5 exercices d'écriture pour commencer votre roman en force

1. Introduction: Bonjour Bienvenue dans ma classe virtuelle si vous ne me connaissez pas. Bonjour, je m'appelle Max. J'écris également sous le pseudonyme d'Emma Tate, ainsi que sous mon propre nom. Je les ai écrits et j'en lis plus que ce qui est probablement sain pour moi. Si vous voulez des cours plus longs sur les techniques d'écriture, je vous les propose. Mais si vous avez cliqué sur ce cours, je suppose que vous avez déjà fait ce genre de travail Vous avez une idée de roman et vous recherchez principalement des exercices rapides pour vous aider à démarrer votre roman Ou pour vous donner le coup de pouce dont vous avez besoin pour continuer à travailler sur un projet en cours. Ces exercices sont également très bons. Si vous en avez terminé avec le premier brouillon, vous avez pris du recul et vous devez maintenant vous remettre dans le bon état d'esprit pour modifier et développer une histoire. C'est d'ailleurs là que j'en suis actuellement avec mon projet actuel. Je travaille moi-même sur les modifications d'un roman. heure actuelle, il s'agit d'une comédie rom librement inspirée de Much you do about nothing de Shakespeare . Il sortira cet été. En fait, je vais travailler sur ces exercices avec vous et je parlerai moins de cette leçon sur le processus. Tout au long de ce cours, nous aborderons des exercices visant à renforcer votre compréhension de vos personnages, ainsi que vos descriptions du cadre dans lequel se déroule votre histoire et l' intrigue de votre histoire. C'est vraiment en train de le décomposer en un plan. Nous allons aborder les dialogues avec lesquels vos personnages parlent. Et nous allons également aborder le ton général d'une histoire. Et nous allons faire des exercices individuels pour aider à comprendre chacun de ces éléments. Allons-y. Je suis tellement contente de t'avoir. 2. Exercice 1- Personnage: La première leçon est le caractère. Pour moi, une bonne histoire commence toujours par un personnage. Si vous consultez cette page dans mes cours depuis un petit moment, vous savez déjà ce que je vais dire. Mais en ce qui me concerne, la principale chose à laquelle vous devez vous inquiéter avant de passer à l'apparence, aux idiosyncrasies vocales ou aux habitudes de fin de semaine votre personnage Vous devez comprendre leur motivation, vous devez comprendre leurs motivations. Cet exercice est le moyen le plus simple d'y parvenir. Commencez avec une feuille de papier vierge ou une carte de notes, ou un dock vide dans votre iPad ou dans votre fichier Scrivener ou autre Je vais utiliser ce post, vous allez écrire, vous allez écrire le nom de votre personnage haut de la page. Celui sur lequel tu vas te concentrer. Comme je l'ai dit, je fais beaucoup de bruit pour ne rien raconter. Je vais parler de Béatrice. Vous allez noter les questions suivantes. Que veulent-ils, qu' est-ce qui les empêche d' obtenir ce qu'ils veulent ? Numéro trois, jusqu'où iraient-ils pour vaincre la réponse à la deuxième question afin d' obtenir ce qu'ils veulent ? Que veulent-ils ? Qu'est-ce qui les en empêche ? Jusqu'où iraient-ils ? Ce sont là vos trois questions vraiment importantes. Dans mon cas, j'ai affaire à un personnage de Shakespeare modernisé Ma version de Béatrice figurait dans une émission de télévision pour enfants. Maintenant qu'elle est adulte, elle essaie de réussir à Broadway. Que veut-elle ? Elle veut laisser derrière elle l'ère de la télévision pour enfants et se faire un nom en tant qu'adulte, faisant des choses sérieuses selon ses propres termes. Qu'est-ce qui arrête les gens qui ne la voient que comme le petit néon Bopper infantilisé et le néo scintillant qu'elle petit néon Bopper infantilisé et le néo était autrefois C'est encore pire pour elle quand ces gens sont sexy et qu'elle doit travailler avec eux. Troisièmement, que fait-elle et jusqu'où irait-elle pour contourner les opposants et obtenir ce qu'elle veut, ce qui doit être pris au sérieux Elle travaille avec eux. Elle essaie de faire ses preuves en travaillant aussi dur que possible. Elle n'a pas peur d' éliminer les mauvaises personnes pour obtenir un bon casting. énumérer ici m'en dit bien plus sur ma version de Béatrice que le simple fait de lire le contexte des personnages dans mon copywoodwood de la bibliothèque de Folger Shakespeare. Cela me dit fondamentalement quelles décisions prend ce personnage. C'est une battante, elle est un peu téméraire et elle n'a pas peur de faire une scène. Bien sûr, elle est bien plus que ça. Je peux ajouter toutes les notes de personnage supplémentaires que je souhaite. Elle aime sa cousine Elizabeth, qui représente mon héros. Elle a une relation tendue avec son oncle Land. Elle est une amie proche de ma remplaçante de Don Pedro, peu importe, peu importe. Rien de tout cela n'a vraiment d' importance pour ce qui de la façon dont je lui écris ces questions. Dites-moi les points de déclenchement de mon personnage. Ils me parlent de ses points faibles émotionnels. Si j'étais elle et que quelqu'un m' accusait d'avoir des cheveux bizarres ou laids, je serais offensée Mais ce ne serait pas un point de rupture dans ma relation avec cette personne. Mais si j'étais elle et que quelqu'un me disait que j' étais une mauvaise actrice qui ne sait pas chanter et que je ne suis arrivée là que parce que j'ai un parent célèbre qui me mettrait tellement en colère que je retournerais la table. C'est pourquoi c'est si important comme point de départ pour un personnage donné. Connaître leurs points de déclenchement, savoir comment cela affecte leurs relations avec les personnages. C'est pourquoi nous commençons par ces questions. Allez-y, prenez votre feuille de papier, notez vos questions , trouvez vos réponses. C'est l'exercice numéro un. 3. Exercice 2- Réglage: Exercice numéro deux. Nous parlons maintenant de réglage. Surtout si vous adaptez une forme archétypale La façon dont je mets le décor est vraiment essentielle pour vous approprier une histoire. Comme bon nombre d'entre vous le savent sûrement, j'ai l'histoire et l'anthropologie Pour moi, le décor en lui-même n'est peut-être pas tout, mais je sais qu'il influence tout. C'est pourquoi Westside Story, Roméo, Juliette et Chloé Gong, ces délices violents sont si fondamentalement différents, même s'il s'agit à peu près exactement de la même Disons comme moi que vous faites une adaptation de Shakespeare avec un grand nombre de personnages. C'est moderne, donc c'est facile. Je veux que le livre dégage une ambiance romantique estivale amusante. C'est donc prévu pour juin. J'ai besoin d'une raison pour que ces personnages soient tous au même endroit au même moment. Et c'est là que les choses se compliquent, car si je le situe simplement à New York, c'est une ville immense. Ces personnages ne se connaîtront pas tous naturellement et ne se rencontreront pas fréquemment Mais si je l'installe, disons, dans une petite ville où ils doivent tous se croiser parce qu'il n'y a qu' un seul café, ou s'il y a deux cafés dont l'un ne vend pas de bonnes pâtisseries, tout le monde va dans l'autre. Ensuite, j'ai un décor propice à l' interaction entre les personnages. Supposons que vous ayez déjà choisi un lieu. C'est totalement différent de l'ambiance d'une petite ville et d'une villa d' été dans laquelle je travaille Nous allons toujours traiter cet exercice exactement de la même manière. Tout d'abord, je veux que vous fassiez une liste de tous vos personnages. Listez-les simplement. Et vous pouvez même les mettre tous sur une seule feuille de papier et les espacer en un grand cercle. Ensuite, vous allez tracer des lignes entre eux. Oui, nous sommes en train de créer une commission criminelle. Vous pouvez même le coder en couleur si vous le souhaitez. Les relations entre frères et sœurs sont une chose, relations parents-enfants en sont une autre. Les relations amoureuses sont une troisième couleur complètement différente. Oui, c'est pourquoi nous avons d'abord créé la feuille de calcul des personnages. Ensuite, vous allez encercler le point de croisement qui contient le plus de croix que vous avez créées sur le Web Le personnage A connaît le personnage, le personnage B connaît le personnage C mais pas le personnage A, le personnage D est ami. Dans ce cas, votre point de croisement sera de casser ici. Dans le cas de mon livre, mes personnages sont tous des acteurs. Ils sont tous liés d'une manière ou d'une autre à un théâtre. Même s'ils ne sont pas connectés les uns aux autres, ils sont tous connectés à une émission. Dans votre cas, vous écrivez peut-être un drame culinaire, peut-être que ce sont tous des chefs qui sont tous liés à la cuisine. Quel que soit le cas, ce point d'intersection vous indique l'endroit où se dérouleront la plupart des interactions de votre personnage . Numéro cinq, vous allez passer par les cinq sens. Imaginez dans votre esprit l'endroit où se trouve ce point d' intersection majeur. Oui, le lieu physique, dans mon cas, c'est une maison de plage où un groupe d' acteurs répètent tous pour un concert estival Sans ordre particulier, les plats ont le goût d'une pizza grasse, du sel de l'océan, des petits pistiles de miel que certains chanteurs utilisent pour garder leur voix fraîche Et je ne sais pas, un spray nettoyant parfumé au citron. Deuxièmement, les choses ont l'odeur de l'océan, crème solaire, du poisson légèrement mort parce que c'est l' odeur de l'océan en été Peut-être comme du thé sucré préparé dans la cuisine. À quoi ressemblent les choses ? Ils ont l'air lumineux, ensoleillés et ouverts. C'est un homme très riche qui finance l'émission. Je peux extrapoler là-dessus. C'est une grande maison. Il y a beaucoup de bois brut clair, de grands tableaux, un immense escalier en colimaçon, grande salle à manger dans laquelle je peux imaginer tous les acteurs s'intégrer. Quatrièmement, que peuvent entendre mes personnages ? Ils peuvent entendre l'océan, ils peuvent entendre les mouettes Ils peuvent probablement entendre quelqu'un faire des échauffements vocaux. Parce que si vous avez déjà passé du temps avec une bande de gamins de théâtre, parce que c'est la plage, je peux probablement entendre le son de quelqu'un joue au beach-volley, au tennis de table ou au pickle ball, qui joue au beach-volley, au tennis de table ou au pickle ball, selon le côté de la villa où il se trouve Comment se sentent les choses physiquement ? Ils sont chauds et collants comme un écran solaire par temps de 90 degrés, dans une humidité de 99 %. OK, c'est ce à quoi ressemble cet endroit pour tous nos sens. Nous pouvons maintenant commencer à le cartographier. Vous pouvez dessiner une carte physique, si cela vous aide. Dans mon cas, je modélise la maison d'après une maison d'hôtes dans laquelle j'ai séjourné lorsque je suis partie en voyage avec des amis. C'est vrai. Vous savez, les enfants, je peux littéralement utiliser ce plan de la maison comme base de ce que je fais. Mais si vous vous installez comme un marché fermier, vous pouvez peut-être dresser une liste des stands situés et de ceux qui se trouvent les uns à côté des autres S'il s'agit d'un restaurant, vous pouvez esquisser l'aménagement de base. Je pense juste qu'il est vraiment utile d' avoir une représentation de base la taille de l'espace dont vous parlez , de la façon dont il est configuré. C'est vraiment l'espace dont disposent vos personnages pour se déplacer et interagir les uns avec les autres. Comme s'il y avait beaucoup de monde, comme dans un marché dans un parc à New York ou Los Angeles. Vos personnages vont devoir se donner un coup de coude. Ils vont être dans un espace vraiment exigu et ils vont se crier dessus parce qu'il y a du bruit autour d'eux parce qu'il y a du bruit autour d' S'il s'agit d'un plateau de tournage, ils vont devoir contourner l'équipement Ils vont devoir se taire pendant que les gens enregistrent certaines choses S'il s'agit d'un château fantastique, ne sous-estimez pas sa taille Il faut beaucoup d' efforts physiques pour se déplacer. Vos personnages seront soit confinés dans un espace de trois à quatre pièces, soit ils seront vraiment en pleine forme car il faut des efforts pour monter ces grands escaliers en pierre. Tenez compte de ces éléments. J'espère que cela vous aidera à trouver le cadre de votre histoire. Réfléchissez simplement à ces questions. Réfléchissez à la sensation tactile de ce qu'est cet espace. 4. Exercice 3- Structure de tracé: Très bien, parlons de l'intrigue. Si j'ai un conseil en matière d'intrigue, c'est d'en tracer les grandes lignes. Mais ne vous embêtez pas à le faire avec les pièces mineures, car vos propres intrigues secondaires peuvent vous surprendre J'aime plaisanter en disant que mes personnages marginaux et font ce qu'ils veulent quand je ne leur prête pas attention. C'est un peu vrai. Certains diront qu'une structure en trois actes est la solution. Certains diront qu' il est plus important d'utiliser la pyramide ou le triangle. Personnellement, je préfère cartographier les choses en fonction de l'espace et du temps qu'elles occupent. Dans mon cas, mon intrigue se déroule sur environ deux semaines. Lorsque j'ai écrit le premier livre, la première ébauche de celui-ci, j'ai tracé cinq actes quatre chapitres, chacun échangeant point de vue du narrateur dans Ce n'est pas la longueur que le livre final a fini par faire. J'ai fini par avoir plus de chapitres là-dessus, mais c' était assez serré. Pourquoi ai-je fait cinq actes ? Vous pouvez deviner deux raisons. La première, c'est que je n'ai que deux semaines de choses qui se passent dans l'intrigue. Je ne voulais pas vraiment le construire plus que ça. Mais la deuxième raison est que je ne voulais pas avoir à détailler tout ce qui s'est passé au cours de ces deux semaines. Je voudrais le diviser en cinq sections seulement. Je m'en fous de ce qui arrive quand quelqu'un se brosse les dents, prépare le déjeuner ou prend une douche, sauf s'il fait des choses qui ont un rapport avec l'intrigue Dans le processus, mes cinq sections sont les suivantes : premier acte, ce sont les deux premiers jours où je définis les personnages. J'établis le décor, j'établis la routine des personnages. J'établis la dynamique entre les personnages, non ? Deuxième acte, la deuxième moitié de la première semaine, où les gens commencent à s'habituer à une manière définie d' interagir les uns avec les autres. Vous commencez à avoir une idée des endroits où il y a un risque de conflit. Le troisième est le week-end entre ces deux semaines où l' intrigue commence à s'épaissir, les relations deviennent beaucoup plus enchevêtrées et tendues Acte quatre, la première moitié de la deuxième semaine après le week-end où les tensions sont les plus fortes  ; l'acte numéro cinq est la seconde moitié de la deuxième semaine où se produit la majeure partie de la résolution. Comme j'écris des comédies romantiques et des romans d'amour, je finis généralement par ajouter un épilogue simplement parce que c'est la façon la plus simple de le faire, avec bonheur après avoir fini dans cette structure narrative Votre histoire peut totalement se dérouler sur bien plus de temps que lorsque je travaille avec moi. Mais je vous recommande tout de même de déterminer combien de temps chaque acte vous prend J'aime une structure en cinq actes. C'est ce qui fonctionne vraiment bien pour moi. Si vous ne savez vraiment pas comment structurer , essayez de travailler avec Vous voudrez également déterminer nombre de chapitres ou de points de vue que vous souhaitez par acte. Au fur et à mesure que vous le décomposez, si vous travaillez avec une structure en cinq , le premier acte, vous définissez vos personnages, leurs motivations et votre décor. Tout ce dur labeur que nous avons accompli au cours des deux premiers exercices, la majeure partie est consacrée à l'acte 12. C'est là que votre conflit émerge. C'est là que vous conservez ou perdez votre public en ce qui concerne la consommation de votre histoire. Parce que c'est l'espace qui peut être la section la plus ennuyeuse, mais vous pouvez le rendre intéressant grâce à la caractérisation. Troisième acte. C'est là que votre conflit peut vraiment atteindre son paroxysme ou que vous pouvez attendre un peu plus longtemps. J'aime créer un petit conflit, comme un malentendu ou un petit obstacle, qui rapproche les personnages Juste à temps pour le quatrième acte, le grand conflit. Ce sera le point de tension le plus élevé de votre histoire. C'est là que vous trouverez le plus d'intrigues le plus de tension dans la dynamique des personnages. Ce sont les plus grands obstacles auxquels vos personnages doivent faire face. Tout cela se produit en actes. Ensuite, dans la résolution de l'acte 5, l'histoire doit avoir un sens. Le meilleur conseil d'écriture que j'ai reçu est que l'histoire doit aller quelque part, les personnages doivent finir dans un endroit différent de celui où ils ont commencé, que ce soit physiquement ou émotionnellement. S'ils ne le font pas, ils auraient mieux fait de vivre l'enfer et de retourner au même endroit. Quoi qu'il en soit, allez-y et essayez de cartographier votre histoire en cinq actes, ou en fonction du nombre d' actes qui vous convient. Gardez simplement à l'esprit la durée de votre histoire et essayez de suivre le rythme approprié 5. Exercice 4- Dialogue: Il est temps de parler de dialogue. Dans ce cas, l'exercice est très simple, et si vous avez déjà suivi mon cours de dialogue réaliste , vous le reconnaîtrez. Mais je pense toujours que c'est vraiment utile, surtout lorsqu'il est associé au reste des exercices. Dans ce cours, nous allons faire l'intégralité de cet exercice en utilisant seulement deux personnages. Deux personnages seulement. Cela permettra de garder les choses relativement simples et vous pourrez toujours revenir en arrière et répéter tout cela pour un plus grand nombre de personnages. Plus tard, à la première étape, vous allez répondre à ces trois questions pour chacun de vos personnages. Que veulent-ils ? Qu'est-ce qui les en empêche ? Et jusqu'où iraient-ils pour vaincre la réponse numéro deux afin d'obtenir ce qu'ils veulent ? Tu te souviens de ma petite feuille de questions pour Béatrice ? que vous allez faire pour chacun de vos personnages dans cette scène. Rien que les deux. Maintenant, dans la deuxième partie, vous allez placer ces personnages dans n'importe quel environnement qui leur permettra de se rencontrer et d' avoir une conversation. Cela peut être un bar, cela peut être au milieu des bois, cela peut être une danse au bal. Je m'en fous vraiment. Alors tu vas les laisser parler. Pourquoi sont-ils là ? Comment y sont-ils arrivés ? Que veulent-ils ? Que pensent-ils l'un de l'autre ? Laissons la conversation s'orienter un peu. Vous pouvez le laisser s'écouler aussi naturellement que possible. Si vous vous sentez bloqué, vous pouvez toujours le rediriger vers les questions de base. Qui sont-ils, de quoi ont-ils peur ? Que veulent-ils ? Que sont-ils prêts à faire pour obtenir ce qu'ils veulent ? Qu'est-ce qui les gêne ? Vous pouvez même le décomposer en fonction du son de leur conversation. Si vous voulez vous lancer un défi encore plus grand, vous pouvez essayer de le faire sous la forme d'une conversation que votre narrateur entend derrière une porte Ou peut-être écouter le mur à travers un verre, ce qui vous oblige vraiment à écrire sans aucune étiquette visuelle. Ou pour vous faciliter la tâche, vous pouvez essayer transcrire une scène d'un épisode télévisé, de préférence quelque chose qui soit totalement similaire à ce que vous essayez de produire dans votre écriture. Par exemple, n'utilisez pas One Tree Hill, si votre plan est moins axé sur les adolescents dans un triangle amoureux et des angoisses, optez peut-être pour quelque chose de plus proche du Seigneur des Anneaux si vous travaillez avec Hobbits and Bread et des dragons. Dans mon cas, j'ai ma version de Benedick et Beatrice qui, si vous connaissez la pièce, vous savez qu'ils ont une relation préexistante Ils se connaissaient, ils s'aimaient. Cette interaction s'est mal terminée. J'écrirais leur scène de rupture, qui se déroule plus d'un an avant le début du roman que j'écris Je dois tenir compte de tout ce qui suit. Que veut chacun d'entre eux ? Pourquoi ne le comprennent-ils pas ? Comment peuvent-ils se blesser au point de se retrouver dans une si mauvaise situation au début du livre ? Où et quand a lieu la conversation ? Quel est leur environnement ? Quel est leur niveau de maturité ? Quel âge ont-ils ? Dans quelle mesure étaient-ils bien ancrés dans leur carrière lorsque cette conversation a eu lieu ? Ce n'est qu'un exercice, mais c'est un exercice qui peut se transformer en scène supprimée ou en séquence de flashback, ou même en quelque chose que je pourrai emprunter plus tard Au fur et à mesure que je continue à déterminer quelles sont les voix de ces personnages grâce à d'autres modifications, vous n'avez pas à utiliser les dialogues que vous écrivez Mais je vous recommande de le faire avant de vraiment vous asseoir et de travailler sur votre histoire afin de comprendre à quoi ressemblent vos personnages dans leur forme la plus naturelle, quoi ressemblent leurs interactions dans votre tête. Bonne chance avec ça. Je trouve que c'est un exercice vraiment amusant. Je trouve que c'est amusant de s' asseoir et de travailler avec ses personnages. J'espère qu' il vous plaira autant que moi. 6. Exercice 5- Ton/atmosphère: OK, dernier exercice avant le grand projet final. Pour beaucoup de gens, le ton est ce qu'il y a de plus difficile à trouver quand il s'agit de raconter une histoire Nous allons donc travailler là-dessus. Décomposons-le. ton est simplement l'ambiance ou l'ambiance de l'histoire que vous racontez C'est une atmosphère. C'est tout ce que c'est. Si vous étiez réalisateur, créeriez le ton par biais de l'éclairage et de la musique, des plans de rôles et des décors. Mais tu n'es pas réalisateur et moi non plus. Si j'étais la vidéo de Saphia, c'était vraiment différent Nous n'avons ni musique, ni lumières, ni appareils photo de luxe, mais en tant qu'écrivains, nous avons nos mots, c'est notre devise. Ce que je recommanderais, c'est d'emprunter une page du manuel des dramaturges Lorsque vous écrivez une pièce de théâtre, vous écrivez l'équivalent d' plan établi et cela se trouve directement en haut de la première page. Faisons-le pour notre livre. Décrivez tout cela. Décrivez la météo, décrivez les bâtiments, décrivez l'espace, décrivez les personnages. Sont-ils à l'étroit alors que tout est lumineux et ouvert ? La tension est-elle élevée ? Si vous éprouvez des difficultés, vous pouvez toujours commencer par le faire pour un support qui n'est pas votre livre, mais qui appartient au même genre que votre livre. Pour moi et pour BT Romcom, cela pourrait être n'importe quoi de la cassette de David Tennant Katherine Beaucoup de bruit pour rien, production d'un épisode de 9021 ou même simplement de mes photos d'un voyage en Caroline du Sud que j' ai fait l'année dernière avec mon partenaire. Mais voici le hic. Nous n'allons pas utiliser de phrases complètes, juste des adjectifs. Et les verbes n'apparaissent qu'avec les descripteurs et rien Dans mon cas, nous allons utiliser mots tels que brillant et ouvert, endiablé , colérique, ambitieux, attirant et sexy Ample, souple, musclé, aéré, souple, graveleux, mélodique Aucun de ces mots n'est en soi un descripteur ni même une ambiance fixe. Mais si je devais écrire un plan décisif pour mon histoire et pour mes personnages, j'utiliserais tous ces mots. Cela ressemble à des arrivées pour les amoureux, romance sur fond de plage, ou du moins c'est le cas pour moi Je n'ai pas besoin d'utiliser tous ces mots dans les premières pages de mon livre, mais je peux les utiliser tous comme descripteurs récurrents afin de brosser un tableau clair du paysage pour mes lecteurs Au fur et à mesure qu'ils lisent mon livre, allez-y et essayez-le. Trouvez des mots qui peuvent devenir descripteurs récurrents pour votre livre ou des motifs récurrents En cas de doute, allez-y et revenez à votre liste de mots de base. J'espère que cela fonctionnera pour vous, et je vous verrai tous dans la vidéo du projet final. 7. Résumé du cours et projet final: Félicitations, vous avez fait cinq exercices assez approfondis et vous êtes maintenant prêt à retracer les grandes lignes de votre histoire et à écrire votre premier chapitre. Votre premier chapitre ne doit pas nécessairement être le premier chapitre de votre livre, il suffit que ce soit le premier chapitre que vous commencez à écrire. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous les éléments sur lesquels vous avez travaillé tout au long de ce cours. Mais ils devraient vous aider à faire passer votre histoire concept ou d' une idée vague à une version complète, esquissée et travail en cours De même, cela fonctionne également pour un brouillon. Vous pouvez écrire dans une scène supprimée, vous pouvez réécrire dans une scène sur laquelle vous avez déjà travaillé. Le projet final de ce cours est assez simple. Regardez le plan que vous avez créé dans la section de l'intrigue. Choisissez une partie que vous pensez être à l'aise de transformer en chapitre. Pour moi, c'est presque toujours le premier chapitre, mais je sais que le cerveau de tout le monde ne fonctionne pas de cette façon. Regardez vos mots d'humeur. Regardez le dialogue que vous avez écrit. Passez en revue les descriptions de vos personnages et partez de là. N'oubliez pas que la perfection est souvent l'ennemi du bien. Pour nous aider tous. N'oubliez pas que j'ai inclus comme exemple pour ce projet un chapitre sur mon travail en cours depuis ma toute première ébauche. Comme j'ai fait les cinq exercices que nous avons abordés dans ce cours avant rédiger le premier chapitre, nous sommes en train d' écrire le premier chapitre. Prends un stylo, mets quelque chose sur du papier. N'insistez pas. Ne vous précipitez pas. Laissez-le s'écouler naturellement. Tu l'as.