Webcomics à colorier : du dessin au trait à la couleur numérique

1. Présentation et affectation: Bonjour à nouveau tout le monde. Je m'appelle Sarah Anderson et vous me reconnaîtrez peut-être de mon autre cours de Skillshare, créant des bandes dessinées, des croquis à la bande dessinée finale. Je suis dessinateur et illustrateur et dans cette classe, je vous apprendrai à créer une bande dessinée colorée numériquement. La couleur peut rendre votre look de bande dessinée 10 fois meilleur en définissant une ambiance et un ton à votre pièce. Puisque la couleur a une telle gamme, les palettes uniques que vous choisissez peuvent éventuellement devenir une signature pour votre travail. Votre mission pour ce cours sera de soumettre une bande dessinée colorée à la galerie du projet. En utilisant une théorie des couleurs de base, nous choisirons une palette de quatre couleurs et je vous apprendrai à appliquer ces quatre couleurs à une bande dessinée sur Photoshop. Vous apprendrez non seulement à choisir les couleurs, mais aussi les tenants et aboutissants de la coloration numérique comme la mise en place d'échantillons, création d'appartements et l'ombrage. Pour cette tâche, vous aurez besoin d'une version récente de Photoshop, j'utilise Adobe Photoshop CC et je dessine avec une webcam dans S4 Tablet. De plus, pour cette tâche, vous aurez besoin d'un dessin au trait non coloré prêt. Je vais fournir une version téléchargeable de mon dessin au trait. Mais bien sûr, n'hésitez pas à faire le vôtre. Commençons par les bases et plongons dans une théorie des couleurs. 2. La théorie des couleurs: Avant d'aller à la sélection d'une palette, nous allons passer en revue quelques règles de couleur de base. Cela peut sembler un peu compliqué au début, mais c'est en fait assez simple quand vous le décomposer et cela aidera à rendre une palette dix fois plus facile. C' est votre roue de couleur de base. Il y a 12 teintes de base de couleur. Les teintes sont la famille des 12 couleurs les plus pures et les plus vives. La roue de couleur peut être décomposée jusqu'à vos couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu. Les couleurs primaires sont les trois couleurs qui ne peuvent pas être créées à partir d'une autre combinaison. Toutes les autres couleurs viennent de les mélanger d'une manière ou d'une autre. Il y a des couleurs secondaires. Le vert, l'orange et le violet sont formés en mélangeant les couleurs primaires. Les couleurs tertiaires comme le jaune, orange, le bleu, le violet, etc. sont formées en mélangeant une couleur primaire et secondaire. Maintenant, nous revenons aux 12 teintes. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour former une palette ? Eh bien, tout d'abord, positionnement d'une couleur sur la roue est vraiment important. Où une couleur est située sur la roue de couleur devrait avoir beaucoup d'influence sur la palette globale. Certaines formules de base pour l'harmonie des couleurs vont comme suit. Les couleurs analogues sont toutes les couleurs qui sont côte à côte sur une roue de couleur. Des nuances de jaune et d'orange, par exemple. Ces couleurs sont si similaires qu'elles vont naturellement s'harmoniser. Les couleurs gratuites sont directement opposées les unes aux autres, comme le rouge et le vert. Ceux-ci créent un contraste maximal. Les couleurs triades sont également positionnées et s'équilibrent ainsi les unes les autres. Vous avez également une autre option qui est la couleur monochromatique. Cela nécessite un peu plus d'explications. Une palette monochromatique est toutes les couleurs, teintes, les tons et les nuances d'une seule teinte. Une teinte est le mélange d'une couleur avec du blanc et une nuance est mélangée avec du noir. Un ton est mélangé avec du gris. Donc, une palette monochromatique ressemblera plus à ceci. Alors, comment utilisez-vous ces règles de couleur pour rendre votre bande dessinée belle allure ? Je te montrerai dans la prochaine vidéo. 3. Choisir une palette: Vous pouvez facilement choisir une palette de quatre couleurs avec l'une des règles de couleur que je viens de mentionner. Voici quelques exemples impressionnants de dessinateurs et illustrateurs appliquant des règles d'harmonie des couleurs à leur travail. Jillian Tamaki est une illustratrice et dessinatrice étonnante. Elle utilise souvent des couleurs monochromatiques et analogues pour simplifier sa palette et créer une ambiance. Par exemple, cette bande dessinée sur la fabrication de tarte aux épinards utilise des couleurs analogues vertes et jaunes. Beaucoup de ses autres pièces s'appuient sur une couleur avec plusieurs variations monochromatiques. Cette bande impressionnante par Grant Snider utilise un ensemble de couleurs complémentaires. Les autres couleurs qu'il utilise sont neutres. Donc, les couleurs gratuites rendent vraiment la bande dessinée génial. Cette bande dessinée de coquelicot brillante de l'Agent 9 de Katie Skelly est un merveilleux exemple d'un parfait repère de couleur triadique. Maintenant que vous avez vu quelques exemples de la gamme variée de couleurs que vous pouvez utiliser, il est temps de choisir les vôtres. Je vais maintenant passer à Adobe Kuler pour vous montrer de superbes combinaisons de couleurs. Ce programme vous permet de sélectionner les règles telles que analogues et complémentaires, et il choisira une palette pour vous. Vous pouvez ensuite ajuster comme bon vous semble. C' est une excellente façon de choisir des palettes qui seront certainement cohésives. Mon préféré est complémentaire parce que les couleurs pop si bien. Une bonne chose à essayer est de choisir deux couleurs complémentaires à utiliser ensemble comme dans l'option composée. Kuler vous donne cinq couleurs, mais pour nos devoirs, n' oubliez pas de sélectionner que vos quatre préférés. Vous pouvez enregistrer vos palettes depuis Kuler et même les télécharger. Eh bien, je faisais juste une démonstration sur le site qui est accessible à tout le monde. Vous pouvez également utiliser Adobe Kuler comme extension sur Photoshop CC, ce qui vous permet de garder vos palettes à portée de main. Il existe d'autres façons de choisir des palettes, bien sûr, et une façon est de simplement expérimenter dans Photoshop jusqu'à ce que vous trouviez des couleurs qui semblent bien ensemble, mais gardez ces règles de couleur à l'esprit. Une autre méthode consiste à colorer les morceaux que vous aimez. Si vous voyez une image qui a de grandes couleurs, vous pouvez l'apporter dans Photoshop et la simplifier à ses couleurs de base en la pixellisant. Pour ce faire, allez dans Filtre, Pixelate, Mosaïque et assurez-vous que les carrés sont grands. Vous avez maintenant des blocs de couleur de base et vous pouvez utiliser l'outil compte-gouttes pour choisir les couleurs qui vous conviennent le mieux. Quelle que soit la méthode que vous utilisez pour choisir votre palette, n' oubliez pas que les couleurs que vous choisissez en diront beaucoup sur votre bande dessinée. Par exemple, si vous cherchez à créer quelque chose de sérieux et de mauvaise humeur, couleurs monochromatiques et le bleu seront beaux, mais ils ne fonctionneraient pas nécessairement pour quelque chose de coquelicot et optimiste. Chez Katie Skelly, l'agent 9 n'aurait pas le même coup s'il n'utilisait pas de couleurs triadiques fortes. Les couleurs ont de fortes connexions avec l'humeur. Alors pensez à quelles couleurs vous associez à quelles émotions avant de finaliser votre palette. Avant de passer à la prochaine vidéo, je vais vous donner quelques conseils. Essayez d'éviter les couleurs trop pures. Cela signifie des couleurs trop directes et saturées. Les couleurs qui ont une variété de tons ont tendance à paraître les plus professionnelles. De plus, des couleurs plus neutres comme les tons de peau et le pâturage n'affecteront pas trop votre palette. Donc, c'est correct si vous avez besoin de les utiliser plus tard lorsque vous coloriez. Une fois que vous savez quelles couleurs voulez-vous inclure dans votre palette, vous pouvez passer à la vidéo suivante où je vais vous montrer comment configurer nuances dans Photoshop pour que vos couleurs soient accessibles en permanence. 4. Configuration des échantillons: Nous allons maintenant mettre en place des échantillons. Étant donné que nous allons enregistrer cette pièce, vérifiez que vos paramètres dans Photoshop sont corrects. Assurez-vous que votre image est en mode RVB et que votre image est haute résolution ou au moins 300 pixels par pouce. Comme vous pouvez le voir, j'ai expérimenté avec des palettes et fait un petit croquis pour en tester une. Une fois que vous avez sélectionné vos quatre couleurs, vous souhaitez que votre palette soit facilement accessible dans Photoshop. Si vous avez décidé d'utiliser Adobe Kuler comme extension, vous pouvez l'utiliser comme palette. Cependant, voici une méthode éprouvée et vraie que de nombreux dessinateurs utilisent. Dans votre barre de couleurs, sélectionnez « Nuancier », supprimez tous vos nuanciers actuels en appuyant sur tout et en cliquant sur. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas permanent. Maintenant, sélectionnez l'outil Pipette et sélectionnez votre première couleur et appuyez sur « Ajouter aux Nuancier », nommez-la tout ce que vous voulez et faites-le pour vos trois autres couleurs. Vous pouvez enregistrer cette palette en tant que jeu d'échantillons en sélectionnant le menu déroulant et en enregistrant. Vous pouvez recharger vos nuanciers d'origine si vous le souhaitez en allant dans le menu déroulant et en sélectionnant « Réinitialiser les nuanciers ». Vous pouvez choisir d'ajouter, ce qui signifie que vous allez les ajouter à votre nouvelle palette ou simplement sélectionner « OK » pour les remplacer. Si vous souhaitez accéder à votre nouvelle palette plus tard, vous pouvez maintenant simplement aller dans le menu déroulant et ajouter une fois de plus. C' était assez simple, non ? Maintenant, vos couleurs sont facilement accessibles à tout moment. Allons en fait à colorier. 5. Créer des plats: Maintenant que vous avez votre palette accessible et dans l'ordre, je vais vous montrer un moyen simple et efficace de définir la couleur. Presque tous les illustrateurs et les dessinateurs commencent à colorier en créant d'abord des appartements. Ce sont vos blocs simples de couleur de base. Flats facilite la sélection, l'édition et l'ombrage des couleurs individuelles plus tard. Idéalement, vous devriez faire votre plat sur une couche sous votre couche de travail de ligne. Pour cette partie, nous allons utiliser l'outil crayon parce que contrairement à l'outil pinceau, il n'a pas de bords souples. C' est plus facile de travailler de bas en haut. Vous pouvez simplement remplir votre couleur d'arrière-plan et abord en sélectionnant la zone, puis en appuyant sur alt supprimer. Par souci de propreté et de simplicité, les bords de chaque couleur doivent correspondre et tous vos appartements doivent être correctement remplis. Maintenant, sélectionnez l'ombre que vous souhaitez utiliser suivant et délicatement contour sous le travail de ligne. À partir de là, remplissez et travaillez sur la superposition de vos couleurs. Bien que cette couleur de peau ne soit pas techniquement partie de ma palette originale, elle est assez neutre pour que je l'utilise parce que c'est nécessaire. Comme je l'ai déjà dit, les appartements facilitent l'édition. Je ne suis pas très content de la couleur bleue parce que je pense qu'il fait un peu trop sombre, donc je vais l'utiliser pour vous montrer comment vous pouvez tout modifier très rapidement. Si vous décidez de modifier une couleur, vous pouvez utiliser l'outil de sélection de baguette magique, puis sélectionner la couleur avec l'anti-alias et contigu désactivés. désactivation de l'anti-alias signifie que vous n'aurez pas de bords souples, et la désactivation contigu signifie que vous sélectionnerez chaque plat d'une couleur particulière. Vous pouvez maintenant modifier toutes les zones de cette seule couleur ensemble. Si vous avez vos appartements carrément, ombrage devrait également être assez facile. Je vais vous montrer comment faire ça dans la prochaine vidéo. 6. L'ombrage: Avant de vous montrer comment appliquer votre ombrage, voici un aperçu de base. Puisque nous ombrons une bande dessinée et non une pièce très réaliste, vous devriez probablement vous limiter à un surlignement et une ombre pour chaque couleur. En règle générale, votre couleur de surbrillance doit être moins saturée. Alors choisissez-le dans le coin supérieur gauche du sélecteur de couleurs où il se mélange avec le blanc. Dans le dessin animé, qui n'a pas besoin d'être particulièrement réaliste, j'ai tendance à préférer les ombres qui sont plus saturées en couleur au lieu de mélanger avec du noir. Pour moi, cela donne l'air un peu moins boueux, mais c'est à vous de trouver une ombre qui fonctionne bien pour votre propre pièce. Une chose que je recommande fortement que vous ne le faites pas est d'utiliser les outils de gravure et d'esquiver. Ces outils ont tendance à paraître en fin de compte trop numériques et explosés. Il est préférable d'utiliser vos propres yeux pour choisir les couleurs qui conviennent le mieux à votre pièce. Pour appliquer vos couleurs d'ombrage, sélectionnez l'un de vos appartements à l'aide de l'outil baguette magique. Cette fois, gardez contigu allumé. Cela signifie que votre sélection sera limitée aux bords de cette couleur. Maintenant, pendant que vous avez cette sélection, créez un autre calque. Choisissez votre couleur d'ombrage et peignez la zone que vous souhaitez ombragée. Le pinceau que vous choisissez ici aura vraiment une grande influence sur l'aspect de votre ombrage. J' aime utiliser de gros pinceaux flous pour créer des nuances claires mais les pinceaux bruns durs sont tout aussi bons, surtout pour les bandes dessinées. J' aime aussi trouver un bon pinceau texturé pour appliquer des ombres. Celui que j'utilise ici est du méga pack de Kyle, qui, comme vous pouvez le voir, a des tonnes d'options de pinceau cool. Je vais inclure un lien dans la section des ressources pour le télécharger. Pour l'ombrage de ma pièce, je vais la garder aussi simple que possible. J' utilise un pinceau vague et floue pour bloquer et de grandes nuances douces de couleur, et un pinceau brun dur pour ombrager les zones plus petites. Je vais aussi garder les faits saillants au minimum. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas beaucoup de techniques de mélange. Mais là encore, il n'aurait pas de sens d'avoir ombrage de gelée rose complexe pour un dessin animé simple. Une touche finale, si vous voulez garder votre bande dessinée mignonne, ajoutez quelques petites joues roses. 7. Modification de la couleur: Une fois que vous avez terminé la coloration et l'ombrage, vous pouvez faire quelques modifications mineures. édition finale est ma coloration de produit préférée parce que même de petits changements peuvent vraiment rendre votre pièce pop. Photoshop a tellement de bonnes méthodes d'édition de la couleur, et ici je vais vous montrer quelques-uns de mes propres raccourcis. Les calques de réglage sont un excellent moyen de peaufiner votre pièce, et puisque vous apporterez ces ajustements sur un nouveau calque, vous n'avez pas à vous soucier des modifications permanentes. Allez simplement dans le calque, nouveau calque de réglage pour en créer un ou appuyez sur le nouveau bouton de calque de réglage. Il y a des tonnes d'options pour lesquelles vous pouvez choisir l'ajustement, mais voici deux des plus couramment utilisés. Si vous êtes pièce manque dans le département de contraste, un rapide pour amplifier vos ombres et vos reflets est en ajustant les niveaux. Le curseur gauche contrôle les ombres, le curseur droit contrôle les surbrillances et le curseur central contrôle les tons moyens. Regardez que mon image change dans la plage tonale. Similaire à l'option Niveaux, l'option Courbes peut vous aider à ajuster les ombres, tons moyens et les tons clairs. Faire glisser la courbe vers le bas va amplifier les ombres et la faire glisser vers le haut, ajoutera des surlignements. Une chose à essayer dans la section courbe est de faire une courbe en forme de S, qui est un ajustement classique qui aide à stimuler le contraste. Plus la courbe S est grande, plus l'effet est grand. Il y a beaucoup plus d'options de calque de réglage, y compris la teinte et la saturation. Vous pouvez jouer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous. J' aime cet effet, mais je pense que c'est trop fort. Si vous voulez minimiser un certain effet, abaissez simplement l'opacité sur le calque comme je le fais ici. Lorsque vous créez un calque, vous pouvez choisir de modifier le mode de fusion. Ce que cela signifie et des termes trop simplifiés, c'est qu' il change la façon dont cette couche interagit avec les autres couches. Ici, je vais remplir un nouveau calque avec la couleur sépia et vous montrer ce qui se passe. Les modes de fusion sont divisés en groupes de base, mais je vais juste passer en revue les trois premiers. La première section est la section d'assombrissement, et la plus couramment utilisée ici est multiplier. Comme vous pouvez le voir, toute l'image a été assombrie avec un lavage de sépia. Aller à la section suivante, la section allégée, je vais frapper « Éclaircir », et comme vous pouvez le voir, toute l'image a été allégée avec la boîte sépia. Maintenant, je vais sélectionner « Overlay » dans la section de contraste, et ce contraste a été amplifié dans ce même ton sépia. Si certains des effets sont un peu trop, vous pouvez toujours baisser l'opacité. Alors que j'utilise sépia ici juste pour la démonstration, vous pouvez jouer avec toutes sortes de couleurs et de modes de mélange. L' un de mes favoris est rose clair sur les réglages de lumière douce. Parfois, je vais utiliser plus d'un calque et décaler le rose avec une couleur bleue. Les modes de fusion sont un peu imprévisibles, donc les meilleurs résultats proviennent généralement de l'expérimentation des couleurs, des modes et de l'opacité jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne. En fin de compte, n'oubliez pas de conserver toutes vos modifications sur des calques distincts afin de pouvoir les éteindre si nécessaire. Je trouve que je passe souvent beaucoup trop de temps à éditer parce que c'est amusant, mais généralement vous n'avez pas besoin de beaucoup de changement. Juste un tweak ici dedans. J' ai décidé de ne pas utiliser les modifications du mode de fusion et je vais juste garder le réglage mineur de la teinte et de la saturation. 8. Réflexions finales: Connaître vos tenants et aboutissants de base de la coloration peut grandement améliorer votre bande dessinée web. Même si la plupart des bandes quotidiennes ont tendance à être noires et blanches, couvertures de livres, les bannières et les bandes d'édition spéciale sont généralement colorées. Avoir une palette magnifiquement conçue ajoute professionnalisme et caractère à votre bande globale. Puisque la couleur est beaucoup plus compliquée que le travail en noir et blanc, cela peut prendre un certain temps avant de devenir à l'aise avec elle. Cependant, les palettes que vous choisissez et l'ambiance que vous définissez avec vos couleurs peuvent vraiment définir votre bande et vous faire remarquer par les autres. Bien que vous devriez garder ces règles de roue de couleur à l'esprit, rappelez-vous que tout ce qui a l'air bon, semble bien. La couleur n'est pas une science exacte. Si vous avez fini de colorier votre bande dessinée, il est temps de la télécharger dans la galerie de projets. N' oubliez pas d'enregistrer une version Photoshop avec tous vos calques afin de pouvoir les modifier ultérieurement. Aplatifiez votre image et téléchargez une version basse résolution dans la galerie de projets. Félicitations pour la finition de votre bande dessinée colorée. espère que je vous ai aidé à rendre votre bande dessinée plus lumineuse, joyeuse, et plus vous.