Peinture acrylique : Géraniums dans un pot d'argile ~ Une approche étape par étape

1. Introduction au cours ~ Peinture des géraniums dans un pot d'argile: Je vais vous expliquer comment peindre l'un de mes objets préférés, des géraniums et un pot en argile. Nous allons parler de composition et avouons-le, certains arrangements sont tout simplement meilleurs que d'autres. Nous parlerons de l' importance des ombres. Les ombres peuvent fournir de nombreuses informations sur la direction de la lumière dans l'objet lui-même. Les ombres fortes vous donneront une peinture plus dramatique. Je vais vous montrer comment mélanger les bonnes couleurs pour le pot de lumière, d' ombres, de fleurs et de feuilles en terre cuite . Ensuite, nous verrons à quel point il est important de bien définir les grandes lignes. Si le plan est clair, votre visionneuse n'a pas besoin de beaucoup de détails. Vous pourrez voir tous les visages de ce tableau depuis le bloc initial. Je vais vous montrer comment je fais mes ombres et quel point elles sont importantes pour votre composition. Nous parlerons des feuilles et de la façon de peindre des feuilles dans directions différentes pour les rendre plus crédibles. Vous verrez cette feuille pour le grand X. Je vais aussi vous montrer les erreurs que j'ai commises. Ensuite, nous allons parler du contour des géraniums et de la bonne forme de contour pour que la fleur soit lue correctement. Ensuite, vous me verrez mettre les détails subtils, les reflets, les tons foncés sur les feuilles et les fleurs posées dans les tiges et O ces pots en terre cuite. Je vais vous montrer ma méthode spéciale qui consiste à utiliser plusieurs couches de couleur pour obtenir cette belle lueur. Je vous fournirai également ma photo que vous pourrez télécharger et que vous pourrez peindre avec moi et vous retrouver, espérons-le , avec une belle peinture de géranium. 2. Composition ~ Les lumières et les ombres remarquables sont les principales: J'avais eu un œil sur ce grand pot de géraniums sur mon porche en pensant à ma prochaine peinture. Mais en regardant la composition globale environnante, je n'étais pas enthousiasmé par le grand trou qui se trouvait derrière ce POC ou cet arbuste vert avion. Et à peu près à ce moment-là, le soleil s'est levé et il éliminé ce rail Chip and Dale et je me suis dit, oh mon Dieu, cela ne ferait-il pas un magnifique arrière-plan pour ça ? Alors je l'ai déplacée. Le seul problème était que la lumière ne mangeait pas sur le pot, ce sont les marches, il n'y avait pas de reflets ou d'ombres intéressants. J'ai donc dû attendre un bon moment pour que le soleil me vienne. Mais j'ai finalement réussi à l'attraper. Cette magnifique photographie, Outlaw Council Hop est illuminée. Regardez ce superbe motif d' ombre qui descend devant les marches. Et j'ai pensé que ce serait une belle peinture. 3. Blocage dans les foncés: La première chose que j'aime faire est de mettre dans les ténèbres, les ténèbres pour moi ressemblent à la charpente , au sous-sol, au système de support du tableau, puis laisser les lumières venir et s'accrocher au-dessus de ça, je vais être utilisant de l'ombre brûlée, de la sève, du vert, de l'outremer. Je vais juste les mélanger ensemble, en y ajoutant une variété de types de verts foncés avec un peu de brun mélangé. Quand j'aborde cette partie du tableau, c'est en fait la signature de la maison. Je vais donc faire un gris foncé là-bas, encore une fois en utilisant de l'ombre brûlée, outremer et du blanc, et cela devrait nous donner une bonne harmonie de couleurs. Je vais utiliser une palette assez limitée sur ce tableau. Et j'ai découvert que limiter le nombre de couleurs aide vraiment, vraiment à garder la peinture cohérente. Quelqu'un a mis de l' ombre brûlée, de la sève verte. Je vais juste les mélanger. Je mélange une touche de bleu qui va juste lui donner un peu de noir. Je pourrais même le dire, j'ai un peu de jaune cad ici. J'ai peut-être un petit Paul, juste un peu trop dedans. Facile à entretenir, il suffit d' avoir quelques légumes verts plus légers mélangés ici et là. n'y a donc aucune science là-dedans. Je vais juste tremper mon pinceau en différentes piles et je vais combler ces zones plus sombres. Je vais faire attention à essayer de rendre les choses super sombres à côté de ce post. Parce que c'est là que nous voulons obtenir un bon contraste. Quand nous arriverons ici, nous pourrions faire les choses un peu plus légères. Nous ne voulons donc pas qu'il ait l'air à pois, mais nous voulons qu'il y ait quelques variations ici et là. Tournez votre pinceau, faites des traits différents. Vous remarquerez que je ne m'embête pas avec ces coups de pinceau. Je ne suis pas en train de tamponner. J'essaie d' en mettre un peu. J'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. J'essaie de faire de longs coups simples. J'utilise une brosse assez grande où il serait difficile pour moi de m'en occuper. Alors tu regardes juste là et j'ai une bosse juste là. Je m'en occuperai plus tard avec le blanc ou je peux simplement le laisser. J'essaie d'avoir ce look un peu plus lâche, donc je ne suis pas inquiet si quelque chose n'est pas parfaitement droit, en fait, je pense que c'est peut-être mieux. Je travaille juste autour de certains de ces capitules que j'ai dessinés. Et maintenant que je suis là, je dois retomber dans ce gris foncé pour que tu puisses utiliser le noir et blanc pour faire du gris. Mais je pense qu'il est beaucoup plus intéressant d'utiliser l'ombre brûlée, l' outremer et Hawaï. Et vous pouvez obtenir de beaux gris chauds. Vous pouvez en faire un gris plus froid en ajoutant plus de bleu, un gris plus chaud en ajoutant plus de brun. Voyons si c'est un peu plus sombre. Nous avons également le pas, qui est léger, qui est d'un gris beaucoup plus clair. J'ai donc plusieurs valeurs de gris allant du très clair au très foncé. Alors mets ça dedans. Permettez-moi donc de mettre ce motif d' ombre en premier. Et revenez au fond du pot. Il fait très sombre. Ce motif d'ombre. Il n'est tout simplement pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo. Mais je pense qu'il est important que lorsque vous arrivez au bord, vous ayez cette ligne droite et qu'elle descende tout droit. C'est ce qui donne vraiment l'impression qu'il y a un pas là, qu'il y a un bord là, et que cette ombre descend tout le long. En fait, j'ai suivi la mauvaise ombre là-bas. Mais ça va. Si vous n'aimez pas la façon dont le motif Shatter Shadow se lit, vous pouvez toujours revenir en arrière et le réparer plus clair et super sombre ici. Les ombres sont toujours les plus sombres, les plus proches de l'objet. Donc si ce hangar, il sortait de cette façon, il donnerait un peu plus léger en sortant. Et il fait très sombre ici, ce qui sera magnifique quand nous y mettrons ce pot en argile. Ça va vraiment aider ce pot à éclater. Alors n'ayez pas peur d' avoir quelque chose de trop sombre. Je préférerais que tu trouves quelque chose de trop sombre, pas assez sombre. Si votre peinture semble un peu plate, c'est peut-être parce que vos valeurs sont trop proches les unes des autres. Vous n'avez pas assez de lumières sombres, sombres et blanches. 4. Blocage dans le pot d'argile: Ensuite, nous allons remplir les pots en argile. J'ai donc besoin d'un endroit super clair , puis d'un endroit plus sombre. Ma photo, en fait cette partie, la troisième, qui est le géranium serein sur mon porche d'entrée est énorme et c'est l'une des pièces en plastique faites pour ressembler à de la terre cuite pour que je puisse la ramasser. Je pourrais vous montrer quelques photos d' autres peintures en terre cuite que j'ai réalisées où j'utilise des couleurs plus sombres et plus riches, et c'est ce que je veux faire là-dessus. J'ai fait des expériences sur une assiette en carton, j'ai essayé différentes choses. Je pense qu'ils sont un peu plus brillants que ce que je veux. J'ai donc jaune cad de Sienna brûlé, de l'orange cad moyen. Et voici un Liquitex. Laissez-moi voir ce que c'est. C'est ce qu'on appelle Rose Rose. Puisque les fleurs vont avoir un peu de rose dedans. J'aime bien mettre ce même rose dans le pot de temps en temps. Donc je vais juste mélanger, mélanger une valeur très sombre dans une valeur très claire et nous allons mettre un peu de rose et ce mélange. Et si nous n'en voulons pas, nous pouvons faire autre chose. Il a l'air un peu trop orange et mets-le là-dedans. Et nous allons juste en sortir quelques-uns de cette même pile. Je vais y ajouter du blanc. C'est bien de s' entraîner avec la couleur et de voir ce que l'on trouve. Ça a l'air, ça a l'air un peu boueux, mais je pense que sur la peinture, ça va être bien. L'essentiel est peu importe. Si vous optez plutôt pour la terre cuite rose orange ou le brun, assurez-vous simplement qu'entre ces deux valeurs vous avez une grande distance. Vous ne voulez pas que ces couleurs soient proches les unes des autres. L'un doit être très sombre et l'autre très clair. Alors je vais juste les mettre sur le tableau et voyons à quoi ils ressemblent. Je vais utiliser ce plat long classique au romarin et à la compagnie. C'est une taille cinq. J'ai beaucoup aimé ces pinceaux, donc je vais, je vais mettre beaucoup de peinture sur les pinceaux. Je vais faire de longs traits expressifs. Je ne vais pas tamponner, je vais juste essayer de faire ça et le moins de coups possible. Je suis vraiment juste, je vois cela comme le blocage de ce tableau. Je vais y retourner et ajouter une petite variation et tout ça. Je ne veux pas de gros blocs de couleur unie. J'essaie donc simplement de vraiment établir mes valeurs en ce moment mettre en place la première couche et de me faire une idée de la direction que nous allons prendre. Il y a aussi la même couleur blanche, lumineuse autour de cette pièce. Et juste ici, et en fait juste là, le long de ce bord supérieur, si vous remarquez, il devient encore plus léger. Je vais donc simplement ajouter un peu de blanc à cela. Et je vais le déposer ici. C'est un peu comme ici aussi. Je ne vais pas essayer de mettre ces rainures qui se trouvent dans ce pot en plastique et toutes ces lignes que j'ai dessinées dedans. Mais plus je regarde ça, et je vais même aller encore plus loin. Plus je regarde, je trouve que c'est confus. Je ne vais donc pas essayer de mettre ce détail en évidence. J'ai vraiment aimé les pots en argile lisse et lisse. C'est juste difficile de battre ça. Essayons donc cette couleur plus foncée et voyons ce qui se passe. Encore une fois, j'ai décidé que je n' allais pas y mettre ce groove supplémentaire. Donc je suis juste, je suis juste en train de peindre sur ces gros traits lâches. Ce pinceau peut vous sembler trop grand, mais selon la taille de peinture que vous faites, je vous encourage à vous procurer la taille de pinceau que vous pensez vouloir utiliser, puis à augmenter d'au moins une taille. Parce que nous avons tendance à choisir des pinceaux bien trop petits et c'est là que vous obtenez une peinture vraiment difficile. De ce côté. Elle est légèrement plus foncée. Je vais ajouter un peu plus de terre de Sienne brûlée à cela, juste pour l'assombrir légèrement. Et ce bord supérieur a en fait l'ombre de quelques feuilles. Alors tout cela sera recouvert de feuilles. Encore une fois, nous essayons simplement d'entrer dans cette première couche. Nous allons revenir sur tout cela, mais en nous assurant que les choses sont lues, écrivons que les valeurs se lisent correctement. 5. Blocage dans les rails et les étapes: Je vais aller de l'avant et obtenir cette valeur lumineuse des carreaux d'ardoise ici sur ce porche. Je vais faire en sorte que cela soit établi. Alors je pourrais même mettre cette balustrade. Je veux juste m'assurer qu'il se lit correctement et laisser ça comme la cerise sur le gâteau. Alors je vais y retourner. Nous avions notre gris foncé. Je vais juste m' assurer d'avoir un vrai gris super clair. Et je vais le déposer directement. Encore une fois, de gros coups. coups confiants parce que nous sommes très confiants. tableau ne nous fait pas peur . C'est bon ? Nous sommes de courageux peintres, nous sommes prêts à prendre risques des risques et à les intégrer le plus rapidement possible. Ne vous embêtez pas avec ça. Il y a en fait un bord un peu plus large juste ici où la lumière capte le bord de cette marche. Nous reviendrons vers elle. Ce gris est en fait légèrement plus foncé, mais pas beaucoup. Vous savez, il y a des endroits dans votre peinture où vous devez voir une différence de valeur significative comme ici et ici. Mais il y a d'autres endroits où cette différence de valeur sera très subtile, comme d'ici à ici. Ils sont tous les deux dans la lumière, mais cela va baisser. C'est-à-dire que cela reçoit la lumière qui vient directement et cela va être légèrement plus dans l'ombre. Quand nous arriverons au poste, il y aura un blanc et un peu plus foncé, comme un gris clair pour l'ombre. Et ce sera un endroit où la différence sera plus subtile et où les valeurs seront plus subtiles. Mais parfois, cette subtilité peut avoir beaucoup d'impact. Parfois, vous avez besoin d'une grande différence, parfois vous avez besoin d'un changement subtil. Si nous décidons plus tard que nous n' aimons pas les motifs d'ombres et ce qui se passe. Nous pouvons toujours revenir en arrière et les modifier à nouveau, nous essayons juste de bloquer les choses. J'utilise un gros pinceau qui est un peu rugueux. Cela ne me permet pas de faire des choses vraiment précises. Si vous choisissez un pinceau qui a un bord super droit, si vous utilisez ce type de brosse pour le mettre dedans, vous obtiendrez un pinceau tranchant comme un rasoir, ce que vous voudrez peut-être faire. C'est comme ça que je peignais. Tout était très précis. Tout était tranchant comme un rasoir. Mais maintenant je travaille avec ces pinceaux doux qui sont un peu ébouriffés au bout. Ils ne me laisseront pas avoir ce regard précis. Et les peintures finissent par être beaucoup plus lâches et plus impressionnistes. Et je suis tellement plus satisfaite du produit fini et j'apprécie tellement plus le processus de peinture avec un look plus lâche, apprécie tellement plus le processus de peinture avec un look plus je ne m'embête pas avec ça et je m'amuse davantage avec lui. J'essaie donc juste de t' encourager et de te dire que tu n'as pas à peindre de cette façon. Vous pouvez, il peut préférer avoir de vrais pinceaux tranchants, mais je pense que le produit final, si vous pouvez accrocher avec moi là-dessus et juste essayer. Je vais donc prendre le moindre Powell gris et je vais y mettre une tonne d'Hawaï. Ce sera donc un peu moins que du blanc pur, mais il sera quand même assez brillant. J'ai des aiguilles de pin, c'est ça. Ils vont simplement le mettre dedans. Ensuite, la promenade est en fait de la brique juste là, mais je ne veux pas en mettre. Je veux que l'accent soit mis sur ce et je pense que ça va être vraiment distrayant. Donc je vais juste bloquer ça, dans le brun pour le moment. Ensuite, nous verrons ce que nous allons faire de ce tout petit coin. Je regarde juste ici pour voir s'il y a quelque chose. Cette maison, la signature de la maison va par là. Et puis il y a une ligne qui remonte de cette façon et qui n'apparaît vraiment pas ici. C'est donc quelque chose que je vais devoir corriger. J'ai l'impression que la maison lit un peu trop sombre. Et je veux que cette ligne soit le bas du revêtement, cette ligne d'ombre, j'ai l'impression qu'elle doit être beaucoup plus sombre. Je pourrais même devenir un noir et un brun ensemble. Et j'ai l'impression que cette ligne doit être un peu plus sévère. Et je vais peut-être alléger un tout petit peu ce revêtement. Disons juste que tu as une petite différence. Je ne veux pas que la maison et le poteau dans l'ombre et les marches ressemblent tous à une seule couleur parce que ce n'est pas le cas. Je vais donc y réfléchir, mais nous pourrons y remédier lorsque nous reviendrons avec notre deuxième couche. Alors laisse-moi partir et je vais y aller et mettre le reste du rail Chip and Dale. La majeure partie est dans l'ombre. Donc, la plus grande partie sera de cette couleur. Je vais avoir des endroits où il y a une petite lumière tamisée qui le frappe. Et je vais probablement exagérer cela plus que ce que vous voyez sur la photo simplement parce qu'il y a si peu de lumière là-bas. Je ne veux pas que ça redevienne si sombre ici. Je pense qu'avoir un peu plus de blanc ici et là serait plus intéressant. Nous pouvons toujours peindre dessus si c'est trop. Alors laissez-moi peindre ceci et nous verrons ce que nous avons réduit d'une taille et d'un pinceau juste pour voir si je peux l'améliorer un peu mieux. Si vous pouvez essayer de le faire et aussi longtemps que possible, vous me remercierez. Et je sais que j'ai été première à utiliser ce genre de pinceau, mais je pense que je vais l'utiliser juste pour obtenir une ligne suffisamment foncée. Je vais juste le mettre dans cet outremer et voir si je peux le revendiquer. Je vais donc regarder ma photo de référence, puis je vais me tourner et voir quel angle ce n'est pas aussi un angle que je le pensais. Au moins, ça me donnera un peu de place. Au moins, ça OK. Portons ça là. Voyez que cette ligne n'est pas au même angle que cette ligne. Celui-ci semble donc plus réaliste. Je veux juste enlever celui-ci. Ce n'est pas grave. Je ne m'inquiète pas trop de savoir si ces lignes sont exactement comme sur la photo. Ce qui me préoccupe, c'est de regarder le tableau, est-ce qu'ils lisent correctement ? Je veux donc voir ceci et cela sous le même angle. Angle droit, juste un peu plus. Et encore une fois, nous pouvons revenir en arrière et y remédier. Mais au moins j'ai le cadre pour cela. J'ai pris une décision exécutive ici. Même la photo, la valeur de ce post dans cette étape est à peu près la même. Le poteau et le rail Chip and Dale sont blancs, alors qu'il s'agit d'une ardoise grise. Je vais alléger tout ça pour moi. Ça n'a tout simplement plus l'air d'être tout à fait. C'est juste un peu si gris. Je vais donc alléger tout cela, mais je vais quand même garder ces blancs brillants. Et je vais toujours garder ces ombres plus profondes. Mais je pense que dans certains autres, je vais simplement alléger les choses d'une manière générale. Il y a encore des endroits plus larges et nous verrons comment cela se lit. 6. Conseils pour les feuilles de peinture: Très bien, nous nous préparons à apprendre à faire ces feuilles. Je n'utilise que trois couleurs. J'ai le bleu outremer, lumière jaune cad et le blanc titane. Ces trois couleurs sont des couleurs Liquitex et ce sont des peintures corporelles lourdes. Il est temps d'utiliser des peintures Liquitex moins chères qui ne sont que les bases. Mais je suggère que pour cette application particulière, nous voulons avoir une bonne couverture. Alors j'opterais pour le corps lourd. Je vais mélanger une variété de légumes verts. Et je mets le blanc et juste pour qu' il soit plus opaque. Donc nous allons juste faire, et je vais faire un tas assez gros. J'ai donc fait des expériences avec ça et j'ai trouvé qu' il fallait beaucoup de peinture, donc outremer et jaune cad clair et faire un beau vert. Il y a donc un ton vert moyen. Faisons une valeur beaucoup plus légère. Vous pouvez en retirer une partie comme entrée. Voyons où nous en sommes avec ça. C'est beaucoup trop jaune. Vraiment. Vous pouvez utiliser des verts bleus, verts jaunes, tous les verts que vous souhaitez utiliser pour le vôtre. Je regarde ma photo et je veux qu'elle se lise de la même manière, mais il n'est pas nécessaire qu' elle ressemble exactement à celle-ci. Mettez un peu plus de bleu quand vous mettez du blanc dedans, cela peut donner à quelque chose un aspect crayeux. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ça le refroidit beaucoup. Mais il y a des endroits sur nos feuilles où c'est presque blanc, où le, ça a l'air tellement délavé. D'accord, l'autre chose que je veux faire avec notre peinture Paul's est d'ajouter un médium à séchage lent. Ce sont différentes entreprises qui fabriquent quelque chose que l'on appelle un, celui-ci est de Golden. C'est ce qu'on appelle Open Séchage lent acrylique brillant. Liquitex fabrique lorsque différentes entreprises les fabriquent qui sont peut-être moins chères que cela. La raison pour laquelle j'aime le Golden est qu'il possède ce bouchon torsadé où vous pouvez mettre juste une goutte dans votre peinture. Et il est facile d'en mettre trop et de gâcher la consistance de la peinture. J'aime donc la facilité de cette application. Et cela va nous donner plus de temps avant que la peinture ne sèche. Le seul problème avec peinture acrylique est qu'elle a tendance à dessiner si rapidement que vous pouvez parfois vous retrouver avec des bords durs. Et lorsque vous mélangez des couleurs comme ces feuilles, elles vont, certaines de ces feuilles auront ces trois couleurs. Cela aura l'air beaucoup plus doux et plus pictural si ces peintures se marient bien ensemble. Et je me suis dit qu'avant de passer directement à notre peinture, expérimentons certaines de ces feuilles. Et je voulais vraiment arracher l'une des feuilles de ma plante. Et je voulais juste que tu voies que ce n'est pas comme un cercle en carton que tu découpes. Il y a beaucoup de mouvement. Il y a beaucoup de hauts et de bas. Ainsi, lorsque vous le peignez, vous ne peignez pas un cercle plat. Tu peins quelque chose avec beaucoup de vagues. Et lorsque vous peignez des géraniums et des feuilles de géranium, je veux que vous soyez très, très attentif au bord extérieur. Parce que si le bord extérieur regarde droit vers la personne qui regarde votre tableau. Cela aura l'air très crédible. Je vais donc dessiner plusieurs feuilles de géranium dans différentes positions. Et voyons ce que je veux dire. J'utilise un numéro pour Rosemary et Company Ivory Long Flat Brush. Alors je vais mouiller mon pinceau, tamponner l'oméga1 sur ce vert plus clair. Et juste pour vous donner un exemple, l'une des choses que nous avons toujours, la feuille de géranium, qui la rend si distinctive est cette fente. Parfois, la division se chevauche et vous ne la voyez pas vraiment. Parfois, la fente sera très éloignée l'une de l'autre et c'est très distinctif pour nos besoins puisque nous voulons que les gens sachent qu'il s'agit d'une feuille de géranium, puisque nous n'essayons pas de mettre des tonnes de détails, je suis Je vais probablement exagérer cette division juste pour qu'il soit évident que c'est ce que nous peignons. Je vais donc peindre une feuille qui nous fait face. Alors je vais le faire. Je vais avoir un gros écart. Alors assurez-vous d"avoir cette particularité car le géranium est plus large en haut. On pourrait penser à ça comme des oreilles d'éléphant ondulées. Et puis c'est ondulé mais plus petit en bas. Et ça se lira comme une feuille de géranium. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas précis. Même du noir là où il y a un peu d'esquisse. Cela ne me dérange pas parce que nous allons essayer de le faire de manière lâche, impressionniste. Bon, voyons maintenant si nous pouvons dessiner une feuille. C'est donc en quelque sorte regarder la feuille de front. Voyons à quoi cela ressemblerait si la feuille était plus haute selon un angle comme celui-ci. Donc je vais, encore une fois, avoir ce partage vraiment distinctif. Ce que vous pouvez faire et que j'ai trouvé utile, c'est obtenir ma fente, puis je ce qu'il y a à l' avant de la feuille de sorte que le devant de la feuille remonte devant cette fente. Ça a l'air plutôt marrant. Voyons voir. Rappelez-vous que cela a un peu de vague. Euh, remplissez probablement ça un peu plus soigneusement. Je vais exagérer ça juste pour que les gens sachent que c'est le dos. Oui, le dos de la feuille. Et vous voyez ici, je peux voir le bas de la feuille qui est plus large et plus clair. Je pourrais même y mettre cette petite tige. Pour que ça se lise un peu mieux. Nous pouvons tous dire qu'il faut mettre un peu d'ombre. Nous nous sommes penchés là-dessus. On peut juste lâcher un peu d' outremer et le faire. D'accord, je n'aime pas l' apparence de celui-ci. Nous allons donc simplement retirer celui-là. L'une des choses que j' aime faire avec mes vidéos, au lieu de corriger mon erreur. J'ai donc l'impression d'être un peintre parfait et je sais ce que je fais 100 % du temps. Je veux vraiment vous montrer le processus que je suis en train de suivre. Et souvent, avant de mettre quelque chose sur une toile, j'expérimente différents pinceaux. Je vais essayer différentes choses et si j'ai quelque chose qui ne fonctionne pas, ça ne marche pas. Alors je voulais que tu voies. J'ai pensé que ça marcherait. Je suis sûr que si j'y consacrais un peu plus de temps, je pourrais le faire bien paraître, mais j'essaie de faire ces feuilles assez rapidement et facilement. Donc je vais juste gratter celui-là et dire que c'est un échec. Alors faisons un ajustement de feuille en allant un peu plus sur le côté, un peu, un peu plus, tournons sur le côté. Donc le V, encore une fois, je commence par le V. Là. Tu as un tour dans l'autre sens. Il est très important votre peinture de ne pas avoir dix feuilles orientées exactement dans la même direction. Il ne se lira tout simplement pas correctement, mais si vous voulez les tourner, alors remarquez quand vous le tournez, cette feuille ne sera pas aussi pleine. Ça va être un peu plus plat de ce côté. Faisons une autre feuille où on dirait qu'elle est très plate. Voyons voir si je peux en trouver un sur notre photo. Il y a juste que ça ne ressemble pas à grand-chose, mais il y a du partage. Cela indique aux gens où se trouve la tête de cette feuille. C'est assez plat. Ils savent qu'il y a une tige juste en bas et que cette feuille sort de cette façon. Avant de laisser tomber cela dans le tableau, laissez-moi vous montrer ce que je compte faire aussi en ce qui concerne l'ombre, il y a tant de feuilles et ombres parce que cette peinture est encore humide. À cause de ce ralentissement moyen. Je peux juste y aller et c' est de l'outremer pur. Et je peux juste laisser tomber ça. Et ce n'était pas si beau. Veillez à ce que vous obteniez cette belle transition douce. Tu ne deviens pas si difficile. Screech Elan où ça ressemble plus à de la peinture à l'huile. C'est tout simplement magnifique. Ce seront des endroits où vous allez avoir de la lumière. Traverser la feuille. Là où il y a une ombre de la feuille au-dessus. Ou il y a juste un tapotement quelque part. Et nous allons juste y aller avec outremer juste en plus de ça. Et puis il y a d'autres endroits où nous avons ce bord super léger où il capte la lumière. Et nous y utiliserons notre couleur la plus claire. Et nous allons simplement le laisser tomber. Laisse ça reposer sur cette feuille. Je pense que ça va être super. Vous pouvez toujours l'atténuer si vous ne voulez pas autant de contraste, mais je pense que c'est très bien lu. Alors prenons ça et nous allons passer à notre toile. Maintenant. J'ai une feuille juste là. Je m'en tiens un peu à ça. Je m'assure d'avoir ce partage. Parce que c'est la fente qui va vous dire que c'est une feuille de géranium. Si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas. Cette feuille est presque complètement dans l'ombre, alors pendant qu'elle est mouillée, je vais juste entrer et laisser tomber cet outremer. J'aime bien ça. C'est très pictural. C'est très lâche. Ça n'a pas l'air précis. Vous voyez les marques de pinceau dedans. Je vais zoomer un peu là-dessus, voir si cela peut vous aider à les voir. D'accord, la feuille est juste au-dessus. C'est très, c'est sous beaucoup de lumière. Disons que je pense que ce contraste, ces feuilles sont si proches les unes des autres. Il y a un vrai clivage derrière celui-ci. Celui-là n'a pas l'air aussi crédible. Continuez juste à jouer avec ça. Vous pouvez toujours revenir à un T, mais je vous encourage vraiment avec ça. Essayez de mettre quelques coups lâches et laissez-les et ne vous embêtez pas avec eux. Faites confiance à ce processus. Passons en revue et mettons les feuilles dedans, mettons les géraniums. Et je prévois de revenir sur une grande partie de tout ça avec une deuxième couche. Et je vais vous montrer très belles choses à faire avec ce pot en argile. Mais faisons un peu confiance à ce processus et voyons si nous ne pouvons pas obtenir ces feuilles et où elles sont très organiques, très lâches et expressives sur le plan pictural. Encore une fois, je vais exagérer cette division. C'est une feuille un peu plus grande. N'oubliez donc pas qu'il y aura de l'eau dans cette première section, puis qu'elle sera plus petite. Alors souvenez-vous de vos oreilles d'éléphant. Une autre chose qui va être très importante pour ça. Alors je viens de dire que je ne voulais pas vraiment dire qu'il est important que vos feuilles se chevauchent. Vous ne voulez pas que tout ait le même espace. Vous devez avoir beaucoup de chevauchement. Donc dans toute cette section, nous avons, nous avons des fleurs là-haut, mais en fait, dans toute cette section, nous avons des feuilles. Cela ne veut pas dire que nous devons peindre en 100 feuilles, mais nous allons mettre des feuilles très distinctives là où vous voyez vraiment le contour. Ensuite, nous allons ajouter des éléments plus sombres juste à remplir pour faire savoir au lecteur ou au spectateur qu'il y a d'autres feuilles là-bas, mais nous ne les peignons pas toutes. Voyons ce qui se passe là-bas. se peut que nous ayons besoin d' un peu de vert sève pour accompagner l'outremer. Moi, essaie de mettre ça en arrière-plan. Parce que nous voulons que ça se lise comme s'il faisait si sombre que vous ne voyiez rien là-bas. Alors laissez-moi juste essayer un peu de vert pur Sap. 7. Conseils pour peindre des fleurs: La prochaine chose que je vais faire est de mélanger plusieurs valeurs pour les fleurs. Et vous pourriez vraiment les faire et lire, ou du corail ou des peintures. N'importe lequel de ces trois coloris serait crédible. Mais j'ai opté pour le rose plus clair, j'utilise ce Liquitex, rose rose, incroyable Liquitex, corps lourd, Alizarin cramoisi. Et puis j'utilise du blanc de titane. Et je vais juste faire plusieurs cordes d'un, d' un dark, de deux médiums et d'une lumière. Donc le moindre, je viens de prendre du blanc et une touche de rose clair. Je m'abstiendrais d'utiliser du blanc pur parce que je ne pense tout simplement pas qu' il se lira correctement, mais le rose pâle lira comme s'il était complètement exposé au soleil. Et il existe différentes manières de procéder. Nous pourrions essayer de peindre des pétales individuels et de montrer les variations à l'intérieur de la pédale. Ma préférence est de prendre gros coups de pinceau et de simplement bloquer un bon bord extérieur. Si vous obtenez une variation aussi petite que celle des endroits où elle varie vraiment, votre spectateur la lira comme un géranium. C'est donc ça, mon plan. Je vais vous montrer une autre peinture de géraniums que j'ai réalisée avec la même méthode, plutôt que d'essayer de faire des pétales individuels, je me suis concentré sur le bord extérieur. J'utilise plusieurs valeurs fortes et j'ai laissé cette interprétation au spectateur en ce qui concerne les pétales. Et c'était juste un look plus lâche et plus impressionniste qui m'a plu. C'est donc ce que nous allons faire sur ce coup là. Vous remarquerez sur notre photo que certaines fleurs ont des têtes plus grandes et plus rondes. Certains sont inclinés, d' autres commencent tout juste à s'ouvrir. Ils sont à des degrés différents. Nous ne voulons donc pas faire de balles rondes et nous ne voulons pas toutes les faire de la même taille. Donc je vais d'abord mettre ma couleur la plus profonde, mettre beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je vais approfondir cette question. Remarquez que je fais de beaux gros coups. Je tourne mon pinceau. Je ne m'inquiète pas que ce soit précis. Je n'essaie pas de faire des pétales individuels. Je tourne mon pinceau. Je suis conscient de ce bord extérieur. Je veux garder cet avantage extérieur. Très distinctif. Gardez à l'esprit qu'il y a un endroit de verdure sur les tiges en dessous, donc ce n'est pas une boule pleine. Tu dois laisser de la place pour ces tiges. Je mets juste ces valeurs les plus sombres là où je les vois en laisser tomber un peu ici et là. Maintenant, je vais passer à ma prochaine valeur, qui n'est pas si loin de cette obscurité quand il n'y a pas grandes différences mais qu'il y en a assez pour que je pense que ça se lira bien. Encore une fois, n'est-ce pas beau, le plus clair à côté du plus sombre ? Encore une fois, j'ai beaucoup de peinture sur ce pinceau. Je lance un coup de confiance et je le quitte. J'ai en fait une petite tache de peinture ici et là. Je pense que c'est vraiment joli. Je vais laisser ça là. Si vous remarquez qu' ils vont très vite. Je ne suis pas attaché. Je n'y retournerai pas. Je n'essaie pas de masser ces coups. Il suffit de faire attention à la forme des pétales sur ce bord extérieur. Vous pouvez faire en sorte que ce bord extérieur lise correctement. Tu as la moitié de la bataille. Celui-ci n' était pas sur la photo. Je viens de dessiner ça. Oups. Alors laisse-moi encore une fois. Des coups confiants, des coups confiants. Maintenant, je vais passer à la dernière minute, qui est juste des listes. Au lieu d'aller dans celui qui est si proche, je vais monter juste pour terminer ce rose clair qui sortait tout droit du tube. Le seul problème, c'est qu' il n'a peut-être pas la couverture. Ces autres ont un peu de blanc titane, qui est une peinture opaque. Donc si c'est trop transparent, alors nous en aurons deux qui devront basculer. Voyons ce qui se passe là-bas. OK, je pense que c'est bien. J'ai l'air d'avoir une bonne couverture. Je ne veux pas avoir trop de fleurs ici. Et je peux toujours y retourner. a dit : « C'est sympa » où j'ai accidentellement ramassé un peu de blanc et j'ai eu du blanc et du rose sur la même marque. Et c'est ce qui s'est passé juste là. Et je pense que c'est vraiment bien. Alors je me sens comme Bob Ross, c' était un heureux accident. Continuons donc avec ce rose clair avec cet autre mélange. J'ai donc les deux sur la brosse. Je pense que c'est bien. Quand on sortira d'ici. Je vais juste passer au modèle le plus léger qui est juste blanc avec une touche de rose. N'oubliez pas de tourner votre pinceau très ces coups. Vous voulez les plus larges ici, près du bord, celui-ci, qui est en plein soleil. Je vais même mettre plus large que ce que je viens de tirer de cette pile. Il y a donc juste une très légère touche de rose. Donc ça va vraiment vous donner cette sensation. Pour ce prochain coup. Je suis très, juste un tout petit peu. C'est en dessous de celui-ci. C'est un endroit où une subtile variation couleur peut faire toute la différence. Cela ne semble pas faire beaucoup de différence là-dessus, mais cela peut vraiment faire une différence dans votre peinture. Je retourne à mon blanc là-bas. J'essaie donc de me décider. Je pense que le géranium se mélange vraiment au-dessus du feuillage. Et je vais mettre des feuilles ici et ne pas essayer de les faire descendre ici. Je ne pense pas qu'ils vont lire correctement. Alors je vais y retourner et commencer à remplir le feuillage. Maintenant, il y a une seule fleur ici, ce ne sont que les bourgeons. Je pourrais voir si je peux juste mettre ça dedans. Donc pour ce faire, au lieu de mettre un trait complet, je vais juste utiliser ce coin. Je vais m'occuper du coin. J'ai donc plein de peinture juste sur ce bord. Et je vais peut-être même aller un peu plus léger. Parce qu'ils le sont, ils sont plus légers. Nous avons également ces petits bourgeons sur ces autres plantes. Je pense que je pourrais, plutôt que d'essayer de mettre tous ces boutons et je pourrais poursuivre et terminer les feuilles, mettre les tiges, et enfin nous reviendrons en arrière et mettrons ces petits boutons. Donc, l'un des avantages de l'utilisation d'une petite palette humide est que j'ai simplement enlevé le couvercle et que j'ai de nouveau les couleurs de mes feuilles. Alors je vais monter ici. Je vais prendre cette valeur moyenne puisque nous sommes en quelque sorte là-haut. Saison Big Strokes, nous n'essayons pas de le faire, nous essayons juste d'avoir cette illusion de feuilles. J'ai trouvé un peu de rose sur mon pinceau. Je ne voulais pas, mais c'est bon. Je pense que cela ajoute à ce look pictural, si cela vous dérange, vous pouvez essuyer votre pinceau entre chaque coup. Il est important d' avoir des feuilles derrière les fleurs. La plupart de ces fleurs dépassent les feuilles. Les feuilles, pour la plupart, ont besoin de lire comme si elles passaient derrière les fleurs. Chez certaines plantes, vous aurez feuilles devant les fleurs. Mais pour celui-ci, je pense qu'il est important qu'ils prennent du retard. Quand tu seras au sommet. Les fleurs vont rester au-dessus du bail, donc nous ne voulons pas mettre les feuilles tout en haut. Je pense que c'est tout ce que nous devons faire. Ensuite, nous pouvons y retourner et remplir certains de ces lieux d' arrière-plan. En fait, sur la photo, il y avait une fleur là-haut. Je suppose que je vais le mettre dedans. C'est en plein milieu du tableau, ce qu'il faut essayer d'éviter. Je pourrais donc cogner un peu cette fleur pour qu'elle soit là-bas. Mais laisse-moi finir mes greens très vite. Je vais monter sur mon green le plus clair. Faites une déclaration avec ce gros. Donnez-lui beaucoup de forme. Mets-le dehors en pleine lumière. Encore une fois, cela contribue simplement à créer l'illusion qu' il y a beaucoup de lumière qui entre ici. Celui-ci va nécessiter une deuxième couche, mais ce n'est pas grave. Faisons une autre sauvegarde de ce pétale. J'ai l'impression qu'il nous en faut un de plus. Juste pour aider à dessiner cette fleur. J'invente juste ça. Vous pouvez revenir en arrière et regarder votre photo de référence. Il y en avait aussi un très léger qui était là où se trouve ce pot est léger. Il y en avait un qui attrapait. Et puis il est redevenu très sombre en remontant sous cette feuille. Encore une fois, nous y retournons, nous allons revenir sur ces feuilles et faire une deuxième couche. Je ne sais pas quelle est cette loi. C'était donc juste une boule de peinture qui avait séché et je l'ai juste raclée avec mon ongle. Vous pouvez choisir de laisser quelque chose comme ça. J'ai eu l'impression que c'était vraiment en train de sauter. Revenons donc et cueillons cette dernière fleur là-haut. Reviens à mon palais rose. Bien sûr, votre brosse est vraiment plane. Celui-ci est encore dans une bonne partie de l'ombre. Je vais le retourner un peu. Nous allons laisser un grand vide juste là. Je m'en suis remis et je ne saurais trop vous encourager à revenir assez souvent de votre peinture parce qu'elle peut se lire très différemment à distance. Et j'ai l'impression que ces fleurs peuvent être un peu plus grandes. Je vais donc simplement revenir en arrière et en agrandir quelques-uns. ne vais rien faire de vraiment fou, mais je vais juste les construire juste un tout petit peu. Encore une fois, être très, très attentif à ce bord extérieur. C'est un avantage vraiment important parce qu'il va à contre-courant d'une telle obscurité et qu'il est au centre de quelque chose de très utile. Pour obtenir un avantage intéressant, propre et intéressant. Allégez à nouveau, quelques bords ici et là. OK, donc je pense que la prochaine étape est d' y aller et nous avons établi nos fleurs. Je ne veux pas me laisser emporter par les fleurs. C'était les feuilles. Je pense que nous avons assez de feuillage. Je pense que les fleurs sont assez grandes. Je vais donc y retourner et remplir les espaces qui se trouvent derrière. Une chose en regardant cela, et je l'ai ressenti ainsi depuis le début, même si cette valeur de gris se lit correctement sur la photo, elle me semble trop grise, je veux que ce soit Il est évident que c'est un rail blanc derrière et j'ai l'impression qu'il a l'air trop sombre. Je vais aller de l'avant et porter ce blanc dans ce rail et je vais rétablir du blanc ici. Ensuite, je vais garder certains de mes vrais noirs et mettre du blanc ou du blanc. Donc vous allez me voir, je vais accélérer les choses, mais je veux retravailler ce rail et ensuite nous entrerons et remplirons un peu plus de feuillage ici, plus de fond. 8. Les détails magnifiques et importants: Je tourne mon pinceau. J'ai un peu de vert sève là-dedans. Mais sur le même coup ont également cette valeur plus sombre d'origine. Donc quand je poserai ce coup je recevrai un peu des deux. Je tourne mon pinceau. J'utilise le trait complet, j'utilise le coin, j'utilise le bord. J'essaie juste d'obtenir une certaine variation là-dedans. Nous n'essayons pas de peindre toutes ces feuilles. Nous essayons simplement de donner l'illusion que dans ce contexte, y a d'autres choses qui se passent. Donc je pense que cela adoucit beaucoup cela aussi, là où il était. Tu sais, n'aie pas peur d'utiliser une plus grande note. C'est une zone où nous voyons en fait des tiges descendre. Comme ce petit pinceau. J'utilise un Monte Bello. Je n'ai aucune idée d'où vient ce pinceau, mais c'est un plat et il a un assez serré sa vieillesse. J'ai donc une sorte de petit tranchant là-dedans. Il est facile de mettre ces petites lignes. Je suis donc un peu pourquoi je peux aider les tiges à regarder vers l'avenir et à vraiment planifier de le faire pour le moment. Mais allons-y, posons une tige ici et là. Je pense que c'est trop large. La peinture en dessous est probablement encore humide et ce qui ne va pas. Alors je vais voir si je peux juste noter ça. Aucun mal n'a été fait, non ? Je le lèche avec ma langue. n'est probablement pas la chose la plus hygiénique, mais je viens de m'en occuper. Ce que je dois faire, c'est vraiment y retourner et terminer ces feuilles avant de commencer à peindre les tiges sur le dessus, mais j'adore leur apparence. Voyons s'il y a autre chose que nous voulons faire. Juste dans ce contexte. Juste pour briser un peu cette noirceur. Ça a l'air tellement mieux. Encore une fois, nous ne faisons que poursuivre cela. Une lésion de quelque chose qui se passe en arrière-plan. OK. Donc avant de mettre mes tiges, je vais revenir sur ces feuilles une fois de plus. Je regarde ma photo. Il y a des lumières et des ténèbres extrêmes par ici où les ombres frappent. Maintenant que j'ai vécu avec ça, je n'aime pas vraiment l'harmonie des couleurs de tout ça. Je ne pense pas que ce soit celui qui me dérange un peu. J'aime ces bleus ou verts puis ce rôle léger. Donc je vais juste en quelque sorte remettre ça en arrière une fois de plus. Et nous allons faire des coups vraiment légers et vraiment lâches. Peut-être même. Nous avons des endroits très clairs sur ces feuilles séparés par de petites marques sombres. y a donc pas de véritable science là-dedans. Nous essayons juste d' imiter en quelque sorte. On peut retourner dans la légère et laisser tomber une petite ombre. Et cette ombre, et au fond de celle-ci. Je vais y retourner. Je vais l'enlever quand je ferai le pot en argile. Je n'aime pas ça du tout et j'aime voir davantage le bord du pot et la saleté. Je vais donc refaire ça. En voici un où c'est trop direct. Et pour moi, cela ressemble à une feuille AVI. Donc je vais y retourner , puis je vais repartir. Remontez encore 11 fois dans cette obscurité. Oups. Je pourrais effacer ça car je suis juste en train de le revoir. Je suis juste un peu plus sombre sous la fleur, là où elle serait dans l'ombre. C'est juste que non, j' essaie juste de me débarrasser de ce green. Je ne suis pas fou de ça. Je n'aime pas ce bleu. Regarde. C'est bien d'avoir une feuille claire à côté d'une feuille sombre. J'y vais un peu plus. J'utilise juste de l'outremer juste là et laisse tomber un peu plus sombre. Je n'aime pas vraiment cette ligne marine solide, mais ce hit qui met en évidence une fois de plus, faites juste un peu plus de déclaration. J'ai décidé que j'avais besoin d'un peu plus de drame et de contraste. Donc je reviens à mon cramoisi Alizarin et je reprends juste un peu de ce rouge uni. Et je ne fais que le laisser tomber à quelques endroits. Je ne veux pas en faire trop, mais là où les choses sont vraiment dans l'ombre, je veux juste avoir un coup de pied supplémentaire dans le drame supplémentaire. Tout simplement très peu. Je pense que ça va être, ça va être fini. Mais je prends juste différentes petites cuillerées de ceci et de cela, laisse tomber ici et ils essaient juste d'obtenir des ombres et des marques différentes. J'essaie juste d'obtenir une variété de couleurs ici, une variété de marques. Et encore une fois, nous allons nous en occuper. OK, donc je pense que nous sommes prêts à entrer et à commencer à mettre des tiges et à commencer à mettre les petites. J'ai besoin de trouver comment tu appelles ça, les petits bourgeons qui se trouvent sous la tête du géranium. Je sais qu'ils doivent avoir un nom. Je vais trouver ça, mets-le ici. Je veux donc revenir en arrière et utiliser cette même petite brosse plate qui a vraiment un cran ciselé pour déverrouiller cela. Je vais aller dans ce vert moyen. Assurez-vous que vos tiges se contentent pas de monter et de descendre. Ils ont besoin d' être sur le côté. Ils peuvent faire Merci d'avoir une certaine courbe pour les rendre plus intéressants. S'il, si tu gâches tout, tu peux revenir en arrière et penser à où tu vas commencer, mais penser à où ça va se terminer. Ne vous contentez pas de commencer à le dessiner et retrouver au milieu de votre pot. Tu dois y penser comme ça. Est-ce que ça va aller, je pense que ça va juste passer derrière cette feuille. Celui-ci va entrer là-dedans. Donc ça ne s'est pas vraiment bien montré. Alors je vais, je vais l' assombrir un tout petit peu. Essayez de le faire en un seul coup. Il est bon de laisser les tiges se croiser et de les laisser disparaître puis réapparaître là où se trouve une feuille devant ou derrière elle. Essayez simplement d'en avoir une variété. voici une jolie parce que ça va être si long. Et j'aime le fait que ça tourne vraiment en biais. Vous pourriez même le faire traverser cette autre fleur. Il suffit de jouer avec. Voyez ce qui fait vibrer votre cœur. Si quelque chose arrive et que tu n'es pas fou, ce n'est pas grave. Il suffit d'y retourner et de le réparer. Celui-ci ne se montre vraiment pas très bien. Je ne sais pas si j'ai envie d'être encore plus sombre. Il se peut donc que celui-ci ne se montre pas très bien. Little White devra revenir, partout où du blanc apparaît à travers la toile, nous devons nous en occuper. Alors la prochaine chose que je veux faire, faire pendre nos petites ampoules et nous allons faire, je vais utiliser un petit pinceau liner pour faire ces petites marques. Il s'agit d'une rigueur de romarin et d'ivoire d' entreprise. C'est une taille 0. Il est conçu pour être utilisé humide afin que vous mettiez un peu d'eau sur votre brosse. Tu dois être capable de faire ça. Si ce n'est pas fouetté, c'est que c'est trop sec. Mettez-y donc un peu plus d'eau pour obtenir un joli petit coup lâche avec ça. Vous pouvez y ajouter un peu d'eau. Essayons ça. Je ne mets pas trop de pression là-dessus parce que je ne veux pas d'une ligne large. Je veux une ligne très étroite. Et ces petites fleurs ne sont pas toutes exactement à la même distance. Et certains d'entre eux montent même en biais. Alors assurez-vous lorsque vous le faites de varier cela pour qu'il ait l'air biologique et naturel. Ça n'apparaît pas du tout. Allons là-haut. Et certains de vos traits peuvent passer juste devant cette tige et ensuite nous pouvons mettre une petite fleur juste à partir de la tige. Ils n'ont pas tous à se mettre sur le côté. C'est vraiment sympa quand on l'a mis devant quelque chose de super sombre. C'est un autre avantage de mettre un véritable arrière-plan sombre. Celui-ci n'a pas vraiment de tige, donc je vais mettre un peu plus de pression dessus, voir si je peux avoir ce peu d'eau. Ensuite, nous les poserons. Foncez celui-ci juste, oups, ramassé du jaune. Sont aussi beaucoup de filles quand je fais une erreur. Je pense que ça aide à faire sonner une fille. Encore une fois, c'est l'une des choses que j' adore dans l'acrylique. C'est juste pardonner. Si vous faites des bêtises, vous pouvez simplement l'essuyer. Reviens en arrière. Aucun mal n'a été fait. C'est peut-être un peu frustrant, mais bon, maintenant nous devons y retourner et y mettre cette toute petite fleur. Voyons donc quel type de brosse nous pourrions utiliser pour cela. Nous pouvons utiliser un petit pinceau rond ou un très petit pinceau plat. Il y a donc un moyen de le savoir, je vais essayer ça en tant que romarin et compagnie. Non, ça ne l'est pas. C'est. C'est une zibeline royale. Taille huit. Ça a l'air terriblement petit pour une taille huit. Je vais mouiller mon pinceau. Je vais me plonger dans ce rose et blanc ensemble. Et je vais essayer de donner un petit look blobby à ça. OK. Je ne suis pas très enthousiaste à ce sujet. N'essayons pas de faire une grande déclaration ici. Nous essayons juste de voir que j'aime ça un peu mieux parce que ça n'a pas l'air un peu naturel et je l'ai bien aimé. Il y a du blanc et du rose combinés. Je pense que c'est mieux. Et puis juste le alors n'y réfléchissez pas trop. Juste un petit coup rapide. Il est normal que l'un d'entre eux aille devant une autre fleur, devant une tige. Vous n'êtes pas obligé de le mettre sur chaque fleur. Tout le monde n'aura pas nécessairement ça. Celui-ci, je vais le faire un peu plus sombre parce que c'est dans l'ombre, mais je vais avoir une variété. Encore une fois. Sharon, tourne ton pinceau et je vais peut-être en rester là. Je ne veux pas, je préfère en avoir trop peu plutôt que trop. Je pense que c'est bien. 9. Comment peindre le pot d'argile: D'accord, je suis prêt à retravailler sur ce pot en argile. Et j'ai fini par présenter d' autres couleurs ici. Je vais utiliser de la terre de Sienne brute. Ce sont tous du Liquitex et ils sont lourds, donc ils vont nous donner beaucoup plus de couverture. J'ai donc de la terre de Sienne brute, qui est de cette couleur camel. J'ai de la terre de Sienne brûlée, qui est cette belle couleur de boue. Et puis j'ai un peu d'oxyde jaune pour l'éclaircir par endroits plutôt que d'utiliser du blanc. Et je vais probablement aussi utiliser un peu de notre rose clair là-dedans également. Donc je vais juste jouer avec ça comme je vous l'ai montré avec d' autres pots en argile. J'aime simplement mélanger une variété de couleurs. Tu peux voir si tu obtiens ça. Vous pouvez l'éclaircir avec l'ocre jaune. Vous pouvez y ajouter un peu de rose. Et mettons juste quelques ressemblances différentes ici. Je vais utiliser de gros traits. J'aime bien ce petit mélange de rose. L'essentiel est que nous voulions que nos valeurs restent correctes. Donc dans cette zone où il fait le plus clair, où le soleil le frappe. Nous voulons nous assurer que cela se lit correctement. Ce dessin est un peu décalé. va falloir que je descende un peu ce pot. Et cela peut prendre quelques couches pour bien faire les choses. Et j'ai un cheveu. Donc sur la photo, nous étions en train de capter lumière ici et je l'ai trop recouverte de feuilles. Alors je vais y retourner et essayer de couvrir ça. Encore une fois. Il se peut que je doive ajouter un peu blanc de titane à mon mélange. Pour l'obtenir, pour avoir la couverture, je dois passer en revue cette feuille. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière avec la bonne couleur. va donc me falloir quelques manteaux pour couvrir cette feuille, mais ce n'est pas grave. Je suis du genre Prends un peu du mélange de terre de Sienne brûlée avec de la terre de Sienne brute. Je trouve que c'est juste une belle couleur. Et je vais juste voir à quoi ça ressemble pour notre ombre. Je pense que c'est tout simplement magnifique. Cela ressemble à un pot en terre cuite. Vous pouvez voir où, je vais éventuellement entrer et mettre une ligne très sombre juste en dessous de cette crête, pour que ça ressemble à une ombre. Mais je suis très content de cela. Maintenant, vous pouvez également le prendre un brun plus foncé si vous voulez obtenir une ombre vraiment foncée et la déposer simplement. l'autre côté. J'aime utiliser une variété de couleurs dans mes pots. J'ai particulièrement aimé les pièces que j'ai dans la vraie vie qui sont anciennes et qui ont une certaine personnalité plutôt que quelque chose qui ressemble à ce que vous venez de l'acheter aujourd'hui. n'est pas ce que nous voulons. la somme en utilisant à nouveau l' oxyde de Sheila avec une certaine facilité dans ces trois-là avec plus ou moins de légèreté. Je ne le mélange pas complètement et je le laisse. J'adore avoir un petit quelque chose de jaune mélangé parce que ça donne l'impression que le soleil le frappe un peu. Mais en gros, je joue juste avec. Je n'aime pas voir comment le bord du pot sort et comment il coupe. Nous n'avons pas ça ici. Il faut donc que je retire un peu cette jante. Et cela va probablement prendre plusieurs couches. Donc pour y arriver, je pourrais juste passer en revue ce qui était blanc. Et ce blanc va me donner une meilleure couverture. Et je vais le laisser sécher , puis je reviendrai dessus. Je vais faire un peu de rose en haut de cette liste. Voyons ce que ça fait. Je trouve que c'est joli, je reçois juste un mélange de couleurs qui va en quelque sorte perdre. Ce plan ici. Sur la photo , c'est assez net. Ça ne doit pas nécessairement l'être. Vous pouvez simplement le mélanger en une petite valeur moyenne. Et puis qu'il fasse très sombre ici. Un peu plus brun. Ce n'est pas grave d'avoir ces autres couleurs à travers, je pense que cela le rend plus intéressant. Une autre illusion pour rendre cela plus réaliste est de placer une ligne d'ombre en dessous d'un pot lorsque vous avez une feuille qui remonte au-dessus d'un pot. Je vais donc prendre un peu de mon brun et de ma terre de Sienne brûlée. Et je vais juste le faire, je ne vais pas trop y réfléchir. Je vais juste suivre cette ligne. Et que ce ne soit qu'une ombre. Voyons si ça en a séché. Je vais mettre un peu plus de blanc dessus juste parce que ce n'est pas couvrant. Je vais y mettre beaucoup de blanc et le laisser sécher. Et puis je reviendrai dessus avec notre terre cuite. C'est la même chose ici. Je pense que j'essaie de dissimuler que l'obscurité pourrait être un défi, alors je vais juste mettre blanc pour corriger mon dessin. Je vais le laisser sécher , puis je reviendrai. Je pourrais faire la même chose ici. Je l'ai revu avec plusieurs couches et il ne couvre tout simplement pas large, c'est peu contre-intuitif que le blanc couvre, mais c'est certainement le cas. Nous allons laisser sécher pendant quelques minutes, puis j'y reviendrai. Je suis donc revenu de cela, ce que je vous encourage vraiment à faire fréquemment et je voulais parler avec vous de choses que j' aime vraiment et qui, selon moi, fonctionnent bien. Certaines choses que j'aimerais changer, quelque chose que j'adore, c'est entrer et de mettre ce rouge le plus foncé, même si ce n'est pas vraiment le cas sur la photo. Quand on s'en remet, ça ne fait que le faire ressortir. Et je vais y aller et peut-être en ajouter un peu au centre. Même, j'adore ça. Je suis content d'avoir obtenu cette feuille plus jaune et verte. J'aime l' harmonie des couleurs des feuilles. Je pense qu'ils lisent très bien. Ce que je n'aime pas, c'est comment ils se situent dans ce petit cercle parfait. Je n'aime pas particulièrement leur forme, mais je n'aime pas ça là-bas. Donc, même cela vaut mieux quand ils descendent. Parce que dans la vraie vie, ils ne sont même pas dedans, ils sont écartés. Je vais donc probablement les retravailler un peu, mais dans l'ensemble, je suis très content de cela. Je pense que c'est encore un peu humide. Dès que ça sera sec, on repassera le pot. Je voudrais revenir sur les étapes. Je voudrais faire varier un peu les choses. Je veux mettre une variation de gris ici plutôt que d'avoir l' air si solide. Je vais peut-être alléger un tout petit peu plus cela. Allégez un tout petit peu plus ça. J'essaie juste de le modifier, de le pousser pour qu'il soit mieux lu en tant que peinture. Quand j'en reviens , j'adore ce morceau de blanc qui surgit juste ici. Je pourrais donc ajouter un peu plus de blanc ici et là. Je pourrais l'élargir et le rendre un peu plus sombre. Peut-être rendre cette ombre un peu plus intéressante, même si c'est un peu comme ça sur la photo. Peut-être mettre des formes de feuilles individuelles ici. Donc ça se lit un peu plus intéressant. Je vais donc probablement accélérer tout cela, mais je voulais juste partager ce que je fais et ce que je pense. Et en gros, j'en suis très content. Il a juste besoin d'être peaufiné. Je pense que cette partie est déjà bien meilleure. Je vais mettre cette ligne sombre dedans et vous me verrez continuer à ajouter quelques petites couches, à avoir des roses. Je vais probablement éclaircir un peu plus cette zone de surbrillance par endroits et probablement l'assombrir un peu plus. Encore une fois, juste pour obtenir un peu plus de contraste. 10. Projet du cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais vous encourager à essayer un ou plusieurs des éléments de ce tableau. Peut-être beaucoup de fleurs d'uranium avec des feuilles ou un pot en argile. Ou pourquoi ne pas télécharger le Phaedo et essayer le tableau en entier. J'adorerais que vous publiiez votre projet. Les avis sont si importants pour les cours sur Skillshare, voudriez-vous prendre un moment pour laisser un Ruby ? J'apprécie le temps que vous m'avez accordé et j'espère que vous pourrez bientôt peindre ensemble.