Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans cette aquarelle de niveau
intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons
peindre un rythme européen. Ce cours est tel
qu'il peut être terminé en une seule
heure. Je vois de nombreuses espèces de
coléoptères quelque part, directement depuis mon visiteur
européen Je suis déjà allée voir des
visiteurs en Inde. Croisons les doigts,
j'en vois un cette année. Les couleurs de ce
doit faire de lui un sujet très
saisissant visuellement. Cependant, représenter
Go avec des couleurs éclatantes tout en conservant une peinture fraîche
est un défi. Un défi que je vais
vous apprendre à emballer. Nous utiliserons une combinaison de coups de pinceau
rapides
et patiemment tous les jours. Maintenez même l'harmonie entre toutes les couleurs de
notre adorable batteur. Comme toujours, nous allons perdre livres de
presse
ludiques mais confiants. Nous nous concentrerons sur les grandes formes
et sur la manière de les relier. Ne vous laissez pas enliser par
la perfection en tant que minorité. Profitez même
des accidents heureux qui se produisent en V et trouvez de la joie, amusez-vous dans l'imprévisibilité que nous offre l'
aquarelle. Je m'appelle Anita. J'ai une
expérience professionnelle dans la pratique et l'enseignement design
de services et du design
industriel. J'ai également un niveau de bruit moyen pour
le plein air et la faune, qui remonte aussi loin que je
me souvienne de ce qu'est l'aquarelle. Relativement récente,
ma passion. Et c'est une passion que je
veux maintenant voir jusqu'où je peux aller. Ce cours est le premier
pas dans cette direction. C'est un voyage dans lequel j'espère que
vous vous joindrez à moi. Vous pouvez suivre mes épreuves et mes tribulations sur Instagram. J'ai également
hâte de publier quelques
vidéos plus courtes sur YouTube. Je suis assez actif sur mes comptes de réseaux sociaux et je
serais heureuse de me connecter.
2. Approche et matériel: Voici le tableau que nous allons créer
dans les 50 prochaines minutes. Avant cela, il y a quelques points dont je
voulais parler. Tout d'abord, le dessin
de cette version bêta. Ce cours porte davantage
sur la peinture et je vais passer directement
à la partie peinture. Cela dit, un modèle de
dessin au trait est disponible dans la
section des ressources de cette classe. Vous pouvez le télécharger, peut-être le découper et l'utiliser pour transférer les lignes sur
votre papier aquarelle. Je vous encourage également à le dessiner par
l'observation. L'image de référence du
batteur est également disponible dans la section des ressources que j'utilise. Il s'agit d'un papier rugueux Saunders
Waterford, 100 % coton. Il s'agit d'environ le format A4. Je vous encourage à utiliser une
taille légèrement plus grande que celle-ci. Je suis limité à
cette taille car mon appareil photo a du mal
à capturer un papier de plus grand format au format
portrait. Nous aurons besoin d'une
surface solide pour fixer votre
papier et de ruban adhésif pour
le montage. De plus, ce serait bien d'
avoir une forme de structure de support pour surélever votre planche à dessin temps en temps
afin d'évacuer le liquide de lavage. Pour mélanger vos couleurs. Vous aimerez peut-être
quelque chose comme ça. Il s'agit d'une palette
en plastique simple. C'est un morceau cassé de
mon palais plié habituel. Et avant que vous ne lui demandiez : « Non, ce n'est pas de la peinture que j'
ai réussi à endommager ». Il est agréable d'
avoir un mouchoir en papier à portée de main au cas où vous auriez des éclaboussures
et que vous auriez besoin de l'essuyer. Vous aurez besoin de
récipients pour votre eau. J'aime en avoir deux à portée de
main, l'un pour laver mes pinceaux et l'autre avec un
peu d'eau propre. C'est toujours agréable d'avoir un
petit spray pour
que vos lavages restent actifs. Et enfin, une simple gomme. J'aime utiliser une gomme malaxée. Vous pouvez utiliser tout ce avec quoi
vous êtes à l'aise. Et ouvrez le CID, qui a écrit
votre travail sur le papier. Ensuite, examinons les pinceaux que nous
allons utiliser dans ce cours. Du plus grand au plus petit. Le premier est celui-ci. C'est une brosse à serpillière de taille
2, en poils de chèvre. Celui-ci est de taille 8. C'est un mélange de fibres synthétiques
et naturelles. C'est une taille 6. Il s'agit d'un pinceau de
limitation synthétique en zibeline. Ce pinceau, je crois,
est de taille 3. Je n'en suis pas tout à fait sûr. C'est un pinceau synthétique. Et il s'agit d'un pinceau synthétique
Zero de petite taille pour les très petits détails, comme l'œil d'un oiseau. Ce pinceau est un pinceau de taille 10. Je l'utilise une
fois en classe, mais je ne
pense pas vraiment qu'il soit nécessaire, alors je vais le
laisser de côté. Enfin, laissez-moi vous
montrer les couleurs que
j'ai utilisées pour ce cours. Le premier arrêt est notre Aeolian. Par White Nights. C'est une couleur jaune pâle. Il s'agit du rouge pyrrole de Shin Han, couleur rouge
assez neutre. Burnt Sienna de White Nights. C'est mon marron pour le tableau. Les deux couleurs suivantes se ressemblent beaucoup mais ont des propriétés
différentes. C'est une couleur
revisitée par White Nights. C'est un bleu tailleur, quelque part entre les deux, une teinte
verte et une teinte rouge. Il s'agit du bleu
cobalt de White Nights, qui porte le même nom. C'est une céruléenne qui
granulocyte un peu. De plus, il est un peu plus
opaque que le bleu, qui est très, très transparent. J'ai aussi deux couleurs. Bien sûr. Celui-ci est un
vert viridien signé Sennelier. Je l'utilise en classe, mais à la réflexion, je
ne suis pas certain qu'il
soit vraiment nécessaire. Pour le moment.
Je vais le laisser ici sur le côté. La deuxième couleur est le noir de la lampe. Celui-ci à utiliser en classe. À une occasion, je l'utilise
pour peindre le rythme tel que je suis. À
part cela, ce n'est pas
absolument nécessaire. Je laisse donc cela
de côté également. Passons maintenant à la peinture.
3. Premier Pass (part1): Bien, alors commençons
par notre première couche. Si vous avez vu mes autres cours, vous savez que j'aime
commencer plus tôt en mélangeant les couleurs
que je vais utiliser. Cependant, contrairement aux autres
cours, cette fois-ci, je vais voir comment préparer des mélanges de consistance
différente différentes quantités d'eau. Le tableau de l'IBB est un livre aux couleurs très
vives. Il est tentant d'utiliser de la peinture directement sortie du tube
dans son ampoule la plus brillante. Mais si tu as remarqué
quelque chose, tu en as besoin. Il y a très peu de
créatures qui ont des
couleurs pures ou pures. Et en gardant cela à l'esprit, je veux doubler un
peu
toutes mes couleurs avant de commencer par mes mélanges. C'est exactement ce que je
fais avec mon jaune. Je ne veux pas qu'il sorte droit
du tube jaune. Je mélange donc
des quantités de rouge et de bleu à Amy, juste pour atténuer légèrement le
tranchant. La flaque d'eau sur la gauche correspond à la consistance
du café, excusez-moi ? Alors que celui de droite
a une consistance très diluée, excusez-moi ? La couleur suivante que je dois mélanger
est le brun rougeâtre à l'arrière de la perle. Je
déteste les couleurs et mélanger le rouge, mais j'ai besoin que ce mélange
soit un peu plus épais. Je vais l'appliquer sur des personnes
mouillées qui s' éteindront
comme des bus de type. Donc, ce mélange sera, vous pouvez l'appeler consistance
du lait. Remarquez comment je prends mon
temps à ce stade. Il n'est absolument
pas nécessaire de se dépêcher. Alors Pascal, prends notre temps jusqu'à ce que nous soyons confiants et satisfaits de ce à
quoi ressemble ce mélange. Permet également de tester la couleur sur une feuille de papier rugueuse
si vous n'êtes pas sûr. La troisième couleur que je mélange est le turquoise pour la
poitrine de la perle. Maintenant, j'aurais facilement pu opter pour le turquoise
tout droit sorti du tube. Mais au lieu de cela, j'ai
choisi de mélanger les couleurs
turquoises
que j'utilise pour cela. Je lis peut-être du vert, du bleu cobalt et une
petite touche de jaune. Cette école, j'aimerais la mêler
à des cohérences. Cette couleur à l'endroit
le plus étrange de ma bouche est mon bleu cobalt. J'ajoute maintenant de l'eau sur
un côté du
puits de mélange pour m'assurer qu'une partie
du mélange soit beaucoup plus diluée. Bonjour, le mixage est terminé, et nous sommes prêts à
commencer la peinture. Et comme toujours, peu
importe le nombre de tableaux, poser le pinceau pour
la première fois sur papier blanc est quelque chose
que je trouve toujours. Dbdt. Je commence mon processus
avec le mélange jaune
dilué Peggy que j'ai créé. Je le mets dans
le cou et à l'arrière de
la tête de l'oiseau. zones où la guerre aura
des couleurs plus sombres se joindront bientôt. Remarquez que je ne m'en tiens pas
à la ligne et que je n'
étends pas le linge
au-delà de l'oiseau. C'est parce que je voulais certaines
couleurs et que je me suis envolée. Je vais rapidement utiliser un
pinceau plus petit et lisser le bord entre les marques oculaires
et la région du cou. Je ne veux pas être trop dur. Le bord
suivant, l'impression de cette couleur
rouge-brun que j'ai mélangée. Je veux
le laisser derrière la tête de l'oiseau d'
un seul trait. Et bien sûr, le coup
ne sera pas parfait. Une fois que j'en aurai fini avec l'accident vasculaire cérébral, je reviendrai et
corrigerai les irrégularités qui
auraient pu se produire. fait de ressentir de la douleur ou de
la fatigue vous
aiderait, car une partie de cette couleur se retrouvera dans le jaune humide que
nous avons défini plus tôt, ce
qui permettra à cette section de
sécher beaucoup plus tard. On ne peut pas le laisser
sécher trop légèrement. D'où les mélanges de tiques. Comme je l'ai fait tout à l'heure, je vais
utiliser mon pinceau taille 6 et j'adoucis le
bord du front. Ensuite, je vais travailler sur la zone du menton éclatée
sous le pic. Le Nero d'allumage pour un lavage très
dilué. Il est trop gros, donc je peux simplement le mettre dans un jaune
légèrement plus foncé et le regarder s'envoler dans le lavage. Juste pour introduire
un peu plus de pigment. point le plus sombre de la nuque de l'acteur. Encore une fois, adoucir ce bord. Assurez-vous donc qu'il y a cette section claire
entre les yeux qui la marque, comme on peut le voir sur
l'image de référence. Périodiquement, j'utiliserai
mon esprit sportif, je
garderai mon hygiène active. Ensuite, je travaillerai
sur la poitrine des batteurs. Nous allons commencer par
ajouter de l'eau propre. Ce bord inférieur, qui, je l'
espère, est encore humide. Et puis
présentez lentement Friedman. Je vais mettre cette vidéo en pause pour souligner que je viens de créer.
Je ne peux même pas dire que c'est une
erreur, car 99
fois sur 100 , cela n'
aurait pas marché. Remarquez l'eau sur l'épaule gauche de l'
oiseau. dos s'infiltre lentement dans la zone
brun-rouge et finit par
donner un
chou-fleur d'apparence plutôt malheureuse. D'accord, revenons-y étape par étape et
introduisons maintenant la turquoise dans l'eau
que j'ai placée. J'utilise mon numéro pour
citer, aider à nettoyer la brosse. Remarquez à quel point
mes coups sont délibérés. J'essaie de couvrir cette
zone avec un petit nombre de cuisiniers
ouvriers tout en laissant des marques de brosse sèche sur
le côté gauche des bourgeons. Je vais maintenant
ajouter une couleur plus intense sur le haut de sa poitrine. Comme vous pouvez également le constater sur l'image de
référence, c'est la zone où
la turquoise est plus foncée. Et au fur et à mesure que nous descendons
vers son ventre, il s'
allège lentement, mais aussi se télécharge. C'est mon deal. Je n'en avais pas besoin. Je mélange un
peu de Sienne brûlée à la partie diluée de mon mélange. Et je vais l'ajouter sur
le ventre de l'oiseau
pour le réduire. Je vais le faire en utilisant des éclaboussures afin
d'ajouter une
texture un peu intéressante à cette zone. Ensuite, je vais aborder l'aile
droite du livre. Le truc, c'est aussi cette couleur brun
rougeâtre. Dans l'image de référence. Cette zone est dans l'ombre. Vous ne voyez pas vraiment la couleur. Cette ombre apparaîtra
l'année prochaine. Comme pour l'arrière de la tête, je voudrais déposer cette peinture
brun-rouge en un seul groupe, puis
revenir et corriger les incohérences qui auraient pu s'y trouver. Je vais aussi maintenant essayer de réparer la
zone brune de la tête et le cou. Si vous
avez obtenu la consistance de
cette couleur, n'est-ce pas ? la première application, je ne pense pas que vous ayez
besoin de le faire. J'ai divisé cette
leçon en deux parties. Respectez les directives relatives à la
durée des leçons. Mais je vous conseille de ne pas vous
arrêter là et de passer immédiatement
à la leçon suivante. Nous ne voulons pas que
la peinture sèche. Vous voulez relier
les lavages humides que vous avez
à l'état d'oiseau.
4. Premier Pass (part2): En
reprenant là où nous nous sommes arrêtés, je vais d'abord modifier certains des
mélanges de ma palette. J'ai besoin de mélanger
quelque chose pour la succursale. Le ventre est encore
humide et je veux
connecter la branche
qui s'enfonce. Je vais donc d'abord mélanger
un peu de Sienne brûlée et mon son et du jaune pour obtenir
une sorte de couleur dorée. Quand j'en serai satisfait, je
neutraliserai davantage cette couleur en ajoutant mon bleu cobalt. Je pense que le mélange peut
être décrit comme quelque part entre la consistance
du café EN. Plus près du café. Le mix semble bon. Je vais l'appliquer sur la branche en utilisant des coups sûrs
et rapides. Je m'assure que j'ai
un coup de pinceau cassé. Et une partie du blanc
du papier qui transparaît indique la
nature texturée de l'écorce du bois. Nous pouvons ensuite passer à la dernière
partie de notre projet de loi. La section est d'une couleur
turquoise plus
terne que nous avons déjà mélangée. Je le connecte
à l'
écran plus large de la branche et je le pose
simplement dans la région de la queue le laver assez plat. Il suffit de
faire attention cette section
qui attire la lumière. Je veux laisser
ce papier blanc, mais pour adoucir un peu le
bord. Je prends de la peinture au hasard
et je la place à la
vitesse de la perle. Je le fais juste pour ne pas
vouloir que les pieds soient des octets. En même temps. Je ne veux pas
qu'il fasse trop sombre non plus. À l'intérieur, je soulève une partie
de la peinture de rechange. Je ne veux pas attirer l'
attention sur les pieds des Bêtas. Je
reporte mon attention sur la succursale. Je tiens à ajouter certaines
des plus éclairées
que nous puissions voir. Croisons les doigts, la
branche est encore grosse parce que je veux
que cette peinture soit bien duveteuse. Mon vert est un mélange de jaune et de petites taches
de bleu pour être aussi aléatoire que possible
avec mon application ici. Et une fois cela fait de
manière satisfaisante, nous pouvons à
nouveau porter notre attention sur le visage de l'oiseau. Pour le bec et les
marques sur son œil. Nous aurons besoin d'une couleur plus foncée. Pour cela, je vais
utiliser un mélange de mon bleu halo et de mon
rat âgé de cinq ans, ce qui me donnera
une couleur neutralisée. Je vais utiliser ce mélange,
ajouter de la consistance au café. Peut-être un peu
plus léger que ça aussi. Nous devons simplement rester
simples ici. Appliquez une couche plate de cette couleur foncée sur toutes
les zones qui en ont besoin. Mais revenons à mon pinceau synthétique de petite taille
pour le tracé du bec. Si vous voulez ajouter de
la bière à la perle, est-ce que Monk, c'est
le moment de le faire. Dans certains de mes exercices pratiques
, je l'ai ajouté,
mais dans cette dernière pièce, j'ai choisi de ne pas le faire, juste
pour simplifier les choses. Le visage est l'un des rares
points de la peinture où nous devons être serrés
avec nos coups de pinceau. Nous devons être précis et nous
assurer de le sculpter. Je marque très soigneusement
et délibérément parce que c'est la section qui ajoute tant de caractère à
ce tableau en particulier. C'est la section où l'attention du spectateur
passe en premier. Nous allons maintenant retirer un tout petit morceau de
peinture de la
partie supérieure de son bec pour indiquer qu'il y a de la lumière dans cette zone.
C'
est un petit moment fort. Nous en avons presque terminé avec
notre premier épisode de douleur. À ce stade, vous
pouvez choisir de continuer
immédiatement
avec le bus suivant. Vous pouvez également faire une petite pause, peut-être vous préparer
une tasse de thé. En fonction de
votre confort et de votre expérience. Painter UI, les deux options le sont. Quelles sont les options qui s'offrent à l'équipe ? Vous ne vous inquiétez pas
trop à ce stade ? Corrigez les petites erreurs
qui peuvent survenir. Pour ma part, je voudrais enlever un peu plus de peinture
sur les pattes des oiseaux. Maintenant, à part cette
erreur au niveau du cou, que je ne peux corriger qu'
à la toute fin. Je suis très content apparence de
ma première
couche de peinture. Et je suis prêt à passer
à ma deuxième passe.
5. Deuxième Pass (part1): Nous passons maintenant à
notre deuxième passe. Cette fois, nous allons
partir du haut du bol,
directement de la zone de son bec
et de son masque. La douleur est peut-être
encore un peu humide, mais c'est parfaitement normal. La couleur que je
mélange à cette région est la même que celle
de l'année précédente. C'est un mélange de rouge
et de jaune, de bleu. Si vous voulez qu'il
soit un peu plus foncé, vous pouvez ajouter une touche de noir. Comme dans la couche précédente. Nous voulons que cette section
du type oiseau reste plus simple. J'ajoute simplement des chiens tels que je les vois sur la photo
de référence. Maintenant, il marche sur la moitié
inférieure de son bec. Je suis également en train d'adoucir
le bord alors que nous montons vers
sa montagne. Pour les arracher, certains
ont dit que les oiseaux avaient des plumes. Le dessous de
sa bouche ouverte est également visiblement une partie plus sombre. C'est donc sur cela que je
travaille en ce moment. Vous venez de commencer cette année. Aucune peinture n'a besoin d' être travaillée avant qu'elle ne sèche. n'y a pas d'urgence. Il est donc
normal de se détendre. Prends ton temps. qui mérite notre
attention à ce stade c'est la façon dont ces sections sombres
sont connectées les unes aux autres. Je ne veux pas avoir une seule tache sombre
isolée. Nous voulons qu'ils
soient tous liés d'une manière ou d'une autre. C'est donc ce que je suis
en train de faire en ce moment. Et en construisant
lentement ces connexions. 100 jours. J'ai maintenant déplacé
un pinceau légèrement plus grand, c'est mon pinceau synthétique 656. ai fait pour que je puisse également m'épanouir
un peu avec le DOD. Regardez-le un peu en désordre. C'est désordonné dans le
sens où ils ont une jambe
cassée et aplatie. Maintenant que j'ai couvert la
majeure partie de la partie sombre, je vais y jeter un autre coup d'œil. Voyez si je dois apporter des
modifications à vos ajustements. Et puis de passer à
la section suivante. Seul avec mon attention la zone d'ombre sur le
côté droit du tableau. Une grande ombre connectée s'
étend de
la partie inférieure du gène du bec de
l'oiseau jusqu'à sa vitesse. Si vous le souhaitez, vous pouvez marquer cette
section avec un crayon. Cela pourrait vous aider à mieux
définir ce domaine
avant de commencer à postuler. J'ai changé mon mix de couleurs. J'utilise du jaune avec une
touche de Sienne brûlée. Comme je l'ai fait à quelques
reprises sur cet oiseau, j'applique rapidement ma
peinture en une seule cuillère, corrige les infections,
puis je lisse le bord
de la planche, là où
son menton pointe et où commence
son torse, pour qu'il soit
le plus foncé visible. C'est là que je vais juste
ajouter une touche de noir. J'ai ajouté un peu de
ce mélange violet foncé. jaune. est peut-être devenu un peu trop
vert, mais ce n'est pas grave. Je vais donc simplement déposer
cette couleur sur le mouillé, laver et lisser le
bord comme la dernière fois. Mon ombre jaune est encore humide. Je vais maintenant le
relier à la turquoise, l'ombre sur le
torse du livre. Tout d'abord, je vais simplement réhumidifier la turquoise
légèrement séchée de ma palette ou de mon TD. Je vais l'appliquer
sur la zone d'ombre, délimitant
selon mon trait de crayon. Ce n'est qu'un glaçage. couleur n'est pas encore très forte. Une fois
que j'aurai fini de délimiter cette zone d'ombre, je vais en
gratter certains bords. La tasse à café
donne l'illusion, donne la texture des plumes. Et je pourrais le faire, j'utilise mon pinceau
synthétique rugueux numéro six. Je dois bien sûr renforcer
cette zone d'ombre. Et pour ce faire, je vais vous présenter
une teinte plus foncée
dont le turquoise est foncé est un mélange entre le
bleu Kylo et la terre de Sienne brûlée. Maintenant, en l'ajoutant à
mon mélange de turquoise et en l'
introduisant dans cette glaçure, je vais commencer à
introduire le noir provenant de la zone des épaules, là où le menton rejoint
l'épaule, car c'est la
partie la plus foncée de l'ombre, comme vous pouvez le voir sur la référence. mélange, peut maintenant être appelé schéma de
consistance du lait , consistance du lait
faible en gras. Donc, l'ombre turquoise, je vais maintenant la relier à l'ombre située juste
sous les plumes du ventre. Les plumes forment une ombre
lorsqu'elles touchent la branche. À ce stade, je
ne suis pas très content de la limite de cette section d'
ombre. Je vais y aller et le
gratter un peu plus. Fixez certains bords, étendez-les là où ils
doivent être étendus. Ajoutez plus de texture. La poitrine de l'oiseau. Introduisez maintenant une ombre
plus foncée entre les
plumes du ventre et la branche. J'ai utilisé
mon violet foncé, celui qui correspond
au rouge et l' ombre de ces plumes du ventre
peut être connectée lentement. Des ombres sont
projetées sur la branche. Si vous y prêtez attention,
ces ombres sont projetées par les garçons de notre batteur. Et aussi certains de ceux qui poussent
le plus sur la branche. Nous n'avons pas besoin d'être très
précis dans cette section. n'ai certainement pas
besoin d'être précis, car dans certaines versions que j'ai
peintes de ce livre, j'ai été plus
précise et dans d'autres, je l'ai été moins. Et en toute honnêteté, je pense que je préfère la version la
moins précise. Ensuite, pendant que l'
ombre centrale est encore humide, je veux lui donner plus de force
dans la zone située juste
sous le menton. Salut Bu. Je vais donc déposer
de la peinture plus résistante sur le dessus de ce nettoyant humide
et le laisser flotter vers le bas. S'il vous plaît, n'arrêtez pas de
peindre ici. Je vous conseille
de passer directement à la leçon suivante pendant que
votre peinture est encore grande.
6. Deuxième Pass (part2): Je vais maintenant continuer à
ajouter des ombres sur la branche. Je vais utiliser ces
ombres pour mieux les définir, comme nous les avons ajoutées sur la
branche dans la couche précédente. La couleur que j'utilise n'a
rien de particulier, c'est juste que je couleurs
aléatoires qui
figurent déjà sur ma palette. J'ai juste besoin d'une sorte de noir. C'est à peu près tout. La stomie se porte bien, je veux conserver une certaine
texture de brosse sèche sur cette branche. Il a indiqué le dollar. Pour ce faire, j'applique traits avec le
côté de mon pinceau, en
gardant à l'esprit la
forme circulaire de la branche. Je porte maintenant mon
attention sur l'ombre projetée par l'
aile droite du rythme. Le lavis turquoise est encore
humide, très humide. J'ai attendu qu'il
atteigne le stade pour que les ténèbres qui entourent League One ne saignent pas trop. Encore une fois, j'applique
le noir d' un seul trait, puis corrige les irrégularités
éventuelles. Comme j'ai déjà le
noir sur mon pinceau, je vais porter mon
attention là-dessus, mon royaume sur son cou. Je veux le relier à
la nuit de la semaine. Il aurait été préférable d'appliquer cette moquerie à l'aide du
côté du pinceau. Je n'y suis peut-être pas
parvenu aussi bien
que je l'aurais souhaité, mais c'est ce que je vous
conseille d'essayer. Plus ou moins terminé avec la partie du mot
au-dessus de la branche. Maintenant, je dois à
nouveau porter mon attention sur cette posture. Pour cela, je mélange un peu plus de la couleur
turquoise monétaire, qui est un mélange de la cohorte, est votre capacité dans
le livre Sienna, par rapport à la tête. Je ne veux pas que la queue attire
autant d'attention. Je vais appliquer un
simple lavage à plat pour commencer, comme nous l'avons fait dans
la couche précédente. Mais cette fois, je veux qu'
une partie du vernis
le plus particulièrement neuve
ou
la tache de lumière, celle qui
fournira la première année. Cette fois encore, je vais adoucir le contour de
la zone lumineuse. Ensuite, je dois
tracer toute la courbe du champ, dont
certaines montrent la branche. Pour cela, j'utiliserai mon mélange foncé à une consistance
plus épaisse. Je vais jeter
cette peinture noire dans le linge humide et le sang
vivant. Mais si, comme moi, vous peignez sur une surface plutôt sèche, ce n'est peut-être pas tant que ça. Si tel est le cas, vous avez contribué un peu plus à la fluidité. Les pinceaux que j'
utilise actuellement, ou mes plus petits pinceaux
synthétiques, disons six, disent support. Lorsque vous étalez l'obscurité sur
le bas de la queue. Assurez-vous de laisser une petite tache lumineuse sur la gauche. Essayons maintenant d'établir la division entre le
bas de l'abdomen et les dents. Je cherche à ajouter une ombre foncée au bas de la branche. J'ai fait mes modifications papier en espérant qu'une partie
se mêlerait à la turquoise
vétérinaire. Mais cela ne s'est pas produit tant que ça. Je cherchais donc un moyen de relier cette obscurité à la partie
inférieure de l'oiseau. Donc, j'ai pensé pouvoir le faire en reliant cette partie noire à l'aile
gauche du livre faisant
descendre de la branche. Maintenant presque à la
ligne d'arrivée sans peinture. ce stade, je vais juste
prendre un moment pour voir les éléments qui nécessitent de légers
ajustements, comme des ajustements. Je pense que je voudrais
ajouter une texture de pinceau sec sur la partie inférieure de l'offre. J'ai senti que l'ombre
aurait besoin d'un peu plus. Je ne pense pas que tu aurais
besoin de franchir le pas. Et je pense que je
dirais qu'une œuvre, la
plupart des choses que je vais
faire pour moi dans cette leçon, je suis certain qu'à ce stade, une
peinture est très différente de la mienne. est donc pas nécessaire de suivre chacune de ces étapes Il
n'est donc pas nécessaire de suivre chacune de ces étapes pour évaluer l'apparence de votre
pièce,
puis de décider ce que vous
voulez changer et ce dont puis de décider ce que vous
voulez vous êtes satisfait. Tout d'abord, je soulève
de la peinture sur le côté gauche de la queue. Vous voulez qu'il y ait un peu
plus d'indication de lumière ? Pour ce faire, j'utilise un pinceau synthétique
rigide, le
trempe dans une légère
quantité d'eau, le
passe sur la peinture, puis je soulève cette peinture l'aide d'un
papier de soie dans mon laboratoire technique. À mon attention,
à sa droite, on dirait qu'il y a deux couches de plumes
qui se chevauchent. Et je tiens simplement à souligner l'écart entre ces deux années. Cela aussi, je le fais en soulevant certaines personnes, cela semble être un processus pour
laisser le parent comme pourboire. Je vais le faire un peu
plus facilement cette fois car le rose
est un peu terne. Cette leçon, c'est qu'il
ne reste que le rythme, comme moi.
7. Œil: Les espèces de coléoptères ont remarqué qu'ils avaient tous les yeux rouges
vifs. C'est un cas
où vous pouvez utiliser un rouge
provenant directement du tube. Cependant, dans ce cas, j'ai décidé de le désactiver légèrement. J'ajoute un tout petit peu de cette turquoise
sale à mon rouge. Juste pour prendre l'avantage. Je vais l'appliquer sous forme d'une simple
couche transparente sur le contour des yeux. Prends ton temps, bien. On n'est pas pressé. Juste une
simple application plate de B. Si, comme moi, certaines de vos lectures finissent là où
vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez le nettoyer avec
votre serviette en papier. Ensuite, je voudrais
souligner un petit point
saillant sur la partie
supérieure de son œil. Je suis de très près la référence dans laquelle j'
essaie de reproduire ou de
donner l'impression que le ciel reflète dans la
partie supérieure de l'œil et c'est ce que j'
essaie d'indiquer ici. La peinture rouge est encore humide. Pour en soulever une partie.
J'utiliserai la même procédure que
dans les deux types précédents. Je vais entrer avec ma petite brosse synthétique rigide et agiter certaines dents. Cette fois, je n'ai pas
besoin du papier de soie pour soulever le poids, car je pense que les poils
suffiront. Maintenant, je vais juste
laisser cette zone s'assécher. Peindre l'œil est un processus
plutôt stop-start. ne remarquerai peut-être pas la nature
stop-start parce que j'ai supprimé
quelques éléments, mais vous pouvez
prendre votre temps. Vous aurez besoin de
sécher plusieurs couches avant de pouvoir
appliquer la suivante. En parlant du suivant, je mixe en noir pur. Je vais d'abord utiliser ma gomme noire pour mieux
définir l'œil. Je suis juste en train de suivre
l'image de référence. Ensuite avec la même couleur. Je vais peindre dans
le noir de ses yeux. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. C'est à ce moment-là que nous
utiliserons notre badigeon. Si vous n'
avez pas de stylo gel blanc ou d'aquarelle blanche opaque, cela
fonctionnera parfaitement. Ce n'est qu'une porte qui met en valeur les reflets du soleil. Et c'est ce qui a
donné vie à tout cela. Mon B2 est terminé. Certains
de mes étudiants m'ont dit qu'
ils aimaient me regarder retirer
le ruban adhésif de ma peinture. C'est donc ce que je vais faire. Merci de nous avoir rejoint. J'espère que tu as appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. N'hésitez pas à laisser tout commentaire que vous pourriez avoir sous la forme
d'une critique pour ce cours, qui me
permettra d'améliorer encore le
suivant.
8. Conclusion: J'espère que vous avez passé un moment fantastique peindre votre charmant Peter. Le premier bus. Permettez-vous à vos couleurs de s' écouler librement dans le linge humide ? Il est préférable de laisser la
peinture faire ce qu'elle veut. Cependant, n'
oubliez pas de les surveiller. Ne voulez pas qu'ils forment un
chou-fleur comme le bleu,
faites attention à une combinaison de couleurs, les nouveaux Juifs peignent les marques
sombres de votre perle. Je préfère mélanger celui de mon père plutôt que
d'utiliser une forme sombre. Je pense que cela m'aide à conserver un sentiment d'
harmonie et de vivacité. C'est possible. Avez-vous réussi à terminer
le batteur dans une ville ? Y a-t-il une partie
du cours que vous avez eu du
mal à suivre ? Si c'est le cas, veuillez laisser un commentaire dans la section de
discussion. Je suis toujours là pour vous aider. J'ai vraiment
hâte de voir toutes vos fantastiques peintures dans la
section des projets ci-dessous. Laissez un commentaire pour ce cours afin que je puisse améliorer le
suivant. N'oublie pas, tu peux me suivre. Et aussi sur Instagram. Donc tu sais, quand
le prochain sortira. bientôt.
Aniruddha Gupte, Urban Sketcher & Wildlife Artist
