Trace d'images d'illustrateur : L'ensemble du processus en détail depuis le nettoyage de Image jusqu'à la préparation de motifs

1. Trace d'image Illustrator d'introduction: Salut les gars. Bienvenue. Mon nom est d'apprendre le maître, et je viens à vous de Sunny, Manitoba, Canada. Aujourd'hui, je vous apporte un cours sur les plateaux d'images illustrateurs. Je vais vous emmener à travers le processus du début à la fin. On va commencer par un scan brut. On va arranger ça à Photoshop. Ensuite, nous allons le prendre dans Illustrator et nous allons le tracer complètement et le préparer pour toute sorte d'illustration. Dans mon cas, je vais utiliser les motifs que je crée pour la conception de puissance. Mais vous pouvez appliquer toutes ces compétences à peu près n'importe quelle sorte de projet d'illustration. Avec la fonction arborescences d'images, vous pouvez prendre des illustrations de liste ou de bitmap et tracer automatiquement pour les convertir en illustrations vectorielles. Cela signifie que vous pouvez effectuer des scans d'esquisses, d'illustrations et même de photographies et les convertir en illustrations vectorielles pouvant être modifiées dans Illustrator. Puisque vous allez jeter un oeil sur les résultats d'une manière vraiment vivante. Vous pouvez effectuer toutes sortes de corrections avant de faire réellement la trace de l'image. Jouer avec ces paramètres est un moyen de s'habituer à l'effet qu'ils ont. Et c'est ce qu'on va faire. Je vais vous aider à réussir son projet. Et il y avait tant de choses à prendre en considération. Nettoyer l'image est important pour pouvoir obtenir un très bon traçage dans Illustrator, il existe un certain nombre de techniques pour se débarrasser des imperfections indésirables. Et on va passer en revue chacun de ceux que je connais de toute façon. L' une des chutes de la trace de l'illustrateur est qu'elle ajoute souvent des points superflus dont nous n'avons pas besoin. Donc je vais vous montrer une tonne de stratégies pour gérer ça. Certains de mes outils préférés et les plus indispensables seront introduits dans cette classe. Ma suggestion est d'avoir un dessin en noir et blanc. Même si vous faites juste un jeu rapide de gribouillons, essayez d'avoir quelques points d'angle, essayez d'avoir beaucoup de courbes, puis scannez-le. Et puis vous pouvez passer par les étapes avec B pendant que nous traversons chacune des différentes stratégies que j'emploie dans ces leçons. En ce qui concerne les compétences préalables, vraiment, j'ai essayé d'adapter cela aux débutants afin que je puisse vous donner chaque pas du début à la fin. Un peu d'expérience avec Illustrator et Photoshop est certainement utile, mais ce n'est pas nécessaire à 100%. Si vous pensez que la trace imagée est quelque chose que vous avez vraiment besoin d'apprendre et c'est la classe pour vous. Je suggère que s'il y a des zones qui vont un peu trop vite, que vous ralentissez la vitesse, vous pouvez le faire à la fois dans votre navigateur et sur votre téléphone. Pas à pas. Arrêtez et pratiquez chaque fois que nécessaire avant de passer aux leçons suivantes. Les leçons 1 à 5 portaient sur l'ensemble du processus de numérisation, puis sur le traçage. Et puis la leçon 6 à 9, je vais vous emmener à travers mon processus de prise des motifs et de création d'un motif. À la fin, nous ferons même quelques expérimentations avec la couleur absorbée. Ça ne peut pas m'aider. peu près tout ce que je fais ces jours-ci se concentre autour de pad InDesign. Donc, bien sûr, c'est toujours mon arrière-mobile quand je travaille sur quelque chose. Es-tu prêt à y entrer ? D' accord, commençons. 2. Numériser et nettoyer l'image: Salut les gars. Bienvenue à la première leçon. Donc, je suis désolé, mais c'est un très long puits a alors c'est moins que là où nous faisons tous les retouches dans Photoshop. Nous commençons. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par numériser mon document. Donc, la chose la plus importante à noter est que ce que vous voulez faire est de scanner à la résolution la plus élevée possible. Donc, en général, quand je scanne quelque chose que je vais être imagé pour tracer un illustrateur, j'ai les motifs à une taille assez grande pour commencer. Donc ce document est plus grand que 8,5 par 11, et je vais le scanner à cette taille et à 600 pixels par pouce, cela va me donner un scan vraiment net et net avec lequel je peux travailler à une taille agrandie pour faire toute ma retouche et réparant avant d'aller dans Illustrator pour faire le scan, L'autre chose que je fais est que je le scanne en tant que TIF. Je conclus qu'un FIT a moins de perte de détails. Il y a quelque chose que jpeg n'a pas GPA a quelque chose appelé une compression avec perte. Ainsi, lorsque vous numérisez ou utilisez un format jpeg, le modèle de compression qu'il utilise tend à placer plus de pixels gris ou de pixels est à plus qu'un format tiff. Donc, tip signifie un format de fichier image balisé, et c'est juste une meilleure façon d'interpoler entre les noirs et les gris. Et ça va, c'est un peu technique. Batch est une bonne information à savoir. Donc, si vous pouvez numériser en tant que FNB dès maintenant une fois que j'ai scanné ce fichier, je vais l'emmener dans Photoshop et nous ferons tout un tas de retouches. C' est pourquoi cette leçon est assez longue parce que nous faisons un tas de techniques différentes pour réaliser un bon scan propre. Voici donc l'analyse finale, et vous pouvez voir qu'il va avoir besoin d'un peu de travail pour le nettoyer pour le traçage. La première chose que je commence toujours avec est un niveau. Donc, la commande L vous obtiendra la palette de niveaux. Et puis ce que je fais c'est de prendre la pipette blanche et de regarder dans le blanc ou ce qui est censé être blanc sur le document. Je commence avec juste le blanc principal, juste pour jeter un oeil. Et je vois ici qu'il y a des zones plus sombres ici. Et bien sûr, mes lignes de crayon ou tout ce qui était en quelque sorte montrer à travers. Je vais donc cliquer sur la chose la plus sombre que je puisse trouver, même si cela signifie vraiment agrandir pour trouver cet endroit exact. Donc je me suis débarrassé de 90% du blanc et de ces lignes de crayon. Mais regarde ce que ça a fait à ma bla. Donc ma prochaine étape est de prendre mon compte-gouttes à œil noir. Et d'habitude pour ça, je vais dans la partie la plus légère. Et parfois ça veut dire agrandir à nouveau et j'ai eu des sombres sombres très agréables là-dedans. Si cela a du sens, vous pouvez toujours jouer avec ces curseurs. Et tu verras que, selon l'endroit où je glisse ça parfois, laisse-moi juste te conseiller ici et recommencer. Je pourrais au lieu d'utiliser la pipette, aurait pu tenir mes indicateurs ici pour affecter également. Zones claires et sombres. Et peut-être que parfois c'est bon pour si vous avez un traçage vraiment propre parce que j' ai un traçage si sale parce que c'était sur du papier calque et je crois que, vous savez, de la lumière supplémentaire arrive. J' aurais dû appuyer plus fort sur le couvercle de ma dispersion, par exemple, lorsque je scannais pour m'assurer qu'il n'y avait pas de zones d'ombre créées ici. Laisse-moi essayer encore une fois. Je vais prendre ce blanc maintenant. Oups, c'est pour ça que tu me vois agrandir pour que je puisse vraiment frapper cette zone. Donc je pense que je vais le faire comme ça. Vous pouvez aussi dire ici que j'ai différents marqueurs noirs que j'utilisais évidemment. Donc il y a quelque temps depuis que j'ai fait cette annulation ou ce dessin latéral, donc je ne me souviens pas tout à fait, mais je peux voir qu'il y avait un pigment plus sombre sur l'un de ces marqueurs et il m'a donné un noir beaucoup plus foncé. Mais ce que je veux faire, c'est obtenir ce noir alors je vais cliquer dessus et peut-être que j'irai un peu plus tard. Beaucoup de ces choses, je peux le réparer d'autres façons, mais c'est bon pour vous d'expérimenter avec vos paramètres. Votre scanner analysera probablement complètement différemment du mien. Nous comptons tous avoir les mêmes scanners pour que ce soit absolument exactement les mêmes paramètres que vous utiliseriez, mais vous avez l'idée. Alors je vais me contenter de ça. Je vais faire encore quelques choses ici. Je vais passer en mode image et le changer en niveaux de gris. Cela se débarrasse de tous les petits pixels colorés que vous avez probablement vu quand j'ai été agrandie. Segal, le prochain Li, les bits de couleur là-bas, je vais m'en débarrasser en frappant les niveaux de gris. Donc on va, ils vont se transformer en un grain droit. Et l'autre chose que je vais faire, c'est aller dans mon filtre, descendre au bruit, et je vais aller à Dustin égratignures. Et vous pouvez voir que mon réglage pour la dernière fois était à quatre et qu'il s'est débarrassé de beaucoup de petits morceaux qui étaient dans les lignes. Donc je vais dire d'accord à ça. Et en général, c'est un bon traçage sombre. Je peux voir quelques petites choses ici que je pourrais peut-être juste Prusse et très vite, je n'ai pas à être trop, trop difficile ici parce que je vais traquer ça dans Illustrator. Beaucoup de ces petits problèmes vont être réglés quand nous serons là par moi, vous devriez prendre le temps de vraiment vérifier ici. Par exemple, si vous avez quelque chose comme ça, je veux vraiment l'effacer. En général, je n'utilise pas l'outil gomme. J' utilise l'outil de brosse et je l'ai mis ici sur l'un des pinceaux hérités, photoshop de base, brosse ronde dure. Donc tu peux voir ça un coup que j'aurais. Donc c'est très similaire à ce que j'ai ici. Alors j'ai mis mes deux échantillons ici en noir et blanc. Et de cette façon, quand je veux faire un peu de retouche en blanc, je vais devoir frapper le X sur mon clavier et j'obtiens l'échantillon blanc pour que je puisse entrer et faire un peu d'effacement en disant, comme je l'ai dit, je n'ai pas besoin d'être trop pointilleux parce que beaucoup de, disons que cette bosselure va être résolue dans la trace que nous faisons dans Illustrator. Mais quelque chose comme ça pourrait être quelque chose que vous choisissez de retoucher. Vous allez apprendre votre propre type de paramètres et ce qui fonctionne en fonction de ce que sont vos originaux. Donc quelque chose comme ça ici, je voudrais certainement me débarrasser des claviers exomiques à succès obtenir blanc, mais je voudrais certainement me débarrasser de certaines de ces zones d' ombre à l'intérieur de sorte que quand je fais mon traçage, qu' il ne va pas tracer et couper ce gris. Je veux que ce soit agréable et propre, donc, vous savez, un peu de temps passé à ce stade peut faire une grande différence par rapport au temps que vous passez dans Illustrator. Donc, comme tout le reste dans le design graphique, vous êtes toujours en équilibre le temps qui va vous amener à faire quelque chose. Si je pouvais le faire plus rapidement dans Illustrator avec mes chemins ou avec mon Simplifying, alors je choisirais de le faire dans Illustrator. Je trouve un peu de retouche ici dans Photoshop fait une grande différence. Vous êtes allé, je suis en train de tracer et puis fixer mes chemins dans Illustrator hélas chemin, je dois réparer moins de temps il va me prendre là dedans. Parfois, pour une zone comme celle-ci, j'allais un peu plus loin avec ma femme, puis j'appuie sur X sur mon clavier et je vois à quel point je peux y arriver par rapport à ça. Si blanc, noir, plus beau point, les blancs affluent. Et rappelez-vous que vous pouvez faire pivoter votre toile. Vous êtes sur votre clavier, vous aurez cette petite icône. Et quand vous tirez, vous pouvez changer complètement votre direction pour que vous voyez là, c'est ce que je fais en ce moment, c'est juste la tourner. C' était quelqu'un sur qui travaillait et si vous vous souvenez, oui. Alors passez avec votre poids et votre noir et fixez toutes ces petites choses qui vous dérangent vraiment. Je veux rendre ce pétale aussi grand que ces autres, pour que vous puissiez sélectionner et copier et coller un de ces autres pétales. Essayons ça d'abord. Donc, nous allons simplement sélectionner celui-ci, copier, coller, transformer la commande T, et vous pouvez obtenir votre rotation. Et dans ce cas, parce que couper et coller, je l'ai sur un calque séparé comme vous pouvez le voir ici. Donc, une fois que je l'ai en position, la commande E le fusionnera. Et puis je peux utiliser la brosse B et retoucher cette petite tache. C' est probablement le moyen le plus rapide de le faire. Dans un cas comme celui-ci, où je veux ombrager un peu de cela vraiment uniformément. C' est là que j'utiliserais l'outil stylo. Donc P sur votre clavier vous donne l'outil de stylet, puis vous venez de tirer. Lorsque vous faites pivoter, vos touches fléchées ne vont pas exactement dans la direction que vous pensez qu'elles vont aller. Je vais réinitialiser ma vue, puis les touches fléchées vont s'éloigner. Je veux qu'ils le fassent, je vais garder cela légèrement arrondi en bas ici pour qu'il corresponde aux idées de toutes ces IA sur votre clavier vous donnera vos sélections directes. Et n'oubliez pas que lorsque vous utilisez vos outils vectoriels, le stylet, le type, n'importe lequel de ces outils sont faits avec des chemins. Vous devez utiliser l'outil de sélection de chemin ou l'outil de sélection directe ici pour affecter ce chemin à l'aide de vos méthodes de sélection régulières dans Photoshop ne fonctionnera pas. Vous devez utiliser cet outil particulier. Donc je vais juste faire le tour et redresser le site en même temps. Donc p retour à P pour mon outil de stylo. Et vous pouvez voir par la petite icône à côté de la casserole qui obtiennent cette petite barre oblique. Mais ça me montre que je suis connecté. Et puis je pourrai descendre ici et tu verras encore un cercle là-bas. Et ça veut dire que je suis connecté. Donc, c'est maintenant tout un chemin sur mon clavier me donne ma sélection directe afin que je puisse faire des ajustements si nécessaire, sauf une lisse que vers le bas un peu. Et puis vous allez à votre palette de chemins et écrivez en bas ici qui en fait une sélection. Modifie donc le chemin d'accès à une sélection, puis appuyez sur Supprimer. Et oui, tu veux qu'il le remplisse de blanc ? Et dis, ok, maintenant si je ne veux pas revoir ce message, je peux réellement double-cliquer sur ce calque d'arrière-plan et il enlève de la toile réelle et le transforme en calque, donc je n'obtiens pas ce message à nouveau. Donc ça a fait un beau travail en façonnant ce Pell particulier. Donc, je pourrais peut-être passer par et utiliser ça pour faire beaucoup d'autres retouches. Donc ici, je tire juste. Tu n'as même pas à fermer la forme ici. Vous pouvez faire une sélection et frapper pour mener. Et ça va éliminer le noir là où tu ne le veux pas. Ok. Je garde généralement cela ouvert pendant que je fais cela de sorte que je n'ai qu'à venir ici et à frapper le fond pour en faire une sélection. C' est probablement un raccourci que je devrais découvrir. Mais vous pouvez voir comment je peux aller et bien façonner. Et encore une fois, je n'ai pas à fermer la forme. Je peux en faire une sélection et supprimer, bien que ce soit l'une des méthodes à parcourir et faire votre nettoyage et l'autre méthode avec la précipitation. Vous avez donc deux méthodes différentes pour nettoyer votre scan. J' ai traversé et fait beaucoup de nettoyage sur ces hors caméra. Et c'est mon scan retouché fini. D'accord. Donc, vous pouvez voir qu'il a encore ses bosses, ses plongeons et ses vallées et ce genre de choses. Sur certains d'entre eux, vous pouvez voir avec les cercles, J'ai simplement utilisé mon chapiteau elliptique, est allé au centre approximatif. J' ai tenu le quart de travail et la vente aux enchères en même temps , puis supprimer et j'ai été en mesure d'obtenir quelques cercles intérieurs vraiment sympa ici. Si tu voulais retoucher le cercle extérieur, tu pourrais faire la même chose. Si je me brossais ici, je me brossais dans le cercle, non ? Donc, je sélectionne l'inverse. Je l'utilise un peu comme un masque ou n'importe quel commutateur de bouclier de course à mon blanc. Et puis il suffit de dessiner autour du bord extérieur. Et je vois là, il y a un petit espace à l'intérieur. Donc j'ai inversé à nouveau Command Shift, je retourne à mon bloc. Et c'était une bonne façon de retoucher les cercles. Maintenant, vous pouvez juste dupliquer ça et le mettre dans les différents endroits que j'effacerais d'abord. Alors utilisez vos derniers peut-être et sélectionnez simplement. Je vais couper, je vais coller en place, qui est Command Shift v dans Photoshop. Donc, j'ai bien été sur une couche différente qui réduit l' opacité et revenir à notre couche principale dernière poursuivre ce. Et la raison pour laquelle je l'ai fait pour que j'ai un guide pour le placement. Donc, je maintiens l'option enfoncée et le décalage pendant que je fais glisser en faisant un doublon dans. Je sais que je peux m'en débarrasser. Tu peux y aller et faire toutes les retouches ici. J' aurais dû aborder ça avant de faire tous les doublons. Mais l'une des bonnes choses à ce sujet est que ce genre de boucles rendra mes cercles au moins un peu différents. Donc ils ne sont pas tout à fait parfaits et totalement identiques. Donc, je l'ai fait. J' utiliserais la technique de tri SAM ici où je prendrais une option de cercle et le décalage fait un cercle parfait dessiné à partir du centre, appuyez sur supprimer. Et puis dans un cas comme celui-ci, ce que je pourrais faire est de prendre ceci, couper de ce calque, de coller en place, qui est Command Shift v. Je peux cacher cet autre calque pour que vous puissiez voir ce que je fais. Tente de réception elliptique à nouveau, sélectionnez à partir du centre Je tire et une fois que vous lâchez, vous pouvez, tant que vous êtes toujours sur l' Un des outils de chapiteau, le marquis ou le dernier Sou. Vous pouvez déplacer votre sélection aussi longtemps que vous l'attrapez par les bords. Et parce que maintenant c'est tout seul où je pourrais faire le déplacement de masse. Je souhaite Select Inverse et supprime pour redresser l'extérieur là. Et ici, je voudrais flux défavorable à nouveau, retourner à ma brosse et le muguet dans tout ce qui n'a pas tout à fait fait faire sur les bords un peu pour obtenir mon angle confortable pour ma balançoire particulière de mon bras et puis juste tournez jusqu'à ce que vous puissiez les retoucher tous si c'est ce que vous voulez faire. Rappelez-vous que si cela vous prend plus de temps que vous ne pensez le faire illustrator que de sauter les étapes ici et de l'enregistrer pour illustrator. Personnellement, je trouve que faire cela me fait gagner du temps quand je peux l'illustrer. Donc, je suis d'accord avec passer une demi-heure à une heure à toucher mon scan sont à nouveau, me permettra de réinitialiser ma vue que je peux montrer mes couches. Et la commande E fusionnera cela vers le bas. Donc oui, j'ai juste traversé, fait un tas de spots Eddie comme ça que j'ai trouvés. Et vous pouvez voir ici à assez sale I qui touche vers le haut parce qu'ils vont certainement être quelque chose qui ramènerait quand nous faisons notre trace automatique. N' oubliez pas X pour passer à votre bloc, ou si vous êtes sur votre bloc X et nous vous remettrons à votre blanc. Donc mon scan, mon scan original, ce n'était pas une coupure, donc c'était juste quand j'ai fait ce petit scan pour toi. Je n'avais pas déplacé mon papier correctement dans le scanner, donc ma version était parfaitement correcte. Mais j'ai fait le tour du bord extérieur avec l'outil de stylo pour le réparer un peu. Et puis je veux te montrer celle-là. Vous pouvez voir ici que mes lignes sont beaucoup plus minces là-dessus. Et la façon dont j'ai traité ça, c'était, tout d' abord, je me suis brossé en blanc ici. Donc, quand je travaille sur des choses comme ça, je garde ma main, mon un de mes doigts juste au-dessus la touche X parce que je change tellement d'avant en arrière. Et quand j'ai mon majeur sur cette touche, il est vraiment facile de mettre mon index sur ma barre d'espace pour simplement déplacer mon document. Donc vous pouvez voir quand je maintiens la touche de la barre d'espace, j'ai cette petite main. Ils, donc ce que j'avais voulu faire était d'alléger ces lignes intérieures ici. Donc, dans ce cas, j'utilise ma baguette magique. Donc W sur votre clavier, sélectionnez toutes ces zones blanches très rapidement. Je maintiens ma touche Maj pour qu'ils soient tous inclus dans la sélection. Et puis j'utilise mon expansion sous select, modify, expand. Et vous pouvez voir que j'ai un raccourci ici. C' est quelque chose que j'utilise beaucoup. Command virgule, je vais étendre ma sélection de trois pixels. Voyons juste à quoi ça ressemble. Et aucune de mes lignes ne se brise ici, ce qui est génial, mais les vont s'éclaircir. Donc c'est exactement ce que je veux. Donc ici, je voudrais appuyer sur supprimer. Et vous pouvez voir que ça a considérablement dopé mes lions et c'est ce que je veux pour ce regard particulier sur cette fleur en particulier. Maintenant, ici encore, j'ai tourné par une touche aussi enfoncée ma maj et maintenant de commande pour être en mesure d'agrandir sur cette zone très rapidement. Tant de choses que je fais utilisent la commande ou la barre d' espace x pour faire toutes ces choses différentes que je fais sur le clavier en ce moment. B pour pinceau. Donc tout est dans ce coin en bas à gauche. Donc c'est vraiment génial parce que ma main repose tout le temps. Je suis au point où je n'ai même pas besoin de regarder mon clavier. Du moins pas tant que ça. Si j'enregistre des mots que j'aurais à regarder, une grande partie de cette attaque que je fais va en fait me faire gagner beaucoup de temps dans Illustrator. Donc, je pense que nous sommes à peu près prêts à intégrer cette numérisation dans Illustrator et à faire notre prochaine étape. Donc nous le ferons dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 3. Paramètres de trace d'images dans Illustrator: Salut les gars, bienvenue à la deuxième leçon. On l'a fait à travers celle-là. Donc, maintenant, nous sommes prêts à apporter cette image dans Illustrator et commencer à faire une partie de notre trace d'image fera beaucoup d'examen du panel de l'industrie. Allons-y. Donc, dans cette leçon, je veux vous montrer comment je suis arrivé à cette belle trace propre que vous voyez ici en face de vous. On va importer le scan de retouche qu'on vient d'avoir. Donc, je vais faire un nouveau document n'a pas vraiment d'importance la taille et je vais utiliser la commande place. J' ai un raccourci pour ça, et je vais placer mon scan. C' était l'original. Et on va aller dans Photoshop ici. Et je vais sauver ça aussi. Rappelez-vous que c'est celui que nous voulons importer, donc je vais l'appeler fleurs nettoyées. Je vais aplatir l'image maintenant il est volé que les couches gèrent shift f, qui l'aplatir, la remet sur l'arrière-plan, peut appuyer sur Enregistrer. Et puis on va le placer. C' est le seul endroit. Et comme je l'ai dit, ça n'a pas d'importance. Je vais cacher le tableau d'art, mais ce que je vais faire, c'est en tirer un gros exemplaire. Mon tableau d'art original, il y a dix sur dix, donc c'est évidemment plus de 20 pouces, donc c'est parfait. Donc maintenant que j'ai importé ici, vous pouvez voir que mes contrôles de trace d'image sont arrivés ici, mais je vais ouvrir mon panneau réel. Si vous ne l'avez pas ici dans votre liste de palettes, allez dans la fenêtre et descendez à la trace de l'image, et il apparaîtra. En fait, je vais le traîner ici juste pour que tu puisses mieux le regarder. Donc nous allons faire quelques choses ici pour nous aider à obtenir un meilleur traçage. Donc, je vais l'agrandir pour que vous puissiez avoir un bon coup d'oeil. Comme vous pouvez le voir, il arrive vraiment sympa et noir, grâce à cette retouche que nous avons fait avec les niveaux. Et vous pouvez voir ça, je veux dire, c'est toujours assez cahoteux, mais c'est mieux que ça ne l'était. Nous avons fait ce petit retouche à quelques endroits et je voulais vous montrer comment ces choses ont aidé à nous amener à ce traçage que nous voulons. Et cela nous donnera le moins de travail une fois qu'on n'aura pas tracé. Ok, donc si votre exposition, si vous n'aviez pas eu vos niveaux dans l'autre logiciel dans Photoshop, Dans mon cas, alors vous pouvez ajuster le seuil ici, ce que le seuil fait est qu'il vous donne des pixels encore plus sombres ou plus clairs que ce que vous avez. Donc, dans mon cas, parce que ce n'est plus vraiment un niveau de gris, c'est une échelle en noir et blanc lentement en désaccord parce que vous obtenez ce petit morceau de ordure qui se passe où un a raté la retouche. Mais parce que j'avais déjà vraiment augmenté le bloc sur cela et le gris, est vraiment pas nécessaire pour moi de faire cette étape. Donc, je vais essentiellement ignorer ce paramètre de seuil. Et ce que je veux faire, c'est juste gâcher un peu avec ces réglages ici. Donc, avec les chemins, plus le nombre que vous mettez ici est élevé, plus le traçage sera exact. Donc par là, je veux dire que chaque petite bosse ici est susceptible de se montrer, et je ne veux pas ça. Je vais frapper l'aperçu ici pour que nous puissions regarder ce qui se passe va me donner cet avertissement parce que bien sûr, nous avons une taille de fichier vraiment grande, mais j'ai déjà testé ceci. Je sais que ça va marcher et prendre autant de temps. Donc je vais frapper OK ici. Et vous pouvez voir que déjà juste par les paramètres que nous sommes ici, quelques ajustements ont eu lieu. Essayons de nouveau ce seuil en fait. Ok, alors comment juste ignorer tout ce que j'ai dit sur le seuil au début parce que cela corrige bien certains des petits problèmes que j'avais avec les lignes touchant et ainsi de suite. Donc, je peux faire quelques changements ici et vous pouvez voir que cela ouvre certains des domaines. Et j'aime cela aussi dans ces paramètres que j'ai eu la dernière fois pour tout dernier projet que j'ai fait, a fait lisser cela un peu. Comme je l'ai dit, plus vous allez haut, plus toutes vos petites bosses vont se montrer. Toi. Voyez, essayons sur milieu de gamme et vous pouvez voir que c'est lisse à un peu, fera la même chose avec ces paramètres de coin. Maintenant ce que ça fait, gardez un oeil sur ces petits morceaux où les choses arrivent à un point, quelque chose comme ça. Il faut donc un peu d'expérimentation initiale. Vos scans seront complètement différents des esprits. Donc, apportez certainement quelques changements ici jusqu'à ce que vous voyez ce que vous cherchez. Maintenant, Noise est probablement celle dont je n'ai pas besoin de trop m'inquiéter parce que je n'avais pas tout un tas de bruit sur mon document. Merci pour ce niveau de choses que je faisais dans Photoshop. Essayez cette basse mer là, il ramasse un petit moucheté là-bas. Il est encore parti. Je pense que je vais aller encore plus bas avec ces deux-là. Et il semble que je reçois très peu de changement maintenant quand je fais ça. Donc, ça veut dire que je suis assez proche des meilleurs paramètres que j'aurais pu avoir. Maintenant, une autre chose importante dans mon cas, je veux faire est d'ignorer le blanc. Ce que cela fait, c'est qu'il ne trace pas ces zones blanches. Donc, fondamentalement, tout ce qui est noir est tracé. Mais je ne comprends pas ces trucs de fond, ce qui est exactement ce que je veux. Donc, j'ai fait autant que je peux ici, en ce qui concerne les paramètres, je vais frapper développer ici et mon image est maintenant en pleine forme et chemins. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des points de bajillion ici. On va faire un tas de choses pour simplifier encore plus nos motifs. Donc nous allons probablement passer par ça. Je vais choisir quelques-uns d'entre eux pour vous montrer un choix ceux qui ont une sorte de choses clés que je veux expliquer amble, passer par eux en sorte de façon étape par étape pour que je puisse vous montrer comment je vais vraiment nettoyer quelque chose comme ça pour qu'il finisse par ressembler à ça. D' accord, donc nous avons plusieurs techniques différentes que nous pouvons examiner. Et oui, donc je vais le faire avec toi dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 4. Nettoyer le tracé: Salut les gars, bienvenue à la troisième leçon. Alors maintenant, il est temps de faire certaines des choses vraiment complexes pour que nos motifs soient vraiment beaux. J' ai donc pensé qu'une bonne façon de commencer cette leçon serait de vous montrer les différences entre le traçage brut ici que nous venons de faire et le document final. C' est là que j'ai déjà passé en revue et que j'ai fait toutes les corrections dans mon dossier. Donc, par exemple, ici avec cette zone, si vous regardez ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de points d'ancrage. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Sélectionnez cette zone, puis revenez dans ce document et sélectionnez celle-ci. Je veux juste vous montrer la différence combien de points d'ancrage que j'ai supprimés dans ma simplification de processus et juste dans l'ensemble combien il rend mon fichier plus propre. Donc je vais commencer par, commençons par un assez simple. Commençons par celle-là. Donc, je le choisirais ici. Et je vais utiliser la simplification pour m'aider à me débarrasser de certains de ces points d'ancrage. J' ai donc un raccourci pour ça. Mon raccourci est la période de commande. Mais si vous le cherchez en allant dans le menu Objet et en descendant au sous-menu Chemin. Pour simplifier ici, cliquez sur les points de suspension ici. Donc ces trois points, tout le panneau viendra. J' ai donc déjà sélectionné et ce sont probablement les derniers paramètres que j'utilise. Et vous pouvez le voir ici, je suis passé de 197 points à 98 points. Donc c'est déjà un bon début. Maintenant, je vais expérimenter petit peu avec ces paramètres et regarder ces points ici, le nombre de points. Et vous pouvez voir ces paramètres ou réduire la quantité de points d'ancrage. Et dans ce cas, celui-ci n'a vraiment pas de coins. Donc, le mettre vers le bas pour lisser continue également de réduire la quantité de points. Et en gros, je joue juste avec mes ajustements jusqu'à ce que je vois quelque chose qui me satisfait et d'accord. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup moins de points d'ancrage à traiter ici, et cela va rendre mon travail beaucoup plus facile. Donc, par exemple, si j'avais besoin d'ajuster cette courbe ici pour que je puisse obtenir une transition plus lisse entre les épaisseurs. Je n'ai qu'un à faire au lieu de ce que j'avais à l'origine, qui était probablement six points à déplacer dans ce domaine. Alors je me contenterais de jeter un coup d'oeil à des choses comme ça et de faire tout ce que les chrétiens étaient nécessaires. Donc dans ce cas, c'est un endroit où nous ne voulons pas d'angle et c'est ce qu'il y a là. Vous pouvez utiliser ce widget pour vous donner plus d'une courbe là-bas ou comme lisser le point. Ou vous pouvez utiliser cette petite configuration ici. Parfois, c'est plus rapide et il suffit de cliquer dessus par opposition au widget. Il n'ajoute pas de points supplémentaires, ce qui est agréable. Nous pouvons déplacer cela un peu et je ferais juste le tour et partout où je voyais quelque chose comme ça, je cliquais là ou j'utiliserais quelque chose appelé l'outil lisse. Si tu n'as jamais utilisé ça, oh mon Dieu, ce truc est une bouée de sauvetage. Je l'utilise tellement que j'ai ajouté ES comme raccourci pour cela. Et je suggère vraiment que vous mettiez un raccourci pour cela parce que vous allez utiliser cela beaucoup, surtout quand vous faites le nettoyage de ce genre de fichiers. Donc, le truc cool à ce sujet est que vous pouvez comme je viens d'avoir un sélectionné, je n'ai rien à faire avec les points du tout. Je dois juste faire ça comme faire une ligne autour de la zone et vous voyez comment ça lisse. Donc c'est avant et puis ça. Après, et vous pouvez voir que cela a fait un beau travail de lisser cet endroit. Donc je fais la même chose ici, et ça fait tout le travail pour moi. J' aime tellement cet outil. Je ne pourrais pas faire ça si je ne l'avais pas. Et ce que j'aime vraiment, c'est qu'il élimine souvent les points. Cela va même plus loin en m'aidant à me débarrasser des points d'ancrage dont je n'ai pas besoin. C' est donc un must absolu pour faire tout ce genre de travail de nettoyage. C' est ce que je ferais dans une affaire comme celle-ci. Je l'utiliserais juste pour lisser les choses. Et je veux dire, honnêtement, c'est déjà presque complètement utilisable. Je ferais un peu de travail ici. Et ce cœur que je ferais avec mon outil de sélection, aussi A0, mon clavier vous donne mon outil de sélection. Et pour faire en sorte que ce point ressemble à ces autres ici, je prendrais ce petit widget et je le tirais juste pour que j'obtienne une sorte d'extrémité arrondie. Donc ça a pris très peu de travail, n'est-ce pas ? Et nous avons un motif à peu près utilisable ici. Maintenant, si jamais vous vouliez juste physiquement prendre un point moins sur votre clavier vous donnera le moins c0. Et parfois, pour faire une courbe vraiment lisse comme ça, il est plus facile de prendre un tas de points supplémentaires. Parfois, vous devez aider ce petit outil lisse un peu. C' est donc un taux de forme presque utilisable là-bas. Voyons lequel voulez-vous faire ensuite ? Eh bien, celui-ci est presque le même, donc je ne vais pas le faire, mais si nous essayons celui-ci ici, donc encore une fois, je commencerais par sélectionner les formes que je veux simplifier. Période de commande me donne la simplification. Souvent, une fois que j'ai fait les paramètres d'un document, cela fonctionnera pour presque tous les motifs de ce document. C' est le même que l'autre en ce sens qu'il n'avait pas de coins. J' ai donc pu faire tomber ça un peu. Et vous pouvez voir que j'ai réduit de 600 points à 29 points. Et il n'a vraiment pas affecté ma forme globale d'un coup OK là, obtenir mon outil lisse à nouveau. Vous voyez donc que vous devez avoir votre forme sélectionnée pour utiliser cet outil MOOC. Cela rend presque mon travail trop facile. Ce que je te montre, n'est-ce pas ? Et bien sûr, j'ai choisi deux des formes les plus faciles pour commencer. Donc, dans un cas comme ça à non si vous pouviez voir ça, mais pendant que j'y travaillais, j'essaie de me débarrasser de certains de ces points là pour le rendre plus lisse. Au lieu d'en avoir trois, il pourrait probablement finir avec un seul mélange que j'ai tout le chemin sélectionné. Donc, quand je, si elle a été désélectionnée, quand je clique dessus, vous voyez que je reçois seulement le 1, mais si j'ai commandé l'option clic, je reçois tout le truc sélectionné. Alors essayons à nouveau. Il ne semblait pas se débarrasser des points, mais il est de le lisser. Celui-ci a un peu de bosse, donc je vais faire la même chose ici, et ça est un peu réduit. Et donc ici, vous faites juste un choix. Je pourrais utiliser un outil lisse, lisse, ou je pourrais entrer et juste cliquer sur ce point ici. Donc, je suppose qu'une pente lisse semble être plus rapide, surtout avec S sur mon clavier pour me mettre dans cet outil, un clic et je suis dedans. Et je suis content de ça. Ça fait du bon travail. Donc, dans la prochaine leçon, peut-être que nous allons choisir l'un de ces, a un peu plus de travail à faire pour elle. Celui-ci ici par exemple, ou un de ces endroits où je veux vraiment travailler sur certains de ces coins et choses ici, vous pouvez voir que celui-ci va prendre un peu plus de travail, donc je vais garder celui-là jusqu'à la prochaine leçon. D' accord, je te verrai là-bas. 5. Corrections complexes sur les motifs: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc maintenant, vous avez beaucoup appris et nous allons continuer à faire une partie de ce genre complexe de correction. Juste pour avoir un très bon défi. Je pense qu'on va travailler sur cette fleur ici. Et je sais que là, nous avons fait beaucoup de nettoyage, donc nous avons réparé beaucoup de zones qui nous auraient donné des ennuis. Par exemple, ici, il y avait une zone de problèmes. Et j'ai pensé que comme un défi, il serait peut-être préférable d'avoir un très mauvais scan pour travailler avec. Donc quelque chose que je n'ai pas vraiment fait beaucoup de retouches. Vous vous souvenez que cette ligne était cassée. Donc, quand j'ai fait le traçage, bien sûr, il a repris sur les petits morceaux de zone blanche qui étaient dans le scan original. Ceci est un exemple de ce qui se passe si vous ne nettoyez pas une zone entre l'endroit où il pourrait y avoir quelques pixels gris et donc il a rempli cet endroit. Donc, ce sont deux défis qui, surtout quand vous commencez à commencer, c'est, c'est facile d'avoir eu lieu. C' est une de ces choses que vous n' auriez peut-être pas pensé à toucher sur votre scan original. Donc nous allons travailler avec celui-ci et d'une certaine façon nous allons faire ressembler ça quand nous aurons fini. Vous pouvez donc voir que nous avons un grand défi à relever pour y parvenir. Mon premier plan ici est de simplifier. Donc, je sélectionne tout. Je fais glisser la sélection dessus. Et en fait, j'ai un ici sur un autre document et je pense que je pourrais juste utiliser ce document juste pour que je puisse tout garder organisé et je ne suis pas accidentellement sélectionner ou déjouer avec mes autres icônes sur ces autres documents. Donc je vais vous donner la leçon que vous serez plus facile pour moi de me débarrasser de ça, de cacher le tableau d'art, de le coller. Et donc j'ai le mauvais scan ici avec lequel on va travailler. D'accord. Donc je vais enregistrer mes autres documents parce que je trouve que quand je travaille sur captures d'écran comme ces enregistrements d'écran pour ma vidéo était que mon fan commence très, très bientôt à travailler là-dessus. Et quand j'entends ce ventilateur fonctionner, cela signifie que mon processeur travaille très dur, donc je veux enregistrer fréquemment et je ne veux pas déranger ces deux documents. C' est celui qui a tous mes très beaux motifs propres dessus. Et je ne veux absolument pas qu'il arrive quelque chose à ça. On va travailler sur celui-là. D' accord, donc nous savons que notre première étape sera toujours de simplifier. Donc je sélectionne, wow, sainte vache. Maintenant, si j'avais tous ces points et puis j'ai essayé de faire un modèle de cet Illustrator avec et littéralement arrêter ici serait juste comme, Je ne fais pas ça. Donc, je vais appuyer sur mon raccourci, qui est la période de commande. L' original était de 878 points pour le moment, je l'ai à 372. Essayons de simplifier. Je vais le ramener à environ 90% d'aller faire baisser ça pour être vraiment lisse. Et voyons comment je vais juste continuer à expérimenter avec réduire le nombre de points. Donc, je suis au 352. Maintenant, quand je serai plus lisse, allons tout droit vers le bas. Tache à 350 là. C' est donc le seul autre contrôle que j'ai. Laisse-moi ça n'a pas l'air mal et je saurais que ça dépend de ce que tu fais réellement. En ce qui concerne votre portée de motif, mais j'ai beaucoup de courbes ici. Ce n'est donc pas un problème pour moi. Vous constaterez peut-être que vous perdez certains points ici, mais c'est quelque chose que nous pourrons traiter plus tard si nous le voulons. Donc je vais atterrir ici à 198 points. Allons un peu plus haut et voyons. La seule chose que je regarde ici, c'est ces petits points qui ne semblent pas avoir fait beaucoup de différence, mais je vais dire, d'accord, donc je suis descendu à 211 points. Et cela a déjà aidé à vraiment lisser mes courbes parce que c'est l'après. Alors regarde ça, tu sais, quatre ou cinq points sur chaque pétale qui reviennent à ça avant. Et regardons un pétale et regardons tous les points là-bas et vous pouvez voir comment ça l'a rendu super, super cahoteux. Je vais refaire cette simplification et dire OK à ça. Je veux dire, ça a résolu 90 % de mes problèmes là-bas. Donc on va passer à travers et on va faire ces autres petites corrections. Et on a quelques petites bosses ici. On doit réparer cette partie dans le chemin, et on doit ouvrir ça ici. Donc, vous savez, je suis déjà parti comme une heure de travail juste en faisant cette simplification. Comme je l'ai dit, cela pourrait ne pas fonctionner pour tous les motifs, mais cela a très bien fonctionné pour celui-ci. Peso étape 2. Jetons un coup d'oeil à ça et peut-être qu'on s'en occupera d'abord. Donc, ce que nous avons ici, c'est un problème avec ce coup de pinceau. Si tu veux l'appeler ce genre de saignement dans l'autre. Et vous savez, c'est bien sûr illustrateur que nous avons affaire à des formes, avec des taux de contours. Donc ce n'est pas comme si nous pouvions juste effacer cette zone ou non ? Quand j'allais expliquer, est un processus assez compliqué d'ajouter des points, puis éliminer la ligne qui est entre les deux, puis de joindre ces deux points. Et ces deux points, je vais juste le faire très rapidement pour que vous puissiez voir, donc cette suppression, supprimer, et vous voyez que dans le mode Aperçu, qui est la commande y, vous pouvez voir que ces chemins ne sont maintenant pas connectés. Ensuite, je les connecterais, moyenne ces deux points les uns sur les autres d'abord, puis rejoint, lisser cet endroit. Ok, donc ce serait une façon de le faire. Je vais annuler tout ça et retourner à l'endroit où il est connecté. Et je veux juste te montrer quelque chose dont on parle rarement. Je ne le vois pas dans beaucoup de vidéos, mais l'outil d'effacement. Alors rappelez-vous toutes ces étapes, combien sans six ou huit étapes à la place, que diriez-vous de ça ? Nous utilisons juste l'outil gomme et nous le lissons et nous laissons objectif. Et aujourd'hui, nous avons une zone magnifiquement lisse et ouverte ici et Il n'est plus connecté. Donc c'est un gain de temps rapide là quand vous avez ce genre de problème. Ok, encore une fois, F est pour mon outil lisse et je peux passer à travers et corriger tout ce que je n'aime pas là-bas. Maintenant, l'autre chose était ce problème ici, mais peut-être que nous pouvons essayer l'outil d'effacement. Voyons si ça marche. Probablement pas parce que je pense que ça va faire le contraire de ce que nous voulons encore. Donc dans ce cas, ce que je veux faire, c'est utiliser le pinceau blob. Et ce que fait le pinceau blob. Si vous l'avez déjà vu en action, il semble que vous vous brossez, mais techniquement, ce que vous faites est de produire des formes. Ainsi, vous pouvez voir que par opposition à un pinceau, si j'utilise l'outil de pinceau réel et sélectionné, c'est toujours un chemin. Mais dans ce cas. Il est en fait dessiné une forme fermée. Shift B est un raccourci pour cela. On va juste traverser cette zone et cet endroit a été réparé. Donc, je vous ai probablement fait peur au début de cette leçon vous disant que c'est beaucoup plus complexe, beaucoup plus de travail a donné l'impression que ça allait être énorme pour régler ça. Il s'avère que ce n'est pas le cas. Tout était en fait assez facile. Donc maintenant ce que j'ai fait pour obtenir ce motif magnifiquement et lisse et propre est que j'ai traversé et principalement travaillé avec mon outil lisse et me suis débarrassé de tous les problèmes dans les chemins que je n'aimais pas. Donc, quand je suis sur mon outil lisse, donc S donnant mon outil lisse et je veux juste passer temporairement à l'outil de sélection, l' un des outils de sélection. Tout outil sur lequel je suis, je peux simplement appuyer sur la touche de commande et il me donne mon outil de sélection afin que je puisse facilement sélectionner une zone. Par exemple, en ce moment, quand je veux passer à ce chemin pour travailler sur sélectionnez le chemin, puis utilisez simplement l'outil lisse. Je trouve que je ne veux pas vraiment entrer et corriger absolument tout. L' une des raisons pour lesquelles je ne veux pas tout corriger est que je veux toujours que ces deux aient l'air dessinés à la main, donc je ne veux pas les rendre si parfaits et si symétriques qu'ils n'ont pas l'air d'avoir été dessinés par main. Je veux garder un peu ce genre de chance décontractée. Tu sais, si tu vois ce que je veux dire, je ne veux pas que ce soit clinique. Je ne veux pas que ce soit mécanique. J' aime le fait qu'il y ait quelques variations dans l'épaisseur de la ligne et que ce n'est pas nécessairement que tous les pétales soient exactement identiques. Je ne veux pas ressembler à ça. Je veux toujours qu'il ait l'air dessiné à la main. Alors que je corrige ici, je m'assure de ne rien trop correct et de le simplifier trop. Maintenant, une des choses que je pourrais changer ici, donc vous pouvez jeter un oeil à certaines de ces autres ici, mais certaines de ces entre les pétales sont un peu incohérentes. Et dans ce cas, j'ai traversé et je les ai ouverts un peu. Alors je vais te montrer comment j'ai fait ça. Donc, dans un cas comme celui-ci, c'est une occasion parfaite d'utiliser à nouveau ma gomme. Et quand je suis sur mon outil gomme, je peux le rendre plus grand ou plus petit en utilisant le crochet droit ou gauche. Je vais y aller assez petit ici. Je suis en train de suivre la ligne et c'est probablement encore à être, donc je vais aller un peu plus petit et j'ai ouvert ça un peu là-bas. Encore une fois, l'outil lisse et lisse S est mon raccourci. C' est amélioré, ce Spock considérablement. Je vais entrer et bouger physiquement certains de ces points. Et c'est quelque chose que tu peux faire. Et je vois ici qu'un petit cran s'est formé. Je vais utiliser moins sur mon clavier. Je vais utiliser le widget dans ce cas et le lisser. Ce que j'aime dans le lisse à L2, c'est qu'il ne bouge pas tous les points autour d'elle. Où si j'ai utilisé ceci pour le corriger, cela pourrait déplacer ces lignes beaucoup plus. Donc, vous voyez que cette ligne a bougé un peu en utilisant cela. Mais quand j'utilise l'outil lisse, ces lignes ont essentiellement indiqué la position, c'est seulement la zone autour de ce point qui est vraiment sélectionnée et modifiée. Je ne sais pas comment ça marche. Donc maintenant, j'ai mes doigts en position de quart avec mon doigt annulaire avec mon index. Et puis je peux déplacer mon index un peu vers la droite, mais mon outil de déplacement pour bouger. C' est ainsi que je parviens à contourner mon document et à vérifier toutes ces choses. Donc, vous pouvez voir que même avec ce très mauvais scan ou ce que j'ai appelé un très mauvais scan, j'ai pu obtenir un traçage qui ne me prend pas autant de temps à retoucher. Et ça m'a probablement pris un peu plus de temps parce que j'explique les choses en cours. Mais dans l'ensemble, quand je faisais ça hier et que je l'ai fait d'autres, tout un ensemble de motifs. Le document entier ne m'a probablement pris que quelques heures pour faire le scan du tambour pour terminer l'arc. Maintenant, voici un cas où j'essaie d'utiliser mon outil lisse et il ne se débarrasse pas de ce genre de bosse au milieu de ça. Je ne veux pas entendre, je frapperais mon moins c0 et retiendrais entièrement ce point. Et en fait, c'est un bon moment pour vous montrer un autre raccourci que j'utilise mon clavier. Je vais prendre ce point, mais pendant que j'y suis, je pourrais emmener quelques autres ici aussi. Donc, je tiens ma touche Maj et je suis capable de sélectionner quelques points. Et puis mon raccourci pour supprimer les points est la virgule de commande, mais vous pouvez aller sous l'objet à nouveau pour passer et supprimer les points d'ancrage qui se débarrasse d'un tas là-dedans. Et puis je voudrais juste, dans ce cas, utiliser mes points de tutoriels de sélection directe et les réparer un peu dans un bon endroit pour vous avoir montré que parce que vous pouvez voir je suis allé de ressemble à 33 ou quatre points vers le bas à 1. Cela aide donc également à résoudre l'autre problème de trop de points d'ancrage pour un motif à gérer. Donc maintenant, dans ce cas, il y a beaucoup plus de points que ce dont j'ai besoin ici. Donc, encore une fois, je peux simplement aller dans la simplification avec juste cet ensemble de points sélectionnés. Donc, si vous voyez ce que j'ai fait là, je fais glisser sélectionné et j'ai obtenu toute cette zone d'extrémité, et je vais inclure celle-ci là, puis la période de commande pour obtenir ma simplification. Et cela a super simplifié ça. Donc, il était à l'origine sept points vers le bas, pour lisser celui-ci. Si ce n'est pas lisse, utilisez le widget et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, vous pouvez voir que cela m'a aidé à créer un motif presque parfait ici. Maintenant, dans mon cas, je pense que ce que j'ai fait aussi, c'est d'augmenter la largeur de la ligne extérieure parce que je me sentais comme si je voulais que cela soit un peu plus lourd. Et la façon dont je l'ai fait, c'était de sélectionner l'extérieur. Donc, je suis option et en cliquant avec mon outil de sélection juste pour cliquer sur tout l'extérieur du chemin. Je vais l'agrandir ici pour que vous puissiez voir, et je vais aller dans le chemin de l'objet et le chemin de décalage. Et je vais mettre ceci à deux points, 2 plus gros d'une ligne et voir qu'il a créé cela pour moi automatiquement. Vous pouvez donc mettre vos mesures ici, ce qui, de la façon dont vous voulez, vous pouvez pousser un millimètre si c'est ce que vous voulez. Cliquez sur l'aperçu afin que vous puissiez voir quelle est cette distance. Ça me semble bien. Donc, je cliquerais sur OK ici. Et maintenant la limite des onglets, juste avant que je dise, ok, la limite des onglets serait ce qui serait, je ne pense pas que ça va marcher ici parce que nous avons la plupart des courbes. Mais s'il s'agissait d'une ligne droite, vous verrez que ce que ferait l'ongle est de dicter à quel point il y a à la fin si c'était un coin. Donc ce n'est pas un problème pour moi. Donc je vais laisser ça à ce que j'avais qui était quatre et dire, ok, donc si tu regardes ton aperçu, ça va aller 1. C' est avant et c'est l'après. Donc j'ai juste un peu plus lourd. Si je fais ça, je vais prendre une sorte de rocher et prendre ta farine. Et puis dans mon modèle, je serai capable de faire que cette fleur est plus petite que l'original. Donc, nous aurons les deux avec qui travailler quand nous créerons réellement le modèle. Je voulais te montrer ça. Si vous le regardez dans l'aperçu, vous voyez réellement le contour là-bas. Et ce que je vais faire, c'est aller ici et fusionner de sorte que quand tu regarderas à nouveau, tu verras que tout est en une seule forme. D' accord ? C' était donc notre motif probablement le plus compliqué à travailler. Et dans la leçon suivante, je vais vous en montrer quelques autres sur peut-être les feuilles, ce genre de meubles feuilles. Et puis je pense que je vous ai montré à peu près tout ce qu'il y a à savoir sur retoucher de votre scanner et vous tracez, votre trace d'image. Et nous aurons assez de motifs finis pour que nous puissions nous lancer dans la production de notre modèle. Et pour se débarrasser de celui-ci ici, sélectionnez tout copier celui-ci ici, collez-le. Et je vais le rendre plus petit juste pour que vous puissiez voir qu'on peut devenir un peu plus petits avec ce motif. Et ça va avoir l'air un peu différent de ça. Et pourtant encore assez lourd pour travailler avec nos autres motifs. C' est donc l'une des choses à laquelle nous allons certainement penser lorsque nous faisons notre modèle est à quel point nous voulons que certains de ces aberrants soient basés sur la taille finie de chacun des motifs de notre modèle. Celui-ci, par exemple, sera celui que nous pouvons faire assez petit parce qu'il est le pli de l'âme, n'est-ce pas ? Je vais juste apporter ça pour te montrer plus petit. Et vous verrez que maintenant, avec elle réduite en taille va toujours travailler avec certains de nos autres motifs. Ok, donc je veux juste le signaler rapidement et je pense que nous sommes prêts à clore cette leçon et je te verrai dans la prochaine. On va faire du travail sur ces feuilles. On se voit là-bas. 6. Astuces de reprise de la branche Leafy: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur cette petite branche verdoyante. Donc, vous apprendrez tout sur la réparation de quelque chose et vraiment simplifier. Donc, dans cette leçon, je veux vous montrer comment obtenir de cette feuille ici et nous avons sélectionné afin que vous puissiez voir combien de points il y a à cette feuille ici. Donc, si nous utilisons un outil simplifié pour nous dire combien de points où r, Celui-ci a 34 points au total. Celui-ci a 56 points au total. Donc ce n'est pas le pire, pas le plus de points que j'ai jamais vu sur quelque chose de trace, mais il peut certainement être nettoyé. Et je trouve que l'un de ces ensembles de feuilles, je ne me sens pas trop mal de passer un peu de temps à me préparer parce que je pense que c'est quelque chose que je vais utiliser plus d'une fois. Donc, je pourrais les utiliser dans un autre modèle dans un type de format différent. Et ça vaut donc la peine d'un peu de temps passé à le nettoyer. Donc, je vais le sélectionner en premier. Utilisez un simplifié pour faire mon lissage initial et la réduction des points d'ancrage. Apportons ça pour lisser ici. Maintenant, c'est une chose que je veux vous signaler. Donc, dans un cas comme celui-ci, où je veux garder ces petits coins intérieurs, c'est comme ça que je veux que ça ressemble quand c'est fait. C' est vraiment important ce que je choisis quand je fais ma simplification. Il va être très important de savoir comment je choisis de lisser parce que je veux m'assurer que je garde ces coins là dedans. Ok, donc dans ce cas, je vais probablement vouloir aller plus dans le pointu ici. Donc je vais bien quand je suis là, et quand je descends, tu verras bientôt que certains d'entre eux deviennent trop lisses. Et choisissez un milieu atterri par ici. Et puis nous allons vérifier ça ici. C' est une façon de le simplifier et nous perdons une grande partie de la forme ici. Ça va être beaucoup trop de travail pour réparer ça. Allons voter ici et cliquez. Ok, donc j'ai déjà pris beaucoup de points. J' aime quand j'ai juste peut-être 1 sur une grande feuille comme ça ou même mieux, rien au milieu, et juste un point aux deux extrémités d'une feuille. C' est ainsi que vous obtenez vos courbes les plus lisses parce que vous voyez que vous pouvez simplement sélectionner et ajuster les boucles, ajuste la courbe entière. Lorsque vous avez quelque chose comme ça, vous devez changer deux ou trois points d'ancrage pour obtenir la courbe que vous voulez. Et puis vous avez toutes sortes de problèmes là-bas. Je vais vraiment éliminer ce point juste pour vous montrer quelque chose ici, je vais utiliser ma sélection directe. Je vais maintenir enfoncé, si je ne maintiens pas la touche d'option, cela va aider à élever les deux côtés de la courbe sont affectés. Je vais l'obtenir à peu près comme je le veux de ce côté plus long. Et maintenant, pour changer cette partie, je vais maintenir la touche d'option enfoncée quand j'attrape cette poignée. Et puis vous pouvez voir qu'il se déplacera indépendamment. C' est une des choses que je ferais. Il est probablement se débarrasser de certains des points supplémentaires. Le moyen le plus rapide de le faire, mâcher mon clavier me donne ma dernière Sue et je vais sélectionner, je vais maintenir ma touche Maj enfoncée. Et cela va me permettre de sélectionner des points où je veux me débarrasser d'eux. Je pense qu'il portera celui-là. Pas besoin de celui-là. Pas besoin de ces deux-là. ce que j'aurais dû faire avant cela, juste pour le rendre plus facile, sélectionnez ma feuille entière ici, copiez-la, collez-la dans le dos, puis faites la commande F5, qui en fera un guide. Vous pouvez aller sous la vue pour guider et vous verrez ici rencontrer les guides comme commande cinq, Donc commande F5. Et vous verrez maintenant que je l'ai à l'origine ou comme guide. Donc ça va m'aider pendant que je fais ça, je vais passer par et sélectionner tous ces points à nouveau. Avoir ce duplicate en arrière-plan m'aidera parce que dès que je me débarrasse de ces points, toutes ces feuilles vont sembler super bizarre et j'ai sélectionné tous ceux que je veux me débarrasser de mon raccourci se souvenir est la période de commande, mais vous pouvez aller sous objet à chemin et supprimer les points d'ancrage. Et comme je l'ai dit, barbe, j'en ai encore un peu. Je pense que je vais me débarrasser de C que je pourrais me débarrasser de certains hommes virgule, pour se débarrasser des points que la Terre suggère de mettre dans certains ces raccourcis que vous allez utiliser quand vous faites ce nettoyage. Et maintenant, je peux aller remodeler les feuilles. Je n'ai pas besoin d'aller exactement à la forme que j'avais avant, mais c'est juste là pour m'aider à les amener à la taille approximative qu'ils ont besoin d'être. Maintenant que vous pouvez voir ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai décidé de ne pas avoir de tige. Vous pouvez voir combien il est beaucoup plus facile avoir moins de points lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous pouvez voir qu'obtenir ces courbes est beaucoup plus facile. Et vous pouvez voir que je fais ça, mes points essaient de s'aligner sur cette ligne. Donc, je voudrais aussi aller sous View ici et m'assurer qu'aucun de mes accrochages n'est activé parce que ce ne doit pas être juste mon imagination était certainement accrocher un alors passons à cela. Oui, toute cette sieste est allumée. Donc je vais désélectionner tout sur l'accrochage et OK, pourquoi est-ce que tu accroches toujours ? Malkin a compris, eh bien, dans ce cas, je vais ensuite utiliser les changements c, qui me donne mon point d'ancrage à tous. Sélectionnez cela ici aussi. Celle-ci ici, décaler c. et maintenant c'est un point d'angle. Maintenant, je suis vraiment en train de bouger ceux-là. Ensuite, je vais vous montrer un truc que j'utilise pour obtenir une très belle tige droite. Ce que je fais ici, c'est juste la rendre plus petite que ce que je veux que la tige soit. Et nous allons dessiner une forme en suivant notre guide. Donc je pourrais, il y a, encore une fois, j'aurai 20 façons différentes de faire cette tige. On pourrait y aller et faire avancer tous ces points que je ne veux vraiment pas faire. Ou on pourrait dessiner une forme avec l'outil de stylo. Donc, j'irais et juste faire n'est pas la façon dont je choisirais de le faire parce que c'est un peu plus de temps, mais je pourrais le faire de cette façon. Je voulais juste vous montrer toutes les différentes options ajustées à l'endroit où je le veux. Je vais cacher ces guides une seconde et fermer ma forme. Quand on le lit ici, peut-être un peu plus facile. Et une fois que je suis satisfait de la forme et du positionnement, je sélectionnais tout et j'utilisais mon Pathfinder ici pour les fusionner ou les unir tous en un seul. Ok, donc c'est une des options. Et débarrassez-vous de celui-là. L' autre option est d'utiliser le pinceau blob, ce qui serait ma préférence personnelle. Maintenant, le plus gros problème avec la brosse blob est d'être instable parce qu'il est assez facile d'obtenir une sorte de ligne tordue ne sont pas la ligne parfaite. Je peux essayer de le faire, mais vous pouvez voir que j'étais un peu tremblante là-bas. Je peux double-cliquer sur cet outil de brosse blob et je peux obtenir ces paramètres. Et ce que je ferais ici, c'est que je le déplacerais jusqu'au plus lisse et je ne sais pas si vous l'avez vu là-bas, mais il y a d'autres options. Vous pouvez le conserver sélectionné. Vous pouvez fusionner avec l'expérience de sélection avec ceux-ci, je vais dire juste fusionner seulement avec la sélection dans ce cas. Et puis j'aurais une très belle tige lisse et lisse au milieu. Ils ne sont pas parfaits. Mais je te montre juste. C' est comme ça que j'ai fait celle-là. Et une partie de cela est de connaître votre, votre propre courbure, comme comment votre main a tendance à dessiner une courbe avec votre stylet. Et c'est un peu pour ça que j'ai un angle comme ça. Toute cette branche est parce que c'est une sorte de ma courbe confortable le fait de cette façon. Ce serait plus facile si ces points étaient tous calculés en moyenne et mis les uns sur les autres comme ça. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai traîné dessus. Command Shift J les amène directement les uns sur les autres, sorte que la tige est plus étroite. Ou je pourrais faire glisser ces points encore plus loin que je ne l'ai fait quand je le faisais à l'origine. Débarrassez-vous de certains de ces extras ici, puis retournez à ce pinceau blob et voyez tous ces points supplémentaires pour y avoir. Je trouve toujours intéressant de sélectionner un objet sur lequel je travaille avant même de commencer et de voir combien de points il y a. Je ne me souviens pas de ce qu'il y avait quand on a regardé ça pour la première fois, mais même en ce moment il y a 44 points. Voyons ce qui se passe après avoir utilisé le pinceau du blog et il va se débarrasser de certains de ces points ici. Probablement pas beaucoup, mais comme je dessine, j'essaie de descendre au centre. Et ça m'a donné une très belle arnaque intérieure. Quelqu' un d'heureux sans, je veux dire, vraiment, vous savez, je pourrais devenir fou ici, mais comme je l'ai dit, j'aime garder ça un peu de main en regardant dans un cas comme celui-ci où nous avons cette courbe qui se passe, vous pouvez décider si vous voulez juste vous débarrasser d'un point et réajuster la forme de la feuille ou autre, quelle que soit la façon dont vous préférez la leur comme je viens de le faire, ou je pourrais simplement glisser ce point ici et réajuster. Quoi qu'il en soit, tu sais, plus on se débarrasse de points, mieux c'est. Parce que nous savons qu'à la fin, lorsque nous faisons notre modèle à partir de ces points moins que nous avons est l'illustrateur le plus efficace fonctionnerait. Ok, donc dans notre prochaine leçon, je pense que c'est peut-être ce que nous devrions commencer à faire, c'est jouer avec nos idées de conception de motifs avec ces motifs que nous avons tracés. D' accord, ok, je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Jouer avec les options de motifs: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Donc, si vous n'êtes pas intéressé par la conception de brevets, vous pouvez certainement ignorer ces trois dernières leçons. À ce stade, nous allons vraiment travailler sur la mise en page réelle de notre modèle. Mais si tu veux vraiment en apprendre un peu plus et que tu es juste curieux. Commençons. Mais... Nous avons fini toute notre retouche. Nous avons de beaux motifs propres. On a tout un tas à choisir. Donc on va pouvoir s'amuser avec le modèle. Avant de faire un motif global en utilisant un tas de motifs, je vais vous montrer quelques choses avec juste des motifs simples sont un ou deux motifs. Je vais passer par le même processus que j'ai créé cet autre modèle sur lequel je travaillais récemment et que j'ai abordé de la même manière que nous venons de le faire pour l'autre modèle. Et c'est ce que j'ai fini par faire avec. C' est loin d'être fait. peux vous dire, j'ai fait un tas de changements déjà en fait sur la tuile de motif. Et avec cette couleur, je fais juste un tas d'expériences ici. Mais fondamentalement, c'est la même idée que c'était un dessin au trait scanné et j'ai fait tout le tracé et ensuite nettoyer. Et ça m'a donné toutes ces icônes pour travailler avec. Et ceci est juste arrangé d'une manière agréable pour créer un motif. Et c'est ce que je veux faire avec celui-là que nous avons. Je vais faire des expériences différentes. Bien sûr, c'est typique de moi de le faire. Mais je peux vous dire que je les ai fait tous les deux et que j'ai fait tout le nettoyage sur les scans en moins d'une journée. Donc vous savez, quoi que vous considérez une journée de travail huit heures sur huit heures par jour. J' ai facilement fait tout le nettoyage sur les scans, puis j'ai fait la trace de l'image et j'ai toutes ces icônes utilisables. Et j'ai même visiblement passé et fait ces expériences. Maintenant, je suis prêt à faire le même genre d' expérimentation avec les motifs de devant que nous avons ici. Donc, pour le plaisir, et juste pour que vous expérimentiez et en appreniez un peu plus sur l'outil de motif, je vous suggère de commencer par simplement créer des modèles juste avec une icône pour commencer. Donc quelque chose comme ça, par exemple, j'irais dans l'outil de création de motifs, que j'ai. Habituellement, je n'ai pas lu en bas ici une option de modèle que j'ai généralement stocké ici. Oui, c'est là. J' irais dans ces options de modèle, que j'ai un raccourci pour l'apostrophe de commande moins. Vous verrez qu'il crée un motif à partir de cette icône unique. C' est une façon amusante de créer des coordonnées. En passant, alors j'expérimenterais avec différentes mises en page de ces icônes pour essayer de trouver une façon vraiment soignée de les organiser. Maintenant, quand vous regardez des chevauchements et des choses comme ça, ce que vous voulez faire est de jouer avec ces mesures ici, la largeur, puis la hauteur. Et j'aime juste entrer dans la zone de texte là-bas et juste utiliser mon onglet flèches haut et bas à la boîte suivante et expérimenter avec l'espacement sur cela. Tu verras que quand je m'évaderai d'ici, ça a créé le modèle ici. Et si je crée un rectangle et que je mets ce motif là, c'est. C' est une façon vraiment amusante de passer à travers et de créer des coordonnées. Et c'est juste un très bon moyen de pratiquer l'utilisation d'icônes simples d' abord pour créer des motifs avant de faire un motif d'icônes multiples. Donc, pour mon premier motif d'icônes multiples, je pense que je choisirais alors de faire peut-être vos quatre motifs. Alors choisissons rapidement, lissez-le ici, et j'ajouterai un ou deux autres motifs ici. Peut-être que cette option fait glisser afin que j'ai un duplicata. J' aurais dû le faire avec cette houle, comme garder tous mes originaux ensemble. Rappelez-vous ce truc que je vous montrais avec épaississement de votre ligne extérieure. Je préfère avoir cela comme un très petit motif dans ce modèle. Et vous pouvez voir que maintenant le contour semble bien trop mince par rapport à celui-ci. Donc, je le choisirais. Dans ce cas, c'est si simple, vous pourriez probablement simplement l'agrandir légèrement, mais probablement cela fonctionnerait. Mais sinon, si cela ne fonctionnait pas, vous pourriez certainement faire cette astuce avec les chemins de décalage. Tu vois quoi d'autre peut-on ajouter ici ? Comme peut-être ajouter quelque chose comme ça. Quand je crée ces premiers, je les fais en noir et blanc. Mais quelque chose comme ça serait certainement un motif que je, qui finit probablement colorer ou faire blanc. Je pourrais même emprunter quelques icônes de celui-ci, un peu comme ces petits cercles. Donc c'est quelque chose que je ferais en ce moment. Je suis juste Option Shift, en les sélectionnant, copiez-les et collez-les ici. Ils sont en blanc pour le moment, agent au noir. Donc, ce sont tous Nanoblock, donc je peux les utiliser ici, Option glisser pour que je puisse garder ces originaux. Je vais probablement les jeter là-bas avec mes autres originaux. Donc, ce que je fais est que je les sélectionne, je commence à le faire glisser, puis j'ai laissé tomber mes touches d'option de décalage vers le bas et cela m'aide à faire un doublon. Donc ce serait juste un peu de charges et ils sont vraiment super avoir sous la main quand vous êtes à travers quelques modèles. Donc je vais juste jeter ça ici. Et puis sélectionnons ce regroupement ici. Je vais juste utiliser ma sélection directe et glisser sur la commande apostrophe me donne l'outil de motif. Et encore ici, je peux expérimenter avec différents types de motifs. Et je pense que je vais juste ajouter quelques icônes supplémentaires ici. Je vais juste passer le temps et le déplacer quelques choses autour. Et puis vous me voyez ici tester dans différentes configurations et j' ajuste certains des paramètres ici dans les options de modèle. Et vous pouvez voir à quel point il serait facile de s'amuser et d' expérimenter pour créer des coordonnées. Je sais que cela aurait besoin de beaucoup de travail avant qu'il puisse être considéré comme un modèle utilisable. Mais je veux vous montrer à quel point c'est facile. Et je pense que ce que je vais faire maintenant c'est commencer travailler sur ce que je considérerais comme l'un de mes modèles de héros. Donc, je vais à time-lapse un peu. Si je rencontre des paramètres importants ou des choses que je fais, je vais certainement faire une pause et vous les expliquer. Donc oui, je te verrai dans la leçon suivante où je vais jouer ce timelapse pour toi et te montrer comment j'ai construit mon premier modèle de héros à partir de ces icônes. 8. Organiser le jeu de motifs et de motifs: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7. Donc, dans cette leçon, nous allons vraiment jouer sans motif. J' ai donc nettoyé mon dossier ici et je suis prêt à commencer à essayer de mettre juste un modèle ensemble. Je me suis assuré que chacun de mes éléments était groupé séparément et qu'ils sont en fait tous sur des calques séparés aussi. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais j'ai pensé que je pourrais aussi bien être complètement organisé. J' ai arrêté de les nommer. Donc, la chose cool à propos de les avoir groupés juste au cas où vous n'avez pas fait beaucoup de travail avec la conception de motifs avant, est que je peux facilement sélectionner et déplacer les éléments sans avoir à les faire glisser pour obtenir l'ensemble de la chose sélectionnée. Donc, je vais devoir faire est de cliquer dessus et je peux le mettre en position. Quand je vais commencer à formuler mon modèle. J' aime travailler avec un document que j'ai créé dans ma classe de workflow de conception de modèle. Donc, dans ce document, j'ai de l'espace pour mettre toute la collection. J' ai un tas de tableaux d'art créés ici. Et ce que je fais c'est coller mes motifs ici de ce côté. Et c'est une sorte de mon espace de travail pour développer mon modèle, va réduire cela, ce qui va rendre mes icônes encore plus belles, plus propres et plus nettes. Vous pouvez voir ici qu'ils sont tous sur un seul calque et que chaque icône est toujours un regroupement individuel. Tous ces documents sont toujours exactement comme il y avait l'autre document, mais cela me donne un endroit pour travailler et ça me donne un endroit pour développer toute ma collection. Donc, je vais commencer à créer un modèle ici, et je vais le time-lapse comme je traverse le processus juste pour que cette classe ne soit pas trop longue, mais je vais faire une pause s'il y a quelque chose que je veux pointer à vous et vous verrez ce que je fais est que je fais glisser, en sélectionnant, Donc option commande faisant glisser afin que j'obtienne un duplicata. Et de cette façon mes icônes originales restent intactes. Et c'est pour un certain nombre de raisons. L' un d'eux étant que c'est toujours possible d'utiliser certaines des icônes à nouveau, je ne peux pas les utiliser toutes. En outre, un moyen plus facile de vendre éventuellement les icônes sont les motifs comme un ensemble sur quelque chose comme Creative Market. Mais je diverge. Ok, je vais arrêter de parler maintenant et travailler sur ce modèle. Donc, cette partie sera time-lapse afin que vous puissiez regarder pendant que je continue. En passant par mon processus de développement, je fais beaucoup de tests. Comme vous le savez probablement de l'autre classe que vous avez vu de la mienne. Et je trouve que c'est juste un très bon moyen de vraiment développer le modèle. Je loge expérimentale au début, même si je sais que ce n'est même pas près d'être fait, j'aime juste jeter un coup d'oeil dans ce format, me donner une meilleure idée de la façon dont ça se passe. Je peux toujours me débarrasser des nuanciers qui sont créés et je me rends compte que la dernière collection est encore là. Je vais donc sélectionner tous les échantillons inutilisés et les supprimer. L' une des choses que je vais aborder à un moment donné est l'épaisseur de ces grandes lignes sur toutes ces questions à ce stade. Je ne m'inquiète pas pour ça. Je travaille juste sur le déplacement et j'essaye juste d' obtenir un modèle réel que j'aimais avant d'aller me mêler avec certains de ces trucs. Une des choses que je trouve parfois est d' avoir cette première répétition dans ma tête, regardant ce que la mesure est ici. Et parfois, ce que je fais est de créer un espace de travail de la bonne taille. Par exemple, maintenant je sais que je peux travailler avec évidemment un carré, et en ce moment la répétition serait 12 par 12 environ donner ou prendre un peu. Donc, je sais que je peux soit créer un carré de travail de 12 par 12, ou je peux réduire la taille de toutes mes icônes si je veux que cela fonctionne ou une taille spécifique comme, disons dix par dix, ce qui est vraiment commun que j'utilise. Donc pour le moment, je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais le réduire à dix par dix parce qu'il est juste plus facile pour moi de me rappeler d'un document à que dix par dix est la taille de celle que j'utilise pour ma répétition. Donc, je créerais un guide dix par dix. Donc je vais le faire ici, dix sur dix traumatisants pour guider le commandement F5. Et maintenant, je vais juste réduire mes icônes. Vous pouvez faire les calculs si vous voulez, mais généralement je trouve que cela fonctionne bien. Donc c'est actuellement mon swash sur lequel je travaille. C' est avec ça que je travaille jusqu'à présent. Et j'aime bien la façon dont ça a déjà l'air. Donc je pense que je peux travailler avec ce genre de remplissage de cet espace. La forme est correcte. Je dois donc redimensionner certaines de mes icônes et les déplacer un peu. Parfois, une chose vraiment utile une fois que vous avez créé l'échantillon est de créer un rectangle avec lui juste à côté de vous afin que vous puissiez travailler tout en regardant l'exemple. Et tu peux faire ça comme je viens de le faire. Ou vous pouvez créer une capture d'écran que vous pouvez imprimer. C'est à vous de décider. Ce qui fonctionne le mieux que vous m'avez vu utiliser les deux méthodes. Voyez chaque fois que je fais une nouvelle nuance, je mets à jour ce rectangle ici afin de mieux voir comment ce que je fais fonctionne. Si jamais vous voulez déplacer le motif dans le carré lui-même, vous pouvez maintenir votre touche tilde enfoncée et vous pouvez le déplacer. Donc là, je suis juste un peu en train de le tirer pour que je reçoive ma répétition complète ici au milieu. Donc je cherche des trucs comme ça. Donc ce dernier geste, ce geste que je fais pour faire face au fait que ces deux-là sont touchants. Donc juste une rotation ou sur votre clavier vous donnerait cette courbe au bon endroit pour adapter la fleur de lot en mieux. Et je pense que je vais juste pousser un peu ça. Il peut aller un peu plus grand avec cette fleur ici, ce que je voulais faire de toute façon, parce que je ne veux pas cette ligne qui se forme avec tous ces motifs lourds. Donc je les coince un peu plus pour que cette ligne droite ne soit plus là. J' aime toujours travailler avec le motif non coloré. Je sais que tous les designers sont un peu différents là-bas. Certaines personnes aiment la couleur à partir du moment où elles peuvent avoir une idée de la façon dont la couleur affecte l'attente de certaines choses. Et je crée souvent le motif entier en noir et blanc. Mais je suis toujours ouvert à la changer une fois que j'ai appliqué mes couleurs. Par exemple, certaines de ces pièces pourraient facilement être plus grandes et elles pourraient être envoyées derrière et qui peuvent être mises dans une couleur plus claire afin de les faire fonctionner. Donc ce sont des choses que je garde toujours à l'esprit pendant que je crée. C' est pourquoi et toujours prendre que c'est un processus. Droit ? Donc, en ce moment, je remets un peu en question ce petit groupe ici. Donc je vais faire un test maintenant. Et puis je vais m'assurer de sauver. Oh mon Dieu, je n'ai même pas sauvé. Ouais, n'a pas manqué. Donc, je vais enregistrer et ensuite je vais faire les changements que je veux ici et le tester à nouveau. Donc ce que j'ai fait là-bas est simplement simplifié cela. Donc, je peux voir si cela fonctionnera pour cette idée particulière. Je pense que je l'aime mieux que l'encoche. Vous pouvez donc voir les différences dans ce petit domaine ici ou ici. Donc, j'ai tout à fait simplifié ça. Et je pense que je peux aller de l'avant et j'ai besoin de faire quelques ajustements supplémentaires. Je vais encore le temporiser. Donc, je pense que j'ai atterri sur une sorte assez équilibrée de mise en page que je suis prêt à passer au niveau suivant avec. Donc, dans la leçon suivante, nous allons faire un peu de travail avec peut-être produire quelques coordonnées pour une petite collection. Et puis nous ferons un peu de travail en couleur. Beaucoup sur le travail. Je vais probablement faire hors-caméra. Mais dans l'ensemble, à la fin de la prochaine leçon, nous devrions avoir une mini-collection entièrement réalisée et peut-être même un coup d'oeil à quelques d'entre eux sur des maquettes. D' accord, donc je te verrai là-bas. 9. La lecture et les coordonnées de couleurs de motif: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. Donc nous allons faire un peu plus de travail avec le modèle et trouver des idées de coordination. Aussi un peu de travail sur la couleur. Donc, comme cela arrive souvent, j'ai pris la nuit pour réfléchir sur mon modèle et l'ai étudié de près sur une impression que j'ai faite. Et il va y avoir quelques changements assez importants en cours dans mon modèle ici, mais je vais prendre du temps parce que ce sera fondamentalement toutes les compétences que vous m'avez déjà vu expliquer. Et je vais faire deux changements avec ces fleurs. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai copiés et les hommes à l'arrière du fossé pour créer un guide. Et je vais échanger ces fleurs. Donc c'est parmi les choses que vous verrez ici. Et s'il y a quelque chose de significatif que je ne pense pas avoir expliqué auparavant, je m'arrêterai définitivement pour vous l'expliquer. Donc je pense que je vais arrêter toute cette expérimentation et peut-être commencer à faire du travail de couleur. Je sais qu'il y a beaucoup de choses que je changerais ici avant même envisager d'essayer de vendre ce modèle particulier. Et il y aura des changements majeurs qui se produiront. Mais tu sais, ça a été amusant d'expérimenter quoi qu'il en soit. Et je pense que ma plus grande plainte ou problème avec elle en ce moment est beaucoup de ces petites choses semblent juste comme elles sont trop maintenant, mais peut-être quand je travaille sur la couleur, je serai en mesure de le faire quelque chose que j'aime. Donc, je vais passer en quelque sorte à ce moment très vite. Et encore une fois, tout le temps écoulé et vous montrer juste quelques résultats de mes expériences pour que nous puissions, oui, et ce cours à un moment donné. Son huit ans je vais habituellement ma première expérience de couleur est de faire quelque chose complètement en blanc. Donc je vais juste dupliquer mes motifs ici et je vais les changer pour attendre. Le cadre de sélection montre que ce ne sont vraiment que des motifs dans cette zone que j'ai sélectionnés. Alors je peux entrer et les changer en blanc. Deux d'entre eux n'étaient pas exactement le même bloc. Je ne sais pas pourquoi, mais je vais juste changer ça manuellement. Alors faisons ça en tuile. J' ai un carré de couleur ici. Je vais copier et coller devant le vaisseau v, et puis je vais juste le remplir avec le blanc. Et maintenant c'est un peu joli, ils ont un problème ici avec cette fleur, donc je vais devoir vérifier ça. Ça ne doit pas être un chemin composé là-bas, donc je vais vérifier ça. D' accord. Eh bien, je pense que je suis arrivé à quelques idées de couleur que je suis assez satisfait. Et donc je vais vraiment utiliser ces, peut-être même juste celui-là sur une maquette, juste pour le plaisir de bord. Je pourrais faire un changement de plus, faire changer ce rose pour être le jaune doux. Et oui, tu pourrais faire encore une petite chose amusante et c'est d'utiliser cet outil de recolor. J' ai fait un autre couple de modèles rapides là afin que je puisse remplir ma promesse dès le début de la leçon que j'allais faire une mini-collections sont maintenant je vais effectivement aller et commencer sur ces maquettes. 10. Maquettes et Outro: Bienvenue à la leçon 9. Content que tu sois arrivé jusqu'à la fin. J' ai promis de te montrer certaines de ces maquettes. Donc c'est ce qu'on va faire. Et puis on va finir. Allons-y. Oui. D' accord. Et pour ce faire, apprendre à tracer correctement l'image est une très grande compétence. Et j'espère que vous allez avoir beaucoup d'utilisation de ces connaissances. Si vous avez une minute, laissez un peu d'avis pour cette classe. Et puis je veux vous inviter à consulter mes deux sites Pinterest. L' un est appelé le Loris art alerte Nas sourire, et l'autre est appelé professeur Delors. Maintenant, grattez sur ces deux sites, je partage une tonne de ressources d'artistes. Et si vous consultez mon tableau de conception de motif de surface, vous aurez beaucoup d'idées pour le motif. Je veux aussi vous inviter à suivre certains de mes autres cours, à les consulter, à voir ce que vous en pensez. Et si ça vous plaît, vous pouvez vérifier mon magasin, c'est que j'ai un magasin sur Zenzele, allé sur la bulle rouge quand sur les sociétés. Et je travaille juste sur une nouvelle version de mon site web. Merci beaucoup d'être avec moi aujourd'hui et je vous verrai bientôt. Au revoir pour l'instant.