Transcription
1. Intro Rex Ray Inspiré du design Lucrative: Salut les gars. Je m'appelle Dolores Nas Gringe. Je viens de Sunny, Manitoba, Canada. Si vous avez suivi ma lucrative série Walmart, ce cours devrait vous intéresser. Je prends le travail de Rx Ray comme inspiration et Claire être des lits et, et la production pièce de collage qui prend beaucoup de médias naturels ainsi que les médias numériques. Nous prenons beaucoup de milieux picturaux, de milieux texturaux que j'ai créés, fois avec les médias nationaux et le numérique. Et nous allons combiner tous les différents composants
pour créer l' un de ces chefs-d'œuvre numériques. Les deux artistes que j'ai mentionnés ont toujours été une véritable source d'inspiration pour moi. Rx RY, j'ai senti que je pouvais vraiment me rapprocher. Il était à peu près par âge, peut-être un peu plus jeune. Il est décédé malheureusement à l'âge de 56 ans. Mais son travail était vraiment emblématique. Si vous avez suivi l'industrie de l'affiche,
l' industrie de l'affiche musicale et les pochettes d'albums, vous avez probablement vu certains de ses travaux, surtout si vous aimez les classiques. Ce n'est pas contemporain comme dans le sens où il a été produit au cours des dix dernières années. Mais vous verrez que ce travail est quelque chose qui est très reconnaissable. Une ou deux autres choses que je pouvais vraiment rapporter, c'était l'apparence de son studio, peu comme le mien. Un peu désordonné. Ce n'est pas l'un de ces arrière-plans blancs, beaux, propres que vous voyez sur beaucoup de ces vidéos. Et l'autre chose, c'est qu'il travaillait comme graphiste de jour et qu'il voulait trouver une sorte de sortie à la fin de la journée. Alors il rentre chez lui et commence à créer. Et à travers des années de développement et de processus, il a compris cette technique particulière, qui est belle, grandes toiles avec un mélange complexe. Ce qui est drôle, c'est qu'en train de
les créer avec des médias naturels, il essayait parfois de capturer le genre de choses qu'il pouvait faire numériquement. J' ai pensé que c'était vraiment ironique. Donc nous nous inspirons de son travail. On ne copie pas. Le défi est de produire quelque chose de vraiment original pour vous. Essayez donc de trouver vos propres formes emblématiques et bien sûr vos propres textures. Et les assembler d'une manière différente,
c' est vraiment la vôtre. Donc je vais vous guider à travers les étapes de tout ce processus. Et j'espère vraiment qu'à la fin de cela, vous avez une belle œuvre d'art mural et que vous avez appris le flux de travail que vous pouvez ensuite appliquer pour produire toute une série de ceux-ci pour votre licence artistique. C' est certainement un ajustement pour vous si vous êtes dans le collage. Je pense que ce serait un peu un niveau de compétence intermédiaire, une sorte de classe. Intermédiaire trop à l'aise avec Photoshop. Ok, on se retrouve dans la première leçon. Là, nous allons jeter un oeil à rx ry est le travail et peut-être un peu de travail par clair parce que nous allons commencer.
2. Aperçu et l'histoire de l'art Rex Ray: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1 et moins d'une ici nous allons jeter un coup d'oeil sur ce travail et je vais vous donner un aperçu et l'histoire de la radiographie. Commençons. Donc, vous n'avez pas besoin d'aller très loin pour trouver des exemples vraiment fascinants et grands de travail de Rex. Donc vous faites une recherche rapide en ligne et vous verrez que cet homme était très prolifique. Il a travaillé comme graphiste de jour en jour et l'histoire est super fascinante. J' ai en fait inclus un tas de liens dans le plan du cours. Lorsque vous ouvrez cela, vous pouvez simplement cliquer sur les liens et Bill vous ouvrir directement à la page que j'avais l'intention de voir. Il y a tellement de choses à lire sur lui. Il y a des documentaires. L' une des choses que j'ai trouvé le plus fascinant à son sujet est la façon dont il a combiné ses connaissances en graphisme et l'a ensuite utilisé pour créer ses peintures. Et ses peintures étaient massives. Le seul documentaire que je regardais, il semblait que les peintures étaient au moins quatre par huit ou six octets par pied. Ce qui est le plus fascinant à leur sujet, c'est que la plupart d'entre eux sont un collage de toutes sortes. Et je me suis décrit, c'est une bonne question. Je voulais toujours me décrire contre ce que nous circuits. C' est, nous retournons vos tableaux de personnages est la prévention rétrospective des grands bâtiments et aussi les plus populaires étaient les plus grands. Vous devez regarder cette vidéo entière pour vraiment avoir une idée de ce qu'il visait. Cet autre que vous pouvez regarder la présentation complète de PBS. Mais même le court montre vraiment son processus. Il a donc créé beaucoup de morceaux de campus et de papier sur lesquels il appliquerait ensuite de la colle. Il ressemble à peu près à de la pâte de papier peint. J' ai fait une tonne de collage par le passé. C' est une technique différente de ce que j'ai fait. Je n'ai jamais travaillé directement sur la toile ou travaille rarement directement sur la toile. Mais l'une des choses qu'il a faites était de coller directement sur la toile, puis de commencer à couper des morceaux. Je suis absolument impressionné par la façon dont il a pu vraiment les composer. Il devait juste avoir un esprit si brillant pour pouvoir le faire. En gros, il voulait juste y aller, ce qui était tout simplement incroyable. Ce que j'ai l'intention de faire dans ma classe, c'est de vous proposer quelques suggestions. Et Dieu sait, je ne suis pas Rex Re, mais je veux vous offrir quelques suggestions pour produire quelque chose de similaire à ça. Nous allons utiliser beaucoup de textures. Nous allons créer nous-mêmes beaucoup de textures, et nous les ferons numériquement. Et je vais vous montrer l'utilisation de certaines des textures que j'ai scannées dans lesquelles j'ai fait juste avec une chemise de pinceau, juste avec une carte de crédit, et croyez-le ou non. Et puis on va le faire.
3. Préparer des textures pour les remplissages de collage: Salut les gars, bienvenue à moins de deux. Donc, moins de deux ici, nous allons commencer à préparer nos textures. Je vais vous le montrer avec
le programme Adobe Photoshop et le programme Corel Painter. Et puis on va jeter un oeil à une technique de superposition. Commençons. Donc ici, dans Photoshop, j'ai créé Document 16 par 20 que je vais utiliser pour dessiner mes textures. Donc, j'ai déjà commencé, j'ai attrapé plusieurs coups de pinceau ici qui sont faits avec différents pinceaux par Kyle, ces pressions ont été incluses même avant CC. J' ai tout son mégaparsec installé ici. Il est en fait livré avec Photoshop pré-installé, mais si vous n'avez pas sa collection ici, vous pouvez télécharger les pinceaux aller menu Développer ici et obtenir plus de pinceaux ou charger plus de pinceaux. J' ai expérimenté ici avec quelques pinceaux différents. Celle-ci est l'une des prières qu'il a, que j'ai vraiment aimées. J' ai fait un petit set pour moi-même ici de mes favoris. Et cela rend les choses plus faciles parce que, je veux dire, regardez cette sélection de pinceaux ici, il est très facile de passer toute la journée à tester les abeilles. Croyez-moi, j'ai dû le faire avant. Donc, en gros, vous pourriez juste prendre n'importe quel pinceau. Ce que vous essayez de faire est de trouver des moyens d'émuler. Vous essayez de créer des textures que vous pourriez utiliser dans ces œuvres. Disons que nous allions utiliser celui-ci ici comme source d'inspiration. Vous pouvez voir les différentes textures qu'il a créées juste avec des coups de pinceau. Donc il l'a fait sur du papier ou de la toile, et il l'a utilisé dans le travail de collage qu'il a fait. Donc vous pouvez le voir ici. Nous allons aussi parler de ces textures,
mais ça va être dans une leçon à venir qui ressemble à une texture de grain de perruque là-bas. Donc, nous allons expérimenter avec la création de ce genre de texture. Maintenant, c'est un autre artiste dont j'aime le travail et qui, à mon avis, a travaillé très similaire en ce sens qu'il utilise ce genre de texture pour vraiment créer des intérêts. Et même si ce n'est pas du travail de collage, pas autant que je sache de toute façon, je pense que tout est peint, mais c'est l'idée. Nous allons donc créer toutes sortes de textures. En passant, si jamais, vous essayez de trouver des références de résolution vraiment bonnes, meilleures à regarder ici, assurez-vous d'aller à vos outils après avoir choisi des images ici dans Google, puis aller à grande, et vous allez à obtenir les images de la plus haute qualité filtrant ici vers le haut. Donc, vous pouvez voir que dans ce genre de style, n'importe quel objectif est connu. Le style de couche est beaucoup plus lâche que celui de Rex. Rex avait certainement un style très serré, mais l'idée est la même. C' est ce que je fais ici à Photoshop. J' essaie de créer des textures vraiment intéressantes que je pourrais utiliser. Peu importe la couleur que vous utilisez, car vous serez en mesure d' effectuer des modifications avec la couleur une fois que vous êtes dans le document où vous êtes en superposition. Et vous pouvez voir ici, je choisis une grande taille de pinceau. Vous pouvez utiliser les touches de support ici et Photoshop pour agrandir ou réduire la taille de votre brosse. Et j'essaie de trouver des pinceaux blancs. Donc c'est l'une des raisons pour lesquelles je vais à Solars, c'est. Vous voyez vraiment la texture. Donc, si nous agrandissons ici et y jetons un bon coup d'oeil, nous pouvons voir la texture qui en résulte. Maintenant, bien sûr, vous pouvez entrer et modifier toutes sortes de paramètres dans les pinceaux. J' ai quelques cours qui parlent de faire des ajustements aux brosses juste pour le déplacer un peu plus vite aujourd'hui, je ne vais pas passer beaucoup de temps à parler de ça. Mais vous pouvez voir ici que vous pouvez facilement essayer d'émuler ou de trouver vos propres textures vraiment cool et faire beaucoup de travail avec le calque dans. Une des choses que j'expérimente parfois est ceci parce que beaucoup de fois vous pouvez obtenir un coup de pinceau ou beaucoup de stries, qui pourrait être plus approprié pour ce que nous faisons. Donc, vous pouvez voir là que nous obtenons beaucoup plus de poils de la brosse montrant. Donc ce serait vraiment génial, surtout si vous essayez de construire. Donc, par exemple, je pourrais utiliser cette paille ici et aller avec une couleur légèrement différente et construire. Et vous voyez que je chevauche les coups de pinceau. Et vous pouvez voir que si je continue avec ça, je pourrais avoir une très belle texture de Lai Ni se produisant semblable à ce que nous avons vu en arrière-plan ici. Où vous voyez ici dans ces pièces, comme toutes les œuvres d'art que je regarde ici pour me faire exploser. Je trouve ça incroyablement incroyable. Maintenant, je suis fondamentalement juste collant avec des coups de pinceau droits. Mais vous pouvez voir ici que presque tout se passe ici. Vous pouvez certainement créer des motifs, puis utiliser ces modèles comme remplissages. Je vais être un peu collante à ce look original avec les lignes. Mais qui sait ? Nous pouvons, nous pouvons expérimenter un peu au fil du temps. Maintenant, dans cette petite zone ici, vous pouvez voir beaucoup de textures différentes. La texture du pinceau est très similaire à ce que nous venons de faire dans Photoshop. Avant d'utiliser Photoshop pour ce genre de choses, j'ai utilisé le programme Corel Painter. J' aurais toujours ça sur mon ordinateur ici. Et j'y retourne de temps en temps. Il y a quelques coups de pinceau que j'ai pu accomplir là-bas que je n'ai pas encore pu reproduire ici dans Photoshop, comme je l'ai dit, aller et faire quelques expériences avec la couleur et le flux. Ici, je pourrais réduire la taille de mon pinceau pour produire encore plus de lignes. Ce que j'ai trouvé intéressant à propos de Rex élever histoire à chuchoter qu'il a commencé sa pratique artistique ou pratique continue de l'arc du soir pour s'éloigner de l'ordinateur parce qu'il a passé toute la journée à faire le design graphique. Il a fait beaucoup de travail pour l'industrie de la musique, comme je l'ai dit, faisant des couvertures d'albums et des affiches. Et la nuit, il jouait avec peinture
qu'il avait et toutes sortes d'expériences différentes. Vous passeriez beaucoup de temps à couper des textures et des formes dans des magazines. Et que je pourrais vraiment me rapporter parce que c'est une des choses que je fais. Beaucoup de, beaucoup de mes journaux sont remplis de collage et beaucoup de mes toiles brutes que j'utilise pour peindre commencent avec du collage. Donc c'était vraiment intéressant pour moi que l'une des choses qu'il disait dans l'un des articles que je lisais était qu' il passait à des médiums naturels la nuit et il passait à des médiums naturels la nuit etqu'
il essayait de reproduire certaines des choses qu'il pouvait créer numériquement. J' ai donc pensé que c'était vraiment ironique et très intéressant. Je pense vraiment que c'est quelque chose qui est vraiment le plan de Laika pour les artistes qui travaillent numériquement, mais créer des œuvres qui semblent être faites à la main sont faites à la main. J' ai travaillé principalement numériquement maintenant pour produire mes toiles d'art que je vends grâce à une licence d'art. Et désolé pour ça. C'était la sécurité. C' est mon nouveau colocataire jusqu'à ce que ma maison soit construite par Goddard qui habite ici avec moi. Et ce compte a décidé que mon bureau d'ordinateur est son Hangout préféré. Mais oui, comme je l'ai dit, je suis dans Photoshop ici à essayer de reproduire ce que je ferais avec les médias nationaux. Donc je pense que c'est drôle, ironique, et semi-amusant. Allons-y face. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons commencer à rassembler un peu plus de contenu collage. Je te verrai là-bas.
4. Rassembler du contenu de collage d'autres: Salut les gars. Bienvenue à la troisième leçon. J' ai donc pensé que je devrais vous faire passer et vous montrer certaines façons de collecter mes pièces de collage aussi. Je veux vous parler de certains médias naturels que j'utilise. Vous les verrez tous assis derrière moi. Je vais aller à travers et expliquer certains de ses pas à pas. Désolé pour le papier mélangé. Noyce va commencer. Donc je voulais vous montrer ici un tas de choses différentes que je fais quand je me prépare pour un projet comme celui-ci ou pour une des œuvres visuelles que je fais. J' ai cette petite boîte, qui est pleine de toutes sortes de petits morceaux que j'ai sauvés. Et parfois, je m'assois littéralement avec mes patients, mon encre et tout ce qui m'entoure. Et je passe juste à travers et je crée ces petites peintures folles qui contiennent toutes sortes de textures, toutes sortes de couches. Parfois celui-ci est juste peint, mais il y en a beaucoup. Il y a aussi recouvert de petits morceaux que j'ai du coton collé. Et vous pouvez voir que ce sont juste,
je veux dire, ce n'est pas une œuvre d'art finie. C' est juste un composant que j'utiliserais lorsque je
produis le genre de travail que vous verrez que j'ai fait. J' ai commencé à jouer des pièces peintes. Ce serait un que j'ai fait avec ressemble à un très mauvais pinceau, peut-être un vieux pinceau de peinture de maison, quelque chose qui est à peu près érigé. Et puis je le prendrais et je produisais juste quelques textures. Vous m'avez vu les utiliser dans quelques clauses. Celui en particulier que je me souviens en fait de l'école et c'était une œuvre de crème à raser que nous avons fait où vous seriez de la crème à raser, déposer des morceaux d'encre et peindre partout dessus. Et puis vous pouvez soit gratter tout de suite. Et j'utilise souvent des cartes de crédit ou n'importe quoi, quelque chose qui est plat et flexible. Ou j'utiliserais un pinceau et j'enlèverais la peinture. Mais je peux produire des textures vraiment intéressantes comme ça. Ce sont certains que j'ai imprimés et j'utilise découpé et mis ensemble sur un collage. En voici un qui a été découpé pour presque le même genre d'art de Rex que nous allons faire aujourd'hui. C' est dans un collage, quelque part dans un de mes carnets de croquis. Qui sait où ? Et voici quelques lignes funky que j'ai dessinées à l'aide d'un pinceau vraiment rugueux. Encore une fois, ces petites rues et des morceaux que vous voyez dans le bleu, Nous avons fini avec gratter carte de crédit à travers et essentiellement gratter toute la peinture et laisser ces textures vraiment cool. Toutes ces choses sont des choses que je peux utiliser ces composants pour mon art. Donc, même si je fais de l'art numérique, beaucoup de composants, je me suis peint dans Photoshop ou j'ai peint comme ça et scandium ou photographie à utiliser. Donc toutes sortes de trucs dingues. En voici un autre, presque comme le même RX RY et la même forme inspirée. Voici quelques estampage en caoutchouc que j'aurais fait comme une expérience. Des petits morceaux que j'ai découpés dans des magazines. Encore une fois, juste une de ces grandes pages expérimentales que j'ai faites. Beaucoup de très belles petites zones utilisables. Je pourrais facilement numériser et utiliser ce composant pour mon illustration. Encore une fois, on dirait que Breyer marque quelque chose que j'ai fait. Peut-être que j'étais en train de nettoyer mon Breyer, mais j'ai gardé ça et des lits comme si ce petit morceau est délicieux là-haut. Et puis, tu sais, plus de ça. Voici un peu de ce collage. Donc ça aurait été un peu de collage que je découpe et le colle dessus. Souvenez-vous en fait de faire un tas de ces et créer des cadeaux de Noël quand année pour un tas de mes amis. Et toutes les empreintes. Quelque chose comme ça serait une texture parfaite avec les lignes. Et puis c'est une des choses que mon mari vient secouer la tête quand il m'a regardé et que j'ai pris ça dans la ferme de ma mère et de mon père et qu'il pensait que je le jetais. Et j'ai dit, tu plaisantes ? Comme si c'était juste le regard incroyable sur cette beauté. Ainsi, vous pouvez obtenir ces sources d'illustrations ou sources de bits pour votre œuvre d'art n'importe où. Tu dois juste garder un oeil dehors. Et ce n'est qu'un des 20 bacs que j'ai, tout ce genre de choses. Et puis tous mes carnets de croquis. Carnets de croquis avec des expériences. C' est un projet que j'ai fait avec un besoin spécial ne sont pas classe. Et on m'a donné le résultat, ce qui était incroyable. Voici juste une texture folle. Sur ce coin, vous pouvez voir le maillage réel qui est utilisé dans réparation de la
maison, puis plus de carnets de croquis remplis de collage. Il s'agit d'une couche sur une couche de magazine. Beaucoup d'expérimentation. Donc, tout cela équivaut à des bits utilisables. C' est une chose que je peux scanner chez la jeunesse et tout cela peut être utilisé pour créer cet art texturé en couches que je fais. Alors gardez les yeux ouverts et assurez-vous que vous avez une archive ou une collection. On appelait ça une morgue pleine de choses que tu peux utiliser pour ce genre de projet. Maintenant, si ces méthodes ne semblent pas faisables, vous pouvez toujours aller sur des marchés légèrement créatifs. Ici, je viens de taper dans la texture et j'ai obtenu ce paquet de texture grunge ginormal, en fait ont acheté ceci. C' est un que j'ai utilisé moi-même. J' étais peut-être pressé pour une raison quelconque, mais j'ai celui-là et je l'ai utilisé fréquemment. Vous avez probablement vu l'utilisation de certaines de ces frontières dans mes cours d'art mural Luchador. Et j'en ai aussi créé une tonne comme ça. Alors, oui, allez dans, juste dans le marché créatif, tapez de la texture. Et vous verrez une tonne de textures. Et beaucoup d'entre eux sont vraiment à un prix raisonnable. Donc, si vous n'êtes pas vraiment dans la création de cette grande masse et pendant la numérisation, vous pouvez trouver des textures vraiment étonnantes. Maintenant, je cherchais cette chance spécifique, ce genre de look doublé. C' est pourquoi j'ai décidé d'y aller et de créer moi-même ces textures. Mais il y a trois idées pour obtenir ces textures. Donc c'est deux, tu décides ce que tu veux faire. Et beaucoup d'entre eux, vous savez quoi, vous n'avez même pas besoin d'avoir des peintures si vous créez celles que je vous ai montrées au début pourraient posséder des textures. Et je l'ai fait, beaucoup d'entre eux ont été faits avec des marqueurs de peinture. Disons que j'étais assis et regardais la télé la nuit. Je peux facilement y aller et dessiner un tas de textures que je pourrais utiliser à l'avenir. Bon, donc je pense que nous sommes prêts à
entrer dans Illustrator et à commencer à créer nos formes vectorielles. Je dois m'arrêter pour un café rapide et voir si je peux distraire ce chat d'une manière ou d'une autre et les sortir de ma table. Alors je te verrai dans la prochaine leçon.
5. Créer des formes de vecteur pour les masques: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Nous avons donc créé et parlé de tous les remplissages de texture que nous allons utiliser. Et maintenant il est temps de jeter un oeil à la façon dessiner nos formes vectorielles que nous allons utiliser pour les masques. Commençons avant d'entrer dans Illustrator en tant que S1 pour vous montrer le genre de travail et de moutons que Rex soulève, si célèbre pour l'utilisation, vous pouvez voir ici qu'il utilise
beaucoup de courbes, beaucoup de lignes en bas. Et ce genre de bizarre, je ne sais pas, ressemble à une plante ou à des coraux très communs dans son travail. Je vais probablement faire un peu d'hybride de formes différentes. Et nous allons garder les choses assez simples pour que nous puissions les traiter
plus facilement dans le document Photoshop. Donc je vais essayer de le limiter à six formes, donner ou prendre. Et c'est le genre de forme ou de look que je vais chercher. Donc j'ai fait un tas de dessins de formes comme ça. Et je veux vous montrer à quel point ils peuvent être amusants et faciles à faire. Si vous avez été dans mes cours de pinceau blob, alors ça va être assez facile. Quelque chose que vous avez déjà pratiqué avec a fait un peu d'expérimenter avec aller les déplacer hors de la route ici et attraper le pinceau blob. B pour le pinceau blob lui-même, double-cliquez dessus et définissez votre fidélité assez élevée. Dans ce cas, généralement je travaille ici pour obtenir un peu plus de précision avec mon âme de dessin, un peu plus détaillée. Mais pour ce que nous faisons ici, ce genre de douceur est vraiment génial, peu importe le pinceau que nous utilisons ici vraiment, et n'a pas besoin d'être aussi grand. Vous pouvez agrandir le pinceau si c'est plus facile pour vous de le voir. Je travaille sur un tableau d'art qui probablement dix sur dix. Je ne me souviens pas. Ça n'a pas vraiment d'importance. Oh non, c'est un 30 par 30 en R 4. Donc c'est beaucoup plus grand que ce dont j'aurais vraiment besoin. Et je peux en fait juste prendre et réduire ça. Donc c'est juste un coin de mon tableau d'art. Et je peux utiliser ce tableau pour dessiner toutes mes formes. La beauté des formes vectorielles est qu'elles peuvent être agrandies ou réduites à l'infini et qu'elles ne perdent pas leurs qualités. Donc, je vais juste cacher mes tableaux d'art. Option de commande chaque élève le tableau d'art. Rendons-le un peu plus grand. Prenez ce pinceau à nouveau changer pour être, je vais aller un peu plus petit et je vais vous montrer à quel point il est
facile de dessiner en forme comme ça. J' ai un pinceau plus épais que ce que j'ai utilisé sur les originaux parce que je voulais que tu puisses mieux le voir. J' ai fini de dessiner. Vous pouvez voir que la forme est très lisse. Allons à la douceur complète et en dessinons un autre. Et vous pouvez voir que donne une si belle forme. Je n'ai pas besoin d'une double ligne comme ça. Je vais donc ajouter à ces formes. Et je peux le faire en sélectionnant d fusionner uniquement avec la sélection. Et ça va fusionner avec la forme que j'ai là. Donc je dessine juste une ligne en travers et vous pouvez décider quelle partie vous voulez sauver. Faites-vous partie intérieure sage. J' étais en mode Aperçu là-bas, mais ici vous pouvez voir que j'ai une forme à l'intérieur. Je pourrais choisir de le garder. Ou je pourrais choisir de garder la forme extérieure. Ils sont assez semblables, mais je pense que je vais me débarrasser de cette forme à l'intérieur des deux à nouveau. Et j'ai deux très belles formes propres que je peux utiliser. Ils n'ont pas besoin d'être remplis parce que nous allons juste utiliser le laissez-passer. S' ils sont remplis, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez les chauffer remplis ou vous pouvez simplement les caresser. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je laisse juste le coup dessus juste pour que vous puissiez le voir. Mais le coup et le remplissage vont être éliminés ou ne vont pas être vus lorsque vous les apportez dans Photoshop. Mes fesses ici ou un peu bâclée. Ce n'est vraiment pas si important. Nous n'avons vraiment pas besoin de les avoir parfaits. Mais si vous êtes un perfectionniste, Vous pouvez certainement les réparer. Vous pouvez utiliser l'outil Rectangle, faites-les glisser dessus, puis sélectionnez-les. Utilisez votre Pathfinder. Je pense que je vais juste les diviser et je peux juste le faire glisser et le supprimer. Et j'ai un fond parfaitement droit. Maintenant, les autres formes que Rex utilisait beaucoup était cette sorte de forme de larme avec une section intérieure que l'on pouvait dessiner. Encore une fois, vous pourriez utiliser le pinceau blob si vous le vouliez. Vous pouvez utiliser l'outil crayon, qui est n sur votre clavier, et vous pouvez le dessiner à nouveau. J' ai la fidélité à très lisse ici. Donc c'est une méthode. Débarrassons-nous de celui-là. L' autre façon qui en fait un vraiment précis est probablement ma méthode préférée serait de simplement saisir l'outil Ellipse et ensuite utiliser vos raccourcis décalages C pour obtenir vos points d'ancrage. C' est la même chose ici. L' outil Convertir sélectionner un point d'ancrage en angle. Il va changer de vue, l'attraper plus vite que de monter ici, c'est à vous de décider. Ça veut dire que tout le monde a sa préférence pour attraper ses outils. Ensuite, vous pourriez en faire un autre ou copier celui-ci et ils s'assoient devant. Donc, Command Shift v collerait une copie de celui-ci devant. Ensuite, vous pouvez maintenir votre touche Option enfoncée et vous pouvez voir qu'elle la
réduit tout en gardant le point central le même pour qu'il soit parfaitement centré. Et puis il suffit de les aligner en bas afin que vous puissiez faire glisser, sélectionner sur eux si vous le souhaitez, Option Shift, glisser et sélectionner pour vous assurer que les deux formes sont sélectionnées et utiliser vos outils alignés, quelle que soit votre méthode préférée. Donc, vous pouvez aller de l'avant et en dessiner quelques-uns. Et il y a cette autre forme que je l'ai vu faire beaucoup, qui est vraiment une sorte de rectangle arrondi avec des rectangles, d'autres rectangles arrondis à l'intérieur que vous pourriez faire de plusieurs façons différentes. Je vais juste à l'outil Rectangle, qui est M sur votre clavier. Et puis on va prendre les widgets et les extraire. Si la forme entière est sélectionnée, elle extrait tous les widgets en même temps. Si vous sélectionnez et prenez simplement l'un des coins à la fois, vous pouvez modifier le coin indépendamment des autres coins. Donc c'est une façon de le faire très rapidement. Toujours en essayant de vous montrer le moyen le plus rapide de faire les choses. Certaines personnes n'aiment pas vraiment travailler comme ça. J' ai certainement eu des étudiants qui ont trouvé que, du
moins au début, essayer de travailler rapidement n'était pas la meilleure façon pour eux. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez prendre votre temps, alors bien sûr par tous les moyens, prenez votre temps. J' essaie toujours de vous montrer les méthodes les plus efficaces parce que je sais qu'en tant que graphiste, parfois plus vite vous faites quelque chose est vraiment plus d'argent que vous faites taux, surtout si c'est quelque chose que vous êtes aller vendre ou si disons que vous voulez faire une série de licences d' art sera alors il est probablement bon d'apprendre à le faire rapidement. Donc, pour saisir et juste changer tout le coin, j'ai utilisé le dernier outil de l'OMS, qui est q sur votre clavier, alors vous pouvez saisir ces points. Donc, je changerais en utilisant l'IA sur mon clavier et puis je pourrais déplacer ce coin indépendamment. Je le modifierais probablement alors. Et puis c'est quelque chose que je pourrais tourner dans l'espace et agrandir, peut-être faire quelques ajustements. Et vous voyez comment vous pourriez rapidement dessiner ce genre de chose. Donc, je vais prendre un peu de temps en dehors de la caméra pour dessiner quelques formes de plus et vous pouvez aller de l'avant et le faire aussi. Vous pourriez saisir quelques cercles, faire plus de rectangles arrondis, tout ce que vous pensez vouloir inclure dans votre composition. Et maintenant, vous pouvez certainement vous asseoir et les esquisser avant de commencer. Et parfois c'est une façon vraiment agréable de formuler votre composition. Donc je pourrais revenir avec un croquis, juste pour que vous puissiez voir comment je pourrais planifier ma pièce. Avant de commencer, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons commencer
à travailler un peu plus sur notre composition.
6. Configurer le document Photoshop: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc moins de cinq ici, ou va importer les maths dans notre document Photoshop. Commençons. Donc, pour faire vos croquis, vous pouvez certainement les faire sur du papier avec un crayon. Je suis allé à la boîte de peinture de Kyle ici et me prendre un crayon dans sa boîte à dessin ensemble d'outils ici. Et c'est ce que j'utilise pour mon dessin de base. Donc, ouais, tu peux juste passer à travers et décider ce qui ressemble le plus à un crayon pour toi. Je fais généralement mes dessins en une sorte de bleu clair parce que je trouve alors que je peux les utiliser en arrière-plan de mes compositions sans être trop distrait. Maintenant, vous pouvez aussi, tout comme un illustrateur, entrer et mettre votre douceur vraiment haut si vous voulez être en mesure obtenir ces formes vraiment organiquement lisses. Donc, vous pouvez passer par et faire un croquis rapide si vous le souhaitez. Je vous suggère de le faire sur le calque d'arrière-plan ou sur un calque mobile qui n'a pas de remplissage blanc afin
qu'il soit plus facile pour vous de l'amener dans un autre document et ne pas avoir à vous soucier de la transparence en arrière-plan. Et je vais garder l'esprit assez simple. Principalement avec ces courbes vraiment organiques. Comme je l'ai dit, ils sont un peu comme des plantes, mais ils sont un peu comme du corail. Je ne sais même pas à quoi vous les comparez, mais je cherche à créer quelque chose comme ça. Donc, si vous êtes plus à l'aise avec un croquis, alors vous allez de l'avant et faites-le de cette façon. En fait, je vais simplement saisir mes formes que j'ai dessinées, puis les utiliser et les déplacer pour créer la composition que je veux. Généralement, ce que je ferais là est de copier, de sélectionner la forme et de cliquer sur copier. Donc, c'est la beauté de travailler avec Illustrator et Photoshop en tandem c'
est qu'il est tout simplement facile de saisir votre forme et tout ce que vous avez à faire. Maintenant, vous pouvez le coller en tant que chemin. Et ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous n' à importer ou à placer vos autres illustrations ici. Comme si vous aviez créé ceci et procréer, vous devriez aller maintenant pour déposer un opéron et le copier et le coller et l'apporter. Ou si vous l'avez créé dans un autre programme comme Affinity Designer,
c'est l'un des avantages d'avoir Creative Cloud et
de pouvoir avoir les deux programmes et juste pouvoir travailler comme ça entre eux. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'il l'a collé comme un masque. Le masque est sur un seul calque ici, ce que je ferais est de créer un groupe, puis je le glisserais vers le groupe. Vous pouvez cliquer sur la souris ici et utiliser votre outil de déplacement pour le déplacer. Vous pouvez voir qu'il bouge. Et juste pour vous rendre un peu plus facile à voir, je vais juste prendre une de mes textures ici est de couper une section de celui-ci, de la copier. Va ici. Je vais à ce document et tant que ce dossier de groupe est sélectionné, je peux coller. Et mon dos ici, si nous sommes sur la bonne couche, j'étais sur la mauvaise couche. Ok, copie. Et puis allez ici à ce document, collez. Et vous pouvez voir ma texture apparaître dans ce masque. Et maintenant, bien sûr, je peux juste décider où je veux positionner ça. Et la grande chose à propos de la création d'un masque de groupe comme
celui-ci est que vous pouvez saisir d'autres textures, va simplement saisir cette copie tant que vous êtes encore dans ce groupe ici ou sur ce groupe, il suffit de coller et votre nouvelle texture est collée ici. Alors j'ai attrapé ce rouge juste pour le contraste. Et quand vous le faites maintenant, copiez coller, je pourrais redimensionner que ce ne sera pas mon document final. C' est juste une petite version que je voulais utiliser. C' est seulement 72 pixels par pouce, donc ce ne serait certainement pas mon document final. Mais juste pour une démo rapide, je pensais que ce serait parfait. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux passer par et appliquer n'importe quelle sorte de mode de fusion pour créer différents effets. C' est ce que nous ferons dans l'une des leçons à venir. La prochaine leçon sera sur la composition. Nous allons donc passer du temps avec un nouveau document Photoshop de la même taille que celui-ci, probablement 32 sur 40. Et nous allons faire une partie de la composition pour créer ce genre d'œuvre. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai travaillé 32 sur 40, donc c'est une bonne qualité pour moi d'envoyer pour une licence d'art. Donc 32 par 4300 pixels par pouce est une qualité décente et soupirs, je travaille parfois plus grand. Ça dépend vraiment du genre de travail que je fais. Et ce que nous allons faire pendant que nous composons, c'est que nous
allons créer ces documents avec des masques, des groupes. Et ces documents peuvent souvent être réutilisés simplement en gardant intactes les textures à l'intérieur, mais en copiant et en plaçant un nouveau masque vectoriel. C' est donc une façon vraiment cool de rationaliser votre flux de travail et de vous faire produire plus de travail en moins de temps. Alors je te retrouve dans la prochaine leçon où on va faire le travail sur cette composition.
7. Stratégies de composition et de conception 1: Donc, leçon 6 ici, en regardant quelques-unes des stratégies de composition que j'utilise. Et je vais vous montrer comment rendre ce vecteur un peu plus naturel en ajoutant un bord texturé. D' accord, donc je vais prendre quelques formes pour les rapporter dans nos documents. Donc, je les attrape simplement, les
copier, aller dans mon document et coller. Je vais le coller comme un chemin ici. Assurez-vous que vous n'êtes pas sur une œuvre car cela se produira. Donc, pas sur une illustration avec du contenu, je vais faire un nouveau calque. Ou vous pouvez même créer le groupe et comment le groupe sélectionné et collé en tant que tracés. Et vous pouvez voir que vous pouvez ensuite le redimensionner. C' est invisible, mais si vous faites la commande T, vous pouvez l'agrandir. Vous pouvez attendre que vous les ayez tous là-dedans si vous voulez. Parfois, il est agréable de simplement glisser quelque chose dans ce calque afin que vous puissiez le voir plus facilement, va revenir en arrière et attraper un couple de plus, pas vraiment sûr de ceux que je veux encore. Donc ici, je vais faire un nouveau groupe, coller le chemin Control T ou Command T. Ce redimensionnement peut être fait par la suite et avoir à faire toutes les choses que je fais tout à la fois pour cette forme particulière, ce que je pourrais faire est de copier un duplicata de celui-ci. Je vais utiliser l'outil Rotation. Cliquez ici, option cliquez sur taux à cette intersection. Et je vais faire une copie à 180 degrés, puis sélectionner les deux en même temps, aller dans Photoshop, pièce New Group, et à nouveau transformer que 5s est probablement bon. Mettons celui-là dans le coin. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez saisir une texture pour glisser là juste pour avoir un meilleur BB visuel. Je vais supprimer cette souris Lear dans une vieille capture cette texture à jeter dans cela. Et vous pouvez voir comment j'allais de l'avant et commencer à composer mon document pour le moment, je n'ai pas la partie interne de cette forme ouverte sur le masque ou séparée. Et c'est parce que c'est un masque vectoriel. Donc, le masque effecteur est un peu différent d'un masque de calque. Et parce qu'il est fabriqué à partir des chemins que nous avons importés à l'origine, et c'est un vecteur, donc c'est juste une forme de contour et ce n'est pas exactement ce dont j'ai besoin ici. Ce dont j'ai besoin, c'est d'avoir l'intérieur séparé. Donc ce que je vais faire ici, c'est retourner dans les chemins. Je vais mettre en évidence celui-là. Si c'était plus d'un, je mettrais en évidence celui que je veux et je vais le sélectionner. Et généralement, si vous cliquez simplement sur cette flèche, il la sélectionnera. Et je peux ensuite en faire une sélection. Donc, ici en bas du panneau des calques, ne sélectionnez pas le y-naught intérieur. Et maintenant, j'ai les bits intérieurs ici, sélectionnés aussi. Retour au bas du panneau des chemins ici, cliquez sur Faire la sélection. Maintenant, vous pouvez voir que l'aperçu a été fait dans une sélection également. Et voici ce que je peux faire, c'est Rasterize la souris parce que c'est une souris vectorielle. Mais maintenant ce qu'il fait, c'est qu'il change d'un vecteur à un masque basé sur un pixel et vous voyez comment il devient alors noir pur. Je peux simplement remplir avec bloc ici et vous voyez qui a pris la partie médiane. Donc, je devrais aussi le faire ici. Si c'est un peu déroutant que vous travaillez ici avec ces vecteurs et ce qui est affecté en tant que masque. Vous pouvez aller directement dans le masque en maintenant votre touche d'option enfoncée et en cliquant ici. Et puis vous pouvez faire votre remplissage. Donc, j'aurais pu remplir aussi en allant sous édition à remplir. De toute façon, ça marche. Retournez à votre document et vous verrez votre bouche parce que travailler correctement ici, je pourrais le faire avec ces autres aussi. Ce n'est pas aussi nécessaire simplement parce que je n'ai pas de formes intérieures ici pour le moment. Et parfois j'aime vraiment les garder comme vecteurs parce que la qualité est bonne iOS pour les agrandir. Donc j'avais apporté ça et c'était une petite forme dans le coin ici comme un masque vectoriel. Je pourrais, à l'avenir ou plus tard pendant que je conçois, je pourrais l'agrandir et la qualité serait excellente. Je pense que je vais aller là-dedans et voler deux ou trois de ces textures. Donc je vais sélectionner tous les exemplaires. Je vais changer tout cela dans l'une des leçons suivantes. Mais de cette façon, vous pouvez réellement voir la forme complète. Ce n'était pas que les lignes. Et donc je vais passer le temps suivant pendant que je vais entrer, prendre quelques autres formes. Maintenant, une des choses que je veux vous mettre en garde est que ces formes sont iconiquement Rex Ray. Donc, si vous voulez être vraiment original, vous allez trouver vos propres idées ici. C' est ce qu'aime un artiste. Des lits clairs ici, Claire être des lits a fait est qu'elle a techniquement créé sa propre chance ici. Et qui sait, peut-être que la radiographie n'était même pas une de ses influences. Maintenant, donc je vais juste continuer à copier à partir d' Illustrator et collé ici dans quatre magasins. Dans ce cas, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai collé en pixels. Option cliquez sur celui-ci et remplissez le noir. Et vous avez créé un masque, juste une technique légèrement différente, mais vous avez toujours le masque. Je vais revenir à l'autre document et fluxé tout et copier, puis revenir à ce document et coller. Et changeons juste la couleur de celui-ci un peu pour que nous puissions avoir un peu de contraste. Maintenant, vous pouvez voir ici mon chemin est encore visible. Je peux descendre sur mon chemin. Non, je suppose que j'étais sur ce calque et ce calque, je pense ici encore, nous allons juste supprimer ce calque. Et vous pouvez voir que je commence à construire mes formes ici. Ça va me prendre un certain temps pour commencer à penser à ma composition. Tu es plus à l'aise de travailler avec un croquis. C' est une bonne raison, je suis sûr que vous n'auriez pas à faire ce genre de travail de conception à la volée. Et cela prend beaucoup de temps, je pense, avant que vous vous sentiez vraiment à l'aise avec des compositions à la volée comme ça, vous préférerez peut-être avoir un guide. C' est complètement à vous de décider. Et maintenant ce que je vais faire, c'est un tas de ce travail hors caméra. Je vais revenir vers vous avec une composition plus complète. Et dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à quelques choses comme ajouter un bord de texture, utiliser les modes de mélange et tout ce que je peux me souvenir ou penser pour
vous dire comment je passe par ce processus de création de ce genre de Walmart sous licence. Bon, donc je te verrai dans la prochaine leçon.
8. Utiliser des pinceaux pour ajouter une variété de texture: Donc, à moins que les sept cheveux, nous allons jeter un oeil aux réglages des pinceaux. Commençons. D' accord, alors j'ai fait une tonne de travail en ajoutant des textures à mon œuvre ici. Si vous entendez des bruits bizarres en arrière-plan, si ce chat,
encore une fois, il a décidé que je ne sais pas quel est son problème, mais il veut être Laker juste près de mon ordinateur littéralement hier, j'ai dû le déplacer de ma tablette pour que je puisse utiliser mon Eschyle. Quoi qu'il en soit, j'ai traversé et créé un tas d'autres calques, comme vous pouvez le voir ici dans ma palette de calques, chacun de ces groupes a plusieurs calques. Vous pouvez voir que j'ai construit et que l'une des choses que je me sentais tard court
était des couches avec la texture que je pouvais utiliser. J' ai ouvert quelques-uns que j'ai ici que vous pouvez voir, et j'ai emprunté quelques choses, mais j'ai décidé que je voulais entrer et peindre. Et je sais que je l'ai mentionné tout à l'heure en classe. Je voulais juste te montrer. Je suis sûr qu'il y a des pinceaux, mais Kyle a qui pourrait faire la même chose ici. Mais parce que c'est un programme que j'ai utilisé, je connais les paramètres, je sais comment contrôler tout cela. Je ne pourrai pas tout expliquer aujourd'hui. Vous pouvez voir ici combien de variété ou combien de contrôles il y a sur chacun des pinceaux. Mais j'ai adoré les choix de certains de ces pinceaux. L' un d'eux que je voulais vraiment utiliser le taux de planche à gratter Wise. Donc c'est celui qui fait ces lignes ici. Et vous pouvez voir, je vais le faire un peu par ici. Tu vois pourquoi je voudrais ça. Il y a de très belles lignes et je pense
que, ça finit vraiment par ressentir un peu de ce travail que nous avons vu de Rex augmenter, et Claire lits. J' ai donc créé un tas de couches ici. Vous pouvez les voir ici dans le panneau Calques. Et j'ai décidé de passer quelques secondes ici expliquer certains des différents pinceaux et pourquoi j'adore ce programme. Et en passant, ce programme n'est pas super cher. Ce n'est pas aussi cher que Photoshop pour le programme. J' ai eu la chance de gagner au match de hockey, croyez-le ou non. C' est comme ça que j'ai obtenu ma première copie et ensuite je
viens de faire des mises à jour depuis et je pense, vous savez, je passe peut-être 100 chaque fois que je le mets à jour et que je ne l'ai mis à jour que tous les deux ou trois ans parce que les outils restent les mêmes. Donc je vais vous montrer quelques autres outils préférés que j'ai un amour, l'acrylique qu'ils ont ici, je trouve qu'ils sont vraiment intuitifs et fidèles aux médias originaux. Donc très organique. Bien avant photoshop chaque chapeau au redimensionnement
de la brosse avec l'option dans les touches de commande. Maintenant en voici un qui est vraiment sympa. C' est une brosse acrylique humide, donc il ramasse la peinture de couleur bien sûr, que vous spécifiez. Et elle a une très belle texture beurrée. Vous pouvez voir à quel point il a l'air réaliste. Vous pouvez obtenir ces grandes, ces variations, presque comme des ombres là-dedans. Essayez un autre ici et vous voyez comment cela a vraiment un beau vert à elle. Et j'ai aimé que quand on change de couleur, ça interagit totalement avec la couleur qui est en dessous. Vous voyez comme c'est presque comme barbouiller la couleur d'origine. Donc, cela vous donne des textures vraiment agréables, tous les mêmes paramètres que vous obtiendrez dans Photoshop si vous avez étudié les pinceaux Photoshop. Vous pouvez faire toutes sortes de changements ici qui font une différence avec le résultat. Donc, si je devais changer la viscosité par exemple, vous pouvez voir comment je commence à voir un peu plus de ce grain traverser. Maintenant, si vous deviez juste faire un tas de coups répétés ici, vous finiriez probablement par voir un schéma de course vraiment évident. Mais je trouve ça, vous savez, tant que vous construisez des couches cachées et que vous changez la façon dont vous utilisez le pinceau. Vous pouvez obtenir des regards vraiment sympa, sorte de différents looks maintenant qui ressemble vraiment à ce que je considère tout à fait naturel. Donc un autre que j'aime vraiment, c'est les pastels à l'huile, et ils ont plusieurs pastels à l'huile différents. Vous pouvez utiliser la variable. Permettez-moi de monter un peu de pastel à l'huile variable, ce qui fait ce joli décalage Q. Maintenant, j'ai l'impression que c'est vraiment naturel pour moi. Je trouve que c'est beaucoup plus sensible à moi comme, en tant qu'artiste. Savoir comment ces outils fonctionnent dans le monde réel. Les vrais outils, si tous les paramètres, même sans changer quoi que ce soit que je trouve sont vraiment intuitifs, ils ressemblent beaucoup à la façon dont ils fonctionneraient dans la vraie vie, utilisent ces pastels beaucoup. Donc je suis un peu habitué à leur façon de travailler. C' est un peu acrylique que j'ai laissé tomber hier. Vous pouvez voir que si j'appuie très doucement, je reçois une ligne très fine et si j'appuie vraiment fort, j'obtiens sa ligne vraiment opaque. Mais c'est ce qui me donnerait plus de ce sentiment du vrai style de levage Rex. Maintenant un autre que j'aime vraiment est le couteau à palette. Si vous obtenez un couteau à palette sèche, vous pouvez avoir l'effet de, je vais mettre ça sur le poids ici à lui avec ça fait une différence, mais je ne
sais pas si vous pourriez dire que je vais passer à un autre déménagement ici. Vous pouvez voir que je peux étaler la couleur autour avec le couteau à palette sèche, couteau à palette chargé. Changeons la couleur. Ça me donne une texture vraiment magnifique. Et celui-ci est sympa pour presque gratter la couleur que vous voyez qu'il est en train de soulever. Donc, ce serait comme si vous aviez pris le dos de votre pinceau et raclé une partie de la couleur, vous pouvez certainement aller et faire des ajustements ici dans le Panneau de configuration ou la barre de contrôle en haut. Et puis allons aux outils de stylo ici. Outil de planche à gratter Je vais le faire descendre de très petite taille. Vous pouvez contrôler ça ici aussi. Nous pouvons donc faire un minimum et une taille maximale en fonction de la pression. Et vous pouvez voir que si j'appuie très fort, j'ai une ligne plus épaisse. Et si j'appuie doucement, je reçois une ligne mince et irais encore plus petit ici. Et c'est aussi une belle façon d'ajouter ce genre de texture de doublure qui ressemble à gratté. Et puis mon favori de tous les temps, le taux de planche à gratter. Et que l'on donne, en fonction des paramètres, vous
donne une texture doublée vraiment agréable. Maintenant, je vais mettre ce train à moins et je vais réduire l'espacement ici. Et maintenant, vous ne voyez pas le, voyez comment ici. Sur le premier, vous pouvez voir l'espacement du tampon de brosse réel ou de la pointe du pinceau. Et maintenant tu ne le vois pas. Maintenant encore, en fonction de la force que j'appuie. plus épaisses. Et je pourrais passer en revue tous ces paramètres et vous montrer un tas de choses différentes avec ça. Mais j'ai passé assez de temps à Painter. Je voulais juste vous le montrer pour que vous puissiez voir comment j'ai produit un tas de textures que j'ai apportées. Donc j'enregistre ce document en tant que fichier PSD, ce que vous pouvez faire dans la nature en fait, peut-être que ce que je vais faire, c'est que je vais fermer celui-ci, enregistrer dans le peintre. Et en passant, j'ai fait ce fichier sur la moitié de la taille dont j'ai besoin,
parce que les textures peuvent être agrandies et
fonctionnent toujours très bien dans Photoshop ici pour le genre de chose que nous faisons de toute façon, ouvrons cela pour que voici un de mes nouvelles textures. Il suffit de saisir facilement une section de celui-ci. aurais probablement dû faire ça un peu plus grand, mais j'aime cette petite zone ici. Donc je le copie, puis je vais dans mon arc principal et je vois dans quelle couche je veux le mettre,
dans un sélecteur voulu dans ce calque ici, quand vous payez quelque chose, il finit toujours au milieu de votre écran approximativement. Donc, je vais juste le redimensionner et donc fait une texture vraiment agréable. J' aime beaucoup ça. Comme je l'ai dit, je l'aurais probablement fait plus grand, mais j'ai vraiment aimé les lignes là-dedans. Bien sûr, je peux toujours gâcher avec les modes de fusion ici. Maintenant, l'une des choses que je veux vous mettre en garde est que comme ces documents deviennent tellement pleins de couches ici, quand vous allez essayer de les enregistrer, cela pourrait être un problème. Vous verrez dans une minute que Photoshop ici va me dire que j'ai un document plus grand pour enregistrer. Alors j'ai frappé OK ici et je ne sais pas pour toi, mais ça me fait peur. Je ne veux pas perdre tout ce travail que je n'ai pas fait. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que je prends des décisions sur les couches qui me satisfont actuellement et qui peuvent s'effondrer. Donc c'est ce haut ici. Je pense que j'aime à peu près ce à quoi ça ressemble. Je peux toujours aller dans et affecter la couleur et les niveaux et ce genre de choses. Donc, je vais sélectionner les trois ici et appuyer sur la commande E.
Et ce que ça fait, c'est qu'il s'effondre en une seule couche. Une autre chose que je fais est que je sélectionne tout et je vais sous l'image ici pour recadrer. Et cela va recadrer tout ce qui est loin ici dans la zone étendue du tableau d'art parce que je suis assez satisfait de ma mise en page pour le
moment, au moins pour cette classe et le recadrage cela libèrera également beaucoup de données qui sont stockées ou les informations stockées avec ce document. J' en fais habituellement quelques uns et puis j'essaie de sauver à nouveau. Donc, après cette récolte, je vais faire encore une chose et ensuite nous allons essayer de sauver et nous verrons si cela a ramené ma limite en dessous des deux concerts. Allez, Photoshop, allez. Tu peux le faire. C' est l'une des choses à propos de faire de l'art pour la licence artistique, c'est que
vous travaillez avec un très haute résolution et des fichiers volumineux. Si vous avez le choix lorsque vous achetez un ordinateur, si vous pouviez vous le permettre, mettez autant de puissance de traitement que possible. Je vais frapper à nouveau Save et voyons ce qui se passe. Ok, donc j'ai traversé et j'ai éliminé tout ce qui était étranger, mais je savais absolument que je n'allais pas utiliser à nouveau. Et j'ai aplati les couches au sein des groupes. Alors pendant que je faisais ça, j'ai fait quelques changements. Vous pouvez voir ici les modes de mélange et les couleurs. Essayons donc de sauver à nouveau. Cette fois, il semble aller beaucoup plus vite. Je pense qu'on pourrait avoir de la chance. Je pense donc que cette leçon a duré
assez longtemps pour passer à la leçon suivante. Et dans la prochaine leçon, nous allons parler de couleurs et comment ils peuvent vraiment aider à rendre votre art plus original TU, d'accord.
9. Layer et ajustements de couleurs: J' ai donc mon document ouvert et je veux commencer à travailler sur ma couleur. Donc, une des choses que j'ai fait était de retourner jeter un oeil au travail
Clairvaux clair être pris parce que je pense que je pourrais vouloir travailler avec ce genre de schéma de couleurs. Donc, ce que j'ai fait, et c'est une sorte de chose amusante à faire, est que je suis allé sur le site adobe.com color dot et je vais sélectionner un fichier et c'est une image que je vois une Claire. Donc, c'est juste pour extraire le thème de couleur de. Et pendant que je traîne autour de ceux-ci, je peux changer les couleurs que je choisis parmi ses œuvres d'art. Et quand j'aurai fini, je pourrai le sauver. Il va enregistrer dans mes bibliothèques Adobe. Et là, j'ai d'autres idées, 2021. Et ce qui est génial, c'est que je peux aller dans Photoshop ici et ouvrir mes bibliothèques. Et dans les bibliothèques, voici les thèmes que j'ai enregistrés. Donc vous pouvez voir ici que ce thème est apparu ici un peu différent de celui que nous venons de faire, parce que c'est celui que j'ai fait en premier. Donc vous en voyez deux ici. Et ce que vous pouvez faire est juste de frapper cette ellipse et d'ajouter les couleurs à votre nuance. Et une fois que vous allez dans vos échantillons, fermons ça. Vous verrez que ces couleurs ont été ajoutées. Donc cette zone ici, ou les couleurs, et je pense que je vais les utiliser pour commencer à jouer avec ma couleur un peu ici. Et maintenant que j'ai ce genre d'aplatis en couches individuelles étaient des couleurs, je vais utiliser un calque de réglage de couleur unie. Et vous pouvez voir que la couleur que j'ai sélectionnée ici est la couleur qui finit par être visible ou comme superposée pour ce calque particulier. Et c'était l'une des couleurs que j'ai choisies ici qui faisait à l'origine partie de ce groupe de couleurs que je, un couple des groupes de couleurs culte que j'ai créés à partir de cette image par des coûts plus clairs. Alors allons-y encore. Changeons réellement la couleur un peu juste pour que vous puissiez voir comment elle s'ajusterait. Donc ne change pas à une couleur différente ici. Et vous allez à la couleur unie. Et encore une fois, vous pouvez voir que c'est ce qui affecte
maintenant cette couche et un bon moyen de mettre votre coloration à coup sûr. Donc maintenant, la grande chose à propos ces couches de couleur de sel ou d'ajustement est qu'ils sont non-destructifs. Donc, mon calque d'origine est là exactement comme il était avant que je mets la couleur là-bas. Et la chose soignée à ce sujet aussi, c'est que je peux double-cliquer dessus et faire des ajustements à ma couleur si je le vois bon. Donc, si je veux l'alléger, par exemple, je peux le faire et l'ajustement sera fait ici. Maintenant, si je voulais juste appliquer cette couche, disons que j'avais quatre litres restants ici. Je pourrais Option cliquer sur la ligne entre les deux. Et je pourrais lier cette superposition Teller à cette couche spécifique. Maintenant, cela pourrait fonctionner très bien si je fais quelque chose comme, disons, prenons cette copie de section, revenons à l'Art Pace, Sherman, la couche de taux, copier-coller. Et vous pouvez voir que ce calque interagit avec cette couleur verte, moins juste Memphis ajustement. Je peux faire la même chose. Je vais faire un calque d'ajustement sur celui-ci aussi. Faisons un dégradé et choisissons les couleurs ici. Sachez que la couleur est l'une des couleurs qui utilisent clairement. Double-cliquez ici et prenez peut-être une couleur différente qui fonctionne avec notre schéma. Et vous pouvez voir la chose cool à ce sujet est que gradient qui est appliqué ici fait un très bon, comme un effet vraiment agréable à ce calque. Et bien sûr, vous pouvez ajouter plus, il suffit de cliquer ci-dessous et vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires. Donc ici, je pourrais même ajouter cette couleur rougeâtre. Donc, si vous voulez ajouter spécifiquement un qui est dans vos couleurs ici, vous pouvez simplement passer le curseur sur et sélectionner Couleur directement et appuyer OK. Et c'est aussi un effet très soigné, non, en cours aussi. Ok, ici. Et puis je vais verrouiller cette couche sur celle-ci. Donc, avant que je le fasse, vous pouvez voir que cela affecte tout ce qui est en dessous de ceux qui affectent cette couche aussi. Si je fais cela, cela n'affecte que cette couche particulière. Et je peux encore aller ici et faire des ajustements juste de la façon habituelle. Ou je peux même revenir en arrière et ajouter un ajustement différent. Nous pourrions essayer quelque chose comme les niveaux et vraiment augmenter le contraste là-dessus. Et vous pouvez voir ici que cela verrouillé à cette couche. Donc je vais me débarrasser de celui-ci ici, dois
en quelque sorte dupliquer là-bas. Mais vous pouvez voir que ces deux sont tous les deux verrouillés sur cette couche. Et vous pouvez le dire parce que c'est souligné ici et vous voyez cette petite flèche. Vous pouvez donc vraiment commencer à
reconstruire plus de texture en introduisant de nouvelles et en ajoutant des calques de réglage. Donc je pourrais faire un peu de travail hors caméra. Je veux essayer quelques schémas de couleurs supplémentaires. C' est celui que j'aime et je vais essayer aussi celui-ci. Et vous voyez que j'économise. Et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon et vous pourrez voir mes résultats. D' accord ? On se voit là-bas.
10. Touches et originales: Salut les gars, bienvenue à la leçon 9. Cette leçon est donc pleine de
stratégies que vous pourriez utiliser pour rendre votre art unique. On va envisager d'ajouter une bordure texturée. Je vais utiliser des stratégies comme brûler et esquiver à l'assombrissement, éclairant pour vraiment donner notre chacun cette vraie Jenna se qua. Commençons. Ainsi, comme c'est inévitable lorsque vous êtes un artiste et que vous faites un processus expérimental, vous pouvez facilement changer d'avis en cours de route. Et c'est exactement ce qui m'est arrivé. J' avais jeté un autre regard sur le travail de Claire ici et j'ai été attiré par celui-ci ici. J' ai vraiment aimé ces couleurs, donc j'ai pris une décision unilatérale de changer mes schémas de couleurs, donc ce sera beaucoup plus neutre et vous serez surpris quand vous le verrez. Accrochez-vous. C'est ça. Donc c'est à ça que ça ressemble maintenant, je vais vous expliquer quelques-unes des choses que j'ai faites ici. Surtout ce que j'ai fait, c'est que je suis entré et être saturé chacune des icônes. Et puis quelques d'entre eux, j'ai vraiment adouci et vraiment neutralisé. La plupart de ce que je vois ici sont ce que j'ai fait ici est désaturant. Et puis j'ai aussi juste joué avec le niveau de luminosité afin que j'ai plus d'un contraste, je suppose que vous diriez. Donc, vous pouvez dire quels éléments étaient en quelque sorte plus de premier plan, lesquels sont plus de fond. Et bien sûr, j'ai ajouté ces correctifs en arrière-plan. Donc, en ce moment, j'ai ces trois. Et vous pouvez dire que j'ai vraiment désaturé ce fond d'origine qui était là parce que c'était vraiment de l'or. Donc, même si j'allais pour les couleurs plus vives et plus saturées à l'origine, j'ai changé de direction et je suis autorisé à droite ? Nous devons tous le faire. Et l'une des raisons pour lesquelles j'y pensais vraiment, et si tu devais regarder mon genre d'art actuel que je fais. J' ai eu un peu plus de succès avec ces pièces neutres que les pièces de frein. Donc c'est une des choses que j'ai faites. Donc ce sont, vous savez, peut-être les deux ou trois derniers mois de travail. Et vous pouvez voir que je suis allé avec beaucoup plus de désaturation que ce que je faisais dans le passé. C' est donc ma raison de changer complètement ma direction. Donc, il peut sembler que je suis super volée par ce est, hé, si le taux de processus, et je suis sûr que vous l'avez trouvé dans le passé aussi bien. Donc, en général, ce que je ferais ici, c'est que je sauvegarderais
un fichier, une copie du fichier. Donc je vais faire un saut rapide ici. Espérons que cela économise réellement parce que j'ai encore beaucoup de superpositions en cours ici. Je vais enregistrer un duplicata de ce fichier parce que je vais faire quelques choses. Une des choses que je veux faire si vous étiez dans mes autres classes pour la lucrative série Art pendant Art Series, l'
une des choses que je veux faire est quelque chose que j'ai fait était au-dessus de la limite. Une des choses que je veux faire est d'ajouter des bords texturés à ces formes. Donc, je vais hors caméra hey, avec ça et réduire la quantité de couches pour que nous puissions faire ce truc particulier. Et je reviendrai vers vous dans quelques minutes. Ok, ça a marché. J'ai juste fini par aplatir l'arrière-plan. J' ai fait un peu d'ajustement sur mes bords ici. Donc c'est toujours mon dossier d'origine. Si vous regardez dans mon dossier ici, j'ai deux copies, donc des copies provisoires que j'ai faites et que je pourrais utiliser comme documents
maîtres dans le futur pour d'autres œuvres similaires, ce que je veux faire maintenant est aplatir chacune de ces, donc je sélectionne la commande
Calque, groupe de calques E sera planéité, puis je vais contrôler le clic et appliquer le masque de calque. Parce que c'est un double, je peux jeter tous ces groupes de toute façon, je vais le faire et celui-ci aussi. Et appliquez le masque de calque. Assurez-vous de cliquer à droite sur la cellule de mascotte. Si vous avez vu cela, j'ai accidentellement cliqué sur mon calque et je n'ai pas cette option. Donc ici, je couche masque payer, donc ceux-ci sont tous nettoyés. Les aperçus ne sont pas géniaux, mais je vais continuer à fusionner les calques ici, débarrassant des groupes que je n'utilise pas. Et je pense que maintenant je peux convertir en CMJN pour mon entreprise particulière avec laquelle je traite. Il n'est pas nécessaire que je soumette en CMJN, mais cela dépend vraiment de qui vous travaillez. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et la raison pour laquelle je changerais est que si vous gardez un œil sur mon panneau Calques, vous verrez qu'une fois qu'il est en CMJN, les icônes ou les motifs apparaissent exactement tels quels. Mais je ne suis pas sûr que j'aime ce qui est fait aux couleurs avec la société pour revenir en arrière et revenir en arrière. Et puis je vais juste ajuster les niveaux. Donc, je pense que ce n'est que les niveaux qui ont été touchés. Et je pense que je pourrais faire un ajustement de Niveaux sur tout ce qui prend. Donc mes motifs sont tous ici. Je vais à un ajustement des niveaux au-dessus de tous ces calques et juste faire les ajustements jusqu'à ce que je suis satisfait de l'apparence. Je pense que c'est plutôt bon. Je veux dire, ma palette d'histoire ici juste pour que je puisse y retourner et vérifier. Donc c'est ce que c'était avant et c'est ce que c'est avec les niveaux modifiés. Donc, je suis peut-être devenu un peu trop profond parce que c'est un calque d'ajustement ici. Je peux faire les ajustements d'une manière non destructive, K. Donc maintenant il y a quelques choses que j'ai remarqué tout de suite que je voulais faire. J' ai vraiment besoin de ce motif ici pour se démarquer contre celui derrière lui pour que l'un, je puisse alléger. Probablement celle-là et celle-là combinés, je crois. N' est-ce pas drôle comment, quand vous allumez et éteignez certaines couches, ça vous donne comme d'autres idées, ou c'est juste moi ? Ou je pourrais juste alléger celui-ci et ça pourrait suffire ou je pourrais l'éteindre complètement et ça pourrait suffire. Ou je pourrais faire quelque chose que j'ai fait dans le passé. J' ai un bloc blanc ici. Donc j'ai dessiné ce bloc, il le fera pour vous afin que vous puissiez voir de sorte qu'au-dessus de ce calque ici, ajoutez un calque. J' ai un bord en plumes sur mon chapiteau. Donc 444. Encore une fois, un nombre rond enfants, je suis trop paresseux pour déplacer mes doigts vers un autre numéro et je vais
juste verser ce blanc dedans et l'utiliser pour ajuster. Donc c'est une sorte de paresseux façon de le faire. Vous pourriez faire un calque d'ajustement et tout ce genre de choses, mais celui-ci est vraiment rapide. J' aime bien cette méthode maintenant l'autre chose que je peux faire est d'entrer sur celle-ci et d'assombrir un peu ce bord. Donc, je ferais cela avec l'outil Burn et voir ce qu'il fait est qu'il s'assombrit partout où je peins et je peux continuer jusqu'à ce que je l'obtienne aussi sombre que je veux qu'il brûle et esquive les outils sont quelque chose qui juste des âges sombres à si jamais vous étiez
assez chanceux pour travailler dans la chambre noire traditionnelle, n'
étaient que de petits outils que vous pourriez utiliser pour pousser plus de lumière sur votre exposition sur votre film. Non, chat essaie toujours de sauter sur ma table. Ok, donc ce sont quelques petites choses que je peux faire pour ajuster. C' était plutôt rapide. Et puis la dernière chose que je veux faire ici, maintenant que j'ai toutes ces couches aplaties pour entrer et ajouter un bord rugueux parce que je
pense à ce bord Vector3 n'est pas ce que je veux dans l'ensemble de mon look. Donc, je vais l'agrandir pour que vous puissiez regarder le processus. Je l'ai sélectionné. Désolé pour ce bruit. Le chat s'est coincé de manière différente et m'a rejoint sur mon bureau ici. Vous aimeriez un taureau dans un magasin de porcelaine comme un seul. Ok, donc j'ai un automateur à bords rugueux que j'ai acheté. C' est une série d'actions ou un ensemble d'actions, valent
bien l'argent. Je l'ai acheté sur Creative Market. Je l'ai mis à moyen. Alors je pense que je vais aller lourd parce que c'est un plus grand. Et vous verrez que cela passe par les actions, que cela va ajouter un bord rugueux, ce qui semble beaucoup plus naturel à mon avis. Tu vois ça ? Pour que je puisse entrer et faire ça sur chacune des couches. Ce chat ne peut pas être silencieux, même se nettoyer lui-même. Il est bruyant. Ainsi, vous pouvez voir que l'automatisation a travaillé sur les bords ont été appliqués. Une fois que vous voyez ce calque souris venir. Maintenant ceux-ci, je vais fusionner avant de faire les bords rugueux parce que je ne veux que le bord rugueux à l'extérieur. Et j'ai choisi que ça a l'air génial. J' ai des bords rugueux sur la plupart des choses ici. Et ça ne me dérange même pas qu'il y ait un peu de bruit là-dedans. Après tout, Rex Ray, si vous regardez vraiment son travail en gros plan, avait des défauts et des imperfections comme ça, ce
qui l'a rendu si intéressant. Comme si vous regardez en arrière-plan ici, c'est un vrai gros plan et vous pouvez voir que parfois les lignes ne se rencontraient pas exactement ou C'est la coupe était rugueuse. Et ça fait partie du charme de ce genre de pièce. J' ai trouvé ce site en fait assez intéressant parce qu'il y a un site de fond d'écran. Et ici, vous pouvez réellement expérimenter avec différents milieux, ce qui est un très bon moyen d'obtenir des idées. Et il y a quelques morceaux différents de son sur ce site ici. Pour que vous puissiez voir une autre pièce d'art. Et en regardant cela ici, vous pouvez voir que nous accomplissons exactement
la même chose avec les techniques et procédures que nous utilisons. Alors vous pouvez aussi, maintenant à ce stade, réfléchir à ce que vous pourriez faire pour personnaliser davantage ou modifier cette illustration. Que vous êtes très différent de ce que vous voyez spécifiquement de Claire ou Rex. Je pensais que c'était une pièce intéressante ici. C' est par Jane DBs, une
autre de mes artistes préférés. Et j'adore cette version blanche qui est autour des formes. Donc c'est une idée. Vous pouvez vous perdre simplement en regardant des idées et en regardant des façons de modifier votre œuvre. Et vraiment à ce stade, vous pouvez certainement aller dans et ajouter quelques détails supplémentaires. J' adore ce genre de gouttelettes d'eau qu'elle
a en arrière-plan, dégoulinant de la peinture. Et j'aime personnellement entrer et maintenant, mais ils ont des masques. J' ai généralement à la fin aller dans et appliquer la souris linéaire comme je vous ai montré avant en contrôle en cliquant sur ici. Mais avant que je le fasse, c'est aussi très amusant d'aller avec un pinceau très fin. J' aime soit le pinceau encreur ultime ou la bande dessinée belge plus lisse et puis juste saisir une couleur. Et quel Lear mon oeil sur celui-ci ici et puis juste ajouter quelques détails supplémentaires ici. C' est une de mes brosses Kyle Webster préférées, et j'ai beaucoup utilisé ça. Si j'avais mes deux masques là-bas, je pourrais garder ça séparé. Je peux aussi entrer sur le masque lui-même. Donc, je vais cliquer sur l'option sur ce masque. Et puis ici, si je le voulais, je pourrais me débarrasser de ces petits artefacts qui ont été causés ou qui ont fini. Ils vont utiliser l'outil gomme en haut, avoir sur blanc ici. Et je peux aller me débarrasser de ces artefacts si je le veux. Désolé pour le train qui passe. Et puis je pourrais attraper ce Belge pour ce pinceau de fond de bande dessinée et juste ajouter un peu là-dedans. Vous pouvez réellement être sur la couche tant que vous avez cliqué sur le soin de la bouche, vous pouvez peindre ici. Donc, vous pourriez utiliser une couleur grise si vous ne vouliez pas être si vieux et que vous voyez ce que cela fait là est juste de changer cette masse. Donc, si je clique de nouveau dans la souris, vous pouvez voir là. Et c'est la technique que j'ai utilisée pour faire le genre de bordures blanches
rugueuses que j'avais autour de beaucoup de ces autres œuvres d'art que vous avez vues. J' en ouvrirai un et on y jettera un coup d'oeil. Donc, dans ce genre d'illustration que j'ai créé pour la licence d'art, j'ai ajouté une tonne de texture supplémentaire et il y a quelques méthodes vraiment faciles à faire. Donc, j'ai évidemment cliqué pour me mettre dans la couche de masque, sélectionner tous les oncle pour revenir à mon document d'art principal ici, et vous pouvez voir que j'ai en fait tout regroupé dans un seul groupe. Je vais appliquer une souris de couche au groupe. Et puis je vais cliquer sur le masque. Assurez-vous de cliquer directement sur le masque tel que vous le voyez. Et je vais juste coller et positionner ça redimensionné, frapper OK. Vous pouvez apporter toutes les modifications que vous voulez ici. Si vous vouliez en lire une partie, vous ne vouliez pas autant, vous pouvez en retirer une partie. Vous pouvez y peindre des détails supplémentaires. Je laisserai cela à vous et je vais cliquer de nouveau dans mon document me et vous pouvez voir que la texture y a été appliquée. Et puis je pourrais aller de l'avant et faire la même chose pour une texture supplémentaire. Si je le voulais, je pourrais aller dans et je
vais juste entrer dans quelque chose que j'ai existant juste parce que c'est plus facile, mais vous pouvez certainement acheter ces textures ou les créer vous-même. Et je vais tout sélectionner et copier. Et puis je peux faire la même chose ici. Je pourrais. Prenons ces motifs, mettez-les dans un dossier, ajoutez l'option de masque, cliquez sur le masque Pastes, et vous verrez quand je clique sur cette texture rugueuse a été appliquée. Donc, il y a quelques autres méthodes que vous pouvez utiliser pour ajouter une texture supplémentaire def, c'est trop, ne l'aime pas. Vous pouvez également aller dans le masque lui-même, éclairé, comme frapper vos niveaux et vous pourriez égayer, moins de celui-ci serait montrer. Et encore une fois, vous pouvez également effacer des sections. Disons que cette partie était trop pour moi. Je pourrais effacer. J' ai un bord à plumes sur ma dernière Sue. Je suis sur la bouche. Assurez-vous que vous avez cliqué dessus, puis appuyez sur Supprimer et vous vous débarrasseriez d'une partie de cela si c'était juste un peu trop. Donc, il y a quelques méthodes supplémentaires pour vous d'ajouter une certaine originalité. Très bien, alors nous allons nous retrouver dans la dernière leçon où nous allons avoir un peu d'enchevêtrement. Je te verrai là-bas.
11. Conclusion, s'ébauche, et prochaines étapes: Eh bien les gars, vous avez réussi jusqu'à la fin. J' ai hâte de voir tes morceaux. Je sais que ça peut prendre un certain temps pour envelopper la tête autour de tout ça et c'est bien. Vous avez vu combien de stratégies différentes j'ai utilisées. L' important est de prendre la référence de ces deux artistes vraiment les étudier. Les radiographies spécialement, il a un énorme travail. Et jetez un oeil à Claire aussi juste pour voir un vrai contraste. Une fois que vous cherchez dans les artistes, Pinterest va vous montrer toutes sortes d'artistes liés. Et j'ai vu beaucoup d'artistes utilisant une technique similaire et le travail est complètement différent. Donc c'est ce qui est important. Vous avez vu toutes les différentes façons dont j'aurais pu aller et vous avez vu un autre type de couleurs que j'ai appliqué. Et ce que j'ai fini avec à la fin était complètement différent de ce que je m'attendais à trouver. Consultez mes deux sites Pinterest. J' ai un Dolores Art Dolores maintenant aspirine et l'autre appelé T-Shirt dollars gaz subvention. Là-bas. J'ai beaucoup de ressources pour les artistes. Et si vous regardez mon tableau de conception de motif de surface, vous verrez une section. Ils sont juste sur notre radiographie. J' ai aussi mis en place certaines de ces textures que j'ai utilisées et je vous les donne gratuitement. Vous les trouverez sur mon site. Le lien sera dans le matériel du cours. Assurez-vous de vous ajouter à ma liste de diffusion que nous
obtiendrons des informations sur mes nouvelles publications au fur et à mesure que je les ferai. Certainement vérifier mon blog et toutes les autres choses qui sont passées sur ce site. Aussi, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi et n'hésitez pas à consulter mes histoires. Mon plus gros, c'est Southall.com, mais j'en ai un à l'art d'où ici au Canada, un sur la bulle rouge et un sur les sociétés six. Et je veux juste vous encourager à continuer d'explorer et d'expérimenter. C' est ainsi que vous vous sentirez à l'aise avec vos compétences. Et cela vous aide vraiment à produire des œuvres vraiment différentes et inhabituelles. Je suppose, jusqu'à la prochaine fois, au revoir.
Delores Naskrent, Creative Explorer
