Motifs géométriques faciles dans Procreate

1. Introduction aux motifs géométriques dans Procreate: Bonjour les gars et bienvenue. Je m' appelle Dolores Nas Grinch. Et aujourd'hui, je viens vous voir de la Floride ensoleillée. Nous passons du temps ici en hiver pour essayer d'éviter que le froid au Manitoba soit moins 35. Si vous pouvez y croire. J'espère qu'ils n'auront pas de vent parce que s'ils le font, ce sera quelque chose comme le mien qui a 50 ans et personne ne veut cela, et c'est en Celsius, pas en Fahrenheit. Ce cours, je l'apporte aujourd'hui. Comme je l'ai dit, je voulais le faire depuis longtemps, j'ai créé de nombreux motifs géométriques dans Procreate. J'ai dû trouver des moyens de me faciliter la tâche. n'y a pas de moyen facile de créer certains de ces motifs géométriques à moins que vous ne connaissiez certains des trucs et astuces que je vais vous enseigner aujourd'hui. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait et que mes cours vous intéressent, cliquez sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de mes cours ou de toute autre chose que j'ai envoyée. J'apprécie vraiment tous ceux qui choisissent de me suivre. Mes chiffres ne cessent de croître et je suis très reconnaissant. Dans ce cours, nous allons faire beaucoup de choses différentes avec des sélections. Vous allez donc renforcer ce que vous savez sur les sélections et procréer. Nous allons également parler des paramètres de couleur, de teinte et de saturation et de quelques autres outils en cours de route. Êtes-vous prêt à commencer ? Très bien, allons-y. 2. Commencer le motif triangulaire: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Nous allons créer deux modèles dans cette classe. L'un d'eux est très géométrique basé uniquement sur des lignes droites, et l'autre comporte des cercles intégrés. Dans cette leçon, nous allons commencer le schéma triangulaire. Allons-y. Donc, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, je voulais suivre ce cours depuis un moment. Et la raison en est la qualité de ces motifs et peuvent donc être utilisés dans les collections de motifs. Si vous n'êtes pas dans la conception de motifs de surface, vous pouvez utiliser son arrière-plan pour presque n'importe quoi en fonction de la profondeur des couleurs, ce serait une excellente toile de fond pour le lettrage, par exemple. C'est peut-être quelque chose que vous pourriez utiliser pour la conception de cartes de vœux. En fait, je viens de voir ça, quelque chose comme ça. L'une d'elles, je suppose que vous disiez sur l'une des chaînes de télévision qui regardaient celle-ci, était une sorte de fond qu' ils utilisaient derrière un tas d'annonces. Ils sont donc très polyvalents. Je pense qu'une fois que vous commencerez à les créer et à les utiliser, vous verrez à quel point vous en tirerez vraiment. Donc, beaucoup de kilométrage grâce à un design très simple. Je vais vous montrer quelques variétés et différentes choses que vous pouvez faire pour que le motif soit différent. commençant par les mêmes épingles de base et la façon dont vous faites vos couleurs ou votre façon de répéter ou de triangles. Je vais vous montrer tout ça. Pour commencer, je voulais vous parler un peu différents paramètres qui peuvent vous aider dans Procreate ici. Nous allons donc ajouter un nouveau document. Je vais le faire dix par dix, et je le fais à 300 pixels par pouce habituel. Alors choisissons simplement un petit. Nous pouvons utiliser cette palette de couleurs. C'est quoi, bordel ? Je pense que ça va très bien se passer. Et je vais utiliser certaines des fonctionnalités que vous avez utilisées auparavant, mais vous avez probablement utilisé de différentes manières . Commençons donc. Si je ne fais que remplir notre carré d'arrière-plan, l' une des choses que j'aime faire est d'utiliser la puissance de Procreate en raison de son recadrage, par opposition à d'autres programmes comme Photoshop ne recadront pas . même si vous faites glisser quelque chose hors du bord. Mais ici, dans Procreate, il se reproduit complètement. Donc, si nous regardons la place maintenant, elle est recadrée de tous les côtés. Maintenant, nous allons utiliser la puissance de l'outil de recadrage. Et nous allons également utiliser les fonctionnalités magnétiques et magnétiques de Procreate pour nous aider à effectuer une partie de l'alignement. Donc, pour commencer sur ce modèle particulier, comme je l'ai dit, nous avons ce carré solide, puis nous allons faire un autre carré au-dessus. Et choisissons une autre couleur. Celui-ci est un peu plus léger et le coin supérieur peut rester là où il se trouve. Mais ce que nous voulons faire, c'est tirer ce coin par ici et nous allons utiliser le claquement pour nous assurer que nous parvenons à l' alignement parfait ici. Et je vais juste utiliser Distort. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à tirer ce point. Et vous pouvez voir que chaque fois que je me rapproche de l' un des paramètres de mon guide, il s'accroche maintenant à cela pour le moment où j'ai mes guides Canvas. Vous allez donc dans Canvas, vous accédez au Guide de dessin et allez à modifier le guide de dessin. Je voulais m'asseoir ici. C'est sur la grille 2D au centre. Et pour le moment, nous l'avons à la plus grande taille de grille, ce qui le fait, il coupe en fait notre forme complète ici. Et vraiment pour cette première partie ici, nous n'avons même pas vraiment besoin du guide, car ce coin va être ce que nous allons faire pour vous. Mais je voulais juste souligner que c'est comme ça que vous voyez le claquement se produire. Il s'agira de tous les types que nous avons ici. Maintenant, dans ce cas, parce que nous avions trois cercles au départ. Vous avez le coin, le milieu et le coin le plus éloigné. Ce que nous voulons faire, c'est de les écarter afin que nous puissions amener celle-ci ici juste au coin de la rue et que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Le reste du carré est temporairement là, mais dès que nous l'avons validé, vous pouvez appuyer à nouveau sur cet outil de sélection et vous pouvez voir que Ensuite, je l'ai parfaitement aligné ici dans les coins. Nous avons parfaitement découpé notre place. Et maintenant, nous pouvons commencer par quelques trucs amusants, qui consiste à utiliser ce que nous avons ici pour créer des niveaux supplémentaires au design si cela a du sens. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons prendre ces deux-là, les regrouper. Et maintenant, nous pouvons dupliquer le groupe. Et pour dupliquer, il suffit de glisser vers la gauche, obtenir le bouton de duplication ici. Et maintenant, nous avons une copie de ce groupe particulier que nous avions à l'origine. Nous avons donc exactement la même chose que ce que nous avions. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est prendre ceci et le retourner horizontalement. Et maintenant, vous pouvez voir que le triangle sera dans la direction opposée à ce qu' il est sur le triangle original. Pour voir l'effet que cela pourrait avoir moins de gâchis avec ces modes de fusion. Nous allons donc commencer par ce calque car il s'agit de la couche la plus basse. Et commençons par. Maintenant. Vous ne pouvez pas vraiment le voir si je ne bouge pas ça une fois que je commence à jouer avec les modes de fusion et l'opacité, vous pouvez voir comment il se fond avec carré original que nous avions là. Vous pouvez donc décider du type de look que vous voulez. J'ai senti que j' utilise souvent la superposition, mais c'est peut-être quelque chose que lorsque vous commencez à travailler sur ces schémas que vous voudrez peut-être changer, vous voudrez peut-être le faire de cette façon pour certains d'entre eux et puis faites-les différemment pour un autre. Parce que vous avez un look différent, disons une collection de tissus différente. Faisons de même avec ce triangle le plus haut. Je pense donc que la superposition était ce que j'utilise là-bas. Vous pouvez donc voir ici dès que j'applique la superposition, que cette superposition fusionne ou affecte le calque inférieur que nous avons là. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez jouer avec l'opacité dans ce cas, vous ne pouvez pas vraiment aller trop moins parce que vous allez finir par correspondre à la couleur que vous avez dans la base Et vous ne voulez pas cela, vous voulez que ce soit un peu contrasté, mais pas trop contrasté. Et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Nous avons donc notre premier carré là-bas, et je veux vous montrer comment vous pouvez en faire un motif complet avec ce jeu de couleurs exact et qui a ensuite le même mais avec des valeurs différentes. Quand je parle de valeurs, quand je parle, c'est un ton différent que vous avez ici. Léger, moyen, plus sombre, et nous allons alterner pour que nous puissions avoir ce genre de regard et je vous montrerai ici. Alors, alors que c'est probablement le plus évident ici, nous avons commencé avec le même carré, mais nous en avons fait une copie et avons changé la façon dont nous travaillons les modes de fusion et modifions les tons sur ce sujet. un pour que nous ayons un contraste total là. Ces deux-là se répètent et nous avons refait la même chose dans la moitié supérieure. Et je vais vous montrer toutes les étapes. Alors ne paniquez pas si vous pensez déjà à vous-même, je ne comprends pas. Je vais commencer à travailler sur cette répétition. Au cours de la prochaine leçon. Je vous y rencontrerai. 3. Élargir la conception pour la variété: Bienvenue dans la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons continuer avec ce motif triangulaire géométrique. Je vais vous montrer quelques façons d'apporter vrais changements de couleur intéressants à chacun des quadrants. C'est la base de votre conception. Une fois cette leçon terminée, vous disposez d'une nuance complète de répétition. Commençons. Revenons à notre original ici et je veux vous parler du schéma de base. Je répète que je le fais toujours maintenant si vous avez suivi mes autres cours, vous avez déjà vécu cette expérience avec moi. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons regrouper tout ce que nous avons ici. Nous pouvons réellement déplacer ces choses en un seul groupe. Maintenant, vous pouvez voir ici que je peux supprimer ce groupe, mais je ne les ai pas réellement ajoutés à ceux-ci, ce groupe ici. Vous pouvez le voir parce qu' il n'est pas en retrait. Je vais donc les attraper et les déplacer dans cette couche. Et vous pouvez voir qu'ils sont tous dans la même couche maintenant parce qu'ils sont alignés sur le côté. Ce que nous devons faire ici maintenant, c'est prendre ce groupe en particulier et de le dupliquer. Nous allons donc le dupliquer une seule fois pour l'instant. Normalement, nous le faisons quatre fois si vous vous souvenez de mes autres cours. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est de pouvoir tous les déplacer dans des coins séparés. C'est un peu différent d'un processus. Mais ce que nous allons faire en premier, c'est que nous allons créer ces deux tons différents dont je parlais. Nous allons donc dupliquer le groupe et nous allons prendre chacun de ces groupes et les réduire. Et je veux l' enlever, le déformer et le mettre sur un uniforme. Je veux juste l'un des groupes. Je vais l'attraper. Et ils sont faibles maintenant. Donc j'ai amené celui-là dans le coin et vous remarquez quand je l'ai amené au centre, ça l' a simplement sauté en position là. Et je sais qu'il est parfaitement aligné sur mes centres parce que ces deux lignes sont devenues jaunes dorées. Vous pouvez voir qu'il s'étend un peu au-delà des extrémités que vous pouvez voir visuellement même s'il est jaune. Maintenant, on va attraper celui-là et on va faire la même chose. Et on va descendre celui-là de ce côté. Vous pouvez donc voir maintenant où je vais avec ça. Je veux maintenant changer le ton de ce second ici. Nous avons ici toute cette palette avec laquelle nous pouvons travailler. Alors pourquoi ne pas savoir simplement que ce groupe ou ce groupe, ce groupe ici. Ce que nous voulons faire, c'est simplement saisir différents tons de couleurs et les placer dans chacun des espaces réservés que nous avons ici. Ainsi, chacune des formes différentes. Donc, je pense que je vais juste apporter mes changements ici. Je veux donc juste le rendre légèrement différent. Passons donc à ça. Ce sera ce triangle ici. Essayez cette couleur ici. J'aimerais vraiment que tu puisses simplement glisser de la palette, mais tu ne peux pas. Vous devez Greg d'ici. Mais il suffit de changer de ton pour que ça soit beau. Pour celui-ci ici, nous pourrons peut-être simplement nous en sortir en changeant un peu l' opacité. Et puis celui qui sera ce coin supérieur ici, peut-être que je vais devenir un peu plus sombre. Et vous pouvez voir des contrastes clairs entre les deux. Vous pouvez dire qu' ils sont différents. Vous pouvez décider vous-même de la différence tonale que vous voulez. Si c'est beaucoup trop lumineux ou trop contrasté, vous pouvez réduire l'opacité. Vous pouvez expérimenter un mode de fusion différent. Superposition. La lumière douce est en fait un joli 12 que j'utilise assez souvent. Je pense que c'est suffisant pour moi en ce qui concerne le contraste, car nous allons maintenant répéter ces deux-là et les mettre ici. Vous pouvez donc choisir de les regrouper, ce qui les rendrait plus faciles à dupliquer. S'ils ne sont pas regroupés, vous devrez dupliquer chacun d'entre eux séparément, ce qui n'est pas non plus si important. Mais ce serait que vous pourriez attraper ces deux-là. Si j'attrape les deux que tu veux monter. Et vous voyez que c'était juste l'un sur l'autre. Ce ne sont donc pas ceux que je veux. Je voudrais probablement ces deux-là. Allons les attraper et les déplacer. Maintenant. Je ne veux pas avoir de choses complètement différentes ici. Tout ce que je veux faire ici, c'est vraiment les retourner. Dans ce cas, je vais utiliser le Flip Horizontal et j'ai créé les quatre coins ici. Je suis maintenant prêt à créer ma répétition. Vous pourriez en fait produire cela en JPEG et cela serait parfait pour Spoonflower ou pour les sociétés six n'importe où qui acceptent une seule répétition. Maintenant, j'aime personnellement passer à l'étape suivante et tester cette répétition avant créer mon échantillon final. Et si vous avez déjà été dans mes cours, vous savez que la prochaine étape consistera maintenant à regrouper tous ces groupes , puis nous réduirons le nouveau groupe afin que nous puissions en obtenir quatre exemplaires, un dans chaque coin. Nous allons donc le faire dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 4. Expérimentation avec des valeurs et des motifs: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Et moins de trois ici, nous allons effectuer quelques ajustements sur le ton après avoir conçu les différentes valeurs. Ensuite, nous allons faire quelques petits ajustements afin de faire une telle différence dans l'aspect général du motif. C'est ainsi que nous créons des variations à partir de conception initiale du triangle que nous avons commencé lors de la première leçon. Commençons. Les gars, dans cette leçon, faisons simplement notre test pour que nous puissions voir si nous avons aimé ou non l'apparence de ce jeu de couleurs global et que nous avons nos valeurs comme nous le voulons. Prenons et regroupons tous ces groupes et facilitons beaucoup plus facilement la gestion de toutes les parties distinctes. Maintenant, lorsque je sélectionne, il sélectionne l' ensemble du groupe pour que lorsque je fais quelque chose comme ça, cela affecte tout ce qui se trouve dans cette sélection. Vous pouvez donc probablement voir où je vais avec ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais dupliquer et je vais m' emparer de tout ça. Et je pense que c'est vraiment cool de travailler avec les formes contrastées. Et maintenant, nous pouvons soit les dupliquer séparément comme ça, soit nous aurions pu prendre ce que nous avons là. Ces deux-là les regroupent et ont ensuite dupliqué l'ensemble du groupe. Ensuite, nous pourrons déplacer cette moitié entière. Vous pouvez voir ici que nous avons si rapidement créé un beau motif de répétition. Et nous pouvons dire simplement en le testant comme ça, que cela fonctionne très bien. Ce que je fais parfois aussi, c'est même que je vais encore plus loin et que je crée un pinceau à partir de ce que j'ai là. Nous pourrions même le faire maintenant parce que c'est un très bon moyen de tester votre apparence générale de votre motif aura malheureusement qu'sur un seul ton. Mais je pense qu'il est vraiment utile de vérifier si tout ce que vous avez a l'air comme vous le souhaitez. Je vais prendre tous ces trucs ici et je vais le regrouper , puis je vais dupliquer le groupe. Je sais que j'en atteins trop. Avez-vous vu que lorsque j'ai essayé de dupliquer le groupe, j'ai reçu un avertissement que j'ai atteint mes 70 couches maximum, 70 couches. Donc ce que je fais habituellement dans un cas comme ça, car je vais aller dans ma galerie, la sélectionner, dupliquer, puis entrer dans le doublon et entrer dans mes calques ici. Et je vais juste aplatir ça. Maintenant, pour faire un pinceau. Le studio de brosses fonctionne uniquement avec le noir et blanc ou le noir et le blanc et le gris. Donc désaturé, il enlève toutes les couleurs. Donc ce que je vais faire, c'est vérifier ça d'abord en allant à la saturation et à la luminosité de ma teinte. Et je vais enlever toute la couleur. Vous pouvez voir que ce qui me reste ici est plutôt terne, pas très contrasté, en quelque sorte une image. Je vais donc aussi entrer dans mes courbes et faire quelques ajustements pour avoir un peu plus de contraste. Ce que je peux faire ici, c'est que je peux maintenant faire glisser trois doigts vers le bas et copier. Et je peux aller dans mon, laissez-moi trouver mes pinceaux à motifs. Et je peux entrer dans l' un des pinceaux que j'ai déjà créés et le dupliquer. Ensuite, j'irai dans ce pinceau. Les réglages sont excellents, ils sont parfaits pour ce dont j'ai besoin. Donc, fondamentalement, ce que c' est un pinceau de base. choses comme la gigue et l'espacement n'ont pas trop d'importance ici. Vous pouvez y apporter des ajustements avec un peu d'expérimentation, mais c'est très bien, la forme a juste, elle peut être n'importe quelle forme que vous pouvez trouver ici dans la bibliothèque source. Fondamentalement, ce que la forme va faire, c'est simplement donner une forme générale au pinceau lui-même. Cela n'a donc pas grand-chose à voir avec votre graphique que vous avez créé. Mais si vous vouliez quelque chose d' un peu carré, vous pouvez trouver quelque chose comme celui-ci, par exemple, un carré qui pourrait être un peu mieux que ce que nous faisons aujourd'hui. Allons dans le grain. Modifier, importer. Coller. Il a dit que nous allons essayer les formes positives et négatives du pinceau. Essayons d'abord ce 1, exactement comme nous l'avons collé. Vous pouvez le voir ici. Et choisissons une couleur qui va être un peu plus évidente. Et vous pouvez voir que notre répétition a parfaitement fonctionné. Maintenant, vous voudrez peut-être y aller et augmenter l' échelle du motif. Et vous voudrez peut-être l'avoir attrapé à peu près au maximum en ce qui concerne la taille Coase. Mais vous pouvez voir que c' est un excellent moyen de tester l'apparence de votre répétition et de vous assurer que cela fonctionne. Cela a donc très bien fonctionné. Nous pourrions également y aller et retourner dans le grain. Je vais aller plus petit et modifier ici, toucher deux doigts, appuyer sur Terminé. Et maintenant, ce sera l'inverse, comme une forme positive. Et vous pouvez expérimenter les couleurs que vous utilisez. Vous n'allez en sortir qu'un pinceau monochromatique. Mais c'est un excellent moyen de tester votre modèle et de décider si vous aimez ou non les valeurs que vous attribuez aux différents quadrants de votre carré d'origine. Vous pouvez voir que l'une des choses que je peux voir en le regardant ici, on y va avec une couleur plus foncée. Ce que vous pouvez voir ici, comme la seule chose que je remarque c'est que cela se remplit un peu. Donc, la valeur des deux côtés de ce triangle était similaire. Vous pouvez également voir le modèle que ce genre de forums avec les formes sombres qui zigzaggy motif. Ce sont toutes des choses que vous n'avez à décider vous-même. Est-ce ce que je veux ou est-ce que je veux quelque chose de différent ? Et si c'est le cas, vous allez modifier ce document d'origine et décider si vous devez ou non ajuster certaines valeurs. Mais en général, c'est ainsi que ce schéma particulier est créé. Et vous pouvez également le constater, vous pouvez rester très simple en faisant simplement la moitié de ce carré original à la fois. Donc, si je devais y retourner, ne regardons que cette couche. Le carré d'origine était simplement divisé en deux. Et c'est ainsi que ce modèle particulier a été créé. Avec cette technique, il y a deux modèles rapides que vous pouvez expérimenter et décider si ceux-ci vous seront utiles ou non. Le prochain modèle que nous allons expérimenter est celui ici. Nous allons faire ce genre de forme circulaire pour créer des motifs qui ressemblent à ceci. Très bien, je vous rencontrerai dans la prochaine leçon et nous parlerons de la façon dont vous avez mis en place cette leçon particulière. Je vous y verrai. 5. Configurer un motif circulaire: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Dans cette leçon, nous allons commencer sur ce schéma circulaire. Allons-y. Dans cette leçon, ce que je veux faire, c'est décomposer la création de ce modèle particulier. Nous allons le faire exactement comme nous l'avons fait le premier. Nous allons commencer par un carré individuel ici. Si je devais revenir sur celui-ci ici, pourrais vous montrer les différentes parties que nous allons avoir. Nous allons avoir un carré qui sera la couleur d'arrière-plan. Et nous allons avoir chacun de ces demi-cercles séparés, un cercle complet, puis les autres demi-cercles qui complètent le motif. Et vous pouvez faire des choses amusantes comme en envoyer derrière pour donner un regard complètement différent au schéma lorsque vous aurez terminé, nous allons passer en revue cela au fur et à mesure que nous avancerons dans les prochaines leçons. Commençons par faire cette configuration originale. Ce que je veux faire ici d' abord, c'est créer mon document dix par dix et il fait encore 300 pixels par pouce. Et nous voulons dessiner un cercle parfait pour créer ce cercle parfait. Bien sûr, vous savez que vous pouvez simplement utiliser un pinceau. J'allais donc à mon marqueur Posca et je pouvais dessiner mon cercle Le, amener mon doigt sur l'écran de sorte que j' ai créé un cercle très symétrique. Et je peux aller dans Modifier la forme ici et m' assurer qu'il s'agit d'un cercle parfait où elle se trouve. Ça s'est bien passé. Je pourrais m'en servir. Je vais vous montrer quelques méthodes différentes. Pour ce faire, j'augmenterais la taille du cercle pour qu'il touche à peu près les bords. Je ne veux pas qu'il touche réellement les bords. Je veux que ce soit un peu à l'intérieur. Vous pouvez voir ici que j'utilise la même technique qu'auparavant, en utilisant les guides pour m'aider à le positionner parfaitement au centre. C'est donc l'une des façons dont nous pourrions le faire. Je pourrais utiliser ce cercle ou je pourrais cacher celui-ci. Je pourrais utiliser des sélections elliptiques elliptiques. Je vais donc commencer dans le coin supérieur. Encore une fois, j'appuie avec mon seul doigt pour garder ce cercle parfait. Je vais aller un peu dedans parce que j'étais décentré. Ils vont le remplir. Et vous pouvez voir que je n' ai pas la position parfaite, mais dès que je commence à le déplacer avec le claquement et la magnétique, je reçois ces guides orange et ce sont ceux qui me disent si ou non, je l'ai centré ou non, que je l'ai parfaitement centré. Et ce serait la même chose si je remplis ce cercle ici. Nous pourrions donc faire exactement la même chose ici et remplir ce cercle. En gros, nous sommes évidemment en train de finir avec exactement la même chose. préférez donc comment vous préférez créer ce cercle d'origine. Maintenant, nous allons créer le mot « prendre l'intérieur hors de cela » pour que nous créions une véritable bague. Je trouve que le moyen le plus simple de le faire est de dupliquer ce que j'ai. Juste pour vous faciliter la visualisation, je vais le remplir de blanc. Et puis je vais le réduire et m' assurer que vous êtes en uniforme ici. Ce que je voulais faire, c'est avoir un cercle assez épais, donc je le réduit. Et encore une fois, en utilisant les guides ici pour m'aider à le positionner parfaitement au centre. Je veux vraiment que ce soit une seule bague. Je ne veux pas avoir à aimer ça. Je vais donc sélectionner le premier et le fusionner. Et je ne veux vraiment pas que ce remplissage soit au milieu. Vous pouvez voir maintenant que j'ai un remplissage blanc et pour le faire sortir, je vais simplement utiliser ma sélection automatique. Sélectionnez la partie centrale du cercle, trois doigts glissent vers le bas, puis je peux le découper. Ensuite, il me reste un drain parfait. Et c'est ce que je veux pour ce projet ici. Ce dont nous avons besoin, c'est d'avoir cet anneau exact, mais en quatre quadrants. Le moyen le plus simple de le faire est le dupliquer et je vais conserver mon original. Et juste pour vous faciliter la visualisation, remplissons celle-ci d'une couleur. De cette façon, tu verras ce noir. Vous verrez ce que je fais ici. Donc ce que je vais faire, c'est le faire glisser et je le fais glisser hors d'un angle de 45 degrés. Et vous pouvez voir que je vais le faire aligner à nouveau sur ces lignes orange. Il y a des lignes jaunes où qu'elles se trouvent. J'ai donc mon premier là-bas et je pourrais facilement répéter tout le processus que j'ai traversé. Mais pourquoi ? Maintenant que je l'ai fait recadrer. C'est donc parfait. C'est exactement ce que je veux et il est en position là où j'en ai besoin. Cela permet de s'assurer que les deux sont jaunes pour qu'ils soient parfaitement centrés. Et puis, ce que nous allons faire, c'est en fait le dupliquer. Alors, ce que nous allons faire, c'est le retourner horizontalement. Dès que vous accédez à votre outil de sélection, ces éléments apparaissent et vous pouvez basculer horizontalement , puis c'est aussi simple que de le faire glisser dessus. Et rappelez-vous que vous voulez voir cette ligne orange au milieu pour savoir qu' elle est parfaitement alignée. Maintenant que nous avons ces deux-là, nous pouvons simplement les regrouper, dupliquer le groupe, puis sélectionner ce groupe et le retourner verticalement. Même affaire. Nous allons tout faire baisser. Assurez-vous de continuer jusqu'à ce que vous constatiez que vous avez également la ligne jaune au milieu. Vous avez donc les deux façons d' parfaitement centrées et nous sommes prêts à commencer à superposer notre design jusqu'à ce que nous obtenions celui-ci ici et celui-ci derrière pour créer notre motif. La seule chose que je vois ici , c'est que sur ces trois là, j'ai un petit écart ici, ce qui est très bien, mais je ne l'ai pas ici. Il y a donc quelque chose qui cloche avec celui-ci, je pense, remarquez celui-ci. Ce 1er mai n'a pas été parfaitement aligné quand j'étais au contraire. Mais maintenant, je pense que je l'ai eu. Vous pouvez vérifier la coopérative très grande pour vous assurer que tout est passé à l'extérieur ici. Celui-là, vous pouvez le voir parce que je l'ai agrandi, vous savez ce qui s'est passé ? Parce que je l'ai recadrée. Il l'a tout de suite recadrée. Donc, je ne peux vraiment plus utiliser celui-ci. Je vais devoir supprimer celle-ci, dupliquer celle-ci. Encore une fois, entrez et retournez-le horizontalement et déplacez-le et assurez-vous que je suis parfaitement centré là. Je ne sais pas exactement pourquoi je n'ai pas cette petite lacune là-bas, mais vous savez quoi, je ne pense vraiment pas que ça va faire une différence. Ignorons simplement ça. Dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est que nous allons les prendre , les mettre derrière et nous allons commencer à faire notre processus répété. Très bien. Je vous y verrai. 6. Finaliser les composants circulaires: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Moins de cinq, nous allons finaliser ce schéma circulaire. Commençons. Ce que je voulais faire avec ce design particulier, c'est d'avoir les côtés opposés ici. Celui-là, je veux qu'ils soient derrière ce cercle noir ici. Je n'ai donc qu'à les attraper et à les glisser en dessous. Il suffit donc de localiser celui-ci et de faire la même chose ici. Maintenant, tout cela peut être dans la même couche, donc nous pouvons absolument saisir tous ces éléments. Nous pouvons supprimer les groupes pour instant et créer un bon groupe à partir de celui-ci. Parce que maintenant, nous avons la plupart des composants dont nous avons besoin pour répéter. Je veux ajouter cet arrière-plan, je vais donc ajouter un calque ici. Assurez-vous qu'il se trouve en dessous tout et que nous allons prendre une couleur différente trop sombre. Alors allons-y, peut-être que celui-là trouve encore un peu sombre. Je suis juste allégé ici. Et je pense que cela fonctionne bien. Nous avons tout ce dont nous avons besoin ici pour faire notre répétition. Je pense que je vais changer mon cercle noir pour être plus en accord avec cette palette de couleurs. Peut-être cette couleur. Et j'aime bien ça, je pense que ça marche très bien. Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin pour notre premier virage. Et ce que j'aime dans ce carré en arrière-plan c' est ce qui va nous aider à faire tout notre alignement. Nous avons tout cela en un seul groupe. Nous pouvons donc maintenant prendre celui-ci et le réduire à la baisse. Et bien sûr, il va s' accrocher là où nous le voulons. Nous pouvons dupliquer celle-ci et l'amener sur le côté ici et vous voyez à quel point c'est sympa. Maintenant, nous avons aussi l' air d'une bague pleine, et pourtant elle est glissée derrière. Cela me rappelle donc un noeud celtique. Et c'est l'un des cours sur lesquels j'ai travaillé, c'est un cours sur la façon de produire des nœuds celtiques. C'est donc une technique importante pour savoir comment manipuler pour que vous puissiez faire lorsque nous faisons cette classe de points caltech. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons regrouper ces deux groupes, dupliquer ce groupe. Et puis tout ça peut être déplacé vers le haut. Et vous pouvez voir comment nous avons tout ce dont nous avons besoin ici maintenant pour faire notre modèle de répétition. Comme je l'ai dit, c'est votre seule répétition. Cela peut donc être utilisé tel quel et envoyé à Spoonflower ou à n'importe quel autre site avec lequel vous travaillez et qui nécessitent une seule répétition. Mais nous pourrions également appeler cela un pas plus loin pour faire le test. Pour faire les tests, ce que nous voulons faire c'est regrouper tout cela ensemble. Ce que nous pourrions faire, je suppose, c'est de prendre ces deux groupes et de les faire glisser dans celui-ci. Supprimez celui-ci. Maintenant, nous avons le tout en un seul groupe. Il suffit de réduire celle-ci et de le dupliquer. Vous pouvez voir où je vais avec ça. Maintenant, nous pouvons prendre ces deux groupes, eux, dupliquer ce groupe. Maintenant, il me donne cet avertissement sur les 70 couches. Je vais donc retourner à la galerie. Je vais sélectionner et dupliquer. Va dans mon duplicata. Maintenant, je ne sais pas si vous avez remarqué que lorsque j' étais aussi haut, vous pouvez voir un peu un écart là bas. J'ai fait beaucoup d'expériences et cet écart n'existe pas réellement. Il faut être très, très prudent à ce que toutes les autres étapes que vous vous êtes assurées qu' elles se sont toutes fixées et que vous l'ayez jusqu' au bord. En vous reposant simplement, assurez-vous que cet écart est généralement un problème d'écran. Je le testerais si j' étais vous juste pour être sûr, mais si vous savez que tous les autres niveaux vont bien, alors celui-ci devrait être aussi bien. Je vais le dupliquer ou je vais l' aplatir parce que nous ne pouvons pas le dupliquer ou nous aurons trop de couches, ce que vous faites avec celui-ci n' est qu'un test de toute façon, juste pour m'assurer que vous avez un motif de répétition vraiment cool et celui-ci a très bien fonctionné. Il est tout aussi beau que celui que j'ai créé. Mais vous pouvez voir avec celui-ci ce que j'ai fait ici. Pouvez-vous deviner ? C'est exactement comme nous l'avons fait avec les triangles. Nous avons fait quelques légères modifications avec les tons des quatre coins afin d' obtenir un motif beaucoup plus intéressant. Vous pourriez donc être satisfait ce schéma et il n'y a absolument rien de mal à cela. Ou nous pouvons revenir à celui-ci. En fait, dupliquons également celui-ci. Et ce que nous ferons dans la prochaine leçon, c'est que nous allons essayer de faire les quadrants différemment. Nous allons donc supprimer ça et nous allons travailler avec ce quadrant. Et nous allons apporter quelques modifications pour que chaque carré soit un peu différent. Très bien, donc je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 7. Expériences de couleur de conception circulaire: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon six. Apportons quelques modifications expérimentales à ce modèle circulaire. Je veux voir toutes les façons dont nous pouvons affecter le design avec des couleurs, des tons et des valeurs et ce genre de choses. Commençons juste pour être sûrs. Et je tiens à vous rassurer sur cette lacune que nous avons vue à l'écran. Maintenant, j'ai mes guides. Et vous pouvez voir que lorsque je suis cette ligne jaune, je vais encore plus grand. Et c'est un bon moyen pour vous de vérifier également, c'est de faire défiler vers le haut, de vous assurer que lorsque vous le faites, vous n'êtes pas sur votre conception et votre défilement car cela va changer votre taille. Ainsi, lorsque vous souhaitez faire défiler la taille vers le haut, assurez-vous de faire défiler cette section blanche de votre écran. Vous verrez qu'en élargissant ou en réduisant, vous verrez que mes lignes ici sont toujours parfaitement alignées. Maintenant, l'une des choses qui se passe avec Procreate est que lorsque vous agrandissez et réduisez ou parfois que vous dupliquez, vous obtiendrez souvent une sorte de pixelation avec votre agrandissement. et la réduction parce que la façon dont le programme fonctionne, je veux vous montrer quelque chose pour que vous soyez absolument sûr que vos bords seront parfaitement nets. Maintenant, quand nous ouvrons tout cela, vous verrez, bien sûr , c'est pour le début, donc 1234 carrés initiaux ici, 1234. C'est donc chacun des quadrants qui s'y trouvent. Ce que j'aimerais faire, c'est en fait m'en débarrasser. Créez un autre carré à placer en arrière-plan. Je vais donc choisir un jaune clair et je vais remplir tout le fond. Et quand je vais réduire la taille ici, je vais aller voir chacune de ces différentes pour vous montrer ce qui se passe lorsque je réduis. Dans ce cas, je l' ai eu en cubique. Et vous pouvez voir que la ligne, le bord extérieur est resté très pointu. Essayons le bi-linéaire. C'est l'apparence vraiment nette. Le voisin le plus proche. Procreate n' aime pas le voisin le plus proche pour ce projet particulier. Donc, je suppose que nous n' allons pas l'utiliser. Il ne cesse de fermer ma procréation. Je vais donc y retourner en cubique. Nous allons le faire baisser en taille. Et je vais prendre ça. Je l'ai posé tout en bas, en dessous de tous. Je sais que c'est un bon pouce net et propre. Lorsque nous dupliquons quand nous faisons tout cela comme nous l'avons fait initialement pour changer certaines de ces différentes couleurs. Cette duplication est ce qui vous donne parfois ce bord souple et qui peut causer l'écart. Je sais tout à l'heure que j'ai dit faire confiance. Si vous l'avez correctement aligné, ça devrait aller. Je le testerais en l'imprimant ou en l'agrandissant vraiment grand et en vérifiant si le bord souple, si c'est ce qui a causé ce petit écart. Donc, c'est juste quelque chose à surveiller. Maintenant, ce que je voulais faire, c'est que je veux réduire encore plus le quart. Nous allons dupliquer et voir. Cela a l'air assez net et propre pour le moment. Je vais donc sélectionner les deux et vérifier deux fois que ce centre et il est dupliqué les deux, puis nous les déplacerons vers le haut, ramènerons cela. Maintenant, nous avons les quatre quadrants. Nous pouvons commencer à apporter quelques modifications pour que notre design ressemble un peu plus à celui que je vous ai montré où il avait quatre types de looks différents. Et le moyen le plus rapide consiste simplement à prendre et à recolorer chacun d'entre eux ou à modifier le mode de fusion et l'opacité. Parce que c'est une couleur si claire. Je pense que c'est ce que je vais faire, c'est que je vais changer un peu la couleur sur chacun d'eux. Donc, je pense que j' utiliserais cette couleur ici aussi. Alors, assurez-vous que c' est le bon. Nous avons sélectionné, faites-le glisser ici. En fait. Pour être plus intéressant, je vais faire en sorte que cela soit légèrement différent de celui-ci. Et puis je vais commencer à changer certains d'entre eux. Assurez-vous donc de savoir quel groupe vous travaillez. En ce moment ? C'est celui sur lequel je veux travailler. C'est ce groupe dans la palette des calques. Je vais commencer, voir si c'est différent. Tout d'abord, commencez par cette couche là. Allons faire une légère différence. Peut-être que je vais devenir un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. Assurez-vous de sélectionner la couche que vous souhaitez modifier. C'est donc ce que je fais ici, c'est en cliquant simplement sur le calque, pour savoir lequel il s' agit et en le faisant glisser. C'est donc un peu différent de celui-ci. Donc, nous commençons, c'est un peu différent. Je pense que je peux peut-être changer cette bague pour être un peu différente sur celle-ci aussi. L'autre chose que vous pouvez faire est que si vous ne voulez pas travailler avec la palette sur laquelle vous vous trouvez, vous pouvez simplement échantillonner les couleurs. Je l'ai donc réglé sur un seul clic pour obtenir ma couleur ici. Et puis je peux le changer juste sur mon bureau ici. Je l'ai donc rendu un peu plus sombre, pas une grande différence, mais nous pouvons également les varier. Je vais aller plus léger sur celui-ci ici. Déterminons donc de quel groupe il s'agit. Maintenant, j'ai tous ces groupes embarqués, ce qui est un peu déroutant. C'est donc l'une des choses que vous mettez en place. Vous pouvez décider et apporter des modifications à vous-même. C'est celle avec laquelle je veux travailler maintenant, donc je vais fermer ces deux femmes qui le perdent. Oui, c'est celui sur lequel je veux travailler maintenant. Je vais y aller avec des couleurs légèrement différentes ici. Je commence par celui-là. Voyez lequel c'est. Assurez-vous que je suis sur ce calque avant faire glisser et que j'ai acheté celui-ci, je vais changer, changeons légèrement cet arrière-plan pour que je vais juste l'échantillonner. Je vais aller un peu plus léger. Encore une fois, n'oubliez pas de sélectionner le calque que vous souhaitez appliquer. Changez également la bague. Alors, échantillonnez cette couleur pour plus de lumière ou quel que soit votre choix et remplissez-la pour qu'elle soit différente. Nous les avons donc différents, tous différents les uns des autres. Nous avons donc les quatre quadrants complètement différents. Et dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est que nous allons exécuter ce test pour voir à quoi ressemble notre schéma général. Très bien, je vous y verrai. 8. Tester et finaliser les motifs: Bienvenue dans la leçon Seven. À moins que ce ne soit arrivé ici, nous allons faire nos tests. Jetons un coup d'œil à ces motifs sur certaines maquettes. Je sais donc déjà que ce sera beaucoup plus de couches que ce document particulier ne peut gérer car il peut y avoir 70 couches et je le regarde, je suis sûr que j'en ai déjà près de 50. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le document, le dupliquer. Et ensuite, je vais entrer dans le double. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement fusionner toutes ces couches ensemble parce que ce que nous faisons ici n'est qu'un test. Je sais donc qu'il devrait s'agir de nommer tous ces éléments. Je suis plutôt paresseux. Je n'ai pas étiqueté. Et je pense que ce n'est que parce que j'ai une certaine routine que je traverse lorsque je crée un motif, alors je sais que j'ai l'original de ce côté-ci, puis j'ai un double, puis le C'était la même chose que ça allait être original et c'était un double. J'ai un moyen de garder cela clair dans ma propre tête si c'est un peu difficile pour vous, surtout si vous venez de commencer, vous voudrez peut-être nommer ce document principal ou quelque chose comme ça. vous suffit donc de cliquer dessus, Il vous suffit donc de cliquer dessus, de cliquer sur le titre et de saisir votre document maître ou tout ce que vous voulez appeler dans ce cas, nous savons maintenant qu'il s' agit du double. Il est donc normal pour nous de les aplatir ou de les fusionner tous, c'est ce que je vais faire ici d'un simple pincement. Ensuite, je vais dupliquer, faire glisser celui-ci ici sur le côté. Et encore une fois, je peux le fusionner et le dupliquer et tirer ce qui est monté en haut. Comme je l'ai dit, c'est un document de test. Donc, dans ce cas, je n'ai pas tout gardé en couches, mais je sais que je l' ai dans ma galerie. C'était juste pour que je puisse voir l'aspect général du motif. Et ce que je fais généralement, c'est que je prends ce que j'ai ici, que je l'exporte, puis je le prends dans Photoshop ou n'importe quel programme que j'aime utiliser et j'ai testé sur des maquettes. Ce que je vais faire, c'est que je vais exporter ça maintenant. Pour l'exporter, je vais cliquer sur partager ici, et je l'exporterai en JPEG ici. Je peux l'Airdéposer sur mon propre ordinateur, c'est ce que je ferais. Et puis, ce que nous allons faire, c'est l' ouvrir là-haut et y jeter un coup d'œil. J'ai donc ouvert la répétition unique ici. Et ce que j'aimerais faire simplement pour l'utiliser plus rapidement dans mes maquettes, c'est créer un modèle à partir de cela. Parce que nous savons que c'est parfait. Répétez. Tout ce que je dois faire ici, c'est ouvrir mes panneaux de motifs. Dans ce panneau ici, vous ne le voyez pas ici. Passez sous votre fenêtre. Afficher les motifs. Une fois que vous l'avez ouvert ici, vous pouvez le placer dans un dossier que vous possédez déjà ou non. C'est à vous de décider. Cliquez sur Ajouter. Vous pouvez le nommer. Et il est ajouté ici sur votre panneau. Nous pouvons donc fermer ce dossier. Je vais vous montrer pourquoi. C'est tellement agréable d'avoir le motif. Alors, lorsque j'ai créé cette maquette ici, j'ai pu entrer dans les Smart Objects. Chacun d'entre eux est donc un objet intelligent. Chacun des différents calques double-clique sur l'objet intelligent et il s'ouvre ainsi. Nous pouvons fermer ce panneau. Et vous pouvez voir ici que j'ai ajouté un calque de remplissage de motifs. Donc, si ce n'était pas le cas, commençons à zéro. C'était l'original de la maquette, et c'est une maquette de Creates. J'irais ajouter un modèle ici. Maintenant, je peux sélectionner le motif que je veux utiliser que j'ai imprimé dans mes parcelles et Twilio l' attrape ici et je peux ajuster la taille si nécessaire, ici. Cliquez sur OK, puis il est important de cliquer sur Enregistrer. Une fois l'enregistrement terminé et que vous retournez dans le fichier, vous verrez qu'il a été mis à jour ici dans la maquette parce que c'est tellement facile. Je l'ai aussi fait avec le motif bleu. Et j'ai fait un tas de maquettes ici pour vous montrer, hum, j'ai juste l'impression que faire une maquette est la tâche ultime. Et j'ai même combiné avec deux versions différentes d' un motif créé avec la géométrique originale que nous avons faite. Et puis j'ai fait la circulaire. J'aime les combiner me donne aussi une idée de ce qui pourrait ressembler et de l'essayer sur différentes maquettes d'échelle différente. Il s'agit donc d'une grande, grande et grande échelle. Et j'ai fait du jaune, un motif géométrique à tester sur celui-ci. Il y a des cercles que nous venons de compléter comme papier peint. Je pense que c'est génial. Ensuite, ce même genre de jaune se répète. Et vous savez, à ce stade, je n' expérimente que des looks différents. Je trouve que les voir sur plusieurs maquettes différentes est mon meilleur moyen de tester. Vous pouvez également tester l' échelle de cette façon. C'est donc une bonne chose à garder à l'esprit. J'en ai un peu plus petit. Celui-ci est donc beaucoup plus petit que son homologue ici à très grande échelle. Ce sont donc des choses que vous pouvez faire pour expérimenter la taille de cette échelle, disons les tissus sur Spoonflower. J'ai vraiment eu du plaisir à expérimenter ça. Et à la fin, j'ai pu créer presque comme un ensemble de coordonnées complet ici, j'ai une sorte de type de motif de couleur principal avec lequel je travaillais et que toutes les autres couleurs que j'ai créées a vraiment bien fonctionné dans la collection. Alors pensez-y lorsque vous faites vos maquettes et que vous faites des expériences, j'aimerais bien vous voir poster. J'ai fini le modèle sur une maquette comme celle-ci juste pour voir que vous avez traversé tout le processus. Très bien, je pense que c'est tout pour la classe d'aujourd'hui et je vous rencontrerai dans le récapitulatif. voit là-bas. 9. Fermer les réflexions et se terminer: Hé les gars, merci beaucoup de l'avoir sorti. À la fin de ce cours, j'espère que vous avez récompensé un tas d'échantillons de motifs finis. Maintenant que vous savez à quel point c'est facile, vous pouvez créer des motifs de coordonnées pour de nombreuses collections de motifs. C'est la principale raison pour laquelle je fais cela est juste pour pouvoir une autre façon de créer une coordonnée pour une collection de motifs. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publie. Je ne publierai peut-être pas toutes les semaines et mois prochain ou deux parce que j'ai cette opération à venir, mais j'espère que je reviendrai dans le rythme le plus rapidement possible. De plus, si cela ne vous dérange pas, pouvez-vous me laisser un petit commentaire ? C'est vraiment utile lorsque vous décrivez quelque chose que vous avez fait en classe ou ce que vous aimez vraiment dans la classe. Les critiques m'ont aidé à construire ma base d'étudiants. Si vous avez des préoccupations, des questions ou des problèmes de quelque nature que ce soit, l'espace de discussion est l'endroit où vous souhaitez publier ce genre de choses. De cette façon, je peux résoudre les problèmes et vous parler directement des moyens de les contourner ou s'il y a quelque chose que je dois résoudre, je suis heureux de revenir en arrière et de le réparer. Mon objectif avec ces cours est de vous aider à progresser dans votre conception. Et je veux m'assurer que vous apprenez tout ce que vous devez savoir. Si vous avez des questions sur ce que d'autres cours pourraient fonctionner dans ce continuum, demandez-moi définitivement. Je sais que j'arrive au point où j' ai une centaine de cours. Et il est vraiment difficile pour les gens de déterminer lesquels prendre lorsqu'ils veulent apprendre une compétence particulière. Si vous vouliez acheter mes magasins, j'en ai un, c'est six .com de la société sous mon propre nom et sous le parapluie de Out of the Blue. J'ai aussi un magasin sous le nom de docile.com, qui est probablement mon plus grand. Et au Canada, j'en ai un à art conscient. Assurez-vous de consulter mes deux sites Pinterest pour toute référence. J'ai beaucoup de choses postées là-bas pour les artistes. Jetez donc un coup d'œil à cela lorsque vous en avez l'occasion. L'un d'eux s'appelle l' art loris , le loris et l'aspirine. Et l'autre s'appelle le professeur Dolores maintenant sprint. Je suppose que c'est tout pour l'instant. Et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.