Textures peintes dans Adobe Illustrator

1. Introduction à des textures peints: Je suis Lucy, je suis une artiste et une créatrice de textiles et de tissus agréés. Dans ce cours sur les textures de peinture, nous apprendrons des concepts clés sur la façon dont Illustrator crée des images vectorielles. Nous travaillerons ensuite à un exemple de mise en œuvre originale peinte dans vectorisée. Une fois que vous comprenez comment Adobe Illustrator crée des vecteurs à partir d'images existantes, vous pouvez créer librement et avec plus d'intention. En tant que professionnel, j'ai dû apprendre au fil des ans comment traduire un personnage de mon travail traditionnel dans mon travail numérique dans la conception de modèles de services. J'ai conçu cela dans le cadre d'une série de textures Adobe Illustrator pour vous apprendre plusieurs façons travailler avec la texture sous forme vectorielle. Vous pouvez prendre cette classe en tant que classe autonome ou en tant que partie d'une série. Les textures peintes dans Adobe Illustrator sont idéales pour les débutants à intermédiaires et Illustrator. Et tant que vous avez une connaissance de base du fonctionnement du programme, ce cours est fait pour vous. Examinons plus en détail Dewey Illustrator et comment vous pouvez l'utiliser comme l'un de vos supports pour créer designs significatifs qui vous ressemblent . Je vous verrai à l'intérieur. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet de cette classe est de créer une illustration à l'aide de textures peintes. Puisque nous allons apprendre des techniques sur la façon dont Image Trace fonctionne bien dans Adobe Illustrator, allez-y et rassemblez du papier mixte lisse et n'importe quelle peinture de couleur foncée. J'utilise principalement des noirs riches. Le reste de la classe et moi voulons voir vos œuvres d'art. Pour soumettre un partage de compétences de projet sur votre bureau. Accédez à l'onglet Projets et ressources puis cliquez sur l'onglet Créer un projet. Choisissez votre image de couverture, donnez un nom à votre illustration et parlez-nous de vos matériaux Une description du produit nous indique ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné, donnez-nous tous les détails. Vous pouvez ensuite partager avec nous autant d'images que vous le souhaitez , de l'esquisse aux parties médianes désordonnées, en passant par l'illustration finie. Le mot que vous avez fait vous a appris quelque chose et cela aidera sûrement quelqu'un d'autre, y compris moi. Dans la prochaine leçon, nous aborderons certains concepts clés afin de pouvoir commencer à vectoriser. 3. Concept clés : Le panneau de trace d'images: Maintenant que nous avons discuté et que nous avons programmé, nous allons être pratiques. Dans cette classe, nous allons regarder une peinture multicolore et la décomposer vecteurs distincts en utilisant des encres noires et une trace d'image Nous ajouterons de la couleur une fois les vecteurs créés, Je veux que vous ayez une bonne compréhension du panneau de suivi des images et de son fonctionnement. Il y a quelques choses que vous devez savoir. numéro 1 est simplement bloc est le meilleur pour trace d'image dans Illustrator lorsque vous peignez a une plage de valeurs. Et à ce stade, je ne parle que d'images en noir et blanc. trace d'image recherche les valeurs les plus profondes pour tracer leurs préréglages et le panneau de suivi d'image qui fonctionne bien avec leur titre respectif. Je commence généralement par un préréglage artistique esquissé. Si je fais quelque chose avec de la texture, l'utilisation de ce préréglage me donne parfois exactement ce que je cherche, surtout si j'ai préparé mes œuvres d'art et que j'ai avancé. Puisque Image Trace recherche les valeurs les plus profondes d'une image, le seuil représente la quantité d' obscurité ou de luminosité à tracer. Si nous ouvrons le panneau Avancé, vous verrez des chemins d'accès. Cela indique à Illustrator à quel point vous souhaitez que les bords extérieurs de votre illustration soient lisses ou rugueux . Si vous ajoutez des tracés, il ajoutera des points d'ancrage et prélèvera d'autres arêtes. Si vous êtes inférieur au passé, vous réduirez les points d'ancrage et créerez des arêtes plus lisses. Et les points d'ancrage sont les points où les lignes se joignent pour créer un pli. La dernière partie du panneau de suivi d'image à laquelle je fais attention lorsque je travaille avec des textures est la section Bruit. Je trouve que je l'utilise le plus avec des textures plus complexes telles que des traits de crayon. Le bruit capte les éléments texturés les plus subtils que le seuil peut ignorer et les met au point. Il y a bien plus que ce que le panneau Suivi d' image peut faire, mais il s'agit d'un aperçu rapide du panneau Suivi d'image lorsque je l'applique aux textures. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à vectoriser des illustrations à points peints. Je vais discuter de certains points clés de la technique que j'ai découverte. Et je vais parler de la façon dont je prépare mes œuvres d'art à l'avance, en sachant comment Illustrator va traduire cela. Commençons. 4. Une technique de tapis de pinceau pour de vectorisation: Entrons dans les textures peintes. Dans cette leçon, je vais aborder une technique que j'ai développée pour moi-même que j' appellerai la technique du pinceau sec. Maintenant, il ne s'agit pas d'une technique nouvelle dans le monde de la peinture, mais de travailler entre les médiums. C'est la technique que j'utilise pour conserver le caractère et la texture de mes peintures dans mon travail vectoriel. J'ai défini différents coups de pinceau que j'ai peints avec gouache et j'ai utilisé un papier lisse d'artiste. Je vais me concentrer sur une couleur pour cet exercice, mais nous passerons à plusieurs couleurs dans la prochaine leçon. Regardons ces traits originaux. Les trois premiers sont des coups de pinceau humides, ce qui signifie que j'ai ajouté de l'eau à mon pinceau. Et voilà à quoi ressemblerait un tableau original à moi. Ici, les courges un peu plus épaisses. J'utilise moins d'eau, ce qui crée un peu plus un coup de levage avec une texture naturelle. Mais il n'y a pas assez de changement de valeur pour qu'Illustrator puisse distinguer. Il va donc probablement tout ramasser ensemble et le transformer en un seul blob. La solution consiste à extraire des informations pour qu' Illustrator puisse créer des repères plus spécifiques. Et je le fais en créant des coups de pinceau secs. Pour ce faire, trempez le pinceau dans un lavage noir profond et faites votre premier coup. Mon premier coup sur cette page est le troisième coup inférieur. Continuez sans ajouter d'eau, ce qui permet à la brosse de se dessécher à chaque coup. Cela permettra de conserver l' intégrité du trait, mais de créer plus d'informations pour illustrer des faits et des gravures amusants. C'est ce qu'on appelle le fantôme. L'impression de plusieurs images à partir d' une seule encre et de l'argent dans l'encre est épuisée. Nous allons donc les vectoriser, sélectionner notre image, remonter le panneau de suivi de l'image. Parfois, il faut cliquer de nouveau. Je vais utiliser le croquis selon notre préréglage. Et je suis déjà presque sûr que cela fonctionnera tout de suite en ma faveur parce que j'ai préparé les coups à l'avance, verrai cela se produire dans les PR réels dans la prochaine leçon. Et cela a vraiment bien fonctionné avec ce préréglage. En général, je vais jouer avec le passé et le bruit et j'ai trouvé des textures ou des choses avec texture subtile ou plus détaillée comme un trait de crayon. Mais encore une fois, j'ai déjà préparé cette œuvre spécialement pour le panneau Image Trace. Je ne pense donc pas que beaucoup de choses fonctionneront, mais pour voir, je vais monter les chemins à 77 % et je ne vois pas beaucoup de changements. Je pense que la seule chose qui a changé c' est qu'elle a ajouté plusieurs points d'ancrage dans lesquels je ne vois vraiment aucune différence. Je vais donc commander Z et annuler cela. Et vous pouvez voir qu'il a décollé environ 5 000 points. Ces points d'ancrage n'étaient donc tout simplement pas nécessaires. Et nous assurer que nous gardons nos points d'ancrage bas. Nous ne ferons que conserver la taille de nos fichiers. Je ne veux donc rien faire qui soit, c' est juste inutile. Cela fonctionne donc très bien avec un préréglage. Nous allons élargir. Et je dois dissocier ces Command Shift G. Je vais retirer un coup de pinceau et je veux que le trait ait un peu de profondeur. Je vais faire un coup de base et un de ces coups de pinceau secs et les superposer l'un sur l'autre. Sortons donc cette base solide et nous la sélectionnerons et la ferons de cette couleur. Et puis je vais utiliser mon outil Lasso pour moi Q, et sortir celui-ci. J'ai donc sélectionné tout cela avec l'outil lasso et je dois le regrouper pour garder tous ces morceaux ensemble. L'outil de sélection remonte et je vais juste le calquer directement sur le dessus et choisir une couleur plus claire. Ensuite, je les sélectionnerai tous les deux et je les regrouperai. On y va donc. Pour obtenir la meilleure texture vectorielle de vos œuvres d'art raffinées. Étudiez vraiment la texture et le travail. Demandez-vous ce que je vois ? Quelles sont les valeurs les plus sombres que l'illustrateur verra que je peux me recréer moi-même. Il en va de même pour les lignes , les formes et les ombres que vous voyez, sachant que c'est ce qu' Illustrator verra deux, c'est toujours un bon point de départ. Donc, si je connais le personnage avec la texture et que je la recrée, je peux travailler en partenariat avec Illustrator. Voici un aperçu de ma technique de brosse sèche. Utilisons cette technique sur des œuvres d'art réelles. 5. Exemple 1 : Illustration peinte à l'illustration: Maintenant que nous avons examiné la technique du pinceau sec que j'utilise, je veux vous apporter un exemple réel d'une peinture que j'ai déjà faite et que je veux traduire en image vectorielle. Nous allons faire une séparation des couleurs ici parce que nous savons que le noir fonctionne le mieux pour la vectorisation. Je veux conserver certains des très beaux traits picturaux et les plumes. Il s'agit d'une peinture en vrac ou plus d' un croquis que j'ai fait sur une feuille de papier. Et je veux que cette image vectorielle ait le même sentiment. abord, je dois identifier combien de couches de couleur plate puis-je obtenir de ce tableau ? J'ai identifié une couleur d' arrière-plan. J'ai identifié les plumes de duvet, les plumes supérieures, et j'ai ajouté des plumes plus foncées sur les ailes. Si je zoom avant de très près, vous pouvez voir pour les coups de pinceau planes et les plumes de couleur spot, le bec et les jambes sont définitivement utilisés une technique de brosse sèche pour vraiment s'assurer que J'arrive à des stries, que je reçois un effet pictural. J'ai fait un aperçu de la base, que je vais factoriser et construire une forme. Et pour les plumes extérieures, la partie brillante des plumes, j'ai définitivement utilisé un coup de pinceau sec et j'ai en fait le haut de la brosse pour séparer les cheveux affronté le haut de la brosse pour séparer les cheveux afin d'obtenir un vrai coup de pinceau pour que je puisse vraiment obtenir des lignes vraiment séparées. Et le sommet des plumes est ce que j'ai vraiment considéré comme le plus expressif dans ce tableau. J'ai donc été un peu lâche dans ma traduction, mais je voulais vraiment capturer le mouvement dans le personnage de ces plumes supérieures. Allons de l'avant et vectorisons. Ceux-ci devraient être assez simples, car encore une fois, j'ai déjà préparé l'œuvre d'art à l'avance pour faire ce que je veux qu'elle fasse. Nous allons faire de l'art esquissé. J'ai ignoré le blanc. Je suis content qu'ils soient avec ce qu'Illustrator est tiré, donc je vais agrandir et ensuite Shift E s'efface sur mon ordinateur. Je vais donc juste aller de l'avant et effacer quelques petits morceaux que je vois traîner. Vous avez sélectionné la photo suivante, l'art esquissé, quelle belle image dès le départ. Je ne veux même pas y toucher. Je vais aller de l' avant et m'étendre. Et je vais passer au prochain. J'ai veillé à ce que cela soit enfermé dans chaque zone afin de pouvoir créer une forme une fois que je l'ai vectorisée. Nous allons donc simplement aller de l'avant et faire de l'art esquissé. C'est ma couche de base, donc je ne suis pas trop préoccupé par les détails. Je vais légèrement augmenter le seuil pour m'assurer que tout est fermé, je vais l'élargir. Et puis je vais faire apparaître mon outil de création de formes, qui est le décalage M pour moi et allez-y et remplissez ces deux formes. C'est donc ma couche de base. Et puis pour atteindre le bout des ailes, encore une fois, passez à l'art esquissé. Et c'est magnifique. Je vais remonter le seuil légèrement. C'est beaucoup trop. Et puis nous allons faire un peu de bruit. Ça n'a pas fait trop si je remonte un peu le colis. Comme c'est le plus expressif, je suis curieux de voir si je peux ajouter des détails, mais il semble que j'ai déjà fait le travail pour moi-même. Alors, euh, redescendez le passé et agrandissez. Et maintenant, je peux commencer à les assembler afin fermer mon panneau de suivi d'image. J'ai peut-être besoin de faire un peu d'alignement. Je n'ai pas toutes pris les photos du même endroit. Faisons donc en sorte que ce soit mon ton médian le plus sombre pour qu'il corresponde le mieux possible. Je dois le tirer vers l'avant. Donc, le crochet droit de Command Shift. Allons tout ensemble et je commencerai à devenir un peu plus pointilleux. Voyons à quoi ça ressemble. On va rendre ce genre de ton moyen plus clair. viens de dire que je ne deviendrais pas trop difficile, mais je suis là. OK. Peut tirer sur les ailes, le haut des ailes, elles doivent aller tout en haut. Encore une fois, le crochet droit Command Shift. Et c'est comme un blanc ou crème clair, je pense. Et ils doivent mettre un arrière-plan derrière cette image pour que je puisse la voir un peu mieux. Et puis je veux mettre la touche finale, je continuerai à les déplacer légèrement. Une chose que je sais déjà, c'est que je ne veux pas les plumes soient aussi sombres que le bec ou la jambe. Je vais donc l'isoler en double-cliquant sur ce groupe. Et je maintiens Shift pour pouvoir sélectionner plusieurs parties. Et puis, cette couleur plus foncée me plaira. Et peut-être faire de ce fond une couleur différente. Midtone va faire ça vert. Ok, donc je pense que ça ressemble de plus en plus à un beau tableau. Et ensuite, isolez-le à nouveau pour que je puisse les remonter un peu. Parce que vous pouvez continuellement ajuster pour obtenir ce que vous cherchez. Parce qu'apparemment, je ne suis pas satisfait d'un contexte de temps clair. Je vais mettre une texture à l'arrière juste pour lui donner autre chose, juste pour lui donner un peu de profondeur pendant que je travaille un peu plus loin. Nous allons en parler une, je pense juste que cela ressemble déjà tellement à notre autre illustration. Nous pouvons comparer les deux. J'adore vraiment ce qui s'est passé. Il peut être recoloré de différentes manières. J'ai fait de l'oiseau cinq couleurs à ce stade, mais j'ai vraiment fait ce que je voulais faire, c' est-à-dire garder l' expression des ailes. Les parents ressemblent toujours à un tableau esquissé. Et s'il s'agissait d'une peinture plus serrée, l' enfant utilise les mêmes techniques pour recréer cela aussi. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue un autre exemple, une expérience avec quelques coups de pinceau. 6. Exemple 2 : Illustration peinte à l'illustration: Voici un exemple de certains oiseaux que j'ai peints à l'aide de coups de pinceau secs. J'ai trois oiseaux que je vectorise, et je les ai peints avec un lavage noir sur papier calque. Je suis allé de l'avant et j'ai séparé le bec, les yeux et les jambes afin de pouvoir facilement les isoler et les colorer plus tard. Sur cette troisième image, vous pouvez voir que j'ai essayé trois versions différentes de plumes pour voir laquelle convient le mieux pour moi, je peux également faire des copies de cette image et tirer différents seuils pour chacune des factorisations juste pour pouvoir jouer la route. Vectorisons donc cette première image. Je vais aller de l'avant et faire mon préréglage artistique esquissé, car encore une fois, j'ai déjà préparé cette œuvre d'art. Je pense que je veux baisser un peu le seuil . Je veux un peu plus d'espace entre les plumes. Et ça a l'air bien. Cela ressemble beaucoup à ce que je cherche. Élargissons cela. Venez voir le deuxième oiseau. Cliquez dans l'art esquissé. Cet oiseau a une texture un peu différente car la gouache sur papier calque ou donne un peu différent et effet. Mais j'aime la façon dont ces plumes ont beaucoup de mouvement. Examinons un seuil plus petit. Je pense que ça me plaît un peu mieux. Revenons en arrière et voyons la première image. Je vais le tirer légèrement vers le bas. Et dans l'ensemble, cette image est vraiment belle. Je vais donc étendre celle-ci. Et sur cette troisième image, Allons en faire une copie. Je vais donc sélectionner Option et Maj enfoncées pour le maintenir en ligne. Faites une copie. Je vais faire de l'art esquissé sur cette première image. Et l'art esquissé sur la deuxième image. Juste pour que nous puissions comparer les deux. Sur la première image, je vais baisser le seuil assez loin. J'ai aimé la façon dont cela me donnait un peu plus d' espace négatif entre les plumes. Je pense que cela donne un peu plus de volume aux plumes et on peut voir les traits réels du pinceau. Cela m'a également donné un peu plus de détails dans le cou. À l'origine, j'avais dessiné cette image du bas un peu rugueuse, mais elle avait beaucoup de noir et pas beaucoup de valeur changée. Je ne m'attendais pas à m'en sortir trop. J'étais plutôt curieuse de voir comment ça allait se passer. Celui-ci a une texture un peu plus rugueuse. Je vais peut-être en garder un ou plusieurs, mais jusqu' à présent , je pense que je vais regarder ce que je cherche. Passez à la deuxième image et le seuil de celle-ci est de 78. Allons descendre celui-ci à 55 juste pour voir s' il y a une différence ou de ma préférence. Celle-ci me donne un peu plus de détails. Je suis curieux de voir si je peux obtenir un peu plus de texture de ce dernier. Je pense donc que je vais augmenter le seuil. Et c'est un peu noir. 133 Je pense que c'est là où nous avons commencé. Et dans l'ensemble, je pense que cette première image me plaît un peu mieux. Nous allons donc élargir cela. Et je vais supprimer la deuxième image. Donc maintenant, je vais assembler les oiseaux qui vont commencer par le premier. heure actuelle, tout est regroupé, donc je vais les dissocier avec Command Shift G. Et ensuite, je vais devoir regrouper éléments individuels avec mon outil lasso pour moi, c'est un signal. Lasso. Les plumes. Regroupez-les ensemble. Lasso ensemble les yeux et le bec. Et puis je vais zoomer parce que ces plumes de jambe, je veux être un seul groupe. Oups, on y va. Groupe. Je vais regrouper cette jambe parce qu'il y a une pièce distincte ici. Regroupez ça ensemble. Je n'ai pas besoin de regrouper quoi que ce soit. Sur la deuxième étape. Lasso cet oiseau et supprimons. Il suffit de supprimer toutes les informations que je ne vais pas utiliser à ce stade. Je vais donner à cela un contexte pour commencer. Faisons de cela une couleur verte. Contour. Ok, on va donner à ça une couleur crème. Je vais verrouiller cette image d'arrière-plan pour ne pas avoir à m'en inquiéter. Tirez dans les yeux et le bec. Tirez-le vers l'avant. Les jambes peuvent être de couleur crème et je vais aussi les remonter. Les jambes peuvent en faire une couleur plus orange. Voulez-vous nettoyer ? Gardez les yeux. Je vais donc double-cliquer pour isoler. Ces deux pièces. Maintenez enfoncée, Maj, maintenez enfoncée, Maj, double-cliquez. Et puis je peux déverrouiller l'image arrière, qui est l'option de commande pour lui donner une très belle couleur de fond sombre. Il y a ma belle peinture ici. Je vais rassembler le reste des images peintes et je vous rencontrerai à la fin. Trois hérons magnifiquement peints. Ils sont complètement vectorisés et sont en deux couleurs. Et ils deviennent un imprimé bicolore avec un fond. Maintenant que nous avons appris la technique que j' utilise pour vectoriser la peinture, et nous avons passé en revue quelques exemples de ces Hérons et j'ai peint les deux dans la dernière leçon. Dans cette leçon, c'est à votre tour. Montrez-nous ce que vous avez peint et vectorisé dans l'onglet projet ci-dessous. Assurez-vous que vous êtes sur votre bureau, parcourez d'autres projets pour obtenir plus d'idées et d'inspiration, puis dirigez-vous vers la leçon. 7. Réflexions finales: C'est un enveloppement sur des textures peintes. Nous avons discuté du fonctionnement du panneau de suivi des images, façon dont Illustrator voit les images que vous saisissez. Et j'espère que vous avez appris à tirer parti de ces connaissances pour travailler avec intention, l'avant avec vos coups de pinceau, nous avons revu la technique du coup de pinceau sec et comment séparer les couleurs afin que les peintures soient prêtes à vectoriser et à s' assembler avec celles-ci. Je veux voir votre travail , tout comme la classe. Veuillez partager votre travail dans l'onglet projet ci-dessous. Assurez-vous que vous êtes sur votre bureau pour soumettre et regarder autour de vous le travail de votre camarade de classe. N'hésitez pas à me contacter à tout moment avec des questions que je suis là pour vous. On se voit dans mon prochain cours.