Le rythme dans votre œuvre de fiction

1. Introduction: Avez-vous déjà lu un livre et vous venez de frapper un mur ? Pour une raison quelconque, il est difficile de passer par les pages suivantes. Peut-être n'avez-vous pas suffisamment dormi la veille ou peut-être que les gens avec qui vous vivez font trop de bruit pendant que vous essayez de lire. Ou peut-être que c'est peut-être un problème avec l'histoire elle-même en ce sens qu' elle n'est pas bien rythmée. Bonjour, je suis Len Vlahos, et bienvenue dans votre travail de fiction. Je suis l'auteur de cinq romans publiés traditionnellement pour jeunes adultes et je suis le créateur du cours Skillshare, 20 Tips for New Writers. Avec ce cours destiné aux débutants, ce cours est plus conçu pour l'écrivain qui a déjà terminé ou qui est en voie de terminer un projet de fiction narrative de longue durée. Pourquoi faire du rythme et pourquoi moi ? Eh bien, voici quelques-unes des critiques que j'ai eues en réponse à mon travail, même des critiques négatives et je suis reconnaissant qu'il n'y en ait pas eu beaucoup, soulignent souvent que la succession n'avait pas rythmé. Ce n'est pas par hasard. Je suis très attentif au rythme chaque ébauche de chaque livre que j'écris, je ne supporte tout simplement pas l'idée qu' un lecteur s'ennuie à aucun moment de l'une de mes histoires. Dans ce cours, nous définirons et identifierons le rythme, passerons en revue la structure en trois actes et le parcours du héros, discuterons de l'importance du premier acte, explorerons le danger de l'écriture expositoire, plaiderons un cas pour plus de brièveté et espérons-le, amusez-vous en cours de route. Vous quitterez ce cours avec une compréhension de ce qu'est le rythme et de la façon de l'aborder dans votre écriture. Bien sûr, j'espère que cette session sera bien rythmée, mais vous en serez le juge. N'hésitez pas à poster des commentaires et des questions au forum de discussion de la classe. Vous trouverez le lien ci-dessous. J'ai vérifié tous les jours des mises à jour des discussions et des projets étudiants et j'aimerais beaucoup entendre parler de vous. Restez là où vous êtes pour une courte vidéo sur notre projet de classe , puis la leçon numéro 1. 2. PROJET DE CLASSE: créer un projet de classe pour pratiquer le rythme dans une œuvre n'est pas vraiment possible de créer un projet de classe pour pratiquer le rythme dans une œuvre de fiction narrative longue durée. fiction narrative longue forme peut aller de 20 000 à 100 000 mots ou plus. Notre projet visera plutôt à identifier les rythmes bons et mauvais dans les œuvres de fiction existantes. vous sera demandé de trouver un roman que vous aimez, d' analyser son rythme et de partager un bref rapport écrit avec la classe. Les détails du projet seront fournis à la fin de la leçon numéro neuf. Maintenant, asseyez-vous bien pour la leçon numéro un, où nous découvrirons ce qu'est vraiment le rythme. 3. Comprendre le rythme: Quel est le rythme de toute façon ? rythme est la vitesse à laquelle une histoire est racontée. C'est très différent de la vitesse à laquelle se déroule une histoire. Un roman de 1 000 pages pourrait se dérouler sur 24 heures et un roman de 200 pages pourrait avoir lieu pendant des millénaires. Soit il peut être rapide ou lent, mais les deux, s'ils sont manipulés correctement, peuvent être bien rythmés. Qu'est-ce que je veux dire par vitesse à laquelle une histoire est racontée ? Y a-t-il une certaine vitesse de narration, mots par minute d'horloge rapport auxquels vous pouvez mesurer votre histoire ? Malheureusement, non. Le rythme est une mesure largement subjective. Tout le monde n'est pas d'accord sur ce qui est bien rythmé, mais il existe certaines vérités que nous pouvons identifier au sujet du rythme. Commençons par poser quelques questions d'abord. Premièrement, est-ce que quelque chose se passe dans l'histoire ? Est-ce que nous voyons des points de parcelle se développer Le protagoniste est-il mis au défi ? En d'autres termes, y a-t-il un conflit ? Deuxièmement, y a-t-il passages descriptifs trop riches qui semblent durer des jours ? Est-ce que l'auteur a tellement envie de décrire l'univers de son livre qu'il ignore l'histoire ? Trois, les phrases, les paragraphes et les chapitres sont-ils excessivement longs ? Quatre, y a-t-il trois chapitres depuis que le personnage principal a interagi avec d' autres personnages sous forme de dialogue ? Il y a des histoires où le personnage principal est isolé ; peut-être qu'il est bloqué sur une île déserte, et ceux-ci ont des défis de rythme particuliers. Mais sinon, nous devrions voir le dialogue. Cinq, est-ce que l'écriture vous dit plus que vous montrer ? Quatre de ces points sont directement liés à la force de l'histoire racontée. S'il y a une intrigue et un arc de personnage faibles, s'il y a plus de révélateur que de montrer, l'histoire va couler comme de la mélasse en janvier. L'un de mes livres préférés est Ready Player One d'Ernest Cline. C'est la queue d'un futur proche États-Unis qui est tombé dans des moments difficiles. adolescent Wade Watts se lance dans la plus grande chasse au trésor de l'histoire, déroulant entièrement dans un monde virtuel appelé l'Oasis, pour se sauver de la pauvreté et obscurité et sauver le monde. Très bonne configuration. Je ne peux m'empêcher d'être bien rythmé. La première fois que j'ai pris Ready Player One, j'avais hâte de passer au chapitre suivant. Je n'ai pas pu le poser. Cependant, il y a aussi certains endroits où le rythme ralentit. J'utiliserai Ready Player One tout au long de ce cours pour identifier où fonctionne le rythme et où il ne fonctionne pas. Soyez averti. Il y aura des spoilers Ready Player One. Maintenant que nous avons vu comment identifier le bon rythme, passons à la deuxième leçon, où nous parlons de ce qui fait une bonne histoire. 4. Structure de l'histoire: Comme nous l'avons appris dans la leçon numéro 1, le facteur le plus important du rythme est la force de votre histoire. Sans conflit, sans arc de caractères bien défini, votre livre tombera à plat. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les éléments de ce qui fait une bonne histoire. Les scénaristes parlent souvent la structure en trois actes d'un scénario. Cette même structure est vraie pour les œuvres de fiction narrative. Dans le premier acte, nous rencontrons notre protagoniste et les gens qui les entourent, voyons le monde dans lequel ils vivent et identifions le défi qu'ils devront surmonter ou l'objectif qu'ils essaient d'atteindre. Le premier acte se termine lorsque le héros accepte le défi et passe de la sécurité relative du monde connu l' environnement hostile de l'inconnu. Dans le deuxième acte, notre héros est confronté une série d'obstacles qu'il faudra surmonter. Il y aura une fausse victoire ou fausse défaite et près de la fin, il semblera que tout soit perdu. Le deuxième acte tourne en acte 3 alors que l'action tourne à nouveau, propulsant notre héros dans une nouvelle direction dans la poursuite de son objectif. Dans le troisième acte, tout se réunit pour donner à notre héros les outils et la sagesse dont il besoin pour atteindre son objectif, il réussira et rentrera chez lui changé. Cela peut être réduit au premier acte est configuré. Le deuxième acte est la confrontation de conflits, et le troisième est la résolution et la récompense. Vous l'avez peut-être vu dans ce que l'on appelle le voyage du héros ou un bitmap. Ces concepts sont abordés en détail dans Hero with a Thousand Faces de Joseph Campbell et Save the Cat, Writes a Novel de Jessica Brody . Les deux sont excellents et les deux sont recommandés pour les écrivains de fiction narrative longue durée. Jetez un coup d'œil à cet ensemble des éléments du voyage du héros, battements Save the Cat et de la structure en trois actes. Comme vous pouvez le constater, tous les éléments du voyage du héros ou des battements du 1er acte ou de la mise en place de l'histoire, présentant les personnages et le défi auquel le protagoniste sera confronté. Le deuxième acte concerne vraiment les obstacles et le troisième acte concerne la résolution et, surtout, façon dont votre personnage principal a changé depuis le début de l'histoire jusqu'à la fin. Si nous appliquons la structure en trois actes au joueur 1 prêt, cela ressemble à ceci. Nous rencontrons l' adolescent ordinaire Wade Watts, Wade vit dans un avenir proche aux États-Unis. Après des décennies de réchauffement climatique consolidation des entreprises en période de guerre, les États-Unis sont en mauvais état. C'est un monde avec peu d'espoir. La plupart des Américains se sont repliés dans l'oasis, un monde virtuel où les gens vivent, travaillent, vont à l'école et jouent. Wade et ses amis trouvent de l'espoir dans la chasse au trésor de James Halliday, dans laquelle ils sont à la recherche d'un œuf de Pâques enterré dans l'oasis. L'hiver aura non seulement une richesse indicible, mais aussi le contrôle de l'oasis elle-même. Wade et ses amis sont des chasseurs d'œufs ou des Gunters. Seulement cinq ans se sont écoulés depuis le début de la chasse et personne n'est plus près de trouver le trésor. Puis Wade trébuche sur un indice et soudain il est un haut du classement et toute sa vie change. Il y a deux histoires principales dans l'acte 2. Tout d'abord, Wade rencontre la fille de ses rêves, Artemis. Elle aussi est une artilleur et Wade et elle commencent à tomber l'un pour l'autre. IOI commence à se rapprocher de Wade. Ils font exploser sa maison, tuant sa tante et ses voisins et ils tuent un de ses collègues artilleurs. Dans le même temps, Artemis met fin à sa relation avec Wade, jurant plutôt de se concentrer sur la victoire du concours. Il semble que tout espoir soit perdu. Dans le troisième acte, dans un geste audacieux et audacieux, Wade se permet d'être capturé par IOI et fait tomber l'entreprise de l'intérieur. Il remporte le concours, attrape la fille et a changé de façon mesurable. La structure de l'histoire de Ready Player One est vraiment solide. Mais Len, je pensais que vous aviez dit que ce cours portait sur le rythme. C'est, mais n'oubliez pas que le rythme dépend avant tout de la force de votre histoire. Si vous lisez quelque chose et qu'il tombe à plat, neuf fois sur 10, c'est un problème avec une intrigue ou la structure de l'histoire. Avant même de pouvoir penser au rythme, vous devez vous assurer que votre histoire est solide, vraiment solide, ce qui signifie que vous aurez besoin d'un aperçu. Même si vous avez déjà terminé le premier brouillon, revenez en arrière et créez un plan. Assurez-vous que l'intrigue est convaincante. Assurez-vous que votre personnage principal est confronté à des défis et qu'il a un objectif à atteindre et assurez-vous qu' au final il revienne changé. Il y a une histoire apocryphe sur Alfred Hitchcock. Il passait tellement de temps sur la pré-production, sur le casting, répétitions, les lieux de repérage, storyboards, tout ça, que quand venait le temps de filmer, il conduisait simplement sa voiture sur le réglez, roulez vers le bas de la fenêtre, criez en action, criez, coupez et redescendez. Ce n'est probablement pas vrai, mais vous avez compris. Mettez le travail sur le front end, rendez votre histoire aussi convaincante que possible. Écrivez un contour et mappez-le au parcours du héros, bitmaps et à la structure en trois actes. S'il vous manque un peu, ajoutez-le, si vous en avez trop, jumelez-les. N'ayez pas peur d'apporter des changements pour renforcer vos histoires. Trouvez-le là où il doit être et ensuite seulement vous pouvez vous inquiéter du rythme. Passons à la leçon 3, où nous examinerons le 1er acte en particulier en ce qui concerne le rythme. 5. Se concentrer sur la première loi: Il y a une autre citation que j'ai entendue au sujet des films, qui concernait la différence entre le public britannique et américain. Si le film commençait par des scènes du ciel, le public britannique se contenterait de regarder les nuages pendant un petit moment. Aux États-Unis, si au troisième coup, il n'y a pas d'avion qui explose, vous les avez perdus. C'est exagéré, mais cela illustre l'importance de la scène d'ouverture. Avez-vous besoin d'une poursuite en voiture, d'une fusillade ou d'un avion qui explose pour ouvrir votre manuscrit ? Non, bien sûr que non. Mais la façon dont vous entrez dans l'histoire est extrêmement importante pour établir le rythme de votre histoire. The Scar Boys, le premier livre que j'ai eu la chance d'avoir publié, c'est le conseil que mon éditeur m'a donné. Le plus gros problème du livre est la quantité de fond qui vient au début de l'histoire afin de mettre en place la vie du Harbinger Robert Francis Jones. Si nous pouvons examiner attentivement les premiers chapitres de l'histoire et poser questions difficiles sur ce qui est nécessaire et quelles informations de base inutiles sont incluses. Je pense que nous pouvons resserrer cette section pour qu'elle l' équilibre parfait pour le succès du roman. À ce stade, il y a plus d'informations que ce qui est complètement nécessaire et les lecteurs adolescents pourraient s'impatienter. Pour voir de quoi mon éditeur, Greg, parlait, allons dans l'histoire. Dans l'ébauche originale de The Scar Boys, après un court prologue, que nous n'avons pas édité le manuscrit a commencé par plusieurs pages d'histoire sur la façon dont mon personnage a obtenu le nom inhabituel de Harbinger. Il s'agit du texte de l'ouverture originale. 1967 n'était pas l'été de l' amour, mais l'été de l'indigestion. C'était comme en 1966, j'avais mangé un mauvais taco et ne pouvait tout simplement pas le maintenir. Si un vieux hippie sale essaie vous dire le contraire, ne le croyez pas. J'ai fait des recherches sur ce sujet, je le sais. Il y a eu des émeutes, des guerres et des révolutions. La planète entière allait aller à ****, toute la planète sauf Brooklyn, New York, c'est-à-dire. Greg a estimé que si nous n' attrapions pas les lecteurs tout de suite, cela nuirait aux chances de succès du livre. Même si l'histoire était intéressante, elle n'était pas vraiment convaincante. En d'autres termes, tel qu'il est écrit ici, j'établissais un rythme plus lent que prévu. J'ai pris à cœur les conseils de Greg et j'ai laissé tomber toute l'ouverture, sauvegardant des parties pour plus tard dans le livre. Au lieu de cela, j'ai commencé par une scène où Harbinger est victime d'un incident d'intimidation. Qui êtes-vous les **** ? Un garçon plus âgé et beaucoup plus grand se tenait au-dessus de moi pour enlever le soleil. Vous n'étiez pas ******* ici quand nous avons choisi les côtés *******. Il essayait des mots de malédiction comme une petite fille essayait les chaussures de sa mère. Le garçon n'était pas seulement grand, il était grand dessin animé. Il n'était pas seul non plus. Il était l'un des sept préadolescents qui m'entouraient comme si j'étais au milieu d'un brouhaha de football. N'oubliez pas que la fonction du premier acte est de créer l'histoire, le personnage et l'univers. conseils de Greg ont fait de The Scar Boys un livre beaucoup plus fort. Il a attiré les lecteurs depuis le début et a amélioré le rythme. Nous parlerons davantage de l' écriture expositoire dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, veillez à ne pas commencer votre histoire avec beaucoup d'explications. Donnez aux lecteurs une raison convaincante de tourner la page. Commencez par l'action. Dans Ready Player One, Cline nous présente la chasse au trésor dans le tout premier paragraphe. Encore une fois, nous sommes accrochés. Tous ceux de mon âge se souviennent où ils étaient et ce qu'ils faisaient quand ils entendu parler du concours pour la première fois, j'étais assis dans ma planque à regarder des dessins animés lorsque le bulletin d'information a éclaté mon fil vidéo annonçant que James Halliday était mort pendant la nuit. De là, nous savons qu' il y a un concours que notre protagoniste a une cachette et regarde des dessins animés. La façon dont il parle de son fil vidéo, il se déroule probablement dans le futur et que quelqu'un important nommé James Halliday est mort. Il y a beaucoup d'informations à obtenir d'un seul paragraphe, et c'est tellement bien exécuté car nous met aussi le crochet dans la bouche. façon dont vous entrez dans l'histoire établit le rythme de tout ce qui va suivre. Il n'engagera pas les lecteurs de gestes, il engagera votre écriture car vous trouverez un désir naturel et une tendance à suivre le rythme que vous établissez dès le départ. à la leçon 4, où nous discuterons des dangers de l'exposition. 6. Danger d'exposition: Rien n'arrête une histoire dans ses morceaux comme trop d'exposition. Commençons par définir le mot. L'exposition est une écriture ou un discours destiné principalement à transmettre des informations ou à expliquer. Bref, l'exposition est révélatrice plutôt que montrer. Trop d'écriture expositoire est peut-être la plus grande différence entre une histoire mal rythmée et une histoire qui coule facilement. Alors pourquoi les écrivains le font-ils et comment l'éviter ? Commençons par regarder un exemple. « Len était un rat de meute. Il n'a jamais rien jeté dehors, thésaurant des boîtes de souvenirs de différentes périodes de sa vie. Trouver n'importe quoi parmi ses biens variés serait comme trouver une aiguille dans une pile de foin. » Ce sont de simples phrases expositoires, et dans l'abstrait, il n'y a rien de mal à eux. Mais si vous avez 30 passages de ce type enfilés ensemble, nous racontant tout sur votre personnage, cela ralentira le lecteur. Voici une alternative. « Len s'est distrait à travers une autre boîte remplie de souvenirs de sa vie. Dispersés sur lui sur le sol se trouvaient de vieux journaux, des magazines et des photos de personnes oubliées depuis longtemps. Il a regardé le gâchis autour de lui et secoua la tête. » Comment a-t-il laissé ça se passer comme ça ? Nous communiquons les mêmes informations, mais cette fois, nous montrons plutôt que de les raconter. C'est la différence entre une image statique et une image dynamique en mouvement. Le lecteur sera plus impliqué dans ce que fait votre personnage qu'avec ce qu'un narrateur vous dit que fait votre personnage. Il est très facile d' écrire une exposition, c'est pourquoi les écrivains le font. Il agit comme une béquille, mettez-vous au défi de montrer plutôt que de raconter. Mais, Len, j'écris fiction spéculative et je construis un tout nouveau monde. Je dois en parler aux gens pour donner un contexte sur la façon dont mon personnage va agir, que dois-je faire ? Une bonne question et un point juste. Il se peut que vous ayez besoin d'utiliser l'exposition. Vous ne devez utiliser l' exposition que si vous ne pouvez pas transmettre les mêmes informations via une action. Deuxièmement, vous n'utilisez pas l' exposition pour fournir un point de tracé. Troisièmement, vous n'ouvrez pas votre histoire avec exposition, et quatre, vous l'utilisez avec parcimonie. Le deuxième point ici est très important. Vous ne devriez jamais utiliser l' exposition pour décrire un point de tracé important. Vous devez le montrer plutôt que de le dire. Dans la version cinématographique de The Lord of the Rings : The Fellowship of the Ring, Frodo et Sam quittent la maison ensemble, sortant l'anneau du pouvoir de la Comté et sauvant leur famille du danger. C'est un moment percutant à la fin du premier acte. C'est ça. C'est quoi ? Si je fais encore un pas, ce sera le plus loin de chez moi que je n'ai jamais été. Allez, Sam. C'est un moment très important qui nous montre à quel point les enjeux sont élevés pour les personnages plutôt que de nous le dire. Ready Player One, Cline utilise une grande quantité d'exposition pour décrire le monde des États-Unis en 2045, et pour décrire l' OASIS et son histoire. Certaines parties des cinq premiers chapitres sont de nature expositoire. Par exemple, il s'agit du chapitre 5. Ces deux phrases sont un cas classique d'exposition. Ils font partie d'une description plus longue sur l'histoire des jeux grégaires, la société fictive qui a créé l'OASIS. Il y a un peu de ce genre de récit dans Ready Player One, et s'il y a un argument que j'ai avec le rythme du livre, c'est ici, mais c'est un petit argument. Cline utilise l'exposition pour construire son monde et mettre en place l'histoire mais le fait d'une manière qui ne nous ennuie pas vraiment. La leçon ici est de montrer autant que possible plutôt que de le dire. C'est l'élément le plus important du rythme. Restez là où nous en sommes pour la leçon 5, où nous examinons pourquoi plus longtemps n'est pas toujours mieux. 7. Plus longue n'est pas toujours meilleur: Certains écrivains créent des phrases longues et fluides remplies de mots descriptifs, puis enfilent ces phrases en longs paragraphes expliquant une seule idée, puis enfilent ces paragraphes et phrases réunies en longs chapitres. Voyez ce que j'ai fait là-bas. En fait, ça ne me pose aucun problème. Certaines des plus belles œuvres de fiction suivent ce paradigme. Mais soyez avertis, il est extrêmement difficile de se débrouiller en tant qu'écrivain. C'est également un style d'écriture qui attire davantage sensibilités du XIXe et du 20e siècle. vie au début du XXIe siècle est très différente. Nous communiquons dans de brefs messages sur les réseaux sociaux. Nous digérons notre contenu dans podcasts de 20 minutes plutôt que dans des livres de 1 000 pages, et nous privilégions les gros titres plutôt que le fond. Je pourrais citer philosophique ici pourquoi tout cela est mauvais. Je pourrais vraiment, mais je cracherais dans le vent. Ces génies sont sortis de leurs bouteilles dans le monde a changé à cause de cela. L'essentiel, c'est les êtres humains ont une durée d'attention plus courte qu'auparavant. Est-ce que cela veut dire que je suggère que vous n'écriviez pas longues phrases magnifiques et des paragraphes luxueux qui suscitent la réflexion ? Non. Mais sachez simplement que si vous empruntez cette voie, vous devez vraiment faire attention à façon dont elle a un impact sur le rythme de votre livre. Je vais être honnête, je déteste devoir inclure cette leçon dans ce cours car il semble que je vous suggère faire appel au moins sophistiqué de vos lecteurs. Mais vraiment, je ne le suis pas. Le monde a changé. N'oubliez pas que c'est un cours sur le rythme. Si vous pouvez transmettre la même idée utilisant le même langage magnifique en deux phrases de longueur moyenne plutôt qu'une phrase très longue, votre travail sera meilleur pour cela. Prenons cet exemple. Nestor s'est renversé, fouillé pour son téléphone et louchant ses yeux contre le rétro-éclairage sévère de l'écran, a réussi à taper sur l'icône de snooze avant de laisser tomber le téléphone par terre. Il a laissé échapper un soupir de frustration et s'est replié plus loin sous ses couvertures, essayant désespérément de s'endormir. Divisons ça en trois phrases et voyons à quoi ça ressemble. Nestor s'est retourné et a fouillé pour son téléphone, louchant les yeux contre le dur rétro-éclairage de l'écran, il a réussi à taper sur l'icône de snooze avant de laisser tomber le téléphone par terre. Il a laissé échapper un soupir, de la frustration, et s'est replié plus loin sous ses couvertures, essayant désespérément de s'endormir. Je ne dis pas que la deuxième version est préférable d'écrire. Cela dépend vraiment de la tonalité et du style de votre travail. Je dis toutefois qu'en l'absence d'autres priorités, cela contribuera au rythme global de votre livre. Si vous vous retrouvez à écrire de longues phrases, réfléchissez à la façon dont vous pouvez les briser sans sacrifier la beauté des pros. Dans cette optique, vous devez également faire attention à la surutilisation des points-virgules. Lorsque vous utilisez un point-virgule, demandez-vous toujours si l'idée de transmettre fonctionnera mieux en deux phrases plutôt qu'une seule. en va de même pour la longueur du paragraphe. Lorsqu'un lecteur tourne une page et voit qu'un paragraphe occupe l'intégralité de la page suivante, et peut-être une partie de la page qui suit, ses yeux s'écroulent. Voici un exemple de paragraphe vraiment propre de Ready Player One. Son avatar a perdu sa forme humaine et s'est dissous en un blob pulsant et amorphe qui a changé de taille et de couleur en synchronisation avec la musique. J'ai sélectionné l'option partenaire miroir sur mon logiciel de danse et j'ai commencé à faire de même. membres et le torse de mon avatar ont commencé à couler et à tourner comme un Artémis, tandis que d'étranges motifs de couleurs coulaient et se déplaçaient sur ma peau. Je ressemblais à un homme en plastique, si vous étiez hors de son esprit sur le LSD. Ensuite, tout le monde sur la piste de danse a également commencé à façonner le changement, fondant en bouches de lumière prismatiques. Bientôt, le centre du club ressemblait à une autre lampe de lave mondaine. Les descriptions vous font vraiment voir et sentir la boîte de nuit virtuelle qui est décrite. Mais le client veille à ce que la langue reste nette et accessible. Y a-t-il une longueur idéale pour les phrases, paragraphes et chapitres ? Non. Je n'en partagerais pas un avec vous si je le pensais, car je ne veux pas que vous écriviez avec ces restrictions à l'esprit. N'oubliez pas que l'organisation de vos idées en plus petites quantités de pensée permettra à vos lecteurs de rester engagés et de maintenir votre histoire en mouvement. Restez là où vous êtes pour la leçon numéro 6 et nous discutons de l'importance de choisir les bons mots. 8. Choisir les bons mots: Cette leçon sera courte et douce. Compte tenu de son titre, et après la dernière leçon, vous pensez probablement que je vais vous suggérer de baisser votre vocabulaire. Ne vous inquiétez pas, je ne le suis pas. Mais je vais vous dire d' être absolument certain que vous utilisez correctement chaque mot et chaque phrase. Trois des meilleurs amis d'un écrivain sont un dictionnaire, un thésaurus et Google. Je vais vous donner un exemple personnel où cela m'aurait été utile. En plus d'écrire des livres, je couvre l' avalanche du Colorado pour un site Web appelé le hockeywriters.com. Mon tout premier article sur ce site, j'ai écrit ceci : « Le Colorado a remporté le trophée du Président avec un record de 39, 13 et quatre en saison régulière, et a ouvert les séries éliminatoires en remportant les six meilleurs de la franchise. matchs consécutifs. Puis les rails se sont détachés. » Avez-vous détecté le problème ? L'expression que les rails s'est détachée n'est pas correcte. Quelque chose peut se détacher des rails, mais les rails ne se détachent pas des choses. Ou du moins, ce concept n'a aucune signification. Ni moi ni mon rédacteur en chef n'a détecté l'erreur, mais un lecteur l'a fait remarquer correctement. en va de même pour les mots de vocabulaire. Voici une liste de mots et de phrases couramment utilisés à mauvais escient. Indépendamment. Ce n' est pas un mot, ou du moins pas un mot que vous devriez utiliser. Indépendamment est un mot qui signifie quel que soit le cas. En cas d'accident. Dans certaines régions du pays comme l'endroit où je vis au Colorado, les gens disent par accident quand quelque chose se produit par hasard. La bonne phrase est par accident. Pour toutes fins intensives. C'est l'un de mes favoris car quand j' étais plus jeune, je l'ai mal utilisé. La phrase correcte est destinée à toutes fins utiles. Quand on le voit écrit, c'est assez évident pourquoi. Ensuite, contre que. Lorsque vous essayez de comparer deux choses, le mot est que. Bob préférerait manger des crêpes plutôt que des toasts français. Il est ensuite utilisé pour indiquer l'heure. Bob a mangé des crêpes, puis a mangé le pain grillé français. Gaff. Un gaff sans lui n'est pas une erreur, ou une fausse passe, c'est une gaffe avec un E. Prenez la Rachel. Un gaff est un hameçon en fer utilisé pour la pêche. Lequel contre sorcière. Si vous les utilisez à mauvais escient, vous aurez peut-être besoin de plus d'aide que ce cours ne peut fournir. Je pourrais continuer, mais vous avez compris l'idée. Lorsque vous lisez votre manuscrit, mettez en évidence n'importe quel mot ou phrase sur ce que vous doutez, même le plus petit chatouillement de votre cerveau, et faites des recherches. Lorsqu'un lecteur détecte une erreur dans votre travail, il les arrêtera sur ses traces et détruira tout rythme que vous avez travaillé si dur à créer. Soyez délibéré, méthodique et soyez prudent dans votre écriture. Je vous ai dit que c'était court. Passons maintenant à la leçon 7, où nous allons discuter de l'importance du dialogue et du rythme. 9. Dialogue et rythme: Dans une œuvre de fiction, vous avez des personnages. Ces personnages doivent interagir les uns avec les autres. Le moyen le plus courant pour les personnages d'interagir est le dialogue. Si vos lecteurs parcourent plusieurs chapitres sans que vos personnages ne parlent, c'est probablement l'une des nombreuses choses qui se produisent. Numéro 1, vous utilisez trop d'exposition. Vous devez en arriver au but et revenir à vos personnages ici et maintenant. Numéro 2, vous êtes trop enroulé dans vos propres descriptions. Oui, nous sommes absolument amoureux de la façon dont vous décrivez la nature, mais nous l'avons compris. Il est temps de revenir à l'histoire. Numéro 3, votre parcelle doit être revue. Vous atteignez les points de l'intrigue que vous devez atteindre ? Votre protagoniste est-il confronté à un conflit ? Les lecteurs doivent voir des personnages interagir les uns avec les autres. Même dans une histoire largement interne qui se déroule principalement dans l'esprit du protagoniste ou dans laquelle votre protagoniste est isolé, disons qu'ils sont bloqués sur une île déserte, les lecteurs doivent voyez votre héros interagir avec le monde qui les entoure. Idéalement, vous souhaitez avoir un dialogue dans chaque chapitre, mais ne jamais accéder à des chapitres ou à plusieurs chapitres sans dialogue. Il s'agit d'un guide et non d'une règle, mais cela aidera vraiment votre rythme. J'ajouterai également quelque chose que j'ai abordé dans mon cours, 20 conseils pour les nouveaux écrivains. Nous avons couvert notre cours. Très bien. Quelque chose que nous avons abordé dans notre cours. Lorsque vous écrivez un dialogue entre deux et deux caractères seulement, vous n'avez pas besoin d'attribuer chaque instruction à l' un des intervenants. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, lorsqu'il n'y a que deux personnes dans la conversation, nous pouvons généralement déterminer qui parle s'il y a attribution toutes les trois ou quatre déclarations. Cependant, lorsqu'il y a trois orateurs ou plus, à moins qu'il ne soit très clair qui parle, vous devez être attribué à chaque déclaration. Sinon, les lecteurs seront confus, ce qui les retirera de l'histoire et vous avez deviné que cela a ruiné le rythme. Une dernière chose. , Quelqu'un qui connaît le sens de cette chemise ? Vous le voyez ici ? Postez votre réponse au forum de discussion de ce cours, et je choisirai une personne qui l'obtient au hasard et je vous enverrai une copie de mon premier livre, The Scar Boys. Il parle de notre premier livre. Passons à la leçon 8. Où nous allons passer en revue certaines bonnes pratiques pour rationaliser votre travail pendant le processus d'édition afin d'accélérer le rythme de votre flux de travail. Ce qu'il a dit. 10. Réviser et modifier: Toute bonne écriture, c'est de la réécriture. La réécriture, également connue sous le nom de montage, est l'endroit où vous améliorerez vraiment le rythme de votre histoire. Cette leçon est en fait un bref aperçu des sections sur la révision et édition de mon cours Skillshare, 20 conseils pour les nouveaux écrivains. Si vous l'avez déjà vu, n' hésitez pas à passer à travers cela avec une vitesse 2X. Cela semble particulièrement drôle à une vitesse 2X. Si ce n'est pas le cas, prenez un moment pour passer en revue ces techniques car elles rendront vraiment votre écriture à la maison. Premier arrêt. utilisation excessive du mot « Cela » est une erreur courante dans les manuscrits. Il ralentit les lecteurs et nuit au rythme de votre histoire. Effectuez une recherche dans votre document pour chaque instance du mot « Cela » et vous en trouverez probablement des centaines. revue chacun d'eux. Je vous recommande de les lire à haute voix et de supprimer ceux qui ne sont pas absolument nécessaires. Par exemple, « Maria pensait qu'elle devrait économiser son argent, donc elle n'a pas acheté le livre qu'elle voulait ». Ni l'utilisation du mot qui dans cette phrase n'est nécessaire. Supprimez-les tous les deux et relisez la phrase. « Maria pensait qu'elle devrait économiser son argent, alors elle n'a pas acheté le livre qu'elle voulait ». Il est maintenant propre, clair et serré. échos de mots ou des mots répétés à proximité les uns des autres et ils trébuchent les lecteurs tout le temps. Ils vont ralentir considérablement le rythme de votre histoire. « Shana a dépensé tellement de son énergie à revoir ses budgets, qu'elle a été dépensée mentalement à la fin de la journée. » dépensé » est le mot écho ici. Pour améliorer la phrase, modifiez une instance ou l'autre. Par exemple, « Shana a dépensé tellement de son énergie à revoir les budgets qu'il ne lui restait plus rien dans le char à la fin de la journée ». Si vous écrivez à la première personne, veillez à ne pas exagérer les mots moi, moi, miens et miens. Cela ne sera pas seulement répétitif, cela fera paraître votre écriture amatrice et peut par inadvertance faire paraître votre protagoniste comme un narcissique. Cela va certainement sortir les lecteurs de l'histoire et nuire à votre rythme. Par exemple, « J'ai levé le couvercle du coffre pour voir quels trésors il détenait. J'ai été découragé et surpris de constater qu'il était vide. J'avais passé tout ce temps à chercher, seulement pour être vide. » Cela pourrait fonctionner mieux car « J'ai soulevé le couvercle du coffre pour voir quels trésors il détenait. Rien. Il n'y avait rien là. Mes muscles de la mâchoire et du cou se sont relâchés, toute l'excitation et l'énergie stockées se sont évaporées en un instant. » Avez-vous également attrapé le mot écho dans la première version ? Sneaky. Quoi qu'il en soit, porter une attention particulière à votre utilisation des pronoms à la première personne renforcera votre écriture et maintiendra l'histoire en mouvement. Le plus important est d'être prudent, délibéré et méthodique pendant le processus d'édition. Ce type d'attention portée aux détails est ce qui permettra d'affiner le rythme de votre histoire et de maintenir l'engagement de vos lecteurs. Restez là où vous êtes pour la leçon 9. Nous allons discuter des raisons pour lesquelles il est si important de lire votre travail à haute voix. 11. Lire voix: C'est un autre sujet que j'ai abordé dans 20 conseils pour les nouveaux écrivains et il vaut la peine de le souligner ici. Lire votre travail à haute voix est l' une des meilleures techniques pour identifier les endroits où votre histoire a un problème de rythme. Lorsque vous avez terminé votre premier brouillon et encore une fois que vous avez terminé votre première édition, lisez l'ensemble du travail à haute voix. Utilisez différentes voix pour différents personnages, ajoutez de l'émotion là où vous l'avez voulu, agissez-la autant que vous la lisez. n'y a pas de meilleur moyen d'identifier où votre histoire tombe à plat. Non seulement vous trouverez les mots dans des phrases qui vous font trébucher, mais vous verrez où l' histoire s'enlise, où vous avez trop d'exposition ou peut-être pas assez de dialogues. La lecture à voix haute agit comme un radar de rythme. Pourquoi cela fonctionne-t-il ? Eh bien, nos bouches fonctionnent plus lentement que nos cerveaux. Lorsque nous lisons à voix haute, nous sommes obligés de ralentir et d'entendre l'histoire, l' expérimentant un mot à la fois. Lorsque nous lisons dans notre esprit hors de l'écran ou du papier, et que nous faisons toujours une modification papier en plus d'une modification d'écran, notre cerveau comble des lacunes lorsque nous sautons phrases ou des mots individuels, voire de gros des idées, des choses nous manquent, beaucoup de choses. Si vous n'êtes pas déjà un consommateur de livres audio, je vous invite vivement à en saisir un. Votre bibliothèque locale dispose probablement de milliers de titres disponibles à emprunter via téléchargement numérique. Trouvez un livre que vous connaissez bien pour avoir une idée de ce que c'est que de l'entendre lire à haute voix, encore mieux. Voyez si vous pouvez obtenir le livre audio de Ready Player One lu par Wil Wheaton. C'est phénoménal. Quoi qu'il en soit, à mon humble avis, il n'y a pas de meilleure protection contre mauvais rythme que d'entendre votre travail lu à haute voix. Nous en sommes arrivés au point du cours où il est temps de réaliser notre projet de classe. Maintenant que vous savez ce qu' est le rythme et comment l'identifier, écrivez un morceau de pas moins de 100 et pas plus de 500 mots sur un livre que vous avez lu et expliquez pourquoi vous pensez que le rythme fonctionne ou non. Veuillez le copier et le coller dans la section Projets et ressources de cette classe. Partez à notre dernière leçon avec un mot de prudence sur l'équilibre, le rythme et l'histoire. 12. Équilibre pde pde et histoire: Vous avez prêté attention à la structure en trois actes, en mettant particulièrement l'accent sur le premier acte. Vous avez pris soin de montrer plutôt que de raconter, en faisant sortir autant d'exposition que possible de votre histoire. Vous avez pris le temps de vous assurer que vos phrases et paragraphes ne sont pas si longs qu'ils enlisent les lecteurs et que vous utilisez correctement des mots et des phrases. Il y a beaucoup de dialogues et vous avez pris le temps pendant le processus d'édition de faire vraiment un bourdonnement de l'écriture, bon pour vous. Seulement maintenant, lorsque vous le lisez à voix haute, vous constatez que vous avez dépouillé toute la vie de votre personnage et de votre histoire. Il tombe à plat. rythme est très important, mais il n'est pas plus important que de développer votre personnage et votre histoire. Veillez à ne pas jumeler votre travail, point que vous le privez de ce qui le rend spécial. C'est l'équilibre, où votre créativité et votre imagination en tant qu' écrivain brilleront. C'est de l'art, pas de la science. La bonne nouvelle, c'est que vous pouvez prendre votre gâteau et le manger aussi. Vous pouvez absolument améliorer le rythme de votre histoire sans nuire à son cœur battant. Cela prend juste du temps et de la concentration. Une dernière vidéo, avec un mot de remerciement. 13. Merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment votre temps et attention et j'espère que vous en avez tiré quelque chose. trouverez une liste des livres référencés pendant le cours, ainsi que les crédits pour les images, Vous trouverez une liste des livres référencés pendant le cours, ainsi que les crédits pour les images, vidéos et sons utilisés dans la section projets et ressources ci-dessous. Veuillez terminer le projet de cours. N'hésitez pas à poser des questions et à poster des commentaires au forum de discussion, et si vous vous sentez tellement enclin, laissez un avis. Merci, et bonne écriture. Allons à l'intérieur de l'histoire. Les images, les vidéos et le son le sont. J'ajoute également quelque chose que j'ai abordé dans mon cours, 20 conseils pour les nouveaux écrivains. Nous avons couvert notre cours. Très bien. Quelque chose que nous avons abordé dans notre cours. Maintenant, que vous savez ce qu' est le rythme et comment puis-je l'identifier, s'il vous plaît.