Créez un plan d'action pour votre projet comique

1. Introduction: Tu veux faire une bande dessinée ? Bienvenue dans ce cours intitulé Créer un plan d'action pour votre bande dessinée. Mon nom va être ajouté et je fais un cours de comics. Vous me connaissez peut-être grâce à mon travail, comic recollection city, ou à ma chaîne YouTube ou à mon blog sur la création de vos propres bandes dessinées. Si vous avez toujours rêvé de faire une bande dessinée, mais que vous êtes submergé par la complexité de lancer un projet créatif d'une telle envergure. Ou si vous avez plusieurs idées de bandes dessinées, mais que vous ne savez pas quel genre de bande dessinée est trop grande, alors ce cours est fait pour vous. Ce cours vous aidera à élaborer un plan complet pour vous aider à décider du type de commentaire à faire façon dont vous allez travailler sur cette bande dessinée. La planification d'un projet créatif d'une telle envergure comme une bande dessinée, peut être très décourageante. Je n'ai que trop bien remarqué par expérience lorsque j'ai commencé à travailler sur ma propre bande dessinée. Au fil des ans, j'ai fait une tonne de recherches sur la gestion de projet, sur la productivité en général, et en particulier sur la façon de l'appliquer à un projet créatif. Les leçons décomposeront toutes les étapes que vous devez suivre pour élaborer ce plan pour votre bande dessinée, afin que votre bande dessinée devienne réalisable pour nous et qu'elle soit réalisable pour vous. Ensuite, vous pouvez utiliser ce framework pour tout type de projet créatif que vous réalisez ou toutes les bandes dessinées que vous réaliserez ensuite. Son plan d'action vous aidera à vous fixer de grands objectifs créatifs. Choisissez un projet de commentaire très spécifique qui répond à cet objectif. Créez des jalons pour votre parcours de bande dessinée. Décidez sur quoi vous allez travailler ensuite, comme pratiquement au jour le jour sur quoi vous allez travailler ensuite et établissez un plan sur la façon de travailler régulièrement sur votre bande dessinée. Vous apprendrez également à ne pas travailler en fonction de votre motivation actuelle. Comment se débarrasser de la distraction et de la procrastination. Comment garder un projet amusant à long terme et comment célébrer votre processus. Suivez les étapes de ce cours et vous obtiendrez un plan d' action fini que vous pourrez utiliser pour vos prochains projets de bandes dessinées. Tout ce dont vous avez besoin est votre outil d'écriture préféré. Et j'adorerais voir tous vos projets dans les projets de classe. J'espère donc que ce cours vous donnera la confiance nécessaire pour commencer votre propre bande dessinée. À mon avis, rien de tel que de raconter ses propres histoires à travers des bandes dessinées. Alors amusez-vous bien et bonne chance. 2. Quel est votre objectif créatif ultime ?: Quel est votre objectif créatif ultime ? Pour savoir quel genre de bande dessinée faire ou pour pouvoir faire un choix. Quelle histoire travailler. Si vous avez plusieurs idées de bandes dessinées, c'est de vous concentrer un peu sur la vue d' ensemble lorsque vous pensez à votre carrière de comique. Et avec la carrière, je veux dire, au sens le plus large, il peut s'agir d'un travail rémunéré ou d'un projet passionné. Mais quand on a envie de faire des comics et qu'on y pense, quel est ton but ultime ? Quel est le résultat que vous voulez obtenir pour tous les efforts que vous allez consentir ou que vous déployez déjà ? Veuillez noter que cela peut être n'importe quoi, rêvez en grand et rêvez quelque chose que vous voulez vraiment faire. Pour moi. Il s'agissait de créer des bandes dessinées Web à succès, les publier en ligne pour un large public, puis de financer les bandes dessinées à imprimer. Vous pouvez être encore plus précis, comme avec un large public, je peux dire des centaines de commentaires chaque mois et obtenir des fan arts, par exemple, veuillez noter que je ne veux pas être publié. Je vais suivre la voie de l' auto-édition, mais cela peut être un objectif, bien sûr, de me faire publier. Vous souhaitez peut-être travailler pour une certaine entreprise ou devenir un dessinateur de bande dessinée indépendant. Tout ce qui concerne cet objectif n'est pas sous votre contrôle. En fin de compte, je peux avoir le contrôle si je reçois des Fan Art ou des commentaires ou non. Mais sachant que c'est un de mes rêves, je peux au moins tout mettre en place augmenter mes chances d'atteindre cet objectif. Et je sais que l'un de mes objectifs devrait être d'augmenter mon audience autant que possible. Vous pouvez contrôler si vous serez embauché par un éditeur ou par Web Tunes. Mais sachant que c'est un objectif que vous voulez atteindre, vous pouvez faire vos recherches. Vous pouvez travailler à la création d'un bon portfolio ou d'une bande dessinée que les gens pourraient regarder et trouver intéressante pour eux. Maintenant que vous connaissez le grand résultat que vous allez atteindre , décrivez les grandes étapes que vous devez suivre pour atteindre ce grand objectif créatif. Ensuite, vous pouvez choisir de travailler en arrière si vous le souhaitez. Alors, quelle sera l'étape avant votre grand objectif ? Et quelle est l'étape que vous devez franchir avant cette étape, etc. Voici donc mon cas. Mon objectif est d'avoir une bande dessinée Web réussie sur mon propre site Web avec des centaines de lecteurs récurrents chaque mois. Et un objectif secondaire que j'ai également est de devenir un meilleur artiste dans le processus. Ce dont j'ai besoin pour mon objectif, c'est d'une bande dessinée, d'un site Web pour la mettre en ligne et d'un public qui lit la bande dessinée. Donc si je pense créer mes sous-étapes et que je travaille à rebours, ça veut dire que si je voulais amener un public à lire les comics que j'ai faits, j'ai besoin d'avoir son calendrier promotionnel sur les réseaux sociaux pour ma bande dessinée. J'ai donc besoin de mettre nos images et de travailler en cours. Des trucs qui intéressent les gens pour venir lire ma BD. Je peux aussi choisir de créer, ajouter des images que je peux utiliser sur des bandes dessinées de recharge pour peut-être attirer des personnes de cette façon. Ensuite, bien sûr, pour que les gens puissent lire ma bande dessinée, je dois avoir un site Web WordPress sur lequel je peux poster un commentaire afin que les gens aient un endroit où aller. Ce sera une étape avant cela. Avant cela, j'ai bien sûr besoin d'une bande dessinée et pour cela j'ai besoin d'un tampon de 20 pages. Il est toujours bon d' avoir quelques pages supplémentaires au cas où vous tombiez malade ou circonstances imprévues vous empêchent de créer une page et de pouvoir la télécharger ensuite. Et chaque semaine, bien sûr, avant de pouvoir créer mes 20 pages, je dois développer la bande dessinée. Je dois donc créer une fin d'histoire, plan d' histoire, décider d'un style artistique pour la bande dessinée. Comic a besoin d'un titre et j'ai besoin quelques premiers designs puis je dois aussi concevoir la clinique, comme l'apparence de la page , mais aussi les designs de personnages, design du monde, ce genre de trucs. Ce sont donc quelques grandes étapes lorsque je travaille en arrière dont j'ai noté que je vais avoir besoin plus tard si je veux atteindre mon grand objectif créatif. Et en tant que nœud, tous vos objectifs peuvent changer. Cela peut se faire au fil des ans, vous avez des aspirations différentes, vous voulez créer différents types d'histoires. Ne soyez donc pas trop rigide envers vous-même et laissez vos objectifs changer s'ils le doivent. Maintenant, ce grand objectif créatif, même les plus petites étapes que nous venons de définir et qui vous mèneront vers cet objectif , sont vous mèneront vers cet objectif bien trop grands pour être ciblés au quotidien. Et vous ne savez toujours pas vraiment sur quoi travailler lorsque vous voyez ces grands pas. Ils ne sont ni pratiques ni exploitables. C'est pourquoi nous allons détailler cet objectif et les sous-étapes au cours des prochaines leçons. Donc, avec ce grand objectif en tête et après avoir fait un chemin en arrière, quel genre de commentaire souhaitez-vous faire maintenant ? Quel genre de bande dessinée vous aidera à vous rapprocher de votre objectif ? C'est le sujet de la prochaine leçon. 3. Quel genre de bande dessinée allez-vous réaliser ?: Quel genre de bande dessinée allez-vous créer ? Maintenant ton grand objectif est probablement de faire une bande dessinée ou sinon, je ne pense pas que tu aurais cliqué sur ce cours. Nous allons concentrer nos prochaines leçons uniquement sur l'élaboration de votre plan d'action pour votre bande dessinée. Mais les principes qui les sous-tendent s'appliqueront également à la création d'un site Web ou d'un portfolio. Donc, s'il s'agit d'étapes vers votre grand objectif, établissez également des plans d'action distincts pour ceux-ci. En utilisant les principes de ce cours. Cette bande dessinée que vous créez devrait vous rapprocher de votre grand objectif créatif. Souvenez-vous de la question que j'ai posée à la fin de la dernière leçon, pensant au type de bande dessinée que vous voulez créer. Eh bien, ce devrait être une bande dessinée qui t'aiderait à te rapprocher de ton grand objectif créatif. Et c'est une leçon où nous y réfléchissons. Mon objectif principal était donc d'avoir mes propres bandes dessinées Web sur mon propre site Web qui attirent un public régulier. Je peux donc financer l'impression de ma bande dessinée sur le long terme. Et une bande dessinée est aussi un moyen pour moi de devenir une meilleure artiste. Donc le genre de commentaire que je veux faire est un, une bande dessinée longue pour pouvoir créer un public au fil du temps pour cette bande dessinée, une histoire d'aventure, parce que j'adore les histoires de quête, utilisant autant d'éléments que Je peux que j'adore dessiner. Ce projet est long et il est publié gratuitement. C'est fait pendant mon temps libre. C'est mon projet de passion. Je veux donc augmenter mes chances de le terminer. Et la moitié du plus amusant de travailler sur cette bande dessinée. Je vais faire la bande dessinée en couleur parce que la couleur est attrayante et je veux également améliorer ma coloration. Et j'utiliserai mon propre style artistique habituel pour cela afin de pouvoir me concentrer sur l'amélioration du dessin. Puisque ce style est ma zone de confort, adultes doivent également se soucier de la stylisation et de tout ça. Je vais donc utiliser mon style artistique habituel. Donc, si vous ne savez pas par où commencer, quel genre de projet de bande dessinée vous devriez réaliser. J'ai découvert qu'il est important de répondre à ce genre de questions avant de commencer votre bande dessinée. Premièrement, où allez-vous publier votre bande dessinée en ligne ou qu'en ferez-vous si vous ne la publiez pas en ligne ? N'oubliez pas que cela doit alimenter votre grand objectif créatif. Pour le publier également sur d'autres plateformes ? Par exemple, si vous choisissez des chansons Web sur lesquelles publier, nous publions également sur les réseaux sociaux, ou allez-vous publier en appuyant sur S ? Ce genre de choses ? Troisièmement, quel sera le style artistique B et une collection d'œuvres d' art peuvent être vraiment simples et très élaborés. Et cela aura certainement un impact sur la durée pendant laquelle vous allez travailler sur son comic. Pour. Comment allez-vous rompre l'histoire ? Allez-vous créer des épisodes pour des plateformes comme Web Tune ? travaillez trop avec des chapitres si votre bande dessinée est plus grande et que vous la publiez peut-être sur votre propre site Web ou sur une autre plateforme ? Ou allez-vous le décomposer d'une autre façon ? Il s'agit d'une question importante. Combien de temps veux-tu travailler là-dessus ? Tu as le contrôle sur tout ça. Voulez-vous avoir terminé avant un certain temps, cela peut influencer la longueur et le style artistique de votre commentaire que vous pouvez vous permettre. Six, y a-t-il autre chose que tu aimerais faire avec ta bande dessinée ? Comme documenter le processus de création et le poster en ligne. Vous pouvez donc déjà commencer à développer votre audience. Alors ces questions en tête, vous pouvez décider de créer un portfolio complet, bandes dessinées courtes ou une grande bande dessinée sur laquelle vous travaillerez pendant des années et tout ce qui se trouve entre les deux. Vous connaissez donc le but final de votre bande dessinée, quoi elle ressemblera, quelle sera l'ampleur du projet. C'est la partie du processus de bande dessinée où je vous encourage à vraiment commencer à réfléchir à la longueur de votre histoire et à commencer à travailler sur les grandes lignes de votre histoire de bande dessinée. Ce cours n'expliquera pas comment créer une bande dessinée ou écrire une bonne histoire de bande dessinée. C'est là que les futurs cours, mais tout comme cela, plans d'action commencent à décrire d'abord des traits trop généraux de votre histoire, puis deviennent plus en plus détaillés au fur et à mesure. Faire d'une bande dessinée un objectif reste un objectif plus large sur lequel nous devons nous concentrer, au jour le jour, c'est pourquoi nous allons travailler sur des jalons plus petits. Et c'est sur cela que portera la prochaine leçon. 4. Les jalons de votre bande dessinée: Les jalons de vos bandes dessinées, en particulier lorsque vous créez une grande bande dessinée, il peut être satisfaisant de travailler sur des jalons plus petits. jalons, je veux dire que des choses comme ces chapitres terminent une certaine étape du processus, comme la finition des grandes lignes de votre histoire ou la finition d'une empreinte de volume. Ce ne sont là que des exemples. Vous pouvez également créer des jalons plus petits pour le décomposer davantage, comme terminer le contour d'une scène, terminer la conception d'un personnage, terminer votre tampon de pages afin de pouvoir commencer publier en ligne ou terminer juste un épisode pour votre musique Web. Alors pourquoi faisons-nous ça ? Le but des jalons est d' augmenter votre sentiment de progression. Ils vous donnent quelque chose à célébrer, surtout lorsque vous travaillez sur une bande dessinée pendant une longue période, vous en avez besoin. Peut-être que vous voyez déjà certains jalons naturels dans la bande dessinée que vous voulez créer basant sur la leçon précédente. Pensez-y, mais si vous n'êtes pas encore sûr, vous serez clair à ce sujet lorsque vous commencerez à créer votre bande dessinée, vous commencerez à voir les jalons naturels que vous rencontrez. Gardez cet esprit d'affaiblissement et commencez à travailler vers ces jalons lorsque vous les connaissez, nous nous concentrerons sur l'un des plus petits jalons de la leçon suivante, qui est de terminer un lot de travail. Et en parlant de franchir des étapes importantes, il est également important de suivre vos progrès. Et c'est sur ces deux choses que portera la prochaine leçon. 5. Batching et suivi: Obtenez une idée de la progression grâce au traitement par lots et au suivi. lots est un terme qui désigne un groupe de choses qui sont traitées ou produites en même temps. Et ça vient du dictionnaire de Cambridge. Créez un lot de plusieurs pages ou épisodes s'ils ne sont pas trop longs. Ensuite, vous avez terminé les différentes étapes de ce lot une par une jusqu'à ce que toutes les pages soient terminées avant de commencer un nouveau lot terminera les vignettes d' abord et les dessins, puis l'encrage, le coloration, etc. Nous connaissons tous ce sentiment d'être dans la zone. Il s'efforce toujours travailler sur une tâche et cela se passe vraiment bien et vous ne voulez pas vous arrêter. Lorsque vous créez une page à la fois, vous devez changer de tâche assez rapidement. Et avec les tâches, je veux dire, parfois tu écris, puis tu fais une mise en page, tu fais des panneaux, tu fais bulles de mots, des croquis, de l' encrage, du coloriage. Ce sont toutes des tâches différentes. Donc, non seulement vous devrez peut-être changer certains de vos outils, mais vous devrez également adopter un état d' esprit différent pour la nouvelle tâche, car l'encrage nécessite une concentration différente que de dessiner, par exemple, c'est simplement plus long. Des études ont également été menées à ce sujet. Si vous devez constamment changer de tâche, il vous faudra du temps pour vous y remettre. Et cela va prendre beaucoup de temps. Fini sur le long terme. Vous devrez recommencer à zéro à partir d'une page blanche. Plus souvent lorsque vous recommencez à travailler sur la page suivante, si vous faites le travail une par une page. De nombreux dessinateurs de bandes dessinées travaillent lots de pages pour cette raison, ils finiront un certain nombre de pages avant de passer au lot suivant. Si vous créez une petite bande dessinée, vous pouvez également regrouper la bande dessinée entière, puis terminer les étapes de création d'une page de bande dessinée une par une. Je veux dire par là que j'ai d'abord fini toutes les vignettes de la page, puis le lettrage , puis les dessins, les encres, etc., jusqu'à ce que la bande dessinée soit terminée. Mais si vous adoptez cette approche que je viens de mentionner pour une bande dessinée plus grande, il faudra un certain temps avant terminer en une étape du processus, comme la vignette, et cela peut être vraiment démotivant. Un autre point est que lorsque vous travaillez en petits lots, vous aurez une certaine variété et rien ne devrait faire, vous ne serez donc pas simplement en train de faire des croquis pendant des mois et des mois et des mois. Vous pourrez alterner certaines des choses que vous faites. Par exemple, personnellement, je n'aime pas trop encrer. Donc l'idée que je doive encrer des centaines de pages d' affilée avant d'être autorisé, entre guillemets, entre guillemets passer à l'étape suivante. Ce ne serait pas drôle pour moi. Vous aurez toujours des étapes préférées et moins préférées dans le processus de bande dessinée. Ainsi, lorsque vous travaillez en petits lots, c'est là que vous avez plus de variété. Personnellement, j'ai souvent un lot de sept pages au maximum. Si je travaille sur plus de sept pages à la fois, je suis bien sûr dépassé par cette différence pour tout le monde. Vous devrez donc trouver votre lot idéal. Je travaille sur les pages et les différentes étapes de leur réalisation. Je commence donc avec sept vignettes , puis je commence à travailler sur les dessins. Mais parfois, j'ai juste envie de faire une pause dans le dessin de sept pages et j'en insère une entre les deux. Cela dépend vraiment de mon humeur et je conserve toujours mon lot dans un dossier de mon ordinateur appelé current. Je ne vois donc que mon lot de pages et je ne vois aucun autre fichier sur lequel je dois travailler. Un lot est un petit jalon que vous pouvez travailler pour terminer ces sept pages dans mon cas, serait un petit jalon et je et ce qui est vraiment utile et ce qui peut également être vraiment motivant et un bon moyen de voir votre sens du progrès. Il suit visuellement votre travail de bande dessinée. C'est un exemple : lorsque je travaillais sur le chapitre 1 de ma bande dessinée, je travaillais encore sur mon tampon pour ma date de lancement, qui était en 2017. Et c'est comme ça que je fais. J'utilise un tableau simple avec les différentes étapes des processus de bande dessinée, des colonnes. Comme tu le vois ici. J'ai la scène de script, le texte et la mise en page de la scène des vignettes, bulles, des lettrages et des panneaux. Ensuite, je dessine la bande dessinée, je la mets à l'encre, je la pose en couleur plate, puis je fais ombrage, de l'éclairage et toutes les bonnes choses. Ce sont donc les colonnes et les pages sont mes lignes. Et j'adore faire éclore ces blocs sur papier pour moi, c'est très satisfaisant de le faire comme ça. Vous pouvez également utiliser des cases à cocher dans les applications ou créer une feuille de calcul pour suivre le processus de vos bandes dessinées. Mais pour moi, c'est le plus satisfaisant. Pour une raison quelconque, cela me semble tellement mieux que de le faire numériquement, mais cela peut être totalement différent pour vous. Et j'ai vérifié mes jalons naturels sur une page comme celle-ci. Et puis vous pouvez également voir que j'ai des jalons plus naturels comme les scènes. Sur le côté droit. Tu peux le faire aussi. Par exemple, il suffit de mettre toutes les pages d'un chapitre sur l'une de ces pages saisissantes ou de faire quelques lots de scènes. Et c'est ainsi que vous pouvez également suivre vos jalons les plus naturels. Pour cette leçon, commencez à réfléchir à la façon dont vous voulez regrouper votre travail et à la façon dont vous souhaitez suivre votre travail lorsque vous commencerez à créer vos pages de bandes dessinées Reportez-vous à votre plan d'action. Regardez comment vous souhaitez créer ce système pour votre travail par lots, suivre et créer ce système pour votre travail. Dans la leçon suivante, nous allons encore décomposer les pierres de ces modèles par lots. Nous avons donc des mesures concrètes à prendre. 6. Prochaines actions: quoi travaillerez-vous ? Maintenant ? Cette leçon porte sur la suite. Les actions. Comme je l'ai déjà dit, faire une bande dessinée n'est pas une chose exploitable. À mettre sur votre liste de choses à faire. Au quotidien, nous ne pouvons faire que de petites actions. Dans les leçons précédentes, nous avons parlé de l'atteinte de jalons et de la mise en lots de votre travail. Nous allons maintenant parler de la façon dont nous pouvons décomposer ce lot de travail en petites actions que nous pouvons effectuer immédiatement. Je définis une action suivante comme une tâche clairement définie que vous devez effectuer ensuite, qui vous rapproche d'un résultat plus large. Et son résultat plus large peut être un objectif comme une prochaine étape vers laquelle vous travaillez. La section suivante est quelque chose que vous pouvez ajouter à votre liste de choses à faire et pour lequel il n'y a aucun doute quant à ce que vous devez faire pour la journée. Plus cette prochaine action est précise, mieux c'est. Je les préfère vraiment petits, quelque chose que vous pouvez assommer en un jour ou une semaine par exemple, quelque chose comme, d'accord, le premier acte de l'histoire comique est encore un peu vague. Quelle est la prochaine étape la plus petite dans la rédaction d'un premier acte complet ? Je dirais que c'est pour créer une liste à puces de tout ce qui se passe dans le premier acte de l'histoire. Donc, tout ce à quoi vous avez déjà pensé est répertorié sous forme de liste à puces. Ensuite, vous pouvez créer une action pour modifier ces puces afin que l' histoire se déroule naturellement. Ensuite, vous pouvez créer une nouvelle action suivante pour développer ces points et écrire un petit paragraphe pour chacun d'eux, et ainsi de suite. Vous devriez faire la même chose pour créer de véritables pages de bandes dessinées. Les actions diminuent également. Plus je suis occupé, ou si je suis dépassé par le travail. Par exemple, si vous êtes vraiment pressé par le temps, encrer un panneau par jour peut vous assurer que vous continuez à progresser et que vous avez terminé l'encrage à la fin de la semaine, au lieu de le mettre en sur votre prochaine liste d'actions, si une étape vous intimide encore ou si vous n'êtes pas tout à fait clair sur ce que vous devez faire, vous augmentez les chances de résister pour faire le travail. Donc, si c'est le cas, répartissez davantage l'action jusqu'à ce que vous ne soyez plus submergé ou jusqu'à ce que vous sachiez clairement ce que vous devez réellement faire. Il s'agit d'une action réelle que vous pouvez mettre sur votre liste de choses à faire. Afin de pouvoir définir ces prochaines actions, vous devez connaître les étapes du processus de création de bande dessinée. Et encore une fois, c'est quelque chose pour les leçons à venir. J'ai donc décidé de donner un aperçu très approximatif de la création de bandes dessinées dans cette leçon. Et c'est la première fois qu' il s'agit d'écrire l'histoire. Et j'aime bien écrire l'histoire sous forme de plan en points, vous devez décider quel style artistique vous allez utiliser pour votre bande dessinée. Il doit concevoir vos personnages principaux, vos méchants et les tout premiers personnages secondaires qui apparaîtront dans les premières scènes. Conception de certains des premiers lieux où vous allez visiter votre bande dessinée. Et le dernier point est également très important. Vous devez décider de l'apparence de vos pages de bandes dessinées elles-mêmes. Et avec ça, je veux dire, quelles sont les dimensions de votre page ? Quel sera l' aspect de vos ballons ? Quelles polices utiliserez-vous ? Comment votre panel sera-t-il sur la page et à quoi ressemblera-t-il Cela nous donne des informations plus techniques pour lesquelles je vous recommande de faire beaucoup de pages de test. Il suffit de jeter un peu d'art sur une page, de le placer à l'intérieur panneaux et d' y placer des ballons qui, selon vous, conviendront à votre bande dessinée et voyez si c'est une bonne façon de travailler. Je suggère de travailler sur l'histoire, votre style de bande dessinée, et votre personnage principal et le monde conçoit des grandes marches des années 40 qui sont plus nébuleuses. Pensez à la toute première étape que vous devez faire. Et seule cette étape, par exemple, permet recueillir des références pour les traits du visage de mon personnage. Vous pouvez faire de même pour les vêtements ou dessiner cinq bandes dessinées de test de styles différents. Ou réfléchissez à deux points essentiels pour l'histoire pendant 15 minutes par jour jusqu'à ce que ce soit terminé. Donc, pour votre plan d'action, vous avez défini les trois premières actions que vous allez prendre pour votre nouvelle bande dessinée et maintenant pour votre action, il ne vous reste plus qu'à planifier ces prochaines actions dans votre calendrier. Et c'est sur cela que porte la prochaine leçon. 7. Calendrier des travaux: Horaire de travail en ce qui concerne le temps que vous pouvez consacrer à cette bande dessinée. Je voudrais commencer par dire que pour faire une bande dessinée, ne faut pas beaucoup de temps. En fait, que se passerait-il si je vous disais que les dix à 20 minutes par jour sont tout ce dont vous avez besoin pour commencer ? Réfléchissez un instant à ce scénario. Et si tu attendais d'avoir beaucoup de temps et que tu parvenais à passer deux heures sur ton comic mercredi soir, tu as enfin trouvé le temps et c'est ce que tu as pu faire contre travailler sur votre bande dessinée 15 minutes par jour, pendant cinq jours, puis une heure le week-end. Dans ce dernier scénario, vous avez travaillé sur votre bande dessinée pendant deux heures et 15 minutes. Ce n'est pas une grande différence, n'est-ce pas ? Mais l'avantage de travailler avec votre bande dessinée pendant petits blocs de temps est que vous pouvez vous remettre à votre travail de bande dessinée beaucoup plus rapidement parce que vous interagissez avec votre histoire et votre art tous les jours. Donc, si deux heures par semaine totalisent tout ce que vous pouvez faire en ce moment, je recommanderais de faire une courte bande dessinée simple, mais vous pouvez toujours faire une bande dessinée. Donc, dans cette leçon, je vous encourage à planifier activement votre temps de bande dessinée dans votre emploi du temps, car les chances que vous y travailliez sont beaucoup plus élevées que si vous attendez plus longtemps. puis de devoir se souvenir à l'époque de commencer à travailler sur votre bande dessinée. Il suffit donc de consulter votre emploi du temps et estimer quand vous pourrez travailler sur votre bande dessinée. Et c'est un point très important que j'aime toujours souligner également. Assurez-vous de ne pas planifier tout votre temps libre avec des bandes dessinées. Vous devez vous assurer de vous reposer entre les deux et de vous laisser avoir une vie sociale sinon, vous vous fatiguerez assez vite avec la bande dessinée. Et vous avez également besoin de temps d'arrêt, vous devez vous reposer. Donc, si vous êtes pressé par le temps, l'avantage des blocs de dix minutes est que vous pouvez probablement trouver plusieurs intervalles de 10 minutes dans votre journée où vous pouvez faire de petites tâches comiques. Je vous recommande d'avoir un petit carnet ou un carnet de croquis à portée de main afin de pouvoir faire quelques croquis rapides ou écrire lorsque vous attendez quelque part, par exemple, lorsque vous avez le temps ou quand votre temps de bande dessinée est arrivé, il est utile de savoir immédiatement quoi faire. Assurez-vous donc de toujours tenir à jour votre liste d' actions suivantes afin de pouvoir vous plonger directement dans le vif Savoir quand travailler sur votre bande dessinée est une chose. Dans la leçon suivante, nous verrons comment vous allez travailler sur votre bande dessinée. 8. Motivation, discipline et plaisir: Motivation, discipline et plaisir. Je pense que la principale raison pour laquelle les gens procrastinent est parce qu'ils ont cette idée qu'ils n'ont aucune motivation ou inspiration à un moment donné. Et personnellement, je connais bien ce sentiment. Vous êtes assis devant une page blanche un panneau difficile ou un écrit que vous avez écrit. Il y a quelques problèmes et rien ne sort et vous ne savez pas quoi dessiner ni comment résoudre votre problème. J'ai également constaté que lorsque vous restez assis et que vous jetez simplement quelque chose au mur, souvent, vous ferez au moins un peu de travail ce jour-là. Ce n'est peut-être pas votre meilleur travail, mais au moins vous avez fait quelque chose. Le sentiment initial de ne pas être motivé, c'est souvent juste ajouter, c'est un sentiment. Pour le combattre, vous devez agir. Cela demande un peu de discipline, mais la discipline est comme un muscle qui peut être entraîné. Si vous vous asseyez assez souvent à travers cette résistance initiale et que vous vous asseyez simplement à travers elle, ce n'est finalement pas une question de je travaillerai sur ma bande dessinée maintenant ou pas ? Tu sais que tu le feras. C'est une évidence. Et la clé, c'est de rester assis dans cette sensation inconfortable. Et finalement, vous apprendrez que ce sentiment ne dit rien de vous en tant qu'artiste. Cela ne dit rien de la qualité du travail que vous allez faire. Ce n'est qu'un premier sentiment, surtout pour ceux qui veulent devenir dessinateurs de bandes dessinées professionnels ou respecter des délais cohérents pour les créateurs de bandes dessinées Web. À ce stade, vous n'avez pas le luxe de ne travailler que lorsque vous en avez envie. Vous devez entraîner ce muscle de discipline et cela deviendra plus facile à coup sûr. Finalement, vous apprendrez à faire confiance au processus. Notez que votre inspiration et votre motivation finiront par apparaître et que vous pouvez réellement entrer dans la zone. Il y aura encore des jours où ce difficile, c'est logique. Et même si vous ne donnez pas le meilleur de vous-même chaque jour, un travail cohérent vous aidera toujours à aller de l'avant et à renforcer confiance en votre capacité à créer des bandes dessinées. Et ironiquement, la motivation viendra souvent lorsque vous commencerez à travailler, frappé avant. Et parfois, cela arrive même après que vous ayez commencé à travailler parce que parfois cela peut prendre un peu de temps avant que vous ne vous y mettiez. Mais vous pouvez certainement faire des choses pour vous aider à avoir plus de chance d'avoir plus de motivation en un instant, parce que cela aide quand vous en avez. Et je poserais ce genre de questions, comment travaillez-vous le mieux ? Qu'est-ce qui te met de bonne humeur ? Et y a-t-il certaines choses que vous pouvez faire pour vous mettre à aise et créer de l'excitation pour commencer à travailler dès aujourd'hui ? Par exemple, vous pouvez vous poser des questions comme celles-ci. À quoi ressemble votre espace de travail ? Cet espace de travail vous inspire ? Est-ce que tu écoutes de la musique quand tu travailles ? Qu'est-ce qui vous met d'humeur active ou créative ? Quelles sont les choses que tu aimes dessiner ? Et quelle est la meilleure partie de la scène sur laquelle vous travaillez en ce moment ? Pour cette leçon, réfléchissez également l'environnement qui vous motive à travailler. Donnez-vous les meilleures chances d' accomplir votre travail lorsque vous ne le ressentez pas. Commencez par entraîner les muscles de votre discipline pendant dix minutes par jour. Cela signifie que vous vous asseyez et que vous travaillez pendant au moins dix minutes malgré ce que vous ressentez, puis que vous étendez cela sur une période plus longue. Finalement, vous vous asseyez à l'heure que vous avez définie pour votre bande dessinée et vous vous mettrez au travail et travailler sur votre bande dessinée n'est plus une option à faire. C'est devenu une habitude. Comme je l'ai dit, vous avez peut-être encore des jours de congé. Que fais-tu quand tu préfères tergiverser et travailler sur ta bande dessinée ? Et que faites-vous des distractions ? C'est sur cela que portera la prochaine leçon. 9. Distraction et procrastination: Distraction et procrastination. Nous sommes tous humains. Nous serons toujours aux prises avec les distractions et la procrastination. Mais dans cette leçon, vous trouverez certains de mes meilleurs conseils pour lutter contre cela. Tout d'abord, nous procrastinons et nous distrayons souvent lorsque nous difficultés ou manque de clarté avant des difficultés lorsque vous rencontrez des problèmes d' histoire ou d'arc. Veuillez noter que c'est normal. Votre travail en tant qu'artiste est trouver une solution à ces problèmes à votre manière vous l'avez peut-être déjà entendu dire que faire de l'art consiste essentiellement à résoudre des problèmes. Vous le faites à votre manière. C'est votre style, c'est votre façon de raconter une histoire qui contribue à ce que nous appellerons éventuellement votre art. Pendant longtemps, je dessinais dans ma zone de confort, surtout quand j' étais adolescent. Et j'ai finalement voulu sortir de leur zone de confort. Et faire des bandes dessinées est l'une des meilleures façons de le faire, car cela vous oblige à dessiner toutes sortes de choses que vous n'avez jamais dessinées auparavant. Et cela peut être intimidant, mais se heurter à ses propres limites n' est pas un signe de problème. C'est le travail et la poussière des artistes. C'est ainsi que nous nous améliorons. Rien de bon à dessiner une histoire vient sans se mettre au défi, se pousser à devenir meilleur. C'est quelque chose que j'aime personnellement garder à l'esprit. Pour chaque difficulté, il existe une solution. Je viens de décider qu' il existe une solution. J'ai juste besoin de le trouver. Et cela m'aide souvent vraiment de m' asseoir régulièrement, continuer à travailler dessus jusqu'à ce que je trouve la solution. Dans le cas de l'art, vous avez souvent besoin de trouver des références ou d'étudier un certain sujet un peu plus avant de plonger dans la page de la bande dessinée et parfois d'indiquer la conception des personnages. Par exemple, vous avez juste besoin de rechercher un peu plus longtemps pour cela, n'est-ce pas ? Une sorte de look. Dans le cas de l'écriture, il s'agit souvent de s' asseoir tous les jours nouvelles idées au mur jusqu'à que vous résolviez ce trou persistant de l'intrigue. Donc, lorsque vous avez rencontré des difficultés, pas si, mais quand, un peu de recul, réfléchissez à ce dont vous avez besoin pour résoudre le problème, puis allez-y et faites-le. Essayez de voir le problème sous forme de données. Quelque chose de neutre, quelque chose que vous pouvez résoudre. Ça ne dit rien sur toi en tant qu'artiste. Cela ne dit rien de votre capacité à résoudre ce problème. La solution existe. Finalement, vous trouverez quelque chose dont vous avez besoin et vous pourrez terminer ce que vous faites. Ensuite, en ce qui concerne le manque de clarté, lorsque vous ne savez pas exactement sur quoi travailler, votre cerveau commencera naturellement à résister au travail. Faites donc en sorte que vos prochaines actions soient aussi claires que possible afin qu'il n'y aucun doute subconscient sur ce que vous devez faire. Et c'est quelque chose qui m' aide beaucoup lorsque vous êtes submergé par tout ce que vous devez faire, il y a beaucoup de distractions autour de vous. Il y a d'autres choses que vous pourriez faire. Parfois, votre esprit ressemble à ce mélange de pensées qui appellent toutes l'attention. Et ce qui m'aide toujours à faire, c'est un « brain dump ». Mais qu'est-ce que c'est que le brain dump ? Rédiger une liste rapide, tout ce que vous pensez. Donc, littéralement, tout ce qui est, c' est bon pour votre attention et mettez-le sur du papier pour que ce soit hors de votre tête. Et puis j'encercle généralement les trois choses les plus importantes de la liste que je veux vraiment faire le plus tôt possible ou qui sont vraiment importantes. Ensuite, je choisis le plus important des trois et je vais le faire. Si vous êtes dans votre temps de création de bandes dessinées, si vous avez programmé ce temps comme prévu dans votre emploi du temps, alors cela devrait être une grande priorité pour le moment. Ensuite, lorsque vous avez choisi votre seule chose et que vous le faites, toutes les autres sont stockées en toute sécurité sur papier. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet maintenant parce que tu as pris une décision consciente de ce que tu allais faire. Maintenant. L'autre chose est que vous n'oublierez pas parce qu'ils sont écrits. Donc, lorsque vous êtes encore distrait par des pensées ou des choses à faire pendant que vous travaillez, une feuille de papier à côté de vous et notez simplement vos pensées afin placez une feuille de papier à côté de vous et notez simplement vos pensées afin de pouvoir les oublier pour le moment, Ensuite, quand tu auras fini de travailler pour aujourd'hui, tu pourras même écrire des choses comme, oh, ce panneau est vraiment difficile à sécher. J'adorerais regarder une vidéo YouTube tout de suite, l' écrire et me remettre au travail. Évacuez un peu, mais assurez-vous que toutes les distractions qui sont sur le papier et que vous n'agissez pas sur elles. Enfin, vous vous connaissez souvent assez bien. Vous savez quels sont vos pièges, quelles sont vos faiblesses lorsque vous voulez commencer à tergiverser. Et vous remarquez des situations où vous êtes le plus susceptible de tergiverser. Et si vous ne le savez pas, vous les découvrirez bientôt lorsque vous commencerez à travailler sur un projet de bande dessinée. Et en sachant cela, vous pouvez déjà planifier ces instances à l'avance. Vous pouvez utiliser cette structure pour cela quand je, puis ajouter votre activité de procrastination, puis j'y mettrai votre solution. Vous pouvez réfléchir à des solutions pour vous-même à l'avance. Par exemple, lorsque je veux regarder YouTube pendant que je crée des bandes dessinées, j'active le bloqueur qui m' empêche d'accéder à YouTube. Je peux également supprimer l'application de mon téléphone au moment où je travaille sur ma bande dessinée ou lorsque je vois un site Web ou une image intéressante, lorsque je regarde une référence, cela me donne envie d'aller et lisez des articles et laissez-vous distraire. Ensuite, je vais enregistrer le lien sur un panneau océanique pour le consulter plus tard afin de pouvoir poursuivre mes recherches pour référence dès maintenant. Alors imaginez des scénarios dans lesquels vous risquez de tergiverser et de réfléchir à des solutions possibles. Maintenant que nous avons défini nos objectifs et nos jalons, nous avons dressé la liste des actions que vous avez planifiées ou à venir dans notre calendrier. Vous avez réfléchi à la meilleure façon de travailler et de renforcer notre motivation. Nous avons examiné nos pièges. Il est maintenant temps de travailler sur la bande dessinée et cela finira par finir le travail. En d'autres termes, il gagne. Et dans la leçon suivante, nous déciderons comment nous allons célébrer cette dose supplémentaire de motivation et de plaisir. 10. Célébrez vos victoires: Célébrez vos victoires. Nous en sommes arrivés à la bonne partie, vous avez donc franchi quelques étapes plus petites, ou peut-être même une étape plus importante. Félicitations. Il est très important de prendre un moment reconnaître vos victoires. Sinon, vous courez le risque de précipiter vers votre prochain objectif, vous perdez ce sentiment satisfaisant de progrès et d'accomplissement. Tu as travaillé dur et tu as atteint un objectif. C'est Major. L'un d'eux est très gratifiant en général. Et vous pouvez les regarder quand vous le souhaitez, c'est faire une capture d'écran de tous les commentaires et encouragements sur votre bande dessinée que vous recevez. Il peut être très utile de les avoir dans un dossier pour que vous puissiez les consulter pendant les vacances ou juste quand vous en avez envie. Pensez donc d'avance à façon dont vous allez célébrer vos victoires. Personnellement, j'aime partager le chemin, non seulement avec mes followers, mais aussi avec des amis réels ou en ligne qui me connaissent un peu mieux. La dernière fois que j'ai franchi une étape importante, je suis sortie avec un ami et j'ai mangé du gâteau. Vous pouvez également vous récompenser en achetant quelque chose pour lequel vous économisez de l'argent. Pendant que vous travaillez sur votre bande dessinée, vous pouvez économiser de petites sommes d'argent et ensuite utiliser cet argent pour vous acheter quelque chose de bien. Le but est de rester immobile un peu et regarder en arrière tout le travail qu'elle a fait. Alors réfléchissez à la façon dont vous pouvez célébrer vos progrès et vents avant de plonger tête la première dans une autre bande dessinée, vous êtes arrivé à la fin du cours, bravo. Nous allons terminer dans la leçon suivante. 11. Conclusion: Conclusion. Félicitations, tu as terminé ce cours. J'espère vraiment que cela vous a été utile et que vous avez peut-être même trouvé une nouvelle idée laquelle vous n'aviez jamais pensé auparavant. S'il vous plaît, partagez avec nous la partie de votre plan d'action comique qui vous permet de mieux comprendre la section projet de classe. Pour rappel, est-ce qu' il y a un exemple de projet que j'ai fait à propos d'une bande dessinée fictive. Vous pouvez également voir comment j' aborderais ce plan sur une page afin de pouvoir l'accrocher à mon mur. Je voudrais également vous demander de revoir le cours. Cela m'aide vraiment à développer mes cours sur Skillshare et cela peut aider d'autres personnes à décider s'ils veulent suivre ce cours également. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'ai hâte de voir tes plans d'action comiques. Et j'adorerais te revoir dans les prochains cours.