Précompositions, masques et dossiers de piste - Adobe After Effects pour les fun

1. Introduction: Pré-compositions, matches de piste et mosquées. C'est quoi ce bordel ? Si vous n'avez jamais entendu ces termes auparavant, mais que vous ne savez pas vraiment de quoi il s'agit. Ce cours est pour toi. Je m'appelle Alyssa, je suis animatrice, illustratrice, designer, créative, Deb, beaucoup de sel. Et je suis là pour vous aider à apprendre quelques After Effects. Alors, gardez-le bien. Rien de trop intimidant. Il ne s'agit pas d'être le plus incroyable graphiste artiste graphique animé du monde. Il s'agit de s'amuser un peu plutôt que de jouer un peu. Je vais donc juste vous montrer quelques outils de manière complète et non intimidante, car After Effects est une manière complète et non intimidante, car After Effects animation et une animation censées être amusantes ? C'est juste dommage qu' After Effects fasse peur. Je suis donc là pour rendre les choses beaucoup moins intimidantes. Ce cours traite donc de certains des outils les plus récents d' After Effects qui ont un énorme potentiel. Le pré-engagement consiste donc à regrouper efficacement des éléments. Donc, si vous avez débuté dans After Effects et que vous avez une énorme quantité de calques, vous voulez simplement pouvoir assembler certaines informations. C'est la sauce magique. Suivez les tapis et les masques, utilisez-les de la même manière, mais à des fins différentes. Donc, suivez les sujets et comment vous pouvez juste un petit quelque chose, le révéler un peu comme si vous regardiez par une fenêtre. Les masques sont attachés à une couche afin que vous puissiez les utiliser pour faire cligner des yeux, par exemple. Ce que nous allons faire dans ce cours, c'est passer en revue tout cela. Je vais vous présenter un projet très spécifique qui vous montre comment ces outils peuvent fonctionner dans ce contexte très spécifique, mais ensuite les réutiliser de différentes manières. J'espère donc que vous pourrez commencer à percevoir leur potentiel et à voir comment vous pourriez les utiliser dans vos propres projets en cours Bien qu'aucune expérience d'After Effects soit requise pour commencer ce cours, je vous le recommande si vous pensez que c'est un peu trop compliqué et approfondi au début. Retournez à l'un de mes cours précédents et jetez-y un coup d'œil car tout cela va de pair. Il s'appuie donc sur les compétences que nous avons déjà utilisées. Cela dit, si vous vous sentez déjà un peu aise avec les outils de base, passez directement à l'étape suivante, amis, si vous savez comment utiliser les transformations, si vous savez comment effectuer des rendus, tout ira bien. Il s'agit spécifiquement de pré-compositions, cartes de piste et de masques, ainsi que de quelques outils légèrement plus avancés, mais rien de trop sophistiqué. Si vous souhaitez continuer à développer vos compétences dans After Effects, joignez-vous à vos amis et allons-y. 2. Le projet: C'est ce que nous allons créer dans notre classe. Une petite animation en boucle de 1920 x 1080 ou une boucle pas silencieuse. Il va donc fonctionner avec des éléments que j'ai créés dans Photoshop à l'aide d'un petit système de superposition. Ensuite, cela sera importé dans After Effects. Et nous allons commencer à animer à partir de là. Nous allons utiliser ces couches pour créer des tapis de piste et des masques assez convaincants. Si vous souhaitez travailler avec vous sur des actifs, vous êtes le bienvenu. Mais je vous recommande vivement de regarder abord la vidéo afin de savoir quel type de configuration et quel type de couches sont nécessaires afin de vous assurer d' une certaine continuité. L'objectif principal de ce projet n'est pas de créer quelque chose d'incroyable et de totalement polyvalent. Il s'agit de se familiariser avec les outils. Le projet est donc très spécifique pour m'assurer que je puisse couvrir ces outils de la manière la plus complète possible. Cela dit, il est plus important que vous appreniez comment vous voulez apprendre de manière aussi précise, que vous changiez comme vous le souhaitez et que vous utilisiez les actifs avec lesquels vous vous sentez le plus à l'aise de travailler. La vidéo finale sera une vidéo de paysage de 1920 x 1080. Ce sera un MP4. Si vous voulez en faire un petit cadeau que vous pouvez partager en ligne sur My Gosh, jouez à la poussière si vous voulez le rendre carré. Absolument plus que bienvenu. Si vous voulez le rendre vertical, vous avez le choix, car il s'agit de deux Polaroids. Tu peux en faire ce que tu veux. Mais l'essentiel que nous allons aborder concerne uniquement vos ratios HD normaux classiques. Nous n'allons rien faire de plus compliqué que ça. Mais si vous souhaitez aller plus loin et faire en sorte que le projet fonctionne pour vous, faites-le. N'aie pas peur. N'aie pas peur. Mes amis 3. Inspecter ces fichiers: Alors allez-y et téléchargez ce fichier Photoshop. C'est juste celui-ci, des Polaroids. Ensuite, nous allons l'ouvrir et y jeter un petit coup d'œil, voir. Il est donc important de noter ici comment After Effects et Photoshop peuvent fonctionner ensemble. Et illustrateur d'ailleurs. After Effects peut lire les calques. Il n'est donc pas nécessaire, vous n'avez pas besoin d'exporter tout ce que vous souhaitez animer dans un fichier individuel. Vous pouvez simplement importer un gros fichier Photoshop. Et les séquelles seront du genre  : « Oh, je les reconnais en couches, je vais m'en servir. Chagrin. Cela signifie que vous devez diviser tout ce que vous souhaitez animer en une couche distincte. Par exemple, si je veux que ce petit poissonnier nage, j'ai besoin que la nageoire soit une couche distincte. Ce sont donc deux choses distinctes. Pareil pour le globe oculaire. Si je voulais faire quelques clignotements, je dois séparer les valeurs basses. Une autre chose à noter à ce stade est qu'After Effects peut lire des dossiers. Ainsi, dans Photoshop, vous pouvez créer un dossier avec ce petit onglet. Si je place tous ces polaroïds ici , c'est le premier groupe. Eh bien, cela suffira quand je l'intégrerai dans After Effects, c' est-à-dire qu'il lira ce groupe, ce dossier comme s'il s'agissait précomposition, de sa propre composition. Vous aurez donc déjà une grosse composition principale, puis la composition de ce Polaroid. C'est donc une façon de configurer vos fichiers. Ce n'est pas ce que nous allons faire cette fois. Nous allons nous en tenir à règle, car il s'agit de couches individuelles, afin de pouvoir nous familiariser avec les éléments d' avant-campagne en les regroupant directement dans After Effects. Mais c'est pratique de savoir que vous pouvez le faire. Cool. Je pense que c'est tout ce que nous devons savoir à propos de ce dossier. Passons donc à After Effects et ajoutons-le. 4. Importer nos couches: Donc, dans After Effects, je vais créer un nouveau projet. Je vais archiver et importer. Je peux donc importer un fichier avec Control I ou double-cliquer dans l'onglet du projet. Ensuite, je vais accéder à mes Polaroids. Et avant d'appuyer sur Importer, je vais modifier l'entrée en passant du métrage à la composition, en conservant la taille des couches. C'est important que nous le fassions. Il tue. Si je reviens ici à la recherche d'une tique, la nageoire en est un excellent exemple. Donc, si je veux animer cette nageoire, je veux pouvoir cliquer sur le petit espace où se trouvent les résultats et savoir que je l'ai sélectionnée. Si je n'utilise pas Retain Layer Sizes, nous allons créer un cadre de délimitation de la taille de l'ensemble de la composition, ce qui est bien trop grand. Cela signifie que si je sélectionne quelque chose, je vais appuyer sur ce qui se trouve en haut, essentiellement parce que le cadre de délimitation est l'ensemble de toutes les lignes. Nous voulons donc toujours conserver la taille des couches , car animer sans cette date est pénible. Ensuite, nous allons cliquer sur Importer. Et maintenant, à cause du fichier Photoshop, je ne sais pas pourquoi, après avoir réfléchi, pense que c'est important, mais vous pouvez le faire deux fois. En gros. Composition, conservation de la taille des couches. C'est ce que nous voulons. Styles de couche modifiables. Super, car cela signifie que si nous avons des modes de fusion, nous pouvons les ajuster directement dans After Effects. Remarque : si vous utilisez des fichiers Illustrator, cette option n'est pas disponible. C'est uniquement pour Photoshop. Amuse-toi bien. Jetons un coup d'œil à ce qui est arrivé. Nous avons donc une composition. Maintenant, je sais que c'est une compétition parce que cette icône est l'icône de la compétition. Et nous avons un dossier. Maintenant, si nous ajoutons dans notre dossier, nous pouvons voir toutes nos couches. Incroyable. Tellement de couches. Maintenant, ils sont automatiquement classés par ordre alphabétique. Donc, à titre de remarque, je ne sais pas si c'est très intéressant, mais c'est pratique de savoir qu'ils ne sont pas dans l'ordre dans lequel vous les avez empilés ici. Ils ajustent directement l'ordre alphabétique. Donc, si nous considérons toujours cette fenêtre de projet comme notre garde-manger, alors il s'agit d'un petit contenant Tupperware rempli de vos ingrédients très organisés. Voici la petite épave d'herbes, des herbes et ******. Mais nous n'avons pas besoin d'y aller car nous avons déjà une collection parfaite de biais mixtes ici. C'est déjà fait. Donc, si je double-clique sur celui-ci, cela ouvrira une composition. Parce que lorsque nous importons, nous avons sélectionné la composition pour conserver la taille des couches. J'ai donc créé une composition pour nous. Tous les VLAN sont de jolis, propres, de minuscules boîtes de délimitation, magnifiques. 5. Préparer des paramètres de comp: En général, lorsque vous créez un nouveau projet dans After Effects, vous devez créer une nouvelle composition. Mais comme nous en avons importé un, nous pouvons simplement travailler directement à partir de celui-ci. Mais avant d'aller trop loin, nous voulons nous assurer que les paramètres sont corrects. Donc, pour mettre à jour nos paramètres, nous allons dans Composition et Paramètres de composition. Ou, comme vous pouvez le voir, Control K. Si ce menu ne vous permet pas de sélectionner, il suffit de vous assurer qu'il y a une petite boîte bleue autour votre chronologie ou votre fenêtre de composition qui vous indique où vous vous trouvez. Si vous êtes juste dans la fenêtre de votre projet, il ne sait pas de quoi vous parlez. Vous devez donc être dans l'un des deux. Ils représentent quelle composition, quels paramètres de composition. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que le mien est correctement réglé, ce qui est fantastique, mais cela n'arrive pas toujours. Ainsi, chaque fois que vous importez une scène, elle utilisera la taille du fichier. Mais la fréquence d'images la résolution et le timecode, tout ce genre de choses. Tout ce que l' on peut déduire du dernier projet que vous avez réalisé, c'est que la dernière fois que je suis venu ici, c'était une composition de six secondes, donc c'est pratique. Et 25 images par seconde. Parfait. Nous voulons 192-010-8025 images par seconde de pixels carrés à chaque fois. Une durée de 6 s devrait suffire. Cela me semble très beau. Assurez-vous simplement que votre match se termine. À autre chose que je vais faire pendant que je suis ici, c'est un peu de rangement parce que c'est un peu trop d'informations pour moi. Je ne me soucie pas encore de toutes ces actualités, donc je n'ai pas besoin de ma durée d'entrée/sortie maintenant. Merci Je vais descendre ici, cliquer sur ce petit bonhomme. Tout petit. Je ne sais pas Je trouve toujours que c'est chouette, ça ressemble à un clou pour moi. Ça ne l'est pas. Mais c'est ce que je pense. Je vais m'agenouiller. Je vais aussi éteindre ce petit bonhomme ici. Je ne sais pas pourquoi c'est activé. juste un peu excité d' être ici. Je vais donc l'éteindre. C'est ainsi que Motion Blur, que je pourrai vous montrer plus tard. Mais pour l'instant, nous n'avons pas besoin qu'il ralentisse et fonctionne. Assurez-vous donc que tout est gris. Et ce que je vais faire maintenant, avant passer à autre chose, c'est enregistrer mon fichier. Je vais donc sélectionner Fichier, Enregistrer sous. Et nous le faisons toujours au tout début car After Effects pense toujours qu'il est très utile de le sauvegarder quelque part. Extrêmement stupide. Appelez-le Polaroids, animé, peut-être. Cuisinier. Maintenant que tout est sauvegardé et organisé, nous sommes tous prêts à tout mettre en œuvre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à camper gratuitement. Cela signifie donc essentiellement tout regrouper. 6. Grouper par precomps: Très bien, passons à la pré-campagne. Monsieur. Ce que je veux faire, c'est créer quelques groupes simples parce que nous avons un Polaroid et un autre Polaroid. Je vais donc récupérer ces éléments et je peux les récupérer à partir d'ici. Mais on peut dire que c'est un peu gras. Je sais que j'ai très bien organisé la chaleur. Je peux donc, je sais que les couches sont empilées de la même manière, donc je peux utiliser ces connaissances. Donc, en gros, Polaroid One, jusqu'au mobile. Je clique sur celui du bas, puis je maintiens la touche Shift enfoncée et je sélectionne le haut. Ensuite, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à la précomposition. Le raccourci clavier est Control Shift C. Et maintenant je vais l' appeler Polaroid One. Ces petites cases à cocher doivent automatiquement être cochées quatre fois, vous déplacez tous les attributs dans une nouvelle composition. Cela ne signifie rien dans ce cas particulier et j'espère pouvoir l' expliquer plus tard. Mais nous voulons que tout aille dans le camp. Absolument. Et nous voulons toujours que cela soit coché. Cela ne signifie pas grand-chose pour le moment, mais ajustez la durée de la composition en fonction de la durée des couches sélectionnées. Encore une fois, After Effects étant compliqué, je vais, je vais vous montrer une tangente tellement sexy pendant que je le fais. Je vais donc annuler cela pendant une seconde. Si je le gardais une seconde, que je suis en phase de pré-composition et que je ne le prends pas, vois comment se déroulera ma couche jusqu'à la fin. Mais mes images disparaissent. Si c'est plutôt moi qui prends ça, si je saisis tout, que je précompose et que je coche, que j'ajuste la durée de la composition en fonction de la durée des lignes sélectionnées et c'est parti, d'accord. Ma nouvelle précomposition est-elle de la bonne longueur ? Je peux donc voir quand il disparaît. C'est tout ce que signifie cette petite case à cocher. Ajustez la durée de la composition en fonction de la durée des couches sélectionnées. Combien de temps les couches ont-elles recadrées l'ordinateur de cette longueur ? Ce n'est pas une coupure permanente. C'est juste un tableau très pratique. Je l' aurais toujours cochée parce que vous avez des repères visuels de l'endroit où les choses se passent. C'est ce que signifie ce petit bouton. C'est redevenu là où nous étions, Polaroid. Et puis cliquez sur OK, vous avez peut-être automatiquement ouvert une nouvelle composition. C'est très bien. Cela n'a pas d'importance. Cela signifie simplement qu'il va s'ouvrir pour vous. Si vous n'avez pas de ruban adhésif humide, mais que vous souhaitez l' ouvrir, double-cliquez. C'est ainsi que nous y arrivons. Vous voyez maintenant que vous avez de petits onglets. Mes Polaroids et Polaroid Huan Polaroids en ont donc un pollué. Une bonne façon de passer d'un onglet à l'autre est, croyez-vous, d'appuyer sur Tab ? Ensuite, nous vous montrerons un petit organigramme, en gros, votre façon d'être. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons beaucoup moins de couches dans notre composition principale, car nous avons regroupé un tas de choses. Je vais donc travailler uniquement avec cette maquette Polaroid One pour le moment. Et on peut jouer avec tout ce qui est plus léger. Je vais donc double-cliquer. Je veux aussi que l'image qui se trouve sur le Polaroid soit une petite maquette à part entière. Je vais récupérer tout ce qui se trouve au-dessus du Polaroid One. Donc, de l'eau à la bulle. Et contrôlez Shift C, ou cliquez avec le bouton droit de la souris et pré-composez. Et je vais l'appeler Fishy Pick, puis appuyer sur Entrée. Et ça préfigurera tout ça. J'ai récupéré mon Polaroid et puis j'ai le Peak Schwa. Si je double-clique sur un petit poisson, mon ami. Et nous allons en faire une de plus. Ça va mettre du poisson dans notre bocal. Je vais passer à Control Shift C, pré-compétition. Pêcheur. Incroyable. Maintenant, nous avons quatre compositions. Donc, si je clique sur Tab maintenant, je dirais que je vais retourner à Fish Pig, revenir à Polaroid One. Revenons aux Polaroids. Je peux également cliquer ici dans mes onglets. Et vous remarquerez également que vous avez plus de pré-compositions sur les couches dans votre garde-manger. J'ai l'original et les petits nids individuels. Maintenant, c'est juste un moyen de garder les choses un peu plus organisées afin de ne pas avoir des milliers de joueurs dans un seul camp. Il y a aussi d'autres avantages que je vais vous montrer au fur et à mesure. Mais l'autre chose que nous voulons faire pour le moment, c'est qu' au tout début, nous avons importé des fichiers et nous avons défini la taille des couches à conserver. Mais maintenant, nous avons cette énorme boîte de délimitation. Quel était donc le but de tous ces efforts ? Si je dois attraper le Polaroid d'arrière-plan sur le chemin. Donc, ce que je veux faire , c'est le recadrer. Pour recadrer une maquette. Vous pouvez évidemment le faire via vos paramètres de composition, votre composition et vos paramètres. Cependant, si vous modifiez les tailles, peu importe la taille, elle sera redimensionnée à partir du centre. Il va donc falloir que tout soit entre les deux, ce qui n'est pas le cas pour nous. La chose la plus simple à faire, c'est ce petit bonhomme ici. Il y a un rectangle avec un rectangle dedans. Waouh, scientifique. Cliquez dessus. C'est ce que l'on appelle une région d'intérêt. Si je dessine une petite boîte autour de ce que je veux, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour la première fille, tu peux l'ajuster. Mais cela crée une région d'intérêt. C'est une focalisation. Le principal outil de la région d'intérêt est que si vous avez quelque chose de très volumineux sur votre machine, vous pouvez simplement demander à After Effects de se concentrer uniquement sur cette zone. C'est donc tout ce qui sera prévisualisé. Dans ce cas, à quoi nous allons l'utiliser. Ian, si nous définissons la taille par rapport à la taille principale du polaroïd et que nous passons à la composition, Crop Comp à la région d'intérêt. Donc, si c'est notre outil de région d'intérêt et que nous allons créer des comp. Nous allons créer un lemme arbustif de cette taille. Ensuite, je vais faire de même avec mon pic à poisson. Je vais donc me lancer et récupérer mon outil de région d'intérêt. Maintenant, une fois que vous l'avez recadrée, et si vous n'êtes pas satisfait de ce recadrage, le plus simple est de l'annuler. Parce que sinon, si vous le réduisez, vous redimensionnerez à partir du milieu. Soyez donc précieux lorsque vous le faites pour la première fois. Je n'irais jamais jusqu' au bord du gouffre parce que, comme vous pouvez le constater, cela ne se reflétera pas. En fait, tu vas couper un peu la parole. Accordez-vous donc une meilleure marge. Mais nous n'avons pas besoin de tout ça. Comp, recadrez la maquette en fonction de la région d'intérêt. Comme toujours, encore une fois avec le poisson. Maintenant, si je repasse en revue mes petits onglets, je peux voir qu'ils ont été recadrés, n'est-ce pas ? Je peux aussi dire que tout est déplacé. C'est très bien. On peut simplement les remettre en place. C'est donc la seule chose ennuyeuse à propos de la région d'intérêt. Il ne s'en souvient pas, vous avez posé des objets. Vous devez donc le remettre en place. 7. Animer nos poissons: Maintenant que nous avons le même type de configuration, nous sommes prêts à commencer l'animation. Je vais donc continuer à me concentrer sur un Polaroid à la fois. Et nous allons bien faire en sorte que cela fonctionne. Ensuite, nous allons tout ressasser avec le numéro Polaroid. Ne vous inquiétez donc pas de tout configurer petit à petit. Alors je vais sauter dans mon Fischer. Et ce que je veux faire, c'est animer ce type. Aujourd'hui, cette résolution est atroce. Je vais donc passer d'un aperçu trimestriel à complet, car je pense que cet ordinateur peut le gérer. Si votre ordinateur est vraiment lent. Je recommande vivement d' animer un trimestre. Je suis un grand fan. Mais assurez-vous de revenir à la version complète pour le vérifier de temps en temps, en particulier avant de procéder complète pour le vérifier de temps en temps, au rendu, car vous voulez vous assurer que tout ressemble exactement à ce que nous pensons. Si je reviens au quart, cool, je devrais être très difficile, je suppose, évidemment pixellisé, mais vous pouvez voir si vous essayez d'aligner des choses, vous devez vous assurer que vous êtes sur le point. Animons ce gars en train de nager. Baignade simple. Je vais mettre la nageoire à plat parce que c'est comme ça que fonctionne la natation. La première chose. En gros, je vais juste le faire pivoter. C'est comme ça que je vais le faire nager. Mais j'ai besoin qu'il tourne à partir du joint, gros, dès que le point d'ancrage se trouve au milieu du joint. J'utilise donc mon outil de rotation. Ça a l'air bizarre. Ce n'est pas ainsi que les choses évoluent. Je dois donc déplacer mon point d'ancrage. Utiliser le raccourci clavier de mon outil de point d'ancrage en est la raison. Si je le déplace au pouce, le point est très important. Mais d'autres, comme Harish, puis w pour Whoa, tapez tool. Ça a l'air mieux. Ensuite, je vais animer la rotation de cette épingle. Je vais donc ouvrir la propriété Rotate. Donc R sur le clavier, nous allons ouvrir la propriété de rotation. Passons maintenant au tout début de votre composition littérale. Et je vais activer la propriété. Je n'ai pas besoin que ce soit une position neutre. Je vais juste partir d'un extrême. Avancez et Tom passe à l'extrême suivant. Alors boop, boop, boop. Oui. Il n'est pas nécessaire de lui dire où se trouve le point central. C'est ainsi que je l'ai dessiné, mais il va pivoter d' un extrême à l'autre. Super. La prochaine pose après celle-ci sera donc la première. Alors je vais juste m'en emparer. Contrôle C. Avancez dans le temps lorsque vous contrôlez V, c'est exact. Le copier-coller fonctionne. Super. Je ne pense pas que ce soit tout à fait la même distance. Je vais tout donner un coup de pouce maintenant. Si je joue ça, regarde-le. Incroyable. Ce n'était vraiment pas incroyable, mais regardez, ça marche. Ce que je veux faire, c'est que ça tourne en boucle. Donc, ce que je pouvais faire, c'est copier les trois et les coller jusqu'au bout. Maintenant, je fais double emploi parce que mon premier et mon dernier sont identiques, donc je peux le faire. C'est ce que j'applique. Elle y va. Mais c'est fastidieux. D'autre part, si nous voulons apporter un changement, je dois le faire sur chacun d'entre eux. Je ne vais pas faire ça. Nous allons faire l'expression en boucle. Je vais donc cliquer sur ce petit chronomètre en appuyant sur la touche Alt. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur mon clavier et cliquer. Ensuite, je vais taper mon expression préférée. Boucle. Dehors. C'est vraiment important. Vous avez un 0 majuscule pour out, mais un l minuscule pour boucle, puis un crochet, un crochet. Maintenant, si je clique dessus ou que j'appuie sur Entrée sur le pavé numérique, effacez. Maintenant, si je joue, cela me rapportera financièrement. Lorsque nous utilisons une expression de boucle, il est important que la première et la dernière image-clé soient identiques, sinon vous risquez d'avoir un problème. Donc, si vous trouvez, vous avez un petit problème, c' est généralement pour cela. La raison pour laquelle j'ai un problème, c'est parce qu'elle ne tient pas parfaitement en 6 s. Si je la pousse juste au-dessus d'une, elle rentrera dans des boucles de six secondes. Charmant. Je ne sais pas si ça me plaît . Donc, ce que je vais faire, c'est que je dois aller plus vite. Je pense que ce sont des poissons Purana un peu frénétiques. Je vais donc les rapprocher. Maintenant, cette jolie LGBT du vieillissement, bien sûr, littérale. Vous pouvez tout sélectionner en faisant glisser et en sélectionnant ou mon favori. Cliquez sur le mot de la propriété souhaitée. Rotation qui sélectionne toutes les images-clés y trouvent, puis appuyez sur F9. Vous allez utiliser Easy, Ease. Continuons à chercher. Ce n'est pas tout à fait parfait. Pourquoi n'est-ce pas parfait ? Parce que je ne sais pas faire de maths. Voyons donc si nous pouvons le placer sur dix images. Et je vais trouver une pondération. Alors je vais y retourner. Là-bas. Ça l'est. Parfait. Jolie boucle. Donc, pour ceux qui ont raté cette balade, vous devez avoir la longueur de votre boucle pour qu'elle soit bien ajustée et divisée uniformément selon la longueur de votre complexe. Donc, dans ce cas, ma composition complète est de 6 s. Donc, si ma boucle correspond à dix images, dix images s'insèrent parfaitement dans 6 s fois 25 images par seconde ou quoi que ce soit d'autre, 150, elles partent. Il doit donc s'intégrer uniformément dans 150. Donc, si j'ai dix cadres par boucle, ça ira bien. Cool. Donc, ce petit poisson ne veut pas, c'est bon. 8. Continuez à nager: Maintenant, si je reviens à ma petite maquette de Fish Peak et que je joue ici, que théories, que je fais n'importe quoi et ce qu'il y a de mieux dans une maquette. L'un des nombreux avantages des compositions, c'est que je peux avoir plusieurs instances de mon poisson. Je tiens juste Shift. Donc, quand je leur écaille un poisson pour qu'il reste proportionné et que j'obtiens une étrange distorsion, Shift. Et puis, si je fais Control D, D pour les doublons, cela fait une autre instance de Math Fish. J'ai autant de poissons que je veux, de tailles différentes. Maintenant que nous avons les poissons, c' est qu'ils sont fins et plats. Nous devrions animer la cellule de position. Celui-ci peut être simple, alambiqué. Peu importe par lequel tu commences. Mais je vais choisir celui-ci parce que, encore une fois, je vais commencer par lui de la même manière que je vais appuyer sur P pour la position, ouvrir cette propriété, puis appuyer sur le rétroviseur du chronomètre. Appartenir au temps. Je vais aller jusqu' au bout parce que je nage dans l'hôtel de l'autre côté. Superbe, incroyable. C'est juste un beau petit moment d'escalade, pas un mouvement de poisson particulièrement convaincant. Donc, ce que je veux faire, c'est le rendre plus fluide. Maintenant, parce que c'est un chemin que je peux animer. Ça touche le stylo là-haut, une petite plume. Et nous allons nous procurer un stylo. Et puis, juste sur ce chemin, je peux faire glisser et cela ajoutera des poignées. Il en va de même pour le stylet de nombreux autres programmes Adobe. Si vous passez la souris dessus, vous verrez le petit curseur changer. Donc, si je clique à nouveau dessus, cela supprimera simplement ces poignées. Mais si je clique et que je fais glisser, cela créera de nouvelles poignées. Ensuite, je peux les prendre et en faire ce que je veux. Bien plus encore. Je ne veux pas dire réaliste parce que l'apparence de la page est amusante, mais elle n'est pas aussi stagnante, ce qui n'est pas le cas. Donc, si je fais le même genre de choses avec tous les poissons d'Alba, si c'est le suivant, je suppose que c'est ce qui a été sélectionné. Dans le miroir en forme de croix, je trouve généralement qu'il est plus facile d'animer la position sous la forme d'une ligne droite , puis d'ajouter de la facilité à la courbe. C'est juste que tu as quelque chose pour travailler avec eux. Tu sais où tu vas, tu sais combien de temps il te reste. Et vous avez aussi ces petites trajectoires, ces points. Vous pouvez donc voir en quelque sorte ce qui se passe sur chaque image. Je trouve juste que c'est un peu plus facile. Moi-même. Fais ce qui te convient le mieux pour faire en sorte que ce type puisse être beaucoup trop vite maintenant qu'il est debout, Tiger. Il est donc très important que vous continuiez à le rejouer. Comme s'il fallait le rejouer. Il ne s'agit pas simplement de frotter. Parce que frotter, c'est la rapidité avec laquelle votre main se déplace. La rapidité de l' animation réelle. C'est toujours important de vérifier car j' ignore complètement les bulles D'ailleurs, ne vous inquiétez pas pour elles. Nous pourrions ajouter d'autres points sur ces trajectoires de mouvement. Cela ajoute un peu de complexité. Je ne vais donc pas m'embêter, nous voulions juste quelque chose qui ne soit pas complètement innovant. Donc, juste deux courbes seront absolument nécessaires pour obtenir ce genre de look. BBB. Nous avons maintenant toutes nos pêcheries. C'est vraiment bien qu'ils se déplacent à des rythmes légèrement différents. Le fait que les palmes soient parfaitement synchronisées, c'est un peu bizarre, mais nous allons quand même jouer avec ça dans une minute. Nous allons donc laisser cela tel quel. 9. Bois Blinky: Maintenant que nous les avons sur une carte, nous pouvons voir ce qu'ils savent et ce qu'ils ne savent pas à votre sujet. L'ambiance qui ne clignote pas devient terrifiante. Je vais donc les animer en clignotant parce que c'est un peu crêpe. En fait, quelque chose que j'aurais absolument dû faire est de prendre en charge dans son intégralité Voyons à quoi cela ressemble réellement. Shelly profitera peut-être d'une deuxième occasion, mais ça va. Je suis désolée. J'ai tellement l'habitude de travailler uniquement avec des quartiers que je n'y ai même pas pensé. Mais c'était moche. Mais ça y meurt quand même. Bon, passons donc à notre ami poissonnier. Nous allons faire clignoter un clin d'œil. Donc, ce que nous allons faire, c'est qu' il y a tellement de façons de le faire, mais c'est celle que j'aime bien. Donc, sur le globe oculaire, nous allons essentiellement le masquer. En théorie, vous pourriez potentiellement faire une petite échelle. Mais le fait que l'élève se fasse écraser dévoile complètement le jeu. Donc je ne vais pas faire ça. Je vais utiliser le stylo et je vais animer un masque. Alors, comment sélectionne-t-on une personne avec le globe oculaire ? Si j'utilise mon stylo et que je commence à cliquer, en gros, je vais créer la paupière supérieure et la paupière inférieure sous la forme d'une seule grande forme. Je vais donc commencer par mon ouverture à laquelle je m'oppose. Je vais donc cliquer et maintenir. Encore une fois, jolie petite courbe au sommet. Puis cliquez et maintenez. Oups, dans le mauvais sens. Maintenant, je n'ai plus besoin de cette courbe parce que je vais juste descendre tout droit à partir de là. Donc, je vais maintenir la touche Alt enfoncée , puis je fais glisser cette poignée vers le point. Ensuite, je vais cliquer. Et puis encore une fois, je vais maintenir la touche Alt enfoncée pour créer un nouveau split. Malheureusement, cela n'a rien fait à l'autre bout. Donc c'est très bien. Je suis juste en train de le suivre. Ensuite, je continuerai. Remettez celui-ci en place. Et je ne l'ai pas très bien appris, donc c'est très bien. Je vais juste l'activer non plus. Maintenez à nouveau la touche Alt enfoncée et faites glisser leur déballage. Peu importe que vous ayez des courbes et des côtés gauches. Je dis juste que Precious me permet de savoir facilement où tout se passe. Vous pouvez donc le faire simplement en cliquant et en cliquant sur UI around. Personnellement, j'aime les courbes, j'essaie le stylo, commence à m'y habituer parce que c'est stupide et utile. Juste une remarque : si vous avez trouvée en cliquant dessus, vous avez commencé à créer une bande. C'est bon. Tout est chaud pour nous. Ne paniquez pas. Tout ce que vous avez fait , c'est créer une forme. C'est exactement ce que tu as fait. Supprimez donc ça. Tu n'en as pas besoin. Ce que vous devez faire, c'est vous assurer que la couche est sélectionnée avant de commencer à créer une forme. Parce que si vous avez sélectionné un calque et que vous commencez à dessiner une forme après Effects, vous allez vous dire  : « Oh, tu veux masquer ? Je t'ai compris. Et cela créera un masque pour vous. Si je le détache, je peux voir j'ai maintenant un masque approprié. Si aucune couche n'est sélectionnée, c'est comme si vous vouliez la partager, car sur quoi vais-je mettre un masque ? Assurez-vous qu'une couche sélectionnée avant de créer quoi que ce soit. Avec le globe oculaire sélectionné. Je vais juste le faire encore une fois. Je vais cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser. Je l'ai fait tant de fois et toujours rien de bon. Mais ce n'est pas important. Vous pouvez donc voir en un clin d'œil ce qui se passe, quelque chose que j'ai complètement oublié de vous dire. Que faisons-nous ? Donc, si vous déplacez la forme, cela ne fait que révéler sa section principale. Nous sommes donc en train de créer la partie ouverte en un clin d'œil. Si je fais ce calcul, j'ai toutes ces petites propriétés dotées d'un chronomètre. Un chronomètre me permet de l'animer. Donc, si je veux animer ce type en clignant des yeux, ce que je peux faire, c'est appuyer sur le chronomètre sur la trajectoire du masque. Ensuite, si j'avance un peu dans le temps, je peux déplacer ces points. Je vais donc revenir à ma sélection normale. Je vais cliquer sur Shift sur l'un de ces points, juste le diesel X1. Ensuite, je vais le resélectionner. Oui. C'est stupide. Oui. Choisir les points est une douleur. Regarde, voleur en colère. Écoute, je vais aussi déplacer celui-ci vers le bas. Et celui-ci tout de suite. En gros, je fais semblant de fermer les yeux. Il ne sera pas complètement fermé. C'est très bien. Je vais passer à autre chose encore et encore, et je vais copier-coller mon premier texte là où il sera beau et ouvert. Donc, si je passe un petit clin d'œil, je peux y mettre un Z si je le souhaite. Incroyable. Ensuite, comme j'ai déjà animé tout de suite Le mieux, c'est de le copier, de le coller. Où tu veux. Si vous braquez deux à , c'est la faute, ou vous pourriez avoir un double clignement des yeux, une boucle, une retraite. Ainsi, une fois que vous avez animé un clignotement de cette façon, vous n'avez pas besoin de le refaire. Et si vous ne l' aimez pas, retardez-le, copiez-collez. Incroyable. C'est un peu robotique. Je ne veux pas que les prix soient tous exactement les mêmes. C'est un peu bizarre. Nous avons un petit poisson qui clignote. C'est très énorme. Je tiens donc également à souligner que vous pouvez faire n'importe quoi d'autre sans avoir à le faire en un clin d'œil. N'hésitez pas à jouer. Cela pourrait être efficace pour créer des poissons en colère. C'est très bien. Si c'est ma pose neutre ou si je peux le faire , c'est de la mettre ici par-dessus tous mes tons neutres. Alors copiez, collez, collez et collez. Je vais faire en sorte que maintenant j' aie un poisson en colère qui clignote. En fait, il y a de la lave, sinistre. Mais je vais m'en tenir au poisson heureux parce qu'un poisson heureux est un poisson amical. Juste comme ça. Alors amusez-vous avec. Vous pouvez obtenir un peu d'expression avec simple paupière en colère. Mais si je reviens à mon pic principal et que je le rejoue maintenant, c'est encore plus fou parce qu'ils clignotaient tous parfaitement synchronisés. Je vais donc vous montrer comment résoudre ce problème ensuite. 10. Offsetting des amis de poisson: Donc, pour réparer cet effrayant groupe de poissons, nous devons essentiellement compenser l'animation. Nous voulons que cela commence à des moments différents. Donc, si j'appuie simplement sur U sur le clavier, cela masquera mes images-clés pour moi. Et en gros, je dois leur en bousculer d'autres, non ? Donc, si je prends celui-ci, mets-le vers la gauche. Il n'y a pas de science particulière à cela juste aléatoire, juste différente. Cool. J'ai donc une chance. Jouons avec Play That. Maintenant, ils sont tous légèrement désynchronisés. Tout devient un peu indigne là-dedans. Donc je vais juste passer au WIOA naturel. Ne t'inquiète pas pour la mèche cassée. Nous y reviendrons dans une minute. C'est mieux. Ils n'ont pas l'impression perdre autant leurs billes. Cependant, ils sont en train de disparaître. C'est un problème. La raison en est que notre composition de poisson est de 6 s et notre pic de poissons est de 6 s. Mais si nous bousculons tout sans cliquer ni faire glisser dessus, nous n'avons pas assez de composition avec laquelle travailler, d'accord ? Si nous allons ici et que nous accédons à nos paramètres de composition. Donc, Control K, le moyen le plus simple de régler les revenus de la concurrence. Nous avons juste besoin de modifier notre durée. Il y a donc fort à parier que ce serait le double. Donc, j'ai plutôt pensé à 12 s. Revenez à ma composition principale. Maintenant, je peux voir que j'ai tout ce bonus avec lequel jouer et je peux le faire glisser. Je ne mourrai plus à la fin. Mais elle disparaît toujours. Parce que de retour dans ma maquette à poissons, je n'ai pas étendu les couches ici. La lumière y est toujours allumée six fois. J'ai donc juste besoin de tout saisir ici de l' étendre également. Donc je le fais simplement glisser jusqu'au bout , je ne le déplace pas. Parce que cela ne ferait que changer le problème. J'en suis à. Si je survole, j'obtiens ce petit curseur en forme de flèche. Je vais le traîner jusqu'au bout. Ou je peux aller jusqu'au bout avec mon petit marqueur chronologique. Et je peux utiliser Alt et des crochets fermés, et cela prolongera la fin jusqu'à ce point. Maintenant, si je reprends mon jeu préféré, personne ne disparaîtra. Il s'arrête. Il ne disparaît pas. Pourquoi s'arrête-t-il ? Parce que je suis stupide. C'est ce que je pense. Oui, c'est parce que je suis stupide. Oui. OK. C'est donc le truc. Maintenant, les images-clés sont également désynchronisées, ce que j'ai oublié. Je suis vraiment désolée, équipe. Mais ce que nous voulons faire, c' est les remettre là où ils étaient. Le moyen le plus rapide est donc de sélectionner la position du mot. Cela saisira toutes les images-clés, même celles qui ne peuvent pas être vues. Ensuite, je vais simplement les faire glisser dos à dos dans le temps, sans les saisir et les pelleter , puis les appliquer en arrière. Nous y voilà. Personne ne s'occupe des affaires de quelqu'un d'autre. Nous avons donc déplacé l'ensemble de la couche, mais lorsque nous avons déplacé les lignes, nous avons emporté les images-clés avec nous. Nous ne voulions pas le faire. Nous avons une jolie petite animation échelonnée. Nous sommes sur le point d'en avoir fini avec la même chose. Je n'ai pas encore joué avec les bulles. Je vais les éteindre pour le moment. 11. Offset, mais mieux: Je voulais revenir à cette scène et montrer une façon un peu plus soignée de compenser l'animation, de sorte qu'en ce moment, les effrayants petits poissons clignotent tous parfaitement dans du zinc. Zut, et bizarre. Donc, ce que je faisais avant, c'était compliqué, mais ça marche totalement. Mais ce qui pourrait être Nita, c'est maintenant que nous savons ce qui se passe, si je saute directement dans mon camp de poissons et que j'en modifie la longueur. Je vais donc faire mes 12 s parce que ça avait l' air de bien fonctionner. Et je vais étendre toutes mes couches. Contrôlez donc a pour tout saisir, puis Alt fermer le crochet pour tout étendre. Alors retournez à mon poissonnier. Et vous pouvez voir que cela s'étend déjà en quelque sorte au-delà de la chronologie. Donc je le fais glisser et je peux en enregistrer plein d' autres déjà là, non ? Cela signifie que je peux le faire plutôt que de saisir et de déplacer l'ensemble de la couche, c'est là que nous avons foiré nos images-clés, n'est-ce pas ? Donc, si je prends la couche et que je la déplace , elle emporte les images-clés avec elle. Ce que je peux faire, c'est utiliser mon outil de point d'ancrage, qui ne me demande pas pourquoi ce n'est pas le cas , mais c'est l'outil de point d'ancrage. On l'appelle aussi le stylo derrière l'outil. C'est peut-être à cela qu'il fait référence et que vous pouvez voir le curseur changer. Si je le prends et que je le déplace, je peux voir que je ne suis pas sûre qu'il apparaîtra très bien dans la vidéo, mais il y a une texture qui bouge. Donc, cela signifie que je suis en train de déplacer le contenu intérieur. Ce petit poisson clignote maintenant de manière désynchronisée avec les autres. Je peux donc aussi le faire en quelques jours. C'est donc très sporadique parce que je ne peux pas vraiment voir ce que je fais. Et en gros, je fais glisser le pointeur au hasard. Je peux dire que cela fonctionne et que c'est évidemment une façon beaucoup plus pratique de le faire, car je ne gâche pas toutes mes images-clés. C'est en utilisant le point d'ancrage. Alors, notre douleur est à la traîne. Aucune d'elles n'a de sens pour ce que tu fais. Alors, saisissez la couche à l'aide de cet outil, puis vous pouvez faire glisser prêter le contenu dans les deux sens. Si je passe à la chronologie. Donc, les choses les plus simples Jersey dès le début et je me lance dedans, je dois dire que je suis à cinq secondes, que je vais revenir en arrière et revenir au début sur ce point. Au tout début. Lorsque vous entrez et sortez d'une couche, il essaie de placer votre marqueur chronologique exactement là où vous vous trouvez par rapport à la composition précédente. C'est donc un peu comme ça que vous pouvez voir ce qui se passe. 12. Touches finales: Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement continuer à ranger et à terminer. Voici donc mon pic de poissons. C'est assez pointu, j'en suis content. Mais si je vais voir mon Polaroid, cela n'a aucun sens. Un poisson accroché à l'extérieur de ma photo. Je dois donc les masquer à nouveau. Mais d'abord, je vais réinitialiser mon aperçu pour qu'il soit complet. Je peux donc vraiment dire à quel point ils sont beaux. Passons maintenant au masque, même manière que le globe oculaire avec mon pic à poisson que j'ai sélectionné. Et je vais prendre mon stylet, et je vais juste cliquer sur n'importe quel cookie, cliquer sur 234, et revenir au début. Vous savez maintenant que vous avez atterri dans la petite icône en forme de cercle qui apparaît. Essayez donc d'obtenir ce mélange. Déplace-les si je veux. Je ne veux pas que ce soit parfait parce que mon Polaroid ne l'est pas. Ma photo Polaroid ne devrait donc pas s'y trouver. Maintenant, si je reviens à mes Polaroids , en train de jouer, ce petit bouquet de poissons est toujours là. Un petit truc louche. Et ce qui est génial, c'est que j'ai le contrôle total de ce petit Polaroid lui-même. Je vais donc également l'animer. Je vais donc déplacer mon point d'ancrage, donc y, et déplacer légèrement le point d'ancrage vers le bas. Ensuite, ils doivent revenir à ma sélection. Si je le déplace là, c'est parce que j' imagine quelqu'un le lancer un peu. Il pivote donc un peu plus depuis le bas qu' il ne s'agit que du milieu. Il arrive avec un peu de force. Je vais donc commencer par sortir du cadre, quelque part. Faites donc de la position et de la rotation et activez-les. Ensuite, je vais également le faire pivoter légèrement vers le bas et l'activer. Et puis parfois, quand je ne suis pas sûre du temps que quelque chose doit prendre, j'aime simplement jouer, puis je l'arrête quand je pense qu'il faut passer à l'action. Ce n'est pas très scientifique, mais ça m'a fait du bien. Revenons donc à ma sélection et affichez-la. Cela vous donne au moins quelque chose avec lequel travailler. Ensuite, je vais dépasser ce point. J'essaie juste de me débrouiller. Oui, je me sens bien. Mais c'est très droit au toucher. Tellement similaire à l'animation sur les poissons. Je vais utiliser mon stylo pour me courber. Waouh, c'est lourd. Sois agressif. Je vais donc le ralentir car il ralentit à cause de la friction. Donc, il ne va pas juste tenir debout. Et je pense qu'il finira de tourner une fois qu'il aura fini de bouger. Pas tant que ça, juste un tout petit peu. C'est mieux C'est une sorte de ballon. Ensuite, nous avons un Polaroid. Maintenant, cela fonctionne totalement. Je vais entrer et animer les bulles, parce que je pourrais faire des bulles. Ajoutons un élément. Donc tout ce que je vais faire, c'est juste au hasard et cela pourrait être leur position. Position donc. C'est trop rapide maintenant ? La réponse à cette question est que celle d'hier est trop rapide. Alors, ce que je peux faire maintenant, c'est ne pas me donner la peine de faire une boucle. Et en fait, comme nous n'avons pas la longueur d'un composé pour faire une boucle complète de toute façon, vous n'en aurez qu'une section. Ce serait donc plus facile dans ce cas si nous voulions que les doublons puissent littéralement dupliquer et les décaler. Je ne vais donc pas faire une boucle avec ça. Une deuxième bulle. C'est ce que nous allons faire. J'entends un peu plus lentement, en fait. Grand garçon, petit grand garçon. C'est exact. Je sais de quoi je parle. C'est amusant. C'est bien de ne pas être trop enthousiasmé par certaines bulles, mais celle-ci va probablement commencer ici. Donc, plutôt que de simplement animer la position à partir de là, je vais utiliser le crochet ouvert pour déplacer la mise en page afin qu'elle n'existe pas avant eux. Ensuite, déposez-le ici et animez la position. Bien. Peut-être rapidement. Plutôt que de déplacer les images-clés hors de ma chronologie où je ne peux pas voir ce que je fais. Je vais juste y mettre fin plus tôt. Cela fait la même chose de manière efficace. Cela semble être un meilleur prix. Et je veux qu'ils le fassent deux fois parce que c'est plutôt cool. Je vais juste les faire se produire à un autre moment. C'est donc un peu décalé. Et puis, à peu près, ceux-là , je veux qu'ils ne soient pas au même endroit parce que c'est évident. Je vais donc sélectionner la position et je vais la déplacer. Donc, si je sélectionne la position du mot, cela signifie que j'obtiens toutes ces images-clés sur cette propriété. Ensuite, je peux les ajuster ensemble. Tant que mon marqueur de chronologie se trouve sur l'une de ces images-clés, je peux les déplacer ensemble. Car sinon, si vous ne le sélectionnez pas, vous n'en ferez qu'un à la fois. Ce qui veut dire que tu vas prendre un angle bizarre. Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux, je veux qu'il flotte vers le haut, dans la droite de la gravité, sauf que toi, si tu veux commencer plus léger, dois être blanc ici. J'en veux probablement un à la toute fin aussi. Donc, ce n'est pas comme si « Oh, nous faisions disparaître les bulles ». Commencez, vous êtes à votre place ici. En fait, je vais en faire deux parce que deux, quand ce sont des cailloux, deux c'est mieux qu'un. Ça va ? Donc je contrôle Dang et je le joue à l'oreille. Comme vous l'avez peut-être deviné, cela varie. Pas de plan. Je suis juste en train de manger un macaroni Red Hawk qui dit qu'il faut beaucoup de travail. C'est cool. Alors ça se termine par quelques bulles dans l'espace. Fabuleux. Mais ce que je vais faire, c'est mettre toutes les bulles derrière mes poissons parce que ça m'embête qu'elles flottent par-dessus. Ça aurait pu être comme si les plus petits flottaient au-dessus de notre ami. Mais pas les plus grands. Je pense que ce sera moins perturbateur. Et puis ça aide aussi à simuler une certaine profondeur. Si vous en avez trop et d'autres non. J'ai du mal à voir quelle est ma pêche, quelle est ma bulle ? Je vais donc aussi profiter de ce moment pour attraper mon poisson changer la couleur de la couche en framboise. Et puis je peux voir ce qu'est une bulle ? Beaucoup de poissons qui doivent fouiller dans les codons de mes lions. Cette bulle. Ça ne marche pas, donc c'est bon. J'allais le faire tisser entre les poissons et les poissons, mais ça ne correspond pas vraiment à celui-ci. Donc tout va bien. Maintenant, si nous sommes satisfaits de nos petites bulles, revenons-en à celle de mon Polaroid, à quoi ressemble-t-elle ? Ils sont géniaux. Voilà à quoi ça ressemble. Certains pourraient même revenir à nos Polaroids. Tout. Tellement sympa. Petite animation. 13. Un spot d'administrateur: Avant de passer au prochain Polaroid, nous allons lui donner l'ancienne facette parce que nous devrions le faire tout le temps. Donc, en haut, vous pouvez voir que j'ai un petit astérix. C'est comme ça que je sais que je ne l' ai pas enregistré. J'ai fait quelque chose et je n'ai rien dit, donc Control S, sublime, a disparu. Alors garde un œil là-dessus parce que c'est comme ça que tu as fait une bêtise. Vous avez fait un tas de choses pendant de nombreuses heures et vous avez oublié de les dire. Avant de passer à la suivante, je vais faire un peu de retenue et de gestion car mon garde-manger devient incontrôlable et je ne suis pas là pour ça. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau dossier. Et je vais en faire un qui s'appelle Assets. Je vais prendre un rhume. Les actifs seront donc mes couches. Cela montre ces couches Polaroid qui peuvent y entrer, faire un don pour y faire face à nouveau, essayer ce DOM. Dans mes compositions. Je vais également ajouter un autre dossier appelé pre-comps. Parce que souvenez-vous que nous avons créé un tas de pré-compositions, qui sont des compositions, je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas pourquoi After Effects fait quelque chose, pour être honnête avec vous, mais ils ont appelé des ruptures. C'est donc notre composition principale. C'est là que nous en sommes aujourd'hui. Mets ça dans les compositions. Ces autres feront partie de mes compositions de parade. Maintenant, la raison pour laquelle je différencie les compositions, c'est ce que je vais rendre. Ma dernière vidéo. pré-compositions sont toutes les pièces dont j'ai besoin que des pré-compositions puissent figurer dans mes actifs. C'est bien aussi. Tout ce qui fait flotter votre bateau. Je me suis tellement habitué à ce que ce soit dans des maquettes. C'est comme ça que je travaille. Ce sont toutes mes matières premières. Donc, les Lyons, les textures audio ou ce genre de choses, je les mets généralement dans des actifs. C'est juste moi. Chacun doit trouver sa propre saveur. Alors fais comme bon te semble. Mais faire quelque chose avec des tuiles, c'est bien pour le moment. Mais laissez-moi vous dire quand vous reviendrez dans six mois et six autres dossiers. Vous voulez que ce soit le futur de la NUS, vous allez adorer. Donc, pour préparer ce que je pourrais faire ici, je pourrais ajouter un autre dossier et en avoir un appelé Polaroid. Un Polaroid, je ne vais pas mettre de code. Il y a un moment où trop de dossiers, tout comme trop de dossiers. J'en ai fini. Je n'en ai pas besoin autant, les filles. Mais oui, les dossiers sont réservés à votre propre organisation. Si vous ne le faites pas, cela ne cassera aucun lien ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste pour que tu puisses trouver où tout se trouve. Je recommande vraiment que votre composition principale soit quelque sorte Stan DOT par rapport à tout le reste. 14. Faisons tout cela à nouveau !: Maintenant que c'est fait, nous allons revenir au tout début du processus de pompage de notre personnel. Mais pour le Polaroid numéro D. Donc, cette fois, je vais tourner à gauche cinq et passer à Polaroid, puis à Control Shift C Polaroid, puis à appuyer sur Entrée. Et apparemment blanches depuis des lustres, j'espère que vos machines ne sont pas aussi gourmandes que les miennes. Maintenant, vous remarquerez que chaque fois que vous vous séparerez, cela vous calmera automatiquement un peu. C'est très bien. Mais prenez l'habitude de tout ranger au fur et à mesure. Vous n'êtes pas obligé de regarder tout de suite, mais assurez-vous, avant de faire vos valises pour la journée, que tout est là où il devrait être, si possible. Je vais double-cliquer sur mon Polaroid D, et je vais définir la région qui m'intéresse. La dernière fois, nous avons d'abord fait toutes nos pré-compositions , puis nous sommes retournés dans le passé et nous l'avons fait monter en flèche. Peu importe l' ordre dans lequel vous les faites. Tant que tu les fais. que vous avez un peu plus de marge de manœuvre de ce côté, Je pense que vous avez un peu plus de marge de manœuvre de ce côté, parce que nous avons le potentiel d'action des feuilles de violon. Et puis Composition Crop vers la région d'intérêt. Ensuite, je vais préassembler tout ce qui se trouvera à l'intérieur de l'image, la forêt, jusqu'à la feuille. Control, Shift C, hot peak. Et puis sauter dans la région d'intérêt n'est probablement pas si important cette fois-ci. Mais je vais suivre le processus. Je vais donc utiliser un outil de région d'intérêt et couper ce bas. Nous y voilà. Je vais également faire les demi-parties parce qu'elles vont toutes travailler ensemble. Je vais donc appliquer la maison, la même fenêtre dans son intégralité. Laisse-moi évidemment. Je suis également très consciente de savoir ce que sont ces couches. Énorme. Tu ne l'as pas fait, tu n'as pas réussi. Alors n'hésitez pas à fouiller et à jouer avec. C'est comme ça que je vais devenir assez complexe. Ce n'est pas une règle. Tu peux jouer avec des trucs. Comme je le dis toujours, n'hésitez pas à le casser puis à le réparer plutôt que de trop vous inquiéter d'être précieux. Mais je le sais, parce que je l'ai déjà fait, trou jusqu'à la maison. Il est ce que je veux préparer. Contrôlez donc les frais d'expédition. Et sexy. C'est une maison en chaleur. Quelle est la différence ? Démographie. Et nous allons défendre les intérêts régionaux. Encore une fois. Dvdt la beauté. Maintenant, nous devons déplacer tous les éléments, car tout a bougé. Où ne pas le remettre en place ? Il y a un véhicule qui suit votre camionnette. Et puis les Polaroids. Oui. Ce que je fais réellement à ce stade, c'est d'abord me masquer. Donc, dans ce cas, je vais masquer mon hot tout de suite parce que, pourquoi pas ? Je suis donc déjà assez compétent, donc je peux le faire. Alors, en sélectionnant mon pic d' activité, prenez mon stylo. Je vais être superbe. Je vais réparer ça dit non, c'est assez moche. C'est moi qui ai dessiné ça. J'ai le droit de dire que c'est moche. Tu ne peux pas parce que ce serait impoli. Très bien. Alors. C'est déjà beau et net. C'est donc charmant. Mais maintenant, nous allons l'animer parce que c' est un peu ennuyeux. Si le poisson est frais, le chaud doit être quelque chose d'intéressant. Donc, comme nous l'avons fait avec le poisson, la première chose que nous avons animée, la petite nageoire qui bat. Nous allons animer ces feuilles de la même manière. Donc, plutôt que de faire un mouvement effréné, nous allons faire une lente oscillation ambiante, comme si c'était un peu dans la brise. 15. Boucles ambiantes: Passons au Polaroid. Et puis Hot Peak. Et nous allons animer des liens, ces petites feuilles. Nous allons procéder comme nous l' avons fait avec le poisson. Donc, d'abord, puis définissez le point d'ancrage. Alors pourquoi accéder à l'outil de point d'ancrage et pousser vers le bas près du point de rotation Ensuite, W pour la rotation peut vérifier que cela semble à peu près correct. Cela a l'air absolument magnifique. C'est tellement naturel. Il ne s'agit pas d'être authentique. Supprimez cela en étant représentatif. Je vais faire les points d'ancrage et toutes ces feuilles forment une petite tige pour la baser vaguement sur la pointe. Ensuite, je vais en faire un à la fois. Je vais commencer par le numéro un parce que ça s'appelle le numéro un. C'est sympa. Je vais donc partir ou faire une rotation pour ouvrir la propriété ou je peux simplement me déplacer vers le bas. Le labeur de M. Armando est toujours une option. Faites donc pivoter la propriété. Je vais le remettre un peu en arrière. Appuie sur le chronomètre. Cette fois, l'animation sera probablement beaucoup plus lente qu'un peu. Les poissons maigres peuvent atteindre 1 s pour le prochain mouvement, c'est peut-être trop lent, mais nous allons dire qu' il faut passer à l'extrême suivant. Gardez un œil sur ces rotations, car ce qui semble peu peut accidentellement être tout un tas. Gardez donc un œil là-dessus. Le premier est moins cinq. Le second est presque positif. C'est presque magique. Pour Raj, cela ressemble à peu près à un rythme. C'est très bien. Ensuite, je vais passer à 2 s. Copier-coller. Ma première. Cette fois, je vais d'abord répondre à la question A pour avoir une meilleure idée de la façon dont ça bouge. Oh, c'est trop. On dirait que ça attire l'attention. Je ne veux pas que ces feuilles attirent l'attention. Je veux juste qu' ils soient là. Donc, soit je peux le faire bouger moins, soit le faire bouger plus lentement. Je peux le faire. Je vais d'abord opter pour Move Less. C'est mieux. Mais je pense toujours que c'est trop rapide. Je vais donc plutôt faire en sorte que tout se passe aux 3 s. C'est mieux. Maintenant, encore une fois, je dois faire la boucle parce que c'est dans la boucle deux fois parce que ça va si lentement. Il s'agirait d'un cas où vous pourriez simplement copier-coller. Mais pour des raisons de longévité et de simplicité, si jamais je voulais étendre ma composition ou compenser tout cela, je dois déplacer les couches. La mise en boucle permet de le faire plus facilement sans avoir à revenir en arrière. Je vais donc mettre l'animation en boucle. Cela signifie donc maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer sur le chronomètre et faire la boucle. Et puis entrez sur le pavé numérique pour fermer. Maintenant, cela devrait aller jusqu' au bout et , espérons-le, revenir parfaitement en arrière. C'est bon. Nous allons donc le faire sur toutes les feuilles. Réglera la rotation. Mais ils vont être différents. Je ne veux pas que ce soit exactement pareil. J'ai donc pu les animer exactement de la même manière, puis décaler les images-clés, un peu comme nous l' avons fait lorsque nous avons dupliqué le poisson. Ou je peux les animer pour qu'ils soient légèrement différents au départ. Je n'ai donc pas à compenser autant. Je ne sais pas si cela avait du sens, mais voyons voir ce qui se produira. Cette fois, je vais tourner en sens inverse. J'y vais ensemble et je dis que c'est un peu différent. Eh bien, ça ne marchera pas parce que ça ne va pas tourner en boucle parce qu'il faut le diviser uniformément en 6 s. Donc je dois y arriver. Trois cadres. Trois secrétaires, que je ne suis qu'un petit pantalon et je l'ai oublié. Ou neuf de plus. Bien. C'est un peu trop synchronisé. Donc, même s'ils vont dans une direction différente, cela se passe exactement de la même manière, mes amis. C'est stupide. Je pourrais les faire se produire à des degrés différents, mais nous risquons alors de me bourrer la boucle et nous pouvons probablement déjà comprendre à quel point je ne veux pas m' embêter avec les mathématiques pour le moment. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner mes images-clés, celles d'Amanda, tout à l'heure. Je vais les attraper et les pousser vers la gauche. C'est en dehors de mon calendrier , car ils sont entièrement automatisés. Parce que cela signifie que je compense efficacement les images-clés. Si je te frappe ici, tu peux voir. Il s'agit donc d'un ensemble d' images-clés, qui commence et se termine, puis l'autre commence quelque part ici, puis le V. Elles ne se produisent donc pas exactement au même moment. C'est beaucoup plus naturel. Sans avoir à faire le moindre effort. Il s'agit simplement de saisir vos images-clés et de les déplacer. Je vais donc recommencer exactement ce processus sur ceux-ci. Nous n'allons donc pas le lire. Cool. Ça a l'air plutôt cool. J'ai un peu de liberté, s'il vous plaît en contrôlant a et en appuyant sur U. Cela effacera toutes mes images-clés. Je vois bien mieux ce qui se passe. Je suis très content de ça, ça va avoir air bizarre parce que nous pouvons en voir le bout en gros. Mais si je clique sur la touche Tab, revenez à Polaroid et en blanc pour une sauvegarde automatique. Charmant. Ça a l'air plutôt génial. Comme ne pas se contenter de ça ou de quoi que ce soit d'autre. En fait, je suis un peu surpris, même si je l'ai fait 20 fois, je suis toujours un peu placé. Donc, si vous le coupez sur les bords, cela semble assez convaincant si nous voyons les robots, si je regarde vers le bas. Mais si vous faites confiance au processus et que vous vous assurez de vérifier au fur et à mesure. Ça a l'air un peu venu. La prochaine chose que nous allons faire, c'est sauter dans le cœur. Il y a une petite tarte dans la fenêtre que nous allons animer. Apparaît. 16. Temps de tarte: Maintenant que l' ambiance règne, nous allons passer à la partie animation proprement dite. Alors saute dans la cabane. Et puis ici, si nous zoomons un peu plus près, vous pouvez voir ces couches. Je vais donc éteindre ma maison pendant une seconde. Pour que vous puissiez voir, fermez la fenêtre. C'était un pi un peu effronté, j pi et un peu de vapeur. Charmant. Donc, ce que nous allons faire, c'est animer la fenêtre, en l'ouvrant. La tarte, qui sort par la fenêtre. Il y a encore plus de vent. La tarte va apparaître. D'accord. Donc, pour l'instant, si j'ai juste fermé ma fenêtre, désolée, je n'ai pas parlé de ces petits globes oculaires. Nous pouvons éteindre les lumières pour voir ce qui se passe. Je vais éteindre ma fenêtre pendant une minute chaude pendant que j' anime la tarte. Donc, la première chose à faire est que P pour la position à animer, c'est le pi va de nulle part jusqu'à l'étagère. Hein ? Maintenant, si je le voulais, je pourrais animer un peu d' échelle comme si elle était également projetée vers l'extérieur. J'aimerais dire : allons-y. Nous voulons ouvrir la propriété d'échelle pendant que la propriété de position est ouverte. Donc, si je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je touche S, cela ouvrira la balance tout en gardant la possession de lui. Je suis à la hauteur. Une baleine de plus en plus grosse, un petit kit. Et encore une fois, c'était incroyable. Et se chevauchent légèrement. J'ai l'impression qu'il y a un peu trop de dessin animé. Je vais donc saisir les valeurs. Au lieu de cela. Voilà, c'est mieux, une meilleure position. Et puis un peu d'échelle. Je vais animer sur Steam. Ça va paraître vraiment stupide pendant une minute, mais faites confiance au processus. Je vais donc animer la position pour la première fois et ajuster l'opacité. Donc P pour position. Une fois sur l'étagère, c'est ce que j'ai voulu commencer. ce que je vais faire. Et je l'ai inventé. Donc, dans ce cas, parce que je sais où je voulais m' arrêter plutôt que d'animer et de deviner, je travaille à rebours. Alors j'ai défini mes images-clés, c'est là que je veux que ça s'arrête. Puis j'ai travaillé à reculons pour l'animer vers le bas. Dans ces gars-là parce que je ne leur fais aucune rotation. Je ne m'inquiète pas de savoir où se trouve le point d'ancrage. D'habitude, je le fais en premier, mais dans ce cas, cela n'a absolument pas d'importance. Donc, je ne vais pas m' embêter, je vais utiliser méthode la plus simple et décaler pour qu'ils ne se produisent pas même temps parce que ça a l'air super bizarre quand cela se produit. Eh bien, c'est trop rapide. C'est dingue. Cool. Maintenant, ça ne devrait pas être devant la tarte. C'est stupide. Alors mettons-les derrière, d'accord ? Oui, c'est mieux. Et un peu d'opacité aussi, parce que je regarde un peu trop la capacité de la maison et, encore une fois, je travaille à rebours. Je sais donc que je veux que ça se termine à 46 ans. Je vais donc régler cela d'abord, puis revenir à zéro. Encore une fois, assouplir. Est-ce que c'est arrivé dans la salle, en fait , et maintenant j'en suis content. Donc, plutôt que de le faire deux fois, copiez la propriété d'opacité et collez-la, collez-la sur la propriété d'opacité de l'autre Steam. C'est adorable. Nous avons donc notre petite tarte. Mais si je rouvre ma fenêtre, je ne la vois pas. C'est stupide. J'ai donc besoin que la fenêtre soit également animée. J'ai donc besoin de la fenêtre. Je vais verrouiller cette maison, alors ne continuez pas à la bousculer. La fenêtre pour se lever. C'est ce que je fais ensuite. Maintenant, elle est intelligemment construite pour que la maison soit au-dessus de tout. La maison cache donc le cadre de la fenêtre. Je n'ai donc pas besoin de me masquer ou de faire quoi que ce soit de compliqué avec ça. J'ai juste besoin d' animer la position. Alors positionnez-vous et relevez. Je vais m'arrêter un peu parce que, vous savez, c'est une vieille fenêtre qui facilite les choses des deux côtés sur ce point. Je suis content, mais cela signifie que le gâteau arrive trop tôt. Je vais donc prendre toutes ces couches et les enfoncer par-dessus. Idéalement, nous aurions d'abord fait la fenêtre, mais je pense qu'il est important de montrer que cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est vraiment pas le cas. Vous pouvez faire les choses dans l'ordre que vous voulez, et vous pouvez revenir, le changer, les bousculer et les déplacer à votre guise, mes amis, à votre guise. Ça doit être comme la loi sur les vieilles femmes. Pour ralentir. Je pense que c'est un peu trop animé. C'est un peu trop. Promenez-vous dans le poisson, le poisson ou vers Exalté. Le secteur de la pêche n'est pas suffisamment enthousiaste, mais c'est une autre idée. Je voulais animer à un rythme différent. C'est mieux. Maintenant, je vais revenir à ma scène principale et je vais juste prendre une seconde pour comparer. C'est amusant. Comme s'ils avaient un rythme légèrement différent. C'est sympa. J'en suis content. Super. Il est toujours bon de vérifier le contexte de tout cela. Ne vous enlisez pas trop dans la tache d'olive. Ça a l'air incroyable maintenant parce que cela n'a aucun sens avec le reste de votre scène. Alors revenez toujours en arrière. Mais en parlant de vapeur, ce mot semble un peu doux. Donc, ce que nous allons faire, c' est le rendre un peu jazzy en ajoutant quelques effets à manger. Donc, la vapeur, on va la faire faire un peu vaciller, un peu Weebly vaciller. 17. Temps de vapeur très vague: Alors je vais y aller, je vais sélectionner ma même couche. Je vais accéder à la fenêtre Effets et préréglages. Maintenant, si vous ne l'avez pas, c'est bon. Accédez à Window, puis recherchez-la dans votre liste. Donc, étant en haut, y a-t-il un ordre alphabétique, des effets, des effets et des préréglages ? Si vous devez le prendre, cela signifie que c'est ouvert quelque part là-bas. Fermez-le et ouvrez-le à nouveau, c'est bon. Ensuite, je vais rechercher un effet appelé Wave Warp. Ce type avec ma couche sélectionnée, si je double-clique, elle va l'activer. Et déjà, vous avez peut-être remarqué qu'elle vacillera avant de l'appliquer à nouveau. Regardez un Tolkein, mais en train de faire certaines choses. Ce que nous pouvons faire, c' est modifier ces paramètres. J'ai du mal à le voir et nous allons vaciller avec le cadre de délimitation allumé. Donc, si je passe à Control Shift H ou Control Shift H, mes boîtes de délimitation seront désactivées. Je peux donc juste voir ce que je fais. Maintenant, en ce qui concerne Wave Warp, nous avons la hauteur, la largeur, la direction et la vitesse pour un tas de réglages en fait. Mais le principal outil avec lequel nous voulons jouer en ce moment, c'est la hauteur et la largeur. Si je réduis la largeur, je ne devrais pas pouvoir le faire. Et voilà, vous pouvez commencer à le voir se déformer un peu. Et si je joue, vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant, parce que ce sont de très petites couches. Parce que n'oubliez pas que ce ne sont que ces petits pixels à l'intérieur d'une énorme maquette. Et nous n'avons pas besoin d'un gros chiffre pour faire quelque chose de cool. Nous avons donc juste besoin d'un petit peu. Donc, la hauteur et la largeur des vagues dépendent de la direction dans laquelle elles se dirigent, de ce se passe et de ce qui se passe. Si tu le fais ? Si vous imaginez une ligne ondulée, vous avez la hauteur des vagues, puis vous avez la largeur entre les vagues d'âge. C'est essentiellement ce à quoi il fait référence. Si je veux y apporter une modification, je peux ajuster la direction. Donc, si je le mets à zéro, vous pouvez voir qu'il est parfaitement au milieu. Et vous obtenez une ondulation plus évidente. Je veux quand même être un peu déformée, parce que c'est amusant. Magnifique. C'est tout ce dont il avait besoin. Alors je vais saisir cet effet et le copier. Je vais en coller une pour maman. Vous obtenez certains paramètres qui fonctionnent. Pourquoi réinventer la roue ? Mais je veux que ce soit légèrement différent. Je vais donc régler l'angle pour qu'il soit un peu le contraire, mais opposé. Ça a l'air bizarre. Peut-être que je vais changer la taille. Ils ne sont pas complètement synchronisés. Oui, ça fait du bien. Je pense que cette décoloration se produit un peu. C'est bizarre. Plus vous les additionnez, vous aurez probablement envie de tout changer. C'est très bien. On y va, ça a l'air cool. Si je retourne dans ma cabane. Regardez-le dans son contexte complet. Grand-mère est redescendue, Little Pine. 18. Reflets: La dernière chose que nous allons faire, c'est vraiment faire la même chose parce que pour le moment, c'est un petit étang, mais il n'y a aucun reflet. Il n'y en a pas. Il ne faisait rien. C'est un peu bizarre. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser ce que nous avons déjà fait, le Wave Warp pour créer un reflet du chapeau. Pour créer un reflet du chaud, nous avons besoin d'un double chaud. Comme nous l'avons fait avec le poisson. Je vais passer à Control D pour dupliquer comme je dois le faire maintenant. Et puis un petit cadeau, mais j'ai ce tapis d'eau ici. Si je le désactive, tu dis que rien ne changera. Parce que ce que j'ai fait, c'est créer une couche qui est la même que cette eau. Et c'est pour que je puisse le faire C'est un peu comme une mosquée, mais c'est un peu différent. Donc, sur le tapis, à quoi nous allons l'utiliser. Donc, sur ce cœur que nous venons de créer, je vais inverser la balance. Je pourrais le faire avec les propriétés d'échelle appropriées, mais je ne vais pas m'inquiéter, car il sera capable de le stocker de toute façon. Je voulais juste être souple et désactiver un filigrane pour pouvoir probablement voir ce que je suis en train de faire. Je vais juste l'aligner sur celui-ci. Nous voulons qu'il soit souple. Nous voulions être pressés pour donner l'impression que c'est un reflet. Il ne s'agit pas simplement la copie exacte, car ce n'est pas ainsi que fonctionne la perspective. Nous voulons l' écraser un peu, non ? Vous pouvez voir qu'il contient toute l' animation. Maintenant, si je regarde un peu, regardez ici, vous avez des modes de fusion avec lesquels vous pouvez jouer. En fait, je ne vais pas écrire maintenant. Je vais le laisser tel quel parce que cela me convient le mieux. Je pense que la normalité me fera très bien l'affaire. Je vais juste supprimer l'opacité. Donc T pour opacité et labeur, ça me convient mieux. Je pense qu'il y en a quelques-uns ici qui pourraient fonctionner. Et c'est exactement à ce moment-là qu'ils sont amusants à utiliser. Et lorsque vous créez des reflets, des effets et des choses différents . Eh bien, l' avoir en ce moment. Je vais donc simplement le garder normal et supprimer l'opacité. Alors ce que je veux faire avant de trop nous perdre, c'est ne pas acheter un quelconque titre de Tibet. Maintenant, c'est spécifiquement pour 2023 et au-delà. Si vous possédez une version antérieure d'After Effects, je vais ajouter une petite vidéo bonus expliquant ce que vous devez faire. Mais ce que nous allons demander à After Effects, c'est que cette couche sera effectivement considérée comme mon masque. Ainsi, tout comme nous avons précédemment dessiné un masque sur d'autres éléments attachés à la couche, nous pouvons utiliser une couche distincte comme masque. Pourquoi voudrions-nous cela ? Parce que dans ce cas, nous l' avons déformée , nous avons joué avec la gamme et nous allons y faire d'autres choses sans avoir envie de réagir au masque. Nous voulons que ce soit quelque chose de totalement indépendant. Donc, ce que nous allons faire, c'est dire que vous allez passer au menu Track Matte. Et nous allons dire que la couche d'eau mate est le tapis. Maintenant, il s'intègre parfaitement à l'intérieur du tapis. Donc, où que ce soit, cela indiquera uniquement où se trouve l'eau. De même, si je saisis le tapis et que je le déplace, vous pouvez voir qu'il brise le reflet. Donc, sur la couche que vous souhaitez masquer ou masquer, accédez à l'option Track Matte et sélectionnez la couche qui est , c'est ainsi que vous procédez. Ensuite, nous voulons que ce soit de la liquidité. Nous allons donc faire ce que nous avons fait avec la tache. Nous allons ajouter Wave Warp. Cette fois. Nous allons beaucoup jouer avec la mise en scène au début, parce que c'est la bonne façon de procéder. Dans n'importe quel pantalon. Joue un peu. Mais nous voulons que ce soit une action ambiante pour le moment. C'est un peu chaotique, donc je vais simplement réduire la vitesse. La vitesse ici par défaut est une vitesse qui ne semble pas très rapide, euh, mais je vais en faire une décimale. Je vais donc opter pour 0,4. Je me sens mieux. Maintenant, nous pouvons jouer beaucoup plus avec la hauteur et la largeur si nous le voulons, mais je suis plutôt content de la façon dont cela s'est produit. Je pense que c'est bon. Mais la dernière chose que je veux, c'est de me battre parce que les reflets ne sont normalement pas parfaitement clairs. Sinon, nous verrions tout le temps. Donc, même si nous allons suivre le mat, je peux également ajouter un masque. Je vais utiliser mon stylo. Et une fois ma cabane sélectionnée, il arrête de payer. Je vais cliquer légèrement et couper par le haut. C'est vrai. Ça a l'air stupide. Mais soyez indulgent avec moi. Parce que ce que je peux faire, c'est que sous mes masques, j'ai des plumes. Si j'augmente cette valeur , vous obtiendrez une réflexion plus authentique. Je ne le réduis même pas un peu. L'opacité qu'un leader n'a pas. Revenez à mon Polaroid principal. Tout ça est charmant. Ça ruisselle. Joli. vous reste plus qu'à animer facilement, animer le Polaroid qui arrive et à apporter quelques petites touches finales en entonnoir. 19. Vieux tapis: Petit bonus pour tous ceux qui travaillaient dans After Effects 2020 ou une version antérieure, avant de changer de système Track Matte. C'est ainsi que vous allez régler les problèmes de piste. Ce qui est vraiment important dans les anciennes versions d' After Effects, c'est que votre tapis se trouve directement au-dessus de la couche que vous souhaitez révéler. Donc, dans ce cas, tu as mon cœur. Il ne suffit pas d'isoler ça ici. Au niveau de ma couche d'eau, c'est mon Mash qui la surmontera. C'est donc très important, c'est 6,7. Si c'est en dessous, ça ne marchera pas. Il doit être exactement au-dessus. Sera, ce que tu fais sur le feu, tu passes à ta colonne Track Matte. Vous dites que je veux celui ci-dessus, pour moi, mon Alpha Matte Alpha inversé ou étant donné qu'il révèle tout sauf là où l'eau révèle en quelque sorte l' extérieur. Alpha Matte indique où se trouve l'eau et doit se mélanger. Ensuite, il fonctionne exactement de la même manière que la version 2023. C'est donc juste l'ordre des piles qui est vraiment différent. Et qu'on ne peut se concentrer que sur une seule chose à la fois. Donc, si je devais révéler certaines choses, j'aurais besoin de plusieurs exemplaires de ce tapis. 20. Touches finales: Je vais saisir le Polaroid, je vais animer la position et la rotation du Polaroid. Mais je vais d'abord ajuster le point d'ancrage. Pareil que la dernière fois. Position. Dégustation. Je vais juste commencer ici. Maintenant, je ne pourrais pas faire ça à l'envers, mais je ne suis vraiment pas si précieuse. ne me dérange donc pas de devoir m'y fier , car il s'agit d'un grand rectangle dans un cadre. Et encore une fois, faites une petite courbe. C'est donc un peu plus biologique. Et jamais en même temps, car s'il fallait définitivement être au top, comme cela se produit en dernier, ce qui n'a jamais été le cas. Parce que nous avons gagné du Polaroid et du Polaroid aussi, et je me demande vraiment lequel passe en premier ? Alors, utilisez votre meilleur jugement. C'est ce que tu veux avoir de si mignon. Une chose que je remarque, c'est que cette action se produit avant que le Polaroid ne soit dans le cadre. Je vais donc prendre une bonne seconde, me lancer et mon objectif cette action, se réaliser un instant plus tard. Cela signifie donc que tout cela va se poursuivre et que toutes les fenêtres ne s'ouvriront pas tout de suite. Alors maintenant, si je reviens à mes Polaroids, oui, c'est mieux. Cela donne donc aux Polaroids une seconde pour entrer jusqu'au bout. Il est donc très important que vous, comme je n'arrête pas de le dire, vérifiez au fur et à mesure. Parce que dès que vous apportez un changement à une entreprise, vous adapterez tout ce qu'un doyen. Cela semble une véritable parodie, je pense. Je remarque que je suis tombée vers la droite. Je vais donc les réinsérer un peu parce que c'est ennuyeux. Et assignez avec moi ce que vous montrez. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de définition entre les deux. C'est donc à ce moment-là que je vais ajouter un peu plus de saveur à nos lions. Je vais maintenant ajouter des styles de couche afin de pouvoir ajouter une ombre sur ma couche. Si je clique avec le bouton droit sur la chronologie, sur toute la fenêtre, peu importe laquelle. Modes de vie. Laisse tomber l'ombre. Alors, si je fais virevolter, tu peux déjà le dire , mais c'est hideux. Donc je vais faire en sorte que ce ne soit pas moche. Celui par défaut est juste méchant. Je vais donc gonfler les panneaux pouvoir les voir d'un bout à l'autre. Je vous recommande vivement ne jamais utiliser d'ombre noire. Parfois, il y a de la boue, parfois ça marche très bien. Mais je trouve que c'est un hasard. J'aime donc déjà obtenir une couleur de la scène, généralement de l'arrière-plan. Alors il est déjà configuré pour se multiplier. C'est déjà un peu mieux. Je pourrais le laisser tomber un peu plus bas. Ça ne me dérange pas que ce soit la moitié. C'est exact. Je peux jouer avec la distance qui me sépare , me faufiler d'un côté de plus si je veux réussir. Et encore une fois, comme toujours, quand une chose me semble fabuleuse, ne nous la faites pas. Copiez, collez sauf sur ce Polaroid. Je vais faire virevolter les propriétés. Et je vais changer l'angle pour que ce soient les ombres qui sortent de l'autre côté. C' est comme si la source de lumière était un peu au milieu. Charmant. Nous pourrions également le faire avec les images elles-mêmes. Parce que les Polaroids ont traditionnellement une petite arête, si nous le voulions. Mais en fait, j' aime bien cette netteté. Je vais donc le laisser à 0. C'est ça. C'est toute notre scène. Nous allons donc dire que c'est fait. Nous devons effectuer un rendu. 21. Rendu: Nous allons donc faire un gros rendu dans Media Encoder. Donc, ma préférence personnelle est aussi celle des vins. Je vais accéder à Composition, ajouter à Media Encoder, Queue ou Control Alt M. J' adore mon raccourci clavier. Ensuite, cela va ouvrir un nouveau programme afin que je puisse le rendre tout en travaillant sur d'autres choses. Il possède également d'autres codecs que je pourrais utiliser. Il n'y a que quelques options différentes. Vous pouvez le rendre barré dans After Effects. Mais par défaut, il n'est généralement pas livré avec les codecs dont j'ai besoin. Sarah, je préfère Media Encoder, mais chacun a ses préférences personnelles en matière de périphériques. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est définir mon format. La chose la plus simple à faire est de cliquer sur le petit texte bleu et les pages blanches pour ouvrir cet objet. Et nous pouvons modifier les paramètres, ou au moins les vérifier. Par défaut, vous l' avez peut-être déjà réussi, car c' est de toute façon ce que vous l'avez rendu. En parcourant la page, nous pouvons voir que le format H.264 est le format que nous voulons, car c'est un joli petit MP4. Nous avons donc toutes ces options, mais le H.264 est inversé et parfait pour ce que nous voulons. Match Source, qui est presque toujours réglé en fonction de nos paramètres de composition, ce qui signifie nos images de 1920 x 108025 images par seconde. Et demandez quels pixels nous voulons que cela corresponde à ce que nous avons dit au début. L'autre chose que nous allons faire est de définir emplacement et le nom du Polaroid. Nous allons donc faire un atelier et tout va bien. Tu sais vraiment ce que je fais ? Un Polaroid ? Je suis juste en train de m'animer. Je vais appuyer sur Enregistrer. Alors c'est tout ce dont nous avions besoin. C'est absolument, absolument ça. J'aime bien vérifier rapidement les paramètres de Match Source que nous avons dans Dade Go 1920 x 1080, car parfois vous avez fait défiler là où vous ne le vouliez pas et vous les avez modifiés sans le vouloir. C'est donc très bien de vérifier que les paramètres d'origine sont corrects et vous pouvez le faire simplement en faisant défiler la page vers le bas. Alors c'est ça. Je suis heureuse. D'accord. Ensuite, il jouerait. Regardez-le. Non, c'est bon. Et nous descendons et cliquons sur le petit lien. Cela vous y mènera. Et voilà, nous l'avons fait. Et appliquez-le en boucle parce que c'est magnifique. C'était donc un exemple très précis, mais j'espère qu'il vous donnera un aperçu de la façon dont les tapis et masques peuvent fonctionner dans quelques autres petites choses en cours de route. Et il existe de nombreux autres petits outils que nous pouvons continuer à explorer, mais j'adorerais voir sur quoi vous travaillez. 22. Conclusion: C'est ça. Nous avons atteint la fin du gang. Vous avez maintenant votre petite séquence animée. Vous pouvez le publier sur vos réseaux sociaux. Vous pouvez le partager avec votre maman pour faire vos assiettes. Mais grâce à ce processus très spécifique de fabrication de ces deux Polaroids avec de petits poissons dans une cabane. J'espère que vous pourrez voir comment ces outils peuvent être utilisés à plus grande échelle. Donc des pré-compositions, des cartes de piste, des masques, des possibilités infinies. J'adorerais voir ce que vous ferez à l'avenir en utilisant ces outils. J'adorerais raconter les projets que vous avez réalisés en suivant ces étapes. N'hésitez pas à les partager dans les petits projets, en réfléchissant au bas de la page ou dans les discussions. Taguez-moi sur Instagram, peu importe, montrez-moi simplement ce que vous créez. Juste pour être curieux de savoir ce que tout le monde fait. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder cette vidéo. Tu es géniale. Et je te verrai la prochaine fois.