela fonctionne. On ne va pas y aller maintenant. Cela prend juste beaucoup de temps pour ceux à charger, mais vous obtenez l'idée de base, et c'est fondamentalement le même système pour organiser toutes vos pièces dans le modèle. Une autre chose que je veux jeter un oeil est qu'ils ont des options ici pour votre chevauchement. Donc, vous pouvez choisir si vous avez l'impression que c'est drôle de chevauchement, vous pouvez changer le chevauchement de cela. Je veux voir comment le haut et le bas, le chevauchement vertical changerait si je faisais le fond devant. Donc, nous allons juste cliquer sur ce très vite et voir ce qui se passe. Alors, ouais. Je veux dire, il n'y a vraiment pas beaucoup de changement là-dedans, mais je pense que je vais le laisser là, et que le fond se chevauche sur le dessus. D' accord. Donc, nous avons notre modèle nommé, nous faisons un modèle de grille, nous avons notre tuile de 18 sur 18 pouces, et nous faisons un chevauchement inférieur. D' accord. Je pense qu'on est prêts à sauver ça. Donc, il suffit de cliquer sur terminé, ici à côté de la petite coche, et cela va enregistrer votre tuile de motif. Donc, cela nous ramène à nos œuvres d'art originales que nous étions en train de réorganiser. Donc, on n'en a plus vraiment besoin, mais je veux m'accrocher à ça, et je vais juste créer un nouveau calque. Donc, nous n'allons pas vraiment examiner les couches en profondeur sur cette classe, mais je vais juste dire que je n'utilise pas autant de couches dans mon travail de modèle sauf quand j'ai fini, et je veux juste apporter cette tuile de motif finale. Donc, je vais créer un nouveau calque. Vous pouvez faire apparaître la fenêtre des calques en cliquant sur cette petite icône en forme de diamant empilé dans la barre d'outils de droite, et cela ouvrira la fenêtre des calques. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez accéder à l'onglet de la fenêtre dans la barre d'outils supérieure et faire défiler vers le bas pour cliquer sur les calques. Cela nous permet simplement de placer des illustrations sur différentes couches que nous pouvons verrouiller, et de cette façon nous pouvons préserver certaines des illustrations que nous avons créées au préalable, et ne pas gâcher cela du tout. Donc, j'ai nos trucs originaux sur ce calque 1, que je vais appeler original, et puis je vais juste éteindre ce calque en basculant cette petite icône I. Ensuite, je vais cliquer sur la couche deux, je vais appeler cette tuile de motif, double-cliquez sur le nom de la couche pour le renommer. Nous allons nous assurer que ce calque est sélectionné, et je vais fermer le panneau Calque, et je vais aller à mon panneau Nuanciers. Donc, maintenant vous pouvez voir que nous avons notre miniature de motif tropical ici comme un modèle. Tout ce que nous avons à faire pour l'amener sur le tableau d'art, c'est cliquer et glisser, et nous pouvons placer ça n'importe où, et vous pouvez voir qu'il y a toutes ces informations, et un peu plus sur l'extérieur. Donc, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer votre tuile de motif répétitif transparente à partir de cela, et l'exporter directement à partir d'Illustrator. 12. Tester et exporter votre motif de carreau: Nous sommes maintenant prêts à finir notre carrelage à motifs. Donc, dans la dernière leçon, nous avons apporté notre tuile de motif fini sur le tableau d'art et nous avons juste cliqué et glissé cette vignette sur notre tableau d'art et comme vous pouvez le voir, les bords sont rugueux. Il y a des petits morceaux et des morceaux d'information du bord de la tuile de motif. Donc, si nous zoomons ici, vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne ici, cela représente une boîte qui n'a pas de remplissage ou de trait. Cela représente le bord de notre tuile de motif créé dans l'outil de motif. Donc, nous allons redimensionner notre tableau d'art pour qu'il corresponde parfaitement à cela et cela nous aidera quand nous commencerons à exporter ceci comme une tuile de motif complète. Donc, ce que je veux que vous fassiez est de cliquer dessus et de le dissocier , puis vous allez simplement sélectionner ce chemin et ensuite nous allons modifier ce tableau d'art, donc pour le faire, nous allons venir ici à notre barre d'outils sur le , sur le côté gauche, et nous allons sélectionner l'outil de tableau d'art et cela va nous amener dans un mode d'édition de tableau d'art. Donc, vous pouvez voir, notre tableau d'art ici a comme une chapiteau autour d'elle où nous pouvons éditer ceci et nous pouvons faire glisser cela comme nous le voulons, mais ce que nous voulons faire est juste vraiment facile et vraiment rapidement assurez-vous que c' est exactement le même taille et placement comme limite de la tuile. Donc, je vais zoomer juste un peu ici et je vais passer ma souris sur ligne que nous avons sélectionnée et je vais juste double-cliquer sur quand il dit intersect, je vais juste double-cliquer. Donc maintenant, notre tableau d'art s'est parfaitement redimensionné à cette limite de tuile. Donc, pour sortir de cela, il suffit de cliquer sur l'outil de sélection et maintenant nous sommes de retour dans notre mode normal et maintenant nous pouvons exporter ceci comme une tuile de motif. Mais avant de le faire, nous pouvons également tester notre tuile de motif dans Illustrator. Donc, je vais déplacer cela sur le côté juste un peu et si nous décidons de dessiner une boîte, si vous allez ici à l'outil rectangle, cliquez dessus et puis assurez-vous que l'échantillon pour notre motif tropical est sélectionné et puis il suffit de dessiner une boîte, assez grande boîte qui va être plus grande que la taille de notre tuile de motif et vous pouvez voir là que notre motif est parfaitement répété à l'intérieur de cette boîte que nous venons de dessiner. Donc maintenant, pour exporter notre tuile de modèle réel, tout ce que nous avons à faire est d'aller dans Fichier, Exporter, Exporter sous. Pour aujourd'hui, je vais juste l'exporter en tant que jpeg, vous pouvez l'exporter en tant que PNG ou selon ce que vous préférez et selon l'endroit où vous téléchargez ceci et où vous envoyez cette vignette de modèle, ils peuvent avoir des exigences différentes, mais pour maintenant, nous allons juste exporter en tant que jpeg. Je vais le laisser nommé motif tropical et ce que nous allons faire ici, c'est utiliser des tableaux d'art. Donc, ce qui est sélectionné, il va s'assurer qu'il va recadrer l'illustration à la limite exacte de la tuile de motif que nous avons créée. Si nous avions cette case désactivée, Illustrator exporterait un jpeg de toutes les illustrations qui se trouvent dans notre toile en ce moment, y compris toutes ces choses folles ici. Il s'agirait simplement de recadrer aux limites de l'illustration qui existe sur cette toile. Donc, quand je dis utiliser des tableaux d'art et la gamme n'a pas d'importance en ce moment, nous avons juste un tableau d'art, mais si nous en avions plus d'un et nous voulions spécifier lequel d'entre eux nous choisirions une gamme et en choisirons une, mais pour l'instant nous allons simplement choisir tout, veiller à ce que vous le conservez à l'endroit où vous voulez le sauvegarder. Je vais l'enregistrer ici dans mon dossier de classe de modèle et je vais l'exporter. Maintenant, une boîte de dialogue apparaît et encore une fois il va vouloir que vous spécifiez le mode couleur, nous allons le garder RVB pour l'instant, mais vous pouvez spécifier CMJN ici aussi, si c'est quelque chose dont vous avez besoin. Donc, RGB et la qualité à 10 est bonne. Nous allons le garder à 300 pixels et pour anti-crénelage cela signifie simplement qu'il va lisser les lignes de votre dessin. Si vous avez désactivé l'anti-crénelage, il va sembler pixélisé ou il va ressembler à petites boîtes qui composent votre dessin. Donc, nous voulons que ce soit lisse, donc nous activons l'anti-aliasing et où vous avez un optimisé pour l'art et il y a une autre option à optimiser pour le type, mais comme nous n'avons pas de type et toutes les illustrations que nous allons faire pour et avec la résolution, 300 pixels par pouce est une résolution assez standard pour notre image haute résolution. Certaines plates-formes sur lesquelles vous allez télécharger votre travail spécifieront 150 pixels par pouce, mais c'est facile à changer après coup. J' aime l'exporter initialement en tant qu'image haute résolution. Donc, nous allons le garder à 300 pixels par pouce et cliquer sur OK et cela peut vous prendre juste un moment pour exporter. Ok, donc nous avons fait cela et la façon de vérifier que cela a été exporté correctement, il y a quelques façons de le faire, mais si vous voulez le faire dans Illustrator et nous allons au fichier et à l'endroit et nous voulons trouver notre modèle tropical et il le nomme motif tropical 01 et la raison pour laquelle il fait cela est parce que notre tableau d'art a été nommé zéro un, et vous pouvez changer le nom de vos tableaux d'art aussi bien lorsque vous êtes en mode d'édition de tableau d'art, mais par défaut, il va juste les numéroter, puis lorsque vous exportez, il ajoutera ce numéro à votre nom de fichier. Donc, il y a notre tuile de motif. Placons ça ici. Cela semble assez bon et donc nous pouvons dupliquer cela par Alt ou Option cliquez et faites glisser et vous pouvez voir que notre tuile s'alignent très bien et il a l'air génial et c'est ainsi que vous créez un motif répétitif en utilisant Illustrateur et votre art dessiné à la main. Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. 13. Quelques mots d'encouragement ! Progresser un peu chaque jour...: J' ai passé beaucoup de temps avant de commencer mes affaires à rêver d'être mon propre patron un jour. Ensuite, je rejetterais immédiatement ces rêves comme stupides et irréalistes et je l'ai fait pendant plusieurs années. Je sais maintenant que ce n'est pas irréaliste, C'est très possible. J' y ai réussi en continuant mon travail, en faisant de petits pas tous les jours et en apprenant le plus possible sur l'industrie dans laquelle je veux réussir. va y avoir des jours où ça se sent vraiment dur. Vous pouvez même construire des choses frustrées ne se déplacent pas aussi vite que vous le souhaitez, ou peut-être que vous comparez vous-même- vraiment mauvaise idée - à l'un de vos pairs qui semble juste le faire sauter hors de l'eau. Vous pouvez même avoir des gens dans votre vie qui vous découragent de construire une entreprise ou de poursuivre vos rêves créatifs ou même d'être dans un domaine créatif. Mais vous devez travailler sur ces choses par vous-même. Vous devez apprendre à vous pousser et à vous motiver et continuer à mettre un pied devant l'autre. Je veux aussi que vous sachiez que vous n'avez pas besoin d' avoir cette énorme suite en ligne pour être une création réussie. Il y a tellement de pression pour être parfait et populaire en ligne immédiatement et c'est juste irréaliste et en fait très limitant. J' ai réussi à construire une entreprise que j'aime, qui fait de l'argent, qui me permet de poursuivre mes rêves créatifs, qui me permet d'être mon propre patron, et ce n'est pas seulement à cause des gens qui me suivent en ligne. Aussi reconnaissante que je sois envers ces gens, je peux honnêtement dire qu'une grande partie du succès de mon entreprise est attribuable à des choses comme la cohérence et la mise en place du travail dans le monde, construction de relations personnelles et la poursuite pour développer mon style personnel. Ce sont les choses les plus importantes, sont les choses sur lesquelles vous devriez vous concentrer. Au-delà de vous enseigner une nouvelle compétence ou de vous montrer une nouvelle façon de faire quelque chose de créatif, j'espère pouvoir partager ce que j'ai appris en cours de route et potentiellement vous donner les moyens de franchir la prochaine étape dans la direction de vos rêves créatifs. Donc, j'espère que cela vous sera utile, j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau, et j'espère que vous laissez un peu plus inspiré.