Comment faire une bande dessinée : Une mini-bande dessinée de 4 pages

1. Introduction: Salutations, tout le monde. Je m'appelle Eric Faris, et bienvenue dans ma classe sur la façon de faire une bande dessinée du début à la fin dans cette classe, je vais vous apprendre à faire une bande dessinée à partir de zéro de la phase initiale jusqu'à l'arrivée produit. Maintenant, je l'ai divisé en deux sections. Je l'ai fait pour une raison précise. Maintenant, les deux sections sont la phase d'écriture et le visage artistique. Maintenant, il a fait cela pour que tous ceux qui viennent dans ces vidéos puissent aller à la section qu'ils veulent aller à sens. Si tu n'es qu'un écrivain, tu pourrais aller à la phase d'écriture. Si vous êtes juste un artiste, vous pouvez aller à la phase artistique. Cela vous permettra de choisir et de choisir ce que vous voulez apprendre, en fonction de ce que votre niveau est déjà. Et évidemment, si vous voulez les deux, vous les avez. Ils sont là. Donc, il est rentré à la maison. Je vais essentiellement séparer ces deux eso. J' espère que vous allez profiter de ces Baxley À la fin des 2 premières sessions, je vais aussi avoir une séance supplémentaire plus tard sur ces airs qui seront juste des choses de base dont je ne pense pas avoir besoin d'être parlé en ce moment, mais nos petits conseils et des trucs que je peux vous apprendre sur encore plus de choses quand il s'agit de faire des bandes dessinées. Aussi, je vais autoriser les questions et je vais répondre aux questions, faire des vidéos dans ces nouveaux formats pour une fois plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur ces deux grandes sections et on parlera de toutes les petites choses qui entrent dans la production réelle d'une bande dessinée. J' espère que vous apprécierez ça. J' espère que vous en sortirez quelque chose. Et j'espère qu'au moment où ce sera fini, vous pourrez faire votre propre bande dessinée et la partager dans le projet de classe, qui sera ce que les cris seraient autrement que de faire une bande dessinée pour vous-même. Alors commençons dans la première phase, qui est la phase d'écriture, et je vous verrai là-bas 2. Outils nécessaires: Salutations, tout le monde, et bienvenue à la première leçon de la phase d'écriture de la création d'une comique dans cette leçon. Je vais simplement examiner plusieurs des outils dont vous aurez besoin pour écrire une histoire. Maintenant, notez que certains d'entre eux sont facultatifs, ce qui signifie que si vous ne le faites pas, je veux les utiliser. Il existe différentes options, alors gardez simplement à l'esprit que vous pouvez utiliser n'importe quel outil qui correspond à vos besoins. Donc, certains des outils dont vous aurez besoin pour écrire une histoire sont de sa faute. Vous aurez besoin de quelque chose pour écrire votre histoire sur ce congee, soit un cahier, un bloc-notes, un ordinateur, un ordinateur portable ou une tablette pour aller avec le bloc-notes et le bloc-notes. Vous aurez également besoin d'un type d'ustensile d'écriture, soit un crayon ou un stylo avec un ordinateur, portable ou une tablette. Vous allez avoir besoin d'un type de logiciel pour écrire vos histoires. Ceux-ci peuvent être tout aussi simples que le bloc-notes ou le pavé de mots. Vous pouvez également utiliser Microsoft office, ou vous pouvez utiliser un site Web très cool appelé Celtics. Il est conçu pour aider les gens à faire des scénarios, des scripts et d'autres types d'écriture. Le site est libre d'utiliser si vous le souhaitez. Le stylet dispose d'une option d'abonnement. Si vous souhaitez d'autres fonctionnalités, cependant, cependant, tout ce dont vous avez besoin est la version gratuite pour faire tout ce que nous allons faire dans les prochaines leçons. Passons maintenant à la leçon suivante de la phase d'écriture. 3. Résumé du comble et DU lot: bienvenue à la deuxième leçon de la phase d'écriture. Dans cette leçon, nous allons réfléchir à l'intrigue de l'histoire. remue-méninges est tout simplement lorsque vous vous asseyez et que vous venez avec des idées pour votre histoire. Cela peut être fait n'importe où, vraiment plutôt votre à la maison ou à votre bureau, ou même si vous êtes dans un train ou un bus. Tout ce qui est important, c'est de venir avec des idées et de les garder dans votre tête. Une chose importante à faire est d'écrire ces idées au fur et à mesure que vous arrivez, soit dans un ordinateur portable, soit sur un ordinateur de bureau, un ordinateur portable ou même votre tablette. D' autres choses que vous pourriez faire est de transporter ce qu'on appelle un cahier de poche, qui est juste un tout petit cahier que vous pouvez tenir dans votre poche poitrine ou votre poche de pantalon. Vous pouvez également transporter un enregistreur n'est qu'un moyen d'enregistrer votre voix, et vous pouvez parler de l'idée que vous venez d'avoir. Vous pouvez également utiliser votre téléphone pour enregistrer vos idées. remue-méninges est très important car c'est là que vous allez obtenir toutes vos idées principales dès le départ. Et n'essayez pas de penser à toute l'histoire en même temps. Il suffit de penser à la grande image, à toutes les grandes informations importantes que vous voulez vraiment entrer dans votre histoire, comme le thème, peut-être quelques personnages, si vous voulez. Le cadre de l'histoire, même la période de temps. Tout cela est juste rapide. Un petit remue-méninges, c'est de faire bouger les pensées après avoir fait beaucoup de tempête de cerveau et les avoir tous écrits. Il est une bonne idée à partir de ce point est de créer en quelque sorte vos personnages. Maintenant, créer des personnages est un peu personnel entre les gens. Tout le monde a sa propre façon de faire. Ma méthode est généralement Aiken assis et penser au personnage tout dans un cadre, où je viens avec le regard du personnage, beaucoup de leur histoire arrière et même leur nom généralement en un seul point. J' aime le faire parce que cela permet à tout de se sentir cohérent et de se sentir fidèle au personnage. Maintenant, je ne vais pas passer en revue les informations réelles du dessin parce que cela aura lieu dans la phase artistique, qui viendra plus tard. Une fois que vous avez créé un personnage dans votre tête, écrivez-les sous n'importe quelle forme, soit le papier de tablette informatique, toute façon, une fois que vous avez trouvé votre feuille de personnage, qui est fondamentalement un formulaire pour avoir tous les informations des personnages comme leur nom, certaines caractéristiques physiques comme la taille du corps, couleurs de leurs yeux, leteint de la peau, teint de la peau, style de cheveux, la couleur des cheveux, toute information que vous pensez est importante, ainsi que de prendre des notes sur les caractères, l'historique ou certaines des interactions qu'ils peuvent avoir avec d'autres caractères. Peu importe ce que vous ressentez est important, une fois que vous avez créé tous vos personnages, c'est une bonne idée de créer également le décor ou le cadre de votre histoire. Si vous réglez est basé dans la réalité, il est bon de simplement noter des faits importants sur les lieux qui se déroulent. Une fois que tu as fait tout ça, la prochaine chose que j'aime faire est d'écrire un complot, quelque chose. Il s'agit d'un seul paragraphe qui racontera toute l'histoire. Maintenant, si vous êtes écrivain de bande dessinée, cela devrait aussi être pris en considération que vous ne ferez que le résumé de l'intrigue pour un seul numéro. ou un seul arc de problème une fois que vous avez fait cela. Normalement, c'est là que je m'arrête, car je fais des choses comme le retour de Marvel dans l'ancien temps où l'éditeur ou l' écrivain venait voir l'artiste et leur donnait un résumé de l'intrigue de base. Et puis les artistes auraient libre règne pour créer l'histoire eux-mêmes, qui puis un écrivain ou un éditeur venant plus tard et ajouter le dialogue après. C' est quelque chose que j'aime faire, car je suis aussi un artiste, et je fais tout cela moi-même. Cependant, si vous n'êtes qu'un écrivain, vous voulez maintenant vous lancer et décomposer ce résumé de l'intrigue en plusieurs étapes sur plusieurs parties de cette histoire. Donc, je le prendrais en premier et le divise en trois segments de début, milieu et fin. Après eux, vous prenez chacun de ces trois, puis vous les divisez à nouveau en trois chacun. De cette façon, vous fractionnez le segment mawr et plus encore pour obtenir plus de détails plus fins dont vous aurez besoin plus tard. Une fois que vous avez fait cela, vous avez maintenant le résumé de base de votre histoire entière, ou du moins ce numéro. Ensuite, nous allons passer à l'étape de la course où je vais apprendre à écrire un script de bande dessinée, donc je vous verrai dans cette vidéo. 4. Comment rédiger un script: Salutations, tout le monde. Et bienvenue à la troisième leçon de la phase d'écriture. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment écrire un script de bande dessinée. Et ce que je vais utiliser, c'est ce que vous voyez devant moi, c'est le site pour Celtics Celtics. Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente est un site Web qui est utilisé pour créer des scénarios et d'autres types de scripts. Vous voyez ici maintenant avec la version gratuite de ce site web réunion. Si vous utilisez simplement un compte gratuit, vous ne pouvez vraiment rien faire ici. Tout ce qui a un verrou dessus est pour les abonnements premium seulement. Donc des choses comme les calendriers de projet, toutes ces autres choses. Mais heureusement pour nous les bandes dessinées à thème, le script est gratuit. Donc tu n'as pas à payer pour ça maintenant. J' ai déjà ici un fichier créé appelé flare. Beaucoup de BD numéro un. Maintenant, je vais vous expliquer ce qu'est une mini bande dessinée dans le visage de l'art. Ce sera une vidéo complètement séparée pour que vous puissiez aller là-bas et regarder cette vidéo. Cependant, juste pour un peu rapidement certains jusqu'à. Une mini bande dessinée est au nom d'une petite bande dessinée. Donc ce qu'on va faire, c'est juste qu'on va faire une simple bande dessinée de quatre pages. Je vais seulement vous montrer un peu du script réel juste parce que je veux obtenir cela assez rapidement sans dessiner et sortir trop. Donc ici, en plein air, j'ai un résumé très rapide de ce que va être cette minute comics ? Le flair du personnage et le personnage Brick nos personnages d'une bande dessinée sur laquelle je travaille. Donc ces air mes propres personnages originaux Maintenant, dans celui-ci que je n'ai pas dit ici, Flair est en patrouille quand il tombe sur le méchant Brick causant des ennuis en ville, les deux viennent à une confrontation, et il mène aux joueurs de Blair. Victoire facile. Maintenant, c'est juste quelque chose de vraiment rapide que je peux rentrer, vous savez, facilement. Quatre pages. Donc c'est avec ça qu'on va travailler. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est de créer une chose comme ça . Vous cliquez sur ce que vous voulez faire, comme la bande dessinée et nous afficherons une fenêtre et vous entrez le nom lorsque vous cliquez sur. OK, il va mettre le script juste ici pour l'éditer. Il suffit de cliquer sur lorsque vous cliquez dessus. Il va s'ouvrir dans la nouvelle page. Maintenant, vous pouvez voir ici. C' est là que tu vas écrire. Maintenant, laissez-moi vous expliquer quelques petits bouts. Vous avez votre titre principal juste ici, que vous pouvez modifier en cliquant simplement. Vous avez votre navigateur ici, Voulez-vous juste que vous verrez dans un moment vous aide à naviguer dans votre script beaucoup plus rapidement. Évidemment, vous avez votre impression pour l'impression au pdf fonctionnalités ici votre fonctionnalité de sauvegarde, qu'il ne peut pas enregistrer en ce moment car il n'y a pas de changements. Vous avez des choses comme votre histoire, qui vous permet juste de voir ce que vous avez fait partager, ce qui est assez évident. Et les commentaires sur l'espace de travail réel ici ont plusieurs choses. Vous pouvez désactiver le navigateur si vous le souhaitez. Vous pouvez choisir ici le type de format que vous allez ici, comme ici. Il dit Page, parce que cela est payé un qui aurait beaucoup de vos informations sur la page. Si vous voulez mettre quelque chose comme vous le devez dans la plupart des scripts complexes. Vous avez Page 1 et ensuite vous descendez simplement Un. Maintenant, heureusement, Celtics automatiquement en dense pour vous ici. Donc, il sait que parce que j'ai descendu 12 page 1, il sait que la prochaine chose est le panneau 1. Il le sait parce que c'est comme ça que vous écrivez un script qui est, le format du script de Coppola va. Donc Panel 1, il sera la première scène de votre bande dessinée dans ce cas, le premier panel. Ça va être une page de deux panneaux, cette première page, et je vais mettre ici juste pour mon propre bien. Ce sera le panneau réel sur Ceci est l'endroit où vous mettez les informations réelles. Quatre, dit Pamela. Donc celui-ci impanel celui que je vais tout simplement juste flair survolera la ville. Très simple. Maintenant, il n'y a pas besoin d'une légende, mais voici ce que vous faites ensuite. Lorsque vous appuyez sur Entrée, il vous amène à la ligne suivante, qui dans ce serait l'endroit où vous mettez une légende ou si vous le souhaitez. Vous pouvez changer cela en bulle de caractère, dont le caractère dans le caractère bleu représente essentiellement le caractère qui parlera , puis la bulle dit fondamentalement ce que le texte réel est et une légende est quelque chose différent. Donc, dans cette légende, je peux dire ici que c'est ce qui sera tapé dans une boîte de légende. Maintenant, le capitaine Mark est tout simplement un carré qui va aller sur la page pour que vous n'ayez pas à vous inquiéter à ce sujet . Suivant. Nous avons un personnage. Donc le personnage devait dire n'importe quoi, je mettrais son nom ici, alors Flare devait dire quelque chose que je mettrais joueur. Mais comme il n'est pas dans ce panel, je le laisserai jusqu'à ce que je le rende là. Lorsque vous cuisinez en elle à nouveau sans taper quoi que ce soit dans cette section, il ouvre automatiquement un nouveau chemin. Donc sur le panneau 2, je vais avoir quelque chose comme ça. Très simple. Blair réagit à un grand son. Ça va Teoh juste le sien. Ceci est un coup de réaction frappé Entrée à nouveau et comme légende Maintenant, avec cela, vous pouvez également mettre des informations comme des effets sonores pour moi. Je vais mettre des effets sonores dans ce cas, je vais mettre le boot, et c'est juste quelque chose pour moi de savoir. Qu' il va avoir un effet sonore. Maintenant, une fois que vous avez fait cela et que vous voulez commencer votre page suivante, vous descendez simplement, descendez une fois et changez ceci pour payer. Maintenant, il sait que je suis sur la page suivante. Donc la prochaine fois et ils auront un panneau comme je l'ai fait avant. Je vais connaître Tate ici. Combien de panneaux je veux que cette page ait dans ce cas, je crois que je vais aller avec trois parce que je pense que cela fonctionnera le mieux pour la Marie vue . Donc maintenant, nous allons dire ce qui va se passer dans le Panel 1 Paddle 1. Je vais montrer à Brick le méchant principal de l'histoire. Donc, pour cela, je vais dire que Brick cause des ennuis très simples et fait passer le point à travers. Maintenant, si je veux, vous pouvez entrer dans des détails beaucoup plus détaillés, ce que je vous suggère fortement d'entrer dans les détails, c'est-à-dire expliquer exactement ce qui se passe dans la scène. Là, j'ai mis beaucoup plus de détails sur les visuels de ce qui s'est réellement passé. C' est génial. Car si vous allez vraiment avoir un artiste pour toutes vos bandes dessinées, car il leur permet de savoir exactement ce qui se passe maintenant. Je veux juste faire rapidement une note ici de la navigation ici. Vous pouvez voir exactement ce que je voulais dire quand je disais comment ça marche. Il n'est pas Tates chaque page que j'ai mis en place. Donc, quand je clique sur quelque chose comme ça, cela ramène au haut où se trouve cette page. C' est ainsi que vous allez pouvoir naviguer beaucoup plus rapidement. Si vous avez besoin d'accéder à certaines pages Lorsque vous avez peut-être 20 pages ici et que vous êtes toujours lui vers le bas, vous pouvez simplement cuisiner sur une page pour y revenir pour voir quelques informations dont vous pourriez avoir besoin pour référence. Parce que dans ce cas, j'ai une brique qui crie lui-même. Ça veut dire que je vais lui dire quelque chose. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais entrer. Mais je vais aussi appuyer sur Entrée une fois de plus pour définir deux caractères. Maintenant, je vais mettre le nom du personnage Brick. Ensuite, je vais cliquer sur Entrée et maintenant j'ai ce qu'on appelle le ballon. C' est ce qui va être dit dans un texte. Alors maintenant, je vais taper son dialogue pour qu'il y ait un dialogue. C' est très simple et juste assez simple pour un méchant de se vanter delui-même. C' est très simple et juste assez simple pour un méchant de se vanter de Donc je pense que ça marchera une fois que tu auras le dialogue, c'est à peu près ce qui va être dans le texte. Et ce que vous pouvez faire ici, c'est que si vous êtes la lettre, vous pouvez simplement copier ceci et la mettre directement dans la bande dessinée elle-même. Et c'est très utile, surtout avec les fichiers de nos jours où les choses ont été faites en numérique. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais rapidement finir le reste de ce script hors caméra chose rapide que je voulais savoir avant de finir ici est un petit raccourci rapide pour faire certaines choses. Par exemple, si je cuisine entrer, il faut le sous-titrer. Dans ce cas, c'est le panel 3, qui n'aura aucune information à ce sujet, sauf le fait que c'est une scène, je n'aurai pas de SMS. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux passer à la page. Donc, au lieu de simplement frapper continuellement Entrée, eh bien, vous pouvez faire est que vous pouvez appuyer sur la touche de tabulation et vous pouvez parcourir les différents types de choses jusqu'à ce que vous arriviez à celui que vous voulez, qui dans ce cas, est la nouvelle page. Une autre chose rapide à noter ici est une autre grande fonctionnalité est que le programme Celtics se souviendra réellement des choses que vous avez tapées auparavant. Donc, par exemple, sur la pâtisserie, je voulais aussi être trois pédales. Donc, si je commence immédiatement à taper trois, il remarque que je l'ai déjà fait avant et me permet de simplement appuyer sur Entrée, et il copiera cette information pour que je le sache. Donc, c'est en fait un bon moyen de gagner du temps. Si vous avez déjà tapé quelque chose, il devrait également le faire pour les noms de caractères, aussi longtemps que vous l'avez déjà fait, tapez-les. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fini tout le script. Vous pouvez voir que c'est tout. Ça s'arrête avec la page 4. Comme je l'ai noté maintenant, j'ai changé quelques choses maintenant, alors que je tapais. A l'origine, j'avais la page trois avec seulement trois panneaux. Cependant, afin de rendre les choses plus agréables, j'ai décidé d'ajouter un panneau supplémentaire à la page, ce qui a rendu la page quatre beaucoup plus facile à envelopper les choses et ne semble pas être deux brossés parce que c' est une mini bande dessinée. Je ne voulais pas qu'aucune des pages ait plus que peut-être quatre panneaux. Comme avec beaucoup de bandes dessinées, les pages sont beaucoup plus petites, donc vous n'avez qu'un peu de place pour travailler. Mais c'est quelque chose dont on peut parler dans l'autre vidéo et celle-ci. Vous avez juste besoin de savoir que c'est tout le script avec lequel nous allons travailler quand j'arrive à l'art Maintenant, pour n'importe lequel d'entre vous écrivez des scripts, c'est un grand format à regarder parce qu'il définit vraiment la façon dont les bandes dessinées ou écrit. Maintenant, je sais que c'était un peu bref, et j'ai passé en revue les choses très rapidement. Mais avec un script de bande dessinée, ce n'est vraiment pas si compliqué quand on essaie de faire tomber les choses. Tout ce que vous devez savoir, c'est que lorsque vous travaillez avec des panneaux et que vous tapez des informations , en réalité, , en réalité,vous voulez mettre autant d'informations que possible, surtout si vous allez avoir un autre artiste travailler dessus ici. Je ne l'ai pas fait parce que je suis l'artiste, et j'ai confiance en ma capacité à me souvenir de ce que je voulais dire quand j'ai simplement dit quelque chose comme Blair survolait la ville. C' est très simple pour moi. Cependant, s'il y a quelque chose dans votre script que vous devez dire spécifiquement, comme un certain bâtiment que vous voulez en arrière-plan, mettez cette information parce que rappelez-vous, l'artiste a besoin de savoir tout ce que il a besoin de savoir pour que la page ressemble à ce que vous voulez. Mettez donc toutes les informations que vous pouvez que vous pensez aider l'artiste, y compris les personnages qui pourraient être en arrière-plan, tout type de bâtiments qui pourraient être en arrière-plan ou tout autre décor qui pourrait être important. J' espère donc que cela a été utile d'une manière ou d'une autre. Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans la section de discussion, et je vais essayer de lui répondre. Si je pense que la question vaut la peine de faire une vidéo, je vais faire une vidéo séparée pour répondre à cette question dans toute une section de ma classe . Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la phase artistique de ma classe 5. Bouts, Webcomics: Salutations, tous, et bienvenue à la première leçon de la phase artistique ici. Je vais juste passer à d'autres types de bandes dessinées qui sont différents de la norme. La mini bande dessinée et la bande dessinée Web, A mini comic est tout simplement une bande dessinée très courte, parfois petite, que vous pouvez faire. C' est généralement autour de 4 à 6 pages, parfois huit, si vous voulez vraiment le pousser là. Juste conçu pour être très court, très simple bande dessinée, généralement imprimé très petit et pourrait être fait à la maison sans avoir à passer par n'importe quel type d'édition. Ils sont très bons pour les débutants, et un bon outil pour apprendre sur une bande dessinée Web est tout simplement une bande dessinée que vous publiez en ligne dans de nombreux cas ces airs ceux où vous au lieu de poster un chapitre entier chaque mois, vous pouvez parfois mettre un seul une page par jour ou une seule page chaque semaine. Ceux-ci peuvent être des histoires continues ou des bobines de bâillonnement par jour. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous êtes juste faire quelque chose de divertissant pour vous, et il est généralement publié en ligne gratuitement sur quelques sites Web différents. Je vais mettre à l'écran quelques sites Web différents que vous pouvez aller maintenant je vais faire une mini bande dessinée pour les prochaines vidéos. Donc c'est sur ça que je vais me concentrer, donc je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Création de personnages: Salutations, tout le monde, et bienvenue à la prochaine leçon du visage de l'art. Dans cette leçon, je vais juste passer rapidement en revue les bases de l'intégration du caractère. Maintenant, pendant que je parle, vous allez regarder comme je dessine un des personnages principaux de l'histoire sur laquelle j'avais travaillé dans la phase d'écriture. Son nom est Flair. Maintenant, quand vous êtes en quelque sorte à venir avec des personnages, beaucoup de Kemi ont fait pendant la phase d'écriture. Lorsque vous écrivez tous les détails avec votre personnage, cependant, vous devez au moins dessiner le personnage, surtout si vous êtes les artistes, parce que vous devez savoir à quoi ils vont ressembler. Une bonne chose que j'aime faire est que je commence habituellement par le corps de base, donc je suis assis là et je vais esquisser le corps rugueux, généralement juste un peu d'obtenir dans les proportions de ce à quoi je pense qu'ils devraient ressembler. Et puis j'ajouterai lentement quelques détails quand je dessine des personnages, généralement pour moi. J' ai déjà la plupart des designs à l'esprit, mais je comprends si pour quelqu'un d'autre ce ne serait pas si facile. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dessiner plusieurs corps, puis juste jeter dans différents modèles sur chacun d'eux. Essayez quelques regards différents et même différents âges et différentes formes du corps, le visage dans toutes les autres parties. Une des choses dans lesquelles beaucoup d'artistes tombent est le même syndrome du visage. C' est là que la plupart de vos visages finissent par ressembler. Pour contourner ça. Ah, bonne chose à faire est de s'entraîner à faire des formes circulaires ou juste n'importe quel type de forme, et ensuite essayer d'en faire un visage. Voici deux exemples de visages que vous pouvez faire avec seulement deux formes de base. Maintenant, avec cette fusée de caractère, je voulais qu'il soit plus jeune, relativement dans son adolescence ou maintenant, dans le premier dessin ici du corps. Le visage n'était pas vraiment comme je l'aimais. Je veux qu'il ait l'air un peu plus jeune. Donc, quand j'ai fait le produit final ici, vous avez pu voir que j'ai décidé de redessiner le visage sur le côté, et je l'ai fait paraître un peu plus jeune simplement en rendant le visage un peu plus rond et en ayant moins de ce pointage audacieux carré à elle. C' est une façon que j'utilise, surtout avec mon style, pour rendre les personnages jeunes ou vieux, selon la façon dont je voulais aller. Maintenant ce personnage que vous voyez ici à l'écran, je dessine déjà la caméra. s'appelle Brick, et c'est Ils'appelle Brick, et c'estle méchant de l'histoire, et je veux qu'il ait l'air plus encombrant et audacieux, donc je lui ai donné des traits très carrés. J' allais le dessiner, le faire ressembler à une créature rock. Cependant, j'ai décidé d'aller contre cela à la place. Je vais le faire pour que son corps soit encore très encombrant. Mais la seule chose qui le rend différent, c'est que le teint va être mawr stone look, et peut-être que j'ajouterai une texture plus tard. Cependant, pour l'instant, c'est assez bon pour ce que nous faisons. Maintenant que nous avons nos personnages étoffés, passons à l'étape suivante, qui est où nous allons réellement entrer dans le travail des pages 7. Mise en page bruts: Salutations, tout le monde. Et bienvenue à la prochaine leçon de la phase artistique dans cette vidéo. Je vais juste te montrer comment mettre une page. Maintenant, les mises en page sont très simplement vous allez juste créer une mise en page approximative de l'endroit où les panneaux vont aller et de la scène elle-même. Maintenant, si vous regardez sur le script réel que nous avons, que je vais montrer à l'écran les 1er 2 panneaux de la première page de très simple. Le 1er 1 est que Flair survole simplement une ville dans le deuxième panneau. Il réagit à un son. Maintenant, je vais juste mettre en page rapidement cette page. Maintenant, ici, vous voyez ici, je viens juste de faire un petit contour noir ici. C' est pour symboliser grosso modo une page. Donc, il s'agit d'une seule page. Je vais utiliser un stylo standard. Tu utilises ça au lieu d'un crayon parce que ça veut dire que je ne peux pas effacer. Donc, je vais vraiment faire quelque chose. Maintenant je sais que ce sera deux panneaux ici. Maintenant, la première chose que l'un des côtés est la taille des panneaux. Maintenant, les côtés des panneaux dépendent vraiment de l'importance du panneau pour quelque chose comme le coup d'ouverture, qui est lui voler au-dessus d'une ville. Je pense en quelque sorte que ce soit le plus grand panel sur ces deux pages. Donc, au lieu de le diviser directement en deux, je vais aller où est la demi-marque. Je vais juste aller un peu plus bas. Et puis c'est à peu près là que je vais installer ça pour que vous puissiez voir le plus grand panel , qui est l'établissement. Ça va juste montrer une fusée qui volait dans les airs à travers la ville et là, il va réagir à quelque chose. Donc ici, je vais juste trouver rapidement où je voulais aller, donc il va survoler la ville, donc je dois décider comment je veux que ça se passe. Donc, premier panneau rapidement mis en place. J' ai tout ce que j'ai besoin de savoir, euh, pour la mise en page. Donc je sais qu'il va voler dans les airs ici va être des bâtiments ici . J' ai probablement mis certains, vous savez, évidemment, des bâtiments, ils vont faire frire ici aussi. C' est quelque chose dont je me souviens. C' est juste rude l'idée, donc rien ici n'est permanent. Rien ici n'est vraiment crucial. Donc ici, je vais faire la même chose. Il va réagir à quelque chose. Alors, quand je vais vite me débrouiller, qu'est-ce que c'est ? Il réagit à quelque chose de très grossier, très simple. Il réagit à quelque chose, et c'esttout ce que tu dois faire. , Il réagit à quelque chose, et c'est Vous n'avez pas besoin de trop compliquer cette étape. C' est l'étape la plus facile parce que vous faites simplement des lignes pour dire où les choses vont être. Donc, cette vidéo est vraiment rapide, et c'est parce que c'est une étape vraiment rapide. Et je veux juste m'assurer que tu as compris que tu n'as pas à être parfait avec pas. C' est grossier. Bâton rugueux, dessin de figure. C' est tout ce que tu as à faire. Alors merci d'avoir regardé celui-là. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons en fait entrer dans plus de choses principales, qui est en fait travailler sur les crayons et les crayons bruts dans les crayons finaux de dessiner une page. Alors je te vois dans cette vidéo 8. CRAYONS: Salutations, tout le monde. Et bienvenue à une autre leçon de la phase artistique. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire la scène crayon de création d'une page de bande dessinée. Maintenant, la première partie que nous allons faire ici est que nous allons à l'étape du crayon maintenant. Les étapes de crayonnage en fait deux parties. Vous avez vos crayons rugueux et vos derniers crayons. Maintenant, ils vont tous être faits ici sur ce morceau de papier 11 sur 17, et je sais que c'est un peu coupé ici sur la caméra, mais ne vous inquiétez pas, je vais zoomer sur un endroit précis sur lequel on va travailler, qui est va être la première moitié supérieure de cette page va être une seule image , parce que rappelez-vous, parce que rappelez-vous, la première page sur laquelle nous avons travaillé dans les mises en page est deux panneaux. Donc je vais avoir le premier panneau qui va être une grande, petite place supérieure ici, et je vais dessiner ça maintenant. Normalement, j'utilise un crayon bleu quand je fais beaucoup de mes toits. Cependant, le bleu n'apparaît pas très bien, car vous pouvez voir qu'il y a en fait des lignes bleues sur la page. ici même. Ces lignes directrices aériennes maintenant lignes directrices air juste pour que vous sachiez quand vous créez com book , où certaines parties sont. Et voici comment ça marche. La place intérieure. Il y a une grande place au milieu qui est la bibliothèque. C' est toute la zone de sécurité. Cela signifie que tout texturé va à peu près dans cette première boîte. Après cela, vous avez les zones de saignement, et celui qui suit est le saignement complet. Ce que cela signifie est fondamentalement n'importe quoi après cette ligne finale, qui est loin ici, tout ce qui est le plus susceptible d'être coupé, parce que dans une bande dessinée la page entière n'est pas utilisée. Ils ont coupé des sections autour de l'extérieur. Donc, si vous voulez qu'une photo aille jusqu'au bord du papier, même quand elle est imprimée, vous voulez aller jusqu'au bord de la page sachant que cette partie va être coupée . Cependant, tout ce que vous voulez que vous sachiez que vous ne voulez pas être coupé, conservez-le dans ces deux premières lignes, qui est la zone en direct dans la zone de fond perdu. Donc c'est juste une rugueuse de ce à quoi ça ressemble. Maintenant, faisons quelques crayons rugueux. Je vais le faire d'abord en bleu, mais je vais utiliser Black pour l'assombrir afin que vous puissiez voir à quoi ressemble. Donc je vais le faire hors caméra juste parce que tu ne vas pas vraiment voir ce que je fais . Mais ne vous inquiétez pas. Je viendrai ensuite faire beaucoup de mon temps ou des crayons finis avec le crayon noir . Alors je te vois dans un instant, accord ? Et on est de retour. Et j'ai utilisé mon crayon bleu pour faire tout ce que Rough dit que vous pouvez voir ici maintenant ils sont un peu difficiles à voir. J' ai essayé de les assombrir un peu avec le bleu, mais fondamentalement j'ai une fusée éclairante ici. Il survole la ville. J' ai un peu changé la perspective de ma mise en page juste parce que je pensais que c' était beaucoup plus beau parce que ça ne nous a pas approché. Il a un peu de quatre raccourcissement ainsi que beaucoup de perspective qui se passe avec les bâtiments. Et avec ce genre de chose, sachez juste que la perspective signifie fondamentalement que le retour plus loin. Quelque chose va de plus petit. Il semble maintenant que si vous avez des formes en trois dimensions qui sont au carré comme ces bâtiments et tout, ils vont juste ressembler à retourner dans l'espace. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le point sur lequel ils reviennent est ici. Donc c'est le point de fuite, et puis tout sort de là. J' ai donc fait un peu de grille avec des lignes bleues qui vont partout , et même il retourne dans l'espace à ce point. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que je l'ai arraché, que je l'ai surtout mis au crayon. Mais tout le reste est, voyez-vous, très stérile maintenant avec les bâtiments et tout avec mon style, je ne mets pas beaucoup de détails. J' ai juste mis un peu de choses ici et là où j'en ai besoin. Mais quand on le fera, je vais vite le revoir au crayon noir et je vais faire un petit laps de temps. Ça va être très rapide et très peu brut. Je sais que je ne mets pas beaucoup de détails ici, mais ce n'est pas le but de ces vidéos. C' est juste pour vous montrer le processus si vite ici, je vais aller de l'avant et juste rapidement revenir au crayon sur ces choses avec mon crayon noir pour que vous puissiez le voir plus facilement. On y va. Bon, alors. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tous les crayons à peu près comme je veux le TEM. Maintenant, vous remarquez qu'il n'y a pas de détails dans les bâtiments eux-mêmes. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai. Je dois m'arrêter et vraiment le signaler. Vous avez remarqué que pendant que je faisais ça pour certaines de ces choses, j'utilisais une règle. Mais comme vous l'avez vu avec des trucs de fond, je n'étais pas un souverain utilisé. Maintenant, s'il vous plaît ne m'imitez pas. Utilisez une règle à chaque fois que vous faites des lignes droites. Je ne peux pas insister assez sur cela. La seule raison pour laquelle je ne l'utilise pas serait simple, parce que je suis très paresseux. Et pour ce genre de vidéo, euh, je juste pour moi et la façon dont je dessine ça ne marche pas pour moi. Mais je dois vous dire, vous devez utiliser des règles pour des trucs comme ça, au moins pour la scène du crayon. Si vous sentez que vous pouvez utiliser une main assez stable pour obtenir certaines de ces choses à faire dans la phase d' encrage, ou si, pendant la face d'encrage, vous voulez qu'elle soit un peu plus rugueuse. Allez-y. Mais pour les crayons, utilisez une règle, surtout pour beaucoup de ces bâtiments maintenant. Comme je l'ai dit, j'ai laissé ces blancs parce que je vais les faire avec les encres. Je vais réfléchir dans beaucoup de détails ici, en utilisant beaucoup de noir. Maintenant, c'est juste mon style. J' utilise beaucoup de noirs lourds et d'ombres lourdes dans des choses comme les bâtiments et les arrière-plans, de sorte qu'au lieu d'utiliser le noir pour créer les lignes et les détails, je vais utiliser l'espace blanc pour créer tous les détails, comme le fenêtres, certaines portes. Donc ils sont déjà très noirs sur les chauves-souris. Juste personnel. C' est mon style. C' est comme ça que je fais les choses. Tu n'as pas à le faire comme ça. Même ainsi, avec le caractère ici, je change même la main un peu juste parce que j'ai aimé cela, le poing un peu mieux que la main de swishes. C' était éteint. Il y a beaucoup de choses sur cette photo. Je suis juste qu'il n'y a pas assez de temps pour que tu arrêtes tout. Donc je vais juste le laisser tel quel, et je vais le laisser comme je vais le laisser dedans. Parfait, parce que parfois tu dois juste le faire. Maintenant, évidemment, je suggère d'aller là-bas et de réparer ça, comme abaisser ce bras en bougeant ça, mais de toute façon, l'air les bases de faire les crayons à partir de crayons bruts pour finir les crayons. Maintenant, pour moi, ce sont des crayons finis pour moi. Maintenant, je dois souligner que c'est juste pour mon style. Pour vous, je dirais aller et mettre beaucoup de détails supplémentaires en fonction de votre style. C' est comme ça que ça va être très subjectif. Merci donc de regarder cette vidéo. Et dans les prochaines vidéos, je vais faire ça, donc je vais aller chercher tous ces petits détails. Je vais entrer et ajouter la fonctionnalité supplémentaire ici aussi, ainsi que je vais faire beaucoup de choses supplémentaires avec les frontières. Et aussi nous vous verrons dans la prochaine vidéo où je fais toute la finition avec la phased'encrage phase 9. Entraînés traditionnels: Salutations, tout le monde. Et bienvenue à l'étape de l'encrage de notre petite bande dessinée, Endeavour s Oh , oui, j'ai vraiment zoomé ici sur le flare lui-même parce que c'est tout ce qu'on va penser ici. Maintenant, j'ai scanné ça dans l'ordinateur et je l'ai fait parce que je vais faire des vidéos ici. Je vais en faire un où je vais penser ça traditionnellement avec ce que je vais utiliser nos micro-stylos, ceux que j'aime vraiment. Pigment micron sur mon favori je vais utiliser 03 et 0803 est pour tout à peu près. Il suffit de tout descendre et je n'y vais pas juste pour décrire le personnage. C' est juste un joli petit truc de design pour le faire éclater. Je ne vais pas faire les trucs de fond. Bien que si j'étais en arrière-plan, je resterais probablement avec les huit Onley ou j'utiliserais un cinq, qui est entre ces deux-là juste parce que ceux-ci n'ont pas vraiment besoin de trop, hum, audace pour eux. Ils vont déjà être flatlines de toute façon. Surtout que je vais remplir ça avec beaucoup de noir, mais oui, c' est ce que je vais utiliser. Principalement, Un autre outil que je voudrais utiliser et puis je commence à utiliser plus souvent est mon petit stylo brosse ici. C' est le pinceau prakit. C' est un outil avec lequel j'ai commencé à me mettre à l'aise. Mais je ne suis pas encore là, donc je vais rester avec les stylos ici. Bon, maintenant, tu vois que je porte des gants. Cet amour s'appelle juste un garde anti-taches. Il est conçu pour le faire de sorte que je ne tache aucun des crayons ou le lui-même, et c'est vraiment juste un utile. Il garde aussi votre transpiration. Donc je m'excuse de faire ça dans le temps restant. Mais pour les contraintes de temps, cependant, je vais juste parler rapidement de quelques-unes des choses auxquelles je pense quand je veux dire, quand tu penses, tu veux toujours garder à l'esprit où tes sources de lumière, parce que ça va dicter la ligne avec les temps et où les ombres Maintenant dans cette image, ce n'est pas facile à dire juste parce que je ne suis pas allé dans beaucoup de détails, surtout parce que je voulais juste en finir avec la vidéo. Cependant, chaque fois que vous pensez à la vie, donc je pense juste que les lignes de crétin seront toujours du côté opposé de l'endroit où se trouve le soleil parce qu'elles sont jetées dans l'ombre. Vous voulez aussi un très votre ligne avec juste pour rendre les choses intéressantes. Dans cette vidéo, je ne fais évidemment pas l'arrière-plan. Cependant, quand je partirai pour la phase de nettoyage, je vais vous montrer ce que l'arrière-plan quelques bonnes choses à garder à l'esprit quand vous essayez de garder vos mains stables. Tu ne veux pas que ta main tremble tout le temps comme la mienne a tendance à le faire. Essayez juste de garder votre main aussi stable que possible, même si vous devez faire des choses un peu lentement en faisant des choses comme ce que j'ai fait sur les pieds. Ils sont tout ce que tu dois savoir, c'est que quand tu es tu veux mettre tes doigts de cette façon, tu passes du bâton mince. C' est une vieille technique, mais ça marche très bien maintenant. Il ne fonctionne pas aussi bien avec les stylos à pointe en feutre, car ils n'ont pas beaucoup de variation. Mais si vous le faites correctement, vous pouvez obtenir un peu d'un 50 remplissage dans les zones noires est très simple et que vous voulez le faire après la course a permis à votre vie d'indiquer où vous allez remplir beaucoup de noir. Il suffit de mettre quelques sorties dans les zones où vous esquissez cela vous rappellera de revenir en arrière et d'ajouter noir. Donc, nous l'avons là. C' est les bases de la façon dont je mange des choses. Et c'est juste pour ce personnage. Et c'est traditionnellement donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans mon ordinateur et que je vais prendre mon scanner, et je vais te montrer comment je fais les choses. Si je devais écrire ça numériquement avec ma tablette, alors je vous verrai dans cette vidéo. 10. Inks numériques: Salutations, tout le monde. Et bienvenue à une autre vidéo dans la phase artistique. Dans celui-ci, je vais juste passer rapidement en revue certaines choses qui entrent dans l'encrage numérique d'une bande dessinée . Maintenant, vous pouvez voir ici. J' ai déjà un studio de manga ouvert. J' ai l'image déjà définie dans. Tu te demandes comment j'ai eu l'image ici ? Eh bien, abord je l'ai scanné maintenant un esprit de numérisation en trois morceaux que vous pouvez voir ici parce que je n' ai pas de scanner 11 sur 17. Et puis ce que j'ai fait, c'est que je suis allé dans un magasin de photos. Ou vous pouvez simplement utiliser manga studio si vous voulez. Et ce que j'ai fait, c'est que je les ai mis sur une feuille vierge de 11 sur 17 et que je les ai rassemblées. Et puis je les ai mélangés. Et quand je finirais avec cette image finale est là ? Et c'est le complet ici. Et quand je l'ai fait, j'ai ouvert un studio de manga. Je veux être ici pour déposer votre dossier. Puis nouveau et j'ai créé une nouvelle toile et puis sont tout simplement ici, non ? Dit des préréglages. Vous pouvez simplement créer vos propres préréglages, puis vous le configurez comme vous le souhaitez. Trouve juste ce qui fonctionne le mieux pour toi, en fonction de la bande dessinée que tu as. Mais annulez ça. C' est comme ça que je l'ai mis ici. J' ai créé une nouvelle page en blanc, mais ils auraient juste ces petites bordures. Donc si je me débarrasse de ça, il aurait littéralement juste cette information et c'est tout ce qu'il aurait. Est-ce que cette information vide juste ici. Maintenant, avec cette information, elle est livrée avec ces petites lignes directrices. Maintenant, avec ces lignes directrices, Si j'ouvre cela, je les ai alignés à peu près avec les directives qui sont intégrées ici maintenant. Ils n'étaient pas parfaits, comme vous pouvez le voir ici. Donc j'ai dû faire un peu de mouvement juste pour le faire correctement, ce qui est très bien. Tu peux faire ça comme tu veux. Cependant, c'est juste quelque chose que vous voulez penser lorsque vous créez un temple à vous. Une fois que j'ai eu mon modèle. J' en ai fait un bleu pour remplir cette zone bleue. Tout ce que vous faites est de prendre votre calque, vous en faites un calque de couleur, puis vous cliquez sur cette couleur de calque juste ici et vous changez. C' est la couleur que tu veux. J' ai changé le mien trop bleu, et ça remplira tout le truc. Donc, tout ce qui n'est pas blanc deviendra bleu. Donc, tous les noirs, rouges ou quoi que ce soit, ils deviennent tous bleus. Et c'est très utile quand vous pensez maintenant que la phase d'encrage réelle est faite avec cet outil ici, l'outil plume, que vous pouvez simplement appuyer sur p pour obtenir. J' utilise le stylo G ici. J' ai gâché un peu les réglages, mais pas beaucoup. Mais l'un des principaux paramètres que j'aime est la stabilisation, qui dit ici changer combien de stabiliser dans le pied à partir du stylo de tablette, ce qui signifie juste combien il va stabiliser n'importe quel tremblement dans ma main. Par exemple, si je devais aller ici et faire ça, ça ralentit et se stabilise et de ma main. Donc fonctionne enfin mieux pour vous et utilisez-le maintenant. J' ai déjà encré cette photo. Comme vous le voyez ici, c'est une couche. Si je clique dessus sur boom, vous pourriez voir que je l'ai encré et l'ai encré comme je l'ai fait avec l'autre. Quand j'ai fait le côté traditionnel, cependant, je l'ai juste fait numériquement. La raison pour laquelle je ne fais pas cela à l'écran est que lorsque j'enregistre, j'ai un bon décalage quand j'essaie de penser. Mais fondamentalement, cela fonctionne de la même façon que vous pouvez voir. Je peux faire les mêmes effets ici juste en dessinant, encrant et pour beaucoup de ces trucs, j'ai juste utilisé le seau de remplissage, et c'est comme ça que j'ai rempli. Certains d'entre eux plus gros est un noir. Quand j'irai à la touche finale, qui sera la prochaine vidéo, j'aurai tout cela encré pour que vous n'ayez pas à vous soucier de voir tout ça. La seule chose que je veux montrer maintenant est la dernière chose, qui est comment obtenir des trous de panneau maintenant. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez simplement entrer et utiliser un outil comme l'outil de figure, et avec lui, vous pouvez juste aligner rapidement quelques lignes différentes et juste boom. Tu as des terres là-bas. Gardez-le droit. Pour l'instant. Je n'ai pas besoin de courbes et de boum, tu as une ligne noire. Maintenant, si vous voulez une meilleure ligne que vous pouvez évidemment simplement utiliser différents types de lignes. Il y a des tonnes de réglages ici, évidemment. Et juste beaucoup trop pour que je puisse vraiment m'embêter avec toi pourrait rendre un peu plus épais. La façon dont je suggère de le faire est en fait meilleure est cette petite chose ici que vous voyez que maintenant je vais vous montrer. Fais-le vite. Tu es allé à ta couche d'orteil ? Cliquez sur ce que vous accédez à une nouvelle bordure de cadre de calque. Appelez ça cadre. Je vais régler ça à environ 16. C' est juste le pixel. Avec quoi, parce que comment plus grandes images ? En fait, ce n'est pas tellement rapide Boom. Ce que ça fait, c'est que ça te fait la frontière. Maintenant, vous remarquez qu'il va tout le chemin autour de la zone live afin de couper des morceaux entre les deux. Vous devez aller à cet outil, aller par ici et le cadre. , Ce que je vais faire,c'est que je vais aussi aller ici parce que tu vois l'espace vertical, qui est la quantité de bouchons entre les deux. Je vais juste me calmer. Ne sera pas aussi haut que ça. Je vais juste le changer à environ 50. Ensuite, tout ce que vous faites est de cliquer et de faire glisser et de le faire automatiquement couper pour vous, et ils le feront dans la direction que vous voulez. Donc, si vous voulez faire des coupes comme ce boom, facile, tout contrôle pour faire n'importe quel petit peu de montage. Donc si tu veux déplacer ça parce que ce n'est pas là où tu le veux, et c'est juste qu'il y a plein de petites choses que tu peux faire. Donc c'est tout ce que j'ai vraiment besoin de te montrer. Comme j'en ai déjà fini un ici et en gros, vous avez juste besoin de savoir que vous continuez à répéter ce processus encore et encore jusqu'à ce que vous ayez fini. Donc c'est tout pour cette étape. Je sais que j'ai passé en revue très vite, mais il n'y a vraiment pas grand-chose à parler dans un aperçu général. Si vous avez des questions, laissez-les dans la discussion et je donnerai plus de détails au besoin. Cependant, c'était juste pour vous aider à traverser les choses de base. Tout le reste est beaucoup d'essais et d'erreurs et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ensuite, je vais finir rapidement tout ça, puis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment terminer en nettoyant quelques choses et en ajoutant quelques détails finaux , donc je vais vous voir dans cette prochaine vidéo. 11. Touches de finition: Salutations, tout le monde. Et bienvenue dans une autre vidéo dans celle-ci. Je vais juste passer en revue une petite touche de finition des choses sur quand tu fais ta bande dessinée. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une page finie ici de ce que j'ai travaillé dernièrement. Donc tout ce que tu m'as vu faire, c'est ajouter le caractère ici de flair. Laisse-moi zoomer un peu ici. Donc tout ce que tu m'as vu faire, c'était l'évanouissement lui-même. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté l'arrière-plan ainsi que fini de ce panneau ici et aussi ajouter un peu ici. Maintenant, avec beaucoup de ça, je ne voulais pas vraiment te montrer tout ça juste parce que ce n'est pas vraiment important. C' est beaucoup des mêmes vieilles choses. Cependant, avec l'arrière-plan, je vais juste obtenir rapidement le nom de quelques choses que vous voulez penser lorsque vous faites arrière-plans. Et c'est surtout juste de la perspective. Maintenant, je pouvais voir ici que tout remonte en perspective. La perspective est juste une façon de montrer la profondeur ou de montrer que les choses remontent dans l'espace et qu'elles existent dans un monde tridimensionnel. Par conséquent, pourquoi tout semble remonter vers ce genre de centre ici. Même le personnage lui-même remonte dans le temps maintenant pour aider avec des trucs comme ça. Si vous faites les choses numériquement et même traditionnellement, vous pouvez le faire juste prend juste un peu plus de temps. Ce que vous voulez ajouter est ici, nous avons une couche appelée perspective. J' ai toutes les autres couches. J' ai tout ça fini. Mais ici, j'ai une couche appelée perspective. Maintenant, si j'allume ça, non, vite et ça va paraître un peu bizarre, mais, boum, boum, tu vois toutes ces lignes bleues ici maintenant, hum, c'est en fait quelque chose que j'ai attrapé à Freddie Williams. La seconde, c'est bon. Je pense que c'est Freddie Williams 1/3 ou quelque chose comme ça. Il a un livre appelé le Guide de DC pour dessiner numériquement des bandes dessinées. Et l'un des outils qu'il a sur son site Web est un outil de chemin de perspective. Quoi ? Tu viens ici, tu vois, tu vois, il y a des choses ici que j'ai créées moi-même. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez ouvrir un tabouret de chemin, faire glisser dans votre fichier, et ensuite vous tracez simplement toutes les lignes qui l'ont frappé signifie juste qu'il en fait une ligne solide . Donc, si je zoome sur ton amour, tu vois ces lignes bleues de l'air. Excusez-moi pour le décalage. L' enregistrement impose un peu mon ordinateur, mais c'est très simple. L' enregistrement impose un peu mon ordinateur, Les choses ici, c'est que vous ne pouvez voir rien de trop extrême et cela vous permet juste de rester dans perspective. Tout ce que vous pouviez voir remonte à ce Centrepoint. Maintenant, c'est une perspective d'un point. Tout revient à un seul endroit. Si vous aviez plusieurs points de vue, vous feriez juste plusieurs de ceux-ci et le mettre dans le sponsor. Besoin de l'être. Mais dans ce cas, c'est juste un point pour que je puisse l'éteindre. Et vous voyez, tout suit ce modèle. Donc, quand j'ai fait l'arrière-plan, j'ai juste fait une petite note de tout. J' ai tout fait très simplement. Rien de trop compliqué ici. Comme si c'était un dessin animé très basique, ce qui est, euh, avec comment est mon style. J' ai laissé tomber les fenêtres de base, des choses comme ça. Beaucoup de choses en arrière-plan. Si je fais un zoom avant à nouveau Désolé pour le décalage. Vous voyez ces petites fenêtres que j'ai fait ceux en utilisant mon propre outil de chemin ici, qui est Windows ici, les fenêtres et plus de fenêtres. Et fondamentalement tout ce qui a fait était juste d'ajouter un peu de passé comme celui-ci, et c'est ainsi que les tapotements fonctionnent. Et puis tout ce que vous faites est de prendre votre outil de chemin, ce qui je crois que c'est un peu ici encore outil de sélection Pat ou même votre outil de chemin ici et tout ce que vous faites vraiment est que vous faites juste un clic droit et vous caressez le chemin. Si je clique sur le chemin de départ, il me donne vente aux enchères de la façon dont je le veux, quels outils il reconnaît que j'ai l'outil de crayon, vous pouvez changer la couleur et tout ce genre de choses, et puis il fait juste les lignes. Alors c'est comme ça que tu fais ça. Il suffit de cliquer pour vous en débarrasser. C' est comme ça que j'ai eu ces zones là-bas. Je viens de le faire avec des outils droites et des trucs comme ça. Eso ouais, avec le fond et tout. Beaucoup de choses que j'ai fait, c'est que je m'assurais que tout était en perspective, et vous pouviez voir que j'avais de l'ombre ici juste pour vous assurer que vous comprenez que la lumière vient d'ici et qu'elle pousse comme ça. Donc, après avoir tout encré, scanné et nettoyé les choses, qui signifie que j'ai pris le temps d'y aller et de réparer les petites erreurs. Comme quand j'ai fait la photo traditionnelle. Tout ça a été un peu foiré, et j'ai dû le corriger. Donc j'ai dû réparer ce correctif beaucoup de choses en arrière plan, le réparer un peu parce qu'il y avait des points juste une sorte de répandre tout ici. Donc j'ai réparé tout ce que vous voyez ici. Il y a un faux pas de ligne ici, que je vais devoir réparer bientôt, mais c'est facile à réparer. Maintenant, Maintenant, prochaine chose que j'ai commencé à faire, c'est que j'ai commencé à trouver différents effets que je veux utiliser . Tout d'abord, si je voulais m'assurer que je voulais le texte dans. Maintenant, vous voyez que j'ai dessiné à la main comme si c'était juste une main tirée, et c'est pour ça que ça a l'air un peu merdique. Mais je me demande juste, devrait faire quelque chose comme ça pour mon propre effet. Mais normalement, j'ajouterais du texte ici dans un calque de texte et j'ai deux calques ici. L' un est la bulle de texte qui, si je clique sur cette ouverture comme petite chose ici, est ce que le fondamentalement la bulle de texte. Et puis vous mettez le texte au-dessus de lui pour que vous puissiez voir là-haut et me laisser zoomer un peu ici par une belle journée dans la ville, ce qui, dans le script, vous savez que c'est la seule légende qui se passe ici. Et puis dans le deuxième panneau, il y a cette mash maléfique, qui est tout simplement pas Adam sur Apia sur Ottoman api est basique, juste vous en utilisant phonétique. Ça résonne phonétiquement Ah, mot. Vous savez, citez un mot sans citation qui est d'un son d'un son. Donc maudit écrase juste anonima Tapia d'un type de bruits bruyants. Euh, tu la vois ? J' ai ajouté quelques personnes en arrière-plan. Le très petit donc pas beaucoup de détails ici et vous voyez le texte apparaître. C' est donc la première chose que j'ai ajoutée avec le texte juste pour comprendre où ils doivent aller. Ensuite, j'ai commencé à ajouter de la coloration. Maintenant, avec moi et la coloration, je fais des trucs très basiques. C' est littéralement juste des couleurs unies ou des appartements, comme on l'appelle. Donc, je clique sur ce calque et je l'ouvre. Boum ! Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a de la couleur. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour ce personnage. Hum, à l'origine, je l'avais aussi jaune dans beaucoup de mes croquis précédents que je l'ai fait, mais j'ai décidé que je l'aimais mieux comme rouge avec le jaune étant sa ceinture et ses cheveux Z, j'ai ajouté des couleurs en arrière-plan. Tu devais trouver le schéma de coloration toi-même. Ça m'a pris un peu, mais j'ai regardé quelques vieux BD et j'ai choisi quelques couleurs de certaines des anciennes BD juste pour ajouter un peu de variété ici et là. Donc vous pouvez voir que c'est à quoi ça ressemble, hum, hum, faites défiler vers le bas et encore ici. Maintenant, ici. Je n'avais pas d'antécédents juste parce que je n'avais pas vraiment l'impression d'en avoir besoin dans ce panel. Mais j'ai fait en sorte que la couleur ici, ce bleu dans le fond du ciel, suit à travers. Une fois que j'ai fait ça, j'ai ajouté quelques ombres. Comme vous pouvez le voir, juste un peu d'ombres de base sur le personnage. Rien de trop extrême, juste dans certains endroits. Et même ici, dans certains petits endroits. Il suffit d'ajouter une petite touche. Je n'ai pas eu à être un peu là. Une autre chose que j'ai ajouté qu'elle pouvait entendre dire Flare Glow. Maintenant ce que c'est, si j'ai allumé ajoute une lueur autour de son corps pour symboliser qu'il vole parce qu'il utilise sa puissance énergétique pour voler. Donc je veux m'assurer que vous saviez que c'est comme ça qu'il volait et que c'était une chose de son caractère. Donc je viens d'ajouter un contour très basique autour de lui de ce jaune très brillant. Et après ça, avec moi personnellement, je pourrais finir ici. Cela pourrait être complètement fait, vous savez, fait et encore avec, que vous remarquez ici, il y a une couche supplémentaire ici appelée texture. C' est quelque chose que j'aime personnellement faire parce que j'aime lui donner ce vieux effet. Si vous regardez beaucoup de bandes dessinées plus anciennes, vous remarquerez que dans certains domaines ce seront ces petits points maintenant, maintenant, maintenant, avant que beaucoup de gens pensent que cela faisait partie du journal, mais ce n'est pas le cas. C' est une texture réelle qu'ils mettent sur. C' est fini. Cliquez sur cette ouverture et boom. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un motif de points sur tout, ce qui me donne ce sentiment de vieux temps. Cependant, vous remarquerez que les fenêtres n'ont pas ce modèle. Je l'ai fait exprès parce que je voulais que les fenêtres ressemblent à des fenêtres, qui est du verre, qui a une texture brillante pour eux. Tu veux voir ça ? Je ne l'avais pas ici pour des raisons évidentes. Même ici, ce n'est pas ici non plus. Encore une fois. C' est juste pour des raisons, parce que je voulais que les choses aient l'air brillant pour le verre et pour d'autres choses juste pour ne pas avoir cet effet. Mais je pense juste que personnellement pour ma bande dessinée, je voulais avoir cet effet de point parce qu'il ajoute une belle sensation de vieux temps, c' est comme ça que j'aime dessiner. Quoi qu'il en soit, euh, la seule autre chose que tu commencerais à faire ici, c'est que tu irais ici, et normalement tu mettrais où le numéro de page va être, ce qui serait par ici, puisque C'est la première page que vous verrez quand vous ouvrez le livre ? En fait, ce serait par ici parce que la page suivante dans l'ordre serait par ici. Vous le verriez ici, et le numéro de page serait fini dans ce coin. Donc pour cette page, ce serait la page 1, et le numéro serait ici dans le coin. Si cette page était le nombre impair Page signifiant qu'il était page deux ou nombre inégal payé. Désolé. Si c'était à la page, ce serait là pour que les nombres impairs iront. Le numéro de page impair va par ici. Même le numéro de page monte ici dans les bandes dessinées américaines, dans les bandes dessinées japonaises. Tu as juste inversé ça parce que tu l'as lu. Thea pa est la direction, et c'est à peu près tout. Maintenant, vous voyez aussi qu'il y a cette couche appelée lignes directrices, que j'utilise juste pour savoir et m'assurer que tout était aligné avec les directives. Et voir que c'est un peu là juste parce que c'est un tableau différent de ce que j'ai utilisé. Mais en général, cela fonctionne. Très bien. Maintenant, après que tu aies fait tout ça, laisse-moi me débarrasser de cette couche. Donc tu as fait ça. Vous avez sauvé votre travail. Tu sais que tout est beau. Tout est comme vous le voulez, surtout avec comme, beaucoup de couches que vous avez ici. La prochaine chose que vous voulez faire est que vous remarquez que cette histoire de gros écart ici bien, ce n'est pas exact. Parce que si c'était une bande dessinée réelle, elle serait réduite à la taille. Hum, il serait réduit à ah de 11. 17 à 10. 15. Donc c'est la prochaine chose que vous faites, c'est que vous allez ici, vous pouvez aller à l'image ou à la toile. J' aimerais aller sur la toile, changer ces deux pouces, et je passerais ça à 10 sur 15. Laissez ça tranquille parce que vous vouliez passer par tous les côtés. Cliquez sur OK. Et bien sûr, ça va dire que les choses allaient sortir, qui veut dire que, vous savez, c'est que j'allais en perdre une partie. Il procède et boum. Maintenant, vous l'avez à la taille exacte de ce que serait une page de bande dessinée régulière. C' est ce que ce serait si elle était imprimée. Donc, c'est fondamentalement toutes les petites choses que vous devez savoir pour faire beaucoup de toucher fini . Maintenant, je ne suis pas une couleur, donc je ne peux pas vraiment passer en revue des choses comme les couleurs. Je viens de le faire en se basant sur un dessin animé très simple et un ombrage cellulaire très simple. Donc tu vas devoir faire ça toi-même. Cependant, regardez vos poignets de couleur préférés pour choisir comment vous voulez le faire vous-même, euh, euh, et puis juste appris de cette façon. Ou ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez embaucher un artiste ou un coloriste est gay. Qui pourrait le faire pour toi aussi. Donc c'est tout pour cette vidéo, et c'est tout ce que vous devez vraiment savoir. Pour le produit final après eux, je vais faire une vidéo juste une sorte de montrer rapidement certains des endroits où vous pouvez mettre votre œuvre également. C' est dans des endroits que vous pouvez le mettre si vous voulez le faire publier. Alors je vous vois dans cette vidéo 12. Édition: Bonjour encore, tout le monde. Et bienvenue à une nouvelle vidéo et celle-ci. Je vais juste vous montrer quelques-unes des options de publication que vous avez pour fondamentalement ce que vous voulez faire avec votre bande dessinée après que vous avez fini avec votre petite bande dessinée. Maintenant, nous allons ouvrir l'air des barils ici, bon vieux Google Chrome. Et la première chose que je veux vous montrer est les options d'impression que vous avez si vous voulez faire imprimer votre bande dessinée, légitimement ou non, mais vous savez, pour de vrai. Ah, la première chose ici. C' est le site que je recommande fortement. C' est pour que si vous voulez publier vous-même, qui signifie que vous êtes une personne indépendante, vous ne voulez pas travailler par une autre société comme une société combinée comme Marvel DC Image. Cheval noir. Tu ne peux pas vraiment y entrer ou tu ne veux pas le faire toi-même. Problème. Voici un excellent site Web pour le faire avec apparaître vous cherchez un plan dot com. C' est ce qu'ils font. Ils impriment et expédient pour vous. Évidemment, vous avez des prix différents ici encore des prix brochés. Tu sais, ces choses différentes. Les prix de la bande dessinée est votre livre broché de base, je crois, est le plus épais lié, où il est lié de la colle au lieu de lié stable. Mais les bases ici sont vraiment sympa. Ils ont une grande ressource, c'est où vous pouvez obtenir des informations sur des choses comme, hum, les dimensions. Votre page doit être dans les trucs comme, Quelle est la taille des fichiers ? Où tu dois le mettre. C' est un excellent site Web Vous pouvez voir ici si vous obtenez Palm Comics prix ici dans le coin de la tasse . Maintenant, le site va encore, subissant un peu de changement. Il sur ces choses, ce genre de se changer ici, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Mais voici ce que vous devez faire. Voici quelques-unes de vos choses dont vous avez besoin de vous soucier, car ici, il vous vend ce qu'il est imprimé. Ah, des comptes sur le nombre de pages que vous pouvez avoir si vous le voulez. Agrafe. Si vous voulez coller, il doit l'être. S' il y a plus de 44 pages, il va être collé. Cela signifie juste qu'il a un dos collé, et il devient un livre broché comme vous pouvez le voir là-bas comme des livres de manga et autres. Alors, vous allez là. Vous pouvez télécharger un modèle si vous le souhaitez, et vous pouvez l'entendre dire d'autres options. Vous avez le titre du numéro, que vous venez de nommer la bande dessinée. Vous avez la taille que vous considérez comme un manga ou un magazine standard. Vous avez vos couvertures d'esquisse de couverture standard de type couverture, qui sont fondamentalement des choses qui vous permettent de dessiner partout et auto couvertures. ne sais pas encore ce que c'est, mais je suis sûr qu'ils sont plutôt cool. Vous avez intérieur disant que vous pouvez vouloir un intérieur en couleur ou en noir et blanc qui change le prix que vous voyez vers le bas. Coût par copie est un dollar 72 pour le clic de couleur ce boom, vous obtenez 10 cents parce que maintenant ils n'ont pas à le colorer. Les pages intérieures sont de quelques centimes. Vous recevez 72 jusqu'à 17. Même la taille change les choses. La taille du manga coûte un peu moins parce qu'elle est plus petite et les magazines vont coûter à peu près la même chose . Donc c'est à peu près la même taille ici. Nombre de pages intérieures. Il suffit de dire combien de pages minimum de quatre. Ah, 65 pages payantes plus sont des livres brochés commerciaux. Donc c'est ce que vous devez aller pour obtenir ça maintenant. Je ne suis pas sûr si cela inclut Yeah, ce sont juste des pages intérieures. Donc, pour nos nombreuses bandes dessinées cela fonctionne parce que ce sont des pages intérieures. La couverture avant et la couverture arrière sont deux choses distinctes. Vous devez donc les inclure. Mais tu dois les étiqueter comme ça. Et même ici est une annonce AM de couple afin que vous puissiez mettre oui sur la couverture arrière. Oui. Intérieur de la couverture arrière. Oui. Intérieur sur la page intérieure ou pas de plan ca que maintenant l'annonce le fait. Vous payez Mawr parce que vous savez que vous ne les faites pas de publicité. C' est quelque chose que tu dois gérer. Je n'ai aucun problème à les soutenir, donc je le mettrais certainement là. Je mettrais probablement à l'intérieur de la couverture arrière à nouveau. Ça change le prix parce qu'il n'est pas évident de voir. Je le mettrais probablement dans la couverture arrière. Il suffit de le laisser s'asseoir là à l'arrière parce que j'adore ce site Web. Quantité. C' est combien vous voulez commander. , Maintenant, si vous pouvez voir ici, si vous voulez avoir une copie de preuve imprimée en premier et simplement réduit votre, um commande, quantité, quantité orteil un, ça veut dire Tu n'auras qu'une copie. C' est une copie de preuve. Maintenant, vous voyez ici, ce n'est pas le cas. Ils n'ajoutent plus de preuves numériques, mais c'est bon. Ça veut juste dire qu'ils vont t'envoyer une copie pour prouver la réunion. Tu vas le regarder et dire, oui, c' est ce que je voulais. Et puis vous avez votre prix ici. Donc, si je commandais, comme cinq, ça l'ajusterait pour le total de cinq livres. Donc c'est juste quelque chose pour vous, donc vous pouvez voir qu'il n'est pas très cher d'imprimer une copie. Cependant, si vous voulez vraiment la vendre, ils ont une sœur balayée. J' ai appelé Indie Planet. C' est leur planète de 60 soeurs. Je viens de dire « Sissy » sur ce site. C' est là que vous pouvez le poster pour que les gens l'achètent. C' est un excellent site Web qui vous permet de le mettre en place ici. Vous créez simplement un Web, créez votre propre catégorie, vous connaissez des choses comme ça et vous permet d'acheter. Vous pouvez définir des choses comme ça comme toutes ces petites catégories différentes. Et si vous cliquez dessus, boom, boom, il vous emmènera à la page de la bande dessinée. Faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire faire je paie Mon navigateur fonctionne un peu plus lentement en ce moment, et vous pouvez l'avoir configuré pour différentes choses. Donc, comme une copie numérique, tu sais ? Ah, copie physique. Imprimez à la demande. C' est fondamentalement ce qu'il fallait. Il l'imprimera dès que vous l'achèterez. Maintenant, qu'est-ce que j'aime ça au moins autant que je me souvienne ? Vous ne payez rien du livre. Pour 99, c'est le coût du livre que les 72 dollars qui vont prendre ici seront automatiquement déduits de ça quand vous l'imprimez et que vous obtenez le reste comme profit. Alors rappelez-vous que lorsque vous le prix de votre livre, le prix est supérieur au coût d'impression de combien vous voulez faire en profit parce que c'est ce que cela va coûter pour eux de l'imprimer et de l'expédier à qui que ce soit. Donc c'est juste une chose dont tu dois te souvenir quand tu fais ce genre de trucs. Je vais juste fermer ces deux-là. Tu pourrais voir la barre d'adresse ici, donc je vais fermer ça pour accélérer les choses. Tu pourrais voir la barre d'adresse ici, Voilà ce que tu fais. Si vous voulez publier en ligne signifie bande dessinée Web, voici trois sites qui. J' aime un peu. Voici la fureur comique. Très simple. C' est juste, vous savez, trois sites sur lesquels vous pouvez poster. Vous pouvez créer votre Web comic care de gérer des bandes dessinées Web. J' ai un compte ici. Oui. Je suis connecté. Juste ici. Éric. Courir. Hum, donc c'est vraiment un joli petit site si tu veux commencer. Un autre bon site est Pink Blazers. C' est à ce moment que j'aime vraiment venir ici souvent pour lire les choses des autres. Euh, on dirait qu'ils se ferment. Je ne sais pas, mais , euh , ouais, nous devrons voir. Je ne suis pas sûr que ça s'arrête, mais on verra. Mais vous pouvez venir ici et essayer de vous faire croire qu'on les appelait quelque chose d'autre. J' ai oublié le nom à l'époque, mais vous pouvez juste poster vos bandes dessinées ici et ensuite un autre site dont ce gars parle en fait ici jusqu'au passé est juste ici. C' est un site d'or. J' adore ce site web. C' est vraiment rationalisé et vraiment amusant. Site web. Je suis quelques bandes dessinées ici. Je crois encore que je suis un couple ici. Um, c'est très basique. Il suffit de poster votre bande dessinée et vous pouvez les gens peuvent la lire. Il ne poster pas comme une bande dessinée normale, comme vous pouvez le voir. Comme si je clique ici, espère qu'elle a quelque chose posté. Ce n'est pas trop mal ici. Bon, on y va. Maintenant vous pouvez voir ici dans ces bandes dessinées, c'est un site de défilement. Vous ne retournez pas les choses. Et, oh, je n'ai pas vu son nouveau truc ici. Je n'ai pas vu son nouveau truc. C' est faux. Je ne les ai pas vus. Mais vous voyez, ici c'est un système de défilement de défilement ici que vous pouvez juste faire défiler vers le bas et regarder . Donc c'est juste quelque chose que vous pouvez traiter ici, et c'est un peu bizarre, je l'admets. Mais c'est génial pour lire parce que vous pouvez juste faire défiler vers le bas et regarder les choses. Alors faites ce que vous pensez que vous devez faire, euh, suivez. Vous pouvez suivre les artistes ici posté comme vous le souhaitez. Ce sont juste des façons que je suggérerais de faire des choses. J' ai également lié tous ces sites Web afin que vous puissiez les trouver facilement. Il suffit de passer à la section de discussion, et il y aura un post par le moyen vous montrant où vous pouvez aller sur ces sites Web pour faire les choses . Alors merci d'avoir regardé quand vous fermez ça. J' espère que vous apprécierez ces cours. Si vous avez des questions sur toute autre chose sur laquelle vous avez besoin de travailler, allez à la session de discussion et faites un fil de discussion et posez-moi quelques questions. En fait, je vais vous menacer que j'ai appelé des questions. Si vous avez une question, vous la postez là, je la lirai. Je vais y répondre. Ou si je sens qu'il mérite une vidéo, je vais faire une vidéo dessus. Merci beaucoup de me joindre à ces cours. J' ai hâte de voir votre projet de classe, hum, qui est décrit dans les sections de projet qui vont vérifier cela et j'ai hâte de les voir . Donc, vous les gars plus tard