Rechercher des textures dans Adobe Illustrator

1. Introduction à la recherche de textures dans Adobe Illustrator: Je suis Lissie et je suis artiste et dessinateur de surface. Texture est un thème majeur pour certains artistes et designers travaillant dans Adobe Illustrator. J' ai plus de 10 ans d'expérience dans l'exploration de ce programme sous l'angle de mes œuvres d'art traditionnelles. J' ai appris à travailler avec ce médium vectoriel pour que mon œuvre se sent comme je le voulais. Et je suis là pour vous apprendre ce que j'ai appris en cours de route. Cette classe fait partie d'une série et notre conception des classes afin que vous puissiez les prendre toutes ou chacune comme une classe autonome. Le cœur de cette classe est d'explorer, trouver et de garder des textures que nous découvrons dans le monde. Ici, dans cette classe, nous allons explorer différentes façons de capturer des textures. Nous trouvons, découvert des moyens techniques pour vectoriser ces textures d'une manière qui nous semble naturelle. Et nous construirons une bibliothèque dès le début pour stocker tous nos nouveaux actifs. Des connaissances sur Adobe Illustrator sont requises et vous commencez à connaître les principes fondamentaux qui entrent dans cette classe. Souvenez-vous de la nature et de votre environnement, notre entrepôt d'inspiration. Vous pouvez apporter les textures que vous trouvez comme un autre outil pour ce médium vectoriel. Explongeons, apprenons et jouons. On se voit à l'intérieur. 2. PROJET DE CLASSE: Dans ce cours, nous serons inspirés par textures et apprendrons à penser de manière créative aux illustrations vectorielles. Mais d'abord, nous allons créer une bibliothèque Adobe Creative Cloud pour stocker toutes les textures que nous rencontrons ou recherchons. Le projet de cette classe consiste à créer une texture vectorisée à apporter dans votre bibliothèque Adobe CC. Soumettez votre texture ci-dessous et discutez de votre inspiration, votre processus de vectorisation comme ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Et si vous l'appliquez à un motif ou à une illustration, affiche ce à quoi vous l'avez appliqué. Je crois qu'en partageant nos textures et nos processus les uns avec les autres, nous pouvons construire un centre de ressources communautaire ci-dessous où nous pouvons partager nos idées les uns avec les autres. Pour soumettre un projet, accédez à Skillshare sur votre bureau, recherchez l'onglet Projets et ressources, puis cliquez sur le bouton Créer un projet. Choisissez l'une de vos textures sont des œuvres d'art pour être l'image de couverture. Et le titre du projet étiquette votre texture. Et la description du projet décrit votre texture et tout aperçu que vous avez trouvé, le processus de vectorisation. Et comme un bonus pour partager avec nous plusieurs autres textures et les arcs que vous les avez appliqués pour appuyer sur Publier, partager votre projet, puis explorer les autres textures et illustrations que vos camarades de classe ont partagées. Ok nous sommes prêts à partir. 3. Qu'est-: Puisque nous allons passer la majorité de cette classe à collecter et vectoriser des textures. Je voulais passer un peu de temps à vous montrer comment je stocke toutes les textures que je trouve. Nous examinerons une fonctionnalité d'Adobe appelée bibliothèque Adobe Creative Cloud, également connue sous le nom de bibliothèque CC. Je me réfère le plus souvent à la mienne comme une bibliothèque de textures parce que c'est là que je stocke toutes les textures vectorisées que j'ai trouvées sont créées. Qu' est-ce qu'une bibliothèque Adobe CC ? Adobe a créé cette fonctionnalité vraiment cool où vous pouvez stocker tous vos actifs dans Adobe Cloud. Vous pouvez également accéder à ces ressources sur tous les produits Adobe, y compris ceux de votre iPhone et iPad. Et par actif, Adobe fait référence à quelque chose de valeur pour vous que vous voulez garder en sécurité pour une autre fois. Vous pouvez stocker une multitude de types d'actifs dans la bibliothèque. Vous pouvez stocker à la fois des images raster et vectorielles, où les images vectorielles sont stockées sous forme de fichiers SVG. Vous pouvez également stocker des pinceaux Photoshop, des fichiers superposés, des formes, des matériaux et bien plus encore. Par exemple, en tant que graphiste, j'enregistrais souvent les couleurs de la marque client ici afin de pouvoir les intégrer facilement dans mon Adobe fresco ou dans d'autres applications Adobe qui se trouvaient sur mon iPad. En passant, si vous utilisez une application Adobe pour iPad ou tablette, recherchez l'icône Cloud - qui indique vos bibliothèques. Il est important de noter que toutes les ressources qu' Adobe CC peut détenir ne s'appliquent pas à toutes les applications. Par exemple, les pinceaux Photoshop stockés dans les bibliothèques peuvent être ouverts dans Adobe Fresco, ce qui est vraiment cool, mais ne peut pas être ouvert dans Illustrator car il s'agit d'un pinceau basé sur des pixels. Les images vectorielles ou les fichiers SVG ne peuvent pas encore être transférés en tant que vecteurs vers l'iPad AI. Mais vous pouvez les ouvrir en tant qu'images raster. Personnellement, je n'applique pas une textures vectorisées ou travaille sur l'iPad tout à fait de la même manière que mon bureau. Donc ça ne me dérange pas. Je garde mes textures ici sur mon bureau car je les utilise fréquemment dans Adobe Illustrator. Cependant, les palettes de couleurs peuvent être accessibles à la fois sur iPad, Illustrator et Fresco, ce qui est si agréable. Et la plupart de ce qui est stocké dans les bibliothèques sont accessibles partout, y compris un InDesign After Effects et d'autres applications de montage vidéo. Maintenant que nous avons couvert certaines des bases du fonctionnement des bibliothèques. Créons une bibliothèque. Assurez-vous de rechercher ci-dessous les fichiers de texture que j'ai créés pour vous. Voyez que vous avez des textures à mettre dans votre bibliothèque tout de suite. 4. Créer une bibliothèque Adobe CC: Maintenant que nous avons fait un bref aperçu de ce que sont les bibliothèques, mettons votre bibliothèque Adobe CC en service. Pour vous faire partir. J'ai vectorisé quelques textures pour que vous puissiez les ouvrir dans Adobe Illustrator. Les fichiers sont ci-dessous sous l'onglet Projets et ressources, et vous êtes libre de les utiliser dans votre travail. Pour trouver vos bibliothèques. Accédez à Bibliothèques de fenêtres. Cette fenêtre apparaîtra et je garde mes bibliothèques ancrées dans mon panneau de droite avec mes nuanciers. Vous pouvez voir que j'ai trois bibliothèques principales que je garde. J' en ai eu plus dans le passé, mais ce sont les choses que j'utilise le plus souvent en ce moment. Allons de l'avant et créons une nouvelle bibliothèque. Nous allons l'appeler textures, puisque c'est ce que nous faisons dans cette classe aujourd'hui. Et vous pouvez voir qu'une bibliothèque vide est apparue là où il dit accéder à vos éléments créatifs et à chaque application Adobe, vous pouvez faire glisser et déposer vos images ici, ajouter des couleurs, des styles de caractères ou leurs éléments créatifs à partir de votre dossier. Allons de l'avant et revenons à l'une des bibliothèques que j'ai peuplées. Voici ma bibliothèque de textures et le menu hamburger. Vous avez toujours beaucoup d'options ici. Alors vérifiez toujours vos menus de hamburger. Vous pouvez partager votre bibliothèque. Vous pouvez inviter des personnes à consulter votre bibliothèque, à la modifier ou non. Et cela s'ouvre dans votre application Adobe CC. Vous pouvez effectuer des recherches dans votre bibliothèque. Donc, votre bibliothèque par un certain type ou nom. Et vous avez également des options d'affichage. Vous pouvez le trier comme une liste, mais je préfère la grille. Vous pouvez sélectionner et créer des groupes, ce qui est généralement fait référence à une couleur que vous souhaitez ajouter à votre bibliothèque de couleurs. Vous pouvez sélectionner et supprimer n'importe quoi. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un de vos éléments pour ajouter une description à dupliquer, à copier, à déplacer ou à modifier. J' ai donc une texture à partir d'une impression d'art que j' faite et je veux la faire glisser dans mes bibliothèques Adobe. Je l'ai déjà vectorisé et élargi. Donc, je vais le sélectionner et c'est un simple glisser-déposer. Ce n'est pas un coton lin, donc je vais le renommer pour imprimer la texture. Et ils sont triés par ordre alphabétique, donc il le met à sa place. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de mes textures ont ce fond transparent et certaines d'entre elles ont un fond blanc. Ce que cela signifie, c'est qu'il ne l'a tout simplement pas enregistré en tant que fichier SVG, ce qui signifie une image automatiquement modifiable, mais il y a un remède pour cela. En fait, je dirais que si vous voulez faire glisser l'une de ces textures, appuyez toujours sur la touche Option sur un Mac ou sur la touche Alt sur un PC lorsque vous faites glisser hors de votre bibliothèque. Et cela le rendra automatiquement modifiable en tant que vecteur que vous avez placé dans vos bibliothèques faisant glisser la texture sur une texture différente. Et il est automatiquement éligible pour que je puisse ajouter une couleur tout de suite. Alors que la texture que je viens de placer ne l'a pas enregistrée automatiquement en tant que fichier SVG. Je voulais te montrer ça parce qu'il fait ça. Parfois, il n'y a vraiment pas de rime ni de raison. La plupart du temps, mes vecteurs économiseront en tant que SVG. Et cela est indiqué par ce fond transparent. Comme vous pouvez le voir quand j'ai sorti celui-ci et que j'ai appuyé sur la touche Option, il est sorti comme modifiable. Je fais juste cela comme une pratique générale, mais je vais faire glisser cette texture que je viens de placer dans la bibliothèque. Il a déjà été vectorisé ou même élargi. Et je le fais glisser, il devrait être modifiable. Je n'appuie pas sur la touche d'option, je la traîne juste. Et vous pouvez voir qu'il y a un X, il a été placé dessus. Cela signifie qu'il a été réimporté dans Illustrator en tant qu'image rasterisée. Et il veut que j'incorpore le fichier. Encore une fois, je l'ai fait délibérément pour que vous puissiez voir que si cela se produit, Rendons cela un peu plus petit. C' est parfait parce qu'il y a une solution. Et il est, comme je l'ai dit, une poussée sur la touche d'option lorsque vous faites glisser cela. Et il sera automatiquement vectorisé et prêt à partir. Donc celui-ci a été retiré sans la touche d'option, et celui-ci a été retiré avec la touche Option. C' est juste de la façon dont une bonne majorité du temps, il peut enregistrer automatiquement en tant que fichier SVG, mais pas toujours. Maintenez la touche d'option enfoncée lorsque vous faites glisser quelque chose de votre bibliothèque simplement pour vous assurer qu'elle est prête à l'emploi. La bibliothèque est si simple à utiliser. Et en tant qu'artistes et designers, je sais que nous collectons toujours des choses à utiliser pour plus tard. C' est un endroit idéal pour mettre ces choses. Avant de commencer à vectoriser les textures à la main. Un peu plus tard, je veux vous présenter une application très rapide appelée Adobe Capture. C' est une application qui fonctionne en synchronisation avec les bibliothèques. Et donc je pense qu'il est approprié de jeter un coup d' oeil d' abord pour que nous ayons cette option. Sachant que je peux aller faire une promenade, je peux m'inspirer de n'importe où que je vais. L' application est encore une autre façon, expressivement, ma créativité et de recueillir des choses à utiliser pour mon œuvre d'art. Je te verrai là-bas. D' accord. 5. Introduction à Adobe Capture: Maintenant que nous avons une bibliothèque prête à partir, je veux vous présenter une application que j'utilise fréquemment lorsque je trouve des textures dans le monde ou dans mon environnement immédiat. La nature comme entrepôt d'inspiration et les trésors que nous trouvons dans notre environnement sont quelque chose à modeler avec cela. Adobe Capture comme une application pour votre téléphone et votre tablette qui a de nombreuses fonctionnalités, mais est plus utile à mon avis parce que toutes les applications pénètrent directement dans vos bibliothèques Adobe. Il vectorise aussi impeccablement. Et pour cette raison, je l'utilise fréquemment si je ne suis pas capable d'obtenir un vecteur propre de certaines textures. Ouvrez d'abord Adobe Capture, vous verrez plusieurs options. Numéro 1, il commence par le matériel, et c'est en fait quelque chose qui est utilisé dans les applications de prototypage Adobe 3D. Il peut donc être vraiment utile pour trouver des textures pour des surfaces et des choses comme ça. C' est une excellente ressource. Shapes est ce que j'utilise généralement pour obtenir des textures. Cela vectoriser tout ce que vous capturez, notre Adobe Capture, nous reviendrons tout de suite à cela. Couleurs est une autre façon d'obtenir des palettes de couleurs. Donc je traîne du bout des doigts. Et si par exemple, j'apporte ces cales que j'ai sur mon bureau, il ramènera les palettes de couleur à partir de là. Et si vous deviez enregistrer ceci, il l'enregistrerait dans vos bibliothèques Adobe sous les couleurs. Il créerait automatiquement une bibliothèque pour cela. Donc, vous n'auriez pas besoin de créer une avance. Vous auriez juste une bibliothèque de couleurs déjà située là. Il y a aussi des regards, qui est encore plus comme des couleurs que vous pouvez créer. Vous pouvez également créer des motifs dans Adobe Capture. Il existe également une option pour capturer les pinceaux. Maintenant, je n'ai pas autant joué avec celui-ci, mais je suis vraiment intéressé d'en savoir plus sur ce qu'il fait. Revenons aux formes. Sous les formes, vous disposez d'une barre de seuil, sorte que vous pouvez la faire glisser vers la droite. Bien sûr, plus de détails. Ou vous pouvez le faire glisser jusqu'à gauche pour capturer une texture plus subtile. Alors allons quelque part au milieu pour le premier tour. Ce qui est drôle, c'est que c'est ce que vous voyez au début, mais vous obtenez plus de détails dans l'image vectorielle réelle que vous ne le pensez au début. Donc testé quelques fois et nous allons passer par un pratique dans la prochaine leçon de quelques différents types de textures que j'ai capturés. Nous pourrions aller de l'avant et sauver cela, mais je voudrais essayer une texture plus subtile et définit ce que j'utilise généralement dans mes propres modèles. Donc je vais aller jusqu'à gauche. C' est quelque chose de plus ce que je cherche. Allons-y et sauvegardons ça. J' appuie sur Enregistrer. Vous pouvez voir qu'il dit sauvegardé, donc il dira votre bibliothèque de textures, mais je peux cliquer dessus et je peux choisir des textures, des pinceaux, des palettes de couleurs, et cetera. Je vais choisir la bibliothèque de textures. Vous pouvez voir qu'il économisera comme SVG et je vais le nommer coton lin. Et cela va le pousser directement dans Adobe Illustrator. Donc mu et Adobe Illustrator. 6. Adobe Capture - Une pratique: C' est un rapide pratique où nous saisissons quelques captures et les enregistrons dans la bibliothèque. Vous pouvez regarder comme je joue avec le seuil et vous pouvez voir comment les différents types de textures ramassent. Ensuite, nous allons directement dans Illustrator pour résoudre des problèmes, assurant que nos bibliothèques sont en train de couler et en assurant qu'elles fonctionnent comme des vecteurs. On y va. - 7. Retour à Illustrator d'Adobe Capture: Comme vous l'avez vu une fois que vous vectorisez quelque chose dans Adobe Capture, il se synchronise automatiquement avec vos bibliothèques lorsque vous appuyez sur Enregistrer. Nous sommes donc de retour dans Adobe Illustrator et j'ai ouvert mes bibliothèques. Aller à cliquer sur ma bibliothèque de textures. Je peux commencer à chercher mes textures ici. Ces textures sont triées par ordre alphabétique, donc comme vous pouvez le voir, certaines d'entre elles que je n'ai pas étiquetées, mais j'ai étiqueté beaucoup des textures que nous venons d'examiner. Voici donc une texture céramique, la texture de David en céramique. Et vers le bas, j'ai ma texture de dessus de table. Ils sont tous là. Maintenant, si vous ne les trouvez pas ici, c'est presque toujours parce que vous avez été déconnecté de votre CC et de votre compte Adobe en ligne. Ce n'est pas tout à fait le même que votre compte Cloud qui maintient vos applications actives. C' est dans la barre du haut. Il s'agit de votre compte Adobe en ligne. Plus précisément, vous bénéficiez d'un accès spécial à vos ressources et à d'autres fonctionnalités via votre compte Adobe Online. Accédez aux fichiers barre oblique adobe.com et assurez-vous que vous êtes connecté à votre compte et que vos actifs recommenceront à chanter. Si vous souhaitez rester un peu plus organisé, vous pouvez créer un groupe et intégrer vos textures Adobe Capture dans ce groupe. Donc, je vais sélectionner la céramique de maintien Shift dividendes céramiques, et je vais créer un nouveau groupe à partir de cette sélection, Je vais taper Adobe Capture. Et une fois que j'ai fait cela, je peux glisser et déposer tout ce que j'ai fait avec Adobe Capture dans ce groupe. D' accord, nous avons couvert Adobe Capture. C' est un outil si utile et il y a certainement beaucoup plus que vous pouvez faire avec cette application. Alors qu'Adobe Capture est un excellent moyen de stocker des textures déjà vectorisées, vectorisation des textures nous-mêmes dans Illustrator est un jeu de balle tout à fait différent, et c'est ce que nous allons faire dans la leçon suivante avant appliquer ce que nous avons trouvé dans nos motifs et illustrations. J' ai fourni les photos que j'utilise ci-dessous dans l'onglet Projets et ressources. Alors prenez ces Pullman à Illustrator et nous allons vectoriser. 8. Vectorisation des textures: Donc, nous avons une bibliothèque et nous avons passé un peu de temps dans Adobe Capture, qui est une application qui capture des textures pour nous, Il n'y a pas grand-chose que nous avons à faire en ce qui concerne la vectorisation va. Je veux vraiment regarder vectoriser. J' ai différents exemples et j'ai différentes façons d' aborder chacun d'eux et comment je pourrais les appliquer. Je vais créer des répétitions dans cette classe parce que j'ai toute une classe dédiée à faire une texture en une répétition transparente. Donc on va regarder ce que je cherche dans une image ? Comment utiliser le panneau Avancé et comment l'appliquer ? Et bien sûr, nous allons tout mettre dans notre bibliothèque. Donc ici, j'ai une image d'un chiffon ou d'une serviette en tissu éponge. Généralement dans le vectorisation, plus l'image sombre et le plus noir que vous pouvez obtenir créeront une image plus claire. Mais je dirais que c'est le plus applicable si vous dessinez quelque chose ou si ce sont des couches de votre propre illustration. Je trouve que dans les photographies, souvent ce sont les ombres qui créent le plus grand impact dans le vectorisation. Nous allons donc cliquer sur notre image sur Image Trace. J' ouvre toujours mon panneau avancé. Je dois toujours commencer toutes mes textures avec des dessins esquissés qui vont pour des textures qui sont des photographies ou des textures qui sont mes propres illustrations, ou quelque chose de lignes nettes. J' irais probablement avec le logo noir et blanc. Si c'était quelque chose comme une aquarelle, je ferais une couleur réduite. Mais pour les textures, l'art esquissé fonctionne vraiment bien comme un point de départ. Parce que cette image était principalement blanche, le seuil du milieu va apparaître une image vide. Mais il y a ces ombres là-dedans qui pourraient ramasser si on monte le seuil. Alors passons au 204. Et vous pouvez voir les ombres créé une texture très subtile. Cette texture est assez uniformément espacée, donc cela pourrait faire une très bonne répétition. Plus tard. J' ai été agréablement surpris par cette texture. Je cherchais quelque chose qui pourrait lui donner un peu plus d'un crochet Greg, ou une sorte de tricot de sensation. Donc, cela fonctionne très bien. Si j'ajoutais des chemins, cela permettrait tout ce que je dois être juste un peu plus détaillé. Je ne pense pas que ce soit quelque chose que je veux entendre parce que je veux m'occuper de mon dossier. Et environ 42000 points d'ancrage n'est vraiment pas trop, du moins pour mon ordinateur à gérer. Je dirais que je commence vraiment à m'inquiéter autour de 100 000, surtout si ça va être répété. Mais je dirais que garder sous 42000 est habituellement ce que je leur impose, ils redescendent. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Et bien, d'habitude, je tire le bruit jusqu' bas juste pour ajouter un peu plus de détails. Mais je suis très content de la façon dont cela s'est avéré tout seul. Et ce qui fonctionne pour nous ici, ce sont les ombres subtiles qui étaient déjà dans la texture de la roche. Donc je vais aller de l'avant et étendre ça. Je vais mettre en évidence ceci et le tirer directement dans ma bibliothèque. Je veux voir à quoi cela pourrait ressembler avec un seuil plus grand. Allons jusqu'à 232. C' est un tissu éponge juste là. Je vais pousser expansion. Je ne vais pas gâcher le passé, le bruit ou quoi que ce soit d'autre. J' ai cliqué sur Ignorer White, vous ne pouvez pas le voir maintenant. Mais Ignorer White a été cliqué et je vais le faire glisser dans la bibliothèque de textures. Je vais renommer. La texture était assez simple. Passons à plus difficile. 9. Vectorizing le Plâtre en tant as Venetian: J' ai rencontré un certain nombre de textures qui ont été difficiles ou presque impossibles à vectoriser autant que je pouvais le dire au début, plus je joue avec ces textures et plus je joue avec le panneau avancé, je suis venu à trouver que je peux généralement trouver quelque chose qui fonctionnera pour moi. Et souvent, ces textures trouvées sont celles que je vais masquer, superposer ou créer une sorte de répétition. C' est très différent d'essayer d'imiter mon œuvre avec des coups de pinceau, des lignes de crayon, ou quelque chose comme ça. Voici donc un exemple intéressant de cela et comment est capable de le surmonter. Je voulais une illustration que j'avais faite pour avoir un peu de, de la fresque de la nation regarder vers elle. Fresco est une pratique ancienne où les artistes finissent peindre dans du plâtre humide en sections pour créer des peintures murales. Ils sont beaux. La chapelle Sixtine de Michel-Ange était une fresque et a un coup de pinceau très lavé, semi-béton. J' ai donc commencé à regarder sur les photos de stock pour le plâtre ou les murs texturés et j'ai trouvé ceci, mais puis un vectorisé et il n'a pas tout à fait exactement ce que je voulais qu'il fasse. Je vais vous montrer comment je suis arrivé à un très bon compromis. Deux façons différentes ici dans ma classe sur la création de textures est allé et acheté plâtre réel pour recréer une sorte de coup de plâtre pour moi-même. Et comme nous en avons parlé dans la dernière leçon avec le tissu éponge, parfois les ombres subtiles ou la création d'ombres avec les matériaux peuvent nous donner un peu de ce que nous recherchons. Mais il suffit de noter que le vecteur est différent. n'y a pas beaucoup de qualité tonale et d'images vectorisées qui signifient des ombres, des reflets et des mélanges de couleurs. Donc, dans ce cas, quand je suis allé pour le vectoriser, parfois vous devez revenir en arrière. Donc j'ai cliqué dessus et cliqué dessus parce que ce n'était pas apparu. Je vais aller à mon dessin par défaut. Ça commence toujours quelque part au milieu. Et c'est bon. Ce n'est pas une texture qui serait facile à répéter. Je vais vous dire qu'une avance, juste parce qu'ils sont des pièces plus lourdes et plus légères tout le long, mais cela ferait une très bonne superposition. Je monte le seuil maintenant. J' ai un autre exemple pour vous après ça. Donc wow, ça ressemble à beaucoup de texture. Encore une fois, pas quelque chose que je pourrais facilement répéter que je peux vraiment monter à bord avec cela si j'avais une forme que je voulais masquer un peu de cela, les lignes de cette texture imitent un coup de plâtre ou un coup de béton. Donc, je pourrais l'utiliser, même si ce ne serait pas très répandu. C' est déjà bien plus d'un 100 mille. Donc je vais aller de l'avant et vous dire que ce que je vais probablement faire est de retirer certaines sections de cette texture, comme cette section ici. Et je vais probablement sortir un peu de cette section ici parce que c'est assez intéressant. Et je peux me débarrasser du reste, ou vous pouvez choisir cette section de cette texture aussi. Je crois que pour l'instant jusqu'à ce que vous qu'une autre solution que j'ai trouvée était en fait de sortir et de chercher pendant un moment. Donc, je suis sorti et je suis allé conduire et j'ai utilisé mon Adobe Capture pour trouver quelque chose qui pourrait fonctionner. Et je suis tombé sur un mur de béton qui avait des fissures dedans. Et ça m'a vraiment rappelé certaines de ces fresques italiennes dont je parle. Et j'ai pensé à une illustration qui pourrait être vraiment soignée d'avoir ce genre de superposition. Et j'ai vraiment mis l'intention d'être une superposition. Donc je vais sortir ça. J' appelle ça du béton. Et vous pouvez voir la différence entre la vectorisation ici et Adobe Capture. Être capturé a juste un peu d'une façon différente de vectoriser je trouve. Il est donc utile de sortir et d'utiliser cette application aussi. Celui-ci, j'ai ajouté un peu plus de seuil. Donc deux approches très différentes. Je le sens, celui-ci laisse un peu de place pour tout ce qu'il y a en dessous. Vous pouvez l'utiliser comme superposition, ou vous pouvez le masquer en un coup de pinceau pour essayer d'imiter ce plâtre. Regarde. Allons de l'avant et mettons un carré derrière lui. Je vais l'envoyer à l'arrière. Cliquez sur cette texture sur le dessus. Faisons le blanc juste pour voir à quoi ça ressemblerait. Et celui-là, peut-être à cette couleur. Envoyez-le à l'arrière. Prenez mon outil de sélection, et faites juste quelque chose de très subtil. Je veux dire, ça ressemble au béton. C' est assez incroyable. De ce côté-ci. Allons de l'avant et prenez des sections de v à tirer dans notre bibliothèque. Je n'ai pas encore élargi cela, donc je dois l'étendre. Je vais aller de l'avant et en faire une copie. Je ne pense pas que ça le fera, donc mon ordinateur est en panne. Mais je vais commencer à supprimer beaucoup de ces points d'ancrage et chemins. La première section que je veux est ici. Je vais attraper mon outil gomme, qui pour moi est Shift E. J'ai fait ce raccourci moi-même. Et je pense que j'ai déjà fait ma gomme énorme. Ça va prendre un peu de temps pour effacer autant de points d'ancrage. Ça va effacer environ 26000 points d'ancrage. Illustrator efface uniquement ce qu'il a sélectionné. Donc je n'ai pas à m'inquiéter d'effacer accidentellement autre chose. Laissez-nous passer par la glissière. Et maintenant de ce côté, je vais faire un gros balayage. Parce que je veux vraiment une section pour le masquage. Et cela efface 13 mille points. Ok, je vais prendre mon outil de sélection. Allons zoomer. Je suis vraiment très heureux avec cela principalement parce que beaucoup de fois dans Fresco, vous ne pouvez vraiment voir que ces coups de pinceau subtils et le béton, et ils ressemblent vraiment beaucoup à ça. Donc je pense que quand il était vectoriser était ramasser certaines des ombres qui étaient dans les coups de plâtre. Et ça marche vraiment bien. Donc, je vais tirer ceci dans ma bibliothèque de textures. Je pense que parce que c'était une photo stock, il ne va pas l'enregistrer automatiquement comme un fichier SVG, mais c'est correct parce que je peux juste pousser Option. Renommons cette posture et elle la déplacera là où elle doit aller. Je vais prendre d'autres sections de ça et la mettre dans ma bibliothèque. Maintenant que je vectorise le plâtre, je veux l'appliquer d'une manière que je l'applique normalement dans mon travail. Dans ce cas, je l'utiliserais comme masque. Donc, j'aurais déjà créé l'œuvre d'art. J' aurais eu l'illustration avec la couleur séparée, et j'aurais apporté que notre travail dans et appliquer la texture à elle plus tard. Donc juste à des fins d'illustration, littéralement, j'ai un coup de pinceau ici et je vais créer quelques coups de pinceau supplémentaires et nous allons appliquer cette texture. Je veux développer ces, Développer l'apparence. Alors maintenant, ce sont des formes et pas des coups. Je vais venir à mes bibliothèques de textures et trouver cette texture de plâtre et maintenir la touche Option. Et je vais essayer une ou deux choses différentes. Je peux l'appliquer sur l'ensemble du groupe, mais je suis vraiment aimer comment l'image trace a été capable de prendre la direction des coups dans le plâtre. Donc, je veux essayer de jouer un peu de ça. Essayons d'abord comme un modèle entier. Je vais l'envoyer à l'arrière, je vais le verrouiller en place juste pour le moment et les regrouper ensemble. Donc j'ai verrouillé la texture et je regroupe ces coups de pinceau. Je vais en faire une copie et en mettre une à l'arrière. Je vais y ajouter une couleur. J' ai ajouté la couleur, mais encore une fois, c'est derrière. Comme vous pouvez le voir, je vais verrouiller ça en place parce que je ne veux pas qu'il soit masqué. Je vais le remettre, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer sur la touche de contrôle. Je vais déverrouiller la texture du plâtre. J' ai déverrouillé cette texture de dos. J' ai besoin de faire de cela un objet composé aussi, parce que je veux qu'Illustrator fonctionne avec tous ces traits comme un seul objet. Alors commande 8, nous allons faire ça. Nous mettrons tout en évidence, et la commande 7 le masquera. Si je veux revenir dans cette texture pour changer la couleur, par exemple, je vais double-cliquer et nous pouvons faire frapper cette couleur plus foncée. Je pense qu'ils ne lui ont pas donné une sorte de, je pense qu'ils lui ont vraiment donné un type de texture concrète. On pourrait aussi le rendre un peu plus petit. Je vais annuler et peut-être rendre ça un peu plus petit. Et utilisez-le sur un coup de pinceau juste pour voir à quoi ça pourrait ressembler. Encore une fois, j'aime que la direction de la texture du plâtre va dans la même direction que les coups de pinceau. J' ai donc déjà créé un objet composé là que je peux masquer. Et je pense que cela se traduit très bien. Je vais l'annuler à nouveau parce que je veux essayer encore une chose. Sortons cette texture de béton de mur que j'ai créée. Je vais tenir Option et juste la placer sur le dessus. Cela a un peu un aspect différent. Je veux mettre cela en haut et je vais les sélectionner et masquer cela aussi. Donc, cela a un aspect différent, mais en fait ressemble à de la peinture artisanale pour moi. Une autre façon de le faire, comme je l'ai dit, est de créer une sorte de texture vous-même, que j'essayerais certainement. Mais encore une fois, la chose à propos des vecteurs est qu'ils sont des formes solides. J' ai l'impression que vous devez vraiment étudier la texture en termes de ces formes afin de lui donner l'impression que vous voulez qu'elle se sent. Et ce cours, nous sommes vraiment concentrés sur les textures que nous pouvons trouver seuls à apporter. 10. Vectorisation et réalisation de bandes tissées: Et les deux dernières leçons, nous avons regardé un peu comment les ombres sont vraiment ce qui est ramassé et beaucoup de vectorisation quand il s'agit de textures. J' ai essayé de vectoriser tant de choses. Et je dirai que le coton et le lin sont l'un d'eux dont je ne peux jamais avoir assez. Et curieusement, il y a toujours unique. C' est assez incroyable. Ce que je veux que vous retiriez de cette classe de textures trouvées est, eh bien, d'abord, allez explorer et saisir ce qui vous intéresse ou vous parle. Mais d'un point de vue technique, lorsque vous travaillez avec des subtilités pour des photographies en vectorisation, ce sont les ombres qui vont probablement apparaître en premier. Donc, si vous cherchez quelque chose de spécifique, cherchez quelque chose qui a ces minuscules subtilités et l'ombre. Puisque les vecteurs sont des formes solides, ces minuscules ombres et reflets se transformeront en formes qui communiqueront les lignes que la nature crée avec la lumière. J' y passe un peu plus au fur et à mesure qu'une série progresse. J' ai deux draps complètement différents ici, et j'en ai plusieurs autres. Et ma bibliothèque, j'en ai aussi attrapé une avec Adobe Capture. Alors regardons ça et je voudrais l'appliquer à une bande. Donc, nous allons les vectoriser très rapidement. Art esquissé juste sur le seuil régulier. C' est un peu trop pour moi, donc je vais réduire un peu le seuil. Ça ressemble plus à ça. Ça ressemble à quelque chose que j'utiliserais. Vous préférez peut-être plus léger, vous préférez peut-être plus sombre pour votre travail, mais pour le mien, cela fonctionne très bien. Donc, je vais étendre ça. C' est un type de texture que je rendrais absolument reproductible. Ce qui va rendre ça difficile, c'est qu'il est un peu plus lourd ici. Donc, si j'allais le répéter, probablement couper quelque part au milieu et utiliser l'un ou l'autre. Cela a été élargi. Faisons cette seconde. Art esquissé, seuil moyen. Encore une fois, un peu trop sombre pour moi, mais je peux voir que ce morceau de lin a un peu d' un motif croisé à elle et tire le seuil vers le bas. Je viens d'en avoir un peu 58. Voyons à quoi ça ressemble. C'est le tirer vers le haut. 7594. Un peu trop léger. Je trouve que ça fait un peu de chemin. Ça m'a l'air très bien. Je l'ai déjà dit, mais quand je travaille avec mes médiums d'art, souvent mes chemins, mon bruit et le panneau avancé sont ce qui fait que tout ressemble vraiment à ce que je veux. Je ne trouve pas que ce soit le cas tout le temps dans ces textures de plus grand format. Mais nous pouvons aller de l'avant et voir ce que plus de bruit fera. Et il ne fait rien sauf ajouter plus de points d'ancrage. Et d'ailleurs, j' en parle un peu pour réduire mes points d'ancrage. Ok, c'est quelque chose avec qui je suis content. Je vais étendre cela dans ma bibliothèque juste très rapidement avant de faire la bande, je vais vous montrer un que j'ai fait avec Adobe Capture. On va tenir l'option. C' est celui que j'ai fait avec Joby capture dans la leçon précédente. Et il a un peu un aspect différent. C' est le même morceau de coton lin. Vous ne pouvez jamais avoir assez de linge. D' accord. Je vais supprimer celui-ci et je pense que je vais supprimer celui-ci aussi. Je vais créer une bande rapide sur mes nuanciers M pour tirer vers le haut mon outil rectangle. Faisons cette couleur. Je vais tenir Option et Shift. Pour le tirer vers le bas. Je vais pousser la commande D pour dupliquer cette action plusieurs fois. Et puis je vais tirer celui-ci légèrement vers le bas. Maintenez la touche Option. Et il va créer une petite bande moyenne. Et puis répartissons ces uniformément. Ok, donc j'ai cette petite bande, on peut lui donner un arrière-plan. Je vais en faire cette couleur pêche. Retourne. Couleur orange pêche. Ok, donc pour que ce look soit un peu plus tissé comme un lin, je vais en créer deux copies. Et encore une fois, dans cette classe, nous ne faisons pas de textures répétées dans ce cas parce que c'est plus lourd et c'est plus léger, je créerais une répétition. Je vais le dupliquer. Je vais les utiliser comme superpositions. Donc je trouve ça, je trouve ça dans des pièces tissées. Beaucoup de fois, vous pouvez voir les deux couleurs briller à travers parce que ce sont deux fils qui se croisent les uns sur les autres de différentes manières pour créer une bande, par exemple. Donc, pour cette première texture, je veux la superposer sur le dessus de la bande. Et je vais lui donner la couleur de fond. Il doit être tiré jusqu'au sommet. D' accord. Ça a l'air si joli. Et celui-ci, je veux être la couleur de la bande. Et je vais l'envoyer à l'arrière. Et je vais en tirer un. Il y aura donc juste au-dessus du calque d'arrière-plan. Et vous pouvez voir que nous avons créé une sorte de faux lin tissé là, un peu décalé. Je ne voudrais pas qu'ils correspondent. Donc, je les ai juste légèrement compensés. Et c'est un exemple de tissu ou quelque chose qui ressemble à un tissu tissé naturel. J' espère vraiment que vous serez en mesure d'obtenir un peu de perspicacité et comment vectoriser ces textures. Ou au moins comment les afficher afin que vous puissiez obtenir plus du résultat que vous recherchez. Encore une fois, beaucoup de ces textures trouvées sont des textures que je, et qui veulent superposer ou masquer ou détacher. Ou peut-être même prendre une section et créer une répétition de. Rarement, je reçois une photo qui vectorise uniformément à travers le tableau, sauf peut-être cette texture de tissu éponge que j'ai trouvée. Mais c'est bon parce que je peux l'adapter à mes besoins. Voir des résultats comme celui-ci me donne envie d'explorer les textures plus que je l'espère qui vous inspire à explorer davantage les textures. Venez ici et jouez avec votre panneau avancé. Si vous avez trouvé une texture que vous aimez juste et que vous voulez garder et utiliser pour une autre fois, vous avez une bibliothèque. Maintenant, si vous essayez de faire ressembler quelque chose, ce qui est souvent le cas avec moi. Étudiez vraiment cette image et voyez ce que vous pouvez faire. Regardez vraiment les ombres et la lumière et voyez ce que vous pouvez retirer de cette texture pour le faire fonctionner pour vous. J' espère que cela a été utile. Envelopperons ça.