Transcription
1. Introduction Aux Scarves d'inspiration d'inspirées Vera Neumann: Salut les gars, bienvenue. Je m'appelle Dolores nascar qui
viennent vous voir de Sunny, Manitoba, Canada. Aujourd'hui, je voulais partager avec vous un artiste qui a eu une influence énorme sur moi. Son nom est viré à Newman. Son art existe depuis les années quarante, croyez-le ou non. C' est vraiment intéressant de voir comment elle a commencé dans l'industrie. Elle était l'un des pionniers de la licence d'art ou le travail a été vu sur tout, de la mode aux articles ménagers, toutes sortes d'articles divers, tout ce que vous pouvez imaginer sur la couverture la plupart de cela dans ma première leçon, où il sera une histoire totale de bière et de Newman. Sa mission dans la vie était de faire en sorte que l'art soit totalement abordable et accessible. Elle a même donné artistes Perry ALS a commencé. Je sais que tu peux le croire ? L' un de ses meilleurs amis était Alexander Calder. Si vous prenez le temps de vraiment regarder son travail, vous verrez le genre de travail qu'elle a fait au fil des ans a varié
de la Floride ols deux géométriques aux paysages, toutes sortes de choses scéniques. Juste de l'art vraiment gai pour les produits de tous les jours que nous avons dans nos maisons. Ses œuvres d'art continuent d'être sous licence jusqu'à ce jour. C' est une telle inspiration pour ceux d'entre nous qui aiment les licences d'art. Et ce que j'ai vraiment aimé, c'est qu'elle faisait tout un tas de travail. Elle n'était pas spécifiquement liée à un style particulier. Elle aimait vraiment expérimenter. Et je sais que c'est le genre de chose que je veux faire moi-même. J' essaie toujours des choses différentes comme tu le sais, si tu as été dans mes cours. Alors j'ai pensé que parce qu'elle avait commencé à faire des foulards que je
ferais un cours sur la conception d'une écharpe en soie peinte à la main. La seule différence, c'est qu'on va le faire numériquement. Je vais vraiment essayer de capturer ce look peint à la main. Et on va s'inspirer de mes carnets de croquis. Nous allons donc travailler sur un morceau du début à la fin. Sera travailler exclusivement dans Photoshop cette fois, ma dernière classe sur les foulards de soie a été faite dans Illustrator. Donc ça vous donnera le meilleur des deux mondes. Donc, au cours de ce cours, vous allez apprendre beaucoup sur les pinceaux Photoshop et toutes sortes d'autres techniques que j'utilise lorsque je fais ce genre de travail. Êtes-vous prêt à commencer ? D' accord. Allons-y.
2. Vera Neumann tout au long de l'histoire: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Donc, à moins d'un ici, je veux couvrir une sorte de l'histoire de Viera Newman. Je voulais voir le genre de valeur qu'elle produisait et le genre de produits sur lesquels son œuvre était présentée. Commençons. Je veux vous en dire un peu plus sur Viera Newman et pourquoi elle m'a inspiré au fil des ans. Elle était dans le cœur une entrepreneure. En fait, elle a commencé son entreprise à la sortie de son appartement dans les années quarante. Elle avait commencé à fabriquer des sets de table en lin. À l'époque de la guerre, il y avait une véritable pénurie de linge de maison. Elle est donc allée à l'armée locale, marine et a acheté des parachutes, de la soie. Il y avait des tonnes de soie de parachute pour une raison quelconque. Et elle a utilisé la soie pour créer ses premiers foulards. Ça n'a pas pris longtemps avant que son entreprise n'ait vraiment décollé. Elle et son mari, qui travaillait ensemble, déménagent de l'appartement pour s'installer dans un ancien manoir et l'ont transformé en atelier et en usine. Tout s'est passé dans ce mentionné. Alors, pouvez-vous imaginer cet espace ? Elle commençait avec seulement un carré de 36 pouces et fabriquait l'écharpe initiale de cette peinture,
quelle que soit la peinture qu'elle avait mise sur la cicatrice, elle fabriquait des foulards, des torchons, des napperons, tabliers, toutes sortes de choses différentes. Dans les années 60, elle a également ajouté une ligne de vêtements. Elle refaisait souvent l'impression du tissu pour qu'il fonctionne vraiment sur le vêtement particulier. Elle produirait donc des œuvres d'art spécialement placées, comme vous pouvez le voir dans cette illustration ici. Ainsi, l'œuvre d'art serait faite sur les pièces coupées afin qu'elles fonctionnent parfaitement. Et les chemises, comme vous pouvez le voir avec sa chemise ici, auraient une impression qui n'était pas nécessairement un motif de répétition, mais juste une impression de placement très grande. Maintenant, elle a été l'une des premières artistes à concéder une licence pour son travail. Donc je pensais que c'était vraiment intéressant aussi, parce que le programme de licence inclut toujours titulaires de licence produisant des foulards et des paris et des oreillers, des couvertures, vous toutes les choses que vous attendez à utiliser la conception de motif de surface, bien qu'elle soit surtout célèbre pour ses cicatrices, son véritable objectif était d'apporter de la joie et de l'art à tout le monde et même aux accessoires les plus petits et les plus humbles. Donc elle a fait beaucoup de petits morceaux qu'elle est aussi connue pour. Beaucoup de gens influents qui ont aussi été fans de Viera. Marilyn Monroe pose avec l'
une de ses foulards et l'une de ses dernières séances photographiées pour des dessins de maisons gracieuses partout aux États-Unis et dans le monde. Que ce soit de l'accrochage dans les fenêtres de la Maison Blanche ou tout simplement d'orner une table de cuisine simple dans une maison de tous les jours. Son utilisation de la couleur était incroyable et son sens du style était inégalé. Quand je regarde dans son travail, je ne pense même pas qu'il soit rétro. Il y a littéralement une impression vir parfaite pour capturer n'importe quelle humeur désirée. J' ai adoré son utilisation de couleurs audacieuses, et c'était certainement l'une des choses pour lesquelles elle était célèbre. Le fait qu'elle ait été citée pour dire, couleur apporte juste un peu de joie dans toutes nos vies. L' autre chose que je respecte profondément à propos de Viera, c'est à quel point elle était prolifique. Elle était connue pour avoir produit 500 dessins en un an. Peux-tu imaginer ça ? C' est comme deux par jour et comme c'est incroyable. Donc, il n'est pas tard. Rushing a rendu son travail moins incroyable et elle était vraiment polyvalente. Elle était connue pour ses fleurs brillantes, mais aussi pour sa géométrie Bowl , ses motifs
scéniques et toutes sortes d'autres motifs joyeux. Elle a certainement construit sa marque emblématique et blessé empire des licences
croisées en rendant son ART abordable et accessible à tout le monde à une large gamme de produits, pas seulement pour l'accrocher aux murs. Alors je l'applaudis pour ça. C' est certainement l'un des objectifs de ma vie. Et ce qui est étonnant chez elle, elle a bien travaillé dans les années 80. Alors parle de ça, de l'inspiration. Donc, dans la prochaine leçon, ce que je veux faire, c'est juste vous donner un aperçu du travail que j'avais prévu de produire ici dans Photoshop. J' ai commencé par un peu d'exploration, je suppose que tu dirais. Je vais vous montrer le processus que j'ai
traversé quand j'essayais de décider quelle serait mon approche pour ce projet. Et puis à la fin, je vais juste vous donner un bref aperçu de ce qui va exactement faire dans les leçons suivantes. D' accord, d'accord, je te verrai dans la prochaine leçon.
3. Inspiration et planification: Salut les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Et moins de deux ici, nous allons parler de mon inspiration pour cette pièce. Je vais vous montrer un peu de travail dans mes carnets de croquis. Et puis on va travailler sur un croquis au crayon pour nous faire avancer. Commençons. Donc, les processus genre de chose vraiment individuelle pour les artistes. J' ai été super inspiré en voyant Viera aller pour elle et juste peindre ses foulards. Je voulais vraiment faire une serrure peinte à la main. Alors j'ai commencé à regarder un peu de mon vieux travail. Et je suis tombé sur cette œuvre d'art particulière et j'ai pensé que je voulais vraiment
faire des fleurs comme celle-ci qui sont vraiment audacieuses et simples. C' est de l'art que j'ai fait dans un journal. Vous pouvez voir qu'il y a une tonne de couches ici. Il y a un collage que vous pouvez voir juste un peu les bords d'une pièce qui était coincée là en arrière-plan. On dirait que j'ai fait ça dans un vieux livre de l'école. Je peux voir un texte qui jette un coup d'oeil par là. J' ai vraiment aimé la façon dont j'avais pris et fait beaucoup de lignes différentes. Donc, le bloc était probablement le contour initial. Et puis je suis entré et j'ai ajouté certaines de ces autres couleurs, vert
citron, le genre de couleur or que le bleu. Certains d'entre eux ont été peints. Vous pouvez voir qu'il est très brushy ici. Et je pense en avoir parlé dans un bon nombre de mes autres cours, mais j'ai juste une énorme archive de toutes les œuvres d'art. Je n'ai même pas commencé à scanner tous mes journaux ou mes carnets de croquis. Juste de temps en temps, j'irai et je scannerai une poignée de pages. J' ai une sorte d'archive de scans ici où je vais aller. Quelque chose que j'ai vraiment besoin de m'organiser comme mes scans du genre de choses que j'ai scannées et juste un peu en réserve attendant d'être utilisé pour un projet comme celui-ci. Alors j'ai ouvert ce scan. J' ai fait un peu de jeu avec elle où je réfléchis, J'ai mis l'art dans un coin et le reflétant que j'ai fait un peu de retouche sur la paix semble probable à une autre fleur dans la zone médiane là. Et puis j'ai juste ouvert notre maquette de foulard que j'ai et l'ai collée juste pour jeter un coup d'oeil et juste
pour avoir la sensation de quel genre de look peint à la main je cherchais. Alors que je me suis assis sur cette idée pendant un jour ou deux, juste en pensant à ça. Et hier a fait une expérience rapide. Et vraiment, j'ai presque honte te
montrer ça parce que ça a l'air tellement fou ici au milieu, mais j'ai juste peint une fleur ici, j'ai ajouté quelques feuilles. J' ai une sorte de l'idée d'une mise en page que je veux mettre un, faire une très belle sorte d'illustration de feuille au milieu ici. J' ai la fleur ici. J' ai expérimenté un peu avec les différents pinceaux. Je vais utiliser les pinceaux de Kyle. Ses pinceaux ici ont une très grande variété et je pense qu'ils vont me donner le look que je veux. Et c'est le genre de peinture que j'ai vraiment l'habitude d'utiliser pour que je puisse avoir une bonne idée de la façon dont elle va se poser et à quoi elle ressemblera dans mon illustration finale, lave quelque chose que j'ai appris à utiliser quand j'étais à l'école de commerce. Alors. Apprendre toute la variété de ce que je pourrais faire avec les pinceaux va m'aider beaucoup dans ce projet. Donc j'ai, comme je l'ai dit, juste quelques coups de pinceau rapides que j'ai mis ici. J' ai expérimenté un peu le look que j'essaie d'obtenir. J' ai parcouru les brosses Guangxi de Kyle ici et j'ai juste fait un tour
rapide de quelques-uns des différents pour voir comment ils fonctionneraient pour le look que je cherche. Et je pense que je suis assez à l'aise pour commencer à travailler sur ce projet. Maintenant en arrière-plan ici, ce que vous voyez est une nouvelle numérisation d'un autre journal, art Paige et moi avons juste pris une partie de celui-ci que j'ai vraiment aimé et j'ai fait un peu de travail là-dessus. Je crois que j'ai enlevé cette ligne épaisse. Je n'ai pas utilisé cette zone ici du tout. Et je pense que ça va faire une jolie toile de fond pour mon écharpe. Donc, je ne suis pas sûr exactement comment je vais l'utiliser encore, mais nous verrons que l'ensemble du projet se réunit. Donc, ma prochaine étape est d'aller et de produire un croquis vraiment rapide à utiliser comme guide. J' ai commencé à faire ça hors caméra, mais j'ai décidé de vous montrer cette partie du processus
aussi parce que je pense qu'il est important pour vous de le savoir, juste quelques petites techniques ici. Donc, je vais juste sélectionner cette partie de mon design, que je pense que je peux ajouter cette bordure, ouops, changer ça à 0 parce que je pense que cette partie, je veux avoir la même chose sur les quatre coins, donc je vais la copier et collez-le, et puis je vais le refléter. Et c'est un moment où le designer textile Adobe me manque vraiment. J' espère donc que ça finira bientôt. J' ai essayé mon extension plusieurs fois et cela ne fonctionne plus. Donc j'espère qu'il y a toujours à bord avec la création cette extension pour ceux d'entre nous qui sont devenus si habitués à utiliser à nouveau, ok, donc j'ai mon duplicata ici, et je veux aller ici à la barre de contrôle et taper moins 100. Et c'est, donne-moi ce coin inférieur. Donc, nous allons juste une ligne qui à peu près la raison principale pour laquelle je fais ça pour que je puisse avoir une meilleure idée de ce que je veux faire ici dans la zone centrale. Donc je vais juste effondrer ces deux-là ensemble. La marchandise va cuisiner, va les effondrer, et puis je dupliquerai cela à nouveau. Commandez donc G pour la duplication rapide, Commande T pour obtenir mes contrôles Transform. Et encore ici, je vais mettre moins 100, ce qui me donne la nageoire r2 que j'ai besoin k. Donc qui semble fou, ridicule en ce moment à cause de toutes ces feuilles se sont écoulées. Laisse-moi cacher une de ces couches une seconde pour sortir cette partie de cette moitié. Et puis je montrerai cette couche à nouveau. Maintenant, j'ai une meilleure idée de ce qui doit être fait ici. Donc, je pense que je vais également faire ces feuilles individuellement ici aussi bien. Laisse-moi juste me débarrasser de ça. Ou encore mieux, peut-être que ce que je vais faire est que je vais faire une nouvelle couche juste de cette feuille. Donc Comanche va faire ça ou copier, supprimer et coller en place le changement de demande V. Et celui-ci je pense que je vais juste un peu de
position pour qu'il soit un peu différent de celui-ci ici. Et je pense que je peux faire la même chose ici. Je vais couper ce type. Les hommes, Beck change d'esprit les pièces en place. Et nous allons peut-être même retourner ce type. Et je prends juste le contrôle central de la transformation là pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Ce que je fais, c'est garder ces fleurs les mêmes. Ma peinture finira par être juste probablement la fleur sur une couche, puis les feuilles sur une autre couche par couche. L' idée d'avoir cette partie centrale un peu asymétrique. Où suis-je ici ? Ok, je vais encore effondrer ces deux-là ensemble. Et laissez-moi juste effacer certaines choses dont je n'ai pas besoin. C' est sur cette feuille ici. Je n'ai probablement plus besoin de cette ligne centrale parce que je suis maintenant arrivé à ma conclusion sur ce que je vais faire à cet endroit ici. Donc hors caméra, j'allais le remplir un peu plus et ensuite je
reviendrai vers vous dans la leçon suivante et nous commencerons avec une partie de ce tableau. D' accord, je te verrai là-bas.
4. Finalisation des plans de couleurs: Salut les gars, bienvenue à la troisième leçon. Donc dans moins de trois ici, nous allons finaliser ce croquis. Nous allons aussi jeter un oeil à nos jeux de couleurs. Commençons. Donc j'ai encore quelques feuilles dessinées ici. Et je voulais juste vous montrer quelques choses qui sont venues juste pour vous donner quelques indications ici. J' ai fait beaucoup d'effacement pour m'
aider à voir lesquels seraient en face et ceux qui seraient derrière. Vous voyez que je n'ai pas effacé ça. Super, pour que vous puissiez voir ce qui se passait là-bas. Et je veux continuer cette ligne et cette ligne ici à partir de ces feuilles. Revenons à mon pinceau et je voulais
vous montrer que j'ai le lissage à environ 27. Vous remarquerez que plus vous définissez votre lissage est élevé, plus votre brosse est lente, mais la ligne est plus lisse. Donc celui-ci était dans un grand angle pour moi de dessiner. Celui-ci. Je veux aller par là. Et donc pour obtenir une belle courbe lisse sur cela, je vais faire pivoter tout mon document jusqu'à présent sur mon clavier me donne ce petit contrôle. Et maintenant, c'est un angle plus confortable pour moi. Donc d'abord, je vais juste effacer une partie de cette ligne. Voici la plupart de cette ligne. D' accord ? Toute cette ligne. Et maintenant j'ai de l'espace pour y mettre toute cette tige. Donc, je l'abaisse un peu différemment des autres,
mais revenir à notre sur mon clavier
me donne la possibilité de réinitialiser la vue ici dans la barre de contrôle. Donc, à un moment donné, je vais l'aplatir ensemble pour le rendre plus facile. Et je pense que j'ai assez bien compris une sorte de croquis ici. Maintenant, c'est quelque chose, si vous vous sentez plus à l'aise de travailler sur du papier avec un crayon, allez-y et faites-le de cette façon, puis prenez simplement une photo, comme photographiez ou numérisez votre œuvre pour l'amener comme guide. Toujours pas sûr à 100% de ce domaine ici. J' y apporterai peut-être quelques changements, mais je vais le faire hors caméra et j'espère revenir avec un croquis décent que nous utiliserons pour passer aux prochaines étapes. Donc je pense que je suis arrivé à mon, je suppose ce que vous appelleriez le croquis final. Je n'ai toujours pas tracé les frontières et les choses comme ça. Je vais juste laisser l'univers me guider quand j'arriverai à ce point ici
au milieu et voir ce qui se passe quand je peins tout ça. Parfois, c'est comme ça. Tu viens de comprendre à la volée. Donc, je veux juste souligner que j'ai utilisé juste un pinceaux guage régulier et vous racer vraiment pourrait utiliser n'importe quelle gomme. Le bord naturel de Kyle est également très agréable, est un ici. Et puis au pinceau, j'ai juste utilisé un de ses crayons ordinaires. Je crois que j'ai ça ici. Boîte à dessin et je ne me souviens pas quel crayon est l'un de ces. Quoi qu'il en soit, j'ai quelques uns de mes favoris ici. Et je ferai probablement la même chose avec les choix que je fais. En fait, j'ai beaucoup de lavages ici que j'aime, donc je vais probablement commencer par ça ou travailler avec certains d'entre eux. Mais parfois, il est juste plus facile de faire glisser les pinceaux que vous voulez et de créer un nouvel ensemble. Peut-être qu'on peut le faire maintenant. En fait, je pense que je vais appeler ça les pinceaux préférés et Guassian. Et quand je vais le long et en utilise des spécifiques, je peux les faire glisser dans celui de celui-ci. Donc, par exemple, si je voulais attraper celui-ci, qui est l'un de mes favoris, je pourrais juste l'attraper. Donc, je maintiens juste le bouton de la souris enfoncé ou dans mon étui, mon stylet, glisser vers le bas jusqu'à ce que j'arrive dans ce dossier et juste le déposer là-dedans. Donc je vais le faire pour quelques autres aussi. Mais nos lavages que j'ai utilisés fréquemment et nous allons commencer par ça. Donc, la prochaine chose que je ferais ici serait de choisir un schéma de couleurs. Alors je vais te montrer cette étape. Je vais donc vous montrer comment extraire un thème de couleur très facilement d'une image. Il est assez rapide de trouver des combinaisons de couleurs de cette façon. Et vous pouvez juste, vous pouvez regarder foulard, de sorte que vous pouvez simplement rechercher des schémas de couleurs. C' est complètement à vous de décider. Lequel ? J' aime bien celui-là. Disons que c'est une image que je voulais utiliser
pour m'aider à établir ma palette de couleurs. Donc, je voudrais faire un clic droit dessus ou contrôler cliquer dessus, enregistrer l'image. Quelque chose dont je me souviendrai dans deux secondes quand je vais dans la couleur Adobe. Alors voilà, Adobe Color. Et j'en ai parlé dans quelques-uns de mes autres cours, donc je ne suis pas sûr que je vais le couvrir en détail. Mais il suffit de dire que c'est un excellent moyen de choisir vos couleurs. Et ici, vous pouvez voir que cela va enregistrer directement dans mes bibliothèques Adobe Color. Donc, j'irais à extraire le thème ici, sélectionner le fichier de mon ordinateur, et instantanément il découvre un schéma de couleurs pour moi. Je pourrais changer la couleur comme en faisant simplement glisser ces points autour et réessayer pour le bleu ici, parce que je pense un peu de schéma de couleurs complémentaires ou divisées. Laisse-moi voir si ça va à la couleur neutre là-dedans. Et donc ce que je ferais alors, une fois que j'aurais établi ce jeu de couleurs, je le sauverais. Voilà où ça va le sauver. C' est donc mon dossier pour les idées de couleur pour 2021. Et je vais appeler celui-ci le schéma de couleurs de l'écharpe un et frapper sauver. Donc c'est un. Et puis réessayons ça. Cette fois, je vais utiliser l'arrière-plan que j'avais que je considère. Ok, donc je ne suis pas nécessairement sûr à 100% que c'est le schéma de couleurs que
je vais utiliser ou que cela en fait comme l'image que je vais utiliser dans mon arrière-plan. Mais c'est toujours un excellent moyen de commencer à travailler avec quelque chose. Donc c'est une jolie sorte de schéma là-bas. Nous irons un peu plus terne, jaune. Vous pouvez voir comment vous pouvez vraiment travailler avec nous pour créer les couleurs que vous voulez. Et c'est certainement un site qui mérite d'être exploré plus en détail. À un moment donné, il s'agissait d'un excellent document d'aide Adobe que
vous pouvez jeter un coup d'œil pour obtenir plus d'informations. Donc je vais juste te laisser ça. Je vais mettre ce lien dans le matériel du cours pour que ce soit à portée de main Fourier. Je vais vous laisser cela à ce stade parce que j'ai couvert cela dans d'autres cours, mais certainement vérifier. Il y a beaucoup à apprendre ici. Je vais sauver celui-là, schéma de couleurs d'
écharpe deux. Et maintenant, quand je retourne à Photoshop, je peux aller dans les bibliothèques. Ne l'ouvrez pas. Voici donc mes schémas de couleurs. Voici ma bibliothèque, idées de couleurs 2021. Et puis voici mes deux couleurs pour l'écharpe. Donc je devrais m'organiser ici. Je pourrais facilement faire des dossiers sur la façon dont certaines de ces choses, comme je vais le long, c'est quelque chose
que je vais peut-être faire à un autre moment, pas aujourd'hui. Mais le truc cool à ce sujet est maintenant que je peux fermer ces bibliothèques et ensuite je vais aller dans mes thèmes Adobe Color ici. Si vous ne l'avez pas dans votre barre d'outils, allez
simplement regarder vos extensions ici. Et Adobe Color Themes devrait être là en haut. Donc une fois que vous avez ça, alors vous avez vos plans ici. Et vous voyez que j'ai les deux que j'ai choisis. Et je peux simplement cliquer sur l'ellipse et l'ajouter au Nuancier. Donc je vais ajouter les deux ensembles ici parce que je ne suis pas sûr de ce que je vais faire. Mais maintenant je suis prêt à commencer à peindre, donc je te retrouve dans la prochaine leçon. Et c'est là qu'on va commencer que je te verrai là-bas.
5. Commencer les contours de motif initiales: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, moins de quatre ici, nous allons travailler sur ce dessin initial. Nous allons passer par quelques paramètres de pinceau et je vais vous montrer l'utilisation du modèle. Et nous allons parler de quelques considérations de couleur. Commençons. Donc je suis prêt à commencer ma peinture et je me souviens que ce que je vais faire est une
sorte de ligne épaisse peinte remplie de couleur et ensuite, vous savez, entourée d'autres couleurs. J' essaie de construire ce regard que je t'ai montré dans ce premier genre d'art de journal que j'ai. Donc je veux avoir une sorte de lignes multiples autour de chacune des fleurs. Donc je vais juste creuser et commencer. Donc, je peux réellement éliminer cette couche. On n'aura plus besoin de ça. Et je vais ajouter un calque au-dessus de mon exoplanète croquis à elle ci-dessous parce que bien faire est change en ce moment à un mode de fusion qui me
permettra de voir à travers mon calque peint pendant que je peins. J' ai donc utilisé l'assombrissement pour ça. Et vous verrez que quand je commencerai à peindre, commencez par ce bleu. Je pense que je vais faire beaucoup plus léger bleu cependant. En outre, En fait, je vais aller lire n'importe quoi. Essayons avec la tendance est un. Maintenant, le plus drôle est que, même si vous avez ce genre de schéma choisi ici, vous pouvez ne pas toujours vouloir travailler avec les couleurs que vous avez. Je vais probablement travailler le plus souvent avec mon sélecteur de couleurs ici. Un lac, ce genre de sélecteur de couleurs quand je peins parce que je n'
ai pas besoin d'entrer et de changer la couleur ici ou de changer sa montre ici. Je peux juste choisir rapidement la couleur que je veux. Donc, même si le schéma que j'ai en tête est basé sur cela, j'utilise peut-être ou pas toujours ces échantillons exacts. Donc je vais commencer avec ce genre de couleur ici. Et vous pouvez voir que lorsque je clique sur ce et revenir dans ma couleur, sont prises essentiellement à l'endroit où cette couleur est. Et je vais juste l'égayer un peu. Vous pouvez le faire avec vos curseurs ou vous pouvez simplement vous déplacer dans ce triangle ici. Alors allons voir les pinceaux. Donc j'ai mis mes pinceaux de quash préférés ici et je vais probablement utiliser celui-ci. Maintenant, l'une des choses que je n'aime pas à propos de la façon dont les pinceaux sont répertoriés ici est que le lettrage de la boîte à peinture de Kyle interfère avec vous voir le nom réel du pinceau. Donc, je vais juste double-cliquer sur le nom de la brosse, puis je fais Commande, Shift et supprimer pour me débarrasser de cette information dont je n'ai pas besoin pour le moment. Et j'ai essayé de le faire avec l'ensemble complet. Et la prochaine fois que j'ouvrirai Photoshop, je reviendrai à dire son nom. Donc généralement je vais juste travailler avec ceux que
je sais que je vais utiliser et avoir mon ensemble
favori k. Donc maintenant nous pouvons commencer notre peinture et vous pouvez voir ici que je vais toujours être en mesure de voir ma ligne assez facilement. Et je suis sur une couche complètement différente donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter de l'éteindre plus tard. Donc je vais faire une ligne assez opaque. Et je vais faire une ligne assez épaisse parce que je sais que je vais couper beaucoup de cette couleur et que je rencontre à l'intérieur et à l'extérieur. C' est pour ça que je deviens aussi épais. Maintenant, je veux également augmenter le flux donc c'est une bonne, profonde et riche couleur. Je veux que ce soit un 100% opaque. Et je veux régler le lissage et la propriété autour de 30. Si vous faites trop, disons que vous êtes allé à 80%, vous constaterez que votre brosse a tendance à retarder ou à ralentir. Et parfois, il est difficile d'obtenir les détails plus petits comme dans un an. Donc, vous pouvez aussi voir qu'avec une épaisseur de pinceau que j'ai choisi certaines de ces zones ici, je vais devoir revenir avec une autre couleur pour obtenir l'intérieur ou le remplissage de ceux-ci. Donc je vais compenser pour ça. Je fais un peu plus gros et réduit ça plus gros, lent. Et puis je peux commencer ma peinture. Je pense qu'en fait, pour la fleur elle-même, je peux aller un peu plus mince et je vais juste brosser ça rapidement. Maintenant, vous pouvez décider si vous voulez simplement faire la seule fleur, puis la coller dans les différents endroits. Donc probablement pour rendre ce cours un peu plus rapide, c'est ce que je vais faire. Mais je ne ferais probablement pas au moins deux choses différentes. Je ne garderais pas et utiliserais pas nécessairement la même fleur sur les quatre coins parce que c'est une préférence personnelle. Vous pouvez vraiment décider vous-même si vous voulez le faire ou non. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est une ligne très stylisée, donc c'est très simple. Je l'ai spécifiquement gardé simple pour les besoins de cette classe juste pour rendre notre peinture plus facile. Et personnellement, je pense que les motifs vraiment audacieux sur les foulards sont vraiment assez beaux quand il est accroché sur vous, sur votre cou ou quoi que ce soit, vous ne voyez pas nécessairement le motif complet. Donc le Boulder et est-ce que je pense que plus il a l'air, c'est mon avis. Donc, voici une sorte de décider si oui ou non vous allez faire le duplicata de la fleur tout le chemin autour. Et je pense que je vais le faire. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai gardé. C' est seulement ou ici. Donc, ce que je ferais est de le dupliquer et de le mettre dans ces quatre coins. Maintenant, je ne vais pas faire ça tant que je n'ai pas coloré, sachant que je vais le faire, je vais maintenant faire une nouvelle couche et faire mes feuilles sur cette couche. Et ce n'est rien que vous puissiez décider aussi. Vous voudrez peut-être séparer certaines des feuilles. Par exemple, vous pouvez faire les feuilles pour chaque type de fleur de séparément afin que vous puissiez faire des ajustements si nécessaire. Je ne suis pas sûr que je vais faire ça. Je vais probablement y aller. Maintenant, c'est une courbe qui ne me convient pas. Donc je vais faire tous ceux qui courbent dans la direction qui est confortable pour mon bras. D' abord. Et puis je vais commencer à faire tourner ma planche. Comment aimez-vous faire ce genre de choses comme vous si vous travaillez sur du papier, par exemple, faites-vous pivoter votre papier pour obtenir les courbes les plus confortables pour vous ? Ou avez-vous entraîné vos bras, vos poignets et vos mains pour travailler confortablement et créer de belles courbes en quelque sorte contre votre flux normal comme celui-ci serait vraiment difficile pour moi à moins que je ne mette le lissage vraiment haut ou comme, il est vraiment peu probable que je vais avoir une bonne ligne là-bas. Et je suppose que ce n'est pas mal, mais certainement certains d'entre eux, je vais juste faire tourner ma planche. Et quand vous peignez cela hardiment, il est aussi, semble que ça se passe très bien, vraiment rapidement. C' est là que je ne suis certainement pas à l'aise de le faire de cette façon. Donc je vais faire sont sur mon clavier, tourner et puis retourner à la peinture. Et vous pouvez voir quand je vais, je corrige parfois certaines
des courbes qui n'étaient pas exactement au bon endroit sur mon dessin initial. Et ne vous inquiétez pas de ce genre de chose où la ligne finit beaucoup plus épaisse ou quelque chose parce que nous allons faire cette peinture dans toutes ces formes aussi bien. Ça va corriger beaucoup de nos formes. C' est donc un exemple, je suppose, de ce que vous pouvez apprendre en créant à l'aide de revues d'art juste pour le plaisir et l'expérimentation. Bien sûr, mes revues d'art sont ce qui m'a aidé à développer cette technique. Donc cet original, c'est quelque chose que je voudrais, désolé, j'ai un troupeau de chats ici. Apparemment, tous voulaient jouer en même temps. D' accord. Une fois qu'ils ont dit oui. Ok. Donc, c'est le genre de chose que je fais thérapeutique juste pour passer le temps Parfois quand je regarde la télé, quand on fait du camping, sur un road trip, n'importe quoi de ce genre de choses. J' ai un petit kit d'outils que j'emporte avec moi. Et bien sûr, la chose la plus facile que vous pouvez faire dans ces circonstances est utilisé marqueurs peuvent être nos Philippins. Ils sont prêts et prêts à tout moment cet outil
particulier se prête bien à la création de ces motifs en couches. Donc, les arrière-plans sur les pages, j'ai peut-être fait des siècles avant cela. Mais quand je suis assis pour passer le temps, c'est
là que je vais faire une partie de cette expérimentation. Donc je vais continuer avec ces feuilles et je vais faire un peu de ça hors caméra pour raccourcir un peu cette leçon. Et je reviendrai avec tout fait sauf pour la duplication des fleurs et que nous ferons dans la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas.
6. Remplissage de couleur et amélioration de la conception: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc dans moins de cinq ici, vous verrez un time-lapse de moi finir la première partie de l'illustration. Et puis nous allons commencer à faire une partie du remplissage sur les fleurs vont ajouter ces contours supplémentaires. Et on va commencer à travailler avec nos antécédents un peu plus. Donc on va faire beaucoup de travail pour ajuster les pinceaux, non ? Commençons. Ok, donc j'ai fait mon dessin principal ici et la chose qu'on commence à travailler un peu sur ma couleur. Donc je vais me concentrer sur cette fleur ici pour l'instant parce que rappelez-vous que je veux dupliquer ça ou les autres coins. Je peux donc cacher temporairement mon croquis original. Ça va choisir un vraiment soigné que pour le moment. Et je vais jeter un oeil à quelques choses ici. Je vais regarder mon art de journal ici et voir les couleurs que j'ai faites, contrairement à ce bleu que j'ai fait à l'extérieur. Donc je pense que je vais faire ce genre d'idée. J' ai cet or, vert chartreuse. Ça me donne des idées. Et je vais retourner jeter un oeil à ces jeux de couleurs. Je pense que je vais peut-être commencer quelques lignes internes avec ce genre de couleur Goldie. Donc j'ai choisi ça ici. Peut-être que je vais aller un peu plus léger. Et je vais en quelque sorte obtenir un gros plan ici de ma fleur, entrer ça sur mon écran et réduire la taille de mon pinceau. Maintenant, j'utilise les crochets gauche et droit pour le faire. C' est le moyen le plus rapide pour moi. Vous pouvez le faire à la volée en maintenant la touche Ctrl et Option enfoncée, le contrôle et la touche Alt. Donc vous pouvez le faire comme ça et utiliser habituellement mes clés de support. Donc je suppose que c'est juste à toi de décider. Maintenant. Couleur, c'était l'un de ceux que j'ai choisis ici avec mes thèmes de couleur. Et j'ai juste allégé un peu. Et je pense que je vais aller et vous obtenez plus petit avec l'application à nouveau, rappelez-vous que vous allez enlever une partie de la couleur jaune par la suite lorsque vous faites la couleur Yellen, chaque fois que vous utilisez ces couleurs, vous êtes coupe dans la couleur précédente un peu. Donc je ne sais pas si je te l'ai dit, mais j'ai cohabité avec ma fille pendant que nos maisons construisent. Et non seulement elle a deux chats et un chien, mais elle a sauvé un chaton. Donc, vous pouvez parfois entendre des bruits rénaux en arrière-plan est très actif et très curieux. Oui, c'est lui qui grimpe mes raisins en ce moment. Donc vous pouvez voir combien j'ai coupé dans cette couleur là-bas. Maintenant, il est également possible que vous puissiez rééchantillonner la couleur en cliquant sur Option, et vous pouvez revenir en arrière si vous avez l'impression
que vous avez pris trop, c'est quelque chose que nous allons peut-être examiner, mais pour l'instant je vais juste y aller et faire un certain temps... lapse que j'ai travaillé mon chemin à travers l'ajout de cette couleur à travers mes rôles. Maintenant, ce petit morceau central, c'est un endroit où je pourrais aller encore un peu plus petit et il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Tu as vu mon croquis original. J' ai juste eu deux petites zones là-bas. Je l'ai aussi vu juste avec un peu de tourbillon et nous pourrons y travailler un peu plus tard aussi. Je trouve aussi que quand j'ai l'ensemble de lissage trop haut, je ne peux pas Pete assez vite, donc je l'abaisse un peu. Jusqu' à présent, j'aime ce que je vois. J' ai quelques petites retouches que je veux faire ici et là, mais j'accélère le processus en utilisant ma touche Option pour choisir la couleur que je veux. Quand je veux lisser une ligne, je fais des ajustements ici. Par exemple, ici, je vais échantillonner cette couleur, rendre mon pinceau un peu plus grand à
l'aide de la touche de support et ensuite revenir en arrière et lisser au bord. Donc je vais faire un tas de ce genre de travail. Ensuite, je vais commencer à mettre un peu de ce bleu. Et je voulais jeter un oeil à tout avec mes antécédents. Oups, tu vois ça ? Je viens de réaliser que je peignais le jaune et les trucs sur la couche de feuille. Donc je vais juste faire une solution rapide là-bas. Donc, je vais sélectionner cette zone de fleurs claire avec mes derniers. Assurez-vous que je n'ai pas de feuilles ici et retournez à cette couche et coupez. Donc, commande x, et puis en particulier ce tueur et Command Shift v, qui est coller en place. Maintenant c'est au-dessus de la couche ici. Et ce que je veux faire, c'est juste les sélectionner les deux et les fusionner. Donc, la commande E va les fusionner. Ça aurait pu être un désastre. Si j'avais fait peindre toutes les autres choses, ça aurait pu être un peu plus difficile de sortir de cette couche, mais tout va bien. Avant de commencer à peindre le bleu, regardons ce fond avec lui. Vous voyez maintenant notre pièce multimédia qui commence vraiment à se réunir. Encore une fois, je n'ai pas encore trop pensé à la bordure, mais je vais le faire, mais je veux regarder ces couleurs à cause du bleu que je veux utiliser. Donc, bien sûr, nous avons les thèmes ici et ma bibliothèque, et c'était le bleu que j'avais d'abord regardé ici. Mais je pense que je peux aussi échantillonner dans ce contexte. Il suffit de cliquer sur Option et de saisir un bleu. Je pense que je vais aller un peu plus lumineux, donc j'ai ce bleu, mais je peux le déplacer sur le bord extérieur ici juste pour augmenter la saturation et la luminosité. Donc si je peignais ça, tu verrais la différence en une minute. Un peu plus à la sarcelle qui correspond presque parfaitement en fait. Mais je pense que ce sera bien parce que ça nous aidera à nous rapprocher de notre histoire. Et je vais faire la partie extérieure de la fleur maintenant. Je vais cacher ce fond temporairement, mais on va faire le premier coup de bleu ici avec le même pinceau, mais je vais utiliser un pinceau plus texturé pour le faire. AVC extérieur que j'ai. Vous pouvez voir comment ça a été fait avec ce pinceau vraiment soyeux. En fait, j'ai probablement fait ça d'abord avant de faire ce bord, ce bleu, parce que ce bleu est au-dessus du dessus, peut-être que je vais le faire. Donc, nous allons commencer par le pinceau soyeux d'abord. Et je sais que j'en ai séparé un et l'ai apporté dans mes pinceaux de lavage préférés ici. Jetons un coup d'oeil à ces
deux-là, celui-ci et ce tour brièvement, et voyons ce qui pourrait le mieux fonctionner pour nous ici. Donc on a le bleu et elle n'est pas vraiment sympa lutteur là-bas. Vous allez agrandir un peu dans cette zone afin que vous puissiez le voir un peu mieux. Mais cela donne vraiment ce sentiment de Bristol pour les partants a été essayé. Celui-ci ici, le, le rond Presley. Et celui-là fonctionne aussi. Donc je veux que ça ressemble plus à ça, comme vraiment brushy look. Alors peut-être qu'on va jeter un oeil à quelques autres pinceaux. Ils étaient dans l'annulation ici. Celui-ci a l'air super soyeux. Oh oui. Ce sera ce qui sera génial. Alors pourquoi ne pas traîner celui-là aussi. Je vais l'attraper et tirer et le mettre dedans. Je vais mettre ça ici et apporter cette brosse à poils ici aussi. Donc j'ai mes trois poils ensemble et je vais mettre celui-ci ici. Donc ce sont les habituels que j'utilisais. Et allons-y avec ce 1 d'abord et je
vais faire un contour assez épais parce que vous pouvez voir, quand je reviendrai à ça, vous pouvez voir à quel point ce contour de fond sorte de Y's. Donc c'est l'effet que je cherche. Donc on peut aller un peu plus gros. Je vais essayer ces raccourcis de contrôle et d'option et faire glisser un pinceau plus grand. Et je vais aussi faire un peu d'ajustement ici. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je suis allé dans le menu Fichier ici et j'ai effacé tous les contrôles du pinceau parce que je veux commencer à partir de zéro. C' est à ça que ressemble la brosse avant de faire les choses que je vais faire. Donc, si nous devions le brosser,
c' est à ça que ça ressemble en ce moment. Maintenant, je veux changer la
dynamique de forme un peu et je l'ai mis ici, dépend de la pression. Normalement, je ne fais pas trop de changement, surtout quand j'expérimente pour la première fois. Donc je vais les fixer à un faible pourcentage, désolé, probablement aussi bon quand je pense que je vais faire en fonction de la direction que je peins. Et maintenant, vous pouvez déjà voir qu'il y a une grande différence dans l'apparence du pinceau. Ok, donc j'essaie de faire en sorte que ça ressemble moins à la machine si ça a du sens. Donc je vais aussi changer ça pour passer à la pression du stylo. Donc ce qu'il fait est de changer la façon dont le timbre, comme si vous pouvez voir ici le timbre réel. C' est donc le timbre original qui a été utilisé pour créer le pinceau. Et ce que cela fait, c'est qu'il lui permet de faire des choses comme changer de direction et être affecté par la pression que je lui impose. Et toutes ces choses feront en sorte que la brosse soit moins évidemment fabriquée à la machine. J' espère que ça a du sens. Donc je vais aller voter sur ça. Ce n'est vraiment qu'une question d'expérimentation. Donc, vous devez décider à quoi ressemble votre brosse. Je veux dire, peut-être que tu es content de ce décor original et ça le serait. Parfaitement valide parce que je suis sûr que beaucoup de temps est passé dans le développement de cette brosse particulière. Donc parfois je l'accepte comme il est et d'autres fois je le change. Alors essayons ça. Non, en fait changé. Pour que plus j'appuie dur, la ligne sera épaisse, ne fasse pas trop de différence. Et aussi pointez pour expérimenter avec la dispersion. Donc ce que ça fait, vous pouvez voir ici l'effet que ça aura. Mais ce que cela fait, c'est qu'il réduit le bord évident. Si c'est quelque chose que tu veux, je pense que je ne vais pas changer ça. Et je pense que la plupart de ces autres choses que je vais laisser comme c'est le cas. Donc à peu près ce que je fais est juste d'expérimenter avec les curseurs et de mettre une ligne jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. N' importe quel point vous pouvez aller aux réinitialisations et cela vous ramènera
directement à l'original si vous vouliez recommencer, je vais juste supprimer tous ces trucs ici et juste à des changements vraiment mineurs ici. Ok, donc je pense que c'est mes réglages finaux pour ça frais. Donc on va enlever toutes ces lignes et je suis prêt à commencer ma peinture. Donc je vais faire ça dans un peu de timelapse en ce moment. Je me concentre sur la fleur. Et je ne suis pas trop inquiet pour ce petit morceau de bord parce que rappelez-vous, je vais revenir avec un bleu plus solide au-dessus de ça. Une fois que j'ai fini, avant de commencer, je vais juste vérifier l'autre. Le correctif va être le bon. Donc l'autre chose que vous pouvez affecter, bien
sûr, c'est votre flux ici. Et cela dictera aussi la quantité de la page que vous ramassez et posez, comme vous pouvez le voir ici, n'est-ce pas ? Donc, une des choses que vous pouvez faire si vous voulez éviter que cela ne se produise accidentellement, voyez comment je vais vous couper un peu là-dedans. Si je fais une erreur, je peux sélectionner cette zone. Et quand je peins, je ne peindrai pas accidentellement dans cette fleur. Donc c'est un joli petit truc. Et maintenant que je vois cette couleur ici, je pense que je vais l'alléger un peu. Et oui, vous pouvez voir qu'il y a une lacune là-bas. Souviens-toi, on va peindre cet autre bleu là-bas. Donc, peu importe dans ce cas, nous n'avons pas besoin d'être aussi parfaits avec notre masque. Je vais utiliser mes derniers quelques cependant et juste enlever un peu de cette partie de celui-ci et un peu plus lumineux. Et je vais juste faire cette peinture rapide qui ne va pas me prendre très longtemps du tout, peut être bon et rugueux. Tout d'abord, rappelez-vous l'émulation de l'apparence d'un pinceau très merdique ici. Donc c'est essentiellement le processus que je ferais. Je peux désélectionner de temps en temps je peux revenir à mon autre pinceau, celui que je choisis. Et, tu sais, ce n'est peut-être pas mal de faire un autre soies que ce qu'on a fait pour ce rouge original. Donc on pourrait jeter un oeil à ce pinceau et peut-être jouer avec la dynamique des couleurs. Donc, si nous devions choisir un bleu différent ici, choisissons celui que nous avons utilisé. Donc, j'ai l'option cliqué ici. Et puis je veux y aller un peu plus tard et peut-être un peu plus bluffant. Et maintenant, quand on va dans la dynamique des couleurs, on peut lui faire saisir ces deux couleurs parfois, c'est vraiment subtil parce que je n'ai pas fait une vraie gamme. Tu sais, le bleu ici n'est pas si différent. Laissez-moi faire ça une seconde pour que vous puissiez le voir. Et je vais augmenter la gigue. Et vous voyez en fonction de la force que j'appuie, je suis capable d'obtenir une sorte de portée avec mon bleu. Donc c'est un peu soigné aussi. C' est une autre façon d'obtenir un look vraiment naturel. Donc, je vais à temps lapses partie. Je vais mettre le lissage un peu plus haut et je vais brosser ce nouveau bord là-dedans. Je me rends compte combien de temps cette leçon va durer. Donc je vais faire ce travail hors caméra et je reviendrai vers vous dans la prochaine leçon avec la plupart de cette arme, et nous parlerons des prochaines étapes. D' accord, donc je te verrai là-bas.
7. Stratégies de composition et de conception: Salut les gars, bienvenue à moins de six. Donc, dans moins de six ici, nous allons vraiment finaliser tout. Et puis vous allez me voir pincer en
dupliquant les fleurs et en les positionnant. Commençons. Donc, dans cette leçon, je vais essentiellement courir mon time-lapsus du pic des lignes et ainsi de suite. Et tout ce qui est intéressant arrive. Je vais m'arrêter et vous donner des détails. J' ai donc mon pinceau à une opacité assez élevée pour qu'il couvre l'endroit où je peins. Vous me voyez passer quelques lignes ici et là pendant que je travaille à protéger mes bords. Maintenant, j'essaie toujours de garder l'aspect général d'une pièce dessinée à la main ou d'une pièce peinte à la main. Donc je n'essaie pas de le perfectionner trop. Donc, je ne fais pas trop avec les détails. Tu sais, je pourrais faire ça dans Illustrator si je voulais vraiment des bords d'arbre. Mais ce que j'essayais de faire, c'est d'imiter mon original que j'avais dans mes carnets de croquis. Donc je voulais que cela soit aussi fait à la main que possible. En gardant à l'esprit Viera Neumann Style, où elle peint littéralement directement sur les foulards qu'elle créait. Je pense qu'il est vraiment intéressant de noter qu'elle a commencé à partir d'un endroit
aussi organique et qu'elle a finalement
dû trouver des moyens de produire en masse son travail. Même si, à la fin, les pièces ont été imprimées en quantités massives, ils maintiennent encore en quelque sorte cette technique de recherche vraiment faite à la main qu'elle avait perfectionnée. Comme vous pouvez le voir, je change aussi de direction chaque fois que j'ai besoin d'un meilleur angle pour dessiner. Chaque fois que vous voyez ce petit flash sur l'écran est généralement parce que j'échantillonne la couleur. Donc c'est ce cercle qui sort. Et je trouve que c'est le moyen le plus rapide. Je n'ai pas besoin de retourner à la palette du tout. Quand je fais cela, je peux juste échantillonner la couleur d'une zone adjacente. J' ai été assez grand ici, donc je l'ai agrandi
à cent cinquante cent soixante pour cent. Et je fais certains de ces petits bords et coins. J' utilise aussi la gomme ici. Cela me permet d'effacer toutes les zones que je veux voir à travers l'arrière-plan. Et vous pouvez voir ma technique ici pour toucher l'un des points est
deux sur la peinture ou pour aller au-delà de mes bords et puis
revenir avec n'importe quelle couleur est adjacente. Chaque fois que j'ai l'impression que c'est un angle inconfortable, bien sûr, je frappe sur mon clavier et cela me permet de le faire pivoter à un meilleur angle. Lentement, j'y arrive et j'ai trouvé que plus je travaillais, ma main est stable, je pense que quand j'ai commencé à faire ça,
surtout quand je fais la démonstration, je suis juste un peu nerveuse. Et si je parle alors que j'essaie de montrer ce que je fais, ma main n'est certainement pas une constante. Maintenant, j'ai du temps pour vous d'environ 25 minutes à 9 minutes. Je ne sais pas si vous pouvez mesurer à quel point je peins rapidement, mais il n'y a pas de précipitation. J' ai l'impression que si je faisais dix d'entre eux, quand j'arrivais à ce dixième, je serais beaucoup plus rapide et plus précis avec ma peinture. Maintenant, j'utilise actuellement Way com dans les tablettes OS et un stylet. Donc je ne peins pas directement sur mon écran. Je joue certainement avec l'idée de me saisir un nouvel iPad, donc nous verrons si cela arrive ou non. Maintenant, je remarque que mon bleu était un peu plus sombre que l'original, donc j'ai fait quelques changements là pour l'alléger. Ce sont aussi des choses que je pourrais attendre et faire à la toute fin si je le voulais. Encore une fois, c'est vraiment une sorte de capturer l'essence de ce que je fais dans mes carnets de croquis, qui a très organique. Donc, j'ai l'impression que je suis vraiment dans le tronçon de la maison maintenant peut faire une partie de cette belle retouche vers le haut. Donc, comme je l'ai dit, je peins parfois au-delà des bords et puis je
vais dans et juste prendre la couleur alternative pour aiguiser les bords un peu plus. Maintenant, je pourrais certainement passer beaucoup de temps à retoucher, mais je suis toujours vraiment envie de capturer ce sentiment décontracté d'une pièce P2P main. Maintenant, toute cette peinture que j'ai fait directement sur cette couche de feuilles. Quand je vais faire le bleu clair, vraiment brièvement brosser en arrière-plan, je vais passer à un calque alternatif. J' ai juste l'impression que ça me donnera un peu plus de contrôle. Voici donc ma nouvelle couche 9 peinture derrière tout. Donc celle-là est vraiment rapide. Ce serait certainement une technique que j'envisagerais de faire pour le reste de la pièce juste à cause de la rapidité avec laquelle c'est, peut-être que ma prochaine tentative sera faite un peu différemment de ça. Donc je suis prêt à Reflector. Répétez la façon dont je vais le faire. Mes fleurs ici, donc je vais dupliquer la commande de couche. J le fera pour moi. Glissez celui-là par ici. Celle-là, je vais juste tourner, je crois. Rends-le un peu différent. Et pointez pour dupliquer ce vin par option, commande et décalage glissement. Donc c'est juste une autre façon. Et celui-là je pense venir en flips. Commandement T et je vais prendre ces poignées pour faire le flip. Et encore une fois, commande, Option de commande glissement. Et j'ai un peu regardé cette idée tourbillonnera ici pour me donner une idée de comment je pourrais vouloir enterrer le positionnement de ceux-ci. Maintenant, j'en ai quatre, et c'est ce que je veux pour ma mise en page. Maintenant, je vais faire des choses comme travailler sur les tiges et effacer une partie de cette bordure peinte que je ne veux pas là-dedans. Voilà donc toutes les choses que je vais faire dans la prochaine leçon. Et puis nous allons y jeter un coup d'oeil avec l'arrière-plan et ensuite parler il y a un peu en faisant la frontière. Alors je te verrai dans la prochaine leçon.
8. Ferger et touches finales: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7. Donc on y est presque. Maintenant. Je veux vraiment travailler sur ce fond, vraiment tout intégré ensemble. Et puis on va faire un peu de tests
en utilisant une maquette ou pour, commençons. Ok, donc j'ai fait un peu de retouche et des trucs sur ce groupe de feuilles ici. L' une des choses que j'ai changées était la façon dont le chevauchement se produisait sur certaines de ces feuilles. Celui-ci ici, par exemple, j'avais un double contour, comme l'or et les abeilles dans cet endroit ici. Et ça n'avait pas l'air aussi bien qu'ici. Donc j'ai éliminé ça. Donc, la feuille qui est au premier plan se démarque un peu plus. Je peux vraiment entrer et ajouter le bleu ici le long de la taille de cette feuille comme je l'ai fait ici avec celui-ci, pour faire vraiment l'impression qu'il est au premier plan, mais je vais juste laisser dehors pour l'instant. L' autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai traversé et changé la partie médiane de chacune de ces fleurs. Donc ils sont tous un peu différents. Et dans certains cas, même ajouté des pédales supplémentaires sur les côtés. Donc mon intention était de faire croire qu'ils n'étaient pas absolument identiques. Maintenant ce que je veux faire, c'est aller à travers et effacer cette zone de pinceau soyeux qui se chevauche. Je peux voir que j'ai fait ça ici, et j'ai aimé la façon dont ça ressemble. Il intègre vraiment cette fleur avec les feuilles. Donc je vais faire un peu ça. Et puis l'autre chose que j'ai fait, c'est que j'expérimente un peu avec certains des, ce que je vais considérer l'arrière-plan ou la pièce de médias mixtes qui va dans le fond de ce floral. Bien que je dois dire, j'aime aussi vraiment ce genre de simple arrière-plan. Donc vous vous souvenez, j'avais ceci comme mon expérience médiatique mixte originale avec laquelle nous avons commencé la classe. Et cela donne un peu la direction pour beaucoup de choix que nous avons fait comme ces contours de brosse à poils bleus et juste une partie de la couleur et des trucs. Et je l'ai réduit à peu près à ce point parce que je pense et expérimente avec les frontières. Je voulais te montrer un peu ça. Maintenant, si vous regardez cette fleur ici, j'ai aussi apporté quelques milieux différents avec lesquels j'ai expérimenté. J' ai trouvé un vraiment et texturé, laissez-moi juste déplacer tout le chemin jusqu'ici pour que vous puissiez voir un peu. Donc vous savez, c'est juste un exemple peint vraiment texturé. Je n'ai pas aimé l'échelle de celui-ci, donc je ne vais même pas le garder dans le document. Je vais juste le supprimer. Puis il y a eu celui-là qui, je pense, correspond un peu mieux à l'échelle. Il a un peu plus d'intérêt. Donc je vais pouvoir le déplacer un peu sur les différentes fleurs pour rendre chacune des fleurs un peu différente. Donc c'est peut-être celui avec lequel je finis. Et puis j'ai aussi apporté quelques expériences avec lesquelles
j' ai expérimenté un peu pour les frontières, pour des idées différentes. Maintenant, j'ai utilisé deux types de techniques mixtes texturales. Arrière-plans que j'ai créés dans d'autres classes. Ceux-ci peuvent être trouvés sur mon site Web dans la section Ressources de l'artiste. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez télécharger. Et puis j'ai même essayé juste un gradient très, très simple, ce qui donne un verrous complètement différent. Donc, selon ce que vous pensez, vous pouvez expérimenter avec toutes ces choses différentes. Et en fait, j'aime vraiment celle-là. Et cela peut être l'une des choses que je fais à la fin est deux, essayer ceux-ci avec tous les milieux différents, puis les
utiliser dans les maquettes et voir lequel j'aime le mieux. Je veux dire, vraiment, à ce stade, tout est une question d' expérimentation et c'est une préférence personnelle. Vous aimeriez peut-être quelque chose de mieux dans un style différent. Vous avez votre propre style. Bien sûr, c'est ce que vous allez essayer d'
incorporer quand vous faites quelque chose comme ça. Juste pour suivre ici, ce que je vais faire en premier, c'est que je vais dupliquer ce fond médiatique mixte que j'ai fait. Donc je fais juste une commande J très vite ici. Vous pouvez voir que le doublon est ici dans la palette Calques. Et je vais frapper t pour transformer et prendre la poignée du milieu. Et on va le faire jusqu'au bout. Maintenant, vous pouvez regarder en haut vous écran là, vous pouvez voir quand vous arrivez à environ un 100% Maintenant, il est toujours difficile de juste frapper un 100%. Donc je vais maintenant taper ça. Et donc j'ai un double parfait reflété de ce côté-ci. Et même une fois que
tu as fait ça, tu as une meilleure idée de si ça va marcher pour toi ou non. Maintenant, l'une des choses qui semblerait bien ici serait d' avoir un peu d'une version dans une couleur différente. Donc, j'avais effectivement apporté une autre de mes petites textures de mon site web. Et élargissons même à celui-ci pour donner
ce petit morceau d'une sortie autour de l'arrière-plan médiatique mixte que j'ai. Et maintenant, quand je regarde ça, je voudrais tout réduire. Donc il y a un peu plus de frontière, mais vous savez, c'est quelque chose comme je l'ai dit, c'est très personnel et c'est à vous de décider ce que vous pourriez vouloir faire. Laisse-moi cacher celui-là et tu peux voir à quoi ça ressemble ici. Et celui-ci est aussi super sympa et il fonctionne vraiment aussi avec ce genre de sketchy, brièvement brossé que nous avons fait. Vous pouvez sélectionner les deux dans la palette Calques, puis utiliser vos outils d'alignement pour vous assurer qu'ils sont parfaitement centrés. Celui-ci ici, je pense, a juste besoin d'être réduit un peu en hauteur. Je maintiens ma touche Option enfoncée, donc je vais rentrer de haut en bas. Je suppose que les premières choses ici, je veux vous montrer comment j'ai réussi à éliminer le trop-payé ici dont je voulais me débarrasser. Et il y a deux façons de le faire. L' un d'eux serait d'entrer sur votre couche de feuilles, utiliser votre baguette magique et sélectionner la zone. Et puis vous pouvez décider si vous voulez qu'il l'élimine complètement. Maintenant, je veux juste vous avertir que quand vous faites ça, c'est une sorte de Lee qui coupe votre fleur ici. Donc, vous voudrez peut-être arrêter et réfléchir à ça avant de le faire vraiment. Mais ce serait l'une des façons de le faire. Donc, vous pourriez juste agrandir peut-être dans la zone. Et quand j'efface, je suis en train d'effacer dans la sélection. Et si c'est cette zone ici que je veux effacer que je devrais sélectionner inverse. Donc, Command Shift, je vais vous donner l'inverse et ensuite vous effaceriez dedans. Maintenant vous, vous voulez vraiment être sûr à 100% que vous ne
bougerez pas cette fleur si c'est la route que vous décidez d'emprunter. Bon, donc si ça a du sens, voyez ici que ça a assez bien fonctionné. Maintenant, l'une des choses que si vous deviez agrandir dans cette zone, vous verrez certainement ce genre d'artefact blanc qui est resté le long du bord. Donc, j'annulerais et avant de faire l'effacement, j'agrandisais la zone sélectionnée. Dans ce cas, je ferais le contrat parce que j'ai l'inverse sélectionné. Donc, j'ai besoin d'avoir avec cette sélection étendre sur le bord. Si vous masquez la commande de sélection H et effacez soigneusement le long de cette ligne. Fondamentalement, une fois que tu l'as séparé comme ça, je vais le faire avec une grosse gomme et la sortir de là. Donc, comme je l'ai dit, c'est une méthode destructrice parce que nous avons maintenant complètement éliminé ça sur la fleur. Nous aurions probablement pu faire un système complexe de masquage et obtenir la même chose. Mais pour les besoins de cette vidéo, j'opte pour le faire de cette façon. Donc maintenant, vous pouvez voir ici que je vais devoir faire un peu d'ajustement et que je devrais étendre cela et le couper aussi bien pour le faire fonctionner. Mais je vais juste passer rapidement à travers et terminer avec le processus d'effacement en premier. Et maintenant, dans ce cas, nous avons, je vais cacher les bords là-bas. Et vous pouvez voir que nous avons la fleur qui se chevauche dans les zones ici. Donc, j'irais de l'avant et je le ferais. Je vais le faire avec un timelapse et ils feront tous ces autres trucs de la même manière. Et puis ce que nous allons faire est de les effacer tous sur la même couche pour que je puisse faire quelques ajustements sur la peinture comme où cette tige est tige, probablement toutes les tiges se rencontrent. D' accord, alors regarde ça. Montrez mes bords à nouveau juste en faisant mandat, on y va. Je suis certainement en train de couper un peu à ma couleur là-bas, mais je vais retourner avec un pinceau pour toucher leur jeunesse comme ça. Donc, il est probablement préférable pour moi de juste principalement se débarrasser de ce genre de pinceau personnel ici et nous pouvons l'
ajouter après la gomme que j'utilise est l' expérience de bord naturel de
Kyle avec tous les différents voir à quoi ressemble ce bord. Donc, vous pouvez voir ici qu'il y a des looks distinctement différents aux gommes. Je vais m'en tenir à ce bord naturel. Continuez à oublier de passer à la couche de taux. J' ai pensé que je courais sur le taux de farine. Ce sera bien de mettre tout ça en une seule couche en fait. D' accord, donc j'ai nettoyé tout ça et maintenant je vais les sélectionner tous,
y compris les feuilles ici. Et je vais les fusionner en utilisant le raccourci Commande E. Et maintenant vous pouvez voir qu'ils sont tous sur un seul calque. Si je devais le déplacer ou avoir besoin de le redimensionner ou quelque chose comme ça. Et je pense que je vais juste le rendre légèrement plus petit à ce stade. Et la prochaine partie de mon temps s'est écoulée me verrait juste
traverser et toucher tous ces chevauchements. Et une des choses que je veux faire ici pour accélérer mon Photoshop. Vous pouvez voir tous les niveaux d'annulation ici dans mon histoire. Ce que je voulais faire est d'aller sous édition pour purger et purger tout ce qui va se débarrasser de tout ici. Et pour l'étagère va alors courir un peu plus vite. Et c'est ce que je vais faire, c'est sauver parce qu'on a fait beaucoup de choses ici, donc je ne veux pas perdre quand je l'ai. Je vais donc le redimensionner un peu plus petit, peut-être un peu plus large. Une des choses que vous pouvez voir ici aussi est que mon bleu a changé. Donc je vais juste faire quelques ajustements ici. J' ai échantillonné cette couleur, donc j'ai cliqué dessus. Retourne à la même couleur que j'utilisais. Mais je vais réduire l'opacité. Et comme ça, je peux être fade. Je peux laisser le noir là pour la plupart, mais je peux mélanger au moins là où il rencontre cette couleur. Et je pourrais le réduire un peu plus. Et j'ai mélangé ça un peu mieux. Navigateur utilisateur, si jamais vous voulez vous déplacer juste par incréments vraiment importants sur votre écran. Et là, je suis juste en train de le remodeler légèrement en maintenant ma touche de commande enfoncée. Une fois que je dois transformer les poignées ici, si vous maintenez votre touche de commande enfoncée, vous pouvez incliner vos motifs légèrement. Et c'est ce que je fais, juste pour l'avoir dans les limites de cette zone plus légère. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil sur la frontière et le rôle de faire notre finition et de le préparer correctement pour mettre sur nos maquettes. Je te verrai dans la prochaine leçon.
9. Touches findes frontières et pour la maquette: Donc j'ai fait un peu de travail hors caméra ici. Et une des choses que j'ai faites, c'était d'ajouter un tas d' éléments médiatiques
mixtes ici dans mes croyances et mes fleurs. Je vais cacher la couche de forêt. Et vous pouvez voir tous mes petits morceaux ici et ici dans la palette Calques, vous pouvez aussi les voir. C' était ma pièce d'inspiration avec laquelle je travaillais et toujours en gardant à l'esprit les foulards peints à la main genre chauve-souris Viera Newman fait. Et bien sûr, c'est ma propre opinion. Et je pense que je suis assez content pour pouvoir passer à mes maquettes. Donc, je vais juste attraper toutes ces couches, y compris l'arrière-plan. Et je vais les fusionner. Ainsi, la commande E les fusionnera sur une seule couche. Et cela rend beaucoup plus facile à traiter quand un morceau de dans ces éléments originaux, j'ai fait tout ce que j'avais besoin,
pour les couper à la bonne forme. La plupart du temps, j'utilise la gomme. Mais vous pouvez aussi utiliser le dernier outil Sue, n'importe quoi pour vous débarrasser de tout ce dont vous n'avez pas besoin. Je veux dire, c'est un simple comme ça. J' ai décidé de garder ce briquet bleu pour la frontière ici. Et je pensais que pendant que nous travaillions ici, nous pourrions envisager la possibilité d'utiliser les effets qui économisent effet de
course et voir à quoi cela ressemblerait si nous devions ajouter un petit coup. Donc pour le moment, c'est une couleur grise ici. Je vais le rendre blanc. Et je vais réduire légèrement l'épaisseur de ça ici. Donc, en fait, c'est plutôt sympa. Donc c'est une pensée. Je te donne juste quelques idées. Si tu aimes ce coup, tu veux l'appliquer à l'autre calque. Ils inventent ta frontière. Vous pouvez simplement faire glisser en même temps que la touche Commande et Option enfoncée. Et vous verrez qu'il fait une ligne blanche là aussi. Je n'aime pas ça, alors je vais me défaire. Vous pouvez aussi simplement cacher l'effet, mais j'aime ça sur cette œuvre d'art à l'intérieur. L' autre chose que j'ai fait, c'est que je n'ai trouvé qu'un élément dans un de mes journaux, mais j'ai pu répéter. Et ce que j'ai fait est juste reflété et puis je me suis assuré que j'ai retrouvé tout ce qui était ici. Il y a un peu d'artefact le long des bords à certains endroits ici, mais le mode de fusion que je vais
utiliser va bien fonctionner pour déguiser ça. La première chose que je veux faire, c'est la commande unique dupliquée J lubrifie le Lear et Command T. Je peux saisir cette poignée et le tirer dessus. Ou on aurait pu filer moins 100 ici. Tout ce que vous pensez est le plus rapide. Je ne vais pas l'utiliser moi-même, mais je voulais juste montrer que je vais les fusionner tous les deux. Et maintenant, j'ai une frontière pleine. Et avec cela, vous pourriez expérimenter pour passer par les différents modes de fusion pour voir ce qui pourrait bien fonctionner pour vous, ce qui ne nous dérange pas. Le mode de fusion comme celui-ci se multiplie, qui semble vraiment bon. Donc je pense que je pourrais partir que je vais réduire l'opacité. Et j'aime cet effet maintenant. Donc hé, parfois c'est juste à cause de l' expérimentation que vous venez avec certains de vos designs et que vous ne pouvez pas tout planifier. J' aime un peu quand il y a un peu de spontanéité dans ce que je fais, vous pouvez décider de ce gradient si vous pensez que cela ajoute quelque chose à cela. Je veux dire, c'est à toi de décider. Je vais en fait le supprimer. Et à ce stade, je peux même supprimer le croquis, mais je vais le laisser pour l'instant. Et quand je traite de ces couches, je les mets tous dans un groupe. Et puis je duplique le groupe. J' aime garder ce groupe en couches juste au cas où. Mais ce groupe ici, je peux fusionner. Et puis je suis prêt à appliquer cela à des maquettes. Alors ouvrons une des maquettes. Et c'est celui avec lequel j'avais fait un test rapide. toujours agréable de faire ces tests parce
que beaucoup de ce processus décisionnel que vous faites en cours de route est
le résultat de ce que vous voyez dans cette expérience originale que vous faites avec les maquettes est juste toujours vraiment précieux à tester. Et je suis sûr que si tu finis par les faire en quantités, tu sais, 1020 foulards. Tu n'auras pas à faire ça à chaque fois. Tu auras une idée de ce qui marche. Mais au départ, c'est certainement une bonne idée de le faire, une sorte d'expérimentation. D' accord, donc mes images sont collées ici. C' est évidemment beaucoup plus grand que ce dont j'ai besoin. J' ai un script que j'ai chargé dans Photoshop que je peux trouver ici. Donc, je vais dans les scripts et vous voyez que j'ai un raccourci ici pour adapter le calque au canevas. Donc maintenant que je l'ai approprié ici, d'accord,
juste besoin de l'enregistrer et il sera mis à jour dans le document maquette principal. Maintenant, j'ai des dettes time-lapse parce que ce processus prend vraiment beaucoup de temps à cause de la quantité de couches ici. Mais vous pouvez voir ici que cela s'est avéré être une très belle petite écharpe et voir quelques changements que je pourrais rencontrer, peut-être élargir cette frontière ou l'alléger. Ce sont des choses que je peux faire hors caméra et te montrer à la fin. Mais je veux aussi vous montrer une autre maquette que j' utilise qui est assez agréable pour montrer votre design de foulard. Donc c'est celui que j'ai utilisé dans l'autre classe. Vous pouvez le reconnaître parce qu'il est juste sur la diapositive de titre de l'autre. Et encore une fois, je voudrais juste double-cliquer sur mon objet intelligent ici, vous pouvez voir qu'il y avait quelques-uns d'entre eux liés à purger tout parce qu'il semble l'argent pour la boutique commence à mal se comporter petit peu AMI les sélectionner tous, copier avec l'autre chose, c'est que ce document est assez haute résolution et qu'il fait 30 pouces ou 34 pouces carrés. Il faut donc un peu de puissance de traitement pour faire ce petit travail. Et je trouve qu'avec les maquettes, surtout si elles ont tout un tas de couches liées, elles prennent un peu plus de temps. Maintenant celui-ci, je ne vais pas utiliser ce script pour réduire la taille, mais plutôt je vais le faire manuellement juste pour pouvoir le contrôler un peu. Et ce positionnement, vous verrez, je vais juste l'admettre et le sauver. Mais je veux que vous voyiez à quoi ça ressemble si vous n'
en montrez que le bord ou si vous en montrez le milieu sur cette maquette. Alors passons par son processus ici et la sauvegarde. Et on va retourner à l'écharpe, s'
assurer qu'elle est sauvée. Ensuite, vous pouvez voir un petit ballon de plage rebondissant là comme il se met à jour. Maintenant celui-ci en a moins. Il n'y a que quelques-uns des objets intelligents liés. Et j'aime vraiment ces maquettes qui ont la liaison parce que vous êtes fondamentalement juste le
coller dans un objet intelligent et il se met à jour sur tous les autres. Ainsi, vous pouvez voir quand vous regardez l'écharpe que l'avant de l'écharpe qui est drapé sur le bras n'est en fait pas le bord de l'écharpe. C' est pourquoi je finis par faire des ajustements, parce que j'aime vraiment contrôler le positionnement basé sur la maquette. Eh bien, nous allons voir, voyons à quoi ça ressemble. Venez sur Photoshop gamma1, Vous pouvez le faire. Donc là, si cela vous montre une très belle maquette de ce que je suppose être une bonne écharpe de 54 ou 48 pouces. Je sais que sur XYZ pendant que vous pouvez obtenir une écharpe fourragère 50. Et je pense que c'est celui qu'on voit beaucoup ces derniers temps. Les célébrités les portent et même les ceintures quand elles le sont, quand elles les portent. Donc ce grand motif peut sembler un peu surdimensionné pour cette écharpe particulière, mais je pense que cela fonctionne vraiment très, très bien. Faisons un changement ici juste pour que vous puissiez voir quoi cela pourrait ressembler sur la maquette et économiser à nouveau. Et je suis définitivement en train de chanter, c'est quand je vous montre la version finale ici. Je ne veux pas que tu sois assis et que tu regardes tout ça. Beaucoup d'air mort. Revenons au document. Je pense que c'est vraiment sympa et j'adore ce genre de brillance que cette maquette a. Donc, il ressemble vraiment à un tissu vraiment soyeux. Donc c'est une maquette que j'ai utilisée plus d'une fois que j'aime vraiment. Et maintenant que je le regarde, bien sûr, il y a
des changements que je ferais. J' ajusterais cette couleur de bordure. Je le rendrais probablement différemment plus large sur ces maquettes particulières. Pour que je m'élargisse. Il peut être juste pour cette taille spécifique de l'écharpe, qui semble être peut-être écharpe de 24 pouces. Mais tout mon objectif avec cette classe était de vous donner idées et de vous montrer que presque toutes les illustrations sont adaptables, surtout lorsque vous le faites dans Photoshop et Illustrator. Pas tant que ça. Vous devrez certainement mettre beaucoup de travail et le concevoir spécifiquement pour l'écharpe. Mais dans Photoshop ici, vous pouvez recycler d'autres œuvres d'art et l'avoir en forme et travailler très bien et ajouter cet élément peint à la main qui le rend tellement léger. Beer et Newman, très Newman, mais avec votre propre touche dessus. Espérons que vous avez apprécié cela. Rendez-vous dans cette dernière leçon où nous
allons faire juste une conclusion rapide. Je te verrai là-bas.
10. Réclamer et prochaines étapes: Les gars, ce n'est pas génial quand on arrive à la fin ? n'y a rien de tel que de voir votre travail sur une maquette pour
vraiment, vraiment avoir l'idée de comment tout fonctionne. Je sais que ce genre de travail prend de la pratique, mais si vous vous accrochez là et produisez un tas de choses, vous constaterez que votre style émerge vraiment. C' est vraiment le but de ce genre de cours, c'est vraiment de vous faire réfléchir et expérimenter, et d'essayer de comprendre quels produits vous aimeriez vendre. Je veux vous inviter à jeter un coup d'œil aux
ressources d'artistes que j'ai maintenant sur mon site Web. Il y a probablement des trucs que vous pourriez utiliser là pour vos antécédents, était même des objets gratuits. Tout le monde aime. Tarif gratuit. Assurez-vous d'ajouter votre nom à mes listes de diffusion afin que chaque fois que je poste quelque chose là-bas, vous soyez le premier à le savoir. Je tiens également à vous encourager à jeter un oeil à mes pages Pinterest. J' ai un tableau sur les cicatrices qui pourraient vous intéresser. Et je partage beaucoup de ressources artistiques. Les deux sites différents que j'ai sont Dolores art Dolores Nas grognement et professeur Dolores maintenant script. Alors vérifiez les deux. Et si vous êtes vraiment curieux de mon travail, vous pouvez me voir sur Ozil, sur la bulle rouge et les sociétés six et au Canada ici à Art of wear. J' apprécie vraiment que vous ayez passé du temps avec moi aujourd'hui et j'aimerais voir votre travail posté ici. Si vous avez des questions, publiez-les dans la zone de discussion. Toutes les questions que vous avez, je répondrai. Et je pense que c'est une excellente façon pour les artistes d'apprendre les uns des autres. Donc je suppose qu'un au revoir depuis. Je te verrai dans ma prochaine classe.
Delores Naskrent, Creative Explorer
