Vectorisez votre art en utilisant Image Trace dans Adobe Illustrator sur l'iPad

1. Vectorisez Intro à l'aide de iPad Illustrator: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant Scranton. Je viens de Sunny, Manitoba, Canada. Je suis donc ravi de vous présenter le cours d'aujourd'hui consiste à vectoriser des images à l'aide du programme Adobe Illustrator sur iPad. Jusqu'à récemment, ce n'était pas disponible dans Illustrator. Et j'étais tellement enthousiaste à l'idée de le voir sortir dans la dernière version. J'utilisais vecteur Nader et vecteur q, également Adobe Image Capture. Et bien sûr, ce sont des programmes très pertinents et utilisables. Mon flux de travail personnel sur mon bureau a toujours été d'utiliser Illustrator pour le suivi des images. J'étais donc très excité voir que tout ce à quoi je suis habitué sur le bureau se trouve dans cette nouvelle fonction sur iPad. J'ai immédiatement dû le tester, bien sûr. Je vais donc vous présenter toutes les différentes choses que j'ai faites pour obtenir une très belle trace. Et j'ai été très heureux de voir qu'il est tout aussi puissant sur l'iPad que sur le bureau. Nous allons aller étape par étape avec deux méthodes différentes. La seule méthode dans laquelle nous allons tracer ou dessiner notre motif ou notre illustration, Procreate et importer cela , puis le vectoriser. Et l'autre méthode consiste simplement à prendre une photo d'une œuvre au trait que j'ai, puis à ajuster les paramètres manière à obtenir le meilleur traçage possible. Je fais une comparaison côte à côte juste pour que vous puissiez voir dans quelle direction est réellement la plus réussie. Un peu de la classe sera donc dans Procreate, juste au début. Ensuite, nous passerons à Illustrator et nous allons jouer avec les paramètres jusqu'à ce que nous obtenions le traçage parfait. Maintenant, je tiens à vous rappeler si vous ne l'avez pas déjà fait, visiter mon site Web sur le dossier de démarrage du magasin dot dollar et de vous ajouter à mes listes de diffusion. J'ai ajouté un tas de nouveaux produits dans la section Ressources de mes artistes. Et je pense que je viens d'y mettre deux nouveaux produits gratuits deux nouveaux produits gratuits pour que vous deviez le vérifier. Aussi, il ne l'a pas déjà fait ici. Assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre là-haut. De cette façon, vous serez informé de n'importe quel nouveau cours lorsque je les publierai dans tout ce que je publie. Êtes-vous prêt à vous lancer dans ce processus de traçage d'images ? Très bien, allons y arriver. 2. Cours 1 Aperçu et idées de stimulent de la créativité: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. Dans cette leçon, nous allons juste faire un bref aperçu du programme. Allons-y. Je veux donc vous parler aujourd'hui d'Illustrator sur iPad. Je l'utilise depuis un certain temps pour faire des dessins vectoriels et un tel lot. L'une des choses qui manquait vraiment, à mon avis, était la capacité vectoriser une image que j'avais déjà. J'ai utilisé des programmes comme vecteur Nader pour le faire sur iPad. Mais j'avais vraiment envie Illustrator propose sa propre version parce que j'ai l'habitude d' utiliser Illustrator sur le bureau pour vectoriser des images raster. Donc, pour le dessin au trait, ainsi de suite, j'avais un flux de travail défini que j'utilise sur mon bureau et je n'obtenais tout simplement pas le même flux de travail lorsque j'utilisais mon iPad. J'ai utilisé le vecteur Nader, j'ai utilisé Adobe Capture, mais rien ne m'a vraiment donné le même sentiment que travailler avec Illustrator pour faire ma vectorisation. Je suppose donc que mes prières aux dieux d'Adobe ont reçu une réponse et ils sont maintenant sortis avec une version d' Illustrator sur iPad qui vous permet de prendre des images raster et de les convertir. Jetons un coup d'œil à cette démo rapide ici. Alors ce que j'ai aimé, quel est le fait que vous puissiez entrer votre dessin de quelque façon que ce soit ? Vous l'avez vue utiliser une photo. Elle a pris cette photo directement dans Illustrator et on dirait qu'elle a pu facilement la convertir. Ce que j'ai fait, bien sûr, c'était beaucoup de peinture sur iPad. Je crée donc souvent mes images raster originales dans Procreate. Et aujourd'hui, je vais vous montrer ce flux de travail, créer l'image raster, puis l'importer dans Illustrator. Et juste différentes méthodes pour nettoyer et ajuster le seuil et ne pas obtenir un dessin au trait parfait qui est complètement modifiable dans Illustrator. Je vais vous le montrer en dessinant simplement quelques images ou motifs et en les important. Mais je vais aussi vous montrer mon flux de travail pour photographier un motif que j'ai déjà dessiné. J'ai tellement de dizaines et de dizaines de huit dessins de fleurs et de charges et ce genre de choses que je peux utiliser pour la création de motifs. Et j'ai hésité à passer en revue tout le travail de création des modèles dans Procreate ou un autre programme basé sur des raster. Je veux les créer dans un programme vectoriel. Et j'ai juste mis mon attention ailleurs jusqu'à présent que j'ai cette capacité à le faire correctement sur l'iPad, je veux vraiment en profiter. Ce que j'ai adoré dans une petite vidéo que nous venons de regarder quand elle a quitté son espace studio , puis est allée s'asseoir sur son canapé avec son chien et a fait son travail sur l'iPad. Et, vous savez, c'est un peu l'une des façons dont je m' occupe de regarder la télévision le soir. Je trouve parfois la télé un peu ennuyeuse, surtout certaines choses que mon mari aime regarder. Je finis donc presque toujours assis là avec mon iPad et je travaille là où je suis vraiment à l'aise. Je vais donc vraiment profiter de cette fonctionnalité dans Illustrator. Et je pense que même si vous n'avez pas utilisé Illustrator dans le passé, vous trouverez ce programme assez facile à apprendre. Donc, si vous faites partie de mes élèves qui a essentiellement concentré toute votre attention sur Procreate. Je pense que cela va vous aider à franchir cette étape suivante, qui consiste à produire de l'art et surtout à la conception de motifs dans Illustrator. Vous n'allez pas regretter d' apprendre comment procéder à cette vectorisation. Je peux vous dire qu' une grande partie du travail que vous effectuez pour conception de motifs doit être effectuée avec un programme vectoriel. L'apprentissage de cette nouvelle compétence sera donc très important pour vous à long terme. Alors, êtes-vous prêt à y entrer ? Très bien, nous allons nous retrouver dans la prochaine leçon et nous examinerons l'une des différentes façons de commencer dans Procreate, puis d' importer ce que vous créez dans Procreate dans dans Illustrator vectoriser. Je vous y verrai. 3. Leçon 2 de tracer des images et flux de travail: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2. Donc, dans moins de deux ici, je vais vous guider mon flux de travail pour produire quelque chose comme ça. Nous allons donc commencer par Procreate. Je vais également parcourir tous les réglages nécessaires aux portraits de réglages nécessaires aux portraits cette image particulière. Commençons. Pour commencer cette leçon, j'ai pensé que c'était peut-être une bonne idée vous expliquer le flux de travail que je traverse lorsque j' utilise d'abord quelque chose que j'ai dessiné sur papier. Je commencerais donc généralement par un croquis au crayon rapide. Parfois, j' ai travaillé un peu sur le détail ou sur l'arme à corriger un peu dessus. La prochaine étape consiste généralement à prendre une part de cet équilibre. Papier transparent. Vous pouvez obtenir des tampons de traçage. Et je poserais le papier par-dessus. Et vous ne savez peut-être pas où ce talon en maille est un peu comme ça. Je ferais donc le traçage sur un autre bout de papier, car je n' ai pas de lignes de crayon dessus. Je n'ai pas d'effacement à faire. Et je peux faire un bon traçage propre. Vous pouvez donc voir qu' il s'agit d'un traçage décent. Le noir n'est pas super noir partout. Mais il y a certainement un dessin assez propre ici pour que je puisse prendre une photo ou Gagnon. Et puis, en général, je l' emmenais dans Procreate et le nettoyais, puis éventuellement dans le vecteur Nader ou Adobe Capture pour gérer le traçage, le traçage vectoriel. Voici un autre exemple. J'ai des feuilles et des feuilles de motifs différents que j'ai dessinés au fil des ans. Et je pense que je reconnais celle-ci comme celle que j'utilise sur un calendrier à la fois. J'en ai donc gardé beaucoup , donc je peux encore revenir en arrière et faire une partie de cette vectorisation sur certains d'entre eux et peut-être les introduire dans certaines de mes nouvelles œuvres d'art que je fais. Ok, donc je vais maintenant passer à Procreate sur mon iPad ici. Et je vais juste vous montrer les étapes de base que je traverse. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé prendre une photo de mon image. Je l'ai donc sur mes photos. Je vais donc devoir faire ici c'est important, évidemment pas de la meilleure qualité. Je ferais donc quelques ajustements. Tout d'abord, probablement en courbes et en éclaircissant toute l' image, en faisant basculer les noirs. Mais même si je faisais beaucoup de corrections, j'aurais beaucoup de choses que je voudrais vous lire. Donc, la plupart des fois, ce que je finirais par faire, c'est simplement utiliser cela comme guide pour le traçage. Je pense donc que je le ferais quand même si je l' emmenais dans Illustrator pour le vectoriser. Je vais donc prendre ma brosse à pression effilée préférée. C'est celui que j'utilise pour presque tout mon dessin. Cela maintient mon style un peu cohérent. Je vous suggérerais si vous n'avez pas déjà ce pinceau et je sais que je l'ai donné en quelques cours. Si ce n'est pas le cas, il suffit encrer ici et de prendre la brosse à sirop. La brosse à sirop originale ordinaire était donc assez agréable. Vous pouvez décider quel est votre style. L'autre stylo que j'aime ici est ce stylo studio parce qu'il est épais et fin. C'est donc très similaire à mon pinceau à pression conique que j'aime utiliser. Je l'ai mis en place de telle manière qu' il soit vraiment stable pour moi. J'ai des rationalisations à ce que j'aime. J'ai dit ici différentes tailles pour rester cohérent lorsque je fais mon dessin. Alors j'allégerais celui-ci ici, j'ajouterais un nouveau calque, je m' assurerais d'avoir de l'encre noire, puis je passerais juste en revue et je tracerais mon image. Maintenant, bien sûr, vous prendrez le temps perfectionner le plus possible, car mieux c'est, mieux vos vecteurs vont fonctionner. Dans Illustrator, je vais faire un petit travail rapide ici juste pour ne pas vous garder à me regarder. Pour certains de ces trucs que vous pouvez facilement regarder ou faire beaucoup plus rapidement. Et vous voudriez probablement le faire avec votre propre art pour que vous puissiez vous entraîner un peu. Je passais en revue et retracé toutes mes images que je voulais apporter dans Illustrator. Ensuite, je vais passer à Illustrator et allons-y. J'ai donc évidemment des documents sur lesquels j'ai travaillé. Je vais ajouter un nouveau document ici. Lorsque vous ouvrez, vous aurez ici vos préréglages parmi lesquels vous pourrez choisir. Je vais créer un nouveau document. Voici le préréglage. J'en choisirais 12 par huit. C'est ce sur quoi je travaillais dans Procreate. Et puis ici, j' importerais mon image encrée. J'ai donc enregistré mon dessin à l'encre dans ressources de ma maison dans le dossier de cette classe, et je ne les ai pas tous retrouvés. Je retrace ceux qu'ils aimaient ou voulaient vraiment. Voici donc ceux que j'ai importés de Procreate. Je vais donc vous montrer la démonstration en utilisant cette illustration, donc celle-ci encree. Et puis je vais aussi vous le montrer avec la numérisation originale ou la photo que j'ai faite, c' numérisation originale ou la photo que j'ai faite, était vraiment mauvais en ce qui concerne l'éclairage et ainsi de suite. Et je veux vous montrer certains des paramètres pertinents pour les deux et pourquoi je fais un traçage dans Procreate pour obtenir un traçage propre. Maintenant, vous avez vu que dès que j'ai cliqué sur l'image, ces contrôles disparaissent dans la sélection. Mais dès que je les sélectionne, c'est l'ensemble de commandes qui me permettront de choisir la trace de l'image. Et il fait instantanément un traçage pour vous. Mais ici, nous avons un tas de paramètres différents qui nous aideront à obtenir un meilleur traçage. Comme vous pouvez le voir avec un seuil fixé à 225, c' est-à-dire, bonjour, je commence à perdre beaucoup de détails. Vous pouvez voir que je manque ces lignes épurées ici. Certains de ces points se sont remplis et tout est super arrondi. Bien sûr, ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc réduire ce réglage ici au seuil jusqu'à ce que je récupère ces choses que je veux. Maintenant, c'est toujours un acte d'équilibrage car, comme vous pouvez le constater, dès que je fais cela, je commence à perdre des détails dans certaines lignes plus minces. Il arrive donc parfois que vous ayez à faire quelques tracés différents pour obtenir tous les motifs comme vous le souhaitez. Je pourrais donc faire le seuil de deux cent, deux cent dix pour en plus, sans perdre de lignes, je pourrais en faire une autre pour me permettre d'avoir un aperçu des points, car exemple. C'est donc l'une des choses que nous allons traverser au cours. Et je vais expliquer certains de ces autres paramètres ici pour que vous sachiez ce que chacun d'eux fera et que vous puissiez vous assurer d'obtenir le meilleur résultat possible. Très bien, donc dans la prochaine leçon, nous allons passer les paramètres des recettes, et ensuite nous le ferons. 4. Leçon 3 Comprendre les paramètres de tracés d'images: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Dans la leçon 3 , nous passons ensuite en revue et je vais tout expliquer en détail, toutes les petites nuances de ces paramètres. Commençons. Et j'ai en quelque sorte ignoré cette information source lorsque j'ai commencé là-dessus lors de la dernière leçon. Vous pouvez voir ici que tous ces éléments et tout étaient partis ici. Maintenant, il était en noir et blanc. Et la raison en est que nous avons un croquis spécifié ici. Vous pouvez également spécifier un dessin au trait qui conserverait également tout en noir et blanc. Mais je trouve qu'il est plus difficile d' obtenir ce que vous voulez vraiment là-bas, évidemment. Je le garde donc généralement à croquis pour le noir et blanc. Mais comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons également faire des choses comme convertir en couleur. Ainsi, une peinture serait en couleur et vous pouvez même prendre une photo et la convertir en vecteur. Je vais donc le laisser sur un croquis ici. Nous avons examiné le seuil lors de la dernière leçon. Et c'est un cadre courant. Je l'ai eu dans Photoshop, par exemple. Et ce qu'il fait contrôle la quantité de lumière ou d'obscurité. Vous pouvez donc voir que lorsque je réduisais le seuil, je recevais de plus en plus de lumière dans l'image. Donc, si vous avez déjà utilisé un photocopieur, il y a un réglage qui vous permet d' ajouter ou de réduire la quantité de lumière. Il s'agit essentiellement de faire la même chose. Donc, le chemin que je n'ai pas vraiment expliqué. Et ce qu'il faut savoir à ce sujet est qu'il contrôle la distance entre la forme vectorisée et la forme de pixel d'origine. Donc, la meilleure façon de le décrire est de savoir à quel point les choses iront dans les coins. Donc, plus le seuil est élevé, plus il ira dans ces petites zones pointues. Mais aussi plus il y aura de défauts qui apparaîtront sur votre illustration parce qu'elle choisit littéralement chaque petite nuance. Par exemple, si votre main était tremblante et que vous avez une ligne légèrement tremblante, cela apparaîtrait plus haut vous mettrez le réglage ici. Je trouve généralement que je vis autour de 45 à 50 % ici. Et cela dépend vraiment de la qualité de cette encre originale. Ce sera probablement différent lorsque j' apporterai cette image numérisée. Maintenant, le réglage des coins ici spécifie l'accent mis sur les coins qui fonctionnent également dans ces petits virages pointus. Jetons donc un coup d'oeil là-dessus. Et vous pouvez voir ici que le coin est super sympa et pointu là. Maintenant, la seule chose que je vous préviendrais avec ce paramètre c'est que plus vous mettez cela est élevé, plus vous aurez de points sur votre vecteur. Et pour ceux d'entre vous qui travaillent avec des vecteurs, vous comprenez que vouloir maintenir le nombre de points d' ancrage dans votre image est très important, surtout dans la conception de motifs où vous allez être éléments répétitifs si vous avez 2000 points d'ancrage qui composent cette image et que vous le répétez cinq fois dans la conception de votre motif, vous aurez beaucoup de points d'ancrage. Plus il y a de points d'ancrage, il est difficile de modifier et plus vous risquez d'enliser votre programme une fois que vous commencez à enliser votre programme faire des choses comme des répétitions. Encore une fois, c'est celui que vous pouvez mettre au plus haut possible sans perdre trop de détails. Donc, si je devais descendre, si ça semble toujours correct, alors j'aurais tendance à le garder à ce niveau inférieur plutôt que d'aller vraiment haut juste pour l'affûter incroyablement, Si vous savez ce que je veux dire. Désormais, le bruit spécifie également une zone en pixels qui serait ignorée. Donc, si vous aviez une main vraiment tremblante ou si votre illustration vous encrez, on dirait que c' était fait sur du papier et que vous avez beaucoup de saignements ou de bords rugueux. Vous voudrez peut-être ajuster le réglage du bruit ici, car cela contribuera également à améliorer votre sortie finale. Donc, plus vous avez de valeur élevée plus cela aide à lisser les zones. Encore une fois, c'est quelque chose que vous allez apprendre en fonction vos propres paramètres et de la propreté de vos originaux. J'aime garder celui-ci assez bas, surtout quand il s'agit d'un fichier procreate que j'ai importé ici et que j'ai le plus précisément possible. Les deux autres choses à noter ici sont ces deux paramètres qui spécifient un peu si vous avez des formes qui se chevauchent. Si deux formes se rencontrent, cela indiquera si elle est découpée ou si elle se chevauche. Celui-ci s'appelle donc un pote et celui-ci s'appelle le chevauchement. Pour un bourgeonnement, il créera une découpe de sorte que le tracé, de sorte que le bord d'un chemin soit le même que celui du chemin suivant. Si c'est le cas, vous imaginez cela comme des morceaux de papier découpés. Vous avez du papier noir et puis vous avez un morceau de papier blanc par-dessus pour faire l'intérieur du trou de beignet, alors cela serait considéré comme un bourgeonnement parce que la même ligne qu'il utilisait pour en fait, le cercle est en train de couper la peine apparaître comme s' il était découpé de celui ci-dessous. Maintenant, généralement j'utilise cette méthode parce que je veux que le chemin soit construit comme un ordre d'empilement, comme je viens d'expliquer. Si vous deviez sélectionner le chevauchement, c'est ce que vous allez voir se produire. Maintenant, Ignorer White est important car au lieu d'avoir toutes ces zones remplies de blanc, il va en fait créer des chemins composés qui permettent, disons, un arrière-plan à s'afficher. Donc, si vous aviez un arrière-plan coloré et que vous avez toujours tous les blancs affichés ici, si vous n'aviez pas cliqué sur Ignorer le blanc, alors tous ces éléments seraient remplis de blanc et vous devrez y entrer et créez manuellement les chemins composés pour permettre à l'image de s'afficher en arrière-plan. Donc, vous voulez absolument ignorer le blanc. Et de cette façon, aucun de ces trucs blancs supplémentaires ne sera de formes supplémentaires, d'accord ? Et puis, bien sûr, la dernière étape est d'étendre le vecteur. instant, nous n'avons encore qu'une image bitmappée ici. Mais dès que j'ai cliqué sur Développer la vectorisation, tant que j'ai tous mes paramètres comme je le veux, nous finirons avec cette image vectorisée. Donc, si vous le regardez de très près, si nous devions utiliser, disons la sélection directe, vous pouvez maintenant voir chacun des points individuels qui peuvent être déplacés indépendamment. On dirait que mes réglages étaient plutôt bons. Je n'ai pas un million de points ici. Je l'aime encore plus quand j'ai encore moins de points ici parce que si j'ai besoin d'ajuster cette courbe, je dois ajuster tous ces points ici. Donc, d'une manière générale, j' aime ça quand il y a encore moins de points ici, mais c'est quelque chose que vous pouvez régler. Vous pouvez vous débarrasser des points supplémentaires et vous pouvez toujours y apporter des ajustements. Donc, vers la fin de la classe, nous allons peut-être ajuster nos vecteurs afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Donc, c'est essentiellement les paramètres en un mot. Je peux y retourner aussi. Avant qu'il ne soit vectorisé ou avant qu'il ne s'agisse de sorties. Et je finirais avec mon illustration raster ici. Et je pourrais réinitialiser les paramètres si je le voulais et partir de là. Maintenant, c'est ce que je considère comme le moyen le plus simple quand vous avez un très beau dessin à l'encre propre de Procreate. Mais si vous n'utilisez pas Procreate, je veux vous montrer comment ne prendre qu'une photo de votre dessin au trait , puis l'importer, ainsi que certaines des modifications apportées aux paramètres qui pourraient se produire. Très bien, alors dans la prochaine leçon, couvrons ça. Je vous y verrai. 5. Leçon 4 Créer des pinceaux de textures: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Dans cette leçon, nous allons faire une boule de texture, et c'est juste un motif rapide de haut niveau que j'utilise souvent dans les arrière-plans de mes œuvres d'art. Je vais vous montrer mon utilisation. Ensuite, nous allons faire un pinceau à répétition complète. Commençons par ce pinceau ici que nous allons créer ce que j'appelle une boule de texture. J'en ai quelques-uns que j'utilise beaucoup. J'ai donc pensé que je vous montrerais rapidement comment créer cela. Vous n'avez plus besoin de le faire dans un format rond comme celui-ci. C'est ainsi que je vais vous le montrer parce que je ne veux pas faire un tas d' ajustements au motif. Je pourrais peut-être vous le montrer plus tard, mais jetons un coup d'œil à ce que ce serait si nous avions quelque chose de texturé au milieu. Donc, si vous allez sur un calque vide ici et que vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau. J'ai dans mon arsenal de pinceaux ici, quelques pinceaux découpés de la gamme que j'ai créés. Et ce que j'aime, c'est qu'ils ont une forme vraiment carrée pour eux. Je vais utiliser celle-ci en fait. Nous allons entrer en noir. Et quand j'ai créé ce pinceau, vous pouvez voir qu'il a été créé comme si vous avec une ligne O'Toole à découper dans le linoléum, vous utilisiez l'outil pour l'arracher un peu. C'est exactement ce que l' outil s'appelle gouge et c'est le look que j'essayais de réaliser. Mais au fond, nous utilisons cela d'une manière différente de toute façon. Nous allons donc commencer par le milieu et nous allons simplement faire une série de points. Je vais donc le faire un peu différemment des autres parce que je sais que c'est quelque chose que je pourrais utiliser. Je veux donc que ce soit différent pour avoir un peu de variation. Donc, si j'ai tiré sur le côté, j'ai une sorte de ligne plus fine et selon la façon dont je mets la pression, j'ai des formes différentes et elles sont vraiment aléatoires. Et c'est exactement ce que j'ai regardé. Je veux que ça paraisse assez aléatoire. Je ne veux pas qu'aucune des lignes aille dans la même direction. Ce que j'utilise, c'est d' ajouter des intérêts texturaux à mon œuvre. Et vous l'avez probablement beaucoup vu quand vous avez regardé le genre d'œuvre que je crée. Celui-ci est donc un peu un ballon. On pourrait en mettre quelques autres ici. Cette pression elle-même a donc été créée avec une forme vraiment carrée. Nous allons entrer dans la forme ici, vous verrez, et ce n'est que celui qui est ici dans la bibliothèque. J'ai dessiné la forme qui conviendra à ma démonstration. Maintenant, c'est juste sur un fond transparent. Nous allons donc ajouter un nouvel arrière-plan ici. Double-cliquez dans cette zone pour obtenir le blanc. Et maintenant, nous avons la couche blanche et la couche noire. Nous allons pincer ces deux-là ensemble. C'est donc très différent de cette boule de texture originale. Je vais le copier. Revenons à cet ensemble de pinceaux spécialisés. Je vais ajouter un nouveau pinceau et entrer dans la forme Modifier, Importer, Coller, appuyer sur deux doigts pour le mettre en marche arrière, appuyez sur Terminé. Et vous pouvez voir que cela serait utile pour créer un pinceau qui a un aspect vraiment rugueux. Mais ce n'est pas ce que nous voulons aujourd'hui. Nous allons donc probablement porter ça jusqu'au sommet. Et c'est plutôt comme un carré de texture que j'ai créé. Mais c'est vraiment, je trouve très utile pour moi. Je vais donc simplement augmenter la taille ici. Je ne vais utiliser cela que comme tampon. Donc, peu importe la gigue et la dispersion et tout ça parce que je ne vais pas l'utiliser la même manière que ces brosses de bordure. Je suppose que je pourrais, si je le voulais, je pourrais en faire une ligne et ensuite m'ajuster. Mais d'habitude, la façon dont je l'utilise n'est qu'un seul timbre. Donc, pour quelque chose comme ça, il suffit d'aller voir une œuvre d'art ici. Illustration que j'ai créée pour ce nouveau jeu de pinceaux que j'ai. Je vais donc juste cacher ça. Mais disons ici en arrière-plan que je veux ajouter un peu plus de texture. J'ajouterais un calque, sélectionnais une couleur et je clique simplement pour obtenir la couleur que je veux. J'ai donc changé de couleur. Je ne fais qu'un seul toucher. Je ne tape pas et ne tient pas. Avant, je devais appuyer et maintenant je fais juste un seul clic, ce que j'aime beaucoup mieux. Donc maintenant, je pourrais le tamponner. Cela ajoute de très beaux intérêts texturaux à ma pièce. Je pourrais même aller assez petit et aller dans l'une des fleurs elle-même. Allons donc dans celui-ci ici. Et celui-ci a mis un verrou alpha dessus. Et je peux vraiment y aller et m'en servir. Allons donc à un ton léger plus léger. Mais vous pouvez voir que je pourrais ajouter véritables intérêts à mes motifs. C'est donc un autre petit pinceau super utile. Maintenant, je pense que nous avons le temps de pouvoir vous montrer rapidement comment répéter tout cela afin que nous puissions l'avoir comme un remplissage solide. J'aime vraiment que dans cette nouvelle version de Procreate, nous puissions avoir nos brosses récentes ici pour que je puisse saisir cette ligne de coupe émoussée d'ici. Et ajoutons simplement une sorte de tentative de remplir cette zone. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un fond blanc et je sais que nous allons avoir des espaces ici le long du bord. Donc, pour faire la répétition, ce que je ferais, c'est dupliquer cela, quelque sorte quatre exemplaires. Je veux dire, ils vont dans mes paramètres Canvas, activent le guide de dessin, vont dans Edit pour ce guide de dessin et nous allons amener au plus grand. Il peut s'agir de la taille de la grille. Je vais toucher Done. Revenons là-dessus parce que je ne fais que dessiner le guide au blanc, mais je veux qu'il soit plus sombre pour que vous puissiez le voir ici. Et ce que nous allons faire ici, c'est mettre les magnétiques et de s'accrocher. Ensuite, nous allons déplacer chacun d'entre eux dans un coin et il s'accroche assez bien sur cette ligne centrale. Vous pouvez donc voir ici qu'ils seront bientôt en mesure de voir ce grand écart qui se formerait dans notre pinceau si nous ne remplissions pas cet espace ici. Ils peuvent donc être pincés ensemble pour l'instant. Et ici, même dans ce petit aperçu, vous pouvez vraiment voir cette bande blanche ici. Je vais donc prendre un pinceau, les mêmes réglages qu'avant. Et maintenant, nous allons ajouter un tas pour remplir les espaces là où il s'agit d'un schéma répétitif complet car il n' y aura pas de lacunes. Et maintenant, nous pouvons créer un très bon pinceau texturé en utilisant ce motif. C'est donc une répétition parfaite. Cela peut être utilisé de n'importe quelle manière que vous utilisiez votre répétition, vous pouvez facilement fabriquer du tissu ou n'importe quoi d'autre avec cela. Il suffit donc de penser à ça. Vous pourriez dessiner de petits motifs ici et avoir eu un motif parfait quand vous avez terminé. Nous savons qu'il y a déjà le fond blanc parce que c'est ainsi que nous l'avons créé. Nous allons donc balayer la triple copie, aller dans nos pinceaux de spécialité. Nous allons ajouter, eh bien, c'est une forme, laisser cette forme telle qu'elle est. Et nous allons entrer dans le grain cette fois. Nous allons modifier, importer, coller et inverser. Et je ne suis pas sûr, j'ai peut-être eu une petite ligne de gomme là-bas et je pense que tout va bien se passer. Nous allons toucher Done. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé un pinceau que nous pouvons utiliser comme brosse de remplissage. Permettez-moi d'ouvrir un autre document ici. Disons donc celui-ci ici. J'avais utilisé ce document pour mettre son une de mes captures d'écran pour ce pinceau particulier que je pense que c'était trait art, des fleurs sept. Et j'utilisais cette diapositive ici pour parler texture, de sorte que c' est un endroit parfait pour y déposer cette texture. Nous allons donc simplement échantillonner une couleur et un peu plus tard, un nouveau calque. Et vous pouvez voir à quel point cela serait amusant à utiliser pour la texturation afin que nous puissions aller dans Propriétés et agrandir le pinceau. Vous remarquez que lorsque je fais grossir le pinceau, il ne change pas le grain. Donc, si je voulais que le grain soit plus gros ou plus petit, je devrais aller dans ce grain et c'est pourquoi vous avez besoin d'une répétition complète. Vous ne voulez pas avoir de lignes vraiment visibles. Je veux dire, même s'il est ici, si je vais vraiment petit, je vois une ligne visible là bas. J'ai donc probablement mis quelques lignes en place quand je faisais cela semble, mais c'est très indulgent quand on l'utilise de la façon dont je l'utilise. Vous pouvez donc voir que cela pourrait également être un pinceau très utile. Dans cette leçon, nous en avons créé deux pour le prix d'un. Très bien, donc nous allons entrer dans une situation un peu plus difficile pour nous dans la prochaine leçon. Alors peut-être devrions-nous prendre une petite pause café ici, et j'en serai deux. 6. Leçon 5 Paramètres de tracés de art de couleur: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Je pensais qu'avant la fin d'un cours, je devrais expliquer certains paramètres pour le travail des couleurs. J'ai donc pris une illustration en couleur et je l'ai importée dans Illustrator. Et il y en a, nous allons faire un suivi et nous parlerons de certaines choses que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous faites cela. Commençons. J'aime donc aussi montrer traçage de quelque chose comme une photographie. Ma suggestion est que vous preniez votre photo dans quelque chose comme Procreate d'abord ou même dans un autre programme d' édition simple où vous pouvez supprimer l'arrière-plan ou tout ce que vous avez sur le image dont vous n'avez pas besoin. Quand j'ai fait la vectorisation sur cette image, par exemple, évidemment à la fin, je n' aurais vraiment pas eu besoin de tout cela en arrière-plan et d'entrer et de m' en débarrasser manuellement est un Payne. Il est donc préférable de vous débarrasser de la plupart de ce que vous ne voulez pas utiliser, si possible. Maintenant, lorsque je parle d'une photographie, je parle de n'importe quoi de tons continus. Cela pourrait aussi être quelque chose que vous avez peint dans Procreate. Donc, si nous devions procréer et trouver une image avec laquelle nous aimerions expérimenter, alors quelque chose qui a beaucoup de nuances intenses serait peut-être une bonne idée d'expérimenter. Prenons donc un 10 par 10. Je vais utiliser un seul de mes pinceaux ou une combinaison de pinceaux. Prenons une palette. Je vais faire des images qui ont une tonalité continue. Et quand je dis ton continu, ce dont je parle, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de zones de couleur solides. Lake, par exemple, si je devais utiliser un de mes nouveaux pinceaux ici, c'est juste une couleur unie, vous savez, ça va très facilement aux arbres ce que je voudrais expérimenter. Quelque chose de multicolore. Nous pouvons donc créer parce que multicolore en ajoutant un verrou alpha. Ensuite, faisons simplement de l' aérographe ou quelque chose pour le rendre continu. Alors, avec l'aérographe ici, où est-il ? Et je vais juste utiliser un pinceau doux et faire de l'aérographe une couleur plus claire ici. Je veux que ces domaines soient assez audacieux pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Ce n'est pas comme ça que je coloriserais ça. Vous vous demandez, je passerais beaucoup plus de temps, mais je veux vous le montrer dans un format simple pour que vous compreniez ce que la vectorisation va faire. Je vais donc devenir très sombre dans certaines zones, et j'ajoute juste assez de avec les tons ici pour que chacune de ces zones soit tracée séparément lorsque nous sommes dans Illustrator. Il suffit donc d'agrandir ça. Je vais me débarrasser de cette petite fleur à l'extérieur. Nous l'enregistrerons ou l'exporterons car JPEG ira bien. Je vais l'enregistrer dans ce même dossier et allons dans Illustrator et l'importer. Nous allons donc créer un nouveau document, ces triades 10 par 10 cette fois-ci. Et nous allons importer un fichier. Nous allons donc l'apporter. Et vous savez que dès que nous le sélectionnons, nous obtiendrons ce contrôle, sur lequel nous pourrons cliquer. Maintenant, il va y avoir des paramètres différents ici pour que nous puissions y jeter un coup d' œil. Le cours. Maintenant passé en couleur, comme ici, parce que c'était un document couleur que nous avons introduit, il passe automatiquement à la couleur. J'ai défini cela comme une peinture plutôt que comme un logo parce que je veux plus d'un effet pictural. Donc, en regardant cela maintenant, vous pouvez voir comment cela séparerait les couleurs. Donc, pour quelque chose comme la conception de motifs, cela peut être parfaitement adéquat. C'est peut-être exactement ce que vous voulez , car ce que vous regardez ici est trop élevé pour ce que vous utiliseriez pour la conception de tissus. Je dirais que vous voulez garder ce chemin vers le bas quelque chose comme 16 ou 1010 à 16 couleurs lorsque vous créez quelque chose qui serait utilisé pour un motif de répétition ou quelque chose comme ça. Maintenant, vous allez voir des zones plus grandes, assez grosses en comparaison. Maintenant, si vous deviez regarder motifs colorés imprimés et les regarder de très près, vous verrez que beaucoup d'entre eux finissent par être assez gros comme ça. Et ce n'est pas forcément une mauvaise chose. Vous pouvez bien sûr entrer et faire des expériences supplémentaires avec ces autres paramètres dont nous avons parlé dans les autres leçons. Et vous pouvez voir que le traitement est beaucoup plus intense sur une image en couleur maintenant, car nous avions un original magnifiquement propre qui rend les paramètres assez bas et pourtant toujours J'ai l'air bien. Je pense donc qu'on peut s'en prendre avec des coins. Je vais juste jeter un coup d'œil à ça ici. Je voulais donc juste voir si cela ferait une grande différence à l'intérieur. Je pense que cela semble décent, parce que nous n'avons pas de virages vraiment forts. Et bien sûr, le symbole comme une fleur est assez indulgent lorsque vous la tracez. Donc, à ce stade, je vais aller voir un bourgeon ici. Voyons à quoi ça ressemble. Et bien sûr, je vais mettre ignorer blanc et je vais le laisser à dix heures. Je veux dire, vous pouvez expérimenter. Essayons peut-être un peu plus haut. Ça ne fait pas vraiment trop de différence. Mais élargissons ce vecteur afin que nous puissions y jeter un coup d'œil. Maintenant, vous pouvez voir et vous pouvez dire qu'il y a un bajillion de points ici. Travailler sur un vecteur de couleur va donc être beaucoup plus de travail beaucoup plus de temps et beaucoup plus difficile sur votre système. Donc je pense que pour moi-même, il faudrait certainement beaucoup d'expérimentations pour trouver la meilleure façon de le faire et que mon vecteur soit vraiment petit. Je planifierais probablement mes illustrations différemment pour la conception de motifs que je vais faire en tant que vecteurs. Jetons un coup d'œil à certaines des choses colorées que j'ai ici. Et juste pour vous donner une idée de la simplicité que je garderais normalement des illustrations ou des motifs afin que vous puissiez voir comment nous avons vraiment simplifié les formes. Il y a de fortes chances que je fasse ce tracé en une seule couleur , puis j'y retournerais dessiner certains de ces éléments ou accents supplémentaires pour que chacun d' entre eux soit un peu meilleur. Je ne suis pas sûr que la vectorisation la peinture soit quelque chose que j' utiliserais très souvent. Je pense que j'aurais besoin de faire beaucoup plus d'expériences pour savoir si cela vaut la peine de le faire de cette façon ou non . Donc, peut-être que l'une des choses que je pourrais faire dans Procreate lorsque je planifie quelque chose comme ça n'est pas travaillée avec des dégradés, car cela y introduit beaucoup plus de couleurs. Je vais essayer de coloriser cela de manière à ce que cela facilite le traçage et nous donne un meilleur résultat final. Je vais donc le faire et nous allons y jeter un coup d'œil dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 7. Leçon 6 Pensées de finition, de conclusion et de conclusion: Hé les gars, merci de l'avoir sorti jusqu'au bout. Ce n'était donc pas vraiment un cours axé sur le projet. Je sais ce que j'ai parfois besoin d' expliquer certaines des fonctions du logiciel pour que vous soyez l' aise de l'utiliser lorsque vous allez le faire. J'espère que vous avez apprécié le cours et j'espère vous voir dans prochains cours que je compte suivre sur Illustrator sur iPad. J'ai beaucoup de choses en tête. Une des choses qui m' intéressent vraiment c'est de créer de nouveaux modèles. Nous allons donc utiliser le générateur de motifs pour effectuer des répétitions transparentes, qui seront vectorielles. L'avantage d'un motif vectoriel est donc qu'il peut être agrandi à n'importe quelle taille. qualité n'est pas dégradée lorsque vous agrandissez une image vectorielle. Cela devrait donc être très excitant pour tous ceux qui ont besoin de créer modèles pour les ventes POD ou pour votre entreprise effectuant la conception de motifs de surface. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de vos cours au fur et à mesure que je les publie. Et tout ce que j'envoie aussi. N'oubliez pas de revenir sur mon site Web et d' y inscrire votre nom sur la liste de diffusion et de découvrir ces nouveaux produits gratuits. Je tiens également à vous rappeler que je dois accéder aux sites Pinterest. un est l'article de Loris ou bourse de sons et l' autre est le professeur Dolores. Maintenant des scripts sur ces sites, je partage une tonne de ressources et beaucoup d' inspiration, alors jetez-y un coup d'œil. Si vous vouliez consulter mon travail en ligne, vous pouvez me trouver sur mon campus sur le site créatif de PI et bien plus encore. Je viens de me chercher par mon nom. De plus, j'ai un grand magasin sur Sawzall.com si vous voulez vérifier ça. Et au Canada, je vends ici à Arctic où je suppose que c'est tout pour l'instant. Classe courte. Mais je vous verrai la prochaine fois. Adieu. Et vous devez le faire.