Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue à
cette introduction aux mini-peintures de style ACEO. Donc, avant de commencer, que sont les ACEO ? Il représente les cartes d'artiste, les
éditions et les originaux. La beauté d'ACEO réside le fait qu'il rend l'art
accessible à tous Ils sont très collectionnables
et il existe une activité florissante
sur des sites commerciaux
comme Ebay et Etsy y a généralement
qu'une seule directive, à savoir que chaque peinture
mesure 2,5 x 3,5 pouces. Il peut s'agir de n'importe quel support. à l'aquarelle, à l'acrylique, aux techniques mixtes ou au
collage ACEO diffèrent des cartes à collectionner des
artistes en ce sens qu'elles sont conçues pour être vendues plutôt que pour être échangées librement J'adore le fait qu'ils offrent l'
occasion de se détendre. Cela réduit l'encombrement grâce à la petite taille
de la feuille de papier Ils peuvent être adaptés à un emploi du temps
chargé ou à des besoins de santé. Vous pouvez en peindre
une en quelques minutes ou créer plusieurs cartes sur
un thème à la fois, comme je l'ai fait ici. Ils sont adorables
et tellement amusants. Je pense qu'une fois que vous aurez
attrapé le virus, il sera difficile de l'arrêter, et pourquoi voudriez-vous le faire ? Donc, pour notre cours d'aujourd'hui, nous allons nous échauffer un
peu en pratiquant forme de
nos feuilles et de nos fleurs. Avant de passer à
notre projet de classe, nous allons juste nous concentrer sur une mini-peinture aujourd'hui,
juste pour commencer. Comme toujours, si vous
souhaitez partager votre travail, je vous encourage vivement,
car vous pouvez établir des liens
avec d'autres étudiants, partager des conseils et obtenir des commentaires. Des sous-titres sont disponibles
ainsi qu'une transcription complète
du cours Alors, lorsque vous serez prêt,
commençons.
2. Fournitures: Sauter directement
dans les matériaux. Et j'ai utilisé Artway et Vro
285 millimètres carrés,
et celui-ci est noir, un
peu Ensuite, je vais le
réduire à la taille souhaitée. C'est vraiment abordable, et vous pouvez également acheter des cartes ACEO
prédécoupées, ce que j'ai fait pour de
futurs projets J'ai le jaune primaire
et le jaune primaire vert
jachère foncé et le
noir, le vert feuille Ultramarin, blanc
et violet brillant. Comme je l'ai toujours mentionné, vous pouvez utiliser l'aquarelle
pour ce cours Et ce que je recommande,
c'est d'acheter un tube de gouache blanche et d'
y mélanger des aquarelles C'est juste un bon moyen
de faire la transition sans dépenser beaucoup d'argent
en tubes de peinture. Ensuite, j'utilise mon Escoda
taille 2. Il s'agit d'un pinceau de voyage rond. C'est vraiment génial
car sa taille est si petite si vous
voulez l'emporter avec vous
lors de vos voyages. Et puis, si vous
voulez faire quelques détails, vous pouvez utiliser un
pinceau détaillé comme celui-ci. C'est un pinceau Billy's Shoal.
3. Découper le papier à la taille voulue: Nous savons donc que les ACEO mesurent 2,5 x 3,5 » Je vais gagner un
peu de temps et simplement dessiner une carte à
collectionner d'artiste que j'ai. Je déteste vraiment mesurer. Et voici cette carte noire, qui est très peu coûteuse. Vous n'avez pas besoin de papier aquarelle
noir de
très bonne qualité ou quoi que ce soit Ensuite, il suffit
de les réduire. Et je pense que je vais en découper quelques autres
pour pouvoir essayer
des peintures sur le côté.
4. Pratique: J'ai donc une copie
du carton noir, et j'utilise aussi ma taille. Nous avons
vraiment besoin de n'importe quel vert pour cette pratique. J'ai donc mélangé
très rapidement une feuille verte
avec du vert thalo, du
blanc et du jaune Ensuite,
pratiquons nos feuilles. Ce que nous faisons ici, ce sont mouvements
lents
et rapides, du bout du ventre. Essayons quelques feuilles allongées. Donc, pourboire un peu, et nous allons le déplacer
plus loin dans la page. Maintenant, faisons notre balayage latéral. Je le fais probablement dans
la plupart de mes cours, et cela donne une
jolie feuille biologique. Je l'adore vraiment
pour un coup de pinceau. Je m'en sers beaucoup.
Nous allons donc en quelque sorte du sommet vers le bas jusqu'aux
deux tiers du trajet. Donc, pas
jusqu'au bout. N'importe quel pinceau rond
créera cette forme pour vous. Passons à nos couperets. Vous pouvez soit mettre
la tige d'abord
, puis les feuilles, soit
l'inverse. Donc, celui-ci, j'ai d'abord
fait une tige, et c'est un mouvement très similaire à celui des premières feuilles que nous avons fait, mais en appuyant moins
sur le pinceau. Et ils ont tendance à être assez
horizontaux lorsqu'on les regarde. Il suffit donc de remonter la tige pour
descendre de la pointe à
peut-être la moitié de la brosse. Ce pinceau, en particulier, est vraiment polyvalent, et
c'est l'un de mes préférés. C'est vraiment fiable. Il a une jolie
forme pour les feuilles et vous pouvez obtenir toutes sortes de formes
différentes avec. Donc, le Scudder taille 2. Essayons maintenant avec
un pinceau à doublure. Si doucement et doucement, entraînons-nous du
bout du ventre. C'est également un
très beau pinceau pour créer des fleurs sauvages Vous pouvez également ajouter petits détails, comme le petit point au
bout de cette feuille. Pratiquons donc les tiges. J'ai les mains très fragiles, donc j'ai tendance à faire pousser mes
tiges assez rapidement. Mettons-y un peu de
mouvement. Une petite courbe. Et puis j'essaie vite et lentement. Avec une doublure fine, vous bénéficiez d'une grande polyvalence
de mouvement. Et puis essayons la même chose avec le pinceau rond taille 2. Vous obtenez donc une sensation très similaire. Je dirais simplement que si vous
voulez de très petits détails, une doublure est le
meilleur pinceau pour vous. Et encore une fois, il suffit d'
essayer différentes tiges, des mouvements
rapides, des mouvements lents, des courbes
légères ou des lignes droites. Je vais juste ajouter
un peu de blanc ici. Pratiquons nos fleurs
jaunes. Et je suppose que je pense
que ce sont des primevères, commençons par faire
des pétales en forme de cœur Il se compose simplement de
deux coups de pinceau. Nous appuyons un
peu plus sur
le pinceau pour obtenir des pétales plus volumineux, de
jolies formes arrondies et nous nous
déplaçons de haut le pinceau pour obtenir des pétales plus volumineux, jolies formes arrondies et en bas Donc, dans tous les sens, selon
ce qui vous convient le mieux. Et il y en a une à moitié
ouverte. Et faisons des fleurs bleues. J'adore ce genre de teinte
bleue avec ce joli blanc jaune
beurre des années 1950 J'utilise le même pinceau, mais je n'appuie pas
autant que pour les fleurs jaunes. Et c'est le même mouvement que les feuilles du dessus. Oui, et entraînez-vous créer de très petits fleurons avec
le bout du pinceau Tellement jolie et très facile à faire. Maintenant, j'ai mélangé une sorte
de violet rose. Et pour ces fleurs
, utilisons le même coup de pinceau que pour les fleurs bleues. J'ai tendance à aimer en faire
un plus grand puis un plus petit. Et en utilisant à nouveau le bout
du pinceau, nous allons ajouter quelques petits fleurons de
remplissage vers le haut Cette couleur est tellement belle
avec ce jaune et ce bleu. Et puis ajoutons-en un
peu parmi les feuilles. C'est un beau mouvement lent en
appuyant sur la
moitié du pinceau
et en faisant ces petits V. Ils sont très simples, mais
regardez comme ils sont jolis. Peut-être quelques petits
fleurons volants autour de la tige principale. Faisons quelques centres
pour les primevères, et je vais juste choisir mon jaune foncé principal, mon jaune vif pratique
ou tout autre jaune chaud Et je viens de
me rappeler que c'est une peinture
assez translucide, alors j'ajoute un peu de blanc pour la rendre plus opaque. Et pourquoi ne pas ajouter un
jaune différent aux fleurs bleues ? C'est le jaune primaire. Vous pouvez utiliser un jaune plus froid,
comme une lumière jaune pratique. Et encore une fois, des
petits centres très simples. J'adore peindre sur du noir. Cela rend les fleurs si
jolies, les
rend vraiment tridimensionnelles. Maintenant, voici l'une de
mes activités préférées, que nous avons beaucoup fait par
le passé avec d'autres classes. Et c'est utiliser un outil de modelage en
argile, l'
un de ceux avec
la bulle au bout. Et j'ajoute juste un tout petit
peu d'eau à cela. Et puis c'est très
pratique,
très bon marché à l'achat, et je les utilise beaucoup pour
toutes sortes de choses, juste pour
pointiller ou gratter Essayons des jaunes
plus foncés, et peut-être même des verts. Lorsque vous vous lancez
dans votre projet, vous pouvez voir ce que vous voulez faire. Très simple encore une fois, très
rapide, très efficace. Si vous ne possédez pas
l'un de ces outils, vous pouvez toujours utiliser le
bas d'un pinceau. C'est donc ma fine doublure. Des points légèrement plus gros, mais à
mesure que vous manquez de peinture, ils deviennent légèrement plus petits et très comparables à l'outil de modelage en
argile. Enfin, préparons quelques
feuilles charnues pour les primevères. Donc je vais juste le réveiller
avec un peu d'eau. Et ce sont des feuilles à deux traits.
5. Calque d'arrière-plan: Commençons par créer
une jolie couche d'arrière-plan. Et j'utilise le vert jachère
avec un peu de noir primaire. Et puis j'ai un peu de feuilles vertes. Utilisez un vert clair chaud
comme l'or vert, peut-être avec un
peu de lumière jaune pratique et quelques zones de blanc Et c'est le jaune primaire. Et primi Yellow Deep. Violet ultramarin et
brillant. Ensuite, juste pour cette couche, nous nous concentrons sur
le mélange vert et noir Ajoutez peut-être un
peu de vert à feuilles. Donc, mélangeons les deux ensemble. Et nous voulons que cela
soit relégué au second plan, mais
pas complètement perdu. C'est peut-être un peu sombre. Donnez-lui un bon tourbillon,
un peu plus d'eau. Et peut-être une touche
de vert plus clair. Voyons à quoi cela ressemble. Je pense, même un
tout petit peu plus. Un peu plus d'eau. Ça a l'air bien mieux. Oui, j'aime bien ça. Nous allons donc faire
les longs coups
que nous avons pratiqués. J'aime bien qu'ils
s'enfuient sur la page. Et ce ne sont que
des coups aléatoires. Nous n'avons pas à nous inquiéter de
leur parfaite formation car ce que nous faisons ici, c'est créer une atmosphère pour
le reste du tableau. Et c'est
un peu trop important. J'ai ajouté un peu plus
de feuilles vertes. Et puis faire quelques courbes. Il suffit d'alterner Oups. À la lumière. Ne t'inquiète pas. Tu peux passer en revue ça. Oui,
en alternant les traits. Ils partent donc
vers la gauche, la droite, centre et se chevauchent
en sortant de la page
6. Fleurs bleues et jaunes: Sur nos fleurs bleues et
jaunes. Et j'utilise mon pinceau rond taille
2. Et mélangeons notre
French Ultramarine. J'en fais donc une plus foncée
, principalement bleue
avec un peu de blanc. Ajouter un peu d'eau. Et ensuite, mélangeons-en un plus léger pour
pouvoir ajouter des reflets. Tout ce à quoi nous devons faire
attention,
c'est de savoir s' il est suffisamment brillant pour
apparaître sur le papier noir. Commençons par fabriquer nos
fleurs de la manière dont nous nous sommes entraînés en utilisant le mouvement
du bout du ventre, créer cinq petits pétales. Je veux qu'ils aient
ce mouvement ascendant. Mais je veux juste que ça
reste un peu aléatoire. Ajoutons donc quelques petits points
et des fleurs supplémentaires à moitié ouvertes autour de lui. Et je suppose que ce sont
peut-être des mots pour ne pas m'oublier. Ensuite, ajoutons du blanc au jaune chaud que
vous avez choisi, et j'ai choisi le jaune primaire profond. Je suis devenu un peu trop jaune. C'est une couleur
tellement vive, alors j'ajoute du blanc. Je crois que je pense à des primevères, alors je les veux
d'un blanc jaune beurre Ensuite, ce que nous allons faire, c'est une sorte de petits pétales en forme de
cœur à deux traits
pour ce premier. J'ai des primevères dans l'une de mes jardinières en ce moment Tellement jolie. Et puis peut-être
une plus petite ici. Et je dessine vers l'intérieur et aussi sur certains
d'entre eux vers l'extérieur. Et pour créer des pétales légèrement
plus grands, j'utilise le slide
sweep que nous avons pratiqué
7. Violet Flowers & Cleaver: Nous avons donc du bleu, du jaune. Je pense que ce serait
vraiment bien
d'apporter du rose ou du violet. Je vais utiliser
mon violet brillant. Vous pouvez choisir n'importe quel violet, rose ,
rouge et le mélanger avec du blanc. Encore une fois, créons
deux teintes différentes, l'une plus foncée que l'autre, suffisamment
épaisse pour qu'elle bouge, mais pas trop fine pour qu' elle revienne trop sur
la page Et puis, ce sont tous des traits
très similaires aux fleurs bleues et
jaunes. Cette fois, il suffit de créer un trait principal et peut-être
un autre sur le côté. Et imaginons
que nous y
ajoutions une tige et des
feuilles. C'est une si jolie couleur. Je viens juste de l'acheter. Mais je vois bien que je
vais beaucoup m'en servir. C'est une couleur de Winsor et Newton. Si vous vous sentez plus
à l'aise de commencer par le stem, vous pouvez le faire. J'aime d'
abord faire mes fleurs simplement parce que
cela rend les choses un peu plus aléatoires. Je ne suis pas
trop tenté de
les faire de chaque côté de la
tige de façon disciplinée Maintenant, nous les avons en stock. Commençons par faire nos couperets. Nous pouvons obtenir que notre feuille verte
soit dorée. Ensuite, en utilisant le mélange que nous
avions pour les feuilles de fond, ajoutons-en un peu de plat
sur le vert de nos feuilles. C'est vraiment un joli vert. J'aime bien ça. C'était
un peu sombre, donc je vais juste m'assurer que c'est
suffisamment clair pour apparaître. Oh, c'est mieux.
Des coups très simples, il suffit d'appuyer un peu vers le bas. Et nous pouvons y ajouter les tiges
par la suite. Je les fais légèrement plus petits au
fur et à mesure qu'ils atteignent le haut. Je veux vraiment avoir l'impression qu'ils
essayent d'échapper à la page. J'adore cette couleur
parce qu'elle provient
directement du
noir et des feuilles vertes foncées et
froides que nous
avons en arrière-plan. Ajoutons une petite tige. Vous pourriez utiliser
une fine doublure pour cela
si vous vous sentez mieux.
8. Fleurs et feuilles: Passons donc à nos centres, et mélangeons peut-être un
jaune chaud pour les roses prim J'utilise donc du jaune primaire profond avec un petit anneau blanc
vers le jaune. Et utilisons un
jaune différent pour les fleurs bleues. Donc je mélange juste du
blanc à mon jaune primaire. Ou une belle lumière jaune
serait également idéale pour cela. Et exactement comme nous l'avons
fait avec les primevères, les
petits cercles de peinture, puis peut-être quelques points
sur les fleurs à moitié ouvertes Passons maintenant à quelques feuilles, et j'utilise un
peu de tout, le jaune clair
foncé avec du blanc, la couleur de fond que nous avons
mélangée à du vert des feuilles, et couvrons nos primevères
dans de jolies feuilles Juste cette
feuille à deux traits que nous avons entraînée. J'appuie un peu plus sur mon
pinceau. Et certaines feuilles
peuvent recouvrir certaines fleurs et peut-être
une ou deux petites tiges. Elles sont si belles maintenant avec ce beau vert naturel. Mélangeons un vert légèrement
plus clair et ajoutons un
peu plus de vert à feuilles. Et faisons quelques
points saillants sur le couperet. Joli vert vif. Et oui, ça a l'
air vraiment sympa. Il recouvre très bien les feuilles légèrement
plus foncées. Il n'est pas nécessaire que
ce soit sur chaque petit fil, ici et là. Et comme vous le savez, lorsque
nous utilisons des couleurs plus vives, elles apparaissent encore plus
au premier plan C'est donc une belle façon de rendre vos fleurs et vos feuilles un
peu plus tridimensionnelles.
9. ré: Mélangeons une
version plus claire du violet. J'ajoute donc juste un
peu de blanc, et reprenons un peu
du mélange précédent pour créer
un joli rose pastel. Cela peut être assez
délicat ici et il suffit y entrer et d'ajouter de petits points forts. Je les place juste sur les pétales
précédents ou autour. Tellement jolie. J'adore cette couleur. Faisons de même pour nos
petits d'ici. C'est une chose tellement facile à faire, et pourtant elle donne vraiment vie aux
choses. Il suffit de mélanger une couleur, puis de créer une petite
couleur sœur avec le blanc. Ajoutons simplement un
peu plus de feuilles vertes à ce mélange
que nous avions auparavant. Et c'est très beau
sur le papier noir. Et maintenant, créons des feuilles
autour de nos fleurs bleues. Juste une version plus petite
des feuilles que nous avons créées
pour nos primevères Deux petits traits sans
oublier nos petites fleurs semi-ouvertes
supplémentaires. Et je rétrécis sur les feuilles au fur et à mesure que nous remontons la tige. J'adore la façon dont les feuilles supérieures des deux fleurs
deviennent presque impressionnistes, petits points de couleur
mélangés côte à côte Il suffit de mettre de petits points autour de la tige principale. Petites feuilles de remplissage. Ensuite, mettons en
valeur nos fleurs bleues. Et encore une fois, il suffit d'ajouter
du blanc au mélange Ultramarine que nous avons
utilisé pour ces fleurs de base, par-dessus
ou autour Mignon.
10. les feuilles pour nos fleurs violettes et les détails de la primevère: Faisons un mélange rapide
de vert jachère, d'un peu de jaune primaire
ou d'un beau jaune foncé Donc, avec celui-ci, c'est
un beau vert vif. Je pense qu'il fait trop sombre. Ça n'apparaît pas tant que ça. Je vais donc juste ajouter un
peu plus de jaune primaire. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, j'aime bien ça. Il suffit de les parsemer. Nous n'aurons pas besoin de grand-chose
car la page est
maintenant très occupée.
Mais tu me connais. J'aime peindre un jardin très occupé. Il suffit d'ajouter un peu
plus de mélange jaune et blanc. C'est mieux Et puis, autour de notre autre façade,
des fleurs roses violettes. Je suis tellement contente d'avoir de nouveau
reçu ce pinceau. J'ai perdu mon ancien, et en acheter
un nouveau vient de
me donner un coup de pouce, car je l'adore pour les
feuilles et les fleurs. C'est, c'est juste une belle forme. Ce que j'aime ici,
c'est la façon dont ce vert vif en
jachère complète cette plus grande feuille foncée
en arrière-plan J'adore les avoir ensemble. Nous pouvons donc revenir
au centre de nos roses prim et peut-être simplement ajouter un
peu d'ombre Je veux mélanger un neutre qui n'apparaîtra pas trop, mais qui ajoutera simplement une petite ombre. Je mélange donc ce vert jachère avec le mélange jaune et blanc primaires
et juste de petites courbes marines J'ai du blanc ici. Et ce que je vais faire, c'est juste mélanger un peu plus aqueux, blanc avec une touche
de jaune dedans Je veux juste mettre en valeur
nos primevères,
avec ce mélange de
blanc et de jaune
sur une plus grande
partie nos primevères, avec ce mélange de
blanc et de jaune
sur une plus du blanc
11. Touches finales: Passons à
notre pinceau détaillé. Et en utilisant simplement toutes
les couleurs que nous avons
actuellement dans notre palette, nous obtenons un mélange de vert
jachère, de
jaune et de blanc Et faisons quelques petits
détails sur nos feuilles. Si vous n'avez pas de pinceau, vous pouvez toujours utiliser un stylo gel ou un stylo à encre pour
ajouter ces détails. Primevère Les feuilles de primevère
sont très rainurées. C'est pourquoi je veux simplement me
pencher sur cela pour suggérer que ce sont des feuilles
très complexes. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait beaucoup, juste quelques petites lignes veinant ou dessinant le contour
des feuilles J'ai l'impression d'avoir un espace un
peu vide ici. Et j'ai ici quelques feuilles
provenant d'un bouquet de fleurs, et j'adore
vraiment leur forme. Et je sais qu'un pinceau à doublure
est vraiment bon pour cela. J'ai déjà peint ce style
de feuilles, et c'est parfait pour cela. Et je pense que ce
serait bien d'aller encore plus cool juste pour vérifier si
c'est suffisant. Donc, un vert penche
vers le bleu ici. Et puis je m'en sers comme d'une petite invite pour créer ces longues feuilles très
délicates. Cette couleur fonctionne
vraiment ici car elle ne prend pas le dessus. Cela ne va pas trop loin. C'est un juste milieu,
si cela a du sens. Nous avons cette
couche initiale à l'arrière. Nous avons ces petits
légumes verts éclatants au premier plan, et ils se trouvent quelque part
au milieu, ce que je trouve vraiment très beau Et pendant que nous avons tout cela mélangé, pourquoi ne pas simplement ajouter quelques petites feuilles sur
les bords de la page ? Rendre certaines
feuilles un peu plus grandes. Passons maintenant à
notre outil de modelage en argile,
ou à tout autre outil dont vous savez qu'il peut créer de
très jolis points. Et faisons quelques points autour de ces feuilles que
nous venons de déposer. J'aime bien les points. Donc, bien sûr, il ne peut pas
rester sur une seule plante. Je dois faire le tour de la page. Et vous pouvez varier
votre couleur ici. Je m'en tiens à
ce mélange blanc jaunâtre. Mais vous pouvez utiliser le vert,
le violet ou même le bleu. Ils sont tellement mignons, ces trucs. Et j'aime bien les ajouter
parce que c'est presque comme si le pollen était soufflé
doucement par une brise. Et voilà.
12. Merci !: Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce cours. J'ai vu un article aléatoire sur Tik
Tok un jour à propos d'ACEO. Avant cela, je ne
savais pas qu'ils existaient. Depuis, je les
peins sans arrêt. Et en fait, j'ai récemment publié une série
de 18 mini-peintures sur Ebay, dans le cadre de ma
toute première expérience dans la vente sur Ebay. Et ils se sont tous vendus. Donc, si c'était l'un d'entre vous,
merci beaucoup. J'espère vraiment que ce cours vous
a incité
à commencer à créer votre propre ACEO en tant que
personne atteinte de maladies chroniques Je les ai trouvés tellement accessibles, vraiment amusants et très peu stressants. Et, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez créer votre propre
petite mini-entreprise en les vendant sur Ebay ou Etsy Si vous avez
des questions,
vous pouvez me contacter par le
biais de discussions sous le cours
ou sur Instagram. Je suis Holly Tomas Art. Si vous appréciez mon
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notifications concernant les publications. J'espère donc que tu t'es bien
amusée, et je te
reverrai très bientôt. Prends soin de toi Au revoir pour le moment.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
