2. Parallaxe 5D et rôle parental - Adobe After Effects pour les fun

1. Introduction à la parentalité et à la 2.5D: Bonjour mes amis, je reviens avec un autre cours en ligne. Cette fois, je vais parler de designs d'aujourd'hui et de les créer pour brûler les graisses, puis de les diviser dans un espace 3D Ce n'est donc pas de la 3D, ce n'est pas de la 2D. 2,5 bits, ce bit entre les deux. Une image, un diorama, comme un schéma en carton avec petits bouts de papier éparpillés dans l'espace C'est ce que nous créons dans After Effects. C'est ainsi que vous pouvez obtenir un peu plus de profondeur, un peu plus de drame. Vous pouvez obtenir cet aspect de parallaxie où les choses bougent à des rythmes légèrement différents Le rend plus convaincant et réaliste tout en restant très stylisé et actuel C'est donc ce que nous allons faire avec ce petit ami hibou qui va déposer le courrier à son ami écureuil Au cours de ce processus, vous devrez également plonger un peu les orteils dans un gréement J'ai prononcé le mot « Rigging ». Et ça va être très basique, comme s'il s' agissait de coller une chose à une autre Ce n'est pas du rigging à part entière. C'est juste une petite mouche de saveur. Pour vous aider à démarrer. Pour accéder à ce cours. Vous devez avoir un peu d'expérience dans After Effects, uniquement avec des transformations de base. Rien de fou. Si tu en as envie, je ne suis pas particulièrement sûr de moi. J'ai déjà quelques cours que je vous recommande d'essayer en particulier ceux qui portent sur les transformations. C'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour vraiment vous lancer dans celui-ci Ensemble, nous allons créer une petite animation au format 16 x 9 qui montre un 5D à un point et configuration très simple des personnages Nous allons donc la créer sous la forme d'une grande poêle longue , puis nous allons la recadrer à la bonne taille afin que vous puissiez l'exporter à la taille de votre choix. Cela dépend entièrement de vous. Mais ce que je vais passer en revue ratio de 16 sur 9. Ce cours est donc conçu pour faire suite à ce que nous avons déjà examiné auparavant. Il n'est pas nécessaire d'avoir exploré tout cela en détail, mais c'est un bon endroit pour faire un peu de 5D à deux points Il suffit d'explorer une petite demi-dimension et les débuts de tout type de gréement C'est le thème principal de tout cela, il s'agit simplement de jouer avec quelques fonctionnalités clés supplémentaires afin de pouvoir créer choses plus extravagantes à Si ça ressemble à ton sac, je te verrai dedans. 2. Le Projet: Pour commencer ce petit projet, je vous ai fourni quelques fichiers clés. La principale est donc horaire. Cela signifie donc un fichier Illustrator. Et vous pouvez voir qu'en bas, à l'intérieur, tout est déjà divisé et prêt à être utilisé. Je vais vous montrer exactement comment procéder dans la vidéo suivante, mais c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer. After Effects, bien sûr, j'utilise la version 2023, elle utilise une version antérieure. Il n'y a rien qui va être complètement différent. Les sujets seront légèrement différents, mais vous pouvez regarder l'une de mes vidéos précédentes Cela vous montrera comment aborder cette question si vous vous sentez confus et que vous êtes prêt à vous lancer Je vous encourage à jouer avec vos propres ressources si vous vous sentez à l'aise, si vous aimez vraiment jouer avec After Effects et si vous voulez simplement travailler sur un autre projet. Jetez un œil au fichier que j'ai créé pour travailler sur un autre projet. Jetez un œil au fichier que j'ai créé voir quel type de pièces nous vouloir. Regardez les deux premières vidéos et vous pourrez voir où nous voulons en venir, puis créez les vôtres. Tu n'es pas obligée d'utiliser mes actifs. C'est juste pour vous aider à démarrer afin que vous puissiez à peine suivre le flux. Vous n'avez pas besoin d'attendre pour avoir le temps de faire quelque chose. Je vous encourage donc à créer vos propres actifs, mais vous n'êtes pas obligé et vous n'en avez pas besoin. La principale chose à noter est que ensemble de ce projet consiste à travailler avec la profondeur et à relier les couches. Vous voulez donc avoir quelques pas que vous puissiez suivre. Ils travaillent donc ensemble et se déplacent. C'est un appareil très, très simple. Je fais attention à l'utilisation du phrasé car ce n'est pas une classe de rigging Et c'est bien plus simple que cela. L'autre élément clé est qu'il s'agit d' ajouter une demi-dimension supplémentaire, et non une dimension entière. Nous n'allons pas passer à la 3D. C'est toujours aujourd'hui, mais c'est 2,5, donc ce plongeon dans l'espace. Comme s'il s'agissait d' un petit papier, diorama en papier et que nous séparions les choses dans l'espace Vous voulez donc vous assurer que tout ce que vous faites finira par être créé. Si vous créez vos propres actifs, vous créez quelque chose qui a de la profondeur. Je pense que c'est tout ce que tu dois savoir. Faisons-le 3. Les dossiers: Commençons par jeter un coup d'œil à ce fichier Illustrator. C'est donc ce que vous devrez tous télécharger sur. Et vous verrez que tout est divisé en couches individuelles. Et tout ce qui se trouve sur une couche l'est Vous pouvez donc l'animer ou le configurer de manière à ce qu'il se déplace de manière indépendante. Bien que les montagnes ne bougent pas indépendamment les unes des autres, je veux qu'elles soient placées sur des couches distinctes afin de pouvoir les diviser à différentes profondeurs dans l'espace. Avec le hibou, je souhaite également pouvoir animer les pièces de manière indépendante Donc, comme si les ailes pouvaient battre et que les yeux pouvaient tourner individuellement, divisez les lumières. C'est donc pour que je puisse importer dans After Effects mon fichier Illustrator tel quel Et il apportera toutes ces couches individuelles. Tout comme nous pouvons le faire dans Photoshop. La seule différence est que, pour une raison ou une autre , After Effects ne peut pas lire en dehors des limites d'un plan de travail dans Illustrator, mais dans Photoshop Et tous ces trucs seront recadrés. Ce n'est pas un problème. Cela signifie simplement que nous voulions avoir le tout sans aucune limite conçue pour l' intégrer à la scène Ensuite, lorsque nous l' ouvrons dans After Effects, nous le déplaçons tout simplement. C'est tout C'est tout ce que nous aurions à faire, c'est juste une caractéristique importante à connaître. Cool. L'autre chose que j'ai faite ici est de créer seulement quelques plateaux. Parce que si je veux créer une forêt complète, je vais dupliquer un tas du même arbre. Je n'ai pas besoin de tout cela dans Illustrator. Je peux juste l'intégrer. Je peux l'apporter tel qu'il est dans After Effects , puis le dupliquer au fur et à mesure. Cela ne fait que faciliter le processus et aussi l'ampleur des choses. De même, comme ça, écureuil n'a pas la même taille que mon hibou, mais je veux que tout l' arbre soit plus grand Donc, ce que je vais faire, c'est qu'au lieu de créer un énorme plan de travail, je peux l'agrandir dans After Effects C'est l'avantage de créer des fichiers Victor, comme fait Illustrator C'est donc un peu l'histoire de la raison pour laquelle cela a été mis en place. Comment pensons-nous ? Passons à After Effects. Donc je vais faire, je vais importer mon fichier. Je peux donc accéder à Fichier, Importer, Fichier, incroyable à, ou je peux double-cliquer sur la fenêtre de mon projet, ou je peux appuyer sur Ctrl I. Chacune de ces options vous permettra d'importer votre fichier. Accédez au clic, au fichier que nous voulons. Il y en a une en prime. Ce dont nous n'allons nous inquiéter à ce sujet que bien plus tard, voire pas du tout, à, mais c'est avec cela que nous travaillons avec Ali. Maintenant que je suis dans mes paramètres d'importation, je veux passer de la taille du métrage à la taille des calques de conservation de la composition. Maintenant, juste pour vous rappeler que les tailles des couches de conservation permettent d'obtenir des cadres de taille raisonnable Cela signifie que Squirrel, le cadre de délimitation est de cette taille, pas de la taille de l'ensemble de ma maquette Parce que, par exemple, si je voulais le récupérer, je ne pourrais pas cliquer dessus sans cliquer sur ce qui se trouve en haut, car le cadre de sélection sera en taille réelle C'est donc ajouter la bosse. Il est très rare que vous souhaitiez simplement composer, conserver la taille des calques, où conserver la taille des calques, métrage aplatit tout, juste une grande image Ce n'est donc absolument pas ce que nous voulons. Ensuite, nous avons cliqué sur Importer. Ce que cela va faire , c'est apporter vos couches. Allons-y, laisse-moi juste mettre de l'ordre. Vous retrouverez les calques dans After Effects et les placera tous dans un petit dossier pour vous. On peut donc dire la taupe. Il va simplement les afficher par ordre alphabétique. Nous n'avons absolument rien à faire avec ce dossier. Nous devons juste nous assurer qu'il est toujours là. After Effects fait donc référence à cela pour le créer. Maintenant, je vois à quel point le fait de s' asseoir au sommet de la hiérarchie ce soir est loin d'être terminé. Mais ce que je veux faire lorsque j'importe pour la première fois quelque chose que je prévois d'animer, c'est de l'ouvrir en double-cliquant Je vais aller dans Composition, Paramètres de composition. Maintenant, en général, After Effects crée les paramètres en fonction de ce que vous avez fait pour la dernière fois. Donc, si vous avez une composition très longue, elle aura la même durée Dans ce cas, j'ai fait 6 secondes. Je vais en fait allonger un peu plus. Nous avons donc une petite marge de 10 s. La durée est la principale chose que vous voudrez vérifier , car c'est le genre de chose qui est facile à oublier. La largeur et la hauteur doivent être correctes au fur et à mesure de leur saisie, car nous avons créé le fichier correctement. Mais la fréquence d'images vérifie toujours que c'est bien ce que vous voulez Donc, en Australie, j'en utiliserai 24, 25, je vais en utiliser 25. Il y aura toujours des pixels Squid. Parce que nous voulons créer les pixels exactement comme nous les disons. Nous n'avons pas besoin de les déformer d'une manière étrange. Oui, en tête-à-tête. Alors on y va. OK. Maintenant, je peux commencer à animer en toute sécurité, mais comme ma composition était un peu courte, je l'ai allongée Ce que je dois faire, c'est tout récupérer. moyen le plus simple de le faire, c'est de contrôler a. Et ensuite je veux étendre les couches jusqu'à la fin de cette composition Donc, si je mets mon marqueur là-bas et que j'appuie sur Alt entre crochets fermés, cela nous permettra de tout étendre. Maintenant, j'ai toutes mes couches jusqu'au bout. Pendant que nous sommes ici faire un peu de gestion des fichiers, je vais m'occuper un peu de l' étiquetage parce que c' est assez difficile à lire. Donc, ce que je préfère faire, c'est entrer dans les détails des étiquettes juste pour les colorer. Juste pour te montrer où c'est. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster les couleurs de vos étiquettes. Ils sont donc tous là. Par défaut, After Effects vous propose donc les couleurs les plus désagréables C'est comme *** brun. C'est ovale, sûr sur WhatsApp. Mais tu peux mettre le tien si tu veux. De toute évidence, j'ai passé trop de temps à faire ça. Plus van, le NAM, les lettres du début, les lettres qui sont apparues au début C'est-à-dire que je peux utiliser un raccourci clavier pour le sélectionner rapidement. Donc, ce à quoi ça ressemble, c'est que de bas en haut, je vais en quelque sorte regrouper les choses. Voici donc mon parcours. Je vais donc réunir mon fils et mes antécédents parce qu' ils seront toujours ensemble. Je vais cliquer sur la case grise. Ensuite, je peux sélectionner dans ce menu. Maintenant, ce sera en ordre. Allez-y, c'est tout. Et je vais le faire avec les montagnes. Je peux cliquer sur le raccourci clavier. Donc si celui-ci est le premier, celui-ci sera le second qui est B. Si je clique sur B, cela créera automatiquement cette couleur ABC. Ensuite, les arbres, sauf que je vais séparer celui-ci parce que je veux que ce soit avec l'écureuil Alors je vais les regrouper. Parfois, j'oublie de quelle lettre je suis en train de composer, puis F. Donc, en mettant les lettres du clavier dedans, c'est plus rapide quand on le fait souvent. Pour changer les couleurs. On peut évidemment aller à Ashes Click manuellement. Tout est organisé, prêt à partir. Alors approfondissons-le. 4. « Être parent »: Bienvenue chez Parenting with Alyssa. C'est exact. J' ai dit « Parentalité ». Donc, juste pour que tu saches, je veux le signaler en haut. Je n'ai rien à voir avec la dénomination de ces outils dans After Effects, c'est entièrement la faute d'Adobe XD. Donc, si vous avez des problèmes ou des inquiétudes quant à leur terrible choix de se lever, parlez-en avec lui. Merci Ce dont je parle quand je parle de parentalité, c'est ce petit onglet sur les parents et les liens ici. C'est donc ici que nous connectons les couches unes aux autres afin de pouvoir travailler avec elles sur la même composition. Dans le passé, nous nous sommes engagés à l'avance. Précomposez rapidement ce hibou, ajoutez-lui sa propre composition et dites : «  Je veux le déplacer dans la scène » Show flying, super. Mais si je voulais animer les ailes, je dois sauter dedans animer les ailes, puis en ressortir, ce qui est très Parfois, ce flux ne fonctionne pas vraiment. Cela dépend de ce que vous essayez d'animer. Dans ce cas-ci. Je pense que ce serait mieux si tout que nous voulons animer l' extérieur de notre composition principale Mais nous ne voulons pas avoir à animer le corps, puis la tête qui bouge, puis les yeux C'est un discours insensé. Ce que nous voulons faire, c'est pouvoir déplacer une chose et tout va avec. C'est donc là qu'intervient la parentalité. After Effects intègre un système enfant et parents. C'est leur terminologie. C'est un parent et un lien. Comme nous pouvons le voir ici dans notre liste déroulante, rien n'est actuellement apparenté à quoi que ce soit Mais si nous travaillons du haut vers le bas, nous en aurons le bout du bec Maintenant, le gros doit bouger en même temps que la tête. Il n'en a pas besoin. Il n'y a rien entre les deux Ça ne fait que commencer. Donc le bec Ce que je peux faire, c'est utiliser ma petite liste déroulante et cliquer pour trouver le résultat. Ou au lieu d'utiliser le menu déroulant, je peux utiliser ce petit tourbillon, qui est votre clip P, qui est malheureusement comme une petite laisse reliant un enfant à un parent Nous voulons retrouver notre tête. On y va. Vous allez dire que la petite liste déroulante correspond maintenant. Alors maintenant, si j'attrape la tête du hibou, elle ira avec. Elle est fantastique. Je peux faire plusieurs choses à la fois pour saisir mes deux yeux et les mettre sur la tête. Fabuleux. J'irai ensemble. Maintenant, la tête doit être attachée au corps. Lorsque le corps bouge, la tête brille de mille feux. Maintenant, tout est joint, ce qui est fabuleux. Maintenant, je vais laisser les pieds et la lettre pendant une seconde, car il y a un petit autocollant que je veux vous montrer à cet effet. Mais les ailes, on peut les attacher. Maintenant, il y en a aussi un à l'arrière, alors assurez-vous de le saisir et de l'attacher au corps. Corps. C'est comme ça, Hibou. Nous pouvons toujours récupérer tout le reste individuellement selon nos besoins. Maintenant, en gros, ce que nous avons créé est une configuration de plate-forme très simple. n'en avons évidemment pas encore fini avec l'absence d'un élément, mais nous sommes en train de créer un système de personnages très simplifié. Mais nous n'avons pas fait une partie de ce processus, et nous allons le faire, quatre, qui leur seront nécessaires pour se faire des pieds Le petit travail consiste à ajuster les points d'ancrage. Un endroit idéal à rechercher. C'est l'aile. Maintenant, si je veux que l'aile batte, je veux qu'il pivote à partir de ce point. Alors que pour le moment, je viens de sauter sur mon outil de rotation avec un W, il pivote à partir du milieu Cela ne crée pas de rabat. Pour le déplacer. Je peux utiliser Y sur le clavier pour obtenir mon outil de point d'ancrage. Faites-le glisser vers le coin, puis revenez en arrière pour le faire pivoter avec W. Et puis, tout va bien. Nous voulons donc le faire avec toutes nos couches. Très souvent, je vais d'abord m'occuper des points d'ancrage, puis de la parentalité. Mais le contexte de la parentalité doit avoir un sens avant de mettre quoi que ce soit d'autre en place. Ce que nous faisons maintenant, c'est déplacer tous les points d'ancrage et tout le reste pour nous déplacer tous les points d'ancrage et tout le assurer qu' ils sont au bon endroit. Je vais donc éteindre le corps pendant une seconde pour pouvoir voir mon autre aile. Je vais continuer à sauter entre point d'ancrage et la rotation. Assurez-vous que tout est là. Prends le corps, la tête. Ça ne va pas pivoter entre les yeux. Il va pivoter d' une certaine façon, plus près du cou. Maintenant, c'est un personnage très stylisé, il suffit donc d'utiliser votre meilleur instinct Le sac aussi. Sûr à moteur. Bonjour. Je suis Liz Cachée dans le coin inférieur La charnière. Faites toujours un petit test au fur et à mesure. Ensuite, annulez. N'essayez pas de l'aligner à nouveau , car vous n' aurez alors pas de belles figures nettes et nettes lorsque vous allez animer, mais testez-le toujours Continuez donc à sauter entre Y et W. Donc outil de point d'ancrage et outil de rotation. Maintenant, le corps est le suivant. Nous voulons que celui-ci soit un centre de gravité. Le centre de gravité du hibou. Hibou. C'est un peu le gots. Sur une personne que nous utilisons comme déchets, c'est le centre de gravité. C'est le point central, c'est là que nous commençons avec, manière générale, quand ce type a couru une mauvaise journée, il a l' air un peu pourri. Maintenant, pour la lettre, celle-ci, elle doit être là où elle est attachée. Nous allons donc dans ce restaurant. Il en va de même pour l'aile. Il est attaché à l'épaule. La lettre est jointe. Des guillemets aux pieds. Maintenant, il n'est connecté à aucun pied en particulier. C'est pourquoi nous procédons dans un ordre légèrement différent. Parce que ce que nous voulons que cette lettre fasse, c' est qu' soit transmise au destin Malheureusement, vous ne pouvez pas avoir deux parents dans After Effects. Tu ne peux en avoir qu'une. Il faudrait donc l'attacher à 1 pied ou à l'autre. Et nous pourrions attacher les deux pieds à la lettre. Cela aurait alors le même point de pivot. Mais alors la lettre ne pourrait pas s' animer, le destin l' accompagnerait Donc, ce que nous voulons faire, c'est transmettre la lettre à l'un des faibles, peu importe lequel Je vais utiliser le pied gauche. Ensuite, celui-ci, je vais placer le point d'ancrage de cette nourriture au milieu. Je vais le faire avec les deux. En fait, si je maintiens la touche Contrôle, elle s'accrochera au point qu' il juge intéressant, qui peut être le bord d'une autre composition ou un autre point d'ancrage Ces deux ont donc désormais le même point d'ancrage. Et j'ai juste besoin de connecter ce pied à ce pied. Ensuite, ils travaillent ensemble. Donc, tant que nous nous souvenons que le pied gauche est un pied en forme de hibou, tout devrait bien se passer et nous pouvons toujours séparer les lettres Maintenant, je vais attacher ce pied gauche au corps. Alors nous avons un petit ami. Tu peux voler 5. Espace 2.5D: Maintenant, nous sommes toujours assis ici à dire que nous n'y sommes pas encore complètement. Nous avons notre hibou dont les parents sont tous parents ensemble, ce qui nous permet de le déplacer dans notre scène, ce qui est formidable Mais nous voulons aussi nous familiariser un peu avec leur environnement. J'ai donc dit avant que j' allais dupliquer une partie de la trace. Je pense qu'il est utile de définir le point d'ancrage avant toute duplication ou toute duplication ou tout oubli La parentalité et les points d'ancrage vont donc de pair. Je n'ai pas fait les points d'ancrage en premier. Et puis parent. Dans ce cas, nous faisons un peu des deux. Mais en ce qui concerne les arbres, Lanka pointe par défaut au milieu, ce qui signifie que si je les agrandis , le niveau du sol se déplace Je vais donc saisir mon outil de point d'ancrage et le déplacer vers le sol. Cela signifie simplement que lorsque je vais de l'avant et que je duplique autant de traces, elles sont en panne , les jeux sont déjà configurés pour fonctionner. Je n'en ai pas besoin, je n'ai pas besoin d'y penser. Juste un petit truc rapide. Pendant que je suis ici. Je vais également placer mon parchemin jusqu'à l'arbre numéro un pour qu'ils soient ensemble. Parce que je veux m'assurer que tout ce que je change de scène, que j'ajuste ma mise en page et que j'ajoute mes arbres supplémentaires doit rester cohérent. Je ne veux pas perdre accidentellement. Mon écureuil va perdre l' arbre dans lequel il a été griffonné. Maintenant, pour mettre les choses en place dans l'espace 3D, c'est là que ça devient super cool, mais un peu effrayant, mais croyez-moi Donc, ce que nous voulons faire c'est obtenir cette parallaxe afin de pouvoir saisir tout saisir, je veux dire tout Vous pouvez donc appuyer sur la touche Ctrl a pour tout afficher ou cliquer sur la touche du haut , puis sur la touche Shift vers le bas. Ensuite, il y a cette petite colonne où nous avons un cube. Si je clique dessus, tout sera en 3D. Ce qui a l'air super chaotique complètement dingue et terrifiant. Mais c'est bon. C'est juste pour une raison ou une autre qu'ils ont décidé de créer les plus grands points d'ancrage d'autrefois. Vous avez également accès à toutes ces nouvelles options ici. Si je clique dessus, je peux voir que tout semble exactement pareil. Rien n'est cassé. Je vais accéder à Afficher une nouvelle visionneuse. Ensuite, je peux les mettre en haut. Alors, dans celui-ci, peu importe lequel. Dans l'un d'entre eux. Je vais passer de la caméra active à la caméra supérieure. Je peux alors voir ce qui se passe. C'est donc un peu une solution de contournement. Malheureusement. Il y a maintenant à peu près ce qui n'est plus utile. Mais c'est très bien si vous travaillez avec des vidéos verticales. C'est fantastique, mais les garçons sont longs comme ça. C'est un stylo en bas. C'est ainsi que nous pouvons avoir deux points de vue sur ce qui se passe. Pour le moment. Tout est ma 3D, mais vu de dessus, nous pouvons voir que tout est en une seule grande ligne. Et c'est parce qu'ils sont tous empilés dans le même espace. Si je saisis mon arrière-plan, par exemple, et que je le déplace vers l'arrière, je peux voir ce qui se passe Il bouge et devient plus petit à mesure qu'il se déplace au loin. Je vais donc le faire avec tout. Parce qu'en gros, l'effet Parallax est créé en laissant de l'espace entre chacune de nos couches Ne vous inquiétez pas si tout devient petit et drôle, car nous allons y remédier Mais d'abord, nous devons simplement les distribuer dans l'espace. Maintenant, je ne vais pas déplacer mon arbre avec la vis dedans. Tout mon hibou. Ils vont rester au centre du cadre et tout le reste va bouger autour d'eux. Ce n'est pas une règle absolue, c'est juste une façon plus sûre de faire les choses. D'une manière générale. Maintenant, pour voir plus clairement ce que nous faisons, je peux également le modifier en mode personnalisé. Je peux voir ici ce qui se passe. Et encore une fois, Adobe modifie un outil afin que nous ne puissions pas l'utiliser aussi efficacement. Nous devons donc utiliser nos outils de caméra comme des outils individuels. Nous avons donc l'outil de rotation, l'outil de déplacement et le stylet Internet. Il était une fois des outils unifiés, mais ils ne fonctionnent plus vraiment. Adobe. Vous pouvez faire une rotation et vous pouvez voir que c'est un peu comme une petite situation de bricolage en papier Vous pouvez donc voir que nous avons séparé nos couches et vous pouvez dire à quoi cela ressemble au verso. C'est juste une image miroir de l'original. C'est juste une chose pratique à garder à l'esprit. Si tu veux changer les choses, tu peux toujours. C'est tellement cool. Mais oui, c'est un petit outil pratique pour voir comment vous avez distribué et comment les vibrations de parallaxe se Mais en ce qui concerne mon travail en vue, je trouve cela très stressant. Je vais donc revenir à mon alimentation de pointe. Maintenant, à partir d'ici, ce que je vais faire c'est commencer à réparer les choses. Au fur et à mesure que je commence à diviser les choses, je peux être satisfaite de la distribution Je peux arrêter de réparer la même chose. Mon parcours, par exemple , doit être énorme. Et tout ce que je fais, c'est maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je passe à la vitesse supérieure, en faisant simplement glisser le pointeur depuis le coin Maintenant, comme il s'agit d'un grand fond blanc, peu importe sa taille. Cela peut être énorme. Mais ce que je veux faire, c'est m'assurer d'avoir suffisamment de marge sur les bords que, si je fais légèrement pivoter la caméra, je ne vois aucun de ces espaces. Je vais faire grandir mon fils, m' élever et construire ma montagne au-delà. Il suffit de les parcourir une à la fois, de les agrandir et de les suspendre. Vous avez donc un peu d'espace pour bouger. Maintenant, ces montagnes sont stylisées à dessein, sorte que peu importe la taille de l'UGA, c'est à vous de décider si vous le souhaitez Nous pouvons toujours nous référer à notre configuration d'origine et essayer de faire correspondre quelque chose de proche à cela. Mais en fait, ce ne sont pas des pinceaux plats. Peu importe ces demi-cercles. Je ne peux pas le prendre parce qu'il est derrière un arbre, alors je vais juste le prendre ici. C'est un autre avantage pratique à propos du multiple. Les oui. Avec ça. Maintenant, les arbres, je peux aussi commencer à les séparer. Je vais donc les déplacer, mais je vais aussi les agrandir parce que pour le moment , ils seront trop petits pour ma scène. Je vais donc juste le pomper avec le toucher. Maintenant, c'est le truc, non ? Nous faisons semblant de voir les choses. Nous ne dessinons pas de véritables lignes d'horizon ni de véritables distances de montagne. On ne peut vraiment parcourir que cette distance. Et je vous dis ce que le ciel est bien plus éloigné de cela que celui du plateau. En réalité, nous jouons à la fois avec la perception de la profondeur comme si la chose se trouvait dans la même pièce, et aussi avec l'échelle. Nous pouvons donc exagérer notre perception. C'est donc un peu du point de vue de la force avec une perspective réelle, non ? Maintenant que j'en ai un, je peux le dupliquer , l'apporter. Et si je veux que je sache pourquoi, au loin, ici, c'est à la bonne profondeur. Mais ça ne ressemble pas à un petit train. La distance est bien trop grande, alors je vais la réduire. Donc, comme dans tout ce que je fais, il y a très peu de science à ce sujet. Ça lui donne l'impression de pourrir. Nuance-le jusqu'à ce qu' il bouge, il suffit de l'écrire aussi une fois que j'aurai branché le câble au premier plan, plutôt que de le déplacer à 10 000 pieds au premier plan jusqu' à ce qu'il passe devant la caméra et que nous ne puissions plus Encore une fois, MUGA le scanne. Maintenant, pendant que je suis ici, je veux vous montrer ce qui se passe ici. Maintenant. Au fur et à mesure que vous baladez et que vous vous contentez de travailler comme vous le souhaitez. Vous allez commencer à remarquer que ces parties pixelisées étaient tristes car nous avons créé des fichiers vectoriels pour cette raison. Pourquoi agit-il ainsi ? Eh bien, After Effects ne le lit pas comme un vecteur à moins que vous ne le lui demandiez spécifiquement. Ce devrait donc être tous ces bords nets, mais ce ne sera pas le cas par défaut. Maintenant, tout ce que vous avez à faire, heureusement, est très simple. Il y a une petite case à cocher et c'est votre case à cocher anti-aliasing Donc si j'attrape cet arbre et que je le prends, on peut dire qu' elle est tranchante Sans cela, il le traitera essentiellement comme un JPEG. Nous serons donc pixellisés si c'est trop grand dans le temps. Ce que nous pouvons faire sur out parce que tout est vectoriel, il suffit de tout saisir et de cocher cette case. Cela signifie que tout, quelle que soit la distance, aura une arête nette, sauf indication contraire. C'est l'un des avantages de travailler en mode vectoriel. Vous n'avez pas à décider de la taille et l'échelle de votre scène avant de la créer. Alors qu'en bitmap, je le fais certainement. Donc. C'est pourquoi j'ai pu réduire ces actifs par rapport à mes besoins. Un autre. Je peux toujours les agrandir en toute sécurité sans perte de qualité. Je vais donc continuer et garder Baffin avec ma scène pour qu'elle ressemble un peu à ce que je veux Je vais le garder, le suivre également dans cet espace, afin que tout soit toujours distribué différemment de l'ancien. Assis au même niveau. Parce que je vais commencer à remarquer toutes ces choses bougent au même Rhett, et ça va commencer à me sembler irréaliste Maintenant, l'autre chose un peu géniale que j'ai ici, c'est cette herbe Maintenant, comme nous pouvons le voir sur la vue de dessus, il est parfaitement vertical, ce qui n'est pas particulièrement convaincant. Ce que je peux faire, c'est le faire pivoter avec mon WD-40 bien serré et en le maintenant sur ces axes Et puis vous pouvez voir que je peux maintenant le dire en haut, plutôt depuis le haut. Je peux donc le placer sous un angle un peu plus prononcé, ce qui signifie qu'il est un peu plus pratique Si je veux faire pivoter ma caméra vers le haut et vers le bas, je ne vais pas voir d'énormes lacunes. Tout à coup. C'est pourquoi je l'ai mis à la légère afin que, s'il chevauche un arbre, cela ne brise pas l'illusion d'une sorte d'ABA Grosse, que je veux vraiment conserver si possible Je vais juste intervenir ici et dire que c' est peut-être une façon un peu compliquée de procéder Cela fonctionne, mais ce n'est pas optimal. Si vous souhaitez simplifier les choses. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement faire pivoter complètement le sol d'un angle pour qu'il ressemble à un véritable sol , puis qu'il apparaisse sous le tout. Ensuite, vous pouvez tout mettre où vous en avez besoin. Cela ne va pas poser de problème. Pour une raison ou une autre. Pendant que je le faisais , j'ai décidé de le rendre légèrement plus délicat Je pense que je suis content de cette configuration. Maintenant que je suis heureuse, je vais juste fermer ça parce que je n'en ai plus besoin. Et nous pouvons nous préparer à commencer à animer 6. C'est l'heure de l'animation !: Donc, une chose à noter également est le ratio de composition. Ce n'est pas ce à quoi ressemblera l'entreprise à la toute fin. Je veux que la vidéo date de 1920 sur dix, mais je trouve utile d'animer la scène pulmonaire « Scene A » le long de la Seine, puis de la recadrer plus tard Parce que cela signifie que je n'ai pas à trouver les collines où ne se trouve pas mon hibou Je dois emménager. Et cela devrait faire de même en même temps. Cela rend les choses un peu plus faciles si vous pouvez tout voir d'un seul coup. Et pourquoi ne pas faciliter les choses ? Très bien, alors mon petit ami L, je vais faire de l'animation, pas adapter la tête au corps Je passe d'ici à mon écureuil. Ce que je vais faire, c'est suivre exactement le même processus que pour n'importe quelle autre animation. Je vais d'abord bloquer la position de leurs images-clés là où je veux que se trouve mon petit ami Ne paniquez donc pas car maintenant qu'il s'agit d'une couche 3D, elle dispose de toutes ces options supplémentaires. Nous allons toujours le traiter fondamentalement de la même manière. Je ne vais pas m' inquiéter de ces problèmes de rotation compliqués à ce stade. Je vais juste regarder la rotation de l'échelle de position. La rotation s'inscrit donc dans cette dimension, et c'est ce avec quoi nous avons travaillé jusqu'à présent de toute façon. Je vais donc d'abord me positionner. Je vais juste commencer par un cadre ou derrière cet arbre. Puis, au fil du temps, il va entrer, dire bonjour à son ami écureuil, déposer le courrier, puis le faire voler Ça va être méchant d'abord, c'est toujours une mauvaise première tâche, le but Rejoue ça, reprends le rythme. Je pense que c'est Spades à propos de la pourriture. Boop. Ça a l'air super bizarre. Mais j'ai l' impression que mon rythme est en train de le faire. Je vais ajouter celui-ci pour vous donner un bon conseil. Si vous trouvez que le vôtre, comme le mien, est assez lent. Lors de la prévisualisation, vous devrez peut-être procéder à une ancienne purge si nous passons à Modifier, en purgeant toute la mémoire et le disque C'est quoi ça, maintenant ? La petite ligne verte qui s'affiche sur votre écran ici. C'est votre mémoire cache qui indique que je sais ce que vous voulez que je fasse. After Effects conservera tous ces souvenirs pour toujours et décidera de s'en débarrasser. Cela signifie que chaque projet sur lequel vous avez travaillé dans After Effects restera dans la mémoire cache jusqu'à ce que vous le videz, juste au cas où, lorsque vous postulez à nouveau, vous n'ayez pas à le récupérer chaque fois choses ne changent pas, le projet y reste Mais chaque fois que vous apportez une modification, elle doit être lue, et cela ne fait que remplir vos dossiers Donc, si j'utilise toute la mémoire et le cache disque, je vais libérer de l'espace pour moi. 64 ans, ce n'est pas si grand que ça. D'accord. Donne-lui une minute. Gardez donc à l'esprit que la purge de la mémoire ne supprimera rien d'important Cela effacera votre mémoire d'annulations. Vous ne pouvez donc pas revenir en arrière après cela. Mais cela ne fait que cliver la mémoire cache. Je peux donc voir maintenant que tout est gris. Si je laisse passer cet argent une fois, ce sera probablement encore relativement lent parce que, pour une raison ou une autre, mon ordinateur est furieux contre moi Mais ce sera beau et complet et il n'y aura pas 64 Go de contenu. Le maximum que j'ai jamais mangé, c'est 200 et j'en suis très fière. Mais pourtant, fais-le, fais-le régulièrement. Je recommande de le faire au début de chaque projet. Est-ce que c'est du travail tous les jours ? J'ai donc l' autre chose que nous pouvons faire pour accélérer le processus d'animation Je n'ai pas besoin de voir tous les détails Je vais donc le ramener à la troisième place. Maintenant, il est légèrement pixellisé, mais c' est bien parce que nous n'avons pas besoin de le voir. Une fidélité accrue à tout moment. Tant que nous pouvons voir notre action. C'est Hunky-Dory avec moi. Ce n'est donc pas trop mal, mais c'est assez rigide. Il y a un chronométrage des positions. Je vais utiliser mon stylet pour ajouter des courbes. Cela m'intrigue parce que les choses organiques, la vie naturelle, les choses intentionnelles ont tendance à se déplacer sur une courbe non sur une ligne droite Oui Je peux ajouter. L'autre point, c'est que je veux qu'il réduise ses effectifs. Encore une fois, avec une dimension viking. Je pourrais donc faire en sorte que le personnage se déplace de loin dans un espace minuscule. Mais la chose la plus simple à faire est d'animer l' échelle. Je vais juste la réduire au fur et à mesure qu'il arrive à notre petit dessin défilant C'est si simple. Regarde ça. C'est mieux pour les étudiants en alternance. J'ai donc un peu réussi à faire fonctionner le Mouvement La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter une certaine rotation. Il y a donc quelque chose de faux qui se cache derrière tout ça. Maintenant, il ne s'agit que d'une rotation en Z. Comme je l'ai dit, je vais les ignorer. C'est donc cette époque. Maintenant, nous allons simplement regarder l'axe Z, le pic pointu. Sarah, je voulais commencer par un petit coup de pouce. Je vais donc juste le faire pivoter. Je vais passer à Keyframe. Puis avancez dans le temps. Regarde ça. Nous allons le faire entrer avec intention. Et puis, alors qu'il se rapproche d'un petit ami il va faire demi-tour parce que j'ai créé un créneau dans le parc. Ensuite, il va s' envoler avec plus de force. Pour voir à quoi ça ressemble en tant que verbe. Mais c'est très rigide, ça a l'air vraiment robotique. Alors maintenant, je vais commencer à ajouter un peu d'assouplissement. Sélectionnez mes images-clés et appuyez sur F9. Et je vais probablement faire de même sur les images-clés Smedley, mais disons simplement à quoi Devis, kit obstétrique, j'en suis content. Je vais également animer la zone de tête pour ouvrir la propriété de rotation Et je vais commencer par lui en nous concentrant un peu sur notre corps. Je passe donc par une petite étape, une étape à la fois et j'essaie de l'adapter aux images-clés existantes Et puis je sais qu'ils ont déjà adopté des mesures d'assouplissement à cet égard. Donc si je le fais, ils devraient correspondre. Et je vais faire en sorte que ce soit un peu plus léger. Ce n'est donc pas tout à fait aussi approprié. Correspondant parce que c'est bizarre. Masculin, d'accord ? Oui. Maintenant, il n'est pas vraiment convaincant que la tête bouge pour y jeter un coup d'œil. Si les yeux ne bougent pas vers la pâte morte, c'est le cas. Penn State est un peu bizarre. C'est pourquoi j'ai créé ces étranges valeurs aberrantes. Comme je l'ai fait. Quatre, encore une fois, je vais animer la rotation Je vais commencer par ce petit pote qui a l'air d'un ami ABA. Parce que je peux penser. Ensuite, il va regarder l'un ou l'autre. Laisse-moi regarder vers le bas différemment. Alors il va lever les yeux avant de monter. Encore une fois. Du zinc parce que j'adore cette marguerite paresseuse. Pourquoi plus intéressant ? Je vais également l'animer. Je suis la lettre par laquelle je parle de nourriture. Parce que c'est arrivé. Parce que ça a l'air un peu bizarre de rester dehors tout le temps. Donc j'ai envie de prendre du retard au début parce que, tu sais, c'est un vol rapide autorisé Ce n'est que lorsqu'il s'en rapproche un peu qu'il réduit délibérément. Ensuite, je vais aussi animer cette partie. Même s'il n'y aura pas de lettre pour le moment. Je vais le faire rester là pour une prise chaude parce qu'il est comme le lancer en gros avec ces deux T, ce qui veut dire que je veux qu'il tienne ce n-bit 7. Expressions en boucle: Maintenant c'est super bizarre de s' en aller sans vraiment battre des ailes C'est un champignon. Alors réglons ce problème. Je vais juste les taper avec toi sur le clavier , puis accéder à mon verrouillage cet arbre parce que tout est ouvert et mon gril. Avec cette aile, je vais recommencer ma rotation, juste la rotation du SSID Et je vais juste le faire, il l'est, je puisse vraiment voir ce qui se passe , sinon c'est hors scène. Faire pivoter. Je suis en train de démarrer. Et puis Page Down pour avancer de dix images. Et puis ça va l' avoir giflé. Et puis la page suivante. Et je vais copier et coller. Maintenant. Je ne suis pas vraiment trop rapide le moment parce que je veux qu'il fasse d'abord une boucle Voici donc le Keyframing. Je veux répéter. Mon premier et mon dernier sont les mêmes. Je vais appuyer sur la touche Alt sur mon chronomètre et passer au crochet, au crochet Et puis ça va continuer sans arrêt. Et maintenant, nous pouvons voir que ce n'est pas très bon. Je vais donc le faire plus rapidement. Il suffit de tout saisir et de le déplacer. Ensuite, je vais doucement, doucement. Donc pour créner. Je veux regarder, on y va. C'est mignon. Nous y voilà. OK. Maintenant, je peux déplacer ça au début de ma scène. Maintenant, j'ai cette autre facette C'est à toi de décider comment tu veux t'y prendre. Je l'ai mis là pour que vous ayez le choix. Mais actuellement. On ne peut pas le voir. Et pour le voir, il faudrait le balancer à l'envers. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est le rendre hypertonique Faites toujours la première ligne pour éliminer rapidement les lipides. Nous pouvons donc faire la même chose. Je vais donc copier cette rotation et rendre publique qu'il a cassée sauf qu'elle passe par MY donc c'est très bien. Nous allons faire le contraire. Copiez-collez-les. Maintenant, il va vraiment y avoir un changement, c'est juste un guérisseur assez populaire Prenons un enfant qui a besoin anatomie quand tu as un adorable hibou, MRR Maintenant, ce qui est difficile dans la façon dont je l'ai fait c'est que je ne peux pas vraiment voir ce que je fais. Je voulais être plus déprimé. Donc, en gros, je vais juste prendre ce chevron ici pour pouvoir l'ajuster et voir à quel point il est extrême d'être un peu moins élevé pendant que je travaille sur celui-ci , parce que je sais que j'en suis content Je vais juste le déplacer davantage. Ensuite, je peux le déplacer. Ainsi, vous pouvez toujours ajuster les images-clés où vous en avez besoin. Pour que vous puissiez voir, puis remettez-le en place. Jansky, durable, doux Nous avons maintenant réalisé la majeure partie de l'animation du hibou. Ce que je peux faire ensuite, est qu'il commence à regarder cette petite lettre qui tombe 8. Visite de la Postie: La lettre du hibou va être déposée d'ici. Je vais juste continuer comme ça. En gros, dès que nous partons de Owl L. Nous devons diviser la couche et en créer une nouvelle Je vais te montrer pourquoi. C'est bon Animez la position d' ici à ce moment-là. Une petite pression suffit pour libérer les mains. Ça a l'air bien vu ces images-clés. Mais entre les deux Et après avoir été traîné avec ça, ça ne sert à rien. Nous voulons que, dès qu'il sera abandonné, il n'ait plus besoin d' être parent. Donc ce que je vais faire, c'est aller là où j' ai décidé que je voulais que le point de vente soit situé à peu près ici. Je vais passer à Control Shift D. Et ça va être dupliqué et scindé. Il s'agit donc d'en faire une copie et de la diviser rapidement. Et le second n'aura aucun paiement en toute liberté. Je peux ensuite animer la position de celui-ci. Position et rotation Puis dire qu'il reste en place. Je peux donc l'animer. Entre de bonnes mains. Mais c'est aussi un ami des écureuils et une rotation. De toute évidence, ça va avoir l'air nul parce que ce n'est qu' une ligne droite C'est comme un petit ascenseur, bizarre. Mais nous sommes en train de trouver un moyen. Ensuite, nous utilisons notre stylo comme nous le faisions auparavant pour rendre les courbes plus naturelles en voyelles. Cela n'a pas marché. Débarrassons-nous du code en bas de la page. Cela semble stupide parce que cela se produit sous l'action d'un hibou et je l'ai ignoré Maintenant, ça va toujours avoir l'air rigide, mais ce n'est pas grave parce que je vais en ajouter d'autres avec notre ami écureuil Mais c'est un moyen rapide de déconnecter quelque chose. Malheureusement, nous ne pouvons pas avoir ce partage. Une fois qu'il est parent, il l'est. Il faut donc découper les couches. Il existe des plugins pour le faire, mais il n' existe pas de méthode claire pour le faire uniquement de manière native dans After Effects n' existe pas de méthode claire pour le faire uniquement de manière La meilleure approche est donc de découper la mise en page. Ding, ding, ding, ding. Petit ami. Éclaboussure aiguë 9. Sammy l'écureuil le plus simple: Maintenant que c'est fait, ce que je veux faire, c'est animer un petit ami écureuil Nous n'avons rien fait pour lui. C'est pas bon. Ce que j'ai apparemment oublié de faire au tout début, c'est d'ajuster ces points d'ancrage. Allons-y donc et animons notre petite amie d'école, la taupe gliose Je vais le gonfler. Regarde jusqu'au bout. Je vais donc d'abord ajuster mon point d'ancrage. C'est pourquoi je préfère faire des points d' ancrage avant de faire des choses en 3D. C'est parce qu'il est un peu plus difficile de contrôler le point d'ancrage. Il se passe juste beaucoup plus de choses. Je peux donc toujours saisir les flèches. C'est le moyen le plus sûr de passer à autre chose en 3D. Parce que si je prenais juste le centre, il pourrait aller n'importe où Vous ne savez pas dans quel espace j' utilise juste de petites flèches juste pour le déplacer vers le bas, mais ça signifie ce que je peux faire. Ce que je veux que mon gars fasse, c'est qu'il rebondisse. Disons si je peux le faire un peu plus facilement. Si je perds mon départ ici et qu'il va sauter. Oui. Allons-y. Nous allons commencer par lui, Dan, il va maintenant être dans l'arbre, mais nous y reviendrons dans un instant. Encore une fois, comme toujours, je veux d'abord passer à l'action. Je vais prendre la position P. Cela va commencer ici, puis avancer de dix images et sauter vers le haut. Et il va dépasser encore un peu dix images et il va s' asseoir sur le bord du Maintenant je peux me déplacer là où se situent ces points, je veux qu'ils soient un peu plus incurvés, pour que ce ne soit pas juste une ligne droite ennuyeuse. Vous voulez modifier légèrement ces points ? Je voulais faire une petite grotte, juste une toute petite partie au sommet. Au fond. Par ça. Mais c'est très bien. Je le range. Je veux que la première partie soit assez rapide parce que nous n' allons pas le dire de toute façon ne sert à rien de passer du temps et quelque chose que nous ne pouvons pas voir. Et puis un peu d'assouplissement dans la dernière étape. Maintenant, je vais faire un peu de squash et de m' étirer en réaction à la vitesse. Donc, dans ce cas, cela commence déjà à la pelle. Il va donc commencer à s'étirer. Je vais le faire maintenant, je voudrais le faire grossièrement, puis le nettoyer. Donc, tout ce que je prends d'un côté, je l' ajoute à l'autre. Donc, dans celui de ce gars, nous allons tout arrondir. Je vais le faire à 90 puis à 110. C'est ainsi que nous pouvons maintenir le désordre ici. Et puis c'est tout le chemin jusqu'au dernier point. C'est à ce moment-là que nous revenons à notre point mort parce qu'il est ralenti, ici. Pratique, pratique. Ensuite, il va trouver un peu d'espace ici. Il va donc faire Skinny Against et 95 par Wonderful. Il va y avoir un impact. Je vais donc faire le contraire. Donc un sur cinq en 95. Oh, je vous en prie. Et puis probablement le match, mais nous verrons quand nous le rejouerons. Entrez en syllabes. Donc 98,102, cent 100. Oh mon dieu. J'adore ça. Regarde ce mignon petit couinement en un clin d'œil. Je suis content de ça. Je peux également ajouter un peu de rotation. Il va donc commencer par une rotation vers le bas. Au point le plus haut, il va rattraper son retard. Ensuite, il va dépasser, donc jusqu'à moins deux, puis revenir à zéro Ensuite, un A et un décalage parce que la rotation a tendance à se produire. Un petit appât Après l'action principale. Eh bien peut-être qu'ils traitent le match. C'est mieux. Maintenant, disons que c'est toujours le cas parce que je ne pense pas que cela arrive encore au bon moment. Je ne veux pas qu'il soit là pendant des lustres. Parce que le regard du hibou est concentré et ce n'est que lorsque le hibou a l'air différent que nous voulons que ce type sorte. Je vais donc aller un peu plus loin. Oui. Ensuite, j'ai voulu sauter et parcourir le kilomètre. Mais nous n'avons pas fini d'en faire trop. Ne t'excite pas trop. Je suis encore désolée. Nous avons donc voulu sauter. Mais pour le moment, c'est comme s'il était coincé sur un plateau tout le temps. Donc tu ne veux pas que je te dévoile quand il sortira de là, désolée de le faire Nous allons créer un fond de piste 10. Trous cachés: Alors prenez votre stylet, assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné. J'aime donc simplement cliquer quelque part ici parce que vous ne pouvez jamais rien récupérer ici. Ensuite, je vais juste cliquer librement autour de ça. Pas librement, assez précisément en fait à ce sujet. Et puis c'est complètement chaotique ici parce que peu importe ce qui s'y passe. Mais nous voulons pouvoir voir le bord droit du Haar Cela n'a peut-être aucun sens pour un Tiki sexy, mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe En gros, nous voulons que notre petit ami révèle exactement quand il est à l'intérieur. Nous voulons donc dire ce passage parce qu'il se trouve toujours à l'intérieur de l'arbre. Mais ce moment que je vais faire va gâcher son niveau. Donc je ne veux pas le faire ou je le ferai. Maintenant que je l' ai créé mon petit ami, je dois lui dire que cette forme est mon Track Matte Mon onglet est fermé Il est activé si je descends ici jusqu' au petit cercle et au petit carré. Désolé, descends ici jusqu'à mon petit cercle et je clique dessus. Maintenant, ouvrez une autre colonne. Ensuite, avec celui-ci sur mon tapis de sol, je peux sélectionner la couche supérieure ou utiliser mon porcelet, que j'aime toujours cueillir, fouetter et utiliser Ensuite, on y va, on peut voir ce qui se passe. Cela désactive donc automatiquement cette forme et elle cache un petit ami derrière elle. C'est ce que nous faisons maintenant. Je remarque aussi que je ne peux pas en dire assez mon écureuil, je ne le ferai pas ressortir davantage Je vais donc juste récupérer ces images-clés et maintenant GMAT un peu plus loin Cela permet vraiment d'économiser du carrelage et Zemlya le fait toute la journée. Je vais juste le mettre le moitié. Maintenant, c'est un peu ennuyeux. Donc je veux vraiment qu'il saute et attrape le mâle. Je vais donc simplement ajouter d' autres images-clés de position. Mais je dois évidemment changer le chemin de ma petite lettre. Cela se produit donc un peu plus rapidement. Mais un petit ami peut aussi savoir autant de fichiers, des canards, qui semblent complets Cela va fonctionner. Je pense que ce sera le cas. Mais ce que je vais faire, c'est que quand nous serons proches, je vais à nouveau envoyer ma lettre. Ici. Je vais passer à Control Shift D, encore une fois ma lettre. Cette fois, il sera confié à mon écureuil. Je vais éteindre. Je dois supprimer les images-clés de position parce qu'elles continuent de bouger, elles ne devraient pas le Maintenant, cela signifie que cela ne ressemble à rien de particulier. Mais ça veut dire que maintenant, quand j'anime mon écureuil, vraiment envie de m'y habituer. Ma lettre y réagira. Alors je vais gagner de l'argent. C'est bien de suivre la bonne voie cette fois. Dans ce cas, ce que nous avons, c'est que cette lettre passe du statut de parent par le hibou à celui de parent non 12 ans alors fille du bus parental. Une instance d'âge. J'ai une nouvelle version de la couche. commande Ctrl Shift D est donc un excellent allié. Faire en sorte que cela se produise. Cool. Je suis plutôt content de ça, en fait. En jouant à ça jusqu'au bout. Joli. Tabotez tout. Doux. Nous avons donc essentiellement animé Our Scene. Mais quel est l'intérêt de toute cette grande pop en 3D ? Nous n'en avons encore rien fait. Alors regardons cela ensuite. 11. Parallaxe - Option 01: Maintenant, pour ce qui est de la caméra 3D, il y a plusieurs façons de procéder, mais vu la façon dont nous l'avons configurée, je vais vous montrer les trois, en gros. Parce que nous avons créé une grande scène. Je vais d'abord te montrer le chemin. Donc, en gros, vous avez créé un petit diorama. Nous pouvons donc déplacer ce diorama autre manière à l'aide d'une caméra After Effects possède donc des caméras intégrées, ce qui ne présente aucun avantage, mais qui est parfois maladroit sans raison valable Et nous pouvons également utiliser une valeur nulle. Je vais vous montrer toutes les options et ce sera à vous de choisir celle que vous préférez. Première option cependant, parce que nous avons fait une très longue composition. Ce qu'on peut faire, c'est que je sois gay. Nous pouvons créer une nouvelle colonne , de la longueur que nous voulons , ou plutôt de la taille que nous voulons. Ali animé. Et puis changez la taille à 1920 par dix, rien d'autre ne doit changer. Tout le reste doit être pareil. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est intégrer cette scène. Maintenant tout seul. La dépendance ne fait rien, il n'y a pas de situation 3D là-bas. Mais si nous utilisons notre outil d' anti-aliasing, nous aurons notre Nous pouvons nous déplacer en tant que R& car After Effects le lit essentiellement comme s'il s'agissait bel et bien de 3D Cela signifierait donc que nous pouvons animer notre position. Si nous le faisons en 3D, nous avons également tous nos contrôles. Nous pouvons donc faire comme zoomer simplement en déplaçant la position. Et nous pouvons animer la rotation et tout le reste. Donc si je devais faire l' animation sur cette version, ce serait animer la position en mouvement d'une brindille Le hibou entre puis suit le chemin jusqu'au hibou. Ami écureuil. C'est pour donner l'impression d'être là. Alors. Je vais faire un petit zoom en même temps. Tout est donc en place. Maintenant, tu peux voir où j'ai fait des bêtises. Ce sera le jour où tu ne t'inquiètes pas. Si je reprends le mien. Ce qui s'est passé, c'est le Track Matte que j'ai créé. Je ne l'ai pas fait en 3D. Je dois donc le faire en 3D. Cela ne fera aucune différence dans cette scène, mais quand After Effects l'évalue en dehors d'ici, ma scène principale, ils ne bougent pas ensemble parce que j'ai une couche 2D dans ma scène 3D. C'est donc tout ce que je n'avais pas coché, créer mon masque, mon Track Matte plutôt en 3D Revenez donc à ma scène principale. On y va. Donc, si je fais du F9 ici, je peux dire qu'il y a des trous dans le sol, donc je vais devoir y aller pour les réparer Je ne suis pas content de cet atterrissage. Je pourrais aussi ajouter un peu de rotation parce que, je veux dire, pourquoi pas quand tu as passé autant de temps à le rendre génial Et cela pourrait également signifier que nous serons peut-être en mesure de simplement masquer les problèmes de terrain. Donc, si nous faisons un petit peu de cette façon et que nous n'avons pas trop de problèmes. Il essaie de s'assurer qu'ils ne sont pas déplacés. Mon terrain a émis du ciel si vous et ensuite je ferai F9 aussi pour que l'action corresponde donc l'impression que cela se produit trop vite parce que nous avons perdu l'Alabama. Ils le déplacent. Et je ne suis pas sûr, mais j'ai beaucoup aimé cette rotation. Je vais ajuster l' assouplissement sur ce point en fait parce que le hibou ne nous rattrape pas tout à Donc, une fois cette image-clé sélectionnée, je vais être libre d'accéder à mon éditeur graphique et de l'étendre C'est un peu plus portatif pendant plus longtemps. Davis, aussi fort. Ça me fait du bien. Désolée. Je peux l'agrandir. Donc tu peux vraiment dire des bêtises de ma part. Quoi qu'il en soit, il s' avère que j'aurais pu faire ma composition en 6 s. Mais c'est parti Chaque fois que Let's Go. Quelques petits aperçus du sol qui s'y trouve. Je voudrais donc revenir en arrière et étendre ce point un peu plus loin. Peut-être le faire pivoter un peu plus vers le bas. Boucles. Ce n'est pas faire ce que j'ai envie de faire. Allons-y, c'est tout. Parce que je ne vois pas le point que je veux atteindre. Je pourrais tout de même dire qu'il y a un écart. Donc je vais juste créer un plus grand tableau de bord coloré pour les mariages bord coloré Cette montagne va m'embêter et ce type n' est pas assez grand. Alors je vais le rendre encore plus grand. Et cette montagne, Schwinger, e.Schwab Je suis content de ça. Nous en avons été satisfaits. C'est donc l'une des façons de le faire. Très bien, j'en suis content. C'est donc une solution. Je vais juste les nommer pour que nous puissions suivre. C'est notre méthode imbriquée. Vous avez donc votre composition pulmonaire toute confiance , leurs applications, leurs applications Je vais faire une copie de celui-ci avec contrôle et duplication. Et je vais appeler ça nul animé. C'est donc une solution. Maintenant, je vais vous montrer une autre option 12. Parallaxe - option 02: Maintenant, celui-ci, parce que c'est l' autre, nous venons d' entrer dans une confiance quant à la taille Sur ce point, nous pourrions juste changer les concurrents, non ? Donc, contrôlez K pour ouvrir un, pour ouvrir vos paramètres de composition. Je vais en 1920. Ensuite, cela le recadrera à la taille d'un hibou. Nous avons vu toutes les animations qu'il contient. Ambulance. Cependant, comment faire tout ce qui est nécessaire pour nous déplacer ? Excellente question, merci de l'avoir posée. C'est ma méthode préférée. Ce que nous voulons faire , c'est essentiellement faire la même chose que ce que nous avons fait dans la version imbriquée Nous voulons déplacer son diorama autour du hibou, pareil, mais nous n' avons Nous n'allons pas utiliser des touches comme vieilles montagnes, tout l'arrière-plan Nous allons donc utiliser le même système que celui que nous avons déjà , à savoir un système parental. Mais je vais créer une nouvelle couche, nouvel objet nul qui créera un objet au milieu de nos OT, au milieu de notre scène. Et c'est un objet nul. Elle est vide, ce n'est rien, c'est juste une manette. Alors maintenant, tout ce qui n'a pas encore de parent, je vais le devenir. Vous pouvez d'abord attacher cette couche de forme à mon arbre. Ensuite, je vais récupérer tout ce qui n'a pas de parent. Alors cette lettre, ce corps, éclatez-les , attachez-les à Mono. Et puis tout ce qui se trouve en dessous sera connecté à mon null. Maintenant j'ai ce truc, mais je déplace tout exactement comme avant. Si je le fais en 3D, je peux également le faire pivoter et obtenir les perspectives que j'avais dans les deux autres. Maintenant, c'est potentiellement plus facile que la précédente, car je peux évidemment ajuster tout ce dont j'ai besoin sur le sol, montagne, quoi que ce soit au fur car tout est dans la même pièce. Mais si je devais animer celui-ci, ce serait exactement le même processus Je vais donc commencer par ma position en tant que colline. Et nous y voilà. Et position. Maintenant, gardez à l'esprit que pour effectuer des zooms, nous utilisons la position. Nous n'utilisons pas d'échelle. Parce que si nous évoluons, nous n'aurons pas cet âne génial Laboratoire de parallaxie. Nous voulons nous assurer tirer le meilleur parti des efforts que nous déployons. Et je vais également ajouter cette rotation en Y, afin que vous puissiez voir qu'il s'agit fondamentalement de la même boucle. Et encore une fois, il est très facile de perdre cet halogène si nous le faisons absolument cette fois-ci. Je vais également ajouter un peu d' assouplissement au début. Joli. Cependant, vous remarquerez que je porte n'importe quel pantalon et je n'y ai pas bien réfléchi. Je ne vais pas pouvoir voir mon petit pote sauter de tout son corps parce que cela se passe devant les caméras. C'était donc Daft. J'ai vraiment besoin que cela se produise bien plus tard. Ce que je peux faire, c'est juste récupérer ces images-clés et les enfoncer. Je ne l'ai pas remarqué la première fois. Mais nous y voilà. Peu importe le nombre de fois que j'ai fait cette petite activité, je continue à la pratiquer. C'est juste avec un zéro. La raison pour laquelle j'aime bien ce jeu, c'est qu'il n'est pas particulièrement lent sur After Effects Vous pouvez certainement le gérer, mais cela nous donne également contrôle total sur la scène, sur ce que nous faisons pivoter et sur toutes sortes de commandes sans trop de puissance de traitement. Et il s'agit simplement d'utiliser les mêmes transformations que nous utilisons toujours. Nous n'avons pas besoin d' acquérir de nouvelles compétences. Et j'en suis un grand fan. C'est donc un moyen 13. Parallaxe - option 03: Donc, dans l'autre sens, c' est un peu plus compliqué sans raison valable Mais passons quand même en revue les étapes. Layer, nouvelle caméra. Et nous avons H d'économies. Il s'agit d'une plongée profonde et harmonique, mais nous n'allons pas aller bien loin Je suis à 50 milles par défaut. C'est ce que nous voulons utiliser. Cela ne changera pas de profondeur de façon spectaculaire. Donc, si vous voulez faire comme un objectif fisheye ou ce genre d'ambiance, vous pouvez jouer avec ces objectifs pour obtenir plus de profondeur et de distorsion Sur cette base, je ne le veux pas. Je veux que la façon dont je l'ai configuré soit réaliste. Nous pouvons activer la profondeur de champ. Nous pouvons regarder le Zoom. Nous pouvons avoir deux nœuds. Vous avez donc le contrôle du point final et du point principal. D'habitude, je n'utilise qu'un seul point. Nous pouvons également avoir créé une caméra à partir de la vue actuelle. ne fera donc que créer tout ce que nous avons déjà configuré. Elle est là. Nous allons donc le faire et nous contenter de l'ANOVA car elle la créera où que nous soyons Et puis nous avons une caméra. Donc si j'ouvre une position, c'est en me concentrant sur la profondeur que nous avons déjà. Parce que c'est la même chose que nous avons construite. Mais maintenant, pour faire avancer les choses, le poste ne répond pas tout à fait à ce que nous devions. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est recommencer, Mike, une couche de chouette, nouvel objet nul et placer la caméra sur le zéro J'aime donc penser à la caméra et au caméraman. Le zéro peut donc maintenant être transporté par un hibou. Et cela signifie que nous pouvons ajouter un peu plus de rotation à la caméra. Et si la valeur est nulle, nous avons juste plus de contrôles. En gros, vous pouvez faire pivoter la personne et la caméra. Mais vous avez aussi l'avantage supplémentaire de toutes ces options de caméras, ce qui est le cas de Hello, il y a beaucoup de choses avec lesquelles jouer. La profondeur de champ est celle qui intéresse le plus tout le monde. C'est à ce moment-là que nous pouvons modifier la profondeur de mise au point afin que tout ce qui est flou soit bleuté Parlons des caméras. Comme je l'ai dit, je ne sais vraiment pas de quoi je parle ici, mais je connais légalement la TVP, qui, je l'espère, vous aidera lorsque vous jouez un peu vous-même vrai dire, pour utiliser After Effects avec ses appareils photo, il est essentiel de savoir Effects avec ses appareils photo, il est que l'ouverture et la profondeur focale ne sont pas convaincantes . L'ouverture se trouve dans un appareil photo traditionnel. Vous avez l'objectif et une petite lampe de couloir entre en scène. Et en gros, l'ouverture, le nombre correspondant à la taille ou à la taille du trou, à la quantité de lumière qui passe, quantité d'informations qui peuvent entrer dans la machine. Le gros dans son ensemble, beaucoup plus d'informations. Mais plus l'image est plate, car nous ne nous concentrons pas sur une zone. L'autre partie est la profondeur de mise au point. Ainsi, lorsque vous utilisez un appareil photo, vous pouvez régler la distance à laquelle vous faites la mise au point. Donc, si vous vous concentrez à distance, cela signifie que tout ce qui se trouve à l' avant est vraiment flou et un peu Ghazi dans l'autre sens cela signifie que tout ce qui se trouve à l' avant est vraiment flou et un peu Ghazi Ainsi, dans After Effects, vous obtenez une profondeur équivalente à un nombre de pixels, et c'est la profondeur sur laquelle vous souhaitez réellement effectuer la mise au point. Donc, si vous savez que vos objectifs se situent à 2000 pixels et que c'est sur cela que vous voulez vous concentrer. C'est la profondeur que tu souhaites. Maintenant tu peux le voir. Très bien, donc c'est cool. Donc, si je devais l'animer, ce serait le même type de processus Donc, à l'animation, ma position de mon zéro se déplaçant vers il s'est calmée Oh mon Dieu, que se passe-t-il ? Parce que c'est un petit objet. Plutôt que de déplacer toute une scène. C'est un peu plus capricieux, ce dont je ne suis pas un grand fan, mais ça va. Vous pouvez voir qu'à mesure que vous vous rapprochez, ma profondeur de champ va tout casser. C'est très bien. Nous devrons juste trouver un équilibre au fur et à mesure. J'espère qu'en les regardant se débattre avec ça, vous comprendrez pourquoi ils l'aiment particulièrement. Parce que c'est génial quand ça marche, mais ça marche rarement facilement de toute façon. C'est juste un peu maladroit, mais bon sang, ça a l'air cool quand ça marche Va dans le mauvais sens. Donc, l'autre chose que vous pouvez faire est de vous concentrer sur la profondeur. Et comme nous avons tout réglé pour qu'il se trouve dans le même espace, cela fonctionnerait. Mais je trouve cela maladroit et honnêtement, je ne suis pas très douée Je n'aime donc pas cette méthode, mais ce serait une mauvaise idée de ma part de ne pas vous montrer cette option. Parce que oui, quand on fonctionner la profondeur de mise au point, ça a l'air génial Ça a l'air vraiment génial. Ça entre et sort un peu du focus, mais ce n'est pas grave. Tu peux un peu voir ce que je recherche. Je traverse, je l'éteins et tu ne comprends rien. Faisons croire que c'est parce que j'en ai envie . Ce sont donc les trois méthodes. Nous sommes donc imbriqués. évidemment très simple, mais il est un peu maladroit corriger clairement les erreurs pour continuer à entrer et à sortir Mes cinq amis absolus MIGA, un hibou et déplacez tout. Parfait. Ensuite, la caméra où vous avez 10 000 options. Mais ils sont compliqués. C'est ça C'est tout l'objectif de Shebang. Ensuite, nous allons l'emballer et le rendre prêt à être présenté 14. BONUS Franny le fsquirrel de fantaisie: Nous avons donc une petite scène animée et nous avons un écureuil assez basique En fait, j'ai préparé un autre écureuil, à pleine utilisation Si vous souhaitez faire cette partie , c'est en quelque sorte facultatif. Et c'est un peu plus compliqué que le hibou, mais c'est une bonne pratique pour savoir comment faire un peu plus de gréement comme ça, en s'asseyant, en étant parent, Je vais donc vous montrer comment je m'y prendrais. Et je vous encourage à essayer et à jouer. Je vais donc aller dans Fichier, Importer un fichier. Je vais ouvrir cette requête SQL. Je dois donc me souvenir de la composition, de conserver les tailles des couches , puis d'approfondir l'importation. Maintenant, si je me lance dans ma petite maquette, nous sommes à 0. Fais-en juste assez. Mais il y a toutes ces couches que j'ai configurées. Donc, tout comme le hibou, nous avons utilisé toutes ces différentes couches pour créer l'œil du hibou, alors qu'il en a plusieurs pour créer la vis Je vais donc suivre tout le processus. Je vais d'abord organiser un peu mes dossiers, placer mes couches dans mes ressources. Et ce sera une PreComp parce que ce ne sera pas ma scène principale Je ne vais pas le rendre tout seul. Ce sera à l'intérieur de Scene. Donc ce que je vais faire c'est aller voir mon écureuil. Je vais faire un petit étiquetage en couleur pour pouvoir tout suivre. Parce que c'est ainsi que les bras peuvent aller de pair. Le corps, tout ce qui se trouve sur la tête peut être l'un, puis l'autre. Cool. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer par le processus de truquage et, honnêtement, un meilleur processus que la première fois parce que nous n' avons pas de lettres compliquées à déposer C'est juste le personnage de Matt. Ce que je vais faire, c'est tout saisir avec Control a. Ensuite, je vais ouvrir ma transparence avec T, ce que l'on appelle opacité, mais je l'appelle transparence Je me souviens donc du raccourci. Je vais juste les réduire à 50 %. Peu importe la valeur tant qu' elle est légèrement inférieure à 100. La raison en est que je peux maintenant voir où les choses se chevauchent et il sera beaucoup plus facile de placer les points d'ancrage là où j'en ai besoin aujourd'hui. C'est juste une configuration temporaire qui me permet de voir ce que je fais. Je vais arrêter. Je ne sais pas Je vais commencer par les sondages. Maintenant, ce que je veux faire ici, parce que j'ai des joints parfaitement circulaires. Je veux que le point d'ancrage se trouve au milieu de ce cercle. Si j'ai sauté sur W juste pour voir ce qui se passe maintenant, c' est-à-dire un bras cassé, ce n'est pas bien. Je vais utiliser Y et sauter un peu vers le haut. Et puis retour à la WWE pour tester. Ça a l'air sacrément bon. Si vous constatez qu' il apparaît vous pouvez simplement revenir à la raison et l'ajuster C'est très bien. Et cela fait partie du processus. Ensuite, je ferai de même pour celui-ci. Alors pourquoi utiliser l'outil de point d'ancrage et W pour tester la valeur par défaut qui est juste von. Ces produits sont un peu plus difficiles à tester, mais cela signifie également qu'ils n'ont pas autant d'importance car ils se fondront directement dans le corps où que nous les mettions. Mais nous ne voulons pas qu'ils pivotent depuis le milieu. Il veut donc toujours qu'ils pivotent de Wally, pensent que l'orthèse de l' épaule correspond à nouveau à moi, un personnage très stylisé, donc c'est le meilleur jugement Au niveau des oreilles. Je vais faire de même. Je ne veux pas qu'ils pivotent sur la tête parce que juste là parce que , encore une fois, tout en bas, je vais repartir en talon Les globes oculaires ne seront pas déjà parfaits parce que ce sont des cercles prêts à disparaître Mais cela placera automatiquement les objets au milieu de votre couche, ce qui est tout à fait normal pour certains. Sammy, l'avis qui n'a pas besoin d'être ailleurs à la fin. Je vais aussi y mettre cette prise. Nous nous en sortirons très bien. Maintenant, la tête, comme pour le hibou. Nous voulons que ce soit à l'endroit où se trouve l'articulation du cou parce qu'elle est transparente. Nous pouvons voir que c'est là que va la morsure de la tête et du cou. Je peux essayer ici. Je regarde juste ce bord parce que c'est là que cela va vraiment montrer ne me dérange pas si la joue bouge et ressort. C'est très bien Mais je ne veux pas qu'il obtienne ce retrait si je peux l'éviter. C'est probablement aussi proche de ce qu'il faut. Je ne pense pas qu'il penchera trop. Évidemment, ça va se casser si je le fais, mais c'est déjà une fracture de la nuque. Il n'a donc pas besoin d'être parfait. Il faut juste que ce soit convaincant. Lorsque je configure les choses dans Illustrator, certaines personnes créent une couche de guidage sur le dessus et placent un petit réticule au centre de Parce qu'il peut être plus facile de déterminer quand vous devez créer les formes avec lesquelles vous souhaitez travailler. Et plutôt que de le regarder et de le tester. J'ai tendance à les romancer parce que je suis paresseuse et qu'être trop proche me suffit. Pour le corps. Je l'ai juste fait sauter tout en bas pour pouvoir faire du squash et m'étirer Parce que si je le place au centre de gravité, cela signifiera que parce qu'il saute sur un petit rebord, peu de choses vont sortir Et je veux qu'il reste parfaitement à l'affût. Je veux donc avoir ce bon contrôle nocturne. C'est donc ce que je fais ici à la place. Cela dépend donc vraiment de votre action. Mais ça sort parce que ça flotte dans les airs. Nous voulons ce point médian parce que c'est en quelque sorte de là qu'il pivote. C'est juste à cause de la façon dont les outils fonctionnent que nous voulons que la pâte s'étire et s'étire facilement sur cette base. Alors je pense que c'est tout. Je vais tout récupérer à nouveau et la sauvegarde de la transparence. Et puis si j'appuie sur U sur le clavier, cela fermera tous mes onglets pour moi. Il s'agit maintenant de tout installer et de tout relier entre eux afin qu' ils ne se déplacent pas de manière indépendante Ils se déplacent ensemble. Nous allons donc travailler, je suppose que nous allons regarder les yeux. Je vais en fait relier les globes oculaires au nez. Le nez peut légèrement tourner et va en fait faire un peu la tête. Ainsi, les yeux seront les parents de la sieste. Tu peux le faire. Ensuite, pour faire tourner la tête, nous déplacions les objets, puis nous déplacions le E dans la direction opposée. Prenons un faux, un petit Hinton. Il faut donc connecter un fouineur à la tête. Les oreilles aussi. ai déjà attrapé la tête, aurait-il dû y avoir tout ce qu'il faut pour que Grant l'ait brisée Ensuite, la main est connectée au corps et le titre se connectent au corps. Ensuite, il ne reste que les petits poteaux. Paul est donc connecté à l'avant-bras et à l'alpha, non ? J'ai encore fait ce truc. Je fais ça tout le temps. les nomme de façon interchangeable entre les caractères de gauche et de droite et les miens de gauche et de droite Cette fois, je l'ai bien fait pour les personnages, les gars. Tirez vers la gauche ou vers le corps. J'ai oublié le corps, tout devrait aller avec. Cette grande gravité a un effet sur ce sol. Et il a neigé. Nous sommes excellents. Nous sommes maintenant prêts à animer notre petit ami. Et c'est essentiellement le même processus que celui que nous avons suivi. Tout le reste avant. Je sais déjà quelle action je veux qu'il fasse parce qu'il l'a fait immédiatement. Lui donc je vais juste sauter et les faire rebondir. Maintenant. J'ai deux options. Je pourrais le faire entrer en scène, l' animer et doubler la position ici Mais comme je veux avoir une animation offset et une animation secondaire, je vais tout faire animation offset et une animation secondaire, je vais tout faire ici parce que ce sera un peu plus facile pour que je puisse aligner mes images-clés. 15. Animer des animations en BONUS avec des plates-formes: Donc, ce que je vais réellement faire, les réduire parce qu'il est actuellement énorme. Voici les côtés de l'ensemble de notre composition et nous n'avons pas besoin qu'il soit grand, donc je vais juste les réduire et cela me donnera de la place pour faire le saut. Je vais choisir un bon numéro. Ça a l'air d'être une bonne idée. Quand je dis Nate, je veux dire que si je réduis ma taille , je vais avoir des décimales et c'est un vrai bordel je vais avoir des décimales et Je n'aime pas faire des maths avec des décimales, si ça vous semble intéressant Maintenant c'est là que je veux qu'il s'arrête. Il va commencer par ici jusqu'aux limites. Je vais recommencer tout ce processus. J'espère que vous vous sentirez à l'aise de vous lancer et de le faire. Je vais juste faire un petit tour pour redonner à ce type les bases de l'animation Donc cette animation tourne autour de ce que nous avons sur ce type. Début. C'est tout ce que nous avons. Donc ce que je vais faire maintenant c'est vous montrer comment le rendre plus chic C'est ici que nous ajoutons l'animation secondaire du hibou. L'animation principale est donc le mouvement de l'écureuil aérien. Je voudrais ajouter quelques bribes, quelques réactions à ce mouvement Il serait donc facile de commencer par la queue. Allons-y, d'accord ? Pour que ces gars fassent une rotation. Et je fais en sorte que ce soit très simple. Ce n'est toujours qu'une grande couche solide. Je n'ai pas besoin de m'embêter avec quoi que ce soit d'autre. Il est donc traîné en arrière. Et puis, une fois que nous aurons atteint le sommet de notre action, allons commencer à redescendre. Ce sera donc remonté jusqu'au point où le mental s'en mêlera Et puis en ce qui concerne l'impact, c'est à ce moment-là que nous allons réduire l'EBI Il ne devient toujours pas fou parce qu'il a du muscle dedans. Ce n'est pas un morceau de tissu. Et nous allons continuer à y réagir. Il y aura donc quelque chose de négatif. Revenons à une configuration. Facilité. Voyons simplement comment cela fonctionne. C'est déjà ce que Kula pourrait faire traîner encore longtemps. Je crois. C'est mignon. Je peux ressembler à de petits groupes de musique, la ville des montgolfières, ce qui correspond à mon style là-bas, je trouve. C'est donc l'autre chose qui est même avec le Keyframing de l'action principale Cela dépend de vous et de votre style, de ce qui vous convient le mieux. Il n'y a pas de véritables règles à ce sujet. Il existe des guides solides, mais il y a aussi de nombreuses règles. Ensuite, je vais faire de l'animation, je suppose que je vais juste m'entraîner. Je vais donc faire une petite pause et les faire ensemble. Maintenant qu'ils font la même action, je vais simplement les animer ensemble. C'est parce qu'ils sont parents. Si je les fais simplement pivoter, ils fonctionneront à merveille. Je vais les en sortir. Et puis les avant-bras, car tout tourne autour du drag spin Les armes sont suspendues par Assad. Ce n'est pas avant d'être similaire au titre. Ça ne fait que traîner jusqu'à ce que nous atteignions le sommet. Ensuite, il sera retourné dans l'autre sens. Nous, et c'est pourquoi ce forum est au top. Parce qu'il doit pouvoir passer devant le visage. n'est donc qu' un autre petit aperçu des raisons pour lesquelles il faut procéder ainsi. Alors ça a un impact assez important ici. Donc en ce qui concerne les boucles, je vais faire paresser Wyatt et le remettre à zéro Alors, rentrez. Cela semble à peu près correct. Je vais donc faire ce négatif sur 16 parce que encore une fois, j'aime assez pour obtenir le numéro BOL. Cela dépend de la moitié des chances que vous voulez qu'il fasse. Ils sont peut-être trop nombreux ou je me suis contenté, mais voyons à quoi ça ressemble. C'est bon. C'est adorable. N'est-ce pas la chose la plus mignonne que tu aies jamais vue ? Magnifique. Maintenant, je suis juste en train de tout définir. Je ne veux pas trop m'inquiéter d'être bouleversée. Je l'ai déjà fait Je n'ai pas encore trop à m'inquiéter de la compensation des crimes liés aux alcènes, je veux saisir toutes les images-clés Et si vous ne voyez pas ce que je veux dire par compensation, c'est très bien parce que nous ne le faisons pas encore. Ensuite, je vais faire la tête. Parfois, nous agissons tête première, mais cela n'a pas autant d'impact J'ai donc pensé que je vais d'abord aborder les choses les plus évidentes. Nous allons y faire une petite rotation des petites nouilles Tukey's Et alors qu'il atteint son apogée, ratez la cible. Ensuite, Dan, nous allons avoir un impact. Il y aura un coup d'œil, tu en as dix. Si vous pouvez entendre beaucoup de couinements dans cette vidéo, c' est parce que mon chat se balade dans la boîte à noms. C'est très mignon, mais probablement ennuyeux Non, un ensemble de membres serait composé cinq puis de zéro parce que la tête a beaucoup plus de contrôle que la ROM qui est géniale. J'en ai été ravie. Ensuite, je vais suivre le même processus qu'ils font glisser en premier Alors on s'arrête, on s'arrête. Ensuite, nous détestons la chaleur, l'opacification à la chaleur, et nous la remontons sur une grande partie de la verticale plus tôt en fait. Oui, c'est sympa. Cela nous permettrait d' atteindre Dan 20. Je vais voir pourquoi Gang ? Tout bas. Pourquoi ? images-clés et d'autres choses Chaque fois que je fais un de ces types d' animations, j'essaie de l'apprendre à l'aide d' j'essaie de l'apprendre à l'aide qui m' ont déjà été proposées. Je n'ai donc pas besoin de repenser l'ère du chronométrage, Time. Tout repose sur la même action principale. L'action secondaire suit donc en quelque sorte le même chemin. Ça ne fait pas assez de groupes. Faisons davantage. bleu. C'est mieux. Parfois, il faut exagérer pour que ce soit peu visible, et c' est très bien comme ça. Maintenant que j'ai fait toutes mes actions secondaires ce que j'aime faire, c'est un peu contrebalancer le moment présent C'est une sorte de bosse, une bosse qui se produit en même temps Donc, si nous faisons de bons échecs, comme dans ces sondages, par exemple, moi, ce que je vais faire, c'est récupérer ces images-clés Pauvre, et je vais les échelonner. Ils apparaissent donc un peu plus légers que les avant-bras. Et puis les forums. Ceux-là et les font se produire un peu plus légers que le corps. Donc, en gros, le corps frappe, puis les forums et les sondages vont rebondir. Si vous avez une chaîne de réaction qui semble encore plus souple Ensuite, je ferai de même avec l'indice, rendre un peu plus léger. Et la queue le fait déjà un peu. Mais c'est ce qui est facile, je vais faire avec eux aussi. Et quelque chose d'amusant. Je vais faire en sorte qu'ils se produisent après la tête parce que c'est la tête qu'ils suivent. Donc, ce que je vais faire pour ajouter un peu plus de piquant, c'est que je vais créer du Pepin à des moments légèrement différents et en faire une marque unique Ce n'est pas quelque chose de fou, mais ça donne un peu plus une VOD organique par étapes. Grand enfant. On y va. Maintenant, je peux animer le globe oculaire, c'est faire quelque chose parce que pour le moment , ce sont des crêpes, car je vais commencer par regarder les Ensuite, ils vont regarder comme nous le pouvons. Et puis, une fois qu' il touche, il peut regarder correctement notre petit ami hibou et un zinc, parce que les hommes le font Maintenant. Une autre façon super paresseuse de faire les choses, mais la paresse est efficace, c'est pourquoi tu devrais cligner des yeux Avec ce style. Nous pouvons utiliser un peu de liberté pour le faire fonctionner. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir mon opacité, c'est réduire la transparence Je vais aller au tout début et je vais appuyer sur le chronomètre Il a été fixé à 100 %. Fantastique. Maintenant, sur cette image-clé, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenir l'image-clé enfoncée Cela change votre petite icône. Ce n'est plus le petit diamant, tous les sabliers, etc. Ces clés This is I que Twain ne veut pas interpeller entre les images-clés Twain ne veut pas interpeller C'est juste quand il s'agira de cette image-clé que ce sera ce paramètre Ensuite, quand il atteindra le suivant, cela changera. Il ne s'animera pas entre les deux. Cela signifie que, compte tenu de mon petit impact ici, j' aimerais pouvoir le réduire à zéro. Et disons qu'il y aura un petit carré. Ensuite, je vais passer à deux, peut-être trois images. Je vais le faire deux fois et dire, puis reprendre les deux et les ramener à 100. J'ai donc trois images-clés. Donc celui-ci est à 100 %, 0 %, 100 % sur les deux yeux. Si je le rejoue, il clignera un petit clin d'œil. Je veux juste le déplacer légèrement. Un petit clin d'œil parce que ça arrive si vite. Je peux copier et coller. Cela peut se reproduire. Parce que c'est arrivé si vite. Nous ne remarquons pas que les couches apparaissent simplement. Il a l'air adapté à tous les usages intensifs, comme si ses petites paupières se refermaient dessus C'est génial. Il suffit de détacher les globes oculaires des ganglions. Je suis une façon très bavarde de faire du blanc. Parce que nos petits boutons en forme de singe le veulent vraiment, caractère de Blades est réel. Nous, nous percevons les yeux de manière inégale 16. BONUS pour améliorer notre scène: Maintenant, si je reviens sur ma scène, je dois lui redonner espoir et fermeté. Montre. Je vais le faire. Je vais apparaître juste dans ma zone nulle. Ce que je peux faire, de garder la trace mate Je veux qu'il en soit de même. Donc, dans notre maquette, nous avons un petit ami écureuil Nous avons tous ces paramètres dessus. Allez-y, vous avez tout configuré. Et votre scène est différente de la scène principale. C'est donc un peu ennuyeux, mais ce n'est pas grave. Ce que nous allons faire, c'est l'amener au plus vite. Tu es habitué. Maintenant, pendant qu'il est là, je vais déplacer mon point d'ancrage. Donc il va courir ces petites bosses, bosses. Tout comme nous l'avions configuré dans la maquette principale. Je vais le faire en 3D. Pas de panique, elle a disparu. Tout va bien. J'ai juste besoin de le mettre au bon endroit parce que j'ai toutes ces informations sur l'espace mort que j'ai oubliées Mes deux points de vue se trouvent au milieu de tout. J'ai besoin de lui ici, au beau milieu de ma scène. Donc, comme j'ai déplacé ma scène, le réglage par défaut ne fonctionnera pas. C'est très bien. Si j'utilise mon petit fouet, mon parent, accroche et maintenez la touche Shift et Tab sur cette fille Varie. Donc, si cela vous permet de maintenir Shift lorsque vos parents se produisent, cela le déplacera également vers leur position. Alors c'est super. Maintenant, je peux passer inaperçu parce que je ne veux pas vraiment qu'il soit apparenté parce que je ne veux pas vraiment qu'il soit à la vis, car alors il fera toutes ces animations que je ne veux pas Je vais donc l'élever à l'arbre. Pourquoi ne pas être parent du train en premier lieu ? Parce que le point d'ancrage des plateaux se trouvait tout en bas et devait ensuite apparaître dans le trou de l'arbre. Chaque fois que je l'ai, je peux l'ajuster pour qu'il corresponde vraiment à ma scène parce que pour le moment, c'est un grand garçon, je ne veux pas que ce soit un petit garçon. Émets un bip sur cette couche. Et si je peux au moins m' en débarrasser, c'est super. La seule autre chose qui manque, c'est mon Track Matte. Maintenant j'ai besoin qu'il ait le même revêtement de piste que celui-ci. Je vais donc le faire dans mon petit onglet. Maintenant, ce qui est différent, c'est que l'animation du saut se passe ici. Je dois donc juste déplacer ça ici. Je peux le faire en sélectionnant la couche et en ouvrant le crochet. Maintenant, si je joue à Theories, à la Q1, il me suffit de refaire toutes ces animations pour qu' elle saute et attrape le mâle Si l'on regarde Abu Dhabi, il semble durable. C'est donc un processus un peu fastidieux, mais parfois cela vaut le coup d'avoir bloqué dans l'animation des couches très simples Et puis j'ai ajouté que les parents avaient truqué des personnages, plus légers, super spongieux Cela dépend. Nous avons un petit pote qui saute. Je vais donc me lancer et faire une autre petite animation de speed round le montrant en train de sauter pour parcourir le kilomètre. Donc dans ce cas, je vais devoir me lever à ce stade. Je vais donc commencer ma petite action ici, puis passer à ici. Donc ce que j'aime faire, c'est sauter dans le poste de pilotage. Bruit de labo. Je vais taper Astérix. C'est très pratique à utiliser. Astérix est la façon dont tu peux les faire rapidement c' est-à-dire revenir à ma composition principale C'est mon point fort. Je vais donc à nouveau voir Astérix. Puis à l'intérieur. C'est donc là que mes principales actions de saut doivent se produire. Donc, le début de l' action, le point culminant, le terrain, puis le temps imparti expirera avec ce que j'ai déjà fait Je vais juste sauter ici pour nous rappeler encore une fois ce processus, juste une fois de plus pour vraiment rentrer chez nous. Nous voulons donc d'abord examiner la possibilité de bloquer l'action. C'est donc le principal critère de notre position. Où allons-nous, que faisons-nous ? Définissez donc l'action. C'est la première étape, celle du calendrier et de l'assouplissement. Parfois, il suffit de les séparer. Mais s'ils restent simples , comme ce petit écureuil, nous allons les faire ensemble. donc trouver le bon timing pour atteindre les images-clés et comment passent-elles d'un point A à un point B avec le vieillissement Ensuite, nous examinons l'animation secondaire, les choses qui sont dictées par cette action initiale Donc, dans ce cas, le saut, c'est du squash et du stretch qui vont avec. Tout cela fait suite à ces neuf actions. C'est pourquoi il s'agit d' une action secondaire. Ensuite, une animation supplémentaire, voulons-nous avoir la vignette ? Voulons-nous qu'on clignote ? Voulons-nous qu'il y ait un paiement complémentaire à la sortie ? Par exemple, que voulons-nous avoir comme animation secondaire ou supplémentaire ? Enfin, le fun. Assurez-vous que nous l'avons au bon endroit, mais tout est aussi beau que nous le pensions. Et cela aura du sens dans le contexte l'ensemble de la pièce finie. Maintenant, c'est un peu plus compliqué parce que nous avons l'enveloppe. L'enveloppe ne correspond pas parfaitement à l'animation car nous avons fait beaucoup plus de choses sophistiquées dans la composition. Si on voulait vraiment qu' il se fond dans la masse. Et ce que nous ferions, c'est de créer la scission qui l'introduirait dans notre composition. Ensuite, nous le comparons à ce que nous aurions pour tous cette règle carrée. Plutôt que d'animer dans cette composition, nous aurions une application. Oui, je suis fou et ils auraient le contrôle total. Mais comme nous les avons un peu séparés, je n'ai pas l'impression que cela vaut la peine d' entrer dans les détails Je vous encourage à jouer une pièce si vous en avez envie, mais je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Je pense que cela fonctionne parfaitement, tel quel. Et encore une fois, c'est un petit truc super stylisé, donc je ne suis pas trop rapide Maintenant. Tout ce qu'il nous reste à faire, c'est notre agenda. 17. Rendu: Alors montez jusqu'à, avec notre composition sélectionnée. Je vais juste faire celui avec un zéro parce que c'est là que j'ai gentiment coincé leur ami écureuil Je vais donc accéder à Composition, ajouter à Media Encoder Queue ou Control Alt M. Mes amis préférés Ensuite, nous allons passer au H.264. Parfait, mais nous voulons toujours vérifier que les paramètres de l'interface utilisateur sont corrects Je vais donc utiliser le H.264 avec action et Match Source, ce qui signifie que quels que soient les paramètres que nous mettons dans notre composition, elle va s'afficher Il est donc toujours bon de vérifier. C'est ce que nous avions prévu. Donc 1920 par dix à 25 images par seconde, pixels carrés, l' ont complètement détruit S'ils ne sont pas corrects, vous devez revenir à votre composition et les modifier car cela ne fera que la réemballer, ce qui peut être bien, qui peut être bien, mais peut provoquer des problèmes Il est donc préférable de le placer correctement dans votre tasse. Ensuite, nous allons cliquer sur le nom de la sortie. Dites-lui où enregistrer. Skiez, skiez. Ensuite, on va jouer. Tu peux le regarder partir. Il est pratique de le regarder aperçu au cas où il y aurait un problème. Parfois, j'ai effectué le rendu mauvaise caméra parce que lorsque vous travaillez, travaillez loin, que vous avez une vue de dessus ou quelque chose comme ça et que vous jouez avec les caméras, il se peut que vous ne fassiez pas le rendu avec la caméra que vous attendiez. Il est bon de consulter l'aperçu. Ce qui est encore plus important, c'est vérifier votre rendu final. C'est si beau. Elle a terminé. C'est ça Ensuite, nous pourrons le télécharger sur Internet. Si c'est ce que nous voulons. Nous pouvons envoyer un e-mail à nos mères. On peut le mettre sur les youtubes. L'autre format de rendu que j'ai pensé vous montrer est que nous pouvons dupliquer ce Control D. Simons dans After Effects Plutôt que H.264, nous pouvons créer un GIF animé. Maintenant, les cadeaux animés de Media Encoder sont assez massifs. Ce n'est donc pas le meilleur moyen, mais c'est un moyen de faire un cadeau. Mais ce que je veux m' assurer, c'est que la source n'est pas 1920 x 1080. C'est énorme pour un cadeau, pour une vidéo. Absolument, mais pour un cadeau, mon Dieu, qui va regarder ça en plein écran ? Et maintenant ? Je vais le réduire beaucoup plus. Si je passe à 100 %, nous pouvons voir à quel point ce sera petit . Cela me semble bien plus raisonnable. Ce n'est pas un graphique compliqué. Je pense que c'est très bien. Que pouvons-nous changer d'autre ? Aucune. Nous n'avons aucune transparence, nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet. En théorie, cela devrait rendre les fichiers molaires. Mais regardez, Adobe fait ce qu'il veut. Supposons que nous voulions l'enregistrer au même endroit parce que le cadeau nous permet de l'enregistrer sous le même nom. Encore une fois, nous allons appuyer sur Play. Pour une raison ou une autre, cela prendra évidemment toujours plus de temps, car pour une raison ou une autre, nous n'avons pas encore compris comment faire des cadeaux rapidement et bien. Vous n'avez probablement pas besoin d'une machine Windows. Je n'y vais jamais. Vous dites donc que cela s'est appliqué automatiquement deux fois à cause du cadeau qui s'est mis en boucle. Très bien, jetons un coup d'œil. Nous avons donc notre vidéo mp4, puis nous avons un cadeau. Ce n'est pas si mal. Encore une fois, si nous pouvions télécharger un e-mail où nous voulons, si vous le souhaitez. Ce n'est évidemment pas la meilleure qualité, mais là n'est pas le problème. Le but est de partager. Tout est fait Maintenant, j'adorerais voir ce que vous avez créé. Que vous utilisiez mes actifs ou les vôtres, veuillez les inclure dans le projet. Ça va être génial. J'adore le dire. J'espère que vous avez appris quelque chose que nous comprenons 18. Synthèse: Nous l'avons fait, nous l'avons fait, nous avons exporté, nous avons fait tout un tas de choses. Vous avez créé une scène animée complète en 2,5D avec un personnage truqué qui s'est faufilé Des trucs très exotiques. J'espère donc que tu as appris quelque chose. J'espère que vous avez trouvé cette façon facile d' explorer l' idée d'ajouter une demi-dimension, pas la totalité, mais une petite moitié de l'abdomen. Et j'adorerais voir ce que tu as créé. Veuillez le partager dans le format qui vous convient. J'adorerais avoir de vos nouvelles mais j'ai hâte de travailler avec vous sur le prochain.