Principes de base d'Illustrator IV : apparitions et styles graphiques | Brad Woodard | Skillshare
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Principes de base d'Illustrator IV : apparitions et styles graphiques

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1. introduction : Créer un collage multimédia

      2:43

    • 2.

      2. Panneau d'apparitions

      7:32

    • 3.

      3. Les calques

      11:07

    • 4.

      4. Actions

      4:52

    • 5.

      5. Les styles graphiques

      6:53

    • 6.

      6. Les masques

      10:28

    • 7.

      Découvrir la conception sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 312

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Adobe Illustrator est une application de conception incroyable, qui a un potentiel illimité pour faire vivre votre créativité via de beaux formats graphiques. La quantité impressionnante d'outils et d'effets peut cependant être décourageante, ce qui peut intimider et désorienter les débutants qui ne sauront pas par où commencer. Ce cours vous offrira non seulement une base pour travailler avec Illustrator, mais il vous mettra également sur la voie pour exploiter tout le potentiel de l'application !

Ce cours, qui est le quatrième d'une série de quatre parties sur les principes de base d'Adobe Illustrator, vous fournira des instructions détaillées et une connaissance approfondie des outils dans Illustrator.

N'oubliez pas de vous inscrire dans ma série complète de principes de base d'Illustrator : Principes de base d'Illustrator I : Les premières étapes pour devenir un Illustrator pro, Principes de base d'Adobe Illustrator II : enroll formes et principes de base d'Adobe Illustrator III : Couleurs.

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Enseignant·e

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Voir le profil complet

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Transcription

1. 1. introduction : Créer un collage multimédia: Bonjour, je suis Brad Woodard. Je suis la moitié de Brave the Woods, un studio de design et d'illustration que ma femme et moi avons commencé ici à Austin, au Texas. Il s'agit du quatrième et dernier cours la série en quatre parties : Fundamentals of Adobe Illustrator. Donc, dans ce cours, nous allons examiner des choses qui semblent moins glamour qu'elles ne le sont vraiment, et vous allez souhaiter que vous les appreniez plus tôt. Donc, ne l'annulez pas simplement à cause de son nom, mais le projet que nous allons faire est très excitant, et toutes les choses que nous allons examiner ce qui vous aidera à le faire. On va créer un collage. Dans ce collage, j'aimerais que vous essayez d'expérimenter avec l'ajout de la photographie. Donc, il n'a pas besoin d'être le vôtre, mais simplement en utilisant des photos, peut-être des textures, puis vos propres formes vectorielles. Donc, mélanger dans le vecteur avec des photos ou des textures importées sera assez agréable, et je vais vous montrer exactement comment faire cela. Parce que nous allons passer par le panneau d'apparence, qui a quelques trucs à lui. Mais vous avez aussi des choses appelées styles graphiques, que nous allons examiner dans cela, et être en mesure de sauvegarder certains effets que nous appliquons à nos illustrations ou à nos objets. Nous pouvons les appliquer à d'autres, ainsi que faire des choses comme ajouter plus d'un trait sur un objet. Alors, plutôt cool. Nous allons passer par des calques, et si vous avez travaillé dans Photoshop, vous connaissez les calques. Celles pour moi en tant que professionnel travaillant avec des clients de design et des clients d'illustration aussi bien. Ça prend beaucoup de temps. Chaque fois qu'ils veulent revenir et faire beaucoup de modifications, ou même des modifications, ou même des modifications, si je ne superpose pas mon illustration, ou si je ne l'installe pas, de sorte que je puisse revenir en arrière et apporter des modifications facilement. Ainsi, les couches vous aideront certainement à le faire, et seront en mesure de trouver votre travail, le corriger, ou de le modifier, ou ce que vous devez faire. Mais alors, aussi, nous allons parler de masquage, qui sera très pratique pour votre collage, et capable de prendre des textures, des photos, ou des motifs, et ensuite être capable de les masquer, étant capable de les recadrer dans une forme spécifique ou ce que vous avez. Donc, ce sera amusant, et ensuite on parlera enfin d'actions. C' est juste un moyen de, encore une fois, si vous utilisez Photoshop, ce sera la même chose. Un moyen d'enregistrer certaines séries de fonctions que vous avez effectuées, et il l'appliquera à nouveau en un clic d'un bouton à un autre objet ou à un autre projet. Donc, des choses très cool à venir. Je suis ravi de travailler sur ce sujet avec vous, passer en revue ces derniers éléments et de compléter votre expérience globale, nouvelle expérience à Adobe Illustrator. Donc, j'ai hâte de vous avoir en classe. 2. 2. Panneau d'apparitions: Le panneau d'apparence d'Adobe Illustrator est l'un de ces outils que tout le monde utilise, mais je ne suis pas sûr que tout le monde comprenne sa pleine capacité, son plein potentiel pour vous aider dans votre conception. Alors, laissez-moi vous guider, et peut-être découvrir des choses que vous n'avez pas connues à ce sujet avant. Si vous êtes tout nouveau à Illustrator, tout cela sera nouveau, et vous serez en avance sur la courbe parce que vous savez comment utiliser et l'utiliser au maximum. Alors, passons à travers ça. Maintenant, vous pouvez toujours aller à Fenêtre et trouver ce dont vous avez besoin pour l'avoir, c' est si vous ne l'avez pas déjà dans votre barre d'outils. Je le sais, on dirait le soleil ici. Je clique dessus. Ce que ça va faire, est-ce que ça va te donner, c'est fondamentalement ce qu'il dit, c'est l'apparence, donc ça va expliquer ce qui compose cet objet ? De quoi est-il fait ? Donc, si je clique ici, ça va dire, « C'est plein de ce remplissage », et je peux changer ce remplissage si je préfère une couleur différente. La même chose que je peux faire ici, vous remarquerez que ça change et jusqu'ici. Donc, je peux faire tout ça et ça va juste le mettre à jour ici. Vous pouvez travailler sur l'un ou l'autre. Vous pouvez aller de l'avant et changer le coup si vous le souhaitez. Tu veux changer ça, faisons-en un coup plus sombre, et je peux faire un coup plus grand. Cool cool. Peut-être rien de nouveau ici , mais peut-être que c'est nouveau. Vous pouvez les prendre et vous pouvez réellement les modifier comme vous le feriez dans les calques, que je vais passer sur les calques physiques, comme vous le feriez dans Photoshop, ou nous avons aussi un Illustrator, alors, je vais passer dans un vidéo suivante. Mais, vous pouvez aller de l'avant et superposer dans le même objet sans utiliser de couches physiques ou d'objets séparés, c'est tout un objet qui est vraiment soigné, dans lequel beaucoup de gens n'utilisent pas vraiment autant qu'ils devraient ou pourraient. Sachez juste que vous pouvez réorganiser ces choses là-dedans. En outre, vous pouvez ajouter plus que juste ce que vous avez, et simplement les réorganiser. Vous pouvez ajouter un trait réel qui est cool. Vous n'avez pas besoin d'avoir un seul coup, vous pouvez avoir plusieurs coups qui sont utiles dans des choses comme les badges, ou même taper, que je vais vous montrer dans une seconde. Ajoutons du rose marine pour qu'il se démarque, et je peux laisser tomber la largeur de ce coup. Vous remarquerez que c'est juste en haut. Si je voulais cacher cette attaque ou que je voulais qu'elle soit derrière elle, agrandissez-la derrière cette autre attaque. Faisons-le ici. Je peux le faire. Je peux remettre le remplissage sur le dessus, tout ce que je veux faire, quel que soit l'ordre, et ce n'est toujours qu'une seule forme. Plutôt soigné. Je l'ai et nous pouvons aussi faire des effets, ce qui est vraiment cool. Comme je l'ai dit ici, dans nos panneaux d'apparence, on peut descendre ici, il y a différents coups. En fait, je vais vous montrer une chose de plus, il y a un autre remplissage aussi. Je peux aller ici, et si je veux me débarrasser de ça, si je veux me débarrasser d'un de ces remplissages, je peux toujours les supprimer ou peut-être que je l'aime, peut-être, je ne suis pas sûr, et je ne veux pas m'en débarrasser, je peut simplement désactiver ces couches et juste voir ce que je veux voir en ce moment. Juste un peu comme si je les voyais en avant-première. Mais disons juste que nous avons tout ce remplissage, je vais me débarrasser de ceux-ci, ne supprimez pas, assurez-vous juste que vous arrivez à le glisser et le déposer dans la poubelle ou le frapper dans la poubelle. Rallumons ça, ramassons ici. D' accord. On est de retour à la case 1. Alors, maintenant je veux prendre ça. Nous sommes capables de verrouiller et de déverrouiller ou de voir et de dévisualiser, je suppose que je devrais dire, vos couches. Vous pouvez également ajouter, si je voulais ajouter un autre remplissage, je peux le faire ou je peux dupliquer n'importe quel élément que j'ai. Je pourrais en faire un autre, et je peux continuer ici et je peux rendre ça rouge. Mettons-le sur le dessus cependant. Je peux entrer ici et gâcher l'opacité si je le voulais, ou je peux juste dire multiplier. Vous remarquerez qu'il le multiplie, et je peux changer l'opacité pour voir combien il s'affiche. Mais ce qui est cool, c'est, encore une fois, tout est un objet, pas de couches, rien de tel. Très cool. Ce qu'ils vont réellement créer, c'est de ces ajouts que nous avons faits à ces objets et comment nous les personnalisons, vous pouvez réellement les enregistrer dans ce que nous appelons des styles graphiques. Ensuite, je prends ce style graphique et je peux l'appliquer à n'importe quelle autre forme que je crée si je le souhaite. C' est une fonction vraiment soignée dont nous allons parler dans la prochaine vidéo. Gardez ça à l'esprit. Ok, revenons en arrière, peut-être que je vais vous montrer comment utiliser un effet. Retournez à notre panneau d'apparence, et à cette échelle, nous allons ici et cliquez sur fx. Maintenant, il y a beaucoup d'effets dans Adobe Illustrator, mais je n'ai pas le temps de passer en revue chacun d'entre eux, et vraiment, cela ne vous aiderait pas autant que vous le pensez, car chaque projet nécessite peut-être une combinaison multiples effets si vous essayez d'obtenir un certain regard sur quelque chose, vous allez faire un tas d'autres effets et des choses comme ça. Vous pouvez les rechercher spécifiquement pour des tutoriels sur certains looks que vous essayez de réaliser. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer qu'ils sont là et qu'ils sont disponibles, et ce qu'on fait quand on en utilise un. Nous pouvons appliquer un effet à cela. Utilisons l'effet de drapeau puisque ce Jolly Roger est un drapeau, et nous allons aller de l'avant et je peux manipuler ça un peu comme je le souhaite, et puis je peux cliquer sur OK. Vous remarquerez que c'est maintenant un autre effet, c'est comme un autre calque et je peux l'éteindre si je le voulais. Je ne veux pas regarder ça maintenant, je veux regarder ça normal, et je peux éditer cet objet, d'une part, je veux agrandir l'œil. Je peux le faire, mais j'ai toujours ceci, et cela fera ce changement, et cela fera fonctionner l'effet avec le nouvel art. Maintenant, le type est un autre cool. Maintenant, c'est la dernière chose que je vais te montrer avec le panneau d'apparence, broyer ça trop dans le sol. Mais si je vais dans Type, je peux cliquer sur la chose cool. Laissez-moi juste changer l'effet pour styliser. Faisons un autre travail. Allons augmenter l'aperçu. Bien qu'un peu fou avec ça. Maintenant, je déteste détruire des types, je ne ferais pas ça dans un projet normal, mais je veux juste te montrer quelque chose. Ok, très cool. Je vais ajouter un autre coup à cela pour remplir. Je veux ajouter un coup à cela. D' accord. Faisons-le bleu. Augmentez la taille du point. Maintenant, il le couvre, donc, assez facile, je peux juste le prendre et le déposer sous le remplissage, que je le fais maintenant. Je prends ce coup et je le mets derrière. On y va. Maintenant, il est assis derrière. J' ai fait tous ces changements. La chose la plus cool à propos de ça, c'est cette partie juste ici. Cliquez dessus. Changeroo, attends, Changeroo, changeroooo. Je peux aller de l'avant et faire ce que je veux à ce genre. Je peux soumettre à nouveau un mot différent ou le modifier ou n'importe quoi, et il enregistrera tous ces paramètres. Super cool, super pratique. J' espère que ça aide. Merci. 3. 3. Les calques: Eh bien, il est temps que nous commencions à parler de couches. Nous avons parlé des différentes façons de placer des objets au-dessus d'autres objets et de les organiser. Nous allons l'examiner un peu ici juste pour qu'il soit frais dans votre esprit. Mais fondamentalement, si vous avez déjà travaillé dans Photoshop, vous saurez exactement ce qu'il faut faire ici avec ces couches. C' est extrêmement similaire, et c'est juste un moyen d'avoir un meilleur contrôle sur votre travail d'illustration. Donc, les modifications peuvent être beaucoup plus faciles pour vous si vous devez changer un seul élément, vous pouvez facilement le trouver, et vous pouvez étiqueter les choses très facilement pour que tout soit classé et même si vous ne savez pas où il se trouve, je peux vous aider à le trouver. Il y a des outils dans Illustrator qui vous facilitent beaucoup la vie. Alors, allons de l'avant et parlons, d'abord, d'un petit examen en passant par la fonction Arrangement dans Illustrator. Donc, sans réellement créer des fichiers de couche séparés et le fichier de couche que vous savez, est juste ici que le double carré empilé est là, et c'est que vos calques et encore vous pouvez le trouver dans Windows. Mais si vous allez prendre une forme comme l'est l'examen, laissez-moi me débarrasser de cela pour une seconde. Je vais avoir cette forme ici comme sa propre forme. Toutes ces choses sont leur propre forme, celle-ci était un groupe de formes. Peut-être que je veux prendre ce cercle ici, et je veux le déplacer vers l'avant, donc il ne sera qu'à l'avant de n'importe quelle couche que j'ai. Donc, c'est la couche inférieure, donc si je récupère un peu, vous verrez que c'est sa propre couche, sépare les éclats de sorte que leur propre couche, et un peu de détails de leurs propres couches. Donc, vous savez où sont les choses. Donc, je suis sur le bas, donc ça ira seulement en haut de la couche inférieure. C' est une couche au sein d'une couche, c'est comme la création. Donc, peut devenir un peu confus parfois, mais si je vais ici et je fais un clic droit sur ma forme qui est déjà mis en évidence que j'ai déjà sélectionné, je vais aller à Arrangement et puis porter à l'avant. Je vais l'amener à l'avant parce que celui-ci vous remarquerez qu' il ne va pas jusqu'à l'avant parce que c'est seulement à l'avant de cette couche. Donc, si j'ai pris toute cette couche et que je l'ai traînée, je ne veux pas la mettre en dessous, je la prends et je la mets tout en haut. Vous remarquerez que c'est maintenant sur le dessus. C' était juste parce que c'est la couche supérieure. Donc, maintenant que nous sommes tous confus au sujet des couches, allons le décomposer un peu et rendre les choses plus faciles. J' ai fait ce flocon de neige ici, donc nous avons un bon exemple d' illustration complexe et je me suis séparé en couches. Donc, comme je vous l'ai montré, tout, ce sont toutes des couches séparées, mais à l'intérieur de chacune. Donc, dans un calque ici, vous pouvez aller voir ce qui compose ce calque parce évidemment il y a beaucoup d'éléments différents qui sont dans ce calque. Donc, dans cette seule rafale juste ici, un petit garçon, ça vous montre toutes les formes qui entrent dans la fabrication. Il dit qu'il est groupé, ce qui signifie que vous verrez qu'il dit groupe juste là. Donc, ça veut juste dire que j'ai regroupé ça et ça te donne la ventilation. Donc, c'est ce qui compose ce groupe, tous ces chemins. Tu peux faire la même chose avec l'éclatement. Vous pouvez le décomposer en tous ses petits éléments les plus petits et trouver tous les détails et vous pouvez manipuler certains aspects de chacun. Donc, vraiment cool, beaucoup de contrôle, et vous pouvez avoir plus ou moins de contrôle en fonction de la façon dont vous aimez travailler, ou ce qui est trop déroutant, ou ce que vous avez. Donc, c'est les bases là-bas. Tu peux en faire de nouveau. Donc, faisons juste la couche. Donc, si vous voulez commencer et créer votre propre couche, souvent les utilisateurs construisent des couches internes. Donc, j'ai plus de mal à construire des couches internes parce que je n'y pense pas autant. Je dois les faire après, mais nous ferons les deux façons. Donc, si je construis un calque, je vais en créer un ici, je vais cliquer sur la petite icône Ajouter un nouveau calque, et vous remarquerez qu'il apparaît là et ensuite je peux le déplacer où je veux. Disons que je veux ça sur le dessus. Donc, maintenant, si je fais une autre forme, laissez-moi en faire une couleur différente pour que vous puissiez la voir. Maintenant, si je fais une forme, tout ce que je crée à partir de là sera dans la couche quatre. Je peux me débarrasser de ça, je peux me débarrasser de ces couches en frappant la poubelle. Mais disons que je voulais ajouter quelque chose à celui-ci, vous pouvez y aller. Si vous l'avez mis en surbrillance, tout ce que je fais va juste être ajouté à ce calque exact. Donc, c'est comme ça que ça marche si vous allez en faire un à partir de zéro. Maintenant, si j'avais quelque chose, si j'avais ceci et tout cela est sur un seul calque, je pourrais prendre des éléments, je pourrais les copier, puis les supprimer, démarrer un nouveau calque, peut l'ouvrir tout en bas. J' ai juste frappé Command-F pour coller en place. Il va le mettre exactement là où je l'avais sur l'autre couche, mais maintenant c'est dans sa propre nouvelle couche. Donc, c'est comme ça que je finis par créer des choses juste parce que je vais le faire et puis je me rends compte, j'aurais probablement dû l'avoir dans couches séparées juste pour rendre ma vie beaucoup plus facile. Allons ici et nous allons nous assurer que nous avons pour que nous puissions créer de nouvelles couches apparaissent également. Vous pouvez créer des sous-couches. Assurez-vous que l'un de ces éléments est mis en surbrillance. Vous pouvez aller à New Sublayer, et je vais en créer plus, une toute nouvelle section en dessous. Mais je n'aime pas travailler avec des sous-couches, ça devient un peu trop compliqué, donc je ne m'occupe pas d'eux. Mais si vous le choisissez, allez-y , ça vous donne juste plus de contrôle. Revenons sur un autre. Donc, vous pouvez le dupliquer et faire ce même calque, et vous pouvez le supprimer ici. Donc, la plupart de ces options, tout ce que vous avez ici sera fondamentalement la même chose que vous pouvez faire ici, ou ici. Donc, vous pouvez faire les options pour les détails, vous pouvez le faire changer, et vous pouvez tamiser les images, vous n'avez pas à le faire si vous voulez les faire renverser un peu. Toutes les choses que tu peux faire. Vous pouvez le verrouiller si vous le choisissez, faire comme un modèle, peu importe. Ce sont quelques options que vous avez disponibles ou renommez-le là. Allons en mode Isolation. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire, mais si je clique dessus ici, fondamentalement, ce qu'il fait est, il met juste en surbrillance ce calque avec cette seule partie dans mes calques. Donc, c'est juste dans les détails. Donc, vous remarquerez que ce sont les seules choses dans lesquelles je vais travailler, donc si j'essaie de toucher autre chose, ça ne marchera pas. Seules les choses qui se trouvent dans cette couche sur lesquelles je vais pouvoir travailler. Vous remarquerez que ce petit apparaît uniquement lorsque vous êtes en mode Isolation. Donc, si je sors de ce mode d'isolement, tout recule, je peux toucher n'importe quoi. Donc, parfois c'est agréable de pouvoir juste se concentrer sur quelque chose. Une autre façon de le faire est juste de cliquer dessus, double-cliquez dessus, puis maintenant vous avez accès à cela et maintenant vous remarquerez qu'il met une autre couche d'isolement qui est que vous avez les groupes. Donc maintenant, je ne peux rien toucher d'autre, seulement ce que j'ai double-cliqué et j'ai mis en évidence cet objet. Mais si je vais à Détails, alors j'ouvrirai toutes les choses dans cette couche, et ensuite si je sors complètement, ça me ramènera à tous les calques. Ou je peux double-cliquer ici si je voulais juste en sortir. D' accord. Maintenant, si nous descendons, donc vous avez le mode Isolation, regardez l'objet, mais il est déjà là donc, parlons. Si j'ai un certain objet là-dedans, je veux trouver d'autres comme ça, mais je ne veux pas avoir à aller... Je sais où ils sont , mais peut-être que je ne veux pas avoir à aller et cliquer sur chacun d'eux , pour les mettre en évidence. Parfois, il est agréable d'aller juste pour frapper Localiser l'objet et il vous montrera juste ici, et cela vous donnera tous les détails à ce sujet. Donc, ça vous montrera exactement où il est, et tous les détails. Donc, cela peut être extrêmement utile et c'est ce que Locate Object est. Maintenant, si nous voulons fusionner, vous pouvez fusionner différentes couches, ce qui peut être pratique. Si vous décidez que ceux-ci n'ont plus besoin d'être séparés, vous pouvez les fusionner en un et il prendra le nom de celui que vous avez mis en surbrillance. Donc, si j'ai des détails mis en évidence en premier, si j'y vais, désolé, c'est le dernier sur lequel vous cliquez. Je m'ai attrapé allongé en plein milieu de ça. Donc, quel que soit l'un des derniers sur lesquels vous avez cliqué, il va garder ce nom, et il va fusionner ces calques ensemble. Vous pouvez aplatir toutes vos illustrations et vous débarrasser complètement des couches. Parfois, les gens aiment ça. S' ils veulent l'enregistrer en tant que fichier IA distinct, ils peuvent aplatir leur illustration juste pour économiser de l'espace, la taille du fichier, le rendre beaucoup plus petit et l'envoyer pour impression ou pour quoi que ce soit. C' est une option. Mais assurez-vous d'en enregistrer un autre juste pour avoir la version en couches et votre version aplatie. Vous pouvez collecter dans un nouveau calque. Il suffit de cliquer sur plusieurs formes dans votre conception, puis de dire Collecter dans un nouveau calque, et il le fera dans son propre calque. Donc, il va prendre ces éléments et juste les mettre dans leur propre couche, ce qui est agréable. Maintenant, Release to Layers, c'est juste une façon de vous confondre un peu plus. C' est vraiment pour vous donner beaucoup plus de flexibilité avec travailler avec les nouvelles couches, mais vous pouvez aller comme ça. Il va tout casser en ces couches séparées. Ça va prendre cette couche, la décomposer en un tas de couches. Trop d'informations pour moi. Je ne suis pas fan, j'aime qu'il soit tout en dessous dans une seule couche. Mais vous pouvez certainement le faire et vous pouvez faire le contraire avec la construction, ou vous pouvez le transformer en un modèle ici. Laissez-moi le mettre en évidence pour que vous puissiez le voir. Je peux le faire dans un modèle ou vous pouvez en cacher d'autres, vous pouvez décrire d'autres, ce qui est agréable. Donc, si on voulait se cacher, on a cliqué sur Masquer les autres, ça cacherait tous les autres en dehors de la couche sur laquelle tu es. Vous pouvez le faire ou vous pouvez décrire les autres, qui est bien aussi parce qu'ils sont tous décrits et vous pouvez voir de quoi ils sont faits et vous pouvez voir qu'ils sont là, mais les couleurs sont toutes assommées et les largeurs et quelque chose comme ça, il vous permet de vous concentrer sur ce sur quoi vous vous concentrez, qui est peut-être juste cette couche, une autre option là-bas. Vous pouvez verrouiller d'autres couches si vous le souhaitez. Ensuite, vous avez vos calques Coller se souvient, ce qui est plutôt cool car vous avez un calque dans une autre tâche. Disons juste, ouvrons un autre projet et j'ai ce carré et c'est dans cette couche. J' ai Coller les calques se souviennent. Donc, si j'allais prendre cet objet, copiez-le. Je fais toujours Command-C comme copie, donc vous n'avez pas vu ça, c'est juste copier, amener ici et puis je vais le coller. Donc, je vais le coller et vous remarquerez qu'il est sur son propre calque, il s'est souvenu de ce calque et s'est souvenu de son nom. Donc, un joli petit outil que vous devez y aller. Ensuite, vous disposez des options du panneau Calques. C' est le panneau Calques. Vous savez comment les fabriquer, vous savez comment manipuler les illustrations que vous possédez et être capable de travailler sur tous les calques. Donc, je suis impatient de continuer pour la prochaine vidéo. Merci. 4. 4. Actions: Pour ceux d'entre vous qui connaissent Photoshop, vous connaissez probablement aussi Actions. Maintenant, dans Illustrator, les actions fonctionnent exactement de la même manière. Ils enregistrent tous les différents mouvements ou changements que vous avez faits à votre art, enregistre cela et ensuite chaque fois que vous voulez l' utiliser sur une autre œuvre d'art pour faire exactement la même chose, cela économise toutes les étapes que vous avez pu faire, , puis joue tout cela en un clic sur un bouton. Donc, vous pouvez économiser une tonne de temps. Je vais vous montrer une action vraiment facile juste, nous allons en faire une rapide, afin que vous sachiez comment faire vos propres dossiers et être en mesure de les appliquer. Donc, j'ai quelques formes ici, je vais faire quelque chose ici. Alors, allons trouver notre action d'abord, ça ressemble au bouton de lecture. Vous avez tous ces petits dossiers ici et ceux-ci sont pleins d'actions différentes. Maintenant, ce sont les valeurs par défaut d'Illustrator ici. Je peux aller de l'avant et cliquer et vous pouvez voir que cette action dit, si je descend en dessous, il a juste un simple mouvement, il était juste changer la transparence à 60 pour cent. Donc, je vais aller de l'avant, cliquez dessus, puis je peux cliquer sur Jouer. C' est ainsi que j'utilise une action et elle l'applique à tout ce que j'avais mis en évidence. Donc, si je reviens, je peux y aller et le faire avec, il y a un tas de sortes différentes. J' ai celui-là aussi, il applique un style par défaut. Alors, allons de l'avant et poussons Play dessus, et puis c'est le style que j'avais par défaut, donc c'est juste le remplissage blanc et un trait noir. Donc, c'était quelque chose qui a été créé, fait et ensuite sauvé. Donc, c'est une combinaison de quelques choses que nous avons parcourues et que nous avons pu enregistrer comme vos échantillons, mais cela peut sauver une série de choses différentes, des couleurs, mouvements, des textures ou des effets, tous les types de différentes choses comme ça. Alors, allons de l'avant et créons un de ce que nous avons ici. Pour commencer, faisons le dossier ici, créons un nouvel ensemble. Appelons ça notre ensemble de tests. Allez-y. Ensuite, je veux créer mes premières actions, donc je vais aller de l'avant et créer une nouvelle action, je vais nommer cette action. Je veux le nommer knock-out parce que je vais frapper cette forme de cette forme et ça va être sous cet ensemble, test set Ensuite, je vais de l'avant et cliquez sur Enregistrer. Alors, maintenant j'enregistre. Donc, tout ce que vous remarquerez que si je déplace ça, ça va enregistrer ce mouvement et ça va l' appliquer à tout ce que je cliquerai la prochaine fois. Donc, si je gardais ça, je pourrais l'avoir, ça resterait comme ça, et ça s'appliquerait, il aurait juste tout ce que j'ai ici et le déplacer un peu plus haut. Mais je vais continuer. Donc, je veux assommer ça d'ici. Alors, mettons-en évidence ces deux choses. Allons voir mon Pathfinder ici. Allons à l'avant, assommez ça, puis je remonte à mes Actions. C' est toujours des avions, donc je vais l'arrêter, et une fois que j'ai ça, alors maintenant j'ai mon test. Quand ils descendent et vont maintenant, j'ai knock-out et c'est une toute nouvelle action que je viens de créer. Je vais supprimer ça. Je veux mettre deux formes aléatoires ici. Allons et mettons juste deux autres formes aléatoires. Non, ils devront être la même chose. Mais, je veux qu'il fasse exactement ce que j'ai fait dans la dernière avec ces deux dernières formes. Je veux que ce même ensemble de commandes soit fait ici. Alors, laisse-moi aller de l'avant et prends ça. Je vais rendre ça un peu plus grand ici pour que tu puisses voir. Ensuite, je vais mettre en évidence ces deux et puis je suis allé sur Knockout, cliquez sur Jouer. déplacer a fait tous ces petits mouvements que j'ai eus. Puis, il a assommé le dernier, la forme sur le dessus knock-out de la forme inférieure. C' est ainsi que vous utilisez une Action. Ensuite, vous pouvez enregistrer autant d'actions que vous voulez et les sauver et économiser beaucoup de temps. Un autre gain de temps que je veux vous montrer vraiment rapide serait de créer des raccourcis. Maintenant, vous avez vos clés courtes. Si j'ouvre quelque chose ici, eh bien, laissez-moi juste mettre mon ressort hors forme, qu'il ait quelque chose à faire. Ok, donc j'ai un objet. Vous remarquerez que sur le côté droit, il affichera le raccourci s'il en a un. Vous allez ici, vous l'aurez ici, plus de raccourcis. Je veux créer mon propre raccourci, donc je peux aller ici. Tellement sympa, il n'a pas ce que je veux. Je veux les personnaliser à quelque chose, c'est un peu plus facile peut-être que j' ai une chose spécifique que je veux définir. Vous pouvez aller à Modifier, aller jusqu'au bas et aller à Raccourcis clavier. Dans vos raccourcis clavier, il s'agit des valeurs par défaut d'Illustrator que j'utilise. Mais, si vous le souhaitez, vous pouvez entrer dans et vous pouvez les modifier individuellement ou s'il n'en a pas, vous voulez dans une sélection de groupe, vous vouliez en ajouter une, vous pouvez y ajouter la lettre ou n'importe quelle commande que vous voulez. Ensuite, cela sauverait cela et vous pouvez l'utiliser tout au long du travail. Donc, c'est juste un autre gain de temps que j'ai pensé jeter là-dedans que je n'ai pas mentionné auparavant. Alors, oui, allez-y et jouez avec vos actions et voyez combien de temps cela peut vous faire gagner. 5. 5. Les styles graphiques: Bon, comme je l'ai promis, nous allons examiner les styles graphiques, comment les enregistrer, comment les créer, et globalement comment les utiliser parce que les styles graphiques sont essentiellement des échantillons qui enregistrent tous les attributs de votre que vous avez créé. Donc, par exemple, nous allons utiliser notre panneau Apparence. Je vais cliquer sur cet objet ici, a une ombre portée, a quelques traits différents dessus, sur cette étoile que j'ai créée, aussi hideuse qu'elle soit, elle servira son but ici. Alors, passons au panneau Apparence comme nous connaissons maintenant et nous pouvons descendre et voir tous les détails différents. Il y a une ombre portée, il y a un coup, et toutes ces choses différentes, pas super complexes mais il y en a assez pour que vous ne vouliez pas avoir à mémoriser exactement la taille du point de votre coup et exactement ce que opacité que vous avez utilisée sur l'ombre portée. Beaucoup de choses, juste pour que vous puissiez l'enregistrer, est super pratique. Donc, allons et allons dans Styles graphiques, donc maintenant comme je l'ai dit, sont les nuances qui vont sauver tous ces attributs. Le moyen le plus simple d'en créer un, donc encore une fois, si vous n'avez pas de Styles graphiques ouverts, il devrait être juste à côté de votre Panneau Apparence. Je gardais le mien l'un à côté de l'autre, mais Window, puis Graphic Styles. Donc, prenons, pour créer le nôtre, prenons ce que nous avons fait et simplement le glisser dans le style graphique, comme nous le faisons avec des motifs, comme nous le faisons avec tout le reste, ou des couleurs, c'est comme ça que vous faites vos échantillons. Donc, maintenant nous l'avons. Maintenant, vous avez votre propre style graphique et voyons dans la pratique. Donc, nous avons juste un cercle plat, pas de course à l'extérieur, juste un cercle noir. Donc, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur celui que nous venons de créer. Vous remarquerez qu'il s'applique à tout ce que j'avais sur cette étoile à cette forme ici et même ici. Il ferait même la même chose sur votre, HELLO, sur votre type. Maintenant, si j'ai besoin de modifier cela, je peux double-cliquer pour le nommer mais si j'ai besoin de modifier l'original, je peux aller de l'avant et le faire avec les Apparences, puis l'enregistrer à nouveau. Donc, vous avez toute cette flexibilité pour travailler à l'intérieur. Donc, maintenant, nous avons appris comment créer un style graphique et quelles sont les raisons pour cela parce que cela vous fera gagner beaucoup de temps pour beaucoup d'éléments différents et vous ne voulez tout simplement pas tout mémoriser. Mais si vous vous souvenez, tout comme un peu pour l'attacher à l'une de nos leçons plus tôt, vous avez l'outil Pipette, rappelez-vous et il fait la même chose que les Styles Graphiques si vous l'utilisez correctement. Donc, je vais retirer ce carré de ce style et je vais double-cliquer sur mon outil Pipette. ce moment, si je clique sur mon objet, je veux changer, et ensuite oculaire, cela signifie, mon outil Pipette sur ce, il va créer, il mettra le trait et ensuite il mettra le remplissage, rien de plus. Mais si je devais prendre l'outil Pipette, double-cliquez dessus, puis cliquez sur l'apparence juste ici, donc il va ramasser tout cela. Il va prendre les effets, il devrait ramasser les transparences, tout. Alors, allons-y, d'accord, et ensuite on retournera ici, et on fera la même chose. Vous remarquerez qu'il a tout fait, ramassé tous les attributs de mon étoile ici. Donc, c'est juste une autre façon de raccourci. Je voulais juste m'assurer que vous saviez que ces deux-là le sont, c'est comme ça que ces deux-là vont ensemble avec les Styles Graphiques et cette partie de l'Outil Pipette, c'est une chose très soignée. Mais je n'aime pas toujours qu'il soit activé juste parce que parfois j'aime juste la couleur et je ne veux pas tirer comme tous les attributs différents de celui-ci, donc je vais juste m'assurer que c'est désactivé, donc je double-clique sur la Pipette. Je m'assure que c'est éteint mais cool. Maintenant, pour Graphic Styles, une autre chose cool est qu'Illustrator aime tout le reste. Ils vous donnent des options de bibliothèques, pleines d'effets différents que vous pouvez utiliser ou Styles graphiques que je devrais dire. Donc, ils ne sont pas beaux et rarement je l'ai jamais compris. Je ne pense pas avoir utilisé un tout droit sorti de la boîte ici et juste en avoir choisi un et ensuite très bien avec ça. Mais ce qu'il fait, c'est que cela me permet d'aller de l'avant et de les utiliser pour une sorte de séparation et de voir comment il a été construit et ensuite je peux le modifier moi-même. Laisse-moi déplacer ça ici pour que tu puisses voir ce que je regarde. Je veux tout garder à l'écran. Ok, donc si je vais ici, je peux aller de l'avant et voir qu'il y a des Styles Graphiques qui sont déjà préfabriqués. Si je veux y aller, je vais en faire une. boutons et les rolllovers sont un qui peut être utile pour que vous puissiez voir comment ils ont fait, faites comme une surface concave ou convexe, sorte qu'ils ont ajouté un éclat de ce côté. Parfois, c'est bien si vous travaillez de cette façon et que je peux cliquer sur un de mes objets et alors vous verrez qu'il fait ça pour vous. Alors, jouez avec et utilisez-le à vos risques et périls, je suppose. C' est juste si vous avez besoin de l'aide, c'est là pour ça HELLO ici, vous pouvez en utiliser un, les néons, comprendre comment ça est fait, peut être un effet soigné mais, ouais, alors ok. Maintenant, que nous avons épuisé tout ce qui est lié à ça, remettons-le ici. Ok, donc je veux aller de l'avant et j' aime les styles que j'ai ici et je veux les mettre dans un autre fichier ou l'envoyer à un ami. Même chose qu'avec les échantillons, exactement la même chose. Vous pouvez y aller et enregistrer votre bibliothèque de style graphique. Donc, je peux aller ici et dire, Graphic Styles. Je vais juste l'enregistrer sur mon bureau. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est ouvrir, bureau. Où l'ai-je mise ? Il aurait probablement dû partir un peu mieux. Ok, Graphic Styles. Bon, maintenant que nous avons le nouveau fichier, vous remarquerez que tous vos styles graphiques sont enregistrés. Avant, si je devais en ouvrir un nouveau, juste au hasard, ça ne sera pas là. Ok, donc vous l'avez, Graphic Styles, utilisez-les, ils vous feront gagner beaucoup de temps, ils sont très, très pratiques et encore une fois, rappelez-vous que l'outil Pipette peut faire la même chose que ramasser comme échantillon de style graphique ou comme vous voulez l'appeler, peut être créé. Vous pouvez l'utiliser de la même manière, tout droit. Amuse-toi bien, merci. 6. 6. Les masques: Les masques d'écrêtage sont parfaits pour les motifs ou les textures, les images, tous les types de choses que vous voulez tenir dans une certaine forme, que vous voulez qu'il se conforme. Vous devez avoir un masque de calque qui doit être une forme vectorielle. Donc, ça semble beaucoup plus difficile que ça ne l'est. C' est très simple. Alors, laisse-moi te montrer. Si nous prenons une photo que je viens d'importer de mon Facebook. Donc, voici mon fils Ézéchiah, et donc ce que nous allons faire, c'est peut-être que je veux juste prendre autant de l'image. Je ne veux pas qu'il soit dans cette place, mais je ne veux pas non plus découper cette partie de l'image, je veux juste être capable de voir et de me concentrer sur une zone. Donc, ce que je fais c'est que je prends juste une forme de base et que je m'assure qu'elle est sur la couche supérieure, elle doit être sur le dessus. Donc, je vais aller de l'avant et mettre ça au-dessus. Ensuite, vous pouvez le redimensionner comme vous le souhaitez pour l'ajuster sur l'image, et si vous ne pouvez pas la voir, pouvez appuyer sur votre décalage X pour aller dans votre trait et pas de remplissage. Va aller par ici et s'assurer que vous n'avez pas besoin d' avoir un accident vasculaire cérébral ou quoi que ce soit sur ceux-ci. Donc, je vais le rétrécir peut-être à environ, à propos est bon, peut-être que c'est ce que je voudrais. Donc, je vais retourner le remplir, je vais juste aller plus loin et mettre en évidence ces deux choses, et ensuite je dois aller à mon objet. Allons ici au masque d'écrêtage, puis appuyez sur Make, et voilà. Donc, il ne s'est pas vraiment débarrassé de toutes ces informations sur la photo. Donc, si je double-clique dessus, je peux voir que je peux déplacer cette photo et la réorganiser comme je le veux avec ce masque restant intact. Mais si je devais cliquer sur le vecteur réel, ça changera ça, vous pourrez le déplacer au lieu de l'image. Ainsi, vous pouvez toujours avoir le contrôle en allant dans vos modes d'isolement, ce qui est bon. Donc, si vous voulez libérer ceci, je peux y aller et je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, et il dit simplement libérer le masque d'écrêtage ou je peux aller à mon objet, revenir en bas et juste aller à la libération, et vous remarquerez que j'ai encore mon image ici, si je passe ici, vous verrez que j'ai aussi cet ovale. Cet ovale vient d'enlever le remplissage et le coup. C' est exactement ce qu'il fait avec l'Illustrator. Donc, il est toujours là. Si je veux le voir à nouveau, je peux aller plus loin et en fait une bonne façon de le faire, il serait aller à votre point de vue et juste aller à esquisse et puis vous pouvez voir clairement où il est et vous pouvez cliquer dessus. Je vais le ramener ici et je retourne à mon mode de prévisualisation, sortir du contour et ensuite je peux donner à ce remplissage une fois de plus. Donc, très facile à utiliser, suffit de le plop sur le dessus. Assurez-vous que c'est un vecteur que vous utilisez comme pochoir essentiellement, puis il ira de l'avant et le remplira là dedans. Donc, même chose avec la texture. Si vous vouliez ajouter, incliner un peu de couleur à cela, peut-être que je le voulais, nous y allons. Ouais, c'est bon, peu importe où la couleur est. Donc, nous allons faire la même chose ici, je vais mettre ça au-dessus, que je vais copier ceci cependant. Ramène-le ici, juste pour que je puisse l'avoir comme référence ici. Donc, maintenant c'est sur le dessus, je vais mettre en évidence ces deux choses. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenant que nous savons comment faire ça, c'est plus rapide, nous pouvons faire un masque d'écrêtage et je vais le faire maintenant, remarquez que ça va enlever la couleur de la forme. Si vous voulez que cette couleur soit toujours en dessous, une autre façon de le faire est de prendre votre forme sur le dessus, puis de la copier. Donc, dans ce cas, nous allons devoir fusionner ces couches ici. Allons de l'avant et fusionnons ces couches que nous savons maintenant comment faire. Fusionnez donc ces calques sélectionnés. D' accord. Donc, maintenant je vais mettre ça au-dessus et ensuite j'ai besoin d'en avoir un sur le dessus, on doit en faire sandwich ce que tu veux là-dedans. Si vous voulez que cette couleur reste là, donc je veux toujours que la couleur verte, je veux juste que cette texture soit découpée à l'intérieur de ce cercle mais avoir toujours le fond vert. Donc, une façon de le faire, vous pouvez juste le faire, maintenant appuyez sur la commande C, vous voulez la copier et ensuite vous appuyez sur Commande F. Maintenant, vous en avez deux, mais prenons cela et envoyons celui-ci tout le chemin arranger et l'envoyer directement au Retour. Donc, maintenant il devrait être là comme ce cercle sur le fond, textures au milieu, et puis nous avons un autre cercle sur le dessus. Mettez en surbrillance les trois, faisons un clic droit à nouveau. Nous avons fait un masque de coupure, et là vous l'avez. Donc, maintenant tu dois garder cette couleur là-dessous. Beaucoup de fois, j'utilise cela pour ce que j'illustre parce que j'aime avoir la texture sur une partie spécifique de mon illustration et ça garde tout ça beau et soigné là-dedans. Vous pouvez voir que je peux manipuler tous ces éléments séparés dans ce masque d'écrêtage. Donc, c'est super pratique, je l'utilise un peu surtout quand j'apporte textures et je peux aller de l'avant et je peux copier ça et ajouter, peut-être que je veux que ça ressemble un peu plus à ça, mais très cool, comme tous vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et relâcher cet écrêtage en masquant à nouveau toutes ces pièces. Généralement, les masques d'opacité fonctionnent de la même manière que les masques d'écrêtage. En général, juste dans la façon dont vous les créez réellement et être capable de travailler avec eux. La différence est que vous n'avez pas à travailler avec une forme coupée et sèche, je vais vous expliquer. Tout d'abord, lorsque vous utilisez des masques d'opacité, vous allez travailler avec les niveaux de gris essentiellement. Donc, si vous allez travailler avec ou que vous allez devoir utiliser ce que vous mettez est blanc ou est un dégradé de niveaux de gris ou autre. Donc, pour le premier, nous allons encore prendre cette photo de mon fils. On va aller de l'avant et juste faire un cercle ici. Donc vous avez déjà vu que c'était comme avec le masque de coupure. Prenons ce cercle et donnons-lui un effet. Donnons-lui un flou gaussien qui en fait je l'ai déjà ouvert avant mais c'est juste ici sous l'effet Flou, Flou gaussien et ainsi aperçu et je lui donne assez de peu, eh bien donnons-lui un peu d'un bord doux. Tu verras ce que je peux faire ici. Donc, il n'a pas besoin d'être aussi coupé et sec bord quand vous avez ceci. Donc, faisons la même chose que nous le ferions avec un masque de coupe, mettons juste en évidence ces deux, rappelez-vous que cela doit être sur le dessus. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons passer à notre panneau de transparence ici à droite. Vous remarquerez qu'il y a aussi une section make Mask ici. Alors, allons de l'avant et cliquez dessus et vous remarquerez qu'il vignette maintenant l'image, et nous n'avons pas ce bord coupé et sec là-dessus. Donc, vous pouvez voir des utilisations potentielles pour cela et vous pouvez avoir un peu plus de flexibilité dans ce domaine. Donc, assez soigné. D' accord. Maintenant, passons à si nous avions juste une image complète. Voyons ce qu'on peut faire. Nous pouvons faire cela en, si nous voulons que ce soit comme une version dégradée où les parties où il devient plus opaque et plus transparent et d'autres parties, nous pouvons le faire. Cela est utile lorsque vous essayez de calquer des couleurs ou des textures parfois. Laisse-moi te montrer comment faire ça. Donc, prenons un rectangle et passons sur cette image ici, couvrira, rappelez-vous doit être dégradés d'échelle blanche ou grise. Alors, passons à notre dégradé juste ici et nous allons cliquer sur le dégradé standard juste là, blanc à noir. Ensuite, nous allons mettre en évidence le tout, nous retournerons à notre panneau de transparence et nous allons faire un masque et là vous l'avez. Donc, j'ai frappé un petit cercle vectoriel derrière, juste pour que vous puissiez voir que c'est maintenant transparent. Donc, il a pris cette image et ça la rend transparente mais pas complètement des deux côtés. Ça ne le rend pas blanc ou quoi que ce soit comme ça. C' est quand c'est plus léger, ça veut dire que c'est plus transparent. Donc, si je retourne ici, vous verrez que c'est moins transparent dans les zones où vous avez le noir. Ainsi, vous pouvez manipuler cela comme vous le souhaitez en revenant à votre transparence, assurez-vous de cliquer sur votre dégradé. qu'il ait cette mise en surbrillance, allez dans votre fichier de dégradé là, ou dans votre panneau de dégradé, puis vous pouvez aller de l'avant et changer cela. Alors, rappelez-vous que plus de blanc sera votre transparence. Donc, vous pouvez jouer avec eux et déterminer où vous voulez que cela soit plus exposé ou moins exposé. D' accord. Alors, la dernière chose ici avec les masques d'opacité. Si j'allais prendre ça. J' ai donc la même texture ou le même art que j'avais avant. Alors je vais avoir ces mots ici que je veux avoir assommé ici, mais je veux qu'ils soient plus transparents. Donc, je veux prendre cela mais je veux aussi utiliser un gradient là-dedans. La façon dont vous pouvez le faire serait juste de le prendre et de les faire aussi avec un gradient. Maintenant, ce serait pour chacun aura leur gradient appliqué à chacune de ces lettres, un moyen de contourner ce serait si vous vouliez le faire dans un chemin composé. Allez à Objet, chemin composé et vous le faites. Donc, ce que cela fait est tout ce que vous appliquez ici s'appliquera à la durée de toutes ces lettres, pas ils ne feront pas ces lettres. Ceux-ci ne sont plus individuels en termes de si vous allez masquer quoi que ce soit au-dessus d'eux. Par exemple, je vais ajouter cela maintenant, vous remarquerez que le dégradé s'étend maintenant sur tout le chemin et ne le divise pas par lettre, et vous pouvez également le libérer si vous le souhaitez. Si je le libère, il le mettra dans chacun d'eux. Je vais y retourner. J'aime ça comme ça. Alors maintenant que c'est sur le dessus, je peux aller de l'avant et cliquer sur l'arrière-plan là dans celui-ci, revenir à ma transparence et aller faire un masque et puis j'ai de l'espace là avec le joli petit dégradé et ils peuvent poser cela sur haut de quelque chose d'autre si je voulais déjà. J' espère que cela aide il y a beaucoup de choses différentes avec lesquelles vous pouvez jouer là-bas. Alors, va t'amuser. 7. Découvrir la conception sur Skillshare: façon.