20 conseils pour les nouveaux écrivains

1. 20 astuces : Introduction: La première fois que je me suis assis pour écrire, j'ai juste laissé les mots couler. Phrase après phrase a traversé l'écran. Les personnages sont venus à la vie et m'ont parlé. Quand j'ai levé les yeux une heure plus tard et lu ce que j'avais, j'ai réalisé que c'était une poubelle absolue. Ce n'était pas le problème. Le problème, c'est que je ne savais pas quoi faire ensuite. Bonjour, je m'appelle Len Vlahos et je suis l'auteur de cinq romans publiés traditionnellement pour les jeunes adultes. Un de mes livres a été finaliste pour le prix de la meilleure fiction adolescente de l'ALA et un autre a été traduit en 12 langues. J' ai reçu des commentaires positifs dans le New York Times et des critiques étoilées dans Publishers Weekly. En d'autres termes, j'ai eu beaucoup de chance dans ma carrière d'écriture. Mais j'ai aussi travaillé dur pour arriver ici. En tant que quelqu'un qui a quitté l'école de cinéma de NYU au milieu des années 1980 pour aller sur la route en jouant de la guitare et du punk, c'était moi, j'ai eu très peu de formation formelle d'écrivain. J' ai appris mon métier en parlant avec d'autres écrivains, en marchant mes histoires, et en lisant, beaucoup de lecture. Que vous soyez un nouvel écrivain ou un écrivain plus chevronné qui commence à prendre votre métier plus au sérieux, ce cours vous fournira des conseils fondamentaux pour vous aider à commencer et à terminer votre projet de fiction narrative de longue date. Je vais discuter de l'argument plotter versus pantser, le mythe du bloc de l'écrivain, fournir des conseils et des techniques pour faire bourdonnement de votre écriture, et plus encore. Bien que la publication soit un processus collaboratif, écriture peut être une entreprise très solitaire. Parfois, on peut avoir l'impression de parler à soi-même. C' est juste un peu de méta, tu ne crois pas ? Oui, mais nous essayons de prouver un point. C' est ça ? Même si tu as l'impression d'être seule, tu ne l'es pas. Il y a une grande communauté d'écrivains, y compris vous tous qui prenez ce cours. Collectivement, nous sommes tous là pour vous aider. Nous diviserons nos conseils en 20 informations amusantes et exploitables. Tu sais, ça me rappelle une histoire. Un. Un mec sympa, mais il peut être un peu long. Restez là où vous êtes. Ensuite, vous trouverez une courte vidéo pour décrire nos projets de classe, et après cela, la leçon 1, les choses à considérer avant de commencer à écrire. 2. Projets du cours: Avant d'arriver au milieu du cours, j'ai voulu prendre un moment très bref et décrire nos quatre projets de classe. Parce que ce cours s'adresse aux écrivains de fiction narrative longue forme, qui peut être de 20 000 à 100 000 mots ou plus. En d'autres termes, trop long pour un projet de classe. Nos projets se concentreront sur des compétences spécifiques pour vous aider dans le développement de vos travaux finis. Il est préférable de compléter chaque projet immédiatement après que nous avons couvert le matériel connexe. Dans l'Astuce 4, il y a un court projet conçu pour vous aider à mieux développer vos cinq sens et vous faire réfléchir de façon critique aux mots que vous choisissez. À la fin de l'astuce 5, vous allez créer un plan pour votre histoire. Astuce 13 présente un court projet et écrit des récits à la première personne. Dans l'astuce 14, il y a un court exercice sur l'écriture du dialogue. Les instructions pour chaque projet se trouvent à la fin de la leçon pertinente. Veuillez publier vos projets en tant que Word Docs, PDF ou liens vers Google Docs dans une police Times New Roman à double interligne, 12 points. Je m'assurerai de passer en revue chacun d'eux et de fournir des commentaires. Maintenant, sur notre première leçon, des choses à considérer avant de commencer à écrire. 3. Avant de commencer : Créer de bonnes habitudes: Vous voulez être écrivain, eh bien le grand secret est que si vous écrivez, vous êtes déjà écrivain, mais vous voulez être un bon écrivain, quelle est la différence entre une bonne écriture et une écriture qui est moins bonne ? Eh bien, la vérité est que certaines personnes sont naturellement des écrivains doués comme d'autres sont naturellement des athlètes doués, il leur vient juste plus facilement. Mais la capacité naturelle mis à part, quiconque consacre le temps et les efforts pour apprendre le métier de l'écriture peut apprendre à bien écrire et tout le monde, peu importe votre niveau, peut s'améliorer. Dans cette première section de notre cours, qui se divise en deux vidéos, je vais vous fournir cinq conseils sur les choses à prendre en compte avant de commencer votre projet d'écriture. Essayer d'être un bon écrivain sans être aussi un bon lecteur, c'est beaucoup comme essayer d'être un bon joueur de hockey sans être un bon patineur, ça ne marchera pas. Une bonne écriture est construite sur une base de bonne lecture. Comment pouvez-vous être un bon lecteur ? Eh bien, en plus de lire tous les jours ou presque tous les jours, vous devriez lire en dehors de votre zone de confort. Si vous écrivez de la science-fiction, bien sûr, vous devriez lire de la science-fiction, mais vous devriez aussi lire d'autres genres. Lisez un scénario, lisez un roman contemporain, lisez un mémoire et surtout, lisez de la poésie. La lecture de la poésie insufflera votre écriture avec le compteur, le rythme et le rythme. Il y a une multitude de collections de poésie contemporaine que vous pourriez regarder, un de mes favoris est Said the Shotgun to the Head de Saul Williams, mais je vous recommande aussi de revenir en arrière et de lire ou relire les sonnets de Shakespeare, comme le Le personnage de M. Morgan dit dans le film 10 Things I Hate About You, « Je sais que Shakespeare est un blanc mort, mais il sait son truc », vérité. Maintenant, éteignez votre télé, posez votre téléphone et lisez, hé, j'ai écrit ceci. J' ai des amis qui se plient à droite. Ils vont frapper du matériel sur 10 ou 12 heures d'étirement, puis plus juste pendant deux semaines. Je suppose que vous pouvez le faire fonctionner, mais si vous êtes un nouvel écrivain, vous devriez développer de bonnes habitudes dès le début. Cela comprendrait la rédaction d'un minimum de 30 minutes, quatre ou cinq jours par semaine. Si votre horaire le permet, et que vous pouvez écrire une heure ou deux au lieu de 30 minutes, tout est mieux, mais même 30 minutes peuvent faire une différence. De plus, c'est difficile de faire une excuse pour ne pas écrire quand on ne s'engage qu'à une demi-heure. n'y a pas de meilleure protection contre le bloc de l'écrivain que d'écrire de façon cohérente. De la même manière que les étirements quotidiens et l'exercice créent la mémoire musculaire, écriture quotidienne renforce et développe les outils dont vous avez besoin pour faire avancer le travail que vous faites. Si vous écrivez assez souvent, vous direz au revoir au bloc de l'écrivain pour toujours. Donnez-vous un nombre de mots désiré, peut-être 250 ou 500 mots et grandissez à partir de là. Si vous frappez un mur, prenez quelques jours de congé de ce projet spécifique et écrivez autre chose. Nettoyer la palette aide généralement, mais ne prenez pas quelques jours de congé ou plus pour écrire complètement, si vous le faites, vous aurez du mal à revenir en arrière. Si votre objectif est d'être publié, votre manuscrit doit être espacé et la police que vous utilisez doit être Times New Roman 12 points. C' est ce que les agents et les éditeurs attendent et de s' écarter de la norme peut vous faire paraître amateuriste. Votre projet terminé doit être réalisé dans Microsoft Word ou Google Docs, mais cela ne signifie pas que vous devez rédiger et modifier dans Word ou Google. Ce sont de bons programmes, mais il y a des alternatives. Mon préféré est quelque chose qui s'appelle Scrivener. Il dispose d'outils d'organisation robustes et peut exporter votre projet dans n'importe quel format que vous voulez. Il est particulièrement utile pour voir votre contour plus sur les contours et la pointe numéro 5, visuellement. Je vous encourage fortement à ne pas écrire avec un stylo ou un crayon. Il y a des écrivains qui le font avec succès. Ils disent que l'acte physique de l'écriture les rend plus immergés dans le projet et plus proches des mots, mais la vérité est que ça va vous ralentir et ça va rendre le montage difficile, et bon, c'est le 21e siècle, nous devrions utiliser des outils modernes. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous continuerons notre conversation sur les choses à considérer avant de commencer à écrire, commençant par la pointe numéro 4, la puissance de l'observation. 4. Avant vous commencer : Observer et conten: Nous sommes toujours concentrés sur ce qu'il faut faire avant de commencer à écrire. Maintenant, nous allons plonger plus profondément sur la puissance de l' observation et nous allons créer un aperçu de votre histoire. Cette section présente également deux de nos quatre projets de classe. travail d'un écrivain est de faire la chronique de la condition humaine. Que vous écriviez de la satire ou de la comédie romantique, du noir ou du thriller, vous traduisez vos observations sur ce que signifie être humain et les luttes d'un humain en particulier, votre protagoniste d'une manière qui résonnera avec les lecteurs. À cette fin, l'outil le plus important pour un écrivain est le pouvoir de l'observation. Ce n'est pas seulement la façon dont vous voyez le monde qui vous entoure, c'est la façon dont vous entendez, goûtez, touchez et sentez le monde qui vous entoure. Considérez la pièce dans laquelle vous êtes assis. Si vous êtes dehors, considérez la vue devant vous. Mais si vous êtes dans une pièce, les murs sont blancs, blancs cassés, ont-ils des marques d'éraflure ? Il y a quelque chose ? Une horloge, de l'art, des photographies accrochées au mur ? Quels sons entendez-vous ? Existe-t-il un système de CVC ? Peut-être un lave-vaisselle à proximité ? Est-il étrangement silencieux ? Le fait est que plus vous vous entraînez à observer, votre écriture deviendra riche. Il y a un message sous-jacent ici aussi. Pour observer le monde, vous devez y participer activement. Lorsque vous avez fini de lire et d'écrire tous les jours, faites une balade à vélo, apprenez à cuisiner. Ce n'est pas comme ça que vous faites bouillir de l'eau. Apprenez à jouer d'un instrument de musique. Le fait est, pour observer le monde dont vous avez besoin pour l'expérimenter. C' est aussi l'heure de notre projet de première classe. Écrivez une description de la pièce dans laquelle vous êtes assis. Il devrait être d'au moins 100 mots et pas plus de 200 mots. Rends-le intéressant. Lorsque vous avez terminé, revenez en arrière et écrivez-le à nouveau, mais n'utilisez aucun des mêmes adjectifs que dans le premier brouillon. L' idée est d'affiner vos pouvoirs d'observation et vous faire réfléchir de façon critique aux mots que vous choisissez. Je vous encourage à télécharger les deux paragraphes dans un seul document, un PDF, un document Word, un lien vers un Google Doc dans la section projet de classe du cours. S' il vous plaît assurez-vous qu'il est en 12 points à double interligne Times New Roman. Maintenant, il est temps de répondre à la question séculaire du traceur contre le pantalon. Es-tu un traceur ou un pantalon ? En d'autres termes, créez-vous votre contour avant de commencer à écrire votre histoire ? Ou vous commencez par une colonie d'idée et l'aidez, en écrivant par le siège de votre pantalon ? Je vais être honnête, j'ai commencé mon voyage en tant que pantalon et j'ai trouvé au fil du temps combien ce chemin est difficile. Si vous commencez tout juste en tant qu'écrivain ou si vous commencez à prendre votre écriture plus au sérieux, ne soyez pas un pantalon. Comment devenez-vous un traceur ? Comment créer votre contour ? Commencez par vous poser quelques questions simples. Numéro 1, qui est votre personnage principal ? Afin de mieux connaître votre protagoniste, pensez à écrire une biographie de caractère d'une ou deux pages. C' est essentiellement tout dans leur vie. Quelle est leur histoire ? Qu' est-ce qui a façonné cette personne en dehors de l'histoire que vous allez raconter ? Sont-ils introvertis ou extravertis ? Sont-ils drôles, confiants, maladroits ? Ont-ils une compétence particulière qui les aidera ou peut-être les gêner dans leur voyage ? Connaître intimement votre personnage sera extrêmement utile dans l'élaboration de votre histoire. Numéro 2, quel est votre arc d'histoire protagoniste ? Chaque protagoniste de chaque bonne histoire a un arc de personnage. Autrement dit, ils changent et grandissent du début à la fin de l'histoire. Un exemple évident est Frodon Saggins. C' est une habitude modeste dans une partie peu connue de la Terre du Milieu quand le Seigneur des Anneaux s'ouvre Au moment où l'histoire se termine, alerte spoiler, c'est un héros à l'échelle des légendes. Au fond, il est toujours Frodon, mais maintenant il est tellement plus. Sachez comment votre personnage va grandir et changer avant de commencer. Qu' est-ce que c'est à leur sujet qui sera différent du début de l'histoire à la fin et ne vous inquiétez pas, vous pouvez changer d'avis à ce sujet. On en parlera plus quand on parlera des premières ébauches. Numéro 3, quels sont les principaux points de parcelle ou battements dans votre histoire ? Ce sujet est traité en détail dans l'excellent livre de Jessica Brody Save the Cat Words a Roman et dans le fascinant Hero With a Mille Visages de Joseph Campbell, donc je ne ferai que gratter la surface ici. Presque toutes les bonnes histoires suivent un certain schéma. Une personne commune est appelée à l'action. Ils ont refusé cet appel, puis souvent sur les conseils d'un sage conseiller, acceptent le défi. Ils ont traversé leur univers connu dans un monde inconnu où ils font face à de nombreux obstacles, récoltent leur récompense et rentrent à la maison changé. Voici une carte du voyage du héros dans Le Seigneur des Anneaux. Frodon Saggins est invité à quitter la Comté avec l'anneau du pouvoir. Il essaie de refuser l'appel, mais Gandalf, son sage conseiller, est persuasif. Frodon quitte le Comté, son monde connu avec le ring. En chemin, il rencontre un obstacle après l'autre avant de détruire enfin l'anneau. Il rentre chez lui changé. Il a maintenant une vision du monde large, ainsi qu'une sagesse et un courage retrouvés. C' est une version très absurde du voyage du héros tel que décrit par Joseph Campbell et appliqué à JRR Tolkien, mais vous obtenez l'essentiel. Le fait est, vous devez penser à votre histoire, les points de l'intrigue et les battements avant de commencer à écrire. Tu dois savoir ce qui va se passer autant que tu peux. Qui sont les personnages principaux ? Comment vont-ils propulser ou entraver votre protagoniste ? Qu' est-ce qui arrive d'autre ? Vous voulez créer ce contour. Une astuce pour créer un plan est d'écrire un résumé d'un paragraphe de ce que vous pensez être chaque chapitre ? Ensuite, quand vous commencerez à écrire un sérieux, vous aurez quelque chose à écrire. Cela nous amène à notre projet de deuxième classe. Écrivez un aperçu de votre histoire. Une fois que vous avez ce contour, faites-le correspondre au voyage du Héros ou à la carte battue de Brody. Si vous constatez qu'il vous manque un point clé ou un battement, peut-être que le Héros n'a pas refusé l'appel, envisagez de l'ajouter. Une fois que vous avez un plan terminé qui a été mappé, téléchargez-le dans la section projet de cours de ce cours sous la forme d'un document Word, d'un PDF ou d'un lien vers un document Google. Ecoute, je sais que ça peut sembler une sorte de formule, mais vraiment ce n'est pas le cas. Toute la thèse du livre de Campbell est que les humains se rapportent à des histoires qui suivent un paradigme prévisible. En fait, les histoires européennes que nous trouvons si familières ici en Occident ont homologues similaires dans les cultures du monde entier et elles ont grandi dans ces cultures indépendamment. Ce n'est pas une coïncidence. Cela en dit long sur la façon dont nous créons et ingérons des histoires. narration et l'écoute des histoires sont dans notre ADN. Adoptez cela au fur et à mesure que vous créez votre plan et que nous passons au chapitre 2, rédigeant votre première ébauche. 5. Conseils pour écrire votre première ébauche: Vous lisez et écrivez tous les jours, vous avez choisi les bons outils, vous affinez vos pouvoirs d'observation, et vous avez un aperçu tueur, maintenant il est temps de commencer à écrire. Dans cette section, nous examinerons quatre conseils simples pour vous aider à réussir votre première ébauche. En travaillant avec votre contour, vous écrivez 500 mots le 1er jour. C'est bon pour toi. Le 2e jour, vous voulez voir comment vous avez bien fait, alors vous retournez en arrière et reliez ces 500 mots. Ils sont bons, vous pensez, mais ils pourraient être meilleurs, alors vous les réécrivez. Le jour 3, vous vous rendez compte qu'une partie de ce vous aviez le jour le 1 était en fait meilleure que l'édition, donc vous réécrivez à nouveau. Quand vous arrivez au quatrième jour, vous n'avez encore écrit que 500 mots et vous n'avez pas du tout avancé l'histoire. Compte tenu de votre bilan des jours 2 et 3, vous allez probablement modifier à nouveau maintenant. Arrête. Si vous écrivez de la fiction narrative de longue durée, vous devez aller jusqu'à la fin de l'histoire. manière générale, je ne regarderai que les derniers paragraphes que j'ai écrits hier juste pour revenir à l'histoire d'aujourd'hui et jamais plus loin que cela. Je n'édite jamais ces paragraphes, qui viendront plus tard. À ce stade du processus, il n'y a pas de mauvaises idées, pas de mauvaises phrases, pas de mauvais personnages, pas de mauvaises scènes. C' est beaucoup plus dur que ça n'en a l'air. Ces 500 mots vont vous appeler, vous suppliant de les relire. Ne le fais pas. Vous tomberez dans une boucle sans fin de révision et d'édition et votre projet ne sera jamais terminé. Mais, Lane, j'ai introduit un personnage à la page 6 qui maintenant, à la page 39, je me rends compte qu'il n'aide pas l'histoire. Tout d'abord, c'est bon pour vous d'avoir réalisé ça. Deuxièmement, ne vous inquiétez pas pour ça. Tu vas faire une réécriture substantielle, peut-être plus d'une réécriture substantielle quand tu auras fini. Mais tu ne peux le faire que quand tu auras fini. Gardez une trace des modifications que vous pourriez souhaiter apporter directement dans le document ou dans un fichier séparé, mais ne faites pas ces modifications maintenant, poussez jusqu'à la fin. Un auteur très sage nommé Amie Kaufman du thème Illuminae a une fois noté que la distance entre écrire zéro livre et un livre est infiniment plus grande que la distance entre écrire un livre et deux livres. Je paraphrase, mais c'est vrai. Terminez votre premier projet et le reste viendra plus facilement. Vous ne pouvez pas finir ce brouillon si vous continuez à revenir en arrière et à réviser. Poussez jusqu'à la fin et ne regardez pas en arrière. Plusieurs auteurs très intelligents, beaucoup plus intelligents que moi, utilisent cette astuce pour repousser le bloc de l'écrivain. Je l'ai appris par Peter Heller, romancier à succès, auteur de The Dog Stars and The River, et plusieurs autres œuvres merveilleuses de fiction et de non-fiction. Comme la plupart des écrivains, je m'arrêtais pour le jour où j'ai terminé une pensée. C' était peut-être un chapitre complet, peut-être juste une scène. Quoi qu'il en soit, quand j'ai senti que j'avais écrit tout ce que je pouvais, je me suis assuré d'arriver à la fin de cette pensée particulière, enveloppant soigneusement dans un arc. Quand je reviendrais le lendemain, il me fallait un peu de temps pour reprendre le rythme de l'histoire. Si c'est comme ça que vous écrivez, essayez de vous arrêter au milieu d'une pensée à la place. Si vous venez de terminer une scène, commencez une autre scène, obtenant les premières phrases sur papier ou à l'écran, peut-être même arrêtez-vous au milieu d'une phrase. Vous constaterez que lorsque vous reviendrez le lendemain, votre cerveau prendra immédiatement le fil de ce que vous écriviez et que le bloc de l'écrivain aura été effacé. C' est une technique simple, mais ça marche vraiment. Dans la pointe numéro 5, j'ai discuté de l'avantage des contours. Je vous exhorte à être un comploteur, pas un pantalon. Pourquoi diable je te dis de faire sauter ton contour maintenant ? Je ne le suis pas. En fait, quand vous commencez, vous devriez vraiment écrire dans votre plan. Si votre plan appelle à une scène d'ouverture dans laquelle votre personnage principal dort à son alarme, puis se brouille pour s'habiller et sortir de l'appartement, alors c'est par tous les moyens que vous devriez commencer. Mais je dis n'ayez pas peur de faire exploser votre contour. Peu importe la planification que vous faites à l'avance, vos personnages et votre histoire ne viendront pas tant que vous ne commencerez pas à écrire. Quand vous le ferez, ces personnages vous parleront. L' intrigue commencera dans une certaine mesure à conduire elle-même. Tu trouveras que c'est comme une sorte de magie. Parfois, votre histoire peut vous montrer une nouvelle et meilleure orientation vers l'avant. Stephen King a conseillé aux écrivains en herbe de tuer vos chéris. Il l'a dit dans mon livre préféré sur l'écriture simplement appelé On Writing. C' est une partie mémoire et un manifeste sur la façon d'être un bon écrivain. Il nous avertissait de ne pas tomber si amoureux du personnage ou d'une scène que nous ne pouvions pas nous séparer de ce personnage ou de cette scène si cela ne faisait pas avancer l'histoire. C' est similaire à cela. Oui. Écrivez dans votre plan, mais ne laissez pas ça être une prison de votre propre création. Vous pouvez être à la fois délibéré et audacieux en même temps. N' ayez pas peur de changer de direction si le changement de direction est ce dont votre histoire a besoin. Beaucoup de nouveaux écrivains utiliseront une variété d'astuces en dehors de l'écriture réelle pour donner vie à leurs histoires. Ils utiliseront différentes polices dans différentes situations ou peut-être même expérimenteront avec la mise en page. Considérez le paragraphe suivant présenté deux façons différentes. James a lu la note d'Elsie avec horreur. La couleur s'est égouttée de son visage et sa mâchoire s'est relâchée. Il savait sans aucun doute qu'elle était déjà morte. La deuxième version de ce paragraphe est ce que l'on pourrait appeler euphémistiquement mettre du rouge à lèvres sur un porc. C' est un exemple extrême, mais vous comprenez l'idée. N' essayez pas d'habiller votre écriture avec la mise en page et les astuces de style. L' écriture doit réussir sur ses propres mérites. Même le texte en gras et en italique ainsi que les points d'exclamation devraient être utilisés avec beaucoup de modération. Vous avez poussé jusqu'à la fin, vous avez laissé le travail parler de lui-même, et vous avez une première ébauche terminée, félicitations. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons notre discussion sur la partie la plus importante du processus d'écriture, la révision et le montage. 6. Réviser : Découper :: Votre première ébauche est terminée. Félicitations, il est temps de le faire publier. Asseyez-vous, posez vos pieds et prélassez-vous dans la lueur chaleureuse de votre première revue du New York Times. Pas si vite. Toute bonne écriture est réécriture. Laissez-moi le répéter. Toute bonne écriture est réécriture. Le premier projet de personne n'est prêt pour les heures de grande écoute, pas le tien, pas le mien, pas celui de personne. Maintenant que vous avez atteint la fin de votre histoire et que vous faites une pause pendant une minute pour célébrer cette réalisation, le vrai travail commence. La plupart des écrivains passeront par au moins une réécriture complète de leur travail, souvent plus d'un. Ce qui suit est divisé en deux vidéos ou quelques conseils et techniques tangibles pour vous aider dans le processus de révision et d'édition de votre manuscrit. Après avoir écrit la fin sur votre brouillon. Tu devrais faire ça. En fait, écrivez les mots à la fin, ça vous fera sentir vraiment bien. Prenez quelques jours de congé, laissez le travail s'asseoir pendant une semaine ou deux avant d'y revenir. Commencez un autre projet d'écriture, rédigez un billet de blog, écrivez une lettre à votre grand-mère. Faites quelque chose pour mettre la distance entre vous et le manuscrit. Quand vous revenez, lisez tout le chemin en faisant des commentaires éditoriaux au fur et à mesure que vous allez. Mais ne commencez pas à éditer tout de suite. Posez-vous d'abord ces questions. L' un est qu'il y a un arc de caractères définissable ? Votre protagoniste a-t-il changé du début de l'histoire à la fin ? Deux, avez-vous racine pour que votre protagoniste réussisse ? Même si vous avez un anti-héros, vous voulez que vos lecteurs investissent dans le succès du personnage principal. Troisièmement, votre histoire a frappé les points clés de l'intrigue ou les battements ? Même si vous avez explosé votre contour, surtout si vous explosez votre contour, vous voudrez toujours que votre histoire engage vos lecteurs s'il n'y a pas de conflit, pas d'appel à l'action, pas d'obstacles à surmonter, pas d'arc de personnage, il tombera à plat. Quatre, est-ce que l'histoire est bien au rythme ? Tu voulais continuer à lire ? Y a-t-il un moment où vous avez perdu l'intérêt pour la lecture ? Si oui, vous avez besoin de plus de café ou vous avez trouvé un endroit où l'écriture a besoin d'aide. Lorsque vous avez répondu à ces questions macro, il est temps de passer à l'aide de votre stylo rouge et commencer à modifier et sérieusement, commencer à lire et commencer à apporter ces modifications. À chaque lecture successive, prenez des notes, prenez des notes copieuses. Aucune idée n'est trop petite. La meilleure façon de le faire consiste à utiliser la fonctionnalité de commentaires de Microsoft Word ou Google Docs. La plupart des programmes de traitement de texte ont un mécanisme pour faire des commentaires en ligne. Apprenez à l'utiliser et à l'utiliser beaucoup. Vous allez probablement jeter beaucoup de commentaires loin, mais vous ne savez jamais quand vous allez avoir un bijou caché qui améliore vraiment votre travail. Vous devriez aussi sauver les morceaux que vous jetez les chéris que vous avez tués. Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis retourné et j'ai réutilisé une phrase, un tour de phrase, un personnage, même une scène entière plus tard sur cette même œuvre, ou parfois dans une œuvre entièrement différente. Quand il s'agit d'idées, soyez un rat de meute. C' est différent d'être membre du Rat Pack, mais c'est à côté du but. Une fois que vous avez effectué une modification à l'écran, imprimez votre manuscrit et effectuez une modification papier. J' ai tendance à attraper plus lors de l'édition sur papier, et je vois certainement une toute nouvelle série de modifications que je ne voyais pas à l'écran. Soyez votre pire critique. Vraiment vous pousser dur pour vous assurer que l'histoire et l'écriture résonnent avec vous. Si tu n'aimes pas ça, je doute que autres ne le feront pas non plus et ne se découragent pas. L' édition est vraiment un travail dur. C' est la chance que tu as de faire briller ton histoire. Mais la bonne nouvelle est que vous pouvez y retourner et le faire autant de fois que vous en avez besoin. C' est l'un des mots les plus utilisés et les plus mal utilisés dans les manuscrits. Vous pouvez améliorer la qualité de votre écriture en utilisant ce mot avec parcimonie. Considérez cette phrase de mon troisième livre, Life in a Fishbowl, était la partie de son cerveau qu'il utilisait à ce moment même, la partie avec une tumeur cérébrale, le mot, qui, apparaît deux fois dans le phrase. Maintenant, lisez la phrase à nouveau. Cette fois, omettant la première utilisation du mot qui, était la partie de son cerveau qu'il utilisait à ce moment même, la partie avec la tumeur cérébrale. Maintenant, lisez-le une troisième fois, omettant la deuxième utilisation du mot qui, était la partie de son cerveau qu'il utilisait à tout moment, la partie avec une tumeur cérébrale. Vous trouverez la première utilisation du mot, alors que grammaticalement correct est inutile, où la deuxième utilisation de cela est nécessaire. La phrase devrait lire, était la partie de son cerveau, il utilisait à ce moment même la partie avec la tumeur cérébrale, ça me fait encore mal que ça ne l'ait pas attrapé pendant le processus d'édition. Je veux dire, ça me fait encore mal que je ne l'ai pas attrapé pendant le processus d'édition. Voyez ce que j'ai fait là-bas. Effectuez une recherche dans votre document pour le mot que vous trouverez probablement des centaines d'instances, lisez chacune à haute voix et supprimez celles qui ne sont pas absolument nécessaires. Cela rendra votre écriture plus fluide. C' est un fait. Sur la prochaine vidéo où nous poursuivrons notre conversation sur la révision et le montage, et nous couvrirons les échos de mots, le dialogue et plus encore. 7. Réviser : Echoes, de mots, dialogue et plus: Nous poursuivons notre discussion sur la partie la plus importante du processus de rédaction, la révision et l'édition. Dans cette vidéo, nous aborderons l'écriture à la première personne, structure du dialogue, les échos de mots, les sauts de ligne et l'écoute, en plus de la lecture. Nous aborderons également nos deux prochains projets de classe. Boucle et allons y arriver. Beaucoup de romans sont racontés d'un point de vue à la première personne. C' est un excellent moyen de rapprocher votre lecteur et votre personnage. Si vous choisissez d'écrire d'un point de vue à la première personne, faites attention de ne pas tomber dans le piège moi, moi, mon piège. Il est très facile de commencer une phrase ou un paragraphe avec une déclaration I. Je suis allé ici, je l'ai fait, et ce sera très répétitif si vous le faites. Commencer trop de phrases avec moi, va ennuyer vos lecteurs et ruiner le flux de vos pros. C' est vrai, une première personne prononce en général. L' utilisation excessive de moi, moi, mon et le mien pourrait aussi suggérer que vous vous concentrez trop sur votre personnage et peut-être pas assez sur le monde qui les entoure. Veillez à ne pas faire de votre héros un narcissique à moins que ce soit par conception. Cela nous amène également à notre prochain projet de classe. Rédigez une histoire à la première personne d'au moins 200 mots et n'utilisez les mots « je » et « moi » qu'une seule fois, chacun. Téléchargez votre document de police à double interligne 12.0 Times New Roman dans la section projet de cours de ce cours. C' est plus dur qu'il n'y paraît, presque Kobayashi Maru dur, mais c'est une très bonne pratique. Voici quelques lignes directrices simples pour écrire le dialogue. S' il y a deux personnes et seulement deux personnes qui parlent, vous n'avez pas besoin d'attribuer chaque déclaration à un orateur ou à l'autre. En règle générale, assurez-vous d'inclure une attribution tous les trois ou quatre énoncés, mais pas tous les énoncés. Par exemple, regardons cette conversation. « J'ai beaucoup de problèmes », a dit Henry, « avec la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps de Rolling Stone Magazine. « Tu le fais ? » demanda Jean. « Oui. Comment est Pet Sounds numéro 2 ? » Henry a dit. « Je veux dire, c'est les Beach Boys. » « Qu'est-ce qui ne va pas avec les Beach Boys ? » Jean a demandé. « Quel est le problème avec le » Henry a commencé, « Quel âge avez-vous ? Six cent douze ? » — Ne sois pas un cul intelligent, répondit Jean. Il n'y a que deux personnes ici. Nous savons qu'au moins l'un d'entre eux parle, nous n'avons pas besoin d'être attribué à chaque déclaration. Rappelle-nous qui était qui de temps à autre. Voyez si ça sonne mieux. « J'ai beaucoup de problèmes  », a dit Henry, « avec la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps de Rolling Stone Magazine. « Tu le fais ? » demanda Jean. « Oui. Comment va Pet Sounds, numéro 2 ? Je veux dire, c'est les Beach Boys. » « Qu'est-ce qui ne va pas avec les Beach Boys ? » « Qu'est-ce qui ne va pas avec le » Henry a commencé. « Quel âge avez-vous ? Six cent douze ? » « Ne sois pas un cul intelligent. » Cela coule mieux et est plus facile pour votre lecteur, et à aucun moment nous ne sommes confus au sujet de qui parle. Avec plus de deux haut-parleurs, cependant, c'est un jeu de balle différent. Quand il y a trois personnes ou plus dans la conversation, vous avez besoin d'une attribution à moins qu'il ne soit vraiment évident qui parle. Voyons à quoi ressemble ce même dialogue avec trois haut-parleurs. J' ai beaucoup de problèmes avec liste des 500 meilleurs albums de tous les temps de Rolling Stone Magazine. J' ai beaucoup de problèmes avec toi. Tu le fais ? Je croyais qu'on parlait de Rolling Stone. On l'était. Non, tu l'étais. Alors vous allez probablement me sortir de l'existence à nouveau. Moi ? Je ne le ferais jamais. Allez. Où vas-tu quand il fait ça ? Nulle part. C'est horrible. Nulle part comme les Gardiens de la Galaxie ? Non, nulle part comme en dehors de l'existence. Une minute, je suis là, et la minute suivante, je suis un autre endroit complètement différent. Mec, c'est froid. Ça te plairait si quelqu'un faisait ça ? Voyons à quoi ressemble ce dialogue sur le papier. Vous remarquerez quelques choses ici. Premièrement, presque toutes les déclarations ici sont attribuées à un orateur. Supprimez l'une de ces attributions et le lecteur qui n' aura pas vu une vidéo de la conversation en premier sera confus. Deuxièmement, dans deux des cas où il y a attribution, l'attribution est implicite au moyen d'une déclaration d'action. Écran Len secouant la tête, signale au lecteur qu'il est, lui, Screen Len, qui parle. Cette technique permet également de briser la monotonie d'avoir à lire à travers une pléthore d'attributions. Une dernière note sur le dialogue. Il y a plusieurs façons d'indiquer qu'un personnage parle, Henry a dit, Henry a offert, Henry a interjeté. Henry s'écria, Henry murmura, Henry demanda, Henry répondit, et encore et encore et encore. Évitez la répétition dans votre écriture. La variété est après tout, l'épice de la vie. Cela nous amène à notre projet final de classe. Écrivez une scène de pas moins de 200 mots et pas plus de 300 mots dans laquelle trois ou quatre personnages ont une conversation. Partagez le document dans la section projet de cours de ce cours sous la forme d'un document Word, d'un PDF ou d'un lien vers un Google Doc, et comme toujours, assurez-vous qu'il s'agit d'un type Times New Roman 12.0 à double interligne. Soyez conscient de la façon dont vous utilisez l'attribution. Dans un conseil précédent, je vous ai averti de vous méfier de la répétition dans votre écriture, en particulier avec le dialogue. Avec la répétition à l'esprit, discutons des échos de mots. Qu' est-ce qu'un mot echo ? Regardons un exemple. Allison se réveille chaque matin à 5 h du matin, étire le sommeil de ses muscles, prend une demi-tasse de café artisanal et s'installe pour écrire dans son journal. L' exercice de l'écriture étendait son esprit d'une manière que la monotonie de son travail ne pouvait jamais le faire. Avez-vous repéré le mot écho ? Si tu as dit étiré, tapote-toi sur le dos. échos de mots sont des mots qui sont répétés successivement les uns aux autres, et feront trébucher mentalement vos lecteurs, les retirant de l'histoire. Gardez à l'esprit les échos de mots lorsque vous écrivez et changez-les lorsque vous les trouvez lors de l'édition. écriture et l'écriture sont aussi des échos de mots dans cet exemple, mais ils sont ici par leur conception. En règle générale, il est normal d'utiliser un mot echo si vous le faites intentionnellement. Dans ce cas, nous pourrions réécrire le paragraphe pour lire : Allison se réveille à 05h00 chaque matin, étire le sommeil de ses muscles, une demi-tasse de café artisanal et s'installe pour écrire dans son journal. L' acte d'écriture exerçait son esprit d'une manière que la monotonie de son travail ne pouvait jamais le faire. Réglez votre esprit pour remarquer les échos de mots pendant que vous modifiez. Nous aurons un truc pour vous aider avec ça dans le pourboire numéro 17. Les attraper rendront votre écriture plus serrée et plus maigre. Dans le deuxième chapitre, j'ai parlé de ne pas utiliser de trucs de mise en page pour frapper votre écriture, différentes polices, styles fantaisie, même gras et italique. Votre écriture doit se tenir sur ses propres mérites. Il y a cependant une exception à cela, notamment, quand et comment vous cassez une ligne ou commencez un nouveau paragraphe. Les sauts de ligne sont des éléments qui ajoutent de l'importance à votre écriture. Pour vous montrer de quoi je parle, je vais utiliser un autre exemple de mon travail, celui d'un livre appelé Hard wired. Il y a 19 989 cartes magiques uniques en existence, et dans ce tournoi, nous jouons avec un jeu de 73 cartes exactement, sorte que le nombre de permutations, bien que grandes, est connu. J' ai une mémoire photographique. Boum. Maintenant, regardons comment il est apparu dans le livre publié. Ces deux sauts de ligne sont là par conception car ils ajoutent de l'accent. Pensez à ce que vous essayez de communiquer et à la façon dont vous voulez conduire une pensée particulière à la maison. Il y a un message sous-jacent ici aussi, une notion qui s'est déroulée tout au long de ce cours. Apportez de l'intentionnalité à votre écriture. Pensez à chaque décision, grande ou petite, ne parlez pas d'une partie de votre manuscrit. Prenez votre temps lors de l'édition et faites attention aux détails. Un écrivain que je connais a parlé d'écrire avec une pince à épiler. J' aime ça. Écrivez avec une pince à épiler. Lorsque vous pensez que votre édition est terminée, revenez au début et lisez tout le travail à haute voix. Lisez délibérément, lisez lentement, utilisez des voix différentes pour différents personnages, agissez-le autant que vous le lisez. Entendre vos mots, sentir la cadence, identifier les phrases qui vous font voyager verbalement est inestimable. Je vous garantis qu'un nouveau groupe de modifications sortira de cet exercice. De plus, vous verrez beaucoup de ce dont nous avons déjà parlé, échos de mots, des dialogues maladroits, utilisation excessive du mot et plus encore. Cela prendra un certain temps à faire, mais cela vaut bien l'investissement dans le temps. Si vous ne le faites pas déjà, je vous encourage également à lire des livres audio. C' est une excellente façon de découvrir le travail d'un autre écrivain, et un jour votre travail aussi. Espérons que ces conseils vous ont aidé dans le processus de révision et d'édition de votre manuscrit. Merci de rester avec moi aussi loin. Passons maintenant à notre dernière vidéo, ce qu'il faut faire quand vous avez terminé. 8. Quoi faire lorsque vous êtes fait: Tu as fini. Dans vos mains est un manuscrit édité, et wow, est-ce que ça fait du bien ? Ce n'est pas facile d'écrire un livre, une nouvelle, un scénario, ou tout autre travail narratif de narration, mais tu l'as fait , oui, alors ? Les trois conseils suivants et nos trois derniers conseils sont des choses à considérer maintenant que vous avez terminé. Arrête de célébrer. La vérité, c'est que ton manuscrit n'est pas vraiment fini. supposant que vous êtes le seul à le lire jusqu'à présent, il est temps de faire attention au vent et de le partager avec les autres. Vous pouvez le faire avec un ami de confiance ou un membre de la famille, vous pouvez également rejoindre un groupe d'écrivains ou un atelier. Meetup.com a des listes de groupes d'écrivains dans votre région et votre université locale ou collège communautaire offre probablement un atelier d'écriture créative. Même une recherche Google pour les groupes d'écrivains près de moi donnera des résultats. Lorsque vous partagez votre travail avec d'autres personnes, demandez des commentaires de fond. Il est agréable de savoir quelles virgules sont hors de propos, mais il est plus important de savoir quels personnages et scènes sont hors de propos, puis de vous préparer pour la critique. Même la critique la plus constructive peut piquer. Vous avez versé votre cœur et votre âme dans ce manuscrit, comment se fait-il que le lecteur ne voit pas à quel point c'est vraiment bon ? Quand j'ai vendu mon premier livre, The Scar Boys, l'éditeur m'a dit combien il l'aimait. Ils m'ont même payé à l'avance. Puis deux mois plus tard, il m'a envoyé sa lettre de révision. C' était cinq pages décrivant tout ce qui ne allait pas dans mon histoire. « Mais Greg, je pleurnichais, je croyais que tu aimais mon livre. » « Oui, mais je crois aussi que ça peut être mieux. » Greg avait raison, ses modifications, surtout des suggestions comme vous n'entrez pas dans l'histoire assez vite ou j'ai besoin de voir plus du personnage principal avec ses parents ont fait de The Scar Boys un livre bien meilleur. Soyez ouvert aux commentaires, conseils et critiques. C' est votre travail et bien sûr, vous êtes libre de le défendre, mais vous ne devriez vraiment le faire qu'après avoir donné la critique une audience juste et honnête. Vous trouverez que beaucoup de cela aidera votre histoire. Il existe également une myriade d'organisations professionnelles conçues pour aider et soutenir les auteurs. Voici quelques organisations nationales à considérer. Je vais également mettre des liens sur la page principale. Si vous publiez vous-même, l'Association indépendante des éditeurs de livres est essentielle car elle fournit des services pour vous aider à professionnaliser vos activités. La plupart des autres organisations visent des genres spécifiques de fiction. Le fait est qu'il est temps de partager votre travail avec d'autres. Le parfait est vraiment l'ennemi du bien, et c'est particulièrement vrai par écrit. Il est temps de laisser vos mots sortir dans le monde. La publication de votre travail par le biais d'un processus de publication traditionnel ou d'autopublication est un cours qui lui est propre. En fait, j'espère développer un cours Skillshare sur le processus de publication dans un proche avenir. Restez à l'écoute pour des informations à ce sujet. Entre-temps, je n'offrirai que deux mots de conseils sur la publication : la patience et la persévérance. L' édition est un marathon pas un sprint. De la recherche d'un agent, de l'achat d'un manuscrit, du processus d'édition, et oui, quand il est temps d'être publié, vous allez le modifier à nouveau. Vous devez vous préparer pour une longue route pleine de rebondissements, de virages et de revers. Vous aurez beaucoup d'heures tard dans la nuit pour remettre en question votre valeur d'écrivain. N' abandonnez pas. Si vous prenez votre métier au sérieux, si vous êtes ouvert aux commentaires et aux critiques, si vous écrivez et réécrivez, réécrivez et réécrivez à nouveau, vous pouvez et allez réussir. Comme il s'agit d'un cours sur l'écriture, il n'est pas surprenant que j'aie référencé beaucoup de livres. Ici, ils sont recueillis en un seul endroit pour votre lecture. Bien que j'aime vraiment tous ces livres, il y en a deux en particulier que je recommande aux écrivains en herbe. Sur l'écriture par Stephen King et Save the Cat écrit un roman de Jessica Brody. C' est vraiment un excellent endroit pour commencer votre carrière d'écriture. Tous ces livres doivent être disponibles dans votre bibliothèque locale, votre librairie locale ou partout où les livres sont vendus. Rappelez-vous ce que j'ai dit au tout début de ce cours, pour être un bon écrivain, vous devez être un bon lecteur. Ces livres sont un bon point de départ. Passons à notre dernière vidéo pour quelques rappels rapides et un grand merci. 9. Merci et rappeurs rapides: Merci beaucoup pour votre temps et votre attention pendant ce cours, j'ai eu beaucoup de plaisir à le faire. J' espère que tu en as quelque chose d'utile. N' hésitez pas à poster des commentaires et des questions sur le forum de discussion et veuillez compléter les quatre projets de classe car ils sont conçus pour vous aider à développer vos compétences en tant que rédacteur. Happy écriture. Que faites-vous ici ? Oh merde.