Zbrush para los primeros principiantes

1. Introducción al curso: Hola ahí. Mi nombre es Sean Fowler y soy un artista independiente 3D con más de diez años de experiencia y artista de ZBrush desde hace casi Y estoy aquí para darte un tutorial en profundidad sobre mi curso más reciente, ZBrush por primera vez, curso de principiantes dedicado a los interesados en aprender ZBrush En este curso, tenemos una sección de introducción para nuestros usuarios primerizos antes de proceder directamente a esculpir junto con Esculpir y entorno, utilizando referencias 2D y 3D proporcionadas para usted Algunas de las cosas que cubriremos son las siguientes. Cómo esculpir en ZBrush por primera vez con un enfoque intuitivo y compuesto a medida que avanza cada lección medida Y comprensión de la vista de ZBrush con un simple desglose de sus elementos Obtendrá una comprensión de las funciones más utilizadas de ZBrush, como la agrupación de poli, cero, medida y las herramientas de gizmo cubrirán una introducción a cómo funcionan los conceptos básicos de los booleanos de la vida Y además de ti, de nuevo, una sólida comprensión de ZBrush es el sistema capilar incorporado, erupción viral, y por último, un desglose de los conceptos básicos de renderizado y exportación de una imagen Ahora es mi esperanza que al final de este curso, debas tener una base sólida y confianza en entender ZBrush, así como un personaje completamente desechado tuyo para agregar a tu portafolio Ahora, con eso dicho, comencemos a esculpir 2. Qué esperar del curso: Bien, así que comencemos oficialmente. Hola y bienvenidos al curso ZBrush para principiantes por primera vez Este curso está básicamente dedicado a una persona principiante que está abriendo ZBrush por primera vez o alguien que tenga una cantidad general de experiencia inicial Y claro, en este video, les voy a esbozar el enfoque básico de tres Secciones de este curso y qué esperar en el futuro. Entonces, para empezar, vamos a tener una sección uno Introducción. Y en esta sección sólo vamos a estar cubriendo en las primeras siete conferencias sobre, debería decir, las primeras seis conferencias. De verdad, se trata de lo básico de ZBrush. Y realmente es algo orientado principalmente a una persona que abre ZBrush por primera vez o una persona que no ha tenido mucha experiencia en absoluto con ZBrush Es como un punto de condicionamiento para meterte en la segunda sección para que puedas tener una base inicial de todo lo que necesitas saber. Entonces, para desglosar eso un poco más, esa primera sección, estaremos cubriendo cosas como viewports, aprendiendo cómo funcionan las herramientas de traducción de gizmo deformer y gizmo tool cómo se organizan las subherramientas y gizmo tool cómo se organizan las subherramientas organizan Y algunos de los conceptos centrales más básicos de la escultura digital con ZBrush como subdivisiones y cómo funcionan con pinceles, suavizar, aislar, seleccionar entendiendo polígrafos, DynameSH Todas estas cosas están cubiertas más o menos en la introducción a ZBrush. Ahora, también vamos a decir que la primera sección no cubre cada pequeña característica de ZBrush Y eso es porque queremos comenzar con los básicos de inicio para que comiences a esculpir un personaje Estas son algunas de las características más utilizadas en ZBrush que incluimos aquí Ahora, a medida que continúas en la segunda sección donde comenzamos a esculpir nuestro personaje, continuarás aprendiendo nuevas características dentro de ZBrush, lo que puede traducirse pequeñas cosas como el grosor dinámico o el ruido superficial, cómo funcionan todas esas, todas esas cosas divertidas Pero me gustaría recalcar con mucho cuidado que ZBrush es función principal es un programa de escultura digital Así que definitivamente tienes una mentalidad de que vas a estar aprendiendo cosas que corresponden principalmente a lo que se utiliza principalmente para, que es esculpir Entonces con eso dicho, cuando entremos en esta sección para principiantes, te vamos a dar una referencia 2D. Te vamos a dar modelos 3D también de esa misma referencia para darte un poco de flexibilidad. Y eso te va a ayudar a comenzar y seguirnos junto con nosotros mientras bloqueamos a un personaje. Ahora va a estar bloqueando el cuerpo del personaje con primitivas básicas de forma Empezaremos con la parte superior de su cabeza, esa zona de esculpir hongos Vamos a estar esculpiendo una seta. Vamos a estar trabajando en ojos, código bucal, casi todo. Y luego a partir de ahí, vamos a rematar con una sección tres donde esculpiremos y creamos un ambiente para nuestro pequeño monje seta exista Y después de todo eso dicho y hecho, vamos a estar haciendo renderizado. Ahora otra vez, algunas de las cosas que vamos a estar haciendo ambientes es, es que vamos a estar aprendiendo a crear rocas. Cómo el concepto de esculpir terreno puede funcionar con varios pinceles y agradable introducción rápida a la malla de fibra y cómo podemos descomponer esa característica y usarla para nuestra ventaja en la creación de algo como hierba Entonces, una vez que hayas terminado con eso, como digo antes, el final mismo de este curso, concluiremos con una imagen renderizada de un personaje. Ahora, de nuevo, puedes sentirte libre de usar esto renderizó un personaje que esculpiste y agregaste a tu portafolio para tener que asistirte en tu carrera o un comienzo de tu viaje como artista 3D O simplemente puedes hacerlo como un pasatiempo para desarrollar tus habilidades a partir de. Entonces con eso dicho, lo último de lo que te vamos a hablar un poco es simplemente tratar de tener un fuerte énfasis en este curso es aprender a través un proceso de iteraciones repetidamente, una y otra vez a través de la práctica Y por último, cuando estás aprendiendo, si alguna vez hay un momento, voy demasiado rápido o hablando demasiado rápido. Nuevamente, este es un curso de video en línea, así que por favor, por favor, recuerde que una de las mayores ventajas es dejar de rebobinar, volver a mirar De hecho, mis propios instructores dijeron que una de las formas preferidas es simplemente ver el video completamente a través sin tener que hacer nada. Y luego sigue adelante y sigue segunda vez porque no creerías cuántas cosas captas si vuelves a ver el video o dejas de rebobinar play para atrapar algo que antes no estaba ahí Dicho esto, quiero desearte un viaje increíble para aprender ZBrush. Y digo, comencemos a esculpir 3. Ver desglose de puertos: Bien, entonces comencemos. En este primer video del curso, te vamos a platicar un poco sobre qué pinceles z. Y también vamos a seguir adelante y hacer una demostración de cómo vas a dibujar un objeto en ZBrush y repasar los conceptos básicos de las configuraciones de botones que tienes que presionar para hacerlo escultor Y después de eso, vamos a concluir con un desglose en la ventana gráfica de ZBrush y todos los componentes a su alrededor Entonces sigamos adelante y comencemos. Ahora. La pregunta me viene a la mente. ¿Qué es ZBrush? Y ZBrush, en pocas palabras, es un programa de escultura digital más comúnmente utilizado para artistas para nuestros propósitos de cartera o para los nuestros propósitos de cartera o para estándares de flujos de trabajo de la industria de juegos o efectos visuales Se utilizan para crear esculturas altas de color rojo. Y luego, lo más común es que esos tragos de alto riesgo se proyecten en modelos de baja resolución para mapas normales Es en gran medida un programa que es capaz de hacer renderizado. Y también es capaz de hacer que Rita se disculpe también. Pero esos dos, entre otras características laterales que ZBrush puede hacer, no es realmente por lo que es conocido Como dije justo al principio. Como hay muchos softwares diferentes por ahí que pueden hacer escultura Zbrush sigue siendo el programa de escultura digital más profundo que existe. Definitivamente es un estándar de la industria. Así que vamos a seguir adelante y darte una pequeña demostración de ello. Cuando abras ZBrush por primera vez, vas a notar que este pequeño estante suele mostrarse con mayor frecuencia Y lo que esto es se llama caja de luz. Y una caja de luz es una especie de, un organizador de activos. Te da un montón de cosas para empezar, para comenzar un proyecto por ti. Piensa en ello como un especiero que te ayuda a juntar varios ingredientes para conseguir un objeto. Entonces, si subimos aquí, podemos ver como proyectos, como podemos entrar aquí, como un avión de cabeza si quisieras esculpir como por ejemplo, una cabeza, hay muchas cosas para eso Es solo una especie de nación compilada de muchos objetos 3D diferentes. Y además, es un lugar que almacena cepillos adicionales que no se pueden colocar en la plataforma de cepillo principal que aparece. Siempre puedes referirte aquí y hacer algunos experimentos. Además de eso, también obtienes un montón de alfas también Y si solo pasas un poco, puedes ver que incluso hay una pestaña Guardar rápida que muestra todos los guardados rápidos que haces si quieres elegir un determinado archivo rápido así, automáticamente lo calculará por ti Ahora para encender o apagar la caja de luz, simplemente subes hasta aquí donde dice caja de luz y simplemente haz clic en ella. O simplemente puedes presionar la tecla Comma. Entonces eso es solo una especie de introducción rápida a la caja de luz. Entonces ahora tenemos un lienzo completo en blanco. Debió haber pulsado la tecla Comma o haber pulsado la caja de luz. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es simplemente dibujar en una primitiva 3D de ZBrush Así que voy a ir aquí al lado derecho aquí donde dice Herramienta. Y voy a elegir un permanente 3D, como el cilindro semillero 3D. Haga clic con el botón izquierdo sobre eso. Verás un montón de menús desplegables y solo especie de modificadores de opciones para allí Y si hacemos clic, pulsamos con el botón izquierdo y arrastramos, se puede ver subir un cilindro Pero si haces clic con el botón izquierdo y vuelves a arrastrar, realidad no dibuja a uno Y entonces nos estamos preguntando qué está pasando aquí. Constantemente estoy haciendo todos estos pequeños clics y arrastros izquierdos, pero parece que no puedo esculpir Bueno, eso es porque ahora mismo lo que estás viendo es lo que ellos llamarían modo d dos y medio Es como un lienzo en blanco. Es un poco confuso explicarle a una persona primeriza, pero muchas de las veces usamos este modo para crear cosas como mapas normales o alfas, etcétera, con el capturador sRGB, Es un, tiene un uso multipropósito, pero para nosotros, realmente no Si eres principiante por primera vez y estás tratando de aprender a esculpir Así que vamos a seguir adelante y darle a Control N para borrar todo eso. Y sólo voy a dibujar una más adentro. Si quieres, puedes mantener pulsada la tecla Shift para encajarla. Ahora. Adelante y pulsa la tecla T. Y eso hará que esto sea rotativo ahora. Entonces ahora cuando nos movemos , no van a aparecer cilindros nuevos. Ahora, puedes pensar que estás listo para esculpir en este punto, pero créanlo o no Porque si haces clic con el botón izquierdo e intentas esculpir, obtendrás esto para habilitar la escultura esculpida, convierte esta primitiva 3D en una 3D Ahora bien, antes de entrar en esto, es importante tener en cuenta que en este momento en lo que estás es una especie de modo de edición de inicializar de la primitiva 3D Entonces esto significa que si golpeo entrar en alambre-frame, que es Shift F, puedes ver un poco todos los Y si entro en el modificador de inicializar, puedes hacer cosas para inicializar y crear tu propia versión personalizada aquí Ahora, para hacer realmente lo escultórico como el seno te dio, vamos aquí a la herramienta y golpeamos make poly mesh 3D Entonces así es como se hace eso. Y una vez que eso suceda, podrás esculpir Puede ver un poco el desplazamiento de la geometría cuando mantiene pulsado el botón izquierdo hacia abajo Entonces con eso dicho, vamos a revisar cómo se hace eso. Lo primero que haces es seguir adelante y arrastrar con el botón izquierdo En una primitiva, golpearás la tecla T. Y luego de ahí subes hasta aquí donde dice hacer poli mesh 3D. Y luego haces clic en eso y ya estás listo para esculpir. Por supuesto que tiene mucha baja densidad y mucha geometría baja para hacer cualquier tipo de alta resolución. Pero vamos a repasar eso por el camino. Ahora, avanzando, Hablemos ahora de todos los componentes que están alrededor de todas las áreas por aquí y solo hagamos un verdadero desglose básico rápido. Y vamos a empezar de nuevo a la derecha. Ahora por aquí donde dice Herramienta, tendrás tus opciones para cargar y guardar archivos de proyecto que normalmente se almacenan como escenas CTL o como archivos ETL Abajo en la importación, puede importar modelos 3D aquí. Y también el formato para eso es punto OBJ, FBX. Por lo general, también puede exportar FBX, BJ's, o FBX Ahora abajo están los diferentes archivos de subproyectos. Entonces, si tengo otro archivo de proyecto y quería que este fuera como un cubo, puedes trabajar en diferentes áreas aquí, pero no quiero que te concentres en eso todavía porque quiero que te quedes un poco conmigo en este Entonces después de eso, vamos a mostrarte que hay un montón de cosas que tenemos que repasar y un montón de cursos que realmente pueden hablar de todas y cada una de estas. Así que vamos a seguir adelante y mantenerlo bajo a un poco que todas estas áreas son pertenecientes a una forma de modificar el objeto de alguna manera. Las herramientas para esto son más comunes si se quiere modificar un objeto como la privación, estas son todas las cosas que tienen diferentes funciones que dan un comportamiento a la escultura que estamos haciendo Si hiciéramos una cosa llamada bucles de grupo aquí, tendríamos también un montón de opciones de topología modificadas que podemos hacer donde podemos poner bucles de borde alrededor de esos bucles de grupo Es solo un suministro sin fin. Así que no vamos a ir demasiado profundo. Es solo que aquí es donde vamos cuando queremos manipular el deshacer alguna topología automática lo único de lo que voy a hablar aquí es que sí tenemos algo llamado sub herramienta y cualquier modelo 3D, ya sea un entorno o un personaje que tenga múltiples mallas separadas suele estar debajo de aquí medida que avanzamos más adelante, esto va a tener sentido cómo organizamos esto, cómo lo dividimos, las diversas formas en que podemos dividirlo a través de conceptos llamados enmascaramiento, que nuevamente repasamos. Pero eso es algo así como lo que vamos a hacer. Ahora están avanzando. Aquí vamos a ir a la cima. Y esta área aquí, particularmente estas tres áreas aquí, aquí y aquí, pertenecen más comúnmente a la manipulación del cepillo en términos de su radio y su desplazamiento focal, que es ese pequeño círculo que está dentro del cepillo de diámetro ZBrush Entonces es como si mantienes presionada la barra espaciadora, también puedes obtener un menú emergente rápido similar que aparece aquí mismo Y se puede ver un poco dónde está el desplazamiento focal y cómo puede cambiarlo. Repasaremos eso más tarde por el camino. Así que todas esas cosas van a ser muy divertidas. Y luego por aquí abajo, esto es una especie de modificar los atributos del pincel más comúnmente. Entonces como tenemos un cepillo estándar, un trazo para esos cepillos estándar van a ser rociados ahí Nosotros rociamos Alfas de cualquier tipo o simplemente puntos regulares. Se le puede hacer un montón de modificaciones. Y luego claro, aquí abajo tenemos algo donde podemos cambiar el tapete para ayudarnos a ver mejor la textura. Entonces, para darle una idea y concluir esto, esta área aquí se trata de hablar sobre el, cómo pinta el pincel aquí Por aquí. El estándar, el pincel, el trazo y el Alfa. Esas son todas las cosas que pertenecen a cómo se comporta el pincel y pinta aquí algo así como su comportamiento Y luego aquí, se discute el tamaño del pincel. Por aquí, estas características se han vuelto obsoletas, pero se asocian más comúnmente con un concepto llamado gizmo, que es esta pieza de aquí Si pulsas la tecla W, puedes verla aparecer de nuevo. Esa es la tecla W. Y va a ser algo que cubrimos en la siguiente lección de video aquí porque queremos mostrarte cómo manipular objetos antes de empezar a esculpir sobre ellos. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y pasemos al deformador de artilugios 4. Aprender Gizmo y Subtools: Bien, así que continuemos. En este video, te vamos a platicar cómo manipular y mover un objeto, tanto con fuera como con el deformador de artilugios También vamos a repasar una breve demostración de cómo funcionan las subherramientas y cuál será una de las primeras pestañas en nuestra sección de herramientas. Y luego después de eso, vamos a pasar a cómo esculpir y al concepto de niveles de subdivisión Así que sigamos adelante y comencemos. Ahora bien, si echamos un vistazo a lo que tenemos aquí, una de las primeras cosas que quiero decir es si no te gusta esta zona gris y quieres que tu pantalla sea más grande. Sube a documentar aquí, y solo sigue adelante y dale nuevo documento, pero asegúrate de que el tamaño WE esté activado. Una vez que hagas eso, dirá que se ha cambiado el documento de cierre. Quiero pegarle a no. Y entonces tienes un bonito lienzo grande. Veamos si podemos dibujar eso una vez más, justo de vuelta ahí con el botón izquierdo del arrastrar, ve por lo que aprendiste antes Si dibujaste otro, así, pulsa Control N, hazlo una vez más. Golpea T. Puedes moverlo por ahí. Pero no lo es. Bueno, es esculpir el cuenco, pero la mayoría de la gente va a golpear malla de polietileno Ahora, para desplazarse por esto, puede mantener pulsada izquierda, izquierda, Opción, clic izquierdo Estoy pensando en un software diferente porque trabajo en muchos softwares 3D diferentes Y por supuesto, si deseas acercar el zoom, acercar es un poco complicado Está manteniendo pulsada la opción izquierda. Estás en click izquierdo hacia abajo, así que estás en este modo pan ¿verdad Ahora mientras sigue manteniendo pulsada la opción de clic izquierdo, soltar, izquierda Y ahora sigues manteniendo pulsado el clic izquierdo y puedes simplemente hacer un zoom de esa manera Es una forma rara, rara, rara de hacer zoom Lo sé. Pero es, se vuelve bonito, bastante rápido. Además, otra cosa es, es que hay que hacerlo en el espacio vacío, como aquí. Entonces otra vez, eso queda Opción, clic izquierdo. Y luego una vez que estés en este estado panoramico, suelta la opción izquierda, pero sigues manteniendo pulsado botón izquierdo y así es como acercas Entonces así es como manipulas y rotas han un objeto. Está a la izquierda Opción, clic izquierdo por pan, solo clic izquierdo para girar alrededor Y queda Opción, clic izquierdo, luego rotar, soltar. Opción izquierda. Y vas a seguir adelante y obtener el Zoom siempre y cuando mantengas pulsado el botón izquierdo Dicho esto, hablemos un poco ahora de lo que hay aquí arriba. Y va a ser el Gizmo. Si queremos acceder a nuestro artilugio, podemos acertar ya sea a las teclas W, E, R, y verás aparecer este tipo de radical objetivo Ahora. Esta es una importante para manipular objetos por aquí Pero lo que estás viendo es básicamente como una mini interfaz de usuario para mover un objeto. Por supuesto, tienes tu círculo para girarlo y puedes girarlo en diferentes direcciones. Y claro, si quieres volver a ese estado predeterminado, todo lo que tienes que hacer es simplemente presionar Control Z o arrastrar aquí hasta la barra de historial. Así. Recuerda, de nuevo, probablemente uno muy común para usar Control Z deshacer. Muy bien, así que adelante, vamos a seguir adelante y solo un poco mostrarte que en el artilugio, también podemos mantener presionada Shift y va a chasquear 30 va a chasquear Además, lo hace por la báscula. Pero no va a estar haciendo eso para el traducir. Encima de eso, tenemos un montón de cosas que pasan. Vemos un montón de pequeña área bajo tipo Transformar que se caracteriza por este engranaje aquí Podemos hacer cosas para manipular y doblar la forma de un artilugio Por ejemplo, 11. Un tipo es, se puede ver un poco aquí mismo, podemos manipularlo gizmo a través los conos naranjas bajo ahusamiento, que era este modificador, solo puedes presionar Aceptar Y si quieres apagar el gizmo, puedes presionar la tecla Q y luego simplemente puedes esculpir desde puedes presionar la tecla Q y luego simplemente puedes esculpir Entonces para resumir de nuevo, para encender el artilugio, o bien es el WE somos claves Puedes moverte, puedes traducir, puedes deambular libremente, o puedes rotar Puedes escalar, puedes estirarlo así Curso estoy golpeando Control Z para deshacer. Se pueden manipular transformaciones como por ejemplo, yo hice el giro por uno que son, lo siento, no los giros sino los, Perdóname, el ahusamiento Pero para darte una idea, 11 cosa que hacen los usuarios avanzados es que van a componer un montón de cosas aquí. Como me estás viendo hacer ahora mismo. Eso se puede hacer. Entonces aquí es donde tienes que pasar. Y como digo, te estamos mostrando cómo explorar todo el asunto. No vamos a repasar todos y cada uno, como si fuera una enciclopedia porque esto todavía no constituye una escultura digital Pero puedes hacer bastantes, bastantes conceptos interesantes por aquí. Si quieres. Este es un ejemplo de otro deformador, la línea de plegado. Lo siento, Ben Curve, perdóname. Y puedes manipular los puntos así. Y puedes divertirte con esto. Entonces eso es una especie de pequeño desglose de los deformadores que estás viendo aquí También puedes cambiar los primitivos si lo deseas. Ahora, pasando al artilugio, el siguiente va a, el siguiente va a, realidad no toco tanto el modo pegajoso sino esta lágrima boca abajo, tu alguna vez, si alguna vez tienes un punto central apagado, puedes simplemente hacer clic en esa sino esta lágrima boca abajo, si alguna vez tienes un punto central apagado, puedes simplemente puedes Y básicamente puede darle la vuelta a todo. Puedes convertirlo de nuevo en su punto central. Si mantienes la opción izquierda, puedes moverla y el artilugio se moverá por Y otro punto interesante es que el modo pegajoso es un poco como mantener donde están los puntos de pivote que nunca toqué realmente eso aunque Mesh to access es una especie de reiniciarlo todo. reorientación de la malla es igual que puede mantener presionada la opción izquierda y hacer clic en las traduce También puedes hacer eso por aquí también. Entonces, cuando haces eso, si mantienes la opción izquierda y luego haces clic en Restablecer orientación, se restablecerá a un espacio predeterminado. Y claro, cuando hagas clic para ir a acceder, irá a su punto central. Así que en realidad hice clic en la lágrima invertida. Ahora bien, la transposición es algo lo que quiero alejarme hasta que tengamos claro la comprensión otros conceptos de Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante y concluir con la sección de subherramientas. Ahora. No hay respaldo aquí solo un poquito. Ahora la subherramienta es básicamente como un organizador para todas las diferentes mallas que existen dentro un personaje o un entorno que tienes que estás esculpiendo Así que puedes estar esculpiendo múltiples mallas diferentes al mismo tiempo Ahora, la sub herramienta, es un poco, hay mucho bastante por lo que pasar. Pero una cosa que diré antes de ir más lejos es que si mantienes el comando izquierdo, puedes pasar y ver todas las diferentes descripciones bajo Neith, donde dice sub herramienta Entonces tenemos bastante que podemos hacer aquí abajo. Pero en pocas palabras, ya que solo dibujamos en un objeto, tenemos una sub herramienta. Si quisiéramos duplicar esto, lo cual podemos, entonces podemos presionar la tecla W y traducir a través y verás dos piezas. Entonces voy a seguir adelante y darle un ahusamiento para que sepas cuál es cuál. Se puede golpear. Aceptar. Y voy a presionar Q para volver al modo edición ahora y antes de que me olvide, Q es algo así como, lo siento, aquí mismo. Dibujar es justo donde quieres, si quieres hacer alguna escultura. Entonces, si intento esculpir aquí, no va a pasar nada Entonces necesito estar en la subherramienta correcta para poder hacer escultura. También puedes activar o desactivar la visibilidad. Estos botones adicionales aquí pertenecen a operaciones booleanas que son un poco más avanzadas y complicadas para la superficie dura, idealmente Pero además, tenemos cosas como podemos cambiar el nombre al booleano como recto, y renombrará una podemos cambiar el nombre al booleano como recto, y renombrará y renombrará Podemos hacer muchas cosas también como eliminarlo, Eso es bastante obvio, pero digamos que querías importar tu cono aquí. Así. Y tú querías seguir adelante primero, tendrías que gustarte, vamos, vamos a fingir por un segundo. Presioné el botón Importar y estaba importando un modelo 3D de un cono y salió así. Yo quería combinarlo con esto. Bueno, primero tendría que elegir, puedes ver un poco las dos que representan las dos sub herramientas Lo primero que tendría que hacer es hacer clic aquí donde dice un bolígrafo. Y tendría que seguir adelante e impender el cono aquí. Ahora no lo puedes ver muy bien porque está en ese cilindro. Puedo ver como funciona ahí mismo. Entonces así es como funciona. Otra cosa que puedes hacer es que también puedes fusionar sub herramientas en un montón de ruido digital. Fusionar significa fusionar una pieza por debajo de esta. Entonces como hacemos eso, podemos ver un poco y también podemos dividirlos, lo que se puede hacer ya sea a través de una división grupal, que vemos que hay dos grupos poli diferentes no hablamos de eso, pero los grupos poli están representados por dos colores diferentes. Una vez que golpeas Mayús F en estructura metálica. O podemos seguir adelante y dividir dos partes. Ya que estas son dos partes separadas, va a dividirlas automáticamente o dividir puntos enmascarados, lo que también puede hacer algo donde si mantengo presionado el control, una máscara se revelará Entonces sigamos adelante y vamos con puntos enmascarados divididos. Lo siento, dividimos dos partes. Y podemos ver un poco las subherramientas R son una especie de reorganizar. Ahora, también puedes arrastrar estos hacia arriba o abajo, así. Puede usar el turno de retención y llevar uno hasta la parte superior o hasta la parte inferior, mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic con el botón izquierdo Y claro, por último, puedes ponerlos todos en una carpeta. Entonces digamos si quería crear una carpeta y llamarlos Prim's, y simplemente hago clic izquierdo y arrastre todas estas piezas aquí, así También puede categorizar las múltiples subherramientas esa manera. Entonces es bastante fácil. No es tan difícil repasar. Muchas de estas otras cosas simplemente se explican por sí mismas Cuando dijimos dividir dos partes, eso es como si se combinaran dos subherramientas y se quería hacerlo a través de los puntos desenmascarados o los puntos de masa, que de nuevo, eso es solo si estás manteniendo el control y arrastrando una máscara Una última cosa por la que quiero pasar es, es recordar cuando dije que hay que hacer clic en una subherramienta para poder esculpirla Mientras que también, si mantienes la opción izquierda, puedes hacer clic automáticamente en cualquiera de estas subherramientas. Así que es un poco agradable pasar por si quieres. Entonces, a partir de este momento, vamos a seguir adelante y hacer un guardado rápido. Y luego vamos a pasar al concepto de subdivisiones y esculpir con tu primer pincel y tomarlo de ahí 5. Comprensión de las subsiguientes divisiones y los cepillos: Bien, así que continuemos. En este video, te vamos a platicar sobre subdivisiones de una malla y esculpir por primera vez manipulando el tamaño del pincel y repasando el tipo de pincel y muchos otros pinceles que vienen con él a través de muchos otros pinceles que vienen con él Así que sigamos adelante y profundicemos. Ahora bien, las subdivisiones son lo primero que quiero cubrir aquí porque la resolución de una malla tiene todo que ver con la resolución de lo esculpido Déjame darte un ejemplo. Ahora. Si miramos aquí, podemos ver un poco en modo wireframe, una especie de resolución predeterminada y es bastante relativamente baja, o debería decir que es relativamente baja para Si intenté esculpir, se puede ver un poco el desplazamiento de la escultura y solo estamos haciendo un estándar básico solo un estándar básico Y es todo tipo de pixelado. Y eso es todo porque tenemos una resolución muy baja. Entonces voy a darle a Control Z y deshacer eso. Y esta vez sólo voy a golpear Control D. Y si lo hacemos de nuevo, puede ver un poco que la escultura es un poco más fina Ahora lo que pasó fue que duplicamos la cantidad de geometría cuando hicimos eso. Así que sigamos adelante y vayamos por aquí a la derecha. Estamos un poco pasado por uno. Vamos a adentrarnos en geometría. La geometría es uno de los principales lugares donde estamos modificando una subherramienta. Y si puedes ver ese botón grande donde dice dividir, Eso es lo mismo que lo que es el Control D, ya que muestra ya justo al lado de ahí. Y no olvides presionar ese botón de comando izquierdo para aprender de todo tipo de cosas nuevas. Para que puedas seguir adelante y darle otra vez. Entonces ahora le he dado dos veces. Y como pueden ver, tenemos una vez más un aspecto aún más fino esculpido Entonces sigamos adelante y vamos a deshacer. Y también, si miras aquí arriba, tenemos niveles de subdivisión Ahora lo que eso significa es que si escribo ahora tengo tres de ellos. Si arrastro esto todo el camino hacia abajo, se puede ver que la primera resolución está ahí Y claro que la segunda resolución está ahí. Entonces está ahí la tercera resolución. Entonces tenemos múltiples resoluciones en las que podemos esculpir. Y esto a veces puede ser muy útil cuando se quiere colapsar y suavizar las cosas muy rápido en una división lenta y luego reconstruirlas en una división superior. Es muy útil. Cuando entramos en el video tutorial de suavizado. Seguiremos adelante y te platicaremos sobre la relevancia de las subdivisiones ahí Pero para entrar en ello un poco más fácil, podemos ver un poco básicamente, si miras aquí arriba donde dice puntos activos, Sigamos adelante y simplemente balanceemos esto nuevo a la primera división Y se puede ver como que la resolución cambia un poco, pero también mira dónde están esos puntos activos , esos Se puede ver un poco también un poco de cambio en él, pero el total de puntos sigue siendo el mismo Si subes uno, puedes ver cómo se ve y es estado duplicado y triplicado Así que cada vez que golpeas el control D o divides, vas a conseguir otro nivel de subdivisión Y nuevamente, las subdivisiones se pueden explicar aquí mismo. Por supuesto, cuando haces eso, puedes ver un poco una escultura aún más fina así Sigamos adelante y arrastremos nuestra barra de deshacer todo el camino. Que se diviertan un poco. Ahora. Ahora que tenemos eso, vamos a hablarte sobre la tecla de acceso rápido para cambiar de un lado a otro entre los niveles de subdivisión porque en realidad no vas a ir por aquí y poner ninguna subdivisión en la audición constantemente conmutada a través Se puede poner lleva una gran cantidad de tiempo. Entonces voy a empezar desde el principio. Voy a golpear Control D quiere ahora tiene una subdivisión dos veces, tres veces Ahora le he dado tres veces. Y si quería ir a una subdivisión inferior sin dar click aquí, solo le pegué al Turno D y bajará un turno D, volverá a bajar Y turno D, bajará a su primera. Para volver arriba, no golpeas Control D porque simplemente te dará este mensaje. Entonces lo que quieres golpear es solo la tecla D, así. Entonces Turno D para bajar y subdivisiones, y D para subir en subdivisiones Es más o menos así de fácil. Ahora otra cosa que puedes hacer es eliminar los niveles de subdivisión golpeando Shift D, mejor no te gustó Y lo que eso hará es que simplemente eliminará todos los niveles de subdivisión por debajo de ella, que es lo que es Eliminar inferior También puedo deshacer eso para recuperarlos. Y si quieres, puedes ir a la primera y eliminar todas las subdivisiones superiores y verás regresar el total de puntos faltados Entonces esa es una especie de desglose de los niveles de subdivisión para que te dé una idea de cómo funciona cuando esculpimos primero lo primero, necesitamos resolución para que las cosas funcionen aquí A medida que avanzamos, hay ZBrush tiene múltiples formas de establecer resolución No necesariamente tiene que ser Control D, pero siempre que queramos esculpir algún detalle en, siempre hay que tener en cuenta primero hay que dividirlo Y para que puedas empezar a ver algo de resolución porque esta cosa es aislar la geometría. Y también hay que tener cuidado de no ir demasiado alto. Porque he visto a la gente hacer como algunos bastante locos. Al igual que nunca deberías tener una sub herramienta alrededor de 3 millones o 1 millón es lo que mi instructor siempre decía, pero siempre hago trampa y vuelvo más de 1 millón a veces porque tengo algunas esculturas bastante locas, pero eso es para otro momento Entonces con eso dicho, ahora vamos a terminar con los pinceles y cómo modificar el pincel. Ahora, comencemos con el cepillo estándar. Si hago clic aquí, de nuevo, puedes ver un montón de pinceles que podemos usar y te vamos a dar, y tal vez pienses de nuevo que tal vez necesites pasar por no, todos estos pinceles. No es necesariamente la verdad. En la realidad honesta. Podrías salirte con la tuya haciendo la mayoría las esculturas con cinco o seis pinceles Y luego a partir de ahí, honestamente puedes expandirte con la experimentación y hacer resultados más interesantes y rápidos a través de un pincel similar de, partir de tus cinco básicos. Es muy importante pasar y experimentar con estos pinceles. Pero no pienses en tu mente, tienes que conocer cada uno de ellos. Para mí, es como cinco o seis es lo que más uso para conseguir lo que quiero. Entonces con eso dicho, vamos a comenzar con su pincel predeterminado. Ahora esta es una de las cinco, pero hay varias más. Honestamente creo que podría usar seis, pero en realidad no es gran cosa de este pincel predeterminado, que es estándar, se puede acceder haciendo clic en el pincel. Y luego buscando estándar aquí en este encantador ¿Dónde está el atuendo de Waldo aquí Y simplemente podemos encontrar estándar ahí mismo. Otra forma que podemos hacer es presionar la tecla B para que aparezca el pincel. Recuerda B para pincel, y son estándares, así que eso es s. Y luego reduce las cosas Y se puede ver un poco esta carta aquí mismo es t. Así que t accederá a los estándares Por lo que BST siempre cambiará a estándar. Puedes decir que cada cepillo tiene algo para ti aquí Entonces como si quisieras mover pincel, sería B para que aparezca la paleta de pinceles M para la primera letra, que es mover. Y luego miramos aquí y vemos que V es esa clave, entonces V, Así que ahora va a cambiar al pincel y ahora podemos mover nuestra malla y otra vez, volver a BST estándar Ahora bien, habiendo dicho eso, hay formas de hacer una más rápida como similar a la que tenemos ZBrush es un pequeño mini pop-up incorporado Cuando mantengamos presionada la barra espaciadora, también podemos conseguir nuestro pincel donde queramos aquí Y también podemos hacer pequeños mini pop-ups adicionales como Control C para que aparezcan todos nuestros pinceles favoritos. estoy un poco en contra de eso para Aunque estoy un poco en contra de eso para un usuario primerizo, porque realmente quiero que te acostumbres a las teclas rápidas de acceder a todo y comprometerlo en la memoria porque no quiero saltarte adelante y no desarrollas el hábito correcto de saber acceder a las cosas desde una computadora diferente Entonces sí tengo un tutorial sobre eso, sobre mi personaje de Cyber Punk ZBrush Pero en este, este es un usuario primerizo Estamos tratando de que accedas a todo en su fase predeterminada. Entonces con eso dicho, este primer icono es el tipo de pincel. El segundo es el tipo de carrera de tornillo Así que vimos como lo que hacen los puntos. Se pueden ver estos débitos, pero claro, Control Z, deshacer Si elijo a mano alzada. Se puede ver que es un caso similar porque es estándar Realmente no hay mucha diferencia de comportamiento. Pero si elegimos que la distancia focal sea un poco más pequeña, se mezcla mucho más fácil. Eso es porque la distancia entre la distancia focal y aquí es una especie de punto de fusión para hacer una forma diferente así. Ahora lo que hay que recordarte es que también puedes hacer un pincel alfa, que realmente no hace nada con trazo. Pero digamos que si experimentamos con algunos tipos diferentes de trazos, como por ejemplo, spray, así es como se ve cuando se combina con pincel Pero entonces otra vez, obtendrás diferentes resultados si te gustó rociar con el trazo cambiado a eso también, en lugar de mano libre, adelante y hazlo. Así que volvamos al estándar. Y otro es rectángulo, que es algo así como un arrastrar y soltar. Entonces eso sería muy, muy, muy importante con los alfas Si quisiera hacer, por ejemplo, este alfa, se puede ver un poco como que los bordes se caen. Entonces vamos a dar una resolución más golpeando Control D. Y te voy a dar una vista previa, poco ver esas esquinas ahí Eso tiene algo que ver. Nuevamente, el desplazamiento focal que está aquí arriba. Lo desharé y esta vez cambiaré mi focal enviado sosteniendo la barra espaciadora en esa zona Y se puede ver un poco más de un borde más duro en todo Eso es porque no hay mezcla ni caída hasta el final. Echa un vistazo por aquí. Y entonces puedes ver como se mezcla con este alfa de aquí Porque te puedes imaginar como un círculo te está dando algo, solo toma una imaginación de un círculo que se pone en ese círculo íntimo. Está un poco mezclándolo todo el camino en un valor del 100% para que se vea Entonces así es como se puede hacer el cambio focal. Pero no dejes que eso te impida experimentar porque de eso se trata todo Experimentando. Se pueden hacer trazos, se pueden hacer aerosoles. Los trazos dan un poco más de aleatoriedad en profundidad Mientras que la pulverización es una especie de profundidad consistente. Arrastrar y soltar es un poco más de una mentalidad similar a la de arrastrar un rectángulo excepto que puedes manipularlo Mientras que el rectángulo de arrastre es estacionario a un punto. Para que puedas ver cómo funciona todo esto. Queremos que entiendas esta parte aquí mismo. No este corazón, sino toda la idea de combinar alfas con diferentes pinceles es realmente donde está la creatividad en ZBrush Es realmente, realmente tiene una especie de, , realmente puedes arrastrar a través un montón de escenarios únicos con él. También queremos que seas muy, muy, muy curioso. Y en la idea de hacer cosas como experimentar dos trazos y flujos diferentes Como vamos a volver a éste y ya ves esto. Pero entonces si vas a rociar y luego sigues adelante y giras el flujo como realmente hacia abajo, puedes ver que se ve así, que es un Hola menor de lo que era aquí Entonces es como una especie de ponerlo en puntos aleatorios y hacer menos sellos en el proceso. Puedes hacer cosas así. Y ahora esto es sobre donde llegaste a experimentar y divertirte y experimentar. Como simplemente crear tu propio look único. Ahora, una última cosa antes de irnos, y esta parte casi la hicimos en su propio video, pero queríamos hablar de ello era la clave suave Esta es una muy importante para un escultor, probablemente para uno que sea para la escultura orgánica Y suave es algo así este concepto donde estás tipo de imaginarlo como el botón de borrador, botón de alguna manera Y lo que es es que básicamente es como suena, suave, relaja lo que has esculpido Entonces si yo, por ejemplo, hice un montón de puntos así, y lo pruebo. Y sostengo, mantengo pulsada la tecla Mayús. Entonces mientras mantienes presionada la tecla Mayús, puedes ver que todo mi mouse se pone azul. Así que cuando hago clic en la superficie, se puede ver un poco como que suaviza establecido. Ahora, sigue siendo bastante grumoso. Y eso es porque tenemos como seis subdivisiones. Entonces sigamos adelante y deshagamos todo eso. Y esta vez, vamos a derribarlo un par de resoluciones. Lo mismo, excepto esta vez. Un proceso de alisado mucho más rápido. Es mucho menos accidentado. El alisado es algo que nos ayuda a relajarnos y un poco a darnos una vuelta o mezcla lo que esculpimos en la superficie Es muy, muy útil. Pero una cosa a tener en cuenta al suavizar es que cuanto menor sea la subdivisión, más colapsará, y mayor será la subdivisión Me gusta. Sabes como funciona esto, soy viejo y suave hacia abajo. Se puede ver que en realidad no se está derrumbando. Tenemos mucha más geometría, bastante más de lo que deberíamos. Pero se puede ver como se mantiene así unida. Entonces, una cosa que también podemos hacer es cuando mantenemos presionada la tecla Shift, podemos controlar la intensidad del suave. Si suelto Shift, puedes ver que esta es la intensidad normal del pincel, esculpiendo dentro y fuera. Y entonces mantener turno es la máxima intensidad. Para que puedas controlar la intensidad. Al bajarlo , te dará una idea de los escombros de la intensidad. Y al igual que con el pincel normal, también tienes tu propio cambio focal y tamaño de dibujo. Dicho esto, hemos repasado todo en el pincel, pero no pasamos por encima de la única cosa que se usa casi tanto más suave. Y esa es la alternancia entre z add en Z sub. Entonces lo que eso significa es por defecto, si esto está en z agregar, la mayoría de la gente dice, bueno ahora tengo que darle c sub dos menos. Bueno, no necesariamente. Puedes mantener la opción izquierda o, lo siento, no hay opción a la izquierda y solo haz z subs de esta manera también, luego hazlo de esa manera Ahora la opción izquierda no, no es una clave rápida para z sub, es solo la inversa de la misma. Entonces ahora si mantengo opción izquierda bajo z sub, solo me daría ver, si mantengo opción izquierda con la cabeza encendida, solo me daría z sub. Así que eso es lo último que queríamos repasar contigo un poco Así concluye con esto el desglose básico de pinceles y niveles de subdivisión La siguiente lección que vamos a repasar va a ser sobre enmascaramiento y cómo funciona el enmascaramiento junto con la selección de aislamiento. Entonces eso dicho, quédate 6. Enmascaramiento y aislamiento Seleccionar: Bien, así que continuemos en este video ahora vamos a seguir adelante y hacer una demostración de cómo hacer enmascaramiento y cómo funciona la función de selección de aislamientos Así que sigamos adelante y comencemos. Ahora para poner simplemente lo que es enmascarar. Vamos a empezar con el enmascaramiento. Va a ser una manera de cubrir la geometría con una máscara o un área sombreada que no se puede editar ni esculpir Para darte una idea. Sigamos adelante y sacemos un trazo. Si muestro trazo ahí mismo, observe que también estoy en material básico. Otra vez. Si dibujo un trazo y puedes ver que funciona como se esperaba Pero si mantengo pulsado el botón Control, solo el botón Control y tipo de pintar un glob ahí mismo Se puede ver esto como una máscara, esta zona oscura sombreada aquí mismo. Entonces, si pinto ese mismo trazo, se puede ver que fue a todas partes excepto el área de glob Voy a deshacer eso. Ahora. Una cosa a tener en cuenta que cuando mantengo pulsado control y solo espero hice click izquierdo para dibujar mi máscara Puedes afilar los bordes de esta máscara simplemente manteniendo pulsado el control y pulsando con el botón izquierdo Y luego si usted, lo siento, opción izquierda haga clic tocando. Y si quieres suavizarlo, puedes simplemente presionar con el botón izquierdo Ahora, tiene una resolución muy, muy alta, así que el decaimiento va a ser un poco más lento que un agudo Para que podamos bajar una subdivisión aquí y hacer lo mismo donde queda Opción, haga clic para afilar. Si quieres suavizarlo, solo mantén presionado el control y haz clic con el botón izquierdo Y como que puedes volverlo a suavizar. Entonces Control left Opción, clic izquierdo lo hace duro y ablandarlo lo hace suave Si deseas borrar la máscara, una cosa que puedes hacer es mantener presionada Control y simplemente eliminar la máscara de esa manera. Entonces con eso dicho, hay varias formas diferentes en las que podemos aplicar máscaras. Hicimos uno que se hace a través de un trazo, pero tú, si construyes a partir de lo que quieres, si mantienes pulsado Control, puedes ver el pincel de máscara como sus propias pequeñas áreas diferentes separadas del pincel normal. Entonces puedes aplicar conceptos similares como este, donde hacemos una modificación de trazo y experimentamos con un Alfa. Y si mantenemos presionado el control y tal vez ajustamos el desplazamiento focal, podemos hacer un poco más de un alfa pronunciado. Y una cosa que es muy interesante es, es que si dibujamos en un Alfa así, vamos a ponernos un poco más de uno más afilado Así. Adelante, tráelo de nuevo. Pero hacemos algo así y dibujando un alfa como para que podamos ver nuestra máscara. También podemos invertir esta máscara manteniendo pulsado el control y el clic izquierdo en el espacio abierto Y se puede ver un poco lo mismo. Entonces, si quisieras dibujar algo así así podrías hacer algo así. O si querías ir con algo como tal vez quieras intentar inflar, puedes hacer algo así Entonces por supuesto suavizarlo. Tú quieres. Entonces esa es una especie de idea. Entonces, para recapitular, para dibujar primero una máscara, mantenga presionado el control. Toma nota que los pinceles cambian aquí arriba. Modifique el trazo a lo que desee. Y puede ser cualquier cosa. Y solo puedes dibujar una máscara con el alfa encendido o apagado. Depende de ti. Se trata de experimentar. Y puedes cambiar el desplazamiento focal hacia abajo. Y nuevamente, eso es mantener presionada la tecla control y hacer clic izquierdo o la opción de control para afilar la máscara O si quieres, mantén presionado el control y haz clic con el botón izquierdo Y por supuesto como suave en niveles superiores de Subdivisión de División, el proceso va a ser significativamente menor de lo que sería si hicieras la máscara en niveles inferiores de subdivisión Ahora, la otra cosa es, es que puedes crear una máscara nociva con el trazo aquí, pero también puedes hacerlo con la tecla de marca, como aquí mismo Y una cosa de la que aún no hablamos es que también podemos pintar la máscara. Entonces, si sostenemos la barra espaciadora, barra espaciadora y damos una demostración, mantenemos Control, opción izquierda o Y entonces también podemos pintar la máscara como así. Si deseas borrar la máscara por completo, una cosa que puedes hacer es simplemente mantener presionado Control y simplemente arrastrarla y limpiarás la máscara como tal. Ahora, una cosa que diré es que es una especie de resumen básico de cómo funciona el enmascaramiento Esto se vuelve un poco importante en el futuro a medida que te conviertes en un escultor más avanzado porque aprendes a organizar grupos de poli a través del enmascaramiento con bastante frecuencia y se vuelve muy útil No hablamos de agrupación poli, pero eso definitivamente está por venir. Entonces, la segunda mitad de esto va a estar mirando algo llamado tus pinceles de escultura 3D de quick pick Yo los llamo tus pinceles secundarios para esculpir herramientas. Y si un poco le echas un vistazo a alguno de estos, vas a notar que obtienes algo que por defecto es un naufragio selecto, Este pincel de aquí mismo, ¿es como una selección aislada? Es básicamente si mantienes pulsado Shift Control, puedes acceder a él. Y si mantengo pulsado el control de turno y hago clic con el botón izquierdo, obtendrás un pequeño arrastre verde Se puede ver lo que hicimos aquí mismo. Podemos aislar geometría. Esta es otra forma. También podemos enmascarar. Ahora, al igual que la máscara, cómo cambia diferentes pinceles aquí arriba. También el rectángulo radical aislar, seleccionar, seleccionar va a hacer lo mismo. Ahora bien, una cosa que voy a dejar constancia de decir es que si mantienes control de cambios y luego sueltas el control de turno, pero sigues manteniendo pulsada la tecla izquierda. Como que puedes simplemente mantener eso vivo. No requiere que sostengas Control de Cambio, solo necesitas hacerlo en su estado inicializado Así que de nuevo, si mantengo pulsado el control de cambio y hago clic con el botón izquierdo del ratón en el arrastre, todavía puedo soltar Shift Control Aún mantén esto en vivo siempre y cuando lo mantenga presionado, manteniendo presionado el botón izquierdo del mouse. Pero otra cosa que es interesante es si mantengo pulsado el botón de la barra espaciadora. Ahora puedo hacer esto por ahí. Ahora por si te lo estás preguntando, las máscaras son similares. Simplemente mantenga presionado el control y haga clic con el botón izquierdo y luego suelte el control y luego mantenga presionada la barra espaciadora. Y puedes desplazar la máscara así. Y también no hace falta decir que mantener la opción izquierda más antigua izquierda puede crear un estado sustractivo Y entonces puedes invertir eso y pintarlo. O puedes mantener presionada la prensa DW puede empujar eso si quieres Puedes tener todo tipo de diversión. O mantenga presionado el botón Shift y biselarlo. Es algo compacto, agravando todas las cosas que hemos aprendido O si realmente quieres, también puedes sostener inflar y yo tengo un montón de diversión ahí también Es parte de eso tienes que experimentar aprender experimental y divertirte tipo de escenario. Entonces, si de nuevo sostenemos Control de Shift y te mostramos ese truco de la barra espaciadora para panning Vamos a mostrar una demostración más de eso modificando el pincel, voy a sostener Shift Control. Voy a cambiar un radical esta vez para curvar. Aún no lo has hecho. No hemos tocado esto. Pero ahora saco una inclinación. Así. Vamos a conseguirnos y aislarnos, seleccionar lo que sea que esté en el lado verde. Si voy a ir a una subdivisión inferior, si quiero dibujar un control de turno inclinado y tal vez parar en Midway y luego tocar la tecla de opción izquierda Puedo crear una curvatura. Y entonces podemos tener un poco de diversión ahí. Por supuesto que no le gusta obedecer eso muy bien. Entonces tal vez solo tengamos que hacerlo al viejo estilo de lazos, pero eso es algo que necesitan arreglar Y claro que también podemos probarlo con el círculo. Entonces es importante hacer eso un poco. hace falta decir que cuando mantienes presionada la masa, obtienes el mismo resultado. Si estás usando ejemplo una curva, puedes divertirte haciendo las cosas y manipulando las cosas de esta manera Ahora, otra cosa sobre aislar seleccionar es, es que también puedes hacer Restar de cosas Así que mantenga presionada Control de cambios, suelte Control de cambio, y luego simplemente mantenga presionada la opción. Y eso también puede restar cosas. Entonces todas estas cosas son muy importantes en el futuro porque como, digamos que realmente quieres manipular geometría como o tener un patrón específico aquí. Y quieres agrupar poli fuera de eso por el bien de futuro que todas estas cosas se reduzcan a una función importante. Entonces con eso dicho, la siguiente lección en el futuro va a ser sobre los grupos poli. Y es un poco complicado, así que siéntete libre de volver a verlo, pero no es algo que voy a decir Es de suma prioridad, pero es algo para tener una buena ventaja si eres principiante por primera vez Entonces con eso dicho, estamos pasando a los polígrafos. Así que quédate 7. ¿Qué son los Polygroups: Bien, entonces comencemos. En este video, ahora vamos a hablarte un poco sobre los grupos poli y cómo funcionan los grupos poli. Y vamos a repasar agravando eso con lo que aprendimos en la última lección con Aislar, Seleccionar y enmascarar Así que sigamos adelante y empecemos con eso. Ahora, los grupos de poli son un tema un poco complicado en ZBrush, pero para decirlo simplemente, como puedo, grupos de poli son una especie de ZBrush es una forma incorporada organizar una malla o piezas de una malla en una sección por color coordinando sus grupos de poli vistos en estructura metálica para hacer varias Ahora, eso probablemente sonó un poco complicado. Y es una de esas cosas en las que sólo vamos a tener que mostrarte un ejemplo para que entiendas un poco más. Así que sigamos adelante y comencemos a crear un grupo poli que se pueda crear de múltiples formas diferentes. Una de esas formas es creando primero una máscara. Así que voy a seguir adelante y mantener presionado el control tal como lo hicimos antes. Y voy a volver a cambiar mi trazo a mano libre. Y sólo voy a crear una máscara. Ahora es sólo una máscara normal. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a convertir esta máscara en un polígrafo, justo esta sección de aquí mismo Ahora bien, si hacemos eso, para hacerlo, todo lo que tenemos que hacer es darle a Control W, y eso es todo. Ahora, tal vez veas como despierto, no pasó nada. No hay color. Yo, es todo lo mismo. Bueno, para poder ver un grupo poli, justamente, hay que golpear a Shift F para ver al grupo poli. Además, puedes simplemente dar clic aquí para entrar en modo wireframe y podrás verlo desde allí Ahora bien, esto es lo que es un grupo poli. Es una especie de pequeña sección organizada que nos ayuda a identificar un poco más de como varias funciones de ZBrush se pueden realizar con el uso de la organización de una selección de polígrafo ¿Cuál es un buen ejemplo de eso? Bueno, si recuerdas también como con Shift Control, podemos mantener el control Shift y click izquierdo y puedes ver un poco que solo se seleccionará un grupo de poli Otro ejemplo de varias funciones para las que ZBrush utiliza grupos poli es por ejemplo, los bucles de borde, como quizás mires aquí Y si giraba, si yo, por ejemplo, aislo seleccionado todo esto, mantengo una máscara aquí, y luego para traer todo de vuelta, mantendría presionado Control de Mayús, clic izquierdo y espacio abierto, y luego invertiría la selección Digamos que quería mover esto así. Bueno, aquí arriba es todo despreciable. Pero si hiciéramos algo, por ejemplo, como por ejemplo, podríamos hacer algo donde podríamos usar un bucle de grupo que básicamente busca grupos poli y pone un anillo de borde sobre él. Esa sería una función de ZBrush que se basa en la asignación de grupos poli que tienes Se puede ver un poco un avión nuevo y bonito que está ahí. Así que intentamos repetir la función. Se vería una malla muy, muy limpia por ahí. Además de eso, hay otros, hay un montón de otros como hay un deformador que pulirá las cosas por los grupos de grupos poli que tienes Hay procesos de remallado automático como medida cero por aquí que busca congelar grupos poli para que un más o mantenga intactos los Entonces, cuando se termina la malla de matriz, puede tener un pequeño flujo de borde agradable basado en su remallado automático Básicamente es una forma muy, muy, muy organizada de controlar cómo estás haciendo las cosas. Ahora bien, puede argumentar que podría ser como el, ¿cómo digo esto? Podría ser algo un poco complicado porque aún no hemos repasado ninguna de estas cosas. Pero otra vez, estamos llegando ahí. De nuevo, se trata de intentar buscar una especie de línea de base, comenzar contigo en todas las cosas importantes en ZBrush que son más conocidas y eso es una especie de escultura digital y los grupos de poli son importantes cuando quieres ayudarte a ti mismo, como esculpir ciertas áreas con las que no quieres interferir Ese pequeño empujón extra A medida que avanzas y aprendes cada vez más en descubrir más características en ZBrush, podrás hacer más combinaciones en tus cabezas usando nuevas ideas en tu mente usando Entonces esta es una forma en que hicimos un ejemplo de un grupo poli simplemente creando una máscara y simplemente golpeando Control o Comando W para crear el grupo poli. Eso es como dije, una forma de hacerlo. También hay como si vas a la pestaña de polígrafos, puedes mantener presionado el comando izquierdo o el control izquierdo Y puedes pasar un poco y ver todas las diferentes características que se utilizan Al igual que el grupo por normales se enfoca en los ángulos, en lo agudos que son los ángulos en el eje XYZ de tratar de obtener algunos buenos grupos poli Se auto, aplicará grupos de poli así. Si bajamos la tolerancia, se puede ver un poco que sucedió una normalidad de grupo automático para estas dos áreas porque aquí había un bonito ángulo limpio Eso suele ser a través de las normales del modelo 3D. Si vemos como esta pequeña ondulación aquí, podemos hacer cosas, por ejemplo, que puedan ayudarnos a limpiar todo Al igual que esta zona de aquí mismo. A lo mejor quieres pasar por la difamación y el polaco por grupos Ahora puedes hacer eso. Se puede ver un poco en esta zona aquí cuando lo hago. Y eso lo limpia bastante bien. Y eso, como dije, solo hay un montón de características que ZBrush tiene con el concepto y base de los polígrafos Ahora sólo te estamos dando solo una breve introducción al mismo. Pero ojalá en el futuro medida que las cosas se compliquen más. Por ejemplo, una cosa que me gusta usar suele ser la medida cero. Y siempre me gusta usar grupos Keep. Y puedes, te sorprendería lo bien que puedes obtener una malla 3D bastante agradable solo a través de grupos de poli. No creo que mantuviera las fronteras iguales, pero se puede ver que ahora tenemos una malla muy básica basada en esto Y ahora por supuesto, eso es simplemente salir de una de las muchas funciones que tiene ZBrush que obedece en Otro ejemplo es, por ejemplo, si traté de dividir esto porque cuando ves Ramesh, vas, que es re, reconstruyendo un modelo de baja resolución a partir de lo que ya has esculpido Si haces eso, eliminas todas las subdivisiones Entonces, si tratara de eliminar, volver a dividir las subdivisiones, probablemente verías que se redondea, así que voy a deshacer eso Y otro ejemplo perfecto de usar grupos poli es, por ejemplo, si entramos en Geometry modify o lo siento, geometría pliegue, hay algo llamado pliegue poly group borders Y si miras muy de cerca estas fronteras, voy a golpear pliegue y poco ver que había una pequeña barrera ahí Es como un invisible sin contar un bucle de borde que sostiene el borde Y así, si vuelvo a dividirlo, va a mantenerla afilada, como se puede ver ahí mismo. Así que es bastante agradable usar grupos poli para darte ese plano redistribuido Porque si puedes ver como usamos los grupos de poli para obtener este borde agradable, limpio y nítido. Estábamos todo el camino y estoy pasando por mi todo estábamos en un punto en el que como si fuera francamente mucho mejor que lo que teníamos, que era esta pieza fea Hicimos dos funciones diferentes en ZBrush que se basaban en la organización de grupos poli Comenzamos con bucles de poli alrededor de los grupos de poli, que buscan grupos de poli que son lugares muy diferentes e inserta un conjunto de grupos de poli entre ellos como un bucle de borde para hacerlo más limpio. Pasamos por la deformación para limpiarlo y hacerlo más suave de lo que pasamos por la geometría. Y medida cero para mantener intactos esos grupos poli. Y luego simplemente lo remallamos , manteniendo los polígrafos Había un montón de características en él. Así que solo te estamos calentando entender qué son los grupos poli y qué tan lejos pueden llevarte Entonces con eso dicho, queremos que sigas atravesando y experimentando con todo tipo de cosas Una cosa que es esto es más de una, esto es algo de lo que te vamos a hablar relativamente rápido, va a ser un cuchillo, un cepillo cortado. Y bueno, en realidad va a ser un pincel curvo caballero. Y lo que es esto es algo con lo que queremos un poco de ONG. Como ahora tenemos una idea sobre los grupos poli y cómo funcionan todos, queríamos mostrarte una demostración más de los grupos de poli y cómo funcionan con algunas otras características. Ahora bien, lo que tengo aquí es un cepillo curvo con cuchillo, y para que funcione, a veces hay que eliminar las subdivisiones inferiores, pero básicamente es como esta malla de rebanar Y si hago clic con el botón izquierdo y arrastre, se puede ver un poco que cortamos la malla. Si sostengo Shift F, se puede ver que un grupo poli está ahí ahora mismo, la avaricia es un dos Esto es bastante profundo. Al igual que puedes hacer mucha diversión, esculpir superficies duras con este concepto Y va a ser de cosa muy, muy divertida de hacer. Quiero decir, puedes divertirte un montón creando un montón de cosas. Y nuevamente, esto se remonta a una superficie más dura, pero como que te da una idea de por qué necesitamos entender tanto a los grupos de poli para que podamos entender cepillos más avanzados como el círculo de cuchillo curvo con cuchillo. Ahora estos pinceles se imparten en un curso diferente. Una, respecto a una tortuga, una tortuga espacial que hice. Nos adentramos bastante en ello respecto a toda su funcionalidad porque esto es nuevamente como un curso de nivel principiante para ZBrush, así que no queremos sobrecargar, solo estabas un poco dándote una vista previa de las cosas Por lo que nuevamente, practique establecer grupos poli, particularmente en máscaras. Empieza a construir y agrava lo que has aprendido. Si te hemos enseñado cómo hacer grupos poli a través una manera de Déjame seguir adelante y hacer una malla diferente aquí. Si empezamos a hacer grupos de poli de esta manera para ti, entonces por defecto, deberías tener el mismo concepto aplicar entonces para curvas también. Entonces este es un buen ejemplo de repetir todo lo que acabamos de hacer. Una vez más solo para darte un poco más recto, un tiempo más fácil de entender cómo funciona todo Queremos que estés en todo el proceso de practicar así, haciendo algo muy rápido así. Así como, como pasar de hacer una selección de aislamiento a golpear la máscara manteniendo presionado Control clic izquierdo y luego creando una máscara completa para las cosas que están aisladas seleccionadas, luego haciendo una inversión, luego golpeando la tecla W. Y entonces se aprende que esta era la máscara del centro. Entonces va a ir por aquí. Y entonces queremos que lo traigas así que ahora queremos que compongas un poco las cosas que has aprendido hasta ahora Y lleva un poco de práctica y un poco de tiempo. Pero definitivamente vale la pena aprender a componer esto antes de aprender a componer esto comenzar nuestro personaje porque va a hacer, será más fácil rastrear a través. Entonces con eso dicho, vamos a terminar con una lección más. Y eso va a estar en Dynamesh. Y entonces podemos comenzar nuestro personaje. Entonces con eso dicho, quédate, mantente atento. 8. Introducción al Zremesher de Dynamesh: Bien, así que acabemos. En esta lección, te vamos a hablar un poco sobre DynameSH y cómo funciona DynamEh Y si tenemos un poco de tiempo, podríamos repasar una nueva medida extra solo para darte un adelanto de las cosas por venir Así que sigamos adelante y comencemos. Ahora bien, Dynamesh es una especie de remedida que básicamente reorganiza la topología Ahora, puede preguntarse, ¿por qué necesitamos tener eso? Bueno, puede haber algunos escenarios determinados y donde te estiras. Por ejemplo, pasemos por aquí a una de nuestras piezas. Si elijo la herramienta de movimiento. Y podría haber algunos escenarios donde la geom, ella está tan estirada que cuando empiezas a dividirla, realmente no obtienes mucha teselación aquí versus las áreas que todas se han dividido en áreas más arzadas en Entonces aquí es un poco donde Dynamesh es muy útil para mantener Así que déjame seguir adelante y simplemente estirar una pieza de geometría para ti y recorrer la ubicación de donde está Dynamesh Si vas y revisas bajo perdón? Si pasas y revisas debajo de Geometría y nos adentramos en donde dice DynamesH. Encontrarás más o menos Dynamesh ahí. Una vez que hagas clic en él, verás cómo de repente toda la geometría está realmente engranada y ahora tienes un montón de resolución Entonces ahora cuando te divides, puedes tener una resolución mucho más esculpida que será un poco más nítida Entonces con eso dicho, algunas cosas a tener en cuenta sobre DynamesH. Normalmente me gusta hacer un trato donde solo le doy un par de divisiones o unas cuantas divisiones y luego enciendo Dynamesh Y cuando pide subdivisiones libres, normalmente le pego al No De esa manera tengo un poco una buena configuración estándar para DynameSH. Y si lo miras, si necesitas hacer algún reajuste como te das cuenta de cómo realmente lo estoy estirando Dynamesh puede simplemente acomodarte manteniendo presionado el control y arrastrando una máscara y luego Y puedes algo así, básicamente va a volver a calcular estas áreas para que pueda seguir arrastrando Déjame seguir adelante y establecer algo más como el gancho de serpiente para ti. Al igual que para que puedas ver como tenemos la Geometría de Estiramiento y solo podemos llegar, disculparte ahora, esto es bastante bueno para cosas como por decir, bloquear Es un poco agradable. Ahora, sigamos adelante y regresemos. Una cosa extra que me gustaría tener en cuenta es Dynamesh Además, si tuviéramos que pasar por subherramientas y si mantengo presionado el control y hago clic con el botón izquierdo sobre, notarás que duplico una subherramienta como la, lo siento, dupliqué la Mesh, no la sub herramienta Si miras un poco por aquí, muestra básicamente dos mallas diferentes Entonces no pulsamos el botón de duplicar. No duplicamos ninguna subherramienta. Acabamos de duplicar malla aquí. Entonces déjame quitarme la máscara. Ahora bien, una cosa que es interesante con DynamEsh es que si tuviera que hacer que estas piezas se cruzaran, así que si, por ejemplo, tuviera estas piezas cruzadas así, pase lo que pase, las piezas son dos mallas separadas, serían muy difíciles de separar, pero algo así como mover topología podría segregarlas Entonces, si quieres, una cosa que DynamEsh puede hacer es si usas DynamEsh y geometría de intersección, notarás que la fusiona y vuelve a calcular y todo lo que hay dentro se todo lo que hay dentro Entonces ese es una especie de escenario bonito para cómo lo hacemos. Se puede ver todo el modo de geometría y transparencia. En realidad no hay nada ahí dentro. Así que eso siempre es agradable de una característica y Dynamesh y es algo que queremos que tengas en cuenta cuando estés bloqueando. Normalmente con DynamEh, una de las cosas más comunes para las que se utiliza es hecho, el apagón de caracteres es el que obtiene muchas opciones A mucha gente le gusta usar DynameSH para el bloqueo de caracteres Entonces, si tuvieras que usar un montón de nervios y lo siento, no nervios. Eso es un Mis primitivas de término aquí para ayudarte con un bloque de caracteres usando una combinación de eso y tal vez la herramienta de gizmo para estirar algunos objetos y estrecharlos en formas que quieras para un personaje, bloquear y luego combinarlos todos Eso se puede hacer. Adicionalmente, puedes simplemente seguir estirando constantemente las cosas y simplemente leyendo una malla simplemente controlando, golpeando control y arrastrando Entonces eso es un poco raro. Dynamesh es. Ahora, antes de que terminemos esto, quiero darles un espectáculo rápido muy rápido de otro tipo de remedida que tiene ZBrush Y esta remedida siempre me gusta usar porque soy un poco vieja escuela donde me gusta trabajar con múltiples niveles de subdivisión Y eso está bajo Geometría. Y bajo DynameSH, vamos a ir a remedir. Ahora, la medida cero es otra forma de topología de remallado automático Pero también hace el trabajo un poco más limpio. Como si pudieras ver todas estas piezas aquí mismo. En realidad no es demasiado terrible en este caso, pero hay como algunos pellizcos aquí con los que siempre tenemos que lidiar Medida cero por otro lado, nos da un Ramesh más limpio Sin embargo, el problema es con la medida cero, toma un poco más de tiempo calcular esa malla limpia. Otra cosa de la que podemos hablarte respecto a ver remedida es que puedas guiarlo ejemplo Puede crear flujo de borde aquí y luego crear una pieza más uniforme. Pero queríamos darte un poco de una visión general diferente entre esto y DynamEsh y un poco ver cómo todo es más uniforme aquí tiene una topología un poco más limpia, mientras que DynamEsh es simplemente una especie de constantemente tiene esta Los intentos están en todas partes. Entonces solo queríamos mostrarte la diferencia entre esto. Lo que me gusta hacer es muchas veces si estoy usando DynamEh, voy a empezar con mi block out con DynamEh Y una vez que tengo lo que quiero, me gusta usar medida cero más que solo trabajar con múltiples niveles de subdivisión, que solo puedo golpear con Control D y luego bajar y subir con cambio Entonces con eso dicho, esto concluye nuestro curso brusco o para los primerizos que están abriendo ZBrush Porque ahora vamos a tomar lo que tenemos y empezar a comenzar un personaje muy básico, muy sencillo para ti. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atento. 9. Establecimiento de un bloqueo de referencia: Bien, entonces comencemos. En este video, vamos a seguir adelante y comenzar nuestro personaje por primera vez. Y vamos a empezar enseñándote un par de cosas que son nuevas que no estamos en la sección de primera vez Y también vamos a hacer un pequeño bloqueo básico rápido para que empecemos. Ahora, antes de comenzar, me gustaría recordarles de nuevo a todos sobre esto, si ustedes, esta es su absoluta apertura por primera vez ZBrush Yo recomiendo esa primera sección para usar primero porque muchas de las cosas que vamos a estar haciendo ahora mismo tipo de compuesto en lo que ya aprendiste en esa primera sección. Es algo básico. Es una especie de esas cosas que se arraigará naturalmente porque las estás reutilizando tantas veces Así que por favor siéntete libre si eres el primer usuario principiante por primera vez y no sabes cosas como dividir un mashup y luego subir o bajar en bicicleta a través de las Definitivamente recomendaría esa primera sección para el usuario primerizo Entonces con eso dicho, comencemos. Ahora en el, de nuevo, el video es sobre aquí. Para este va a ser sobre cómo configuramos nuestra referencia y cómo podemos hacer un apagón. Entonces con eso dicho, adelante y trata de descargar las referencias. Debe haber dos archivos de su carpeta de recursos. En esos dos archivos hay una clavija J, una imagen 2D y un OBJ, que es un modelo 3D que contiene el resultado del producto final Así que tómate un momento para hacer una pausa y descargarlas. Ahora si puedes. Ahora, una vez que hayas descargado eso, lo que quiero que hagas es simplemente hacer doble clic y mirar esa imagen Porque lo que está pasando ahora mismo es que esa imagen va a verse muy, muy diferente a lo que vemos aquí porque voy a cargar mi imagen de referencia aquí. Y lo que estás viendo es una imagen de un producto terminado. Y yo como que, voy a poner una imagen de scratch rápido solo para demostrar cómo se ve. No va a ser como un concepto terminado ni nada por el estilo. Simplemente va a ser como un boceto rápido que hice solo por el simple hecho de demostrar cómo cargar la imagen de referencia 2D. Y eso es realmente todo lo que es. Y vamos a repasar el foco y cómo funciona con las imágenes de referencia 2D. Tienes un modelo 3D también ahí. Y si quieres, puedes seguir adelante y presionar Importar y traer eso. También hemos mostrado en subherramientas cómo agregar modelos. Así que no olvides que podemos hacer eso. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Primero desactivemos una caja de luz, así. Al hacer clic en la caja de luz o la tecla coma, vamos a traer de vuelta un poco más de bienes raíces aquí Si quieres obtener más imagen, hicimos una demostración que acaba de entrar en documentos. Haga clic en w size y presione nuevos documentos. Recuerda, siéntete libre de hacer una pausa, parar, rebobinar, volver a jugar si alguna vez voy demasiado rápido. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y carguemos en nuestra imagen de referencia 2D. Primero subimos a la textura y nos desplazamos hasta donde dice Importar. Aquí es donde traemos nuestra imagen 2D y seguimos adelante y hago doble clic en su imagen. Se mostrará aquí mismo. Y puedes ver un poco este boceto que es muy diferente a la imagen que tienes, que debería ser un orto Adelante ahora y haz click izquierdo sobre eso. Y lo que quieres hacer es simplemente hacer clic en Agregar al centro de atención. Y va a aparecer justo ahí, frente a ti. Ahora a partir de aquí, podemos, si vamos a tener un pequeño menú aquí, y este es el dial de foco. Hay un montón de cosas que podemos repasar con esto, pero por ahora, solo vamos a mostrarte cómo mover el foco así, girarlo así si quieres, también puedes hacer Shift, rotar para chasquear. También podemos escribir al lado para rotar, escalarlo. Y podemos panearlo así. Podemos mover el dial del foco y como un punto de pivote cuando lo escala y puede ir más grande o más pequeño. Y nuevamente, esta es una imagen diferente a lo que estás diciendo. Y si quieres que el dial desaparezca, pulsa la tecla Z Z como en zebra. Y si quieres que vuelva, vuelve a golpear Z para hacer desaparecer todo el foco, dale a Shift Z. Así que esa es una especie de desglose básico del foco Entonces, ahora sigamos adelante y entremos en traer algunas primitivas aquí Ahora, mucha gente va a usar la imagen 3D. En mi opinión, me gustaría ver si la gente puede usar la referencia 2D. Si puedes. Yo solo pongo la imagen 3D solo como referencia. Pero déjame seguir adelante y mostrarte algo muy rápido primero. Si decides ir con referencia 3D, voy a dibujar en una pre, una primitiva primero voy a hacer click en el cilindro. Voy a cambiarlo a una esfera. Y luego solo voy a seguir adelante y hacer clic izquierdo en arrastrar, traerlo, presionar la tecla T, presionar el make poly mesh 3D Ya hicimos todo esto antes. Ahora bien, si intentas importar una imagen 3D aquí, esta reemplazará a esta pieza. Entonces lo que hay que hacer es hacer clic fuera de aquí en otro lugar como un cilindro. Y hay que seguir adelante e importar la imagen 3D desde aquí. Y luego una vez que tengas esa imagen 3D, así, gritos. Tratando de averiguar cuál tengo. Adelante y golpea hacer malla de polietileno. Ahí vamos. Una vez que tengas todo lo que quieras, vamos a seguir adelante y vamos a golpear sub herramienta y anexar Y vas a buscar tu modelo 3D aquí arriba donde dice fotos rápidas y puedes traerlo ahí arriba. Y por supuesto puedes presionar la tecla W para pasar y traducir a través de tu modelo principal para que puedas verlo un poco Ahora otra vez, no estoy recomendando a nadie que haga eso, pero solo quiero como que te avise. Una cosa a tener en cuenta sobre el foco es cuando esto esté encendido, realmente no vas a tener acceso a muchas herramientas de escultura, creo que Move brush lo harás, pero para darle la vuelta para que la escultura esté habilitada Apagarlo así. No lo es, es una reglas muy estúpidas. El cepillo nunca ha sido fan de él. También ten en cuenta x es cementerio. A mí también me gusta tener simetría local. Entonces, si alguna vez quieres hacer algo ahí, eso es lo que tienes. Entonces, sigamos adelante y montemos algunas primitivas. Entonces, para empezar, voy a seguir adelante y esta probablemente va a ser la cabeza. Vamos a añadir en un, otra pieza aquí Si quiere que lo haga, ahí vamos. A ver. Voy a elegir la esfera en 3D. Y vamos a traer a este tipo aquí abajo. Y estoy usando mi artilugio, golpeando la tecla W. Y yo sólo voy a traer esto así. A lo mejor traerlo así. Así. Sólo estoy un poco entrar por aquí. Y veamos. Podemos hacer lo mismo por los brazos y las piernas aquí. Así que voy a seguir adelante y duplicar la malla en lugar de agregarla. Voy a darle otra vez a la tecla W. Y luego sólo voy a traer a este tipo. Una cosa que tenemos que decidir aquí en este momento es ¿quieres hacer de esta una T-Pose ¿Están en una pose? Normalmente, iría con una T-Pose solo si planeaba hacer algún tipo de trabajo en el personaje para aparejo o animación Si no, entonces probablemente solo iremos con una pose, ya que este es principalmente curso de principiantes de escultura digital Ahora solo estamos poniendo marcadores de posición aquí. En realidad no estamos haciendo otra cosa que eso. No te hablamos de espejar. Entonces esta es una oportunidad para aprender también algo nuevo. Ahora, justo antes, también vamos a duplicar esta malla. Y luego esta vez para reflejar. Es un lugar raro para encontrar espejo. Pero si pasas por deformación, encontrarás espejo ahí mismo. Y ahora podrías notar también el, porque reflejamos el artilugio está en un lugar diferente adelante y volvamos a centrar el artilugio de aquí con esa lágrima al revés y Ahora mantén pulsada la opción izquierda alterar izquierda para reorientar la pieza aquí mismo Y nuevamente, pausa, pausa, pausa. Solo estamos pasando un poco Y configurando las cosas para que sean una malla muy simple y básica A mitad de camino. Entonces vamos a anexar. Y probablemente sólo voy a ir nuevo con otro cilindro. Y también puedo simplemente hacer clic, en lugar de encontrar por aquí, puedo encontrarlo aquí manteniendo presionada la tecla Alt izquierda, opción izquierda, y clic izquierdo Y luego pulsa la tecla W. Y tiene unas piernas bastante cortas y gordas. Es un, es un tipo pequeño. Ahora repite lo que has aprendido. ¿Qué? ¿Otra vez? Eso va a ser duplicado. Deformación, Espejo, punto central, ese tipo. Todo bien. Tenemos una cosa más hacer y ese es el sombrero. No va a ser demasiado duro. Esto va a ser bastante fácil. Anexar. Necesitamos unas nuevas formas para que podamos ir con el cono. La flecha va a cono. Esto me va a dar algunas oportunidades para mostrarte cómo leer la geometría de malla, para darnos algo diferente. Vamos a bajarlo. Estoy escalando la guía. Y no voy a meterme demasiado con la rotación porque me gustaría tener algunas opciones de simetría conmigo. Creo que eso va a ser. Tenemos un staff en el que trabajar, pero hasta que sepa dónde está todo aquí, los pasos van a llegar un poco hacia el final Esto es una especie de bloque básico. Ahora bien, a partir de este punto, lo que vamos a hacer es que vamos a mostrarte cómo vamos a fusionar estas mallas con DynamEh, que fue una de las últimas lecciones finales resultantes para unirlas y esculpir y suavizar todas estas unirlas y esculpir y suavizar todas Así que siéntete libre de hacer cualquier cosa, desde solo rápido, como ajustes realmente fáciles y rápidos de cualquier tipo. Si sientes que hay algo que quieres ver ahí, ve a por ello. Así que tómate tu tiempo. Simplemente consigue esa forma correcta. Si eres ese usuario primerizo, aquí es donde se supone que debes tomarte tu tiempo En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo podemos unir todo esto y DynamesH y comenzar a esculpir con tus Entonces con eso dicho quédate y mantente sintonizado. No lo olvides, ahorra rápido 10. Creación de bloques para el cuerpo: Bien, así que continuemos en este video, vamos a retomar donde lo dejamos por última vez esculpiendo cierto volumen, es posible que notes que no ves nada Eso es porque rápidamente ahorramos. Ahora, hicimos un poco de charla sobre el ahorro rápido un poco atrás. Las personas pueden optar por guardar el archivo como ETL y luego volver a la herramienta baja y volver a cargar el archivo que quieran Pero otra cosa que podemos hacer es hacer clic en Guardar. Pero para acceder a los archivos de guardado rápido que golpeas, tienes que ser capaz de entrar en atención para uno que está de nuevo en lightbox o esa tecla de coma que quieres sacar a colación y elegir quick say Y podemos traer nuestra caja de luz. Y de esa manera, una cosa que notaremos es, es que no lo mencionamos muy bien. Tendrás que guardar tu foco de atención. Y lo que eso significa es como, realmente no salvamos un foco de atención. Simplemente cargamos un poco la textura y luego simplemente no hicimos nada Así que sigamos adelante e intentemos de nuevo informando esa textura en. Tomando esa textura, haz clic izquierdo sobre ella, agrega al foco. Y luego podemos entrar en Save Spotlight. Y se le puede llamar un hongo ref. Y luego puedes elegir la carpeta que desees. Golpea guardar de esa manera. Ahora, cada vez que abres un archivo, puedes cargarlo ahí mismo en tu centro de atención. Entonces algunas cosas extra que queríamos recordarte. Entonces sigamos adelante y traerlos, traerlo aquí, y luego no te olvides, elige foco para ahorrar. Entonces, a partir de este punto, vamos a usar DynamEh para combinar todas estas piezas hacia arriba y luego esculpir Haz que estos se vean un poco menos primitivos y un poco más, un poco más. ¿Cómo debo decir orgánico a la tela donde se engrana un poco entre sí Entonces con eso dicho, podríamos ir con un poco de cabeza más grande aquí. Y no hace falta decir sombrero más grande. Y claro, así que cuando llegue el momento, va a ser muy divertido trabajar con eso. Y sólo vamos a seguir adelante ahora y llevarnos todas estas piezas aquí. Y tenemos que fusionarlos todos hacia abajo. No pasamos por encima de fusionar demasiado las subherramientas ahí dentro. Entonces sigamos adelante y digamos a nosotros mismos, Bien, lo que todo necesita fusionarse ahora mismo, solo quiero que los brazos, el cuerpo y las piernas se fusionen, harán la cabeza en un momento diferente. Así que asegúrate de que las cabezas en la parte superior. Simplemente puedes arrastrarlo encima y pasar y asegurarte de que los sombreros en la parte superior, simplemente puedes hacer clic izquierdo aquí o mantener presionado, Mayús, clic izquierdo y simplemente llevarlo hasta la Entonces a partir de ahí, puedes dar click en el cuerpo y simplemente golpear bajar abajo. Y las subherramientas se fusionan y simplemente elige Combinar hacia abajo en una subherramienta, que toma la subherramienta debajo de ella y la fusiona. Yo sólo voy a golpear siempre siempre. Bien. Sólo sigue fusionándose. Así. Ahora que ya lo tenemos todo arreglado, sigamos adelante y dale a esto un par de subdivisiones solo para suavizarlo un poco A lo mejor algo así. Simplemente está bien. Ahora, sigamos adelante y cerremos nuestra subherramienta y luego pasemos por la geometría. Dynamesh, enciende Dynamesh y golpea ahora. Y se puede ver que se mueve, él, siguió adelante y fusionó las mallas dentro Ahora, como si sostengo la tecla Mayús, primero déjame apagar foco porque le gusta el tornillo contigo. Puedes fusionar todas estas piezas en. Ahora. Dicho esto, probablemente voy a querer tomarme un poco de tiempo, solo un poco de tiempo para pasar y esculpir algo de volumen aquí Y aquí es donde me gusta usar mi tableta webcam para. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a atravesar y antes que nada, suavizar todos estos Kravis, estas grietas zonas donde se cruzaron y traerlo Y otra vez, estoy golpeando la tecla Mayús. Y también estoy golpeando la tecla Z para sacar a colación mi referencia. Vuelve a golpear Z para apagar esa pieza. Y todo lo que estoy haciendo es pasar un poco por Smooth y este tipo sale un poco más He estado trabajando con cualquier pincel todavía y créeme, llegaremos ahí. Pero todo esto es solo una cuestión de un poco suave y todo a su alrededor Entonces se mezcla un poco. Así que tómate tu tiempo sobre cómo quieres que pase esto. No lo olvides debajo. Bien. Ahora uno de los primeros pinceles que usamos aquí, va a ser uno de los principales. Es creerlo o no, no el pincel estándar, el pincel movimiento o cualquiera de los pinceles de película, por defecto probablemente van a ser lo que usemos. Hay algo que no te guste. Recuerda que puedes deshacer. Pero vamos a usar el pincel Move para darnos un poco más de una especie de reorganización de la forma un poco más Ya sabes, él es, es una especie de promedio, corpulento se cayó, un poco suave eso. Con él tiene tiene la manada. Ahora. A ver si podemos traer eso. Siempre quieres revisar ese perfil. También puedes hacerlo con la cabeza. Ahora una cosa acerca de estos Mover pincel por si no lo sabes es si la opción izquierda, dejó todo tipo de movimientos como Z en el comando. Y eso es algo que es muy útil porque esto es como, por ejemplo, dormido, puedes traer algo aquí un poco Entonces algo así como empujándolo un poco. Pero aún no estamos ahí. Así que sigamos adelante y no lo hagamos. Además, otra cosa que olvidé mencionar es no operar con un cepillo pequeño a la hora de moverse. Trabaja en un pincel un poco más grande en este. A lo mejor. Funcionó todo para traerlo. Tómate tu tiempo para sacar todo esto a la luz. Estoy sosteniendo Shift y simplemente voy un poco ida y vuelta entre turno y movimiento, turno y movimiento Solo un poco trayendo todo antes de empezar a esculpir algunas de mis piezas sobrantes y solo ver cómo se ve eso esculpir algunas de mis piezas sobrantes y solo ver cómo Tal vez la mayor densidad. Y solo estoy un poco metiendo con ellos. Sólo un poco de escena lo que me gusta y no me gusta. Podría hacer esto un poco más grande hacia el final para mostrarse un poco como dormido, por ejemplo Asegúrate de que esté revisando el perfil lateral. Entonces solo estoy sosteniendo la barra espaciadora para traer todo eso de nuevo Ese espacio que sostiene la barra espaciadora para traer todo eso. No te preocupes por estirar nada. Nuevamente, el estiramiento no es algo que debas tener miedo alguna vez cuando se trata de DynamesH. Porque aquí tenemos un poco de manga. Podría ser necesario reajustar esto el futuro cuando llegue el momento de poner la mano ahí dentro Pero ese será otro momento. Un poco ahí dentro Rasca algo, entonces si quieres, puedes darte un poco de máscara para ayudarte a hacerte una idea de cómo va a quedar un poco Y nuevamente, es solo un apagón. No es al esculpir oficial. Solo estamos usando el pincel Move para mover las cosas. No, no lo sé. Y ten cuidado de no hacer lo que acabo de hacer y usar la llave x. Siéntase libre de, si alguna vez siente la necesidad de usar Dynamesh nuevamente, solo para dibujar un poco, no puede ser gran cosa en eso A ver si podemos sacar a este tipo arriba. Ahora. Lo que voy a hacer aquí es algo que voy a enmascarar esta zona de aquí, sostener Control o sacar la máscara. Mantenga presionado el control y haga clic con el botón izquierdo, invierta la máscara. Después presiona W, mantén presionado, izquierda , opción, levanta, tráelo aquí. Tal vez algo así como traerlo. Un poquito más así. Así que está como que acaba de salir. Parece un poco, es solo una especie de, ya sabes, atravesándolo iterativamente a medida que avanzas Arrugado aquí. Voy a tocar demasiado en las entrañas, algunas ideas por la tarifa, pero ahora mismo solo quiero dejarlo en paz X, voy de ida y vuelta entre x oculta, apagando X Estoy creando un poco de simetría. Un poco échale un vistazo al perfil. Así. Esto va a ser como un gato y así tal vez hacerlo un poco más en algunos pinceles que quiero usar, pero voy a estar tomándolo agradable y tranquilo. Bien, ahora, vamos a meter algunas manos ahí. Y eso suele salir en el el cuando lleguemos a la sección del cuerpo, pero este es más o menos el bloque que necesito para empezar a esculpir Entonces notarás que todo lo que estoy usando es principalmente el pincel Move. Ahora no hay mucha necesidad de simetría para esculpir en este tipo Entonces lo que vamos a hacer es dejar la cara un poco sola ahora mismo. Y también voy a recordarle a cualquiera si quiere, pueden sentirse libres de cambiar el color del cambio el color de toda la zona aquí de la colchoneta o el material, lo siento, tipo de platicar y también esculpir al mismo tiempo. Es muy divertido. Pero este tipo, esta probablemente va a ser la última parte que bloqueemos. Va a ser una especie de cabeza con aspecto de hongo. Así que queremos conseguir eso justo. Entonces eso va a requerir un poco de remeshing y jugar un poco más con DynamEh Entonces con eso dicho, sigamos adelante y tomemos un descanso ahí y hagamos algunas cosas en la cabeza, remeshing la cabeza en la siguiente lección Nuevamente, vaya y haga clic en Guardar o si lo desea, pase y guarde el CTL y simplemente cargue Y si necesitas recargarlo, solo tienes que seguir adelante y dar clic aquí arriba y dar clic en uno de tus perfiles anteriores Guardar archivos. Entonces con eso dicho, me quedaré y estaré atento. 11. Bloqueo de la tapa: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora en este video vamos a acabar con nuestros apagones trabajando un poco más ahora en el sombrero aquí Y se puede ver como se ve así el sombrero. Es un poco diferente a lo que tenemos, así que vamos a tener que seguir adelante y trabajar un poco en ello. Y si sostenemos un poco a Shift F, vamos a intentarlo antes que nada, una cosa y es, me gustaría mirar el sombrero por sí mismo sin el personaje aquí Entonces lo primero es lo primero, podemos hacer esto apagando la visibilidad en todas las subherramientas, o simplemente podemos golpear Solo. Y esto nos da una idea, como si golpeas F dos veces, puedes centrar el punto de balanceo un poco más fácil. Nuevamente, F ayuda dos veces con el punto central, centrando el sombrero hacia ti Una cosa a la que me gustaría que echaras un vistazo , sobre todo aquí abajo, es que no hay mucha geometría escultórica porque todo esto se quita y tendrías que dividirla como 100 veces para conseguir Bueno, no 100 veces, sino cinco o seis veces para conseguir algo realmente escultórico y como resultado, tendrías una malla muy alta y densa Entonces lo que voy a hacer es tres mallas esto a través de Dynamesh, en primer lugar Y para hacer eso, sólo voy a seguir adelante y antes que nada, suavizarlo un par de veces hasta que vea que todo es suave. Y se puede ver un poco que es realmente denso. Aquí es algo semi denso. Realmente no me gusta nada de esto. Me gusta tener geometría consistente esculpiendo en todas partes Así que vamos a seguir adelante y solo dividirlo para suavizar eso. Y vamos a pasar por Dynamesh y geometría. Entonces vamos a seguir adelante y darle a DynamesH. No lo sé. Tenemos algo que está un poco más distribuido de manera uniforme. Ahora bien, este es un lugar bastante bueno aquí mismo para entrar. Una cosa que voy a decir de esto es que tal vez necesitemos, ya que hay como poco puf, algunas bolsas, tal vez queramos abstenernos de hacer esto ondulado hasta tal vez el final La razón por la que digo eso es porque si empezamos a esculpir, moviendo esto alrededor de la misma manera que se mueve y se ondula aquí arriba Eso va a hacer muy difícil esculpir todas estas piezas de manera consistente y uniforme Entonces lo que quiero hacer es tal vez pasar y simplemente conseguir un buen cono con un poco de extranjero o arriba aquí, un poco de chapuzón. Y esta parte superior justo aquí donde está apuntando, quiero que sea un poco menos puntiaguda, pero aún así sobresaltando un poco más Entonces es un poco más redondeado. Y me gustaría que esto se pudriera un poco. Y a partir de ahí, podemos hacer algunas cosas con simetría radial, algo de lo que aún no hemos hablado porque quiero darles la oportunidad discutir un poco sobre lo que puede hacer la simetría radial. Entonces esto puede ser lo primero que oficialmente realmente esculpiremos en el personaje Veremos cómo funciona. Pero lo primero es lo primero, sigamos adelante y tratemos de darle a la tecla B. Y busquemos inflar ahora. A mí me gustaría inflar esto sólo un poquito. Entonces b, i, y n, que va a ser la tecla de tres botones para inflar BIN Ahora bien, si podemos platicar esto así y solo un poco hacer que se vea así, no te preocupes por todo este desgarro O podemos hacer algo donde golpeemos simetría radial. Ahora bien, la simetría normal es cuando golpeamos la tecla X y son solo dos puntos. Entonces lo que tenemos que hacer es pasar por transformaciones en la parte superior, golpear simetría radial. Y notarás que la simetría radial está activada, pero está encendida, en el acceso equivocado. Así que tenemos que cambiar ese acceso a y. Y ahora tenemos algo que está un poco más parejo. Ahora, ten mucho cuidado de cómo lo pruebes, porque esto realmente puede abultarse mucho Al igual que así. Entonces probablemente voy a bajar un poco mi intensidad. Sólo lo suficiente como para sacar a relucir y no me preocupa nada de esto. Bien. No me preocupa ninguna de las cosas que estoy viendo porque un solo puedes suavizar como para puedas hacer eso y solo una especie de simetría radial, todo esto. Y otra vez, tengo una intensidad que es bastante baja en ellos ahora mismo usando mi mouse, pero no estoy llevando a cabo nada al respecto. Adelante y mira cómo se ve esto. Bien, sigamos adelante y ahora golpeamos BMD y solo traemos esto a colación. Si mantienes tu mouse puedes ir, solo ir tan lejos, poco haga doble clic en esa dinámica y podrás hacerla mucho más grande Veamos si podemos simplemente meter un poco más esta cabeza de hongo. Al igual que así. Buscando ese chapuzón. Y luego presiona la tecla B. Guarda los pinceles que quieras para esa sesión. Así que me olvidé. No lo olvides. Para apagar tu foco. Sigamos adelante y regresemos. Eso es lo que quiero. Y recuerda, ves todas estas cosas aquí. Puedes hacer algo al respecto simplemente arrastrando hacia un lado, manteniendo pulsado Control, clic izquierdo, simplemente arrastrando una máscara Y también puedes mantener la opción izquierda para empujar algo de esto también Y eso es algo que vamos a hacer aquí porque queremos tener un poco de chapuzón aquí mismo. Bien. Baje esto para simplemente tomarme mi tiempo. Turno de retención. Simplemente cautivando el apagón Un poco demasiado grande. Todo se mueve, entonces probablemente sea una pieza demasiado grande. Sólo estoy tratando de hacerlo bien. Mushroom mira aquí. Ahora recuerda otra cosa. Si sientes que no lo hiciste, no lo olvides, podemos hacer cosas para sacar esto un poco más. No es que tengamos que estar en cierta mentalidad, por ejemplo, de comprometernos con esta forma este momento lo que estoy haciendo es mantener el control y un poco haciendo algo de experimentación con él. Mira cómo se ve esto. Centrado alrededor de la máscara. Entonces está tratando de agacharse. Y justo ahora solo estoy experimentando. Así que no me gusta un poquito. Es un poco demasiado amplio. Entonces hagamos un par de cosas. Suaviza esto un poco y luego mantén presionado Control. Y luego izquierda opción o izquierda Alt. Ahora vamos a traerlo un poquito así. Algo así. Tengo curiosidad por saber qué va a hacer Dynamesh con este tipo que va a tener resolución Y pensé que no lo imaginaría Veamos si Z remide realmente puede limpiar esto un poco más ahora que tengo un poco de forma con la que puedo trabajar aquí remedida Z de nuevo es una medida de ejecución automática diferente de DynamEh Te está dando una topología más limpia. Diré, no estoy seguro. Sus resultados estarán aunque en esto ya que he hecho mucha privación y pellizco aquí Pero ojalá obtengamos algo que sea bastante gritos. Y también puede parecerse mucho a eso si tienes la, si tienes la simetría encendida. Entonces intentemos eso otra vez. Un poco tiene un poco de mirada a ella. Una cosa que podemos hacer es esto. Podemos deshacer todo. Controló W. Así que tenemos dos mallas diferentes Y entonces podemos decir mantener grupos. A ver si quiero suavizarlo o no. Para sólo ver qué hace solo con esos tres encendidos. Esto es más yo experimentando. Si funciona, voy a explicar cómo funcionó. Eso es un poco más limpio. Bien, entonces ahora lo que acabo de hacer fue algo relevante para los polígrafos En la sección introductoria hablamos sobre los grupos de poli y cómo se pueden usar para ayudar a ZBrush a guiar procesos automatizados como Z remedir grupos de poli también puede ser útil para organizar la sección superior con controles de cambio, aislar, seleccionar o la selección inferior Pero lo otro lindo los grupos de poli es que si divides, obtienes una bonita pieza limpia de grulla justo aquí mismo, lo cual es muy bonito. Pero la otra cosa es, si esto por alguna razón no se dividió y se suavizó en esta sección inferior, siempre se podría pasar por pliegue, aumentar los grupos poli Entonces eso es un poco lo que esperaba hacer, pero afortunadamente no requería eso Sigamos adelante y dividamos esto un poco con Control D. Y solo veamos. Y sólo quiero ver cómo se ve eso. Sólo una especie de meterse con eso. Solo un poco creando el hongo. Ahí tienes un pequeño problema. También puedes hacer cosas como apagar la simetría, conicidad, que probablemente no funcionará a menos que la hagas su propia malla pequeña. Entonces podemos hacer VMB y simetría en un poco traer a estos chicos y manteniendo a la izquierda, Alt, opción izquierda Bien. Se ve despacio, despacio, lentamente como un hongo. Se está acercando un poco más a ella. Una vez que empecemos a pintar los segmentos aquí, entonces podemos comenzar a crear algo de ondulación dentro de aquí Así que estamos llegando, nos estamos acercando a ello. Pero como dije, todo esto se trata del apagón. Así que salgamos del modo solo aquí. Va a quedar un poco raro ya que es así, no te preocupes, los toques finales suelen venir con el a reordenando deformaciones similares a lo que hicimos con el cuerpo, el apagón inicial Y a partir de ahí vamos a trabajar entonces en la cara. Entonces lo que vamos a hacer a partir de este momento es tratar de pensar que debemos hacer primero la cara o la cabeza primero. Voy a hacer que el cuerpo dure porque hay mucho, se vuelve más complicado con eso. Atornillarlo. Voy a seguir adelante y hacer que el cuerpo dure. Ese va a ser el divertido. Con la siguiente lección vamos a seguir adelante y comenzar con es trabajar en la tapa de la seta y divertirnos tratando de obtener una forma de aspecto genial de eso donde comenzaremos a crear algunos segmentos y piezas aquí, probablemente a través del cepillo estándar de la presa por diversión. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atento. 12. Esculpir el hongo: Bien, así que continuemos en este video ahora vamos a seguir adelante y esculpir algunos de los segmentos debajo de este hongo y ver si podemos posar un poco y maniobrarlo de la Similar y a nuestro concepto, que es mi pequeño boceto feo. Y tu muy impresionante y paz. Entonces, sigamos adelante y comencemos. Esta es una buena oportunidad también para que lleguemos a uno de nuestros principales pinceles más utilizados. Otro en el que vamos a irrumpir de los grandes que usamos. Es un cepillo estándar de presa. Y eso es lo que vamos a ser utilizados para esculpir la parte inferior de estos segmentos Entonces comencemos con eso. Primero lo primero voy a entrar en solitario asegurándome de que mi sub herramienta para un hongo esté seleccionada. Voy a ir un poco por debajo de aquí y voy a enmascarar todo excepto esto Así que voy a presionar Control de Mayús clic izquierdo. Voy a mantener presionado Control, clic izquierdo y arrastrar una máscara apagada. Y déjame seguir adelante y apagar el Alfa ahí. Y luego Shift Control click izquierdo para traer todo de vuelta. Después voy a mantener pulsado Control click izquierdo para invertir la selección Ahora eso es mucho que hacer si eres la primera vez principiante, pero te lo juro, cuanto más tiempo lo haces, vuelve tan natural y se vuelve tan rápido. Así que tengan miedo conmigo. Ahora a partir de este punto , sigamos adelante y seleccionemos ese cepillo estándar de presa. Golpeamos la tecla B, encontraremos que está justo por aquí. Ahora bien, si golpeamos D para presa, y luego estándar es S, Entonces d a b, D s. Ahora, lo que podemos hacer es que podemos esculpir una pieza por aquí, o podemos volver a encender nuestra simetría Recuerda, se supone que tienes simetría radial. Y una cosa que quiero que tomes nota es que tu cambio de enfoque podría ser un poco diferente. Pero otra cosa a la que me gustaría que tomaras nota es el alfa, tengo el trazo cambiado de puntos a mano libre. Ahora esa es mi elección personal, pero puedes ir con otra cosa. Ahora. La otra cosa es que cambié mi intensidad a siete. Si realmente, lo sería, probablemente tendría una pieza de aspecto muy sesgado aquí mismo Y algunas personas podrían estar bien con esto para una mirada de to10, pero voy a seguir adelante y hacer algo que sea un poco más sutil También voy a subir un poco mi turno de enfoque y apenas empezar a tomar algunos trazos simples. Al igual que estoy un poco iterando los trazos hasta que tengamos algo agradable y suave Nada demasiado loco. Algo así. Bien, así que sigamos adelante y despejemos esa malla y volvamos a encender solo Entonces, ahora que tenemos todo lo que queremos, es hora de divertirnos un poco con el proceso de pasar y tener una forma de empujar todo esto al lugar correcto. Ahora bien, esto puede ser un poco complicado. Déjame golpear X para desactivar la simetría radial, porque puedes usar ya sea un cepillo Move o un cepillo de gancho de serpiente. Pero esto no es algo que se haga paso a paso como lo hemos estado haciendo nosotros. Esto típicamente va a ser algún finagle significa que tienes que sentirte y practicar primero es lo primero, vamos a estar trabajando con pinceles de movimiento. Entonces quiero que cambies a la subdivisión más baja y si no tienes ninguna, asegúrate de golpear reconstruir para poner todas tus subdivisiones bajas Y puedes usar ya sea el cepillo Move, eso es b, M, v, o puedes usar el, el cepillo de gancho de serpiente. Prefiero el cepillo de gancho de serpiente. Es solo un poco más fuerte y a lo que estoy un poco acostumbrado. Pero depende de ti. Creo que elegiría si fuera tú, el pincel Move, porque es un poco más amigable para principiantes. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco traer esto. Una cosa para tomar una mente abierta es, es que van a ser un poco la mayoría de las cosas juntos Entonces debes ser consciente de que primero, apaga tu foco para que puedas usar un suave, por cierto, hay formas de deshabilitar eso, pero quiero mantenerlo orientado mantenerlo Y vas a estar haciendo una combinación de un poco de querer que sea fácil de usar Un poco quieres hacer a través de una combinación de suavizar y mover Entonces, ya sabes, algo así como, o debería decir relajante. Así que tenemos esto, bien. Esto podría ser un poco demasiado grueso, así que voy a aislar, seleccionar Control, traerlo todo de vuelta, invertir, presionar la tecla R. Veamos si tal vez podamos aplanar un poco y moverlo un poco más hacia arriba Podría funcionar un poco mejor. Esa es solo mi opinión. Observe que mi rotación está apagada, así que voy a sostener Alt u opción y simplemente volver a centrar eso porque a lo mejor quiero subir un poco la cabeza, así Quizá retroceda un poco. Apenas por ahora así. Y con el pincel Move, siempre nos gusta tomar algún poco de pequeños movimientos. Al igual que así. Ahora se estrecha un poco y esto se está reduciendo un poco Así que ahora siéntete libre de descarrilarte un poco. Hay algunos pinceles como espiral donde puedes divertirte un poco. Es como que rompiendo las cosas. Pero si trabajas con espiral, tal vez ir con algo un poco más así, podría, podría hacerlo un poco más a un lado. Luego vuelve a cambiar a moverse. Y esto es lo que hacemos. Básicamente estamos pasando y tomándonos el tiempo para cambiar entre diferentes pinceles. Al igual que éste de aquí, esto sería una espiral aquí mismo. Entonces tal vez pueda hacerlo en espiral hacia abajo. Aquí es un poco más hacia abajo. Un poco más hacia abajo aquí. Entonces es un poco así. Tal vez aquí. Así que solo lo estoy bloqueando un poco porque vemos ese bajo vientre un poco más Sólo para que conste. Ponerme cada vez más tentado a usar el cepillo de gancho de serpiente porque ese es un poco mi opción personal, como que estira las cosas un poco más fácil Por supuesto, hay que hacer muchos más ajustes porque no es tan suave alrededor como esta línea recta. Yo un poco, quiero que sea un poco por aquí. Queremos que se vea alrededor de todas partes en todos los ángulos. Solo sigue adelante y solo sigue haciendo mis ajustes y no a algo que, ya sabes, hay una manera correcta o algo así. Es sólo una especie de Veamos cómo se ve aquí. Veamos cómo se ve aquí. A mí me gusta más. Vamos a moverlo hacia el otro lado. Entonces pongámoslo aquí mismo. Y solo voy a hacer mis ajustes y eso es lo que es Realmente no vamos demasiado lejos en el modo de esculpir demasiado profundamente con la arcilla cepillada para simplemente hacer los ajustes, alisarlo para llevarlo a una línea un poco más recta y enjuagar y repetir así nuevamente Entonces está un poco demasiado lejos. Así que vamos a seguir adelante y traer a este tipo. Así. Parece que hay un poco más de una ola más recta pasando aquí que no estamos viendo Así que vamos a seguir adelante y traer eso y luego suavizar la salida. Entonces Bezier está un poco mejor. De nuevo, eso es suave como la clave Si consigues esto, no te preocupes, simplemente haz rápidamente un suave muy breve alrededor y conseguirás que las cosas vuelvan un poco a su lugar No te asustes demasiado para hacerlo en la siguiente subdivisión para solo un poco rápido suave para traer todo de vuelta a su lugar Y si pierdes un poco de los segmentos, no dejes que se lleve a Tia, no va a ser el fin del mundo. Tenía la esperanza de que no lo haría, pero vamos solo puedes seguir adelante y un poco ver donde hay sangrías estaban todas y pasar por y Dan estándar todo Asegúrate de que tu cepillo sea bastante justo, justo, bastante dimensionado al radio correcto porque no queremos No va a ser el fin del mundo. Es sólo que todo tipo de prueba y error. Y no olvides divertirte un poco con el el el el artilugio Sigamos adelante y solo sigamos aquí. Voy a seguir usando el gancho de serpiente. Y si probablemente tenga que hacerlo. Esta es realmente una de las mejores formas aprender realmente los pinceles es simplemente sacarte a la luz para ver cómo se ve aquí Por cierto, eso es Shift X para separar así las mallas Y no tengo ningún problema dando vueltas y solo viendo si puedo empujar una forma así y luego un poco sacar algo un poco de ella Y es como que no es realmente una especie de hoja de ruta correcta, correcta o incorrecta Es solo una especie de máscara y la parte inferior así que no la afecto demasiado. Entrando en movimiento. Y solo un poco traerlo, restableciendo esa curva suave. Es simplemente todo tipo de proceso, ya sabes, estoy usando left all to also in case anyone is wondering. Entonces solo estamos un poco, se puede ver que está empezando a ocupar un poco de lugar, pero de nuevo, tenemos que subir por las subdivisiones, correcto Cualquier cosa como aquí mismo, pasar por el estándar de la presa, esa va a ser una zona que se conoce. Tal vez subamos la intensidad solo un poco y veamos si tal vez podemos sacar eso un poco más. Sí. Y tal vez usa el Mover, cepillar y mantener a la izquierda todo para empujar esto solo un poco Lo estoy haciendo de nuevo a través de la subdivisión baja otra vez, hago movimientos mayormente en su mayoría estoy diciendo a través de las subdivisiones bajas Bien, así que una vez que llegas a un lugar agradable como ese, solo de aquí en adelante, un poco suave, como esta área de aquí tiene ser suave Puedo hacerlo en una subdivisión superior. Y entonces si quieres, puedes darle un par de divisiones más así. Y una cosa que puedes seguir haciendo aquí es darle un poco más de espacio inmobiliario para algo donde puedas, como que yo haría tus retoques finales realistas en esto con el artilugio solo porque quieres tener una idea de dónde van a estar los ojos Pero otra cosa es que sí puse ahora un par de subdivisiones más aquí porque voy a sostener Shift Control, enmascarar, aislar, seleccionar o lo siento, revertir la máscara para ponerla aquí mismo Voy a mantener pulsado el control y me arrastraron ahora mismo seleccionado Y sólo voy a elegir un alfa así que tiene puntos en él. Entonces como alfa tres, por ejemplo. Puedo ver un poco, de hecho, creo que lo que voy a hacer es esto Yo sólo voy a aislar, seleccionar el alfa así. Como todo lo que estoy haciendo es simplemente dibujar puntos aquí. Después estoy manteniendo pulsada la opción Alt izquierda o izquierda y control y clic izquierdo y afilar la máscara Puedes ponerte un poco creativo aquí y simplemente arrastrar algunos puntos Volvamos a controlar la opción Alt. Y luego invertir un poco la máscara. Una cosa que podemos hacer es simplemente pasar y tal vez hacer un inflado muy suave, ya sabes, solo para sacarlo a colación y luego mantener turno para sacarlo un poco Ya sabes, es que realmente depende de ti en lo lejos que quieres llevar eso. Mi opinión. Creo que tal vez ya que está estilizada, puede verse un poco mejor Si es como menos así. Ya que estamos lidiando con algo que es estilizado. Y entonces tal vez podamos hacer, esto es lo que soy, lo que estoy haciendo ahora mismo no es más que experimentación. Y simplemente viendo cómo se ve algo, un poquito, como puntos más pequeños en el borde, manteniendo la opción Control izquierda para esto por cierto, entonces ese probablemente sea el correcto. Entonces sólo estoy usando una cuchilla. Podemos hacer algo así, aunque no es el mayor fanático de los pequeños hongos glob que hay Así que voy a seguir adelante y enmascararlo. Asegúrate de que no se toquen. Estos guantes grandes solos. Bien. Entonces por supuesto, solo un poco traerlos a todos. Podemos simplemente hacer algo así. Sólo algo para traer al efecto. Y claro, se puede repetir, repetir de nuevo este mismo concepto con tal vez las líneas. A lo mejor quieres hacer algo que esté un poco más segmentado aquí Como, ya sabes. Luego suaviza eso y luego usa la herramienta para traerla un poco Puedes hacer algo así como eso. Se puede conseguir un poco más. Aunque no lo voy a hacer, porque de nuevo, este estilo es un poco más caricaturesco Así que un poco quiero que sea sencillo. Puedo poner una textura de ruido aquí como una verdadera textura de ruido básica y simple solo para mantenerlo todo un poco simplificado Pero sí, eso va a ser una especie de consecuencia de esto. Entonces una vez que hayamos terminado con el sombrero ahora, vamos a movernos ahora a la cara, que queda toda opción saltada No olvides hacer clic en Guardar. Y te veremos en la siguiente. 13. Construcción de ojos: Bien, así que continuemos. Ahora en este video, vamos a seguir adelante y comenzar a bloquear la cara y establecer algunos ojos puestos aquí. Nada demasiado complicado para empezar, pero vamos a mostrarte un poco de un truco de la vieja escuela para establecer cosas como párpados y tal vez repasar algún material de mapa estaba apuntando para un principiante primerizo Así que sigamos adelante y comencemos. Una de las primeras cosas que vamos a seguir adelante y hacer es que vamos a añadir algunas esferas extra a aquí Entonces primero, sigamos adelante y golpeemos sub herramienta append. Y veamos si podemos encontrarnos una esfera, esfera 3D. Y si bajamos aquí a esa esfera, probablemente esté debajo de esta esfera. Vamos a presionar la tecla W y moverla hacia adelante. Y vamos a hablarte sobre agregar algunos materiales aquí por primera vez solo para avisarte de cómo funciona. Entonces comencemos con eso. Antes que nada. Si quieres cambiar el material y el color de algo, primero, haz click off z ad y haz clic en RGB. Y entonces podemos pasar un poco por aquí. Y voy a elegir skin shader. Yo elegiré plástico de juguete. Ahora verás que todo el asunto cambia. Y eso se espera porque aquí no asignamos nada. Entonces esta cosa va universalmente. Así que asignemos este plástico de juguete a esta esfera que vemos. Y para hacer eso, solo pasamos por color y simplemente golpeamos Fill object. Ahora cuando lo volvamos a cambiar a material básico , seguirá siendo el mismo. Sigamos adelante y volvamos ahora al plástico de juguete, sólo una vez más. Porque queremos mostrar otra cosa. Si quieres cambiar el color, puedes hacerlo aquí mismo. Obviamente cambia por aquí, pero no cambió, estamos aquí porque también tomó el valor de color del blanco y también un cerdo lo hizo ahí porque esto es material, así como los canales de color, RGB, rojo, verde, azul Entonces ahora vamos a seguir adelante y reasignarlo de nuevo, ya que ahora está configurado en negro, y esto ahora se fijará en negro Volvamos a llevarlo al blanco y llevarlo al material básico. Entonces ahora sigamos adelante y simplemente dale un par de bocados. Haz que sea agradable y suave. Tenemos algo así como un yo, una pequeña mentira linda. Sigamos adelante y traemos a este tipo aquí así. Y esto depende de ti cómo quieres formar esto. No hay manera. Voy a seguir adelante y hacer un poco de experimentación. Voy a meterme un poco en el cepillo del DMV, mover el, y simplemente entrar en modo Simetría y simplemente aplanar las cosas Dame un poco de la lona que la izquierda Alt. Y apague la simetría. Sólo voy a meter a ese tipo ahí así. Ahora podemos decidir esa forma. Y honestamente, la forma depende de ti. Lo siento, las tallas hasta usted. Me estoy inclinando hacia unos bonitos ojos grandes, así. Ahora podemos hacer una de dos cosas. Podemos duplicar la malla y el mérito sobre o simplemente podemos duplicar la subherramienta y duplicar sobre cualquier manera Así que sólo voy a duplicar la sub herramienta. Ya que nos vamos a casar con difamación derrocada, una de las primeras cosas que tienes que hacer es darte cuenta de que tienes que eliminar subdivisiones para hacer Así que vamos a entrar en la geometría y presionar Eliminar. No te preocupes, podemos volver a reconstruir las subdivisiones porque no estamos atravesando y cambiando o remeshando Volvamos a la difamación. Y vamos a golpear espejo. Y no olvides centrar el pivote en este tipo. Ahora, podemos hacer una de dos cosas. Vemos esto así que sigamos adelante y veamos si podemos combinar estas dos sub herramientas. Ahora vamos por el de arriba y vamos a fusionarnos, fusionarnos. Ahora que se ha fusionado, si nos aseguramos de que nuestras simetrías locales en pulsamos la tecla X, puedes decidir la ubicación de nuestro personaje, así Entonces esto es solo tú experimentando. Un poco como el aspecto de eso Así que ahora vamos a seguir adelante y volver a nuestra, nuestra cara, que otra vez, golpeo izquierda Alt, opción izquierda, clic Y solo un poco más de espacio inmobiliario aquí A lo mejor queremos hacer algo así. Sólo un poco fácil. Ahora aquí hay algo que podemos hacer. Esto es un pequeño truco de la vieja escuela. primero es lo primero, voy a dar un par de subdivisiones para que podamos suavizar esto. Y voy a subir a cepillarme. Y este es un truco de la vieja escuela para usar para crear el ancho de las cejas. Y eso es trabajar con el pincel del proyecto Z. Ahora, Z project brush es algo de lo que realmente no hemos hablado demasiado. Y para decirlo simplemente, es un pincel que se usa para proyectarse sobre su forma frente a lo que esté en otra subherramienta. Así que es un poco aquí abajo. Así que sigamos adelante y hagamos clic en él. Y si quieres hacerte una idea de cómo funciona, podemos mostrarte un poco aquí mismo Pero primero sigamos adelante y hagamos transparencia. Es posible que tengas que atravesar y subir la malla más arriba. No sé si realmente, realmente no funciona si subes la intensidad. Pero para que proyecte su forma aquí, necesario tener un poco más de una proximidad más alta y más cercana a la malla. Así que vamos a pasar por Move brush y simplemente mencionemos esto. Así. El proyecto Way tiene algo con lo que trabajar. Y vamos a seguir adelante y cambiar de nuevo al proyecto Z, que ahora probablemente esté aquí arriba. Como ve, es un poco complicado trabajar con el que trabajar aquí Un poco giramos los ojos. A ver si podemos traer eso aquí otra vez. Hace el truco un poco con aquí, lo apagamos, hace un poco el truco ahí mismo Entonces parece que voy a tener que traer un poco más de esto aquí. Una cosa que puedo hacer es simplemente pasar y dar el paso. Así se abren los ojos. Y eso probablemente sea un poco más de una proximidad más cercana. Sigamos adelante ahora y hagamos el proyecto Z. Un poco le gusta hacer eso, pero desafortunadamente también le gusta un poco gusta pero desafortunadamente también le gusta un poco así. así Así que conseguimos lo que necesitamos aquí. Ahora lo que hacemos es entrar, Ups, le doy a la tecla V. Ahí. Pasamos por el pincel Move y solo movemos esto un poco hacia adelante ahora Así, obtenemos esta bonita proyección limpia. Ahora bien, si hay algo que suele ser de alguna manera, simplemente lo suavizas. No tenemos demasiado terriblemente si quieres, puedes bajar subdivisiones, puedes bajar subdivisiones, golpear Shift D y suavizarlo Cualquier lugar que pueda parecer. D otra vez, alisarla. Y d una vez más suavizarlo. Así que se superpone perfectamente a todo. Si necesitas hacer otra, si necesitas simplemente pasar un poco y rehacer cualquier cosa que siga adelante Estoy un poco bien con lo que obtuve hasta donde va la profundidad, los ojos. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a atravesar y esculpir las aberturas de los ojos Esto, y aquí es donde puedes obtener la forma que quieras de esto Así que recuerda cuando estamos haciendo algo como Z project, ten en cuenta que vas a necesitar hacer la proximidad de la malla bastante cerca de esto para que sea redonda. También vas a necesitar usar el pincel Move para traer las cosas un poco hacia adelante. Y luego una vez que hayamos terminado, vamos a esculpir las cosas un poco de nuevo en la forma que queremos Entonces, así que sigamos adelante y solo te demos un ejemplo de esto y de lo que podemos aportar. Como si quieres hacer tubos de arcilla cepillada o cepillada estándar, puedes hacerlo. No olvides apagar ahora mismo la tecla L. Pero puedes comenzar a esculpir en tu ojo. Así. Chicos, visibilidad fuera de aquí. Solo un poco poniendo todo situado. Y ahora también podemos usar pincel y el Alt izquierdo para empujar dentro y fuera también. Eso es algo que puedes usar. Adicionalmente, también podemos especie de artesanía en, por ejemplo, los pellizcos del ojo Podemos alisar y empujar hacia adentro, empujar hacia afuera el ojo. Es algo que me gusta un poco más, pero también es algo que requiere un poco más de finagle en especie de que tienes una muy buena idea de usar el botón Alt izquierdo para esto Un poco como la versión AI de la versión Move brush mejor Porque obtienes más práctica con esto y ser bueno para establecer un poco más de grieta de la cuenca del ojo por aquí Entonces, por favor, recuerden al hacer esto. Esto definitivamente se trata de utilizar el botón de opción Alt izquierdo o izquierdo. Eso va a ser un gran problema cuando se trata de usar el cepillo Move aquí para esculpir suavemente y suavizar También podemos hacer una más. Esto está un poco bien, sigue golpeando accidentalmente. Preguntándome si puedo dejar viejo empujando en un poco quiero hacer esto sin el sombrero Ahora, va a tener que apagar eso y traer esto. Puedes ver que solo estoy trabajando un poco a través de esta forma . Así. Relájese, apacible aquí. Esto es solo una especie de que te tomes tu momento de tiempo. Va a venir diferente para todos. Sigamos adelante y veamos si podemos pellizcar esto. Y hay un cepillo de pellizco. No es uno de los que usaría por completo, pero sí tenemos un cepillo ese tipo de cosas riquísimas en un poquito A lo mejor ponle un poco de volumen aquí. Vamos a probar pincel de volumen, cepillo Tubos de Arcilla. Pincel tubos de arcilla, por cierto, va a ser un pincel que usarás muy a menudo para anatomía. Un poco ver cómo uso el liso con mucho cuidado para mezclarlo Un poco mostrar pequeña mejilla. Y hagamos un estándar para traer de vuelta un poco, un poco de grosor Otra cosa que podemos hacer es que podemos usar el cepillo de lijadora daneses Siéntete libre de usar eso también para cualquier cosa que quieras probar. Solo recuerda cuando lo esculpes para suavizarlo también Al, puedes ver como lo estoy trabajando un poco en muy sutilmente, muy gentilmente y luego un poco solo trayendo un muy, puedes ver como lo estoy trabajando un poco en muy sutilmente, muy gentilmente y luego un poco solo trayendo un muy, mucho solo trayendo un Simplemente suavizándolo y sacándolo de vuelta. Mantienes a la izquierda la opción Alt y la izquierda. También se puede invertir el estándar de la presa. Esto puede ser agradable de crear, tal vez como una línea de plegado en un extremo de una ceja. Ser muy, muy gentil. Hacerlo. Asegúrate de tomarte tu tiempo. Y sólo tómalo de un golpe a la vez. Simplemente estoy trabajando en ello. Entrar y salir. Siendo muy, muy ligero en mi tableta webcam. Bien, así es como vamos a hacer los ojos. Podemos hacer un poco más con los ojos en el camino, solo un poco hacer pequeños ajustes Pero aquí es donde lo vamos a dejar para éste. Después, vamos a seguir adelante y trabajar un poco más con la boca y luego ajustarlos para que coincidan un poco más con los ojos Entonces con eso dicho, vamos a decir quédate y mantente atento. 14. Esculpir la boca: Bien, entonces ahora vamos a seguir adelante y esculpir o boca muy rápida y luego repasar un poco más de detalles, generalmente con el cepillo estándar de la presa Entonces, si aún no lo has hecho, sigue adelante y selecciona tu **** cepillo estándar, eso es B, D, S. Y solo adelante y si quieres, solo un poco, yo soy, voy a hacer algo así como una pequeña sonríe aquí También voy a establecer mi distancia focal, algo así. Mi distancia focal es de alrededor de 40, 49. Estoy buscando solo estoy tomando un par de columpios de práctica sobre esto Creo que lo que quiero es dar un poco como una boca corta, ya sabes, como solo la verdadera corta Entonces voy a presionar la izquierda, alterar la opción izquierda para invertirla. Y voy a hacernos no paralelos, sino simplemente un ángulo ligeramente hacia abajo aquí. Voy a simplemente algo sencillo como eso. Um, puede que haga esto un par de veces. Puede que simplemente me cambié un poco, pero voy a tomar un par de columpios Simplemente defina ese lugar correcto. Justo ese lugar correcto. Porque no existe tal cosa como la manera equivocada de hacerlo. Especialmente si estás aprendiendo por primera vez. Tal vez sólo un poco hacer un pequeño punto de hoyuelos ahí mismo. Entonces solo voy a pasar por mi pincel de volumen, que va a ser BCT Eso es Pincel tubos de arcilla y tal vez solo tallar un poco más la mejilla en esto y luego simplemente alisarla un poco Sólo para darnos un poco. Sólo voy a un poco, lo que voy a hacer es que vamos a seguir practicando haciendo esto hasta que capte esto, justo Entonces si tengo que básicamente un poco retroceder un poco y probar una vez más Voy a simplemente a darme un poco de diversión con él ¿Quieres que sea más larga? Adelante. Sólo estoy experimentando con él para hacer precisamente eso. Y después de esculpir, no pienses que uno esculpe por También estoy una especie de, ya sabes, usando el cepillo Move junto con el cepillo estándar dam para buscar un poco lo que estoy buscando solo poco para encontrar un lugar que estoy buscando aquí Un poco como cómo cuelga así. Así que simplemente no sientas que necesitas comprometerte con nada completamente. Sigamos adelante y bajemos esto muy bajo y veamos si podemos. Entonces una cosa que siempre me gusta hacer es que me gustaría repasar el historial de búsqueda y ver si hay algo que me haya encontrado que me guste más Ahí está esa y luego está esa. Un poco como también. Ese. Sí. Me gusta pienso lo que me gustó, lo que hice. Ellos son los más. Vamos a seguir adelante y traer eso y sólo un poco más de una sutileza Ahora, una vez que consigues eso un poco, sé que usamos solo intenté usar el cepillo escultor porque yo o el cepillo de dientes de arcilla porque quería darle la oportunidad de intentar usarlo Si hay algo que quieras hacer desde aquí, siéntete libre de que te guste, si quieres esculpir una segunda capa aquí, luego alisarla Te sientes absolutamente libre de hacerlo. Lo mismo aquí. Si solo quieres reafirmar un poco los ojos o algo así Siéntase libre de. A mí me gusta hacerlo de esta manera Esto no se supone que sea como un curso súper avanzado de escultura de anatomía Esto es solo una especie de diversión con tu lugar. Yo, estaba pensando en hacer una nariz, pero me gusta un poco su aspecto un poco así También le puedo hacer más detalle. Es muy fácil. Si nos fijamos en algunos de mis otros cursos. Es bastante bonito. Me encanta esculpir mucho detalle, pero tampoco me gusta exagerar si es un poco como un principiante por primera vez o por supuesto, porque a veces puede ser un Entonces con eso dicho, hay muchas más cosas que podemos hacer. Y estoy pensando en guardarlo como que hacia el final. Como una de esas cosas es ir por toda la superficie, detallando material donde creamos algo de ruido justo fuera de la textura. Y trata de divertirte un poco con eso. Y trata de ponerle algo de ruido. Eso siempre es algo que siempre puedes hacer también. Pero vamos a entrar un poco más en lo del ruido un poco más adelante en el camino, realmente no se puede ver el ruido muy bien aquí. Entonces, habiendo dicho eso, lo que vamos a trabajar a continuación va a ser el cuerpo. Entonces vamos a tratar de esculpir una chamarita de este tipo Y luego le vamos a poner un poco de bastón y ver si podemos terminar con un poco de plato para ponérselo con algo. Entonces con eso dicho, vamos a quedarnos y pasemos al cuerpo 15. Bloqueo de la capa: Bien, bienvenido de nuevo. En este video ahora te vamos a platicar sobre bloquear esa chamarra y establecer esa chamarra. Y para eso, vamos a usar grupos poli. Ahora, te dimos una pequeña demostración de cómo funcionan los grupos poli. Entonces te vamos a mostrar cómo podemos construir desde ese primer temporizador hasta el primer tiempo o tutorial para darnos un poco lo que queremos En este punto, deberías tener una buena idea o tener la cara sonrojada. En esta coyuntura. Si no, solo tómate un momento para conseguirlo todo, donde sea que quieras. Algo así como hablar. Simplemente como sacar tus retoques finales e ir a partir de ahí Entonces con eso dicho, solo sigamos adelante y empecemos con esta chamarra. Ahora lo primero que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y seleccionar la subherramienta con el cuerpo, que puedes hacer con la opción left, left, Alt, left click, or go to the sub tool and just click it there Para ello, creo que lo que voy a seguir adelante y hacer es duplicar esta sub herramienta. Sé por qué lo estoy duplicando? Porque voy a cortarle una chamarra. Entonces vamos a seguir adelante y mostrarte cómo se ve eso. Primero, apaguemos nuestro Turno de Referencia Z. Duplicar esta subherramienta Y por ahora, sólo voy a pasar por y borrar. No voy a borrar. ¿Por qué dije eso? Sólo voy a apagar la visibilidad de todo. Ahora, a partir de este punto, quiero que sigas adelante y solo tal vez alternen a partir de este punto, quiero que sigas adelante y solo entre ida y vuelta entre simetría y con la tecla X Cementerio y mantén pulsado el control y simplemente esculpir Incluso me gusta mantener un poco Control drag y hacer una marquesina para estas áreas traseras aquí. Y solo buscas un poco como un tallado de una Básicamente es lo único que estamos haciendo aquí. Así que solo tómate tu tiempo si quieres, si realmente quieres conseguir una bonita chaqueta de brillo, cosa que haces es que puedes, mientras sostienes presionado el control, subir a transformarte y no transformarte Disculpas. Sube a acariciar y golpea el ratón perezoso. Y puedes tener un poco una curva de ratón perezosa aquí. Así que para ayudarte con como una especie de línea más suave, si quieres. Entonces solo tómate tu tiempo en esta curva, lo que quieras de ella. Sólo una chamarita linda. Y si quieres, también puedes asegurarte de obtener un pequeño lugar agradable aquí mismo. Y entonces ya vas a tener tu chamarra, asegúrate de conseguir todas las manchas y esta manga toda cuidada. Ahora bien, si recuerdas a partir de este momento, lo que vamos a hacer es construir a partir de lo que aprendimos en el primer curso de introducción para principiantes Y es decir, solo voy a mantener control para ablandarlo y luego Control lo dejó todo un poco duro y un poco ir y venir para suavizar un poco los bordes ahí a suavizar un poco los bordes partir de este punto , golpeó Control W. que podamos crear un grupo poli Y ahora que tenemos algunos grupos poli, vamos a conseguir algo que esté un poco limpio aquí. Así que vamos a pasar por la geometría. Y vamos a pasar por los bucles de borde. Y luego vamos a hacer algunos bucles grupales. Y eso solo va a hacer que nos den una linda línea poco más limpia aquí. Entonces, si sostenemos Shift Control, podemos ver una bonita línea limpia en todo esto. Y si quieres que eso sea más suave, si lo deseas, siempre puedes hacerlo simplemente pasando por difamación y luego golpeando al polaco por grupos Y entonces podemos darle a eso un par de carreras. Me gusta subir aquí y hacer clic en eso para hacer un círculo hueco. Eso nos da un poco más de un brillo más limpio. Así que una vez que tengas todo eso cuidado, tienes un bonito arrastre limpio. Mantengamos Control de Mayús, clic izquierdo para conseguir a este tipo Y algo de lo que no hablamos es, es esta cara de atrás llamando aquí. Si quieres ver la cara posterior, puedes simplemente pasar por las propiedades de visualización y presionar doble. Y entonces ahora lo que quiero hacer es decir esto, aislo seleccionado todo esto. Eso significa que si hago clic con el botón izquierdo del control de cambio , va a volver. Lo que quiero hacer es borrar esa geometría así. Entonces para ello, vamos a tener que pasar por y pasar por Geometría, modificar Topología Y debajo de aquí es donde pulsamos eliminar oculto y así es como se va sobre la geometría. Lo siento. Ir sobre la eliminación topología oculta a través y aislar la selección A partir de este punto. Me gusta seguir adelante y un poco limpiar la malla, hacerla algo un poco demasiado suave, ER, porque esto puede darme algunos débitos no deseados que tal vez no quiera ver Entonces voy a ir por una topología de aspecto más limpio y como sabemos, DynamEh, un apagón, volver a medir cero medidas algo así como donde queremos Nos da la calidad que queremos para conseguir algo más limpio. No tenemos que tener una configuración muy avanzada para esto. Simplemente podemos presionar el botón por defecto y obtendremos algo como esto. Ahora si te das cuenta, la mano fue un poco así, Eso es porque la simetría x estaba encendida Así que sigamos adelante y apaguemos x. Así que la simetría debe estar apagada. Y podemos ver una topología mucho más limpia. Esta es una topología de la que también podemos construir. Ahora, una cosa extra que quiero decir aquí mismo es que tenemos un pliegue delgado. Y me gustaría ir creando algo de espesor aquí, poco como una extrusión Ahora, Z modeler tiene algunas opciones para extruir. Pero creo que lo que me gustaría hacer es simplemente seguir adelante y hacer la extrusión a través de DynamEh. Así que antes que nada antes de darme cualquier grosor y repasar Dynamesh y una característica completamente diferente en tener como una especie de grosor Voy a querer bloquear un poco más a este tipo. Voy a querer reposicionarlo en mi esculpir principal, que es este tipo, porque en este momento solo se superpone a la solo se superpone Entonces, lo que vamos a hacer en la siguiente lección es una especie de posicionar todo este tipo de sobre el cuerpo antes comenzar dándole un poco de grosor en el proceso. Entonces con eso dicho, enfermo por ahí y mantente atento. 16. Bloquear las mangas de abrigo: Bien, comencemos. En este video, vamos a movernos a lo ancho del apagón que tenemos aquí Por supuesto, si le doy a Shift F, i, se puede ver como está ocupando exactamente el mismo espacio Entonces vamos a usar el cepillo Move para reposicionar esta chaqueta para que se vea un poco más como una chaqueta Una vez que hagamos eso y lo movemos por encima de la malla del cuerpo, vamos a seguir adelante y luego agregarle un poco de grosor una vez que hayamos terminado. Entonces comencemos con eso. Entonces, una de las primeras áreas en las que tenemos que enfocarnos más o menos principalmente va a ser esta área de aquí mismo. Así que sigamos adelante y seleccionemos tu pincel, b, b, M v cepillo. Y luego busca los pinceles de movimiento, que está ahí mismo y la tecla V. Y solo voy a seguir adelante y recordar que estamos usando izquierda Alt, opción izquierda para traer todo este tipo de arriba. Porque no queremos que pase por ninguna de esas topologías de grados Queremos tener la distancia suficiente realmente al tipo de distancia suficiente para ver que suceda ese grosor. Sigamos adelante y saquemos eso y ya ves como que está pasando Ahora, recuerda que estoy usando la opción Alt izquierda, izquierda para empujarla un poco. Es una especie de z como Access. poco de una especie de mover esa cámara alrededor para ver todos los diferentes parámetros. Así. Demasiado preocupante para mí, esta zona de aquí, esta zona de aquí, porque la mano va a quedar un poco linda manopla va a ser un poco El porque la mano va a quedar un poco linda manopla va a ser un poco El puesto por aquí. Así. Y se puede ver un poco como el, se está separando un poco por aquí si quieres, también puedes dejar, todo a la izquierda opción, solo un poco traer las cosas de esta manera Hay algo que estés viendo que esté arriba. Puedes un poco, solo un poco cortarlo. Otra cosa que puedes hacer es si golpeas transparencia, también puedes simplemente golpear seleccionar radical y simplemente cortar todo lo que esté manteniendo presionado Shift y arrastrando una pieza y luego soltando **** Lo siento, manteniendo presionado Shift Control, arrastrando una pieza y luego soltando Shift Control y golpeando a la izquierda, opción Old Left para darle vuelta a ese rojo y puedes eliminar cualquier todo lo que esté manteniendo presionado Shift y arrastrando una pieza y luego soltando **** Lo siento, manteniendo presionado Shift Control, arrastrando una pieza y luego soltando Shift Control y golpeando a la izquierda, opción Old Left para darle vuelta a ese rojo y puedes Lo cual es agradable porque entonces solo puedes pasar por Geometría, modificar Topología, y luego simplemente presionar Eliminar oculto Sí. Entonces volvamos a meternos en ello y apaguemos la transparencia, así. Y ya casi estamos ahí. Vamos a seguir adelante ahora una de las cosas que quiero hacer es un poco cuadrar esta área aquí mismo porque un poco suavizó así Algunas personas podrían estar de acuerdo con eso y algunas personas tal vez no. Así que vamos a darle un poco más de ángulo Así. Y aunque quieras suavizarlo, está bien porque no va a doler nada. Porque lo mismo por aquí también. Sólo vas a darle un poco más de ángulo. Así. Y claro, solo dale un poco más de ángulo. Bien, entonces ahora que tenemos ese tipo de establecido, sigamos adelante y le agreguemos algo de grosor Y para eso vamos a usar algo llamado subdivisiones dinámicas Ahora bien, las subdivisiones dinámicas es algo que tiraría a los usuarios intermedios, pero no lo estamos, realmente no vamos a estar usando, en esencia, subdivisiones dinámicas reales Es realmente una característica que está construida aquí que ha sido muy conveniente y que crea un grosor limpio que vamos a usar. Entonces, para empezar, solo voy a activar primero las subdivisiones de Dynamics Ahora bien, si lo enciendes, nada cambia realmente. Es posible que obtenga una malla un poco más suave. Pero lo primero que voy a hacer que hagas es bajar tus grupos suaves a cero subdivisiones De esa manera, nada cambia realmente incluso con esto como encendido porque este tipo de funciones como TI proyecta las subdivisiones sin tener que dividirlas Y ahora solo quiero que agregues algo, y atraviesas el deslizador de grosor, y solo algo así como que agregues un poco aquí. Se puede definir o decidir el grosor. Estoy bastante bien con esto. Es un poco agradable porque también obtienes un grupo poli aquí, lo cual es muy, muy conveniente para mí. Ahora bien, una cosa a tener en cuenta es, es que puedes pensar que tienes una malla que se ha creado y que en realidad no es verdad. Técnicamente todavía no tienes malla. La razón de eso todo es, es porque ha sido especie de instancia y proyectada como una dinámica. Es, es algo así como golpear el modo tres en Maya. De uno, de tres claves en Maya worth suaviza todo. En realidad no es agregar geometría, pero aún podemos pasar y agregar esto. Todavía podemos pasar y agregar topología. Y eso es simplemente pulsando el botón de aplicar. Y una vez que haces eso, esto se convierte en topología. Ahora, una última cosa que voy a querer hacer aquí es que voy a pasar, y simplemente voy a ir por algo así como querer hacer esto es Chris los grupos poli. Y eso es algo que es un poco agradable porque si alguna vez quieres agregar subdivisiones así, puedes obtener algo que esté bastante limpio y de grosor Y además, ahora puedes suavizar esto y colapsará en una zona más agradable Ahora eso depende de ti, pero esto es solo una especie de la segunda parte de bloquear esto y establecer cierto grosor en un personaje. En la próxima. Una vez que lo que vamos a hacer es que vamos a ir tratando de agregar algunas lágrimas aquí, hacerlo un poco harapiento Podemos dejar caer la malla y que por cierto, estoy completamente bien con que podamos hacer alguna edición de cómo la dureza se cruza aquí Entonces con eso dicho, quédate y mantente atento. 17. Eliminación de capas de acabado: Bien, así que sigamos en este curso por ahora. Vamos a empezar a darle la vuelta a nuestra chamarita aquí, aquí también, un poco de gabardina, ya que estamos trabajando también con grupos de poli como tema de nuestro personaje, también vamos a explorar un poco el cepillo de corte cuchillo y cómo podemos reutilizarlo para guiar medida cero con los grupos de poli que crea. Entonces eso puede ser un poco confuso, pero sigamos adelante y vamos a mostrarte a lo que me refiero. Ahora bien, si le pego a Shift F, entro en solitario. Se puede ver un poco los grupos de poli se hicieron y todo. Pero a lo mejor quiero hacer esto un poco más agudo. Entonces, una cosa que puedes hacer es mantener presionado Control de Mayús, clic izquierdo y solo seleccionar esa curva de cuchillo, cepillar y mantener presionado Control de Mayús y arrastrar con el botón izquierdo Tal vez puedas dibujar una curva a la izquierda, Alt, izquierda mientras mantienes presionada la opción clic izquierdo un poco nos da un poco de curva Bezier Ahora tenemos un poco más de una pieza más afilada aquí. Entonces eso es algo con lo que podemos trabajar. A ver si podemos mostrarle de nuevo. Y por supuesto golpeamos a Shift F para mirar wireframe. Podemos ver que ahí se ha puesto un nuevo Grupo Poly. Y eso es importante tener en cuenta porque es un grupo poli diferente. Entonces podemos agregar, por ejemplo, plegar el grupo poli ahí y lo que crea pliegues por aquí Entonces, cuando lo divido, va a pasar. Y una vez más como lo hicimos antes, también podemos hacer cosas como pasar por la medida cero y pasar por todo el proceso de volver a remallar todo si me gusta, por ejemplo, decir mantener grupos, detectar bordes, mantener pliegues, tal vez bajar un poco los grupos lisos Podemos hacer otra malla cero. Y tal vez tengas que hacer un par de ellas. Me gusta limpiar algo de geometría porque el primer intento siempre es un poco torcido, pero se construye a partir de lo que haces Entonces como si ves algo como esto, poco deshacer y simplemente mantener un poco es la palabra operativa aquí Sigue experimentando dos áreas diferentes. Una cosa que hago es cambiar el grupo poli objetivo para que pueda pasar y encontrar algo limpio. Y viste la progresión de cómo lo resuelvo. Si consigues pasar si lo escribes como unas pocas, cuatro o cinco veces y todavía no estás obteniendo lo que quieres. Un poco ir todo el camino de regreso, tal vez tienda con un recuento de polígonos diferente para salir por ahí. Ahora que tenemos todo esto, sigamos adelante y alarguemos esto un poco. Todos. Voy a sujetar una máscara como aquí mismo. Sólo un poco enmascarar el, el, las mangas aquí Porque voy a usar el pincel Mover y voy a arrastrar todo esto hacia abajo. Apaguemos solo. Y si quieres tomarte un momento para traer de vuelta a tu chico, puedes Voy a entrar en el pincel Move y bajaré todo esto si como que bajaré todo esto si ves algo así, no te preocupes, solo sigue adelante y tráelo y solo un poco lenta pero seguramente acercaré todo más cerca Puedes simplemente derribar este código. Puedes usar gancho de serpiente, puedes usar cualquier tipo. No te preocupes por el estiramiento de la topología porque de nuevo, sólo vamos a recordar todo esto Solo estamos trayendo a este tipo y ver si también podemos tal vez en aras de la discusión, hacer algo con la malla ahí. Y si quieres, solo puedes llegar a cero Michigan y podemos sacar una pequeña pieza limpia y agradable de todo esto. Ya que todo es grupos poli arrugado, debería ser al menos si no lo es y ves que se derrumba el enlace ahí mismo Solo sigue adelante y ve por otra vez otro pliegue Poly Group Llena ese vacío ahí mismo. Y luego solo sigue adelante y dale un par de dos bytes. Y aquí es donde puedes hacer otra cosa donde puedes crear terroristas aquí si quieres. Pero es algo así como este comprador cuidado tipo de cosas. Si atraviesas y creas terroristas, yo lo haría al final. Porque una cosa que me gusta hacer es que me gusta esculpir los detalles aquí A mí me gusta tal vez como por ejemplo, las arrugas que podemos hacer. Y para ello, vamos a ser mucho más fáciles de hacer eso con la utilización de como, por ejemplo, a, La utilización de múltiples niveles de subdivisión Y si vas a intentar esculpir las lágrimas con el cuchillo pincel curvo Vas a tener que eliminar esos niveles de subdivisión. Entonces yo solo seguiría adelante y solo diría eso un poco hacia el final Y mantente tratando de conseguir todo el trabajo que necesitas hacer mientras aún tienes las subdivisiones disponibles para ti Así que solo voy a un poco, estoy a la izquierda Alt y me muevo y solo empujando esto un poco más profundo, un poco nos da un poco de espacio, margen maniobra para hacer esto un poco más delgado Entonces lo último que haremos aquí es, es si quieres, esta es tu decisión. Tal vez solo puedas hacer un poco rápido. Sólo glasear. Suavizar, alisar ligeramente las esquinas aquí solo para hacerlo un poco más delgado. Y luego después de eso, podemos seguir adelante y empezar a esculpir tal vez algún detalle en esta chaqueta y simplemente como ir y divertirnos con las arrugas, esculpir y ver lo que podríamos agregarle Entonces con eso dicho, quedémonos y mantengámonos atentos. 18. Detallar la capa: Bien, entonces ahora en esta podemos empezar a esculpir. Entonces vamos a esculpir algunos detalles de algunos pliegues, repasar alguna revisión de lo que sabemos sobre cómo usar máscaras y máscaras suaves y máscaras para crear algunos pliegues contigo Y también cómo podemos esculpir algunas arrugas aquí dentro. Así que sigamos adelante y comencemos. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es que voy a volver al modo solo aquí. Y me gustaría la idea de simplemente pasar por mantener presionada Control y simplemente pintar esas casi incluso pequeñas máscaras aquí. Y solo puedes subir por aquí ya que la cabeza ya lo cubre. Un poco solo, ya sabes, puedes lograrlo. Es tu elección de lo grueso que deseas hacerlo. Pero lo que voy a hacer es simplemente ir y venir entre control y control, izquierda Alt u Opción, y solo tocaré ir y venir entre control y control, izquierda Alt u Opción, izquierda Alt u Opción, un par de veces de cualquier manera. Hasta que consiga lo que quiero, asegúrate de que eso todavía se esté tapando ahí arriba. Sí, un poquito. De vuelta a ella. Un poco ver lo que estoy haciendo aquí Bien, así que estoy un poco menos invertir la máscara y voy a empezar con traer el pincel Move y eso es de nuevo ser M V y solo sacarlo y deslizarlo así Y luego simplemente presiona la tecla suave. Y todo lo que estoy haciendo es simplemente calificarme un poco de recorte. Puedes hacer lo mismo por aquí. Y sólo voy a empezar con el ribete. Sólo estamos delineando algunas piezas aquí. Y esta es una de muchas, muchas, muchas, muchas formas en las que podemos ir estableciendo una especie de, un pliegue en una arruga. Vamos. Simplemente saca eso a la izquierda Alt, poco empujarlo hacia nosotros, luego moverlo un poco hacia la izquierda, y luego simplemente suavizarlo un poco más hacia abajo Voy a hacer esta zona un poco más corta. Entonces practiquemos esto un poco más con esta área. Ahora recuerda cuando mantenemos presionado el control, podemos cambiar nuestro trazo a algo así como curva. Y si mantienes pulsado Control y luego sueltas y luego tocas todo un poco crea un poco de una curva Bezier y luego cambia el trazo hacia atrás y un poco así como así Sólo voy a suavizarlo manteniendo pulsado el control que la opción de control para que vuelva a traerla Después, invierta la máscara manteniendo presionado Control nuevamente. Mejor. Yo puedo. Creo que lo sacaré de esta manera. Sólo voy a hacer avanzar todo esto así. Sólo para darnos como un poco de una pequeña escena menor. Se ve un poco dentado, no te preocupes, porque podemos suavizarlo de inmediato. Si quieres engrosarlo. Ahora siempre puedes volver a inflar si quieres. Y puedes darle un poco más de grosor y luego, por supuesto, relajarlo de nuevo. Hazlo también. Todo bien. Entonces voy a hacer un poco una vez más para sacar todo a la luz. Así. Sigamos adelante y hagamos lo mismo también. Otra cosa que podemos hacer es un poco tediosa y un poco de dolor es, es que podemos usar uno de los pinceles de puntada en tu Y puedes crear algo así como una puntada que también rueda un poco por aquí La única, la única razón por la que no lo estoy haciendo es porque realmente no tiene mucho sentido con las puntadas que están a su tamaño. Así que bien, ahora que ya nos encargamos de todo esto, sigamos adelante y solo tomemos el tiempo para simplemente hacer algo de luz para esculpir en el cuerpo Antes de empezar, otra cosa que podemos hacer, seguir adelante y mantener pulsado También podemos, no puedo creer que realmente no haya repasado esto, pero también podemos hacer como un poquito de bolsillo aquí. Asegurémonos de entender dónde está el bolsillo en retrospectiva, paquete puede ser como por ejemplo, aquí mismo Solo puedes traer un poco en un bolsillo. Otra vez el mismo concepto, donde solo lo estás moviendo en un poquito y dejaste todo a la izquierda Z para derribarlo. Así. Y luego un poco de turnos suavizándolo un poco De otra manera puedes hacer un bolsillo es similar a como hiciste la boca. E incluso puedo experimentar con el vuelo solo para darme un poco de volumen en esto y puf hasta la bolsa un poco más Pasar por cada subdivisión. Así como así. Bastante fácil. Sólo un poco traerlo a través. Entonces y por supuesto puedes hacer como un cepillo estándar de presa con y solo un poco causar tallado Como un poco de divot. Si quieres. Sólo para mostrar que tiene un poco de bolsillo. Así que siempre puedes hacer algo así. Eso es algo muy rápido, rápido que podemos hacer. Sólo hazlo muy sutil. Pero ahora quiero meterme en un poco de escultura divertida. Así que sigamos adelante y hagamos un poco de trabajo con las arrugas. Ahora bien, las arrugas son algo un poco complicado si es tu primera vez. Entonces una cosa que voy a querer que hagas es mantener presionada la barra espaciadora Mira tu cambio de enfoque. Empiezo con 35 en intensidad de 25. Y cuando esculpo en una sola arruga de lo primero que voy después es pensar, bien, quiero suavizar los extremos aquí porque toda la idea aquí es hacer esta mezcla en el código Así que tienes que suavizar un poco los extremos. Y cuanto más llega al centro, se hace menos alisado. Además, mantengo a la izquierda Alt, opción izquierda para hacer el efecto inverso. Y no tengo ningún problema con la idea de simplemente dar un poco de ahusamiento ahí Ahora, hay cosas como puntos de anclaje que podemos repasar con un ancho creando arrugas. No es algo que sea, es como una ciencia en la que no quiero meterme demasiado. Definitivamente entrar un poco más en ello con el, el personaje Cyberpunk que hago, que es un poco más avanzado a intermedio, pero también puede ser algo divertido para principiantes también Pero realmente no quiero profundizar demasiado en eso hasta que consigas una comprensión básica de lo básico aquí. Así que vamos a seguir adelante y mantenerlo bastante simple. Existen técnicas aún más avanzadas para esculpir Incluso en esta etapa. La otra cosa a tener en cuenta son las arrugas. Para este tipo de personaje. Siento que debería serlo. ¿Cómo voy a decir? Siento que deberían ser un poco menos detallados ya que es como una caricatura. Pero es tu decisión ¿cómo quieres hacerlo? De nuevo, si estás teniendo problemas para suavizarlo en los extremos, solo tienes que presionar Shift D y abrirte camino a través de él. Ya sabes, solo tómate tu tiempo e ideas. ¿Usas las arrugas para romper todo? No hacer que se vea perfectamente liso de una manera o no. Sólo quiero jugar ese juego sutil. Trae eso de vuelta. Así que un poco superándolo, nos estamos abriendo camino en él. Solo un poco golpeando a Shift y tratando de relajarlo un poco No quiero que me arrugue demasiado demasiado. Un poco quiero solo tenerlo. Porque si muestra demasiadas arrugas, una cosa que tiende a verse siempre como seda en el proceso. Ahora, otra cosa que podemos hacer es ir a la cima aquí. Y si quieres, también te puedes poner algunos adornos aquí Lo mismo, mismo concepto. Bastante como una cosa perfecta de nivel principiante que haríamos. Sólo para agarrarlo dejó todo para meterlo. Excel. Esto fuera. Así. Invertir y por supuesto suave. Y claro que aquí va lo mismo. Truco de barra espaciadora para panear la curva y traerla. Así. Después a la izquierda Alt, izquierda opción para empujar un poco en el eje z Una vez más, barra espaciadora o alisarla un poco. Ya lo conseguimos. Bien. Hay algo que sientes que te perdiste. Tal vez aquí, un poco tráelo todo de vuelta. **** Estándar. Y claro, una cosa que vamos a tener que hacer es una especie de guardia contra esto porque estábamos girando el hay dos capas. Hay uno debajo y abajo. Entonces estábamos en Aislar Select, así que adelante y enmascaremos estas cosas y usemos el pincel Move para empujar todo esto para que no interfiera. En realidad no vas a ver lo que hay dentro del agujero porque la mano va a tapar eso. Todas las cosas divertidas que podemos hacer. Incluso ahora, yo sólo BST por aquí Es bastante buen ejercicio cuando puedes hacer esto. También se me olvidó una cosa que me encanta hacer es usar mi paleta de herramientas de teclas rápidas para pinceles. Nuevamente, no cubrimos demasiado en eso debido a la porque estamos realmente, realmente centrados en tratar de conseguir todo esto. Básicamente se ve mucho más como conseguir que recuerdes y te recuerdes a ti mismo todas las teclas del pincel. Al igual que DMV es cepillado, movimiento, BST es ECT estándar, cepillo, tubos de arcilla, cosas así Todo bien. Entonces todo lo que queda es mantener pulsado Shift Control. Y ahora vamos a cortar algunos cortes en esto para que sea un poco más harapiento Vamos a usar la curva de cuchillo y vamos a eliminar nuestros niveles de subdivisión Porque una vez que terminas o tienes un lugar, puedes simplemente, ya sabes, poco simplemente pasar y bueno, ir algo así Sólo divirtiéndome un poco con esto. Esto probablemente no sería lo ideal, aunque, algo divertido de alcanzar. Pedir disculpas. Quiero decir no llegar, disculparse, pero no ser algo divertido de auto, llegar. Disculpe el cuatro aquí con C Asher. Y nuevamente, estoy haciendo estos cortes agudos a través un doble golpeteo en la tecla de opción izquierda aquí. Incluso espaciados. Tengo que romperlo un poco. Así que estamos llegando. Estamos llegando ahí. Así que tenemos un poco más abajo para eso. Acabaremos con ponerles unos botones, solo algunos pequeños botones básicos. Entonces solo voy a ir a la sub herramienta y darle a Append sphere Y voy a tomar esa esfera y voy a traerla aquí. Y es solo una pequeña esfera y simplemente aplanar un poco a este tipo así. Y haz de eso un botón. Simplemente algo muy fácil, muy sencillo. Le dieron un poco más. Y voy a mantener pulsado el control para duplicar la malla. Observe que cuando mantengo pulsado el control y traduje, no dupliqué la subherramienta. Entonces ahí está que casi estamos acabando aquí. Es un poco agradable cuando mantienes el control porque es, crea una máscara para que no estés moviendo toda la subherramienta, lo cual siempre es agradable Es necesario cambiar cualquiera de estos. Yo iría con topología de movimiento Como tu elección para mover pincel porque van a mover múltiples mallas al mismo tiempo Quieres mover uno al mismo tiempo. Entonces ahora que aquí tenemos un poco más de chamarra, vamos a seguir adelante y ahora solo pasar a la siguiente fase, que será la barriga poco cierta aquí y terminar con los zapatos. Y luego a partir de ahí trabajaremos en manos y personal y remataremos con un poco de plataforma que decía quedarte y estar atentos. 19. Esculpir el pecho: Bien, así que continuemos. Ahora vamos a trabajar en el cofre aquí y empezar a esculpir algunos detalles Va a ser bastante fácil porque vamos a construir a partir de lo que ya hicimos en la chaqueta de aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos clic en ese cuerpo aquí. No va a ser tan difícil. Simplemente va a ser algo así como que voy a crear una camisa aquí, área aquí. Y así como lo que hacemos con estas escenas aquí, no tenemos que ir con algo demasiado loco. Podemos simplemente ponerle una chaqueta encima. Lo siento, no una chamarra sino una camisa encima. Por tipo de sacar esto un poco más cuidado no pasa de la chamarra. Entonces, si tienes que meter, si quieres, los pantalones en su lugar, está bien Pero no olvides cuando estás haciendo esto. Definitivamente quiero suavizarlo. Tan suave es tu amigo. Ahora, desde aquí puedes seguir adelante y poner algunas cosas divertidas aquí con estándar, tal como hicimos antes. Tal vez quieras hacer como tal vez algunos más de los estilos similares, similares que hasta ahora hemos hecho, como es con el pincel. Esas no son las arrugas similares que hemos hecho antes. Eso tampoco es un problema. Una de las razones por las que hacemos caricatura estilizada es porque es menos detalle para que un principiante lo aborde Queremos, queremos seguir adelante y hacer esto un poco más fácil por primera vez, principiante. Siéntete libre de agregar todo lo que quieras aquí. Ya sea algo así como un embellecedor, así. Este es solo el estándar de la presa que estamos haciendo aquí. Definitivamente puedes hacer eso. Eres bienvenido a tomar cualquier tipo de interpretación a esto como mejor te parezca. Es tuyo para ir con él. Entonces, una vez que consigas un bonito brillo de personaje aquí, lo que vamos a hacer ahora es simplemente divertirnos un poco, simplemente improvisando Entonces una de esas cosas es como tal vez algún tipo de collar aquí. Ahora puedes construir a partir de las cosas que has aprendido y saber hasta ahora. Si quieres hacer eso. Como por ejemplo, construir a partir de cómo agregamos cilindros aquí Como vamos a ver aquí. A lo mejor quieres ir con la pieza de cilindro y suele estar en la parte inferior. Sigamos adelante y sólo un poco traerlo aquí. Queremos hacerlo como súper delgado. Y esto puede ser como tal vez una cuerda que conecta un montón de piezas de algún tipo de collar encogerlo que queramos. Podemos improvisar eso también. Y nuevamente, estamos construyendo a partir de lo que hemos aprendido. Así como hemos aprendido a manipular las cosas a través de muchas formas diferentes. Y una de esas vías es el arco de curvatura. Ahora solo puedes hacer una pequeña curva ahí. Entonces déjame seguir adelante y hacer esto un poco más pequeño, un poco más ancho. Y si, solo vamos a seguir adelante y hacer un arco de curva. Inténtalo de nuevo. Mucho mejor. Y podemos simplemente traer a este tipo aquí así. Tráelo, recuerda que el arco de curva es una especie de, el , es la flecha verde, por así decirlo. Así que adelante y haz clic en ese dentado y pulsa Aceptar. Y puedes simplemente usar una combinación de herramienta de movimiento o una báscula para que encaje ahí y solo una especie de traerla Eso se puede hacer. Podemos usar me gusta. Después de que lleguemos a este lugar, tal vez podamos empezar a conectar algunas cuentas. Así que solo usaré la herramienta Mover pincel para colocar a este tipo aquí. Así. Podemos hacer algo así. Y luego como tal vez cualquier cosa que quieras hacer, cualquier cosa. Pero la idea es, es que estás empezando a llegar a un punto en el que realmente estamos empezando a animarte a romper los límites de experimentar con las cosas No va a ser solo nosotros, va a ser sobre ti explorando Eso es lo más importante de ZBrush. A lo mejor este es un tipo seta. A lo mejor quieres poner un dominó aquí. Es tu decisión. No voy a poner un dominó, sólo voy a poner algunos tal vez esculpir algo con azar Haz algo con la máscara. A lo mejor darle una subdivisión más para mayor comodidad. Invierta esa máscara, tráela así. Estamos en el punto en el que ahora deberías saber algo sobre cómo hacer algo a través de la improvisación este momento solo estoy mejorando con un cepillo estándar. Y veamos, puedo hacer un drag Alpha o tal vez un drag piece y sabemos cómo hacerlos duros si estuviste en la primera parte. Entonces eso está cambiando. Nuestro cambio focal. Trae aquí, quiere que experimentes con cómo manipular las cosas por aquí. Entonces va a ser una especie de gratis para todos. Quiero que practiques en alfas aquí. También quiero que te sientas libre de pasar y divertirte haciendo combinaciones. Como lo que estoy haciendo ahora mismo es que estoy haciendo una combinación con alfas y Ben Darks para ver si puedo sacar una forma divertida, como ves aquí mismo A lo mejor quiero ver cómo se ve cuando es así. Y tal vez eso pueda ser parte de una pieza de baratijas. Entonces lo que voy a hacer es, por ejemplo, sub herramienta. Voy a golpear, excepto que tal vez esto pueda servir como una especie de púa de guitarra de aspecto retorcido Aunque. Podemos, si hacemos una púa de guitarra, vamos a tener que hacer algo al respecto. mejor una púa de guitarra es algo que podamos hacer para que esta pieza sea de tamaño proporcional para él. Duplicaremos eso y luego volveremos al original y lo haremos todo el camino regreso a este estado predeterminado. A lo mejor ahora quiero seguir adelante y sacar otra forma de esto. Entonces como por ejemplo, doblar arco o tal vez ahusamiento. Eso fue algo divertido que pasó ahí con eso, adelante y veamos si podemos algo sigamos adelante y veamos si podemos algo así como eso. así como eso. A lo mejor aceptarían y tal vez retocarían algo con movimiento. Porque de nuevo, se trata de no hacer ningún movimiento en particular, sino de una combinación de movimientos. Entonces, vamos a traer esto. Ahora. Solo estamos, como dijimos, solo estamos poniendo combinaciones, poniendo combinaciones. Y pongamos un poquito de Jenga y esto simplemente siendo aleatorio en este momento, porque esta es una de las mayores ventajas de lo que ZBrush puede hacer Y eso es que puede simplemente vaciar las formas que quieras. Súper, súper rápido Así que aquí hay otra pieza aquí mismo. Sigamos adelante y cepillo V&V. Volvamos con este tipo. Ahora que no lo hemos hecho, vamos a duplicarlo. Deformación y vamos a espejo. Y centremos ese punto y restablezcamos las transformaciones. Esto va a tener que ser un poco más de reajuste. Bien, vete. Solo vamos a divertirnos un poco, solo haciendo algunas cosas divertidas. Solo sé como z1 aleatorio crea tu propio diseño. Yo hice un diseño muy rápido muy rápido, pero eso es realmente lo que el quid de aprender pinceles z que hicimos Hemos estado haciendo muchas cosas como guiar paso a paso. Pero esta lección realmente está empezando a ser más de un énfasis en cosas como también, tratar de explorar ZBrush y tratar de superarlo con un ejemplo de simplemente hacer cosas al azar para ver lo que hacen Como dijo mi instructor, los pulsadores son la clave de todo ello. Pulsadores, pulsadores, y aprende de lo que hace. Por ejemplo, no sé qué hace esto si estiro la tela de este tipo, así. O tal vez si hago esto en combinación con algo como, por ejemplo, el pincel espiral que aprendimos para ver qué hace eso. No lo sabemos en absoluto. Entonces tenemos que tipo de pulsadores para ver y aprender cómo funciona algo. Así que eso es lo que espero que te vayas a sacar de todo esto cuando atraviesas y si no te gusta o si sientes que está como un poco apagado o no coincide muy bien. No. Simplemente puedes deslizarlo todo el camino hacia atrás y simplemente devolverlo a lo que era la pieza original, que está justo aquí. ¿Tan solo puedes decidir dónde te gustó? Te gusta aquí. Te gusta aquí. Estamos, ¿dónde es mejor? Ya sabes, usa el control deslizante para guiar tu camino a través. Así que por favor, por favor, por favor entienda presionar botones es importante. Aprendido haciendo cosas experimentales solo para sacar algo más es algo que es, lo que va a pasar es, es que vas a crear un proceso incremental en todo esto, donde eso se transfiere a tu próximo proyecto, tu próximo proyecto 3D Esa es en realidad parte de la razón por la que hacen cosas como prácticas de esculpir velocidad porque quieren que descubras algo realmente rápido, muy rápido sin pensarlo Entonces de eso se trata esta lección. Tómate un minuto para simplemente presionar botones y divertirte un poco con él, como acabamos de hacer. De hecho, puede que incluso lo deje cubierto así. Dicho esto, ahora vamos a pasar a hacer algunas manos aquí y elaborar algunas piernas Y luego después de eso, vamos a seguir adelante y terminar el personaje mismo poniendo un bastón ahí. Y claro, hacer una plataforma para que se ponga de pie. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atento. 20. Creación de las manos y los pantalones: Bien, así que continuemos. En este video, vamos a seguir adelante ahora y trabajar en las manos y trabajar en la parte inferior del cuerpo aquí. Entonces va a ser bastante fácil, bastante agradable pequeña reseña de las mallas de base blackout y Así que sigamos adelante y comencemos. Lo primero es lo primero, hacemos lo que siempre hacemos. Adjuntamos una esfera y dirigimos al fondo de las subherramientas para recoger esa esfera Seguirá adelante y pulsa la tecla W para pasar por el proceso de reorganizar la esfera en un determinado punto Y a partir de aquí, voy a seguir adelante y solo tomarme mi tiempo para hacer esto un poco Esto va a ser como una manita linda porque al fin y al cabo es, un pequeño tipo seta Entonces vamos a hacer algo así. Pasemos al modo solo para que podamos ver las cosas un poco más fácilmente. E incluso podría trabajar un poco más, solo experimentando. Y en este punto espero que mucha gente divirtiera un poco con la experimentación antes En el último video con una pequeña pieza de aspecto divertido aquí mismo, solo una pequeña solapa divertida. Entonces siéntete libre de hacer cualquier ajuste de edición final de la pieza. Como Así. Golpea F dos veces para que pueda darme un poco más de un solo puedes solo puedes hacer la forma que quieras. Voy a seguir adelante y duplicar que no son duplicados sub herramienta, sino duplicar la malla Solo para que ahora pueda tener algo que es un poco más fácil, como una especie de pulgar oponible Y luego a partir de aquí, voy a seguir adelante y duplicar esa subherramienta. Ahora, a partir de este punto, puedo seguir adelante y hacer esto un poco más grande. Puedo hacer esto un poco más delgado. Probablemente traerlo a colación para escuchar un poco. Y luego solo voy a pasar por el proceso de DynameSH y simplemente combinar todo esto en una sola malla Así que vamos a pasar por la geometría y esto es solo cosas básicas reales, cosas para principiantes. A ver si podemos proyectar y ver si podemos conseguir algo. No me gusta proyectar de esa manera. Vamos a subir la resolución. ¡Vaya! Apaga ese proyecto. Sí, algo así. Y solo seguiremos adelante y traeremos de nuevo el backoff en solitario. Y ahora sólo traeremos a este tipo aquí. Vamos a apagarlo solo temporalmente apagamos esa subherramienta. Así que es como una pequeña garra. Solo estoy usando el solo tipo de traerlo así trabajando mi forma y tal vez incluso hacer algo con un arco de curva. Solo para experimentar un poco con las cosas están en. Ahora bien, esto es como con el sombrero. Solo tienes que tomarte tu tiempo, encontrar tu malla, encontrar tu forma. Y definitivamente pasar por todo el proceso divertido de simplemente divertirse un poco, solo para simplemente relajarse y tomar, simplemente borrar la forma lo mejor que pueda. A ver si podemos evitar cortar en un poquito ahí. Bien, así que sigamos adelante ahora, repita todo el proceso también para el otro tipo La segunda pieza. Así que vamos a sólo Vamos a ver estas dos piezas aquí. adelante y golpeemos Control W para que podamos convertirlos a ambos en un polígrafo de esa manera Si necesito enmascarar uno de ellos, puedo un poco simplemente pasar por eso y solo aislar select mask y trabajar en la otra Entonces, sigamos adelante y reflejemos este sobre Deformación. El espejo no debería tener subherramientas. Volvamos a centrar, punto de pivote que hacia atrás. Y vamos a sacarlo un poco, poco como lo hicimos antes Lo que vamos a hacer es que este tipo se va a sostener un bastón. Vamos a darle un bastón. Ahora voy a aislar selectos. Y sólo voy a mover a este tipo aquí. No estoy muy preocupado por toda la intersección en el sueño. Simplemente haciendo una cosa a la vez ahora mismo. Creo que ahí podemos hacerlo bien. Es Dynamesh esta en. Pasemos al modo solo y a la geometría. Inténtalo de nuevo con un poco más de resolución. Ahí vamos. Yo no soy demasiado. Podemos ir a mayor resolución y arreglar todo esto subiendo al deslizador de resolución aquí. Pero si el personal lo está pasando y nunca lo vas a ver realmente. No vale la pena hacer el tiempo. Para un principiante primerizo. Entonces sigamos adelante y traemos esto de nuevo. Asegúrate de que la visibilidad de nuestro off. Todo bien. Entonces, ¿todo esto es solo una especie de proceso de canalización para que todo se vea bien? Sólo vamos a planear un poco de cosas de ramitas ahí dentro. Asegúrate de que se inclina un poco. Bien. Así que estamos consiguiendo que se encarguen de eso. Una de las últimas cosas que haremos es simplemente seguir adelante y dar un poco la indicación de que hay algunos pantalones en este tipo Entonces como por ejemplo, una forma en la que podemos hacer eso es simplemente pasar por solo. Ahora solo vamos a traerlo a sí, Hola. De hecho, vamos, vamos a darle un par de subdivisiones. Y vuelve a intentarlo. Nosotros lo controlaremos y lo bajaremos así. Y luego igual que hicimos antes con la playera y todo lo demás. Todo esto es muy básico. Ahora, ten en cuenta, hay muchas formas de hacer esto, como la forma en que estoy creando este pliegue. Como una forma es convertir esto en esta máscara en grupos nepalíes y hacer bucles grupales, pulir los bucles grupales, y simplemente limpiarlo de esa manera Para un aspecto limpio y agradable para que pueda aislar, seleccione entre las dos áreas. Este es un modelo muy, muy sencillo, así que no es como necesario para eso. Pero es solo una especie de ayuda, útil saber así tienes múltiples opciones en todo esto. Al ir por ahí. Vamos a seguir adelante y traerlo por aquí así. Ahora de nuevo, podemos pasar por todo el proceso de de esculpir como unas arrugas muy sutiles y pequeñas Así que nunca iría. Es estilizada y siempre prefiero y estilizada hacer cosas que son, como debo decir muy sutil, minimalista, No es necesariamente una regla de línea dura sobre estilizado, pero es, es simplemente Una buena manera de empezar las cosas con Nosotros queremos. También podemos crear un ribete para estos pantalones. Al mantener presionado Control y seleccionando tu trazo para estar manteniendo presionado Control y entrando en el menú de máscara y seleccionando tu trazo para que ocurra. Para ser esto. Sigamos adelante e intentemos eso de nuevo con resoluciones más altas. Sólo para darnos una pista de que esto es como, Oye, esto es un, esto es un recorte. Entonces ahora echa un vistazo al otro lado aquí también. Esto es como una de esas cosas. Entonces, si te vencen a tu propio costo porque realidad no se va a ver demasiado aquí. Pero puedes hacer la espalda. Entonces simplemente pasamos un poco, bien. Pasemos por el pincel Mover. Llamen al tipo. Lo siento. Pero solo para darle una especie de ilusión de padres que esto es un esto tiene riendas al igual que lo hace la chamarra para ayudarnos. Lo mismo por aquí. Algo realmente simple, muy fácil. Y luego vamos a solo un poco, sacaremos a este tipo. Así. Tu elección si quieres poner una cremallera ahí. Si quieres poner como tal vez una pequeña cremallera rápida, un truco rápido, siempre puedes usar este cepillo y luego entrar como slash A ver. ¿Dónde estaría el slash aquí? Quiere destrozar. Por lo general, slash dos es con lo que voy. Alto turno vocal. También puedes fundir una cremallera en todo eso. Idealmente con esto, si vas por la ruta de una cremallera de alguna manera, puedes. Se puede. Yo golpearía la pared. Yo lo puse, el ratón perezoso, la tecla L para ello. Y eso ayudaría mucho. Aunque quería hacer esto sin la cremallera. Sólo para darte un poco más de un lienzo en blanco para trabajar con sultán. Sepa, como asegurarse de que estamos suavizando esto en un nivel de resolución justo. Asegúrate de que obtengamos una buena cantidad de súper suave. Apenas algunas muy sutiles, algo así. Pero como dije, siéntete libre experimentar en esto tanto como quieras. Puedes hacer un montón de cosas que puedes hacer así y algo así. Esto es como dije, tu personaje. Entonces, depende de ti a donde quieras llevarlo. Ya sabes, un poco como si fuera una especie de escenario de boxeadores. Quién está pensando en ponerle realmente un poco de boxeadores de cuadros, pero ya veremos cómo va ahí dentro Entonces a partir de ahí nos dieron las manos, nos dieron las piernas y los pies todos cuidados. Entonces, en lo que vamos a trabajar es un poco de personal y luego después de eso terminaremos con nuestra plataforma. Dicho esto, quédate y mantente atento. 21. 19 miembros de personal: Bien, continuemos en este video ahora vamos a crear un poco de personal aquí para que nuestro personaje lo sostenga. Y va a tener algunos botones adheridos a él. Entonces, sigamos adelante y comencemos con esta primera mitad de hacer este personal con solo hacer el pequeño personal en sí. Así como, un poco como como lo hacíamos antes. Vamos a añadir en un cilindro igual que esta pequeña área redonda de aquí Excepto que este cilindro va a ser ligeramente diferente. Y siempre que la subherramienta inminente, siempre llega a la parte inferior de la subherramienta Golpeemos la tecla W y saquemos esta. Ahora. Así que vamos a seguir adelante y escalar esto hacia abajo. Va a ser muy delgado y bueno, puede ser lo que quieras que sea. Pero me gustaría que fuera un poco delgada. Probablemente algo así, tal vez. Algo con un poco de avance para ello. Y probablemente lo puso como aquí mismo. La idea que quiero tener sobre esto es que se cierra y hace ángulos un poco Pero antes de hacer eso, vamos a seguir adelante y un poco torcidos . Hazlo torcido Bien, así que mira aquí, lo primero que voy a hacer es darle un par de subdivisiones y luego tal vez simplemente suavizarlo aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y hacer una máscara y un poco torcida, hacerla un poco torcida aquí con Sólo un poco tráelo así. Y así. Y un poco ver eso. Es como una pequeña pieza torcida. Restablecer a este tipo. Trae eso de nuevo. Algo de paz. P y yo sólo estoy yendo y viniendo entre esto y lo que estoy haciendo aquí Es solo hacerlo un poco delgado, un poco torcido, y golpear la barra espaciadora para suavizarlo. Entonces ahora desde aquí voy a seguir adelante y agregarle algo de volumen. Entonces le voy a dar una subdivisión más y voy a agregar un poco de volumen Y para eso voy a usar el cepillo en vuelo solo suavemente aunque Entonces b, i para, inflar una n para completar esa clave Y es solo una especie de, una, una especie de, es posible que necesites bajar la intensidad solo un poco solo para darle un poco de inflar nuestro camino Podemos simplemente descomponer esto un poco más. Puedes sentirte libre de traer esto de cualquier manera que quieras solo para darle un poco de inflar en áreas de esa manera Cuando hagamos esto en esculpido, será un poco más fácil de manejar y no colapsará completamente en esto en esto Excel Bien, entonces ahora solo voy a darle a la tecla B y voy a buscar algo que se llame alto pulido. Y un alto pulido no es algo que tocamos mucho. Definitivamente es un cepillo de superficie dura, pero también se puede usar en ciertas circunstancias si eres lo suficientemente hábil con él para esculpir madera estilizada Y esta va a ser una introducción muy breve para darte una idea de cómo se ve eso Así que vamos a seguir adelante y seleccionar nuestro cepillo de alto pulido, que está ahí. Entonces eso es B, H P para las tres llaves. Tómate tu tiempo en este. Esto es mucho. Solo te tomas el tiempo para ver cómo ves esas pequeñas líneas de ahí mismo. Eso es lo que quieres ir por eso Quieres quitarle un poco la mirada de que este es un objeto redondeado Quieres quitar eso. Entonces ahora solo haz pequeños trazos muy, muy rápidos aquí. Un poco ayuda con, puedes ver como esto puede traer algo como que algo como estilizado sería un poco aquí Bien, entonces es un poco, poco llenando un poco más aquí. Otra vez. Eso es todo lo que necesitamos. Entonces ahora que tenemos eso, vamos a seguir adelante y centrar esta señal aquí. Y acabemos simplemente colocando esto en nuestro personaje. Si quieres, puedes encogerlo un poco. Ahí vamos. Probablemente sea un ángulo con el que estoy contento. Sólo tráelo por aquí, así. Y luego usaré el cepillo Move para hacer que esa pieza de fondo sea un poco Y así que no lo olvides, mudarte es una gran manera de acabar con todo un poco. Así. Bien, entonces llegamos a nuestra pieza, así que pongamos un par de botones ahí Entonces esa va a ser nuestra siguiente lección. Entonces tenemos un poco de bastón de madera ahí para nuestro hobo de hongos monje slash Como tal, sigamos adelante y sigamos adelante. Así que estad atentos. 22. Cómo hacer botones a través de los booleanos: Bien, así que terminemos con este personaje. Vamos a poner un par de botones aquí para terminar con el personaje y simplemente apuntalarlos en este pequeño paso aquí Y pensamos que esta podría ser una buena oportunidad para cubrir para el principiante otra característica de ZBrush que será Booleanos en vivo Ahora hemos pasado por muchas características diferentes. booleanos en vivo los sumergimos muy brevemente en la primera vez o sección, pero ahora vamos a tratar de ponerla en uso aplicable Y así para hacer eso, antes que nada esculpamos la forma inicial del botón Entonces lo que eso significa es como lo hicimos con el personal aquí donde trajimos un cilindro adentro. Sigamos adelante y volvamos a hacerlo, donde golpeamos un bolígrafo y traemos esta vez aquí una esfera 3D. Va a estar en la parte inferior de tu subherramienta. Probablemente estará metida detrás de esta cabeza. Entonces sólo voy a sacar esto adelante. Y sólo por ahora, voy a seguir adelante y entrar en modo solo aquí mismo. Además, puede pasar y apagar las subherramientas. Y sólo voy a darle a W para sacar a colación mi artilugio y escalar a este tipo para que quede un poco plano Ahora, a partir de este punto, presionaré Q y mantendré pulsado el control y seleccionaré para trazo mi arrastre o lo siento, mi trazo de círculo, no el rectángulo My Drive sino mi trazo de círculo porque un poco quiero darte un poco de una característica de heads up que puedes modificar el trazo yendo al centro Y lo que eso significa es esto. Si saco algo, viene de la esquina. Si puedes ver un poco adentro , a veces es difícil elegir el lugar correcto y a dónde va esto Y es por eso que a veces usar un truco de barra espaciadora que volvimos a cubrir en la sección Máscara y aislar seleccionar es muy útil Pero otra forma que puede ser útil es encender esta llave central donde simplemente vas directamente al centro y arrastras un círculo de esa manera. Entonces, utilizando eso, sigamos adelante y golpeemos el control D un par de veces para llegar a un par de subdivisiones De hecho, voy a hacer una más. Y normalmente no necesariamente hay que tener un Alfa ahí. Así que puedes simplemente dejarlo en blanco con el alfabeto apagado. Pero trata de arrastrar en un rectángulo. Y si quieres, puedes liberar el control pero manteniendo pulsado el botón izquierdo y luego simplemente mantén presionada la barra espaciadora para obtener un poco de lugar limpio ahí mismo Ahora, a partir de este momento, voy a ablandar la máscara Incluso puede que golpee a Shift D a, suavice un poco más la máscara A partir de este punto. Todos también tipo de apagar la máscara ahí. Eso es aguantar a la izquierda, opción Old Left. Y voy a seguir adelante y simplemente presionar este botón. Así. Entonces es un poco así. Así que eso es todo lo que estamos haciendo. Y luego a partir de aquí, podemos hacer un par de cosas. Uno, si quisieras empujar un poco más hacia arriba, puedes hacerlo de varias maneras Quiero decir, puedes simplemente darle un bulto y luego simplemente empujarlo un poco hacia atrás así si quieres o puedes ir con inflarlo y poof de esa manera con inflarlo y poof de Esa también es una opción. No existe tal cosa como la llave equivocada, excepto la falta de experimentación. Desde aquí. Ahora, una vez que consigas este tipo situado, lo que haremos a continuación es que vamos a hacer una demostración de hacer un booleano Un booleano es lo que se descompone es donde usamos la malla de la masa de un objeto para restar lejos de otra masa para restar lejos de otra Entonces para darte una idea, voy a seguir adelante y pegarle a append Y voy a elegir un cilindro, cilindro 3D. Y realmente no se puede ver porque estamos en modos en solitario. Desactivemos el modo solo Y también vamos a sacarlo un poco a colación. Voy a dividir este cilindro unas cuantas veces, así. Y luego voy a pasar por geometría y golpear Eliminar más abajo. También voy a dar click aquí y eliminar bajar esta geometría. Entonces ahora sólo voy a girar este cilindro, voy a bajarlo realmente. Y déjame darte una demostración de cómo funciona esto. Lo que vamos a hacer es hacer de esto un booleano que va a cortar a través de esta pieza aquí Para ello, necesitamos habilitar dos cosas. En primer lugar, tenemos que encender Live Boolean, que está aquí arriba. Adicionalmente, ejecuta en la pestaña renders, puedes acceder a Live Boolean aquí Y luego finalmente, tenemos que decirle a esta sub herramienta. Este es el que queremos hacer booleano bajo el modo Live Boolean Así que sigamos adelante y hagamos clic en eso. Y esta es la intersección del corte. Verás desaparecer la malla, pero no te preocupes, aún puedes volver a verla si golpeas el Shift F, que es un poco difícil de ver, pero está ahí mismo Entonces, si movemos esto, verás un corte directo, así. Entonces, sigamos adelante y construyamos a partir de este concepto. Sólo voy a hacer esto un poco pequeño, romperlo. A lo mejor algo así. ¿Recuerdan cuando hicimos el botón F4 o la malla duplicada Bueno, porque esto es un booleano vivo, aquí podemos hacer lo mismo Entonces. No olvides dibujar máscaras para despejar ambas. Así. Ahora, Ahora mismo todo lo que está haciendo esto es simplemente proyectar el aspecto de un botón. Si apagamos esto, realmente no pasa nada. Entonces tenemos que convertir esto en un booleano. Pero para hacer eso, tenemos que apagar todo aquí. Vamos a apagar todas tus sub herramientas. Y eso tiene mucho que ver con el hecho de que si hiciéramos un booleano con esto, también se incluiría toda esta malla Así que vamos a repasar nuestras sub herramientas. Desactiva la visibilidad de todo. Sé que tenemos que pasar y desactivar todo. No es tan malo una vez que lo superamos. Bien, entonces ahora estamos en pieza de justicia. Entonces ahora que tenemos esta pieza, vamos a seguir adelante y convertirla en un booleano, que es muy sencillo Primero seleccionamos el botón, luego vamos en las sub herramientas a donde dice Boolean y simplemente presionamos make Boolean Ahora bien, antes de que golpee esto, uno debería estar atento por aquí donde está porque la malla booleana se convierte en su propia pequeña herramienta almacenada aquí afuera. Va a seguir adelante y hacer una malla de unión. Y verás ahí mismo se crea nuestra pieza. Entonces ahora si apagamos todo y agregamos esta pieza a nuestras subherramientas 500s que tenemos hasta ahora Lo verás en la parte inferior. Entonces ahora tenemos nuestro botón y tiene su malla ahí. Fresco. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y sí, probablemente lo adivinaste Vamos a encender todo. Fue un dolor. Yo ahora vamos a pasar a cambio todo de nuevo. Así. Todo lo que queda ahora es simplemente pasar y poner este botón aquí. Ahora, sólo vamos a seguir adelante y eliminar estas dos mallas ya que en realidad ya no las necesitamos Y entonces no te olvides de darle a esta lágrima al revés para centrarla Entonces ahora que tenemos que como que podemos ponerle un botón aquí, voy a querer probablemente tener tal vez como un poco de sujeción o algo así en esta máscara Así que como un pequeño anillo que es similar a nuestro collar. Nada realmente demasiado loco ni nada por el estilo. Sólo algo que pueda unir a todos estos tipos. Entonces lo que vamos a hacer para eso es que vamos a pasar y vamos a anexar Y vamos a traer, y una vez más otro cilindro. Trae a ese tipo aquí así. Realmente hazlo entonces y realmente estirarlo Y luego solo sigamos adelante y pasemos nuestro deformador y hagamos un arco de curva Recuerda que es el cono verde. Una vez que golpeamos Aceptar. Sigamos adelante y dale un par de subdivisiones. Todo bien. Volvamos a entrar el punto aquí. Todo esto se trata de dar un poco para darle solo un poco más de detalle sobre él. No contento con la longitud de eso. Entonces hagamos la barra de deshacer y llevemos a este tipo un poco más ancho. De hecho, probablemente debería traer un poco así Mira cómo se ve eso. Sí. Eso está bien para mí. Así que un poco rehaciendo lo que hice de nuevo, tratando de que esto se vea bien para Se puede escalar así. Boom. Eso es lo que esa. Aquí vamos. No mantenga a la izquierda Alt, haga clic con el botón izquierdo, y simplemente tráelo a través Puedes hacer que pase por un montón de formas diferentes. Incluyendo una forma de simplemente tener uno de quizás los agujeros pasan por aquí. Así. Después duplicando la malla. Voy a ver que es una especie de unión, pero es un poco de un proceso. Porque si no puedo hacer que esto pase y tal vez solo tenga que pasar por el proceso de solo tratar con uno. Estoy muy cerca de hacer más abajo. Excel. Entonces voy a golpear Control W. Así que estos son dos grupos poli diferentes en caso de que haya algo que quiera editar más. Pero ahora nos pusimos un poco de botón en marcha, un par de botones. Entonces es algo así como su bastón. Entonces ahora que tenemos todo eso cuidado, la siguiente lección que vamos a repasar va a ser el medio ambiente, todo el fondo, la plataforma. Él va a estar en, sólo algunas cosas básicas, simples. Y a partir de ahí hablaremos de renderizado. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atento. 23. Rocas de escultura a través de enmascaramiento de ruido: Bien, así que continuemos. En este video, vamos a comenzar por hacer nuestro entorno, comenzando por esculpir algunas rocas para ti Además, será útil saber que desde que hemos terminado nuestro personaje, sigamos adelante y pongamos estas sub herramientas que tenemos aquí en una carpeta. Ahora nunca realmente pasaríamos por encima de carpetas y sub herramientas. Entonces es como esa continuación. Entonces, lo primero que voy a hacer es ir a la subherramienta superior. Y yo sólo voy a seguir adelante y bajo sub herramienta, sólo voy a bajar aquí a donde dice nueva carpeta y voy a llamar a este hongo. Y luego de aquí, sólo voy a arrastrar el pliegue, todas las sub herramientas aquí dentro así. Y como que se puede ver esta línea vertical a denota y significa una carpeta que está en la estructura de carpetas Así que vamos a seguir adelante y llevar esto a través. Desplácese hacia abajo un poco más. Así. Y ya casi terminamos. Perfecto. Ahora podemos colapsar esta carpeta hacia abajo. Y ahora hemos limpiado un poco más a nuestro personaje. Entonces, sigamos adelante. Ahora que tenemos eso cuidado, sigamos adelante y agreguemos un sí, lo adivinaste, esfera 3D lo adivinaste Y vamos a apagar el, vamos a hacer clic en esa esfera y apagar la visibilidad de esta carpeta. Entonces ahora que tenemos esta esfera, una de las primeras cosas que voy a hacer es simplemente seguir adelante y tal vez solo darle a la tecla R y estirarla un poco así. Nunca me ha gustado esta pequeña convergencia de topología. Así que por lo general me gusta dinamesH algo. Entonces, nueve de cada diez veces, solo voy a seguir adelante y solo golpearé Control D y dividiré la malla solo para suavizarla y luego pasar por debajo de Geometría. Y DynamEh golpeó ahora y solo poco darnos un poco de una rotación suave aquí mismo Entonces ahora podemos comenzar como esculpir nuestra roca. Ahora, hay muchas formas diferentes de esculpir una roca Esta es una de las muchas formas. Esta es definitivamente una forma en la que comenzaría si alguna vez estuviera haciendo rocas estilizadas porque tiende a parecer tener una sensación caricaturesca a ella Entonces uno de los pinceles que me pareció muy bueno y es un poco de la vieja escuela. Si hay alguien que esté familiarizado con él, es un pincel llamado trim dynamic. Ahora no es uno de los pinceles principales que usaríamos, que son, de nuevo, brocha Tubos de Arcilla, brocha, Cepillo Move estándar, Pincel estándar Dame. Y me estoy olvidando de uno y el puntal alto y el cepillo de inflar. Yo no los traería como los pinceles más utilizados. Robots todavía. Este es uno que me gusta , está todo el camino hasta el fondo aquí. Y si golpeas b, t, d, obtendrás la llave rápida para eso. Ahora que tenemos esto, puede sentir que puede confundirse un poco sobre cuál es el lado superior. Sólo tienes que subir a tu cabeza hasta aquí y podrás reorientarte así Si le doy una oportunidad a esto, se puede ver como funciona Es una especie de, queremos esculpir esto en cuadrantes Se puede ver como empuja y crea ese pequeño pliegue agradable Y sabemos que eso es lo que queremos. Queremos poner un pliegue en estas áreas aquí y crear mucha aleatoriedad Y puedes hacer tu propia interpretación tanto como quieras. Y es tuyo para trabajar con él. Y haz, solo asegúrate cuando estés haciendo esto para divertirte, tómate tu tiempo. Definitivamente algo que querrías hacer con una tableta webcam solo para disfrutar. Pero también puedes ver cómo podemos atravesar y encontrar todo tipo de formas divertidas. Si hay algo que no te gusta en el diseño, como tal vez ese pequeño punto central puedes hacer que desaparezca a través de una especie de empujando hacia las áreas adyacentes Asegúrate de tomar un golpe para suavizarlo. Tipo de solo ver me estoy divirtiendo solo siendo aleatorio También puedes experimentar con, claro, no hace falta decir diferentes tamaños. Consíguete algo que sea bastante representativo de lo que se ve. Yo diría como un comienzo, empezar a una roca de aspecto estilizado Ahora, cuando terminemos de pasar por todo esto, no va a estar bien. Podemos bajarlo. Oye, significa que puedes, puedes usarlo en este formato si quieres. Pero una cosa que probablemente vamos a hacer entonces es que vamos a seguir adelante y un poco ponerle algunas texturas Es roca. Puede tener imperfecciones en él. Entonces, una vez que lo llegues a un lugar que te guste, si eres con el que te sientes cómodo, entonces puedes ir a una nueva función. Hicimos un poco de esta función cuando estamos haciendo la tapa de hongos. Pero supongo que en realidad podemos explorar un poco más profundo en esto y eso está debajo de la superficie, presionando el ruido del botón. Y eso nos da una vista previa interactiva. Y si traemos esto, aquí son las mismas reglas. Puedes mover todo como lo haces normalmente. Y los dos diales más comúnmente destacados en esta pequeña barra de edición van a ser la escala de ruido y la fuerza Y ahí es donde yo empezaría si eres principiante. Entonces sigamos adelante y rotemos esto alrededor, a ver si podemos encontrarnos aquí una representación bastante apta. Algo así. Eso es lo suficientemente bueno para mí. Y comencemos con la escala de ruido. Y se puede ver un poco un ruido consistente que se aplica en todas partes Vaya, accidentalmente golpeo el ruido magnifico si lo traigo todo el camino hacia arriba, como para que puedas ver un poco lo que Ahora la fuerza depende de ti, pero empiezo con una que es como la fuerza es esencialmente como la intensidad, qué tan profundas van esas grietas y grietas. Entonces aquí abajo se ve esta diagonal medio cuadriculada, oscura mitad cuadriculada zona sombreada clara Esta es una zona que te ayuda a encontrar, afinar las grietas y a buscar algunas formas interesantes Es algo que, en mi honesta opinión, no es en mi honesta opinión, fácil de conseguir en tu primer intento. Y también es algo que probablemente pondría ya que solo tienes que practicarlo un poco para comprenderlo realmente. Y si alguna vez te quedas atascado o pierdes 31o borra algo, simplemente puedes presionar el botón de reinicio y puedes simplemente tomarlo de ahí Una cosa que solo me gusta hacer es dibujar un poco en áreas extra para estas pequeñas grietas, grietas Dame algo con lo que estoy trabajando aquí. Sólo para ver qué puedo hacer para una forma de roca. No es mucho algo que yo llamaría ciencia exacta. Hay un poco de método para ello. Entonces así podría ser como un tipo de malla, que podría estar bien. Si quieres, puedes restablecerlo y podrías simplemente hacer este tipo de malla. Sólo hay que jugar con él. Solo tienes que trabajar con todas las características divertidas. Como Aquí hay otro divertido. A mí me gusta un poco más este porque nos puede dar algunas superficies planas Pero al mismo tiempo, también como que quiero que sea perfectamente plano, pero justo. Entonces podemos ajustar la intensidad un poco más abajo si quieres Un poco ver como una zona de introducción a Irak. Y esto es como un estado principiante. Y podemos tener como un poquito de textura de aspecto de roca fuera de esto. Ahora, si aplicas a la malla, va a verse un poco diferente y tendrás lo que quieres. Pero normalmente, la representación aquí y la intensidad son dos cosas distintas. Entonces una cosa que voy a hacer, me gusta hacer es dependiendo de cuanto sea mástil me gusta la prueba a tierra por algo llamado máscara por ruido. Y eso nos dará como un poquito de oportunidad de hacer escultura manual en él con lo que estaba enmascarado Entonces, si vamos un poco a través y golpeamos B, C, T y cambiamos tu trazo a algo así como spray o puntos y luego apagamos el Alfa Tal vez podamos aguantar a la izquierda todo para empujar. Podemos movernos y ver qué tenemos aquí. Podemos simplemente hacer algo como esto. Si sientes que es un poco demasiado suave, también podemos afilar la máscara un poco así Empezar con algo así. Ahora, puedes volver a aplicar lo que ya has aprendido. Y luego también puedes hacer un adicional aplicado a la malla para llegar un poco a ambas áreas Pero me gusta un poco pasar por la malla y simplemente divertirme un poco solo experimentando con todos los diferentes tipos Como a veces solo voy a hacer algo muy estándar hit, Bien. Y luego una máscara por ruido para ver cómo se ve eso. Y luego afilar la máscara. Así. Incluso a veces voy a invertir la máscara y luego repetir el mismo proceso otra vez. Así que como que estoy trayendo todo. Se puede ver un poco, suavizar estas grietas y luego poco tal vez voy a empujar así para que sea la zona en la que me meto Así que vamos a seguir adelante e invertir la máscara y ponerla así. Entonces, ¿qué aspecto tiene esto? Bueno, demasiado ruido. Entonces tal vez solo me estoy yendo muy ligero. Demasiada célula pilosa. Vamos a empezar demasiado por aquí. Así que lo vamos a meter aquí. Un poco solo usando la masa inversa para encontrar áreas que me gustaron, no me gustan etc Así que ya puedes hacerte un poco de máscara, así Ahora bien, si hay alguna zona que sientes que tal vez te quedaste fuera, puedes simplemente ponerle otra máscara ahí simplemente golpeándome Buscalo. Fuerza de la máscara. No, no quiero eso. Puedo pasar y simplemente cambiar el ruido, tapar la báscula, y luego una vez más, enmascarar por ruido, afilar la máscara, invertir la máscara Y podemos simplemente poner algo adentro. Así. Puedes hacer varias de estas piezas como una se puede hacer así. Y entonces podemos simplemente duplicar eso. Vuelve al que tiene la barra de historia aquí. Y simplemente, si quieres, puedes estirar a este tipo. Tal vez puedas tener técnicamente una roca de aspecto completamente diferente así. Y duplique ese apagado. Y por supuesto voy a apagar el lo siento, las piezas, las viewports Y tal vez así. Y ya sabes, puedes hacer un montón de ellas. Entonces tenemos ahora como unas cuantas rocas que hicimos. Pero una última quiero repasar. Esta es una que siento que es un poco de cosas importantes ya que es una clase para principiantes. Pasamos por todo tipo de características diferentes e intentamos usar cada video para hablar de algo. Me gusta En este video hablamos de tapones de ruido. Realmente no hablamos los pinceles de malla de inserción y eso es lo que queremos concluir para que te metan en una reflexión final. También puede insertar cepillos son básicamente modelos prefabricados que se insertan en la malla Déjenme darles un ejemplo. Pasemos por nuestro spot o lightbox, pasemos por nuestro cepillo, y sigamos adelante y veamos nuestro cepillo de malla múltiple de inserción Ahora, voy a hacer click en el ladrillo aquí. Si miras todo esto, puedes ver todos los diferentes tipos de ladrillos que podemos usar aquí. Incluyendo un poco de diversión Claude. Y si hacemos clic izquierdo en arrastrar, podemos arrastrar en otra roca entera. Es un poco diferente porque es un modelo prefabricado y es diferente al modelo que hice Pero si volteamos un poco en ese foco una vez más, puedes ver los ladrillos como otra opción y puedes ver todos los diferentes ladrillos que puedes traer Como aquí hay un ladrillo. Este se hizo bastante bien y tiene un brillo bonito a su alrededor. Técnica similar a lo que hice, pero es en forma de ladrillo. Así que probablemente podría hacer lo mismo donde poco recorté dinámica lo mismo Es un poco menos adeudado. Pero si alguna vez quisiste hacer un cepillo de malla de inserción para agregar a tu entorno, definitivamente puedes hacerlo. Observe que cuando dibuje un cepillo de malla de inserción, tiene que tener un par de cosas hechas. Primero, tienes que seguir adelante y entender que esto todavía se está haciendo técnicamente de una sola pieza. Entonces, para separar esto de esta malla aquí, tenemos que pasar por división de subherramientas y luego presionar split desenmascarado Y lo que eso va a hacer es que va a poner esto en su propia pequeña subherramienta, como se ve aquí. Por supuesto golpeó el punto central, pero es sólo algo a tener en cuenta. Entonces, si quieres usar eso, está bien. No vamos a estar haciendo un montón de multimétodos de inserción, pero queríamos darte la oportunidad de entender los diferentes pinceles y las diferentes opciones que están disponibles para ti aquí Entonces con eso dicho, vamos a concluir avanzando hacia la creación de una plataforma con algo de suciedad en la que podamos colocar algunas de estas rocas. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atento. 24. Tierra de escultura de la suciedad: Bien, así que comencemos nuestra plataforma y esculpiremos algo de suciedad Entonces, lo que vamos a hacer en esta lección, vamos a crear un poco de plataforma y un soporte de tierra para que este tipo comience en el que podamos construir nuestras bases para colocar todos nuestros accesorios en incluyendo el pasto Así que sigamos adelante y comencemos con eso. Ahora, lo primero que voy a hacer es que voy a añadir un cilindro Sólo voy a hacer click izquierdo en aquí. Y antes de ir más lejos, si miras en mi sección de subherramientas, vas a ver que he colocado todas las rocas en una carpeta para mantener las cosas bonitas y limpias Así que adelante, voy a seguir adelante y hacer clic con el botón izquierdo en este tipo de aquí Y yo sólo voy a seguir adelante y simplemente traerlo. Lo que estoy haciendo es simplemente darme un poco de plataforma fundacional para él. Compraste un par de divisiones ahí para suavizar eso. Sólo vamos a un poco, puedo poner esto un poco más abajo por ahora y luego ver cómo eso puede hacer que eso sea un poco más grande En realidad, ese es un buen tamaño para mí. Así que vamos a seguir adelante y espesar para arriba y ver si podemos especie de duplicar esta malla Y vamos a hacer que este vaya justo abajo. Y un poco así. Así que empezamos algo. Ahora, me gustaría seguir adelante y añadir otras primitivas. Entonces pondremos una esfera aquí, así, y nos traeremos esfera solo por ahora, aquí arriba. Y si le pego a Shift F, voy a seguir adelante y rotar esto alrededor. Y me voy a quitar la mitad de esta esfera porque realmente no necesito dos lados. Sólo voy a pasar por la mitad de eso. Al igual que eso es realmente todo lo que necesito. Y entonces sólo puedo borrar las partes ocultas. Y nuevamente, lo hicimos una vez, pero vamos a revisar para eliminar oculto, es Geometría, modificar Topología y eliminar oculto Así que podemos tener un poco de un área lisa aquí. Y si quieres, también puedes engranar toda la pieza para que quede un poco más suave. Así. No me importa que sea una montaña aunque no voy a mentir. Así que tal vez simplemente lo deje así. Entonces sigamos adelante y este montículo de aquí va a funcionar como nuestros terrones de tierra Así que sólo voy a hacer esto un poco más grande. Y luego voy a escalar esto solo un poco hacia abajo y simplemente ponerlo un poco abajo en el centro ahí Y solo un poco expandir esto a través, así. Puede que incluso lo aplane un poco. Ahora bien, esto se reduce a un poco de reajustes. Como por ejemplo, puedo llevar este soporte un poco más abajo poder hacer espacio para el soporte o la plataforma un poco hacia abajo. Así puedo hacer espacio para la montura un poco más y darle un poco más de grosor para ver. A lo mejor algo así. Eso podría ser. Así que solo lo traeré un poco. Y se puede ver que sólo soy especie de tamaño y todo arriba. Un poco así. Todo bien. Entonces una vez que tengas eso cuidado y llegaste a tu monte todo establecido, sigamos adelante y demos a ese pequeño montículo de ahí un par de subdivisiones para que podamos trabajar con ellas Entonces a partir de aquí, voy a seguir adelante y comenzar con el estándar de pincel, que es tu pincel básico solo para algo cuál es el objetivo aquí de romper esto, todo es algo así como hablar. Y eso es lo único que estoy haciendo aquí. Y si hay algún ajuste, desea pasar por todo el proceso de asegurarse de que se funde un poco con la plataforma inferior Así que tipo de trabajo con eso un poco. Solo voy a trabajar un poco muy, muy lentamente, muy gentilmente, e incluso puede hacer mis ajustes finales aquí Con el pincel Move. Solo para toda la idea es, es como, como por ejemplo, esta zona de aquí, el conjunto, los bordes que estás viendo aquí, solo necesitan que se rompan un poco para que de alguna manera dé la ilusión de solo un poquito de una superficie irregular para que trabajes. Tipo de ver cómo me va. Es solo una especie de tarea, pero, ya sabes, entonces tal vez haga mis ajustes finales con el pincel Move y use eso que dejó Alt para sacar las cosas un poco más Un poco ver, un poco así Esto sigue siendo un poco de tarea, pero todo está bien Solo quería dar una especie de indicación de una especie de indicación de montículo de tierra Entonces desde aquí, puedes ir a tus subdivisiones superiores y volver a esa dinámica de recorte de pincel Y puedes ir también solo tomarte tu tiempo para romper esto y crear algo así como una mirada un poco angular aquí. Eso también puede ayudar con la a, mira un poco. Se puede ver como nos ha dado cierta mirada. Entonces no lo es, no es solo algo que puedas usar para rocas. También puedes usar esto para como parches de suciedad, por ejemplo. Y solo sigue adelante y recorta entre los tres pinceles, mueve estándar y recorta dinámico y solo un poco más, veamos si podemos hacer nuestros ajustes ahí a través y veamos si podemos un poco más del área de la bolsa Bien, así que tómate un poco de esto. Si quieres que sea menos, más plano, puedes simplemente traerlo así y hacer que salga así para que también puedas hacerlo. Pero una vez que tengas todo esto cuidado y hayas hecho tus toques finales, podemos componer un poco lo que hemos aprendido sobre las rocas y simplemente divertirnos un poco experimentando nuevamente en superficie con ruido nuevamente y solo viendo un poco lo que podemos sacar como lo hicimos antes Y ahora es, es realmente algo con lo que solo tienes que jugar un poco y divertirte un poco Como solo darte una idea para buscar patrones aquí que puedas disfrutar. Simplemente siéntete libre de buscar algún tipo de escala. Ron aquí mismo podría ser una escala de aspecto interesante. Y solo puedes darle un poco bien, y ver un poco de eso Por supuesto, porque tenemos división pequeña aquí mismo, no va a ser la mejor proyección si golpeas Aplicar a malla y no está tan mal. Solo querías darle una cantidad extra. Otra cosa que puedes hacer es solo una máscara por ruido otra vez y traerlo todo a través de ese mismo patrón que hicimos antes. Ahora, siente eso también. Es demasiado suave o algo por el estilo. Simplemente lo deshaces un poco y solo lo traes de otra manera así Ahora, puedes simplemente seguir volviendo a aplicar el ruido o editar el ruido y golpear reset y hacer algo como tal vez una fuerza para estar aquí, escalar para ser algo así A lo mejor está bien. Es más simplemente experimentar para ver cómo se ve algo Entonces, una vez que vayas con todo eso, yo diría que solo haz tus últimos retoques finales aquí. Me gustaría que trataras de conseguir una buena cantidad de bienes raíces en todo esto. Así que en realidad puedes hacer espacio para cosas como rocas o agarrar o pasto o cosas por el estilo. Solo el tipo de divertirse un poco con. Entonces con eso dicho en la siguiente lección, vamos a hablarte un poco de pasto. Así que cigarro y mantente atento. 25. Introducción al Fibermesh: Bien, así que continuemos en este video ahora vamos a repasar malla de fibra y utilizando técnicas que hicimos con respecto al ruido superficial. Mostrarle cómo aplicar malla de fibra en el, una nueva combinación de lo que acabamos de aprender a algo nuevo que aprendimos. Así que sigamos adelante y comencemos. Ahora, antes que nada, antes nos preguntamos ¿qué es la malla de fibra? La malla de fibra es algo así como ZBrush es un sistema de renderizado de cabello incorporado También se puede utilizar para pasto. Y para darte una idea de cómo funciona, voy a entrar en modo solo aquí y mostrarte esta pieza. Y sólo vamos a ir a la derecha aquí y mirar donde dice malla de fibra. Y si quieres habilitarlo, simplemente presiona la tecla Vista previa. Ahora, como pueden ver, se está mostrando como una pequeña pelusa oscura Entonces, si realmente quieres ver una vista previa real de esto, puedes ir hasta aquí donde dice BPR y presionar renderizado BPR Se puede ver todo lo que ve ahí. Ahora, es un poco peludo calificar para el agarre de envoltura, pero si quieres apagarlo, puedes apagarlo. Pero recuerda, la vista previa está ordenada, solo dándote una vista previa de cómo se ve. Cuando hayamos terminado de modificar el pasto. Luego pasamos por el proceso de golpear excepto para convertirlo en una sub herramienta a la que podemos esculpir Entonces otra cosa que quiero repasar es, es que hay varias formas de aplicar malla de fibra. Uno de ellos va a ser máscara. Pero antes de cubrir eso, sigamos adelante y hablemos un poco sobre algunos de los parámetros bajo los modificadores de malla de fibra Ahora, ves un montón de estos deslizadores y no estás realmente seguro cuál de ellos salir y de qué significan todos estos Entonces como esto es principiante, solo vamos a destacar los que son más importantes. Ahora, la primera parte son las fibras max. Esto dicta el número de fibras que vemos aquí dentro. Y es una buena manera de hacer algunas pequeñas pruebas divertidas si pasas un poco, puedes ver un poco una demostración Cuando rechacé las fibras max, vimos menos fibras. Por supuesto, si pasamos por un render, se puede ver un poco cómo se ve eso Pero también algo que por cierto es muy interesante es, es que si me acaba dejar malla de fibra de esta manera dispersos por todas partes, tomar nota en la densidad y número de fibras Ahora bien, si desactivo la vista previa y mantengo pulsado el control y simplemente simplemente hago una pequeña máscara rápida aquí mismo. Y luego activar Vista previa. Veremos probablemente un grupo de fibras más denso. Y la razón que es es porque estas fibras de aquí, están dispersas uniformemente por aquí. Pero si están todos envueltos en una pequeña máscara, la vas a ver ahí Entonces, para compensar que tienes que trabajar con las fibras, max fibras para sacar algo que sea interesante. Ahora, habiendo dicho eso, avanzando, sigamos adelante y simplemente volvamos a la vista previa otra vez. Otra cosa que es muy importante es la longitud. La longitud es una especie de darle la longitud de las fibras. Se puede ver un poco de pelo de pelo de todo esto Y finalmente cobertura. Bueno, no finalmente cubre tipo de detalles en especie de como el grosor de las fibras. Disminuimos un poco estas fibras y luego subimos la cobertura. Se puede ver de lo que estoy hablando aquí. Como que nos da un grosor de extrusión de bordes. Ahora, siguiendo adelante, si tomas NO a cómo estas fibras están todas divididas en como un bucle de borde de inserción aquí e inserta el bucle de borde aquí. Y parece que casi hay un avión, bueno, aquí abajo donde se ven segmentos. Eso se puede cambiar. Ahora. Caída hacia abajo así que vas a tener que seguir adelante y trabajar en esculpir Así que solo voy a ir con una especie de simple defecto ahí mismo. Ahora bien, a estos otros les gusta la gravedad. La gravedad es algo que menos gravedad cuanto más alto va. Pero la única otra cosa de la que te voy a hablar antes de meternos en esto, es que puedes cambiar el color. Déjame seguir adelante. En primer lugar, rechace la cobertura y vuelva adelgazar a estos tipos y tal vez dar unos cuantos más de estos. Si tomas un render BPR, puedes ver un poco el color de todo esto Pero si quieres cambiar el color como digamos blanco, puedes cambiar la punta y la base a blanco. Verás una especie de representación de aspecto más ligero para el cabello. Entonces eso es una especie de desglose de todos los modificadores importantes que ves ahí Entonces, perdóneme. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a poner dos niveles de fibras aquí. Uno será para como pequeños rincones y recovecos aquí usando este Y luego vamos a pintar un poco de área de telón de fondo. Así que vamos a salir al modo solo aquí. Y sigamos adelante y apaguemos la vista previa. Y vamos a atravesar y golpear superficie. Haga clic en el ruido. Presiona Editar. Pasemos por aquí otra vez y hagamos lo que siempre hacemos. Tal vez comenzar con una escala alta con algo así como con una fuerza muy sutil y meterse tal vez con el conjunto de las curvas aquí. Solo para tener un poco de escena divertida. Si podemos encontrar algo interesante fuera de esto. Y si lo pierdes un poco, está bien. Quizá algo así. Solo un poco bajándolo, solo construyendo a partir de lo que hicimos antes Simplemente no hemos hecho nada diferente. Ahora estamos consiguiendo esa proyección. Pero quiero usar una máscara porque de nuevo, malla de fibra se basa en máscaras, no en esculturas de proyección reales. Así que vamos a enmascarar por el ruido. Y si nos ponemos malla de fibra ahora, realmente no va a hacer nada. Simplemente va a pasar un poco y darnos donde quiera que estés Hay áreas de masa sobre las que proyectará fibras. Entonces vamos a invertir la máscara en todas estas áreas aquí. Y luego solo para patadas y risitas, veamos cómo lo maneja la malla de fibra Activa la vista previa. Y podemos ver un poco de un adelanto sobre esto. Ahora vamos a salir de lo que pasamos con los parámetros. Vamos a aplicarlo por completo. Entonces quiero hacer que este grupo en particular deje, que sea mucho más corto, pero a la vez, mucho más corto pero al mismo tiempo aumentando sus números. Entonces como para esto, por ejemplo, hagamos un render BPR porque dijimos que eso es lo que lo pone Y ya se puede ver que las fibras están apareciendo. Ahora como este es un fondo blanco, podría hacer algo como tal vez ir con un color de pelo un poco más oscuro porque podría contrastar un poco mejor y ser más fácil de ver. Se puede ver un poco así. Bien, así que vamos a pasar por fibras. Solo tal vez, sigamos adelante y tal vez solo agreguemos un poco menos fibras y hagamos una cobertura un poco más amplia solo para ver cómo se ve eso. Y todo es solo un juego de solo ver cómo se ve. Trabajemos alrededor de la gravedad y tal vez volvamos la gravedad hasta un poco en ángulo hacia fuera estas fibras para que no sean perfectamente rectas Quiero decir, la hierba puede ser perfectamente recta, pero así tenemos un poco más de un rato más fácil con los agarres. Entonces estoy bien con esto. Yo solo voy a seguir adelante y tal vez darle un pequeño retoque en la longitud y luego solo darle a aceptar Sí. Ahora, cuando presionas Aceptar, verás una nueva subherramienta que aparece aquí. Y claro, si quieres volver a verlo, solo puedes darle a ese render BPR Ahora, vamos a repetir lo que hicimos y crear algo así como una zona trasera aquí mismo Entonces, lo que haremos es, es todo simplemente crear algo así como una pequeña área trasera aquí para que la malla de fibra salga un poco crear algo así como una pequeña área trasera aquí para que la malla de fibra salga Y luego vamos a pasar y volveremos a tener malla de fibra golpeando la primera vista previa, cambiando la longitud a algo un poco más fácil. Y a lo mejor voy a hacer las propinas un poco más amplias. Podemos ver un poco una demostración de pasto. Ahora en esta hierba, puedo decir que probablemente va a estar un poco demasiado alto en la cobertura, así que solo bajaré eso y haré otra vista previa. Sí, es un poco más de hierba. Esa hierba probable A este punto, ahora que tenemos un poco de una, algo de pasto establecido, este podría ser un buen momento para repasar y terminar explicando cosas como, por ejemplo, los, los pinceles de aseo que están en ZBrush para ayudar a formar la forma Si echamos un vistazo, los cepillos de habitación están aquí para ti. Puedes hacer, por ejemplo, Hair tiss if u, que es bueno para like En primer lugar, tengo que seguir adelante y hacer esto en una malla de fibra y luego pasar por sub herramienta y seleccionar mi cabello más largo. Queremos que podamos manipular un poco la hierba. Si se pone un poco de cosechar, como se ve aquí, eso es por los segmentos de malla de fibra, que está aquí abajo es baja Por lo que los segmentos más altos significarán menos enredos. Por favor, siéntase libre de experimentar todo lo que quiera, incluido el novio alargar, lo que nos da una especie de hacemos doble clic en eso Una especie de gemido alargar la mirada. Entonces a partir de ahí se puede hacer algo como espiga de novio. Pero eso no se comportará como nada. Sin embargo, la malla de fibra, que es probablemente una especie de solo ver cómo funciona eso Simplemente sangría haciendo renderizado BPR. Puedes mirar un poco. Se pueden manipular las cosas diferentes. Ahora bien, si quisiera hacer como por ejemplo, el pelo, una cosa que diría es que volvería a subir mis segmentos porque cuando intentas hacer cosas como novios, pincho, puedes ver como se enreda así Y segmentos ayuda con eso un poco. Entonces aquí es ahora donde te tomas el tiempo para esculpir tu personaje y tu hierba como mejor te parezca A lo mejor tienes diferentes variantes de alturas. Entonces otra vez, pasarías por novio alargar para llegar ahí Ahora, agruparlo en un poquito. Ciertamente puedes hacer eso si quieres tenerlo, como ir directo hacia arriba. Mi opinión la mejor es el novio. el pelo. Ese siempre restablece el cabello exactamente en la dirección que quieras Para que lo puedas hacer IPR render y ver cómo se ve eso. Pero honestamente, como que me gusta que la hierba sea así solo un poquito. Creo que ese tipo de me da el aspecto que quiero. Entonces con eso dicho, es como hacemos malla de fibra. Ese es el desglose para el principiante. Bien, entonces había mucho más que cubrir y lo que mi profesor siempre decía otra vez, pulsadores, aprender pulsadores, aprender pulsadores, aprender Tienes que poder dar ese paso para ir más allá de los confines del video Entonces te hemos dado esa guía de mapas. Depende de usted conducir y explorar más. Así que espero que te diviertas un poco con esto y te hemos dado una buena ventaja para que explores y pruebes todo tipo de cosas divertidas. A lo mejor quieres tener, por ejemplo, un grooming alargar de diferentes piezas aquí Puedes hacer eso, que es una vez que experimentes y hagas lo tuyo. Ahora, a partir de este momento, vamos a seguir adelante y mostrarles un poco sobre maestro de diezmación y cómo llegar a pedir disculpas contar, tamaño y rocas para que podamos leer, duplicar las rocas de aquí Y luego a partir de ahí vamos a pasar a renderizar. Dicho esto, quédate y mantente atento. 26. Colocación de prop y decimación de mallas.: Bien, así que continuemos en esta lección. Vamos a seguir adelante y simplemente terminar poniendo nuestras rocas en nuestro lugar y también hacer un rápido desglose de la diezmación Domina ese paso final que haces antes de querer por si acaso, exportar una rosa alta de ZBrush y traerla a otro programa, como leer programas de disculpas como Topo Gun, etcétera, Así que sigamos adelante y comencemos. primero es lo primero, voy a seguir adelante y abriré mi carpeta que originalmente había metido, que es para eso tengo que es para eso tengo mis rocas puestas y solo voy a seguir adelante y seleccionar una de las rocas aquí que hice y sacar eso adelante. Y puedes mirar un poco el conteo de poli. Ahora bien, esto ya es un conteo de poli bastante bajo. Pero para darte una idea de cómo son las obras maestras de zBrush war diezmation Reduce el conteo de poli de la misma al tiempo que conserva los detalles. No hace cálculo matemático de reorganizar todo a una malla más eficiente Entonces antes que nada, para darte una idea, sigue adelante y asegúrate de que en la zona correcta, voy a hacer click en el plugin Z. Y voy a dar click en esa flecha al revés y acoplarla encima Y luego voy a dar click aquí mismo donde dice maestro de diezmación Y lo primero que golpeamos va a ser corriente preprocesada Y lo que eso va a hacer es preprocesar la subherramienta aquí Entonces podemos hacer eso. Y debido a que es una malla tan baja con esta cantidad de puntos, se puede obtener un resultado bastante rápido. Una vez que eso pase por completo, simplemente puedes golpear diezmar corriente Ahora bien, si miras, viste que cambió un poco. Entonces está bien hacer esto, pero Simplemente no lo hagas un par de veces porque eventualmente empezarás a perder detalle Una cosa que voy a decir de todo esto sin embargo, es, es que no voy a duplicar. Voy a hacerlo solo quería mostrarte cómo funciona eso, pero ahora que has visto cómo funciona, quiero mostrarte algo. Pulsa la tecla R y tipo de estirarla. Empiezas a ver todas las pequeñas áreas que están diezmadas Así que voy a seguir adelante y solo lo mantendré en blanco así y solo voy a atravesar cada roca Y bueno, básicamente sólo voy a atravesar y poner algunas rocas aquí así. Algunos de ellos los pondré en el suelo, otros los giraré y cambiaré la escala de ellos así y solo colocaré un poco en puntos aleatorios Y estoy usando el duplicado de malla para todo esto. Y recuerde cuando esté duplicando el emparejado manteniendo Control e intercambiando la clave Translate Y ahora va a crear un poco de geometría que eventualmente gravará. Así que tenlo en mente. Así que vamos a pasar un poco y probablemente sería prudente escalar siempre Y solo estoy un poco teniendo una buena ventaja en todo esto Puedes hacer todo para que ese tipo dure. Si lo estamos si lo hacemos, sólo quería mostrarte la demostración. Aquí hay otro que podemos hacer. Podemos simplemente traer a este tipo así y ya puedes ver que solo estoy llenando áreas con esta roca como es ahora mismo. Otra cosa que hacemos es simplemente crear algo así como un grupo de rocas, que también puede ser bueno hacer solo para obtener el ambiente de toda la zona aquí, como Sigamos adelante y encendamos esa roca que hicimos aquí. Este tipo de aquí. Podemos algo así, una vez que esto esté encendido, podemos llevar esto a través de esto y solo un poco traerlo así A lo mejor hacer que este gire en dirección diferente y escale este para que sea largo, más largo. Se puede ver un poco, es sólo una especie de proceso Solo quiero tomarte tu tiempo en ello. Puede parecer un poco demasiado aburrido, pero sí suma un poco Solo una simple, inofensiva vio un poco de diversión. Es una roca feliz. Tal vez rote este. Solo puedes ver que estoy siendo muy aleatorio en todo esto. Por supuesto puede ser interesante solo para ver cómo se ve esto cuando simplemente duplicas todo y mallas y solo repites todo el proceso así Y si quieres, puedes presionar a EMT para seleccionar Mover topología y simplemente traer a estos chicos y así Así que todo es solo un poco, solo está destinado a darnos un poco de diversión simplemente pasando y divirtiéndonos improvisando todos los diferentes tipos de mallas Si quieres hacer el ladrillo final, siempre puedes hacerlo. No es como un gran problema. Solo tienes que asegurarte de elegir un lugar agradable para este ladrillo, tal vez para banqueta o algún tipo. Ahora, puedes decidir dónde quieres que esté. Así que todo está destinado a ser todo en buena diversión. Entonces esto es, se puede ver un poco el número de veces que dupliqué esto y ver cómo se ha duplicado el número de puntos Y ahora tenemos mucho más que diezmar abajo. Entonces, si quieres, siempre puedes golpear la corriente de pre-proceso. Y pasará por y preprocesará todas las mallas. Y luego una vez que se completa, puedes golpear diezmar corriente y puedes ver que un poco baja sin dejar de conservar su forma Entonces eso siempre es algo que es muy, muy útil, muy práctico. Y entonces aquí va a ser donde nos detengamos, es en este punto no es más que solo una especie de detalle fino en hacer algunos ajustes. La última pieza en la que vamos a trabajar va a estar haciendo un pequeño render rápido. Te damos un desglose de ZBrush es render y cómo podemos divertirnos con eso Entonces con eso dicho, quédate y mantente atento. 27. Renderización en Zbrush Introducción: Bien, así que terminemos. ¿Será el último video del curso que lo has hecho Bien, así que ahora solo vamos a renderizar esto muy rápido y repasar el proceso de renderizado y darte un curso acelerado sobre esto Ahora el renderizado tiene mucha profundidad en cada software, ZBrush no es la excepción Entonces ya que este es un curso para principiantes, y este curso se enfoca en lo que ZBrush es conocido principalmente por la escultura digital No vamos a estar cubriendo cada piquito, rincón y grieta del guijarro más pequeño absoluto que quede sin mover en las renderizaciones, pero aún así podremos marcharnos con algo decente al final . rincón y grieta del guijarro más pequeño absoluto que quede sin mover en las renderizaciones, pero aún así podremos marcharnos con algo decente al final. Bastante bien en mi opinión. Entonces lo primero es lo primero, antes de que comencemos, si quieres, puedes seguir adelante y encender la perspectiva, que está por aquí. Y eso te va a dar un aspecto inclinado para darte un poco más fácil el tiempo si quieres hacer alguna composición Pero lo primero que me gustaría hacer es hablar con usted sobre tal vez manipular el fondo del documento y cambiar la resolución en caso de que desee un tamaño de imagen específico Entonces hagámoslo primero. Ahora, para hacer eso, es bastante fácil. El documento es donde cambiamos toda nuestra resolución y donde repasamos cosas como el color. Si ve este color aquí mismo, dice fondo del documento. Bueno, en realidad puedes cambiar eso por cualquier cosa. Puedes cambiarlo a blanco y puedes darte un bonito esquema de color nuevo ahí mismo. Si te interesa algo como, por ejemplo, cambiar la resolución, como decir 2048 para 2048 Bueno, tenemos que desactivar esta restricción pro porque se ajustará en consecuencia. Y podemos simplemente hacer click a las 20:48 tab 2048 y podemos simplemente golpear, Y le pegarás a sí. Verás que se estira. Pero no te asuste. Porque recuerda lo primero que enseñamos en la primera resección Comando N de resección y solo redibujarla de nuevo así Ahora, 2048 para 2048 es una resolución de un cuadrado, pero esto no parece un Entonces, si quieres ver el espectro completo de esto, seguirías adelante y solo verás donde dice zoom por aquí. Sólo tienes que seguir adelante y alejar el zoom. Así. Si estás teniendo un problema con esa rampa, no tienes ningún problema porque puedes volver fácilmente a un degradado de color oscuro si lo deseas. Simplemente también, para repasar y darte un tiempo más fácil para ver algo. Así que sigamos adelante y alejemos el zoom para que podamos ver todo un poco más fácil. Entonces ahora que tenemos todo esto atendido, tenemos una buena idea de la rampa. Una de las cosas básicas y más fáciles de hacer y renderizar es comenzar con el renderizado BPR, que es bastante fácil Y por defecto ya se obtiene una imagen muy bonita. Pero queremos hacer un poco más que eso. Queremos manipular la iluminación, por ejemplo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, lo primero es lo primero, vayamos a donde dice luces aquí arriba y vamos a atracar eso de nuevo. Ahora. En este momento tal y como está, actualmente hay una luz activa con este pequeño pincel. Y si lo movemos, podemos ver todo tipo de esquemas diferentes de diversión buscando oscuros, claros. Y como que puedes hacerte una idea de cómo funciona algo. También puedes hacer lo mismo por aquí. A lo mejor quieres poner algo como esto. Ahora puedes ver su cara un poco más fácil. Y esa. Otra cosa que puedes hacer es crear una luz de llanta donde si solo haces clic en la parte posterior de esa esquina de espacio vacío, puedes crear algo así como una luz de llanta Y eso es un poco necesario, si quieres hacer algo así como una pequeña y agradable luz de llanta fría que va un poco por el costado allí Pero claro, esas luces de llanta no van a ser realmente suficientes aquí. También se puede cambiar la intensidad. Mira la propiedad de la luz, etcétera. Pero lo que estoy pensando que voy a hacer es que estoy pensando que voy a seguir adelante y traer a este tipo como así que sólo un poco empezar con una luz de llanta Y a partir de ahí, una vez que tenga esa luz de llanta, vamos a traer una segunda luz. Entonces todo lo que hacemos es simplemente hacer clic en una nueva bombilla y hacer doble clic y traerla así. Y este tipo va a ser un poco de ayuda de inmediato. Ahora podemos hacer un poco de llenado del volumen. Ahora. Podríamos seguir adelante y tratar de sacar eso un poco más solo para ver cómo se ve eso. Y ya se puede ver como se llena esto Estoy pensando ahora me gustaría que este es un poco el concepto de prueba y error que estamos haciendo ahora estamos tratando de pasar y disfrutar teniendo que hacer pequeñas iteraciones rápidas del personaje Entonces mira cómo se ve de una zona a otra. Y ahora va a ser un poco tedioso. Se siente como, pero es bastante fácil manipular todo el proceso de luz de llanta. Creo que quería quitarme a este tipo y hacer mi hacer mi oops Ahí vamos. Esta de aquí suele ser mi luz primaria, mi blanco dominante. Yo lo traeré por aquí. Y luego seguiré adelante y tomaré la línea de mi habitación, la pondré aquí. Y esto es todo lo que es. Es solo una especie de pasar y experimentar con diferentes experimentos con diferentes de estrategias de combinación de colores pequeños y ver lo que te puede gustar Es un poco divertido, es un poco interesante de hacer. Pero si tienes una luz que choca contra otra, una cosa que quizás quieras intentar hacer es apagar la sombra de una luz De esa manera se puede evitar que pase la segunda, la oclusión ambiental o la segunda luz Me gusta un poco trabajar aunque con una luz y solo ver lo que puedo obtener de ella. Tráelo a través. Sin sombra. Se me olvidó. Así que es sólo una especie de prueba y error tipo de cosa. Esto ya es algo que me gusta, no me importa demasiado. Así que ahora me gustaría llevarte a través. Otra vez. Renderizar no es algo que yo también, demasiado terriblemente importa también. Pero una cosa que sí quiero repasar es el anti-aliasing Y eso es una especie de cosa que vamos a encontrar como un problema con el pasto. Entonces, sigamos adelante y echemos un vistazo a eso. Un poco ver ya Vamos a darle la vuelta a las súper muestras. Se me olvidó también dar vuelta al detalle. Eso nos ayuda a verlo un poco más fácil. Así que hay un montón de cosas divertidas que podemos intentar hacer. Pero una cosa en la que sí quiero poner tus ojos es en los pases de Render. Estos pases de render se utilizan principalmente para cosas como la composición y Photoshop Si haces clic en ellos, puedes exportarlos. Y es algo que luego puedes traer a Photoshop. Así que tenlo en mente. Otra cosa que puedes hacer aquí es intentar experimentar con diferentes sombreadores, como por ejemplo, ver cómo se ve esto con un shader rápido Si te gusta eso, siéntete libre de ir disfrutando de todas las diferentes piezas que puedas hacer. También puedes hacer el material básico plástico para conocer y puedes obtener un poco más de especularidad de todo esto Así que siéntete libre de experimentar y dibujar porque es muy, muy importante tratar de encontrar eso bien. Mira. Otra cosa que puedes probar son los filtros. Los filtros son un poco interesante BCE. Como por ejemplo, pueden ayudar con ciertas cosas como el desenfoque. Si nosotros, cuando se trata de pasto. Y en realidad podemos divertirnos un poco con eso. Creo que voy a ir con shader es mi elección por cierto O tal vez solo iré con el material básico, tiene un poco más de oclusión ambiental con la que puedo trabajar Así que es, es algo que tienes que tomarte un poco de tiempo haciendo esto Hay muchas formas de renderizado. Lote de diferentes softwares que tienen renderizado. Si queremos ser honestos. Es una especie de, pagas por lo que, obtienes, por lo que pagas. Entonces como por ejemplo, Maya es una abeja cara, cara, pero tiene a Arnold en ella. Y probablemente sea uno de los mejores renders que hay entre ellos, aún más que IRA. Pero, de nuevo, hay otra llamada bolsa de herramientas de marmoset, que ha sido conocida principalmente por su Tal que dos es como una posibilidad que puedes traerte para disfrutar. A mí personalmente me gusta usar. Si tuviera elección, probablemente iría con la herramienta de Tití, pero lo siento, la Maya Eso no es algo que todos tengan. Así que aún puedes ir con esto. Uno de los mayores problemas un renderizado con esto es que no hay realmente un muy bueno, tienen un tocadiscos de animación muy torpe que es muy difícil en no intuitivo para animar Entonces es un poco complicado. Pero entonces otra vez, todo esto que estamos viendo, es principalmente para un concepto de tratar de trabajar y disfrutar esculpiendo todo este software, todo este software ZBrush Es conocido principalmente por la escultura digital. Y estas cosas que estás viendo en este momento, son más como características laterales adicionales que tipo de plomo acumulado se implementó a lo largo de los años. Así que por eso nos estamos enfocando principalmente en la parte escultora y no en la renderización Pero puedo decirte por mi experiencia que esta es mi renderización. Todavía se usa de vez en cuando. Pero a lo largo de los años, realmente está siendo más común que la gente use algo como bolsa de herramientas de marmoset o incluso licuadoras renderizadoras, que probablemente pondría más alto porque es fácil de hacer y usar Arnold para Así que tenlo en mente. Entonces un pensamiento final en todo esto es que me encantaría tener una comida para llevar de, es. En primer lugar, cuando haya terminado con su renderizado, desea exportarlo. Siga adelante y presione el botón Exportar imagen debajo del documento, y puede continuar y presionar Guardar. Tendrás un poquito de pop aquí y te curarás. Acerque un poco, pero no te preocupes porque saldrá el fotograma correcto en función de lo que veas. Y de todos modos, lo que iba a decir es que si eres principiante y viste todo el camino a través de este curso, te felicito y te parcheo en la espalda, pero al mismo tiempo, no puedo estresarte lo importante que es explorar, explorar, incluso usando la cosa, no necesariamente explorar características, explorar combinaciones de las características que has aprendido Eso es probablemente lo más importante. Como has aprendido booleanos y has aprendido a usar Pero, ¿cómo se ven los booleanos si quisieras hacer una cavidad bucal completa a través de una esfera O qué pasaría si quisieras usar este globo ocular como una forma de crear un booleano, para crear, por ejemplo, una esfera bucal o algo Simplemente construye a partir de lo que has aprendido a través enmascaramiento y a través de los grupos de poli, a través de todas las diferentes cosas que hemos repasado. Y por favor sigue esculpiendo, sigue haciendo solo alcances divertidos al azar Y por favor, por todos los medios, muéstramelos. No dude en enviarme un correo electrónico o enviarme un mensaje en mi plataforma. Y definitivamente me pondré en contacto contigo. Siempre vuelvo con todo el mundo. Entonces con eso dicho, gracias por ver esto y espero verte en el futuro en algunas de mis clases más avanzadas. Así que quédate y estad atentos para ese próximo curso. Bye