5 touches pour un pinceau plus large et un style de peinture plus impressionniste

1. Ce à quoi vous pouvez vous attendre dans votre cours: Bonjour, je suis Tory Hagen. Et l'une des choses avec lesquelles j' ai eu le plus de difficultés dans mon voyage en tant qu'artiste est le fait que notre peinture est très serrée, vraiment à l'intérieur des lignes. Et cela semble juste être la courbure naturelle que j'ai. Mais je vois d'autres artistes qui ont si beau pinceau lâche et un style impressionniste. Et j'avais tellement voulu pouvoir peindre ainsi et je n'avais tout simplement pas pu y arriver. Mais il y a quelques années, j'ai commencé intégrer cinq techniques différentes dans mes peintures. Et j'ai été étonné de la rapidité et de la différence qui peut les aider à passer d'un artiste aussi serré, trop lâche. Et je vais partager ces cinq techniques avec vous aujourd'hui. Nous allons regarder les pinceaux que vous utilisez et je vais partager avec vous un pinceau très spécial que j'ai trouvé qui m'aide à obtenir un coup plus lâche. Je vais vous présenter un support à séchage lent que j' ajoute à mes peintures acryliques qui m'aide à obtenir des bords plus doux. Je vais faire un tableau avant et après avec et sans le médium. Et laissez-vous voir la différence. Je vais vous parler de la taille du pinceau que vous utilisez. Utilisez-vous de petits coups de petits coups , c'est de gros coups juteux. Je vais faire une démonstration de payeur pour que vous fassiez ce payeur en quelques coups et vous laisserez voir ce que je veux dire. Je vais vous parler du pré-mélange de vos couleurs. C'est quelque chose que je fais presque tout le temps maintenant sur mes tableaux, ça a fait une telle différence. Je vais vous montrer un tableau de vache. Ça va être l'exercice. Et avec quelle rapidité et facilité que KL s'est réuni simplement parce que les couleurs avaient été pré-mélangées. Et enfin, je vais vous parler du principe de limitation des détails dans votre tableau, un ordre pour lui donner un aspect plus impressionniste. Je vais vous montrer quelques-uns de mes tableaux qui ont bons détails, des pinceaux très serrés. Et puis je vais contraster cela avec peintures avec des pinceaux en vrac et où je suis très intentionnellement limité les détails et vous permet de sauver la différence. J'espère que vous viendrez essayer ce cours avec moi. Il est conçu pour être très simple à suivre, pour être amusant et attrayant. Mais j'espère aussi que cela vous donnera de véritables outils pour aller dans votre boîte à outils pour peintres. Vous pouvez commencer à incorporer aujourd'hui et j'espère voir les bons résultats en disant, j'espère que vous ferez campagne avec moi. 2. Comment choisir le bon pinceau !: Quand j'ai commencé à peindre, je n'avais aucune idée du type de fournitures à acheter et surtout avec des pinceaux, je viens d'acheter un de h et j'espère le meilleur. Mais des années plus tard, dans ma quête pour obtenir un style plus lâche et plus pictural, sur la recommandation d'un autre artiste, investi dans des pinceaux très différents de tout ce que j'ai utilisé auparavant. Et j'ai été ravi des résultats lorsque j'essaie d' obtenir une frappe plus lâche. Je vais vous montrer une petite démo de peinture et je vais vous présenter ce pinceau très spécial avec cette prochaine démo, je vais présenter Xi à l'un de mes pinceaux préférés quand il viendra. faire des coups picturaux lâches. Ces pinceaux sont fabriqués par Rosemary et compagnie y est appelée un long plat classique. Et si vous remarquez que les extrémités sont peu écartées et Roth, surtout lorsque vous comparez cela avec une brosse ordinaire dont les poils sont extrêmement uniformes et que tout est très précis. Maintenant, j'ai ces pinceaux depuis un bon moment. Donc, si vous les avez commandés, voici un pinceau que je n'ai pas utilisé autant. C'est un peu plus ce à quoi on peut s'attendre. Mais s'il se frotte à Canvas pendant une période de Tom, tes pinceaux vont leur donner ce regard d'avertissement. Et la plupart des fois, nous jetons ces pinceaux en pensant qu'ils ne sont plus bons. Mais pour cette application particulière, c'est juste la bonne chose. Je vous encourage donc à passer par vos pinceaux, dire ce que vous avez qui a un aspect un peu chaud et rugueux. Sortez-les et laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire avec ce type de pinceau. Quand j'ai commencé à peindre, je pense que parce que je ne savais pas ce que je faisais et que j'ai ressenti le besoin contrôler autant que possible parce que je me sentais tellement hors de contrôle. Ma tendance était de ramasser de petits pinceaux précis qui me donneraient des notes très précises. Je pense encore une fois, je pense que c'était juste un moyen pour moi d'avoir l'impression d'avoir un peu plus de contrôle dans une situation où je sentais hors de contrôle avec un pinceau comme celui-ci, que ce pinceau ne va nulle part. Je n'en veux pas non plus. Vous pouvez poser des marques très précises. Vous pouvez très bien remplir les lignes. C'est un autre type de brosse que je prendrais quelque chose de très petit avec un angle très net. Voyez souvent de nouveaux artistes lorsque vous leur donnez un choix de pinceaux, ils vont ramasser quelque chose comme ça. Et encore une fois, c'est parce que lorsque vous le posez, vous pouvez obtenir un coup très précis. Vous pouvez obtenir un coup plus épais, un coup plus fin. Et vous pouvez placer ce coup directement là où vous le voulez. Et il y a un moment et un endroit pour ce genre de pinceaux. Et j'utilise ces types de pinceaux avec peintures plus petites et plus détaillées. Mais si le but, je crois que c'est la raison pour laquelle vous regardez cette vidéo. Si le but est de peindre avec traits plus lâches sont plus picturaux, alors nous devons vraiment augmenter plusieurs tailles de pinceaux. Encore une fois, j'adore ces pinceaux de romarin et d'entreprise. J'adore le fait que les poils soient si uniformes à la fin. Et vous ne pouvez tout simplement pas avoir un coup franc avec ça. Permettez-moi de prendre une petite de ces romarin et de ces entreprises et je vais le poser juste à côté de ce voyou et vous laisser voir quelle différence cela peut faire. J'ai encore un certain contrôle. Mais les pelouses sont beaucoup plus lâches et plus douces. Il y a une petite variation. n'y a pas de pelouse tranchante. Allons monter chez Assad. Plus la brosse est grande, les urgences brutes, le pinceau, moins vous contrôlez ce que vous avez. Et pour certains d'entre vous , vous pensez que ce n'est pas bon. Je ne veux pas abandonner le contrôle. Mais vous faites un échange lorsque vous faites un AVC pictural, vous devez renoncer à un certain contrôle pour vous lâcher ou regarder, c'est juste le compromis. Allons donc monter chez Assad. Regardez ce beau coup. Je n'ai pas mélangé mes peintures à mort ici non plus. Je vous laisse donc voir une petite variation. Montons encore une taille plus grande. Et voyons ce qui arrive à cet accident vasculaire cérébral. Quel beau coup pictural. Imaginez cela dans votre tableau. Je veux que vous envisagiez de faire quelques choses. La première est pour un coup plus lâche, je veux que vous lâchiez vos petits pinceaux qui vous donnent des marques serrées. Je veux que vous voyiez si vous avez pinceaux avec des extrémités urgentes rugueuses. Je veux que vous montiez deux ou trois tailles de là où vous étiez. Et laissez-moi mentionner cela lorsque vous faites un petit travail de détail, il y a un moment et un endroit. Est-ce que vous avez de petits pinceaux et maintenez ce pinceau comme un crayon pour obtenir des marques très précises. Mais si le but est d'avoir un coup très pictural, tenir ce pinceau comme un crayon ne fait aucune faveur. Laissez-moi donc suggérer qu'au lieu de le tenir comme ça, retirez complètement votre main de ce sauvage. Tenez ce pinceau entre votre quatrième doigt et votre pouce. Je ne le saisis pas et je ne le tiens pas serré. Je ne veux pas dire, vous pourriez faire rebondir cette brosse entre mes doigts. Et quand j'ai écrit ces rafales, je vais donner à mon bras la permission de laisser mon bras Dieu, ce coup de pinceau. Je ne le garde pas avec mes doigts. Je n'exercerai aucune pression sur mes doigts. Je donne juste à mon bras et à mon coude la permission de tirer ça pour pousser ça où ils veulent. Afin d'obtenir un coup super lâche et merveilleux. Je vous encourage à essayer cela avec vos tableaux. Vous pouvez le faire avec des paysages, avec des fleurs et voir quelle différence cela fera de monter, en tenant le pinceau lâchement, en laissant votre bras Dieu qui se tenant le pinceau lâchement, brosser et voir ce qu'un beau coup pictural que vous pouvez obtenir. 3. Voyez ce qu'un support lenteur peut faire !: J'ai beaucoup peint avec des huiles et des acryliques. Moi, les années, mais je dois dire que j'ai atterri assez fermement avec des acryliques principalement parce qu'il n'y a pas d'odeur. Le nettoyage est tellement facile. J'adore ça. Je n'ai pas besoin d'attendre des jours entre les couches pour dessiner Tom. Mais la seule chose qui me manque vraiment les peintures à l'huile, c'est que vous pouvez obtenir ces beaux bords doux à l'intérieur d'un objet lorsque deux valeurs sont les couleurs se rencontrent, vous obtenez cette transition transparente entre les deux. C'est presque impossible à obtenir avec des peintures acryliques. L'une des raisons en est que les acryliques sèchent si rapidement avec un bord dur. L'une des choses que j'ai faites pour contourner ce problème, c'est que j'ai commencé à ajouter un milieu à séchage lent à mes peintures acryliques. Je vais faire une démonstration avec deux payeurs et je vais utiliser une réunion lente avec une paire mais pas avec l'autre. Et je vais vous laisser voir ces deux côtés et voir quelle différence cela peut faire. En déclarant ce prochain exercice je vais faire aux payeurs. Je vais mélanger assez de peinture pour les faire exactement de même. Ensuite, la deuxième paire, je vais ajouter un peu de ce médium acrylique doré ouvert et à séchage lent. C'est dans la brillance. J'adore la pointe de l'applicateur. Vous pouvez simplement mettre une goutte de milieu dans chaque pile de peinture. Vous pouvez en mettre trop et ruiner la consistance de la peinture. Lisez donc les instructions à ce sujet. Je vais mélanger trois valeurs : sombre, moyenne, légère, puis il y aura une halite. Carte étonnante jaune clair jaune, moyenne, vert sève. J'ai un peu brûlé de la sienne, bois brûlé pour la tige, peu de bleu outremer pour faire l'ombre et du blanc titane. Je vais mélanger ces valeurs. Je vais mélanger assez pour deux paires. Et ensuite, tu vas me voir et aller de l'avant et peindre le premier payeur. Ensuite, je vais revenir avec ce médium doré. Je vais le déposer dans chacun de mes copains prémélangés Paul. Ensuite, je vais faire la deuxième paire. Et je vais vous laisser voir la différence entre les valeurs sombres et lumineuses. Comment avec le prémélange, avec le médium, je peux obtenir un bord beaucoup plus doux. Je vais accélérer ça pour vous. Alors, accrochez-vous. J'ai oublié de déposer l'halogénure. Certaines femmes retournent à cette paire originale et essaient de le mettre car la peinture a déjà assez séché en dessous. Je ne fais que devenir si mou. Même après ces quelques minutes. Regardez la différence, suis retourné avec mon pinceau et j'ai intentionnellement adouci ce bord entre le Stork ER et la valeur moyenne. Et regardez comment vous voyez encore cette tranche pointue où que vous soyez ici avec le médium mélangé, vous obtenez une transition beaucoup plus douce. Voyons ce qui se passe lorsque j' ajoute le point culminant ici. Comme la peinture en dessous est encore humide, je peux obtenir un aspect beaucoup plus doux sans ce bord tranchant. Où que vous soyez ici, vous avez juste une marque blanche très précise . Cette peinture est toujours réalisable, carrée. Ce bord est juste un peu blanc sur mon pinceau, mais c'est à un adoucissement de morve où cette image est encore très réalisable. Je peux continuer à résoudre ça et à brouiller ce bord. Vous obtenez donc une transition de couleur super douce. Disons que si je voulais entrer et même ajouter un autre halite, disons juste là, je pourrais toujours le faire sans laisser cette marque blanche dure car la peinture en dessous est toujours réalisable. Que je peux brouiller ça et obtenir une belle halote molle. garder très lâche et impressionniste peut tomber dans la couleur de l'ombre ici. C'était un exercice très rapide, mais j'espère que vous pouvez voir la différence dans les endroits où elle est tombée sans le moyen sec lent, ce curseur de largeur, je suis moyennement élevé, je peux obtenir ce mélange. Et c'est tellement résolu. La transition entre deux valeurs est beaucoup plus douce, ce qui rend le fruit plus rond. Je vous encourage donc avec votre prochain tableau qui sèche lentement. Je rencontre différents fabricants, ça n'a pas besoin d'être l'or. Ajoutez-le à vos peintures. Voyez ce que vous pouvez faire avec un petit dessin supplémentaire Tom. 4. Comment obtenir un coup de pinceau ? Démo de travail au pinceau libre: Dans ma quête pour devenir un peintre plus lâche, j'ai dû accepter le fait que j'avais une très mauvaise habitude dans mes pinceaux, et j'appelle cela l'habitude de tapoter. C'est quand je prendrais un pinceau trop petit. J'aurais trop peu de peinture dessus et je mettrais des petits coups timides. Plutôt que de ramasser le gros pinceau chargé de peinture et de poser de grosses marques de pinceau expressives juteuses. Dans cette prochaine démo, je vais vous montrer à quoi il ressemble aujourd'hui AB, et je vais vous montrer ce que vous pouvez faire avec un gros pinceau chargé de peinture, avec de grosses marques de pinceau expressives. Restez à l'écoute. Nous allons parler de barbotage. La première chose dont je parle, c'est de choisir un pinceau trop petit pour le travail. Au lieu d'obtenir une bonne quantité de peinture. La tendance est de prendre de la peinture du bord de la pile parce que vous essayez de conserver la peinture. Et je comprends ça. Je suis un artiste tellement frugal quand il s'agit de gaspiller de la peinture. Mais quand il est temps d'obtenir un gros coup pictural, lâche et impressionniste, ce n'est pas le moment d' essayer de conserver la peinture. Voici donc ce qui se passe lorsque vous avez trop peu de peinture sur le pinceau. Vous posez un trait et vous voyez la toile à travers elle, ce qui vous donne envie de commencer à frotter pour enlever la peinture. On dirait juste que vous avez presque dit à mort que ce que vous devez faire, c'est augmenter la taille du pinceau, quelque chose. Cela, je vais devenir vraiment audacieux dans notre expérience. Il s'agit d'une toile de 8 pouces. Je vais jusqu'à un pinceau de taille huit. Et je sais que c'est juste génial pour certains d'entre vous. C'est le cas. Si je peignais ce tableau, j'en choisirais probablement six. Mais juste pour cette expérience, je vais sauter jusqu' à la taille huit. Je veux que vous prétendiez pour cet exercice que nous voulons faire cette paire avec le moins de coups possible. Imaginez que vous allez devoir payer 5$ à quelqu'un pour chaque accident vasculaire cérébral que vous subissez. Vous êtes donc très motivé à le faire et le moins de coups possibles. Je veux que vous ayez suffisamment de peinture sur votre pinceau pour que vous puissiez vous allonger d'un gros coup. Continuez. Ensuite, vous pouvez retourner la brosse et continuer, continuer avec le coup. Ce n'est qu'une expérience. C'est juste pour cette démonstration, mais je veux que vous sachiez si vous obtenez un très gros pinceau et rempli de peinture, ce que vous pouvez faire. Maintenant, nous ne voulons pas faire de peinture dans ce Farrell car cela endommagerait le pinceau. Mais je veux que vous alliez charger votre brosse à l'extrémité et que vous la chargiez des deux côtés. Nous voulons avoir suffisamment de peinture sur le pinceau pour que lorsque vous le posez, vous puissiez parcourir une bonne distance sans que cette toile affiche et que vous fassiez un trait continu. J'ai donc l'impression que nous avons besoin d'un petit rouleau de batterie. On y va. Je vais dire combien de coups je peux faire ce payeur plus de peinture là-dedans. Je pense que c'était trois coups entre deux, ne vais pas nettoyer ma brosse. Je vais entrer dans cette pile suivante. Et permettez-moi de mentionner cela aussi. Lorsque vous mélangez votre peinture et votre matin, un regard lâche. Nous n'essayons pas de remuer ce lit à gâteau léger ou de nous assurer que chaque dégradé est mélangé imparfaitement, tout comme laisser la peinture mélanger lâchement pour que vous ayez un peu de variété. Maintenant, nous allons entrer dans ce vert moyen. Encore une fois, je vais avoir beaucoup de peinture juste sur la pointe. Nous allons voir combien ont moins d'accidents vasculaires cérébraux. En ramassant à nouveau ce pinceau, un peu de tortillation. Nous allons entrer dans notre vert le plus clair. Encore chargé. Le pinceau n'est pas une super revendication. Où que soit le pourboire. Je vais en remplir un peu plus ici. Maintenant, j'ai une tonne de peinture là-dessus. Si cela semble trop séparé, vous pouvez prendre votre pinceau et vous pouvez revenir à travers ces zones intermédiaires. Adoucissez ça. Je vais y aller, quand était la couleur de l'ombre ? N'oubliez pas que l'ombre est toujours plus profonde juste à côté de l'objet, et nous essaierons de le faire d'un seul coup. Ensuite, je suis sur la bonne volonté, une couleur légèrement plus claire comme un pull out. J'ai perdu cet idiot quelqu'un pour revenir et abandonner cette règle dans une autre fois. Même lorsque vous faites tomber la tige et que vous l'êtes, vous devez la ramener à un briquet, je veux dire, à un pinceau plus petit. Essayez d'obtenir suffisamment de peinture dessus. Vous n'allez pas manquer en milieu de course. Pour y être encore. Je vais mettre un côté ombre sur ce tampon. J'ai constaté que lorsque je mets une ombre ne tirera pas beaucoup de fois que vous finissez par obtenir la tige trop large, elle est déjà assez large, donc je vais revenir à la même marque. Là. Vous avez une paire picturale très lâche avec très peu de coups. Je vais y laisser tomber cette ombre de tige . Et là, vous l'avez en quelques coups. Nous avons donc un rôle de polype de peinture ici et ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser votre peinture aussi lourde. L'exercice consistait simplement à vous montrer si vous allez augmenter la taille de votre pinceau et si vous allez charger cette brosse des deux côtés à la pointe afin que vous puissiez obtenir de longs coups fluides sans avoir à tamponner, Remarquez que je ne suis pas retourné et que je n'ai pas fait ce genre de marque, vous perdrez ce coup pictural. Si vous faites cela, essayez-le avec votre prochain tableau. Vous pouvez le faire avec des fleurs, des paysages, n'importe quoi, il suffit de passer à une taille de pinceau beaucoup plus grande. Chargez votre brosse et voyez combien de coups vous pouvez obtenir. Et bon sang, quelle différence cela fera et avoir un look plus lâche et plus impressionniste. 5. Pourquoi vous devriez pré-mélanger vos peintures: Quand j'étais un nouvel artiste, j'avais toujours tellement envie d' obtenir de la peinture sur la toile que j'ai peu ou pas planifié et qu'elle ombrageait. Mais une des choses que je fais clouées qui me donne constamment meilleurs résultats, c'est que j'ai prémélangé mes couleurs avant de commencer ma peinture. Cela ne prend que quelques minutes, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Il fait deux ou trois choses. La première est que cela m'oblige à vraiment regarder quelles sont les couleurs de ce tableau, quelles sont les valeurs ? Et cela m'oblige à régler ces choses l' avance plutôt que d' essayer d'y travailler quand je suis au milieu du tableau. Cela me donne aussi l'occasion de regarder ma palette et la couleur qui reste de l' air et de dire : Est-ce que j'aime ces couleurs ensemble ? Est-ce qu'ils jouent bien ensemble ? Les valeurs sont-elles correctement lues ? Et encore une fois, je suis monté, j'ai prémélangé mes couleurs, VOIR une peinture améliorée de consistance. On va faire un tableau de vache. Je vais vous montrer comment j'ai prémélangé mes couleurs. Et c'est presque comme un puzzle. Une fois les couleurs pré-mélangées, il suffit de choisir la couleur la plus foncée, placer là où elle va sur la toile et de passer à la couleur suivante, laisser tomber et elle se peint presque elle-même. Je vous encourage donc à sortir vos peintures et vos toiles. Et Travis expérimente avec moi. Ils pensent que c'est la photo de vache de Pexels que nous allons utiliser. Et normalement, je ne passe pas par ce processus lorsque je fais un tableau. Mais dans l'intérêt de cet exercice, je voulais que vous voyiez comment je pense aux différentes valeurs et couleurs. Je vais donc utiliser un feutre. Et je vais décrire sur cette photo les différentes couleurs et valeurs que je vois. Par exemple, le nez était trié ici, nous avons cette zone gris très clair qui vient autour. Un peu ici, ça va jusqu' ici . Un peu de la même couleur sous et au-dessus de la droite là, un peu ici. Ensuite, nous avons ce petit brun plus doux ici, un peu de gris plus doux ici. Nous arrivons à un gris plus profond juste par ici. Ensuite, nous avons cette zone au charbon sombre, presque noire. On le voit dans les oreilles. Nous le voyons aux États-Unis. J'ai décidé de ne pas mettre ces marques noires de ce côté juste pour simplifier les choses. Et puis on l'a autour du cou, quelque sorte déchiqueté ici. Et tout le long de la poitrine. Il y a aussi quelques endroits où des marques de distorsion sont tombées. La prochaine grande forme que je dis est ce brun plus large qui remonte par le milieu du nez où le soleil frappe les vaches. Il y a une zone très légère. Nous le voyons ici. Ensuite, nous avons ce brun moyen, c'est le reste du visage qui entoure les oreilles. Il fait un peu plus sombre ici. Remarquez sur le cou que nous avons le filet qui descend, mais voici une autre zone où le soleil frappe cette épaule. Nous voulons être sûrs et reprendre cela. En gros, lorsque je regarde le chou frisé, ce sont les différentes couleurs et valeurs que je sais que je dois mélanger. Je vais donc aller de l' avant et prémélanger ces couleurs et ensuite il s' agira de déposer la bonne couleur au bon endroit, un peu comme mettre un puzzle ensemble. Restez à l'écoute. 6. Démo de pré-mixage des peintures: Permettez-moi de chanter une palette de petits maîtres et de rester mouillée une éponge en dessous et du papier spécial qui a été humidifié. Et maintenant, nous allons mélanger nos couleurs. J'ai de l'oxyde jaune, de la sienne brute, sienne brûlée, du bleu outremer, du bois brûlé et du blanc de titane. Je vais commencer par mélanger le gris, le gris clair qui se trouve sur le dessus du nez. Et vous pouvez utiliser le noir et le blanc pour rendre le gris. Mais mon gris préféré est d'utiliser de l'outremer et du bois brûlé. C'est juste un gris plus joli. Je pense. J'utilise un peu les deux et une bonne quantité de blanc. Si vous voulez une glacière, vous ajouterez plus de bleu. Si vous voulez qu'il soit plus chaud, vous ajouteriez plus de bois brûlé. Dites que c'est trop sombre, plutôt que d'essayer de continuer à ajouter beaucoup de blanc à ça, Paul, je vais aller de l'avant et en retirer une partie faire un Paul plus petit et ajouter plus de blanc. Ça a l'air trop cool. Quelqu'un pour ajouter un peu plus de bois brûlé. Permettez-moi de dire cela. Vous n'avez pas besoin de correspondre exactement aux couleurs de votre photo, mais la valeur doit être correcte. Et ils peuvent l'être. Je vais souvent tweeter des couleurs. Je vais les rendre peut-être plus lumineux qu'ils ne le sont vraiment sur la photo. Mais la relation d'une couleur à côté d'une autre doit toujours être lue correctement. Je suis donc bon avec ça pour la partie plus légère du nez. Je pense que cela pourrait fonctionner avec la partie centrale, mais elle semble encore un peu trop bleue, donc j'y ajoute un peu plus de brun. Maintenant, nous avons cette couleur noire super anthracite. Et encore une fois, plutôt que d' utiliser du noir, je vais revenir à notre même combinaison d' outremer et de bois brûlé. Et vous pouvez obtenir un dork très sombre avec ça. Ça va se lire presque en noir. Je vais laisser ça se dénuder. Bloc de devis sans devis. Pour cette partie la plus légère de la vache. Je vais commencer par la Sienne crue. Et il suffit de voir à quoi ça ressemble. Il fait un peu trop sombre. Je vais y ajouter une touche d'ocre jaune. Laissez-moi vous parler à l'arrière du calc où le soleil le frappe. Lorsque vous voulez que quelque chose ressemble, c'est au soleil, si vous pouvez d'abord l'éclaircir avec du jaune, il est préférable de simplement essayer de le rendre plus léger avec du blanc. Vous arriverez à un point où vous devrez peut-être encore utiliser le blanc. Mais ce jaune qui s'y trouve donne ce genre de soleil embrassé et nous allons essayer la légèreté un peu plus. Et il fait encore un peu trop sombre. Je vais donc en retirer un peu et leur ajouter du blanc. ai peut-être eu trop. C'est un peu une poussée et traction là où il faut aller et venir juste un peu pour obtenir ces couleurs correctes, mais ça ne prend que quelques minutes. Je vais encore aller plus léger. Le dos de la vache. Ajoutez-y un peu plus de jaune. Ce sera donc une couleur dorée très claire. Au dos. Je vais ajouter un peu plus de notre sienne brute originale à cela. Il a toujours l'air un peu trop jaune. C'est un peu de retour. Maintenant, je vais faire cette partie médiane de la vache, cette partie gouvernail. Et je vais utiliser la sienne brute et la sienne brûlée combinées. Un peu trop sombre. Je pense donc avoir obtenu les couleurs que j'ai faites. Et je vais ajouter une goutte de notre support acrylique doré à séchage lent à chacun de ces Paul pré-mélangés. Et nous serons prêts à y aller. 7. Grands résultats en Pre-mixing vos peintures: Ici, nous avons notre chou frisé fini qui s'est réuni si rapidement et si facilement, juste parce que les couleurs étaient prémélangées, je n'essayais pas de comprendre cela au milieu de la peinture identifiée dans ma photo où se trouvent les couleurs les plus claires. Je suis allé à ma palette, ai choisi cette couleur, puis je l'ai juste déposée sur ce visage. Et je suis retourné avec quelques marques de pinceau juste pour donner un peu plus de texture dans la direction dans laquelle les cheveux pourraient aller. Mais encore une fois, il m' a fallu quelques minutes. Et cela fonctionnera pour vous avec des paysages, avec des fleurs encore vivantes, quoi que vous vouliez faire. Je vous encourage avec votre prochain tableau. Prenez quelques minutes pour mélanger vos couleurs à l' avance et voir si vous peignez ne se réunira pas plus rapidement et facilement. Si vous faisiez cette démonstration de chou frisé avec moi, j'adorerais voir votre vache. J'espère que vous allez le coller ci-dessous. 8. Comment limiter les détails peut vous donner une peinture plus impressionniste ~ de nombreux exemples: Dans notre dernier segment, je vais vous montrer quelque chose que je trouve plutôt cool quand il est simple et c'est le concept de limiter les détails votre peinture pour la rendre plus impressionniste. Je vais vous montrer une variété de mes peintures, des fleurs et des paysages, où j'ai mis des pinceaux nets avec des tonnes de détails. Et je vais contraster cela avec des peintures avec des pinceaux en vrac, où j'ai très intentionnellement limité la quantité de détails et vous laisse voir quelle grande différence peut faire. Stating voulait vous montrer cette peinture d' orchidées dans des pots en argile. Et pour aider un exemple de peinture très serrée avec beaucoup de détails. Si vous remarquez au centre des fleurs, il y a beaucoup de détails. Même si le steak qui tient la tige a Raphaël. Les bords sont très pointus. Chaque endroit où une pédale ou une feuille rencontre l'arrière-plan, vous voyez ce bord super net à l'endroit où vous vouliez voir ce petit pot bleu. Ce n'est pas seulement le théorème, beaucoup de détails sur les marques du pot, mais même le point culminant est très net. Fall, j'adore ce tableau. Ce n'est pas ce que je considère, que je considère comme lâche ou picturale, mais c'est très serré avec beaucoup de détails. Comparons donc cela à quelque chose avec des frappes plus lâches à moins de détails. C'est un bouquet de mariée que j'ai fait récemment, que je voulais qu'il soit impressionniste et pictural, mais en même temps, il y avait certaines fleurs dans le bouquet que je voulais trop larges. pour pouvoir reconnaître. C'est un exemple où j'ai utilisé beaucoup de détails, une quantité moyenne de détails avec les fleurs qui se trouvent au centre de la peinture. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez sur le côté, les détails commencent à disparaître. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe en haut de ce tableau. Les fleurs tout en haut, les pétales sont complètement abandonnés. Il s'agit également d'une méthode qui consiste à utiliser une quantité moyenne de détails, puis à laisser tomber moins de détails au fur et à mesure que vous atteignez les bords de la peinture. Vous voudrez peut-être essayer cela avec votre travail. Voici un exemple de paysage avec des détails assez étroits sur les marches. Et comparons cela avec ce beau champ et les montagnes et les nuages en arrière-plan. Normalement, même si l'arrière-plan est assez flou, vous aurez beaucoup de détails au premier plan. Et j'ai choisi ce tableau pour le brouiller. J'adore à quel point c'est lâche et impressionniste. Examinons ensuite cette nature morte d'un arc vert. Et je voulais que cela soit très réaliste. Je voulais que les points forts et les ombres soient très dramatiques. Et puis on contraste avec cette nature morte lâche de fleurs et un pichet aux pêches. Et j'adore ce tableau. Il s'est tellement brouillé là, si peu de détails dans l'un des éléments de ce tableau, mais votre cerveau vous dit de quoi il s'agit. Voici un gros plan de la page. Remarquez que tous les bords sont résolus dans le queer, les couleurs s'assemblent à l' intérieur de l'objet. Elles sont si douces et tellement floues. Regardons cet arrosoir. C'est un exemple de mettre des détails amusants autour de la boîte, les lignes autour de la boîte, l'ombre, les deux principaux. Mais les autres fleurs sont moins détaillées dans notre peu plus floue. C'est une excellente façon de mettre l' accent sur votre peinture lorsque vous utilisez plus de détails et que vous voulez votre ADH et que vous quittez la peinture en utilisant moins de détails. Heureusement de regarder ces deux photos des pots de drainage et d'argile. C'est l'un de mes tableaux préférés. Et vous remarquerez que les géraniums, même si vous savez qu'ils sont des géraniums, ils ne sont pas vraiment des pétales individuels peints. Et encore une fois, votre queue de cerveau, elle savait que ce que vous dites ou géraniums, mais c'est vraiment juste plusieurs valeurs différentes de couleurs tombées dedans. J'étais conscient de la forme extérieure, vous détaillais de quel type de fleur il s'agissait. Notez que les feuilles sont très douces, juste des couches de lumière de couleur en rien de croustillant. Et enfin, je veux vous montrer quelques tableaux de jonquilles. J'ai réalisé beaucoup de peintures de jonquilles au fil des ans. voici deux qui sont très serrés, très, très détaillés. Ensuite, je vais faire contraste avec une partie d' un tableau au centre d' un bouquet où toutes les fleurs sont floues. J'utilise beaucoup de peinture. Utilisez ce pinceau Rosemary Company juste pour obtenir un look super doux. J'espère donc que ces comparaisons vous aideront. Lorsque vous pensez à votre peinture, vous pensez aux pinceaux que vous utilisez. Huit, tu penses aux bords. Si vous réfléchissez, si vous voulez ajouter beaucoup de détails ou si vous voulez limiter beaucoup de détails, cela aura vraiment un effet sur la façon dont vos peintures vont être peintes et perdues regardez. Cela a été utile. 9. Réflexions finales !: Je voulais juste vous remercier d' avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a été bénéfique. J'ai un exercice pour vous ci-dessous qui est destiné à vous aider à incorporer les différentes techniques qu'elle a apprises. J'espère que vous y mettrez la main. Nous aimerions que vous publiiez vos résultats en bas de page. Et si votre premier œil est sorti, si ce n'est pas sensationnel, ne vous inquiétez pas. Nous construisons de nouvelles habitudes par la pratique. Et je suis sûr que si vous continuez à vous entraîner, vous verrez que ces techniques vont vraiment changer votre travail. J'aimerais que vous laissiez un commentaire et j'espère mettre plus de vidéos sur Skillshare et YouTube et j'espère que vous les verrez également. Encore une fois, merci beaucoup.