Mon tableau de paysage préféré ~ Un tutoriel étape par étape

1. INTRODUCTION ~ Pourquoi il s'agit de ma peinture sur le paysage FAVORITE: Bonjour, je suis Tory Hangman. Je voulais vous présenter ma peinture de paysage préférée de tous les temps intitulée Edge of the Woods. Et même si je l'ai fait il y a quelques années, c'est resté mon préféré. Chaque fois que je termine votre peinture, j'aime prendre quelques minutes pour découvrir ce qui était bien et peut-être ce qui ne l'était pas si bien, afin de pouvoir reproduire les choses qui ont fonctionné et obtenir se débarrasser de ces habitudes qui ne fonctionnaient pas. Il y a beaucoup de choses que j'ai beaucoup aimées à propos de ce tableau et que j'aimerais partager avec vous aujourd'hui. Dans l'espoir que vous pourrez ensuite ces conseils et astuces dans vos propres peintures de paysages. J'adore aussi beaucoup ce tableau. J'ai décidé que j' allais le peindre à nouveau. Et comme ça, tu pourras voir comment je l'ai fait. Restez à l'écoute. L'une des choses que j' aime vraiment dans ce tableau, c'est quel point le ciel est tamisé. Je voulais ce premier plan, qui soit si fort pour être sur le devant de la scène et avoir tout le drame. Mais cela a nécessité de mettre dans un ciel plus tamisé. La plupart de mes peintures ont de très fortes cicatrices. Vous remarquerez que dans celui-ci, j'ai utilisé une couche jaune en dessous et un ciel très pâle. Et ce jaune transparaît. Et c'était vraiment efficace pour donner une lueur et simplement donner un aspect unique au ciel. Je vais te montrer comment je l'ai fait. La deuxième chose qui, à mon avis, a très bien fonctionné dans ce tableau est l'harmonie des couleurs. limitant ma palette à quelques couleurs, ai vraiment réuni ce tableau. En fait, voici le deuxième tableau où j'ai encore plus limité la palette et qui fonctionne. Une chose que j'ai remarquée à propos d'autres paysages réalisés par différents artistes et que j' aime beaucoup , c'est qu'ils comportent de multiples couches géographiques qui vous reprennent. Et si vous le remarquez, le chemin est la couche qui a mis en évidence le champ numéro deux. Ensuite, il y a les bois qui sont rapprochés , puis les bois qui se trouvent derrière. Ensuite, il y a les montagnes et le ciel. Vous avez donc six couches de géographie qui donnent vraiment beaucoup d' intérêt à la profondeur de la peinture. Je pense que cela a très bien fonctionné. L'une de mes activités préférées dans une peinture est de repousser les lumières et les ténèbres. Et oh mon Dieu, c'était tellement efficace dans ce tableau. Nous avons ces ombres sombres et sombres et la super lumière. Je vais te montrer comment je les ai fait. Je vais vous montrer comment j'ai créé l'illusion d'ombres traversant ces arbres. C'était très amusant et je pense que cela a très bien fonctionné. J'espère que vous suivrez ce cours Skillshare avec moi et que vous comprendrez pourquoi nous sommes si enthousiasmés par ce tableau que je l'ai fait une deuxième fois. Je vais vous montrer comment j' ai intégré le dessin, mélangé mes palettes de couleurs et je vous expliquerai chaque étape de ce tableau. J'espère que vous vous joindrez à moi. 2. Liste des fournitures et préparation de la toile: Je vais peindre sur une toile de 24 x 24 pouces aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser quelque chose de plus petit ou de plus grand. Si vous n'avez pas d'oxyde jaune, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune. Et si vous n'avez pas Mars Black un jour à Blackwell, j'ai l'habitude de mettre une sous-couche de gesso sur ma toile juste pour empêcher la peinture d'en absorber trop. Et si, si je dois utiliser une couleur comme base, je peux soit l'ajouter au gesso, soit attendre que le Jesse dessine et y revenir une deuxième fois. Je vais utiliser de l'oxyde jaune Liquitex comme couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit très uniforme. Peu importe si ce n'est pas parfaitement lisse. Il existe donc différentes manières de le faire. Vous pouvez mettre Jesse et votre peinture sur l' assiette en carton et les mélanger de cette façon. Vous pouvez le mélanger sur la toile. Pour ce qui nous concerne, je vais être très lâche à ce sujet. Je vais pulvériser légèrement cette toile avec le pulvérisateur continu pour ne pas la mouiller trop. Et je ne fais que pulvériser la moitié de la toile et ça aidera à les réchauffer. C'est beaucoup plus facile. Je vais juste mouiller mon pinceau. Je vais tremper mon pinceau dans la poitrine pour qu'on y mette une bonne quantité. Ensuite, je vais me plonger dans mes peintures. n'est pas très scientifique, mais je vais juste croiser pour obtenir une bonne couverture. Nous ne voulons pas voir de traînées de zones surélevées sur la toile. À y réfléchir, je ne veux pas contaminer mon bocal, alors je vais m'en sortir avec un pinceau propre plutôt que de me replonger dans ma couleur. Maintenant que je l'ai juste pour tremper, j'utilise un gros pinceau de deux pouces. Il s'agit d'un essentiel de Blick. J'adore ces pinceaux. Ils sont super bon marché, ils sont très fins. Ils sont parfaits pour ce type d'application. Bien sûr, quand ça se mêle au jazz. Il va donc l' éclaircir un peu comme avec de la peinture blanche, mais c'est bon. Encore une fois, peu importe que ce ne soit pas parfaitement uniforme. Ce qui compte, c'est égaliser vos coups pour ne pas vous retrouver avec de grandes crêtes. 3. Obtenir le dessin: Voici la photo de Paint My Photos que vous pouvez télécharger et que vous pouvez dessiner à la main. J'ai décidé d'utiliser un projecteur et de jouer avec l'échelle de celui-ci pour voir si je voulais le faire exactement comme l'original ou si je voulais le faire exploser ou le réduire. Mais si vous n'avez jamais utilisé de projet ou si c'est un bon moyen de trouver un bon placement. Et ici, je viens de préciser légèrement l' angle de la route. Les arbres sont très légèrement esquissés, mais je voulais surtout avoir la bonne perspective sur cette route. 4. Peindre dans le ciel: Toutes mes couleurs sont disposées sur une palette « Stay Wet », mais j'ai pensé que Scott serait plus facile pour vous. Si je mélangeais cette cicatrice sur une assiette en carton et que je te laisse voir ce que je fais. J'ai décidé d'utiliser ce gros pinceau de 1 pouce , mais c'est une brosse de maison rugueuse. Je me suis assuré d'avoir un lion de montagne intéressant. Alors, recule de ta peinture. Vous ne voulez pas simplement une ligne droite. J'aime avoir un peu de hauteur ici. Vous ne voulez pas que ce pic soit en plein milieu de votre tableau. Réglez un peu tout. Donc je vais prendre beaucoup de blanc. Et je vais commencer par un tout petit peu d'ultramarine. Et je vais juste mélanger tout ça. Ce n'est pas assez sombre. Je vais en ajouter un peu plus. Je vais en quelque sorte comparer cela à ma peinture originale. Je préfère me tromper en disant que c'est trop léger. Je vais donc ajouter un peu plus blanc en bas. Je n'ai pas mouillé mon pinceau d'abord. ne sais pas comment cela fonctionnerait, mais je vais juste essayer. Donc, je vais juste frotter légèrement. Je ne mets donc pas beaucoup de pression. Tu peux le voir au son de ça. Je ne fais que frotter légèrement. Commencez donc par une petite quantité et vous pouvez toujours ajouter plus de bleu, mais c'est difficile à emporter. Alors laisse-le faire, je te suggère de le faire très légèrement au début. Laissez passer beaucoup de cette teinte jaune. Et si vous ne l'aimez pas ou si vous en voulez plus, assurez-vous de prendre le dessus pendant que vous traversez. Vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres, mais c'est presque impossible à emporter. Maintenant que la peinture se détache de mon pinceau, je dois pousser un peu plus fort. Il pourrait donc aimer avoir autant de jaunâtre qui brille à travers. Il se peut que non. C'est très bien toi qui appelles. Quelqu'un pour aller chercher un peu plus de peinture. Mon pinceau est vraiment sec. Je n'ai pas mis d'eau dessus. Je pense donc que je vais juste prendre un pulvérisateur et rater très légèrement cette peinture. Mais vous ne voulez pas perdre sa capacité de gommage. S'il est trop mouillé, il va simplement devenir deux solides. Je suis inquiet sur la toile. Je vais y aller et mettre plus de blanc dans cette pile en bas. Donc, cette petite quantité de spray a vraiment fait en sorte que cette peinture ne soit pas aussi griffonnée. Alors fais attention à ça. Et je n'essaie pas de faire en sorte ces coups aillent dans la même direction. Je les laisse juste varier. Faire attention à l'endroit où se trouve cette montagne qui coule. Alors, si tu enfonces un peu tes arbres. Dans ma peinture originale, j'ai laissé une sacrée ligne jaune juste au dessus de la montagne. C'est à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Je vous encourage à vous en remettre souvent et à voir comment cela vous tient à cœur. Laissez-moi prendre du recul et voir à quoi cela ressemble. C'est nettement plus large ici que dans la peinture originale. Ça ne me dérange pas qu'il soit plus léger. Alors laisse-moi mélanger un nouveau tas de bleu. Donc, vous devez vous assurer que si elle fait une nouvelle pile, elle se trouve entre ce bleu et ce bleu. C'est donc un peu plus sombre. 5. Peindre sur la montagne: Très bien, ensuite, nous allons installer nos montagnes. Et pour cela, juste pour garder une bonne harmonie des couleurs, nous allons utiliser la même combinaison de bleu outremer et de blanc, mais nous allons la rendre beaucoup plus profonde. Et finalement, nous allons y revenir une deuxième fois avec du vert, mais nous essayons juste d' obtenir un bleu assez uni. Vous pouvez laisser un peu de jaune passer à travers si vous le souhaitez. Je ne l'ai pas fait dans la peinture originale, je ne le ferai probablement pas non plus pour cela. Je vais probablement laisser passer ce jaune dans le crâne, mais ça, tu devrais peut-être faire des expériences avec ça. Je vais utiliser ce plat long classique au romarin et à la compagnie. Il s'agit d'une taille 8. Encore une fois, j'aime bien ça parce qu'il a un côté difficile. Je ne veux pas que tu utilises quelque chose de vraiment net et précis, sinon ça donnera à cette peinture un aspect serré. Tu vas perdre ce look impressionniste. Je vais donc simplement tamponner mon pinceau. Prenez un peu de bleu, prenez un peu de blanc, mélangez-le sur la palette. Vois à quoi ça ressemble pour moi. Je trouve que c'est joli , alors je vais juste commencer à mettre ça dedans. Je ne vais pas tenir mon pinceau comme ça. Je vais le garder très souple. Et quand j'atteins cette montagne, je suis juste en train d'appuyer sur ce pinceau et de laisser cette sorte de peinture pénétrer dans la toile. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement le même bleu chaque endroit, vous pouvez en avoir un peu plus sombre, un peu plus clair. Encore une fois, nous voulons retrouver une forme intéressante ici. Donc, essayez, nous ne voulons pas qu' aucun rôle joue en ligne droite. En regardant en arrière ma référence initiale il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. Mais comme j'aime tellement ce tableau, j'essaie d'y faire attention juste pour m'assurer pouvoir conserver les éléments que je trouvais si importants. Voici ma limite d'arbres juste ici. Et tout comme dans les montagnes, juste à la limite des arbres. Vous n'avez donc pas simplement quelque chose de répétitif ou d'ennuyeux. Oups, je suis tombée dans mes arbres. Je parlais plus que je ne pensais à ce qui se passait. Cela vous donne donc une idée de ce à quoi cela ressemblerait si vous laissiez un peu de ce jaune. Je vais mettre un peu plus de peinture sur mon pinceau. Tu peux y retourner. Disons que j'ai un bleu plus clair dedans. Je ne l'aurais pas fait il y a plusieurs années lorsque j' ai réalisé cette peinture originale, j'ai peint beaucoup plus étroitement que je n'étais curieuse de voir quelle différence cela ferait avec ce tableau. À quel point je peindrais différemment et je vois déjà une différence , mais je reste beaucoup plus souple. Allez-y, peignez les côtés. Maintenant, j'ai cette variante de blues, que j'aime beaucoup. Je ne crains pas de rester dans les files d'attente. Nous allons revenir sur ces arbres avec une peinture assez foncée. Donc, ne vous inquiétez pas, si cela se produit, essayez simplement de garder un peu d'intérêt. Je ne sais pas s'il voit, mais j'ai un bleu plus clair et un bleu plus foncé. J'aime bien avoir ça. Je pense que c'est beaucoup plus intéressant qu'un bleu uni. Et si vous mélangez simplement cela, pour certaines de mes peintures, je mélange toutes mes couleurs à l'avance. Mais pour celui-ci, je suis en train de le mixer au fur et à mesure. Et c'est ce qui permet de garder une variété. Si je mélange ça à l'avance, un gros tas, tout serait de la même couleur, mais de cette façon, nous obtenons un bleu un peu différent à chaque fois que je pose le pinceau, ce qui, ce que j'aime bien, je comme beaucoup. Nous allons donc le déposer très rapidement. Pas besoin de le repenser, tourner un peu ce pinceau, enlever la peinture des deux côtés. Je tiens à peine ce pinceau entre mon pouce et mon index. Tu peux vraiment le faire rebondir dans ma main. Essayez de garder le contrôle, moins vous êtes prêt à avoir le contrôle de votre pinceau, plus vos peintures auront un aspect lâche. Il. Il faut un certain contrôle mental pour abandonner le contrôle physique, si cela a du sens, pour prendre une certaine discipline mentale. Si tu ressens une douleur intense ou comme je l'étais, j'utilise du passé. Je ne veux pas me considérer comme un type de douleur ou plus. J'ai franchi un peu la limite des arbres. Ça n'a pas d'importance. Laisse-moi te le dire. Une chose à laquelle je viens de penser dans la peinture originale. La limite des arbres était très solide. Mais dans la vraie vie, vous auriez probablement des trous dans le ciel ici et là. Je pourrais donc y aller. Et comme ça, ce sont des montagnes. Vous feriez probablement bien, vous auriez des trous dans les montagnes. Il y aurait des trous dans ces arbres à cause de ce qui se trouve derrière. Je vais donc laisser tomber un peu de bleu ici et là. Disons simplement que si nous décidons laisser un petit bout de cette montagne jeter un coup d'œil à travers certains de ces arbres, nous aurons cette option. Et puis ce groupe devient un peu plus solide. Donc, d'accord, maintenant j' ai juste une touche de jaune qui transparaît ici et là. Je pense que je vais laisser ça. Ça ne me dérange pas. J'espère que tout le monde va bien. Respirez. Maintenant, nous allons passer à ces arbres. 6. Mélanger les verts pour les arbres et l'herbe: Quand j'ai fait ce tableau La première fois, j'ai utilisé beaucoup de vert prostituée dès la sortie du tube. Et le grain Hooker me semble maintenant un peu artificiel. C'est juste un peu trop beau. J'ai tendance à utiliser du vert sève, qui est un vrai vert foncé, et j'y ajoute des choses. Mais pour essayer de dire un peu la vérité à la peinture originale, je vais utiliser du vert Hooker et du vert sève. Et je vais y ajouter du jaune de Naples, jaune cad moyen, peu de cette terre de Sienne brûlée. Et je vais créer différents tas de légumes verts et quelque chose que je n'ai pas utilisé quand j'ai fait la peinture originale était ce médium à séchage lent, ce médium acrylique doré à séchage lent. Je vais l'ajouter à mon Powell que je puisse obtenir un bon mélange et ressembler un peu plus à des huiles pendant que je fais les arbres je puisse obtenir un bon mélange et ressembler un . Essayons donc simplement cela et voyons ce que nous pouvons obtenir. Essayons un peu de jaune de Naples avec la prostituée. Tu vois toujours ça ? vert assez dur pour moi. Ajoutez-en un peu plus. J'ai beaucoup ajouté. Mais je trouve que c'est un vert plutôt doux. Je ne vais pas le mélanger complètement. J'aime bien y avoir une petite variation. Faisons-le encore une fois. Un peu de Hooker Green. Ajoutons un peu de cette terre de Sienne brûlée. Disons que le rouge est le complément du vert sur le nuancier. Donc, si vous essayez d'abaisser un peu un green et de l'empêcher de paraître trop artificiel, ajoutez un peu de rouge. Et je pense que cette Sienne brûlée, Sienne brûlée est l'un de mes visages. N'est-ce pas un beau vert ? Je veux dire, ça a vraiment l'air naturel. J'aime donc beaucoup ça. Je vais en mélanger une plus grande quantité. Je pense que c'est tout simplement magnifique. Sienne brûlée est exactement la couleur de l'argile que nous avons ici en Caroline du Nord. Et cela ne fait qu'adoucir les choses et les rendre plus naturelles. Vous pouvez donc le prendre et y ajouter du jaune de Naples, et simplement prendre ces différentes piles, ajouter certaines de ces différentes couleurs. Je pense aussi que tant que vous avez cette base de Hooker et de sève, vous pouvez mélanger beaucoup de légumes verts différents, ce qui donnera à la peinture aspect plus intéressant. Mais tout va s'harmoniser parce que vous avez la même base. Faisons un peu de la sève verte. Je vais y ajouter un peu de ce médium jaune cad. Le terrain, il y a une petite section de terrain qui est vraiment exposée à la lumière. C'est très brillant. C'est presque fluorescent. Je vais en mettre un peu plus large pour éclaircir encore plus quand vous aurez ça, cette couleur de champ est encore beaucoup trop foncée et beaucoup plus de jaune cad. Encore un peu de combat. Ce n'est pas pareil. vert qui se trouvait dans la peinture originale, mais je l'aime assez près d'eux, il l' éclaircira un peu plus. Je vais en prendre la moitié et l'alléger. Ensuite, gardez cet autre Powell pour y ajouter des arbres. Il y a des zones plus sombres que cela ne me dérangerait pas de laisser tomber ici et là, juste du vert sève pur. Je pourrais prendre un peu du jaune cad, le Hooker, et mettre un point et il doit sceller. Nous y arrivons. Tu vois, je pense que c'est trop clair. Ce serait trop évident pour notre scène. S'il y avait des endroits dans les arbres qui étaient vraiment touchés par la lumière du soleil, je pourrais le faire. J'aime promouvoir les valeurs où vous avez vrais arts secrets et de véritables lumières blanches, mais je pense que celui-ci est un peu trop léger, donc je vais juste ajouter un peu de ce grain de prostituée à Je vais voir si je peux me calmer un peu. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous les Paul qui pensent encore que c'est trop beau. Je vais y ajouter une petite touche de cette terre de Sienne brûlée. Vois si je peux le toucher de façon plus sûre et l'obtenir. Calme-toi un peu. Vous ne voulez pas que toutes vos couleurs soient très naturelles et que vous n'ayez qu' une seule couleur criante qui n'a pas l' air d'être à sa place. Je pense que c'est encore trop clair. Soit je ne veux pas l' utiliser, soit je vais voir si je peux essayer encore une fois. Va voir Fung récupérer ça. Donc c'est joli ou insulte ou ça pourrait laisser celui-là. Vous pouvez également utiliser l'ultramarine, c'est un excellent moyen de foncer et vos couleurs ajouteront un peu. Faites un petit tas d' outremer et la prostituée, l' ultramarine et la sève sont plus vertes. C'est une combinaison que j'utilise beaucoup et de l'amine ultramarine, désolée, de la sève verte et de l'ombre brûlée. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Si vous recherchez un endroit très sombre au pied des bois et que vous essayez simplement d'obtenir quelque chose de presque noir sans utiliser de noir, alors vous avez cette couleur. Donc c'est sympa. Nous allons garder ce noir pour certains endroits sur les arbres. Mais je pense que cela nous donne les greens qu'il va falloir placer dans la montagne, puis les arbres au premier plan. C'est ce que nous allons faire. Ensuite, nous tracerons le chemin. Enfin, nous allons travailler sur ces couleurs. Je vais donc aller sur la toile et nous allons commencer. Je vais ajouter , j'ai presque oublié, juste une goutte de ce médium à séchage lent et chaque pile, juste pour nous donner un peu plus de temps de travail. 7. Peindre dans les arbres de fond: Très bien, maintenant nous allons installer cette gamme d'arbres arrière. J'utilise le même pinceau de la taille 8. Et en regardant ma palette, j'aime le grain doux que nous avons ici. Je vais donc, encore une fois, poser de la même manière que j'ai fait pour les montagnes. Je, j'utilise ce pinceau de manière très lâche. Tu peux laisser passer un peu de ce jaune ou pas. Cela dépend entièrement de vous. Je peux déjà vraiment faire la différence entre ces deux tableaux. Comme celui-ci est plus lâche. Juste à la lisière des arbres, entre les montagnes. C'est tellement doux très lâche et impressionniste. Je n'en ai pas mixé assez, alors laissez-moi en remixer un peu. Quand je mélange une nouvelle pile, je la mélangeais très légèrement. Vous pouvez voir qu'il y a des ténèbres et des lumières et là, je trouve que c'est agréable plutôt qu'une seule couleur unie. J'ai un peu foiré mon dessin juste là, donc je vais aller où que ce soit. Je trouve ça agréable d'avoir une telle variété de couleurs. C'est une forêt d'arbres. Vous auriez une variété. C'est très amusant de jouer avec les couleurs de cette façon. N'ayez pas peur de jouer avec. Et si ça n'a pas l'air bien, tu peux toujours peindre dessus. C'est la beauté de l'acrylique. C'est très indulgent. N'oubliez pas de peindre les côtés. C'est donc un peu plus clair, puis cela devient plus sombre à mesure qu'il apparaît. Je vais m'y mettre dans le noir de cet arbre. Je vais utiliser ce mélange plus sombre ici. Et mets-les dans les plus sombres. Pourquoi faire preuve de prudence et définir cette forme un peu plus ? Super bas, super amusant. En regardant l' ombre, la ligne d'ombre, comment elle ressort. Parce qu'à l' intérieur, nous avons un arbre, la bonne couche, sombre là-dessous. Nous pouvons revenir en arrière et ajuster cela. Si tu vois que tu n' aimes pas la façon dont ça se passe, alors je vais mettre ce briquet. Nous avons donc cet arbre qui obtient, a une valeur moyenne, puis il a une valeur beaucoup plus légère à mesure qu'il avance. Donc je vais le faire, ça ressemble beaucoup à ça. Je vais donc en reprendre un peu parce qu'il contient un peu de milieu à séchage lent. Nous devrions être en mesure d'obtenir un bon avantage sur ce point. En fait, j'ai oublié d'en mettre un peu dedans. Laissez-moi le faire très rapidement. J'ai oublié de mettre du médium dans mon dernier gros tas. Cela fait vraiment une différence. Je peux, je peux sentir la différence et simplement appliquer de la peinture avec quelque chose avec ce médium, quelque chose qui n'aide pas à être beaucoup plus pratique, se déplace simplement plus facilement. En regardant cette référence, nous voulons donner une belle forme intéressante à cet arbre parce qu' il est vraiment au premier plan, puis il saute en arrière. Et ça devient beaucoup plus léger à la fin. Donc, je vais passer à ceci, à ce vert, à cette valeur. J'ai l'impression qu'il pourrait être encore un peu plus jaune. Donc je vais bien, j'en ai peut-être trop pris un tout petit peu et peut-être que j'ai mis un coup ou deux de ce jaune juste sur les bords où il pourrait être accroché. Mais encore une fois, en essayant de garder un plan intéressant pour cet arbre, revenons-en à cette valeur moyenne , là où ces valeurs se rejoignent. Si vous n'aimez pas voir cette différence, il peut y retourner et l' adoucir avec votre pinceau. Vous pouvez les mélanger. Ou si vous aimez en avoir une forte, jouez avec elle. J'ai l'impression qu'il me faut une autre couche de ce noir. Ça a l'air un peu trop transparent, donc je vais y retourner. Et assombris ça. Je pourrais prendre cette valeur la plus sombre. Alors fonce encore un peu plus sombre. En bas. J'ai découvert dans mes peintures que je rehausse vraiment les valeurs et qu'il y a des lumières très sombres et plus sûres. C'est juste une peinture beaucoup plus intéressante. Je vais faire disparaître ce noir un peu plus. Veuillez y retourner et remodeler ces arbres. Mais j'aime faire un peu plus sombre là-dedans. Bien, maintenant nous avons une autre limite d'arbres qui se trouve derrière cette ligne claire et c'est un endroit idéal pour placer quelque chose de vraiment sombre afin que cette bordure soit vraiment définie. Donc je vais revenir au vert foncé. Et je vais juste ajouter ça. Tu vois, j'ai fait un petit boo-boo juste là. C'est juste là que certains poils que nous sortons ne me dérangent pas. Si ça te dérange, tu peux toujours les réparer. Je dois donc m'y intéresser un peu, car ce sont les cimes des arbres d'ici. Nous ne voulons donc pas simplement suivre une ligne droite. Nous devons faire quelque chose de biologique. Mais nous voulons que ce soit Voici notre petit ciel tient. je ne pense pas que nous en ayons besoin là-bas, donc je vais juste le retirer . Je vais peindre dessus. Je vais retourner à cet endroit avec notre noir. Juste pour nous donner un joli contraste. Et aidez-le encore plus, encore plus visible que c'est vraiment au soleil. rouleau en B sensible à vos bords, en vous assurant d'obtenir des arêtes intéressantes. Je n'aime pas ça. Et vous pouvez y remédier en creusant dans l'obscurité ou en retournant dans le noir avec la lumière. Allez-y et faites entrer ce noir. Essayez de ne pas vous embêter. Lorsque vous vous trouvez dans une petite zone aussi étroite que celle-ci, essayez de ne pas trop serrer le traumatisme sur votre brosse. Et je pense que c'est toujours bien, même quand on a quelque chose de sombre comme ça. Mets une petite trace de quelque chose ici et là pour que ça n'ait pas l'air si solide. Et c'est quelque chose que nous pouvons revoir et modifier. Je vais commencer à ajouter des taches noires ici, mais je vais varier. Comme si j'allais ramasser, choisir quelque chose dans cette pile. Ensuite, je vais chercher quelque chose de cette pile, légèrement différent. Mélangez ces verts, il suffit de rouler sur la palette parce qu'ils ont ce qui l'étend dedans. Cela ne devrait pas poser de problème. Nous avons donc deux arbres là-bas. Nous disons que l'arbre devient beaucoup plus léger. Là-haut. Un endroit où l'on peut avoir un petit sommet de montagne. Peut-être que nous allons avoir des branches d'arbres et des objets qui se croisent dessus. Donc, ce ne sera pas juste du vert uni par ici, mais je vais juste laisser tomber quelques verts différents. C'est bien d'avoir ces différents Paul. Cela vous aide à vous assurer mentalement de vous déplacer et de vous procurer une variété de légumes verts. Parce que dans la forêt il y aurait des lumières et des ténèbres. Et je encourage simplement vous encourage simplement à faire en sorte que vos ténèbres soient suffisamment sombres. Si les tons foncés ne sont pas assez sombres, la peinture peut vraiment paraître plate. Et ce champ est très brillant et fluorescent. Je vais donc essayer cet écran le plus lumineux que nous ayons. 8. Peindre dans les arbres de première plan.: Mon menu déroulant pour une sauce suivante. Il s'agit donc d'un six, du même type de pinceau. Et juste en regardant mes références, je vais y retourner. Je vais mélanger le brun foncé et le vert sève. Et je vais juste y aller et y mettre mes lunettes. Et d'abord, je vais juste faire apparaître de vrais ténèbres dans ces endroits où ça tombe vraiment. En fait, ils ne sont pas si sombres sur le tableau. Là-bas, plus de vert foncé. Mais j'aime bien, je pense une chose que je fais en tant que peintre maintenant, c'est de pousser mes verts et mes foncés un peu mes verts et mes foncés et j'aime bien l'effet de cela. Je vais donc continuer. Je vais juste bloquer certaines zones sombres, essayer de les établir, ces endroits où la Colline s'est effondrée et où il fait très sombre. Ensuite, nous allons y revenir. Il est important de bien choisir les formes, car cela montrera la descente de la colline. Ce sera l'ombre qui traversera la rangée. Nous n'allons pas encore prendre la route. Je vais donc prendre un peu plus de mes légumes verts. Je vais y mettre de l' ultramarin. ultramarine est un moyen d'assombrir votre peinture sans qu' elle ne se ternisse. Si tu veux un peu plus de couleur dans tes peintures, ce que je fais vraiment. C'est une façon de rendre votre peinture un peu plus colorée. Je ne fais que prendre certains de mes écrans les plus sombres. Il y a des arbres ici qui ont en quelque sorte disparu, mais il y a un peuplement d'arbres ici. Ce n'est donc pas une ombre assez sombre. Que quelqu'un le laisse tomber. Et je trouve que c'est une belle couleur mêlée de vert et d'ultramarine. Encore une fois, vous remarquerez à quel point je tiens mon pinceau de manière lâche , donc je ne peux pas obtenir une ligne précise avec celui-ci. C'est très, très lâche. Encore une fois, si vous l'avez fait, si vous ne l'avez jamais peint de manière lâche, je vous encourage simplement à l'essayer. Je pense que tu vas adorer. Il faut un peu pour obtenir l'ISTE. Mince, une fois que tu t'y es habituée, c' est vraiment difficile de revenir. Surtout si vous aimez un style plus lâche et plus impressionniste. C'est juste difficile à battre. Nous avons donc certaines choses qui sont sombres parce qu'elles se trouvent au bas de cette colline, mais ensuite nous avons d'autres choses qui ne font que commencer parce qu'elles se trouvent au pied des arbres et nous avons un une forte ombre descend. Je pense que j'allais mettre tout ça, ce Graeme, et je pense que je vais m' arrêter et planter les arbres. Et parce que les arbres aident, vous voyez où les ombres tombent et ils donnent un peu plus de sens à tout cela . Je vais donc vous montrer comment se passent les arbres dans ce prochain segment. J'ai ajouté une autre couleur à la palette de couleurs. Et pour les arbres, j'ai de la Sienne crue, de la Sienne brûlée, de l' Ombre brûlée et du noir. Et j'ai encore un petit couteau à coque pleine ici, mais ce sont les couleurs que je vais essentiellement utiliser. Et je vais juste ramasser mon pinceau, en poser un peu, en ramasser un peu, poser mon pinceau vers le bas. Et je vais juste, avec le noir, utiliser des marques très expressives. L'une des choses que vous trouverez est si efficace avec cette peinture. L'une des choses que j'aime, c'est que non seulement le noir passe à la verticale, mais que ce sont des endroits où je vais faire passer le noir sur tout le tronc de l'arbre. Cela montre que la lumière est bloquée par d'autres arbres. Et je pense que c'est l'un des facteurs qui ont rendu si dynamique. Ensuite, il y a d'autres endroits où le tronc de l'arbre est tellement éclairé. Je vais probablement ajouter du blanc à cette sienne crue. Et je vais juste avoir de vraies lumières extrêmes et des ténèbres extrêmes. Et là, j'ai décidé de passer, oups, à un pinceau qui me donnera un peu plus de contrôle avec ces contours de troncs d'arbres. C'est un sommet brillant de Princeton. C'est un 6 100 B. Donc je vais le soulever et le mettre directement dans mon ciel. Remarquez qu'ils sont conscients que cet arbre va devenir un peu plus étroit au fur et à mesure qu'il se lèvera. Si tu gâches complètement les choses, on peut repartir avec Scott et avec le jaune et on pourra tout refaire. Alors ne le soyez pas, n'ayez pas peur de faire de gros coups. Je tiens vraiment à vous encourager à ne pas entrer là-dedans et à faire ce truc de tamponnage. Même s'il s'agit d'un pinceau plus serré, vous devez mettre beaucoup de peinture sur votre pinceau et le porter en un seul trait. Rechargez votre pinceau, portez-le d'un seul trait, puis nous pouvons y retourner et ajouter ces différentes couleurs. Mais je vous en prie, ne vous têtez pas, ne regardez pas votre photo ou la référence de la peinture originale. Décidez où se déroulera ce coup, allez-y et suivez-le tout droit. Tu peux le faire. Nous sommes de braves peintres , nous poursuivons et nous aurons une belle peinture quand nous aurons terminé. OK, tu es prêt ? Je vais donc commencer par la valeur moyenne, qui est cette terre de Sienne brûlée. J'en prends une bonne quantité des deux côtés du pinceau. C'est une couleur transparente donc vous allez perdre, désolée, toucher le trépied. Je vais donc le déposer à la base de cet arbre et je vais juste le tirer tout droit vers le haut, droit vers le haut, tout droit vers le haut. Cet arbre bifurque en fait le même arbre. Il faut juste que ça se divise. Tirez ce truc tout droit vers le haut, tout droit, tout droit vers le haut. Nous allons y revenir de nombreuses fois. Nous allons avoir de nombreuses couches de peintures différentes. Par exemple, je vais simplement déposer une partie de l'ombre brûlée et vous montrer ce qui peut arriver. Je n'ai aucun moyen de faire ça. Je suis juste que la peinture est encore humide. Je vais laisser Lin tomber un peu noir ici, à la base. Ce noir se fond en quelque sorte là-dedans. Il va falloir un peu de temps pour couvrir cela. Du jaune en dessous. Vous devriez peut-être nettoyer votre eau. Il y a tellement de vert dans mon eau. Vous ne voulez pas le contaminer. Encore une fois, cette sienne brûlée est très transparente. Vous pouvez y ajouter un peu de blanc. Je vais mettre un peu de Sienne crue et de Sienne brûlée ensemble. Je n'aime pas trop la façon dont ça s'est passé. Je pense que ça doit baisser, donc je vais juste l'amener là où il te convient. ne me dérange pas de laisser des endroits insolites. Je ne pense pas que vous ayez besoin de tout mélanger. C'est à toi de décider, mais cet arbre a décidé d' arrêter de parler quand je l'ai fait. Je retiens un peu mon souffle sur ce coup-là. Dans la peinture originale, j'aime un peu mieux la forme. C'est parti sur le côté, ce qui me semble un peu plus intéressant. Je suis ravie de voir si je peux même effacer ça. Très bien, je vais laisser ça sécher et ensuite je vais laisser ça dévier un peu plus. Ce pinceau ne contient pas beaucoup de peinture, mais je pense que c'est bien pour faire entrer la ligne extérieure. Ensuite, nous pouvons passer à un autre style de pinceau qui pourrait contenir un peu plus de peinture. Donc, allons-y, je plonge ça dans la Sienne brûlée et dans l'ombre brûlée. Désolé, je n'arrête pas de marcher sur mon trépied. Allons voir cet arbre. Encore une fois. Essayez de garder les formes intéressantes. Ensuite, il peut légèrement dévier quand il atteint le sommet. Je trouve que c'est très amusant de jouer avec les lumières et les ténèbres et de voir ce que l'on peut faire avec les lumières et les ténèbres. Ce n'est pas de la science des fusées C'est agréable d'avoir un arbre qui présente peut-être des points forts, des points très clairs, et qui y ajoute ensuite des taches sombres. Parce que nous voulons absolument avoir des endroits où le soleil brille. Je vais m'en remettre. Encouragez-vous à y retourner régulièrement. Assurez-vous que les formes vous conviennent. Revenons voir si nous pouvons vous éclairer. Voyons si on peut réparer cet arbre que j'ai un peu foiré quelque part. Je l'ai, c'est juste que je trouve ça sympa. Rien de plus intéressant que de se rappeler que l'arbre va devenir un peu plus étroit au fur et à mesure qu'il monte. N'ayez pas peur d' y mettre du noir. C'est ce qui va lui donner du punch. Voici un exemple où je vais juste me coucher sur une marque noire très dure. Laisse ça passer sur toute la surface la peinture en dessous. C'est encore humide. Tu vois, ce n'est pas quelque chose que j'ai fait avec la peinture originale. La peinture originale n'avait pas diapositives ni de support, excusez-moi, je n'ai tout simplement pas quelque chose que j'ai jamais fait. Mes peintures se mélangent donc un peu plus qu'elles ne le feraient sans elle. Donc ça va nous donner une autre apparence. Mais ça me plaît. Je pense que ça le rend un peu plus doux. 9. Ces choses devaient être réparées !: L'une des choses que j' aime faire avec ces vidéos est de vous parler des décisions que je prends. Je lui fais les erreurs que je vois dans la peinture, les choses que je veux changer et comment les corriger. Donc, une chose que je n'aime pas c'est que je regarde la peinture originale. Cet arbre. Je voulais que cela ait un angle. Je trouve que c'est trop incliné. Donc plutôt que d'essayer de réparer ça, de réparer le ciel et de refaire tout ça, je vais juste enlever cette branche d' arbre et dire qu'elle n'a pas l' air, disons qu'elle a l'air déviée. Une autre chose que je vais faire, c'est ce bois plus sombre qui regarde de plus près. L'une des raisons pour lesquelles ils regardent de plus près, c'est parce qu'ils sont plus grands. Et l'autre raison est qu'ils sont plus sombres. Je vais aller de l'avant et ramener ça à peu près ici. Je ne veux pas que ça se termine à mi-chemin. Je vais le récupérer. Et puis, si vous remarquez cette limite d'arbres est inclinée vers le bas, cela donne l'impression que ces arbres sont plus éloignés que ces arbres. Donc, le simple fait de changer d'angle peut réellement modifier la perspective. Une chose que j'aime dans ce tableau, c'est qu'il y a une large route qui descend jusqu' à ces points étroits. Vous avez donc une bonne perspective. Je pense que je vais égaliser les choses pour que cela ressemble à une forêt. Les arbres sont tous à peu près à la même distance, mais je veux que ce soit nettement plus en arrière-plan que si loin. Donc je vais aller de l'avant et récupérer ça. Je vais ajouter des troncs d'arbres, des troncs d'arbres plus solides à cette partie. Ensuite, je vais revenir en arrière avec un pinceau et ajouter de très petits troncs d'arbres au centre et de couleur plus faible dans cette vue. Encore une fois pour aider à repousser cette tendance. Donc je veux juste que tu saches ce que je pensais. On dirait que quelqu'un en a pris une grosse bouchée. Je vais donc devoir corriger cela un peu. Cela ressemble à un peu d'automne et allez-y tirez cet arbre de l'autre côté. Et dans la peinture originale, il y a de beaux arbres robustes juste à l' avant de la toile, et j'ai beaucoup aimé ça. Je n'ai pas bien compris cela à ce sujet. Je peux donc laisser ces petits arbres à l'arrière, mais vous allez me voir installer quelque chose d'assez important qui va monter juste devant, qui va être plus grand. Encore une fois, c'est une autre façon d'avoir bonne idée des arbres, des objets rapprochés ou plus grands et plus précis, et des objets qui plus précis, et des objets deviennent un peu plus petits à mesure qu'ils remontent. Je ne peux donc pas vous parler de tout cela, mais avant de passer à ce prochain visage, je voulais juste que vous écoutiez ce que je pense et ce qui fonctionne selon moi. Je n'aime pas que ce soit si net et je n'aime pas que ce soit si direct. Je pourrais donc me débarrasser de mon bleu et retravailler cette ligne de montagne juste pour rendre un peu plus intéressante. Je pourrais le faire remonter un peu. heure actuelle. C'est juste que nous sommes en ligne droite et je ne pense pas que ce soit très intéressant. J'aimerais ajouter une petite courbe et peut-être faire ressortir ce point. Ce sont donc les choses que je m'apprête à faire. 11. Peindre dans les ombres et faits saillants: Dans la section suivante, nous allons parler des zones claires et des ombres. Et quand je filme ce film, j'étais tellement sur la toile quand j'ai fait ces petites marques, que je n'étais tout simplement pas satisfaite de la qualité. J'ai eu l'impression que tu disais mon dos et mon bras plus que tu ne disais la toile. Et c'était juste un peu ennuyeux pour moi de le regarder. Je vais donc faire quelques gros plans à ce sujet. Je vais vous montrer les pinceaux que j' utilise et vous parler un peu couleurs et de la façon dont j'ai pénétré dans les ténèbres et les lumières. Quand j'ai commencé à faire ces moments forts, j'utilisais principalement de la terre de Sienne crue avec du jaune de Naples, mais en revenant de là, j'ai eu l'impression que cela ne donnait pas assez d'éclat. J'ai donc ajouté un peu de ce rose Liquitex à la même combinaison. Et tu peux le voir. Maintenant que tu vois que c'est rose. Cela m'a juste donné un bel éclat à tout. Il en est donc très content. J'utilise le petit pinceau plat pour la plupart de ces marques et vous pouvez voir à certains endroits que c'était une marque assez nette. Et dans l'ombre, j'utilise toujours de l'ombre noire ou brûlée ou une combinaison des deux. Je pense que c'est important. À certains endroits, vous aurez une ombre plus foncée que d'autres où elle est plus brune. Il est donc important de les varier même manière lorsque vous avez deux arbres même temps et que vous pouvez créer une ombre sur les deux. vous indique qu'il y a quelque chose au-dessus des deux. C'est un excellent exemple d'utilisation d'une lumière très sombre à côté d'une lumière très claire. Si vous placez tout à une valeur moyenne, ces arbres auront l'air plats et vous n' aurez tout simplement pas le drame et l'excitation que vous êtes lorsque vous placez les lumières à côté de l'obscurité. Et je vous encourage à mesure qu'elle monte au sommet de vos arbres, ils ont besoin d'être vraiment légers parce qu'ils captent davantage le soleil. Et c'est là que je viens d'utiliser le jaune de Naples et une touche de Raul Santa. Et j'ai trouvé que c'était vraiment efficace. 12. La Banque et la route: Très bien, je vais commencer par ce premier plan et je vais juste bloquer tout ça. Je vais planter différents légumes verts comme nous les avons utilisés dans notre forêt. fur et à mesure, je vais juste en mélanger un peu et y mettre un peu de jaune de Naples. Je vais y mettre un peu de terre de Sienne brûlée. Je vais juste me procurer une variété de greens et je vais juste commencer à les bloquer. Ils vont devenir plus sombres au fur et à mesure qu'ils descendent. Mais même dans le noir, je veux beaucoup varier les choses. J'utilise juste mon gros pinceau. Je suis juste en train de nettoyer ça. Et quand nous avançons un peu plus loin, nous pouvons toujours revenir en arrière avec un pinceau différent et nous allons ajouter jolis coups de pinceau qui montrent que c'est de l'herbe. Nous voulons que ces couleurs soient un peu réalistes. Nous ne voulons pas que tout soit trop beau. Je trouve que ce genre de vert moyen est agréable pour les endroits où la lumière se fait entendre. Juste dans un sens, super lâche. C'est sympa quand on revient avec d'autres couleurs, ça va être sympa d'avoir de bons tons foncés dedans. particulier, certaines zones sont vraiment dans l' ombre et liées à ces zones. Nous voulons donc nous assurer de faire suffisamment sombre pour pouvoir ensuite y ajouter quelque chose de plus clair. J'ai ajouté un peu de vert sève à ma palette. Je ne suis pas sûr d'avoir eu ça dessus tout à l'heure. Non, je ne m'en souviens pas. J'ai peint ce tableau pendant plusieurs jours, mais j'y suis retourné et j'ai laissé tomber sève verte dans ces bois. C'est juste un beau vert foncé prêt à l'emploi. Vous pouvez voir combien de légumes verts différents j' ai ici et je suis juste en train de ramasser un peu de ceci et un peu de ça ma palette. Essayez simplement de le varier. Gardez la zone d' ombre un peu plus foncée. J'essaie juste de recouvrir la toile quelques grains intéressants, en la détachant. Ce tableau a l'air beaucoup plus lâche que l'original, et je le suis, j'aime vraiment ça. Vous pouvez ajouter un peu d' ultramarine votre bleu pour le rendre encore plus foncé. Gardez à l'esprit uniquement la direction de vos ténèbres plutôt que leur direction transversale. Remarquez qu'il descend avec la colline. Cela peut donner cette illusion. D'autant plus qu'il y a une banque et qu'elle est en faillite. La direction d'un coup de pinceau fait vraiment la différence. C'est assez drôle de voir comment ça marche, mais ça indique au cerveau que ça descend. OK, disons un peu, je regarde mon original. Dans ce. Dans l'original, le premier plan captait beaucoup de lumière juste ici. Mais il faisait assez sombre ici. Mais il est devenu assez léger ici. C'est un peu trop clair, mais on peut le configurer. Le plus gros problème que j'ai eu avec la peinture originale était la couleur de la route et je ne sais pas pourquoi. Mais je me rappelle avoir beaucoup lutté sur cette route. Et si vous remarquez, j' ai une couleur très claire sur toute la route. Donc je pense que je vais le refaire. Je vais parcourir toute la route avec cette couleur claire. Ou vous pouvez le surpasser avec la valeur moyenne , puis revenir en arrière et ajouter des foncés et des lumières. Je pense que je vais le faire. Donc je pense que je vais juste choisir une couleur moyenne. Hum, et tu sais, ta route peut être grise. Ça pourrait être dedans chez Brown's. J'ai choisi de l'avoir un peu plus léger. Et je pense que j'aime le contraste d' avoir quelque chose comme cette obscurité de chaque côté. Je vais donc garder cette route assez légère. Je vais donc simplement mélanger une base légère ou une base moyenne. Par souci d'harmonie des couleurs, je vais m'en tenir aux couleurs que j'ai sur ma palette. Je ne vais rien présenter d'autre. Je pense donc que je vais prendre un peu de jaune de Naples. J'ai presque besoin d' un nouveau lieu de travail. Du jaune de Naples, un peu de cette terre de Sienne crue. Et mettons-le dedans. Je trouve ça joli. Et encore une fois, faisons en sorte que les marques de pinceau aillent dans le sens de la route. Je ne mélange pas tout ça complètement. Je mets juste un peu de ceci et un peu de ça. Nous allons revenir sur certaines de ces zones qui sont vraiment sombres. Vous pouvez même utiliser de la sienne pure et crue dans les zones les plus sombres où elle rejoint de l' herbe vraiment sombre . Et puis, au fur et à mesure qu'il prend la route, il se peut qu'il y ait un peu de jaune canard sur mon pinceau. Ça va. Je trouve que c'est beau même sans nos lignes d'ombre, il suffit de mettre une variété de choses sur votre pinceau et de ne pas les mélanger. Non, il ne faut pas mélanger ces couleurs, mais simplement laisser votre pinceau choisir un assortiment de couleurs. moi, c'est juste pour une application comme celle-ci, c'est tellement plus joli que je ne crois fermement au crachat sur mon doigt, vous avez peut-être remarqué que c' vous avez peut-être remarqué est juste un moyen rapide de prendre soin de quelque chose. Laisse-moi le refaire. Ce doit être l'une des raisons pour lesquelles Dieu a fait souffrir tant de doigts, vous ne pensez pas. OK. Alors laisse-moi revenir de là et voir. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous avons donc ce beau mélange de couleurs. Alors, tant que c'est encore humide, je vais continuer avec ce pinceau rugueux. J'ai juste de la peinture sur tout le visage, vert foncé. Je vais maintenant me plonger dans ce brun. Je ne sais pas comment cela va fonctionner. C'est un pinceau tellement différent de celui avec lequel j'ai fait la peinture originale. Mais je vais juste y mettre quelques stries. C'est l'ombre brûlée. Je n'en ai pas beaucoup sur mon pinceau. Mais voyons comment cela fonctionne. Vois si tu aimes ça, si tu ne l'aimes pas. Maintenant, je mélange un peu d' ombre brûlée et de la terre de Sienne brûlée. Je tiens très légèrement ce pinceau très rugueux. Donc, si vous obtenez un pinceau qui a un bord tranchant, il ne ressemblera pas à ça. Et vous pouvez essayer différents pinceaux. Je dirais que vous allez avoir besoin certaines zones devant cet arbre, par exemple qui soient assez sombres. Mais j'aime bien avoir des zones qui sont vraiment lumineuses. Je dirais qu' il suffit de jouer avec, de s'en remettre. Dans la peinture originale, j'ai utilisé davantage de violet pour l'ombre, ce que je ne veux pas faire sur cette peinture. Je veux garder l'harmonie des couleurs de ce qui se passe ici. J'avais beaucoup d' ombres qui tournaient de différentes manières et j'aime bien ça. Nous avons donc l' ombre de base qui traverse, mais revenons en arrière avec un pinceau plus petit. Je pourrais y retourner avec notre brillant. Et essayons de mettre certaines choses dedans, sous différents angles. Et encore une fois, nous essayons simplement de faire croire au spectateur qu'il y a des branches qui se croisent. Tu dois faire attention à ne pas les faire tous aller dans la même direction ou tu ne veux pas que ça ressemble à une planche à tic-tac-toe, ce qui , ce arrive assez facilement pour moi, du moins, où je vais juste lancer dans une sorte d'accident vasculaire cérébral répétitif. Je pense que c'est suffisant. Je ne ressens pas le besoin d' entrer et de vraiment remplir tout cela dans cet espace rempli de succursales. Une femme qui a un endroit un peu plus large ici et là. Je pourrais mettre un point plus clair. Dans l'autre tableau, il y avait une vraie touche de jaune vif à la fin, ce qui m'a plu. Retournez un peu votre regard sur le tableau. Je pense que je vais laisser ça. Ça me plaît. J'aime qu'il soit lâche et je me souviens que c'était le tableau original. J'ai juste gémi et travaillé sur cette route, l'ai fait plusieurs fois. J'aime bien que ce soit lâche. Laissons-le. Retournons à l'intérieur et travaillons à faire en sorte que ça ressemble à de l'herbe. Et nous pouvons toujours revenir en arrière, peaufiner et changer tout cela. Mais jusqu'à présent, j' aime bien la façon dont ce sous-marin peaufine ce tableau depuis un moment. J'ai ajouté des lumières plus claires et des foncés plus sombres. Je suis entré et j'ai ajouté des lignes d'ombre traversant les arbres. J'ai fait certaines d'entre elles contrairement à Brown, autre côté plus foncées et en noir, juste en essayant de varier, donner l'illusion de branches projetant des ombres. Et je m'apprête à travailler un peu plus à la banque et je vais vous montrer ce que j'ai fait. J'y suis retourné depuis que je l'ai filmé pour la dernière fois et là où ils étaient sombres, je les ai rendus plus solides et plus sombres. Et si je l'ai fait, c' est parce que nous allons mettre de l'herbe par-dessus tout. Et il semble vraiment préférable d'avoir des herbes foncées à claires sur le dessus de l'obscurité. Je voulais juste que tu voies ce que j'ai fait avant d'y retourner avec une brosse ronde pour y mettre de l'herbe, je vais la laisser sécher. Et nous reviendrons travailler sur ces herbes. Je pense que ça a l'air bien. J'ai légèrement modifié la forme de la montagne. Je l'ai lancé sur la gauche et ai légèrement modifié sa forme pendant le trajet. Et je suis content de voir à quoi cela ressemble. Maintenant. Nous nous préparons à mettre l'herbe au premier plan. Et je vais essayer deux types de pinceaux différents pour cela, les deux. Celui-ci est en fait un pinceau à aquarelle, qui sera probablement trop doux. Donc, je vais d'abord essayer celui-ci. Il s'agit d'une brosse ronde Princeton Catalyst. Il est très rigide et je vais mettre beaucoup de peinture dessus. Et je vais faire des coups de pinceau qui ressembleront l'herbe, en particulier devant les espaces sombres. Alors prenons beaucoup de peinture. Encore une fois, je viens de recevoir ce mélange de différents légumes verts. Je veux m'assurer que nous obtenions une bonne variété. Donc, ici, par exemple, nous voulons nous souvenir que nous voulons descendre à la banque. Donc je mets juste un peu de pression et je fais quelques coups de pinceau. J'en veux des plus sombres. vais voir si je peux mettre un peu plus de peinture ici. Certains paraîtront un peu plus sombres. Des touffes ici et là. Vous voulez, vous voulez varier cela. Maintenant, quand il passe devant quelque chose de stupide, c'est là que vous allez vraiment en avoir l'impression. Assurez-vous que vous êtes bien dans vos taches sombres. Votre gazon est plus foncé. Et lorsque vous vous levez dans ces endroits lumineux, vous pouvez devenir beaucoup plus léger. Je pense que ce serait bien de mettre de l' herbe autour de ces poteaux. Essayez de varier votre course. Gardez-le, gardez-le un peu irrégulier. Nous nous levons devant les arbres. Cela peut être un endroit où vous pouvez obtenir une bonne texture. Encore une fois, essayez de le varier. Ce n'est pas un jardin qui a été à la mode et nous en mangerions. Il faut qu'il y ait de la variété. Variété de couleurs et de formes. Et pendant que vous tenez le pinceau, je veux faire attention ici à ne pas trop de variété parce que cela commence à me distraire et j'aime bien ce blocage général. Nos couleurs doivent donc généralement suivre les couleurs du bloc à l'intérieur. Merci. Vous devrez peut-être mélanger un peu de blanc pour que la peinture soit suffisamment épaisse et opaque. Allons donc ici. Ça a toujours l'air trop brillant. Mets un petit numéro de marque dedans aussi. Je dirais donc qu'il fait trop sombre, vous pouvez toujours entrer et faire des coups de pinceau plus larges. Au fur et à mesure que l'herbe s'éloigne, vous devriez avoir moins de définition. Donc, au premier plan, ce trait devrait être plus grand. Ça devrait être un peu plus dramatique. Mais au fur et à mesure que l'on avance, ces coups devraient être plus petits et moins dramatiques. Un peu plus solide. Assurez-vous de varier légèrement votre couleur. Surtout lorsque vous vous trouvez dans des zones plus claires. C'est agréable quand il y a de la lumière devant une obscurité. Ça montre juste un peu plus de profondeur. Je viens de prendre mon vert et j' ai ajouté un peu plus de jaune de Naples. J'essaie de lui donner un peu plus de vie ici. Vous n'êtes pas obligé de tout remplir. Pour moi. Cela ressemble un peu à de la pierre ou à de la terre qui ne fait que jeter un coup d'œil à travers. Je n'ai pas besoin de couvrir ça et quelque chose de vraiment sombre. Je vais aller ici pour voir si je peux en ajouter un peu plus. Donc, juste ici, au premier plan, c'est là que je suis, je dis que vous pouvez voir la texture, en particulier ici, donc elle doit être plus claire, plus claire, verte. Voyons ce que nous pouvons faire. Ma peinture est assez épaisse et j'adore la peinture devant le coffre. Essayez de varier votre rythme cardiaque pour ne pas le faire, vous ne voulez pas simplement qu'il ait l' air vraiment régulier. Cela doit être quelque chose de réel, naturel et vous pouvez un peu de vert clair puis mélanger un peu de vert clair puis un peu de vert foncé. Essayez de tourner légèrement votre pinceau. Remets-y un peu de vert foncé. Je ne veux pas trop travailler là-dessus. Je pourrais aller me jeter dans une herbe un peu plus foncée ici et là. Juste pour lui donner de la profondeur. S'il fait trop noir dedans, tu peux y retourner. Mais encore une fois, je ne travaillerai jamais qui pourrait faire un peu plus noir ici. Je veux que ce soit brillant et intéressant, mais je ne veux pas que cela disparaisse de la peinture et 13. Comparaison de la peinture originale et nouvelle: Et nous avons ici les deux tableaux côte à côte. L'original se trouve à gauche et celui que nous venons de peindre ensemble se trouve à droite. Bon sang, je les aime tellement tous les deux, mais je vois beaucoup de différences entre eux. En particulier, mon style de peinture a un peu changé. Ici. L'original était en haut et le nouveau en bas. Même si j'adore la première, j'aime bien la seconde où le ciel est un peu plus clair et qu' il y a plus de montagne qui montre une lumière, cette lumière Scott et plus de bleu qui se rejoignent. J'ai également aimé ce look plus doux en utilisant le médium à séchage lent. C'est juste de la douceur par rapport à celle du bas. Alors, même si je les aime tous les deux, je pense que celui du bas est peut-être mon nouveau préféré. 14. Projets du cours: J'aimerais vous présenter trois options. T, pour un projet de classe. La première serait d' essayer de peindre des arbres en utilisant la palette de couleurs, la Sienne brute, la Sienne brûlée, Naples, le jaune, l' ombre brûlée et le noir. Ne mélangez pas les couleurs mettez un peu de ceci et un peu de cela sur votre pinceau et faites des expériences des troncs d'arbres et voyez quel genre d'effet elle peut obtenir. Assurez-vous d'avoir beaucoup de lumières sombres, sombres et blanches. sont ces fléchettes et ces reflets Ce sont ces fléchettes et ces reflets qui vont réussir et essayez d' essayer de créer des motifs d'ombres sur les troncs de vos arbres. Le prochain projet serait d' utiliser un fond jaune pour votre peinture. Je suggère de l' oxyde jaune ou de l'ocre jaune. Appliquez une bonne couche de cette couleur unie sur votre toile. Ensuite, insérez votre dessin au trait. Ensuite, vous décidez de la quantité de couleur que vous voulez mettre dessus, vous pouvez laisser une grande partie du jaune transparaître ou juste un petit pic ici et là. Vous pouvez laisser un contour autour des objets avec le jaune. vous de décider. Le troisième projet consiste à peindre l' ensemble du paysage. Pourquoi ne pas y aller et essayer ? Vous pouvez vous référer à la photo de référence et voir comment vous l'interpréteriez. Ou tu peux utiliser mes premier ou deuxième tableaux en tant que dieu. Je vous encourage simplement à l'essayer. Et j'adorerais vous voir publier vos projets à la fin. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Les avis sont très importants sur Skillshare et si vous pouviez me laisser un bon avis, cela m'aiderait beaucoup. Merci.