Principes de base d'Illustrator III : couleur, swatches et motifs | Brad Woodard | Skillshare
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Principes de base d'Illustrator III : couleur, swatches et motifs

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1. introduction : Créer un motif de répétition homogène

      1:48

    • 2.

      2. Couleur

      7:30

    • 3.

      3. Remplissages et dégradants

      11:20

    • 4.

      4. échantillons

      9:51

    • 5.

      5. Motifs

      8:38

    • 6.

      Découvrir la conception sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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À propos de ce cours

Adobe Illustrator est une application de conception incroyable, qui a un potentiel illimité pour faire vivre votre créativité via de beaux formats graphiques. La quantité impressionnante d'outils et d'effets peut cependant être décourageante, ce qui peut intimider et désorienter les débutants qui ne sauront pas par où commencer. Ce cours vous offrira non seulement une base pour travailler avec Illustrator, mais il vous mettra également sur la voie pour exploiter tout le potentiel de l'application !

Ce cours est le troisième d'une série en quatre parties sur les principes de base d'Adobe Illustrator qui fournira des instructions et une compréhension approfondies des outils d'Illustrator.

N'oubliez pas de vous abonner à ma série complète sur les principes fondamentaux d'Illustrator :  Principes de base d'Adobe Illustrator I : Les premières étapes pour devenir un illustrateur professionnel, Principes de base d'Adobe Illustrator II : Chemins, formes et types, et Principes de base d'Adobe Illustrator IV : apparence, calques, images et symboles.

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Enseignant·e

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Voir le profil complet

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Transcription

1. 1. introduction : Créer un motif de répétition homogène: Salut, je m'appelle Brad Woodard. Je suis la moitié de Brave the Woods, un studio de design et d'illustration que ma femme et moi avons commencé ici à Austin, au Texas. Ce cours est en fait le troisième d'une série de quatre parties intitulée The Fundamentals of Illustrator. Donc, nous allons travailler notre chemin à travers tous les outils et fonctions que vous pouvez utiliser. Dans celui-ci, nous allons passer en revue quatre choses différentes. Nous allons parler de couleur, nous allons parler de remplissages, de nuanciers, et de mes motifs préférés. Donc, le but de ceci est de pouvoir comprendre ces outils, être en mesure d'utiliser ces outils, et de les mettre en œuvre dans le projet et le projet est quelque chose de très, très amusant. Celui-ci va juste illustrer votre animal préféré. Donc, quel que soit l'animal qui est, vous aurez beaucoup de nouvelles armes dans votre arsenal d'illustration pour être en mesure de créer ces choses et de faire des animaux vraiment cool, vraiment cool. Pour moi, c'est énorme parce que c'est ce que je fais tous les jours. Et ce qu'on me demande, c'est que les gens me demandent de faire des monstres, des animaux, ou quoi que ce soit. Donc, Illustrator est juste un très bon programme et il y a beaucoup, beaucoup de choses cool que vous apprendrez sur façon d'appliquer ces couleurs et quelques techniques de gain de temps, mais aussi quelques façons de vraiment laisser vos idées circuler et tout ce que vous avez dans votre esprit, vous serez en mesure d'accomplir ici dans Illustrator. Donc, impatient de travailler sur des motifs, des couleurs, et des remplissages, et toutes ces choses amusantes. Ils seront à travers une série de moi partageant mon écran, donc il y aura une série de vidéos, leçons partagées sur écran et j'ai hâte de les parcourir avec vous. Alors, merci beaucoup. 2. 2. Couleur: Illustrator est non seulement bon pour créer des formes, mais aussi il est très, très facile à utiliser la couleur dans ce programme. Ils le rendent facile et difficile dans le fait qu' il y a juste beaucoup de façons différentes que vous pouvez travailler avec la couleur. Il y a beaucoup d'outils et de panneaux différents, donc je veux vous expliquer comment utiliser chacun d'eux et où les trouver, et comment configurer simplement notre document avec les bons paramètres de couleur pour commencer, parce que c'est important. Alors, commençons par ça. Allons dans notre fichier, maintenant passons au mode couleur du document. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a et CMJN et il y a la couleur RVB. Si vous ne connaissez pas la différence, cas similaire pour l'impression, et RVB est pour tout ce qui est numérique en ligne pour l'écran. Choisissez celui que vous voulez, celui-ci va être imprimé, donc je vais faire la couleur CMJN. Maintenant, la première chose dont vous voulez parler ici, est d'aller à votre panneau de couleurs qui est juste ici à votre droite, frapper la couleur et vous verrez un tas de curseurs, un peu d'arc-en-ciel en bas et quelques boîtes par ici. Alors, parlons de ce que c'est. Si je clique sur l'une de ces formes sur le côté ici, vous remarquerez que cela va changer la couleur ici. Donc, ça te dit tous les détails sur cette couleur. Maintenant, nous sommes réglés sur CMJN, donc ces curseurs sont exactement ça. Donc, le K est le noir, puis le jaune, magenta et le cyan, et cela vous indique le pourcentage de cette couleur étant mélangée ensemble. Donc, il n'y a pas de magenta, il n'y a pas de noir, c'est juste du cyan et du jaune, et c'est logique pour la couleur que nous avons ici. Donc, ici dont nous parlons, ça vous montre que c'est le, si je survole, remplissez. Maintenant, cela n'a pas de trait autour, mais si c'était un trait, nous voulions ajouter un trait, vous cliquez sur celui-ci ici et c'est votre couleur de trait. Donc, si je faisais du rouge, vous pourriez voir qu'il y a ajouté ce coup. Maintenant, je ne veux pas caresser ici, donc je vais aller de l'avant et cliquer ici pour dire, pas de course, et revenir en arrière. Alors, c'est ça. Donc, votre coup ici et ceci est votre remplissage et si vous voulez enlever ça, vous pouvez enlever ça d'ici, et vous pouvez juste glisser directement vers les niveaux de gris et commencer à droite sur votre blanc et juste commencer à partir de zéro si vous en vouliez deux. Ensuite, vous avez ici, vous pouvez prendre ça, fondamentalement, vous venez de choisir votre couleur, pointez clic et c'est juste un moyen facile. Je l'utilise pour m'aider à trouver généralement la couleur que je veux. Très utile, moyen rapide d'utiliser cela. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a cette petite boîte juste ici qui continue à apparaître. Maintenant, ce gars parle de choses qui sont hors du web. Donc, cette couleur n'apparaîtra pas directement sur le web. Donc, si vous voulez cliquer dessus, il va l'ajuster, il va ajuster cette couleur pour qu'elle puisse fonctionner sur le web. Maintenant, si je devais changer ce curseur, que je puisse aller ici en haut à droite, je clique dessus, vous remarquez que j'ai ces autres options de couleur, mais si je vais à RVB, ça change mes curseurs ici et ensuite ce qui se passe il y a i, f je clique sur disons ici, vous remarquerez que ce nouveau petit avertissement apparaît et c'est hors d'avertissement gamma. Fondamentalement, c'est une couleur non imprimable. Donc, si j'allais essayer d'imprimer ça, c'est juste me dire, je ne devrais pas être ici en RVB, toute façon parce que je suis en train d'imprimer ça. Mais si, pour une raison quelconque, vous voulez changer cela et que vous aimez cette couleur mais que vous voulez la rendre imprimable, si vous cliquez dessus, il ajustera cela pour la rendre dans le spectre des couleurs imprimées pour votre CMJN. Mais revenons à CMJN parce que c'est ce que nous sommes censés être. Cool. Eh bien, j'espère que ça a du sens, parce que c'est votre outil de go que vous allez utiliser. Maintenant, il y en a un autre que vous utilisez souvent qui est votre panneau de guide des couleurs, qui est en fait juste à côté, votre guide des couleurs et si vous ne trouvez pas cela, c'est par ici. Vous allez dans vos couleurs, votre palette de guide de couleurs juste là et toujours, comme je l'ai dit, si jamais vous manquez quelque chose que j'ai dans ma barre d'outils, tout est ici sous la fenêtre et vous cliquez et allez apparaître là-haut et vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Donc, c'est votre guide des couleurs. Donc, ça vous montrait une palette. Il vous donne déjà un préréglage, dirais-tu, recommande quelques palettes de couleurs avec la couleur que vous avez choisie. Il ajoutera quelques couleurs complémentaires ou comme vous le souhaitez, vous pouvez le configurer. Donc, vous pouvez réellement le changer si vous allez ici et c'est une tetrade et vous pouvez aller à une triade si vous le souhaitez et cela fera que ces couleurs se sentent harmonieuses et s'intègrent dans une palette de couleurs. Donc, parfois cela vous aide tout de suite si vous avez du mal à assembler quelques couleurs, si vous avez une couleur et que vous ne savez pas quoi faire, c'est une bonne façon de vous donner un point de départ. Je ne dirais pas toujours par défaut d'utiliser l'une de ces couleurs, mais peut certainement vous aider et il vous donne vos nuances tout le chemin à travers vos tentes. Ensuite, vous pouvez modifier ces couleurs. Donc, la partie cool à ce sujet est, si vous voulez apporter ça, alors maintenant que vous avez ça là-dedans, la palette de couleurs excusez-moi, vous pouvez entrer et changer ça comme vous le souhaitez. Beaucoup d'options différentes ici pour jouer avec. Je ne vais pas les parcourir tous juste parce que c'est un cours essentiel, alors, allez jouer avec ça et regardez autour de ce que sont les options et puis vous pouvez enregistrer cela, quoi que vous fassiez, vous pouvez le sauver et il va de l'avant et vous aurez cette option ici quand vous entrerez dans vos nuances de couleur. Maintenant, vous avez un autre endroit où vous pouvez interagir avec la couleur et c'est ici dans votre sélecteur de couleurs. Cliquez ici pour que vous puissiez cliquer directement avec la couleur rouge ici. Il s'agit de quelques presets et active également vos nuanciers que vous allez créer, dont nous allons parler. Mais si vous double-cliquez ici, vous double-cliquez sur le remplissage, donc peu importe ce qu'il est juste là. C' est une façon de personnaliser tout ce que vous avez travaillé. Soulignons ceci, double-cliquez pour que nous puissions voir ce sur quoi nous travaillons, et cela vous montrera où vous en êtes. Donc, il vous montre sur le spectre ici, isole juste cette couleur et vous permet d'avoir ça. Ensuite, il y a aussi un nombre hexadécimal, valeur hexadécimale qui est agréable. Donc, si jamais vous en avez besoin, beaucoup de fois travaillant sur le web ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement brancher ce numéro et chaque couleur reçoit un numéro spécifique. Ici, je peux aller de l'avant et ajuster cette couleur si j'en ai besoin et cela pourrait aider. Peut-être que j'ai aimé ce que c'était, mais je voulais juste le modifier un peu. Vous avez toutes ces options ici. Vous avez les RGB, vous avez les HSB, vous avez les CMYK, vous avez tous ces pourcentages que vous pouvez modifier. Donc, juste une autre façon soignée qui vous montre l'ancienne couleur, la nouvelle couleur, de sorte que vous pouvez comparer. C' est juste une autre option qu'Illustrator vous offre, pour être en mesure de vraiment perfectionner les couleurs que vous avez et de le rendre facile. C' est très, très facile. Jouez avec eux, essayez de comprendre, essayez de vous mettre à l'aise avec ceux-ci et nous vous verrons dans les vidéos suivantes. Merci. 3. 3. Remplissages et dégradants: D' accord. Donc, maintenant que nous savons où se trouvent les couleurs, nous savons comment modifier les paramètres, parlons de la façon d'appliquer cela à notre illustration, comment appliquer les différentes couleurs dans des zones spécifiques de notre illustration. Colorions ce petit os de la jambe arrière ici et vous pouvez changer la couleur ici si vous avez des Nuanciers ensemble. Vous pouvez descendre ici dans le remplissage et vous pouvez changer cela en cliquant ici sur cette couleur spécifique, modifiant, ou rappelez-vous qu'il doit être sélectionné. Donc, assurez-vous juste de sélectionner cette chose d' abord parce que c'est à quoi les couleurs vont être appliquées. Vous pouvez aller à votre couleur et vous allez là-bas et les changer là-bas ou vous pouvez simplement utiliser l'outil Pipette qui fonctionne également ici en bas à gauche ou juste moi sur votre clavier est le raccourci. Donc, vous cliquez dessus et je peux cliquer sur n'importe où ailleurs sur cette œuvre d'art et ça va prendre ça. Donc, le truc cool à propos de l'outil Pipette, c'est qu'il peut faire quelques choses. Non seulement il peut facilement choisir la couleur de tout ce dont vous avez besoin pour rendre votre travail plus rapide. Maintenant, vous remarquez que j'ai mis cette laide ombre portée ici sur ce genre de rectangle arrondi ici, carré arrondi. Donc, disons que nous voulons cette ombre, peut-être que j'en ai fait une certaine profondeur, une certaine opacité, et que je veux juste appliquer là, je n'ai pas besoin de retourner dans mes Effects et de configurer tout ça. Donc, vous allez et vous double-cliquez sur votre outil Pipette, vous remarquerez ici en bas, il y a beaucoup de paramètres différents que vous pouvez jouer avec, mais nous n'avons pas à vous inquiéter pour le moment. Parlons juste de l'apparence. Alors, cliquez ici et cliquez sur OK. Ce que cela fait, c'est qu'il va ramasser tous les effets avec l'outil Pipette aussi. Donc, maintenant vous avez exactement le même effet. Donc, peu importe ce que vous mettez, vous mettez une lueur intérieure, vous mettez une ombre portée, un biseau, quoi que vous mettiez sur cette forme, il la ramènera et la mettra dans l'autre forme pour vous. vous fait gagner beaucoup de temps. Donc, ce sont quelques façons simples de prendre de la couleur et de remplir une certaine zone dans votre œuvre d'art. Maintenant, disons que c'était juste un contour et qu'il y a une autre façon cool de le faire. J' utilise CC, il est également disponible dans CS6. Je ne suis pas sûr plus tôt que ça, mais je pense que ça l'est, ça s'appelle le « Live Paint Seau ». Ça s'est peut-être amélioré au fil du temps. Mais il y a un outil Seau de peinture en direct qui est une façon soignée travailler une fois que vous avez un dessin de contour. Donc, si vous aimez travailler de cette façon et ensuite remplir plus tard après avoir fait tout votre dessin au trait, c'est la façon de le faire. Donc, souvent quand vous avez des dessins au trait, ils sont évidemment, ce sont des lignes, ce qui signifie que vous pouvez aller de l'avant et changer la largeur et des choses comme ça. Donc, ce que j'aime faire, c'est que si je vais utiliser l'outil Peinture en direct, j'aime les faire, les verrouiller à la forme et les transformer en formes et les tracer, sorte qu'ils ne sont plus seulement une ligne. Donc, si vous voulez faire ça, je le copierais et le garderais ailleurs. Restez avec les lignes car chaque fois que vous voulez développer cette forme ou tracer ces formes, ces lignes et les transformer en formes, vous ne pouvez pas revenir en arrière. Donc, faisons ça en une peinture facile par numéro en gros, une œuvre d'art. Donc, nous voulons mettre en évidence tout cela, nous pouvons nous opposer, nous pouvons l'étendre, vous pouvez aussi le définir, de toute façon. Allons l'agrandir ici. Donc maintenant, tout ce que vous remarquerez, tout ici est juste forme, qui est parfait, c'est ce que nous voulons. Mais maintenant, disons que nous voulons remplir les couleurs de gros blocs, alors tournons ça, nous devons en faire une zone de peinture en direct et nous pouvons le faire en allant ici à Live Paint Bucket ici, et en cliquant, oups, désolé, permettez -moi d'abord d'insister sur ce point. Mettez en surbrillance toute votre zone, puis transformons cela en obtenir le seau de peinture en direct, puis vous cliquez dessus et il dira quelque chose comme, attributs d'apparence visuelle complexes tels que les pinceaux, les effets de lumière, les transparences, la ligne de trait, bla, bla, bla. Ce dernier varie selon la longueur. Cela vous donne juste un avertissement juste parce que si vous avez des détails plus petits ou plus complexes, vous allez avoir quelques détails se perdre. Je l'ai rendu très simple, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, mais prenez cela en compte, peut-être que si vous avez beaucoup de détails, cela va simplifier beaucoup les choses pour vous donc ce n'est peut-être pas ce que vous voulez. D' accord. Donc, nous cliquons sur OK. Donc, maintenant vous remarquerez tout d'un coup quand je survolerai les zones, il les a déjà sectionnées pour moi ce qui est génial parce que maintenant, tout ce que j'ai à faire est si je veux que ces différentes zones ici les colorient, tout ce que j'ai à faire est d'aller choisir mes couleurs et maintenant je peux Montez ici et disons que je veux une certaine partie du poulet. J' ai un poulet ou une dinde, je suppose que ça peut être l'un ou l'autre. Je passe en quelque sorte entre les deux et je ne sais pas vraiment ce que c'est. Donc, vous avez vos couleurs, vous choisissez votre couleur abord, puis vous avez votre Live Paint Seau, et vous venez de cliquer sur la zone, et il le remplit. Parfait. C'est super facile, une belle façon de travailler parfois si vous aimez travailler de cette façon, mais il a aussi la capacité de, allons de l'avant et attraper. Donc, je vais mettre en évidence ceci, si vous allez là-bas, vous avez des options là-dedans aussi. S' il y a des espaces que vous avez dans lignes et qu'il commence à remplir toute la zone au lieu de simplement la section, vous pouvez changer cela par, ce sont vos arrêts de peinture dans ces espaces afin que vous puissiez modifier ces tailles d'écart et parfois, cela va aider. Une autre façon de remplir ou de colorer votre illustration consiste à utiliser des dégradés. Il y a plusieurs façons d'utiliser les dégradés, il y a l'outil Dégradé, il y a l'outil Gradient, mais ils sont tous deux un peu difficiles à utiliser. Donc, je veux vous guider à travers les bases de chacun. De cette façon, vous pouvez jouer avec elle et apprendre. Donc, commençons par... Donc j'ai les deux dames ici qui marchent, la version plate d'elle et la version plus dimensionnelle que j'ai utilisée. J' ai pu accomplir ça avec gradient. Maintenant, allons dans la version plate ici une seconde parce que j'ai fait tout cela en utilisant l'outil Gradient. Donc, je peux aller de l'avant et cliquer pour que je vous montre ce que j'ai fait sur celui-là. Maintenant, j'ai toutes ces petites formes qui sont séparées alors choisissons, nous allons cliquer dessus. Maintenant, j'ai l'outil Dégradé. Laissez-moi simplement cliquer sur les cheveux et vous remarquerez immédiatement qu'il ajoute un dégradé aux cheveux et il ajoute ces petits curseurs. Maintenant, les curseurs, vous pouvez le déplacer où vous voulez. Vous remarquerez comment cela fonctionne et si vous attrapez cela donc le gros là-dedans est comment vous déplacez le curseur entier et la petite extrémité ici est l'autre longueur de celui-ci pour ajouter combien vous étirez ce gradient. Il y a tous ces différents, vous remarquerez toutes ces petites taches différentes, c'est pour les nouvelles bandes de couleur sont, vous verrez que si je prends celui-ci, ça suivra. Donc, si je veux le rendre plus sombre à l'arrière, je tire juste ce groupe plus loin et je veux ce peu ou peut-être que je veux le faire pivoter, si je survole ce bord, ça le fera pour que je puisse le faire tourner. Si je continue, je prends tout le truc ici et je le dépose. Là, tu vois que c'est là que j'ai eu ce regard, donc il l'a autour de la tête. Donc, j'ai juste cliqué dessus et vous remarquerez qu'ils sont automatiquement hors d'une tonne de points. C' est parce que c'est ce que j'avais déjà défini pour mon gradient. Donc, si je vais par ici dans le côté droit, il y a votre gradient, c'est comme ça que vous traitez les détails. Tu peux y aller. Donc, maintenant c'est, tout ce que vous avez vu là-bas va être juste ici. Donc, si je change de couleur, je peux aller ici et changer les couleurs de ça si je veux, peut-être que je veux que ses cheveux soient, je veux que ce soit des dégradés noirs. Donc, je peux aller ici et changer ces couleurs individuelles en double-cliquant dessus. Je peux aller de l'avant et changer la couleur à ce que je veux. Vous remarquerez que ça change ici, mais si je descends ici, vous pouvez y aller et ce sont ceux que j'ai mis en place. Alors, allons-y avec le noir. Si je double-clique sur celui-ci, il devient noir sur celui-ci aussi. Maintenant, je peux aller de l'avant et disons que je veux qu'il ne soit pas si léger, mais revenons en arrière et je veux que celui-ci soit plus sombre. Celui-ci doit certainement être noir à nouveau ou, je veux dire, je pourrais même, si vous cliquez sur un, celui sur lequel vous êtes surligné, vous pouvez le supprimer et ensuite il peut disparaître. Vous n'en avez probablement même pas besoin parce que vous n'avez même pas remarqué de changement là-bas. Ensuite, vous pouvez les déplacer pour étaler la largeur de n'importe quelle couleur est juste là. Si vous avez besoin d'aller plus loin, si vous avez besoin de l'affiner, vous pouvez aller et vous pouvez voir qu'il devient plus mince ou vous pouvez déplacer le curseur entier. Donc, tu en as beaucoup. Donc, c'est ce que je dis, il y a beaucoup de façons de jouer avec elle et d'obtenir vraiment bon à elle comme vous le voulez et c'est juste réglé sur linéaire. Vous avez des opacités, vous pouvez le faire, vous pouvez le changer de sorte que c'est juste une couleur transparente. Quoi que vous vouliez faire cela, je veux dire qu'il y a beaucoup d'options différentes, mais alors vous avez aussi Radial et cela viendra évidemment d'un cercle ici et rayonnant dehors. Vous pouvez faire la même chose pour tout ça. Peut-être qu'on voulait juste ajouter un peu d'avantage là-dessus. Allons de l'avant et allons à l'outil, mais comme ce n'est pas encore un dégradé, allez ici, allez dans votre outil Dégradé ou G et cliquez dessus et il sera réglé sur ce que vous avez juste. Ensuite, vous pouvez juste modifier ça à nouveau. Alors maintenant, vous pouvez aller dans l'outil Mesh, ce qui est assez génial. Alors, prenons une forme d'abord. Repartons avec cette chemise. Cette fois ou allons-y avec le sac en fait. Alors, passons à l'objet et maintenant que nous avons quelque chose en surbrillance, passons à Create a Gradient Mesh, sur ce sac. Maintenant, cela va vous permettre d'avoir quelques options ici, cela vous donnera combien de lignes de ces lignes de maillage vous voulez, vous pouvez en faire cinq, vous remarquerez que j'en ai ajouté une autre là-bas. Vos lignes et colonnes dépendent de la quantité de détails, du nombre de taches que vous voulez ou du nombre de changements de couleur que vous voulez, des surlignements et autres. Donc, je veux peut-être juste, faisons-en trois pour l'instant. Apparence plate bien, je vais cliquer sur OK. Donc, cliquez sur notre, maintenant, allons par ici et vous pouvez simplement sélectionner si vous utilisez votre outil de sélection ici, votre outil de sélection directe en appuyant sur A. Vous pouvez aller et cliquer sur un point et ensuite nous pouvons coloriser ce point, disons avec le bleu et ensuite, alors vous remarquez comment nous suivons cette grille là. Il va coloriser cette zone ou je peux cliquer sur plusieurs zones ici. Remarquez comment je fais ça. Une fois que c'est là, j'ai une autre forme en plus, juste pour le garder séparé. Mais je peux aller ici et je peux même prendre, c'est la forme réelle là-bas. Donc maintenant, c'est de manipuler la forme de l'objet pour que je puisse aller cliquer et déplacer ces petits points et vous remarquerez qu'il ajoute, il se déplace autour. Alors, jouez avec ça. Outil vraiment cool. Cela peut aider surtout si vous, comme je l'ai dit, si vous faites une œuvre de type plus réaliste, c'est très astucieux de savoir ces choses, donc. Tout droit. Merci. 4. 4. échantillons: Nous voici au tutoriel Swatches très attendu. Maintenant, je l'ai mentionné un million et demi de fois dans nos vidéos avant, juste parce que je l'utilise tellement, et vous aussi une fois que vous apprendrez à les utiliser. Ils vous permettent d'économiser beaucoup de temps, mais aussi ils sont tout simplement pratiques et ils peuvent vous aider à préparer vos fichiers pour l'impression, que ce soit numérique ou pour l'impression sérigraphique ou autre chose du genre, ou si vous ne faites que passer des fichiers, Les nuances sont un aspect très important de l'utilisation des couleurs dans Illustrators. Donc, vous pouvez trouver le panneau Nuancier juste ici sur le côté droit de la barre d'outils, et vous remarquerez tout de suite qu'il vous donne quelques couleurs par défaut ici, une sorte de spectre de l'arc-en-ciel ici. Vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez et vous pouvez les utiliser en cliquant simplement sur, mettant en surbrillance une forme spécifique, puis en cliquant dessus et il ajustera cette couleur à tout ce que vous avez cliqué. Donc, plutôt astucieux. La partie la plus cool à ce sujet est que vous pouvez avoir ces couleurs vos remplissages de sauvegarde. Donc, que ce soit des couleurs, des motifs, ou des dégradés, vous pouvez simplement aller de l'avant et cliquer sur celui que vous voulez et il fera cette couleur, et donc, c'est juste une bonne façon de le faire. Parlons de ce qui se passe ici dans ce panel. Donc, vous avez votre remplissage, bien sûr, et ensuite vous avez votre AVC. Maintenant, encore une fois, ce sont des façons de sortir la Swatch et vous pouvez faire Aucun ou vous pouvez ajouter l'une de ces couleurs. Voyons ce que nous avons à notre disposition. Donc, si vous allez ici, il y a aussi un petit bouton qui s'appelle le menu Bibliothèques Swatch. Maintenant, Illustrators vous fournit beaucoup de différents que vous pouvez utiliser juste à la sortie de la porte et vous n'avez pas besoin de créer vos propres propres modèles personnalisés. Alors commençons par quelque chose comme l'histoire de l'art, nous allons à Ancient, et ça vous donne des palettes de couleurs qui pourraient correspondre à ce sujet, et ensuite vous avez celles ici. Donc, vous pouvez entrer et vous pouvez les modifier comme vous le souhaitez. Peut-être allons vous montrer un dégradé maintenant. Passons à travers les Métaux. Vous remarquerez que vous pouvez passer par ici. Vous pouvez avoir de l'or, et de l'argent, et toutes ces différentes couleurs et ils ont mis le gris et réglé cela d'une manière spécifique. Donc, c'est génial de savoir que ces choses sont à votre disposition parce qu'elles seront, comme je l'ai dit, un gros gain de temps pour vous si vous en avez besoin. Maintenant, une fois que nous sommes ici, nous voulons y aller si... ce que disent ces échelles, j'ai attribué ça à la couleur. Maintenant, il y a d'autres façons de travailler avec ça. Vous pouvez passer en revue et vous avez Swatch Options, qui va vous montrer tous les détails sur la couleur que c'était. Donc, c'était l'échantillon juste là, donc il va à Swatch Option, vous pouvez le faire, ou vous pouvez utiliser un double clic dessus et l'ouvrir de la même manière. Alors, voyons de quoi ça parle ici. Donc, cela vous donnera la valeur CMJN, que nous avons déjà parcourue, et c'est parce que c'est dans la couleur de processus, c'est ce que la couleur de processus est, est le processus de quatre couleurs de CMJN. Si vous descendez ici maintenant, cliquez dessus, il est dit Global. Maintenant, Global signifie seulement que si vous allez créer cette nuance, je veux changer cette nuance en Global, je peux cliquer dessus, et ce que cela fera, c'est que vous l'afficherez. Si vous regardez juste ici, je dois zoomer ici, mais vous pouvez voir que ce petit coin blanc ici, en bas à droite, et vous le verrez sur quelques autres. Donc, c'est juste une réunion. Quand il a cela, quand c'est Global, cela signifie que si je change cela, ce que je peux, je peux double-cliquer dessus. Donc je vais changer ça aussi. Ok, mieux encore, laisse-moi te montrer une couleur différente. Ce n'est pas Global, mais si je devais frapper Global, maintenant si je le mets ici, maintenant si je le change, allons-y et changeons cette couleur. Si je l'ai prévisualisé, ça va modifier ces couleurs. Tout ce qui utilisait cette Swatch Global, ça va changer, si n'importe où, il apparaîtra dans votre illustration. Donc, chose soignée à savoir et extrêmement utile surtout pour si vous faites beaucoup de modifications avec ces couleurs, vous savez juste comment l'appliquer à tout individuellement. Maintenant, nous allons parler de la façon de personnaliser et de créer nos propres échantillons, et ensuite nous allons parler de la façon dont nous pouvons les prendre et les sauvegarder et les appliquer à d'autres œuvres d'art ou les envoyer à des clients, ou à des collègues, ou vous-même pour une utilisation sur d'autres projets. Faisons semblant que c'est un projet de design, c'est un projet de branding et nous devons prendre ces couleurs et les sauvegarder afin que nous les ayons dans les dossiers pour tout autre travail que nous allons créer. Donc ce petit laboratoire scientifique que nous avons créé ici a des couleurs assez soignées avec le vert, turquoise et jaune comme primaire, et peut-être notre secondaire est ce bronzage et ce brun. Faisons en deux dossiers séparés, donc nous les avons. Il y a deux façons de le faire. La première façon de le faire est de cliquer simplement sur le dossier ici et de créer ce groupe de couleurs, donc c'est notre laboratoire scientifique, ok ? Donc nous avons ça. Maintenant, alors commencez avec l'une de ces couleurs, cliquez sur cette couleur, cliquez sur votre dossier, faites-le mettre en surbrillance afin qu'il sache où la mettre, et cliquez sur l'icône de votre nouvelle Swatch petite page juste là, et voilà. Disons, je veux dire que c'est Global juste parce que encore une fois, si je veux faire un changement à cette couleur, je veux qu' elle s'applique au reste du travail parce qu'il s'agit d'un projet de marque. Vous n'avez pas besoin de l'avoir là si vous ne voulez pas l'éditer. C' est juste une illustration, vous ne le voulez peut-être pas, mais j'ai mis Global. Cliquez sur OK, et ceux qui sont apparaissent juste là dans ce dossier. Maintenant, je peux faire la même chose avec toutes ces autres couleurs que je veux ajouter, alors allons-y, ok. Cliquez dessus sur le jaune, cliquez sur ce dossier, cliquez sur le New Swatch, cliquez sur OK. Donc, nous allons nous assurer qu'on n'a pas été devenu Global, alors nous allons nous assurer que c'est Global. Maintenant, j'ai toutes mes couleurs primaires ici dans ce dossier et ça s'appelle le dossier Science Lab. Maintenant, j'ai besoin de créer un nouveau dossier parce que je veux ils soient là comme les couleurs secondaires. Maintenant, vous avez vu avant, je n'ai rien mis en évidence, j'ai juste cliqué sur le dossier. Je veux créer puisque je veux en créer un nouveau, je veux vous montrer une autre façon de le faire. Faisons-le en cliquant d'abord sur la couleur, puis en cliquant sur le dossier. Il va créer ça avec déjà une couleur, mis là dedans. Ainsi, les couleurs secondaires et ceci sous l'illustration sélectionnée. Vous pouvez également le faire avec des nuanciers, en cliquant sur vos nuanciers et en créant un groupe Swatch à partir de cela. Mais allons-y dans Selected Artworks, je voulais être global, OK. Donc, cela l'a déjà créé juste là. Puis le dernier comme je l'avais fait avant, mettez-le en surbrillance, cliquez sur le Dossier, cliquez sur OK, voilà vous allez. Et j'ai mes dossiers avec mes couleurs dedans. Maintenant, je veux prendre ces couleurs, par exemple, je veux les utiliser dans autre chose, alors peut-être que je travaille maintenant. J' ai fait ces petites icônes pour la compagnie. Maintenant, je dois faire un site Web à l'une de ces couleurs. Je vais le faire sur Illustrator, alors allons-y, New, et disons que je faisais quoi que ce soit, nous ne ferons pas avec ça. Je mettrais évidemment cela à quelque chose pour le web ou tout simplement continuer. Allons-y, OK. Donc, nous avons un nouveau fichier et je veux travailler avec ces couleurs à nouveau, mais vous remarquerez que dans mes échantillons, il ne l'a pas enregistré dans le panneau Nuancier ici dans Illustrator, il l'a juste enregistré dans ce fichier. Donc, quand j'ouvre un nouveau fichier, je perds ces échantillons. Donc, une façon de le faire est que si vous mettez en surbrillance, allez ici et cliquez sur le coin supérieur droit et passons à nous voulons aller enregistrer Swatch Library comme juste le fichier nuancier. Vous pouvez également les enregistrer en tant que fichier AI, ce que nous pouvons faire. Nous allons d'abord enregistrer le fichier des échantillons. Disons que ce sont les Sciences Lab Colors, et nous les mettrons sur le bureau, allez OK et c'est Swatch Exchange Files, c'est les extensions de fichier, alors allons-y. Oh, ce que ça disait, c'est que tu ne peux pas utiliser que tu cliques trop vite. Mais cela signifie que vous ne pouvez pas utiliser ces nuances sur d' autres applications uniquement sur Illustrator. Alors, bon à savoir. Allons-y et je vais ouvrir un nouveau projet. Encore une fois, remarquez que mes échantillons sont partis. Je vais descendre ici. Je veux ouvrir ma bibliothèque Swatch et ouvrir Other Library. Donc je peux aller à nouveau sur mon bureau, et je vais voir s'il y a une science couleurs juste là, vous remarquerez. Je clique sur Ok, et il s'ouvre et j'ai - c'est fondamentalement juste sauvé tout le panneau là que j'avais dans mon dernier fichier et il a ces couleurs déjà enregistrées avec elle. Vous pouvez enregistrer, vous pouvez le télécharger, donc si vous avez un fichier ASC que vous allez récupérer en ligne de quelqu'un d'autre ou que quelqu'un vous donne ce fichier ASC, vous pouvez simplement prendre ce fichier, faites-le glisser dans votre bureau ou quel que soit le fichier, faites-le glisser directement dans votre Illustrator, ou vous pouvez ouvrir la façon dont je viens de dire que cela fonctionnera d'une façon ou d'une autre. Mais, oui, donc c'est l'essentiel des bases mêmes de l'utilisation des échantillons. Donc, j'espère que ça aide et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 5. 5. Motifs: Nous avons finalement réussi à des modèles. Ma partie préférée dans toute cette série de vidéos juste parce qu'Adobe Illustrator le rend si facile maintenant. Si vous utilisez Adobe ou si vous utilisez Illustrator CS6 ou CC, vous allez aimer la vie. Si vous ne l'êtes pas, vous ne le saurez probablement pas mieux, mais si vous le saviez après avoir regardé cette vidéo une fois que vous découvrirez à quel point ça va être facile, vous allez détester votre vie. Donc, je recommande certainement obtenir Adobe Illustrator CC, surtout si vous allez créer beaucoup de modèles. Alors, allons de l'avant et commençons avec le modèle le plus simple de tout ce qui est juste en prenant un élément et en le répétant. Donc, allons-y et la façon la plus simple de le faire, nous allons juste faire l'objet après avoir mis en évidence votre objet et aller à pattern and go make. On va faire un modèle. Donc, vous allez remarquer tout de suite qu'il va aller votre panneau Nuancier et qu'il va ajouter une Nuancier. Donc, en ce moment, c'est à quoi ça ressemblera, ça va se répéter comme ça autour d'elle. Mais c'est la partie que nous pouvons éditer ici dans cette petite tuile. Donc, nous allons répéter ces tuiles tout autour et c'est ce qu'il montre ici. Donc, ce dont nous avons besoin, c'est d'être en mesure de modifier cela et nous pouvons le faire comme nous le voulons. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez cliquer directement sur ici et si vous voulez changer une couleur et vous pouvez le faire maintenant ou plus tard et je vous montrerai plus tard aussi, mais vous pouvez modifier cela. Notez que je vais juste faire cela répété partout dans le reste de ces tuiles, et vous pouvez redimensionner les choses, sorte que vous pouvez toujours modifier cela comme si c'était un objet normal même dans ce mode. Au moment où vous avez d'autres options ici, vous pouvez aller de l'avant et juste comprendre quelles différentes façons de le carreler. Donc, vous pouvez aller brique par rangée, vous pouvez faire brique par colonne, il y a tous ces types de façons et peut-être que c'est comme ça que j'aimerais. Ensuite, je peux aller de l'avant et faire je peux aller, Je veux le dimensionner à la tuile de la R et vous pouvez aller de l'avant et ajuster ce que vous voulez. Il y a beaucoup de paramètres ici que vous pouvez jouer avec qui vous pouvez perfectionner votre modèle. Disons que je veux dimensionner cette tuile à l'art. Il suffit que tout corresponde à l'art afin que je puisse aller de l'avant et régler manuellement l'espacement autour d'elle. Peut-être que je veux un peu plus d'espace donc c'est espacement horizontal H et l'espacement vertical V. Donc, si je veux ajouter un peu sur le côté, je peux le faire et je vais repousser ça et ensuite, si nous sortons un peu vers le haut, nous irons uniformément. Si vous voulez ainsi et que vous pouvez décider combien de copies vous voulez, c'est comme, vous savez, si je veux que ce soit sept par sept ou trois par trois, vous voulez le regarder. Donc une fois que vous avez fait ça, allons-y et nous remarquons nos échantillons ici, allons-y, vas-y. Donc, maintenant c'est là. Maintenant, c'est la partie du modèle que nous allons utiliser, mais allons de l'avant et prenons juste un grand rectangle ici et remplissons-le avec ce motif. Je vais remarquer qu'il l'a déjà fait exactement ce que vous avez vu précédemment est fait ici et maintenant c'est un modèle reproductible. La chose qu'on peut faire avec ça maintenant peut être qu'on n'aime pas la taille et qu'on peut ajuster ça, pas de problème. Alors, allons-y et peut-être que si nous ne voulons pas que nous voulons changer cette taille de sorte que si nous voulons modifier à nouveau cette tuile, allons de l'avant et cliquez ici dans le nouveau modèle que nous venons de faire. On va double-cliquer et on l'appellera la fleur, juste pour avoir un nom créatif là-dedans, et on peut y aller et ajuster la taille de tout ça en le faisant tomber, alors peut-être qu'on veut que ce soit un peu un peu plus petit. Donc, disons que c'est fait ou disons en fait, disons que c'est, si vous dites que c'est fait, et ça va juste modifier ce que vous avez ou vous pouvez simplement enregistrer une copie et dire juste comme de petites fleurs, et donc, c'est une nouvelle. Vous remarquerez qu'il en a ajouté un nouveau. Alors vous avez votre plus grand modèle reproductible et puis maintenant il descend comme des petits. Donc, assez soigné petit outil pratique que vous avez ici dans Illustrator maintenant. Bon, maintenant que nous avons fait un modèle très simple, faisons un modèle plus complexe. Peut-être que nous avons beaucoup de petits éléments et de petites œuvres d'art que nous voulons aller de l'avant et faire un modèle. Maintenant que nous avons toutes ces icônes, je peux aller de l'avant et faire un modèle comme je veux, je peux juste le prendre et la chose agréable propos d'Illustrator à nouveau est que je peux prendre tout cela comme groupe complexe d'images et le faire dans un beau motif très, très facilement. Donc la meilleure façon de le faire, pour moi j'aime essayer de le faire, vous pouvez le faire dans un carré autant que possible, j'ai utilisé travaillé dans un rectangle évident là-bas, et allons de l'avant et emmener ce gars là-bas, pour que vous puissiez voir où j'ai construit ça. Je rendrais le même, et ensuite vous pouvez gâcher avec combler les lacunes plus tard. Donc, disons juste que j'ai pris tout ça et j'ai ajouté tous les éléments les ont mis dans leur, les a divisés comme je voulais. Maintenant, allons dans les objets motif make. Maintenant, cela pourrait prendre un peu plus pour l'ordinateur à gérer juste parce que c'est beaucoup d'images complexes. Quand je dis complexe, ils ne sont pas vraiment, mais il y en a juste beaucoup donc ça va ralentir. Allons-y, tu sais que je veux que ce soit brique par rangée. J' aime ça un peu mieux. Revenons à la taille de l'illustration du titre, économisez un peu plus de flexibilité ici parce qu'elle va correspondre au côté de l'illustration, et ainsi nous pouvons aller de l'avant et avoir un peu plus de contrôle sur elle comme vous pourriez le dire. Alors, allons de l'avant et faisons l'espacement horizontal, je veux un peu d'espace hors de là, qui pourrait être encore trop. Je voudrais peut-être le prendre, d' accord, peut-être que ce n'est pas le cas. C'est bien. Ensuite, nous allons y aller, nous voulons que l'espacement vertical ici, il devient vraiment serré, donc nous allons vouloir ajouter un peu même juste celui-là. Maintenant, peut-être que tu remarqueras que si tu regardes autour de toi, tu verras comme si c'était un vide juste ici. Ça me dérange et tu peux bouger des éléments, comme si je pouvais déplacer cet œuf et je pourrais le multiplier ici, mais ensuite tu aurais deux œufs, ou je pourrais prendre ce morceau de fromage pour le rendre plus petit, peut-être que je pourrais faire ça, Je peux copier ça. Ok, donc, maintenant il y a ça. Alors, allons-y et maintenant que j'ai fait que nous allons vouloir changer à nouveau l'espacement horizontal, rendre plus petit, rapprocher, et voilà, peut-être que j'aime ça un peu mieux. Peut-être que je veux ajouter juste juste juste une forme simple juste là pourrait faire l'affaire. Faisons un mouton noir. Voyons voir à quoi ça ressemble. Alors, ça comble un peu cet écart. Donc, il est agréable de l'avoir déjà autant que vous pouvez remplir ces espaces, et donc, vous pouvez ajouter tous ces petits éléments là, et si vous avez besoin de remplir des espaces, sortez et faites cela. Ensuite, vous pouvez maîtriser l'espacement horizontal et vertical et vous pouvez obtenir ce parfait. Maintenant, ce qui est cool, c'est que je peux aller de l'avant et prendre, comme je l'ai déjà fait, je vais prendre toute cette image et je vais vouloir que ce soit un peu plus petit, je pense. Donc, je vais le rétrécir. Ça va prendre un peu, et je veux que ce soit cinq par cinq. Vous pouvez simplement décider du nombre de copies que vous voulez que cela soit. Maintenant, je vais sauver ça en disant « Terminé ». Donc, j'ai cette petite unité ici, je vais dire si je vais me débarrasser de ça juste une seconde. Disons juste que je veux ajouter ça à un autre. Faisons ça. Enlevez ce bord que nous allons faire le remplissage. Allons voir notre Swatch et voir ce qu'on a fait. Là, vous l'avez. Donc maintenant vous avez votre, nous allons cliquer sur le site ici. Maintenant, vous avez un motif répété en utilisant des tonnes d'éléments différents, et Illustrator vous rend si facile de l'avoir maintenant. Parfois, vous n'aimez pas ce petit, vous pouvez distinguer que nous pensions que c'était une ligne et vous voulez un peu plus de chevauchement et vous pouvez faire ça comme je l'ai fait là-bas avec le fromage. Vous pouvez voir que maintenant se chevauche et j'ai ajouté cette petite chose pour combler les lacunes et vous pourriez faire la même chose ici. Encore une fois, vous pouvez y aller et double-cliquer dessus et aller et modifier comme vous le souhaitez même, comme je l'ai dit, vous pouvez même changer les couleurs ou ajouter des objets ou déplacer des objets et il va enregistrer. Vous pouvez l'enregistrer en tant que copie afin que vous puissiez garder votre ancien si vous aimez celui-ci aussi. Donc déjà bien, motif heureux faire parce que cela va être beaucoup de plaisir, j'espère que vous en apprécierez. 6. 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