Principes de base d'Illustrator I : premiers pas pour devenir un pro d'Illustrator

1. 1. introduction: Salut. Je m'appelle Brad Woodard. Je suis graphiste et illustrateur, et je suis la moitié de Brave the Woods, un studio de design et d'illustrations que je dirige avec ma femme ici à Austin, au Texas. Ce cours est appelé, Les fondements d'Adobe illustrator un. Je vais donner encore quelques cours sur l'illustrateur, et en fin de route, ce n'est que le tout début. Donc, si vous commencez ce parcours en apprenant à utiliser Adobe Illustrator et que c'est votre toute première fois, bienvenue. C' est la classe parfaite pour vous. Ce que je veux faire, c'est, je veux vous apprendre à vous sentir plus à l'aise en vous montrant les outils de base, vous aider à naviguer et démystifier quelques choses dans les barres d'outils, et dans le programme pour vous faire quelque chose qui n'est pas si écrasant. Chaque fois que vous ouvrez un nouveau logiciel, cela peut être un peu intimidant. Donc, j'espère que nous pourrons l'enlever, et vous guider à travers cette étape par étape. Donc, le projet que je veux que vous fassiez est de mettre en place votre propre rythme de travail. Tout comme si vous preniez votre bureau physique et réarrangez vos objets pour le faire. Ainsi, vous êtes plus efficace lorsque vous travaillez, et c'est plus confortable, vous pouvez faire la même chose dans Adobe Illustrator. Vous pouvez réorganiser vos outils, vous débarrasser des outils, apporter plus d'outils, faire tout ce dont vous avez besoin pour le faire afin que vous puissiez travailler plus efficacement sur la route. Donc, Adobe illustrator, est juste un programme incroyablement flexible aussi, que vous remarquerez. Alors, quel âge a les cours ? Je vais faire une série de vidéos, je vais partager l'écran avec vous, afin que vous puissiez aller de l'avant et voir comment je navigue à travers. Donc, la première leçon sera, juste quelles sont les possibilités dans Adobe Illustrator ? Ensuite, nous allons mettre en place votre tout premier document, et jeter les bases et les bases de votre projet de la bonne façon, puis nous allons parcourir quelques outils de base, vous aider à naviguer à travers le et à savoir comment manœuvrer autour de l'espace, puis mettre en place votre espace de travail comme je l'ai dit. Enfin, enregistrer vos documents. Donc, j'utilise Adobe Illustrator presque tous les jours sur tous mes projets, et je trouve plus de façons d' intégrer illustrator même lorsque je travaille dans Photoshop ou dans le design, il y a tellement de possibilités et de choses que Je peux le faire. Dans tous ces autres programmes, je peux les faire tous sur illustrator. Non pas que j'en ai besoin ou que je devrais tout le temps parce qu'ils ont évidemment leurs raisons pour, et il y a des avantages à les utiliser. Mais Adobe Illustrator est aussi flexible. Donc, ça me facilite les choses, et j'adore le programme, et je suis excité de vous l'apprendre. Donc, je suis heureux que vous commenciez les cours, et commenciez vraiment à plonger dans les bases, et comment configurer votre tout premier document. Je suis contente d'être ici avec toi à faire ça. Donc, je te vois dans les autres vidéos. 2. 2. Créer un espace de travail personnalisé: Donc, cette vidéo, nous allons parler des possibilités d'Illustrator. Vous savez qu'il y a tellement de choses que les gens ne savent pas Illustrator peut faire et c'est un programme vraiment polyvalent. Donc, vous savez des choses comme Photoshop ou d'autres logiciels comme InDesign et ils ont tous leurs usages spécifiques, mais le grand chose à propos d'Illustrator est qu'il plonge un peu dans tous ces différents programmes et je trouve que vous pouvez faire presque n'importe quoi dans Illustrator. Donc ça devient un peu mon incontournable. Mais parlons de la raison pour laquelle j'utilise Illustrator spécifiquement. L' une des principales raisons pour lesquelles j'utilise Illustrators, car j'aime images vectorielles et la création de graphiques vectoriels sur des graphiques raster. Ainsi, avec Adobe Photoshop vous finirez par utiliser tout est créé à partir de pixels qui est une image rasterisée. Donc, il est construit de tous ces petits blocs de couleur que lorsque vous les mettez tous ensemble, vous voyez votre image, mais avec des graphismes vectoriels dans un Illustrator, c'est juste fait de chemins fermés. Donc, ce que cela signifie, c'est que vous n'utilisez pas de pixels, c'est juste hors des objets de chemin étroit qui est que vous pouvez prendre un élément, comme si vous pouviez construire une icône dans Illustrator et si vous voulez le faire exploser la taille d'un panneau d'affichage vous ne pouviez pas perdre toute égalité, ce qui est génial. Donc, dans Photoshop, chaque fois que vous définissez votre image à la taille, si vous la agrandissez, vous allez commencer à voir un peu de pixellisation parce que ces petits carrés, ces pixels vont commencer à devenir plus grands et vous allez commencer à le remarquer, perdre un peu de qualité là-bas. Donc, par exemple, voici illustrateur. Laisse-moi te montrer, voici Photoshop. Donc, si je devais le faire, c'est la libellule ici que je l'ai construite dans un Illustrator mais je l'ai amenée dans Photoshop alors maintenant c'est une image rasterisée et maintenant elle est pixélisée. Donc ça a l'air génial ici, mais si je devais zoomer, vous commencerez à remarquer que c'est fait de ces petits blocs et vous commencerez à perdre des couleurs. Donc, si vous deviez agrandir et le faire exploser, c'est ce que vous verriez au lieu de cette image claire ici. Donc, c'est la perte de faire des choses en utilisant des images raster dans Photoshop. Mais si vous êtes dans Illustrator, la chose géniale à ce sujet est que si vous deviez zoomer, peu importe la distance où vous zoomez, il va rester clair comme une cloche. Donc, vous ne perdez aucune qualité, peu importe la façon dont vous la mettez à l'échelle. Donc, ce que cela fait pour moi est génial lorsque je travaille avec clients et dans des délais serrés ou s'ils ont besoin de faire beaucoup de modifications. C' est génial parce que je peux aller de l'avant et faire des changements la volée et ne pas m'inquiéter de la façon dont j'ai mis en place l'image au tout début parce que sur le plan de la taille, cela n'a pas d'importance parce que quoi que je le fasse ici dans un Illustrator, je peux simplement le faire exploser ou modifiez-le. Encore une fois, c'est donc la différence entre le raster et le vecteur, mais vous modifiez simplement des images. Donc, ce sont toutes différentes formes et choses comme ça et vous pouvez le faire avec des calques dans Photoshop mais ce qui est cool, c' est que vous pouvez simplement cliquer sur différents points à différents points sur les formes et vous pouvez les modifier comme vous , vous pouvez modifier les choses très rapidement, et changer de couleur dans des zones et des choses comme ça est beaucoup plus simple dans un Illustrator. Il y a beaucoup plus de choses que vous pouvez éditer et plus rapidement et ne pas perdre de qualité. Donc, ce sont les deux plus grandes choses pour lesquelles j'aime ça. Mais juste si vous voulez avoir des choses très précises et un peu plus techniques, vous aimeriez construire avec des formes, parfaites pour cela parce qu'il y a tellement de façons que nous allons apprendre plus tard comment nous pouvons soustraire des formes, construire et c'est en quelque sorte comment je vois Illustrator et comment il diffère de tout le reste. Est-ce que vous construisez vos graphismes plutôt que de les dessiner, où dans d'autres programmes vous dessinez et c'est un peu plus libre, vous pouvez certainement le faire dans Illustrator mais avec Illustrator, la chose qu' il a que les autres ne le font pas est sa capacité de construire avec des formes et sa précision. Donc, prenez cela en considération alors que vous pensez à la façon dont vous construisez les choses et c'est comme ça que je l'aborde. Donc, Illustrator est idéal pour l'impression et le web, ce qui est génial et donc laissez-moi vous montrer quelques exemples de choses que vous pouvez faire dans Illustrator, sorte de vous exciter sur les possibilités, mais aussi juste peut-être vous montrer ce que vous n'avez pas vu auparavant. Donc, aucune de ces images n'est à moi évidemment, mais je fais glisser et déposer des choses qui, je pense étaient parfaites pour être construites ailleurs. S' ils n'ont pas été faits dans Illustrator, ils pourraient certainement le faire. Vous pouvez certainement les rendre dans Illustrator si vous le souhaitez. Donc, des choses comme des motifs répétables, des motifs sans soudure sont parfaits pour faire un Illustrator parce que, comme je l'ai dit, vous pouvez les faire grands ou petits, n'a pas d'importance, mais vous pouvez le construire et vous pouvez garder. C' est une autre chose avec la construction d'images vectorielles, vous pouvez garder vos tailles de fichiers très petites pour garder cette quantité de qualité. Si vous voulez conserver ce genre de qualité dans une image raster, vous devez la rendre énorme et cela ralentirait votre ordinateur, remplirait votre disque dur, tout ce genre de choses. Ainsi, les images vectorielles sont de très petites tailles de fichiers, mais elles peuvent conserver cette qualité. Donc, en allant, vous pouvez dessiner, vous pouvez dire à quel point certaines de ces choses sont techniques, en somme géométrique australienne. Certaines de ces icônes ou ces illustrations ont tendance à être. C' est un bon indicateur qu'il a été construit dans Illustrator et si ce n'était pas vraiment un pourrait être et ce sera un processus facile très rapide. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez commencer à ajouter, vous pouvez même ajouter des textures, vous pouvez le faire sentir un peu plus dessiné à la main sur les bords comme je l'ai fait pour cette affiche de camp nano rhinocéros. Ici, vous pouvez voir comment c'est une sorte de bords dentelés là-bas et je l'ai quelque peu fait sentir un peu plus estampillé ou cependant imprimé et c'est quelque chose que j'ai fait dans Illustrator. De toute évidence, comme ces vieilles annonces elles n'ont pas été faites comme Illustrator, mais elles pourraient certainement l'être. Vous pouvez être vraiment détaillé. Il vraiment détaillé le rendre très réaliste qui vous aide en fait dans d'autres types d'illustrations à l'interface utilisateur que je vais vous montrer dans une seconde. Mais l'une des plus grandes choses que les gens utilisent Illustrator pour l'instant est le lettrage, parce que vous pouvez personnaliser les lettres, vous pouvez les construire, les façonner et tout ce type de choses et même créer polices qui ne seraient pas le choix que je devinez, parmi les typographes réels s'ils étaient prêts à construire une police complète mais la plupart des gens font tout leur lettrage personnalisé dans Adobe Illustrator et facilement modifiable comme je l'ai dit, et vous pouvez voir quelques exemples de ce que les gens l'ont fait et ensuite vous pouvez utiliser les choses à l'intérieur, vous pouvez faire beaucoup de choses pour le web ou pour les applications mobiles et des choses comme ça ici iconographie. Vous pouvez rendre les choses plus réalistes et les boutons et les interfaces, les visualisations de données. Tout ce genre de choses est génial et vous pouvez même générer tous vos graphiques dans Illustrator et beaucoup de choses vraiment cool que vous pouvez faire ici. J' espère que cela vous donnera une bonne idée de ce qui est possible et vous aidera à être un peu excité par ce que vous allez apprendre. Donc, impatient d'en parler, comment configurer votre document dans la vidéo suivante. Alors, merci. 3. 3. Configuration du document: Allons de l'avant et configurez notre premier document dans Adobe Illustrator. Maintenant, il peut sembler intimidant de penser à tous les nouveaux outils et l'interface et à toutes ces choses qui nous éloignent du programme. Mais je vais vous guider lentement et vous aider à configurer votre premier document et à éviter quelques pièges plus tard, mais vous aider à vous sentir un peu plus à l'aise avec partie du lingo qu'ils utilisent dans le et au cas où il sera mis en place pour votre premier projet. Alors, continuons et descendons ici et cliquez sur Adobe Illustrator CC. C' est ce que j'ai, la version Creative Cloud. Si vous utilisez une version plus ancienne comme CS5 ou CS6, ne vous inquiétez pas. Il n'y a pas assez de changements dans ce nouveau qui rendra cela difficile pour vous. Vous aurez 99 % des mêmes outils que moi. Je peux mettre en évidence certains des outils les plus récents pour ceux qui utilisent CC parce qu'il y en a des vraiment cool, et je recommande fortement de l'utiliser. C' est la version basée sur l'abonnement d'Adobe qui vous permet d'obtenir les mises à jour ou les nouveaux outils dont ils disposent immédiatement dès leur sortie. Donc, je le recommande fortement. Alors, allons de l'avant et configurons notre premier document et allons dans Fichier, Nouveau. Cette petite boîte ici va vous faire gagner beaucoup de temps si vous pouvez le remplir correctement. Voilà le nom. On va aller de l'avant et le nommer New Doc, parce que je me sens fou. Votre profil, cela vous aidera à configurer des valeurs par défaut ici et à poser vos bases pour vous afin que vous n'ayez pas à cliquer tous les deux à chaque fois. Donc, je vais d'abord cliquer sur le Web. Donc, nous pouvons jeter un oeil à ça. Vous avez des plans de travail. Donc, vos plans de travail, c'est vraiment juste dire, « C'est votre journal. » Vous allez mettre n'importe quelle illustration que vous voulez créer va sur ces plans de travail, alors pensez simplement que lorsque vous mettez tout cet art sur ce papier. Donc, tout ce qui apparaît là-bas apparaîtra lorsque vous l'enregistrez et que vous préparerez pour l'impression. Tout ce qui est en dehors de celui-ci sera dans le fichier, mais ne sera pas imprimé. J'espère que ça aide. Il y a aussi vos tailles, elles vous donnent une taille par défaut que vous pouvez choisir. Pour le Web, c'est génial. Ainsi, vous connaissez certaines tailles et largeurs standard des sites Web, ainsi les tailles d'écran. C'est très pratique. Vous obtenez également des Unités que vous pouvez choisir en pixels, évidemment pour le Web est parfait. Vous pouvez les définir manuellement vous-même. Vous avez l'orientation de votre papier ou de votre plan de travail. Ensuite, vous avez vos paramètres de fond perdu dont vous n'aurez pas besoin car vous travaillez sur le Web. Si vous cliquez sur ce bouton, il se peut que vous ne cliquiez pas, donc si vous cliquez sur votre « Avancé », vous verrez différentes choses comme votre « Mode Couleur ». RVB est pour le Web. C' est le paramètre de couleur pour le Web et CMJN bien sûr est pour l'impression. Raster Effects est de 72 ppi, parfait pour le Web. Ensuite, vous avez également ceci ici qui dit, « Aligner les nouveaux objets à la grille de pixels. » Maintenant, c'est génial lorsque vous travaillez sur le Web car cela va tout définir sur une grille de pixels. Donc, vous ne pouvez pas diviser les pixels sur le Web, donc cela aide à les aligner. Donc, c'est frustrant si vous avez un document imprimé mais que vous avez ceci vérifié. Parce que vous essayez d'aligner certains objets ensemble , mais ils ne le feront pas parce que cela ne va pas diviser les pixels pour vous. Donc, imprimer, vous n'avez pas à vous soucier de tout ça. Donc, faites-le vérifier si vous faites imprimer. Vous remarquerez que je clique sur « Imprimer », ça va l'enlever. Alors, allons de l'avant et regardons ceux-ci ici pour les tailles. Maintenant, il vous donne la version américaine, tailles standard et européenne aussi. Nous allons simplement cliquer avec Letter pour l'instant. Il le définit automatiquement sur Points. J' aime les pouces, et les paramètres de fond perdu sont maintenant quelque chose que je dois penser parce que si je vais imprimer cela, il va avoir besoin de place. Si j'ai des images ou une couleur perdue sur le côté de mon papier ou jusqu'au bord du papier, je vais avoir besoin d'un fond perdu. Ainsi, chaque imprimante demandera quelque chose de différent chaque projet. Donc, je le garde au point 25 pour être en sécurité. Ça va régler ça tout le chemin. Si vous voulez faire plusieurs plans de travail, j'oublie de revenir à cela, vous pouvez. Je suis vraiment paresseux parfois et je ne voulais pas apprendre à ... Je sais comment les utiliser, mais je n'ai pas passé assez de temps en eux pour valoir mon temps, comme un Keynote et PowerPoint. Je fais donc beaucoup de mes présentations dans Adobe Illustrator. C' est une de mes confessions à vous tout ce que je suppose. Mais c'est vraiment facile pour moi de le faire parce que je peux choisir le nombre de diapositives ou de plans de travail que je veux, et vous pouvez les organiser ou les griller par colonne ou par ligne et vous pouvez changer toutes les colonnes que vous avez. Vous pouvez modifier la distance entre les plans de travail ou les fermer les uns par rapport aux autres. Donc, beaucoup de choses que vous pouvez faire là-bas. Mais je vais juste en choisir deux, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. J' ai mis des pouces, huit et demi par 11. Je veux aller dans le paysage. J'ai mon saignement. Maintenant, c'est CMJN qui est pour l'impression. Les effets raster, j'ai menti un peu quand j'ai dit que tout était vecteur dans Illustrator parce que certains de vos faits ne le sont pas, comme vos ombres tombées. Donc, les avoir réglés sur 300 ppi est idéal pour l'impression, et si vous êtes pour Screen, il peut être 72. Mais j'ai toujours eu un 300 parce que même si c'était un projet web, je voudrais peut-être le faire imprimer plus tard, donc je veux définir cela de la bonne façon. Évidemment, n'avez pas ce clic si vous n'êtes pas sur le web parce que ce sera vraiment ennuyeux. D' accord. Donc, cliquez sur « OK ». Voici Adobe Illustrator. Voici votre espace de travail. Maintenant, tout ce gris ici, considérez ça comme votre bureau parce que les choses blanches sont votre papier, qui sont vos plans de travail dans Illustrator, et tout ce que vous créez doit être ici. Maintenant, vous pouvez le créer ici, mais ce n'est pas le cas si vous voulez imprimer. Ceci est votre zone imprimable. Donc, vous aurez cette petite ligne rouge ici, c'est votre saignement. Donc, pour ceux que vous ne savez pas exactement ce que sont les saignements, vous n'avez jamais traité avec eux avant. Si vous avez une image. Si vous voulez remplir un rose plein. C' est vraiment rose. Donc, si vous voulez remplir pleine page de couleur et que vous allez faire imprimer cela. Faites remplir votre couleur jusqu'au bord de ces lignes de fond perdu. Donc, c'est un peu contre-intuitif parce que tout ce qui est à l'extérieur d'ici ne sera pas imprimé, mais ce sera parce que plus tard, quand vous l'enregistrez, vous pouvez dire, « Enregistrer avec les paramètres de fond perdu intacts ». Il est peu incorporer cette zone aussi juste pour que l'imprimante puisse le couper. Cela vaut aussi pour les formes. Si vous voulez avoir des images comme quelque chose dans votre truc, ça va saigner du bord ici. Beaucoup de gens voudront juste raser ça et rendre cela plus facile à faire. C' est exactement à quoi ça ressemblera. Ne le rase pas. Je te montrerai de meilleures façons de le faire plus tard, mais de le cacher. Mais pour l'instant, vous voulez laisser ça hors du bord pour qu'ils puissent couper ça eux-mêmes. Donc, j'espère que cela a du sens. Maintenant, peut-être que je ne veux pas de cet autre plan de travail. Je peux aller sur Configuration du document ici, puis aller dans Modifier les plans de travail. Il y a un petit X ici. Si je mets en surbrillance celui-ci, appuyez sur le X, ou je peux frapper la petite poubelle ici et supprimer le plan de travail. Mais si vous aviez remarqué, il a leur numéroté. Donc, cela vient en compte lorsque vous avez besoin d'eux pour être séquentiels. Donc, prenez cela en compte. Chaque fois que vous en créez un nouveau, il ne sera pas numéro un, donc lorsque vous l'enregistrez, il n'apparaîtra pas comme premier ou autre. Donc, vous devrez les réorganiser vous-même. Mais ils sont numérotés pour vous. Certaines choses que je fais souvent avec mon plan de travail seraient peut-être que je veux dupliquer cette chose exacte. Peut-être que c'est un modèle que je veux pour tous mes autres. Les mauvais boutons sont ce que j'ai frappé. Si vous appuyez sur Alt ou option et Maj, cliquez et faites glisser. Vous remarquerez que toute ma pièce d'art et mon plan de travail l'accompagnent. Maintenant, peut-être que je ne voulais pas de l'œuvre que je veux juste le plan de travail. Vous pouvez cliquer, il y a un bouton juste ici « Déplacer/Copier une œuvre avec un plan de travail ». Donc, vous pouvez aller de l'avant et cliquer, et maintenant il est juste d'apporter votre appareil photo parce que je l'ai décoché. Si vous voulez en commencer un nouveau comme ce plan de travail cliquez ici, nouveau tableau d'art, et vous en avez un. Tu peux continuer à en faire autant que tu veux ici. Si je continue à zoomer, vous avez un énorme bureau. Donc, vous avez beaucoup de place pour jouer avec. Donc, je vais sortir celui-là. Peut-être que je veux juste créer une taille personnalisée. Si je suis ici, je clique et fais glisser. Je peux personnaliser mon nouveau plan de travail ou ce tableau d'art existant. Je peux aller et cliquer sur ces ancres ici et le faire glisser et changer la taille ici. Donc, j'espère que cela vous donne une idée de ce que vous pouvez faire avec votre page, et toutes ces petites choses peuvent sembler un peu nitpicky en ce moment, mais croyez-moi, elles vous aideront. Une autre chose que vous pouvez faire aussi est que vous avez vos tailles ici. C' est huit et demi sur 11, mais tu peux changer ça. Vous pouvez également modifier la taille de votre plan de travail ici. Donc, peut-être que je voulais que ça soit cinq par cinq. Cela changera automatiquement ça pour vous. Donc, plutôt génial. Il y a d'autres préréglages que vous pouvez entrer ici. Vous pouvez réorienter ici. Vous pouvez les nommer. Mais c'est la première introduction, il suffit de configurer votre nouveau document dans Adobe Illustrator. Plus tard, je veux parler un peu plus votre panneau Préférences parce qu'il y a beaucoup plus que vous pouvez changer ici, touche un étant votre Incrément clavier. Maintenant, très vite. Ce qu'est un incrément de clavier, c'est lorsque vous avez une forme et que vous voulez la déplacer vers la gauche, la droite, le bas ou n'importe où, vous cliquez sur les boutons fléchés. Vous voyez que le mien change à peine. Mais si je revenais à Préférences, je pourrais changer ça. Si j'ai fait ça, mets-en un ici. Cliquez sur « OK ». Maintenant, regarde quand j'appuie sur la flèche droite. Vous verrez qu'il sautera, ramasser de plus grands pas, et cela vous aidera à régler les choses un peu plus rapidement. Oui. J' espère que ça vous aidera. Retrouvons-nous dans la prochaine vidéo et nous en apprendrons plus sur la sauvegarde de nos documents et nous en apprendrons plus sur nos espaces de travail. Tout cela ici, comment nous pouvons personnaliser cela pour nous-mêmes et pour chaque projet que nous prenons et ensuite quels sont certains de ces outils de base. Nous pouvons commencer à vous montrer comment assembler certaines choses et à vous sentir vraiment à l'aise avec un Illustrator. Donc, impatient de voir la prochaine vidéo. 4. 4. Navigation: Donc, maintenant que vous avez appris à configurer votre propre document et que vous avez trouvé comment naviguer dans les paramètres et les préférences et maintenant vous comprenez qu'il s'agit d'un tableau d'art, vous avez des paramètres de fond perdu, vous avez votre tout autour de lui, parlons maintenant d'autres détails sur notre espace de travail dont nous n'avons pas parlé. Maintenant, une chose est que vous remarquerez tout ça, vous ne le remarquerez pas, je remarque maintenant parce qu'il y a une place vide ici, mais vraiment il doit y avoir une règle là-bas. Alors, appuyez sur la commande R et vous verrez des règles. Ceux-ci vous aideront évidemment pour mesurer des choses bien sûr, mais aussi à l'intérieur de ceux-ci sont nos guides, et ces guides, si vous cliquez n'importe où sur la règle et faites glisser vers le bas, vous verrez que vous pouvez placer ces guides n'importe où. Vous pouvez faire la même chose pour les verticales et ce que ceux-ci font sont ceux-ci vous aider - ils sont juste comme vos propres règles ou directives que vous feriez sur votre œuvre si vous le dessiniez, mais l'autre chose cool à ce sujet, c'est que vous pouvez les cacher si vous le souhaitez. Tu n'as pas toujours à les voir. Je les utilise juste pour y aligner des œuvres d'art, ou si je sais que c'est comme une zone dans laquelle je ne suis pas censé concevoir, vous pouvez construire des grilles personnalisées. Tous ces trucs sont avec ces guides, il suffit de cliquer et de faire glisser. C' est super de savoir. Mais j'allais frapper le point-virgule de commande, et ils disparaîtront. Ils sont toujours là, ils sont cachés. Donc, si vous appuyez à nouveau, commande point-virgule, ils reviendront. Tout simplement génial si vous voulez voir à quoi ressemble votre art et ensuite le faire sortir du chemin, mais si vous avez besoin de regarder en arrière votre guide, retournez en arrière et voyez, retournez en arrière et voyez. Une autre chose avec ces deux-là est que si j'en ai marre de ces guides, je ne veux plus ça ici, si vous remarquez que vous ne pouvez pas vraiment les manipuler, donc il y a deux façons de le faire. Vous pouvez soit se débarrasser d'eux complètement en allant à Voir, Guides, puis juste Effacer les Guides et cela va juste les effacer complètement, ou vous pouvez aller dans les Guides et ensuite simplement faire Déverrouiller. Donc, il est dit « serrure ». Si vous cliquez dessus, il les déverrouillera. Ce que cela signifie, c'est que vous pouvez cliquer sur ces individuellement et les déplacer ou vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer lorsque vous mettez en surbrillance à un et qu'ils sont partis. Maintenant, c'est vraiment sympa mais si vous allez travailler à nouveau, comme par exemple, je veux apporter cette main autour ou quelque chose si je veux sélectionner une grande zone, vous remarquerez qu'elle attrape mes guides. Je n'aime pas ça, alors ce que je veux faire c'est que je clique dessus. Si c'est là que je veux les guides, alors je vais juste appuyer sur... Je vais retourner à ma vue, guides, serrures guides, et maintenant je ne peux pas les modifier du tout. Je peux toujours aller commande point-virgule et les avoir cachés, mais de cette façon, je n'aime pas les manœuvrer, je n'ai plus besoin de les éditer, mais je peux quand même en ajouter plus. Ils seront aussi verrouillés. Donc, ils sont super pratiques. Je les utilise tout le temps et c'est génial que vous puissiez les cacher, c'est probablement la meilleure partie à leur sujet, mais vous avez aussi quelque chose qui est juste une grille déjà configurée avec Illustrator. Là, vous appuyez sur la virgule de commande, et vous verrez que vous pouvez avoir - il aura une grille déjà faite pour vous, et si vous avez besoin de construire quelque chose à cela, c'est génial mais il y a des choses qui deviennent un peu ennuyeux Si vous appuyez accidentellement sur les mauvaises touches, et donc je vais juste vous montrer tout de suite pour que vous puissiez ... vous saurez comment le résoudre plus tard. Vous appuyez sur View et il est dit, en ce moment, c'est un Snap to Grid. Maintenant, cela peut être un peu ennuyeux si vous ne voulez rien accrocher à la grille. Donc, disons que si je vais prendre cette forme, je vais faire un carré. Vous remarquez comment il s'adapte immédiatement, et nous allons y ajouter une couleur. Vous remarquerez immédiatement qu'il s'accroche à ces lignes blanches, à la grille. Je ne peux pas le mettre entre les deux. Je ne peux pas avoir à mi-chemin entre cette grille. Je dois l'avoir, s'accroche à un. C' est utile si c'est ce dont vous avez besoin. Sinon, ça peut être vraiment ennuyeux, tu peux enlever ça, et tu peux voir que je peux poser ça où je veux. Il n'a pas à adhérer à la grille du tout. Mais je peux aller de l'avant et cacher cela, et même si je le frappe, il serait toujours accroché à la grille, donc parfois cela devient un peu ennuyeux si vous ne le voulez pas, et vous pouvez aller de l'avant et changer cela ou le point, puis il sera s'accrocher à ces points distincts. Mais, ouais, donc ce sont vos guides, sont vos grilles, et maintenant vous remarquerez que je suis en quelque sorte en train de rebondir, de zoomer, d'agrandir, de glisser. Laissez-moi vous expliquer comment vous pouvez naviguer cela parce que cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps à manœuvrer autour de votre espace de travail. Il y a ces boutons juste ici. Il y a ces outils. Vous avez l'outil à main et vous avez l'outil de zoom, mais il y a beaucoup de... il y a différentes façons de faire chacune d'entre elles. Donc, la façon dont je le ferais c'est si... parlons juste de l'outil à main d'abord. Maintenant, l'outil à main vous aide juste à faire glisser votre tableau d'art autour. Il ne bouge aucun des objets dans votre tableau, il a juste déplacé le tableau d'art, donc il change votre vue, ce qui est super utile. Par exemple, si je voulais simplement déplacer cet objet, il le déplacerait, mais peut-être que je veux - Je veux évidemment faire glisser tout l'écran. Je ne veux pas traîner ça aussi. Mais donc je vais descendre à l'outil à main, cliquer et faire glisser, et je peux déplacer ça. Pour sortir de l'outil à main et une fois que vous êtes dans ce que vous allez ressembler à votre outil de repos que vous allez utiliser tout le temps, votre défaut serait cet outil de sélection. Je vais expliquer les outils de sélection et tous ces autres un peu plus en profondeur dans d'autres vidéos, mais sachez simplement que si vous essayez de revenir en arrière et que vous ne voulez plus utiliser un outil manuel, allez simplement dans le , cette flèche noire, et cela vous aidera à traiter directement avec ces formes spécifiques. Donc, encore une fois, la main va le déplacer et vous pouvez le faire aussi, j'appuie sur la commande Z, ce qui ramène cela, cette image de retour. Chaque fois que je veux, le dire maintenant, chaque fois que j'ai des trucs à bouger, si je veux apporter, si je n'aimais pas ce que j'ai fait. appuyez sur Commande Z et vous pouvez annuler cela. Mais si je veux le faire, si je veux faire glisser et faire un tour autour de l'écran, je peux frapper la barre d'espace et ça fait exactement la même chose, ça fait ressortir la main. C' est un moyen rapide et rapide de vous raser un peu de temps libre pour votre design. Il y a l'outil de zoom qui est votre loupe ici vous pouvez cliquer. Il effectue un zoom avant et de petits incréments, ou vous pouvez cliquer, le maintenir enfoncé et le faire glisser et vous pouvez mettre en surbrillance des zones spécifiques que vous voulez regarder. Si vous voulez effectuer un zoom arrière, vous pouvez le faire incrémentalement également sans avoir à utiliser cet outil. Je viens de frapper la commande soustraire avec le signe moins, la commande moins ou la commande plus, et cela va zoomer. C' est un moyen vraiment rapide et facile de l'utiliser. Vous pouvez même - vous pouvez le faire définir les incréments réels à pourcentage afin que vous sachiez quelle que soit votre taille que si elle est à 100 pour cent et vous pouvez un peu voir comment cela va regarder cette taille ou vous pouvez le définir énorme, mais quand vous êtes ici, si vous Vous voulez revenir en arrière ou peut-être que vous êtes perdu, vous ne savez pas où vous êtes à l'écran, cela peut prendre un peu de temps pour revenir en arrière un million de fois, donc si vous juste- si vous descendez à nouveau dans ce bar, vous pouvez aller à Fit On Screen et cela apportera tout revenir à l'ajustement dans cet écran, ce qui est vraiment pratique, et vous pouvez faire la même chose que zoom arrière dans la commande plus. Si j'appuie sur la commande zéro, cela ramènera tout à nouveau dans mon écran, et donc tout est dans la zone visible, ce qui aidera. Donc, oui, donc ce ne sont que quelques façons de naviguer et j'espère que ces raccourcis aident. Ils le font quand je travaille autour d'un projet, je peux cliquer sur Drag, Zoom, tout ce dont j'ai besoin pour vraiment vite. Alors, attendez et nous allons aller de l'avant et parler un peu plus tout ce que vous voyez autour de vous et comment vous pouvez le personnaliser pour vous et votre travail, vos méthodes de travail beaucoup mieux et rendre votre travail beaucoup plus sans couture, l'ensemble du processus plus transparent. Donc, merci, nous verrons dans la prochaine vidéo. 5. 5. Espaces de travail: D' accord. Maintenant que vous connaissez un peu Illustrator, nous allons vous parler de la façon dont vous pouvez personnaliser votre propre espace de travail. Comme vous le feriez, configurez votre propre bureau et préparez-le pour importe quel projet ou déplacez simplement les choses comme vous le souhaitez, vous aimez certaines choses, vos crayons et gommes de ce côté qu'il soit plus facile à saisir avec votre main droite quoi que ce soit. Ou vous n'aimez pas qu'il soit super bondé parce que cela vous gêne et que vous ne pouvez pas vous concentrer, la même chose s'applique à Illustrator, ils vous permettent de personnaliser tout votre espace de travail et votre espace de travail est tout ce que vous voyez en ce moment. Vous avez votre bureau ici, votre papier, tout votre travail, mais vous avez tous vos outils ici sur le côté et comment ils sont définis par défaut, c' est juste que, c'est un défaut, donc vous pouvez aller de l'avant et modifier cela cependant que vous aimeriez. ce moment, si vous regardez en haut à droite, il est dit que Brad va y aller. Encore une fois, je ne suis pas très intelligent avec les noms, mais c'est comme ça que j'ai configuré mon espace de travail, c'est l'espace de travail de Brad. Peut-être n'a pas l'air super intéressant parce que je n'ai pas beaucoup changé. Mais, je voulais vous montrer comment vous pouvez aller de l'avant et personnaliser les vôtres et enregistrer des espaces de travail et basculer entre les deux parce que cela vous fera gagner beaucoup de temps et peut-être que cela vous gardera un peu plus sain d'esprit que vous travaillez parce que ce ne sera pas si grappe. Donc bondé ou quoi que ce soit sur la page et vous pouvez obtenir les outils dont vous avez besoin. Donc, si tu montes ici, tu peux y aller, tu peux voir que ça dit « Go To » de Brad, c'est ce que j'ai maintenant. Mais il est également livré avec un certain défaut, donc avant de personnaliser autour, regardons ce qui est déjà là. Maintenant, ils ont des choses essentielles que vous verrez que c'est comme le mien. Il y a un tableau, et vous verrez que cela apparaît automatiquement, vous verrez toutes ces choses commencer à changer pour vous et ils ont en quelque sorte mis en place pour que vous commenciez un tableau, ce sont les choses dont vous auriez besoin. Vous avez besoin de la couleur, de vos nuanciers, votre compte Kuler, de vos guides colorés, vos pinceaux, de vos symboles. Donc, toutes ces choses différentes dans vos couches, tout ce qui est maintenant, c'est quelque chose qui anticipe votre besoin de peinture. Si vous ne l'aimez pas, nous allons parler de la personnalisation et de l'utiliser comme base et c'est ce que j'aime regarder ceux-ci comme un peu comme le cadre pour certaines choses et si vous voulez les désactiver, vous pouvez vous mieux et adapter votre style de travail mieux. typographie fait apparaître des nuanciers, des panneaux de caractères pour que vous puissiez jouer avec votre type. Il y en a un web qui fait apparaître vos propriétés CSS, votre apparence, tous ces types de choses qui seront cruciales pour vous lorsque vous travaillez dans ces formats. Mais revenons à l'essentiel, disons simplement que nous voulons aller à l'essentiel. Disons que c'est le cas. Ok, donc on est en train de réinitialiser l'essentiel, je l'ai mis à autre chose. Mais, c'est ce que vous verrez, vous remarquerez qu'il manque certaines choses dans ce que vous avez vu en tête. Donc, peut-être qu'il n'y avait pas de panneaux de personnages. Donc, la première chose que nous voulons faire est, regardons à la fenêtre et voyons si nous avons tout ce que nous voulons. Il y a des choses ici, peut-être taper, si je vais sur un type et que je veux le caractère X. Je ne le vois pas là-bas, je peux cliquer sur Caractère, remarquer qu'une petite boîte apparaît, et je pourrais faire glisser ça ici, cliquez sur le barre noire en haut. Je peux le faire glisser et vous remarquerez qu'il deviendra bleu ici. Laisse tomber. Maintenant, j'ai mes personnages. Dans le panneau de caractères ou chacun de ces petits panneaux, ils ont chacun leurs propres petits onglets qui ont maintenant le paragraphe, les styles et les options de type ouvert. Donc, chacun d'eux aura ces choses comme si vous ouvrez des calques, vous remarquerez que les tableaux d'art sont là aussi. Donc, vous voudrez être en mesure de naviguer dans ces choses et de les personnaliser comme vous le souhaitez. Donc, peut-être qu'il y a d'autres choses ici dans la fenêtre que j'aimerais peut-être ou peut-être que je ne sais pas qu'il manque. Peut-être que la couleur est déjà là, mais je ne l'ai pas fait, je ne peux pas la trouver parce que je suis nouveau dans tout ça. Donc, je clique sur Couleur, il va effectivement sortir ici si elle est déjà là, et ensuite vous pouvez voir toutes les différentes options ici, puis vous cliquez sur ce petit bouton double flèche et il le ramènera ici. Maintenant, peut-être que je veux voir exactement ce que c'est parce que ça n'en donne pas, ils n'ont pas de mots connectés à eux donc c'est difficile de comprendre ce qu'ils sont et peut-être pour au début, ils ne savent pas ce que sont ces symboles, donc, si vous faites glisser cela, vous pouvez le faire glisser et le redimensionner, puis vous pouvez aller de l'avant et voir ce que font chacune de ces icônes, et vous pouvez remarquer ici que ces petites cases ici, vous pouvez bouger. Si vous cliquez ici sur cette petite barre noire, vous pouvez aller de l'avant et les déplacer sur leur propre, puis vous pouvez passer le curseur et vous pouvez soit les faire partie de tout ce groupe, soit vous remarquerez que si elle a le bleu surligner autour de lui fera partie de ce groupe, mais si vous continuez à monter un peu, ils le mettront au milieu et vous pourrez ensuite organiser de cette façon. Maintenant, si je veux sortir peut-être disons, peut-être que je pense que certaines de ces choses vont mieux ensemble que la façon dont elles sont disposées ici, je n'aime pas ça. Peut-être que je veux la couleur, tout seul, si je clique dessus. Peut-être que si je viens d'apporter, si je clique sur la couleur, il va juste l'avoir là-bas par lui-même, et peut-être que je veux un plus grand. J' aimerais voir les différents gamètes de couleur que j'ai en option, et alors peut-être que le guide des couleurs devrait aller avec cela aussi. Donc, je veux faire glisser ça vers le bas mais je veux le voir en tout temps. Je ne veux pas qu'elle soit cachée sur le côté. Donc, je peux traîner ces boîtes séparées que je peux mettre. Si je le connecte ici, ça le fera. Alors peut-être que je ne veux pas qu'elle soit connectée. Je veux pouvoir le voir tout le temps. Donc, si je clique ici, ne l'ai pas connecté. Il suffit de l'avoir juste en dessous, et vous pouvez le voir toujours ouvert et vous pouvez vous connecter à d'autres qui sont ouverts les uns aux autres. J' espère que c'est clair. Je veux dire que vous pourriez jouer avec elle et voir comme vous cliquez autour, vous remarquerez comment vous pouvez manœuvrer les choses mais vraiment vous pouvez faire tellement que je peux faire glisser cela et le jeter, remarquez que maintenant le caractère et la couleur sont dans la même ligne. Je peux enlever la couleur. Cliquez dessus, amenez-le ici. Donc, vous avez beaucoup d'options différentes là pour personnaliser votre espace. Donc, jouer avec ça et ensuite aussi dans chacun de ces, vous pouvez aller de l'avant et disons que si je regarde dedans... je vais juste le faire. Oui, c'est juste des échantillons, je vais cliquer sur des échantillons. Vous remarquerez qu'il y a ces petits boutons juste ici. Ce que cela fait, si vous cliquez dessus, qui ajoute plus d'options dans cet outil. Pour ne rien rendre plus confus. Je sais qu'il y a beaucoup à prendre, donc c'est un peu accablant. Peut-être un peu sachant qu'il y a encore plus d'outils là-bas, mais ils sont en fait des choses très, très utiles à savoir et il y a aussi que vous pouvez passer par et chacun d'eux a leurs propres petits paramètres ici, que vous pouvez jouer avec. Ici, si vous cliquez ici, vous pouvez voir des choses comme la bibliothèque d'échantillons ouverte. Peut-être que vous ne saviez pas que vous pouvez déjà avoir des échantillons, échantillons de couleur, qu'ils ont déjà faits pour vous. Alors peut-être que je veux des nuances de ton Terre et je reçois ces couleurs ici, et je veux les avoir disponibles pour moi-même, mais tu n'as jamais su qu'elles sont là parce qu'elles sont juste cachées, ici tu peux faire une nouvelle nuance, groupe de couleurs. Vous pouvez les trier. Donc, chacun de ces, même les pinceaux si vous remarquez qu'il a un tout nouvel ensemble d'options là-dedans. Alors sachez que ceux-ci sont là et nous allons les examiner plus en détail au fur et à mesure que nous allons suivre d'autres cours et nous les utiliserons assez souvent. Mais maintenant, vous avez un peu compris comment manoeuvrer autour de la configuration, personnaliser votre espace de travail, puis continuons et économisons cet espace de travail, en allant dans cette section ici. Cliquez sur aller jusqu'au bas ici, il est dit nouvel espace de travail. Lorsque je clique dessus, disons l'espace de test. Cliquez sur OK, alors maintenant nous avons ceci enregistré comme ceci et maintenant disons que je veux retourner à Go To de Brad. On y va. Nous allons le réinitialiser. Mais, peut-être maintenant j'ai ces nouveaux paramètres que je commence un nouveau projet et ils sont meilleurs pour cela donc je vais retourner à l'espace de test. Ou je veux commencer un tableau, j'y retournerai. Ainsi, vous pouvez basculer entre ces deux tout au long de la journée et vous pouvez en faire vos nouveaux. Si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, allez-y et économisez en le modifiant. Allez à Go To de Brad, et faites quelques changements. Je fais glisser quelque chose et c'est comme ça que je les aime , puis je peux aller et l'enregistrer comme un nouvel espace de travail. Je vais le sauver comme la même chose, il va juste économiser dessus. Ensuite, si vous voulez, si vous êtes fatigué d'un espace de travail que vous avez créé, allez à gérer les espaces de travail sur lesquels vous pouvez cliquer dessus, vous pouvez les dupliquer ou vous pouvez simplement aller de l'avant et les supprimer et donc si je dis espace de test, souhaitez supprimer. Ensuite, vous cliquez sur OK. Maintenant, tout ce que j'ai c'est mon Aller à et peut-être que j'ai fait quelques changements ici. Disons que j'ai apporté quelques changements à mon espace de travail et que je me sens comme, sacrément ! J' aurais vraiment aimé, je n'aurais pas bougé tout ça. Donc, revenez à Go To de Brad et puis vous pouvez le réinitialiser, à ce que vous aviez enregistré à l'origine. Donc, ok, j'espère, je ne vous ai pas confondu ou perdu l'un d'entre vous à ce stade. Juste en vous faisant savoir que vous pouvez personnaliser cette chose toute la journée, puis vous pouvez créer autant d'espaces de travail que vous le souhaitez. Pour vous aider à être plus efficace, à connaître votre chemin dans l'espace de travail et à vous sentir un peu plus à l'aise autour de lui. Mais, pour une autre chose avant de vous laisser partir, je vérifierais les préférences. Beaucoup de choses ici ainsi que nous allons passer par eux éventuellement à travers différents cours sera une sorte de frapper sur chacun de ces séparément. Mais, si vous passez à travers et voyez en général, comme nous avons déjà passé sur les incréments de mots-clés et il y a un tas d'autres options ici dont nous allons parler. Mais si vous pouvez voir le type, il y a des unités que vous pouvez changer toutes ces choses. Donc, vous pouvez jouer avec cela dans votre propre temps, jusqu'à ce que nous puissions réellement les atteindre pour des domaines spécifiques. Mais, si vous passez à l'interface utilisateur, celle-ci n'est qu'une petite chose, mais certaines personnes aiment vraiment travailler avec l'espace de travail plus léger. Il change donc l'ensemble, certaines des anciennes versions d'Illustrator. Ou ressemblez à ça, mais peut-être que vous l'aimez. Un peu plus sombre. J' aime le noir moyen, c'est parfait pour moi, mais tout ce que tu décides qui fonctionne le mieux pour toi. Donc, d'accord, je crois que je t'ai arraché l'oreille. Espérons que vous serez en mesure de jouer un peu avec cela et d'expérimenter et de configurer votre propre espace de travail, alors allez-y et faites cela maintenant, puis après cela, nous parlerons de quelques outils de base et commencerons à déplacer autour de certaines formes. Donc, d'accord, merci beaucoup. 6. 6. Outils de base: D' accord. Donc, j'espère maintenant que vous avez configuré votre propre espace de travail et vous avez compris comment naviguer un peu dans l'interface et apprendre certains de ces outils de base pour manœuvrer autour de votre espace de travail, qui est votre Command Plus, Commande Moins pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière ou l'outil Hand en appuyant sur la barre d'espace et en cliquant et en faisant glisser, afin de pouvoir regarder autour de vous. Commande 0 étant capable de tout remettre dans votre zone visible et vous pouvez commencer dans ces choses. Encore une fois, nous sommes là, votre outil à main et votre outil de zoom. Donc, vous apprendrez toutes ces choses sur la façon de naviguer et de le configurer, mais parlons de la façon d'interagir avec des formes spécifiques de votre œuvre dans son ensemble. Comme nous ne vous avons pas encore appris à créer les formes, vous pouvez aller de l'avant et créer vos propres formes en allant ici à gauche et en jouant avec, peut-être comme l'outil Rectangle, en créant une forme. Si vous voulez changer sa couleur, très simple. Nous allons examiner cela de manière plus détaillée dans le cours suivant, mais vous pouvez cliquer et changer les couleurs si vous le souhaitez et juste pour vous aider à commencer. Mais oui, donc une fois que vous avez quelques formes ici, vous pouvez cliquer et maintenir sur n'importe laquelle d'entre elles, sur les barres d'outils ici. La chose géniale à leur sujet, vous verrez qu'ils auront une petite flèche blanche dans le coin inférieur droit. Vous le verrez sur quelques-uns d'entre eux. Si vous les, cela signifie que vous pouvez cliquer et maintenir et vous verrez plus d'options à l'intérieur, sorte que vous pouvez le rendre différent, vous pouvez faire une étoile ou autre. Ces choses que vous pouvez, nous allons vous apprendre à les déplacer et à interagir avec eux dès maintenant. Alors faites-les, faites des formes pour que vous puissiez jouer avec eux. Ok, passons au premier outil que vous allez utiliser chaque projet, environ 98 pour cent du temps est cette flèche de sélection, qui est la flèche noire en haut à gauche. Celui-ci est juste pour que vous puissiez cliquer sur les formes et les faire glisser autour. Celle-ci est extrêmement importante parce que c'est juste comme si votre main était capable de faire glisser des choses autour de la page et de manœuvrer des choses autour de la page. Donc, vraiment, chose vraiment simple, mais il est important de connaître la différence entre elle et ces autres flèches ici, afin que vous puissiez revenir à cet outil de sélection. Il s'agit de votre valeur par défaut. Vous voulez toujours revenir à cela, votre valeur par défaut, si vous voulez déplacer les choses et c'est que si vous appuyez sur le V, vous pouvez aller de l'avant et obtenir cette flèche d'outil. Il reviendra toujours à la flèche noire si vous appuyez sur V sur votre clavier. Maintenant, celui en dessous, fait un peu différent. C' est l'outil de sélection directe. Si vous cliquez dessus, vous remarquerez, je vais zoomer ici sur cette main. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il commence à montrer des points d'ancrage. Chaque forme est faite de points d'ancrage et vous pouvez les construire avec des outils à stylet, des brosses et des choses comme ça. Cela vous donnera des points d'ancrage que vous pouvez manipuler et c'est le truc cool d'Illustrator. Dans notre prochain cours, nous allons voir comment manipuler les formes et ainsi de suite. Mais juste pour que vous sachiez ce que fait cette flèche et comment l'utiliser, maintenant si vous cliquez sur l'un de ces points d'ancrage, il mettra en évidence ces points d'ancrage spécifiques. Je peux cliquer et maintenir, puis le faire glisser quelque part et vous remarquerez que je peux commencer à construire, remodeler des choses, mais ça ne saisit que ce point d'ancrage. Ça ne saisit pas tout. Si je suis retourné pour frapper mon V à nouveau, maintenant si je clique sur ici, il va juste faire glisser la forme complète. Mais si je clique sur A, qui est ce blanc outil de sélection directe, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur ceux une fois, cliquez dessus à nouveau, maintenez et faites glisser, ou je peux cliquer et faire glisser, et saisir toute la sélection de ceux-ci et puis je peux manœuvre cependant. C' est génial si je veux vraiment étendre quelque chose de simple comme ici, je peux cliquer et faire glisser ça. Une autre chose que vous pouvez faire aussi, si je veux cliquer sur plusieurs points à la fois juste en les sélectionnant individuellement, juste de la même façon que vous pouvez cliquer et sélectionner différents objets est, si vous cliquez, maintenez la touche Maj et puis tous ceux que vous cliquez sur à partir de là, maintenant vous les mettez en surbrillance tous et en gardant ceux avant, et alors vous pouvez évidemment déplacer juste cette section. Maintenant, si j'allais revenir en arrière, vous pouvez faire la même chose avec le, si vous appuyez à nouveau sur V, vous êtes de retour avec votre outil de sélection. Vous pouvez cliquer sur celui-ci, mais je veux cliquer et mettre en surbrillance les multiples. Donc, je vais aller cliquer sur ce cercle, ce cercle, ce cercle, ce cercle et maintenant je peux les avoir tous ensemble. Maintenant, si je veux qu'ils restent ensemble, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur cela, une fois que vous avez sélectionné et vous pouvez le configurer en tant que groupe. Donc, vous pouvez regrouper et maintenant, vous verrez si je clique dessus, vous verrez si je clique dessus, vous pouvez cliquer dessus, et ensuite vous pouvez toujours, ça gardera ça ensemble pour vous. Il y a d'autres façons de le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez regrouper des choses à l'aide de l'outil Lasso. Donc, je peux faire le tour des éléments que je veux donc je dois le faire par carré, et juste en cliquant, je peux juste dessiner autour de ce que je veux mettre en évidence. Alors maintenant, ils ne seront pas sauvés comme ça tant que vous ne les regroupez pas. Donc, si je le dessine là pendant qu'ils sont mis en évidence, je dois cliquer avec le bouton droit sur eux, puis les regrouper ou au lieu de le faire, ce que je peux faire est juste d'appuyer sur la commande G. C'est le raccourci pour cela et vous remarquerez, si je retourne en arrière à mon. Maintenant, je veux les déplacer, non ? C' est une chose classique, vraiment simple avec laquelle les gens luttent. Vous remarquerez que j'ai toujours l'outil Lasso ouvert, juste toujours sortir de l'outil que vous utilisez. Sinon, si je clique, il va recommencer à le faire. Appuyez sur V et ça reviendra à votre sélection. Vous pouvez donc cliquer et faire glisser sur vos formes et faire ce que vous voulez avec elles maintenant qu'elles sont regroupées. Maintenant, disons qu'ils sont déjà groupés, mais maintenant je veux y aller et juste manipuler un seul. Je veux changer la couleur de celui-là. Donc, double-cliquez dessus et maintenant vous êtes dans ce qu'on appelle le mode d'isolement ou l'aperçu. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il isole seulement les choses qui, depuis qu'elles ont été regroupées, ont toutes éclaté. Donc maintenant, si je suis allé cliquer et mettre en surbrillance, jouer autour, je ne peux pas interagir avec tout ce qui est génial parce que je ne veux pas attraper tout ça. Je veux juste m'occuper de ça. Si je veux cliquer sur ce gars, je peux aller de l'avant et juste changer sa couleur et cela me fait gagner beaucoup de frustration et de temps en étant capable de le faire parce que maintenant, ils sont toujours regroupés mais vous pouvez les gâcher individuellement. Mais si je double-clique à l'extérieur, maintenant qu'il est vert, mais ils sont toujours groupés. Donc, c'est un peu un outil cool à utiliser est de double-cliquer sur des éléments afin que vous puissiez les isoler parce que si je voulais juste mettre en évidence ces gars et si je suis allé comme ça, tout ce que j'ai touché avec cette boîte de réception va obtenir mis en évidence et il est vraiment frustrant parfois de traiter d'autres couches et des choses comme ça. Donc, j'aimerais juste double-cliquer sur eux. Maintenant, vous pouvez faire la même chose si vous en avez un en surbrillance, vous pouvez également faire la même chose en montant ici, et c'est l'Isoler l'objet sélectionné et vous pouvez faire la même chose. Maintenant, peut-être que vous voulez sélectionner par couleur, forme ou opacité. Il y a un certain attribut sur tout objet que vous avez et vous voulez sélectionner tous ceux avec les attributs similaires. Alors, gardons sa couleur. Je veux tous ces, je veux tout bleu essentiellement parce que je veux le mettre sur sa propre couche pour autre chose. Disons, je veux cliquer sur le bleu. Je veux trouver tous les autres qui sont bleus. Je ne veux pas avoir à passer par et cliquer sur eux tous individuellement en maintenant le décalage, c'est juste un peu lent et fastidieux. Allons ici et il est dit Sélectionner des options similaires, je peux aller et faire la même couleur de remplissage. Donc, je clique dessus. C' est une couleur différente ? Voyons voir. Sélectionnez l'Apparence. Ça va aller de l'avant et faire ça. Nous allons te montrer une fois de plus, désolé. Peut-être que nous l'avons déjà sélectionné. Alors, faisons la couleur de remplissage. On y va, désolé. Alors maintenant, vous pouvez vérifier et vous verrez tout ce qui est bleu quand il est isolé maintenant, et vous pouvez faire la même chose. Il y a d'autres options que vous pouvez utiliser le trait, le poids, la couleur de remplissage , tout cela, mais vous pouvez faire la même chose si vous appuyez sur l'outil de baguette magique. Il fait la couleur. La grande chose à propos de l'autre, cet outil ici, c'est que vous pouvez le faire par d'autres choses, opacité ou apparence et des choses comme ça. Donc c'est le pouvoir de celui-là. Mais oui, alors maintenant que vous avez appris à naviguer à travers, je voulais juste vous montrer un peu comment interagir avec ces différentes formes que vous allez avoir dans votre tableau et apprendre à utiliser ces outils fléchés et comment gérer simplement vos formes parce que juste être capable de connaître la différence entre votre outil de sélection blanche et votre outil de sélection noire est tellement clé parce que vous allez utiliser ces outils et changer entre eux tout le temps. Donc, encore une fois vous appuyez sur A, il va à votre sélection blanche qui traite de vos ancres individuelles. Double-cliquez et puis si vous appuyez juste sur le V, vous retournerez à votre noir, puis vous pouvez aller de l'avant et simplement faire glisser la forme autour. Alors pratiquez-vous avec cela, faites quelques formes, vous pouvez aller ici, encore une fois cliquez et maintenez pour voir plus si elle a une petite flèche blanche en bas et vous pouvez aller de l'avant et cliquer et glisser et faire vos différentes formes que vous voulez. Vous pouvez même, si vous voulez vous faufiler devant et essayer de jouer avec différentes couleurs ou même comme le coup qui les contourne, vous pouvez faire un coup noir. Tu peux jouer avec ce genre de trucs. Vous n'aurez pas d'ennuis pour avoir triché ici ou vous faufiler devant vous. Donc, merci, j'espère que cela a aidé et nous allons parler de la façon de sauvegarder et de préparer nos documents pour les enregistrer sous forme imprimée ou web ou un PDF ou comme vous voulez le faire. Alors, restez à l'écoute pour ça. Merci. 7. 7. Sauvegarde: Parlons de la façon de sauvegarder nos fichiers, préparer nos images et de préparer notre travail afin qu'il soit facile de les trouver plus tard, ou il sera facile de les envoyer à une imprimante plus tard. Il y a beaucoup de scénarios différents que vous voudrez peut-être prendre en compte, mais parlons simplement de l'enregistrer d'abord en tant que fichier IA, tout comme un projet que nous voulons garder ouvert. Maintenant, vous verrez que mon espace de travail, mon bureau, je peux garder tout ce que je veux dehors parce que je ne vais pas m'inquiéter pour cette fois. J' ai une zone imprimable uniquement sur ma toile, mon plan de travail ici le fera. Donc, j'en ai deux parce que je veux vous montrer quelques différences entre enregistrer les images, et aussi les enregistrer avec plusieurs plans de travail. Alors, oui. Donc, vous pouvez regarder ici, et j'ai tous mes différents autres éléments d'image que j'ai créés qui n'ont pas pu utiliser et palette de couleurs, mais j'ai aussi des images liées, j'ai aussi des polices ici. Maintenant, si j'envoyais ça à quelqu'un d'autre, il y a quelque chose dont nous parlerons et nous assurerons que les choses sont liées ensemble. Mais maintenant, j'ai toutes mes images et mes polices ici et c'est sur mon ordinateur. Je veux juste ouvrir ça plus tard pour continuer à travailler dessus. Donc, enregistrez-le simplement en tant que fichier IA standard. Alors, allez à Fichier, Enregistrer sous. On l'appellera, Test Save 1. Nous allons l'enregistrer ici, et vous pouvez choisir où vous voulez l'enregistrer. Je veux le mettre sur le bureau en tant que fichier Illustrator, j'appuie sur Enregistrer. Maintenant, ça me donne des options. Je suis dans la version Illustrator CC. Donc, pour moi, évidemment, je l'utilise déjà. Donc, ça n'aura pas d'importance. Je veux le garder à ça. Mais si j'allais l'envoyer à quelqu'un d'autre qui utilise une version différente d'Illustrator, vous pouvez aller de l'avant et l'enregistrer dans ces formats hérités, ces anciennes versions ici. Il suffit de cliquer dessus, et il l'enregistrera pour vous. Donc c'est assez utile à savoir. Parce que souvent, vous ne pourrez pas ouvrir votre fichier s'il s'agit d'une version plus ancienne et que vous utilisez une version plus récente. Il va créer le fichier PDF que vous pouvez lier, et il inclura les fichiers liés. Mais, vous avez également une option ici pour enregistrer chaque plan de travail dans un fichier séparé. Donc, c'est si je veux qu'ils soient des fichiers AI séparés la prochaine fois que je l'ouvre, ou est-ce que je veux voir les deux en même temps pour l'instant. Donc, si je devais juste le sauver maintenant, allons-y et économisons juste. Je ne me suis pas multiplié alors qu'ils vont tous être sur la même chose. Donc, si je dois cliquer hors d'ici, regardez par ici, et il y a mon dossier. Ensuite, je vois qu'il y a deux plans de travail là-dedans. Ça ne vous montre aucun des autres trucs parce que ce truc n'est pas imprimable. Si vous étiez juste à imprimer directement à partir d'ici, c'est tout ce qui imprimerait. Donc c'est assez pratique. Donc, toutes ces choses, toutes ces ordures supplémentaires qui traînaient dans mon fichier IA, c'est seulement à moi de les voir. Si j'ouvre ce fichier, c'est à ça qu'il ressemblera. Alors, oui. Donc, mais si j'allais envoyer ça à quelqu'un d'autre, vous devez vous assurer que les choses sont liées. Parce que maintenant, mon image, si je vais sur le bureau, il y a cette image de canoë, juste là, et je l'ai sur le bureau, c'est pourquoi je n'ai pas lié, et je la fais glisser du bureau vers ici. Mais si je devais l'envoyer à quelqu'un d'autre, sera comme si j'avais ça dans la poubelle parce qu'ils n'ont pas ce dossier. Il ne va pas enregistrer ce fichier, et il va vous dire qu'il y a des liens manquants ou modifiés. Donc, les gens ne le sauront pas. S' ils ouvrent le fichier, ils ne verront pas cette image. Peut-être que vous voulez qu'ils aient tout ici, peut-être qu'il y a une image dans l'œuvre que vous voulez qu'ils conservent. Donc, assurez-vous qu'il y a un moyen de le faire. Je vais vous montrer comment emballer les choses, mais si vous ne voulez pas l'empaqueter, et que vous ne voulez pas avoir à faire face à tous ces liens et choses supplémentaires, vous voulez intégrer votre image. Donc, ici sur la droite, vous verrez ce petit panneau de liens. Vous cliquez dessus, et je peux y aller en haut à droite. Je peux cliquer sur Intégrer mon image, puis plus, même si je l'ai jeté sur le bureau, je regarde ici, c'est toujours là. Cela fait maintenant partie de mon fichier AI. Donc, je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour ça. Donc, je garderais ça intégré, et si je veux leur envoyer ça, comme ça ils l'auront. Cela augmentera un peu la taille de votre fichier, mais au moins, ils auront l'image. Ensuite, pour les polices, si elles n'ont pas la police lorsque vous l'avez envoyée au milieu, elle n'apparaîtra pas, et elles ne pourront pas la voir. Donc, cela fera juste une valeur par défaut comme une myriade de caractères. Donc, si vous avez besoin de ces polices pour être là, ce que vous pouvez faire, c'est aussi aller à Type, et vous voulez définir la police. Donc, va à Type, descendez à Créer des contours et maintenant, vous pouvez voir ce ne sont que des formes. Ils n'utilisent plus la police, c'est juste une forme. Je peux vraiment entrer et changer si je le voulais. Je peux modifier ces différentes formes comme je le voudrais, parce que ce n'est plus une police de caractères, et alors vous ne voulez pas vous soucier de lier, leur donner la même police de caractères, s'ils n'ont pas besoin de la manipuler. Donc, vous pouvez sauver ça. C'est donc juste une façon de vous assurer que vos images sont incorporées et de vous assurer que votre texte est décrit. Mais, et si vous l'envoyez à quelqu'un, et qu'il doit être capable de jouer à l'époque ? Peut-être qu'ils devront être en mesure d'ajuster les mots, ou de les modifier d'une manière ou d'une autre plus tard. Vous allez vouloir le sauvegarder complètement en l'empaquetant. Donc, vous allez à Fichier, et vous descendez à Package. Maintenant, nous allons continuer, et nous assurer que vos documents, il vous demande de vous assurer que votre document est enregistré. Donc maintenant, il est dit enregistrer Test Save 1, et nous allons l'enregistrer sur le bureau. C' est ce qu'il dit ici sur l'emplacement, et vous pouvez regarder ça ici. Vous donnez à votre nom un dossier et ce qu' il fait ici, il vous montre qu'il copie les liens, il copie les liens dans un dossier séparé. Il les relie au document fichier, et il copie les polices utilisées. Donc, quelle que soit la police que vous utilisez, il va leur envoyer un paquet. On verra, et ça va te donner un tas de jumbo sur les licences et tout ça. Mais il y a des polices manquantes dans le lien. Si vous avez des problèmes comme ça, revenez en arrière et assurez-vous que vous avez tous votre- En ce moment, j'ai un peu de problèmes avec cette police de caractères, mais fondamentalement ce qu'il va faire, c'est créer ce dossier. Ensuite, vous pouvez ouvrir et il a vos polices. Il montre les polices que vous utilisez. Vous pouvez réellement les télécharger sur leur ordinateur, puis vous avez votre fichier AI réel, mais il a les images liées là aussi. Donc, liens images, toutes vos images, vos polices, tout sera emballé en une seule chose pour que vous puissiez l'envoyer à quelqu'un et vous n'aurez pas à le faire, parce que si vous les décrivez, ils ne peuvent pas le revenir pour taper ou la police. Donc, ils ne peuvent pas l'éditer. Mais oui. Encore une fois, je suppose que je devrais le dire aussi. Lorsque vous empaqueter des choses, vous ne vous assurez pas évidemment que lorsque vous les envoyez, ils ont l'intention d'acheter la police, s'ils vont utiliser cette police et c'est ce que le petite boîte qui est apparue et ledit permis. Tout cela était de s'assurer que vous ne volez pas seulement caractères ou simplement les envoyer et que vous ne les mettez pas à jour vous-même. Alors, mais oui. Alors, voilà. C' est donc l'économie d'IA de base. Maintenant, il y a d'autres options que nous avons vues. Si vous passez à Enregistrer sous, vous n'avez pas toujours à l'enregistrer en tant que fichier Illustrator, vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier EPS. EPS signifie Encapsulated PostScript. Donc, fondamentalement, cela préserve l'un des éléments graphiques de l'IA, et vous pouvez l'ouvrir. Je veux dire, presque n'importe quelle mise en page ou type d'application graphique ou traitement de texte. Donc, la plupart de tout ce que vous pouvez ouvrir cette chose. Vous pouvez ouvrir le fichier même s'il n'utilise pas Illustrator pour le regarder. Donc, c'est l'avantage des fichiers EPS. Souvent, vous obtiendrez des logos, vous enregistrerez un logo en tant que fichier EPS. Si c'est juste un travail vecteur vraiment simple, car alors, les gens peuvent l'ouvrir dans le traitement de texte. Ils peuvent l'ouvrir dans n'importe quel autre programme et pas seulement Illustrator parce que souvent mes clients ne l'ont pas. Donc, quand je leur enverrai le logo, ils en auront besoin comme un fichier EPS. Il y a aussi votre Adobe PDF. C' est génial d'être en mesure de l'ouvrir un autre logiciel Adobe ainsi. Mais, disons, je veux l'enregistrer en PDF, il va me demander maintenant, si je veux faire une plage, si je veux seulement faire un PDF du premier ou du deuxième plan de travail, ou si je veux faire les deux. Donc, c'est la même chose que les deux plans de travail, ce qui est génial. Nous le ferons sur le bureau, et nous allons cliquer sur Enregistrer. Ça va vous donner des options ici. Donc, c'est là que vos paramètres de fond perdu et tout ce genre de choses ont pris en compte. Donc, généralement, je vais enregistrer un PDF pour impression ou si j'enregistre une présentation. Désolé, je ne vais pas continuer à bouger ça. Mais, si vous regardez en arrière-plan, vous verrez que j'ai les paramètres de fond perdu, et j'ai mon image dessinée tout le long. Donc, cela vous donne une ventilation de ce que vous pouvez faire. Il y a beaucoup plus que vous pouvez aller dans. Mais, vous pouvez l'enregistrer comme une impression de haute qualité. Typiquement pour l'impression, tout ce dont vous avez besoin est de la haute qualité, ou vous pouvez même faire de la qualité de presse. Les tailles de fichier les plus petites si vous l'êtes si vous l'enregistrez pour le Web. Si c'est un PDF juste pour montrer que vous essayez d'économiser beaucoup d'espace, et que vous ne voulez pas leur envoyer un fichier géant, si c'est juste comme une planche d'ambiance ou quelque chose comme ça. Ce sera un peu pixélisé ou autre, mais ce ne sera pas mal. Donc, si vous voulez en faire un peu pour l'impression, vous allez vouloir le mettre dans une impression de haute qualité. Ensuite, vous voudrez aller ici et des marques et des saignements puisque vous avez un saignement sur le vôtre. Allez dans Marques et fonds perdus, puis vous pouvez choisir, il est dit ici, il est dit, « Utiliser les paramètres de fond perdu du document ». Si vous ne l'aviez pas déjà, il peut vous permettre de le définir. Mais, puisque vous êtes prêt et que vous l'aviez prêt, tout ce que vous devez faire est de cliquer sur ce paramètre Utiliser les paramètres de fond perdu du document, et il va enregistrer cela. Si vous voulez les aider en leur donnant des repères de coupe, certaines imprimantes ne veulent pas de repères de coupe. Ce que ça fait, c'est qu'il ajoutera comme ces petites lignes ici. Je vais juste cliquer dessus pour que vous puissiez le voir. Il y a d'autres choses que vous pourriez vouloir ou ne pas vouloir. Mais, disons simplement, « Je veux les repères, et maintenant je vais enregistrer mon PDF. » Maintenant, ouvre-le. Vous pouvez choisir de l'ouvrir immédiatement. Donc, maintenant, vous pouvez voir que les repères sont là, et l'imprimante va juste couper tout de suite, tout de ce côté. Ensuite, vous verrez comment cette partie où était votre saignement. Donc, ça va couper tout ça. Mais oui, donc vous l'avez maintenant. Si vous double-cliquez, vous pouvez voir qu'il s'agit de deux plans de travail différents enregistrés. Donc, vous avez ces deux images enregistrées pour vous. Maintenant, en enregistrant vos PDF, j'aime utiliser les PDF pour les présentations aussi. Vous pouvez les utiliser et simplement les afficher. Si je veux enregistrer plusieurs plans de travail, je peux l'utiliser pour faire comme un diaporama. C' est donc l'avantage d'avoir Illustrator et tous les plans de travail. Tu peux les sauver. Vous pouvez même les enregistrer individuellement si vous le souhaitez. Mais vous avez également la possibilité d'enregistrer en tant que SVG, ou ces deux options avec SVG. C' est essentiellement juste un format vectoriel qui fait des graphismes web interactifs de haute qualité. Ainsi, ils aident à réduire la taille des fichiers pour le Web et la seule chose que vous ne pouvez pas faire avec ceux-ci est que vous ne pouvez pas enregistrer plusieurs plans de travail, vous ne pouvez enregistrer que celui. Mais oui. Donc, j'espère, cela vous donne un bon aperçu de la façon de sauver votre travail. Je pense qu'une dernière chose que je veux dire est, si jamais vous, vous verrez cela sur des fichiers EPS comme. Ça dira : « Utilisez des plans de travail. » Cliquez simplement sur Oui parce que si vous ne le faites pas, ça va l'enlever, et ça va être si énorme comme le néant. Votre plan de travail est généralement à peu près la taille de vos images. Il ne sera pas là quand vous le sauverez. Donc, j'aime cliquer sur Oui et puis il dit, « Lequel voulez-vous ? Fondamentalement, puisque j'ai ces deux affiches, si je n'avais pas besoin d'utiliser des plans de travail, ce ne serait que deux images flottantes, et elles seront sauvegardées ensemble. J' aimerais les voir sauvés sur leurs propres toiles. Donc, je dirais, Utilisez les plans de travail, et puis je peux choisir, si je veux un ou deux d'entre eux. Donc, j'espère que ça aide. Merci beaucoup et s'il y en a d'autres plus techniques, si vous voulez l'enregistrer pour des applications plus spécifiques en particulier comme les choses de type Web, il y a un autre cours qui fait exactement cela. Je voulais donc vous donner une vue globale complète des capacités d'enregistrement d'Adobe Illustrator. Donc, j'espère que cela aide et vous remercie. 8. Plus de cours créatifs Skillshare: