Jouer avec la forme et le type pour les animations - Adobe After Effects pour des fun

1. Introduction: Je suis Alyssa. Je suis ici pour vous montrer à quel point j'ai aimé jouer avec la forme et la saisie dans After Effects. Cela implique donc de créer des actifs directement dans After Effects de manière totalement native. Vous n'avez donc pas besoin d'autres outils et vous pouvez créer des petites animations d' ânes sympas et amusantes. Je suis illustratrice et enseignante mineure, designer, juste dans une impasse créative générale. Je travaille dans l' industrie depuis de nombreuses années. L'une de mes activités préférées lorsque j'ai un peu de temps libre, c'est de me remettre en forme et de faire de l'animation de haut niveau. C'est quelque chose de totalement libérateur ce type d' animation où vous n'êtes pas limité par vos capacités de dessin ou toutes les autres limites qu'Adobe peut parfois créer et d'autres outils de création. C'est juste totalement exclusif à After Effects. Dans ce cours, nous allons examiner les outils de base pour les formes dans After Effects. Nous allons donc nous intéresser principalement à l'outil de mise en forme lui-même. Donc, tous vos voyages géométriques classiques. Ensuite, à partir de là, nous allons créer un petit arrière-plan qui s'anime en boucle. Je vais donc vous montrer comment vous assurer de vos boucles. Faire la boucle. Ça demande un peu de maths, un gang de cellules. Ensuite, nous allons voir comment animer un top. Je vais donc détailler ce que je pense être les outils les plus utiles pour taper des animations dans After Effects. Et cela ne veut pas dire compliquer les choses et faire tout le codage et les scripts sans qu'aucun d'entre eux ne soit un menteur. Et nous allons le traiter comme tel. Et nous allons faire des trucs géniaux pour que ça ait l'air cool et vraiment engageant sans aller trop loin et compliquer. Nous allons faire en sorte que tout aussi simple, amusant et original que possible. Ai-je besoin d'expérience pour suivre ce cours ? Non, absolument rien. Un peu de compréhension de la façon de taper un mot serait formidable. C'est chacun d'entre eux. Et si vous avez suivi mon dernier cours sur After Effects, vous allez passer un moment très simple. Ça va être magnifique. Mais je ai conçu pour que vous puissiez vous lancer sans aucune expérience. Encore une fois, un peu de compréhension du fonctionnement des programmes d'Adobe ne vous fera pas de mal, mais vous ne manquerez rien. Si c'est la première fois que vous jouez dans After Effects, c' est très bien. À la toute fin de ce petit cours, vous devriez avoir une petite animation en boucle. Nous allons donc le faire dans différents formats. Vous pouvez donc le faire en 1920 x 1080, votre haine classique. Et nous pouvons également créer un format carré pour Instagram. Et nous allons créer un format vertical pour que vous puissiez l'afficher sur TikTok si vous le souhaitez. Mais vous pouvez également jouer avec ces options pour ne pas avoir à vous soucier des paramètres que je crée. Si vous souhaitez en faire un petit e-mail, cela vous montrera également comment procéder. Maintenant, si cela vous convient parfaitement, allons-y et jouons avec certaines formes par-dessus. 2. Configuration du fichier: Bienvenue dans le gang After Effects. Nous allons entrer directement dans le vif du sujet et cliquer sur ce gros vieux bouton au milieu pour créer une nouvelle composition. Si ce bouton n'est pas là, n'oubliez que vous pouvez accéder à la composition, à la nouvelle composition. Maintenant, tout d'abord, nous allons renommer notre composition. Nous allons l'appeler comme ça dont vous vous souviendrez. Je vais aller me faire soigner, animé, c'est fait. Maintenant. Je vais jouer avec certains paramètres ici. Je ne vais pas utiliser mes préréglages, juste mes préférences personnelles. Je vais saisir les paramètres que je souhaite manuellement. Ce n'est donc pas le bon moment . Tout d'abord, la largeur, je veux 1920 x 1080, et je verrai quand je le saisirai dans les mises à jour de la HDTV, c'est ce que nous recherchons. Je vais utiliser 25 images par seconde. Et nous voulons toujours nous assurer d'avoir des pixels carrés. La résolution. Pas de souci. On peut le laisser tel quel, ce sac va bien. Et cela changera au fur et à mesure que nous travaillerons. La durée, trente secondes, est un peu exagérée. Je vais réduire cela à 6 s. Il est donc très important de se rappeler comment fonctionnent ces chiffres. Nous y sommes donc, le nôtre est votre premier chiffre, vos minutes, vos secondes et vos images. Et n'oubliez jamais que le nombre d'images fait référence à votre fréquence d'images. Ces deux fonctionnent donc ensemble. Donc, si vous définissez ce nombre sur 24, cela fera 24 images. Si tu l'envoies au 25. Et il va arrondir ce chiffre ici. Alors, gardez cela à l'esprit. Quel que soit votre taux de base, cela dépendra des chiffres que vous pouvez inscrire dans vos images finales. Ensuite, la deuxième valeur est de 2 s. Nous allons donc mettre 000060. Et la dernière chose est notre couleur de fond. Et encore une fois, cela ne signifie rien, rien de porte. Comme cela ne concerne que les vidéos transparentes et les aperçus, nous allons presque immédiatement changer la couleur. Cela n'a donc tout simplement aucune importance pour le moment. Je vais donc le laisser tel quel. Ensuite, quand je serai heureuse, je vais frapper. D'accord. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons une nouvelle composition. Nous avons donc une maquette dans notre fenêtre de projet. Nous avons un, quelque chose de visible dans notre fenêtre de composition. Maintenant, il n'y a pas que ces deux gros boutons gris. Et notre chronologie est désormais accessible. Vérifiez rapidement que vous avez des S sur votre écran, pas des Fs. Si vous zoomez. Si je zoome, je dirais F, ce sont les images. Si vous avez effectué un zoom arrière complet sur cette petite barre d'outils située en bas, vous devriez pouvoir voir S jusqu' à 6 s. Sinon, il vous suffit de mettre à jour la chronologie de votre composition. C'est très bien. Donc, une composition de composition et vous pouvez y modifier la durée. Vous pouvez donc modifier la durée à tout moment. Ce n'est pas un problème, mais c'est pénible d'animer. Et puis j'ai réalisé : Oh mon dieu, c'est rapide. Maintenant que nous avons configuré notre maquette, nous allons faire encore une chose très importante. Nous allons le sauver. Nous allons enregistrer à nouveau notre fichier. Je vais aller dans Fichier et Enregistrer sous pour enregistrer cela. Puis naviguez jusqu'à l' endroit où je veux l'enregistrer. Disons que c'est intelligent. Je vais donc m'en tenir à mon Hilaire. C'est tout ce que j'ai à faire. Donnez-lui donc un nom, puis enregistrez. Et maintenant, je peux voir que j'ai aussi mon fichier, son extension de fichier. Je sais que je l'ai sauvegardé. Et chaque fois que vous apportez une modification, par exemple, je les changerai simplement. Ça pendant une seconde. Vous verrez que vous avez un petit astérix en haut, puisque je sais que vous ne l' avez pas enregistré. Il suffit donc de garder une trace de cela. Parce que parfois tu travailles loin pendant une heure et Omar, bon sang, je n'ai pas gardé ça. Il vous suffira de Control S pour enregistrer quelque chose d'autre que vous voudrez peut-être configurer pendant que vous voici vos sauvegardes automatiques. Modifiez donc les préférences et enregistrez automatiquement. Vous pouvez définir la durée des intervalles entre les sites. Il sera donc automatiquement enregistré dans l'état d'esprit d'arrière-plan toutes les 10 minutes. Ça devrait aller. Si vous travaillez avec quelque chose de beaucoup plus volumineux, vous voudrez peut-être qu'il soit plus court que cela. Tout dépend de vous et de vos préférences. Et nous pouvons également définir l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Par défaut, il sera donc enregistré à côté de votre fichier de travail sur les séquelles. Ça va faire un petit dossier et tout y mettre. 3. Fonds: Nous avons la configuration de notre maquette et maintenant nous allons créer l'arrière-plan. Vous pouvez donc le faire de plusieurs manières, mais cette fois-ci, nous allons utiliser une couche de formes, car tout tourne autour des formes aujourd'hui. Donc, si nous montons dans votre barre d'outils, vous trouverez ce type. Il s'agit de votre outil de mise en forme. Et en dessous, vous trouverez toutes vos différentes formes. Mais d'abord, je vais cliquer sur la chronologie ou sur la composition. Vous pouvez voir la boîte bleue. Assurez-vous que je suis dans la bonne scène. Ensuite, je peux double-cliquer sur mon rectangle, et cela donnera une forme la taille réelle de notre composition. Nous n'avons donc pas à nous soucier de sa mise à l'échelle ou de quoi que ce soit d'autre. Maintenant, si nous voulions ajuster la couleur de cet arrière-plan, mon Dieu, nous le pouvons, mais il est important de connaître les différentes options dont vous disposez. Vous pouvez régler ces éléments à deux endroits : en haut, vos utilitaires et vos outils. Et il y a aussi une baisse dans la chronologie. Ma préférence va en haut, et je vais vous montrer pourquoi. Ici, vous avez quatre boutons. On dirait, mais c'est en fait pour ce premier que cela remplirait représente le bouton pour les options. Ensuite, vous avez la couleur de la couleur , le trait éhonté, options de trait et la couleur du trait. Donc, si je voulais changer la couleur de ce rectangle, il me suffit de cliquer sur la couleur elle-même et je peux la modifier comme bon me semble. Vous pouvez également utiliser l' Eyedropper pour sélectionner quelque chose qui se trouve déjà dans la scène si vous le souhaitez. Si je voulais modifier le type de champs devant moi et cliquer sur le mot, remplir. Et puis je peux dire que je ne suis pas du tout rassasié. Dégradé linéaire solide ou dégradé radial. Donc, avec ceux-ci, vous avez tout un tas d'autres options. Nous allons faire simple pour le moment et concentrer sur les couleurs unies. Si tu veux jouer avec les dégradés, sois mon invité. Mais pour l'instant, je vais m'en tenir à quelques solides. Maintenant, pour le contexte, je veux m'assurer qu'il n' y a aucun accident vasculaire cérébral. Nous avons donc des options d'accident vasculaire cérébral ici. Je vais l'éteindre. Assurez-vous donc qu'il est là. Et pas un trait dont la largeur est nulle. Vous pouvez le faire, mais j'ai eu des problèmes et j'ai fait quelque chose de stupide. Il est donc plus sûr de l' éteindre complètement. Et puis cliquez sur OK, vous pouvez maintenant faire exactement les mêmes choses dans votre chronologie. Donc, en bas, j'ai ceci qui s' ouvre automatiquement parce que j'ai joué avec ces paramètres. Donc, s'il n'est pas ouvert pour vous, vous pouvez le faire tourner vers le bas. Vous arrivez à votre rectangle, vous avez votre trait et vous avez trouvé votre fond. Nous pouvons voir que notre AVC est désactivé. n'y a pas d'AbleNet. Allumez-le et le filtre est activé. C'est ainsi que vous les allumez et les désactivez. Vous pouvez également modifier la couleur sous le remplissage. Nous avons de l'opacité, nous avons toutes ces sortes de choses. Et en cas d'accident vasculaire cérébral, nous avons également toutes sortes d'autres options, que nous examinerons plus tard. Mais pour l'instant, comme c'est l'arrière-plan, il n'a pas besoin de Strunk. Ensuite, je vais donner un nom à ma couche parce que je suis organisée. Appuyez sur Entrée pour lui donner un nom. Je vais appeler cela un contexte. Je vais également colorier l'étiquette. Donc, si je clique sur ce petit carré gris, je peux choisir une couleur. J'y suis allée, j'ai passé beaucoup de temps à choisir mes couleurs. Le vôtre ne ressemblera donc pas à celui-ci, mais c'est très bien. Ensuite, je vais le verrouiller avec la petite icône en forme de cadenas qui s'y trouve. Cela signifie simplement que je ne vais pas le modifier. J'ai donc une belle couleur de fond unie et ça va ressortir. Donc, contrairement à notre aperçu en arrière-plan, cela s'affichera réellement. 4. Rectangles Gallore: Maintenant que nous avons un arrière-plan, allons-y et commençons à créer d'autres rectangles. En haut, nous allons cliquer sur ce petit outil de couche de formes, qui est actuellement configuré en rectangle. Ensuite, vous verrez le curseur changer. Vous avez donc une petite étoile. Cela signifie donc que vous utilisez l'outil Shape Layer. Mais avant de dessiner quoi que ce soit, je vais changer la couleur pouvoir réellement voir ce que je fais. Parce que si c'est de la même couleur que l'arrière-plan, je ne remarquerai pas ce foutu truc. Maintenant, peu importe la couleur que vous choisissez. Vous pouvez modifier toute cette lettre. Pour créer notre premier rectangle. Je vais juste cliquer et faire glisser. Montrez le dilemme. Je craque un peu. Si je continue. Oh mon Dieu. Examinez les possibilités. C'est infini. C'est mon truc. Maintenant, pour ceux qui ont une canne haute, vous avez peut-être remarqué que dans notre pile de couches, nous n'avons pas plusieurs couches, mais plusieurs formes, le tout dans une seule couche, 12 plus loin. Une seule couche. C'est en effet ainsi qu'After Effects peut fonctionner avec les couches de forme. C'est à vous de décider comment vous voulez réellement l'utiliser. Mais je vais vous montrer les possibilités. Donc, en gros, si vous êtes sur votre couche de forme et que vous y restez pendant que vous cliquez, faites glisser et créez de nouvelles formes, elles s'empileront dans le contenu de la couche de forme. Si vous imaginez Shape vit comme si vous viviez dans un sac Ziploc. Comme ça. Vous pouvez donc animer l'ensemble de ce sac Ziploc ou animer ce qu'il contient. C'est super. Mais le truc avec un sac Ziploc, c' est qu'on peut y mettre des trucs. Donc, si j'ai d'autres formes, je peux aussi rentrer dans mon sac Ziploc. Et encore une fois, je peux tous les animer individuellement à l'intérieur du sac. Ou je peux le fermer et animer le tout à la fois, non ? Je peux donc saisir la couche et tout déplacer. Ou je peux double-cliquer pour saisir un objet et le déplacer indépendamment. Maintenant, pour ceux qui aiment une pile de couches bien organisée, animez les petites couches à l'intérieur de la couche de forme. Peut-être votre préférence. Personnellement, je trouve cela irritant simplement parce qu'il s'agit d'accéder aux outils. Donc, je trouve assez ennuyeux de passer à plusieurs couches pour obtenir la bonne forme . Parce que Want Rectangle 3 , c'est ce type. Je vais parcourir toutes ces terres pour obtenir les transformations du rectangle 3. Là-dedans, j'ai le point d'ancrage, la position, l'échelle, l'inclinaison. C'est une nouveauté pour les lames tranchantes. Rotation et opacité. C'est juste avec ce type. Mais ma couche principale a également un point d'ancrage, position, une échelle, une rotation et une opacité. C'est tout ce que tu peux obtenir. Personnellement, je trouve cela très confus quand j'ai à peu près la même chose. Évidemment, je peux renommer des choses en appuyant sur Entrée et les appeler quelque chose de mémorable, comme banane, parce que évidemment banane. Mais c'est quand même un peu fastidieux. Et parfois, l'autre façon dont j' aime travailler est d'utiliser raccourcis clavier pour accéder aux propriétés dont j'ai besoin. Donc, si j'appuie sur P sur le clavier, j'ouvrirai la position. Mais il est positionné pour l'ensemble de ma couche, pas uniquement pour la forme que je souhaite animer. Encore une fois, cela dépend entièrement de vous et de vos préférences. Et au fur et à mesure que vous continuez à travailler, vous décidez quelle est votre préférence pour le moment. Et pour le reste de ce cours, je vais tout faire sur plusieurs niveaux parce que ce sera juste plus facile à expliquer. Mais n'hésitez pas à expérimenter et à voir ce que vous ressentez. Pour l'instant, je vais supprimer entièrement cette couche et recommencer. Donc, cette fois, plutôt que de créer toutes mes formes sur une seule couche, je vais les créer toutes individuellement. Donc, sauvegardez avec mon outil Shape, je vais cliquer et faire glisser pour créer mon premier outil. Ensuite, je vais cliquer dessus pour passer à la suivante. Maintenant, je peux cliquer n'importe où. N'importe où dans ma chronologie est en sécurité. Mais si vous voulez cliquer dans votre fenêtre de composition, vous devrez passer à votre outil de sélection habituel, qui est ce type. Et revenez ensuite à votre Shape Tool. Je trouve qu'il est plus facile de sélectionner dans ma chronologie. Et parfois, comme en ce moment, mes chronologies sont pleines. il n'y a aucun moyen pour moi de vraiment Mais il n'y a aucun moyen pour moi de vraiment cliquer sur cette section ici. Il ne se passe rien ici. Ce n'est pas un menu, il n'y a pas de chronologie. Cette petite colonne est un espace sûr. Ainsi, chaque fois que vous créez des formes, vous pouvez toujours cliquer dessus et savoir que vous n'allez rien sélectionner de nouveau. Parce que si vous avez animé certaines propriétés, vous aurez des images-clés et différentes choses qui se passeront ici. Et vous ne voulez pas cliquer sur le nom de la forme, car vous la créerez alors sur cette couche de forme. Donc je peux voir. Donc, cliquer dans cette petite colonne est sûr à 100 % à tout moment. Maintenant, je vais à nouveau supprimer tout cela et regarder un peu plus en détail ce que je fais réellement. Donc, si je clique et que je fais glisser le pointeur, je peux créer toutes les proportions. Si je maintiens la touche de contrôle enfoncée, elle s'étendra à partir du centre de la forme. Alors que par défaut, il s' agrandira à partir du coin sur lequel j'ai cliqué pour la première fois. Si je maintiens Shift enfoncé, les proportions seront conservées. Il conservera donc un carré parfait. Si je lâche Shift, ça ira comme ça Pourquoi est-ce que je choisis le contrôle pour étendre depuis le milieu, rien pour étendre depuis le coin, puis Shift pour contraindre ? Vous pouvez combiner ces utilisations. Vous remarquerez que lorsque je clique dessus, mon petit réticule se déplace vers le milieu de la forme. C'est une préférence que j'ai définie. Ce n'est pas quelque chose par défaut. C'est à vous de décider si vous voulez les faire. Si vous souhaitez placer vos points d'ancrage au milieu, je vous recommande de le faire simplement parce que vous pouvez créer quelque chose dans un coin. Et si vous ne l'avez pas, il sera placé au centre de l'écran, ce qui peut être pénible si vous voulez animer des objets. Il vous suffit de l'effacer manuellement. Donc, pour en faire un élément permanent, accédez à Modifier les préférences. Et Général. Il indique le point d'ancrage central dans les nouvelles couches de forme. Si vous le prenez, le point d'ancrage se trouvera automatiquement au milieu de votre forme. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite, maintenant que nous savons comment créer une forme et comment la configurer de différentes manières. Nous allons examiner les propriétés de forme spécifiques. Parce que si j'y jette un coup d'œil, vous pouvez voir que vous avez un tas de paramètres différents, mais qu'il y a tout un tas de formes différentes et qu'elles ont toutes des propriétés différentes disponibles. Nous allons donc y jeter un coup d'œil ensuite. 5. Créer des formes: Jetons donc d'abord un coup d'œil à ce rectangle. Lorsque nous travaillons dur, nous pouvons voir que le rectangle 1 est la première forme que nous avons. Nous avons un chemin rectangulaire. Nous avons des propriétés de chemin auxquelles vous pouvez accéder. Nous avons donc la taille, nous avons la position. Nous avons également obtenu de la rondeur sur les rectangles. Tous les rectangles ont une option de rondeur. Donc, si je l'efface, je peux voir que j'ai une photo très dramatique. C'est donc un moment très animé. Il n'y a pas de chiffre magique à parcourir. Cela atteindra son apogée, puis vous pourrez continuer et cela fera une différence visuelle. Si je reviens à zéro, j'ai mon vieux carré ou rectangle pointu. Il s'agit donc de votre rectangle, de la taille du chemin, position et de la rondeur à l'intérieur d'un rectangle. Nous avons également notre trait et aucun remplissage, car nous l'avons réglé pour qu'il pas de trait en haut ici, le trait est coché avec le petit globe oculaire là. Mais le remblai est activé parce que c'est le village qui s'en occupe, donc ils travaillent en tandem. Je change le trait sur mon trait par défaut. Apparemment, je faisais quelque chose d'énorme la dernière fois. Donc, si je réduis encore mon AVC, je peux voir ce qui se passe. largeur de mon trait. Et puis j'ai la couleur de mon trait. J'ai de l'opacité. Merci à toute votre classe. J'ai un capuchon de ligne et un joint d'alignement. Donc, en fin de ligne, si vous avez une ligne droite, vous verrez que son extrémité est soit carrée mais carrée, ronde ou en saillie. Le moyen de projection est à deux carrés mais il ne termine pas le routeur. Le docteur avance un peu. La jonction, ce sont les coins. Donc, si je voulais arrondir ces angles, je courais rejoindre. Je peux voir, regarder ce joli coin rond comparé à un joint à onglet où j'ai un biseau. C'est ce qu'ils font. La limite est peut-être le nombre de points que vous avez. Nous n'allons pas aller trop loin, mais il y a des tas de choses. Nous avons des tirets, nous avons une table, nous avons des vagues, jouez avec ça à votre guise. Il s'agit d' ajouts relativement récents à After Effects. Si vous travaillez avec une version plus ancienne, il se peut que vous ne disposiez pas de toutes ces options. Cela ne me permettra pas de faire défiler la page plus loin. J'ai aussi du rassasiement. J'ai donc fait mon calcul en fonction de la couleur que j'ai indiquée ici. De quelle couleur j'ai l'opacité. Règle complète, j' ignore complètement le composite. J'ignore également complètement que le mode fusion est parfois pratique. Mais en réalité, si nous créions nos propres couches individuelles, nous ne jouerions pas vraiment avec cela ici. Quoi qu'il en soit Ce serait sur la couche principale. Il existe de nombreux petits paramètres sur chaque couche de forme. C'est juste vaste. Maintenant que je suis ici et que j'ai tout compris, je vais vous montrer les avantages d' avoir une propriété de cette taille disponible. Parce que si j'appuie simplement sur certains de ces y, nous pouvons mieux les enregistrer. Si je veux redimensionner mon rectangle de haut en bas . Je peux les faire. C'est très bien. Mais vous remarquerez que mon accident vasculaire cérébral devient plus en plus petit, selon que je deviens plus petit ou plus gros. Si vous voulez que votre trait reste de la même taille, ce que nous faisons parfois. Au lieu d'animer l' échelle de l'ensemble de votre objet, vous pouvez animer la taille et le contour reste le même. C'est donc une chose super pratique. Lorsque vous créez des animations graphiques avec des couches de formes, vous disposez plusieurs propriétés qui, techniquement font la même chose, mais légèrement différemment. Cool. C'est donc notre rectangle. C'est la propriété du rectangle. Jetons un coup d'œil à certains des autres. Je vais juste le supprimer. Nous allons donc être la chambre. Donc, mon outil rectangulaire, c'était le rectangle arrondi numéro un. Faisons un rapide coup d'œil et voyons en quoi c'est exactement la même chose qu'un rectangle normal. Franchement, je n'en dis pas l'intérêt parce que la rondeur la seule différence. Le réglage de la rondeur est déjà légèrement augmenté. C'est ça Donc rectangle et rectangle rond, ou pareil. Sinon, rondeur est réglée à zéro sur un rectangle normal. Mais les propriétés sont là, vous pouvez donc l'ajouter. En ce qui me concerne, sans vouloir vous offenser, After Effects, mais un rectangle arrondi. Pourquoi des suspects ? Passons donc directement à l'outil Ellipse. Maintenant, encore une fois, nous avons les mêmes contrôles que pour les rectangles. Nous pouvons contrôler pour jouer au golf au milieu et Shift pour nous limiter à un cercle. Si nous ne contraignons pas, ce ne sera qu'une ellipse. Et maintenant, si j'ai une idée de mon contenu, j'ai l'ellipse plutôt que la trajectoire de l'ellipse. Et encore une fois, j'ai la position de mon côté. Ensuite, j'ai le trait, le fond et le remplissage de manière cohérente sur tous les plans de forme. Je ne vais donc pas m' attarder là-dessus. Ils sont exactement les mêmes sur chacun d'entre eux. La trajectoire de l'ellipse correspond à la taille et à la position. Et juste un rappel, notre rectangle. C'est la taille, la position, la rondeur. Donc, si je fais mon rectangle un carré et que je le gonfle ensuite autour de celui-ci, j'ai un autre cercle. Mon rectangle peut donc être utilisé pour faire un cercle. Et maintenant, pourquoi le ferais-tu ? Parce que vous voulez potentiellement faire un étirement d'étoile E en animation. Parce que si nous faisons cela avec la taille de notre ellipse, étirez-la sur les lèvres. Encore une fois, des outils très similaires, des résultats légèrement différents. Ensuite, nous avons notre outil polygonal. Maintenant, tout comme le rectangle et le rectangle rond, polygone et l'étoile sont fondamentalement le même polygone. Ensuite, je vais monter et créer une étoile de ce côté, ce qui, pour une raison ou une autre, fait par défaut un espace vide au milieu. C'est bizarre, mais c'est bon. Donc, si nous examinons notre pile de couches, nous pouvons voir à la fois un polygone coda Paulista et le style Paulista. En même temps, si je détourne leurs propriétés, j' obtiens étoiles polycycliques, la trajectoire des étoiles polycycliques 12 dans les propriétés de la trajectoire. J'ai des tas d'options. Mais vous remarquerez une chose essentielle. Il existe un type pour les deux. Pour définir cela, je veux définir le polygone. Croyez-vous pouvoir les échanger ? Donc, encore une fois, il existe deux outils qui font exactement la même chose avec After Effects. Je ne sais pas à quoi tu penses, mais allons-y. Donc, si nous examinons le polygone d' abord, premier sorti, nous avons le type que nous avons déjà examiné. Vous avez un polygone ou des points d'étoile. Cinq points, c'est ce que nous avons pour le moment. Vous pouvez le gonfler, le réduire. La meilleure façon de créer un triangle est d'utiliser le polygone. Oui, encore une fois, différents outils pour faire la même chose. Si je lui donne quatre faces, boum, j'ai un carré. Si je lui donne des milliers de publicités, j'obtiens un cercle. Encore une fois, c'est à vous et à ce que vous animez de décider de ce que vous utilisez. Cela fait donc zéro point. Nous avons la même position que tout le reste. Rotation. Nous avons un rayon extérieur. Donc, dans ce cas, c'est un peu comme la taille d'un carré ou d'un cercle. Nous avons également obtenu une rondeur. Encore une fois, nous pouvons suivre un cercle ou le passer complètement comme un objet fleuri. Et si nous allons dans l'autre sens, vous pouvez en faire une inversée. Vous pouvez donc les casser complètement pour en faire quelque chose de génial. Mais pourtant, le Paulista possède des points de type, position, une rotation, un rayon extérieur et une rondeur. Et puis, bien sûr, le remplissage par traits. Ensuite, si nous nous dirigeons vers l'étoile, nous avons à nouveau des points. Cela commence donc par cinq points. On peut en faire autant, aussi peu que l'on veut. Nous avons la rotation des postes, les classiques. Ensuite, nous avons, donc sur le polygone, nous n'avons que le rayon extérieur. Une étoile. Nous avons un rayon intérieur. C'est là la principale différence. C'est donc le rayon entre ces points intérieurs. Alors que le rayon extérieur correspond aux points situés à l'extérieur. Rayon intérieur, je peux avoir un joli look et un style épais, vraiment amusants. Ensuite, si j'augmente le rayon extérieur, vous pouvez voir que cela va faire le même genre de chose. Ensuite, parce que nous avons un rayon intérieur et extérieur, nous avons une rondeur intérieure et extérieure. Donc, si j'augmente ma rondeur extérieure, moment de petite étoile de mer et ma rondeur intérieure. Faire face à ces points. Encore une fois, vous pouvez le tordre jusqu'à le casser. Plutôt cool. Et puis, bien sûr, il y a un accident vasculaire cérébral. Je vais donc supprimer tout ça. Et ensuite, si nous examinons rapidement nos options. Voici donc nos quatre formes principales avec lesquelles nous pouvons travailler dans After Effects Nous pouvons jouer avec toutes sortes de . Nous pouvons jouer avec toutes sortes de paramètres différents pour leur donner un aspect unique. Ce que nous allons faire ensuite, c'est utiliser tous ces sols, que je propose pour créer un peu d'arrière-plan. Nous allons le disposer sur les bords du cadre, laissant un espace au milieu où nous pouvons animer notre texte original en forme d'âne. La vidéo suivante me suivra tout au long de mon processus. Je vous encourage vraiment à jouer, à expérimenter et à le casser pour pouvoir le réparer, ce genre de choses. n'y a ni bien ni mal là-dedans. C'est juste avoir une fissure et se familiariser avec les outils. Je vous l'ai donc promis, je me lance très rarement dans un plan, même si je l'ai déjà fait trois fois, qu'il est prudent de s'y lancer et de vraiment jouer avec. 6. Régler une mise en page: Maintenant que nous savons à quoi servent certains outils de mise en forme et comment les utiliser. En gros, je vais juste jouer une pièce de théâtre. Je vais donc supprimer tout cela et me lancer dans n'importe quel environnement. Je travaille donc à la création d'une mise en page qui ne soit que la base des limites. Et je vais laisser de la place au milieu pour un texte. Donc, tout ce que vous pensez être juste est ce que vous pouvez faire. Je vais juste ajouter des trucs, essayer différentes formes. Assurez-vous d' essayer des formes remplies et d'autres des traits, peut-être en remontant jusqu'à ce que et d'autres des traits, vous voyiez ce que vous avez toutes été. Ce cercle n'est donc qu'un trait. n'y a aucun remplaçant pour les personnes adoptées. n'y a aucun moyen de le remplir. Je peux donc superposer des choses si je voulais juste que ce type remplisse, c'est cool. Peut-être que je veux quelque chose avec les deux, alors peut-être que je vais créer un autre cercle et le remplir. Je vais être parti tous les deux. C'est cool. Je vais certainement créer des triangles. Rappelez-vous donc que la manière la plus simple de les faire sans Paulista est la plus simple. Et je vais annuler la trajectoire, changer les points en trois. Dans cette affaire, je pense que ce type va être solide. C'est cool. Oh, beurk. Les prix de W2 dépendent des couleurs, mais assurez-vous que c'est quelque chose que vous aimez. Nous pouvons continuer à ajuster cela. Tout cela finira donc par être animé. Mais pour le moment, je voyage, je joue, crée simplement un tas de formes, puis je les mets dans une mise en page qui vous convient. Quelques raccourcis pratiques pendant que vous faites cela, je vais continuer à basculer entre mon outil de rotation et mon outil de sélection. Donc, la rotation, souvenez-vous, est W pour W, la rotation des votes , puis revenez à la sélection, c'est V. La forme pointue des premières élections est un v. Donc v et w que vous utilisez tout le temps. Ils vont en quelque sorte être sûrs que si je veux dupliquer un deuxième Control D carré, alors tu en crées une deuxième version. Ensuite, je peux l'ajuster, le rendre légèrement différent ailleurs. Je vais l'agrandir. Maintenant, je pourrais juste ajuster l'échelle, donc S comme échelle. Mais si je le fais, mes chiffres ne seront plus bons, nets, à 100 %. Ce n'est en aucun cas désastreux, mais il est préférable ajuster la taille à l'aide de la propriété de taille. Ainsi, lorsque vous configurez des objets, vous pouvez le faire dans le contenu et dans la forme, car cela signifie qu'ils doivent paraître plus grands. Mais si je prends la taille S, elle est toujours à 100, ce qui signifie qu'il est très facile de les animer. C'est vraiment facile. Et aussi avec ce type, si je le faisais avec une balance, par exemple, mon accident vasculaire cérébral devient très petit ou très gros. Alors que si je le fais avec la taille de la trajectoire de l'ellipse, puis la taille, le dessin de la taille du trait. Encore une fois, ce n'est pas une règle si vous souhaitez ajuster les choses en fonction de l'échelle, car c'est plus rapide et plus efficace. copine, mes amis. Mais à titre de bonne pratique, il peut parfois être chiffré pour ajuster les éléments à l'aide de la propriété size. Encore quelques formes, d'accord. Quelque chose comme ça crée quelques autres raccourcis pour déplacer toutes vos propriétés. Si vous sélectionnez tout et que vous cliquez sur U sur le clavier, tout sera masqué. Si vous cliquez deux fois sur vous, toutes les propriétés que vous avez ajustées s'ouvriront. Donc, si vous avez accédé aux réglages des traits, que vous avez joué avec eux et que vous devez les creuser et les trouver. Double. Tu vas le faire. Vous devez à nouveau appuyer dessus à fond. Gardez votre pile de couches bien organisée pour ajuster l'ordre des choses. Si je le veux en haut, je peux simplement le saisir et le faire glisser dessus. Bien sûr. Je peux utiliser les raccourcis clavier, la commande et le crochet fermé pour me déplacer vers le haut, le crochet ouvert pour me déplacer vers le bas. Déplacez-vous un par un. Et si j'ajoute du décalage à cette combinaison, je peux la placer en bas ou en haut. Ensuite, nous allons commencer à l'animer. Il y a donc un certain mouvement ambiant. Assurez-vous donc que, quelle que soit la mise en page que vous utilisez, vous disposez de suffisamment d' espace au milieu pour votre texte. Ce ne sera pas une animation particulièrement distrayante ou ciblée. Ce sera juste de l' ambiance pour certains Bonds. La prochaine chose à faire avant de passer à la suivante. Je veux organiser mes couches afin de pouvoir tout savoir avant de commencer à animer, car cela va me déranger. Je vais juste nommer rapidement des choses. Donc, si je clique dessus dans ma fenêtre de composition, il sera surligné dans ma pile de couches. Ensuite, je peux appuyer sur Entrée et le nommer. Celui-ci est un guide carré. C'est aussi un carré. Je vais donc le nommer. Et puis le moyen le plus simple de faire la différence, c' est de les colorier. Ce carré est donc mon carré Marone. Je vais donc cliquer sur quelque chose qui s'y rapproche. Pulvériser. Celui-ci est orange. Très bien, un triangle comme ça, orange et intimiste. Entrez donc sur le clavier pour changer le nom. Et cliquez sur la petite case pour changer la couleur. Vous aurez donc différentes options de couleurs. C'est tout à fait correct. Mais fais quelque chose qui a du sens pour toi. Peu importe ce que ce ne serait pas, peut-être aussi égal à la même couleur. Peu importe. Je recommande simplement, dès le début, organiser votre pile de couches. Cela ne fera que faciliter les choses à long terme. 7. Animation en boucle: Je suis content de cette mise en page, je vais donc commencer à l'animer. Couche ambiante. Donc ça bouge un peu constamment. Donc, deux ou trois faciles. Je pense que ce carré peut simplement pivoter. Je vais donc ouvrir ma propriété Rotate avec R pour faire pivoter. Et je vais appuyer sur le chronomètre dès le début. Et si je veux que ça tourne en boucle, le plus simple est d'aller jusqu'au bout. Et sur cette première valeur, je vais cliquer dessus et en saisir une. Donc ça va faire une révolution complète. Peut-être trop vite. Il va donc falloir voir à quoi cela ressemble. Ce n'est pas mal, mais c'est probablement trop rapide. Le truc avec les carrés, c'est que si vous les faites pivoter de 90 degrés, ils redeviennent des carrés inhabituels. Voyons donc si cela fonctionne. Nous ferons de même. Donc, si je fais en sorte que cette première valeur soit à nouveau nulle, alors ce que je veux ajouter est la moitié de 360, soit la moitié d' une rotation complète. Je veux donc qu'il fasse 180 degrés. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter 180 degrés. Je vais donc mettre un petit symbole plus et 180. Et vous pouvez voir que lorsque je clique sur OK, le résultat est exactement le même. Donc, en théorie, cela va sembler correct. Donc, quand cela s'applique jusqu' au bout, si je vais jusqu'au bout et que je regarde leur petit bouclage, debout. Cela fonctionne pour ma rotation sur les carrés. Si je travaille avec des angles de 90 degrés, nous devrions obtenir une belle boucle constante. Donc je vais le faire aussi sur celui-ci. Je vais donc ouvrir ma propriété Rotate. Je vais le faire tourner dans la direction opposée. Je vais régler le chronomètre ici, jusqu'au bout. Et dans ce cas, plutôt que d'ajouter 190, je vais en réduire 180. Je vais juste vérifier ma boucle en la jouant dès la fin. Si je voulais que ça aille plus lentement, je pourrais tout à fait le faire. Plutôt que moins 180. Je pourrais faire -90. J'aime bien ça parce que c'est plus grand. Je pense que je veux que ce soit plus lent. Allons-y. Avec ces cercles. Je pourrais essayer autre chose que rotation parce que je ne sais pas si vous remarquez les cercles, mais vous pouvez voir quand ils tournent parce que c'est un cercle. Donc, ce que je vais faire à la place, c'est surveiller la balance. Donc c'est un peu palpitant. Maintenant. Encore une fois, pour ce qui est du facteur boucle, je veux qu'il fasse quelques calculs. Si toute cette composition dure 6 s et que ma base est de 25 images par seconde. Ce que je dois faire, c'est ouvrir ma calculatrice et je fais 6 s fois 25 images par seconde, soit 150. Donc, quelle que soit l'action en boucle que je fais, tant qu'elle est clairement divisible en 150, nous devrions être bons et faciles. Une fois par seconde, une action complète se déroule et cela se poursuivra six fois. C'est une façon simple de procéder. Donc, si je commence par ma balance, je vais passer au milieu et à l'action et l'agrandir un peu. Et puis je passe à 1 s et je reviens à 100. Ça suffit, c'est assez de mouvement, je pense. Et bien sûr, un peu d' assouplissement consiste toujours à tout sélectionner et à appuyer sur F9 pour le faire passer en boucle. C'est autre chose. Donc, ce que je pourrais faire, c'est récupérer toutes mes images-clés et les copier-coller. Mais c'est évidemment un peu fastidieux. Œuvres. Maintenant, si je veux y apporter une modification, je dois le faire pour chaque image-clé, ce qui est un peu ennuyeux. Donc, vous devriez peut-être essayer à la place, d'annuler tout cela simplement avec mes trois images-clés. Donc, mon premier, mon extrême, c'est au milieu, puis je reviens au point neutre. Le premier et le dernier sont donc identiques, vraiment importants. donc tous les deux 100. Celui-ci est 105. Tant que votre premier et votre dernier sont identiques, cette petite expression fonctionnera. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et cliquer sur ce chronomètre. Ensuite, je vais taper, terminer en boucle avec un crochet majuscule 0. C'est ça. L minuscule, 0 majuscule. C'est vraiment important. Ensuite, si j'appuie sur Entrée sur le pavé numérique plutôt que d' habitude, nous fermerons cette petite boîte encore plus mal. Et maintenant, si j'y joue, ça durera pour toujours. Parce que disons que mon texte est rouge ici, c'est comme ça que je sais qu'il y a une expression dessus. Cela signifie également que si je le voulais, je pourrais l'étendre pour qu' il dure deux fois plus longtemps. Si je le veux. Et en vérifiant cette boucle, ça a l'air d'une marchandise, pas alors, attends moi. Une bonne cartographie pourrait rendre les choses un peu plus extrêmes, car elles sont accompagnées d'un lombaire. Ensuite, ça fait une boucle. Je vais donc le refaire sur ce type. Je veux également que celui-ci soit adapté car je trouve que c'est une connexion un peu géniale. Je vais donc ouvrir la propriété d'échelle avec S sur le clavier. Ensuite, je clique sur le chronomètre. Va à mi-chemin entre mon joli numéro en boucle. Dans ce cas, je vais le faire, je pense que faire toute la boucle en 1 s était trop rapide et 2 s, c'est trop lent pour celle-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à 15 images. Je vais l'agrandir. Ensuite, je vais passer à 1 s plus cinq parce que cela fait 30 images. Donc, s'il s'agit de 15 images, et 15 autres plus tard, cela fait 30 images. Et 30 se divise bien en 155 boucles. Je vais donc copier et coller cette propriété. Je pourrais juste taper 100, mais qui n'aime pas une copie a passé un peu de temps sans F9. Ensuite, cliquez sur le chronomètre en appuyant sur la touche Alt, et nous saisirons Loop Hat. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Désactiver, sur Entrée sur le pavé numérique ou cliquer sur Désactiver pour fermer cette zone de texte. Maintenant, nous pouvons le voir se produire. Maintenant, ils ne sont pas synchronisés les uns avec les autres, ce qui est toujours bien si vous le souhaitez. Je suis plutôt de l'action ambiante et aléatoire. Vous ne voulez pas que tout se passe au même rythme. Ensuite, je vais également faire une petite rotation sur nos petits triangles. Je vais donc commencer par ce petit jardin parce que vous pouvez mieux le voir. Dans ce cas, la masse va être un peu plus dure et nous devrons peut-être jouer avec nos points d'ancrage si nous voulons la faire pivoter. J'ai donc décidé de le redonner à la rotation. Voyons si je peux faire fonctionner quelques lèvres. La chose la plus simple à faire, c'est de remettre la rotation à zéro et de travailler à partir de là. Je vais donc cliquer sur le chronomètre. Ensuite, ce que je vais mettre ici à la toute fin, c'est 360/3 parce que nous avons trois faces. La racine carrée a donc été divisée par quatre. C'est ainsi que vous obtenez des angles de 90 degrés. Et ces gars sont divisés par trois. Et il serait aligné. Tu peux le voir sauter. C'est donc notre point d'ancrage, c'est le problème. Mais si je joue un peu ça les accélère très bien. C'est pour ça. Ce n'est pas au bon endroit. Donc, le truc les triangles, c'est qu'ils ne savent pas où se trouve le milieu. Mais ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de point d'ancrage. Donc, sur le clavier, cliquez sur cette icône ici. Ensuite, je peux voir que lorsque j' arrive au bout, mon point d'ancrage, toute ma forme s'est déplacée vers le haut, ce qui signifie que je dois probablement déplacer le point d'ancrage. ****. Et je peux déjà dire que ce n'était pas si mal. Si je retourne là-dedans, c'est beaucoup plus près. Je vais revenir au début et le faire glisser légèrement vers le bas. Maintenant, c'est trop loin. Je peux donc utiliser end et home sur le clavier pour passer rapidement de l'un à l'autre. Et je veux toujours apporter les modifications nécessaires dès le début. Parce que si j'apporte les modifications depuis la fin, je les modifierai une fois que la rotation aura déjà été effectuée, qui n'est pas ce que nous essayons de faire. Nous y voilà. Donc, sur ce triangle, si je l'applique, ou si c'est leur Ignatieff. Donc des triangles, des douleurs dans les fesses. Mais si je veux une rotation, mais que ça marche, je vais refaire la même chose. Je vais ouvrir ma propriété Rotate, recommencer à zéro. La rotation était à 360/3 , soit 20, je suppose. Ça pousse beaucoup. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc reprendre mon outil de point d'ancrage, et je vais montrer que ce n'est pas le cas. C'est plutôt bien. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait au pixel près. Je ne remarquerai rien parce que c'est comme un seul pixel, car il tourne de toute façon tout le temps. Mais ça marche. Mais ce que je ne veux pas, c' est que ça commence exactement du même point de vue que ce type. Heureux. Maintenant que l' animation est en cours, je peux cliquer sur la rotation des mots qui permet de saisir toutes mes images-clés. Et si je supprime cette deuxième valeur, cela les changera toutes les deux l'une par rapport à l'autre. Donc, si je l'applique maintenant, cela permet de maintenir cette vitesse d'animation. Et si je vais jusqu'au bout, je peux voir mon image-clé a également changé ici. donc ajuster rapidement le tout en sélectionnant toutes vos images-clés et en animant les propriétés Vous pouvez donc ajuster rapidement le tout en sélectionnant toutes vos images-clés et en animant les propriétés ensemble. Maintenant, je ne pense pas être encore très satisfait de cette rotation. Je vais continuer à insister là-dessus. Je vais faire de même ici parce que je n'aime pas partir tout droit ou partir un peu mieux en forme. Rétrécir. D'accord. Eric et moi voulons en fait que celui-ci tourne dans la direction opposée. Donc, ce que je vais faire, c'est remettre ça à zéro pendant une seconde chaude et passer à moins 180. Non, moins un vingt parce que c'était 360/3. Vérifiez que cela fonctionne. Boucles, rien. Et puis fais mon angle de réinitialisation, ce qui revient à réinitialiser mon angle. C'est très important lorsque vous ajustez des images-clés ensemble. Votre marqueur de chronologie se trouve au-dessus de l'une de ces images-clés. Peu importe lequel. Mais tant qu' il y en a une, car si vous êtes au milieu, vous allez créer une nouvelle image-clé. Je ne veux pas faire ça. Et assurez-vous que je suis au courant de cette première image-clé. Nous passons un peu, un peu à l'action. La prochaine chose que nous allons faire est vous montrer comment découper des courbes sur les cercles. Vous avez donc des lignes qui s' intercalent et s'effacent. 8. Rencontrez Simon et Eddy: Ce qui est intéressant avec les couches de forme, c'est que vous pouvez ajouter des propriétés supplémentaires qui sont exclusives aux couches de forme. Et c'est exactement ce que nous allons faire pour ces gars. Donc, si je prends l'un d'entre eux, l' un des anneaux, travaille avec ce type. Je vais les placer au centre de la scène pour que nous puissions tout le temps leur dire : « Qu'est-ce qui se passe ? Je peux le récupérer plus tard. Mais maintenant, si je fais tourner ma couche vers le bas, je vais voir ce petit bouton ici, ajouter. Donc, si je clique sur Ajouter, je peux ajouter une autre propriété. Les propriétés sont similaires à vos propriétés de transformation. Tout ce que vous pouvez animer, ce sont les propriétés de cet objet qui façonnent cette couche. Je peux donc ajouter une nouvelle propriété, découper des tracés, et l'appliquer sous mon outil d'ellipse, ce type en bas, je vais voir un tas de choses qui n'ont aucun sens. J'ai donc mon début, ma fin et mon décalage. Donc, pour expliquer cela, la façon dont j'aime y penser est que trop petit gars a tout effacé. Nous avons donc Simon et Eddie. Eddie, tu fais une course. Si je pense Simon, c'est mon début et Eddie, ma fin. Parce que c'est confus parce que le riz a un début et une fin. Nous devons donc le considérer comme deux identités distinctes. Quoi qu'il en soit Si Simon est au tout début de la course, c'est à zéro et Eddie est à la toute fin de la course. C'est la fin. Et ils tiennent un ruban entre eux. Nous pouvons voir le ruban tout autour. Alors que si Eddie n' a pas encore atteint la fin de la course, si nous revenons à 33 %, nous ne disons que 33 % du ruban. Maintenant, il en irait de même si Eddie était au début de la hausse de zéro pour cent et Simon à la fin. Nous allons donc passer à 100, même set. C'est pourquoi j'aime les considérer comme les gardiens de Simon et Eddie et ce sont vraiment des pourcentages. Donc, si je veux le faire dessiner, je dois faire en sorte que tout le monde commence par le début de la hausse. Je suis donc un NAD depuis le tout début. C'est donc 0 %. Et je vais passer à Keyframe. Peu importe qui tu veux choisir en premier. Je suis donc un véritable Eddy. Je préfère me taire parce que c'est le premier. J'aimerais y aller dans l'ordre. Peu importe. Simon va donc y aller en premier pour moi. Je vais avancer avec le temps. Ensuite, il va le parcourir à 100 %. Incroyable. Si je le rejoue. C'est animé sur Cool. Mais je ne veux pas juste m'en inspirer. Si je veux que ça tourne en boucle, je dois aussi m'en aller. Donc, ce que je vais faire c'est qu' Eddie va également courir. Donc, au tout début, il commence à zéro et la fin, il arrive à 100. Mais maintenant, si je rejoue ça, rien ne se passe parce que Simon et Eddy courent exactement en même temps. Ils courent l'un à côté de l'autre en tenant le ruban, tu ne dis rien. Donc, ce dont j'ai besoin, c'est Eddie commence un peu après Simon. Donc, en gros, je dis cette grande partie du ruban tout le temps. La différence entre les deux. Si je veux voir encore plus de variations, nous pouvons y apporter un peu d' assouplissement qui soit différent les uns des autres. Sam et Eddie courent donc différemment. Donc Simon, il va ralentir à la toute fin. Il va vraiment s'énerver. Je vais donc assouplir un peu la F9. Alors qu'Eddie va faire parce qu'il donne une longueur d'avance à son ami Simon. Il est en quelque sorte en train de faire du jogging. Il commence donc plus lentement , puis il finit à pleine peau. La pièce dans laquelle nous voyons maintenant beaucoup plus de variations dans la ligne. Je vais donc juste en faire une copie rapide afin que nous puissions voir la différence. Celui du milieu est donc juste linéaire. Celui de l'extérieur est . Tu peux voir la différence. Celui qui ne sont que des images-clés linéaires. Cette longueur du ruban qui est dévoilé, cette longueur du ruban qui est révélé est la même tout le temps. Alors que celui qui est assoupli varie. En fonction du look que vous recherchez. Il existe deux options différentes. Je vais y aller facilement parce que sinon , ça ressemble à Jessica. Et c'est comme ça qu' on peut dessiner , dessiner, regarder. L'essentiel à retenir est donc une course et qu'ils tiennent un ruban entre les deux . Vous avez donc besoin d'une différence entre leurs vitesses et entre les points de départ et d'arrivée. Vous pouvez les aligner complètement maintenant qu'ils sont assouplis à des extrémités différentes, ils ne fonctionnent pas au même rythme. Je peux les avoir assez proches l'un de l'autre si je le souhaite. Ou je peux toujours les échelonner. Donc, soit compenser les images-clés, c'est ce que je veux dire en les séparant , soit en modifiant l'assouplissement, soit les deux. C'est ainsi que vous pouvez vous assurer que vous pouvez voir vos lignes. Je vais faire en sorte que ce soit un peu lent. Et je dois garder à l'esprit que je veux qu'il fasse une boucle de six images. Cela signifie donc que l'action doit correspondre à quelque chose de divisible par six. Maintenant, l'un des autres paramètres que nous avons ici et que nous n'avons pas examinés est l'offset. C'est ce type. Cela vous indique essentiellement où commencent les courses. aura donc toujours un cercle tout en haut. Si je passe à travers, tu peux voir que ça peut bouger. Et évidemment, il y a un petit chronomètre, donc je peux aussi le cadrer si je veux commencer à bouger, c'est comme ça que je peux les obtenir. Donc, ça n'a pas l'air d'un idiot ne bouge pas au début et à la fin. C'est une façon de procéder. Ce que je préfèrerais vraiment faire. Je vais le renforcer un peu. Et je vais demander à Simon et Eddie de commencer et de terminer en même temps, mais avec un asynchrone différent. Je vais donc étirer Simon à la fin et me préparer à commencer plus tôt. Donc, si je joue ça jusqu'au bout, c'est un peu plus constant, ce que je ne veux pas vraiment. Donc, ce que je vais faire, c'est récupérer ma dernière image-clé. Je vais accéder à mon éditeur de graphes. Et juste quelque chose de très simple. Je vais sortir ce manche, faire glisser un peu vers l'intérieur. Et je peux enregistrer, je le rejoue. Le prêt s'allonge. Cela signifie que plus cette courbe est faible, plus cette courbe est lente, c'est-à-dire que Simon diminue lentement de vitesse. Alors que si je clique ensuite sur Eddy, je peux faire le devoir à l'autre bout. Cliquez donc sur cette image-clé et faites glisser cette poignée, et il va progressivement prendre de la vitesse. Donc, si j'ai sélectionné les deux, nous pouvons voir les contraires l'un de l'autre. Simon va donc ralentir et Eddie va monter en puissance. Si je le rejoue maintenant. Obtenez un beau grand cercle étirable. n'y a aucun point où rien ne bouge, ce que je préfère. Pour les faire tourner en boucle. Nous pourrions utiliser l' expression en boucle que nous avions auparavant, en particulier parce que nous avons les images-clés, qui font la même chose. Mais je veux qu'ils se chevauchent. Je ne veux donc pas qu'il soit complètement terminé avant que le nouveau ne commence. Donc, je vais en fait dupliquer mes lions. C'est le moyen le plus simple de tromper le système, c'est d'en empiler tout un tas. Je vais donc vous montrer comment procéder ensuite. Fais une chose. Eh bien, une fois, puis dupliquez-le. Tout un tas de villes. 9. Offset et Stagger: Nous avons donc un cercle qui fait son travail, mais il ne veut tout simplement pas , c'est ennuyeux. Maintenant, plutôt que de faire une expression en boucle. Donc, ça commence et finit, ça commence et ça finit. C'est plutôt ennuyeux. Je veux que ça se chevauche. Donc, tout d'abord, je vais tout ranger un peu parce que cette partie de ma couche ne fait absolument rien. Je n'en ai donc pas besoin. Nettoyez-le car cela permet de voir plus facilement la longueur de mes couches. Je peux donc le faire avec le raccourci clavier, Alt et fermer les crochets. Cela déplacera la fin, la sortie et le crochet ouvert déplacera le début. Ou je peux faire le survol classique et le glisser-déplacer. C'est bien aussi. Mais ma vie personnelle est entre crochets. Et maintenant, si je le rejoue, bien rangé, je vais le dupliquer avec Control D. Cela en fait une deuxième instance. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je ne veux pas cela se produise juste à la fin car ce serait la même chose qu'une expression en boucle. Quel en sera l'intérêt ? Ce que je veux, c'est que ça se chevauche un peu. Donc je vais faire un truc du genre une demi-seconde. Ce n'est donc pas au même endroit ici linéaire. Mais je ne veux pas que ça revienne au même point. Je pourrais donc ajuster le décalage ou, comme nous travaillons avec cercles oscillants, je vais utiliser une rotation. Donc R pour rotation, et je vais le modifier de 90 degrés. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, super. Donc, un peu de l' autre côté du cercle. Donc, en fonction de votre vitesse, vous souhaiterez peut-être qu'elle varie. C'est cool. À ce stade, il s'agit d'expérimenter . N'est-ce pas cool ? Il y en a donc un. Je vais le dupliquer à nouveau. Donc, Control D et encore une demi-seconde avant la fin. C'est maintenant un moyen rapide de déplacer une couche là où vous êtes dans le temps. Il s'agit donc d'un marqueur chronologique. Si je veux commencer à partir de là, je peux simplement utiliser des crochets. Support carré ouvert. Le crochet déplace l'extrémité. crochet ouvert déplace le début. Ajouter du sel, ça suffit. Sans Alt, il suffit de le déplacer. Ensuite, celui-ci, je vais le faire pivoter de 90 degrés supplémentaires. Ce sera donc 180. Comme les données de l'autre côté. Allez-y, regardez à l'intérieur. Ensuite, je vais faire la moitié du chemin avant la fin. Dupliquez, enfoncez-le, faites-le pivoter. Ce sera 270. Et à cause de Niobé, mes calculs, par pure coïncidence, le prochain serait 360, ce qui revient à la neutralité. Génial. Rejoue-le maintenant. Il bouge constamment et ça a l'air plutôt cool. Mais nous avons toujours un problème à la fin. Pourquoi est-ce possible ? Parce qu'il nous en manque un. Nous avons besoin d'un début en gros , nous devrions dire que la moitié de celui-ci est toujours en cours parce que celui-ci est toujours à l'écran, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc d'être à la toute fin. Vous voulez rester sur l'écran vide, puis contrôler Shift D pour diviser. Cela va donc être dupliqué et divisé pour créer une copie de cette couche, mais aussi la découper exactement là où vous vous trouvez dans le temps. Puis je suis revenue au tout début. Et j'utilise mon support carré ouvert pour l' enfoncer dedans. Et maintenant, cela va se chevaucher. Donc, si je joue cette boucle fluide, maintenant, je me retrouve dans ce genre de situation. C'est un peu compliqué. Donc, ce que je vais faire pour tout ranger, c'est précomposer. Donc, si je récupère toutes mes couches d'anneaux Marone, cliquez avec le bouton droit de la souris et précomposez ou utilisez Control Shift C. Ring. Assurez-vous de toujours cocher la case Ajuster la composition, la durée en fonction de la durée des couches sélectionnées. Cela signifie simplement que si vous avez une couche de quelques images seulement et que vous la précomposez, vous allez composer B sur toute la longueur. Nous ferons en sorte qu'il soit plus facile de voir où tout se trouve. Donc ça ne veut probablement rien dire. Cela reviendra plus tard, c'est stressant. Et évidemment, déplacez la couchette du système d'exploitation. Maintenant, c'est beau et bien rangé. Je vais revenir à la framboise. Maintenant, j'ai une couche qui représente tout. Si je souhaite apporter une modification, je peux double-cliquer et trouver ma couche. Maintenant que c'est fait, je peux le remettre en place. Magnifique. Alors je vais recommencer exactement ce processus sur ce type, cette montre. N'hésitez donc pas à suivre ou à vous débrouiller seul. Si vous ne travaillez pas sur un modèle circulaire, dites quels looks vous pouvez obtenir. Vous souhaiterez peut-être utiliser le décalage plutôt que la rotation. C'est cool. Mais voyez si vous pouvez vous y habituer, le Perth. Alors découpez les chemins. Et nous allons avoir une gomme à effacer Psalm et Liddy. Donc, une autre chose que j'ai oublié faire sur le premier et dont je me souviens sur le second, c'est de mettre une casquette ronde. Ce n'est pas nécessaire, mais si je monte sur mon ring et que je prends toutes mes couches, je peux chercher une casquette. Et cela vous indiquera où se trouvent tous les capsa, afin que je puisse tous les changer. Il n'y a aucun moyen de les modifier à moins que je ne sache pourquoi. Vous devrez demander des effets secondaires. Mais au moins de cette façon, vous pouvez le rechercher sans avoir à rechercher le contenu, l' ellipse, le trait, le titre de ligne pour chacun d'entre eux. Cela prend trop de temps. Donc, si vous recherchez simplement Cap Lock, pas pour tout. C'est pratique. Alors maintenant, mes deux croyances circulaires sur une casquette ronde. Maintenant, je joue juste avec la rotation de ce joueur de haut niveau parce qu' il est recadré, on voit des artefacts amusants. Et si je le place au centre de l'écran, nous pouvons voir que la boucle fonctionne. C'est juste parce que vous n'en voyez qu' une partie que certaines semblent un peu étranges. Je le copie donc pour qu'il paraisse volontairement bizarre plutôt que involontairement bizarre. Oui, ça a l'air bien. Contente de ça. C'est notre historique terminé. Ensuite, nous allons faire un petit rendu rapide afin de pouvoir partager les uns avec les autres et avoir l'impression d'entrer. 10. Rendu WIP: Maintenant que nous avons un arrière-plan et que nous ne faisons rien, nous allons le rendre et le faire apparaître. Au cours des petites discussions, j'adorerais voir ce que nous avons tous fait pour nos origines. Alors, quel genre de formes avec des plaquettes ? J'ai été relativement sobre ici. N'hésitez pas à absolument vous en prendre à la vôtre. Ce que je vais faire, c'est accéder à Composition, ajouter à Media Encoder Queue. Je ne vais pas le rendre via After Effects. Je vais effectuer le rendu via Media Encoder car c'est mon Five Media Encoder personnel ouvert. Je vais attendre encore une minute pour ma maquette apparaisse. maintenant à nous, pour le rendu d'un petit fouet. Et ce que je fais pour un client, c'est un MP4. Ce que nous allons faire pour Internet, c'est un cadeau. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur ce texte bleu. Je n'utilise jamais les flèches car cela ouvre simplement des préréglages. Je veux voir le cadran de tous les jours. Si vous êtes à l'aise et que vous êtes préréglé par l'utilisateur, un moniteur fantastique, toujours différent. Je préfère donc toujours sauter en pleine coque. Je vais donc passer à mon format. H264 est un MP4. C'est très bien si vous souhaitez effectuer le rendu d'une vidéo. Absolument cool. Mais je vais aller chercher un cadeau. Maintenant, il va le compresser et avoir l'air méchant. Mais nous travaillons avec des formes géométriques. Je ne suis donc pas trop stressé GIF animés locaux transparents. n'y a aucune transparence. Je vais juste opter pour Match Source. J'espère donc que cela réduira la taille du fichier pour lui faire penser transparences si vous n'en avez pas besoin. Je vais donc faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à mes paramètres vidéo. Et ce que je vais faire parce que c'est sur Match Source. C'est génial. Je souhaite que tous ces paramètres soient copiés, à l'exception de la taille. Je n'ai pas besoin d'un GIF de 1920 x 1080. C'est énorme. Je vais donc décocher cela. Je vais choisir 20 ou quelque chose comme ça parce que c'est lié, l'autre numéro sera automatiquement mis à jour pour nous. Vous pouvez donc voir qu'il est déjà assez pixelisé. Mais si je passe assez clairement en revue ce qui se passe, c'est ce dont nous avons besoin. Nous n'avons pas besoin que ce soit un pantalon chic. Bien sûr, si on veut aller un peu plus loin, on pourrait aller jusqu'à 620. n'y a pas de solide. Ces chiffres ne sont donc que des chiffres. Apparemment, beaucoup de choses avec la 20e place à la fin. Cela me semble suffisant. Faites défiler la page vers le bas. n'y a rien d'autre d' intéressant que je veuille emporter. Tout le reste me semble plutôt beau. Alors je vais y aller, OK. Ensuite, je vais lui dire où l'enregistrer, juste dans ma composition principale, Hilaire Animated GIF, puis appuyer sur Play. Je peux donc cliquer sur ce texte pour qu'il me montre où il se trouve. Nous sommes donc arrivés à 2 Mo en gros. C'est très bien. Croustillant. Je pense que Skillshare aime que les choses soient inférieures à cinq. Définitivement sur la droite. Donc, 2.25 en a 620. On dirait que l'ensemble sera parfait. Alors c'est mon petit fouet, c'est mon petit fouet de fond. Maintenant, nous avons tous un aperçu de notre parcours. J'adorerais que nous le téléchargions sur les forums de discussion afin que nous puissions voir ce que tout le monde est en train de créer et de créer. Aucune pression pour que ce soit la chose la plus géniale qui soit, c'est d' apprendre les uns des autres et de partager ce que nous partageons, ce que nous créons. Dans Next up, nous allons commencer à réfléchir à l'animation du texte. 11. Créer du texte: Et un peu d' administration d'abord, parce que je n'ai plus besoin de occuper de tout ça maintenant. C'est plutôt triste. Je vais juste tout précomposer, pour que tout soit bien rangé. Je vais donc récupérer toutes mes couches, Control Shift C, et je vais appeler cet arrière-plan. Maintenant. Je peux aussi l'ouvrir et ouvrir ma bague. Tout cela reste très accessible. Et vous pouvez également le voir maintenant dans la fenêtre de mon projet. Je vais donc faire un peu de rangement ici. Je vais faire des coms. Et puis dans les pré-compositions. Ce sont donc des choses que j' ai précomposées, des choses que j'ai envie de faire souvent. J'ai donc des scènes et donc mes principaux éléments. C'est juste pour que je puisse tout trouver. C'est donc ce que je vais rendre à la toute fin. Ce sont tous les éléments qui le composent. Vous n'avez donc pas à le faire. Vous n'avez probablement pas besoin de la carte mère. Mais écoutez, j'ai un système que j' utilise depuis longtemps et je vais m'en tenir à cela. Cool. Alors maintenant, nous allons ajouter du texte. Je vais donc accéder à mon outil de texte, qui est ce T. Je vais le sélectionner. Et puis, si je clique, je peux taper un mot, c'est bien. C'est beau pour quelqu'un qui n'en était pas sûr. Oui. Et l'étalon, c'est parti. Il y a eu un petit texto. Vous pouvez désormais utiliser l'outil de texte de deux manières différentes . Donc, il suffit de cliquer et de taper, ou je peux faire un dragon top. Et cela vous donnera une zone de texte. Toujours exactement les mêmes options. C'est très bien. Mais vous remarquerez qu'il y a une grande marge de démarcation des objectifs. Le texte. Si vous utilisez un paragraphe de texte, guillemets, ce genre de choses, j'utiliserais certainement ce cadre de délimitation ou vous avez le contrôle sur les limites. Mais nous ne faisons qu'un mot. Nous allons donc faire en sorte que ce soit simple. Et nous allons simplement cliquer une fois et taper quelque chose. Tu peux taper ce que tu veux. Une fois que vous avez du texte, vos propriétés de texte. outils de votre personnage devraient donc s'ouvrir automatiquement. S'ils ne passent pas à la fenêtre et au personnage. Ce personnage et il y a aussi un paragraphe. Je vais donc modifier les polices de v. Donc, tout ce que vous avez obtenu via Adobe devrait être accessible ici. Vous pouvez également ajouter une couche de polices supplémentaire. Et vous avez des types, tous les trucs habituels. Tu as tes couleurs. Vous pouvez le transformer en plan si je le souhaite. Vous êtes fastidieux pour que je puisse gonfler les silos. Je me sens mieux. Vous avez votre interligne. Vous avez l' espacement du texte, le crénage , le bleu et des éléments chauds et flous avec lesquels jouer. Vous pouvez faire toutes les majuscules, vous pouvez faire des mini-casquettes. Vous pouvez mettre en italique. police que vous utilisez n'a donc pas d'importance, même si l'italique n'est pas disponible. After Effects a découvert comment incliner les choses. Génie, indice, personnel de haut niveau, les dieux ont postulé. Nous avons également notre paragraphe lequel vous ne faites que vous demander s'il sera aligné à gauche, à droite ou au centre ? Maintenant, en ce qui concerne les textes que vous écoutez au milieu de l'écran, ne changent pas grand-chose parce que vous pouvez simplement les déplacer, n'est-ce pas ? Mais ce qui change, c'est l' endroit où se trouve votre point d'ancrage, le point d'ancrage par défaut sera la base de vos textes. Et selon votre alignement, ce sera au milieu de la gauche ou de la droite. Je vais l' avoir au milieu. Gardez-le. C'est en parallèle avec mon texte ici. Quelque chose que je vous recommande d'utiliser plutôt que de regarder. Où se trouve le centre de ce cadre. Si je passe à Window and Align, je peux utiliser ces outils. C'est bien mieux. Je suis prêt à composer ou à sélectionner. J'ai deux choses que je peux aligner les unes sur les autres. Encore une fois, tout comme les classiques d'Adobe et quelque chose comme ça. C'est une bonne pratique pour les vidéos. Plutôt que de l'avoir en plein milieu. Poussez-le un peu plus haut. Comme si vous vous imaginiez être au cinéma. Le texte n'est généralement pas juste au milieu, il était un peu plus haut. Donc tu le regardes. Alors offrez-vous un peu de drame. Nous y voilà donc. Nous sommes prêts avec notre premier texte. J'adorerais vraiment que vous jouiez avec les options des personnages du paragraphe, l'alignement, l'apparence. Schmidt. Assurez-vous de le jouer jusqu'au bout et vérifiez que vous ne l'avez pas fait. Votre expérience n'est pas comme un chaton dans votre entreprise, par exemple ce type est peut-être un peu trop bas. Je vais juste adorer ça. C'est bon, mais sors-en. Donnez-lui donc un peu plus d'espace. Mais tu dois jouer un peu, mets-toi à l'aise avec ça. Ensuite, nous allons commencer à voir comment animer ce texte d'oreiller. 12. Positionner des clés: Je vais commencer par une animation très simple pour cela, pour cette première. Maintenant, comme nous travaillons avec des textes, il y a des tas de textes, des animations spécifiques. Si je fais défiler mon texte, je peux voir qu'il contient de nombreuses propriétés spécifiques. Et j'ai toute une autre section animée. Nous ne commençons pas par là, nous allons commencer par : c'est un menteur. Je peux le traiter comme un laboratoire quoi qu'il arrive. Les textes peuvent être simples. Cela peut être très compliqué, mais cela peut aussi être très simple. Je vais donc revenir à L 0 G, en haut de l'animation, qui utilise nos transformations. Donc dans ce cas, je vais juste faire mon petit bonhomme commence ici, qu' en sorte que mon petit bonhomme commence ici, qu'il fasse trop de bruit, qu'il revienne à l'acétyle. Je vais donc animer la position. C'est comme ça que je vais m'y prendre. Maintenant, lorsque je fais une animation et que j'ai déjà défini à quoi je veux que l'image finale ressemble. C'est celui-ci. J'ai utilisé mes lignes. Tout cela sous-entend magnifiquement. Ce que je veux faire, c'est animer à l'envers. Donc, plutôt que d'avancer animez et n'ayez plus qu' à le réapprendre à la fin. Si je définis mes images-clés pour commencer, cela me facilite la tâche. Je l'ai enregistré. Pour ce faire, je vais m'assurer d'être au début de la chronologie et cliquer sur le chronomètre pour me positionner. Ensuite, je vais utiliser Shift page vers le bas pour avancer de dix images. Appuyez sur le chronomètre, décalez la page de dix images vers le bas. Et ça va me donner mes trois images-clés. Stupidly est biaisé. Peu importe. J'ai juste besoin qu'ils soient séparés pour avoir de l'espace pour m' adapter à ce qui se passe. Ce sera donc ma dernière image. C'est ici que ça s'arrête. Le premier sera tout en bas. Celui-ci au milieu. On va faire un dépassement, donc ça va monter en flèche. Elle arrive donc si vite que Mme est la cible, et elle doit revenir et s'installer à nouveau. La pièce qui a maintenant l'air extrêmement stupide. Mais faites confiance à l'équipe responsable du processus. Ayez confiance dans les images-clés, c'est l'action que je veux voir se produire, le moment choisi est ridicule. Jouons donc avec ça. Tout d'abord, je vais les assouplir , car le premier arrive rapidement. Je n'ai pas besoin de voir un quelconque assouplissement à ce sujet. Je peux juste avoir cette linéarité telle qu'elle est. Mais ces deux-là, ça se calme un peu. Alors je vais passer à F9 dessus. Si je le rejoue, ça a déjà l' air un peu mieux. Mais il n'entre pas sous l'effet de l'impact, il flotte simplement. Je vais tout accélérer. C'est trop. Dieu est gracieux. Ce dont j'ai besoin, c'est que cet embout tienne une seconde comme il faut. Mais ce doit être le point le plus lent, car nous faisons de notre mieux pour freiner. Je vais sélectionner l'image-clé de ma position. Et je vais passer à mon éditeur de graphes. Et je vais, tout ce que je vais faire c'est jouer avec les poignées. Je ne déplace pas les points eux-mêmes, je saisis simplement ces poignées et réduis la courbe autour de cette image-clé. Cela signifie donc qu'il entre plus lentement et repart plus lentement, ce qui accélère ces points ici. Je joue cette interjection. Si ce n'est pas le graphique que vous voyez, vous pouvez accéder à ce petit menu et l'activer vers le haut. Qui a ton x et ton y, ce que je trouve confus. Donc, si vous préférez voir ce que je veux dire, accédez à Edit Speed Graph juste dans cette petite boîte de menu. Et alors tu devrais voir la même chose pour moi. Assurez-vous donc d'être en position. Ensuite, vous pouvez voir ces images-clés. Mais c'était un peu lent ici. C'est un impact intéressant. Mais je pense que je le veux vraiment , parce que ça arrive si vite, je veux un peu moins. Si c'est mon objectif, je veux qu'il revienne un peu plus subtil. Je vais donc ajouter une autre image-clé, ce petit diamant. Revenez ensuite à la précédente. Et ce type va rester ici un petit moment. Pas autant que le dépassement, bien moins que ça. C'est mignon. Sois agressif. Je vais donc simplement réinitialiser mon assouplissement là-dessus. Avec F9. On y va. Je vais retourner dans mon éditeur de graphiques et y apporter un peu d'assouplissement. Donc, évidemment, aucune plante, juste avoir une fissure rouge et la sentir au fur et à mesure. Ce n'est pas un chiffre magique, peu importe ce qui vous convient sur ce premier temps pour battre plus vite, je peux le superposer . Je trouve que ça a l'air génial. Joue un peu avec le tien. Voyez ce qui vous convient. Vous aurez un mot différent, nous aurons un Bob différent. Je pense qu'il faut obtenir l'un ou l'autre des mots clés de manière assez agressive. Ensuite, je vais vous montrer quelque chose similaire à ce que nous avons fait avec les Anneaux. Comment faire en sorte qu'une chose se produise une fois, c'est bien. Mais je peux avoir un conseiller. Tom est super cool. Nous allons donc faire en sorte que chaque lettre soit légèrement décalée l'une par rapport à l'autre, en sorte que chaque lettre car elles ressemblent à une balance fluide plutôt qu'à un gros morceau de texte. 13. Dupliquer et Stagger: Vous avez donc votre texte, insérez-le. Maintenant, nous allons l' échelonner de manière à ce qu'ils soient tous séparés. Maintenant, il existe un moyen de le faire avec des outils de texte, mais vous n'avez pas un contrôle total. Je vais donc vous montrer la bonne façon de procéder, qui, à mon avis, est la meilleure. Les puristes d'Internet vous diront le contraire, mais faites ce qui vous convient. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à Dupliquer et à Control D pour autant de lettres que possible. Donc j'en ai déjà un. JOUR DE L'Apostrophe. C'est le nombre de couches dont j'ai besoin. Contrôlez donc la commande D pour dupliquer autant de fois que vous le souhaitez. Ensuite, je vais utiliser mon stylo ici. Je vais dessiner un masque autour de chaque lettre. Donc, pour commencer, ça va être confus parce qu'ils sont tous empilés les uns sur les autres. Vous ne pourrez donc pas dire ce que nous faisons. Donc, ce que je vais faire, c'est jouer en solo cette petite icône ici, celle-ci. Et je vais masquer très grossièrement, peu importe tant que vous n'obtenez pas une partie supplémentaire de la lettre suivante, le y, tant que cette couche est sélectionnée, elle sera masquée et créera un masque lorsque vous fermez la forme. Je vais donc passer à la suivante. Je vais sélectionner le quatrième. Il suffit de cliquer et de créer une forme de masque autour du a. Et de continuer jusqu'à D. Regardez des masques que nous ne pouvions pas voir. Je vais juste le refaire. Ensuite, nous avons le rembourrage. Et enfin Zi Ji. Magnifique. Maintenant, nous avons un G positif v, d, y. Incroyable. Si on le rejoue, c'est exactement cette fois, parce que tout fonctionne toujours parfaitement ensemble. Ce que nous devons faire, c'est reprendre nos vies en main. Si nous appuyons sur U sur le clavier, toutes nos images-clés s'ouvriront. Nous pouvons constater qu'ils sont tous parfaitement alignés. C'est pourquoi il s'applique exactement comme s'il s'agissait d'une seule couche. Mais si nous saisissons cette dernière et que nous la plaçons au-dessus d'une image-clé, puis que nous passons à la suivante. Sélectionnez Shift, faites glisser un Shift depuis un shift, sélectionnez et faites glisser l'un d'entre eux. Maintenant, vous les avez échelonnés. Ces images-clés sont décalées les unes par rapport aux autres. Si je le rejoue. Oh mon Dieu, les gars. C'est combien plus cool ? Il était plus cool. lycéens vont me bercer, me faire baiser, obtenir un rendez-vous. Si je trouve que cela perd de son impact parce que c'est décalé, c'est bon. Je peux récupérer toutes mes images-clés et les assembler. Tue-les complètement. Je peux également ajouter une autre petite fonctionnalité qui est celle de Ronald parce qu' elle arrive si vite. Ce petit dieu génial appelé Motion Blur. C'est quoi ce logo ? Cette action va attirer ce petit pote rebondissant. Donc, s'il traverse le cadre, comme vous pouvez le voir, cela met du bleu sur des tracés très rapides, moins flous et, au final, parce qu'il ne se déplace pas si vite. Le flou cinétique est ce gaz que j'avais tous sélectionné puis coché. Et cela activera automatiquement celui-ci, qui est l'aperçu. flou cinétique peut donc vraiment gêner votre machine. Il est donc parfois pratique de le désactiver, même s'il est activé via des couches ici. Il est désactivé via l'aperçu, ce qui accélère la maladie. Donc, si vous découvrez que dès que vous activez flou cinétique sur After Effects, «  Eh bien, que faites-vous ? C'est très bien. Il suffit de l'éteindre ici. Mais je pense qu'Angie, pendant que tu travailles, tu peux l' éteindre et ensuite , pendant le rendu, rallumer et ça aura l'air génial, c'est ****. Ne vous appliquez pas à tout. Juste des trucs vraiment géniaux et nécessaires, comme ces champs. Et puis encore une fois, nous allons organiser nos couches. Je vais le récupérer. Toutes ces couches pour une bonne journée, et je vais passer à Control Shift C et dire que c'est une bonne chose. Maintenant, je peux faire autre chose. Je ne vois pas le texte tel qu'il est. Je peux faire apparaître un masque parce que j'ai maintenant tout précomposé en une seule composition. Je peux accéder à mon outil Shape. Donc, juste à côté de l'outil Pen, revenez au rectangle. Je pourrais le faire avec un stylo, mais j'aime un beau rectangle propre. Ensuite, une fois ma composition sélectionnée, je vais cliquer et faire glisser. Ensuite, si je frotte les petits pois. Mais comme j'ai ajouté du flou cinétique dessus, ce côté chaud, ça a l'air un peu lent. Je vais donc enfoncer mon masque, ouvrir la plume et simplement pomper le stylo bleu, ça sort de nulle part. Il a tué. Voici donc notre premier mot. Nous l'avons fait en gang, nous l'avons fait. Prochaine étape. Nous allons passer au mot suivant, ouah, quel processus. 14. Ciao: Nous n'avons qu'un mot à dire. Je vais ajouter un autre mot et nous allons animer celui-ci et celui-ci ensemble. Je vais donc récupérer mon outil de texte et cliquer. Et pour celui-ci, je vais taper, Ciao. Ça ne me dérange pas. Qu'utiliseriez-vous à votre guise ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est animer ce garçon. Ce ne sont là que quelques outils différents que vous pouvez utiliser pour animer du texte dans Aftereffects. Ce ne sont pas des règles. Ce n'est pas la seule façon de le faire. N'hésitez pas à expérimenter et à essayer différentes choses. Il s'agit simplement de se mettre à l'aise et d'expérimenter, comme toujours. Utiliser les transitions pour obtenir un objet, souvent en importer un autre, est un excellent moyen de se familiariser avec les outils d' After Effects. Je vais faire la transition. Bonne journée de congé après l'animation. Alors laissez-le jouer à peu près. Je vais utiliser une échelle de spoilers. Cette propriété est déjà ouverte et pour l'animer. Donc, tout d'abord, je vais ajuster mon point d'ancrage. Celui-ci, je vais le mettre de côté parce que je vais le réduire pour me concentrer sur cette œuvre d'art. Je ne veux pas descendre en bas, je veux descendre en dessous. Je vais donc cliquer sur le chronomètre pour activer la propriété, puis avancer de dix images. Ce raccourci est donc Shift page vers le bas. Ensuite, je vais déverrouiller cette propriété et modifier première valeur parce que c'est mon bien. Je me trompe toujours . La première est l'horizontale. Je vais donc atteindre ce zéro. Alors il arrive à I Super Skinny Boy, qui s'écrase complètement. Ce Chao, quant à lui, a l'air ridicule à la fois. Mais si j'en anime un autre qui apparaît en même temps. Il s'avère donc, encore et encore, à grande échelle. Donc S pour échelle, je vais déplacer mon point d'ancrage cette fois vers la droite. Mais j'utilise la référence au bien, la largeur qu'il faut avoir pour ne pas manger, parce que je veux que ce soit un seul côté. Il y aura donc un peu de marge de manœuvre. Donc, cette fois, plutôt que de réduire, je vais augmenter. Le moyen le plus simple de le faire est donc de passer à la dernière image-clé, le chronomètre, car c'est notre image finale. Ensuite, revenez à la première et chronométrez avec elle. Ensuite, nous débloquerons cette propriété d'échelle et saisirons zéro. Celui-ci va commencer légèrement sur la gauche et se remplir. Celui-ci va commencer à fond , puis devenir mince sur la canne. Tirez, on dirait qu'ils se poussent l'un l'autre hors du ventre de leur mère. Et puis, bien sûr, un peu d'assouplissement. Cela. C'est une question assez simple. 15. Salut: Et avant de passer au mot suivant, je vais faire un peu de rangement dans les dossiers. donc quelque chose que j'aime faire quand des choses restent à faire. Les couches de gris, une fois terminées, se colorent, c'est pourquoi mon arrière-plan est coloré. Maintenant, bien, moi, c'est fait, d'accord, alors ça entre et ça remonte. Donc, ce que je vais faire, c'est colorier ça. Je sélectionne la petite boîte de couleur , puis je lui donne une couleur d'étiquette. Dans mon cas, je monte en quelque sorte dans la hiérarchie. Donc, je vais mettre de l'orange et des canaux sur la marmite. Je vais donc quitter ce type. C'est très bien. Sarah. Je vais également nettoyer les longueurs de mise en page car il s'agit d'un espace mort. Il ne se passe rien avec Chow. Jusqu'ici. Je vais utiliser Alt et ouvrir le crochet pour découper. Cela permet simplement de voir plus facilement où les choses se passent. Les repères visuels sont vraiment utiles. Vous n'êtes pas obligé de continuer à jouer en permanence. Très bien, et maintenant je vais terminer, c'est à peu près au bout de trois secondes que je veux que mon mot suivant entre en jeu c'est à peu près au bout de trois secondes que je veux . Je vais donc récupérer mon texte et taper du soluté. Je vais utiliser mes outils d'alignement pour le centrer sur la maquette, puis je vais aligner en maintenant la touche Shift enfoncée. Cela correspond donc à la ligne de base de ces textes. Ensuite, celui-ci, je vais le déplacer jusqu'à présent. Je peux donc utiliser simplement des crochets ouverts, sans alternative à l'ANOVA. Je ne vais pas encore m'inquiéter de l'animation de ces pièces uniques. Je vais quitter l'enfant et maintenant je vais l'éteindre. Et ce gars-là, encore une fois, je vais m'en tenir aux outils d'animation de base. Il suffit donc de positionner, donc P pour position, puis de cliquer sur le chronomètre. J'aime donc toujours indiquer mes positions quand je le peux. Donc, plutôt que d'avoir à réaligner, je vais mettre un tas d'images-clés vides. C'est mon procédé préféré. Chacun a cependant son propre processus. donc à vous de déterminer ce que sont l' ambiance et le V. Donc dans ce cas, je vais y aller de côté. Donc, ma première image-clé, je vais m' en débarrasser. Et puis ça va entrer. Vous allez donc faire le même masquage que celui que nous avons fait aujourd'hui, mais nous le ferons plus tard. C'est donc une bonne chose. C'est très bien. Mais ça n'a pas beaucoup de succès. C'est donc à ce moment que nous commençons à examiner les propriétés supplémentaires que nous offre le texte. Nous avons un texto. Par défaut, il n'y a pas grand-chose avec lequel jouer. Et ce sont des choses vraiment techniques qui ne sont pas particulièrement utiles dès le départ. Mais ce que nous allons faire, c'est ajouter une propriété que vous ne pouvez ajouter qu'au texte, qui est biaisée. Nous avons donc toutes leurs transformations et tous leurs biais normaux. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec du texte. Alors je vais me coucher, appliquer ça. Et cela nous donnera un animateur Range Selector. Ne t'en fais pas pour le moment. Et nous allons animer le biais. Donc, si je passe simplement en revue les valeurs, vous pouvez voir qu'un ajoute une italique, ce qui donne une sorte d'inclinaison. Donc cinq, moins 40. Si je continue jusqu'au bout parce que je me suis dit que maintenant, ce que je veux, c'est que tout soit incliné de cette façon pendant que ça avance vite . Et puis quand il frappera, il se renversera puis reviendra au point mort. C'est donc pour cela que je vais utiliser le biais pour mettre l'accent sur l'action. Commencez par un biais, ça a l'air bien. Je vais juste regarder ça de près. Je n'ai pas besoin d'être particulièrement précieux. Et ça va revenir en arrière. Nous n'allons donc pas encore revenir directement à zéro, car l'action a été assez rapide. Nous voulons donc faire en sorte que plus l'action soit rapide, plus vous avez tendance à avoir des rebonds. Mais cela dépend aussi du style d'animation que vous souhaitez. Voulez-vous qu'il soit super élastique ou qu'il soit fluide ? Donc, un peu d'assouplissement. Maintenant, je veux que les choses restent inclinées de cette façon jusqu'à la toute fin, Ronnie, parce pas avant l'impact que nous devrions avoir. Appliquez-le maintenant, c'est quelque chose d'autre que nous pourrions ajouter si nous le voulions, qui se trouve dans notre, sous notre animation. Mais comme nous avons déjà atteint 1 nm, nous n'avons pas besoin de nous contenter d'une journée. Nous pouvons simplement le faire ici. Nous pouvons plutôt opter pour ajouter, ce qui est une autre propriété. Et dans ce cas, nous pourrions ajouter un suivi si nous le voulions. Cela signifie que nous pouvons étendre notre texte dans la même mesure. Donc, ce que je pourrais faire, c'est en faire une stratégie de cartes. Ici. Jusqu'à l'impact. Je suis juste en train d' aligner les images-clés. Ensuite, je vais faire la même chose de base. C'est bon. Mais le problème est que le style du paragraphe est centré. C'est le suivi qui vient du milieu. Nous avons besoin que cela se fasse de côté. Donc, ce que je vais faire, c'est modifier mon suivi, ce qui ruine mon alignement. Mais c'est très bien. Parce que ce que je peux faire, activer la technologie de mon fauteuil c'est activer la technologie de mon fauteuil pour voir à quoi l'aligner. peux récupérer mes deux images-clés de position et les remettre ici. Et bien sûr, tout au long de la nuit, flou, clignotant. Dans l'autre, nous avons cette animation. Nous avons le moment d' animer l'autre partie. Je vais donc remettre ma chaise en marche. J'ai fini par voir comment les champs de chronométrage peuvent s'atténuer plus tôt. Parce que j'ai accéléré les choses. Maintenant que j'ai trouvé le moment du soluté, je peux passer au début de cette action et la parcourir jusqu'à ce que l' attaque touche la mer. Et c'est à ce moment-là que je veux que celui-ci s'anime. Donc, je vais juste prendre la position sur Chow et continuer à scale-out Ben, juste parce que je vais maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur P. Ensuite, cliquer sur le chronomètre et aller jusqu'au bout, comme le gros impact, c'est là que l' enfant doit être complètement. Il va glisser dedans et s'éloigner. Maintenant, pour me débarrasser de Chow, je ne peux pas utiliser de masque cette fois parce que je suis en train d'animer la position. Les masques se déplacent donc avec la position. Ce dont j'ai besoin, c'est d'une couche séparée derrière laquelle Ciao va se cacher. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon outil rectangulaire. Et je vais dessiner une boîte comme celle-ci. Et il y a des paramètres basés sur les formes. Je suis Ed Volt, donc je vais éteindre l'AVC parce que je n'en ai pas besoin. Maintenant, tant que ça couvre l'endroit où se rend Chao, pas qu'il n'use pas les murs, j'irai. Maintenant, je vais saisir cette couche de forme et la placer directement au-dessus du texte Chow. Et puis dans cette petite section déroulante où il est écrit racine turkmène, cela signifie Track Matte. Je vais le dire à mon enfant plus tard. La couche ci-dessus est celle derrière laquelle je me cache. Cela signifie donc passer à Alpha, Inverted Matte. Donc, sur Ciao, où il n'y a rien, je vais passer à Alpha Inverted Matte. Et tu peux voir que tu ne peux pas le voir. Mais si je remonte dans le temps, oh, ça y est. Bonjour. Cela signifie donc que, où que se trouve cette boîte, elle cache le texte. C'est une piste mate que les mattes utiliseront tout le temps. C'est très pratique car il ne s'agit pas ligne indépendante avec laquelle vous pouvez faire tout ce que vous voulez pour télécharger des avions. Mais pourtant, sur la couche de texte, tant que vous dites la couche ci-dessus, tant qu'elles sont dans le bon ordre, elles doivent être ensemble. Pense à ça comme à une fenêtre. Soit vous dévoilez ce qui s'y soit une affiche vous barre la route et vous ne pouvez pas en parler. Donc, dans ce cas , c'est censé le faire. Et c'est pourquoi il est inversé. Parce que si c'était Matt, on ne le voit que lorsqu' il est derrière la boîte. Nous voulons donc une note rapide inversée sur les questions de piste. Cela concerne exclusivement les versions d'After Effects antérieures à 2020. Je ferai une petite vidéo bonus sur la gestion des pistes dans les prochaines versions. Ça s'est amélioré, tu l'as fait. Mais nous ne travaillons pas tous sur la même version. C'est donc la façon traditionnelle de travailler avec des matériaux de piste, mais ils ont des séquelles avancées. Alors c'est cool. Abby, je vais te montrer comment procéder dans une vidéo séparée. Alors si je le rejoue. Bonne journée. Ciao, soluté. Je remarque que lorsque je le fais, mon timing est un peu décalé, donc je vais corriger et ajouter un peu de biais à ces textes pour qu'ils correspondent à cela. Donc, il suffit de le faire virevolter vers le bas et de passer de rien à un tas assez rapidement. Mais il doit ensuite bouger davantage car il est évident qu'il recule. Donc c'est très bien. C'est pourquoi vous n'avez jamais besoin de le savoir à ce moment-là, continuer à le compléter, de l'améliorer. Maintenant, la seule chose que je veux faire, c'est ajouter un peu de bonheur à mon repas parce que ça nous manque alors. Maintenant, ils correspondent tous, montrant Eddie Shrubbery. Et bien sûr, un peu de gestion des couches. Je vais nommer cette couche. C'est mon fou de Chao. Et ces gars y vont ensemble. Je vais donc en faire des citrouilles. Bien. Maintenant, j'ai du soluté, mais je dois ensuite l'animer. Je vais donc le faire avec le mot suivant. Donc, je vais faire une animation vers le bas, puis glisser vers le bas du cadre. Harish. Encore une fois, il y aura une position, Jimmy et Massacrés là-bas. Je vais quand même y ajouter un peu de drame. Parce que l'art dramatique, c'est important. C'est plutôt bien. Maintenant, quelque chose de vraiment puissant dans graphismes animés et de toutes les animations, c'est l'anticipation. Un peu d'anticipation. Voici donc le partenaire de l'anticipation. C'est ce qu'on appelle le suivi. C'est le dépassement. C'est le Whoops, il est allé trop loin. Revenez. L'anticipation est le crash que vous faites avant de sauter. C'est l'avertissement, quelque chose de cool est sur le point de se produire. Donc, dans ce cas, si je dois descendre, ce sera une action opposée. Donc, en descendant, je vais probablement m' étirer un peu d'abord. Ce sera donc juste un décalage d'échelle S pour ouvrir la propriété d'échelle. Et puis je vais me cogner. Et je vais le rendre légèrement plus grand. Donc je ne vais aller que dans une seule direction. C'est très bien. Alors je vais m'en aller. Donc, une autre bonne astuce est que vous n'avez pas à animer des choses hors de votre gang. Vous ne le faites pas, vous le coupez simplement parce que nous allons également avoir autre chose d'intéressant en haut. L'accent ne sera donc plus mis sur cette question. De même, ici, il est caché par certains trucs. Je ne suis pas trop rapide. Si je veux tout ranger, ce que je pourrais faire dans cette mallette, celle-ci , pour Ciao, nous avons fabriqué un tapis qui disparaîtra derrière cet étui, je peux en fabriquer un pour le révéler. Si je vais ici. Et comme cette couche de forme se trouve directement au-dessus du soluté, je peux passer à l'alpha mat qui n'y sera visible qu' à l'intérieur. Faites-le assez grand parce que j'ai bien fait, me dit et il disparaîtra. C'est très bien. C'est un peu dur, je ne suis pas du genre à vivre , mais c'est bon. Il suffit de l'élargir un peu. Allez ici. Et puis quelque chose que je fais, si je veux rendre les choses un peu floues , adoucir un entrer dans mes effets et chercher un homme bleu, peu importe lequel vous utilisez. Nous avons tous nos favoris personnels. Combien y en a-t-il ? flou gaussien est mon préféré. Je ne sais pas si c'est comme ça que tu le dis. C'est comme ça que je dis, il suffit que ce soit horizontal parce que c'est juste ce type. Je vais juste tout gâcher. Et ça va faire exploser la boîte. Donc, si je tourne ma boîte, je vois que les bords sont flous. faut désactiver les bords de la peinture parce que cela essaie de créer de beaux bords nets pour nous, ce qui n'est pas du tout le but. Cool. Maintenant, on dirait que ça marche. Je peux éteindre le globe oculaire parce que c'est toujours réglé pour être le Track Matte. Mishmash Bosch. Magnifique. Alors c'est plutôt mignon. Le thé pourrait le rendre légèrement plus grand. Si je voulais que ce soit flou, je pourrais évidemment le diffuser dans les deux sens, mais personnellement, j'aime bien la netteté des bords. Je vais donc le garder. En fait. Je vais plutôt y aller. Il se cache donc là où il se trouve, directement à partir de cette ligne de base. Je pense que c'est un CUDA. Encore une fois, je vais le nommer. Et maintenant c'est chose faite. Je vais le colorier. Quel livre Bash a Bacilli. 16. BONUS - Mattes sur piste 2023: Vidéo bonus rapide pour tous ceux qui travaillent dans After Effects 2023 et au-delà pour Track Matte. Ils ont donc été mis à jour. Ils sont fondamentalement les mêmes, sauf qu'ils sont meilleurs. Nous avons donc Chow et je dois l'animer. Il s'agit donc d'une mise en valeur visuelle. Dans les versions précédentes, vous deviez placer une zone directement au-dessus du texte que vous souhaitez masquer ou de la couche d'objets, ce que vous souhaitez masquer. Le tapis doit être au-dessus. Dans la nouvelle version d'After Effects, cela peut être de toute façon. C'est essentiellement la principale différence. Si je le traite de la même manière que les anciennes versions mon texte Chao dans mon menu Track Matte, je passerai à la couche ci-dessus, qui est ciao mat. Mais cela fonctionne exactement de la même manière. Se détache. Mais ce que je peux faire, c'est déplacer mes couches. Maintenant. Vous pouvez dire que cela se met à jour automatiquement. Maintenant, pourquoi est-ce utile ? Pourquoi est-ce important ? Et c'est parce que plusieurs lions peuvent faire référence au même tapis de piste. Cela n'a jamais été une chose auparavant. Il y a eu des moyens compliqués de le faire, mais cela n'a jamais été quelque chose qui a été intégré proprement. Vous pouvez donc maintenant dire à After Effects que vous utilisez les mêmes mots de piste, ce qui est absolument inédit. Mais juste au cas où vous utiliseriez la dernière version d' After Effects et que cela ne ressemble pas ce que j'ai fait dans les vidéos précédentes. C'est pourquoi il vient d'être mis à jour. Vous y aurez donc de nombreuses options différentes. L'autre chose qui a changé, c'est que nous avons version alpha et une version inversée dans les versions précédentes. Tu l'as toujours. Il n'y a que ces cases à cocher ici. Je ne me souviens plus lequel est lequel, mais il suffit de cliquer dessus et de dire lequel semble le bon. C'est ma solution pour tout. Essayez-les et voyez ce qui fonctionne. Mais c'est ce qu'ils représentent. Alpha et Alpha inversés. Merci, équipe. 17. Hallo: Oh, Ronnie, c'est le dernier mot. Et cette fois, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Ainsi, avec les textes, vous pouvez réellement convertir en couches de formes. Et puis vous avez toutes sortes d' autres options pour l'animer, le déplacer davantage, l'ajuster, le modifier. Je dois d'abord dire un mot. Donc je vais juste en mettre un ici, euh. Bonjour Et je vais utiliser mon Align pour le placer au centre de la scène et l'aligner à peu près ici. Maintenant, cette fois, je ne vais pas encore m'inquiéter du timing. Je vais juste, je vais juste l'animer. peut donc que je veuille désactiver le soluté pendant que je le fais. Mais je vais passer à l'ANOVA. Donc, ce que je peux faire avec une couche de texte c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et créer des formes à partir de textes. J'ai donc des masques à partir de textes et des formes à partir de textes. C'est une chose spéciale que vous pouvez faire avec les textes. C'est pourquoi c'est écrit dans un texte. Si je le fais, si je clique sur ce bouton, cela indiquera que ma couche de textes est désormais désactivée par défaut. Et j'ai exactement la même chose, mais maintenant avec une petite icône en forme d'étoile, ce qui signifie qu'il s'agit d'une couche de forme, comme un tapis de piste. les avons donc fabriqués avec des rectangles. Nous avons les contours pour ajouter des formes. Si je fais demi-tour, j'ai maintenant du contenu pour chaque individu. Luftwaffe. Incroyable, ce qui signifie que je peux ajuster les points de ces lettres pour faire toutes sortes de choses différentes. Et si je passe à la trajectoire des outils Hatch, c'est sur cela que je suis. Les propriétés du chemin. Vous remarquerez qu'il y a un chronomètre. Cela signifie que je peux l'animer. Et c'est exactement ce que nous allons faire. Je vais inspecter toutes les propriétés. C'est beaucoup de travail. Alors soyez indulgent avec nous pour Ticky. Vous vous demandez peut-être pourquoi certaines lettres ont deux chemins, comme « Oh, par exemple, c'est parce que nous avons le contour et la pelouse a deux formes distinctes ». Il nous faut donc une image-clé. Ces chemins. Si je clique et fais glisser cette image-clé. Et c'est pour cela que je le fais en premier, même si je suis sur l' animation d'une lettre. Je peux donc appuyer sur U sur le clavier et tout effacer. Parce qu'en travaillant avec ça, Kyle est sur un petit écran. C'est vraiment difficile. Je dois donc juste me rappeler que le premier est mon h, deux suivants et le troisième est L. Nous pouvons toujours cliquer dessus et vérifier. Très bien. Donc, ce que je veux faire, c'est que ce texte soit vraiment extensible. Il va donc s' étendre de très haut à ça. Donc, si je regardais à nouveau en arrière, ajoutez dix cadres et ce seront mes dernières plantes au repos. Je vais revenir à la première. Je peux récupérer cette image-clé ici. Et Just Mark, c'est Alexa. Quand je dis zone de cadrage, sélectionnez-les et faites glisser un cadre. Tous ces points. Les champs remplis sont ceux que vous avez sélectionnés. Les creuses ne le sont pas. Et il suffit de le faire glisser vers le haut. Tu ne peux pas parler, mon garçon. Je peux les faire glisser jusqu'en haut. Encore une fois. N'ayez pas de plan, n'en ayez jamais. Mais si je l'applique pour réfléchir, c'est cool. Donc je vais le faire avec toutes les lettres. Je vais m'en abstenir pendant une seconde parce que ça va être compliqué. Je vais donc d'abord prendre les plus simples. Nous en avons déjà fini avec The Jerky Webs, et ainsi de suite. Nous allons commencer ici. Ce dont j'ai besoin, c'est de deux points. Parce que si je les étire maintenant, c'est bon, mais vous pouvez voir qu'ils sont un peu déformés. Il prend un peu la forme d'un œuf plutôt que d'une forme. Donc, avec l'un des points sélectionnés, je veux prendre mon stylo. Si j'ajoute rapidement. Lorsque je passe la souris sur la trajectoire et que le petit symbole plus apparaît, et que le petit symbole plus apparaît, cela fait apparaître un nouveau point sur ma trajectoire. Je vais faire de même à l'extérieur. Maintenant. Laisse-moi juste prendre celles-ci et celles du haut. Tu peux y aller. Beau, beau, extensible ou du moins, il a dû ajouter des points supplémentaires pour que vous puissiez le déplacer et qu'il n' essaiera pas de l'étirer d'une façon étrange. Donc, pour la monture finale, cela ne sert à rien, mais pour les plus extensibles, trouvez le nécessaire. Alors je vais faire pareil le matin. Il m'en faut un ici. Et ici et là, je peux y arriver. Et attrape tout ça. Et nous cherchons. Ce que je pourrais faire, c'est qu'au lieu de me contenter de l'ensemble, je vais prendre ce bout, ce bout, passer directement au T2. Alors ça correspond un peu à la situation. Cool. Maintenant, si je joue à ça, c'est bon. Mais nous avons vraiment besoin d' un certain déséquilibre des tendances en matière de suivi , selon moi. C'est donc mon dernier repos. Je vais donc passer à autre chose, ajouter une autre image-clé. Retournez dedans. Et sur celui-ci, je vais ajouter mon petit squishy. S'il y en a une que tu penses « oh », elle a l'air nulle. C'est très bien. Eh bien, nous pouvons copier le dernier et le retirer. Nous allons avoir un autre gars. J'ai donc juste copié, collé ce H. Nous allons donc essayer à nouveau de l'écraser parce que je n'ai pas fait de sport. Ensuite, je vais faire de compensation parce que nous adorons l'offset. Vous n'avez pas besoin de vous souvenir lequel, euh, lequel, donc c'est 0. J'ai besoin des deux parties de la cellule. Je dois les déplacer ensemble. Je vais donc les saisir et les déplacer sur la même largeur, L. Je passe juste sur deux images à la fois. Regarde à quoi ça ressemble. Si c'est trop, on peut l' ingérer, c'est bon. Les deux parties de l'œil. Alors rejoue-le. Nous avons donc le bonjour, en train de nous animer. C'est plutôt cool. Mais pour le moment, et ça ne les synchronise avec rien, je dois y retourner. Ensuite, je peux animer la position à temps avec la goutte. Voici mes images-clés appuyez sur U sur le clavier, ouvrez-les. Et tout cela doit se passer ici. Donc P pour la position et alignez-le avec celui-ci. En fait, en l'alignant avec l'endroit où il disparaît. Il doit y en avoir au sommet de la terrasse Zillow. Et nous pouvons créer un peu de flou cinétique pour que les lignes correspondent. Je n'ai plus besoin de cette couche de texte. Je vais donc le supprimer . Maintenant, jouer à ça depuis le début, ce qui est très important pour y jouer régulièrement jusqu'au bout. Pas juste du gabarit, mais aussi du playback. J'ai l'impression que le moment est un peu compté. Je n'ai donc plus de temps pour faire quoi que ce soit avec le châssis final. Donc, ce que je vais faire, c'est faire en sorte que cela se produise un peu plus tôt. Donc je pense que c'est là. Permettez-moi donc de commencer ici. Et je sais que ma position pour celui-ci correspond à celle-ci. Donc je peux juste le remettre dessus. Je pense qu' un enfant va bientôt arriver à deux heures. Cela nécessitera donc de modifier les deux couches. Il va y avoir un déménagement. Faites-en sorte que cela se produise dix images plus tôt. Comme cinq images plus tôt. Si j'utilise la page 12345, peux facilement compter cinq cadres. Et j'aime le faire en comptant le nombre d'images, sorte que lorsque tout se déplace, une couche se déplace à partir des images-clés. Il est facile de savoir combien. Parce qu'ils se déplacent tous les deux de cinq images et qu'ils devraient tous être beaux et synchronisés. C'est percutant, c'est sympa. La dernière chose à faire est de m'en débarrasser. Et pour ce faire, je vais juste me battre. C'est donc T pour opacité, car il s'agit bien sûr d'After Effects. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Et réduisez-le à zéro. Nous sommes revenus au début. Magie. 18. Des rafales: Je vais ajouter un autre bonus, une astuce supplémentaire , pour que vous puissiez diffuser de la magie supplémentaire tout au long de votre projet. Donc, il va utiliser les mêmes outils que nous avons utilisés. Pourquoi revenir sur ces anneaux animés qui tracent les courbes de découpe. Je vais terminer l'animation. Je vais d'abord le colorier, bien sûr, en mettant un onglet sur tout et je vais enregistrer du bon travail, du bravo. Maintenant, ce que je vais faire, c'est m' en prendre à ce petit bonhomme. Mon titre et mon action sont en sécurité. Ce n'est pas particulièrement pertinent pour le moment. Mais ce que nous allons utiliser, je vais passer à un cadre vide pendant une seconde. Oui. Est-ce que ce réticule est au milieu ? Parce que lorsque vous créez une couche de forme, je travaille avec le centre du cadre. C'est juste plus facile. Si vous constatez que vous avez des problèmes étranges qui seront les miens en ce moment, cela ne veut rien dire. Toutes mes excuses pour le fait que nous commencions à nous embrouiller. Mais je vais prendre mon stylo. Je vais arrêter le remplissage et je vais le caresser. Je vais commencer par Mama Run parce que je l'ai verrouillé. Maintenant, je vais zoomer un peu et je vais faire juste une toute petite ligne. Maintenant, pas tout à fait juste à partir du centre, mais peut-être du haut de cette croix. Et si je maintiens la touche Shift enfoncée, cela créera une ligne verticale. Je vais le réduire. Le coup, c'est de l'air. Donc, ce que je vais faire avec ça, c'est tracer une ligne pour pouvoir la faire dessiner dessus et dessiner dessus et la faire pivoter un tas de temps. Alors on fait une petite explosion, une petite explosion. Donc, si j'utilise le point d'ancrage au milieu de la maquette, le moyen le plus simple de le faire est de travailler avec le réticule. Je vais donc me balader dans mes propriétés. Je vais faire comme nous l'avons fait avec les anneaux, avec les cercles. Je vais ajouter un chemin de découpage. Et tu sais quoi ? Je vais aller au début de la scène. En fait, je vais juste le faire en solo. Je ne travaille donc avec rien d'autre. Juste en solo. Si je travaille dur pour endommager des chemins, j'ai ma simultanéité, le dos, et je vais les animer. Donc, au début de la course, ils vont tous les deux atteindre la fin de la course, tous les deux à 100 points. Mais Simon va ralentir à la fin. Et cela va très poliment donner une poupée à quelqu'un. Et nous avons ce genre de choses, qui ont l'air terribles. Je vais donc y ajouter un peu plus de drame. Simon va donc beaucoup ralentir. Et Eddie va commencer très lentement. Joue cette boucle arrière. C'est mieux Je vais également mettre une casquette ronde sur mon masque. À l'heure actuelle. La casquette de ligne, casquette ronde. Ça a l'air d'être un peu long. Boucle. Je suis content de ça. Maintenant, une ligne qui ne fait pas grand-chose. Donc, ce que je peux faire sous « Ajouter du contenu », est ajouter des chemins de découpe. Nous avons un répéteur. Oui. Y a-t-il une pédale ? Faire tourner ça vers le bas ? J'ai la possibilité d'ajouter plusieurs copies. Par défaut, il m'en donnera trois. Pour ma dose, je vais mettre cinq étoiles dans un amant. Et cela les étendra d'affilée. Mais ce que je veux, c'est qu'ils s'animent depuis le centre. Ainsi, sous Transformer le répéteur, donc transformer la position du répéteur, vous pouvez voir qu'il est automatiquement réglé sur 100. Si je frotte, tu peux voir que c'est ce qui répand la quantité. Je veux donc que ce soit zéro. Et c'est la rotation que je souhaite modifier. Donc, plutôt que pour le moment , ils sont tous superposés. Donc, ce que je peux faire, c'est faire des mathématiques 360/5 parce que j' ai cinq lignes. Si je clique sur Enter to Dow, c'est magnifique. C'est ça Je vais juste vous montrer rapidement ce qui se passe si je fais la queue ou le chauffage. Ça va très bien se passer. Mais si je copie rapidement le chemin de découpage dessus et que le répéteur peut le voir se casser. C'est pourquoi j'aime travailler avec la forme au milieu de la composition lorsque je la crée. Non pas parce que j'en ai absolument besoin, mais parce qu'After Effects est très intelligent dans ce qu'il essaie d'apporter à ma forme Même si le point d'ancrage de ma forme se trouve au milieu du calque, la forme à l'intérieur de ma forme constitue les points d'ancrage ici. Je vais donc déplacer ça. Très chaotique. Ce dont j'avais besoin c'était de l' aligner et personne ne peut se donner la peine de le faire. Le plus simple est donc travailler entièrement au milieu de votre composition, créer vos lignes, et les placer n'importe où, Uluc. C'est donc probablement assez confus et alambiqué, mais je voulais m' assurer que vous savez pourquoi nous procédons ainsi. Et aussi, si tu trouves que le tien se casse, c'est parce que tu le dessines ici. After Effects essaie d'être utile, mais en fait, il gâche tout. Cool. Donc, l'autre chose que je vais faire avec cette rafale, c'est déplacer le point d'ancrage au milieu de la composition. Alors je vais le chercher ici. Parce que cela signifie que je peux également ajouter de la rotation. Et maintenant que j'ai une rafale que je vais appeler « rotée ». Je peux le mettre où bon me semble. Fais-le un peu sur les embouts d'impact. Donc je vais en faire un par-dessus le G, pour le réduire un peu à cause de l'édition européenne. Et puis je vais en ajouter un deuxième parce que nous avons dit que nous aimions l'art dramatique. Nina troisième, parce que le y est le dernier à frapper. Donc je suis juste en train de chronométrer le moment où une lettre arrive. Cool. Ensuite, je pourrai en ajouter d'autres à celui-ci. Je peux en apporter un autre. Je suis donc juste en contrôle D pour dupliquer le fait d'apparaître dans un nouvel endroit le déplacer dans le camp. Et puis comme il ne s'agit que d'une seule ligne, je peux facilement changer la couleur. Je pourrais revenir en arrière et créer certaines de ces couleurs d'accent pour qu'elles ne soient pas exactement de la même couleur. En avoir un petit plus. C'est qui ? 19. Rendu: Cool, vous avez donc ce super truc animé. Nous devons maintenant l'exporter afin de pouvoir le montrer à tous ceux que nous avons rencontrés. Je vais donc passer à Composition, ajouter à Media Encoder Queue parce que j'adore Media Encoder, parce que nous ne l'avons pas animé la dernière fois. C'est à nouveau ce que nous avons comme paramètre par défaut. Donc, ce que je vais faire, c'est intervenir et vérifier la droite, pour une raison ou une autre, ce n'est pas le cas. Donc, si je clique sur Personnaliser, reviendrai à ce que c'était avant. Donc je vais faire mon truc le plus difficile, qui était de 620. Tout le reste est exactement pareil. Je vais en avoir une copie et je vais l' appeler autrement. Je pourrais juste laisser ce bonjour animé. C'est très bien, car il s'agit d'un type de fichier différent. Ensuite, je vais le dupliquer. Et celui-ci va être bon. C'est donc un message que vous pouvez rapidement insérer dans un e-mail ou participer aux discussions. Mais je vais aussi faire un H.264 et il correspondra par défaut à la source. Et je vais utiliser celui-ci pour pouvoir le diffuser, sur les réseaux sociaux, sur YouTube, sur Instagram, où bon vous semble. Vérifiez toujours vos paramètres. Il devrait donc être parfait sans avoir à faire quoi que ce soit, être parfait sans avoir à faire mais faites toujours défiler la page et revérifiez. Vous avez 1920 x 1080 parce que c'est comme ça que c'est la HD. Et puis 25 images par seconde, pixels carrés. S'ils disent autre chose que cela, cela signifie que vous devez revenir à votre composition et modifier vos paramètres de composition, ce qui est très bien. Ce n'est pas du tout désastreux. Juste un petit bain. Parce que oui, Match Source signifie que si vous dites que c'est partout, il faut le faire. Ensuite, je vais sélectionner l' endroit où je veux également enregistrer cela. C'est au même endroit. Fantastique. Je vais afficher deux versions de la même chose à la fois. Alors appuyez sur Play quand je suis prêt et laissez-le faire son travail. Je clique dessus pour ouvrir mon dossier. Et j'ai mon GIF animé. J'ai aussi mon MP4, tous deux aléatoires à peu près de la même taille. Fascinant. Regardez ce webinaire téléphonique. Maintenant cette échelle, vous pouvez certainement la mettre sur les réseaux sociaux. Vous pouvez également, si vous avez besoin de revenir arrière et de modifier vos paramètres, vous pouvez simplement contrôler K pour ouvrir la boîte de paramètres composition ou les paramètres de composition. Vous pouvez dire Control K. Donc, ce que je pourrais faire, c'est le rendre vertical. Donc, idéalement, vous travaillerez avec un design. J'ai déterminé les dimensions que vous souhaitez. Première partie, regardez cette époque moderne. Nous pouvons le modifier au fur et à mesure. Cela en fait partie. Donc, si je veux le rendre vertical, Hunger Ten l'aura d'ici 1920. Et puis, parce que je suis une personne intelligente, je me contente de faire pivoter mon arrière-plan de 90 degrés. Toujours dehors. Vous, les gars. Prêt pour tes stories Instagram, gamin ? Je vais donc faire un autre rendu parce que je vais absolument faire ressortir des huiles de massage. L'autre raccourci est donc Control Alt M. C'est ainsi que vous pouvez accéder à Media Encoder Queue sans avoir à faire face à une concurrence directe. Parce que qui veut cliquer sur des éléments lorsque vous pouvez appuyer sur le raccourci clavier. Alors je vais en faire une petite partie. Eh bien, ça pour la verticale. Et je vais juste vérifier mes économies, parce que je le fais toujours. Un petit clic. Ça, ça a l'air super. Sur 1020 mesures. Un petit bonhomme. Et je vais revenir ici. Et puis j'ai ma version verticale. Prêt à publier sur vos stories Instagram. Et bien sûr, l'autre format que nous pouvons utiliser serait le carré. Pink Eye fonctionne. Mais tu ne peux pas voir autant de mes formes. Je voudrais donc probablement leur faire une mise en page différente. Je ne vais donc probablement pas le rendre tel quel. Mais je pourrais juste m'avancer un peu. J'en ai un peu plus sur la base. Ça peut être un peu mignon. Mais oui, si vous vouliez faire deux versions différentes, lasso, somme forfaitaire. 20. Tout est emballé: J'espère que vous avez trouvé quelque chose que vous pouvez en tirer et l'intégrer à votre propre pratique d'animation. Qu'il s'agisse simplement de simplifier les textes pour ne pas être aussi intimidant que possible. Ce n'est pas juste un menteur. Traitez-la comme n'importe quelle autre couche avec un petit bonus de phages. C'est cool et en forme aussi. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec. Jouez. Allez-y, voyez quoi, voyez ce que vous pouvez faire. Et j'adorerais voir vos projets terminés dans le projet. Appuyez dessus, en bas. Et j'adorerais dire ce que nous sommes tous en train de créer. Je mettrai le mien dedans et à la prochaine fois.