AD 1 - Fleurs rétro faciles pour débutants dans Affinity Designer - Apprendre de manière amusante

1. Intro to Affinity Designer Easy Retro Flowers for Beginners: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dolores Nazca et je viens de Sunny, Manitoba, Canada. C'est une belle journée aujourd'hui. Aujourd'hui, je vous présente le premier cours de mon programme d'apprentissage d' Affinity Designer. J'appelle cela un programme parce que vais créer une multitude de cours différents qui je vais créer une multitude de cours différents qui offriront l'éventail complet de ce que vous pouvez faire dans le cadre du programme Affinity Designer. Je crois sincèrement que lorsque vous apprenez de nouveaux logiciels, la façon la plus amusante de le faire est d'avoir des projets intéressants à regarder. C'est facile à faire. Il existe des milliers de fonctions différentes dans le programme Affinity Designer. C'est un programme incroyable qui en vaut vraiment la peine pour son prix. Je paie un abonnement à Adobe Cloud. Et quand j'ai commencé à utiliser Affinity Designer, je n'arrivais pas à croire à quel point c'était génial par rapport à Adobe Illustrator. Il peut faire tout ce que je peux faire dans Illustrator, l' exception de quelques petites fonctions que je peux faire à l'aide d'une application ou autre. On va vivre tellement de choses dans le futur. Et comme je l'ai dit, voulais rester simple. Il n'y a qu' dizaine de fonctions différentes que nous allons examiner et utiliser aujourd'hui. Et le projet est super amusant. C'est un peu un retour en arrière pour moi aux années 1970 et ce sont les années formatrices que j'ai eues lorsque j'ai commencé à considérer l'art comme une carrière possible, j'étais au lycée en train de suivre des cours d'art commercial et j'ai travaillé à temps partiel dans un magasin de papiers peints abord travaillé à temps partiel dans un magasin de papiers peints, puis plus tard dans un magasin de tissus. J'ai donc commencé à me familiariser la conception de motifs de surface. Et je pense que cela a influencé le reste de ma vie en matière d'art. Le modèle sur lequel nous allons nous concentrer aujourd'hui est un retour aux années 1970. C'est un motif floral vraiment éclatant. Les fleurs sont super faciles à créer. Nous allons utiliser des formes intégrées au programme avec quelques modifications pour les faire ressembler à la quintessence des fleurs des années 80. La palette de couleurs que nous allons utiliser, nous allons nous inspirer des années 1970 et 1980. Et tu peux faire n'importe quelle époque que tu veux. Je pense que ce serait amusant si nous finissions tous avec des motifs et des couleurs très différents. Il s'agit de la première étape pour apprendre Affinity Designer. Et cela fait partie d' une série de trois classes que je suis en train de préparer. Cette série de plus de trois. Nous présenterons tout ce que nous ferons dans le premier cours. Nous l'utiliserons en deuxième et troisième classe pour faire des choses différentes. Dans le deuxième cours, nous allons utiliser la mise en page que nous avons créée en première classe pour faire de la topographie. Et dans la troisième classe, nous allons utiliser tous les symboles et les fleurs que nous avons créés pour créer des motifs de surface. À la fin, vous allez être choqué et étonné de tout ce vous allez être choqué et que vous avez accompli avec ces fleurs simples que nous créons en moins d'une heure ? Parce que ça te semble intéressant. J'ai eu beaucoup de plaisir avec ce devoir, donc j'ai hâte de partager tout ce que j'ai appris en utilisant ce programme. Maintenant, si ce n'est pas déjà fait, je vais vous suggérer de cliquer sur le bouton Suivre. De cette façon, vous serez informé de tous mes nouveaux cours dès que je les sortirai. Je vous suggère également d'inscrire votre nom sur la liste de diffusion de mon site Web, car c'est là que je publierai des cours alternatifs les semaines sur deux que je ne publie pas sur Skillshare. Et certains d'entre eux peuvent être vraiment à votre place , alors vous voulez y jeter un œil. Êtes-vous prêt à vous lancer dans le projet ? Je l'assure, allons-y. Je te vois dans la leçon 1. 2. Leçon 1 Aperçu de la leçon, Inspiration et couleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. Et moins d'un ici, nous allons faire un petit tour d'horizon et je voudrais vous parler intégration des couleurs dans Affinity Designer et de la création d'une palette d'échantillons. Allons-y. Ce cours sera donc mon introduction à Affinity Designer. Et je voulais vous le détailler d' une manière vraiment amusante et facile. J'ai donc produit trois projets différents, que nous allons suivre trois cours différents pour apprendre à réaliser. Je peux donc le décomposer en de très petites bouchées digestibles. J'ai pensé que c'était le moyen le plus simple. Et je sais par moi-même que si j'ai un projet amusant à réaliser, je suis plus susceptible de m'en tenir au programme, si vous voyez ce que je veux dire. C'est l'idée que j'ai eue et j'ai vu quelque chose qui m'a inspiré pour cela. Eh bien, deux choses. En fait. Je regardais des albums photos chez ma mère l'autre jour et je suis tombé sur un tas de photos de nous, ma sœur et moi sommes vêtus de vêtements fermés vraiment funky pendant le années soixante-dix qui avaient très beaux motifs floraux. Ça m'a fait réfléchir. Ensuite, la deuxième chose a été de jouer avec les formes ici dans Affinity Designer et de modifier certaines des formes intégrées pour créer des farines a permis créer toutes ces fleurs très facilement. Alors j'ai pensé, eh bien, c'est quelque chose d'amusant, de gérable, de digeste. Ce qui est effrayant avec Affinity Designer, bien entendu, c'est tous ces différents paramètres. Donc, si vous appuyez sur ce point d' interrogation en bas, il vous montre tous ces différents outils et il y en a beaucoup. Chacun de ces outils contient de nombreux autres outils. Et puis, de ce côté, il y a ce qu'on appelle le studio. Vous voyez donc le mot studio après chacun d'eux. Et ces studios fonctionnent en conjonction avec tout ce que vous faites de ce côté. Pour ajouter à la confusion, il existe différents personnages que vous pouvez utiliser dans Affinity Designer. Vous avez donc le personnage vectoriel, c'est ce que j'ai à dire ici en ce moment. Et c'est ce que sont ces quatre outils et les studios, puis vous avez le pixel persona. Cela reviendrait donc à dessiner avec un programme comme Procreate. Il s'agit donc d'une partie de ce programme basée sur les rasters. Et vous avez vu que dès que j'ai changé, voyez que c'est le vecteur et le raster, tous les outils et tous les studios ont changé. Donc, il y a ces deux personnages ainsi que le personnage d'exportation à apprendre ici, il y a tellement de choses cachées dans ce programme qui le rendent vraiment difficile à digérer quand vous êtes apprendre, avouons-le, apprendre de nouveaux logiciels est difficile. Et le plus dur, c'est que vous commencez à regarder le logiciel et sans un projet concret sur lequel travailler, il est vraiment facile de lever la main en frustration parce qu'il y a tellement de choses à apprendre ici. Je veux donc que ce soit aussi simple que possible. Les trois projets que nous allons réaliser sont, tout d' abord, simplement apprendre à dessiner les fleurs. Ce sera donc le cours d'aujourd'hui. Ensuite, nous allons faire une mise en page avec les fleurs que nous créons. Et ce qui est cool, c'est que nous créons et plaçons toutes les fleurs dans ce qu'on appelle la galerie de symboles. Et avec ce studio simple, nous pouvons recycler tout ce que nous avons dessiné et l'utiliser dans différents documents. C'est ce qui a rendu celui-ci beaucoup plus facile. Et enfin, en faisant le motif de surface, répétez également en utilisant tout ce que j'ai dans mon studio ici, mon Symbol Studio, et vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques centimes. L'autre document. L'avantage de la conception de motifs de surface ici dans Affinity Designer est que si vous déplacez quelque chose dans ce document, il s'agit d'un tableau d'illustration unique. Si vous déplacez quelque chose dans ce tableau, cela se reflète dans tous ces différents symboles. Nous l'avons donc créé en tant que symbole. Et je sais que je commence déjà à m'embrouiller, même pour moi, parce que nous avons créé dans la palette des calques, l'on appelle un symbole. Et ce symbole est cette grande section orange ici. Tout ce que nous mettons dans celui-ci ici, une planche d'art se reflète dans les quatre ici parce que ce sont également le même symbole, si cela a du sens. Vous allez donc vous frayer un chemin jusqu'à cela. C'est pourquoi je ne commence pas ce projet comme étant mon premier projet. Nous allons commencer par créer simplement les formes et ce sera des fleurs. Et c'est ainsi que nous allons mettre cela en place. Et notre Symbol Studio, que je vais vous montrer comment créer. Et nous allons juste nous amuser à créer un style rétro amusant et funky avec des motifs floraux. Je vais vous amener à l'inspiration que je cherchais. est le genre de fleurs avec lesquelles j'ai grandi. Dans les années 1970 et 1980, c'était le genre de fleurs que vous pouviez voir. Tous ces éléments sont vraiment symétriques. Je veux dire, ils sont nécessairement tous dans le même style, mais nous allons nous concentrer sur ce type de fleurs. Vous pouvez jeter un œil à certains d'entre eux pour avoir de très bonnes idées. Je vais faire des fleurs vraiment basiques, mais une fois que tu auras compris, tu vas vouloir faire choses comme ça où tu couches tes fleurs peuvent les rendre plus intéressantes, des choses comme ça, comme ça. Et je vais vous montrer dans Affinity Designer comment vous pouvez très facilement définir des contours. C'est tellement différent d'un programme basé sur des rasters. Et c'est le look que nous allons créer. voici une qui donne une idée approximative de ce que je vais faire. Et évidemment, comme vous pouvez le voir sur cette boutique Etsy, c'est quelque chose que vous pourriez créer et peut-être même vendre si vous essayiez de gagner de l'argent supplémentaire avec la vente de vos actifs sur des sites comme Creative Market. Maintenant, alors que je feuillette ici et que nous les examinions, et bien sûr, j'ai des fleurs des années soixante-dix comme paramètre de recherche. Vous pouviez voir très rapidement le type de jeux de couleurs que nous avions dans les années 1970. J'ai donc fait quelques recherches ici. Jetons un coup d'œil à tout cela et vous verrez une prédominance de brun et de turquoise. J'ai souvent vu ce genre de jeu de couleurs mais avec du vert citron à la place. Souvenez-vous, je ne sais pas, peut-être dix ans ou plus, il y avait cette palette de couleurs qui était brun chocolat et bleu sarcelle. Et c'était un retour aux années 1970. Donc, ces choses se présentent et je pense que nous voyons maintenant beaucoup plus de ces couleurs être réintroduites dans mode et dans des choses comme la décoration intérieure et les accessoires. C'est la raison pour laquelle je pense que c'est juste un de ces gras et trans qui revient. C'est donc le genre de combinaisons de couleurs que nous examinons. Je vais vous montrer comment importer ces échantillons ou créer directement dans Affinity Designer. Il est donc prêt pour nous lorsque nous commençons nos fleurs. Donc, en ce qui concerne la création d'une palette de couleurs, vous pouvez utiliser des sites tels que des glacières. J'utilise également color.adobe.com et certains sites que vous pouvez utiliser pour générer des jeux de couleurs. Personnellement, j'ai trouvé aussi facile d' importer une image ici et de créer mon jeu de couleurs à partir de celle-ci. C'est donc ce que je vais vous montrer comment faire. Tu peux utiliser ma palette de couleurs. Je vais vous donner cette image. Ce que vous devez faire avec l'image est d'aller Placer l'image et je vais l' importer à partir de photos car c'est là que je l'ai enregistrée. Je suis donc allé sur Pinterest et j'ai trouvé cette palette de couleurs. Et vous pouvez voir que ce sont les couleurs que j'ai effectivement utilisées pour ce document. Ce que nous allons faire, c'est utiliser cette pipette pour échantillonner les couleurs. Et c'est le premier studio que je vais présenter YouTube, et c'est le studio couleur. Avec le studio de couleurs, vous pouvez utiliser votre roue chromatique, qui est ce que je suis le plus à l' aise, c'est un excellent moyen de mélanger et de trier les couleurs, etc. Vous pouvez utiliser des curseurs. Si c'est plus haut dans votre allée, vous pouvez utiliser tous ces différents curseurs. Personnellement, je vais simplement utiliser la roue chromatique ici. Et tout au long du cours, tu me verras l'utiliser davantage. Et maintenant, les échantillons que nous avons insérés finiront par être stockés ici. Ce sont donc les couleurs que j'ai échantillonnées et avec lesquelles j'ai créé mon jeu de couleurs. Donc, pour échantillonner, vous pouvez utiliser cette pipette ici ou vous pouvez utiliser cette pipette ici. Je vais juste prendre celui-ci. Et tu vois, dès que j'ai cliqué sur cette couleur, ce nuancier a changé de couleur. Vous voyez maintenant deux petits échantillons. Au début, cela peut sembler déroutant, mais ce que nous faisons lorsque nous créons des formes vectorielles, nous dessinons et nous pouvons spécifier si nous voulons remplir ou colorer le contour. Nous pouvons donc créer une forme ici juste à titre de référence rapide. l'instant, je vais d'abord ajouter un tableau d'art ici. Je ne veux pas vous embrouiller, donc je ne veux pas créer trop d'étapes à suivre, mais pour créer un tableau d'art, nous allons dans ce menu ici. Art Board et on peut dessiner, c'est Art Board One. Eh bien, je n'avais pas de tableau artistique pour celui-ci. Ce que nous pouvons faire, c'est travailler sur l'art board one. C'est décalé de toute façon, nous n'allons pas vraiment utiliser ce document, mais je veux vous montrer très rapidement les différents paramètres que vous voyez ici dans le studio de couleur. Donc, pour l'instant, j' ai juste un remplissage, sorte que ce rectangle soit rempli. Maintenant, pour déplacer quoi que ce soit, vous devez saisir cet outil Déplacer. Maintenant, si nous étions sur le bureau, il existe des raccourcis pour toutes ces choses. Je vais vous montrer quelques raccourcis au fur et à mesure. Pas beaucoup, mais en ce qui concerne les outils que nous allons utiliser, nous allons rester très simples. Nous allons donc utiliser l'outil Déplacer, l'outil Nœud qui utilisera les formes ici. Donc, en ce moment, l'outil Rectangle indique que nous allons faire d'autres formes en plus du rectangle, nous utilisons l'outil de sélection de couleur en ce moment même. Et nous allons utiliser le studio couleur. Et je vais vous montrer très vite le Stroke Studio. Nous n'avons peut-être pas besoin de l'utiliser aujourd'hui. Bien entendu, vous utiliserez le studio de calques parce que nous allons organiser nos couches ici. Ensuite, nous allons utiliser le studio de symboles. Et c'est vraiment tout ce que je veux faire pour le cours d'aujourd'hui. Nous utiliserons Transform off et on pour le redimensionnement. C'est très simple, mais je veux vraiment m'en tenir à très peu d'outils pour commencer. Maintenant, dans les coins inférieurs, vous verrez qu'il y a une annulation et une restauration. Vous n'avez donc pas besoin d'aller dans un menu pour faire cela. Ensuite, il y a une désélection ici que nous utiliserons de temps en temps. Nous n'utiliserons même pas la capture aujourd'hui et nous avons la suppression, qui nous aidera à supprimer les éléments dont nous n'avons pas besoin ou à supprimer des points. Maintenant, chaque fois que nous effectuerons une fonction différente ici, nous aurons un menu contextuel différent ici, menu contextuel. Donc chaque fois qu' il y a quelque chose ici que j' ai besoin que vous voyiez , je le ferai certainement remarquer, mais revenons ici au sélecteur de couleurs. Et la seule chose que je voulais juste vous montrer ici avant de terminer cette leçon, c'est que vous pouvez également choisir une couleur pour le contour. En ce moment, j'ai le contour, ce brun foncé. Vous pouvez à peine le voir parce que je n'ai pas deux, c'est 0,2 ici. Mais si je vais dans les traits, vous pouvez voir ici que je peux ajouter un contour si facilement. C'est donc l'avantage de Procreate dès maintenant. Tout de suite. Non, je ne veux pas vraiment me comparer à Procreate tout au long de ce processus, je vais probablement le faire quelques fois. Maintenant, vous pouvez aller dans le menu Avancé ici et vous pouvez apporter des modifications à des éléments tels que les coins ici, leur forme. Que vous souhaitiez ou non que ce trait soit à l'intérieur ou à l' extérieur de vos lignes. Il y a donc toutes sortes de petites choses que tu apprendras comme ça. Encore une fois, quatre vont retourner dans notre studio de couleur pour la prochaine couleur que nous pourrions choisir. Maintenant je vais revenir à mon comble ici. Nous pourrions choisir cette orange. Vous verrez le remplissage ici. Et parce que cela a été sélectionné, il l'a changé, et il me suffit de l'ajouter à la palette dans ce menu. Nous allons donc ajouter le remplissage actuel à la palette et vous pouvez voir qu'il y est ajouté. Ce sont donc les étapes de base. Je vous ai donné quelques informations de base ici. Vous pouvez expérimenter pendant quelques minutes avant de passer à la leçon suivante. Et voyez simplement ce que vous pensez de ces quelques points. N'oubliez pas que vous pouvez toujours accéder à ce point d'interrogation ici. Si vous essayez de trouver quelque chose ou si vous ne savez tout simplement pas quel est son nom. Très bien, alors retrouvons-nous dans la leçon suivante où nous allons commencer à jouer avec certaines de ces fleurs. Je te vois là-bas. 3. Leçon 2 Document Configurer et commencer les fleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon deux. Leçon 2 : nous allons commencer à travailler sur ce document. Nous allons donc faire cette configuration pour cela. Ensuite, je vais vous montrer quelques fleurs très rapides pour commencer. Allons-y. Je voulais donc prendre du recul et vous montrer exactement ce à quoi vous faites face lorsque vous lancez Affinity Designer. Vous allez donc être accueilli par cet écran, qui se transforme ensuite en galerie. Dans cette galerie, vous pouvez voir tous vos documents. Il existe des méthodes pour faire quelque chose de ce genre qui consiste à regrouper un ensemble de documents. Mais pour l'instant, nous allons simplement mettre en place notre document de base que nous allons utiliser aujourd'hui. Donc, dans le coin, vous verrez un signe plus et c'est ce que vous allez toucher. Et il existe de nombreuses options différentes ici. À ce stade, nous pouvons ignorer tout cela. Au fur ce programme d'affinité que je suis en train de concevoir ou de créer, nous finirons par toucher chacune de ces choses, je vous le promets, mais aujourd'hui tout ce dont nous avons besoin il faut s'inquiéter de nouveaux documents. Alors cliquez dessus ou appuyez dessus et vous serez accueilli par cet écran. Cet écran semble également un peu déroutant, mais en gros, il se résume à la taille de votre document. Vous pouvez le baser sur le matériel que vous utilisez. Donc je pourrais à ce stade, c'est exactement ce qui me convient. C'est mon iPad que j'ai, qui est un iPad Pro 12,9 pouces. Mais si vous avez des versions plus petites, vous pouvez simplement choisir l'une d'entre elles et le document sera créé en fonction de la taille de votre écran. Personnellement, j'aime bien aller au préréglage d'impression ici et le régler sur une moitié sur 11 ou neuf sur 12. C'est une sorte de forme basique. Vous pouvez choisir les incréments que vous souhaitez utiliser. Et j'utilise généralement des pouces ici. C'est juste un peu plus facile à visualiser pour moi. C'est donc en fait réglé à très près de 8,5 par le laboratoire. Et nous pourrions probablement choisir cette taille ici. Si vous voulez qu'il fasse exactement 8,5 x 11, vous pouvez cliquer sur le cercle et entrer vos mesures. Et puisque nous le changeons en pouces ici, vous pouvez simplement mettre vos pouces. En fait, je vais changer ça, je vais le faire. Vous pouvez également modifier la taille ici. Et c'est ce que je faisais, c'est faire défiler accidentellement ça au lieu de ce que je voulais faire, qui était ceci, je veux revenir en arrière et mettre 11 parce que je veux mon document au format paysage. Donc 11 pour la largeur et pour la hauteur, nous allons mettre 8,5. Ce sera donc une feuille au format lettre que nous pourrons imprimer si nous le voulons à la fin. Très bien, je vais le laisser à 300 ppp. Et cela va me donner un document de très bonne qualité qui n' est même pas important dans Affinity Designer comme dans Procreate parce que ce n'est pas un programme basé sur des rasters. Ainsi, même si nous le faisions à 100-150 dpi, nous pourrions agrandir ou réduire le document sans perdre aucun détail. Dans Affinity Designer, cela n'est important que lorsque vous utilisez votre pixel persona. Et aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur notre personnage vectoriel pour pouvoir le laisser à 300. Si vous avez un iPad plus petit et plus ancien, vous voudrez peut-être le remplacer par 150 ou quelque chose comme ça juste pour être sûr que votre document ne ralentira pas votre iPad du tout. Très bien, donc nous allons cliquer sur OK ici et notre nouveau document sera créé. Donc, pour le moment, si nous examinions les tableaux d'art ici, nous n'en avons pas réellement. Nous pouvons travailler sans cela. Mais je voulais juste souligner que si nécessaire, nous pourrions ajouter un tableau d'art ici ou plus d'un. Si nous travaillions sur quelque chose comme, disons, la conception d'un motif de surface où nous avions un motif répété et nous travaillions avec les symboles comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente. Donc, pour l'instant, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Laissons ça tranquille parce que je veux vraiment passer aux choses amusantes. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est créer les fleurs, comme je l' ai mentionné dans la première leçon. Ce que nous allons faire, c'est utiliser ces différentes formes. Donc, si vous appuyiez longuement dessus, vous verrez un tas de formes différentes avec lesquelles nous pouvons travailler. qui est cool, c'est que chacun d'entre eux est hautement personnalisable. Commençons donc par une étoile carrée, car c'est une excellente base pour un motif. Tu as vu que je viens de perdre tous mes menus et tout le reste. Si cela se produit, vous pouvez simplement cliquer dessus et cela les ramènera. Certaines personnes aiment travailler, surtout si vous travaillez en très grand format, vous êtes en train d'illustrer. Vous pouvez retirer tout cela de votre écran et vous concentrer uniquement sur votre illustration. Nous allons le faire, donc nous avons attrapé cet outil et ce que nous allons faire c'est simplement tirer pour créer notre forme maintenant afin de la maintenir parfaitement contrainte aux mêmes proportions que quand tu l'as dessinée pour la première fois. Vous posez deux doigts sur votre écran. Il y a de nombreux cas où je vais vous montrer les raccourcis sont les choses supplémentaires que vous pouvez faire en appuyant sur votre écran. Tout comme dans Procreate pour en annuler trois, nous allons le refaire. Et bien sûr, vous en avez aussi ici. Vous pouvez revenir en arrière ou en avant pour annuler et rétablir. Alors que j'ai dessiné ça. Vous avez probablement remarqué ce petit menu, et c'est un menu contextuel ou un menu contextuel qui est apparu à l'écran. Maintenant, cela changera en fonction de ce que vous avez ici. Pour celui-ci en particulier. Ce que cela nous permettra de faire, c'est d' ajouter plus de côtés et c'est infini. Et vous pouvez voir ici que ce que je fais c'est je fais juste glisser vers la gauche et vers la droite. Tu peux, je pense que tu peux aussi monter et descendre. Ainsi, s' éloigner du cercle vous donne plus et rester plus près vous en donne moins. L'autre chose que vous pouvez faire est d'augmenter la profondeur des cétones. Donc, ici, nous pouvons l' apporter très serré ou nous pouvons avoir un raccourci très court. Et c'est ce raccourci qui permet de contrôler la taille des pétales que nous créons. Alors pour ce premier, allons-y. Je voulais juste souligner quelques points que nous voyons ici sur cette partie de nos formes. Nous avons donc ici un contrôle qui fait essentiellement la même chose que ce que nous avons fait ici. Vous voyez comment cela change ce chiffre au fur et à mesure que je fais des ajustements. Et donc, à l'heure actuelle, il est toujours entièrement modifiable à l'aide de ces ou de ces deux paramètres. Mais je vais le convertir en courbes. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je veux pouvoir les changer pour qu'ils ressemblent davantage à une forme de pétale. Maintenant que je l'ai fait, vous pouvez voir que ces contrôles ne fonctionneront pas. Mais ce qui est intéressant, c'est que nous revenons à notre outil de déplacement ou à notre outil Story Node. Voici donc les deux outils que vous allez principalement utiliser aujourd'hui et dont l'outil Déplacer fait exactement ce que vous attendez. Elle déplace l'ensemble de la forme. L'outil de nœud vous permet de déplacer des nœuds séparés. Maintenant, vous remarquez que nous n'avons qu'un remplissage gris. Donc, si nous devions examiner nos échantillons ici ou notre palette de couleurs, nous pourrions choisir la couleur que nous voulons. Je n'ai donc pas mon jeu de couleurs ici parce que je n'en ai pas fait un jeu de couleurs global lorsque je l'ai créé. Vous pouvez donc entrer et choisir une nouvelle couleur ici. Ou vous pouvez passer par ce processus de mise en image, ce que je vais faire maintenant parce que je veux vraiment utiliser ce jeu de couleurs. Je vais l'importer à partir des photos où je l'ai. Ensuite, je vais faire glisser, saisir cette pipette ou cet outil de sélection de couleurs et procéder à son ajout à mes échantillons. Je vais donc consulter mes échantillons ici juste pour m'organiser. J'ai vraiment envie de créer une palette d'applications. Et ce qui est beau c'est que je peux utiliser cette palette dans d'autres documents que je crée. Je vais donc accéder aux échantillons ici et en haut, je vais ajouter une palette d' applications. Je peux le renommer et je le ferai probablement plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste importer ces différentes couleurs. D'accord, j'ai cette palette ici et je vais faire exactement ce que je t'ai montré. Nous allons prendre cet outil de sélection de couleurs. On y va, je suis désélectionné. Je vais prendre le sélecteur de couleurs et vous pouvez voir que cette couleur est apparue. Je peux simplement accéder à ce paramètre ici ou ce petit menu ici et l' ajouter à la palette. J'ai donc ma première couleur là-bas. Refaisons-le cette fois avec le brun. Et je vais suivre et le faire avec tout cela. Et je vais accélérer le processus pour que vous n'ayez pas à suivre l'ensemble du processus, mais en gros, les étapes sont toujours les mêmes. Et vous n'avez pas besoin de faire des allers-retours vers l'outil, il restera sélectionné. Vous pouvez donc voir que pendant que je l'ai fait, cela a très bien fonctionné. J'ai maintenant mes couleurs ici et je suis prête à travailler sur la personnalisation de la fleur. Tout d'abord, changez toutes ces deux courbes, puis nous pouvons commencer à travailler avec la couleur pendant que nous le faisons. Je vais donc supprimer cette palette pour l'instant. Je peux simplement le mettre en surbrillance et cliquer sur la petite poubelle dans le coin et nous sommes prêts pour notre prochaine leçon. 4. Leçon 3 Fleurs de formes et du Studio de Symbole: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Et moins de trois ici, nous allons continuer à créer des fleurs à partir de ces formes et du studio de formes, je veux vous montrer toutes les différentes que vous pouvez faire très rapidement et facilement. Ensuite, je voudrais également vous expliquer l'utilisation de la galerie de symboles. Nous allons créer le studio de symboles comme on l'appelle ici dans Affinity Designer. Et il inclura toutes les fleurs que nous créons. Cela en fait un document très polyvalent qui, une fois copié, peut être utilisé pour configurer plusieurs documents avec les mêmes actifs. Allons-y. D'accord, dans cette leçon, je vais vous montrer certaines choses. Je voulais renommer ma palette de couleurs. Une fois que vous aurez la palette, il vous suffira de revenir dans ce petit menu et de la renommer. Et je vais l'appeler rétro, rétro des années 70 parce que je peux créer d'autres rituels, des pastilles à certains moments. Cliquez sur OK, il est renommé, vous pouvez voir le nom ici. Et je voulais aussi juste souligner que vous pouvez afficher vos échantillons de couleur comme ceci ou simplement comme ça. Et vous constaterez peut-être que la plupart d'entre eux finiront par avoir cette façon simplement parce qu'ils vous donneront plus d'espace. Maintenant, je voulais, dans cette leçon, passer en revue quelques-unes des autres formes que nous pourrions utiliser pour faire des fleurs. Et vous vous souvenez que nous l'avons converti en courbes, nous ne pouvons donc plus l'ajuster en utilisant ces options de contextes particuliers. Mais je voulais souligner que vous pouvez passer en revue et créer des points lisses pour tous ces éléments. Vous pouvez donc les sélectionner tous , puis appuyer sur Lisser pour qu'elle soit instantanément convertie en fleur. Vous constaterez qu'il y a toujours un endroit qui ne fonctionne pas vraiment ou qui ne fait pas ce que vous voulez, ce qui est correct. Je veux dire, je pense que c'est agréable d' avoir un peu de variété avec vos fleurs. Ici, en ce moment, nous avons déjà créé notre première fleur. Et c'était en utilisant le, lequel avons-nous utilisé ? L' outil étoile carrée. C'est juste. Souvenez-vous que je vous ai parlé de la création de symboles. Et l'une des choses que je veux faire ici est de vous montrer rapidement comment ajouter de nouveaux symboles. C'est donc le studio, c'est Symbol Studio. Lorsque vous avez sélectionné une forme ici, vous pouvez simplement l'ajouter à votre studio. C'est tout ce qu'il y a à dire. Maintenant, si jamais vous avez envie de l'utiliser à nouveau, vous pouvez simplement l' insérer et cela vous donnera une version de cela. Nous allons donc faire certaines choses sur ces fleurs, ajoutant des centres et ce genre de choses, c'est-à-dire que vous voudrez peut-être attendre cela avant de commencer à les ajouter à vos échantillons. Mais je voulais le souligner très rapidement. Bon, nous avons fait l'étoile carrée. Je vais vous montrer les bases que j' utilise pour créer des fleurs très rapidement. Passons donc au rouage ici. Et le COG est un peu comme un gros équipement. Si vous baissez un doigt, vous pouvez le garder comme un cercle parfait. Et ils se souviennent que cela va changer en fonction de ce que nous avons ici. Augmentons donc le nombre de dents, c' est-à-dire le nombre de pétales que nous aurions. Nous pouvons ajuster le rayon. Et ce qui est cool à propos de celui-ci, c'est qu'il finit automatiquement avec ce cercle au milieu. J'utilise donc beaucoup celui-ci. Vous pouvez également augmenter la taille de celui-ci. Et n'oubliez pas que vous pouvez faire beaucoup de vos ajustements ici. Ainsi, dans cette forme particulière, vous pouvez tirer et modifier la forme des pétales ici même. a aussi le cercle qui se trouve à l'intérieur. Vous pouvez modifier la taille de, j'ai déjà courbé les côtés. Vous pouvez l'élargir ou le rétrécir. C'est un excellent produit pour produire des pétales pointus comme celui-ci. Je pense que je vais réduire la quantité de pétales en fait. Oui, c'est vraiment génial pour créer une farine instantanée. C'est donc le numéro deux. Jetons un coup d' œil à l'outil Star. Maintenant. L'étoile aussi, vous pouvez maintenir votre doigt enfoncé pour qu'elle reste parfaitement symétrique. Changeons la couleur de celui-ci. Quoi que nous fassions pour les couleurs, soit dit en passant, c'est ce que nous montrerons dans la palette des symboles une fois que nous l'aurons enregistrée, elle l'enregistrera en couleur. Donc, vous ne créez pas simplement une version en noir et blanc comme nous le ferions , un peu comme un pinceau de tampon dans Procreate, vous pouvez attribuer les couleurs et les couleurs, rester avec elles tout le temps. Pour celui-ci. Si jamais vous le déposez ou le déplacez et que vous n'avez pas ces commandes, il vous suffit de double-cliquer dessus et elles reviendront ici. Nous pouvons également augmenter le nombre de pédales et ajuster le diamètre intérieur de la fin de ces pétales. Vous pouvez cliquer pour courber les arêtes et vous pouvez aller directement ici pour effectuer ces modifications. Maintenant, pour l'instant, c'est rond. Vous pouvez parfois avoir différentes options ici maintenant je pense que parce que je l'ai déjà arrondi, il va simplement le garder arrondi. C'est donc quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. Maintenant, lorsque vous le sélectionnez, vous pouvez également le convertir en courbes, ce qui supprimera nos petits points de contrôle, mais nous donnera ces nœuds séparés que nous pouvons déplacer. Donc, si vous vouliez faire une fleur un peu plus organique, comme si vous l' aviez dessinée à la main. Vous pouvez avoir besoin de ces contrôles parce que vous pouvez faire ce genre de choses. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce que sont ces petites lignes qui traversent la fin. Ils ne s'impriment pas juste pour que vous le sachiez, ils sont là simplement pour contrôler la taille de la courbe et la forme. Vous pouvez donc parcourir et ajuster individuellement ces petits nœuds. Et ici, vous avez le contrôle pour changer les côtés. C'est donc quelque chose d'assez étonnant par rapport à un programme basé sur des rasters. Avec un programme basé sur des rasters, devez le redessiner si vous voulez qu'il ait une forme différente. Vous ne pouvez pas modifier la forme initiale si ce n'est en utilisant quelque chose comme la méthode de liquéfaction ou de distorsion. Mais cela vous permet une tonne de contrôle pour changer la forme de vos pétales. Celui-ci est donc un peu moins symétrique, ce que j'aime beaucoup. C'est quelque chose à garder à l'esprit qui peut être une fleur très mignonne. Maintenant, si vous voulez ajouter un centre ici, vous devriez obtenir votre ellipse. C'est donc le deuxième en haut de la liste. Et vous pouvez à nouveau maintenir un doigt enfoncé pour former un cercle parfait. Et dans ce cas, nous pouvons changer la couleur. Je vais créer une couleur crème et je veux l' ajouter à mes échantillons. Et je veux aussi m'assurer qu'il n'y a pas de contours. Maintenant, vous pouvez le modifier en le faisant glisser dessus. Je vais placer le trait ou le contour ici devant, puis sélectionner ceci, ce qui supprime le trait. C'est donc la façon de procéder. Maintenant, avec cette couleur, en fait, elle était si proche de celle-ci que je pense que je vais la changer. Alors allons-y et faisons-le d'abord. Je vais l'éclaircir encore plus pour que nous ayons une sorte de couleur crème claire alternative. Ensuite, je vais revenir aux échantillons ici, et je vais simplement ajouter le remplissage actuel à la palette. Et maintenant, nous avons une couleur crème très claire alternative. Avec celui-ci, tu ne peux pas changer le cercle intérieur. Vous devez le convertir en forme régulière plutôt qu'en forme composée. Donc une forme composée est comme un beignet où la couleur ou leur ouverture montre tout ce qui se trouve en dessous. C'est donc une des choses à garder à l'esprit lorsque vous utilisez cette technique particulière pour dessiner les fleurs. Donc pour cela, ce que vous devez faire est d'aller dans ce menu et de descendre dans ce qui me permet de le sélectionner en premier, je suppose, et de descendre dans des courbes séparées. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il est rempli de la même couleur, mais vous pouvez maintenant le sélectionner et le remplir avec une couleur différente. Il y en a donc trois que nous avons fait. Ensuite, nous allons choisir le Cloud. C'est probablement celui qui semble être avocat le plus évident dans les formes de fleurs. Donc deux doigts pour le garder parfaitement symétrique. Et ici, nous pouvons contrôler la quantité de pétales. Nous pouvons modifier le rayon intérieur. Comme tu peux le voir. Vous pouvez facilement créer des fleurs vraiment géniales qui ont l'air si différentes. On ne croirait même pas qu'ils ont été créés par les mêmes formes. Remarquez donc que je fais glisser de droite à gauche. Donc, faire glisser vers la droite le rend de plus en plus petit. faire glisser vers la gauche les rend plus profonds. Vous pouvez donc utiliser celui-ci pour créer cinq ou six fleurs différentes. Comme je l'ai dit, ça n'a même pas l'air premiers ensemble, qu'ils appartiennent ensemble. Et n'oubliez pas, bien sûr, que vous pouvez utiliser les commandes ici. Une fois cela fait, vous pouvez également le convertir en courbes et utiliser votre outil de nœud pour effectuer des modifications individuelles. L'autre chose est que vous pouvez tout sélectionner , comme la forme entière, en faisant glisser dessus. Notez donc que lorsque vous êtes désélectionné de cette façon, si vous avez l'outil Déplacer, vous sélectionnez la forme entière. Si vous avez l'outil Nœud, vous faites essentiellement des points individuels. Si vous vouliez faire quelque chose ici, tout ce que vous faites ne s'appliquera qu'à cela 1. Donc, si nous devions, disons le courber comme ceci, il ne l' appliquera qu'à ce 1. Donc, si vous le sélectionnez avec l' outil de déplacement comme je l'ai ici, vous ne pourrez pas apporter ces modifications facilement à tout. Donc ici, si je fais plus de douceur que ce que je donne, compte tenu de quelques points supplémentaires ici, qui rendent cela beaucoup plus difficile à façonner. C'est plus difficile. Mais là encore, cela pourrait être exactement ce dont vous avez besoin parce que vous voudrez peut-être mettre une motte au milieu de chaque pétale comme ceci. Alors souvenez-vous de cela, gardez cela à l'esprit parce que cela peut produire une fleur assez soignée en soi qui ressemble beaucoup à, je ne sais pas à quelle fleur. Je suppose. Beaucoup de dahlias ont ce genre de fin. Et n'oubliez pas que vous pouvez combiner des formes pour créer l'intérieur. Vous pouvez donc l'utiliser à nouveau pour dessiner le milieu. Et vous remarquez que quand j'ai baissé un doigt, je tire d'un coin. Ça vient juste du coin. Si j'ai deux doigts baissés, je dessine à partir du centre. bien, c'est que si vous allez au centre ici et que vous maintenez vos deux doigts enfoncés, vous obtenez ce dessin à partir du centre. Ce centre peut donc être vraiment mignon sans même y apporter de modifications. Ou vous pouvez bien sûr y aller et réduire la quantité de bulles, nous appelons cela des bulles ici. Et vous pourriez presque supprimer cette forme de bulle ou vous pourriez être vraiment un salaire extrême. Ce que j'adorerais vous voir faire ici, c'est de prendre le temps de faire quelques expériences et de créer une demi-douzaine, peut-être une douzaine de fleurs. Parce qu'une fois que nous aurons ces attitudes de symboles, de bibliothèque, nous serons capables de faire toutes sortes de choses amusantes avec notre création de motifs ou simplement notre mise en page. En général. On va faire une escale pour ce cours. C'est tout ce que nous allons faire c'est une mise en page fluoro. Et dans le cours suivant, nous allons travailler avec des textes pour créer une toute nouvelle mise en page, mais en utilisant les mêmes symboles que ceux que nous venons de créer. Ensuite, dans la troisième partie de la série, nous allons faire nos répétitions de pattern. Ok ? Faites-en quelques-uns, ajoutez-les à votre bibliothèque de symboles. N'oubliez pas de le faire, il vous suffit de cliquer sur ce petit menu une fois que vous l'avez sélectionné et de cliquer sur Ajouter un symbole. Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Il les a placés ici séparément. Je vais expliquer dans la leçon suivante comment éviter ce problème. Très bien. Je te verrai là-bas. 5. Leçon 4 Méthodes supplémentaires et fabrication de feuilles: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. Moins de quatre ici, je vais vous montrer comment créer actifs supplémentaires, y compris des congés. Et cela se fait toujours à l'aide la galerie de formes. Allons-y. Il y a quelques éléments supplémentaires que je vais ajouter dans cette leçon que je n'ai jamais expliqués auparavant, choses comme l'intégration de ce symbole dans Symbol Studio en un seul morceau, j'aimerais vous montrer comment faire des pilules de dégradé. Je veux bien sûr vous montrer les feuilles. Et à la fin, je vais également aborder les problèmes d'alignement et autres. Nous avons donc quelques éléments ici. Autant les intégrer dans la même leçon. Donc le problème avec celui-ci en particulier est qu'il n'a pas été groupé. Et pour les regrouper, il faudrait aller dans la palette Calques ici. Et cette petite chose qui ressemble une pièce de puzzle est ce que nous allons regrouper. Vous voyez maintenant dans la palette des calques qu'il s'agit de deux parties, mais qu'elles sont maintenant réunies en une seule pièce. Donc, si nous revenons au Symbol Studio, nous pouvons aller ici et simplement l'ajouter. Et vous pouvez voir maintenant qu'il a été ajouté en tant qu'objet unique. Je vais juste les garder toute façon parce que la plupart du temps ces petits plats sont parfaits pour les charges. Et vous le verrez plus tard quand je commencerai à composer ma mise en page. Je voudrais également parler de la création de feuilles. Et cela peut être fait très rapidement et facilement avec cette forme en goutte d'eau. Vous pouvez donc le garder exactement tel quel, ou vous pouvez y apporter des ajustements et vous pouvez voir ce qui se passe là, c' est-à-dire ou vous pouvez y apporter des ajustements et vous pouvez voir ce qui se passe que ses côtés s' étendent ou se contractent. La position de la queue peut être déplacée afin qu'elle puisse être modifiée de sorte que le vantail ne soit pas parfaitement symétrique. Il y a ici un contrôle appelé band. C'est donc ce que fait le groupe. Tu vois comment ça fait partie de la ligne. Et essentiellement, cela peut être utilisé comme feuille exactement tel quel, mais nous pouvons maintenant le convertir en courbes. Et je vais vous montrer autre chose ici. Nous pouvons donc prendre un outil de nœud et cliquer sur le nœud qui se trouve de l'autre côté du point. Et maintenant ce menu apparaît ici, le menu contextuel. Et si nous frappons fort ici, nous avons créé ce qui ressemble à une forme de feuille plus traditionnelle. À ce stade, nous ne pouvons pas utiliser ces mêmes commandes pour modifier la forme de la bande et ainsi de suite. Mais vous pouvez voir ici que si nous cliquons sur les nœuds individuels, ils ont tous des poignées. Et comme je l'ai dit, elles ne s'impriment pas, mais la beauté de celles-ci est que vous pouvez vraiment y entrer et personnaliser vos formes afin de créer des feuilles de toutes formes et tailles différentes. C'est donc l'un des points que je voulais également souligner. Ce polygone est un autre polygone qui peut être modifié. Vous pouvez l'utiliser pour créer ce type de forme. Et je m'en sers beaucoup pour faire l'intérieur des fleurs. C'est donc quelque chose que vous pourriez expérimenter. Vous pouvez ajouter des côtés afin augmenter le nombre de côtés ici selon ce que vous voulez. Et une fois que vous avez modifié le nombre de côtés, essayez un peu comment vous pouvez le modifier. Ensuite, vous pouvez également le faire, qui est des points lisses, et vous pouvez le convertir en courbes. Encore une fois, n'oubliez pas que l'outil Nœud peut être utilisé n'importe où ici pour apporter des ajustements à vos formes. C'est donc un grand nombre de choses différentes dont vous avez besoin pour créer une fleur. Je vais également vous montrer comment utiliser l'outil crayon pour dessiner. Ça va se débarrasser de cette feuille. Vous ne vous rendez pas compte du nombre d'étapes que vous franchissez tant que vous n'avez pas essayé de les annuler. Et puis vous vous rendez compte, oh mon Dieu, j'ai fait 20 étapes, j' aurais pu les supprimer. Cela aurait été beaucoup plus rapide. Il y a donc deux autres choses que je veux m'assurer de vous signaler avant de terminer cette leçon. Et ce sont les caractéristiques d'alignement, que je ne pense pas vous avoir encore montrées. Faisons simplement une forme d'étoile rapide. Je vais augmenter le nombre de côtés. Changez cette courbe de rayon interne, ces petits gars. C'est donc une couche de ce qui va être une fleur en couches. Je voulais également vous montrer le dégradé pendant le remplissage. C'est une des choses que je ne t'ai pas montrées non plus. J'ai donc créé un dégradé ici. Et je veux te montrer ce contrôle. Maintenant que je suis sur le dégradé, il montre les différents types de dégradés que vous pouvez avoir. Vous pouvez donc avoir un solide qui n'est que la couleur unie. Vous pouvez avoir un dégradé linéaire. Donc d'un côté à l'autre, donc si vous aviez ce champ de fleurs juste avec une couleur unie, pas de dégradé. Et si vous vouliez le changer en dégradé, vous devez saisir l' outil de remplissage et simplement le faire glisser. Une fois que vous avez ce dégradé initial, vous pouvez changer le type et je vais changer en elliptique parce que je veux qu'il soit sombre à l'extérieur et clair à l'intérieur. C'est ainsi que vous contrôlez l'obscurité et la lumière. Maintenant, vous pouvez aller au point du milieu et l' éclaircir encore plus. Et vraiment, si nous voulions rester avec nos couleurs avec lesquelles nous travaillons, je choisirais une couleur foncée à l'extérieur, puis j' attraperais le même point du milieu, puis je passerais à la version plus claire de celui-ci. Ce sont donc les deux verts sur lesquels je travaille et qui ne figurent pas dans ma palette d'échantillons. C'est une bonne chose à faire pour quelques fleurs. Faisons un centre rond ici. Et pour le moment, bien sûr, il va le remplir avec le dernier remplissage, qui est bien sûr le dégradé. Donc ici, il faudrait changer la couleur de celui-ci. Et qu'en est-il si nous utilisions également l'outil étoile pour tracer des lignes dans nos fleurs ? Je vais donc revenir au nombre de points, 123456788 points. Je vais faire entrer ce rayon intérieur jusqu'au bout. Allons-y avec un jaune juste pour que tu puisses voir ce qui se passe ici. Vous pouvez bien sûr le contrôler ici. Nous avons donc quelles seront les lignes que nous allons mettre là-dessus ? Je vais en fait faire ça dans le vert foncé. Bien entendu, elles ne sont pas alignées. Vous pouvez le voir très clairement. Je n'ai pas fait très attention, donc j'ai choisi les trois parties. Commencez avec une sélection directe d'un ou deux ans ou votre outil Node et cliquez sur l'un d'entre eux. Je maintiens deux doigts enfoncés et j'ai pu les sélectionner tous. Et je veux aller dans ce studio de transformation. C'est là que nous avons fait le retournement et apporté des modifications au positionnement et ainsi de suite. En bas, vous pouvez accéder aux options d'alignement, puis vous pouvez les aligner horizontalement, puis verticalement. Et vous avez tous vos rôles ici et ensemble. La prochaine chose que je vais faire avant même de quitter cette sélection est d' aller dans la palette Calques et de les regrouper. Vous pouvez toujours apporter des modifications aux pièces individuelles et celles-ci resteront alignées. Donc si je voulais changer la forme de cette garniture intérieure ou disons que je voulais la mettre à l'avant. Je pourrais le faire ici dans ma palette de calques le saisir et le tirer vers le haut. Et j'ai aimé ça parce que ça cache en quelque sorte le centre, mais ça donne vraiment des détails à ensemble de lignes que nous avons juste comme un accent, vous pouvez à ce stade expérimenter comme peut-être le double de la quantité des lignes peuvent sembler bonnes. Vous pouvez toujours y aller et réduire la taille de celui-ci. Elle dépasse maintenant le bord des fleurs principales. Ici, je maintiens deux doigts enfoncés pouvoir l'agrandir et le réduire à partir du point central. C'est très subtil ici, mais très intéressant. Ce serait donc un autre que je sélectionnerais et ajouterais à mes symboles ici. Ce n'est donc pas mon document de symboles principal. J'irais dans cet autre document, et voici ma galerie principale de symboles. Donc je voudrais simplement coller là, c'est juste là. Mais ensuite je prends ça et je l'ai collé dedans, à l'intérieur du symbole ici. C'est pourquoi je ne peux pas le faire glisser hors de l'écran, mais maintenant je peux le faire parce qu'il n'est plus dans le symbole. Je peux maintenant aller dans la galerie de symboles, ajouter des symboles à partir de la sélection et les ajouter à ma bibliothèque principale de symboles. Ce document de symboles doit alors être mon maître. Et si je voulais réutiliser les symboles dans un autre document, je devrais dupliquer le document pour obtenir les symboles. Je pense toujours que c' est gagnant-gagnant parce que tu as les symboles. Vous pouvez certainement tout enlever de votre tableau d'art et conserver les symboles ici dans un prochain cours. Je vais certainement expliquer Asset Studio, car avec Asset Studio, vous pouvez le rendre global afin qu'il s' ouvre dans tout nouveau document que vous créez. Je voulais juste vous donner quelques conseils sur la création de fleurs alternatives. Et j'espère vraiment que vous prendrez le temps d'expérimenter tous ces différents outils et certains d'entre eux fonctionneront probablement. Je ne les ai juste pas encore essayés, alors oui, retrouvons-nous dans la prochaine leçon. voit là-bas. 6. Leçon 5 Faire une tige avec l'outil crayon: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Moins de cinq ici sera votre première introduction à l'outil crayon vectoriel. Ici dans Affinity Designer. Utiliser le crayon peut être un peu intimidant au début, mais je vais vous montrer les tenants et les aboutissants des réglages et toutes les choses que vous pouvez faire pour faciliter au maximum l'ajustement des formes quand tu auras fini. Allons-y. Maintenant. Je veux vous montrer que cet outil crayon, un outil crayon vectoriel, est très, très différent l'outil crayon que vous trouverez dans un programme basé sur des rasters. Lorsque vous utilisez l'outil crayon, vous définissez une série de points. Donc en ce moment, comme je n'ai aucun contour sur mon trait, il est difficile de voir ce que je dessine. Je vais donc ajouter un trait ici juste pour que vous puissiez voir ce que je dessine. Et je vais augmenter légèrement la largeur de ce trait. Alors que je dessine, hé, ce n'est pas un petit peu, c'est beaucoup. Alors que je dessine, tu verras ma forme. Et vous voyez, pendant que je dessine, je pose tous ces points. Et tu regardes ça et tu te dis : Waouh, c'est la pire tige que j'ai jamais vue. Mais il existe bien sûr des moyens d'améliorer l' apparence de la tige. Vous pouvez également spécifier si vous souhaitez qu'il soit vous souhaitez qu'il rempli avec la couleur que vous avez sélectionnée. Je vais donc l'ajouter tout de suite pour que vous puissiez voir que je remplis avec cette autre couleur ici. Et puis aussi ces petits triangles mènent aux commandes avancées. Et le stabilisateur ici est ce que vous voulez regarder. Je vais donc le mettre sur stabilisateur et il y a différents choix. C'est quelque chose que vous devriez expérimenter car ils utilisent tous deux une méthode différente pour stabiliser le stabilisateur de câble. C'est comme si vous tiriez le point en utilisant ce petit contrôle que vous avez vu. Vous verrez que vous pouvez contrôler la longueur de cette corde ici. Donc si je descends en tirant vers la gauche ici, tu verras que ma corde est très courte. Si je vais jusqu'au bout, vous pouvez voir que ma corde est vraiment longue et qu'il faut un peu de temps pour s' habituer à la contrôler. Alors expérimentez avec ça. Maintenant, avec le stabilisateur de fenêtre, il existe également différents contrôles, différents degrés de contrôle. Donc, si vous montez tout en haut, vous verrez comment cela change. Donc j'expérimenterais vraiment, il n'y a pas vraiment de moyen standard que je puisse vous dire d'y aller. J'utilise habituellement le stabilisateur de corde moi-même et je le garde assez court. La corde qui tire n' est donc pas très longue ici. Je pourrais même aller plus petit. Cela dépend simplement de la façon dont vous voulez travailler avec. Souvenez-vous simplement qu'avec les vecteurs en général, vous créez le chemin à l'extérieur. Et puis ce chemin est rempli. Et le remplissage correspond à la couleur que vous avez spécifiée ici. Ou tu pourrais aller à aucun remplissage dans un sens ou dans l'autre. essentiel pour chaque forme, tout ce que vous faites dans un programme vectoriel est d'en dessiner le contour avec un remplissage. Le stabilisateur de fenêtre est un peu différent et se comporte un peu différemment. Alors expérimentez cela et voyez simplement ce qui fonctionne bien pour vous pour dessiner vos tiges. Vous pouvez maintenant voir que lorsque je dessine une courbe convexe, le remplissage sera sur ce côté jusqu'à ce que je continue à dessiner. Et pendant que je continue à dessiner, vous pouvez voir que le remplissage suivra. Maintenant, si vous arrivez à la fin ici et que vous vous arrêtez, vous pouvez voir par le trait que nous n'avons pas terminé notre forme ici. Donc, pour compléter la forme, vous pouvez faire plusieurs choses différentes. Vous pouvez récupérer ce nœud et le ramener au début. Et tu vois que c'est fermé. C'est probablement le moyen le plus simple. C'est peut-être la façon dont vous voulez le faire pour l'instant. Et vous pouvez apporter des ajustements à cela, bien sûr, avec cet outil de nœud, n'importe où sur le chemin, vous constaterez que plus il y a de points, plus il est difficile d' obtenir des courbes lisses. Donc, en général, je passe en revue et supprime les points dont je n'ai pas besoin. Vous pouvez utiliser la corbeille pour supprimer le point. Je vais donc utiliser la poubelle ici pour enlever tous les points supplémentaires dont je n'ai pas vraiment besoin. Tout ce dont j'ai besoin, c'est celle du bas , celle du haut, puis celle du milieu pour contrôler la courbe. Et vous pouvez voir que dès que vous le faites, votre courbe est beaucoup plus facile à lisser. Dans ce cas, je retirerais ce point là, déplacerais celui-ci au milieu, puis j'utiliserais mes poignées pour obtenir la courbe lisse. Dans ce cas, cette poignée contrôle également la partie supérieure de la forme. Ce que je ferais, c'est relier ça à une fleur. Déterminez comment je veux qu'il soit positionné. Et là, vous avez ce petit contrôle en haut pour vous permettre de faire pivoter. Et donc dans un cas comme celui-ci, je retirerais ce trait. Nous allons donc aller dans la palette de couleurs ici, cliquer sur le trait et cliquer sur « Pas de trait ». Maintenant que vous avez ces deux-là, vous pouvez soit prendre tout cela et les regrouper. La palette des calques, que je recommande pour toutes les fleurs que vous faites et qui ont plusieurs parties, allez toujours les regrouper. Sinon, lorsque vous allez les déplacer, vous essayez de faire votre mise en page complète et vous allez essayer de le déplacer. La partie intérieure ne bougera pas nécessairement avec elle sauf si vous l'avez déjà fait. L'autre chose que vous pouvez faire est de faire un léger ajustement sur ces deux pétales. Mais l'autre chose que vous pouvez faire est de sélectionner les deux formes. Donc, à ce stade, parce que c'est groupé, il les sélectionne tous. Je vais le dissocier un moment parce que ce que je veux faire, c'est sélectionner ceci et ceci. Nous voyons donc comment j'ai maintenu mon doigt enfoncé pour les sélectionner tous les deux. Ensuite, j'irais dans ce menu ici et j'irais dans la section géométrie. Cela a beaucoup de choses différentes, ce qu'on appelle des fonctions booléennes pour aujourd'hui. La seule que je pense que nous utiliserons est cette annonce. Ad. Tu as vu ce que ça a fait ici ? Est-ce que tout cela a été fait en une seule forme continue ? Pour le moment, il l' a déplacé de sorte que le cercle se retrouve à l'arrière. Mais tout ce que vous avez à faire dans votre palette de calques ici est de la déplacer vers le bas , puis ce serait une excellente occasion glisser votre doigt vers la droite, les sélectionner tous les deux et créer un seul groupe à partir de ça. Ensuite, bien sûr, ce que je ferais c'est d'entrer et d'ajouter ça à mes symboles. Vous pouvez ainsi voir à quel point il sera rapide d' entrer et de remplir votre bibliothèque de symboles. Et c'est une chose incroyablement précieuse pour vous lorsque vous commencez à en savoir plus sur les mises en page, et en particulier lorsque vous concevez des motifs de surface, vous aurez ces fonctionnalités. Ces symboles sont-ils simplement disponibles pour vous à tout moment ? C'est presque comme créer des pinceaux, comme des pinceaux de tampon dans Procreate. C'est tellement pratique. Donc oui, comme je l'ai dit, maintenant que vous avez encore quelques fonctions que vous pouvez effectuer ici. Je vous suggère de passer en revue et de créer tout un groupe de fleurs. Je vais y aller et le faire. J'ai cette autre bibliothèque de symboles de l'autre document que je pense pouvoir créer. Je vais combiner avec celui-ci. Je pourrais le faire facilement en sélectionnant puis en copiant. Donc pour copier dans ce programme, il faut aller dans le menu et cliquer sur Copier. Ensuite, je revenais à ma disposition florale. Je pense que c'était celui-là, oui. Et collez. Revenez donc à ce menu et collez. J'ai maintenant ces fleurs supplémentaires que je peux ajouter à la bibliothèque de symboles de ce document. Bon, je te rejoins dans la prochaine leçon. voit là-bas. 7. Leçon 6 Défis supplémentaires et facultatifs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. Moins de six ici, je vais vous montrer ma mise en page et tout ce que j'ai fait pour vraiment le pimenter et le préparer pour le prochain cours, qui sera sur l'utilisation pour un mise en page typographique. Allons-y. D'accord, je voulais juste vous montrer le type de produits finis que je me réserve le droit, bien entendu, d'apporter d'autres modifications. Et je suis sûr qu'une fois que je commencerai à intégrer mon type ici, je souhaiterai peut-être ajuster ou déplacer certaines de ces zones indifférentes dans des zones différentes. Et oui, je veux dire, c'est comme ça que ça fonctionne la plupart du temps. Vous pouvez voir ici que j'ai une énorme quantité d'objets ici. Et l'une des choses que vous allez trouver vraiment cool à propos Affinity Designer par rapport à procréation, c'est que vous avez un nombre illimité de couches. Tu peux continuer. Ça ne t'arrêtera jamais. L'une des principales choses qui est probablement différente de ce sur quoi vous m'avez vu travailler est le fait que j'ai ajouté quelques autres couleurs ici à mes échantillons. Vous pouvez donc voir maintenant que j'ai aussi un brun très foncé, et nous sommes prêts à être bruns. Et j'ai deux nuances de brun clair. J'ai trouvé que c'était vraiment sympa d'ajouter ce genre d'éléments de fond. se peut donc que vous trouviez cela difficile à voir sur votre écran. Mais j'ai trouvé que cela ajoutait vraiment à ce qui donnerait une apparence de profondeur. J'ai presque oublié. Vous montrer quelque chose qui est probablement l'une des choses les plus précieuses concernant l'utilisation d'un symbole de Symbol Studio. qui est cool, c'est que si vous prenez Assemble, dont il suffit de faire glisser celui-ci se termine, c'est une version inchangée de la galerie ici. Vous savez que c'est un symbole lorsque vous allez dans le dossier Layers, il devrait être en haut ici. Oui, ça l'est. Et vous voyez que c'est un symbole parce qu'il y a une ligne orange dessus. Alors jetez un œil à ça. C'est l'une des choses qui, selon moi, est l'une des choses les plus importantes à propos des symboles. Et c'est là que vous pouvez entrer maintenant, vous pouvez isoler et simplement travailler sur une partie de l' image si vous le souhaitez. J'ai donc choisi juste le centre et je peux aller dans mes échantillons et en changer la couleur. Tu as vu ce qui s'est passé là-bas ? Toutes les autres versions de cette fleur ont changé. Tu vois ça ? C'est donc l'une des choses les plus excitantes à ce sujet, car je pourrais changer ce symbole maintenant et tout ce qui est fait avec ce symbole va changer. Je pense donc que c'est l'une des choses les plus précieuses. Et bien sûr, cela se reflétera également dans la galerie des symboles ici. La prochaine chose dont je voudrais vous parler ici est juste ce contexte que j'ai fait et j'ai un peu de dégradé dessus. Passons donc en revue cela. Laissez-moi y aller parce que je pense que je l'ai verrouillé pour le moment. Le rectangle en bas ici, je vais déverrouiller où vous voulez verrouiller quelque chose. J'ai découvert que je continuais à déplacer ce rectangle pour le verrouiller. Je ne suis pas sûr de l'avoir mentionné plus tôt, mais cela irait simplement dans les paramètres du calque ici et vous pouvez aller dans verrouiller, pour le déverrouiller, vous pouvez simplement cliquer sur le verrou. Maintenant, vous pouvez voir ici dans les Calques et je sais que je l'ai appelé une palette. J'appelle ça des galeries ou des palettes. Il est vraiment difficile de s'habituer au fait que ce sont des studios. Mais ici, vous pouvez voir que j'ai un dégradé. Alors allons-y et voyons ça. Le dégradé est très léger en haut ici, ce que je pourrais faire c'est y apporter des ajustements. Maintenant, c'est le contrôle de dégradé que j'ai ici en ce moment. C'est linéaire, donc je pourrais le tourner pour que le dégradé aille d'un côté à l'autre. Ce serait donc comme ça. Cela n'était probablement pas perceptible lorsque je l'ai fait la première fois, mais vous pouvez également ajuster d' un côté à l'autre sur un dégradé linéaire. Maintenant, ici, sur le dégradé, vous pouvez également utiliser cette petite sorte de ligne au milieu pour ajuster l'endroit où le dégradé a réellement changé de position. Et avez-vous remarqué que dès que j'ai cliqué dessus, j'ai pu ajouter un autre point. Donc si je voulais entrer ici et faire quelque chose de fou comme ajouter, je ne le ferais pas, mais si je le voulais, je pourrais. L'autre chose que je pouvais faire est d'aller ma roue chromatique ici et ajuster si je voulais qu'elle soit moins visible, en plus je pouvais y aller et travailler dessus jusqu'à ce que je sois satisfait. Je pourrais donc avoir quelque chose comme ça qui se passe, ce qui est également très intéressant. C'est une chose que je ne t'avais pas montrée. Je vais défaire parce que j'aime toujours ce marron. Vous pouvez voir le potentiel de ce retard. Celui-ci, je pourrais aller un peu plus léger et ensuite travailler un peu ces points jusqu'à ce que j'arrive à ce que j' aime et j'ai l'impression que cela lui donne vraiment de la profondeur. C'est l'une des choses que je ne t'avais pas montrées. Il y avait les différents éléments Brown que j'avais insérés. Aussi ces petits points que j'ai ajoutés, ils sont plutôt amusants pour un peu de remplissage. Et tout ce que j'ai fait là, c'était le crayon. J'ai réglé la course à environ 3,7. Vous pouvez expérimenter cela, bien entendu. Ensuite, vous pouvez simplement y déposer des lignes, des points. Maintenant, je suis dans les zones sombres , donc tu ne le vois pas. Mais si vous les faites glisser comme actuellement avec la forme que j' ai spécifiée dans ma palette de traits dans les options avancées, ces paramètres peuvent ne pas correspondre à ce que vous recherchez. Vous pouvez faire le tour des deux extrémités. C'est plutôt ce que je recherchais. Vous pouvez donc jouer avec ça juste pour ajouter de l'intérêt. Et puis une autre chose que je veux juste te dire, parce que c'est quelque chose que je voulais vraiment inclure dans le cours, c'est que lorsque tu travailles sur une forme et que tu Je l'ai développé, je vais enlever le trait de cela et je vais le colorer simplement d'une couleur vive pour que vous puissiez le voir. Souviens-toi qu'ici, je peux juste me retourner vers le haut pour enlever le trait. Et je vais le colorer d'une couleur plus claire ici pour que vous puissiez le voir lorsque vous l' agrandissez en courbes. Supposons que vous souhaitiez apporter quelques modifications. Bien sûr que tu peux le faire, ce n'est pas un problème. Je tiens également à souligner que chaque fois que vous voulez ajouter un point, vous pouvez simplement cliquer sur la ligne et ajouter des points supplémentaires. C'est peut-être une façon de faire quelque chose comme l'ajout d'une tige. Ça ressemble à un chou-fleur ou quelque chose comme ça. Mais je veux juste vous montrer que c'est une possibilité pour faire des choses comme les stems également. Ce ne sont donc que de petits conseils que je veux vous donner de route pour que, lorsque nous serons dans les prochains cours, vous les ayez et je continuerai à les répéter. Et chaque fois que je l'utilise , je l'ai souligné, mais parfois le simple fait de savoir au fond de votre esprit que c'est une possibilité est une bonne chose. Donc, dans l'ensemble, je suis très content de la façon dont ma mise en page s'est déroulée ici. Je pense que je suis prêt pour la prochaine étape. Je n'ai pas de fleurs dégradées ou quoi que ce soit ici. Je pense qu'avant le prochain cours, je pourrais prendre le temps d'expérimenter différentes possibilités. Et les dégradés ne sont que l'une des façons dont vous pouvez ajouter des centres d'intérêt. Finalement, je vais vous montrer comment ajouter de la texture, toutes sortes de fonctions avancées, mais nous allons travailler lentement dans ce sens. Pour l'instant, expérimentez simplement la création cette disposition et essayez de garder la plupart de vos fleurs autour du périmètre avec un bel espace ouvert au milieu que vous pouvez utiliser pour votre lettrage dans le prochain cours que nous faisons. J'espère vraiment que ce cours a été un peu amusant pour toi parce que c'était vraiment mon but était de t'apprendre les bases juste avec un petit projet amusant. Très bien, je te rejoins pour conclure, j'imagine. On se voit là-bas. 8. La leçon 7 enveloppe, à venir et à prochaines étapes: Salut les gars, bienvenue pour la conclusion. Maintenant, qu'est-ce que c'est qu'un cours amusant et facile. Vous avez appris certaines des étapes de base de l'utilisation d'Affinity Designer. Et vous avez appris à quel point le studio de symboles peut être simple et flexible. Vous avez découvert à quel point il est intéressant utiliser Symbol Studio pour apporter des modifications qui s'appliquent à toutes les instances de ce symbole dans votre mise en page. Cela peut être un outil super puissant. Dans notre prochain cours, nous utiliserons ce document pour une mise en page typographique. Ce sera vraiment amusant et je pense que vous allez en apprendre beaucoup plus sur le programme Affinity Designer. Alors assurez-vous de suivre ce cours ici et vous avez tout appris pour savoir que je vais produire une tonne de clauses à mettre dans ce bundle afin que vous ayez tout ce que vous de savoir pour utiliser ce programme au quotidien. Je croyais vraiment que chaque artiste devrait être capable d'utiliser à la fois des programmes matriciels et vectoriels pour créer œuvres d'art et répondre à toutes les demandes d'emploi que vous recevez. Je suis tellement contente que tu aies passé avec moi aujourd'hui pour faire ça. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au début du cours, assurez-vous d'appuyer sur le bouton «  Suivre ». De cette façon, vous serez informé de mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publie. Inscrivez également votre nom sur ma liste de diffusion sur mon site Web, car c'est là que je crée des cours alternatifs que je ne publie pas nécessairement ici sur Skillshare. J'espère vraiment vous voir dans tous les cours de suivi qui suivront celui-ci. Je vais te dire au revoir pour l'instant et à la prochaine fois.