Boot camp d'écriture de fiction : comment écrire un dialogue naturel et crédible

1. Intro: Bienvenue au camp d'entraînement sur l' écriture de fiction. Avec moi, Max, ou vous connaissez peut-être mon nom de plume, Emma Tate. Aujourd'hui, nous allons parler de dialogue. Au cours de ce cours, vous allez apprendre à écrire un dialogue réaliste et crédible qui correspond très rapidement à l'ambiance générale de votre histoire Mes qualifications, je suis anthropologue, ce qui signifie que j'ai un diplôme universitaire complet en observation des gens, en interaction et en conversation, et en écoute des modèles de discours J'ai écrit plusieurs ethnographies, dont chacune examine les conversations et les modèles de discours J'ai appris beaucoup de choses qui ont tellement influencé mon écriture de fiction. En parlant de ce que j'ai écrit, je lis bien plus que ne le devrait l'être humain moyen. J'ai participé à de très nombreux ateliers d'écriture dramatique et d'écriture de fiction, tous centrés presque entièrement sur le dialogue Pour être honnête, je lis et écris beaucoup de fan fictions, de comédies romantiques Je regarde beaucoup de feuilletons télévisés. Tout cela me donne une bonne idée de ce qu'il ne faut pas faire. Je sais ce qui est bon et ce qui est mauvais, parce que je suis prêt à consommer les deux. J'ai fait le gros du travail et j'ai compilé un cours complet sur la façon d'écrire de bons dialogues, ainsi que sur tous les pièges à éviter Au cours de ce cours, vous apprendrez à écrire un dialogue fidèle aux personnages qui le prononcent. Pour développer des caractéristiques et des particularités qui ont sens pour vos personnages et pour le monde dans Faites en sorte que vos lecteurs sachent qui parle, même si la phrase est introduite sans étiqueter le locuteur. C'est le pouvoir du dialogue. Nous commettons également des erreurs courantes, que j'appellerai affectueusement des fanfictionismes Jolis petits liarsismes. Vous apprendrez à jongler avec voix de plusieurs personnages dans une même scène, afin que personne ne se perde dans le shuffle Comment écrire un dialogue interne ou écrire sous plusieurs angles. Dans le même travail, votre projet final vous permettra d'utiliser toutes les techniques et connaissances que vous allez acquérir au cours de ce cours. À la fin, vous aurez une scène complète avec des dialogues bien écrits que vous pourrez utiliser dans le cadre de votre travail en cours ou comme invite à démarrer un nouveau projet. Merci d'avoir regardé. Allons-y. 2. Écriture de personnages et pourquoi il est important de dialoguer: Tout d'abord, parlons du personnage. La première chose que vous allez faire est de créer un mantra pour chaque personnage à partir des questions suivantes. C'est vraiment bien quand il faut apprendre à connaître un personnage très rapidement. C'est peut-être la première fois que vous écrivez de leur point de vue. C'est peut-être la première fois que vous commencez à travailler avec ce personnage. Pour commencer, vous allez construire ce mantra à partir de ces questions. Premièrement, de quoi a peur ce personnage ? Deuxièmement, que veut ce personnage ? Troisièmement, qu'est-ce que ce personnage prêt à faire pour obtenir ce qu'il veut ? Et cela implique-t-il d' affronter le numéro un ? Alors c'est quelque chose que fait Victoria Schwab et que j'aime beaucoup Vous prenez un objet qui représente ce personnage et vous l'intégrez façon dont vous écrivez à son sujet et à la façon dont vous définissez ses mouvements. L'une des raisons pour lesquelles je pense que le personnage est vraiment un bon point de départ. Vous ne pouvez pas écrire de dialogue tant que vous ne savez qui dit quelque chose, comme toujours. Cela vous semblera familier si vous avez suivi plusieurs de mes cours, vous devez réfléchir aux mots de vos questions. Qui parle et à qui ? Que cherchent-ils à communiquer ? Pourquoi disent-ils ce qu'ils disent ? Où sont-ils ? Et quelles circonstances extérieures entourent cette conversation ? Quand se déroule cette conversation dans le schéma général de l'intrigue ? Comment s'y prennent-ils pour communiquer en général ? Vous pouvez le décomposer en verbal ou non verbal. Y a-t-il du toucher ? Y a-t-il des gestes ? Alors c'est vraiment important. Comment voulez-vous le décrire ? J'aime penser que c'est devenir un simple spectateur, comme si vous regardiez la scène se dérouler à la télévision ou comme si vous l'expliquiez à personne malvoyante. Une fois que vous savez à qui vous écrivez, vous avez une bien meilleure idée de ce qu'ils vont dire. Il est plus facile de savoir ce qui va sortir de la bouche d' un personnage si vous avez une idée de ce qu'il veut, ce qu'il est prêt à faire pour obtenir ce qu'il veut et de ce qui l' empêche de l'avoir. Parce que ces choses ressemblent beaucoup à de l'incitation, de l' action, du raisonnement, les raisons pour lesquelles tout cela s'additionne pour créer l' intrigue, déterminent qui est ce personnage, pourquoi il est, où il se trouve et ce qu'il essaie de faire Également connue sous le nom de force motrice , elle est essentielle pour savoir comment ils vont évoluer dans votre histoire. Revenons à la partie que j' emprunte ici à V Schwab, savoir l'objet physique La raison pour laquelle j'aime cela et pourquoi j'ai commencé à intégrer dans mes propres textes, c'est parce que c'est un moyen simple et facile de suivre vos personnages. Et c'est une très bonne façon d' inspirer un peu de préfiguration Au moins pour moi, cela m' aide à ne pas trop utiliser le mot dit. Regardons un exemple. On pourrait dire que je suis nerveuse, a déclaré Marjorie. Ou bien, vous pourriez écrire, Marjorie a tripoté les boutons au poignet de sa chemise surdimensionnée J'ai un mauvais pressentiment à ce sujet dans une ligne. À elle seule, tu sais toujours que Marjorie parle. Elle fonctionne comme une balise de dialogue, sans qu'il en soit vraiment une. Vous obtenez cette très belle représentation visuelle de Marjorie sous la forme d'une chemise surdimensionnée avec trop Ce qui ne vous sera d'aucune utilité en tant que personne ponctuelle. Mais si ces images se répètent tout au long de l'histoire, cela vous donne une très bonne idée de l'endroit où se trouve Marjorie Peut-être qu'au début de l'histoire, c'est une chemise surdimensionnée avec trop de boutons Au final, vous la représentez vraiment avec quelque chose de beaucoup plus taillé et structuré qu' un vêtement. Je la représente avec le vêtement sans avoir à soulever trop de choses lourdes. De toute évidence, rien de tout cela n'est nécessaire. Mais cet exercice, qui consiste à développer mantra et à ajouter des caractéristiques physiques, ce mantra et à ajouter des caractéristiques physiques, m'a toujours été utile pour comprendre comment configurer le mode de fonctionnement des personnages dans un espace donné, qu'ils soient seuls ou en groupe Je pense que c'est vraiment génial pour la narration, surtout si votre narrateur n'est pas fiable Car qu'est-ce qu'une narration, sinon une conversation entre le narrateur et le lecteur ? Comme toujours, j' ai quelques exemples de la façon de le faire vraiment bien. Wab est mon outil de prédilection pour considérer les personnages et les écrire comme une étude de personnage plutôt que comme un roman La série Shades of Magic le fait particulièrement bien. J'aime aussi beaucoup pointer Rainbow Raul, en particulier Fan Girl Case Mcquieston gère avant tout le dialogue par le biais de la représentation du personnage Et tout le monde devrait consulter son travail pour en trouver d'autres exemples. 3. Accents, Partie 1 : Worldbuilding: Parlons des accents, de leur fonctionnement, de la façon dont vous les représentez. Nous allons parler de fantaisie, de construction du monde d'abord. En tant que professeur, j'adorerais tout le monde reste dans les parages pour cette partie, mais si vous êtes exceptionnellement dévoué à votre travail en tant qu' écrivain rom contemporain ou en tant que non-fictionnel inconditionnel, vous pourriez probablement passer à la leçon suivante Je vais bien, ce n'est pas grave si ce qui vous intéresse est vraiment de savoir comment représenter les accents ou les idiosyncrasies vocales Cet extrait explore un peu plus en profondeur ce que signifie avoir un accent et pourquoi c' est important pour la construction du monde. Je vais vraiment m'appuyer sur ce diplôme d'anthropologie pour cela Si vous pensez que c'est intéressant, veuillez rester dans les parages. La raison pour laquelle je veux me concentrer vraiment là-dessus , c'est parce que très peu de choses me dérangent autant dans le monde fantastique que, oh, hé, ils sont stupides, ils en font un voleur, un grand elfe de cockney, un britannique comme, allez, soyez plus créatif Je pense qu'il vaut mieux se demander pourquoi ce personnage parle comme il le fait ? Par exemple, ici aux États-Unis, c'est parce que les colonisateurs européens sont venus s'installer à divers endroits Ici, dans le sud, les accents n'ont jamais vraiment disparu car les villes étaient nettement plus petites. Il était plus difficile de voyager entre eux. Beaucoup de ces accents ne se sont jamais vraiment modernisés de la même manière Dans certaines études, un enregistrement contenant un dialecte des Appalaches a été accéléré, a considéré comme britannique De même, celui où un accent britannique, parlant également anglais, était joué très, très lentement. Les Américains du Sud le considéraient comme intrinsèquement méridional C'est ainsi que fonctionnent les accents. Ils évoluent, ils restent, et ils fonctionnent en fonction du type de mots que les gens prononcent, des endroits où ils les apprennent. C'est ce à quoi tu dois penser si tu veux sous-entendre l' accent et que tu construis ton propre monde. Quelqu'un a-t-il colonisé quelqu'un d'autre ? Ont-ils apporté un accent ? Ont-ils apporté des mots ou des organisations sociétales avec eux ? Comment cela influe-t-il sur la façon dont ils interagissent avec le monde qui les entoure ? Voici quelques exemples : le mot saints, surtout si vous l'utilisez comme interjection, vous indique immédiatement que les personnes à qui vous avez affaire ont un système religieux composé de plusieurs probablement très importantes Vous devez probablement également définir ce que signifie le mot St. L'expression, oh mon dieu, vous indique probablement que celui qui a écrit cet article a grandi en tant que mormon, en utilisant le nom de Jésus, vous indique que l'œuvre à laquelle vous avez affaire est chrétienne ou contient du christianisme d'une manière ou d'une autre Alors les gros mots comme ceux que je vais afficher à l'écran ici sont absolument omniprésents Ne laissez personne vous dire le contraire, mais ils sont omniprésents car nous les considérons comme polis. Les dire à haute voix est un tabou sociétal. C'est aussi ce dont vous avez besoin pour pouvoir écrire. Harry Potter nous donne la masse gauche flasque de Merlin, ce qui nous indique que Merlin est une figure semi-mythologique, mais il est sacrilège dire quelque chose comme ça à propos de son anatomie, c' est pourquoi cela est Tu peux faire tellement de choses. C'est légitimement intéressant ici en termes d'interjections, de jurons, d'expressions de révérence Si vous consacrez simplement un peu plus de réflexion ou d'efforts construction de votre monde à cette fin, je pense qu'il est important de se rappeler que vous pouvez avoir une petite liberté de création dans ce domaine. Si j'écris une toute nouvelle œuvre fantastique à partir de zéro , comme je l'ai écrite ici, c' est de la fantasy, alors je n'appellerai jamais une tresse française dans une œuvre de littérature fantastique De même, je ne vais pas utiliser un mot comme champagne. Mais c'est parce que pour les deux, il existe des substituts très simples Je dirais que ce sont des descriptions plus fortes. Au lieu d'une tresse française, je pourrais parler d'une tresse complexe balayant des pièces du sommet de sa tête pour les transformer en une intrigue complexe ou un vin mousseux, doux et froid sur la palette, mais chaud lorsqu'il glissait le long Je pense que les descriptions, ces substituts, finissent par apporter une plus grande spécificité qui correspond mieux au monde au fur et à mesure que je travaille avec elles. Cela dit, je vais remplacer des mots comme enfer ou Jésus-Christ par malédiction En général, j' aime beaucoup travailler sur certaines choses du monde comme ce qui constitue une malédiction ou un mauvais mot, car cela en dit long sur ce qui est considéré comme important ou tabou dans le monde Voici d'excellents exemples de choses qui, selon moi auraient peut-être dû être supprimées dans la littérature J'adore Sarah Jams. Elle se fait enlever des étoiles parce que je refuse de croire qu' un personnage de son époque médiévale soit analphabète. Les sections C ne sont pas disponibles. Le monde parle d' acide lactique dans le contexte de l' entraînement mansplaining destiné aux femmes, ce que je considère comme un échec de la construction du monde Mais s'il s'agit de savoir comment faire les choses correctement, personne ne le fait comme Brandon Sanderson ou Patrick Office qui ont dit : «  Je vais donner une mention honorable à Neverwere » de Neil Gaiman Et Undone by China Ville est encore plus grande, simplement parce qu'ils en font preuve de créativité chacune de ces étapes, il y a telle attention portée aux détails à chaque étape de la construction du monde que le dialogue semble naturel. Et c'est à cause de facteurs tels que les accents, les tabous sociétaux, les éléments de révérence sociale et de hiérarchie qui sont alignés et expliqués au public pour que cela ait du 4. Accents, Partie 2 : idiosyncraties vocales et comment les écrire: C'est bon. Accents, deuxième partie. Nous allons parler des idiosyncrasies vocales et de la notation des accents. Il y a trois manières principales de le faire. Je vais les représenter chacune avec un auteur différent aux fins de cette conversation. La première est la méthode Brian Jock, que je vais appeler ainsi parce que j'adore vraiment les livres Redwall ils étaient enfants, la plupart des gens l'ont probablement rencontrée sous le nom de méthode Mark Twain ou de trainspotting Si vous avez déjà lu les livres Redwall étant enfant comme moi, vous savez déjà où cela va nous mener Dans la prose, il y a toujours quelque chose comme 70 % de dialogues. Même si vous ne savez pas qui parle, vous savez toujours exactement quelle espèce animale parle. Oui, pour ceux qui ne l'ont pas lu, ces livres parlent principalement petits animaux des bois ont leur propre société heureuse et fonctionnelle S'il nous décompose phonétiquement ces accents, c'est pour que nous ayons une idée très précise de la démographie des livres Taupes. Ils tirent leur museau comme leur nez dans différents scénarios, généralement au lieu de se serrer la main ou d'être d'accord serrer la main ou C'est un geste poli et courtois. Ils ont tous ces petits signaux vocaux vraiment mignons comme R, Boy Oki ou Burros Certainement pas. Ou Tour comme c'était le cas, mais c'est TWU, merci c'est toujours merci beaucoup. Ce sont toujours des méchants dans les livres, mais si vous avez quelque chose qui ressemble une belette, un renard ou un rat, ils vont communiquer avec, descendre, se transformer en Gero, entrer dans Giron, en sortir, se transformer en sortir Il y a beaucoup de oui et d'aïs et une grammaire généralement discutable Ce n'est pas vraiment spécifique à une région, mais cela s'applique généralement à une classe inférieure et à un faible niveau Est-ce que je pense qu'ils étaient censés ressembler à des officiers de l'armée royale britannique typiques des films. Et en tant qu'historien, je dirais que les pilotes de bombardiers, en particulier, ont tous l'air d'avoir éducation et une très bonne éducation britanniques Mais c'est vraiment exagéré. Il y a beaucoup de bons gars de Watson et tous des amis. Je pense que l'introduction à Huckleberry Finn, qui revient un peu à Mark Twain, résume bien les choses dans ce livre. Un certain nombre de dialectes sont utilisés, notamment le dialecte du Missouri *****, la forme extrémiste du dialecte sud-ouest de l' arrière-pays, le dialecte ordinaire du comté de Pike, et quatre variétés modifiées de ce dernier, les nuances n' certain nombre de dialectes sont utilisés, notamment le dialecte du Missouri *****, la forme extrémiste du dialecte sud-ouest de l' arrière-pays, le dialecte ordinaire du comté de Pike, et quatre variétés modifiées de ce dernier, ont pas été et prises au hasard à la mode ou par devinette, mais minutieusement et avec les conseils fiables et le soutien d'une familiarité personnelle avec ces différentes formes de avec je fais cette explication , c'est parce que sans elle, de nombreux lecteurs penseraient que tous ces personnages essayaient de parler de la même manière sans y parvenir Cette méthode, la méthode Brian Jock, la méthode Redwall, trainspotting, quel que soit le nom que vous allez lui donner, se résume à fournir à votre lecteur un guide phonétique aussi parfait que possible sur la façon dont chaque mot est prononcé, sans tenir compte de la façon dont les mots doivent être possible sur la façon dont chaque mot est prononcé, orthographiés dont C'est génial si vous essayez de montrer une variété d'accents. Et si l'accent est important , comme le dit Twain, au cas où votre lecteur penserait que les personnages sont censés avoir le même son. Cette méthode vous évite d'avoir à dire, oh c'est vrai, a-t-il dit, dans une voyous irlandaise fanfaronnade, ou elle avait Mais si vous voulez le faire, je pense que vous devez très bien connaître le son du dialecte que vous écrivez Sinon, votre lecteur pourrait bien se retrouver profondément perplexe. Quelles que soient vos intentions, vous auriez peut-être mieux fait de simplement le mettre dans les balises de dialogue ou l'introduction du personnage. Le prochain auteur dont je veux parler est RF. Kuang qui a écrit Babble In Babble. Presque tout le monde parle avec un accent britannique parfaitement primitif et approprié S'ils ont un accent régional ou étranger, il est généralement bien caché ou directement lié à l'histoire de leur personnage. Dans ce cas, notre narrateur, qui est lui-même étranger mais vit dans une société britannique très primitive et a adopté ces vocalisations, enregistre dès que le personnage est que Et cela n'est généralement plus jamais mentionné, mais il y a une raison à cela dans un livre où l'impérialisme occupe une place très importante dans l'intrigue. Il est avantageux pour nos personnages principaux, en particulier pour les élèves qui fréquentent une école ensemble, de parler de la même manière. Ils essaient de s'intégrer les uns aux autres, à l'école, au monde qui les entoure. cette raison, ils essaient de réduire leur caractère étranger la plupart du temps. Elle le fait également avec la trilogie Poppy Wars, où la distance par rapport au Capitole dicte en quelque sorte la classe sociale. Elle ne s'intéresse pas vraiment à ce qui semble étranger ou de classe inférieure. Elle nous dit simplement que notre protagoniste commence par un accent de classe inférieure régionalisé, puis l'abandonne au fur semble étranger ou de classe inférieure Elle nous dit simplement que notre protagoniste commence par un accent de classe inférieure régionalisé, puis l'abandonne qu'elle passe du temps dans le Capitole dans cette académie militaire au cette académie militaire au point où elle disparaît effectivement Et elle se fond vocalement dans tout le monde dans cette ville du Capitole une fois le premier livre terminé C'est ce que remarquera un personnage de sa ville natale plus tard dans la série. Tout est très bien fait. Tout le monde se ressemble, ce qui signifie qu'il faut faire attention à ce qu'ils disent, non à la façon dont ils le disent pour savoir qui est qui, cela m'amène à des idiosyncrasies vocales Blake est sans conteste le meilleur auteur que je connaisse dans ce domaine. C'est totalement indulgent envers moi parce qu'elle a commencé comme auteure de fanfictions parce que je ne pense pas qu'un éditeur l' aurait laissée tirer avec une partie de ce qu'elle fait. Et vous pouvez voir la différence entre ce qu'elle a écrit sous ce nom de plume et sous l'autre nom qu'elle utilise sous le nom d'Olive Blake. En tant qu' auteure de fanfictions, en particulier, elle peut écrire des pages et des pages de chapitres qui se déroulent entièrement par le biais de dialogues, sans fournir un seul tag pour indiquer à ses lecteurs qui parle et quand. Nous serions tout de même en mesure de le comprendre car les personnages sont tellement développés que vous savez exactement qui parle. Tout simplement parce que vous savez exactement ce que chacun dirait. Cela dépend généralement de ce qu'ils veulent ou de ce qui leur tient à cœur. Cela se traduit également par ses œuvres plus traditionnelles publiées ultérieurement. Le personnage qui se soucie toujours de la bienséance parle des apparences Le personnage qui nourrit désir secret de rompre avec la société et de créer une ligne de mode mène une petite conversation informelle sur les ourlets Le personnage, éperdument amoureux fashion girl , accepte joyeusement et avec enthousiasme ce qu'elle dit à chaque fois et participe de temps en temps à une autre conversation de l'autre côté de la pièce Les deux amants croisés d'étoiles se disputent au sujet des règles, du destin ou du destin. L'ami de Comic Relief, toujours un peu bourré, est dans un coin en train de faire une doublure sur toutes ces conversations et ces pièces secondaires À la fin de ce chapitre, comme les lecteurs savent tout cela sur chacun de ces personnages, nous pouvons suivre le dialogue en nous basant uniquement sur les mots prononcés. C'est génial, c'est vraiment difficile à exécuter parce que cela repose tellement sur le fait de savoir qui sont vos personnages, surtout qui ils sont les uns par rapport aux autres. Cela signifie vraiment rester assis là et faire le travail du personnage. Vous devez apprendre à connaître vos personnages et à connaître leur dynamique les uns avec les autres. Mais quand c'est bien fait, c'est vraiment très rentable. 5. Tags de dialogue: Parlons des balises de dialogue. Je pense que la plupart d' entre nous qui avons suivi cours d'écriture créative se sont fait dire à un moment ou à un autre par un enseignant ne jamais utiliser le mot dit ou dit, car cela commence à donner l'impression d'être banal et trop utilisé. Et il y a toujours un mot meilleur et plus précis. Je vais être honnête, je ne pense pas que ce soit toujours vrai. On dit souvent le mot qui fait passer le message rapidement, simplement et efficacement. C'est utilitaire et nous pouvons l'utiliser, et ce n'est pas grave. Cela étant dit, pour ainsi dire, ce n'est pas toujours le plus précis. La spécificité est presque toujours notre amie. Oui, nous pouvons utiliser des mots comme crier, crier, discuter ou chuchoter, mais je pense que nous pouvons faire mieux Revenons à l'exemple de Marjorie tiré de la partie personnage de cette classe Ce que j'ai dit alors, c'est qu' au lieu de « je suis nerveuse », Marjorie a dit que vous pouviez écrire, Marjorie a tripoté les boutons au poignet de sa chemise surdimensionnée au J'ai un mauvais pressentiment à propos de tout cela en soi. Comme je l'ai déjà dit, vous savez toujours que Marjorie parle, parle de ses œuvres comme d'une balise de dialogue sans avoir à en être Cette description nous donne une représentation visuelle solide de Marjorie grâce à cette comparaison d'objets avec la chemise surdimensionnée Cela fonctionne très bien si vous avez cette comparaison d'objets. Marjorie est la chemise surdimensionnée. Mais ce n'est pas obligatoire si description d' un personnage faisant quelque chose se trouve sur la même ligne, fonctionnant comme un paragraphe autonome, fonctionnant comme un paragraphe autonome, en particulier en ce qui concerne ce que le personnage a dit Rien de ce que font les autres n'est là-haut. C'est assez clair. Tu peux avoir une phrase comme celle d'Ethan en haussant Je ne sais pas ce que fait Marjorie. Nous savons que c'est Ethan qui prononce cette phrase. Et ce tag d'action nous indique qu'Ethan est vaguement indifférent à tout cela . Et ça marche tout simplement. Ou tu peux dire quelque chose comme le grand maître de tous les maux, penché en avant, montrant les dents, va faire ce que tu veux. Il n'est pas indifférent. Nous avons une vision très claire de ce qu' est le grand maître de tous les maux. Il est un peu grossier, il a les dents en avant, il est généralement violent, probablement à cause des dents qui, pour le moment, font semblant d'être indifférent grâce à ces mots Mais d'après les faits, nous savons qu'il ne fait que faire semblant. Tout dépend des balises de dialogue ou de leur absence. Je tiens également à souligner que parfois, si le travail de votre personnage est vraiment bien fait au point que vous n' avez pas bien fait au point que vous n' avez pas besoin de noms pour identifier qui parle, vous pouvez vous en tirer sans aucun tag. Il suffit de dire le dialogue en lui-même et cela dépend vraiment du personnage. Je pense que vous pouvez jouer un peu avec le formatage ici. Le format et la narration jouent vraiment un rôle dans le ton de votre histoire. Un livre de fantasy comportera des phrases plus longues avec tel ou tel rugissement du leader Ted ou brandi Alors une Romcom le fera. Nous serons également généralement à la troisième personne avec un point de vue limité. Une comédie romantique ou une romance sera alternance d'un point de vue limité à la première ou à la troisième personne Vous rencontrerez d'autres mots comme peau souriante et broutée et chuchotement étouffant En général, je pense que cela se résume à ceci utilisez le verbe que vous voulez. Mais si vous essayez d' écrire avec une précision qui ne nécessite pas d'adverbe, un personnage peut parler doucement, mais à quoi ça sert ? S'ils peuvent marmonner, murmurer, chuchoter ou baisser les yeux vers le sol, un personnage peut dire quelque chose fort, mais je n'en vois pas vraiment l'intérêt Au contraire, ils peuvent crier, exiger ou déclarer. Tout cela étant dit, j'éviterais d'essayer de passer à vociféré ou à Si cela ne convient pas, évitez simplement les adverbes. Ne vous compliquez pas trop les choses et veillez votre étiquette de dialogue corresponde à fois à votre genre et à votre voix narrative, et tout ira parfaitement bien 6. Erreurs courantes (et comment les éviter): OK, erreurs courantes. Je vous ai promis que nous discuterions de ce qu'il ne faut pas faire, et nous y voilà. En général, je les qualifie de fan-fictionnismes simplement parce que c'est ce que j'ai découvert. La majorité d'entre eux, cependant, ont trouvé leur place dans de vrais livres qui ont été publiés par de vrais éditeurs. Et en fait, il a été publié et diffusé dans le monde entier et s' est vendu à des millions d'exemplaires. D'abord et avant tout, celui dont je veux parler est la surexposition des choses L'endroit où cela apparaît vraiment est un vrai livre qui s'est vendu énormément. J'aime plaisanter en disant que c'était l'essentiel de mon problème avec le livre Divergent J'ai de nombreux problèmes avec ce livre, mais il fonctionne parfois comme si vous aviez deux personnages assis dans une cuisine et que l'un d'eux disait : Tracy, ma sœur Combien de temps ne t' ai-je pas vue pour la dernière fois alors que nos parents divorçaient Le personnage répond. Cela fait 13 ans que nous sommes partis dans des pays séparés et que nous avons totalement perdu le contact. Cela fait 13 ans que je ne t'ai pas vu. Dans quel monde deux vrais êtres humains se disent-ils ces mots ? Si cette information peut être transmise d' une autre manière, faites-le plutôt. J'aime une bonne exposition par le biais de dialogues. Je pense que c'est souvent un outil utile. Parfois, il vaut mieux simplement résumer. Un autre problème que je rencontre souvent est celui de la longueur des discours. que vous écrivez, je pense que c'est une bonne idée de garder un œil sur la durée pendant laquelle vos personnages parlent. Car en tant que peuple, nous avons une bonne idée du temps qui est trop long et non du temps imparti. Nous décrochons lorsque nous y allons depuis trop longtemps et peut-être que personne n'écoute ou qu'ils commencent à se désintéresser. Les personnages n'ont pas la capacité de comprendre cela à moins que nous ne leur demandions de le faire en tant qu'auteurs. Pour régler ce problème, je suggère de lire les choses à haute voix. Tu n'as pas besoin de faire des voix drôles ou quoi que ce soit d'autre. Mais le lire à haute voix vous donnera une idée réaliste du temps que prend réellement un paragraphe. Cela vous donne une idée de la durée pendant laquelle vos personnages parlent. Je pense également qu'il est important que les choses restent cohérentes pour chaque personnage. Vous pouvez vous remémorer toutes les leçons précédentes ce cours où je me suis vraiment intéressé vraiment travail des personnages et aux idiosyncrasies vocales Les caractères prim proper ne se décomposent généralement pas en utilisant le mot toutes les deux phrases Cela ne veut pas dire qu' ils ne peuvent pas maudire, mais simplement que cela signifie quelque chose quand ils le font. Parce qu'à ce moment-là, si c'est hors de propos, cela devrait attirer l'attention s'ils font ce changement. J'aime considérer le style de parole de chaque personnage comme une empreinte vocale. Réfléchissez bien voix unique de chaque personnage et assurez-vous que tout changement par rapport à sa façon habituelle de parler décision consciente qui ne perturbera pas inutilement votre lecteur Formatage. Formatage. Formatage. Formatage. d'écrivains débutants ne savent pas comment formater ou ponctuer leurs dialogues Le résultat peut être confus et difficile à lire. La plupart du temps, il est habituel de commencer un nouveau paragraphe chaque fois que le locuteur change. Cela permet à son tour à votre lecteur de savoir qui parle. Si vous êtes inquiet ou inquiet ou si vous pensez avoir raison, il est toujours préférable de vérifier. La plupart des universités ont un guide de style en ligne gratuit et ils ne sont pas si difficiles à trouver. Il suffit de consulter un guide simple de mise en forme des sources pour savoir comment vous êtes censé ponctuer, séparer les lignes et espacer généralement ce que vous écrivez sur une page Cela rend simplement l' ensemble du produit beaucoup plus raffiné et professionnel. 7. Résumé du cours et projet final: C'est l'heure du projet. Project Time est la partie que je préfère de chaque cours que j'enseigne. Il est temps de mettre en pratique les compétences et les processus de réflexion que nous avons appris cours de ces six dernières leçons au cours de ces six dernières leçons . Nous allons faire l'intégralité de cet exercice en utilisant deux personnages et deux personnages uniquement. Cela vous permettra de rester relativement simple, vous pouvez toujours revenir en arrière et répéter tout cela pour un plus grand nombre de personnages. Plus tard, à la première étape, vous allez remplir la feuille de personnage, qui est incluse dans les notes correspondantes. Pour chacun de tes deux personnages, tu vas trouver ce mantra pour chacun d'eux. Que veulent-ils ? De quoi ont-ils peur ? Que sont-ils prêts à faire pour obtenir ce qu'ils veulent ? Ensuite, vous allez placer les personnages dans n'importe quel décor qui leur permettra de se rencontrer et d' avoir une conversation. Cela peut être un bar, cela peut être au milieu des bois, cela peut être une danse lors d'un bal chic. Alors tu vas les laisser parler, tu vas découvrir pourquoi ils sont là ? Comment y sont-ils arrivés ? Si c'est pertinent, que veulent-ils et que veulent-ils l'un de l'autre ? Que pensent-ils l'un de l'autre ? Vous allez simplement laisser la conversation s'orienter d'elle-même, laisser se dérouler le plus naturellement possible. Si vous vous sentez bloqué, vous pouvez toujours revenir aux questions de base. Qui sont-ils ? De quoi ont-ils peur ? Que veulent-ils ? Que sont-ils prêts à faire pour obtenir ce qu'ils veulent ? Qu'est-ce qui les gêne ? À quoi ressemble leur conversation ? Vous voulez vous lancer encore plus de défis . Vous pouvez essayer de le faire sous la forme d'une conversation que votre narrateur entend derrière une porte Votre narrateur n'est pas l'un de ces deux personnages. Peut-être que votre narrateur ne voit pas ce qui se passe, ce qui vous oblige à n'utiliser aucune balise visuelle Ou pour vous faciliter la tâche, vous pouvez essayer de transcrire une scène d'un épisode télévisé, de préférence quelque chose qui soit totalement similaire à ce que vous essayez de produire dans votre écriture N'utilisez peut-être pas One Tree Hill. Si vous travaillez sur un fantastique épique de 1 000 pages, votre plan est fantastique épique de 1 000 pages, de réduire l'ambiance des adolescents, des triangles amoureux et de l'angoisse, triangles amoureux et de l'angoisse, plus de hobbits Mais tu arrives où je veux en venir avec ça. Cela vous aidera à mettre en pratique vos compétences sans nécessairement avoir à vous engager dans un projet complet. Bonne chance pour l' écriture. Merci de publier les résultats de votre projet. J'ai hâte de voir comment ils vont se passer.