Concevoir un monogramme victorien authentique ~ dans Adobe Illustrator

1. Introduction au cours: Qui n'aime pas un mariage royal ou une période opulente. Avec la popularité des récents mariages royaux et des drames d'époque luxuriants, nous avons connu un changement radical dans les tendances en matière de conception d' invitations de mariage en ligne. En passant de là, ça à ça, je ne pourrais pas être plus heureux. Bonjour, je suis Alma, propriétaire d'un magasin d' invitations de mariage, exploitant de 2008 à 2017, car je continue de consulter les mariées maintenant en tant que conceptrice d' invitations de mariage, l'une des tendances les plus récentes que mes mariées sont la requête est une version ou une autre du style de monogramme victorien. Dans ce cours, vous apprendrez à créer votre propre monogramme victorien authentique, même si vous n'avez aucune capacité artistique. Nous travaillerons dans Adobe Illustrator. Illustrator peut être une application intimidante à maîtriser. Croyez-moi, je sais que vous serez initié aux conseils et aux techniques qui vous permettront de vous déplacer. Illustrator comme un professionnel chevronné, même si vous avez peu ou pas d'expérience antérieure, ce cours est parfait pour tous ceux qui cherchent à sortir du, mais je n'ai pas de boîte de talents. Que vous soyez un graphiste connaissant Adobe Illustrator, ou même si vous n'avez pas d'expérience artistique ou graphique, et que vous soyez prêt à défier la boîte. À la fin de ce cours, vous aurez créé un monogramme victorien unique et authentique et bénéficierez de l'ensemble d'outils et confiance nécessaires pour offrir conceptions de monogrammes uniques à vos clients. Alors, qu'attendez-vous ? Allons faire quelque chose de beau. 2. Vidéo 1 édité: Bienvenue dans ma classe, mon design et mon monogramme victorien authentique dans Adobe Illustrator. L'inspiration pour ce cours est venue d'une de mes mariées qui a récemment demandé que je conçoive son invitation de mariage autour d'un monogramme victorien de style authentique. Maintenant, si vous avez déjà vu mes invitations de mariage design de classe, cette cellule, vous saurez que je ne prétends pas être artiste et que le graphisme n' est pas mon expérience. Je suis venu dans quoi, un design d' invitation, interaction quotidienne directe de VMI avec mariées en tant que détaillant d' invitations de mariage. En fait, j'ai fait tout ce je pouvais pour essayer d' amener tous ceux que je connaissais intéressés à concevoir quelque chose pour éviter d'avoir à apprendre moi-même ce logiciel de conception redouté , mais ce n'était pas le cas. travail. J'ai dû apprendre que le logiciel le plus complexe jamais jeté les yeux sur le mien. J'utilise des ordinateurs depuis. C'est ce que vous avez vu lorsque vous vous êtes connecté à l'une de vos applications informatiques, que nous appelons des programmes à l'époque. Petit à petit, poser des questions, regarder des vidéos et passer des heures à demander à Google comment faire quelque chose que je ne savais même pas quel était son nom. J'ai appris moi-même à utiliser Adobe Illustrator. Que c'est maintenant mon programme de prédilection pour tout ce que je crée et que je ne dis pas à InDesign. Mais je les ai même conçus uniquement sur Illustrator. Mais compte tenu de tout cela, je ne suis toujours pas un expert dans cette classe, je ne vous apprendrai pas la seule façon de faire quelque chose, ni même la meilleure façon de faire quelque chose. Je vous apprends simplement comment j'ai appris à utiliser Illustrator et ce qui a vraiment fonctionné pour moi en tant que concepteur d'invitations. Si vous saisissez la conception des invitations dans la fenêtre de recherche YouTube, la première sélection qui apparaît, et donc la plus populaire, se trouve dans Photoshop et non dans Illustrator. Alors pourquoi est-ce que moi, un détaillant d'invitations de mariage venu designer choisir de concevoir dans Illustrator et Photoshop. Eh bien, ça remonte aux phénomènes dont j'ai parlé dans les invitations de mariage design. L'un des univers en ligne inondé de graphistes jetant leurs chapeaux dans le retour sur investissement de la conception d' invitations sur le marché de la conception d'invitations de mariage. Ce n'est pas parce qu'on a un logiciel de qualité professionnelle et peut concevoir de belles œuvres d'art, puis entouré mots d'invitation de mariage, de mots sonores, ne fait pas d'un concepteur d' invitation de mariage ou un concepteur d'invitations d'ailleurs. Si vous êtes un designer sérieux à propos d'une carrière dans la conception d'invitations de mariage, vous devez être en mesure de créer des œuvres d'art pouvant être imprimées professionnellement sur une véritable presse à imprimer. Pas seulement vos très bonnes imprimantes de bureau. Votre partenaire de traitement de l'impression devra prendre vos illustrations rendues et créer plaques d'impression, que ce soit la thermographie ou la gravure, la presse à lettres ou l'estampage, même l'impression numérique de qualité professionnelle doit porter sur les portefeuilles et la résolution. Et cette clarté ne peut jamais être obtenue dans Photoshop. Dans cet exemple Photoshop ici, j'ai ouvert un document de 300 ppp et j'ai saisi un exemple de libellé. Regardez ce qui arrive à mon texte lorsque je zoome dessus. Une imprimante ne serait jamais en mesure de créer des plaques transparentes à l'aide d'illustrations affichées de cette façon. D'autre part, ouvrir le document de même taille dans Illustrator et créer exactement la même illustration. C'est ce qui se produit lorsque vous effectuez un zoom sur votre texte. De belles plaques d'impression viendraient de cela, ce qui créerait à son tour beaux produits Chris, des invitations. Et non seulement cela, si vous constatez que les besoins de votre imprimante de traitement ne sont pas rendus à une résolution plus élevée, vous pouvez facilement augmenter votre résolution à la dernière minute. Pourquoi ? Parce qu'Illustrator affiche des illustrations vectorielles. L'art raster créé via Photoshop, qui vous aide à comprendre que tous ces concepteurs d' invitations Photoshop n'ont jamais vu leurs invitations reproduites professionnellement, encore moins Ils ? Pas de protocole d'invitation de mariage approprié. Mais au lieu de cela, il y a probablement non-professionnels qui connaissent vraiment un programme de graphisme et qui essaient simplement d'être vraiment utiles avec ce qu'ils savent. Mais cela ne veut pas dire que je n'ai jamais utilisé Photoshop. En fait, je l'utilise souvent pour rendre ou recolorer mon art numérique lorsque je fais un design d'impression numérique. Mais encore une fois, je l' importe à nouveau dans Illustrator et je restitue la sortie de mon préprocesseur à partir de là. Pour ce cours, nous commencerons par la simple prémisse que notre nouveau client plus lumineux a demandé une invitation avec monogramme de style vintage car ses éléments sont conçus authentiques. Vous vous rappelez que j'ai dit que je ne suis pas un artiste, n'est-ce pas ? n'y a donc aucun moyen que j'ai l'habileté de produire quelque chose comme ça pour elle. C'est vrai. Ou comme on dit, je ne suis pas né hier. Je travaillais dans cette entreprise depuis 2008. Et s'il y a quelque chose que je connais, ce sont des polices ou des choses qui agissent comme des liens. D'après mes souvenirs, il y a une limite qui fait un travail fantastique en organisant des monogrammes de style héraldique et victorien et en les transformant en polices. Quand j'ai reçu cette demande, je suis allé directement dans mon navigateur et j'ai tapé l'intelligence. Et bien sûr, ils étaient là. Les designs collectés ont une excellente page sur mes polices. Ils ont accumulé une énorme quantité de monogrammes originaux et les ont transformés en une police que vous pouvez acheter à un prix nominal, ce que je voudrais simplement conclure mon coût de production si j' avais besoin de achetez-en un. Je suis médecin généraliste, donc je cherche toujours un moyen de contourner ça. Et voici, sur font.com, intellect devant, plusieurs sélections de polices diverses disponibles gratuitement pour un usage personnel. Les Mesdames et Messieurs viennent de trouver un trésor de monogrammes authentiques à utiliser comme base de base. Notre recréation d'un gramme de mois de style authentique, c'est pourquoi nous disons que nous créons un monogramme victorien authentique. Ce que nous allons faire, c'est créer un nouveau monogramme original en prenant une initiale d'un intellect, un monogramme, et en fusionnant cela avec une autre initiale d'un autre intellect, un et achetez ceci en créant notre propre monographie victorienne unique, mais toujours authentique. La première étape d'un projet consiste donc à choisir les deux initiales que vous voudrez fusionner. Pour le monogramme unique, les initiales de ma mariée étaient H et C. Donc ce sont les initiales que je vais utiliser pour ce tutoriel. étapes de création du monogramme seront les mêmes, quel que soit le jeu initial que vous choisissez. Une fois que vous avez sélectionné les initiales de votre monogramme, deuxième étape consiste à parcourir les différentes collections et trouver votre première initiale dans le monogramme disponible. Et surtout, trouver la lettre dans ce style que vous ou votre mariée aimez le plus. Il existe de nombreux styles différents pour chaque lettre de l'alphabet. Prenez donc votre temps et trouvez celui qui vous convient le mieux. Une fois que vous l'avez trouvé, notez la collection dont elle provient. Et plus important encore, la lettre ou le chiffre qui affichera cette initiale à partir de cette collection de polices. Faites ensuite la même chose avec votre deuxième initiale, en veillant à ce que les deux lettres se combinent bien entre elles et deviennent un ensemble. Maintenant que vous avez le téléchargement sélectif initial de la ou des collections particulières contenant les initiales que vous avez choisies et installez vos polices téléchargées dans la zone de votre projet. Dites-nous ce qu'il faut faire, car nous travaillerons avec nous et laissez-nous également voir quels monogrammes vous avez sélectionnés que vous allez entrer dans votre unité. Si vous n'êtes pas encore abonné à Adobe Illustrator, j'ai placé un lien pour un essai gratuit de sept jours dans la zone de description du projet. Assurez-vous donc de télécharger et de l'installer. De plus. Comme je l'ai déjà mentionné, les initiales de ma mariée étaient vues un H et sont les options que je lui ai données pour qu'elle puisse choisir. Retrouvez-moi dans la leçon suivante. Et je vais vous montrer qu'il suffit d'en changer un. Elle a choisi pour vous là-bas. 3. Notre monogramme commence !: Salut, bon retour. À l'heure actuelle, vous auriez dû choisir les deux initiales que vous allez utiliser pour votre monogramme final. J'ai trouvé ces initiales particulières dans le style que vous voulez et téléchargé ces polices sur votre système. Donc, si vous avez tout fait, allons-y. Commençons par créer un nouveau document. Et puisque nous travaillerons dans le vecteur et que nous placerons notre art plus tard dans notre invitation ou dans un autre projet. Nous n'aurons pas besoin d'une taille spécifique, nous allons donc simplement utiliser la première ici, mais nous allons créer cette taille pour impression. Nous voudrons donc nous assurer que nos effets raster sont à 300 ppp ou plus, car nous allons imprimer cela. Et en ce moment, nous allons garder nos couleurs RVB, car nous allons envoyer des épreuves à notre mariée. Et si nous travaillons avec n'importe quelle couleur, je voudrais vous assurer qu'elle s'affiche correctement sur son écran ou son moniteur. Et une fois que vous serez prêt à passer à Imprimer, vous voudrez vous rappeler modifier les paramètres de couleur de nos documents CMJN, car c'est ce que nos imprimantes imprimeront et vous souhaitez que vos couleurs s'impriment correctement. . OK, alors cliquons sur Créer. Maintenant que j'ai l'intention de travailler côte à côte avec nos initiales monogrammées. Je vais entrer et changer les paramètres de mon tableau d'art ici à horizontaux. Maintenant, il s'agit d'une mise en page que j' utilise généralement lorsque je travaille dans Illustrator. Ainsi, pour le reste du projet, les panneaux dont vous voudrez vous assurer avoir à votre disposition, ou bien sûr, votre panneau Calques, votre panneau Pathfinder et votre panneau d'apparence. Maintenant, si vous ne les avez pas affichés dans votre espace de travail, il vous suffit d'aller ici dans le menu déroulant Windows de la barre d'outils et de les sélectionner ici. Ok, notre prochaine étape consistera à saisir les deux monogrammes avec la première sélectionnée que nous allons fusionner. Et ce sont les deux initiales ma mariée installées pour son âge et sa vue, mes initiales viendront de l'intellect ou des monogrammes, des échantillons aléatoires cinq ensembles, et passant par leur carte de caractères, j'ai trouvé que ces initiales sont le g minuscule et le j minuscule dans notre document. Prenons l'outil de texte, cliquons n'importe où sur votre tableau d'art, puis modifions le texte à notre première initiale. Mettez en surbrillance, votre initiale et la fenêtre de votre personnage dans la barre de menus, encore une fois, saisissez l'intellect des polices que vous avez installées et sélectionnez-les. Ensuite, saisissez votre outil Sélection et maintenez la touche Maj enfoncée, retirez l'un des coins de la boîte de sélection de vos initiales jusqu'à ce que vous soyez à l' aise de travailler. Et alors qu'il est toujours sélectionné, maintenez votre touche Alt enfoncée, touche Commande sur un Mac cliquez-et faites glisser pour créer une initiale en double, saisissez votre outil de texte et saisissez votre deuxième initiale. Je vais revenir dans mon outil de sélection pour sortir de mon outil de type. Et la raison pour laquelle je n'utilise pas seulement le raccourci V est que si vous allez directement dans votre V, lorsque vous êtes dans votre outil de type, vous tirez vers le haut quel que soit le V dans la police que vous utilisez. est la principale raison pour laquelle je garde mon outil de sélection très près de moi sur mon espace de travail, car je travaille toujours avec type et je allers-retours avec mon outil de type si souvent j'en ai besoin comme près de moi le plus possible afin que je puisse accéder au menu le plus rapidement car je ne peux pas utiliser de raccourci pour cela. Maintenant, contrairement à Photoshop, où on vous dit maintes et maintes fois de ne pas travailler manière destructrice parce que nous travaillons avec des vecteurs. Je travaille de façon destructrice. C'est pourquoi je fais toujours une copie supplémentaire des éléments avec lesquels je travaille. Et je les ai mis de côté en tenant mon Alt et en cliquant dessus et en les retirant au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et de les remonter là déjà ici. Et comme nous travaillons avec des calques, ce que j'aime faire, c'est de les mettre sur une couche propre en bas et de les faire disparaître. Je le fais donc en coupant d'abord , puis en m' assurant de mettre en évidence le calque que je veux et de le coller devant , puis de les disparaître pendant que je travaille sur mon tableau d'art ici. Heureusement pour ce monogramme que ma plus brillante a sélectionné, son C a le même style k qu'elle veut pour son âge. Donc ce que je vais faire, c'est de les dimensionner de manière égale qu'en fin de compte ce H soit la taille de cette affaire. Pour ce faire, je vais remonter mes règles et tirer des guides vers le bas pour me savoir à quelle hauteur je veux mon h. Donc ce sera mon haut, mon bas de mon âge. J'appelle maintenant mon h ici et je le dimensionne en conséquence. Et je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je le fais. Et là, je suis satisfait la taille de cet âge et de la taille de la mer. Maintenant que j'ai ma taille H, je vais la disparaître et travailler sur mon siège. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais disparaître le k. Je vais couper le K de mon C pour que ce qui me reste seulement avec mon C et je ferai la même chose avec mon h. Et nous fusionnerons ensuite Les deux ensemble. Pour ce faire, je vais aller dans mon menu type et sélectionner Créer des contours et transformer ce monogramme en formes vectorielles afin que nous puissions utiliser différents outils qu'Illustrator dispose pour modifier notre œuvre d'art. Et l'un de mes outils préférés est l'outil Gomme. Permettez-moi d'agrandir la taille de ma gomme en appuyant sur mon support droit. Et maintenant, je peux entrer et effacer tout ça. Et c'est la raison pour laquelle je m' assure d'en garder une copie. Maintenant, je vais aller plus loin en appuyant sur Control plus et en refroidissant le tableau d'art beaucoup plus près de moi pour que je puisse entrer avec un détail plus fin sur la gomme. Maintenant, à ce stade, nous n'essayons pas encore de perfectionner nos œuvres d'art. Nous essayons simplement de le nettoyer autant que possible. Et je veux revoir mes deux monogrammes originaux. Il y a quelques ombres que je pourrais vouloir conserver au cas où j'aimerais les rajouter dans le design et le rendre aussi authentique que possible. Donc, si je reviens à mon original, je peux voir que le K original avait un motif de surcroît, de dessous, de dessous. Et je vais vouloir répéter ce même schéma avec mon âge. Je veux donc absolument préserver cette ombre sous la mer au cas où je voudrais l'utiliser pour remplir mon âge. allons donc zoomer pour nous rapprocher de nos œuvres d'art et nous allons utiliser un autre de mes outils illustrateurs préférés, l'outil couteau. Nous allons couper une ombre ici. Mais avant de le faire, il faudra activer nos illustrations avec notre outil de sélection directe. Prenez ensuite notre outil à couteaux et tranchez-le proprement sur chacun des points d' ancrage bleus de notre chemin. Désélectionnez ensuite notre illustration en cliquant sur l'outil de sélection, puis en désactivant votre illustration en cliquant sur votre espace de travail, puis en utilisant l'outil de sélection directe, encore une fois, sélectionnez uniquement l'ombre et éloignez-le de l'œuvre d'art. Appuyez sur Control X pour le couper de votre calque, créez un nouveau sous-calque. Collez-le sur votre nouveau calque, faisant disparaître et en le déplaçant vers le bas. Ensuite, saisissez tous vos morceaux et vos bobs, les glandes Lisa les appellent qui sont laissées pour compte et supprimez-les de votre espace de travail. Maintenant, nous allons disparaître RC et réarranger notre âge. Rendez-le visible, déplacez-le vers le centre. Et maintenant, il est temps de travailler sur notre H. Donc, comme auparavant, nous allons transformer notre texte en contours, prendre notre outil de gomme et commencer à effacer tout ce qui n'est pas l'âge. Et bien sûr, je vais dans un moment très rapide alors que je le démontre pour vous. Et à mesure que je me rapproche des bords, je vais un peu plus lentement. Je pense que j'ai acheté mon accélérateur environ quatre fois. Quatre fois. Vous avez l'air bien. Redimensionnons-le un peu pour s'assurer que c'est assez uniformément entre ces gars. Je vais remonter ma position C, tourner un peu. Très bien, donc la première chose que je veux évaluer, c'est où mon H tombe par rapport à mon truc. En regardant cela de cette façon, nous l'avons dimensionné de manière à ce que le H soit égal en haut les deux, le k que nous avons enlevé de la mer. Mais maintenant, si je regarde ça, j'ai cette zone ici, cette fossette que je veux garder. J'aime vraiment cette partie de l'œuvre d'art, mais elle est un peu trop proche pour se réconforter jusqu'à l'âge. Cela ne fonctionne pas tout à fait. Il y a juste un point de vue qui est un peu désagréable. Ce que je pense que je vais faire , c'est que je vais mieux équilibrer la vue en augmentant la taille de la mer tout en maintenant l'âge. Allons de l'avant et voyons à quoi cela ressemblerait. Je vais simplement mettre en surbrillance mon C en cliquant dessus puis en saisissant l'une des poignées et en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais retirer mon C pour qu'il grandisse en bonne perspective et utilise mes touches fléchées pour le monter un peu. Je vérifie cette zone ici pour voir si je dois monter d'un cran plus haut ou deux. Je pense que c'est bien. J'essaierais peut-être. Laissez-moi essayer un cran plus bas. J'aime bien l'espacement ici et cet espacement est bon. Je pense donc que c'est là que je vais le garder. Évaluation. Évaluation. Oui, je pense que je suis bon avec cette nouvelle taille. Maintenant, ma prochaine étape consiste à examiner ces éléments particuliers pour lesquels je vais vouloir faire quelque chose. Il nous manque même un petit crochet ici. Et bien sûr, nous avons de merveilleux espaces vides ici que nous allons vous montrer comment les remplir. Maintenant, une chose que j'avais en tête que je pensais soulager ces problèmes, vraiment, très facilement. En les échangeant avec les petites séries du monogramme original ou des tarifs de caisse. Mais remonter ce monogramme en rendant cette couche visible. Et je vais zoomer sur mon tableau artistique et je vais tirer mon K sur mon tableau artistique pour que je puisse le voir un peu mieux. zoom arrière avec le contrôle 0. Et bien sûr, nous avons de belles petites séries ici, mais elles ne sont pas de la même forme. Alors grattez cette idée. Mais maintenant, l'autre chose dont je voulais prendre note en ce moment, et vous devriez faire de même avec vos paires, c'est de regarder l'entrelacement. Le motif sur le côté droit est plus bas. Le côté droit est un dessous. Nous allons donc faire en sorte que Sarah passe sous et nous allons garder cette partie de l'âge comme une fin, faire notre serif ici, passer sous et garder notre H ici encore et encore. Et dans notre prochaine leçon, nous allons nettoyer RC et trouver ce qu' il faut faire pour remédier à ces endroits vides ici. Et nous allons vous montrer comment nettoyer ces zones que nous ne voudrions peut-être pas pour ces zones que nous ne voudrions peut-être pas obtenir des initiales immaculées et des œuvres d'art de principe parfaites. Allez, allons-y. 4. Notre première initiale !: Bienvenue à la deuxième leçon. Dans notre leçon précédente, nous avons isolé les initiales désirées R2, et nous les avons nettoyées quelque peu. Nous avons pris le temps de nous installer sur notre placement initial, l' un à l'autre, et nous avons cherché à voir si nous pouvions emprunter des pièces supplémentaires et nous pourrions aider à remplir quelqu'un des espaces vides que nous avons J'ai été laissé avec. Dans cette leçon, nous allons aller un peu plus loin dans le nettoyage de notre première initiale. Maintenant, je ne veux pas que vous vous efforciez de le perfectionner vraiment ce moment, car nous aurons beaucoup de temps pour le faire plus tard. Une fois que nous commençons à voir comment tout tombe ensemble et que nous commençons à voir ce qui doit vraiment être nettoyé et ce que nous n'avons vraiment pas besoin de dépenser toute notre énergie émotionnelle, et parfois, se sent en remplissant ces choses qui ne semblent pas vouloir travailler , utilisez-les mourir. Mais je digresse. De toute façon. Allons-y. Très bien. Maintenant que j'ai mes initiales peu près là où je les aime, j'installe des guides pour que si quelque chose soit déplacé, je pourrai y revenir. Et donc, en évaluant notre C en référence à notre h, Nous allons commencer à travailler sur ces différents domaines afin de nous assurer qu'ils sont fonctionnellement correctement avec ceux qui sont sous, sous ou sous le modèle que l'âge a connu. Commençons donc par disparaître sont h et zoomer sur RC. La première zone que nous allons commencer à nettoyer est la zone en haut à droite ici. Prenons donc cet outil de gomme et travaillons un peu avec ça. Vous pouvez donc voir que c' est tout simplement génial. Il vient de créer tout un chemin. Très bien, jetons un coup d' œil à ça. Superbe. Les h et K. cachent mes guides. Nous pouvons donc voir à nouveau à travers cela. Je pense que nous pouvons nous débarrasser de quelque chose ici. Et ensuite, nous voulons nous débarrasser de ces lignes ici. Mon âge est élevé. Je vais prendre mon crayon, en fait mon outil lisse. Et je vais continuer à me joindre à tous ces points jusqu'à ce qu'ils se lissent enfin. là que tu y vas. Je vais maintenant récupérer mon outil Supprimer le point d'ancrage. Supprimez vous. Vous, vous supprimez. Maintenant que je travaille avec l'outil de sélection directe, je vais commencer à travailler avec mes poignées pour fixer mes formes de courbe et déplacer mes extrémités autour autres ici pour essayer d'obtenir une belle courbe brune. Voyons voir. Comme simplement remonter ça un peu ici. Ici. Ce type. Je vais aller à la prime et pas si gênant là-bas. D'accord, j'aime ça. Je pense que je peux aller ici. Allons le lisser. D'accord. J'aime ça. Chill. Bon, continuons à travailler sur le nettoyage de notre scène. Julian jours pour faire des cercles. Bon, faisons-le. Je ne veux pas les laisser seuls au lieu de changer leur style. Cela n'est pas relié ici. Montrez que ce que je vais faire, c'est d'attirer la mission ici. Ok, comme on ne les voit pas vraiment au premier plan, je vais les laisser tels quels. Je veux juste une certaine continuité. Je pourrais utiliser mon Pathfinder pour fusionner ces deux formes, mais il est possible fusionner toutes sortes d'autres choses. Et comme cela ne va pas être vu, je vais simplement y aller comme il est. Très bien, j'aime bien ce que je vois. Bon, donc je dirai que notre RC est fini. C'est imparfait, mais ça se cache par son âge parce que celle-ci n'est pas finie, ce n'est pas en dessous. Ce n'est pas fini. Et c'est notre première initiale qui a l'air très bien. Joignez-vous donc à moi dans notre prochaine leçon où nous commencerons à travailler sur cette deuxième leçon. 5. Notre deuxième initiale !: Salut, bon retour. Si vous êtes une deuxième initiale, c'est quelque chose comme la mienne. Nous avons fait notre travail pour nous. Alors, allons-y. Très bien, donc nous allons commencer par concentrer sur la partie droite de notre h. Laissez-moi voir comment cette œuvre d'art est pour rester ensemble. La copie que vous collez. Bon, je suis un peu sympa qui va se transformer. Nous pouvons simplement refléter cela horizontalement. On y va, d'accord ? Et regardez ce que nous avons en utilisant le service de notre K n'a pas tout à fait fonctionné, mais cela s'avère être une meilleure méthode pour remplir notre h. Je vais changer ma couleur là-dessus pour que je puisse obtenir une bonne compréhension de l'endroit où je veux placer mon âge. Et voyons comment nous pouvons le faire. Cependant. Je veux en prendre cette partie, et je veux en saisir ces parties. Donc, ce que je vais faire , c'est revenir avec mon super outil de gomme, le support droit. Et je vais effacer certains de ces trucs. Ok, super. Je me suis donc débarrassé de tous ces petits blocages et vous feriez mieux de croire d'ici en haut, que je veux maintenir tel quel. Alors, fixons le bon support et débarrassez-vous de vous tous. Vous, encore une fois. Très bien. Je vais supprimer ça ici et les retirer. Je vais donc entrer dans mon Apparition maintenant. Allons réduire ça à 50 % pour que je puisse voir ce qui se passe en dessous. Laissez-moi travailler ici avec ma couche noire. Éliminez ce qui montre le rouge. Puis Walker Black, débloquez son rouge. Et passons cette modification à notre outil de sélection directe. Et je vais juste passer maintenant un petit conseil ici avec lequel nous devons travailler. Un. Un. Nous allons devoir regarder ce que nous avons ici. Où est mes poignées ? Tirez ce bébé. Bien sûr, nous verrons à quoi cela ressemble. D'accord, débarrasse-toi de ça. Une fois encore. Nouvelle saison. Il est connecté pour voir ce bébé. Tellement de choses. Très bien. J'ai des problèmes ici. Je pense que c'est ce que nous avons fait. Je vais revenir en arrière et effacer ma couche noire. Ok, on n'est pas tout à fait là. D'accord. Maintenant, transformons cela en noir et jetons un coup d' œil à ce que nous avons ici. Donnons-y un peu de forme là. Très bien. Ce que nous allons faire maintenant c'est activer nos deux pièces et, à l'aide de l'outil Pathfinder, sélectionnez l'icône Unite. Bon, j'ai un morceau ici. Ok, alors jetons un coup d'œil à ce que nous avons en rapport avec notre C sous mon outil de sélection. Allons remonter ça. Encore une fois, réduisez l'opacité. 15, positionnés au bon endroit. Vous pouvez aller plus bas là-dessus. Maintenant, nous l'avons. Bientôt, alors. Prenez mon outil de gomme. Effacez cette pièce. Je pense que je vais effacer cette pièce. Très bien, alors passons à l'effacement des parties noires. C'est en train de sortir. Je veux que mes lignes soient ma portion rouge maintenant. Donc, quoi que ce soit en train de sortir, de bloquer le rouge, je veux l'éliminer. D'accord. Je pense que nous sommes bons. Juste au cas où cela se chevauche. D'accord. Nous allons les fusionner. Ramenez-le, changez de couleur. Et nous allons les fusionner. Et maintenant, notre partie inférieure avec notre pièce supérieure. Et on a eu un morceau. Ok, maintenant nous avons un côté de travail complet du H. Allons travailler de l'autre côté. 6. Nos deuxième premières suite: Bienvenue de retour. Heureusement pour moi. J'ai maintenant une partie active de mon âge. Vous savez, ce que je vais faire, c'est simplement le dupliquer et l'utiliser pour remplir les parties manquantes de mon deuxième côté. Laissez-moi vous montrer comment. Maintenant que j'ai le seul côté de mon premier côté, je vais le dupliquer, transformer verticalement, puis le placer ici pour que nous puissions utiliser un petit serif. Encore une fois, en réduisant l' opacité à 50. Ça a l'air bien. Et ça n'a pas l'air bien. Je dois donc le faire un à la fois. Je perds donc la visibilité de quels logiciels. Donc, ce que je vais faire, c'est couper ça de ce calque, ajouter un nouveau calque et coller devant. Levez votre outil. Je vais vouloir être en dessous. Assurez-vous que tout cela est en jeu. Voici donc le nôtre national. D'accord. Il y a environ une portion. Ici. D'accord. Course. Mais il apparaît à travers et ne lit que la limonade et mon noir. Il apparaît à travers mon rouge. D'accord. Encore une fois, nous avons parfois fait lorsque vous êtes en train de travailler sur quelque chose, vous ne réalisez pas qu'il pourrait y avoir une façon vraiment simple de le faire. Cela m'a pris du temps, mais ça viole Lincoln. Je viens de réaliser. Cela permet d'éliminer tout ça. Oui. D'accord. Donc, nous l'avons là. Un peu ici. Nous avons le tarif de notre programme. Ok, donc ma prochaine étape sera d' effacer toute la partie. Donc, les sérifs d'abord. Ok, ça semble être bien en place. Alors, ce que je veux effacer sera la partie sombre ici. Maintenant, je veux revenir à cette partie, peux éliminer tout ce qui n'est pas nécessaire. Attrapez-le et changez mon opacité. Et il est en train de fusionner. Ok, ce n'est pas connecté. Voyons ce qui se passe avec mon Pathfinder. Ok, ça va être caché par la sortie de la mer. Donc, je vais juste laisser ça comme ça. Bon, donc maintenant, nous allons travailler sur la partie délicate, rejoignant les deux pièces. C'était un peu plus difficile que prévu, car comme vous pourrez le constater, ce sont des initiales dessinées à la main pour commencer. Les côtés n'étaient pas symétriques et pourtant ils sont magnifiques. Cela vous montre donc que votre art ne doit pas nécessairement être parfait. Pour être parfait. Créons cette partie centrale ici. Transformez, réfléchissez. Nous allons changer la couleur de cette portion. Facile à distinguer, rouge. Ok, donc nous avons un peu différent ici. Je veux donc ce pont. Je vais avoir besoin d'un pont plus grand. C'est intéressant. Ils ont l'air vraiment, vraiment symétriques et nous voyons cela. Mais encore une fois, d'accord, nous devons donc faire un appel là-dessus. Où est notre centre ? C'est un peu amusant que j'aime faire dans de telles situations. peu près. C'est le centre, le fond est plus large et aucun d' entre eux n'est centré. Intéressant. Ce que je veux faire d'abord, c' est que vous effacez cette partie ici. Permettez-moi revue ou accord, donc maintenant je vais commencer à utiliser divers processus et outils inclus dans Illustrator afin de commencer à fusionner ces trois pièces dans mon ensemble prévu. Je vais effacer la passe. Je vais déplacer les terminaux. Je vais changer mes courbes. Tout ce que je dois faire pour m'intégrer à mon interminable. C'est ce que vous finissez, pas le processus qui compte. Je veux vous éliminer tous. Oups. Ici, j'essaie de créer une certaine uniformité entre les lignes horizontales et de les travailler d'une manière ou d'une autre. Le changement est de nouveau passé. C'est une partie ici. Bon, voyons ce que nous avons fait. Je vais m'occuper de ce petit chiot après avoir fusionné partie à emporter. Ok, on avait l' air d'un peu trop se passer ici. Nous allons éliminer une partie de cela. D'où vient-il ? Nous avons ici. Maintenant, je vais commencer mon nettoyage en zoomant avant et hors de mon travail d'art pour pouvoir voir ce qui me crie dessus et me dire qu'il faut vraiment le nettoyer. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez avoir une meilleure idée de ce qui ne fonctionne pas. C'est un peu un problème ici. Bien. Très bien. Nous allons nettoyer ce genre de pari. Voyons maintenant ce que nous avons. Nous devons encore le faire, mais je pense qu'il est temps. Oh, oui. D'accord. L'un n'a pas fonctionné. J'en ai utilisé un autre. Et c'est là. Une pièce solide. Nous avons rempli tous nos espaces vides, fixture Wonky Serifs et RH est complet. Mais notre monogramme n'est pas encore arrivé. Continuons donc. 7. Nettoyage final !: Nous avons terminé notre API. Mais comme je l'ai dit à maintes reprises, nous avons un modèle de « over » sur le monogramme. Nous devons donc encore entrer et terminer cette dernière partie sous la partie. Nous examinerons également le monogramme final que nous avons créé et le nettoierons un peu plus. Maintenant, cette partie est totalement subjective et à la hauteur de vos préférences. Vous pouvez entrer et parfaire absolument chaque ligne et chaque point. Vous pouvez également conserver éléments rustiques et dessinés à la main. en soit, c'est votre préférence et il n'y a pas de bonne façon de le faire. C'est votre monogramme. Après tout. Maintenant, vous allez me voir utiliser toutes sortes d'outils et de méthodes afin de compléter mon monogramme. Comme je l'ai déjà dit, la façon dont vous y arrivez dépend totalement de vous. n'y a pas de bonne façon de le faire. Dave Krause dit toujours dans ses tutoriels, nécessairement le processus utilisé pour y arriver qui compte autant qu'il est. Ce que vous finissez avec. C'est important. Commençons par éliminer notre dernière partie sous de l'outil Gomme à effacer pour visser ici à travers mon contour pour qu'il change ça par, ok. J'ai remarqué cette petite partie ici. Voyons voir. Débarrassons-nous de tout ça. Et je partirai à l' exception de cette partie. Rural. Prêt à partir ? Nous allons maintenant éditer tous ces points supplémentaires individuellement. revue Sakai. Très bien. En fait, faisons ou arrondissons la courbe. On dirait. Donc, donc, essentiellement, nous pouvons passer un peu plus de temps à peaufiner certaines de ces zones ici, nous utiliserons notre outil Smooth Tool, ma collection, mon outil lisse. Il suffit de travailler sur ces petits endroits et je vous dis que je dois en parler. Je vais donc m'en sortir ici. Puisqu'il n'y a pas de raccourci ce bébé sort. Et pour l'essentiel, vous ne travaillez que chez. Nous sommes heureux. Juste une pièce plus propre ici. Je l'ai eu. Je ne suis pas votre travail là-dessus, mais en attendant, je ne veux pas me débarrasser de ce type qui va déplacer ça ici. Et n'importe quel bon point ici. Maintenant, nous allons allons nous affaiblir. Très bien, Mesdames et Messieurs, qui nous sommes, notre propre monogramme victorien authentique et victorien. Avant d'envoyer ça à ma mariée, je vais éliminer toutes ces couches supplémentaires. Donc, mon C, nous allons fusionner en un seul. Ce sont nos chemins qui sont séparés du reste de la forme, n'est-ce pas ? L'âge. Beaucoup de chemins ici, mais donnons-leur une dernière fusion pour unir ce que nous pouvons. Et vous pouvez les regrouper ou les garder séparés, selon ce qui vous convient. Et c'est prêt à aller voir ma mariée. Et la prochaine chose que je ferai, c'est la taille de mon tableau d'art. Et enregistrez mon dossier. Ensuite, enregistrez-le au format PDF. Et la plus petite taille de fichier étant donné que je l'envoie à mon client, je veux m'assurer qu' il s'intègre par e-mail. Maintenant, c'est une étape vraiment cruciale pour moi. Chaque fois que j'ai l'impression que mes œuvres sont presque terminées ou que je finalise mon travail. Je l'enregistre toujours dans un PDF pour que je puisse le voir sans toute distraction que l' interface d'Illustrator y ajoute. Et bien sûr, chaque fois que je le fais, quelque chose surgit toujours qui nécessite un peu d'ajustement. Et bien sûr, comme cela arrive généralement lorsque je regarde un PDF, il y a toujours quelque chose qui ne me satisfait pas . Cette zone ici. Je vais donc aller de l'avant et zoomer sur cette zone, voir si peut-être éliminer cela le fera. Elle était partie. Je vais le mettre en mots. On y va. Je pense que c'est beaucoup mieux. D'accord, n' oubliez pas que vous êtes dans un PDF en général lorsque vous enregistrez au format PDF. Donc, ce que j'aime faire, c'est de sauvegarder ça à nouveau en tant que fichier Illustrator afin que toutes les modifications que je fais ne déposent pas mon original. Maintenant, je vais enregistrer cette nouvelle version au format PDF. Même nom, encore une fois, la plus petite taille de fichier. Le voilà, notre monogramme terminé. Maintenant, vous pouvez soit vous arrêter là, soit aller plus en détail en ajoutant des ombres à toutes ces pièces qui se croisent, comme le chapeau monogramme original. Pour être honnête, j'ai simplement ajouté des blocs de transparence, aurais dû finir le monogramme que j'ai imprimé pour ma mariée, sachant comment le support imprimé le traduirait. Donc, si c'est là que vous allez finir, assurez-vous de publier votre monogramme final dans votre zone de projet. Nous allons tous adorer voir tous les différents jumelages que tout le monde propose. Mais pour les puristes qui croient à faire quelque chose de complètement authentique, rejoignez-moi dans notre leçon bonus, où nous aborderons ces ombres. 8. Leçon bonus: Très bien, voici notre leçon bonus. Allons-y et reproduisons quelques ombres authentiques de connexion. Lors de notre dernière leçon, nous avons terminé avec nos deux initiales ajustées juste à nos goûts que vous auriez pu aller un peu plus loin si vous le vouliez et simplement perfectionné chaque ligne ou fait. quelque chose de semblable à ce que j'ai fait où j'ai laissé quelques imperfections qui ne m'ont pas rendu fou, mais qui ont simplement gardé le look dessiné à la main. Maintenant, permettez-moi de vous montrer l'illustration exacte que j'ai envoyée à l'imprimante avec l'ombrage que j'ai ajouté J'ai simplement ajouté ces zones ici avec des éléments d'ombrage supplémentaires. Laissez-moi vous montrer ce qui se cache derrière ces zones. Il suffit de résumer les carrés que je peux et de fausser un peu. Et c'est simplement une transparence d' environ 50 % et c'est ce que j'ai pu envoyer en production. Cependant, nous allons prendre un cran et le rendre aussi authentique que possible en empruntant l'ombrage au premier élément que nous avons isolé à l'origine de nos initiales. Commençons donc. Encore une fois. Commençons par jeter un coup d'œil à notre original. Heureusement pour moi, mon K d'origine est super similaire à mon H en ce sens qu'il a ces quatre zones croisées que je peux facilement emprunter pour l'ombrage de mon h. Alors allons continuer et tirer mon C sur mon tableau d'art. Je vais juste le forcer ici. En regardant cela, vous pouvez voir ici des imperfections majeures que nous avons déjà nettoyées. Mais c'est ce que je veux jeter un coup d' œil à ces pièces particulières. Et je pense que ce que je vais faire, c'est simplement les voler et les intégrer dans mon produit final. Jetons un coup d'œil à ces articles que j' avais initialement mis de côté. En pensant, encore une fois, nous allions les utiliser pour nos séries, ce que nous n'avons pas fait. Alors nous allons simplement vous éliminer et nous éliminer. Et il ne nous restait plus qu' une seule pièce, mais pas de soucis car nous avons toujours les pièces originales avec lesquelles nous avons commencé et nous pouvons en retirer les choses. Écartons ça un peu du chemin. Et cela aurait été réparti ici, ce qui appartient essentiellement ici même à notre dernier h. Jetons donc un coup d'œil à quelques choses ici. Nous avons un angle comme un angle qui va ici parce qu'il y a un angle qui se détache de cette façon. Mais notre H est dans un angle de 90 degrés par rapport à notre ligne de base. Nous n' utiliserions donc pas forcément cela sous un angle. Ce que j'avais imaginé à l'origine c'était de faire pivoter légèrement ce segment pour le rendre parallèle à la base du H. Mais quand j'ai fait cela, j'ai réalisé que les lignes d'ombre nous allons maintenant voir en diagonale. Donc ça n'allait pas marcher, mais je me suis soudainement rendu compte que j'avais déjà ombres taureaux parfaitement supportables que je pouvais utiliser de mon H. original Repassons ce type à mon tableau d'art. J'ai des ombres ici et ici. Débarrassez-vous de ce type et disparaissons. Déplacons aussi mon c et k de problèmes. Et maintenant, nous allons redimensionner cela. C'est donc égal à notre âge final. C'est vrai ? Nous allons d'abord aller voir ce type ici. Quel est donc le contour du merch ? Prenons notre outil à couteaux et empruntons cette pièce ici. Et nous devons couper les bords là où ils attachés au reste de l'œuvre. L'illustration, puis cliquez de nouveau avec l' outil pour que seule cette pièce soit activée. Retournez à votre outil V pour pouvoir déplacer toute la tourbe. Changez le contraste et la couleur. Baissez votre transparence. Et nous commençons. J'essaie de trouver une taille, je pense que ça va fonctionner le mieux. Bon, mettons ça sur sa propre couche. Ok, ça n'est allé nulle part parce qu'il est toujours attaché en groupe. Prenez donc l' outil de sélection directe et réessayez. Je veux pouvoir utiliser cette zone ici même. Essayons ça. Et réduisez ça. Ok, verrouillons notre couche noire pour qu'elle ne passe pas directement. Donc, les seuls espaces blancs que je veux afficher sont ceux de l'élément rouge. Je veux donc éclaircir tout ce qui se passe dans le noir. Nous allons maintenant verrouiller le calque rouge, déverrouiller le noir et récupérer notre outil de gomme. Aucun bloc ne s'affiche. Débarrassons-nous de tout ça. Retournez ça en noir. Prenez notre outil de sélection. Sélectionnez notre nouvelle ombre. Sont Sarah. Et nous allons le faire ce soir. Ok, on va fusionner. Et c'est là. Bon, passons à l'ombre numéro deux. Et si nous avons encore cette ombre ici ? Ok, ma ligne de démarcation, j'ai un peu trop de couches sélectionnées ici, alors j'essaie de manger quelque chose qui fonctionne mieux pour être ici. Bon, il y a quelques petites choses sur lesquelles je veux continuer à travailler. Oh, mon garçon, cette fois, je vois encore plus de choses. Je veux m'ajuster. Je ne sais pas où ce trou de lapin va me mener. Et ici, j'utilise l'outil crayon et je sers l'outil lisse. Et je ne fais que redessiner. a l'air étonnamment décent. C'est pourquoi, parfois, si vous me dites que des choses vont, vous pouvez commencer à progresser quand ça recommence encore et encore, parce que maintenant j'essaie de comprendre il y a notre deuxième ombre. Très bien, dans cette partie, nous allons travailler sur les ombres pour notre C. Et la première chose que nous allons faire est redimensionner le C original avec le K pour qu'il corresponde à la taille H afin que les ombres qui nous allons emprunter sera proportionné à la taille. Pour l'instant, nous avons un vrai gâchis ici. D'accord. On dirait que je vais devoir revenir une fois que j'aurai tout nettoyé. Tout notre trajet. Essayons encore une fois. Nous allons redimensionner notre C, mais pour maintenir votre santé mentale, nous avons changé de couleur. Bon, donc maintenant on va emprunter ce type et ce type. Mettons ces noyaux sur leur propre couche. Japon. Japon, puis remontez la cage, vous en tant qu'écrivain. Le plus grand défi ici était donc trouver le bon angle pour vous afin de pouvoir utiliser cette pièce et fusionner comme l' Odyssée de l'ombre de mon esprit. Je suis allé en quelque sorte contre-intuitivement. Je pense que je vais ajouter quelques autres espaces blancs ici. Je vais essayer d' affiner mes bords ici en déplaçant mes points et en les convertissant quelque peu. Merci de votre temps. Je veux comparer ces deux-là et voir quoi ressemble l'ombre sur l'original. Bien. Bien. C'est vrai ? Ça a l'air mieux. J'appelle ça un jour. Je dis que je suis Brandon. Oui, je suis ici. D'accord. D'accord. Je pense que je vais beaucoup mieux. D'accord. Je suis de retour. J'ai presque perdu ma santé mentale. Ils pensent que j'ai enfin terminé ce projet. Et voici, j'avais encore une autre partie de la mer à éclaircir, et j'avais encore la ligne de fond et la mer à éclaircir. Pour vous épargner plus de temps. Vous savez que l'exercice ici est très rapide. Et mettons cette fête sur la route et finissons avec et comme si ce n'était pas suffisant, allons de l'avant et fusionnons le C et le H ensemble. Puisque nous ne l'avons pas encore vraiment fait. C'est là. Toutes ces pièces supplémentaires sont des pièces individuelles qui ne sont pas connectées ici ou là. Et on dirait que ça a fonctionné et on dirait que c'est fini. Je suis tellement fier. J'ai terminé ce projet moi-même parce que, comme je l'ai déjà dit, je ne l'ai pas fait. Je me suis enfui. Mais je me suis tellement amusé à faire ça. J'espère que vous y êtes allé, mais assurez-vous de publier ce projet terminé dans votre zone de projet. Ou vous publiez ce monogramme terminé dans votre zone de projet et indiquez-nous que vous y avez ajouté vos détails d'ombre authentiques. D'accord. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel pratique car c'était mon premier et que c'était un peu difficile de vous y aventurer. Mais vous vivez, vous avez appris et vous devez voir tous ces défis comme des expériences d'apprentissage. J'espère vous voir la prochaine fois. Et plus important encore, j' espère vous voir dans la zone du projet. Mais au revoir.