10 étapes pour propulser votre œuvre d'art au niveau supérieur

1. Introduction: Salut, je m'appelle Brad Woodard. Je suis graphiste et illustrateur professionnel, vivant et travaillant à Boise, dans l'Idaho. Pour être un artiste à succès, il faut beaucoup de travail acharné, beaucoup de pratique et la capacité de grandir. La partie laborieuse, elle sera toujours là. n'y a rien qui puisse remplacer le kilométrage, mais beaucoup d'entre nous travaillent dur sans avoir d'objectifs clairs à atteindre. Dans ce cours, je veux vous apprendre à travailler à la fois dur et intelligent. Deux ans seulement après avoir obtenu un diplôme en graphisme, je suis allé de l'avant et j'ai co-fondé mon propre studio de design et d' illustration, Brave The Woods, avec ma femme Crystal. Nous le développons et l'exécutons avec succès depuis cinq ans maintenant, travaillant avec des clients comme Microsoft, eBay, Target, USPS. Mais maintenant, je veux vous aider à booster votre propre carrière créative en partageant avec vous les 10 premières étapes que j'ai prises pour faire passer mes propres œuvres d'art au niveau supérieur. Maintenant, après chaque étape, je vais vous laisser avec des conseils pratiques, des tâches accessibles que vous pouvez faire afin que vous puissiez voir et marquer vos propres progrès. Peu importe où vous êtes dans votre parcours créatif si vous commencez tout juste à l'université ou si vous avez 10 ou 20 ans dans votre carrière professionnelle. Ce cours va vous aider à voir croissance tangible dans votre style personnel et dans votre carrière créative. 2. 1. Établir vos objectifs et vos passions: La toute première étape doit être de fixer des objectifs. Vous devez savoir où vous allez et aucun but ne devrait être fait sans comprendre d' abord quelles sont vos passions parce que vous voulez que vos passions et vos objectifs s'alignent, parce que évidemment, quand vous êtes plus passionné par quelque chose, vous allez investir plus de temps et d'énergie. Vous allez essayer beaucoup plus dur et vous allez avoir un meilleur travail en conséquence. Mais le problème est que beaucoup d'entre nous ne planifient pas à l'avance, et puis nous finissons par nous trouver à travailler à un travail que nous n'aimons pas ou nous nous trouvons à faire trop de ce style et nous sommes comme si c'était le seul style dans lequel je sais travailler et il n' est rien comme étant demandé à mes clients et vous ne savez pas vraiment comment vous en sortir [inaudible]. Beaucoup de cela vient juste de ne pas planifier à l'avance, mais vous pouvez bien sûr corriger. J' ai dû faire la même chose quand je suis sortie de la fac. J' ai commencé à travailler avec des infographies, j'ai travaillé à la colonne cinq, j'ai fait des tonnes et des tonnes d'infographies. infographies étaient tout l'engouement et j'ai adoré ça comme une grande partie de ma carrière, mais je voulais aussi passer à d'autres choses. J' ai remarqué qu'il était très difficile de sortir de l'infographie, parce que tous ceux qui me demandaient du travail de l'extérieur, j'aurai encore mon emploi à temps plein et tous mes clients indépendants me demandaient un travail d'infographie. C' était vraiment difficile d'en sortir parce que c'est tout ce que j'avais dans mon portefeuille. Vous ne voulez pas descendre 5,10 ans votre carrière et avoir le même moment où vous êtes, c'est tout ce que j'ai dans mon portefeuille, mais je veux faire quelque chose de très différent. Espérons que les neuf étapes qui suivent, dans le cadre de ce cours, vous aideront à résoudre ce problème. Vous pouvez bien sûr corriger peu importe où vous êtes. Nous allons revenir aux objectifs. La meilleure façon de fixer vos objectifs est de fixer des objectifs intelligents. Les objectifs intelligents sont précis, mesurables, réalisables, pertinents et limités dans le temps. Si votre objectif n'est rien de ces choses, alors vous pourriez aussi bien juste prendre une pièce de monnaie de votre poche, vérifier dans un pion et juste souhaité que cela arrive. J' ai eu un but pendant très longtemps. Je voulais illustrer un livre pour enfants. Regardons notre acronyme pour voir comment c'était un objectif intelligent. Est-ce spécifique, oui. Je voulais illustrer un livre pour enfants. Est-il mesurable ? Oui. Si j'ai illustré un livre pour enfants, c'est mesurable. Est-il réalisable ? Oui. En fait, j'ai illustré mon tout premier livre pour enfants parce que ma femme a écrit, puis on l'a mis sur Kickstarter et l'a auto-publié, et on l'a fait arriver. C' est donc un objectif réalisable. N' était-ce pas pertinent ? Oui. Elle s'alignait sur mes passions. J' adore créer des œuvres d'art pour les enfants, et mes trucs étaient parfaits pour les livres pour enfants, les choses que j'aimais, oui, il était certainement pertinent pour ce que mes passions étaient. Est-ce limité dans le temps. Oui. Nous l'avons fait en réponse au typhon Haiyan, un grand typhon qui a frappé les Philippines il y a quelque temps et nous voulions aider à obtenir de l'eau potable dans certaines régions. Les recettes du livre ont servi à aider ces gens à obtenir de l'eau potable. Nous avions un calendrier et nous voulions que cela arrive assez rapidement. Nous l'avons fait en moins d'un an et nous avons fixé la date limite, puis nous sommes allés de l'avant et nous avons établi des jalons pour y arriver. Pour vous, une fois que vous avez vos objectifs, vous voulez vous assurer de les poster quelque part, de les mettre sur votre ordinateur, de les poster sur votre mur, de les partager avec vos amis, votre famille, les médias sociaux, quelque chose comme ça. Assurez-vous qu'ils sont notés et que vous les avez à consulter et à vérifier fréquemment ces jalons. Il vous tient responsable si vous partagez avec le monde entier. Tout le monde a déjà vu ce que vous voulez faire et ils vont être impatients de voir si vous le faites. Donc ça vous oblige à le faire. Parlons maintenant de votre tâche. Quelle est la première tâche que vous pouvez faire ? Comment peux-tu faire ça ? Découvre tes passions, puis fais quelques objectifs. Pour vous aider, j'ai créé des feuilles de calcul que vous pouvez télécharger et que vous pouvez remplir. Par exemple, pour vos passions, pour comprendre cela, je vais vous poser des questions comme, si l'argent n'était pas une option, que ferais-tu pour gagner sa vie ? Ou qu'est-ce que les gens disent que vous êtes doué ? Y a-t-il quelque chose que tu fais qui te rend vraiment, vraiment heureux ? Quelles sont vos philosophies ou vos valeurs ? Des choses comme ça vont t'aider. Si vous commencez à répondre à ces questions, vous allez commencer à réduire ce qui vous rend vraiment heureux, quelles sont vos vraies passions. Vous devez commencer à faire quelques objectifs sur la façon de les atteindre et commencer à fixer des jalons. Je vais le faire configurer de sorte que vous ayez une feuille de calcul pleine de jalons qui ont un plan. Vous pouvez donc écrire ce que vous voulez faire, quel est le jalon, quel est le plan et quelle est la date d'achèvement, puis il continue. Vous pouvez définir plusieurs jalons avant d'atteindre la date limite finale pour atteindre votre objectif. Prenez le temps, regardez ça. Jetez un oeil aux feuilles de calcul et allez y arriver, faites quelques objectifs. 3. 2. élargir votre groupe d'inspiration: La question numéro un que les gens me posent est où puis-tu t'inspirer ? Qui vous inspire ? J' ai une relation amoureuse avec cette question. C' est innocent et je comprends exactement pourquoi ils le demandent, mais c'est vraiment difficile à répondre. est peut-être pour ça que je n'aime pas ça. C' est parce que l'inspiration ne doit pas provenir d'une source ou de quelques sources. Il ne devrait pas être juste un artiste qui vous inspire ou une époque un projet ou une expérience devrait être toutes ces choses. Vous devriez être inspiré par beaucoup de choses et ensuite découvrir comment les incorporer dans votre art. C' est vraiment difficile à répondre. Cela m'a fait réfléchir et c'est ce que je voulais partager avec vous car la deuxième étape est que votre œuvre soit inspirée par beaucoup et beaucoup de sources différentes. Je veux dire, nous pensons que c'est facile, mais quand vous débutez et que vous êtes à l'université, vous avez tendance à vous concentrer sur époque spécifique ou un artiste spécifique et vous commencez à travailler avec eux. Le problème, c'est qu'à l'époque, vous comprenez que vous apprenez et que vous essayez de le comprendre. Mais vous pouvez voir quand vous regardez votre travail que vous êtes, « wow, cela a été fortement inspiré par cet artiste ou cette époque ». Vous savez exactement d'où il vient, une ou deux sources différentes, mais vous savez à peu près où il en est. Quand je crée l'œuvre que je fais maintenant, j'espère que les gens me regardent comme, « oh wow, ça a un sentiment de ça, et un peu de ça. Je me demande pourquoi ils ont mis cette couleur là-dedans. » Il y a toutes ces inspirations différentes, ça élève mon travail parce qu'il le rend plus unique. Je ne veux pas être la marque du travail de quelqu'un d'autre. Je ne veux pas être les mentorés de guimauve aux charmes chanceux de quelqu'un d'autre, si je peux utiliser mes références de série ? Vous voulez créer un travail unique qui s' inspire beaucoup de sources multiples. Je suis né en Virginie-Occidentale, puis on a déménagé à Seattle quand j'étais très jeune. Chaque été, nous sommes encore allés rendre visite à ma grand-mère et à mon grand-père dans leur ferme. Je suis resté dans la chambre de mon oncle qui était encore décorée comme dans les années 60. C' était une expérience qui a vraiment façonné le style dans lequel je travaille en ce moment. Vous pouvez dire que j'aime cette époque du milieu du siècle. J' aime quand il y a des couleurs et des formes vives et audacieuses. Je suis vraiment attirée par ça et j'ai l'impression que ça venait de tous ces jours que je passais dans sa chambre. Il avait tous les ensembles d'érecteurs, il avait tous les vieux livres de science et les livres de Hardy Boys, tout ça. J' ai été très inspiré par ça. Une autre chose qui a été inspirée par moi était, j'ai vécu aux Philippines pendant quelques années. Toutes les couleurs qu'ils avaient là, tout le fruit était super lumineux et vibrant et tout le vert, la jungle, la canopée, comment était le bleu sur l'océan et les vêtements de tout le monde étaient couleurs vives et d'autres gamines et le transport, nous sommes aux couleurs vives. J' ai l'impression que beaucoup de la couleur que j'apporte dans mon art a été fortement inspirée par cela. Ce que j'essaie de dire, c'est d'être inspiré par plus que ce que vous voyez sur vos écrans. Regardez votre écran aussi peut être déprimant. C'est dangereux. Vous pouvez accéder à ces spirales vers le bas où vous regardez simplement le travail des autres vous consommez plus et produisez moins, et que vous vous sentez mal à propos de vos capacités et de ce qui n'est pas. Sortez de votre bureau et obtenez des expériences, vous pouvez tirer de votre passé ou vous pouvez en créer de nouvelles. C' est ce qui m'amène à votre tâche pour cette étape. Votre tâche est de partir et de partir en voyage une fois par semaine. Essayez-le, une fois par semaine. Maintenant, votre voyage n'a pas besoin d'être à travers le monde. Il doit juste être loin de votre ordinateur et de votre bureau. Faites un voyage au magasin d'antiquités. J' adore faire ça. Je peux regarder ce qui a été fait, je peux regarder des étiquettes cool, magasins d' antiquités et des superbes. Allez dans un musée, allez dans un centre scientifique, allez dans une galerie d'art, allez à une convention, allez à une conférence. Il y a tellement d'endroits différents que vous pouvez aller à l'extérieur de votre ordinateur qui créeront une expérience incroyable et une grande source d'inspiration pour vous. Votre tâche est de s'éloigner de votre ordinateur et de partir en voyage une fois par semaine, essayez-le. 4. 3. Collaborer avec des gens de talent: L' un des meilleurs moyens que j'ai trouvés pour élever ma propre œuvre d'art est de travailler avec des gens super talentueux et intelligents, de collaborer, devenir amis, de m'entourer de toutes ces personnes intelligentes. Vous pouvez vous entourer de gens stupides et avoir l'air vraiment intelligent ou vous pouvez vous entourer de personnes super-intelligentes et vous rendre encore plus intelligent. Donc, lorsque vous collaborez avec des gens, vous examinez leur processus, vous êtes obligé de fusionner vos deux processus ensemble. Vous devez les professeurs, vous devez écouter les leurs. C' est un processus où vous pouvez grandir un peu avec votre propre style et vous pouvez créer quelque chose que vous n'auriez jamais pensé possible par vous-même, ce qui est vraiment, vraiment soigné ou est allé dans une direction que vous n'avez pas complètement planifié parce que vous avez la contribution de quelqu'un d'autre. Je sais que c'était mon truc le moins préféré à l'école, parce que je ne voulais vraiment pas les commentaires de quelqu'un d'autre. Je ne voulais pas que quelqu'un travaille sur un projet avec moi. Mais au fur et à mesure que j'ai mûri, j'ai constaté que travailler avec des personnes ayant compétences complémentaires était un atout énorme non seulement pour le projet lui-même, mais aussi pour mes propres compétences et ma croissance. Donc, collaborer avec les gens super important. J' ai collaboré avec mon bon ami Dustin Lee à RetroSupply. Nous travaillons sur des projets comme nous avons créé beaucoup de pinceaux numériques et nous avons dû réinventer une façon différente de vendre ces pinceaux qui a plus de sens pour l'acheteur, est plus précieuse pour l'acheteur. Il a apporté les compétences de pouvoir fabriquer les outils, mais aussi être capable de les commercialiser. Alors que j'ai pu les présenter d'une manière qui était attrayante avec l'œuvre d'art et ensuite être capable d'apprendre à les utiliser. Donc on en avait fait beaucoup. Nous faisons d'autres choses comme des webinaires, mais cela m'a vraiment aidé à grandir dans ma carrière aussi. Vous pouvez collaborer avec vos clients. Je recommande fortement que si vous avez des clients et que vous les traitez comme un partenaire collaboratif, vous ayez une meilleure expérience avec les projets que vous faites avec eux. Beaucoup de fois, nous aimons dire, jouer Dieu comme le créateur et dire que c'est comme ça que ça va être. C' est moi qui suis allé à l'école pour ça. C' est mon boulot. C' est vrai, mais aussi votre client sait avec qui il travaille. Ils connaissent le projet plus intimement que vous. Ils ont des solutions qui pourraient vraiment vous aider si vous avez collaboré, ou ils peuvent simplement vous aider en général. J' ai travaillé sur un livre appelé Oh Non, Astro. J' ai fait les illustrations pour Simon et Schuster. Ce livre, c'était mon premier que j'avais illustré en dehors de mon propre livre. Donc j'étais vraiment nerveuse de le créer, mais le client était tellement génial en me guidant à travers le rythme et où vous avez mis le texte sur le livre et comment vous voudriez laisser quelques pages vides ou autre. Beaucoup de choses différentes que je ne savais pas qu'elles m'ont traversé. S' ils n'avaient pas collaboré et m'avaient aidé ou que je ne les avais pas laissés, ça aurait été un projet terrible, mais c'était génial. Collaborez avec des gens intelligents talentueux, que ce soit votre client, qu'il s'agisse d'un ami, que ce soit n'importe qui, assurez-vous de collaborer. Je vous promets que nous irons mieux. Voici donc la tâche trouver une autre personne intelligente, talentueuse et travailleuse avec laquelle vous pouvez collaborer et démarrer un projet ensemble. Ça pourrait être très petit. Ça peut être après. Il peut s'agir d'un petit projet secondaire que vous voulez faire. Mais il suffit de l'essayer, collaborer avec quelqu'un et de voir comment ça se passe. 5. 4. Règles et limites de règles de règlement: La citation, les restrictions engendrent la créativité, est probablement plus pertinente maintenant qu'elle ne l'a jamais été. Nous vivons dans cette ère de l'art numérique technologiquement avancée, où nous sommes capables de rêver littéralement. Quoi que nous rêvions, nous pouvons créer, dans n'importe quelle dimension, à partir de n'importe quel matériau, avec autant de couleurs que nous le voulons. Nous n'avons vraiment pas grand-chose qui nous empêche de ce que nous voulons créer, ce qui, je pense, peut parfois étouffer notre créativité. J' aime étudier l'histoire de l'art, parce qu'en tant qu'artiste, j'aime voir comment les choses ont été faites avant moi, et pourquoi elles ont fait ce qu'elles ont fait. Par exemple, une chose que j'aime, y compris dans mes propres œuvres d'art, et je l'aime esthétiquement, est les motifs demi-ton. J' aime vraiment à quoi cela ressemble et j'aime comment vous pouvez vous en sortir avec moins de couleurs, en utilisant moins de couleurs, mais toujours en gardant les changements de valeur, parce que je peux utiliser ces demi-tons à la place. Mais cela n'a pas été créé comme ce choix esthétique impressionnant pour commencer, il a été créé en raison de limitations d'impression. C' était un problème qu'ils devaient résoudre, et cela ne serait pas venu de quoi que ce soit, s'ils n'avaient pas eu à résoudre ce problème. Nous l'utilisons comme une chose esthétique, alors que c'était la résolution de problèmes alors. Quand j'ai des projets que je commence, j'essaie d'utiliser des restrictions ou des règles auto-imposées. Même quand ce ne sont que mes propres projets, parce que quand j'ai des milliards et des milliards de possibilités, c'est vraiment difficile de m'asseoir et de me concentrer sur un, et qui sait si je vais créer quelque chose d'unique. Beaucoup de fois, nous revenons juste à notre routine normale, avec les outils normaux que j'aime utiliser, ou les couleurs normales que j'aime aller avec. Mais quand vous dites des choses comme, sur ce projet, je vais dire que je ne vais travailler que dans deux couleurs. Je dois penser à beaucoup de choses différentes, je vais devoir dire, eh bien, comment je vais équilibrer l'œuvre d'art, comment je vais continuer à le sentir pas trop lourd dans ce domaine ou autre. Ou comment vais-je pouvoir laisser certaines choses se démarquer ? Il y a beaucoup de problèmes maintenant que je dois résoudre, mais ce faisant, je suis un peu plus facile pour moi-même, parce que maintenant il y a d'autres choses dont je dois m'inquiéter, toutes ces autres choses de couleur que je dois m'inquiéter au cours de ce projet, je n'ai plus à m'inquiéter. Je viens de choisir mes deux couleurs et j'ai fini. Ou je pourrais dire, je vais juste le créer en noir et blanc. Ou vous pouvez limiter vos outils, vous pouvez dire, je vais peindre tout ça, mais je vais le faire avec la brosse à dents. Je ne vois pas trop de gens peindre avec des brosses à dents, quand tu fais ça, peut-être que tu trouveras une nouvelle technique cool que tu aimes. Vous ne pouvez pas utiliser cela tout le temps, mais vous pourriez trouver une technique cool et créer quelque chose de nouveau. Ou les photographes utilisant des caméras sténopé et aiment les qualités qui en découlent, créant des motifs de type simple. Beaucoup de choses différentes, mais les créer peuvent vous aider à résoudre des problèmes que vous ne pensiez jamais. Je pense que la nécessité est la mère de l'invention, et je crois que c'est tout à fait pertinent lorsque vous créez des œuvres d'art. J' aurai souvent des clients qui aiment me tendre la main et, bénir leur cœur, ils pensent me rendre service en disant : « Soyez créatif comme tu veux, je te fais « Soyez créatif comme tu veux, confiance, juste être créatif. » Je suis genre, « Ok. Qu'est-ce que tu veux pour ça ? » Ils disent : « Ne t'en fais pas, sois créatif, je te fais confiance. » si je veux que les gens me fassent confiance, je sais qu'ils ont quelque chose en tête qu'ils veulent, et donc ça reviendra me mordre plus tard. Mais aussi, comment commencer quelque chose pour quelqu'un d'autre, quand vous n'avez rien à travailler. Même s'ils m'ont juste donné des couleurs de marque et ont dit, c'est ce que je pense, cela m'aiderait à me concentrer sur ce sur quoi je travaille, et à faire quelque chose qui peut vraiment résoudre un problème, ils auraient besoin. Sinon, c'est juste moi qui crée de l'art dans le but de faire de l'art, et pas nécessairement d'avoir un but pour cela. Je vais vous donner une tâche vraiment facile à faire, certes, cela pourrait aller avec les autres tâches que vous avez, et vous pouvez fusionner autant de tâches que vous avez sur cette liste, à partir de chacune de ces étapes. Vous pouvez fusionner n'importe lequel d'entre eux que vous voulez, en une seule tâche, un seul projet, c'est tout à fait bien. Je veux juste que tu aies l'occasion de tous les essayer. Sur votre prochain projet, je vous mets au défi d'ajouter trois restrictions auto-imposées. Ils peuvent être petits, ils peuvent être grands, peu importe ce que vous voulez faire, ils peuvent être le support, ils peuvent changer vos outils, ou limiter votre calendrier, ce qui rend la date limite plus rapide. Vous pouvez limiter la quantité de couleurs que vous voulez y avoir. Quoi qu'il en soit, ajoutez trois, et je vous promets que si vous le faites, votre travail sera plus unique, et vous allez découvrir quelque chose de nouveau sur le prochain projet. Va l'essayer. 6. 5. Travailler dans une série: Créer une œuvre d'art unique est infiniment plus facile que de créer une série entière. Vous devez prendre des éléments spécifiques et les répéter tout au long, et parfois mettre en valeur quelque chose, comme le sujet sous une lumière complètement différente tout au long d'une série, ce qui vous oblige à vraiment apprendre à faire cette seule chose. Par exemple, disons que votre truc est de dessiner des ours et que vous êtes fantastique pour dessiner des ours dans cet angle, vous êtes comme un profil latéral et vous êtes vraiment bon. Vous excellez vraiment à faire des montagnes et vous avez cette belle scape. Disons que c'est un tableau, et cette belle peinture a des ours dans les montagnes. Mais maintenant, si vous voulez être capable, et si vous voulez vraiment passer cela au niveau supérieur et apprendre à vraiment dessiner des ours ou apprendre à dessiner des paysages, vous ne vous en tiendrez pas avec celui-ci. Essayez d'en faire une série. Disons maintenant que c'est vers le bas par un ruisseau ou maintenant c'est par chute d'eau, ou maintenant les ours sont dans une position complètement différente à un moment différent de la journée, toutes ces choses poussent vos compétences de plus en plus et de plus en plus, et vous font un meilleur artiste. Essayez de prendre les choses d'un seul et unique, et essayez de créer une série entière. Quelques bons exemples de mon propre travail seraient ce travail que j'ai fait avec Card Nest. Nous avons dû faire quelque chose appelé la collection de cartes de définition. C' était une ligne de cartes d'anniversaire pour enfants, et chaque carte devait avoir ce que le son du personnage faisait, puis une interprétation sous une petite définition disant comme pour le T-Rex, « ROAR » T-Rex pour heureux anniversaire, et nous avons dû reproduire cela, pas seulement ce style quand je créais, j' ai d'abord créé T-Rex, puis je devais m'assurer que ce style fonctionnait tout au long. Ils n'avaient pas à être exactement les mêmes, mais je voulais m'assurer que ce style fonctionne. C' était un défi en soi, recréant le même style et le même look, avec différents types de personnages, pas tous les animaux, l'un était un robot. Même type de chose quand j'ai fait la façon dont le design récompense les personnages. Chaque personnage devait représenter un prix interne différent ou un prix de design différent comme interne, international, logos d'auto-promotion, affiches, tous ceux-là, et la même chose, j'ai dû reproduire un style spécifique, la même palette de couleurs, et tout au long avec différents animaux dans des situations différentes. Le livre que j'ai fait « Oh No, Astro », je l'utilise comme un exemple parce que je suis désolé, sont tous des personnages, mais pour moi, je sens que cela est le plus applicable à moi en tant qu'illustrateur. Mais mon livre « Oh no Astro », que j'ai illustré, j'ai dû prendre ce même personnage et le reproduire tout au long de ce livre, les mettre dans des scénarios différents, mais j'ai aussi dû changer différentes expressions faciales. C' était vraiment pousser mes capacités en tant qu'illustrateur de personnage et être capable de tout comme, je peux créer ces one-offs, mais être capable de le mettre dans différentes situations, différentes expressions faciales, c'était très étranger pour moi et vraiment poussé mes capacités, ce qui m'a aidé à grandir un peu. Je pense juste que les forces [inaudibles] que vous comptez pour beaucoup plus de choses, comme vous devez penser à l'harmonie des couleurs, à la cohérence, à des perspectives ou à des points de vue différents. Il peut vraiment vous aider à étendre votre ensemble de compétences et simplement faire de vous un meilleur artiste dans l'ensemble, vous pousser hors de votre zone de confort. La tâche de cette étape est de prendre une œuvre d'art que vous avez déjà faite, que vous avez déjà faite, puis de faire deux autres pièces pour créer une série de trois œuvres d'art, et répéter ce style, ce thème tout au long pour qu'il se sente cohérent. Alors va essayer. 7. 6. Écriture et enseigner: J' adore enseigner. J'aime tout le processus de trouver comment organiser l'information d' une manière qui soit digeste pour tous ceux qui veulent apprendre. J' ai eu l'occasion d'enseigner dans les écoles, les universités, les entreprises, lors de conférences, de conférences et d'ateliers, toutes ces choses différentes, et même ici sur Skillshare, j'ai enseigné ici pour cinq ans, ce qui est encore fou de penser. Mais toutes ces occasions ont augmenté mes capacités artistiques, tout simplement parce que j'ai dû consacrer tant de temps à la recherche sur la façon dont je fais les choses que je fais ou à la recherche d'un sujet précis que je veux enseigner. Tout ça m'a vraiment aidé à en arriver au point que je suis et je suis reconnaissant pour cela. Si vous enseignez, vous préparez du contenu d'une manière différente que si vous deviez simplement créer ce contenu. Si je dois enseigner quelque chose, je dois me poser beaucoup plus de questions que si je le faisais mécaniquement. Beaucoup de fois, c'est vraiment bon de si vous voulez enseigner, à quelqu'un d'autre de vous poser des questions sur votre processus pendant que vous le faites. Parfois, on ne sait pas vraiment ce que l'on fait et c'est difficile de l'expliquer. Donc, si quelqu'un d'autre pose des questions comme  : « Je ne savais pas que tu ne savais pas comment faire ça » ou « c'était une chose qu'il fallait même expliquer ». Mais souvent c'est le cas, surtout, quand je faisais mon introduction à la classe Illustrator, je pensais que ces choses étaient simplement intuitives, mais elles ne l'étaient pas pour moi non plus. Je ne me rappelais pas que je devais les apprendre. L' enseignement est un processus vraiment soigné et il vous aide à étudier et à vous concentrer. Tout comme l'enseignement, une autre partie de ce que je ressens va de pair est l'écriture. L' écriture n'est qu'une autre façon de communiquer. Alors pourquoi ne voudriez-vous pas ajouter ça à votre arsenal ? Parce que quand vous êtes artiste, souvent vous allez devoir expliquer pourquoi vous avez fait choses et être capable d'écrire est un énorme pouce pour vous. Être capable d'expliquer exactement pourquoi vous avez utilisé les couleurs que vous avez faites ou pourquoi vous l'avez fait dans ce style ou tout autre de cela, essayant d'expliquer la pièce que vous avez faite à d'autres personnes afin qu'elles puissent le comprendre. Mais aussi si vous allez la vendre pour disons un client et que vous essayez de simplement présenter cette idée, être capable d'écrire cela et être capable faire tomber les mots sur le papier et d'articuler exactement ce que vous voulez va pour être énorme pour vous lorsque vous essayez de vendre votre art. J' ai commencé un blog juste à la fin de l'université dans ma dernière année, comme je voulais vraiment explorer l'industrie dans laquelle j'allais un peu plus et je voulais partager quelques idées que j'apprenais, je viens de sortir de l'université, J' étais super excité par beaucoup de choses, j'avais appris, beaucoup de choses et donc je voulais le partager et j'ai même pris un tas de cours d'écriture créative parce que je voulais m'améliorer. Après avoir mis en place ce blog, ce n'était pas un blog détaillé fou, j'ai juste écrit de petits articles sur des choses qui me passionnaient, peut-être qu'il y a un certain style que j'ai vraiment apprécié, une certaine ère de l'art que je Je voulais vraiment en parler et mes pensées et opinions à ce sujet et je voulais le partager là-bas. Mais aussi si je trouvais un autre art, je voulais partager ce que j'en étais et pourquoi je pensais que c'était bon ou pourquoi c'était mauvais. Ce processus d'évaluation de quelque chose et de trouver les mots pour le communiquer a vraiment stimulé ma carrière créative. Je dirais que cela faisait plus de connexions pour moi aussi, parce que j'interviewais des gens dans ces blogs, je sentais qu'ils étaient intouchables, qu'ils étaient plus célèbres dans mon esprit, ces artistes. Ils étaient très, très talentueux artistes et vous connaîtriez tous leurs noms aujourd'hui. Mais ma tendre la main à eux était un peu plus long. Dans mon blog, je voulais vraiment apprendre de ces gens. Cela m'a donné une excuse pour, j'ai écrit quelques questions que j'avais pour eux et ils ont pu écrire et me donner quelques idées impressionnantes sur leur propre processus qui m'a aidé à apprendre. J' ai juste été en mesure de créer un suivant et les gens ont vraiment apprécié cela. Cela m'a aussi mis dans une position où j'avais l'impression d'être un expert ou autre dans ce domaine. Que je l'étais ou non, je ne me sens toujours pas comme je le suis, mais j'ai pu créer beaucoup plus d'adeptes avec mon propre travail, ce qui est devenu vraiment utile parce que les artistes que j'ai interviewés sont devenus amis et étaient fans de mon travail pendant que je progressais et je reçois du travail d'eux aujourd'hui. Donc écrire, enseigner, toutes ces choses sont un excellent moyen de communiquer avec d'autres personnes et non seulement vendre vos propres affaires, mais capable d'expliquer ce que sont vos propres idées et vos philosophies, donc très bénéfiques. Donc, votre tâche pour cette étape est d'écrire un article sur quelque chose qui vous passionne dans votre industrie créative et de le publier en ligne. 8. 7. Expérimentation et jeu de l'expérience: Tant que vous travaillez pour d'autres personnes, tous les projets que vous faites ne seront pas super amusants pour vous, ou quelque chose qui vous passionne. C' est bon, sauf si vous êtes un artiste de qualité où vous créez de l'art pour l'amour de l'art, et que vous allez devoir faire affaire avec certains clients, et avec des projets que vous ne voudrez peut-être pas prendre en charge. Rien que vous êtes moralement opposé à projets qui ne vous passionnent pas, et c'est pourquoi il est si important de trouver du temps, expérimenter et de jouer, et d'explorer vraiment les possibilités qu'il offre votre propre ensemble de compétences, et aussi trouver ce qui vous intéresse d'autre. J' ai travaillé à plusieurs endroits. J' ai travaillé dans une petite firme de design. J' ai travaillé dans une agence de création de startup. J' ai travaillé dans une grande agence de publicité. Après tout, mais j'étais designer dans chacun d'entre eux, donc j'ai dû rentrer à la maison, et faire les projets qui m'étaient vraiment passionnés, et beaucoup de choses se sont avérées être des illustrations. Je ne savais pas vraiment si j'avais un style ou quelque chose comme ça, donc cette étape d'expérimentation et de jeu juste pour le faire. Quand je suis rentré à la maison, même si j'étais épuisé du travail, c'était mon point de vente, et je prenais ce temps et je restais debout tard à travailler dessus. Ensuite, il a commencé à apporter du travail à la clientèle, pour le type de travail que je faisais pendant mon temps libre, donc j'ai dû générer une raison pour que des clients potentiels viennent me voir et me demandent de travailler dans ce style, ou de travailler sur en général parce que je ne l'avais pas fait dans mon travail de jour. Vraiment important de trouver des temps pour expérimenter et jouer. Maintenant, il y a un temps dans chaque projet que je ressens et avec lequel vous pouvez collaborer, j'aime collaborer avec mes clients parce que je peux vraiment ouvrir l'attente un peu, ou leur faire savoir que je veux explorer un peu au-delà de ce qu'ils pensent pour ce projet, beaucoup de clients vont venir. Ils diront être créatifs, mais beaucoup d'entre eux ont une chose qu'ils veulent dans leur esprit et ils ne vous laissent pas trop s'en écarter. S' ils sont l'un de ces clients, j'aime essayer d'établir un rapport au début avec eux, afin qu'ils sachent que nous poussons des idées d'avant en arrière, et c'est le processus que je veux suivre. J' aime expérimenter à l'avance, que je puisse m'ouvrir et qu'il n'y ait pas de mauvaises réponses, juste explorer, et puis il y a un autre point après où vous devez juste commencer à faire le travail. Mais oui, donc jouer autour, une façon que j'ouvre et expérimente des jeux, je travaille avec différents outils. Parfois, comme peut-être si j'utilise toujours un pinceau, peut-être comme je l'ai dit, j'ai parlé d'une brosse à dents, ou j'utilise une brosse plus grande, ou j'utilise un support différent, ou travailler avec un autre médium, travailler dans différents styles, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo sur mon défi de personnage. J' ai travaillé sur des tonnes de styles différents pour ces personnages. Le truc cool à ce sujet aussi, c'est que tu découvres beaucoup de choses, comme j'ai dit ce que tu peux faire, mais aussi, quelles sont tes préférences, c'est une bonne façon de découvrir ce que ton style est, ce que tu préfères. Par exemple, je vais continuer à parler si je n'arrive pas à ce point ici. Sur le défi des personnages par exemple, je travaillais dans des tonnes de styles d'illustration différents, essayais juste de comprendre, essayais juste de jouer avec mes personnages. Pas de vraie raison. Mais ce que j'ai trouvé, c'est que je faisais mes yeux, comme beaucoup de fois, ma première réaction était ce type d'oeil. J' ai remarqué que comme je l'ai fait que j'ai remarqué d'autres petites choses que je faisais , j'étais comme, j'utilisais beaucoup cette couleur, ou j'aime faire ce petit contour avec du noir, et juste quelques parties de l'illustration. Quel que soit le style que j'ai fait, j'ai continué à y introduire et j'ai trouvé que ce sont un peu de moi qui sortait, c'était mon style qui essayait de sortir. Travailler dans un million de styles différents n'a pas arrêté mon style, n'a pas du tout stupé mon style. Mais ce qu'il a fait, c'est qu'il m'a aidé à le rendre encore meilleur, et donc j'ai trouvé d'autres choses que je peux incorporer dans le même style que j'aime travailler, et c'était juste une idée vraiment soignée. N' ayez pas peur une fois que vous commencez [inaudible] d'une façon dans votre temps de jeu, qui n'ayez pas peur d'aller à la poursuite et de voir où elle mène. Une chose que j'ai commencé à faire beaucoup récemment dans l'esprit d'explorer et d'essayer différentes choses, c'est que j'ai commencé à travailler le bois, et ou la sculpture sur bois je devrais dire, j'ai aussi travaillé le bois, mais pour essayer d'appliquer mes compétences à un autre support, bois a présenté beaucoup de nouveaux défis que je n'avais jamais attendus, et j'ai dû vraiment modifier mon style d'illustration pour s'adapter à un support spécifique. Mais ce faisant, j'ai beaucoup appris sur mon style et j'ai pris quelques conseils et techniques vraiment cool que je n'aurais normalement pas fait. J' ai fait ça et la même chose avec, parfois je remarquerai que travailler dans une seule couleur me limite aussi, et m'aide à comprendre comment je vais aborder différentes choses comme les textures et tout ça, et non mentionner, comme travailler en 3D. Peut-être que ce petit éléphant, il n'est pas super détaillé, pas étonnant, mais ça m'a forcé à regarder cet éléphant dans chaque perspective, chaque angle, ce qui était nouveau pour moi et ça m' a aidé à en apprendre plus sur l'anatomie d'un éléphant, ou des animaux en général. Votre tâche pour cette étape consiste à essayer d'appliquer votre propre ensemble de compétences à un tout nouveau support. Quelle que soit votre habileté créatrice, appliquez-la sur un nouveau support et créez une œuvre d'art. Ça n'a pas besoin d'être grand, juste, ça pourrait être n'importe quel médium. Il doit juste être quelque chose que vous n'avez pas utilisé auparavant, et voir comment cela se passe pour vous et assurez-vous de retracer tout ce que vous avez appris. 9. 8. Comprendre les bases: Mon premier cours d'art à l'université était mon cours de dessin 101, je m'en souviens bien parce que le tout premier projet que nous avions, je suis venu dans assez arrogant. Pas extérieurement accablante, juste que je pensais être un très bon artiste, je pensais à coup sûr, parce que je n'avais jamais eu aussi une critique, une vraie critique par un professeur, pour me lever devant et parler de ton art, je n'étais pas préparé pour que non plus. Notre premier projet était la nature morte du stylo et de l'encre, nous nous concentrions sur le travail juste en ligne. Je me souviens que j'ai choisi, et ça pourrait être n'importe quoi, j'ai choisi une pastèque et cet ananas. Je les ai mis sur la table devant moi, juste à côté l'un de l'autre et j'ai commencé à le dessiner. J' ai ajouté tout ce détail et j'ai pensé que j'avais fait un travail fantastique, ça avait l'air si bon. Le lendemain, je suis allé le rendre, mettre sur le mur et nous sommes allés en parler. J' étais le premier. D'accord. Faisons ça, écoutons tous les bons mots, écoutons toutes les louanges sur mon ananas et ma pastèque. Je me souviens que mon instructeur de dessin le détestait, ne l'aimait pas du tout, et m'a déchiré devant tout le monde. Je ne l'ai pas compris avant qu'il l'ait expliqué, il n'y a rien ici, ça manque, il n'y a pas de composition, il n' y a pas d'échelle réelle, les deux fruits sont exactement de la même taille, et il y a de l'ombrage, mais cela ne vient pas nécessairement d'une direction précise. n'y a ni perspective ni juste équilibre du tout. y avait vraiment rien, c' était juste un fruit détaillé. Ça m'a fait réfléchir au début, comment je pouvais le réparer. J' essaie de le réparer, et c' est ce que j'ai retourné. Eh bien, ajoutons quelques lignes ici très rapidement, et il y a une certaine perspective. Il détestait ça. Mais malgré tout cela, je me souviens de la façon dont il m'avait dit, c'était que tu devais suivre un cours de design, un cours de graphisme. Je ne savais pas si je devais être offensé et dire, tu ne devrais pas aller dans ce truc d'art ou dans ce truc d'illustration, tu devrais certainement aller au graphisme. Mais pour toutes les raisons, il l'a fait, c' était parfait pour moi, parce que je n'avais jamais vraiment compris les principes et les éléments du design. J' en avais besoin pour vraiment porter mon travail à un nouveau niveau, pour pouvoir communiquer à un nouveau niveau. Parce qu'avant que je ne faisais que des beaux-arts, ce qui était génial et génial, mais je voulais communiquer avec mon art, et même si je faisais de l'art, mes beaux-arts, tu peux dire que je manquais, parce que je ne savais pas ces choses. Cela vous aide à communiquer quelle que soit votre idée, ce soit juste une peinture, ou une photo, et c'est juste une belle œuvre d'art. Mais savoir comment composer cela, ou essayer de communiquer une chose spécifique à un public, ou à un client. Apprendre le design graphique pour moi a aidé, parce que j'ai appris ces éléments de base. En tant que créateurs, artistes, sont des choses que vous devriez vraiment savoir, et si vous ne les connaissez pas, prenez le temps de les étudier. C' est simple examen, je ne vais pas passer par chacun d'eux, je vais vous laisser une petite feuille que vous pouvez télécharger aussi, qui a tous ces avec les définitions. Mais les principes de base de la conception sont : l'équilibre, le motif, la répétition, proportion, le rythme, la variété, l'unité, le mouvement et l'accent. Cela dépend de qui vous demandez, mais certains d'entre eux ont un ou deux de plus, ou un peu moins, mais ce sont les principaux dont je me souviens. Les éléments du design sont également : la ligne, la couleur, la forme, l'espace, la texture, la typographie, l'échelle, l'équilibre et l'harmonie. Ce sont des outils incroyables pour vous aider à prendre vos propres concepts et à appliquer votre style à quelque chose qui fonctionne et communique de manière convaincante. Pour moi, c'était comme apprendre à parler une nouvelle langue, comprendre que je pouvais vraiment communiquer avec l'art que je faisais, et cela résonnait avec les gens comme j'avais l'intention, ce qui était génial. Pour vous, regardez ces principes, ces éléments, assurez-vous de les connaître. J' ai beaucoup de gens qui ne sont pas encore à l'université, demandent s'ils devraient aller à l'université, parce qu'ils pensent que tout est à propos de votre portefeuille. Sauf si vous êtes super motivé, il y a beaucoup de choses que j'ai apprises à la fac, comme ces choses, ces principes et ces éléments et je les ai appris dans tous les médias. J' ai suivi des cours d'aquarelle, des cours de peinture , des cours de sculpture, et tous ces types de choses. Sans parler de toute autre chose sur l'écriture créative, cours d'histoire, et toutes ces choses différentes que je devais prendre, qui complètent vraiment mes talents de créateur. Mis à part tout cela, comprendre ce principe est super important. Je vous laisse la liste pour que vous puissiez les prendre et les étudier. Mais votre tâche est de créer un projet axé sur deux de ces éléments de conception : ligne, couleur, forme, espace, texture, typographie, échelle, équilibre, harmonie. Choisissez deux d'entre eux, et créez un projet, œuvre d'art ou autre, en se concentrant uniquement sur ces deux éléments. Ensuite, bien sûr, si vous n'êtes pas aussi familier avec ceux-ci, essayez de faire un projet, ou un petit projet d'art pour chacun de ces éléments. Je me souviens avoir fait ça à l'école et c'était vraiment ouvert et vraiment utile pour comprendre quand on le fait réellement. Essayez-le et voyez comment vous l'aimez. 10. 9. Être un apprenant: Eh bien, celui-là va être assez facile. Vous êtes étudiants et vous êtes là, donc vous gagnez déjà et faites celui-ci. Je ne pense pas avoir besoin de pousser trop fort sur la raison pour laquelle il est important d'être étudiant. Mais pour aller mieux, vous devez évidemment être un étudiant de votre propre métier, mais il est aussi important d'être un étudiant de tout le reste et d'avoir des intérêts en dehors de votre propre métier. Dans votre métier, comme j'aime apprendre l'histoire de ma propre profession, qui est la conception graphique et l'illustration, j'aime apprendre à ce sujet parce que cela m' aide à comprendre pourquoi les choses ont été faites comme elles étaient, qui est la conception graphique et l'illustration, j'aime apprendre à ce sujet parce que celam' aide à comprendre pourquoi les choses ont été faites comme elles étaient, les problèmes résolvent-ils. Peut-être qu'il y a des problèmes que j'essaie de résoudre en ce moment, je peux regarder en arrière et voir comment ils les ont résolus. Je n'ai pas besoin de repartir de zéro et de réinventer la roue. Il y a beaucoup à apprendre de ceux qui sont venus avant nous. Beaucoup de choses que nous faisons pour l'esthétique pure ou nous pensons que c'est un style cool, il y avait une raison réelle de le faire avant dans ce processus de la façon dont ils sont venus à la solution peut nous aider avec certains des problèmes que nous avons, il y avait une raison réelle de le faire avant dans ce processus de la façon dont ils sont venus à la solution peut nous aider avec certains des problèmes que nous avons, des choses pour lesquelles nous essayons de trouver des solutions. Mais en même temps, vous pouvez apprendre et apprendre sur votre métier, ce qui est incroyable. Quand j'étais à l'école, je l'ai fait tout le temps. Tous les livres que j'avais étaient juste de l'artisanat ou du design, mais j'étais complètement enveloppé dans le monde du design. Mais après mon départ, il était important que j'aie saupoudré de beaucoup de choses différentes. Parce que vous n'allez pas obtenir de projets juste en tant que graphiste, je peux avoir des projets sur la conception graphique, par exemple, j'ai travaillé dans un endroit appelé Colonne Cinq et que nous avons fait des infographies, et j'ai appris sur la fracturation, J' apprenais des célébrités malheureusement, j'apprenais comment fabriquer de l'aluminium, comment ils ont eu de l'eau et des villes éloignées au Népal, vous connaissez toutes sortes. J' ai dû expliquer comment ce nouveau moteur à réaction fonctionnait pour GE, vous savez, toutes ces choses différentes que j'essayais apprendre n'avaient rien à voir avec le design graphique, mais ça avait quand même tout à voir avec mon métier parce que savoir que je devais comprendre comment résoudre le problème et j'ai dû le rechercher et le comprendre. Donc, être fasciné par beaucoup de choses peut vraiment vous aider et aider votre compréhension et l'exécution de tout métier ou de toute compétence que vous avez de manière créative. Cherchez donc des occasions de continuer à apprendre. Si vous sortez, allez à une exposition d'art, n'allez pas toujours à des spectacles d'art sur votre propre métier, allez à d'autres, vous savez, et apprenez et voyez comment ils résolvent leurs propres problèmes. J' aime regarder des spectacles de cuisine parce que, surtout il y en a un que j'aime parce qu'il va dans le fond du chef et cela montre comment ils ont incorporé ou créé leur propre style de nourriture dans leur propre industrie dans laquelle est vraiment étrange pour moi parce que c'est comme, oui, il y a un tout nouveau, ils font les mêmes choses que je fais à l'esprit, mais avec un tout autre médium. Ils ont leurs propres problèmes et choses. Alors soyez un étudiant et continuez à apprendre, en apprendre davantage sur votre propre métier et en apprendre davantage sur tout le reste. Votre tâche pour cette étape est de reproduire une œuvre d'art célèbre. Je l'ai fait dans mes cours Intro to Illustrator comme projet principal et c'était super réussi parce que, et je le fais beaucoup dans mes propres études. Je vais prendre un morceau et je vais essayer de le recréer pour que je puisse voir comment il a été fabriqué. Maintenant, je n'ai pas à le recréer avec les mêmes outils qu'ils l'ont fait. Cela serait également très bénéfique. Mais aussi comme je vais prendre, quelque chose que je l'ai vu imprimer et je vais le recréer dans Illustrator par exemple ou Photoshop dans les outils que j'utilise. Donc, vous pouvez faire la même chose pour vous-même, mais trouver quelque chose, trouver une œuvre d'art qui vous attire, et essayer de la reproduire et voir si vous pouvez prendre des notes et apprendre quelques choses sur la façon dont elle a été faite, peut-être faire quelques recherches. Pour les points bonus, je voudrais rechercher et savoir pourquoi il a été fait et comment ils l'ont fait et être en mesure de prendre tout ce que vous apprenez et appliquer cela plus tard à votre propre style. Mais je fais souvent ça, imite d'autres artistes juste pour le bien, je ne le partage pas. C' est juste pour apprendre, alors assurez-vous de ne pas aller partager des endroits en disant que c'est le vôtre. Essaie juste de le répliquer. 11. 10. Aborderez vos faiblesses: Eh bien, j'apprécie que vous ayez ouvert celle-là parce que je pensais que beaucoup de gens verraient, répondraient à vos faiblesses, et seraient comme, eh bien , oui, bien sûr, vous devez remédier à nos faiblesses. Mais, le truc est comment ? Il est évident que nous devons nous occuper de ces faiblesses. Mais comment ? Nous cherchons tous les moyens possibles pour contourner ces choses parce que cela prend du temps, c'est dur, c'est mal à l'aise. Pendant le plus longtemps, j'ai dessiné tous mes grands animaux à pattes maigres comme des chevaux, des zèbres ou des girafes, je les ai toujours dessinés dans de grandes herbes. Ils étaient tous dans le Serengeti avec de l'herbe haute parce que je ne voulais pas dessiner leurs jambes. Ce sont ces trucs bizarres qui sont que je ne pouvais pas tout à fait arranger. Ça avait toujours l'air bizarre. C' était quelque chose que je masquais le vrai problème. Je me suis enfui avec ça, mais ça ne m'a pas fait un meilleur artiste jusqu'à ce que j'en aie parlé. Je suis pleinement conscient du fait qu'il est difficile de les aborder. La façon dont je l'ai fait, c'est que je vais chercher une opportunité. Vous avez ce temps de jeu expérimental et amusant que j'ai mentionné précédemment. Vous pouvez l'utiliser pour le faire ou pour le pratiquer. Ou dans tous vos projets, essayez juste de vous faufiler dans cette faiblesse que vous avez. Essayez de vous faufiler dans chaque projet d'un an. Même si c'est un peu. Peut-être que vous êtes terribles à dessiner des mains. Beaucoup d'entre nous le font, nous les mettrons derrière leur dos ou ils auront déplié leurs bras pour ne pas voir leurs mains ou il est dans leurs cheveux ou leurs poches. Nous avons toutes ces choses ou leur donnons quelque chose d'autre à faire avec leurs mains. Nous ne voulons pas montrer les mains où vous faites une petite boule. Mais si c'est votre problème, alors assurez-vous de vous forcer à dire, hé, ok. Je vais dessiner une main ici, comme peut-être les gars les mains dans l'autre poche et il montre une main et tout le reste que [inaudible] de mains, mais vous montrez celle-ci. Cela vous oblige à commencer à devenir un peu mal à l'aise, mais vous vous y attaquez et vous vous entraînez. Que cela vous plaise ou non, vous vous entraînez parce que vous essayez de résoudre ce problème et que vous y travaillez. Intégrez lentement vos faiblesses dans vos projets jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise pour réaliser des projets plus importants avec eux. Je te promets que si tu fais ça, tu te verras grandir beaucoup plus vite que tu ne le ferais jamais. Peut-être que vous commencerez à couper cette herbe vers le bas et à montrer ces jambes comme j'ai commencé à le faire avec mes animaux. Mais oui. Je pense que la chose la plus importante est que rien ne peut remplacer le kilométrage, rien. Vous avez juste à mettre le temps et si vous cherchez tout ce qu'il faut faire autre que de mettre le temps pour que cela arrive, vous ne changerez pas du tout. Une chose que j'ai fait, plus d'essayer d'intégrer lentement mes faiblesses dans mon travail, c'est que j'ai créé une chose comme un projet de responsabilisation. Vous en avez probablement entendu parler. J' ai fait ça pendant 100 jours. J' ai fait ça pendant 30 jours. Ils suivent leurs progrès, mais c'est essentiellement ce que j'ai fait. J' ai créé une page Tumblr et c'était pour un défi de personnage. Je ne me sentais pas vraiment à l'aise avec mon design de personnage, et je savais que je voulais qu'il fasse des livres pour enfants et d'autres choses liées à des trucs pour enfants. J' adore travailler avec des personnages. Encore une fois, ce n'était pas ce pour quoi je suis allé à l'école, donc je n'ai pas vraiment appris ça et j'ai appris le processus de création de personnages. C' était quelque chose sur lequel j'avais besoin de travailler. J' ai créé ce qu'on appelle le défi des personnages. Je me mettais juste au défi de faire un personnage et un nouveau style tous les jours. Parfois, ça m'a pris cinq heures et parfois ça m'a pris dix minutes. Cela dépendait de la journée et j'ai dû rester debout tard quelques nuits pour le finir, mais j'étais catégorique que j'allais le pratiquer et le faire, et ce faisant, j'ai vraiment aidé. J' ai vraiment pu grandir et comprendre les personnages un peu mieux. Comme je l'ai dit, je les ai fait dans différents styles afin que ça m'ait aidé à trouver quelque chose à laquelle je pouvais attacher. Comme je l'ai dit, auparavant c'est quelque chose qui m'a aidé à apprendre mon propre style. Là, vous l'avez. C'est votre tâche. Maintenant, nous allons commencer je dirai 30 jours et vous pouvez aller plus longtemps si vous voulez. Je recommanderais probablement même d'aller plus longtemps. Mais commencer un projet de responsabilisation de 30 jours. Choisissez quelque chose sur lequel vous voulez travailler, une faiblesse de la vôtre ou quelque chose que vous voulez juste améliorer et essayez d'y remédier tous les jours d'une manière, d'une forme ou d'une forme quelconque. Pour moi, ce n'était qu'un petit personnage. Certaines personnes aiment faire des types et les gens aiment prendre certains types de photos, peindre des choses différentes. Choisissez une lettre qu'ils veulent illustrer s'ils veulent écrire, mais choisissez ce qu'il s'agit. Alors tenez-vous responsable, comme je l'ai dit, avec la même chose avec vos objectifs, tenez-vous responsable en partageant avec le monde entier et assurez-vous que tout le monde sait que c'est ce que vous faites pour qu'ils puissent s'attendre à le voir et cela vous aide à vous tenir responsable et à faire en sorte que cela se produise.