Comment écrire un livre : de l’idée à l’ébauche en passant par le manuscrit terminé

1. Aperçu : introduction à la façon d’écrire un livre: OK. Bonjour, je suis Maly Swinski. Je suis auteure publiée, éditrice indépendante, graphiste et maman À la fin de ce cours, vous aurez appris tactiques pratiques pour écrire le livre que vous avez toujours rêvé d'écrire. Nous allons passer en revue des sujets tels que la logistique de l'écriture, développement des personnages, le développement des décors, la recherche, etc. Nous allons également vous donner un aperçu du processus d'édition et décider de l' option de publication qui vous convient le mieux. Je conçois ce cours pour les écrivains qui ont besoin d'un plan expliquant exactement comment sortir le livre de leur tête et le mettre sur papier Si vous terminez ce cours avec moi, vous aurez votre livre sur papier à la fin de celui-ci. Votre projet de classe pour ce cours sera constitué de quelques captures d'écran de votre largeur. Vous travaillez en cours, et j'ai hâte de les voir. N'oubliez pas que je serai avec vous à chaque étape. Il est temps d'écrire votre livre. Plongeons-nous dans le vif du sujet. OK. 2. Que dois-je commencer ?: Alors, de quoi avez-vous vraiment besoin avant de commencer ? Oui, vous aurez besoin d'un réseau de soutien, amis et de membres de votre famille, vous aurez besoin de modifications Vous allez avoir besoin d'un design de couverture. Tu vas avoir besoin d'un titre, bon sang. Mais tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer, c'est d'une idée et d'un engagement envers vous-même. Et pour info. Ce cours est résolument opposé à l'écriture créative basée sur l'IA Nous n'utiliserons aucune intelligence artificielle dans ce didacticiel et oui, je vous juge, si c'est le cas. En tant qu'écrivain, vous devez être un lecteur. Vous devez vous familiariser avec ce que vous aimez lire, ce que vous n'aimez pas lire. La lecture alimentera cette partie créative de vous. Et au-delà de l'inspiration, il est important que vous ayez également la responsabilité de comprendre ce qui existe déjà. Qu'est-ce qui est populaire ? Vous savez, si vous écrivez dans un certain genre, vous devez connaître les titres les plus populaires à tout moment, plus ou moins dans le genre de votre choix. Et tout comme une note avant que le syndrome de l' imposture s'infiltre dans votre cerveau et vous indique que vous oubliez que cela a déjà été fait Même si votre histoire ressemble à quelque chose qui existe, vous devriez quand même l'écrire parce que je vais vous dire quoi. Vous êtes unique et si vous n'avez jamais écrit l'histoire, c'est qu'elle n'a jamais été écrite auparavant parce qu'elle n'a pas été racontée de votre point de vue. En lisant beaucoup, nous vous familiariserons avec titres de vos compos et certains thèmes et tropes courants s'ils existent Donc, ce dont vous devez être conscient, c'est que lorsque vous regardez votre livre sous un angle plus commercial, si vous voulez le vendre, Truth Bom, soyons réalistes Votre premier livre ne sera peut-être pas le prochain grand chef-d'œuvre américain , canadien, britannique ou australien, et ce n'est pas grave. Ce qui compte dans l'écriture d'un livre, c'est l'engagement que vous vous engagez à raconter votre histoire. Maintenant, avant même que nous ne commencions à parler de vos idées ou à examiner le développement du personnage, ou, vous savez, éviter la prévisibilité dans votre écriture Vous devez vraiment examiner votre emploi du temps quotidien, votre calendrier hebdomadaire, vos engagements, n'est-ce pas ? Et tu dois déterminer quand tu peux t'engager à écrire ce livre. Regardez votre emploi du temps et dites : « D'accord, quand puis-je parler pendant deux heures par écrit Peux-tu écrire une heure par jour ? Est-ce faisable ? Peut-être tous les deux jours. Peut-être le mardi après l'entraînement de baseball de mes enfants OK. Vous devez trouver le temps et être réaliste. Si vous êtes une maman occupée comme moi, il y a de fortes chances que vous n' ayez pas les 2 heures que vous passez à écrire par jour. Est-ce que je l'adorerais ? Absolument. Est-ce réaliste ? Non J'aime me fixer des objectifs réalistes, tu sais, comme des objectifs intelligents. Sois réaliste. La vie va vous lancer des obstacles, comme toujours. Cela ne va pas simplement s'arrêter parce que, vous savez, vous avez décidé d'écrire ce livre. Si vous êtes réaliste quant au temps que vous pouvez consacrer à l'écriture de ce livre, hiérarchisez les sessions d'écriture, éteignez votre téléphone. Vous avez plus de chances de progresser à un rythme qui vous satisfait et qui n'alimente pas ces démons dans votre tête en vous disant que vous vous en sortez pas assez bien, d'accord ? Définissez donc ce calendrier. Je suis sérieux. Regardez-vous en train de noter votre emploi du temps. N'essayez pas simplement de le presser et de prendre le temps de le faire. OK. N'oubliez pas que le temps d' écriture consacré à vos passions créatives n'est pas du temps perdu. Je te le promets. C'est le moment de votre journée qui devrait occuper votre place. Vous devriez terminer une séance d'écriture, épuisée parce que vous avez utilisé beaucoup de puissance cérébrale, mais vous devriez également vous sentir exaltée Même si un bloc de temps d'écriture n' a rien donné. Cela arrive tout le temps. Je dis que je vais prendre 2 heures à parler et je m'assois. L'écran et on se regarde. OK. Même cela n'est pas une perte de temps parce que vous avez peut-être réfléchi à votre intrigue et que vous vous dites : OK, eh bien, ça ne fonctionne pas ou je n'ai pas envie de travailler sur cette section en ce moment. C'est bon. Aucune session d'écriture n'est jamais une perte de temps. C'est comme si vous entraîniez un muscle et chaque fois que vous vous asseyez et que vous passez du temps avec votre manuscrit, vous le renforcez. Ensuite, nous allons parler de logistique. OK. 3. Mettre en place votre espace d’écriture: OK. Où écrire. Parlons de la façon de vous préparer au succès, n'est-ce pas ? Fais du bon travail, moi ? C'est ici que j'écris. Dans mon bureau. Je déteste écrire en public Je ne peux pas le faire. Je ne peux pas le faire. Je n'arrive pas à arrêter mon cerveau et ça me donne envie d'accrocher une petite pancarte à mon ordinateur portable. T Je te jure que tu publies des livres parfois. Je ne suis pas là juste pour attirer l'attention. Cela fonctionne pour tellement de personnes. Cela ne fonctionne pas pour moi, et je le sais de moi-même. Cela étant dit, parfois, si je suis vraiment aux prises avec le blocage de l'écriture ou si je suis simplement coincée dans une scène, je connecte mon ordinateur portable à un lieu public juste pour faire bouger les choses, changer un peu de point de vue, et cela a fonctionné. Mais d'une manière générale, je suis ritualiste. J'aime bien savoir où je suis. Je sais que tout va être calme, je peux allumer une bougie, vous pouvez prendre du café, vous pouvez prendre du café l'eau, du gatorade, et tout ce Mais si les cyclistes bloquent les coups ou que j' essaie de comprendre une scène et que je regarde autour de moi, les tapis sales doivent être passés à l'aspirateur ou Oh, il y a tellement de vaisselle dans l'évier Si le fait d'être à la maison me distrait, alors je dois trouver autre chose, non ? autre chose que je fais, et je recommande terme pour écrire un livre, est de choisir une playlist et peut-être une bougie parfumée par projet J'ai littéralement une bougie différente pour chaque livre que j'ai écrit. Genre, ce livre sent le Palo Santo. Je ne sais pas C'est exactement comme ça que fonctionne mon cerveau. Je diffuserai gratuitement les vidéos d'ambiance disponibles sur YouTube Ils durent environ 6 heures. Il y en a 1 million. Il y en a des d'horreur, des cafés de jazz. Des baleines flottent dans l'espace. Ever fait tourner vos moteurs créatifs et aide en quelque sorte votre cerveau à se tonifier et à se concentrer. Je sais que beaucoup de mes amis écrivains écouteront du bruit brun, du bruit blanc. Je ne peux rien écouter avec des mots. Je suis trop distrait et tout à coup je tape les paroles des mots Assurez-vous simplement que vous êtes dans un endroit où vous êtes totalement l'aise et où vous pouvez laisser votre passion créative prendre le dessus. J'aime porter mes chaussons duveteux. Et je vous recommande vivement d' éteindre votre téléphone , sauf si vous avez besoin de rechercher choses étranges sur Google, car en tant qu'écrivains, notre historique Google est sacré. OK. Prends une minute. Nous avons donc déjà examiné votre emploi du temps quand vous allez le faire, nous préparés à réussir et à vous procurer un petit habitat pour écrire votre livre. OK. 4. Séances d’écriture en rafale courte: Tu fais attention ? C'est le plus important. C'est ma méthode super secrète, et tous les autres mots qui attirent l' attention, cliquez sur Batty Words concernent cette vidéo ici Mon super secret, pas vraiment. L'astuce pour démarrer votre livre est ce que j' appelle une première session d'écriture courte et vague. Il s'agit d'une activité, d'une pratique à laquelle vous pouvez revenir autant de fois que nécessaire tout au long du processus d' écriture de votre livre. Et ça commence par ça. Qu'est-ce qui vous a enthousiasmé dans cette histoire ? Quelle histoire avez-vous en tête qui vous a poussé à suivre ce tutoriel qui vous ressemble, vous savez quoi ? Je veux écrire un livre. C'est là que vous devez commencer avec cet enthousiasme. Nous pouvons y retourner et nous allons tout nettoyer , tout organiser et tout, mais je vous promets que vous laisser guider par cette passion créative, au moins la première fois que vous vous asseyez pour écrire, vous aidera à terminer ce livre Peut-être que ton idée pour le livre n'est pas complètement délirante. C'est bon Ça n'a pas d'importance. Vous étiez enthousiasmé par quelque chose. Donc, quel que soit le point de l'intrigue. Tu te dis : « Oh, ce serait un bon livre. Commençons par là. C'est important de vous le raconter dans votre tête, mon histoire vaut la peine d'être racontée. Cela vaut le coup d'y consacrer mon temps. Et je n'aime pas non plus les mantras, mais le processus va être long La rédaction de votre livre ne prendra pas un mois. D'accord ? Je m'en fous si tu lis tous les jours. Cela ne prendra donc pas un mois. Tu sais, prépare ton psychisme à être là pendant ce temps. Commencez à vous parler positivement dans votre tête et à dire, vous savez, que mon histoire en vaut la peine. Mon point de vue en vaut la peine. Cela vaut le coup d'y consacrer mon temps. Soyez une force imbattable. Écrivez avec une machette imaginaire attachée à votre cuisse. Ce n'est pas un voeu et poli de boire du thé avec votre petit doigt qui dépasse. C'est ce que tu veux être, ton moi le plus puissant. Écrivez vos livres, finissez-les, puis améliorez-les, trouvez le chemin. Personne d'autre que vous ne réalisera ce rêve. L'une de mes auteurs préférées est Lani Taylor. Non seulement j'adore ses livres, mais elle a écrit The Strange, The Dreamer Series, guys and Monsters Mais j'ai participé à des ateliers d'écriture avec elle, elle est très accessible à ses lecteurs. Maintenant. Elle couperait tes perles, ce que je vais dire, elle portait des perles, mais elle écrit ses livres par ordre chronologique, non ? Elle est géniale. Ses livres sont géniaux, mais elle va commencer par le premier chapitre et continuer jusqu'à la fin jusqu'à ce qu'elle le termine. Et de nombreux souscripteurs commenceront par un aperçu. Je commence également par un aperçu. Mais de cette façon spéciale, ces courtes sessions de vers sont un moyen de déverrouiller le livre à partir de cet endroit votre cerveau et de le faire apparaître sur l'écran devant vous. OK, on pourra le démonter plus tard. Nous allons l'organiser. C'est littéralement la section suivante dont je vais parler. Mais commencez simplement à écrire ce qui vous intéresse le plus. D'accord. Pour l'instant, lorsque vous commencez, ne vous inquiétez pas de la tournure de l' intrigue dont vous avez besoin à la fin. Ne vous inquiétez pas pour le plan complet et façon dont vous allez relier le moment A à l'autre est une question de plus. D'accord. Laissez libre cours à votre créativité. Laissez-vous guider. Le but de la séance est de rester enthousiaste et débridé en ne vous sentant pas obligé de le faire d'une certaine façon Il suffit d'écrire. Je déteste l'idée d'écrire un livre, il faut l'écrire. Vous allez revenir en arrière et modifier vos courtes processions à de nombreuses reprises. Vous serez en mesure de réciter votre livre lorsqu'il sera prêt pour le public Ne vous exercez simplement pas de pression intense pour faire les choses correctement immédiatement, dès le départ. D'accord. Ce qui est génial cette pratique, c'est que vous pouvez consulter à tout moment pendant la création de votre livre. Donc, si vous commencez avec une petite personne et que tout se passe bien, puis vous vous dites : « D'accord, nous passons à la section suivante décrivant les grandes lignes et ainsi de suite Ensuite, vous vous heurtez à nouveau à un mur ou vous vous dites « OK ». Je suis un peu à l'étroit. Arrête, fais une autre petite rafale. D'accord ? Vous pouvez les faire à tout moment. Certaines choses auxquelles vous devez penser pendant que vous faites votre courte séance en rafale. Commencez à réfléchir à votre point de vue. Ce que je veux dire, c'est que tu vas dire que je le suis ou qu'elle a dit, OK ? D'accord. Alors, allez-vous utiliser, vous savez, première ou la troisième personne. Et dans le même ordre d'idées, allez-vous utiliser le présent ou le passé ? Alors, allez-vous dire qu'elle l'est et continuer votre histoire dans le moment présent et que votre lecteur vous accompagne sur le moment. Ou allez-vous la lire là où tout s' est déjà passé et où votre lecteur est en quelque sorte en train de comprendre. Au présent. C'est plus courant dans les romans de YA. n'y a rien de mal à cela, mais d'une manière générale, le passé est plus largement préféré. Lorsque vous faites vos premières courtes sessions, n'essayez pas de les organiser en chapitres pour l'instant. Vous n'avez pas encore besoin de l'organiser en paragraphes complets. Vous savez, vous pouvez simplement mettre des espaces entre, vous savez, les morceaux d'écriture autour d' un certain point plat, puis nous les réglerons plus tard. Mais au moins, ils sont sur la page et vous pouvez les voir. Ils ne sont plus seulement dans votre cerveau. Ils se trouvent sur la page que vous pouvez utiliser. Une fois que vous avez épuisé votre petite dose de créativité pour le moment, il est temps de vous ressaisir et de créer le plan en utilisant ce que vous avez écrit 5. Créer le plan: Création du plan. C'est bon. Beaucoup d' écrivains insistent donc pour commencer par un plan. Ouais. Moi aussi. Mais comme je l'ai dit, je vais commencer par la courte première séance ? Parce que j'aime donner à mon esprit créatif de l'espace pour voler, de l'espace pour grandir. Mais à un moment donné, vous en avez assez et vous devez commencer à l'organiser ? cause du flux de conscience, livres ne suffiront à personne. OK. Un plan, c'est donc pour votre santé mentale. OK. La promesse. Il ne s'agit pas d'un nouveau document. OK ? Ce n'est pas votre short burst original, nous allons ouvrir un nouveau document. Ce sera votre plan. Vous pouvez ouvrir votre document de session de courte durée, et nous allons y faire référence, mais votre plan est un document spécial en soi. OK. Maintenant, lorsque vous commencerez, nous allons y aller dans l' ordre, d'accord ? Organisez votre plan avec vagues descripteurs de ce qui se passe ? Je parle d' une ou deux lignes. Ne vous donnez pas tout un tas de choses à lire, d'accord ? Et ne vous contentez pas d'écrire le premier chapitre, puis de passer au chapitre deux, vous avez besoin des points de l'intrigue. OK ? Ce que vous faites, c'est que vous donnez futur, vous jetez un os sur le futur. Vous vous donnez quelques conseils et vous avez une chance de vous souvenir facilement en un coup d'œil de ce que couvre chaque section. Parce qu'à un moment donné, votre plan et vos mots vont devenir si longs que vous devrez suivre ce qui se passe ici ? Quand est-ce que c'est arrivé ? Tu sais, est-ce qu'elle y est allée faire du patin à glace ? Oh, non, non, c'est par ici. Votre plan sera un outil de travail amorphe que vous mettrez à jour chaque fois que vous aurez une session d'écriture De cette façon, ce sera un outil que vous pourrez revoir. Vous pourrez donc accélérer le rythme la prochaine fois que vous vous asseyez et que vous rédigerez une section différente. Vous pouvez voir très vite où vous vous êtes arrêté, le genre d'ambiance, qui disait quoi ? Qui est là, puis continuez. Alors disons que vous avez eu votre premier court-métrage par session Génial. OK. Pouvez-vous résumer les idées principales de cette session en une phrase ou par idée, disons que votre session a couvert cinq points de l'intrigue différents. Peux-tu écrire une phrase pour chacun de ces points de l'intrigue ? Maintenant, si tu peux, tant mieux. Si tu ne peux pas prendre une minute, découvre-le. Mais une fois que vous avez ces résumés, placez-les les uns par rapport aux autres, peu près à l'endroit où ils apparaîtront dans le diagramme. Vous n'avez pas encore besoin de numéroter quoi que ce soit. Nous ne créons pas de chapitres exacts, mais si vous savez que scène X se déroule après scène, organisez-la de cette façon. Physiquement, mettez-y la petite ligne de résumé. OK ? C'est là que vous allez probablement passer beaucoup de temps. Parce que nous voulons tous simplement commencer à écrire, vous pouvez revoir la méthode d' entraînement en rafales courtes autant de fois que vous le souhaitez Cependant, vous devrez établir un plan à un moment donné. Une fois que vous avez beaucoup de points de l'intrigue et les points principaux de l'intrigue, l'essentiel de votre livre est en quelque sorte de se réunir, vous devez en quelque sorte les parcourir et les esquisser à tous les moments qui les relient. OK. Cela peut prendre un certain temps. Mais si tu travailles maintenant, tu te remercieras plus tard. n'est pas parce que vous aviez initialement mis quelque chose dans le chapitre deux qu'il n'est pas nécessaire qu' il y reste. Tu es le chef. Si vous ne savez pas encore comment relier les points essentiels de votre histoire, ce n'est pas grave. Il suffit de mettre un espace réservé pour le moment. Mes grandes lignes sont généralement du genre « J'ai besoin quelque chose ici pour relier deux moments ». J'y arrive finalement. N'oubliez pas que tout est fluide. Vous pouvez revoir et vous revisiterez votre plan et votre document principal encore et encore, vous l'affinerez jusqu'à ce qu'il corresponde à ce que vous voulez Plus vous pourrez le faire, ajoutez ces sections de connexion, vous verrez ce que vous devez écrire pour les connecter. Et plus vous vous rapprocherez de plus en plus de l' achèvement. C'est la partie la plus difficile. C'est le moment où beaucoup de gens vont se décoller et dire  : « Oh, c'est trop difficile, mais tu peux le faire ». L'avantage de ces points de connexion c'est que vous approfondissez votre histoire et que vous apprenez à connaître vos personnages. Je vais en parler dans une minute. Les fils qui les relient peuvent devenir encore plus importants et intéressants que vous ne le pensiez au départ. Peut-être verrez-vous comment créer cette touche d'originalité que vous espériez ou un moment inattendu. Je sais que c'est difficile, mais tu peux le faire. OK. Parce que je te le dis , une fois que tu auras élaboré ton plan, tu te seras dit : « Oh, je peux leur demander de le faire, et cela reliera ces deux moments » ou « Oh, mec ». Eh bien, elle pourrait juste dire ceci et cela peut entrer directement dans le vif du sujet. Ou je n'ai même pas besoin d' un moment de connexion. Cela peut simplement se produire ensuite. Ça peut être une scène de saut, tu sais, à entendre. Une fois que vous l'avez fait et que vous commencez à voir votre intrigue, c'est comme si cette ampoule s'éteignait. Ensuite, il suffit d'écrire ce que vous avez fait. C'est un peu comme lorsque vous commencez un cours et qu'ils vous donnent un programme et que vous vous dites : « OK, voici tout ce qui doit se passer ici la fin du semestre Cela semble beaucoup au début, mais ensuite, au fur et à mesure, vous vous dites : « Oh, c'est moi qui l'ai fait ». Oh, je l'ai fait le mois dernier. Et puis à un moment donné, on dirait qu'il ne me reste qu'un cours. OK. Et tu vas en arriver là si tu t'en tiens à ça. Alors, persévérez. Juste pour que tu saches. OK. Parce que je privilégie la transparence dans mes cours. Si vous avez suivi un autre de mes tutoriels, vous le saurez à mon sujet. Je suis un professeur d'amour acharné. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, il existe des logiciels qui peuvent vous aider à garder votre écriture organisée. Beaucoup de gens ne jurent que par cela. OK ? Vous savez que j'enseigne dans le vide de la simplicité trappiste. OK. Nous utilisons Microsoft Word pour écrire votre livre. OK. Je veux dire, si tu es une pomme, tu peux utiliser Google Doc, comme tu veux. Nous utilisons un document de traitement de texte. OK. Alors pourquoi est-ce que j'enseigne mes concepts d'écriture et d'auto-édition comme celui-ci au lieu d' utiliser des applications et des sites Web Et je m'excuse, si vous avez suivi un autre cours et que vous avez entendu mon explication, mais voici le deal. Et c'est ici que tu peux le dire à maman. Je veux vous donner de la résilience. OK ? Je veux que tu sois un écrivain résilient. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien ? Si vous écrivez et que vous êtes chargé de tout organiser, vous savez, de séparer mentalement vos idées, les fils et les points de l'intrigue séparer mentalement jusqu'à ce que vous ayez tout rassemblé vous-même. Vous allez être équipé pour gérer les aléas que la vie vous réserve. Tous les revers qui pourraient survenir. Écrire un livre prend beaucoup de temps. Beaucoup de choses différentes peuvent se produire. Si vous apprenez à décrire et à développer vos idées de livres, utilisez uniquement des outils payants ou des applications ou systèmes disponibles en ligne. Un jour, lorsque votre connexion Internet est coupée ou que vous savez, vous n'avez plus les moyens de vous abonner au site Web, ou quoi qu'il arrive. Je ne veux pas que ces facteurs extérieurs entravent votre capacité d'écriture Je ne vous dis pas ou ne vous oblige pas à utiliser du papier stylo pour écrire votre histoire. Mais je connais beaucoup d' écrivains qui ne jurent que par cela. Mais je veux dire que, comme dans le cas du formatage et de l'auto-édition, si vous optez pour cette voie, si vous connaissez les compétences et que vous les développez dès maintenant sans avoir recours à une aide extérieure, vous serez prêt à tout et votre livre sera écrit quoi qu'il arrive. Je ne dis pas que plus tard , vous ne pourrez pas tout transférer sur l'un de ces sites Web pour vous aider à faire le ménage. Mais je vais t'aimer à parce que c'est exactement ce que je suis et je sais que tu peux le faire. OK. 6. Créer des documents de chapitre: D'accord. Nous allons maintenant revoir le plan, mais il est temps de créer des chapitres et des documents de chapitre Maintenant que votre plan est développé, décomposons ce bébé en chapitres. D'accord ? C'est passionnant. Vous pouvez avoir un premier aperçu de la façon dont vous verrez votre livre organisé de manière réelle. D'accord ? D'accord. Ce que vous voulez faire, c'est parcourir votre chaos organisé et trouver les scènes charnues où quelque chose d'important se passe dans votre histoire, et vous voulez commencer à diviser les choses en chapitres Quelques points à retenir à ce stade ajoutez pas de numéros de chapitre tant que vous n'êtes pas assez précis sur le contenu des chapitres. Ça a l'air dégoûtant. Mais ça marche. Tu vois ce que je veux dire quand je le dis. Pour l'instant, il suffit de mettre un espace avec le bouton Entrée juste entre les idées pour les séparer. Maintenant, voici le truc. Chaque chapitre doit avoir un point et je sais que cela semble évident, mais ce ne sera pas le cas. Une fois que tu auras commencé, tu te diras : « Oh, j' ai besoin d'un petit quelque chose ici et tu pourrais écrire un petit chapitre moelleux Ne fais pas ça. D'accord. Tout doit avoir un sens. Tous vos écrits doivent fournir des informations, créer de l'émotion, nous raconter l'histoire ou le contexte de ce qui se passe Tout doit avoir un sens dans ton écriture. Si vous parcourez votre plan et que vous tombez sur une idée qui vous plaît vraiment, mais qui n'a pas vraiment de sens. Je ne pouvais pas me débrouiller seule en tant que chapitre. Tu vois, tu peux jouer avec un peu et le relier au chapitre précédent ou au chapitre suivant, ou même déplacer tout ce morceau Il y a certains détails que vous aimez vraiment. Dans mon histoire, les créatures désespérées J'ai beaucoup aimé les crêpes d'un certain restaurant de Lake George et je voulais que cela figure dans mon livre et cela a fini par être la première ligne de ce livre. Mais ce n'est pas là qu' il se trouvait à l'origine parce que cela n'avait aucun sens là où il se trouvait à l'origine. J'avais besoin que d'autres choses se produisent, je ne voulais pas simplement commencer à parler de crêpes. J'ai fini par le déplacer. Et c'était un début plutôt amusant parce que vous pouvez commencer par un monologue interne et vous comprenez rapidement sa personnalité sur ce qu'elle pense de ces crêpes C'est vrai que j'ai fini par m'entraîner. Donc, une fois que vous avez fait le travail de division, vous pouvez les numéroter. D'accord. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter le chapitre 9.5 dans la version 9-10, vous devrez peut-être y remédier un jour Mais pour l'instant, ne vous inquiétez pas pour ce genre de choses. Si vous êtes du genre, oh, mince, je ne suis pas sûre que je vais ajouter quelque chose ici. Vous pouvez toujours jouer. Voici le plus gros problème. D'accord ? Ainsi, une fois vos chapitres numérotés, créez un nouveau document Word vierge pour chacun de ces chapitres et enregistrez-les en tant que chapitre un chapitre deux. Chaque chapitre que vous avez mentionné dans votre plan aura son propre document Word. Nous allons également le laisser dans le plan. Le plan va nous servir de guide. C'est notre bon ami pour tout ce processus. Mais chaque chapitre contiendra un document dans lequel nous écrirons ce chapitre. Enregistrez chacun de ces documents. Ensuite, nous allons surligner et copier à partir du plan. Cela résume les points clés, et nous allons coller ces points dans les documents de notre chapitre pour ce chapitre. Ainsi, lorsque vous participez à des sessions d'écriture que vous avez déjà planifiées , vous devez savoir quand cela se produira dans votre emploi du temps. Vous pouvez vous asseoir et dire : OK, je travaille sur le chapitre huit aujourd'hui et vous pouvez ouvrir le document du chapitre huit. Lisez très vite. Qu'est-ce qui doit se passer dans ce chapitre et le faire écrire ? Tu n'as pas à t' inquiéter pour le chapitre sept. Tu dois t' inquiéter pour le chapitre 9. C'est ce qui se passe dans le chapitre huit. C'est ce que je fais aujourd'hui. Cela vous aidera à ne pas vous submerger par le livre entier. Inutile de dire que j'écris un livre aujourd'hui c'est comme si j'écrivais le chapitre huit aujourd'hui. Vous décomposez ces éléments en objectifs plus petits, nous nous occuperons de les revendiquer tous ensemble plus tard. Chaque fois que vous rédigez un chapitre dans l'une de vos sessions d'écriture, vous souhaitez développer les points clés de manière plus approfondie. Vous constaterez peut-être que nouvelles informations sont nécessaires pour le renforcer. J'ai tellement de références à la viande. Pourquoi est-ce que ça marche si bien ? Comme je l'ai dit un peu plus tôt, vous constaterez peut-être que certaines idées fonctionneront mieux ailleurs dans l'intrigue, et c'est très bien. Déplace cette ventouse. Assurez-vous donc que lorsque vous le déplacez de ce chapitre, vous le supprimez du chapitre d'origine du plan, puis déplacez-le vers le nouveau chapitre du plan. Ouvrez le document correspondant à ce chapitre, ajoutez-le aux informations clés qui doivent figurer dans ce chapitre. D'accord. D'accord. Maintenant, c'est confus. Voici un exemple. J'écris l'histoire d' une femme qui revient à Key West pour les funérailles de son grand-père. À l'origine, mon idée était que lorsqu'elle est retournée chez lui au chapitre deux, elle a remarqué une fenêtre par laquelle elle avait l'habitude d'espionner son beau voisin. Cependant, alors que je travaillais dans une session, élargissais mes idées pour le chapitre 5. Elle finit par espionner le beau voisin. Encore une fois, en tant qu'adulte. Et je me suis rendu compte que c'était mieux lisible si je n'avais pas mentionné cette fenêtre plus tôt dans le livre. J'y suis donc retourné, je l'ai supprimé du document du chapitre deux et de mes notes sur le chapitre deux et de mon document principal. Je l'ai ensuite ajouté aux notes du chapitre cinq, à la fois dans mon plan principal et dans le document distinct du chapitre cinq. Donc, une fois que tous les documents de vos chapitres sont créés, vous savez, et qu'ils contiennent les points clés de chaque chapitre, avant de vous lancer dans le développement de vos idées, je veux que vous regardiez les sections suivantes, d' accord ? Nous allons parler du développement des personnages, du décor, de la recherche et du dumping d'informations. Tout cela est très important, et faisons-en un bon aperçu avant de continuer à écrire notre livre. D'accord. 7. Développement du personnage: Maintenant que nous avons défini les bases de la logistique à suivre pour écrire votre livre Passons un peu à ton histoire. Nous allons parler du développement des personnages. Donc, une fois votre plan écrit, nous devons apprendre à connaître vos personnages. Tu dois apprendre à connaître tes personnages. Nous pensons tous que nous les connaissons assez bien. Nous les avons créés, mais nous devons aller encore plus loin. Je ne parle pas uniquement de vos personnages principaux. Nous devons également apprendre à connaître vos plats d'accompagnement. Une fois que vous serez dans votre rythme, vous pourriez être carrément choqué. D'accord. Et comment se comportent ces petites créatures. Que font-ils sans votre consentement ? Parfois, ils prennent les choses en main. Tu es du genre : « Je ne m'attendais pas à ce que ça arrive, d'accord ? Parfois, ils écrivent eux-mêmes, mais cela ne peut se produire si nous avons approfondi leur identité La complexité de vos personnages et la façon dont ils réagissent les uns aux autres, à l'environnement et à ce qui se passe C'est un trésor d'écrits intéressants. Ce genre de détail, qui incite le lecteur à s'intéresser réellement vos personnages, ne se produit que lorsque nous, en tant que créateur, les connaissons suffisamment pour les aider à vivre et à respirer sur la page. Une fois que vous aurez appris à mieux connaître vos personnages , revoyez votre plan Nous adorons les grandes lignes. Vos personnages sont des outils. Tu vois ce que je veux dire ? J'espère. Je suis sûr que ce ne sont pas tous des outils. Peut-être que certains d'entre eux le sont. Vos personnages sont un moyen de raconter votre histoire. OK ? Tout peut leur arriver. Vous n'êtes pas obligé de les garder en sécurité et heureux. Et j'étais drôle. Tu sais, j'aime penser que je suis une bonne personne. Et je me rappelle avoir réalisé que je pouvais utiliser mes personnages pour raconter mon histoire afin de susciter l'émotion chez mon lecteur. J'étais comme le pouvoir. Mais c'était étrange, parce que je connaissais tellement bien mon personnage que je ne voulais pas qu'il je connaissais tellement bien mon personnage leur arrive de mauvaises choses. Mais je veux dire, dans la plupart des bons livres, ou dans les livres dont nous nous souvenons, qui restent gravés dans notre mémoire, parce que quelque chose de terrible est arrivé à un personnage que nous aimons. Si nous ne nous soucions pas du personnage et que nous ne traversons pas de difficultés, pourquoi écrivons-nous l'histoire, n'est-ce pas ? Je veux dire, j'aime une romance douillette plus que les autres, mais même dans ces histoires, de mauvaises choses arrivent. OK. Réfléchissez, vous savez, à quoi l'intrigue a-t-elle besoin ? Y a-t-il des moments dans le récit où un personnage que vous avez appris à mieux connaître grâce votre travail de développement peut être plus intéressant ? Pouvez-vous utiliser un personnage différent de celui que vous aviez initialement imaginé pour incarner un point du récit ? Peut-il y avoir un dialogue entre deux personnages pour aider votre lecteur à comprendre ce qui se passe, à répéter quelque chose ou à fournir de nouvelles informations ? Nous allons parler du dumping d' informations et de la manière d'éviter d' écrire un snooze fest avec du dumping d'informations ? Mais commencez simplement à penser à vos personnages comme à un moyen de raconter votre histoire, et pas simplement à certaines personnes qui pensent que certaines choses vous arrivent ? Ils vous aident à transmettre l'histoire à votre lecteur. OK. Tu peux les utiliser. 8. Le réglage comme outil: Parlons du réglage en tant qu'outil. Je suis le genre d'auteur de fiction descriptive qui aspire vraiment à faire entrer mon lecteur dans mon univers. J'utilise beaucoup de détails subtils qui évoquent la façon dont une scène est posée, son odeur C'est probablement le principal commentaire je reçois à propos de mon écriture, c'est que mes descripteurs sont si vifs que mon lecteur peut presque les voir dans son esprit. Et je prends cela comme un énorme compliment parce que c'est ce que je recherche. Et tout cela vient, je suis sûr que vous l'avez déjà entendu, mais cela vient de l'émission, ne le dites pas. Tout comme le développement du personnage, vous devez vraiment connaître votre environnement pour fournir un langage descriptif de qualité. il s'agisse d'un lieu imaginaire ou réel, vous devez connaître votre décor ainsi que vos personnages pour des raisons de cohérence, ainsi que pour des raisons de détails, afin d'attirer votre lecteur. OK. Tu es le créateur. Vous devez être l'expert de la tournure de votre histoire. Si vous écrivez de la fantasy, vous devez établir subtilement, vous savez, règles concernant le système magique, s'il y a de la magie dans votre livre, ou s'il y a des plantes ou des animaux inhabituels, vous savez, pourquoi le ciel est-il magenta Il y a tellement de façons de montrer sans simplement dire que le ciel est magenta. Il y a des créatures magiques. Il existe de meilleurs moyens de diffuser ces informations, car sont fascinantes et intéressantes. OK ? Ne vous contentez pas de le dire au lecteur, mais plutôt de l'attirer. Encore une fois, nous allons parler des dangers du dumping d'informations, mais je tiens juste à dire que pour le moment, assurez-vous de bien définir vos paramètres, car si vous ne le faites pas, votre lecteur ne le sera certainement pas Un défaut ennuyeux que je rencontre en tant que lectrice et éditrice d'œuvres d' un autre auteur, c'est lorsqu' un auteur ne connaît pas un domaine aussi bien que moi et que je une situation ou à quelque chose qui se passe et qu'il mentionne une erreur flagrante, et je suis immédiatement retirée de l'histoire, et je déteste ça, surtout si l'histoire va éditrice d'œuvres d' un autre auteur, c'est lorsqu' un auteur ne connaît pas un domaine aussi bien que moi et que je suis confronté à une situation ou à quelque chose qui se passe et qu'il mentionne une erreur flagrante, et je suis immédiatement retirée de l'histoire, et je déteste ça, surtout si l'histoire va très bien, et il y a un petit détail. Je suis du genre à dire : « Ce n'est pas le cas ». Ce n'est pas comme ça. Tu sais, tu ne veux pas être empêchée par la magie de l'histoire. Si l'erreur n'est pas intentionnelle, vous savez, il y a parfois un narrateur peu fiable , votre personnage principal se trompe. Cela fait partie de l'histoire et c'est ce qu'ils font bien. Cependant, si ce n'est pas intentionnel, le créateur, l'auteur, aurait dû faire plus de recherches. N'oubliez pas que le paramètre ne se limite pas à la météo ou à la situation géographique dans le monde. Le cadre inclut également les aspects culturels de la région. Maintenant, je dois dire que l'interaction maladroite d'un personnage avec l'environnement peut parfois interaction maladroite d'un personnage être intentionnelle. Mais il faut tout que le créateur ait fait son travail de préparation Un excellent exemple pour mon préféré. J'adore penser au film de mon cousin Vinnie. OK. 99 % de l'humour de ce film provient de l'interaction de Joe Pesh avec son nouvel environnement temporaire. C'est bon. une petite ville du sud comme les blagues s'écrivent d'elles-mêmes Un New-Yorkais s'est introduit dans une petite ville du sud comme les blagues s'écrivent d'elles-mêmes. C'est génial. Et son interaction avec son décor a également été l'une des principales clés de toute l'intrigue. Tu sais, c'est comme si, non, le Southern qui se respecte utilisait du gruau instantané, non ? Mais il le savait parce que dans le film, son personnage a découvert son environnement. Je trouve juste que c'est génial. C'est une excellente étude en matière de recherche contextuelle. Si vous avez de la difficulté à imaginer votre environnement et qu'il s'agit d'un lieu réel, demandez-vous si vous connaissez vraiment le domaine suffisamment bien pour écrire à ce sujet Vous pouvez envisager de récupérer ensemble de votre parcelle et de la déplacer dans un endroit qui vous mieux ou de manière plus générale et si vous avez initialement choisi, vous savez, une certaine ville de la campagne du Kansas, mais vous ne la connaissez pas vraiment très bien. Peut-être que vous pouvez, au lieu de préciser le nom de la ville, créer une ville et simplement, vous savez, avoir une description plus générale d'une ville rurale Seriez-vous plus à l'aise de situer votre histoire dans une ville fictive ou avez-vous simplement besoin de faire plus 9. Recherche !: OK. Parlons de recherche ? Oui, nous parlons d'écriture de fiction, mais vous devez tout de même connaître votre métier, cadre de développement des personnages, c'est très important. Tenez également compte de la période sur laquelle vous écrivez. Qu'est-ce qui était populaire à l'époque ? Quelle technologie était alors disponible ? Allez-vous faire référence à des chansons, à des films et à des émissions de télévision spécifiques qui étaient diffusés à l'époque, ou allez-vous continuer à raconter votre histoire plus longtemps en étant simplement générique ? Quoi qu'il en soit, si vous voulez mentionner les choses par leur nom ou non, vous devez savoir ce qui se passait dans le monde à cette époque. Quelle était l'ambiance ? La culture, le jargon, général ? Voyons voir. Y a-t-il d'autres sujets de votre histoire qui nécessitent une compréhension plus approfondie pour être racontés correctement ? OK. Si vous écrivez de la fantasy, avez-vous pensé à votre système magique s'il existe de la magie ? OK. Vous devez être un expert en la matière. Vous pourriez tout aussi bien être le prix exorbitant de votre système magique que vous avez créé parce que vous l'avez créé Vous devez donc connaître ce genre de choses. Si vous ne le savez pas, comment votre lecteur va-t-il l'apprendre ? OK, et comprenez comment cela fonctionne dans votre histoire. En connaissez-vous les règles , les cotisations et les notes. Et tout cela compte, que vous les partagiez ou non dans l'histoire. Même s'il n' apparaît jamais sur la page, vous devez en connaître les tenants et les aboutissants. Sarah J Mas fait un excellent travail dans ce domaine. Elle connaît, oh mon dieu, toute l'histoire familiale et tous les liens. Et puis, sept livres plus tard , elle s'en sort avec un peu de magie, mais elle le savait déjà quand elle a écrit le premier Les systèmes magiques deviennent donc très délicats. C'est un conseil très spécifique basé sur la fantaisie, mais vous devez penser aux différentes créatures magiques votre monde, à leur comportement ? Sont-ils similaires à quelque chose ? Est-ce qu'ils ont domestiqué toutes ces petites choses ? OK. L'écriture de fiction dans ma relation avec Google. Il y a donc des choses auxquelles il faut réfléchir. Votre histoire contient-elle une situation médicale ou un diagnostic que vous devez connaître en détail, d'accord ? Vous savez, c'est très courant chez nous, comment utilise-t-on le poison ? Vous savez, quelles sont la durée et la gravité des symptômes ? Combien de temps avant que ça te tue ? Retournez ça. Je te jure que j'écris un livre. Ne m'arrêtez pas. Comment se présente un certain diagnostic chez différents types de personnes à différents âges ? Essayez de ne pas utiliser Google MD ou TikTok PHD dans le cadre de recherches médicales Appelez votre médecin, appelez un médecin ou recherchez au moins les sites web end et or.gov. Dans le même ordre d'idées, faites-vous référence, vous savez, à un véritable événement historique dans votre livre ? Comment cet événement a-t-il affecté différents groupes de personnes ? Des races, des ethnies différentes, vous savez, des âges, des statuts socio-économiques Y a-t-il des connotations ou des références religieuses dont vous devez tenir compte ? Ouais Rédigez-vous une représentation LGBTQIA ou BiPOC ? Qu'en est-il de la représentation autistique ? En fin de compte, si vous ne faites pas partie de la société marginalisée au sujet de laquelle vous écrivez, vous devez faire vos devoirs et parler à des personnes qui le font. Ne vous contentez pas de deviner ce que vous ressentez. Je te le dis. Ne fais pas ça. C'est irrespectueux et ça va être inexact. Une simple conversation avec un ami peut vous donner perspective sur ces sujets et bien plus encore. Si vous associez cela lecture plus large dans votre genre, vous développerez une emprise sur des sujets sensibles et sur la façon dont vous souhaitez les traiter. Il n'est pas toujours nécessaire d'être politiquement correct dans votre livre. Si vos personnages ne sont pas politiquement corrects. Par exemple, si vous écrivez sur le Grand Sud à l'époque et qu'il y avait les KK dedans, il va y avoir des scènes douloureuses là-dedans, n'est-ce pas ? Je ne dis pas que vous ne pouvez pas écrire ces scènes parce que c'est de l'histoire, mais il est de votre responsabilité de comprendre l'impact de tels moments . Si vous écrivez quelque chose qui peut être considéré comme un commentaire social, vous ne devriez pas être surpris si vous recevez des commentaires enflammés à ce sujet Des recherches vous aideront à vous assurer que vous publiez le livre que vous voulez publier sans créer accidentellement un malaise que vous n'aviez pas prévu. Encore une fois, certains livres sont intentionnellement inconfortables. J'écris ou je fais des recherches en tant qu' auteur d'une manière différente. Si vous écrivez une histoire similaire à une autre œuvre publiée, vous devez le savoir. Je ne dis pas que vous ne pouvez toujours pas écrire votre histoire, comme je l'ai dit, vous devriez le faire, mais nous devons comprendre que les personnes qui ont lu votre livre ont probablement lu l'autre livre, n'est-ce pas ? Parce que tu es dans la même situation. Ils vont donc faire des comparaisons et être prêts à les affronter. Je ne dis pas qu'il faut être prêt à te battre, mais je m'attends juste à dire : Oh, eh bien, les gens vont dire que cette partie de mon livre se lit comme ça et qu'elle peut fonctionner pour vous. Il était plus facile d'expliquer mon livre Desperate Creatures à des lecteurs potentiels le comparant à deux titres qui, ensemble, forment en quelque sorte. Donc je dis toujours que mon livre Desperate Creatures est comme The Others meets PS I love you. OK. Et c'est comme si instantanément, les gens se sont dit : « Oh, d'accord, il y a une ambiance Il est de ma responsabilité de connaître mes titres comparatifs et de faire des recherches de cette manière. Maintenant que nous avons abordé l'importance de la recherche, du personnages et du développement des décors. Oui, un Il est temps de revenir à votre plan. OK. Prenez une minute pour parler du dumping d'informations et voir où votre histoire pourrait avoir besoin d'un peu de travail. Si certaines sections sont faibles, vous pouvez prendre des notes et dire : Oh, demandez à tel ou tel sujet, à ce sujet, à cet événement politique ou cette guerre et l'impact qu'il a eu sur cette région du pays. Est-ce votre plan ? qu'il est solide avant commencer à écrire encore plus et développer les idées que vous avez déjà esquissées. 10. Dites NON au dumping d’informations: Dites simplement non au dumping d'informations. prie. Si vous retenez une chose de ce tutoriel, qu'elle soit la suivante. Vous êtes-vous déjà ennuyé à mort en lisant quelque chose ? Comme si tu appréciais tellement le livre. Et puis ces chapitres ont commencé à vous agresser et ils parlent d'informations logistiques ou biographiques sur quelqu'un et vous vous dites Ce fantasme épique se lit soudainement comme Vous avez été victime du dumping d' informations et cela aurait pu être mieux géré par l'auteur ? Oui En tant qu'écrivains, nous devons transmettre des informations. C'est essentiellement ce qu'est un livre. OK. Cependant, en tant que créatifs, nous devons comprendre que nous pouvons fournir informations nécessaires manière intéressante et divertissante. N'oubliez pas que si c'est ennuyeux à écrire, ça va être ennuyeux à lire. Comment pouvez-vous relier les informations relatives à ce qui se passe sur une scène ? Vous devez fournir un bloc d'informations, mais vous devez le maintenir dynamique. OK ? Il y a quelques idées ici. OK. Souvenez-vous donc de la règle d'or de l' écriture de fiction : ne le dites pas. OK. Des indices et des détails subtils peuvent avoir un impact important sur l'expérience du lecteur. Il n'est pas nécessaire d'utiliser un thésaurus pour tous les autres mots. Mais vous pouvez ajouter des adjectifs puissants, vous savez, lorsque votre personnage apparaît dans la scène, et une petite quantité suffit. Si suffisamment de description est ajoutée de manière subtile, vous n'aurez pas besoin de ces phrases ennuyeuses supplémentaires pour relayer les informations. OK ? Voici un exemple. Je vais donc essentiellement communiquer les mêmes informations, mais je vais le faire de deux manières différentes. Exemple A. Douglas s'est frayé un chemin à travers la forêt exotique, les feuilles rougeoyantes des plantes prédatrices se déployant le long du chemin à mesure Ils se sont étendus vers lui, essayant de déposer leurs résidus paralytiques toxiques sur sa peau Il les a regardés du regard en passant et leur a accordé une large place. Passage B, Douglas a traversé la forêt extraterrestre. Il y avait des plantes toxiques qui poussaient partout. Ils brillaient en vert et suintaient des résidus toxiques qui paralysaient résidus toxiques qui Douglas le savait cependant et évitait de les toucher. Douglas, les plantes empoisonnées. Douglas and the Poison est un nouveau livre pour enfants. Ces deux passages fournissent essentiellement les mêmes informations, n'est-ce pas ? Un homme nommé Douglas se promène dans les bois. Il existe des plantes vénéneuses qui brillent vert et dont la boue vous paralyse Douglas le sait et ne les aime pas. OK ? Cependant, le passage A fournit l'information d'une manière plus lyrique et plus motivée, et il se lit C'est bien plus intéressant. OK ? Nous écrivons de la fiction. Nous ne rédigeons pas de brochure d'information scientifique. Le dialogue est un autre outil de diffusion de l' information. OK. Le dialogue est une méthode très puissante d'information et de diffusion. Hum, s'il y a un cas où votre FMC doit informer un partenaire d' une certaine circonstance, personne A apprend quelque chose et personne B doit le savoir, d'accord ? Dans le dialogue où la personne A parle à la personne B, vous le dites également à votre lecteur, mais vous le faites de telle manière que vous le lui montrez. N'oubliez pas que vos personnages sont des outils pour raconter des histoires Il y a donc un comportement dans le dialogue. Même si vous ne parlez qu'à vous-même, n' oubliez pas de respecter votre lecteur et d'éviter les répétitions dans la mesure du possible. Par exemple, je déteste ça. En tant que lecteur. La personne A fournit les informations de la personne B. Parfait. La personne C arrive et a également besoin des mêmes informations. Si je devais lire les mêmes informations, je me contenterais de lire. OK. Je vais être contrarié en tant que lecteur Je vais dire : « Je viens de lire ceci. OK. Et tu commences à vagabonder ton esprit parce que tu te dis « Je sais déjà tout ça, d'accord ? En tant qu'écrivains, nous craignons parfois que notre point de vue ne soit pas assez bien compris. Il est important de vous assurer que vous n'allez pas enterrer l'information la première fois que vous la dites. Vous savez, vous devez avoir confiance en vos lecteurs ils sont intelligents, ils vont l'obtenir. OK ? Tu n'as pas besoin de le dire à l'heure du déjeuner. Si 200 pages se sont écoulées depuis que vous avez mentionné cette chose que tout le monde doit savoir, vous pouvez en parler à nouveau. Mais si c'est dans le même ordre d'idée que la première fois que vous avez transmis cette information, ils s'en souviendront OK. Les lecteurs sont donc des gens intelligents. Une autre façon d'utiliser le dialogue pour transmettre des informations est lorsqu'un personnage apprend quelque chose. Donc, s'ils sont dans un lieu public et qu'ils entendent un étranger parler ou, vous savez, il y a des informations sur le haut-parleur, tout le monde apprend quelque chose en même temps De plus, vous savez, s' ils tombent sur un journal où quelque chose est écrit ou s'ils savent qu'ils en prennent un, vous savez, alors qu'ils se promènent dans la ville, vieil homme lit un journal et jette un coup d'œil au titre, c'est également utile Alors que nous abordons le sujet du dumping d'informations, je pense qu'il est important de prendre une minute pour m' asseoir et me demander si je dois communiquer ces informations Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire me détendre sur le plan de la logistique physique. OK. Se laisser emporter par la logistique de votre scène peut mener à des passages très ennuyeux pour votre lecteur. Surtout si vous vous concentrez sur l'information, cela n'est tout simplement pas nécessaire. Vous devez abandonner la configuration physique d'une scène, même si vous l'avez vraiment en tête d'une certaine façon. Parfois, nous voyons une scène d'une certaine manière et nous voulons vraiment que nos lecteurs la voient de la même manière. Mais voici le deal. Voici les particularités de nos lecteurs et de la lecture en général. Tous ceux qui liront votre livre le verront un peu différemment, car chacun est unique, n'est-ce pas ? Même s'ils lisent les mêmes mots que vous avez écrits, ils vont le voir dans leur tête d'une certaine façon ? C'est bon. C'est une belle chose. Et en tant qu'écrivain, bonjour, je suis de type A ici. Je me parle aussi à moi-même. Mais juste parce que nous le voyons d'une certaine façon, nous ne devrions pas obliger nos lecteurs à le voir également de cette façon. À moins que cela ne soit crucial pour l'intrigue, nous avons parfois besoin de lâcher prise et de laisser notre histoire respirer. Alors, avons-nous vraiment besoin de noter que Fred se tient à droite de Sophia ? OK. Cela a-t-il de l'importance ? Non Je veux dire, à moins que Fred ne soit renversé par un bus parce qu'il ne se tenait pas à gauche de Sophia, alors oui, vous devez mentionner la logistique de la scène. Mais vous regardez votre écriture et vous ne mentionnez que des choses parce que c'est ainsi que vous voulez qu'elle soit vue, vous devriez envisager de laisser tomber cela un peu. Envisagez de simplifier là où vous le pouvez, juste pour le bien de votre lecteur et concentrez-le là où cela doit être, sur votre bloc. OK. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Dans cet exemple, je vais communiquer les mêmes informations Je vais le faire de deux manières différentes, d' accord ? Donc, passage A. Sa main s'est posée sur ma hanche un moment et il m'a regardé dans les yeux J'ai glissé plus loin dans mes courbes et j'ai frissonné à son contact. Passage B. Il m'a regardé, le visage devant le mien Sa main droite reposait sur ma hanche gauche. Ses doigts étaient immobiles, mais ils se sont ensuite déplacés vers le bas. Il les a posées là à environ 4 pouces au-dessus de mes fesses. J'étais excitée. Le passage A était donc plus intéressant à lire, non ? Nous voyons qu'elle ou il est excité parce qu'il frissonne. Nous n'avions pas besoin de le dire, non ? Nous n'avons pas besoin qu'on nous le dise, n'est-ce pas ? Dans cette configuration particulière, le frisson est généralement synonyme d' excitation, n'est-ce pas ? En tant que lecteurs, nous nous fichons savoir quelle main a bougé sur quelle hanche. OK. Notre cerveau imaginera automatiquement ce qui a le plus de sens. Le cerveau du lecteur se chargera de ces petits détails. OK. Si vous avez besoin d'arrêter de penser à ces sections ou si vous perdez le temps d'écrire, écoutez tous ces conseils, faites une pause, comme vous le pouvez à tout moment, et lancez une autre courte séance d'accouchement si vous en avez besoin. Si ce n'est pas le cas, continuons, mais si c' est le cas, c'est très bien. Si vous nous avez pensé à certaines choses, vous avez pris quelques notes pour dire : Oh, chapitre deux, je pourrais ajouter ceci ou je pense que je suis en train de faire du dumping dans le chapitre quatre Alors, réparez-le. Je serai là. J'ai fait une pause. OK. Voilà. Tu dois le faire ? Tu ripostes. OK. C'est bon. Continuons. Maintenant, si vous avez ajouté quelque chose à un chapitre , entrez dans votre plan principal et notez-le très rapidement. Vous n'avez pas besoin d' être très précis. Assurez-vous de l'avoir modifié dans le titre du document de votre chapitre afin de pouvoir y jeter un coup d'œil et savoir ce que vous avez. Nous allons maintenant passer à l' évitement des clichés et à la prévisibilité 11. Éviter les clichés et la prévisibilité: Évitez les clichés et la prévisibilité dans votre écriture. Il est difficile d'éviter les clichés. Il existe de nombreux livres dans le monde où des histoires ont déjà été racontées. Certaines personnes apprécient la prévisibilité, du moins un petit peu, vous n'êtes pas obligée suivre totalement les mêmes règles, de la soupe aux noix Mais si vous écrivez des romans d'amour ou des fictions douillettes, beaucoup de ces lecteurs saisiront littéralement un trope selon lequel ils aiment les ennemis des amoureux, juste un peu Garvey Sunshine. Les gens recherchent des livres prévisibles pour ce niveau de confort, ils savent à quoi s'attendre Si vous voulez écrire en utilisant un trope ou quelque chose d'un peu prévisible Assurez-vous simplement de le faire intentionnellement. Sachez simplement qu'il y a une différence entre atteindre le trope souhaité et, vous savez, écrire un thriller et le lecteur peut deviner l' intrigue complète à partir de la page 5 OK, c'est un problème. Dans mon dernier livre. Avez-vous ici six problèmes, sept péchés. J'ai écrit une nouvelle. Alors que j'écrivais une alerte spoiler, je me suis rendu compte que ma fin était probablement prévisible dès la première page Le meurtrier et la victime étaient trop évidents. Mon histoire était intéressante et motivante, et j'avais initialement misé sur l'accumulation et la tension Mais alors que je commençais à écrire la scène finale, j'ai su que je devais changer les choses. Je me suis dit : « Oh, c'est vraiment prévisible, au-delà du simple divertissement. Je suis du genre à décevoir mon lecteur si je le laisse comme ça. J'ai fini par changer complètement ce que j'avais initialement imaginé et je l'ai encore plus aimé. J'ai ajouté une surprise à ceux qui n'aiment pas les bons rebondissements, et je pense que j'ai réussi choquer le lecteur, ce qui n'était pas prévu dans mon plan initial. Y a-t-il un endroit où vous pouvez introduire une diversion crédible dans votre intrigue, afin que les lecteurs intriguent et ne sachent vraiment pas ce qui va se passer ensuite ? Vous savez, vous pouvez réfléchir plus en profondeur aux réactions humaines naturelles, et peut-être qu'il y a une réponse émotionnelle plus complexe de la part d'un personnage, un élément que personne n'attend même de vous. Et en ce qui concerne les réactions émotionnelles de votre personnage, n'hésitez pas à les approfondir. C'est un excellent matériel d'écriture. Et si quelque chose de grave arrive et que votre personnage est juste triste, vous avez raté un moment parce que généralement, lorsqu' un personnage est triste, il est également en colère à cause de quelque chose, n'est-ce pas ? Vous avez peut-être peur de ce qui va suivre ou de ce qu'ils ont perdu. À quoi cela ressemblera-t-il pour leur vie future ? Ils sont en partie un peu soulagés. Tu sais, peut-être qu'ils se sentent coupables d'être un peu soulagés. Il y a un trésor d' émotions dans chacun de vos principaux points de l'intrigue, et n'importe lequel de vos personnages peut avoir n'importe quelle réaction Vous êtes le créateur, mais examinez ces réactions émotionnelles profondes, car le cerveau humain est merveilleusement chaotique OK. Prendre l'habitude de regarder les choses de plus près est un excellent moyen d' éviter les personnages unidimensionnels et d'éviter ces diagrammes prévisibles. OK. 12. Temps d’écriture et bloc de l’écrivain: Hé, devinez ce qui va suivre lors de l'écriture de votre livre. Écrire votre livre. Ouais. Vous souvenez-vous de l' horaire dont nous avons parlé, toutes les heures que vous allez consacrer à la rédaction de votre livre ? C'est l'heure. Malheureusement, personne ne peut entrer dans le vif du sujet et écrire ceci pour vous. Aucun des tutoriels que vous allez regarder ne se terminera par un livre écrit. Vous devez y consacrer du temps si vous devez réévaluer votre emploi du temps au fur et à mesure. Après une ou deux semaines, si vous décidez que je ne peux pas faire de sessions de trois ou deux heures par semaine. C'est très bien. Soyez honnête avec vous-même et dites : « D'accord, je peux faire des séances de deux ou deux heures ». Ce sont les jours que je vais faire et respecter ce calendrier. Finalement, si vous le faites si vous vous asseyez et consacrez le travail, votre livre contiendra une promesse, mais ce n'est pas le cas si vous ne l'écrivez pas. Si vous oubliez quelque chose dans ce tutoriel, tout ce que j'ai dit sur le développement des personnages, je pense que vous pouvez revenir sur ce point dans le didacticiel N'oubliez pas que le syndrome de l'imposteur est un menteur. C'est l'une des pires parties de notre cerveau et le temps que vous passez à écrire ce livre n'est pas du temps perdu. Il est temps de remplir votre tasse afin que vous puissiez vous acquitter de toutes vos autres responsabilités et de tout ce toutes vos autres responsabilités et que vous devez faire en tant qu'adulte dans le monde, et vous pouvez dire qu'au moins j'aurai le temps d'écrire plus tard. Je vais travailler là-dessus. Finalement, vous aurez votre manuscrit. Je vous garantis que vous serez si fière de vous et moi aussi . D'accord. Parlons donc certains obstacles qui tenteront de vous barrer la route. OK. Le premier sera le temps, comme je l'ai dit, d'accord ? Comme je l'ai dit, il est facile de perdre du temps créatif comme si c'était un avantage pour votre journée C'est juste quelque chose que j' allais faire plus tard et vous vous rendez compte que vous avez passé toute votre session d'écriture à faire défiler TikTok Ne fais pas ça. Téléphone en panne. Activez le WiFi. Eh bien, non, vous avez besoin du WiFi pour rechercher sur Google comment empoisonner votre personnage principal Laissez votre Wi-Fi activé, mais n'allez pas sur les réseaux sociaux. Gardez-le pour plus tard. Vous allez avoir l'impression que d'autres choses ont la priorité. Tu vas ressentir ça plus de fois que les autres. Si vous arrivez à un passage de votre livre que vous n'avez vraiment pas hâte d'écrire. J'ai dû tuer un personnage de mon livre Desperate creatures. J'adore ce personnage. J'ai pleuré quand je l'ai écrit. C'est comme ça que je vais. J'ai évité d'écrire cette scène pendant une semaine. Finalement, je me suis assise, je me suis dit qu'il fallait que je le fasse. J'ai envoyé un texto à mon ami après lui avoir dit que je l'avais tué. Je me sentais très mal. Mais je me suis aussi sentie bien parce que j'ai réalisé cette partie extrêmement importante de mon intrigue OK. J'ai pris le temps de le faire. J'ai pris cet engagement envers moi-même. Maintenant, mon livre est disponible sur Amazon et les gens le lisent et évaluent. C'est une sensation agréable. Tout cela pour dire, respectez le calendrier que vous vous êtes fixé et prenez le temps nécessaire. C'est important. N'oubliez pas qu'il est normal de dire non. Non est une phrase complète. C'est normal de dire non, j'écris cet après-midi ou non, je ne peux pas le faire. Je ne suis pas disponible aujourd'hui. Tu n'as pas besoin de leur dire que tu écris, pour dire non, je dois te voir cet après-midi. Pouvons-nous le faire un autre jour ? Vous avez des projets pour vous-même, et je suis tellement fière de vous chaque fois que vous vous fixez des priorités car je sais à quel point c'est difficile à faire. Parlons de Riders Block. Cela va arriver. C'est bon. Alors parlons-en. Un éléphant dans la chambre. OK. Cela va arriver. C'est normal. Cela ne veut pas dire qu'il y a quelque chose qui ne va pas chez toi. J'en ai parlé à de nombreux amis écrivains. J'ai moi-même fait bloquer des coureurs à de nombreuses reprises. Je vais vous donner une liste rapide de ce que vous pouvez faire lorsque les coureurs bloquent des coups. OK ? Premièrement, faites une pause. Juste pas une pause trop longue . OK. Vous devriez consulter votre manuscrit au moins une fois tous les trois jours. OK ? Mais vous forcer à écrire lorsque vous n' êtes pas intéressé, que vous avez passé une mauvaise journée , que vous ne vous sentez pas bien ou que vous n'avez pas dormi, cela permettra pas d'obtenir un travail de qualité. Vous finirez par supprimer la moitié de ce que vous avez écrit. Ce qui est bien parfois, mais ne vous forcez pas, d'accord. Accordez-vous une pause. Tu n'auras de problèmes avec personne. Votre manuscrit ne va pas prendre feu simplement parce que vous n'y avez pas travaillé le jour où vous l'avez dit. Vous gardez toujours cet engagement envers vous-même, mais vous honorez également ce que vous ressentez OK. Ne fais juste pas une pause trop longue. Deuxièmement, cela étant dit, après une pause, écrivez quelque chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit ton livre. Si tu ne veux pas. OK. Si vous regardez votre livre et que vous êtes du genre, toujours pas prête à vous y remettre. Tu dois écrire quelque chose. Vous pouvez écrire une histoire secondaire rapide mettant l' un des personnages de votre livre. Vous pouvez placer votre personnage dans un décor complètement différent et voir ce qu'il fait Ou vous pouvez vous rendre sur les réseaux sociaux et un défi rapide aux rédacteurs de hashtag. Il y en a généralement sur les réseaux sociaux les lundis et vendredis, mais ils circulent toujours si vous suivez ce hashtag Certains d'entre eux peuvent vraiment vous faire démarrer la tête et voir le bloc de glace de l'écrivain juste assez pour que vous ayez envie de revenir à votre livre. OK. Tactique numéro trois. Passez à une section aléatoire de votre plan et commencez simplement à écrire. Peu importe où dans votre plan, tant que c'est quelque chose que vous êtes d'humeur à écrire. C'est comme la courte première séance sauf que vous vous engagez à suivre une partie de votre plan. Si vous vous sentez ennuyé, vous seriez peut-être doué pour écrire une section sur la colère en ce moment Allez voir ce que vous avez envie d'écrire, ce sur quoi vous avez envie de travailler, même si c'est différent de ce que vous aviez prévu. Tracé numéro quatre. Écrivez ailleurs. Si vous écrivez toujours à la maison, allez dans un café ou dans un parc. S'il y a un parc national où vous y connectez votre ordinateur, vous vous rendez quelque part pour voir si cela change. Il se peut que je secoue quelque chose. Numéro cinq. Mange quelque chose. Personne n'écrit bien quand il a faim. Sérieusement. Fais-moi confiance. Numéro six. Va te promener. Allez dehors, touchez le gazon, levez-vous et dansez, descendez et bougez un peu pour faire le plein d'énergie. Si ça peut t'aider. Il n'est pas nécessaire que ce soit fou, le sang soit confortable. OK. Tactique numéro sept, commencez à lire un nouveau livre, peut-être d'un nouvel auteur. OK ? Vous serez peut-être inspiré par la façon dont un auteur s' exprime. La lecture d'un nouvel auteur peut suffire à ébranler la toile de vache. En fin de compte, n'oubliez pas qu'il faudra peut-être un certain temps pour que Writer's Block comprenne que vous devrez peut-être utiliser deux de ces tactiques, voire trois, avant de recommencer à vous voire trois, avant de recommencer à vous sentir à nouveau dans votre livre. Je veux juste dire qu'il ne faut pas oublier que les auteurs publiés sont ceux qui n'ont pas abandonné. OK. 13. Un aperçu du montage: Parlons des modifications. Il existe en fait plusieurs types de retouches que votre livre devra subir avant d'avoir terminé. Je voudrais juste vous donner un bref aperçu ce sujet, afin que cela reste dans votre cerveau au fur et à mesure et que vous connaissiez bien le jargon qui accompagne l'écriture d'un livre Eh bien, l'édition consiste généralement à examiner votre travail écrit et à le rendre plus évocateur, succinct et orthographié correctement À vous, grammaire, ponctuation et temps. Le processus d'édition pourrait en fait être divisé en quatre étapes distinctes. Il s'agit de l'édition développementale, édition en ligne, de la retouche de copie et de la relecture Et ils rétrécissent en quelque sorte au fur et à mesure. D'accord ? Vous pouvez donc vous auto-éditer ou de préférence, vous pouvez trouver quelqu'un pour le faire à votre place. OK. Vous pouvez facilement trouver des rédacteurs à embaucher sur les réseaux sociaux. Si vous avez commencé à développer votre réseau dans Bookstogram ou Book Talk, vous avez probablement déjà rencontré plusieurs éditeurs, la publicité et leurs services Vous pouvez engager des éditeurs et des correcteurs indépendants sur des sites tels que Upwork ou Fiber Si vous payez quelqu'un pour modifier votre travail, faites simplement preuve de diligence raisonnable et vérifiez les critiques. Ils devraient être capables de dire : « J'ai fait ceci, ceci et cela ». Voici mes certifications. Parlez à AB et C, et ils me fourniront des critiques ou ils devraient être en mesure de vous montrer des critiques de leurs travaux antérieurs. Ils suivent simplement votre instinct et reconnaissent les signaux d'alarme que vous voyez avant de payer à qui que ce soit de votre argent durement gagné ? La phase d'édition mérite son propre didacticiel distinct, mais passons simplement en revue quoi consiste chaque étape d'édition. OK. Donc, lorsque votre document commence, c'est lorsque votre manuscrit est en grande partie formé, d'accord ? Vous avez votre plan, vous avez créé vos documents, vous avez consacré ce temps à la rédaction et tout commence à prendre forme. D'accord ? Et vous avez pris le temps de regrouper tous vos documents, les documents de vos chapitres C'est très excitant. Il faut rester très organisé. Ce que j'aime faire, c'est ouvrir tous les documents de mon chapitre qui sont numérotés. Parce que c'est ainsi qu'il faut procéder et il suffit de tout copier, coller, tout copier, coller le tout dans un nouveau document. Et puis, à la fin, tous les documents de votre chapitre sont conservés. Mais alors vous avez tout ce méga-document. Vous pouvez voir le nombre final de mots. C'est très excitant. J'adore faire ça. Une fois que vous l'avez obtenu, il est temps de passer à l'édition développementale. Le montage développemental se concentre sur quelle est mon histoire ? Qui est dedans ? Cette histoire est-elle intéressante ? Cela a-t-il du sens ? Hum, OK. Est-ce que c'est dans le bon ordre, le bon déroulement de l'histoire ? Dois-je déposer les informations de la bonne manière ? Suis-je en train de dire, vous savez, quelque chose à propos du chapitre neuf avant même que le chapitre neuf ne soit arrivé ? Parce que ça arrive ? Vous vous intéressez tellement à votre histoire que vous oubliez déjà ce que vous avez partagé avec le lecteur ? OK. Alors, organisation des chapitres ? C'est à ce moment-là que vous regardez les images du décor et l'explication de Où en sommes-nous ? » Quel est le réglage ? Et comment avance l' intrigue ? C'est donc un travail énorme pour un éditeur de développement, n'est-ce pas de regarder votre histoire dans son intégralité et de se demander, d' accord, est-ce que cela fonctionne ? Pouvons-nous passer à autre chose et commencer à le nettoyer ou devons-nous ramasser des sections et les démonter C'est probablement la section la plus intimidante pour effectuer des modifications, mais évidemment, c'est aussi la plus importante et vous ne devriez pas passer à autre chose tant que vous n' avez pas effectué le montage en ligne Vous vous demandez si je raconte l' histoire comme je le voulais ? D'accord ? Est-ce que ça coule bien ? Le ton est-il assez sérieux ? Y a-t-il de l'humour là où je le veux ? C'est également à ce moment que vous voulez vérifier toute référence pour détecter les points de l'histoire basés sur des faits, vous savez, historiques, médicaux , culturels, etc. Et cela inclut également de les compter selon les règles de votre système fantastique si vous n'écrivez pas, vous savez, quelque part dans le monde réel. Vous avez décidé de ce que vous voulez dire, mais comment voulez-vous le dire ? Est-ce que c'est plus familier ? Voulez-vous le dire par le biais d'un dialogue ? Il suffit donc de vérifier le ton général. Comment le lecteur est-il censé se sentir en lisant votre histoire ? Édition de copies. La retouche se concentre donc davantage sur le détail , sur les aspects techniques Mon histoire est-elle donc solide d'un point de vue mécanique et technique ? C'est également à ce stade que nous abordons sérieusement la ponctuation, la grammaire et l'orthographe Les choses deviennent réelles maintenant, vous savez, l'histoire est à peu près écrite et nous sommes juste en train de nous resserrer les liens Nous sommes en train de vérifier, vous savez, si nos yeux sont pointillés ou si des t-shirts balaient un peu le sol D'accord ? Et la dernière étape du montage est la relecture. C'est donc votre dernier contrôle. Pour les erreurs de saisie, incohérence. Vous savez, les mots oubliés par les gens et A et A. C'est un excellent moment votre processus d'édition pour utiliser des éléments tels que la grammaire Juste pour vous aider à vérifier, je sais que nous utilisons le piège pour simplifier. We do Grammarly est la norme de nos jours. Même Microsoft Word est livré avec son propre correcteur grammatical. Ce n'est pas toujours correct, mais cela attire votre attention avec une belle grosse ligne ondulée rouge où vous devrez peut-être vérifier quelque chose Ainsi, dès que vous le souhaitez dans votre processus d'écriture, vous pouvez demander l' aide de lecteurs bêta Je recommande de commencer par amis lecteurs de confiance qui sont déjà enthousiasmés par votre histoire, déjà en quelque sorte vos pom-pom girls dès le départ Les lecteurs bêta sont importants, et je l'ai dit à plusieurs reprises, mais en tant qu'écrivains, surtout après tout le temps que nous avons consacré à des heures entières, probablement de la sueur et des larmes, espérons-le, pas Mais au moins de la sueur et des larmes, non ? Frustration. Nous pouvons entrer dans notre histoire au point de perdre le fil de ce que nous avons partagé et de ce que nous n'avons pas partagé. Un lecteur bêta de confiance vous donnera commentaires constructifs, et pas seulement des commentaires positifs. Ça m'a plu. C'était mauvais. Vous avez besoin d'un type précis, à la page 134. Elle le dit, mais elle ne l'a jamais mentionné auparavant. Ça semble important. À l'inverse, ils pourraient vous indiquer quand vous avez fait de la randonnée C'est comme si vous parliez du chien à la page 47, de la page 47 à 53 . Nous avons compris. On comprend bien le chien. Ils vous aideront à identifier les endroits où vous pourriez avoir besoin de quelques réécritures Je pense que les lecteurs bêta sont plus utiles aux premiers stades de la phase de développement et d'édition. Parce qu'une fois que vous avez atteint la relecture, vous n'avez pas vraiment envie de revenir en arrière et de recommencer à vous embrouiller, car vous devez ensuite recommencer, vous savez, la retouche ou vous devez revenir à l'édition de lignes, à la copie, à la retouche et à la relecture Si vous revenez en arrière, vous devez les revoir toutes à nouveau, car vous auriez pu faire des erreurs en corrigeant le problème. Alors, devinez quoi ? OK. Après avoir suivi toutes les étapes de l'édition, que vous ayez utilisé ou non des lecteurs bêta. OK. À un moment donné, tu as terminé. Tu as écrit un livre. Quoi ? Oui Félicitations. Si vous en êtes à ce stade, si vous regardez ceci vous avez terminé toutes ces étapes, vous faites une pause et que vous y travaillez au fur et à mesure. Tu as écrit un livre. OK. Quoi qu'il arrive maintenant, ce manuscrit existe. Tu as fait ce que tant d'autres ne rêvent que de faire. Tu as écrit un livre. Donc, quand vous commencez à dire aux gens qu'ils y vont, oh, je voulais écrire un livre ou j'allais écrire un livre. Si c'est ce qui arrive. Lorsque vous dites aux gens que vous avez écrit un livre, ils vous diront comment ils l'ont écrit. OK. Mais pour le moment, je vais vous dire félicitations. Je suis très heureuse pour vous et je suis très fière de vous Vous avez fait le plus dur parce que tant de personnes veulent le faire, mais il y a tellement d'obstacles que vous avez surmontés pour y parvenir Je suis émue. Je suis vraiment enthousiasmé par vos réalisations. Et si vous en êtes arrivé au point où votre manuscrit est en bon état, même si vous êtes sur le point de le remettre à un éditeur juste pour quelques vérifications supplémentaires. Oui, je suis fier de toi et tu devrais vraiment fêter ça. 14. Le livre est écrit ! ET MAINTENANT ?: OK. Et maintenant ? Eh bien, magnifique auteur. Vous avez plusieurs options, d'accord ? Vous aimerez le premier. Vous pouvez littéralement ne rien faire pendant un moment. Oui. C'est tellement relaxant. C'est bon. Tu viens de le vivre. Tu as écrit un livre. Détendez-vous un petit moment. Profitez du fait qu'il existe. En fait, je recommande de ne rien faire pendant un petit moment. Prenez un moment, faites une pause et reconnaissez simplement le dur labeur que vous avez accompli, même s'il n'est pas encore disponible pour le monde entier. Peu importe. Vous devez célébrer ces petits succès en cours de route. Ce n'est pas une petite affaire. C'est un gros problème. Comme tout le reste, mais je te le dis, une pause, mets une limite de temps à ta pause OK. Je dirais qu' il faut lui donner une semaine sans même y jeter un œil. Il suffit de flotter, de boire du champagne, si vous buvez sans chocolat ou quelque chose comme ça. OK. Et puis au bout d'une semaine, lisez-le rapidement et aimez-vous toujours l'essentiel OK ? La réponse est oui, et j'espère que ce sera le cas étant donné que vous y avez consacré tant de travail. Allons de l'avant et parlons des autres options qui s'offrent à vous à ce stade. Avant d'aller de l'avant, que vous décidiez de vous lancer dans l'édition traditionnelle, que vous recherchiez auto-édition ou la petite édition, nous allons parler de toutes ces options, indépendamment de celles-ci. La première chose dont vous avez besoin, ce sont quelques points promotionnels sur ce que vous venez d'écrire. OK ? Premièrement, tu dois connaître ton genre. Je sais que cela semble évident, mais cela a peut-être changé pendant que vous écriviez. Peut-être que vous pensiez écrire de l' horreur et cela a fini par devenir un peu plus un thriller. Peut-être que tu étais en train d'écrire une histoire d'amour, et c'est devenu comme une romance paranormale Assurez-vous donc de choisir le bon genre, car cela va être très important Deuxièmement, tu as besoin de ton argumentaire. est quoi un elevator pitch. Ou pitch. Si vous ne savez pas ce que c'est, il s'agit d'un synopsis d'une ou deux phrases que vous pourriez offrir à quelqu'un si vous n'aviez que le temps d'un trajet en ascenseur convaincre de lire Généralement, dans un elevator pitch. Ce que je fais, c'est mentionner quelques titres comparables. Nous en avons déjà parlé, titres comparatifs, de titres confortables. Je dirais généralement que blanc signifie blanc dans ce genre d'adjectif Selon la personne à qui vous vous adressez, vous pouvez avoir différentes versions de votre argumentaire, et ce n'est pas grave. Je sais que vous venez d' écrire un livre entier, mais vous devez maintenant vous familiariser un peu avec façon de le résumer sans tout dévoiler. L'essentiel est que vous ne cherchez pas à donner un résumé. C'est quand tu retournes le livre, OK ? Pourquoi devrais-je me procurer ce livre ? OK ? Ça ne me dit pas tous les rebondissements, non ? Pourquoi le lirais-je si je connais déjà le rebondissement, mais cela peut suggérer quelque chose ? Utilisez un langage un peu intéressant au verso, nous sommes tous allés dans une librairie et nous y sommes allés Et puis si c'est nul, on s'est dit : « OK ». Mais si c'est bon, tu es du genre : « Il faut que j'aie ça, OK ». C'est ce que tu veux. Vous vous efforcez de vous concentrer sur la valeur commerciale de ce que vous avez écrit Parce qu'aucun lecteur ou agent littéraire au monde ne pourra représenter ou récupérer votre livre s'il ne peut pas être étiqueté. Si ça ne peut pas être très rapide, disons, c'est quoi ça ? Si cela prend trop de temps, si vous êtes perplexe, vous devez travailler là-dessus. Et cela peut prendre un certain temps. Je sais que c'est frustrant, mais cela vaut le détour, quelle que soit la façon dont vous avancez. OK. Parlons de l'interrogation des agents littéraires, qui consiste à envoyer des informations sur le livre que vous venez écrire à des agents pour les proposer aux maisons d'édition traditionnelles OK. Les grands éditeurs traditionnels n'accepteront pas votre manuscrit sans la représentation d'un agent. Vous devez donc d'abord impressionner un agent. OK. Par temps de lune bleue, certains d' entre eux ont un appel ouvert, mais c'est très peu probable et ils ne sont généralement ouverts que pendant des heures, même pas des jours. Vous pouvez donc démarrer des sites tels que agent query.com. Trouvez des agents littéraires qui lisent dans votre genre, n'est-ce pas ? Qui sont également ouverts aux soumissions. Tous les agents n'acceptent pas toujours les choses. Ensuite, adaptez votre lettre de demande exactement à ce qu'ils veulent. S'ils veulent un résumé, ne leur donnez pas le texte de présentation, donnez-leur un véritable résumé Votre agent doit vraiment le savoir. Ils ne sont pas comme des lecteurs potentiels. Ils veulent savoir. Les lettres de requête sont une forme d'art en soi. Vous devez vous préparer à de nombreux rejets. C'est bon. C'est normal et il fallait s'y attendre. Je ne dis pas que vous pourriez être rejeté. Je dis que tu le feras absolument. C'est un marché très saturé. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas le faire. Je dis juste de mettre de l' acier dans votre colonne vertébrale et vous envelopper dans une armure émotionnelle car le rejet viendra. Cela fait naturellement partie de ce processus. Essayez de ne pas le prendre personnellement, ne vous laissez pas écraser chaque fois que vous ouvrez votre e-mail et que vous constatez un rejet. OK. Et les refus ne s' accompagnent pas de commentaires constructifs Ils sont très occupés. Ils disent généralement quelque chose comme Cela ne me convient pas, mais bonne chance dans ton voyage. OK. C'est normal et c'est ce qu'ils font. C'est ce que tu devrais faire. Une fois que vous aurez commencé à harceler les agents littéraires, je vous recommande vivement de garder une feuille de calcul Google disponible et de simplement suivre à qui vous l'avez envoyée, ce qu'ils voulaient, car certains d'entre eux veulent trois chapitres Certains veulent dix pages, d' autres ne veulent rien de votre livre jusqu'à ce qu'ils disent que nous en voulons plus. Ensuite, j'écris une note qui vous indique quand vous auriez dû avoir de leurs car ils ne vous répondront même pas tous avec un rejet. Et beaucoup d'entre eux le feront. Mais si cela fait quelques mois, vous vous dites  : « Oh, je n'ai jamais eu de nouvelles de tel ou tel », mais il est dit que vous auriez dû avoir des nouvelles environ un mois. C'est un non. C'était un non et on pouvait simplement le compter comme un non. Mais bon essai. OK. Parlons de la soumission aux presses d'identité, aux éditeurs indépendants. OK ? Il s'agit de petites maisons d'édition qui acceptent souvent les soumissions directement des auteurs sans représentation d'agents. OK ? Si vous ne voulez pas poursuivre le processus de recherche, allez-y, mais vous n'êtes pas encore prêt à vous lancer dans l' auto-édition ou vous avez besoin d'aide Une petite presse à identification pourrait vous convenir. L'un de mes avertissements, comme tout, serait de faire preuve de diligence raisonnable. Consultez les critiques, renseignez-vous auprès des autres auteurs qu'ils ont publiés. Vous pouvez envoyer un message ou un e-mail à n'importe quel auteur publié et lui dire : « Bonjour, comment s'est passée votre expérience ? Certains d'entre eux ne seront pas totalement honnêtes avec vous et d'autres vous diront que j'ai été nul ou que je les aime, ils étaient géniaux. Tu devrais certainement le faire. Vous pouvez consulter leurs réseaux sociaux et voir dans quelle mesure ils font réellement la promotion de leurs livres. Certains d'entre eux diront qu'ils font beaucoup de promotion et qu'ils vous feront participer à des émissions de radio mais ils ne feront jamais rien de tout cela. Donc, il faut juste faire attention. Vous ne voulez pas non plus tomber dans le piège d'une presse à courtoisie. Une presse à courtoisie. Y a-t-il un petit éditeur qui vous demande de l'argent avant de publier votre livre ? Ils diront quelque chose comme « Oh, nous partagerons avec vous le coût de la publication et de la conception de la couverture, puis nous découvrirons que les redevances seront un peu différentes Vous feriez mieux de publier vous-même pour travailler avec une presse personnalisée, surtout parce que certaines personnes ont de nombreux tutoriels sur la façon de publier vous-même ? OK. Ne payez donc pas d'argent contre les futures redevances Tu n'as pas besoin de faire ça, d'accord ? En tant qu'auteur pour la première fois. Parlons de l' auto-édition. Si vous voulez éviter complètement d'autres presses, ou si vous l'avez essayée et que cela ne fonctionne pas, vous avez essayé le compensation par agent et vous venez de recevoir votre 200e refus et votre facture. Vous pouvez publier vous-même votre livre Il n'a plus la même réputation qu'avant. pour l'auto-édition, cela devient encore un peu compliqué Dans mes tutoriels sur l'utilisation d' Amazon KDP et la mise en forme de votre livre et cela devient un Je parle beaucoup de l'utilisation d' Ingram Spark par rapport à Amazon La principale chose à garder à l'esprit à ce stade est qu' une fois que vous publiez vous-même votre livre, la plupart des éditeurs traditionnels ne publieront pas votre livre. OK. C'est donc une décision que vous prenez lorsque vous choisissez de publier vous-même. Et que les chances d'obtenir un contrat d'édition sont plutôt minces. Et si vous croyez en votre livre et que vous êtes prêt à le mettre entre les mains des lecteurs, auto-édition est très gratifiante Vous conservez une plus grande partie des royalties. Vous participez au processus de prise de décision à chaque étape. C'est beaucoup de travail, mais c'est le bon choix pour d'innombrables auteurs, y compris pour d'innombrables auteurs. Ne méprisez donc pas l'auto-édition, c'est peut-être la bonne voie pour vous. Quoi que vous fassiez, dans tous les domaines, faites vos recherches. Vous avez beaucoup travaillé pour écrire ce livre. Je redeviens ému. Mais vous méritez d'être satisfait de votre résultat final. Vous méritez d'être satisfait de la façon dont vous avez écrit vos personnages et présenté votre histoire. Vous méritez d'être satisfait du contrat que vous signez, du design de la couverture de votre livre, bébé. Pensez simplement au chemin parcouru depuis que vous avez eu cette idée sous la douche l' année dernière ou depuis que vous avez commencé à écrire ce livre il y a de nombreuses années . Assurez-vous donc que les décisions que vous prenez pour le faire connaître vous apporteront de la joie et non de la peur ou de l'inconfort. OK. En conclusion, quoi qu'il arrive, je suis tellement fière de toi Non seulement pour avoir terminé mon cours et m'avoir écouté déambuler, mais aussi écrire un livre est une grande réussite J'adorerais que vous restiez avec moi pour que nous puissions terminer, vous savez, le reste du processus, en faisant connaître votre livre au monde entier. Ce tutoriel sur la rédaction votre livre s' intègre parfaitement dans mes tutoriels, sur le formatage, votre manuscrit Ce didacticiel explique directement comment publier sur Amazon KP. Je pourrais vous accompagner littéralement à chaque étape, mettre votre livre à la disposition du monde entier Euh, tu sais, l' auto-édition de livres et de livres de poche est un voyage merveilleux C'est tellement excitant. Et j'espère vraiment pouvoir en faire partie avec vous. Je suis donc tellement excitée. Félicitations. Vous êtes une auteure adorable.