31 peintures de carnet de croquis lumineux et amusant !

1. Introduction à le cours: Ok les gars, c'est enfin l'heure du carnet de croquis. Je promets ce cours depuis si longtemps, mais on a déménagé de toute façon. On va le faire. Et cette petite chose comme si ma maison brûlait, j'aurais bien, j'aurais le chien et le chat et ma famille bien sûr, mais alors j'en attrapais le plus parce que je suis tombé tellement amoureux. Et j'étais une telle annonce comme résistante à tout ce truc de carnet de croquis. C' est juste que je ne l'ai pas compris. Je ne l'ai pas compris. Pourquoi passer le temps et un petit morceau ou pourquoi ne pas peindre un tableau ? Et je ne l'ai clairement pas compris. Ça accroît la confiance. Il stimule la créativité, c'est amusant. Cela rend l'art plus accessible parce que vous voulez avoir, être en train de le faire. Un gros morceau qui est intimidant. Et tu grandisses. Cela a aidé ma pratique créative à grandir plus que tout ce que j'ai jamais fait. Donc on va passer par ce truc délicieux qui va presque voir à quel point il est gras. C' est, je dirais deux tiers. Et nous allons esquisser la réservation. Je vais vous montrer les différentes couches que j'y crée et comment je retourne et travaille sur différentes tartinades après qu'elles aient séché et après que j'ai fait des changements. Et nous allons passer par tout cela et l'apprentissage et la richesse que vous pouvez développer avec cette approche particulière. J' ai d'autres livres de croquis que j'ai fait au fil des ans, aquarelle et des motifs et même un collage. Donc, on va faire un peu une visite de mes différents carnets de croquis. Et, mais le but de cette classe est de vous faire refuser l'idée que pour très peu d'investissement dans, dans les matériaux, parce que c'est vraiment ce que vous avez. Bien sûr, tu veux toujours cultiver tes provisions comme des bonbons parce que c'est ce que nous faisons. Mais comment vous pouvez développer votre pratique créative avec la pratique d'un carnet de croquis. Et sans nous juger, sans cette peur qui vient avec le processus créatif ou moins de celui-ci de toute façon. Et vraiment amusez-vous et grandissez et sans parler des avantages thérapeutiques de la création de ce merveilleux petit trésor. Et il a continué à le changer en. Donc je vais te montrer ce que j'ai fait s'il y a une tartinade que je n'aimais pas, et je suis retournée travailler et travailler. Bref, ce cours va être tellement amusant. Je te promets que tu vas grandir de façon créative et qu'on va s'amuser. Joignez-vous à moi. 2. Philosophie de mon carnet de croquis: Je voulais parler un peu de ma philosophie qui se développe avec le carnet de croquis. Et j'avais l'habitude de tamponner, je faisais une fleur ou une feuille ou tout simplement, je ne sais pas, Min Pin, c'est très bien. n'y a rien de mal à ça. Mais à un moment donné, puis je les ai rangés et je n'ai pas vraiment eu le croquis. Mais vu ce que je l'ai dit, mais puis en quelque sorte développer cette idée de cela. Laissez-moi créer un petit morceau d'art dans ce. Et, mais laissez-moi être plus libre que si j'utilisais ce morceau de papier. Cela n'a pas vraiment de sens car il pourrait être tout aussi gratuit sur un morceau de papier. Mais pour une raison quelconque, le carnet de croquis m'a permis de me sentir plus libre et plus aventureux. Et puis j'irais en arrière et en avant en elle, comme j'ai parlé et pense à ça plus d'une chose vivante que, que je revisite. Et comme j'ai appris quelque chose de nouveau, je reviens et je l'ai mis dans. Et maintenant j'ai ce que j'appellerais une relation avec les carnets de croquis, et surtout le favori que j'ai mentionné. Mais ça se développe avec d'autres aussi. Parce que je pense que ce qui se passe, c'est que je crée un corpus de travail à partir de revenir en arrière et de résoudre les problèmes et les choses et d'apprendre. Et quand j'ai besoin d'inspiration ou que je veux une idée de quelque chose à faire dans un tableau, je peux maintenant parcourir mon propre carnet de croquis et m'inspirer. Et c'est, vous savez, c'est excitant en tant qu'artiste débutant, artiste débutant, quelque chose comme ça à faire référence. Je n'ai pas, je veux dire, à ce stade, j'imagine que j'ai un tas de travail. Mais quand j'ai commencé, je ne l'ai pas fait. Donc je pense que ce qui est, ce que j'essaie de transmettre et de partager avec vous, c'est cette idée que vous développez une relation. Maintenant, vous avez la montre de retour à parce que si elle devient trop précieuse, alors vous savez, l'ensemble bene parce que les mêmes pressions qu'une œuvre d'art. Oh mon Dieu, je dois faire quelque chose de bien et un carnet de croquis. Et je remarque que ça a flippé dans ce favori. Mais parce que je vais en avant et en arrière et qu'il pend, tamponne et apprend, j'ai l'impression que je gère ça, peut-être que je me retrouve moi-même. Mais si je voulais juste griffonner quelque chose, alors je le fais juste sur un morceau de papier si je veux voir comment cette ligne, qui a façonné le travail ? Alors pensez au carnet de croquis est quelque chose qui est vivant et qui grandit avec vous. Et que vous commencez à ressentir quelque chose pour. Et c'est pourquoi je vais faire un module sur ce qu'il faut faire quand on ne se sent pas bien. Je veux dire, si vous ne le ressentez pas et qu'il y a toujours quelque chose que vous pouvez faire dans un carnet de croquis. Et je vais te montrer certaines des choses que je fais quand j'aurai des jours comme ça. D' accord. Allons-y. 3. Fournitures pour créer des créations de créations de créations: Parlons de fournitures maintenant ma philosophie d'approvisionnement est d'utiliser ce que vous avez. Vous savez, nous voulons tous plus que nous n'avons et ainsi de suite. Mais je ne veux pas qu'un manque de fournitures vous empêche de devenir créatif. Vous n'avez même pas besoin d'acheter ce carnet de croquis. Je vais vous montrer toutes mes fournitures préférées et mes carnets de croquis préférés. Mais sachez juste que vous pouvez littéralement prendre un cahier. Ou j'ai vu des gens aller à une bonne volonté et avoir un livre comme un vieux dictionnaire. Et vous savez, les papiers du dictionnaire sont minces, mais quelque chose avec du papier plus épais vient de les voir et de l'utiliser comme un carnet de croquis. Donc je ne veux pas qu'un manque de fournitures se mette sur votre chemin. Mais je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris. Donc mes gotos, ma collection posca, c'est comme ça, donc c'est comme ça que je retourne ça. C' est une grande collection. Ça m'a pris beaucoup de temps. Mais ce que je fais, c'est que je dis, d'accord, tu sais , il s'agit d'un bon café Starbucks. Et donc, vous savez, quand mon mari IRL parle et qu'il arrête pour notre café, je n'en ai pas parce que je préférerais avoir un stylo Posca. Et donc je trouve juste que c'est drôle, il y a beaucoup de tasses de café là-dedans et le café est parti et 1015 minutes, tu te moques de moi ? Pas de comparaison. Ok, de toute façon, alors parlons de mes fournitures préférées. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez. Tous les acryliques travaillent dans une gouache, aquarelle, acro lavage dans les stylos, marqueurs. Tu pourrais emprunter tes enfants Kranz et des stylos et commencer un carnet de croquis, ok ? Donc, ne pensez pas que vous devez sortir et acheter toutes ces choses. Je vais vous montrer et je vais les énumérer au cas où vous seriez intéressé par l'un d'eux. Mais s'il vous plaît entendre que c'est à propos de ce que vous avez et ne pas utiliser nécessairement cela. D' accord. Regardons les fournitures. Tout va pour les fournitures que vous pouvez utiliser vos enfants, crayons, toutes les peintures que vous avez de toute sorte. Tu apprendras quoi que ce soit. Donc, c'est juste, je vais vous montrer quelques-unes des choses amusantes que j'ai pu utiliser assez lourdement. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez. Donc, ce sont les Woody 3M. Je peux penser qu'ils viennent en 16 couleurs et ils ne se souviennent pas si ceux des salles d'audience sauf qu'ils sont solubles dans l'eau et aussi un peu crémeux, pas comme un pastel à l'huile qui n'est pas soluble dans l'eau. Mais ils ont une sorte vraiment agréable épaisse de l'a touchée à lui et onctuosité, la vibrance, la vibrance de la couleur. Laisse-moi te montrer une démo rapide. Ces couleurs vives sont parfaites pour peindre ou ont même les frotter. Vous pouvez peindre, puis gratter la peinture et celles qui apparaissent en dessous. Ou vous pouvez le faire sur des peintures. Ce sont probablement la meilleure chose pour grandir sur le dessus des choses dans le sens qu'ils ne le font pas, je ne les ai jamais fait pas venir. Même si j'ai des couches d'huile, pastels et de peinture acrylique, et peu importe ce que j'ai, ils resteront assis là dessus pour moi. Donc très fiable. Ce sont les nouveaux tubes de couleur. Ils sont solubles dans l'eau. Donc aussi. Beaucoup plus que ceux que je pense que vous pouvez titre de l'eau pour eux et ils se mélangent assez rapidement, couleurs vraiment vives. Donc, si tu as suivi mes autres cours où je fais plus avec ça, avec ça, je possède. Je fais mon cours de jardin abstrait où je fais beaucoup d'arrière-plan sur ce sujet et puis je passe par le blanc comme cette casserole parce que c'est juste j'utilise mais et il se mélange et fait une autre couleur. Donc, ce sont juste un très vibrant, vraiment amusant. Et ces gars feront la même chose. Laisse-moi me débarrasser du béguin. Ils sont juste un peu plus cireux, je suppose. Voyez comment le Woody est resté. Vous pouvez toujours voir les marques de crayon, ce qui est un peu cool. Ça dépend donc de ce que vous voulez. Alors qu'ici, chez eux, les marques de crayon sont complètement disparues. Tant d'outil amusant pour faire tant de choses différentes avec. J' utilise beaucoup de courge, courge et d'agro au pinceau régulier, signifie juste qu'une fois que vous le peignez là-bas et qu'il sèche, c'est fait, vous ne allez pas le reconstituer avec de l'eau, du verre comme ça. Une fois que nous la peignons et qu'elle sèche, nous pouvons la reconstituer avec de l'eau. Reviens te montrer tous les deux. On va les laisser sécher. Très bien, utilisez également des peintures acryliques de divers types. J' ai des couleurs inédites que j'ai appris de Betty Krauss. J' ai de l'or. J' ai aussi un GPS que vous pouvez obtenir. Comme l'art, c'est comme un Michaels. Je les utilise pour les arrière-plans parfois quand je peins un peu d'arrière-plan, je ramasse juste des trucs. Vous savez, si je vois quelque chose qui semble intéressant, comme c'était actuellement est essentiellement un hamster ou de l'acrylique. Et j'ai quelques aquarelles Sennelier qui sont vraiment bonnes. Alors j'ai pensé essayer ça. Et c'est, vous savez, en gros, vous permet de faire comme une chose 3D qui est une sorte de but. Peut-être qu'on devrait essayer ça. Je suis allé à mes spreads. C' était tout récemment. J' ai aussi ces gars, sont les nouveaux pastels, cesont les nouveaux pastels, Prismacolor, et leur poterie poudreuse est des titres rapides, mais ils sont certainement poudreux. Vous pouvez le frotter et il y a de la poudre là-bas. Il y a vraiment, pour moi, j'ai tendance à les utiliser sur les couches supérieures des abstraits ou des fleurs parce que sinon c'est à peu près est enterré et couvert parce qu'il est doux. Donc, je pourrais l'utiliser autour de la fleur pour mettre en évidence ou pour ajouter une touche de couleur, ou pour ajouter quelque chose comme ça. Et je comprends ça. Tu pourrais le faire. Disons que je voulais faire venir. Cette couleur ici, quelque chose comme ça. Vous avez juste à, vous savez, il va aux couleurs vraiment intense, ce qui est beau. Mais ça va se propager, ce que je m'en fous ici jusqu'à ce que je le pulvérise. Ouais, quelque chose comme ça. D' accord. J'ai donc parlé des deux principales marques de goulash. Le nom entier, qui, vous savez, pendant un certain temps, j'ai regardé où il est ou vous pouvez dire tenir veine bateaux, acrylique lavage ici comme toute la poutre parce que j'ai Holbein aquarelles. Et puis le Turner. Et ce sont à la fois lavage acrylique, mais j'utilise aussi le tour de notre lavage de conception, qui n'est pas l'acrylique. Alors maintenant que ceux-ci ont séché, rappelez-vous que c'était le dieu de la flèche, celui-ci. Donc si j'essaie de le mouiller, en supposant qu'il est complètement sec. Eh bien, je suppose que ce n'est pas complètement sec. Je peux le faire revenir à la vie, mais je ne le ferai pas une fois que c'est complètement, il y a des façons où il y a ceci, c'est que la Galatie peut littéralement le ramasser et continuer à peindre. Et ça dépend de ce que tu fais. Le lavage. Si vous voulez pouvoir revenir plus tard et faire quelque chose et que vous voulez qu'elle réponde à l'eau, alors c'est ce que vous voulez utiliser. Si vous voulez permanent comme un fond que vous ne voulez pas déranger et que vous utiliseriez acrylique ou aqua brush ? Brosses. Ça dépend de ce que je fais pour l'abstrait. Regarde cette ruée folie. Pour le nettoyage abstrait. J' utilise quelque chose comme ça. Peintures tous décollés. Tu sais, c'est un gâchis, mais c'était parfait pour frotter mes lauriers et où je veux pouvoir avoir, pour être capable de deux formes et choses. Ce n'est toujours pas un pinceau de fantaisie, Creative Mark. Je viens de l'avoir, c'est l'arôme du jury, mais mes favoris sont Princeton Velvet Touch pour ce genre de travail. Nous avons un point si gentil sur lui. Et les tailles, juste les baies que nous utilisons, nous utilisons des carnets de croquis. Donc, je n'utilise pas, sauf si je fais un arrière-plan sur l'utilisation d'un gros pinceau. Bien que ce soit un très bon exercice pour prendre un grand pinceau plus grand que vous êtes à l'aise d'utiliser. Je travaille dessus maintenant parce que j'ai tendance à utiliser pinceaux plus petits et à essayer de peindre quelque chose avec un gros vieux pinceau, même des petits carnets de croquis qui sont bons pour nous. Fondamentalement, le carnet de croquis comme un endroit pour essayer n'importe quoi et tout. Les pastels à l'huile sont comme ils sonnent huileux, couleur vraiment intense. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez le frotter dedans. Ils peuvent aller en dessous, au-dessus et entre les couches, tout ce que vous voulez. Ceux-ci sont vraiment vieux et ils fonctionnent toujours bien. Ensuite, il y a une foule de différents types de crayons. Et. Gosh état, et ils se comportent de la même manière. Ce sont les bons conseils, l'obstiné faible teneur en glucides Othello. Et ils sont donc de l'eau, donc ils sonnent. Et si vous entendez que passé tôt grotte et Rabban Pass Delhi. Et ils peuvent se fondre avec de l'eau, mais pas aussi bien que certaines de ces autres choses. Parce que vous pouvez finir par voir cette texture en dessous qui est un peu cool. Et non, il n'a pas ramassé, l'eau, n'a pas ramassé beaucoup de pigment. Ensuite, il y a ces super couleur trop douce. Karen, le tableau de bord, la Suisse. Je suis sûr que je le dis mal. Et c'est drôle, c'est comme je l'ai fait sur un morceau de papier humide ou sur sec, puis prendre de l'eau et se dissoudre. Donc, où cela peut être un peu amusant est avec des feuilles et vous pouvez faire cette liste. On va le faire, on va le faire parce que je vous montre les différentes façons que vous pouvez faire dans le carnet de croquis. Feuilles avec une partie de ces aquarelle. Tu as un coup d'œil. Ses choses solubles dans l'eau. Très bien, montrons ce qu'on peut faire avec quelque chose comme ça. Juste une démonstration rapide. Et voici mes taupes qui vont au journal d'art. Donc pas le papier aquarelle. Et vous pouvez voir que je vais utiliser de l'eau. Ça va se passer. Et puis ce sont les marqueurs Tombow. Ce sont essentiellement des marqueurs à l'aquarelle. Et ce que vous pouvez faire, ce qui est bien, c'est, mettre quelques couleurs différentes là-dedans. Et puis quand vous ce que votre brosse humide sur et il va se fondre. Faisons ça ici. Bon, maintenant on prend de l'eau fraîche dessus. Et tu peux juste peindre. Tu viens de créer ? Donc, cela peut être juste un croquis si vous voulez en faire un comme ça avec rien d'autre sur le fond ou vous pouvez peindre quelque chose d'autre autour d'elle. Ou vous ne pouvez pas le faire en plus de quelque chose d'autre tant que ce que vous avez fait est acrylique ou égal guage ou vous l'avez pulvérisé avec un fixateur parce que sinon l'eau va se fondre avec tout ce que vous venez de faire. Voyons voir que vous pouvez juste, les combos se mélangent plus. Les crayons laissent un peu de crayon une marque, mais vous pouvez faire ce genre de chose avec les nouvelles couleurs ainsi. Et plus vous le frotter avec votre brosse et plus de pigment va ramasser et se déplacer. Donc juste du genre de choses à expérimenter. Divers crayons, marqueurs. Tout ce qui fait une couleur ou une ligne est un jeu. Il se trouve que j'adore ce micron bleu marine. Nous allons donc faire beaucoup de détails avec le stylo micron et différentes compositions. Vous pouvez même prendre un stylo, une couleur. Et parlant ajoute, parlons de la collection posca. Donc ce sont les stylos à peinture que j'utilise sur le dessus. Donc, par exemple, utilisé ici sur ces roses, j'utilise le gris ici. C' est ma grosse femme blanche fausse couche. J' utilise juste, comme vous pouvez le voir, j'utilise la couleur sarcelle sur les fleurs et le marqueur or que j' aime est le Craft Smart est un GP, mais il a une texture d'or vraiment agréable, couleur d'or à elle. Ici, c'est. C' est le type de marqueur d'or riche le plus métallique que j'ai trouvé. Bien plus que la posca. Je peux utiliser Pasco pour faire quelque chose. Même si cela a toutes sortes de choses dessus. Ceci a de l'acrylique, a été griffonné. Il a des pastels à l'huile et la courge, la courge. Mais je peux encore venir ici avec Posca si je veux et faire quelque chose comme ça en plus de tout. Et ça marche très bien. Le pire qui peut arriver est que vous obtenez une page vraiment grossière et donc vous venez de peindre dessus. Ce n'est pas mal, non ? Je suis la seule chose que j'ai vu des fournitures sage qui ne fonctionne pas trop bien est d'essayer de faire cela est fait avec de l'huile, huile soluble dans l'eau, donc c'est un peu crémeux. Et puis en essayant de dire, outil de crayon, ce crayon fonctionne. Mais certains crayons ou stylos ne vont pas au-dessus de l'huile. Très bien. Comme le lot, ça va marcher maintenant. Ça marche, mais vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment adhère. Et puis les homelands travaillent pour vous, mais parfois ce n'est pas le cas. Alors de toute façon, amusez-vous, jouez à l'expérience. Fais semblant d'avoir cinq ans. 4. Quel carnet de croquis est pour vous ?: Donc je suis devenu un accro sérieux aux carnets de croquis. J' en ai beaucoup. Mon but est de les remplir, non ? Et donc ce que je veux faire, c'est te faire traverser, j'ai choisi, je pense que neuf types différents que j'ai. J' en ai probablement plus que ça, mais j'ai choisi ces neuf juste pour vous donner un show-and-tell de chacun afin que vous puissiez décider lequel vous voulez acheter. Vous n'avez pas besoin d'acheter ces verres. Tu as juste besoin d'un carnet de croquis. Vous pouvez même obtenir un livre, prendre un vieux livre et juste toutes les pages et utiliser sauf si vous allez utiliser l'aquarelle. Mais de toute façon, nous allons les examiner et de cette façon vous pouvez décider celui vous aimez le plus que vous voulez utiliser pour ce cours ou dans votre pratique artistique. J' ai donc séparé les journaux en deux piles. J' ai le papier non aquarelle une fois ici, puis le papier aquarelle que nous ferons ensuite. Alors regardons ceci est le journal d'art de la peau de taupe. Et il a fondamentalement, je le décrirais comme un papier de médias mixtes. Donc c'est épais, très grand, mais pas comme un carton ou quoi que ce soit et pas du papier aquarelle. Vous pouvez faire de l'eau dessus. Je l'ai fait. Mais si vous voulez utiliser principalement de l'eau et ce genre de technique, alors vous devriez probablement faire un journal aquarelle, désolé, aquarelle. Parce que c'était surtout de l'eau et ça va bien, mais ça s'est un peu bouclé. Et c'est juste que si c'est ce que tu veux faire, alors j'irais avec un journal en papier aquarelle. Ok, ce sont les réflexions. Maintenant, c'est celui que j'utilise comme exemple de quelque chose de vraiment peu coûteux. Je pense que c'était 5 ou 6$, mais c'est juste du papier de croquis de base, comme pour dessiner au crayon. Ce n'est pas du papier aquarelle. C' est beau et mixte papier. Mais j'ai vraiment aimé la taille et j'ai été impulsif et ne voulais pas attendre pour commander quelque chose que j'étais aux jurys sont à Rama. Et donc pour ce genre de chose, c'était bien. Vous savez, il n'y a pas, peu d'humidité ici, mais pas beaucoup d'eau. Et comme je me suis renseigné sur ce sujet, ça ne s'est pas bien comporté. Alors j'ai dit, eh bien, laissez-moi peindre l'arrière-plan ou juste 0. Et puis je me suis amusé à faire ça. Donc, une fois que j'ai juste ce papier, il est devenu vraiment agréable et épais. Et alors je suis devenu fou. Et maintenant, je suis juste en train de montrer le livre entier pour peindre ou mélanger Djoser avec de la peinture pour obtenir des arrière-plans dedans. Donc, vous pouvez faire cette technique avec un conteneur de Joseph et ou la douleur, ou la douleur et aussi et tourner quelque chose vraiment endo carnet de croquis. J' ai juste aimé la taille. Et puis nous avons un média mixte Canson. C' est une spirale. Et c'est, ouais, c'est bon. C' est du papier multimédia mixte. Tu peux faire des trucs aqueux dessus. Certains ne sont pas si aqueux mais c'est assez rapide. Oui. Je ne sais pas. Je n'ai pas trouvé que ce livre était quelque chose dont je pouvais vraiment tomber amoureux. Ok, c'est tout neuf. C' est le scanner des grains de beauté, grand journal de coeur. Et j'ai répertorié tous ces produits et leurs tailles dans la liste des fournitures. C' est énorme. Et je n'ai fait que quelques choses dedans. L' un est un peu d'arrière-plan, mais ce qui va être juste faire un peu de texture pour l'arrière-plan. Et puis j'ai fait un résumé ici. Mais vous pouvez voir, voir ce petit peu de flambement. Il y a juste beaucoup de choses ici. Mais c'est le même papier que mon petit journal d'art, donc ça ira. Et si je peins de ce côté, c'était plus d'eau peut être vu, plus flambant. Je viens de dire ce côté. Donc, ce genre de chose idéalement aurait dû être fait sur du papier aquarelle. Je voulais juste l'essayer ici. Maintenant, aux journaux d'aquarelle. Voici le journal visuel de Strathmore. Quand on l'obtient, il y a une petite étiquette qui le dit. Ce que j'aime, c'est qu'il est très lourd. Une carte comme du papier. Et donc vous pouvez facilement faire les deux côtés. J' aime bien qu'il se couche à plat. C' est vraiment petit, mais un peu étroit. C' est comme pour moi. Mais je me suis bien amusé l'un l'autre. C' est le journal d'aquarelle en peau de taupe. Donc ça va un peu comme ça. Et j'ai fait beaucoup de résumés de peinture superposés ici. Mais je pense que j'ai aussi probablement ici certains où il juste encore nous sommes juste ajouter un peu de type aquarelle E ou aller laver des trucs. Ici. C' était du squash. Et bien sûr, puisque c'est du papier aquarelle, il se comporte vraiment bien, pas de flambage. Et très gentil. Je veux dire, un produit de peau de taupe sont de qualité supérieure. Celle-ci est neuve. Je ne l'ai même pas ouvert. Ça s'appelle le journal des manuels et le magasin d'art l'a recommandé. C' est un peu plus cher, donc je ne suis pas vraiment nécessaire. Je suppose que c'est moi par balle de vitesse, mais c'est du papier aquarelle. Joli, lourd. J' aime ça. Il peut se poser à plat. Parce que je vais te montrer un avec lequel j'ai eu des problèmes. Ce beau papier, belle couverture. Un élastique très agréable, serré qui aide à construire des pages, a un joli ruban. C' est un autre nouveau qui fera une propagation dans la classe. Et c'est du papier aquarelle mais pas super épais. Bouclé un peu. C' est l'Artesia frappe huit par huit. Et RT, j'étais une marque qui est une sorte de marque hors qualité, mais cela a été assez bien fait, je pensais que pour être une feuille de papier de bonne taille pose problème plat peut-il sembler que ça ira bien. Ouais, on dirait que ça ira. Donc c'était un bon prix. Je pense que j'ai un paquet de deux de ces sur Amazon pour les dollars 2006 et je vais mettre ce lien dans mon site Web. Très bien, c'est un beau papier. C' est du papier aquarelle à couverture souple de la série Strathmore 400. Et j'adore ce livre. Et le problème avec ça, c'est qu'il n'est pas vraiment en retard pour moi. Je ne sais pas. La pose plate partie plate est un peu difficile parce que la couture, mais je suppose que si vous poussez vraiment dessus, c' était de retour quand je faisais des motifs, mais c'est très agréable. C' est juste que j'ai eu du mal avec ça. Donc il y a beaucoup d'autres options aussi, mais j'ai juste pensé que je vous guènerais à travers quelques-unes de celles que j'ai. 5. Promenade de carnet de croquis préféré: D' accord. Alors passons à travers mon je l'appelle, je ne sais pas. C' est mon journal préféré, le journal Star, peut-être parce que c'est ce qui m'a poussé à croire et à journaliser. Mais permettez-moi d'abord de parler du livre lui-même. C' est donc la marque Moleskine. Et ça, on appelle ça le carnet de croquis d'art. Donc, ce papier n'est pas du papier aquarelle, mais il est plus épais, vraiment comme un papier mixte. Et j'en ai un ici que je n'ai pas encore rempli. Donc, vous pouvez voir un peu ce que ça commence. Et j'ai un lien vers cela sur mon onglet fournitures sur mon site Web, Suzanne our.com parce que certaines personnes ont du mal à trouver un carnet de croquis d'art. Tellement beau papier épais et vous verrez quand nous regardons à travers ici comment il tient bien sur la peinture. C' est juste que le journal est vraiment, vraiment bon. Ok, donc c'est un qui n'a pas été rempli. Mais c'est aussi différent où ça devient déroutant, c'est un journal de peau de taupe, juste pas le journal d'art, juste un journal, un journal. C' est là que je fais des journaux et le papier est beaucoup plus mince. Tu vois ça ? Cela ne tiendrait pas. C' est juste pour écrire quelque chose comme ce journal. D' accord. Même s'ils ont l'air littéralement identiques et qu'on ne voit rien à l'extérieur. Ils ont tous les deux une couverture rigide. Donc tu veux le carnet de croquis d'art. Et pour le rendre encore plus variété, molécule fait un livre de croquis à l'aquarelle. Donc c'est du papier à aquarelle, du papier à aquarelle réel. Et vous pouvez certainement l'utiliser si c'est ce que vous avez, serait bien de faire ce que nous faisons. Il y a juste quelque chose que j'aime dans toutes les pages que j'ai dans celle-ci. Je ne sais pas combien de pages par rapport à ici, mais c'est beaucoup plus parce que les papiers d'aquarelle sont plus épais. D' accord. Alors passons à travers ça. J' ai commencé ça. Vous pouvez voir vraiment ne pas savoir ce que j'allais faire. Je voulais juste jouer il y a un an. Et puis j'ai commencé à dire, si je faisais vraiment l'expérience avec tout ce dont j'étais curieux ici et je ne m'inquiétais pas à quel point c'était joli. Et puis ce qui s'est passé, c'est que ça a commencé à devenir joli et surtout parce que j'y retournerais et y faisais des choses. Donc, je commencerais par des couches. Donc beaucoup de ces morceaux, j'ai des couches de trucs en dessous et quand va évidemment peindre quelques spreads ensemble. Et je n'aurais même pas vraiment une idée de certains moments où j'allais avec. Mais je commencerais par la couleur et, ou tu verrais quelque chose qu'un autre artiste a fait. Je pense que ça a été inspiré par Cary Schmidt, mais je dirais, eh bien, laissez-moi essayer ce genre de chose. Et puis, et puis j'ai commencé à penser que si je faisais le contraire répandre des couleurs similaires et ce genre d'évolution au fil du temps. Et cette propagation a été faite sur un avion. J' étais sur un vol et j'ai apporté quelques provisions sur le vol. Et c'est comme ça que celle-là est venu à être. Encore une fois, des couches. Il y a un stylo métallique ici, et si vous voyez qu'elle est là. En décrivant, je veux dire, même maintenant, comme revenir à ça, je pouvais voir des choses qui, je veux dire, ont beaucoup de choses qui se passent. n'y a pas besoin de faire grand-chose. Mais ce qui est amusant à propos de cela que je peux faire référence en arrière. Et je vais, je me souviendrai comme, oh, j'aime vraiment comment j'ai laissé ces blancs, cercles blancs ou vraiment comment j'ai pris probablement Tombow marqueur ici et décrire les différentes formes d'aquarelle ou de gouache là-bas qui ont aidé pour retourner ici mon propre carnet de croquis et obtenir des idées. Il est donc vraiment devenu une ressource ainsi qu'une source de plaisir et de création. Ça ressemble à un fond que j'ai commencé avec, l'huile soluble dans l'eau, le Winston Newton. Ils font un fond vraiment crémeux. Et puis j'ai superposé, c'est un marqueur d'encre. C' est du squash. Donc vous comprenez que puisque c'est au-dessus de l'huile, vous avez ce genre de regard qui est le plus brisé et le plus aqueux. Et j'ai joué avec les mots. C' est des mots encourageants. Je ne sais pas si tu as déjà lu ce livre. C' est un petit livre intitulé « Je m'aime moi-même » où ce type a commencé à se dire ça. Vraiment tout au long de la journée et à tout moment il avait bavardage négatif et sa vie au fil du temps se transforme complètement. Parfois, je mets ici, je m'aime, n'abandonne pas, des choses comme ça. Il y a un peu de fromages, continuez. Ce qui est parfois une journée difficile. Tout ce que tu peux faire, non ? Et puis cette texture ici, j'aimerais que vous puissiez, ne fera pas, vous pouvez l'entendre. C' est juste si bon. Je sais. Je suis bizarre, non ? Et encore une fois, un stylo métallique, il y a du pastel à l'huile ici à travers la courge, il y a un stylo à encre. Parfois, je perds la trace de ce qu'il y a en dessous. C' était surtout juste laver, pas beaucoup de superposition ici. Des petits messages là-dedans et des squiggles. Et je pense que c'est un que je suis revenu plus tard et j'ai ajouté les mots dans le stylo d'or ici. Et nous ferons un peu ça aussi. Nous y retournerons et apporterons des changements. Voici encore un peu de texture. Celle-ci, en fait, j'ai fini par devenir une empreinte et c'est à vendre. Donc tu finis là-haut. Il y a beaucoup de ceux-là que je pourrais faire avec deux, je n'ai pas pris le temps parce que tu finis si tu apprends à scanner ça et à le nettoyer et à le transformer en impression, alors ça peut être un ami. Je pense que ce combat ici peut-être. Ouais, je dirais que c'est ici où il a commencé à dire, d'accord, si je faisais un morceau de ce côté et je ne savais même pas que ça allait être 40 jusqu'à ce que je jette un vase et que je parte de là. Et puis je fais la propagation inverse. Une couleur complémentaire ou similaire mais, mais un type différent de peinture. Et cela est devenu, a commencé à devenir un thème dans le carnet de croquis que j'ai vraiment aimé. J' aime toujours faire et maintenant je prends l'habitude de ça. Donc, nous devrons probablement changer ça. Mais en voici un où nous pourrions revenir et y mettre un peu plus de détails. Même si c'est vraiment amusant comme ça. Donc oui, vous pouvez voir que j'ai commencé à faire de la couleur et de la texture ici. C' est celui que j'ai travaillé, travaillé et travaillé et je n'aime toujours pas ça. Mais je suppose que ce que je fais quand je reviendrai , c'est d'essayer d'obtenir chaque spreads de sorte que quand je l'ouvre, ça me prend juste le souffle pour que ça m'aide à apprendre et à partir. D' accord. Qu' est-ce que j'aime pas ici ? Et il y a encore des choses que je n'aime pas ici. Je ne sais pas pourquoi. Mais c'est ce que je reviendrai et essaierai d'aborder. Et puis c'est un endroit idéal pour essayer des choses complètement différentes comme ça. J' appelle ça la fleur qui vomit. Et puis j'ai fait des couleurs similaires ici. Et vous savez, vous pouvez voir que je peins des deux côtés du papier. Certaines personnes n'aiment pas faire ça. Et c'est sûr, vous pouvez voir de la feuille d'or s'est mise ici. Je m'en fous, comme un peu de vert ici frotté. Si j'ai une page de papier charcuterie vraiment passée, alors je vais pulvériser un fixateur dessus pour qu'il ne continue pas à frotter. Mais même moi en passant par ceux que vous pouvez voir que j'ai. Mais pour ce genre de ce que j'aime, ce n'est pas le cas. Si jamais je veux écrémer, je veux imprimer, je peux le nettoyer dans Photoshop pour ne pas m'en fous, mais vous pourriez certainement mieux les préserver. Je l'utilise si je veux les pulvériser, j'utilise le fixateur utilisable pour que je puisse encore revenir et les modifier. Je mettrai ça dans ma liste de fournitures. C' est un outil pratique. Ainsi, vous pouvez voir la combinaison du thème continu de sorte de couleurs similaires. Avec ici, je jouais avec ce que vous restez dans une famille de couleurs générale. Mais alors tu as ces trucs de quelque chose qui attire ton œil et dit, whoa, c'est inattendu. Donc c'est ce que je faisais ici avec cette pop de héros roses jouant avec, et ici vous pouvez vraiment voir une partie de ce violet qui est sorti de cette courge ici. Je ne l'ai probablement pas laissé sécher tout le chemin. Et j'ai utilisé du papier parchemin avant de, pour le laisser sécher plus. Je pourrais probablement faire un meilleur travail. Mais de toute façon, je jouais avec les formes géométriques et les couleurs ici et les motifs. Parfois, je vais faire ce genre de choses, surtout les détails la nuit quand mon mari et moi regardons Netflix. Et puis j'utilise aussi le carnet de croquis pour jouer avec des couleurs que je ne voudrais normalement pas ce genre de. Et olivine, vert foncé, mais j'ai fini par aimer vraiment ça. Je pense toujours que quelque chose doit apparaître ici. Je pense qu'il y a quelque chose que je pourrais revenir et faire pour faire, tu sais, peut-être que ce qu'on va faire dans ce cours est de revenir et de mettre quelques morceaux de ce vert très brillant ici. Je pense que ça donnerait vie. Et ici, vous verrez que j'aime les squiggles et expérimenter avec des marques. Je, quand je me souviens, j'aime mettre dans un peu de noir et blanc pas sur toutes les pièces, mais je fais une variété de comme j'ai essayé de penser à une variété de tailles, de formes. Voici quelques petits points d'argent. Il s'agit d'un stylo métallique argenté. Cbo. Et puis quelques lignes et des formes plus grandes. Variété. Tu sais, c'est si difficile de savoir combien c'est trop et combien ça suffit. Encore une fois ici, en choisissant des couleurs que juste, je ne choisis pas normalement. Violet foncé. J' aime une prune noire, mais je n'utilise pas beaucoup de violet. Mais j'ai eu beaucoup de plaisir avec ça. J' aime vraiment ce qui est amusant à propos de votre carnet de croquis que vous trouverez des parties de paix que vous aimez vraiment pour une raison quelconque, vous ne savez même pas pourquoi j' aime j' aime cette ligne d'or squiggly sur ce violet. Je ne peux pas vraiment te dire pourquoi. J' aime la façon dont ces lignes je pense que c'était Posca marqueur sur le dessus de passé. Oh, c'était un peu plus calme. Et j'ai aussi utilisé une épingle en cuivre métallique ou une couleur ici. Donc c'est encore une fois, et vous pouvez le dire par ce fond crémeux en sourdine, un fond avec les couleurs à l'huile, les solubles dans l'eau, et ils prennent un peu plus de temps à sécher. On va jouer avec ça dans cette classe. Mais ils donnent ça sympa, c'est presque comme si tu hydratais le papier quand tu le frottais, j'utilise juste mes doigts et je le frotte dedans. Et une fois qu'il sèche, c'est probablement qu'il y a de l'encre sur le dessus. Tu pourrais faire de l'acrylique. Tu vas juste avoir un j'ai aimé ça, donc c'est sur le dessus de l'huile. Voyez comment il a séché avec une sorte de mur de craie. Regarde là, j'aime ça. C' est cette botanique, encore une fois avec le fond de volonté donne, donne beaucoup de profondeur. Mais vous pouvez voir comment rétrogradé l'huile que j'ai pu gratter dans quelques feuilles et ensuite peindre. Maintenant, vous pourriez avoir besoin de quelques couches de quelque chose sur l'huile, comme, mais voyez alors que vous obtenez cet effet que j'aime vraiment. Et encore une fois, ce sont des couleurs qui ne sont pas typiques pour moi, mais c'est vraiment ramifié mon utilisation de la couleur pour me défier de ne pas simplement utiliser mes favoris je à chaque fois. Et puis j'ai commencé à jouer avec parfois je pars juste. Je ne sais pas ce que c'est, mais c'est mortel. Fais-le vraiment pour moi. Donc vous pouvez voir ici que j'ai expérimenté avec juste la peinture. Je pense que je l'ai vraiment fait. Vous pouvez voir la texture en arrière-plan devrait probablement juste des marques dans le fond de cela. Puis j'ai peint dessus avec cette douleur corallienne que je ne l'ai fait des feuilles. Et beaucoup de gars, beaucoup de mes pages commencent avec le nettoyage des pinceaux. Disons que je travaille sur autre chose. Je vais sauter en avant et je vais juste nettoyer mon pinceau sur la page parce que ça peut finir par être texture et je déteste juste gaspiller de la peinture. Donc, si j'ai sorti de la peinture et que je ne l'utilise pas tout, je vais passer à travers et la mettre sur une de ces pages. Ouais, voilà où j'étais comme, Ok, qu'en est-il de simples laisse ce genre de, et j'ai mis ça sur Instagram et c'était amusant. J' ai dit : Lequel vous préférez et les gens aiment faire ça. Je crois que je ne sais pas. Je pense que c'était à propos même que j'allais dire que je pense que le rose 11, mais je pense que beaucoup de gens aiment ça aussi. Et quelqu'un a dit : Ne serait-ce pas de grandes empreintes que vous pourriez mettre côte à côte ? Et je pensais que c'était une bonne idée. Mais ici, vous pouvez voir où j'ai pris posca pen. Mon, une de mes couleurs préférées, je vais vous le montrer, mais c'est le stylo posca ivoire et a fini par certaines choses et faire des lignes et des points pour unifier ces deux-là. C' était, ce contexte est vraiment intéressant. En fait, mon fils, qui est artsy, a pris mon, a pris ce journal et il a pris tous mes goodies et fondamentalement coloré et coloré et a obtenu ce fond. Et puis j'ai pris de l'or métallique et j'ai dit : Ok, qu'est-ce que je vais faire avec ça ? Parce que c'est dans mon journal, qu'il n'a pas vraiment demandé. Et que j'aime le sien, j'aime ce qu'il crée, alors je savais que je pouvais faire quelque chose avec ça, mais je ne savais pas quoi faire. Alors restons assis là pendant quelques semaines. Et puis j'ai finalement trouvé ces idées. Puis j'ai fait cette page pour conique, complimenter. Puis j'ai dit : Faisons quelques fleurs en même temps. Alors j'allais et venais. Je pense que j'ai une vidéo de processus que je vais mettre dans la classe, une sorte de timelapse et d'aller-retour et juste fait ces, ces deux bouquets sur, sur une propagation qui avait des nettoyages et des marques de pinceau et toutes sortes de choses. Et vous pouvez voir que ça a un peu de machine parce que j'ai vaporisé ce pain avec un fixateur juste parce qu'il se passait beaucoup ici et que je ne voulais pas qu'il se salisse et méchant. Ok, donc vous voyez le thème des couleurs ici. Et je pense que j'ai eu un nouveau, cette couleur verte et je voulais jouer avec. J' aime aussi vraiment le genre de travail de la ligne d'or ici. Et puis j'aime comment je les traçais ici. Donc encore une fois, je vais passer et choisir l' inspiration était sentir botaniques apporter sa venue. Et je l'ai fait ici et j'ai pensé, laissez-moi faire ça ici. Et je me suis beaucoup amusé avec celle-là. Et puis regardez en arrière. Oh mon Dieu. Donc, je voulais expérimenter avec juste une couleur super audacieuse. C' est un fond orange, et nous ferons quelque chose comme ceux ici dans la classe. Et vous pouvez voir que je suis en train d'entrer dans un thème où je commence par sorte de fond, puis je peins à partir de là. Mais c'était beaucoup de plaisir. Et puis celui-là je pense que je viens de finir ou je ne sais pas si c'est fini, mais j'ai travaillé dessus hier. Encore une fois, botanique, schéma de couleurs différentes, beaucoup de texture sur cette page. J' ai construit ça avec toutes sortes de brouillards. Et puis je jouais avec un style complètement différent, abstrait avec de l'aquarelle. Et je ne pense pas que j'en ai fini avec les États-Unis, mais ils étaient amusants. Et maintenant, vous allez commencer à voir où je vais en arriver à des milieux que nous allons construire ensemble. Mais à mesure que vous allez plus loin ou il y a de moins en moins parce que je n'ai pas traversé et mis les couches. Voici donc juste un arrière-plan, par exemple, des huiles. Et je les ai frottés. Et je pense que c'est tout. Donc, nous allons construire sur cela et je vais vous montrer le processus d'ajout et de retour et d'ajout et de retour, ce qui est un peu la façon dont je travaille. Ouais, donc c'est le carnet de croquis des étoiles. Et le module suivant, je vais juste vous montrer les autres carnets de croquis que j'ai, parce que c'est amusant de les regarder et d'obtenir des idées. 6. Commencer une page 1: À partir d'une étalée complètement vide dans le carnet de croquis. Celui-ci n'a déjà qu'une seule couleur. C'est ce que nous allons faire ici. Vous n'êtes pas obligé de commencer par là. C'est exactement ce que j' aime faire parce que ça élimine le papier blanc, l' anxiété et c'est amusant. Et vous pouvez le faire quand vous n'avez que quelques minutes. Il en faut juste pour que vous n'ayez pas besoin juste pour que vous puissiez simplement utiliser de la peinture ? J'utilise de la peinture acrylique, soit de la gouache ou de l'acrylique sur cette couche inférieure, car je ne veux pas quelque chose qui puisse être reconstitué avec de l'eau comme la gouache ordinaire. Essayons. Je n'ai jamais essayé une combinaison de rouge et de rose fluorescent. Faisons ça. Je vais juste le faire. C'est littéralement, il n'y a pas de rime ni de raison que je fais, sorte qu'il se moquait souvent des pages derrière. Prenez un bout de papier, tout ira bien. J'utilise du papier pour palettes ici, mais n'importe quoi fera n'importe quel morceau de papier. Et vous pouvez le mettre derrière les draps. Prenez quelque chose au bord de la page suivante. Faisons ça. Vous pouvez faire une feuille comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis renversé de l'autre côté parce que je me dis que si je fais un arrière-plan et que mes yeux le feront aussi. Et parfois, je finis par créer quelque chose sur la propagation. Il s'agit d'un rose fluorescent, qui anime tout ce qui s'est bouché ces derniers temps, mais vous ne vouliez tout ce qui s'est bouché ces derniers temps, mais pas garder le dessus dessus. Je ne sais pas pourquoi. On y va. Juste là-dessus. Plus vous utilisez de JSR, évidemment plus vous agissez comme un blanc, plus ce que vous avez posé est pâle ou il sera léger. En gardant cela à l'esprit. Vous n'avez pas besoin de mélanger JSON. J'ai juste l'impression d'avoir eu une certaine dimension. Et une autre chose amusante à faire pendant que vous peignez ce premier calque. Vous pouvez voir que je n' ai pas vraiment de méthode pour faire face à cette folie particulière. Mais vous pouvez prendre le dos de votre pinceau et gratter quelques petites choses dedans ou vous pouvez prendre autre chose que vous avez. C'est ce que je viens d' utiliser pour débrancher ma peinture et c'est en fait une très petite aiguille à tricoter. Mais vous pouvez utiliser un trombone. C'est à l'époque où je tricotais ces minuscules sacs à main. Oh mon Dieu, je n'arrive pas à croire que j'ai fait ça. Parce que beaucoup de travail pour rendre ce côté un jour un peu plus fluorescent, peut-être plus simplement, ce qui est en train de se colorer par le fait que je trempe mon pinceau dans le JSR, quelqu'un juste assez. Ce pot n'est pas super propre. Si j'ai besoin d'un pot propre pour qu'ils utilisent un autre, je me fiche de ce qui se passe ici. Travaille rapidement car il sèche si vite. Un essaim ici, en Floride. Un peu en lecture seule ici pour qu' il s'intègre à l'autre spread. J'ai vraiment perdu mon rose , alors je vais en ajouter un peu plus. On y va. J'adore le rose fluorescent, c'est un fond. Un peu plus de stationnement là-bas. Il s'agit de la première couche. peut s'agir de tout ce que vous voulez. Vous êtes littéralement juste en train de jouer. J'ai essayé de canaliser comme un enfant de quatre ans peut-être, vous savez, quelqu'un qui ne serait pas assez jeune. Ils ont l'air, ils ne se soucient pas de savoir s' ils fabriquent quelque chose qui s'appelle Good. Laissez-le sécher. Une fois que j' ai fait un fond, c'est sec. Ensuite, je pense à la forme et à la couleur. En général, je ne vais pas aller plus loin que ça. J'ai peut-être une photo de ce qui m'inspire, mais ce n'est peut-être même qu'une feuille et le motif sur une feuille. Je pense peut-être à quoi ressemblerait le pastel à l'huile d'orange ? J'adore vraiment la couleur. Je joue donc juste avec la relation de couleur. En ce qui concerne la technique, c' est juste une façon de travailler très ludique et informelle. Vous êtes vraiment, en quelque sorte, gribouiller, du moins au début, faire des marques et jouer avec la couleur, voir ce que vous aimez, surtout sur cette couche inférieure. C'est donc une ocre dorée et c'est joli donc je peux voir ce qu'il fait. Je peux peut-être prendre une grosse feuille. Peut-être une plante plus petite ici. Cela peut vous aider à regarder certaines plantes. Avant de peindre, je pense en termes de nombres impairs. Vous voyez que j'ai fait cinq feuilles ici, trois feuilles ici, trois marques là-bas. Ensuite, je modifie la taille des formes, les textures, les couleurs et je vois à quoi je réagis. Et c'est pourquoi cela est vraiment utile pour voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Je veux dire, vous pourriez regarder cette chose en particulier et réfléchir. C'est donc vraiment ce que vous trouvez auquel vous réagissez, ce à quoi vous êtes attiré. Cela change, bien sûr. Maintenant, je prends juste des crayons de couleur néo et de la turquoise. quelque sorte en jouant avec des marques qui sont, elles sont quelque peu botaniques. Pas nécessairement, mais ils n'ont pas besoin de l'être, ils peuvent simplement être des marques. Je vois juste où ça va. Et je le fais pendant plusieurs jours ou plusieurs sessions et je vais passer à une autre page et jouer avec une autre page et voir ce que j' aime et ce que je n'aime pas ou ce qui me manque. Et ça a disparu. Par exemple, dans celui-ci. Je peux prendre son inspiration. Il s'agit donc d'un type de peinture bien différent. Il s'agit d'une peinture florale très spécifique que j'avais évidemment une idée de ce que je voulais faire. Beaucoup de ces résumés commencent par ce que j'appelle un fond juteux. J'ai en fait un tiroir plein d'arrière-plans juteux. Parfois, ce ne sont que des couleurs. Voyons ce que j'ai ici. Je peux vous montrer. Oui, je vais prendre quelque chose que j'ai peint et ce sera un bon début. Contexte. Les échecs comme ceux-ci sont tous deux des échecs. Je ne sais pas s'ils ont l' impression d'apprendre utiliser du liquide de masquage. Je prendrai ça comme mon, j'aurais dû appeler ça la tempête du COVID. Je dessine des débuts. Et c'est là que je m'en tiens, tout ce que j'ai commencé et qui a besoin de travail. Ensuite, décidez généralement que je vais dans une direction abstraite, ou est-ce que je vais dans une direction plus florale ? Mais parfois, je commence de façon abstraite. Comme dans celui-là. J'ai peut-être juste un fond abstrait en sourdine et j'ai décidé de mettre un bouquet dessus. J'ai toujours un plan. Je suppose que c'est mon point de vue. Je ne veux pas toujours avoir de plan. Parfois, je n' ai pas de joueur du tout. C'est ce que je fais avec ça. Je n'ai pas de plan, mais je regarde bien, je vais sortir quelque chose. J'utilise beaucoup Pinterest, mais maintenant que j'ai moi-même un tel travail, je me contente d' utiliser mon propre travail comme source d'inspiration. C'est donc quelque chose que j'ai fait que j'ai commencé avec des taches de couleur. Voyez cela en dessous de ceux-ci, ils n'étaient que des blobs. Et puis je les ai par-dessus et avec la couche sur le dessus, je les ai transformés en fleurs, puis j'ai ajouté des feuilles. C'est. Pourquoi ne pas essayer ça ici ? Faisons quelques taches de couleur et voyons où ça va. C'est littéralement mon processus. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas très scientifique. Voyons voir. Je vais prendre quelques taches puisque nous allons les superposer dessus, pas en pastel à l' huile parce qu'il est plus difficile de peindre sur du pastel à l'huile. Je vais le faire, parce que l' huile rejette la peinture, vous pouvez le faire pour la texture. Mais dans ce cas, je vais prendre de la gouache acrylique et faire des taches de couleur. Faisons ça. Et obtenez mon Gesso pour rendre chaque couleur plus opaque. J'aime donc vraiment l' utiliser si j'utilise de l'acrylique car les acryliques ne sont tout simplement pas assez opaques pour moi. vert citron que nous avons fini avec parce que j'avais un peu de bleu sur mon pinceau. Et nous allons juste l'aimer au hasard. Je vais varier la taille, la direction. Je pourrais même laisser certains centres ouverts. Ce genre de choses suggère le centre d'une fleur. Une autre façon de suggérer que cela se passe comme ça. Les fleurs sont confrontées à différentes manières. Je pourrais même commencer par un plan dont nous venons de parler. Changez-le complètement. Il y a ça. Essayons une autre couleur. j'aime bien cette couleur. Peut-être que je vais le faire encore quelques fois. Encore une fois, avec des chiffres impairs. Donc je pense que c'était pour huit, donc nous allons en faire neuf. Juste une de mes affaires. Je pense juste que c'est que je n'essaie pas de les jumeler. Il permet de mieux bouger l'œil. Je pense. Quelle couleur devrions-nous essayer ensuite ? Peut-être un rose pâle. C'est juste à lire, mais je vais ajouter du poids. Je nettoie mon pinceau mais je n'ai pas besoin de nettoyer complètement parce qu' un peu de jaune là-dedans, on va juste rendre mon rose un peu plus. Peachy. C'était trop rouge. Encore des blobs. Je commence à quitter d'autres centres. Mais les centres peuvent être créés. Avec la deuxième couche suivante. Lorsque vous faites des centres, assurez-vous qu'ils ne sont pas au centre de votre forme. Voyez donc comment celui-là, parce que si vous pensez à une fleur, même si c'est abstrait, le visage de toutes façons qu'ils ne le font pas, ils ne vous fixent pas tous avec les centres. directement au milieu. Vous pourriez le faire aussi, même si ce serait différent, juste un autre genre de chose. Je trouve qu'il est plus intéressant de les aimer dans tous les sens. Voyez-en six, nous allons en faire sept. Oui, je suis en quelque sorte hors de la page ici. Quelle sera la couleur suivante ? Vous pouvez littéralement choisir vos couleurs préférées. Prenons un peu d'orange. Ce n'est pas vraiment une couleur préférée, mais j'aime vraiment façon dont on va le transmettre. Je vais donc faire une orange. En fait, j'ai une orange, mais l'orange peut être faite avec du jaune et du rouge. J'ai cette orange avec laquelle je vais commencer. Ajoutez-y probablement un peu de jaune. J'utilise de l'acrylique en ce moment, mais je pourrais utiliser de la gouache agro, que nous utiliserons probablement sur les couches supérieures, est trop aqueuse. Mais ajustez un problème avec l'acrylique. Je n'ai pas besoin d'utiliser mon pinceau aqua, je n'utilise que de l'acrylique. J'ai besoin de deux couches pour obtenir l'opacité que j'aime, mais c'est juste une préférence personnelle. Pour ces derniers. Je vais juste aller de l'avant et refaire les blobs, essayer de ne pas les rendre parfaitement ronds. Je ne mettrai pas de centre là-dessus. Nous pouvons les attirer. Variation de la taille. Mais je peux le faire, ce qui est plutôt amusant, c'est prendre mon dos à mon pinceau et créer des centres de cette façon. Je serpente juste dans les parages. Vous obtenez certaines des choses que nous avons faites en arrière-plan. Je ne couvre pas le pastel à l' huile turquoise parce que ça m'a plu. Et c'est vraiment ce que les processus découvrent ce que vous aimez. Voici mon septième facteur. 7. Commencer une page 2: C'est un jour différent et comme je le fais souvent, je quitte ces choses, puis je les regarde et je dis : que dois-je faire ensuite ? Nous avons besoin d'un peu de contraste car tout est dans le milieu de gamme avec quelques lumières. Ma couleur contrastée préférée est l'indigo ou le bleu marine. Vous voudrez peut-être essayer autre chose. Vous voudrez peut-être essayer une prune ou un gris foncé. Vous pourriez leur donner comme du noir. C'est totalement à vous de décider. C'est juste choisir un vert foncé ou quelque chose ou même un vert foncé. Je veux dire, tout ce qui a un peu plus sombre et contrasté. L'autre chose que je remarque, c'est que je veux faire quelque chose à ce sujet parce que le but que j'ai montré, que j'ai fait avant, c'est que ça se manifeste. Je veux donc les rendre plus opaques. Je peux le faire soit avec de la peinture, soit avec des pastels à l'huile, ou voyons si les couleurs néo le couvriront. Ce sont les crayons, les crayons hydrosolubles. Ils le font quelque peu. Je pourrais jouer avec ça et cela suscitera également plus d'intérêt. Le processus. La seule chose que je dirais à propos des pastels à l'huile , c'est que si je vais les utiliser, je vais les utiliser sur une couche supérieure parce que vous ne pouvez pas obtenir de peinture acrylique par-dessus eux, mais vous pouvez obtenir de l'agro gouache sur eux, mais c'est plus difficile de les peindre à cause de leur huile. Oui, ça a ajouté que j' aime bien ce que ça a fait. Je veux que cela reste plus pâle. Je n'ai qu'une seule couleur et je ne veux pas encore aller aux pastels à l'huile. Je pourrais attraper le boisé. Il faut l'affûter. Ajoutez un peu de texture avec cela. Encore une fois, comme je l'ai dit, peinture fonctionne très bien. Les autres choses que j'ai pensé à la regarder. Je veux donc faire un contraste avec la Marine. Quelques deuxièmes couches sur certaines d'entre elles. Et ça ne me dérange pas que la feuille passe à travers. Je suis juste qu'il n'y a rien de mal. J'espère qu'il est clair que beaucoup de choix que je fais sont des préférences personnelles. Non pas qu'il soit faux de le faire passer. Mais je le sais. Je veux juste qu'ils soient un peu plus accentués. Je pense que je vais passer en revue certains d'entre eux avec une deuxième couche. J'ai aussi beaucoup aimé cette turquoise, alors je pourrais en ajouter d' autres. Et puis peut-être faire des centres de la Marine et même autres vraiment plus délicats et des Navy Leaves partout ici. Je pense que ce serait amusant. Je vais sortir le blanc et l'ajouter au hasard. Faites une autre couche de rose juste pour que ces fleurs roses soient vraiment au premier plan. J'en ai besoin plus rose pourpre. Ce qui signifie que j'ai juste besoin d'ajouter une touche. Le plus petit bout de bleu. Ce sont les acryliques dorés, si plats et mats. J'ai joué un peu avec des acryliques, mais ils sont Matt. Leur apparence et très pigmentée. Je suis juste en train d'expérimenter avec eux. L'hyper gouache et l' acrylique fonctionnent très bien. Vous, vous n'avez pas besoin de les obtenir. Je vais probablement faire une vidéo YouTube à un moment donné. Je pense que je suis allé encore plus léger. Plus de blanc. Certaines de ces fleurs, je tourne autour du bord, quelqu'un va au milieu. Peut-être juste d'un côté avec une couleur plus claire. Je n'ai pas besoin de les couvrir complètement. Cela leur apporte une certaine dimension. La forme, essayant d'être lâche, ludique, un peu plus délibérée maintenant que lorsque nous avons commencé. Pas à la maternelle ou peut-être pas de gifler les choses dans tous les sens. Mais j'essaie toujours de garder ce sentiment de lâche. Ce qui constitue un vrai défi. Vous verrez des artistes tout le temps dont nous parlons de difficulté à rester libre, tellement plus facile d' obtenir vraiment Hayden. En fait, certaines personnes parlent plus fort, tiennent le pinceau comme ça, ou utilisent même leur main gauche pour éviter d' être trop précis. Cela dépend simplement du style de travail que vous souhaitez effectuer. Parfois, j'aime être précis, mais ce n'est pas ce que ça fait. Celui-ci est ludique, sans fin. C'est ça qui les a soulevés. J'aime bien ça. Je ne pense pas que j' essaie de décider si je ne veux pas avoir un peu plus d'opacité à ces questions, mais il se peut qu'ils aient trop de choses en compétition. Cela ne me dérange pas que ceux qui sont déjà brillants et jaunement chaux, les oranges s'estompent en arrière-plan parce que quelque chose doit être le plâtre de support. Ils ne peuvent pas tous être des stars du spectacle. Il suffit de taper, de jouer. Très bien, maintenant je vais prendre cette turquoise. J'ai de la turquoise, évidemment parce que c'est l' un de mes favoris. J'ai la couleur Neil et le turquoise. J'ai le pastel à l'huile, qui est de plus en plus court. Et le Woody. Je n'ai pas besoin de ces trois. Je ne fais que vous les montrer. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est juste quelques marques supplémentaires avec la couleur. On peut suggérer des ballons plus petits. Peut-être. Quand je vais là-bas, je vois à quel point pastel à l'huile est plus intense. J'ai un lien vers cela sur ma liste d'approvisionnement. Ce sont les pastels à l'huile Mongo. Ils sont très crémeux. Peut-être juste quelques petits points. J'aime que les points soient des petites marques ici. Ils font bouger l'œil. Je pense qu'ici, j'y vais, d'accord, ma turquoise apporte, apporte mon œil de cette façon, ici et là-haut. Les fleurs rose pâle font aussi. Jouons avec ces centres de la Marine. Je ne veux pas qu'il soit super sombre, car toute cette composition est du côté plus clair. Je ne pense pas que je veux aller avec un truc qui peut devenir noir. air noir quand vous l' enfilez, peut-être ajoutez-y un peu de blanc. Vous pouvez toujours faire du bien avec la peinture. Vous en avez besoin. Vous pouvez toujours l'éclaircir ou l'assombrir si vous utilisez de la gouache ou de l'acrylique. aquarelle est un peu plus difficile de cette façon. Oui, c'est un beau noir sans montrer de noir. Et je suis juste au centre. Je ne les fabrique pas uniformes. Je pourrais faire le tour, je pourrais faire quelque chose au centre ou certains seront plus grands. La somme sera plus petite. Je n'ai même pas besoin de tous les faire. Il n'y a pas de règle ici. Je pourrais en laisser quelques-uns. Encore une fois, je pense à ce que mes yeux voyagent avec ces centres. Je pense que j'ai besoin de celui-ci. Donc, ce genre de chose est venu ici. Peut-être. Je vais venir ici. Ok, donc maintenant, nous avons plus d'opacité ici. Nous avons un certain contraste et les centres. Et pour faire mes petites feuilles plus fines que j'allais couper. Je pense faire un peu dans l'esprit de cela. Bien que je pense que je vais les rendre encore plus petits. Vous pouvez soit prendre le même pinceau que vous avez et aller plus doucement avec la pointe. C'est donc un six que vous pouvez utiliser. C'est pourquoi je dis que vous pouvez vraiment vous en sortir avec ce genre de travail avec un pinceau, peut-être un d'entre eux et un brillant, c'est bon marché. C'est de Michael's. Je pense que c'était 3$ et que c'est bon pour le frottage. Ceux-ci. Je ne me frotte pas. Ils sont un peu plus agréables. Mais vous pouvez faire quelque chose de petit avec un point si vous prenez soin de la brosse. Ou vous pouvez, si vous avez un pinceau plus petit , il s'agit d'un deux. Donc je pense que je vais en acheter ou que vous pouvez utiliser un stylo, de l'encre ou autre chose si vous le souhaitez. Je pourrais prendre, par exemple, il s'agit d'un gel. Qu'est-ce que j'ai juste, oh oui, je viens de ramasser ce micron bleu marine. Essayons une partie de ça. Tout va bien, à moins que je ne le fasse tomber dans les pastels à l'huile, alors ce n'est pas si heureux. Mais pour quelque chose comme ça, quelques feuilles, quelque chose d'un peu plus délicat avec ces grosses fleurs. Voici un beau contraste. Peut aller sur l'acrylique très bien. n'est pas le cas, ce n'est pas content de passer par le pastel à l'huile. J'essaie de rester loin du pastel à l'huile d'orange. marqueurs Posca sont beaucoup moins capricieux. Mais je viens de commander et Indigo One ou Navy verra ce que c'est. Il n'est pas encore arrivé. Ceux-ci sont assez amusants à garder ces microns. Un rouleau de gelée de gel est moins délicat. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est juste prendre une partie de ma peinture bleue noire et en mettre quelques autres et peut-être même quelques petites feuilles vertes juste ici et là. Je peux prendre le bleu noir et je peux ajouter un peu de mélange jaune. Vous pouvez voir que je prends une année acrylique et je la mélange avec un crash acral. C'est très bien. Rien, rien n'explose. Je pense que je veux ce vert un peu plus léger, donc je vais prendre un peu de blanc. Chaque fois que j'ai attrapé juste pour que tu puisses aussi facilement attraper peinture blanche. Il suffit de l'utiliser. Utilisez-les de manière interchangeable. Il suffit de faire quelques feuilles ici et là. N'oubliez pas que nous ne faisons que jouer là où le carnet de croquis est à apprendre. Il est donc tout aussi précieux d' apprendre quelque chose que vous n' aimez pas ou qui ne fonctionne pas. Il ne s'agit pas de créer quelque chose de parfait. Par exemple, un apprentissage ici pourrait être, si je ne voulais pas que marqueur métallique doré apparaisse à travers ces fleurs, elles, je ne devrais pas utiliser l'or métallique d'abord, je devrais l'utiliser plus tard dans un autre chemin. Lorsque j'ai commencé à peindre, l' une des façons les plus faciles que j'ai pensé faire que j'aimais n'était que des branches comme celle-ci des feuilles. Je viens de les faire sur différentes couleurs. Différentes formes. Essayez de les rendre différents styles. C'est très relaxant. Vous pouvez ajouter plus d' eau à la peinture, moins d'eau à la peinture. Expérimentez littéralement avec seulement des feuilles. Peut-être que si vous vous sentez. Certains, certains font ça et créent de belles compositions, ça laisse juste un peu de hasard. On dirait que je fais des groupes de deux. Ce n'est pas le cas pendant que je parle, mais nous pourrions en faire un, nous pourrions en faire trois. Nous pourrions faire des tiges. On pourrait ressembler davantage à des feuilles qui sortent du fond de la plante ici. Je fais juste des expériences. 8. Commencer une série 3: Comment je pourrais prendre, parce que j'ai peint une partie de la texture qui y était nous fait ressortir un peu de pastel à l'huile plus léger. Ici et là. C'est le genre de chose que nous pourrions arrêter tout de suite et dire que tout cela est fait pour l'instant et revenir plus tard et jouer avec ou non. Nous pourrions en prendre quelques-uns comme nous l'avons fait ici. C'était de la peinture. Mais je peux faire quelques petites marques sur les bouches pour suggérer des fleurs. Nous pourrions le faire avec le stylo doré pour peindre des stylos de couleurs différentes, surtout parce que cela va décider qu'il ne veut pas fonctionner. Parfois, ils sont bouchés. C'est juste capricieux. Ce n'est pas ça qui veut frapper. Je vais devoir y travailler. Nous allons donc passer à autre chose que nous pourrions utiliser. Voyons voir si ce crayon jaune apparaît. J'aime utiliser parfois la couleur jaune de la même couleur, de la même couleur avec un matériau différent. C'est donc un crayon jaune sur de la peinture jaune. Voici les crayons de couleur néo. soluble dans l'eau. Ils ajoutent simplement une belle texture granuleuse. Je fais juste des lignes autour, suggérant comme un pétale de rose ou un Oculus. Je n'essaie pas d'être précis. Je pourrais aussi essayer une couleur complètement différente. Je pourrais prendre cette turquoise, faire des trucs avec la fleur d'oranger, comme ça. Comme l'orange et la turquoise. Ensuite, je peux prendre mon gros marqueur avec le but, choisir des points que je vais centrer. Je pourrais créer d'autres formes de cercle. J'essaie de ne pas être trop précis avec les centres de fleurs, car si on regarde les fleurs, elles ne sont vraiment pas précises. À moins que vous ne fassiez quelque chose de vraiment stylisé, ce que vous pourriez faire. Je veux vraiment que mon marqueur or fonctionne parce que j'ai un autre stylo Pentel que j'aime bien. Essayons celui-là. Je pense que ce serait amusant d' avoir tout le monde en grève aujourd'hui. Il arrive. En gros, lorsque vous faites ces stylos métalliques, vous voulez avoir un morceau de papier à côté de vous pour les amorcer. Ils doivent généralement être apprêtés. Très bien, alors maintenant je le regarde, pensant que c'est très bien comme ça. Il y en a peut-être, je pourrais continuer à jouer ou j'en ai fini. C'est une préférence personnelle. La seule chose que je dirais que j' aimerais voir dessus, c'est peut-être quelques petites lignes sur les feuilles vertes. Je ne sais pas encore s'ils sont assez secs, mais je peux trouver Jelly Roll. Encore une fois, la préférence personnelle. Ça peut vous plaire sans. Je n'ai pas besoin de les faire autant que possible. Essayez de vous laisser jouer. Pensez à ce que vous aimez. Utilisez un carnet de croquis pour apprendre et vous amuser rester détendu et savoir que, comme je l'appelle, c' est un carnet de croquis vivant. Vous pouvez toujours revenir à travers, disons une autre propagation. Je vais mettre ça là. Et revenez dire, oh, un, je veux faire celui-là. Je ne sais pas si certains font la file ici. Je veux passer par ici et retracer ces feuilles. Je pense que c'est fini, mais savez-vous ce que je veux dire ici ? Je voudrais peut-être venir faire des pastels à l'huile et m'amuser comme ce rouleau de gelée fluorescent. Parfois, je regarde ça et je vais, Oh, je veux retourner ici et faire du Jelly Roll fluorescent ici. C'est juste un processus. Amusez-vous bien et utilisez-le pour apprendre et expérimenter. Je voulais revenir et vous montrer que c'est ce qui se passe. Je suis revenu là-dessus, ouvert et j'ai pensé à qui je voyais encore quelques choses que je voulais faire. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ma posca en ivoire et j'ai fait le tour d'une fleur rose pâle. J'ai eu l'impression que cela les a amenés à avancer. Et voyons ce que je fais d'autre. J'ai mis mon stylo doré en quelques petites feuilles ici et là. Puis j'ai pris mon moule en or métallique plus épais, terminé ces marques autour de quelques-unes de ces fleurs jaunes, tout comme un petit axone pour que vous puissiez voir l'or métallique. J'espère. Ensuite, j'ai fait quelque chose que j'ai fait et je ne sais pas depuis longtemps. Et c'est prendre un peu de sarcelle. J'ai utilisé le Costco, mais j'aurais pu utiliser peinture ou du pastel à l'huile. Et j'ai mis un peu de turquoise au centre de la plupart des fleurs. Il agit simplement comme un point culminant et leur donne vie. Je me suis vraiment amusé avec ça et j'ai parfois envie de faire ces arrière-plans vraiment lumineux. Je les reprends ensuite. Laissez-moi voir si je peux en trouver un. Je peins sur l' arrière-plan. Voyez si j'ai un de ce livre. Je suppose que je n'ai pas d'exemple ici où je suis allé après coup, peut-être ici, oui. Le fond de cela était cette couleur corail. Puis, après avoir peint le bouquet, je suis allé avec TO dessus et j'aime ce regard là où on peut voir un peu de corail oeil à travers, essentiellement un sous-tableau. J'ai donc pensé à le faire ici, mais j'aime vraiment le rose tel qu'il est. Mais quand j'aurais pu le faire, j'ai parfois un code d'accès. Si je voulais un peu passer et peindre sur le rose, ce qui ferait définitivement tout le reste de ce pop. Juste quelques idées pour jouer. Mais j'adore quand on vous laisse la texture et je pense que vous pouvez l'obtenir, comme je l'ai dit, juste avec de la peinture sur votre fond. Je pense que celle-ci est probablement surtout peinture parce qu'elle ne se sent pas malade. Le gesso que je reçois et que j'ai mis dans un pot, je viens d'en mettre un dans un bocal parce que j'en ai une meilleure et plus grande. Et ce n'est pas cher. Mais en fait, je pense que celui-ci n'est qu'un fond de peinture. De toute façon. Juste quelques façons de s'amuser. Je pense qu'il n'y a rien de plus vraiment artistique que d'aimer les gens. Vincent van Gogh. Très bien, j'espère que vous en avez appris qu'il s' agit de jouer et d' expérimenter et d' essayer de canaliser votre création lourde de cinq ans. 9. Plus de carnets de croquis à voir !: Voici le journal visuel de Strathmore. Il a un dos dur, ce qui est bien si vous allez juste peindre assis sur une chaise devant la télé vraiment dur. Et c'est du papier aquarelle. Donc j'ai joué avec celui-ci aussi. Quand je veux vraiment gros papier aquarelle. Et j'adore ce journal. Je ne sais pas pourquoi. Je ne suis pas aussi attachée émotionnellement. Mon journal Star. Mais j'ai fait le même genre de chose ici, en jouant avec des couches. Et celui-là, j'ai fait une empreinte. J' aime juste certains aspects de ça. Et encore une fois, expérimenter avec différentes techniques. Donc ici, avec l'aquarelle, vous pouvez obtenir ce qui goutte à goutte et trempe dans le papier aquarelle que vous n'obtenez pas sur, sur l'autre papier, ce papier mixte. Mais ensuite j'ai trouvé que j'étais vraiment attirée par la construction de couches de texture. Donc, j'ai fait la même idée ici de jouer avec couleurs similaires qui feraient parce que abstrait et puis quelque chose de plus simple et calme comme ça. Et puis j'ai pris ce coup de pied et en ai fait quelques-uns ici comme ça avec un trapèze. Donc, voici où si je veux jouer avec ce que l'aquarelle et vraiment il squash quand j'appelle l'aquarelle un vraiment presque toujours utiliser, Dieu, j'aime juste le pigment. La pigmentation pour ceux d'entre vous qui ne savent pas, aquarelle est translucide et la guage est opaque. Ils sont tous les deux à base d'eau. Mais avec la gouache, vous pouvez obtenir ce pigment plus lourd maintenant, si vous utilisez certaines couleurs d'eau et ajoutez du blanc à elle et vous pouvez obtenir cette chose similaire si vous n'avez pas d'arrachage. J' ai aimé comment j'ai laissé cette petite surprise blanche ici. Et ce sont beaucoup de plaisir. J' ai un cours en fait, mon résumé. Je pense que ça s'appelle des résumés, où on fait des trucs comme ça. Ici, j'ai fini avec beaucoup de texture. J' essayais une technique de brosse sèche. Ça, je ne sais pas, l'ont fait. Il y a juste, ils n'ont pas fini. Donc je dois revenir et peut-être qu'on le fera. Découvrez ce que nous pouvons faire pour les rendre plus intéressants. J'aime bien ça. Je suis allé dans cette drôle de direction et je suis obsédé par ces petites feuilles partout. Et puis vous pouvez voir que ce n'est que la prochaine expérience. Et nous sommes vides. Ça va être couvert de quelque chose ou juste adopter autour de la journée du pantalon. Ce fut une expérience pour voir réellement ce que c'est, c'est un acrylique innovant LEA. Fondamentalement, il vous donne cet effet 3D. J' ai pensé qu'on pourrait jouer avec ça et c'est comme ça que je le fais. Je vais juste commencer par quelque chose, puis construire dessus et voir ce qui se passe ensuite. Ok, donc c'est l'aquarelle Strathmore. Maintenant. Donc, je veux vous montrer à 1, c'est plus vieux, mais à 1, j'ai dit, que diriez-vous juste un petit livre de croquis pour le collage afin que je puisse expérimenter avec ça. Et je viens de prendre un de ces pas cher, vraiment censé être un journal, vous savez, avec une bonne citation sur l'imagination est plus important que la connaissance d'Einstein. Et puis j'ai fait du collage. Je me suis amusé avec ça. Je ne l'ai pas fait très loin. Tu verras. Mais un joli collant épais, vous mettez assez de colle sur ces pages et ils tiennent debout. J' avais fait différentes empreintes de tissus de, Dieu, je ne m'en souviens même pas. Je pense que j'ai peint du papier de soie, puis les découpe, puis j'ai mis un spray fini ou bruni sur le tout avec de l'encre et des détails différents. Papier déchiré, cercles, formes. Mais expérimenter avec cette liste ressemble à plus de timbres et de choses plutôt qu'à collage. Revenir au collage ici, jouer avec comme ça est juste quelque chose que je ne fais jamais ces couleurs. Et ainsi de suite, je me mets au défi. Et puis c'est tout. Non, le reste est vide parce que je viens d'avancer, mais peut-être en bas de la route. C' était donc le collage. Et puis c'est un cahier d'aquarelle Strathmore plus grand. Et j'ai commencé à jouer avec les vieilles feuilles de celui-ci et quoi, comment les couleurs saignaient avec le garage et l'aquarelle. Et je pense que c'était quand j'étais dans les modèles. Et donc je pensais prendre certains de ces éléments et faire un modèle. Je pense toujours que je pourrais, parce que c'est si joli. Et puis plus récemment, j'ai pensé, laissez-moi essayer la, c'est l'acro. J' adore ce Pino à la craie. Je ne sais pas. Opaque. Regarde. Mon fils avait dessiné quelque chose ici, donc je viens juste de sortir de ça et ensuite aussi que je finirai par être, puis je suis retourné à l'abstrait ici, commençant quelque chose qui sait où ça va aller. Et c'est tout. Celle-ci est aussi vide. Mais c'est parce que je passe tout le temps sur mon étoile. Et puis celui-ci est une eau pour la peau de taupe à l'aquarelle, ce que j'ai fait. D' abord, j'ai fait des diagrammes de couleurs. Encore une fois il y a probablement un an ou deux, jouant avec tous les jaunes et les verts que j'avais dans ma boîte, violets, et puis je n'étais pas vraiment dans les patrons. J' ai donc commencé à remplir celui-ci avec des motifs de toutes sortes. Éléments de motif, idées de motif. Et tu sais, je ne suis plus dans les modèles. Mais c'est un peu amusant de regarder à travers ces maintenant et voir des éléments de ce qui a conduit à mon, ce que je fais maintenant. Expérimenter avec la couleur, la forme, et ainsi de suite. Celui-ci que je n'ai pas je ne sais pas si n'avait pas l'habitude de revenir en arrière et d'essayer de créer une peinture comme je suis dans mon carnet de croquis maintenant c'est plus juste des motifs et des choses aléatoires, mais ce livre d'aquarelle est agréable. Et puis le carnet de croquis le plus court était un autre journal d'art. Et j'ai tout eu inspiré. Je ne sais pas si vous avez déjà vu Missy Dunaway sur Instagram, mais elle utilise de l'encre, encre acrylique pour peindre des paysages. Donc c'était comme, je ne sais pas, peut-être il y a deux ans, je me suis inspiré et j'ai fait le tableau d'encre ici et suivi le mélange, mélange de couleurs et comment vous pouvez obtenir toutes ces belles couleurs et m'être amusé avec ça. Et puis j'ai dit, ok, je vais me sentir comme elle le fait avec les paysages. Et je suis sorti en randonnée et j'ai pris quelques photos de la zone ouverte appelée Cold Mountain et Virginia et j'ai pris le temps, vous savez, vous ne verrez jamais ce genre de travail pour moi et j'ai peint ça. Et puis j'allais juste continuer à faire ce genre de choses et regarder un, Voyons ce que sont les données. Oh mon Dieu. 1118. Oui. Donc je ne l'ai plus payé parce que je continue de penser que peut-être je reviendrai à ça. Je veux dire, c'était plutôt cool et ne serait-ce pas génial comme si elle devait avoir tout le livre plein de ces paysages. C' est pour ça que je garde celle-là sauvé. On verra si j'en fais trop. 10. Démonstrations de peinture Partie 1: Donc, pour ces modules de démonstration de peinture, ce que j'ai fait c'est au cours des derniers mois quand je peins dans mon carnet de croquis, la plupart du temps j'ai la caméra et je fais une vidéo time-lapse. Et ce sont vraiment instructifs pour moi, mais aussi les gens aiment voir ces choses se concrétiser. Nous semblons tous aimer regarder des créations time-lapse, Instagram. Donc, la plupart d'entre eux sont enregistrés. Il y en avait plusieurs, tellement nombreux que j'ai dû le diviser en deux modules. Mais je vais vous parler de la création et certains d'entre eux et ce que je pensais et, espérons-le, vous donner une inspiration et des idées pour votre propre carnet de croquis. Donc je vais vous montrer le spread fini avant le petit time-lapse avec démo, où je vais vous parler à travers. Donc sur celui-ci, je faisais cette chose que j'ai commencé à faire il y a quelques mois où il a dit, si je faisais quelque chose de similaire de l'autre côté de la propagation ? Des couleurs similaires. Il n'a pas besoin d'être aussi similaire. Mais je voulais me mettre au défi de choisir ces couleurs et de faire quelque chose de différent de l'autre côté. Donc c'est ce que tu me vois faire ici, c'est ramasser le rose. J' ai des jaunes là-dedans, blanc que j'utilise à peu près chaque fois que tu vois ce Turner hybride, j'utilise mon pinceau tenace parce que j'ai littéralement pin-ups frotter la peinture dedans. Et voici le journal d'art de la peau de taupe. Ce n'est pas le papier aquarelle, mais c'est un papier mixte et ça peut prendre l'abus que je lui donne et avoir ma petite assiette en papier. J' ai des couleurs Neil et je passe par l'utilisation, il semble que j'ai du blanc. Parfois, j'utilise JSR pour le blanc et ça pourrait même être Joe. Donc, mais je fais attention à mélanger un peu pour que j'arrive à l'autre. Celui d'en face n'est pas ce genre de composition, et j'aime vraiment celle-là. J' aime tous les petits points qu'il contient et les choses, mais je voulais me mettre au défi de faire quelque chose de différent ici. C' est pourquoi vous voyez une approche différente et plus mélangée et plus douce. Ouais, je dirais plus doux, pas des bords durs. Bords doux et un peu plus subtil. Et juste jouer avec certaines de ces couleurs. Maintenant, je travaille dans des couleurs plus Neo et j'obtiens quelques détails de crayon. Une partie de ça. Je ne sais pas pourquoi j'aime cette lignée qui fait gros, mais je le sais. Et la grande chose est à ce stade de ne pas trop penser et juste de ne pas juger, parce que vous allez frapper. Et on va faire dans un autre module à travers la scène laide. Et certaines peintures passent par une scène moins laide que d'autres. Mais ils ont tous une scène gênante. Mais je pense que c'est différent de, que laid. Alors maintenant, je laisse ça sécher. J' ai mis un morceau de en fait c'est le papier que tu as vu. Je vais le mettre dans les notes, mais vous cuisinez avec ou vous faites cuire avec ? C' est comme du papier ciré, du papier parchemin. C' est ce que j'ai mis là-dedans. Mais vous pouvez utiliser du papier cire ou n'importe quoi et ça laisse sécher parce que bien sûr je veux passer à autre chose. Et je fais la même chose ici. Je choisis un spread que j'ai déjà fait, un fond qui est similaire, que j'ai ramassé une des couleurs sur le côté droit. Et puis je vais faire divers gribouillis et marques. Avec un crayon faciliterait la peinture, bien sûr. Et je fais souvent ça si j'ai les peintures sur l'avion en papier, je veux juste gâcher la peinture. Donc je vais utiliser, je vais même ouvrir une grille blanche. Et ce sont, ce sont les crayons hydrosolubles de couleur super là-bas. Mais je vais, je vais nettoyer mon pinceau sur une toute nouvelle page. Et de cette façon, quand je serai prêt à travailler dessus, il y a déjà des trucs là-dedans qui finiront par apparaître comme texture d'une manière ou d'une autre. Et je vais juste jouer, c'est un marqueur Tombow là-bas. Parfois, je les utilise, les marqueurs aquarelle et parfois je ne le fais pas. Je passe par des phases. Mais ce que j'aime chez eux, c'est qu'ils vont se fondre comme si je viens avec du blanc ou comme appel pour comme ça, ce que je fais beaucoup d'entre eux. Il va prendre les choses polaires solubles dans l'eau, ce soit les couleurs Neo qui faciliteraient ou les marqueurs Tombow, quelque chose comme ça. Il va le ramasser et donc vous finissez par mélanger les couleurs directement sur votre pièce. Eh bien, il ramasse ces choses. Donc ici, je fais un peu unifiant, en ajoutant de la texture, mais aussi en le rassemblant. Et je ne passe pas souvent par un morceau comme ça avec le poids. Mais on dirait que c'est ce que je voulais faire sur celui-là. Au fait, si vous n'avez pas de time-lapse ici. Donc en travaillant, je le recommande. C' est juste que j'utilise mon iPhone et un bras que j'ai qui tient mon téléphone que j'ai sur Amazon. Je peux mettre le lien dans la liste des fournitures. C' est une bonne idée, je devrais le faire. Et c'est instructif de se regarder. Vous pouvez même voir parfois où vous allez. Tu n'aurais pas dû faire ça. Pourquoi tu fais ça ? C' était mieux avant. L' idée ici est de s'amuser et d'être lâche. C' est un carnet de croquis. Donc là, je mets un autre morceau. C' est une autre propagation qui a fini par être un duel feuilles répandues. Et j'avais déjà fait celui de gauche. Alors j'ai dit, eh bien, plutôt que de faire un genre complètement différent de composition comme un abstrait ou quelque chose, laissez-moi essayer de faire une feuille étalée avec similaire, avec les mêmes couleurs mais dans différents, tout simplement complètement différent. Et j'ai vraiment fini par aimer. Ceci. On dirait que j'ai eu ma tête dans le time-lapse. Parfois, je deviens si intense. Donc, c'est très similaire au, passons au module Mexico ici. J' en crée un autre avec vous. C' était, vous savez, j'ai grandi en Amérique latine et je viens tout particulièrement du Guatemala, l' Equateur, des tissus là-bas, les couleurs ont toujours été attirées. Mon cœur est en Amérique du Sud et centrale. Alors j'ai pensé, commençons par un fond orange vif. Et je n'ai vraiment aucun plan pour l'événement 2. Utilisez des couleurs vives et des formes et quelques éléments botaniques. Et voir où il est allé. Et puis, au fur et à mesure qu'elle évoluait, ces petites formes rondes en haut ou en bas ont commencé ressembler à un endroit dont une plante devrait sortir. Une plante peut sortir de n'importe où, non ? Et puis vous voyez que j'utilise différents pinceaux pour faire des textures différentes. Pinceaux plats, pinceaux ronds. Et puis le dos de la brosse pour faire un squiggly dans la peinture avant qu'il sèche. Vous pouvez le faire pour la texture. Et je choisis vraiment cinq couleurs parce qu'il y a assez de choses là-dedans. Je n'ai pas vraiment besoin de 12 couleurs. Je pense que ce serait écrasant. Et puis je prends les stylos posca et les stylos Micron. Les deux. Et je pense que celui-là est noir. Et puis mon code passe comme couleur ivoire. Et je fais les détails et j'espère juste la bouche sans que ça soit trop. C' est le truc, non ? C' est difficile de savoir parfois quand arrêter. Mais généralement la peinture me dit que c'est un autre congé botanique répandu où je, celui-ci que j'avais déjà fait le fond avec quelques crayons et puis j'ai peint dessus avec comme un blanc. Donc c'était déjà assez intéressant. Et puis celui-là, j'ai évidemment prévu de faire les deux à la fois, une sorte de feuille de duel. C' est, cela prend beaucoup de temps pour faire des feuilles derrière les feuilles. J' étais après le fait, j'aurais dû juste faire les Navy, puis les verts sur le dessus parce que vous pouvez le faire avec le lavage. Mais au moment où j'ai décidé que je voulais le faire, j'ai déjà le Groenland là-bas, alors j'ai juste dû y aller. Et je fais encore une fois seulement vraiment trois couleurs à ce stade. Garder le schéma de couleurs simple pour me défier. Ok, il y a une autre couleur à un vert plus foncé. Et faire des éléments botaniques semble presque être sous l'eau. Encore une fois, en passant par une brosse de doublure, en ajoutant un peu de détails. Et mes stylos posca à la fin semble être un thème de ces hommes. Et ici, j'avais vu, j'ai vu, admiré un travail abstraite tout simplement plus bizarre. Et comme c'est pour ça que sert le carnet de croquis , ce que je fais parfois est très bien. Je vais voir un artiste dont j'aime le travail ET, ou une combinaison d'entre eux. Et je vais juste expérimenter avec le matériel que j'ai et voir si je peux créer quelque chose ou apprendre quelque chose. Non. Donc ici, je, j'ai fait des formes avec la couleur néo et mis des touches de couleur et c'est tout simplement complètement aléatoire. J' essaie de rester avec les couleurs que j'ai utilisées sur l'autre propagation. Pour que je ne sache pas. J'aime la façon dont air quand je parcoure mon carnet de croquis. Ça n'a pas l'habitude de le faire et vous n'avez certainement pas à le faire. Mais vous pouvez voir ce qui se passe quand vous ajoutez de l'eau à ces couleurs Neo. Ils sont très dynamiques. Tu aimes vraiment le peintre dans un bâton de crayon. Ici, j'utilise le micron pour faire des petits squigglies. En utilisant un peu de mon dieu, c'est le Winsor et Newton, cobalt, la turquoise, qui est l'une de mes couleurs préférées. Et j'ai même commencé à ajouter de la sauvegarde dans cette autre propagation parce que celle-ci n'a pas été faite. Je ne suis pas sûr. Je veux dire, il y a quelques tableaux dans mon carnet de croquis qui sont terminés, ce qui veut dire que je ne devrais pas, ne veux plus bricoler avec eux. Mais je pense que c'est un espace d'apprentissage vivant. Donc, si je pouvais retourner à tout moment et ajouter un petit quelque chose quelque part, c'est juste que je pense pour moi qui m'aide à le garder en vie et qui m'aide à continuer à apprendre et à revenir arrière et à faire des choses que j'aime plus et plus et en apprendre davantage sur les choses que je n'aime pas et ensuite comment les réparer. Donc c'est vraiment précieux pour. Et puis, d'une certaine façon, cela peut être un témoignage de votre exploration, ce qui est vraiment un bon point. 11. Paint ensemble de la peignons !: Hey, des gens magnifiques. Dans ce module, je vais peindre avec toi. Nous allons travailler de ce côté de ce pain et l'emmener plus loin qu'il ne l'est maintenant plus en détail. Et puis nous allons commencer avec une toute nouvelle propagation, faire quelques marques, et puis qui sait ce que cela va mettre fin à ce thème parce que ça peut être amusant. Joignez-vous à moi. Donc j'ai des choses à jouer avec sens. Je vais commencer à utiliser cette palette de couleurs pour au moins pour commencer ici, j'ai choisi mon boisé bas tenace 3 et ceux qui sont dans ces couleurs. Et ceux-ci sont géniaux. J' ai en fait un examen de ma chaîne YouTube sous le spectacle d'approvisionnement et raconte leurs grands petits crayons. Et puis j'ai juste quelques vieux pastels à l'huile. J' ai tendance à utiliser mon, si j'ai deux versions de fournisseurs, mon tapis est agréable. Comme j'ai quelques pastels à l'huile plus agréable que, et j'espère que j'ai également examiné sur la chaîne YouTube. Donc, je dis ces quatre. Eh bien, je peux dire de vraies œuvres d'art qui va à cet ensemble, que j'aime parce que ces couleurs. Mais je l'utilise plus pour mes œuvres d'art comme parce que ces pastels à l'huile sont parfaits pour le carnet de croquis peut me donner la même idée. Donc, et puis j'ai un peu d'acro quash ici dans ma palette hermétique, qui encore une fois, je passe en revue, j'aime, garde mes peintures humides et prêtes à l'emploi pour que je puisse le faire. Si je n'ai que quelques minutes, je peux descendre et faire une page et au moins commencer et faire un peut-être un peu d'attente Jessica ou la première couche de peinture sur une autre page. Alors je vais te montrer ça aussi. Mais commençons par jouer avec juste quelques petits dictons et nous n'allons pas finir ça parce que la façon dont je fais ça comme dans les couches, donc je vais entrer et faire quelques choses puis ça sèche. Et puis je reviens un autre jour ou une autre fois et je vois ce qui se passe alors. Donc si c'est juste que je viens ici et joue. Et Heidi ne sait pas si vous êtes comme ça, mais pour une raison quelconque quand je parle comme je ne sais pas, pour avoir écouté un podcast. Je travaille mieux. Et ça garde mon esprit occupé, donc je ne pense pas trop à ce que je fais et je pense que ça pourrait en faire partie. Et donc, en général, quand je fais ça seul dans mon studio ou où que je sois, j'utilise un podcast ou je vais à Skillshare où j'ai eu mes cours et sans doute mes cours qui seraient trop bizarres si j'écoute, je prends les cours des autres gens et regardez ce qu'ils font. Eh bien, je fais ça et ça donne juste à mon esprit quelque chose sur quoi travailler. Et vous ne savez jamais que certaines de leurs idées pourraient finir dans mon, dans mon morceau, ou au moins apprendre quelque chose en les regardant. C' est un peu mon processus. Et je ne croyais pas aux carnets de croquis, non ? Je ne devrais pas dire que c'est un peu fort. Je pensais qu'il s'agissait d'une perte de temps. Comme pourquoi je consacrerais cet effort à mettre quelque chose qui ne sera pas une véritable œuvre d'art. Et comme, pourquoi je mettrais tout ce temps dedans ? Et j'ai changé d'avis à ce sujet. Et je veux dire, c'était juste ma propre ignorance. Mais j'aime, surtout pour quelqu'un comme moi qui a tendance à se sentir pressé de faire quelque chose de merveilleux à chaque fois, il m'aide vraiment juste jouer et ne pas m'inquiéter du résultat et obtenir de bonnes idées. Donc je l'aime pour toutes ces raisons. Et beaucoup de ce processus, j'ajoute des couches. Donc, quand je fais ces premières couches, je ne pense pas trop de toute façon et juste ajouter couches avec différents outils et différents pinceaux. Essayons cette baguette Expériences et je veux montrer un autre outil amusant. Où est mon petit bâton de mascara ? C'est assez drôle de taux. Donc, il est un processus peu ludique et libérant très cadre. Et je vais aller sur une page jusqu'à ce que je ne sache pas. Je ne veux pas le faire plus que ce 14, j'ai l'impression d'avoir fait toutes les choses auxquelles je peux penser. Et puis je vais commencer à peindre quelque chose d'autre ou comme une chose complètement différente, ou je vais juste peindre une autre page dans mon journal. J' ai vraiment hâte de voir quand j'aurai tout ça. Tout est parce que ça va juste être un ensemble de travail et d'application si intéressant. Et surtout parce que moi, je vais revenir sur eux et, vous savez, travailler sur chacun d'eux jusqu'à ce que ça me plaise. Donc c'est ma pensée est que je ne suis pas juste je veux dire, je commence par quoi que ce soit, mais je vais revenir à travers et si je n'aime pas ça, je vais continuer à travailler dessus pour que j'aime au moins tout ce qui est dans ce livre plutôt que de ne pas l'aimer seulement certaines pages. Et même si ça veut dire que j'y retournerais et peignais complètement parce que j'ai décidé que c'était une perte. C'est bon. Je veux juste que je veux quand j'aurai fini pour moi sur ce livre, je veux trouver. C' est vraiment joli et que je, que j'adore le regarder. Et c'est un marqueur Posca. Je ne sais pas si j'ai fait un spectacle et orteil de ceux-ci sur mon YouTube, si je n'ai pas honte pour moi parce qu'ils sont quelque chose que j'utilise une tonne de stylos à peinture. Et je pense que je l'ai probablement utilisé. Maintenant, nous allons peindre. Mais c'est l'une de mes couleurs préférées. C' est la couleur rose corail. Ils viennent en différentes épaisseurs. Superfonds. Donc je suppose que mon attitude à ce sujet est tu ne peux pas faire d'erreur parce que tu vas apprendre. Donc c'est non plus, il ne s'agit vraiment pas d'erreurs et d'erreurs. C' est à peu près comme et n'aime pas. Et si je décidais que j'aime que j'ai fait ce que je n'aime pas. Et puis c'est sous mon contrôle d'entrer et de changer ou ils n'aiment pas. Donc, tout cela sèche assez rapidement. J' aime l'exgrow quash ou acrylique, juste N guage. Ils sèchent tous rapidement. Donc, ils se prêtent vraiment à ça. Le stylo à peinture est encore mouillé. Mais je pense que quand ça sèche, j'entrerai probablement. Et j'ai l'impression de vouloir mettre du jaune autour de ces gars. Donc oui, c'est un bon début. Je décide plus tard si c'est fait, mais c'est toujours bon d'arrêter. Et tu peux toujours revenir. Et puis ce que je ferais avant de terminer cette session de carnets de croquis est que je voudrais, je pourrais ajouter quelques choses à cela, ou selon le temps que j'ai, je pourrais juste prendre quelques juste que je veux colorer et obtenir ceci. Mettez un calque là pour qu'il soit prêt pour la prochaine fois. Alors, oui, j'espère que tu t'amuses bien. D' accord. Alors voyons quoi d'autre. On peut revenir et faire. Je veux dire, c'est bien comme ça, mais j'adore bricoler et je viens de les avoir. J' ai parlé de Navy et que j'aime Navy. Donc je viens de commander ces Sharpies de la Navy. J' ai pensé qu'ils seraient marrants de revenir et de faire un peu quelque chose. J' ai aussi joué plus loin avec les lignes. Alors peut-être venir ici avec des lignes serait amusant. Peut-être ajouter quelque chose de botanique. Cela me donne aussi l'occasion de voir à quel point cette Sharpie passe sur les pastels à l'huile et les acryliques et tout le reste. Laver ce que j'ai ici. Ça va plutôt bien. La chose que plupart des médiums n'aiment pas passer ce sont les pastels à l'huile. Donc si on peut passer en revue ça et c'est plutôt bien. Quoi d'autre pourrait être amusant ? Comme ? C'est probablement en train d'arriver à trop de théorie. Mais il est un carnet de croquis, pas avoir terminé l'œuvre d'art. Donc c'est normal de jouer avec les choses et de voir maintenant que c'est là que se trouve le Sharpie. Je ne veux pas. Alors j'ai griffonné sur un bout de papier pour le faire revenir. Et peut-être aller un peu gribouiller autour de certains d'entre eux, je veux un truc Sharpie là-dedans. Il n'aime certainement pas le pastel à l'huile, mais il fait bien sur le lavage acrylique. Et peut-être que nous viendrons ici. Depuis que je semble aimer avoir certaines des mêmes choses qui se passent, sur la propagation opposée. Mais vous savez, les carnets de croquis sont si individuels, vous savez, vous aimerez peut-être avoir des choses très simples et plus calmes qui se passent. Et parfois je le fais, tu sais, si je suis d'une certaine humeur, plus contemplative, calme. Je pourrais faire moins. Grp a du mal ici. Chaque fois que je frappe ce pesto à l'huile, ce qui est normal. C' est pour ça que j'ai l'habitude de sauver les baleines pour la dernière fois. Parce que je pense que ça suffit. J' ai déconné ça. Oui. Je pense que c'est fait pour l'instant. C' est comme ça. C'est un peu un journal vivant. C' est une fierté vivante comme ça parce que je pourrais revenir en arrière à n'importe quel moment et y ajouter quelque chose. J' aime faire cela en fait pendant le voyage parce que je peux prendre cela dans l'avion avec moi ou dans la voiture et juste prendre quelques marqueurs et choses qui sont faciles pour détails et puis revenir à travers et faire n'importe quoi. Mais je crois que je veux le faire. 12. Démonstrations de peinture Partie 2: Délicate, ces tartinades. C' est quand le Strathmore, un journal visuel, qui est vraiment lourd papier aquarelle. Donc je n'aime pas vraiment une carte, lourd, gros stock de cartes. Je ne me souviens pas de la livre, mais c'est probablement au moins 300. Et donc si vous voulez quelque chose de plus solide et substantiel et que vous, vous savez, vous voulez vraiment, ou vous voulez faire de l'aquarelle. Avoir le processus d'aquarelle. La façon dont il saigne dans le papier, alors vous voudriez utiliser ces livres. Probablement. Vous pouvez voir que beaucoup de pages sur ce que je viens de peindre. Donc ici, j'avais des antécédents que je faisais juste d'expérimenter. Et puis j'ai presque peint sur eux. Vous pouvez à peine les voir. Et qu'aucune page ne soit gaspillée, non ? Et le carnet de croquis. Donc c'est ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai dit, eh bien, ce qui arrivera si je peignais ça, je fais quelques fleurs et des feuilles au hasard et je prends cette Navy d'avant en arrière et je joue dans le carnet de croquis. Et puis je me suis vraiment mis dans ces feuilles sur ce petit gars. Et j'ai fini par faire du Lama sur le dessus aussi. Et puis faire quelques détails de l'autre côté. Juste s'amuser et jouer dans ce carnet de croquis. C' est un type différent de propagation et le même carnet de croquis où j'avais déjà un résumé sur le côté droit. Et j'ai dit, Eh bien, prendrait les mêmes couleurs et ferait un des types de fleurs Derby sur la gauche, des fleurs abstraites sur la gauche. Et je faisais ces fleurs drippy quand j'ai créé ma dernière classe, qui est autour des abstracts d'espaces, laissant essentiellement beaucoup d'espaces, ce que je fais dans celui-ci. On fait quelque chose comme ça dans cette classe. Spécifiquement avec les détails et le look épuré avec le fond blanc. Ici, j'utilise une brosse de ventilateur, dont je suis un grand fan de, ha ha ha ha. Je veux en acheter un plus petit. J' adore ce qu'il fait. J' aime la texture crée et les diverses choses que vous pouvez faire avec. Je veux juste trouver, à recherche d'un ensemble de petites courses. Et vous pouvez voir que l'aquarelle ici saigne. Donc, dans ce cas, j'utilise, je profite du papier aquarelle. Tu pourrais le faire et ensuite le journal d'art de la peau des taupes, mais je ne le ferais pas parce que ça va juste à un peu aqueux. Le papier sera liquide et il ne saigne pas comme ça. Hey, ça fait sur ce papier. Donc, pour ce genre de peinture, vous le faites ici sur la peinture à droite sur ce pain. Vous pouvez certainement le faire dans le journal d'art parce que ce n'est que des couches de peinture. Ici. J' utilise juste des couleurs claires en arrière-plan, un peu essayer de ramasser ce vert gris que j'ai sur le côté droit. Et puis c'est de retour au journal d'art de la peau de taupe, mon carnet de croquis préféré. Et c'est là que j'avais des trucs abstraits en arrière-plan. Pas de plan et a décidé que je pourrais faire des bases d'or. J' ai pris mon acro goulash, or métallique et mis les vases. Et une fois que j'ai mis le vase, c'est que je suis, j'ai pu voir où les bouquets voulaient être. Et celui-là, j'étais un peu intéressant. J' ai utilisé le même genre de fleurs avec les mêmes couleurs. Maintenant, je mets les mêmes éléments sur les deux. J' étais juste curieux de savoir comment ils émergeraient différemment ou s'ils le feraient. C' était un exercice amusant. Donc, comme sur mon autre plat, j'ai pris les mêmes couleurs, mais j'ai fait des choses différentes avec eux. Et celui-ci, je suis passé de l'un à l'autre, mais des feuilles, des fleurs. La seule chose qui est différente, même un vase ou les deux objectifs. La seule chose qui soit différente, c'est l'arrière-plan. Mais j'ai fini par aimer le résultat et le changement de fond assez. Voici une diffusion abstraite où j'avais déjà fait celle de droite. Et je me suis forcé à utiliser une couleur que je n'utilise pas normalement. Tu sais, ce qui serait mon point de repère à gauche serait un de ces lymphocytes T pour les verts brillants. Mais j'ai utilisé l'olive foncée pour me défier et voir ce qui se passerait. Et puis je travaille, je ramasse certaines de ces autres couleurs pour apporter à celle-ci. Alors rappelez-vous juste quelle que soit votre couleur d'arrière-plan. Vous voulez vous assurer qu'il est soit acrylique ou apro goulash. Ou si vous utilisez la guage pour l'aquarelle, c'est bon. Il suffit de le vaporiser avec un fixateur et réalisable. Et je vais mettre ça dans ma liste de fournitures, mais c'est un spray qui vous permet de préserver ce que vous avez fait et de continuer à travailler. Il est vraiment utilisé pour les pastels à l'usage des élèves et des choses comme ça qui deviennent poudreuses et se détachent. Mais vous pouvez l'utiliser de cette façon tant que vous en vaporisez assez. Et cela peut aussi créer des effets intéressants. En ce sens que là où vous ne l'avez pas pulvérisé, vous pouvez déplacer la peinture en dessous. Et donc c'est un peu intéressant. Mais vous pouvez vous épargner beaucoup d'ennuis en utilisant simplement quelque chose de plus permanent en arrière-plan. Acrylique, avec de l'acrylique dedans. Certains de mes antécédents sont du pétrole. Et c'est dans l'huile mélangable à l'eau. Et cela, qui envoie son eau mélangable. Vous pouvez le ramasser, mais il faut plus de travail pour le ramasser. Donc, c'est bon si tu veux l'utiliser. Donc, vous pouvez voir que dans cette composition, je lutte pour assez de contraste. Tout a l'air un peu boueux. C' est une halte où j'ai fait tout le fond de l'ensemble de la propagation et de la Navy Africa lavage. Et ils voulaient jouer avec l'idée de quelque chose de sombre. Donc j'ai fait le fond sombre et puis juste voir ce qui s'est passé si je viens de faire des fleurs et la façon dont elles pourraient être tôt le matin ou tard dans la nuit et non, pas dans un vase. Et aller et venir avec des couleurs similaires, mais plus créer une composition avec la propagation plutôt que deux compositions séparées les unes avec les autres, bien qu'elles puissent l'être. Donc, j'essayais de créer les deux une composition aurait l'air bien de chaque côté. Maintenant, les pastels à l'huile ont vraiment ajouté. C' était beaucoup plus calme, encore une fois, essayer d'utiliser des couleurs qui semblent différentes que comme pas quelque chose que je mettrais ensemble et me défiant avec seulement les deux couleurs. Tu viens de prendre le fond de l'un et les feuilles de l'autre. Et puis j'ai ajouté une troisième couleur parce qu'il avait besoin de quelque chose. J' ai mis des détails orange là-dessus. Mais je l'ai laissé là. Je n'ai rien fait et tu ne sais jamais, rappelle-toi dans mon journal est vivant. Donc tu ne sais jamais, je pourrais y retourner et faire quelque chose. J' ai fini par partir. Même l'orange. Le choix de l'orange était inhabituel. Et donc vraiment vous défier avec la couleur. Peut toujours peindre dessus. Donc, c'est le journal d'aquarelle de peau de taupe, le long battement de 51. Et je jouais avec, encore une fois, comme je l'ai dit, voir quelque chose et l'artiste le fait. Et vous aimeriez alors que vous voulez essayer un style similaire. Ce sont les crayons, les solubles dans l'eau, avec un pinceau à gouache. L' aquarelle fonctionne bien ici pour même l'eau acrylique vers le bas serait bien. Et juste jouer avec peu de détails et mouiller la couleur néo. Le papier dans ce journaliste belle, se comporte magnifiquement. C' est un plaisir de travailler. Et je voulais laisser des espaces dans celui-ci pour, celui-ci est une réflexion de carnet de croquis six par six. Je ne peux pas vraiment le recommander à moins que parce que c'est vraiment juste pour le croquis, ne gère pas les papiers alors. Mais ce que j'ai fait, c'est que je n'ai pas cousu cette pièce parce que je n'utilisais pas beaucoup de liquide dessus. Mais après cela, j'ai commencé juste à coudre, gym, chaque page ou peindre une couleur de fond. Et ça tient beaucoup mieux. Mais si vous voulez faire quelque chose de léger comme ça, vous pouvez dedans. J' aime la taille. C' est pour ça que je l'ai acheté. Et je sais qu'il y a de meilleurs livres de croquis, mais maintenant que je l'ai, je suis déterminé à le remplir et à peindre la page d'arrière-plan ou simplement à faire des choses comme ça. Petits mots encourageants pour moi. Je crois que ça dit, tu sais ce que tu dois faire. Soyez courageux. Donc c'est toujours un exercice amusant. Parfois, je peins sur les mots à. Voici un autre étalage là-dedans avec ces mêmes petits reflets avec des couleurs Neil, des crayons solubles dans l'eau. Juste jouer avec ce style de crayon abstrait, posca. Tout le concept est d'avoir des espaces et de jouer. Salut, comme la taille carrée. Donc voici le même livre et vous pouvez voir ici où j'ai peint l'arrière-plan. J' ai commencé avec le vert peint là-bas. Et puis a fait des fleurs de courge ERPO sur le dessus. Et c'est drôle, j'ai fait le fond de peinture sur une nécessité, mais j'aime le look. Alors amusez-vous. 13. Croquis en Arteza Sketchbook: Ok, eh bien, j'ai pensé que je déboirais ça dans des tableaux avec toi. Je viens de les avoir sur Amazon. Je vais mettre le lien sur mon site et Suzanne ir.com, il y a un paquet de deux et je pense que Tupac avait 26 ans, ce qui n'est pas mal. Et j'ai aimé la taille. J'aime bien. Cette marque n'a pas été la meilleure. J' ai déjà essayé leurs peintures. Je pense que c'est, vous savez, je pense que c'est un peu comme ce sont ces chaussures qu'il y a une marque qui copie, sont vraiment de bonnes marques à un prix hors prix et ce n'est pas tout à fait aussi bon, mais voyons si c'est assez bon. Steve Mann, comment ils copient les concepteurs et ainsi, mais deux bonne taille huit et un quart par trimestre et un papier de 110 livres. Et j'aime ça. Je vais voir ce que ça ressent parce que parfois le papier aquarelle dans ces journaux est trop épais pour ce que je fais. J' ai vraiment besoin de super slick. Il a une belle couverture en tissu lin. Oh oui. C' est beau, beau stock de cartes Mass Mat épais, mais agréable et épais. Tu te souviens de combien de feuilles il a ? Eh bien, allons casser ce bébé. Je vais nous, je pensais que je vais obtenir le lavage et juste faire un simple et juste voir comment ce papier fonctionne. J' ai été dans les bases de la Navy dernièrement. Et quand vous travaillez de cette façon, il est naturellement lentille d'ombrage à ma gauche parce que c'est comme ça que ma brosse est pointée. Donc je suis juste allé avec ça. Et donc je finis par avoir sur ma lumière vient de la droite. Voyons voir ici que nous pouvons faire quelques petites choses en laissant les choses ici d'abord. Parfois, je ne sais pas si tu as suivi mes cours, mais parfois je commence par des feuilles et parfois on commence par des fleurs. Je ne suis pas sûr qu'il y ait une bonne voie. Je pense que ce que j'en suis venu à mettre quelqu'un quitte au début, mais y a-t-il un autre genre de dans le fond qui est utile et ensuite ajouter ceux. Mon Dieu, c'est une sorte de penser à l'avenir et j'ai dû le reconstituer pour que je ne pense pas que je l'ai assez commencé. Il y a des morceaux dedans, qui parfois, euh, un peu de lac et ajoute de la texture. Les nouvelles feuilles viennent dans tant de formes, de tailles, de couleurs différentes. Et c'est de la guage, pas de l'agro gouache. Donc je dois être un peu, penser à l'endroit où vont mes fleurs parce qu'il est plus difficile de peindre sur la courge. Il va ramasser et se fondre. Les couleurs sont belles. Peut se fondre si tu veux. C' est bon. J'ai mis ça dans la Navy, mais si ça te dérange trop. Vous pourriez finir avec un mélange que vous ne voulez pas. Bien que parfois je peux assez, assez inattendu et amusant à prendre. Je suis bon cours. Vous savez que je pense à quelle façon la fleur fait face et à mettre le centre pour qu'elle aide à la diriger. Je vais choisir d'avoir des choses en cascade. Jusqu' à présent, ce papier tire vraiment bien vers le haut. J' aime ce qu'il fait ici. Rien n'a été expliqué par le dos. Et faire attention à ce que beaucoup de panaches ne sont pas tous de la même taille. On se passe juste un peu en ce moment. Un peu de couleur violente. Laisse-moi prendre mon joli livre ici. Saisir à propos des accidents. Vous pouvez peindre dessus. Donc je peux voir que je vais devoir le faire sans une fois qu'il sèche. Pensez à cela comme la première couche. Il l'a. Quand il sèche, j'y reviendrai et je déciderai ce que je veux de plus. Je peux passer par la gouache pendant qu'elle est mouillée. Je peux aussi aller sur sec honnête sont généralement aller sur elle au moins pour mettre les faits saillants. Donc je pourrais prendre un peu de lumière là où la lumière vient et ensuite un peu plus sombre. J' aime la façon dont cette feuille saigne dans cette couche de fleurs. Et essayez également d'incorporer plusieurs couleurs dans chaque fleur. Personnellement, je n'aime pas que mes bouquets soient parfaitement ronds et symétriques. Je pense toujours que c'est trop comme un arrangement funéraire en Inde, vous savez, les arrangements floraux de nos jours sont tellement créatifs et un peu partout. Le, vous savez, c'est ce que je vais faire, c'est de beaux designers qui ont le genre de fleurs en cascade, faisant des choses intéressantes. Je pourrais essayer de jouer avec une couleur très claire c'est mon palais acrylique, donc il est correct pour eux vraiment couleur claire À parfois vous voyez des fleurs de cette couleur. Et ça pourrait en faire une fleur un peu différente. Essayez de ne pas être trop floue parce que rappelez-vous que c'était censé être juste un bouquet rapide pour vous voir comment j'ai aimé ce carnet de croquis. Jusqu' à présent. J'aime vraiment ça. Content que ce soit un paquet de deux. Mon cousin, mon emballage. L'emballage. Donc je vais apporter quelque chose en cascade ici et peut-être prendre mon vert. Toujours en train d'agir sur B. J'aime cette couleur sarcelle. Je pourrais aller encore plus léger. Essayez de faire un poids. La farine est vraiment difficile. Et donc je ne devrais pas dire que ce n'est pas vraiment difficile, c'est difficile, c'est que tu finis par utiliser un gris très clair, ce que je fais ici. Et c'est un peu amusant, difficile et il peut revenir à travers avec peu de couleur et ajouter à cela. Donc, j'ai vraiment besoin de plus de sombres et de contrastes et ceci. Donc on va continuer à travailler dessus. J' aime vraiment cette fleur grise blanche à une autre à côté. C' est peut-être un peu plus ouvert. Et il me manque des petits morceaux, des petites fleurs. Ceci est transformé en une petite classe de mini. Et c'est ce que cette classe de carnet de croquis a fini par être, c'est beaucoup de petits mini. Nous varions la couleur ou la taille. Essayer de penser à comment bouquets. Encore une fois, je vais aller et descendre en bas. J' utilise un nombre limité de couleurs ici parce que je voulais juste faire un croquis rapide. Mais je suis sûr que je reviendrai ici parce que j'ai besoin de quelques droits. Probablement besoin d'un peu de jaune pour sûr. Oui, je suis très content de ce journal. Et j'ai vu des carnets de croquis comme ça qui coûtent environ deux fois plus cher. Quand ces fleurs sèchent, j'y retournerai et mettrai quelques feuilles entre les fleurs. Après avoir fini de faire les détails sur les fleurs, je vais probablement utiliser mon aller à l'obscurité. Quand je fais les centres des fleurs, ce qui est généralement comme une couleur intégrale lave pour donner. Donc j'ai fait ça. Je n'aime pas vraiment ça. Nous verrons ce qu'il fait quand il sèche, mais je peux juste y retourner avec un clic, une couleur similaire si je ne l'aime pas mieux. En fait, ce que je peux faire, et faisons-le maintenant. C' est juste soulever ça. Maintenant, il va soulever le lavage en dessous. Mais c'est bon parce que je peux en remettre un peu. Ils l'ont déjà mélangé. Et puis je vais la laisser sécher et revenir et faire autre chose avec cette fleur. Ou peut-être comme la façon dont il sèche. Ça va prendre un peu de cet indigo, qui s'est avéré être plus bleu. Il a dit indigo, mais il est assez juste bleu foncé. Et j'ai tendance à aimer un peu plus un bleu foncé. Donc, quand je le fais parfois c'est que je mélange du noir avec. Et vous pouvez simplement l'utiliser plus concentré comme je l'ai fait là où il semble assez sombre. Mais je vais y aller et mettre un peu, juste un peu de noir là-dedans. Je fais habituellement une sorte de centre sombre et puis je viens à travers avec un jaune ou autre chose. Et puis j'aime avoir certains de ces hexagones et sombres. Parfois, je vais mettre des baies. Peut-être des lignes. Yellow me parle. Alors maintenant, je prends des lunettes Apple parce que mon principal, j'aurais pu utiliser de la gouache aussi. Mais le dos roule à portée de main. Et c'est un jaune très vif, donc je devrais peut-être le tonifier un peu. Cela pourrait bien utiliser une serviette en papier. Vraiment, vraiment concentré. Et donc je vais juste l'arroser. C' est drôle aussi si tu vas faire quelque chose, puis ça sèche et tu ne peux même pas le voir. Donc, certains d'entre eux apprennent à quoi il ressemble après qu'il sèche un peu. Yo ça donne vie aux choses. Notez que beaucoup mélanger le blanc avec un peu de jaune à, un peu de peu, J'appelle ces petites fleurs sucrées. Peut-être que ce sont des marguerites. Ou ils pourraient être dehors, bon sang, quels sont ceux qui fleurissent la première chose au printemps. Jaune vif à arbuste pousse. En ce moment, je ne peux pas penser à lui. Eh bien, je pense que ça va faire pour l'instant. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons et y mettrons des feuilles intérieures. Et puis nous allons jeter un oeil à la façon dont le carnet de croquis a fonctionné à sec. Eh bien, bien sûr, cela est transformé en non seulement un croquis rapide, mais ce que j'ai fait est après qu'il a séché, j'ai ajouté quelques feuilles intérieurement. J' ai fait des texturations sur le vase et juste quelques détails et j'allais faire le tour comme je parlais. Donc j'ai ramené ça plus et ça plus. Et je n'ai pas fini de bricoler avec ça parce que c'est ce qu'on fait, non ? Alors j'ai pensé que je prendrais des pastels à l'huile et que je m'amuserais un peu plus. peu plus de texture, juste une sensation de dimension et de profondeur que parfois ceux-ci me donnent, vous pouvez le laisser de cette façon ou vous pouvez le frotter dedans. Mais, tu sais, je vais probablement arrêter de bricoler bientôt. Combien de fois est-ce que je dis ça ? Surtout ici où la base bleue traverse, les pastels à l'huile peuvent vraiment aider avec ça. Je pourrais continuer à faire beaucoup de codes de lavage. Mais cela me donne le regard de dimension différente et aide à couvrir ça. Comme tout ce que vous avez à regarder, en faisant trop. Juste à la recherche de quelques touches de couleur est déjà je pense, couleur plus vibrante que j'aime vraiment ici. C' est mon que j'ai fait noir. Je ne pense pas que ce soit une certaine couleur qui nous obsède. Eh bien, essayons-le. Peut-être que ça le fera, peut-être que ça aide juste à faire avancer certaines des fleurs. Et les autres vont un peu à l'arrière. Pour mon, tout peut être une étoile dans le taux de spectacle. Et j'aime ce que fait la sarcelle. J' ai toujours un peu de sarcelle. On dirait toujours autour de chacun d'elle près de chaque fleur. Mais je ne pense pas avoir fini de bricoler. De toute façon. C'était amusant. Et le carnet de croquis, oui, c'est de ça que ça doit être. Son vraiment sympa comme ça que rien ne passe par une grande première page et le nouveau bloc. 14. Travailler sur le stade Ugly dans la phase moquée de la phase 1: Ok, commençons par une nouvelle tartinade propre. Et je pensais que ce que nous faisons avec celui-ci, c'est travailler à faire un peu de texture et de variété en arrière-plan. J' ai des pastels à l'huile et des crampes ici. J' ai un 3 et un et quelques stylos différents et on va juste faire quelques marques. Et puis on va peindre dessus et voir ce qu'on finit avec. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je vais peindre dessus. Je pense que dans cette couleur je suis un peu obsédé ces derniers temps, je ramasse ça à l'arôme d'art de Jerry. C' est un type de peinture allemand. Et j'ai jusqu'à présent été assez heureux avec j'ai eu quelques couleurs. C'est notre deck. Mais choisissez n'importe quelle couleur qui vous parle en ce moment est votre couleur supérieure. Mais en dessous. Alors, pour voir ce qui se passe, ne mettons pas toutes les couleurs sous le soleil en dessous. Je vais en choisir quelques-unes. Je vais choisir le peut-être des bleus, jaunes et roses. Donc nous avons une obscurité et une lumière et voyons ce qui se passe. Donc on va juste faire quelques marques et s'amuser. Si tu as suivi mes autres cours, tu as vu où on fait ce genre de choses, mais il n'y a pas de vraie magie. Divers fournitures et aller et venir, en ajoutant un peu de noir. C' est assez proche du bleu ou du rose. C' est le Woody. Il pourrait donc agir différemment. Mon jaune une fois décider si je veux jouer avec de l'encre ou pourquoi pas ? On verra ce que ça fait. Voici un peu de jaune parce qu'il est en fait jaune encre métallique. Et voyons si j'ai un non, non, j'ai du bleu foncé mais j'ai fait une encre bleue. Ça prendra juste un peu pour laisser sécher, mais ça nous donnera autre chose. On verra, on verra ce qu'il fait est en arrière-plan. J' utilise juste le compte-gouttes parce que mon pinceau beaucoup avec de l'encre et j'aime ce qu'il fait. Et il n'y a pas de vraie formule pour savoir pourquoi je choisis ces couleurs sous l'Arctique. Parfois, j'aime juste voir si je me limite ce que j'apprends en termes de couleurs. J' aime ce bleu foncé. On va l'utiliser assez. Ce n'est que Taylor, Ronnie, encre acrylique et indigo. D' accord. Où vous cachez-vous ? Et le compte-gouttes fonctionne comme si je pouvais faire comme si j'écrivais avec eux comme un mauvais. On va devoir garder ça dehors. D'accord. On va laisser cette encre sèche maintenant que c'est sec. Allons de l'avant et arrivons avec la peinture arctique dont nous avons parlé pour tout faire. Et voir ce qui se passe. Une partie de cela va se mélanger. Contrairement au noir, les solubles dans l'eau que nous avons utilisés. Puisque j'aimerais la texture, je suis toujours un peu de chemin avec le pinceau ne pas être méthodique à propos de cette façon ou de cette façon, c'est évidemment totalement à vous et ce que vous aimez. Mais ça me rappelle pendant un moment que je faisais de la peinture de meubles avec des peintures à la craie. Et pour obtenir ce genre de texture cool, vous seriez le créateur d'une Handy chansons, son nom du créateur de ceux-ci. Cette marque, peinture à la craie, pour peindre un meuble. Juste un peu aller dans tous les sens. Ne sois pas floue parce que tu auras cette belle texture. Et j'ai brisé ça en peinture sur papier. Maintenant, dans mon carnet de croquis quand je me rapproche du bord et que je vais ruiner une autre page si je continue comme ça parce que ça va aller derrière. Si je prends une feuille de papier, juste une feuille de ferraille et la mets là comme ça pour qu'ils n'aient pas vraiment foiré certaines de mes pages. Permettez-moi d'aborder ce qui est correct. C' est juste un carnet de croquis. Mais c'est une chose facile à faire si l'empêcher d'être trop foiré. Votre crime. Donc c'est cette page. Sur cette page, c'est presque sec. Une autre couleur. Merci. Pensez en arrière. Donc vous pouvez voir que j'ai commencé avec un vert plus foncé. Je vais probablement aller trop sombre. Il couvrait tout et il commençait à sécher si vite. Je ne sais pas si c'est juste à cause de la météo d'aujourd'hui, mais assurez-vous que je n'ai pas ruiné celui-là. De toute façon. J'ai ensuite essayé d'en gratter une partie et j'ai déjà eu ça avant. Mon journal est bouleversé là-bas. Ça n'a pas traversé. D' accord, c'est ce que j'aime dans ce papier, mais on ne grattera plus cette tache, mais j'aime la façon dont certaines couleurs se sont glissées. Donc à ce stade de mes tartinades, je décide, je vais aller dans la direction florale, comme des bouquets ou je vais faire des feuilles ? Ou est-ce que je vais juste faire abstrait ? Ou est-ce que je vais faire l'un ou l'autre ? Et c'est un peu ce à quoi je pense ici. Je pense à Bricktown, accord, peut-être devant ici. Et puis un résumé ici. Parce que j'ai déjà de telles bonnes textures, mais choisissez un aller dans les deux sens. Donc, nous allons laisser sécher complètement et comprendre ça. Ok, soyons désordonnés. J'ai décidé que puisque je venais de recevoir ce noir juste si de couleur Nova que j'ai commandé que nous devrions faire une partie de cette prochaine, qui généralement la hauteur. Ne fais pas ça. Je ne sais pas si je fais quoi que ce soit d'habitude. J' allais dire d'habitude que je mets une couverture, mais nous ne revenons pas et plus de couleur et puis je peux réparer cet endroit, qui aussi donc vous n'avez pas besoin d'un couteau à palette pour cela, j'ai juste pensé que cela pourrait ajouter quelques marques intéressantes que vous pouvez utiliser. Vous pouvez l'utiliser comme un bâton de kebab. Vous pouvez utiliser un bâton popsicle, trombone, à peu près tout ce que vous pouvez penser. Donc, ça sèche rapidement et ce sera juste amusant de voir comment ce noir se comporte tellement. Frappant, gentil et Matt. Et donc nous allons probablement ajouter de la couleur sur nous. Qui sait où ça va  ? Je ne sais pas. Parfois, on fait des trucs jusqu'à ce qu'une idée sorte. Laissons ça sécher. Ok, on va juste faire un gros gâchis ici. Alors maintenant je pense que je vais mettre un peu de peinture acrylique en bas. J' ai ramassé la sarcelle peut-être de ce côté et cette fougère de ce côté. Mais je vais arroser pour que vous puissiez voir les autres trucs qu'on a faits en dessous. Et peut-être que je ne nous couvrirai même pas tous. Pourrait certainement aller avoir besoin de quelques couleurs ici qui sont différentes. Ouais, juste un peu comme ça. Et vous devez gratter rapidement sans l'arrière du pinceau car il roule rapidement. Donc, à ce stade, je veux dire, c' est cet endroit que je parle de la scène laide ou que vous vous asseyez là et allez, Qu'est-ce que j'ai fait ? Et c'est là que vous devez vraiment pousser à travers, même si vous partez et revenez un autre jour et ajoutez un peu plus de couleur et faites juste quelques choses. Mais ce serait vraiment facile de partir à ce stade et de partir, Ok, c'est vraiment moche. Je le suis, je ne sais même pas où ça va. Ce sont les voix que je viens d'apprendre à mettre de côté. Et si nous, si nous continuons et que nous ne sommes toujours pas heureux, alors le moment, mais nous n'allons pas abandonner. Au stade laide. Tu ne peux pas descendre avec la scène laide. Tu peux abandonner. Si vous avez beaucoup travaillé pour un stade précoce. Et tu ne peux pas le faire passer. Ce qui se sent comme la scène laide. Mais on va continuer à celle-là. 15. Travailler sur le stade Ugly partie 2: Bon, voyons si on peut amener ça à quelque chose qu'on aime. Ce que je pensais faire, c'est mettre des pastels à l'huile et voir, pour une raison quelconque, je pense que j'ai besoin d'orange et de rose et ça. Donc, on va juste faire un peu de ça. Et un peu aléatoire. Eh bien, je pense que ça a déjà l'air mieux. Je suis facile à faire plaisir. Je prends juste ces Pentel. N' importe quel type de, si vous n'avez pas de pastels à l'huile, essayez ukrainien ou marqueur. Juste jouer ici et voir si quelque chose arrive qui nous rend un peu mieux comme ça. Passer à travers la scène laide. Je pense que je devrais nommer ça. Nommez ce module que j'aime que ce jaune ressemble. Vous pouvez également utiliser vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quoi ici, mais si vous avez ces gars peuvent également utiliser vos couleurs. Je ne sais pas vraiment où je vais ou je ne sais toujours pas. Juste voir si quelque chose commence à émerger, ça me fait une idée. De, je pense que le rose a beaucoup aidé. Ce rose. Et j'aimerais que ces bouffées bleues se sentent comme si je dissimulais le Blackmore. C'est peut-être ce que j'ai dû faire. Un peu de jaune. Je vais retourner à la peinture. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai attrapé certaines de mes couleurs que j'aime. Panda s'est aligné sur ce qui se passe ici. J' ai attrapé quelques nouvelles couleurs que j'ai eu à Nova Color. Donc peinture acrylique. J'ai un ACO, bon sang, vert frais ici par Turner. On verra, on verra ce que je travaille ou ne travaille pas. Et puis pour le blanc. J' utilise divers blancs, mais j'ai aussi mis du Jesu dans mon petit pot pesto parce que j'ai un Bigtable JSON messages plus portables. Alors je peux mélanger, c'est trop. Mélangez le gesso avec ce qu'il y a ici. Qu' est-ce qu'il y a sur mon pinceau et quelle page ? Griffonner à travers. Lorsque vous utilisez JSR, blanc. La même chose avec le noir. J'aime comment il se mélange avec ce que vous avez déjà là-dedans. C' est pourquoi j'aime utiliser des choses en plus de l'acrylique. acrylique ne se mélangera pas s'il est sec. J' aime utiliser du goulash ou même les pastels à l'huile se mélangeront un peu. Tu vois ça ? Surtout parce que j'utilise un pinceau sale et pourri, qui est mon genre de pinceau préféré pour ce genre de peinture de toute façon. C' est un tout petit peu de gel, donc ils se mélangent un peu avec ce qu'il y a là. Maintenant, il y a un besoin. Pour une raison quelconque. Salut. Salut. Ok, donc je l'aime mieux c'est un peu intéressant abstrait. Vous obtenez la lumière mieux pour vous ici. Compositions. Je les aime tous les deux à leur façon. J' ai l'impression qu'ils ont besoin d'un peu d'obscurité. Quelque chose pourrait devenir trop sombre, c'est que Navi n'a pas à l'être. Mais jouons un peu avec ça. Donc, vous savez, je dirais à ce stade, si je joue dans mon carnet de croquis, que, ça, c'est fait dans le sens où ça va aussi loin que je veux, je l'aime mieux. C' était le but, non ? Pour en faire quelque chose que j'aime et j'aime vraiment où ça va. Je pense que c'est un de ceux que je fermerais et retirerais peut-être la semaine prochaine, peut-être demain, qui sait ? Et ça me sautera. Oh, je pense que c'est ce que ça veut dire. Donc je finis par avoir beaucoup de ce genre de choses dans le carnet de croquis. voici un que je ne sais plus si je vais faire parce que j' aime juste à quel point ils sont tous les deux dingues en ce moment. C' est donc ce processus de retour en arrière. Et celui-là, je n'ai même pas encore commencé, mais je travaille sur quelque chose jusqu'à ce que ça me plaise. Nous nous sommes donc rapprochés de cet objectif accompli pour aujourd'hui. Revenons à ça pour voir ce qu'on peut faire. Ça semble un peu embrouillé, mais intéressant. Je vais essayer des choses très brillantes et voir ce qui se passe. C' est Turner, en gros rose fluorescent. Bon, donc vous pouvez voir que je me suis rapproché d'un plus unifié et ce que j'ai fait, c'est que j'ai eu un, euh, des éclats de couleur. Le but, l'or métallique, qui à peu près tout s'améliore quand je n'en fais pas trop. Et sa vision de l'artisanat intelligent PAN de mes objectifs, j'ai fait quelques pastels à l'huile. J' ai choisi ça comme le principal comté de couleur unifier ici. Et puis ces deux-là le prêtent à s'unifier ici. Puis je suis passé à assombrir le TL. J' ai fait de l'indigo ici et ici. Et ça commence à me rendre plus heureuse. Parfois, travailler à travers la laide phase prend un certain temps. Je ne peux pas abandonner. 16. Duel. Entraînement floral !: Cela devient donc une double propagation florale. Et j'ai commencé avec ce fond abstrait. Juste beaucoup de choses que je pense que j'ai écrit des messages là-bas comme je l'ai fait de moi-même et continue. Alors maintenant je prends bien sûr que je l'avais laissé sécher, revenant avec un briquet. Je mélange tellement avec la couleur. Une couleur très faible, un peu de jaune. Et vous pouvez le voir mettre trop dessus et l'essuyer. Je cherche juste à me fondre un peu pour que quelque chose commence à se réunir. Et à ce stade, je ne pense pas avoir décidé que ce serait une tartinade florale. Parfois, quand je commence ça, je décide à l'avance, mais dans celui-ci, je pense que j'allais peut-être pour l'abstrait. Et puis à un moment donné, les formes en bas migrent leur commencé à ressembler à des vases pour moi. Et je me suis dit, d'accord, pourquoi ne pas faire un vase ici à gauche et transformer cette autre forme en vase à droite. Et j'aime jouer avec des couleurs similaires. Donc tu me verras prendre cette lavande de la re, faire Bloom avec elle sur la gauche. C' est comme créer deux tableaux complémentaires à la fois. Vous savez, vous, vous êtes, vous êtes, vous mettez votre pinceau dans la peinture ou vous sortez vos matériaux, et ensuite vous l'utilisez juste à deux endroits. C' est donc une bonne pratique pour pouvoir travailler sur plus d'une chose à la fois. Ce qui, je pense, finit par te forcer à être plus lâche et pas sur un évier. Je vais avoir trois ou quatre pièces à la fois et juste passer de l'un à l'autre. Et j'avais l'habitude de m'inquiéter que la seconde amine qu'ils ont tous la même apparence et qu'ils finissent avec des couleurs similaires, mais ils ne finissent pas la même chose. C' est donc un très bon exercice. Je pense que si vous faites un abstrait ou que faites-vous flore comme ça, c'est un peu aller et venir. Alors maintenant je mets cette rose d'opéra que tu vois là à l'écran. C' est ça, c'est le rose de l'opéra Turner. La plupart des marques ont un rose opéra et c'est juste, c'est essentiellement du rose fluorescent. Mais c'est génial de mélanger les choses en mode. Aussi, je trouve que des fleurs plus légères, même si je ne veux pas qu'elles soient blanches. Si je mets du blanc comme je l'ai fait là-bas et que je le laisse sécher, ça aidera quelle que soit la couleur que je mets sur le dessus, sortir de la page, surtout une page comme celle-ci qui est occupée. Ce n'est pas un fond blanc. Donc je jette quelques feuilles ici maintenant est mon genre de verts que j'aime. J' ai tendance à aimer un vert jaunâtre. Et c'est juste, je pense qu'apporter un tel pop à la composition quand tu as ça. Les verts. Et vous verrez que j'ai déjà fait les centres de fleurs de la Marine, mais je viens avec des sombres. Maintenant, juste pour le contraste, il faut ajouter du contraste. Et évidemment, c'est un time-lapse accéléré. Je ne travaille pas aussi vite, mais je travaille assez rapidement et ne pas trop penser comme par exemple, que quand nous fleur jaune que je viens de faire au fond, ce n' est vraiment pas une forme traditionnelle d'une fleur, mais j'ai fini jusqu'à aimer vraiment. Et donc c'était comme ça que c'était quelque chose de lâche m'aide à me détendre et à penser, Sortez de mon esprit que les choses doivent avoir l'air d'une certaine façon. Vous pouvez voir que j'ai dessiné quelques formes de cercle de base avec un crayon. Vous pouvez utiliser vraiment n'importe quoi ou un pinceau. En fait, vous pouvez prendre juste peut-être blanc ou gris clair ou toute couleur douce et sèche et certaines formes. Je vais faire le tour des feuilles à nouveau, en leur donnant un pop, en mettant un peu plus que nous avons ajouté plus de jaune au vert jaune et le rendre encore plus, je suppose, plus saturé, plus brillant. Et donc à ce stade, je suis en train de regarder et de dire, accord, où il est quelque chose besoin d'un peu sombre. Là où elle est, elle a besoin d'un peu de lumière. Les fleurs ont besoin de plus de tampons ajoutés à eux. Je pense peut-être aussi à la lumière venant d'une certaine manière et à la composition. Donc, et je pourrais mettre un peu de lumière en haut, un petit boom. Et ici, j'ai pris un crayon bleu marine et j'ai juste ajouté un peu de quelque chose, quelque chose de similaire, peut-être un marqueur. J' aime la façon dont dans différents médias me permettent d'obtenir des textures différentes, un travail de ligne différent. Comme ça. Petit crayon tenace sur les feuilles ajoute juste un peu d'aspect texturé. Et voici un crayon de couleur néo et sarcelle, qui a un type différent de vague. Maintenant, remarquez dans mes fleurs que je mets un peu de sarcelle quelque part. J' ai juste l'impression que ça leur donne quelque chose. Des citrons. Donc je vais en tant que pastels moraux maintenant. Désolé pour ma tête. Leurs pastels à l'huile donnent vraiment vie aux choses. Il est probablement difficile de voir que de cette façon, vous pouvez commencer à voir les fleurs et les choses obtenir un peu plus adeptes quand j'ajoute dans ce pastels à l'huile et aller et en arrière entre les couleurs Neo et pastels à l'huile, pas obtenu la flèche. Et cela donne beaucoup plus, eh bien, ce n'est pas floue comme le pinceau et même les pastels sont, c'est très clair. Donc c'est juste, je l'utilise avec parcimonie dans un tableau pour qu'il n'ait pas l'air trop artificiel. Mais cela me donne les faits saillants de Taiwan dans ces petits endroits. Maintenant, je suis juste en train de toucher la masse. Et à peu près fait à ce stade. 17. Peinture à l'huile mélangée à l'eau: Je viens de commencer à explorer les huiles mélangables solubles dans l'eau. J' ai surtout le Winsor Newton que j'ai ramassé quelques autres marques. Et jusqu'à présent, ce que je trouve dans le carnet de croquis, c'est que je les aimais comme arrière-plan et que je les ai écrits à la main. Ils sont crémeux, ils sentent bon. Ils se sentent comme une sorte de gras manipulé. C' est donc une expérience agréable. J' ai trouvé que certaines choses ne vont pas bien sur eux, mais pour y entrer et obtenir un joli fond et Zhuangzi temps pour eux de sécher, vous pouvez utiliser parmi les couches supérieures aussi. Alors voyons ce qu'ils font. Essayons les huiles mélangables à l'eau unifier et repousser certains de ces trucs qui rendent ça trop bruyant. Voyez ce qui se passe. Je vais essayer cette couleur ici, depuis que je commençais une sorte de jaune crémeux. Et puis ici, je vais mélanger un peu de blanc avec la turquoise pour obtenir ce genre de couleur et juste voir ce qui se passe en utilisant probablement mes doigts et peut-être un pinceau pour le frotter dedans. Je pense que les choses repoussent bien et apporté un peu de clarté peut-être. Et je veux te montrer quelque chose d'amusant à faire quand tu mets les huiles dessus. Donc, ils ont ajouté une couche de vraiment la crème pour les mains est ce à quoi je continue de penser. Donc, vous pouvez prendre votre pay-clic ou quelque chose et rayé à travers et obtenir ce genre d'intérêt ici ou ici dans l'huile. Donc j'aime ça. Maintenant j'ai pensé que je finirais avec un petit marqueur de Chine, qui est un crayon de cire. En gros. Voyez comment ça passe sur C. Je vais voir que c'est ce que je disais sur certaines choses ne vont pas sur les huiles sont un puits parce que c'est de la cire sur l'huile. Donc, partout où je mets l'huile, je peux utiliser un marqueur chinois. C' est pourquoi le pétrole que je pense pour moi jusqu'à présent que j'ai trouvé doit être soit sur la couche inférieure ou quand vous avez à peu près fini. Je peux y aller Voyons. Je crois que je l'ai fait avant où j'ai pu utiliser mon Posca. Posca est la seule chose ou une autre peinture ils n'a pas besoin d'être cette marque qui ira sur le dessus de l'huile. Mais je voulais venir ici et rendre ces lignes blanches plus fortes, ça a été enterré et je ne peux pas le faire avec le marqueur China. Si je peux le faire à partir de ma posca blanche. Il ne veut pas continuer maintenant. C' était amusant. 18. Allons au Mexique: Ok, alors souvenez-vous de cette propagation super colorée ici. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait l'arrière-plan. Orange acrylique, en gros l'utilisant comme un travail aussi, vous savez, juste coder le papier. Et puis j'ai commencé, j'ai choisi quelques couleurs et il a commencé à avoir des formes, des marques. Donc celui-ci, j'ai fait deux couleurs vives différentes. C' est un Liquitex fluorescent. C' est fondamentalement verticalement techs fluide corps acrylique juste ici. Je pense que c'est oui, rose fluorescent. Et puis j'ai fait ça avec les textes. Je suis Joe au fond. Mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs vives que vous avez de n'importe quel type de peinture. Mais je dirais que c'est un sous-poil, que ce ne devrait pas être une guage, une courge ou une aquarelle. Il suffit de pulvériser réalisable, fixatif sur elle afin que vous puissiez continuer à travailler sans dissoudre vos couleurs. C' est de l'acrylique pour ne pas se dissoudre. Et j'ai choisi quelques couleurs plus vives. Je pourrais utiliser l'acro goulash, et nous le ferons au fur et à mesure. Mais j'ai choisi le Liquitex juste parce que je ne l'ai pas à portée de main. J' ai un vert citron vif. Et certains d'entre eux sont de l'acro gouache comme celui-ci, lavage acrylique contre de l'acrylique. Il y a une différence dans le sens que le, c'est pourquoi il a un haut noir. Le lavage acrylique va être une peinture à base d'eau opaque et il y a de l'acrylique dessus. Donc, une fois qu'on sèche, c'est fait comme de l'acrylique, mais ça ne va pas avoir, ça va avoir une finition plus opaque à la carte comme ce genre de, sorte de pas vraiment brillant, mais l'acrylique peut être un peu brillant. Et j'ai ramassé une pêche, a nouveau. Et puis je suis toujours froid pub couleurs que je suis obsédé par. Et c'est un, dit prisme violet. Mais je pourrais l'assombrir. J' aime une prune très sombre, donc on pourrait ajouter du noir à ça. Commençons donc par quelques formes. Généralement, je vais de je mis, si j'ai des règles, ce serait que ce est juste je pense que je ai obtenu ce sont cercueil il ya longtemps et parfois ils deviennent vraiment épais avec la douleur, surtout si c'est acrylique. Mais si j'ai une règle, ce serait d'essayer de penser en termes de nombres impairs pour mes formes et mes placements de couleurs. Donc, je pense que je voudrais placer trois ou cinq de quelque chose. Et je vais aller de l'avant comme je l'ai fait sur celui-là, et aller et venir. Même si j'ai deux couleurs différentes sur chaque souffle, contrairement à celui-ci, voyons ce qui se passe si on va et vient avec des formes et des choses. Ok, alors commençons à jouer. D' accord. Donc juste quelques choses que je veux mentionner avant de continuer. J' ai pris le vert, évidemment le même vert, même si cela semble différent parce que c'est sur couleurs différentes et les feuilles sur les deux. Mais je l'ai fait différemment. C' est que tu n'as pas à le faire de cette façon, mais j'aime juste mettre un peu de variété. Et vous pouvez voir que je dois faire deux manteaux ici pour obtenir la couleur que je veux que je revienne. On pourrait revenir et mettre un peu ouais, je pense que je veux sinon ça a l'air un peu marron parce que c'est sur le dessus du rose. Donc je vais mettre un peu plus, une petite touche de vert et ensuite tamponner, tamponner, ok. Ensuite, l'autre chose est que j'aime une surprise quelque part. Et donc vous pouvez voir qu'ici je faisais ces feuilles comme ça, et là je suis parti un peu. Et donc je cherche des occasions à faire pour créer des surprises dans ceux-ci. Ok, donc la chose géniale à propos de l'acrylique ou de l'acro gosh, c' est qu'il sèche très rapidement et que vous pouvez continuer à travailler. Donc, une partie de cela est déjà sèche et nous allons passer à la couleur suivante et essayer d'autres choses. D' accord, je vais essayer ce lavage acrylique acro violet prisme ensuite. Et si nous allons voir à quoi ressemble le violet au-dessus de ces couleurs, et si ce n'est pas le cas, ce n'est pas aussi sombre que je le voulais. Alors j'ajouterai du gris de Payne ou noir. Et j'aime ça. Je n'ai probablement que deux gamètes. Ok, donc maintenant c'est sec et je pense que je vais prendre la couleur que j'ai utilisée ici et faire des choses avec ça ici. Et puis la couleur que j'ai utilisée ici et faire quelques choses ici. Et je pourrais le faire, vous voyez comment ici et ici, en gros, vous venez de peindre une section et ensuite vous prenez le dos de votre pinceau et grippe à travers elle ou faites des marques à travers elle avant qu'elle ne sèche et ensuite vous obtenez la couleur en dessous. Donc je pense que je pourrais faire ça avec ça. D' accord. Bonjour. L' suivante étape suivante. Essayons quelque chose qui semble ne pas avoir sa place, c' est-à-dire un pastel, une pêche. Juste parce que c'est incroyablement lumineux et fort. Ce côté me fait mal aux yeux à cause du rose. Et j'aime juste essayer des choses qui semblent ne pas avoir leur place parce que je découvre souvent que j'avais tort de penser ça. Alors voyons ce que ça fait. Bonjour. Ok, donc quelques choses intéressantes. J' aime ce qui se passe ici où je mets une couleur sur une couleur et puis j'obtiens une troisième couleur. Voir ici et ici. Et je ne sais pas si vous avez vu, mais j'avais ce trombone plié ici et j'aime l'épaisseur de ce que ça a dégagé là-bas. Donc je l'ai fait ici aussi. Et on va laisser ça sécher et continuer. Voyons maintenant que c'est sec. Nous pouvons ajouter un peu de travail en ligne. En revenant à cela, vous pouvez voir une partie de cela. C' était le marqueur Posca blanc cassé. J' aime vraiment. Je pense que ça s'appelle de l'ivoire. Et c'est beige, mais ils sont assez proches. Il y a aussi du blanc. Mais pour une raison quelconque, j'ai tendance à y aller. On verra si ça apparaît sur notre pour ce que je cherche. Si ce n'est pas le cas, on peut toujours le revoir avec du blanc. Donc vous pouvez voir que je ne fais pas toutes les formes qui font partie de mon désir de surprises et de l'inattendu. Et je fais des chiffres bizarres. D' accord. Ok, donc ce que je fais c'est que j'ai ramassé mes stylos à encre. Posca est habituellement ce que j'utilise, mais j'ai trouvé cette autre au magasin d'art. Je ne le recommande pas. Il est coincé et aqueux. Donc, et je cherche juste où puis-je ajouter quelques détails ? Les détails me ramènent ces choses à la maison. Tu sais, ils l'apportent à un endroit qui me rend heureux. Je suis retourné en fait, à des pages sur lesquelles je n'ai pas ajouté beaucoup de détails et complètement changé à quoi il ressemblait une fois que j'ai ajouté des détails. Et bien sûr, vous courrez le danger de trop, trop, comme Helen l'a gardé l'appelle trop d'inquiétude. Je flirte toujours avec ça à peu près chaque tableau. Donc c'est peut-être mon humeur que je puisse faire moins et m'arrêter, mais c'est ce que je fais ici, c'est de prendre ces saumons sarcelle et de réfléchir à l'endroit où je pourrais vouloir ajouter. Il ajoute également un peu de contraste parce que c'est une couleur plus foncée. Et vous savez, sur ces compositions, nous voulons nous assurer que nous avons nos sombres et nos lumières afin que nous, et avoir la vie dans la composition. Et je sais que ce qui me dérange, c'est combien de rose il y a parce que comme je l'ai dit tout à l'heure, ça me fait mal aux yeux. Donc je pense que ce que j'essaie de faire, c'est de trouver comment cacher un peu de ce rose. Et je suis passé à mon marqueur Posca plus épais. Et réalisez que ça a fini par ressembler à un joli petit pot de fleurs pour ce truc squiggly. Et puis en utilisant divers outils ou gratter. Parfois, j'utilise un couteau à palette. J' ai mon trombone, parfois le dos de la brosse. Cela dépend du nombre de couches qu'il y a, ne le fait pas tout à fait. Et puis j'ai pensé, pourquoi ne pas transformer ces trois cercles en une sorte de plante ? Donc c'est juste intuitif. Je cherche le contraste, je cherche des intérêts. Je veux que ce soit intéressant, mais je ne veux pas que ce soit écrasant. Et c'est ce déséquilibre avec lequel vous avez juste à jouer. Et moi, mais je n'aime pas mon marqueur sarcelle si je l'ai, si j'en ai recommandé un. Si vous ne pouviez acheter qu'une seule couleur, posca, si vous aimez bien sûr sarcelle, si vous ne le faites pas, alors évidemment pas. Ce serait celui à obtenir. Donc juste ici, c'est là que je vais. D'accord. Est-ce que c'est fait ? Ça semble presque nul. Donc ce que j'ai fait, c'est quand je l'ai regardé à nouveau et j'ai décidé que c'était en fait sur si je le faisais plus, ce serait trop. 19. Lorsque vous n'avez pas de bien: Il y a des moments où nous ne nous sentons pas bien ou où nous n'avons pas beaucoup de temps ou à la retraite. Personnellement, je m'occupe de Lyme chronique. Il y a donc quelques jours où je veux vraiment dormir toute la journée et, ou une partie de la journée. Mais ce que j'aime dans ce carnet de croquis, c'est que je peux, même si je ne me sens pas des jus créatifs ou Inspiré, il y a quelque chose que je peux faire dedans et ça me fait sentir bien de faire quelque chose. Je vais donc vous montrer certaines des choses que je fais dans mes carnets de croquis quand je ne me sens pas inspiré et qu'ils jettent les bases de ces choses pour quand je me sens inspiré et quand je me sens mieux. Donc un jour de pluie, choses à faire ou des choses à faire quand vous ne vous sentez pas inspiré. Une des choses que j'aime faire quand je suis Low Energy est de peindre mes antécédents, entrer dans un de mes carnets de croquis. J' ai toutes sortes de pages n'ont pas été juste idée ici. Donc d'accord. Cela utilise généralement une sorte de couleur de peinture, combinaison de couleurs de peinture. Prends mon juste oh, j'ai un gel blanc, ainsi de suite. J' ai aussi je viens d'obtenir ce Jessup noir, qui est incroyablement opaque et ne tourne la page en noir. Vraiment noir. J'ai donc expérimenté ce genre de couche inférieure. Je crois que j'ai une page. Voyons voir. Je crois que j'ai fait un de ce que je suis là. Et puis j'ai mis du gel blanc sur le dessus. Donc, mais pour aujourd'hui ou quelque chose de simple, je pourrais parcourir mon carnet de croquis et ajouter quelques arrière-plans. De cette façon. Ils sont prêts à partir quand je me sens plus créatif ou plus énergique. Bien sûr, une autre chose qui n'est pas liée aux livres de croquis directement est nettoyer votre studio ou votre table ou vos fournitures, aider à aiguiser vos crayons. Je l'ai déjà fait avant. Fondamentalement, ce sont des choses qui ne nécessitent pas beaucoup d'énergie ou de temps et peuvent être arrêtées à tout moment. J' utilise des cartes de courrier indésirable pour mettre en dessous afin que vous puissiez obtenir une bonne prise en main sur la page sans renverser sur le côté des autres pages. Vous pouvez simplement utiliser de la peinture sur la page aussi. Vous n'avez pas à utiliser juste un peu comme la texture croquante du torse sur le papier. Si je veux faire quelque chose de plus lisse, alors j'utilise juste de la peinture. Alors je peux aller dans tous les sens. J' ai donc une sorte d'une variété intéressante de couleur et de forme de coup de pinceau. Oui. Donc quelque chose d'aussi simple que ça. Dieu merci. Il aussi je pourrais juste typiquement ce que je vais faire est que je vais mettre celui-là de côté et en prendre un autre. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire quand vous êtes à faible énergie est tout simplement simple. Feuilles et fleurs. Vous pouvez expérimenter avec un nouvel outil et voir ce qu'il fait. Donc, par exemple, si nous voulions faire quelque chose comme avec le colorisme soluble dans l'eau et les choses ici. Et j'ai déjà une sorte de verts et de bleus. Et si je prends du bleu et du vert ? Tes couleurs ? Et Tom s'incline et vient de faire des blobs de couleur et ajouté de l'eau. Ça ne va pas prendre trop d'énergie, non ? Un peu, allez comme ça. Maintenant, depuis que j'ai pris mon journal en papier non aquarelle de peau de taupe ici, je ne veux pas avoir une tonne d'eau. Cette activité particulière est probablement mieux faite. Tout autre livre de croquis aquarelle en fait. Mais nous pouvons voir ce que fait l'eau. Peut ajouter du crâne. Peu importe ce qui se passe parce que je peux finir peindre complètement sur cela en fonction de ce qui émerge ou peindre sur la plupart de celui-ci. Mais si je joue juste parce que je ne me sens pas énergique ou inspiré ou un joyeux ou quoi que ce soit. C' est bon. Qui s'en soucie ? Cela me permet de continuer à travailler dans un carnet de croquis. Parce que si j'arrive, si j'entre dans un endroit où je ne travaille que dans le carnet de croquis, si je me sens créatif et excité et toutes ces choses bien, alors cela limite le nombre de jours que je ferais. D' accord. Un autre terme. Et juste un peu gâcher comme ça. Je pourrais jeter une autre couleur. Je pourrais jeter un peu de pastel à l'huile, même en gros juste faire des marques et m'amuser et non. Ça pourrait être, oh, j'ai envie de faire bien là-bas. Et parfois, je commencerai à sentir que j'ai peut-être un peu plus d'énergie. Et puis je vais retourner à un troisième croquis en faisant pivoter et voir s'il y a quelque chose que je veux faire dedans. Est-ce que je veux faire des marques quelque part ? J' ai des verts et des bleus qui vont ici pour que je puisse, je pourrais venir ici et faire quelques feuilles. Donc je ne le fais pas, quand je travaille dans le croquis va rentrer à la maison nécessairement venir avec, oh, nous allons créer une composition entière. Je pourrais juste voyager d'une page à l'autre et réserver à et jeter dans un élément comme nous le faisons aujourd'hui. Et ça enlève la pression. Et c'est un peu amusant parce que tu arriveras, tu sais, ça pourrait être une semaine, ça pourrait être un mois plus tard, ou à une page qui était comme celle-ci par exemple. Et puis j'aurai une autre idée sur ce qu'il faut ajouter à ça. C' est ce que je veux dire par l'idée d'un livre de croquis vivant ou d'un journal. Et c'est déjà sec et je m'en fiche si ça va d'une page à l'autre pour que je puisse venir ici et ainsi de suite. Je viens de sortir de ces pages. Je suis en fait juste sur certains des modèles que j'avais ici d'avant quand j'étais dans les modèles. Je vais probablement juste sur ces deux-là, je vais probablement garder ces que je viens de dire plus et maintenant je travaille sur couple de ok, donc même mauvais échantillonnage, je pourrais venir ici et faire quelque chose de vraiment mineur ici, comme ça. Ou venez ici et faites quelques feuilles simples qui sortent ici dessus. Et puis, en quelque sorte, ce qui arrive souvent, c'est que je trouve que j'ai peut-être un peu plus d'énergie que cette énergie créative que je ne l'ai vu. Ou que ça commence à être amusant. Où ça, où ça aurait pu commencer par sentir que je me forçais à entrer dans le carnet de croquis. Et puis cette capture ce qui prend le dessus. Et dans le bon sens. J' espère que je vous ai donné des idées sur ce que vous pouvez faire un jour où vous ne sentez pas de votre mieux peut toujours faire quelque chose, pourrait venir ici avec un marqueur froid. Laisse ma vache intelligente mais sacrée, enlever ce haut, venir ici avec de l'or. Pourquoi pas ? Tout peut être peint. Tout est renouvelable. Presque. Tout l'est. Oui. Et puis je laisserais ça si je voulais continuer et que je laissais ça sécher. Reviens à celui-là. Peut-être en faire plus ici, et peut-être en faire un ici. Je pourrais même parce que c'est probablement presque sec. Retournez et juste sur une autre page. Donc c'est une façon de continuer même quand tu n'en as pas envie. 20. Prendre soin de votre carnet de croquis: Alors, comment prendre soin de votre journal ? Je n'ai probablement pas fait le meilleur boulot. En fait, il y a quelques spreads où quelque chose est arrivé de l'autre côté. Mais, tu sais, je me fiche de ce genre de travail. Cela dépend de ce que vous faites dans ce domaine. Je m'en fous. Donc, une fois que j'ai fait ça et il y avait quelques morceaux que ça m'a dérangé. J' ai commencé soit si j'envoie, tu sais, j'ai parlé du journal vivant. Donc si ce n'est pas fait avec une tartinade ou je ne sais pas si j'ai fini. Mon spray, c'était faisable, réparateur, et il y a un lien vers mon site web. Si vous n'avez pas fait comme le floral droit ici, ça se faisait, j'avais utilisé des pastels. Et donc je suis allé de l'avant et j'ai verni ces sorts de ces pages. Donc vous pouvez voir qu'il y a un peu, même si j'ai utilisé un vernis de carte. Comme ça, ne vous inquiétez pas que le pastel se frotte et que la loi sur les pleurs fait un bon vernis de carte, mais je suis passé à celui-là. Je l'aime mieux. C' est un peu plus cher, mais ce vernis mat Liquitex, bien sûr, si vous voulez glottis, vous pouvez utiliser du verre. J' ai juste un mathématicien moi-même. Donc oui, ça dépend juste. La plupart de ces pages, je n'ai pas pulvérisé avec une seconde. Et ils vont bien. Probablement parce qu'ils sont protégés à l'intérieur du livre. Donc ça aide beaucoup. Et puis j'utilise cet élastique ici pour le garder, vous savez, il grossit, mais pour le garder, gardez les pages dans la rue. C' est l'autre chose qui le garde du lin quand j'essaie de le dire. Cela dépend donc de ce que vous avez de papier et du type de surface que vous avez fait. Mais ce sont quelques options pour vous. Donc, l'essentiel est d'en profiter, s' amuser à expérimenter et de continuer à grandir dans votre pratique artistique avec ces revues. 21. Nouvelle palette de DIY préférée: Je suis donc toujours à la recherche de moyens de rendre les choses plus faciles et de mieux fonctionner. Et j'ai un peu trébuché sur celle-ci parce que les palettes sont parfois frustrantes, je ne sais pas. J' ai essayé des assiettes en papier et des assiettes en plastique et ai acheté des palettes, puis ils sont remplis de douleur. Donc, je suis venu avec cette idée et c'est dans mon petit est dans mon kit de voyage. J' ai pris du carton qui vient de trucs que tu reçois dans le courrier. Blanc. J'aime parce que je peux mieux voir les couleurs. Et puis je prends ce papier collant qui présente le sceau. Alors allons-y, et ensuite je l'emballe. Et alors faisons-le un. Et ça va vous montrer ce que je pense de la meilleure partie. Il y a donc beaucoup de bonnes parties à cela, mais j'aime aussi un peu obsédé par les textures. Et vous voyez les petites poches qui sont dans ce plastique. Donc, je pense que cela aide à tenir la peinture sur la palette. Mais c'est simple. Allez comme ça me rappelle quand vous devez mettre un nouveau protecteur d'écran sur votre téléphone. Et tu ne veux pas de bulles dedans. Et vous commencez par le milieu et sortez. Bonjour. Les bulles et les rides ne seraient pas une grosse affaire, mais je le lisser et puis le retourner et plier comme cadeau qui sont du papier d'emballage peut-être. Et jusqu'à présent, ils sont restés et n'ont pas été un problème. Je suis bon. J' aime aussi à ce sujet est que je peux les faire n'importe quelle taille que je veux, comme cette taille étroite que je peux avoir juste à côté de moi la peinture. Vous voulez que j'aime pouvoir faire mes propres tailles personnalisées. Alors j'ai pensé, bon Dieu, c'est vraiment joli. Je veux dire, regarde ça. Je pense que c'est vraiment joli. Alors j'ai pensé, si je pensais que je pouvais enlever ça et le jeter et en mettre un nouveau quand il a été gommé. Mais je me suis rendu compte que le PO est charmant. Donc, j'ai utilisé, Je l'utilise sur une couleur comme une pièce de collage et les bonus, Il est collant déjà bien sûr, j'ai toujours utilisé un support mat pour l'attacher. Mais regardez cette masse délicieuse que je pourrais utiliser quelque part. Et même le vaccin est joli. Donc, je suis assez excité par cette petite chose qui m'a donné un moyen de faire des palettes de taille personnalisée à bon marché, facilement et puis m'a donné un joli produit à utiliser sur autre chose. Voilà donc mes palettes actuelles de phoques, allez-y et faites-les. 22. Vidéo bonus 2 : Créer sur le point: Voyons comment je fais mes valises pour un voyage rapide. J'ai emmené des fournitures d'art dans un autre pays, et c'est un voyage d'emballage différent. Mais pour ce carnet de croquis que je voulais vous montrer, nous venons de passer un week-end à La Nouvelle-Orléans et je veux vous montrer exactement ce que j'ai pris et le genre de chose que je me suis permis de créer. Parce que normalement en vacances, je n'ai pas beaucoup de temps pour peindre de toute façon. Donc, je peins généralement dans l'avion si je vais être dans l'avion ou dans la voiture et la voiture. Et puis je trouverai peut-être une séance rapide quelque part pendant que nous sommes en voyage. Bon, voici comment je l'ai fait cette dernière fois. C'est le livre que j'ai pris la dernière fois, et c'est la pièce que j'ai faite dans la chambre d'hôtel. J'espère que je vais faire un time-lapse. J'ai mal ces matériaux et c'était amusant. C'était amusant, créatif et c' était quelque chose de souvenir, je suppose que je devrais écrire la Nouvelle-Orléans là-dessus. Là-dessus. C'est le genre de choses que vous pouvez créer avec ces matériaux. Je pense qu'il n'y a qu'une seule couleur ici qui vient d'un tube, mais le reste est tous ces crayons. Vous pouvez toujours rentrer chez vous, revenir en arrière comme nous en avons parlé et ajouter des détails. Créons une paix voyagée avec ce que j'ai dans ce sac et voyons ce que nous pouvons trouver. Les choses que j'ai utilisées pour le dernier voyage. Je l'ai fait. Je pense que je viens de l'utiliser auparavant, mais je me suis rendu compte que c' était encore mieux. Il s'agit des sacs à fermeture éclair que vous pouvez obtenir à glissière réutilisables d' Amazon et d'autres produits alimentaires. Vous n'avez donc pas besoin de continuer à essayer bloquer les sacs et de les mettre dans la décharge. Mais j'ai bien sûr pensé : Eh bien, attendez une minute, je vais en prendre un pour mes fournitures de voyage et ça a vraiment bien fonctionné. Je viens de prendre une serviette en papier car j'en aurai besoin dans l'avion ou n'importe où pour tamponner mon pinceau. Et puis j'ai fait, j'ai vraiment apprécié ce petit genre d'impuissant maison ces derniers temps. voici un plus grand. Fondamentalement, c'est juste du carton blanc, un morceau de carton blanc. Et puis vous savez, ce graphique en plâtre collant. Je ne me souviens plus de ce que l'on appelle « Stretch Tight Tight » ou quelque chose comme ça. Et collant d' un côté et vous lissez le carton. Ce que j'aime, c'est qu'il y a un peu de texture dans le plastique, c'est un peu, vous pouvez voir qu' il donne à mon pinceau quelque chose à saisir lorsque je nettoie. Et puis, une fois que c'est trop délicieux à gérer, je viens de remplacer le classique et ça peut le faire n'importe quelle taille que je veux. Et puis juste assez de fournitures pour que je puisse rentrer dans ce sac. Et il serait toujours plat parce que je vole habituellement ou que je n' ai pas beaucoup d'espace. Et encore une fois, ce n'est que la cachette du week-end. Je prendrai des couleurs Neo parce qu'elles sont comme prendre des peintures, comme prendre des peintures à l' aquarelle, sauf qu'elles ne sont pas dans un tube. Et je vais choisir une bonne variété de couleurs avec certains de mes favoris. Je prendrai certains de mes stylos préférés et peut-être un stylo argenté, un stylo doré. Ce sont les stylos Posca. Je pourrais prendre quelques crayons et sélectionner des couleurs, les 2 superscalaires, encore une fois, ils sont comme prendre une peinture à l' aquarelle, c'était moi. J'en ai pris quelques-uns. Il s'agit d'un vert pastel, mais d'un vert vif. Donc je vais prendre ça sans doute prendre un crayon, puis brosser avec précaution. Puisque je ne vais pas faire la macro gouache avec ces peintures. Je ne ferais pas ce genre de chose épaisse. Je n'ai pas vraiment besoin d'une brosse plate nettoyante. Je vais probablement prendre celui-ci pour un week-end. Peut-être pour certains points, mais même moi, je pourrais même le faire avec ce pinceau. Et puis, si j'ai de la place, je prendrai peut-être de la chaleur. Vous les avez dans votre planque comme moi, mais quelque part j'ai ramassé ces minuscules pinceaux Bam. Il y a des vieux mais ils sont bons. Et je prendrai peut-être des couleurs primaires qui vont me forcer à mélanger, ce qui est toujours un bon exercice. Alors j'aime prendre un blanc, je pourrais soit le prendre dans un tube, soit dans tout ça dans son sac. Donc maintenant, la seule chose que vous devez faire attention, et c'est pourquoi j'aime ce sac plus grand, c'est que vous ne voulez pas que le pinceau soit trop cassé. Je veux dire, ce n'est pas un pinceau précieux, mais je ne voulais pas qu'il soit complètement écrasé, donc je le mettrais mieux dans le Lee. Collez quelques-uns de ces tubes ici. Ma palette et mon essuie-tout. Mettez-le là-dedans pour protéger la brosse, puis scellez-la. Je prends habituellement un de ces petits carnets de croquis puisque je prends des choses avec lesquelles je vais utiliser de l'eau, c'est logique. Ils prennent donc le papier aquarelle, journal. Journal. C'est beaucoup mieux, surtout sur votre plan, dans la voiture. Très bien, alors imaginons que nous sommes dans un avion , une chambre d'hôtel ou quelque part, et que nous n'ayons qu'une petite tasse d'eau. Ils nous ont donné la tasse et vous avez juste besoin d'un peu d'eau encore moins que cela. Et je l'ai fait comme je l'ai dit, dans les avions. Les gens assis à côté de vous finissent par s'amuser à regarder. Habituellement, sur une table à plateau et un avion, il ne lui suffit pas de tout enlever. Je pourrais donc prendre quelques choses comme ça et ensuite mettre ça à côté de moi. Sortez les choses comme moi, alors que je décide de ce que je veux faire. J'ai donc pensé à des fins de démonstration je vous montrerais comment vous pouvez prendre ces crayons et finir avec des aquarelles. Pensons donc que ce que nous allons faire n' est peut-être que quelques petites fleurs. Et je vois que je peux vous montrer la combinaison de disons, ce crayon. L'autre, Voyons voir, j'ai des grammes violets. Nous allons utiliser le jaune. Ce que je fais, vous pouvez le faire de toute façon, vous pouvez le faire. J'ai fait des compositions comme celle-ci que j'ai fait dans la chambre d'hôtel, c'est moi qui prenais grand et crayon, les dessine, je passais avec de l'eau, traque littéralement tout ce que je viens de faire. Et puis je suis allé plus loin, je ne sais pas si vous pouvez voir les détails en or, les détails or métallique là-dedans et je pourrais y aller et faire plus là-dessus. Mais avec celui-ci, j'ai pensé que je vous montrerais comment si vous prenez de la couleur et que vous mettiez sur votre palais et que vous pouvez mélanger. Nous avons donc une orange ici. Je vais aussi faire du rouge et du jaune. C'est cette palette que j'ai faite avec le plastique. Ensuite, quand je prends mon pinceau et que je l'ai mouillé, je peux obtenir de la peinture. Ici. Cela me permet de voyager avec la peinture et de faire des fleurs simples ici. Voici l'orange qui vient du mélange des deux. Peut-être un peu de jaune. Je peux prendre la même chose avec les verts. Peut-être que certains de ce bleu plus foncé obtiennent une belle peinture verte peinture de cette façon avec les subventions. Je n'ai pas d'autre texture de crayon sur mon papier. Si je le voulais, je le ferais. Est-ce qu'ils obtiennent cet autre effet dont nous avons parlé ? Vous pouvez voir que je peux faire le mélange des couleurs juste là. Juste quelques couleurs. Si je voulais un plus intense parce que j'aime les couleurs vives. Je peux y retourner et ajouter. Je peux aussi prendre le crayon sur l'eau. C'est un peu comme ça. Qu'est-ce que j'ai utilisé jusqu'ici ? Seulement quatre couleurs. Je pourrais mettre de la couleur ici. Et je le dis doucement parce que je ne veux pas vraiment que les marques de crayon montrent trop. Laissez-le sécher et revenez dessus et revenez à quelques feuilles. Tout ça. J'ai presque mis les grammes sur l'eau. Je suppose que je pourrais le faire. Tout cela, vous pouvez le faire avec une petite configuration miniature. Vous permet de travailler sur un trajet en voiture, en avion à l'aéroport. Comme quand vous attendez. Nous allons le laisser sécher et ensuite nous jouerons avec certains stylos. Je sais que c'est sec. Je pense que je vais aller avec de l'or métallique et m'amuser ajouter des textures et des choses différentes. Eh bien, vous pouvez voir que c'est aussi loin que je pense que je vais le prendre. Est-ce la chose la plus excitante que j'ai jamais faite ? Non. Mais j'ai appris certaines choses là-dedans. J'aime particulièrement ce qui s'est passé lorsque je soulève le papier et que j'ai mis cette marine dessus. Le crayon Navy. C'est tellement dynamique. Puis je l'ai refait avec ces cercles sarcelle et c'était amusant. J'adore aussi l' aspect de l'or métallique sur le papier aquarelle. Maintenant, j'ai remarqué les poêles métalliques dorées parce qu'elles s'imbibent dans le papier aquarelle. N'ayez pas l'air aussi métallique que s' ils les mettaient sur le dessus de l' acrylique ou de la gouache, alors ils brillent vraiment plus. J'ai juste l'air un peu sourdine. Pas très brillant. Mais de toute façon, c'était amusant. C'était un exercice créatif. J'ai appris quelques choses et c'est tout le problème. Et c'était très relaxant. C'est donc l'idée. 23. Vidéo bonus 3 : Peindre une page abstraite texturée et colorée: Un soir, devant la télé, j'ai dû me branler. Non. Vous avez besoin de journaux, de carnets de croquis et d'un gros morceau de papier. Je suis passé de l'un à l' autre avec les mêmes couleurs en m'asseyant avec mon mari et en regardant un spectacle. Et certains de mes trucs préférés se produisent de cette façon parce que je ne réfléchis tout simplement pas , puis je finis de manière plus ciblée sans la télé sur ma table et à ma table. C'est ce qui s'est passé ici. Je voulais créer quelque chose comme ça avec vous. Je vais juste avoir cela ici comme source d'inspiration parce que je veux le faire dans ce livre, qui signifie que je vais le couvrir. Ce que j'ai commencé , c'est juste que c'est ce que sont beaucoup de ces pages. Vous m'avez vu passer ici, juste des trucs qui sont là et pour que nous puissions construire quelque chose de plus intéressant. Ce sont donc des couleurs sombres. Ils n'ont pas besoin de l'être. Mais jouons un peu et voyons où nous allons avec ça. J'ai des pastels à l'huile. Certaines des mêmes couleurs que celles qui étaient dedans. Certains d'entre eux sont, j'ai mélangé, mais j'utilise toujours du vert citron. Ensuite, cela a maîtrisé la moutarde à grains entiers c'est que j'ai été obsédé ces derniers temps. Bien sûr, j'utilise toujours un TO, j'ai quelques détails, plus qu'un couple. Ensuite, un rouge d'opéra utilisera différents rouges et roses. Ensuite, nous utiliserons les pastels à l'huile pour finir ça. Liquitex fabrique une gouache acrylique, puis acrylique, que je prends davantage de gouache et que j'ai joué avec elle. La principale différence que je peux dire entre les deux, car aucun d'entre eux reviendra à la vie après avoir séché. Vous ne pouvez pas ajouter d'eau comme vous le pouvez avec la gouache. Mais la différence est que cela a du mat, gouache et de l'acrylique peuvent avoir une sensation brillante. Je ne sais pas si vous pouvez dire que c'était de l'acrylique. Je peux le dire simplement en le regardant parce qu'il est brillant. Plus brillant. Vous pouvez vous en débarrasser au printemps ou travailler avec Matt avec un vernis mat. J'aime utiliser ce vernis mat Liquitex, mais j'aime tout simplement la gouache hachée, donc quelque chose comme ça. Je vais donc utiliser de la gouache acrylique. Vous pouvez utiliser de la gouache ordinaire puis de l'acrylique. Vous pouvez mélanger les deux types de Anything Goes dans le carnet de croquis, n'est-ce pas ? Je ne me souviens donc pas vraiment comment j'ai fait ça. Ceux-ci, mais je peux dire que j'ai fait des couches de pastel à l' huile et des trucs dessous, puis de peindre sur le dessus puis d'autres couches. Ils sont beaux et épais. J'aime presque le tissu à ce stade parce qu'ils ont tellement de choses sur eux. Nous allons donc simplement le faire et voir ce qui se passe. Il suffit de faire quelques gribouillis aléatoires de pastels à l'huile. Pour commencer. Je choisirais simplement, vous aimerez peut-être ou non les couleurs là-dessus. Si c'est le cas, choisissez un bleu sarcelle, un rose, jaune et les choses que vous voyez ici. Mais nous finissons par mélanger toutes sortes de couleurs sur ce que vous pouvez voir et les gratter à travers. Je dirais donc prendre n'importe quel ensemble de couleurs qui vous semble bon. Celui-ci est un peu partout sur la carte en termes de couleurs, et c'est ce que nous allons chercher ici. Groupes de couleurs non restreints. En ce qui concerne le marquage, je fais des lignes, mais je fais aussi des petits morceaux. C'est juste très bien. J'essaie de faire tomber un peu de noir. Il peut y avoir un drame quelque part comme nous l'avons regardé. Il y en a un peu et vous pouvez toujours l'ajouter. Je pense que j'en ai ajouté un peu avec des pastels à l'huile. Vert foncé. Vous pouvez également utiliser votre main non dominante pour cette étape pour vous assurer de ne pas trop contrôler les choses. Surtout si vous avez du mal à être lâche, qui sont habitués à lutter avec d'autres avant que je commence le carnet de croquis. Maintenant, j'essaie de m' assurer que j'ai des lumières et des sombres ici. Certaines des vraies lumières que j'aime montrer. Je vais en chercher quelques-uns. Vous allez avoir assez de jaune vif. Maintenant, je vais aller avec des peintures brillantes que je laisserai sécher. Parce que encore une fois, je vais vouloir qu'ils apparaissent dans mon prochain calque. Ils vont donc aussi être assez aléatoires. Je peux utiliser un pinceau merdique. Je veux m'assurer que les petits sont vraiment brillants. Maintenant, ce rose opéra, qui est normalement si lumineux, que le fond bleu n'est pas vraiment grand chose. Si vous commencez à voir quelque chose que vous aimez vraiment se produire, comme dans ce coin. Je vais juste y aller comme ça pour que ça ne soit pas à la page suivante. Vous pouvez frotter jusqu' au bord parce que j'en ai besoin de ce côté-ci pour eux. J'ai eu une partie de ça. Un peu de sarcelle, même si je vais utiliser la sarcelle sur le dessus. Je prends un autre pinceau nettoyant. Et j'ai perdu la sarcelle là-bas. Vous l'avez vu ? Je suis juste allé dans la boue. Cela signifie simplement que je dois nettoyer ma brosse. Je peux faire quelques choses. En fait, faisons-le simplement. Un. Je peux juste rester au courant de ça. Rich Medina dit que l'ennemi du nez brillant mais boueux fait aussi un fond cool. Alors ne vous inquiétez pas s' il apparaît, je peux toujours m'en débarrasser. Laissez-moi commencer à m'aider à obtenir une certaine luminosité que je voulais tous les séchés roses fluorescents. Très bien. Laissons-le sécher. Ensuite, nous reviendrons avec quelques couches de peinture. Cela a pour la plupart séché. Maintenant, je vais commencer à saisir, à fabriquer et à ajouter différentes couleurs de peinture et taches. L'un de mes gotos est une sorte de page. C'est sur du titane blanchi de la taxe sur les liquides, mais les pages aussi, ce n'est pas vraiment beige. Je collectionne ces blancs, ici appelés beiges de Bain entier, puis le blanc ivoire de Haldane. Je vais juste vous montrer ma petite collection de Pascal s'appelle ivoire. Je sens un thème ici. Nous avons également du parchemin de Liquitex. Peut-être devrais-je faire une petite page dans le carnet de croquis avec tous les blancs que j'ai. Et puis quelque chose de contraste qui serait amusant. Très bien, je ne pense pas que nous utiliserons tous ces éléments. Mais j'aime la façon dont ils se mélangent avec les choses, donc je l'utilise ici et là. Beaucoup de fois je le ferai, surtout si je suis devant la télé et c'est pourquoi j' aime ce vieux distributeur, mon pinceau nettoyant, et je vais commencer à pleurer avec ça. J'aime la façon dont il se frotte dans le pastel à l'huile. Je vais gratter le dos de ma brosse. Vous pouvez voir comment ça commence à se mêler à certaines des choses que j'ai posées. En ce moment. Je suis vraiment en train de pousser la couleur dans mon esprit, couvrant l'arrière-plan. C'est juste aléatoire. Essentiellement. C'est ainsi que vous finissez avec autant de mélanges de couleurs qui se produisent directement sur votre papier. Parce qu'il se mélange avec tout ce qu'il y a ici. Pouvez-vous entendre ce son merveilleux et grattant ? Pourquoi ai-je trop aimé ça ? Je ne sais pas. Je le fais juste. Très bien. J'ai donc pris le paquebot. Je viens de faire quelques lignes de moutarde et de tourbillonner. Et au fait, vous pouvez faire un masterisé en prenant un jaune et en ajoutant un tout petit peu de vert. Maintenant, j'ajoute le JSR ou blanc. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Ça rend tout simplement plus malade. Betty Krauss m'a appris cette astuce . Elle a de la peinture géniale avec moi. Des choses ici, vous pouvez voir que j'ajoute, gratte, je mets et enlève. C'est un processus qui consiste à voir ce que j'aime, ajouter et à enlever vraiment. Ou une autre façon de le considérer comme créant des problèmes , puis de les résoudre. Mais tout le temps. Ce carnet de croquis, sentiment de liberté, c'était un crayon. Je pense que je vais prendre mon pastel à l'huile. C'est ma couleur préférée. Et c'est de plus en plus petit et je dois en trouver un nouveau. Sarcelle très légère. Je vais juste faire des allers-retours sur les deux. Le palais devient vraiment joli, n'est-ce pas ? C'est un gros pinceau acrylique que j'utilise, puis je retourne et j'utilise le dos pour me gratter. Il s'agit d'un corail Bain agro gouache, qui est beaucoup utilisé. À l'heure actuelle. Ces pages sont jolies et Naomi et épaisses car elles ont tout simplement de la peinture, l'huile, du pastel, de la gouache ou de l'acrylique. J'adore le sentiment de voler la peinture. J'ai ce rose opéra, un peu de poids. Essayer d'incorporer des choses plus audacieuses avec des choses subtiles comme certains de ces diplômés sont plus subtils. Certaines couleurs sont plus audacieuses. Très bien, alors passons une pause, regardons ça et ramenons ça. Vous pouvez voir que l'une des choses que je fais pour unifier, c'est quand ils ne sont pas trop mauvais pour unifier l'unification, mais j'apporte une couleur et puisque nous essayons de nous approcher de cela, je vais apporter le même couleur pâle, turquoise ou bleu sarcelle. Je vais le faire en prenant n'importe lequel de mes turquoise. Je sais, je sais que celui-ci est déjà assez léger, donc nous allons l'utiliser et y ajouter quelques tests. Vous m'avez également vu changer taille des pinceaux pour obtenir différents effets. C'est toujours une bonne idée. Je fais des allers-retours. Mais j'utilise pour ce genre de travail la lutte la plus dure, par exemple, à l' exception de la doublure ici. Je n'utiliserais pas beaucoup de ça avant la fin si je voulais faire des ridules parce que j' essaie de frotter la peinture et c'est fait pour les ridules, généralement la gouache. Vous pouvez l'utiliser pour l'acrylique, mais ce n'est pas le cas. Il est trop doux pour que le client ait besoin de quelque chose de plus rigide. On m'a commandé les cheveux, il y a eu de la gouache. Ma palette devient jolie, n'est-ce pas ? Donc, en continuant à apporter des lumières et des sombres, jouant avec la forme, j'ai juste l' impression que c'est comme ça que j'apprends. Voir ce que j'aime et ce que je n'aime pas, prendre des décisions et continuer à y travailler. Surtout si je n'aime pas ça. J'ai l'impression que c'est là que j'ai appris davantage. Parcours. Je finis toujours par utiliser du sarcelle. Je ressemblais à de la sarcelle de corail, des roses. J'aime bien le vert citron. Habituellement, finissent par faire. Et puis un défi moi-même faire quelque chose de différent comme ici, j'utilise de l'ocre jaune, le mélangeant avec du blanc. Il faut avoir quelque chose de plus calme. Bonjour, j'ai vu des peintures qui sont toutes assez brillantes, donc je ne sais pas. C'est ce qu'ils disent. Il faut avoir un endroit où l'œil peut se reposer. Et c'est vrai. Mais c'est relatif dépend de ce qui se passe d'autre dans le tableau. Je commence à être content de ça. Et maintenant, c'est juste que tu m'as vu jouer avec. Mais différentes couleurs mélangées les unes avec les autres, grattant à travers. J'opte juste pour cette profondeur multicouche, intéressante avec de petites choses qui viennent d'en dessous. Maintenant, je vais y aller faire des pastels à l'huile. Vous m'avez vu mélanger les pastels et les frotter. Nous nous approchons assez près de ça. Il y a des violettes et des roses encore plus brillantes. Ce n'est pas parce que nous essayons de le faire, je vais les ajouter. Et je peux utiliser celui-ci. C'est assez lumineux. Et c'est mon, l' une de mes couleurs préférées. C'est un T01 très léger, presque blanc, mais il s'additionne, il ajoute juste un petit quelque chose et parfois je les ai écrits et parfois je ne sais pas si je voulais fondre la couleur en parfois je ne sais pas dessous d'eux. . Je vais frotter. Il suffit de jouer, de voir ce qui se passe. Vous pouvez voir que ce que j'aime dans les huiles et les études, c'est qu' elles créent de la texture lorsqu' elles entrent dans ces crevasses que nous avons fabriquées à partir du grattage. Et quand j'ai fait le fond original du JSR et je l'ai gratté. Et c'est toujours amusant. J'ajouterai certains de ces roses plus brillants que je puisse le laisser comme ça ou je peux le frotter et le frotter. Je fais les deux. Rose vif. Oui, c'est vraiment brillant. Et j'adore ça. C'est juste une sorte de déconner. Je pense que nous avons réalisé ce que j' allais chercher a été choisi couleurs texturées d' évier de cuisine, mais brillantes. La dernière chose que je fais sur certains d'entre eux, vous verrez qu'il y a le stylo Posca. Je vais utiliser soit la ligne fine, soit la ligne épaisse. Je vais juste vous montrer l'épaisse pour faire quelque chose comme ça et ça ira juste au-dessus des huiles. Très bien. Je ne le frotte pas beaucoup parce que je ne veux pas gâcher mon stylo posca, mais il pose juste la peinture sur le dessus. Ensuite, nous ferons une feuille. J'ai des épaisseurs différentes d'ivoire. Donc, puisque c'est une petite œuvre d' art, la mince. J'aime bien, même dans un résumé, avoir élément de quelque chose de surprenant. Parfois, l'encre sur ceux-ci, il suffit de secouer. Un petit truc sur trop sort et je l'ai mis bouche et je le ramasse. C'est ce que je fais maintenant. Donc, je ne pense pas toujours que quand j'ai trop pompé, il est sorti. Celui-ci a fait ça. Maintenant. Cette fine, n'aime pas toutes les rainures dans les couches de texture, mais c'est bon parce que j'ai un look plutôt gratté, ce qui est un peu cool. Je voulais vraiment une ligne parfaite. Je pourrais juste prendre un pinceau et faire un peu de blanc cassé, juste ? J'aime bien comment cet Angus a l'air grattant. Ils vont devoir faire une partie de ça ici. Je me demande, essayons quelque chose parce que ce trombone, ramasser et me gratter le doigt. Très bien. Rien n'est jamais suffisant pour s' enraciner. C'était amusant. 24. Vidéo bonus 4 : Spread florale luxuriante, Partie 1: Ce que je voulais faire, c'était créer un spread comme un. J'ai créé un de mes carnets de croquis, créatif. Dans l'autre. Je l'ai, je l' ai dans celui-là. Je veux le créer ici avec vous. C'est une pâte à tartiner florale qui se trouve sur les deux pages. Vous vous rappelez quand vous étiez un peu, vous savez, ou si vous avez des enfants et que vous avez ces livres pop-up ouverts et qu'il y a un côté surprenant. C'est donc ce que j'ai ressenti à propos de celui-ci. Je l'ai fait parce que quand on l'ouvre juste, ce n'est pas 3D, bien sûr, mais c'est ce que je veux créer dans le carnet de croquis préféré. Je pense que ce sera bon pour ça. J'espère que vous avez un espace et un temps pour vous asseoir et rassembler quelques choses. Juste une petite table, c'est très bien. N'importe où. J'ai peint sur ma table de cuisine pendant des années et je prends parfois votre tasse de café ou de thé. Parlons de l'art. Très bien, la première chose que je veux partager avec vous, c'est que je voulais vous montrer. Donc, pour quelque chose comme ça, celui que nous venons de regarder où il s'agit d'un bouquet qui se trouve dans l'ensemble. Parfois, je regarde mon propre travail pour trouver des fleurs d'inspiration, mais je voulais partager avec vous puisque c'est l'heure du catalogue de semences ou l'application au sol. vois que j' ai de la peinture là-dessus, mais parfois, je vais juste me renseigner sur ce qu' il faut faire sur une Bloom. Il avait une forme, une couleur, une texture. J'en prendrai peut-être une essence. Fleurir. De toute façon. Je veux juste vous dire que j'en ai un peu pratique parfois ou un livre qui vous donne une inspiration pour la couleur des feuilles. J'ai eu la palette pratique. Je fais une vidéo séparée sur ces palettes, mais je les adore. Ils sont faits maison. Très bien ? J'ai attrapé quelques peintures. Peu importe quel est votre parcours. Vous pouvez voir que j'ai travaillé sur de nombreux horizons. Oh, permettez-moi de vous montrer depuis que j'ai commencé à filmer ce cours, ce que j'ai ajouté au carnet de croquis, j'ai traversé cette diffusion, vous vous souvenez de cette diffusion ? Ce n'est pas le cas. Je viens d' ajouter l'orange. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Celui-là que nous avons fait en classe, c'est aller au Mexique. C'était notre passage à travers le projet de scène moche. Et j'aime enfin ça. Cela vient de commencer par le nettoyage de la brosse et s'est transformé en un amusant. Et de temps en temps comme hier soir, je viens d'ajouter ces blocs roses, gratter à travers eux. C'est pourquoi nous l' appelons le journal vivant. C'est ce que nous avons fait en classe ou le temps s'est écoulé de toute façon, même avec celui-ci. Et celui-là. Je voulais vous montrer ça. C'est parfois comme ça qu'ils commencent. Il s'agit de nettoyer la brosse. Cela signifie donc que lorsque j'ai travaillé sur autre chose et que j'ai un peu de peinture restante, utilisez soit un couteau à palette, un pinceau ou autre chose. Et ce qui est drôle, c'est que j'aime bien, je ne sais pas. Je veux dire, évidemment, ce ne sont pas des peintures finies, mais il y a quelque chose que j'aime vraiment dans la couleur et ainsi de suite. Voici un autre jeu sombre avec lequel je ne fais que jouer, commençant le champ de fleurs nocturnes. Et puis c'est quelque chose que je suis, j'ai regardé certaines vidéos d'Adele. Je ne me souviens pas de son nom de famille sur YouTube, mais elle commence tout avec un fond brut d'umber. Et c'est ce que c' est, c'est jouer avec ça. Ensuite, nous revenons à la page blanche. D'accord, donc c'est ça. Commençons par des formes basiques et basiques pour ce bouquet. En général, je n'en retire pas beaucoup. Si je le fais, c'est vraiment juste la base et quelques fleurs et quelque chose de très lâche. Et en ce qui concerne la couleur que je dessine, elle varie. Parfois, je fais une couleur plus foncée, parfois plus claire, probablement pour les fleurs plus souvent, une plus tard. Je vais prendre ce jaune ivoire. Cela n'a pas beaucoup d'importance. J'utilise la gouache ACO. Je vais juste esquisser le bouquet et quelques fleurs de base en utilisant cela comme source d'inspiration. Et peut-être aussi cette œuvre d'art plus grande que j'ai ici devant moi. Je vais les scanner tous les deux afin que vous puissiez les utiliser aussi pour vous inspirer. Si vous voulez. Commençons à dessiner. Voyez si je peux faire ça pour vous. Très bien, alors parlons de ce que je fais. J'essaie de ne pas créer trop groupé et ça a l'air un peu emballé, mais ce n'est que mon contour. En gros, je vais remonter dans cette direction avec des feuilles et d'autres éléments , puis tirer vers le bas ici. Et puis les feuilles vont le déplacer vers. Donc, ça me donne juste un croquis rapide. Je pense juste un peu à quel chemin les fleurs sont confrontées ? Je ne veux pas faire de cercles parfaitement ronds. Je veux faire des ovales pour qu'ils puissent faire face dans différentes directions. Ok, donc c'est juste le croquis rapide pour commencer. Voici ma lame d'avion et l'incorporez un peu bien. Pour ces fleurs. Je suis juste, tu sais, c'est un carnet de croquis. Je ne m'inquiétais pas beaucoup d'eux. Jouer avec quel type de pétales ? Un peu, mais pas trop difficile. Sinon, nous pourrions aussi ne pas appeler cela un carnet de croquis. Jouer avec laisser une partie de l'arrière-plan à travers peut-être un briquet à l'extérieur. Passons une pause et parlons un peu. J'ai utilisé cette fleur comme source d'inspiration pour ces et j'ai travaillé pour m' assurer que je ne crée pas trop de forme circulaire. Je dois toujours être conscient que c'est le cas. Je ne suis pas parfaitement circulaire. Ensuite, j'ai fait la première couche sur certains d'entre eux. Et je commence à avoir ce tirage que je voulais pour qu'il ne soit pas trop encombré, je vais le tirer davantage, mais c' est un peu ce que je vais chercher. Maintenant. C'est un exemple de la façon dont j'utilise mes restes de peinture et je vais changer de couleur, donc je n'en ai pas besoin, donc je vais passer à cette page, soit à cette page, soit à cette page, soit à une nouvelle page. C'est exactement ce que je fais. Il suffit de prendre la douleur et de faire quelques marques. Peut-être même un jeu de feuilles rapides. Ceux-ci ont fini par faire partie d'autre chose. Je finis toujours vraiment content de l'avoir mis là-dedans. ne me dérange pas dans ce cas, si ça m'inquiète. Je suis inquiet d'aller de l'autre côté parce que je travaille dans un carnet de croquis, je peux prendre du papier parchemin et y aller comme ça. Mais beaucoup de fois comme dans une composition comme celle-ci, je m'en fiche. En fait, cela pourrait faire quelque chose d'intéressant. Je vais utiliser le papier. Maintenant, je vais jouer avec des fleurs sarcelle. J'ai du blanc ici. J'ai un pinceau aqua blanc, mais j'ai aussi un gesso blanc et il est juste plus blanc si je veux que ce genre d' ajoute une consistance plus épaisse. Je trouve que je ne peux ajouter que de l'O2. Jusqu'à présent, je l'ai ajouté à l' aquarelle, à l'acrylique, à la gouache. Je pense que vous pouvez probablement modifier n'importe quoi à ce stade. Je n'ai pas commencé à l'ajouter à l'huile mélangeable à l'eau. Nous pouvons essayer de voir parfois ce qui se passe. C'est en train de sortir ou de sortir assez blanc. les emmènerai là-dedans et je les passerai en revue si nous le voulons. chose avec laquelle j'ai joué, avec un fond comme celui-ci, comme prendre le dos de mon pinceau et soulever une partie de la peinture, sans vouloir soulever. Essayons donc. J'ai Ran Oculus. Oculus est l'une de mes fleurs préférées. Quand je fais ça. Ça me fait penser à ça. qui me donne envie d'apporter ça ici et d'en faire l' un de ces quatre tours. C'est un exemple de la façon dont vous apprenez dans le carnet de croquis. Parce que j'ai commencé à faire ces ridules. Ils n'apparaissent pas partout. Probablement à cause de l'endroit où j'ai du pétrole et autre chose en arrière-plan. C'est intéressant. Je vais en mettre un autre ici. Je mets toujours le centre de la fleur premier pour pouvoir décider de la façon dont elle est confrontée. J'essaie de ne pas avoir plus d'une ou deux fleurs devant à cause d'accord, mais ça n'aime pas ça. Voyons comment cela fonctionne ici. De plus, si vous regardez un peu sec, vous pouvez mieux le gratter. J'aime vraiment que c' est quelque chose que j'oublierais peut-être, mais je vais peut-être feuilleter mon carnet de croquis et dire : Oh oui, je me souviens quand j'ai fait ce couteau à palette ou un oculus, mettez-les dans un tableau plus grand. Je viens de découvrir quelque chose avec vous tous. Assez délicieux. Je vais devoir en mettre un autre ici. J'aime aussi comment la peinture ressemble à ceci. Je n'ai pas à le gratter. Ce que je pourrais faire, parce que les choses ont l'air différentes sous différents angles, c'est tout gratter avec cet outil, qui est un outil différent, donc il donne une marque différente, un peu plus subtile. Oui, j'aime bien ça. Je relie également ces centres roses. Gardez-en probablement quelques-uns. Maintenant, je dois décider de la couleur que je veux ici. Je pourrais y aller avec un rouge plus. Nous allons juste essayer quelques choses sur la beauté de la peinture comme vous pouvez peindre. J'essaie un rouge avec un peu de blanc dedans, ce qui semble être rose, mais c'est probablement un bien-être, probablement juste un rose pâle utilisera le ghetto. Maintenant, je vais en avoir besoin plus pâle que ça. Voyons ce qui n'apparaît pas du tout. Prenons un peu plus de gesso. J'espère juste que des seaux remplis d'autres couleurs. Mon travail peut être assez contrasté. Je pense que je vais en faire une vraie sorte de rose, de pivoine, de grosse , d'un peu plus grosse, d'un peu plus grosse. coups de pinceau plus lourds c'était une sorte de réflexion, j'en veux un autre. Je ne sais pas où le mettre. Accrochez-le ici. Oui, faisons-en un petit ici. J'ai beaucoup de Flores qui m' inspirent et suivent mon travail. Et je pense à eux quand je fais quelque chose comme ça, ils sont dans un magasin de fleurs. C'est un peu ce que nous faisons ici. Maintenant, je vais apporter des points forts plus légers là-dessus, mais je vais le laisser sécher un peu. L'autre chose dont j'ai besoin, c'est probablement de l'orange à l'intérieur de ces PNAS, je suppose qu'on va les appeler. Je vais essayer de faire une orange qui ressemble pas beaucoup à l'arrière-plan. Eh bien, c'est exactement comme le fond. Je vais prendre mon orange vif parce que ma palette est pleine de mon pinceau, pleine de couleurs différentes. Cela nous aidera donc à obtenir une orange plus brillante là-dedans. Il suffit de faire le même genre de marques qui ressemblaient aux plis. Je prends beaucoup de couleur une fois que je l'ai sortie et je vois où je peux la mettre d'autre. J'aime donc ajouter cette orange à ceux-ci. 25. Vidéo bonus 5 : bande florale luxuriante, Partie 2: Maintenant, j'ai un peu de contraste parce que tout était assez sourd, devenu plus sombre. En fait, celle-ci n'a pas beaucoup de temps, confiance. J'ai apporté ça avec un peu de lignes sombres, mais pas beaucoup. C'est peut-être quelque chose comme revenir en arrière et faire sur cette page. Mais je voulais faire le contraste avec le vase. Et puis je prends ce bleu, vert, bleu marine et d'autres endroits. C'est quelque chose avec lequel j'ai joué ces derniers temps et j'aime vraiment. Comme nous avons parlé de l'arrière-plan qui arrive lorsque vous faites des marques. Et je pense que cela aide à faire avancer un peu l'arrière-plan et à intégrer les fleurs à l'arrière-plan. Je gratte et je laisse juste ce qui se passe sur les feuilles. C'est là que je me souviens de le faire. Si ce n'est pas le cas, c'est déjà un lac sec ici. Je peux faire des marques avec de la peinture. Ce que je fais ici, c'est essayer d'apporter un peu de couleur à ces pivoines qui se perdent un peu. Je ne fais que le poser, puis je le ramasse. Assurez-vous que ce n'est pas trop. génial, c'est que je peux toujours l'enlever ou le peindre dessus. Il y a ce petit genre de points forts. Je suis devenu obsédé par ce vert menthe que j'ai fait sur ma palette. J'adore vraiment ça. À ce stade. Je pense que je vais le laisser sécher, puis aller dans la liste, faire de la casserole et du pastel à l'huile et voir ce que nous pouvons faire de nous. Nous sommes dans la folie sur celui-ci, en fait fait presque terminé. La seule chose que je veux ajouter, c'est un peu de marine. J'ai décidé que je voulais faire éclater ces feuilles un peu plus. Certains d'entre eux. Je prends juste une ligne un peu. Maintenant, cette page est coyly et ainsi de suite. Une fois qu'il sera sec, je vais probablement le vaporiser avec mon vernis Liquitex mat. C'est juste celui que j'aime bien. Les choses ne se frottent pas les unes sur les autres. Mais il s'agit d' une propagation différente. Je veux dire, parfois je vais le faire dans un carnet de croquis, quelque chose du début à la fin. Mais souvent, je le suis et nous allons faire une couche , puis revenir et revenir quelques fois. Je pourrais encore revenir là-dessus et changer les choses. Ils vont tenir des choses. Pour moi. L'objectif est d'apprendre, de revenir et de voir ce que j'ai aimé et que je n'aimais pas. Déplacer des choses et expérimenter. J'espère que cela vous donnera une idée de la façon de jouer dans votre carnet de croquis. Eh bien, c'est un autre jour et je suis revenu là-dessus et je me suis dit Quelles sont les choses que je fais habituellement pour donner vie à un morceau parce que je l'aime bien. Mais ce n'est pas forcément comme celui-ci, mais celui-ci surgit vraiment, ça me donne l'effet que j'ai aimé. Je vais donc faire quelques choses que j'aime faire pour ajouter de la vie. Et on utilise un peu de rouge opéra, qui est essentiellement rose fluorescent. Il est disponible dans différentes marques. Mais presque tous les cerveaux en ont un. Habituellement, je le mets quand je peins, je l'ai fait ici. Et celui-là, vous pouvez voir que c' est un peu partout ici. Je suis mélangé, je les ai mélangés avec cette pêche ici et ici. Mais je l'ai oublié. Voyons donc ce que c'est d' arriver après coup. Il faut vraiment l'éclaircir parce qu' il est lumineux, lumineux, lumineux. Bien sûr, ça n'aime pas aller sur mes pastels à l'huile. Je devrai peut-être en utiliser davantage. Je peux le faire et sécher si j'utilise plus d' eau, moins. Ce qu'elle a fait pour cette fleur vient de la donner vie un peu. Il peut s'agir de petites ombres sur les pétales. Vous pouvez donc voir comment apporter quelques éléments de couleurs vives. J'ai l'impression que tu as fait ça. Je l'aime mieux. Il a plus de vie. Les baies sarcelle avec le stylo Posca , puis quelques points forts. Et d'habitude, je mets un peu trop sur les fleurs. Et puis l'opéra rose ou rouge les a vraiment aidés, je me suis dit. Et puis ce petit stylo pour les petits détails plus fins , car j' ai ensuite une certaine variété. C'est le cas, mais je pourrais revenir dans un week-end, je pourrais faire autre chose que j'ai postulée. C'est ce que je fais beaucoup. Et c'est pourquoi cela devient un carnet de croquis vivant parce que je reviendrai, je pense que je les ai ajoutés après coup. Et je vais parfois regarder la télé avec mon mari la nuit , sortir des stylos ou des pastels à l'huile et réfléchir à ce que je veux ajouter. Donc on ne sait jamais que ce 1er mai on y ajoute des trucs. Mais c'est ce que j' apprends et j'y vais, et retourne à certains et je suis passé à un autre niveau et en grandissant. Et cela devient alors un véritable record de votre exploration et de votre croissance et de votre propre inspiration. Allez-y et jouez. 26. Vidéo bonus 6 : aquarelle, gouache, acrylique et comparaisons acryliques: On m'interroge beaucoup sur la différence entre le lavage et la gouache aux pommes et l'aquarelle. Je pensais jeter de l'acrylique là-dedans. Nous allons donc examiner la différence entre la partition et la façon dont vous pouvez les utiliser dans les couches. C'est juste un petit petit segment là-dessus. Je vais faire une classe plus grande, plus de superposition et comment utiliser ces quatre types de peintures ensemble ou dehors et ne pas le faire. En bref, je pense à l' aquarelle et à la gouache au-dessus de la ligne ici. Et de la gouache acrylique et de la peinture acrylique sous la ligne. Et la ligne indique si vous pouvez ou non le reconstituer avec de l'eau. Pour moi, c'est la différence la plus importante. Ceux qui précèdent, je peux ajouter de l'eau même après avoir séché et déplacer la peinture et la changer en dessous. Vous ne pouvez pas parce que la FDA contient un liant acrylique. Et la peinture acrylique contient un liant acrylique. Ils utilisent un liant différent pour ces gommes arabes ou un autre liant, mais il est soluble dans l'eau. C'est donc la principale différence. Il y a bien sûr d'autres différences. Et c'est ce que j'ai essayé de faire ici, c'est de peindre une couleur similaire, comme une couleur rose pour que vous puissiez même voir les différences. Vous pouvez voir comment l' aquarelle est moins intense et pénètre un peu plus dans le papier. Vous saignez avec la gouache. beaucoup plus intense. Bien sûr, je suis sûr que vous pouvez trouver une aquarelle et vous pouvez utiliser plus d'aquarelle pour obtenir plus d'intensité, plus de peinture. Mais cela semble, si vous sentez la différence, il y a un choc ici. Il est plus plat, plus crayeux et opaque. Ensuite, la gouache acrale ressemble beaucoup à l'acrylique, sauf qu'elle n'a aucune sorte de brillance. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais l'acrylique a un champ E en plastique très subtil, parfois subtil, mais certaines marques assez brillantes. C'est parce qu'il y a beaucoup de peinture plastique et acrylique. Cela a toujours cette finale crayeuse, mais pas tout à fait aussi de la gouache crayeuse. Voyons ce qui se passe comme une démonstration lorsque vous essayez d'y ajouter de l'eau. Voici donc une aquarelle. Il me faudra un peu pour le mouiller, mais je peux retirer la peinture et y aller et la changer. Vous verrez que là où je l'avais, il y a une ligne en dessous. Vous ne pouvez pas le déplacer complètement. Mais vous pouvez le déplacer un peu et vous pouvez revenir dans une autre couleur. On peut même dire que vous aviez une zone où vous vouliez enlever la peinture. Vous pouvez le mouiller, le tamponner avec une serviette en papier et presque l'effacer. Il est difficile de l'effacer complètement, mais vous pouvez enlever la peinture et la manipuler de cette façon avec de l'eau. La gouache allait se comporter de la même manière. Le code est plus intense, mais je peux toujours le réinitialiser. Je peux l'étaler, l' extraire, l'enlever. Si j'essaie ça ici. Je n'arrive nulle part. Nulle part du tout. Et si je frotte vraiment, ça pourrait être un peu comme frotter physiquement de la peinture. Mais c'est ce que j'ai fait là-bas. En gros, je commence à frotter, à frotter, frotter, et si je le frotte vraiment , je peux enlever de la peinture. De plus, cela n'a pas duré si longtemps, donc ça pourrait être plus dur duré si longtemps, donc ça pourrait être que l'acrylique, donc ça va être dur. Très difficile à enlever. C'est à peu près du papier qui parle de propre. Je trouve que l'acro gouache, c'est vraiment le cas. C'est comme s'ils avaient pris ces deux-là et mélangez-les, la gouache et l'acrylique, ce qu'ils ont fait. Il n'est donc pas aussi permanent que l'acrylique, mais c'est toujours assez désastreux. Permanent. Je peux peindre dessus, surtout s'il est complètement sec, mais il doit être complètement sec. Et je peux faire des couches par-dessus et je ne vais pas mélanger les couleurs avec les autres. Examinons cette idée de superposition. Si je voulais prendre quelque chose qui était une couche inférieure de l'un d' eux, puis la superposer avec les États-Unis. Gouache à superposer. Parce que si j'utilise de la gouache aquarelle ici, ce que j'ai déjà fait, beaucoup de gouache, de gouache, mais vous finissez, vous pouvez la mettre dessus avec soin et laisser le faire. Mais si vous dérangez trop ce calque, vous allez apporter la couleur qui se trouvait en dessous. Et c'est peut-être un effet que vous voulez. Si nous prenons cette gouache et que nous superposons , je vais vous montrer ce que je veux dire. Disons que je faisais une feuille sur un fond qui était cette gouache. J'ai donc pu le faire. Il ne s'est pas trop mélangé. Mais si je continuais à m'inquiéter ou si je commençais à ajouter l'eau, je le ferai ici. J'utilise mon, vous savez, un peu d' eau et j'ai commencé. Vous pouvez donc voir que le jaune se mélange avec le rose en dessous. Nous avons une couleur orange qui, encore une fois, dépend de l'effet que vous voulez. Si vous jouez avec, si vous continuez à le manipuler, vous allez déranger la gouache sous l'aquarelle. Vous pouvez également appliquer de nouveau la gouache acrylique. De même que celui-ci, moins je m'en mêle et moins je consomme d'eau, plus elle restera. Maintenant, sur celui-ci. Je n'ai pas à m' inquiéter de la concentration. Et la couleur y sera beaucoup plus vibrante car elle ne se fond pas avec le dessous. Vous voyez, vous pouvez probablement voir la différence entre l'intensité de cette feuille et celle de cette feuille. J'utilise la même peinture. Et même la même chose avec l'acrylique. Je vais pouvoir mettre une feuille jaune vif ici. Ce que j'avais l'habitude de faire beaucoup de gouache sur des peintures à la gouache. Je pourrais aller plus loin si je voulais cette intensité une fois que cette couche inférieure est sèche. Si je disais : Oh, là où je voulais vraiment qu'elle soit brillante, alors je peux la superposer et obtenir cette luminosité. Faites une autre, essentiellement une deuxième couche. Vous pouvez réaliser la même chose. C'est juste qu'ici, vous n'avez pas à vous inquiéter. trouve vraiment que j' utilise de plus en plus de gouache agrégée. Il semble vraiment être le meilleur de tous les mondes. Pour moi. J'utilise vraiment de l'acrylique. Je n'aime pas le champ E en plastique. Mais je l'utilise surtout sur les couches inférieures. Cela dépend de la couleur. Mais je me suis penché davantage vers la question aquatique. Je pensais que je ferais ici un croquis rapide en utilisant un type de chacune des quatre peintures. Je commence ici avec de l' aquarelle parce que l'aquarelle, ou si vous faites une pièce superposée comme celle-ci, devrait être en bas. Vous pouvez également faire un lavage à l'aquarelle sur d'autres choses. Je, vous savez, je n'aime vraiment pas avoir règles en matière d'art et de création parce qu'on ne sait jamais ce que l'on pourrait découvrir. Et puis j'arrive avec la peinture acrylique bleu sarcelle. C'est une peinture acrylique liquide fiscale. Les oranges sont à l'aquarelle Daniel Smith. Je joue et je vois ce qui est différent, comment ils interagissent. Et vous pouvez voir que l'acrylique, l'acrylique bleu sarcelle se fond déjà avec l'aquarelle. Et maintenant, j'ajoute de la gouache agro. C'est la gouache agro Bain de la Marine. J'adore ces lavages acryliques Holbein. Bien sûr, cela interagit un peu avec l'aquarelle et l'acrylique. Maintenant, j'arrive avec une gouache traditionnelle. En déplaçant ça et vous voyez, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais l'acrylique est juste là. Il est translucide, mais il n'a pas une bonne intensité de couleur parce qu'il s' imprégne dans le papier et il semble perdre partie de son pigment si vous utilisiez un produit injuste, donc je pense que ce serait plus dynamique. Mais il n'a pas le dynamisme des autres couleurs. Maintenant, ça a séché. J'arrive donc avec une seconde, deuxième peu la même peinture. Donc, parce que je suis pour cet exercice à coller avec les mêmes peintures, j'avais trouvé que c' était intéressant. J'essaie de faire couler cet acrylique comme la gouache. Et vous pouvez voir que j'ai du mal. Je vais remouiller le pinceau, mettre plus de peinture dessus, puis la ligne va sortir. Je veux dire, c'est bon. Mais ce n'est tout simplement pas facile de travailler avec. Il ne coule pas. La façon dont je sais. une des trois autres peintures coulerait. Combien j' ai juste à continuer à me marier et à travailler dur pour que ça fasse ce que je voulais faire. Maintenant, je reviens et soulève la gouache habituelle et superpose sur une gouache déjà séchée. J'aurais pu mettre ces petits points roses n'importe où parce qu'ils sont secs et tant que je ne dérangeais pas trop le papier si je le mettais sur l' aquarelle, ce serait très bien. Je vous encourage à faire ce genre de choses. Expérimentez avec les différentes couches, les couleurs que j'ai éclaboussées de la gouache aux pommes, ils s'amusent juste superposer les différents types de peinture. Vous pouvez également mélanger l'aquarelle et la gouache avec le gesso. Bien sûr, vous savez probablement que vous pouvez mélanger de l' acrylique avec lui, mais aussi obtenir une certaine opacité. Les couleurs, le gel blanc, ou même le blackjack aussi. C'est un peu amusant à faire aussi. C'était amusant, je reviendrai probablement dans les carnets de croquis vivants en disant que je reviendrai probablement là-dedans avec un stylo, peut-être un peu d'or métallique et je ferai des choses. Maintenant, je reprends l' aquarelle. Et parce que c'est une aquarelle vraiment belle et de bonne qualité, j'ai pu obtenir une belle intensité. Continuez à jouer.