Adobe Illustrator CC - Essentiels

1. Introduction au cours: Bonjour, bienvenue sur Adobe Illustrator - de zéro à au-delà. Avant de commencer ce cours, permettez-moi de me présenter. Mon nom est le Davi Salgueiro et je serai votre instructeur pour ce cours. Je vis au Brésil. J' ai une femme charmante et nous aimons tous les deux voyager chaque fois que nous avons du temps libre. J' ai vécu et travaillé dans de nombreux endroits et depuis dix ans, je travaille pour le gouvernement brésilien et je partage mes connaissances en tant que professeur. Et l'enseignement est qui je suis vraiment et où je suis à mon meilleur. Et en tant que professeur, mon objectif est de donner des cours pratiques. Quand je construis un nouveau cours, je sais que ce n'est pas parfait, il y a toujours quelque chose qui peut être fait mieux. Si vous avez des suggestions ou des doutes, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Je serai heureux de répondre à vos questions et d'apporter les modifications nécessaires à ce cours. Pour suivre vous devrez télécharger toutes les ressources disponibles. Ces fichiers sont séparés par section. Dans la première classe de chaque section. Il y aura un fichier zip que vous devrez télécharger. Commençons maintenant le cours et commençons à apprendre. 2. Espace de travail: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de l'espace de travail, alors allons-y. Dans Adobe Illustrator, vous pouvez manipuler documents, des fichiers et utiliser plusieurs éléments tels que Panneaux, Barres, Windows, et vous pouvez organiser ces éléments dans ce que nous appelons Workspace. Donc, fondamentalement, il existe plusieurs préréglages d'espace de travail où vous pouvez choisir de l'utiliser ou non, ou vous pouvez même créer votre propre espace de travail. Nous allons en construire un pour que vous puissiez l'utiliser pendant ce cours. Cela signifie donc que vous pouvez adapter Illustrator comme vous le souhaitez. Voyons certains paramètres prédéfinis disponibles dans votre espace de travail. Si tu vas à la fenêtre. peut choisir l'option espace de travail. Ici, vous pouvez voir l'automatisation, l'espace de travail, l'espace de travail essentiel, les classiques essentiels, la mise en page, la peinture, l'impression et la vérification, la typographie de traçage, le web, et vous avez l' espace de travail prédéfini que vous pouvez créer. J' ai créé celui-là pour moi. Si vous choisissez un autre espace de travail, il va modifier la mise en page. Par exemple, la peinture. Il choisira des Panneaux spécifiques qui sont utilisés lors d'une peinture si vous allez à nouveau dans la fenêtre et choisissez un autre espace de travail, par exemple, Typographie. Cela signifie que l'utilisation de ce Workspace Illustrator séparera pour vous certaines fonctions spécifiques liées à la typographie que vous pouvez utiliser. Sur le côté gauche de l'espace de travail, vous avez la barre d'outils, qui est celle-ci ici, elle peut également être modifiée . La barre d'outils contient des outils permettant de créer et d'éditer des images, des œuvres d'art, des éléments de page, etc. Ce sont tous des outils connexes et ils sont regroupés. Si vous voyez un triangle en dessous de quel outil Cela signifie qu'ils ont différents types d'outils dans cet espace. Si vous cliquez longuement, il apparaîtra d'autres outils que vous pouvez utiliser. Il y a également un panneau de configuration si vous choisissez Windows. Vous pouvez activer ou désactiver le Panneau de configuration. Si vous êtes sur l'espace de travail essentiel, vous ne verrez pas le Panneau de configuration, mais vous pouvez choisir de le voir même dans l'essentiel en l'activant. Le Panneau de configuration est lié à l'objet qui est sélectionné, par exemple, j'ai un fichier ici, qui est une grande roue Si je clique dans l'un des objets, l'une des formes de la grande roue, la barre de contrôle va changer. Pourquoi ? Parce qu'il s'adapte à l'objet sélectionné. Il vous aidera à produire plus rapidement. Sur le côté droit de l'écran, vous pouvez voir certains panneaux, le panneau Propriétés, le panneau Calques et le panneau Bibliothèque. Le panneau Propriétés change également en fonction de l'objet que vous avez sélectionné sous le panneau Propriétés vous avez des actions rapides. Les options Actions rapides sont une façon dont Adobe Illustrator essaie de vous aider, en proposant un ensemble d'options pour accélérer votre travail Dans le panneau Calque, nous n'en parlerons pas maintenant car ils auront une classe spécifique à ce sujet. La bibliothèque aussi. Pour revenir aux propriétés, la propriété est disponible à l'aide de l'espace de travail essentiel. Où vous pouvez voir en haut : Fenêtre, Espace de travail et essentiels. Vous pouvez également masquer et afficher les panneaux de l'espace de travail que vous avez sélectionné. Lorsque vous cliquez sur la fenêtre. Il y a plusieurs autres panneaux disponibles. Par exemple, le Pathfinder, si vous cliquez dessus, il vous montrera sur votre écran. Vous pouvez déplacer le Pathfinder, pour l'attacher, à votre espace de travail. Si je veux, je peux même le mettre ici avec Bibliothèques. Lorsque vous déplacez des panneaux, cela ne signifie pas que vous changez votre objet. Donc, si vous utilisez CTRL+Z pour annuler, cela ne fonctionnera pas. Vous devrez le remettre manuellement. Ou vous pouvez réinitialiser votre espace de travail, en allant dans la fenêtre, Espace de travail, réinitialiser celui sélectionné, je vais réinitialiser Essentials maintenant. Dans l'espace de travail, vous pouvez également modifier vos modes d'écran. Si vous cliquez ici, dans la barre d'outils. Vous avez Changer le mode Screem, c'est la lettre F. Il va commencer à changer votre moule à ressort et vous pouvez utiliser Illustrator d'une autre façon, vous pouvez également utiliser Tab avec la touche de tabulation, vous pouvez masquer la barre d'outils et la barre de propriétés. Ci-dessous, dans l'espace de travail, il y a la barre d'état, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière à l'aide de la barre d'état ou choisir l'ajustement à l'écran. Il y a d'autres façons de voir comment zoomer avant et arrière pendant le cours. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que vous pouvez le faire en utilisant la barre d'état. La barre d'état contient également toutes les illustrations que vous possédez. Donc, tous les plans de travail peuvent être modifiés en sélectionnant cette option, car je n'ai qu'un seul plan de travail, je ne peux en sélectionner qu'un, mais je vais créer un plan de travail très rapidement pour vous. L' inquiétude que nous allons avoir un cours spécifique sur les plans de travail. Je vais juste en créer un de plus pour que vous puissiez voir la différence. Lorsque je clique ici et que je clique sur ArtBoard. Pour créer un deuxième plan de travail et cliquer sur l'outil de sélection, puis je peux choisir les différents plans de travail disponibles : 1 ou 2. Vraiment facile je vais zoomer. En haut à droite de l'écran il y a la recherche Adobe stock. Ici, vous pouvez rechercher des informations relatives aux actions Adobe. Par exemple, vous pouvez rechercher les rubriques d' aide et rechercher des ressources directement dans Adobe Stocks. Si vous souhaitez rechercher l' option d' aide dans votre espace de travail , cliquez ici et sélectionnez Aide Adobe. Mais si vous voulez rechercher les actions, pour les ressources dans les actions Adobe, vous devez cliquer à nouveau et choisir. Actions Adobe. Vraiment facile ! 3. Configurer l'espace de travail pour le cours: Comment il ! On est de retour ! Aujourd'hui, nous allons créer votre propre espace de travail pour ce cours. Il est vraiment important que vous créez le même espace de travail que je vais créer afin que pendant le cours, vous sachiez où je clique. Vous saurez comment accéder à l'espace de travail que j'utilise. En outre, si vous modifiez accidentellement l'espace de travail, vous pourrez revenir au même espace de travail que je vais utiliser dans ce cours. Dans la dernière classe, nous avons parlé de l'espace de travail et je vous ai montré la barre d'outils, la barre de propriétés, d'autres panneaux, la barre de Satus, la barre de contrôle. Et maintenant, je vais créer notre propre espace de travail. Vous savez que si vous souhaitez accéder à différents types d'espace de travail, vous devez aller dans Window Workspace et choisir l'un des préréglages établis dans Adobe Illustrator, ou vous pouvez créer le vôtre. Donc je veux que vous cliquiez dans Essentials. S' il n'est pas sélectionné Essentials, vous devez le sélectionner. Ensuite, accédez à Window Workspace et cliquez dans Reset Essentials. Si vous cliquez sur réinitialiser, il reviendra à la normale et vous verrez exactement ce que je vois en ce moment. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est d'inclure la barre de contrôle dans cet espace de travail. Donc tu dois aller à la fenêtre. Et sélectionnez l'option Contrôle. Il y a encore une chose que je veux que vous fassiez, je veux que vous changiez la barre d'outils. Parce que je veux que vous ayez toutes les options disponibles dans Adobe Illustrator. Ne vous inquiétez pas. N' aie pas peur. Nous allons voir chacun d'eux très lentement et je vais vous apprendre les avantages et les inconvénients de chacun. Donc pour l'instant, je veux que vous cliquiez dans la fenêtre. Choisissez Barres d'outils et choisissez Avancé. Cela a changé, peut-être que vous voyez la barre d'outils Advance comme ceci, avec toutes les options ici. Je ne peux pas voir toutes les options en raison de la taille de mon écran. En fonction de votre écran, vous pouvez voir toutes les options disponibles. Je veux que vous cliquiez sur le dessus et que vous ayez deux outils. Sélectionné exactement comme je le fais, car c'est l'écran que je vais utiliser. Dans les Propriétés ici, vous devez avoir Propriétés, Calques sur les bibliothèques, ces panneaux. Pendant le cours, nous allons voir d'autres panneaux et nous les activerons quand nous en avons besoin. Maintenant que nous avons défini l'espace de travail que nous voulons, je veux l'enregistrer. Alors je vais aller à la fenêtre. Workspace et New Workspace, vous pouvez mettre ce que vous voulez, j'en ai déjà créé un. Mettez, par exemple, votre nom sur le nom du cours. Par exemple. Si vous n'avez pas aimé le nom que vous avez sélectionné, vous pouvez également accéder à Windows Workspace et accéder à Gérer l'espace de travail et modifier le nom de celui que vous avez créé ou même le supprimer. Celle-ci est la même. Je vais cliquer sur OK, et je vais laisser mon espace de travail ici que nous allons utiliser pendant le cours. Et cliquez sur OK. Et je vais aller dans Window, Workspace et choisir mon espace de travail. Pourquoi est-ce si important ? Parce que si par hasard vous modifiez l'espace de travail, par exemple, vous déplacez la barre d'outils ou vous supprimez la barre de contrôle ou vous changez le panneau Calque ou si vous vous perdez pendant le cours. Si cela se produit, vous devez aller dans Fenêtre, Espace de travail, choisir votre espace de travail, puis cliquer sur l'option, réinitialiser l'espace de travail. Cela reviendra exactement à la façon dont je vous ai enseigné, c'est le même espace de travail que nous avons créé. C' est cool, non ? Il y a encore une chose que je vais faire l'écran, je vais agrandir toutes les options. Je vais changer l'interface utilisateur d'Adobe Illustrator. Je vais le faire pour que vous puissiez mieux voir les outils, de sorte que vous puissiez voir les options que je vais sélectionner pendant le cours. Pour changer l'interface utilisateur, vous devez aller dans Modifier et Préférence. Si vous êtes sur Windows, si vous êtes sur le Mac, vous devez aller à Adobe Illustrator est une option différente dans le menu. Nous ne l'avons pas sur le système d'exploitation Windows. Ensuite, vous allez choisir Préférence, dans l'option Préférence. Vous devez rechercher l'interface utilisateur. Cliquez dessus. Je vais changer l'interface utilisateur de Petit à Grand, vérifier l'aperçu, les icônes sont plus grandes, la barre d'outils est plus grande. Je vais le changer à nouveau. C' est un petit. Et maintenant, il est grand, en fonction de votre écran, vous pouvez avoir plusieurs options pour la mise à l' échelle de l'interface utilisateur . Dans mon cas, je n'ai que deux petits et grands. Je voudrais que vous fassiez attention pour un texte ci-dessous. Il est dit « les changements entreront en vigueur la prochaine fois que vous lancerez illustrator. » Cela signifie que je dois fermer Illustrator et l'ouvrir à nouveau. Donc, je vais cliquer sur OK. Le même message s'affiche pour moi. Vous avez modifié les paramètres de l'interface utilisateur. Les modifications prendront effet si vous redémarrez illustrator. Voulez-vous redémarrer l'application maintenant ? Donc, je vais cliquer sur OK et attendre juste une seconde et reviendrai à Illustrator avec une interface utilisateur avec des paramètres plus grands. Donc je vais aimer, OK, OK, on est de retour. Tu vois la différence ? La barre d'outils est plus grande, le texte du menu est plus grand, la barre de contrôle est plus grande, le texte panneau Propriétés est plus grand. Donc, pendant le reste du cours, nous allons utiliser cet espace de travail avec une interface utilisateur plus grande. Vous n'avez pas besoin de modifier l'interface utilisateur. Je l'ai fait, parce que je veux que vous lisiez mieux les informations. Quand je n'enseigne pas, je préfère aller avec une interface plus petite. 4. Dessiner un chien. Rectangle - Elipse - Polygon: Bonjour, bienvenue pour commencer sur Adobe Illustrator. Aujourd'hui, nous allons apprendre à faire des rectangles, des ellipses et des polygones en dessinant ce chien. Alors faisons semblant que vous avez dessiné quelque chose sur le papier et que vous avez pris une photo et que vous avez amené ici à Adobe Illustrator. Ne vous inquiétez pas, je vais à l'avenir, vous apprendre à faire ça. Pour l'instant, je veux que tu regardes ce cours et regarde comment je dessine le chien, puis essaie de le faire toi-même. Nous utilisons un fichier appelé Draw Dog, Rectangle, Ellipse et Polygones. Alors faisons-le. Sur le côté gauche de votre écran, vous pouvez voir la barre d'outils, c'est l'outil initial que vous pouvez voir sur la barre d'outils, mais si vous choisissez un autre outil, comme un outil Ellipse, il changera le symbole. Ainsi, l'outil rectangle a également arrondi outil rectangle, outil de démarrage de l'outil polygone de l'outil d'ellipse et outil de flare dans la barre d'outils avancée. Si vous avez une barre d'outils de base, ce sera un peu différent. Choisissons l'outil rectangle. Et nous allons dessiner le rectangle lié au corps du chien. Pour dessiner le rectangle vous devez cliquer sur un point de la prise du rectangle, puis trouver l'autre coin du rectangle. Il dessinera un rectangle pour vous. Lorsque vous relâchez le bas gauche de la souris, vous créez un rectangle à l'aide du remplissage sur le contour que vous avez utilisé pour la dernière fois dans Adobe Illustrator. Nous allons apprendre à utiliser la pipette aussi. C' est un outil qui est utilisé pour attraper d'autres couleurs. Dans ce fichier j'ai déjà laissé pour vous 4 couleurs à utiliser dans le chien. Donc le corps aura cette couleur ici. La seule chose que vous avez à faire est de cliquer sur l'outil Pipette, avec le rectangle sélectionné, puis de cliquer sur la couleur. Si cela n'a pas fonctionné pour vous, cliquez sur l'outil de sélection, qui est cette flèche noire ici. Cliquez sur le rectangle, assurez-vous qu'il est sélectionné. Ensuite, cliquez sur l'outil Eydropper et choisissez la couleur que vous voulez. Si vous voulez le vert, il suffit de cliquer sur le vert. Si vous voulez le noir, cliquez sur le noir. On veut celle-là. Cela a une couleur de remplissage, qui est un dégradé, et a également un trait. N' est-ce pas cool ? Maintenant, faisons les jambes du chien. On va aussi faire des rectangles. Donc, vous cliquez sur le rectangle, choisissez un point, cliquez et maintenez. Et puis vous marquez le point final, c'est facile. Il choisira le dernier appelant que vous avez sélectionné. Faisons celui-ci, cliquez et maintenez. Faisons celle-là aussi. Cliquez sur Hold. Et le dernier, cliquez et maintenez. Regarde ce qu'on a ici, c'est un polygone. Je peux créer ce polygone en utilisant un autre outil dans Adobe Illustrator. C' est vraiment facile, vraiment cool. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans l'outil rectangle et de choisir l'outil polygone. L' outil polygone a 6 coins et il n'a pas 6 coins. Comment peux-tu faire ça ? Vous cliquez sur l'outil polygone et vous cliquez une seule fois sur l'écran du plan de travail. Regarde ce qui va se passer. Ça dit Radius et Sides. Vous pouvez réduire ou augmenter le nombre de côtés du polygone. Mettons 5 et cliquez sur OK. Ecoute, c'est facile. Je veux que vous utilisiez l'outil de sélection, vous pouvez aller à la barre d'outils et choisir la flèche noire. Si vous cliquez sur la flèche noire, cela signifie que vous avez sélectionné l'outil de sélection. Avec l'outil de sélection vous pouvez déplacer l'objet autour de l'écran, vraiment facile. En outre, avec l'objet, vous pouvez augmenter la taille et diminuer la taille. Vous pouvez également faire des choses sur les formes, sur une forme spécifique, par exemple, celle-ci, vous pouvez aussi la faire arrondir. N' est-ce pas cool ? Je vais appuyer sur CTRL+Z quelques fois pour revenir en arrière et revenir à la forme que je voulais initialement. Vous pouvez également aller modifier et annuler, déplacer ou rétablir l'échelle. OK, c'est là. CTRL+Z et MAJ+CTRL+Z, annuler et rétablir. Maintenant, déplacons le polygone au bon endroit. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, cliquer sur le polygone, cliquer et maintenir, et je vais mettre le polygone exactement ce que je voulais. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais copier le polygone et le mettre ici. Je pourrais, bien sûr, cliquer sur l'outil et cliquer n'importe où sur l'écran et j'en construirai un pour moi. Mais je veux t'apprendre autre chose. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection, cliquez sur l'objet, puis vous allez appuyer sur CTRL+ C pour copier. Habituellement, sur les applications que nous utilisons CTRL + C et CTRL + V Dans ce cas, vous pouvez utiliser CTRL+V, mais je veux que vous fassiez un CTRL+F ou un CMD+F, car si vous utilisez la lettre F, cela signifie que vous allez copier exactement au-dessus de l'objet initial, CTRL+F maintenant. Cela signifie que nous avons deux objets ici, ils sont les mêmes, si vous déplacez le haut, cela signifie que vous en avez un autre, l'original et le nouveau. Je vais appuyer sur CTRL+Z pour retourner l'oreille au même endroit exact, CTRL+Z. Maintenant, je vais vous apprendre autre chose. C' est vraiment cool. Vous pouvez déplacer cet objet sur la même ligne. Très facilement, si vous maintenez MAJ, donc d'abord, vous devez cliquer sur l'objet. Et essayez de le mettre ici. Si vous maintenez le décalage, Il sera placé exactement à cet endroit que vous vouliez. Par défaut, la configuration peut vous aider à déplacer l'objet en 45 degrés. Regarde. C' est très facile à utiliser. Davi, les oreilles sont censées être sur le dos ! Ne vous inquiétez pas, il y a une commande facile pour les remettre. Vous pouvez cliquer sur l'oreille. Avec le bas droit de la souris, vous pouvez aller à « Arrangement » et « Envoyer à dos ». Faisons avec l'autre, cliquez dessus. En bas droit et organiser envoyer à dos. Maintenant, les gars, faites attention, je vais parler de Layers, mais seulement brièvement. Donc, si vous allez à la couche, c'est ce panneau ici. Nous avons 3 couches. Nous avons les couches de collier, le gabarit, qui est l'image que j'ai apportée, et le chien lui-même. Nous pouvons avoir plus de couches si nous voulons ne vous inquiétez pas. Et nous pouvons réorganiser les objets ici en cliquant sur l'objet et le mettre sur le devant. Je vais faire CTRL+Z maintenant. Je veux dessiner l'œil, mais l'œil va être ici au-dessus du rectangle, au-dessus du corps, ce qui signifie que je peux accidentellement déplacer l'objet, ce que je ne veux pas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer une couche juste pour le visage, juste pour les yeux, le nez et la bouche. Alors allons-y. Comment créer un calque ? Il suffit de cliquer ici sur créer un nouveau calque. Et je vais double-cliquer dessus et écrire face, parce que c'est sélectionné, tous les nouveaux objets qui vont mettre sur le tableau d'art vont aller à cette couche. Alors, dessinons un œil ici. Mais avant de commencer à dessiner, je veux que vous enfermiez le chien. Alors je vais cliquer ici, déverrouiller le chien, qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que vous ne pouvez pas bouger le chien, les jambes, le corps ou l'année. Vous devez cliquer sur le visage, qui est le nouveau calque, de sorte que vous pouvez dessiner sur le nouveau calque, si vous essayez de dessiner sur un calque qui est verrouillé, vous ne serez pas en mesure de le faire. Illustrator ne vous permet pas de le faire. C' est une fonctionnalité qui vous aidera à ne pas détruire quelque chose que vous avez déjà créé, ce qui est notre objectif en ce moment. Je veux dessiner le visage et ne pas faire de gâchis avec mon chien. Alors allons-y et dessinons l'œil. Je veux dessiner un œil, mais avant de dessiner l'œil, je veux connaître l'endroit exact où je veux dessiner l'œil. Donc, je vais déverrouiller le modèle. Dessinez un chien. Et je vais le mettre devant le chien. De cette façon, je peux dessiner les yeux, le nez et la bouche sans faire de défauts, et je vais le regarder à nouveau, le modèle du chien. Maintenant, dessinons les yeux, les oreilles et la bouche. Donc pour la bouche, c'est juste une barre oblique. C' est une ligne. Donc je vais cliquer sur la ligne ici et dessiner une bouche. Mais regarde la souris. Je ne peux pas le dessiner comme ça parce que je dois sélectionner la couche qui n'est pas verrouillée. Donc je clique à nouveau sur le visage, et maintenant je vais pouvoir dessiner la ligne du chien. Dessinons un rectangle ici pour le nez. Je vais cliquer et maintenir ici, choisir l'outil rectangle et dessiner un rectangle. Et je vais cliquer sur l'outil pipette et choisir cette couleur, c'est cool, très facile. Je vais cliquer sur l'outil de sélection et je vais dessiner les yeux. Maintenant, les gars, faites attention. Je veux zoomer et zoomer d'une façon de zoomer en utilisant CTRL+ et vous allez zoomer sur l'écran une autre façon de zoomer, en utilisant ALT et le défilement de votre souris. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou un zoom arrière en maintenant ALT et en utilisant le défilement de votre souris. Je vais utiliser un cercle pour dessiner les yeux. Vous cliquez sur Hold dans l'outil Rectangle et choisissez l'outil elipse. La lettre est L. Je n'ai pas à tenir ici si je me souviens de ce raccourci. Cliquez sur l'outil Ellipse, et dessinons un œil. Vous pouvez soit dessiner à partir d'un point de l'œil, cliquez et maintenez ou Une autre façon de le faire est de mettre au centre de l'œil, cliquez, maintenez, puis cliquez sur la touche ALT. Le centre de l'œil sera l'endroit où il va commencer à créer le cercle, j'aime généralement construire un seul œil, puis faire une copie et le mettre de l'autre côté. Donc je vais cliquer sur... avec l'outil de sélection et supprimer celui-ci. Et l'autre, je vais zoomer et cliquer sur l'outil pipette et cliquer sur la couleur noire. Et maintenant, je vais zoomer à nouveau. Vous pouvez également cliquer sur l'outil de sélection pour agrandir l'œil. Regarde. Je vais faire un peu plus grand... ici et ici aussi. Et puis vous pouvez faire un autre cercle aussi bien pour l'intérieur de l'œil. Je vais cliquer sur l'outil elipse. Plus ou moins ici. Comme ça ! Et cliquez sur l'outil de sélection pour le positionner sur un meilleur endroit. Davi, les deux cercles sont noirs. OK, ne vous inquiétez pas, zoomez. Et vous pouvez utiliser l'outil pipette sur la couleur blanche, et lorsque vous cliquez sur l'outil de sélection, vous pouvez maintenant voir l'œil. Rappelez-vous, l'intérieur de la je devais être sélectionné. Faisons une copie de cet œil. Je vais à nouveau zoomer et je vais utiliser l'outil de sélection pour sélectionner les deux yeux et en faire une copie. CTRL+C, je vais à CTRL+V maintenant, juste pour vous montrer. Regardez, c'est la position ici, si j'utilisais CTRL+F ce serait exactement au-dessus. Cette fois, j'ai copié deux objets, le plus grand cercle et le cercle interne. Je vais cliquer sur Hold les deux pour eux et le laisser ici. Plus ou moins. Ouais, j'aime ça. Ah, faisons le sourcil... avec un tiret. Et l'autre. Regarde ce qui est arrivé au sourcil. Eh bien, je n'ai pas sélectionné de traits, alors allons aux propriétés. Et avec le coup, augmentons le coup. à 6. Et sélectionnez l'outil de sélection, cliquez sur l'autre, c'est ici, c'est invisible, mais vous pouvez l'utiliser pour augmenter le trait pour le rendre plus grand. C' est sympa. Maintenant, nous allons zoomer. Une autre chose cool, si vous utilisez la barre d'espace, si vous appuyez sur la barre d'espace, la bouche change en une main et vous pouvez déplacer le plan de travail facilement. Maintenant, allons à Layer, je vais mettre cette couche dans le fond, mais avant, je vais la déverrouiller poser et déverrouiller aussi le chien. 5. Couches et groupes: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de couches et de groupes, tout d'abord, je voudrais que vous puissiez ouvrir la grande roue du fichier - couches Lorsque nous créons une œuvre complexe, c'est généralement un défi d'essayer de garder une trace de tous les objets que nous utilisons. Dans ce cas, la grande roue. On a la roue. Nous avons les cabines autour de la roue et nous avons la base de la grande roue. Il y a plusieurs autres objets liés à la construction de cette œuvre. petits objets ont tendance à se cacher derrière des objets plus grands, et il est vraiment difficile de les trouver et de travailler avec eux si nous ne sommes pas organisés. La meilleure façon de vous organiser est d'utiliser les couches et les groupes. Considérez les calques comme des dossiers clairs qui contiennent l'illustration de la même manière que vous pouvez déplacer des éléments entre des dossiers et certains dossiers. Vous pouvez également déplacer des éléments entre les calques et les groupes. Rappelez-vous, nous utilisons l'espace de travail que nous avons créé au début du cours et dans cet espace de travail j'ai mis à votre disposition le panneau des calques en face, c'est ici. Vous pouvez également accéder au panneau en allant à la fenêtre et en choisissant les couches d'option ou vous pouvez également choisir le raccourci F7. Je vais vous montrer comment créer de nouveaux calques et comment déplacer des éléments et masquer des éléments dans les calques. Notre objectif dans cette classe est de créer une couche pour chacune de ces cabines. Je veux également que vous créiez une couche pour la base et une couche pour la roue. Maintenant, allons-y. A l'intérieur du calque, vous avez tous ces objets, vous pouvez développer le calque en cliquant sur cette option ici et vous verrez que vous avez un groupe d'objets dans ce calque. Si vous cliquez sur ce bas ici. Il bascule la visibilité, donc si vous cliquez dessus, il cessera de voir toutes les informations de cette couche. Si vous cliquez à nouveau, vous pourrez voir toutes les informations de cette couche. Du côté droit de l'œil, vous pouvez voir une autre option. Il active l'option de verrouillage dans le calque. Si vous cliquez dessus, vous ne pourrez rien faire dans le calque Vous ne pourrez pas déplacer les objets à l'intérieur du calque et vous ne pourrez pas créer quoi que ce soit nouveau dans le calque. Vous ne pouvez créer quelque chose dans un calque que si cette option est déverrouillée. Comme ça... Davi. D' accord, mais comment puis-je créer un nouveau calque ? C' est très simple. Sous le panneau de calque sur la droite, vous avez une option disant - créer un nouveau calque. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans cette option. Et cela va créer une nouvelle couche. Je vous ai dit que j'aimerais que vous créiez une couche pour chacune de ces cabines. Combien de cabines avons-nous ? Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Je veux aussi que vous créiez une couche pour la roue et une couche pour la base, qui fait 10. J' ai donc besoin de 10 couches pour ce projet, maintenant. J' en ai 2. Créons plus simplement en cliquant dans cette option ici. Maintenant, j'ai 10 couches. Disons que j'ai créé une couche de plus dont je n'avais pas besoin, je peux créer. Je peux simplement cliquer sur le calque et cliquer sur l'option, supprimer la sélection, il va supprimer cette couche. En outre, je peux créer des sous-couches. C' est ici, créez une nouvelle sous-couche, si vous cliquez dessus, il va créer une sous-couche, je ne veux pas, je vais juste la supprimer. Vous pouvez également supprimer plusieurs calques en même temps, simplement en sélectionnant un calque, en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en cliquant sur d'autres calques. Juste pour que tu apprennes, je vais supprimer toutes ces couches. Encore une fois, en cliquant dans la sélection de suppression. Il est parti. Je vais créer à nouveau en cliquant sur créer un nouveau calque. Je veux 10. Et je veux aussi nommer les couches, vous pouvez changer les noms. Si vous cliquez sur le calque, double-cliquez sur le nom du calque et vous pouvez changer. Créons tous les noms des autres couches, double-cliquez sur le nom. Modifiez le nom de la roue, par exemple. Maintenant, écrivons le nom des cabines. J'ai donc 2 cabines rouges, 2 bleues, 2 roses et 2 orange. Alors allons-y. Double-cliquez sur le nom. On a créé les calques et on a changé le nom des calques. A côté de l'option de verrouillage vous avez une couleur. Illustrated choisit la couleur du calque pour vous, mais si vous le souhaitez, vous pouvez la modifier. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur la couche, pas sur le nom et de double-cliquer dessus. Il vous donnera les options de calque, vous pouvez également changer le nom ici, et vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez également transformer ce calque en modèle, le verrouiller ou le faire afficher un aperçu imprimable. Et vous pouvez également diminuer l'image à un pourcentage. Donc, nous ne allons pas changer les cases à cocher et nous allons juste changer la couleur du calque. Allons-y. Cliquez sur l'option, vous pouvez choisir une couleur. Pour la structure, par exemple, puis cliquez sur OK. Et cliquez sur OK. Il change la couleur du calque. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir l'option que vous structurez. Et déplacez ces objets vers chacun des calques. Vous pouvez cliquer et maintenir et déplacer, la cabine, la cabine rouge à la couche Cabine rouge. Ici. Je vais cliquer sur celui-ci et le déplacer à la Cabine Rouge et celle-ci et passer à la Cabine Orange. Maintenant, la roue peut tenir et libérer dans la couche correcte. Dans le coin supérieur droit du panneau de calque. n'y a pas d'options ici, que vous pouvez créer également une nouvelle couche, sous-couche créée, Vous pouvez dupliquer la cabine, vous pouvez supprimer la cabine, vous pouvez aller pour les options. Et il y a aussi d'autres options avancées, comme faire passer un mât clip en mode d'isolement. Je ne montrerai pas tout de suite. On le verra plus tard sur le parcours. Donc, par exemple, ai-je dû créer deux cabines ? Non, je ne l'ai pas fait. J' ai juste dû les dupliquer quand ils ont créé cette œuvre. Donc juste en cliquant sur la cabine orange, en cliquant ici et en dupliquant Orange Cabin, maintenant j'ai une autre couche ici qui peut être sélectionnée. Sur le côté droit du panneau Calque vous pouvez sélectionner toutes les illustrations d'un calque spécifique en cliquant ici. Pouvez-vous voir dans l'illustration qu'il est sélectionné, si vous utilisez l'outil de sélection, vous pouvez déplacer Et voir un autre objet, parce que j'ai dupliqué cette cabine. Je vais augmenter la taille du panneau afin que vous puissiez voir qu'il s'agit d'une copie, je peux créer plusieurs copies juste en cliquant à nouveau ici et dupliquer la copie. Maintenant, je vais sélectionner les deux calques qu'il a sélectionnés avec la touche Maj, puis je vais les supprimer car ils ne font pas partie de mon illustration. A l'intérieur de ces couches, nous avons déplacé un groupe. Un groupe peut avoir plusieurs formes, plusieurs formes, plusieurs lignes, et vous pouvez ouvrir le groupe en cliquant ici. Dans chaque groupe, il a une elipse, un rectangle, un chemin et une autre ellipse dans le Lopinto. Si vous cliquez ici. Vous pouvez sélectionner l'élément spécifique à l'intérieur de cette couche lorsque l'élément est sélectionné. Cette boîte ici est plus grande, ce rectangle est plus grand. Lorsqu' une partie de l'objet est sélectionnée dans le calque, le rectangle est petit. Il en va de même pour le groupe. Regarde ! Cela signifie qu'une partie des objets est sélectionnée. Donc ceux-ci ne sont pas sélectionnés. Si je les sélectionne tous en maintenant la touche Maj. Et en pensant ici, il change le rectangle sur le dessus, donc cela signifie qu'il a tous les objets à l'intérieur ce calque sélectionné. De la même manière que vous pouvez déplacer des objets à l'intérieur d'un groupe, vous pouvez également déplacer des objets vers l'extérieur du groupe. Donc, si je clique sur un seul objet, je peux passer à un autre endroit, car cet objet est en face. Cela signifie que vous ne pouvez pas voir les objets ci-dessous. Je vais aller à l'intérieur du groupe maintenant. Je clique, maintiens et je me déplace à l'intérieur du groupe et vous pourrez voir l'objet. Si vous cliquez sur l'objet. Vous pouvez également dissocier l'ensemble de l'objet en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'objet et en choisissant l'option dissocier. Quand il s'agit de dissocier, le groupe n'existe plus. Certaines personnes choisissent d'écrire des noms sur des groupes. Je n'aime pas, je préfère écrire des noms pour les calques, car il est très fréquent de regrouper puis de dissocier pendant que vous créez votre illustration. Donc, par exemple, si je . clic droit dessus, et groupez cet objet, il est de retour au groupe. Je peux changer le nom du groupe, comme je change le nom des calques. Je n'aime pas faire ça et je vais te montrer pourquoi. Donc, je vais juste cliquer ici double clic et écrire Orange. Et maintenant, si je le dégroupe. Faites un clic droit dessus, dégroupez, je perds le nom. Cela n'arrive pas avec les couches. Alors pourquoi ai-je besoin de tant de couches pour un objet ? Il y a plusieurs raisons. L' un d'eux est d'organiser votre œuvre, le plus profond quand elle est complexe. Une autre raison est lorsque vous voulez utiliser votre objet dans d'autres applications. À l'intérieur de Creative Clouds, par exemple, disons que je veux créer une animation graphique avec cette grande roue que j'utiliserais après effets. Je peux déplacer un fichier illustrateur vers les effets après, puis faire les mouvements. Parce que les objets sont séparés après les effets comprendront que chacun est un objet individuel et il doit se déplacer. Voyons un exemple de cela. Et voilà, il y a une roue de farris d'après effets animés. 6. Calques - Erreur commune: Salut là sur la dernière classe, a parlé de couches, et je vous demande de créer des couches pour ce fichier grandes couches de tiret de roue , si vous n'avez pas résolu l'exercice, vous pouvez toujours vérifier le fichier résolu. Grande Roue. Aujourd'hui, nous allons parler des erreurs courantes à l'aide de calques, alors passons aux carrés et cercles de triangle de fichiers . Ce dossier ici. Habituellement, sur les calques Lorsque vous commencez à travailler avec eux, vous avez tendance à oublier quelles couches vous avez masquées, quelles couches sont verrouillées. Parfois, vous ouvrez le fichier, vous savez que vous avez dessiné quelque chose. Tu sais que tu as fait une oeuvre d'art. Mais le lendemain, où je peux trouver l'œuvre d'art, que puis-je faire ? Je l'ai perdu ? Supprimé ? La plupart du temps, c'est de notre faute, surtout quand nous commençons à apprendre à utiliser Adobe Illustrator. Si vous savez avec certitude que vous avez dessiné quelque chose, que vous avez fait une œuvre d'art et qu'elle n'est pas là. La première chose que vous devez faire est de vérifier si les images sont cachées. Vous allez donc dans le panneau Calque et vérifiez s'il y a des calques qui sont masqués. S'il y en a, marquez-les, pour voir toutes les illustrations que vous avez perdues, et c'est une erreur courante. Vérifiez donc les couches cachées. Une autre erreur courante est d'essayer de dessiner sur un calque qu' il est verrouillé, alors disons que j'obtiens l'outil de courbure, qui est celui-ci. Et j'essaie de dessiner quelque chose avec, et je ne peux pas ça ne marche pas. Ne vous inquiétez pas, nous allons avoir un cours pour parler de l'outil de courbure. . En ce moment, concentrez-vous sur l'image que vous voyez là, il y a un crayon qui m'interdit de dessiner. Quand tu vois ce crayon. Rappelez-vous que le calque est verrouillé. Tu ne peux rien dessiner. Vous ne pouvez pas créer d'art sur un calque verrouillé. Donc, si vous voulez dessiner quelque chose, assurez-vous d'avoir un calque sélectionné qui n'est pas verrouillé. Maintenant, regardez l'image que je peux dessiner avec l'outil de courbure. Ne vous inquiétez pas, nous allons apprendre à faire ça. OK, je vais supprimer ça. Je vais déverrouiller la couche triangle, la couche elipse et la couche carrée. Une autre chose importante est de déplacer les objets vers l'avant et vers l'arrière. C' est aussi une erreur courante quand on commence à apprendre. Disons que je veux mettre ce triangle derrière ces carrés. Je vous ai appris que vous pouviez faire clic droit sur l'objet. Choisissez, arrangez et envoyez à retour. Est-ce que ça va marcher ? Non, eh bien, ça va à l'arrière, mais ça va à l'arrière de la ligne, à l'intérieur de la couche, à l'intérieur la même couche, ce triangle, le grand triangle est à l'intérieur de cette couche. Les carrés se trouvent à l'intérieur d'un autre calque. Donc, si tu recentre en arrière. Arrangez, envoyé à l'arrière. Il va en fait à l'arrière de la même couche. Donc si je vérifie ici. Cet objet est ici, est le dernier. Si j'ai envoyé le clic droit avant, organiser, porter à l'avant, il va vers le haut. Si vous voulez déplacer un objet derrière un autre avec cette fonction, vous devez vous rappeler que l'objet doit être dans le même calque que les autres. Donc, si je veux mettre ce triangle derrière les carrés, je dois d'abord déplacer le triangle vers la couche carrée . Je clique, sélectionne, maintiens, et fais glisser vers le calque carré. Et là ! Maintenant, le triangle est derrière les cercles et devant les carrés, s'il est devant les carrés, cela signifie qu'il est sur le dessus de la couche. Pourquoi les cercles sont maintenant devant lui, parce que les cercles sont ici, la couche Ellipse est devant les carrés, donc c'est devant ce triangle, pas les autres. Si vous voulez que les cercles Ellipse retrouvent à l'arrière derrière les carrés, vous devez faire glisser le calque derrière les carrés. Davi, le triangle est toujours devant les places. Parce que quand je l'ai traîné, il est allé en haut de la couche. Maintenant, si j'utilise cette fonction, qui est juste, cliquez sur arranger et centre en arrière, elle ira à la fin dans les couches carrées. Ce que j'avais besoin que vous fassiez, c'est d'ouvrir les carrés et les cercles de triangle et d'essayer de les déplacer, envoyer à l' arrière, envoyer à l'avant ! N'oubliez pas de marquer la visibilité et n'oubliez pas de verrouiller et de déverrouiller si nécessaire. Rappelez-vous également que si vous sélectionnez plusieurs objets avec la touche Maj, vous pouvez regrouper les objets dès maintenant. J' ai sélectionné quatre des rectangles, clic droit. Groupe, maintenant c'est le groupe. 7. Outil Courbure: Aujourd'hui, nous allons voir l'outil de courbure. C' est juste ici sur la barre d'outils, outil de courbure. Davi pourquoi cet outil est-il l'outil le plus facile à dessiner ? Parce que cela nous aide à faire des courbes à l'intérieur d'Illustrator. Une autre option est un outil Plume. Mais l'outil Plume a une courbe d'apprentissage, qui est beaucoup plus difficile que l'outil de courbure. Vous pouvez simplement ouvrir le fichier. Crown and Ghost Curvature Tool, je l'ai déjà fait pour vous. C' est ici. Nous avons une couche, qui est la couronne de modèle et un espace pour vous de dessiner La couronne et le fantôme, chacun dans un calque séparé. L' outil de courbure peut créer des lignes droites, des coins et des courbes. Si vous voulez faire des lignes droites et des coins, tout ce que vous avez à faire est toujours cliquer deux fois lorsque vous utilisez cet outil. Cliquez deux fois pour le coin, cliquez deux fois pour un coin, deux fois pour un coin. Tu vois ça ? Il se remplit avec la dernière couleur que j'ai utilisée. Je vais éteindre ça. Je vais aller dans les propriétés. Cliquez et remplissez et choisissez simplement aucun. Juste pour l'instant, cliquez à l'extérieur. Et maintenant, je vais continuer à dessiner la couronne deux fois pour le coin, une fois pour la courbe, deux fois pour le coin, une fois pour la courbe, deux fois pour le coin, une fois pour la courbe, deux fois pour le coin, une fois pour la courbe, deux fois pour le coin. Et on va finir. Quand voulez-vous terminer l'utilisation de l'outil de courbure, vous ne cliquez qu'une seule fois. Si vous cliquez deux fois, cela changera la dernière option. Donc, je vais cliquer veut juste fermer cette forme et cliquez une fois et il est fermé. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser l'outil de courbure pour commencer à dessiner et ne pas terminer la forme. Par exemple, si je veux une ligne, cliquez une fois, puis cliquez une fois. Si je clique à nouveau. Ce sera une courbe parce que je n'ai cliqué qu'une seule fois, mais disons que je veux juste une ligne, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la touche Echap. Sur votre clavier et arrête de dessiner, une autre façon de le faire est de cliquer une fois, cliquer une fois que nous avons une ligne au lieu d'appuyer sur la touche Echap, vous pouvez cliquer ici sur l'outil de sélection pour passer à l'outil de sélection et il ne continuera pas à dessiner. Disons que je veux dessiner des courbes. Si vous voulez dessiner des courbes au lieu d'appuyer deux fois, vous allez appuyer une fois. Donc je vais cliquer sur la courbure à nouveau et je vais commencer à dessiner ce fantôme. Cliquez une fois, cliquez une fois et vous commencez à cliquer. Pour les courbes et illustrateur vous aidera à dessiner les courbes, il va essayer de deviner comment vous allez faire les courbes. Essayez de trouver l'endroit différent où il change, donc il va changer d'une façon à l'autre. Je vais donc cliquer ici et cliquer ici. Cliquez ici. Là encore. Et maintenant je vais vous montrer comment changer et faire quelques corrections. Lorsque vous avez terminé, vous ne cliquez qu'une seule fois. Si vous cliquez deux fois quelque part, par exemple, cela changera un espace, qui était une courbe en un coin. Donc ici, je viens de me changer pour un coin. Par exemple, je vais le changer ici, cliquer deux fois quelque part et il changera pour un coin. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, je vais zoomer et faire ces corrections ici pour que vous puissiez voir. Donc ici, sur mon fantôme, j'ai fait un coin au lieu d'une courbe. Comment puis-je changer cela ? Sélectionnez l'outil de courbure et double-cliquez sur l'endroit que vous souhaitez modifier. Doubles clics. Ça va m'aider. Disons que vous n'avez pas mis la courbe au bon endroit. Vous pouvez utiliser l'outil de courbure pour sélectionner l'une des ancres comme celle-ci maintenez un clic et remplacer la position que vous voulez ici également. Cliquez sur Maintenir et remplacer. Ici aussi. Je vais le poser un peu et je peux ajouter une autre ancre à l'intérieur du fantôme. Comment ? Il suffit de cliquer dans la ligne, de cliquer dans le chemin d'accès. Il en ajoutera un autre et je vais le mettre ici. Et faites-le comme ça. Et ici, je vais ajouter aussi, plus d'ancres pour que la courbe soit meilleure, donc je vais en ajouter un ici. Et déplacez-le pour le déplacer, et déplacez-le ici. Et encore une fois, cliquez ici. Pour ajuster le fantôme. Cliquez et maintenez, vous pouvez faire les corrections que vous voulez à l'aide de cet outil, vous pouvez également faire les yeux ici. Un clic est une courbe, deux clics est un coin. Donc, un clic est une courbe, un clic est une courbe. Et l'illustrateur m'aidera à créer les yeux sans faire d'ellipse. Si vous voulez un cercle, vous aurez besoin d'au moins 4 ancres. Et encore. Et maintenant on a le fantôme sympa, hein ? Effectuons un zoom arrière et peignons le fantôme avec l'outil pipette. Rappelez-vous, sur votre plan de travail, si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur l'espace, cela changera la façon dont vous déplacez le plan de travail. Donc, je maintiens l'espace enfoncé, puis je clique avec ma souris et réorganise la position du plan de travail. . Maintenant, je peux voir les palettes que je veux et je vais changer la couleur de mon fantôme. Comment ? Je clique avec l'outil de sélection, cliquez dans une option. Je sélectionne le fantôme lui-même. Je vais utiliser l'outil pipette pour choisir cette couleur ici. Ensuite, je vais sélectionner les yeux avec l'outil de sélection. Cliquez sur l'outil pipette et choisissez à nouveau la couleur noire avec l'outil de sélection, cliquez sur l'autre oeil, outil pipette et noir, encore une fois... Je peux tout faire en même temps. Je veux juste vous montrer comment vous le faites pour que vous puissiez voir ce que je fais exactement. Maintenant, je vais peindre la couronne. Encore une fois, outil de sélection, choisissez la couronne, outil pipette et cette couleur ici. Voyons maintenant les calques, dans le panneau Calque. J' ai fait toute ma peinture en une seule couche, nous étions censés utiliser les deux, alors ouvrons ici et réorganisons le fantôme pour qu'il soit dans le bon calque. Je peux utiliser l'outil de sélection. Groupe, Le Fantôme, J'ai sélectionné toutes les options, toutes le chemin. Comment ? appuyez une fois, maintenez et sélectionnez tous les objets. Sont tous sélectionnés ici, comme vous pouvez le voir dans la couche de couronne, bouton droit de la souris et le groupe. Cliquez dessus. Cliquez longuement et déplacez-le vers le calque. Et c'est tout. 8. Outil de sélection et outil de sélection directe: Salut là ! Aujourd'hui, nous allons parler de l'outil de sélection et de l'outil de sélection directe. C' est la flèche noire sur la barre d'outils juste ici. L' outil de sélection. Quand je vois la flèche noire, n'oubliez pas que j'utilise l'outil de sélection. Et quand je vois White Arrow, rappelez-vous, j'utilise l'outil de sélection directe. J' utilise habituellement ces mots. Ils ne sont pas établis par Adobe. Avant de commencer à travailler avec l'outil de sélection, ouvrons l'outil de sélection de chien tiroir de fichier. C' est essentiellement le même fichier que nous avons travaillé au début du cours. Je veux que vous supprimiez l'une des couches, avant de commencer à travailler parce que les couches d'origine nous n' avons plus besoin. La couche de modèle. Donc, il est ici modèle. Tu sais déjà comment faire ça. Vous devez le déverrouiller, cliquer sur le calque, puis le menu et supprimer la couche de modèle. Supprimons donc le calque et il est parti. Il n'est plus là. On n'a pas besoin de ce dessin. On n'a pas le visage, le chien et les couleurs. Chaque fois que nous dessinons quelque chose, c'est vraiment agréable, d'avoir un arrière-plan. Alors construisons un fond pour le chien aussi. Ajoutons un calque pour cela et double-cliquez sur le nom et écrivez l'arrière-plan. Voilà, tu y vas. Dessinons un rectangle et choisissons une couleur pour cela. Parce que l'arrière-plan est sous le chien, l'image que nous allons créer va être derrière le chien. Cliquez donc sur le rectangle et cliquez ici dans le coin supérieur gauche du plan de travail. Cliquez sur Hold, puis créez le rectangle à la même taille que le monde de l'art. Vraiment facile. Comme je l'ai déjà dit, Adobe Illustrator va créer une couleur pour vous. Ce sera la même couleur que celle que vous avez utilisée la dernière fois. Alors choisissons l'outil pipette et choisissons une couleur différente. Voilà, tu y vas. Beaucoup mieux, hein ? Cool, verrouillons l'arrière-plan parce que nous n'en avons plus besoin et commençons à parler de l' outil de sélection, de la face du calque et du chien de couche, tous les deux sont déverrouillés afin que nous puissions les changer quand nous le voulons. Choisissons l'outil de sélection. Et nous allons choisir l'un des objets, tout ce que vous avez à faire si vous voulez déplacer l'un des objets avec l'outil de sélection, c'est cliquer sur l'objet et le déplacer vraiment facile, hein ? Tous les objets lorsque vous cliquez sur ont des rectangles permettant d'établir la position de l'objet. Il peut s'agir d'un ou de plusieurs objets, par exemple. Je vais appuyer sur le CTR+Z Disons que je veux augmenter les deux oreilles. Je peux cliquer sur l'objet, avec l'outil de sélection, cliquer sur l'autre oreille et les augmenter. Ici. Si je maintiens le décalage, les deux augmenteront de la même taille. N' est-ce pas cool ? Je vais cliquer à l'extérieur, en cliquant sur l'un des objets à part d'augmenter, de diminuer. Vous pouvez également changer d'autres choses. Je vais zoomer ici pour certains des objets. Certaines formes sont des formes et avec des formes, vous avez différentes façons de les changer. Vous pouvez les changer ici. Et les cardinaux seront arrondis une petite controverse de la presse, vous pouvez le changer ici, en augmentant le nombre d'angles de sites. Cool, hein ? Vous pouvez également le changer en les faisant tourner si vous positionnez votre bouche au-dessus d'un des rectangles, l' image change et vous pouvez appuyer en attente et faire pivoter. Je vais appuyer sur les commandes maintenant. Cette sélection sélectionne l'objet dans son ensemble, ce qui signifie qu'il sélectionne toutes les ancres de l' objet, ce qui est totalement différent de la flèche blanche, qui est l'outil de sélection directe. Donc, appuyez sur l'outil de sélection directe maintenant sur Sélectionné et il change. Ce n'est pas la sélection de l'objet entier. Il ne sélectionne que les ancres. Tous sont sélectionnés car ils ont déjà été sélectionnés. Mais si je clique à l'extérieur et que je clique en un seul endroit, faites attention à la couleur des rectangles des ancres. Il est blanc quand il est blanc, ce qui signifie que certains d'entre eux sont sélectionnés. Si je clique dans l'un d'eux, il ne sélectionne qu'une seule ancre de l'objet. Si j'appuie longuement sur la touche Maj pendant qu'une touche est sélectionnée, je peux cliquer à nouveau. Oups, voilà. Et deux d'entre eux sont sélectionnés. Maintenant, que se passe-t-il quand nous changeons une seule ancre, un clic à l'extérieur, cliquez dessus, puis cliquez juste dans l'une d'entre elles ? Si je clique sur la mise en attente et change la position. Regardez comme je peux changer partiellement la position de l'une des ancres controverse, si je choisis d' ancrer maintien décalage, deux d'entre eux seront sélectionnés. Et maintenant je peux changer totalement l'objet, je peux faire une oreille totalement différente de celle que nous venons d'avoir. Je vais cliquer ici. Attendez, maintenez le décalage. Pour mettre cela plus ou moins en ligne droite, disons maintenant que j'utilise l'outil de sélection et que je le déplace ici. Maintenant, nous allons zoomer. Lequel de ceux-ci est préféreriez-vous avoir celui-ci ou celui-ci, je peux le faire ici avec celui-ci aussi, juste en cliquant avec les sélections directes ou en cliquant sur l'une des ancres en maintenant shift, en cliquant sur une autre et en le repositionnant. J' ai choisi le mauvais. Désolé, controverse. C' était celui-là et celui-là. Donc si je le déplace ici maintenant. Plus ou moins comme ça, puis outil de sélection et de repositionnement. Maintenant, ça n'avait pas vraiment l'air si bon parce qu'ils ont déplacé la position, mais je peux supprimer celle-ci et copier celle-ci la meilleure, d'accord. Cliquez sur Transformer et réfléchir. Au moment de le réfléchir, je peux simplement appuyer sur le bouton, copier, j'en aurai deux copies et je peux positionner la même année de l'autre côté, comme nous l'avons fait avec moi . Voyons juste voir l'option reflet à nouveau. Je vais cliquer dessus à droite. Cliquez sur, puis transformez, puis réfléchissez. Droite, cliquez, transformez, réfléchissez. Regardez les options, je peux faire une réflexion sur la ligne horizontale, sur la ligne verticale, et je peux réfléchir aussi avec un angle spécifique. Cool, hein ? Si j'appuie sur, OK, il fera juste pivoter cet objet, mais si j'appuie sur copie, il fera deux objets. C' est comme ça que j'ai fait l'autre oreille. Donc, je vais juste sélectionner cet objet avec un outil de sélection. Fondamentalement, c'est tout, c'est une différence entre l'outil d'élection et l'outil d'élection directe, l'un d'entre eux peut déplacer augmenter la taille de l'objet dans son ensemble, et l'autre peut simplement changer chacune des ancres ou plusieurs ancres en cliquant sur un et en cliquant avec la touche Maj. Maintenant, si je le déplace, regarde ce qui va se passer. Tellement cool. Cliquez sur le lien, par exemple, avec l'outil de sélection, et vous pouvez voir tous les rectangles ici. Il y a une option ici sur la vue. Je veux que vous fassiez attention au temps de contrôle de changement de boîte de délimitation arrière. Si vous cliquez ici avec l'outil de sélection, vous ne pourrez plus augmenter l'objet car la zone de masquage est masquée. David, pourquoi cacheraient-ils la boîte, par exemple, si vous avez un petit objet et que vous voulez les déplacer dans votre tableau d'art, je vous montrerai quand les commandes de presse et le changement de culture seront retournés à la boîte de cachette. C' est la chose qui se passe ici et qui pense que le contrôle des quarts soit correct. Donc je l'active à nouveau. Disons que la jambe était vraiment petite comme ça. Et je veux le déplacer. Parfois, il est difficile avec votre bouche de déplacer l'objet autour parce que la boîte à mordre est en route pour que nous puissions simplement appuyer sur contrôle, déplacer B pour le désactiver, masquer la boîte de liaison, puis déplacer l'objet. Ce sera beaucoup plus facile. Donc, si vous avez la boîte de reliure cachée, rappelez-vous, vous ne serez pas en mesure de la rendre plus grande ou plus petite. Vous devez l'activer en appuyant sur commande shift B, puis vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de votre objet. 9. Outil Eyedropper: Salut là. Bienvenue de retour. Aujourd'hui, nous allons parler de l'outil compte-gouttes, alors allons-y. Pour utiliser l'outil pipette, vous devez sélectionner un objet et vous pouvez cliquer sur l'outil pipette , puis sélectionner un autre appelant ou un autre objet à attraper. Ce que j'ai besoin que vous compreniez que les objets dans Adobe Illustrator ont Fill et ont un contour. Ainsi, par exemple, cette couleur ici n'a qu'une couleur de remplissage, de remplissage. Celle-là aussi. Ce trait est nul. Comme vous pouvez le voir. Sur les objets supérieurs, les trois premiers, ils ont le remplissage et ils ont des traits. Donc, vous pouvez voir qu'ils ont rempli et qu'ils ont des coups. Ci-dessous, nous avons ces six options ici qu'ils ont seulement remplissage, mais ils ont des remplissages spéciaux. Celui-ci a un remplissage avec une opacité de 50%. Cela signifie qu'il y a 50 % de transparence. Et ceux-ci, ils ont des remplissages, mais ce sont des remplissages dégradés. Il y a un peu différent. Qu' est-ce que cela a à voir avec l'outil compte-gouttes ? Lorsque vous attrapez une couleur à l'intérieur de l'illustrateur avec un autre objet illustrateur, elle attrape le remplissage et le contour. C' est vraiment important car cela peut changer l'objet que vous attrapez. Alors allons voir comment ça marche. Donc, sélectionnons ce triangle, par exemple. Et comme je vous l'ai déjà dit, si vous voulez attraper une couleur, utilisez simplement l'outil pipette et sélectionnez une couleur. Par exemple, le rose. Le triangle plus tôt était jaune avec un trait de noir, comme celui-ci ici, donc je vais sélectionner et vérifier. Il a un remplissage et il a eu un coup. Maintenant, ce triangle a un remplissage, mais il n'a pas de trait. Lors de l'utilisation de l'outil pipette, il attrape le remplissage et il attrape également le trait, par exemple, si j'utilise l'outil pipette sur le dessus. C' est différent, bien que je sélectionne cette couleur et non seulement en sélectionnant la couleur, je sélectionne l'objet, les informations avec l'objet, donc il va attraper le coup, il va attraper le remplissage, il va attraper l'opacité. Et si la couleur est dégradée, elle l'attrapera aussi. Alors vérifiez, si je clique ici. J' ai choisi un dégradé de couleur. Il a utilisé la couleur de dégradé dans le triangle. Ne vous inquiétez pas, nous allons détailler plus tard les couleurs dégradées. Et voici la même couleur, mais avec une opacité de 50 pour cent. Si vous utilisez une pipette à 50 pour cent de celui-ci sera transparent. Regardez-le. Comme vous pouvez le voir ici. Nous réduisons l'opacité de cette couleur. On n'a pas encore vu de pinceaux, mais je veux juste que tu comprennes que ce sont des pinceaux. Et ce sont des traits variables. Laisse-moi te montrer. Si je sélectionne ceci, il dit ici qu'il a un pinceau. Dans le panneau des propriétés, cela signifie que ce n'est pas seulement une ligne, c'est un type de ligne différent. Et ici nous avons aussi un objet, qui est un peu différent, le trait est plus grand d'un côté et plus mince de l'autre. Davi, qu'est-ce que ça a à voir avec l'outil compte-gouttes ? Eh bien, je veux que vous compreniez que dans cette version d'Illustrator, l'outil pipette n'attrape pas les pinceaux et n'attrape pas la largeur variable. Cela signifie que si je sélectionne le triangle. Et utilisez l'outil pipette avec un objet qui a un pinceau. Mon objet n'attrapera pas la brosse, donc le triangle n'aura pas la même brosse que dans cet objet ici. Il en va de même avec la largeur variable. Donc, si je clique ici avec l'outil pipette. Mon triangle n'attrapera pas cette ligne, c'est une ligne différente, je vais sélectionner l'outil de sélection maintenant. Pouvez-vous voir la différence dans cet objet ? La ligne ici est plus mince et ici est plus longue. Je vais l'agrandir juste pour que vous puissiez le voir. DÉCALAGE. Donc cette partie ici est plus mince et cette partie ici est plus longue. La pipette n'a pas attrapé ça. Si je veux le changer, je dois cliquer sur l'objet et sélectionner un autre type de poids. Ne t'inquiète pas, on verra ça plus tard, OK ? Mais comprenez simplement qu'aujourd'hui l'outil pipette n'attrape pas les pinceaux et n'attrape pas la largeur variable avant de commencer à jouer avec ce fichier, outil pipette. Je veux que tu comprennes encore une chose. Certains des outils ici, ils ont des options avancées. Tout comme l'outil compte-gouttes. Si vous double-cliquez sur l'outil pipette, vous verrez les options de l'outil pipette . Peut-être qu'à l'avenir l'outil compte-gouttes aura la capacité d'attraper un pinceau, par exemple. Et si ce jour arrive, il y aura une option ici pour un motif de pinceau. Alors faites attention, peut-être à l'avenir, il sera en mesure d'attraper des pinceaux, mais pas aujourd'hui. Cliquons, OK ? Encore une chose, je vous ai appris à attraper les couleurs, mais si l'objet n'a pas de remplissage, donc celui-ci n'a pas de remplissage, si vous voulez attraper l'objet, vous devez mettre l'outil pipette sur le haut de la ligne. Pour attraper le trait ou au centre de l'objet, c'est la seule façon de l'attraper. Je vais donc cliquer sur cette élection pour cliquer sur un objet, cliquer sur l'œil, déposer un outil, puis essayer de cliquer ici. Vous devez soit cliquer au milieu, au centre ou sur la ligne. Je vais cliquer ici à nouveau et je vais choisir une ligne, si par hasard elle ne devient pas rouge comme ça , cela signifie qu'elle n'est pas sélectionnée. Davi, tu nous as appris que l'outil de pipette n'attrape pas la largeur variable. Comment se fait-il qu'il ait une variable avec maintenant ? Parce que je le change avant. Souviens-toi juste un peu plus tôt, je le change pour te montrer. Je vais le remettre. 10. Outil à rectangle arrondi et outil à l'étoile: Salut là. Aujourd'hui, nous allons apprendre l'outil rectangle arrondi et l'outil étoile, alors allons-y. La première chose que je fais lorsque j'ouvre le fichier que je n'ai pas créé, j'essaie de regarder les calques pour voir comment ils sont organisés. Donc, je vais juste sélectionner l'outil de sélection, aller dans les calques. Ce fichier a l'exemple qui est verrouillé. Il a également un calque pour l'arrière-plan. Nous avons également un calque de palette. Donc je ne vais pas changer ça, donc je vais le verrouiller, donc je ne vais pas le gâcher et le mettre à l'arrière. Je vais d'abord vous montrer le rectangle et cliquer sur l'arrière-plan du calque et construire un arrière-plan de la même taille que le plan de travail, puis j'utiliserai l'outil pipette et je sélectionnerai la couleur bleue. Maintenant, allons au rectangle arrondi. Sélection à la barre d'outils, cliquez et maintenez enfoncé et l'outil rectangle arrondi. Aussi, laissez-moi verrouiller l'arrière-plan et utiliser ce calque ici pour ne pas faire de désordre, le rectangle arrondi, il a des coins arrondis. Choisissons une couleur différente pour ce rectangle. Je vais choisir celui-là, juste pour l'instant. Outil de sélection, une autre façon de faire le même rectangle est d'utiliser l'outil rectangle. Et puis à l'aide de cet outil de sélection pour changer les coins. C' est la même chose. D' accord, donc c'est à vous de décider comment vous allez le changer. En outre, je peux utiliser l'outil de sélection directe et changer juste un côté spécifique du rectangle arrondi. Regarde comme c'est cool. Je peux avoir un côté, qui est juste un coin précis et d'autres arrondis. Outil de sélection directe cliquez dans l'un d'eux, vous pouvez maintenir la touche Maj pour cliquer dans plus d'un, puis changer juste un peu. Regarde comme c'est cool. Maintenant, allons à l'étoile. Appuyez en attente et trouvez l'étoile. Avec l'étoile, c'est un peu comme le polygone, vous vous souvenez du polygone. Je vais le remettre. Cliquez et maintenez la touche Polygone. Si vous cliquez une fois sur le plan de travail, vous pouvez choisir la taille du polygone et les côtés. Si vous voulez un polygone avec seulement 5 coins, appuyez sur 5 ici, cliquez sur OK, et vous avez un polygone avec 5 coins. Les étoiles sont le même clic en attente, trouver l'outil étoile et il suffit de cliquer une fois sur le plan de travail et vous serez en mesure de créer le nombre de points, le nombre du rayon interne et le nombre du rayon extérieur. Je vais juste en créer un pour toi et tu verras. En créant l'étoile, le cercle intérieur de l'étoile est de 25 pixels, l'extérieur est de 50 pixels. Donc, si vous voulez créer une étoile avec des points plus longs, il suffit de cliquer sur l'étoile, de cliquer une fois et de changer le rayon. Numéro deux, par exemple. Cent clic, OK. C' est pas cool ! Comme avec le rectangle arrondi, vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe pour modifier. Le coin des étoiles et aussi ici aussi bien, l'intérieur aussi bien. N' est-ce pas cool ? Vous pouvez également changer, individuellement, l'un des points. En cliquant une fois et en changeant un seul point. Alors, quel genre d'objet est-ce ? C' est vraiment une star ? Allons voir ça. Dans le panneau Calque. Si vous avez obtenu le panneau couche et que vous ouvrez le calque, vous verrez qu'Illustrator le crée en tant que tracé. Mais le polygone et les rectangles et les cercles, ils créent une forme spécifique pour cela, c'est juste une petite différence. C' est bon d'être au courant. Ainsi, avec l'étoile, vous pouvez utiliser l'outil de section directe pour changer un point de l'étoile, par exemple, suffit de cliquer sur un point de celui-ci et de déplacer la position. Vous pouvez également cliquer sur plus d'un, en maintenant la touche Maj enfoncée, les deux sont sélectionnés. Et vous pouvez également déplacer ces deux points. Et celui-là, maintenez le décalage. . Maintenant, ce que je veux que tu fasses, c'est. Supprimons d'abord ces derniers. Essayez de construire ce logo juste en utilisant l'outil de départ le rectangle arrondi et l'outil d'ellipse Je vais faire le plus facile d'abord, nous avons le rectangle arrondi ici. Comment savez-vous que c'est un rectangle arrondi ? Je pourrais le construire d'une autre manière, mais je veux faire de l'exercice avec toi avec le rectangle arrondi. Ces deux côtés sont des coins plus grands et ceux-ci sont des coins plus petits. Donc, je vais juste choisir l'outil rectangle ou le tour du rectangle et construire une forme pour vous. Je peux tenir le décalage si tu veux le rendre parfait. Ce n'est pas un rectangle. C' est un carré. Et tout comme l'outil d'élection directe et augmenter. Les coins inférieurs, maintenez la touche Maj, assurez-vous que vous avez tous les deux sélectionnés, les coins supérieurs sont plus blancs afin qu'ils ne soient pas sélectionnés. Davi, je peux juste faire un coin et ensuite faire l'autre ? Tu pourrais, mais il y a une grande chance que tu ne les rendes pas parfaits. Je vous conseille de les faire tous les deux en même temps. Ainsi, ils sont sélectionnés, continuez à maintenir le décalage et réduisez les deux en même temps. Cool, hein ? Appuyez sur l'outil de sélection directe. Pipette outil et choisissez la couleur, qui est celui-ci, et là vous allez, facile avec juste construire le premier. Si vous voulez Vous pouvez verrouiller cet objet comme ceci afin que vous ne fassiez pas un désordre avec cet objet. Donc, sélectionnons le deuxième objet, qui est le cercle. Le cercle que tu connais déjà. Cliquez à nouveau sur l'outil Hold, Ellipse. C' est un cercle parfait. Par conséquent, je vais utiliser la touche MAJ, MAJ et si vous voulez, vous pouvez aussi appuyer sur ALT. Là, vous allez, plus ou moins cette taille et je vais choisir l'outil pipette, et sélectionné cette couleur ici outil de sélection et repositionner ce que je veux. Voilà, tu y vas. C' est bon ? Non, ce n'est pas bon. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner ces deux objets. D' accord. Je vais déverrouiller le rectangle arrondi pour les sélectionner tous les deux et choisir Aligner et juste le mettre au centre. Vous pouvez utiliser le centre d'alignement horizontal, puis, centre d'alignement vertical, il sera parfait. Parce que j'ai augmenté la taille de mon interface utilisateur. Vous pouvez voir cette option ici tout dans le panneau de configuration. Dans mon cas, je dois cliquer pour l'ouvrir et le voir. Vous pouvez également aligner les objets à l'aide des propriétés et aligner, ici. Maintenant, rendons le plus difficile. Je vais essayer de verrouiller ces deux premiers et sélectionner le début tout. Et puis il suffit de cliquer une fois. Et choisissez 5 points. Et je choisirai le rayon 50 et je le remettrai dans la même taille. Et cliquez, OK, voilà. On a une étoile. Je vais sélectionner l'outil pipette pour obtenir la bonne couleur. Rappelez-vous, je vous ai appris à tourner un objet en positionnant votre souris sur l'un des coins. Donc, je peux repositionner cet objet comme je le veux, vous auriez également pu repositionner l'objet en choisissant propriétés. Et changer l'angle ici, comme vous pouvez le voir. Donc, par exemple, 30 ou 33, de toute façon. C'est là. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est d'essayer de faire ce symbole ici, donc je vais juste augmenter l'étoile en premier. Si nous augmentons comme ça , ça changera la taille. Si vous appuyez sur MAJ, il aura une étoile précise. Tous les coins auront la même taille. Relâchez-le, puis repositionnez-le au centre. Vous pouvez également utiliser le centre d'alignement et d'alignement horizontal, puis le centre d'alignement vertical. Non, pas vraiment bon, hein ? Donc, vous pouvez simplement appuyer et maintenir le bouton de la souris et maintenir la touche MAJ enfoncée pour qu'il aille en ligne droite. Plus ou moins comme ça. D' accord, ça m'a l'air bien. Cette étoile ne ressemble pas à cette étoile. Oui, je sais. Je pourrais utiliser l'outil de sélection directe pour cliquer sur l'objet et juste repositionner les points de l' étoile et simplement appuyer dans un coin d'abord. Et puis déplacez celui-ci, le haut, les avoirs passent à la ligne droite, puis celui-ci. Comme ça, ou celui-là. Maintenez MAJ enfoncé Oh, voilà, je n'ai pas cliqué dessus. Et puis celui-ci, cliquez sur le point d'ancrage. Comme ceci, et l'autre, cliquez et maintenez enfoncé. C' est presque comme cet objet. Une autre façon de le faire, c'est comme ça, CTRL+Z, c'est de retour. Une autre façon de le faire est de cliquer sur les points de cette étoile avec l'outil de sélection directe et de maintenir la touche MAJ. De cette façon, un, deux, trois. Quatre et cinq points d'ancrage sont sélectionnés. Si vous cliquez sur la mise en attente maintenant. Vérifie ça. Plus ou moins comme ça. Ça a l'air mieux et je peux changer les meilleurs si tu veux. Cliquez et maintenez enfoncé. Maintenez MAJ enfoncé Et puis déplacez-le plus haut. Un peu plus. D' accord, je suis satisfait. Eh bien, c'est en quelque sorte en dehors du plan de travail, n'est-ce pas ? Donc, je vais juste sélectionner l'outil de sélection, les calques, déverrouiller les cercles sur le rectangle arrondi, sélectionner tous les objets et mettre un peu vers le bas, plus ou moins comme ça. 11. Panneau de Pathfinder: Salut là, bienvenue. Dans ce cours, vous apprendrez à travailler avec le Pathfinder Panel. Le panneau Pathfinder se trouve dans le menu Fenêtre et Pathfinder. Bien que vous puissiez accéder au panneau Pathfinder via le Pathfinder, je ne vais pas utiliser ce panneau ici, je vais utiliser un autre moyen d'accéder au panneau Pathfinder, qui se trouve dans Propriétés. Si vous sélectionnez plusieurs objets, ou si vous sélectionnez un calque, ou si vous sélectionnez un groupe d'objets, offre les mêmes options que le panneau Pathfinder. Je vais te montrer. Si vous cliquez sur Sélection de deux objets. Il montrera le panneau Pathfinder ici. Pour que je puisse accéder au Pathfinder Panel toutes les options, je dois cliquer ici sur les trois points ici, plus d'options. C' est la même chose. Alors fermons le panneau Pathfinder. Et allons utiliser ce panneau Pathfinder ici. Rappelez-vous, si vous n'avez rien sélectionné, il n'affichera pas le panneau Pathfinder, si vous n'avez qu'un seul objet sélectionné, laissez-moi obtenir un seul objet, je vais dissocier cela, cliquez avec le bouton droit de la souris sur dissocier. Si vous avez sélectionné un seul objet, le panneau Pathfinder ne s'affiche pas. Certaines personnes sont confuses parce qu'il y a aussi une option pour Pathfinder dans le menu des effets, mais c'est un peu différent, pas le résultat, mais la façon dont vous travaillez avec. Et nous allons le voir plus tard sur le cours quand nous parlerons du menu des effets. Donc pour l'instant, nous utilisons juste le panneau Pathfinder, qui est dans Window, Pathfinder. Alors, à quoi sert le Pathfinder ? Le Pathfinder est un moyen de modifier votre objet en créant de nouveaux objets, en leur appliquant plusieurs effets différents. Nous avons les objets originaux que vous voyez sur le Pathfinder, deux carrés. La place avant est en dessous et la place supérieure, elle est à l'arrière. En haut, vous pouvez voir le résultat qui se produit lorsque vous appliquez l'effet. J' étais toujours confus quand j'apprenais Pathfinder, quand j'ai commencé à travailler avec Illustrator, et j'ai pensé qu'il serait mieux pour toi de le voir de cette façon, de toute façon. Le premier effet est unir. Fondamentalement, ce qu'il fait est de fusionner tous les objets et de créer un seul objet. Si je sélectionne ces objets ici, ils sont dans le groupe, et j'applique l'effet Unite, il ne deviendra qu' un seul. Comme vous pouvez le voir, ci-dessous, nous avons deux carrés et c'est devenu juste un. Ce n'est qu'un objet. Si je clique sur l'objet et aller à la couche et aller à la couche. Et vérifiez, c'est un chemin, mais ici, c'est deux objets, comme vous pouvez le voir, ils sont dissociés parce que je les ai dissociés plus tôt. La même chose vaut pour cela, pour cet objet. C' était un groupe de trois objets. Maintenant, c'est juste un chemin, comme vous pouvez le voir, quand vous appliquez, unissez la couleur sur le dessus il va être la même couleur pour tous les autres objets quand ils s'unissent eux-mêmes Si je fais un CTRL+Z, pour revenir en arrière, vous pouvez voir que c'était un groupe avant que je les unis. C' est un groupe. Mais si je demande à nouveau, l'unité, il deviendra, si je vais en couches, un chemin. L' effet suivant est Minus Front. Comme je vous l'ai déjà dit, Minus Front est juste à l'opposé de Minus back, donc je vais vous apprendre Minus Front à la fin quand on verra Minus Back. D' accord. Et allons à l'Intersect. L' Intersect sélectionne la seule région qui appartient à tous les objets sélectionnés. Donc si je sélectionne le bouclier, le cercle et la vieille étoile, ce n'est plus une étoile. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va ignorer toutes les parties qui n'appartiennent pas à tous les 3 objets. Appliquons-le et voyons ce qui se passe. Je vais cliquer ici, sur Intersect et voilà. Je n'ai que cette partie de l'étoile, qui n'est plus une étoile, ce n'est plus un bouclier. Le bouclier est parti et le cercle aussi. Si j'appuie sur CTRL+Z et dissocie l'objet. Vous verrez que si je supprime le cercle, ça ne fera pas beaucoup de différence. si j'applique l'effet. Pourquoi ? Parce que le cercle était juste à l'intérieur du bouclier et cela n'a pas fait beaucoup de différence l'avoir ou non. La suivante est Exclure. Maintenant, exclure est un peu compliqué quand nous avons plus de deux objets. D' accord. Alors apprenons comment ça marche. L' option Exclure rend les objets superposés transparents. Comme vous pouvez le voir, ici, j'avais deux objets, seulement deux, c'est facile. Et la partie des objets qui appartiennent aux deux d' entre eux est devenue transparente. Pour que je puisse voir l'arrière-plan ici. Le fond est bleu et je peux le voir par ici. Si je demande à nouveau, à ces deux, l'Exclure. C' est ici, propriétés, Exclure, cliquez dessus, et je verrai la transparence après ces objets. Maintenant, ce qui devient compliqué avec Exclure quand nous avons plus de deux objets, donc dans ce cas, nous avons trois objets le cercle, le bouclier et le début. Et pour appliquer exclure, il est bon de connaître les règles de la façon dont cela fonctionne. Et pour plus de deux objets, cette règle d'exclusion est la règle suivante. Lorsqu' un nombre pair d'objets se chevauchent, le chevauchement devient transparent. Mais quand il y a un nombre impair d'objets, le chevauchement devient rempli. Donc, fondamentalement, quand il y a un nombre impair, il devient rempli et quand il y a un nombre pair, il devient transparent. Donc le cercle et le bouclier, cette partie ici du cercle, du bouclier, ça va être transparent. Mais cette partie de l'étoile, du cercle et du bouclier sera remplie. Pourquoi ? Parce qu'il a 3 objets. Allons juste le sélectionner et voir ce qui se passe. Exclus. Et voilà, si, par exemple, j'appuie sur CTRL+Z et je supprime l'étoile, je vais juste la dissocier, faire un clic droit , dégrouper, et je vais supprimer l'étoile. Maintenant, si j'applique l'exclu, c'est beaucoup plus facile à comprendre. Comme je l'ai dit, je garderai le bouclier. Et le centre sera supprimé. Davi... Pourquoi a-t-il changé de couleur parce que la même règle de s'applique, il obtient la couleur qui est sur le dessus et le cercle était sur le dessus. Par conséquent, le nouvel objet, le bouclier, est devenu cette couleur. D' accord. Je vais appuyer sur CTRL+Z, et disons que le cercle était un peu comme ça. Je vais sélectionner les deux et appuyer sur exclure regarder ce qui se passe, une partie du cercle existe maintenant et l'autre partie, ce n'est pas le cas. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi le trait, le trait existe toujours, donc si j'appuie sur CTRL+Z et encore une fois et appliquer à nouveau, le bouclier avec le cercle, avec exclusion, le trait du cercle est ici. Pas le cercle, pas le cercle rempli, parce que ce qui est rempli serait transparent, car il n'y a que deux objets, ce qui est plus facile à comprendre. Bon, donc l'effet suivant est Diviser. C' est une bonne chose. Je l'utilise beaucoup. L' effet de division sépare tous les objets en morceaux, puis vous pouvez les déplacer et les travailler individuellement. Je vais vous montrer comment ça marche. Je vais sélectionner les trois objets et appliquer le Diviser. Le Diviser vous devez cliquer ici sur les 3 points et trouver le Diviser. Donc, j'ai tous les 3 objets séparés. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dessus et aller à dissocier si vous le souhaitez, et les déplacer individuellement. Ecoute, l'étoile n'est plus une étoile. Ce sont juste des morceaux d'objets partout que le trait coupe un autre objet, il deviendra un objet individuel . Cool, hein ? Les suivantes sont Trim et Merge. Je vais les faire ensemble parce qu'ils sont très similaires, mais pour mieux les expliquer, je vais changer le logo initial que nous avons créé et je vais ajouter des couleurs. Il y en a la même chose. Donc je vais dégrouper celui-ci. droite. Cliquez sur dissocier et sur le suivant. droite. Cliquez sur et dissociez, puis sélectionnez l'outil Cercle et pipette et sélectionnez la même couleur que l' étoile. Et je vais sélectionner l'autre cercle aussi, et la même couleur, et au début, je vais le faire pour vous expliquer la différence entre Trim et Merge, parce que si vous ne le voyez pas comme ça, vous ne serez pas en mesure de réaliser quelle est la différence. Outil de sélection lettre V. Et allons-y. Alors voyons d'abord le Trim. Le rêve supprime les parties d'un objet de champ qui est caché. Il supprime également les traits, mais il ne fusionne pas les objets de la même couleur. Donc il y a une partie du bouclier qui est cachée, que je peux voir, et il y a beaucoup de parties du cercle qu'il est aussi caché. Ces pièces vont être enlevées. Donc, sélectionnons les objets. Et sélectionnez l'option Couper. Voilà, tu y vas. C' est Trim. Et maintenant, je vais cliquer dessus et dissocier, clic droit, dissocier, je peux cliquer dans l'un des objets et les déplacer individuellement et vous verrez que ce qui était derrière l'objet. Elle a été enlevée. Il s'agit de l'effet Trim. Maintenant, la fusion est un peu différente, pourquoi ? Parce que la fusion fusionnera les couleurs qui sont identiques. Donc, je vais sélectionner cet objet ici et je vais sélectionner La fusion est presque la même, mais je vais cliquer sur dissocier, comme vous pouvez le voir, si les couleurs avaient la même couleur, il suffit de les fusionner les deux. Par conséquent, c'est la seule différence entre trim et merge. Si je ne changeais pas la couleur, le résultat serait le même. Il serait donc impossible pour vous de savoir quelle est la différence entre trim et merge. Tu veux vérifier ? Allons-y ! Je vais appuyer sur CTRL+Z. Donc, si je fais la même chose, Fusionner ici, avec les couleurs, Les 3 couleurs, et si je fais le Trim ici, avec les 3 couleurs, puis les dissocier . Cliquez avec le bouton droit sur dissocier, cliquez avec le bouton droit sur dissocier Je peux juste les déplacer, et ce serait la même chose. Donc, la différence entre Trim et Merge dépend si vous avez des couleurs qui sont les mêmes. La prochaine est Crop. Par conséquent, le recadrage divise l'illustration en composants, puis supprime toutes les parties de l'illustration qui se trouvent en dehors de la limite de l'objet le plus haut. Et il supprime également tous les coups. Et nous voyons comment cela fonctionne. Je vais le sélectionner. Cliquez ici. Et recadrez, voilà. Donc, dans ce cas ici, pour l'étoile par exemple, l'étoile avait un cercle derrière. Le sommet de l'étoile a été enlevé par rapport au cercle, et la couleur du cercle conservé dans l'étoile, dans cette partie ici de l'étoile. Dans cette partie, qui fait partie de l'étoile et partie du bouclier, l'étoile a été enlevée et le bouclier gardé cette partie de l'objet ici. Tout le reste a été retiré. Parce que l'étoile, cette partie de l'étoile, n'a rien derrière elle gardé l'objet, ici, ce triangle ici, mais n'a pas mis de couleur dedans, parce que derrière cette partie de l'objet est transparent. Par conséquent, l'étoile, qui était l'objet supérieur, a été conservée mais avec des couleurs différentes. Les couleurs qui étaient derrière elle, si je clique avec le bouton droit dessus et puis dissocie, je peux les déplacer individuellement. Voilà, tu y vas. Quoi qu'il en soit, je n'utilise pas beaucoup, mais peut-être que tu le feras. Alors, voilà. Le suivant est Outline, notre plan va transformer votre objet en lignes. Ce ne sera pas un chemin, ce ne sera pas une forme. Ce ne sera qu'une ligne. Donc, si vous sélectionnez l'objet et que vous accédez au contour de l'effet, appliquez-le. Vous aurez plusieurs contours. Si vous... Je vais mettre une couleur dessus, juste pour le rendre plus facile. OK, et maintenant vous pouvez déplacer... dégrouper d'abord, bien sûr, dissocier, faire un clic droit et vous pouvez déplacer l'objet et les objets ne sont que des lignes. Ils ne sont pas des formes, ils ne sont pas des chemins. D' accord. Quoi qu'il en soit, c'est ce qu'il fait. Le contour et vous pouvez jouer avec elle plus tard. Maintenant, les deux derniers sont Minus Back et Moins Front. Donc, moins en arrière, c'est juste l'opposé de l'avant moins et voyons comment cela fonctionne, le moins arrière soustrait les objets à l'arrière de l'objet le plus avant , il est bon d'utiliser cet effet pour supprimer des zones dans une illustration en ajustant l'empilage ordre. Alors voyons comment ça marche. Si vous sélectionnez un objet, passez à moins en arrière, c'est juste ici, moins en arrière. Il supprimera tout ce qui est à l'arrière de l'objet le plus avant et moins avant est exactement le contraire. Si je vais ici et que je sélectionne moins avant... oups. Celle-là. Et voilà. Alors... à partir de ces 3 objets, lequel était à l'arrière ? Ce bouclier. Et tout à l'avant enlève les parties du bouclier et la même chose vaut ici, pour moins en arrière. 12. Outil de construction de formes: . L' outil Générateur de formes se trouve dans la barre d'outils ici, Outil Générateur de formes. abord, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Générateur de formes au lieu du Pathfinder, puis nous allons opter pour des utilisations pratiques de l'outil Générateur de formes. Alors allons-y. Si vous souhaitez unir des objets avec le générateur de formes, pour créer un nouvel objet, vous pouvez simplement sélectionner l' objet et accéder au navire pendant que les objets sont tous sélectionnés. Ensuite, cliquez et maintenez enfoncé, et vous aurez besoin de chaque objet sélectionné. Je vais appuyer sur CTRL+Z. Maintenant, disons que je voulais juste unir la partie intérieure du cercle avec cette partie de l'ancienne étoile, donc, je vais juste appuyer sur la touche de maintien. Et voilà, comme vous pouvez le voir, je vais sélectionner l'outil de sélection et zoomer en ce moment. Je n'ai réuni que cette partie avec l'histoire. Comment pourrais-je le faire avec le Pathfinder ? Ce serait beaucoup plus compliqué. Une façon de le faire serait de sélectionner tous les objets, aller au Pathfinder et peut-être que vous pourriez le diviser , tout diviser. Et puis vous pourriez, par exemple. clic droit dessus, et dégroupez, puis vous pouvez sélectionner uniquement les objets que vous voulez unir, qui serait celui-ci sur celui-ci en appuyant sur MAJ Et puis vous pourriez les unir, et ensuite vous pourriez unir l'UE et l'UE et l'UE. Et vous avez le même objet que vous avez créé avec le Pathfinder. Ce serait beaucoup plus compliqué. Je vais faire un zoom arrière maintenant. Donc, je vous ai montré comment utiliser l'outil Shape Builder pour unir certains des objets qui ont été sélectionnés, mais vous pouvez également les exclure, comme nous l'avons fait dans cette option du Pathfinder. Et comment peux-tu faire ça ? Vous devez appuyer sur la touche ALT à l'aide du Pathfinder. Si vous êtes sur le mac, ce serait la touche d'option. Alors allons-y et vérifions. Maintenant, par exemple, si je voulais exclure ce rectangle ici au centre, comment pourrais-je le faire ? Vous pouvez sélectionner les objets. Tous les deux, sélectionnez le Pathfinder. Je vais zoomer maintenant, zoomer ici et appuyer dessus. Si vous vérifiez la souris, il a un moins en ce moment. Le symbole est modifié. Donc, si je clique juste ici tout en appuyant dessus ALT, j'exclurai cette option ici. Cool, hein ? Maintenant, allons pour un exemple plus complexe ici sur le dessus. Maintenant, l'option d'exclusion dans le Pathfinder a des règles complexes. Lorsque vous avez plus de deux options comme nous l'avons appris dans la dernière classe, vous pouvez appliquer les mêmes règles avec l'outil Générateur de formes, mais vous devez le faire manuellement. abord, sélectionnez la flèche noire, sélectionnez les objets, accédez à l'outil Générateur de formes et choisissez la pièce à exclure. Si vous faites cela avec plusieurs objets, vous allez tout exclure en appuyant sur ALT. Cela exclura tout, comme vous pouvez le voir. Je vais exclure cette partie du cercle et cette partie aussi. Cela signifie que cet espace en bleu est transparent. Maintenant que nous avons vu la version exclusive et que nous avons vu Unite, vous pouvez le faire avec toutes les autres options. Je vais zoomer ici. Supposons que vous vouliez sélectionner cet objet et faire la même chose que nous avons fait avec le Pathfinder. Mais avec cela construit, il vous suffit de cliquer dans une partie de l'objet. Et cette partie ici sera changée avec la division dans le Pathfinder, chaque partie de l'objet sera divisée. Si vous voulez faire ça avec la bouteille de mouton, vous devez aller un par un. Donc, pour cliquer ici, puis cliquez ici et cliquez ici et je suppose que c'est tout. Celui-ci, et nous cliquons ici si vous voulez, et ce serait un objet. Pour tout, donc si je vais à l'outil de sélection et que je commence à déplacer les objets, n'est-ce pas cool ? Laisse-moi zoomer maintenant quand je fais un zoom arrière. Lorsque vous sélectionnez un objet. C' est comme celui-ci, et vous utilisez la forme, votre outil lorsque vous passez votre bouche à travers l'objet, pièces que vous allez fusionner ou les pièces que vous allez exclure, il y aura du gris. Il s'agit de la configuration par défaut de votre forme. Donc, si je veux unir cette partie de l'étoile à cette partie du cercle, laissez-moi zoomer. Donc, si je vais unir ces deux parties, ils sont tous les deux un peu gris et je vais cliquer maintenir et faire glisser la souris et elle sera unie. Mais vous pouvez également modifier ces configurations. Laisse-moi zoomer ici. S' adapter à l'écran, ils devraient être en mesure d'avoir une configuration avancée, tout comme d'autres outils, si vous double-cliquez sur le navire un peu, vous verrez les options avancées pour la facture de forme du tout. Si vous n'avez rien changé, que je ne veux pas que vous le modifiiez pour l'instant, vous devriez avoir par défaut, les quelques mis en surbrillance et le trait lorsqu'il est modifiable en surbrillance. Ces options indiquent les grandes parties des objets qui vont être fusionnés ou exclus. Il y a aussi d'autres options, comme les détections d'écart qui peuvent également être utilisées avec le Shibulal, aussi. Mais pour l'instant, sachez juste que ce sont les options avancées et vous pouvez y accéder en double-cliquant sur le constructeur de navires pour. Laisse-moi juste appuyer, OK ? En outre, il y a quelque chose de vraiment cool dans la forme construire un outil, des options avancées, comme vous l'avez vu, certains des appelants ont changé. Si vous double-cliquez sur la forme à nouveau, vous pouvez faire un cours d'aperçu de montre si vous avez marqué cette presse, OK ? Vous pouvez voir les options pour les couleurs lorsque vous fusionnez les objets. Dans ce cas, l'orange est sélectionnée. Si j'utilise ma flèche de clavier vers la gauche ou la droite, je peux changer la couleur. Avant de le fusionner, disons que je veux le changer pour Reg, je peux simplement cliquer et maintenir. Elle sera lue. Si je clique et maintiens pour Gray pour ces trois, cela changera aussi. Maintenant, vous devez faire attention parce que j'ai activé les aperçus des couleurs. Lorsque vous utilisez les flèches gauche et droite, cela fonctionnera même si vous ne voyez pas l'aperçu. Laissez-moi désactiver l'aperçu. Je vais double-cliquer dessus et désactiver à nouveau. Cliquez sur OK, je ne regarde pas les couleurs, donc si je clique sur la mise en attente, ce sera un appelant. Je vais appuyer sur la bonne voie. Maintenant, cliquez sur une autre couleur et maintenez le bouton Bien que je ne vois pas l'aperçu, ils sont là et vous pouvez changer les couleurs avec la forme un peu en utilisant vos touches fléchées. J' utilise mes touches fléchées et je les change une par une. D' accord. Cool, hein ? Ce sont essentiellement les principales fonctions avec la forme, un outil à exclure. Rappelez-vous, vous devez appuyer sur et sera exclu. Alors faisons un zoom arrière. Et faites quelques choses pratiques avec le navire un peu, passons à la prochaine planche d'art, la grande roue. Disons que vous construisez le Faryal, quelqu'un a dit, oh, ça s'appelle je l'ai aimé, mais je veux que ces parties du fédéral soient transparentes parce que quand je l'utilise sur une animation, je veux voir tout ce qui est derrière elle. Que pourriez-vous faire ? Eh bien, une façon de le faire est de simplement sélectionner un objet ici. C' est comme l'objet et vous pouvez, par exemple, Ungroupé, droit, cliquer sur groupe, sélectionner ces deux objets. Et tu pourrais aller au Pathfinder. Et faire une exclusivité et maintenant je pourrais cliquer sur le Schola cliquez sur la pipette pour sélectionner la même couleur nouveau. Maintenant, cette partie est transparente. Je l'ai utilisé pour exclure l'option dans le Pathfinder. Comment pouvez-vous être sûr qu'il est transparent ? Il vous suffit d'aller voir et de choisir l'option. Afficher la grille de transparence. Comme vous pouvez le voir, cette partie de l'image est transparente. Faites attention, car si vous utilisez le mode de transparence dans Illustrator et si vous voulez le remettre, vous devez aller voir et. Haute transparence, avidité, contrôle de changement de vitesse. Vous ne pourrez pas revenir simplement en réinitialisant votre espace de travail, ces nouveaux modes ici doivent être activés ou désactivés manuellement. Allons à la façon dont nous pourrions le faire en utilisant l'outil de construction navale. Et sélectionnons tous les objets et passons à la forme d'un outil et excluons simplement toutes ces parties parce que vous ne voulez plus. Le patron n'en voulait pas. Alors faisons-le comme ça. Um, c'est fait. Je pourrais également supprimer cette partie parce que je ne le veux pas. OK, donc tout ce qui est arrivé sur cette partie jusqu'à ce que ça fasse partie de quoi ? Si je sélectionne tout le Shibulal très réel et utilisé pour exclure cette partie sans clé, cela exclura également la base. Tout le libre arbitre, et nous ne voulons pas que, donc je vais contrôler les prix la. Et sélectionnez l'outil de sélection et ils sélectionneront uniquement cet objet. OK, donc Shibulal outil et puis exclure cet objet à l'intérieur de la roue de feu si vous le souhaitez, vous pourriez avoir cette partie de l'icône ici. Alors je vais zoomer. Mais pour exclure cette partie de l'élément de l'va sélectionner la roue. Cette partie, toi et la voiture. Je sélectionne cette voiture ici sur cette ligne, donc je vais utiliser le Shibulal pour. Et puis appuyez sur pour exclure cette partie également. Je vais utiliser l'outil de sélection et faire un zoom arrière. Et passons à la dernière illustration, le poisson, si vous sélectionnez ces objets et utilisez un peu la forme, vous pouvez supprimer les pièces que vous ne voulez pas et créer un objet unique en utilisant le rapport d'or. Donc je vais presser et exclure tout ce que je ne veux pas. Et je vais tout unir en cliquant sur tenir avec le Shibulal, aussi. Et voilà. 13. Pratique - Fox: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, il est temps de pratiquer, alors ouvrez le fichier « Pratique - Fox.ai ». Avec le fichier, j'ai déjà placé pour vous un modèle du visage d'un renard et plusieurs couleurs dans une palette. Si vous vérifiez les calques, vous en aurez un, le calque de renard, un, la palette et un, le modèle. Je vais verrouiller la palette pour que vous ne fâchiez pas. L' idée est pour vous d'utiliser tous les outils que vous avez déjà appris et de dessiner le renard. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil pipette pour choisir les couleurs pour le renard. Nous faisons semblant que vous avez dessiné ce renard sur un bout de papier et maintenant vous allez essayer dessiner avec des vecteurs à l'intérieur. Adobe Illustrator. D' accord. 14. Pratiquement résolu - Fox: Bon, bienvenue. J' ai donc dit que vous pouviez utiliser n'importe quel type d'outils que vous avez déjà appris et une façon de le faire est d'utiliser l'outil de courbure. Un clic pour une courbe, deux clics pour un coin, vous devrez sélectionner le calque correct. Je ne peux pas dessiner sur tout ça. C' est verrouillé. Je vais sélectionner le renard et je peux commencer à dessiner. Donc je vais choisir des propriétés. Et je vais vérifier si l'outil de courbure a un remplissage. Je ne veux pas de remplissage dessus. Je ne laisse rien. Cliquez ici et choisissez aucun. Et vous pouvez choisir un coup noir. 1 est suffisant pour vous. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est un clic et deux clics. Vraiment facile ! Alors je vais commencer ici, en un clic. Est-ce un coin ou une courbe ? C' est un coin, c'est ça. Il s'agit donc de deux clics, de deux clics pour un coin, d'un clic pour une courbe. Je vais cliquer une fois ici. C' est un peu sinueux, non ? Donc j'en ai mis un ici au milieu et un ici à la tête. Ça n'a pas besoin d'être parfait. OK, on pourra faire d'autres corrections plus tard. Donc plus ou moins dans la même position que celle-ci ici. Un clic pour une courbe. Et là, c'est un coin. Par conséquent, il s'agit de deux clics et de terminer un seul clic. Donc, sur mon premier clic, quand je commence à construire le renard, j'étais supposé avoir deux clics parce que c' est un coin. Puisque j'ai fait une erreur au début, je peux double-cliquer dessus. D' autres choses ici, je peux corriger cela parce que c'est un peu loin, je peux cliquer et maintenir avec l'outil de courbure et repositionner. Et je peux aussi construire d'autres choses. Avec l'outil de courbure, je pourrais pratiquement construire toutes ces choses, mais construisons les autres choses dans l'autre sens. Donc je vais utiliser le cercle. Pour construire cette partie du nez, comment puis-je le faire ? Appuyez longuement sur la construction d'un cercle. Voilà, tu y vas. Maintenant, qu'est-ce que j'ai ici ? 2 formes. Est-ce que je veux cette partie de la forme ? Non, je veux juste cette partie, cette ligne et ici. Je vais juste arranger un peu. Plus ou moins comme ça. Et si je veux juste avoir cette partie de la forme, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner les deux formes. Ils sont sélectionnés, Outil Shape Builder, MAJ+M, puis appuyez sur la touche ALT. La bouche a un symbole moins et cliquez longuement et supprimez-le. Outil de sélection J'ai maintenant 2 formes, donc j'ai la forme de la tête et j'ai la forme du nez. Je vais le déplacer juste pour que tu le vois. C' est ce qui reste du cercle. Le cercle d'origine je vais appuyer sur CTRL+Z pour revenir en arrière. Alors construisons cette partie ici aussi. Ellipse Tool, puis maintenez la touche enfoncée. Et je peux l'augmenter avec l'outil SelectionTool Si vous ne pouvez pas voir les cases pour augmenter et diminuer le cercle, le rectangle, cela signifie que la boîte cachée. Je pense que je l'ai déjà mentionné en classe, que vous devez aller à View and Show Bounding Box, MAJ+CTRL+B . Maintenant, je peux augmenter et diminuer le cercle et faire un peu plus similaire à cette ligne. Cool, hein ? Vous pouvez tout sélectionner, ou vous pouvez simplement sélectionner une partie de celui-ci et utiliser le Pathfinder. Mais je vous ai déjà dit que l'outil Shape Builder est beaucoup plus facile, donc voilà. Maintenez la touche ALT et voilà. C' est facile. droite. Et je pourrais construire l'autre aussi, juste comme ça. Ou une autre façon de le faire est que je pourrais cliquer ici. Je vais d'abord appuyer sur CTRL+Z, au lieu de couper cela, je vais cliquer sur le cercle. OK, quand il est sélectionné et que je vais le copier, CTRL+C, CTRL+F, j'ai une copie dessus et je vais la déplacer en maintenant SHIFT donc il va en ligne droite et vous y allez. Plus ou moins comme ça, alors maintenant je vais les sélectionner tous les deux et l'outil Shape Builder et supprimer cette partie ici, alors maintenez la touche ALT et voilà. Au revoir. Au revoir. C' est fait. Si vous accédez à Calque, vous pouvez masquer le modèle afin de voir comment il est. C' est donc une forme vectorielle du renard original que j'ai dessiné sur papier. Je vais le remettre sur le modèle. Il suffit d'appuyer ici et de basculer la visibilité et c'est tout. Construisons les yeux. Revenons à l'outil CurvatureTool. J' ai tellement apprécié. Je vais zoomer. Voilà, et la seule chose que vous avez à faire est un clic pour une courbe, deux clics pour un coin. Comme il s'agit d'un cercle, il faudra au moins quatre clics, quatre points d'ancrage pour construire le cercle une ellipse. Donc je vais juste cliquer une fois, cliquer une fois, cliquer une fois, cliquer sur ceux pour une courbe et la fermer. Voilà, tu y vas. Et là encore, nous avons un cercle. Encore une fois, un clic pour une courbe. deux clics pour un coin. Il n'y a que des courbes. Donc, un clic, un clic, un clic, un clic et finir là vous allez. Je pourrais construire à nouveau ou je pourrais simplement copier en maintenant SHIFT en sélectionnant l'outil de sélection. J' ai les deux sélectionnés. Vous devez voir les lignes du calque. C' est la couche rouge. Donc, nous avons des lignes rouges et quand il est sélectionné CTRL+C, CTRL+F pour copier au-dessus, puis cliquez avec la souris et maintenez MAJ pour aller dans une ligne. Il est donc en ligne droite et il sera positionné au bon endroit. Parfois, quand on dessine sur un papier, ce n'est pas précis. Donc, si vous voulez que les deux yeux soient parfaits, c'est la façon de le faire. Ou vous pouvez simplement le dessiner à nouveau avec un outil de courbure et le rendre un peu différent. Alors, nous allons zoomer sur l'écran et allons-y, nous avons les oreilles ici. D' accord. Il y a plusieurs façons de construire ces oreilles, disons que vous voulez la construire avec une couche différente afin qu'elle ne soit pas confondue ici. Donc, je vais juste ajouter un nouveau calque. Tu n'as pas à le faire comme ça, OK ? J' essaie juste de m'entraîner et de vous montrer ce qu'on a appris pendant les cours. Donc je vais enfermer le renard pour ne pas en faire un gâchis. Et dessinons juste les oreilles. Donc les oreilles sont derrière Fox. Donc je vais les dessiner sur le devant et ensuite je vais repositionner les couches pour que les oreilles soient sur le devant. Utilisons à nouveau l'outil de courbure. Je vais cliquer dehors ici. que je puisse avoir une initiale pour cette oreille ici et ensuite je vais commencer à dessiner et à m'amuser. Et voilà. C' est un coin. Donc c'est deux clics. D' accord, et un autre ici. Et un ici, fermons ça, puisque les oreilles vont être derrière le renard, peu importe à quoi ça ressemble, cette partie, elle va être cachée de toute façon. Alors ne vous inquiétez pas. Et encore, la même chose. En un clic, un clic, et c'est un coin maintenant il y a deux clics et un clic, un clic, un clic ici et puis fermez-le. Cool. Alors j'ai dit que je voulais que les oreilles passent derrière, quand elles auront des remplissages, vous les verrez derrière. Mais comme ils n'ont pas encore de remplissage, ils cherchent à être sur un front. Par exemple, disons qu'il met delayer. Je vais déverrouiller le renard et mettre le renard devant. . C' est devant la couche qui est les oreilles. Je vais double-cliquer sur les oreilles. Voilà, si je peins ceci avec une couleur, avec une couleur de pipette, par exemple, ou celui-ci mieux ou celui-ci. Celui-ci est mieux. OK, les oreilles vont être derrière et vous ne réaliserez aucune différence entre elles. D' accord. Alors ne vous inquiétez pas. Annulons ce CTRL+Z. Retournez en arrière. Et voilà. D' accord. Donc une façon de le faire est juste de copier les années et de les mettre ici. Ou vous pouvez simplement construire un jeune d'une autre façon. Laisse-moi voir. Je pourrais utiliser pour encercler. Le cercle Davi ? Oui. Oui, je pourrais faire ça. Je pourrais utiliser un cercle. Allons-y. Allons-y et construisons un cercle comme une oreille. Et faire une rotation ici. Et puis repositionnez-le pour être plus ou moins comme je le veux, c'est juste une autre façon de le faire. Davi Ça a l'air fou parce que vous n'avez pas de coin ici pour le cercle ! Oui, mais je peux changer le cercle. C' est facile. Je vais tourner un peu plus. Comment allez-vous changer de cercle ? Eh bien. L' outil de courbure peut être utilisé pour le faire, je peux simplement sélectionner l'outil de courbure et double-cliquer sur l'ancre du cercle. Et voilà, facile, je pourrais aussi construire plus de points d'ancrage pour fixer ce cercle ici. . Et ce serait une autre façon de construire l'oreille sur le renard. Mais pour moi, je pense qu'il est toujours préférable de construire de la même manière. Donc je vais supprimer celui-ci et le copier pour le mettre ici. . Donc je vais juste sélectionner cette oreille. Supprimé, sélectionnez l'oreille Et puis faites un clic droit dessus, et transformez et réfléchissez Lorsque vous réfléchissez à la verticale, tout ce que vous avez à faire est juste d'appuyer sur copie pour en faire une copie et de le déplacer ici, mais comme vous pouvez le voir, cette nouvelle oreille n'a pas vraiment l'air. La même chose que l'autre. Peut-être à cause de cet angle ici, il n'a pas vraiment l'air si bon, je peux juste cliquer dessus et repositionner si vous voulez. Tu sais, c'est vraiment à toi de décider. Vous pouvez sélectionner l'outil de courbure et le déplacer un peu aussi pour le modifier. C' est à vous de décider comment vous allez le faire, comment vous allez construire votre renard. D' accord. Parfois, lorsque vous utilisez l'outil Courbure, vous créez un petit point au milieu. Vous pouvez simplement sélectionner l'outil de sélection, sélectionner le point, puis supprimer. OK, c'est naturel. Ne vous inquiétez pas. Alors on a fait le renard. Félicitations. C' est fait. Maintenant, nous allons peindre le renard, d'accord, donc il est juste une question de choisir les couleurs pour remplir le renard, vous savez déjà comment utiliser l'outil pipette. Vous pouvez simplement sélectionner les objets car les objets n'ont pas de remplissage. Donc, si je clique sur les objets, ils n'ont pas de remplissage. Vous devez cliquer sur la ligne ou au centre de l'objet. Il est plus facile de cliquer sur la ligne. J' ai donc sélectionné un de l'objet. Eyedrooper Tool et sélectionnez une couleur, vraiment facile à nouveau. Ensuite, sélectionnez un objet. Outil Eyedrooper, sélectionnez une couleur, vraiment facile ! et le haut, Eyedrooper Tool sélectionner une couleur vraiment facile. Si vous avez dessiné les cercles en premier, cela signifie que les cercles sont sur le dos. Donc c'est juste une question de réorganiser. Disons que j'ai dessiné le cercle d'abord avant de dessiner le visage. Cela signifie qu'ici, dans la couche, le chemin de ce qui reste du cercle, où celui-ci. Ils sont derrière le chemin du visage, le visage est celui-ci ici, pas celui-ci. Celle-là. Donc, comme vous pouvez le voir, si ce qui reste du cercle, qui est cette partie est derrière le visage, alors vous ne pourrez pas le voir. Laissez-moi remettre, appuyez sur CTRL+Z pour revenir en arrière. La façon dont j'ai dessiné le renard m'a permis de l'appeler facilement. Qu' est-ce qui reste maintenant ? Le nez. Je peux cliquer sur le nez et l'outil Pipette et la couleur noire. OK, voilà. Alors choisissons les couleurs pour les oreilles. Maintenant, allons-y ! l'intérieur va être plus sombre à cause de la lumière et partie supérieure, je vais choisir la même couleur ici et là vous allez. Et l'intérieur va être plus sombre. Tout ce que je fais, c'est de cliquer sur la pipette et de choisir la couleur, tu sais, tu peux la tester. Vous pouvez jouer autour, vous amuser, pipette, choisir une couleur. Ne vous inquiétez pas, nous allons avoir une section spécifique sur les couleurs d'Adobe Illustrator. . Pour l'instant, utilisez les couleurs que je vous donne. Alors maintenant, les yeux. Choisissons les yeux ici. Et le premier. Pipette outil et je vais choisir le noir et l'intérieur, c'est ici pour encercler l'intérieur et cliquer dessus avec l'outil de sélection, l'outil Pipette et il est blanc. Encore une fois de l'autre côté, l'outil de pipette de cercle plus grand Noir, Outil de sélection, sélectionnez l'œil, puis sélectionnez l'outil Pipette. Et je veux la couleur blanche. D' accord, c'est tout. On a fini. Allons, euh. Verrouillez la visibilité du modèle, pour voir à quoi il ressemble. Cool ! Nous pouvons faire d'autres choses ici, vous savez, mais ce que je vous ai demandé de faire, c'est cette partie de l'exercice. Allons un peu plus loin. Tu pourrais construire comme un cercle. Par exemple, je peux créer un arrière-plan pour le renard, j'ai construit un nouveau calque, le mettre à l'arrière ici et construisons comme un cercle pour l'arrière-plan du renard. Je vais choisir le centre qu'il est plus ou moins comme ici. Cliquez et maintenez enfoncé, ALT et MAJ. Et voilà. Cool, hein ? Facile. Pipette outil et choisissez une couleur. C'est ça ! Un morceau de gâteau. Laissez-moi le faire à nouveau, CTRL+Z, j'ai sélectionné le cercle, l'outil Elipse, puis je cherche plus ou moins le centre de l'objet, qui est ici. Ça m'aide avec le centre de noms. Appuyez de manière prolongée et appuyez sur la touche ALT de la touche MAJ. Ça va faire un cercle parfait à partir du centre de l'objet. Cool, hein ? Voilà, tu y vas. Et puis vous pouvez choisir l'outil Pipette et choisir une couleur. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire aussi, comme faire une ombre et faire une luminosité et une partie du renard, ne vous inquiétez pas nous allons voir tout cela plus tard sur le parcours. D' accord. 15. Pratique - Bunny: Salut là. Bienvenue de retour. Nous avons encore un exercice pour vous, et cette fois nous allons nous entraîner à dessiner le corps. Je veux que tu faisses attention aux couches. Nous avons trois calques, le calque osseux, le calque de palette, qui sont les couleurs sur le calque de modèle, qui est juste l'image que je veux que vous dessiniez. 16. Pratiquement résolu - Bunny: J' ai le fichier pratique Dash Bunny et je vais commencer à faire des cercles, rappelez-vous, je veux un remplissage aucun. Alors remplissez un zéro et un coup d'un. Alors allons-y. Centrer, construire un cercle un Elipse, plus ou moins cette taille et positionnons l'Elipse avec l'outil de sélection. Voilà, tu y vas. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je peux atteindre la taille avec l'outil de sélection et il est là. Donc, outil de courbure. Comment l'utilisez-vous ? un clic pour une courbe et deux clics pour un coin, deux clics et essayé de suivre la courbe en ajoutant des ancres d'un clic pour faire une courbe et c'est un coin, pouvez-vous voir l'angle ? Et deux clics pour un coin et un clic pour une courbe, un clic pour une courbe, un clic pour une courbe et un clic pour une courbe et fermez-la ici. Je pourrais ajouter un autre point d'ancrage ici pour réduire cette courbure et juste apporter un peu plus et celui-ci aussi. Je vais sélectionner l'outil Elipse et construire l'œil. ALT et SHIFT, du centre plus ou moins comme ça. Oh, tu y vas. Et j'utiliserai l'outil de sélection, V pour repositionner l'œil. Je pourrais construire un autre cercle ou je pourrais juste CTRL+C, CTRL+F pour construire un cercle dessus et juste réduire celui-ci avec ALT et SHIFT. Voilà, tu y vas. Et puis repositionnez l'œil. Lorsque vous avez une très petite forme. Parfois, c'est difficile de le déplacer. Vous pouvez zoomer pour trouver un endroit et repositionner l'œil ou une autre façon de le faire, si vous ne pouvez pas déplacer l'objet CTRL+MAJ+B, lorsque vous faites cela, vous masquez la Boîte de liaison. Vous ne pouvez pas voir les cases pour augmenter ou diminuer la forme. De cette façon, il est plus facile de déplacer la forme, même si cette forme est vraiment petite. Donc, par exemple, si j'appuie sur un CTRL+C, CTRL+F sur ce cercle et que je veux le réduire, je ne peux pas parce que j'ai caché la boîte de liaison. Si je veux réapparaître la boîte d'achat, je dois appuyer sur CTRL+MAJ+B, donc j'ai deux cercles parce que j'ai copié l'autre aussi. Vérifiez dans le panneau des calques, Si je vais dans le panneau des calques, j'ai plusieurs ellipses. Si je clique sur les cases ici, je peux sélectionner celles. Et de cette partie de l'œil, j'en ai deux, celui-là et celui-là. Donc, je vais réduire celui-ci avec SHIFT et ALT. Et maintenant, disons que je veux déplacer cet œil dans cette position ici, je peux soit zoomer beaucoup, puis repositionner cet œil. Maintenant, je vais zoomer, je peux zoomer en utilisant le FIT SUR L'ÉCRAN et là vous allez. Est-ce que cet œil est assez bon ? si c'est le cas, tout ce que vous avez à faire est dupliqué. Donc, je vais sélectionner l'œil, la façon dont je l'ai fait j'ai aussi choisi le visage et je ne veux pas ça. Je peux maintenir MAJ et cliquer simplement sur la face de la boîte pour désélectionner. Ou j'aurais pu aussi venir ici, dans le panneau de calque, et cliquer sur le carré, parce que c'est le cercle de la face tenant SHIFT. Pour que tous les autres soient sélectionnés et j'ai désélectionné le visage. Voilà, tu y vas. Avant de dupliquer l'œil, vous pouvez faire clic droit dessus et le groupe. Maintenant, c'est groupé, je peux juste, clic droit et transformer et réfléchir. Rappelez-vous, il doit être sur la verticale et vous devez copier. Voilà, tu y vas. J' ai copié donc j'ai deux groupes de l'œil et puis je vais déplacer ce groupe de l'autre côté. Je vais zoomer, sélectionner ce groupe et positionner dans un meilleur endroit. . Faisons les oreilles, je vais utiliser l'outil de courbure, et je vais zoomer un peu pour faire l'oreille. Cliquez ici. Là, vous allez, un clic pour la courbe deux clics pour les coins. Double-cliquez, puis double-cliquez ici à nouveau pour le changer pour un coin, parce que je ne veux pas que cet angle change. Et voilà. Je vais en faire un autre, de ce côté ou je peux utiliser l'outil de sélection, copier, CTRL+C, CTRL+F, j'ai deux oreilles, la plus grande partie et je peux réduire celui-ci avec SHIFT et ALT. Je suis plus ou moins comme ça et je peux juste déplacer la position maintenant un peu. Voilà, tu y vas. C' est trop grand ? Oui. Réduisons un peu plus, en maintenant SHIFT et ALT. Je l'aime comme ça, donc je vais les sélectionner les deux et puis faire un clic droit, transformer, réfléchir vraiment facile. Et appuyez sur copie, il doit être sur verticale, puis appuyez sur copie. Voilà, tu y vas. Et puis déplacez-le. Mettez plus ou moins où vous le voulez. Et c'est tout pour les oreilles. Revenons en arrière, Fit on Screen. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est créer le nez, la bouche et les dents, zoomons. Utilisez l'outil Courbure pour construire la bouche. Un clic pour une courbe, un clic pour une courbe. Voilà, tu y vas. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire un double clic ici pour faire un angle et ensuite faire de celui-ci un angle également. Double-cliquez. Alors vous allez tout droit et ensuite un ici. Et sélectionnez un outil de sélection ou appuyez sur ÉCHAP si vous le souhaitez, et nous allons construire les ces Double-Click pour un coin d'un clic pour une courbe et là vous allez. Et voici un coin double clic, puis fermez-le en un clic. Voilà, tu y vas. Cool, hein ? Et maintenant, construisons les rectangles pour les dents. Vous pouvez venir ici et sélectionner l'outil Rectangle, ou vous pouvez simplement appuyer sur M pour l'outil Rectangle et vous pouvez construire le rectangle automatiquement. Je vais donc le placer ici, puis je vais appuyer sur CTRL+, CTRL+F Pour copier ce rectangle, sélectionnez l'outil de sélection, déplacez le rectangle de l'autre côté. Je vais les sélectionner et supprimer cette partie du rectangle, je ne le veux pas, donc Shape Builder Tool. AltKey supprimer. Je n'en veux pas. Au revoir. Zoom arrière, Fit on Screen, et on a le visage du lapin. Cool, hein ? Maintenant, il est peint avec l'outil Pipette. Sélectionnez la face, appuyez sur la touche MAJ, puis sélectionnez les oreilles, uniquement celles du haut, elles sont toutes sélectionnées, comme vous pouvez le voir dans le panneau Calques, elles sont toutes sélectionnées. Utilisez la pipette et sélectionnez la couleur souhaitée. Cool, hein ? Encore une fois, outil de sélection. Je vais aimer la partie intérieure des oreilles. Les deux, maintenez la touche MAJ et utilisez l'outil Pipette pour choisir la couleur plus foncée. Voilà, tu y vas. Outil de sélection. Je vais peindre maintenant cette partie des yeux, sélectionner les deux, en maintenant SHIFT. Pipette outil et choisissez cette couleur ici. Maintenant, je vais choisir la partie interne de l'œil, comme vous pouvez le voir, ils sont tous groupés, donc je dois les dissocier. Je peux les dissocier tous les deux en tenant SHIFT et. Droit. Cliquez sur et regroupez. Voilà, tu y vas. Sur le côté droit, je les ai dégroupés. Donc, je vais choisir la partie interne de l'œil, en maintenant SHIFT. Celui-ci aussi, et celui-ci aussi. Donc, je vais zoomer, en maintenant la touche MAJ, puis cliquez dessus pour les sélectionner tous. Je vais effectuer un zoom arrière et choisir l'outil Pipette. Outil Pipette pour sélectionner la couleur blanche. Voilà, tu y vas. Outil de sélection à nouveau, puis choisissez cette partie de l'œil avec cette partie de l'œil. Et Pipette Outil Et Noir. Facile, hein ? Et maintenant pour le nez, nous sommes presque finis, je laisse tomber un outil et noir facile. Maintenant les dents. Je vais les aimer tous les deux. Oups. Sélectionnez un, car ils n'ont pas de filtre. Cela signifie que vous devez les sélectionner en cliquant sur le trait. C' est ça. Cliquez sur l'outil pipette, couleur blanche. Si je clique dehors. Ça n'a pas vraiment l'air si beau. Donc je vais aimer les deux dents. Maintenir le décalage, et puis je vais choisir des propriétés, et je vais ajouter un coup de noir et ils ont juste l'air beaucoup mieux ! Et la bouche, je vais choisir, tous les deux. Pourquoi sont-ils divisés Davi, dans votre cas ? Parce que lorsque j'ai supprimé une partie du rectangle, l'outil Shape Builder les a automatiquement divisés en deux. C' est comme ça que ça marche. Selon la forme, il transformera vos traits. Pour la bouche. Je vais augmenter le coup parce que je pense que c'est mieux comme ça. Comment ça a l'air ? Plus ou moins, OK, pas trop, donc je vais sélectionner à nouveau et je vais réduire les deux. Voilà, beaucoup mieux. Et je vais aussi le sélectionner et je vais aller en haut ici sur Stroke et choisir cette option ici Round Cap. Maintenant que nous avons fini de peindre le lapin, faisons l'arrière-plan, je veux faire un arrière-plan dans un autre calque, donc je vais ajouter un calque, double-cliquez dessus. Contexte. D' accord. Et mets-le derrière le lapin. Je vais être un cercle. Donc, sélectionnez l'outil Elipse et choisissez un endroit, maintenez la touche MAJ et ALT pour le construire à partir du centre, plus ou moins comme ceci. Et je vais utiliser l'outil Pipette pour sélectionner une couleur. Voilà, tu y vas. Ça a l'air bien, hein ? Donc, je vais zoomer un peu. Pour faire un peu de luminosité, je le fais habituellement, je vais cliquer sur le lapin. OK, donc le lapin est sélectionné. Vous pouvez sélectionner tous les objets de ce calque en cliquant ici et vous pouvez les voir. Si l'un des objets est verrouillé ou masqué, il n'est pas sélectionné. Donc je vais faire un clic droit dessus , sur le lapin, et le groupe et je vais en faire une copie. Donc CTRL+C, CTRL+F. J'ai deux lapins ici. Je vais déplacer un des lapins qui tiennent SHIFT. Je vais sélectionner le Pathfinder. Quand je l'ai uni, j'ai un remplissage de blanc et un trait de noir, je vais choisir un trait de nul. Donc je n'aurai pas de trait et tu dois choisir la couleur blanche, donc je vais juste remplir le blanc. Si vous n'avez pas de blanc, s'il vous plaît, choisissez le blanc, puis je vais réduire l'opacité à 20% . Et maintenant, voici le truc. Lorsque vous positionnez la couleur blanche sur un objet avec une opacité réduite. Ça devient une autre couleur, donc ça change la couleur. Tu peux le voir maintenant ? Cette partie est plus sombre et cette partie est plus blanche. Donc je vais revenir en arrière, ici, pour couper cette image. Donc, cette partie du visage aura un peu de lumière et l'autre partie maintiendra la couleur d'origine. Je vais choisir l'outil Rectangle et sélectionner la moitié du visage et faire une coupe. Donc, si j'ai deux objets, je peux juste cliquer ici dans l'Intersect pour le couper. Là, vous allez, n'oubliez pas d'avoir la couleur blanche comme objet et n'oubliez pas de le réduire à 20 pour cent. Alors maintenant, je vais déplacer cet objet et le placer au-dessus du visage. Voilà, tu y vas. Tu vois la différence ? Si je sélectionne cet objet et augmente l'opacité pour dire 30%, il va être plus blanc et vous pouvez voir plus d'une différence ? Eh bien, c'est à vous de décider de l'opacité que vous allez utiliser. Maintenant, faisons des ombres. Et l'éclat doit être au-dessus du visage, mais l'ombre doit être en dessous. Alors faisons quelques nuances. Encore une fois, je vais sélectionner le lapin, il est groupé. Je vais en faire une copie. Mais je ne veux pas qu'un lapin. Je veux le lapin en arrière-plan. Donc je vais aimer le lapin et l'arrière-plan. Je ne sélectionne pas le chemin. OK, contrôle C, contrôle F, j'ai copié les deux et ils ont ici le lapin en arrière-plan. Je vais le déplacer et maintenant je vais sélectionner le lapin. Voilà, Pathfinder et Unite. Voilà, tu y vas. Je vais enlever le Stroke juste pour le rendre facile. Voilà, tu y vas. Et une façon de le faire est d'utiliser un rectangle et de construire un rectangle, puis vous pouvez faire pivoter le rectangle. Maintenir SHIFT. Voilà, tu y vas. Je vais changer la couleur pour que vous puissiez voir la différence. Je vais changer de couleur. Et je vais aussi réduire l'opacité, juste pour que vous puissiez voir la différence. . Je sélectionne l'outil de sélection. Et je veux positionner ce rectangle ici et ici, je peux repositionner l'angle. Ou je peux juste changer l'angle aussi bien ici dans Propriétés, c'est vraiment à vous de décider. Je vais placer 60% ici. Voilà, tu y vas. Et puis, avec l'outil de sélection, je peux bouger et choisir l'endroit où je vais utiliser pour couper cette image, puis la remettre pour faire une ombre. Donc je veux le haut de l'oreille. Voilà, tu y vas. Je pense que c'est bon pour moi et maintenant je vais tout sélectionner dans ce cas, je vais utiliser l'outil Shape Builder et commencer à supprimer tout ce dont je n'ai pas besoin. Donc, je vais appuyer sur ALT, et supprimer, et supprimer, et supprimer. Et celui-là, je ne le veux pas aussi. Alors, au revoir. Voilà, tu y vas. Maintenant, j'ai le rectangle et l'arrière-plan. Eh bien, ce qu'il reste d'eux. Donc, si je clique juste dehors, je peux cliquer sur l'un d'eux, cliquer sur MAJ, et vous verrez que j'ai les deux, ce qui reste du rectangle et ce qui reste de l'arrière-plan. Donc je vais choisir celui-ci. Choisissez un remplissage. De noir. Voilà, tu y vas. Et assurez-vous d'avoir une opacité aussi. Disons 30% C'est vraiment à vous de décider. Et maintenant, positionnez ça ici, en maintenant SHIFT. Pour le rendre facile, de sorte qu'il peut placer à l'endroit exact. Si elle ne correspond pas à l'endroit exact, peut-être que vous avez sélectionné l'option Aligner sur la grille, Aligner sur le pixel ou Aligner sur le point, une façon de faire aussi, vous pouvez zoomer et choisir de le positionner en maintenant la touche MAJ, à l'endroit exact. Vous pouvez également appuyer sur CTRL+Y pour voir que la ligne de cette forme est exactement au-dessus de la ligne de l'arrière-plan. Donc, pour moi, c'est le cas. Donc, je vais appuyer à nouveau sur CTRL+Y, pour revenir en arrière, et Ajuster l'écran, et voilà vous allez. Outil de sélection. On a fini le lapin. 17. Pratique - Chat: Salut là, bienvenue. Ouvrez le fichier « Pratique - Cat.ai », et vous avez déjà un modèle du chat que vous devez dessiner. Fondamentalement, nous supposons que vous avez pris une photo et que vous allez transformer partout où vous avez dessiné sur un morceau de papier en une forme vectorielle à l'aide d'Illustrator. 18. Pratiquement résolu - Chat, chat: Salut là, bienvenue. Alors résolvons la pratique du chat, alors allons-y, sélectionnez la couche de chat et commencez à dessiner que je choisis de cercle, l'outil Ellipse, et je vais m'assurer qu'il n'a pas de remplissage. Cliquez ici, aucun remplissage, et un coup de noir et du centre du chat, je vais dessiner un cercle. Plus ou moins comme ça, puis Outil de sélection, et je vais le déplacer, pour placer plus ou moins dans la bonne position. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je peux augmenter peut-être un peu, en maintenant SHIFT. Voilà, tu y vas. Je suis heureux maintenant et je vais en faire un autre à partir d'ici, du centre ALT et SHIFT. Voilà, tu y vas. Et je vais agrandir un peu. Voilà, tu y vas. Je peux faire les yeux aussi. Le plus grand d'abord et vous y allez. Ça m'a l'air bien. Je peux zoomer, si je veux, pour ajuster avec l'outil Sélection et augmenter un peu. l' œil, et encore une fois, l'intérieur tenant ALT. Voilà, tu y vas. Cool, hein ? Donc je vais faire le sourcil pour que je puisse ensuite tout copier de l'autre côté. À l'aide de l'outil Courbure, un clic pour une courbe, un clic pour une courbe, une courbe et une courbe. Voilà, tu y vas. Vous pouvez également appuyer sur la touche Echap ou simplement sélectionner l'outil de sélection. C' est ça. Sélectionnez tout, faites un clic droit . Transformer, Refléter. Et appuyez sur la copie, mais assurez-vous qu'elle est verticale, les options du menu reflet apparaîtront avec les mêmes options que vous avez sélectionnées dans la dernière fois. Donc, si vous utilisez l'horizontale, la prochaine fois que vous utilisez reflet viendra dans l'horizontale. Alors faites attention. Vous devez sélectionner la copie verticale et pressée. Voilà, tu y vas. J' ai copié et je vais le déplacer, tout, de l'autre côté. Et voilà. Maintenant, nous allons zoomer. S' adapte à l'écran et ça va mieux, non ? Faisons les oreilles, avec l'outil de sélection. Et ici, j'ai un coin ou presque un coin, donc dehors et là vous allez, je vais faire un coin ici, double clic. Et. Et un coin ici aussi, si je veux passer d'une courbe à un coin, tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer sur l'ancre à nouveau. Et ici, je vais faire un coin, donc je vais double-cliquer pour changer, parce que maintenant c'est une courbe. Si je veux juste finir, c'est juste un clic. Mais si je veux changer, c'est un double clic. Et voilà. Et une façon de le faire aussi, je pourrais copier ceci. Je fais de différentes manières. pour que vous puissiez voir, copier ci-dessus Donc j'aurai deux oreilles sur la plus grande partie. C' est celui-là. Et celui-là. Et l'un d'eux, je peux juste diminuer. Comme ça, et bien sûr, je devrais juste peut-être. Et voilà. Je n'avais pas à faire une autre oreille. Donc, je vais copier l'oreille et le mettre de l'autre côté, sélectionnez tout et faites un clic droit, Transformer, Refléter, faire une copie, et assurez-vous qu'il est vertical, faire une copie et le mettre de l'autre côté. Et voilà. Peut-être qu'une chose importante est de s'assurer que cette partie de la ligne est à l'intérieur du cercle, le plus grand cercle, OK. Donc, je vais zoomer plus. Et je vais le mettre un peu vers le bas. Et peut-être que je vais le rendre un peu plus grand aussi, en maintenant SHIFT. Voilà, tu y vas. Je suis heureux maintenant. Je vais zoomer sur l'écran. Et finissons le chat, je vais zoomer ici, alors faisons cette partie de la bouche avec l' outil de courbure. Voilà, tu y vas. Un clic, un clic, un clic appuyez sur comme touche. Et maintenant pour le triangle, cliquez et maintenez ici, et choisissez l'outil polygone, un clic sur l'écran, choisissez le nombre de côtés, c'est trois quatre triangle cliquez OK. Maintenant, je vais le faire pivoter Vous pouvez faire pivoter en utilisant l'un des coins comme celui-ci et en maintenant MAJ. C' est une façon de le faire. Je vais appuyer sur CTRL+Z, ou vous pouvez juste faire un clic droit sur l'objet aller à transformer et faire pivoter. Dans ce cas, je veux faire pivoter 180, et au lieu d'appuyer sur copie je vais appuyer sur, OK, parce que je ne veux pas copier. Je veux juste tourner. OK, et voilà. Je vais réduire la taille en maintenant SHIFT, parce que je veux un triangle parfait. Et une bonne chose à faire est de sélectionner ces traits, tous, si vous voulez. Maintenir SHIFT, et vous pouvez venir aux coups et choisir cette option ici Cap rond. La casquette de la course sera arrondie semble mieux, non ! pour la bouche ainsi, cliquez dessus, coups et chapeau rond. Voilà, tu y vas. Ça a l'air mieux. Pour les sourcils aussi, sélectionnez-les en maintenant SHIFT, Strokes et Round Cap. Voilà, tu y vas. Cool, hein ? Zoom arrière maintenant. Zoom arrière, s'adapter à l'écran. Eh bien, c'est tout. Tout ce que nous avons à faire maintenant est d'utiliser l'outil Pipette pour choisir les couleurs. Voilà, tu y vas. Je vais zoomer, juste pour réparer la partie du nez, alors nous allons zoomer, et sélectionnez le triangle ajusté. Au bon endroit, peut-être un peu ici, ça a l'air bien mieux, hein ? Allons zoomer. Cliquez ici, adapter l'écran, et nous avons peint le chat. Vérifiez les calques, les calques de gabarit, et dévisualisez ça cool, hein ? Ça a l'air génial. Maintenant, faisons la luminosité pour le chat. Donc je vais tout sélectionner. le bouton droit. Et regroupez-le. Je vais juste en faire une copie, donc. CTRL+C, CTRL+F, j'ai deux chats. Maintenant, vérifions ça. Voilà, tu y vas. Et le chat du haut, je vais le déplacer sur le côté juste pour que tu vois que j'ai deux chats et que je vais faire un rectangle. Pour faire apparaître la luminosité de ce côté du visage. Tu y vas. Si je sélectionne tout, j'aurai le chat et le rectangle du chapeau. Maintenant, qu'est-ce que je veux ? Je veux intersecter, donc c'est vraiment facile. Les propriétés se croisent. Je veux vous montrer cela parce que parfois, quand vous essayez d'intersecter le chevauchement, vous ne pourrez pas , Illustrator dosn pas le permettre. Donc, une façon de le faire est simplement de sélectionner l'objet, un grand objet, le groupe. Ensuite, vous fusionnez tout. Vous vous unissez. Ensuite, vous pouvez sélectionner les objets et les intersecter. Je vais à CTRL+Z, pour revenir en arrière et vous montrer, donc si vous avez un très gros objet avec beaucoup d'éléments, si vous essayez de les intersecter avec autre chose, peut-être que vous ne serez pas en mesure de le faire. Pourquoi ? Parce que les objets de groupe du chat ont les yeux à l'extérieur du rectangle. Il est donc impossible de les croiser parce qu'ils ne sont pas une option pour intersecter cette partie de l'œil, cette partie de l'oreille avec le rectangle. Donc, une façon de le faire est de sélectionner le chat et ensuite vous allez vous unir. Là, vous allez, et puis comme tout, le rectangle et le chat, puis vous allez vous croiser et vous aurez cette partie du chat, qui peut être utilisé pour faire un peu de luminosité dans l'image en choisissant l'outil Pipette et la couleur blanche puis en réduisant l'opacité à 30%. Et quand vous le déplacez en maintenant SHIFT, vous pouvez le placer à l'endroit exact, comme le chat l'était avant. Parfois, lorsque le mode d'affichage est activé pour la grille Snap To, Snap to Pixel, Snap to Point, il ne tient peut-être pas à l'endroit exact, de sorte que vous pouvez le décocher, puis le placer à l'aide des Guides intelligents. D' accord. Voilà, tu y vas. Nous avons fait un peu de luminosité, maintenant faisons l'arrière-plan et faisons les ombres pour l'arrière-plan, alors choisissez Calques et je vais choisir un autre calque, ajouter un calque. Appelez ça « Background » et mettez-le derrière le chat. Voilà, tu y vas. Et je vais utiliser un cercle. Avec l'arrière-plan sélectionné. Et plus ou moins au milieu du chat. SHIFT et ALT, voilà, cool, hein ? Et je vais utiliser l'outil Pipette, sélectionner une couleur. Ajustez le cercle en maintenant SHIFT, plus ou moins comme ça, ça a l'air bien, hein ? Laisse-moi zoomer. Je veux faire les ombres pour le chat, donc je vais faire une copie CTRL+C, CTRL+F Copie de tout et le déplacer sur le côté. Donc je déménage la copie, qui est là maintenant. D' accord. Donc ce que je veux, c'est cette partie de l'image en ce moment, que puis-je faire ? Eh bien, tout d'abord, si vous voulez, vous pouvez unir le chat pour le rendre facile. C' est une façon de le faire. Tu n'as pas besoin de ça, alors faisons le rectangle. Et ce qui rend tout un peu différent pour que vous puissiez voir d'autres façons de construire les images. OK, donc je vais devoir faire pivoter le rectangle. Vous pouvez faire pivoter d'ici ou d'ici. C' est à vous de décider. Si vous voulez voir l'arrière-plan pour s'adapter, vous pouvez réduire la capacité du rectangle à 20%, par exemple, puis ajusté à ce que vous voulez, car il a une opacité, car ce n'est pas, aucun, je peux le déplacer en touchant l'intérieur du rectangle comme ceci. OK, au lieu de chercher le coup. Donc je veux toucher cette partie de l'oreille et cette partie du chat. Je vais zoomer pour vérifier si cette pièce est sélectionnée pour zoomer. Et ce n'est pas le cas. Je veux toucher cette partie avec ça. Donc, je vais sélectionner l'outil de sélection, zoomer un peu arrière, puis l'ajuster. Ici, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours appuyer sur CTRL+Y ou CMD+Y sur le Mac et zoomer à nouveau. Et bougez-le. Pour ajuster à la bonne place CTRL+Y à nouveau et zoomer arrière. Ajuster l'écran. Ops, allons-y. C' est cool. Donc, ce que je veux, c'est cette partie de l'image, la dernière fois que j'ai utilisé l'outil Shape Builder pour supprimer tout ce dont je n'avais pas besoin. Alors rendons ça un peu différent. Une façon de le faire. Sélectionnez tout et choisissez Diviser, Pathfinder Diviser. Ensuite, vous avez dissocié, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et dissociez, puis cliquez à l'extérieur. Vous pouvez sélectionner un objet spécifique, puis le déplacer là où vous le souhaitez, en maintenant la touche MAJ enfoncée. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il se chevauche un peu de la face, je pense que si je clique ici et décoche le Snap to Point puis zoomant. Je peux bouger, vous pouvez aussi appuyer sur CTRL+Y pour vérifier, et je peux déplacer cet objet à l'endroit exact que je veux qu'il chevauche l'autre cercle. Donc, je vais appuyer à nouveau sur CTRL+Y , pour revenir, et Fit on Screen There you go. On a fini ? Non, parce que cette partie de l'image était censée être plus sombre. Donc, je vais choisir l'outil Pipette, choisir la couleur noire, puis je vais réduire l'opacité à 20%. On l'a fait ! On a fini ! 19. Outil Plume: Salut, on est de retour. L' outil Plume se trouve ici, dans la barre d'outils. Outil de stylo Et vous pouvez accéder à l'outil Plume avec une lettre de raccourci P. Et allez dans Propriétés, nous allons choisir le remplissage comme aucun, alors cliquez sur le remplissage et choisissez aucun. Nous ne voulons pas de remplissage, et vous pouvez garder ce coup noir avec 1 point. Ça suffit. Encore une chose. Si vous n'aimez pas les raccourcis, Adobe Illustrator, je suis désolé de le dire, mais vous devrez apprendre les raccourcis de l'outil Plume. Ils sont essentiels pendant que vous dessinez Alors faisons un triangle ici. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer une fois, donc pour le coin, avec l'outil Stylo, Vous cliquez simplement une fois. Donc je vais cliquer une fois. Cliquez une fois. Cliquez une fois. Pour le coin, chaque fois que vous cliquez, une fois que vous créez un point d'ancrage, chaque point d'ancrage dans Illustrator est basé sur les courbes de Bézier. Les Courbes de Bézier ont été nommés d'après le Pier Bézier, qui est un ingénieur français, et il a aidé à établir ce champ de géométrie dans la modélisation. Donc, selon les règles de Bézier, pour chaque point d'ancrage, il y a aussi deux gestionnaires. Davi, je ne vois pas les maîtres-chiens ici. Je peux voir les points d'ancrage, où sont les gestionnaires ? Chaque fois que vous sélectionnez l'outil Plume et que vous ne pouvez pas voir le gestionnaire, c'est probablement parce que le gestionnaire est au-dessus du point d'ancrage. Nous allons donc apprendre à créer des courbes avec l'outil Plume. Je vais supprimer ceci, donc je vais le sélectionner, Outil de sélection, le supprimer. Et encore. P pour l'outil Stylo, essayons de faire ce cercle maintenant avec l'outil Stylo. L'outil Plume est sélectionné. Vous pouvez également cliquer longuement. Si vous cliquez et maintenez la touche, cela signifie que vous choisissez l'endroit où vous allez positionner le gestionnaire. Donc, si je clique une fois, je choisis la position de l'ancre et quand je tiens la clé. Je vais choisir la position pour le gestionnaire. D' accord, donc c'est différent. Le premier clic et maintenez, c'est l'ancre. Et quand vous déplacez votre souris et que vous choisissez l'endroit où vous allez placer le gestionnaire, le gestionnaire de cette ancre. Donc, je vais placer par ici. Lorsque vous commencez à utiliser l'outil Plume, il est vraiment bon d'utiliser SHIFT lorsque vous déplacez le gestionnaire. Donc je vais relâcher la clé et ensuite je vais libérer le SHIFT. Donc, je maintiens toujours la touche gauche de la souris et je maintiens la touche MAJ, aussi. D' abord, je vais relâcher la souris et ensuite je vais libérer SHIFT. Maintenant, j'ai placé une ancre qui a deux gestionnaires. Le prochain Ancre, c'est là et pour m'aider, je vais tenir SHIFT. Comme vous pouvez le voir, c'est la ligne, et quand ils bougent, cette ancre affecte également les lignes devant moi. Donc je vais le placer ici et relâcher la touche de la souris. Maintenant, juste une seconde, réfléchissons. Pouvez-vous voir que lorsque j'ai positionné cette ancre Il a deux gestionnaires et les deux gestionnaires ont la même taille, cela signifie que c'est un Bézier continu . Vous pouvez avoir un Bézier continu ou non, si les poignées ont des tailles différentes ou si le gestionnaire va dans des directions différentes, cela signifie que ce n'est pas un Bézier continu. Mais de toute façon, quand vous commencez à le construire, il commence par un Bézier continu et ensuite vous pouvez changer. Où vais-je positionner la prochaine ancre ? ici. Davi, si je clique ici, l'angle de mon nouveau cercle, ça ne touche pas l'angle où je veux qu'il soit. . Ne vous inquiétez pas, car lorsque vous créez cette ancre, cela signifie qu'elle aura des gestionnaires et que le gestionnaire affectera la ligne avant et après. Donc, nous allons cliquer sur Hold, Hold MAJ, afin que ce gestionnaire puisse aller en ligne droite et le positionner ici. Relâchez la touche gauche de la souris, puis la touche MAJ, où puis-je faire plaisir à ma prochaine ancre ? Ici. Cliquez sur Hold and up avec SHIFT. moitié du chemin et je vais relâcher la touche gauche de la souris, le point suivant est l'endroit où je vais finir. Mais je ne peux pas simplement cliquer ici ou bien l'angle ne sera pas correct, parce que si je clique une fois. Cela signifie qu'il ferme le cercle, donc je dois cliquer et maintenir aussi. Donc CTRL+Z. Je vais cliquer ici et maintenir. Dans cette direction, maintenez la touche MAJ et relâchez la touche gauche de la souris. Lorsque nous avons terminé le cercle, il avait une forme près de l'outil Stylo. Zoom avant et voyons maintenant. Maintenant, c'est de Minus. Si je le déplace, il a un astérisque. Ce symbole ici que vous pouvez voir, cela signifie que je vais créer un nouveau chemin si je mets l'outil Plume sur le dessus d'une ancre, cela signifie que je vais supprimer l'ancre. Donc, si je clique dessus maintenant, je supprime l'ancre. Davi, je ne veux pas supprimer l'ancre, CTRL+Z. Je vous ai déjà appris comment déplacer les ancres, c'est avec l'outil de sélection directe, donc si vous sélectionnez l'outil de sélection directe. Vous pouvez sélectionner l'une des ancres. Celui-ci est sélectionné, seul celui-ci, le reste est blanc, et maintenant vous pouvez déplacer une seule ancre. Maintenant. Les gestionnaires, comme vous pouvez le voir, nous avons ces gestionnaires ici, donc si vous cliquez et maintenez, vous pouvez repositionner aussi, les gestionnaires. CTRL+Z Disons que je ne veux déplacer qu'un des gestionnaires, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la touche ALT. Donc je tiens la touche ALT, je déplace ce gestionnaire et celui-ci ne bouge pas, et vous voyez ? Et maintenant, je vais cliquer sur celui-ci. Parce qu'ils sont déjà verrouillés, ce gestionnaire, ça veut dire que je peux déplacer ce gestionnaire seul, donc je vais placer ici. D' accord Davi, mais comment puis-je choisir de déplacer un des gestionnaires pendant que je dessine ? Je ne veux déplacer qu'un des gestionnaires, pas les deux. D' accord, allons-y. Je vais supprimer ça. Pen Tool à nouveau, je vais cliquer ici, cliquer ici, je ne crée que des lignes et maintenant je vais créer un cercle. D' accord. Appuyez et maintenez maintenant, je vais maintenir MAJ pour aller en ligne droite, et ensuite nous allons le positionner plus ou moins ici. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur ALT, la touche ALT maintenant, et maintenant, je ne peux que déplacer ce gestionnaire ici. N' est-ce pas génial ? Donc, je vais repositionner le gestionnaire plus ou moins ici et le relâcher. Chaque fois que vous voulez changer l'angle, vous devez utiliser la touche ALT pour changer la position du gestionnaire. Encore une chose. Disons que vous voulez laisser le chemin ouvert. Vous ne voulez pas fermer le chemin. Si je clique ici, il fermera le chemin. Et vous avez ce symbole avec l'outil Plume. Mais si vous voulez laisser le tracé ouvert, vous pouvez sélectionner un autre outil ou appuyer sur la touche ÉCHAP ou compresser la touche CTRL et laisser le tracé ouvert. OK, donc je peux contrôler la touche et vous pouvez faire quelque chose pendant que vous avez toujours l'outil Stylet sélectionné. Donc, disons que je veux changer le premier gestionnaire de cette ancre, nous appuyons sur la touche CTRL, puis je peux sélectionner ce gestionnaire et le changer à nouveau. J' ai toujours l'outil Pen et je peux toujours revenir à la même position que j'étais. Voilà, tu y vas. Donc, c'est fondamentalement ça. Si vous voulez faire des coins avec le crayon, vous allez cliquer une fois, si vous voulez faire des courbes, vous allez cliquer et maintenir, mais vous devez vous habituer aux raccourcis, à la touche ALT, à la MAJ et à la CTRL. 20. Outil de point d'ancrage: Apprenons un autre outil qui complète le Pentool, et c'est l'outil Point d'ancrage. Dans la même zone de la barre d'outils de l'outil Plume, vous cliquez longuement et vous trouverez l'outil Point d'ancrage Le point d'ancrage sert à modifier les ancres, les gestionnaires que vous avez créés dans n'importe quelle forme que vous créez dans Illustrator. Donc, créons une forme avec un outil Plume, que nous apprenons, puis modifions avec l'outil Point d'ancrage . Nous allons créer un carré ici, donc je vais cliquer ici. Cliquez ici. Donc, nous allons choisir l'outil Point d'ancrage, cliquez et maintenez, trouvez l'outil Point d'ancrage et ceci est un symbole pour le point d'ancrage. Avec le point d'ancrage, vous pouvez déplacer l'ancre et ses gestionnaires. Donc, si je clique sur une ancre, je peux repositionner les gestionnaires. Donc, je vais cliquer et tenir. Ecoute, maintenant je ne bouge qu'un seul gestionnaire. Je suis prêt à le positionner plus ou moins comme ici. Je vais le changer en coin. Avec le point d'ancrage, vous pouvez simplement cliquer sur la ligne, regarder le symbole et vous pouvez plier la ligne N'est-ce pas facile ? Donc, je peux juste cliquer ici et créer un cercle à partir des carrés en utilisant simplement l'outil Points d'ancrage et le dernier. Et voilà. Encore une chose. Si vous cliquez simplement sur l'un des gestionnaires, vous changez la poignée et la repositionnez en haut de l'ancre. Donc, si je veux le ramener, je dois cliquer et tenir et le ramener, si je veux. Voilà, tu y vas. Donc, fondamentalement, l'outil Point d'ancrage est ceci et je veux juste vous donner quelques conseils de l'outil Plume permettez-moi de les supprimer. Quand vous créez votre angle. Disons que j'ai créé le point d'ancrage au mauvais endroit, j'ai créé ici, par exemple, cliquez et maintenez. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir la barre ESPACE. Je vais appuyer sur la barre ESPACE et vous pouvez repositionner le point d'ancrage pendant que vous dessinez. C'est pas cool ! Et je vais le placer plus ou moins comme ici, pour créer le cercle au bon endroit, en maintenant SHIFT. Et puis, encore une fois, je clique sur le au mauvais endroit. Mon ancre est au mauvais endroit. Qu' est-ce que je fais ? Appuyez sur cette barre d'ESPACE et vous pouvez repositionner au bon endroit. Et puis je vais cliquer pour fermer la forme, cliquer et maintenir et là vous allez. 21. Pratique - Outil de stylo: Salut, nous sommes de retour, et maintenant il est temps de faire de l'exercice avec l'outil Pen. Sur ce fichier « Pratique - Pen Tool.ai », vous avez 9 plans de travail. Donc, si je clique ici, je peux voir 9 plans de travail. OK, je vais sélectionner l'outil de sélection et je vais effectuer un zoom arrière. Donc, les 3 premiers sont faciles parce que j'ai une ligne et je montre quoi faire sur la première, sur la deuxième ligne, les trois suivantes, vous devez répéter ces angles et puis répéter à nouveau sans la ligne bleue en bas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai plusieurs carrés que je montre sur mon plan de travail, c'est ce qu'on appelle la grille de présentation. Si vous trouvez trop difficile d'exercer l'outil Pen, vous pouvez l'activer en allant voir et Afficher la grille ici, parce que je montre la grille il dit « Masquer la grille » pour moi, si je clique dessus, il fermera les carrés, je peux l'activer à nouveau, Afficher la grille. Ce que je veux que tu fasses, c'est de faire les mêmes choses que je fais dans la ligne de blocage ici. Donc sur le deuxième plan de travail, je vais vous le montrer. Vous allez obtenir l'outil Plume et vous allez créer des lignes droites jusqu'à la fin, puis une courbe et une autre courbe, une autre courbe, et vous pouvez également utiliser l'outil Point d'ancrage, mais vous pouvez également tout faire avec l'outil Plume. Entraîne-toi avec eux tous les deux, OK ? 22. Pratiquement résolu - Outil de stylo: Salut là, bienvenue. Alors as-tu pu faire l'exercice ? Allons au deuxième plan de travail, qui est celui-ci, vous pouvez choisir ici, et tenir à l'écran. Nous allons sélectionner l'outil Plume. Cliquez peut tenir ici et allons-y les lignes droites sont vraiment faciles. Il suffit de cliquer, cliquer une fois, cliquer une fois. Et rappelez-vous, si vous cliquez au mauvais endroit comme celui-ci, vous pouvez appuyer sur la touche CTRL. Clé pour bouger. L' ancre, mais si vous faites un angle comme, par exemple, ceci, vous pouvez ESPACE pour déplacer l'ancre, l'ancre existante. C' est donc un peu différent la CTRL sur l'ESPACE. Je veux appuyer sur CLTR+Z Donc, appuyez sur la touche Echap et continuons pour les Strokes. Je vous ai déjà montré un moyen de faire The Strokes, qui est clic et maintenez. Pourquoi je vais tenir Davi ? Parce qu'il y a un angle suivant de cette façon, le suivi de l'angle et l'angle continue. Et s'il y a des points d'ancrage ici ? Cela pourrait être, je pourrais ajouter un point d'ancrage, puis ajouter le clic du gestionnaire pour les poignées. Un autre ici et cliquez. Je peux faire l'angle, puis appuyer sur la touche ALT pour réorganiser l'autre angle. Pourquoi est-ce que j'appuie sur ça ? Parce que nous avons un des angles et ensuite nous changeons le chemin. Ça se passe dans l'autre sens. Chaque fois que vous devez aller dans l'autre sens, vous devez le faire en appuyant sur la touche ALT et en repositionnant le gestionnaire. Et puis appuyez et maintenez enfoncé, en construisant une autre courbe et en positionnant le gestionnaire, relâché le fond. Et puis vous pouvez utiliser MAJ, pour le rendre facile, appuyez et maintenez, choisissez l'endroit, appuyez sur la touche ALT, changer le gestionnaire, puis, là vous allez, cliquez et maintenez. Maintenez la touche MAJ enfoncée pour le rendre facile. Et voilà. Cliquez et maintenez enfoncé, maintenez, MAJ, appuyez sur la touche ALT, montez et relâchez. Et cliquez et maintenez, maintenez la touche MAJ enfoncée, relâchez le bas, cliquez sur le bouton de maintien et là vous allez. OK, je vais appuyer sur la touche Echap. Et c'est une façon de construire ça. Il y a d'autres façons. Laissez-moi vous montrer un moyen plus simple de construire ce type d'angle. Donc, je vais choisir. Tous les objets et je vais le supprimer. Maintenant, il y a d'autres moyens aussi. Donc, je vais sélectionner l'outil Pen et juste cliquer sur les endroits où vous pensez que vous devriez avoir une ancre. Voilà, tu y vas. Ensuite, au lieu d'utiliser l'outil Plume, vous pouvez utiliser le point d'ancrage sur MAJ+C et modifier l'angle du tracé. Vérifie ça. Cliquez sur le bouton de maintien et maintenez la touche MAJ enfoncée, lorsqu'elles maintiennent la touche MAJ, les deux poignées montent. Tu vois ça ? Donc si je bouge juste. Ils inclinent l'angle, ce n'est pas vraiment sympa, mais je peux maintenir le décalage et ensuite les gestionnaires iront dans la même position de la souris. Ils montent tous les deux. Je vais relâcher la touche gauche, puis relâcher le SHIFT. Cliquez et maintenez, Maintenez Maj, et là vous allez, facile, cliquez et maintenez, Maintenez Maj et là vous allez. Cliquez et maintenez, maintenez la touche Maj enfoncée et vous y allez. Appuyez sur la touche Echap, l'outil de sélection, et voilà. Beaucoup plus facile, non ? Eh bien, cette technique que j'ai utilisée peut également être utilisée lors de l'utilisation de la courbe et du coin et aussi la dernière , la direction de changement incurvée. Alors choisissons l'outil Plume. Et si vous avez un angle, vous devez cliquer et maintenir. Et puis sélectionnez l'ancre, cliquez et maintenez pour un angle, mais la partie suivante, je ne veux pas d'angle, donc je vais maintenir ALT pour verrouiller ce gestionnaire, positionner l'autre gestionnaire ici et relâcher. Puis cliquez sur et maintenez, maintenez, maintenez, MAJ et maintenez la touche ALT et revenez en arrière Voilà, tu y vas. Et puis choisissez la position. Maintenez la touche MAJ, maintenez la touche Retourne. Voilà, tu y vas. Cliquez et maintenez la touche MAJ enfoncée, maintenez la touche ALT enfoncée, D' accord, mais c'est vraiment dur. Y a-t-il un moyen plus simple ? Ouais, ouais, ça l'est. Laisse-moi te montrer. Alors faisons le chemin facile maintenant. Je vais appuyer sur Echap, outil de sélection, et supprimer ceux-ci. Encore une fois, tout comme la courbe et le contour, j'ai fait les angles, puis je les ai changés en courbes à l'aide de l'outil Point d'ancrage. Donc, d'abord, je vais à l'outil Pen et sélectionnez toutes les ancres. Et comment allons-nous faire les angles ? Avec l'outil Point d'ancrage, cliquez et maintenez enfoncé. Et voilà. Je n'ai pas de garde maintenant, OK ? Et zoom arrière. La même chose vaut ici, je peux ajouter tous les angles et puis juste changer les lignes, je vais sélectionner l'outil Plume. Faisons juste les courbes ici en sélectionnant l'outil Point d'ancrage, je vais zoomer un peu. Bon, pour que je puisse changer ça. Comme celui-là. Tout ce que j'ai à faire est sur la ligne de segment, cliquez et maintenez, et voilà. Comment puis-je faire cet angle ici ? Celui-ci, je le change en diagonale. Je peux juste changer ici de façon horizontale. Donc celui-là, je bouge en diagonale. Sur un 45 degrés et celui-ci horizontal. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment à vous de décider comment vous allez le construire. Je l'ai fait ici en chemin. Si vous savez comment changer les points d'ancrage, les gestionnaires, vous pouvez simplement construire tout ce que vous voulez. Si vous avez des questions, laissez tomber une ligne, je serai heureux de répondre. 23. Panneau Align: Salut là, bienvenue, le panneau Aligner est situé sur la fenêtre. Aligner, vous pouvez également accéder au Panneau Aline en sélectionnant plusieurs objets et en utilisant les propriétés, Ici, Aligner, ou vous pouvez même utiliser la barre de contrôle, Aligner. Sur une base quotidienne, lorsque je veux utiliser le panneau Aligner, je vais simplement dans Propriétés et cliquez sur les trois points. . Mais nous allons utiliser une fenêtre et Aligner, vous pouvez également faire glisser, à côté de la bibliothèque. OK, alors allons-y, disons que l'évidence, l'Aligner est utilisé pour aligner les objets dans le plan de travail ou entre eux, vous pouvez aligner l'objet et vous pouvez les distribuer aussi. Comme vous pouvez le voir dans le panneau Aligner, nous avons les objets Aligner et ils distribuent des objets. Ci-dessous, nous pouvons répartir l'espacement entre les objets et nous pouvons également « Aligner sur », maintenant c'est très important lorsque vous utilisez le Panneau Aligner car chaque fois que vous choisissez l'un des objets, il sera toujours aligné sur l'option sélectionnée ici. Dans l' option Aligner sur, vous pouvez aligner sur la sélection, aligner sur un objet clé ou aligner sur le plan de travail. Quelle est la différence entre ces trois options ? Ils mentent pour sélectionner une option, cela signifie que chaque fois que vous sélectionnez plusieurs objets, il crée une boîte de liaison. Par exemple, nous avons 6 objets regroupés ici. Et parmi ces six objets groupés, il existe une zone de liaison, chaque fois que vous utilisez l'option Aligner les objets avec la sélection d'alignement, cela signifie que vous allez aligner sur cette zone de liaison et non sur le plan de travail. Ainsi, par exemple, The Aligner Objects peut être fait horizontal vers la gauche, central horizontal et horizontal aligné vers la droite. Donc, si je clique sur la ligne horizontale à gauche, cela signifie que tous ces objets vont venir du côté gauche de la boîte de liaison. Vérifions ça. Cool, hein ? Appuyez sur CTRL+Z, si je clique à droite, CTRL+Z à nouveau, et au centre, chaque fois que vous alignez un objet ou que vous distribuez un objet avec le « Aligner sur » sélectionné la boîte de liaison de la sélection va changer. Alors laissez-moi appuyer sur CTRL+Z. Comme vous pouvez le voir, la boîte de liaison était vraiment grande. Et quand je mets tout à gauche, ça a changé. Par conséquent, si j'essaie de les aligner à droite, il n'ira pas de ce côté ici, il ira juste de ce nouveau côté de la sélection. Alors faites attention, c'est un peu différent. Le appuie sur CTRL+Z, et sélectionnons uniquement les objets supérieurs. Si je sélectionne les objets supérieurs et disons que je veux les distribuer, et laissez-moi simplement déplacer l'un d'entre eux, pour le rendre plus clair. Disons qu'ils sont comme ça, et je sélectionne tous ces trois objets, et disons que je veux qu'ils aient un espacement spécifique entre eux. Donc, je vais distribuer les objets et cliquer, disons, distribuer verticalement au centre. Donc cet objet est venu un peu vers le bas. Et maintenant, je veux les distribuer horizontalement, et comme vous pouvez le voir, nous avons distribué les objets horizontalement, mais vous devez faire attention car lorsque vous distribuez l'objet en utilisant un Aligner à la sélection ou en utilisant le plan de travail, cela signifie que c'est distribuer l'objet en fonction du centre de l'objet et non en fonction de la taille de l'objet. Par conséquent, cet espace entre ces deux objets et celui-ci peut être différent parce que les objets ont des tailles différentes. Par exemple, permettez-moi de rendre le renard plus grand et de le rendre plus petit. Donc je vais augmenter la garde du renard. Et celui-ci, je vais le rendre encore plus petit et maintenant je vais sélectionner les trois objets et je vais distribuer à nouveau et voyons ce qui se passe. Et comme vous pouvez le voir, la répartition entre ces trois objets est la même, selon le centre de l'objet, et non selon le site. Donc, le centre de cet objet au centre du chat, au centre du lapin sont les mêmes, la distance, mais la distance à la fin du lapin et au début du chat. Ce n'est pas la même chose que pour le début du chat au renard, car la distribution est faite en fonction du centre de l'objet. Permettez-moi d'aligner à nouveau le plan de travail et de l'adapter à l'écran. Voilà, tu y vas. Bien que nous ayons facilité l'alignement sur la sélection, nous pouvons également garantir que la distribution égale et nous pouvons le faire en choisissant un objet. Donc, si je sélectionne tous les objets au lieu d'utiliser la sélection, Aligner à la sélection, je peux utiliser Aligner à un objet clé. Quand je choisis cette option. Le symbole ici change. C' est une clé maintenant. Et comme vous pouvez le voir, l'un des objets était considéré comme l'objet clé. Comment connaissez-vous ce Davi ? Parce que les lignes de cet objet sont plus sombres. Il a une ligne en gras. D' accord, Davi mais disons que je veux sélectionner un autre objet comme objet clé. Qu' est-ce que je dois faire ? Tout ce que vous avez à faire, lorsque cette option est marquée, est de cliquer sur un autre objet dans la sélection, donc Cliquez sur le renard, par exemple. Comme vous pouvez le voir, les lignes du renard sont maintenant plus sombres, ce qui indique que c'est l'objet de référence qui sera utilisé dans le panneau Aligner n'est pas si cool ! cette raison, vous pouvez maintenant choisir un type de distribution spécifique. Vous pouvez augmenter ou diminuer la distribution entre alors, pour le rendre parfait. Disons que je veux une distribution de 30 pixels. Maintenant, quand ils essaient de les aligner, j'aurai une taille spécifique de 30 pixels parmi les objets, et maintenant la distance est parfaite. N' est-ce pas cool ? D' accord. Maintenant, qu'est-ce qu'on peut faire d'autre ? Nous les alignons horizontalement et nous pouvons aussi le faire verticalement. Les principes sont les mêmes. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez utiliser le plan de travail. Donc, au lieu d'utiliser la sélection, il va maintenant considérer le plan de travail et il vous suffit de cliquer ici et de sélectionner aligner sur le plan de travail. Et il ne sélectionne pas pourquoi s'il n'est pas sélectionné parce que je n'ai pas d'objet sélectionné. Donc, je dois d'abord sélectionner l'objet, puis aligner sur le plan de travail. Donc, disons que je veux que ces 3 objets soient alignés sur le plan de travail depuis le centre. Je voudrais juste cliquer ici, et tout est au centre, je vais appuyer sur CTRL+Z Et maintenant disons que je veux distribuer les objets du centre, et là vous allez. Comme vous pouvez le voir, le lapin touche l'extrémité du plan de travail et le renard touche le début du plan de travail et le chat est au centre du plan de travail. Laissez-moi sélectionner à nouveau les objets. Lorsque vous effectuez l'alignement sur le plan de travail ou l'alignement sur la sélection, vous n'êtes pas autorisé à spécifier la distance entre eux, mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer ici et les répartir verticalement ou horizontalement. Donc, je vais la presse CTRL+Z, et si j'appuie ici, maintenant j'ai une distance spécifique entre le chat et cet objet, et le chat et le renard. Au lieu d'avoir une distribution avec le centre de l'objet, et lorsque vous avez différentes tailles d'objets, vous pouvez le voir plus clairement et augmentons à nouveau. Maintenir MAJ, et quand ils aiment tous les 3 objets, et faire la distribution, là vous allez Maintenant, la distance entre cet objet et cet objet, est la même que cet objet à cet objet. 24. Réalisations et grilles et guides et outil de mesure: Salut là, bienvenue. J' ai donc un fichier « Rulers Grids Guides.ai » ouvert. Je veux également que vous démasquez les guides intelligents, qui sont en vue et que les guides intelligents s'assurent que ce n'est pas sélectionné. Commençons par les Règles. Si vous voulez activer les règles, vous devez aller voir. Des dirigeants. Afficher les règles. Lorsque vous cliquez sur Afficher les règles, vous verrez la règle en haut. Fondamentalement, sur Illustrator, vous avez deux types de règles, vous avez la règle globale et la règle de plan de travail. ce moment, je regarde la règle globale. Si je veux activer la règle du plan de travail, je dois aller voir. Des dirigeants. Changez aux règles de plan de travail, ALT+CTRL+R. Davi, j'ai juste cliqué dessus et cela n'a fait aucune différence. C' est parce que vous devez avoir plus d'un plan de travail pour voir la différence. Créons un. Je vais faire un zoom arrière. Et créez un nouveau plan de travail. Très bien, vraiment bien. Et nous avons maintenant deux mots d'art créés. Allons au premier, cliquez sur le premier, dans le menu d'état. Et vous pouvez voir que le premier, les règles, commence à zéro et zéro. Sélectionnez l'outil de sélection, la lettre « V », et passons au deuxième plan de travail. Maintenant que nous sommes sur le deuxième tableau d'art, nous pouvons voir que la règle commence sur zéro. Si je vais au premier tableau d'art, la règle commence à zéro aussi. C' est parce que nous avons deux types de règles, la règle globale et nous avons aussi la règle de plan de travail. Si vous revenez à afficher et accédez aux règles, vous pouvez passer aux règles globales. Par conséquent, si vous faites cela, cela changera le deuxième tableau de commande. Les dirigeants continuent à compter du plan de travail initial, le Davi, je ne veux pas que le souverain global commence à ce point. Je peux le changer ? Ouais, ouais, tu peux le changer. J' ai eu la première œuvre d'art. Allons zoomer un peu. Et disons que je ne voulais pas que la règle commence ici sur zéro et zéro, je voulais recommencer ici pour pouvoir cliquer sur le coin supérieur gauche de la règle. Cliquez, maintenez et repositionnez la règle, et regardez ce qui s'est passé. La règle globale a changé. Nous avons une nouvelle position. N' est-ce pas cool ? En outre, les règles peuvent être activées en cliquant ici Règles et grille dans le panneau des propriétés, seulement si rien n'est sélectionné. Comme je vous l'ai déjà dit, le panneau des propriétés change en fonction des objets que vous avez sélectionnés. Si rien n'est sélectionné, vous pouvez activer la règle ou la désactiver. Mais vous pouvez uniquement modifier les règles globales en règles de plan en allant dans le menu, la vue et les règles. Ici, dans le panneau des propriétés, vous pouvez également activer la grille. Afficher la grille et masquer la grille, ainsi que Afficher la transparence et Masquer la transparence. Donc, ce sont les bases pour les Règles et vérifions les Guides. Allons au premier plan de travail pour que nous puissions zoomer ici. Et s'adapter à l'écran, et nous allons apprendre des guides, disons, je veux ajouter une ligne pour me faciliter la position d'un objet. Lorsque vous avez activé les règles, vous pouvez cliquer sur la règle en haut. Cliquez sur et maintenez enfoncé, puis faites glisser. Vous verrez une ligne pour voir cette ligne, vous devez activer les guides. Laissez-moi vous montrer que vous pouvez activer les guides en cliquant ici. Masquer les guides et montrer les guides, comme vous pouvez le voir, j'ai une ligne ici au milieu. Vous pouvez également aller à la vue et aux guides, et masquer les guides, ou verrouiller les guides ou afficher les guides. Si vous masquez les guides et revenez les guides de vue, ils seront modifiés. C' est des guides de spectacle. Vous pouvez créer autant de guides que vous le souhaitez. Je peux donc créer plusieurs guides horizontalement en cliquant sur la règle et en faisant glisser vers l'écran, ou je peux les créer verticalement en cliquant sur la règle. Et en traînant. Vous devez activer les règles afin que vous puissiez apporter les guides, lorsque vous avez les guides, vous pouvez cliquer dessus. Pour positionner où vous voulez vous aider. Ou vous pouvez cliquer sur eux et les supprimer, en appuyant simplement sur le bouton de suppression, cliquez sur l'un d'eux son sélectionné et appuyez sur supprimer, il est parti. Les guides peuvent vous aider à positionner vos objets. Comme ça, par exemple, je peux voir où ça va. Les guides peuvent également être verrouillés. En y allant. Cette option ici. Verrouiller les repères dans le panneau des propriétés, si rien n'est sélectionné, ou si vous allez dans Affichage, Guides et Verrouiller les repères vous pouvez également effacer tous les repères en même temps. Vous n'avez pas à les supprimer un par un. Vous pouvez simplement cliquer ici et tous les gars seront supprimés et vous pouvez créer plus de guides. N' oubliez pas que vous ne verrez les guides que lorsque les guides sont activés. Vous pouvez activer les guides par. Cliquez sur les propriétés lorsque rien n'est sélectionné ici et activez-les ou désactivez-les. Maintenant, ils sont activés. Vérifions le Snap to Point. Snap to Point est l'une des options qui peuvent être utilisées en allant à afficher et Aligner à la grille, Aligner au pixel et Aligner au point. Je vais activer celui-ci maintenant. Quand ils ont activé Snap to Point Si j'essaie de bouger, quelque chose peut s'accrocher à un point spécifique. Par exemple, permettez-moi de désélectionner Aligner au point d'abord. Je vais désélectionner ici. C' est désélectionné. Si je déplace la souris vers le chat, je peux voir que quand il positionne la souris dans l'une des ancres de cet objet, de cet objet groupé, la souris change. Donc, si je me positionne ici, le symbole change. Il a un carré et le point. Allons zoomer. Tu peux le voir ? Bien. Zoom arrière maintenant. Maintenant, disons que je veux glisser et mettre ce point ici, cette ancre exactement sous cette ligne directrice, que dois-je faire ? Je vais devoir aller à une option Snap. Et Snap to Point activé, et aller à l'objet et chercher l'ancre et c'est ici. Je peux le déplacer. Si je clique et maintiens la souris, je peux déplacer l'objet. Maintenant, faites attention, ci-dessous sur la barre d'état, nous avons le nom déplacer. Quand je me suis approché, l'un des guides, Maintenant, il est dit « SNAP TO » donc je vais accrocher cet objet, le chat, à la ligne directrice ci-dessous. Il va s'accrocher quand nous arriverons à 2 pixels près du guide, je vais relâcher la touche de la souris . Voilà, tu y vas. J' ai clipsé à ce guide dans la position exacte que je voulais. N' est-ce pas cool ? Et encore une chose. Si vous voulez mesurer sans utiliser les règles, vous pouvez ! Il suffit de travailler avec l' outil de mesure. C' est ici dans l'outil Pipette. Si vous cliquez longuement, vous verrez l'Outil de mesure. Il suffit de cliquer sur un point, comme, disons, la différence entre ce renard et le chat. Donc, je vais cliquer ici, tenir la clé, et la positionner ici. Illustrator me fournira des informations de la distance entre le renard et le chat, et je peux le faire dans n'importe quoi du plan de travail. Disons, par exemple, que je veux mesurer la distance entre le chat et le lapin ci-dessous. Et j'ai les informations ici de l'angle, de la distance, de la largeur. Bref, c'est à vous de décider comment vous allez travailler avec ça. Laisse-moi fermer ça maintenant. Et avant de finir, je veux vous montrer les options avancées pour les guides. Vous devriez aller à Modifier, Préférence. Vous pouvez voir les options, Guides et Grilles, si vous êtes sur le Mac, ce sera Illustrator, Préférence, Guides et Grilles, et c'est cette option ici. Vous cliquez dessus et vous verrez les options spécifiques pour les guides et les grilles. Vous pouvez modifier la couleur des guides et modifier les couleurs des grilles. Vous pouvez également modifier les divisions et la distance entre les grilles. S' il vous plaît, ne changez pas ça. Gardions les mêmes grilles et les mêmes couleurs que j'utilise. Il s'agit des couleurs par défaut. Laissez-moi annuler cette option. 25. Guides intelligents: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler des Smart Guides, de sorte que les Smart Guides que vous pouvez configurer dans View, Et Smart Guides, vous pouvez également accéder aux Smart Guides simplement en allant dans Propriétés et en choisissant cette option ici. Masquer et afficher les guides intelligents. Les Smart Guides vous aident à accrocher des objets à d'autres objets disons que j'ai ici un triangle. Je vais utiliser le polygone et cliquer sur un triangle ici. Rendons-le un peu plus grand. Et puis faisons un carré. Maintenant, vérifions si le Smart Guide est activé en allant dans Afficher et le Smart Guide il est, et sélectionnons l'outil de sélection pour cliquer sur l'un des objets. Ainsi, l'une des choses que les guides intelligents font est que lorsque vous vous approchez d'un objet, il s'accroche. Il accroche l'une des ancres des objets à une ligne ou une ancre dans un autre objet. J' ai une ancre ici, dans cet objet, voici l'ancre. Et c'est la ligne ici, du rectangle. Donc, si je clique dans le rectangle, et que je commence à bouger, et que j'essaie d'accrocher, cela va commencer à me donner quelques lignes roses dans le plan de travail, pour essayer de m'aider où je vais positionner le rectangle. N' oubliez pas que les guides intelligents sont un clin d'œil pour guider les apparences lorsque vous créez ou manipulez des objets ou des plans de travail. Une autre chose importante est de savoir comment travailler avec les options avancées des guides intelligents. Donc, si vous allez à Modifier, et Préférence, vous pouvez voir l'option Smart Guide. Lorsque vous cliquez dessus, vous obtiendrez cette option ici. L' option de préférence avec le guide intelligent sélectionné. Ici, vous pouvez changer la couleur du guide intelligent. Vous pouvez également activer ou désactiver certaines options. Ces options sont les options par défaut du Smart Guide. Et le guide intelligent, vous pouvez activer les repères d'alignement, la mise en surbrillance d'objet, les outils de transformation, les guides de construction, les étiquettes d'ancrage/tracé, les étiquettes de mesure, les repères d'espacement. Vous pouvez également activer et activer des angles pour vous aider à accrocher des objets les uns aux autres. Vous pouvez également définir la tolérance d'accrochage, dans ce cas, par défaut est de 4 points. Cela signifie que si elle se rapproche vraiment à 4 points, elle va déjà s'enclencher. Donc, parfois, lorsque vous utilisez le Smart Guide il ne s'accroche pas exactement à la ligne que vous recherchez parce que vous avez une tolérance ici. Si tu veux zéro, tu peux. C' est à vous de décider. Cela étant dit, appuyez sur, OK. Et rappelez-vous, le guide intelligent est rose. Chaque fois que vous voyez quelque chose de rose, une ligne rose sur le plan de travail, cela signifie que vous utilisez le guide intelligent Aussi facile que ça ! Lorsque vous avez beaucoup d'objets dans votre plan de travail, il est parfois un peu plus difficile d'utiliser le guide intelligent car il devient parfois déroutant de savoir quel objet il s'agit, pas de l'autre. Pour résoudre cela, j'effectue généralement un zoom sur l'image pour essayer de trouver le bon point de capture. Une autre chose importante à savoir à propos du Smart Guide est qu'il ne fonctionnera pas si vous utilisez l'accrochage à grille ou l'aperçu des pixels Donc, si vous activez l'aperçu des pixels ou si vous activez l'alignement sur la grille, selon le manuel Adobe, le les guides ne fonctionneront pas. Cela dit, c'est un guide intelligent. Vous l'utilisez, assurez-vous que c'est bon, parce que vous allez probablement l'utiliser beaucoup, tout comme moi. 26. Masque d'écrêtage: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de Masque de Coupure. Le masque d'écrêtage se trouve sur l'objet et le masque d'écrêtage. Masque d'écrêtage, s'il s'agit d'un objet dont les formes masquent une autre illustration afin que seule la zone qui se trouve dans la forme soit visible. Pour vous aider à comprendre, je vais placer une image dans ce plan de travail, donc je vais aller à Fichier et lieu et je vais choisir la seule image et juste appuyer sur Place, juste une fois, et le va choisir l' outil de sélection pour placer l'image plus ou moins où Je veux. Donc, comme vous pouvez le voir, l'image coupe en dehors de cette œuvre, comment puis-je couper une partie de l'image pour ne pas voir le reste ? Eh bien, vous devriez utiliser le masque de coupure. Comment créer un masque de clip ? Eh bien, tout ce que vous avez à faire est de créer une forme. Il peut s'agir d'une ellipse, d'un atriangle. Vous pouvez créer une forme à l'aide de l'outil Courbure ou simplement créer un Rectangle, par exemple. Si je crée un rectangle. Disons d'ici à ici. Laissez-moi faire un peu plus petit. Comme ça, je peux créer un masque pour cacher une partie de l'image. C' est ce qu'Illustrator appelle un masque de coupure. Comment créer un masque d'écrêtage ? Allons au calque d'abord, Vous pouvez voir que le rectangle est en face de l'image pour faire le Masque d'écrêtage, le rectangle ou la forme doit être à l'avant de l'objet qui va être coupé. Par conséquent, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner les deux objets. Ce n'est pas forcément une image. Il peut s'agir d'une forme, par exemple, ou d'un autre vecteur groupé quand les deux sont sélectionnés. Tout ce que vous avez à faire est d'aller à Objet, Masque d'écrêtage, et faire le raccourci est CTRL+7 Lorsque vous faites cela, vous masquez une partie de l'image et vous ne pouvez voir que l'image est au-dessus de la forme, il y a quelque chose d'important à utiliser Masque d'écrêtage. Laissez-moi appuyer sur CTRL+Z et le refaire. Lorsque je sélectionne le rectangle, l'original. OK. Voilà, tu y vas. C' est ici. Disons qu'il a une couleur, une couleur et un remplissage. suffit de choisir une couleur et là vous allez, noir, de toute façon, lorsque vous utilisez le Masque d'écrêtage avec la forme, vous perdrez la référence du remplissage et du trait. Par conséquent, si j'applique à nouveau le Masque d'écrêtage, je perdrai la couleur bleue Masque d'écrêtage et Make. Et comme vous pouvez le voir, j'ai perdu la couleur bleue. J' ai aussi perdu le coup. OK. Bon, maintenant que j'ai un masque à clip. Allons à Calques, Si je vais aux calques. Vous pouvez voir que nous avons un groupe de coupures. Et à l'intérieur du groupe d'écrêtage, nous avons le rectangle et l'image, une façon de récupérer l'image est d'aller vers les calques et de supprimer l'image du groupe d'écrêtage, comme ceci, par exemple. Ou je peux juste le remettre. N' est-ce pas cool ? Une autre chose que vous pouvez faire est de double-cliquer. Sur le masque de clip, et vous pouvez isoler l'image du masque de clip si vous double-cliquez à nouveau. Je vais voir l'image, comme vous pouvez le voir en haut, j'ai le calque, j'ai un groupe d'écrêtage, et maintenant j' ai l'image sélectionnée. Maintenant, vous pouvez vous demander pourquoi je voudrais faire ça ? Alors que de cette façon, vous pouvez déplacer l'image et réorganiser l'image sans avoir à changer le masque d'écrêtage . Disons un peu comme ça si je reviens. Maintenant le modèle est à l'intérieur du masque Clippy, elle n'est pas coupée. C'est pas cool ! Et maintenant, disons que je veux un masque de coupure comme elipse, je peux juste appuyer ici pour créer une ellipse. Plus ou moins comme ça. Outil de sélection, il suffit d'augmenter un peu et un peu plus. Et si je sélectionne les deux, l'Ellipse et l'image, je peux maintenant postuler. Masque d'écrêtage, CTRL+7 ou CMD+7 Et voilà, n'est-ce pas cool ! En outre, si vous voulez libérer le masque de découpe, il vous suffit de sélectionner le Masque de découpe, aller dans Objet, Masque d'écrêtage et Relâcher. Si tu fais ça, ça reviendra à la normale. 27. Les traits: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de Strokes. Construisons une étoile ici. Donc, je vais cliquer et maintenir, trouver l'outil Démarrer, cliquez une fois. Et juste créer un vecteur, qui est une étoile, faisons juste un peu plus grand, en maintenant SHIFT, voilà, et ajoutons quelques couleurs et quelques traits, donc je vais mettre un coup de blanc. Lorsque vous choisissez la couleur de votre trait, vous pouvez alors augmenter ou diminuer la taille de votre trait. Vous appuyez simplement ici pour augmenter ou diminuer ou vous pouvez cliquer ici sur la zone de liste déroulante pour choisir une valeur spécifique . Ou vous pouvez simplement sélectionner le nombre et tapez 50, par exemple, appuyez sur Entrée. Il apportera l'étoile. Vous pouvez également cliquer ici sur ces flèches en maintenant Shift. Il diminuera et augmentera le coup de 10 points. Donc si j'augmente le coup, l'étoile devient un peu plus grande. Nous avons une étoile, avec un coup de blanc, qui n'a pas de remplissage. Après avoir dessiné un symbole. Vous pouvez toujours aller à l'AVC. Cliquez sur le trait, et vous obtenez plus d'options ici, vous pouvez, bien sûr, augmenter ou diminuer la taille juste en cliquant ici aussi. Les trois premières options, le seul travail si vous avez une ligne, alors construisons une ligne pour vous enseigner celle-ci aussi. Je vais écrire une ligne et tenir le quart de travail et voilà. Donc nous avons une ligne et nous devons commencer. Si je clique sur la ligne et que je clique à nouveau sur les coups, je peux choisir ces trois options. Je peux choisir la ligne avec une casquette Bud, une casquette ronde et une casquette saillante. Le premier est exactement celui-ci. Si je zoom avant, et à nouveau, cliquez sur le trait, vous pouvez voir que la fin de la ligne. Si cette option ici, si je clique sur Round Cap, la fin sera arrondie et si je clique sur cette option, elle projetera la fin un peu plus. Retournons en arrière. Et maintenant, l'étoile, si je clique sur l'étoile et cliquez à nouveau sur Stroke, j'aurai cette option ici, qui est un joint de compteur, un joint rond et le joint biseau. Laisse-moi zoomer sur l'étoile pour te montrer. Cliquez à nouveau sur le contour, donc si je passe à Round Joindre, les coins des étoiles seront arrondis. Si je clique sur Biseau Joindre, il va couper les coins et avoir cette forme ici pour chaque coin. Comme vous pouvez le voir, il coupe également la partie supérieure et les parties intérieures. Aussi avec les étoiles, vous pouvez aligner les traits, au milieu de sorte que la ligne sera au milieu du trait. Vous pouvez aligner à l'intérieur et à l'extérieur. Pour chaque trait Vous pouvez également avoir quelques lignes pointillées. Si vous voulez avoir une ligne pointillée, il vous suffit de cliquer ici. Vous pouvez configurer un motif de la ligne pointillée, la première option, si la taille du tiret, si rien ici n' est rempli, cela signifie que les espaces entre le tiret seront le même espace que le tiret. Donc, les lacunes ici sont également 20 points. Mais je peux réduire cela en écrivant dix points. J' aurai des tirets plus grands et des espaces plus petits, donc je vais faire quelques changements. Je vais les faire arrondir et je réduirai aussi le poids de l'étoile. Appuyez simplement sur Maj, cliquez une fois et réduisez à 10. Maintenant, jouons plus avec la ligne pointillée. Laissez-moi zoomer, m'adapter à l'écran, et jouons un peu plus. Disons que je voulais un cercle autour de notre modèle, alors je vais cliquer ici. Je vais ajouter un outil Ellipse et juste ajouter quelque chose de gentil. Je peux toujours revenir en arrière et changer les couleurs en une autre. Bref, c'est vraiment à toi de décider. Mais ce que je veux vous montrer, c'est que lorsque vous sélectionnez le trait, vous pouvez également avoir différents espaces pour les espaces. Par exemple, je peux ajouter ici 50, puis juste 10 à nouveau, et vous aurez des traits plus grands, puis l' écart, puis le tiret régulier 20, puis un autre 50. Et c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez jouer avec ça et voir comment ça se passe. Voilà, tu y vas. Laisse-moi zoomer. En dessous des lignes pointillées, je peux faire quelques flèches vraiment cool, je pourrais juste cliquer une fois et ça fera une flèche. Je peux changer la rotation. Je peux aussi ajouter 2 flèches, si vous voulez, l'une pointant vers l'autre. Habituellement, quand ils utilisent cette fonction, je le fais généralement sur une ligne régulière. Je choisis généralement une ligne comme cette ligne Ici, laissez-moi zoomer, puis cliquer sur le trait, et ajouter une flèche, par exemple. C' est vraiment grand, celui-là. Je peux toujours changer l'échelle ici, et juste réduire la taille de la flèche. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons faire des tirets autour des flèches, mais nous n'avons pas d'option spécifique pour les cercles, mais il y a une solution de contournement que vous pouvez faire pour faire des cercles au lieu de tirets. C' est ce que tu dois faire. Sélectionnez l'objet et accédez au contour. Et au lieu de mettre des tirets, vous appuyez sur zéro. L' écart, c'est vraiment à toi de décider. Et puis dans l'option de capuchon, vous choisissez la casquette ronde. Laissez-moi zoomer sur l'image maintenant. Maintenant, nous avons beaucoup de cercles au lieu de tirets. N' est-ce pas cool ? Laissez-moi appuyer à nouveau sur Stroke. Disons maintenant que vous voulez faire des espaces entre ces cercles. Tout ce que vous avez à faire est d'aller à l'écart et d'augmenter l'écart. Et vous aurez beaucoup de cercles qui font une étoile, ce qui est vraiment cool. Et encore une fois, vous pouvez l'appliquer à n'importe quel type de forme. 28. Pencil et peindre: Salut là, bienvenue. L' outil crayon se trouve ici sous l'outil rectangle dans la barre d'outils. Si vous cliquez longuement, vous verrez l'outil crayon et l'outil pinceau, sur le côté droit du rectangle, outil pinceau. Sélectionnez l'outil crayon. Je vais choisir le trait de blanc, un remplissage de rien. n'y en a pas ici, et un coup de 10 points.Donc, l'outil de crayon, il vous permet de dessiner ouvert et fermé chemin. Comme si tu dessinais avec un crayon sur le papier. Il est très utile pour un croquis plus rapide ou simplement faire un tirage rapide sur l'illustrateur. Une fois que vous dessinez un tracé, vous pouvez le modifier immédiatement quand vous en avez besoin. Les points d'ancrage lorsque vous commencez à utiliser l'outil de crayon, ils sont créés automatiquement. Vous n'avez pas à vous soucier de créer leurs poignées ou de créer les points d'ancrage. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Fondamentalement, avec l'outil crayon, tout ce que vous devez faire est de cliquer et de maintenir, de commencer à dessiner, puis de le relâcher . Quand tu auras fini, laisse-moi te montrer. L' outil de crayon et l'outil de pinceau, ils ont des options avancées. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur eux et vous obtiendrez les options avancées. Ils sont très similaires, mais ils ne sont pas les mêmes. L' outil de pinceau a moins d'options dans les options avancées et l'outil de crayon a d'autres options à la fin ici. Mais les deux ont une option de fidélité sur le dessus. Si vous utilisez l'option comme j'utilise, l'option la plus lisse, cela signifie qu'Illustrator créera moins points d' ancrage et cela vous aidera à créer une ligne plus lisse. Laissez-moi vous montrer, si je le réduit à précision, il suivra les mouvements exacts de ma souris. Je vais appuyer sur OK et dessiner à nouveau le dur avec ma souris et là vous allez. Et il n'avait pas vraiment l'air si bon parce qu'il a ajouté plus de points d'ancrage et qu'il n'a pas fait une ligne lisse. Donc, si vous utilisez la souris avec l'outil de crayon, je vous conseille de l'utiliser sur l'option la plus lisse comme celle-ci et appuyez sur OK Cela fera un beaucoup meilleurs objets avec des courbes plus lisses et moins de points d'ancrage. Laissez-moi vous montrer à nouveau à l'aide de la souris. Regarde comment ça se passe. C' est beaucoup mieux comme ça. Si vous choisissez de remplir un nouveau trait de crayon, cela signifie que chaque fois que vous commencez à dessiner, il dessinera une nouvelle ligne. Alors laissez-moi vérifier cette option ici, remplissez les nouveaux coups de crayon et appuyez sur OK. là, tu vas Et quand tu dessines une nouvelle ligne. Il va juste créer un nouveau trait. Et l'option suivante est de garder sélectionné, cela signifie qu'il gardera le dernier trait sélectionné. Si je viens non marré que garder sélectionné. Lorsque je dessine une nouvelle ligne, il ne la maintiendra pas sélectionnée juste cela. Laissez-moi double-cliquer. J' aime garder cela et supprimer ceci. L' option suivante ici touche ALT bascule l'outil lisse est une option que vous pouvez utiliser. Si j'ai marqué ceci, je peux appuyer sur la touche alt pour changer les outils, il utilisera cet outil ici Smooth Tool. Cela signifie que si j'utilise l'outil crayon et que j'appuie sur la touche ALT, il utilisera automatiquement cet outil. Lorsque je vous apprends à utiliser l'outil Smooth, vous voudrez peut-être le garder sélectionné. L'option suivante ici est vraiment intéressante. Ce qu'il fait, c'est qu'il va fermer le chemin quand ils sont vraiment proches, quand ils ont 15 pouces Si je fais un cercle, par exemple, et que je vais vraiment, vraiment près, il va automatiquement fermer le chemin et faire une ellipse n'est pas si cool ! en va de même pour un rectangle, pour tout type d'objet. Il fermera automatiquement le chemin à l'aide de l'outil crayon, c'est vraiment cool Et c'est l'une des options que vous n'obtenez pas en utilisant l'outil Pinceau n'importe quel type de polygone, n'importe quel type de chemin si vous commencez juste à dessiner et puis quand vous fermez vraiment, le de la souris fera un cercle. Cela signifie qu'il va fermer le chemin automatiquement pour vous. Et voilà. Si je supprime cette option, elle ne fermera plus le chemin. Laisse-moi te montrer à nouveau. Le cercle n'apparaîtra plus à l'écran, de sorte que le curseur ne fermera pas automatiquement le chemin pour moi. Cool, hein ? Quoi qu'il en soit, j'aime garder ça. Le suivant est vraiment intéressant. C' est la modification du chemin sélectionné. Cela signifie que si vous avez sélectionné un chemin, je peux le changer. C' est vraiment cool et je peux juste changer ce chemin. Voilà, tu y vas. Voilà, tu y vas. Ce n'est pas cool, juste parce qu'il est sélectionné. Ainsi, vous pouvez changer la fin du chemin ou le milieu ainsi , puis juste commencer à jouer autour. D' accord. Donc, c'est l'outil crayon, laissez-moi les supprimer. Et laissez-moi vous montrer l'outil de pinceau. Avec l' outil pinceau. La différence fondamentale par rapport à l'outil de crayon est que l'outil de pinceau dessine automatiquement l'outil de pinceau dessine déjà pour moi. Si je choisis l'outil crayon, il montrera simplement le trait. Laisse-moi te montrer à nouveau. Il ne montre que le coup. Pouvez-vous voir ? Et si j'utilise le pinceau. Je peux augmenter ici, et augmenter ici, et avec l'outil pinceau, il montrera en temps réel ce que je fais. N' est-ce pas cool ? Et voilà. Très bien, donc c'est une grande différence, et si vous vérifiez les options avancées de l'outil Pinceau, il y a des choses que vous n'obtenez pas. Vous obtenez uniquement de remplir les nouveaux traits de pinceaux, de garder sélectionné et de modifier le tracé sélectionné. Vous ne pouvez pas, par exemple, fermer le tracé avec l'outil Pinceau 29. Outil de large et profil à la grandeur: Salut là, bienvenue retour, Variable Width est cette option ici en haut de la barre de contrôle, ici, à côté du trait, si vous cliquez dessus, vous verrez un profil de largeur variable et l'outil de largeur c'est celui-ci ici l'outil de largeur et le raccourci est Maj+w donc nous allons créer une ligne à l'aide de l'outil de courbure. Et je vais sélectionner la largeur variable. À l'heure actuelle, le profil de largeur variable est marqué avec l' option par défaut, qui est celle-ci, la largeur variable uniforme. Si vous le changez The Stroke changera en fonction de la forme que vous avez ici, disons, par exemple, que je vais choisir la première forme. Vous n'avez peut-être pas vu autant de différence parce que le coup n'est qu'un, si vous augmentez le coup. La ligne incurvée formera un profil de largeur exactement comme celui que vous avez sélectionné ici, et vous pouvez changer, le profil de largeur variable, à tous ceux disponibles. Et vous avez des lignes vraiment cool et des formes très cool pour travailler dans vos projets. Ce n'est pas le cas. Tout ce qui est disponible, vous pouvez construire votre propre profil de largeur simplement en utilisant cet outil de largeur si vous le sélectionnez, et sélectionnons la première option ici, uniforme, et gardons à 10. Et j'ai la forme de base de l'AVC. Je vais zoomer. Lorsque l'outil de largeur est sélectionné, il affiche les points d'ancrage, mais il ne vous montre pas les gestionnaires. Ce que vous avez ici est une option pour réduire ou augmenter la taille du trait, dans chacun de ces points. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer une fois, dans n'importe quelle partie du trait, avec la largeur à sélectionnée, et lorsque le curseur a un signe plus à côté, comme vous pouvez le voir, il a un signe de chemin. Si je clique longuement, je peux diminuer ou augmenter la largeur. C'est pas cool. Davi, tu aurais pu juste augmenter la taille. Ce n'est pas la même chose ici, vous pouvez choisir d'avoir une partie de la ligne plus grande, et l'autre partie plus petite, en ce moment Cette partie ici est petite et cette partie est une grande, je peux même déplacer La partie, de sorte que le début de la forme est petit Et la fin de la forme, c'est plus grand. Lorsque vous modifiez automatiquement la largeur d'une ligne dans le profil de largeur variable, il en crée une pour vous. Donc, il est en train de créer en ce moment, une largeur variable, qui peut être utilisée plus tard. N' est-ce pas cool ? Et vous pouvez créer plusieurs points dans cette ligne pour changer encore plus la ligne. Et je vais en augmenter un ici, ce que je fais ici est de changer la largeur variable, cela ne signifie pas que les configurations de ce trait ne peuvent pas être modifiées. Il peut aussi bien. Je peux donc ajouter le cap et toutes les autres choses que nous avons vues tout à l'heure. Alors, voilà. Une des choses que vous pouvez faire aussi bien est avec ces points ici, vous pouvez les déplacer. N' importe où dans la ligne. Et tu peux. Cliquez sur le cercle et augmentez-le plus ou réduisez-le, donc pour moi, celui-ci que j'ai inclus C'est vraiment grand. Permettez-moi de sélectionner ici et ce point ici et de réduire la taille. Voilà, tu y vas. Lorsque nous utilisons la variable avec profil, elle augmente des deux côtés de la ligne, mais si vous voulez, vous pouvez augmenter ou diminuer un seul côté, vous devez appuyer et maintenir la touche ALT sur les fenêtres ou la touche OPTION sur le mac, avec l'outil de largeur. Lorsque l'un des points est sélectionné, vous maintenez la touche ALT enfoncée, puis cliquez et maintenez enfoncée. Ce cercle ici, pour augmenter ou diminuer un seul côté de la ligne. Je vais ajouter un élément de plus ici, et je vais augmenter juste ce côté en maintenant la touche ALT . Laisse-moi zoomer maintenant. Alors voilà, il y a la forme que j'ai créée. Lorsque j'ai créé la largeur variable, c'est juste ici, en haut, et vous pouvez simplement l'ajouter, à votre profil, en cliquant ici. Et vous pouvez le nommer, appuyez sur OK, et lorsque vous ajoutez une nouvelle largeur variable, tout ce que vous avez à faire est d'accéder plus tard et de l'appliquer à vos lignes. Une chose importante est qu'avec une largeur variable, il ne fonctionne pas l'outil Pipette. Donc, disons, par exemple, que je vais ajouter une autre courbe, et disons que je veux appliquer cette largeur variable dans cette courbe, si j'utilise l' outil pipette , cela ne fonctionnera pas. Il n'attrapera que la taille de cette ligne. Il n'attrapera pas la largeur variable. Si je veux appliquer ce profil de largeur exactement. Je dois d'abord l'ajouter à mon profil, puis sélectionner le bon. Voilà, tu y vas. 30. Pratique - Outil de largeur: Salut, et nous reviendrons. Aujourd'hui, nous allons pratiquer l'outil de largeur et le profil de largeur variable, donc nous avons construit ce chariot avant sur les exercices précédents, mais nous avons supprimé le Stroke, cette fois je veux que vous conservez le Stroke et changez la largeur. Par exemple, laissez-moi vous montrer disons que je sélectionne l'une des années et juste changer le trait ici avec un profil de largeur variable différent. Voyons voir celui-ci et puis j'augmente la taille du coup. Vérifie ça. C' est ce que je veux que tu fasses avec tous ces coups ici et le chat. Vous pouvez même ajouter des traits différents. 31. Pratiquement résolu - Tooll de largeur: Salut là ! Et nous sommes de retour ! Je suppose que vous avez essayé d'exercer avec l'outil de largeur et le profil de largeur variable, vous êtes censé ouvrir le fichier « Pratique - Largeur Tool.ai » et changer la taille des traits dans ce chat Et maintenant je vais vous montrer comment je le ferais, donc je vais sélectionner les oreilles d'abord, et commencer à les changer. Je vais sélectionner cette option ici. Lorsque vous modifiez la largeur de la variable avec le contour bas, vous pouvez ne pas voir la différence. Donc, vous devez augmenter le coup pour mieux le regarder. Donc, je vais juste ajouter 6 points à la course, puis je vais cliquer ici pour retourner le long. Il changera la position où il commence, à l'endroit où il se termine. Je vais choisir l'autre oreille. Et je vais sélectionner le même type et augmenter à 6. Voilà, tu y vas. Maintenant, pourquoi ai-je changé ça pour retourner sur le côté ? Parce que je veux en faire une ligne plus sombre dans la gauche, comme une nuance indiquant que la lumière vient de la droite et puis frappe le chat. Donc, pour ce faire, il faut que cela ait du sens. Les lignes, ils doivent être d'accord avec eux-mêmes. Donc, je vais sélectionner le visage maintenant et changer aussi, si par hasard vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez juste. Changez-le plus tard, allez ajouter un 6, pour l'instant, ne vous inquiétez pas pour les oreilles à l'intérieur du visage, OK ? Lorsque nous peignons cette image, elle aura juste l'air beaucoup mieux. Une façon de repositionner le début de l'Ellipse et la fin, c'est juste en la faisant tourner pour que je puisse la faire pivoter et cette partie ici deviendra plus sombre maintenant, mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux tourner de l'autre côté, peut-être par ici. Voilà, tu y vas. Si je tourne trop. L' ombre va passer en dessous, je voulais aller plus ou moins. Voilà, vous allez, car la lumière vient de la droite, en haut à droite de la scène frappant le chat. Maintenant, changeons les yeux aussi. Je vais choisir. La partie extérieure de l'œil, et je vais choisir un profil de largeur variable, disons celui-ci, et puis je vais l'augmenter juste pour le regarder et faire autant de changements que vous voulez. Je vais sélectionner la partie interne de l'œil maintenant et choisir une largeur différente, disons celui-ci, et augmenter. Peut-être que c'est juste aussi. Comment ça a l'air ? Dans ce cas spécifique, parce que l'Ellipse n'est pas parfaite, cela n'aura pas beaucoup de sens pour moi de la faire pivoter. Laisse-moi zoomer maintenant. Voilà, tu y vas. Maintenant, faisons de meilleurs sourcils. Je vais à nouveau zoomer, et sélectionner ce sourcil, et au lieu d'utiliser la largeur variable, je vais utiliser l'outil de largeur. Mais d'abord, permettez-moi de faire un meilleur sourcil en utilisant l'outil de sélection directe et de repositionnement. Un des angles, voilà. Comment ça a l'air maintenant ? Peut-être que j'en ai fait un gâchis. Je pense que c'est mieux comme ça. Lorsque vous avez le tracé idéal, une façon d'utiliser l'outil Largeur est de sélectionner l'outil de sélection, de cliquer à l'extérieur puis de sélectionner l'objet. Lorsque vous pouvez voir la largeur variable dans la barre de contrôle, puis et seulement alors, vous sélectionnez l'outil de largeur parfois c'est un peu déroutant lorsque vous utilisez l'outil de sélection directe et lorsque vous commencez à changer l' une des ancres, cela change la barre de contrôle et que vous souhaitez voir le profil de l'outil de largeur. Ce que vous faites est, vous utilisez l'outil de sélection directe, cliquez à l'extérieur, de l'image, et marquer l'objet puis sélectionnez l'outil de largeur Je vais appuyer sur CTRL+Z. Ce que je veux que vous fassiez d'abord, c'est que vous réduisez la taille du sourcil. Donc maintenant, j'ai un point zéro vingt cinq points pour le coup. Et laissez-moi zoomer. Parce que ce Stroke est très mince, quand j'utilise le profil de largeur variable, je peux choisir comment il va grandir. Alors laissez-moi zoomer ici d'abord, et disons que je veux plus d'une ligne droite. Là, tu y vas, et là je vais enlever le camp rond, le garder droit. Voilà, et peut-être l'augmenter un peu plus. Si vous voulez augmenter une largeur variable que vous avez déjà commencée, vous devez utiliser ces cercles ici. Celui-ci ou celui-ci, lorsque vous positionnez votre curseur sur le cercle, le symbole du curseur changera un peu. Voici un plus et voici juste une courbe, si vous cliquez et maintenez, il augmentera les deux côtés même temps. Voilà, tu y vas. Je vais zoomer, voir l'œil et le sourcil, et je vais repositionner les points d'ancrage parce que je n'aimais pas vraiment l'apparence du nouveau sourcil avec l'œil. Je vais donc sélectionner l'outil de sélection directe et cliquer sur l'ancre, puis le repositionner si vous n'aimez pas vraiment son apparence. Cela signifie que vous devez également changer les gestionnaires. Donc c'est à vous de décider comment vous allez le faire. Et laissez-moi changer un peu plus. Voilà, tu y vas. J' ai changé les gestionnaires et j'ai un sourcil vraiment cool. Laisse-moi zoomer. Je vais supprimer celui-là. Et ops désolé, voilà, j'utilisais l'outil de sélection directe, donc au lieu de supprimer tout le trait, il a seulement supprimé un point d'ancrage. Avec l'outil de sélection, je vais sélectionner cet objet. Appuyez sur CTRL+C, CTRL+F. copiez-le, puis vers la droite. Cliquez, transformez et réfléchissez. Voilà, tu y vas. Assurez-vous que c'est un reflet vertical, appuyez sur, OK, parce que je copie déjà l'objet. Je n'ai pas besoin de cliquer dessus et de copier. Je vais juste appuyer sur OK. Et puis je vais le déplacer. Maintenir le décalage pour repositionner le nouveau sourcil. Comment ça a l'air ? ce que j'ai apporté ici. J' utilise l'outil de largeur, donc chaque fois que vous utilisez l'outil de largeur, il crée un nouveau profil de largeur. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ce profil de largeur. En cliquant ici, ajouter au profil et là vous allez. Et maintenant il a été ajouté, il ressemble beaucoup à celui-ci, mais ce n'est pas la même chose. C' est un autre. Continuons. Je vais sélectionner la même option pour le nez. Voilà, tu y vas. Et c'est celui-là, et je vais augmenter un peu l'AVC. Et pour ces parties, je vais le changer aussi. Mais je vais le rendre très subtil. Donc, je vais sélectionner juste cette partie ici. Et diminuez-le pour disons, 0.75 Laisse-moi zoomer. Laissez-moi zoomer à nouveau, Je vais faire quelques changements ici sur la bouche et je vais sélectionner, Si vous n'êtes pas sûr lequel vous voulez, vous pouvez simplement commencer à les sélectionner, et voir ce qui se passe. Et j'ai apprécié celui-là. Comment ça a l'air ? Et pour cette partie du visage, je vais la changer aussi. Disons que non, désolé, n'a pas aimé ça. Celle-là, là, tu y vas. Encore une fois, parce que ce n'est pas un cercle, si je tourne juste, ça ne sera pas si bon. Laisse-moi juste laisser ça comme ça. Laisse-moi d'abord monter l'écran. Voilà, tu y vas. Donc, je vous ai déjà dit que vous pouvez utiliser l'outil Générateur de formes pour supprimer certaines parties des objets, mais dans ce cas, en utilisant ces techniques, cela ne fonctionnera pas car si vous supprimez l'outil de création de forme créera une forme différente. Et quand cela arrivera, les lignes ne seront pas les mêmes. Par conséquent, disons, par exemple, je vais sélectionner seulement les oreilles et le visage. Donc je ne sélectionne que les oreilles et cette partie du visage. Si j'utilise l'outil de création de forme pour supprimer ces pièces ici, il va créer une forme différente et donc il changera et reconstruira mon objet, affectant l'aspect de la ligne. Par conséquent, vous devez être prudent en utilisant ces techniques pour utiliser le profil de largeur variable ou la largeur Vous devez faire l'objet d'une autre manière. Vous devez le peindre et le construire d'une manière différente. Alors laissez-moi appuyer sur CTRL+Z Je vais vous montrer plus tard comment résoudre ces problèmes avec les oreilles aussi. 32. Les traits de contour: Salut là, bienvenue. Il y avait quelque chose que je dois t'apprendre, c'est d'enlever ces parties ici des oreilles. Je vous ai déjà dit que si vous sélectionnez le chat et si vous utilisez l'outil de construction de forme pour enlever ces pièces ou pour les inclure dans le cercle, cela ne fonctionnera pas parce que tous ces traits ont un trait variable. Et quand vous le changez, il va juste changer les lignes de bien. Je vais appuyer sur CTRL+Z. Tout d'abord, je vous recommande de faire une copie du chat. Alors faisons une copie, et faites-la glisser vers la droite, voilà. Et je vais le regrouper. Et je vais ajouter cette copie à un calque différent. Vous pouvez simplement dire « couche de sauvegarde » si vous voulez. Et voilà, et voici le chat que j'ai copié et je vais le mettre ici et je vais rendre ça invisible et ça va me plaire. Vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement le laisser ici aussi si vous voulez le voir. Quoi qu'il en soit, la première chose que je veux que tu fasses, c'est que tu sépares les oreilles pour qu'on puisse travailler avec elle et que tu les remettes dans l'image. Donc je vais ajouter un autre calque et je vais regrouper les oreilles, voilà, et le regrouper. C' est groupé, c'est là. Et je vais le faire glisser vers mon premier calque, et je veux aussi copier le cercle, je vais copier le visage et je vais le faire glisser. Au calque que je vais travailler et que je vais verrouiller ce calque, le calque original, et je vais le faire . Basculer la Visability, donc maintenant tout ce que je vois, c'est les deux oreilles et le visage du chat que je viens de copier. Je vais sélectionner le visage et je vais le changer, donc je vais ajouter un coup de zéro. Voilà, tu y vas. Il n'y en a pas, mais c'est ici que je vais t'apprendre, c'est un coup de contour. On va transformer cette attaque. Pour une forme, ce ne sera plus un trait variable, vous pouvez le faire à n'importe quelle forme, à n'importe quel tracé. Permettez-moi de vous montrer, si je sélectionne, par exemple, le segment de ligne. Voilà, tu y vas. C' est un segment de ligne, je peux changer le contour en noir et l'augmenter, par exemple, et je peux le changer pour en faire un chemin. Laissez-moi regarder les couches pour vous montrer. J' ai une ligne ici, mais si je vais m'opposer. tracé Plan detracépour tracer, si vous cliquez dessus, il va changer. Ce n'est plus une ligne, c'est un chemin. Cela signifie que la taille de la ligne est devenue une forme. Au lieu d'avoir seulement deux points d'ancrage, j'aurai le nombre de points d'ancrage nécessaires pour construire une forme. Si je sélectionne l'outil de sélection directe et zoom avant, vous pouvez voir que j'ai maintenant. 4 points d'ancrage, au lieu de seulement 2. Laissez-moi appuyer sur CTRL+Z. J'ai appuyé sur CTRL+Z et c'est de retour à une ligne, laissez-moi m'adapter à l'écran. Et cette technique est ce que nous allons faire avec les oreilles. Je vais supprimer la ligne. Donc, lorsque vous sélectionnez les oreilles, tout ce que vous avez à faire est d'aller à l'objet, Chemin et contour contour, il n'a pas de raccourci lorsque vous cliquez ici, il ne sera plus aligné avec une largeur variable, Ce sera une forme. Je vais cliquer ici. Et voilà. C' est le groupe. Et comme vous pouvez le voir, nous avons quatre formes. Nous n'avons plus de lignes. Je vais sélectionner les oreilles avec le cercle. Et si vous coupez cette partie de l'oreille, cela fonctionnera, cela ne changera pas la largeur variable, car ce n'est plus une largeur variable. Donc, je vais utiliser l'outil de constructeur de formes et commencer à les ajouter ensemble, au cercle. OK, et voilà, vous pourriez avoir quelques points ici, parce que ce n'était plus une ligne, c'était une forme. Tout ce que vous avez à faire est de l'ajouter au cercle. Voilà, tu y vas. Laissez-moi zoomer et est ajouté au cercle. Effectuez un zoom arrière et effectuez un zoom avant, en l'ajoutant au cercle. Je vais encore zoomer. Et comme vous pouvez le voir, cette partie de l'oreille n'est pas encore ajoutée au cercle. Donc, je vais zoomer ici et ajouter celui-ci aussi. Vous pourriez avoir des formes différentes. Donc, si je zoome ici, vous pouvez voir que la ligne n'a pas fait un point vide dans ce point ici. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter cette partie ensemble, et d'ajouter cette partie ensemble. Voilà, tu y vas. Zoom arrière et désolé, passez à l'oreille suivante et vous pouvez faire la même chose avec cet espace ici. Voilà, tu y vas. Et voilà. C' est prêt. Je vais zoomer et m'adapter à l'écran. S' adapte à l'écran. Si je bascule le visage maintenant, le bascule la visibilité, je vais obtenir les oreilles parfaites sans cette partie ici que nous avions avant. Alors ajoutons les oreilles au visage original, dans les couches Nous avions le visage original ici et ceci est juste un retour vers le haut. Alors je vais le faire. Basculer la visibilité. 33. Bibliothèques CC: Nous allons apprendre à utiliser le panneau Bibliothèque Vous devriez avoir le panneau Bibliothèque sur le côté droit de votre écran. Si vous ne l'avez pas, veuillez activer l'espace de travail que nous avons créé au début du cours. Vous pouvez également accéder aux bibliothèques en allant dans Fenêtre, Bibliothèques. À quoi servent les bibliothèques ? Fondamentalement, il s'agit d'un espace où vous pouvez ajouter vos projets et vos illustrations et partager avec d'autres personnes et accéder à ces bibliothèques dans d'autres applications dans Adobe Creative Clouds. Vérifions ça, donc je vais ouvrir le panneau Bibliothèque. Il suffit de cliquer une fois et vous y allez. Ce sont toutes mes bibliothèques que j'ai créées. Et si vous voulez créer une nouvelle bibliothèque, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur une nouvelle bibliothèque géniale. Vous pouvez ajouter le nom d'un projet. Vous pouvez quand même ajouter un client avec lequel vous travaillez. Je vais juste mettre mon nom ici. Et appuyez sur Créer. Vous pouvez voir la bibliothèque ici parmi les bibliothèques d'accès les plus récentes, ou je peux descendre et trouver une bibliothèque juste ici aussi. Et quand tu ouvriras la bibliothèque pour la première fois, tu n'auras rien dessus. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez commencer à ajouter des objets, vous pouvez commencer à ajouter votre art, vous pouvez ajouter des couleurs, du texte, tout ce que vous voulez peut-être accéder plus tard. Alors faisons un peu d'entraînement. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur votre objet. Et tout ce que vous avez à faire est de faire glisser un clic et glisser. Il va créer une nouvelle illustration basée sur les objets que vous avez sélectionnés et déplacés. Ici, elle peut être utilisée et y accéder n'importe où parmi les produits Adobe Creative Cloud. Ajoutons-les tous. Il suffit de cliquer une fois et de faire glisser, cliquez une fois et faites glisser, car ils sont regroupés. Je n'ai qu'à cliquer une fois. Mais s'ils n'étaient pas groupés, je devais tout sélectionner, puis faire glisser. Donc je vais cliquer ici. Cliquez sur et maintenez, puis faites glisser, et voilà. Et le texte aussi. Je vais faire glisser le texte. Et voilà, et je vais traîner celui-ci aussi. Cliquez longuement et faites glisser. Très bien, une bonne chose à faire est de créer des groupes pour que vous puissiez cliquer ici et que vous puissiez créer un nouveau groupe. Je vais donc créer un groupe pour les icônes, un groupe pour les logos et un groupe pour les autres. Donc je vais cliquer une fois. Et vous pouvez taper le nom des icônes du groupe. Et voilà. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans les bibliothèques et de faire glisser à l'intérieur des icônes, puis de cliquer à nouveau et de faire glisser, une chose que vous devez faire attention est tout ce que vous faites ici dans les bibliothèques. Si vous voulez l'annuler, vous ne pouvez pas simplement appuyer sur CTRL+Z, OK ? Parce que si vous appuyez sur CTRL+Z, cela va annuler quelque chose que vous avez fait dans votre illustration, pas dans les bibliothèques. Disons que j'ai ajouté une œuvre qui n'était pas censée être là. Par exemple, nous allons ajouter à nouveau le lapin clic et maintenez. Maintenant, disons que je veux supprimer le lapin, puis-je appuyer sur CTRL+Z ? Non, tu ne peux pas. Vous devez cliquer sur l'illustration, puis cliquer sur Supprimer. Parce que si vous appuyez sur CTRL+Z, cela va annuler quelque chose que vous avez fait ici dans la bibliothèque. Je vais te montrer. Cliquez et maintenez-le enfoncé et supprimez-le. Construisons sur le rectangle pour vous montrer, cliquez et rectangle et construisez-le. Voilà, tu y vas. Disons que je vais ajouter une œuvre à l'intérieur de la bibliothèque. Voilà, tu y vas. Oh, je viens de réaliser que j'ai déjà cette œuvre ici, alors dois-je appuyer sur CTRL+Z ? Non, regarde ça. Je vais appuyer sur CTRL+Z. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous appuyez sur CTRL+Z pour quelque chose que vous venez de faire dans la bibliothèque, cela ne va pas l'annuler. Il va annuler l'illustration, votre illustration principale. Soyez donc prudent si vous voulez supprimer quelque chose que vous avez ajouté à la bibliothèque. Tu dois le traîner à la poubelle, OK ? Ou vous pouvez simplement cliquer sur l'objet et appuyer sur Supprimer. Nous avons donc ajouté des icônes et nous avons ajouté aussi des icônes à un groupe spécifique. Nous pouvons créer plusieurs groupes. Je vais en créer un autre pour le logo, le logo, et je vais ajouter cette illustration ici. Une autre chose est que lorsque vous commencez à créer des œuvres dans les bibliothèques, elles commencent par un nom spécifique. C' est vraiment bon de changer vos noms afin qu'il vous soit plus facile de les trouver. Par exemple, si un double clic sur un nom ici, je peux écrire Bunny Et je peux écrire Fox et Cat double clic dessus. Oups, désolé, les gars, je vais vous expliquer ça. Laisse-moi le fermer d'abord. J' ai donc ajouté les noms, à l'intérieur des groupes, et les noms de groupes Icône. Donc, si vous voulez, vous pouvez rechercher ici des icônes et vous trouverez toutes les œuvres à l'intérieur de la bibliothèqueDavi Salgueiro bibliothèque ou vous pouvez écrire Fox et vous pouvez trouver toutes les œuvres qui ont le nom Fox. Donnez donc un nom à votre œuvre dans la bibliothèque. C' est facile pour toi de trouver. Je vais le fermer ici. Comme vous l'avez vu, je double-clique accidentellement sur l'une des icônes, lorsque vous double-cliquez sur l'une des icônes, il ouvrira le fichier icône. C' est l'icône que j'ai copiée dans la bibliothèque. Chaque fois que vous copiez quelque chose dans les bibliothèques, il passe automatiquement à travers les nuages, à votre compte dans le CC, le compte Creative Clouds. Et lorsque vous double-cliquez pour voir cette icône ou tout autre, il aura un nom différent en haut. Cela indique que vous accédez à l'un des fichiers à partir des bibliothèques. Ils créent toujours ces choses, les noms fous. Rappelez-vous aussi que ces fichiers ne sont copiés qu'à partir des fichiers d'origine, donc si vous allez ouvrir le fichier d'origine , je vais les fermer. Si vous modifiez ce fichier d'origine, vous ne changerez pas la bibliothèque si je supprime quelque chose de ce fichier. Par exemple, l'ombre, je vais faire un clic droit dessus, dissocier et supprimer l'ombre. Et si j'ouvre le lapin ici. Le lapin a toujours l'ombre. Pourquoi ? Parce qu'il y a des fichiers différents. Voilà la chose intéressante. Ces fichiers dans les bibliothèques, ils peuvent être utilisés dans d'autres applications qui sont dans le compte Creative Cloud , par exemple, Photoshop. Ouvrons Photoshop et trouvons les bibliothèques qui ont créé. Photoshop. Allons à la bibliothèque et vous pouvez trouver la bibliothèque que je viens de créer dans ce cours. Ils auront tous les fichiers que j'ai ajoutés. Ajoutons ce logo. Je vais cliquer et tenir et l'amener ici. Comme vous pouvez le voir, cette action a créé des objets intelligents qui sont liés par défaut aux bibliothèques de cloud créatifs . Pour obtenir les calques séparés d'origine, et non les bibliothèques liées , maintenez la touche ALT enfoncée pendant que vous faites glisser à partir des bibliothèques ou utilisez la commande place layers dans le panneau de la bibliothèque. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si vous changez la bibliothèque, cela affectera également cette image ici dans Photoshop. Donc en ce moment je viens de faire glisser le fichier, mais si je fais glisser le fichier en maintenant la touche ALT. Et voilà. Maintenant, nous avons un fichier, il y a une copie d'un autre fichier qui est vinculé à la bibliothèque. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que si je change le fichier lui-même à l'intérieur de la bibliothèque, si je vais à l'illustrateur et ouvrez l'oiseau Si je double-clique dessus. Et puis changer quelque chose ici, cela affectera l'un des oiseaux dans Photoshop. Donc, je vais le sélectionner, et choisir la propriété, nous allons choisir une autre couleur pour cela. Par exemple, nous allons juste choisir la couleur verte Là, vous allez, et je vais le sauver. C' est sauvegardé, puis retournez à Photoshop et voilà. Comme vous pouvez le voir, le fichier que j'ai un changement dans illustrator a également changé ici dans Photoshop. Pourquoi, si elles l'autre ne changera pas parce que j'ai fait une copie. Tu te souviens comment tu peux en faire une copie ? Vous pouvez simplement sélectionner l'illustration, cliquez avec le bouton droit sur elle et s'il vous plaît une copie. Ou vous pouvez cliquer sur le bouton de maintien et appuyer sur la touche ALT. Lorsque vous la relâchez, vous avez une copie de l'illustration originale. Ce n'est pas lié à vos bibliothèques. Donc, si je change le fichier lui-même, il ne changera pas dans Photoshop. Revenons à Illustrator et laissez-moi les fermer. Et ça encore. Dans les bibliothèques, nous avons d'autres textes et vecteurs, vous pouvez également ajouter des couleurs. Mais vous devez les ajouter un par un. Ainsi, par exemple, si je sélectionne le chat ici et à droite, cliquez dessus et Ungroupé. Et encore, il y a plus d'un groupe, oui. OK, si je sélectionne un objet spécifique qui n'est pas groupé, je peux venir ici dans le signe plus et ajouter la couleur de remplissage . Il va commencer à ajouter les couleurs. Pour vos bibliothèques et ajouter la couleur de remplissage, là vous allez. Et celui-ci aussi. Par exemple, si vous avez un projet et que vous souhaitez ajouter les couleurs d'une société spécifique, vous pouvez les ajouter et les utiliser ultérieurement. Et encore une fois, les couleurs à l'intérieur de la bibliothèque peuvent également être utilisées dans Photoshop, dans InDesign, After Effects Anywhere, laissez-moi simplement vous montrer dans Photoshop, si je clique dans Photoshop, je peux voir les couleurs à l'intérieur de ma bibliothèque. En haut à droite de la bibliothèque, vous pouvez cliquer ici et vous pouvez accéder au menu des bibliothèques, vous pouvez exporter tous les fichiers de la bibliothèque. Vous pouvez également inviter des personnes à accéder à cette bibliothèque. Vous pouvez également renommer, il a supprimé. Rappelez-vous simplement que si vous supprimez la bibliothèque, vous allez supprimer tous les objets qui se trouvent à l'intérieur de la bibliothèque. Et vous ne pouvez inviter que des personnes qui ont déjà un compte Adobe et fondamentalement c'est tout, j'espère que vous avez apprécié les bibliothèques. Nous allons l'utiliser plus tard aussi pendant le cours. 34. Pratique - Créer l'arrière-plan: Salut là, bienvenue. Tous les outils de typographie se trouvent dans la barre d'outils, juste ici. Cliquez longuement et vous pouvez trouver Outil de type, Outil de type de zone, Type sur un tracé, Outil de type vertical, Outil de type de zone verticale, Outil type de zone verticale, Type vertical sur un outil de tracé et Outil de type tactile. Pour commencer nous allons construire ça ensemble. Mais avant de commencer à utiliser les outils de texte dans Illustrator, je veux que vous construisiez ceci avec tout ce que vous savez déjà, puis nous allons ajouter le texte. Je veux que vous ouvrez le fichier « Live - Instagram - part 01.ai », et vous aurez un plan de travail de 1080 à 1080, et vous allez construire cela, avec tout ce que vous savez. Alors faites attention aux symboles, vous avez, un rectangle ici, autour du rectangle, quelques lignes, quelques cercles. Vous avez une image. Peut-être que tu dois utiliser un masque de coupe, de toute façon. Construisez ceci, puis nous allons ajouter le texte. D' accord. 35. Pratiquement résolu - Créer l'arrière-plan: Salut là, bienvenue. Alors, était-ce trop facile de le construire ? ce contexte ? Allons le résoudre, comme vous pouvez le voir, nous avons des rectangles. Et ils sont arrondis et certaines parties ne le sont pas, ce que je peux faire est, d'abord, je vais construire un rectangle pour construire cette partie ici, donc je peux juste sélectionner un espace et mettre plus ou moins comme ça. Comme vous pouvez le voir, un mouvement de guides intelligents pour m'aider à positionner les objets, lorsque vous positionnez l'outil Pipette objet et sélectionnez la couleur. Je crois que c'est celle-là. OK, ça a l'air bien. Maintenant, construisons cette partie ici, qui est presque un rectangle avec des coins arrondis juste construire un rectangle, un rectangle régulier. Et au lieu d'utiliser l'outil de sélection, j'utiliserai l'outil de sélection directe et je vais zoomer et je vais juste changer ce coin ici avec l'outil de sélection directe et j'aurai la même image. Laissez-moi zoomer, et je peux utiliser l'outil Pipette, pour obtenir cette couleur ici, qui est celle-ci. Alors construisons le suivant. Le suivant est un rectangle, le plus grand, et ils sont arrondis. Je peux simplement utiliser le rectangle ou je peux cliquer et maintenir et sélectionner l'outil Rectangle arrondi. Et ils peuvent utiliser l'outil de sélection. Sélectionnez l'outil Pipette et modifions la couleur. Voilà, tu y vas. Je pense que je peux mieux positionner cette image, un peu comme ça, ou je peux juste la positionner au centre du plan de travail en utilisant l'Aligner, aligner au centre Et voilà. C' est une façon de le faire. Construisons ces lignes. Je vais changer la position des lignes. Il est très probable, au moins si, je vais juste les placer n'importe où et choisir une couleur, qui est celle-ci, et augmenter la taille de la ligne de bien. Et. Convertir. Et voilà. Je vais enlever le remplissage, non je vais en avoir besoin, et je vais choisir le blanc, je vais changer ça en blanc. Quand vous en construisez un. Tout ce que vous avez à faire est CTRL+C, CTRL+F, puis faites glisser et maintenez la touche MAJ. Ajoutons le cercle maintenant, celui-ci, cliquez et maintenez Elipse enfoncée pour maintenir la touche MAJ, maintenez la touche ALT ou maintenez simplement la touche MAJ. Ça n'a pas vraiment d'importance. Là, vous allez et Eyedrooper Tool et obtenir la couleur. OK, maintenant nous devons ajouter cette image ici et ces cercles, laissez-moi zoomer, comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs cercles ou ils sont des traits de toute façon, je vais juste les ajouter. Je peux ajouter la même taille que celle-ci, je peux appuyer sur CTRL+C, CTRL+F et faire glisser vers le bas. Et puis je peux juste appuyer sur CTRL+C, CTRL+F à nouveau, j'en aurai deux, ici. Donc j'en aurai deux, comme vous pouvez le voir, et je peux réduire celui devant, en maintenant SHIFT et en tenant ALT . Ça m'a l'air bien. Maintenant, changeons les couleurs, donc j'ai un gris clair à l'arrière. Pipette outil, gris clair et devant nous avons un gris plus foncé et là vous allez. Maintenant, ajoutons l'image. Est-ce que quelqu'un se souvient comment ajouter un fichier, une image, vous avez juste à aller au fichier et placer, MAJ+CTRL+P, MAJ+CMD+P si vous êtes sur le Mac, et vous aurez dans votre ressource un fichier, un fichier PNG, avec mon nom dessus, vous pouvez ajouter mon fichier ou vous pouvez ajouter le vôtre. Rappelez-vous simplement, vous pouvez utiliser le lien ou vous pouvez supprimer le lien. Si vous supprimez le lien, le fichier se trouve dans le fichier de l'illustrateur et il ne sera pas vinculé dans le fichier d'origine. Je préfère supprimer le lien, mais c'est à vous de décider comment vous voulez l'utiliser, puis appuyez simplement sur place. Cliquez une fois, vous aurez la taille que vous voulez, et vous pouvez réduire ou augmenter. C' est vraiment à toi de décider. Maintenant, ce que je veux faire, je veux mettre ma photo ici, si je fais ça, que va-t-il se passer ? Il sera en face de cette image, laisse-moi faire ça, je vais la rendre un peu plus grand, OK ? Donc je vais augmenter celui-ci. Maintenir SHIFT et ALT Et je veux faire un masque de coupe pour que ma photo soit derrière le masque de coupe. Si j'utilise simplement le cercle gris comme masque d'écrêtage, alors je n'aurai plus la couleur grise. Donc je dois construire un autre cercle aussi. Je veux cliquer uniquement sur le cercle vert et copier uniquement le cercle gris pour l'utiliser comme masque d'écrêtage. Comme vous pouvez le voir, j'ai les deux cercles sélectionnés. Je ne veux pas ça. Je vais cliquer à l'extérieur, cliquer uniquement sur le cercle gris, et maintenant je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F ou CMD+C, CMD+F, puis je vais réduire ce cercle en maintenant SHIFT et ALT. Maintenant, j'ai encore un cercle. Alors c'est 3 cercles de Threre. Deux d'entre eux sont gris plus foncé et l'un d'eux est un vert plus clair, celui qui est devant. Il va être utilisé comme masque de coupure, si je positionne ma photo ici, quelque part ici, et amène ce cercle en haut de mon image. C' est l'espace que mon image va apparaître, donc je peux réduire l'image, Maintenir MAJ et ALT. Plus ou moins comme ça. Que devons-nous faire pour fabriquer un masque de coupure ? Sélectionnez 2 objets, le Masque d'écrêtage et l'image, puis accédez à Objet, Masque d' écrêtage et Créer. Là, vous allez. Vous pouvez double-cliquer, et double-cliquer à nouveau pour obtenir à l'intérieur du groupe d'écrêtage , puis l'image, puis vous pouvez simplement le déplacer un peu. Allons zoomer pour le vérifier. Donc, fondamentalement, c'est un rectangle avec la ligne, puis un rectangle à l'intérieur et le cercle et cette partie est transparente. Tu peux le voir ? Je vais être dehors d'une façon de le faire. Est à utiliser l'outil rectangle arrondi ou l'outil rectangle. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser l'outil rectangle et faire un carré, un carré parfait, puis je vais utiliser l'outil de sélection. Pour faire un rectangle arrondi là vous allez. Laisse-moi zoomer. Et puis je vais en faire un autre parce que je veux supprimer l'espace ici, donc je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F et réduire la taille, en maintenant SHIFT. Et maintenant, je vais en construire une autre parce que cette partie ici va être transparente. Je vais l'enlever. OK, donc. CTRL+C. CTRL+F et un autre maintenant décalage et ALT. Voilà, donc vous devriez en avoir 3, un, deux et trois. Celui de l'extérieur, je veux. L'intérieur que je veux. Et le milieu que je veux juste supprimer, certains que je vais tout sélectionner. Outil Shape Builder, et maintenez la touche ALT enfoncée, et retirez la pièce intérieure. Donc, cette partie ici est maintenant transparente, comme vous pouvez le voir. C' est presque la même chose, à droite, la même chose ici que vous pouvez faire avec les cercles, vous savez, Elipse Tool et trouver le centre, maintenez MAJ et ALT, et plus ou moins comme ça, CTRL+C, CTRL+F pour copier et coller un autre cercle, réduire la taille. Si je sélectionne tout à nouveau, vous pouvez voir que j'ai deux cercles, et celui-ci, en haut, va être supprimé en utilisant mon outil préféré, l'outil Shape Builder, puis en maintenant la touche ALT. Et voilà. On a presque fini. Nous avons juste besoin d'un petit cercle ici pour être enlevés. Donc, encore une fois, Elipse Tool, et plus ou moins comme ça. Maintenir SHIFT. Là, vous allez, sélectionnez tout. Et Shape Builder Tool, je vais zoomer, puis appuyez sur ALT pour supprimer cette pièce. Voilà, tu y vas. On a fini facile, hein ? Laissez-moi aller au plan de travail, sélectionnez cet objet. Et mettons aussi la bonne couleur, non ? La couleur est blanche. Donc c'est blanc, il est là et je vais le regrouper aussi, pour le rendre facile. Groupe. Et ajoutez-le plus ou moins ici, vous y allez. 36. Outil de type: Salut là. On est de retour et on va enfin parler de typographie. Voici les outils de typographie. Vous obtenez l'outil de type, l'outil de type de zone, l'outil de type sur un outil de tracé, l'outil de type vertical, outil de type de zone verticale, le type vertical sur un outil de tracé et l'outil de type tactile. Nous allons d'abord travailler avec l'outil Type Tool et l'outil Type de zone. Donc, Type Tool, le raccourci est la lettre T, et c'est le symbole que vous obtenez lorsque vous sélectionnez l'outil. Tout ce que vous avez à faire avec l'outil Type est de cliquer une fois, sur l'écran, si vous cliquez et maintenez par défaut, vous obtiendrez un autre outil. Donc, si je clique une fois, j'arriverai à taper deux si je clique et maintiens. Automatiquement, Illustrator comprend que j'utilise l'outil Type de zone, donc c'est différent, dans ce cas, j'ai utilisé l'outil Type et dans ce cas j'ai utilisé l'outil Type de zone. Une autre chose que je veux te dire. Lorsque vous utilisez l'outil de sélection. Sur un outil Type, ou sur un outil Type de zone, vous obtiendrez un petit cercle ici. À l'aide de l'outil de sélection, comme vous pouvez le voir, l'outil de saisie est un cercle large et dans l'outil Type de zone, il y a un cercle de remplissage. Si vous cliquez deux fois sur ce cercle, vous transformerez cet outil de type en un outil de type de zone. Si je clique deux fois, il est devenu un outil de type de zone et si je clique sur mon outil de type de zone et que je clique deux fois ici, il transforme en un outil de type. D' accord, Davi, mais quelle est la différence ? Laisse-moi remettre. faisons de celui-ci un outil de type de zone en cliquant deux fois, et c'est plus sombre, et je vais cliquer ici et cliquer deux fois pour devenir, à nouveau, un outil de type, pour vous montrer les différents. Type Tool Lorsque vous modifiez les ancres, il augmente les tailles Il change la taille du texte. L' outil Type de zone n'est pas comme ça, si vous modifiez la taille de la zone, il ne changera pas la taille du texte. Davi, c'est quoi cet ipsum de Lorem ? Ne vous inquiétez pas, Lorem Ipsum est juste quelques mots latins que l'illustrateur génère automatiquement, Il est juste un texte réservé, donc il vous aide à savoir où le texte va aller. Vous pouvez également modifier l'ipsum Lorem en allant à éditer. Préférence, si vous êtes sur un mac rappelez-vous son illustrateur et ses préférences, et allez à Type. Il s'agit de l'option avancée des outils de type. Lorsque vous choisissez cette option, vous pouvez modifier la configuration et ici vous pouvez supprimer l'ipsum Lorem décochant simplement cette option « Remplir Nouvel objet Type avec le texte de l'espace réservé ». C' est l'ipsum de Lorem. Donc, si je démarque cette option, je n'en aurai plus. Lorem ipsum, c'est vraiment à vous de voir comment vous voulez l'utiliser. Mais pour le cours, s'il vous plaît garder ceci marqué. Vous avez appris à créer l'outil Type et l'outil Type de zone. Permettez-moi de supprimer des thèses, juste pour vous montrer d'autres choses, mais disons que vous ne voulez pas de carré, que vous voulez que votre zone de texte soit dans un cercle, tout ce que vous avez à faire est de créer le cercle. Ainsi, vous pouvez cliquer et maintenir, utiliser l' outil Ellipse Et lorsque vous cliquez sur l'outil Type, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le chemin. Lorsque vous cliquez une fois, vous obtiendrez le texte ici. Davi, ça n'a pas l'air très bien. C' est parce que la taxe est vraiment énorme, si je réduit la taille pour, disons, 20. Et si j'utilise à nouveau l'ipsum lorem, donc je vais juste supprimer cela et créer un nouveau cercle. Utilisez l'outil Type sur la trajectoire, et voilà. Vous pouvez obtenir du texte à l'intérieur d'un cercle qui traverse un triangle, un polygone ou même un chemin si vous souhaitez. Notre objectif ici est de construire ce texte, alors commençons par ce texte ici. Instagram Live, tout ce que je veux faire est de mettre un texte ici. Je vais donc sélectionner l'outil Type et cliquer une fois. Lorsque vous cliquez une fois, il apportera la taille que vous avez utilisée en dernier, vous vous souvenez, ils changent la taille lorsque je mets un texte à l'intérieur du cercle. Alors changeons la taille pour, disons. 100. Ça va grossir. Maintenant, changeons le texte, et mettons Instagram. Live Cool, et mettons la bonne couleur, alors sélectionnons tout le texte et sélectionnez la couleur blanche. OK, Outil de sélection, cliquez sur l'extérieur, Outil de sélection. Il manque un « M » ici. Il manque, et l'outil de sélection et je peux déplacer maintenant l'Instagram quelque part où je veux. Comme vous pouvez le voir, ce mot ici utilise un paragraphe de centre, aligner le centre, s'il a été aligné à gauche. Ce point indique ici que ce texte est une ligne à gauche. Maintenant. Quel est mon objectif ici ? Est-ce que je veux aligner ce texte dans le côté gauche de cette zone, ou dois-je l'aligner à droite ou bien l'aligner au centre ? Si vous vous alignez au centre, cela signifie que le centre de la vie Instagram a comme une ancre, et lorsque vous commencez à déplacer les guides Type Tool Smart vous aidera, à placer exactement où vous voulez, comme vous pouvez le voir, il utilise cette ancre pour positionnez le mot quelque part dans le plan de travail. Et le guide intelligent essaie toujours de m'aider, alors s'il vous plaît garder les guides intelligents activés. Donc nous avons le texte, mais nous n'avons pas les polices pour la question est comment obtenir de meilleures polices ? Lorsque vous installez Illustrator, vous obtenez certaines polices par défaut. Mais vous pouvez également télécharger d'autres polices à partir d'Adobe. Tout ce que vous avez à faire dans la nouvelle version d'Illustrator, c'est cliquer ici. Dans le type de police, et commencez à chercher des polices, ces polices sont celles qui sont installées sur mon ordinateur. Lorsque vous commencez à rechercher des polices, vous pouvez utiliser les filtres. Pour rechercher Seriff, avec Seriff, Slab Serif, Calligraphic, une lettre noire, gothique, Monospace, manuscrit, décoratif, Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup de propriétés que vous pouvez utiliser pour trouver les polices, par exemple. Je pense que celui-là, c'est celui que j'utilisais. Donc c'est comme de l'italique. Donc si je veux, je peux juste choisir une classification pour ça, comme celle-ci. Et commencez à chercher les polices, et cliquez à l'extérieur, et commencez à chercher les polices que j'ai déjà téléchargées, qui sont en italique. Mais il y a beaucoup plus que je peux cliquer ici, sur Trouver plus Et automatiquement, je vais filtrer cette information dans la police Adobe. Vous devriez avoir Internet, pour le faire, et parfois il faut un peu de temps pour obtenir les fichiers dans les polices Adobe , comme maintenant, par exemple, je vais effacer. Le filtre. Et pour une raison quelconque, ce n'est pas l'initialisation et voilà. Bref, je ne sais pas pourquoi prendre autant de temps. Mais lorsque vous accédez aux polices Adobe, vous obtenez beaucoup de polices à rechercher, et tout ce que vous avez à faire est cliquer ici pour activer les polices et les télécharger sur votre ordinateur. Lorsque vous effectuez une recherche, vous pouvez également cliquer ici et configurer le filtre afin que vous puissiez trouver les polices de votre choix. Donc, disons que je veux le faire avec les polices Serif, Serifs Fonts sont des polices avec un peu de pieds en dessous. Si je clique ici, j'aurai un petit pied en dessous. Les polices, comme celle-ci. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, ops, cliquez à nouveau et nous allons chercher à nouveau, cliquez dans trouver plus, et le filtre, lorsque vous accédez à nouveau au filtre, il conserve toujours le dernier filtre que vous avez utilisé. Alors n'oubliez pas d'effacer tout, le filtre, avant d'essayer de rechercher une nouvelle police. Ce que je veux, c'est une police déjà téléchargée, donc je peux aller aux polices Et je pense que c'est celle-ci, le Brush Script MT Italic Click une fois, et là vous allez, vous avez une police vraiment cool. Lorsque vous ouvrez un fichier qui n'a pas cette police spécifique, il essaiera de le télécharger pour vous à partir d'Adobe Fonts. Et maintenant, faisons le reste. Disons que je veux écrire ce texte ici. Tout ce que j'ai à faire à nouveau est de cliquer une fois, cliquer une fois et écrire saisir vos disciples. Attention. Et cliquez sur l'outil de sélection et voilà. Donc celui-ci est un autre type de texte, tout comme Instagram Live, donc si je clique ici, il va augmenter et diminuer. CTRL+Z, lorsque vous utilisez le type de texte, rappelez-vous simplement une chose, ne cliquez pas sur un objet. Donc, disons, par exemple, que j'ai un cercle ici et que je veux écrire un type, Si je clique accidentellement sur un objet, il va créer un outil de type de zone et non un outil de type. Supprimons donc ces et sélectionnons un texte pour cette partie ici. Je ne veux pas de texte en italique, alors nous allons cliquer ici sur les caractères et cliquer et trouver plus. Et choisissons un filtre sans Serif, par exemple. Choisissons celui-ci, un autre, si je ne l'ai pas encore, je dois juste cliquer sur Activer l'abolition. OK, il suffit de cliquer une fois. Et cliquez sur OK. Et il va commencer à télécharger pour vous Abolition. Ecoute, c'est activé, maintenant je peux trouver cette police dans ma propre police, dans mon ordinateur, je peux aussi la marquer comme un favori. Si vous le marquez comme un favori, il viendra ici dans le filtre. Et voilà, quand vous avez les polices dans votre ordinateur, tout ce que vous avez à faire est de cliquer une fois et vous y allez. J' ai l'abolition ici. Je n'ai pas vraiment aimé ça. Je voulais juste vous montrer qu'il est possible de télécharger des polices, et choisissons le blanc. Et réduisez la taille, disons 50. Comme vous pouvez le voir, la police Abolition n'a pas de majuscules inférieures. Ok. C' est juste quelques polices, elles ne l'ont pas. Encore une fois, quand vous revenez chercher quelque chose, c'est vraiment bon pour vous de tout effacer. Parce que parfois les filtres arrivent juste sur votre chemin pour trouver une police spécifique. OK, alors maintenant que nous avons fait cela, faisons ce texte ici ci-dessous. Alors regardons ici cette partie du texte maintenant, ce zoomin, comme vous pouvez le voir, le texte est séparé ici. Donc, il y a une partie du texte ici à part. Alors c'est là. Que puis-je faire ? Je pourrais écrire plusieurs types de texte ou je pourrais aussi faire un outil tapé de zone. Retournons au plan de travail. Donc, comme je l'ai dit, je pourrais écrire un outil de type et cliquer une fois ici et cliquer une fois ici. Et je ne sais pas une fois qu'il va bien. Et positionné les mots comme ça avec la gauche. D' accord. Comme vous pouvez le voir, le texte suit le cercle. Ou encore mieux, je pourrais écrire un texte. C' est à l'intérieur d'une zone et ils sont il peut être juste à l'extérieur du cercle. 37. Outil de type de zone: Très bien, nous sommes de retour. Si je veux mettre un texte dans une forme spécifique, je dois d'abord construire la forme, Donc je vais supprimer ce texte ici, et je vais essayer de construire une forme ici qui est courbée de sorte que lorsque le texte est à l'intérieur, il suivra l' extérieur du cercle, alors construisons la forme d'abord, OK, pour construire la forme, j'aurai besoin du cercle. Donc je vais créer un nouveau cercle comme l'extérieur de celui-ci. Pour ce faire, je dois déverrouiller cette couche. Donc, je vais avoir des calques, déverrouiller l'arrière-plan, sélectionnez le cercle extérieur, Il peut être groupé. Oui, c'est groupé. Donc, vous devez le dissocier, clic droit , dégrouper. Et je veux juste ce cercle ici, celui de l'extérieur. Donc, je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F juste pour en construire un autre juste à l'extérieur. J' ai donc 2 ellipses et l'une d'elles que je vais utiliser pour construire cette zone qui sera incurvée avec du texte. Donc je vais mettre ces ellipses dans le calque de texte, et ils vont, je bouge Il était parti. Davi, pourquoi tu ne vois pas les photos ? Parce qu'ils Ellipse est maintenant au-dessus de l'image. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer sur l'ellipse et réduire l'opacité, par exemple, pour voir tout comme 20%, par exemple. Alors construisons un rectangle ici qui touche cette ellipse. Et verrouillons aussi l'arrière-plan. Et j'utilise la zone de texte, et je vais construire un rectangle à partir de ce point À , disons ici, donc j'utilise les guides intelligents pour trouver l'endroit exact et là vous allez. Maintenant, j'ai un rectangle et j'ai aussi une ellipse Pouvez-vous voir cela ? Qu' est-ce que ça veut dire ? que vous pouvez utiliser l'outil Générateur de formes ou le Pathfinder ? Parce que j'aime juste l'outil Shape Builder, je vais maintenir MAJ et sélectionner le rectangle sur l'ellipse, Shape Builder Tool et supprimer ces choses ici, dont je n'ai plus besoin. Voilà, tu y vas. J' avais un rectangle, et maintenant j'ai une forme vraiment cool CTRL+Z. Cette nouvelle forme peut contenir du texte et le texte, s'il est aligné à gauche, il suivra la courbe, n'est-ce pas cool ! En passant, lorsque nous ajoutons du texte à une forme, il supprimera automatiquement les remplissages comme celui-ci. Si vous sélectionnez l'outil de saisie et si vous cliquez dans le chemin du texte, vous y allez. Le texte suivra cette forme. Choisissons un autre type de texte et passons à un autre. Je choisirai celles que j'ai ici. Disons que celui-là, non, je n'aime pas ça. Cherchons un cool. Trop sombre. Prenons ce type d'appel texte Aventure. Je sais que j'ai ajouté un texte différent d'ici, mais ne vous inquiétez pas, nous sommes juste en train de jouer et je vais réduire la taille de, eh bien, si vous tenez, SHIFT il réduit 10 par 10. Et maintenant, ajoutons simplement le texte. Comme vous pouvez le voir, quand j'ai fini de taper, les mots sont maintenant en train de briser les lignes, si vous ne voulez pas cela, sélectionnez tout. Et quand vous sélectionnez tout, si vous ne voulez pas casser les lignes, vous devez aller à Paragraphe, cliquez ici et supprimer Césure. Et voilà. Maintenant, le mot « question » est en dessous. Réparons d'abord quelques trucs, alors sélectionnons tout et changeons-le en blanc. Dans une zone de texte, vous pouvez également augmenter des parties des mots, donc j'ai sélectionné uniquement mon nom et je l' augmenterai à, maintenant MAJ, à 40, Outil de sélection. Eh bien, je n'ai pas vraiment aimé ce texte, donc je peux aussi avoir différents types de caractères dans la même zone de texte. Par exemple, mon nom est Italic est les polices Adventure. Je peux choisir un autre type de polices pour le reste du texte. C' est vraiment à toi de décider. Parce que mes mots touchent cette forme, je vais l'enlever un peu. Ça touche cette forme. Cela signifie que les mots seront vraiment proches du cercle. Donc, parfois, laissez-moi appuyer sur CTRL+Z, parfois vraiment bon pour vous de tout sélectionner, puis aller au paragraphe et apporter quelques modifications. Vous pouvez leur accorder un espacement entre le retrait gauche ou le retrait droit. C' est vraiment à toi de décider. Donc je vais augmenter, quelques points. Je pense que 10, c'est suffisant. Voilà, ça donne un peu d'espacement entre le cercle et mon texte. N' oubliez pas que vous disposez de ces options avancées pour Caractère. Il suffit de cliquer une fois, vous obtiendrez les options et vous avez également pour le paragraphe, cliquez une fois que vous obtenez plus d' options ainsi. 38. Saisissez l'outil d'itinéraire: Salut là, bienvenue. Nous allons apprendre à utiliser cet outil ici, Tapez sur un outil de chemin. J'ai construit un autre plan de travail. Vous avez appris à créer un texte dans une ligne et à lire le texte dans une zone de texte. Supposons que vous ne voulez pas de texte dans une ligne, que vous voulez un texte dans une courbe. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'outil Type et avec le curseur de la souris, allez à un chemin, un chemin qui n'est pas fermé, et vous pouvez voir que le symbole du curseur change, lorsque vous cliquez sur le curseur, vous obtiendrez un texte suivant le chemin. Une autre façon de le faire est de sélectionner l'outil Type, vous pouvez simplement sélectionner l'outil Type sur un tracé et cliquer sur un tracé, il fera également le texte suivre le chemin, ce qui le rend avec une courbe. Sélectionnez à nouveau l'outil Type. Si vous cliquez sur le chemin d'une forme fermée, par exemple, cette ellipse, il va créer le texte à l'intérieur la zone de texte. Regarde le symbole. Si je fais cela, il ne créera pas de texte sur un chemin. Ce que je dois faire est, d'abord, avec la touche ALT sur la fenêtre ou la touche OPTION sur le Mac, lorsque vous appuyez longuement, le symbole du curseur a changé, indiquant que si vous cliquez maintenant, il utilisera le chemin sur un outil Type, comme vous l'avez vu, c' est différent. Permettez-moi d'appuyer sur CTRL+Z. Une autre façon de créer un texte sur un tracé à l'intérieur de la forme consiste à sélectionner le type sur un outil de tracé. Si vous cliquez simplement dessus, vous n'avez pas à appuyer sur la touche ALT. Appuyez à nouveau sur CTRL+Z. Et nous allons zoomer ici. Tout comme le texte tapant le texte sur un chemin, ils suivent les mêmes règles. Si vous double-cliquez n'importe où, vous pouvez simplement modifier le texte à tout moment avec l'outil de sélection directe, vous pouvez repositionner le texte dans le tracé. moment, le texte est centré, ce qui signifie que du point de départ, qui est ici, au point de fin , il trouvera le centre de cette distance pour positionner le texte. Par exemple, si je double-clique ici et commence à supprimer l'ipsum Lorem, sélectionnez à nouveau l'outil de sélection, le texte sera centré ici. Davi, le texte n'est pas centré sur le chemin. C' est parce que le point de départ n'est pas le point de départ du chemin. Il y a une différence entre le point de départ du texte et le point de fin du texte à partir du point de départ du tracé et du point de fin du tracé. Sélectionnez l'outil de sélection directe. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai une ligne, couper le chemin, et ici aussi. J' ai une ligne qui coupe le chemin. S' il vous plaît soyez prudent. Ne touchez pas le carré blanc. C' est pour le threading text===, et je vais vous apprendre plus tard. Donc, si je positionne le point initial du texte, qui est cette ligne ici, cliquez et maintenez, je peux changer la position où le texte commencera à commencer. Je peux, par exemple, positionner le début du texte au même endroit au début de la courbe. Et voilà. Si j'aligne le texte à gauche, en cliquant sur le paragraphe ici, le texte commencera au début de la courbe. Si j'aligne le texte au centre, il sera au centre exact de la courbe. Et si je l'aime à droite, à droite de la courbe. Juste un peu plus de texte ici, OK, donc je vais double-cliquer, « Ceci est juste un exemple » Oups, où est passé le texte ? On a un carré rouge ici. Cela signifie que la ligne n'a plus d'espace pour continuer le texte. C' est ce qu'on appelle Threading Text. Lorsque vous voyez un rectangle rouge à la fin de la ligne, cela signifie que vous n'avez pas plus d'espace pour écrire le texte. Tu devrais continuer ailleurs. Cela indique que vous avez un état de débordement. Vous n'avez pas d'espace pour écrire le texte, pour continuer le texte ailleurs. Vous pouvez utiliser le texte de thread en cliquant ici, puis en cliquant à l'endroit où vous voulez continuer le texte. Maintenant, ces deux courbes sont vinculées et vous commencez le texte ici et vous finissez le texte ici. Alors laissez-moi juste appuyer sur CTR+Z et revenir en arrière. Allons voir le texte dans une zone de texte. Maintenant, le texte dans la zone de texte peut être fait à nouveau en sélectionnant le type pour maintenir la touche ALT et position dans le curseur sur le chemin. Si vous maintenez la touche ALT enfoncée, vous avez un symbole, si vous relâchez la touche ALT, avoir un autre symbole. Ce symbole indique que le texte va suivre le chemin. Voilà, tu y vas. Ce que nous voulions, c'était de vous apprendre à écrire le nom Instagram. Alors laissez-moi écrire Instagram, Instagram et sélectionner l'outil de sélection directe. D' accord. Nous avons donc ici, de ce côté-ci, le début du texte et la fin du texte. Regardez le curseur. Ils ont tous les deux des symboles différents. Ce symbole indique ici le début du texte et ce symbole indique ici la fin du texte. Donc, je vais placer le début du texte à 9 heures et je vais placer la fin du texte à 3 heures. Voilà, tu y vas. Et permettez-moi de corriger à nouveau le texte. Comme vous pouvez le voir, il y a une ligne ici, indiquant que le texte est au-dessus du cercle si je clique longuement. Il positionne le texte à l'intérieur du cercle, lorsque vous le faites, il change également, encore une fois, la position du début du texte et de la fin du texte. Donc tu dois remettre ça au même endroit. Voilà, tu y vas. Revenons donc au premier plan de travail, donc nous voulons un texte ici disant l'Instagram principal, comme ce texte ici. Alors allons-y. Zoom avant. Mettons le nom ici, Instagram. Et je veux déverrouiller ce cercle ici, parce que je veux construire le texte à l'intérieur du même cercle. Allons donc à calque, déverrouillez et sélectionnez ce cercle. Je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F, donc j'ai deux cercles, et je vais ajouter un cercle à cette couche ici et verrouiller à nouveau en arrière-plan, donc maintenant que nous avons un cercle, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser l'outil Type ou appuyez sur « T » puis ALT. Si vous êtes sur un Mac, ce sera OPTION. Et quand vous voyez le nom Path, tout ce que vous avez à faire est de cliquer, puis d'écrire Instagram. Une autre façon de le faire, laissez-moi appuyer sur CTRL+Z, est de sélectionner le type sur l'outil de chemin, puis cliquez sur le chemin, puis, écrire Instagram. Donc, comme la couleur pour le texte, bien sûr. Mettons le texte à l'intérieur. Et puis positionnons le début du texte et la fin du texte. Vous pouvez rendre le cercle un peu plus court, en maintenant SHIFT et ALT. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de choisir les polices que vous voulez. Pour changer les polices, vous devez sélectionner le texte entier, puis aller dans le panneau de caractères, ici, sur Propriétés, sélectionnez la police, ou vous pouvez également utiliser la barre de contrôle si vous avez sélectionné la police, pour choisir la police que vous voulez. Donc, avant de finir, faisons quelques ajustements à l'orthographe ici. 39. Créer des contours: Salut là. On est de retour. Et Aujourd'hui, nous allons parler du panneau de paragraphe, le panneau de paragraphe est principalement utilisé lorsque vous avez une zone de texte. Permettez-moi de sélectionner l'outil de sélection. Le panneau de paragraphe est accessible sur la droite, dans la barre de propriétés. Ici, vous pouvez cliquer sur les trois points, puis cliquer sur le menu pour avoir plus d'options, ou vous pouvez accéder au panneau de paragraphe en allant dans la barre de contrôle et en cliquant sur le mot paragraphe. Mais pour ce faire, vous devez avoir une zone de texte sélectionnée. Si aucune zone de texte n'est sélectionnée, vous ne verrez pas le paragraphe de nom dans la barre de contrôle et vous ne verrez pas non plus le paragraphe de nom dans le panneau de propriétés. Donc, je vais sélectionner à nouveau le paragraphe. Une autre façon d'accéder au panneau de paragraphe est d'aller au menu. Type et paragraphe. Tout comme le Panneau Caractère, le Panneau Paragraphe dispose d'une option de menu à droite, vous pouvez cliquer ici et réinitialiser le panneau. Alors passons par ces options ici, tout d'abord, si vous avez le menu, vous pouvez choisir l'option, masquer les options ou afficher les options. Assurez-vous que les options d'affichage sont activées. Ensuite, dans le menu, nous avons le Roman Hanging Ponctuation, Justification Césure, Adobe Single Line Composer et Adobe Every-Line Composer, puis le Panneau de Réinitialisation. Ainsi, dans le panneau de paragraphe, vous pouvez aligner le paragraphe vers la gauche. Vous pouvez également aligner le centre en cliquant ici et vous pouvez les aligner vers la droite. Vous pouvez également faire un justifié à l'exception de la dernière ligne à gauche, et ensuite vous pouvez faire la même chose pour le centre et vers la droite ainsi. La dernière option que j'utilise à peine, c'est justifier toutes les lignes. Si vous faites cela, il est très probable que vous ayez un grand espace entre les mots et cela n'a pas l'air vraiment bon. Lorsque vous justifiez, sauf pour la dernière ligne, qui a ces trois ici, justifié avec la dernière ligne, Vous devez être prudent aussi, parce que lorsque vous avez une zone de type zone, ce qui est vraiment court, ce que vous pouvez obtenir est un grand espacement entre les mots. Parfois, ça n'a pas l'air très bien. Maintenant, nous allons augmenter cette zone, pour jouer autour plus. Et, réinitialisons les caractères aussi, donc je vais cliquer ici et réinitialiser les caractères. J' ai un 12, et un Myrad Pro je vais ajouter, disons 20 et je veux aussi remplir cette zone avec plus Lorem ipsum. Ce que vous faites est, vous faites un clic droit, puis vous choisissez l'option Remplir avec le texte de l'espace réservé. Voilà, tu y vas. J' ai beaucoup de Lorem ipsum aussi, et pour une raison quelconque, ils ne sont pas réinsérés. Donc, je vais réinitialiser à nouveau. Donc, je vais aller au paragraphe et réinitialiser le lorem ipsum, donc menu, et réinitialiser. Dans ce cas particulier, j'utiliserais habituellement le Justifié à l'exception de la dernière ligne. Les premières options que nous avons sont le retrait de gauche, qui est celui-ci, et le retrait de droite, Avec le retrait de gauche et le retrait de droite, vous pouvez séparer un paragraphe spécifique de la zone. Donc, disons que je vais sélectionner un paragraphe spécifique, dans la zone de texte, et que je vais augmenter le . retrait à gauche. Vous pouvez simplement cliquer ici, ou un autre nombre spécifique, ou vous pouvez utiliser Shift pour les déplacer de 10. Donc, le retrait de gauche pousse simplement le texte à partir de la gauche de la zone de texte, parce que j'ai sélectionné un seul paragraphe, alors le retrait de gauche ne déplace qu'un seul paragraphe. Une chose que vous devez faire attention est que vous n'avez pas à sélectionner le paragraphe entier. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans un paragraphe. Et si le curseur est dans un paragraphe spécifique et que vous appliquez le retrait gauche Le paragraphe se déplace d'un tout, de sorte que vous pouvez pousser le côté gauche, en maintenant Maj pour augmenter, et vous pouvez également pousser le côté droit. Comme vous pouvez le voir, j'ai déplacé le troisième paragraphe d'une manière différente. Je n'ai pas besoin de sélectionner tout le texte. Je dois juste placer le curseur dans un paragraphe spécifique pour appliquer ces règles. Sous le retrait de gauche, vous avez le retrait de la première ligne. Disons donc que vous voulez que le retrait de première ligne d'un paragraphe spécifique soit appliqué, Tout ce que vous avez à faire est d'augmenter cette ligne. Comme vous pouvez le voir, je ne change pas tous les paragraphes, mais je peux le faire si je veux. Laissez-moi sélectionner l'outil de sélection, sélectionner toute la zone de texte, puis je vais réinitialiser le paragraphe nouveau. Donc je vais réinitialiser le panneau. Voilà, tu y vas. Maintenant, voyons. Je veux d'abord faire une justification avec la première ligne alignée à gauche, puis je vais appliquer le retrait de première ligne à toutes les lignes et 30. Voilà, tu y vas. Ça suffit pour moi. Supposons, par exemple, que vous voulez séparer un paragraphe du reste. Une façon de le faire est juste d'aller à l'intérieur du paragraphe appuyez sur Entrée et peut-être un les séparant. Mais il y a une meilleure façon de le faire. Et la façon de le faire est de créer un espace avant ou après un paragraphe. Vous pouvez sélectionner un paragraphe ou vous pouvez simplement placer le curseur dans le paragraphe, puis utiliser cette option, qui est l'espace avant le paragraphe. Si vous cliquez ici en maintenant le décalage, il augmentera de dix points. Espacement avant le paragraphe. Si vous ne maintenez pas le décalage, il va juste augmenter un par un. OK, et disons que je veux 20, 20 avant et 20 après. Et voilà. Disons que je veux cette configuration spécifique à toute la zone de texte. Eh bien, je dois faire est de sélectionner la zone de texte et puis juste augmenter ici maintenant décalage, je vais ajouter 10 et 10 à nouveau, et là vous allez, maintenant Davi, si vous avez ajouté 10, pourquoi y a-t-il autant d'espace ici ? C' est parce que j'ai une ligne ici. Je peux supprimer cette ligne si je ne veux plus. Et puis j'aurai un espace de 10 points avant et après chaque paragraphe au-dessous de l'espacement du paragraphe. Vous avez l'option de césure. Comme vous pouvez le voir ici, certains mots sont coupés. Vous pouvez simplement sélectionner la zone de texte et le supprimer, puis il supprimera le trait d'union. Si vous faites cela, cela peut augmenter une partie de l'espacement entre les mots. Donc, j'utilise habituellement la césure quand j'ai un très petit espace pour positionner le texte, dans ce cas ici, peut-être que cela sera mieux parce que l'espacement entre les mots sera presque égal entre le texte entier . En outre, lorsque vous avez la césure, vous pouvez également avoir des options avancées pour cela lorsque vous allez dans le menu et choisissez la césure et vous pouvez reconfigurer certaines options avancées pour la césure, je n'irai pas dans les détails, mais vous pouvez regarder autour et vous amuser plus tard sur. Vous pouvez également avoir d'autres options avancées pour la justification. Qui sont ceux-là 40. Panneau de personnages: Salut, nous sommes de retour, parlons du panneau des personnages. Donc, nous allons écrire quelque chose ici lorem ipsum Avec l'outil de texte et le Panneau de caractères apparaît lorsque vous avez un texte sélectionné, ici, sur les Propriétés et vous pouvez également accéder au Panneau de caractères en allant à caractère dans la barre de contrôle. Vous pouvez également accéder au Panneau Caractère en accédant à Fenêtre, Type et Caractère. Tous les panneaux liés au texte sont à l'intérieur du type d'option, et nous avons ici le panneau Caractère. Je veux que vous allez dans le menu avancé pour le Panneau de caractères, cliquez une fois et cliquez sur l'option Afficher. Vous pouvez le faire ici aussi. Il suffit de cliquer sur les trois points et vous obtenez toutes les mêmes options. La première option que vous avez est les polices, de sorte que vous pouvez changer la police pour n'importe laquelle des polices de votre choix. La première chose que je vous recommanderais de faire était de « Effacer tout » afin que vous n'ayez pas de filtres, puis allez découvrir quelle police vous intéresse. Sous le Panneau Caractère, nous avons les styles des polices disponibles, selon les polices, vous pouvez avoir différents types de style. Sous cette case à cocher, vous avez la taille de la police, la taille de la police, vous pouvez changer avec une liste déroulante ou avec la flèche vers le haut sur la flèche vers le bas, si vous maintenez Shift ici, vous augmenterez 10 par 10. Une autre bonne astuce pour augmenter et diminuer la taille des polices est d'utiliser CTRL+MAJ+ « . » CTRL+MAJ+, De plus, dans un panneau de caractères, vous pouvez choisir d'afficher les options de hauteur de la police et vous pouvez également choisir d'afficher l'outil de type tactile Sur le côté droit de la taille de la police, vous avez le début de la police, qui est juste option ici. Pour vous apprendre à diriger, je dois changer un peu de texte. Donc, nous allons juste double-cliquer sur le texte. Un espace ici et une sélection à nouveau. Et disons que je veux séparer cet espace encore plus de la première ligne à la deuxième ligne. Tout ce que j'ai à faire est d'aller à l'option Leading et je peux régler le leader plus haut ou plus bas. Par défaut, nous avons ici une option pour le guidage automatique, le début automatique dépend de la taille des polices. Ainsi, par exemple, si je change la taille du téléphone à 150, la conduite automatique changera également automatiquement . Notre prochaine boîte combo est le crénage. Le crénage concerne l'espacement des caractères. Pour expliquer le crénage, sélectionnons d'abord une autre police. Comme vous pouvez le voir, entre chaque caractère, l'espace spécifique avec l'option de crénage, je peux configurer un espacement spécifique entre chaque caractère. Si je double-clique entre la lettre E et la lettre M, je peux réduire ou augmenter le crénage. Et si je réduit beaucoup, cela réduira cet espace, je peux maintenir le décalage et augmenter ou diminuer l'espace entre les mots. Lorsque vous utilisez le crénage, si vous voulez réduire ou augmenter tous les caractères, alors vous devez utiliser le suivi. Vous pouvez augmenter le suivi et diminuer le suivi. La piste et le début sont tous deux une manière horizontale de créer un espace entre les lettres de la même manière que vous pouvez augmenter cet espace horizontalement. Vous pouvez également augmenter les lettres verticalement. Pour cela, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner une lettre. Et augmentez-le et diminuez la taille de la lettre. Avec l'échelle verticale, vous pouvez également augmenter la lettre dans son ensemble, en utilisant l'échelle horizontale également, au-dessous de ces deux options, nous avons le décalage de la ligne de base. Eh bien, pour expliquer la ligne de base, rappelons-nous juste que lorsque nous sélectionnons chaque mot, nous avons une ligne invisible ici. Allons activer la règle. Lorsque nous avons les règles, nous pouvons créer une ligne directrice, cliquer et maintenir, vous pouvez simplement placer la ligne directrice ici juste pour que vous puissiez voir la différence. Nous avons donc une ligne directrice pour cette ligne de base, et je vais en construire une autre pour l'autre ligne de base. Avec cette option, je ne peux sélectionner qu'une lettre. Et changez la ligne de base pour que je puisse augmenter et diminuer la ligne de base. Donc, bien que ce mot ait cette ligne de base spécifique, que j'utilise la directive pour vous indiquer, la lettre M n'a plus cette ligne de base. Il a cette ligne de base plus 30 points. Je peux aussi le réduire. Ainsi, la ligne de base peut aller au-dessous. Vous pouvez également faire pivoter une lettre spécifique, par exemple, nous allons sélectionner l'autre lettre M, vous pouvez changer et faire pivoter les lettres avec le panneau de caractères. Vous pouvez également faire beaucoup d'autres choses, par exemple, je vais créer un autre mot avec 50. Voilà, tu y vas. Et n'oubliez pas que lorsque vous créez un autre mot, vous utiliserez les mêmes options que celles que vous avez utilisées pour la dernière fois. Par conséquent, le mot lorem ipsum vous a juste une petite rotation, qui était la même rotation que je l'ai fait avec la lettre M, et mettons-le à zéro. OK, puis sélectionnez l'outil de sélection. Et en continuant dans le panneau de caractères, vous pouvez utiliser l'option « Toutes les majuscules », pour changer la façon dont il est écrit et vous pouvez changer à nouveau en petites majuscules, vous pouvez également sélectionner une lettre spécifique et utiliser cette option ici, l'exposant à mettre en place ou l'indice à mettre il vers le bas ou Souligner, laissez-moi souligner quelque chose d'autre ou souligner tout ou biffé. Vous pouvez également réinitialiser le Panneau de caractères en allant à l'option et réinitialiser le Panneau, de sorte que toutes les modifications que j'ai faites ne prennent plus d'effet sur ce mot spécifique. OK, donc si je veux réinitialiser cette partie ici, je dois sélectionner ce texte, puis réinitialiser le panneau. Et le mot est là. Et en fait, j'aime tous les deux mots, je peux les réinitialiser les deux aussi bien. Je vais le changer à 100. Pour moi, le panneau de réinitialisation des options était toujours déroutant parce que si vous réinitialisez le panneau avant de commencer à taper, c'est une chose. Mais si vous réinitialisez le panneau avec un texte sélectionné, c'est juste une autre chose. Donc, par exemple, disons que j'ai ce texte sélectionné et que je vais faire une rotation de 30. Et voilà. Et disons que je veux juste faire un nouveau texte. J' ai donc cliqué sur le type 2 et je vais commencer un nouveau texte. Mais je ne veux pas envoyer de texte pour avoir la même configuration que celle que j'ai utilisée pour la dernière fois. Donc, avant de créer un texte, vous allez dans Menu et Panneau de réinitialisation, puis commencez à taper. 41. Panneau de paragraphe: Salut, on est de retour. Et aujourd'hui, nous allons parler du panneau de paragraphe. Le peintre de paragraphes est principalement utilisé lorsque vous avez une zone de texte. Laissez-moi sélectionner l'outil de sélection. Le peintre de paragraphe est accessible à droite dans la barre des propriétés. Ici, vous pouvez cliquer sur les trois points, puis cliquer sur le Menu pour avoir plus d'options. Vous pouvez également accéder au panneau de paragraphe en allant dans la barre de contrôle et en cliquant sur le mot paragraphe. Mais pour ce faire, vous devez avoir une zone de texte sélectionnée. Si aucune zone de texte n'est sélectionnée, vous ne verrez pas le paragraphe de nom dans la barre de contrôle et vous ne verrez pas non plus le paragraphe de nom dans le peintre de propriétés. Donc, je vais sélectionner à nouveau le paragraphe. Une autre façon d'accéder au panneau de paragraphe est d'aller au type de menu et au paragraphe. Tout comme le panneau de caractères, le paragraphe tourne plus haut que l'option de menu. Sur la droite, vous pouvez cliquer ici et vous pouvez réinitialiser le peintre. Alors passons par ces options ici. Tout d'abord, si vous les avez en vous, vous pouvez choisir l'option, Masquer les options ou Afficher les options. Assurez-vous d'avoir les options d'affichage sur un suivant dans le menu. Nous avons la suspension rami, ponctuation, puis la justification, césure, Adobe compositeur monoligne, et Adobe chaque compositeur de ligne, puis le panneau de réinitialisation. Ainsi, dans le panneau de paragraphes, vous pouvez aligner les paragraphes vers la gauche. Vous pouvez également les aligner, le centre, en cliquant ici. Et vous pouvez les aligner vers la droite. Vous pouvez également faire un justifié à l'exception de la dernière ligne à gauche. Et puis vous pouvez faire la même chose pour le centre et vers la droite aussi. Cette dernière option, je n'utilise guère son justifier toutes les lignes. Si vous faites cela, il est très probable que vous ayez un grand espace entre les mots et cela n'a pas l'air vraiment bon. Quand vous justifiez, sauf pour la dernière ligne qui a ces trois ici. Justifiez avec la dernière ligne. Vous devez être prudent aussi. Parce que lorsque vous avez une zone de type zone, qui est vraiment court, ce que vous pouvez obtenir est de grands espacements entre les mots. Parfois, ça n'a pas l'air très bien. Maintenant, augmentons cette zone pour jouer autour de plus. Et réinitialisons le panier aussi. Donc, je vais cliquer ici et réinitialiser les caractères. J' ai un 12 et un miroir. Mon frère, je vais à l'autre, disons 20. Et je veux aussi remplir cette zone avec plus de Loren Ipsum. Ce que vous faites est de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis vous choisissez l'option, remplissez avec le texte de l'espace réservé. Voilà, tu y vas. Avoir beaucoup de Loren Ipsum aussi. Et pour une raison quelconque, ils ne le réinitialisent pas. Donc je vais recommencer à zéro. Donc je vais aller au paragraphe et réinitialiser le Loren Ipsum. Donc, réinitialiser le menu. Et ce cas spécifique, j'utiliserais généralement le justifié à l'exception de la dernière ligne. Les premières options que nous avons est le retrait gauche, qui est celui-ci. Et le bon retrait. Déplacez le retrait gauche et le retrait droit. Vous pouvez séparer un paragraphe spécifique de la zone. Donc, disons que je vais sélectionner un paragraphe spécifique dans la zone de texte. Et je vais augmenter le retrait de gauche. Vous pouvez simplement cliquer ici sont un autre nombre spécifique ou vous pouvez utiliser Shift pour les déplacer par 10. Donc, la gauche, puis juste pousse le texte à partir de la gauche de la zone de texte. Parce que j'ai sélectionné un seul paragraphe , le retrait de gauche ne déplace qu'un seul paragraphe. Une chose à laquelle vous devez faire attention est que vous n'avez pas à sélectionner le paragraphe entier. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans un paragraphe. Et si le curseur n'est pas un paragraphe spécifique et que vous avez appliqué le retrait de gauche. Le paragraphe se déplace dans son ensemble. Ainsi, vous pouvez pousser le côté gauche en maintenant Maj pour augmenter. Et vous pouvez également pousser le côté droit. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas déplacé le troisième paragraphe d'une manière différente. Je n'ai pas sélectionné le texte entier. Je dois juste placer le curseur dans un paragraphe spécifique pour appliquer ces règles. Sous le retrait de gauche, vous avez le retrait de première ligne. Disons donc que vous voulez appliquer la première ligne à la fin d'un paragraphe spécifique, tout ce que vous avez à faire est d'augmenter cette ligne. Comme vous pouvez le voir, je ne change pas tous les paragraphes, mais je ne peux pas le faire si je veux. Laissez-moi sélectionner l'outil de sélection. Sélectionnez toute la zone de texte. Et puis je vais réinitialiser le paragraphe à nouveau. Donc je vais réinitialiser la peinture. Oh, tu y vas. Maintenant, disons que je veux d'abord faire une justification avec la dernière ligne alignée à gauche. Et puis je vais appliquer le retrait de première ligne à toutes les lignes. 30. Voilà, tu y vas. Ça suffit pour moi. Supposons, par exemple, que vous voulez séparer un paragraphe du reste. Une façon de le faire est d'aller à l'intérieur du paragraphe, appuyer sur Entrée, et peut-être que vous les séparez. Mais il y a une meilleure façon de le faire. Et la façon de le faire, c'est de créer un espace avant ou après un paragraphe. Vous pouvez sélectionner un paragraphe, ou vous pouvez simplement placer le curseur dans le paragraphe , puis utiliser cette option qui est l'espace avant le paragraphe. Si vous cliquez ici en maintenant Maj, il augmentera de 10 points. L' espacement avant le paragraphe, si vous ne maintenez pas Maj, il augmentera simplement un par un. D' accord. Et disons que je veux 2020 avant et 20 après. Et voilà. Disons que je veux cette configuration spécifique à toute la zone de texte. Eh bien, je dois faire est de sélectionner la zone de texte et puis juste augmenter ici en maintenant Shift. Je vais ajouter 10 et 10 à nouveau. Et voilà. Maintenant, la vue, si vous avez ajouté 10, pourquoi il y a tellement d'espace ici. C' est parce que j'ai une ligne ici. Je peux supprimer cette ligne si je n'en veux plus. Et puis j'aurai un espace de 10 points avant et après chaque paragraphe. Sous l'espacement du paragraphe, vous avez l'option de césure. Comme vous pouvez le voir ici. Certains mots sont coupés. Vous pouvez simplement sélectionner la zone de texte et le supprimer. Et puis il supprimera le trait d'union. Si vous faites cela, cela peut augmenter une partie de l'espacement entre les mots. Donc, j'utilise généralement un trait d'union quand j'ai un espace très petit pour positionner le texte. Dans ce cas, peut-être que cela aura l'air mieux parce que l'espacement entre les mots sera presque égal entre l'ensemble du texte. En outre, lorsque vous utilisez une moitié soignée, vous pouvez également avoir des options avancées pour cela lorsque vous allez dans le menu et choisissez la césure. Et vous pouvez reconfigurer certaines options avancées pour la césure. Je n'irai pas aux détails, mais tu pourras regarder autour de toi et t'amuser plus tard. Vous pouvez également avoir d'autres options avancées pour la justification, qui sont celles-ci. 42. Finir l'exemple - Médias sociaux: Salut là, bienvenue. La seule chose que vous avez à faire ici pour terminer l'exemple qui a été démarré est d'ajouter le texte en bas. Je vais juste cliquer ici. Cette ligne de texte, appuyez sur CTRL+C, CTRL+F, et coppy Et il y en aura 2. Et puis je vais déplacer l'un d'eux vers le bas et écrire le texte que je veux. Et voilà, maintenant que vous avez appris à utiliser le caractère et le paragraphe, vous pouvez changer le caractère, la police, la façon dont vous le souhaitez. Une chose que je vous recommande de faire est d'utiliser l'outil de sélection, sélectionner est la zone de texte, puis changer pour juste justifier Gauche Il aura l'air beaucoup mieux. En outre, vous pouvez augmenter un peu plus cette zone de texte si vous le souhaitez. De cette façon, les espaces entre les mots ne seront pas si grands. Vous pouvez également réduire la taille de cette partie du texte. Mais souvenez-vous d'une chose. Ce n'est pas un rectangle, OK ? Lorsque nous avons créé, nous avons créé d'une manière qui suivra le cercle. Donc, si je bouge à nouveau, vous verrez que cette forme a un angle ici. Je vais appuyer sur CTRL+Z. Donc, si vous augmentez cette forme comme ça, comme un rectangle régulier, regardez la forme. Ça ne marchera pas, OK ? Donc, si vous voulez changer une partie de la forme, vous devez vous rappeler ce que nous avons vu sur les classes précédentes. Je vous ai appris à utiliser l'outil de sélection directe, qui est celui-ci, la flèche blanche. Tu te souviens ? avec la flèche blanche, vous pouvez déplacer seulement un nombre spécifique d'angles. Dans ce cas, nous avons comme 1, 2, 3, 4 et 5 ancres, mais vous voulez seulement déplacer ces deux ancres. Donc, la meilleure chose à faire est, dans ce cas, de sélectionner seulement 2 ancres et de le déplacer un peu plus. Maintenez ce quart de travail, et voilà. Rappelez-vous ce que vous avez appris, pour les caractères et les paragraphes. J' ai enregistré un fichier pour mes étudiants appelé Résolu Live - Instagram. Ils sont à l'intérieur de votre fichier de ressources. Pour que cela, nous finissons cet exemple. J' espère que ça vous a plu. 43. Threading Texte: Salut là ! Nous sommes de retour, et nous allons enfin parler de commerce. Je vous ai déjà dit que chaque zone de texte a deux carrés, l'un au début de la zone de texte et l'autre à la fin de la zone de texte. Et j'ai mentionné avant cela lorsque le texte va au-delà de la zone de texte. Ce qui se passe, c'est que ces rectangles commencent à être rouges comme je viens d'ajouter du texte et il est devenu rouge. Quand il vient rouge, cela signifie que c'est un état de débordement. Elle n'a pas été supprimée. C' est là. Vous ne pouvez tout simplement pas le voir car il va au-delà de l'espace de la zone de texte. La zone de texte, ils peuvent être indépendants ou ils peuvent être connectés quand ils se connectent les uns aux autres, cela signifie que nous avons un texte menaçant. Par exemple, disons que je veux unir ces zones de texte afin que le texte circule continuellement. Vous devez d'abord connecter les zones de texte et la façon de le faire est d'utiliser l'importation et la sortie. Donc, l'importation est ce carré et outport est le carré ci-dessous. Lorsque vous voulez connecter la zone fiscale, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'outport, le Carré Rouge, cliquez une fois, puis vous pouvez soit cliquer ailleurs et il va créer une autre zone de texte, comme ceci. Je vais appuyer sur CTRL+Z, ou vous pouvez vous connecter à une zone de texte existante. Vous cliquez juste une fois et il se connectera. Ainsi, la fin du texte dans cette zone de texte va maintenant aller au début de cette zone de texte et vous pouvez faire dans plusieurs zones de texte. Donc, par exemple, je vais continuer ce texte à partir de cette zone de texte. Cliquez une fois et connectez-vous à la suivante. Regardez le symbole de ce curseur, il change indique que nous allons connecter ces deux zones de texte, n'est pas si cool. Et la grande chose à propos du thread de texte est que vous pouvez le faire à travers plusieurs plans de travail. Je pourrais aller au plan de travail suivant. Cliquez sur le précédent et cliquez sur The Outport. Et cliquez sur la zone de texte suivante et voilà. Davi pourquoi il n'a pas de SMS ici ? Parce que tout le texte qui était ici est venu à cette zone de texte. C' est continu. Si j'entre dans cette zone fiscale et écrire quelque chose ici, continuer à écrire, continuer à écrire et écrire plus, il apparaîtra dans la prochaine N'est-ce pas cool ! Et une chose importante à faire ici, c'est que tu dois savoir où tu vas aller. Donc, à partir de cette zone de texte, dois-je descendre ou je vais à droite ? Disons que ça va à droite et qu'il va à droite. Cliquez une fois et connectez-vous, puis je peux connecter celui-ci. OK, je vais cliquer ici, me connecter sur l'outport et cliquer ici maintenant. Oups. Désolé, ça ne s'est pas passé, cliquez à nouveau. Et connecté ici et puis je peux cliquer ici, cliquez une fois, puis connectez-vous à la dernière zone de texte et là vous allez ! Vous pouvez toujours sélectionner l'une des zones de texte, cliquez avec le bouton droit de la souris. et remplissez avec du texte d'espace réservé. Je crois que je l'ai déjà mentionné. Et voilà. Maintenant, une chose que vous devez apprendre est que le menu de type en haut a également quelques fonctions pour enfiler le texte. C' est ici Threaded Text. Lorsque vous sélectionnez une zone de texte contenant un texte menaçant. Cette option sera disponible Threaded Text. Vous pouvez relâcher la sélection, il supprimera cette connexion ou vous pouvez supprimer le thread. Si je relâche la sélection, le texte continuera de cet endroit à ici. Laissez-moi appuyer sur CTRL+Z, et si je supprime le thread. Il supprime juste tout le thread que je viens de faire. Soyez donc très prudent lorsque vous utilisez cette option ici dans le type de menu d'option et le texte fileté. Laissez-moi appuyer sur CTRL+Z. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est ouvrir le fichier et essayer de faire les connexions entre ces zones de texte. Et rappelez-vous une chose de plus, vous ne pouvez pas construire n'importe quel type de zone fiscale, donc si vous voulez construire un cercle, vous pouvez ! Voilà, tu y vas. Et l'ellipse et le polygone peuvent également être connectés avec le texte de filetage. Laisse-moi te montrer. Et voilà, et cliquez sur celui-ci. Trouvez l'outport, puis connectez-vous à eux. 44. CMYK: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de CMJN, qui est un mode couleur. Il signifie Cyan, Magneta, Yellow et Key, qui est noir. L' application de couleurs aux illustrations est très courante dans Adobe Illustrator et vous avez besoin d'une certaine connaissance des modèles de couleur et des modes de couleur. Donc, les modèles de couleur, ils décrivent les couleurs que nous voyons et avec lesquelles nous travaillons dans les graphiques numériques. Chaque modèle de couleur tel que RGB, CYMK ou HSB ils représentent une méthode différente pour décrire et classer une couleur. Le CMJN est donc un modèle de couleur et c'est un modèle de couleur soustractif. Il est basé sur le modèle de couleur CMJ utilisé dans l'impression couleur et également utilisé pour décrire le processus d'impression lui-même. La première fois que j'ai vu le modèle couleur CMJ était avec une imprimante appelée HP 500c Pour moi, c'était la meilleure imprimante jamais vu que c'était ma première imprimante et que je l'avais dans les années 90, au début des années 90. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble le HP 500c. Cette imprimante, elle a utilisé ce modèle de couleur il y a 20 ans, et nous l'utilisons toujours. Alors vérifions ces appelants sur la façon dont ils travaillent ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir, ces trois couleurs pures, ce sont des pigments. Et quand ils se combinent, ils résultent en la couleur noire, soustrayant la lumière. Et c'est pour cette raison, ils sont appelés couleurs soustractives. L' encre noire est ajoutée pour une meilleure ombre et densité. La lettre K a été utilisée parce que le noir est la couleur clé pour enregistrer d'autres couleurs et parce que la lettre B signifie aussi bleu. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans le mode couleur du fichier, CMJN, nous avons ici une image qui combine toutes ces couleurs ensemble. Lorsque vous combinez les couleurs, vous avez un pourcentage avec lequel vous pouvez combiner. Donc, si le Cyan est 100% et quand vous le combinez avec 50% de la Magneta, vous obtiendrez une couleur comme celle-ci, et ainsi de suite. Et rappelez-vous, vous pouvez également combiner ces couleurs avec la couleur noire, avec un pourcentage de la couleur noire . Lorsque vous combinez l'aimant et le jaune, vous obtiendrez le plus proche d'une couleur noire ainsi. Si vous souhaitez choisir une couleur spécifique ou si vous souhaitez modifier le pourcentage des couleurs. La meilleure chose à faire est d'ouvrir le Panneau de couleurs où vous pouvez trouver dans la Fenêtre, Couleur. Ou si vous avez sélectionné un objet, il s'affiche dans le panneau des propriétés lorsque vous sélectionnez le remplissage ou le contour. Parfois, vous verrez une palette à la place du Panneau de couleurs. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici. Dans le mélangeur de couleurs et vous trouverez le même écran que vous pouvez voir. Encore une fois, lorsque vous choisissez une couleur spécifique, il vous indiquera le pourcentage de couleurs. Davi, je ne vois pas CMJN, je vois RGV ou HSB. C' est parce que tu portes le mauvais document. Ce document que je vous ai donné, le mode couleur CMJN a un mode couleur CMJN. Par conséquent, il devrait être CMJN ici. Si ce n'est pas le cas, vous devez aller dans le menu du Panneau de couleurs et le changer en CMYK et nous verrons les autres plus tard. Si je choisis une autre couleur. Je vais obtenir le 100% de Magneta et un 50% de Cyan. Toutes ces couleurs ici, Ces couleurs de cercle, les formes, ils sont 40 pour cent de la clé, qui est le noir et le dernier, la dernière colonne, vous obtenez 40% de noir plus 100% de Magneta et 50% de Cyan pour cette option. Chacun d'entre eux indique une forme différente de mélange des couleurs. Vous pouvez avoir des milliers de couleurs dans le modèle CMJN, tout ce que vous avez à faire est de mélanger les couleurs. Donc, disons, par exemple, que je vais ajouter ici un cercle. Je peux juste ajouter plus jaune, 40%, je peux réduire le noir. Et je peux réduire la Magneta. Et voilà, et je peux augmenter le Cyan. Comme vous pouvez le voir ici dans le panneau de couleurs, j'ai cette option ici, qui est également très similaire à cette option ici, si je clique ici. Je vais changer la couleur de remplissage à la couleur de trait, si je clique à nouveau, je vais revenir en arrière, si je clique à nouveau, j' obtiendrai la couleur nulle pour le remplissage et la couleur verte ira au trait. Une autre façon d'attraper une couleur est simplement de sélectionner l'une des couleurs dans le spectre CMJN. Et voilà. Vous venez de cliquer avec votre souris sur votre obtenir une couleur spécifique ici dans le spectre, n'est pas si cool ! 45. RGB: Salut là, bienvenue. Et c'est l'heure du RVB, alors allons-y. Un grand pourcentage d'un spectre visible, tout ce que nous pouvons voir avec nos yeux, il peut être représenté en mélangeant le mode RVB, le rouge, le vert et le bleu couleurs. Plus nous mélangeons chacun de ces canaux, plus nous aurons de lumière sur notre couleur. Ce qui est intéressant à propos de RGB, c'est que lorsque nous mélangeons RGB entre eux, nous créons les couleurs utilisées dans CYMK, comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous utilisons le vert du RVB et le rouge du RVB, nous obtenons le jaune, le même jaune utilisé dans le CYMK, ce jaune ici. Si je clique une fois dans le remplissage, vous obtiendrez les couleurs dans le CYMK, mais je peux le changer ici pour le RVB. Et comme vous pouvez le voir, la couleur RVB utilise le rouge plein, c'est dans le vert maximum et plein et zéro de bleu et la même chose vaut pour les autres couleurs aussi. OK, il y a juste une combinaison. Je vais ouvrir le panneau de couleurs, pour le rendre facile. Fenêtre, Couleur. Ce sont d'autres combinaisons de couleurs. Donc si j'ai mélangé 100% de rouge avec 50% de vert, j'aurai cette orange ici. Ce qui est intéressant, c'est que RGB est un mode de couleur addictif. Ainsi, plus vous ajoutez de couleur, plus vous obtiendrez de foudre. Si vous avez une couleur maximale des 3 canaux, vous obtiendrez le blanc pur, qui est celui-ci ici. Ok, Davi, je comprends que nous avons du rouge, nous avons un vert, un bleu, et quand ils se mélangent, ils font une autre couleur. Mais je ne comprends pas ces chiffres ici. 2 5 5, 2 5 5 et beaucoup de F. Qu' est-ce que cela signifie en RGB ? Passons donc au plan de travail suivant pour vous expliquer cette partie du Panneau de couleurs. Donc je vais aller au deuxième plan de travail. Donc RGB est basé sur trois couleurs, rouge, vert et bleu. Chacun est un canal de couleur. Plus vous mélangez, plus vous obtiendrez de foudre. Mais pour chaque nombre d'une couleur, l'ordinateur change en un nombre binaire. Donc, pour chacun de ces canaux, il y a un code binaire où les combiner ensemble, vous obtiendrez ce nombre ici, qui est deux cinq cinq, par exemple. Nous avons cette couleur ici. Je vais sélectionner l'outil de sélection. Voilà, tu y vas. Qui est 1, 2, 6 sur le vert, zéro sur le rouge et zéro sur le bleu. Ce sont, ici, les nombres décimaux de cette couleur ici, qui est cet exemple ici. Donc le rouge a zéro. Il peut aller de 0 à 255. Le vert a 126 et le bleu a zéro aussi. Comme vous pouvez le voir ici, je vais sélectionner à nouveau cet objet. Et ce nombre ici est juste le même nombre que celui ci-dessus, mais il est écrit en code hexadécimal, les deux premiers nombres, ici représente le rouge, les deux secondes représentent le vert, et les deux derniers représentent le bleu. Davi vous avez dit que c'était des chiffres, mais il y a une lettre E ici ! Mais comme il s'agit d'un nombre hexadécimal, chaque nombre peut aller de zéro à 15. Et après le numéro neuf, il commence à utiliser des lettres au lieu de chiffres, mais cela représente les mêmes valeurs que vous pouvez voir ici. 1 2 6 est 7E en nombre hexadécimal, qui est le même nombre ici en code binaire. Je vais vous montrer en utilisant une calculatrice, ce qui est beaucoup plus facile. OK, donc j'ai ouvert la calculatrice. Si j'écris, par exemple, 126 en utilisant la calculatrice Windows en mode programmeur je vais obtenir le nombre hexadécimal pour 126 et le nombre décimal, qui est 126 et aussi le nombre binaire. Il semble que j'ai fait une erreur ici, je suis censé ajouter zéro, donc je vais ajouter zéro ici. Désolé. Voilà, tu y vas. On l'a réparé. Donc, le nombre binaire pour 126 est 0 1 1 1 - 1 1 0 OK, le gammut de couleur RVB a 8 bits dans chacun des canaux. C' est la version par défaut de RVB. Ça s'appelle la vraie couleur. Mais certains appareils photo, ils peuvent capturer plus de couleurs, même plus de 16 millions de couleurs, et ils ont plus bits dans chacun des canaux. On ne va pas passer par ça dans ce cours. Comprenez simplement que vous pouvez utiliser un nombre hexadécimal ici dans le Panneau de couleurs et vous pouvez également utiliser les nombres décimaux pour changer les couleurs. Et une chose plus importante est, laissez-moi sélectionner une couleur ici, lorsque nous sélectionnons la couleur en utilisant le RVB, nous avons quelques-unes de ces options ici. Cela indique qu'il est hors de la gamme. Cela signifie que cette couleur n'existe pas. Mode couleur CMJN. Si vous cliquez ici, Illustrator changera cette couleur en l'adaptant de la meilleure façon possible d'être utilisée dans le CMJN. Donc, bien que j'utilise le mode couleur RVB dans ce document, je peux également changer les couleurs pour mieux m'adapter à un modèle CMJN. Et en haut, nous avons un cube qui indique que la couleur est hors de l'avertissement de couleur web. Donc, si vous voulez une couleur RVB qui accepte le Web sécurisé RVB, tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici et il choisira une couleur capable de comprendre le mode de couleur RVB Web sans échec. Encore une chose. Passons au troisième plan de travail disponible. Ce sont des couleurs RVB. OK, donc nous avons un maximum de rouge, maximum de vert et maximum de bleu. Lorsque nous créons le plan nous pouvons choisir si nous voulons un RVB ou un CMJN, mais quand nous allons aux options dans les options du plan de travail. Tu ne peux plus le changer d'ici. Il existe un moyen de changer la couleur du plan de travail, mais vous devez aller en Mode Couleur Fichier et Document et vous pouvez passer de RVB à CMJN. Mais attention car quand vous le faites, cela changera les couleurs et la seule façon de revenir en arrière est d'appuyer sur CTRL+Z. Cela signifie que si vous enregistrez dans CYMK et fermez le document, vous ne pourrez plus appuyer sur CTRL+Z si vous êtes sur le Mac Vous devez appuyer sur CMD+Z. Donc, si vous passez de GRB à CMJN, enregistrez le document et revenez, vous perdrez toutes les couleurs de votre fichier. Soyez donc très prudent lorsque vous passez de RVB à CMJN, ici, en mode Fichier, couleur du document. 46. Panneau d'arpentage: Salut là, bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler du Panel Nuancier, je vais l'ouvrir, Fenêtre et Nuancier. Et vous pouvez l'augmenter un peu aussi bien si vous voulez. Laissez-moi ouvrir aussi, le panneau de couleurs Nous avons vu l'échantillon de couleur lorsque nous avons parlé de RVB sur CMJN. . Il est là. Donc, pour commencer à travailler, n'oubliez pas d'ouvrir le fichier Nuancier Panel.ai Et sélectionnez l'objet, l'oiseau, lorsque vous sélectionnez l'oiseau, vous pouvez changer le remplissage du trait ici. Vous pouvez également le modifier à l'aide de la couleur ou du panneau Nuancier. Lorsque vous sélectionnez le remplissage Vous avez deux options en haut, vous avez le Panneau Nuancier et le Panneau Couleur. Le panneau de couleurs est le même qu'ici, mais comme il n'a pas de remplissage, il utilise l'échelle de gris. L' échelle de gris est celle-là. Lorsque vous ajoutez un remplissage, il changera et vous pourrez accéder au RVB, au CMJN et au HSB. Maintenant. Une chose à laquelle vous devez faire attention est que lorsque vous accédez au panneau Nuancier à l'intérieur du panneau Propriétés, vous n'avez pas deux options ici à droite Ce sont la vue miniature et la vue liste, ce que vous obtenez est juste la vue miniature, mais pouvez également avoir la vue de liste, comme vous pouvez le voir, Vous ne pouvez pas le faire ici. Très bien, donc en utilisant la vue miniature, quand vous avez un objet sélectionné, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur la couleur. Et vous obtiendrez cette couleur pour cet objet. Dans le panneau Nuancier, vous avez également sous les bibliothèques Vous pouvez ajouter plus de couleur à votre panneau Nuancier, ajoutons un peu, donc je vais aller au livre de couleurs, je vais cliquer ici et juste ajouter deux couleurs, puis je vais fermer celui-ci et ajouter d'autres, Color Books et PANTONE. OK, j'ajoute intentionnellement des couleurs spécifiques pour que nous puissions en parler plus tard, OK, et ajoutons quelques dégradés. Calor Harmonies, je vais les ajouter, chaque fois que je choisis une couleur, l'objet change la couleur. Et les gradients aussi. Et Sky. OK, super. Donc, chaque fois que je clique dans une couleur, à l'intérieur de la bibliothèque, elle est ajoutée à mon panneau Nuancier de couleur. Toutes ces couleurs appartiennent à ce document, le document Nuancier, si vous essayez d'ouvrir un autre document, vous ne pourrez pas accéder à ces couleurs. Vous devez aller à la bibliothèque et les ajouter un par un. En haut à gauche des nuanciers, vous avez la couleur de remplissage et la couleur de contour. Si vous cliquez ici, vous pouvez choisir une couleur pour le trait et une couleur pour le remplissage, puisque le remplissage est sélectionné, lorsque je choisis une couleur, Il change la couleur du remplissage. Mais si je sélectionne le trait, cela changera la couleur du trait. Permettez-moi d'augmenter la taille du trait dans ce document. Ainsi, vous pouvez le voir mieux, je peux sélectionner à nouveau l'objet et choisir, par exemple, un dégradé pour le trait, puisque le trait est au-dessus, il sélectionnera une couleur pour le trait. Et nous avons aussi ce que nous appelons des modèles. Je vais sélectionner le remplissage pour vous montrer. J' ai sélectionné le remplissage et je vais aimer cet objet ici et le film et choisir un motif. Ce sont des modèles. Lorsque vous cliquez dessus, vous avez une couleur vraiment spéciale à utiliser. Maintenant, vérifions les meilleures options, la première est Aucun. Lorsque vous cliquez ici, l'objet n'a pas de couleur spécifique pour cette option, pour le remplissage, si je choisis un trait puis que je clique sur aucun, il devient vide. Le second, vous devez faire attention car il s'appelle objet d'enregistrement. Laissez-moi sélectionner à nouveau la couleur de remplissage et cliquez dessus ici. s'agit de l'échantillon d'enregistrement, il est utilisé pour l'imprimante PostScript, bien qu'il soit noir, vous n'êtes pas censé l'utiliser comme une couleur noire si vous l'utilisez comme une couleur noire sur le texte. Il est très probable que l'imprimante montrera la couleur de la boue. OK, donc c'est juste pour l'imprimante post-script et nous n'allons pas utiliser la montre de l'enregistrement. Le suivant est blanc. Et le suivant, le noir, le vrai noir, toutes ces couleurs sont régulières, elles sont appelées couleurs process. Comment savez-vous la différence Davi ? Il existe 2 types de couleurs Soit ce sont des couleurs de traitement, soit des tons directs. Les tons directs ont un petit point ici ci-dessous. Tu te souviens que j'ai ajouté des couleurs à la Swatch ? Eh bien ceux que j'ai ajoutés intentionnellement parce qu'ils sont appelés Spot Colors. Nous avons donc les couleurs de processus, qui est une couleur RVB ou CYMK. Nous avons aussi les dégradés avec, qui est un mélange de couleurs. Nous avons des couleurs de motif, qui est celle de celui-ci. Nous avons les tons directs et nous avons aussi ce que nous appelons les couleurs globales, les couleurs globales ont un petit triangle . Sous les couleurs, nous avons les groupes, donc nous avons une échelle de gris, un groupe de couleurs web et un dégradé. n'avez peut-être pas celle-là, mais je peux vous apprendre à l'ajouter plus tard. Et en dessous des couleurs, nous avons les Bibliothèques Swatch, que nous avons vu. Sur la droite, nous avons le panneau Thème Couleur. Ensuite, nous avons une option pour ajouter des couleurs à nos bibliothèques. Donc, si je sélectionne, par exemple, ce bleu ici, je peux cliquer ici et la couleur sélectionnée à un groupe dans ma bibliothèque actuelle. Si je fais cela, cette couleur sera ajoutée à mes bibliothèques, et lorsque la couleur est à l'intérieur des bibliothèques, je peux l'utiliser partout où je veux. Sur la droite, vous avez un filtre. Laissez-moi sélectionner Propriétés avant. Donc ici, nous avons un filtre, si vous cliquez ici, vous pouvez filtrer les couleurs fois que vous voulez. Si je veux seulement les nuances de couleur, je peux cliquer ici et je ne verrai pas les dégradés et je ne verrai pas aussi les motifs. Si je clique à nouveau, je ne peux afficher que les dégradés ou je ne peux afficher que les motifs ou je ne peux afficher que les groupes de couleurs. Fondamentalement, c'est un filtre. Ensuite, vous avez les options Nuancier, vous cliquez ici, vous pouvez accéder à une couleur spécifique à partir du panneau Nuancier , alors sélectionnons la couleur rouge, je vais sélectionner la couleur rouge et choisir l'option Nuancier dans les options de nuancier . Je peux changer le nom de la Swatch. Je peux changer si le type de couleur est une couleur de traitement ou un ton direct. Ci-dessous, vous pouvez le choisir s'il s'agit d'une couleur globale ou si ce n'est pas une couleur globale. Ci-dessous si le mode de couleur que vous pouvez choisir pour cela une couleur spécifique et vous pouvez l'ajouter ou non à la bibliothèque. Ce que vous devez faire attention ici, dans l'option Nuancier, c'est que si vous sélectionnez un motif, l'écran sera un peu différent. Il vous montrera un autre panneau. Il s'agit d'un panneau Options de motifs. Je vais le fermer et revenir en arrière et vous pouvez accéder à ce panneau en allant dans Options de fenêtre et de motif, OK, ou dans le panneau nuancier, lorsque vous avez un motif sélectionné, vous pouvez cliquer sur l'option pour modifier le motif. Je vais le fermer. Sur la droite, vous pouvez ajouter un nouveau groupe de couleurs, cliquez ici. Et voilà. Et vous pouvez sélectionner une couleur, une couleur de processus, et juste si vous le souhaitez, vous pouvez l' ajouter. En tant que nouvelle Swatch, par exemple, je vais l'ajouter comme Red 2, juste pour vous montrer. Et puis je vais le traîner. À mon nouveau groupe, j'ai ajouté cette couleur en tant que couleur globale. Je sais que parce qu'il a un petit triangle ci-dessous sur la droite, si je double-clique dessus, Il s'appelle global. Si je le démarque et cliquez sur OK, il supprimera le petit triangle ci-dessous. Si je clique sur la couleur, je peux la supprimer. Et cliquez sur, oui, pour supprimer. Une autre façon d'afficher le panneau Nuancier est de cliquer ici sur l'affichage de la liste, lorsque vous cliquez ici, toutes les couleurs sont répertoriées. Il y a un symbole spécifique pour la couleur nulle, qui est celui-ci. Il y a un symbole spécifique pour la couleur d'enregistrement et pour le RVB aussi, comme vous pouvez le voir, ce sont les symboles pour les couleurs RVB. Ci-dessous. Lorsque vous avez un Spot Color, vous obtiendrez également un symbole différent. C' est le symbole pour les tons directs et ci-dessous nous avons un symbole spécifique lorsque la couleur est une couleur globale. Une autre chose, laisse-moi aller au sommet. Si je change ce document de RVB à CMJN, en allant dans Fichier, Mode Couleur du Document, CMJN, il changera le symbole à droite, indiquant qu'il s'agit également d'une couleur CMJN. 47. Pratique - Croix celtique: Je voudrais que vous vous entraîniez à utiliser les outils que vous connaissez déjà pour construire cette croix celtique, puis je veux que vous la coloriez à l'aide du Panneau de couleurs et du Panneau Nuancier. 48. Pratiquement résolu - Croix celtique: Salut Là-bas, on est de retour. Si vous avez pu construire la croix facilement, vous pouvez simplement sauter à la classe suivante. Je vais d'abord construire la partie la plus difficile, qui est celle-ci. Je vais utiliser l'outil Ellipse. Je vais cliquer une fois et le construire, une ellipse. Et voilà. Et puis je vais copier l'Ellipse, CTRL+C, CTRL+F et le faire glisser vers le bas, en maintenant Shift, je vais les sélectionner les deux parce que je vais enlever le remplissage pour le rendre facile pour vous de voir. Et puis je vais copier à nouveau, CTRL+C, CTRL+F et juste le faire glisser autour, en maintenant Shift. Donc je vais le déplacer maintenant. Donc, je vais zoomer, et je vais appuyer sur CTRL+Y pour voir l'endroit exact où ces deux ellipses se croisent et je vais utiliser le centre de l'autre ellipse pour la déplacer et la positionner au bon endroit. Et c'est assez bon pour moi. CTRL+Y Et arrière le zoom, je vais tenir sur l'écran. Et c'est le symbole que nous voulons, mais je vais supprimer tout ce que je ne veux pas utiliser l'outil Shape Builder Tool There you go. Bon, maintenant je vais vous apprendre quelque chose de nouveau, je vais tout sélectionner, augmenter le coup et je vais transformer ces formes de manière à ce que la taille du coup devienne une nouvelle forme là-bas. Option spécifique à cette option dans Illustrator, qui est Objet, Chemin et Contour de contour, et transforme la taille du contour en une nouvelle forme. Je vais choisir un coup de noir et un remplissage de blanc. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner la forme. Pour unir ces parties ici. Maintenant, faites attention, parce que parfois, je vais zoomer, vous aurez quelques pièces supplémentaires ici, que vous devez réparer. OK, donc je vais arranger ça, réparer ça ici. Et, je suppose que c'est tout. Laissez-moi zoomer et sélectionner l'outil de sélection, aller dans Propriétés et vérifier comment est l'objet. Peut-être que tu auras des ordures dans le coin. Je vois que je l'ai. C' est ici. Et si vous voulez, vous pouvez simplement le supprimer. Et vous devriez avoir trois objets. Laisse-moi zoomer. Je vais sélectionner l'objet et juste le déplacer vers la gauche. Construisons à travers maintenant. Je vais donc sélectionner l'outil Rectangle et ils doivent changer les coins en coins arrondis. Voilà, tu y vas. Il suffit de faire une copie CTRL+C, CTRL+F, de l'objet et tourné. Non, je vais sélectionner les deux objets, et je vais supprimer le remplissage à zéro. Et je vais ajouter quelques cercles ici. Ellipse Tool et sélectionnez le lieu, MAJ et ALT. Lorsque vous êtes satisfait du cercle, appuyez sur ScTRL+C, CTRL+F, faites une copie, à l'aide de l'outil de sélection, déplacez simplement, maintenez la touche MAJ, à nouveau. Si vous ne voulez pas appuyer sur CTRL+C, CTRL+F, vous pouvez déplacer l'objet et après avoir commencé à déplacer, en maintenant la touche de la souris, vous pouvez appuyer sur la touche ALT, et il fera une copie, puis appuyez sur la touche MAJ. Et voilà. Donc je vais bouger et copier en même temps. Donc, je vais tout sélectionner de temps en temps, avec l'outil Shape Builder, je vais supprimer tout ce que je ne veux pas, en maintenant la touche ALT sur les fenêtres ou la touche OPTION sur le Mac. Voilà, tu y vas. Et la partie intérieure, je vais juste m'unir en utilisant l'outil Shape Builder. Maintenant, je peux construire cette étoile ici en utilisant l'outil Star, juste appuyer une fois et 4 points parce que vous n' avez besoin que de 4 points dans ce cas. Et la partie astuce ici est au lieu d'avoir des coins, vous pouvez le changer en courbes. Je vais zoomer. Comment puis-je changer un coin en courbe ? Vous pouvez le faire avec l'outil de courbure, nous l'avons déjà vu auparavant, il suffit de double-cliquer sur un point d'ancrage , et il changera d'un coin à une courbe. Je vais faire un zoom arrière. Donc, je vais tout sélectionner, groupe d'abord, et ensuite le mettre au premier plan. Et puis je vais le déplacer plus ou moins ici pour trouver l'endroit, puis redimensionner l'objet, en maintenant Maj. Maintenant que j'ai cet objet, et je pense que la taille est vraiment bonne. Tout ce que j'ai à faire est de copier et d'en mettre un sur le dessus. Je peux appuyer sur CTRL+C, CTRL+F ou je peux commencer à faire glisser, puis maintenez la touche ALT. Il fera une copie, maintenez le décalage pour aller en ligne droite. Voilà, tu y vas. Si vous êtes sur un Mac, n'oubliez pas que ce n'est pas ALT, c'est la touche OPTION. Et relâchez-le. Maintenant, il faut construire 2 d'entre eux pour le positionner ici. D' abord, laisse-moi faire tourner ça. Voilà, tu y vas. Le reste n'est que des cercles, vous devriez réussir à le faire, mais je voulais que vous peigniez l'objet aussi. Vous êtes donc supposé sélectionner l'objet et, à l'aide du panneau Nuancier, choisissez des couleurs pour les nuanciers. Rappelez-vous, vous devez choisir la couleur de trait et la couleur de remplissage. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner tous les objets, puis choisir une couleur spécifique une fois. Une façon de le faire est d'avoir la même couleur de cette forme que la couleur en arrière-plan. Donc, pour le coup, j'ai ajouté la même couleur et cela donnera une illusion du même objet que vous avez vu ici, pour l'étoile au centre, Tout ce que vous avez à faire est de choisir un zéro pour le coup et un remplissage de blanc. Et voilà, nous avons construit la croix. Je suis sûr que vous êtes capable de construire les cercles et de choisir les couleurs pour cela. 49. Thèmes Adobe Color: Salut, on est de retour. Et aujourd'hui allaient parler de Adobe Color Theme. Le thème Adobe Color est un panneau spécifique à l'intérieur d'Illustrator et vous pouvez le trouver dans Fenêtre, Thèmes de couleur Vous pouvez également accéder à ce panneau si vous allez dans le panneau Nuancier, donc si je sélectionne un objet, allez à remplir, il y a cette option ici, ouvrez panneau de thème de couleur. Ainsi, à l'intérieur du panneau Nuancier, vous pouvez accéder au thème Adobe Color. Comme vous pouvez le voir, j'ai le fichier ouvert Adobe Color Theme.ai qui est fondamentalement un fichier avec plusieurs images que nous avons travaillé pendant le cours. Laisse-moi monter à l'écran. Voilà, tu y vas. OK, et ouvrez à nouveau, le thème de couleur. Et voilà. Donc, avant de commencer à parler du panneau de thème de couleur, qui est celui-ci, je veux que vous sachiez qu' Adobe a une application Web il s'appelle Adobe Color. Laisse-moi te montrer, je vais ouvrir le navigateur. Et voilà. Et c'est l'application basée sur le Web couleur qu'Adobe utilise. Le panneau de thème Adobe Color accède également à toutes les informations de l'application couleur Adobe pour offrir une meilleure expérience utilisateur avec le panneau de thèmes de couleur . Laissez-moi retourner à Illustrator. Et il y a encore une chose, pour que le thème Adobe Color fonctionne, vous devez avoir accès à Internet. Donc, fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est d'ouvrir les Thèmes de couleur et vous pouvez créer des couleurs ou explorer les couleurs, lorsque vous accédez à l'option explorer, vous serez en mesure d'accéder aux couleurs publiques qui sont disponibles à l'aide du thème Adobe Color. Donc quelqu'un a dû publier ces couleurs et vous pouvez les utiliser dans votre travail. Une autre bonne chose à faire est juste de taper quelque chose ici. Par exemple, chat je peux taper chat, appuyez sur Entrée, et il va me chercher des couleurs de chat que je peux utiliser. Une bonne chose à faire est, une fois que vous avez effectué une recherche et que vous avez trouvé un groupe spécifique de couleurs que vous allez utiliser, est de et ces couleurs, ce groupe de couleurs dans votre Panneau Nuancier, tout ce que vous avez à faire est cliquer ici et d'ajouter à Nuancier, lorsque vous ajoutez le Nuanciers Vous pouvez aller dans votre panneau Nuancier et il sera ici. Aussi, vous pouvez ajouter ce groupe de couleurs à vos couleurs préférées, juste en cliquant ici à mes favoris, quand vous faites cela, vous pouvez juste venir ici et chercher vos Appréciations. Mes thèmes publiés. Le plus populaire. Plus utilisé, ou tout simplement aléatoire. Et vous pouvez également rechercher tous les thèmes mensuels, hebdomadaires ou tous les thèmes lorsque vous sélectionnez Mes thèmes , vous pourrez également rechercher tous les thèmes de couleur qui ont été ajoutés à vos bibliothèques. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, allez explorer, chercher un groupe de couleurs, ici. Vous pouvez rechercher les mots les plus populaires, les plus utilisés ou les plus populaires et trouver des couleurs pour peindre ces œuvres d'art. Donc, vous avez environ 4 œuvres d'art, dans ce fichier, Adobe Color Theme.ai, et je veux que vous le repeignez en ajoutant certaines des couleurs du groupe à votre nuancier Panel. . 50. Œuvre d'art de recolore: Salut là. On est de retour. Aujourd'hui, nous allons parler de Recolor Artwork. J' ai sélectionné le premier objet, dans le premier plan de travail. Il y a plusieurs autres plans de travail ici. Je vais zoomer, et zoomer à nouveau, et laissez-moi m'adapter à l'écran. D' accord. Ce que nous allons faire, c'est : nous allons recolorer cette illustration à l'aide d'Illustrator pour nous aider à choisir la couleur. Lorsque vous avez sélectionné un objet, vous pouvez utiliser les options d'actions rapides, appelées Recolor, ici, dans le panneau Propriétés ou à l'aide de la barre de contrôle. Il y a une option qui s'affiche ici, en haut Recolor Artwork. Fondamentalement, Illustrator va nous aider à choisir différentes couleurs pour l' objet que vous avez sélectionné. Lorsque vous cliquez sur l'option Recolor, il vous montrera les fonctions de base du menu Recolor Artwork. Si vous cliquez ci-dessous sur Options avancées, vous obtiendrez les options avancées. Pour l'instant, nous allons nous en tenir aux options de base. Et laisse-moi passer à droite. Voilà, tu y vas. C' est donc l'option de base pour l'illustration de recolor, et j'ai un objet sélectionné. Si je veux, je peux changer les couleurs, en cliquant ici, Modifier l'ordre des couleurs au hasard. Il va changer toutes les couleurs, entre elles, et ensuite il reviendra à la normale. Et où il est ? Et voilà. Ou je peux simplement changer la saturation de la couleur et la luminosité au hasard, tout ce que vous avez à faire est cliquer ici et commencer à changer les couleurs de l'objet jusqu'à ce que vous ayez une option qui pourrait vous convenir. Et ce cas n'est pas de choisir les couleurs à l'arrière, mais je peux, ci-dessous, augmenter la luminosité ou diminuer la luminosité ou je peux même changer les couleurs en utilisant la roue de couleur. Rappelez-vous, si vous voulez que toutes les couleurs changent en même temps. Cette option doit être marquée. Il doit avoir un lien entre toutes les couleurs afin que lorsque vous déplacez les couleurs, elles changent toutes en même temps. Cool, hein ? Vous pouvez également choisir l'un des groupes de couleurs de la bibliothèque de couleurs en allant en haut et en choisissant une couleur différente. Donc, si je choisis une couleur différente, par exemple, corporative, il choisira les couleurs dans ce groupe de couleurs pour changer cet objet. Et encore une fois, en utilisant ces nouvelles couleurs, je peux simplement déplacer la roue de couleur et sélectionner une autre couleur aussi bien. Vous pouvez également modifier le nombre de couleurs qui vont être modifiées. Et vous pouvez également réinitialiser les couleurs d'origine, en cliquant ici en haut. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez l'illustration recolorieuse, si vous changez les couleurs et seulement CTRL+Z, cela fonctionnera également. D' accord. D' accord, réinitialisons et maintenant passons aux options avancées. Si vous cliquez ici, il vous montrera les options avancées de l'illustration recolorier. Par défaut, la couleur noire sur la couleur blanche ne changera pas automatiquement. Si vous voulez changer automatiquement, avec toutes les autres couleurs de l'objet, vous devrez cliquer ici pour vous assurer qu'une flèche est créée et vous devez vérifier que toutes les couleurs changeront également. Après avoir attribué une couleur, vous pouvez simplement cliquer ici. Pour ajouter une couleur spécifique au blanc et au noir de sorte que lorsque ces couleurs changent, elles changent également. Allons donc à l'option Modifier, qui est très similaire aux options que nous avons faites dans la vue de base de l'illustration recolorier. Voilà, tu y vas. Nous avons la couleur sera à nouveau. Et si vous avez sélectionné l'option de lien, vous pouvez déplacer la roue de couleur. Pour changer les couleurs, si vous dissociez les couleurs d'harmonie, vous ne changerez qu'une des couleurs à la fois. Voilà, tu y vas. C' est pas cool ! Quoi qu'il en soit, vous pouvez ensuite relier et déplacer toutes les couleurs à la fois. Vous pouvez toujours réinitialiser les couleurs, puis les choisir dans le menu, ce menu accède aux thèmes de couleur Adobe pour vous aider à choisir les couleurs qui vous conviennent. Par exemple, je peux choisir des couleurs complémentaires, et il suffit de cliquer ici. Et puis si l'option est marquée comme liée, je peux les déplacer pour choisir une meilleure couleur pour mon objet. Je peux également choisir toutes les différentes couleurs, comme, par exemple, les couleurs monochromatiques ou analogiques. Voilà, tu y vas. Et encore une fois, si c'est lié, je peux bouger une fois. Et cela changera toute la couleur à la fois. C' est pas cool ! Bien sûr, je ne choisis pas les meilleures couleurs, mais c'est à vous de décider comment vous allez utiliser cette fonction dans Adobe Illustrator. Dans la roue de couleur, ci-dessous, vous pouvez augmenter ou diminuer la luminosité. Voilà, tu y vas. Vous pouvez également changer la roue de couleur pour afficher les couleurs fragmentées et juste pour afficher les barres. Sous la roue de couleur, vous obtiendrez également le mode couleur HSB, qui est Teinte, Saturation et Luminosité, et vous pouvez également changer les couleurs ici. Assurez-vous simplement que vous avez la bonne couleur sélectionnée de sorte que lorsque vous la changez, elle changera cette couleur. Par exemple, si je le dissocie et si je veux juste que cette couleur soit changée, je dois sélectionner la couleur puis changer le positio tn. Voilà, tu y vas ! Lorsque vous avez sélectionné la position correcte vous pouvez simplement lier à nouveau et déplacer la roue de couleur tout à la fois. Vous pouvez également marquer l'ouverture de la boîte de dialogue Advanced Recolor illustration au lancement, ce qui signifie que les options avancées seront lancées automatiquement. Et vous pouvez également enregistrer cette couleur ici, en cliquant sur le nouveau groupe de couleurs. Si je clique ici, cette couleur sera ajoutée à mes Nuancier, à mon Panneau Nuancier. Alors, laisse-moi cliquer, OK, si je vais à mon Nuancier. Voilà, tu y vas. C' est la couleur que j'ai ajoutée. Pour plus de pratique, je veux que vous recoloriez toutes les œuvres ici, donc en utilisant l'illustration recolorieuse, je veux que vous changiez les couleurs de ces objets, tous. Et c'est ça. 51. Dégradés: Salut là, bienvenue. Et aujourd'hui, nous allons enfin parler de Gradients, nous allons travailler principalement sur l'oiseau, donc l'oiseau est sur le plan de travail numéro 4, assurez-vous que vous tenez à l'écran. Et parlons de gradients. Vous pouvez accéder aux dégradés en utilisant la barre d'outils et cette option ici dégradé. Vous pouvez également accéder au dégradé en accédant à Fenêtre, Dégradés. Lorsque vous avez sélectionné un objet et que vous cliquez automatiquement sur la barre d'outils du dégradé, il ajoute un dégradé pour vous par défaut. Il ajoutera également le dégradé linéaire. Il existe trois types de dégradés, le panneau Dégradé. Nous avons le dégradé linéaire, le dégradé radio et le dégradé de forme libre. Et lorsque vous cliquez sur le dégradé linéaire, il vous montrera l'Annotateur de dégradé, sur le côté gauche de l' Annotateur de dégradé il y a un cercle et sur le côté droit, il y a un rectangle. Le rectangle peut être utilisé pour agrandir l'annotation et réduire l'annotation. Sur le côté gauche de l'Annotateur, vous pouvez l'utiliser pour repositionner l'Annotateur. Dans le dégradé linéaire, vous pouvez également repositionner le dégradé simplement en cliquant sur Une fois, en maintenant la gauche de la souris et en repositionnant l'endroit où vous voulez l'annotateur. Les couleurs à l'intérieur de l'annotateur de dégradé, elles sont appelées Stop Colors, au milieu de l'annotateur. Entre ces deux couleurs, on a ce qu'on appelle un point médian. Vous pouvez repositionner le milieu ainsi Il suffit de cliquer et de faire glisser. moment, je n'ai que deux colonnes se mélangeant dans ce dégradé, mais si je veux, je peux aussi exécuter plusieurs couleurs . Sous le curseur de classement, le curseur de la souris va changer en ajoutant un plus, si je clique juste dessus ici, il ajoutera une autre couleur et un autre point médian si je double-clique dans l'une des couleurs que je peux choisir une couleur différente dans le panneau de couleurs ou dans les échantillons , vous pouvez même choisir un sélecteur de couleurs, qui est l'outil pipette pour choisir une couleur différente. Choisissons celui-là Laisse-moi revenir en arrière. Je peux changer la position du point médian afin que la couleur noire n'ait pas tant d'effet dedans . Je peux aussi augmenter. La taille du gradé de sorte que je peux difficilement voir le noir. Sur les panneaux de classement Vous pouvez également choisir l'une des couleurs de dégradé que vous avez sur votre panneau nuancier, simplement en cliquant ici. Laissez-moi choisir le ciel, et cela par défaut a 4 Color Stops et 3 Midpoints entre eux, vous pouvez le changer aussi, soit en cliquant une fois dans l'image et en faisant glisser. Laisse-moi zoomer. Laisse-moi zoomer. Donc ces dégradés ici, ils sont tous situés ici dans le panneau des nuanciers. Si vous voulez d'autres dégradés dans le panneau Nuancier en allant dans les dégradés des bibliothèques Et si je les ajoute simplement. Et je vais en ajouter un autre. Donc, si j'ajoute d'autres dégradés à mon panneau nuancier, je peux également accéder aux dégradés ici. Tous ces gradients étaient avec un type linéaire, mais je peux avoir un dégradé aussi bien avec un type radio, le Gradient radio a également le rectangle. Et il a aussi le cercle. Et encore une fois, le dégradé radio a également les points médians à changer, et les couleurs d'arrêt, qui sont celles-ci, et vous pouvez le changer en utilisant l'image ou en utilisant le panneau dégradé, si pour une raison quelconque vous n'aimez pas l'une des couleurs, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton , dans le dégradé le panneau et appuyez sur l'arrêt de suppression. Permettez-moi de supprimer la couleur du milieu ici, lorsque vous n'avez que 2 couleurs d'arrêt, alors vous ne pouvez plus les supprimer car vous avez besoin d'au moins 2 couleurs pour créer un dégradé. Si je double-clique sur cette couleur, je peux changer la couleur des nuanciers ou du panneau des couleurs , mais je ne peux pas choisir une couleur nulle. Si vous allez dans le panneau appelant, il y aura une option ici, qui n'est pas. Mais dans le panneau dégradé, vous ne pouvez pas accéder à cette couleur. Mais il existe une solution de contournement afin que vous puissiez utiliser une couleur nulle. Tout ce que vous avez à faire est avec la couleur sélectionnée, choisissez 0% d'opacité. Si vous faites cela et appuyez sur OK, vous obtiendrez une couleur transparente mélangeant avec l'autre couleur. Bien que nous ayons une couleur grise ici, parce que j'ai choisi zéro pour cent d'opacité, cela signifie que cette partie de la couleur sera transparente, ne sera pas. Donc je mélange ce gris avec un zéro pour cent de transparence. Et encore une chose. Lorsque vous avez un dégradé linéaire, 100% de l'opacité, si vous le souhaitez, vous pouvez changer, inverser le dégradé. Cela signifie que vous allez changer cette couleur du dégradé à ici et cette couleur pour entendre si vous venez de cliquer ici, et là vous allez, vous pouvez repositionner le dégradé et c'est tout. Nous avons appris à utiliser les gradients avec le gradient linéaire et le gradient radio. Je veux que vous changiez les couleurs de ces objets dans l'ordre des plans de travail et que vous commenciez à utiliser des dégradés de couleurs pour jouer, pour vous amuser et pour voir comment fonctionne la grille. 52. Gradients - Freeform: Salut là, bienvenue. Et aujourd'hui, nous allons enfin parler de Gradients, nous allons travailler principalement sur l'oiseau, donc l'oiseau est sur le plan de travail numéro 4, assurez-vous que vous tenez à l'écran. Et parlons de gradients. Vous pouvez accéder aux dégradés en utilisant la barre d'outils et cette option ici dégradé. Vous pouvez également accéder au dégradé en allant dans Fenêtre, Dégradés. Lorsque vous avez sélectionné un objet et que vous cliquez automatiquement sur la barre d'outils du dégradé, il ajoute un dégradé pour vous par défaut. Il ajoutera également le dégradé linéaire. Il existe trois types de dégradés, le panneau Dégradé. Nous avons le dégradé linéaire, le dégradé radio et le dégradé de forme libre. Et lorsque vous cliquez sur le dégradé linéaire, il vous montrera l'Annotateur de dégradé, sur le côté gauche de l' Annotateur de dégradé il y a un cercle et sur le côté droit, il y a un rectangle. Le rectangle peut être utilisé pour agrandir l'annotation et réduire l'annotation. Sur le côté gauche de l'Annotateur, vous pouvez l'utiliser pour repositionner l'Annotateur. Dans le dégradé linéaire, vous pouvez également repositionner le dégradé simplement en cliquant sur Une fois, en maintenant la gauche de la souris et en repositionnant l'endroit où vous voulez l'annotateur. Les couleurs à l'intérieur de l'annotateur de dégradé, elles sont appelées Stop Colors, au milieu de l'annotateur. Entre ces deux couleurs, on a ce qu'on appelle un point médian. Vous pouvez repositionner le milieu ainsi Il suffit de cliquer et de faire glisser. moment, je n'ai que deux colonnes se mélangeant dans ce dégradé, mais si je veux, je peux aussi exécuter plusieurs couleurs . Sous le curseur de classement, le curseur de la souris va changer en ajoutant un plus, si je clique juste dessus ici, il ajoutera une autre couleur et un autre point médian si je double-clique dans l'une des couleurs que je peux choisir une couleur différente dans le panneau de couleurs ou dans les échantillons , vous pouvez même choisir un sélecteur de couleurs, qui est l'outil pipette pour choisir une couleur différente. Choisissons celui-là Laisse-moi revenir en arrière. Je peux changer la position du point médian afin que la couleur noire n'ait pas tant d'effet dedans . Je peux aussi augmenter. La taille du gradé afin que je puisse difficilement voir le noir. Sur les panneaux de classement Vous pouvez également choisir l'une des couleurs de dégradé que vous avez sur votre panneau nuancier, simplement en cliquant ici. Laissez-moi choisir le ciel, et cela par défaut a 4 Color Stops et 3 Midpoints entre eux, vous pouvez le changer aussi, soit en cliquant une fois dans l'image et en faisant glisser. Laisse-moi zoomer. Laisse-moi zoomer. Donc ces dégradés ici, ils sont tous situés ici dans le panneau des nuanciers. Si vous voulez d'autres dégradés dans le panneau Nuancier en allant dans les dégradés des bibliothèques Et si je les ajoute simplement. Et je vais en ajouter un autre. Donc, si j'ajoute d'autres dégradés à mon panneau nuancier, je peux également accéder aux dégradés ici. Tous ces gradients étaient avec un type linéaire, mais je peux avoir un dégradé aussi bien avec un type radio, le Gradient radio a également le rectangle. Et il a aussi le cercle. Et encore une fois, le dégradé radio a également les points médians à changer, et les couleurs d'arrêt, qui sont celles-ci, et vous pouvez le changer en utilisant l'image ou en utilisant le panneau dégradé, si pour une raison quelconque vous n'aimez pas l'une des couleurs, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton , dans le dégradé le panneau et appuyez sur l'arrêt de suppression. Permettez-moi de supprimer la couleur du milieu ici, lorsque vous n'avez que 2 couleurs d'arrêt, alors vous ne pouvez plus les supprimer car vous avez besoin d'au moins 2 couleurs pour créer un dégradé. Si je double-clique sur cette couleur, je peux changer la couleur des nuanciers ou du panneau des couleurs , mais je ne peux pas choisir une couleur nulle. Si vous allez dans le panneau appelant, il y aura une option ici, qui n'est pas. Mais dans le panneau dégradé, vous ne pouvez pas accéder à cette couleur. Mais il existe une solution de contournement afin que vous puissiez utiliser une couleur nulle. Tout ce que vous avez à faire est avec la couleur sélectionnée, choisissez 0% d'opacité. Si vous faites cela et appuyez sur OK, vous obtiendrez une couleur transparente mélangeant avec l'autre couleur. Bien que nous ayons une couleur grise ici, parce que j'ai choisi zéro pour cent d'opacité, cela signifie que cette partie de la couleur sera transparente, ne sera pas. Donc je mélange ce gris avec un zéro pour cent de transparence. Et encore une chose. Lorsque vous avez un dégradé linéaire, 100% de l'opacité, si vous le souhaitez, vous pouvez changer, inverser le dégradé. Cela signifie que vous allez changer cette couleur du dégradé à ici et cette couleur pour entendre si vous venez de cliquer ici, et là vous allez, vous pouvez repositionner le dégradé et c'est tout. Nous avons appris à utiliser les gradients avec le gradient linéaire et le gradient radio. Je veux que vous changiez les couleurs de ces objets dans l'ordre des plans de travail et que vous commenciez à utiliser des dégradés pour jouer, pour vous amuser et pour voir comment fonctionne la grille. 53. Pratique - Panda: Dans cette pratique, nous allons exercer ce que vous avez appris dans les gradients. Nous allons également appliquer certains des outils que vous avez déjà appris pendant le cours. Veuillez ouvrir le fichier Pratique Gradient Panda.ai Au lieu d'avoir des couleurs, des couleurs normales, il a des dégradés. Par conséquent, vous devez dessiner le Panda, ici dans le plan de travail, puis appliquer ce que vous avez appris avec l'outil Dégradé et le panneau Dégradé. 54. Pratiquement résolu - Panda: D' accord, on est de retour et on va résoudre l'exercice, le panda de gradient d'entraînement et j'ai ouvert le fichier, Practice Gradient Panda.ai. Donc, comme vous pouvez le voir, dans cet exemple, nous avons beaucoup d'ellipses. Laissez-moi ajouter l'outil Ellipse, commencez à construire des ellipses. Parce que la dernière couleur que j'ai utilisée était un dégradé, alors j'ai un dégradé ici, mais je vais choisir le blanc et un trait de noir juste pour l'instant. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai quelques couleurs noires dans les oreilles, donc je vais sélectionner les oreilles et je vais aller à Propriétés et je vais sélectionner le dégradé et je vais changer les couleurs des dégradés et mettre un peu de couleur noire ici. Et puis, pour l'autre couleur, pour l'autre couleur d'arrêt, je vais utiliser cette couleur ici ou peut-être celle-ci. Laisse-moi zoomer un peu. Ajuster sur l'écran, puis zoomer arrière. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner sur l'autre oreille, Eyedropper Tool, et vous pouvez faire la même chose avec les oreilles ainsi que le visage. Ce n'est pas un appel pour le visage. Je vais choisir la couleur radio, le dégradé radio, puis je vais choisir une couleur d'arrêt de gris et ensuite, l'autre, je vais choisir un presque blanc. Voilà, tu y vas. Et quand vous en êtes satisfait, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner les autres objets qui auront les mêmes couleurs et d'utiliser l'outil Pipette pour obtenir ces couleurs, | encore une fois avec les yeux, je vais choisir un dégradé linéaire et puis je vais choisir un noir couleur. Et puis avec l'autre, je vais choisir une couleur gris plus foncé. Celui-ci, et je vais zoomer juste pour le vérifier, et je peux éditer le dégradé et le repositionner , en cliquant une fois, en maintenant et en relâchant ailleurs. OK, si vous êtes heureux, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'autre outil de pipette oculaire et d'obtenir la couleur. Lorsque vous obtenez la couleur, parfois vous devez réorganiser la position. Donc vous allez devoir, je pense que c'est un groupe, donc je vais faire un clic droit et le dégrouper et ensuite je vais obtenir cet objet et obtenir la Pipette pour obtenir cette couleur. Si la couleur n'est pas dans la bonne position, vous devez appuyer sur le dégradé d'édition pour repositionner comme vous le souhaitez. D' accord. Et pour l'œil je vais choisir une couleur noire. Voilà, tu y vas. Et pour l'autre œil aussi. J' utilise le panneau des nuanciers. Voilà, tu y vas. Et celui-ci, je vais choisir la couleur blanche et l'avant aussi, le blanc. Laisse-moi peindre aussi. Le nez. Et puis je vais zoomer, une chose que vous pourriez faire, est que vous pouvez tout sélectionner, Sans la souris, et vous pouvez supprimer les traits de tous les autres objets, il aura l'air beaucoup mieux. Je n'ai pas sélectionné la souris parce que ce sont des traits. OK, faisons un arrière-plan aussi. Et je vais choisir quelques couleurs, un dégradé de couleur pour cela. Voilà, tu y vas. Et choisissons l'une de ces couleurs et ici je vais choisir un blanc ou peut-être celui-ci est beaucoup mieux, OK ? Voilà, tu y vas. Outil de sélection 55. Couleurs globales et édition mondiale: Veuillez ouvrir le fichier Global Colors et Global Edit. Pour vous enseigner les appelants mondiaux. D' abord, je dois ouvrir le panneau des nuanciers. Dans ce fichier, j'ai trois couleurs globales, si vous avez un triangle en dessous de la couleur. Cela signifie que c'est une couleur globale si elle est dans la vue liste. Le symbole des couleurs globales est celui-ci est ce carré ici. Revenons à la vue des icônes. Si vous voulez créer une nouvelle couleur, il suffit de cliquer sur les nouveaux échantillons et de la définir. en tant que couleur globale. Qu' est-ce que cela signifie être global, cela signifie qu'il peut être utilisé n'importe où dans le fichier. Par conséquent, si vous modifiez cette couleur, elle affectera tous les objets que vous avez utilisés, cette couleur. Et donc, par exemple, disons que je veux changer la couleur noire. Tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer dessus et de changer cette couleur, disons, en rouge. Là, vous allez, et vous pouvez prévisualiser si vous voulez, et il vous montrera partout où le rouge est utilisé . Si vous n'êtes pas sûr des couleurs que vous allez utiliser ou si vous voulez réutiliser ces objets dans un autre projet, vous pouvez leur appliquer des couleurs globales de telle sorte que tout ce que vous avez à faire est de changer les couleurs et qu'elles s'appliqueront à tous les objets de votre œuvre d'art. Donc, par exemple, disons que je veux utiliser dans un site et que les couleurs que je voulais appliquer ne seraient pas noires, seraient vertes. Tout ce que j'avais à faire est de double-cliquer dessus et de le changer en vert. Il est vert, et il est facile à changer, il est facile à entretenir, et vous pouvez toujours utiliser un autre mode. Certaines des couleurs sont plus foncées et d'autres plus claires. Donc, si je double-clique dans la couleur de la lumière, je peux aussi le changer. Et voilà. Vous n'avez pas vu beaucoup de changement parce que les couleurs que j'ai changées, quoi, celui-ci est en haut. Outre les couleurs globales, vous avez aussi ce que nous appelons une édition globale. Une modification globale, c'est quand vous voulez modifier quelque chose dans votre projet sans avoir à changer les couleurs. Donc, par exemple, laissez-moi fermer ceci. Et voyons, je veux changer cette taille du cercle tout à la fois lorsque vous sélectionnez un objet qui a un objet lié dans votre fichier. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Propriétés, le panneau Propriétés en bas. Il existe une option appelée Démarrer la modification globale. Il sélectionnera des objets similaires à ceux que j'ai sélectionnés. Soyez prudent car l'édition globale a un filtre. Si vous cliquez sur un signe ici, vous pouvez supprimer l'apparence et supprimer la taille Et sélectionnez tous les plans de travail ne sont pas. Maintenant, comme vous l'avez vu, j'ai supprimé le filtre de l'édition globale et maintenant tous ces cercles ont été sélectionnés. Donc, par exemple, si je clique à l'extérieur, arrête l'édition globale et puis sélectionne la lettre F. Et disons que je veux changer cette lettre F, tout ce que j'ai à faire est de démarrer l'édition globale et il sélectionnera toutes les lettres similaires F à l'intérieur de ce fichier, mais vous devez être attention parce que, par exemple, si je dis comme le cercle et si je veux changer tous les cercles, tout ce que j'ai à faire est de commencer l' édition globale . Vous devez être très prudent ici parce que dans ce cas, puisque je ne filtrais rien, cela signifie qu'Illustrator a également sélectionné tous ces cercles. Laisse-moi zoomer ici. Comme vous pouvez le voir, il a également sélectionné d'autres cercles. Donc, si je change la taille de ce cercle, MAJ, en maintenant ALT, cela changera tous les autres cercles aussi . Laissez-moi appuyer sur CTRL+Z. si je change la couleur du cercle, à une autre couleur, au lieu de la couleur globale, que ce n'est pas la couleur globale, Et puis je vais toucher à l'extérieur et cela changera les couleurs du cercle. Permettez-moi d'appuyer sur CTRL+Z pour maintenir la couleur globale. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez la modification globale pour utiliser le filtre pour sélectionner les objets corrects ou que vous risquez de créer un désordre dans votre illustration. 56. Outil Baguette magique: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de l'outil de baguette magique. Dans Illustrator, l'outil Baguette magique vous permet de sélectionner des objets de la même couleur, du même poids, de la même couleur, de la même couleur, de l'opacité, et aussi en combinant des modes simplement en cliquant sur l'objet. L' outil magique est ici sous l'outil de sélection. Je veux que vous soyez très prudent, car il y a un outil de baguette magique dans l'illustrateur et il y a aussi un outil de baguette magique dans Photoshop. Il y en a différents. Illustrator est un logiciel vectoriel, Photoshop fonctionne avec des pixels. Par conséquent, dans Photoshop, la baguette magique sélectionne les pixels en fonction du ton des couleurs. Ainsi, dans Illustrator, lorsque vous souhaitez sélectionner plusieurs objets similaires, vous pouvez utiliser l'outil de baguette magique pour tous les sélectionner. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans l'outil de baguette magique, de cliquer dans l'un des objets, et tous les autres objets qui sont liés à cet objet, ils seront sélectionnés. Davi, il y a des objets verts qui sont également sélectionnés. Pourquoi c'est ça ? Parce qu'il y a un filtre dans la baguette magique. Si vous voulez personnaliser le filtre, vous devez double-cliquer pour voir les options pour le filtre, juste ici dans l'outil Baguette magique, double-cliquez et vous obtiendrez ces options ici, couleur de remplissage et la tolérance, couleur de trait et la tolérance. Et cette option ici, elle obtient une tolérance de 32, ce que vous devez comprendre est que si vous utilisez CMJN, cette valeur passera de zéro à 100. Si vous utilisez RVB, il passera de zéro à 255. Dans notre cas, nous utilisons RGB. Ce document est un document couleur RVB, donc il ira aussi loin. La même chose vaut pour les couleurs de trait et ils opacité. Mais l'opacité sera une valeur de pourcentage, en fonction de la tolérance, il peut également sélectionner d'autres objets. Réduisons donc la tolérance de couleur de remplissage à zéro et réessayez. Je vais donc sélectionner l'outil de sélection, cliquer à l'extérieur, désélectionner tous les objets, puis sélectionner à nouveau, l'outil Baguette magique. Maintenant, je vais sélectionner seulement cet objet ici, et cliquez dessus. Voilà, tu y vas. Maintenant, je n'ai pas sélectionné l'objet vert. Je n'ai que celui-là. Et il sélectionnera des objets similaires. Ce sera similaire selon quoi ? Selon la couleur de remplissage. Disons que je veux quelque chose de similaire à la couleur du trait, j'aurai aussi une tolérance. Dans ce cas, je n'ai pas d'objet avec une couleur de trait, donc je vais le supprimer. Et je peux aussi avoir un filtre pour le poids de l'AVC. Et le suivant est l'opacité, donc si l'un des objets a une opacité, il sélectionnera en fonction de la tolérance de l'opacité. Laissez-moi supprimer ceci et le fermer, et changeons l'un des objets opacité. Celle-ci, je vais le changer en, disons 50. 52, puis je vais en sélectionner un autre, très similaire à celui-ci. Laisse-moi l'amener ici. Et je vais changer l'opacité aussi pour, disons, 50. Voilà, tu y vas. Donc, j'ai un objet avec 50% d'opacité et l'autre a 52, si je double clique sur l' outil de baguette magique, choisissez de filtrer par opacité et d'avoir une tolérance de 5%, lorsque je sélectionne l'un de ces objets, les deux seront sélectionnés parce que les différents sont seulement 2 %. . Cliquez à l'extérieur, pour désélectionner, puis cliquez à nouveau. Là, dans la baguette magique, nous pouvons choisir ma couleur de remplissage, la couleur de trait, le poids de trait, opacité, et le dernier est le mode de fusion. Vous n'avez pas encore vu le mode de fusion. Juste une explication rapide. Le mode de fusion est juste un moyen différent pour vous de créer une opacité qui se rapporte aux objets et à leurs arrière-plans. Les modes de fusion sont en fenêtre et panneau de transparence , voilà. C' est le mode de fusion. OK, pour te montrer très vite, je vais fermer ça. Et je vais sélectionner ces deux objets et remettre l'opacité à 100%. OK, donc je vais sélectionner ces objets ici, la moitié d'entre eux, et je vais choisir un mode de fusion spécifique pour eux, disons multiplier. OK, ne t'inquiète pas. On verra dans les détails plus tard. Voilà, tu y vas. Il change la couleur en fonction de l'arrière-plan. Et je vais sélectionner les ci-dessous. Et je vais choisir un autre mode de fusion, disons que la couleur brûle. C' est un peu différent. Je vais vous apprendre qu'il est possible de sélectionner des objets en fonction des modes de fusion en choisissant l'outil de baguette magique. Donc, si je sélectionne l'outil de baguette magique, double-cliquez dessus. Supprimez l'opacité et choisissez le mode de fusion, si je sélectionne le mode de fusion, il sélectionnera les mêmes objets qui ont le même mode de fusion. Donc, si je choisis l'un des principaux objets. C' était comme tous les objets avec le même mode de fusion, disons maintenant que je veux le mode de fusion et couleur de remplissage, je vais cliquer ici, choisir la couleur de remplissage, la tolérance zéro, les modes de fusion et cliquer à l'extérieur et cliquer à nouveau. Voilà, tu y vas. Maintenant, j'ai le même objet, avec la même couleur de remplissage et le même mode de fusion. Si je supprime la couleur de remplissage et cliquez ci-dessous. Je vais obtenir tous les objets avec le mode de fusion de gravure de couleur parce que je peux le voir ici Gravure de couleur, comme vous pouvez le voir, au milieu. Nous avons un objet plus grand. Supposons que vous vouliez choisir des objets de la même taille. Tu peux faire ça avec une baguette magique ? Non, vous ne pouvez pas, car les seules options que vous avez pour filtrer les magiques sont celles-ci. 57. Pratique - Peindre le chat: Très bien, alors résolvons l'exercice. Rappelez-vous, nous utilisons le fichier Pratique repeindre le cat.ai Alors allons-y. La première chose que je vais faire est de choisir la couleur dans Adobe Color Thèmes que je vais chercher des couleurs liées au chat. Tout ce que j'ai besoin de faire est d'écrire les mots clés chat presse, entrer et Adobe va me fournir des couleurs publiques liées au chat. Et vous pouvez l'utiliser pour peindre votre propre chat. Je vais choisir ce café de chat, donc je vais choisir celui-ci, ajouter aux échantillons, et le voici . Et je vais fermer ça parce que je n'ai plus besoin de ça. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'objet, sélectionner le remplissage et choisir l'une des couleurs. si vous le souhaitez, vous n'avez pas vraiment besoin de sélectionner le remplissage car les nuanciers sont déjà sélectionnés. Donc, si les nuanciers sont déjà sélectionnés et si cette option est en avant, cela signifie que vous allez choisir la couleur pour le remplissage. Si le coup est en avant. J' ai cliqué sur le coup. Ça veut dire que je vais sélectionner la couleur du trait. Donc, si vous gardez les échantillons ouverts et si le remplissage est devant, c'est exactement la même chose que je vais ici et choisir une couleur. Donc, je vais choisir une couleur pour le visage, lequel, choisissons celui-ci pour l'instant, et tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'objet et de choisir la couleur, sélectionnez l'objet et choisissez une couleur. Voilà, tu y vas. C' est une façon de le faire, vous savez, il y a plusieurs façons. Maintenant, nous allons travailler un peu plus dur et faire et mieux icône de ce chat, utilisons les gradients. Je vais donc sélectionner la couleur du visage maintenant et choisir les dégradés pour cela. Je pourrais choisir le dégradé linéaire, par exemple, puis commencer à choisir le colo|rs. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer, dans la couleur et de sélectionner la couleur ici, pour les dégradés. Vous devez ouvrir ce panneau ici, ce qui est équivalent à celui-ci. vous ne pouvez pas juste aimer cette couleur ou bien cela va changer la couleur du dégradé. donc vous devez sélectionner le dégradé et changer la couleur à partir du panneau dégradé ou bien il pensera simplement que ce n'est plus un dégradé. C' est juste une couleur régulière. Donc, dans le panneau dégradé, modifions ces couleurs ici pour voir si nous pouvons faire quelque chose de mieux. Double-cliquez dessus et sélectionnez l'une des couleurs dans les couleurs du groupe avec lesquelles nous avons travaillé. Mais j'utilise un dégradé linéaire, alors modifions la position du linéaire et vous pouvez choisir de changer dans le curseur de dégradé. D' accord, peut-être comme ça, de toute façon, c'est vraiment à toi de décider. Mais dans ce cas, puisque le visage est une face arrondie, peut-être si j'ai utilisé un gradient radial. Outil de sélection, comment ça ressemble maintenant, les dégradés ? J'ai essayé de faire venir la lumière du côté gauche, en haut à gauche, en descendant. Donc ce que nous avons fait ici avec le visage, je peux faire aussi bien avec le reste des objets. Laisse-moi zoomer et il y a le chat. Il a de nouvelles couleurs. Il a été repeint à l'aide des dégradés, à l'aide des nuanciers, et c'est tout. 58. Exercice de l'introduction sur les médias sociaux: Salut là, bienvenue. Nous allons nous entraîner beaucoup et nous allons commencer avec des médias sociaux liés au Black Friday. Donc fondamentalement, je veux que vous créiez tous ces médias sociaux. Nous avons essentiellement 3 médias sociaux liés au Black Friday et quelques variations dans le contexte de ces médias sociaux. Alors vérifions juste certains des fichiers pour les médias sociaux Black Friday. Nous avons le fichier Résolu, qui est celui-ci Résolu - pratique Black Friday.ai Et nous avons aussi le fichier avec lequel vous allez travailler, qui est celui-ci Pratique Black Friday.ai Dans ce fichier, nous avons juste l'image, avec laquelle vous allez travailler, et plusieurs plans de travail. L' idée est pour vous de répliquer cette image dans ces plans de travail. 59. Pratiquement résolu - Cartons d'art du vendredi: Salut là, bienvenue. Si vous pensez que ce sujet est déjà trop facile pour vous, vous pouvez simplement sauter pour la prochaine classe. Puisque vous avez déjà le fichier disponible pour vous. Tu n'as pas vraiment à reproduire ce que je vais faire. Je vais créer un nouveau fichier. Je vais choisir 1080 d'ici 1080 J'en ai déjà un ici sur mes fichiers récents. Si je n'en ai pas, je peux juste en construire un ici aussi, juste écrire 1080 par 1080. Souviens-toi, je choisis des pixels. Et puisque la hauteur dans la largeur est la même, l'orientation, elle ne change pas vraiment. Dans mon fichier d'origine, j'avais 9 plans de travail. Je peux créer tous les 9 ici et je ne vais pas saigner parce que c'est utilisé lorsque vous voulez imprimer quelque chose et je vais utiliser RVB, je vais juste créer pour vous. Voilà, tu y vas. Nous en avons 9, je vous ai appris à utiliser le panneau des plans de travail. Et dans ce panneau, le panneau de plan de travail, vous pouvez réorganiser tous vos plans de travail ou vous pouvez simplement en créer plus ici sur les signes plus, tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici. Je vais choisir l'ordre de mise en page de gauche à droite et je vais choisir la grille par ligne. Et je veux juste trois d'entre eux. Mais ils espacent, je veux un plus grand espacement, disons un 1000. Et si vous aviez déjà des objets dans vos plans de travail, je vous recommande de garder ceci marqué pour que les objets puissent se déplacer lorsque les plans de travail sont en mouvement. Mais rappelez-vous, si les objets étaient verrouillés, alors vous ne seriez pas en mesure de les déplacer. Une autre façon de réorganiser les plans de travail consiste à utiliser les outils de plan de travail. Tout ce que vous avez à faire est de les déplacer en utilisant les outils d'art pour réorganiser comme vous le souhaitez, je vais appuyer sur CTRL+Z. Une autre façon de le construire, si vous n'êtes pas sûr du nombre de planches que vous allez créer. Laissez-moi les supprimer. Supprimé, disons que vous ne saviez pas combien de plan de travail, donc vous avez 3, vous pouvez toujours créer à l'aide de l'outil Plan de travail et maintenez la touche Maj et cliquez sur les noms des plans de travail, puis simplement déplacer, en maintenant la touche ALT et Maj. Voilà, tu y vas. Mais toutes les fonctions qui fonctionnent avec des objets ne fonctionnent pas aussi avec des œuvres d'art. Par exemple, si vous appuyez sur CTRL+C et CTRL+F pour copier ci-dessus, cela ne fonctionne pas pour les plans de travail. Mais si vous appuyez sur CTRL+C et CTRL+V, il copie et vous pouvez les déplacer. Lorsque je copie un artboar, je préfère copier avec la touche ALT, donc je les sélectionne généralement en utilisant la touche Maj et je bouge en maintenant la touche ALT et en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'elle se déplace en ligne droite à l'aide des guides intelligents. Et c'est juste une autre façon de copier des plans de travail. Comme vous pouvez le voir, les noms des plans de travail sont un peu différents. Il est écrit : copier, copier, copier. OK, alors appuyez sur CTRL+Z. Ceci est juste un rapide examen de ce que nous avons déjà étudié. Et voilà. C' est ça. Nous avons les 9 artbords, mais dans les fichiers originaux j'ai aussi quelques guides. Comment puis-je créer un guide ? Quelqu' un se souvient ? c'est avec la règle Donc, nous devons activer la règle, la vue et la règle d'affichage. Laisse-moi fermer ce panneau. On n'en aura plus besoin. Et laissez-moi zoomer sur le premier plan de travail. Une bonne façon d'utiliser une règle est de marquer la règle dans la position zéro de votre illustration. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer ici dans le coin de la règle avec le plan de travail sélectionné. J' ai donc le premier plan de travail sélectionné, et si je double-clique ici, il positionnera le zéro de la hauteur et le zéro de la largeur dans la première position du plan de travail. Et voilà. Tout ce que j'ai à faire maintenant, pour créer un guide, est de cliquer et de maintenir, dans la règle et de le faire glisser vers le bas. Et je vais le laisser sur les 40 pixels. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la règle aussi pour me montrer où je vais me positionner quand je relâche. Il crée un guide. Si je vais aux calques, il y aura un objet guide ici dans le calque. Si vous le souhaitez, vous pouvez également effectuer un zoom avant encore plus pour vous assurer que le guide est dans la bonne position. OK, c'est bon pour moi et je vais en traîner un ici aussi depuis le coin gauche. Et voilà. Et tout ce que vous avez à faire est de répliquer ceci dans tous vos coins. Je vais descendre ici, zoomer et zoomer à nouveau. Et voilà. Permettez-moi d'en ajouter une à cette position. Depuis que j'ai un plan de travail que c'est 1080 par 1080. Et si je veux un guide avec 40 pixels, ça veut dire que je vais positionner ça en 1040. OK, donc je vais faire glisser, un guide ici à 1040 et il est là. Et voilà. Laisse-moi zoomer. Et puisque tous les plans de travail sont en ordre, cela signifie que ce sont des mots qui utilisent également les mêmes guides. Donc, si je construis plus de guides ici, ces plans de travail les utiliseront aussi. Une autre façon de créer les guides est juste de copier ceux qui existent déjà. Je vais donc cliquer ici, maintenir les quarts de travail et cliquer ici. Et voilà. Et je vais faire glisser la touche ALT. Et je vais sélectionner ceux-ci et faire glisser la touche ALT en maintenant la touche ALT. Nous devons également placer les images et comment placer les images ? juste en allant dans le fichier et le placer, mais avant de placer les images, je vais ajouter un nouveau calque ici. C' est placé la première image pour le premier plan de travail. Tout ce que j'ai à faire est de fichier et de placer, CLTR+MAJ+P et vous pouvez choisir l'image. Sélectionnez l'image et cliquez simplement sur l'endroit et vous pouvez choisir la taille de l'image, ou vous pouvez simplement cliquer une fois et ensuite réduit à la taille que vous voulez. Vous pouvez réduire ici les déplacements de maintien pour maintenir l'échelle, ou vous pouvez toujours la modifier dans le panneau Propriétés utilisant également un signe plus ou des signes de division. Alors laissez-moi appuyer sur CTRL+Z, pour revenir en arrière. Et je vais le diviser par 3, puis je peux me positionner où je veux. Vous pouvez placer l'autre image comme je l'ai fait, ou vous pouvez simplement ouvrir le fichier que je vous ai fourni . Et le nom du fichier est Pratique Black Friday.ai 60. Pratique résolu - Friday noir 01: Salut, on est de retour. La première chose que je vais faire est de construire un arrière-plan et de sélectionner le calque correct. Je vais donc choisir le panneau Calques. Et voilà. Et je vais utiliser essentiellement deux couches. Celui-ci, le calque final et le calque dépouille, où je peux faire quelque chose entre eux. Avant de commencer à dessiner. C' est vraiment bon de trouver des couleurs que vous allez utiliser. Je vous ai dit comment utiliser les thèmes de couleur Adobe. Vous pouvez simplement aller à Fenêtre et trouver Thèmes de couleur. Vous ne pouvez pas rechercher dans Explorer ici certains types de couleurs. Donc, avec un Black Friday dans l'explorateur, vous pouvez simplement rechercher la couleur ici. Et disons celui-là. Cliquez ici et ajoutez-la aux échantillons. D' accord ? Lorsque vous ajoutez cette couleur au panneau Nuancier, elle apparaît ici dans votre panneau Nuancier. Laisse-moi les fermer maintenant. Nous avons ici ces couleurs qui ont été ajoutées par les thèmes de couleur Adobe. Et ceux-là que j'ai déjà ajouté dans le dossier pour vous. Une chose que j'ai fait est que dans chacun de ces érudits, je change le nom et je l'ai fait globalement. Et c'est le groupe de couleurs que nous allons utiliser. Il y a tous mondiaux. Et je n'ai plus besoin de celui-là. Je vais juste l'effacer. La première chose que je vais faire est de créer l'arrière-plan. Et je vais choisir une couleur qui sera celle-ci. Et je ne veux pas de coups. Je peux supprimer ces coups ici. Ou dans le panneau des nuanciers. Si je clique ici dans le coup, je peux le supprimer aussi. Le panneau Nuancier utilise la couleur à l'avant. Donc celui-ci est le coup et le derrière est le film. Et nous avons une couleur ici. C' est noir. Ce n'est pas pur noir. Si je double-clique sur la couleur dans les nuances Plano, je peux voir que c'est une variation de la couleur noire. Laisse-moi zoomer un peu. Vingt-cinq pour cent Allons à la mise en page Pino. J' ai les antécédents ici. Et je vais utiliser le calque brouillon pour l'instant. Et je vais construire des rectangles. Je peux changer la taille plus tard. Et je vais choisir une couleur ici dans le panneau des nuanciers. Et je vais faire pivoter le rectangle. Je peux faire pivoter ici quand une position du curseur de la souris dans les coins du rectangle, j'ai le symbole à faire pivoter. Ou je peux aller à Propriétés et juste faire une rotation ici, disons 45 degrés. Voilà, tu y vas. Je peux toujours tourner encore plus ici. Je peux réduire 360 de 45, et c'est 315. Voilà, tu y vas. Et en utilisant l'outil de sélection, je peux positionner au bon endroit. Ou je peux toujours utiliser les options d'alignement de la barre de contrôle pour aligner cet objet sur le plan de travail. Parce que j'ai de la place ici. Je peux toujours augmenter en maintenant la touche ALT et la touche Maj. Alors que cette partie ici est également couverte. Réduisons un peu en maintenant la touche Alt pour la rendre un peu plus petite. Bon, maintenant, tout ce que vous avez à faire est de contrôler C, contrôler F pour copier ci-dessus. Et si vous allez aux panneaux de couche, vous devrez le faire. Si je sélectionne celui en France, je peux simplement le rendre plus grand en maintenant la touche ALT. Et je peux placer celui en dessous devant. On ne voit pas beaucoup de différence. Mais si je sélectionne celui derrière et change la couleur, j'aurai des lignes vraiment cool à utiliser. Maintenant, ajoutons le texte. Tout ce que vous avez à faire pour ajouter le texte est d'utiliser les outils de topographie ici, les outils de type et de cliquer sur ceux. Et tu peux juste commencer à écrire. Si tu veux. Laissez-moi appuyer sur Ctrl Z. Vous pouvez toujours aller à Propriétés. Vous pouvez sélectionner l'outil de type. Et juste après avoir cliqué une fois, vous pouvez changer la taille avant de taper ce que vous voulez. En maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant ici. Il ajoutera dix par dix. Je vais écrire ce que je veux. Je veux vendre. Mais je ne veux pas vraiment ces polices de caractères. Je peux le changer plus tard. Alors positionnons-le ici. Si vous voulez positionner au centre du tableau d'art à l'aide du panneau Aligner, vous pouvez, mais vous n'avez qu'à vous souvenir d'une chose. Lorsque vous utilisez les guides intelligents pour positionner notre texte, il se positionne en fonction du paragraphe que vous avez sélectionné. Donc, si vous voulez que ce texte soit le centre du tableau d'art, en utilisant les guides intelligents, vous devez choisir cette option du paragraphe que j'aime centrer, puis vous devez le positionner au centre. Voilà, tu y vas. Maintenant, augmentons le texte en maintenant la touche ALT et décalons quelque chose comme ça. Et choisissons la couleur blanche. Mais je ne veux pas de la couleur blanche comme remplissage. Je voulais un autre accident vasculaire cérébral, non ? Donc, je peux cliquer ici pour échanger les couleurs, le remplissage à tracer. Et voilà. Vous pouvez difficilement voir les lignes parce que c'est vraiment petit. Tout ce que j'ai à faire est d'augmenter le panneau Propriétés des traits ou dans la barre de contrôle. Et voilà. Changeons les polices. Maintenant. Je peux changer la recherche de police ici. Vous pouvez rechercher des polices spécifiques de votre choix et accéder aux polices Creative Cloud en cliquant ici. Je vais juste choisir un mirage et choisir le noir. Si vous n'avez pas Internet, lorsque vous ouvrez le fichier solide, vous pouvez ne pas voir les polices que j'utilise, mais vous pouvez toujours modifier les polices également. Alors ajoutons un peu plus de texte ici. Donc le but d'utiliser les guides était de ne pas positionner le texte en dehors de cet espace. Je vais réduire l'espace entre la taxe et en réduisant le leader. Je vais aussi copier le contrôle C, Contrôle F. Je peux également ajouter plus de textes. Maintenant, ajoutons cette partie ici, la partie boutique maintenant. Ce personnage ici est tout simplement trop petit. Donc, je vais sélectionner uniquement le caractère et changer la taille de ce caractère. Et je vais ajouter un rectangle ici. Je vais laisser ces rectangles ici pour l'instant parce que peut-être je les changerai plus tard. Alors regardons maintenant les couches, à ce que nous avons construit. Nous avons la couche d'arrière-plan ici sur toutes les autres choses. Ici, sur le calque de dépouille, je vais tout sélectionner dans le calque de dépouille, pas l'arrière-plan. Je vais verrouiller l'arrière-plan et tout sélectionner. Et je vais le regrouper, cliquer avec le bouton droit de la souris et le groupe. J' ai donc un groupe de tout et l'arrière-plan est séparé. Si je déverrouille le deuxième calque ici, et que je peux simplement le faire glisser vers ce calque, déverrouillez-le à nouveau. Alors maintenant, j'ai le design graphique des médias sociaux séparé de l'arrière-plan, non ? 61. Pratiquement résolu - Friday noir: Salut là, bienvenue. S' il était trop facile pour vous de construire la mise en page des réseaux sociaux, vous pouvez simplement passer à la classe suivante. Tu n'as pas à tout regarder. Donc, à droite, nous avons le panneau de calques avec plusieurs calques et nous allons utiliser celui-ci, la date Black Friday 1. Et nous allons également utiliser le calque brouillon, assurez-vous de verrouiller tout ce dont vous n'avez pas besoin. Et la première chose que je vais faire est que je vais construire l'arrière-plan, je vais cliquer ici sur le calque, sélectionner l'outil rectangle, cliquer et maintenir, rectangle. Et la couleur est celle-ci, alors maintenant que nous avons construit un arrière-plan, je vais aller au brouillon ici que je puisse construire ceci ici. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un rectangle ici, je vais construire ce rectangle d'abord. Donc, une façon de le faire est juste de cliquer une fois et de choisir les tailles. Je vais choisir 600 par 100 pixels. Et voilà. La couleur sélectionnée est la dernière couleur que vous avez utilisée. Je veux le rouge et peut-être que tu ne peux pas voir. Mais cette partie ici, avec cette partie, est presque un rectangle, Si vous considérez des lignes comme celle-ci, une façon de le faire est de construire un autre rectangle, puis juste couper les parties que vous ne voulez pas. Je vais le faire. Donc, je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F pour copier ci-dessus et je vais faire glisser un peu vers le bas. Vous devez choisir un numéro. Je vais y aller pour 15 ans. Si vous n'obtenez pas 15, vous pouvez simplement zoomer et faire glisser exactement ce que vous voulez. Il va pixel par pixel parce que j'ai l'option vue et accrocher au pixel sélectionné. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le supprimer. C' est vraiment à toi de décider. Je vais le bouger un peu. Donc, disons 10 et zoom arrière ou peut-être un peu plus zoomant à nouveau et cliquez et faites glisser et 10 plus 5. Bon, voyons comment ça se passe. Cette partie du rectangle, c'est plus grande. OK, celui-là aussi. Donc, je vais augmenter cette partie, en maintenant la touche ALT et je vais les sélectionner tous les deux et faire glisser vers la gauche afin qu'elle ne soit pas en haut du plan de travail. Maintenant, retirons le coup et celui-ci doit être sur le dos, clic droit, arranger, renvoyer. Une autre façon de le faire, il va dans le panneau de calque et il suffit de le faire glisser sur le dos. Et celui-ci a une couleur différente. C' est une couleur plus foncée. Maintenant que je les regarde tous les deux, je pense que celui-ci devrait être un peu plus bas. Passons à la partie suivante des objets et cette partie ici. Maintenant, lorsque vous avez ce que vous voulez, vous pouvez également zoomer et changer la couleur pour vous assurer qu'elle est correcte. Cette partie ici, comme vous pouvez le voir ici, est également un rectangle. Bon, donc je dois juste ajouter un rectangle ici et c'est fait. Copiez et faites les ajustements nécessaires, je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F. Quand vous avez tout, tout ce que vous avez à faire est de tout sélectionner et d'utiliser mon outil préféré, l'outil Shape Builder Tool. Celui-ci est également inutile, mais si vous supprimez cela pendant que le rectangle est sélectionné, il va également supprimer le rectangle. Donc, dans ce cas ici, je vous recommande de tout ajouter. S' il change la couleur parce que c'était la couleur sur le dessus, tout ce que vous avez à faire est l'outil de sélection, sélectionnez uniquement le rectangle et choisissez la bonne couleur. Pour cette partie ici, c'est une ombre. Je n'ai pas une autre couleur rouge, mais parce que c'est une ombre, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner le noir et d'aller aux propriétés et de réduire l'opacité, disons 30% et encore de l'autre côté aussi. Faisons quelque chose, sélectionnons tout et regroupez-le, OK ? Et groupez, et vérifiez les couches qu'il est groupé, pour une raison quelconque. Il y a des objets ici et ici aussi. Supprimons simplement. On n'utilisera pas ça. Donc, pour ce texte, tout ce que vous avez à faire est un outil de texte. Maintenant, il y a juste une chose que je ne t'ai pas encore appris à construire ça que nous verrons plus tard sur le cours quand nous vérifierons le menu Effet. Et derrière le Black Friday, il y a une petite ombre dans l'illustrateur. Nous avons un effet spécifique pour cela. Il est dans le menu d'effet et le style et Ombre portée. OK, ne vous inquiétez pas. Nous allons voir en détail cet effet. Mais pour l'instant, il suffit de cliquer ici et de cliquer, OK ? D' accord. Donc, sélectionnons tout et regroupez-le à nouveau et regroupez et allez à la couche, zoomez un peu. Et comme nous avons terminé cela, je vais le faire glisser vers le plan de travail et déverrouiller le plan de travail, le plan de travail est déverrouillé et il suffit de le faire glisser en arrière. Et voilà. Et dans un calque dépouille à nouveau, je vais cliquer sur le calque dépouille. Je vais construire ce calendrier ici, mais zoomez, sélectionnez à nouveau le rectangle et cliquez longuement. 62. Pratiquement résolu - Friday noir 03: Salut, on est de retour. Et aujourd'hui, nous allons résoudre une nouvelle mise en page des réseaux sociaux pour le Black Friday et nous allons travailler avec cette couche ici, le Black Friday, 70 pour cent. Je vais le déverrouiller et je vais également utiliser le calque brouillon. Alors passez de cette couche à la suivante. Parfois, quand j'ai plusieurs couches et que c'est un peu difficile de travailler avec eux, parfois je rassemble les couches, tu sais, je les déplace juste. Je sais que je vais travailler avec seulement les couches sur le dessus. Tout le reste est verrouillé. Alors allons-y. C' est le 7ème plan de travail. Je vais créer un rectangle. Et vous pouvez simplement taper le texte. Maintenant que j'ai les deux sélectionnés, je vais sélectionner le rectangle et je vais réduire cet espace ici. J' ai donc des coins arrondis. Une des choses que je vais faire est que je vais changer la couleur à l'intérieur de ce rectangle. Et essayons de construire ce cercle avec des lignes. Sélectionnez l'outil Ellipse, vous pouvez simplement cliquer une fois si vous le souhaitez et simplement cliquer, OK, ou peut-être 400 mieux. J' ai donc un cercle, mais où sont les lignes ? Je vais construire des rectangles très fins. Et voici le conseil, nous allons apprendre à utiliser le CTRL+D, c'est duplique l'une de vos actions. Et lorsque vous maintenez la touche ALT enfoncée, elle copie, il existe une commande spéciale dans Illustrator qui vous permet de dupliquer une action. C' était une seule action que j'ai faite. J' ai déménagé et copié, bien que ce soit deux choses qui bougent et copie. Mais quand nous faisons cela, en maintenant la touche ALT, c'est considéré comme une seule action. Il y a un très bon raccourci qui est CTRL+D, Si vous n'avez pas Windows ou CMD+D, si vous êtes sur un Mac, il duplique une action. Donc, je vais appuyer sur CTRL+D et il va dupliquer plusieurs fois ce rectangle, il y a 2 façons de faire ce cercle ici. Vous pouvez sélectionner tout et supprimer ou utiliser d'une autre manière. Laisse-moi te montrer. Je t'ai déjà appris à utiliser le masque de coupure, donc je vais juste faire un examen rapide. Dans le brouillon plus tôt, nous avons un cercle une ellipse ici. Celui-ci, OK, si je copie l'ellipse, avec CTRL+C, CTRL+F, j'aurai 2 ellipses Et si je place l'ellipse sur le dessus et puis sélectionnez tout, j'aurai une ellipse en haut, une ellipse en bas et plusieurs rectangles, ceux-ci. Appliquons donc le masque d'écrêtage dans l'objet et le masque d'écrêtage et faire. Voilà, tu y vas. Et nous pouvons le faire avec les étoiles et le cercle aussi. Laisse-moi juste déplacer ça sur le côté. D' accord, alors construisons le rectangle d'abord. Je ne connais pas vraiment la taille, mais je peux la changer plus tard. Choisissons la couleur noire et faisons quelques changements, peut-être un peu plus petit et allons changer ces parties ici sur le rectangle, seulement les deux coins. Donc je vais sélectionner l'outil de sélection directe, et juste cliquer une fois et passer avec l'outil de sélection directe, cool, hein ? Et celui-là aussi. Donc j'ai l'objet maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons quelques lignes ici, comment pouvons-nous construire des lignes pointillées ? Quelqu' un se souvient ? Sélectionnez les objets que je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F pour avoir deux d'entre eux et celui sur le dessus, je vais réduire la taille. Donc, je vais sélectionner l'outil de sélection qui sélectionne l'objet entier, et je vais réduire la taille avec SHIFT et ALT, OK ? Et voilà. Nous avons deux objets. Celle-ci, celle sur le dessus. Je vais changer les couleurs. Nous avons une ligne, une ligne droite, mais nous n'avons pas de lignes pointillées. Je vais augmenter les points des lignes, pas 10, juste 2, voyons c'est, 4, puis sélectionnez les traits et ajoutez les lignes pointillées, cool, OK. Et nous l'avons. Nous avons ce rectangle ici avec des lignes pointillées. Ajoutons le texte avec SALE, SALE Et nous allons juste cette partie ici, la boutique maintenant avec 2 clés rectangles, et faisons quelques coins ronds ici. Voilà, tu y vas. Et je vais changer cette couleur. Je vais ajouter le rouge plus foncé, puis je vais sélectionner cet objet CTRL+C, CTRL+F et en faire deux et réduire. Alors je vais m'amuser Shading. Là, vous allez et sélectionnez cet objet, et sélectionnez l'autre couleur, je pense que cette partie ici pourrait être plus petite. Donc, je vais sélectionner l'objet et l'augmenter, en maintenant la touche ALT. Voilà, tu y vas. Alors ajoutons le texte maintenant. Magasinez maintenant. Je vais également utiliser l'outil de sélection pour ajouter l'ombre de travail ici. Faisons le cercle ici avec le texte, donc je vais ajouter l'outil Ellipse, il suffit de cliquer une fois, appuyez sur OK Et je vais réduire la taille que je peux jouer ici aussi. Je pense que 300 pour l'instant. Et je vais ajouter le texte. Oh, attendez, je vais ajouter la couleur rouge et le texte, jusqu'à 70% de réduction. Avant d'ajouter dans ces cercles, sélectionnons tout ici. Et le groupe. Les calques ici, le panneau des calques, nous avons les cercles, ils vont derrière. Je peux ajouter un autre cercle, CTRL+C, CTRL+F. Maintenant, nous avons deux cercles avec des lignes droites et j'en ajouterai un ici, mais je veux un quart plus petit. Et déplacons-le ici. Et tu y vas, cool hein ? Je n'ai pas encore construit d'arrière-plan, mais nous pourrions en construire un si vous n'utilisez pas d'arrière-plan et cette mise en page Il serait vraiment bon d'enlever le blanc derrière les cercles et aussi de supprimer le texte ici. Disons que je veux un arrière-plan. OK, alors laissez-moi sélectionner le calque. OK, donc je sélectionne les couches. Donc maintenant je vais dessiner quelque chose dans ce calque et je vais sélectionner l'outil rectangle et je vais ajouter un arrière-plan ici, OK ? Et je vais sélectionner la couleur blanche. Euh, voilà. D' accord. Donc c'est fondamentalement pour l'instant, mais nous allons avoir des variations de cette mise en page plus tard et vous verrez que nous devons y apporter quelques modifications, parce que si nous passons à l'option suivante, nous avons des gradients derrière ce fond et cela affecte la texte. Donc, vous devez vous rappeler de faire cette variation aussi bien que sur la prochaine. Nous avons donc les lignes droites ici et nous avons quelques variations sur le texte et aussi dans ce cercle. Nous devons donc comprendre comment vous pouvez le faire aussi dans les variations de cette mise en page des médias sociaux pour le Black Friday. 63. Pratiquement résolu - - du vendredi noir: Salut, on est de retour. Bon, donc je vais débloquer la vente Black Friday 02, qui est celle-ci, et je vais aussi débloquer la première aussi, parce que c'est juste une variation. Laisse-moi zoomer. Je vais zoomer. Voilà, tu y vas. Donc celui-ci n'est qu'une variation de cette mise en page des réseaux sociaux. Ce que je vais faire, c'est : je vais tout sélectionner ici. Je vais appuyer sur CTRL+C, CTRL+F pour copier, puis je vais amener au plan de travail suivant . Vous pouvez maintenir la touche Maj pour aider, assurez-vous que le guide intelligent est sélectionné. Maintenant que j'ai dupliqué le premier tableau d'art, je vais les amener à la bonne couche. Il suffit de cliquer et de maintenir. Parce que j'ai placé l'arrière-plan en deuxième, il est venu devant l'objet, donc je vais juste l'organiser ici. Maintenant, laissez-moi zoomer sur ce plan de travail, le deuxième plan de travail est presque le même que le premier. La seule différence est qu'il a un gradient. Donc, je vais sélectionner juste l'arrière-plan. Et je vais changer les propriétés de couleur et la changer en dégradé. OK, je vais devoir aller à cette option ici dégradé ou je peux activer le panneau dégradé juste en allant aux fenêtres et dégradé quand vous avez un dégradé. OK, maintenant j'ai ajouté un dégradé. Je peux changer les couleurs ci-dessous. Donc, je vais double-cliquer ici et changer cette couleur, qui est une couleur globale, puis double-cliquer ici pour ajouter la couleur suivante, qui sera celle-ci. D' accord, mais. ce moment, j'ai un gradient qui est dans un gradient linéaire, ce qui fonctionne aussi, je veux dire, ça a l'air vraiment bon. Vous pouvez utiliser un dégradé linéaire. Mais sur cet exemple, j'ai ajouté un gradient radial, qui est celui-ci gradient radial. Et voilà. J' ai plus de lumière dans le curseur du côté. Donc je vais juste changer un peu. Et c'est là. Nous finirons simplement la deuxième fléchette si nous sommes capables de faire les variations des arrière-plans. Si c'était trop facile, vous pouvez simplement sauter ce cours. C' est bon. Ne vous inquiétez pas et allez à la classe suivante. Faisons le suivant. La suivante. Laisse-moi zoomer. La seule différence est qu'il y a quelques lignes en arrière-plan. OK, alors faisons-le. Je vais juste ajouter le premier, comme je l'ai fait. Alors encore une fois, allez dans le panneau des calques. Je vais fermer les dégradés et je vais verrouiller la deuxième couche et je vais déverrouiller la troisième couche, qui est celle-ci. Encore une fois, je vais copier tous ces objets, OK, CTRL+C, CTRL+F, il est copié et je vais passer au troisième plan de travail. Voilà, tu y vas. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est changer l'arrière-plan. Pour le troisième plan de travail a quelques lignes ici, comme vous pouvez le voir, ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer et que je vais sélectionner uniquement ce plan de travail, OK ? C' est ici dans la deuxième couche, alors organisons-nous. Donc, je vais tout sélectionner et je vais faire un clic droit et le groupe. C' est ici. Je vais donc placer dans le calque correct, puis verrouiller la première couche. Voilà, tu y vas. D' accord. Donc, je vais travailler avec la couche brouillon si j'en ai besoin. Et je vais travailler avec celui-ci aussi, qui est dans le troisième plan de travail. D' accord. Donc, je vais vérifier la couche. Tout est groupé. Je ne veux pas qu'il soit groupé parce que tout ce que je veux c'est changer l'arrière-plan. Donc, je vais sélectionner l'objet. le bouton droit Cliquez avecle bouton droitet dissocié. Lorsque je me dissocie, je vais sélectionner uniquement l'arrière-plan, déplacer le côté en maintenant le décalage et je vais ajouter ces lignes. Vous pouvez ajouter en utilisant cette ligne de segment ou vous pouvez ajouter comme je l'ai fait la dernière fois, en utilisant l'outil rectangle je vais ajouter en utilisant le tol rectangle Maintenant que nous avons construit ceci, une chose que vous pourriez faire est de sélectionner tout OK et d'utiliser la forme Builder Tool, ou vous pouvez avoir un autre rectangle sur le dessus et vous pouvez créer un masque d'écrêtage. Vous pouvez le faire dans les deux sens. Je vais utiliser la forme de l'outil cette fois juste pour le rendre différent. Et je vais supprimer ces lignes tenant la touche ALT. Je vais le regrouper maintenant. Il doit être derrière l'objet. D' accord, laissez-moi zoomer maintenant, cette partie est la même que je peux même utiliser le même fond dans ces deux objets. OK, donc je vais déverrouiller la date, sélectionner tout si vous voulez. Vous pouvez les déverrouiller aussi. Et dans la date, si vous le souhaitez, vous n'avez pas à sélectionner l'arrière-plan. Celui-ci, si vous maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez ici dans le panneau Calque, il sera supprimé de la sélection. Maintenant, je n'ai que la date et le nom Black Friday sélectionnés. Je vais appuyer sur CTR+C, CTRL+F J'ai copié Je vais faire un clic droit et le groupe pour le rendre facile pour moi. D' accord. Et puis je vais le déplacer vers les plans de travail suivants. Voilà, tu y vas. Et puis je vais me déplacer avec la touche alt sélectionnée. Maintenant, tout est dans la mauvaise couche, pouvez-vous le voir ? Maintenant, faisons le fond pour ceux-ci. J'ai déjà l'arrière-plan parce qu'ils sont ici dans les couches, c'est le même arrière-plan, l'arrière-plan radio ici, et l'arrière-plan avec les lignes. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer, maintenir et déplacer et maintenir la touche pour la placer dans une sortie correcte et relâcher cette façon. J' ai copié sur des arrière-plans. Le seul problème est que l'un d'eux, le sélectionné, se trouve dans le mauvais calque. Je vais le placer dans le calque correct juste en cliquant et en passant au calque et aux reliefs corrects. Et voilà. Maintenant, dans le calque correct, je peux organiser les objets en plaçant l'arrière-plan derrière. Maintenant, faisons la même chose pour celui-ci. Maintenant, qu'est-ce qu'on doit faire, c'est construire ces autres milieux ? Donc, dans le plus faible ici, nous avons un groupe et nous avons l'arrière-plan, donc je vais tout sélectionner ici sauf l'arrière-plan. Donc je vais maintenir Shift et supprimer celui-ci et copier tout en tenant la touche Alt. Voilà, tu y vas. Et apportons cette toile de fond à cette œuvre d'art. OK, donc je vais déverrouiller le second et sélectionner l'arrière-plan et simplement déplacer en maintenant la touche ALT sur le clavier. Si vous êtes sur Windows ou sur Mac, vous devez maintenir la touche OPTION enfoncée. Maintenant, je vais le déplacer sur le calque correct. Je dois également déplacer cet objet ici sur le calque correct parce que j'ai déplacé l'arrière-plan d'abord, puis l'objet, il est resté dans le bon ordre. OK, maintenant, avant de créer celui-ci, jetons un oeil dans cet objet ici. Laisse-moi zoomer. Cet objet a un arrière-plan dans chacun de ces masques d'écrêtage, et l'arrière-plan était blanc. C' est pourquoi nous avons la couleur blanche dans les cercles ici, que nous allons changer. OK, mais avant de changer, sélectionnons l'arrière-plan et changeons les dégradés, OK, donc je vais dans Propriétés et éditer les dégradés et cliquez ici dans les trois points. Et nous allons changer ces couleurs ici. OK, donc je vais double-cliquer ici et ajouter la couleur blanche. D' accord. Et puis cliquez ici pour inverser le dégradé. Comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup plus de couleurs pour le gris que pour les blancs. Donc, je vais ajouter le curseur. Je peux le faire ici. Très bien, ou je peux aussi le faire ici, si je change le curseur ici, OK, maintenant au lieu d'ajouter cette couleur grise, je vais ajouter sa couleur transparente ici, donc je vais double-cliquer dessus. Et réduisez la transparence, disons, 50%. Ces cercles ici, tous, ils avaient des objets dessus. Ils ont un objet en arrière-plan, car ils ont un objet de blanc en arrière-plan. Les couleurs ne sont pas si belles, entre les lignes. OK, donc ce que je vais faire est oups, désolé, CTRL+Z. Laissez-moi sélectionner la sélection à ce que je vais faire, c'est que je vais changer tous ces masques de coupure. Mais d'abord, je dois vérifier l'objet ici. Je dois faire clic droit et dégrouper, et chacun de ces Masque d'écrêtage que je vais changer. Donc le premier ici, c'est là. Je peux double-cliquer dessus. D' accord. Il y a le groupe d'écrêtage et je vais supprimer ce cercle ici. OK, supprimez. Voyons voir à quoi ça ressemble. Revenons du mode d'isolement. Vérifiez les cercles. C' est mieux ? Oui. Faisons celui-là maintenant. Retournons d'abord. Retourne. Celui-ci maintenant, double-cliquez et entrez dans le groupe d'écrêtage et recherchez l'ellipse, il devrait être le dernier, sélectionnez-le et supprimez. Et retour à nouveau et faire pour chacun de ces cercles. OK, double-cliquez. Maintenant, le nom du Black Friday, comme vous pouvez le voir, ne remplit pas avec le dégradé derrière, comment pouvons-nous changer le Black Friday pour que vous puissiez voir quelque chose derrière ? OK, faisons-le. Revenons du mode d'isolement et sélectionnons cet objet ici. Le nom Black Friday. Les couches pour voir ce que c'est. C' est ici. Il est aussi groupé. Donc, je vais le dégrouper avec le bouton droit et le dissocier. Voilà, tu y vas. Et le nom Black Friday est là. Eh bien, pour supprimer le nom Black Friday, une façon de le faire est d'abord, convertir le texte en un chemin, puis l'exclure du rectangle. OK, donc je vais d'abord sélectionner seulement le texte, sélectionner le texte, aller à taper et créer des contours, MAJ+CTRL+O il changera ce nom Black Friday à un chemin. Ce n'est plus un texte. Il s'agit d'un chemin, comme vous pouvez le voir ici dans le panneau Calque. Ensuite, vous pouvez sélectionner le chemin avec l'arrière-plan et vous pouvez aller au Pathfinder et faire une exclusion. OK, lorsque vous excluez, vous obtiendrez le rectangle sans le texte. Le texte est donc transparent. La mauvaise chose, c'est que lorsque vous faites cela, vous ne pourrez plus changer le texte. OK, alors pourquoi la couleur de l'arrière-plan a-t-elle changé ? Parce qu'il a pris la couleur du premier objet sur le dessus. OK, donc je dois sélectionner le rectangle, le rectangle arrondi et le remettre dans la bonne couleur. Voilà, tu y vas. Comment ça a l'air ? Mieux. Cool, hein ? Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est le dernier. D' accord. Construisons le dernier. Le dernier est celui-ci. D' accord ? C' est cet objet avec des lignes. OK, donc pour faire cet objet avec des lignes, je vais sélectionner cet arrière-plan parce que c'est facile. Allons à cet objet ici, à cette combinaison, et nous allons tout regrouper, sans l'arrière-plan. OK, donc je vais le regrouper sans l'arrière-plan, et maintenez la touche Maj enfoncée pour supprimer l'arrière-plan de la sélection. Et puis je vais le regrouper, clic droit et groupe. Je vais juste sélectionner l'arrière-plan et aller dans les propriétés et vérifier le remplissage. Voilà, tu y vas. Comment ça a l'air ? Pas vraiment bon, hein ? Choisissons les lignes maintenant, OK ? Je vais sélectionner les lignes pour réduire les couleurs des lignes. Donc, je vais aller aux calques et sélectionner l'ensemble du groupe, pour le rendre facile, puis sélectionnez Propriétés et réduire l'opacité à 50% Là, vous allez. Laisse-moi zoomer maintenant et c'est tout. Peut-être que ce serait mieux dans ce cas si nous avions réduit encore plus l'opacité peut-être à 30%, 30% ou 20%, ou peut-être si les lignes n'étaient pas si grandes, si nous avions des lignes plus fines pour ces rectangles avant de les construire. D' accord. 64. Changer l'espace de travail - Effets: Salut, Nous sommes de retour et nous allons changer l'espace de travail d'origine que nous avons créé au début du cours. La modification de l'espace de travail a pour objectif d'avoir une perspective différente sur l'utilisation d'Illustrator. Ajoutons quelques panneaux ici pour changer l'espace de travail. Rappelez-vous avant de réinitialiser l'espace de travail d'origine que vous avez créé. Et ajoutons quelques pétales ici. Alors, allons à Fenêtre. Nous allons ajouter le panneau de transparence. Nous ne l'avons pas encore vu dans mon espace de travail. Il ouvre le panneau de transparence avec ce trait ensemble, je veux juste le panneau de transparence. Donc, je vais cliquer, maintenir et faire glisser. Et maintenant, je vais réparer le panneau de transparence ici. Je vais aussi apporter le panneau de couleurs car je vais aller à Fenêtre et couleur ou F6. Apportons aussi le panneau des nuanciers. Alors, allons à Fenêtre et échantillons. Et nous allons apporter un pétale de plus ici juste en allant à Fenêtre et apparence. Et l'important est que vous avez un peu d'espace pour voir les choses sous l'apparence. C' est l'espace de travail que nous allons utiliser. Nous allons enregistrer tout cela en accédant à Window Workspace et à un nouvel espace de travail. Et cliquez sur OK. Donc, maintenant, nous avons l'espace de travail Effets dans Windows Workspace et affecte. 65. Panneau d'apparence: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler du panneau d'apparence. Juste avant de commencer le panneau des nuanciers. Nous ne allons pas utiliser toutes ces couleurs sont généralement juste les enlever et juste garder ceux-ci. Ou peut-être certains groupes, généralement les groupes que je vais utiliser. Et au lieu de supprimer un par un, vous pouvez toujours sélectionner le premier que vous voulez. Supprimez, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez la dernière et appuyez simplement sur la nuance Supprimer. Et il supprimera toute la sélection. Au début du cours, j'ai envoyé qu'un objet a un trait et un remplissage. Donc, par exemple, cette étoile ici, il a un trait de zéro et un remplissage de blanc. Cette forme ici, la croix, elle a un trait de nul et un remplissage de vert. J' ai dit qu'un objet a un trait et un remplissage, mais ce n'est pas exactement exact. Lorsque nous apprendrons à utiliser le panneau d'apparence, nous serons en mesure de comprendre qu'un objet n'a pas qu'un seul trait sur le site d'enfouissement. Il peut avoir un coup et remplir. Et il peut également avoir plusieurs coups et remplissages multiples. Laisse-moi te montrer. Nous avons donc sélectionné cet objet ici. C'est une étoile. Laisse-moi déplacer l'objet de cet endroit. Comment puis-je ajouter plusieurs lignes dans l'objet ? Disons que je veux ajouter une autre ligne passant par cet angle ici. Bien que je puisse copier l'objet, c'est un moyen Contrôle C, Contrôle F. Si nous allons dans le panneau Calques, il y aura maintenant deux objets pour démarrer ceux-ci. Et je pourrais en faire un plus court, non ? Maintenir le décalage sur l'extérieur. Ensuite, en ajoutant une ligne différente à celle-ci, peut-être une ligne verte. Je vais utiliser le panneau des nuanciers. Disons celui-là. Et puis je pourrais en ajouter un autre. Encore une fois. Appuyez sur Contrôle C, Contrôle F pour copier. Nous aurons donc trois étoiles, puis nous pouvons produire à nouveau et ensuite en construire une autre avec la couleur blanche. Voilà, tu y vas. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Eh bien, vous pouvez le faire juste en utilisant plusieurs coups. Laisse-moi te montrer. Faisons une copie. Ok, alors nous allons zoomer et contrôler C, contrôler F, et faire une copie des trois d'entre eux. Et je vais le placer ici. Et celui-ci, je vais le regrouper, d' accord, cliquer avec le bouton droit de la souris et le groupe. Cooh. Et celui-là, on va travailler avec. Laisse-moi zoomer à nouveau. Ici, nous avons trois objets. Et je vais t'apprendre à utiliser plusieurs coups. Pour ce faire, vous devez utiliser le panneau d'apparence. Ce panneau indique ce que possède l'objet. Je n'ai pas sélectionné dans votre objet. Mais quand ils sélectionnent, par exemple, la plus grande étoile a un coup de zéro et un remplissage de blanc. Supprimons ces deux autres. Maintenant que nous avons enlevé les étoiles intérieures, jouons avec les coups. Donc, la première chose que je veux que vous appreniez est que si vous cliquez ici, vous pouvez créer un nouveau trait à un objet existant. Mais en ce moment, je n'ai pas d'objet sélectionné, alors sélectionnons cet objet ici. Cool. Cet objet est sélectionné. Par conséquent, si je clique ici maintenant, j'ajouterai un nouveau trait à cet objet. Il a déjà un coup et un remplissage. Créons aussi un nouveau trait. Lorsqu' ils ajoutent un nouveau trait à cet objet, il comporte désormais deux traits. L' un d'eux n'est pas et l'autre est noir. Changeons l'érudit juste pour faire un point. Ok, donc je peux cliquer ici et choisir la couleur verte, le vert plus foncé. Voilà, tu y vas. Ce que tu as, c'est que tu as une étoile avec deux coups. L' un d'eux est vert et l'autre noir. Le V, je ne vois pas le trait vert. Où est-il ? C' est parce que c'est la même taille que le coup noir et ils caressent. Le sommet sera toujours au-dessus de ceux ci-dessous. Par conséquent, vous ne pouvez pas voir le trait vert car le trait noir a la même taille que le vert et il est au-dessus du trait vert. Mais si j'augmente le coup vert, je pourrai voir le coup noir et le vert. Ils sont tous dans le même objet. Donc, le plus grand trait doit être dans le bas et le plus mince doit être sur le dessus. Aussi, vous pouvez changer ces traits ici en allant à cette craie Espagne ou tout de suite, sélectionnez l'objet plus. Laissez-moi sélectionner l'objet sinon il ne changera pas. Donc, je dois avoir l'objet sélectionné. Et puis je peux changer le coup en cliquant ici. Je peux choisir le coup, le vert, pour être. Dehors, par exemple. Nous pouvons également ajouter des lignes pointillées. Je peux également ajouter ce trait pour être le à l'intérieur. Et ils peuvent le rendre plus petit aussi. Voyons voir. Deux points. D' accord, lourd, mais pour moi, c'est plus facile d'avoir plusieurs objets et de travailler avec ça. Eh bien, je vais te dire quelque chose. Pour moi, c'est aussi plus facile. Mais il y aura plusieurs fois où cela ne sera pas possible. Dans ce cas, vous pouvez le faire. Retourne la Croix Celtique et je te montrerai pourquoi. Donc, cette étoile ici a plusieurs objets, pas plusieurs traits. Et parfois, il ne sera pas possible de créer des objets au-dessus des objets. Par exemple, avec cette croix, disons que je veux une ligne qui contourne la croix. Puis-je réduire la croix et faire un nouvel objet ? Oui, je peux le faire, mais ça aura l'air étrange. Laisse-moi te montrer. Je vais sélectionner l'objet, appuyez sur Contrôle C, Contrôle F. J'ai copié l'objet, j'ai deux d'entre eux et je vais réduire en maintenant Maj et Alt. Regarde les lignes. Les lignes ne tournent pas autour de l'objet car il s'agit d'un objet complexe. Il sera beaucoup plus facile d'avoir un objet avec plusieurs traits. Laisse-moi te montrer. Je vais supprimer cet objet. Ajuster l'écran. Maintenant, sélectionnons la croix, et ajoutons quelques traits multiples à l'objet. Cliquez ici pour ajouter de nouveaux traits. Donc, pour le premier coup, je vais choisir la couleur blanche. Et voilà. Et comme je l'ai déjà dit, ce coup ci-dessous doit être plus grand pour être vu. Alors faisons-le 10, par exemple. Et construisons ça à l'intérieur. Donc, cliquez dans le panneau Contour ici. Et nous allons choisir de créer ce trait dans la partie intérieure de l'objet en alignant le trait à l'intérieur. Maintenant que j'ai créé ce médicament à l'intérieur, il semble que c'est un peu gros. Réduisons ça à huit. Et maintenant pour le deuxième coup, ici, de bas en haut, je vais le changer en, disons six. Et ajoutons à nouveau le trait intérieur. Et encore. Changeons la couleur. Je vais ajouter le vert plus foncé. Et voilà. Regarde comment ça se passe. J' ajoute une ligne supplémentaire à l'objet. N' est-ce pas cool ? Refaisons-le. Dans le prochain coup. Ajoutons la taille quatre. Et à l'intérieur, voilà. Et changeons la couleur pour si le dernier était vert, et je veux combiner le vert avec le blanc. Le prochain sera le blanc. Et pour le dernier, encore à l'intérieur. Et ajoutons deux points pour le trait. Et nous pouvons également changer la couleur en vert. Nous pouvons également ajouter plusieurs remplissages. Comme je l'ai dit, l'option de remplissage est là. Ajouter un nouveau remplissage, puis il est logique d'ajouter différents remplissages au même objet. Oui, si l'un d'eux a une opacité par exemple, ou si l'un d'eux est un modèle, nous pouvons le faire aussi. Ça aura l'air très bien. Maintenant, jouons un peu plus avec les coups. Disons par exemple, ce coup ici, je veux une ligne pointillée. Alors, cliquez ici. Donc, ce n'était que l'introduction pour le panneau d'apparence. Essayez de jouer avec elle et de construire plus de lignes, en construisant plus d'objets. 66. Panneau de transparence: Salut là et bienvenue. Et aujourd'hui, nous allons parler du panel de transparence. On va diviser en trois parties. La première partie, je vais parler d'un passé de masques sales. Ensuite, nous allons parler des modes de fusion. Et puis nous allons parler des options dans le panneau de transparence. Allons d'abord activer les options. C' est ici dans le menu. Si vous cliquez sur le menu, vous pouvez choisir Afficher, Options et marché. Lorsque vous faites cela, vous obtenez trois options ci-dessous le panneau de transparence. On va travailler avec ça plus tard. Donc, en haut du panneau de transparence, sur le côté gauche, vous avez une zone de liste déroulante, qui est le Mode de fusion. Et à droite, vous avez l'opacité. C' est juste la même option que nous avons ici dans les propriétés. D' accord ? Donc, si vous sélectionnez un objet et modifiez l'opacité ici, c'est juste la même chose que de changer. Ici. Je vais vous montrer comment Z. Ce dont nous allons parler, c'est cette partie du panneau de transparence, comment faire un masque pathogène ? Tout d'abord, un masque de pauvreté n'est pas la même chose que le masque d'écrêtage, qui est dans l'objet de menu et dans l'option ici, le masque d'écrêtage. S' il vous plaît, ne faites pas cette erreur. Et c'est aussi une erreur courante de penser que le masque d'opacité doit être utilisé avec les modes de fusion. Non, ce n'est pas le cas. Ils sont indépendants. Vous pouvez utiliser le masque d'opacité et vous pouvez utiliser les modes de fusion. Donc vous n'avez pas à les utiliser ensemble. Maintenant, masque d'opacité, comparons-le d'abord avec le masque d'écrêtage. Si je suis le masque d'écrêtage ici. Et si je sélectionne le masque d'écrêtage et l'objet, je vérifierai les bibliothèques. On l'a déjà vu. Je suis juste en train de le comparer. Le premier objet sur le dessus, si j'applique le masque d'écrêtage, sera utilisé comme masse d'écrêtage. Donc tout ce qui est en dehors de l'objet ne sera pas vu. Appliquons le masque d'écrêtage. Allons couper le masque et faire, donc cette partie de l'objet ne peut pas être vue. Ok, j'admets que le masque d'opacité est très similaire, mais ce n'est pas le même. Appuyez sur Ctrl Z. Ce que fait le masque d'opacité, c'est qu'il change l'objet supérieur à l'échelle de gris. Donc, c'est l'échelle de gris ici. Et en fonction de la couleur que vous choisissez, la couleur du masque d'opacité sera appliquée à l'objet derrière. Et il montrera soit plus ou moins de l'objet. Et appliquons le masque d'opacité ici dans le masque Options make. Lorsque vous faites cela, vous pouvez voir que l'objet est modifié. Tout ce qui est à l'extérieur ne peut pas être vu comme le masque de coupe. Mais qu'est-ce qu'il y a à l'intérieur du masque d'opacité ? Le résultat est différent du masque d'écrêtage car il obtient cette couleur, la couleur verte et change de l'échelle de gris. Et puis il appliquera une certaine transparence en fonction de la couleur. Plus il est large, plus le masque d'opacité sera affiché. Alors laissez-moi appuyer sur Control Z. Je vais sélectionner uniquement le rectangle, et je vais changer la couleur en blanc. Et puis je vais appliquer le masque d'opacité tout de suite. Si je fais cela, parce que c'est le blanc pur, alors cela signifie que le masque d'opacité sera le même que le masque d'écrêtage est la seule occasion que le résultat est le même est lorsque la couleur du masque est blanc pur. Et faisons-le. Mais avant de le faire, nous devons sélectionner l'objet derrière et le masque, d'accord ? Et je vais construire un masque positif. Le masque d'opacité sera blanc pur. Par conséquent, ce sera exactement le même que le Masque d'écrêtage et appuyez sur. Et voilà. Et une chose cool à propos du panneau de transparence est que vous pouvez voir les icônes. Vous pouvez voir l'objet que vous avez sélectionné. Et vous pouvez également voir le masque lorsque vous le créez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également changer le masque. Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans le masque. Vous pouvez voir que vous n'avez sélectionné que le masque. Lorsque vous sélectionnez uniquement le masque, vous pouvez le voir sur le masque d'opacité du panneau précédent juste ici. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez changer l'objet ici aussi. Je peux augmenter ou diminuer le masque d'opacité, non ? Et je peux changer sa couleur. Lorsque vous modifiez la couleur, le masque d'opacité est converti en niveaux de gris et il s'applique à l'objet derrière. Disons que je choisis cette couleur rouge ici. Et voilà. Le V. Pourquoi n'est-il pas lu ? la mesure où Illustrator convertit la couleur rouge en une couleur en niveaux de gris, puis il ajoute de la transparence au masque. Disons que je trouve la couleur exacte dans l'échelle de gris pour l'hydrogène rouge, lequel il est. Mais si je le trouve, ce sera comme ça. Ok, alors sélectionnons un objet. Voilà, tu y vas. Le V. Pourquoi est-ce qu'il y a une ligne ici ? Parce que l'objet original avait un trait de blanc. C' est-à-dire qu'ils vont juste ici. C' est pour ça que nous avons une ligne ici. Et parce que le masque d'opacité utilise large, tout comme le masque d'écrêtage, vous verrez cette ligne ici, tout comme le masque d'écrêtage. Si je sélectionne ici dans la peinture de transparence sur le masque d'opacité, je peux simplement le changer et sélectionner le trait du masque d'opacité, puis sélectionner aucun. Vous devez être très prudent ici quand vous utilisez le masque d'opacité. Parce que vous pouvez modifier l'objet ou vous pouvez modifier le masque d'opacité. Mais vous devez faire attention à l'objet que vous sélectionnez. En haut dans le peintre de transparence, si je choisis de sélectionner l'objet, je dois cliquer sur l'objet. Maintenant, l'objet est sélectionné et le masque d'opacité ne l'est pas. Si je clique sur le masque d'opacité, alors la masse de capacité sera sélectionnée et l'objet, pas. Lorsque vous avez un masque d'opacité que vous utilisez comme celui-ci, vous pouvez également supprimer le lien entre le masque d'opacité, qui est le carré et l'objet. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'objet et de cliquer ici pour désélectionner le lien. Lorsque vous faites cela, vous pouvez déplacer l'objet et il ne bouge pas le masque d'opacité. Oh, juste une chose de plus. Comme vous pouvez le voir, nous avons un objet ici et il a été vu, il n'est pas appliqué le masque d'opacité. C' est probablement parce que lorsque j'ai sélectionné l'objet entier, je n'ai pas inclus celui-ci. Peut-être qu'il est verrouillé. Laisse-moi vérifier. Non, ce n'est pas beaucoup, mais peut-être quand j'ai tout sélectionné, je n'ai pas inclus cet objet ici, ok, celui-ci. Appuyez sur Ctrl Z pour revenir en arrière. Et je vais libérer le masque d'opacité en cliquant ici. Lorsque vous relâchez, vous séparez le masque d'opacité de l'objet. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a un objet qui n'est pas dans ce groupe ici. Donc je vais mettre le masque d'opacité devant cet objet. Et puis je vais appliquer le masque d'opacité en sélectionnant tout. Et je vais faire à nouveau masque d'opacité. Maintenant, j'ai un masque d'opacité avec tous les objets sélectionnés, tous les objets de la croix celtique. Si je continue de cette partie que nous avons arrêté. Permettez-moi de changer la couleur du masque d'opacité en cliquant sur le masque d'opacité et choisissant et différentes couleurs afin que vous puissiez voir qu' une opacité a été appliquée à cet objet. Et si je clique dans l'objet ici, puis en cliquant sur le lien, je supprimerai le lien entre le masque d'opacité et l'objet. Par conséquent, si je sélectionne simplement l'objet et le déplace, il déplacera l'objet du masque d'opacité, le V. Je ne peux pas voir le masque d'opacité sur la droite dans le calque spinner. Oui, c'est vrai. Vous ne pouvez pas le voir car lorsque vous créez un masque d'opacité, il amène l'objet ici dans le panneau de transparence et vous devez accéder à l'objet ici soit en sélectionnant l'objet, soit en sélectionnant le masque d'opacité. Maintenant, le masque d'opacité a été sélectionné et je peux le voir dans le panneau Calques. N'est-ce pas cool ? Je peux même changer la couleur et changer à nouveau ce trait pour savoir, laissez-moi sélectionner le remplissage. Disons que je veux une couleur plus foncée. Que va-t-il se passer ? Ce sera vraiment transparent. Et plus j'ajouterai de blanc, plus il ressemblera au masque d'écrêtage. Maintenant, quand j'ai l'objet sélectionné, et si je le déplace, je peux choisir un autre endroit pour le masque d'opacité. Le v, y est le lien entre le masque d'opacité et l'objet non marqué. Pourquoi ne peux-tu pas commercialiser ? Parce que si vous voulez marquer le lien, d'abord, vous devez cliquer dans l'objet, puis vous devez cliquer dans le lien vers une mosquée positive. Disons que je veux voir cet objet, ce carré dans les couches. Qu' est-ce que je dois faire ? Vous devez cliquer ici dans l'option de libération. Et puis vous verrez à nouveau l'objet ici. Rappelez-vous de faire un masque, vous devez avoir plus d'un objet et l'objet sur le dessus sera le masque. Lorsque vous créez un masque, vous pouvez également supprimer l'écrêtage. Dans la masse de capacité, vous avez une option pour clipser et déclipser, qui sera en mesure de vous montrer toute l'illustration sans supprimer tout ce qui ne se trouve pas à l'intérieur du masque d'opacité. Remettons-le dans la coupure. Par défaut, l'écrêtage est utilisé, ok, si vous inversez le masque, si vous cliquez ici, ce qu'il fait c'est inverser les valeurs de luminosité de l'objet masque. Par conséquent, si l'objet sélectionné est vraiment blanc, est plus tendance au blanc, il aura tendance au noir. Par exemple, disons que la luminosité n'est que de 10 pour cent. Si vous inversez le masque, il passera à 90%. Et si vous voulez retourner les valeurs à l'état d'origine, tout ce que vous avez à faire est de ne pas marquer l'inverser le masque. Laisse-moi appuyer sur Ctrl Z pour revenir en arrière. Permettez-moi de supprimer ce masque d'opacité et supprimé. Alors, comment pouvez-vous l'utiliser sur votre base quotidienne ? Supposons que vous vouliez ajouter un motif à votre image. Ajoutons ici sur le panneau pour vous montrer, je vais ajouter un peintre. Je ne vous ai pas encore montré ça, le style graphique. Mais vous avez une option ici dans la fenêtre, qui est le style graphique. Et vous pouvez apporter quelques motifs ici au style graphique. Je vais apporter le motif de briques. Je vais donc sélectionner cette option ici et sélectionner les textures. Et je vais sélectionner la brique. Ok, je vais apporter la brique ici. J' ai juste traîné la brique. J' ai donc sélectionné le style graphique remontant depuis le début dans la fenêtre et le style graphique. Et puis je suis venu ici dans les options, dans les bibliothèques, les options, j'ai sélectionné la texture des options, puis j'ai juste cliqué et glissé. Et laissez-moi vous montrer comment ça marche. Choisissons un objet ici pour tout remplir. Et je vais changer ce rectangle. Si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer le trait. Et puis ajoutons quelques textures. Sélectionnez la brique, d'accord, puis sélectionnez tout. Donc je choisis la brique avec la Croix du Sud. Si j'applique le masque de fabrication, regardez à quel point la croix celtique aura l'image des briques derrière. N' est-ce pas cool ? Laissez-moi appuyer sur Contrôle Z. Et encore une fois, je peux sélectionner l'objet, celui qui va devenir le masque d'opacité. Et je peux également ajouter une texture différente, tout sélectionner, et rendre le masque cool. Ha, regarde la texture derrière la croix. C' est vraiment sympa. En dehors de cela, vous pouvez également me laisser supprimer ces, appuyez sur le contrôle Z et supprimer uniquement le rectangle. Vous pouvez également ajouter une image et l'appliquer. Alors je vais aller à File. Et je vais placer une image ici. Et nous allons leur placer une image de fond. Il s'agit d'une image Adobe Stock. Vous devez l'autoriser pour l'utiliser. Je l'ai fait. Vous êtes autorisé à l'utiliser pour les formations. Mais si vous voulez l'utiliser commercialement, vous devez le concéder sous licence avec des stocks Adobe. D' accord. Je vais juste cliquer une fois pour l'appliquer. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est un fond de papier. Et maintenant, je vais tout sélectionner à nouveau et appliquer le fond de papier à la Croix du Sud avec un masque d'opacité. Voyons voir à quoi ça ressemble. Comment c'est cool ? Il y a tellement d'options, tellement de textures que vous pouvez travailler avec. Je suis sûr que le panneau de transparence vous aidera beaucoup avec le masque d'opacité. Ok, laisse-moi appuyer sur le contrôle Z. et j'utilise aussi la transparence pour payer quelque chose de vraiment simple. Lorsque vous sélectionnez un objet, vous pouvez voir l'objet ici dans le peintre de transparence dans cette icône. Et parfois, lorsque j'ai beaucoup d'objets dans mon illustration, je clique simplement dessus et regarde le panneau Transparence pour voir si je sélectionne le bon objet. 67. Les modes mélange: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler des modes de fusion. Vous pouvez voir les modes de fusion dans le panneau de transparence ici. Et aussi à plusieurs autres endroits dans Adobe Illustrator, par exemple, dans le menu Effets, lorsque vous accédez à certains des effets, Voyons voir, Ombre portée. Vous obtiendrez le moule ici, qui est le mode de mélange. Ok, c'est la même chose. Laisse-moi annuler ça. Je vais donc aller dans Window Workspace et choisir l'espace de travail des effets, puis appuyez sur l'option de réinitialisation pour voir l'espace de travail exactement comme nous l'avons construit. Lorsque nous construisons cet ID d'espace de travail et les options d'affichage ici. Donc je vais l'ajouter maintenant. Et pour les modes de fusion, j'ai ce fichier, le fichier de mode de fusion. Laisse-moi zoomer. Fondamentalement avoir la même image. Et dans les images suivantes, nous avons quelques objets que nous allons appliquer, les modes de fusion, tous ces objets, ils sont regroupés. Ces carrés sont regroupés. C' est l'original et dans la normale, c'est un groupe et dans l'obscurité, eh bien, groupe, ok. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'appliquer les modes de fusion et vous allez voir ce qui se passe. Mais avant de le faire, suffit de comprendre que les modes de fusion, il vous permet de varier la façon dont les couleurs des objets se fondent entre eux. Je vais commencer dans les modes sombre et de fusion. Alors allons aux couches dans l'obscurité et regardons. Nous avons cet objet ici et derrière. On a quelque chose avec lequel on va se fondre. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner un objet et d'appliquer un mode de fusion. Vous obtiendrez une couleur différente. Donc, c'est l'obscurité et l'option. Il va se fondre avec l'objet derrière, et celui d'entre eux est plus sombre est la couleur résultante. Si vous choisissez cette option ici, le noir et le noir seront toujours noir et blanc sera toujours transparent. Le reste, cela dépend lequel est le plus sombre. Donc, les zones qui sont plus sombres que la couleur de mélange qui ne changent tout simplement pas. Pourquoi je ne voulais pas dire normal ? Je n'aime pas ça parce qu'il semble que ça va appliquer notre type de mélange, mais ce n'est pas le cas. Donc normal signifie non. Normal est l'option par défaut pour le mode de fusion. Et ça ne s'applique rien. C' est juste celui-là. C'est toujours normal au début. C' est la valeur par défaut. Il gardera les couleurs d'origine et mélange NFA. Et passons à la suivante. Le suivant est multiplier. Je vais le sélectionner. Je ne sélectionne que le groupe d'objets, et je vais appliquer le multiplier. Donc ici nous avons notre couleur blanche, et ici nous avons un noir. Ici, nous avons un gradient appliquant la multiplicité. Et ici, nous avons un modèle. Les couleurs suivantes ne sont que des creuses. Et c'est ce qu'il fait. Il multiplie la couleur de base par la couleur de fusion. La couleur résultante est toujours une couleur plus foncée. Multiplier n'importe quelle couleur avec du noir produit toujours du noir. Et la multiplication de n'importe quelle couleur avec du blanc laisse toujours la couleur inchangée parce que les couleurs se multiplient. La couleur blanche est 0 dans le RVB et la couleur noire est 255. Donc, les multiplier se traduira en noir si c'est noir et blanc, si c'est blanc. Et le suivant est Color Burn. Sélectionnez l'objet et choisissez l'option couleur graver. Et fondamentalement, la couleur brûle assombrit la couleur de base pour refléter la couleur de mélange. mélange avec le blanc ne produit aucun changement, comme vous pouvez le voir aussi. Alors, quelle est la couleur de base ? La couleur de base est la couleur d'origine, est celle derrière OK, Est le dessin. La couleur résultante est la couleur qui a changé lorsque nous avons choisi l'une des options dans les modes de fusion des couleurs. Et passons à la suivante. Le suivant est éclaircissant. Et je vais appliquer le allégé. Il sélectionne la couleur de base ou la couleur de mélange. Celui d'entre eux est plus léger. Les zones sont plus foncées que la couleur de mélange sont remplacées. Les zones plus légères que la couleur de mélange ne changent pas. D' accord, alors passons à la suivante. Le suivant est l'écran. Donc, dans cet écran, l'effet est vraiment similaire à projeter plusieurs diapositives dans l'image, ok ? L' un sur le dessus de l'autre. C' est l'idée pour les modes de fusion d'écran. Passons à la prochaine, la Color Dodge. Sélectionnez Color Dodge. Il éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur de mélange. Le mélange avec le noir ne produit aucun changement du tout. Alors passons à la suivante. Les motifs ou les couleurs, ils superposent simplement l'illustration existante, préservant les reflets et les ombres de la couleur de base tout en le mélangeant avec couleurs de mélange reflètent la légèreté ou l'obscurité des points colorés d'origine, où il fait, comme vous pouvez le voir ici, le noir, il a aussi certaines des couleurs ici de l'herbe. Alors, c'est ça. Je veux dire, tu dois vraiment jouer et essayer de trouver lequel est le mieux pour toi. Allons à la suivante. Celui-ci, je l'utilise beaucoup sur les objets parce que généralement j' applique la lumière douce au lieu de simplement réduire l'opacité, juste pour obtenir une simulation pour un coup moyen de lumière sur l'objet. Si j'ai une lumière douce avec un objet sombre, sur le dessus, ça le rendra plus sombre. Mais si j'ai un objet avec une lumière douce tendant au blanc, il semblera juste que j'ajoute de la lumière. Et passons à la suivante, la lumière dure. Et le numéro 11. Encore une fois, sélectionnez l'objet et choisissez la lumière dure pour voir ce qui se passe. Ainsi, la lumière dure se multiplie ou les écrans, les couleurs, en fonction de la couleur de mélange. Le fait est très similaire à briller un projecteur sur votre œuvre. Ceci est très utile pour ajouter des surlignements à l'illustration. Allons à la suivante. Pour moi, c'est dur de se souvenir. Tous ne le sont généralement pas. D' habitude, je joue juste et je choisis lequel. Je pense que c'est mieux dans mon œuvre d'art. Au début, il serait vraiment difficile à utiliser, mais ensuite vous vous y habituez. Allons à la suivante. Il crée un effet similaire, mais il réduit le contraste que le mode de différence. Donc, dans l'exclusion, si utilisez du noir, cela ne change pas. Et si vous utilisez du blanc, le blanc pur, qui est change la couleur. Donc cette partie était blanche. Ça change le noir. Et la suivante. Et vous créez une couleur résultante avec la luminance et saturation de la couleur de base et la teinte de la couleur de mélange. Choisissons le suivant. Sélectionnez la saturation. Si vous appliquez la saturation dans la grande peinture est tout simplement ne fera pas de changements. Le noir et le blanc. Il garde juste la même saturation. D'accord ? D' accord. Et pour le dernier, la luminosité. D' accord, on est enfin arrivés ici. Laisse-moi zoomer. Maintenez la barre d'espace. D' accord. Avec ce fichier maintenant, vous pouvez voir toute la différence entre les modes de fusion dans Adobe Illustrator. 68. Panneau de transparence - Options: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler des options du panneau de transparence. Ils sont appelés mélange isolé, Knockout Group. Et un pâteux dans la masse définit notre forme de knock-out. Vous pouvez activer ces options ici en allant dans le coin supérieur droit du panneau de transparence. Et soit masquer ces options, sont montrer les options. Et avant d'enseigner comment cela fonctionne, Allons aux calques pour vous montrer comment ce fichier est défini ici. Et ce fichier a cinq couches, sont la couche de textes. Ils ne vont pas changer la couche de mélange isolée, qui est ce tableau d'art ici. Il a quelques éléments qui sont regroupés, déverrouillés, et la même chose vaut pour les autres couches, remplacer les arrière-plans sont tous verrouillés. Voilà, tu y vas. Voyons maintenant ce qu'est le mélange isolé. Mettons-nous sur l'écran. Le mélange isolé est très utile lorsque vous souhaitez limiter l'effet du mode de fusion d' un objet à d'autres objets regroupés. mélange isolé limitera les modes de fusion au seul groupe. Allons voir comment ça marche. Pour montrer comment cela fonctionne, je vais utiliser plusieurs ellipses. Ces couleurs. Voici les couleurs RVB. Et sélectionnons ces objets et choisissons le mode de fusion. Ça peut être un écran. Lorsque vous utilisez cet écran avec des couleurs RVB, vous obtiendrez les couleurs combinantes du RVB. J' ai donc sélectionné l'écran du mode de fusion sans arrière-plan. Si je sélectionne avec un arrière-plan, ce sera différent car l'arrière-plan sera affecté. Ça ne doit pas être juste un arrière-plan. Il peut s'agir d'une autre image derrière elle. Ok, donc j'utilise juste l'arrière-plan comme exemple, mais quoi que ce soit derrière ces objets, ils affecteront le résultat final. Maintenant, pour utiliser ces options ici, vous devez regrouper les éléments ensemble. Vous pouvez également utiliser un groupe de mélange isolé et de knockout lorsque vous avez un élément avec plusieurs traits sur plusieurs remplissages. Mais nous allons nous entraîner ici seulement avec le regroupement d'objets. Alors regroupons ces objets ensemble. Je vais le regrouper, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Ungroup et celui-ci aussi. Et le groupe. Et maintenant, sélectionnons ce même mode de fusion pour ceux-ci. D' accord ? Je vais donc sélectionner cet écran. Et ci-dessous, je vais également sélectionner cet écran. D' accord, cool. Je n'ai rien fait de différent, mais maintenant je vais appliquer le mélange isolé avec l'extérieur et l'arrière-plan à ce groupe ici. Laisse-moi voir si je l'ai regroupé. Il n'est pas encore groupé. Je dois le regrouper pour appliquer le mélange isolé au clic droit et au groupe. Et celui-ci, J'ai aussi à travers je vais le regrouper et sélectionner tout Clic droit et groupe. Donc, avant de regrouper, j'ai appliqué notre mode de fusion. Et maintenant, une fois que vous l'avez groupé, vous pouvez utiliser l'une des options du panneau de transparence. Si vous allez à l'intérieur du groupe et sélectionnez un seul objet, vous verrez qu'il a toujours le mode de fusion. Si j'applique un mélange isolé sans arrière-plan, sans quoi que ce soit derrière, cela ne changera pas. Mais si j'applique un mélange isolé à un groupe qui a notre mode de fusion à l'intérieur, il isolera le mode de fusion et l'arrière-plan ne sera pas affecté. Cela signifie que les objets que j'ai des modes de fusion et qui sont appliqués un regroupement avec un mélange isolé ne seront affectés par rien derrière eux. Encore une chose. N'oubliez pas que lorsque vous appliquez les modes de fusion, cela doit être à chacun de ces éléments. Parce que si vous regroupez l'objet en premier, cet objet est ici regroupé. Et si j'applique l'écran, vous ne verrez aucune différence. D' accord ? Celui-ci avait déjà un écran. Il devrait être comme ceci si j'applique l'écran parce que pour s'assurer qu'ils se fondent entre eux, vous devez appliquer les modes de mélange individuellement et la connaissance au groupe. Maintenant que vous avez vu la différence entre sélectionner et ne pas sélectionner le mélange isolé, passons au groupe à élimination directe. Knockout Group est presque l'opposé du mélange d'isolats. Et sélectionnons d'abord le groupe. Parce que l'arrière-plan est verrouillé, je peux juste sélectionner tout comme ça. Et choisissons à nouveau un mode de fusion d'écran. Et j'écran le mode de fusion. C' est vrai ? Après avoir sélectionné les modes de fusion, vous pouvez regrouper les objets R, cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper, puis sélectionner tout Cliquer et regrouper. Et nous allons vous montrer la différence entre appliquer ne sont pas appliquer le groupe à élimination directe. Le groupe à élimination directe a un effet sur les couleurs de l'arrière-plan. Mais si je sélectionne le groupe et si j'applique le groupe à élimination directe, ce qu'il fera, c'est qu'il sera toujours affecté par l'arrière-plan, mais il ignorera tout derrière. Cela signifie que tous les objets transparents d' un groupe ne sont que des transparents vers les objets entaillés vers le groupe. Il y a plusieurs façons de le faire. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'obtenir la même image juste en utilisant le groupe à élimination directe. Il y a les moyens de le faire. Par exemple, disons que j'applique cet objet Propriétés et divise. Par exemple, lorsque vous divisez le Pathfinder et appliquez l'écran, vous obtiendrez le même effet que l'application d'un groupe à élimination directe. Mais la différence est que ces objets sont toujours les mêmes et celui-ci n'a pas été divisé. Donc, vous avez toujours le cercle, mais le bouclier est beaucoup différent. Ok, passons à la dernière. Le dernier est le masque e positif définit une forme knock-out. C' est très similaire à Knockout Group. Mais lorsque vous voulez utiliser un groupe à élimination directe, vous pouvez toujours ignorer l'un des éléments du groupe à élimination directe en choisissant cette option ici. Donc, nous allons tout sélectionner et sélectionner l'écran aussi. Et puis sélectionnez tout ici. Et sélectionnez à nouveau cet écran. Et puis regroupez ces deux objets. Ok, donc je vais sélectionner tout et groupe, puis sélectionner tout et groupe. Maintenant, si j'applique le groupe à élimination directe, je peux voler. Choisissez que l'un de ces éléments ne soit pas appliqué par le groupe à élimination directe. Vous devez aller à Layers. Sélectionnez le groupe. C' est celui-là. Et dans l'un des éléments que je peux appliquer, le masque d'opacité définit la forme de knock-out. Alors sélectionnons le premier. Et puis cliquez ici. Et voilà. Le premier élément ici, le cercle a le masque de capacité définit la forme de knock-out. C' est comme si le premier élément n'était pas affecté par le groupe à élimination directe. 69. Pratique - Masque d'opacité: Salut là et bienvenue. Une des choses que j'aime faire avec le masque d'opacité est de construire des réflexions. Regardez cette image. Sur la gauche. Il a les nuages et l'arbre se reflétant dans la rivière. C' est ce que je veux que vous nous construisiez un masque de pauvreté dans le panneau de transparence pour construire ce passage ici dans la rivière. Ouvrez le masque d'opacité de tiret d'exercices pratiques et essayez-le. 70. Pratiquement résolu - Masque Opacity: Salut là, bienvenue. La première chose que vous devez faire est de copier où vous voulez réfléchir. Donc ce que je vais copier, l'arbre, les plantes et les clowns. Si vous effectuez un zoom avant, vous verrez également les plantes. Je ne ferai que les arbres et l'herbe, et ensuite j'ajouterai les nuages. Sélectionnons les objets. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et Transformer et Refléter. Et quand nous réfléchissons, nous devons le refléter horizontalement. Et on va faire une copie au lieu de la refléter. Je vais traîner ça vers le bas. Puisque je veux que ce soit dans le calque correct, dans le calque du masque d'opacité, je vais le faire glisser vers le bas. Ce que je veux aussi avoir le masque. Le masque est la rivière. Donc je vais trouver la rivière ici. Je vais appuyer sur Contrôle C, Contrôle F. et ensuite je vais le faire glisser jusqu'au masque d'opacité. Pour l'instant, nous avons le rectangle à l'intérieur du calque appelé masque d'opacité, et nous avons également cette image. Nous ne pouvons pas voir l'image parce que le rectangle est au-dessus de lui. Je veux construire un masque d'opacité, qui a le rectangle comme masque d'opacité et les objets groupés. Je vais donc sélectionner le masque d'opacité et le groupe. Voilà, ils sont tous les deux sélectionnés. Maintenant, tout ce que tu as à faire, c'est de faire un masque. Comme vous pouvez le voir dans l'image. Ce n'est pas vraiment comme ça parce que le masque d'opacité a une couleur différente du début à la fin de l'arbre. Une façon de le faire est de sélectionner le masque d'opacité. Attention, car nous avons deux rectangles. Vous ne voulez pas sélectionner le mauvais. Je sélectionne donc cette partie, qui est le masque d'opacité que nous venons de créer. Et puis je vais cliquer dans le passé ou pour masquer. Et je vais le changer. ce moment. Il a la couleur bleue. Je vais l'utiliser un dégradé de couleur comme celui-ci, par exemple, noir et blanc. Et puis je vais le changer parce que le noir et blanc va de droite à gauche. Noir à droite et à gauche sur le blanc. Je veux le faire de haut en bas. Donc, je vais aller au dégradé dans le panneau des propriétés et le dégradé, puis le positionner comme je le voulais. Si je voulais de bas en haut l'ego, et si je voulais de haut en bas, voilà. C' est à vous de décider comment vous allez le montrer. Disons que je voulais quelque chose comme ça, montrant un peu de feuilles dans la rivière. La couleur ici n'est pas vraiment correcte parce que la couleur est un blanc pur. Et quand vous avez du blanc pur, cela signifie qu'il sera 100% transparent dans le masque d'opacité. Et notre objectif est d'avoir un peu d'ombre aussi au début de la rivière. Donc je vais changer la couleur du dégradé. Encore une fois. Je vais ajouter le dégradé. Et au lieu de blanc, je vais ajouter du gris. Donc, je vais double-cliquer ici et le changer en couleur grise. Si vous voulez avoir un nombre exact ici de l'angle, vous pouvez simplement l'ajouter ici aussi, 90 ou moins 90. Ce sera mieux. Et c'est là. Nous avons l'herbe et nous avons aussi l'arbre. Si vous voulez ajouter les nuages, vous auriez pu le faire au début avant de créer le masque d'opacité. Ou vous pouvez simplement sélectionner l'objet qui a le masque d'opacité et rechercher les nuages. C'est ici. Maintenant que vous avez sélectionné les nuages, tout ce que vous avez à faire, c'est la chose que vous avez faite avec les arbres. Faites donc un clic droit et Transformer et Refléter Et puis vous réfléchissez, choisissez l'horizontale, puis faites une copie. Et voilà. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser, maintenez la touche Maj. Et lorsque vous placez les nuages où vous le souhaitez, assurez-vous que vous et le groupe à l'intérieur du masque d'opacité, tout ce que vous avez à faire est dans le panneau des calques. Sélectionnez le groupe et amenez-le à l'intérieur du groupe de masques d'opacité. Vous auriez pu le faire avec les arbres au début du cours. Mais je voulais juste vous montrer une autre façon ajouter des objets à l'intérieur du groupe de masques d'opacité. 71. Effets - Introduction: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons faire une introduction rapide au menu Effet. C' est en haut juste là, un fait. Nous allons donc inclure strictement une variété d'effets qui peuvent être appliqués à un objet, groupe ou des calques pour changer son apparence. Si vous sélectionnez un objet et appliquez un effet, disons le même que nous l'avons fait auparavant. C' était l'ombre portée. Lorsque vous appliquez un effet, il changera son apparence. Ne vous inquiétez pas pour ce menu maintenant. Alors appuyez sur OK. Chaque fois que vous ajoutez un effet, comme l'ombre portée, l'effet est ajouté au panneau d'apparence ici. Vous pouvez également accéder aux effets dans le panneau des propriétés tant que l'objet n'a qu'un seul effet. Si elle a plus d'un effet, vous devez utiliser le panneau d'apparence. Allons vérifier. Le menu Effet à nouveau. Les effets dans la partie supérieure de ce menu sont appelés effets vectoriels. Vous ne pouvez appliquer ces effets qu'aux objets vectoriels. Mais il y a quelques exceptions. Effets comme les effets 3D. Les filtres Svg, les effets de distorsion, les effets de transformation et l'ombre portée plus loin, la lueur intérieure et la lueur extérieure peuvent également être utilisés avec les bitmaps. Et leurs effets en bas, voici les effets raster. Ils génèrent des pixels chaque fois que vous les utilisez. Il est très facile de connaître la différence car illustrator donne un nom ici sur le dessus. C' est ce qu'on appelle les effets Photoshop, et voici les effets illustrateurs. Ce sont donc des effets vectoriels et ce sont des effets raster. Nous avons déjà appliqué ici un effet qui est une ombre portée. L' ombre portée est l'une des exceptions pour leurs faits. Il génère des pixels. Si je clique sur l'objet et zoome sur cet écran, vous pourrez voir quelques pixels ici. Il y a un moyen de réparer cela. Vous pouvez accéder au menu Effet et choisir les paramètres des effets raster de document. Vous obtiendrez ces options pour modifier les effets raster dans le document. Habituellement, j'utilise ces configurations quand je fais un brouillon et quand il a livré quelque chose, le client, je change la résolution à haute. Cette façon donnera une meilleure image à votre client. Comme vous pouvez le voir. Le V, Pourquoi ne puis-je pas simplement le construire avec une résolution plus élevée juste depuis le début ? Parce que si vous utilisez une résolution plus élevée, il faudra plus d'énergie pour que votre ordinateur fonctionne. Et vous pourriez avoir un certain retard pendant que vous travaillez. Revenons au menu Effets et revenons aux paramètres des effets de la liste de documents. Et vérifions ça. Donc, la première option ici est juste le mode couleur RVB du document. Nous utilisons le RVB, nous pouvons le changer en niveaux de gris ou bitmap. Cela dépend vraiment de ce que vous travaillez. La prochaine est la résolution. Je vais remettre à 70 à la partie suivante est l'arrière-plan que l'effet sera appliqué. Habituellement, je vais pour transparent, mais si vous voulez, vous pouvez le changer en blanc. Les options suivantes sont l'anti-alias. Ceci. Nous réduirons l'apparence des arêtes déchiquetées dans l'image raster lors de la définition des options de rasterisation pour un document, désélectionnez cette option pour maintenir la netteté des lignes fines sur les petits textes. Le suivant est Créer un masque d'écrêtage. heure actuelle, vous pouvez créer une masse qui rend l'arrière-plan de l'image rasterisée transparent. Vous n'avez pas besoin de créer un masque d'écrêtage si vous sélectionnez un arrière-plan transparent du forum. Depuis la plupart du temps, ou simplement utiliser l'arrière-plan transparent. Je n'utilise pas la masse d'écrêtage de création. Mais vous pouvez jouer et comprendre comment vous allez travailler. Le suivant est d'ajouter un objet rond. Vous pouvez le faire pour créer un remplissage ou une bordure autour de l'image en utilisant le nombre de pixels spécifié. Les dimensions de l'image résultante apparaissent en tant que cote d'origine, plus ce sont les valeurs de réglage des objets ronds. Vous pouvez l'utiliser pour créer un effet d'instantané. Quoi qu'il en soit, essayez de jouer pour voir comment ça marche. Alors allons-y et pressons. Ok, laisse-moi zoomer et alimenter l'écran. J' ai donc encore une ombre portée, qui est un effet appliqué. Cet objet, si je clique sur l'objet, je peux voir que l'objet est un groupe. Et le nom du groupe ici dans le panneau d'apparence. L' ombre de tâche est ici, configurée pour le groupe. Et ici, je peux aussi ajouter plus d'effets. Par exemple, disons que je veux ajouter un autre effet. Je peux aller au menu Effet et aller au style et faire une plume et augmenter le rayon. Peut-être que vous ne voyez pas la différence, mais les bordures ici du coin ont inclus une petite plume. Laissez-moi zoomer. Cet effet ici était juste l'effet que j'ai utilisé. Et ils peuvent le voir ici dans le panneau d'apparence. J' ai les deux effets que l'ombre portée et la plume. Laisse-moi monter l'écran. Maintenant. Si vous voulez supprimer l'un des effets, vous devez cliquer sur la ligne. Ici, dans le panneau d'apparence, cliquez sur la ligne. Et en dessous. Vous pouvez simplement supprimer l'élément sélectionné. Vous pouvez également désélectionner la vue, la visibilité bascule pour voir cette plume ou pour enlever la plume. Supprimons simplement la plume pour l'instant afin qu'elle n'apparaisse pas dans l'objet. Je peux également supprimer l'ombre portée ou non. Mais si je veux accéder au menu de l'ombre portée, vous devez cliquer dans le nom de l'effet ici. C' est une erreur courante de revenir à l'effet et de sélectionner une ombre portée. Mais si vous faites cela, il appliquera un effet mère au même objet. Si vous voulez ouvrir à nouveau, le menu de l'ombre portée, vous devez cliquer sur le nom pour changer les options pour cet effet. Laisse-moi appuyer sur Annuler. Encore une chose. L' effet, ils sont accessibles dans le menu supérieur ici dans les effets ou aussi dans le panneau d'apparence juste ici. Et nouvel effet, si je clique ici, il ajoutera un effet à l'objet sélectionné. Je ne peux pas encore la plume, en cliquant ici, je vais style et plume. Cet effet est ajouté au groupe. Je veux que tu sois très prudent parce que les objets à l'intérieur du groupe, ils n'ont pas cet effet. Si je ne sélectionne qu'un seul objet. Tous ces objets sélectionnés n' ont aucun effet dans le panneau d'apparence. Ce que cela signifie, c'est que si vous sélectionnez le groupe et si vous le dissociez pour apporter une modification spécifique, laissez-moi cliquer avec le bouton droit de la souris et dissocier le groupe. Vous perdrez tous les effets qui sont appliqués au groupe. C' est vraiment important. Vous ne voulez pas perdre votre travail simplement parce qu'il voulait faire un petit changement et décider de dissocier quelque chose pendant votre conception. Assurez-vous donc que si vous appliquez un effet à un groupe, si vous décidez de le dissocier, vous perdrez les effets. Maintenant, j'ai tous les objets sélectionnés et les groupes sont séparés. Bien que j'ai quelques groupes ici. Mais le groupe principal n'est plus là. Donc l'objet était comme ce puzzle de groupe comme celui-ci, avec un seul groupe, je vais le dégrouper à nouveau. Et maintenant, je vais appliquer l'effet d'ombre portée pour que vous puissiez voir la différence. Maintenant, ce que j'ai est plusieurs éléments que si l'ion plisse effet non spécifique, il s'appliquera à eux individuellement. Et l'ombre portée. L' ombre portée est appliquée individuellement à tous les objets. 72. Effet d'ombrage à l'effet de Drop: Salut là et bienvenue. Nous allons voir les détails des menus de l'ombre portée et tout ce que vous devez savoir pour utiliser cet effet. Il suffit de sélectionner l'ombre portée et il apparaîtra ce menu pour vous. La première option ici est le mode de fusion. L' option suivante est l'opacité. Donc, la capacité spécifie notre pourcentage que vous voulez pour l'ombre portée. Plus la capacité est élevée, plus vous verrez la couleur que vous avez choisie ci-dessous. Par défaut, ce sera la couleur noire. Mais lorsque vous modifiez la couleur ou lorsque vous modifiez les informations dans le menu, la prochaine fois que vous utilisez l'ombre portée, elle aura les dernières informations que vous avez utilisées. Et ci-dessous, nous avons le décalage X et le décalage Y. Ils spécifient tous les deux la distance que vous souhaitez que l'ombre portée soit par rapport à l'objet. Et le suivant est flou. Et le flou spécifie la distance du bord de l'ombre où vous voulez que le flou se produise. Si je le réduis à, disons 0. Vous ne verrez aucun flou ici. Et puis vous avez la couleur de l'ombre. Vous pouvez aussi avoir différentes couleurs. Donc, vous pouvez avoir une ombre verte si vous voulez. Très bien, c'est à vous de voir comment vous allez l'utiliser. Mais gardons-le avec le noir. Et vous pouvez également choisir l'obscurité. L' obscurité indique le pourcentage de noir que vous souhaitez ajouter pour l'ombre portée. Comme nous l'avons vu précédemment, nous pouvons supprimer l'ombre portée ici dans le panneau d'apparence. Et nous pouvons également créer plusieurs ombres portées. Si c'est un groupe comme il est, je peux simplement supprimer l'ombre portée en cliquant sur la ligne et en la supprimant. Ou je peux simplement appuyer à nouveau sur Control Z, clic droit sur l'objet et dégrouper. Et il supprimera le regroupement. Et il supprimera également l'ombre de travail car l'ombre portée a été affectée directement au groupe, non aux éléments. Et si nous ajoutons une ombre portée à ces éléments, aux cercles, ce sera une ombre différente. Voyons ça d'ici à partir du menu. Ombre portée. Il a les mêmes options que j'ai utilisées la dernière fois. Je pourrais avoir notre plus petit décalage, disons 77. Et voilà. Regarde comme c'est cool. Et je peux aussi ajouter notre ombre portée au groupe avec des configurations différentes. Jouons juste. J' ai donc une ombre portée dans la croix et dans les cercles derrière. Ce que vous pouvez également faire avec les effets et l'ombre portée est de l'utiliser avec du texte. Allons au prochain tableau d'art. Nous avons un contexte et nous avons ce texte. Je vais sélectionner les balises et je vais appliquer à nouveau l'ombre portée. Juste pour jouer. Voilà, tu y vas. Maintenant encore une fois, l'ombre portée utilise la dernière configuration que j'ai utilisée et avait trop de flou, donc, je dois la réparer. Permettez-moi d'ajouter cinq flou. Je peux réduire le décalage à, disons 10, puis 5. Je peux également réduire ou augmenter la capacité. Souviens-toi d'une chose. Si l'aperçu est activé, vous pourrez voir la différence pendant que vous changez. Mais lorsque nous utilisons l'aperçu, vous devez vous rappeler que les effets sont très exigeants en informatique et gourmandes en mémoire. Par conséquent, il peut être un peu lent en fonction de l'effet que vous allez utiliser. Si nous sélectionnons cet objet, qui est notre texte, d'accord, nous pouvons également aller dans le menu Type et créer un contour. On l'a déjà vu. Et quand nous faisons cela, la taxe n'est plus un texte. Ce sont juste des lettres dans le chemin, mais différent du groupe. Le masque d'opacité est toujours là. Donc, quand on a dissocié quelque chose, on a perdu l'effet. Mais quand nous avions une étiquette et l'avons modifiée pour créer un contour, il a maintenu l'effet, mais l'effet est dans le groupe, pas dans les lettres. Donc, cela signifie que si je dégroupe ça, je perdrai toujours l'effet. Je peux l'appliquer à nouveau. Si je l'applique à nouveau maintenant, ce n'est pas dans un groupe. Il sera dans chaque lettre individuelle. Faisons-le. Allons appliquer à nouveau l'ombre portée, style et l'ombre portée. Très bien, regarde comme c'est cool. Maintenant que chacun est un objet, je peux le déplacer. Et cette ombre suivra la lettre. Si j'augmente ce dernier, ce qui n'est pas une lettre. En fait, c'est un chemin. Il augmentera également. Rappelez-vous, parce que nous ne faisons pas partie d'un groupe, nous avons ces composants individuels. Donc, l'ombre portée est maintenant dans chacun de ces chemins. Je le sais parce que je regarde le panneau d'apparence et je peux voir l'effet ici, ombre portée. Si je sélectionne une autre lettre, je verrai toujours l'option Ombre portée. Et un autre. Voilà, tu y vas. Si je change l'effet dans l'une de ces lettres, allons-y, sélectionnons la lettre L et cliquez sur l'ombre portée. Cela changera l'ombre portée juste pour ce dernier. Augmentons le décalage et vérifions-le. Appuyez sur OK. Passons maintenant au plan de travail suivant. Bon, donc on a une image ici d'une personne. Et si nous ajoutons quelques lumières à cette image ? On a une voiture qui passe, frappe la personne. Si ça frappe la personne, ça veut dire qu'il devrait avoir une ombre ici. Comment puis-je construire une ombre pour cet objet ? Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'objet et d'aller dans le menu Effet. Tout ce que vous avez à faire est de trouver l'ombre portée. Maintenant, changeons ça ici. 250 et un peu plus. Que diriez-vous de 80 ? Oui, c'est bien. Et ils compensent, je vais mettre moins, moins 50 ou moins 60. Moins 60. Voilà, tu y vas. J' utilise l'onglet et l'entrée pour changer entre ces champs, ok ? Et je vais réduire aussi l'opacité à 60. Et je vais ajouter moins 55. Ça me semble mieux. Appuyons. D' accord. On a une ombre ici de la personne. Le correspondant en montrant quelques lumières, l'ombre frappe le mur. Mais il y a un petit problème. Il y a une distance entre cette personne et le mur. Cela signifie que l'ombre devrait être plus grande. Comment puis-je augmenter cette ombre ? Il y a beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez, par exemple, créer un nouvel objet, d'accord ? Je vais créer un nouvel objet. Je vais appuyer sur Contrôle C, Contrôle F. Par conséquent, j'aurai deux personnes ici. L' un d'eux, vous pouvez enlever l'ombre et l'autre vous pouvez, disons augmenter la personne. D' accord ? Et placez-le ailleurs. Disons ici, un peu plus grand. Et puis vous pouvez également créer un masque d'écrêtage. Donc, je vais ajouter un masque de coupe ici. Voilà, tu y vas. Et je vais sélectionner ce rectangle et cet objet ainsi et appliquer le masque d'écrêtage. Masque de coupure, faire, et voilà. Maintenant, nous avons un masque d'écrêtage avec cette ombre d'un autre objet. Et nous avons cette personne ici que même si elle a un effet d'ombre dans le panneau d'apparence, je l'ai enlevé. D' accord. Si je clique dessus, il apparaîtra à nouveau. Je ne pense pas que je l'ai fait vraiment grand. Ok, je peux supprimer celui-ci, sélectionner l'autre objet, et sélectionner l'autre masque d'écrêtage, double-cliquer dessus, puis juste augmenter la personne. Je pense que c'est mieux. Retournons en arrière. Nous devons aussi changer le masque de coupe. Ça n'a pas vraiment l'air si bon. Donc, je vais sélectionner le rectangle et juste l'augmenter un peu. Voilà, tu y vas. Retournons en arrière. D' accord. Je vous ai montré un moyen de construire une ombre plus grande avec ombre portée sans affecter l'image. Ok, donc j'ai une image qui est cachée, et j'ai l'objet ici, qui n'a plus d'ombre. Mais il existe un moyen beaucoup plus facile de le faire, c'est-à-dire en utilisant l'apparence d'expansion et d'expansion de l'objet. 73. Élargir et étendre l'apparence: Très bien, nous sommes de retour et aujourd'hui nous allons parler de développer et d'élargir l'apparence. Développer et développer l'apparence se trouve dans l'objet de menu. Juste ici. Développez et développez l'apparence. instant, je ne peux pas sélectionner ces options car aucun objet n'est sélectionné. Lorsque vous avez sélectionné un objet, vous pouvez choisir d'utiliser ces options pour diviser un seul objet en plusieurs objets. Par exemple, si vous développez un objet simple tel qu'un cercle avec une couleur unie et un trait, le remplissage et le contour deviennent chacun un objet discret. Voyons comment le cercle fonctionne. Cliquez sur l'outil Ellipse. Et juste ici, c'est bon. J' ai donc un cercle avec un coup de 20 et un remplissage de noir. Si je sélectionne cet objet et accède à Objet et Développer, vous pouvez choisir d'étendre mon remplissage, mon trait par maillage dégradé. Ou vous pouvez simplement spécifier comment le dégradé sera développé. Cliquez simplement sur OK avec remplissage et trait. Ok. Et regardons dans le panneau des calques à quoi il ressemble. Maintenant, c'est un groupe juste ici. S' il s'agit d'un groupe, cela signifie qu'il a plusieurs objets à l'intérieur. Vérifions ça. Il y a un cercle juste pour la couleur verte, puis un cercle pour le noir. Si je dissocie cet objet ici, je peux déplacer ces objets individuellement. Disons que je vais faire un autre cercle ici. Et disons que cette couleur est un dégradé. Je vais ajouter une couleur dégradée. Et nous allons maintenant choisir l'option pour développer Objet et Développer. Étant donné que cet objet est un dégradé, vous pouvez choisir de le développer par un certain nombre d'objets ou par un maillage dégradé, qui est cette option ici. Permettez-nous de spécifier par un dégradé des objets de 20. Il dit petit nombre, il aura l'air différent. Mais juste pour que tu aies une idée, cliquez sur OK, voilà. Maintenant, nous avons ce cercle, qui est un groupe qui a été élargi. Lorsque nous développons notre dégradé, il crée généralement un masque de coupe. Permettez-moi d'augmenter cette partie ici. Donc ce groupe d'écrêtage ici, juste ici, a été créé quand nous avons élargi le cercle avec un dégradé. Si je clique avec le bouton droit de la souris et me dissocie, je dois quand même relâcher le masque d'écrêtage en cliquant sur l'objet et le masque d'écrêtage et relâcher. Donc, certains objets qui sont développés le masque Créer un masque d'écrêtage. Et si vous voulez les déplacer individuellement, vous devez relâcher le masque d'écrêtage ou vous pouvez passer en mode d'isolement puis déplacer l'objet. Voilà, tu y vas. C' était l'objet qui a été créé, et cette ellipse ici est le masque de découpe qui a été créé avec l'objet. Lorsque vous relâchez tout, vous pouvez déplacer l'objet comme vous le vouliez. D'accord ? Si vous créez, disons, un dégradé qui a une couleur de rayon. Allons le changer. Et si j'ai fait le gradient pour laisser dire, cette partie ici crée plusieurs cercles. Maintenant, nous avons vu comment le dégradé fonctionne dans la conférence de la région, mais j'essaie juste de vous montrer l'effet qu'il a lorsque nous développons un objet avec un dégradé radial. Cliquez sur l'objet, développez, disons 20 à nouveau. Et voilà. Encore une fois. Il a plusieurs objets et il a également un masque d'écrêtage. Maintenant, essayons d'élargir quelque chose de plus complexe. Disons, par exemple, un objet avec plusieurs lignes, un cercle. Encore une fois, c'est un autre cercle. Et choisissons la couleur verte ici. Et puis ajoutons plusieurs traits. Nous avons choisi des coups. Maintenant, celui-ci sera celui orange. Rendons le plus grand. Et celui-là, le noir, d'accord ? Lorsque nous avons un objet complexe et que nous avons essayé de développer, cette option apparaîtrait. Vous devez d'abord cliquer dans Développer l'apparence. Une fois que vous avez développé, vous pouvez accéder aux calques et les extraire. Tu peux faire la même chose qu'on a fait. Et vous pouvez également développer à nouveau si vous voulez développer et changer les cercles, comme nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez également développer des effets. Allons à l'image dans le plan de travail. Voilà, tu y vas. Créons à nouveau l'ombre en cliquant ici, stylisez et ombre portée et appuyez sur. D' accord. Mais je veux que l'ombre portée soit plus grande. Une façon de le faire est d'utiliser l'Apparence Développer. Il suffit de cliquer sur l'objet, aller à l'objet et développer l'apparence. Voilà, tu y vas. Maintenant, il a deux objets, l'homme et l'ombre. Dégroupez ce bouton droit de la souris Dégrouper. Voilà, tu y vas. Je peux déplacer l'ombre. Et je peux augmenter aussi l'ombre pour la rendre différente. C' est juste un problème quand on fait ça. Certains effets, ils sont utilisés dans Illustrator comme liste d'effets. Cela signifie qu'il crée des pixels. Donc, si je zoome sur cette image, vous verrez que l'ombre est créée par des pixels. Ce n'est pas une ombre vectorielle, c'est une image. Ainsi illustré, transformez l'ombre en une image et ajoutée au fichier. Le problème est que parce que la résolution n'est pas si bonne, peut-être que si vous l'envoyez à une imprimante ou si vous l'envoyez à un client, l'image ne sera pas si belle. Donc, ce que vous devez faire est d'utiliser l'option Effet, document, paramètres d'effets de liste. Mais vous devez l'utiliser avant l'apparence de développement parce que maintenant c'est déjà une image. Ainsi, l'illustrateur n'apportera aucune modification à ces effets raster. Je vais vous montrer si je passe maintenant à haute résolution et zoom avant. Donc, comme vous pouvez voir les effets de chevrons de cette image, Ce n'est pas mieux parce que vous devez appliquer cela avant d'appliquer l'Apparence Développer. Donc, je vais supprimer cet objet, cette ombre, et je vais cliquer dans cet objet et générer à nouveau l'ombre portée. Voilà, tu y vas. Je vais cliquer sur OK et zoomer. Maintenant, l'ombre est vraiment cool parce qu'elle a une résolution plus élevée. Laisse-moi zoomer. Si j'applique un objet, développez l'apparence, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et dissociez Je peux déplacer l'ombre et l'augmenter. Si je fais un zoom avant, la résolution est très bonne, et je n'ai pas de pixel qui s'affiche ici. Laisse-moi zoomer. Je vous ai dit que vous devriez changer la résolution supérieure quand vous livrez au client. Mais si vous voulez faire une apparence d'exposant avec un effet, Le applique les pixels, alors je vous conseille de le changer à haute résolution avant d'appliquer l'Apparence Développer. Donc je vais le changer à 72 pixels, le V. Pourquoi devrais-tu le changer à 72 ? Parce que lorsque nous augmentons la résolution, cela signifie que l'ordinateur exigera plus de puissance de traitement et qu'il consommera beaucoup de mémoire. Par conséquent, si vous ne voulez pas de retards pendant que vous travaillez, je vous recommande d'utiliser 72 pixels par pouce au lieu de 300. D' accord ? Laisse-moi le remettre. Parce que c'est déjà une image et non un effet. Cela signifie qu'il maintiendra la résolution qui a été utilisée lors de la création de l'objet. 74. Glow et l'éclatage de l'intérieur: Salut là. Bienvenue de retour. Apprenons un peu de Lueur Intérieure d'abord, je vais sélectionner ces trois objets. Ils sont dans un groupe juste ici dans le dossier. Et nous allons appliquer le globe intérieur. La lueur intérieure est disponible dans le menu Effet. Effets Styliser et lueur intérieure. Vous pouvez également accéder au panneau d'apparence avec les objets sélectionnés et choisir Effet. Stylisez la lueur intérieure. Avant d'appliquer Inner Glow, j'ai déjà mentionné que parfois je n'aime pas utiliser la couleur noire pour la couleur des calques. Il s'agit du calque, du calque dépouille, et il a une couleur noire. Quand je vois une couleur noire qui sélectionne des objets, je suis confus et je ne suis pas vraiment sûr si la couleur est la couleur du trait de l'objet, ou si c'est la couleur du calque. Donc, habituellement, je choisis une couleur de calque vraiment différente avant de commencer à travailler. Comme je ne l'ai pas fait, je vais double-cliquer ici dans le calque brouillon et choisir une couleur différente. Allons-y pour un rose. Retour à l'intégrale. Sélectionnez l'objet, allez à la fonction, liste des Alliés, une lueur intérieure. Il a la possibilité d'ajouter des modes de fusion à l'effet de lueur interne. Et vous pouvez également ajouter de l'opacité et du flou. Laisse-moi zoomer sur la place. Dans le carré ici, je vais à nouveau, et la lueur intérieure applique l'écran du mode de fusion et la couleur blanche à ce mode de fusion. Il ajoute également 50 % d'opacité et un flou de cinq pixels. La lueur intérieure peut également être utilisée de l'intérieur de l' objet sélectionné ou de l'extérieur à partir des bords. Voyons la différence entre le bord et le centre. Je vais cliquer sur Centre. Et la lueur intérieure, nous appliquerons ce mode d'écran avec 50 % d'opacité du centre à la fin. Le flou sera appliqué à la distance ici. Si nous augmentons le flou ou diminuons le flou, vous verrez la différence. Laissez-moi appuyer sur OK et zoomer sur l'image. L' effet de lueur interne est un effet raster. Je l'ai déjà mentionné. Il change donc les couleurs et utilise des pixels pour les lier avec les vecteurs que vous créez. Je vais zoomer un peu. Le premier, le mode, qui est les modes de fusion. J' ai déjà mentionné que les modes de fusion, le changement de leurs valeurs en fonction de l'arrière-plan. Dans ce cas spécifique de la lueur intérieure, vous devez comprendre que l'arrière-plan est la couleur de l'objet sélectionné et qu'il n'affecte rien à l'extérieur parce que l'objet a une couleur et qu'il a une opacité de 100%. Donc il ne peut rien affecter derrière, ce qui est différent de la lueur extérieure. Donc, si j'ajoute, par exemple, un multiplier, vous ne verrez pas beaucoup de différence car il multiplie blanc à cette couleur et cela n'affectera rien. Mais si vous changez la couleur en, disons noir, je pense que j'ai changé la couleur très rapidement. Laissez-moi aller un peu plus bas, je vais cliquer à nouveau dans une couleur. Vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs pour choisir une couleur pour vous. Et cet effet. Et vous pouvez sélectionner la couleur à partir de ce spectre, ou vous pouvez la changer à nouveau à partir d'ici. Vous pouvez également choisir des nuanciers et sélectionner l'une des couleurs dans les nuanciers. Vous ne pouvez pas voir beaucoup de différence, mais j'ai sélectionné la couleur bleue et il a une opacité de 50 pour cent. Et cette lueur intérieure, si j'augmente la capacité à 75, vous serez en mesure de voir cette couleur plus clairement. Habituellement, j'utilise les fonctions intégrales dans les bords de l'objet. Et j'applique généralement un peu de flou, disons 10 pixels. Et j'utilise aussi cet écran, qui est la valeur par défaut avec le blanc. Changons-le en blanc ici. Et je vais avoir cet effet d'image autour de l'objet. Laisse-moi cliquer sur OK et zoomer un peu. Alors sélectionnons cet objet ici. Appliquer la lueur extérieure. Vous pouvez l'appliquer de la même manière que nous l'avons appliquée dans un globe. Il suffit d'aller aux fonctions et de styliser. Et la lueur extérieure. Vous pouvez choisir le mode de couleur, et vous pouvez choisir la capacité et le flou. Laissez-moi zoomer sur cette image ici. Donc, si je sélectionne à nouveau l'objet et que je clique dans la Lueur extérieure, je pourrai voir le mode de fusion qu'il est appliqué là pâteux et le flou. Selon le mode de fusion avec la lueur extérieure, cela affectera ce qui est extérieur, ce qui est en arrière-plan. Et je vais choisir un mode de fusion différent. Voyons voir. Je vais sélectionner le multiplier et cliquer, OK. Et le multiplier avec du blanc sur une vue transparente sera ceci. Mais parce que j'ai une couleur unie ici, tu ne vois aucune différence. Soyez donc très prudent lorsque vous appliquez la colle extérieure avec des arrière-plans différents car elle peut affecter l'arrière-plan fonction de la couleur et du mode de fusion que vous sélectionnez. Sélectionnez à nouveau la lueur extérieure. Et nous allons choisir à nouveau l'écran. Et choisissez, disons une couleur, jaune. Laissez-moi zoomer encore plus. Cette couleur ici est un peu différente de celle-ci parce que celle-ci se fond avec l'arrière-plan. Et celui-ci se fond juste avec la couleur qu'il est derrière, qui est une couleur transparente. Laisse-moi zoomer. Une autre chose importante à faire attention est lorsque vous ajoutez plus d'un effet au même objet. Et disons que je veux ajouter une lueur extérieure. Donc, je vais cliquer ici dans la fonction et ses alliés et lueur extérieure. Et disons que je vais augmenter le flou à 20. Si j'ajoute un autre effet à ces objets, ils seront appliqués d'une manière différente. Donc, je vais appuyer sur le menu Effets et styliser une lueur intérieure. Lorsque nous appliquons la Lueur intérieure maintenant, il considérera la taille de l'objet avec l'autre effet, qui était Lueur extérieure. Permettez-moi d'augmenter un peu plus. Si je clique en attente dans la ligne Lueur intérieure et que je la déplace vers le haut dans le panneau d'apparence au-dessus de la lueur extérieure. Ce qui se passera, c'est que l'effet de lueur interne sera appliqué avant d'appliquer la colle extérieure. Alors allons au premier tableau d'art et faisons quelque chose de pratique. Et nous avons une lune ici. Et nous allons appliquer la lueur intérieure et la colle extérieure. Choisissons la lune. Soyez très prudent car l'ordre des effets fera une différence dans l'objet. Si j'applique d'abord la lueur extérieure, elle aura l'air différente. Ok, donc je vais d'abord appliquer la Lueur Intérieure. Et je peux choisir la taille du flou, l'opacité aussi. Je vais augmenter encore plus la taille, disons 30. Appuyez sur OK. Et puis je vais ajouter une lueur extérieure. Et je peux augmenter encore plus le flou. Et c'est tout. Cliquez sur OK. 75. Effet transformation: Salut, bienvenue. L' effet Transformation se trouve dans l'effet de menu. Déformer, transformer et transformer. Vous pouvez également sélectionner cet effet en sélectionnant un objet, allant dans le panneau d'apparence, en choisissant les options, en affectant, ajoutant un nouvel effet, puis en accédant à Distorser et Transformer et Transformer. L' effet Transformation n'a rien à voir avec le panneau Transformation. Si je sélectionne la fenêtre et le panneau Transformation, c'est une chose. Et l'effet de transformation en est un autre. Laisse-moi fermer ça. Ajoutons et transformons l'effet à cette étoile. Allons pour quelque chose de vraiment pratique et déformons, transformons et transformons. Avec ce menu, vous pouvez augmenter ou diminuer les valeurs de l'effet. Vous pouvez également cliquer ici dans ce champ, inchangé aussi, un 150. Juste une chose. Lorsque vous modifiez les valeurs en cliquant dans les champs, vous devez être très prudent car si vous appuyez sur la touche Entrée, cela signifie que vous appuyez ici, d'accord ? Et si vous avez encore des choses à faire dans l'effet de transformation, vous devez utiliser votre touche de souris pour cliquer ailleurs. Lorsque vous cliquez ailleurs, lorsque vous utilisez les champs, cela s'applique à l'étoile. Si vous ne voyez pas cette différence, cela signifie que vous n'avez pas l'aperçu sur. Alors ajoutons à nouveau un 150. Maintenant, si je supprime l'aperçu et change les valeurs, vous ne verrez aucune différence. Si je clique à nouveau, il verra la différence. Le VI. Quel est l'intérêt d'avoir un aperçu ? Si on va toujours l'utiliser. Comme je l'ai déjà dit, certains effets sont très exigeants en informatique et nécessitent beaucoup de mémoire. Parfois, lorsque votre processeur exige trop de votre ordinateur, peut-être qu'il vaut la peine de supprimer l'aperçu, mais dans la plupart des cas, vous le conserverez. Revenons donc à l'effet Transformation. Les options suivantes sont le déménagement. Vous pouvez modifier la position de cet objet dans l'effet de transformation augmentant ou en diminuant les positions en pixels. Vous pouvez également faire pivoter l'objet, le V. Quel est le point de faire tout cela ? Si je peux le faire en utilisant les boîtes de liaison de l'objet. Oui, tu as raison, tu peux faire ça. Laisse-moi appuyer sur OK. J' ai donc ajouté l'effet de transformation au magasin. Et une très bonne question est, pourquoi utiliserais-je l'effet Transformation ? Si je peux simplement cliquer dans un objet et commencer à changer l'objet en le tournant juste et en changeant la position. La différence est que lorsque vous cliquez dans l'objet qui a un effet, l'apparence de l'objet est la même. Nous avons encore l'étoile chantante ici, mais elle a un effet qui lui est appliqué. Je peux basculer la visibilité de l'effet d'un on. Et je peux aussi supprimer l'effet. Dans l'autre objet. L' objet a changé, ce n'est plus la même étoile. Et la seule façon de revenir en arrière est d'appuyer sur Ctrl Z. Mais si vous avez enregistré ce fichier et l'ouvrez à nouveau, vous ne pourrez pas revenir au même objet que vous aviez auparavant. Dans ce cas, je peux tout avoir à faire est de cliquer sur l'étoile, cliquez dans l'effet de transformation et supprimé. Voyons maintenant d'autres choses dans l'effet de transformation. Si vous cliquez sur l'étoile et allez à nouveau à l'Effet, Effect distort et Transformer et Transformer. Assurez-vous d'avoir l'aperçu sur. Et faisons un peu de personnel vraiment cool des copies. Disons que je veux ajouter cinq copies de l'effet. Si j'ajoute cinq copies, cela signifie que l'illustrateur va créer cinq copies sont selon le mouvement que nous faisons ici. Donc, disons que je veux le déplacer horizontalement, 5 pixels et 5 pixels aussi. Maintenant, j'ai cinq étoiles ici. Je peux aussi les faire tourner. Disons que je veux faire pivoter 30 degrés. Vous pouvez également modifier cette échelle. Disons 40 pour cent et 40 pour cent. Lorsque je réduit cette compétence, il faut que tous les objets soient derrière la copie originale là, ici vous ne pouvez pas les voir, mais ils sont ici. Si je les agrandis, j'ai les objets originaux et toutes les autres copies sont derrière. Je peux aussi les déplacer. Donc, disons que si le mouvement est supérieur à cinq pixels, disons 20 pixels. Dans l'effet de transformation. Vous pouvez également choisir de transformer des objets, transformer des motifs et de transformer l'échelle, les traits et les effets. Vous pouvez également choisir de réfléchir sur l'échelle x, réfléchir sur l'échelle y et de la rendre aléatoire. Ci-dessous, à côté des copies, vous avez cette position ici. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que vous choisissez un endroit où placer les copies. Je place les cinq copies au centre de l'objet qui est ici. Et puis je refais toutes les transformations. Si je choisis de positionner les tapis ci-dessous, je vais devoir cliquer ici. En fonction de la position de l'objet. Il tournera d'une manière différente. Et passons au plan de travail suivant. Faire quelque chose de pratique. Nous avons le mot dense ici, et appliquons l'effet de transformation avec quelque chose de cool. Allons déformer, transformer et transformer. Quelque chose que vous pouvez faire ici. Vous pouvez faire, par exemple, un 100 copies de cet effet et le faire bouger, disons trois pixels, puis trois pixels vers le bas. Cet effet ici, la transformation, fait 200 copies de ce mot. Et il se déplace trois pixels horizontalement et trois pixels verticalement. Parce qu'il fait 200 copies. Cela signifie qu'il va obtenir les couleurs des traits et les couleurs du mot et le copier vers le bas le V. Pourquoi est-ce tout noir ? Parce que je déplace trois pixels et que la taille du trait est de quatre points. C' est plus grand. Par conséquent, vous ne pouvez voir que la couleur du trait. Si je le fais plus grand, disons 10 pixels. Vous serez en mesure de voir les couleurs aussi bien. Laisse-moi appuyer sur OK. Cliquez à l'extérieur. Le mot danse est rouge. Je vois le bleu au lieu du rouge. C' est parce que ce que vous voyez est la couleur du calque. Juste ici. Le calque est bleu. Et quand je positionne la souris sur le mot, je peux voir la couleur du calque, mais le vrai résultat est le suivant. Disons que j'ai une couleur pour chaque mot. Et disons que je sélectionne le mot dense et que je le transforme à nouveau. Retour à trois pixels. Laisse-moi appuyer. D' accord. On a cet effet cool, les mots de danse. Vous pouvez également modifier le mot car il s'agit d'un texte. Le V, pourquoi n'avons-nous pas un arc-en-ciel comme avant ? C' est parce que lorsqu'ils ont supprimé et recommencé à écrire, il n'affiche qu'une seule couleur. Je devrais aller mot par mot et changer les couleurs mot par mot. D' accord ? Je pourrais aussi écrire, par exemple, boom. Et puis changez-les un par un à nouveau. Une chose que vous aimez habituellement faire est quand je sélectionne ceci et que je clique sur la transformation, j'ajoute généralement des pixels très bas, disons un pixels ici. Et plus d'exemplaires. Et voilà. Celui-ci n'avait pas vraiment l'air si beau. Lettre B. Alors je vais la changer. Laisse-moi le changer en vert. Allons au prochain tableau d'art. Donc dans les paquets ici, je vais faire quelque chose de différent. Je vais enlever le remplissage et choisir un trait blanc. Et je vais aller à Effect, Distorter et Transformer et transformer. Et maintenant je vais laisser dire réduire les pacs, disons 90 pour cent. Et puis faites juste des copies vraiment cool. Disons dix exemplaires. Vraiment la cool. Laissez-moi appuyer sur Control Z. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner le mot et aller à taper et créer un contour. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dégrouper. Et ils peuvent manipuler les objets individuellement. Donc, je vais sélectionner juste le P. et je vais appliquer l'effet Transformer. Et encore une fois, je vais faire, disons cinq copies et les déplacer cinq pixels. Et je peux le positionner où je veux. Disons-le ici sur le dessus. Ou encore mieux, je peux juste réduire l'échelle à 90 pour cent. Laisse-moi appuyer sur OK. Et pour la lettre a, je vais aussi la faire déformer, transformer et transformer. Et je vais réduire l'échelle à 90 pour cent. Et je ne vais pas le bouger. Je vais juste faire des copies. Disons dix exemplaires. Et celui-ci est faux, est censé être 1990, 80. Et puis je vais appuyer sur OK. Et la même chose pour le X. J'aurais pu les faire ensemble. Fonction, distorsion et transformation. Transformez, réduisez l'échelle, puis faites quelques copies. Vous pouvez également sélectionner un dégradé pour le contour pour le rendre différent, pour le rendre cool. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour aujourd'hui. 76. Pratique - Transformer Effet: Salut là, bienvenue. Et aujourd'hui, c'est l'heure de pratiquer. Vous devez construire ce modèle ici en utilisant uniquement des cercles, des carrés et l'effet de transformation. C' est votre objectif pour aujourd'hui. 77. Pratiquement résolu - Transformer Effet: Salut, nous sommes de retour et je vais résoudre cet exercice pour vous aujourd'hui. Je vais zoomer sur l'image. L' image a plusieurs carrés, plusieurs cercles sont arrondis, puis elle se répète un certain nombre de fois. Donc nous avons 1, 2, 3, 4. Allons zoomer plus. 56. Oh mon Dieu. Parce qu'il s'agit d'une image rasterisée, vous verrez comme ceci. Mais si vous le construisez avec des vecteurs, vous pouvez zoomer encore plus. Laisse-moi zoomer. Laisse-moi monter à l'écran. Eh bien, la première chose que vous devez faire, c'est des carrés. Peut-être un peu plus gros, 600 pixels. Je vais ajouter le rectangle aligné sur le tableau d'art. Et maintenant, construisons quelques cercles autour du rectangle. Choisissons les cercles, l'outil ellipse. Et vous pouvez cliquer sur ceux si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement changer la taille. Je vais positionner le cercle à l'endroit exact du coin du rectangle. Quand je trouve l'endroit exact, je vais cliquer et maintenir. Et puis je vais faire glisser la touche Maj enfoncée. Lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle passe à 45 degrés. Laisse-moi me déplacer autour de 60 pixels. Lorsque vous avez l'un des cercles, tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de maintenir. Faites glisser. Appuyez ensuite sur la touche alt pour copier, puis sur la touche Maj pour aller en ligne droite. Je pense que c'est ça. Je veux que le cercle touche ce carré ici. Donc celui-ci doit faire aussi. Alors mettons-le ici. Voilà, tu y vas. Et maintenant que j'ai deux cercles, je vais sélectionner ces deux cercles. Et cliquez et maintenez et faites glisser et appuyez sur la touche alt pour copier et la touche Maj pour aller en ligne droite. Maintenant, c'est vraiment important. C' est là que vous pouvez faire une erreur. Si je sélectionne tous les objets et utilise la transformation, ce que nous ferons, c'est qu'il transformera chacun de ces objets, mais je ne veux pas cela. Regardons l'image. L' image est en train de les transformer tous ensemble. Le V, Comment saviez-vous ça ? Parce qu'ils tournent. Si je fais pivoter un cercle, seulement un cercle, c'est un cercle, donc il va tourner sur lui-même. Donc, pour m'assurer que cela se passe parfaitement, je dois d'abord regrouper ces objets. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur Ungroup. Si je fais pivoter ce groupe d'objets à partir du centre, il fera plusieurs cercles, sont plusieurs carrés autour du point central. Allons appliquer l'effet de transformation. Ajoutons des rotations de 30 degrés, puis ajoutons trois copies. Parce que je n'ai pas parfaitement positionné les carrés et les cercles. Il y a une copie que ce n'est pas trop taper le carré initial. Donc il y a deux conditions que je peux faire ici. Je peux positionner les cercles dans l'espace exact pour ces groupes d'objets est en fait un carré. Donc, la boîte de liaison de cet objet est un carré. Le v, Il ressemble à un carré. La boîte de liaison ressemble à un carré. Mais ce n'est pas le cas. Je sais que parce que si je regarde les propriétés ici, largeur et la hauteur sont différentes, ce n'est pas un carré, c'est un peu plus grand. Je pourrais résoudre cela, ou je pourrais aussi faire une solution de contournement et réduire le nombre de copies à deux. Et ça fera l'affaire. Maintenant, nous avons les premiers objets ici et je vais appuyer sur OK. Si j'appuie sur Ctrl C, Ctrl F, et le début de réduire la taille, maintenez Maj et Alt. J' aurai le même objet ou celui que je vous demande de construire. Mais je ne veux pas que tu le construise comme ça. Je veux que vous le construisiez en utilisant l'effet de transformation. Donc, je vais supprimer ceci. Et avec l'objet original, vous avez déjà dit que vous pouvez avoir plus d'un effet. Donc, je peux aller à Fonction, déformer et transformer et appliquer à nouveau la transformation. Parce que j'essaie d'appliquer le même effet au même objet. Illustrator vous avertira car il s'agit d'une erreur courante. Parfois, les gens appliquent un nouvel effet. Au lieu de modifier l'effet actuel. Dans ce cas spécifique, je veux appliquer à nouveau le même effet. Donc, je vais appuyer sur l'application nouvel effet. Au lieu de tourner. Nous allons réduire cette échelle. Disons que nous allons réduire à 60%. Que diriez-vous de ça ? Peut-être un peu moins, disons 40 pour cent. Je réduit dans leur ligne horizontale sur, dans une ligne verticale. Si je réduit avec des valeurs différentes, ce ne sera pas le même objet. Maintenant que j'ai choisi la compétence, tout ce que j'ai à faire est de choisir le nombre d'exemplaires. Disons que je veux cinq exemplaires. Je vais appuyer sur OK. Voilà, tu y vas. Donc maintenant dans ce groupe d'objets, j'ai deux effets de transformation. Ils sont ici dans le panneau d'apparence. Le premier, j'avais l'habitude de faire la rotation de l'objet original qui a été groupé. Et le second, j'ai fait les copies vers le bas. N' est-ce pas cool ? Disons que je veux faire quelque chose de différent. Disons que je veux changer les cercles, Amika, petit gâchis. J' ai quatre cercles pour changer chacun d'entre eux. Ou je peux sélectionner l'un des cercles et utiliser les modifications globales. Nous avons eu cette conférence spécifique à ce sujet. C' est dans les propriétés. Démarrez la modification globale. Vous pouvez également accéder au menu Sélectionner et lancer la modification globale. Donc, disons que je veux changer cet objet ici pour faire une chose différente et bulle, par exemple, je peux sélectionner l'outil de sélection directe, la flèche blanche, et cliquer sur l'un des points d'ancrage et juste changer l'un des points d'ancrage . Et voilà. Comment ça a l'air ? Et je peux aussi changer les gestionnaires. Rappelez-vous, nous changeons un des objets à l'intérieur d'un groupe. Et le groupe a deux effets. C' est pourquoi changer un seul objet avec l'édition globale, cela fera tous changer ensemble. Autre chose, si vous sélectionnez juste le groupe avec l'outil de sélection. Lorsque vous sélectionnez le groupe avec l'outil de sélection, dans le panneau d'apparence, vous verrez leurs deux effets. Je ne pouvais pas voir les effets avant parce que j'avais l'outil de sélection directe et que je n'étais pas en mesure de sélectionner le groupe. D' accord. C' est pour ça qu'il n'apparaissait pas ici dans le panneau d'apparence. Lorsque je sélectionne l'outil de sélection, qui est la flèche noire, puis que je clique dans l'objet. Je vais voir ces deux objets. Rappelez-vous simplement la position où chacun d'entre eux est affecte l'objet entier. Maintenant, nous allons nous amuser un peu plus. Appuyez simplement sur la touche Ctrl Z pour revenir aux cercles. Et je vais sélectionner l'outil de sélection, sélectionner l'objet, et juste supprimer ces deux effets. Refaisons-le. Et enlevons les cercles. D' accord ? Et disons qu'à la place des cercles, ayons une étoile ici. Peut-être que je perds mon temps. Ensuite, vous pouvez faire la copie en maintenant Maj, relâchez-la dans le coin du carré, puis déplacez-la en maintenant Maj, et assurez-vous que vous avez 50 pixels. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais le regrouper. Et puis je vais appliquer des effets. Je pourrais en faire plus, disons dix exemplaires et réduit à 15 et demi pour en avoir plus parce que certaines étoiles ne remplissent pas, alors nous allons en avoir 12 exemplaires. Je vais appuyer sur OK. Et tout ce que vous avez à faire à nouveau est d'ajouter un nouvel effet. Et vous transformez l'effet en groupe. 78. Outils de restructuration: Salut là. On est de retour. Dans l'outil Largeur. Il existe plusieurs outils appelés l'outil de distorsion, outil de tourbillon, livre d'outils de poche à mettre à l'échelle pour se cristalliser en outils froissés. Commençons par l'outil de distorsion. Lorsque vous sélectionnez l'outil de déformation, vous verrez un cercle autour de celui-ci. Ça ne peut pas être un cercle plus grand ou un cercle moral. Ça peut même être une ellipse. Ce qui illustrera, c'est qu'il obtiendra la dernière configuration que vous utilisez pour l'outil Déformation et la rendra disponible pour vous. Si vous double-cliquez sur l'outil de distorsion à l'intérieur de la barre d'outils. La taille du cercle est juste ici, la largeur et la hauteur. Choisissons, par exemple, seulement 50. Et juste augmentation de l'intensité aussi. Et appuyez sur OK, donc on a un petit cercle. Laissez-moi zoomer sur la première image. Je veux que vous utilisiez l'outil de sélection pour sélectionner juste le rectangle. En effet, si vous ne sélectionnez rien, lorsque vous appliquez l'un de ces outils, il sera appliqué à tous les objets de votre tableau d'art. Donc, si je commence à utiliser l'outil Déformation sans rien sélectionner, cela changera les formes de vos objets qui ne sont pas verrouillés. Si vous voulez changer une seule forme, laissez-moi appuyer sur Contrôle Z. Ensuite, nous devons sélectionner un objet d'abord. Donc, avec l'outil de sélection, sélectionnez juste l'ici. Ce que fait l'outil de distorsion, c'est qu'il moule l'objet avec le mouvement du parcours. C' est comme jouer avec de l'argile. Donc, si vous sélectionnez l'outil de distorsion, vous pouvez simplement commencer à plier, cliquez et maintenez, et il va changer l'objet. Si vous le relâchez. Il va arrêter de se pencher. Si vous voulez interdire de l'intérieur à l'extérieur, cliquez à l'intérieur, le centre du cercle ici. Cliquez et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser. Maintenant, passons à la suivante. Et l'outil de tourbillon va créer des distorsions tourbillonnantes dans un objet. Tout d'abord, je vais sélectionner l'ici, cliquez et maintenez. Et selon le montant que vous détenez, plus le procès sera grand. Je vais double-cliquer ici sur les 12e options d'outils. Cela dépend également de l'intensité, de la hauteur, de la largeur. Et ces options ici aussi. Retournons en arrière. Si Phi, à partir d'ici, ça va monter. Peut-être que je voulais descendre. Donc, je vais appuyer sur Control Z. Ce que je dois faire, c'est que je dois aller aux options de twirl, double-cliquer dessus. Et au lieu de faire deux degrés, je dois aller moins 40 degrés et appuyer sur OK. Et maintenant mitral ira dans les autres directions. Laisse-moi appuyer sur Control Z. Le dernier ne s'est pas si bien passé. Parce que j'ai la tête ici. Peut-être que si j'avais un plus grand ici, ça ira mieux. Laisse-moi appuyer à nouveau sur Control Z et tu pars. Et maintenant, faisons-les. Si je voulais descendre, je dois mettre un sac à 240 degrés. Et puis ça va tomber. Et passons à la suivante, l'outil de poche. Et ce que fait l'outil de poche, c'est qu'il dégonflera un objet en déplaçant les points de contrôle vers le plus grossier. Donc, ça va le rendre plus mince. Tout d'abord, je dois sélectionner le rectangle ici. Et puis je vais sélectionner l'outil de poche. Double-cliquez dessus et vérifiez les configurations. Si c'est bon, ça va continuer. Cliquez sur OK. J' appuie sur Control Z. Vous pouvez aussi comme augmenter la taille du seau. Et réduisons l'intensité à 10 pour cent. Et peut-être réduire les détails aussi. Les détails augmentent le nombre de points d'ancrage et la nouvelle forme que vous créez. Oups, ça n'avait pas l'air si bien. Vous pouvez toujours augmenter. Ça ressemble plus à un chapeau. Laissez-moi appuyer sur Ctrl Z. Si je sélectionne à nouveau le paquet 2, et si le centre du cercle est en dehors de l'objet, il le tirera vers le haut. Et nous appuyons sur Control Z peut-être était trop, quelque part comme ici. Et le suivant, si l'outil de ballonnement, il gonfle un objet en déplaçant les points de contrôle loin du plus grossier. Je peux simplement cliquer et tenir. Et cela va isoler l'objet. Si le centre du cercle est à l'extérieur de l'objet, il va se dégonfler un peu. Et l'outil Pétoncle ajoutera des courbes aléatoires autour du contour d'un objet. Si vous appuyez sur la touche Z, vous pouvez simplement aller un peu vers le haut, voir à quoi il ressemble. Et passons à la suivante. Le cristalliser. Ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute des pointes et des détails aléatoires au contour d'un objet. C' est un peu le contraire de l'outil Pétoncle. On appuie sur Control Z. Je vais le faire un peu là-haut. Appuyez sur Ctrl Z. Maintenant, vous pouvez toujours double-cliquer dessus et changer les configurations en, disons 50 et 50. Je veux dire, un peu Chris. Et passons à la suivante. Le dernier est l'outil de rides. Sélectionnez l'outil de rides. Ainsi, l'outil de rides, il va ajouter des rides comme des détails aux contours d'un objet. Il va tout déformer et appuyer sur le contrôle Z et vous montrer quelque chose d'autre. Si je sélectionne l'objet entier, ajoutons 400 ou six cent six cents. Et puis 5% 1 chose de plus. Certaines de ces options, elles ont une configuration par défaut de 0% verticale. Je garde habituellement le mien avec une verticale à 100 pour cent et une horizontale à 100 pour cent. Laisse-moi appuyer sur OK, et appliquons l'outil de rides sur tout le visage en même temps. Voilà, tu y vas. Donc, comme je l'ai déjà dit, si je double-clique ici, certaines des configurations pour les outils reformés commencent avec 0% de l'option verticale. Cela signifie que si je l'applique à nouveau sur les lignes verticales, il ne sera pas affecté. 79. Effet de Pucket: Aujourd'hui, nous allons parler de l'effet de poche et de ballonnement. Ce que cet effet fait, c'est qu'il pliera les points d'ancrage et les poignées de l'objet. Laissez-moi zoomer et sélectionner seulement le carré. Et appliquons l'effet poche et ballonnement, allez dans le menu Effet, déformez et transformez, et poche et ballonnez. Lorsque vous gonflez, cela signifie que vous amenez les points d'ancrage de l'objet à l'intérieur de l'objet. Et vous envoyez également les gestionnaires des points d'ancrage vers l'extérieur. La poche est le contraire. Donc c'est amener les points d'ancrage vers l'extérieur et prendre les gestionnaires et amener à l'intérieur. Donc, avec cet effet, vous pouvez jouer avec beaucoup de choses. Par exemple, dans ce cas ici, j'ai transformé un carré en une petite fleur. Comme tout autre effet. Il ira dans le panneau d'apparence et vous pourrez le modifier plus tard. On a encore une place ici. Et si vous voulez le transformer en poche, il suffit de cliquer sur l'effet et de le faire descendre. Peut-être un peu plus chez nous. Si je clique sur l'objet avec l'effet, et si je sélectionne l'objet avec l'outil de sélection directe, je verrai que la fleur a été construite en amenant les points Ankur de ce carré au centre de l'objet. Parce que les points d'ancrage ont été amenés à l'intérieur de l'ancien objet. Si je ne sélectionne qu'un des points d'ancrage, je peux voir que le gestionnaire a été amené à l'extérieur. Alors laissez-moi défaire cela et laissez-le avec l'effet de la fleur. Laissez-moi appuyer sur Control Z. J'ai encore maintenant l'effet de poche et de ballonnement et laissez-moi zoomer. Construisons cette fleur ici. Et je peux également copier cette presse Contrôle C, Contrôle F, et tourné en sélectionnant l'outil de sélection directe. Je peux aussi construire d'autres objets. Par exemple, ce ninja ici. Je pense que c'est mal. C'est censé être 90 ? Corrigez-le et laissez-le avec les valeurs correctes pour vous. Je vais ajouter le paquet et le ballonnement. Comment se fait-il que le bruit VL moins 30 ? Parce que j'ai quatre points d'ancrage dans le cercle et je veux me pencher vers l'intérieur. Et je savais qu'il ne serait pas moins 50 parce que 50% de ce cercle serait trop grand. Donc, il serait autour de moins 30 à moins 40. Et voilà. Et ce que je vais faire, c'est que je vais copier ce contrôle C, contrôle F, réduire la taille, appuyer sur Maj et sortir. Il réduit comme un cercle parce que l'objet est toujours un cercle, mais il a un effet qui lui est appliqué, qu'il ressemble à quelque chose de différent. Donc, si je sélectionne l'intérieur du fait, je peux par exemple, tourné aussi bien, en maintenant Shift. Et puis si je choisis une couleur de ceci, je sais comment ils affectent les regards. Et je peux sélectionner l'objet, qui est un cercle qui a un effet et juste supprimer cet oracle de l'objet entier pour avoir quelque chose de transparent. Par exemple, je vais tout sélectionner avec l'outil de création de forme. Je vais tenir dehors, enlever la partie intérieure de cet objet. Passons à la suivante. Autre fleur, très belle fleur. Je vais appuyer sur OK, appuyer sur la touche C, contrôler F pour copier. Alors. En maintenant Shift, je vais tourner pour construire une belle fleur. Je peux aussi construire une étoile en réduisant les angles à l'intérieur. Donc, je vais sélectionner le cercle, appliquer à nouveau, déformer et transformer le paquet et le ballonnement et aller pour moins 90. Et avec cet effet, vous pouvez également l'appliquer au texte. Allons au prochain tableau d'art pour le vérifier. Je vais le sélectionner, déformer et transformer et mettre en poche sur ballonnement. Disons appliquer 10 pour cent ou peut-être 15. Si vous appliquez à la marche comme disons 50, ça aura l'air étrange. Vous ne serez probablement pas capable de comprendre ce que cela signifie. Donc je vais le laisser à 10 pour cent et appuyer sur OK. Dans l'autre, je vais postuler à nouveau, mais je vais utiliser le paquet et je le laisserai à moins dix. Je presse Ok. Parce que c'est encore du texte, je peux juste changer les mots. 80. Effet de gribouillis: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de l'effet griffonnage. Il simule un stylo qui dessine des lignes comme une ligne enfantine. Pour expliquer cet effet, permettez-moi d'aller sur le côté gauche et de dessiner un carré. Et je vais appliquer le gribouillis sur cette place. Ainsi, vous pouvez passer par le style de menu Effet Ives griffonner, ou vous pouvez aller dans le panneau d'apparence. Effet, Styliser. Griffonner. Par défaut. Nous avons plusieurs paramètres prédéfinis pour l'effet Scribble. C' est juste ici dans les paramètres. Si vous les modifiez simplement, vous obtiendrez une configuration différente pour les griffonnages et vous pouvez commencer à travailler à partir de l'une de ces configurations. Je vais commencer à vous expliquer en utilisant l'option par défaut, qui est celle-ci. Lorsque vous commencez à modifier les paramètres ici, nous allons accéder aux paramètres personnalisés. Donc, si je change l'angle, les paramètres changeront. Lorsque nous changeons les angles, les lignes ici dans la place sont en cours de construction sont un peu différentes. C' est donc l'angle où l'illustrateur va créer l'effet griffonnage. Voici toutes les autres options. Et nous avons le chevauchement du chemin. Et le chevauchement de chemin par défaut est le centre de départ. Le matin à l'intérieur, il dira à l'intérieur de l'objet que vous avez sélectionné. Depuis que j'ai sélectionné ce carré, il est très facile de voir que les lignes sont à l'intérieur. Donc, si je vais un peu à gauche, si je vais un peu à droite, les lignes auront 39, 852 pixels à l'extérieur. Je vous recommande de supprimer les valeurs de points car parfois cela ne s'affiche pas correctement, alors peut-être qu'il sera vraiment intelligent de garder un nombre arrondi comme 40. Ci-dessous, nous avons la variation des options. Comprenez simplement que la variation signifie aléatoirement. C' est donc la variation aléatoire appliquée spécifiquement au chevauchement de chemin. Ci-dessous, nous avons d'autres options avec les moyens de variation. Ce sont des variations. Il y a une courbure appliquée et une variation appliquée à l'espacement. Donc, cette variation ici est la variation aléatoire appliquée au chevauchement. Vous pouvez augmenter la variation. Si je centre le chevauchement du chemin sur 0. Cela signifie que la variation peut aller 27 à l'extérieur de 027 en dessous de 0. Les options de lignes sont ci-dessous. Et nous avons cette largeur de course juste ici. Il peut aller de 0 à 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0. Et je ne vous recommanderais pas de mettre 1000 parce que ce sera si grand que vous pourriez ne pas le voir. Les valeurs que mon illustration vient de planter à cause de la valeur. Donnez juste une minute et nous reviendrons. Ok, Donc, comme vous pouvez le voir, le trait est si grand qu'il ne s'affiche pas dans Illustrator n'est pas rendu. Donc, je vais en ajouter seulement cinq. Et nous pouvons le voir clairement à nouveau. Donc, soyez très prudent avec la taille du coup. D' accord, et allons à la courbure. C'est vraiment cool. Je vais réduire les pixels de cette blague pour mieux la voir. Donc je vais en ajouter un, peut-être trois. Donc, la courbure est dans 5%. Ça peut aller angulaire Notre petit peu bouclant. Si vous augmentez trop bouclée, c'est comme un maillage que vous avez. Et encore une fois, pour la courbure, nous avons une variation, ce qui signifie variation aléatoire pour la courbure. Vous pouvez augmenter la variation de la courbure ou simplement la diminuer si vous le souhaitez. Et la même chose pour l'espacement pour cela, c'est l'espacement entre chaque ligne. Vous pouvez l'augmenter ou le diminuer un peu long en appliquant un espacement de 0,01. Donc tu ne peux pas voir le gribouillis. Si je pose ma candidature, voyons quatre. Laissez-moi annuler ce gribouillis et je vais vous montrer ce qui se passe lorsque nous appliquons à un objet qui a un remplissage et qui a un trait. Et maintenant j'ai un objet qui est bleu, le remplissage et le trait de noir. Laissez-moi donc sélectionner à nouveau l'objet. Ont sélectionné uniquement l'objet. Et je vais appliquer l'effet uniquement à l'objet. Je vais donc sélectionner Effet, Styliser et griffonner. Je peux appliquer l'effet à la fois au remplissage de l'objet et à ce trait de l'objet. Maintenant, si je clique ici dans le panneau d'apparence, dans le trait, le trait est sélectionné. Et je vais appliquer le gribouillis seulement sur le coup. Je peux le faire aussi. Parce que j'ai sélectionné le trait dans le panneau d'apparence, ils griffonnent effet ne sera appliqué qu'au trait. Cela vaut aussi pour tous les effets. Appliquons-le à quelque chose de pratique. Allons essayer quelques gribouillis dans l'autocollant par exemple, laissez-moi appuyer sur OK ici. Et nous allons appliquer cet effet de gribouillage à l'impôt sur les jours heureux. Et vous obtiendrez ce gribouillis vraiment cool appliqué à l'objet. C' est vraiment à vous de choisir. Comment allez-vous travailler avec ces configurations ? Et n'oubliez pas que vous pouvez également utiliser certains préréglages. 81. Effets artistiques: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler des effets artistiques dans Illustrator. Les effets artistiques, ceux que nous allons voir sont ceux-ci. Et fondamentalement, ils simuleront notre apparence ridée sur votre objet traditionnel. Nous avons plusieurs objets dans ce fichier. Et nous allons appliquer tous les effets artistiques à chacun de ces tableaux d'art. Bon, donc je vais sélectionner le premier et appliquer l'effet. Vous pouvez choisir les effets artistiques dans ce menu ou vous pouvez aller dans la galerie Effets. Donc, si je clique, par exemple, le crayon de couleur, si je clique juste sur OK, le crayon de couleur, il dessinera une image en utilisant des crayons de couleur sur un fond solide. Les arêtes importantes de cet effet sont conservées et donnent un aspect rugueux de hachage. Très bien, alors on va tout peindre et on parlera rapidement des autres effets. Donc, je vais sélectionner l'objet suivant et je vais appliquer à nouveau. Je vais appliquer l'effet artistique, la découpe. Rappelez-vous, j'ai parcouru le menu Effet artistique et choisi découpé. Ou je peux aller à la galerie d'effets. Je vais y aller parce que c'est plus rapide. Je sais lequel je veux. Mais généralement sur une base quotidienne, je vais à la Galerie des effets et je la tire à partir de là. Je vais donc sélectionner l'effet de découpe. Et c'est l'effet de découpe. Chacun de ces effets, les valeurs spécifiques du marteau où vous pouvez modifier certaines valeurs en fonction de l'effet. Je ne vais pas passer par chacune d'entre elles. Comme vous pouvez le voir sur les balises en haut, effet n'est pas appliqué car le texte se trouve dans le calque mère. Et comme le calque est verrouillé, ce texte n'est pas appliqué, l'effet. Alors le suivant, les dubs roses. Celui-ci vous permet essentiellement de choisir parmi différentes tailles de pinceaux de 1 à 50 et fois pour les effets picturaux. Allons voir ça. Et faiblement dubs. Et voilà. C' est à ça que ça ressemble. Lorsque nous augmentons le pixel de H à 300, il aura l'air beaucoup mieux. D' accord ? Le dernier, et je vais l'appliquer. Le fait qu'il y ait plus d'effets ici dans la galerie d'effets Photoshop. Vous devrez jouer avec eux pour savoir lequel vous convient le mieux plus tard. C' est la couleur de l'eau. Il pense l'image dans un style aquarelle, simplifiant les détails et en utilisant une brosse moyenne chargée d'eau et de couleur. Et allons appuyer sur OK et vérifier. Lorsque vous avez fini d'appliquer l'effet. Tout type d'effet qui a un effet raster, vous devez vous rappeler qu'il sera vraiment bon pour vous d'augmenter les pixels par pouce des documents. Parce que cela a tellement de plans de travail, cela peut prendre un certain temps. Mais de toute façon, laissez-moi essayer. Effet, Document, Paramètres raster, puis je vais l'augmenter à 300. Maintenant que j'ai changé la résolution du document à 300 pixels par pouce, vérifions comment l'effet est appliqué à chacun de ces plans de travail. Allons le premier, le crayon de couleur, c'est la résolution que vous obtiendrez. Passons à la prochaine, les coupures, la brosse sèche. Si vous cliquez sur l'objet, vous verrez la brosse sèche ici et vous viendrez toujours cliquer dans l'effet et changer les valeurs ou écrire dessus. Et passons à la suivante, le grain du film. J' utilise habituellement celui-ci sur les arrière-plans et je ne fais pas de textos. Et la Fresco. Nouvelle croissance. Les dubs roses. Quoi qu'il en soit, Il y a tellement d'options ici dans l'effet artistique et sur les effets Photoshop. Nous ne vous avons montré que celui-là, l'autiste, mais il y a un flou. Les coups de pinceau, la distorsion, pixéliser, croquis, textures stylisées et vidéo. Tu dois aller acheter les vôtres dans ces ceux-là. Mais parfois, je peux appliquer ces effets aussi à nos exercices. Donc, ça l'est, ça. 82. Introduction aux pinceaux: Salut là et bienvenue. Il existe différents types de pinceaux et nous allons travailler avec eux. Nous allons aussi apprendre le panneau des pinceaux. Nous allons également passer en revue l'outil pinceau avec d'autres pinceaux à plus tôt dans le cours, qui est ici. C' est un outil de pinceau qui devrait être. Nous allons également construire un nouvel espace de travail, le V. Pourquoi construisez-vous des espaces de travail ? Parce que je veux que vous ayez l'expérience d'utiliser Illustrator d'une manière différente. Ensuite, vous pouvez savoir quel espace de travail est le mieux pour vous. Fondamentalement, c'est ça, C'est l'introduction. On va apprendre l'espace de travail. Ensuite, on va voir le panneau des pinceaux. Et puis nous allons jouer autour de laquelle chacun des pinceaux, qui est le pinceau calligraphique, pinceau scatter, pinceau art, pinceau soies. Et nous allons créer notre propre pinceau à motif. 83. Nouveau espace de travail pour les pinceaux: Bienvenue de retour. Je vais remettre dans l'espace de travail que nous avons créé au début du cours. C' était quelque chose comme cet espace de travail, l'espace de travail. Et nous allons créer l'espace de travail que nous allons utiliser. Donc, si vous cliquez en haut à droite de l'écran ici, vous pouvez changer ces barres de contrôle pour afficher le peint d'une manière différente. Je veux qu'ils soient individuellement. Je veux que vous les retiriez de sorte que lorsque nous les plaçons ici pour les placer individuellement, chacun dans son propre espace. Parce que s'ils sont regroupés, lorsque vous cliquez sur l'un d'eux, les deux apparaîtront en haut. Je n'aime pas ça, mais c'est personnel pour moi. Tu dois juste comprendre comment tu préfères l'avoir. Maintenant, vous pouvez, pour le cours, utiliser l'espace de travail comme celui-ci afin que vous puissiez voir le texte. Mais je pense que ce serait mieux pour vous juste de réduire la taille et commencer à apprendre les icônes. Chacune de ces icônes représente spécifique, douloureuse. Si vous vous habituez aux icônes, vous pouvez économiser de l'espace sur votre moniteur. Lorsque les panneaux sont comme ceci, et lorsque vous cliquez dans l'un d'eux, il sera verrouillé. Vous pouvez commencer à utiliser Illustrator et il ne sera supprimé que lorsque vous cliquez sur un autre. Ou si vous cliquez sur le haut ici pour fermer le peintre. Parfois, je peux sélectionner l'un des panneaux et simplement le faire glisser vers la droite. Parfois, je fais cela avec une propriété payant des factures ou avec les panneaux de couches parce que de cette façon je peux voir les panneaux de couches et ils peuvent aussi gâcher avec d'autres panneaux aussi bien. Donc, je vais faire glisser ici le panneau des calques sous les propriétés. Lorsque nous sélectionnons chacun d'entre eux, certains d'entre eux peuvent être réduits comme ceci. Donc je veux que tu l'augmentes. Et lorsque vous enregistrez votre espace de travail, ils resteront comme ceci. La même chose pour le peintre de transparence. Dans la douleur de transparence ou je veux que vous activez les Options d'affichage. Et maintenant, sélectionnez le panneau d'apparence. Et le personnage. Le caractère que vous devez cliquer ici sur la gauche pour voir toutes les options et le paragraphe ainsi. Et le navigateur, vous n'avez pas à changer si vous ne voulez pas dire une chose de plus. Dans le panneau Calques, nous travaillons généralement comme ça. Mais parfois, il vaut mieux voir les icônes du Lear plus grand. Donc, je vais sélectionner dans les couches de menu. Et je vais aller à l'option peintre. Et je vais ajouter grand ici. Quand vous appuyez sur OK, il sera plus grand. Et cela fait une différence. Par exemple, disons que je crée une étoile, et si je sélectionne une couleur pour elle, si l'étoile est dans le panneau du calque, elle sera beaucoup plus grande ici. Ce sera notre configuration. Il n'y a qu'un problème. Lorsque nous enregistrons l'espace de travail avec les panneaux de calques qui choisissent pour notre icône plus grande, cela ne fonctionne pas toujours lorsque nous enregistrons l'espace de travail, mais toutes les autres options sont enregistrées. Ne vous inquiétez pas si vous voyez que l'icône est à nouveau plus petite, suffit d'aller à l'option de la fenêtre de menu et de l'agrandir à nouveau. Maintenant que nous avons créé notre espace de travail, nous devons l'enregistrer. Allons donc à Windows Workspace et nouvel espace de travail. D' accord ? Tapez simplement, disons les pinceaux, espace de travail de tiret et appuyez sur. D'accord. 84. Outil à la peinture et le panneau de pinceaux: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons faire un examen rapide avec l'outil pinceau. Et nous allons aussi vérifier le panneau des brosses. L' outil Pinceau rose est utilisé pour appliquer des pinceaux dans Illustrator. Et Illustrator propose plusieurs types de pinceaux prédéfinis auxquels vous pouvez accéder dans le panneau des pinceaux ici. Les premiers sont toujours dans un cercle ou en pointillé, qui est le pinceau calligraphique, le pinceau scatter, il y aura un objet ici. Les suivants sont le pinceau d'art. C' est toujours aligné. La suivante, la brosse à poils sont toujours comme dans une petite courbe comme celle-ci. Et ils ont le type de bordel qui va être utilisé. Et pour la dernière fois, le pinceau de motif a toujours ces carrés ici, définissant un chemin spécifique. Et le panneau des brosses, nous pouvons également changer la façon dont nous l'affichons en cliquant ici dans le menu. Et vous pouvez créer un nouveau pinceau, dupliquer un pinceau existant, supprimer un pinceau. Ci-dessous. Vous pouvez désélectionner certains types de pinceaux. Vous pouvez également voir les pinceaux sont le ListView. Si vous le mettez dans une vue de liste, vous pouvez voir quelques détails des pinceaux ainsi que ce qui fait. Les premiers, encore une fois, sont le pinceau calligraphique. Celles-ci, le V que je vois calligraphique ici, mais je ne vois pas le nom ici. C' est parce que c'est le nom du pinceau. Soyez donc très prudent juste parce que vous n'êtes pas vu au pinceau calligraphique. Cela ne veut pas dire que ce ne sont pas des pinceaux calligraphiques. Si vous double-cliquez sur chacun de ces éléments, vous aurez les options avancées pour ce pinceau. Donc, si je double-clique sur le nom, mais ici sur le côté, je peux voir les options de pinceau calligraphique. Il y a différents en fonction de la brosse. Laissez-moi remettre en vue miniature parce que je suis plus habitué à cela comme ça. Et encore une fois, dans le menu, vous avez également les options pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux, ceux-ci. Et vous pouvez également enregistrer la bibliothèque de brosses. Cela signifie que si j'enregistre, je vais enregistrer ces pinceaux dans un fichier spécifique. Comme je l'ai déjà dit, il y a plusieurs pinceaux qui viennent avec Illustrator et vous pouvez y accéder dans le menu des pinceaux. Si vous ouvrez l'un d'eux. Disons les flèches. Par exemple. Vous aurez plusieurs flèches ici. Plusieurs flèches fraîches. Si vous cliquez simplement dessus, il sera ajouté au peintre de pinceaux. Il s'agit d'un type spécifique de bibliothèque de pinceaux fourni avec Illustrator. Vous pouvez sauver le vôtre. Si j'ouvre une autre bibliothèque de pinceaux, Voyons voir la brosse à poils. J' aurai plusieurs préréglages de brosse à poils. Et les mêmes objectifs pour tous les autres pinceaux aussi. Il suffit de cliquer une fois et il vient ici sur le panneau des pinceaux. Lorsque nous avons les pinceaux ici dans le panneau des pinceaux, cela signifie que vous pouvez l'utiliser avec l'outil Pinceau ou avec un objet. Par exemple, avec un objet comme un carré. Je peux juste sélectionner un type de pinceau spécifique, disons celui-ci. Et il ajoutera le pinceau au chemin comme un trait. Lorsque vous cliquez et ajoutez le pinceau au trait, la barre de contrôle dans Illustrator change et vous verrez le pinceau en haut dans la définition du pinceau. Étant donné que la couleur de remplissage de cet objet est noire, vous ne voyez pas correctement le pinceau. Pour que je puisse passer à un non. Et je peux voir le pinceau être ajouté à un rectangle. Ajoutez-le à une ellipse. Si vous utilisez l'outil Pinceau. Vous pouvez également jouer avec l'outil pinceau rose. Il y a deux façons de rendre le pinceau plus grand ou plus petit. Vous pouvez augmenter le coup. Si j'augmente le coup, cela augmentera également la taille de l'objet. Permettez-moi de réduire à un. Il existe également une autre façon d'augmenter ou de réduire la course à l'aide de l'outil Pinceau. C' est en réduisant la taille de la brosse. Laisse-moi zoomer sur l'écran juste ici. Et ajoutons, par exemple, un pinceau calligraphique. Celle-là. Lorsque vous sélectionnez la brosse calligraphique, vous pouvez voir qu'il y a un cercle indiquant la taille de la brosse. Je peux le réduire en réduisant le coup comme ici. Ou je peux aussi augmenter ou réduire la taille de la brosse. Pouvez-vous voir que la taille est en train de changer ? C' est de plus en plus grand maintenant. Mais cet accident vasculaire cérébral ne change pas. C' est parce que je change cette taille de la brosse, le v. Comment pouvez-vous changer la taille de la brosse ? Il y a un petit tour. Nous allons utiliser un clavier, le support carré gauche et le support carré droit. Je vais l'ajouter à l'écran pour que vous puissiez voir la différence. Laisse-moi zoomer maintenant. Et rappelez-vous aussi qu'avec l'outil Pinceau, si vous double-cliquez dessus, vous obtiendrez les options de l'outil Pinceau rose où vous pouvez déplacer encore plus le pinceau ou avoir un pinceau précis. Si vous utilisez une tablette, vous pouvez utiliser le point précis ou un point médian ici. Si vous utilisez simplement la souris, vous pouvez l'ajouter plus lisse. Encore une chose, lorsque vous utilisez l'outil Pinceau, vous pouvez commencer à dessiner en cliquant et en maintenant la touche de la souris. Et si vous voulez faire une forme, il y a un tour. Vous pouvez appuyer sur la touche Alt et l'icône de l'outil Pinceau est entourée d'un cercle. Cela signifie que vous pouvez fermer le chemin. 85. Pinceau Caligraphic: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler du pinceau calligraphique. Vous avez déjà quelques préréglages du pinceau calligraphique dans la bibliothèque des pinceaux. Si vous allez à la bibliothèque des pinceaux, recherchez artistique. Ces préréglages peuvent être utilisés lorsque vous cliquez sur l'un d'entre eux. Automatiquement, il sera ajouté au panneau des brosses. Je vais en ajouter quelques uns. Soyez très prudent avec le nom. Parfois, c'est un peu déroutant. Par exemple, je vais aller au wagon 60 brosses. Et certains de ces noms de pinceaux s'appellent Art Brush. Je vais ajouter celui-là. Le 27, 60 pinceau d'art, lumière 27 points. Ce n'est pas le type de pinceau d'art. Ok, c'est juste le nom. Lorsque cette bibliothèque a été ajoutée, le ajouté avec le nom d'un autre type de pinceau d'art. Donc, si vous double-cliquez dessus, vous verrez que sur le dessus il est dit pinceaux calligraphiques options. Cela signifie que ce pinceau, bien qu'il ait un nom appelé Art Brush, il est en fait un pinceau calligraphique. Dans les pinceaux calligraphiques, lorsque vous sélectionnez l'un d'eux, vous pouvez l'utiliser avec l'outil Pinceau. Si je double-clique dessus, je verrai les configurations de ce pinceau dans le pinceau calligraphique. Par défaut, et ce préréglage a déjà une variation de rotation, sont la variation de la rondeur par les roulements et une variation de taille par la pression. Cela signifie que plus j'ajoute de pression avec ma tablette Wacom, plus elle sera grande. Permettez-moi d'écrire quelques mots ici avec l'outil pinceau et en utilisant ce pinceau calligraphique. Comme vous pouvez le voir, je dessine des lignes très simples. Et parce que je dessine des lignes séparées, je peux les réparer plus tard. Par exemple, dans ces lettres ici, je vais zoomer. Et je vais le réparer en déplaçant cette ligne dans la bonne position pour cette lettre juste pour la rendre plus belle, celle-ci aussi. Et je peux faire un zoom arrière aussi. Peut-être que je veux agrandir cette ligne. Et je vais le rapprocher. Maintenant, je n'avais pas l'air si bien. Mais peut-être comme ça. Et puis commencez à réparer. Avec le pinceau calligraphique. Vous pouvez toujours changer ou ajouter plus de pinceaux en allant ici plus sinus du panneau de brosses. Lorsque vous ajoutez un nouveau pinceau, vous pouvez choisir un pinceau calligraphique. Et vous pouvez faire votre propre pinceau. Et lorsque vous ajoutez votre propre brosse, vous pouvez choisir comment sera l'angle de la brosse. Vous pouvez choisir la rondeur, vous pouvez choisir les signes. Je vais ajouter la taille et je vais ajouter une taille de pression. Et je vais ajouter la valeur maximale. Et je vais réduire l'arrondi. Et je vais ajouter un angle de, disons 45 degrés. Et je vais le faire réparer aussi. Réduisons encore plus la rondeur, qui est de 5% et appuyez sur OK. Et en utilisant ce nouveau pinceau ici, Davy calligraphique, celui que je viens de créer, je peux dessiner de très beaux mots. Par exemple, dessinons, boom. Laissez-moi appuyer sur Control Z. Je vais zoomer un peu plus. Et je vais écrire une lettre en partie. Je vais le dessiner avec ce pinceau artistique. Et je vais aussi appuyer sur la touche Alt. Et voilà. Le suivant, je peux les dessiner différemment ou je peux juste copier ceci à tant de choses que vous pouvez faire. Je n'ai pas aimé cette lettre tout ce qu'il faut du temps pour m'habituer, pour dessiner des lettres. Et je ne suis pas un expert en dessin de lettres. Au fait, je vais copier celui-là en tenant Shift et je suis sorti. 86. Pinceau de diffusion: Et ce pinceau ici, le pinceau dispersé, il dispersait des copies d'un objet dans un chemin. Alors allons au panneau des brosses. Vous avez déjà quelques pinceaux, pointez notre pinceau scatter disponible dans Illustrator, vous pouvez aller à la bibliothèque des pinceaux et vous trouverez quelques pinceaux ici dans les pinceaux scatter. Par exemple, cette bulle ici, sélectionnez la bulle. Le ballon entrera dans votre panneau de brosses. Et si vous avez l'outil pinceau, vous serez en mesure de dessiner des ballons vraiment cool dans le panneau des pinceaux. Lorsque vous créez un pinceau de dispersion ou lorsque vous utilisez un pinceau de dispersion existant, vous pouvez double-cliquer sur le pinceau. Dans ce pinceau spécifique, il a quelques règles. Le premier n'est pas vraiment une règle. Le premier est juste le nom du pinceau. Le second est une taille. Vous pouvez contrôler la taille du pinceau. Vous pouvez l'augmenter ou réduire la taille. Si vous ne voyez pas la modification ici en temps réel, vous pouvez activer l'aperçu en cliquant ici. Et vous serez en mesure de voir les changements que nous faisons maintenant. Le second est l'espacement entre les objets. Ainsi, l'objet d'origine n'a que 12345 bulles ou ballons. Vous pouvez simplement réduire ou augmenter l'espacement. ce moment. L'espacement et la taille sont fixes. Vérifions simplement tous ceux-ci et je vais entrer dans cette zone de liste déroulante et vous expliquer ces options ici aussi. Donc, la suivante est cette option de coupe. Il contrôle à quel point l'objet suit le chemin. Si nous le maintenons à 100 pour cent, il suivra le chemin exact que vous avez tracé. Allons à la prochaine, la rotation. La rotation contrôle l'angle de rotation de l'objet. Les objets originaux sont comme ça. Vous pouvez voir la différence car il y a un petit cercle en haut à gauche de certains des objets. Celui-ci est un peu en bas. Donc, parce qu'il tourne, ces cercles à l'intérieur tournent aussi. Et allons chercher les valeurs ici à l'intérieur de cette boîte de liste déroulante. Ce sont les mêmes valeurs. Et comprenons ce que chacun d'entre eux fait. Fixe crée un pinceau avec une taille fixe. Le symbole de l'espacement est Carter et rotation. Je vais juste vous montrer par exemple, faisons en sorte qu'il corrige cette culture et corrige la rotation. Il ne tournera pas. Il tournera juste une fois parce qu'il a une valeur ici, puis il conservera la même chose pour le reste du trait. L' option suivante ici est aléatoire. Celui-ci est vraiment bon car avec des options aléatoires, vous pouvez contrôler les possibilités de la taille. Il nous permet de faire une taille aléatoire sont des courses compteur et une rotation aléatoire. Mettons tous ces deux au hasard. Il a une taille aléatoire. Ainsi, la taille qu'il permet d'augmenter 40 pour cent et maintenu à 100 pour cent. Je pourrais aussi réduire encore plus. Maintenant, j'ai quelques petites bulles ici. Cet espacement est vraiment cool quand il est aléatoire parce que cet espacement peut aller d'un grand espacement aussi, un très petit espacement. Et vous serez en mesure d'avoir plus d'espacement entre eux. Le V, y, cinq d'entre eux ont toujours le même espacement parce que l'objet, l'objet n'est pas un ballon, l'objet est cinq ballons. Donc, ces équilibre ici. Ils ont tous le même espacement selon le ballon d'origine. Parce que c'est l'objet. Si l'objet n'était qu'une seule bulle, l'espacement sera différent de tous si l'option aléatoire a été sélectionnée. Et ce Carter est aussi aléatoire. Cela signifie donc qu'il ne suivra pas le chemin. La dispersion est différente de l'espacement. espacement est la distance entre les objets et Carter est la façon dont l'objet suit le chemin d'origine. D' accord, la prochaine est la rotation et la rotation. Nous avons une option spécifique ici car il peut tourner en suivant la page ou en suivant le chemin. J' aime vraiment celle-là. C' était l'objet original, l'objet bulle. Et quand nous changerons notre pinceau de dispersion, il vous posera une question. Cela signifie que ces brosses ici que je viens de faire, nous obtiendrons les nouvelles options que j'ai créées. Maintenant, nous allons créer un nouveau pinceau dispersé à partir de 0. J' ai déjà ici trois poissons et quelques plantes. Je vais choisir un des poissons. Et tout ce que vous avez à faire, cliquez et maintenez et faites glisser et amenez-le dans le panneau des brosses. Vous devez choisir un pinceau à dispersion, un pinceau d'art ou un pinceau à motif. Le V. Pourquoi ne puis-je pas utiliser un pinceau calligraphique ou un pinceau à poils pour un poisson parce que le poisson est un objet et que vous n'êtes pas autorisé à créer un pinceau calligraphique avec un objet. Lorsque vous créez le pinceau de dispersion, vous devez le nommer sur le poisson de boue. Et vous devez choisir les configurations pour ce pinceau de dispersion. Et nous avons créé ici cette brosse de coupe. Si vous sélectionnez l'outil Pinceau avec la brosse à dispersion un poisson sélectionné, tout ce que vous avez à faire est de cliquer longuement. Le V Y est la distance entre ceux-ci et ceux-ci. Une différence si nous avions une valeur fixe pour la distance. C' est parce que si je sélectionne l'outil de sélection et que je clique dans le poisson, vous verrez que cette distance ici, et celui-ci a un angle. Donc, ce qui compte est du centre de l'objet. Ainsi, le centre de cet objet au centre de cet objet est le même que cet objet à cet objet, car c'est un angle. Vous pensez peut-être que c'est différent, mais ce n'est pas le cas. Laisse-moi bouger ça. Et double-cliquez sur le poisson maintenant. Commençons à changer et à jouer avec le poisson. Bon, alors vérifions d'autres options ici. Dans ces options, vous avez également la pression, le stylet, roue, l'inclinaison, Barry et la rotation. Quelle pression est-il crée une brosse qui varie dans l'angle, la rondeur, notre diamètre basé sur la pression des dessins tyros. Donc je vais choisir la pression ici pour la taille du poisson. Et augmentons peut-être un peu plus et réduisons un peu, un peu plus. Changer la taille pour changer en fonction de la pression. Laissez-moi appuyer sur OK et Appliquer aux coups. Et je vais dessiner maintenant avec ma tablette Wacom et j'aurai la pression sur. Alors, voilà. 87. Forme artistique: Aujourd'hui, nous allons parler de la brosse d'art. Il y a donc plusieurs pinceaux d'art déjà dans la bibliothèque des pinceaux. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici. Par exemple, il y a ce mois-ci, les bannières. Si vous cliquez dans l'un d'eux, il sera ajouté au panneau des pinceaux. Et tout ce que vous avez à faire pour l'utiliser est d'utiliser l'outil pinceau. Vous pouvez également utiliser les pinceaux en utilisant lignes sur votre clic dans l'un des pinceaux après avoir tracé la ligne, ou vous pouvez dessiner un symbole ou une ellipse. Maintenant, vous devez faire est de cliquer dans le panneau des brosses. Il y a aussi d'autres pinceaux ici. Après avoir créé, vous pouvez toujours ajouter des balises à l'avant et il aura l'air vraiment cool. Il y a beaucoup d'autres brosses disponibles aussi. Laisse-moi laisser celui-là et les supprimer. Tout ce que vous avez à faire est de chercher les pinceaux dans la bibliothèque. Si vous recherchez le pinceau artistique, ces pinceaux ici sont également des pinceaux d'art. Si vous cliquez dessus, ils seront ajoutés ici. Alors maintenant, j'ai quatre pinceaux. Le premier qui était déjà là, deux bannières et celui-ci, il y a des charges plus de pinceaux. Par exemple. Vous pouvez regarder de celui-ci aussi. Si vous cliquez dessus, il sera ajouté ou droit, et tout ce que vous avez à faire est de l'utiliser. Vous pouvez l'utiliser en utilisant l'outil pinceau, comme je l'ai déjà dit. Celui-ci, il changera en fonction de la couleur parce que j'ai lu ici. Lorsque nous ajoutons le pinceau, comme tous les autres pinceaux, si vous double-cliquez ici dans le panneau des pinceaux, vous obtiendrez les configurations des pinceaux d'art. Dans chaque pinceau, vous pouvez décider comment vous allez le changer. Vous pouvez modifier la largeur de la brosse. Ma pression par la roue de stylet arrière jusqu'au roulement et les rotations. Les prochaines sont vraiment cool, non ? C' est le pinceau est une compétence. Vous avez trois options. Vous pouvez mettre à l'échelle proportionnellement à la taille d'origine, qui est celle-ci. Si vous regardez ici sur la gauche, j'ai déjà une bannière sélectionnée. Et si vous avez l'aperçu activé, quand je clique ici, il changera. Par conséquent, il avait la taille d'origine de la bannière selon le chemin que j'ai créé. Le prochain, il augmentera tout proportionnellement. Et le dernier était celui qui était utilisé. Il augmente juste une partie de la brosse d'art. Dans ce cas, la partie de fin de la brosse et la partie de début de la brosse ne sont pas modifiées. Il suit aussi le chemin, mais il n'est pas étiré. Nous pouvons également définir une couleur spécifique pour le pinceau. Allons juste appuyer sur OK. Voyons voir, je veux ajouter un pinceau au panneau des pinceaux. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner un pinceau, cliquer et de le maintenir et de l'amener dans le panneau des pinceaux. Vous devez choisir celui que vous voulez. Dans notre cas, nous voulons un pinceau d'art. Lorsque nous créons un pinceau d'art, vous pouvez choisir de mettre à l'échelle proportionnellement s' étirer en fonction de la longueur du trait ou de l'étirer entre les repères. Laissons celui-là. Fondamentalement, la taille que je crée va créer la même image, mais elle va s'étirer. Ok, alors laisse-moi appuyer sur OK. Maintenant, nous avons ici un pinceau. Je vais cliquer dehors pour tout désélectionner. Sélectionnez l'outil Pinceau. Avec le nouveau pinceau sélectionné. Je vais dessiner quelque chose ici. J' ai créé plusieurs chemins. Et dans chacun de ces chemins, il utilise ce pinceau et il l'étire jusqu'au chemin que j'ai créé. Et il en va de même pour tous les autres brosses. Par exemple, si j'ai cette brosse ici, accord, laissez-moi sélectionner celle-ci. Cliquez sur l'extérieur, sélectionnez ce pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la configuration d'origine de l'une des brosses dans la bibliothèque de brosses, double-cliquez dessus. Elle est comme ça. Vous pouvez étirer juste une partie de celui-ci ou étirer proportionnellement. D'accord. Laisse-moi te montrer encore une chose. D' accord. J'ai ici R0 et je vais sélectionner cette flèche ici. Et je vais l'ajouter à la bibliothèque de pinceaux. Je vais sélectionner le pinceau d'art. Cliquez sur. Ok, je vais ajouter la flèche au pinceau d'art et je vais appuyer sur, ok, faites attention parce qu'il s'étire pour s'adapter à la longueur de la course. A cause de ça. Si j'utilise le pinceau pour, avec ce nouveau pinceau d'art, il va tout étirer. Si je ne veux pas m'étirer, tout, où je dois faire est de double-cliquer sur le nouveau pinceau et de choisir l'étirement entre les guides. Lorsque vous cliquez ici, vous pouvez modifier les repères de sorte que la partie de début de la flèche et la partie d'extrémité de l'Arturo ne changent pas. Il ne fera qu'étirer cette partie ici. Laisse-moi appuyer sur OK. Et je vais m'appliquer à l'AVC que j'utilisais. 88. Pinceau Bristle: Salut, bienvenue. On va voir comment fonctionne la brosse à poils. Donc, ces pinceaux ont l'effet dans Illustrator, comme un pinceau à poils et la vraie vie. Il vous permet de créer des coups de pinceau avec l'apparence d'un objet. Contrairement à une brosse non naturelle avec des poils, il y a quelques pinceaux prédéfinis. Ils sont là. Lorsque vous cliquez dessus, il sera ajouté au panneau des pinceaux. Si vous utilisez l'outil Pinceau avec l'un de ces éléments sélectionnés, tout ce que vous avez à faire est de commencer à dessiner. Jouons et dessinons d'ici. Et cette phase en utilisant la brosse à poils. Donc je vais utiliser ça pour avoir un effet sur ici. Comme vous pouvez le voir, vous avez l'image montrant comment les pinceaux fonctionneront. Donc je vais juste les donner ici. Ici. Vous pouvez également sélectionner un tracé, un tracé existant, et simplement cliquer dans l'une des pinceaux à poils pour voir à quoi il ressemblera. Vous pouvez également double-cliquer sur le pinceau pour activer le panneau des pinceaux, ok ? Et commencez à jouer. Il existe différents types de pinceaux en poils de formes ici. Et vous pouvez jouer avec elle et voir à quoi il ressemblera sur votre image. Tu devrais jouer pour essayer de trouver celui qui correspond le mieux à toi. Vous avez également le droit de changer la forme. Et cela affectera l'apparence de votre image. Encore une chose, quand tu ajouteras le pinceau à un chemin, je vais appliquer les coups, ok ? Lorsque vous ajoutez la brosse à poils à un chemin, il y a certaines choses qui affecteront différemment. Par exemple, disons que je veux utiliser le même chemin ici sur l'autre œil. Alors normalement, qu'allez-vous faire ? Il suffit d'appuyer sur le contrôle C, le contrôle F pour faire une copie. Faites glisser, maintenez Maj enfoncé Je vais le laisser ici. Je vais supprimer celui-ci. Et puis vous devrez refléter cette image en appuyant sur le bouton droit Transformer et Refléter, mais faites très attention maintenant pour voir ce qui se passe, vous perdrez une partie de l'effet de la brosse à poils, ok, en faisant cela. Soyez donc très prudent lorsque vous utilisez les options Reflect avec la brosse à poils car cela ne fonctionnera pas. Je vais appuyer sur Annuler ici. Et une façon de résoudre cela est soit en utilisant une tablette Wacom, vous amuser et ne pas obtenir la chose mouton. Ou vous pouvez également aller à l'objet et développer l'apparence. Et lorsque vous développez l'apparence, il perdra la brosse à poils dans ces formes. Si vous allez au panneau d'apparence, vous verrez que celui-ci est un groupe et celui-ci a le coup de filbert, qui est une brosse à poils. Maintenant que ce n'est plus une brosse à poils, vous pouvez faire un clic droit dessus et transformer et réfléchir que cela fonctionnera. Et appuyez sur OK. 89. Pinceau à motifs: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de la brosse à motif, qui est celui-ci. Ils ont quelques requêtes au milieu indiquant comment il commence, comment ses extrémités et comment il fait des courbes avec le motif. Mais si vous double-cliquez, vous obtiendrez les options de pinceaux de motif, qui sont totalement différentes des pinceaux d'art. En haut, nous avons le nom de la brosse ci-dessous. On a comment ça va évoluer. Ci-dessous, nous avons cet espacement. Cet espacement ici est, cet espacement est en fonction de la taille de l'objet. Si j'ajoute un peu d'espacement, disons 10%. Aller ajouter 10 pour cent de l'espacement entre les objets. On peut se retourner. Vous ne verrez pas beaucoup de différence parce que nous n'avons pas de début et de fin ici, mais nous pouvons utiliser celui-ci aussi, le flip across ainsi pour inverser la taille. Nous pouvons nous étirer pour s'adapter et nous pouvons aussi et espacement pour s'adapter et nous pouvons changer la couleur aussi bien. Laisse-moi appuyer sur Annuler ici. Si nous sélectionnons ici un objet pour faire un cercle, par exemple, désélectionnez le pinceau de motif. Il va changer le cercle et sur le motif au cercle. Si je le fais sur un carré, on peut augmenter le patron dans ce coup. Et nous pouvons aussi l'augmenter. Dans les configurations de motif. Je peux augmenter la taille ici aussi. Je ne peux pas, disons à 100%. Je vais appuyer sur OK. Je vais postuler. Alors laissez-moi les supprimer et vérifions les bibliothèques. Si nous allons dans les bibliothèques, nous avons plusieurs options ici. Par exemple, les frontières sont toutes d'entre elles. Brosses à motifs. Permettez-moi de choisir, par exemple, des cadres. Il y a plusieurs modèles ici. Je vais ajouter plus de motifs, de bordures. Et ajoutons juste un peu plus. Il y a donc beaucoup de motifs déjà intégrés dans Illustrator et vous pouvez les utiliser pour les appliquer à votre objet. C' est vraiment cool. Par exemple, dans les bordures, si j'ajoute des motifs, je peux ajouter celui-ci, par exemple, comme une ligne à couper. Donc, disons que je veux ajouter ceci et que je peux augmenter la taille. Et encore une fois, il y a tellement de possibilités. Par exemple, je ne peux pas tourner autour d'elle. Donc je vais ajouter ce pinceau à motif sur ce carré. Je vais choisir la place. J' ai déjà ajouté le pinceau de motif, et je vais cliquer maintenant ici dans les cercles en pointillés. Lorsque j'ai sélectionné les cercles en pointillés, c'est déjà prédéfini l'espacement autour d'elle et la couleur. Mais je peux changer cela en double-cliquant dans les options des pinceaux de motif. Et puis faire quelques changements, je peux changer l'option de colorisation pour laisser dire Hugh Shift. Je vais choisir, d'accord ? Et je vais m'appliquer à cet accident vasculaire cérébral. Bien que le motif est toujours maintient la couleur d'origine. Mais parce que je change les configurations, je peux maintenant changer la couleur ici de l'objet en changeant simplement la couleur du trait. Voyons le chat. Je veux un peu plus d'espacement entre les objets. Tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer choisir et espacement pour s'adapter, puis d'augmenter l'espacement, disons 20 pour cent. Vous n'avez qu'à vous rappeler que cette valeur représente ici 20% de l'objet d'origine. Et je vais le faire glisser vers la gauche. Et il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Laissez-moi ajouter un polygone ici. Et sélectionnons un autre motif que je peux ajouter, par exemple, les flèches de motif qui ont un début et la fin. Et je vais choisir celui-là, celui-là vraiment cool. Si c'est vrai petit, vous pouvez le sélectionner et augmenter ce trait. Parce que cet objet a des formes fermées, je ne trouve pas le début et la fin de l'objet mais avec le même pinceau de motif. Si je dessine quelques lignes. Et si je sélectionne cet objet, je peux augmenter la taille de cet outil pour voir comment il fonctionne. Les pinceaux à motifs sont un peu différents de la brosse d'art. Si j'ajoute une flèche avec le pinceau et que nous aurons une flèche dans un chemin fermé. Laisse-moi te montrer ça. Je vais ajouter la flèche, flèches spéciales, ceux-là, si je clique, ça vient ici comme un pinceau d'art. Et si j'ajoute un chemin fermé. Donc, avec le pinceau d'art dans une forme fermée, je peux voir le début et la fin du pinceau, mais avec un pinceau à motif, je ne peux pas. Ce R0 ici dans le pinceau de motif a un début et a aussi une fin. Il y a différentes formes. Si je double-clique dessus, je peux voir ces formes ici. Les représentent le début et ils représentent la fin. Mais voyons, depuis le début de gauche à droite. Ok, donc ici il représente la tuile d'angle externe, la tuile latérale, la tuile d'angle interne. Commençons et la tuile de fin avec quelques motifs, cela ne fera pas beaucoup de différence si vous retournez ou si vous retournez à travers. Et nous pouvons également ajouter un peu d'espacement pour s'adapter si vous le souhaitez. Si vous ajoutez un espacement à l'ajustement, cela signifie que vous allez ajouter de l'espace entre les tuiles. C' est pourquoi nous avons un peu plus d'espacement ici et ils ne s'étirent pas. Si je m'étire pour m'adapter, on dirait qu'ils sont connectés. Sélectionnez l'objet et je peux changer la couleur aussi bien parce que le rouge est sélectionné, nous avons une couleur rouge ici, mais je peux juste changer ceux aussi. Si vous utilisez un motif qui ne change pas la couleur, vous devez vous rappeler de sélectionner l'objet, double-cliquer dans les options de motif, et changer la méthode de coloration, ok ? Celui-ci est l'un d'entre eux. Vous pouvez sélectionner la tente. Il va choisir les couleurs pour vous. Si vous sélectionnez Teinte, le décalage va changer progressivement. Réutilisé dans le cercle. 90. Créer votre propre pinceau de motif: Salut là et bienvenue. Nous allons créer notre propre pinceau à motif. Commençons par quelque chose de simple, comme une flèche, une flèche très simple comme celle-ci. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser le pinceau à l'intérieur du panneau des pinceaux. Cliquez et faites glisser et amenez-le à l'intérieur du panneau des brosses. Lorsque vous relâchez la clé de la bouche, illustrateur vous demandera quel type de pinceau vous voulez. Dans ce cas, nous voulons un pinceau à motif. Appuyons. D' accord. Il m'a déjà donné la tuile latérale, qui est le milieu de l'objet. Cela m'a déjà donné une option pour la tuile d'angle, et je peux en ajouter une ici aussi. Voyons voir. Autos poux. Et j'ai encore besoin d'ajouter deux autres objets. Ils commencent la tuile, qui est le début de la brosse, puis la tuile, qui est la finition de la brosse. Laisse-moi appuyer sur OK pour l'instant. Ce que je veux que vous fassiez est d'ajouter le début de la brosse, cette partie ici, tout ce que vous avez à faire est de cliquer, de cliquer maintenir et de faire glisser. Si vous relâchez simplement la clé de la bouche, illustrateur comprendra que vous créez un nouveau pinceau et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que cet objet fasse partie d'un pinceau existant. Par conséquent, vous devez maintenir la touche Alt. Si vous êtes sur Mac, ce sera la touche Option. Je vais appuyer sur la touche Alt. Maintenant, un illustrateur me permettra d'ajouter cet objet à la tuile de début ou à la tuile de fin. Illustrator ne saura pas lequel vous voulez. Vous devez le mettre dans la tuile correcte, qui est celle-ci. Et voilà. Illustrator a accepté cet objet en tant que vignette de démarrage. Laisse-moi appuyer. D' accord. Ajoutons maintenant la tuile de fin, qui est le dernier objet. Je vais sélectionner la flèche, cliquez et maintenez et faites glisser. Si je le relâche dans le panneau des pinceaux, ça va créer un nouveau pinceau. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que cet objet fasse partie d'un pinceau existant. Donc, je dois appuyer et maintenir la touche Alt. Tout ce que j'ai à faire, c'est relâcher. Je peux ajouter plus de choses aussi. Laissez-moi ajouter 20 pour cent et laissez-moi appuyer sur OK pour l'instant. Et voilà. Nous construisons le premier pinceau de motif. Si je sélectionne l'outil Pinceau et commence à dessiner, regardez ce que nous pouvons faire. Permettez-moi de les supprimer pour l'instant. N' oubliez pas que vous pouvez modifier les couleurs si vous modifiez la configuration de ce pinceau en double-cliquant et en choisissant la méthode de coloration ici. Permettez-moi d'enseigner plus de choses sur la création de modèles. Je vous ai montré que vous pouvez créer un motif de pinceau en cliquant et en faisant glisser le groupe hémi droit ceci et le groupe dégrouper cela aussi bien. Une façon de le faire est d'utiliser le panneau nuancier. D' accord ? Dans le panneau Nuancier, vous pouvez cliquer sur un objet et le faire glisser. N' oubliez pas que les objets du panneau Nuancier ne sont pas autorisés à faire partie d'un groupe. Vous devez l'ajouter sur le dessus. Je vais cliquer sur celui-ci aussi. Cliquez et maintenez enfoncé et faites glisser et relâchez dans le panneau Nuancier. Celui-ci aussi, cliquez et maintenez et faites glisser. Il y a d'autres portées qui peuvent aller dans le panneau des nuanciers comme un motif. Par exemple, vous ne pouvez pas ajouter de gars, il est très courant de cliquer et de maintenir ici et d'apporter un guide. D' accord ? Donc, si vous essayez de sélectionner ce guide avec cette flèche et de l'amener dans le panneau Nuancier. Illustrator ne sera pas autorisé. Il y a d'autres employés qui ne sont pas autorisés en tant que modèle ici. Par exemple, masque d'écrêtage. Lorsque vous ajoutez les motifs au panneau Nuancier. Et un nouveau pinceau. Lorsque vous ajoutez un nouveau pinceau, vous sélectionnez le pinceau de motif. Cliquez sur OK. Et maintenant, au lieu de faire glisser les objets vers le panneau des brosses, sélectionnez les mosaïques dans le panneau des nuanciers. Je vais donc sélectionner la nuance de motif 2. Et je vais sélectionner celui-ci comme, disons auto center. Et puis encore après le Centre. Et ici, je vais ajouter. La tuile de début. Et dans le dernier, la tuile d'extrémité. Voilà, tu y vas. Je vais ajouter, disons 10 % d'espacement et cliquez sur OK, voilà. Nous avons deux pinceaux différents. Avec le nouveau pinceau, je vais sélectionner l'outil du pinceau et dessiner un peu le V. Pourquoi est-ce tellement plus grand que le premier ? Parce que quand j'ai créé ce pinceau, j'ai créé avec ces objets ici. Si vous voulez que cette montre soit plus petite, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer dans le pinceau pour accéder aux options de pinceau rose. Et puis vous pouvez réduire l'échelle. Dessinons à nouveau avec ce pinceau et il va être plus petit. Laisse-moi déplacer ça sur le côté. Ici. Travaillons un peu plus. Construire ce serpent ici, ce qui va être un peu plus difficile. Laisse-moi zoomer un peu. Et la première chose que vous devez faire est de construire la partie centrale de l'objet. Lorsque vous construisez la partie centrale d'un motif complexe, je vous recommande d'utiliser la même pièce pour construire la tuile de fin et la partie mince pour construire la tuile de départ. Comme vous pouvez le voir, cette partie ici est le même objet, le V. Pourquoi faites-vous cela ? Parce que de cette façon, je sais qu'ils vont se connecter les uns aux autres. De cette façon. Je suis sûr que les trois parties vont être connectées d'une manière que le modèle aura du sens. Alors construisons d'abord celui-ci. Je vais sélectionner un objet. Ça fait partie du serpent que nous allons construire. Et je vais supprimer certains des points d'ancrage de cette image. Ok, donc je vais sélectionner l'outil de sélection directe. Et je ne vais sélectionner que ces quatre ancres. Et je vais appuyer sur Supprimer. Et voilà. Nous avons un petit motif de l'objet entier. Maintenant que nous avons le modèle principal, je vais ajouter les connexions du corps. Donc, je vais utiliser l'outil de segment de ligne, cliquez et maintenez enfoncé, maintenez la touche Maj enfoncée. À droite. Maintenant, faites attention. On va avoir un corps de ces 10 km. Et je voulais me connecter à la tête et aux tuiles suivantes que l'outil du pinceau va utiliser. Mais il y a un petit problème. Celui-ci est un peu plus difficile parce que si je fais glisser ce point d'ancrage et utiliser le guide intelligent pour se connecter, pouvez-vous voir qu'il va couper un peu du cercle. Ça coupe un peu le cercle. Cela signifie que si je sélectionne cet objet entier, cette partie ici de la ligne ne chauffe pas l'extrémité du cercle. Il y a différentes façons de remplir ceci. Par exemple, je pourrais tout sélectionner. Et pour cet objet, apportez la ligne ci-dessous, ou peut-être que je pourrais transformer cela en un formulaire d'une autre façon de le faire. Dharavi, comment peux-tu faire ça ? Nous pouvons, par exemple, tout sélectionner et mieux sélectionner cette partie des objets ici. Ensuite, au lieu de sélectionner la ligne, accédez à Objet et tracé et définissez le contour. Donc maintenant, c'est une forme fermée et la ligne, si je la fais glisser, maintenant Shift va frapper ici. D' accord ? Et de cette façon, quand les tuiles de ce pseudo se connectent les unes aux autres, il ne manquera pas d'espace. Laissez-moi sélectionner l'autre chemin, cliquez et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser ici. en va de même pour cette partie ici, je veux que cette ligne frappe cette partie du serpent. Et celui-là aussi. J' ai oublié, désolé. Et voilà. Maintenant, nous avons le corps principal du serpent. Juste une chose. Comme vous pouvez le voir, cette pièce ne se connecte pas correctement. Donc, je vais cliquer et maintenir, maintenez la touche Maj. Et s'il bouge trop, vous pouvez appuyer sur Ctrl Z, zoomer beaucoup, puis cliquer longuement et faire glisser. Je tiens le quart de travail, d'accord ? Donc ça va en ligne droite. Je vais faire un zoom arrière maintenant. Très bien, nous avons la partie principale du corps, mais c'est vraiment bon de tester si ça fonctionne correctement. Alors je vais choisir le corps. Je vais faire une copie en maintenant le décalage. Et je vais réduire la taille. Je vais réduire à un dixième de la taille en allant dans Propriétés, et je vais diviser par 10. Tout ce que j'ai à faire est d'apporter au panneau de brosse, cliquez et maintenez et faites glisser et créez un pinceau de motif. Je vais écrire, cool, ha, je vais choisir cette partie ici pour être nos deux entre et celui-ci aussi. Je vais sélectionner Auto et entre. Maintenant, ce que vous devez vraiment faire, c'est que vous devez zoomer et tester ce chemin avec l'outil Pinceau. Voyons le voir. Vérifions ça. Comment ça a l'air ? S' il manque quelque chose ici ? Y a-t-il quelque chose qui n'est pas connecté correctement ? Ce sont les choses que vous devez faire attention. Donc, pour moi, c'est vraiment bon. C' est parfait. Mais faisons une erreur ici. D' accord ? Je vais faire une erreur dans celui-ci. Et je vais utiliser l'outil Pinceau pour le dessiner. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques enjeux ici. Si vous avez un motif de pinceau avec Fil, les gens remarqueront que votre client ne l'aimera pas. Laisse-moi zoomer à nouveau. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas de fil dentaire ici et vous n'en voulez pas. Assurez-vous qu'ils sont correctement connectés. Ok, laisse-moi supprimer ça. Et je vais supprimer ce modèle aussi parce que celui-ci a un défaut. Et voilà. Donc c'est l'original, le bon, d'accord ? Lorsque vous créez la tuile du milieu, utilisez cette tuile pour créer le début et la fin du motif. Bon, donc je vais en faire une copie et la déplacer ici. Et construisons cette partie ici puis une partie de la tuile. Je vais le regrouper, cliquer avec le bouton droit de la souris et le groupe. Cette taille est bonne. Et je vais sélectionner ces deux objets. Et maintenant, je vais te montrer quelques trucs. Allons à Object. C' est la vieille école. Faisons un peu de mélange. Et je vais mélanger ces deux objets. Lorsque vous mélangez des objets, vous devez utiliser les options de fusion, aller à l'objet. Mélanger. Et des options de mélange. Nous pouvons changer cette couleur lisse ou nous pouvons ajouter un nombre spécifique d'étapes, ou nous pouvons ajouter un nombre spécifique de distance. Ajoutons quelques étapes. Ajoutons notre n° 20. Comment c'est pour le faufilé ? Peut-être moins de 15. Et tout ce que tu as à faire, c'est appuyer. D'accord. Mais il y a une autre erreur ici. Comme vous pouvez le voir, les lignes sont plus minces ici. Donc, quand je réduit la taille de ce cercle, cela réduit également la taille du trait. Est-ce que je veux ça ou pas ? Disons que je veux avoir la même taille de la course, non ? Donc je dois annuler ici tout de suite. Et je dois changer cet objet, d'accord ? Donc, si je double-clique dans cet objet, je passe dans le mode de fusion et je peux changer la taille du trait, non ? Je peux l'ajouter à quatre. C' était la taille d'origine. Ok, laisse-moi revenir en arrière. Et voilà. Maintenant, sélectionnons à nouveau cet objet, qui est un objet de fusion. Si vous cochez le panneau Calques, vous aurez ici un objet de fusion. Et nous allons revenir aux options de mélange. Voilà, tu y vas. Et nous allons faire deux étapes et ajouter 15 étapes. Maintenant, ils ont tous la même taille du coup. D' accord, je vais cliquer, OK, et voilà. Mais il y a encore une chose que tu dois faire. Vous devez développer l'objet. ce moment, nous sommes en mode fusion. Et je veux ajouter cet objet à notre pinceau de motif, donc une moitié pour aller à l'objet, fondre et développer, n'est-ce pas ? Lorsque vous faites cela, tous ces objets deviennent des cercles. Je vais tout sélectionner, Cliquez avec le bouton droit de la souris et le groupe. On y va. Nous finissons la deuxième partie de l'objet. Si on retourne au panneau des brosses. Et nous allons regrouper ce premier clic droit et groupe. Et si je fais glisser ceci ici, créez un pinceau à motif. Voilà, tu y vas. Très facile. Je vais avoir très vite OK, cliquez sur OK. Et maintenant, je vais amener cet objet ici et maintenir la touche Alt. Si vous êtes sur un Mac, vous devez maintenir la touche d'option enfoncée. Lorsque vous faites cela, illustrator comprendra que vous souhaitez ajouter cet objet à notre tuile dans un pinceau de motif spécifique. Et je vais le libérer ici. Et il comprendra que c'est la partie finale de la brosse. D'accord ? Et parce que je l'ai fait vraiment grand et quand réduire la taille à, disons 10 pour cent. Et je vais aussi ajouter ceci comme une auto entre et notre extérieur entre aussi bien. Je vais cliquer sur OK, et je vais tester ce nouveau pinceau à motif. Alors sélectionnons l'outil pinceau et dessinons quelques trucs ici. Voilà, tu y vas. Vérifions la queue, à droite, la partie de départ de la brosse. Comment ça a l'air ? C' est du baguage. Il suit le pinceau et ils sont tous connectés. Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? De toute façon ? Vous pouvez le faire avec le serpent aussi. Tu peux construire un serpent comme ça. Nous faisons un zoom avant. Voilà, tu y vas. Fondamentalement, c'est la même partie. Ce sont quelques lignes, une forme très simple. Avec l'outil de sélection, je vais sélectionner la partie centrale du pinceau, cliquer et faire glisser. Je vais maintenant sélectionner l'outil pinceau et dessiner avec mon nouveau pinceau, qui est un serpent. Voilà, tu y vas. Je veux dire, comment ça a l'air ? 91. Introduction à Stickers: Salut là et bienvenue. Les premiers autocollants que j'ai imprimés vaut la peine d'utiliser un site brésilien, qui est appelé autocollants nerd. Mais il y a aussi des sites internationaux disponibles. Vérifions certains de ces sites. Voilà l'autocollant taupe. Il y en a d'autres aussi bien que Visa print, qui est celui-ci. Celui-ci est un autocollant pour toi, celui que j'ai utilisé ici au Brésil était des autocollants de nerd. Celle-ci est en portugais. Donc, si vous ne voulez pas imprimer en utilisant ces sites, vous pouvez également obtenir un équipement pour couper le papier, comme celui-ci, cette silhouette Amérique. Je ne vous conseille pas d'acheter cet équipement ou non ? Je dis juste qu'avec bord, vous pouvez imprimer un bâton et se faire couper en même temps. Si à l'avenir vous avez l'intention d'acheter quelque chose comme ça, je vous recommande de suivre un cours sur la silhouette, le studio aussi. Nous allons utiliser comme exemple, ce ticker mu. La plupart de ces sites, ils ont des règles spécifiques sur la façon d'envoyer et comment préparer les fichiers pour les envoyer. Habituellement, ils ont des modèles pour une divulgation complète. Je n'ai jamais utilisé Camille stricte. Je n'ai utilisé que des sites brésiliens pour faire imprimer mon illustration en autocollant mu. Si vous faites glisser vers le bas et accédez aux modèles, vous obtiendrez plusieurs types de modèles disponibles pour les autocollants. On va utiliser cet outil ici, le cercle et le dicot. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger le modèle en cliquant sur mois, puis en choisissant la taille que vous voulez. Téléchargeons les trois pouces par trois pouces. Nous pouvons télécharger le fichier. Tout ce que vous avez à faire est d'ouvrir le fichier adobe Illustrator qui est livré avec elle. Si nous revenons à Adobe Illustrator, vous obtiendrez ce fichier ici, ce modèle de cercle trois par trois dans ce biais de fournisseur de fichiers à Camille, vous obtiendrez trois couches. L' un d'eux où vous pouvez simplement déposer votre œuvre d'art. L' autre qui représente la ligne de coupe, qui est cette ligne bleue ici, et l'autre, qui est juste les instructions. Revenons à ce tickers et créons un cercle ici. Très bien, je tiens Shift parce que je veux un cercle parfait. Et additionnons la ligne. Et puis je vais prendre cet objet, l' amener au cercle. Positionnez là où je veux. Laisse-moi zoomer. Rappelez-vous, ce cercle sera la fin de la ligne et l'autre sera la ligne coupée. Donc je veux que l'objet soit plus petit que le cercle, d'accord ? Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner les deux objets, puis simplement les aligner ensemble. Alignez-les sur la sélection. Quand tu seras prêt. Tout ce que vous avez à faire est de copier ceci et de l'ajouter au nouveau fichier autocollant. Je vais ajouter le remplissage pour le fond de blanc. Et puis je vais ajouter un cercle sous le poisson. Voilà, tu y vas. Je vais sélectionner les deux objets, le poisson et le cercle. Je vais appuyer sur la touche C pour copier. Et je vais revenir au modèle de cercle trois par trois. Tout ce que j'ai à faire est de sélectionner le calque d'illustration. Et puis, comme vous pouvez le voir, l'objet est tout simplement trop grand. Bon, alors qu'est-ce que je vais faire ? Je vais réduire la taille, aussi simple que ça. Donc, je vais réduire la tenue Shift et Alt. Et lorsque l'objet est comme vous le souhaitez, tout ce que vous avez à faire est d'enregistrer ce fichier, le modèle de cercle trois par trois, et de l'envoyer afin qu'ils puissent le faire imprimer. Rappelez-vous, ce que vous voyez ici, c'est la ligne, la ligne bleue, où l'imprimante va couper vos illustrations. Nous allons donc avoir quelques millimètres avant la ligne et quelques millimètres à l'intérieur de la ligne. C' est pourquoi lorsque l'autocollant Mu sépare ce fichier pour vous, il a aussi peu d'espace ici où il est également considéré comme une zone imprimable. Alors rappelez-vous juste, vous devez ajouter le poisson ou votre objet à l'intérieur du cercle. Et peut-être autour du cercle, il sera compté aussi. 92. Autollants découpés: Salut là. Bienvenue de retour. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire une découpe. Comme je vous l'ai déjà montré, nous utilisons comme exemple, le site de repas autocollants. Et nous avons téléchargé les modèles. Et celui-là, la digue coupe les chatouillères. Si vous décidez d'utiliser un autre côté au lieu de repas autocollant, vous pouvez simplement chercher leurs modèles ainsi. La première règle consiste à coller vos dessins d'autocollants sur le calque d'illustration. Nous avons donc trois couches, les instructions, la ligne de coupe sur l'illustration, puis repositionnez et mettez à l'échelle votre design Azure comme cela signifie que je peux le agrandir ou le rendre plus petit. Ensuite, je dois indiquer votre ligne de coupe avec un trait sur la couche de ligne de coupe. Cela signifie que cette ligne, la ligne bleue ici, doit être dans cette couche, la couche de ligne de coupe. Si votre motif a un fond perdu, il devrait s'étendre à 18 pouces au-delà de la ligne de coupe. Contour ou course est arrivé vos polices et cliquez sur Enregistrer. Ne vous inquiétez pas pour le numéro 5. On va monter au numéro 4. Donc, la première chose que je vais faire est de sélectionner tous ces textes et supprimés parce que je vais les construire sur ces calques ici. Et puis je vais aller à mon oeuvre et en faire une copie et l'amener ici. Disons que je veux le poisson. Je vais copier le poisson et juste le faire glisser sur le modèle. Maintenant, ce poisson est ici dans la ligne de coupe et je veux que mon oeuvre soit dans la couche de travail d'art. Donc je vais le traîner vers le bas. Et maintenant je dois faire une ligne autour du poisson un peu plus grand. Alors sélectionnons le poisson. Quelle serait la façon la plus simple de le faire ? À mon avis, il serait de faire un contrôle de copie C contrôle F. Quand vous avez une copie, tout ce que vous avez à faire est d'aller au Pathfinder et de s'unir. Maintenant, j'ai cet objet, uni. Et j'ai aussi une copie du poisson. Parce que le poisson était un objet complexe. Cet objet ici n'est pas un chemin, un chemin normal. Vous pouvez le voir parce qu'il a ces petits objets ici que je dois effacer. Pour ce faire, je vais verrouiller l'objet original. Il y a deux façons. Je pourrais, par exemple, ajouter un autre objet ici à l'intérieur, puis les sélectionner les deux et les unir à nouveau. Ou je peux le faire d'une autre façon, un moyen plus facile. D' accord, laisse-moi appuyer sur Control Z. Maintenant, allons aux couches. J' ai le chemin composé et je vais vous montrer le moyen le plus simple verrouillant d'abord cette partie ici. Et avec cet objet sélectionné, je vais aller à l'objet chemin composé et libérer. Quand ils libèrent le chemin composé, cela signifie que j'aurai beaucoup de petits morceaux de l'objet. Et ci-dessous, j'aurai le chemin de champ, qui est cet objet que je veux. Je vais déverrouiller l'œuvre d'art. Je fais tomber ça. Et tout ça n'est que des ordures. Donc, je vais tout sélectionner et le supprimer. Je ne supprime pas le calque. Je supprime ce qu'il y a à l'intérieur avec ce chemin. Maintenant, laissez-moi m'en approcher. Il y a des choses ici qui pourraient nous causer des ennuis, qui est cette partie ici. Je peux l'unir à un autre objet. Par exemple, je peux juste construire un carré. Par conséquent, ce n'est plus un chemin complexe. Et c'est juste un chemin à partir de quand sélectionnez cet objet et vérifiez dans les calques. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais t'apprendre une autre chose. Cet objet ici est tout aussi grand que le poisson. Si je veux une ligne plus grande que le poisson, que puis-je faire ? Eh bien, si vous voulez l'augmenter, vous ne pouvez pas simplement l'augmenter comme ça parce que le poisson, il ne va pas avec une ligne autour. Alors laissez-moi appuyer sur Control Z. La meilleure façon de le faire est d'utiliser le chemin de décalage. Et le chemin. Et le chemin de décalage est juste en dessous du contour. Si vous faites cela, vous pouvez choisir la taille du chemin de décalage. Et si je ne me trompe pas, Sticker Mule demande 1 huitième de pouce. Donc je vais appuyer sur un divisé par huit. Et appuyez simplement sur la touche Tab. Et voilà. Cela me donnera un décalage de 1,125. Laisse-moi appuyer, OK. Laisse-moi zoomer un peu. Maintenant, nous avons trois objets. Nous avons l'objet original que nous avons créé. Pour créer le chemin de décalage. Nous avons l'objet qui est un peu plus grand avec leur chemin de graisse. Et puis nous avons le poisson lui-même. Celle-ci dont je n'ai pas besoin, je vais juste l'effacer. Et celui-là, je vais le mettre derrière. S' il s'agit de la ligne de l'objet. D' accord ? Je vais devoir choisir une couleur pour ça. Disons blanc pour le remplissage. Et puis en sélectionnant cet objet. Je peux également sélectionner cette couleur ici. Ce sera idéal. Je vais donc sélectionner cette couleur ici. Et voilà. Donc j'ai la couleur mince qui collent un repas m'a demandé de leur donner. Et puis je dois mettre cet objet à l'intérieur de la ligne de coupe parce que c'est ce qu'il a dit. Il veut la ligne où il va être coupé à l'intérieur de cette couche ici. Il a aussi dit que si je voulais saigner, je devrais ajouter plus de couleur au-delà de cette ligne. Donc, sélectionnons cet objet. Supposons que je veux saigner. Qu' est-ce que je devrais faire ? Je vais devoir sélectionner cet objet. Et encore une fois, allez simplement dans le chemin de l'objet et le chemin de décalage. Si vous êtes 1 huitième de pouce et appuyez sur, OK. Maintenant, j'ai deux couleurs. Vous devez vous rappeler que la ligne de coupe doit être dans cette couche, qui est celle-ci, l'autre ? Non. Donc l'autre, je vais le laisser avec l'illustration et je vais aussi enlever le coup. Et disons que je voulais une couleur remplissant le poisson. Cela signifie que je devrais sélectionner cet objet ici et choisir une couleur pour le poisson. Et cet objet devrait être en dessous du poisson. Une chose plus importante est de choisir cette taille lorsque vous livrez à autocollant repas ou un autre site. C' est la plus grande partie de votre objet. D' accord. Celle-là. Le V, je ne veux pas qu'il soit seulement quatre pouces. faut le rendre plus petit. Eh bien, si vous faites le poisson est plus petit, vous devez changer la ligne de coupe à nouveau. D' accord. Parce que la taille de la ligne de coupe à la purge ok. Doit être précis. Il doit faire 1 huitième de pouce. Donc, si je réduit tout, cela signifie que je réduit aussi la distance entre la ligne de coupe et le saignement. 93. Stickers avec des polices: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons construire nos autocollants diététiques coupés avec des polices. J' ai ouvert le fichier, dicots autocollants avec des polices et aussi le modèle de bâton un repas. Et ce que nous allons faire, c'est essentiellement nous allons copier ce logo que nous avons créé à l'intérieur du modèle. Ce logo a quelques polices. Cela signifie que vous devez sélectionner le texte entier. Je vais donc sélectionner toutes les balises ici dans les calques de texte. Ensuite, vous devez aller à taper et créer des contours. Lorsque vous créez un contour, ne s'agit plus d'un texte, il s'agit d'une forme. Si vous envoyez à quelqu'un ce fichier avec une forme au lieu d'un texte, il n'aura pas à télécharger les polices. Une autre chose importante à faire, et cela vaut pour chaque autocollant est que vous devez tout sélectionner et aller à Objet, Chemin. Contour, Stroke the V. Pourquoi dois-je faire ça ? Parce que quiconque reçoit cet objet, ils peuvent changer un peu quand ils ont ouvert dans leurs fichiers raison de la vous pourriez avoir à augmenter ou diminuer la taille. Et selon la façon dont vous le faites, cela peut affecter votre illustration. Si je sélectionne tout, par exemple, si je vais transformer et si je ne marque pas cette option ici, Échelle, Strokes and Effects. Si je ne le marque pas et si j'augmente la taille, tout ira plus grand. Mais les lignes resteront les mêmes. Comme vous pouvez le voir, les lignes maintiendront cette chose. Donc, je vous conseille de tout sélectionner et d'aller à Objet, Chemin, Contour, Course. Assurez-vous qu'ils impriment exactement ce que vous avez. Alors maintenant je vais copier le contrôle C et je vais aller au modèle que l'autocollant Mu m'a fourni. Je vais tout supprimer ici et coller mes illustrations. Hall que je dois faire maintenant est de créer la ligne de coupe. Quand ils paient pour l'illustration, je la colle dans le mauvais calque. Je vais donc déplacer l'illustration vers le calque d'illustration. Et puis je vais sélectionner l'illustration Contrôle C, Contrôle F à copier. Et puis avec le dernier sélectionné, je vais aller au Pathfinder et m'unir. Quand ils ont uni le Pathfinder dans le panneau des calques. Ici, c'est. Tout ce que j'ai à faire est de le déplacer sur la ligne de coupe. Et puis avec l'outil pipette, je vais sélectionner la ligne exacte que Mu m'a demandé de mettre ici. Peut-être que tu ne peux pas voir. Mais si je sélectionne l'outil de sélection et accède à Chemin d'objet, Décaler le chemin. Disons que je veux un huitième de pouce. Une autre chose, c'est les articulations. Habituellement, j'opte pour un joint rond. Ça me donnera une forme arrondie ici. Mais dans ce cas spécifique, je veux émettre joint parce que je veux que les formes soient exactement les mêmes. Dans l'exemple du poisson, j'ai utilisé un joint rond. Ok, dans celui-ci, je vais utiliser un joint de compteur et je vais appuyer sur. D' accord. Et c'est là. Nous devons passer ici dans la ligne de coupe. Celui sur le dessus est le plus petit ? Ou est-ce celle-là ? Laissez-moi zoomer pour m'assurer que je supprime le bon. Je vais cliquer dehors. Et puis je vais sélectionner cette bordure. Ce n'est pas celle-là. C' est celui-là. Donc celui-ci que je vais supprimer. Voilà, tu y vas. Et maintenant j'ai la ligne exacte que je voulais. 94. Moquez dans Dimension - Bonus: Salut là et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons construire une maquette de l'autocollant de dicots. Un autre logiciel Adobe qui est appelé dimension. Nous utilisons le modèle d'autocollant de dicots de sel de fichier. Donc, je vais sélectionner tous les objets. Appuyez sur Ctrl C, Copy, et je vais le coller dans un autre fichier. J' ai déjà préparé le fichier, un bonus dimensionnel maquette, et je vais le coller ici. Je vais supprimer cette partie de l'objet, tout dans cette partie ici. Parce que cela est utilisé si nous voulons avoir un saignement et depuis la construction logistique d'une maquette, nous n'allons pas l'utiliser, donc je vais le supprimer. Et puisque c'est une maquette, nous n'allons pas utiliser cette ligne ici, la couleur de cette ligne, parce que c'est juste pour la ligne de coupe. Vous devez changer ce trait pour savoir et la couleur à la couleur du papier que vous avez l'intention d'imprimer. Puisque l'idée est d'imprimer en fleur blanche, choisissez juste la couleur blanche et assurez-vous que le chemin est en dessous du poisson. Lorsque vous l'avez, assurez-vous d'enregistrer le fichier. Et puis ajoutez ceci à vos bibliothèques. J' ai les bibliothèques ici. Donc, je vais cliquer, maintenir et faire glisser et l'amener dans les bibliothèques d'autocollants. Et tout ce que j'ai à faire, c'est aller au logiciel de dimensions. Nous allons juste faire une introduction très rapide montrant comment vous pouvez utiliser la dimension. Créons un nouveau fichier de dimension. Et puis je vais utiliser un atout spécifique pour mettre mon autocollant. Allons donc aux bibliothèques et aux actifs de démarrage ici en haut. Et vous devez comprendre comment vous prévoyez de montrer votre autocollant. Disons que c'est un punch de nourriture, par exemple. Je vais juste cliquer ici et faire glisser. Ce sont les modèles que beaucoup de différents types de modèles ici dans la dimension. Et chacun donnera un effet différent. Vous devez déterminer la taille du punch alimentaire. Rendons-le un peu plus grand. Si vous passez à cette échelle ici, cliquez sur le carré, maintenez la touche Maj enfoncée et maintenez la touche Maj en Ça rendra tout plus grand. Si vous voulez juste que cette partie de la forme devienne plus grande, alors vous n'avez pas à maintenir, Maj, il suffit de cliquer et de maintenir. Une autre chose importante est de descendre ici dans les actifs de démarrage et sur. Apportons une image. Je vais apporter ci-dessous. Je crois qu'il y a une table ici. Voilà, tu y vas. Il y a une table ici. Une table ici aussi. Je vais apporter celui-ci, cliquez sur Hold and drag, puis sélectionnez l'objet et essayez de le placer plus ou moins sur la table. C' est peut-être un peu trop gros. Rallons-le un peu plus petit. Cliquez longuement et maintenez la touche Maj enfoncée. Maintenant, allez dans vos bibliothèques. Cliquez sur, sélectionnez les bibliothèques d'options et recherchez ces bibliothèques de billetterie. D' accord, reviens et autocollant et transporte. Vous devez faire est de cliquer sur Hold et de le glisser et de le placer sur le haut de votre objet. Si vous voulez, vous pouvez le rendre un peu plus petit.