Apprenez les tenants et aboutissants d'Illustrator

1. 1. introduction: Bienvenue en classe. C' est ce qu'on appelle Apprendre les Ins et les Outs d'Illustrator. Je suppose, plus important encore, bienvenue dans Adobe Illustrator. Certains d'entre vous, je suppose que je suis la bienvenue qui n'ont jamais, même jamais ouvert le programme avant et d'autres sont les bienvenus dans Adobe Illustrator. Espérons que cette fois-ci, nous pourrons aller plonger un peu plus profondément dans les outils et éclaircir certaines choses pour vous et vous montrer la façon la plus efficace d' utiliser un illustrateur pour tous vos besoins en matière de conception graphique et d'illustration. C' est de loin mon programme préféré et celui que j' utilise quotidiennement et c'est parce qu'il est si flexible est la raison pour laquelle je l'utilise. Si vous ne savez pas pourquoi vous utiliseriez Illustrator sur Photoshop, vous le découvrirez au fur et à mesure que nous allons tout au long de la classe. Mais la plus grande différence réside dans Photoshop, vous travaillez avec des images rasterisées, et donc vous travaillez avec des pixels, mais lorsque vous êtes dans Illustrator, vous travaillez avec des vecteurs. Cela signifie qu'il est infiniment évolutif afin que vous puissiez enregistrer un projet et y revenir. Disons que vous imprimez quelque chose pour 11 sur 17 et que je reviendrai plus tard et que je veux prendre la même œuvre d'art, mais j'en ai besoin beaucoup, beaucoup plus grand, vous pouvez l'agrandir, et vous ne perdrez aucune qualité d'image du tout. Vraiment super programme, beaucoup de choses soignées que vous pouvez faire avec. C' est extrêmement utile, comme je l'ai dit, pour l'illustration et le design. Je suis content que vous soyez tous ici et qu'il est en train de construire un processus pour faire ces choses et faire promouvoir cette classe. Je vous remercie d'avoir répété la parole et de vous être joint. Juste pour que vous sachiez, Skillshare apporte beaucoup de changements et vous avez probablement même remarqué juste depuis le moment où vous vous êtes inscrit jusqu'à maintenant, ils apportent des changements d'interface. D' après ce que j'entends, ils vont avoir l'intention de faire de plus en plus et ils sont subtils, mais parfois vous pouvez vous perdre dans l'interface. Si c'est le cas, allez-y et contactez vos pairs, contactez-moi et vous pouvez le faire sur le tableau de bord de votre salle de classe. Vraiment facile d'aller de l'avant et de naviguer à travers ça. Vas-y et il y a une section questions et réponses, il y a un flux de classe. L' un ou l'autre de ceux dans lesquels vous pouvez entrer. La question-réponse évidemment, je vais regarder plus en profondeur, mais ce sera aussi pour vos pairs et puis le flux de classe est juste comme des notes ponctuelles que vous voulez mettre en place un peu similaire, mais l'un de ces travaux et nous pouvons répondre vos questions. Oui, tu verras des changements là-dedans. Fondamentalement, la chose la plus importante qui se passe est que toutes les classes Skillshare sont de plus en plus ouvertes, donc vous n'avez pas à soucier des délais réels et des échéances pour ces projets. Fondamentalement, une fois qu'il sera ouvert ce cours est ouvert aujourd'hui, 13 mai, et il vous sera ouvert indéfiniment. Maintenant que vous avez déjà été ici, vous aurez accès à tous ces fichiers et toutes ces ressources et liens indéfiniment. C' est une bonne nouvelle alors prenez votre temps. Ne te sens pas pressé. Je sais que je dis à ma dernière classe qu'ils communiquent avec des couleurs, des motifs et des textures et ça s'est bien passé. La seule rétroaction que j'ai reçue et que les gens souhaitaient avoir changé était les délais qui les séparaient un peu plus loin. Peut-être faire un cours de trois semaines au lieu de deux seulement parce qu'ils ont des vies et je comprends que vous avez des vies aussi. Vous vous arrangez probablement entre vos heures de travail ou l'école, alors ne vous sentez pas pressé de faire tout cela dans ces deux semaines. Si vous ne pouvez pas le faire, vous aurez évidemment accès à tout. Tout ici est préenregistré, mais je garderai un œil sur les questions et réponses dans les flux de classe dans notre tableau de bord. Je vais essayer de donner autant de commentaires que possible. Heureusement, ce cours ne vise pas à parler de principes de conception ou de quoi que ce soit du genre. Le travail que nous créons est évidemment de choisir une annonce et nous espérons que beaucoup d'entre vous l'avez déjà fait. Si ce n'est pas le cas, allez-y et postez-le quand vous le pouvez. Le but de publier ces annonces et de recréer ces annonces est tout simplement de pratiquer. Je vais enseigner tous les outils et vous montrer comment les utiliser . Alors que vous apprenez ces outils, je veux que vous puissiez les appliquer à quelque chose et obtenir des résultats mesurables. Vous pouvez le faire sous la forme de choisir l'une de ces annonces. Beaucoup d'entre vous que j'ai remarqué ont choisi des publicités assez élaborées et c'est très bien. Vous n'avez pas à vous soucier de le finir ou d'autres choses. Évidemment, faites de votre mieux et peut-être qu'il faudra un peu plus de temps et de pratique pour le compléter et pour le rendre plus précis peut-être, mais c'est bon aussi. C' est essentiellement un moyen de vous aider à apprendre les outils et en aucun cas ce n'est quelque chose que vous prétendiez comme le vôtre et que vous le mettez dans votre portefeuille comme quelque chose que vous avez conçu. Je ne veux pas encourager à voler des œuvres d'art, mais oui, donc c'est l'essentiel du cours. Encore une fois, je suis content que vous soyez tous venus faire partie de ce cours, et s'il vous plaît vous entraider. C'est une grande partie de tout ça. Nous sommes une grande classe, alors prenez le temps de répondre au forum de discussion, aux questions que vos pairs peuvent avoir et aux commentaires qu'ils recherchent et amusez-vous avec. Le programme est extrêmement amusant, vous allez faire beaucoup avec les formes de construction. Si je peux dire une chose à propos d'Illustrator et de ce qu'il fait, je suppose que c'est différent des autres programmes, en particulier Photoshop, que je sais que certains d'entre vous connaissent. Photoshop est plus peintre, vous caressez tout, et dans Illustrator, vous vous occuperez davantage de chemins. Vous fermez, vous créez des formes et construisez vos illustrations à partir de formes et soustrayez de ces formes. Donc oui, c'est plus un processus de construction dans Illustrator, ce qui est vraiment soigné et amusant. Très bien, si vous avez encore des questions, postez-les sur le forum de discussion car je suppose que vos pairs et moi-même, et bonne chance dans toutes les classes. J' espère que tout est clair et que vous passerez un bon moment. Merci, au revoir. 2. 2. Allons-y: Aventurez-vous dans Adobe Illustrator. Je vais aller ici et l'ouvrir pour nous. Vous remarquerez tout de suite qu'il est écrit Adobe Illustrator CS6. Vous travaillez peut-être avec une ancienne version du programme peut-être CS4 ou CS5. Ne vous inquiétez pas d'une chose, concepteurs et les Illustrateurs ont utilisé ce programme avant CS6, et cela a fonctionné bien évidemment pour eux. Certains de ces nouveaux outils que vous pouvez voir que vous n'avez pas, ne vous inquiétez pas pour eux. Il peut y avoir des gains de temps, il y a quelques autres fonctions cool, mais vraiment ce n'est pas l'épine dorsale du programme, et vous pouvez accomplir tout ce dont vous avez besoin dans ces anciennes versions aussi bien. Vous pourrez terminer votre annonce imprimée sans problème. 98 pour cent des outils que j'ai ici voient que tu auras dans les vôtres aussi. Les icônes peuvent sembler un peu différentes, mais vont par le même nom et la même fonctionnalité. Ne vous sentez pas laissé de côté, si quoi que ce soit, cela va juste vous donner envie de mettre à niveau. Le but principal de ce tutoriel est juste de vous présenter l'interface. Quelques termes clés et quelques outils de base et plus important encore en ce moment, nous voulons mettre en place nos documents afin que nous ayons quelque chose à travailler. Préparons notre espace de bureau en allant au dossier, nouveau, et voilà. Nous avons notre interface pour mettre en place tout ce dont nous avons besoin avant de commencer à construire nos œuvres d'art. Donnons-lui un nom. Appelons simplement cette annonce Test Print. Si je peux épeler. J'ai peur de la scène quand je tape devant les gens. Allons à un certain nombre de plans de travail. Vous pouvez choisir plusieurs plans de travail. Ce que sont les plans de travail, ce qu'ils ressemblent, c'est essentiellement votre toile. Toutes vos œuvres doivent être créées dans ces plans de travail. Vous pouvez choisir des multiples si vous le souhaitez, sorte que vous pouvez travailler sur quelques-uns en même temps. Parfois, les gens comme ça, vous pouvez les exporter tous individuellement à la fois, ce que je vous montrerai dans les vidéos ultérieures lorsque nous enregistrons pour un web ou pour l'impression. Mais allons-y tout de suite et sautez ça et n'y allez qu'une seule et nous avons nos tailles que nous pouvons choisir. Puisque nous faisons une annonce imprimée, est généralement une orientation portrait et nous allons également aller tabloïd. Vous pouvez choisir parmi d'autres normes, une lettre, juridique, tablette ici. Mais mettons juste tabloïd, et vous pouvez également configurer votre fond perdu si vous voulez imprimer. Je ne sais pas à quel point tu es familier avec les saignements. La plupart d'entre vous le savent probablement déjà, alors ignore-moi si tu le fais. Les fonds perdus sont juste si vous allez avoir une impression, et que vous avez besoin de l'illustration pour courir jusqu'aux bords de votre papier pour que celui-ci soit imprimé, vous devrez ajouter des fonds perdus. Les œuvres d'art doivent saigner un peu. Ce sera votre guide pour vous montrer jusqu'où vous devez. C' est un quart de pouce, je pense que c'est bon. Si vous devez changer les unités dans lesquelles vous souhaitez travailler, vous pouvez le faire ici. Il dit pixels et vous remarquerez ici que vous avez d'autres options. Vous pouvez créer des sites Web, vous pouvez créer n'importe quoi pour les conceptions mobiles pour mobiles ici dans Illustrator. C' est soigné car vous pouvez passer à ce mode d'aperçu et passer au pixel. Cela vous donnera un aperçu des pixels, qui vous montre à quoi il ressemblerait rasterisé ou en mode image pixel. Vous pouvez concevoir à cela et si vous appuyez sur cette aligner de nouveaux objets sur la grille de pixels, fait exactement cela. Vous ne pouvez aligner vos objets que sur des pixels et rien. Vous ne pouvez pas diviser les pixels. On va laisser ça tranquille parce qu'on va faire des annonces imprimées. La beauté de cela est que si vous travaillez dans Illustrator, c'est que vous avez des images vectorielles. Il est infiniment à l'échelle, vous menez avoir à vous soucier des limitations de pixels ou quelque chose comme ça. Je crois que j'ai battu ça au sol. On a tout mis en place. Allons-y et cliquez sur « OK » ici on y va. Voici votre bureau, votre espace de travail. de suite, vous regardez votre plan de travail et tout ce que vous imaginez comme votre bureau. Vous n'allez pas créer votre peinture ou votre œuvre sur votre bureau, vous pouvez créer et assembler quelques objets, puis les ramener sur votre plan de travail. Mais en fin de compte, ils doivent être ici s'ils veulent être imprimés ou sauvegardés dans cette zone. Nous allons vous montrer ces taches de saignement qui sont pratiques. Vous aurez tous les guides que vous pouvez configurer ici dans Illustrator pour vous aider à aligner les choses, à mesurer, à voir où vous allez avoir quelques coupes ou autres lors de l'impression. Mais votre ligne de fond perdu est là, donc vous pouvez saigner l'illustration jusqu'à ces points. Vous pouvez vous débarrasser de ceux-ci par des commandes cachées, point-virgule, puis vous pouvez ajouter. Si vous ne voulez pas les voir pendant que vous travaillez, et c'est une bonne façon de les sortir du chemin. Ce ne sont pas les seuls guides, nous avons ces réglages. Si vous appuyez sur « CommandR », laissez-moi bouger un peu. Vous verrez que ce sont les dirigeants. Vous pouvez évidemment mesurer avec eux. Mais aussi, si vous cliquez et faites glisser dans cette zone de règle, cela fera baisser cette ligne horizontale, et c'est un guide. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez créer des lignes verticales. Ces guides ici sont juste ça. Fondamentalement, c'est comme si vous traciez simplement une ligne sur votre papier, et que vous voulez simplement créer une grille ou aligner certaines choses, assurez-vous qu'elles sont toutes dans la même hauteur ou sur la même ligne de base, peu importe. Vous utilisez ces guides. Vous pouvez faire la même chose si vous appuyez sur « Command point-virgule », tous les guides et un disparaîtra afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur votre art. Puis quand vous vous les à nouveau, commande point-virgule et ils sont de retour. Vraiment pratique. La plupart de ceux qui ont travaillé dans Illustrator le savent probablement, mais vous saurez aussi à quel point ils sont pratiques. Par exemple, si j'allais mettre un cercle ici, voyons, et je veux m'assurer que c'est à cet endroit. Je peux aller de l'avant et faire glisser ça. Ne vous inquiétez pas de la façon dont je construis ces formes. Ce sera la prochaine vidéo. Je vais entrer en détail sur la façon de construire vos formulaires. Mais par exemple, si je l'ai, et je veux m'assurer que si j'ai un autre cercle ici, je veux m'assurer qu'il est aligné, vous pouvez l'aligner là-haut. Si je veux m'assurer que le haut est droit, je veux en mettre un autre ici. Tu comprends le point. Alors si je veux juste voir ce que j'ai fait, je peux cliquer sur le point-virgule de commande et ça disparaîtra. sur quoi je travaille ici, je suppose, pour que vous sachiez ce que sont les guides maintenant. Les guides peuvent être extrêmement utiles. Mais vous avez aussi juste cette flèche noire très standard. C' est votre flèche de sélection, c'est ce que vous utilisez pour tout, c'est votre défaut, vous voulez revenir à cela si vous allez simplement bouger quelque chose ou sur l'écran ou simplement pour le sélectionner. Je vais passer en revue le reste de ces outils plus tard. Mais pour arriver à cette flèche, vous appuyez sur « V » et ça reviendra. Si c'est la flèche blanche, que je vais voir dans la vidéo suivante, vous appuyez sur « V » il remonte, et maintenant vous pouvez aller de l'avant et manipuler ce dont vous avez besoin. Par exemple, si je vais utiliser l'outil gomme, je veux déplacer ce cercle maintenant. Mais si j'essaie de le déplacer, je vais commencer à effacer les choses. Dans ce cas, si vous avez déjà un outil actif autre que votre outil fléché, et que vous voulez aller de l'avant et déplacer cela, vous appuyez sur « Commande », puis cliquez sur ce qui est sélectionné, tout en maintenant la commande, puis vous serez de retour sur ce outil gomme. Mais retournez au V et vous êtes de retour dans votre sélection. J' essaie de vous donner autant de raccourcis que possible pour vous faire gagner le temps que possible. Encore une fois, cela m'a pris un certain temps pour comprendre, mais si vous êtes sur quelque chose, et que vous utilisez un outil différent, mais que vous voulez le déplacer, vous ne pourrez pas le déplacer à moins d'aller de l'avant et d'appuyer sur « Commande », cliquez sur sorte que vous maintenez la commande clic off, puis allez à votre V et maintenant vous pouvez aller de l'avant et continuer à déplacer cette forme. Très important. Laissez-moi mettre une nouvelle forme ici et ajoutons un peu de couleur parce que c'est un peu ennuyeux. Un cercle vert. Tout comme dans Photoshop, beaucoup d'entre vous ont probablement travaillé dans Photoshop, vous avez des calques de la même manière. Si vous souhaitez créer un nouveau calque, vous pouvez aller de l'avant. Créons un carré rouge dans ce calque et chevauchons. Mais peut-être que je veux seulement travailler sur ce carré vert ou ce cercle vert pendant un petit moment, pour je puisse aller de l'avant et cacher ce calque numéro 2, en frappant dans ce bouton du globe oculaire. Je peux le ramener, je peux regarder ça. Si je veux descendre et travailler sur ce cercle, je dois juste cliquer sur ce calque. Les calques sont très pratiques, ils peuvent vous aider et vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous travaillez, et vous avez des couleurs différentes, ou des caractères différents, et peut-être un premier plan et un arrière-plan. Garder ces choses séparées vous permettra d'économiser des heures de temps d'édition. Le voilà, le panneau des calques juste là. Je suis presque sûr que c'est tout ce que je peux faire dans ce premier. C' est juste la vue d'ensemble très basique. Assurez-vous que vous savez naviguer, et que vous ne vous sentez pas trop submergé par la présence de cette interface. Nous allons continuer à plonger un peu plus profondément dans le prochain. Nous allons réellement importer nos œuvres d'art et commencer à construire, ce qui est la partie passionnante. J' espère que ça t'a aidé et je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. 3. Préférences: Ok, les gars. Ceci est une suite de la dernière vidéo. J' ai senti qu'il y avait encore quelques choses que je voulais que tu saches. Ce serait bien parce qu'il a divisé la vidéo. Vous remarquerez que lorsque vous déplacez des formes, vous les déplacez à des incréments spécifiques. Si vous mettez en surbrillance une de ces formes, cette forme orange, et si j'appuie sur les touches fléchées droite ou gauche, vous remarquerez qu'elle se déplace dans un incrément spécifique. Maintenant, vous pouvez changer que si vous voulez qu'il saute d'un pouce, ou si vous voulez qu'il saute d'un demi-pouce, vous voulez, où que vous voulez qu'il soit, vous voulez beaucoup de contrôle, qui signifie que lorsque vous faites glisser cette forme, vous voulez être en mesure de le faire parfaitement, pas toucher, mais vraiment proche. Peut-être y a-t-il certaines raisons pour lesquelles vous ne voulez pas avoir à être confiné à un plus grand incrément et ne pas être capable de le verrouiller dans cet espace. Je vais te montrer ce que je veux dire quand je fais un zoom avant. Si vous appuyez sur la commande K, c'est là que se trouvent vos préférences. Si vous appuyez sur la commande K, il est dit incrément du clavier. C' est de ça que je parle en ce moment. C' est ce que vous voyez quand vous déplacez ces formes. ce moment, c'est à 0.0139. Peut-être que je voulais ajouter un centimètre ou deux pouces d'incrément, j'ai frappé « Okay ». Maintenant, quand je bouge cette forme, je la déplace vers la droite, vous verrez qu'elle saute d'un pouce. Vous pouvez le faire si c'est comme ça que vous voulez travailler. Lorsque vous essayez de pousser les choses, vous pouvez définir cet incrément de clavier sur ce que vous voulez. C' est un outil très important, je crois. Je ne suis pas sûr de ce que j'avais, j'aime ce que j'avais, mais voyons. Ouais, c'est sympa. J' aime les petits incréments pour que je puisse le manœuvrer là où j'en ai besoin. Maintenant que tu sais comment bouger les incréments , disons que je veux que ce carré orange s' accroche sur le côté ici et trouve le bord de l'autre, et reste juste là. Ce que vous pouvez faire est d'aller à votre vue, en haut, vous descendez, et vous remarquerez qu'il y a quelques options ici Afficher votre grille, Aligner sur la grille ou Accrocher sur le point. Commençons par Show the Grid. Si vous appuyez sur Commande, puis sur votre parenthèse ou sur votre bouton virgule, vous verrez cette grille pop-up. Maintenant, vous verrez que quand je vais faire glisser ça, ce n'est pas particulièrement claqué sur le bord. Éloignons ce type du chemin. Je dois y aller manuellement et essayer de le mettre sur cette ligne. Peut-être que je veux rendre ma vie beaucoup plus facile et qu'elle s'accroche à cette ligne. C' est là que je vais à View et que je me connecterais à la grille. Maintenant, quand je zoome, regarde ce qui se passe, voyons. Désolé, mon ordinateur est un peu en retard. J' ai changé d'ordinateur si vous ne l'avez pas remarqué. Je suis sur CS5 cette fois. Quoi qu'il en soit, disons que je voulais le casser ici sur ces bords. C' est beaucoup plus facile, ça s'accroche à ces points. Maintenant, je peux juste lâcher prise, et ça s'aligne parfaitement avec cette grille. Tu peux enlever cette grille et ça fera toujours la même chose. Il va toujours s'accrocher à ces zones afin que vous sachiez que vous suivez toujours une grille. Une autre chose que vous pouvez faire et la dernière chose que je veux vous montrer sur la capture est le Snap to Point. Celui-ci est juste vraiment sympa parce qu'il va juste accrocher à d'autres objets, ce qui est vraiment sympa. Si vous ne cliquez plus dessus, il continuera à s'accrocher à la grille, alors désactivez cette option. Maintenant, je n'ai qu'un point. Voilà, tu y vas. Va à droite et ça gravite juste vers le bord de ça. Si ça ne traînait pas trop, tu dois le voir. Vous pouvez avoir des formes simplement s' accrocher sur les bords de l'autre et ils vont se croiser les uns contre les autres et être une chasse d'eau. C' est super utile lorsque vous travaillez. C' est en utilisant la commande K de l'incrément, affiche vos préférences, vous pouvez changer cela. Voir là-bas, vous pouvez aller Afficher votre grille, Snap to Grid and Point. Toutes ces choses sont géniales et dandy. Mais disons que vous voulez apporter des modifications au de travail complet sur lequel vous travaillez. Si je fais un tour ici, vous verrez ce plan de travail. Peut-être que je veux changer la forme, peut-être que je veux changer le fond perdu, ou je veux changer l'orientation, peut-être que je veux en ajouter un autre qui peut tout être fait ici en haut, vous verrez ceci dit « Configuration du document » si vous allez de l'avant et cliquez sur cela, vous pouvez revenir en arrière et changer vos fonds perdus et faire les unités, vous pouvez changer cela. Tout ce que nous avons passé dans la mise en place de notre document, cette vidéo au tout début. Mais vous pouvez faire ces changements ici. Mais si vous allez dans Modifier les plans , en particulier, vous pouvez faire beaucoup. Si vous cliquez sur les bords ici, vous pouvez simplement le prendre comme n'importe quelle autre forme et vous étendez votre plan de travail. Vous pouvez monter ici et changer cela aussi, ici en haut et vous pouvez changer ces dimensions. Vous pouvez même aller ici dans les Presets, et vous pouvez le changer comme Letter, Tablet, tout ce que vous voulez. Peut-être que vous voulez changer l'orientation, cette option est toujours là. Vous pouvez nommer vos plans de travail, ce qui est pratique, surtout si vous avez beaucoup plus de plans de travail. Mais vous pouvez voir ici, il est écrit « Nouveau plan de travail », si vous cliquez dessus, alors vous pouvez aller ici et ensuite coller un autre plan de travail là-bas. Maintenant, vous travaillez avec plusieurs plans de travail, ce qui est agréable. Dans notre dernière vidéo de toute la classe, je vais continuer à économiser et à me préparer à imprimer. Mais cela vous sera utile, vous faire gagner beaucoup de temps. Donc oui, vous pouvez continuer à ajouter autant de plans de travail que vous le souhaitez, et ils seront numérotés. Ils imprimeront dans cette séquence. Pour y retourner, tu dois juste retourner à ta flèche noire, et ça te ramènera tout droit. Maintenant, vous avez tous vos plans de travail. Encore une chose avant de fermer, laissez-moi mettre une forme ici. Mettons-le juste ici au milieu de ce plan de travail. Lorsque je copie mon plan de travail, peut-être que je veux que le contenu vienne avec, et peut-être que je ne veux pas qu'il vienne avec. Parce que parfois ce que vous pouvez faire est que vous pouvez copier comme vous le feriez n'importe quelle autre forme. Si vous appuyez sur « Option », vous verrez qu'il a deux flèches, la flèche blanche et la flèche noire. Vous cliquez sur ce canevas et vous faites glisser vers la gauche, et vous lâchez. Il a fait un nouveau plan de travail, mais il a également copié votre travail. Si vous voulez créer plusieurs versions de cette même œuvre d'art mais que vous vouliez transférer, vous pouvez le faire. Disons que vous ne vouliez pas prendre ce travail avec vous, c'est le bouton juste ici que vous changeriez. Il est écrit : « Déplacer et copier une œuvre avec le plan de travail. Donc, vous pouvez décliquer dessus, puis vous pouvez cliquer sur « Option », cliquer et simplement faire glisser dessus et faire un nouveau plan de travail, comme vous le feriez n'importe quelle autre forme. Voilà, tu y vas. Espérons que ces quelques choses vous seront utiles. Si je ne l'ai même pas déjà dit si vous appuyez sur « Command S », c'est pour sauver. Je pense que c'est crucial que je ne te l'ai jamais dit. Donc, « Command S » va de l'avant et sauver. Je suis impatient de parcourir le reste des vidéos avec vous. Merci. Au revoir. 4. 4. Création de formes libres: Maintenant, vous avez été correctement initié à Adobe Illustrator, vous avez même configuré votre premier document pour que tout se passe bien jusqu'à présent. Maintenant, nous allons entrer dans la construction de la forme. La façon dont je le fais, et je sais que c'est essentiellement l'agrafe d'Illustrator, c'est d'utiliser l'outil Plume. Tout comme un petit précurseur de ce tutoriel, l'outil Stylo est un peu délicat à utiliser au début lorsque vous l'apprenez juste parce qu'il a tellement de petites options cool et des choses qu'il fait qui sont très utiles, mais aussi difficile à utiliser jusqu'à ce que vous obtenez un peu de pratique sous votre ceinture. Ne soyez pas trop frustré et jetez-le sur le côté parce que vous allez adorer sur la route. Comme je l'ai dit, 99 % de mes illustrations dans mon portfolio sont réellement construites à l'aide de l'outil Plume ; il suffit de pointer, de cliquer et ajouter des points d'ancrage. Ne vous inquiétez pas. Ce sera une bonne expérience d'apprentissage pour vous. Pendant tout ce tutoriel et tout le reste des tutoriels suivants, je vais essayer d'utiliser autant que je peux la publicité que j'ai choisie et commencer à construire directement sur ce que je vous montre ces outils et comment ils pour le rendre plus facile pour vous et je peux travailler à vos côtés. Allons de l'avant et plaçons l'image ici dans le fichier. Je vais à « Fichier », « Place ». Je l'ai ici sur le bureau ; l'image, donc je vais « Place », et maintenant c'est dans mon tableau d'art. Évidemment, quand vous construisez ça n'a pas vraiment d'importance, mais quand vous l'enregistrez , et que vous le finalisez, tout ici sera imprimé. Vous pouvez déplacer cela sur le côté sur votre espace hors travail, et ne pas travailler avec. Mais pour cela, c' est typiquement ce que je ferais. Mais pour le bien de ce tutoriel, je vais le ramener ici pour qu'on puisse le voir, tout est clair. Maintenant, je n'ai pas mentionné dans le dernier tutoriel quelques choses rapides pour naviguer autour de l'interface Illustrator, et je veux vous les apprendre maintenant. Vous pouvez zoomer, ce que je suppose que vous saviez que vous pourriez faire ou vous avez trouvé un moyen de le faire, mais si vous cliquez ici dans l'outil Zoom. Cliquez, cliquez, cliquez sur, l'image, puis zoomez. Si vous maintenez Option enfoncée, cliquez, cliquez sur, cliquez, il s'éteint. Le problème est que c'est juste frustrant d'avoir à aller cliquer ici sur le côté. Ce que je fais c'est juste que je fais Command Plus ou Command Minus pour zoomer ou zoomer. Aussi, pour se déplacer autour de la planche, je veux déplacer ça. Je vais aller ici à l'outil Main, cliquer et faire glisser et je peux déplacer ma toile où je veux et tout l'art. Au lieu de déplacer ces choses, c'est vraiment simplement déplacer votre vue pour que vous puissiez manœuvrer autour de votre espace de travail. La façon dont j'aime faire au lieu de cliquer ici est juste d'appuyer sur la barre d'espace. Lorsque je clique et maintiens la barre d'espace, cliquez sur ma souris et faites-la glisser, je peux me déplacer. Ok, quelques conseils rapides. Maintenant, nous sommes sur le point de préparer ça pour que nous puissions construire dessus. Ce que je ferais, c'est de le prendre et d'aller au panneau « Transparence » ici. Je ramènerais l'Opacité à environ 30 pour cent. Ça va marcher, je pense bien. Je clique dessus. Vous pouvez voir que c'est certainement un peu modéré. De cette façon, je peux construire dessus et ne serai pas trop distrait par ces nuances. Mais je peux encore voir les contours, donc on est bons. Si vous n'avez aucun de ces outils, juste une autre note. Si je passe par ici et que vous remarquez qu' ils ont disparu ou qu'ils ne sont pas dans le bon ordre, c'est parce que je les ai réarrangés pour répondre à mes besoins. Tu peux le faire. Vous pouvez simplement cliquer sur l'un de ces éléments, le faire glisser cliquer et le maintenir enfoncé remettre en place et vous pouvez remélanger ceux que vous voulez. Mais s'ils ne sont pas là et que vous êtes inquiet à ce sujet, vous pouvez les trouver à l'aide. Je peux faire la transparence. Je peux descendre, Transparence, cliquer dessus, ça va m'ouvrir. Si vous avez remarqué dans le menu Fenêtre, vous roulez vers le bas. Mais voici tous vos outils. Si je mentionne certains que vous n'avez pas, allez dans « Fenêtre », descendez ici et trouvez les ou si vous ne pouvez pas le trouver encore, allez dans Aide et tapez le. Ça devrait t'aider. Mais maintenant, je suis allé sur les calques dans la dernière vidéo pour que vous sachiez comment construire ceci, vous savez que c'est sur un calque. Si cette petite zone vide juste ici, si vous cliquez dessus, il montre un petit tampon de verrouillage ou une serrure là. La raison pour laquelle je l'utilise est juste pour que je ne puisse pas le toucher, et il reste juste en arrière-plan donc je construis des formes dessus, cela n'interfère pas. Ensuite, j'ajouterai un nouveau calque ici en bas. Nous commencerons à travailler sur cette couche et à construire sur le dessus. Ici, nous allons commencer à utiliser l'outil Plume. Laisse-moi zoomer et allons choisir quelque chose. J' aime la couche supérieure, si vous voulez, qui est son chapeau sur sa tête et tout ça. Je vais aller de l'avant et ouvrir l'outil Plume, qui est en fait ici. Je vais commencer à placer des points. lorsque je clique, j'ajoute un point d'ancrage. Ensuite, entre le point d'ancrage, vous verrez une forme de ligne. Tu connectes juste ces points. Vous pouvez voir pourquoi j'aime le soumettre un peu pour que ce que je construise sur le dessus montre vraiment. Mais je vais continuer à cliquer. C' est là que je parle du crayon peut être un peu frustrant si vous ne savez pas comment l'utiliser. Certaines personnes cliqueraient et finiraient ça comme un carré, mais ce n'est pas le cas ; c'est arrondi. Je cliquerais en fait plus bas, manquant l'angle ou manquant cette courbe. Je vais le refaire. Si je clique et que je maintiens et que je fais glisser, cela fera cette courbe, donc une chose cool que l'outil Plume fait. Maintenant, je peux cliquer ici. Je devrais probablement cliquer un peu plus loin. Ensuite, je peux aller cliquer sur le point suivant, faire la même chose. Maintenant, sur ce qui se passe, est une autre chose bizarre que vous devrez savoir comment éviter, qui est maintenant que je vais finir et terminer ce chemin, je clique dessus. Il fait cette petite courbe parce qu'il essaie d'imiter cette courbe. C' est plus naturel pour vous, ce qui est pratique dans beaucoup de cas, mais ce n'est pas parce que nous essayons de tracer quelque chose. La façon dont vous pouvez le faire est la commande Z, remonte. C' est votre bouton Annuler, Commande Z. Maintenant, ce n'est pas mal. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et cliquer dessus, reconnecter, puis cliquer sur. Tu verras ce cercle apparaître, ça veut dire qu'il finit un chemin. Vous cliquez dessus et maintenant vous l'avez terminé. Maintenant, ça n'a pas l'air tout à fait correct à cause des couleurs. On peut arranger ça très vite. Vous avez un accident vasculaire cérébral et vous avez un remplissage. Notre chapeau de ce qu'il ressemble, c'est juste un remplissage, donc nous allons revenir en arrière et nous assurer que cela est mis en évidence. Tout ce que vous travaillez, assurez-vous qu'il est mis en surbrillance afin qu'il fasse les ajustements à cela. Mais ici, vous avez votre remplissage et votre coup. Le coup, vous pouvez le changer. Vous pouvez soit l'enlever, ce que nous voudrons probablement faire, soit vous pouvez changer les couleurs. Enlevez-le, cette ligne dans ce coin signifie pas de remplissage. Enlevez-le. On va aller jusqu'au remplissage. Tu veux qu'elle soit noire, car elle est noire, et voilà. Lorsque vous voulez un petit raccourci rapide pour basculer entre votre remplissage et votre coup, c'est Shift X, outil très pratique, ou vous pouvez descendre ici dans le coin inférieur et faire la même chose avec ces flèches. gifle le remplissage et le trait. Je vais probablement le vouloir là-bas pour l'instant. Pour démontrer une autre utilisation de l'outil Plume, passons ici. Maintenant, vous allez savoir que ce sont des angles dingues ici. Je vais probablement construire ceci pour les formes, je vais le faire dans un tutoriel ultérieur. Mais juste pour vous montrer comment utiliser cet outil Pen, vous pouvez faire des choses assez folles avec cela. Si je dois faire un demi-cercle parfait ici, je clique habituellement sur le milieu, que je vais vous montrer ici. Disons que je vais commencer ici sur le dessus de cette pipe, et que je veux cliquer ici. Je vais cliquer ici. C' est une façon de le faire, et vous pourrez ensuite le modifier. Nous allons apprendre et en faire la forme de base. Faisons ce Shift X, nous sommes juste en mode contour. Je vais cliquer ici au milieu, cliquez ensuite. Vous trouverez des moyens de le faire par vous-même, ce qui peut être plus rapide et plus facile. Je vais juste vous montrer que vous avez un éventail de façons de décider par vous-même avec quoi vous aimeriez travailler. Vous remarquerez que j'essaie juste d'obtenir le principal, je ne m'inquiète pas pour les courbes. Je suis juste en train de passer et de cliquer à travers. Je vais juste obtenir l'extrémité la plus éloignée de cette courbe, je vais cliquer là et ajouter un point. Tu verras pourquoi je fais ça plus tard. Faisons ça très vite. Ça n'a pas l'air génial, mais maintenant vous avez des trucs cool appelés poignées de Bézier. Cela ressemble à un grand mot de fantaisie, mais ce sont en fait des outils vraiment cool et pas trop difficile à comprendre. Si vous cliquez sur A sur votre clavier, vous verrez que votre flèche devient blanche, c'est juste pour mettre en évidence des points spécifiques. Vous pouvez effectivement cliquer sur ce point et le faire glisser ailleurs, ou je saisis l'outil de sélection, cliquez et faites glisser dessus et je peux ajuster juste ces points. Un peu cool. Si vous cliquez longuement sur l'outil Plume, descendez à « Convertir le point d'ancrage ». Maintenant, vous avez ce petit truc en forme de carotte. Fondamentalement, si vous cliquez sur un point et que vous cliquez et faites glisser, vous pouvez voir que maintenant, vous avez ces petites poignées forme, les poignées Bézier, et puis vous pouvez changer la forme de cela. Nous voulons ajouter une courbe sur ce, donc nous savons que les courbes l'est, donc je vais cliquer avec les poignées Bézier. Si vous le tenez, il fera en sorte que cet arc soit parfait des deux côtés, ce qui est vraiment pratique, ou je peux simplement cliquer et si je sens que je veux le rendre un peu différent, je peux gâcher avec un seul côté. Vous voyez qu'il y a un éventail de possibilités que vous pouvez y aller. Mais vous allez ici, cliquez et faites glisser. Sur ces points les plus éloignés, cliquez et faites glisser. Encore une fois, je le ferais probablement un peu plus précis. Je voudrais juste construire un tas de formes, mais je veux que vous puissiez voir à quel point cet outil Pen peut être soigné. Je vais juste m'arrêter là. Mais fondamentalement, vous pouvez voir comment les formes commencent à se former. C' est vraiment à partir de l'utilisation de cet outil Convertir le point d'ancrage. Je l'utilise en conjonction avec l'outil Plume tout le temps, et c'est un outil super important là-bas. Nous allons passer par les couleurs et autres plus tard dans l'unité 2, mais vous savez déjà que vous pouvez aller aux unités de film. Maintenant, c'est là, on se rapproche. Quelques choses que vous pouvez faire avec l'outil Plume. Une dernière chose en fait avant que j'oublie est, si vous cliquez sur l'une de ces zones, si vous revenez à votre outil Stylet, cliquez sur « Maintenir », maintenez votre outil Stylet, et si vous cliquez sur le bouton Plus lorsque vous êtes sur l'outil Stylet, cela fera de sorte que vous pouvez ajouter un point où vous voulez sur cette ligne, sur ce bord ici. Si je clique ici, vous remarquerez que je viens d'ajouter un point. Vous pouviez le voir juste là. Ensuite, je viens de prouver que ceux-ci sont tout simplement complètement lisses, peu importe jusqu'où vous allez, zoomé, donc juste pour les vecteurs. Mais vous voyez ce petit point là, je vais revenir en arrière et je vais cliquer sur « A » maintenant que j'ai placé le point, et maintenant, je peux juste mettre en évidence ce point d'ancrage. Je peux cliquer dessus, et le faire glisser, et maintenant j'ai un nouveau point. Je n'ai pas besoin de redessiner ma forme. Vous pouvez simplement ajouter ou je peux soustraire des formes, ou soustraire des points d'ancrage en cliquant sur l'outil Plume, puis en cliquant sur le signe négatif, survolant ce point, cliquant dessus, il disparaît. Ce que cela fait, comme notre exemple ici dans ce coin, si vous cliquez sur ce point d'ancrage, et que vous voyez qu'il remplit juste le juste retour vers le haut. Mais oui, vous pouvez aussi faire le plus. Vous pouvez ajouter les points ici dans les coins, puis vous pouvez supprimer celui-ci. Je vais zoomer. J' ai ajouté ceci, je veux courber ce coin ici, j'ai ajouté un point d'ancrage là, là, et puis je peux frapper le signe moins quand je suis sur l'outil Plume. Supprimez celui-là, appuyez sur « A », alors maintenant, je peux aller de l'avant ou vraiment faire Shift C. C'est la dernière chose que j'ai dite. Vous cliquez dessus, et vous pouvez le tirer et le faire glisser, et vous pouvez réellement faire cette courbe vous-même. Faites la même chose pour ce côté, et vous avez courbé le bord de ça. Beaucoup de possibilités pour l'outil Pen et le bâtiment. Amusez-vous avec elle, pratiquez-la et construisez vos formes là-bas, puis nous allons voir comment manipuler davantage les formes, construire sur les formes et les superposer, et toutes ces choses ici dans les prochaines vidéos. J' ai hâte de passer en revue cette question. Merci. 5. 5. Créer avec des formes: On est de retour. C'est la deuxième partie de notre bâtiment de forme. Dans la dernière vidéo, nous avons appris à créer des formes ou des formes personnalisées en utilisant l'outil Plume et en créant nos propres chemins en utilisant des points d'ancrage, en cliquant et en les remettant gratuitement. C' est un excellent outil, c'est un excellent moyen de construire vos formulaires. Mais il y a une autre façon de créer vos formulaires et parfois c'est plus facile et plus rapide, et cela peut vous faire économiser beaucoup de temps, en utilisant des formes existantes déjà présentes dans Illustrator. Ils ont déjà des formes préfabriquées que vous pouvez traverser. Ils sont là sur le côté gauche. Maintenant, si je clique et maintiens, je peux aller avant et voir toutes les différentes formes qui sont disponibles. Donc, si je clique sur l'outil rectangle, ce qui est bien à propos de ceux-ci, c'est après nous, je vais vous montrer comment créer les formes en rassemblant des formes , vous pouvez aller de l'avant et construire votre formulaire, et ensuite si ce n'est toujours pas correct il y a des façons de manipuler ces formulaires encore plus loin pour obtenir exactement ce dont vous avez besoin. Allez-y. Je vais d'abord t'apprendre l'outil rectangle. Si je clique juste et fais glisser, vous pouvez construire un rectangle. Si vous cliquez dessus et que vous pouvez le faire glisser, vous verrez que vous pouvez, avant de lâcher prise, il ne construira pas de forme tant que vous n'avez pas lâché. Vous pouvez le construire à tout ce dont vous avez besoin ou taille. Le truc, c'est que ce n'est pas super précis. Si vous voulez juste jeter une forme, vous pouvez le faire de cette façon, mais si vous voulez être assez spécifique avec la taille, vous pouvez juste aller de l'avant et au lieu de cliquer et de faire glisser, suffit de cliquer une fois et cela fait apparaître ce petit pour vous que vous pouvez aller de l'avant et choisir la largeur et les hauteurs. Peut-être que je veux faire quatre pouces de large et deux pouces de haut. Cliquez sur OK et là vous l'avez. Maintenant, peut-être que je veux faire un carré parfait, ce qui est une façon de le faire aussi. Si vous cliquez, faites glisser, mais que vous maintenez Maj enfoncée pendant que vous le faites, cela va de l'avant et fera un carré parfait. Il va mettre à l'échelle un carré. Plutôt cool. En avançant, nous allons faire une tête et vous pouvez faire le rectangle arrondi. Pas très différent, même fonctionnalité sauf qu'il a les bords arrondis, et si vous voulez changer combien ces bords sont dramatiques, vous pouvez aller de l'avant et cliquer, eh bien, avant de lâcher aller est appuyez sur la flèche vers le haut et cela va le rendre encore plus spectaculaire. Vous pouvez le voir là-bas. Contrairement à si j'appuie sur la touche fléchée arrière, vous verrez que c'est juste un bord vraiment subtil ou une courbe. C' est à vous de décider, vous pouvez aller de l'avant et régler ça. Ce qui est vraiment agréable à ce sujet, c'est que vous pouvez obtenir un bord arrondi parfait. C' est bien si vous faites comme une bouteille ou le fond comme un polaire si vous allez faire quelque chose avec la perspective, c'est vraiment sympa parce que je peux aller de l'avant si je maximise cela en utilisant la flèche vers le haut, maintenant vous allez de l'avant et vous avez que bord arrondi parfait là-dessus. Joli. Un autre outil, une autre forme que vous pouvez faire. Mélangons les couleurs ici. Je vais au vert [inaudible]. Je cliquerai et j'utiliserai l'outil Ellipse. Les outils Ellipse fonctionnent exactement de la même manière, mais il y a quelque chose que vous pouvez aller de l'avant et construire vos ellipses à la taille que vous voulez. Si vous voulez que ce soit un cercle parfait, même chose, appuyez sur Shift, ça fera ça. Mais beaucoup de fois, vous remarquerez que lors de la échelle, vous verrez qu'elle est mise à l'échelle vers l'extérieur à partir du coin supérieur gauche, est l'origine de cette forme. C' est un problème parce que beaucoup de fois je vais vouloir que ça vienne du centre parce que je veux faire le cercle juste ici. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur Maintenir, puis vous appuyez sur Maj et Option, puis vous faites glisser vers l'extérieur. Vous verrez qu'il évolue à partir de ce centre, provenance de ce point central. Celle-ci est assez cruciale parce que cela permet d'économiser beaucoup de temps et beaucoup de frustration. Si vous voulez aller de l'avant juste la dernière fois, donc vous Maj, Option ou Maj, Alt, et il commence à partir de ce point central. Deux autres, vous avez l'outil Polygone. Tout fonctionne de la même manière. Mais vous verrez que si je frappe la flèche vers le haut, il va de l'avant et ajouter des côtés. Si je frappe la flèche du bas ou la flèche vers le bas, il va aller de l'avant et enlever ces côtés. Finalement, vous verrez que vous pouvez commencer à faire un carré ou même un triangle, sorte que vous pouvez obtenir cette forme aussi assez facile. C' est la même chose. Ensuite, le dernier est l'outil Star, qui est en fait assez cool. Allez-y et vous verrez que vous pouvez avoir votre étoile là-bas. Si vous voulez ajouter plus de côtés, vous pouvez aller de l'avant et frapper les flèches haut et bas. Vous pouvez aller de l'avant et construire plus de côtés. Si tu le rétrécies là. Disons que je voulais que le centre soit cette taille, puis je maintiens la touche Option ou la commande Maj. Voilà, tu y vas. Si j'appuie sur la commande Maj, vous verrez que cela fait ces points vont encore plus loin et dépassent plus loin, de sorte que vous pourriez commencer à faire comme des rafales presque là dans votre écran. Des choses plutôt cool. Ce sont vos formes de base. Maintenant, je vais vous montrer comment les utiliser et je vais utiliser mon annonce pour vous montrer comment je vais construire ça. Je vais aller de l'avant et te montrer. Je l'ai ici sur une couche différente. Je veux aller de l'avant et le faire. Donc je veux faire cette pipe. Vous pouvez voir que c'est fondamentalement juste un tas de formes rassemblées. Je peux construire cela assez facilement et plus précis que ce que je ferais. Si j'allais utiliser l'outil Plume, je dois faire ces courbes à la main, assurez-vous que c'est la même chose de ce côté. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ça maintenant. Ce que nous voulons faire, c'est d'abord déverrouiller cette couche, puis je vais aller de l'avant et cliquer ici. Si vous appuyez sur R, c'est tourner, et vous cliquez sur le côté, pas sur l'image. Il suffit de cliquer et de commencer à tourner vers la gauche. Il suffit de le faire glisser vers la gauche. Tu verras que je redresse. Je veux que ce tuyau soit perpendiculaire pour que je puisse aller de l'avant. Il serait plus facile de construire ainsi. Je suis assez proche. C'est assez proche. Si vous avez besoin de plus d'aide, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur le côté ici et faire glisser un guide. Assurez-vous qu'il est parfaitement droit là. Mais c'est à vous de décider. Maintenant, nous sommes là. Laissez-moi y aller et verrouiller cette couche. Encore une fois, je ne veux pas avoir ça sur mon chemin. Retournez à la couche 2. Je vais construire en plus de ça. Je vais zoomer, Commande plus, et maintenant je suis là. Je veux construire ces formes et il y a un tas de façons différentes pour le faire. Ce sera probablement le moyen le plus précis. Si vous avez quelque chose comme ça, allez de l'avant et utilisez cette méthode. Je vais aller de l'avant et je vais le regarder et je vais voir quelles sont ces formes principales. Je vois beaucoup d'ellipses et je vois que je peux construire cela à partir probablement juste des ellipses et mon outil rectangle arrondi. Vous pouvez le peaufiner si vous voulez, mais je vais juste vous montrer la forme de base de cette pipe. Allons de l'avant et utilisons une couleur différente ici. Faisons un brun. Je vais faire une couleur marron juste pour l'assortir. Mais nous allons commencer par les ellipses. Vous pouvez immédiatement repérer les ellipses ou surtout ce qu'elles sont. Je vais cliquer et faire glisser, et il y en a un. Peut-être que je veux l'agrandir pour être un peu plus grand. Maintenant, je veux juste développer à partir du point central, donc j'appuie sur Maj, Option. Je clique sur le côté ici sur cette boîte, et je peux le faire glisser et le rendre un peu plus grand. Ça marche. Celui-ci a l'air un peu droit ici, et donc il ressemble plus à un rectangle arrondi pour moi. Je peux aller de l'avant et cliquer et je peux faire glisser ça. Peut-être que je veux faire tomber un peu ça. C'est à peu près juste. Alors je vais aller de l'avant et trouver toutes ces autres ellipses. Il y en a d'autres ici que je vois, j'en vois un autre juste ici. Maintenant que je les ai. Maintenant, ces formes peuvent sembler difficiles, il peut sembler que vous deviez aller de l'avant et prendre l'outil Plume et créer cette forme personnalisée. J'ai un moyen beaucoup plus rapide. Allez-y, changeons la couleur pour que vous puissiez voir ce que je fais. Choisissons réellement orange ou quelque chose comme ça. J' irai avec le rectangle arrondi. C' est essentiellement ce que ce bord est ici. C' est le fond d'un rectangle arrondi. Je vais cliquer ici et vous verrez que je peux le faire glisser vers le bas. C' est assez proche de cette taille, alors laissez-moi l'amener ici. Maintenant, je ne vois pas vraiment sur quoi je travaille, donc j'aime généralement appuyer sur Maj X, et juste passer en mode course, et je peux aller de l'avant et redimensionner cela ici en utilisant le bord de ce cadre de sélection ou ces bords ici. Voyons voir. Ça semble à peu près au centre. Je ne vais pas continuer à travailler là-dessus. Plutôt proche. Ce que je vais faire, c'est que j'ai ça, maintenant il y a une autre forme juste ici. Je vais probablement juste vouloir le soustraire de cette forme. C' est peut-être la meilleure façon de le faire. Je vais en construire un autre ici. Apporter ça un peu et oui, c'est assez proche. Je vais en faire une couleur différente parce que de cette façon je peux le voir quand je remplis ces deux extrémités. Je remplirai la commande x, je remplirai celle-ci. Maintenant, je veux enlever cette forme verte de cette forme rouge pour que je puisse juste avoir ça assommé et construire ces formes. Pour ce faire, il y a un moyen de jouer avec les formes et c'est dans Pathfinder. Vous allez ici à droite, vous cliquez dessus et vous verrez pathfinder. Il y a tous les types d'options. Je ne vous ennuierai pas de passer par chacune d'entre elles. C' est parfois un essai et une erreur sur la façon de les utiliser. Il suffit de mettre deux formes ensemble, et commencer à cliquer. Une fois que vous avez mis en surbrillance les deux formes, vous pouvez choisir ces options de pathfinder ici et voir comment elles les affectent. Mais si tu pointes dessus, ça te dira ce qu'il fait. Je ne veux pas unir les deux formes. Je veux moins de l'avant, ça sonne bien. Permettez-moi de souligner ces deux éléments. Cliquez, puis cliquez sur l'autre en maintenant la touche Maj enfoncée. Ensuite, j'irai ici, et c'est mon front, cliquez dessus. Là, ça va. Il le sort de là, donc maintenant c'est sa propre forme encore, et soustraire juste ça de lui. Maintenant, vous pouvez voir que c'est à peu près la bonne forme, mais maintenant je dois l'enlever parce que c'est suspendu maintenant. façon de le faire est d'utiliser l'outil gomme ici ou de déplacer E. Vous pouvez changer la taille de votre gomme très facilement en utilisant les touches de support situées près des touches de support gauche droite de votre clavier. droite, le fait aller plus grand, gauche le rend plus petit. Juste un petit conseil. Si je veux faire cela, si je veux aller de l'avant et effacer cela, je viens de cliquer, il n'efface que ce que j'ai déjà mis en évidence, et j'ai mis en évidence cette partie rouge. Il n'avait pas besoin d'y aller, ouais c'est bon. Je voulais faire ça, je peux utiliser l'outil compte-gouttes. Nous allons aller plus en détail sur les couleurs et quoi ne pas, mais si vous appuyez sur l'oeil, ou vous allez ici sur la gauche et vous appuyez sur l'outil pipette, juste si c'est la forme que vous avez mise en évidence, vous voulez qu'elle soit changée à une forme différente ou une couleur différente ou autre chose. Assurez-vous que la forme à remplir est mise en surbrillance, puis utilisez l'outil pipette sur l'autre couleur. Vous cliquez dessus, et je vais le changer. Voilà, tu y vas. Ça a l'air plutôt bien. Je veux dire, tu peux aller de l'avant et finesse ça. Vous pouvez soustraire des points, si je frappe la lettre a, elle ira à la flèche blanche, ce qui signifie que je peux juste gâcher un point à la fois, un point d'ancrage. Vous l'avez traîné dans un peu et rétrécir cette extrémité pour ce tuyau et cela pourrait sembler un peu plus correct mais fondamentalement, vous y allez. Si vous effectuez un zoom arrière avec commande moins signe, vous pouvez voir cette partie de base de ce tuyau. C' était assez facile à construire et vous pouvez passer et commencer à utiliser ces outils pathfinder pour vraiment accélérer votre processus. Il y a des choses qu'on veut faire ici. Si j'avais ceci comme une couleur différente, je voulais que ce soit une nuance différente de brun. Je veux dire, comme une nuance plus claire de brun. Je ne voulais pas que cette forme soit devant cette forme et sans aller dans des couches différentes, il peut sembler impossible de le faire. Ce que vous pouvez faire, c'est quand vous voulez calquer vos formes, si vous cliquez dessus, vous pouvez réellement aller à votre, voyons si je peux trouver cela. J' ai tellement l'habitude d'utiliser juste le raccourci clavier, mais c'est en fait là, j'avais raison. Alors sélectionnez. Vous appuyez sur le commandement et nous allons le déplacer vers l'avant. Vous appuyez sur la commande et vous appuyez sur le crochet en même temps. Ça va aller de l'avant, si vous appuyez sur le crochet droit, il va le déplacer vers le haut. Il apportera cela à l'avant et ce sera à l'arrière ou si vous maintenez la commande et après avoir sélectionné la commande, vous appuyez sur le crochet gauche, il le placera derrière elle. Désolé si je suis un peu confus sur l'endroit où le trouver ici dans la navigation et c'est parce que j'utilise les raccourcis clavier pour beaucoup trop longtemps et finalement vous y arriverez aussi et c'est beaucoup plus facile de travailler de cette façon. Mais oui, le commandement avec le support sera mauvais. Je vais aller de l'avant et changer ça avec l'outil compte-gouttes, le déplacer en arrière. Peut-être que je veux que tout ça soit la forme unique. Je ne veux pas toutes ces nuances séparées principalement parce que c'est agréable juste de pouvoir les avoir tous regroupés et quand je change la couleur, ça va le changer pour le tout. Vous pouvez le faire en utilisant cet outil unite ici. Vous pouvez cliquer dessus et maintenant tout est une forme. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez simplement nourrir, si vous ne voulez pas qu'ils soient tous une forme pour que vous puissiez les manipuler plus tard, un moyen de les garder tous groupés est en appuyant sur la commande G. Maintenant, vous verrez quand je clique dessus, c' est comme tous. Si je ne l'ai pas fait, disons simplement que tout est dissocié, si je clique sur l'un d'eux, maintenant je dois le faire. Si je veux le faire glisser, ça les prendra comme des morceaux séparés. Je ne veux pas ça. Je vais juste les mettre en évidence tous, appuyer sur la commande G, et maintenant seuls ces éléments sont dans la même couche, je n'ai pas bougé les calques, mais maintenant ils sont regroupés ensemble. C' est bien parce que vous pouvez aller de l'avant et regrouper différentes parties de votre illustration afin qu'elles restent là et que vous n'oubliiez aucune des pièces. Ouais, c'est juste plus facile de les suivre. Si vous voulez les dissocier, vous appuyez sur la commande shift G, et elle est dissociée. Voilà, tu y vas. Commande shift G, ungroup, commande G est de les regrouper. Mais je vais aller de l'avant et les unir parce que c'est un peu plus facile pour moi de travailler avec. Maintenant, je suppose que j'ai un outil par ici. Pour ceux qui utilisent CS6, je ne suis pas sûr si c'est dans les versions antérieures ou non, mais il y a quelque chose appelé l'outil de constructeur de formes. Je vais le faire en utilisant, laisse-moi aller de l'avant et juste prendre ça, éteindre cette couche et me laisser aller sur le côté pour voir ce qu'on fait. Permettez-moi de le faire avec un exemple avec quelques cercles ici. Je vais faire ce cercle à nouveau, il suffit de copier et de coller ça. J' ai ces trois cercles ici. Maintenant, je vais faire deux cercles. Je veux faire une forme de lune. Pour ce faire, j'ai évidemment besoin de faire ce croissant de lune. Un moyen facile de le faire serait juste de chevaucher ces deux, et vous pouvez aller dans pathfinder ici sur la droite, et vous pouvez trouver des façons de faire le front négatif. Il y a des façons de le faire. Maintenant tu as ta forme de lune, mais si je ne devais pas le faire, il y a un moyen rapide de résoudre beaucoup de problèmes. Si vous cliquez ici sur l'outil de création de forme, j'ai eu deux formes et une petite flèche en pointillés là. C' est un assez soigné dit parce que maintenant quand je vais de l'avant et que je survole tous les sélectionnés, si je sélectionne les deux, maintenant si je passe au-dessus d'eux, vous verrez qu'il donne comme une petite zone grillée ombrage au-dessus de lui. Ça veut dire que ce sont ceux avec lesquels je vais travailler. Si je clique et fais glisser sur deux de ces formes, et que je laisse aller, ça va aller de l'avant et les fusionner ensemble. Ce qui a fait, c'est que j'avais deux cercles, maintenant j'ai un cercle et j'ai un croissant. Disons maintenant que je veux le prendre et vous mettez, je ne sais pas si vous pouvez le voir très bien ici que si je l'utilise différemment, nous y allons. Je vais utiliser le jaune pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Si je retourne à cet outil de constructeur de formes, maintenant si je veux faire glisser dessus, mais que je veux les supprimer, faites glisser sur ces deux, mais maintenant je veux les supprimer. Vous maintenez Maj ou, désolé, option. Vous verrez une petite fenêtre de signe moins près de votre curseur et vous laissez aller là-bas et il les supprime simplement. C' est un moyen très rapide de faire au lieu d'avoir à regarder à travers pathfinder. Juste pour être glissé pour joindre des formes ou faire glisser l'option pour les supprimer et il peut juste vous faire économiser beaucoup de temps. J' ai juste pensé partager cet outil. J' essaie de penser s'il y a d'autres choses que je veux te montrer. Je suppose que la seule autre chose que je vous montrerais est, avec ces formes, beaucoup de fois je veux garder ces formes alignées. C' est une couleur rose scandaleuse. Je vais aller de l'avant et l'unir pour qu'il n'y ait pas de rôle. Vous pouvez voir que ces choses ne sont pas droites. Quand je l'ai copié, l'un est plus élevé que l'autre, mais allons-y et disons même cette chose. Je veux qu'ils soient tous dans la même zone. Beaucoup de fois, vous avez un tas d'icônes ou vous avez un tas de formes que vous voulez aligner dans une rangée. Ils sont partout. La façon de le faire serait de mettre en évidence ceux que vous voulez. Si je mets en évidence, disons ces trois premiers, je veux m'assurer que ceux-ci sont tous alignés. Si vous allez en haut de votre menu ici, vous verrez toutes ces choses, ce sont des alignements. Ou ici, sur le côté droit, vous verrez l'outil de boîte d'alignement. Vous cliquez dessus, puis il vous donne toutes les différentes options et comment aligner ces objets. Maintenant, c'est super pratique. Je suis désolé que ce tutoriel soit un peu plus long, mais ce sera utile pour vous. Vous pouvez faire des essais et des erreurs sur ceux-ci et ils vous montrent ce qu'ils font. Peut-être que je veux qu'ils soient tous pareils. Les sommets de ces autres alignent au même endroit. Si je clique dessus dit alignement vertical, je vais cliquer dessus. Maintenant, vous pouvez voir tous ceux qui sont exactement les mêmes sur le dessus, ce qui est vraiment sympa. Mais maintenant, ils ne sont pas alignés. Ils n'ont pas la même quantité d'espacement entre eux, et vous pouvez le faire avec cet outil juste dessus, ce n'était pas ça, voilà, c'est bien là. Centre de distribution horizontal. Vous pouvez dire comme les icônes peuvent vous jeter, juste tenir et juste expérimenter avec eux ou vous pouvez aller ici et faire la même chose. Mais c'est bien parce qu'alors vous pouvez aller de l'avant et aligner ces choses. Vous les combinez ensemble, vous pouvez aligner, faire un espacement égal, vous voulez les aligner sur la ligne de base et simplement nettoyer vos conceptions. Juste beaucoup de mouvements de gain de temps que je voulais vous montrer. Oui, je pense que c'est tout pour les formes. Dans la vidéo suivante, je vais passer en étant capable d' utiliser les choses comme le pinceau et être une forme vraiment libre et ne pas tracer de points plus et ne pas traiter de ces points mais vous êtes en fait libre de remettre ces en les caressant. Ce serait votre pinceau, votre crayon, et en allant de l'avant et vous montrant peut-être la ligne et comment manipuler vos lignes pour paraître un peu différent et faire ce que vous avez besoin d'eux pour faire. C' est tout à venir. J' espère que cela a aidé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci. 6. 6. Traits et lignes: Très bien, et nous entrons dans un terrain plus familier. Dans cette vidéo, nous allons examiner simplement le dessin et la peinture ici dans Illustrator, choses pour lesquelles vous connectez généralement avec Photoshop. Ne vous méprenez pas, je le fais quand même si je fais quelque chose de très numérique ou très peintre, j'aimerais l'apporter dans Photoshop. Mais Illustrator a des outils incroyables et la meilleure partie d'Illustrator, si vous dessinez un Illustrator, ce sont tous des vecteurs. Vous pouvez manipuler ces lignes et chaque partie de ces lignes, ce qui est génial et peut certainement vous aider à personnaliser vos formes après les avoir dessinées. C' est une belle façon de nettoyer, beaucoup de gens l'utilisent pour la typographie ou le lettrage. C' est sympa de pouvoir tout manipuler dans Illustrator. Mais cela fonctionne aussi avec juste peindre des formes et des trucs comme ça. Parlons juste de la ligne d'abord parce que les lignes sont assez cool. Ici, dans Illustrator semble assez standard, mais il y a des choses cool que vous pouvez faire pour que je puisse décider que la longueur de l'élément clique ici au milieu, ou je vais définir l'angle. Mais je vais juste cliquer et faire glisser. Je vais tenir « Shift » donc c'est une ligne droite. Je vais m'assurer qu'il y a une attaque ici, là. Faisons un peu plus grand pour qu'on puisse le voir. Je vais zoomer sur cette ligne. Chose cool à propos de la ligne : ce n'est pas une forme, donc vous pouvez aller de l'avant et il n'a que deux points d'extrémité, donc c'est facile à manipuler. Si vous appuyez à nouveau sur « Maj C » que je vous ai enseigné à l'outil Plume, l'outil Convertir point d'ancrage. Vous cliquez sur ce côté, vous pouvez aller de l'avant et nous pouvons changer la forme pour cela facilement. Nous savons déjà comment le faire. La partie cool à ce sujet est, si maintenant si j'aime cette forme, je peux aller à Objet, Développer. Je suis allé de l'avant et je l'ai fait en forme. Ce n'est plus une ligne, c'est une forme. Vous pouvez le faire avec tout ce que vous vouliez. L' avantage à faire cela est si par exemple, disons, vous pouvez monter ici et vous pouvez changer la nature de cette ligne changeant les largeurs en un bord effilé. Peut-être comme ça et vous voulez que ce soit une forme au lieu d'une ligne. Tu peux changer ça. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez y faire. Revenons à l'uniforme. Je descends ici et je peux le changer. Il y a d'autres paramètres que vous pouvez obtenir et en faire une flèche. Ou je peux ajouter comme un peu de texture à elle et vous pouvez créer la vôtre, et nous allons passer en revue les textures dans l'unité suivante. Ce qui est cool, c'est que maintenant c'est une ligne pour que je puisse aller de l'avant et que je puisse manipuler cette forme. Comme je le veux, comme je l'ai dit. Eh bien, peut-être que je veux garder ça comme ça. Cela ne restera pas comme ça parce que si je veux le mettre à l'échelle du tout, à côté de nous, à côté d'une forme, peut-être que j'ai ce cercle que je veux garder avec, ou une série de cercles. J' ai cette belle série de cercles. Le poids de la course est un, ou peut-être deux ici. Maintenant, regardez ce qui se passe quand j'essaie de les mettre à l'échelle. Ils ne vont pas être mis à l'échelle uniformément parce que le trait restera toujours le même et vous verrez ce qui se passe. Laisse-moi zoomer un peu. Si j'essaie de les réduire, vous remarquerez que ce coup n'a jamais été plus petit. La longueur de la ligne est devenue plus petite ou plus courte pour s'adapter à cela, mais cela reste le même. Si je veux que ce rapport de taille reste le même, je vais devoir le convertir en une forme. Ce sera l'avantage de les faire, aller ici dans Object, Développer et oe je l'ai dans une forme. Quand je l'échelle maintenant, il se met à l'échelle bien et uniformément. C' est un avantage certain et une excellente option, quand je suis ici en illustrateur, vous n'auriez pas été d'autres programmes. Maintenant, vous savez en quelque sorte la nature de la ligne et ce que vous pouvez faire avec la ligne. Mais vous avez aussi un pinceau. J' aime généralement utiliser une tablette webcam. Vous pouvez utiliser votre tablette de n'importe quel type ou vous pouvez tout simplement utiliser votre souris. C' est très bien avec les pinceaux. Je vais juste revenir à une ligne. En gros, c'est juste dessiner une ligne. Rien de super spécial. Si je mets cela en évidence, vous verrez que ce ne sont que des lignes. Je peux faire la même chose avec le crayon. Fait la même chose. Ce ne sont que des lignes. L' outil Crayon est agréable car il colle simplement avec les lignes et vous pouvez les ajuster ensuite comme vous le souhaitez. Si vous voulez qu'ils ressemblent à ce bord en lambeaux qui est un peu dû utiliser, cela ne fonctionne que si vous l'utilisez vraiment petit. Mais vous n'avez pas vraiment trop d'options là-bas avec le crayon. Maintenant, avec le pinceau d'autre part, vous avez tout un ensemble de préréglages de pinceau. Vous pouvez cliquer ici. Ici, vous avez toutes sortes d'options, vous n'avez pas à le garder droit. Vous pouvez avoir comme un pinceau incliné, vous pouvez avoir un pinceau de texture, vous pouvez importer plus de pinceaux. Par exemple, je veux juste l'avoir fait, brosse de texture. Allons ici. Laisse-moi sortir et je te montrerai qu'il fait trop sombre. Je n'aime pas continuer à travailler sur ce type. Je vais faire ça. Vous remarquerez qu'il peut changer avec les poids. Vous pouvez varier en poids le long de cette ligne, mais c'est toujours une ligne. C' est sympa pour que je puisse entrer et que je peux manipuler mes lignes comme je veux. Ce qui est plutôt cool. Cela semble toujours naturel, mais alors vous pouvez aller de l'avant et le modifier comme bon vous semble. Il y a toutes sortes de préréglages de pinceaux là-dedans, vous pouvez faire l'apparition. La façon dont vous pouvez obtenir plus, soit vous allez ici dans le menu Bibliothèques de pinceaux et vous pouvez également le faire en allant ici, Ouvrir la bibliothèque de pinceaux. C' est juste dans le coin supérieur droit de ce panneau Pinceaux. En bas ici pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux, les packs vectoriels, les brosses grunge, dessiné à la main, il ressemble à un brosses grunge et donc vous ajoutez ceux. Ils sont là. C'est un peu fou. Je peux cliquer dessus et ça laisse cette route. La partie cool à ce sujet avec les textures et ce qui n'est pas maintenant, puisqu'ils ne vont évidemment pas bien évoluer si je les laisse comme ça, ils vont juste se transformer en un peu de désordre sur mon écran. Si je veux réduire ça au reste de mon œuvre, ça ne sera pas à l'échelle. Je retourne juste à Object, Expend Apparence. Maintenant, tu y vas. Maintenant, c'est une forme. Il y a beaucoup d'options différentes que vous pouvez utiliser lorsque vous dessinez avec le pinceau. Je peux y aller, comme je l'ai dit ici tout le temps et juste pour vous montrer différents pinceaux comme vos pinceaux de calligraphie, ce sont doux. Voyons voir ici. On y va. Rendons ça un peu plus facile pour vous tous. Si je veux dessiner avec un pinceau de calligraphie, c'est cool, tu peux aller de l'avant et faire ça. Mais beaucoup d'options. Maintenant, avec les pinceaux, il y a quelque chose comme on dessine toujours avec une ligne. Dans une seconde, je vais faire paraître mon annonce et je vous montrerai un autre outil. Appelons le pinceau blob. Maintenant, celui que j'aime beaucoup parce que si vous vous souvenez de Microsoft Paint, vous dessinez juste et il ne fait pas une ligne que vous ne pouvez pas manipuler aussi bien, mais si vous essayez juste de remplir une grande zone et de faire une forme, le pinceau blob est la voie à suivre ici, à gauche. Faisons le pinceau blob, ou je pourrais aussi bien te montrer maintenant. Taille ceci en obtenant le bon support. au lieu d'être un million de lignes, c'est juste une forme solide. Ce ne sont que des formes maintenant. C' est le bénéfice, n'est-ce pas ? Si je devais le faire avec un pinceau, ce serait une série de lignes justes, donc c'est la différence. Essayant de penser, si je veux avoir trop de détails ici, il y a une chose, laisse-moi te montrer ça. J' ai échoué à te montrer dans la dernière, mais je veux m'assurer que je te laisse voir quelques choses en plus. Ce sont un peu ajouté des choses de bonus avant que je démontre ces pinceaux sur l'annonce elle-même. Mais quelques choses, je veux copier ça. Copier est vraiment facile, commande C, puis commande V est de coller. Ne le colle pas en place, donc c'est frustrant surtout si vous voulez qu'il soit juste au-dessus d'ici pour que je puisse juste le déplacer dessus. Ce qui se passera si vous le faites, vous faites simplement la commande C, appuyez sur la commande F à la place, et il le collera toujours juste au-dessus de l'autre, alors collez-le en place. Super sympa et super utile parce que si je veux juste déplacer cela juste à côté, je ne veux pas avoir à travailler avec des alignements ou quoi que ce soit, il suffit de maintenir le décalage quand vous le faites. En fait, cliquez dessus et commencez à le faire glisser, puis maintenez la touche Maj, puis vous pouvez simplement le mettre juste à côté et vous verrez qu'il est parfait. C' est une chose. Maintenant que j'ai déplacé ceci et aussi que je l'ai fait avec copie et que je l'ai collé en place, donc une autre façon de le faire est que si je veux un autre d'entre eux juste à côté de là, je peux dupliquer ceci. Si je clique dessus alors je maintiens l'option, vous verrez qu'il y a une autre flèche. C' est un petit secret, je ne sais pas à quel point c'est secret, mais si vous utilisez un tout neuf, c'est un secret. Ils te donneront la double flèche, tu as une flèche blanche et une flèche noire. Ça veut dire que tu vas dupliquer ça. Lorsque vous cliquez dessus et que vous commencez à le faire glisser, et après avoir commencé à le faire glisser, vous appuyez sur Maj et il l'alignera à nouveau, et vous pouvez le faire glisser sur le côté et il est copié. Maintenant, la partie cool à ce sujet, c'est que ça va encore mieux. Maintenant, que vous l'avez copié, vous l'avez dupliqué juste en maintenant le bouton d'option ou le bouton alt et en faisant glisser, une fois que vous avez fait cela, il copiera ce mouvement exact si vous dites simplement en double, qui est le commandement D. Boom. Maintenant, c'est équidistant entre ces deux cercles. C' est parfait. Si vous voulez aller de l'avant et faire parfois pour des modèles rapides, il est vraiment facile et vraiment utile de les utiliser. Si j'avais l'outil étoile , je ne sais pas quel genre d'étoile c'est. Mais comme ça, si j'appuie sur « Option », cliquez dessus, cliquez sur « Option », faites glisser, en avoir un nouveau, je vais frapper la commande D, ça va continuer à le faire toute la journée. choses vraiment cool. Une dernière chose avec ces formes que vous pouvez faire, disons juste que je vais décoller avec le coup soustraire quand j'avais l'outil de stylo pour que je puisse reprendre ça. Peut-être que je veux cette forme, je viens de la dupliquer, je viens de cliquer sur « Option » et de la faire glisser là-bas. Je veux que cette forme soit retournée. Je fais un clic droit dessus, descend à « Transformer », puis descend à « Reflect ». Cela fera apparaître l'option d'aller de l'avant et de retourner cela. Le retourner horizontalement signifie qu'il va monter ou descendre, il le retournera de cette façon ou verticalement il le retournera latéralement. C' est ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons le retourner de côté. Boom, voilà. Encore une fois, si vous voulez retourner un objet, je sais que vous allez avoir besoin de cela à un moment donné donc je voulais m'assurer que j'ai bien dit. clic droit dessus, « Transformer », descendez à « Reflect », vertical, si vous voulez aller horizontal, c'est ce que cela va faire, il va le retourner de cette façon. C' est juste un petit conseil que je veux m'assurer de ne pas laisser de côté. Laisse-moi parler de l'annonce maintenant. Ici, c'est. Il y a une possibilité. Nous avons déjà une partie de l'outil Plume, nous avons fait le chapeau en construisant les formes et en manipulant ces formes prédéfinies, nous sommes capables de faire le tuyau. Maintenant, pour des choses comme la corde ici, serait probablement plus facile avec le pinceau, et aussi ici avec ces fleurs, ce sera probablement un peu plus facile avec le pinceau. Laissez-moi aller de l'avant et déverrouiller ça, prendre cette couche, aller à la transparence, je vais le faire annuler. Je ferais mieux de cliquer dessus. Vous pouvez ajouter environ 30, je pense que c'est bien. Retournez à nos couches, verrouillons, allez sur la couche 2 Maintenant, je veux aller de l'avant et dessiner ces fleurs. Probablement la meilleure façon de le faire, je prends juste mon pinceau blob de peinture, et ce je prends juste mon pinceau blob de peinture, pinceau sera probablement le plus facile à faire juste parce qu'il a déjà créé comme une forme, et c'est ce que je suis en regardant dans ce cas. Je vais passer au rose vif pour qu'on puisse voir sur quoi on travaille. Encore une fois, si vous appuyez sur les supports, le support gauche rendra votre brosse plus petit, le support droit le rendra plus grand. Cela fonctionne avec tout comme votre effacement ou tout ce que vous allez peindre. Je vais zoomer encore plus près. Donc voici cette fleur, tu veux la rendre un peu plus petite, et je vais y aller et je vais dessiner dans cette fleur. Vous aurez probablement des choses de ce genre dans votre annonce que vous aurez juste besoin de dessiner et pour vous faciliter la vie, utilisez simplement l'outil de pinceau blob. Ce sera la façon la plus simple de le faire. Je suis désolé, si vous n'avez pas d'outil de pinceau blob, c'est toujours possible. Vous utilisez juste votre pinceau normal, et juste votre pinceau normal, faisons-le dans une couleur différente. Je vais le faire dans un vert vif. C' est votre pinceau normal, donc il fait toujours ces lignes. Ça va toujours l'accomplir, ça prend juste, ce sera juste un pas de plus. Après avoir fait cela, il va juste le mettre en évidence, aller à l'objet, développer. Essayez encore une fois, objet, développez à nouveau. Ce sont toutes ces formes, alors vous devez passer à votre palette de transformation et frapper unite. Il y a beaucoup de petits pas que vous serez en mesure d'enregistrer si vous avez celui-ci. Allons juste appuyer sur « Shift X » une seconde pour que nous puissions le voir. Sinon, nous avions un petit cercle au milieu, et nous allons faire une forme là-bas, c'est peut-être le moyen le plus simple de le faire. Faisons ça, mais une couleur rouge. Allons une tête, rouge. Je vais rendre celui-ci jaune, et revenir à la commande X, ou Shift X. Nous avons ça, et ensuite nous pouvons aller de l'avant et dessiner dans la prochaine. Nous allons aller de l'avant et utiliser le rose chaud à nouveau, juste pour que je puisse voir un peu de contraste quand je travaille et utilise le pinceau blob. Oui, je passerais et dessinais tout ça, et c'est comme ça que je fais ces fleurs. Si tu y retournes, je les aimerai. L' autre pour laquelle je l'utiliserais serait là, peut-être sur sa bouche, et surtout sur cette corde. Vous ne voulez pas l'outil de pinceau blob sur celui-ci, vous voudrez juste votre pinceau normal parce que vous voulez les faire dans les lignes. Vous pouvez le faire, et ensuite on peut prendre ces lignes après, vous zoomez. Nous pouvons prendre ces lignes après les avoir dessinées avec l'outil crayon ou le pinceau, et nous pouvons les personnaliser comme nous le voulons. On peut le changer à ce que tu dois faire, et tu peux les réduire. Voyons voir. Je suppose que vous pouvez même trouver une texture ici qui fonctionnerait. Peut-être que celui-là fonctionnera. On peut aller voir 0,25, peut-être 0,5, rétrécir ça. Tu sais quoi ? Ça pourrait même marcher comme ça à travers la ligne juste là. Vous pourriez faire ça à tous, et quand vous zoomez, oui, bon travail. Il y a beaucoup de petites façons de savoir ce qui fonctionnera et plusieurs façons de faire la même chose. C'est juste à vous de décider. Espérons que cela a aidé, vous a donné une idée de la façon d'utiliser tous ces pinceaux et outils de crayon. Je faisais le tour et je jouais avec elle et j'expérimentais avec elle. Souviens-toi, c'est par ici, tu as tes presets de pinceaux. Si vous cliquez sur l'un de ces pinceaux, vous serez en mesure de trouver tous les détails. Il y a beaucoup de choses différentes, ce sont juste des essais et des erreurs je pense à ce stade parce que ce n'est pas super important que vous l'appreniez maintenant, mais vous pouvez aller de l'avant et vraiment personnaliser tous vos pinceaux. Encore une fois, vous pouvez y aller et il suffit de double-cliquer sur n'importe lequel que vous avez déjà. Je peux même changer l'angle de ce pinceau ou tout ce dont j'ai besoin. Mais oui, je pense que ce sera tout ce que j'ai besoin de t'apprendre maintenant, donc je pense que nous avons fini avec la première unité de Form Building. Allez-y et utilisez cela et développez toutes vos annonces ou développez votre annonce imprimée complète. Alors vous remarquerez ici, si j'enlève ça, je veux m'assurer que c'est 100 pour cent. Vous remarquerez des choses comme ce motif d'étoiles, peut-être la texture, cette texture imprimée. Je pourrai l'avoir plus tard et on travaillera sur la typographie. Vraiment obtenir les bonnes couleurs avec quelques superpositions. Il y a un tas de petites choses que nous allons aborder dans la prochaine, vos choses de type superficiel, et nous allons vraiment rassembler cette pièce et compléter votre connaissance d'Adobe Illustrator. Merci beaucoup, je te verrai 7. 7. Couleur: D' accord les gars, on a fini de construire des formulaires et maintenant on commence à se styliser. Cette unité 2 va couvrir des choses comme les couleurs, les motifs, les textures, la topographie, des choses comme ça, toute la cerise sur le gâteau ici pour votre annonce. Vous pouvez voir jusqu'où j'en suis sur mon annonce en utilisant les outils que nous avons appris dans la première unité. J' ai pu aller de l'avant et créer ces formes avec l'outil Plume et les faire avec le pinceau, et empiler certains éléments ensemble, certaines de ces formes préfabriquées, vous pouvez utiliser le Pathfinder. Mais oui, j'ai pu faire tout ça avec exactement ce que j'ai partagé avec toi dans cette première unité. Maintenant, dans celui-ci, je veux spécifiquement parler des couleurs. Cette vidéo, je veux parler des couleurs. Je vais te montrer comment j'ai eu ça. Maintenant, je vous ai déjà montré quelques choses sur la couleur, si vous avez ramassé dessus comme je passais par la première partie, quelques-unes des premières vidéos. Mais allons travailler cet avion ici. Si je clique sur cet avion, comme on le sait, on peut changer la course. On peut lui donner un coup ici, ou on peut l'enlever et je veux lui donner une couleur différente. Vous pouvez voir qu'il y a des échantillons appelés pré-utilisateur que vous pouvez choisir, qui sont juste des couleurs qui resteront là pour vous et auxquelles vous pouvez toujours accéder. C' est sympa et pratique. Il y a un million et demi d'endroits qui semble que je vous ai illustrés gâchent les couleurs. C' est donc pratique et un peu plus déroutant parfois. Ne soyez pas confus, sachez simplement que chacune de ces couleurs a une fonction différente ou une partie est plus facile d'accès lorsque vous travaillez de ce côté de l'écran. Là, vous l'avez et vous savez comment descendre ici. Allons en fait jusqu'au sommet. Il y a une petite palette, une palette de couleurs. Si vous cliquez dessus. Maintenant, nous allons commencer à plonger un peu plus profondément dans ce qui rend cette couleur. Vous pouvez manipuler cela beaucoup plus simplement en utilisant ces curseurs ici. Maintenant, le mode couleur dans lequel nous sommes est CMJN ou l'impression des couleurs. Vous travaillez avec les couleurs, cyan, magenta, jaune, et votre noir. Vous pouvez réellement déplacer ces curseurs et ajuster cela. Je veux en sortir, je veux ajouter un peu de magenta, qui est votre couleur rouge, et je veux ajouter cela dans mon jaune, que je puisse obtenir un peu plus d'orange. Je peux cliquer sur ce curseur et le faire glisser et personnaliser un peu. Vous avez juste un peu plus de contrôle, ici vous ne le faites pas. Juste là, tu peux t'embêter un peu avec ça sur ces curseurs. Ici, vous avez le spectre CMJN. Si vous cliquez n'importe où, il choisira automatiquement cette couleur pour vous et changera votre forme. Mais le problème est que c'est super précis. Il est difficile de simplement cliquer autour. Si je clique du tout, je le fais juste pour que je puisse l'obtenir assez près sur le spectre de, je sais marquer les fils, je vais juste cliquer là-bas dans la zone rouge jusqu'à ce que j'obtienne quelques couleurs, puis je vais de l'avant et je le manipule par ici sur les curseurs. Une autre chose que vous pouvez faire avec cela, est que si vous double-cliquez sur ce carré là, que remplir, vous pouvez aller de l'avant et gâcher avec cela. Toutes ces teintes et valeur ou d'autres teintes, les valeurs de cette teinte, maintenant une couleur, le jaune, je peux aller de l'avant et même le saturer un peu plus et le rendre vraiment jaune. Cette petite boîte ici, ce qu'elle vous montre, vous n'avez pas d'aperçu ici, vous obtenez un aperçu juste ici. Cette couleur est ce qui est maintenant, et si je la déplace autour de cette couleur supérieure est ce que vous changez. Je peux déplacer ces curseurs pour changer cette couleur, et à l'intérieur de cela, je peux aller de l'avant et désaturer un peu, rendre la valeur plus foncée et tous ces types de choses. Beaux outils. Une autre chose est un code hexadécimal, je ne suis pas sûr si vous êtes familier avec lui. Vous pouvez être familier avec les codes hexadécimaux, et fondamentalement ce nombre correspond à chaque couleur. Toutes les couleurs que vous pouvez créer, chacune d'entre elles a son propre code unique ici qui est créé à chaque fois que vous créez une couleur, sorte que vous pouvez copier cela. Si j'annule hors d'ici, et disons que je veux changer cette feuille pour cette couleur. Je vais double-cliquer ici. Je peux descendre à ce formulaire juste là. Commande V, collez-le là, cliquez sur « OK » et je vais la changer à cette couleur verte que j'ai enregistrée en tant que code hexadécimal. Le problème, c'est que ce n'est pas vraiment efficace. C' est bien quand quelqu'un vous donne les codes hexadécimaux pour une palette de couleurs pour quelque chose sur lequel vous travaillez. Mais quand vous construisez le vôtre, c'est vraiment agréable d'avoir des échantillons mis à disposition, sorte que vous pouvez constamment changer. Parce que beaucoup de fois je vais travailler avec les mêmes couleurs, comme je suis ici, je travaille avec ce rose et horrible lot ou cette orange et ce rouge, le jaune beaucoup. Je veux m'assurer d'avoir un accès facile à ceux-ci et je vais devoir aller trouver à chaque fois ou même je les dépose. Parce que le problème avec une pipette est le suivant. Je vais en faire un autre ici. Je vais aller « Shift X » juste pour le décrire. Si je l'ai décrit et que j'utilise l'outil Pipette pour le rose, cela fonctionne. Mais si je veux un contour, permettez-moi de changer ceci à cette couleur rose et d'utiliser le contour. Je laisse tomber ce rose, je veux que tout cet avion soit rose. Si je clique dessus, quelque chose qui est esquissé, il le fera également esquissé. L' outil Pipette récupère toutes les apparences et qui change là sur le vôtre. C' est parfois frustrant, et surtout si c'est que vous empruntez ou utilisez l'outil Pipette sur une autre chose qui a un trait et que c'est une largeur différente, il copiera cela. La meilleure façon de le faire est de créer vos propres échantillons. Retournons en arrière. Laisse-moi changer ça en blanc. Ça me dérange. Allons-y et je veux utiliser ces couleurs à nouveau. Si je clique ici, il y a une chose qui s'appelle votre panneau de nuances, qui est juste ici sur la droite, dirait que c'est une petite grille et vous voyez que c'est ce qu'on a vu plus tôt ici. Il y a une petite version. Si je descend en bas ici, je veux créer mon propre dossier plein de seulement les couleurs pour ce projet. Je vais cliquer sur ce dossier ici. Donc ça dit « Nouveau groupe de couleurs », et je vais juste aller de l'avant et faire un nom comme ça, je peux l'appeler Vintage Ad. Cliquez sur « OK ». Vous faites défiler vers le bas et vous verrez qu'il est juste là et c'est que la couleur a été ajoutée automatiquement, parce que je l'ai fait sélectionner. Maintenant, ce que je vais faire est, si je clique sur une autre couleur comme cette couleur voler que je veux ajouter à elle. Cliquez sur « Ma couleur » puis je vais ici et cliquez sur le dossier auquel je veux le joindre, et puis vous verrez un peu ajouter une nouvelle page ou une nouvelle nuance, si vous avez cliqué dessus, vous pouvez nommer la nuance et cliquer sur « OK », puis il l'ajoute à votre groupe. Vous pouvez le faire avec toutes vos couleurs, votre rouge, cliquez sur ce groupe, ajoutez-le, et bientôt vous aurez toute votre palette de couleurs là-dedans et c'est vraiment facile d'accès. Maintenant, si je veux changer cette couleur de chapeau, je vais devoir Eyedrop et essayer de trouver où se trouve l'autre instance de cette couleur ou aller la trouver à partir de ma palette de couleurs. Je peux passer par un de mes échantillons et dire que je vais faire ce rose. Cliquez sur le rose, je remarque le rose rouge parce qu'il est là-bas. Outil très pratique. Laissez-moi ajouter cette couleur ici parce que je vais l'utiliser ensuite. Je m'assure que je peux avoir toutes ces couleurs pour travailler avec. Donc vous savez utiliser les échantillons, tout le monde, vous avez votre propre échantillon maintenant. Si vous voulez ajouter un dégradé, et on m'a dit à l'école de design de ne jamais utiliser de gradients. Je pense que c'est parce que les gens ne font pas un bon travail en les utilisant. Je dois sortir ça de mon cerveau et je l'ai depuis et pouvoir les utiliser avec goût, je crois, et je sais que cela peut être fait. Je veux vous montrer comment utiliser les dégradés. Ne me détestez pas si on vous a enseigné dans la conception de l'école à ne pas utiliser de gradients, parce qu'il y a une utilité pour eux, et c'est pourquoi. Vous avez juste ici, si vous regardez vers le haut sur l'annonce originale, vous voyez que le rouge et puis il s'estompe souvent à cette couleur orange. Je veux imiter ça ici sur le mien. Celui-ci, ça semble un peu compliqué, mais ce n'est pas super compliqué. C' est peut-être un peu petit à voir dans votre écran, alors je vais essayer de vous en parler du mieux que je peux. Cliquez sur ce que je veux changer la couleur du dégradé ou ce que je veux changer en dégradé. Je vais cliquer dessus, c'est sa propre forme. Vous pouvez voir si vaste. Donc, je vais juste le mettre en évidence, si je vais ici à gauche et qu'il y a un outil de dégradé. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez aller ici sur la droite, et cliquer sur le dégradé ici. Je vais la zone prédéfinie. C' est de la tricherie. Je ne l'utiliserai pas encore. Je n'ai pas déjà dit que j'irais au blanc et au noir. C' est ce qui se passera, généralement lorsque vous cliquez dessus. Si vous cliquez ici dans votre dégradé, sorte que vous pouvez cliquer sur n'importe quoi et lui donner un dégradé. C' est généralement si c'est déjà là, cela signifie que vous avez déjà configuré les dégradés de couleur. Vous pouvez faire est juste si vous avez cela mis en évidence, allez ici à droite, vous avez le même outil de recherche exact et il est appelé gradient. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur cette couleur et il le remplira automatiquement. Maintenant, si vous êtes toujours sur un trou de dégradés, vous cliquez et faites glisser n'importe où, vous pourrez changer la direction de votre dégradé. Sur ce curseur, vous pouvez voir si vous passez la souris dessus. Il y a un petit carré noir ou blanc. Vous pouvez réellement changer si vous voulez que le blanc s' estompe ou que vous voulez que le noir s'estompe. Tu peux changer ça tout ce que tu veux. Mais ici, nous ne voulons pas que ce soit un blanc et un noir, nous voulons que ce soit cette couleur orange dans ce rouge. Allons donc dans le service de gradient, ces petites flèches ici. Si vous double-cliquez sur eux, vous pouvez aller de l'avant et changer les couleurs. Vous pouvez faire votre propre couleur, ou puisque nous l'avons déjà comme un échantillon, mais sur votre panneau nuancier sur la gauche, et nous voulons que les couleurs orange, alors cliquez ici. Parfait, nous l'avons, nous allons revenir en arrière et cliquer en arrière. Pour l'instant, ce que je fais est en fait de les faire à la fois cette couleur orange, puis je double-clique sur cette couleur orange une fois de plus, l' un d'eux, de chaque côté et nous pourrons corriger ça plus tard. Je ne veux plus être dans les échantillons. C' est là que ces curseurs sont utiles. Je veux rendre ça un peu plus rouge, j'irai ajouter plus de magenta. On y va. Maintenant, il y a cette couleur rouge, mais le rouge prend le dessus. Si je veux continuer ici, je peux changer le curseur, comme je l'ai dit, et je peux le faire glisser vers le haut, et je peux faire en sorte que ce rouge s'asseoir un peu, et ça a l'air assez bien. Je pourrais faire la même chose ici dans mon curseur de gradient et je peux réellement déplacer cela ou je peux prendre ce petit diamant et je peux déplacer cela et changer ce gradient autour. Mais, si vous êtes vraiment fou, vous pouvez cliquer sur cette échelle de curseur de dégradé ici juste en dessous. Vous verrez un peu plus s'inscrire pop-up, et vous pouvez ajouter encore plus de dégradés. Si vous double-cliquez dessus, vous pouvez voir si j'ajoute ce jaune, vous pouvez cibler plus fou, mais nous ne le ferons pas. Juste en gardant ça simple. C' est ainsi que vous utilisez l'outil Dégradé. La dernière chose que je veux vous montrer, maintenant que nous avons ses gilets, je serai dans la bonne couleur, ce qui est agréable, est d'appliquer un, je vous montre juste comment sélectionner une couleur dans toutes les touches. Ce que ça veut dire, c'est, disons que je travaille et que je veux changer, je suppose qu'à certains de ces jaunes, ou ces roses et trucs sont tout ce que je vais changer. Je vais faire quelques-unes de ces choses de la même couleur. Je vais les rendre lisses, je vais faire la pipe, je ferai sa veste, ses cheveux et une fleur. Je les ferai tous de la même couleur. On peut expérimenter ici. Je les rendrai tous verts. Ils sont tous de la même couleur verte. Maintenant, je vais vouloir prendre ce vert. Maintenant, pendant que je travaille, je veux cliquer et mettre en surbrillance, je veux changer la couleur de tout dans ce vert. Je ne veux plus qu'elles soient vertes. Peut-être que je veux qu'ils soient la bonne couleur, ce qui est comme, je vais le rendre orange. Mais je vais devoir aller et cliquer sur « Maj » enfoncer sur un autre, mettre en surbrillance aussi, et trouver toutes les instances de ce vert. Vous pouvez imaginer que si vous avez une œuvre d'art très complexe, cela prendrait beaucoup de temps. On ne veut pas faire ça. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur une instance de cette couleur, puis si nous voulons passer à votre, voyons, vous sélectionnez ici. puis vous faites glisser vers le bas vous marquer la même chose. Vous pouvez regarder dans la même apparence, le même mode de fusion ou la même couleur de remplissage. ce moment, nous voulons remplir la couleur. Vous avez toutes ces options différentes et vous pouvez les utiliser, vous pouvez expérimenter avec celles plus tard. Mais en ce moment, je veux juste la couleur de remplissage, donc si je clique sur « Couleur de remplissage », vous remarquerez ce qu'il fait, c'est qu'il met en évidence chaque, c'est cette couleur. Super utile et un grand gain de temps. Vous ne voulez pas passer en revue et mettre en évidence tous ces éléments individuellement. Maintenant, je peux revenir en arrière et dire que c'était cette couleur orange, maintenant je peux regarder ceci, cliquer sur cette orange et il change chaque instance de couleur dans la nouvelle couleur que j'ai choisie. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela a été utile et la prochaine classe, nous allons passer à quelques textures, et des motifs, et peut-être une topographie. Restez à l'écoute et merci. 8. 8. Typographie: Dans cette vidéo, nous allons maintenant passer à la typographie avec un Illustrator. Typographie que vous ne gâchez pas beaucoup avec le type, avec un Illustrator, c'est ce que vous économiseriez pour Adobe InDesign comme si vous aviez une mise en page complète ou un livret ou autre, et que vous définissez de longs paragraphes de texte, qui serait pour InDesign. Avec un Illustrator, vous allez simplement rester avec les petites chaînes de texte et peut-être avoir quelques paragraphes ici et là, mais il n'est pas vraiment construit pour gérer cela et vous ne voudriez pas, vous voudrez simplement tout mettre dans InDesign de toute façon. Ici pour leurs annonces, vous remarquerez que ce sont juste des en-têtes courts et ce serait parfait pour ce que nous allons sur. Je ne vais pas entrer dans le détail pour expliquer ces paragraphes et autres, mais nous allons juste rester avec les lignes simples. Pakistan International Airlines et vous tapez ça pour que je puisse vous montrer. Il y a deux façons de définir cela pour commencer à taper. Vous pouvez frapper juste t ou vous allez ici de ce côté et vous voyez que le t et vous pouvez aller et cliquer dessus. Cela fait ressortir votre outil de type. Si vous cliquez sur l'écran, laissez-moi juste zoomer un peu. Si je clique sur l'écran, il va de l'avant et configure juste le type pour que je puisse commencer à taper. Je peux taper. Je peux réellement commencer à taper toute la journée et je ne passerai jamais à une autre ligne parce que je n'ai pas de cadre délimitant l'endroit où ce type ira. C' est celle-là. Mais si je clique sur ce que j'utilise un outil de type, je clique et fais glisser. Maintenant, si je tape, vous verrez qu'il reste dans cette boîte. La plus grande différence entre ceux-ci est évidemment qu'il est agréable de garder avec eux cette boîte que vous devrez définir votre propre déposez les lignes. Mais en ayant cela lorsque vous mettez à l'échelle cette boîte, il gardera tout bien ajusté. Il sera mis à l'échelle pour s'adapter à cela. Je ne devrais pas dire échelle mais il va s'adapter à tout le type à l'intérieur de cela et le déposer en lignes inutiles et briser les mots dont il a besoin. En bas, si je fais la même chose que je joue avec cette boîte de délimitation, ça va arriver car ça va commencer à étirer mon type, ça va juste changer la taille. Juste un petit quelque chose. Vous pouvez faire ce décalage de maintien quand vous le faites. Sinon, vous allez vraiment écraser et nuire à votre type, ce que nous ne voulons pas faire. Vous ne voulez pas vous étirer ou écraser votre type. C' est juste une mauvaise police, ne le fais pas. Oui. Ce sont là les principales différences. Vraiment rapide pour que je puisse vous montrer certaines choses que vous pouvez faire lorsque vous êtes dans la section paragraphe. Si vous pouvez descendre et ici, il y a une lettre a, et c'est votre panneau de personnages. Si vous cliquez dessus, maintenant vous avez d'autres options ici pour jouer avec et c'est là que ces choses peuvent prendre effet. En fait, je vais juste te montrer une chose pourquoi c'est dans la phrase. Vous pourriez seulement avoir à faire est de vous inquiéter de la location. C' est la plus grosse chose là-bas. C' est l'espace entre ces deux lignes de texte. Si je vais de l'avant et cette petite chose ici en haut à droite, cet outil. Je dois garder cela en évidence. Cela changera l'espace entre ces lignes. C' est que tu laisses. C'est là que vous pouvez faire ça. Vous pouvez aussi changer l'espace et je vais sortir de là, retourner à cette ligne. Je peux changer l'espacement entre le suivi, qui est l'espacement entre tous les calques dans votre texte ici. Si je monte, vous cliquez sur ces petites flèches vers le bas pour ouvrir un panneau afin que vous puissiez le faire incrémentalement. Mais je peux même ajouter le mien, peut-être que je veux faire ce 200 énorme suivi, mais vous verrez qu'il va juste gâcher avec cet espacement. C' est génial de savoir. En outre, une autre bonne chose à savoir lorsque vous travaillez avec le type dans Illustrator est que vous pouvez gâcher l'individu, vous pouvez gâcher le crénage. suivi est toutes les lettres, l'espacement, toutes les lettres. crénage est entre deux lettres. Si je clique sur mon curseur entre deux de ces lettres, je peux en fait faire un raccourci qui est option ou alt et vous le faites les touches fléchées droite et gauche. Le droit vous donnera plus d'espace. Gauche enlèvera cet espace et nous le rapprocherons. Parfois, quand vous avez des polices, elles sont un peu bizarres avec leur crénage et c'est juste parce que certaines lettres ne le font pas, mais jusqu'à d'autres lettres très bien. Vous pouvez vous sentir libre de jouer avec ça. Mais maintenant, tu sais où c'est. Ensuite, ici, vous pouvez changer la taille et vous pouvez changer la taille du type, c'est le dernier endroit où vous pouvez changer la taille. Donc ici, ou tu peux te changer par ici. La différence entre les deux paires de panneau plus en fait, le panneau ici si je vais et je peux regarder à travers toutes mes polices de caractères et je peux changer la police, je clique vers le bas, ça va le changer. Mais c'est dur parce qu'ils sont tous la même police de caractères. Ce ne sont pas des choses identiques, mais les noms sont tous dans la même police, donc il est plus facile de le dire ici dans votre panneau de caractères et vous allez et cliquez ici et maintenant vous pouvez les voir dans leur police appropriée, dans leur police de caractères respective. C' est un peu plus facile de rechercher dans le texte et d'essayer de rechercher et de trouver la bonne police. Excusez-moi. Permettez-moi de taper le texte correct ici. Ça dit Pakistan International Airlines. Peut-être que je veux ajouter un peu de suivi ici. Peut-être juste 10, quelque chose de petit. Ensuite aussi ce que vous voudriez faire, une fois que j'ai défini qu'il y a quelques autres options que nous pouvons faire cela. Je vais laisser là-bas sur votre droite. Je vais commencer à travailler sur le prochain morceau ici, je vais faire Genève. Évidemment, ce n'est pas des casquettes et je veux que ce soit, peut-être que j'ai déjà tapé, peut-être que j'ai tapé quelque chose de super long. Je ne veux pas le retaper. Vous pouvez réellement aller à la barre de type ici dans la section type dans le menu, descendre et vous pouvez aller à changer de casse. Vous pouvez en fait simplement aller changer en majuscules juste ici et bien. Si vous avez oublié de le faire et que vous tapez tout ce que non, je veux le changer en cas de phrase, allez vers le bas. cas de phrase, rendre votre vie beaucoup plus facile. Oui, il y a plein d'options. Maintenant, peut-être que vous voulez mettre votre type sur un angle ou vous pouvez évidemment c'est un cadre englobant qui vous permet de faire le R. Maintenant, vous pouvez faire pivoter ce texte. Mais peut-être que vous voulez en ajouter un peu et le rendre un peu plus oblique. Vous pouvez le faire en utilisant ce petit outil que j'ai omis de mentionner plus tôt. Vous pouvez le faire pour d'autres formes aussi si vous descendez à votre outil de cisaillement. C' est un peu comme un truc à double fenêtre et tu descends et cisailles. Ensuite, quand je clique sur le côté et que je fais glisser, il va commencer à déplacer ce texte et si je maintiens le décalage, cela fonctionnera dans le même plan et vous pouvez le faire ou si je clique dessus et que le décalage est parfois agréable parce que alors nous pouvons faire des choses comme juste l'ajouter sur un angle. L' outil de cisaillement, assez pratique. Ne deviens pas trop fou avec la note de type. Si ça se passe comme, je ne veux pas que tu blesses trop le texte, mais il y a des façons de le faire avec goût et de modifier ton propre texte. Maintenant, si vous aimez vraiment modifier votre propre texte, vos propres polices, vous ne pourrez pas les modifier parce que vous ne pouvez pas modifier ces formulaires parce qu'ils sont du texte. Vous pouvez changer cela en allant à nouveau taper et ensuite vous avez une autre option qui s'appelle Créer des contours. Vous le faites et les transformez en formes. ce moment, je veux jouer avec un individu, si j'appuie sur « Command Shift G », ça va les dégrouper. ce moment, si j'appuie sur « Commandement G », ils sont tous regroupés. Si je mets en surbrillance tous ces éléments à nouveau, commande G, ce sont toutes des lettres groupées, puis Command Shift G, elles sont dissociées. Maintenant, je peux gâcher avec une lettre individuelle. Peut-être que j'aime ce G, que peut-être je veux que ce soit un peu plus long. Cette barre transversale sur ce G, je veux qu'elle soit plus longue, alors je vais la traîner ou je veux qu'elle aille en elle-même. Vas-y et tu es folle. Mais vous pouvez aller de l'avant et maintenant ce sont des formes que vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez faire sortir ici. Convertir l'outil de point d'ancrage avec votre décalage C. Cliquez sur un « Ancre », ou un point d'ancrage, puis faites-le glisser autour ou vous pouvez devenir fou avec elle. Ce sont des choses que vous faites avec un Illustrator pour vraiment jouer à travers le type. Maintenant, deux autres options sont que vous pouvez taper sur un chemin ou vous pouvez taper dans un chemin. Je devrais dire peut-être dans un chemin puis une forme. Prenons ce genre. Laisse-moi faire une ligne ici. Faites le chemin fondamentalement comme ce que vous voulez que votre texte fasse. Je veux lui donner un coup de simples blancs. Je peux le voir là-bas. Je vais aller de l'avant et peut-être lui donner un peu de forme ici. Si je tape deux fois sur le R, je peux juste aller de l'avant et taper ici. Si vous passez la souris dessus, cela vous donne généralement l'option. Si vous êtes juste sur notre ligne normale, vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez commencer à taper. Si vous passez simplement votre chemin dans la petite flèche d'onde lumineuse, comme la petite ligne ondulée passe à travers votre curseur. Ou vous pouvez monter ici et vous pouvez aller taper sur un chemin. Maintenant, je clique juste sur ce chemin, où vous voulez le démarrer et juste commencer à taper. Pakistan International Airlines. Parfait. Ensuite, vous pouvez juste le voir juste le construire juste là sur ce chemin. C' est assez pratique. Maintenant, si vous voulez aller et mettre ce texte, vous voulez faire un tas de texte à l'intérieur d'une forme, juste prendre n'importe quelle forme, juste prendre le remplissage et le trait hors de celui-ci et revenir à vos outils de texte, maintenez-le dessus et allez dans votre type ou votre outil de type de zone. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bord là-bas et je vais vous laisser commencer à taper dedans. Si je peux réellement aller commande A et sélectionner « Tous ». Vous pouvez y aller et il sélectionnera tous, chaque lettre dans cela. Vous pouvez changer la taille. Peut-être que je veux le centrer, vous pouvez changer si vous voulez centrer votre texte, vous êtes à gauche l'aligner à tous les outils d'alignement sont juste ici en haut. Je veux le centrer, ou bien évidemment, si vous passez à votre paragraphe. Maintenant, je ne devrais pas dire clairement juste après sur la droite ici vous voyez les personnages. Vous pouvez en fait, si vous voulez jouer avec des choses comme la façon dont tout cela est prévu, vous allez à l'outil de paragraphe et vous pouvez changer tout cela ici. Toute la doublure peut enlever la césure, ce qui est agréable parfois parce que je ne suis pas un grand fan des traits d'union. Ou je peux taper et il le remplira juste dans cette zone. Je veux dire ça, c'est tout ce que je vais faire pour la typographie. La partie la plus cool à propos d'Illustrator est que vous pouvez les créer dans des formulaires, ce qui est vraiment facile à utiliser. J' espère que celui-ci vous donnera une idée de la façon de travailler avec. Si vous avez d'autres questions, mettez-les évidemment dans le forum de réponses aux questions et nous attendrons juste de vous voir là-dedans. Nous allons aller de l'avant et démarrer dans la prochaine vidéo, nous allons probablement aller plus dans certains effets et ensuite nous allons aller dans l'enregistrement et l'exportation de nos fichiers dans cette préparation pour l'impression. Merci et je te parlerai plus tard. 9. 9. Exporter et mots finaux: Tu l'as enfin fait à travers tout le matériel ici dans le cours. Félicitations, je suppose, d'abord, et j'espère que vous serez en mesure de compléter votre affiche au mieux de vos capacités. Encore une fois, je sais que beaucoup d'entre vous ont choisi des publicités plus difficiles à répliquer, donc pas de soucis à ce sujet. Tant que vous êtes capable d'expérimenter et d'utiliser les outils que nous avons parcourus, c'est une victoire. Ici, vous pouvez voir que j'ai un complètement fini pour l'annonce que j'avais choisie, et maintenant je veux juste vous laisser avec juste quelques réflexions ici sur, quand vous enregistrez votre fichier et le préparer pour l'impression ou simplement exporter dans un format différent pour si vous vouliez le prendre sur le web ou pour un PDF ou autre chose. Laissez-moi aller de l'avant. Comme vous vous en souvenez, lorsque nous avons mis en place nos tableaux publicitaires, nous avons ajouté le fond perdu là et il y a cette ligne rouge pour correspondre à votre illustration jusqu'à. Si j'allais imprimer ceci, peut-être que j'aimerais avoir un avantage sur le mien d'une façon ou d'une autre, mais je prendrais cet art et si je l'agrandisais jusqu'ici, disons simplement que ce n'est pas la taille exacte de mon annonce, je vais juste rétrécir dans le but de ce tutoriel. Alors je le tire vers le bas. Maintenant, si c'était la taille réelle de mon œuvre et qu'elle courait jusqu'aux bords là-bas, afin de la préparer à l'impression, et si vous voulez que cela s'effacement des côtés, vous auriez laissé un peu plus sur tous les ces côtés pour aller jusqu'à cette ligne rouge. Donc je voudrais que cela s'étend au moins à cette ligne rouge, et ensuite il configure votre saignement. De cette façon, cette ligne noire juste ici, votre tableau publicitaire, est ce que vous allez avoir à la fin que vous allez vouloir couper. Vous allez couper comme couper tout cet excès ici, mais juste pour vous faciliter la tâche, et pour que l'imprimante puisse le faire, vous voulez avoir ce jeu de fond perdu. Ça signifierait que tu rendrais ça plus grand. Je l'étire maintenant, mais vous créeriez votre œuvre pour qu'elle corresponde idéalement à l'avance. De cette façon, lorsque vous l'imprimez, vous pouvez aller de l'avant et ensuite vous raser sur ces bords. Cool. Alors allons-y. Encore une chose avant de nous préparer à imprimer, disons que vous aviez cette image dans ce fichier. Si je vais enregistrer ceci, même si j'allais simplement enregistrer ceci comme un fichier Illustrator et que je voulais l'envoyer à un ami ou quelqu'un d'autre dans mon entreprise et qu'ils allaient apporter des modifications à ceci ou ils vont prendre et avoir simplement le fichier Illustrator utilisable à leurs propres fins, vous devez vous assurer que cette image est soit liée, soit incorporée dans votre œuvre d'art ou dans votre fichier. La différence entre la liaison, vous verrez ici. Si vous allez à votre fenêtre, vous pouvez descendre vers les liens et cliquer dessus et il va l'ouvrir. Ici et vous verrez votre image, puis l'autre image que vous y apportez. Ce ne sont que les images que si vous allez « Fichier », « Place » et que vous les apportez. Si vous faites glisser une image ici, elle ne la reconnaît pas comme ça. Donc, vous devez juste les placer dedans. Alors si vous allez ici, vous pourrez voir les détails à ce sujet. Si vous avez plusieurs liens sur et que vous ne savez pas lequel est lequel, vous pouvez cliquer et cela vous amènera directement sur votre travail. Ensuite, vous pouvez le relier si, pour une raison quelconque, vous avez déplacé ce fichier. Si je tire un peu cette annonce à l'écran, vous la verrez juste ici sur le côté droit, en fait juste là. C'est sur mon bureau. Je l'ai juste placé ici depuis mon bureau et c'est là qu'il est lié. Laisse-moi te montrer. Si je devais prendre cela et que je devais le jeter, par exemple, et que je retourne dans Illustrator, vous verrez qu'il y a un problème là-bas avec ce lien. Donc, si je devais enregistrer ceci en tant que fichier IA, vous n'auriez pas cette image là-dedans. On dirait qu'il manque un lien. Si je vais ici, double-cliquez dessus, ça dit qu'il n'y a pas d'endroit. Il ne sait pas où il est parce que vous l'avez déplacée de l'endroit où vous l'aviez initialement placé. Beaucoup de fois, vous pouvez le relier maintenant à partir de la poubelle. Laisse-moi annuler ça. Mais ce serait une astuce de la façon dont vous le faites. Ensuite, si vous pouvez aller là-bas et que vous voulez le relier, vous avez cette option juste ici. Ensuite, vous pouvez choisir où vous avez déplacé ce fichier et ensuite il le garderait juste ici. Maintenant, l'autre option comme je disais, vous pourriez faire est d'incorporer l'image. C' est juste là. Ce que cela fait, c'est qu'il prend toutes les informations d'image et les place dans le fichier AI afin que vous n'ayez pas à vous soucier de déplacer. Vous pourriez jeter ce fichier ici, le fichier original, et vous n'auriez pas à vous inquiéter de le perdre dans votre travail. Le pour et le contre à cela est que lorsque vous intégrez une image, ce qu'elle fait, c'est qu'elle intègre toutes les données avec elle aussi. Il ajoute plus d'espace et agrandit vos fichiers. Parfois, cela peut retarder quand vous y travaillez, donc c'est l'inconvénient. Le positif serait évidemment que vous n'avez pas à vous soucier de le lier. Ensuite, le lier n'enregistre pas les informations qu'il contient. Donc, si vous donniez à quelqu'un le fichier AI, vous devez également vous assurer que vous lui avez donné les images auxquelles vous avez lié dans votre travail. Mais vos fichiers sont extrêmement petits, ce qui aide avec le flux de travail. Alors prenez un choix. Parfois, si vous n'avez qu'une seule image, il est parfois agréable de l'intégrer et de la sortir de vos cheveux. D' accord. Assez à propos de ça. Je vais vous montrer quelques options pour exporter votre illustration ou imprimer votre illustration. Vous pouvez évidemment sauver. Je vais juste « Enregistrer sous » ici pour vous montrer ce que vous verrez. Maintenant, si je veux juste l'enregistrer sur le bureau, vous pouvez dire où vous voulez le placer comme n'importe quoi d'autre. Excusez-moi. Ensuite, vous allez à votre format, et vous pouvez le changer comme un EPS, qui est reconnu par quelques autres programmes, mais si quelqu'un regarde, il lit toujours vecteur. Votre Illustrator, et vous en avez quelques autres ici. Je ne vais pas entrer dans les détails sur chacun d'entre eux. Vous pouvez les regarder sur votre propre temps. Ceux que vous utiliserez sont Illustrator, vous enregistrez cela, ou vous pourriez faire un PDF, c'est ce que j'utilise souvent. Si vous appuyez sur « Enregistrer », vous verrez une autre fenêtre apparaître. Il vous donnera les préréglages à choisir. Encore une fois, il y en a beaucoup ici. Ceux à qui je parlerais sont la plus petite taille de fichier ici. Celle-ci est juste si je vais envoyer un aperçu à quelqu'un, je suppose que cela pourrait être utilisé pour des choses Web. Il n'a pas besoin d'une très haute résolution, mais il va essentiellement enregistrer votre fichier à une taille de fichier super petite. Il peut être un peu pixélisé ou autre, selon ce qu'est l'œuvre d'art. Avec une image vectorielle comme celle-ci simple, elle ne prendrait pas trop de qualité. Vous ne pouviez pas l'agrandir beaucoup. C' est sympa d'envoyer des démonstrations à un client. Ils ont tous besoin de le voir. Ensuite, vous avez votre impression de haute qualité qui est pour l'impression de haute qualité et de qualité de presse. Peut être utilisé à la fois pour imprimer des impressions plus grandes et physiques là-bas. Lorsque vous enregistrez également le PDF, vous avez quelques options ici. Vous pouvez conserver certaines fonctionnalités de mise à jour si vous l'ouvrez dans Adobe Pro et Adobe Acrobat. Vous pouvez aller de l'avant et en fait gâcher certains de ceux dans les couches, ce qui est agréable, comme un PDF. Ensuite, juste si vous pouviez afficher PDF après l'enregistrement. Évidemment, vous allez le voir avant l'enregistrement une fois que c'est fait. Alors la seule autre que j'ai dû vous montrer, c'est des marques et des saignements. Tu as un saignement sur ça. Je dirais simplement utiliser les paramètres de fond perdu du document. Vous n'avez pas à redéfinir le vôtre parce que vous l'avez déjà mis en place parce que nous l'avons fait avant la main et nous sommes prêts. Alors vous avez vos marques. Vous pouvez simplement ajouter ces repères d'ajustement. D' habitude, je le fais comme ça. Si tu regardes par ici, ça montrerait ces petites marques et je suppose que je te montrerai tout de suite. Allons juste dire PDF et voir ce qu'il fait. Espérons que j'ai bien fait ça. D' accord. Parfait. Laisse-moi peut-être réduire ça un peu. Voilà, tu y vas. Vous pourrez voir ici les marques de garniture. Cela vous donnera où vous pouvez aller de l'avant et le couper, et cela vous donne un peu de marge d'erreur supplémentaire juste au cas où vous ne modifiez pas exactement et que vous n'obtenez pas un peu de blanc et que vous ne pendez pas dans votre œuvre d'art. C' est la beauté d'ajouter le saignement. Voilà, tu y vas. Ce serait quelque chose de prêt pour l'impression. Il y a quelques autres options. Vous pouvez exporter ceci comme un type de fichier différent, peut-être un PNG pour des choses de type Web, ou JPEG, même un fichier Photoshop. Vous pouvez les enregistrer et nous enregistrerons ces calques Illustrator et vous pouvez les ouvrir dans Photoshop et les utiliser, ce qui est pratique. Ce sont les options avec l'exportation. Je suppose que la dernière, si vous voulez imprimer, vous avez toutes ces options ici, mais j'essaie de penser à celles dont vous n'avez pas le plus besoin. Configuration de la page. C' est ton petit aperçu. Vous avez une configuration de page ici. Je vais y aller et continuer. Vous pouvez aller de l'avant et les modifier pour le film dans n'importe quelle imprimante. Vous avez vos tailles, votre orientation, l'échelle si vous voulez ajouter. Je le garderais à 100 pour cent si c'est ce que vous avez déjà défini dans votre configuration de fichier pour. Combien d'exemplaires ? Ne cochez pas « Ignorer les plans de travail », car vous voulez qu'il n'affiche que ce qui se trouvait dans ce plan de travail. Vous avez vos marques et vos saignements, le même genre de chose. Vous pouvez ajouter la marque de coupe afin qu'elle les imprime également. Vous pouvez garder les paramètres de fond perdu du document cochés car vous avez déjà configuré vos paramètres de fond perdu. Encore une fois, je ne veux pas entrer dans les détails. Je pense qu'une fois que vous arriverez à ce point, vous serez en mesure de le comprendre et de jouer avec ces différents paramètres. Si vous avez des problèmes avec ce genre de choses, vous pouvez me le faire savoir et le mettre dans la section des questions et réponses. D'accord. Je crois que j'ai tout touché. Je ne peux pas penser à plus de choses. Peut-être que la dernière chose serait, lorsque vous configurez ou lorsque vous vous apprêtez à exporter dans vos fichiers, assurez-vous que vous avez le bon mode de couleur afin que vous puissiez descendre ici à « Fichier », «  Couleur du document », et CMJN est pour l'impression, RVB est pour le web. Cela fera une différence bien que les couleurs se déplacent. Parfois dramatiquement, parfois seulement un peu. Mais assurez-vous d'avoir ça pour ce que vous voulez faire. D' accord. Eh bien, merci d'avoir fait partie de la classe et j'espère que ces vidéos vous ont aidé. Je comprends que je n'ai pas passé en revue tous les outils ici dans Illustrator, mais ce cours a été conçu spécifiquement pour vous enseigner les outils qui me semblaient les plus nécessaires et vous apprendre à utiliser le programme rapidement et efficacement et de ramasser ces outils principaux. Parce qu'une fois que vous les apprenez, vous pouvez commencer à expérimenter avec d'autres choses et à regarder ces choses vers le haut. Si vous êtes vraiment coincé sur quelque chose que vous voulez faire, encore une fois, demandez à vos pairs. Vous avez cette option sur le flux de classe, puis Q&R pour moi plus directement. Je vous souhaite bonne chance. Ne vous inquiétez plus, à propos de votre œuvre si elle n'est pas belle. L' idée est juste de s'assurer que vous apprenez les outils. La dernière chose que je veux dire est, si vous prenez ces annonces et si vous imitez ces annonces, assurez-vous de ne pas les créditer comme votre travail et de les mettre sur votre site Web en tant que tel. Assurez-vous de donner le crédit à l'artiste et de déclarer que vous le répliquez simplement en tant que pratique. D' accord. Eh bien, merci beaucoup. 10. 10. Textures bitmap: Vous tous les fans d'Illustrator, celui-ci est fait pour vous. J' ai soigneusement choisi ce tutoriel en gardant tous les fans d'Illustrator à l'esprit parce que je suis définitivement dans ce camp. J' aime garder autant que possible dans Illustrator juste parce que j'aime travailler avec des vecteurs. Mais le problème est que lorsque j'essaie d'apporter mes textures numérisées, les tailles de fichier sont trop grandes et cela rend toute mon expérience de travail là-bas dans Illustrator beaucoup plus lente. Mes tailles de fichier sont énormes, et il est vraiment difficile d'entrer et de personnaliser la couleur de ces textures que j'apporte. C' est pour vous les gars, et cela va vous montrer comment prendre cette taille de fichier et le réduire considérablement en les convertissant en images bitmap et en les enregistrant en tant que TIFF. Voici une image numérisée et nous allons de l'avant et assurez-vous, oui, c'est un calque. Allez en mode image, mettons à l'échelle de gris ceci. Nous traiterons des couleurs dans Illustrator. Ensuite, nous voulons revenir à l'image. Une fois que c'est l'échelle de gris, je vais sur un seuil. Ajustements, Seuil. Cela supporte tous les gris, donc vous êtes juste noir et blanc et allez-y et jouez avec cela jusqu'à ce que vous ayez l'impression que votre texture est au point où vous voulez qu'elle soit. C' est très bien, et vous pouvez nettoyer les bords avec l'outil crayon ici. Assurez-vous qu'il est juste sur blanc et que vous pouvez nettoyer n'importe lequel de ces bords, ces petits points vagabonds. Ils sont tous autour du côté. Je peux nettoyer ça, peu importe, j'ai ça ici. Allons-y maintenant que nous avons ceci. Allez dans votre Image, votre mode et tournons ce bitmap. Aplatisez les couches, oui. Je le mets habituellement 300 pixels par pouce carré, mais vous pouvez aller de l'avant et changer cela en fonction de la taille de votre illustration. Cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons ces bitmaps mais nous allons les enregistrer en tant que TIFF. Allons enregistrer comme, peinture roulée, c'est génial, bureau. Je vais le sauver. Il enregistrer généralement en tant que Photoshop, suffit de descendre à TIFF, puis de cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, vous voyez donc ce que nous avions avant était une texture de six mégaoctets. Voyons maintenant à quoi vont nos nouvelles tailles. Cliquez avec le bouton droit pour obtenir Maintenant, il ne fait que 385 kilo-octets, beaucoup plus raisonnable, beaucoup plus facile à utiliser dans Illustrator. Ici, je veux m'ouvrir et j'ai une image vectorisée d'un piano. Très Picasso [inaudible] piano à ça, et ces couleurs sont odieuses et je les ai fait comme ça parce que je voulais te montrer quelque chose. Je ne voulais pas avoir à passer un tout nouveau tutoriel à ce sujet , mais si vous avez du mal à unifier une palette de couleurs une fois que vous l'avez mise dans votre œuvre et que ces couleurs que vous ne vous sentez pas trop agiter et que vous voulez qu'il soit comme une palette plus chaude et sentir une palette plus unifiée ou même plus fraîche, allez-y et mettez une boîte autour de tout cela. Vous pouvez le changer pour votre refroidisseur ou votre couleur plus chaude. Disons juste que je veux utiliser cette couleur ici. J' utilise le jaune-orange et je vais à ma Transparence et descends jusqu'à la couleur. Maintenant, appliquons cela sur toutes ces différentes couleurs. Il distribue également cette nouvelle teinte dans toutes les autres teintes que j'ai dans ma palette. Je ne sais pas si c'est un bon truc à suivre mais c'est certainement un pour m'aider à avoir une idée de ce que ma palette de couleurs pourrait être et commencer à l'unifier un peu plus. Peut-être que ce jaune ne fonctionne toujours pas pour moi, je peux travailler avec ça. Mais maintenant cela va juste vous aider à voir les possibilités et peut-être que c'est trop fort. Mais oui, vous pouvez commencer à voir que ces couleurs sont un peu plus unifiées qu'elles ne le seraient normalement. C' est un petit truc que j'utilise parfois pour unifier ma palette de couleurs. On va travailler avec ces couleurs odieuses, c'est bon. Allons de l'avant et prenons ça. Allons à Fichier, Place, et maintenant sur notre bureau, nous avons la route paint.tiff, et allons de l'avant et poussons « Ok », et voici. Ce petit fichier minuscule, vous utilisez réellement copier, copier et utiliser tout au long de votre image et il sera certainement toujours une taille de fichier plus petite que ce que vous auriez été si vous aviez glissé dans cette image directement à partir de Photoshop. Ce que vous pouvez faire, c'est que j'utilise habituellement des masques d'écrêtage. Si je veux que cette forme ici ait ce bord grungy dessus, je peux aller de l'avant et cliquer dessus, Commande C. Une fois que j'ai frappé la commande C, je ramène ceci juste pour que je puisse voir le bord ici, et ensuite je ferai la commande F qui est coller en place, mais avec la commande V, il suffit de le coller ailleurs. Mais je veux frapper la commande F pour qu'elle soit là exactement au même endroit et ensuite je mettrai en évidence les trois choses. Vous pouvez voir qu'il y a des multiples de cela maintenant. Donc il y en a un tout en bas. Vous êtes en sandwich à cette texture entre les deux. Je veux capturer seulement ces trois, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et faire le masque d'écrêtage. Maintenant que la texture est prise en sandwich entre là et si je double-clique dessus, je peux déplacer juste la texture autour de lui-même et je peux rétrécir cette texture, et je pense que sur les bords que je veux, je peux faire pivoter mon texte ici pour voir peut-être que c'est un peu trop d'un bord plat, peut-être que c'est un peu mieux et je peux l'agrandir. Cliquez sur le côté ici, et voilà. Maintenant, je peux ajouter efficacement ces scannages et textures dans Illustrator, qui est un excellent outil. Une autre chose maintenant avant que je vous laisse partir est que si vous double-cliquez dessus, vous pouvez réellement changer la couleur de cette texture tout ce que vous voulez. Laisse-moi prendre cette couleur ici. Maintenant, c'est la même couleur, un peu plus sombre dans mon petit truc que j'aime faire, juste pour que ce soit subtil, et voilà. Vous pouvez changer la couleur aussi facilement que vous le feriez n'importe quelle autre forme vectorielle, mais vous pouvez changer la couleur de votre texture, ce qui est génial et incroyablement utile. Espérons que ce tutoriel a été incroyablement utile et je vais vous laisser partir. C' est ça. Merci. 11. 11. Modèles vecteur: Ce didacticiel porte sur la création de motifs dans Illustrator. motifs personnalisés que vous créez sont complètement vectorisés, et nous allons créer leur propre nuance, et donc automatiquement carrelés. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps, plutôt que de simplement les créer et de copier toutes vos formes encore et encore. Ensuite, en utilisant ceux-ci, vous pouvez réellement le créer comme une nuance. L' importance des motifs déjà nous avons parlé de juste pouvoir ajouter un peu d'intérêt visuel supplémentaire à votre image. Mais aussi, être capable de l'utiliser comme un outil pour établir une hiérarchie dans votre composition. Être capable de démettre l'accent sur certains de vos éléments sur votre page ou de les mettre en valeur en fonction de la façon dont vous utilisez ces textures. Ils sont super importants. Je veux les voir et vous montrer comment faire ça. Maintenant, j'utilise Adobe Illustrator CS5. Mais si l'un d'entre vous est en CS6, je sais qu'il y a un outil qui fait tout cela pour vous. Mais la raison pour laquelle je vous le montre toujours est une, parce que je n'ai que CS5. Mais deuxièmement, je veux vous montrer comment un modèle est construit pour que vous ayez déjà cette connaissance, et je pense que c'est important pour comprendre comment cela fonctionne. Tout d'abord, vous voulez créer un carré. Vous créez toujours un motif dans un carré. Il peut être carrelé. Allons de l'avant et faisons ce 300 pixels par 300 pixels. On va y aller, et on va revenir. Je vais aussi reprendre ça juste là. Maintenant, déplacons ceci ici pour que je puisse voir mes couleurs que je veux utiliser. L' idée est que nous voulons, tout ce qui se chevauche, n'importe quelle forme, disons que j'ai une forme ici, tout ce qui est en dehors de cette place. Si quelque chose vient à l'extérieur, il doit être dupliqué de l'autre côté, et il doit s'enrouler autour. C' est juste la nature d'un motif et doit être en mesure d'être transparente. On va aller de l'avant et prendre ça, envelopper ça de l'autre côté si ça traîne. Il vaut pour tous les autres éléments ici. Nous commencerons par verrouiller réellement cette couche d'arrière-plan parce que nous n'en avons pas besoin dès cette seconde. Faisons la commande 2, et cela verrouille juste un élément dans n'importe quelle couche. Ensuite, l'option de commande 2 déverrouillera cela. Verrouillez, commandez 2, et commençons à construire nos modèles. Si vous avez peur que cela ou de ce qui vous empêche de créer des modèles dans Illustrator est lié aux mathématiques, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Illustrator fait des maths pour toi, et je vais te montrer comment ça marche. Disons qu'on essaie de construire ce modèle. Je vais prendre cette forme et ce cercle et le mettre la main droite dans le coin. Pas même, alors nous allons juste le mettre juste ici. Je voulais réfléchir sur ces quatre coins, mais je ne peux pas juste le faire au hasard parce que ça doit être exact. Ce que je fais est la commande C, puis vous appuyez sur la commande F, donc vous avez copié, et maintenant vous l'avez collée en place. C' est passé en plus de ça parce que nous allons l'utiliser, et le déplacer ici. Lorsque vous allez sur votre axe x, qui est celui-ci, horizontal, vous pouvez réellement monter ici et cliquer juste après les chiffres. Vous pouvez ajouter un signe plus, puis un 300. Nous travaillons déjà en pixels, donc nous savons déjà qu'il va dépasser 300 pixels. Ensuite, vous cliquez sur le côté et tada, il l'a déjà déplacé là-bas. Aussi facile que ça. Je peux aller de l'avant la commande C sur les deux, commandement C puis le commandement F. Maintenant, je peux les amener sur l'axe y juste ici, le côté vertical. Cliquez plus 300 parce que je connais la taille de ce carré, et il va le déplacer parfaitement là-bas. Génial. Maintenant, nous avons la forme par ici. On dirait une forme de diamant ici. Les formes de diamant, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas simplement sortir et prendre un carré, puis faire en diamant. Si quelqu'un a un travail autour de ça, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Mais pour l'instant, c'est ce que je dois faire. Je prends juste une autre forme, n'importe quelle forme, en l'amenant à l'intérieur. Puis je les prends tous les deux, et je les unit. Je vais à mes outils Pathfinder, puis je les unit. Alors maintenant, je suis capable de mettre ça en forme de diamant. Je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais il pourrait être corrigé à nouveau dans la version plus récente si vous avez la chance d'avoir cela. Mais c'est ce que je dois faire pour l'instant. Allons de l'avant et utilisons une couleur différente. Disons que je veux ça ici. Je veux en mettre un autre ici. Je vais les avoir. Faisons un peu plus petit. Je vais essayer de les centrer, mais je vais les faire compenser un peu pour juste montrer ce qu'on peut faire. En fait, faisons ça. Je joue trop. Laisse-moi juste couper la poursuite ici. Maintenant, vous pouvez faire toutes les autres formes que vous voulez mettre ici. Juste votre carré normal. Maintenant, je l'ai mis ici. Encore une fois, il doit être de l'autre côté donc commande C, commande F. Aller à l'axe x plus 300. Eh bien, allons-y. C' est assez bon pour la démonstration. Laisse-moi juste effacer ces choses. Je veux déverrouiller l'option de commande 2, déverrouiller ce carré. Gardez-le là où il est, mais enlevez la couleur. Vous n'avez pas besoin de colorier. Vous voulez enregistrer ce modèle comme quelque chose de transparent. Sauf si tu veux cette couleur là, d'accord. Je ne le fais pas parce que ça ressemble généralement à un petit bord là-bas. Alors retirez tout cela, puis allez dans votre panneau de nuanciers, mettez tout en évidence. Prenez tout, faites-le glisser directement dans les nuanciers, puis vous pouvez supprimer tout cela. Très cool. Parce que maintenant, je peux aller de l'avant et prendre ça. Je vais faire un cercle et cliquer dessus. Pas cette couleur, là. Maintenant, j'ai un modèle. Maintenant, j'ai un motif continu répété que je viens de créer en tant que nuancier, et je peux cliquer sur comme je le ferais n'importe quelle autre couleur pour remplir n'importe quelle forme que je crée. Cela vous permettra d'économiser une tonne de temps, et il est évolutif. Vous pouvez vous demander comment parce que quand je vais comme ça, je peux le changer. Mais peut-être que je veux garder la même forme puisque je ne veux pas avoir à changer tout mon mouvement, toute ma forme pour faire grandir ou rétrécir le motif intérieur. Peut-être que je le veux petit, mais je veux les motifs, je veux la forme grande quand je veux le motif à l'intérieur petit. Nous pouvons réellement changer cela en entrant dans votre Objet, Transformer, Échelle. Maintenant, il change automatiquement. a cliqué sur vos objets, sorte que vous ne voulez pas que l'objet soit mis à l'échelle. Vous voulez juste que le motif soit mis à l'échelle. Cliquez dessus, et oui, donc j'avais déjà réglé ça à 50. Mais si c'est à 100, vous pouvez voir ce que nous avons normalement. Mais tu peux réduire ça, et c'est un 10. Cela semble beaucoup plus cool quand il est beaucoup plus petit. Mais oui. C' est ainsi que vous pouvez modifier l'échelle du motif réel dans votre forme afin que vous n'ayez pas à déplacer vos formes. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur « OK ». Il ne le change pas réellement pour le motif lui-même dans les nuanciers car lorsque vous cliquez dessus, il reviendra à la taille normale. La mise à l'échelle se fait simplement individuellement pour vos différents besoins. Une autre chose cool, c'est que je n'ai pas à rester avec ces couleurs. Si je veux changer ces couleurs, vous pouvez cliquer sur cette nuance que vous aviez ici. Cliquez dessus, faites-le glisser, tirez-le ici, et voilà. Maintenant, vous avez votre œuvre originale. Cliquez dessus, vous pouvez tout dégrouper. Commande Shift G parce que tout est groupé, puis vous pouvez cliquer sur ces éléments individuels. Je veux changer ces quatre pour ne pas lire, mais je veux les faire une couleur jaune. En fait, je clique sur l'un d'eux, Select, Same, Fill Color, et je veux qu'ils soient jaunes. Puis quand j'en ai fini, prenez-le, coloriez tout, faites-le glisser ici, et maintenant j'ai une version jaune. Je peux effacer ça, effacer ça. Faisons un triangle, mais je vais l'utiliser avec la version jaune. J' ai les différentes versions là-bas. Vous changez de couleur, vous pouvez changer l'échelle, et c'est maintenant une nuance, juste un moyen super facile de créer des motifs dans Illustrator. Laissez-moi vous montrer une chose de plus pendant que je suis ici parce que je pense que ce serait super important pour vous aussi de le savoir. Peut-être que je veux prendre ce modèle, mais je veux l'appliquer uniformément, le répartir uniformément parmi le tas de formes différentes. Disons que j'ai cette forme ici. Je vais aller de l'avant et changer ça en jaune. Alors disons que j'ai comme un, c'est notre polygone par ici, et puis un cercle par ici. Aucun d'entre eux n'est connecté de quelque façon que ce soit. Mais je veux qu'il soit égal, et je ne veux pas avoir à faire toutes ces choses individuellement. Peut-être que la meilleure façon de vous montrer cela est avec un type différent de motif, peut-être avec une ligne. Je veux que toutes les lignes s'alignent complètement. Si je devais tracer une ligne juste ici, je veux qu'elle continue jusqu'ici. Si je faisais ce motif de ligne ici, et ensuite je l'appliquais séparément à cette forme, vous auriez des lignes ici et ne pas les faire correspondre. Mais je veux qu'ils correspondent tous. Pour vous montrer ce que je veux dire, vous avez en fait beaucoup plus d'options qui sont prédéfinies dans Illustrator. Si je vais dans mes échantillons, je peux aller n'importe où dans le coin supérieur, cliquer dessus, et je peux ouvrir une bibliothèque Swatch. Maintenant, il y en a de meilleures. Vous pouvez descendre à vos Patterns et accéder à vos Graphiques de base. Vous avez des points, des lignes et des textures. Juste si vous ne le saviez pas, ça vous donne votre regard à mi-temps sur les points, et ensuite vous avez les lignes. Je vais utiliser les lignes pour ça, et vous montrer exactement ce que je veux dire. Je veux utiliser ça. Voilà, tu y vas. Je veux que ces lignes soient là. Mais si j'ai fait ces lignes, et je décalé cela, et je clique dessus. Si je déplace cette forme, je peux déplacer ceci, et maintenant vous pouvez voir que cette ligne ne continuerait pas dans ce cercle. Je veux qu'ils s'alignent parfaitement, mais je ne veux pas bouger toute ma forme. Pour que ceux-ci s'alignent, ce que je peux faire, c'est les prendre. Je mettrai en évidence tous ces éléments. J' irai à Object, et je les convertirai en chemin composé. Cela signifie qu'ils ne seront pas unis dans les formes, mais tout ce que j'ai appliqué à cela arrivera dans les trois. Par exemple, je fais. Donc maintenant ce chemin composé, si je clique dessus et je clique sur cette texture, maintenant ceux-ci sont parfaitement alignés avec mon motif et mes formes. Si je voulais individuellement même simplement déplacer cela, vous remarquerez que la texture sera toujours alignée parfaitement avec ces formes, peu importe où je les fais glisser. C' est une petite chose cool si vous voulez que cette gamme de textures spécifiquement avec lignes ressemble à ce que vous avez appliqué cette texture sur toute la pièce d'art, pas seulement sur des éléments individuels. J' espère que cela a du sens. Je suis impatient de voir tous les motifs merveilleux que vous créez. Espérons qu'ils étaient plus beaux que ceux que j'ai créés aujourd'hui pour cet exemple, mais j'espère que cela aide. Merci.