Peindre un ciel lâche et impressionniste avec des nuages

1. Introduction: Bonjour, je suis Tory Hageman. L'une de mes peintures préférées sont les grands ciels spectaculaires. Et j'expérimente toujours différents types de techniques, différents pinceaux, différents styles Je viens de terminer cette peinture impressionniste en vrac avec un seul pinceau Je pense que c'est peut-être le plus grand tableau que j'ai jamais fait avec un seul pinceau. J'adorerais vous montrer comment je l'ai fait. Vous savez, avec la peinture acrylique, il peut parfois être difficile de passer en douceur du foncé au clair dans la couleur de votre ciel. Mais avec ce tableau, ce n'était pas du tout un problème. Je vais vous montrer comment j'ai contourné cela. Je vais vous montrer comment je place ces nuages dans le bon angle afin qu'ils se lisent correctement avec la bonne perspective. En fait, j'ai mis un paysage traditionnel au bas de cette page, dès le premier tour. Je ne l'ai pas aimé, j'ai peint dessus, puis je l'ai mis dans un paysage plus contemporain et j' ai simplement obtenu une belle harmonie de couleurs entre la terre et les nuages. Et j'adorerais simplement vous expliquer ce tableau et comment je l'ai fait. C'était très amusant Ce serait génial pour un peintre débutant ou pour quelqu'un qui est un peu plus jeune. Je l'ai fait à l'acrylique, mais je crois que vous pouvez également l' appliquer à la peinture à l'huile. C'était très amusant et j'espère que vous viendrez me rejoindre. 2. Pt.1 Obtenir la bonne perspective: Presque tous les cieux remplis de nuages sembleront avoir un point de fuite Ce point de distance qui semble être à l' origine des nuages. Prenons ce premier exemple. Maintenant, voyez le point de fuite. Même si le ciel peut sembler à première vue rempli de nuages à moitié dangereux, ils viennent en fait d'un certain angle et d'une certaine perspective. Voici la photo de référence pour notre peinture aujourd'hui et voici les lignes que nous allons utiliser pour montrer les bons angles. Voyons maintenant si nous pouvons obtenir ces mêmes angles sur notre Canvas. Je commence par le Canvas Prime en jaune et blanc de Naples. Je prends un carré en T. Vous pouvez également utiliser un étalon, et je place simplement un horizon très bas parce que je veux que le ciel soit l'élément prédominant Je regarde ma photo de référence, je regarde les lignes inclinées que nous avons identifiées Je vais juste imiter ces mêmes lignes et les dessiner au crayon sur ma toile Ne t'enferme pas à ce sujet. Si les angles sont légèrement décalés, personne d'autre que vous ne le saura, car les nuages sont tellement organiques. Chaque ciel est un peu différent. Il s'agit simplement de vous donner une idée générale des bonnes lignes et des bons angles. Ainsi, lorsque vous commencez à placer vos nuages dans ces angles, cela vous aidera à les garder dans la bonne perspective. J'ai trouvé cela très utile. C'est un excellent outil que j'utilise fréquemment lorsque je dessine un ciel rempli de gros nuages. 3. Partie 2 Palette de couleurs: J'ai utilisé une palette de couleurs très simple pour ce tableau. La principale couleur d'ombre des nuages est une combinaison d'ombre brûlée, qui est un brun foncé et d'un bleu outremer, qui est un bleu foncé et un tout petit peu de blanc, pour obtenir nuages est une combinaison d'ombre brûlée, qui est un brun foncé et d'un bleu outremer, qui est un bleu foncé et un tout petit peu de blanc, un gris foncé J'essayais de trouver cette couleur là où il n'était ni trop brun, ni trop bleu, mais juste au milieu. À l'aide d'un couteau à palette, j'en ai d'abord retiré un peu, j'y ai ajouté du blanc pour obtenir la valeur moyenne. J'ai trouvé plusieurs valeurs de gris et j'ai fini par utiliser encore plus de blanc, mais cela m'a donné une belle plage pour passer de l'ombre des nuages aux reflets. 4. Partie 3 Mettre dans les nuages: Les pinceaux sont un peu comme des stylos à plume pour moi. Parfois, vous en tombez sur un, et il a juste ce qu'il faut de débit d'encre, je le gère exactement comme il faut C'est ce que je pense de ce pinceau. Il est fabriqué par Princeton et s' appelle un pinceau Summit C'est la série 6 100, et c'est un pinceau brillant numéro dix Et à mon avis, il y a juste ce qu'il faut de ressort. J'adore faire toute cette peinture avec un seul pinceau. Si vous vous souvenez, nous avons tracé des lignes au crayon afin de maintenir nos nuages dans le bon angle et dans la bonne direction générale. Je me réfère donc à ma photo et je prends juste les couleurs les plus sombres de mes ombres Je les place au centre du cloud, et je les développe lentement. Je l'ai accéléré deux fois plus vite parce que cela m' a pris du temps, et je ne voulais pas que tu t' ennuies Mais plus vite vous travaillez, si vous le remarquez, je reviens sur certains de ces bords, mélangeant simplement ces couleurs Vous pouvez également ajouter un milieu à séchage lent. C'est un excellent moyen. Je ne sais pas vraiment pourquoi je ne l'ai pas fait sur ce tableau en particulier, cela aurait été une excellente application. Tous les principaux fabricants de peinture utilisent un milieu à séchage lent. Je ne sais pas si c'est vraiment important lequel. Encore une fois, je ne fais que vérifier mes références et je fais juste tomber de gros nuages dedans. Je commence par mes plus gros nuages. Celles qui sont les plus grandes, les plus prédominantes, les plus moelleuses, si vous voulez Ensuite, je vais passer aux petits nuages plus plats qui se trouvent près de l'horizon C'était intéressant par la suite. Vous avez donc remarqué que nous avons cette sous-couche jaune. Et plus tard, après avoir mis le nuage dans le ciel, j'ai décidé d'ajouter un autre nuage. Le fait de placer ce nuage au-dessus du bleu était complètement différent de ces nuages placés au-dessus du jaune. Vous ne vous rendez pas compte à quel point cette couleur affecte ce qui se trouve au-dessus. Mais j'adore l'effet de ce jaune. Donc, si vous ne l'avez jamais fait, j' aime bien peindre sur une toile blanche, mais il est difficile de voir un nuage blanc au-dessus d'une toile blanche. Je voulais donc avoir un fond coloré, mais j'adore vraiment ce jaune de Naples. C'est juste une couleur dorée d'une beauté moyenne. Et cela a très bien fonctionné avec ces nuages. Je suis juste en train d'éclaircir encore une fois, en ajoutant un peu plus de blanc de titane, en obtenant certains de ces bords extérieurs Je vous encourage vivement à rendre ces nuages très organiques, choisir des endroits où ils entrent vraiment et repartent vraiment. Vous ne voulez pas quelque chose qui ressemble à une grosse boule de coton. Il doit avoir un aspect très irrégulier et organique. C'est quelque chose que je dois faire faire à mon cerveau parce que nous avons tendance à vouloir faire les choses de manière symétrique, même si vous remarquerez que je reviens Je suis en train d'essuyer mon pinceau , je l'ai mouillé et je vais juste y je l'ai mouillé et je vais retourner et le ramollir Même si je l'ai peint il y a quelque temps, avec un pinceau humide, je suis capable d'essuyer à nouveau avec un pinceau humide, je suis capable cette peinture Je suis capable d'adoucir ces bords et de bien les mélanger Cela commence tout doucement à ressembler à un nuage réaliste. Je veux ralentir le processus pour toi. Je veux que vous remarquiez également que je tourne mon pinceau. Je ne reprends pas le même coup. Parfois, j'utilise la face plate du pinceau. Je le retourne souvent sur le bord. Je le charge avec une bonne quantité de peinture. certains endroits, je mets beaucoup de pression, d'autres où je mélange, je mets très peu de pression Je fais juste tout ce que je peux pour varier ces traits. Parfois je tire vers le haut, parfois je tire vers le bas. Encore une fois, j'essaie de le garder pictural souple et peu prévisible J'en suis revenue juste pour voir à quoi ça et ça peut paraître assez bancal à ce stade Cela ne semble pas grand-chose. Mais je regardais surtout mes lignes inclinées et la proportion des nuages Ont-ils l'air de lire correctement et ils le font ? Maintenant, je suis prête à descendre à un angle plus bas et à dire que les nuages vont s'allonger au fur et à mesure que vous descendez, et qu'ils deviennent généralement plus plats. Ce n'est pas toujours vrai. De temps en temps, vous verrez un ciel plein de cumulus et ces gros nuages de bilby apparaissent à l'horizon Mais sur cette photo, ils le sont, ce qui est typique. Ils deviennent un peu plus petits et plus plats au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de la ligne d'horizon En général, vous allez devenir plus léger à mesure que vous atteignez la périphérie du cloud, mais ce n'est pas toujours vrai. Parfois, vous aurez un véritable point lumineux au centre d'un nuage. Je regarde donc juste ma photo de référence. À un moment donné dans ce tableau, j'ai en quelque sorte arrêté de regarder ma référence, et j'ai juste commencé à regarder le tableau. Comment se fait-il que l' ajout d'un bord extérieur plus large puisse parfois ajout d'un bord extérieur plus large donner l'impression que le nuage est rétroéclairé et ajouter une touche d'originalité à votre peinture ? Parfois, je repousse l'apparence réelle d'un nuage sur la photo, juste pour le rendre un peu plus spectaculaire et un peu plus intéressant dans ma peinture. Remarquez que je continue à tourner ce pinceau, parfois sur le bord, parfois à plat. Et ça devient de plus en plus doux et plus joli au fur et à mesure. Je trouve, et je le dis souvent dans mes vidéos, mais j'ai découvert qu'avec les nuages, les fleurs, les surfaces planes, fait d'y ajouter de nombreuses couches rend quelque chose de tellement plus intéressant et d'un aspect pictural J'essaie juste de ne pas toucher des objets qu'une seule fois. J'aime y revenir plusieurs fois. Et avec ces nuages, plus je les recouvre, adoucis et j'en ajoute une autre couche, cela devient plus riche, plus profond et plus intéressant pour moi. Et si vous êtes un nouveau peintre, l'idée d'utiliser plusieurs couches peut vous sembler compliquée et bouleversante , et je comprends. J'avais l'habitude de mettre une couche de couleur et c'est tout. Mais plus je peins longtemps, plus j'aime appliquer des couches, plus je me rends compte que si je gâche les choses, j'en mettrai simplement une autre couche par-dessus. J'en suis arrivée là où j'ai perdu ma peur de gâcher un tableau J'avais tellement peur de peindre par-dessus quoi que ce soit, et je m'en suis vraiment remise. Et si ça n'a pas l'air bien, je le repeindrai. C'est l'une des choses qui pardonnent le plus à l'acrylique, et si vous peignez à l'huile, vous pourriez le gratter et recommencer à zéro Je vous encourage à le faire si vous parvenez à surmonter cette peur de peindre pour quelque chose, cela vous expérimenter avec vos peintures, et c'est là que vous allez vraiment devenir bon en essayant différentes techniques. Tu vas essayer. Tu vas juste repousser un peu les limites et sortir de ta norme. Nous avons tous tendance à avoir des habitudes dans notre façon de peindre, et nos peintures peuvent sembler très répétitives si nous ne voulons pas repousser un peu ces limites. Je vous encourage donc à ne pas sentir tellement investis dans chaque peinture, mais à la considérer comme une expérience d'apprentissage. 5. Partie 4 Mettre dans le ciel: Pour mettre en valeur ce magnifique ciel, j'ai créé un mélange d' ultramarin et de blanc, et j'ai créé trois valeurs différentes, une foncée, une moyenne et une lumière Et je vais y retourner en utilisant exactement le même pinceau que celui que nous utilisons pour les nuages, et je vais simplement commencer par inscrire la valeur la plus foncée en haut de la toile L'une des choses que j'aime vraiment ce pinceau, c' est qu'il vous permettra dans ce pinceau, c' est qu'il vous permettra, avec ce bord ciselé, de découper un contour plus intéressant pour vos nuages Surtout si vos nuages ont commencé à ressembler un peu à deux ronds ou à une boule de coton. C'est une belle opportunité. Il est si facile de le faire simplement d'entrer et de marquer les bords de vos nuages pour qu'ils s'insèrent vraiment à certains endroits, les découpe, les coupe, les coupe, juste pour donner une forme organique intéressante à vos nuages Ici, vous me voyez descendre dans valeur moyenne du bleu et blanc, et je l'insère comme si j'étais la plus foncée. Vous avez remarqué que j'ai une transition difficile. Je prends mon pinceau et je fais très légèrement une sorte d'entrée et de sortie. Franchir cette ligne de transition et l'adoucir. C'est facile à faire. Vous pouvez pousser la lumière vers le haut dans le noir ou vous pouvez appliquer un peu plus de couleur foncée sur votre pinceau et l' appuyer vers le bas dans la lumière Il suffit de croiser légèrement pour adoucir cette ligne Parfois, j'y retourne et j' assombrit un peu plus le haut si j'ai l'impression qu'il en a besoin . Il suffit de suivre cette ligne. J'adore, encore une fois, le fait qu' il donne un aspect pictural. Je n'essaie pas d'obtenir une transition fluide exempte de traces de pinceau. J'adore son apparence. Même si j'aime peindre les nuages. C'était pour moi la partie du tableau que j'ai préférée. J'ai juste eu l'impression que tout à coup, ouah, juste sous mes yeux, le tableau a commencé à prendre vie. Voyez comment j'ai fait des coupes vraiment abruptes dans ces nuages. N'ayez pas peur d'expérimenter et obtenir des contours vraiment spectaculaires avec vos nuages. Cela va en quelque sorte le faire passer au niveau supérieur. Si vous les laissez trop moelleux et trop moelleux, ils n'auront tout simplement pas l'air aussi intéressants ou réalistes Je voulais mentionner que j'utilise peinture corporelle épaisse Liquitex pour ce produit, et je n'ai eu aucun mal à masquer mes traits de crayon Si vous utilisez quelque chose comme Liquitex Basics, qui peut être une peinture, vous devrez peut-être passer ces lignes une deuxième fois, mais les peintures corporelles épaisses ont fait le nécessaire Faites d'abord le tour. Ici, j' ajoute quelques nuages supplémentaires au bas de la toile. Notez que je suis toujours conscient de ces lignes inclinées En général, les nuages deviennent plus plats et moins volumineux mesure qu'ils s'approchent de l'horizon Ce n'est pas toujours vrai, mais c'est ainsi que nous procédons dans ce tableau. Donc, celui sur lequel je travaille, ce sont les derniers nuages de taille moyenne. Tout le reste va devenir assez plat à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon. Encore une fois, je profite de l'occasion pour faire des découpes intéressantes dans ces nuages et leur donner une forme vraiment distincte. me sens juste au milieu, alors je vais revenir à mon bleu foncé en haut. Encore une fois, je n'ai pas peur d'essayer de le rendre super fluide. J'ai même une petite partie du jaune qui transparaît. Je suis juste en train de tourner ce pinceau. Je ne le peins pas comme un mur, avec de vraies marques lisses. Je laisse volontairement apparaître quelques marques de pinceau. Ici, je suis juste en train de lisser cette zone. Je n'y pense pas trop Tu sais, peindre les nuages et le ciel, c'est comme n'importe quoi d'autre. Lorsque vous regardez simplement le produit fini, cela peut sembler un peu compliqué, mais lorsque vous voyez les étapes qui le sous-tendent et que vous y allez étape par étape, c'est vraiment facile et faisable Et comme toute autre chose, lorsque vous vous entraînez et que vous le faites encore et encore, vous allez résoudre des problèmes, vous allez voir des choses qui ont l'air belles, choses qui n'ont pas l'air belles, et vous allez simplement vous améliorer si vous n' arrêtez pas et n'abandonnez pas. Mon ciel est si différent de celui que j'ai commencé à peindre, je dois vous montrer certains de mes premiers ciels. Ils étaient très, très enfantins, mais c'était la seule solution J'ai regardé de nombreuses vidéos et lu de nombreux livres, et rien ne peut remplacer le fait d'y entrer, mettre de la peinture sur son propre pinceau et d'essayer des choses vous-même pour vous améliorer de plus en Et je suis sûr que si vous vous entraînez avec ça, vous allez vous retrouver avec un ciel vraiment époustouflant. Ici, je suis passé à notre ultramarin le plus économique avec beaucoup de blanc dedans Et bien souvent, à mesure que je m'approche de la ligne d'horizon, j'y ajoute encore plus de blanc, là où elle ressemble presque plus à des nuages qu'à du ciel. 6. Partie 5 décisions à prendre: J'ai commencé à m'allonger dans de simples montagnes à l'arrière en utilisant un vieux terrain. Je pense que j'ai peut-être mis une petite goutte de Sienne brûlée dedans pour l'assombrir Je ne vais pas passer beaucoup de temps sur le paysage, car tout d'abord, je sais que vous avez regardé cette vidéo à cause du ciel et des nuages, et deuxièmement, j'ai fini par refaire ce paysage Je vais juste vous montrer rapidement ce que j'ai mis au premier plan et que j'ai ensuite peint, puis je passerai un peu plus de temps vous montrer comment j'ai placé le premier plan final L'une des choses que j'aime faire plusieurs fois au cours d' une peinture, c'est simplement revenir et voir si cela me plaît. Est-ce que ça marche ? Y a-t-il quelque chose qui me saute aux yeux ? Et chaque fois que je regarde ce tableau, la seule chose qui me saute le plus aux c'est ce grand V du ciel bleu Et même si c' était comme cela sur la photo originale, je trouve que le tableau ne se lit pas bien. Et je pense que c'est une bonne leçon. Vous pouvez copier quelque chose d'assez proche de votre photo. Mais à votre retour, est-ce que cela tient bien en soi en tant que peinture, et je trouve que cela semble un peu étrange. Donc j'adore ces nuages et ceux-ci. Je ne suis pas fou de ça. Et même si les angles sont corrects, qu'ils étaient sur la photo, j'ai l'impression que c'est trop droit. Il doit être un peu plus incliné. Je pourrais même essayer d' ajouter le bas d' un vrai gros nuage juste là, juste pour que vous ayez l'impression qu'il y a quelque chose au-dessus de votre tête. Et si ça n'a pas l'air bien, je peux toujours peindre dessus. J'adore ça à propos de l'acrylique. C'est tellement indulgent Je peins beaucoup de choses dans mes peintures. L'autre chose que je veux faire, c'est peut-être beaucoup modifier ce fond de Je l'ai dans mon dossier Pinterest. J'ai peut-être 100 petites peintures de paysages très simples avec une ligne d'horizon basse. Et parfois, pour moi , le plus difficile, c' est d'être au premier plan Je ne sais pas pourquoi c'est plus difficile pour moi que le grand ciel. Mais cela m'aide à revenir en arrière et je vais regarder 50 ou 100 petits tableaux pour me laisser aller à ma créativité. Peut-être que je pourrais construire une route, peut-être que je devrais investir dans des champs ou juste quelque chose pour le rendre un peu plus intéressant. Restez toujours assez simple. Vendez en utilisant mon seul gros pinceau, sans entrer trop de détails, mais juste pour avoir quelque chose d'un peu plus intéressant. L'autre chose que je veux faire, c'est que j'adore façon dont il y a des nuages vaporeux là-haut Je pense que cela donne toujours un aspect plus réaliste à un nuage lorsque j' utilise une fine couche de peinture et mon pinceau est mouillé, et que je couche simplement de fines couches de nuages, en particulier près de l'horizon. Donc tu vas me voir faire ça. Je vais donc en quelque sorte faire mon dernier gros ajustement à ce sujet, puis je vous laisserai y jeter un œil 7. Partie 6 Paysage: Nous en sommes donc à nouveau au point où j'en suis revenu. Qu'est-ce que j'aime ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? J'aime la plupart d'entre eux. Je n'aime pas la façon dont ce cloud se coupe au sommet car celui-ci serait plus proche de vous et devrait donner l' impression qu'il s'agit d'une surcharge. Je vais aller de l' avant, le monter jusqu'en haut et peut-être l'assombrir, pour qu'il ait vraiment l' air d'être surchargé Je pense qu'étant donné leur faible niveau, cela semble trop gros. Je vais donc y retourner avec mon même pinceau plat, et je vais juste ajouter un peu de couleur ciel, les diviser un peu et les rendre un peu plus petits. Je ne vais pas les sortir. Je vais juste utiliser mon pinceau pour les réduire. Et je n'aime pas ce noir en bas. J'ai l'impression que c'est tellement fort. Cela attire vraiment votre attention. J'adore la chaîne de montagnes. J'adore ce bleu violet. J'aime le fait qu'il soit doux. J'aime le fait que l'ensemble de cette peinture soit assez doux, et je veux que le premier plan reste assez doux, je pense, pour qu' il ne prenne pas le dessus sur le tableau Je vais probablement utiliser de la peinture blanche ou du gesso, et je vais simplement peindre dessus parce que je ne veux pas avoir à appliquer trois couches de quelque chose pour couvrir ce premier plan sombre et à y mettre quelque chose ce premier plan sombre et à y mettre Je tiens vraiment à t'encourager. Avant, je ne peignais jamais des objets. C'était trop effrayant, alors je me retrouverais avec une pile de peintures horribles dont une partie me plaît peut-être, mais une autre que je n'ai pas aimée. J'en suis arrivée là où je peins sans crainte sur des objets tout le temps. Presque tous les tableaux que je fais. Il y a un domaine que je n'aime pas ou que je pense qu' il pourrait être mieux. Je peins simplement dessus, je passe et je finis par quelque chose de bien meilleur, surtout si vous utilisez de l'acrylique, c'est tellement facile à faire Je vous encourage donc à ne pas avoir peur de peindre par-dessus quelque chose si cela ne fonctionne pas dans votre peinture quelque chose si cela ne fonctionne pas dans Permettez-moi de modifier ce nuage, le réduire, puis je vous laisserai voir ce que je déciderai de faire avec le premier plan. L'un des moyens de conserver bonne harmonie des couleurs dans vos peintures est d'utiliser une palette très limitée et d'utiliser les mêmes couleurs encore et encore. Si vous vous souvenez de la façon dont nous utilisons le bleu et l'ombre brûlée avec du blanc pour couvrir les nuages, j'utilise les mêmes couleurs le sol avec une touche de jaune de Naples qui, si vous vous en souvenez, était la Mais j'en utilise davantage dans les tons marron et beige, juste pour que ça ressemble plus à de la terre, juste pour obtenir un air chaud. J'ai commencé par penser que j'allais prendre un angle , mais plus j'avancerais dans ce paysage, je me suis dit que j'allais mettre une petite colline en arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter une touche un peu plus contemporaine à la façade en y ajoutant de petits blocs de couleur. Les couleurs que j'utilise incluent le bleu. J'ai mis plus de crème, plus de bleu, plus de brun, certains étaient des blocs verticaux, autres des blocs horizontaux. J'ai juste fait tomber les hommes assez lâchement. Je n'y ai pas trop réfléchi. J'avais ce talon plus foncé dans le dos et je lui ai donné un look vraiment épuré, agréable et contemporain, un peu différent de mes paysages habituels, mais j'aime beaucoup ça, et je pense que cela a permis à la peinture sur mât de garder un aspect vraiment propre et beau et un peu plus contemporain ici. Je trace une ligne très foncée juste au pied des montagnes pour vous donner l'impression qu'il n'y a plus qu'une seule colline à l'arrière. Il y en a un gros plan. Oui, j'aime beaucoup cette technique. 8. Partie 7 Résumé: Pour résumer ce que nous avons appris de cette peinture, lorsque vous regardez le ciel, lorsque vous prenez des photos du ciel, faites attention à la direction des nuages J'ai trouvé très utile de pouvoir inscrire des directives qui m'aident à ne pas me perdre de vue et à garder mes nuages dans la bonne perspective. Essayez d'utiliser un gros pinceau plat lorsque vous insérez vos nuages. Allez-y, prémélangez vos valeurs et mélangez doucement, utilisez de nombreuses couches. N'oubliez pas de faire en sorte que vos formes soient très organiques et irrégulières afin qu'elles ne ressemblent pas à des boules de coton. N'oubliez pas les petits pois qui ajoutent tant Lorsque vous insérez votre ciel bleu, prémélangez également les valeurs. Assurez-vous d'avoir une bonne teinte foncée en haut, une bonne valeur moyenne et quelque chose de très clair en bas. Passez doucement votre pinceau sur ces lignes de transition. Ha de beaux gros coups de pinceau picturaux. N'essayez pas de tout aplanir et essayez un petit paysage contemporain avec des blocs de couleur. C'était très amusant pour moi, un peu différent de tout ce que j'ai toujours fait, et je pense que cela a fini par donner une impression vraiment propre agréable que j'espère que vous avez aimé suivre avec moi. J'ai hâte de voir tes peintures. J'ai mis un projet ci-dessous et j'espère que vous allez l'essayer. Merci beaucoup.