Guía para la creación de personajes en 3D - Vol. 1: Zbrush 2021

1. Introducción al curso: Hola ahí. Mi nombre es Sean Fowler y llevo de 10 años como artista freelance profesional en 3D en la industria. Y me gustaría darte la bienvenida a mi curso, Guía del aprendiz para la creación de personajes 3D. Un nuevo curso dedicado a todos los niveles en la enseñanza del proceso, cómo esculpir y leer chicos de topología, personajes 3D todo dentro de ZBrush. Para esto, estaremos esculpiendo un divertido tema de desafío de personajes, la chica hacker Cyberpunk. Ahora, con ese fin, hemos elaborado un curso que impartirá a Unique Learning enfoques de flujo de trabajo en la enseñanza de la creación de personajes al ofrecerte la oportunidad de mostrarte cómo esculpir en cualquiera de los modos de pantalla dividida utilizando modelos que le proporcionamos para ayuda y comparación. O un enfoque más tradicional de ortografía 2D hará referencia a imágenes en cada pieza de ropa a medida que avanzas, las cuales te proporcionaremos y te mostraremos cómo importar y configurar en el centro de atención. Con eso dicho, algunos de los conceptos y características que te ofrecemos en este curso son los siguientes. Solo para principiantes, comenzamos con una sección rápida descomponiendo los conceptos básicos de zBrush para que nadie quede atrás antes empezar a ilustrar conceptos importantes de cómo navegar por la ventana gráfica accediendo a lo largo de la principal pinceles de zBrush, así como configurarte con un menú emergente de inicio personalizado para que accedas a todas las funciones de ZBrush necesarias dentro para crear este personaje. A continuación, ilustraremos cómo crear tu propia malla base desde cero. Y además de eso, te estará suministrando tu propio curso de aprendizaje base malla tuya para usar como opción bonus para ser utilizado tantas veces más allá de este curso. Ahora, otros conceptos que aprenderás es cómo sacar capas de geometría de una malla base para esculpir un cuerpo completo de ropa de este personaje, como se hace comúnmente en el ducto de la industria. Y iremos más allá en donde te llevaremos a través creación de escenas utilizando algunas combinaciones divertidas de características en ZBrush, como bucles grupales y enmascarar e inflar. Ahora, a partir de ahí, vamos a pasar a la cara donde demostramos nuestro proceso de esculpir y establecer las formas básicas de nuestra anatomía y escultura a través un sencillo enfoque incremental lección por lección para estableciendo y completando los resultados que veas. Y a partir de ahí, empujaremos tu pieza de tema hacia adelante a una cara desmontable que ves en nuestro producto terminado. Ahora, pasando, te mostraremos algunos conceptos básicos de malla de fibra y algunas de nuestras técnicas y usando este sistema capilar integrado para no solo crear cabello por separado, también aplicar el cabello a través de los transformadores de artilugios. Ahora una vez que tu malla esté completa, discutimos, leemos topologías ascendentes y diversos enfoques que se pueden tomar, como un método manual a través de extrusión de borde versus un método automático como la remedida Z. Después revelamos cómo transferir detalles de alta res a la baja res a través de la historia, recordar pincel. Y por último, terminaremos nuestra pieza temática transponiendo a tu personaje además de exportar una T-Pose de las bajas y altas res la cual se puede reutilizar en otros softwares 3D para propósitos que van desde aparejos, animación o juegos. Ahora con eso dicho, al final de este curso, deberías tener un personaje totalmente esculpido completo con las altas res, junto con una baja resolución exportada y lista para texturizar en un próximo C-Cl poros que va en la disciplina de texturización 3D. Por último, espero que al final de este curso, se tenga una sólida base de confianza en esculpir personajes 3D a través de ZBrush, así como una fuerte comprensión de la importancia de las topologías de lectura utilizando caracteres y cómo se relaciona con la canalización de creación de caracteres 3D. Entonces con eso dicho, empecemos a esculpir. 2. Qué esperar: De acuerdo, así que empecemos. En este video, vamos a seguir adelante y hacer un pequeño desglose rápido del plan de estudios del curso al ir a través y mostrarte parte del material que tenemos para ti y dirigirte con algunas pautas para ayudarte a absorber algo de eso material solo un poco más fácil. Entonces con eso iniciado, sólo vamos a seguir adelante y decir que al pasar por este curso, primero antes que nada. Si eres principiante, por favor tómate tu tiempo y por favor date el ritmo. Este es un tutorial de video curso. Entonces eso significa que tienes beneficios de parar, rebobinar si algo va demasiado rápido, por favor, por favor, por favor, recuérdate que puedes tomar un momento para parar, rebobinar, y volver a repasarlo de nuevo, una y otra vez. Esa es una de las mayores ventajas de un tutorial cursos que puedes jugar esto a tu ritmo. Entonces por favor, por favor considere eso. De lo siguiente que queremos contarte es, es que cuando estás viendo estos cursos, a veces es un poco mejor en el video solo para simplemente ver el video primero. Entonces solo para darte una oportunidad, solo para absorber el material que es muy, muy útil para principiantes. Y hablando de principiantes que podrían estar entrando en este curso, sí tenemos una sección 2 de la introducción de zBrush a lo básico. Ahora si tu nivel intermedio ahora pero diferente superior, algunas de estas cosas quizá no te correspondan. Y así por lo tanto, te recomendaría entrar a la sección tres, que se está empezando a bloquear. Pero en la sección dos, sí pasamos por la introducción a ZBrush, como el descomposición de la interfaz de usuario, enmascaramiento y bucles grupales, el truco de la barra espacial y etcétera. Y también es muy importante que tanto los estudiantes de nivel intermedio como principiante sepan que en la conferencia 7 de la sección 2, tenemos un menú emergente Creando UI personalizado. Si quieres. Realmente sí te recomendamos a todos los alumnos al menos ver que uno de esa manera puedes conseguir un poco de tiempo más fácil en cuanto a establecer un menú emergente el cual tienes el modo solo así como el modo de pantalla dividida activado. Por lo que es muy importante repasar, que es la conferencia 7. Entonces con eso dicho, también hacemos la creación de malla base en esa misma sección, que es la Sección 2. Duda que se considera una especie de sesión de práctica para estudiantes de introducción y no es obligatoria. Sí te damos una especie de recomendación para trabajar con nuestra malla base de aprendizaje del curso. Pero si quieres simplemente pasar un poco y por el bien de tu propia práctica, pasa por y solo aprende el cebo, cómo todo el proceso de creación de malla base, sección 2 en las secciones de práctica hacia el final, empezando por la Conferencia 8, es donde empezarás. Por lo que sigue adelante, vamos a tener la Sección 3, que es sólo una sección muy pequeña solo para empezar, simplemente empezando muy fácil, realmente simple con solo repasar los conceptos básicos de configurar tu referencia por primera vez donde pasamos por alto el foco. Y luego solo pasaremos por procesos simples de extraer geometría y crear una especie de capas de malla base sobre capas de malla base, cosas muy fáciles. Y como decimos, con eso todo dicho, también queremos iterar que la forma en que avanza este curso está en una especie de nivel de dificultad inclinada. Entonces, en otras palabras, empieza realmente fácil y cada sección tipo de impuesto en un poco más de un reto a medida que vas para darte un ejemplo de eso. Por ejemplo, la Sección 4, que es la siguiente, será la sección más sencilla. Justo cuando comienzas, que estará esculpiendo la camisa. Y repasaremos un proceso de creación de lo compartido a través de la malla base y te daremos un poco de mojarte los pies para esculpir algunas arrugas por primera vez. De nuevo, tendrás acceso a ese modo de pantalla dividida así como imágenes ortográficas de referencia 2D como lo hacemos en cada sección, solo para ayudarte. Ahora, avanzando, vamos a luego ir a esculpir los pantalones, que de nuevo se construye a partir de lo que aprendiste hasta esculpir arrugas. Y añade un poco más de profundidad en cuanto a mojarse los pies con alfas. Y también ir a aprender algunas técnicas de esculpir parece a través de bucles de panel. Continuando, una vez más, construimos fuera de eso con la chaqueta, donde luego trabajamos con un poco más del mismo concepto con la creación de mallas base o de las que sacamos. Creamos bucles grupales para establecer parecimientos. Incluso pasamos y agregamos un poco más. Profundidad en nuestras arrugas, esculpir, y así como ir por primera vez un poco en el proceso de los booleanos. Ahora que esto no va a ser así, esto probablemente va a ser una especie de acercarse a lo que llamaríamos una materia de nivel amistoso principiante. Tenemos alrededor de una sección más para ir después de eso antes de que te gradúes a ese siguiente nivel de dificultad. Y antes de llegar a ese siguiente nivel de dificultad, tenemos una sección más. Y eso va a ser esculpir el cinturón y los zapatos. Y esa es sólo una oportunidad solo para sacar todas las cosas pequeñas del camino, como limpiar el cinturón y hacer una cuadra fuera de la campana o simplemente pasar por la sencillez de calificar los zapatos. Ahora, la Sección 8 es donde si puedes llegar a la Sección ocho, incluso como principiante, entonces estás como en esa fase lista donde puedes entonces simplemente graduarte a ese nivel intermedio de esculpir CE. Ahora sí tenemos un colapso facial, algo así como un intermedio de qué esperar en las siguientes tres secciones que hablan de cómo vamos a pasar por esculpir la cara a medida que pasas. Y de nuevo, te vamos a mostrar todas las referencias y todos los modelos 3D para que descargues y pases para que no te dejes fuera al aire libre. Ahora de nuevo, la cara, se debe decir, incluso a un principiante que está esculpiendo una cabeza humana realista puede ser una de las cosas más desafiantes en ZBrush. Es muy común hecho. Ahora, tal vez se pregunten por qué aún lo presento a personas de todos los niveles. Y seguiré adelante y saldré del récord contigo aquí y ahora y diré que eso fue literalmente lo que hicieron en mi educación cuando iba a la escuela. No perdieron tiempo. Me lo estoy tomando despacio. Nos conmocionaron para que hiciéramos una de las cosas más difíciles de inmediato del bate. Y lo creas o no, realidad nos pusimos bien en ello, pesar de que nuestro primer resultado no fue el mejor, iterativamente pasamos por el proceso una y otra vez y nos pusimos cada vez mejor a todos en nuestra clase, por lo que estamos haciendo lo mismo. De verdad quiero que te tomes tu tiempo con la cara y hagas iteración. Entonces si es posible, de lo mismo una y otra vez, si se puede. Esto pertenece muy específicamente a principiante, así que por favor tómate tu tiempo. Ahora. Vamos a pasar a la creación de la cara desmontable. Ahora esa es la siguiente sección y esa va a ser especie de diversión una propia donde profundizamos booleanos y hablamos de booleanos cóncavos así como booleanos convexos y las diferencias entre ambos. Después nosotros, después de hacer los fundamentos del desglose booleano, entramos en hacer conceptos más complicados como personalizar booleanos, que te estarán dando algunos modelos 3D de booleanos personalizados, los cuales te mostrarán cómo usar en conjunción con otros pinceles como matchmaker, que de nuevo, vamos a repasar eso también. Y vas a poder producir una buena cantidad de detalle en muy poco tiempo. Ahora, seguir adelante después de eso será la sección 10, que es la creación de cabello con malla de fibra. Ahora, mallas de fibra especie de Z se precipitan construidas en sistema capilar. Y vamos a repasar un par de enfoques en los que se puede hacer en dos enfoques principales. De hecho, uno va a ser el más común donde tienes una máscara que dibujas sobre el cuero cabelludo. Y luego repasamos los conceptos básicos de los canales de deslizador más importantes para ajustar al pasar por malla de fibra. Y entonces la siguiente va a ser una especie de un poco desviándose, donde creamos una especie de hebras individuales separadas de malla de fibra que estaríamos reutilizando una y otra vez usando transformaciones en los deformadores de artilugios 3D. De nuevo, vamos a repasar eso. Puede sonar un poco complicado al principio para cualquier persona nueva en él, pero vamos a repasar eso a medida que pasemos. Sólo recuerda, vuelve a ver el video, realmente cimentar ese proceso. Ahora, avanzando, vamos a ir a la segunda mitad mayor de este curso donde se trata de topologías de lectura que surjan. Es decir, el proceso de tomar un modelo de alta resolución y producir un modelo de baja resolución que ocupe esa misma silueta en la que se pueden hornear todos esos detalles en cuanto a repropósitos de personajes de juego o aparejo por el bien de animaciones, etcétera Nosotros repasamos eso también. Y por último, porque leíamos topología chicos un personaje completo y porque pasaríamos por el proceso de mostrarte esa historia, recordemos pincel. Y cómo transferir y proyectar, o debería decir reproyectar detalle de alta res a una malla diferente. Nos damos la opción de hacer una transposición muy agradable, limpia del personaje usando uno de los pinceles z construidos en plug-ins, que se llama Transpose master. Ahora después de eso, sí te damos un poco de bono de curso acelerado que realmente no es necesario en parte de su plan de estudios, cual hacemos un poco de prestación de bonos, o te daremos sencillos ajustes de BBR para trabajar. Y luego si tienes Photoshop, otra vez es un bono que te damos donde acabamos de ver, te llevamos por el proceso de render pases de donde creamos una especie de algunos wireframes que se superpondrán sobre lo que es que creaste. Entonces eso es algo así en pocas palabras. De lo que tenemos en tienda para ti por este curso, por el camino. Ahora, todo eso dicho, de nuevo, lo he dicho probablemente a lo largo del curso, así que lo volveré a decir. Por favor, por favor, por favor. Si hay algo confuso, por favor vuelve a ver el video. Y si aún tienes preguntas, por favor siéntete libre de preguntarme ya que estoy feliz de responderlas por ti. Además de eso, quiero que sepas que estaría más que feliz de ver alguna foto o capturas de pantalla o si puedes, renders BPR de tu personaje. Me alegra darte una crítica de cualquier manera, cualquier manera posible para eso. Y por supuesto, quiero poner un divertido reto Fourier aquí y ahora mismo, sólo algo a tener en cuenta. Y esa es una simple, simple declaración que yo emito, un guantelete que puse ante todos ustedes y eso se llama superación. El concepto. Ahora superó el concepto es, sé que es una frase rara, algunos diciendo, pero es donde quiero que superes lo que tengo aquí. Y les puedo decir, llevo en esta industria el tiempo suficiente para saber que es muy fácil posible. Y si quieres, es, es una especie de reto guantelete que puse frente a todos los estudiantes que toman este curso, no importa cuál sea su nivel de habilidad, superar el concepto agregando algo que no estaba allí antes. A lo mejor aprendes algo en la fase de chamarra de la sección que piensas, oye, que se ve bastante bien. A mí me gusta cómo lo hicimos parece ahí en la fase de chamarra, pero no hicimos eso en la fase de pantalones. Entonces volvamos atrás y añadamos algunas escenas de una manera diferente. O tal vez veas algo o aprendes algo a través de los booleanos que te gusta aplicar con la faja que está en la chaqueta. Ya sabes, quiero que empieces a pensar que no tienes que necesariamente limitarte a nada. Simplemente tienes que entender el concepto y llegar a nuevas formas divertidas de volver a aplicar lo que has aprendido en diferentes secciones. Por lo que por favor no sientas la visión del túnel ni constreñido ninguna manera que tengas que hacer una réplica perfecta. Te reto a hacerlo mejor. Ya sé que lo puedes hacer mejor porque ya he visto pruebas de algunas cosas increíbles que superan fácilmente mi propio trabajo. Si vas a sitios como estación de arte o CGI Masters, hay algunos artistas verdaderamente increíbles por ahí y quiero que seas uno de ellos también. Entonces con eso dicho, solo sigamos adelante y empecemos a esculpir. 3. Introducción a Zbrush: De acuerdo, entonces empecemos en esta sección. Esta va a ser una especie de refrescar tu serie a cualquier principiante que esté abriendo ZBrush por primera vez. Es una especie de nivel introductorio de succión para que todos se pongan al día. Por lo que todos están en la misma página para la siguiente sección, que será la sección 3. Y en esto vamos a hablar un poco de zBrush, qué es, cuáles son algunas de las características más comunes utilizadas? Cómo acceder a Quick Keys y crear paletas de UA personalizadas que estaremos utilizando a lo largo del curso. También estaremos trabajando en entender conceptos como el truco de la barra espaciadora y cómo crear tres accesos separados, tres menús emergentes separados, como la tecla B, el menú emergente de la barra espaciadora, y luego personalizar el menú emergente como se ve aquí. Entonces si eres un usuario intermedio E y deseas saltarte la sección dos, que es los conceptos básicos introductorios de ZBrush, tu curso, eres bienvenido solo a recordar una cosa sin embargo. Y es que cuando iniciemos en la Sección 3 en tu menú emergente personalizado, necesitarás tener un modo solo adjunto así como un menú de pantalla dividida adjunto. Si no estás seguro de cómo hacer eso, tendremos esos cursos tutoriales al final de la Sección 2 para explicar cómo crear todas esas cosas. Y luego, por último, será conocimiento obligatorio saber algo sobre el truco de la barra espacial. Y ahí es justo donde podemos panear son máscaras, nuestras herramientas de selección les gusta así que es solo la capacidad de panear. Será importante saber que en cuanto a crear cortes de curva precisos, como en nuestra cara, cuando estamos creando esa cara desmontable y etcétera, Va a ser importante saber. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Lo primero que vamos a decir es, ¿qué es ZBrush? ¿ Qué es lo que es este programa? Bueno, ¿cuáles son los pinceles? Se trata de un programa de escultura digital que se utiliza comúnmente en la industria de los juegos y las películas. Y lo que típicamente, cómo pertenece específicamente en el ducto es, está en la creación de personajes. Lo más común es que empezamos esculpiendo un personaje dentro de ZBrush. Y después de que se crea la escultura del personaje, pasamos por una serie de topologías de lectura utilizando ese personaje hasta un modelo 3D de menor res. Ahora hacemos esto porque si estás en la industria del juego y estás poniendo modelos de juego dentro de un motor de juego. Hay muchos cálculos en tiempo real pasando. Y todo. No se puede tener una alta res ahí porque esa alta res podría tener millones y millones de polígonos todos lo teselan y esculpidos en una mirada muy específica. Y en cambio, lo que hacemos es tomar todo ese detalle y esculpir un modelo de baja res que ocupa la misma cantidad de espacio, pero con un conteo de polígonos mucho, mucho más bajo, más bajo. Lo que pasa después es entonces que tomaríamos todos los detalles de esa sesión de currículum superior. Habríamos una especie de horneado en proyecto. En otras palabras, los detalles sobre esa preocupación de malla inferior se almacenarían en un conjunto de texturas UV como mapas normales o mapas difusos, mapas de oclusión ambiental, todos esos. Yo estaría almacenada ahí. Ahora, de nuevo, todo eso, el plano uv, ese texturizado y renderizado, te pusimos en eso en un curso separado de éste en una segunda serie. Porque de nuevo, éste se enfoca realmente profundamente en la disciplina de esculpir y producir una alta res y una baja res a través de topologías de lectura subiendo y pasando por el proceso de exportación y bajas res y, uh, Jairus fuera. Entonces es una especie de nuevo una serie de dos partes donde este es el primer curso y luego tenemos un curso separado enfocado en un área muy diferente, muy diferente ubicación de disciplina en el ducto de producción de juegos o el personaje 3D ducto de producción , ducto, debo decir. Entonces. Con eso dicho, vamos a seguir adelante y a empezar ahora en lo básico de ZBrush. Estas son cosas que debes saber solo para pasar por este curso. Todas las cosas principales que vas a seguir aprendiendo a medida que avanzas. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. 4. Desglose de la UI: Está bien, así que empecemos. En esta lección, vamos a hablarte un poco sobre la interfaz de usuario en zBrush. Sólo una especie de darle un breve resumen de todo lo que está en. Entonces solo para darte un poco más de comodidad y dónde ubicar todo. Si abres zBrush, podrías notar que esta ventanita aparece. Es uno muy común. Y lo que esto es, es esta la paleta de caja ligera que especie de acceso como el backstage de ZBrush para acceder a todo tipo de herramientas o proyectos adicionales o diversas mallas base además de diversas salidas base para malla de fibra, etc. Te daré un ejemplo ahora mismo si hago clic aquí en donde dice pincel, verás todo un montón de matrices de pinceles aquí que no se cargan cuando golpeas la tecla B a la que puedes acceder. Por lo que hay mucho que explorar allí. Para apagar la caja de luz de luz. Podemos simplemente seguir adelante y subir aquí a la izquierda y golpear caja de luz y eso lo desactivará. Y al hacer clic en él se volverá a habilitar así. También puedes golpear el signo de menos que, o debería decir la clave de coma también. Eso ocupa esa misma clave en que también será una llave rápida para encender y apagar caja de luz. Si creas una especie de pequeños artefactos como este que ves antes, no te asustas. Eso es simplemente que existas actualmente en lo que se llama modo 2.5 D. Y eso va a ser algo de lo que hablemos un poco más tarde. Pero por ahora, puedes despejar todo eso golpeando a Control N. O si estás en un Mac, puedes golpear comando. Y ahora para avanzar, si queremos dibujar en un objeto, sólo necesitamos hacer click en el cilindro mismo y luego hacer clic izquierdo arrastrar y tendrás un objeto 3D arrastrado. Pero si intentas arrastrar de nuevo, puedes notar que es difícil entrar ahí. Sigues en modo 2.5 D. Entonces para traer algo, solo tienes que presionar la tecla T y estará ahí dentro y cualquier cosa antes de golpear Command o Control N. Y otra vez, si deseas esculpir en ella, aquí es donde vamos. Es hacer malla de poli 3D dentro de la sección de herramientas. Entonces así es como llegamos a donde estábamos cuando la última lección. Entonces sigamos adelante y hagamos un resumen básico. Tan solo una forma rápida de resumir todo lo que nos rodea. A la derecha, verás la paleta de herramientas. Y aquí tendrás toda una variedad de formas de personalizar y editar la malla misma, que va a estar en tu lienzo principal. Ahora eso dicho en la herramienta y tendrás aquí arriba en la parte superior donde podrás guardar y cargar archivos ZBrush que tradicionalmente se hacen a través del archivo CTL. Y si deseas importar o exportar objetos después de transferirlos a diferentes softwares 3D, lo harás en el área de exportación de importación. En esta zona justo aquí. Esos serán en forma de herramienta de punto OBJ. Normalmente OBJ, también puedes hacer otros formatos de archivo. Si estás tratando de hacer algo así como una importación de plugin Z, entonces tendrías que ir hasta donde dice el plugin Z en la parte superior aquí, y luego ir a donde dice FBX export, import. Y ahí es donde importarías archivos OBJ. Avanzando, otra importante va a ser la subpaleta de herramientas, que está directamente debajo de la paleta de herramientas aquí. Y ahí va a ser donde vas a estar almacenando múltiples mallas de 1 z amplio proyecto de archivo ZBrush. Entonces por ejemplo, si tienes un personaje como una chica Cyberpunk y ella tiene como un, un abrigo. Y luego hay una malla separada que es su cara. Habría dos sub herramientas aquí. Ahora ese es un ejemplo muy sencillo ya que habrá muchas, muchas sub herramientas a lo largo. Y a medida que avanzamos, vamos a explorar más profundamente en esto. Pero todo lo que necesitas saber es subsección de herramientas es donde almacenamos nuestras mallas separadas en. Y obviamente podemos jugar con eso. Nos adentraremos un poco más en eso a medida que pasemos. Se puede notar también arriba sub herramienta, se ven todos estos diferentes lienzos de áreas. El, lo que son estos es básicamente como, piénsalo como un motor de juego. Y se crea un proyecto de juego. Y entonces cada proyecto de juego tiene un montón de escenas diferentes aquí. Ahora bien, si esta área tiene esta matriz de diferentes sub herramientas, cuando se hace clic en aquí y luego se hace clic en una nueva área aleatoria como esta malla de poli 3D. Se puede iniciar toda una nueva matriz de sub herramientas y mallas. Pero ten en cuenta si haces eso y creas un montón de sub herramientas aquí, para luego crear todo un montón de sub herramientas. Y otro que también puede gravar la memoria. Y también hay que tener en cuenta que si guarda un archivo zt OWL, sólo guardará el archivo que tiene el preset de subherramienta seleccionado actualmente. Si deseas guardar múltiples mallas hacia fuera. Dick say, tiende a ser uno muy popular, que estarás golpeando con bastante frecuencia a lo largo de tu proyecto de escultura ZBrush. Y eso ahorrará múltiples mallas de estas sub herramientas compiladas que ves ante ti. Ahora, yendo más allá, volverás a ver geometría y todas estas otras áreas. Todas estas son básicamente áreas que pasan por hacer una especie de sección para modificar la topología. Hay una gran lista de todos estos por recorrer y vamos a cubrir todo eso más adelante por el camino. Ahora, si vamos al lado izquierdo, verás que aquí las paletas están categorizadas y lo dividen en dos áreas principales. Uno es parte del sombreado, renderizado y coloreado, mientras que los tres primeros aquí son todo sobre las modificaciones al propio pincel, desde el tipo del pincel, si hace clic en él, hasta el trazo en el que ese pincel siendo entregada, y luego qué Alfa aparece cuando se coloca allí. Y vamos a dar cada vez más ejemplos de eso como decimos. Pero solo piensa en estos como varios métodos para personalizar un pincel muy específico a un look muy específico que quieras. Y de nuevo, todo eso tiene que ver con explorar. Te vamos a estar guiando por eso más adelante en este curso. Pero solo queríamos que obtuvieras, de nuevo, esto se trata de un diseño de la interfaz de usuario y donde está todo. Ahora, si entramos en esta zona superior aquí, esta paleta superior aquí, obtenemos una especie de matriz de cosas diferentes que también atienden adicionalmente a cosas como el pincel, el tamaño del pincel, que es definido a través de su tamaño de dibujo, la caída del pincel, que podría tener una fuerte relevancia en función de lo alfa que tengas. Por ejemplo, si fuera a esculpir en este cilindro aquí mismo para explicar qué es el desplazamiento focal y dibujar tamaño. Entonces te daré una pequeña demostración rápida. Si subimos tamaño de dibujo, aumentamos el radio y podemos crear trazos más grandes, más grandes del esculpt que hacemos, pero en realidad nunca hablamos de lo que es el desplazamiento focal. Entonces si creo un alfa como un cuadrado, y doy un par de subdivisiones. Por lo que esto podría ser más fácil de ver y dibujar una escultura. Ese alfa de tipo cuadrado tendrá una especie de caída dura. Ahora lo bien que se conecta de uno a otro se basa en ese segundo círculo dentro de mi pincel de dibujo que se ve ahí mismo, se ven dos círculos. Y si aumentas el turno focal, entonces golpearé deshacer y haré ese mismo pincel. Verás un look muy diferente. Y eso es porque sólo está captando en ese pequeño círculo que acabamos de aparecer en cambio de enfoque, es capturar sólo las áreas blancas y todo desde el exterior es una caída. Simplemente lo está haciendo para que se caiga suavemente de lo que sea que esté en el centro aquí en adelante. Es como difuminarlo a tal extremo que pasa por el centro. Entonces volveré a deshacer eso y me voy a poner un duro, voy a hacer muy duro mi turno focal. Y si puedes adivinarlo, cuando dibujas algo que obtienes algunas caídas duras que se están repitiendo a lo largo del trazo, como ves aquí. Entonces voy a seguir adelante y deshacer eso. Como ya lo hemos explicado antes. Si aquí dibujamos un trazo y nos dará desplazamiento yendo hacia afuera, y si sostenemos a la izquierda Alt, nos dará desplazamiento yendo hacia adentro. Y eso se muestra de nuevo en la UI aquí arriba. Y por último, aquí arriba se ilustra nuestra intensidad. Podemos ajustar el tamaño y eso determinará cuánto desplazamiento sigue. Es como la fuerza del pincel. Ahora, otras cosas que son, hay otras cosas en las que podemos entrar. Ahí está Live Boolean y a diferencia de que en realidad te aliviarás en Live Boolean en una lección separada. Pero lo único que diré es que podemos crear una especie de menú emergente dentro del puerto de vista del área de trabajo de escultura principal aquí mismo, manteniendo presionado el botón de la barra espaciadora. Y de nuevo, lo hemos mostrado un poco antes en la lección anterior. Y todas esas cosas como el turno focal y el tamaño del dibujo, se pueden ilustrar aquí. Todas las cosas como la interfaz de usuario estándar, el trazo de puntos, y si un alphas allá, esas están todas presentes aquí también, junto con la tapa de Mac y las texturas. Entonces, habiendo dicho eso, no hay mucho más que quiero cubrir en la interfaz de usuario porque vamos a estar ilustrando de manera incremental eso a medida que pasemos. Pero quería darte una especie de esquema básico de dónde está todo. Una cosa que sí quería cerrar es que mientras sostienes B y puedes conseguir todo un conjunto de pinceles, si tienes pulsado Control Shift. Y luego haz click aquí arriba hasta donde están los pinceles, vas a conseguir algunos pinceles de herramienta de selección. Son como pinceles de escultura 3D. Ahora esto se va a cubrir más abajo, pero estos son, como se nota, un conjunto muy diferente de cepillos que son una especie de cepillos de corte sustractivo. Y vienen en unas cuantas formas diferentes. Formularios. Pero tres primarias que vas a vigilar es el método de selección, que si los sostengo a la izquierda arrastre marquesina, puedo seleccionar cierta sección de una sub herramienta a ilustrar para ayudarme a esculpir en esa zona, deshacer. Y si sostengo Control Shift y trato de crear una nueva selección, puedo probar el pincel de curva de recorte. Y lo que eso hará es que dibujaré una curva como ven aquí. Y para que funcione, se nota que la malla se ha compuesto, compuesta por múltiples subdivisiones. Entonces sigamos adelante y pinchemos ahí. Entra en geometría, borra la parte inferior y vuelve a intentarlo. Y notarás que eso corta todo lo que hay y pone un trozo de malla ahí. Y luego finalmente, si intentamos una última, tenemos todas estas versiones diferentes del mismo tipo, excepto que es en lugar de una curva, se hace a través de un círculo. En lugar de un círculo, se hace a través de un rectángulo cada vez más adelante. Pero una cosa que quiero añadir es que también tenemos una curva de clip. Y un pincel de curva de clip hace exactamente lo mismo que la curva de recorte, excepto que no corta las piezas. Se, lo machaca hacia abajo. Ahora, esto puede ser pros y contras de eso es, es que sí tiende a crear geometría no múltiple, lo que provocará posibles errores en la creación de un Boolean Live. Que de nuevo, al igual que los booleanos, son un método de esculpir que estaremos tocando base cuando entremos en las avanzadas, más avanzadas áreas de esculpir como la parte desmontable del rostro, te hablará un poco de Live Booleano ahí. No queremos abrumarte con demasiadas partes, pero quería hacerte saber ahora mismo que hay un conjunto de herramientas secundario que está disponible en las teclas rápidas cuando mantienes pulsado Control Shift. Sin ella, sólo tienes que conseguir el pincel con sólo hacer clic en él. Y si mantienes pulsado Control Shift y haces clic en el pincel, obtienes los sets aquí. Y vamos a hacer tantos ejemplos de esto. Va a suceder. Vamos a estar haciendo tanto accediendo a través de esto que va a llegar a sentirse muy natural para ti. Entonces, habiendo dicho eso, vamos a pasar a la siguiente parte de ZBrush, que va a estar ilustrando cómo trabajar con grupos de poli y cómo ellos, cuáles son, y cómo están conectados con todos los diversos funciones que se utilizan a lo largo de ZBrush como Z remedir y arrugar grupos de poli, etcétera. Así que quédate y mantente atentos. 5. Masaje y Grouploops: Oye, y bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a hablarte un poco enmascaramiento y grupos de poli en zBrush. Y vas a encontrar que vamos a estar pasando y usando eso con bastante frecuencia a la hora de crear nuestro personaje. Y luego la siguiente lección de leptina después de eso, te hablaremos un poco sobre aislar herramientas de selección un poco más, y el truco de la barra espaciadora. Y luego, finalmente, cerraremos esta sección también con ventanas de interfaz de usuario pop-up personalizadas, lo que realmente hará que tu flujo de trabajo vaya mucho más rápido. Ahora, para abrir con, Vamos a seguir adelante y empezar con lo que es el enmascaramiento. Esa va a ser la más fácil con la que te calentes. Para empezar, seguiré adelante y despejaré mi caja de luz tocando coma o menos que símbolo o caja de luz en sí para despejar eso. Y despejarán algunos de esos artefactos como lo hice antes al golpear a Command o Control N. Y solo dibujemos en nuestro primer default primitivo 3D en ZBrush. Haga clic en ese cilindro ahí, haga clic con el botón izquierdo del ratón arrastrar. Voy a golpear la tecla T, poniéndome en fase de inicialización. Y luego a partir de ahí ir a hacer malla de poli 3D. partir de ahí, seguiré adelante y luego daré un par de subdivisiones golpeando Comando D o Control D. Y si me estoy moviendo demasiado rápido otra vez, por favor, por favor, por favor, solo golpea stop y rebobinar. Esa es la belleza de un video tutorial. Entonces de aquí vamos a ir a tapete. Y yo sólo voy a ir siempre a mi defecto personal el cual me gusta usar, que va a ser material básico uno. Muy bien, Así que ahora estamos todos preparados. Llegué a la capacidad de esculpir aquí ahora, que todo Z fuera. Y ahora voy a entrar a platicar contigo un poco sobre enmascarar. Ahora, lo que es enmascarar, es básicamente pintar sobre una malla, una máscara, básicamente un área sombreada. Y dentro de esa zona sombreada no se puede esculpir nada. Entonces permítanme darles un ejemplo de cómo funciona eso para crear una máscara, si solo tiras sobre tu tamaño de dibujo y mantén pulsado el control, entrarás en, esto cambiará, como puedes ver de estándar a lápiz de máscara. Y luego a partir de aquí puedes cambiar el trazo o crear alfas de máscaras. Pero si solo mantengo pulsado Control en modo Máscara, y si yo, mientras mantengo pulsado Control, puedo crear una máscara. Entonces, ¿qué hace esto? Bueno, si suelto el control y solo entro en mi pincel estándar y solo hago una racha. Ya se puede ver que simplemente crea una especie de área de máscara, en área que no se verá afectada. Ahora esto es algo bastante ventajoso que tenemos aquí. Y vamos a hacer algunas formas muy divertidas a través este concepto más adelante en este curso. Pero para cualquiera que quiera saber, sin embargo, una cosa que puedes hacer cuando tienes una máscara es si deseas despejar una máscara sosteniendo Control hacia abajo y hacer arrastrando hacia fuera se despejará la máscara y sí comprar mantenga pulsado Control hacia abajo y simplemente haga clic en la malla que hará plumas la máscara en una caída mucho más suave. Y luego si sostengo Control y dejo todo botón que endurecerá la masa. Si hago un par de esos. Adicionalmente, puedo restar la masa a medida que pinto sosteniendo Control y a la izquierda Alt. Y ahora puedo menos cosas de distancia. Y luego finalmente, también puedes hacer sujetando control y arrastrando una máscara al espacio vacío. Que lata y máscara entera así. No hace falta decir cuando mantienes el control y haces una selección de marquesina de una máscara, también puedes mantener pulsado C. Voy a seguir adelante y volver a intentarlo, sosteniendo Control. También puedes mantener presionada la izquierda Alt. Y entonces eso va a seguir adelante y ponerte en modo sustractivo para saber si estás en modo sustractivo no son así es justo cuando ves lo indicado un gris oscuro se convierten en un gris claro como ves ahí mismo. Entonces eso es algo así como un poco de iniciación para calentarte y entender qué son las máscaras. Voy a seguir adelante y acceder a mi barra de deshacer aquí arriba y simplemente deshacer mucho de eso para poder volver a un lugar normal así. Entonces ahora que ya sabes qué son las máscaras, ahora podemos hacer la transición a grupos de poli y te vamos a mostrar cómo estamos usando máscaras para crear grupos de poli. Por lo que antes de que empecemos, tal vez sólo quieras hacer la pregunta básica y primera obvia. ¿ Cuáles son los grupos de poli? Bueno, los grupos de poli son ZBrush es método de organizar grupos de polígonos dentro de una malla de alta res o incluso una malla de baja res dentro de una sub herramienta en un representativo en detalle indicado paréntesis de color. Y ese corchete de grupo representado por ese color específico se puede utilizar para, se utiliza y se accede. Algunas de ZBrush son funciones más automatizadas como bucles de grupo o remeshing a través de pliegues de grupo. Estas son todas funciones automatizadas designadas en todo momento. Ver pincel que te ayuda a crear áreas más frescas y accesibles. Entonces para crear un grupo de poli, lo primero que tenemos que decir es que hay bastantes maneras diferentes en que se puede hacer un grupo de poli. Pero una de las formas más comunes es una simple, que es simplemente mantener el control y entrar en Modo Máscara y simplemente dibujar en una máscara como se ve aquí. Y luego si lo deseas, simplemente puedes sostener, puedes liberar el control. Entonces después de eso, un botón de tecla rápida es mantener presionado Control W. Y verás que la máscara desaparece, pero casi aparece como si acabaras de hacer clic y despejar la masa. Pero lo que realmente hiciste es que si mantienes pulsado Shift F o bajas aquí al modo wireframe, verás tu nuevo grupo de poli creado. Y como dije, este es un ejemplo de cómo se ve un grupo de poli. Esta es una herramienta muy poderosa. Muchas funciones de pinceles z acceden a través del concepto de grupos de poli. Te puedo dar algunos ejemplos de funciones de ZBrush que acceden a grupos de poli para mostrarte a lo que me refiero. Por ejemplo, si sostengo Control Shift, obtenemos nuestras herramientas secundarias y podemos usar los botones de selección de aislar para seleccionar ciertas secciones de la máscara que podemos hacer aquí mismo o queremos. Y voy a repasar las selecciones aisladas dentro de la siguiente lección. Entonces no pienses que me estoy adelantando demasiado. Pero si queremos, tal vez miramos en el fondo por dentro parece que es un poco anti alias escuchar un poco jaggedy y baja res. Una cosa que podemos hacer, y de nuevo, esto se está saltando un poco más adelante y vamos a explicar esto un poco más de detalle es esto podemos agregar algunos bucles grupales por aquí así. Y luego al hacer eso, primero tenemos que eliminar nuestra geometría. Tenemos que pasar por bucles de borde y luego solo tienes que hacer click en algunos bucles de grupo y ver qué podemos conseguir. Y verás un borde mucho más suave. Y combinando los dos conceptos como aislar, selección, invertir la máscara, podemos crear algunas cosas geniales como esa. Otra característica automatizada de ZBrush que puedes hacer es si miras algunas de estas ondulaciones es que tienes aquí, puedes acceder a algunas otras funciones automatizadas de ZBrush como pulido por grupos. Y puedes conseguir algo suave esta zona por si querías ver, ves esta ondulación aquí mismo. Bueno, si se accede al polaco por grupos y hay un bucle grupal justo aquí que está separado de aquí. A pesar de que parecen tener el mismo color. No tienen el mismo color. Es solo un tono de verde muy ligeramente diferente. Al golpear a polaco por grupos, realmente se puede suavizar eso. Por lo que solo hay muchas funciones diferentes que acceden y aprovechan lo que sea que esté registrado como un bucle grupal que crees. Ahora, te hemos explicado un método en cuanto a cómo Crear grupo bucles o lo siento, cómo crear grupos de poli. No obstante, necesito impresionar al peón de suma que es muy importante que entiendas que hay muchos métodos crear un bucle de grupo y para acceder a algunos más de esos métodos solo para ayudarte a darte una idea es como puedes ir a tu lado derecho debajo de la herramienta, mira aquí abajo a donde dice grupos de poli y sólo mirando los nombres, se puede especie de ya tener una idea de qué esperar. Al igual que toma grupopor normales que realmente detecta superficies angulares duras y crea glúteos, tírelos así. Y podemos un poco ver un nuevo bucle de grupo se está empujando aquí en New Group loop está siendo empujado aquí. Y ahora se puede hacer mucho haciendo eso también. Podrías. Es una especie de característica automatizada. Aunque no me gusta hacerlo de esa manera. Yo solo recurro a grupo por normales en algunos eventos de micro superficie muy extremos, detalles de superficie dura que necesito crear, acceder a algunos métodos de medida 0 a. Pero de nuevo, eso suena complicado cuando digo eso. Pero cuando hagamos el ejemplo, te va a dar mucho más sentido al final del camino. Solo queríamos que entendieras ahora mismo el concepto de qué grupos son los bucles grupales y cómo usarlos. Por ahora, quiero que consideres crear máscaras, agrupar bucles a través de máscaras como tu método principal solo por ahora. Entonces de nuevo, eso va a ser mantener presionado Control y luego soltar el control, y luego después de ese control w. Y así es como se crea un bucle de grupo. Voy a crear otro grupo, Luke, puedes crear otro así. Ahora puedes seguir haciendo tantos bucles grupales como quieras y un color diferente será en todos esos. Entonces ese es el concepto de bucles grupales. Vas a necesitar entender la premisa básica de la misma. Lo pasaré y seguiré narrando mis llaves tanto como pueda cuando entremos a nuestro personaje principal. Entonces no sientas que tienes que tener esto absolutamente memorizado ahora mismo. Es solo que queremos que sepas qué es, los fundamentos de cómo funciona esto. Y vas a ver muchos mejores ejemplos y ejemplos más complejos a medida que pasemos. Entonces con eso dijo la siguiente lección, vamos a hablarles de las herramientas secundarias. Ahí es cuando estás sosteniendo Control y Shift y accediendo a cosas como aislamientos, selecciones y curvas de recorte, etcétera, y cómo pueden crear bucles de grupo adicionales. También vamos a hablar dentro de esa lección sobre el truco de la barra espacial. Entonces con eso dicho, quédate por ahí. 6. Herramientas de escultura secundaria: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablarte de algunas de las herramientas secundarias de escultura 3D que están disponibles para nosotros cuando golpeas Shift Control. Y vamos a hablarles un poco más sobre el truco de la barra espacial finalmente, ya que esa es una de las cosas más importantes que les voy a impresionar para que aprendan también. Va a ser un concepto muy, muy importante dominar hacia abajo a la hora crear grupos de poli o usar curvas de clip o recorte. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Empecemos por acceder a nuestras herramientas de escultura 3D o herramientas secundarias de escultura. Y lo que es que si mantienes pulsado Control de Mayús, notarás que comienzas con una herramienta de selección predeterminada aquí mismo. Y ese es un gran lugar para empezar con lo que es la herramienta de selección. El instrumento de selección es básicamente una herramienta que aísla, selecciona ciertas piezas de geometría para que puedas trabajar solo en esa zona sin distraerte también por otras áreas. También es una gran manera de administrar máscaras y cómo bajar cada año teniendo alta velocidad de cuadro entrecortado dentro de una sola subherramienta si es demasiado pesada, puedes aislar ciertas áreas para recuperar algunas de tus velocidades de fotogramas para ayudarte esculpir un poco mejor. Entonces sigamos adelante y les damos un ejemplo lo que eso significa. Si mantienes pulsado Control de Mayús, notarás que está justo ahí. Y luego si sigues adelante y mantienes pulsado Control de Mayús y arrastra hacia fuera marquesina selecciona arrastrar hacia fuera del espacio vacío. Notarás que un pequeño cubo verde sale así. Y lo que sea que esté dentro de ese pequeño cubo verde van a ser aislados seleccionados así. Si sueltas, verás que todo está aislado y seleccionado. Y se puede hacer todo tipo de cosas. Esculpir justo esa zona. Ahora, si quieres recuperar todo, solo puedes mantener presionado Shift Control y solo hacer clic izquierdo en el espacio vacío y recuperarás todo lo que hay en la sub herramienta. Ahora notarás que hay un par de grupos de poli que están dentro de aquí. Y si no te diste cuenta a estas alturas desde la última lección, puedes seguir adelante y aislar esos grupos de poli en particular si quieres. Y eso se hace simplemente sosteniendo Shift Control y simplemente tocando un grupo de poli. Y entonces por supuesto, si quieres invertir todo lo que ves, puedes mantener pulsado Shift Control y arrastrar hacia fuera al espacio vacío y puedes invertir la selección que ves. Y por supuesto, si quieres traer todo de vuelta, solo puedes mantener pulsado Shift Control y solo tocar. Ahora eso puede sonar como mucho. Entonces te voy a animar a que te tomes un poco de tiempo para hacer algo de práctica, crea algunos grupos de poli y solo un poco divertirte con lo que dije. Simplemente una especie de conseguir esa memoria, memoria muscular establecida en lo que todo hace. Ahora bien, esto es algo bastante bueno de usar porque por ejemplo, podemos encontrarnos haciendo algo como esto donde aislamos a este grupo de poli justo aquí, y luego hacemos click izquierdo y arrastramos una máscara sobre él. Y para el registro, también puedes simplemente mantener pulsado a la izquierda, hacer clic con el botón izquierdo y simplemente tocar en el espacio vacío, arrastrar una máscara, y luego puedes traer todo de vuelta. Y entonces simplemente puedes esculpir aquí sin tener que preocuparte por nada aquí. Eso siempre es algo que es algo muy, muy ventajoso que también puedes hacer. O incluso puedes crear un nuevo grupo de poli a partir de él si quieres, solo por diversión y color. Ahora, habiendo dicho que con esto, va a estar pasando a la siguiente, un poco nos da un habla real de grupos de poli, estamos pasando a la siguiente herramienta de escultura 3D, y esa va a ser nuestra herramienta de recorte Curve Tool. Ahora, nuestra herramienta de curva de recorte TR es un pincel tipo curva. Y lo que eso significa es que si mantienes encendido Control Shift, vas a dibujar esta línea. Y lo que sea que esté del lado sombreado de esta línea es el lado que se verá afectado. En este caso, es una curva de recorte. Entonces lo que se verá afectado es que se cortará por completo. Y cuando lo cortan, poco llena el área aquí con una especie de malla diezmada que está separada y se ha generado para estar ahí mismo. Ahora, notarás que es de un color diferente. Entonces eso significa que es un grupo de poli, que otra vez, eso es bueno tener. Eso es una cosa realmente, realmente buena de tener. Si estás haciendo grupos de poli. Y quieres crear cortes, curvas de recorte son una gran manera de empezar. Entonces permítanme darles un ejemplo de cómo podemos revanchar usando este nuevo grupo de poli, cómo podemos leer topologías. Esto va a ser un ejemplo rápido de cómo podemos hacer algo de auto alcance disculpándose utilizando nuestro grupo de poli recién establecido que creamos a través de la curva de recorte. Entonces déjame solo mostrarte. Voy a seguir adelante y voy a moverme un poco rápido pero no te asustes ni nada por el estilo. Es sólo una especie de demostración para abrirte a las posibilidades de lo que podemos hacer. De acuerdo, entonces hay grupos de poli ahí, Hay grupos de poli. Ahora van a arrugar esos grupos de poli como ves. Ahora, cada borde tiene un pliegue definido por la información de ubicación de esos grupos de poli. Ahora pasamos por Z remedida y le decimos que auto Romesh y hacemos su flujo de borde remallado a través de los pliegues que ve. Y para detectar cualquier tipo de bordes finamente afinados y los grupos y ver, Veamos qué podemos crear a través de eso. Y como puedes ver ahora, tenemos esta malla muy finamente afinada. Una nueva forma completamente, todo gracias a tener grupos de poli disponibles para nosotros. Entonces esa es una especie de idea del poder de una curva de recorte. Ahora, las hay, voy a seguir adelante y Z atrás un poco ahora y te voy a dar algunas desventajas respecto a la curva de recorte. El término curva no maneja muy bien la curvatura convexa. ¿ Y qué quiero decir con eso? Bueno, si mantienes pulsado Control de Mayús y arrastra hacia fuera ocurren y luego mantén pulsado a la izquierda viejo y crea algunos. Puedes doblar esa curva y hacer lo que quieras. Si te das cuenta, no lo maneja muy bien. Entonces ese va a ser un buen lugar para decir Nuestro siguiente cepillo tipo curva que podemos usar para ayudar a arreglar eso. Y esa va a ser la curva de clip de una curva de clip es del mismo tipo que una curva de recorte. Y como puedes ver, es una buena malla ahí mismo. Y la diferencia entre los dos es, ¿ es justo aquí se puede ver que te da una pista de que no está cortando nada. Es simplemente machacar en todo hacia abajo. Ahora esto podría parecer bastante guay al principio. Pero si haces un ejemplo por aquí, notarás que es difícil ver un poco. Crea un poco de ribete no colector donde aplana todo hacia abajo. Al igual que así. Eso es una especie de, por ejemplo. Y el ribete no colector es una especie de pesebre a la hora de hacer procedimientos automatizados como hacer una malla booleana fuera de ella o pasar por la remedida a, puedes encontrar algunos errores los cuales requerirán automatizados adicionales procedimientos en zBrush como Dynamesh combinando con C refresher para eliminar todas esas cosas. Pero esos son, de nuevo, esos son como procesos complejos que van a ir por el camino. Pero solo quería darte una intro para acceder a algunas de tus curvas de clip y curvas de recorte. El clip curva y las curvas de recorte. Algunas de estas son las mismas. Pasamos por encima de la herramienta de selección, pero hay una versión de lazso de eso, que es algo así como una bonita marquesina seleccionó exactamente el mismo concepto. También hay versiones de recorte adicionales de la curva de clip, como una versión de lazso de la curva de recorte, y una versión de círculo de la curva de clip. Y por último, probablemente diría que lo único que quizá quieras mirar también es que tenemos una curva de rebanada. Y lo que eso hace es que realmente no corta nada. Simplemente es una especie de a para ayudarnos a crear algunas rebanadas más para grupos de poli. Y la curva de corte se puede modificar de su punto de curva a un círculo, por ejemplo. Y voy adelante y solo despejo todo esto. Y se irá. Y como que crea un aspecto inicial que sería muy útil a nosotros que no nos da un pequeño borde agradable que realmente se vuelve muy útil en la creación de geometría si no tienes subdivisiones. Entonces sólo quería darle una especie de darle esa cabeza arriba y cómo funcionan esas cosas. Este es el momento ahora solo para que conozcamos una, tal vez quieras tomar un poco de práctica en experimentar con esto. Entonces como dije, este curso Actúa, esta lección actúa como guía para que practiques con estas herramientas. Por lo que sigue adelante, vamos a cerrar esta lección explicando el truco de la barra espacial. Sé que quería hacer todo esto en una sola lección, pero he decidido que voy a seguir adelante y poner el truco de la barra espacial en su propia pequeña área de una lección separada. Entonces eso va a venir ahora y la siguiente lección, lo siento, no lo hice, sé que dije que lo iba a hacer en esta lección, pero adelante y sólo busca la siguiente lección donde dice truco de barra espaciadora para aprender eso. Porque quiero que todos lo entiendan tan rápido uno, pero es uno muy importante. Por lo tanto, mantente atentos. 7. Aprende el truco de la barra espaciada: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, sólo vamos a hacer un resumen rápido de qué es el truco de la barra espaciadora. Va a ser una muy, muy importante saber a la hora de crear precisión y dibujar tus, tus curvas de clip, tus curvas recorte, o cualquiera de tus máscaras o máscaras que elijas para tener una curva, trazo y trazo en lugar de un arroyos de dibujo. Para así, para darte una idea de lo que es una máscara, es solo un método para desplazar tu herramienta seleccionada con un poco más de precisión. Entonces déjame seguir adelante y darte un ejemplo. Si quisieras dibujar, por ejemplo, una máscara por aquí usando una curva, tendrías que adivinar aproximadamente alrededor, como el área desde la que dibujarla. Y realmente no tienes una forma de mover esa curva. Es una especie de estacionario y está ahí. Entonces lo que es el truco de la barra espaciadora, es que es el arte de mover esa curva o mover un trazo de círculo. Realmente no se puede mover un derrame cerebral en absoluto. Solo tienes que trabajar con lo que sea que tengas. Por lo que es una especie de siempre como una mejor conjetura de dónde quieres que esté la malla. Pero con el truco de la barra espaciadora, ahora puedes mover esta curva a cualquier lugar que quieras. Puedes mover esto, lo siento, el círculo donde quieras y puedes mover esta curva que ves aquí, donde quieras, así. Entonces eso es una especie de lo que es. Y por supuesto esto se aplica a otros conceptos como aislamientos. Ahora las selecciones se pueden hacer de esta manera. O si quieres cambiar tu círculo de herramienta de selección de aislamiento, se puede hacer de esta manera. Simplemente quieres que cierta zona y están tratando de hacer eso desde fuera es un poco duro. Tratar de dibujar una máscara en un área determinada y tratar de adivinar dónde se supone que sea exactamente puede ser un poco difícil. Entonces por eso tenemos un truco de barra espacial para ayudarnos a superar eso. Entonces para hacer eso, vamos a seguir adelante e ilustrarlo a través de un ejemplo de control. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener a Control abajo. Y voy a tener seleccionada mi curva. Y aquí está. Hold Control. Dibuja tu máscara y sigues manteniendo viva la curva. Por lo que el botón izquierdo del ratón aún debería estar sosteniendo el bordillo hacia abajo. Y ahora estás liberando el control. Y ahora la curva sigue viva manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón. Y ahora para desfilar eso, simplemente tienes que sostener la barra espaciadora hacia abajo. Eso es todo lo que es. Ahora también puedes, si quieres, puedes sostener Control. Y también puedes sostener la barra espaciadora hacia abajo para hacer pan también. Pero no lo haces, no es necesario porque una cosa que te vas a encontrar haciendo es, es que puedes, quizá quieras doblar esto y tratar de sostener tres llaves podría resultar un poco confuso. Por lo que una vez que se dibuja la curva, acabo de soltar el botón Control todo el tiempo. Y de esa manera tengo un dedo disponible para crear un poco a izquierda Alt Bezier a para darle la vuelta a este fin. Entonces, para recapitular, es todo control, control de liberación. Pero sigues manteniendo viva la curva con el botón del ratón o tu tablet whack him manteniendo pulsado y manteniéndola viva. Y luego simplemente sostenga la barra espaciadora para panear. Y de nuevo, también puedes en medio de este lanzamiento Barra espaciadora o tocar Alt izquierda para crear una, un poco de curva y luego volver a panoramizar esto. Y luego el, usando algunos de los, por ejemplo, pinceles de escultura 3D como el pincel de curva de recorte, el concepto es exactamente el mismo. Adelante y sólo renunciemos a un pequeño ejemplo rápido de eso. Eso es sostener el control de turno. No estamos sosteniendo el control porque el control es para máscara. Estamos dibujando una curva igual que antes. Estoy liberando Control de Turnos. Y ahora puedo seguir adelante y panear eso manteniendo pulsado el botón del espacio izquierdo. Ahora, también puedes hacerlo con curvas de clip. Y click Las curvas son probablemente un poco más fáciles. Y no te jodas tanto. Pero se puede hacer lo mismo ahí. Entonces ese es el concepto del truco de la barra espacial. Yo, es truco de barra espaciadora no es como algunos universalmente todos lo llaman. No es nada de eso. Esa es una especie de mi pequeño nombre para ello porque simplemente no consigue mucho énfasis a través de los tutoriales de lógica de píxeles mucho. Entonces eso es algo a lo que solo estoy llamando hasta que alguien me dé un nombre oficial a ello. Entonces hasta entonces son los trucos de la barra espacial, así que eso es lo que es. En la siguiente lección, vamos a hablarte ahora un poco sobre crear un pop-up UI personalizado, Ese es este pincel emergente. Para que puedas crear tus propios pinceles y ponerlos ahí. Y cómo asignar algunos modos en solitario y configurarse para comenzar a entender qué es el flujo de trabajo de pantalla dividida. Entonces mantente atentos. 8. Crear menú de UI Pop Up: Muy bien, Empecemos. En esta lección, vamos a terminar esta sección hablando un poco contigo sobre cómo personalizar tu interfaz de usuario en zBrush. Y lo que es más importante, vamos a hablarte un poco sobre la creación de una paleta emergente de interfaz de usuario para que accedas a algunas de tus herramientas más utilizadas para agilizar tu flujo de trabajo un poco más eficientemente. Entonces sigamos adelante y empecemos. En este mundo, primero vamos a desactivar esta caja de luz ya sea haciendo clic en caja de luz o coma oculta. Y bueno, me gustaría tener acceso a un pop-up para mis pinceles. Entonces sólo voy a dibujar en un cilindro aquí y clic izquierdo arrastrar y golpear la tecla T. Y notarás que mis pinceles empiezan a encenderse ahí mismo. Ahora a partir de este punto, una cosa de la que quiero que te des cuenta es, es que notarás el, vamos a necesitar tener un modo en solitario disponible para nosotros en nuestra ventana emergente de UI. Entonces para hacer eso, esto es algo que hice intencionalmente. Algunas computadoras tienen una pantalla de 15 pulgadas o menos y tienen mucho de lo que se supone que tienen cortado a continuación va la transparencia para conseguir ese modo en solitario que ves debajo de él de vuelta. Simplemente vamos a ir hasta aquí donde dice Load Previous interfaz de usuario layout y solo haga clic izquierdo en eso. Y luego justo a la derecha de eso hay carga siguiente usuario. Bonito diseño. Haga clic en eso y es posible que note que el modo en solitario vuelve a usted. Ahora, eso es importante porque vamos a necesitar tener eso ahí para arrastrarlo a nuestro menú emergente a medida que avanzamos. Por lo que antes de poder crear un menú para nosotros, tenemos que entrar en un modo personalizable para poder arrastrar todo lo que necesitamos a ese menú. Y para ello, vamos a ir a Preferencias y atracar eso hacia el lado derecho. Puedes hacer eso haciendo clic en ese círculo izquierdo o pulsando con el botón izquierdo y arrastrando ese círculo. Y puedes simplemente traerlo así. Ahora desde este punto, lo verás ilustrar que tenemos un menú de pestaña de configuración bajo nuestras preferencias. Nos gustaría hacer click izquierdo y arrastrar y entrar en nuestro modo de edición de arrastrar lo que queramos alrededor, pulsamos Activar Personalizar. Ahora habilitado personalizar es donde puedes simplemente mover cualquier cosa que quieras ver o reorganizar todos los botones que te ven en zBrush. Y para hacer eso solo tienes que mantener pulsado izquierdo, controlado, izquierdo o Alt y arrastrar con el botón izquierdo del ratón. Cualquier cosa que quieras aquí a B. Tipo de re, reorganizado a tu gusto. Es mucho algo que puedes experimentar alrededor si eres nuevo en esto, no tengo ninguna recomendación. Realmente no recomiendo que intentes mover demasiadas cosas por ahí. Es mejor aprender todo en su posición predeterminada antes empezar a experimentar en interfaces de usuario alternas. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces ahora que estamos en este modo que podemos mover todo alrededor, Vamos a empezar a crear nuestro menú emergente. Para ello, vamos a ir a nuestra interfaz de usuario personalizada, y eso está dentro de nuestra pestaña de preferencias. Y ahí va a ser donde abramos eso. Vemos Crear nuevo menú. Adelante y haga clic izquierdo ahí y creemos eso. Y luego verás un favor entrar título de menú para esto. Yo sólo voy a seguir adelante y titularlo. Inicio. Menú de inicio. Oops, ahí vamos. Y yo sólo voy a dar vuelta. Ahora una vez que hagas eso, puedes notar que aquí arriba, se va a trasladar después. Y lo verás justo al final. En realidad puede aparecer también aquí mismo ya que lleva un poco de tiempo cargarse categóricamente. Pero una vez que haces click izquierdo ahí dentro, vas a notar que está un poco vacío. Bueno, eso es porque no arrastramos nada ahí dentro. Entonces sigamos adelante y lleguemos a eso y empecemos a llenar este menú de todas las cosas que necesitamos. Ahora puede que tengas una idea de ya las herramientas que deseas poner ahí. Entonces siéntete libre de hacerlo si tienes algo de experiencia, pero si eres nuevo en ZBrush, te voy a dar algunos de mis pinceles más utilizados. No meto mucho ahí dentro. No nos vamos a enloquecer demasiado en este menú de inicio. Hay mucho que puedes poner aquí, pero por ahora, solo quiero mantenerlo un poco simple para que puedas conseguir un acceso un poco más rápido a ella. Entonces lo primero que vamos a hacer es ponerle unos pinceles ahí. Y, ya sabes, lo único que quiero que tengas en cuenta es que no creas que quizá ya hayas llegado a la conclusión de que tal vez quieras solo hacer clic izquierdo en mantener, arrastrar, izquierda, controlar, izquierda Alt, arrastrar algo aquí . Pero en realidad no es por donde vamos. De lo que queremos hacer porque se trata de una selección del pincel actual y es intercambiable. No quiero realmente hacer eso. Quiero que el cepillo estándar básico que está dentro de ZBrush se ponga ahí. Para ello, sigamos adelante y busquemos dónde está nuestro divisor, que está justo por aquí y haga doble clic así. Vas a ver un nuevo espacio vacío. Y desde aquí, sólo voy a atracar un pincel nuevo por aquí. Y como puedes ver, las áreas más pequeñas, estas áreas seleccionadas alternas más pequeñas las que queremos seguir adelante y hacer click izquierdo y arrastrar. Entonces si es tu pincel estándar, adelante y haz click izquierdo sobre él y haz clic en algún pincel arbitrario para que el pincel estándar elija, se mostrará aquí. Entonces sigamos adelante y peguemos. De acuerdo, creo que hice clic en el equivocado, pero control izquierdo, clic izquierdo arrastrar y luego traer ese pincel estándar ahí. Voy a hacer un ejemplo más y luego voy a llenar rápidamente los otros dos que ya están dentro de aquí. Entonces sigamos adelante y elijamos. Digamos que queremos mover cepillo ahí dentro y vamos a necesitar un cepillo Move. Yo sólo voy a hacer click izquierdo y encontrar ese pincel de movimiento, que está justo ahí, click izquierdo sobre ahí. No queremos que se arrastre en esta posición porque es el pincel seleccionado actualmente y es intercambiable. Entonces sólo voy a control de izquierda, tal vez elegir un pincel diferente y luego encontrar donde mi movimiento pinceles ahora que aparece aquí arriba. Y control izquierdo, izquierda Alt, arrastre, como así. Entonces ahora sólo voy a llenar un par de otros que ya tengo aquí. Entonces Damien, maldita pincel estándar va a estar ahí y voy a reorganizar el orden ahí. Y me gusta usarlos desolados para algunas ciertas áreas particulares cuando se trata de costuras. Y también voy a usar la acumulacion de arcilla, así. Ahora lo siguiente que vamos a necesitar es que vamos a necesitar ese modo solo cepille el pincel. Nosotros, ahí es donde empezamos con cambiar nuestra interfaz de usuario para que podamos ver este pincel aquí abajo. Sigamos adelante y llevemos eso ahí también. El modo en solitario va a ser muy importante para nosotros porque vamos a estar cambiando todo dentro y fuera de todas las demás mallas para que aún podamos mantener algún material razonable de velocidad de cuadro esculpido. Una tasa de fotogramas razonable para nosotros haciendo esculpir y entrar en subherramientas y encender todo o apagar todo puede ser un poco molestia. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Old Left Control, izquierda Alt, clic izquierdo arrastrar. Y si estás queriendo saber dónde están las transformaciones, solo tienes que seguir adelante y R, lo siento, donde está el modo en solitario, solo tienes que ir a donde dice transformaciones y encontrar el modo en solitario ahí mismo. Entonces hablando de transformaciones, vamos a hacer una última cosa, arrastrar una última cosa ahí dentro, y va a ser nuestro deslizador de flujo de trabajo de pantalla dividida. Este es el deslizador que se utiliza para activar y desactivar el modo de flujo de trabajo de pantalla dividida. Y vamos a entrar en lo que es eso. Te explicamos un poco más en el área de qué esperar, pero para tener habilitada una pantalla dividida, siempre hay que activar este genial, este deslizador ahora mismo, en este momento está gris, pero no dejes que te asustan porque en la siguiente lección vamos a hablarte de cómo habilitar eso. Entonces control izquierdo, Alt izquierdo, arrastre con el botón izquierdo, y ahora llevemos eso ahí. Al igual, y debería estar ahora ahí dentro. Entonces ahora ese es tu kit de inicio. Si quieres, puedes seguir adelante y tratar de poner un poco de divisor aquí para ayudar. Al igual que conseguir un nuevo modo, así. Eso siempre es agradable desde nuestra interfaz de usuario personalizada. Si quieres hacerlo más guapa así, Eso siempre es algo lindo de hacer. Pero por ahora, voy a cerrar todo y voy a cerrar mis pinceles. Voy a cerrar este divisor y traerlo de vuelta. Y aunque el siguiente paso que debo hacer es añadir un pop, hacer que el menú aparezca en nuestro área de flujo de trabajo. Entonces, para hacer eso, vamos a hablarte un poco sobre apagar Activar, Personalizar y crear una tecla de acceso rápido. Entonces como puedes adivinar, gírelo todo. Eso no fue tan difícil. Ahora cuando desactivas Activar Personalizar, ahora estamos en un modo en el que podemos asignar teclas rápidas a lo que hemos creado. Y una vez que tú, Vamos a seguir adelante y darte un ejemplo. Vamos a buscar dónde está nuestro menú de inicio. Y antes de que empiece, quiero que vigilen aquí mismo donde está mi ratón, donde aparece texto cuando pones el ratón sobre algunos Mantén un ojo aquí mismo. Por lo que mi ratón va a pasar el ratón sobre el menú Inicio y voy a golpear Control Alt. Clic izquierdo y vas a ver que aparece algo. Recuerda que eso es control izquierdo, arriba izquierdo, clic izquierdo y suelta. Y no lo está aguantando, es sólo liberación. Y notarás presionar cualquier combinación de teclas de hotkey. Entonces eso va a ser, esas combinaciones de teclas de acceso rápido van a ser lo que crea nuestro menú emergente. Ahora, eso es importante. Pero voy a decir esto, no utilices ninguna llave de turno por favor, porque turno se mezclará con los pinceles que tienes en tu menú de inicio y lo que se supone que se debe usar como viento suave siendo usado como estándar pincel. Entonces, por favor, no utilices ninguna combinación de turnos para mí. Voy a pegarle a Control C. Y cuando hagas eso por mí, me sale un pop up porque ya lo hice antes. Y es solo pedirme que sobrescriba el hockey set anterior, solo voy a batear Ok. Ahora cuando vuelvo a tocar Control C en mi ratón está en la ventana gráfica, puerto de vista principal, obtengo un pop-up, y así es como podemos acceder ahora. Nuestras llaves son teclas rápidas, botones y todas esas cosas divertidas, todas esas cosas divertidas, agradables. Lo último que tenemos que hacer ahora es que tenemos que salvar esta interfaz de usuario fuera. Entonces cuando golpee la configuración de la tienda, eso va a guardar el menú. Ahora, somos cosa importante que quieres asegurarte de que siempre me gusta hacer esto un poco rápido. Yo sólo voy adelante. hecho de que tuviera Store config no significa que estés guardando la clave rápida. Por lo que siempre hago esto. Golpeé a ZBrush, renuncié y me pegué ahora. Y luego consigo esta pestaña cerrando zBrush guardar los cambios en el archivo de teclas de acceso rápido de inicio antes de cerrar, siempre me pego sí en ahí. Entonces eso va a ser lo importante que hay que recordar o de lo contrario vas a tener que volver a restablecer tus teclas de acceso rápido. Entonces con eso concluye cómo llegamos a nuestro menú emergente. Espero que eso te haya ayudado. En la siguiente lección, vamos a hablar contigo sobre cargar nuestras referencias en y cómo trabajar foco y cómo trabajar con el flujo de trabajo de pantalla dividida. Y eso se cubrirá como un prearranque separado calentarse cuando traigamos nuestras mallas. Así que quédate y mantente atentos. 9. Introducción a la malla base: Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora, en esta lección tiende a ser más una sección de bonos que se entiende una especie de para graduarse más allá del nivel introductorio. Y va a estar detallando una discusión respecto a las mallas base, particularmente pertenecientes a qué base, qué mallas base son, su función, y qué métodos tiene ZBrush para tomar el Creating base mallas, qué métodos se estar usando para crear mensajeros base con y por qué vamos a hacer eso. Y te va a dar una buena oportunidad de trabajar en la práctica por primera vez en modo de pantalla dividida con tu lección anterior donde estableciste tu IU como ves aquí. Entonces para empezar, hablemos un poco de lo que una base mallas. Ahora, una malla base es esencialmente una malla que tiene la silueta adecuada que captura un punto de partida para donde va a estar tu personaje. Ahora, déjame seguir adelante y darte un buen ejemplo de cómo se ve una malla base. Voy a subir aquí a herramientas y voy a golpear Import. Y yo voy si viste tus recursos, tendrás un guión bajo baseOne femenil. Y esto va, voy a mantener presionado el clic izquierdo y arrastrar hacia fuera, y voy a golpear la tecla T. Ahora lo que tienes aquí mismo es un ejemplo de una malla base que hicimos. Y va a ser preferencia que uses esta malla base, pero te vamos a mostrar cómo crear esto desde cero para que tengas una buena línea de base para ello. Ahora, para llegar a este punto, ZBrush cuenta con herramientas integradas en su programa para crear mallas base como esta. Las dos formas más comunes de hacerlo son forma escolar más antigua donde usamos algo llamado esferas Z. ¿ Y qué? Las esferas Z son un poco como las esferas que juegan una especie de conectar los puntos, figura de palo, especie de representación que se asemejan a una silueta de la forma que se convierte en geometría. Seguiré adelante y traeré alguna esfera Z. Por lo que puedes ver esto es un ejemplo de una esfera Z. Y por supuesto, si mantengo presionado el botón izquierdo arrastrar y afuera, se puede ver cómo puedo hacer esferas Z con esto. Si presiono la tecla W, puedo mover estos alrededor e incluso puedo, si quiero cambiar de nuevo a QC para dibujar algo, puedo poner una esfera Z justo ahí, presionar la tecla W y mover algunos de estos alrededor así. También puedo entrar en E y luego especie de cambiar la escala de todos estos. Además, podemos hacer todo un montón de cosas divertidas como si golpeas la R para la rotación, puedes rotar donde van las esferas Z. En este concepto básico, básico, crea una especie de figura de palo, silueta que se asemeja a la esfera Z. Después bajarías a la piel adaptativa y probablemente convertirías en una malla como ves aquí mismo, que te ayuda con la silueta. Ahora eso es sólo una especie de desglose básico de cómo funciona eso. Obviamente, no hice ningún esfuerzo para intentar realmente golpearlo porque vamos a estar pasando de eso. No vamos a usar ese enfoque. Nuevamente, ese es el método más antiguo de crear una malla base, el ancho, el lanzamiento. El segundo método es que con el lanzamiento de DynameSh, tenemos en tendencia popular de gente que es simplemente tomar y golpear la herramienta anexar y traer una esfera, así. Y pueden golpear como por ejemplo, la tecla R, escalarla hacia abajo y van a tomar esta esfera y la van a convertir en una esfera Dynamesh. Y para ello, pasamos por la geometría. Y sé que te estás preguntando qué es Dynamesh, pero llegaremos en un segundo. Y si vamos a la geometría y encontramos donde dice Dynamesh aquí, golpea Dynamesh solo para ver cómo se ve. Se remeshing y leer cambia la topología. Ahora, ¿por qué, por qué es esto tan significativo? Bueno, si voy adelante y traigo el pincel Move así, y lo hago un poco grande. Verás salir toda esta geometría estirada. Le pegaré a X por algunos así. Y luego si mantengo pulsado el control y arrastre con el botón izquierdo, se mallas realmente rápidamente y obtienes una buena cantidad de resolución y continúas, lo cual es bastante ventajoso. Si, por ejemplo, golpeo la tecla B y entro en modo de gancho de serpiente, ya sabes, realmente puedo empezar a conseguir un personaje recién construido justo del bate. Y sé que sólo hacer un poco de diversión con esto. Y luego vamos con el cepillo Move para empezar a mover todo muy rápidamente para especie de hacer lo que queremos. Y se puede obtener una idea con suficiente habilitante, se puede obtener lo que se quiera. Ahora bien, si por lo general para mí tomaría alrededor de 20 a 40 minutos establecer algo en esto. Pero la razón por la que vamos a hacer es algo un poco diferente. Y francamente, me parece un poco más eficiente y sombrero te brinda un poco más de oportunidades para hacer no solo personajes de juego, sino alambiques también para la impresión 3D. Entonces cuál es el método con el que vamos a ir es un método que utiliza una combinación de ambos enfoques. Ahora estos dos enfoques van a ser una herramienta que ZBrush tiene dentro de su caja de luz que está específicamente construida para construir mallas base y que son maniquíes. Ahora, los maniquíes son una combinación de ambas esferas Z y lo que eventualmente resultarías en usar DynameSh para alterar la geometría a lo que quieras. Entonces lo que vamos a hacer es esto. Vamos a seguir adelante y dar clic aquí para encender caja o puedes golpear el signo de menos o coma para que aparezcan caja de luz. Y pensamos que esto también sería una buena oportunidad para dar uso lightbox solo para darte una idea de lo que puedes ver en él. Y vamos a entrar a la carpeta que dice maniquí. Ahora desde aquí, verás todo un montón de diferentes tipos de piezas de maniquí para usar. Tienes una mano de maniquí. Un maniquí humano, femenino, si quieres, tienes una hembra de ocho cabezas justo aquí. Podría ir con cualquiera de los dos. Yo sólo puedo ir con este de aquí. El ocho cabeza hembra, está justo debajo de la carpeta. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo pego no. Y nos tendremos un maniquí. Y al igual que antes, es como un proyecto de esferas Z muy construido. Y lo que me gusta de esto es que realmente le ha construido posando. Y en nuestro caso, queremos establecer un T-Pose. Entonces si seguimos adelante y hacemos click izquierdo en como decir el brazo, y luego simplemente haciendo click en el triángulo, no en el círculo, sólo en el triángulo. Ya verás que podemos ejercer una especie de control en todo esto. Ahora, ten miedo de que rotar está aquí arriba. Pero si cambias a W y te mueves, entonces si haces clic en alguna de estas esferas, vas a tener un área estirada y no queremos estirar las proporciones. Por lo que quiero que tengas eso en mente. Entonces vamos a darle a la tecla R. Y si haces eso, vuelve a donde dice rotar. Y vamos a seguir adelante y hacer click izquierdo en cada lugar para subir la vista resaltada, asegúrate de que x esté activada para que tengas simetría y un poco posar tu maniquí. Ahora aquí es donde llegamos a divertirnos por primera vez. Ahora, lo que quiero que hagas a partir de este punto es que quiero que te pongas práctica con tu malla base que tenemos en tu carpeta empotrada y hábito comparado con esta pieza. Ahora bien, si estás planeando, esto es muy importante para que lo escuches. Ahora bien, si estás planeando crear una malla base desde cero, es muy, muy importante que esta malla base coincida con la escala de la referencia 3D de la malla base. Porque si vas a estar usando más referencias 3D y modo de pantalla dividida, la escala estará desactivada, por lo que el lado estará muy alejado y el otro lado estará muy cerca. Entonces vamos a repasar eso en un poco de segundo aquí. Entonces esto es lo que haremos. Voy a seguir adelante. Y debido a que iniciamos esto en un nuevo proyecto, perdimos nuestra malla base. Simplemente voy a dar clic fuera a una esfera aquí y voy a golpear Importar y leer, traer de nuevo mi malla basada femenina. Al igual que así. Y luego voy a seguir adelante e ir a mi maniquí. Y los voy a juntar a ambos en la misma sub herramienta. Porque justo ahora tengo dos modelos. Traje un modelo y ahora lo voy a fusionar en la misma paleta de sub herramientas para que yo trabaje fuera. Entonces no tengo que cambiar entre estos dos. Entonces para hacer eso, vamos a golpear anexar y traer la malla base. Notarás una vez más que si golpeo la transparencia, que está un poco fuera de escala. Y voy a decir esto. No quiero que cambies la escala del personaje. Es la escala del maniquí. Y no podemos cambiar la escala del maniquí hasta que hagamos una malla con el maniquí. Entonces para eso, déjame seguir adelante y mostrarte lo que quiero decir. Apague la transparencia. Si quieres seguir adelante y solo una especie de poco simplemente mueve al personaje a una pose muy similar, similar al personaje que tenemos. Eso está bien. Estoy pegando a W y haciendo trampa un poco para conseguir el look book. Eso está bien. Y ahora que tenemos eso, vamos a seguir adelante y convertir esto en una malla escultora porque notarás que realmente no puedes esculpir nada aquí. Sólo se puede ver esfera, por lo que las esferas Z no están esculpiendo. Entonces para hacer eso, para que sea una malla escultora como nuestra malla base aquí, vamos a bajar a la piel adaptativa. Y dependiendo de qué resolución quieras, puedes obtener un poco de una vista previa de la misma. Al igual que así. Si le doy al Shift F, puedo ver un poco mejor. O si quieres un poco más de densidad. Y sólo tendrás un recuento de poli más alto. A mí me gusta empezar un poco más fácil aquí y acaba de golpear hacer piel adaptativa así. De acuerdo, entonces ahora que tenemos make Adaptive Skin, quiero entrar en mis sub herramientas y solo voy a apagar la visibilidad de mi maniquí. Por lo que sólo debe ser visible esta pieza. Ahora, tómate tu tiempo. Pausa en cualquier momento si esto ha ido demasiado lejos, demasiado rápido. Pero ahora, una vez que te atrapen, queremos tomar esa malla que acabamos de crear, y queremos traerla aquí. Y vamos a pegarle apéndice. Y ahora ya verás tenemos un poco de un fino viejo izquierdo Alton click. Podemos cambiar de esta sub herramienta a nuestra sub herramienta maniquíes tendremos un buen lugar de partida. Entonces ahora lo que queremos hacer es que este maniquí escale al mismo tamaño que nuestra malla base. Entonces sigamos adelante y sólo llevárselo a alrededor o justo ahí. Al igual que así. Entonces tenemos algo que buscar. Ahora, ¿cuál es el objetivo aquí? Es sencillo. Se va al modo de pantalla dividida y trabajar en nuestra anatomía de nuestros conceptos básicos. No tenemos que conseguir una anatomía perfecta. Recuerda, nuestra malla base se utiliza principalmente solo para sacar artículos de ropa. No tenemos que esculpir técnicamente los dedos de los pies aquí y te mostraremos cómo ponerte manos ahí con más herramientas. Pero en este punto, este es el momento en el punto en el que quieres estar justo aquí. Entonces si quieres en este momento, adelante y pulsa el botón de guardar rápido. Y en la siguiente lección, vamos a hablarles un poco sobre agregar algo de volumen, cómo ponemos un poco de DynameSh y cómo vamos a usar tubos de arcilla y mover el cepillo para darnos un paso más cerca. Y por último hablarte un poco una técnica en algunos de los maestros de ZBrush les gusta usar, usando DynameSh para traer algunas manos como nuestra destinada a herramientas de creación de mallas base. Así que quédate y mantente atentos. 10. Bloque del cuerpo de la malla base: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a retomar donde lo dejamos. Y eso va a estar trabajando en tratar de establecer, no necesariamente anatomía, sino la silueta de nuestro personaje aquí mismo. Entonces sólo tratando de conseguir que la forma vaya para nuestro personaje para que coincida correctamente aquí. Y queríamos que esto también fuera una oportunidad para que obtuvieras tu primera práctica de sesión con flujo de trabajo de pantalla dividida con los modelos que lo hemos demostrado aquí. Nuevamente, a medida que avanzas por el curso, se te darán dos opciones de referencia. Ambas referencias 2D para algo tal vez como Intermedio 2. Y la referencia 3D como aquí es para alguien que quiera empezar un poco más fácil en aprender cepillo C. Entonces nos imaginamos que esta sería una buena oportunidad para que nos lleváramos aquí. Entonces también, va a ser una oportunidad no sólo para practicar tu pincel suave, sino también aprender a trabajar y subir las pantallas pop-up para que puedas navegar por él así. Entonces y para eso, estaremos centrándonos principalmente en inflar tubo de arcilla y mover cepillo principalmente. Y por supuesto, te vamos a dar tu primer chapuzón en darte una comprensión de Dynamesh. Y la siguiente lección te estaremos dando, expandiendo en DynameSh, cómo podemos crear un adjuntar unos objetos primitivos además de una malla base. Pero eso es por el camino y la siguiente lección, así que sigamos adelante y empecemos. Entonces para esta primera, voy a seguir adelante y sostener Control C, subir mi inflado. Voy a empezar un poco en la parte inferior del cuerpo y sólo trabajar mi camino hacia arriba. Y lo que quiero hacer es que quiero traer la brecha ahí. Y ahí es cuando lo lindo de inflar, un poco infla todo es que Él ve así. Y lo que queremos hacer es, es que un poco queremos crearnos un poco de V. Tal vez darnos un poco de una ronda fuera como aquí mismo. Como ves. Ahora, te darás cuenta de que la malla sólo se ha aplastado en el medio. Entonces ahora te vamos a mostrar un poco de lo que es Dynamesh. Para los que no saben, Dynamesh es una prueba. Aislar es una entidad en zBrush que prueba relaciona geometría cuando los polígonos se vuelven de resolución demasiado baja. Seguiré adelante y te daré un ejemplo rápido. En primer lugar, asegurémonos de que nuestro DynameSh esté habilitado. Vayamos a la geometría y verás que está encendida. El resolutivo está en 256. Una mayor resolución te dará más geometría aquí. Y cuando diga más geometría, seguiré adelante y te daré un ejemplo manteniendo presionada Control y luego arrastrando un espacio vacío. Como que ves que hay geometría más equivalente, equivalente por todas partes. También sabes que eso, todo el smushed en geometría que se entrecruzaba aquí sólo se ha cortado y se acaba de volver a probar programado para estar por aquí. Por lo que no hay geometría que esté dentro de la malla. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Además, una cosa que soy, voy a hacer es que voy a convertir esto en un solo grupo de poli. Entonces yo, realmente no necesito necesariamente nada aquí arriba. Yo sólo voy a mantener el control y golpear Comando W. Así que tengo un solo grupo de poli de malla. Entonces ahora que les damos un poco de sabor en eso, voy a plantear mi resolución para decir 456, hacer una teselación. Eso está bien para mí. Puede que lo suba un poco más, pero lo que estoy haciendo en este momento es que estoy teniendo mi mano derecha en mi tablet webcam, mi mano izquierda en mi teclado, y solo estoy sosteniendo Shift y simplemente algo de suavizar todas estas piezas. Ahora estoy eligiendo una resolución más baja porque quiero colapsar esto y más. Si tengo una resolución más alta, vas a estar sosteniendo Shift y colapsando las cosas por mucho más tiempo. Entonces sigamos adelante y llevemos un poco más el sol. Entonces está un poco más cerca en C. Sigamos adelante y hagamos lo mismo aquí en la parte de atrás. Sólo un poquito más. Y sólo nos estamos dando esos pasos. Sólo esos pasos rápidos reales no lo hacen demasiado cerca o de lo contrario el DynameSh se unirá a un poco conectando la brecha aquí. Y luego a partir de aquí, quiero que solo pienses en cambiar entre inflar y mover pincel para una especie de reorganizar e imitar tu silueta. Entonces como puedes ver, estoy haciendo lo mismo ahora mismo. Ella es un poco desordenada muscly, pero puedo cambiar eso con bastante facilidad en un segundo. Entonces por lo que miro aquí, solo estoy usando mi referencia. Entonces solo voy a sacar esto así. Y no es eso, no es realmente todo tan difícil. Es solo un poco de trabajo simplemente finaguear y meterse con él. Puedes hacer ya sea brazo DynamesH, lo siento, Puedes hacer ya sea inflar como tipo de lo que estoy haciendo en este momento, o puedes entrar y trabajarlo manualmente con el pincel Move y tipo de elegir la escalera en todo esto. Entonces sólo voy a estar eligiendo el El inflado. Así que note que un poco va hacia adentro en la parte inferior del cuerpo. Entonces usaré mi cepillo Move, sostén un Control C, subiré MOOC, y seguiré adelante y traeré un radio más alto. Y así puedo hacer un poco más de diversión con eso. A mí me gustaría, estoy volteando mi resolución sólo un poco hacia abajo porque un poco quiero que esto colapse y un poco más. Ahí vamos. Cuando digo colapsar, quiero decir, como cuando estoy usando manteniendo presionado Shift y suavizando todo, me gusta traer cosas y derrumbarlas. Entonces vamos a cambiar ahora a la construcción de arcilla. Y es un poco esbelto Li conecta y hay, no está haciendo lo mismo aquí. Parece muy segmentado aquí. Entonces sólo pintemos en un poquito. A continuación, mantenga el turno. Y tal vez hacer esto un poco más pequeño. Y de nuevo, una resolución más alta da tiempos más largos en sostener Shift hacia abajo para darte un poco lo que quieres. Y menor resolución consigue tiempos más rápidos. Algunos tienen algo un poco más fácil. Es un poco Buchla buena. Entonces sólo vamos a tener que trabajar con lo que lo está trayendo muscly aquí. Sólo traigamos un poco más las piernas y luego sostengamos turno. Y es que, es sólo una especie de juego de imitar lo que tienes aquí mismo. Está un poco echado en la zona baja aquí. Entonces, solo sigamos adelante y saquemos a nuestro personaje. Para que puedas, si quieres, si alguna vez quieres hacer algo sutil cualquier sutileza a cualquiera de esto, siempre puedes simplemente trabajar con maldito estándar tallar los músculos. Pero como dije, en realidad no nos estamos centrando demasiado, demasiado en el como digo esto una y otra vez, no me estoy centrando demasiado en la anatomía en este momento. Nos vamos a meter en anatomía. El asunto es, es que sólo estoy tratando de enfocarme estrictamente en establecer algún tipo de silueta porque nuestro objetivo en esta cosa es acercarme a este personaje. Entonces voy a seguir adelante y sólo a trabajar mi camino arriba ahora. gusta así sólo voy a pegarle a MOOC. A lo mejor ensanchar un poco la parte superior del cuerpo y sólo mantener presionado Shift y suavizar esto. Y de nuevo, solo te tomas tu tiempo en todo esto porque esto no es una carrera. Este eres tú tratando de ponerte cómodo con los controles de usar tu tablet whack them y usar tu menú emergente para los pinceles con los que te sientes más cómodo. Entonces tal vez atraviesa la ligera. A mí me gusta pensar en el cepillo de construcción de arcilla como un pincel de adición de volumen. Y eso soy principalmente solo yo ahí. Pero de nuevo, miraremos aquí lo vemos, asegúrate de que estás entendiendo la silueta y el perfil. Es una especie de ligero ángulo de distancia en este tipo de un poco yendo hacia afuera. Adelante y arreglemos eso. Usando el pincel Mover. Adelante y tal vez retrocedamos un poco solo para ver dónde estamos. Haz algo ligeramente con las piernas cada vez que vayas a hacer esto, asegúrate de que estás un poco glosando con turno. No hace falta tallar la anatomía todavía. Sigo reiterando que no es un componente esencial todavía. Simplemente consigue la forma áspera de todo. Si quieres, puedes usar a través de la presa estándar y tal vez sólo un poco de tarjeta, que es algo en el centro. Eso es y tú puedes hacer eso. Tan solo asegúrate de conseguir apagones de boceto ásperos. Y lo sigo reiterando una y otra vez. Estamos haciendo esto para tener algún tipo de perfil con el que empezar cuando nos acercamos, y esa es nuestra principal, principal característica. ¿ Quién quiere hacer anatomía? Puedo actualizar este poquito más adelante para ser anatomía. Si consigo un poco de tiempo libre de freelance cada vez que hago una inflamada, una cosa que siempre hago es arrastrar control y luego suavizar para poder agregar algo ahí. Así que podría cualquier geometría Chet que esté estirada, puedo un poco empujarla. Entonces vamos a ir a los brazos aquí y no tengas mucho miedo de tal vez sólo de usar el pincel plano. Tan solo asegúrate cuando estés usando el pincel que tu prueba aísla y mantén pulsado el control. Vamos, Es un poco de arroyo aquí mismo. Entonces sigamos adelante y veamos si podemos hacer algo ahí. Honestamente, creo que un cepillo estándar mi trabajo mejor en esa área un poco. Y de nuevo, esto no se trata sólo de practicar con DynameSh o todo lo demás o todo lo demás. Asegúrate de haber dejado la tecla Alt encendida y te estás divirtiendo empujando las cosas tanto como sacando las cosas. No voy a hacer demasiado otra vez en el, puedes sentirte libre de pasar también y hacer experimentos para ver qué pinceles funcionan. Yo diría que es algo que, De eso se trata toda esta sección para principiantes. Se trata de tratar de que te pongas cómodo con lo que tienes. Entonces tenemos, por ejemplo, déjame seguir adelante y ver aquí, voy a, voy a sumar estos brazos están como en el camino. Entonces lo que quiero hacer es que voy a mantener a la izquierda Alt y dar click en esto. Y eso va a traer a este tipo por aquí. Voy a golpear para asegurarme de que mi llave X esté encendida. Entonces está encendido. Ahora lo que voy a hacer es que voy a sostener Control Shift. Y eso nos dará nuestro brazo. Entonces Control Shift Invertir ahora nos dará un poco más de un perfil. Por lo que ahora podemos ver un poco más fácil de un perfil. Podemos hacer lo mismo o podemos hacer lo inverso donde mantenemos pulsado Control Shift. Y entonces en lugar de invertir y simplemente podemos sostener lept todo para que se lea así. Y podemos tener un poco más de un perfil de silueta, solo asegúrate de que no sean tus personajes. Y a grumoso, sigamos adelante y trabajemos con ellos. Muévete un poco más, ver si podemos divertirnos con eso. Poco angular aquí. Pero podemos divertirnos un poco. Simplemente consigue algo que puedas tener de lo que puedes sacar de cerca para extracciones. Y eso es todo. Adelante y traedlo todo de nuevo. Y luego mantenga el turno y suavizar algunas cosas. Este tipo de aquí afuera se derrumbó en un poquito. Entonces déjame seguir adelante y traer un poco más a través. Traigamos de vuelta el solo estoy sosteniendo Shift Control y haga clic, solo tocando un espacio vacío para que pueda recuperar algo. Te vamos a mostrar cómo lidiamos con nuestras manos. Y el siguiente, sólo estamos tratando de conseguir las formas básicas en todo esto. Una vez que solo te tomes tu tiempo en todo esto, ya sabes, entre usar en asuntos como del brazo, encuentro que el pincel que me gusta usar es la deuda tiende a ser siempre el pincel Move. Pero si estás usando el pincel Move, solo asegúrate de estar glosando suavemente con ese modificador suave para asegurarte de que funciona. Y luego solo voy a ponerme un poco con izquierda vieja, algo que quita un poco de volumen y vuelve a poner un poco de volumen y luego traerlo. Ahora, puedo ver si simplemente puedo tallar algo aquí. Yo puedo tallar algo con el inflado aquí tal vez. O podría simplemente tallar algo con el estándar de la presa o el estándar. Sólo un poco traerlo. Vamos a traer tan poco del la anillo y lajugada ahora reorganizar algunas cosas. Ups. Sigamos adelante y veamos si podemos recuperar eso un poco más de volumen. Tan poco musulmán. Y esa es nuestra I. Así que si quisiéramos hacer algunas cosas como con anatomía, ya sabes, podrías llegar a un punto de parada en este punto y yo estaría feliz. Pero si querías hacer algunas cosas con anatomía, puedes. Siempre es común simplemente empezar con tal vez algo tan simple como los tubos de arcilla y simplemente traer algunos grupos musculares para del bíceps. antebrazos también pueden tener un poco de corte. A mí me gusta cortar con el estándar húmedo para ayudarlo a golpear mis marcas. A donde quiero ir. Ahora, como tal vez algo aquí. Pero esos son más o menos la idea. Spots a los que vas a querer golpear. Queremos traerlos de nuevo movimiento. A mí me gusta llevar en un poquito mi cepillo Move. No decir, como dije, sólo necesitamos establecer algo que nos dé un sentido de lo que decimos una y otra vez. Silueta. Este curso tiene una dificultad de inclinación. Entonces lo que eso significa precisamente es, es que a medida que vamos más y más y más y más y más. En todo esto, vamos a trabajar en cosas como cómo practicar más con las arrugas de la tela, esculpir, cómo practicar más con extracciones, cómo practicamos con la creación de pliegues y z remeshing. Todas esas cosas lo harán más fácil cuando entremos en nuestro ajuste de nivel de dificultad más difícil, que será en la anatomía facial, que empezaremos, realmente empezaremos a darnos algo para divertirnos un poco. Pero como dije, yo no hago estos, estos, estos son, ¿Será que dije, estas mallas base para sobregeneralizar son demasiado detalladas porque de nuevo, sólo me sirven para una cosa y eso es solo crear una especie de justo puntos de partida para simplemente quitarse la ropa. Porque al final solo voy adelante y hago algo muy diferente de todas formas. Entonces ahora realmente estoy esculpiendo la anatomía. Sólo estoy esculpiendo la silueta y la forma para que empieces a sacar algo de aquí se mete más en eso más adelante por el camino. Entonces esto, si puedes llegar tan lejos, eso es bueno, ese es un buen lugar para parar. Y probablemente tendremos que hacer un poco más en la región del pecho. Pero de nuevo, en realidad no estoy demasiado ansioso por gustarme esculpir aliento preciso ahora mismo porque va a ser una camisa holgada que cubre esto. Entonces, solo sigamos adelante y una vez que llegues a este punto de parada, solo tienes que seguir adelante y pasar al siguiente, que será como esculpemos en un como una cabeza que se colocará. Y te vamos a mostrar cómo conseguir una cabeza de malla base sobre esto usando DynameSh. Te vamos a mostrar cómo conseguir manos de malla base sobre esto con Dynamesh y luego vamos a seguir adelante a partir de ahí. Entonces con eso dicho, puedes quedarte y estar atentos. 11. Bloque de la malla base: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir creando nuestra malla base desde cero utilizando todas las características que tenemos aquí en zBrush. Recuérdele a todos, esta es una de muchas formas diferentes en que podemos llegar a una malla base que tenemos. Y de nuevo, una base mallas solo una malla que tiene una forma de libre tú para proporcionar como punto de partida. Y para este caso será un punto de partida para tirar y extraer cerrar de para que podamos empezar a esculpir fuera de esto. Y que con eso dicho, esto está en la sección introductoria. Por lo que también sirve duplicar como una oportunidad para practicar el modo de pantalla dividida y también practicar tu menú emergente y trabajar entre todos los diferentes los pinceles de inicio que hemos presentado para ti aquí. Y de nuevo, siéntete libre de agregar más si lo deseas, por el camino. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora, yo estaba dije que vamos a estar haciendo la sección de cabeza siguiente. Y para ello, vamos a seguir adelante y poner una esfera en esta zona y eventualmente por el camino. En la siguiente lección, te mostraré cómo se une esa esfera, pero esa esfera se va a utilizar para moldear y esculpir para dar forma más o menos a la misma forma que esta pieza de aquí. Entonces con eso dicho, empecemos. Lo primero que voy a hacer es encender mi sub herramienta. Voy a apagar la visibilidad justo ahora para la referencia en la que importamos. Apague, modo de pantalla dividida. Y sólo vamos a seguir adelante y también voy a apagar perspectiva. Creo que vamos a seguir adelante y hacer es vamos a tener que traer una esfera. Por lo que sub herramienta golpeará append y traeremos una forma de esfera. Todo está un poco gris, así que lo voy a hacer todo blanco ahí. Ahora voy a entrar en sub herramienta y hacer clic en mi esfera, golpear la tecla W, y voy a seguir adelante y traducirla arriba y escalarla en ese círculo blanco, cuadrado blanco ahí. Por lo que es una especie de en la relativamente misma zona de donde debería estar el próximo. Haremos más remodelado por el camino en la siguiente lección. Pero por ahora sólo vamos a trabajar con eso. Entonces ahora que lo tenemos más o menos en el mismo lugar, Vamos a seguir adelante y apaguemos nuestra malla principal. Ya no lo necesitamos por ahora. Sólo necesitamos ahora dar la vuelta, encender nuestra referencia 3D. Y lo que vamos a hacer es simplemente encender el flujo de trabajo de pantalla dividida. Y si le pegas a F, podemos conseguir todo, dividirnos. Todo a la derecha va a ser escultórico. Todo a la izquierda es sólo una especie de para nosotros. Si quieres cambiar y esculpir esto solo tienes que mantener presionada la pestaña Alt izquierda y click izquierdo. Y ahora será de ese lado, lo que nos lleva al siguiente punto. Si golpeo al Shift F, te darás cuenta de un pequeño grupo de poli ahí mismo. Entonces si golpeo Shift y click izquierdo, puedo aislar, seleccionar eso, y luego volver aquí, pegó F. Y ahora nos conseguimos un poco de punto de partida para nosotros. Ahora eso fue un bocado, así que tal vez tengas que rebobinar, pero queríamos sacarlo del camino. Entonces un recordatorio todo esto es simplemente conseguir la forma áspera de todo. No necesariamente tienes que esculpir en todos los detalles aquí. Y te recordamos que en realidad no es hacer trampas a estas alturas. Este es un lienzo bastante en blanco sin anatomía en él. Y si vas adelante y giras tu caja de luces, verás en la pestaña de proyectos, esto es en realidad los planos de cabeza suavizados así. Entonces y luego se ha adjuntado a través de Dynamesh. Entonces vamos a seguir adelante ahora y tratar de conseguir algo más o menos a la forma similar que se pone aquí. Y luego nuevamente en la siguiente lección, te mostraremos cómo adjuntar eso junto con las manos. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces todo primero, presiona la tecla X para que pueda entrar en modo cementerio, asegúrate de que tu perspectiva esté desactivada. Y he creído que lo primero con lo que voy a empezar es seleccionar mi pincel Move y tal vez solo crear, bueno, hazlo un poco más pequeño solo para mi propio beneficio. Y podría que sólo un poco empezando con, voy a trabajar en crear una forma similar a lo que estoy viendo por aquí. Ahora, ten en cuenta, también nos vamos a tomar este tiempo para estar aprendiendo un poco más sobre DynameSh. Entonces probablemente les voy a dar una demostración de eso al configurar esto para DynameSh. De hecho, podría ser un buen momento para hacer eso para aquellos de nuevo, que no conocen DynameSh, Es como una prueba de geometría de teselación característica aislante en zBrush que prueba relaciona geometría. Si se estira demasiado, poco sube mallas y la tasa iguala la geometría. Te mostraré exactamente lo que quiero decir aquí en un segundo. Por hit command D y dividirlo un par de veces, se puede ver un poco. Y luego si paso por la geometría y la paso, Project, sube la resolución a la mayoría. 312 y hit Hecho una malla golpeará no y se pondrá un poco de un Dynamesh pasando ahí mismo. Entonces eso es sólo una especie de para su beneficio saber. Entonces, solo sigamos adelante. Entonces ahora sólo voy a tipo de trabajo desde el punto de partida básico, desde la vista lateral y la vista frontal. Y luego trabajaremos nuestro camino a las vistas de tres cuartos más adelante aquí. Pero todo lo que estoy haciendo es un poco revisando la barbilla, revisando la parte superior de la cabeza y viendo que se alinean. Al igual que así. Y de nuevo, por favor tómese su tiempo en todo esto. Y si quieres, puedes mantener pulsado el control y simplemente arrastrar una línea para ver un poco lo lejos que estás. Y se puede ver que estoy un poco lejos. Cejas y sabe todas esas cosas van a tener que mirarse. Y de nuevo, solo estoy trabajando en el costado ahora mismo. Ahora trabaja en el frente todavía. Y especie de ver, tenemos un poco con que trabajar ahí. Es un poco ovalada para arriba. A lo mejor hacer los lados. Queremos tener un poco de punto de partida donde sea un poco más así. A lo mejor en los centros Es un poco más ancho, pero eso probablemente es hacia el frente. Entonces a partir de ahí. Aquí es donde nos divertimos un poco y simplemente cambiamos entre los pinceles aquí, todo el arbusto, todos los pinceles. Ver aquí. Voy a ver si puedo tallar un poco de comida para llevar, un poco de volumen manteniendo a la izquierda todo entre Clay build brush, solo un poco empujar un poco. Y se ve un poco como un casco. Todos tienden a o es parecer un casco. O alienígena a, supongo que todo depende del orden de lo que intentas a lo que intentas mover primero. No ir un poquito hacia adentro. Ya sabes, sólo tienes que ir un poco fácil. Porque es un iterador. De hecho, es un proceso iterativo para llegar a esto, todo esto. Y ahora no es algo a lo que solo puedas ir directamente lineal. Todo el mundo llega a su forma. Es, es, es diferente para todos. Todo el mundo tiene una tendencia a simplemente llegar a su forma en diferentes puntos o segmentos diferentes. Entonces no sientas que necesitas apresurarlo. Yo sólo voy a trabajar en hacer una máscara aquí para el cuello. Estoy sosteniendo Control y simplemente desnudando una máscara sosteniendo el control y golpeando para invertir la máscara, solo voy a golpear W y simplemente moverlo un poco hacia abajo. Y esta es una gran oportunidad para mostrar por qué Dynamesh es importante. Aquí golpeo Shift F, ves todo eso Stretch Geometry, mantén pulsado Control, borra la máscara, mantén pulsado el control y arrastra de nuevo. Y tenemos un poco más de teselación, más geometría con la que trabajar, con la que esculpir. Podemos hacer algo de esto es, es solo, ya sabes, es solo un proceso iterativo. Y, ya sabes, una cosa que siempre hago es que siempre sigo rerevisando mi línea justo aquí, veo como ahí y algo así sólo ver qué tan lejos de la Urgencias. Entonces, no tengas miedo de volver ahí y solo revisa para ver dónde está todo. Y solo quiero asegurarme solo de tomarte tu tiempo y solo conseguir la silueta de esto buscando justo para ti. Nuevamente, el mío para pasar. Como dije, todo esto es sólo en un diseño. En realidad no va a ser nuestra anatomía principal sin embargo lo hacemos en el, hacia el final del curso cuando te pones un poco más de práctica pasando aquí. Adelante y cortemos la línea de la mandíbula, un poco de ángulo, y luego quizá cortemos un poco más. Y luego si quieres, puedes mantener a la izquierda vieja y solo un poco hacer maldita estándar, salir un poco más. Vamos a ver aquí. De qué podemos divertirnos con su trabajo, el pincel MOOC un poco. Entonces ahora probablemente trabaje un poco con los ojos aquí. Y puedes usar el cepillo Move izquierdo o puedes usar un poco del estándar también. Cualquiera de los dos. Siempre por alguna razón tengo el ratón perezoso encendido para mi estándar. No sé por qué. Entonces sólo voy a seguir adelante y Sólo tómalo con calma. Al igual que usar el estándar de la presa aunque es un poco más fácil de controlar que el estándar con el botón del ratón. Y de nuevo, vamos a medir esa es más o menos la misma área. Un poco plano en la parte superior aquí. Podría poquito. Y por supuesto, siéntete libre de trabajar con tus pinceles de volumen. Sí, así que estamos trabajando con el perro. No te preocupes por eso. Eso sólo va a ser algo que podamos arreglar con ella. ¡ Carajo estándar! Sólo tienes que ir. Y por supuesto, Vamos a seguir adelante y esculpir un poquito de hueso en la parte superior aquí, y un poco ver nuestro teléfono doméstico con ellos. Ahora, una de las últimas cosas que podemos hacer aquí una vez que estemos cómodos con donde estamos con la cabeza, es que vamos a hacer las orejas tipo de último. Las orejas están un poco encendidas. Es algo importante. Tienes que ponerte sobre la parte superior o la inferior de la, está un poco apagado en este bastante. Yo en realidad, pero quieres que la parte inferior de la oreja esté en algún lugar un poco más cerca del fondo de la cresta. De la nariz y la oreja en la parte superior de la línea para estar alrededor de la línea de los ojos. Entonces sigamos adelante y tal vez solo hagamos un poco de máscara. Y solo núcleo, una especie de solo usa el cepillo Move allá y solo vamos a tirar algunos Mao casa, casa izquierda vieja, luego haciendo ese cepillo más pequeño y les dijo que se fue todo, lo siento. Dejó todo para empujar dentro y fuera. Se puede conseguir y tener en cuenta, todo esto va a ser una vez más, un poco leer DynameSh abajo. Ahora mismo estoy y solo divirtiéndome, solo un poco metiendo con las proporciones, nada realmente que decir. Ella está un poco trabajando con C, Ya sabes, si puedo conseguir un batido justo que solo represente lo que tengo por aquí. Un poco más pronunciado sobre el impacto aquí. Y de nuevo, también es un poco, como dijo Linda, todo es solo un proceso muy iterativo con el que debes sentirte completamente cómodo con solo tomarte tu tiempo. Y de nuevo, todo es también por el bien de practicar. Entonces sólo ten eso en cuenta. Y ahora quieres, me siento muy cómodo en este punto cuando estás llegando a este punto aquí, vas a querer sentirte muy cómodo al acceder a tu menú emergente rápido cambiando entre los todos los diferentes pinceles. Eso es más o menos lo que todo esto en cuanto a conseguir que seas más práctica incómoda, todavía no estamos haciendo anatomía. Vamos a estar trabajando en anatomía hacia el final del curso. Porque de nuevo, todo aquí tiene un nivel de dificultad inclinado para una especie de hablar. Simplemente queremos trabajar tu camino hasta eso una vez que lleguemos a la cara hacia el final aquí. Y eso va a ser muy importante. Así que tipo de tener eso en mente y recuerda que es, es todo, todos llegan a su forma en diferentes segmentos, en diferentes segmentos de tiempo aquí. Así que sólo un poco tenlo en cuenta. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es que te vamos a mostrar cómo vamos a trabajar con el consiguiendo que te la consiguiendo esta forma de cabeza aquí para estar unido a la esta cabeza en forma para estar unido al cuerpo principal aquí que tú ver. Y te vamos a mostrar cómo lo hacemos a través de DynameSh. Y luego también te vamos a mostrar algunas características adicionales si deseas empezar incluso a un nivel más bajo o más fácil que este nivel actual, te vamos a mostrar algunas de esas características a cómo puedes empezar aún más fácil que eso. Y de nuevo, como dije, muy importante que entiendas esto. Es que te tomes tu tiempo en todo esto. Entonces por favor, por favor, date el ritmo. Por favor. Por favor también diviértete con él. Porque se supone que esta es una especie de experiencia relajante. Tratamos de darte la, todo, toda la referencia que necesites. Pero al final, tienes que poder divertirte un poco también. En un curso como dijimos, obtendrás referencia 2D en la siguiente sección a medida que avanzamos nuestro juego contigo. Pero con eso dicho, sólo quédate y mantente atentos. 12. Conectar mallas base separadas: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a continuar con nuestra malla base de personajes y mostrarte cómo adjuntar este rostro con DynameSh a nuestro cuerpo principal. Y vamos a aprovechar una oportunidad ya que esta es una sección para principiantes para las personas que son relativamente nuevas en ZBrush, para repasar algunas características adicionales en ZBrush como las mallas de inserción y tratar de ilustrar importante lección sobre cómo hay de más de una forma llegar a un acercamiento para crear una malla base. Te vamos a mostrar algunas mallas de inserción sobre cómo creamos lo que son y cómo se pueden usar para crear algunas manos. Y también vamos a repasar otras características como espejo y soldadura así como la remedida Z por un primer tiempo aplicable. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora que tenemos una silueta relativa. Ahora recuérdalo. No te pongas demasiado colgado en las proporciones perfectas. Una vez que terminemos todo esto, podemos balancearnos hacia atrás para reajustar la cara, realzar todo y asegurarnos de que coincida. Porque recuerda, it, sí te recomendamos usar esta malla base que ves aquí sobre esta la cual estará en los archivos descarguemos solo para que puedas estar en la misma página de aprendizaje. Pero si deseas seguir usando tu propia malla base que quieres hacer desde cero. Nuevamente, por eso tenemos estas lecciones bonus, para que puedas tener esa opción. Entonces sigamos adelante y continuemos. Ahora, lo primero que haré es hacer mi objetivo de estar adjuntando esto a un cuerpo lleno. Entonces solo seguiré adelante y voy a abrir mi sub herramienta. Desactivaré la visibilidad de la referencia 3D principal. Subiré mi pop-up, sacaré una pantalla dividida, pegaré F para enmarcar en el centro. Ahora, seguiré adelante y giraré comprobar la visibilidad de mi malla completa basada en el cuerpo. Voy a dar click en eso y pegaré F para encuadrar eso. Y como puedes ver, todavía hay algunas proporciones a las que necesitamos hacer algunos reajustes por todo el lugar. Y de nuevo, por eso decimos, no te comprometas con todo. Tenemos que hacer algo de trabajo aquí en el glúteo y necesitamos hacer algo de trabajo en el cuello y también hacer que estas piernas un poco más largas porque estoy bastante seguro con solo mirarlas, necesitan tener un poco más de trabajo ahí. Bastante seguro de que la otra malla también es probablemente un poco más larga? Sí. Parece que tiene un poco y están ahí así que vamos a seguir adelante y ponernos a trabajar en eso cuando llegue el momento en la próxima lección. Pero por ahora, vamos a poner esta cabeza aquí. Entonces en primer lugar, voy a seguir adelante y golpear la tecla W. Y voy a simplemente seguir adelante y tratar de redimensionar y poner mi cabeza a la vista. Al igual que tal vez en algún lugar por ahí sólo para que sea algo en el área correcta. ¿ Ves? Hay un poquito de cuello largo. Eso está bien. Nuevamente, no sientas que tienes que conseguir todo perfectamente emparejado. Simplemente sigue adelante y solo consigue todo relativamente en el mismo lugar. Voy a cambiar a esta sub herramienta de malla golpeando Alt izquierdo y click izquierdo. Y luego voy a traer mi pop-up, traer movimiento y hacer mi pincel un poco caliente, más grande con barra espaciadora aguantando, subir ese menú. Y sólo estoy un poco metiendo todo esto ahora mismo. Volveré a mi cabeza y tomé esa parte en. no se tiene que comprometer nada. Simplemente poniendo todo esto listo para que cuando llegue el momento, podamos seguir adelante. Está un poco apagado. En realidad, está bastante fuera de mis estándares. Entonces haremos que eso tuviera un poco más pequeño. De nuevo, no tienes que ponerlo perfectamente recto. De hecho, es mejor hacer los ajustes después de fundirlo. Está bien. Entonces ahora que tenemos todo lo que queremos y estás seguro de que toda la malla del cuerpo está metida dentro de la cabeza. Y de nuevo, solo estoy usando la herramienta Mover y dejé todo para solo presionar un poco. Vamos a seguir adelante y fusionar estas dos sub herramientas aquí. Así que empieza con cualquier sub herramienta que esté en la parte superior y haz clic en eso y baja un poco. Y vamos a golpear fusionar abajo. Entonces solo lo haremos, y lo que eso hará es que me uniré a la sub herramienta de abajo. Y sólo vamos a seguir adelante y golpear eso. Tendremos un pequeño pop-up de operación insuperable y acabamos de golpear Ok, y ahora tenemos nuestro Mesh Merge Down. Ahora de nuevo, estos siguen existiendo como dos mallas diferentes. Si utilizo la herramienta Mover, puede que no consiga un montón de resultados. Pero creo que si golpeo la topología Move, se puede ver que definitivamente todavía hay dos resultados. Así que sigamos adelante ahora emergemos y fundamos este fin porque podemos ver que es sólo un poco que se está intersecando ahora mismo. Entonces vamos a usar Dynamesh para hacer esto. Sigamos adelante y pasemos a la geometría. Vayamos a Dynamesh. Y como ya está encendida, solo sigamos adelante y mantén pulsado Control y solo hagamos una tecla de marca de máscara y arrastrémonos. Y verás ahora que acaba de fusionar los dos. Toda la geometría que metimos debajo también fue eliminada para su optimización automáticamente. Entonces ahora es sólo una cuestión de apenas una especie de suavizar esto. Ahora desde aquí, hagamos un poco de trabajo, sólo tratando de que todo vuelva a bajar un poco. Creo que voy a traer esto. Estoy cambiando a mi cepillo Move ahora mismo. Y esos hombros son un poco amplios, pero sólo estamos haciendo un poco de trabajo aquí. Otra vez. Hazlo una malla base, no una anatomía completa Mesha poco. Puede haber tenido alguna fusión. Simplemente vamos a seguir adelante y y sólo estoy sosteniendo Shift y suavizando las cosas. No puedo evitarme ahora mismo. Sólo tengo que mirar esas piernas y decir: Oh Dios, haz algo al respecto. Eso es un poco pequeño. Por lo que idealmente es alrededor de 7.57 longitudes de cabeza promedio. A mí me gusta ir siempre con izquierda fundida Alt para reorganizar mi pivote. Simplemente estoy sosteniendo hacia la izquierda dicho que cambie el pivote para que pueda estar en una ubicación diferente de esa manera cuando lo escale así. Oops, puedo conseguir un poco de control ahí. De acuerdo, así que aquí hay un montón de cosas que puedo hacer. Y en el pecho, no es mi prioridad al 100%. Estoy usando esto como lienzo base. Nuevamente, todo esto tiene un propósito centralizado para mí y eso es realmente acerca de sacar de cerca, eso es realmente todo. Pero aún así podemos hacer algo justo aquí. Está un poco abultado para Build. Así que basta con mantener pulsado Anillo de cambio. Entonces hombres, voy a hacer mucho más. Pero eso es probablemente recoger eso en la siguiente lección con reajustes. Entonces ahora que hemos conseguido cuidar lo que queremos, vamos a seguir adelante y trabajar en las manos. Ahora esto nos da una oportunidad para que el nuevo comercio vea a qué se refiere las mallas de inserción. Lo que son las mallas de inserción es los pinceles de malla de inserción son pinceles que tienen geometría preestablecida que simplemente se inserta en su geometría existente. Entonces si golpeo la tecla B y golpeo, poco obtengo una vista estrecha hacia abajo de todo. Entonces están bien ahí, pero yo simplemente la, te voy a dar algo. Entonces como si escribo inserto multi mesh basic, se puede ver un poco todas las mallas preestablecidas justo aquí. Y si quieres, puedes verlo en una mejor vista golpeando la tecla M aquí, como aquí mismo. Y tipo de ver Todo está ahí para que trabajes. Es una especie de buena manera de ayudarte también. Entonces teniendo eso en cuenta, vamos a hacer dos cosas. En primer lugar, vamos a seleccionar una malla diferente, insertar malla. Entonces voy a golpear B i. Y de nuevo, vamos a golpear parte de inserción de malla, partes del cuerpo B. Debería decir partes del cuerpo, pero tuve que separarlo por guiones. Y con eso, si golpeo el MK, Se puede ver como después de salir del modo Draw, todas las diferentes mallas de inserción que puedes hacer. Tenemos anatomía para los brazos, tienes anatomía para las manos. Y ya puedes venir a ver dónde están girando los engranajes por las oportunidades de lo que puedes poner aquí. Y ahora. Ahora mismo creo que tenemos una mano. Por ejemplo, se trata de un brazo lleno masculino. Pero si lo hiciéramos como por ejemplo, una, una mano de cuerpo completo como así se puede ver las oportunidades que rinde. Ahora mismo creo que sólo vamos a seguir adelante y hacer una mano. Probablemente vas a preguntar, bueno, espera un minuto, mostrar ¿por qué lo hiciste de esta manera? ¿ Por qué no pudiste simplemente hacerlo de esta manera desde el principio y simplemente jugar un poco en nuestra Mrs potato Head y simplemente montarlo todo juntos. Bueno, podría, pero de nuevo, queríamos darte. Oportunidades para ver qué era maniquí y cómo puede funcionar tanto para la impresión 3D como para los personajes de CG o juego. Por lo que queríamos que entendieras todas tus opciones y lo que tienes a tu disposición para que se ajuste a la situación correcta. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. Ahora que tenemos una idea de qué es eso, una vez que subas a donde dice mano. Por lo que puedes seleccionar eso aquí arriba o puedes golpear M y seleccionar mano ahí mismo. Ahora, quiero cortar esta pieza por completo. Ya no lo quiero. Entonces sí, solo quiero deshacerme de él ahora, si mantienes el Shift y el control, lo verás. El pincel principal donde en última instancia multi-método se convierte en una herramienta de selección. Vamos a dar click en eso. Y ahora busquemos nuestra curva de recorte, pincel, no curva de clip, curva de recorte. Y ahora si mantenemos el Control de Mayús y arrastramos cualquier cosa más allá de la línea de sombra es lo que se corta. Entonces hagámoslo y como que verás que cortamos la escritura a mano su pequeño ghoulish, pero seguiremos adelante. Entonces ahora sigamos adelante y pongamos una pieza ahí mismo. Entonces si solo un poco de clic en ese centro de ahí, como que ves una forma de mano. Una de las cosas bonitas de la mayoría de las mallas de inserción es que en lo que lo insertes, tienes rango libre para ajustar que mallas una pieza individual. Enmascara automáticamente todo para que puedas trabajar con tu Gizmo para ajustarlo a la ubicación en la que estabas. Entonces voy a primero que nada, una cosa que me olvidé de decir es que tengo la simetría puesta. Me van a quitar eso porque de nuevo, curva de recorte no funciona del otro lado. Casi me olvido de mencionar eso. Entonces sigamos adelante y hagamos eso de nuevo. Así que voy a enfrentarlo un poco, cierto, así que, y arrastrar eso hacia fuera. Entonces ahora vamos a golpear la tecla W. Y sólo sigamos adelante y ajustemos esto. Al igual, sólo para que sea un lugar un poco más bonito. Ahora, esto es un poco guay. Tenemos un buen punto de partida, pero aún no hemos terminado del todo. Ahora lo que quiero que hagas es que realmente explores aún más opciones de lo que quieres dándote una idea de lo que la división está bajo tu sub herramienta. Porque quiero que te mires los dedos. Aquí los dedos están muy unidos. Si trataste de hacer un Dynamesh en eso para fusionarlo con el cuerpo principal, De verdad va a conseguir algunos resultados de cincha aquí. Por lo que necesitamos dividir estos dedos que ves. Entonces para hacer eso, sigamos adelante y notemos que aquí todo el cuerpo está enmascarado mientras la mano está desenmascarada. Eso es muy afortunado para nosotros que sobre todo algo a tener en cuenta en multimétodos, insertamos pinceles porque entonces podemos aprovechar algo nuevo. Ahora cuál es nuestro objetivo es que queremos tener una sub herramienta para esta pieza y una sub herramienta para esta pieza. Por lo que podemos trabajar en esta pieza solos usando máscaras sin afectar la máscara aquí. Entonces sigamos adelante y solo dividamos eso solo temporalmente. Entonces voy a seguir adelante y golpear split desenmascarado. Y verás ahora la máscara que se desenmascaró, obtiene su propia sub herramienta. Por lo que la visibilidad está desactivada. Entonces vayamos ahora a eso. Voy a mantener encendida la visibilidad en ambos. Y ahora lo que quiero que hagas es que vas a poder aprovechar un truco de transposición de la vieja escuela. Ahora bien, no hablamos demasiado de esto, pero si golpeas la tecla W, esto se conoce como el manipulador de artilugios. Y de nuevo, es una bonita característica que viene ocurriendo desde hace mucho tiempo. Pero antes de que se hiciera el gizmo en ZBrush, teníamos una línea de transposición que estaría aquí todo el tiempo. Gizmos, sólo algo que es más fácil para nosotros seguir adelante y comprender. Pero una línea de transposición funciona perfectamente para exactamente lo que queríamos hacer aquí. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Tan solo cuida mi peso. Vamos a desactivar el gizmo y encender las líneas transpuestas. Para ello, vamos a golpear Transform y ver donde dice gizmo 3D. Apagemos eso. Ahora tenemos una línea de transposición. Esto fue lo que se usaba para mover objetos en ZBrush antes de gizmo, es claramente, claramente muy confuso. Entonces tal vez te estés preguntando, ¿por qué estamos usando esto? Bueno, te voy a mostrar aquí en un segundo. Si haces clic con el botón izquierdo, puedes dibujar una línea justo aquí o en cualquier lugar que quieras. Pero esto es lo que vamos a usar para Web out y separar estas manos. Entonces voy a hacer esto. Voy a empezar desde aquí donde está mi ratón. Voy a mantener pulsado el control y arrastrar con el botón izquierdo. Y puedes notar cómo la máscara. Automáticamente cubre un poco esta área, que es realmente ordenada. Y ahora si sostengo, click izquierdo y arrastra desde la parte superior del dedo desde aquí. Y yo cambio de, como ven aquí, el movimiento a la rotación. Y luego simplemente arrastra a este tipo así. Se puede ver a dónde vamos ahora con esto. Entonces con el gizmo, es un poco así. Se puede hacer esto, pero hay que hacer mucha nueva detección, manipulando la línea de pivote y todo tipo. Si consigues línea transpuesta, queríamos que supieras, de nuevo, como todo lo demás, más características como podemos darte para aprender sobre el cepillo C. Entonces voy a aguantar el control, despejar mi forrado, hacer lo mismo otra vez. Voy a cambiarlo si mantienes Control y vuelves a esto, eso significa aquí en modo Draw. Entonces, despejemos eso y golpeemos a W, hazlo una vez más. Y luego cambiar a rotar son así. Mantenga Control. Arrastra una línea todo el camino hasta el dedo. Y mantenga el control. Y se puede ver qué tan rápido y bien funciona esto. Es como una de las pocas aplicaciones donde realmente me gusta gizmo 3D transpose R, lo siento, transpose line over gizmo 3D lo contrario siempre solo estaría en gizmo taza todo el tiempo. Entonces sigamos adelante y despejemos de nuevo la máscara, tómese su tiempo y retrocedamos tantas veces como pueda para comprender cómo funcionó eso. Ahora, desde aquí, ya puedes, vamos a ver si sólo podemos mover un poco las cosas demasiado estrechas la, la mano un poco aquí. Aquí hay un poco de ramas. Esto es una especie de estrecharlo alrededor un poco más. Y sólo estoy un poco reajustando para que las cosas se vean un poco más cerca de lo que teníamos antes. Para que puedas ver, discúlpame. Y luego vamos a utilizar después esta oportunidad para fusionar esta sub herramienta una vez más con esta herramienta. Y ahora si hacemos eso, vamos a ir a la sub herramienta superior que está arriba aquí. El cuerpo principal. Vamos a ir a Fusionar hacia abajo, que está bajo fusión dentro de la pestaña de subherramientas. Y estos dos están juntos ahora. Entonces ahora que tenemos que podemos seguir adelante y una vez más como lo hicimos antes, podemos mantener abajo el control emerger. Si te pones un poco de colapso o se siente un poco agitada UI. Puedes seguir adelante y tal vez solo hacer algo como tal vez pasar por la geometría Dynamesh. Podrías ser capaz de hacer tal vez como 428. Y eso en realidad debería ayudar un poco. El motivo por el que ves estos hoyuelos es porque no te dividiste todo el camino. Realmente no me importó eso principalmente porque te voy a estar mostrando una z o una medida después de todo esto está dicho y hecho. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que sólo vamos a seguir adelante y conseguir que todo este tipo de re re cambie. Si esto se siente un poco pequeño, si lo miras y podría estar bien, pero si se siente un poco pequeño así, sí parece un poco así. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos algo aquí. Voy a mantener el control, cambiar dos. Voy a mantener el control ahí mismo, mantén pulsado Control clic izquierdo tap para suavizar esa máscara, invertir esa máscara, golpear R. Puedes hacer. Adelante y volvamos a encender nuestro gizmo. Vamos a darle a Transformar. Ahí está ese círculo Gizmo 3D ahí mismo. Adelante y golpeemos ALT izquierda y el cono exterior aquí para volver a ajustar el punto de pivote. Y ahora puedes hacerlo un poco más grande si quieres. Si parece un poco fuerte. También puedes escalarlo un poco. Tienes, tienes control sobre esto. Para que puedas cambiar la escala. Vamos a entrar, tal vez haciendo un poco de volúmenes esculpiendo de la mano aquí en un segundo. Pero ahora tenemos que averiguar cómo podemos llegar esto a través de la mano derecha. Ahora, la razón por la que lo hicimos de este lado es porque en mallas de inserción, te dan las manos izquierdas. Entonces es un poco molesto. Podríamos haber hecho esto con cementerio, pero quería la oportunidad de mostrarte un poco más sobre espejo y soldadura. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos de eso nuestro próximo pequeño gol aquí. Entonces lo que vamos a hacer es demostrar la soldadura Meron y cómo funciona. Si vas a Geometría, modificas Topología y simplemente golpeas espejo y soldaduras, notarás que vuelve a eso. Eso se debe a que siempre espeja todo de su lado derecho sobre el lado izquierdo. Entonces lo que eso significa es que necesitamos seguir adelante y golpear Comando Z o simplemente deshacer. Y tenemos que conseguir que esa mano esté encima de ese lado. Entonces si aprovechamos una característica dentro de la formación sorda que es espejo, y entonces notarás que un poco simplemente espeja todo para ser invertido a ese lado. Entonces ahora si intentas espejo y soldadura, vas a conseguir ese resultado ZC. Entonces con eso dicho, sí tenemos un poco más de cosas por las que pasar. Creo que una cosa que probablemente voy a hacer es que la mano todavía se vea un poco pequeña en mi extremo. Entonces probablemente voy a decir que eso será Ahora probablemente lo estaremos. Mi siguiente tarea. Podría incluso traerlo un poco. Estar hipnotizado y mi trabajo, perdóname, solo quiero darme un poquito aquí porque estoy viendo algunas cosas. Yo quiero hacer los brazos un poco más largos aquí, y me gustaría hacer la mano un poco más grande. También quiero dar una demostración súper rápida. En Z remedida. Mostrarte por qué hacemos 0 medida. Hagamos un poco más de tiempo. Riqueza o punto de pivote. están haciendo Realmente estos más largos. Entonces es un poco más fácil. De acuerdo, así que ahora que tenemos esto llevado a cabo, siempre soy perfeccionista en esta área, así que probablemente voy a estar haciendo un poco más cuando salga la sección de anatomía. Ahora lo que quiero seguir adelante y hacer ahora antes de concluir es, es quiero mostrarles 0 medida. Y luego en la siguiente lección y vamos a repasar haciendo un poco más de volumen en solo agregar algo de volumen de quip en las manos y reajustar y hacer una revisión final de nuestras proporciones por todas partes para asegurarnos de que sean escalas correctamente al cuerpo principal. Ahora, 0 medida, ya hemos hecho una demostración de. Pero sólo para darte una idea, si quieres notar una cosa aquí, como que tengo grupos de poli aquí, pero en realidad no me importa ahora mismo. Eso lo voy a hacer en la siguiente lección. Si sólo voy adelante y tiro a través de Z remedida tal como es. O mostrarte una cosa que es un poco agradable para ayudar a limpiar nuestra malla base. Está bien, en como pueden ver, tenemos nuestra pieza 0 de malla. Es un poco más limpio como puedes ver. Y sí hicimos una optimización. Si miras arriba, ahora los puntos activos bajan a 11,374. Creo que éramos 978, así que eso es bastante eficiente. Entonces lo dejaremos ahora mismo en eso, en la siguiente lección, vamos a trabajar en nuestras proporciones corporales y conseguir que esto coincida un poco más. Es una especie de limpieza de las proporciones corporales. También va a estar esculpiendo un poco más de volumen en las manos y mostrándote cómo podemos hacer grupos de poli, agrupar bucles juntos a través de una operación de medida 0 para manipular la topología. Y eso va a ser importante en el camino cuando hagamos muchas características de topología auto R3 de Ising. Por lo que agarrar este concepto con bucles de grupo, pliegues de grupo poli, bucles de grupo en un método de remedida Z es algo así como una versión avanzada de 0 medida. Por lo que empezamos un poco en lo básico de lo que es la remedida Z. Y en la siguiente lección vamos a darle un paso adelante, un poco más allá para ustedes. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 13. Ajustes de la proporción base: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a rematar nuestra malla base haciendo un par de ajustes más al cuerpo y sus proporciones. Y vamos a asegurarnos de que coincida un poco más cerca de nuestra referencia 3D. También estamos bien, no hicimos una demostración de hacer grupos de poli en conjunto con bucles grupales para que tengas algo como esto que ves ante ti. Y luego vamos a seguir adelante y terminar la lección al empezar a hacer la mano y tener dejarte con una especie de ejercicio de práctica, uh, para trabajar por la mano. Entonces hay mucho que hacer. Adelante y empecemos. Ahora antes de que empecemos, sigamos adelante y solo empecemos a trabajar en solo arreglar la cabeza o el cuerpo para que coincida con la cabeza o lo siento, con la referencia 3D, asegurándonos de que todo esté ahí. Si notarás mentes un poco más pequeñas. Por lo que quieres seguir adelante y hacer mediciones como con la máscara sosteniendo Control en espacio vacío y viendo si se bloquea. En realidad no se encierra ahí arriba. Entonces solo voy a seguir adelante y golpear W, golpear mi llave central para centrarlo, y luego golpear a la izquierda Alt en esa rotación para restablecer mi gizmo. A ver si podemos conseguir que esto tamaño hasta la misma altura. Como vemos aquí. También podemos usar esta línea fronteriza aquí para conseguir un poco más de referencia si es necesario. Entonces eso nos acerca un poco más. También notamos las cabezas un poco pequeñas y ésta como podemos ver. Así que solo voy a seguir adelante y sólo mantenga presionada la marquesina seleccionar máscara por allá y presione click izquierdo en el espacio vacío para invertir la máscara y toque izquierdo en la propia malla para suavizar esa máscara. Adelante y hagamos un par de cosas. Vamos a centrar ese punto de pivote ahora. Y entonces sólo traigamos a ese tipo. A lo mejor. Voy a sostener a la izquierda Alt y cambiar mi punto de pivote para estar alrededor del cuello. A ver si podemos mostrar solo oops. Vamos a seguir adelante y sólo asumamos Chloe, tal vez sólo hagámoslo un poco más así. Perfecto. Ahora los brazos son un vivo apenas un poco largo en este. Entonces estoy un poco mirando sobre el ángulo de escritura, pero solo voy a seguir adelante y hacer, en primer lugar, asegurarme de que x sea golpeado. Estamos haciendo ambos lados. Y sólo vamos a seguir adelante y sólo hacer un par de ajustes rápidos. No más. Entonces una vez que terminemos de llegar a un lugar cómodo aquí en todo. Entonces vemos que el área de la pelvis es aproximadamente la misma, las caderas son aproximadamente las mismas. Podemos seguir adelante ahora e ir a hacer un grupo de poli ahora. Entonces de nuevo, ahí es donde estamos tratando de hacer esto que se ve en el lado derecho de la ventanal. De acuerdo, así que queremos hacer eso, pero queremos hacerlo con grupos de poli. Entonces para hacer eso, déjame seguir adelante y darte una demostración. Si voy adelante y golpeo Control. Y si fui sosteniendo Control, selecciono un trazo para círculo. Y digamos que solo hago algo así. Asegúrate de tener exón así. Y si golpeo al Comando W, crearé un grupo de poli. Como ves, es un poco difícil de ver entre los dos, así que solo volveré a ver y te daré un color más fácil. Y verás creado un grupo de poli. Si golpeo Shift and Control, puedo aislarlo, pero tengo todos estos jaggedy. Entonces sigamos adelante y deshacemos eso. Voy a ahora solo golpear el control D para dividirlo un par de veces. Y luego voy a hacer lo mismo. Voy a dibujar un grupo de poli por ahí. Y esta vez, voy a seguir adelante y darte una muestra de bucles grupales. Yo quiero que aprendas esto porque así también es como va esto. Obtener una idea de los bucles grupales va a ser una base sobre cómo hacemos parece para la ropa. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco para empezar y entender qué bucles grupales son para empezar. Si golpeo el Comando W, crearé un grupo de poli. Si golpeo Control de Mayús, todavía verás esos jaggedy es mucho más pequeño por supuesto, porque nos dividimos. Pero quiero que sea suave todo el camino a través. Entonces lo que vamos a hacer es poner algunos bucles grupales. Esa es básicamente una tira de flujo de borde poligonal que va entre este bucle de grupo y este bucle de grupo. Y serán sus propios bucles grupales que se separan de estos dos todos para suavizar los lados para que lo redondea. Entonces vamos a la geometría. Y si vamos a bucles de borde, verás bucles de grupo y Obviamente es el número de bucles o bucles de grupo que van y envuelven. Es como estos anillos que recorren estas áreas. Realmente no necesito cuatro, así que seguiré adelante y lo haré. Diré tres. Y si golpeo los bucles de grupo, dirá esta función. Es una función básicamente que requiere que elimines tus múltiples subdivisiones. Eso es bastante fácil. Todo lo que hacemos es solo subir a 0 brazo de medida geometría Saris, y golpeamos Eliminar más abajo. Entonces una vez que hagamos eso, sigamos adelante y lo hagamos de nuevo. Y verás aplicados algunos bucles grupales. Adelante y acerquemos. Verás todos esos bucles grupales. Básicamente es escribir todo ahí. Ahora, quiero enfatizar una cosa aquí. Ahora, ¿por qué hacemos eso? Si golpeamos Control Shift, verás que ahora tenemos una zona mucho más suave. Pero y si realmente quiero usar bucles grupales como método de topologías de lectura, quiero mostrarles algo de lo que quiero decir cuando digo eso. Entonces vamos a la medida 0. Y si recordamos, ahora podemos decir algo como detectar arrugas, bordes Deep Tech y detectar grupos. Entonces lo que hago es hacer esto donde enciendo a los tres. Sólo dice un defecto. Pero el más importante es este mantener pliegues. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y combinar los bucles grupales que hice con este bucle grupal para que aún quede a los grupos de poli. Déjame mostrarte aislar, seleccionar, mantener pulsado, Control de Mayús e invertir la selección. Voy a encuadrar. Y voy a dibujar y mantener pulsado Control. Y luego voy a golpear a Command W. Y lo que hizo fue que tomó todos los bucles grupales que viste por aquí y los combinó con estos bucles grupales para hacer un singular bucle grupal. Ahora pulsa Control de Mayús en espacio vacío. Y vamos a arrugar. Y luego arrugar grupos de poli. Eso significa que está arrugando todo lo que es un grupo de poli. Entonces ahora lo hice principalmente porque no quería que pasaran un montón de arrugas en estos bucles grupales. Entonces combino estos dos es lo que hice. Entonces cuando hace una remedida Z, sólo busca el flujo de borde del arrugado que está justo aquí. Y es por eso que hicimos eso combinando para que podamos tener un arruga para que funcione en la sección de mantener los arrugos para la medida 0. Entonces si golpeamos 0 medida una vez más, va a hacer un pequeño cálculo. Y como pueden ver, ahora tenemos un grupo de poli mucho más bajo que se adhiere, que se pega al mismo flujo de borde que creamos aquí mismo. Ahora esto va a ser importante por el camino cuando hagamos algunas topologías de autolectura subiendo. Pero queríamos mostrarte eso solo para darte una probadita de ello. 14. Manos de la creación base: Entonces lo último que vamos a hacer, Ahora estamos a la mano. Entonces esto va a ser lo divertido. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo. Lo que vamos a hacer aquí por esta mano va a ser parte de tu ejercicio. Ahora por esta mano, puedes hacer lo que quieras. Pero lo que voy a hacer es que voy a hacer una demostración en fin esta mano a medio camino. Ya esculpe esta limota por una vez, pero voy a esculpir básicamente mitad de camino donde voy a hacer básicamente como dos dedos, poquito de la silueta del trabajo corporal y todo lo que veas en el dedos aquí y el pulgar que se ve en demostración. Yo quiero que aprendas a hacer con estos últimos tres dedos. Entonces eso es parte del quiz. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Vamos a pasar por eso ahora. Entonces lo primero que voy a hacer es mirar esto en probablemente diga, para M I Hein, x mode simetría. Sí, Si es así, empecemos. Voy a seguir adelante y dividirlo un par de veces. Entonces voy a pegarle a Control D dos veces. Entonces puedo tener un par de subdivisiones y me voy a cambiar si no has tocado en la mano. Por lo que tienes aquí tu punto de pivote B. Y voy a aguantar, Cambie el control y trabaje un poco con la mano. Entonces tengo algo aquí. Se puede hacer a la izquierda. Todo da click aquí. Haz lo mismo. Entonces ahora tenemos un poco de inicio aquí mismo. Entonces ahora sigamos adelante y solo sigamos adelante y cuadramos esto hacia arriba. Ahora una de las primeras cosas que probablemente haré es que probablemente vaya a trabajar en el cuerpo de la mano. Ahora recuerda cuando trabajas con la mano, no solo tienes que trabajar con solo tu, ¿qué es? El referente que estás viendo aquí? También puedes trabajar con tu propia referencia, tu propia mano también. Y en realidad es preferida por si quieres. Así que sólo un poco tenlo en cuenta a la hora de hacer todo esto que sí tienes opciones. No te limites a una forma de referencia y tómate tu tiempo. Vamos a seguir adelante y probablemente también vamos a cuadrar porque si miras, es un poco en el sesgo. A ver si podemos seguir adelante y pegarle cagada. Acuérdate, cuando le das dos subdivisiones, entonces el turno D va a bajar. D solo, la clave D sola está subiendo en división. Entonces siempre que estés trabajando con el pincel Move, por ejemplo, siempre me gusta trabajar con una subdivisión bajada porque entonces no creo estas ondulaciones. Muy bien, así que podemos hacer cualquier cosa, desde maldita norma hasta un poco empujar las cosas aquí. Tan solo tómate tu tiempo. Ya ves que aquí hay un poco de ganglios, así que vamos a tener que resolverlo. A lo mejor hasta tirar hacia atrás de la mano aquí. Y así como los dedos. Y tú solo como que arreglas las cosas realmente es todo lo que estás haciendo. Adelante. Y así que sólo estoy un poco de trabajo en primera mano, primero y ante todo vio con sólo la mano y cuadrándola. Entonces cuando te sientas un poco cómodo con la mano, Vamos a seguir adelante y a donde se ha ido. Vamos a seguir adelante y darle algo de volumen como diríamos. Entonces para hacer eso, vamos a seguir adelante y hacer igual que hicimos con las piernas, vamos a seguir adelante y hacer un poco de plantilla aquí. Entonces sólo con mucho cuidado. Si tienes que mantener la mía alrededor de 20 o así, solo podemos inflar. A lo mejor ir un poco más alto un poco. Es un poco demasiado. 20 a 25 ella y jugó. Y eso se recomienda con una tableta Wacom. Y simplemente agregando en lo inflamado, ella es un poco agranda todo esto, agrega un poco de volumen para que nos esculpe hacia abajo. Vaya, demasiado ahí. Recuerda que solo tienes que mantener Shift para colapsar algo. Si es un poco demasiado grande. Claro que el pulgar probablemente va a ser muy. Muy divertido pequeñito ahí mismo. Déjame ir. Uno. Como dije, esto es solo tú tomándote tu tiempo y te sientes incómodo con lo que quieres con la mano. Es un recordatorio una y otra vez de que la anatomía no es un requisito previo. No, aún no estamos esculpiendo anatomía. Todavía no estamos ahí una y otra vez te digo esto. No estamos en anatomía. Puede que te sientas como dónde estamos, cuándo vamos a llegar a la anatomía? Nos dirigimos hacia él hacia el final. Vámonos y luego lo subamos. Thoma es un poco larga. Entonces vamos a bajar eso. Turno D. Y te lo diré ahora mismo, solo tratando de conseguir un poquito de un buen arranque de cabeza en la baja. En tanto que en capturar la silueta correcta, la forma correcta. Por mucho que puedas definitivamente va a ser a tu favor. Cuando trabajas tu base, cuanto mejor esté tu silueta en los niveles bajos que cuanto mayor probabilidad, mejor será tu Skulpt general mientras lees. ¿ Verdad? Entonces una cosa que me gusta hacer en los dedos, y voy a seguir adelante y hacer la subdivisión 2 por esto sólo por ahora y ver a dónde me lleva. A mí me gusta. Cuando estoy haciendo un dedo, vamos a volver a hacer el dedo índice y vamos a hacer el pulgar y luego te lo vamos a dejar para que manejes los siguientes. Ahora, una cosa que sí me gusta hacer es como inicio es por alguna razón me gusta trabajar con trim dynamic over clay buildup. Ve figura en este realmente no te puede decir por qué. Pero parece que obtengo un mejor resultado por alguna razón que simplemente no puedo ponerme el dedo. Entonces voy a trabajar con arcilla o lo siento, recortar dinámico en los aspectos iniciales de esto. Y lo que vamos a hacer es que vamos a tratar de saltar cuadrados por los dedos. Eso significa que los vamos a cuadrar angularmente. Entonces, en primer lugar, vamos a poner la dinámica de recorte. Golpea la tecla B. Y si lo encuentras más rápido, pulsa la tecla T. Y vas a ver trim dynamic ahí mismo. Es ser td. Adelante y empecemos solo para ver cómo se ve en la Resolución dos. Y cuando digo un poco cuadrada, sólo estoy un poco tomado los lados y como que se puede ver. Déjame seguir adelante y enmascarar, whoops. El FK, creo que hice clic en mi cabeza. Sigamos adelante y volvamos a hacer clic en la mano. Perdón por el amarre que ese tipo volvió. Ahora sigamos adelante y dibujemos máscaras para que no nos metamos con nada de lado aquí. Sólo vamos a seguir adelante. Puede parecer un poco delgada y los ganglios en este momento, pero está bien. Lo traeremos de vuelta. Vamos adelante y sólo estoy un poco trayéndolo de nuevo con suave. Ahora que se puede ver un poco lo que hice, un poco lo cuadré un poco con la mano, lo siento, con trim dynamic y luego lo usé en vuelo para traerlo arriba pecho golpeándolo apenas. Entonces ahora voy a subir una subdivisión más y luego un poco redondear esos bordes que ves ahí mismo. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante, sobre todo hacia el final ahí. Y ahora que tenemos algunos Merlots, adelante y trabaja con la segmentación como lo llamo el dedo apagado. Si miras debajo de tu dedo índice, este dedo de aquí verás todo un montón de líneas. Entonces, sólo dibujemos nuestras líneas. Es posible que tengas que volver a dibujar también las líneas más adelante por la carretera porque podría estar un poco fuera. Pero sólo tipo de dibujar y segmentar nuestras líneas. Otra vez. No estamos muy locos preocupados ahora mismo por la anatomía. No, sólo estoy un poco suavizando sólo esta área y sólo esta área fuera. Dejando un poco más esta zona. Estoy golpeando a Shift, sosteniendo Shift abajo en división a, para un poco colapsar el sol. Por lo que puedo dejar un poco de espacio aquí. En el medio. Quédate igual por aquí. Cambio un poco colapso de y poco Shift para suavizar para los enfermos. Y de nuevo, no estamos esculpiendo nuestra anatomía, sólo estamos consiguiendo forma básica aquí. Todo esto son solo formas básicas. De nuevo, podría incluso subir uno más. Entonces sigamos adelante y despejemos esa máscara. Y podemos hacer algo donde solo mantengamos pulsado el botón Mayús aquí mismo. Y ahora, si seguimos adelante y podemos dibujar algunos nudillos. Y entonces cuando me gusta hacer es un poco como dos se convierte en el nudillo central aquí. A mí me gusta añadir un poco de me gusta cortar en un poquito con el estándar de la presa. Ahora definitivamente hay algunos alfas aquí que podemos utilizar para especie de conseguir esta parte asignada. Entonces ahora, una vez que hagamos eso, sigamos adelante y bajemos solos división. Vamos a terminar un poco a este pequeñito aquí mismo. De nuevo, no demasiado preocupado. En la anatomía. Estamos haciendo que nuestras formas se cuiden ahora mismo. Yo estoy sosteniendo el control. Traerlo, clic izquierdo, invertir la máscara, un espacio vacío. Y estoy usando el pincel Move. Vámonos. Y entonces por supuesto estoy sosteniendo Shift D para especie de arreglar la media suave, poco ver cómo funciona por sí misma. De acuerdo, así que una vez que llegues a un poco de un lugar cómodo con los nudillos y el cepillo estándar de la presa. A mí me gusta o lamento tallar los nudillos. Me gustaría usar el cepillo estándar de la presa tipo de carbono o usar tal vez como izquierda todo para un poco usar el estándar de la presa para sólo un poco de carbono como los pequeños lugares que quiero. Déjame mostrarte ahora mismo aquí. Sólo un poco como hacer un poco de groove, cortes, como aquí mismo, tal vez. Ya sabes, puedes hacer algo así solo para dar una pizca de un poco más de sangría para que no tengas que trabajar tan duro al esculpir tal vez como un nudillo ahí mismo. Lo mismo con la mano que se ve ahí. Entonces, solo sigamos adelante y solo lleguemos a ello en el pulgar. Yo sólo voy a terminar con eso. Y como dije, no tenemos que ser demasiado perfectos, pitch perfecto ni nada por el estilo. Simplemente tenemos que simplemente un poco tener que tomarte tu tiempo en ello. Poco se señaló apenas un poquito aquí. Uno aquí. Y entonces tal vez grande, justo un poco como así vamos a seguir adelante y suavizarlo un poco más. Y sólo hacer algunos, es sólo un poco de ajuste a la vez. Nada demasiado loco que hagamos aquí. Y de nuevo, me gusta usar ese recorte dinámico de b, t, d. Así que para ayudar donde quieras, tal vez quieras usarlo como aquí por ejemplo, eso realmente puede ayudar en conseguir ese pequeño spot. Al igual que así. Lo haremos demasiado porque realmente no lo hacemos, es una parte bastante carnosa el pulgar es, así que podemos simplemente seguir adelante y simplemente no volvernos demasiado locos. No es como lo son los dedos. Así que una vez que consigues un poco de ella a una especie de superficie hacia abajo. Recuerda que me gusta, al usar el pincel Move, como trabajar siempre en baja res para simplemente injerto un poco de bienes raíces para que hagamos lo nuestro, nuestra máscara que nos vendría a gustar make. Por lo que hay que seguir adelante. A lo mejor sólo trabajar un poco con segmentar eso fuera como lo hicimos antes. Y son justo lo que estamos haciendo es sentar nuestras bases en, en todo esto. Sólo estamos sentando las bases. Por ejemplo, nuestra fundación con los segmentos. Vamos a seguir adelante y un poco ver. Podemos ver un poco de oportunidad. Esto es inclinado un poco hacia abajo. Entonces voy a seguir adelante y tal vez sólo saquen eso un poco. Está bien. Entonces vamos a seguir adelante y tallar o segmentos, ver si podemos conseguirlos lo mejor que podamos. Y sólo usa ese comando D para si te encuentras en el lugar equivocado con, uh, sólo, ya sabes, sólo ve ese comando D. Sólo tómate tu tiempo y quédate en un lugar feliz. Aquí. Whoops, selecciona mis dispositivos funcionando un poco bajo en mi tablet Wacom aquí. Y eso está bien. Vamos a seguir adelante y sólo un poco hacer el trabajo en tratar de hacer como siempre lo hicimos. Siempre nos tallamos un poco de uña. Me gusta trabajar con el Move on aquello que es un poco meterlo en un poquito ahí. Sacar un poco más pequeño de un look un poco como un se ve un poco como un dedo vampiro ahora eso está bien. Seguiremos adelante y arreglaremos aquí el SOC. Simplemente todo requiere para habilitar. Entonces por ejemplo, puedes simplemente un poco plano y notamos que la uña, si hay un poco de plantas. Entonces sigamos adelante y luego un curso. A lo mejor trabajar en el C Sharp y la máscara un poco. Entonces un poco allá vamos, que está oculto Control y Alt. Y sólo un poco dado una máscara más afilada y se fue viejo, poco empujándolo hacia arriba. Yo lo estoy relajando ahí abajo. Entonces empuja hacia adentro. Y luego sólo manteniendo ligeramente el Shift hacia abajo. Sólo un poco de accidente de factura. De acuerdo, entonces ahora que tenemos un poco más de una idea de qué esperar aquí, voy a dejar fuera, como dije al inicio de la lección aquí, los dos primeros dedos de los que vamos a hacer una demostración. Y tu lección de taller en esto es, es que vas a tomar lo que has visto en lo que practicas y usando esa referencia 3D de pantalla dividida, vas a terminar los últimos tres. Así que estamos quitando un poco las ruedas de entrenamiento para que esculpe ahora por su cuenta. No queremos estar sosteniendo demasiado tu mano. Queremos que consigas esa práctica, consigas que manos en la experiencia esculpir, flujo de trabajo en. Entonces con eso dicho, eso concluye nuestra sesión de práctica en este nivel de intro para todos los principiantes. En el siguiente apartado, sin embargo, muy importante que diremos para fines de aprendizaje que vas adelante y usas nuestra malla base que hemos suministrado nuestra malla base de aprendizaje de curso, que estará en la siguiente sección. Mucha gente va a estar empezando, en esa sección por primera vez. Así que un poco aguanta conmigo mientras repasamos cosas que quizá ya hayas aprendido también. Eso va a ser cargando en referencia 3D, cargando en la referencia 2D. Y eso va a ser algo que realmente no hemos captado demasiado. Vas a aprender cómo funciona el foco si quieres aprender referencia 2D. Y entonces podremos comenzar oficialmente en nuestros personajes Cyberpunk. Entonces con eso dicho, Mantente atentos. 15. Configuración de las referencias proporcionadas: Muy bien, Empecemos. Esta lección será oficialmente el inicio de nuestro personaje Cyberpunk, donde empezamos revisando cómo configuramos referencias para el flujo de trabajo del modo de aprendizaje de tu preferencia. Por lo que en ese caso, serían imágenes de referencia ortográfica 2D con foco u objetos 3D para el modo de aprendizaje de pantalla dividida. Entonces vamos a repasar eso en esta lección. Pero antes de hacer eso, necesitamos asegurarnos de que todo el mundo esté en el mismo nivel porque hay algunas personas que realmente tienen alguna experiencia en ZBrush que pudo haber saltado la sección introductoria, que fue Sección 2, que está completamente bien. Estamos si te sientes cómodo, definitivamente por todos los medios, avanza. Pero en ese sentido, sí tenemos un poco de lista de cheques que van para asegurarnos de que todos estamos en la misma página. Si aún no lo has hecho, asegúrate de echar un vistazo y tener un menú emergente. Si hacemos una ilustración de eso en la Sección 2, conferencia 7 llamada Creación de menú emergente UI personalizado. Y eso repasa cómo creamos un menú emergente personalizado. Cómo le adjuntamos el deslizador del modo de pantalla dividida para que pueda ir y el modo de pantalla dividida mucho más rápido. Y adicionalmente, puedes tener algunos pinceles propios. El otro asunto que vamos a abordar es, es que también vamos a estar trayendo nuestra malla base por primera vez como método para extraer nuestra ropa. Ahora de nuevo, esto es principalmente sólo una malla base de lona en blanco. Si estás deseando aprender a crear una malla base desde cero. tenemos lo que se llama sesiones de práctica que están al final de la Sección 2. Esa es la sección de introducción que implica la creación de malla base. Y te mostraremos cómo vamos por allá haciendo algunos desde cero. Habiendo dicho eso aunque, muy importante, para recordárselo a todos, sí pedimos por el bien del aprendizaje y que todo se mantenga consistente, que la malla base a la que te pegas es la malla base que te brindamos nuestro curso malla base de aprendizaje. De esa manera, si vas al modo de flujo de trabajo de pantalla dividida 3D, todas las mallas se dimensionarán en consecuencia a la escala de esa malla base. Simplemente va a hacer las cosas un poco más fáciles. Por lo que sí animamos a todos a que se adhieran nuestra malla base que vas a importar en esta lección. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Para empezar, Vamos a despejar nuestra caja de luz. Si abres esto y para hacer eso, simplemente puedes golpear lightbox o golpear coma o menos que firmar. Y luego a partir de ahí vamos a tener un lienzo en blanco. también me gusta empezar con asegurarme de que si se puede, que vaya a documentar aquí arriba y W tamaño hit Nuevo documento, y luego cierre documento. Ha sido cambio los documentos me pego ahora cada vez solo para que pueda tener un poco más de un lienzo más ancho justo ahí. Al igual que así. Ahora después de eso, podemos hablarte un poco de conseguir nuestra referencia 2D se cargue y cómo trabajar foco de atención. Entonces, empecemos con eso. Para conseguir una imagen 2D aquí, lo primero que vas a necesitar hacer es descargar la referencia de imagen Orto que he puesto en la carpeta Recursos. Y eso está dentro del propio sitio. Por lo que quieres asegurarte de revisar la lección y buscar una carpeta que diga recursos ahí en el sitio. Entonces para hacer eso, una vez que lo hayas descargado, verás que se han descargado un par de cosas. Uno debe ser una clavija ortoJ y el otro debe ser una malla base OBJ. Y vamos a empezar con ese JPEG. Y para meter eso ahí, Vamos a seguir adelante y recolectar, dar click en textura. Y luego a partir de ahí vamos a golpear Import. Y luego a partir de ahí vamos a seleccionar ese JPEG que dice principal referencia ortográfica. Haga clic con el botón izquierdo abierto. Y ahora que lo tenemos en ZBrush, necesitamos pasar de ZBrush a nuestra caja de luz, que es algo así como nuestro almacenamiento de matriz base de imágenes para programa. Se utiliza para objetar imágenes de texturas en imágenes 3D. También se utiliza como un, como método de herramienta para subir y apagar y tener referencia mostrada para nosotros. Entonces para hacer eso, solo primero que nada vayamos a donde vuelva a decir textura. Y notarás que tu imagen aparece ahí abajo, click izquierdo sobre eso. Y luego donde dice Añadir a focos, adelante y click izquierdo justo ahí. Y luego verás esa imagen emergente. Y si eres nuevo en el foco, solo haremos una visión general muy rápida a esta rueda que ves como una especie de sistema de control para focos. No te asustes por ello. No te preocupes por tener que conocer cada botón de aquí por ahora. Tan solo conoce la rotación y cómo desplazar snap manteniendo presionada la tecla Mayús. Conoce escalarlo así, y conoce cómo funciona la opacidad. Y por último, saber reajustar la posición de la rueda haciendo clic dentro y arrastrando a la izquierda, haciendo clic y arrastrando a la izquierda la propia rueda, y lo más importante, saber mover toda la imagen así. Ahora una vez que tengas eso, entonces pasarás a la siguiente parte, que es encender y apagar tanto la rueda imagen Andy. Y eso es bastante sencillo. Por lo que primero para apagar esta rueda engorrosa que se interpone, simplemente golpeamos la tecla Z y luego nuestra imagen se colocará ahí mismo. Y luego cualquier cosa que metamos, sólo arrastraré en una pieza justo aquí. Y si seguimos adelante y golpeamos hacer malla de poli 3D. Ahora tenemos la imagen mostrando justo frente a nosotros. También notas que algunos de nuestros pinceles no funcionan con Spotlight cuando está encendido, te mostrará una manera de evitar eso en las próximas lecciones por venir. Pero por ahora, solo sigamos adelante y nos centramos en cómo podemos encender y apagar estas cosas. Por lo que la tecla Z por supuesto traerá todo hacia arriba. tecla Z hará que la interfaz para los controles se apague, y luego Shift Z encenderá y apagará el foco como se ve allí. Entonces a partir de este punto, Sigamos adelante y luego hablemos con ustedes sobre nuestro siguiente paso, que va a ser nuestro flujo de trabajo de pantalla dividida. Ahora, splits grain workflow es una característica que se agregó en una versión anterior de ZBrush que está destinada a ayudar al principiante absoluto de los escultores ZBrush a ayudarlos. Fue como si actuara como una ayuda para ayudar a las personas a mejorar sus habilidades escultóricas. Ahora lo que eso significa es esto. Déjame seguir adelante y sólo darte el ejemplo y dejar de perder el tiempo. Y vamos a seguir adelante y hacer una sub herramienta. Y voy a anexar otra primitiva aquí. Y lo primitivo que elegiré es un cono. Y yo voy a elegir ese cono. Y ese cono está, como ven aquí dentro, ocupando el mismo punto en el espacio. Ahora de nuevo, deberías tener un menú emergente que nos permita acceder al flujo de trabajo de pantalla dividida. Esto aparece cuando tienes más de una sub herramienta y queda disponible si no la tienes, de nuevo, checkout esa última lección. Te diremos cómo agregar eso y cómo crear este menú emergente también. Entonces voy a seguir adelante y encender eso. Y voy a arrastrar ese deslizador al modo de pantalla dividida uno. Todo está un poco apagado, así que vamos a darle a esa tecla F. Ahora, tenemos una versión interactiva de una comparación lado a lado de lo que podemos esculpir en base a lo que vemos aquí. Ahora estas son dos formas muy diferentes, pero lo que lo hará, lo que esto significa es que cuando vayamos a lo largo del curso, te voy a dar todo tipo de mallas de alta res para que importen en a ZBrush como una camiseta de tank top del cyber- playera del personaje punks será mi versión de la misma, importarás aquí. Y luego estará la versión de malla base de esa camisa. Y los tendrás uno al lado del otro. Y actuará como una ayuda para ayudarte a salir a medida que pasemos. Ahora bien, ¿esto es obligatorio? Absolutamente no. Es solo para ayudar a las personas que apenas están empezando a aprender ZBrush, solo para ayudarles a obtener un poco más de impulso en caso el orto no lo esté haciendo por ellos o estén teniendo problemas con él. Entonces lo que quieres hacer es que quieras llegar a un punto como estás practicando. Quieres llegar a un punto en el que ya no requieres el modo de pantalla dividida para aprender más y puedes hacer tu cráneo por aquí. Pero a mucha gente le resulta mucho más fácil tener esa ayuda extra del modo de pantalla dividida disponible para iniciarlos solo para que sean fáciles. Consíguelos un poco más de una ayuda para ayudarlos. Yo no. Aprovéchalo por favor. No es gran cosa. Todo el mundo tiene que empezar en alguna parte. Te puedo decir ahora mismo cuando estaba aprendiendo ZBrush hace más de 10 años, ojalá hubiera algo como esto disponible para nosotros, así que ten eso en cuenta. Entonces, habiendo dicho eso, eso es una especie de demostración del modo de pantalla dividida. Si pasas por los otros deslizadores, notarás diferentes versiones de ese modo. Hay un modo horizontal que verás. Entonces, ya sabes, eres, eres bienvenido a experimentar abajo con eso, así. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Simplemente voy a seguir adelante y volver a mi modo predeterminado. Y entonces ahora voy a apagar mi foco de atención. Asegúrate de nuevo, salvas tu foco después de que hayas terminado. Edge o si necesitas irte, asegúrate del nombre que focos llamé a la mía Cyberpunk orto y pegué Save. Ahora sólo vamos a hacer, adelante y eliminar estos a. Yo sólo estaba haciendo eso para un chequeo de referencia. Oops, yo no podía hacer eso todavía. Entonces ahora que tenemos todo lo que cuidamos, vamos a hacer una última cosa y es que vamos a traer nuestra malla base. Entonces para hacer eso, vamos a golpear Import. Y la importación es buena para usar si deseas seguir adelante y traer un archivo OBJ, que estaremos haciendo aquí. Y muchos de los archivos que obtienes de los archivos de recursos, como para el flujo de trabajo de pantalla dividida, verás muchas carpetas de recursos yendo a lo largo las lecciones y con OBJ altos residuos disponibles para ti. Pero en este caso, vamos a estar haciendo una malla base. Ahora voy a golpear Import. Y deberías meter esa malla base ahí dentro. Y voy a golpear la llave F para grullar eso. Y esta va a ser una malla base de arranque para que lo utilices. Ahora, tal vez piensen, bueno, ¿no es esto hacer trampa? Empezar y empezar con sólo una esfera normal y esculpir todo sólo desde cero. Y voy a decir que la gente hace eso. Pero esas personas son realmente buenas en lo que hacen y tienen mucha práctica en lo que hacen. Me gustaría realmente conseguir que todos estén en el mismo nivel y que todos entiendan que no usamos mallas base como forma de hacer trampa, pero usamos mallas base una manera de agilizar nuestro flujo de trabajo. Por ejemplo, esta malla base se va a utilizar para extraer más mallas base de artículos de ropa que se ven aquí. De hecho, ahí va a ser donde nos lleve nuestra siguiente lección. Entonces todo lo que ves aquí, como el, déjame darte un buen ejemplo. Se va a extraer la camisa como una malla base fuera de aquí. El chamarra se extraerá como malla base fuera de aquí, los pantalones, todos se extraerán como mallas base fuera de aquí. Y además, incluso tendremos oportunidades de crear mallas base en modo de pantalla dividida con lo que he completado. Y tendrás una especie de comparación lado a lado de las dos mallas de mi versión completada de alta res y esta malla base para que trabajes fuera de. Simplemente imagina que uno es el completado que estás importando a ZBrush en el que estás esculpiendo. Entonces suena un poco complicado y pido disculpas si se sale así. Yo solo quiero asegurarme de que entiendas lo que viene a continuación. Y de nuevo, at pondrá referencia adicional de 2D en caso de que desee comenzar en un nivel superior, como usar referencia 2D en lugar de referencia 3D de flujo de trabajo de pantalla dividida en su lugar. Tan solo para desafiarte aún más. Entonces con eso dicho, aquí es donde deberías estar. Ahora un, deberías tener un archivo que contenga una sola malla base. Debe tener un foco guardado que esté en forma de archivo Z SL. Y entonces deberías tener, probablemente si no lo has hecho ya, accede ya sea a tu ahorro rápido, que está aquí arriba, o deberías guardar tu zt else. Entonces ahí es donde estamos Todos deberían estar. Y por supuesto, deberías tener una ventana emergente que tenga Modo Solo, divisiones de botones, botones de pantalla. Y mientras utilizo estos pinceles para mi propio personal, si tu intermedio o experiencia, puedes tener tus propias elecciones personales. Pero de nuevo, eso está todo cubierto en la lección anterior, cómo crear aquellos si no lo has hecho, favor adelante y consigue eso ahí, va a ser muy útil. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección, que será crear y extraer nuestras mallas base de ropa. Entonces mantente atentos. 16. Crear mallas básicas de tela: De acuerdo, Así que sigamos adelante y continuemos. En esta lección, vamos a estar usando un método de extracto para extraer de nuestra malla base son tres método primario son tres artículos primarios de ropa, que serán nuestra chaqueta, son T-Shirt en nuestros pantalones en aquí. Y vamos a usar una función de extracto en debajo de la paleta de subherramientas aquí mismo. Algunos de ustedes pueden haber descubierto ya que si caso no lo han hecho, que no pueden acceder a sus pinceles mientras el foco está encendido, o debería decir que no pueden acceder a todos sus pinceles mientras el foco está habilitado. Para hacer eso, vas a tener que asegurarte de ir a Cepillos donde dice muestras. Y asegúrate de bajar aquí donde dice Proyección Spotlight y sigue adelante y desactiva eso. Y deberías tener entonces acceso a todo un montón de pinceles que te parezca conveniente. Entonces, habiendo dicho eso, sigamos adelante y empecemos. Como se puede ver en nuestra referencia aquí. Y yo sólo voy a pequeno un poco que tenemos cerca de tres artículos principales en el primero que voy a querer sacar es voy a sacar la camiseta de esta malla base. Entonces para hacer eso, voy a seguir adelante y apagar el foco de atención. Y voy a usar el enmascaramiento para crear una especie de la forma de esbozo de una camiseta. Y para eso voy a sostener Control. Y voy a cambiar mi trazo a mano alzada si lo tienes. Y antes de comenzar, voy a presionar la tecla X y asegurarme de que se enciendan simetrías locales y simplemente crear alguna forma áspera. Como se ve aquí. Nada loco. Delgado para ensanchar, sólo algo así. Ahora puede parecer una T-Shirt muy curiosa un poco fuera, pero sólo vamos a restar algunas cosas puestas. Y así para eso, voy a mantener el control y cambiar de mano libre a círculo. Y luego a partir de ahí, voy a seguir adelante y sostener un círculo hacia abajo y voy a soltar el control y luego sostener la barra espaciadora. Asegúrate de que sigues sosteniendo el clic izquierdo, el clic izquierdo para que puedas mantener viva esa máscara. Y de nuevo, estás recorriendo con la barra espaciadora sostenida. Esos son los trucos de la barra espacial. Así que menos algunas cosas ahora mismo. Y una cosa que voy a menos es aquí mismo. Voy a soltar Barra espacial y golpear a la izquierda Alt. Y yo voy a hacer lo mismo por los lados aquí. Entonces nos pusimos un poco de inicio para una camiseta. Podría ser alguna camiseta realmente alta con muy corta. Realmente no importa porque son chaquetas van a estar cubriéndolo. Y se puede notar alguna asimetría pasando aquí en el, la camiseta donde sólo un poco slangs a un costado. Por lo que podemos hacer algo así si lo deseas o simplemente puedes extraer y quitar la malla con la herramienta Mover. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso sin embargo. Apagaré el modo simetría y restaré. Alguna base, mira, tal vez algo así. Podría estar bien. Entonces voy a poner mi ratón sobre ellos máscara y sólo tienes que sujetar el control let, apábalo y luego suavizarlo sosteniendo Control Alt y haciendo clic unas cuantas veces. Y así ahora nos conseguimos un poco de máscara. Sí parece ir un poco más profundo, así que seguiré adelante y solo rehacer eso realmente rápido girando eso. Y así. Y tal vez porque hay un perfeccionista que con él. Entonces sólo vamos a seguir adelante y hacer algo un poco como sólo para una especie de crear un poco de unos hijos de moda. Entonces con eso, estoy bastante bien. Puedo seguir adelante y hacer algunas otras cosas. Yo sólo voy a mantenerlo así sin embargo, sólo por diversión. Y ahora vamos a nuestra sub herramienta y golpear extracto. Ahora, el extracto sí. Antes de hacerlo, asegúrate de tener apagado el modo solo. Si está gris, solo asegúrate de tener el modo solo apagado en pantalla dividida girada a 0 o de lo contrario esto se va a dividir a través cuando golpees extracto. Y el extracto es básicamente cuando se hace clic en él. Aquí, no te está dando la malla real, es solo darte una vista previa de la malla real. Tienes que golpear, Aceptar para golpear. Está bien. Y ahora en realidad voy a trabajar con ese grosor porque siempre puedo meterlo para no ser visto. Es un poco demasiado. Sí. Creo que en realidad voy a aceptar eso porque suavizar eso hacia abajo me dará un borde más delgado. Entonces seguiré adelante y pegaré excepto por eso. Y tendremos la primera cuadra fuera. Y ahora mismo puede parecer un poco torpe así, pero vamos a adelgazar eso y empujarlo un poco hacia abajo. En las próximas lecciones, solo necesitábamos conseguir unas mallas base para que trabajaras. Entonces voy a seguir adelante y apagar eso. Y luego voy a volver a mi sub herramienta de carácter. Y luego vamos a repetir lo mismo otra vez. Excepto que esta vez voy a despejar esa máscara y voy a trabajar en una chamarra. Ahora por esto. Es un poco más complicado. Empezamos de la misma manera que hicimos nuestra playera. De hecho, tú, bueno, solo seguiré adelante y guardaré de fresco. Voy a seguir adelante y sólo sacar algunos círculos así. Y luego a partir de este punto, sólo voy a restar las cosas que no necesito. Entonces esta chaqueta sube por aquí, así que voy a tener que menos cosas aquí. Eso significa que se tiene que apagar la simetría. Golpearé a X y pondremos la chaqueta ahí mismo. Y luego tiene que haber una mano mostrando. Entonces vamos a seguir adelante y poner la chamarra ahí mismo. Tiene que ser una abertura para esa chaqueta. Entonces, veamos si podemos dibujar eso o podemos arrastrarlo. Depende de ti. Creo que creo que lo que voy a hacer es mantener presionado Control y simplemente jugarlo seguro arrastrando una tira básica y así eso es sostener Control, dibujar un truco de barra espaciadora de rectángulo sobrevolándolo. Recuerda mirar truco de barra espaciadora si no lo has hecho, y entonces estoy sosteniendo a la izquierda Alt, así. Lo verás del otro lado donde se pierde. Entonces voy a seguir adelante e ir desde este ángulo. Whoops, probablemente no vaya a funcionar de esa manera. Sigamos adelante y solo coloreemos eso. Va a ser O menos luego resta de todos modos. Y luego desde aquí, vamos a seguir adelante y hacer un menos una vez más, justo por ahí, así. Y tenemos nuestra malla base iniciada para nuestra chamarra. Seguiré adelante y extraeré eso. Y quizá quieras agregar solo el tinte de grosor a ese extracto porque es chaqueta. Eso es un poco demasiado, Eso es un poco demasiado extremo. Trata de ver si puedes conseguir Sí, trabajaré con eso. Eso está bien para mí. Recuerda estas mallas base no van a estar ahí. Van a ser estas mallas base de ropa van a estar ocupando el espacio donde las mallas base. Entonces al final estaremos borrando todo esto. Por lo que sólo voy a seguir adelante y golpear extracto. Y me quitaré eso ahí mismo. Y ahora estamos abajo a nuestra última pieza de ropa. Ahora, si lo miras, se va a ver algo como esto. Aquí es un poco donde va a estar. No te preocupes, no te asustes por eso. No es gran cosa. Si llega a este punto, como ven aquí, vamos a seguir adelante y arreglarlo más adelante por el camino. Entonces a partir de este punto, voy a seguir adelante y simplemente apagar todo excepto mi malla base, asegurándose de que eso esté apagado. Voy a hacer click izquierdo. Y luego a partir de aquí, voy a crear los pantalones que también son poco pedacitos en diferentes alturas. Por lo que los pantalones deben ser bastante fáciles, sin embargo no va a usar un círculo. Por lo que sostendré Control y obtendré un rectángulo de arrastre. Y simplemente haré algo tan fácil como eso. Ahora. Ve un poco más alto. Por las rodillas. Sí. Algo así. Nada loco, nada demasiado fuera del mundo. Y simplemente extraeremos eso. Excepto otra vez, todos estos van a parecer probablemente bolsos y voluminosos, pero vamos a estar limpiando estas mallas, remallando estas mallas. Y luego vamos a adelgazar los bordes con estas mallas llega el momento. Entonces no te asustes que estos son un poco demasiado locos. Algo que voy a decir es como te ves aquí mismo, esto puede ser algo que tal vez quieras tomar un poco de un aviso particular también, estoy podría hacer el espesor un poco más delgado en los pantalones porque no lo hago quieres me gusta a ¿Qué es? mí me gusta tener un poco más de espacio de meneo aquí como cocodrilo. Entonces sigamos adelante y volvamos ese grosor sólo un poco hacia abajo. No tan grueso. Yo estoy eligiendo el punto 1, 0, porquería. De acuerdo, entonces veamos qué nos da eso. Eso es un poco mejor. Probablemente voy a ir con 0.00294 por mi grosor. Y voy a pegarle a Aceptar y eso es lo que voy a hacer para que ahí pueda parecer un tipo de pantalón muy diferente. No te preocupes, va a espesar eso y revancha eso para que se alinee de esa manera. Va a ser una buena manera de mostrar un ejercicio sobre cómo conseguimos esto. Todo esto es, básicamente está estableciendo la forma de las dimensiones de nuestra malla base y cómo creamos y sacamos de aquí nuestras mallas base. Entonces en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y mostrarte cómo agrupar estas tres mallas base en una carpeta. Y comenzaremos los arranques de nuestra primera importación de nuestra referencia de un altísimo Rey en aquí, que se usará como, que serán las playeras. Entonces aquellos que yo quería hacer flujo de trabajo de pantalla dividida tendrán eso y nos aseguraremos de que tengas una referencia para eso que te ayude cuando vayamos allí. Así que quédate por ahí. 17. Limpiar la camisa para escultura: De acuerdo, así que sigamos. En esta lección, nos vamos a montar y empezar con nuestro primer Skulpt, que será nuestra playera. Y antes de que empecemos, solo voy a hacer una rápida ilustración de cómo obtener nuestra copia de seguridad de referencia 2D en caso estés abriendo tu archivo y eso va a estar en textura aquí arriba en la parte superior. Y luego asumiendo que por supuesto ahorraste ese foco, dijimos, como dijimos en la última lección, deberías tener un archivo guardado. Por lo que todo lo que necesitas hacer es golpear focos de carga. Y a partir de ahí vas a ver ESL, dependiendo a dónde vayas a buscar tu carpeta de focos designados. Y como ves, saldrá adelante y aparecerá para mí. Entonces voy a seguir adelante y enmarcar esto ahora mismo golpeando el azulejo proporcional. Entonces es un poco más grande para mí empezar en esto, un poco más centrado. Por lo que antes de empezar, sólo quiero seguir adelante y recapitular y explicó que todo aquí se va a inclinar esculpir. Entonces es, lo que quiero decir con eso es, es que tenemos tres mallas base y cada una tiene un grado variable de dificultad que es más que la última. Entonces, en otras palabras, vamos a empezar con esa camiseta básica. Ahora que ves justo debajo. Y luego después de que terminemos de esculpir que vamos a seguir adelante y graduarnos a los pantalones, que es un poco más de trabajo que hacer por nosotros. Y luego después de eso nos vamos a graduar hasta la chamarra. Y luego finalmente, lo vamos a terminar con la anatomía de la cara y también haciendo un poco de pelo. Ya sea que sea tanto esculpir, voy a pelo o pelo de malla de fibra, vamos a hacer ambas. Entonces con eso dicho, voy a seguir adelante y apagar ese foco de atención mi referencia ahí. Tenemos nuestra referencia 2D ya cargada en. Y a partir de este punto, sólo voy a seguir adelante y organizar mis sub herramientas por aquí. Es así no está abarrotando demasiado aquí. Para hacer eso. Yo sólo voy a ir y abrir sub herramientas a la derecha ahí. Voy a seguir adelante y poner mi ratón sobre carpeta nueva y dar clic en eso. Ahora sólo voy a titularlo mallas base y golpear retorno. Y luego a partir de ahí, solo voy a seguir adelante y arrastrar en todo lo que tengamos para que esté todo dentro de una carpeta, un poco menos desorden con el que trabajar. Después, solo voy a poner mi ratón sobre la camisa aquí y desactivar la visibilidad de casi todo lo demás para que podamos seguir adelante y empezar al siguiente paso. Y eso es importar nuestra primera referencia 3D para flujo de trabajo de pantalla dividida. Ahora de nuevo, eso debería estar en la carpeta de recursos de esta lección en particular. Así que adelante y siéntete libre de descargar eso. Debe haber tanto en 2D como un 3D que puedas agregar a él. Entonces voy adelante y hago eso ahora mismo. Entonces vamos a las texturas. Vamos a Importar. Y voy a echarme un poco atrás aquí y ver dónde estamos. Y ahí es donde queremos estar. Voy a cargar en primer lugar mi ortogo playera, y esa es mi referencia 2D. Ahora si sigo adelante y hago clic en eso igual que antes, voy a golpear Añadir a focos. Y así como así, tenemos, como pueden ver, nuestra referencia original tipo de miniaturizado y nuestra nueva referencia aquí mismo. Voy a golpear tau proporcional. Entonces ahora tenemos un poco más de espacio. Pero si se pone un poco demasiado en tu camino, adelante y sólo un poco haga clic en la rueda aquí. Y luego se puede escalar ambos al mismo tiempo. Para que puedas escoger y elegir qué referencia deseas. Ahora porque acabas de importar en nueva referencia, no olvides actualizar esa nueva referencia. Y eso va a ser en la textura. Guardar Spotlight. Y ahora no tienes, tienes un adicional van a estar agregando referencias a este archivo zs cell. Entonces, cada vez que lo vuelvas a cargar, no vas a tener que empezar de cero. Ahora que ya lo hemos hecho. De acuerdo, así que sigamos adelante e importemos nuestra referencia 3D en caso que la gente quiera empezar un poco más atrás o como tener algo un poco más 3D. Entonces voy a traer eso. Y así voy a primero que nada, mis disculpas, yo z punto ahí. Voy a dar click en el cilindro y voy a importar de una herramienta diferente, mi camisa, así. Y luego ve a mi herramienta original aquí mismo. Y luego voy a pegarle apéndices así. Entonces si golpeas la tecla de transparencia, apaga los fantasmas, se puede ver justo ahí donde está todo y cómo se ve esa camisa un poco más. Y ahora, si queremos, podemos entrar en modo de pantalla dividida. Y podemos tener un buen comienzo. Ahora, habiendo dicho eso, lo que voy a hacer, puede que tengas el reclamo de seguir adelante y simplemente empezar a esculpir, eres bienvenido a hacer eso. Pero lo que voy a hacer, ya que esto es una guía, es que voy a alterar la geometría de la malla que ves ante ti para que podamos trabajar con ella un poco más fácil. Entonces para empezar con eso, voy a desactivar mi modo de pantalla dividida. Y voy a apagar sólo por ahora la visibilidad de ese corto. Y voy a darle al Shift F para ver mi topología. Lo primero que estoy mirando y me gustaría ver cambiado es que bueno, parece que me gustaría convertir a estos dos en un grupo de poli aquí mismo. A lo mejor convertir las piezas interiores a un solo grupo de poli y luego hacer una remedida Z para que pueda conseguir algo de geometría más limpia. Podría incluso adelgazar los bordes justo aquí antes de hacerlo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Sostenga el control de turno. Adelante y aísla selección, mantén pulsado el control, selección de marquesina o control de turno de nuevo, reinicia. Y entonces sólo voy a repetir el concepto que acabo de hacer aquí. Ahora por qué estoy haciendo esto para que después de que termines de golpear las máscaras para sólo esta zona exterior frontal, golpee Command o Control W. Así que todo es un grupo de poli. Ese es nuestro primer objetivo. Ahora me gustaría seguir adelante y voy a seguir adelante y solo controlar esto. Y luego a ver si puedo conseguir que los grupos de poli de esas esquinas de borde sean seleccionados así. Y ahora lo estoy enmascarando y voy a invertir la selección masiva. Entonces ahora todo lo que esté enmascarado está en el interior porque hay un montón de grupos de polígonos ahí dentro. Y sólo voy a golpear a Command o Control W de esa manera. Aislar, Seleccionar, y tengo eso. Entonces debería tener aproximadamente tres grupos de poli. Ahora, algunos de ustedes podrían encontrar problemas para mover su tamaño de sorteo y no vieron una actualización, simplemente adelante y ya sea aquí arriba donde dice Tamaño de dibujo o mantener espacio, nuestro tiempo, toque un par de veces en esa dinámica y te tal vez un doble o triple tap para conseguir que vuelva a ti así. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, ya sea puedo adelgazar los bordes aquí con un suave o puedo hacerlo después de mi proceso de revancha. Entonces no sé cuál me va a dar el mejor resultado. Pero antes de hacer algo, voy a golpear X para que lo esté haciendo en ambos lados. Y eso podría funcionar un poco más fácil para mí. Y yo solo, lo que estoy haciendo es que sólo me estoy sosteniendo suave aquí. Solo estoy suavizando un poco los bordes hacia abajo. Ahora lo estoy haciendo manteniendo presionada la tecla Mayús. Voy a llegar ahora a un punto en el que tampoco voy a necesitar realmente esta zona dentro de aquí. Pero por ahora, eso es todo lo que quería hacer. Yo sólo quiero sostener el Turno. Y puedo mirar mi referencia. Aquí. Puedes notar en este momento estoy cambiando entre el modo Solo y el modo de pantalla dividida, gusta así para conseguir lo que quiero. Y a partir de este punto, este sería un buen lugar para que yo pegue rapido guardar arriba por si pierdo algo. Voy a seguir adelante y arriesgarme, sólo a ver cómo se ve esto. Bueno, en realidad me gustaría manipular estos mangos aquí. Entonces sigamos adelante y apaguemos el modo en solitario y miremos esta amplia gama que tenemos aquí. Entonces vamos a acceder a ese cepillo mover y traer eso en un poco más. Al igual que así. A lo mejor arriba, poco. A lo mejor traerlo aquí. A lo mejor traerlo aquí. Todo lo que estoy haciendo es solo establecer una base más limpia. Ahora, deshacer eso. Tan poco poco superficial aquí cuando la silueta, es bastante profunda. Entonces, solo sigamos adelante y saquemos eso. Si bien al mismo tiempo, no queremos que se vea demasiado. Es una especie de ganar la perspectiva de cómo se ve esto en su forma de malla base. En realidad no me importa demasiado ahora. Es, es un poco exagerado hacer esto, de esta manera. Pero es sólo una especie de ayuda también darte una idea de qué hacer nuestro futuro. Piezas, cómo las vamos a estar haciendo. Y yo sólo voy a estar haciéndolo así. De acuerdo, así que estoy de acuerdo con eso. En realidad estoy bien con eso. Por lo que este sería un buen momento ahora para golpear a grupos de poli. Voy a asegurarme de que x esté encendido porque quiero que el modo cementerio esté encendido para poder conseguir una buena polimerización de alcance simétrico en esto. Entonces, solo sigamos adelante y vayamos a la geometría. Adelante y vayamos a bucles de borde. Y entonces sigamos adelante y bueno, podríamos hacer bucles grupales. Lo siento, voy a seguir adelante y pegarle a los grupos de poly de pliegues en su lugar para que tenga una buena revancha aquí y voy a mantener mis pliegues y siempre me gusta encender los tres solo para ver qué podemos hacer. Por lo que acabo de entrar en geometría, 0 malla. Esto es mantener pliegues, detectar bordes y mantener grupos. Y eso lo hice después de que entré en pliegues de borde y golpeé a grupos de poli. Entonces, así que ahora nos tenemos un poco más de una malla más limpia. Mira eso. Eso me gusta. Es un poco más fácil, un poco más fácil de leer. Puede que le pegue una vez más solo para ver si puedo conseguir algo de limpieza aquí arriba. Así. Está bien. No es demasiado horrible. Siempre lo hago solo un par de veces solo para ver si puedo conseguir algo un poco más limpio en esto. Pero sí, se extiende aquí. Por lo que puedo ir al siguiente. Y parece que es un poco más relajado, así que eso es bueno para mí. Eso me gusta. Lo último que voy a hacer para establecer esto en una malla base más limpia para nuestra escultura como vemos aquí, va a seguir adelante y eliminar esta geometría trasera. Entonces eso va a ser sosteniendo Control Shift para mi selección de aislados y dando click izquierdo ahí. Y voy a arrastrar una máscara sobre su traer todo de vuelta. Y luego voy a ir a sub herramienta y voy a seguir adelante y decir Split puntos de masa. Y esa debería ser su propia área. Y vamos a golpear delete. Entonces digamos hoja de referencia de Death Note. Entonces después de eso, vamos a seguir adelante y hacer una pausa. Puede que no parezcas que ahí mismo sea invisible. Si quieres traer esa invisible, esa visibilidad de vuelta, podemos seguir adelante y simplemente ir hasta aquí abajo en el lado derecho hasta donde dice splay, ¿ dónde buscas? Se muestran propiedades. Y sólo podemos golpear doble. Y ahora se puede ver como la parte trasera de eso. Ahora la razón de nuevo, elimino esto no tiene su trasero borrado, pero seguí adelante y lo eliminé aquí fue por el hecho de que no voy a estar viendo estos bordes. No voy a estar viendo que las chaquetas van a estar encubriendo la mayor parte de esto. Entonces, no te pongas demasiado crítico sobre lo que estás viendo aquí afuera, así. Entonces, habiendo dicho eso, solo sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. O vamos a estar realmente esculpiendo algunas de estas arrugas meten en nuestra primera prueba en esto. Así que quédate por ahí. 18. Sculpting de las Wrinkles de camisa: De acuerdo, así que sigamos en esta lección. Vamos a seguir adelante y terminar esta malla esculpiendo aquí algunas arrugas. Y luego vamos a seguir adelante y pasar después de eso a nuestros pantalones. Esto va a ser más o menos sencillo. Como puedes ver, ya tengo parte de mi configuración de referencia 3D, pero también tengo algo de mi referencia 2D en caso de que la gente quiera usar referencia 2D, ayudarlos. A ellos son bienvenidos. Entonces cualquiera que se pregunte por qué pasé por tantos problemas para pasar por una malla de bloqueo de baja res. Es porque necesito tener una resolución que sea fácil colapsar extremos de las arrugas hebras para que parezcan que se están mezclando con la tela. Ya sabrás a lo que me refiero con eso en un segundo, pero sigamos adelante y empecemos. Una de las primeras cosas que voy a hacer es ir adelante y mirar aquí a esta diagonal y sacar mi herramienta de movimiento. Y solo voy a seguir adelante y seleccionar eso, crear un poco de asimetría y crear algunos, solo un poquito. Simplemente trabajando en crear algo ahí. Ahora, voy a seguir adelante y darle sólo unas cuantas divisiones. Entonces voy a sostener Control o Comando D. Y debería tener alrededor de tres subdivisiones ahí, así. Y luego volver a bajar a mi subdivisión más baja fue cambiante. Y ahora vamos a empezar con esas arrugas. Entonces vayamos a nuestro pincel estándar. Eso es eso, o BST. Y lo primero que vamos a hacer es que si usas el cepillo estándar con ese arrugado, eso es un poco lo que obtienes. Un poco así si vas de ida y vuelta. Entonces una cosa que me gusta hacer es que me gustaría subir mi distancia focal así me pongo un poco más de una, un poco más de una más dura. Y de esto es de lo que estoy hablando, por qué prefiero una baja resolución porque es más fácil colapsar. Y con cuando pulsas el botón liso para entrar en modo pincel suave, es más fácil tipo de colapsar de la misma manera. Y voy a seguir adelante y esculpir muy suavemente. Oye, cepillo suave. Ahora yo, también te darás cuenta que una cosa que me gusta hacer es que si hay algo que no me guste aquí, recuerda que siempre no tengo problema volver atrás o ir hacia atrás con la tecla Z porque mi mano derecha está en mi tablet webcam y mi la mano izquierda está puesta ya sea lisa o con turno o Command o Control Z para deshacer si no me gusta. Entonces si tomo un derrame cerebral y no me gusta ese golpe, inmediato vuelvo. Y si tomo demasiados trazos, así que subo aquí a mi deshacer, así que siéntete libre de pasar así. Entonces solo vamos a seguir adelante. Y sólo se puede ver como lo estoy haciendo. Podrías notar que no estoy copiando exactamente lo que estoy viendo en mi referencia. Simplemente estoy usándolo como una especie de ayuda para ver si estoy en el lado derecho y tú de sacar lo que quiero de él. Y yo solo estoy presionando ahí, sacando en otras áreas. A lo mejor mirando por aquí y me estoy dando cuenta de eso y estoy usando la referencia aquí mismo para notar que como que entra en un sesgo como ese. Entonces a ver si podemos hacer un empujón y tal vez saber que en realidad se ve me pregunto si puedo tratar de golpear eso con el cepillo de dientes de barra y te mostraré cómo conseguir eso más adelante. Pero también estoy tomando en cuenta. Tampoco me estoy limitando a mí mismo también, un cepillo de talla única en todo esto y tipo de, ya sabes, alternando entre el pincel y otros tamaños. Tirando, sacando, disminuyendo los lados, lo cual es importante tener subdivisiones bajas. Al igual que así. Ya sabes, es solo tu, tu llamada, es tu esculpir. Otra vez estrechando ese lado para que se mezcla un poco y simplemente cambia ese tamaño, ver si podemos conseguir algo interesante. Y ya sabes, tenemos algo fresco ahí. Y vamos a ver, se ve un poco bochornoso aquí arriba. Entonces sigamos adelante y simplemente hagamos esto, pesar de que técnicamente esto es todo lo que realmente no vamos a ver. Si ya puedes leer esto como tela. Vamos a seguir adelante y realmente colapsó el tallo. Voy a bajar y división y realmente se derrumba. Y de nuevo, por eso hemos pasado por la molestia de remesar esto para que podamos tener esa opción. Voy a ver si puedo En eso fuera a un lado. Y de eso se trata todo. Se trata de hacer tu esculpir y luego tomar los extremos y mezclarlos. Mezcla a través de la suave. De nuevo se trata todo de la suave aquí. Así que sólo un poco pasar por así. Y de nuevo, no usamos el bando pero no somos no es como totalmente obligatorio. Pero así que eso es un poco de cómo se ve. Ahora que tengo un poco de idea de esta playera, puedo rehacer esta sección aquí. Puede que me encuentre buscando unos patrones más interesantes. Así que podría usar la herramienta Smooth y solo a un par de suavizantes aquí, tal vez solo siento que es un poco demasiado pronunciado. A lo mejor hay algo más para que pueda encontrar. Entonces ahora lo voy a cambiar. Ese fue un pincel estándar. Adelante y cambiémoslo hasta el pincel de corte dos. Ahora de nuevo, eso no es accesible en el pincel principal y paladar aquí si golpeas la tecla B. Entonces sigamos adelante y vayamos a Lightbox, que está aquí arriba. Se puede golpear la tecla Coma para llegar también. Vamos a cepillarnos, y vamos a buscar nuestra carpeta de slash. Y ahí dentro encontrarás slash dos. Y esto es realmente bonito porque lo que esto hace es que desplaza y empuja la geometría hacia arriba y empuja la humedad de la geometría. Ahora un par de cosas que debes darte cuenta es, es que vamos a tomar un par de trazos de práctica para conseguir lo que queremos ahora si solo hacemos un golpe normal como ese, sí, eso es un poco lo que queremos un poquito. Y pero me gustaría tener acceso a la herramienta de movimiento. Sí, podría hacer eso idéntico. Idealmente, lo que me gustaría hacer cada vez que trabajé con la barra dos, también trabajo con un alto turno focal, como pueden ver. Y también golpeé la tecla L para que nos pongamos eso, oh, creo que ya estaba en la tecla L. Por eso ya tenía eso. Entonces si no estás seguro de si llegas tarde, los álquenos son sinónimo de ratón perezoso. Asegúrate de que eso esté encendido. Asegúrate de que el radio esté en algún lugar alrededor de los 30 para que puedas conseguir algo bueno ahí. Y a veces lo que voy a hacer es simplemente una especie de barra y luego hacer algo muy gentil, muy, muy sutil. Y esto, esto es como tratar de producir una especie de tomar algunos trazos de práctica para experimentar con lo que quiero. Se puede ver como que es un poco de piel un poco. Perdiendo suelos materiales. Mueve eso un poco hacia abajo. Y eso lo suavizaré a un lado. No sé qué va a ser algo a menos que me dé un columpio. Y estos son hebras simples aquí. Entonces no es nada, nada demasiado loco. Pero, ya sabes, EEG, obtienes un poco de un look diferente con el slash dos. Entonces si notas que si vas de derecha a izquierda, se recortará hacia arriba y la Geometría desplazada se pliega hacia arriba. Si vas de izquierda a derecha, es desplaza esa geometría hacia abajo o es así. Y se puede especie de ya ver las posibilidades aquí. Para que puedas ver, estoy casi estoybuscando. Te das cuenta de que no estoy siguiendo exactamente lo que ves en lo que es, la referencia 3D Eso solo está ahí para ayudarte a conseguir algunas ideas. No significa necesariamente que tengas que caer con él. Ahora estaré alternando entre esto y visto. Hay algo que pueda encontrar con Mucha gente, una cosa que diré es que hay pinceles de tela en internet con los que también puedes experimentar para que tu trabajo sea mucho más fácil. Y que también como por ejemplo, estos han estado fuera estos pinceles llevan un tiempo fuera. El celular que cepillamos, Eso es SEL WEE. Por qué si te Google que puedes instalar algunos de esos, y esos son como versión modificada, pinceles modificados que realmente te consigue algunos buenos resultados también. Son como muy saludables, son muy agradables, bastante divertidos pinceles de aspecto para trabajar. Yo diría. No soy como por ejemplo, no estoy tratando de conseguir que salgas por ahí y te lleves todos estos pinceles. Me gustaría que en realidad trataras de tener una base sobre cómo esculpir tela antes de que sigas adelante y, ya sabes, una esperanza de que algún pincel mágico arregle o venda nosotros los pinceles no van a hacer muy bien si no sabes esculpir tela todavía, solo están ahí para que tu trabajo sea un poco más fácil. Y honestamente, si puedes hacer una garra guapa a través del cepillo estándar o el cepillo de dientes de barra, entonces puedes hacer buena garra a través de celda nosotros también los cepillos. Y por eso estoy haciendo que te enfoques tanto en eso para que ese pueda ser el caso. Entonces es que no sé si eso realmente va a funcionar. De nuevo, este es el vamos arriba y no pudimos hacer algunos, van a bajar porque va a ser difícil suavizar ese Dan y mezclar eso. Entonces voy a elegir la subdivisión dos ahí y ver si puedo empujar así. Te das cuenta de que en realidad hay un poco de diferencia entre este y aquel pincel. Eso es porque de una especie de usar ese segundo para construir a partir de lo que ya sé para ayudarme un poco más. Entonces eso es muy importante. No tengas visión de túnel que tienes que hacerlo exactamente como lo que ves aquí. Eso es lo que seguí repasando antes. No obtienes visión de túnel con tu referencia 3D. Siéntete libre de simplemente salir de tu zona de confort, ya sabes, para experimentar. Es tu pincel, Es tu esculpir. Adelante y prueba esta zona con la varilla 20. Entonces no es todo mi pop-ups, Es, pero está en mi palet de pincel. Y volvamos a ejecutarlo. Y como que, vamos a probarlo esta vez. Aquí arriba. Se sobresale un poco. Entonces, usemos la herramienta Mover. A lo mejor consigue eso. Y conseguimos un poco de lo que queremos. Y esto también es un poco distraído aquí afuera. Adelante y traigamos a este tipo. Voy a seguir adelante y usar mi herramienta para ver si probablemente así, me gusta esa zona ahí mismo. Entonces otra vez, esto es justo lo que estoy haciendo por el mío. Pero tu pincel o tu camisa y eres patrón arrugado puede ser diferente. Y aquí solo di una cosa. Bien. No hay nada malo en absoluto en que sea diferente. De hecho, yo diría que es algo bueno. ¿Lo estás haciendo bien? Si tienes un patrón diferente, quizá no vayas por ese camino. Se ve un poco también. En su mayoría justo ahí. Me gusta mantener las cosas un poco simples aquí abajo. Ahora que lo estoy viendo. Entonces voy a derrumbar eso. Simplemente voy a crear una hebra de tela más simple. No exagerar, para enloquecerse. Y eso probablemente sea lo suficientemente bueno para mí. Y ahí vamos. Y otra vez, esa va a ser nuestra tela. Y así si tienes más preguntas al respecto, siéntete libre de preguntar en el sitio. Pero tú hasta ahora ahí es donde estamos en este momento. Entonces vamos a ir de aquí es que vamos a seguir adelante y pasar a la sección de pantalones. Y va a ser un poquito, poquito lo mismo. Vamos a limpiar los pantalones para ser algo así como una topología limpia agradable. Y en caso de que te estés preguntando el, es importante meterte en la práctica de cómo limpiamos nuestras mallas a través medida 0 porque eso también va a jugar un papel directo en lo bien que lees chicos de topología también. Por lo que va a ser un poco importante familiarizarse cada vez más. Todas estas son buenas oportunidades para aprender 0 medida, así. Por lo que en la siguiente lección limpiaremos nuestra malla base de pantalones e importaremos nuestra referencia 3ds para los pantalones así como nuestra referencia 2D y los agregaremos a nuestro centro de atención. Costura. Simplemente sigue creciendo nuestra colección de focos como así. Entonces sin duda. 19. Bloquear los pantalones para escultura: De acuerdo, así que empecemos. En esta lección, vamos a empezar a trabajar en limpiar la malla de nuestros pantalones. Como puedes ver en este, terminamos nuestra playera y seguí adelante e hice una nueva carpeta aquí donde dice carpeta nueva y llamar a esa carpeta terminada esculturas. Y yo solo seguí adelante y arrastré mi camisa ahí dentro. También eliminé mi importada pantalla dividida 3D referencia de las camisas para que pueda mantener mi tamaño de archivo relativamente bajo. Al pasar por esto. Si aún no te has asegurado de volver a facturar que tienes tu foco cargado. Entonces sin más preámbulos, simplemente cambiemos a nuestra sub herramienta de pantalones. Y a partir de este punto, sólo voy a seguir adelante y darme una ventaja en la importación de todas mis referencias, mis referencias 2D y 3D. Entonces empecemos por ahí. Ordenar la textura, vaya a Importar y luego elija en esa carpeta de recursos en el sitio pantalones ortho J peg su para esta lección en particular. Y una vez que hagas eso, verás tus pantalones ahí mismo. Y seguir adelante y seleccionar eso y pasar el mouse para agregar focos. Y como antes lo verás alinear al modo de pantalla completa y ahora deberías tener tres referencias. Vamos a seguir adelante y tratar de hacer un poco de ahorro ahora. Porque como digo, cada vez que importamos algo a nuestro centro de atención, seguimos adelante y nos aseguramos de salvar nuestro foco así. Ahora que tenemos eso cuidado, vamos a seguir adelante y sólo a ver si podemos simplemente reorganizar todo. Voy a reorganizar todas estas cosas aquí mismo. Aquí estamos y vamos a ser lo que tenemos. Entonces como puedes ver, hice un poco de cambio del ortoto original solo para agregar un poco más de un reto que se apilar encima de lo que teníamos en la playera. Entonces esto es esencialmente construir a partir de lo que hiciste en la última lección mientras agregas algunas cosas más como bucles de panel aquí o coser Alphas, o Projection Master. Vamos a estar haciendo todas esas cosas divertidas. Además, también vamos a tener una oportunidad de trabajar con el, la malla a ex botones. Esos son cuando tú, estos deformadores transformados con los que llegamos a trabajar, vamos a poder meternos con eso para mostrarte cómo hacemos estos recortes aquí abajo. Al igual que así. Entonces sin, con eso dicho, lo que vamos a hacer ahora es, es creo que lo primero que me gustaría hacer es limpiar esta malla arriba y afuera. Para empezar, voy a seguir adelante y a ver si puedo engrosar todo esto aquí, así. Voy a seguir adelante y realmente no me importa demasiado esto. Pero lo que haré es mantener pulsado Control Shift. Y voy a cambiar mi pincel de selección a una curva de recorte. Y voy a arrastrar una curva por aquí que corta desde la parte superior manteniendo pulsado Control Shift y de izquierda a derecha arrastre a través. Ahora cuando hagas eso, notarás ya que un poco llena el todo eso está bien. Yo como que quiero algo así para empezar. Para el pantalón Malla. Realmente no vas a ver eso porque eventualmente cuando llegue el momento, vamos a poner un cinturón sobre eso, como los principales espectáculos de ortografía. Ahora voy a seguir adelante y hacer lo mismo aquí abajo. Yo voy a hacerlo, pero si lo haces así, va a ir va a seguir adelante y cortar esto. Entonces solo voy a mantener el control hacia abajo, marquesina, seleccionar un poco de esa porción para que nada se vea afectado. Aquí. Permítanme hacer algo de reclamo y eso debería ser bueno. Invierte esa máscara y sigue adelante y sólo tratando de conseguirme una bonita malla limpia desorden comenzó. Entonces, en otras palabras, lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de crear topología de grupo de poli limpio aquí, entre aquí para que podamos hacer una selección de grupo de poly de pliegue. Ahora, yo también voy otra cosa es, como pueden notar aquí a los grupos de poli. Entonces sigamos adelante y hagamos lo que hacíamos antes, y solo sigamos adelante y aislémoslos, selecciónelos y hagamos lo mismo aquí. Sólo estoy sosteniendo Control Shift y solo golpeando sus whoops. Si obtienes la curva de recorte, asegúrate de poder volver a la Selección de Aislamiento y podrás recuperarla de esa manera. Adelante y comprueba eso. Ahora, ese es un solo grupo de poli. Sigamos limpiando esta malla ahora. Entonces sigamos adelante y despejemos nuestro alambre. Y ahora estoy pensando que podría empezar con importar mi referencia 3D y empezar a embolsar esto. Pero para empezar, aún quiero llegar a un lugar donde se va a limpiar esta topología. Entonces puedo tampoco, creo que lo que haré es que tenga que repetir algunos pasos otra vez, pero sólo por el bien de mantener algunas cosas limpias antes de empezar. Y porque me gustaría usar siempre mi cepillo Move en una malla de densidad mucho menor. Vamos a seguir adelante y 0 medir. Entonces empezaremos por entrar en geometría, pliegue y aumentan los bordes del grupo de poli para que aquí podamos conseguir algunos pliegues. Y de esa manera cuando pase nuestra remedida Z, va a conocer los lugares para identificar un buen flujo de borde en esta zona, esta zona y en esta zona. Asegúrate También esto es asimétrico, así que no olvides apagar la tecla X. Por lo que la simetría está fuera de lo contrario este lado se llenará. Y vamos a ver qué tipo de resultados podemos sacar de esto. Como dije, intencionalmente quiero tener estas lecciones de limpieza aquí porque un poco quiero tener una base para que ustedes entiendan 0 medida. Porque va a ser bastante importante cuando pasemos por la fase ascendente de topologías de lectura, llegando más tarde a la baja en este curso. Entonces, está bien, así que tenemos una bonita malla limpia. Tenemos algo que es bastante decente. Es posible que notes algo, un poco de asimetría aquí mismo. No te preocupes por eso. Si quisieras algo que fuera totalmente simétrico aquí, entonces típicamente querrías tener habilitada la tecla X. No estoy demasiado preocupado por ello ahí mismo. Sólo necesito algo bueno y limpio para que empiece con cuando estoy moviendo las cosas. Entonces antes de que nos olvidemos si aún no lo has hecho, deberías haber importado tu referencia 3D en. Si no, puedes hacerlo ahora, solo asegúrate de que cuando lo hagas estés en una herramienta diferente. Entonces de esa manera no importas a lo largo del año para archivos tus cuatro sub herramientas aquí. Por lo que accidentalmente golpeó Import. Haga clic fuera de ahí. Haré clic en una herramienta vacía aquí y solo importaré mi referencia 3D de mis pantalones, que deberías, de nuevo, bien en esa carpeta de recursos. Está bien, ahí vamos. Ahí está nuestro pantalón. Sólo empecemos. Volvamos a meternos en ello. Seleccionemos esa herramienta. Vayamos a sub herramienta y consigamos que se anexen en su excelente. Está bien, así que siempre va a aparecer en la parte inferior ahí. Y si necesitas, siempre puedes encender la transparencia con fantasma para conseguir una especie de idea de dónde llenar las cosas. Aquí. Podrías, si quisieras trazar con la herramienta de movimiento aquí, pero estamos tratando de conseguir unos objetivos que para que puedas hacerlo a través modo de pantalla de divisiones más en lugar de intentar hacerlo teniendo un modelo 3D terminado. Porque en la industria, la idea es mirar la referencia, es decir 2D y luego seguir adelante y copiar en base a lo que se ve ahí. Porque si ya tienes el modelo 3D, ¿cuál es el punto de esculpir exactamente lo mismo que ya tienes. Entonces, de ahí que no necesitábamos artistas conceptuales. Entonces vamos a seguir adelante y solo, solo, lo que estoy tratando de hacer es que ahora voy a respaldar esto. Yo puedo, voy a hacer algunos experimentos con mi menú emergente, ver si cómo funciona inflar con esto. Y sólo tal vez espesar un poco aquí. Puede que esté estirando esa geometría cuando hago eso porque ese es el inconveniente cuando estás usando una herramienta de expansión como inflar. Pero de nuevo, lo que estoy planeando hacer es hacer una segunda malla 0 en el proceso aquí. Y ver solo para agregar algunos trazos de luz con el, el inflar. Es sólo un poco mirar por aquí. Manteniendo mis ojos en esa zona central aquí. No estoy muy seguro de cómo se van a comportar ahí 0 medidas. Y probablemente voy a hacer un poco más de iteraciones por ahí, pero solo por ahora, solo sigamos adelante y solo estamos usando esto para agregar algo de volumen. También puedes agregar volumen a través del pincel estándar. B, lo siento, y lindo. Pero el cepillo estándar no se expande por todos lados. Es sólo un lado, así. Pero tú puedes hacer eso. Todos los caminos conducen a la misma zona. Entonces tal vez podría usar un cepillo estándar para especie de carbono. Y sólo un poquito también. Lo cual está tratando de conseguir algunas formas de silueta porque noté que esto es un poco más amplio aquí. Entonces tal vez en mi juicio ahora mismo, sólo una especie de Spearman, no me estoy limitando a una fórmula de solo un pincel. Déjame ver si ahí vamos. Planificador alrededor de arena donde podemos conseguir algo relativamente fácil sin tratar de volvernos demasiado locos. Ahora está empezando a perder un poco de su símbolo aquí. Por lo que sólo voy a dibujar ese tamaño de dibujo hacia abajo y simplemente golpear la tecla lisa. Y yo sólo voy arriba y abajo para tratar de recuperar un poco de eso. Y simplemente subiendo y bajando, sosteniendo llave lisa con un poco más de un tamaño de mandíbula más pequeño. Y entonces tal vez disminuyéndolo un poco de pellizco con inflar para que podamos empujar un poco más de smush juntos arriba. Cálido. Creo que es parte de mi problema. Aquí vamos. ¿ Está bien? Entonces esto es una especie de lo que estamos haciendo. Solo estamos tratando de simplemente conseguir una mirada decente en malla son decentes, debo decir silueta va. De acuerdo, entonces ahora ya tenemos algo aquí. Puedo notar que cuando estoy por aquí, parece ser un poco más de una V pasando aquí y no estoy un poco, no estoy consiguiendo una VM, consiguiendo un poco de una mirada varada aquí. Por lo que puedo simplemente aumentar eso con como así. Deja que las arrugas creen una silueta interesante entre aquí por ahora. Pero eso es todo lo que quiero hacer. Apenas un poco 12 crea una especie de silueta que coincide aquí con un poco más de una malla más limpia y de menor resolución como se ve aquí. Entonces una vez así lo obtenemos una vez que estás obteniendo la resolución deseada que ella es como aquí. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de guardar primero tu archivo fuera, Salvador, archivo de foco también fuera. Y luego a partir de ahí vamos a trabajar en tratar de esculpir algunas arrugas decentes y también te daremos un poco de tutorial sobre los bucles de panel. Por lo tanto, mantente atentos. 20. Escultura de Wrinkles: Entonces, empecemos. En esta lección, vamos a seguir adelante y empezar a esculpir algo de tela. Y luego vamos a proceder después de eso a la siguiente lección, que será trabajar con algunos bucles de panel para conseguir algunas de nuestras escenas de frío como vemos aquí. Pero más predilecto, solo sigamos adelante y empecemos. Está bien, Así que primero lo primero, vamos a darle a esto algunas subdivisiones dividiéndolo 123. Y a lo mejor ir, me gusta hacer esto porque me gusta cambiar entre diferentes divisiones en base a qué pincel tengo. Por ejemplo, división para me gusta trabajar con en slash dos, pero División 3, prefiero usar el pincel estándar y probablemente verás por qué solo puedo colapsar, colapsar cosas y suavizar mejor las cosas con ese pincel. A ver, estoy mirando todo lo que queremos y una de las primeras cosas que quiero hacer es que quiero usar mi pincel estándar para una especie de calentarme para romper esta pieza para que no se vea como una gran glob. Entonces sigamos adelante y obtenemos nuestro menú emergente. Seleccione nuestro cepillo estándar o BST. Asegúrate de tener la nave focal activada. Y a partir de aquí solo sigamos adelante y saltemos a la derecha. Y como para siempre me gusta dar un par de trazos en la misma posición y luego aplanar los extremos. Pero no tienes que ponerte demasiado loco o meticuloso con esto. Solo estamos haciendo esto simplemente para salir y rompernos en nuestros, nuestros pantalones para que no se vea como un brillo perfecto de clado blobby. Queríamos simplemente romperlo un poco. Entonces, solo sigamos adelante y tal vez quieras simplemente pasar por ahí. A lo mejor hasta gracias. Suaviza ese trasero superior, mantén ese fondo en marcha. Y ya sabes, me hacen muchas preguntas sobre ¿hay algún pincel fuera de ZBrush? Y sé que lo he dicho antes, pero lo repetiré ahí sin duda lo hay. Y definitivamente lo estás, si buscas investigar en tela y esculpir tela. Ha estado por ahí por un tiempo. Es una especie de cepillo viejo pero celular nos cepillamos. Eso es SEL, WEE. Por qué esos son pinceles en Internet que son realmente, realmente buenos para cosas como esculpir. En cualquier cosa, desde materiales de tela suave hasta cosas como la seda. La seda es un muy buen ejemplo para esa celda en la que los pinceles hacemos muy bien, digamos que solo voy, ya sabes, no me voy a enloquecer demasiado en esto. Yo sólo voy a divertirme un poco con esto. No voy a mirar las arrugas de aquí y ser como, oh Dios, no se ve bien. Está muerto sobre lo que estoy viendo aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y no me gusta pellizcado así. Simplemente estoy caliente y yo mismo en un poco de diversión fuera de esto. Y una cosa que voy a decir una y otra vez aquí es, es que ahora si estás logrando resultados que no te gustan o que no sientas que están a la altura de lo que quieres que sea. Ya sabes, solo recuerda tener un poco en cuenta, solo tienes Z de vuelta o usas el deslizador para ir todo el camino de regreso. No hay nada de malo en eso. Es algo que comúnmente se hace. También es por eso que tengo múltiples subdivisiones para poder trabajar con modificadores de suavizado para borrar el lienzo si no me gusta. Una forma particular como esculpir o un pliegue es, simplemente puedo deshacer un poco de lo que tengo aquí. Entonces si no se perfecciona exactamente como me parece conveniente, quiero decir, hay todo un montón de borrado y deshacer que hice cuando esculpe esto por primera vez. Entonces, para que no se vuelva demasiado loco o crítico en tratar de hacerlo todo correcto y todo absolutamente bien en el primer intento. Así que sólo un poco tenlo en cuenta. No olvides también. Para experimentar y trabajar en diferentes tamaños de pincel también. Y luego después de hacer un par de golpes en una dirección, sólo tienes que seguir adelante y suavizarlo de nuevo hacia abajo. Por lo que parece que se está mezclando. Al igual que así. Good Collapse aquí. Y luego ssh hacer un tamaño de pincel más pequeño para afilar un poco más su colapso. Y luego simplemente una especie de bola ligeramente suave de nuevo adentro. Y es todo, como dije, estas referencias 3D, todas estas mallas 3D son, son solo están ahí para permitirte otra vez, esa oportunidad de practicar, practicar, practicar, practicar. Oops, tengo un focal mi turno hablado se vuelve realmente bajo. Ahí vamos. Y vamos a seguir adelante y vamos a apagar entre esto y cortar dos para que podamos tener algunos, un poco más ahí dentro. Y rareza. Aquí vamos. Y te das cuenta también otra cosa es, es que mi patrón arrugado no es exactamente como está por aquí. Ya sabes, como si no fuera lo mismo que está aquí. Bueno, eso es algo bueno. Confía en mí. Preferiría que se te ocurrieran ideas por inspiración después tratando de permitirte ser absolutamente crítico de copiar exactamente lo que está diciendo. No vas a obtener los resultados más pesados y mejores si estás completamente limitado a una forma, deja que la forma sea libre. Y ahora que esto sea gratis y no dejes que lo convierta en otra cosa. Tan solo como que vaya a donde se vea lo arrugado va a ir cuando esculpes algo, ya sabes, deja que me guste, eso no me gusta. Entonces iré, seguiré adelante y desharé eso. No estés en esta modalidad de pensar como, Oh, esculpió de una manera muy cierta, así que me puse una esculpida así. Ahora, todo esto se trata solo, ya sabes, aquí está mi guía. Solo trato de darte sultán para hacer, para practicar, pero no tienes que acariciar también. Dale un trazo de esculpir de manera idéntica a la mía. Definitivamente es algo de lo que probablemente intentaría alejarme. A ver de verdad si podemos conseguir algunos más finos también. Estoy pensando que tal vez podría sólo para ver cómo se ve ECR con globos aquí arriba. Entonces lo suavizamos de nuevo adentro, atrás y solo te tomamos tu tiempo en este. Empuje hacia atrás. Al igual que así. Y probablemente te estés preguntando por qué estamos usando, parece que casi podemos lograr cualquier cosa con los estándares. Entonces, ¿por qué el slash to, slash to algo nos da un poco de otra opción API las cosas se ven un poco diferentes cuando estás usando slash dos en contraposición al estándar, sobre todo cuando se trata de empujar cosas en. Entonces eso es una especie de concepto genial. Ups. Todo ese patrón así. Y ya sabes, es justo lo que es el objetivo, solo para conseguir que hagas tu propio patrón. Ya sabes, el, puedes tratar de emular lo que ves o puedes hacer que se vaya de ello. Voy a seguir adelante y traer slash dos. Así que adelante y haga clic en caja de luz aquí arriba. Se cepilla y golpea la carpeta slash y consigue esa barra para asegurarse de que la tecla L esté encendida. Sube tu tamaño de sorteo y sube tu focal. Asegúrate de que la boca perezosa, nuevo, la tecla L esté encendida. A ver si podemos conseguir algo. A mí me gusta trabajar en división para con slash dos una vez, ya sabes, es un poco para Bowden solo haciendo un par de trazos de práctica para ver si podemos conseguir algo de trabajo. Y otra vez, se puede ver como ya la luz. Es solo pensar en slash 2 es algo que como los cumplidos. El pincel estándar un poco. A ver si puedo hacer algo. Sólo estoy experimentando, así que ten cuidado conmigo. Nunca intenté ablandar la máscara y luego mezclarla. Pero oye, puede funcionar, puede que no. Yo sólo soy un poco. Y ten en cuenta al usar esa slash para querer definitivamente asegurarte de que estés atento a qué dirección de izquierda a derecha o de derecha a izquierda porque esa es la dirección en la que el desplazamiento va de arriba, el labio va hacia abajo un poco para su opinión. Y de nuevo, esto es EC como aquí mismo, cómo muestra eso. Ese es un ejemplo de por qué igual slash 22 tanto porque es una buena herramienta de desplazamiento si puedes atraparla correctamente. Y ahora, veamos si es Joni. Ahora. Adelante y volvamos a meter algo de eso. Siempre que uso la herramienta Mover, siempre trabajo en las subdivisiones inferiores. A ver si podemos conseguir algo ahí. Bien. Volvamos a la división para siempre. Volver a slash dos. Vamos a tal vez sólo Ooh, eso es realmente cuando consigues algo así. Probablemente sea porque te pones el pincel un poco demasiado grande. Entonces todo se trata de conocer el pincel y tener la oportunidad de practicar con él. Y veamos si podemos. Solo estoy buscando mi escena de formas si puedo encontrar algo ahí dentro que pueda ser divertido, así. Pero veamos si podemos hacerlo de arriba a abajo para que parezca un poco de anuncio. No lo sé. Lo dejaré encendido. Pero también podemos utilizar algunas de las áreas aquí son estos puntos de anclaje, sobre todo en esta área para trabajar slash dos y pasé de derecha a izquierda. Se supone que debo ir de izquierda sola para conseguir ese underlain. Pero aquí, le voy a dar un bonito lazo. Y aquí hay una buena oportunidad cuando la veo. Voy a trabajar con el pincel de pulido, BHP. Ese es el pincel de alto pulido de aquí. Voy a probar un poco de pulmón solo voy a, esto es, esto va fuera del plan de estudios, pero sólo para divertirme un poco, voy a aplanar suavemente algo de esto. Ahora, ¿por qué estoy haciendo eso? Porque lo voy a combinar a otro pincel para ver algunos resultados, a ver si puedo explotar, exponer aquí algunos de estos pequeños bordes fríos. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco de suavizar eso. Ahora volvamos a nuestro estándar. Y me gusta trabajar en la subdivisión 3 para estándar. Vamos a seguir adelante y ver cómo tal vez podemos hacer que eso sea un poco más grande. Tamaño de prueba. Y escuchar. Un poco de revista interesante dice que es, esto es solo tal vez un experimento de si no me gusta algo que está bien, puede que trabaje un poco más en eso y experimente un poco más. Pero todo lo que quería hacer ahí fue solo llegar a algunas ideas de diversión. Y encontraré algo nuevo justo en medio de hacer este curso solo para divertirme un poco con brocha alta, de alto pulido. Vamos a asegurarnos en el cuarto así división que suaviza bastante bien. Sí, se ve bien. Es decir, eso es algo que yo diría que es importante. Ya sabes, te estoy dando una dirección de guía, pero no creas que esta guía sea el único lugar donde puedes encontrar pinceles, por ejemplo, el estándar Damien, que realmente no hemos hablado demasiado al respecto. Pero también puedes usar el cepillo estándar Damian si mantienes a la izquierda vieja. Ese es el cepillo estándar de la presa. También puedes crear algunos looks finos y realmente sacar eso. Y entonces por supuesto, realmente puedes empujar eso también para conseguir lo que quieres que pase aquí. Y eso también es una opción. Y probablemente voy a decir que en todo esto, ese es el tema principal. No se trata de cómo trabajas con un solo pincel. Se trata de cómo combinas pinceles como te acabo de mostrar el estándar Damian ahora y entra en mi estándar para tallar en pinceles suaves aquí mismo. Y ahora, y luego voy a tirar de un pliegue diferente aquí mismo. Y entonces así es como lo voy a hacer. No sé cómo se ve cuando pongo un alto pulimento, sólo un endurecer que fuera y luego ir de suave. Pero, ¿qué aspecto tiene eso? Un zapato de un solo para estar en ese modo de experimentación de cómo se ve algo si lo intentas. Está bien, Eso es lo más importante que puedo decirte que pienses es esto. Tienes que estar dispuesto a tomarse el momento para practicar fuera de la guía. A la guía sólo le puede gustar esta videoguía. Sólo puedo llevarnos tan lejos. Pero aún tienes que estar dispuesto a practicar más allá de lo que es que te muestro. Y eso significa experimentar mucho en lo que descubres y encuentras. Todo bien aquí. Apague el ojo como para trabajar con estándar. Trabajaré con estándar. A lo mejor. Y luego BHP alto pulido. A lo mejor aplanar eso un poco pero mantener esos bordes así. Y luego vuelve a la norma y crea un poco de ranura ahí mismo. Empuja y luego realmente pequeño se mudan en. Suaviza este lado, pero mantén ese lado en un poco suave. Entonces ahí hay un poco más de pronunciación. Y tal vez si quieres, empieza a romper y empieza a hacer combinaciones, ¿qué puedo hacer para complementar lo que he hecho ya con los pinceles que trabajé con alto pulido de trabajado con estándar. Todavía tenemos slash dos. Podemos ver si hay algo interesante fuera de esto. Todavía tenemos cepillo Maldición Standard también, ya sabes, no sé cómo se verá, pero sigo dispuesto a tratar sólo de ver cómo se ve, ¿sabes? Y Esa es la mentalidad. Si no te gustan tus resultados, puedes borrar tus resultados. Pero es importante que estés dispuesto a correr el riesgo en qué, al tratar de descubrir los resultados para que se aplique a tu próximo, a tu próximo proyecto. Y eso es genial, pero piénsalo así para ser un poco más alto. Entonces, solo terminemos con en esta área aquí mismo. A la herramienta de movimiento. Swatch. Ve a nuestra subdivisión más baja, trae a este tipo un poco más a nuestro más alto. No voy a hacer cosas demasiado locas aquí porque vamos a estar haciendo algunos contornos de rastreo y no quiero comprometer nada más. Yo puedo hacer algo más esculpir en esta zona aunque. Voy a hacer una combinación diferente. Simplemente haz mi slash dos ya. Tenemos algo genial pasando aquí. Sí. Y eso es desplazar la geometría realmente bien que obtenemos. Y ve a alto pulir en este. El alto pulido es algo definitivamente que no usaría nunca a menos que tuviera un ¿qué es? Una tableta Wacom. Vámonos a la norma. Empecemos, también podríamos ir a ti también podrías hacer ¿qué es? Amortiguaciones estándar también. Adelante y suavizemos todo eso ahora. O sea, lo importante es recordar los diversos grados de detalle. Ya sabes, algunas de estas son glob una mirada y arrugas. Algunos de estos son un poco más finos mirando las arrugas, realmente demasiado locos por eso. A lo mejor puedo conseguir un poco más fresco con la cuerda. Dejémoslo en paz. Puede que trabaje un poco más en ello. Pero por ahora solo voy a seguir adelante y si trabajo en ello, probablemente trabajaré en ello a través de slash dos solo para algo así como sacar lo que queremos de ella o algo así. Ya sabes, mucho de esto también tiene que ver con la reducción también. No me gusta dejarlos aquí arriba así. Sí. Eso es sólo salir. Y si entonces ahora que estoy decidiendo no me gusta lo que acabo de hacer, sólo voy a seguir adelante y deshacerlo porque probablemente no se vea que vaya más allá. Entonces es un poco como podemos conseguir que algunas arrugas crudas vayan. Todo esto de nuevo, como te estamos reiterando una y otra vez a ti, es que realmente se está bajando a ser sobre tomarte tu tiempo y experimentar con las formas. Idealmente, quieres seguir adelante y esculpir en formas que conicidad y un poco. Y como dentro de una V, como ves aquí mismo. Pero solo quieres ser realmente doloroso y tomarte tu tiempo con esto, sobre todo si eres completamente nuevo, mucha gente se dirá a sí misma, Oh bueno, queremos seguir adelante y hacer algo que sea realmente bueno en tan solo una pareja de trazos. Bueno, se necesita un poco más de tiempo y práctica para ir allí. Así que primero tienes que tener una sensación de puntos de estrés, puntos anclaje, y así sucesivamente. Antes de llegar ahí, es como ahí mismo o simplemente tratar de romper cualquier área que esté desnuda, como aquí. Entonces como dije, este es este tipo de área donde se quiere simplemente poner el tiempo en simplemente practicar lo que se está haciendo. Te di un par de ideas de pinceles. Uno es un estándar de presa, otro es una celda. Nosotros, y por supuesto demostramos cómo combinamos esos con nuestro cepillo de dientes de barra. Entonces este es un poco de un tutorial de curso más largo para obtener los resultados que quieres, pero sentí que era uno bastante importante. Cuando termines con eso, solo asegúrate de que la silueta sea un TOC obstruido demasiado todo de nuevo en lo que estaba originalmente con el pincel Move asegurándote de que tienes la subdivisión inferior. Otra vez. Las siguientes lecciones van a ser sobre trabajar en tratar de conseguir estos pinceles, estos bucles de panel para ser implementados aquí. Por eso mantuve aquí mucha de esta zona en blanco. Pero te vamos a mostrar cómo hacer eso. Y desafortunadamente, tenemos que eliminar nuestras subdivisiones inferiores. Entonces por eso pasé e hice las arrugas primero en esto. Entonces en la siguiente lección repasaremos bucles de panel y cómo crear escenas allí. Así que quédate por ahí. 21. Escultura de costura a través de Loops de paneles: De acuerdo, En bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir adelante en el trabajo de hacer algunas escenas para delinear todas las diferentes áreas, todas las diferentes islas de estas áreas detalladas a lo largo de nuestra sección de sartenes aquí. Y lo vamos a hacer a través de bucles de panel. Y para poder trabajar con bucles de panel, vas a tener que asegurarte de pasar por la geometría y eliminar más abajo. Por lo que este sería un buen momento para asegurarte de terminar en esculpir todas tus arrugas antes de seguir adelante. Entonces para mí, solo voy a seguir adelante y pararlo ahí y solo asegurarme de que todo esté donde quiero y solo seguir adelante. Entonces lo primero que haré es ir adelante y eliminar más abajo. Y ahora no voy a tener ningún mensaje emergente de detención cuando crea un grupo de poli y bucles de borde por ahí y bucles de panel. Así que empieza con ON va a mirar todos los patrones que veo y tratar de hacer una isla de grupo poli fuera de ahí. Entonces al igual que esta zona puede ser una zona de grupo poli. Esta zona aquí puede ser una zona de grupo poli. Esta zona aquí me convertí en una slash 22. Entonces no me voy a preocupar demasiado por esa zona. Entonces me preocuparé solo de crear aquí. Y por supuesto vamos a estar haciendo esto a través de un proceso de enmascaramiento. Así que sigamos adelante y mantengamos pulsado el control y cambiemos nuestro trazo por aquí mientras mantenemos el control hacia abajo a curva y liberemos el control. Y vamos a tener ahora nuestro trazo de máscara configurado para frenar. Por lo que finalmente va a encender la tecla X y luego mantener presionado Control y arrastrar hacia fuera diagonalmente una máscara como un poco como lo que ves ahí. Incluso puedes sostener, ir desde el otro lado, sostener el control desde el lado derecho, y luego mantener a la izquierda Alt menos algunas cosas si quieres hacerlo más alto o más bajo. Y creo que eso me gusta un poco mejor y asegúrate de cubrir esta zona aquí arriba también. Por lo que todo abajo es una máscara. Entonces finalmente después de eso, voy a seguir adelante e invertir esta máscara haciendo clic fuera en el espacio vacío aquí y manteniendo presionado Control y golpeando tap para invertir. Tendremos nuestro primer grupo de poli y un segundo al golpear Command W o Control W. Y si golpeo Shift F2, deberías ver un segundo grupo de poli creado en las zonas de los enmascarados. Ahora para esta zona aquí mismo, va a ser nuestro segundo grupo de poli y va a sobrepasar este área. Por lo que parte de esto se eliminará y así sucesivamente. Noté que esta zona es una especie de plana y esta área no lo es. Entonces puede que haya cometido un error que me gustaría rectificar, así que sólo voy a seguir adelante y simplemente suavizar eso un poco. No quiero perder nada aquí, sino cualquier cosa que esté dentro de esta vecindad general, sólo va a mantener pulsado Shift y simplemente una especie de aplanarlo. Dame un poco de iniciador. Entonces cambiaré mi trazo de curva a arrastre naufragado solo para darme un poco de headstart, luego arrastraré rect a mano alzada. Y supongamos que podría tener no controlar tan bien en este. Ya sabes lo que creo que estoy haciendo. Creo que voy a seguir adelante y limpiar todo esto con o, el pincel curvo. Por lo que mantendremos pulsado el control, cambiaremos de vuelta a la curva. Y luego usando mi truco de barra espaciadora, voy a hacer algunas máscaras aquí. Lo mismo para esta zona. Se ve un poco borroso. Por lo que sí quiere limpiarlo. Y de nuevo, estoy usando ese truco de barra espaciadora para conseguir que la curva recorra así en caso de que te estés preguntando. Y también se puede mientras se mantiene el control, subir a transformaciones. Y se puede pasar y habilitar ratón perezoso para obtener racha más fina también. Si lo desea. Oye, puedo trabajar con eso. Y aún tenemos aquí algunas áreas que accidentalmente también masivamos. Entonces vamos a seguir adelante y quitárselos porque no está del otro lado y me gusta la asimetría para mi diseño. No es obligatorio. Entonces no pienses que lo sea. Puedes dejarlos ahí, pero tienes que asegurarte de limpiar el interior aquí también a menos que tengas algún diseño para las escenas finales del parche también. Entonces seguiré adelante y mantén pulsado Control drag y luego mantén a la izquierda todo para despejar. Ups. Y noté que hice eso en modo cementerio. Entonces apaguemos X y luego asegurémonos de que está apagado aquí también. Perfecto. Y ahora voy a hacer un grupo de poli que se superpone por ahí. Por lo que ahora llegamos a los grupos de poli y puede que tengamos nuestras divisiones de geometría bajadas. Así que sigamos adelante y añadamos algunos bucles de borde sobre estos grupos de poli. Entonces es, voy a elegir, voy a pasar por la geometría, los bucles de borde, los bucles de grupo. Estoy eligiendo dos para mis bucles grupales. Encuentro que eso funciona mejor para mí y solo voy a golpear grupo parece así. Y eso solo agregará algunos bucles grupales en dondequiera que haya grupos de poli. Entonces tenemos un poco de línea más recta aquí. Veo que está un poco agachada. Entonces una cosa que puedes hacer es esto solo si quieres, es tu elección personal. Se puede ir a deformaciones e ir a donde dice polaco por grupos. Convierte eso en un círculo hueco y tal vez simplemente alisarlo. Ahora bien, no tienes que suavizarlo tan lejos porque también podrías conseguir un poco de un, perderás un poco de la geometría aquí. Si quieres aferrarte a ella, puedes darle como por ejemplo, en una subdivisión, un extra, y como resultado se derrumbará menos. Y también te dará una línea más suave aquí. Solo me gustaría mostrarte y darte eso por opciones extra para que sepas lo que tienes disponible para ti. Voy a seguir adelante y sólo ver cómo se ve esto sin tener que depender de eso. A partir de este punto, vamos a pasar a nuestros bucles de panel. Entonces, para los bucles de panel, realmente me voy a centrar sólo en dos bucles. Y quiero que no estés obsesionada con los números de copiar en lo que ves en el tipo del video, sino que experimentes a los tuyos. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo en experimentar a lo que me gusta. Pero encuentro que dos bucles para bucles de panel y dos bucles para bucles de borde funcionan mejor para obtener este patrón de escena en particular. Así que sigamos adelante y solo golpeemos los bucles de panel y veamos cómo es eso. Algo que me olvidé de hacer es apagar Doble causa que hará un backside a todo esto. Y tal vez lo que quiero, la final la prueba final es cuando vas a pasar y muy suavemente correr un cepillo suave través para que puedas conseguir un look fino como lo estás viendo. Y esa es la escena, ese tipo de idea, esa pequeña costura es lo que busco. No se trata de lo que provienen los resultados en el bucle del panel, sino de lo que vienen los resultados después de que golpeas el bucle del panel y corres muy suavemente, tu cepillo suave muy, muy ligeramente a través. Y para conseguir esa mirada fina que ves ahí mismo, estoy de acuerdo con esto. Mira como está por ahora. Entonces me contaré afortunado. Pero todo esto es sólo a través de la experimentación. Buscando lo que quieras sacar de ella. Se ve un poco más aquí. Así que vamos a seguir adelante y voy a hacer un rápido BPR Render. A ver cómo se ve eso. Sólo para divertirnos un poco. Whoops, eso es por un tema de sombra que tengo que se está cruzando con el otro. Entonces iré iré iré, tendré que hacer algunos ajustes y o renderizar bien a general, ese tipo es donde me gustaría llevarlo. Entonces a partir de este punto, lo que vamos a hacer es solo les voy a dar una demostración de cómo creamos este bolsillo haciendo una versión más pequeña de esa demostración con Nuestro bolsillo aquí mismo. Y de nuevo, voy a usar slash 22 ya que es uno de los únicos cepillos que hace un desplazamiento de abajo y arriba al mismo tiempo donde empuja hacia abajo y empuja hacia arriba al mismo tiempo. Por eso me gusta seleccionar dos. Entonces solo seguiré adelante y encenderé mi caja de luces. Selecciona mi pestaña de pincel y granja I slash carpeta. Y elige slash para reorganizar mi trabajo con el alto turno focal. Si trabajas con un turno focal bajo, eso es lo que hace la barra diagonal dos. Simplemente realmente hace una dura caída para el alfabeto de lo que quieres que suave en uno. Y también quiero asegurarme de que estoy trabajando con algo así. Probablemente voy a empezar de abajo a arriba para que pueda tener ese desplazamiento consciente del bolsillo es, y ahí hay un poco de teselado una geometría. Por lo que puedo darnos subdivisión. Si no puedo conseguir la cantidad suave, lo que quiero, pero vamos a ver si podemos arreglar eso en esta subdivisión. Intento evitar agregar otra subdivisión ahí. Pero sólo voy a una especie de pero poco me voy a enmascarar acaba de pasar esto en la mitad de esta zona dentro. A lo mejor afilar la máscara. Y veamos si puedo trabajar con la herramienta de movimiento. También. Suavizalo un poco, claro tercero. Y entonces puede parecer un poco entrecortado como estás viendo. Pero vamos a seguir adelante e invertir esa máscara y ver si podemos suavizar esa picadura hacia abajo. Al igual que así. Sí, el tocón del curso. Tenemos un buen comienzo. Por lo que agregamos un poco de comienzo, comenzamos a la premisa básica de la idea cómo queremos crear un bolsillo aquí. Porque quería darte una especie de ventaja en eso porque quería que supieras usar un cómo vamos a estar haciendo el bolsillo de este lado, es más o menos va a ser lo mismo con unos pasos extra para ello. Puedo incluso hacer algunos experimentos como tratar de trabajar con la slash o lo siento, Maldita pincel Standard para tal vez crear especie de ya sea como un pliegue de algún tipo y trabajar con el no tengo mi arrancador, mis tabletas Wacom también un poco rezagado en mí, así que puede que tenga que enchufar eso. Pero lo que voy a hacer es que voy a ver si puedo terminar con tal vez tratando de conseguir un poco de labio aquí. Y después de eso, quiero hacer que mi radio de ratón perezoso sea un poco más largo. Podría oops. Algo así. Y entonces por supuesto, también podemos poner algunas puntadas dentro o a lo largo de ese lado, solo ayúdanos. E incluso puedes experimentar con hacer diferentes tamaños, así como diferentes turnos de enfoque para ver si puedes obtener una iteración diferente de ese pincel. Pero eso es todo en lo que quiero que te concentres es en esto simplemente llegar a este punto aquí y probablemente trabajes un poco en suavizar cualquier desplazamiento que crees. A lo mejor también si te das cuenta, aquí está un poco afilado. Calificación un poco de espesor. A mí me gusta inflar no importa lo que la gente te pueda decir sobre inflar porque estira la geometría. Pero eso es si abusas de ella siempre y cuando te estés apegando a ella, suavizando las cosas en cosas relajadas de nuevo hacia abajo. De nuevo, puedes obtener un resultado bastante bueno con el cepillo liso o lo siento. Sí. Con el cepillo liso combinado con el cepillo empleado. Entonces eso es una especie de, una idea de cómo lo vamos a hacer. Entonces intenta llegar a ese punto. Si puedes. Entonces en las próximas lecciones, vamos a tratar de ver si podemos trabajar en detallar ahora a este lado aquí, imposiblemente rompiendo un poco más alguna geometría en el maestro de proyección a medida que avanzamos. Entonces mantente atentos. 22. Bloque de los pantalones secundarios: Oh, bien, así que sigamos adelante y empecemos en esta lección, vamos a seguir adelante y bloquear el lado aquí para empezar. Si despegamos un poco de modo en solitario, sólo voy a ajustar algunas cosas aquí. Si echamos un vistazo a nuestra referencia 3D o si tienes tu referencia 2D arriba, quien libre de referenciar eso. Pero si echan un vistazo a un costado aquí, tenemos algunos detalles que queremos sacar de este lado. Una de las primeras cosas que queremos hacer es que queremos establecer un poco más de un espesor sobre esto como se muestra. Y también queremos conseguir que esos bolsillos esculpidos especie de justo en el lugar correcto y tal vez poner nuestras líneas ha visto ahí. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Entonces para empezar, voy a empezar con el grosor y traté de elevar este parche lateral. Entonces para hacer eso, primero iré adelante y golpearé Control de Mayús para aislar selecto. Entonces voy a seguir adelante y arrastrar una máscara ahí y traer todo de vuelta con Shift Control, tocando al espacio. Y desde aquí voy a seguir adelante y golpear Control mientras sostengo Control. Voy a tocar un poco la máscara solo para que pueda conseguir un poco de un cono suave ahí y luego invertir la máscara así. Y después de eso, me voy a cambiar a deformación y ver si puedo sacar algún tipo de inflado de eso. A lo mejor algo que sólo funciona un poco más fácil. Y eso es una especie de que estoy eligiendo globo inflar para mi elección aquí. Y échale un vistazo a eso desde un lado. Y eso es más o menos a lo que voy por aquí. A lo mejor dar un poco más predominante en vuelo. Está bien, y entonces vamos a seguir adelante y suavizar esos extremos ahí un poco más. Y ahora solo voy a usar este pincel estándar y solo voy a seleccionar eso. Enciende un poco mi turno de enfoque y dibuja el tamaño hacia abajo. Voy a salir un poco de esta zona central solo para que no parezca un glob perfectamente redondo, ya sabes, así que no me gusta también. Decir que sólo voy a dibujar en un par de trazos con el pincel estándar. A lo mejor hazlo un poco solo para terminar luego alisarlo hacia abajo en la malla. Y todo lo que estoy haciendo es sólo una especie de tratar de imperfeccionar, crear imperfecciones en todo esto. Entonces, ya sabes, el grado de lo duro que quieres hacer esto depende de ti. Te darás cuenta de que me mantengo alejado de los bordes. Sigo tratando de mantener eso. Y eso podría ser porque estoy pensando en hacer algunos detalles secundarios de esculpir allí más adelante. acuerdo, así que ahora, una vez que tengas todo lo que ese año se necesitó ahí, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y tratar de tener una buena idea de dónde va a estar este bolsillo. Por lo que no estamos aislados selecto. Y voy a buscar tipo de esto para estar en la misma vecindad que ésta. Entonces si solo traigo todo, se ve más o menos igual. Podría ser esto podría ser un poco más corto. Y eso podría ser sólo porque tengo esto bajando un poco. Mi hacer algunos ajustes ahí. Pero ahora si aísla select, voy a mantener el control hacia abajo. Simplemente elige una curva. Y luego usamos mi truco de barra espacial para ver si puedo tener una buena idea donde ese pequeño ángulo de la bolsa solo está tratando de imitar eso un poco. Algo así. Y creo que ahí es donde va a estar. Y solo estoy haciendo esto porque me gustaría tener una referencia. Y como dijimos antes, vamos a estar usando bucles grupales. Lo siento, no bucles grupales, pero ¿qué es? El corte a, a tipo de ayuda guiarnos por ahí? Entonces una cosa que vamos a tener que hacer es ahora necesitamos aislar a estos dos y para que podamos enmascarar todo lo demás en el exterior. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Primero. Voy a aguantar, Control Shift, toca eso. Y voy a cambiar mi máscara a un rectángulo de arrastre. Y yo sólo voy a dibujar sobre eso. Y luego Control Shift aísla, selecciona, trae a ese tipo, y luego simplemente invierte la máscara, así. Entonces ahora. Cuando voy a lightbox y selecciono pincel y luego voy a mi slash dos. Y podemos seguir adelante y hacer la misma técnica desde la última aquí. Y ahora tenemos un grupo de poli que nos ayuda a darnos una referencia a dónde esculpir eso, solo para ayudarnos allá afuera. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos algunos ajustes. Eso es slash dos como lo hicimos antes. Nos gusta trabajar con un mayor turno focal con barra inclinada para tal vez bajar eso un poco e ir a trazo y asegurarnos de que el ratón perezoso esté encendido. Al igual que trabajar con 30 en el radio. Sostendré el Turno F para traerlo todo de vuelta. En realidad, lo siento, me voy a tomar un poco de un trazo de práctica para ver lo que me gusta. Esa es más o menos la idea. Entonces sigamos adelante y, ya sabes, si quieres, puedes sostener al Comando D para darte una subdivisión extra si quieres. Ya lo tengo. Entonces sólo ten eso en cuenta. Y simplemente voy a empezar un poco más atrás. Y yo sólo voy a dibujar en bonita zona un poco redondeada, un poco apagado. Ve, algo así. Parece que está en las inmediaciones generales. Entonces ahora que tenemos eso, tenemos un poco con lo que trabajar, ahora, una cosa que podemos hacer es que podemos usar los grupos de poli como método para meter en todo. Te quiero mostrar a qué me refiero seleccionando una. la máscara aquí. Adelante y retrocede. Entonces no dejada por arrancar, voy a ir a una subdivisión inferior, golpear control turno aislar, seleccionar, y voy a sacar una máscara y traerlo todo de vuelta e invertir la selección. Después mantenga pulsado Control y toque unas cuantas veces en la máscara. Y podemos seguir adelante y hacerlo de esa manera si así lo deseamos. O de otra forma que podemos hacerlo es simplemente hacer algún uso manual. Empieza con esta misma manera exacta y luego mantén control y cambia a estándar y haz algo de manual. Porque una cosa me gustaría hacer, y voy a admitir esto. A mí me gusta seguir adelante y conseguir este pequeño labio aquí para incluirlo. Seguiré adelante y tocaré eso una vez solo para que pueda conseguir un poco de una caída más suave. Y luego vamos a nuestro cepillo Move. A ver si podemos bajar eso un poco. Tan solo tráelo así, y mételo sosteniendo Alt a la izquierda, así. Y tomó de esa manera. A lo mejor también hablar en un poco, sacarlo un poco. Y así es sólo una especie de cómo podemos conseguir nuestra primera parte ahora se ve un poco delgada aquí. Entonces vamos a seguir adelante y hacer lo que hacíamos antes y arreglarlo cambiando a nuestro pincel inflado. Y es posible que veas que la geometría apenas se rasga un poco. No dejes que eso te asuste. Seguiremos adelante y arreglará eso en un segundo. Voy a despejar algo de esta máscara para que pueda conseguir un poco más para trabajar ahí. Y solo estoy corriendo mi inflado ahora, es muy importante tratar de hacer lo mejor posible para hacerlo uniformemente por ahí. Y luego después de obtener un buen espesor, simplemente sosteniendo muy suavemente mientras mantiene el turno, que es facilitar de nuevo hacia abajo. Queremos redondear esto. Al igual que así. Nada demasiado loco que dos y decir, está bien, Así que algo así puede funcionar para nosotros. Entonces de aquí en adelante voy a echar un vistazo a esto y ver algunos de los otros patrones. Como vemos aquí, tenemos un poco de una división, una especie de zona fronteriza. Y voy a tratar de hacer esto mismo con eso aquí. Pero primero voy a asegurarme de que usando el pincel Move tengamos una linda, buena línea recta. Porque creo que lo que haremos es tratar de trabajar con nuestro cepillo estándar para conseguir ese aspecto como vemos ahí. Yo sólo voy a hacer un poco más de ajustes. Y algunas de estas áreas. Celular que parece que eso funciona para mí. Está bien. Déjame seguir adelante y hacer ahora. Simplemente trabajaré con eso. Tenía que ver si pensar que la razón que pasó fue por mi ablandar la máscara accidentalmente. Aquí vamos. Está bien. Entonces ahora sigamos adelante y enderezemos eso de nuevo. Y sigamos adelante y trabajemos con nuestras presas, cepillo estándar, BDS. Y hagamos un par de trazos de práctica. Entonces es un poco parecido a eso. Probemos un radio de tamaño de dibujo mucho más pequeño. Sí, eso funcionará. Voy a sacarlo una subdivisión más y tomar eso. Sí. Probablemente. Seguiré adelante y lo dejaré así. De acuerdo, así que vamos a calibrar un poco el grosor justo ahí. Es algo parecido. Mira, ahora, si te estabas preguntando, nunca hablamos realmente de ello, pero también puedes, si quieres hacer un trazo de práctica con solo mantener la línea recta, sosteniendo el Shift. Entonces, lo que vas a hacer es simplemente presionar y mantener pulsado la malla y luego mantener el turno. Y luego vas a dibujar una línea. Y eso debería darte una bonita línea recta limpia como así. Entonces te puedo ayudar un poco en identificar algunas áreas rectas. Y así que vamos a tal vez sólo un poco de limpieza al final donde se cae. Y luego voy a mirar esto y sólo voy a repetir un poco lo mismo aquí. A lo mejor ahí. Sí, eso me funciona. Está bien. Entonces sólo traeremos eso de vuelta. Y estoy pensando ahora lo que haré es ir adelante y hacer algunos ajustes aquí para volver a subir esto, así. Y luego a partir de aquí, probablemente voy a hacer algunos estándares extra esculpir. Y la siguiente lección que viene, lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar en tratar de que estas líneas rectas pasen como vemos aquí, y trabajar en algunas alfas puntadas y terminar con algunos maestros de proyección. Entonces mantente atentos. 23. Crear detalles de la puntura: De acuerdo, así que empecemos. En esta lección, vamos a seguir adelante y seguir detallando el lado de esto. Ahora que tenemos nuestro bloque fuera de forma en lo que queremos, estaremos haciendo algunas demostraciones de puntada y también algunos maestros de proyección. Así que vamos a seguir adelante y sumergirnos directamente en él. Ahora donde lo dejamos, creamos un bonito doblecito aquí. Entonces una de las cosas que me gustaría hacer es hacer un poco de una ruptura más aquí, como tenemos aquí porque estoy sintiendo que esto es un poco demasiado perfectamente redondeado y voy a seguir adelante y apagar x Me gusta seguir adelante y ver si puedo seguir adelante y repite y solo un poco rompe esto un poco así que se ve un poco más de tela aquí. Entonces entra en mi estándar, mete mi turno de enfoque. Al igual que probablemente debería probar esto con el aislamiento. Simplemente seguiré adelante y solo pondré una máscara sobre todo. Simplemente sorta solo rompe las formas para que no se vea todo para perfectamente glob abajo. Por lo que tenemos algo de aire que son fuertes en algunos trazos de una sola línea y sólo un poco más sacándolo. Al igual que por favor siéntete libre de tomarte tu tiempo. Yo sólo voy a darles una rápida demostración sobre eso. Entonces una de las primeras cosas que haremos es poner una puntada por aquí usando una de nuestras puntadas incorporadas ZBrush. Por lo que quería que la gente supiera dónde encontrar eso. De ahí vamos de proyectos, nuestra caja de luz, y de ahí vamos a Brush y buscamos una carpeta que diga puntada aquí. Y tendrás unas cuantas opciones más con las que ir. Nuestra primera demostración será con tres cosidos. Así que adelante y haga clic en eso. Y voy a ir a restablecer algunas de mis modificaciones. Ahora, como el pincel estándar de la presa en la barra para cepillar, Ella solo consiguió tomar un par de trazos de práctica para encontrar ese tamaño correcto la puntada que te gusta ver. Entonces solo voy a bajar mi radio y ver qué puedo sacar de ahí. Ahora, parece que es un poco jaggedy y necesito un poco más de resolución. Entonces una cosa que estoy pensando que voy a hacer es que creo que voy a dar toda esta subdivisión de área, pero no voy a dejar toda esta área B. No quiero tener que dividir toda la zona, sólo estos dos spots aquí mismo. Entonces lo que haré es tomar esta zona y sacaré a esta mascota de la zona, luego invertir la máscara. Ahora si solo sostengo Control D o Comando D, obtendré un pop-up en que tengo historial de división. Entonces lo primero que quieres hacer es si solo vas a dar divisiones por aquí, adelante y borra lo más bajo y asegúrate de que no hay nada oculto y deberías poder conseguir una segunda ola de geometría justo en esta zona aquí. Entonces eso debería ayudarte. Y sólo vamos a seguir adelante y calibrar ahora poco. Y voy a tratar de dibujar unos 17 que parecen ser lo suficientemente buenos para mí. Y voy a pasar por mi trazo y tal vez dirigí a mi ratón perezoso para ser un poco más largo, tal vez en algún lugar alrededor de los 13. Y simplemente dibujaré mi primer golpe así. Entonces eso es sólo una especie de darte una idea de cómo funciona eso. Y puedes sentirte libre de experimentar con diferentes tamaños. Solo te voy a mostrar esto ahora con iteraciones de diferentes tamaños, tal vez incluso igual que hacemos maldita estándar. Puedes hacerlo de la misma manera con la fecha única, solo trazo manteniendo el turno. Y sólo está golpeándolo hacia abajo y simplemente tirando de él. Y vamos a ver. Creo que lo que haré también es, es que lo haré, oye, solo sigue adelante y haz lo mismo solo con aquí. Vaya, eso está un poco apagado. Algo así tal vez. Y entonces tal vez solo ve con algo un poco más grande aquí arriba. Y está bien. Haré un golpe rápido, tal vez vaya, quizá sólo trabaje para mí. Y sólo voy a trazar mis bordes. Tómate tu tiempo, asegúrate de tener el ratón perezoso. Ve y Pooja. Si no es lo suficientemente largo, solo siéntete libre de cambiar esa zona. Y aún no hemos hablado de manipular un alfa aquí. Por lo que pensé que también podría ser una buena idea para trabajar a continuación. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a seguir adelante y enmascarar todo excepto esta zona. A pesar de que no haya aislados, seleccione Poly Group disponible para mí. Voy a mantener pulsado el control, goo, mi curva, dibujar una curva, luego soltar el control mantenga presionada la barra espaciadora para panear. Y sólo voy a crearme una bonita zona aquí solo para trabajar con bienes raíces y dar un ejemplo sobre cómo modificar nuestros Alphas. Y luego vamos a dar un, un ejemplo más grande de eso más adelante aquí. Con el método maestro de proyección. ¿ Verdad? Parece que es un poco delgado, más o menos así. No te pongas demasiado loco crítico. Y luego por supuesto pluma y suaviza eso. Y voy a golpear la tecla W. click en esa lágrima boca abajo que ves justo ahí y centro o una N y tal vez sólo un poco empujarla así. Por lo que no hay sentimientos amargos de Geometría Stretch. Yo soy sólo una especie de relax un poco de esto con el cepillo suave que de nuevo en un poco. De acuerdo, así que recuerdo cuando hice esto la primera vez en lo que hice fue en realidad todo lo que sólo quería ver un poco cómo se veía con una barra para cortar un pincel, lo cual creo que es un estándar. Y yo quería hacer eso sólo para hacer una demostración de cómo manipular alfas repitiéndolas solo para conseguir que abrieras tu mente y veas algunas cosas más. Entonces sigamos adelante y accedamos a nuestra barra. Un cepillo. A ver, B, S, y L, creo. Sólo estoy adivinando. No, no lo es. L. Slash es siempre una estufa o Melinda, bien. Siento que juego con en ¿Dónde está Waldo? Por lo que sólo accederé a ella a través de mi caja de luz donde todo es más fácil. Y ahí está mi barra. Entonces corte uno es bastante simple. Ya sabes, si sólo un poco lo dibujas a través de esa manera, Es, obtienes unos resultados bastante bonitos. También puedes entonces comparar esto con algo como inflar y luego solo conseguir algo de aspecto fresco. Parece así. Bueno, y si cambias, si lo suavizas hacia abajo, puedes conseguir algunos looks bastante buenos así. Una cosa que me gustaría hacer es solo hacer una demo rápida. Yo sólo quería mostrarles que les gusta la técnica de combo y luego mostrarles cómo poner eso con un Alpha repetible por r Lo siento, manipular el Alpha a través del aquí arriba. Lo que digo es que me gustaría que accedas a slash, como si le echaras un vistazo a tu alfa. Ahora echemos un vistazo a alfa, modifique. Y luego sigamos adelante y trabajemos con todos digamos tres solo para ver cómo se ve. Y si hacemos eso, se puede ver como te da más de uno. Al igual que así. Es un poco del tipo de lado entrecortado. Entonces voy a encender mi ratón perezoso y ajustar mi radio perezoso hacia fuera. Y entonces sólo voy a usar algo así. Me pregunto si eso es un poco mejor. Puedes volver a hacer esto con solo esto. Esto es sólo una especie de demostración para mostrarte un poco sobre cómo conseguir slash o manipular alfas. Porque de nuevo, quería que te hicieras la idea a través un solo pincel simplemente porque va a ser imperativo cuando hagamos esta siguiente parte aquí. Entonces voy a seguir adelante y restablecer eso ahora de nuevo a mis fichas H de uno. Y sólo voy a arrastrar algunas líneas rectas a través. Y voy a bajar eso a algunos como si estuvieran bien. Entonces sólo voy a trabajar en traer todo eso de vuelta. Yo creo que sí. Y ya sabes, puede seguir y seguir. A lo mejor quieres, no tienes que parar ahí. Ya sabes, el arte de explorar ZBrush no es el arte de esculpir con un solo pincel, sino al arte de combinar ideas con varios pinceles como slash foo para inflar. O si realmente quieres ver galardón premiado inflar y luego look de alto pulido. Y ahora este es el arte de la exploración, más o menos donde simplemente aprendemos ZBrush a través de lo que hacemos. Entonces seguiré adelante y despejaré eso ahora. 24. Acabado de los pantalones laterales: Conseguí lo que quería. Entonces en esta última zona, nos pusimos en marcha hago otra demostración como ven ahí mismo. Y eso es con la puntada básica, creo. Entonces. Sigamos adelante y solo hagamos un par de trazos de práctica para ver cómo se ve eso. Es un poco también. ¿ Quién Boding agrandar? Algo así. Y por supuesto que es un poco así. Sí. Y como pueden ver, yo también estoy trabajando en esa puntada o lo siento, estoy trabajando en eso. El turno y para dibujar mis líneas rectas así. Ahora voy a seguir adelante y recortar. Voy a hacer un poco más en lo que hicimos antes. Eso fue al principio mismo, vamos a romper este glob con el pincel estándar. Sólo para divertirnos un poco. Y ya sabes, aquí tienes una máscara de línea dura. Por lo que podría necesitar mostrar un poco de flexibilidad solo para tener un poco de bucles. Haz eso. Estoy perdiendo mi, ya sabes, eso funciona, eso funciona bien. Está bien. Entonces ahora sigamos adelante y rastreemos algunos recortes aquí. Sí. Entonces para hacer esta siguiente parte, me gustaría hablarles un poco sobre la masa de proyección desde el maestro de rechazo ha existido desde hace mucho, mucho tiempo en ZBrush. Ha sido que recuerdo todo el camino atrás en 2009 o podría haber sido 2009 o 2010. Hombre. Ha existido por un tiempo y sin duda ha recorrido un largo, largo camino. Pero sigue siendo para mí una forma de flujo de trabajo muy viable para esculpir y ZBrush. Solo vamos a hacer una demostración rápida mediante la modificación alfas como acabamos de mostrarte ahí arriba con la barra dos. Vamos a hacer una demostración con un tipo diferente de salida. te podamos dar tantas miradas diferentes aquí en un segundo. Pero lo primero que tenemos que hacer al trabajar con el Maestro de Proyección es, es que tenemos que darnos cuenta de que necesitamos esta era. Simplemente queremos que esta zona que vemos aquí sea proyectada. Entonces eso significa que vamos a requerirnos ponernos una máscara sobre todo. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos eso. Y estoy usando una curva para enmascarar todo. Y entonces tal vez por aquí abajo usaré un trazo porque no es perfectamente recto. Que eso sea un poco mejor. Ahí vamos. Ahora lo curioso de Proyección Master que he encontrado es que los resultados que ves ahí no son precisos con los resultados que se están proyectando porque el proyecto, hacen una demostración de cuáles son los detalles que se van a proyectar. Y eso lo vas a ver en un minuto. Pero esos detalles, no entran. No entran exactamente como se proyectan porque podrías tener una resolución muy diferente y vas a ver a qué me refiero en un segundo. Entonces tienes a veces de vez en cuando, haz un poco de experimentación para ver cómo se ve. Entonces cuando obtienes una máscara como esta, adelante y sube a Proyección Master. Apague el color, gire doble lado, desvanezca. Simplemente me he deformado y normalizado y golpeado caído ahora. Entonces ya lo tengo configurado en este momento, si dibujé un, es un método de arrastre para mi trazo y estoy eligiendo Alpha 47 aquí. Entonces si subo a Alpha al igual que hicimos en slash 22, y maximizo mis mosaicos H. Eso son básicamente 32 versiones del Alpha todos revueltos a través. Eso te da este look. Entonces para arreglar eso, y si vamos a alfa y maximizamos nuestros mosaicos V, ahora empezaremos a comprimirlo, o de 30 a 0 lugares a través verticalmente. Entonces ahora todo es una especie de más en una plaza como se puede ver. Y si golpeas la tecla W y tal vez solo tienes que hacer clic en este círculo azul exterior, puedes mover como la Proyección, como ves aquí mismo. También puedes escalarlo si golpeas la tecla E y luego manipula a través de estos manillares superiores, o C, Déjame seguir adelante y reiniciarme. A veces hacer una Z fuera siempre me da ese resultado. Por lo que tengo que restablecer mi escala. Y por supuesto, se puede escalar en la x, y haciendo clic en el cuadrante interior del círculo, como se ve aquí. Y así voy a ir a pegarle a W, va a mover esto por ahí. Y ahora voy a golpear Shift S. Y voy a duplicar lo que tengo aquí. Y si ves, si recibes un error donde ves las cosas en blanco, no te asustes. Solo necesitas seguir adelante y solo ir y devolver tu alfa. A veces el turno de Fs le gusta hacer eso. Entonces solo voy a ver si puedo intentar mirarlo y que sea lo mejor que pueda. Golpearé a Shift también, más tiempo. Al igual que así y desplazar esto una vez más. Ahora una cosa que no hice aquí que debería haber hecho. Esto podría ser un poco demasiado pequeño para resolverlo para el número de divisiones. esto estaba hablando antes, la proyección esto está proyectando los detalles como aparecería, asumiendo, por supuesto que tiene las subdivisiones necesarias de la geometría. Por lo que podría no tener suficientes subdivisiones, por lo que se desvanecerá. Entonces voy a tener que hacer una llamada de juicio sobre si quiero o no mantener mis resultados o bien hacerlo más grande proyección. Eso no pone la geometría que una prueba o por medio también. Simplemente haz una proyección más grande en su lugar. Entonces iré adelante y pegaré pick up. Ahora, whoops. Parece que no fue un resultado lo suficientemente grande por una razón muy importante. Y voy a seguir adelante y mostrarte. Proyección Maestro no hace bien. Cuando no tienes suficiente intensidad. Adelante y probemos eso una vez más. Whoops, supongo que no funcionó. Bueno, eso está aquí. O podría simplemente estar trabajando en el cepillo estándar equivocado. Vamos a ver aquí. Me encantan los problemas. Ahí vamos. Agregamos la proyección. Creo que lo que hice incorrectamente fue que hice mi proyección en el modo Isolate Select. Entonces voy a seguir adelante y probar eso una última vez. Noto mis Alfas de vuelta en 47 por alguna extraña razón. No sé por qué hice eso. Por eso viste esa mirada rara. Pero déjame seguir adelante. Perdón por eso. Esto es lo único que sigue poniéndose torpe sobre Projection Master. Está un poco en la falla, es que le gusta apagarse cuando duplicas el Alfa. Entonces es algo que sobresale ahí. Entonces podría moverlo y podría simplemente volver a bajar. ¿ Todo bien? Y eso es eso. Entonces ahora tenemos nuestro patrón aquí. Entonces lo siguiente que vamos a estar haciendo es, es que vamos a poner un poquito de un golpe duradero ahí mismo, puntada que vamos a estar usando y esa va a ser nuestra puntada para puntada. Dos. En realidad, creo que si mi memoria me sirve, sabe cuál. Y te darás cuenta, si dibujo ahora mismo, vas a conseguir una mirada y puntada rara. Eso probablemente se debe a que se ha multiplicado por 32 por 32. Adelante y apaguemos eso. A pesar de que diré que podrías perder accidentalmente, aterriza en algo divertido si te metes con estos azulejos V, H y V. Adelante y saquemos eso. Y yo sólo voy a dibujar una línea recta. Es un poco agradable así, pero puede que simplemente siga adelante y me vaya un poco más pequeño. Tan sólo para romper la técnica un poco más así. De acuerdo, así que eso concluye detallando al costado ahí como vemos, creo que si miro hacia atrás en su misil poquito de la proyección, así que podría pasar y hacer una proyección más sólo para esa zona de ahí mismo. Pero no voy a dejar que me haga distraerlo porque necesitamos pasar a las últimas áreas de terminar esto. Y eso va a ser sólo un poco esculpir el centro. Tenemos que conseguir estos dos adornos inferiores aquí. mí me gustaría hacer un poco más de trabajo en solo tipo de iniciarte en la idea de esculpir pequeños pliegues en la escena. Por lo que con más preámbulos, Mantente atentos. 25. Crear recorte de pantalones: En esta lección, vamos a seguir adelante y rematarnos los pantalones poniendo un ribete aquí abajo y solo tal vez tallando en un pequeño resbalón para la cremallera y tal vez haciendo un poco más de ruptura en el centro de esta zona lo hará entre las escenas aquí . Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces, para empezar, solo sigamos adelante y rompamos esto muy rápido aquí. Se siente un poco glob a. Así que voy a mantener pulsada Control Shift y tocar y traer y aislar seleccionar ahí mismo. Y yo sólo voy a seguir adelante y apártate el ratón. Y deberíamos tener justamente esa zona seleccionada. Y yo sólo voy a mantener el control. Y yo sólo voy a suavizar un poco más la máscara. Por lo que toma una distancia segura de las costuras. Y luego voy a invertir esa máscara. Y recuerda, esto es justo lo que estoy haciendo, pero puedes sentirte libre de hacer otras cosas más allá de esto. Por ejemplo, sé que me llevan un desvío, pero hay otras cosas que puedes hacer como la deformación. Se puede trabajar con algunas de las deformaciones con lo que se ve aquí. Y crear algo así como un proceso de inflado para crear un look diferente. Tu malla como ves aquí. Y tal vez crear, tal vez algún tipo de patrón acolchado o acolchado como ahí se ve en muchas clases de Cyberpunk como una tira de manchas que están pasando. Puedes empezar con eso usando eso y combinando maldita norma. También puedes hacer cosas así, pero eso soy solo yo recordándote contestar el guantelete de la creatividad, te dan algunas ideas y otra es una buena bonita rodillera ahí. Pero yo soy justo lo que estoy haciendo aquí es que simplemente estoy rompiendo esta zona que se ve arriba. Simplemente, solo, sólo tratando de encontrar algunos patrones divertidos en esto. No te preocupas por dónde va, a dónde me lleva. Simplemente no quiero que se vea todo como un glob perfecto. Entonces, en otras palabras, es importante mostrar sus imperfecciones. Y son olas aunque sean la cantidad más pequeña. Está bien, seguiré adelante y haré lo mismo ahora aquí arriba. Y voy a seguir adelante y deshacer proteger las costuras por la fe, aliviándolas. Y entonces sólo vamos a seguir adelante e invertir y tal vez sólo crear un poco de imperfecciones. Ya vemos. Ahora. Una cosa también podemos hacer es aquí. Podemos seguir adelante y hacer algunos similares a los bolsillos y traer una slash para cepillarse. Entonces solo seguiré adelante y traeré eso. Y traer en mis turnos de enfoque para ser un poco más alto. Y asegúrate de que L esté encendido. Y podrías hacer algo así. Y entonces tal vez queremos hacer algo un poco diferente para esto parece que tal vez usaremos Maldito Estándar. En su lugar. Veamos cómo se ve eso en un turno recto. Funciona para mí. A lo mejor darle un poco más de intensidad. A veces simplemente no sabes cómo se va a ver alguien hasta que simplemente te das un trazo de práctica sobre él. Por lo que sólo manteniendo pulsado, Shift arrastrando hacia abajo. De acuerdo, y puedes llenar los vacíos como te parezca conveniente si así lo deseas. Simplemente voy a seguir adelante y usar mi curva para alinearme con esto. Justo por ahí. Y suavizar la máscara. Ahí vamos. Tan a menudo la máscara entra en mi herramienta de movimiento. Yo sólo voy a meter algunas cosas y así sólo lo estoy moviendo hacia la izquierda. Y luego una vez que lo muevas hacia la izquierda, sostén ALT a la izquierda para empujarlo un poco. Al igual que así. Invertir la máscara. Trata de no perder el detalle de lo que GOT pasando en el maldito pincel estándar esculpido. Y luego ir con inflar, como lento. Al igual que dentro y fuera. Muy bien, Así que ahora vamos un poco a la zona generalizada. Sólo queríamos limpiar algunas cosas allá arriba. Es un poco más de lo que hacíamos antes, pero está bien. Entonces ahora solo sigamos adelante y pongámonos como separados nuestras piezas para estos adornos de abajo, cuidados antes de pasar a nuestra chaqueta. Ahora, eso va a ser un arreglo bastante simple y no es difícil en absoluto. Lo que hacemos es, es que vamos a empezar en un área diferente. Y esa va a ser, por ejemplo, una herramienta diferente que puede ser un cilindro o una malla de poli 3D. Y yo elegiré eso. Y solo está dando click. Es como un Canvas diferente con el que estamos trabajando donde vamos a construir nuestras herramientas separadas. Y esto será mucho más común en el área de chamarras. Entonces a partir de aquí, voy a ir a sub herramienta y voy a bajar y golpear append, y voy a elegir Q. Y luego a partir de aquí, voy a seguir adelante y borrar esa estrella. No tengo uso para ello. Ahora, estamos en modo split, así que sigamos adelante y no marcará la diferencia ya que es el único. Pero tendremos que desactivarlo cuando nos anexamos a nuestra celda de malla original. Entonces lo que voy a hacer ahora es golpear la tecla R y aplanar un poco a este tipo. Y sólo voy a una especie de tipo de establecer la forma que quiero. Y creo que aquí quiero una forma relativamente amplia, algo así. Y yo, mi trabajo, algunos así. Está bien. Eso con, creo que eso puede funcionar con eso. Ahora voy a hacer es 0 malla porque necesito algo de geometría para trabajar y no sé por qué la lógica de píxeles no puede arreglar esto, tener eso por más de 10 años y simplemente no lo van a cambiar. Pensarías que ya sabrían cómo. Pero sigamos adelante y vayamos a Geometría. Medida 0, podríamos hacer una malla de topologías realmente limpias, pero en realidad no es completamente necesaria. Y yo sólo voy a golpear Refresh. Y así ahora a partir de este punto, voy a dar un par de subdivisiones. Entonces Comando D dos veces 12, solo para darle un par, solo a ver cómo se ve. Y voy a subir mi radio tamaño pincel aunque tenga que apagar dinámico. Y voy a darle la tecla X. Entonces tengo simetría y voy a trabajar en sólo una especie de suavizar esto. Puedo incluso sostener aquí Shift D y simplemente seguir adelante y así puede colapsar un poco más con una resolución más baja. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso cuidado, Vamos a sólo, mientras aún tenemos, Vamos a nuestra máxima resolución. Y mientras aún tenemos eso arriba, sigamos adelante y con nuestros cementerios aún encendidos, vamos a mantener el control abajo. Y mientras mantiene pulsado Control, Cambiemos a arrastrar rectángulo y simplemente arrastramos en un goteo de masa de aspecto muy delgado. Hay muchas cosas que podemos hacer desde bucles de borde hasta bucles grupo hasta bucles de panel para obtener esto, pero en realidad no es necesario para esta área. Entonces, sólo vamos a mantenerlo simple. No necesitamos que esto sea perfecto. Vamos a seguir adelante y ponernos limpio. O simplemente apaguemos presionando Control y tocando esto con control. Y luego un control de tiempo más y todo para afilar. Y luego invierte la máscara, presiona R y trae un poco a ese tipo, así. Y tenemos algo ahí mismo. Entonces sigamos adelante y luego solo sigamos adelante y anclamos esto a nuestra área principal. Vuelvo a mi herramienta original. Voy a golpear Control C, despegue modo pantalla dividida. Y voy a apagar mi referencia de mi referencia 3D. Y ahora solo voy a pegarle anexar y traer eso también, que estará en la parte inferior aquí, pegue a R. Y bajemos un poco más a este tipo y tal vez lo rotemos horizontalmente. Amplía un poco más. Y luego desde aquí, vamos a seguir adelante y llegar a este ángulo aquí y click en esta rueda dentada que dice personalizar. Y busca el arco de curva. Ahora tiene múltiples subdivisiones. Entonces sigamos adelante y golpeemos la geometría y apaguemos, eliminemos más abajo. Y luego vuelve atrás y prueba ese arco de curva. Y toma donde está aquí en el centro, esa flecha verde y simplemente tráelos todo el camino al otro lado así. Y eso es todo lo que necesitas hacer. Presione W y presione W dos veces y luego presione Aceptar. Y nos dieron un buen comienzo. Entonces ahora todo lo que necesitamos hacer es que podamos hacer esta cosa que podemos duplicar a través de la transposición o simplemente podemos duplicarla. Entonces herramienta en sí, sólo voy a escribir ahora duplicar la sub herramienta en sí y apagar la visibilidad. Y empieza con este. Puede que tenga que darme cuenta de que esto tiene que ser una resolución más baja y probablemente tenga que estar centrado. Seamos un poco más amplios a C, lo que significa que este tipo probablemente no lo sea. Eso no significa mucho. Y eso se ve bien. Oye, h. Y ahora vamos a trabajar con que esta persona se ponga ahí, trayéndola un poco. Y principalmente estaré usando la herramienta Mover para mi pop-up. Por lo que Control-C mover o BMP, trae todo esto ahí dentro. Sólo clave es hacer que este aspecto sea imperfecto y saludó un poco. No hagas que parezca una línea recta perfecta todo el camino a través. Aunque tengas que eso fuera un poco, adelante. Entonces eso funciona ahí. E incluso puedes usar tu referencia. Y la referencia aparecerá flaca como puedes ver. Y eso está bien porque en mi referencia original tengo la malla sólo tipo de envoltura alrededor la pierna y está un poco embolsada como si fueran espectáculos aquí mismo. Voy a seguir adelante y cuidar eso hacia el final cuando llene la malla base para ser más anatómicamente correcta. Entonces voy a dejar un poco de espacio extra para ese becerro. Yo estaría seriamente preocupado por la salud de esa persona. Ahí vamos. Y ahora sigamos adelante y veamos si podemos hacer lo mismo por el lado derecho. Entonces vamos a arrastrar este hacia adentro. Traigan, tal vez así. Y al igual que antes, estamos creando una imperfección, simplemente nos estamos moviendo alrededor, rompiendo esa línea recta y luego haciendo clic en los pantalones para que especie de superposición sobre él así. Está bien. Entonces ahí es como donde estamos ahora mismo con los pantalones. Entonces ya terminaste eso. Creo que todavía hay algunas áreas en la parte de atrás. Me gustaría romper para hacer un poco más roto aquí, pero esto hasta ahora va a concluir los pantalones. Es un poco más de un ligero más detallado que los otros pantalones. Y sobre todo en algunas áreas como área de entrepierna hay donde está la cremallera. Entonces, lo que haré a partir de este punto es sacar esto de las mallas base, derrumbarse eso hacia abajo, y luego poner aquí a estos dos tipos. Voy a asegurarme de que sean mallas separadas. Es decir, lo siento, separar sub herramientas y ponerlas en las esculturas terminadas. Entonces estaremos como donde terminemos a partir de ese punto. Y además, una vez que te encuentras en un lugar cómodo en el que puedes parar, también puedes eliminar tu referencia 3D de pantalla dividida. Ya no es necesario aferrarse. Entonces quiero decir, esto también es de nuevo donde sigo diciendo, ya sabes, contesta el guantelete de ir más allá de la referencia que ven aquí, he hecho intencionalmente un trabajo de tratar de dejar algún espacio vacío para que conceptualices más. rodillera sería una excelente idea por aquí, por ejemplo, donde se puede girar un poco cónico en una, una rodillera para poner, colocada aquí. Ahí es una especie de donde puede ir la diversión de todo esto porque quiero que pienses más allá de solo las limitaciones de esta guía. Pero deja que tu imaginación vaya mucho más lejos que eso. Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante junto a la chamarra. Va a ser un poco más. Vamos a estar construyendo a partir de todo lo que aprendimos de éste, de crear nueva referencia, se crean importando una vez más referencias. Asegurándose de hacer nuestras esculturas que tienen divisiones ahí y tal vez dar un par de ideas más sobre cómo esculpir parece a lo largo abordado alguna escultura de superficie dura y te dan alguna introducción. Por lo que ahí podemos hacer algún modelo Z o trabajar también. Y estamos justo como dimos un ejemplo con los recortes aquí, vamos a estar haciendo muchos más ejemplos como ese, donde construimos fuera del esculpe principal para anexar aquí. Así que quédate y mantente atentos. 26. Limpiar la malla base: De acuerdo, así que sigamos en esta lección. Vamos a seguir adelante y seguir en nuestra chaqueta. Y vamos a seguir adelante y saltar de nuestros pantalones para ser completados. Si quisiéramos. Simplemente voy a seguir adelante y volcar eso en las esculturas terminadas ahora que hemos terminado a través de eso, y voy a seleccionar en mi malla base y mi chaqueta. Ahora trabajemos en crear una nueva elaboración de una malla base, una malla base más limpia. Entonces lo que vemos aquí. Pero antes que nada, vamos a seguir adelante y entrar en nuestro sub cuatro de referencia 3D. Vamos más allá. Entonces lo primero que haré es traer el foco 2D. Entonces voy a ir adelante y golpear focos de carga. Y basta con dar click aquí. Y luego a partir de ahí voy a dar click en importar, y voy a dar click en cuál debería ser tu referencia más reciente ubicada en tu carpeta de referencia. Y una vez que descargues eso para esta lección, adelante y haz clic en eso y haz clic en Agregar al foco. Y eso debería estar ahí. Ah, voy a seguir adelante y golpear proporción de azulejo. Y voy a hacer clic aquí y hacer todo lo demás pequeño. Y ahora vamos a traer nuestra referencia 3D. Entonces voy a hacer click off cuando esté importando un OBJ, voy a hacer click off en esta malla de poli aquí y click Importar y como donde eres el más nuevo estaba Ortho, vamos a buscar nuestra referencia de chaqueta 0 V J y traer esa int. Entonces hacemos doble clic y traemos eso. Volvamos a nuestra herramienta de extracción original y vamos a seguir adelante y golpear Append para llevar el final de la chaqueta. Por lo que está ocupando más o menos el mismo punto en el espacio que se puede ver. Pero ahora que tenemos estas dos piezas y podemos empezar. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a desactivar el foco y la referencia y trabajar sobre todo solo tratar de limpiar esta malla que ven aquí. Ahora si miras, si pegas al Shift F y lo miras, se divide en un montón de grupos de poli aquí, aquí, aquí, y luego todo en el interior. Entonces y luego también los recortes. Por lo que probablemente haya 123677 grupos de poli en esta herramienta. Lo que quiero hacer es tener tres grupos de poli en su lugar, haciéndolo lo más sencillo posible. Grupo paulino para el polígono exterior, para los adornos y el grupo paulino para el interior. Esto me va a ayudar mucho y no sólo remeshing, sino también leer topologías en. Entonces, solo sigamos adelante y mantén pulsado Control Shift y pinchemos en esta primera parte. Empezaré en lo que estoy haciendo ya que estoy empezando a crear un grupo de poli, un grupo de poli BY en combinar todos estos juntos. Entonces Control Shift, tráelo de vuelta. Tráelo de vuelta. Y traerlo de vuelta. ¿ Hay algo que me esté perdiendo de vuelta? No. Está bien. Y eso es eso. Entonces ese es mi primer grupo de poli. Escogeré uno diferente. Aquí vamos. Es un buen contraste de color, y haré exactamente lo mismo por fuera. Por lo que Control Shift, arrastre una máscara sobre, Control Shift arrastre una máscara sobre y simplemente va a arrastrar una máscara sobre. Ups, tráelo todo. Ahora todo está roto en tres grupos de poli. Entonces ahora tenemos algo que es un poco más sencillo. Entonces ahora todo lo que necesitamos hacer es simplemente tomar estos grupos de poli y doblar los bordes. Entonces cuando lo hagamos son 0 medida, Va a recordar estos bordes y hacer algo que sea un poco más limpio, poco más fácil de leer. Entonces, solo sigamos adelante y pasemos por la geometría. Y vamos a pasar por pliegues y pliegues PG o pliegues grupos de poli bordean así. Y ahora podemos ver a Ramesh esto, asegúrate de tener la tecla X apagada porque este es un sueño más corto aquí. Y solo voy a golpear luego Mantener pliegues, detectar bordes, mantener grupos. A ver si podemos conseguir algo y añadir solo un poco más limpio, más fácil de leer algo que está en subdivisiones inferiores para que pueda suavizar y relajarme. Sólo algo sencillo con lo que trabajar. Muy bien, entonces ahora tenemos algo aquí, algo que es un poco más fácil de trabajar. Es un poco desordenado en el back-end en los bordes aquí. Entonces sigamos adelante y veamos si podemos. Rehacer una segunda remedida Z, que nos dará un cálculo diferente en base a lo que estamos viendo aquí. A ver si podemos hacer eso. A ver si podemos conseguir algo más limpio. Mucho, mucho, mucho mejor. Está bien, Así que algo así está completamente bien. Sólo parezco curioso por ver cómo se ve. Se ve un poco apagado. Se pone un poco de un proceso de colapso en todo. Entonces lo sostendré justo ahí. Ahora ves que la topología está un poco apagada en la parte posterior, pero eso está bien. Te vamos a mostrar cómo evitar eso cuando hagamos que nuestros lectores se disculpen hacia el final de este curso. Entonces, solo sigamos adelante y pongamos nuestro foco en tratar de usar el pincel Move y conseguir un poco más de una silueta que esté más cerca de emparejar una chaqueta como en nuestra referencia y vemos aquí. Entonces en lugar del enfoque tradicional de la tradición, enfoque tradicional de usar nuestro modelo de pantalla dividida, solo vamos a usar el foco para ayudarnos esta vez alrededor solo para que creo que podría ser un poco poco más fácil. Está bien, así que solo voy a, primero que nada aislar, seleccionar este grupo de poli, traer esto, hacer una máscara, suavizar esa máscara. Y yo sólo voy a seguir adelante y mantener pulsada la tecla Mayús hacia abajo. Gira todo me olvidé de cambiar un suave no funciona demasiado bien con Spotlight. Yo sólo voy a seguir adelante y suavizar esto hacia abajo Así que es menos de una silueta aquí. Y pasar, despejarlos. Trae mu eric, solo estás de nuevo esto. Solo estamos consiguiendo esto un poco embolsado. Eso es todo lo que estamos haciendo. Creo que me gustaría trabajar con un poco de silueta así. Algo que tal vez quieras hacer es que quizá quieras traer tu camisa y tu personaje femenino de malla base para ver dónde se encuentra en altura, no tienes que hacer que se alinee perfectamente por ahora. Llegaremos a ese punto un poco más allá por el camino, pero sólo una especie de una para conseguir una silueta que sea un poco más a juego con la de una chaqueta. Y a veces eso sólo significa una especie de embolsar esto , ya sabes, un poco más de volumen. Y lo estoy haciendo otra vez porque vamos a estar restando de esto. Entonces vamos a hacerlo más grande de lo que realmente es más voluminoso de lo que realmente es conseguir. Porque vamos a estar empujando bastante por todas partes. Al igual que esta zona va a ser empujada porque esto se va a hinchar mucho. Entonces vamos a seguir adelante y no te preocupes por pasar y estirar cualquier geometría porque vamos a hacer una 0 medida más como este pedacito. Se va a ir adelante. Porque el objetivo en todo esto es simplemente crear una silueta que coincida con una chaqueta. Adelante y abramos nuestro acabado y trayendo su camisa. A ver dónde está eso. Solo estoy usando la camisa ahora mismo es una referencia a lo alto que está esto. Yo. Yo solo quiero sacarlo un poco más y estoy sosteniendo Alt izquierda y arrastrando así. No lo es. Echemos un vistazo a nuestra principal referencia ortográfico. Sí sube un poco por aquí, pero sigue un poco alto. Entonces podemos seguir adelante y bajar a este tipo sólo un poquito porque vamos a poner otro recorte extra por aquí que se extiende más allá. Y así creo que eso va a funcionar bien para nosotros. Entonces volveré a desactivar las camisas y luego hacer una medida 0 más para relajarme y equiparar la geometría alrededor un poco más fácil para que tengamos algo que es un poco más fácil de leer y empezar con en esculpir rankles aquí. Por lo que una malla 0 más para especie de igualarlo. Ahí vamos. Necesitas hacerlo. También diré esto. A veces me gusta crear un poco de una v aquí para esa faja. Porque me gustaría tener algunos bienes inmuebles que vayan por aquí porque vamos a hacer un extracto un poco. Así que sólo una especie de mejor se puede tratar de conseguir un poco de brillo agradable que es suave por aquí. ¿ De acuerdo? Entonces conseguimos nuestra paz. Todos son nuestra primera malla base establecida. Y la siguiente lección en la que vamos a trabajar en tratar de crear un poco más de lo que yo diría son las piezas secundarias. Y lo que eso significa es, es que si echamos un vistazo a nuestra referencia 3D aquí, déjame ponerlo y ponerte en modo de pantalla dividida. Y vamos a tener todas estas áreas que ven aquí. Esta es la malla base de la chaqueta, pero esta es una malla separada. Esto también es una malla separada. Este es un carril de malla separado y parte superior de él, estas piezas que también están aquí son mallas separadas abajo. Se trata de mallas separadas colocadas encima de la chaqueta, casi de cortesía. Entonces piensa en estas como mallas base secundarias con las que estamos trabajando. Piensa en estos como piezas de cortesía de la chaqueta con la que vamos a trabajar. Entonces todo va a sumar. Por lo que estaremos gastando la peor parte de nuestro tiempo tratando de hacer estas piezas como mallas separadas y luego aplicarlas a nuestra pieza principal. Entonces empezaremos aquí con el recorte en donde está. Y luego después de un poco, podemos entrar a esculpir. Y también podemos entonces aplicar algunas de estas otras piezas secundarias arriba además de ella. Entonces mantente atentos. 27. Hacer el recorte de la camisa: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a empezar a trabajar en algunas de nuestras piezas desmontables modulares que están en esta chaqueta para que podamos tenerlas como en espera y listas para que nos vayamos. Algunas de estas piezas incluirán como el ribete que se ve aquí, la tira final que sostiene la cremallera que se puede reutilizar también para envolver alrededor de algún detalle extra del borde para el hombro. Entonces o tal vez algunas de las almohadillas de cuero de punta confina aquí. Apenas algunas cosas extra que ayudaron a vender el modelo. Entonces sólo vamos a tener esos ahí dentro como así. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos a empezar con, voy a empezar en una herramienta diferente y golpear la tecla F para enmarcar. Y luego estoy, como dije, cuando me gusta esculpir estas piezas desmontables, me gusta esculpir fuera de una herramienta diferente. Voy a luego golpear sub herramienta y golpear append. Y voy a traer un cubo, así. Selecciona eso, o voy a eliminar esa estrella. Ahora tenemos el cubo. Y para empezar, sólo voy a mirar una especie de tira que envuelve la chaqueta. Y lo que voy a hacer es, es que esencialmente voy a imaginar esto como una tira recta que realmente no envuelve nada. Entonces me gusta que se acaba de quitar la chaqueta y está enderezada para ser una tira de aspecto recto y ahí es donde básicamente estoy tratando de hacer. Volvamos a esa herramienta otra vez y sólo una especie de conceptualización que se dio forma a través del gizmo golpeando el R, E o WK para sacar el gizmo. Y voy a usar esta báscula para sólo una especie de que eso vaya para mí. No te preocupes por cuanto tiempo es. Si es demasiado corto, puedes seguir adelante y simplemente una especie de duplicar las dos y combinar las dos sub herramientas si es demasiado corto. Y yo sólo voy a trabajar con algo así. Por lo que después, luego voy a hacer una medida 0 sobre esto. Y me gusta hacer una malla 0 limpia en esta en particular porque ésta va a requerir un poco más incluso plomo topología distribuida a través. Y me gustaría hacer algo que esté limpio, pero también dar la oportunidad de mostrar algunas formas extra que podemos asignar grupos de poli. Entonces debido a que estos son ángulos perfectos de 90 grados, un lindo truco para conseguir algunos grupos de poli aquí es simplemente hacer grupoPor normales y podemos llegar a un color diferente asignado a cada lado. Y así si queremos, ahora podemos ir a geometría e ir a pliegues y luego ir a disminuir grupos de poli. Y luego con eso habilitado, podemos seguir adelante y pasar por 0, medir y encender, mantener pliegues, detectar bordes, mantener grupos, y hacer una medida rápida poco 0. Entonces a partir de aquí va a ser bastante sencillo. Vamos a crear, vamos a construir a partir de lo que aprendimos en la sección de sartenes de esculpir. Y vamos a aplicar lo que aprendimos sobre la modificación de alfas a través de eso. Entonces desactivaré Shift F. Y me gusta seguir adelante y creo que lo que haré también es que lo hiciste demasiado grande. No olvides apagar tu botón dinámico para que el pincel sea un poco más grande. Voy a golpear X y sólo voy a poner bastante simplemente este tipo de suavizar el área. Al igual que yo sólo soy un poco suave dentro y fuera. Hacer una malla 00 extra no parecía darme lo que quiero. Yo puedo vivir con eso porque sólo voy a dividirlo después. Entonces lo haré, lo que haré entonces es darle un par de divides al golpear al Comando D o al Control D, Así 123. Y luego voy a mantener el control y entrar en Modo Máscara y cambiar mi máscara para ser un rectángulo de arrastre y usar un alfa con alfa 28. Ahora es aquí donde aplicamos lo que aprendimos en la sección de pantalones sobre la modificación de alfas. Si mantienes pulsado el control y checkout ese Alpha y entra en modo Alpha e ir a modificar. Podemos hacer algunas modificaciones que Alpha en I acaba de aumentar el, los azulejos H hasta 32. Entonces ahora tengo que hacer esto horizontal porque era h azulejo. Ahora, qué podemos hacer. Puedes seguir adelante y hacerlo así. Entonces ahora voy a mantener el control tipo de emplumado apagado y luego mantener control izquierdo todo para afilar firmemente sólo una vez con un toque. Y desde aquí voy a ir a la deformación. Y luego voy a entrar, en checkout en vuelo. A partir de aquí puedes obtener algunos resultados de aspecto fresco si quieres. Como ves bien, podría haber un patrón interesante. No sé cómo se ve eso con inflar, pero sólo tengo curiosidad por probar eso. Eso es un poco demasiado excesivo, menos deseo probar eso con la tableta Wacom y con un pincel más pequeño. Yo sólo lo estoy haciendo. Lo que estoy haciendo es solo divertirme con mi pincel inflado solo para ver cómo se ve esto. Aunque en realidad no voy a probarlo así. Sólo me estoy divirtiendo en este momento solo para ver cómo se ve algo, parece genial. Y eso es lo que sigo diciendo una y otra vez sobre ZBrush es, es experimento. Para encontrar lo que quieras. No te olvides de suavizar así. Es una especie de look cool. Si quieres, puedes como que sea un poco más largo. Entonces ese es un enfoque que puedes hacer. Está usando el inflado para sacar eso. O si también quieres, puedes invertir la máscara sosteniendo Control. Y invertir la máscara y hacer un inflado de esa manera también. Poco poco Dong Lou, más se puede hacer un implante así. Usted lo desea. Incluso puedes subir un poco. Y luego curso suave hacia abajo, despeja la máscara. Y luego puedes hacer lo que quieras en esto. Este es tuyo, Este es tu bebé y quieres modificarlo así. Se puede, se puede estirar para que sea algo así y obtener una forma diferente. Nuevamente, este es tuyo, tu cambio en la escala. Y si es demasiado corto, solo tienes que seguir adelante y duplicar y traerlo a través y combinar las dos sub herramienta Es tuyo para trabajar. Entonces una vez que hayas terminado con eso y has hecho y decidido con qué quería trabajar, adelante e imponerlo eso a la sub herramienta principal. Acabo de seguir adelante y hacer clic aquí a mi principal, entré en sub herramienta y voy a golpear Append. Probablemente va a venir bastante grande, así que prepárate, así que así. Y cualquier herramienta de pluma va a ser la sub herramienta que siempre está en la parte inferior. Entonces solo desactivemos son pantalla dividida y encogemos a ese tipo hacia abajo. Asegúrese de que también x esté desactivado. ¿ De acuerdo? Mira esto otra vez. Así que adelante y dimensionar esto. Algunas otras cosas que puedes hacer si quieres ser creativo es como has trabajado con el pincel de esmalte para una especie de aplanar esto hacia abajo si quieres, como BHP para el pincel de alto pulido. Y si entro en modo solo en mi menú emergente, solo puedes seguir adelante y tipo de aplanar todo esto hacia abajo. Ya sabes, esto se trata de, Se trata de experimentar con lo que quieres hacer. Y nunca lo vi hacer un aplanado así. Eso podría ser un poco complicado. Creo que no usaría un booleano para eso. Pero puedes hacer cualquier cosa así si quieres. Aunque lo voy a deshacer así, porque me gusta mantener abiertas mis opciones. El modo solo retrocede. Hagamos que esto se escale apropiadamente. Y yo sólo estoy consiguiendo esta configuración. Está bien, así que voy a hacer tal vez sobre esa longitud. Y creo que lo que voy a hacer es que estoy mirando esto y estoy viendo que esto no parece cumplir con el uno, es el no parece cumplir con la longitud que se envolvería. No estoy 100% seguro de que vaya a poder hacerlo. Entonces si no lo hace, sólo estamos recordando, siempre puedo duplicar esto, así. Pero justo por ahora, voy a seguir adelante y pararlo ahí mismo porque yo cuando llegue el momento y tengo todas las piezas necesarias creadas, voy a seguir adelante y hacer el adjuntar aquí como ese último paso final antes entramos en nuestra fase de escultura de arrugas. Entonces, por ahora, terminaremos esta lección solo creando una nueva carpeta. Y vamos a titular esa nueva carpeta. Piezas desmontables, o puedes llamar a unas piezas separadas modulares lo que quieras. Y esa sola pieza se colocará ahí dentro, así. Está bien, entonces en la siguiente lección trabajaremos en esa siguiente pieza, que será esta pieza. Y luego nos movemos a esa tira que está contenida por ahí. Y luego trabajaremos en cómo podemos aplicar entrada estos en todo el modelo, así. Por lo que solo empezaremos con el recorte por ahora y posiblemente esta zona, pero ya veremos cuando llegue el momento. Así que quédate por ahí. 28. Hacer almohadillas de recorte de la camisa: De acuerdo, así que sigamos donde lo dejamos. Seguimos adelante y creamos una carpeta llamada piezas desmontables para poner nuestra nueva pieza. Si estás queriendo algo, por cierto, me olvidé de decir mi último. Si estás buscando algo que sea un poco más plano al final, siempre puedes simplemente una especie de arrastrar una máscara por aquí, suavizar esa máscara, invertirla, y luego golpear la tecla R y hacer un centro en esa lágrima. Y siempre puedes conseguirte un bastante decente soy como un poco de una zona más plana que se asemeja más a eso si quisieras. Pero yo sólo quería seguir adelante y tener eso cuidado. En lo siguiente que vamos a trabajar es en esta área aquí mismo. Y si tenemos tiempo suficiente, entraremos a esta zona de franjas. Eso será lo que usaremos para sujetar la cremallera. Y luego a partir de ahí veremos si podemos crear algunos del resto de los bloques outs que vienen por aquí y empezar a esculpir algunas arrugas. Entonces sigamos. Está bien, así que voy a volver a esa herramienta de la que solía esculpir todas mis piezas. Y solo voy a seguir adelante y desconectarme así, y anexar otro cubo esta vez. Voy a seleccionar ese cubo. Y si miro mi referencia aquí, básicamente es como una especie de una especie de leve, un grueso de rectángulo antebrazo un poco. Se ha diezmado para que el expediente no sea demasiado grande. Pero vamos a ver si podemos hacer algunos trucos diferentes a nuestras tácticas normales solo para que tu mente caliente desde diferentes posibilidades de obtener los mismos resultados. Entonces sigamos adelante y trabajemos con eso. Volveré a ese truco e iré a mi cubo. Y sólo me va a gustar antes de este tipo, uh, aproximadamente el mismo tipo de dimensiones o incluso podría hacerlo un poco más grueso. Y entonces otra vez, como antes, puedo seguir adelante. Y creo que voy a 0 malla. Ahora. No voy a ver a Romesh. Ah, en realidad, lo siento, lo haré, pero no con grupos de poli porque aquí voy a tener grupos de poli que no quiero combinar. Y de nuevo, eso está en tanto MALO, pero de todos modos, no hay tal cosa como una manera equivocada. Hay un montón de y diferentes. Entonces, solo sigamos adelante y pasemos por 0 malla y veamos cuáles son nuestros resultados. No quiero poli grupos ahí, así que vamos a ver si podemos hacer esto sin los grupos de poli. Perdón. Voy a tener que desactivar todo excepto tal vez detectar bordes. Podría no ser capaz de seleccionar, detectar bordes es lo que asigna grupos de poli. Entonces solo adelante y hazlo así. Y eso es suficiente para mí. Puede que no sea una malla limpia, pero créanme, no quiero una malla limpia porque todos esos grupos de poli realmente van a crear una complicación para mí. Entonces por eso estoy tratando de evitar que los grupos de poli en sus bordes detectados es lo que aparentemente nos da eso. Entonces voy a seguir adelante entonces y dibujar una máscara, y voy a despejar la parte trasera que enmascara. También tengo que apagar mis Alphas ya que aún está encendida. Entonces ahora todo lo que queda es justo esta zona de aquí. Y voy a convertir esa zona en un grupo de poli. Y ahora solo voy a pasar por mis bucles de borde y voy a poner algunos bucles de grupo ahí a los 32 o tres es lo suficientemente bueno para mí. Y tenemos algunos bucles grupales que existen entre estos dos grupos de poli. Entonces ahora lo que quiero hacer es querer enmascarar todo excepto los bucles grupales. Entonces esto va a ser importante para futura técnica por el camino con la chamarra y cómo hacemos algunas nuevas técnicas y así parece. Ten esto en cuenta. Mantener pulsada la tecla Control Shift, Aislar, Seleccionar, arrastrar hacia fuera una máscara, mantener pulsada la tecla Control Shift, aislar, seleccionar esta área, arrastrar hacia fuera la máscara. Ahora son solo los grupos de poli por aquí los que se desenmascaran. Entonces, solo vamos a apaciguar estos, así. Y luego veamos si podemos traerlos de vuelta. Ahora vamos a hacer un par de cosas. Podemos usar nuestros deformadores para desinflar esto como ves antes. Sí. Y eso nos puede dar un área. Puedes podemos hacerlo así. Creo que lo mantendré sólo hasta donde llegue esa zona. No sé cómo se va a ver si lo hago así. Pero puede que me encuentre a mí mismo. Suavizar esto solo para redondearlo o trabajar un poco más con inflate solo para ver qué algunos de estos son solo un, rastrillar un poco en todo esto. Tan sólo para hacer esencialmente esto imperfecto así. Hacer una pareja suave apenas ligeramente. Y luego voy a dar un par de subdivisiones ahí, probablemente dos o tres. Ahora voy a seguir adelante y hacer aislar selecto en esa zona centro. Ir a arrastrar una máscara por ahí y luego traer todo de vuelta. Entonces voy a apaciguar esto para que se hunda. Lo siento, una cosa que no hice es que necesito estar en una subdivisión baja cuando apague esto. Entonces voy a seguir adelante y volver a intentarlo en una subdivisión inferior. Y luego invertir la máscara. Hasta voy a asegurarme de leer el doble de todo. Al igual que así. Ahora probablemente voy a empezar con esta resolución en su lugar. Y luego sólo iremos a Standard. Y desde aquí, todo lo que estoy haciendo es esculpir algunas imperfecciones. Como ves. Yo sólo quiero, sí. Entonces si después de hacer esas imperfecciones del Emperador vec, soy una víspera, incluso eso fuera. Al igual que así. Trae eso de vuelta. Simplemente da algo así. Y luego por mi propia curiosidad personal va cambiar a inflar pincel, llevar el cepillo un poco más grande. A lo mejor. Simplemente borra la espalda más sutil, más suave. Solo trato de ver si puedo trabajar con formas más interesantes. Vuelve a mi estándar, ver si puedo ir a una subdivisión inferior con esta nueva silueta. Sólo me estoy divirtiendo experimentando. Tú, eso es tuyo. Entonces, y siéntete libre de experimentar tanto como puedas. Tómate tu tiempo. No intentes descifrar el patrón perfecto ni pasar demasiado tiempo. Simplemente haz lo que quieras. Al igual que así. Está bien. Y puedo seguir adelante y tratar de trabajar con la herramienta Mover para una especie de, bueno esencialmente hacer una forma imperfecta. Y este también sería un momento interesante. Siéntase libre de salir de su zona de confort. Ve con algo que funcione en tus deformadores. Y hay un montón de deformadores si tuviera la llave W y vaya a ese engranaje. No sé lo que cualquiera de ellos podría hacer por ti, pero, ya sabes, es un poco interesante trabajar y tener algún experimento divertido más allá con los formers. No tengo tiempo y a lo largo de esto vi una lección para hacer cada combinación individual, pero podría ser algo divertido ahí dentro. Entonces ahora que tenemos eso ahí dentro, vamos a seguir adelante y cambiar a nuestra zona principal, hit append. Y vamos a traer ese cubo que allí vemos. Probablemente esté ahí arriba. Y solo sigamos adelante y simplemente bajamos un guía. Cambia al modo en solitario. Algo que sí creo que veo que quiero hacer es cambiar a esa subdivisión más baja y traerla de nuevo. A mí me gusta el puof que viene en los bordes, pero quiero como que lo empuje más cerca hacia el centro para que pueda hacer eso tal vez con el estándar. Todo el mundo sigue gritando probablemente la construcción de arcilla. ¿ Por qué estás haciendo la construcción de arcilla? Puedes hacer la construcción de arcilla por ti. No soy prefiero la acumulación de arcilla cuando se trata de escultura de fase orgánica. Algo así. A lo mejor. Si no te gusta. Así. Eso es algo un poco más parecido a nuestra pieza. Por lo que ahora tenemos la siguiente pieza modular creada. Por lo que a continuación, vamos a seguir adelante y hacer un esculpir en la tira, que en realidad no va a ser demasiado duro. Es un poco de construir un poco fuera de los otros conceptos que ya hemos aprendido. Va a ser bastante fácil. Pero una vez que nos ocupemos de eso, te mostraremos cómo ponerte esto aquí, o al menos empezar con el recorte. Y luego una vez que tengamos una buena silueta, establecer con nuestra silueta de arrugas pondrá el resto en su ejemplo como esta zona, una vez que establecimos una buena silueta, pondremos la tira aquí, como así, así que quédate por ahí. 29. Crear la ropa de tira de tirar: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a seguir adelante y seguir haciendo la tira que sostiene la cremallera de la chaqueta, así como una tira que no contiene cremallera. Y después de eso, vamos a seguir adelante y trabajar en bloquear esta zona, creando algunas mallas base que son sencillas de iniciar y trabajar fuera de nuestra escultura. Y una vez que se establezcan esas mallas base, daremos un círculo hacia atrás y reensamblaremos todas nuestras piezas juntas y crearemos algunas arrugas a nuestra silueta preestablecida de limo. Entonces Va a ser bastante divertido una vez que lleguemos a eso. Entonces, solo antes que nada, sigamos adelante y empecemos con algunas piezas más desmontables. Ahora, donde lo dejamos, guionamos, esculpimos esta pequeña área de cubo que está destinada a ser para esta zona. Entonces vamos a seguir adelante y arrastrar que ahí dentro también son piezas desmontables carpeta. Y sigamos adelante y apaguemos la visibilidad. Ahora, en las últimas lecciones, estaba esculpiendo diferentes herramientas. Pero esta vez en particular voy a esculpir aquí porque me gusta medir una distancia de longitud para conseguir esta pieza. Y puedes usar tu referencia de tu referencia 2D que has importado al principio de esta sección. O puedes seguir adelante y usar la referencia 3D como lo que estoy haciendo. Entonces vamos a pegarle anexar y yo traeré un cubo y me llevaré ese cubo. Y esa cuz probablemente realmente, realmente, muy grande camino arriba. Entonces voy a pegarle a F o no, no lo es. En realidad está ahí abajo. Olvidé cuando unificé todo esto hasta la talla única fue todo igual que arriba. Entonces me metí en la costumbre de pensar que todo estaba por encima de mí. De acuerdo, entonces es justo lo mismo que antes. Puedo incluso encender la transparencia con va apagada para ayudarme aquí fuera, sólo para darme un marco de referencia. Y siempre podrías hacer esto con tu referencia 2D. No, más fácil, solo estoy usando la referencia 3D más fácil, así que eso es lo que estaremos usando. Está bien, así que sigamos adelante y apaguemos la transparencia. Voy a entrar en modo solista. En este punto voy a pegarle un ahorro rápido. Entonces desde aquí es como antes vamos a seguir adelante y hacer una remedida Z. No voy a convertir todo en grupos de poli. Voy a hacer un estándar básico pre zBrush son pre 0 medida 3 para hacer algo muy simple no hay detección de bordes necesaria porque vamos a suavizarlo todo, suavizar todos los bordes por aquí. Entonces sigamos adelante y vayamos a Geometría. 0 mide, y solo sigue adelante y haz clic en él para que podamos igualar la geometría un poco más fácil. Y una vez que tengamos eso, solo sigamos adelante y empecemos a suavizar ese cubo. Al igual que así. Es un poco alto poli para una suave. Entonces una cosa que podría hacer, el liso no es si lo eres, si estás experimentando un poli liso muy alto o tu más suave yendo muy lento, siempre puedes ir con un recuento de poli objetivo más bajo para conseguir un conteo menor C refresco para que puedas conseguir tu suave para ir un poco más rápido. Eso funciona para mí. Muy bien, así que vamos a sumar un par de subdivisiones ahí. Y voy a arrastrar mouseover y traer algo ahí dentro, así. Y luego solo estoy emplumando la máscara sosteniendo Control y golpeando un montón de veces. Y luego vamos a invertir. Y sí podemos inflar. Y podríamos hacer algo tan sencillo como eso también. Y parece ser un poco espeso. Entonces sólo recuerda, puedes despejarlos mezquita. Si parece que es un poco demasiado ancho, simplemente son recordar de nuevo. Puedes retroceder y arreglarlo deshaciendo todo el camino atrás, que yo podría hacer, o simplemente puedes invertirlo y escalarlo de nuevo en un poco. Entonces es un poco más abrazos. Ese apagado y eso es un poco demasiada luz solar que sí. Está bien. Nunca me importan realmente las tapas de los fondos. Yo sólo necesito algo que vaya a estar ahí. Echemos un vistazo a mi solo. Creo que usé algunos stay stitch Alphas para algo de eso. Por lo que realmente no va a ser demasiado grande de un trato. Sólo pasemos por un acceso o foco de atención. Y pasemos por nuestro pincel. Y veamos cómo podemos manejar esto. Me metí con los tamaños de mi pincel, así que ten cuidado conmigo en esto. Eso lo arreglaré en el siguiente. Y probablemente voy a elegir puntada tres. Adelante y reiniciemos el alfa. Y luego vamos a encogernos ese tamaño de pincel. Y al igual que lo hicimos antes, Hagamos un par de pruebas para ver el ancho de esto y asegurarnos de que estamos en nuestra subdivisión top bowl. Y ahora un se reduce a, si te alejas, no te vas a dar cuenta de los detalles. E incluso en el render, los detalles no vendrán tan mal. Pero si realmente vas a acercar, es posible que quieras seguir adelante y asegurar un cuarto nivel de subdivisión así. Y puede que me vaya un poco más pequeño, ver cómo funciona eso. Eso es demasiado pequeño. A lo mejor algunos como seis y en el trabajo. Entonces solo mantendré pulsado, clic izquierdo hacia abajo y luego hacia la izquierda hacia abajo, arrastraré algo así hacia abajo. Entonces suelta Shift y me va a dar algo así. Y va a hacer lo mismo todo el camino arriba. Entonces tenemos algo ya así. Entonces ese es una especie de ya un lugar bastante bueno con el que podemos empezar. Pero una cosa que notarás es que hay algunas arrugas que esculpe y creo que lo hice a través de lo que lo hace a través del a través del cepillo estándar. No te preocupes por estas áreas por aquí. Una vez que hayamos terminado con lo que tenemos, voy a estar cubriendo esos fines. Por eso no fue demasiado meticuloso en tener aquí una pieza de set perfecta. Entonces vamos al estándar, traiga un poco más nuestro tamaño de pincel. Sí, vamos a subir y, o dibujar tamaño. Y y me olvidé. Bajemos a una subdivisión más baja y traigamos Hagamos un cheque aquí. Asegúrate de que todo se esté guardando. Parece que sí. Simplemente somos como si estuviéramos haciendo lo que siempre hacemos al crear las imperfecciones y todo esto. Y luego alisando hacia el exterior. Y todos son detalles esculpidos siguen siendo, la mayoría de ellos son más o menos él puede pensar que estás cuando estás golpeando Shift tu suavizado esto hacia fuera, pero hay detalles a ello que todavía se mantienen en los tres primeros subdivisiones que lo traen de vuelta. Entonces no te asustes demasiado ahí. Simplemente no aplanen completamente todo. Cuando estés pasando por aquí. Solo estoy rompiendo cosas aquí. No muy seguro. Sí, no hace daño que un poco necesite simplemente mantener esa parte simplemente así. Ahora tenemos. Nuestra paz se estableció así. Entonces eso es justo lo que vamos a hacer con eso. Vamos adelante y despeguemos o solo y llevemos esta pieza a un lado, se va a sumar. Pero lo primero que voy a hacer es ir a una, me gusta una pieza para tener subdivisiones, así que voy a duplicarla, encender mi desmontable, y voy a traer a ese tipo ahí como así. Y luego arrastra eso. Y luego este lo voy a seleccionar. Y esta va a ser la que va a estar sosteniendo mi cremallera. Entonces sigamos adelante y presionemos la tecla B. Y sólo voy a elegir la primera, una cremallera metálica. Y si miras aquí arriba, si golpeas la tecla M, tienes algunas opciones de hecho por las que pasar. Yo voy a elegir este de aquí. Y me gustaría rotar esto alrededor. Yo quiero que la cremallera esté de este lado. Entonces voy a golpear la tecla E, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en ese círculo blanco exterior y simplemente girarlo hacia la izquierda hasta que esté llena, 180 negativo. Presione Q. Y voy a seleccionar eso. Y vas a querer tomar un par de carreras de práctica. Creo que 12 fue uno con el que estaba contento. Pero también es por eso que duplicé como dos sub herramientas porque al trabajar con mallas de inserción, va a tener que eliminar la subdivisión inferior. Así que adelante y toma un par de prácticas. Creo que quizá 12 u 11. Sí, trabajaré con 11. Entonces lo que voy a hacer entonces es que sólo voy a empezar a la derecha desde el tope de retención a la izquierda. Al igual que con la puntada, voy a mantener pulsado el botón izquierdo del ratón. Y luego después, mientras mantiene pulsado el botón izquierdo del ratón, voy a mantener pulsado luego cambiar hacia abajo y voy a arrastrar esto hacia abajo así. Creo que no me dio lo que quería. Ahí vamos. Así que tienes un poco de línea. Y eso es algo así como lo que quiero. Parece como si fuera un poco Girard hacia un costado a veces me gusta verlo sólo un poco salir en un ángulo diferente, pero tal vez necesites golpear la tecla E y rotar a este tipo y dejarme ir adelante y así. Cuadrado, cuadrado el it arriba y luego, ya sabes, como cómo ves los radios del costado aquí. Se supone que va a correr al cuadrado así. Y luego mantenga presionado Alt a la izquierda y luego restablezca los valores de rotación mientras mantiene presionado el clic izquierdo en esa orientación de reinicio y simplemente hunda eso en un poco así. Y entonces sólo saquemos eso así. Entonces ahora nos conseguimos un poquito de cremallera. Incluso puedes hacer un poco de ajustes. Podría usted. Creo que puedo trabajar con eso. Entonces sólo voy a encogerlo. Y yo estoy y si tú estás queriendo deshacerte de esto, me gustaría que esta curva solo acerque aquí mismo. Haz que el tamaño de tu pincel sea pequeño y haz clic en la malla y lo harás desaparecer. Y ahora te tienes un poco más de una franja limpia que podemos usar. No olvides que puedes, ahora que es una malla, también puedes deformar esta malla así. Y se puede utilizar para múltiples piezas en las que vamos a estar entrando. Pero como dije, para darte una idea, vamos a estar usando la curva deformadora para manipular esto. Como se ve aquí mismo. Esto es una especie de ejemplo rápido de que funciona. Pensé, Dios, es rojo. Y podríamos pensar, y vamos a traer, ver, queremos un poco llegar a algunas formas geniales de deformar esto. Entonces vamos a estar usando eso para establecer una especie de curva o curva como se ve ahí mismo. Entonces eso se va a acercar. Eso es sólo una especie de adelanto para que entiendas a dónde vamos con esto. Está bien, así que con eso dicho, voy a mover a ese tipo a los dobles detache. Por lo que ahora debería empezar a verse un poco así. Si sientes que es un poco demasiado corto, siempre puedes, si quieres, simplemente escalarlo un poco. se puede hacer. No hay pecado en eso. Pero en la siguiente lección, veremos sobre trabajar en establecer algunas mallas base para la chaqueta en nuestra malla base que vemos aquí. Entonces con eso dicho, Mantente atentos. 30. Crear la malla del collar: Entonces sigamos. En esta lección, vamos a trabajar en crear algunas más de nuestras mallas base que están envueltas alrededor de la chaqueta. Eso es para ser específico, esta pequeña solapa inclinada justo aquí y el pequeño color que es una especie de muy firma para Cyberpunk aquí mismo. Y también vamos a ver si podemos hacer esta solapa que un poco se envuelve y un poco círculos alrededor así, y un poco va hacia abajo y cae hacia abajo. Por lo que todas esas tres piezas van a ser principalmente como tres piezas separadas que tomamos y limpiamos de la misma manera. Al igual que limpiamos nuestra camisa, limpiamos nuestros pantalones, limpiamos nuestra chaqueta por tener mallas base de pasta, solo todas las mallas limpias que podemos tener un buen punto de partida. Para que podamos hacer algunas de nuestras funciones automatizadas con Z remeasure, poly edge group loops, cosas así, sólo todo tipo de cosas con las que podemos divertirnos. Entonces sigamos adelante y empecemos. De acuerdo, así que lo primero que voy a hacer es empezar con esta pieza aquí mismo. Y voy a construir esta pieza aquí porque me gustaría usar mi malla base. El largo de esto de mi referencia de mallas base así como mi imagen de foco. Entonces lo que hice fue seguir adelante y golpear append y traer una cola que apareció en la parte inferior aquí. Y voy a seguir adelante y golpear la tecla F para enmarcar eso. Y voy a seguir adelante y golpear escala esto hasta ser el más o menos alrededor de la misma forma que lo que vemos aquí. Y vamos a usar la curva de recorte para sacar la mayor parte de los conceptos básicos del bloque hacia fuera aquí. Y luego vamos a usar un booleano para cubrir algunas áreas curva de recorte no puede cubrir. Ahora no vamos a estar usando la curva de clip para esculpir fuera de todo esto porque la curva de clip le gusta crear algunos bordes no colectores los cuales tienen un poco de complicación cuando se trata de focos o lo siento, Z remide. Entonces no quiero pasar por todo el proceso, pero tienes que confiar en mí que las curvas de clip no hacen muy bien en bordes no colectores. Y si tienes no colector un gen, vas a tener problemas con C refresher en la app, problemas con la medida 0. Vas a tener problemas con la disculpa de alcance. Así que vamos a seguir adelante y limpiar a este tipo de aquí arriba. Y lo que voy a, lo que voy a hacer es continuar para agregar algunos grupos de poli aquí justo fuera de un. algo puede ser necesario geometría. Y voy a aumentar los grupos de poli y luego pasar por la medida 0. Voy a encender mantener pliegues, detectar bordes, y mantener grupos y darnos una bonita malla limpia. Ahora hazlo alrededor de ese grosor. Y ahora sólo voy a asegurarme de que sea la proporción correcta en longitud. Se ve un poco largo. Entonces creo que tal vez algo así podría decir trabajo para esta área. Un poco más bajo. Ahora cuando miro un poco más delgado, estoy juzgando si es de aquí a la solapa. ¿ Verdad? Entonces algo así. Ahora lo que voy a hacer es que voy a usar la curva de recorte es una especie de esculpir una silueta básica de todo esto, y luego terminar con un booleano para terminar esta área de hendidura aquí mismo. Ya que recortar Curve no puede manejar estos cortes cóncavos sin romperse y haga clic en Curvas crean no médicos los bordes para esa remedida Z fregada. Así que déjame seguir adelante y solo seguir adelante, mantén pulsado Control Shift, haz clic en y asegúrate de que tienes tu curva de recorte. Y voy a mirar a Spotlight, echar un vistazo muy rápido y simplemente dibujar algunas líneas rectas. Ahora estoy usando trim Curve también porque cuando estoy haciendo mi medida 0, quiero algunos grupos de poli que están ahí. Entonces cuando hago mis pliegues de mantenimiento, puedo asignar algunos pliegues a esas áreas que son muy útiles para mí. Y tal vez una segunda curva así. Y luego pondré un cubo booleano que va a cortar aquí. Por lo que se puede ver para limpiar mallas ahí mismo. Vamos a seguir adelante y vamos a sub herramienta, toca Append. Y sigamos adelante y golpeemos cubo. Deberíamos tener un segundo cubo aquí abajo. Golpea la tecla F y tal vez FQ una vez más. Vamos a traer esto. Reclamemos este booleano arriba. Esto va a ser un booleano. Todavía no hemos hablado de booleanos, pero los booleanos vivos son básicamente una forma de nosotros usando la silueta de la forma. En este caso es un cubo que estoy eligiendo usar que se va a poner, usado como una forma de estar restando de otra malla. En este caso, es esta pieza de aquí. Entonces una de las primeras cosas que quieres hacer es asegurarte de que sea la única pieza disponible. Eso significa apagar todas las herramientas visibles porque solo quieres que esta herramienta esté enfocada. Voy a asegurarme de apagar mis piezas desmontables. Entonces son sólo estas dos piezas. Y voy a mover esto así. Y como antes de ir a seguir adelante y hacer grupos de deformación o de poli, agrupa por normales para limpiar a ese tipo y luego hacer geometría y hacer una malla 0 rápida. Lo siento, hice una cosa mal. Olvidé disminuir estos grupos de poli y me olvidé de hacer y aumenta detectar grupos. Probemos eso una vez más. Ahora tenemos una bonita malla limpia. Adelante y traedlo así. Y ahora para convertir a este booleano en un grupo de poli, vamos a hacer un par de cosas. En primer lugar, lo voy a dividir un par de veces. Tan solo por si acaso obtenemos algún artefacto va a borrar el inferior. Y a partir de ahí, voy a entonces, para convertir esta pieza en un booleano, hay que hacer dos cosas. Tienes que, en primer lugar, habilitar el modo Booleano en vivo, que se puede hacer arriba en render, render booleanos y Live Boolean. Y luego tienes que entonces, ahora estás en modo Booleano en Vivo. Por lo que puedes tomar cualquiera de estas sub herramientas y convertirte ahora en un booleano si lo deseas. En este caso, va a ser esta pieza aquí mismo. Y ahora, cuando hacemos clic en estos, debe ser un círculo blanco que se cruza con un círculo sombrío. Eso significa que esto está restando de aquí. Ahora está en alambrada por lo que aún lo puedes ver. Pero si pulsas Shift F y apaga el alambre, desaparecerá. Y es porque está restando al espacio. Adelante y mantenga a la izquierda todo para restablecer los valores. ¿ Está bien? Entonces tal vez si quieres volver a verlo, puedes darle a Shift a. Querías entrar así con un poco de pieza ahí mismo. Ahora esto es realmente agradable de usar porque esto crea un grupo de poli en esta zona así como en esta área. Entonces sigamos adelante y luego una vez que hayas terminado con esa pieza, vamos a crear y convertir en una malla real que estaría en sub herramienta donde dice booleano, hacer malla booleana. Y luego verás a tu nuevo booleano como una herramienta extra hasta aquí donde dice herramienta. Entonces y si golpeas el Shift F, puedes ver un poco todas las diferentes áreas. Al igual que así, todo preparado y listo para salir. Ahora te das cuenta de que tienes todos estos diferentes grupos, así que podemos hacer una revancha desde aquí o simplemente podemos traerla al otro extremo. Deshabilitará ambos y anexará la malla booleana creada. Y luego apaga eso. Asegúrate de que tu Boolean esté deshabilitado. Volvamos a encender nuestra malla base. Y se puede ver que tenemos los aspectos iniciales de un a. lo siento. Tenemos las partes de partida de la malla base creadas aquí. Entonces ahora lo que necesitamos hacer es hacer un poco de limpieza en esta pieza. Entonces como antes, pasemos a la medida 0 o lo siento, pasemos a la geometría. Pliegue. Voy a golpear aumento todo una vez y luego arrugar grupos de poli. Y luego pasar por 0 medida habilitada mantener pliegues, detectar bordes, mantener grupos. Veamos qué podemos sacar de eso. Esa es una malla base bastante decente. Es, por eso yo, me gusta alrededor de 0 medida. Realmente lo mejoraron. Bueno, entonces puedes ir si quieres un poco más bajo. No creo que lo recomendaría sin embargo, pero eso no está tan mal. Probemos una vez más. A veces lo pruebo un par de veces solo para ver que obtenemos un poco de una geometría alterna. Pero honestamente, eso bien podría ser lo que quiero. Apenas el primero. Sí, ese. Sólo tener algo con un poco de densidad ayuda mucho. Por lo que ahora tenemos nuestra primera pieza que está ahí. Ahora en la siguiente lección que viene, vamos a trabajar con esta pieza la cual se hará manera diferente a esta pieza donde no estaremos usando booleanos vivos, pero en cambio estaremos usando deformadores de la curva misma, lo que excluirá cómo también ponemos nuestras curvas de recorte final. Entonces lo que va a pasar es, es que vamos a crear todas estas mallas base que se ven como piezas separadas, muy rígidas y no parecen realmente estar unidas. Y luego vamos a atravesar y adjuntar estas piezas en, en la lección, la siguiente lección que viene después de crear y limpiar la malla base de cada una de las áreas. Por lo que esta zona va a ser una malla base. Acabamos de terminar. Esta va a ser la siguiente área en la que trabajemos que tendrá un resultado similar pero no parecerá que esté apegada muy bien. Y luego la tercera área, estaremos teniendo esta área la cual se verá un poco más apegada porque se extrae de la geometría. Pero será algo así como nuestra última pieza desmontable antes de tomar un descanso en hacer alguna escultura. Y luego después de eso, vamos a armar todo aquí para encajarlo adecuadamente, como celular para que tenga un poco más de sentido. Así que quédese por ahí. 31. Crear la malla del colgar del cuello: De acuerdo, así que sigamos. En esta lección, vamos a seguir bloqueando en creación de apagones de nuestra zona de color y nuestra faja que cruzan por aquí y nos aseguramos esas mallas o limpien cada vez que terminemos una lección. Y luego después de eso vamos a tratar de remontar todo así. Ahora te das cuenta que no he colocado esto perfectamente a lo largo de la faja. Eso es porque siempre me gusta. Lo que voy a hacer es, es que voy a entrar en sub herramienta. Y me voy a llevar esta pieza de faja aquí mismo y voy a seguir adelante y ya que es una malla base de la que voy a estar duplicándola. Voy a asegurarme de que entre en la carpeta de malla base, que honestamente, creo que borré una anterior y me disculpo por eso. Entonces sigamos adelante y volvamos a meter eso ahí. Entonces sigamos adelante y solo seleccionemos esa malla, golpeemos Nueva carpeta y golpeemos mallas base, así. Entonces entra ahí. Y seguiré adelante y solo arrastraré esa carpeta todo el camino hacia arriba porque creo que accidentalmente la puse. Entonces, ¿vamos a poner toda esta pieza ahí dentro, esta pieza ahí dentro, y alguna otra pieza adicional incluyendo esa? Vamos a seguir adelante y agrupar o carpetas. Por lo que deberíamos tener una malla base de esculpir piezas desmontables terminadas que hemos hecho. Esta fue la pieza que usamos originalmente para dimensionar antes de convertirla en un booleano. Entonces sigamos adelante y eliminemos eso. Y sigamos adelante y eliminemos nuestro booleano real. Realmente ya no necesitamos eso, así que solo estamos limpiando esta zona. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso todo de repente hecho, vamos a seguir adelante y ahora y como dije, no estoy para no quería tener una versión recta de esto como default porque voy a estar duplicando fuera de esto. Pero solo sigamos adelante y empecemos con esta área aquí mismo como nuestra siguiente pieza. Y éste en realidad podemos hacer un poco más colocando porque es un poco más requerido. Se trata de una pieza única, un poco más de una pieza OR única. No es tan modular lo que pueda reposicionarse como éste. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Antes de hacer esto, estoy mirando este modelo y estoy mirando que hay alguna curvatura en ondulación pasando por aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y encender mi tablet Wacom. Y voy a seguir adelante y ver si puedo llenar de esa manera Venus con el pincel Move especie de reposicionamiento y crear un poco más de una malla interesante. Empezaré por Mark él arrastrando por aquí así. Entonces no creo nada. No quiero meterse con el otro lado. Sólo el, yo sólo quiero mirar un poco esto. Y de nuevo, es por eso que trabajé con un bajito como de Rey para que pueda tener algo con lo que suavizar sin tratar de repelerlo, cual te pones muy a menudo. Está bien. Se va un poco en un poco. Y eso es sólo una especie de lo que estoy haciendo. Solo estoy ampliando esto. Simplemente reajustando mi silueta. Cuando llegue el momento de colocar esto todo adelante y hacer lo mismo por aquí. Entonces eso es algo en lo que estoy trabajando ahora mismo. Entonces solo diviértete un poco ahí. Y ahora empecemos. Entonces vamos a anexar y traer un cubo. Y echemos atrás y traigamos ese cubo arriba así. Consigue algunos grupos de poli ahí y vas a querer asegurarte esto sea agradable y limpio como todo lo demás en el que estamos. Entonces hagamos grupo de poli por normal bajo grupos de poli. Y luego vamos a deshacernos de ese corte. Entonces sigamos adelante y hagamos pliegues, pliegues grupos de poli. Y estás viendo un poco de una fórmula repetitiva. Pero también hay que llegar a la conclusión. Cuando el tiempo cachorros, eso podría ser una idea para que pongas en tu menú emergente. Si deseas reeditar eso. Vamos a seguir adelante y encenderlos todos. Ahora agregamos un poco de limpiador. Podríamos hacer una pareja sólo por ahora. Y voy a arrastrar a este tipo horizontal, así. Tráelo adentro. Esa especie de casa que lo aplanaba. Porque lo que tengo que hacer es tener que ver cómo tiene un poco de complejo de complicación, ese pliegue complejo. Se inicia plano y luego un poco se reduce y luego se va al otro lado. Por lo que es un poco más de una cosa compleja que requiere una combinación tanto del movimiento como del cepillo de curva deformador cuando ocurre el tiempo. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos que esto sea un poco bajo. Al igual que así. Y estamos trabajando con ello así de lejos. Yo sólo voy a trabajar en lo que respecta a eso. De acuerdo, entonces una medida 0 más para igualar todo esto. Ahí vamos. Y ahora sólo empecemos con eso. Las curvas de Ben comienzan a hacer algún trabajo deformador aquí. Así que presiona la tecla W, saca tu herramienta de movimiento de gizmo. Da click en ese COG ahí mismo donde dice tipos transformados. Y probemos esa curva de Ben. Y ahora en este modo vas a tener un montón de radicales objetivo. Entonces si te metes con algunos de ellos, puedes llegar un poco a donde quieras. Notarás que está en el acceso equivocado. Entonces vamos a tener que cambiar eso para que se cruza en lugar de arriba y abajo. Entonces eso va a estar en la llave roja y lo verás cambiar. Y tú también vas a decidir, bueno, si me muevo realmente no se dobla. Entonces, sumemos algunos puntos a eso. Y eso es aquí arriba. Y esta llave aquí mismo. Y si lo arrastras una vez, conseguirás uno. Y ahora si intentas maniobrar, funciona un poco como una curva Bezier. Entonces eso también es algo que puedes arrastrar más allá. Y tiene un poco más moverlo eres como puedes ver ahí mismo. Entonces voy a empezar con tres. Normalmente me gusta empezar con el mínimo desnudo de tres para solo ver qué puedo conseguir para que pueda obtener el resultado más suave aquí, como así. Y luego una vez que llegue, una vez lo empujo a donde quiera y siga adelante y traiga la siguiente cantidad para especie de llenar lo que quiero. Entonces esto es amable de que juegues por ahí, metes con esto. Al igual que un poco se pliega ya un poco bien para nosotros, lo cual ya es bastante bonito. Pero sigamos adelante. Una cosa que estoy mirando es, es que esto es algo alto, especialmente si miras ahí arriba. Entonces voy a ir a mi carpeta de deshacer a donde estaba plana. Excepto durante ese tipo abajo solo un poquito más. Ve a igualar tu malla. Algunos así. Volvamos a meternos en ello ahora. Y justo hasta este punto, se puede ver. Si estás buscando, si haces click aquí, verás algunos radicales extra en, ya sabes, uno de ellos es donde puedes cazar este cono externo aquí. Y una de ellas es una especie de donde se puede escalar así. Pero también puedes girar tirando hacia adentro y hacia afuera. Y así va a ser como vamos a establecer ese giro más movimiento que veas ante ti. Entonces se va a convertir así. Trata de trabajar en no si crea pliegues aquí arriba. Trata de simplemente moverlo a lo largo para que no llegue a ese punto. Pero si sostienes Shift, tiene que ser un poco que corre por ahí, que se pone un poco así. Al igual que casi la v justo ahí. Entonces tenemos que trabajar en eso. Creo que los dos no es algo que igual de la forma más natural, pero solo tengo que trabajar un poco y finagle con ello un poco más. Y eso es algo lo que estamos haciendo. Simplemente anda por ahí y no intentes ponerte, no pienses en tu cabeza al hacer esto, ese hombre, tienes que gustarte, poder sacar la forma perfecta, perfecta de todo esto. Y eso no es cierto porque esto es una especie de solo darte los arranques de cabeza de un look suave con el que empezamos. Realmente vamos a hacer mucha más limpieza a esto con el cepillo Move. este momento, se trata solo de conseguir que todo tipo de perfectamente formado al área general. Una vez que tengamos un poco más este tipo de lugar, entonces volvemos a colocar esto. Y luego nosotros, porque cómo se coloca esto afecta cómo colocamos aquí arriba. Y entonces eso va a estar basado en cómo se coloca la faja. Entonces todo va a tener que alinearse, pero como que él sólo quiere conseguir todas las piezas tipo de cabeza arrancada y lista para ir. A ver. Comprobemos eso de nuevo. Vamos a sacarlo cuando ese tipo salga un poco. Y si lo necesitas, puedes sacar por una pieza extra ahí mismo. Al igual que así. Es sólo que es algo así como el juego del paciente. Atrás un poco. Whoops. Objetivo de estar sacando de. Ahora no voy a golpear excepto todavía, pero hay que tener mucho cuidado cuando estás haciendo esto, que una vez que obtienes lo que estás buscando, vas a querer asegurarte de hacer todo lo que puedas de esto. El motivo es, es que vamos a terminar todo esto a través del cepillo Move sólo para especie de especie de poner todo situado. Es decir, nosotros, como dije, sólo podemos hacer tanto con la curva Move, como se ve aquí. Y ver si podemos traer mucho tiempo. Entonces el donde realmente llenó fue cuando empezamos a trabajar en los detalles, era suavizar los bordes que también suavizaban la silueta. Y esto también tenía un ángulo que iba hacia abajo, que de nuevo se trae a través del movimiento. Entonces, no te preocupes por eso todavía. Bajemos a este tipo uno y tal vez traigamos esto porque queremos asegurarnos de que sea faja tenga un poco de espacio para conectar ahí. De nuevo, sé la Herramienta Mover. Entonces creo que puedo trabajar con lo que tengo aquí. Podrás mirarlo y decir, bueno, no es perfecto. Llegaste aquí, aquí tenemos jugadas. No te preocupes, solo tienes que llegar tan lejos, hasta un punto que Ben curva te puede dar antes de empezar a trabajar con la herramienta Mover para limpiar el resto. Y en este caso, será mucho más fácil simplemente hacerlo por ahí. Entonces solo voy a trabajar ahora solo con la curva moviéndose hacia arriba. Entonces, whoops. Preocúpate por imperfecciones como esta. Siempre se puede relajar lejos con el o lo hace con el. Relajar grupo poli por normal bajo deformaciones. Tanto, escucha y no te olvides, vamos a estar remallando esta semana, así que no te preocupes por estirar algo aquí como lo viste ahí mismo. Sólo vamos a relajar borde. No quiero hacer eso todavía. No hasta después de mi malla 3D. No vamos a suavizar todo aquí afuera. Probablemente me traigo un poco. Como ves. Todo es sólo tomar tiempos. Podrás pensar, Oh, esto se ve raro, este pequeño filo, no te preocupes. Debido a la naturaleza de que este sea un grupo tan bajo res Pauline, esto va a colapsar tan bien a esta longitud de nivel que se ve aquí bajo el modificador suave. Entonces de nuevo, solo estar en la mentalidad ahora mismo de solo estar en una mentalidad de enfocarse en mover esto a una silueta. Está bien. Veamos qué podemos sacar de esto con la medida 0. Un poco más fácil, un poco más desordenado aquí. Un poco mejor. Mucho mejor. Ahora sigamos adelante y trabajemos un poco más. Elaboración de una silueta. Simplemente me tomo mi tiempo elaborando un poco a este tipo. No te asustes. Sé que en mi sigo reiterando, no te asustes por el grosor de esto. Se va a derrumbar muy bien ahí. Al igual que así. No te preocupes por que la ondulación esté un poco apagada. Todo eso se va a suavizar justo bien cuando empecemos en detalle o simplemente estableciendo una malla base, una bonita malla base limpia. Puede que no vea a Ramesh si lo hace, si me mete en mi resultado de pendiente aquí, pero está bien. Eso funciona bien para mí. Yo estoy de acuerdo con esto. Debería funcionar. Sí. Se ve bastante bien para mí. De acuerdo, así que ahora que nos hemos visto un buen punto de partida, de parada, tenemos un poco más de un lugar inicial. Puedo hacer un poco de revisión más adelante por el camino para subir un poco más a este tipo porque parece ser un poco de largo alcance. Entonces puedo ir así, puede hacer algo así. Porque me gustaría ver un poquito de la faja aquí. No es un problema para mí. Pero después y después de la próxima lección, ahora voy a trabajar en tratar de conseguir una malla base apagada para esta faja que llega por aquí. Y eso va a ser a través de cómo conseguimos nuestros pantalones, playera, y chamarra en el primer lugar inicial. Entonces eso sólo va a ser a través de un extracto, lo que también significa que vamos a estar teniendo que trabajar con subdivisiones y agregando algunas subdivisiones a nuestra malla base. Entonces con fuera más preámbulos, quédate y mantente atentos. 32. Crear malla del salto.: De acuerdo, así que sigamos. En esta lección, vamos a trabajar en esta área de faja que ven aquí mismo. Y vamos a hacer una extracción masiva ahí para que podamos establecer y limpiar la malla base de eso. También vamos a echar un vistazo a cómo funciona Dynamesh para algunas correcciones ciertas que podemos combinar con en 0 de medición, limpiando esto. Entonces sigamos adelante y empecemos. Si lo tuviste si aún no lo has hecho, asegúrate de dejar caer tu pieza de color en la carpeta de malla base. A la par de esta pieza aquí mismo, el rígido como color de tablero. Y desde aquí, vamos a seguir adelante y a ver si podemos pintar una máscara. Ahora. No lo mostré antes, pero di hasta cuatro divisiones por esta pieza. Entonces sí tiene algo de resolución ahora, y voy a necesitar eso para la resolución cuando esté pintando a través de mi máscara así. Entonces ahora más adelante, lo que voy a hacer es sólo voy a mantener Control, Shift, aislar, seleccionar. Y desde aquí, solo voy a encender la transposición o la transparencia con un modo fantasma activado. Y sólo voy a pintar una máscara que imita esta forma de esto que se envuelve así usando ya sea mi referencia o mi referencia 3D para llegar allí. Entonces sigamos adelante y empecemos ahí. Entonces vamos a ver, yo sólo mantendré pulsado Control. Y simplemente no me volveré demasiado loco, nada demasiado loco. Podría incluso mirar un poco el ángulo. Parece un poco así. Bucles angulosos. Entonces. Sí, algo así. A lo mejor. Entonces simplemente lo rodearemos así. Y yo soy lo estoy apresurando un poco. Es posible que no puedas obtener los mismos resultados a esta velocidad. Así que siéntete libre de tomarte el tiempo que necesites para conseguir lo que estás buscando aquí. A lo mejor sólo intenta jugar así. Entonces ahora que eso está sucediendo, Sigamos adelante y hagamos un extracto de esto. Entonces seguiré adelante y traeré todo de vuelta. Y apagaré el modo de transparencia para que podamos ver el grosor y ver si podemos ir por debajo de sub herramienta y simplemente hacer un extracto por defecto, ver qué obtenemos. Y eso es suficiente para mí. Entonces solo seguiré adelante y aceptaré y despejaré la máscara. Entonces es una especie de remolacha a través de ese color. Entonces seguiré adelante y traeré mi cepillo Move y especie de traer de vuelta a ese tipo. Y en este punto, tenemos que hacer un par de cosas. Tenemos que hacer una limpieza y también necesitamos que esto se extienda hasta aquí. Por lo que tenemos algo de geometría extra. Entonces una cosa que haré es que creo que lo que voy a hacer es que voy a definir algún tipo de grupos de poli por aquí un poco más limpio con la curva de recorte. Y si tienes una malla que está presionada contra aquí, curva de recorte no va hasta el final si estas mallas se cruzan. Así que asegúrate de activar la transparencia. Y voy a mantener pulsado Control shift, cambiar mi pincel de selección para recortar curva. Y yo sólo voy a cortar un trozo aquí mismo. Voy a tener cuidado de que no se corte a la espalda, así que sólo voy a enmascarar algo de eso. A ver si puedo conseguir algo. No es 100% obligatorio si lo haces tú mismo al hacerlo. Creo honestamente una, creo que una medida 0 sin esto todavía te dará algunos resultados limpios. Simplemente haciendo esto. Sólo para especie de en ese siguiente nivel arriba. Es algo que es un poco más limpio y tiene un poco de grupo de poly de brillo ahí. Ahora, voy a hacer lo mismo abajo. No sé si es necesario. Podría no ser completamente necesario. Pero voy a dibujar un grupo de poli aquí por ahí. Entonces. Ella es así que la verdadera pregunta es, ese es un tackle bastante complejo para una curva de recorte y realmente no estoy demasiado seguro si quiero abordarlo ahora puede valer la pena mi tiempo. Entonces ahora que tenemos esto, lo que tenemos que hacer es, es que necesitamos que esto vaya todo el camino hacia abajo. Ahora bien, aún no lo hemos hablado y nunca lo hemos aprovechado mucho. Pero creo que estamos, vamos a tratar de hacer es 0 medida para darnos nuestro bloque de fase inicial y luego limpiar de 0 malla o lo siento, déjame volver arriba. Cuando digo eso, vamos a usar DynameSh para generar algo de geometría extra y luego pasar de un DynameSh a una malla de conjunto más limpio a 0 medida. Por lo que es un poco de una etapa de dos partes en el prepper, preparando nuestra base de malla para algo de geometría limpia para múltiples niveles de subdivisión. Entonces sigamos adelante y hagamos un selecto aislado. Asegúrate de que este es el único grupo de poli si no hay otro enmascaramiento, el término curvas debería haber hecho de este su propio grupo de poli que los rezagados enmascaran sobre él. Control Shift y click off en un espacio. Trae a ese tipo abajo. Y una vez que hagas eso, presiona la tecla W, lo más probable es que tengas tu artilugio no aparezca ahí arriba. Entonces si ese es el caso, sólo tienes que ir a la cabeza arriba y golpear la tecla F y golpear esa boca abajo, lágrima cayó. Trae de vuelta a ese tipo. Presiona el FK, FK una vez más y deberías tener lo que tienes. Y entonces sólo bajemos a este tipo. De acuerdo, entonces eso es todo lo que se necesita ahí. Entonces voy a entrar en modo solo para poder empezar a ver esto un poco mejor e incluso aislar, selecciona esto. Entonces estoy mirando esto y estoy pensando que ahora voy a usar ahí va a haber una fealdad ahí. Voy a hacer un par de cosas. Uno, cuando vea si puedo cortar un limpio o acera justo aquí. Entonces para hacer eso, voy a no voy a arriesgarme aquí. Sólo voy a arrastrar una máscara por si me corté a algo y voy a usar un recorte Curva 2. También voy a enmascarar mucho de esta zona para que mi curva de recorte no corte oh, por aquí. Honestamente, la forma más fácil de hacer esto probablemente sería solo la máscara, invertir la máscara. Y yo sólo voy a Control turno. Esto suele ocurrir cuando estás en modo oculto, así o solo. Entonces lo olvidé. Adelante y saquemos eso de nuevo. Está pasando con, ya sabes, tu trabajo ahí dentro. Aquí tienes. Debí haber estado cortando en una máscara. Creo que eso fue lo que fue. Está bien. Yo lo hice porque quería porque si deshago y un poco de desorden eso estaba pasando por ahí. Eso habría sido problemático para una limpia lectura topologías 0 medida. Entonces solo quería seguir adelante y ocuparme de eso. Entonces yo voy a mover eso bien, tú todavía sin embargo. Entonces sigamos adelante y pasemos al modo en solitario. Este sería un buen momento para golpear rápido guardar. Porque cada vez que trabajo con DynameSh, lo juego seguro por eso. Ahora, voy a pasar por Dynamesh. Dynamesh es una medida mucho similar a 0, pero un poco más flexible y rápido y dinámico simplemente activándolo sosteniendo una selección de marquesina de control y arrastrando hacia el espacio vacío. La única razón por la que no funcionó justo ahí, porque no estaba encendida. Entonces si activamos la geometría, ve a donde dice la pestaña Dynamesh, enciéndala. Ya verás que generó topología necesaria justo en ese momento y ahí para nosotros. Y podemos seguir adelante y mantener a los grupos, ver si podemos proyectar en polaco, ver si podemos hacer algo similar. Podría llegar un poco más de un tiempo de espera más largo, pero como dije, solo estoy haciendo esto principalmente para llenar los hoyos aquí. Dynamesh también es realmente bueno para limpiar cualquier no colector un gen o que es causado por curvas de clic por ejemplo. El único inconveniente con Dynamesh es que obtienes algo, a veces obtienes algo así. Si te esfuerzas demasiado con él. Creo que lo que hice fue algo. Probemos eso una vez más. Ahora. Ahí vamos. Bucles perfectos. Aquí realmente voy a hacer un par de cosas. Aquí vamos. Al igual que así. Entonces eso es una especie de lo que es la idea de DynameSh. Creo que voy a seguir adelante y subir la resolución sin embargo, para que pueda tener algo un poco más limpio así. Entonces ahora que tenemos algo que vemos es un poco soportable, Sigamos adelante y cambiemos este DynameSh que tiene esto. Tenemos, hicimos Dynamesh principalmente. Por lo que podemos conseguir equivalente a topología dispersada por igual alrededor. A veces 0 medida va a ser un poco divertida, pero quería sólo un poco mostrarte lo que los potenciales DynameSh podrían hacer es. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a golpear aumentar todo y luego aumentar grupos de poli. Ver remedir, mantener pliegues, mantener bordes, mantener grupos, y ver si podemos sacar algo un poco más limpio de nuestro DynameSh. Ahora, quería mostrarte, no solo no solo quería mostrarte DynameSh por lo que te puede dar en cuanto a un frijol, una forma alterna de generar malla con tan solo hacer clic. Pero también quería explicarles que este es un método de resolución de problemas con el que se puede aplicar en términos de si se tiene bordes no colectores que pudieran haber sido establecidos por una curva de clip y se necesita crear booleanos, por ejemplo, se descompondrán y así o, o te darán un error porque no pasan por DynameSh es un método que puedes hacer para romper eso. Y luego ir de Dynamesh a Z remedida es, es otra forma. Entonces hagámoslo una vez más. A ver si limpiamos eso un poco más. Y por último, solo sigue así. Eso en realidad está bastante definido para mí. Sí. Entonces sigamos adelante y vamos a un-solo. Entonces vamos a respaldar aquí. Entonces como puedes ver ahora, ahora que tengo algo de poli inferior, puedo sentirme un poco más cómoda sin crear ondulaciones para simplemente mover esa malla base de nuevo dentro. Entonces para recapitular, queríamos mostrarte una forma extra darte generar una alternativa a 0 medida, que es DynameSh. Dynamesh también se cierra en agujeros o elimina en destruye cualquier verte en problemas vert que podrías estar encontrando con que Z remedida no tiene la capacidad de arreglar. Por lo que Dynamesh es un excelente solucionador para ese tipo de problemas. Entonces también por eso queríamos pasar por 0 medida solo para poder mostrar o pasar por DynameSh solo para poder mostrarte algunas habilidades extra de resolución de problemas. Porque de nuevo, al usar cualquier Booleano vivo usando curva de clip, que a menudo crea genes no múltiples, provoca un error donde el booleano no se crea. Y DynameSh en la malla que fue creada por una curva de clip. O si esculpiste una curva de clip a través del booleano que está esculpiendo la malla. Eso suele arreglar el booleano. Si dinámenSh que Boolean y 0 lo malla de nuevo hacia fuera. Eso es un poco bocado, pero te puedo asegurar que entramos un poco más de profundidad que mi curso de superficie dura explicando que como cosa de resolución de problemas, no vas a tener ningún problema con ello, pero nosotros solo quería asegurarte de que tienes Somos conscientes de estos extras estas opciones extra que puedes obtener. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y llevemos a este tipo a nuestra carpeta de malla base. Y vamos a seguir adelante y apagar el fantasma y la transparencia. Entonces ahora como pueden ver, tenemos una especie de los contornos iniciales de para nuestra malla base aquí, aquí, y aquí. Por lo que en las próximas lecciones que vienen, vamos a seguir adelante y trabajar en tratar realmente solidificar y dar forma a esto un poco más, ensamblando nuestros adornos para movernos en base a lo que hemos aprendido a través de nuestro ensamblando aquí nuestra malla base. Nos vamos a basar entonces en dónde está esto. Vamos a armar nuestro cuello desmontable sea chaleco aquí. Y luego vamos a trabajar un poco más en esculpir nuestras arrugas. Así que quédate, mantente atentos. 33. Colocar las prendas de recorte en la trazada en la capa: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a continuar con nuestra malla de colocar todas estas piezas que vemos juntas. Eso se va a hacer en las próximas lecciones. Entonces para empezar, una de las primeras cosas que voy a hacer es que me voy a llevar esta pieza aquí mismo. Y si nos desplazamos hacia nuestra, nuestra malla importada, y solo voy a presionar el botón Solo para que podamos ver que parece que tenemos este tipo de corriendo por todos lados. Entonces voy a hacer algo así. La otra pieza también. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Entonces lo primero que voy a hacer es deshabilitar mi Modo Solo, traerlo todo de vuelta. Voy a encender mi carpeta desmontable y buscar esta pieza. Y si lo estoy mirando, algo así como mirándolo ahora mismo. Pero entre aquí y aquí, parece que hay más subdivisiones de las que hay aquí. Entonces una cosa que creo que podría hacer es hacer algunos ajustes de escala. Entonces lo que eso significa es, primero, voy a traer esto justo debajo de aquí y luego duplicar, duplicar eso para mí porque puede que necesite algo de esa escala más adelante. Y luego voy a sacar eso y apagar la visibilidad de las piezas desmontables. Entonces déjame ver si puedo trabajar con esto. Basta con hacer algunos ajustes rápidos. Entonces voy a golpear a W, va a centrar eso hacia arriba pero esa lágrima boca abajo. Y entonces probablemente voy a hacer algo tal vez a lo largo de la línea de eso. Y tal vez sea algo así. Y ahora se ve un poco profundizar estos patrones de hendidura. Entonces veamos aquí, puedo hacer algunos ajustes. Yo sólo voy a ir a mi subdivisión más baja y tipo de máscara la mitad de esto y mantener el control tal vez pluma fuera de la máscara y luego centrarlo así. Y solo estoy escalándolo, tratando de aplanarlo. Como ves. A lo mejor eso es un poco demasiado plano. Veamos cómo juega esto con una subdivisión superior. Como dice, todo es sólo una especie de. Adelante y probemos eso una vez más. Y entonces eso me parece bien. Probemos eso ahora. Ups. Y sólo una especie de sostener el control y mientras se sostiene el Control, aliviando ese fuera del centro que ver si podemos whoops. Una especie de hacerme algunas revisiones extra es todo esto. En realidad no me importa demasiado eso. Entonces y para compensar cualquier longitud, solo voy a seguir adelante y duplicar eso a través. No puedo hacerlo. Una de dos cosas. En primer lugar, necesito pasar por la geometría y voy a borrar la inferior. Yo estoy, me puse en la subdivisión más alta y acabo de golpear Eliminar más bajo. Voy a mantener el control W. Hold down, click izquierdo. Haz que pase a través del borde. Trabajo. Perfecto. Centremos ese respaldo. Y ahora estoy sosteniendo Shift girar alrededor. Voy a rotar eso al revés. Hermosa. Entonces ahora coloquemos eso en algún lugar del centro. Ahora una de las cosas que vamos a hacer como hemos hecho antes, es que vamos a usar una curva, una curva de curva para conseguir lo que queremos. Y eso va a ser, va a subir y bajar, empezando como tu defecto porque lo rotamos. Entonces cambiemos eso haciendo clic en eso y pinchemos y arrastremos en ese cono rojo que ves aquí para ir al eje derecho y luego dar click en el cono naranja para empujar un poco de curva naranja Bezier justo en medio de ahí. Y entonces así es como me gusta empezar con solo para que pueda conseguir una bonita curvatura de brillo pasando. Es igual que lo que hicimos con el color. Prácticamente lo mismo. C. Sólo voy a ver cómo se ve esto en realidad con una resolución extra que podría porque estoy notando estiramientos que está pasando ahí. A ver si podemos hacerlo así y a ver si podemos sostener algún tipo de resolución en esto. Ahora bien, esto, como hemos dicho antes y como hemos hecho antes con el color, esto tiene por objeto establecer los fundamentos del apagón en la forma y donde se supone que debe, Se supone que sólo actúa como una ayuda para conseguirlo en el derecho relativo áreas. No vamos a confiar, exceso de dependencia en ello. Recuerda, tú, cono naranja es una forma en que podemos rotar esto alrededor. Y los otros son Squeeze y escalar las áreas adecuadas. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces solo estoy doblando a este tipo por todas partes. Cmo. Vas a pasar por lo que podamos lograr. Y esto es simplemente como mirarlo básicamente, esencialmente solo estamos ocultando esto. Y sí, probablemente no es buena idea hacerlo de esa manera. Vamos a asegurarnos de que estamos dando click en el derecho del lado derecho. Y asegurándonos de que estamos haciendo un buen uso de los valores rotacionales. Trata de conseguir todo lo que puedas, si es posible a la hora de maniobrar esto alrededor. Porque tratando de golpear una vez que golpeas Aceptar, vas a tener que trabajar un poco con lo que ella consiguió. Y a veces puede que no obtenga los resultados deseados. Así que solo trata de asegurarte de que estás seguro de dónde estás, dónde quieres estar. Entonces eso podría ser en, como dije, no te preocupes por que esté perfectamente dispuesto. Sí sabemos una cosa esta pieza aquí va a envolver en base a nuestra referencia. A lo mejor necesitamos un punto extra ahí. Así que vamos a seguir adelante y arrastrar ese cono naranja hacia fuera. Por lo que podemos traer ese punto extra. Al igual que algunos aseguran que esté girando. Entonces adelante. Entonces sé que no estoy siguiendo mis propios consejos. A veces puede ser un poco adictivo decir, no trates de hacerlo perfecto a través de la curva de curva porque la curva moverá los pinceles probablemente van a ser mucho más rápidos, pero aquí vamos. Entonces después de hacer eso, adelante y golpea Aceptar ahí y limpia lo que quede a través del pincel Move. Entonces eso son las teclas rápidas BMG o si lo tienes en tu pop-up, nos gustaría que así. Y puedes mover esta pieza o piezas adyacentes antes de conseguir lo que quieres. Vamos ahora con respecto a aquí arriba, no te preocupes por esto porque la forma en que vamos a esculpir o rankles, se va a colgar y repasar estos pedacitos. Entonces no te liberes de locos mucho por ello. Ahí vamos. Entonces como que ves a lo que me refiero ahora mismo. Sólo va un poco que va a ir y se superpone sobre todas estas piezas. Y eso es una especie de lo que estoy haciendo. Solo estoy moviendo y posicionando estas piezas para ir muy lejos. Déjame cambiar a una resolución más baja o crear un poco de trabajo ondulado aquí. Y un poco a ver a qué me refiero. Está un poco metido. Está bien, no te preocupes demasiado. Eso va a ser para una lección diferente cuando llegue el momento. De hecho, casi me siento tentado sólo a suavizarlo tal como es. Puede hacer eso todavía. Está bien. Entonces ahora que tienes una idea de cómo funciona eso, vamos a pasar a la siguiente pieza acoplable, que va a ser nuestro pequeño QP. Entonces esa es esa pequeña pieza de lujo. Sigamos adelante y duplicemos eso y saquemos eso también. Y sigamos adelante. Y esto probablemente también tenga algunas subdivisiones múltiples y estamos en una necesidad de duplicar, lo que significa que tenemos que apagar la geometría, cambiar a nuestra más alta y simplemente seguir adelante y golpear Eliminar más bajo. Y pongamos a ese tipo ahí. Al igual que así. Sí, probablemente voy a moverlo así. Un poco contando mis pasos por delante y ves esta pequeña parte justo aquí. No te preocupes por eso. Podemos o meter eso o podemos ir a nuestra malla y sacarla un poco. De cualquier manera. Dublín. De acuerdo, bueno volvamos con este tipo. Golpea W y mantén pulsado Control y arrastra con su traducido. Duplicar eso fuera. Y no intentes escalar a menos que quieras uno que sea más grande o más pequeño y sacarlo a por aquí. Ahora estamos haciendo lo mismo más o menos. A lo mejor entonces creó un poco fuera de centro si quieres. Al igual que entonces sólo tienes que pasar por el pincel MOOC. Pasa y sólo estamos un poco reajustando todo. Tal vez incluso metiendo eso. Entonces tienes un poco de idea de lo que estamos haciendo. Ahora tenemos un par de cosas más que podemos hacer. Una de las más grandes probablemente va a ser esta pieza. Y creo que podemos terminar con esta pieza aquí mismo. Esta es un poco complicada, porque en primer lugar, debo decir, si golpeo la tecla W y no ves un radical, Probablemente esté en el suelo 0. Entonces voy a poner esta cabeza en la parte superior y pegarle a F. Y ahí está nuestro radical. Vamos a centrar eso por lágrima oculta al revés. Vamos a ver aquí. Estoy pensando que me gustaría que esa pieza fuera algo así. Tal vez incluso podría hacer algo así. Podría funcionar. No estoy demasiado preocupado por cómo se va a ver, pero por el bien de ello, voy a empezar con el arco de curva. Asegúrate de que esté siguiendo lo mismo. Yo no lo siento. ¿ He dicho arco de curva? Lo siento. Me refería a decir Ben curva. Y vamos a bajar esto. No demasiado preocupado. Esto va a necesitar torcer. Así que sigamos adelante y fue este tipo justo aquí y tal vez traiga a este tipo hasta aquí. Y se puede ver un poco lo que estamos haciendo. Solo estamos tratando de conseguir que estas piezas encajen relativamente en su lugar. Ahora, te mostraré algo después de que terminemos esto y es que creo que me gusta eso. Voy a volver a mi chamarra. Voy a ir a mi cepillo Move, hacer el tamaño un poco más grande, más pequeño, cepillo focal, sostén Alt y acaba de dejar truco o Dragon. Empuja eso en un poco. De acuerdo, así que ahora está un poco más cerca de donde necesita estar. Ahora, este es un buen lugar para golpear rápido guardar. Lo que nos queda por hacer es que esto es algo así como la primera mitad de todo esto. Entonces si llegaste tan lejos, un poco te palmaditas en la espalda, tómate tu tiempo, por favor. Vamos a seguir adelante y pasar el ratón y sólo un poco te damos una lista de comprobación para ver lo que logró. Entonces sigamos adelante y hagamos un modo en solitario. Nos pusimos esta pieza aquí, más proporción, y nos dieron las casitas aquí. Si te darás cuenta, no empezamos posicionar esta pieza para estar un poco más cerca de ella. Pero hay un poco más de una pieza sobresaliente que se va a un costado, así que trabajaremos en eso así como en esta pieza. Y probablemente entonces voy a estar poniendo esto también en la siguiente lección. Entonces eso va a ser en la segunda mitad de colocar nuestras piezas desmontables. Una vez que terminamos eso, llegamos a ir a las cosas divertidas, llegamos a meternos en esas arrugas y divertirnos un poco con ellas. Así que quédate por ahí. 34. Colocar la tira en la tira en la tabla: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a empezar, terminar nuestras piezas desmontables que tenemos. Va a ser la segunda parte de eso. Y para eso vamos a estar trabajando en ponernos nuestra cremallera aquí así. Y también nuestros pequeños Gemelos que tenemos justo aquí. Y luego a partir de ahí vamos a pasar a esculpir. Y por último, vamos a hacer que se cuide eso. Podemos hacer un poco más después de esculpir en este material. Podemos hacer como un pliegue extra de detalle aquí, pero eso será por el camino. Sólo para tu información. Entonces está bien, así que sigamos adelante y empecemos. Lo primero que voy a hacer es quitarme modo solo aquí y meterme en mi malla base. Todo lo demás parece estar bien. Adelante y abramos una pieza desmontable, y vamos a buscar nuestra cremallera y saquemos eso de la carpeta. Por último, sigamos adelante y colapsemos eso de nuevo hacia abajo y redimensionemos eso. Ahora, nuestra cremallera va como antes sólo vamos a colocar esto simplemente así. No es demasiado complicado. Es muy similar a lo que ya hemos hecho antes. lo único que como que quiero mirar es si debería o no hacer esto más grande o más pequeño. Si la báscula está un poco apagada o no. Es por eso que estaba un poco leeroso sobre si tenía o no la cremallera del tamaño correcto, pero honestamente, podría ir con eso. C. Entonces como antes, vamos a hacer una curva de curva y asegurarnos de que tengas al menos tres puntos ahí. De lo contrario, tira de ese cono naranja en la esquina exterior y solo sigue adelante y solo estamos tratando de establecer un buen arco para esto. Y esto va a llegar de nuevo fuera y más allá de lo que ya tenemos. Simplemente va a ir extendiéndose más allá de mí, me doy unas curvas extra para que podamos empezar a trabajar con un poco más de flexibilidad en esta cremallera. Entonces sigamos adelante. No lo hemos hecho. Adelante y veamos nuestra referencia 3D. Siéntase libre de cambiar a su referencia de foco si eso lo hace más fácil. Pero veamos dónde parece que eso es súper solo que entra justo en esa pieza de ahí. Entonces sigamos adelante y retrocedamos. Al igual que alguna toma son algunos backhaul. Puede que incluso encoja esto para bajarlo sólo un poquito para mí. Y voy a cambiar a esta pieza aquí mismo para reajustarla. Tan solo a ver dónde estamos. Muévete. Y eso está bien. Lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a seguir adelante y suavizar esto cuando llegue el momento. Por lo que esto se mezcla en un poco más fácil, así, pero sigamos adelante y apaguemos de nuevo a esto yendo hacia el modo curva Ben. Consigamos a este tipo y similares. Entonces tal vez si se puede tratar de crear un poco de ondulación, probablemente va a decir que puede que lo tenga puede sacar esto un poco más. Y sé que una vez que mueves una pieza, tienes que mover un montón entero de otras piezas. Pero si ese es el caso, que así sea. Vamos a meternos en un pincel. Whoops. Simplemente cogió a ese tipo y luego ir a hablar. Y otra vez, no te preocupes por lo fuera que se ve esto. Vamos a seguir adelante y recortar eso cuando llegue el momento también. Entonces creo que puedo vivir con eso. Siento un poco como si pudiéramos hacer un poco más con él, pero trata de crear un poco de distancia cuando puedas sostener, pulsa W y golpear excepto ahora mismo y seguiré adelante y aceptaré con eso. No te preocupes demasiado por cómo están las cosas aquí. Porque de nuevo, vamos a ir a esta pieza aquí. Y debido a que esta es una resolución tan baja, esto se va a derrumbar y nos va a crear un área agradable y lisa en la que nos va a ser fácil esculpir. Por eso. Por eso es importante crear base baja mientras que mallas. Entonces sigamos ahora y echemos un vistazo. Tenemos nuestra primera pieza ahí. Y, ya sabes, si aún no lo has hecho, una cosa que puedes hacer es y yo hice este tipo de intencionalmente fue, tal vez habrás notado que solo creamos una tira de una cremallera. Entonces si estás un poco preocupado, espera un minuto, Qué carajo, hombre, todo lo que tienes que hacer, necesitamos otra para esta otra pieza. Y esta pieza solo encaja específicamente para esta zona. No te preocupes por ello. Todo lo que tienes que hacer es simplemente ir a tu pieza de cremallera seleccionada, golpear Duplicate en la sub herramienta de lo que tienes, y luego seguir adelante y simplemente volver a la pieza original y puedes o bien z todo el camino de vuelta a tu posición por defecto. Al igual que así. Entonces ustedes como que tienen un poco de un, un poco de cuarto de camino. Ahora, con éste, no quiero tener una cremallita como esta aquí. Entonces una cosa que puedo hacer es sólo un poco, un poco conseguir eso un poco más recto. Perdón por la tangente. Una cosa que voy a hacer es en realidad una de dos cosas. En primer lugar, duplicar y luego tomar la pieza duplicada y ponerla de nuevo en mis carpetas desmontables y colapsar. Es como si no hubiera ido hasta el final. Y así déjame intentarlo otra vez. Ahí estamos. Y luego vamos a tomar esa pieza que tenemos aquí. Este es un grupo de poli aquí mismo. Por lo que voy a golpear Control de turnos para aislar selecto. Y luego voy a arrastrar una máscara sobre ella. Y luego controla el cambio al espacio vacío para traerlo todo de vuelta. Y simplemente vamos a golpear punto enmascarado Split. Y luego de ahí tenemos una paz sin ella. Adelante y borremos la sub herramienta que tiene esa pequeña pieza de máscara desprendida. Vuelve a nuestra cremallera de este lado y puedes elegir cualquiera de los lados. Simplemente voy a golpear la tecla E y mantener el turno y girar esto y llevar a este tipo al otro lado. Nos vamos a Z de vuelta. Y voy a ver si podemos conseguir que este tipo se alinee de manera justa. Bueno. Queremos no te preocupes por lo lejos que esta tiene el grosor de esta chaqueta. De nuevo, es una malla de baja res, por lo que vamos a poder no tener problema de colapsar eso en algún más delgado cuando llegue el momento. Por lo que vamos a entrar y golpear el COG de nuestro transporte y apretado subir nuestra curva de curva. Asegúrate de estar en el acceso correcto en la curva naranja. Entonces va arriba y abajo. Y voy a empezar, siempre empiezo con un tres y luego de ahí voy y hago mis ajustes. Al igual que así. A ver si podemos traer a este tipo. Y es sólo una especie de, ya sabes, yo sólo estoy tratando de crear el tipo correcto de ajustes y tomarte tu tiempo. Adelante y traigamos una curva más ahora. No así, sólo uno. Ahí vamos. ¿ Verdad? Una vez conseguiste un poco de lo que quieres cuidar. Al igual que yo que honestamente, soy un poco fanático stickler sobre tratar de conseguir exactamente lo que quiero. Basta con seguir adelante y golpear la tecla de excepción. Y ahora la última pieza del rompecabezas va a estar haciendo estas pequeñas piezas, que va a ser bonita, bastante fácil. Todo lo que vamos a hacer para eso es entrar en nuestra pieza desmontable y empezar con lo que era por un defecto. Y eso sería comenzar con solo seleccionar nuestra pequeña pieza predeterminada aquí mismo. Voy a duplicar eso apagado. Y luego lo voy a arrastrar fuera de mis piezas desmontables para luego recoger y cerrar. Todo esto es solo W clave centrándolo boca abajo lágrima, haciendo un arco de curva compuesto por múltiples subdivisiones. Entonces, solo sigamos adelante y eliminemos. Esos no están alterando la geometría, por lo que siempre podemos reconstruir la curva de nuevo, reconstruir las mallas y las divisiones y recuperarlo. Y así tienes tus piezas. Ahora, déjame mostrarte de nuevo en caso de que te estés preguntando, es sólo sostener que el COG va a doblar arco de ven dark poniéndote a una vista lateral y presionando el cono verde, sosteniendo gatillo izquierdo y simplemente arrastrando todo el camino a través al igual que así. Y luego solo golpea, excepto desde aquí, solo puedes escalar la pieza. Como ves. A partir de aquí. De lo que podemos hacer. Un par de cosas. Ahora. Esto va a ser un poco, no tan fácil como puedas pensar, pero lo único que casi quiero empezar siempre diciendo es, es asegurarte de que tengas un poco de decencia con resolución como esta. Y entonces normalmente no lo sugiero, pero sí parece un poco delgado. Y eso podría ser por los ajustes que hicimos. Puedes intentar ir por la deformación y solo tratar de conseguirla un poco más gruesa otra vez así. Y eso sí ayuda un poco así. Pero recuerda, inflar sí hace algunas cosas y es que sí estira la geometría. Por lo que sólo tienes que estar atento a no ir demasiado lejos. Entonces todo lo que estamos haciendo es sólo una especie de empujar eso. Y sólo estamos una especie de dándonos un poco espacio de movimiento colocación dentro de aquí. Y de nuevo estará reajustando esta pieza en particular cuando llegue el momento del brazo. Entonces sigamos adelante y duplicemos esa sub herramienta hacia fuera. Y entonces sólo sigamos adelante y traemos eso. Y va a ser un poco más delgado aquí abajo porque está envolviendo alrededor de un riesgo mientras esto se está envolviendo alrededor del antebrazo, esto aún se encoge. Pero una vez que un poco traemos nuestra malla base, podemos conseguir, hacer un poco más de una evaluación precisa porque quiero que estos sean el tamaño de escala correcto antes de realmente conseguir los brazos están consiguiendo el chaqueta de malla base para envolver y doblar alrededor y ser del tamaño correcto. Entonces sigamos adelante y volvamos contra nuestro personaje. Y como esperaba, Es un poco grueso. De acuerdo, me voy un poco de espacio extra porque como puedes ver, esta es una mirada lanky, casi alienígena. Vamos a estar haciendo algunos retrabajos también ahí. Y vamos a estar haciendo algunos retrabajos. Sólo están tratando de tal vez hacer algunos retrabajos. Están afinados a la malla base. No va a encogerlo esto porque puede que haga la muñeca un poco más grande. Pero ahora, ahora que tenemos todo esto cuidado, hemos establecido bases mucho más fuertes para crear nuestra malla base y tener todas las piezas que queremos adjuntar. Ahora que todo lo que queda aquí es justo, sólo Ross esculpiendo y esculpiendo. Entonces esa va a ser la próxima lección. Entonces con eso dicho, ahora que tenemos todas las piezas que queremos aquí, todo está un poco ambientado en su lugar donde nos gustaría que estuviera. Ahora podemos pasar a la siguiente fase, que va a ser una especie de, va a ser una fase divertida. Solo va a estar haciendo algunos alcances de la chaqueta principal, que es en lo que nos vamos a centrar principalmente en el próximo. Por lo tanto, mantente atentos. 35. Pinturas de la camisa: En esta lección, vamos a seguir adelante y empezar a esculpir aquí algunas arrugas. Y vamos a estar priorizando principalmente esta zona y los brazos y tal vez haciendo un poco de ruptura de las arrugas como un poco lo hicimos con los pantalones. Ahora, vamos a seguir adelante y también en empezar con la slash dos y te mostraremos cómo crear puntos de referencia además de esto, como en áreas que son áreas clave donde hay mucha división, solo una especie de forma de marcar las áreas que puedes construir fuera de. Pero también, una cosa que me gustaría recalcar fuertemente es que se trata de una finura esculta. Entonces lo que eso significa es que si eres principiante, no dejes que eso te llegue. Sólo recuerda que vas a querer asegurarte de que no te vaya a tu manera o no te gusta dónde están los escultores o no te gusta dónde están las arrugas. Una de mis, una de las cosas que podría poseer maestro dijo es, es simplemente hacerlo de nuevo. Sé que eso no suena divertido, pero sólo tienes que ir a la parte superior de la barra naranja justo aquí donde dice deshacer, llegar a un punto donde guardes el archivo a esta zona. Y si tus arrugas son en común de la manera que quieras, solo tienes que ir a esta barra de deshacer superior que mi ratón está por aquí y esculpir todo el camino de vuelta a una zona tú, donde te gustó y solo como que empiezas desde ahí. Esto es solo, de nuevo, un proceso iterativo para ayudarte a que tu engranaje esculpiese mejor y mejor a medida que te llevas bien. Entonces sigamos adelante y empecemos. Por lo que seguiré adelante y empezaré con mi herramienta de movimiento para ubicar algunas cosas. Lo primero que voy a hacer es trabajar en tratar de conseguir tal vez sólo un poco más bolsa año. Voy a mirar porque voy a estar restando bastante. Y luego solo ve ahí. Voy a estar cambiando de ida y vuelta. Tengo cuatro subdivisiones y estoy en su más baja. Por lo que solo le pegaré a D para ir bien por división. Y haremos nuestros hitos de nuestras arrugas a través de slash dos. Entonces si aún no has ido a tu lightbox, ve a tu carpeta de pinceles slash y ve a slash para asegurarte de hacer un par de columpios de práctica con ese pincel de barra pulsando la tecla L. Y para asegurarte de que esté habilitado y asegurarte de que tengas un punto focal alto. Y solo veamos algunas de las principales zonas emblemáticas del esculpt y solo hagamos un par de golpes solo para conseguir algo así como las áreas correctas que queremos. Entonces como aquí mismo es una zona. A lo mejor en algún lugar de aquí arriba podría haber una zona. Mira, pasé de arriba a abajo o de abajo a arriba para poder conseguirlo. Esa es una área. Otra área podría ser como aquí mismo. Y tal vez si estoy pasando por aquí, sólo estoy un poco pasando por todas las zonas emblemáticas. Déjame ver. En realidad no estoy poniendo atención en qué división estoy aquí. Y quería que pudiera subir hasta tres. Podría simplemente hacer eso. Y no parece que seamos tobillos. Sí, es así que no dejes que eso te asuste. Pero esto es sólo una especie de dado que son áreas de donde vamos a estar haciendo nuestro trabajo. Entonces aquí hay otra área y aquí hay otra área que probablemente puede ser algo con lo que podamos trabajar ahí mismo. Entonces a partir de aquí, a partir de este punto, yo, probablemente sólo voy a trabajar con estándar. De nuevo, asegúrate de tener un punto focal relativamente alto y hacer un par de trazos de práctica y asegúrate de que estás obteniendo algo que parezca que puede leer. Pero como por ejemplo, aquí mismo tomo este trazo y voy a tratar de hacer como un poquito de balanceo que pasa aquí. Ese tipo de. Y luego voy a usar smooth blended por aquí. Entonces haz lo mismo. Y las subdivisiones más lentas significan que cuando se suaviza, se va a derrumbar. Está bien. Si solo necesitas subir una subdivisión para que sea un poco más resistente. Adelante. Pero si estás pasando como lo que estoy haciendo y pasando por el pincel Move, asegúrate de que te muevas. Y consiguiendo algo que está en unas subdivisiones inferiores. Vuelve a subir. Una vez que escuches, ya sabes, puedo tratar de hacer en lugar de estándar. Y yo sólo me aguanto y me queda viejo para empujar un poco. Puede que incluso quieras algo más nítido. Siempre puedes hacer algo más nítido de Dame estándar ayuda realmente bueno si el Old Left Alton ve estas áreas de hendidura, puedes simplemente afilar eso un poco. Lo mismo si quieres un poco empujar un poco, puedes hacer eso. Porque el estándar de la presa, es un pincel muy sutil, sutil. Entonces no lo es, es una especie de, me gusta pensarlo como ese pincel de pulir, ya sabes. Por lo que no es un probablemente Sultan mejor utilizado para. Sé que lo estoy haciendo, pero no es algo que esté completamente lo usaría mejor aquí. Entonces, solo sigamos adelante y solo empujemos un poco aquí. Aquí. A lo mejor tipo de construcción fuera de tan poco blobby. Pero otra vez, E, Podemos puedes seguir adelante y luego cortarlo con el estándar de la presa, luego suavizarlo de nuevo hacia abajo. Ciertamente ver un poco de patrón aquí mismo con el que podemos trabajar. A ver si podemos fusionar esto. A ver si podemos definir aquí una línea con el estándar de la presa sosteniendo a la izquierda. Todos van así. Y luego vamos a empujar en donde está nuestra línea. Y yo sólo estoy siendo muy gentil y sutil aquí. De acuerdo, así que sigamos adelante y algo así revueltos esto en solo un poquito. Y cuando nos estamos moviendo, nos estamos moviendo por la división para conocernos, solo un poco jugando con distorsionar el patrón solo para ver cómo se ve. Otra cosa que puedes hacer, no sé, nunca lo había probado antes, pero también puedes probar cosas como tratar distorsionar el patrón ya sea a través de gancho de serpiente o giro. Realmente no lo hago mucho porque me da algunos patrones impredecibles como ese. De verdad no lo hago. Pero algunas personas, sé que algunas personas tienden a intentar simplemente hacer una interpretación muy sutil de la misma. Así como eso o algo así, ya sabes, pero no podía decirte si eso funcionaría Fourier o no. Tengo a mi instructor en realidad te lo diga. Si alguna vez lo recomendara, probablemente recomendaría anzuelo de serpiente como la forma de hacerlo a diferencia de cualquier otro pincel. Pero puedes, si quieres scrunch las cosas un poco. Aquí, está un poco afilado, así que sigamos adelante y un poco movemos todas estas cosas de nuevo con nuestro cepillo Move. Reajustar. Siempre que estés reajustando la silueta, asegúrate de hacerlo en unas subdivisiones inferiores para que puedas retener esos detalles. Entonces podemos hacer algo aquí. Estándar. Vamos a sembrar división. Y me gustaría empujar suma, tal vez cortarla un poco más, suavizarla. Ya sabes, es, es básicamente, ya sabes, tu esculpir y donde quieres hacerlo. Por eso también voy con decir, no te pongas visión túnel con la referencia, puedes hacer algo completamente diferente si quieres. Ahora, una cosa que diremos es que dejé aquí un área en blanco. Vamos a seguir adelante y oops, hit, si alguna vez recibes un error duplicado, solo presiona Comando N. Dejé aquí en blanco parte de esta área. Eso se debe a que tenemos un poco de hombrera que vamos a estar haciendo en las próximas lecciones para mostrarte cómo lidiamos con eso. Pero solo sigamos adelante y asegurémonos de que esto se reorganice correctamente con los Gemelos. Tan rápido, solo seguiré adelante y apagaré mi split y pantalla y luego entraré en sub herramienta, apagaré esa alta res solo por un segundo y luego solo iré a mi Cufflink que está encendido aquí. Y yo sólo voy a mover esa sub herramienta para que como que da la vuelta y abraza el área apropiada ahí. Y yo solo soy una especie de uso y herramienta Mover. Y pueden notar aquí que está un poco esculpido. Entonces estaremos haciendo eso también en las próximas lecciones de configurar todo y restablecer todo. Entonces ahí es justo donde vamos a estar con eso. Adelante y echémosle un vistazo. Yo creo. Bueno, déjenme decir que puedo scrunch esto sólo un poquito. Sólo para ver. Sí. Entonces eso es algo así como lo que estamos queriendo hacer. Probablemente ahora voy a hacer el siguiente, que será por aquí. Entonces solo seguiré adelante y solo entraré en mi pantalla dividida, apagaré Cufflink y seguiré adelante y cuidaré eso. Correcto. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y rehacer nuestras marcas nuevo con nuestra barra inclinada para que nuestro punto focal vuelva a ser alto. Recuerda subir a la barra naranja aquí y deshacer y arrastra a través si hay algo que no te guste. Y asegúrate de que la tecla L esté encendida. Accidentalmente golpeó el mal. Y estoy tomando un poco de un enfoque diferente con este. Eso se debe a que este tipo de extendido como un poco más lejos. Entonces simplemente no va a haber realmente ningún tipo de necesidad de realmente revueltos en arrugas ni nada por el estilo. Está bien. No solo terminar con algunos probablemente me llevaré algo un poco más pequeño, como un pincel más pequeño para estándar. Y necesitas afilar cualquier cosa. Vamos a seguir adelante y pasar por el estándar Dame. Recuerda golpear a la izquierda todo en los puntos altos. Y luego simplemente normal para que quieras cortar, cortar y simplemente tratar de suavizar muy suavemente la mezcla hacia abajo. Entonces un poco ver, qué hacen sus labios p. Ok, entonces ahora que me dieron un poquito de lo que quiero cuidar aquí, y tengo un poquito de lo que quiero en la zona. Voy a hacer dos cosas más. Yo sólo voy a hacer un poco de bloqueo en el cuerpo, sólo rompiéndolo con cepillo estándar. Y luego voy a hacer tal vez solo un poco más de reorganización de la malla en el lado de mi hombro porque se siente un poco apagado y quiero ver si puedo maniobrar esto alrededor un poco. Pero el bloqueo es que solo es esa simple ruptura. Realmente no hay nada que hacer de este lado ya que la faja lo está cubriendo. Entonces podemos simplemente dejar eso en paz. Nosotros queremos. Simplemente podemos ver, ya sabes, hace la diferencia cuando estás bloqueando algo así. Está bien, ahora, veamos qué podemos hacer. Aquí hay algo más que podamos hacer. Otra cosa que también podemos hacer es que puedes almacenar objetivos de morph aquí si quieres. No es enorme en eso, como que prefiero meter la práctica en solo empezar de nuevo en el deshacer. Pero esa es una opción si sientes que solo quieres despejar el tablero de una manera diferente. Siempre podemos hacer. Esto es sólo una especie de limpieza un poco más. Pensar en ello. Adelante y hagamos algunas maniobras con el pincel Move. No va a hacer el nivel más bajo porque no me gusta ver un poquito del patrón aquí. Poco, uno, poquito. Es sólo una especie de, honestamente podría pasar casi horas aquí solo consiguiendo el patrón correcto, sólo una especie de, pero eso también es algo que es la mitad de la diversión es que puedes simplemente un poco pegarte en esto. Ups, demasiado alto de una rosa. Déjame seguir adelante y hacer un poco. Creo que una de las últimas cosas que vamos a hacer antes de que sepamos es que vamos a tratar de ver si sólo podemos ponernos un poco más de una talla arriba ese Cufflink del otro lado podría ser lo único que queda y ver si esa zona. Ahora si una cosa que quería mostrarte también es que si no te gusta lo que estás viendo o te sientes un poco como demasiado ahí. Siempre puedes simplemente mantener el turno en las subdivisiones inferiores y luego volverlo a subir a D y se saldrá un poco pronunciada. Otra cosa que puedes hacer es simplemente ir a una subdivisión inferior, como subdued, creo, vamos a ver, esto es la Subdivisión 1, esto es la Subdivisión 2, esto es la subdivisión 3. Se puede un poco más simplemente tocó Shift y simplemente algo así como hacerlo un poco más. Cómo decimos menos definido, menos profundo. Si te parece un poco demasiado. Pero para mí, como que me gusta sólo tratar de conseguir un poco más de trabajo en grietas más profundas. Si algo es un poco como oh, como envuelto así. Creo que cuando lo estaba haciendo. Para la otra pieza aquí, yo estaba trabajando un poco más pesado para cortar dos. Y puede que vuelva a hacerlo sólo para mostrarles a qué me refiero. Voy a seguir adelante y hacer. Cortar dos. Y si alguna vez tienes la espalda puesta negra, solo dale a V. Y puedes simplemente volver atrás y sólo un poco ver todas las grietas que has creado y simplemente llenarlas de barra para probarlo. Oops, uno, Vamos a blobby ahí. Y mis dos BH, empujan eso un poco. Php, voy con un alto, alto polaco. Un poco empuje eso. Y luego Standard bajando un poco. Ups. Y este soy yo sólo un poco divirtiéndome con algunas arrugas aquí. Sólo un poco circulando hasta encontrar un poco más lo que quiero. Y es, es, definitivamente es esto es lo que digo cuando digo que es un proceso iterativo. Para hacer mucho de esto. Simplemente tienes que seguir probándolo y no alejarte de él porque puedes conseguir algunos tipos diferentes de patrones que podrían ser interesantes. Y entonces se puede combinar como lo que hizo de anterior. Ahora que usábamos alto pulimento como lo hicimos con los pantalones. De nuevo, puedes conseguir unos looks geniales aquí, pero tal vez quieras acentuar y pulir eso con el estándar dame otra vez para darnos unas miradas más profundas. O tal vez coge un rincón de un y donde se cae como aquí mismo. Sólo para que no sea más profundo. Ahora. Y luego después simplemente acentúas un poco pero definitivamente es algo que yo diría que se queda con él pase lo que pase, yo, yo mismo encuentro que una de las cosas más importantes de todo esto es simplemente pegarse con pegarse con tratar de conseguir lo que quieres. Y recuerda, si vas un poco demasiado lejos, como me ves yendo un poco demasiado lejos aquí. Sólo recuerda, puedes conseguir siempre puedes recuperar esto. Y eso es lo que dije al principio. Ahora, escoge un área por ahí que te guste. Y luego seguir adelante y volver a empezar de nuevo. Y eso es la mitad de la diversión con ZBrush, ya sabes, un poco construyendo fuera de iterativamente qué es lo que esculpes. Entonces voy a jugar limpio con ustedes chicos y no voy a esculpir pase lo que sea que sea el video. Yo sólo voy a asegurarme de hacer un par de cosas y eso es asegurarme el Cufflink tenga tamaño en el otro extremo. Y luego seguiremos adelante y concluiremos aquí este video curso. Vamos a seguir adelante y asegurarnos de que se ponga correctamente entre la subdivisión más baja. Yo sólo voy a traer mudanza. Y yo sólo voy a traer a este tipo así. Y no es tan difícil en absoluto. Entonces en el próximo curso vamos a trabajar en establecer las cosas. Entonces lo que eso significa es este woul, adelante y adelgazar esta área. También vamos a trabajar en conseguir que todo se dimensione en esta zona porque cuando empecemos a adelgazar estos bordes, en realidad va a colapsar o va a restablecer algunas cosas y pasar a la siguiente área. Entonces mantente atentos. 36. Limpieza y ajuste de la chaqueta: Así que bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a hacer un poco de trabajo de preparación de limpieza para pasar a la siguiente área que va a ser esta tan área de hombreras. Y antes de que hagamos eso, esta lección sólo va a ser sobre hacer un poco de trabajo de preparación de limpieza, tal vez esculpir los pliegues aquí. Además, vamos a empezar a trabajar en los pliegues que van alrededor del ribete y ver si podemos conseguir que se cuelguen un poco más. Y lo vamos a hacer en crear una especie de portada aquí. Sé que hay una cremallera que ven aquí, pero pensando en salvar la siesta o una porción diferente de esta lección e ir con algo similar a lo que hicimos en la sección de pantalones, que era una especie de ribete de bolsillo, solo para que puedas conseguir más práctica en hacer eso. Y luego finalmente, después de que tengamos todo lo dicho y hecho, vamos a ver si podemos esculpir tal vez una región para una zona de grupo poli aquí y asegurarnos de que haya un buen labio que entre tanto por el brazo, omóplatos como por la espalda zona aquí que se ve. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Ahora, para esto, probablemente solo vaya a apagar temporalmente mi flujo de trabajo de pantalla dividida. Sólo para que pueda tener un poco más de bienes raíces en el puerto de vista para mirar y simplemente encender todo lo que vamos a estar usando, así. Y se puede ver una de las cosas que quiero hacer es que quiero reorganizar todo lo que tenía aquí atrás. Por lo que notarás también hay un poquito de a está un poco fuera centrado aquí. Eso es por el área de apagón de la faja que ponemos. Está un poco yendo por ahí, así que está bien. Podemos escapar. Pero como dije antes, vamos a tratar de adelgazar esta zona lateral justo aquí. Y creo que lo que haré es empezar con eso. Entonces cuando hago todo ese adelgazamiento, me aseguro de que estoy en un nivel de subdivisión bajo porque eso nos va a dar los mejores resultados en cuanto a hacer un colapso cuando sostén Shift y suave. Entonces por eso voy a una subdivisión más baja por ahí. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Yo sólo voy a mantener turno y simplemente ir por aquí. Y sólo estamos suavizando todo. Incluso puedes hacer eso debajo también. Al igual que así. Y sólo estamos un poco suavizándolo así. Entonces voy a trabajar con mu para una especie de reestablecer todas nuestras piezas de nuevo juntas. Ahora, por el bien de referenciar, puede que encienda algunas de las piezas desmontables adicionales que hay por ahí para ayudarme a ganar perspectiva. Un muro que estamos haciendo aquí. Y todos estos también se ven gruesos, pero vamos a abordar los que tienen lecciones separadas por separado. Y creo que lo que voy a hacer es que voy a empezar empujándolo todo, empujando todo lo que se superpone con un pincel estándar. Y luego voy a pasar por interruptor en Move brush simplemente manteniendo presionado ALT a la izquierda, empujándolo todo. Un poco yendo de ida y vuelta. Lo que quiero hacer es crear como un poco de una superficie desigual y asegurarme de que no se vea arrancada. A lo mejor sólo un poco de bloques. Relájala un poco más. Solo estamos creando algo así como un grosor que cuelga un poco que parece que es una especie de drapeado y pasando por esta zona justo aquí. Ahora habiendo dicho eso, también puedes trabajar mantener a la izquierda Alt y dar click en esta pieza aquí mismo, inducir algo de lo mismo. Así que sólo un poco hacer que parezca que es desigual. Al igual que así. Bueno, no dejas esa zona toda metida. Volvamos a nuestra chaqueta, dejamos todo para cambiar y solo tocando la malla para cambiar entre sub herramientas ahí. Adelante y mantengamos turnos. Tú nos pondremos bien. Voy a subirlo a una subdivisión. Y desde aquí entraré a la norma. Y tal vez solo, al igual que antes con toda la malla, sólo vamos a esculpir algunas imperfecciones. Por lo que puedo ir una división más allá. Y sólo vamos a trabajar. Simplemente estamos esculpiendo una especie de imperfecciones de la malla. Sé que me gusta cada vez que estoy lidiando con arrugas, siempre me gusta poner el pincel pequeño pero esto no tenga miedo de Spearman fuera de ella de ninguna manera. Tengo mi vamos a seguir adelante y solo hacer una y así todo lo que estoy haciendo simplemente haciendo que parezca como si un poco dada esa ilusión de que es como que simplemente colgando como ves ahí. Entonces ahora me gustaría ver los bienes inmuebles del bolsillo que vamos a estar haciendo aquí. Y lo hemos hecho antes varias veces, pero siempre me gusta simplemente probarlo de todos modos es que usamos esa slash dos para conseguir el bolsillo que estamos queriendo. Entonces sigamos adelante y tecleemos nuestra caja de luz. Entremos a nuestro pincel y entremos a slash y golpeemos a nuestro slash dos. Y trabajamos con un alto focal enviado con slash dos. Y también nos gusta presionar la tecla L para que esté en modo de ratón perezoso. Sigamos adelante y subamos esto ahora un par de subdivisiones y simplemente tallemos una pequeña línea ahí y luego sostengamos turno y suavizemos esa línea un poco así. Saca eso así. Y luego volvamos a golpear el pincel Move. A partir de aquí, empecemos a enmascarar esa zona superior superpuesta para ver cómo las partículas. Y sólo tómate tu tiempo. Ahora sigamos adelante y nos gusta cuando trabajamos con ese pincel MOOC, Sigamos adelante y veamos si tal vez podemos probar una subdivisión más baja cuando lo movemos y lo metemos. Y sólo empuja eso, despeja la máscara. Un poco loco aquí no me gusta. Adelante y me probablemente mehaga la máscara aquí. Y todo el nivel superior, sólo tratando de atrapar ese rincón de ahí. Lo mismo por aquí. Vayamos a una subdivisión más baja y solo llevemos el estado de ánimo, luego muévete, pincha , mete eso, luego despejemos la máscara, y es un poco mejor. Adelante y tratemos de suavizar eso. Y ahora sigamos adelante y tratemos de engrosar lo que tenemos aquí. Puede que no necesitemos hacerlo. Sí parece que tiene un buen grosor que podría no ser necesario. Pero sólo estoy usando un plato aquí. Simplemente dale un poco de grosor. Vas a ver que la geometría se expande. Así que vamos a asegurarnos de que mantenemos el Shift y sólo un poco lo llevamos adelante. Golpes de pareja en así. Y entonces vamos a sellarlo con tal vez algo sólo algo simple como Damien estándar. Es sólo hacer algo sutil aquí. Tengo una subdivisión bastante baja, así que tal vez pueda simplemente darle una más solo por resolución. Sólo algunos sencillos no necesitamos ir, pero puedes tomar más tiempo en, y tal vez quieras presionar la tecla B. Aquí es donde vuelves a salir del concepto, tal vez quieras golpear la tecla B y hacer algunas puntadas que va por aquí. Eso es algo que animo. Tú. Simplemente diviértete con él. Ahora. Solo estamos tratando de dar un ejemplo sobre las costuras. Para que ustedes puedan ver algo así como un ejemplo. Vamos a ver aquí. Estamos. Se puede hacer algo así. Trabajar con el yo diría probablemente hacer una pareja. Practica trazos. Y se puede hacer algo fresco por ahí. Y cualquier cosa que quieras hacer. Y tal vez simplemente desvanecerlo. Ahora mismo. No es la más pesada de las preocupaciones en este momento, pero probablemente vamos a dar un círculo alrededor de eso más adelante. Yo quiero pasar por todo lo demás antes de volver a eso. Entonces sigamos adelante ahora y veamos estas áreas aquí mismo. Nada demasiado especial. Echemos un vistazo al acoplamiento. Se va a estándar y todo lo que estamos haciendo es que estamos haciendo una combinación de estándar y moverte para simplemente sostener a la izquierda vieja y empujar un poco hacia el centro. Y sólo estamos haciendo eso para especie de deformar la malla. Por lo que no se ve completamente perfecto. Y si empieza a derrumbarse y como piedra ahí mismo, puedes simplemente traerla de nuevo con inflar, así. Y tal vez que sea un poco parejo. Y luego hacemos el otro lado, solo algunos similares distorsionados un poco. Y luego vamos adelante y hacemos estándar. Y simplemente lo colapsamos en su centro. Están un poco justo en el medio. Tipo de aspecto. Y luego probablemente si quieres, sube el grosor. Es un poco demasiado. Entonces cualquier cosa así funcionará bien. Entonces nos estamos acercando un poco más a lo que queremos. Entonces si miramos nuestro concepto aquí, y no voy a usar sólo mi concepto 2D. Todavía tenemos algunas otras cosas aquí en las que necesitamos trabajar. Una es la línea de labios justo aquí que tenemos que hacer. Y necesitamos hacer estas pequeñas formas nuevas de costuras, que hemos hecho un poco en las sartenes, pero sólo vamos a hacer una variación de esta cremallera. Vamos a tomar toques y crédito extra, video de crédito extra más adelante por el camino. Y luego finalmente, vamos a trabajar con un poco de tratar de crear un labio aquí y un grupo de poli. Entonces, solo sigamos adelante y establecemos solo conseguir esta backline aquí configurada. Y a partir de ahí, seguiremos adelante y trataremos de ver si podemos bloquear a los grupos de poli. Entonces empecemos por aquí atrás. Ahora. En realidad debería decir, después de mirar esto, lo único que me gustaría mirar es, es antes de hacer la espalda que debería, voy a entrar en modo solo para que pueda conseguir una mejor velocidad de fotogramas más escoria eso. Antes de hacer esta línea de labios de vuelta aquí, necesitamos trabajar en tal vez crear una barrera de escena aquí mismo. Y no tenemos que hacer nada demasiado pesado loco. Simplemente tenemos que definir a dónde van a ir las almohadillas. Entonces, solo sigamos adelante y cambiemos esto a un par de subdivisiones. No voy a ir en mi más baja. Podría empezar justo aquí en la división dos y ver qué puedo conseguir. Y estoy haciendo un aislado selecto. Entonces solo estoy seleccionando justo esta zona exterior porque si no quiero gustarme color en las líneas interiores de esta malla. Así que vamos a seguir adelante y aislar selecto para que tengas justo eso. Ahora sólo voy a simplemente, puede que tenga que subir una subdivisión ahora mismo, pero por ahora solo estoy trabajando en hacer una especie de cuadra de bienes raíces para un grupo de poli es lo que estoy haciendo aquí. Sólo tratando de conseguir algo así como una barrera de línea preestablecida aquí. Y lo único que no sé en este momento es si es o no una resolución suficientemente buena para que los bucles grupales se limpien. Y si no lo es, no te preocupes, todavía puedes simplemente presionar la tecla D y subir una y luego simplemente suavizarla manteniendo presionado Control y tap y luego Control dejó todo para reformarlo nuevamente. Siempre se puede hacer eso. No está mal, pero creo que podría traerlo un poco más alto, tal vez algo así. ¿ Qué hace el sí. Algo así donde el brazo se encuentra con sangre. Sí. Entonces algo así. Y luego sólo una especie de reafirmar la imagen así. Y podríamos hacer, creo que podríamos trabajar con eso en realidad. Entonces de aquí en adelante, lo que voy a hacer es ir a geometría y voy a borrar esa subdivisión baja porque eso me va a causar algunos problemas me temo más tarde por el Rin, esto es lo que voy a hacer. De acuerdo, así que presta atención a este. Eliminar más bajo es lo que voy a golpear. Y la razón es, es por esto, si sostengo el Turno F, les voy a mostrar algo. Y yo solo voy adelante y golpeo Control W y convierto eso en un grupo de poli como tú ves ahí. Y eso es solo, de nuevo, eso es solo Control W. Verás las líneas ahí mismo y te darás cuenta de la resolución. Si subo la resolución, esas líneas, sí, No van a cambiar y no voy a ser muy feliz. Pero lo otro es, es que si bajo una resolución, verás bloquear. Y si subo una resolución, entonces empieza a no cambiar. Entonces sigamos adelante y deshacemos eso. no nos gusta. Entonces tenemos que asegurarnos cuando estamos haciendo esto que estés cómodo con la resolución en la que estás, en este punto. Esta es una especie de pequeña falla inusual que desearía que ZBrush hiciera. Por lo que antes de golpear tu máscara, cuando creas tu máscara hacia fuera, asegura de que estés en una resolución con la que te sientas cómodo en este punto. En otras palabras, asegúrate de tener todas tus arrugas hechas. Todo lo que te estás moviendo. Por mucho que hayas hecho con tu mudanza hecha, no vayas a un punto donde estés en esta fase hasta que hayas terminado con todas tus arrugas y tu estado de ánimo usando tu cepillo de movimiento. Eso significa aquí abajo también, donde está el bolsillo. Entonces sólo voy a golpear. Estoy pensando que voy a golpear. Y mirando la resolución, puedo seguir adelante y golpear eso y luego ver si solo haciendo una pequeña prueba aquí sobre resolución. Entonces lo que creo que voy a hacer es por mí, voy a subir a tal vez sólo una resolución más. Controla hacia abajo para suavizarlo y luego controla todo para apaciguarlo. Al igual que así. Y luego voy a borrar el más bajo. Y luego voy a seguir adelante y borrar lo más alto. Y luego voy a golpear al Comando W y convertir eso en un grupo de poli. Asegúrate de tener un buen grupo de poli visible. Si no, solo dale a Undo y sigue bicicleta hasta que tengas algo que puedas ver muy bien. Entonces eso va a ser una especie de nuestra resolución cuatro por aquí. Ahora, si quieres, también puedes hacer algo. Siéntase libre de hacer cualquier forma de edición adicional. A lo mejor. Déjame seguir adelante y deshacer para que pueda ver, tal vez quieras mirarlo y decir que me gusta como es poco otros en un poquito como una V aquí. Y luego un poco sube o tal vez solo inventa tu propio patrón aquí. Y luego simplemente una vez que hayas terminado, pulsa Control W, Así que tienes una buena resolución que te gusta. A mí me gusta esa de ahí. Eso es fácil para mí verlo. Tienen dos buenos contrastes en colores. Entonces ahora que tenemos establecido nuestro grupo de poli, ahora que tenemos un poquito de esculpir de bolsillo para nosotros. Y si tienes alguna reserva sobre cualquier cosa, solo tienes que pasar y suavizar para limpiarlo. Siempre se puede hacer eso. Entonces ahora que tenemos todo eso hecho, lo único que nos queda por hacer es crear tanto una línea de labios que va por aquí y crear estas líneas que ven aquí. Y luego por supuesto la línea que cruza por aquí. Entonces esa va a ser la segunda parte de esta limpieza y preparación para la siguiente fase. Entonces mantente atentos. 37. Reutilización de ropa para otras áreas: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección es una especie de parte dos de nuestra limpieza y ajuste para esta zona de la chaqueta. Entonces lo que vamos a hacer en esto es que vamos a continuar con lo que empezamos en la primera. Vamos a tratar de crear una especie de línea de labios por aquí y tratar de trabajar y terminar aquí un área de Cover System. Y también por aquí, vamos a ver si podemos crear algunas de estas costuras. Si sí tenemos tiempo, nos dirigimos a la hombrera, pero eso podría ser algo así como una tercera parte segregada. Simplemente depende de lo lejos que lleguemos. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a apagar el modo en solitario. Una vez más, no estoy realmente preocupado por esto porque hay áreas se superponen con lo que vemos. Sí veo algunas áreas donde tipo de fieltro vaina alrededor. No puedo hacer mucho al respecto ahora mismo. Pero eso sólo va a tener que ser algo que voy a tener que descifrar. Pero lo primero que voy a hacer es ahora que tengo mi línea de labios definida, voy a seguir adelante y crear algo así como un poco de área de hombro trasero aquí para mí. Y eso tiene que empezar con que esto parezca definido. Entonces de nuevo, como antes, voy a necesitar entrar en modo solitario, aislar, seleccionar esta zona. Y honestamente, creo que puedo salirme con la suya sólo haciendo un selecto aislado. Puede que no necesite realmente tener esta área. Por lo que sólo voy a mantener el control y cambiar. Y yo, voy a empezar con círculo primero para ver si puedo simplemente conseguir una masa yendo por esta zona. Y como puedes ver, es un poco incómodo. Y te darás cuenta de que estoy usando ese truco de barra espacial otra vez. Entonces es solo, sólo para que pudiera encontrar esa curvatura correcta, algo así y luego encubrir cualquier cosa que esté arriba. Y se ve un poco fuera de codificación aquí. Entonces ahí vamos, algo así. Y de nuevo, sólo voy a convertir esta pieza aquí en un palíndromo como antes. Ahora que tenemos esta pieza de grupo de poli, se asegura al hacer que tengas un grupo de poli legible, algo que es fácil de contrastar. Y a partir de ahí, sólo podemos seguir adelante y empezar a ello. Estamos usando esto principalmente como una forma de crear como una línea de costura o un área al que podemos volver y referirnos constantemente si queremos enmascarar algo. Por lo que sólo voy a mantener el control y golpearlo un par de veces para apagarlo, invertir la máscara, reafirmar la línea en la masa controlando Alton golpeando. Y veo un poco de opus colado aquí mismo. Puede que simplemente pase y cambie mi trazo a una mano alzada normal y simplemente una especie de limpiarlo así. Y así esto no está tan mal. Podemos simplemente seguir adelante y luego proceder a, si es demasiado, podemos suavizar la máscara, pero a partir de este punto, sólo podemos seguir adelante y proceder a usar un cepillo Move y simplemente seguir adelante y meterla en similar a como lo hicimos con el bolsillo. Simplemente presionamos un poco con el mientras mantenemos a la izquierda Alt. Al igual que así. Simplemente tipo de empuje ligeramente a Nolan. Y eso es todo lo que es, es simplemente una especie de linda línea limpia. Y luego a partir de aquí, puede que simplemente pase e invierta la máscara. Y ahora sólo voy a pasar y mantener presionado Shift para afilar. Despierta. Aquí está un poco afilado. Entonces, sigamos adelante y sostengamos Shift y dejemos esto fuera. Y solo estamos, solo estamos tratando de crear como un punto focal de punto base para todo esto, para esta escena. Para empezar por aquí. Entonces algo así. Eso es un poco por lo que estamos un poco adelante. Entonces ahora que tenemos una especie de área definida donde está nuestro siem, podemos hacer lo mismo en lo que hicimos de aquí para allá. En realidad no quise hacerlo dos veces por un par de razones. Uno, quería dar un buen ejemplo iterativo para que nunca te pierdas. Pero la otra razón es, es porque esto es un simétrico, tendrás que estar haciendo algunos. Esto va a ser asimétrico. todas formas vas a tener que estar haciendo algunos ajustes. Entonces por eso, si le pegas la tecla X, así que me imaginé que bien podría simplemente seguir adelante y sólo una especie de globo ocular. No es como un gran problema aquí para hacerlo perfectamente bien. Esas la otra razón, porque vamos a estar encubriendo bastante de ella. Y ese fue otro tema que yo simplemente pensé, hombre, no es tan enorme de un problema. La idea de tesis áspera de ello hacia abajo. A lo mejor algo así, tal vez. Y eso probablemente sea suficiente para mí. A lo mejor limpiar un poco aquí abajo. Puede parecer suave y esto puede parecer duro. Así que sólo un poco aguanta para arreglar eso, solo mantén el control y sigue tocando y luego controla todo para reafirmar que solo un poco suavizaremos su autoayuda, invertimos esa máscara. Y es igual que antes. Y simplemente estamos pasando y estamos empujando un poco aquí. Así. Nada demasiado loco. Es bastante fácil, bastante simple. Seguiremos adelante y miraré el lado izquierdo o el lado del otro para que pueda asegurarme de que todo quede algo igual. Y como antes. Yo sólo voy a por mí, podría tomarme algún tiempo en que te darás cuenta que es un poco delgada. Podría usar un poco de inflado para ayudarme si yo si te encuentras yendo demasiado lejos, solo usa tu vuelo para solo recuperar algo de grosor. Y luego una vez más, vuelve a aplicar el liso después. Una vez que hayas terminado. Pero puede que no sea demasiado necesario aquí. No. Sólo necesito algo así. Esto no es enorme para mí porque para hacerlo bien, no voy a usar inflar aunque porque ya está cubierto porque vamos a tener una placa de hombro en esta zona en particular. Entonces no soy como a Seúl en tratar de conseguir la perfección de esto como está por aquí. Entonces ahora que tenemos esta línea de labios, ya podemos empezar. Ahora podemos empezar a crear un área central. Y eso de nuevo es una especie de, solo seguiré adelante y dibujaré una máscara para que pueda un poco circular, dibujar una máscara para que no afecte nada así. Voy a seguir adelante y hacer esto y aquí sólo voy a dibujar una máscara para que no afecte nada. Ahora, ahora que lo tenemos todo, si recuerdas, como dijimos antes, mostramos una demostración a través de slash uno, creo, y una combinación de slash uno y luego flay para crear una línea de labios. El que ves en la referencia en el video es simplemente simplemente cortar T2 con un suave out. Y técnicas hechas similares para establecer esto parecen. Entonces. En otras palabras, lo que estoy tratando de decir es que este slash dos en modo cementerio se utilizó para crear esto. Y luego lo suavizamos a través. Y luego como donde enmascaramos todo, simplemente lo metimos debajo con el pincel MOOC. Entonces eso es básicamente lo mismo que hicimos aquí. Voy a probar un método diferente sin embargo. Si estás buscando probar algo diferente y es algo que es un poco parecido a lo que es, corte uno. Entonces lo que es, es que voy a trabajar en sólo la primera confianza y conseguir que mi pincel corte una sola vez. Voy a ir a lightbox y acceder y y luego no sé porque qué tan bien es la simetría, qué bien se va a reunir en el centro. Podemos tomar un par de trazos de práctica y se parece a lo que queremos. Está bien. Así es como se ve. Sí, eso es lo que queremos. Ahora. Ahora, no vamos a llegar de esa manera. Solo tomemos un par de trazos de práctica. Lo harás. Estamos buscando sí, algo así. Ahora veamos si podemos sacarlo un poco más. Algunos así. Bien, Bien. Vamos a intentarlo de nuevo. Alice, empieza por fuera. Algo así. Y todo lo que estoy haciendo es simplemente crear una y otra vez, solo estoy golpeando en deshacer. Y simplemente simplemente tomándote ese tiempo para crear un trazo de práctica. Ahora esto puede parecer un poco jaggedy, no te preocupes. En primer lugar, solo vamos a seguir adelante y mantener pulsado Shift, suavizarlo un poco así. Eso está bien ahí mismo. Y ahora veamos cómo podemos limpiar eso con inflar. Y se puede ver cómo se desgarra la geometría y eso está bien. Porque vamos a arreglar eso también. Eso es algo así como lo que queremos hacer. Esa es premisa básica de la misma. Entonces voy a deshacer eso otra vez porque hicimos un corte muy profundo, profundo, profundo. Y estoy viendo mi resolución. Creo que puedo hacer algo un poco más alto. Entonces solo voy a ir a mantener el Control D para conseguir algo de resolución en el centro aquí. Sólo un poquito, sólo para el centro, lo sé todo lo demás, su masa, pero eso está bien. Simplemente voy a volver a mi corte un pincel y vamos a ver lo que quiero para resolución. Eso podría ser un lo hace diferente es que estoy como empezando desde el centro en ese. Y yo sólo estoy una especie de solo muy suavemente golpeando el y escamoso para una especie de dar algo de pop. Y una cosa que me gusta un poco cuando lo hago de esta manera es una especie de crear un sistema de imperfecciones por aquí, como una costura se debe vender como. Y eso es algo mi tipo como mucho es imperfecciones. Es un poco ayuda a la célula, a la tela. Yo estoy mirando aquí y y eso es como que ya es lo que estoy buscando. Entonces ahora que tenemos nuestra vacuna tipo de restablecida, yo diría que tómate un par de columpios de práctica tú mismo. A mí me gusta así, pero recuerda, podemos ir adelante y más allá del concepto y luego realinear la zona inferior con cualquier variación de estiramientos, Alphas que hacemos. Y eso puede ser algo que puedes hacer con crédito extra. Pero debido a que también nos queda un poco más de tiempo, necesitamos seguir adelante y hacer una demostración de la extensión que va más allá aquí. Entonces cuando golpeó por primera vez X, apaga eso de lo que me refiero es esta zona aquí que estás viendo. Entonces sigamos adelante y empecemos en eso. Y para eso, sólo vamos a acceder a una pieza desmontable. Y eso está en mis carpetas. Voy a pasar y voy a seleccionar uno. Al igual que así. Yo sólo voy a duplicarlo y apagarlo y por ahora, sólo voy a sacarlo de la carpeta de piezas desmontables. Y voy a apagar el modo en solitario para poder verlo todo. Encuentra aquí mi pieza. Supongo que realmente no lo saqué. Ahí. Vamos. Ahora, esta carpeta, esta pieza de aquí va a ser traída y envuelta alrededor de la zona que ven aquí. Para hacer eso. En primer lugar, asegúrate de tener una buena cantidad de ancho que quieres que sea. Es sólo una especie de adición a ella. Por lo que simplemente haremos algo sencillo como arco de curva. Antiguo, asegúrate de que estás borrando las divisiones inferiores y sostén la pieza COG. Y simplemente vamos a envolverlo un poco así. Ahora, cuando lo contraigas, notarás que el ancho también bajará. Entonces una cosa que voy a hacer es después de que golpee, excepto que voy a seguir adelante y asegurarme de dónde esa pieza la voy a volver a centrar. Y donde estas piezas aquí mismo, voy a angularlo un poco en un lugar que no está comúnmente escondido. Y voy a asegurarme de que le tenga un buen ancho. Al igual que así. Creo que tengo la transparencia encendida y quizá quieras apagar eso porque no vas a poder ver demasiado bien el trabajo pasa. Entonces eso probablemente va a estar donde yo lo quiero. Ahora. Yo sólo lo estoy inclinando hacia abajo. Y sigamos adelante y apaguemos la transparencia y encogemos esto para abrazarnos un poco más profundo. Es sólo esa habitación extra de una pieza que podemos usar. Y si por ahora no lo has adivinado, va a ser simplemente, va a ser una cuestión de usar el cepillo Move para conseguir que se ajuste alrededor de todas las arrugas. Y eso puede llevar un poco de tiempo, pero siempre vale la pena al final para especie de vender esas piezas así. Entonces aquí, una cosa que voy a hacer es que voy a seguir adelante y hacer esto ahora mismo. Yo sólo voy a golpear el cepillo Move. En un principio, creo que voy a ahorrar eso porque tengo un plan para eso. Tienen una mejor manera de arreglar eso. Pero eso lo ahorraremos. Y todo lo que estoy haciendo es una especie de tomarme mi tiempo aquí y sólo una especie de envolverlo. Y recuerda, si se adelgaza demasiado, no dejes que eso te moleste. Sólo quiero seguir adelante y usar el inflado para traer algunas cosas de vuelta. Y eso es todo lo que es. Eso es todo lo que es cuestión de hacer es inflar. Eso es como la idea de lo que quieres hacer. Simplemente quieres tomarte tu tiempo en ello y solo un poco buscar áreas para maniobrar realmente alrededor. Está bien, así que una vez que hayas terminado de hacer eso, solo sigue adelante y puedes simplemente repetir eso ahí si no te gusta, también puedes meterlo en un poco más solo para ayudar. Es sólo para que no sea demasiado distraído. Simplemente puedes hacer eso también. Entonces lo que voy a hacer es que sólo vas a seguir adelante y jugar ese mismo concepto al otro lado. Y a partir de ahí, vamos a terminar el aspecto de reajuste haciendo las hombreras y las costuras laterales que ven por aquí. Así que quédate, mantente atentos. 38. Crear costuras de la chaqueta: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a continuar donde la última vez que lo dejamos. Como puedes ver, tenemos tirantes pequeños extendidos R2. Son sólo para algunos detalles extra sutiles. Pero si miras justo aquí, bueno, vamos a trabajar ahora es esta zona de hombro y estas costuras que vemos aquí. Ahora Ford. Para ello, una cosa que vamos a hacer es que queremos hacer esta lección principalmente sobre practicar tu precisión con la herramienta de curva, la herramienta de trazo de curva. Y luego vamos a estar usando con mucha fuerza el truco de la barra espacial, que fue lo que practicamos en la sección de intro para principiantes. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Entonces voy a empezar realmente en el área de los hombros aquí y luego hacer mi camino hacia aquí. Entonces donde la última vez que lo dejamos. Si miras todos los pequeños puntos aquí mismo, no te vuelvas demasiado loco. Cuántas tiras tienes que tallar, solo haz algo que se vea bastante parejo a lo largo del curso. Y para esto, solo lo estoy viendo en este momento. Y lo que quiero es que quiero tratar cada tira aquí como si fuera un grupo de poli. Y de nuevo, vamos a usar máscaras para cubrir eso. Estamos para tallar todos esos grupos de poli. Entonces para empezar con eso, voy a ir a mi pieza aquí mismo, mi pieza de ajedrez. Y sólo voy a entrar en modo solista para darme un poco más de espacio. Y sí hicimos un poco de grupo de poli aquí. Entonces sigamos adelante y entramos ahí. Entonces deberíamos estar en este modo donde nuestros grupos de poli están todos aquí. Ahora a partir de este punto solo estamos tallando tiras y girando. Queremos despojarnos de diferentes grupos de poli para cruzar por aquí. Y vamos a utilizar de nuevo nuestro, nuestro trazo de curva en la sección Máscara para llegar allí. Entonces mantengamos el control. Cambiemos, mientras mantiene pulsado Control, cambiemos ese trazo a curva. Y luego vuelve aquí. Y vamos a seguir adelante y al igual que hicimos con nuestro truco de barra espacial, vamos a seguir adelante y sólo voy a recordarme dónde está el espaciado aquí. Y sí, eso probablemente servirá. Está bien. Entonces sólo voy a sostener Control. Saca una curva para arrastrarla hacia fuera. Mira mis curvas ahí. A lo mejor golpeó dejó viejo aquí. Y estoy sosteniendo la barra espaciadora para reajustar donde la quiero. Al igual que celda ahí mismo. Eso podría ser algo simplemente no te vuelvas demasiado loco en ello. Quizás quieras intentar conseguir un espaciado bastante igual, algo así y simplemente golpear Command o Control W para que tengas un segundo grupo de poli tallado. Ahora vamos a seguir adelante y tallar las tiras hacia fuera, desde ese punto hacia el lado izquierdo y luego vamos a trabajar nuestro camino hacia el lado derecho. Entonces, solo sigamos adelante y solo reorganizemos el punto de vista. De nuevo, te darás cuenta de que lo estoy, estoy haciendo buen uso de ese truco de barra espacial para darme algo de precisión. Se ve un poco fuera por ahí. Por lo que puede que tenga que reorganizar un poco mi espaciado aquí. Un poco divertido de pesca con la máscara para que pueda darme un mejor punto de vista. Y sigamos adelante y intentemos eso otra vez. Ahí vamos. Al igual que así. Y nos pusimos una tira por delante y me estoy sosteniendo a la izquierda. Recuerda que estoy sosteniendo eso dejó todo para conseguir a mi Bezier un golpe de punto. Por lo que lo arrastras a través para crear una curva, queda a la izquierda Alt para crear. Y luego te dan una tira así. Y puede simplemente puedes tratar de conseguirlo lo mejor que puedas. Me estoy moviendo un poco rápido, pero siéntete libre de tomarte tu tiempo. Está bien. Entonces eso funciona. Está bien para mí. Entonces vamos a traer todo de vuelta ahora. Y entonces voy a empezar por aislar y seleccionar esta zona aquí. Y ya sabes, estaba pensando que seguiría adelante e iniciaría un selecto aislado, pero necesito un puntero de referencia sobre espesor aquí muy rápido, Se trata de ese tipo de grosor. Entonces sigamos adelante y sólo un poco mentalmente recordamos eso. Y esta vez. Y se puede especie de sólo verlos. Simplemente me estoy dando una gama de emociones diferentes que un poco se ve un poco fuera, no termina. Entonces sigamos adelante y deshacemos. Tienes que seguir recordándome a mí mismo revisar ambos lados. Por eso estoy haciendo un perfil de alto. Aquí. Vamos a golpear turno arriba para que podamos verlo un poco mejor. Ups. Sólo tipo de ver cómo lo trabajamos un poco aquí. Se ve. Y él puede, como dije, el objetivo aquí es una especie de conseguir unas líneas bastante igualadas. Y sólo somos una especie de trabajo dentro y a lo largo. Y como dije, una y otra vez, te voy a decir esto. Tómate tu tiempo. Esta es una práctica de gran momento cuando se trata de aprender. El aprendizaje y la barra espaciadora engañan y miden una precisión con sus teclas de barra espaciadora. Y siempre me gusta deshacer para poder hacerlo un par de veces. Estamos todos deshacer y luego golpear Control W, deshacer, Control W hasta que me ponga un buen color ahí. Una vez más. A lo mejor. Ahí vamos. De acuerdo, entonces ahora tenemos algo pasando ahí. Poco igual a comprimir. Parece un poco o arcoiris ahí, pero está bien. A esta bien. Ahora puede que veas un poco de desnivel puede estar aquí arriba. Eso está bien. Recuerda, después de que terminemos con esto, podemos seguir adelante y pasar por el pincel MOOC y reorganizar todo, lo que vemos, pero esa es una especie de lo esencial. Lo que queremos conseguir justo ahí es algo así. Entonces ahora a partir de este punto, vamos a pasar y tratar de tallar tiras como vemos aquí. Queremos tratar esta pequeña línea aquí mismo. Queremos que se vea como una sombra de máscara. Ahora puedes hacer eso a través de un golpe donde simplemente puedes ir mientras mantienes pulsado Control. Simplemente puedes dibujar una especie de trazo. Por supuesto, vas a hacer que tu tamaño de sorteo sea realmente pequeño y puedes hacer algo así. Pero para mí personalmente, voy a seguir un poco por donde la última vez que lo dejé con herramienta de trazo. Y voy a simplemente dibujar una máscara. Entonces voy a volver a las curvas y voy a dibujar como un poco de un, ¿cómo debería decirlo sólo una curva. Solo estoy dando más y más práctica con una curva con esto porque creo que eso realmente ayudaría. Entonces sólo voy a dibujar una línea recta hacia abajo, mantener el control hacia abajo, y dibujar otra. Y voy a soltar, sólo a ver si puedo tratar de hacer eso recto. Ahora voy a sostener ALT a la izquierda mientras se sostiene frente a cualquiera que se esté confundiendo un poco sobre qué es lo que estoy haciendo. Seguiré adelante y repetiré qué es lo que estoy haciendo. Estoy sosteniendo el control para dibujar una curva. Estoy liberando el control y manteniendo pulsado turno ahora para bloquearlo en su lugar. Él lo suelta, irá a cualquier parte. Entonces voy a mantener presionado Shift para hacer un 90 completo. Y mientras aún mantengo pulsado Shift, estoy sosteniendo la barra espaciadora hacia abajo para perfilarla alrededor. Ese es el truco de la barra espaciadora R. Y ahora estoy, eso es sobre donde lo quiero. Ahora estoy liberando Barra espacial y ahora estoy pegando todavía sosteniendo Shift. Ahora voy a golpear izquierda todo para ir sustractivo. Ups. Y acabo de liberar un poco demasiado pronto. Vuelve a intentarlo. Suena como mucho. Sí suena como un poco. No dejes que eso te asuste. Se pone bonito, bastante fácil después de hacerlo un cierto número de veces. Entonces no dejes que eso te asuste demasiado. Entonces sigamos adelante y miremos eso. Tú como que lo haces justo ahí. Está bien. Entonces vamos sólo. En realidad, creo que sé lo que voy a hacer es que voy a hacer un ratón. Voy a tratar de hacer una selección de marquesina. Y yo sólo lo voy a hacer así. ¿ De acuerdo? Y luego voy a ir a la curva, y luego me voy a deslizar. Whoops, lo consigues así. Simplemente dale a Control y vuelve. Y yo sólo voy a marquesina, selecciónala así. Y entonces sólo voy a seguir adelante y esto me va a dar yo quería hacerlo de esta manera también. Por lo que puedo darles un ejemplo de golpear ángulos agudos por titin doble-tap. Entonces lo que es es que estoy sacando la maraña, haciendo lo mismo que hago. Y ahora para conseguir un ángulo duro, voy a tocar dos veces izquierda vieja. Y eso va a dar un bonito ángulo agudo. Y voy a amarrar. Y es que ya no estoy sosteniendo Shift. Sólo estoy un poco mirándolo. Y voy a volver a tocar dos veces, izquierda vieja. Y lo estoy sacando y desde aquí estoy sosteniendo Shift para encerrarlo. Y mientras sostenía turno, estoy golpeando a la izquierda Alt y voy a menos de todo. Yo también lo conseguí del otro lado. Puedes hacerlo del otro lado. Puede suceder, pero la cosa es que el otro lado va a tener la faja cubierta. Entonces solo estoy imaginando ¿por qué no? No vale la pena la molestia. Entonces restaré eso de ahí. Y parece un modo cementerio. Entonces sostendré Control y solo restaré esa mitad de ahí y revisaré mi modelo para asegurarme de que todo lo demás esté cuidado. Ahora de aquí, sólo voy a golpear Control W y eso nos debería dar ahora grupo de poli que va justo ahí. Voy a mantener Control Shift, click off en espacio vacío para traer todo de vuelta. Entonces lo que quiero hacer ahora es que quiero crear algunos bucles grupales. Ahora, puedo crear algunos bucles grupales. Cuando rasgas bucles de grupo, se va a poner geometría de bucles de borde de una cantidad adicional de bucles de grupo entre allí. Y esto es para ayudar a suavizar esa línea de jaggedness que ves. Entonces estoy pensando que podría hacer eso pero solo se avisen, También lo va a hacer a cualquier otro lugar que tenga bucles grupales existentes. No va a ser un gran trato para mí porque sólo voy a despejar boca durante el tiempo que alcance la disculpa pasa. Pero solo a un b1, habrá algunas áreas extra de bucles grupales como aquí. Y aquí puede que no sea gran cosa. Aunque demasiado terriblemente. Pero vamos a seguir adelante y a ver qué es y vamos a resolver problemas a medida que pasemos. Entonces para poner algunos bucles de grupo en, Vamos a Geometría, vamos a bucles de borde y vamos a bucles de grupo. Creo que puedo elegir tres para este. Y probablemente va a procesar algo de miel sobre lo rápido que es tu computadora o cuánta geometría? Bueno, tengo 1.3. Muy bien, entonces ahora tenemos algunos bucles grupales puestos en su lugar, que es lo que queremos. Entonces lo siguiente que vamos a hacer y es que vamos a tratar de conseguir una máscara sobre todas las áreas que están en las islas centro. Cuando digo isla centro, me refiero a esta franja aquí que sería una isla central. Esta zona justo aquí, que esta es la isla centro. Entonces permítanme darles un ejemplo. Voy a seguir adelante y mantener pulsado Control Shift, clic izquierdo en uno. Y luego vamos a soltar después en todo el control. Enmascarar esa isla fuera, así. De acuerdo, vamos a hacer lo mismo en todos estos. Al igual que así. Se puede ver un poco lo que estoy empezando por donde va esto. ¿ Está bien? Entonces ahora que tenemos todas estas áreas giradas, ahora podemos trabajar un poco con ellas. Y lo que eso significa es, es que lo primero que vamos a hacer es que vamos a ablandar la máscara. Es muy duro ahora mismo porque tenemos una línea dura. Entonces eso significa que solo voy a mantener pulsado el control y hacer clic izquierdo en la malla. Y entonces sólo voy a seguir adelante y traerlo de vuelta. Ahora ya puedes adivinar qué vamos a hacer ahora, ¿verdad? Bueno, sí, lo hay. Vamos a inflar esto. Nos utilizan los bucles grupales para ayudarnos a crear una máscara o una línea para que cuando inflemos, se vaya a aplastar juntos, como ven aquí. Ahora de nuevo, esto se puede hacer de varias maneras diferentes. Una forma que podemos hacer es simplemente una especie de usar un método manual como el ¿qué es? El pincel inflar. Podemos entrar en deformaciones y luego podemos usarla de esa manera. Por lo que vas a conseguir resultados diferentes. Y como consecuencia al decírtelo ahora, solo sigamos adelante y solo veamos qué hace para que puedas aprender un poco más sobre él. Entonces vamos a seguir adelante y volver a ello. Entonces, empecemos con la deformación justo por aquí. Y justo, sólo experimentar. Esto es lo que he estado gritando para que todos hagan. Simplemente experimenta alrededor y un poco hazlo así. Y luego a partir de aquí, puedes combinarlo con un pincel para sacarlo más allá, como inflar. Y puedes como que lo traigas así. Y luego suavizamos. Y puedes hacer algo así. Ahora desde aquí, puedes hacer un par de cosas. Puedes ir a tu pincel Move, o en este caso, tal vez un pincel de gancho de serpiente para reorganizar anchuras en cualquier área que parezca que no es pareja, por ejemplo. Y se puede como muy parecido ahora mismo estoy usando pincel de serpiente y brocha de gancho de serpiente para especie de darme un poco más de una distribución pareja. Y entonces por aquí, lo que tengo que hacer es, es que por aquí voy a tener que trabajar en hacer un aislamiento de toda la máscara, de la zona de la isla. Entonces ahora son solo los bucles grupales los que no están siendo afectados. Entonces básicamente los bucles grupales son que van alrededor del grupo poli no están siendo enmascarados. Todos adelante e invierten eso y tal vez suavizarlo y luego invertir la máscara. Y luego veamos qué puede hacer un inflado. Se puede ver a dónde voy con esto, ¿verdad? 39. Detallar las costuras y el bolsillo: Se puede conseguir una especie de look así. Tienes que asegurarte de suavizar esa máscara sin embargo. ¿De acuerdo? Entonces y, ya sabes, hay muchas otras cosas como vamos y más allá. Esto. Esto es mucho para tomar en lo que estás viendo si eres nuevo en esto, tengo que ser honesto, esto en realidad es mucho si eres completamente nuevo porque acabamos de hacer bastantes cosas para evitar esto. Entonces sólo voy a repetir un poco lo que hicimos. Entonces es un poco más estable. Déjame seguir adelante. Estoy en bicicleta de vuelta aquí abajo para que puedas ver de nuevo, hay en esta área bucles de grupo que rodean esa área en estos, estos son geometría de bucle de borde que se ha ingresado procedialmente a través de bucles de Geometry Group. Cuando golpeamos Create Group loops, ahora, todavía inflamos la isla de máscara real del principal grupo de poli original a través de una combinación de inflar y en este caso un pincel manual, pero esto todavía se hacía simplemente con inflar. Ahora si seguimos pasando ya que voy en bicicleta hacia adelante, y ahí es donde estoy haciendo todo mi ajuste. Aquí es donde las cosas cambian. A partir de aquí. Hacer un aislado selecto de todo lo que hay alrededor de los bucles de grupo. Entonces, en otras palabras, esta área y esta área comparten como un grupo de poli que está rodeando los bucles de grupo de flujo de borde. Entonces hago un aislado selecto, y en este momento todo lo que se selecciona es la isla principal de la máscara, los bucles grupales y el bucle central de grupo principal de ahí no se está seleccionando. Y a medida que paso, lo traemos de vuelta. Hago una máscara de ablandar. Y eso es suavizar la máscara. Y lo que hice aquí mismo, lo siento. Lo siento. Voy a echarme atrás. Entonces cuando lo traemos todo de vuelta, el bucle de grupo no está seleccionado y la máscara central no está seleccionada. Entonces lo hago y aísla selecto de solo el bucle central de grupo principal que se creó originalmente, y lo enmascaro. Entonces ahora todo eso son solo los bucles grupales que no están siendo seleccionados. Entonces desde aquí, ablando un poco la máscara para que no sea tan jaggedy por ahí. Y simplemente luego invierto la máscara y luego manualmente con un cepillo de implante y simplemente lo empujo un poco. Al igual que así. Trata de recordar también que hay más cosas que puedes hacer. Esto es sólo el principio. No quiero que te abrumes demasiado si él puede llegar aquí, está bien, pero hay más cosas que puedes hacer. Se puede subir a deformaciones y hacer un, un polaco por bordes de grupo para ver si se puede enderezar este área. Como se puede ver. Ve que hay más que puedes hacer. A mí me gusta al revés porque puedo disfrutar esto. Mira justo aquí. Entonces es una especie de donde queríamos poner un punto de parada en. En todo caso, creo que lo único que me queda que probablemente voy a hacer es quizá hacer un poco de máscara o simplemente algo de trabajo aquí. Yo sólo voy a hacer un trabajo rápido en el bolsillo que ves aquí probablemente has estado mirando y siendo como, Oh, Shawn, arregla eso. Entonces probablemente voy a hacer eso ahora. Y ten en cuenta, estoy mejorando en este momento. Ni siquiera estoy seguro de saber cómo se va a ver esto. Así que vamos a seguir adelante y divertirnos un poco porque estás a punto de verme improvisación. Por lo que empezaré tomando algunos trazos de práctica. Ahora sólo agregaremos esa sutileza con un devocional. Va a t Y eso va a ser una puntada. Y de nuevo, sólo estoy practicando ver cómo se ve algo. Voy a pegarle a ese LP. Una especie de moviéndonos en cierto ángulo, al revés. Entonces yo porque puedo dibujar una recta más vertical de lo que puedo horizontalmente. Yo ahora, ¿por qué usa polaco? ¿ Verdad? Estoy usando polaco principalmente porque si veo algo o siento que algo se está poniendo un poco demasiado borroso. A veces me gusta simplemente presionarlo un poco. Otra cosa que puedo hacer es simplemente golpear el pincel de bicho pellizco. Pero eso es sólo un in, en este cierto ángulo. Es algo así como solo experimentar. Ni siquiera sé qué va a parecer. Es sólo una especie de mí siguiendo mis propios consejos y campo llano de practicar una vez. Entonces solo una cosa que me encanta hacer aunque aquí es, aunque esta lección se acabó, yo, esto es una especie de lo que estás viendo es material extra. Es material de metraje extra. Simplemente me gustó el suyo a veces sólo un poco ver cómo es que algo se ve, ya sabes, una de las veces, el tiempo como tipo de me gusta divertirse con pinceles al azar. Porque esa es una especie de, de nuevo, mi herramienta favorita para ser usada en. Veamos si podemos mezclar esta área en un poco más PHP. Porque no tenía ni idea de cómo se va a ver algo hasta que realmente trabaje. Y esa es la mejor diversión. Suaviza eso ahora. Entonces esa es una especie de conclusión que vamos a dejar en este momento. Con esta zona, estoy viendo que es un osito poco bochornoso comparado con donde está. Entonces una cosa que definitivamente puedo hacer es que sin duda puedo pasar y tal vez trabajar un poco de esta área aquí. Algo así como lo hice con oh, ¿qué es con la referencia? Porque creo que aquí hay algunas áreas que necesitan algún tipo de atención. Y puedes hacerlo un poco interesante a medida que avanzas. Pero habiendo dicho eso, sigamos adelante y tomémoslo de nuevo. Nosotros como que damos nuestros próximos pasos hacia fuera. Y se puede ver como ahora que cómo esto empieza a acercarse un paso más y poco a poco llegar a donde queremos que esté. Mi turno encendido. El siguiente. Lo que estamos pensando en hacer a continuación es, es que estamos pensando en ir a o probablemente vamos a ir con trabajar los centros de mesa que ven aquí. Esas son estas áreas aquí mismo porque probablemente estás pensando para ti mismo, esculpir esta zona es un poco atrasada, y yo estaría de acuerdo. Entonces con eso dicho, mantente atentos porque esta zona aquí mismo es nuestro próximo rasgo de área en el que vamos a trabajar. Por lo tanto, mantente atentos. 40. Crear superposición delantera: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a empezar a pasar a esta solapa frontal aquí como ves en la ZT o lo siento, la referencia de archivo de foco para los que se preguntan por qué no estoy haciendo flujo de trabajo de pantalla dividida. Creo que no lo mencioné antes. Yo solo trabajo con flujo de trabajo de pantalla dividida y creo que tú también deberías. Si tienes una malla a una malla, y si tienes como todo un montón de subherramientas levantadas y encendidas por el bien de conseguir espaciado o referencia, trabajaría con la referencia de foco solo para ayudarte a mantener las cosas bajo control y en pista. Entonces eso solo son mis $0.02 ahí. Entonces a partir de este punto, una cosa más me olvidé de decírselo y lo siento, no les dije esto chicos. Fue que hay un poco de tira aquí y quiero seguir adelante y corregir eso poniendo eso ahí para ti ahora mismo. Por lo que este podría ser un buen, buen momento para que practiques un poco el pincel de casamentero para ayudar a la tira más ajustada ahí dentro. Y por eso de nuevo creamos estas piezas modulares que podemos reutilizar. Entonces sigamos adelante y vayamos a una pieza desmontable y encontremos esa tira normal que vemos como justo aquí. Y vamos a seguir adelante y duplicar eso y arrastrarlo fuera de esa carpeta. Y luego simplemente lo arrastraremos abajo, así. Y luego alejaremos así. Y todo lo que estoy haciendo es simplemente una especie de traer a este tipo y, y usar la herramienta de artilugio para especie de tamaño y escalarlo hacia arriba por lo que está flotando justo encima de donde debe colocarse. Seguiré adelante y apagaré esa solapa delantera de ahí. Está encubriendo todo para que podamos ver un poco más fácil. Puedes esto es tu bebé, lo que quieras hacer con él y tamaño, radio, eso depende de ti. A lo mejor tienes alguna referencia sobre cómo quieres ver esto, o tal vez quieras hacer tu propio diseño diferente de un estricto, definitivamente no hay problemas ahí. Pero como puedes ver, solo soy una especie de tamaño en esto arriba. No demasiado preocupado por lo que está pasando por el lado izquierdo, pero estoy preocupado por el lado derecho y cómo se va a meter por ahí. Entonces tal vez haga algunos ajustes finales con el pincel Move. Nos vemos ahí. Al igual que tan grande. Y podría simplemente mover eso hacia abajo para que no quede atrapado en nada. Y luego solo iremos a acceder a nuestro cepillo de emparejamiento. Entonces tuvimos B y matchmakers va a estar por aquí. Entonces simplemente selecciona eso o golpea el M&M y luego simplemente simplemente haz ir al centro ahí. Clic izquierdo arrastrar. Y debes conseguirte una bonita pedacita que se ajuste muy bien a la zona que ves ahí. Ahí está un poco inestable por eso. Pero no te preocupes, todo esto va a ser eventualmente parte del mapa normal. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y lo que estamos haciendo es sólo una especie de tamaño en eso arriba, tal vez llevándolo un poco más alto, solo un poquito. Y a partir de este punto, voy a volver a mi cepillo Move. Y solo voy a golpear Move brush y seleccionar eso hacia abajo y conseguir a ese tipo para que esté algo metido un poco más. Y entonces tal vez incluso seleccionar el tipo justo de tratar de conseguir esto para que todo se mude dentro, metido en lo correcto, correctamente aquí. Y luego desde aquí, puedes hacer dos cosas. O puedes dejarlo así si quieres o puedes tenerlo es algo así, es depende de ti de verdad. No es como cualquier escenario equivocado de caso ni nada por el estilo, pero puedes usar el pincel Move y solo una especie de tal vez solo meter en el uso de la llave de peaje izquierda, solo traerla. Entonces de esa manera, simplemente parece que está recortado, puede que solo golpee el liso aquí. Pero eso es sólo una especie de cómo podemos simplemente ponernos como un poco de un TOC ahí. Entonces ahora que nos encargamos de eso, Pasemos ahora a nuestra siguiente pieza, que va a ser nuestra solapa delantera aquí. Entonces para eso, voy a seguir adelante y aislar, entrar en modo solo aquí. Y una de las primeras cosas que voy a hacer es que voy a mirar esto y me gustaría todos los rincones aquí. Me gustaría que en realidad fueran los bordes para funcionar como un solo bucle de grupo. Justo por ahora. Y luego vamos a seguir adelante y reabordar eso más adelante. Pero solo por ahora, me gustaría tener todo esto como un bucle grupal. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y golpear marquesina selecto para aquí. Y luego aislado Control Shift para aislar seleccionar que grupos de poli para que sean un grupo de poli. Y luego si aísla seleccionar de nuevo, conseguiré sólo esos dos como un grupo de poli, traeré todo de vuelta. Y lo siento, aislaré, seleccionaré y luego invertiré la selección y luego dibujaré una máscara sobre todo aquí. Al igual que así. Entonces tenemos algo que es un poco más fácil, un poco más sencillo de cortar. Y entonces sólo voy a hacer que todo se derrumbara. Ahora mismo. Nada demasiado loco, sólo ese simple pequeño colapso. Nada demasiado fuera de golpe. También entonces voy a seguir adelante y darle una subdivisión más solo para que podamos conseguir algo que aquí esté un poco suave. Y luego voy a eliminar esa subdivisión inferior porque nuestros próximos procedimientos pueden tener que dejar fuera. ¿ Qué es? No tienen que dejar fuera subdivisiones. Ahora, cuando estábamos haciendo esto, teníamos grupos de poli arrugados aquí y voy a querer seguir adelante y apagar eso. Yo quiero deshacer todos los arrugos que ponemos cuando revancemos esto. Entonces voy a entrar en geometría. Bucles de borde, doblar, hacer un aumento todo para que quitemos eso porque tenemos nuevos grupos de poli restablecidos. Y me gustaría seguir adelante y poner algunos nuevos dobleces por aquí. Por lo que disminuir es principalmente algo que podemos hacer para ayudarnos en leer topologías subiendo y como hicimos cuando hicimos esa revancha, pero vamos a seguir eso lecciones posteriores. De acuerdo, así que ahora vamos a seguir adelante y pasar por bucles de borde y hacer algunos bucles de grupo por ahí. Y podemos hacer bucles grupales, lo conseguiremos. Entonces podemos hacer una de dos cosas. Quiero hacer, algo así como una, un poco de esponja de inmersión aquí, como un pequeño punto. Y podemos seguir adelante y desinflar los bucles de borde. O, lo siento, desinflar los bucles de borde de grupo que se encuentran entre estos dos grupos principales a través de una deformación. Para llegar ahí, voy a seguir adelante y hacer una demostración rápida de eso. Entonces ya sabes cómo se ve eso donde voy adelante y aísla, selecciona este grupo de poli. Aislo, selecciono este grupo de poli. Y otra vez estoy dibujando una máscara. Entonces lo único que está desenmascarado son los bucles de borde que ponemos ahí. Voy a seguir adelante y sostener Control y pluma eso fuera y mantener el turno para que lo veas mejor. Y por supuesto que pasamos por deformación y bajamos a desinflar. Podemos traer algo y luego podemos usar el movimiento para cepillar para una especie de reajustar todo lo que queremos ver aquí. No lo sé, no lo he probado de esta manera. Puedes experimentar más allá de tus fronteras. Realmente no lo he probado de esta manera. Pero una cosa que podemos hacer es simplemente seguir adelante e inflar así también. Y es un poco agradable porque como ves un poco más de circuito equivalente por aquí. Pero vas a tener que hacer en realidad apenas un aspecto similar. Es que es un poco más elevado que la otra zona. Entonces por mi bien, como que me gusta la primera manera un poco mejor donde simplemente está pasando y estamos pasando y manteniendo el filo así. Creo que esa es mi preferencia personal porque entonces puedo trabajar un poco más. Se puede hacer un par de cosas como podemos simplemente algo no me preocupo demasiado por esta zona top porque de nuevo, esa zona estoy pensando que voy a tapar. Pero ahora si volvemos a traer todo al modo en solitario, podemos seguir adelante ahora y reajustar con el pincel Move y traerlo para que una vez más se vea como se superpone y creo que como a más cuando cabe o esquinas largas tamaño así. Está bien. Entonces esa es una forma en la que podemos hacerlo. Ahora volvamos al modo en solitario otra vez. Y si quieres, solo podemos seguir adelante y aislar, seleccionar estas dos áreas. Algo que notaré es que cuando miro estas dos áreas, tenemos un área que no necesariamente necesita estar ahí, y te mostraremos una manera de deshacerte de eso en las próximas lecciones. Pero por ahora, podemos seguir adelante y simplemente hacer algo realmente rápido básico, simple esculpir como ves en tu referencia. Nada demasiado elegante. Seguiré adelante y me pondré mi tablet Wacom para que veas que debería estar conectando o bien. Ahora, ahí vamos. Y, ya sabes, puedes hacer lo que quieras aquí. No hay como si hubieras hecho arrugas ahora lo suficiente para saber lo que pones. No he puesto nada demasiado loco aquí. Puedes usar cualquier enfoque en el pasado que hayas hecho. Simplemente voy a poner algo muy sencillo ahí para ayudar a conseguir lo que necesitamos aquí. Y ahora, solo puedes seguir adelante y hacer justo las partes iniciales de lo que harías en cualquier básico de arrugas y simplemente una especie de distorsionar la malla hacia fuera. Ya sabes, puedes hacer algo así. Y luego Pluma todo apagado. Sí, en realidad no es demasiado loco. Ups. Eso es lo que parece cuando el Papa fue enviado está encendido. También puedes ir más allá del concepto y agregar tal vez una cremallera como lo hiciste con las solapas de apertura a ahí. Y esto sería un ejemplo de sólo tipo de estiramiento más allá de tus propias limitaciones, así. Y así esa va a ser la primera parte. La siguiente parte de la lección que vamos a mostrar es cómo vestimos este ahorcado superpuesto. Empezará como lo hicimos al principio con sólo esta malla principiante. Pero luego entraremos en algunos temas más complicados con lo largo aquí y cómo conseguimos que se viera eso de la manera en que lo hizo. Entonces mantente atentos. 41. Crear Collar: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir pasando a la siguiente parte, que va a ser nuestra zona de color aquí arriba. Y eso va a estar construyendo a partir de lo que ya hemos hecho en esta área y tipo de expandirse más allá de eso usando Z modeler por primera vez. Entonces lo primero que voy a seguir adelante y preguntarle a todos es, es que no hagan un seguimiento directo, pero en no me gusta pausar y rebobinar en esto, pero en cambio, mira este video a través de una vez todo el camino porque hay bastantes pasos en esto que pueden parecer un poco complicados si eres un primer temporizador, sobre todo cuando intentas conseguir que la geometría sea correcta y recta. Y yo mismo me he encontrado incluso a veces tropezando con éste. Y así que solo quiero que seas una especie de anticipo de que éste sí tiene unos pasos. Quizás quieras seguir adelante y solo pulsa pausa en tu propio archivo ZBrush y solo mira lo que hago aquí. Entonces lo primero que queremos hacer es antes de esto, solo voy a seguir adelante y golpear la herramienta Mover. Y solo voy a pasar y asegurarme de que cuando haga mis topologías de lectura usando eso tengo algo que es una especie de abrazar el costado ahí. Voy a abrir sub herramienta. Voy a entrar a mi carpeta de malla base y voy a seguir adelante y sacar mi color que hice. Y luego voy a cerrar y colapsar eso hacia abajo. Y luego voy a seleccionar eso y llevar eso abajo. Entonces eso es lo que debería parecer. Y seguiré adelante y encenderé mi solapa delantera. Y se parece a mi Dios, exactamente lo que quiero en él. Hay un par de áreas que podría reabordar una vez más. Pero esta es una especie de resolución que se acerca a la resolución que se quiere tener. Ahora. En este momento no hay subdivisiones al respecto. Es solo una geometría de pieza. Pero a partir de este punto, Vamos a seguir adelante y aislar, seleccionar esto hacia fuera en modo solo. Ahora, en modo solitario, vamos a mantener turno y como antes, sólo vamos a terminar todo esto, como ves. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer es ir a Geometría. Nos vamos a ir y usamos pliegues para construir esta revancha. Entonces vamos a sacar todos esos pliegues yendo a Geometry, Edge Loop, arrugar y descongelar todo. Por lo que podemos quitar todo eso. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a alguna de esa referencia. Ahora, en nuestra referencia, pueden notar que hay una especie de poco de una línea que va justo aquí. Ahí hay una línea secundaria y luego hay un montón de adeudos. Ahora estos adeudos se construyen a través del modelador Z. Este tipo de hecho a través de barra para inflar que hemos estado practicando. Y esto se hizo esta zona exterior. Se hizo como lo hicimos en el último. Entonces donde acabamos de ir y poner algunos bucles grupales. Por lo que hay bastante que hacer aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos lo primero, que es, Vamos a bloquear algunos inmuebles de un nuevo grupo de poli dentro de esta área principal que ven aquí. Entonces para hacer eso, voy a seguir adelante y los aislamientos deben seleccionar con Control de turnos. Y luego voy a bajar mi talla de sorteo. Y de nuevo, por eso elegí la remedida Z sobre Dynamesh o algo por el estilo. Porque ver remeasure me da un buen flujo de borde limpio en todo el camino eso es consistente. Eso me servirá muy, muy bien. Entonces solo estoy una especie de simplemente dibujando mi ratón. Y ni siquiera estoy usando mi tablet Wacom en nada de esto. Entonces no pienses. Todo lo que estoy haciendo es mantener el control y arrastrar algo hacia fuera. Recuerda, mantén pulsado Control y Alt para borrar o restar algo de una máscara. Y hay que recordar que lo que queremos es que queremos un flujo de borde limpio, limpio y consistente que se estire todo el camino. Entonces lo que eso significa es que aquí déjame mostrarte. Yo sólo voy a golpear Control WC podemos ver que no vemos cómo tenemos pequeños vacíos faltantes aquí o todo el camino aquí. Nosotros queremos arreglar eso. Nosotros queremos hacerlo para que sea una brecha recta, limpia. Entonces, solo sigamos adelante, asegurémonos de que las líneas estén funcionando. Hazlo aquí está un poco revuelto. Un poco revuelto ahí. Vamos a seguir adelante y golpear Control W. Se ve limpio excepto aquí mismo. Así que vamos a seguir adelante y moldeo controlar todo a menos eso apagado. Por lo que tenemos una bonita y limpia poco inmobiliaria que podemos usar. Podemos romper ahora es difícil ver con eso. Entonces elijamos un color diferente para que podamos ver un poco más fácil de esa manera. Entonces ahora que tenemos eso, sólo volvamos a nuestra referencia aquí y echemos un vistazo a todas las cosas que necesitamos. Ahora por aquí. No pensé que lo que me gustaría hacer es que me gustaría seguir adelante y subirlo una subdivisión y trabajar en hacer estos pequeños spots que se ven por aquí. Entonces, solo sigamos adelante y golpeemos Control D. Ahora, vamos a trabajar con z modeller ahora. Entonces si golpeamos b, z, m, y si hacemos Z modeler, eso traerá nuestro pincel arriba. Pero verás mallas compuestas por múltiples subdivisiones. Eso es fácil. Acabamos de hacer clic en eso y solo eliminamos nuestro más bajo para que ahora podamos trabajar aquí. Entonces esto es lo que va a pasar. Queremos hacer todo un montón de spots como vemos aquí. Y para trabajar ver modelador, hacemos esto, cubrimos esto bastante en otro curso con que implica esculpir superficies duras. Pero para aquí y z Mahler, quiere un poco más baja que dibuja tamaño hacia abajo por lo que es fácil y tiene tres puntos de selección, ya sea un vértices, un puntito justo aquí, un borde o una cara plana. Quieres tener ese pincel sobre la cara, así. Y mientras está sobre la cara, sostenga la barra espaciadora. Y luego mientras mantiene presionada esa barra espaciadora, vas a querer elegir inserto. Ahora, inset, quieres decir cómo quieres que funcione el comportamiento de inset en set va a funcionar simplemente por grupo de poli todo, ni un solo poli que solo eran hacer un quad o todos los polígonos? No, sólo queríamos hacer poli group todo. Y ahora si pasamos por encima de ese espacio de un polígono, ahí la isla central, y click izquierdo y arrastramos y creamos todo un nuevo Grupo Poly. Ahora a partir de ahí, vamos a cambiar una función diferente, sosteniendo esa isla central mantenga la barra espaciadora hacia abajo. Vamos a elegir Extrusión. Y entonces de nuevo vamos a contar su comportamiento grupo poli todo ya que esto es todo un grupo de poli, todo amarillo aquí. Y luego vamos a solo presionar el botón izquierdo del ratón. Y podemos simplemente arrastrar eso hacia fuera. Y una vez que completemos eso, te darás cuenta de que de nuevo, se han hecho más grupos de poli. Se trata de grupos de poli. Yo quiero que toda esta área aún esté por ser un grupo de poli. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a seguir adelante y meterme en un pincel estándar. A ver. Por lo que puedo obtener acceso un poco más a mi aislado selecto. Voy a aislar seleccionar algo aquí mismo. Por Control Mayús marca arrastrar la tecla, traerlo de vuelta. Y mientras se resta, voy a mantener turno y control y clic izquierdo para restar eso. voy a restar. Y luego voy a restar esto y esto y esto. Y lo estoy haciendo todo así que es sólo malla aquí que tengo. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que voy a mantener el control. Y yo sólo voy a hacer de esto un solo grupo de poli como ves. Entonces ahora cuando aísla select, es así. Estoy haciendo esto principalmente para que pueda hacer que mis topologías de lectura subiendo un poco más fáciles cuando entramos en la medida 0. Porque obviamente estos pequeños detalles no van a significar demasiado de nada. Ahora. Ahora que tenemos todo eso cuidado, voy a seguir adelante y darle una subdivisión más. Y eso me va a dar un poco más de un punto de suavizado. Y de nuevo, como antes, voy a borrar eso más bajo. Vamos a hacer más funciones que no requieren subdivisiones. Ahora, aquí es donde se pone un poco espeluznante y complicado. Podrás pensar que tenemos todo limpio poli agrupado aquí. Y ahí es donde entramos a nuestros bucles de grupo como hicimos en la última lección y luego pasamos de una función de desinflado automático. Bueno, el problema de eso es éste. Adelante y probemos esto. Y te voy a mostrar un tema con el que probablemente te encuentres. Y ahí va a ser donde vayamos a la geometría. Y luego vamos a ir a los bucles de borde. Y luego vamos a entrar. Voy a ponerlo a tres. Y ahora veamos cuál es el problema. Voy a pegarle bucles de grupo. De pronto perdemos un poco de esa resolución. Ahora bien, a algunas personas les puede gustar esto. Algunas personas podrían estar de acuerdo con esto porque un poco da ese aspecto de teflón, que está bien y todo. Pero si buscas conservar un poco más esto, porque francamente, cuando estás haciendo tu horneado de mapa normal, esto podría quedar lavado. Vamos a seguir adelante y deshacer esto. Puedes seguir adelante y hacer una selección aislada, invertir el mapa, y luego hacer un enfoque grupal como este. Y aún puedes mantener tus datos fuera. Ahora esa es una forma en que realmente puedes sostenerlo todo. Celular. Entonces a partir de este punto, podemos simplemente pasar a como lo hacíamos antes donde seleccionamos todos los grupos de poli e invertimos y luego simplemente hacer un desinflado así. Entonces esa sería esta pieza aquí mismo. Y adelante y esta pieza aquí mismo, adelante, adelante. Esta pieza de aquí, adelante, adelante. Y luego nuestras dos piezas de fondo, pieza trasera. Y estamos pasando por la palabra, recuerda cuando estamos pasando. Entonces lo único que no está enmascarado son los bucles de borde, o debería decir los bucles de grupo. Y luego a partir de aquí, vamos a seguir adelante y simplemente suavizarlo. A lo mejor solo estoy sosteniendo Control click izquierdo y haciendo una vez apagado. Y sólo podemos ver cómo se ve eso en deformación. Al igual que así. Está bien. Entonces ahora nos estamos acercando un poco a lo que queremos. Adelante y terminemos esa última pieza que vemos, que está por aquí. Esa es esta pieza de aquí. Ahora, hay varios enfoques que podemos tomar. Podemos hacer un proceso adicional similar a cómo hicimos nuestros bucles grupales aquí. Podemos, por ejemplo, simplemente seguir adelante y hacer todo un montón de máscaras que podríamos querer usar. Podemos hacer algo así, pero estoy pensando en hacer algo un poco más fácil y simple y un poco más rápido. No es nada demasiado complicado y ahí es donde entramos a nuestra luz. Box, IT brush y check in in our slash and get our slash dos o lo siento, slash uno. Ahora vamos a traer todo de vuelta. Y lo único que quiero es que sólo quiero un poco de máscara sobre esto, traer a este tipo, hacer un par de plumas, plumas fuera de la máscara un poco, así que un poco va hacia adentro. Y luego invertir la máscara. Sostendré L y pondré un pequeño turno focal. Y desde aquí solo tomas un par de trazos de práctica en tu diámetro, qué tan lejos quieres, y luego ve cómo encaja cuando lo combinas con un inflado. Al igual que así. Ahora, algo así. Otra cosa que puedes hacer es si te estás encontrando necesitando, es, es que puedes, si se pone demasiado pixelado porque estamos trabajando con inflar lamentablemente. Es que podemos si no tienes divisiones son subdivisiones aquí, podemos seguir adelante y simplemente seleccionar esta zona aquí para tener más subdivisiones poniéndole una máscara encima, invirtiendo la máscara en golpear al Comando D. Y entonces obtendrás una capa extra para subdivisión o división de resolución extra solo para esta zona desenmascarada que ven aquí. Entonces sólo ten eso en cuenta. Entonces vamos a ver si podemos seguir adelante y ahora y terminar esto con nuestro pincel de barra. Y no creo que realmente no haya hecho mucho en mi trazo de práctica. Entonces recuerda, es un pequeño punto focal. Y luego puedes simplemente una especie de Holt es una retención Shift para suavizarlo y luego entrar en inflar y luego jugarlo un poco. Y luego suavizarlo hacia abajo para relajarlo. Y si necesitas más subdivisiones en esa zona, Eso es solo un área pequeña, siempre puedes hacerlo. Entonces eso es algo así, así que lo que quiero que hagas entonces es seguir adelante y una especie de repetir lo que acabo de hacer todo el camino por aquí y por aquí, así. Y luego a partir de ahí, habremos completado nuestra zona que vemos aquí. Voy a seguir adelante y hacer algunos ajustes ahora que tengo lo que necesito aquí mismo con mudanza, voy a seguir adelante y terminar el otro lado. Ya hice un par de manifestaciones, pero voy a seguir adelante y terminar el otro lado. Entonces voy a hacer estas dos áreas que simplemente conectar y vamos a cubrir alguna parte superior derecha ahí. Y entonces nuestras dos últimas áreas van a ser la faja que ven aquí y las hombreras y un poquito de ornamento que podemos usar para recuperarnos y tal vez incluso por aquí para uso modular. Entonces con eso dicho, enfermo alrededor, digamos dos. 42. Crear la malla base: Oye, y bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a seguir haciendo aquí la malla base de nuestra pieza de hombro y empezar con eso. Va a ser una buena oportunidad también para que estemos trabajando con hacer booleanos por primera vez. Porque la siguiente lección más allá de eso también va a ser trabajar con los propios booleanos. Por lo que va a requerir un poco más de comprensión de combinar booleanos con simetría radial. Entonces esto, piensa en esta lección como un poco de un curso acelerado sobre cómo meterla en booleanos si es tu primera vez en la historia. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos, como puedes ver, solo para recapitular dónde está todo el mundo en el mismo lugar. Terminé esta pequeña área aquí Eso es otra vez con slash uno e inflar. Y luego una cancha para aplastarlos juntos y luego simplemente relajarlos con suave. Entonces como también puede ver desde aquí, hay un poco más de bienes raíces para ver las hombreras. Por lo que puedo simplemente seguir adelante y hacer algunos ajustes con eso. Como que sólo nos den un poco de un vistazo para que podamos ver dónde tenemos ahí. Entonces como para su predilección, solo empecemos con cómo vamos a trabajar esto. Ahora, qué son los booleanos, son una técnica procedimental que son primitivas o mallas se utilizan a su forma para restar otras piezas de mallas. Entonces para darte el mejor ejemplo, empezaré con la malla base de lo que voy a usar para esculpir en mi hombrera. Y esa malla base va a ser una sub herramienta. Entonces lo primero que haré es abrir mi paleta de sub-herramientas. Voy a ir a anexar aquí y luego dar clic en un cilindro, voy a golpear la tecla F dos veces. Y luego solo selecciona mi sub herramienta para mi cilindro. Y voy a golpear E para rotar y mantener presionado Shift hacia abajo para ajustarlo horizontalmente. Y solo voy a colocar esto simplemente al otro lado de la línea justo aquí. Y sólo lo estoy consiguiendo más o menos al lugar que quiero que sea. Entonces ahora que tengo eso donde quiero que sea más o menos, voy a pasar y voy a desactivar la visibilidad de todo aquí, entraría en modo solo. Pero desafortunadamente, ya que estamos trabajando con booleanos, necesito más de una vez y estaré disponible y visible para que yo lo use. Entonces, solo sigamos adelante y apaguemos esos. Entonces ahora solo estamos en esto. Entonces, antes de empezar a hacer una demostración booleana, vamos a prepararla y lista. Voy a darle un par de subdivisiones, 123. Y luego voy a usar la curva de recorte y no el bordillo de clip para limpiarlo un poco más. Estamos usando la curva de recorte porque el bordillo de clip crea alguna geometría de ribete no colector que creará errores en nuestra malla booleana. Entonces, por supuesto, cuando estamos usando curvas de recorte, tenemos que seguir adelante y eliminar la inferior. Y ahora vamos a mantener pulsado Shift Control y seleccionar nuestro rectángulo e ir a recortar curva. Y sólo voy a hacer un corte limpio en ambos extremos para deshacerme de esta pertenencia aquí. Entonces uno ahí y otro allá. Y si sostengo el Shift F abajo y ella se ve así, presiona R para que eso sea un poco más largo ahora. Entonces vamos a abrir esa pestaña de sub herramienta y vamos a golpear Duplicate. Entonces deberíamos tener dos de estos ahora. Entonces para rematar esta pieza, vamos a explicar un par de cosas. Este cilindro superior aquí va a ser nuestra pieza principal del hombro. Esta sub herramienta inferior aquí del cilindro va a ser nuestra pieza booleana que esculpe esta pieza superior justo aquí. Entonces para hacer eso, lo primero que voy a hacer es que voy a hacerlo, va a ser una pieza de hombro. No se va a envolver todo el camino alrededor del hombro. Sólo va a estar a mitad de camino. Vamos a seguir adelante y hacer un corte horizontal justo aquí. Por lo tanto, el control Shift y el clic izquierdo arrastra para hacer una línea recta como esa. Entonces, finalmente, estamos listos para usar un booleano para esculpir nuestra pieza. Voy a arrastrar este booleano abajo. Y ahora lo único que quieres recordar de Boolean dice es que cada vez que restan forma, siempre va a ser dependiendo de cuál sea el orden de la sub herramienta. Entonces si se trata de una sub herramienta que está por debajo de esta sub herramienta, la afectará. Pero si este Booleano está por encima de la sub herramienta, no afectará esto, sólo afectará a todo lo que esté por encima de él. Por lo que tal vez quieras tener eso en cuenta. Entonces para convertir esto en un booleano, tenemos que hacer dos cosas. Tenemos que ir a renderizar en la parte superior. Tenemos que ir a Render Booleans. Tenemos que golpear en vivo. Y después de eso, estamos en modo Booleano Vivo. Nosotros todavía, nada ha pasado todavía porque todavía no hemos hecho nada. Entonces lo que tenemos que hacer a continuación, esto convirtió esta sub herramienta particular de esta malla en particular en un booleano. Y recuerda al hacerlo, sólo esta pieza se vuelve flotante. Entonces para hacer eso, Ahí es donde estos, iríamos a este pequeño círculo aquí. Ahí hay un icono de un círculo sombreado y un círculo claro. Acabamos de dar click en eso. Y si tienes wireframe encendido, deberías ver un giro en una malla fantasma. De lo contrario, si no, simplemente debería desaparecer. Si el modo wireframe está apagado, sigue ahí, apenas ahora se ha vuelto invisible. Eso debería decirte que está en modo booleano. Entonces si muevo esto hacia arriba o apago wireframe, puedes ver cómo son mallas ahora restando al cabello. Entonces esa es una especie de curso de choque. Entonces el búho que tenemos que todo enderezado, Vamos a seguir adelante y esculpir una especie de pieza de geometría uniformemente espaciada. Trata de conseguir como, aunque puedas hacerlo aquí. Y tal vez un poco simplemente tratando de hacer la forma más pareja posible. Ahora que tienes eso, lo único que queda por hacer es tomar, seleccionar esta sub herramienta que está siendo esculpida por el booleano. Y esa es la pieza superior aquí. Y ahora vas a querer convertirlo en una malla porque en este momento solo estás obteniendo una vista previa de proyección dinámica de lo que ha estado pasando aquí. Por lo que necesitamos convertir realmente esta malla en una pieza para un booleano. Entonces para hacer eso, vamos a sub herramienta Boolean. Y vamos a golpear hacer malla booleana. Y cuando eso suceda, deberías tener una herramienta extra de repente apareciendo aquí desde tus otras sub herramientas. Entonces, vamos a dar click ahí. Y se puede ver que tenemos nuestra nueva malla. Ahora no lo es. Ahora pasarán un par de cosas. En primer lugar, si golpeas la tecla W, notarás que tu Gizmo no aparece. Eso se debe a que está en el punto cero es espacio en ZBrush. Entonces sigamos adelante y golpeemos en esta esquina superior derecha, esta esquina superior de la cabeza, y golpeemos F para enmarcar la malla. Y luego voy a pegarle a la izquierda todo para panear y buscar mi manipulador de artilugios. Por lo que golpea esa lágrima boca abajo para centrarla en la malla y debe estar ahí mismo. Entonces a partir de este punto, lo que voy a hacer es, es que estoy mirando lo que veo y quiero tener una topología limpia porque mientras miras aquí, hay un poco de brillo de una tira que se muestra aquí mismo. Y quería cosas que una de las cosas que hice fue aislar, seleccioné esta máscara. Y lo que quería hacer era invertir la máscara y algo así como sacarla y simplemente crear este pequeño brillo fresco, un poco así. Pero si lo haces así, te pones un poco incómodo fue raro buscar resultados que solo, realmente no encajan muy bien. Entonces lo que vamos a hacer es similar a lo que hicimos en los mashes base cuando creamos nuestras mallas base, solo vamos a hacer algunos grupos de poli de arruga y luego simplemente remeshing usando medida 0 para detectar esos incrementos de grupos de poli. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Ahora. Vamos a ir a Geometría. Vamos a ir a pliegues, pliegues, grupos de poli. Entonces eso es crear porque hay un grupo de poli aquí, aquí, aquí, en todas partes. Y luego vamos a, después de hacer eso, vamos a ir a la medida 0, mantener los arrugos, detectar bordes, mantener los grupos en habitación, encender los tres de esos. Y sólo vamos a revanchar esta pieza. Ahora puede venir un poco desordenado para algunos, como lo hizo para mí. Ahí. A veces solo tengo que golpear a 0 medida dos veces para conseguir algo que esté un poco más limpio. Entonces eso va a funcionar para mí simplemente bien. Así que ahora cuando traté de aislar, seleccione esta fila de polígono manteniendo pulsado Shift Control, arrastrando una máscara sobre ella y luego invertiendo la máscara. Puedo crear un poco más de un look más fácil como vemos. Entonces ahora lo que quiero hacer a partir de este punto es probablemente sólo voy a hacer un par de ajustes. Algo así. A lo mejor. Sí, funciona para mí. Yo estoy de acuerdo con eso. No voy a ser muy quisquilloso. No me voy a volver demasiado loco con ello. Entonces una de las cosas que voy a hacer es que voy a tratar de crear un grupo de poli para esta zona despojada y un grupo de poli para esta zona despojada. Y hay un montón de maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Puedes hacer un modelador a través de Z o simplemente puedes hacerlo enmascarando algunas áreas y simplemente creando nuevos grupos de poli en esa área. Y para mí, esa podría ser la forma más sencilla. Porque lo que quiero hacer es que quiero crear una nueva zona aquí para poner crema. Encima para que cuando divido, sostenga esta línea de borde para ser clara. Porque si lo dividimos como ahora mismo, notan que se va a suavizar. Yo quiero mantener eso ahí. Yo quiero mantener esa línea. Entonces, para hacer eso, solo sigamos adelante. Y podría usar curvas de clip, pero creo que también me va a ayudar a largo plazo cuando sí llego a disculparme para tener ese flujo de borde ahí. Por lo que aísla el grupo de poli seleccionado y simplemente seguí adelante y lo enmascaré y arrastré una máscara y golpeé Control W para esa zona. En esta zona vamos a hacer lo mismo. Whoops. Ponlo a la vista de marco. Entonces es así. Y sólo voy a marcar clave seleccionar y arrastrar una máscara. Voy a elegir esta zona aquí mismo, lo mismo por aquí. Y no estoy del todo salvaje por esta zona. Podría simplemente jugarla a salvo y aún así hacer algo ahí. Pero la verdad sea dicha, estoy pensando que podría usar el booleano para cortar eso todo y volver a limpiarlo. Y ya veremos a dónde va. Ya veremos. Entonces sigamos adelante y tratemos de hacer ahora otro 0 o lo siento, no una medida 0, sino un grupo de poly de arruga a los nuevos grupos de poli que tenemos y luego pasar por 0 medición puede seguro que los tres están ahí y ver si nosotros puede conseguir algo. Y tenemos algo que está un poco más limpio. Como dije, no estoy muy loco loco por ello, pero no estoy seguro si quiero meterme con ello ahora mismo. Pero por ahora, puede que simplemente siga adelante y use un booleano para cortar esa zona así que sea plana. Podría probar una curva de recorte. Pero si intentas recortar curva, vas a notar que creamos algún ribete no múltiple y algunos colapsando. Intento hacer clic en curva pero podrías crear alguna leyenda no médica. No quiero nada de eso cuando hagamos un remeshing. Entonces, solo sigamos adelante y usemos un nosotros booleano para especie de cortar esa zona. Entonces anexaré y elegiré un cubo. Y escogeré cubo. Para subir ahí. Voy a darle un par de subdivisiones. Y entonces sólo voy a eliminar esas sustituciones porque creo que podríamos conseguir un tema que se convierta en un modo booleano así. Entonces simplemente dale la vuelta y no necesitamos regresar ni otros. Pero eso es todo lo que necesitamos hacer ahí mismo. Entonces ahora sólo volvemos a nuestra pieza seleccionada, que está aquí arriba en la parte superior. Y luego hacemos una segunda iteración de nuestro booleano. Y luego vamos hasta aquí arriba. Esto cuenta con dos sub herramientas. Esta es nuestra principal herramienta. Esta es nuestra malla booleana más nueva. Ahora, se puede hacer aquí mismo. Esto es casi todo lo que se necesita. Si quieres, puedes volver a pasar por todo el proceso de, ya sabes, arrugar grupos de poli y luego z remallando todo esto solo para que puedas conseguir algo que esté limpio por aquí. Eso no es un problema. Eso también es bastante fácil. Puede que tenga que hacerlo dos veces por esto. No lo sé. Pero esa es una especie de la idea básica de la premisa de lo que todos queremos. Es así como esculpimos todo esto más o menos a través de un booleano. Y esto es una especie de curso de crisis de crisis de la misma. Entonces ahora lo que vamos a hacer es, es porque todas estas áreas se han arrugado. Como se ve aquí. Si pones un div, si lo divides un par de veces, notarás que el colapso no ocurrió. Eso se debe a que pusimos aquí un grupo de poli y nos plieguamos por ahí para que sujetando los bordes quedaran ahí ese Xin. Entonces a partir de aquí, después de hacer un par de divisiones, voy a borrar la inferior porque me gustaría seguir adelante y hacer una deformación rápida sobre ella. Pero claro, cuando subes tu Gizmo, tienes que recordar que hiciste un nuevo booleano para que el manipulador de gizmo se restablezca a 0 a 0. Entonces, solo sigamos adelante y traemos eso de vuelta. Ahora. Trae eso al Centro donde está. Y ahora vamos a divertirnos un poco experimentando. Ahora voy a subirme a mi artiluto. Estoy eligiendo mi tipo de transformación, estoy eligiendo arco de curva, y obtendrás este pequeño diseño. Ahora el área principal en la que quieres enfocarte son los triángulos verdes. Ahora, arco de curva es básicamente como imaginar una línea. Es solo crear un arco fuera de la malla. Y los conos verdes son las principales áreas por ahora. Solo tendremos que preocuparte por ellos. Y si ven aquí mismo, podemos un poco, poco simplemente crear un poco de curva justo aquí. A lo mejor podrías. No lo sé. Yo, yo, voy a, he hecho esto bastante. Puedo crear todo tipo de formas para mí. Podría llorar, crear una forma más superficial para mí. Pero, ya sabes, realmente se puede llegar a algunas miradas interesantes aquí. De verdad, de verdad puedes. Y esto se remonta a lo que estamos diciendo sobre experimentar, experimentar, e ir más allá de mis conceptos. Y ahora ir más allá de todo lo que hago para simplemente divertirme un poco con él ahora. Entonces solo seguiré adelante y pararé con eso y pegaré Aceptar. Intentaré uno más como Taber. Y Taber sólo una especie de pellizca las cosas en lo que sea que sea terminado. Por ejemplo, si es en este Android de aquí, veremos una especie de cónico. A lo mejor si es en este extremo y veremos otro cono. Por lo que ya puedes ver las posibilidades que se pueden extender e ir. Y si vuelves a golpear Aceptar, tenemos una nueva forma. Y ahora podrías incluso llegar a la conclusión. Bueno, ahora que tenemos esta nueva red de forma, lo que se vería arco de curvatura como un, de nuevo. Con este nuevo look, tal vez queremos intentarlo una vez más, o tal vez no funcione de la forma en que ganamos. Y queremos usar algo más como decir Move herramienta. se puede hacer. O tal vez quieras probar recortar curva para cortar algunas áreas interesantes. Ya sabes, puedes hacer eso. Nuevamente, esta es tu malla, este es tu concepto. Puedes hacer lo que quieras hacer. No es gran cosa. existe prácticamente nada como la malla equivocada aquí. Entonces sigamos adelante y anexemos esto ahora a nuestro conjunto de herramientas principal para que podamos seguir adelante. Entonces tenemos a nuestros dos booleanos de fondo aquí. Solo sigamos adelante y eliminemos esos. Ya no los necesitamos. Y yo sólo voy a pegarle apéndice. Y voy a elegir eso como nuestra pieza principal y para, para que podamos colocarlo en el contexto correcto. Vamos a seguir adelante y encendernos, volvamos a todo para que podamos verlo realmente relación con todo lo demás. Y eso también, sobre todo probablemente lo más definitivamente el color. Porque podrías pensar a ti mismo, oye, esto es demasiado pequeño. Y es un poco demasiado pequeño, pero está bien. Podemos simplemente hacer algo al respecto ahora mismo. Se puede hacer un montón de cosas en él y seguir reelaborando el arco. A lo mejor queremos hacer una suma así. A lo mejor puedes hacer, ya sabes, simplemente no es tal cosa como la herramienta correcta. No hay tal cosa como una jugada equivocada en estos. Así que vamos a seguir adelante y sólo divertirnos. Ahora la última parte sobre esto es que probablemente vas a querer saber qué hacemos con el para crear este pequeño labio aquí. Y eso es un poco de un tidbit divertido. Eso es sólo una especie de mi divertida cosa de firma que me gusta hacer. A mí me gusta trabajar con el pincel fino corte más sencillo para eso. Entonces eso va a ser lightbox y elegir tu pincel. Y luego de ahí vamos a planar y luego vamos a más llano corte delgado aquí abajo. Y yo solo, ya sabes, es lo que quieras hacer más o menos es tuyo hacer. El corte planar es divertido con el que trabajar, pero realmente hay que recordar para asegurarte que tienes una buena cantidad de resolución para ello. Está bien. Entonces yo diría que eso es una especie de ello. Básicamente, la razón por la que tanto me gusta es porque obtienes diferentes patrones basados en el tamaño de Draw y la posición de donde dibujas. Y cada vez que lo haces, estás un poco corrigiendo curso para que sea algo diferente. Entonces oye, tal vez quieras un poco más grande, vale, empieza en ese mismo lugar y haz un dibujado más grande y luego vete de ahí. Ahora o oye, tal vez quieras ver cómo se ve desde el backend. Y me gusta eso También. Ahí está, o oye, tal vez quieras empezar desde aquí y quieres crear algo así. Sí, tú también puedes hacer eso. Entonces eso es una especie de lo que hicimos ahí. Entonces probablemente voy a finagle un poco más y encontrar la pieza que más me gusta. Pero una vez que hayas terminado, es posible que encuentres un pequeño problema aquí. Ahora, lo que haré, lo que les diré mi enfoque de hacer es probablemente después de terminar de hacer esto, me gusta seguir adelante y hacer un poco más booleano para especie de hacer aquí una malla de área limpia. Eso es sólo así cuando leo chicos de topología, puedo tener un poco más limpio que se lea más fácil. Pero puedes hacer lo que quieras si no estás usando 0 medida como tu herramienta principal. Así que un poco de trabajo con eso y ver dónde está. Y lo que voy a hacer es trabajar un poco más en la pestaña de Deformación. A lo mejor volver al original que veo aquí y trabajar en tratar de sacarle una superficie más suave. A lo mejor trató de tener algunos. Pero como dije, lo único que quiero que hagas es que te diviertas con esto, ¿de acuerdo? Esto probablemente va a ser como una de esas cosas en las que sólo tienes que almorzar, simplemente experimentar con lo que estás haciendo y cómo estás llegando así justo ya está divertido, bien para mí. Porque lo que hacemos a continuación es después de llegar a donde queremos que esté, pasamos por un proceso de utilización de los booleanos para crear los nódulos que están en el centro. Y luego ver y usar booleanos Carbono a estas áreas que te parezca conveniente. Entonces cuando hagamos esto, vamos a recoger es, vamos a entrar en una versión más avanzada de, de hacer estos pequeños nódulos circulares justo aquí y cómo cortar en estos agujeros. Y a partir de ahí, vamos a seguir adelante y pasar a la faja. Así que quédate y mantente atentos. 43. Crear nodules: Oye, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir avanzando ahora y trabajar en las clavijas que verías que están pegadas a las piezas de hombro que ves aquí mismo por si te estás preguntando si se ve un poco diferente a lo que tuvimos en la última lección. Eso se debe a que hice un poco de finagle con un poco más canalización a ajustes para hacer diferente la pieza del hombro. Vamos a darle un buen ejemplo. A lo que me refiero aquí. Por ejemplo, una de las cosas que hice fue que hice este rap un poco más abajo solo golpeando el primero, presionando la tecla W, trayendo mi artilugio a ex y trabajando con Ben dark. Sólo un poco llevándolo de fuera a un lado y sólo como lo envuelva un poco más abajo aquí para que bajara un poco más y también un poco más allá aquí también, sólo para que nosotros puede tener algunas miradas diferentes. Entonces eso es solo un ejemplo de una vez más, solo jugar con él para conseguir una forma que quieras. Ahora, avanzando después de eso, vamos a llevarlo al siguiente paso tratando de poner estas clavijas aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a seguir adelante y dar clic en una herramienta diferente aquí y solo dije cualquier herramienta que quieras, puede ser igual que la herramienta 3D de cilindro básico. Y puede que incluso empiece con eso. Lo que voy a hacer es apenas empezar a hacer estas piezas que ven justo aquí. Y qué es esto justo aquí que estás mirando. Es sólo una especie de relleno en una pieza más cercana del hueco que básicamente es la misma que estas piezas superiores de aquí. Entonces te vamos a mostrar cómo hacer eso. Entonces para empezar, voy a empezar con la parte del cilindro de esto. Voy a darle a esto un par de subdivisiones. Lo siento. Voy a echarme atrás de eso y deshacer. Yo solo voy a hacer esto primero en una malla de poli y luego sólo voy a dividir esto un poco más y darme algo así. Puede seguir adelante si quiero y simplemente golpear geometría, borrar duda las subdivisiones. Voy a ir a recortar curva ahora. Y voy a sólo una especie de dos como lo hice en la última lección y sólo cortar esas piezas. Entonces tenemos algunos agradables y limpios así. Ahora, avanzando desde aquí, podemos hacer un par de cosas. Puedes, si quieres, puedes darle algunos bucles de borde. Solo vamos a hacer un par de extrusiones simples aquí donde podemos o bien hacer un invertido de esta máscara y luego simplemente tal vez escalarla. Sólo algo simple como eso. No tiene que ser demasiado loco. No va a ser lo más distraído de la historia. Simplemente puede ser algo muy fácil y muy sencillo. Podemos hacer eso un par de veces. A lo mejor sólo suavizar la máscara y luego re Harden. Suavizar, endurecer. Entonces eso es sólo mantener presionado Control para suavizar y apagar la máscara, Control Alt y click izquierdo para recontratar y la máscara para que tengamos algo ahí. Y luego invierte esa máscara. Y entonces sólo tienes que seguir adelante y tal vez sólo hacer algo una vez más. Al igual que lo justo lo suficiente como para especie de registrar algo que es un poco de superficie dura. Ya sabes, a menudo demasiado loco. Porque esto se va a ver, esto, vas a estar viendo esto desde una distancia muy lejana. A lo mejor voy a seguir adelante y hacer que esa parte de ello sea así que no voy a estar realmente haciendo ninguna escultura, así que está bien. Entonces esa va a ser la primera parte de esto. Ahora, sigamos adelante y pasemos a la segunda parte de crear esta pieza. Y ahí va a ser donde entramos en sub herramienta. Vamos a pegarle apéndice y vamos a traer una esfera, como ven aquí. Y esa esfera seguirá adelante y se moverá para estar justo arriba de ahí. Y podría incluso un poco de encogerlo hacia abajo en mi, a través de mi escala de artilujos en el eje y. Sólo para que pueda tener algo así. Voy a encender ahora la transparencia para poder hacer una curva de recorte o cortar por ahí, tal vez incluso dividirla un par de veces. Por lo que tenemos algunos suave y nulo borrar el extremo inferior. Simplemente vamos a seguir adelante y Control Shift, recorte, bordillo corte eso. Al igual que así. Entonces va bastante bien, sin problemas todavía. Entonces la siguiente parte de esto es, es que vamos a hacer un par de trámites para conseguir esto. Primero ves como una pequeña línea circular, y esto también se muestra en tus referencias 3D. Se ve como un poco de área circular aquí. Trabajemos en hacer eso primero. Y lo que hice fue esta es una gran oportunidad para mostrarles algunos bucles grupales y cómo podemos hacerlos pasar. Entonces si tuviera que tomar una máscara invertida alrededor, a veces se puede conseguir un corte bastante bonito y limpio así. Y ya eso puede funcionar bastante bien. Yo estoy de acuerdo con eso. Pero si alguna vez se encuentran donde es un poco jaggedy, siéntanse libres de pasar por geometría de borde, bucles de borde y poner algunos bucles de grupo en el área de máscara que eligieron para que puedan obtener ese bonito brillo limpio, uh, pasando ahí. Realmente no necesitamos hacerlo en este caso en particular, pero solo pensé que seguiríamos adelante y haríamos una demostración de eso. Entonces es un parece que es un sobresaliente solo un poco más fuera. Entonces, solo sigamos adelante y una vez más, siéntete libre de experimentar. Simplemente diviértete un poco con él. Al igual que así. Y si sientes que es un poco demasiado pronunciado y duro y siempre puedes encogerlo, aunque probablemente digamos tal vez encogerlo hacia abajo. Siempre se puede hacer eso. Sólo para conseguir algo bonito y reclamar, ya sabes, si hiciéramos un render BPR, siempre se podía ver algo bonito y claro de todo eso. Entonces hagámoslo solo una vez más en esta pieza muy central. No lo es, es un poco sutil en lo poco profundo, pero sólo podemos hacerlo una vez más. Y así sólo pasaremos por aquí. Y luego invertir la máscara por Control. Haga clic izquierdo en el espacio vacío, presione la tecla gizmo con la W ER para subirla. Y luego sólo un poco de escala. Y así. Entonces ya estamos ahí, ya estamos a mitad de todo esto así o Métete ahí. Por lo que ahora la siguiente parte de esto es hacer que todas estas áreas que te parezca conveniente. Ahora, todo esto se hace a través de la simetría radial. Y entonces lo que primero haré es subir a sub herramienta. Voy a seguir adelante y golpear apagar mi cilindro superior. Y luego desde aquí voy a golpear la tecla B. Y luego voy a buscar un pincel primitivo de inserción. Ahora vamos a darle un golpe en el ojo. Podemos hacer eso más fácil para nosotros ubicar todos nuestros pinceles de inserción. Y desde aquí verás Insertar Multi Mesh Primitives e insertar primitivas de malla múltiple H. Quieres este o dice T. Ahora, a partir de aquí, solo sigamos adelante y elijamos un cubo de inserción, no un Q Qb, sino solo regular insertar cubo. Entonces si arrastro esto por aquí, así, lo verás salir así. Voy a seguir adelante y a apagar la transparencia para que no me den ningún pene raro. Entonces es sólo una pieza en este momento. Entonces sigamos adelante y subamos a hacer esta simetría radial. Porque lo que va a pasar es, es que estas piezas, van a funcionar como nuestros Booleanos y vamos a separarlas. Y te mostraremos lo que eso significa aquí en un segundo. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a entrar e ir a un accidente cerebrovascular. Perdón, ¿dije apoplejía? Me refería a decir Transformar. Y vamos a atropellar Activar cementerio. Y justo debajo de esta x, vamos a golpear que son clave para la simetría radial. Y notarás que no se alinea así. Eso es porque tenemos que cambiar su acceso. Y creo que es en el eje y por lo que queremos pasar. Entonces ahora cuando lo arrastremos, vamos a tener algo así. Entonces a partir de aquí, puedes simplemente arrastrar algo hacia fuera no te preocupes por el ancho, tamaño o nada por el estilo. Lo que haremos es porque todo esto está enmascarado y esto está desenmascarado. Pasaremos por nuestra sub herramienta y seguiremos adelante y golpearemos split desenmascarado. De aquí. Algo que quieres tener en cuenta es que no quieres cambiar nunca el punto de pivote central aquí. Porque en este momento puedes editar estos individualmente siempre y cuando la simetría radial esté activada. Entonces no golpees X ni hagas nada como centrar el punto de pivote. Porque si haces eso, realmente no vas a poder hacer mucho, pero si lo mantienes para que sea así y no centres el punto de pivote. Entonces puedes pasar, creo que lo que hice fue que luego puedes pasarlo y editarlo. Pero una cosa que me olvidé de decir es por aquí. Cementerio local, muy, muy importante para que todo esto funcione. Asegúrate de que eso esté encendido porque ahora podemos editar individualmente todas estas piezas de inserción. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos eso ahora. Y vamos a seguir adelante y solo divertirnos un poco con un patrón. Entonces, empecemos por meternos en modo booleano si aún no lo has hecho. Entonces vamos a hacer render, render booleano y Live Boolean. Y estamos, lo decimos una y otra vez. Aquí es donde entramos a explorar formas. Y ahora puedes seguir adelante y hacerlo muchas veces como quieras. O puedes duplicar la sub herramienta tantas veces como quieras. Y puedes hacer algunas cosas divertidas con esto. Lo haremos así tal vez. Y si mantienes pulsado Control, voy a darle al Shift F, C. Ya lo puedes ver. Se puede ver a nuestros Booleanos. Si mantenemos pulsado el control, podemos duplicar esto mientras sostenemos la misma malla. Y esto se convertirá en mástil fuera. Y podemos seguir poniendo algo aquí. A lo mejor queremos poner algo como esto. A lo mejor queremos hacerlo para que sea más pequeño, podemos hacerlo. Entonces otra vez, esto es ahora te das cuenta de que estoy haciendo una demostración con el cubo, así que siéntete libre de experimentar y hacer tu propio patrón. Es decir, de nuevo, de qué se trata todo esto, hacer tu propio patrón ahora mismo solo voy a seguir adelante y sólo hacer esto como mi patrón. No me voy a enloquecer demasiado. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo para mantener esto encendido aquí. Entonces es todo una pieza por la que voy a pasar y sólo voy a simplemente hacer click izquierdo aquí. Estoy encendido esto. Entonces cuando haga una malla booleana make incluirá esta pieza también. Yo creo. Creo que puedo simplemente seguir adelante y simplemente mantenerlo así por ahora. Simplemente voy a seguir adelante y simplemente golpear Boolean y hacer malla booleana. Eso es todo lo que voy a hacer. Entonces ahora hemos construido nuestra pieza y se puede ver un poco cómo es y no necesitamos hacer nada más aquí. Esto es todo lo que necesitamos aquí tenemos nuestra bonita pieza de superficie dura. Hacemos un render rápido de BPR. Tenemos algo que solo es bonito y limpio para que trabajemos. Entonces ahora lo que vamos a hacer a continuación, esto es que vamos a tratar de adjuntar esto como hacemos en nuestra referencia, a través de nuestras piezas, como ven aquí mismo. Entonces Pasemos a traer de vuelta nuestra herramienta principal. Y voy a desactivar de nuevo cada cosa sobre visibilidad. Por lo que sólo tienes que preocuparte por la escena. Apenas la hombrera, así. Y luego sigamos adelante y golpeemos Append. Trae eso ahí. Es un poco grande, así que vamos a seguir adelante y escalar eso. Y de nuevo, esta colocación esta es colocación de su discreción. Entonces no sientas que necesitas hacer esto microscópicamente a la Malla. No te den visión de túnel. Como siempre digo, nunca te encuentres metiendo en un lugar de visión de túnel con tu concepto. Ve más allá del concepto y diviértete un poco. Probablemente voy a encogerme esto. Puede que hasta lo traiga un poco así. Simplemente todo lo que estoy haciendo es trabajar con el gizmo para conseguir un buen lugar en el que meter todos estos. A lo mejor voy a hacer uno aquí y luego simplemente simplemente girarlo alrededor sólo para esta zona. se puede hacer y eso no es un problema. Y estoy reteniendo el control mientras presiono el traductor para duplicar que sigue quedando todo en una malla. Y lo que voy a hacer ahora es simplemente pasar. Y voy a estar colocando estos en áreas que son estratégicas en todo momento. Entonces solo voy a hacer ahora mismo tres, hay más en el concepto y tú vas a estar practicando con él. Pero sólo por ahora, sólo vamos a seguir adelante y hacer un tres. Y yo sólo voy a seguir adelante y y puede que ponga más después, pero como las tiras del color que hicimos, voy a hacer un par de ejemplos y luego se les va a encargar que se acabe. Entonces, solo sigamos adelante y traemos eso. Te vamos a mostrar de nuevo entonces cómo traer todo esto y convertir estas piezas de hueco en booleanos después, hecho para que no nos quede con esta intersección antinatural. Mira. Entonces como, por ejemplo, lo que tengo aquí es una sub herramienta que está aquí que tiene tres de estas mallas. Lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar esas mallas. Y esto es otra vez por lo que apagó todo de visiblemente. Porque ahora voy a apagar la capa superior de este duplicado y convertir esta pieza en unos booleanos que cortarán. Ahora, como pueden ver, lo que tenemos que hacer es que en primer lugar, tomar esta pieza de arriba. Si lo mueves, no vas a poder verlo porque es el que ocupa exactamente el mismo lugar y por lo tanto encubriendo esta zona de arriba. Entonces, solo arrastremos esto por debajo de la zona booleana aquí. Y deberías poder verlo muy bien. Pero claro, en realidad no está mostrando gran parte de la masa. Entonces esto es lo que tenemos que hacer. Tenemos que ir por nuestro booleano y vamos a seguir adelante y arrastrar una máscara por ahí. Y vamos a aguantar. Entonces déjame seguir adelante y asegurarme de que estoy en estos. Vamos a invertir esa máscara golpea centro. Whoops. Quiero asegurarme de que me estoy poniendo todo aquí. Vamos a invertir esa máscara. Vamos a encender todo. Y lo vamos a escalar para que sea un poco más grande así. Entonces, solo intentemos hacerlo de nuevo. Vamos a entrar en modo solista. Y ahora solo vamos a seleccionar esta pieza aquí mismo. Y luego invertir la máscara y luego centrarla. Entonces va por aquí. Voy a traer todo de vuelta y solo. Y luego, una vez más, sólo como que sea un poco cortado en estas áreas que se ven aquí sin ningún tipo de molestia. Entonces lo haremos una vez más. Voy a entrar en solitario. Y cuando entras en solitario, estás viendo, vas a ver a tu booleano en modo solista. Es un poco raro, conozco todos estos mundos para recordar, pero una vez que lo cojas y lo haces suficientes veces no lo hará, se volverá mucho más fácil. Entonces esa es una especie de idea con crear eso. Hice tres ejemplos aquí mismo. Si puedes intentar hacer más o si quieres, intenta hacer diferentes variaciones de la misma. 44. Detalle de la cortura del corte: Oye, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a continuar donde la última vez que lo dejamos, donde la última vez que lo dejamos, estábamos trabajando en estas pequeñas clavijas que están adheridas a la pieza del hombro aquí. Y si recuerdas, sí hice un ejemplo y luego te mostré cómo hacer un booleano que lo envolvería. lo que ojalá repitieras ese ejemplo a lo largo de todas estas piezas de hombro y luego después de haber terminado, debiste haber apagado toda la chaqueta para que incluyera estas piezas. Por lo que parecía una pieza de hombro hueca y vacía. Y entonces debiste haber hecho una operación booleana make por esa pieza y luego sustituido porque eso es exactamente lo que hice. Entonces si tienes a través de esa forma de desafío para ir palmaditas en la espalda, Pasemos a la faja. Entonces para la faja, lo que vamos a hacer es que si traigo mi referencia aquí, se puede notar que tiene un poco de bache que se va a un lado aquí. Y también vamos a ver si podemos tallar algunos puntos iniciales justo aquí en el frente de la faja que se ve. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos con eso. Por lo que para empezar, seguiré adelante y cambiaré a mi faja de malla base sosteniendo Alt a la izquierda y haciendo clic izquierdo en la malla. Y entonces sólo voy a seguir adelante y golpear al modo en solitario para que podamos empezar. Lo primero que haré es hacer un pincel un poco más grande y sostener Shift y tal vez solo un poco redondear esta pieza justo aquí solo para que podamos conseguirla. Por lo que es un poco más redondo como se puede ver. Sólo para que sea un poco más redondo, apenas golpeándolo así. Y después de eso, lo que voy a hacer es que estoy pensando que voy a usar uno. Voy a subir una subdivisión que es sobre el nivel de densidad ahora mismo. Entonces solo voy a seguir adelante y darle una subdivisión más en que voy a borrar esa división inferior. Eso sólo porque los bucles grupales van a ser nuestro siguiente paso y no queremos tener pop-ups innecesarios donde diga borrar subdivisiones. Entonces sólo queremos adelantarnos a eso. Desde que sí derrumbé el pecado, podemos ir. Yo, lo cubriré un poco más tarde. El siguiente paso que voy a hacer, voy a aumentar todo ya que originalmente se aplicó el pliegues ahí. Y me voy a decir a mí mismo, ¿qué es lo que quiero aquí? ¿ Cuántos grupos de poli, a quién quiero? Bueno, esencialmente en este momento, queremos poligrupos. Entonces este pequeño plano plano de aquí y este pequeño dolor plano que queremos ver como un grupo de poli y todos los bordes que recorren todo el camino a través y por aquí. Queremos ver eso como otro grupo de poli, solo un solo grupo de poli. Para que cuando hagamos algunas elecciones de deformación, no creará ninguna división que se produzca entre estas hendiduras. Así que sigamos adelante y mantén pulsado el Control de Mayús y aísle este grupo de poli, arrastre una máscara sobre él y luego traiga todo de vuelta con Shift Control al espacio vacío. Probemos una vez más. Control de turno encendido a ese Grupo Poly. Arrastre una máscara sosteniendo Control, selección de marquesina, y luego tráelo todo de vuelta. Y entonces solo voy a golpear a Control W para hacer de esa zona una máscara, una manera solo grupos de poli. Entonces ahora si vuelvo a golpear Shift Control, tomará ambas. Ahora todo lo que queda es simplemente mantener pulsado Control de Mayús y marquesina seleccionar e invertir la selección es lo que ves aquí. Y ahora sólo voy a mantener el control sobre todos estos múltiples grupos de poli diferentes y hacerlos uno así. Entonces si tienes que sentirte libre de pausar el video en este punto para hacer lo mismo o simplemente puedes seguir adelante viendo este video. Entonces ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a intentar experimentar con un par de cosas. En primer lugar, suavizar cuando una etiqueta en un par de grupos bucles hacia aquí, que van a estar bajo Geometry, Edge Loop. Y entonces deberías ver bucles grupales ahí mismo. Voy a elegir tres bucles para mi elección. Y ahora todo lo que voy a hacer desde aquí es después de que pongas los bucles grupales ahí, voy a seguir adelante y hacer un control de turno más. Y pensando lo que todo va con es que sólo voy a dibujar una máscara sobre su traer todo de vuelta con Shift Control otra vez. Y vamos a ver aquí. Probablemente sólo voy a experimentar con algo aquí sólo para ver cómo se ve. Yo sólo lo metí todo. Lo único que desenmascara son los bordes y los bucles de grupo que están corriendo a su lado. Esas son las únicas cosas. Entonces, solo sigamos adelante y tratemos de pasar por la deformación. Y voy a seguir adelante y hacer un inflado sólo para ver cómo se ve eso. Eso no está tan mal, eso es por lo que estamos buscando. Entonces voy justo después de eso, sólo voy a seguir adelante y muy a la ligera, sólo un poco estoy tocando el botón Mayús. Entonces puedo conseguir algunos apenas apenas apenas un poco golpeándolo. Para que podamos conseguir algunos así. Entonces eso nos da un poco de borde borde para que ya estemos a mitad de camino de lo que queremos hacer en esta lección. Entonces ahora sigamos adelante y cambiemos a nuestra herramienta de movimiento manteniendo pulsado nuestro menú emergente en ese pincel de movimiento. Y vamos a despegar el modo en solitario. Y vamos a hacer un poco de embudo y, y trabajando alrededor. Ya puedes ver cómo esto se está definiendo como un patrón para nosotros. Como se ve aquí. Y si a estas alturas no lo has hecho, este sería un excelente momento para que te pegues a dejar de fumar. Diga. Siempre me gusta hacerlo yo mismo, pero sigo teniendo siempre lugares inesperados. Sólo haciendo un poco de un suave rápido aquí y tal vez sólo un poco , de acuerdo, volvamos a nuestro lugar ahora. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es volver al modo solista ahora que todo sigue ahí. Puedo, yo, tengo un montón de opciones. Puede que trate de traer esto en un poco, tal vez distorsionarlo. Así que sólo un poco, sólo para que se vea un poco, ya sabes, qué ser así. Y vamos a traer el modo en solitario. Y ahora este es un grupo de poli. Solo sigamos adelante y solo mantén pulsado Control de Mayús para que esto vuelva a salir. Y ahora lo que voy a querer hacer, probablemente voy a afectar esta zona aquí. Entonces eso va a ser probablemente un poco inevitable. Pero no me voy a preocupar por ello todavía. Voy a mirar mi referencia y voy a decir, vale, ¿qué hay que cambiar? Veo una línea que un poco va aquí. Eso es parte de una línea de tira. Yo sólo voy a tallar aquí mismo, similar a lo que ya hemos hecho. Entonces es algo así como este patrón que hace un poco una diagonal y luego un poco va todo el camino a través como un segundo slam diagonal como ese. Entonces para hacer eso, que probablemente yo creo que lo que haré es darme una subdivisión más. Entonces solo seguiré adelante y traeré todo de vuelta y solo sostén el Comando D, trayendo todo. Y luego voy a mantener presionado Control y traer un bordillo y, y mientras mantienes pulsado Control, arrastra tu curva, suelta el control pero aún así mantén tu clic izquierdo hacia abajo. Y recuerda aquí es donde usamos nuestro truco de barra espacial. Bastante importante. Por lo que para hacer algunos ángulos agudos duros justo mientras lo mantiene pulsado, doble toque a la izquierda Alt. Y puedes conseguir una bonita curva dura, delta L una vez más. Se puede conseguir algo así. Ahora sí se ve un poco jaggedy todavía la resolución sigue un poco apagada, así que probablemente pueda rescatar a otro. Entonces, solo sigamos adelante y lo hagamos de esa manera. Entonces una vez más. Doble-tap, alto. Gracias eso. Y después de que tengas tu máscara, solo presiona Command W. Así que es como si estuvieras guardando tu máscara y puedes traerla de vuelta en cualquier momento que quieras. Entonces, solo sigamos adelante y traemos todo de vuelta. Y deberíamos tener esto ahora. Entonces, solo mantengamos el Control de Turnos. Y ahora tenemos esta pieza. conseguiste la pieza trasera, pero no te preocupes por eso. No vamos a preocuparnos realmente por ello. Ni siquiera lo vamos a ver cuando el alcance se disculpe y pase por ahí. Entonces tenemos algo de jaggedness que vemos aquí, algunas miradas anti-aliasing Eso es por esa resolución. Entonces sigamos adelante y suavizemos eso con algunos bucles de borde. Y podemos incluso hacer un poco de ajustes aquí. Ahora, una cosa a tener en cuenta, cuando pasemos por la geometría y ponemos algunos bucles grupales aquí. Probablemente voy a decir que tu esmalte puede suavizar y bezier estos ángulos. Y así que tienes que encontrar aquí un poco un lugar adecuado en el área polaca de GI. Entonces para mí encontré algo así como 22, 23. Eso funcionaría probablemente para todos los propósitos intensivos. Todavía se va a suavizar un poco, pero oops, puede borrar eso más bajo. Pero me dará, para todos los propósitos intensivos, todo lo que necesito. Entonces sigamos adelante y claro que Moscú. Voy a seguir adelante y aislar selecto. Y luego voy a cambiar esta curva para arrastrar rectángulos para poder volver. Y vamos un poco de una bonita zona limpia aquí mismo. Vamos a invertir la máscara. Y podemos hacer cualquier cosa que podamos hacer mover pincel por ejemplo. O podemos hacer un pincel de gizmo si quieres también. Puedo más o menos es que no hay tal cosa como el cepillo equivocado siempre y cuando solo lo estés colocando para retroceder. Elegir mudanza para mi elección aquí. Y estoy usando Alt izquierdo mientras la izquierda arrastrando hacia arriba para conseguir ese tipo de look para empujar tridimensional desde y hacia ti. Eso va a funcionar para mí. Entonces es una especie de donde queremos seguir adelante y despedir. En la siguiente lección, trabajaremos en algunas alfas, y ahí es donde vamos a tratar de Decar esta zona y esta área así como la zona trasera aquí y trabajar en cómo hablamos contigo, cómo sacamos estos tres arroyos. Entonces con eso dicho, Mantente atentos. 45. Escultura de correas y tiras: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a empezar a terminar nuestro detalle de faja. Voy a traer algo de mi referencia aquí. Queremos seguir adelante y esculpir algunos de los detalles que ven aquí. Y a medida que avanzamos, nos gustaría ver si solo podemos terminar aquí ahora y tal vez tallar un pedacito aquí de un despojado usando un patrón de puntada Alpha, que realmente no hemos cubierto, pero pensamos que esto sería un buena oportunidad de ensuciarse las manos un poco con las alfas y para que pueda como sangrar en las próximas sesiones posteriores. Pero antes que nada, si echamos un vistazo aquí a nuestra referencia, ya lo verás, y solo usaré esta pieza aquí mismo. Ya verás que hay un poquito de una pieza justo aquí que tenemos que poner ahí. Y hay un poquito de una pieza de puntada, pero esto que ves ir justo aquí, esa va a ser una pieza separada que hagamos a un lado. Nada demasiado especial. Lo mismo con eso. Es sólo la misma pieza que esta pieza, pero simplemente escalada de manera diferente para parecer y aparecer de manera diferente. Y en cuanto a esta pequeña parte de círculo justo aquí, esencialmente eso es justo lo que esta pieza se reduplica hasta aquí abajo solo para agregar algo de modularidad para que podamos especie de círculo de vuelta a eso. Pero por ahora, sigamos adelante y tallemos todas las piezas separadas que vamos a estar anexando a la faja, empezando por esta pieza de tira que ves tanto aquí, aquí y aquí, y esta pieza de tres tiras justo aquí. Entonces, solo empecemos con eso. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en una herramienta separada hacia fuera y sólo seguir adelante y dibujar en una pieza. Ya sea un, es un cilindro justo aquí. Y luego voy a seguir adelante y hacer una malla de poli 3D con esto. Y yo sólo voy a seguir adelante y empezar en ese momento y allá. Ahora realmente no necesito esto. Yo sólo necesitaba algo arbitrariamente estar ahí para poder comenzar un lienzo. Puedo cambiar esto en un cubo. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora por este cubo, no voy a hacer ninguna escultura aquí, y no voy a hacer ninguna escultura aquí. Entonces me voy a meter en un conjunto de marcos donde esto es horizontal así, como ves. Y si necesitas alguna referencia, usas la cabeza ahí mismo. Y todo lo que vamos a hacer es que sólo vamos a arrastrar a este tipo. Al igual que así no es nada realmente demasiado loco. Y entonces tal vez un 0 malla esto y para darnos algunas guías para sostener las esquinas, lo que podemos hacer es agregar algunos grupos de poli a eso. Y sólo por bajar aquí donde dice grupos de poli y golpea Grupo Por normales y tendrá una normal a cada lado. Ahora solo sigamos adelante y vayamos a la geometría. Y vamos a ir a medida 0. Y oh, antes de que me olvide, sigamos adelante y asegurémonos de que tenemos encendidos grupos de poli arrugados, luego vayamos a la medida 0, y luego mantengamos los pliegues, detectemos bordes, y mantengamos los grupos de poli. Ahora podemos conseguir algo incluso aquí, así. Bastante fácil, no es gran cosa. Ahora bien, no es realmente una guerra secreta lo que estamos haciendo aquí. Podemos simplemente arrastrar una máscara aquí, así. Asegúrate de que esté igualmente distribuido por los lados. Y es más o menos invertir la máscara y traerla y un poco ahí. Y eso es todo lo que necesitamos. No necesitamos hacer nada más allá de eso. Podemos estirar esto a diferentes longitudes. No es gran cosa. No vamos a estar haciendo ninguna escultura en esto. Esa pieza es bastante completa. Entonces solo voy a seguir adelante y apagar eso por ahora. Y vamos a volver a nuestro cilindro y volver a encender eso. Y esta vez, muy similar a cómo lo hicimos antes. Nos vamos a quedar solo. Vamos a hacer algo muy similar donde acabamos de golpear la llave de artiluto impar o la tecla Alt y simplemente hacer un estiramiento real aquí mismo. Y veamos si podemos hacer una malla 0 para conseguir algunas subdivisiones de vuelta aquí. Y podemos hacer eso de varias maneras. Podemos pasar por el grupo poli. No sé cómo va a manejar un cilindro. Entonces vamos a darle un golpe y ver. Entonces como conseguimos lo que queríamos. De acuerdo, vamos bien por mí. Ahora que tenemos donde lo queremos, vamos a Geometría, plieguen grupos de poli. Y luego limpiemos esta pieza y dársela. Divisiones con mantener el pliegues, mantener grupos detectar bordes. Entonces tenemos algo que es un poco más flexible. Entonces ahora que tenemos eso, vamos a seguir adelante. Realmente no importa lo que esté al final aquí. Vamos a estar cortando ambos extremos. Pero una cosa que puedes hacer si querías intentar salvar, puedes simplemente cortarla a un lado. No va a hacer realmente mucha diferencia a la larga. Pero qué, lo importante es que presione la tecla W y luego mantenga presionado el control mientras mantiene pulsado el control, alternar el botón de traducción para hacer una duplicación. Al igual que así. Entonces puedes conseguir algo así. Entonces ahora si dividimos esto, deberías conseguir una tira como esa. Y esa especie es la premisa de esto. Entonces puedes volver a centrar esto y tal vez añadir un poco de poco, poco scrunch si quieres. No hay manera equivocada de hacer esto, pero así es como llegamos a nuestra pieza, como ven aquí. Entonces sólo voy a anexar ahora todas estas piezas n. Y entonces sólo vamos a seguir por el proceso de terminar nuestra faja aquí. Entonces, solo sigamos adelante y volvamos aquí. Y es un tamaño un poco diferente. No dejes que eso te desanime. Tan solo tráelo, golpea anexar. Y luego desplácese todo el camino hacia abajo. Y vamos a tener una larga lista y nuestras sub herramientas para limpiar y eso va a venir en lecciones posteriores. Pero por ahora, solo traigamos todo esto aquí y pongamos las cosas cuadradas. Así que solo estamos dimensionando esto, algo así como hablar. Mientras no hayas restablecido nada, deberías estar bien. Si necesitas darle un par de subdivisiones para compensar el estiramiento, eso también está bien. Y se puede un poco revolver eso y traerlo a través y tipo de alinearlo directamente al frente de esa manera. No te preocupes por nada de esto. Eso lo averiguaremos más tarde. Pero por ahora, Vamos a seguir adelante y a ver si podemos. Lo que vamos a planear es que vamos a hacer un emparejador de proyectos sobre esto. Entonces para emparejador, golpeas B y luego la tecla M, y verás emparejador ahí y esa es M otra vez. Y simplemente puedes sacarlo y como verás, se ajustará al tamaño que hay ahí. Va a contar scrunching a través de otra pieza, pero eso también está bien. Simplemente queremos asegurarnos de que lo que hagamos tipo de conformes y quepa justamente ahí. Y ya sabes, emparejadores y te voy a dar resultados perfectos. Simplemente te va a dar un buen comienzo. Y eso es importante recordar. Con lo que has acabado es la herramienta Mover en el proceso. Y luego desde aquí limpiamos todo lo demás. Adelante y mira el perfil aquí. Idealmente, quieres scrunch el sol. Y ahora, ahora tenemos todo lo que queremos. Sigamos adelante y pasemos al modo de transparencia y empecemos a limpiar todo con una curva de recorte. Por lo tanto Control Shift, mantenga pulsado su rectángulo de selección y luego vaya recortar curva. Entonces a partir de aquí, solo sigamos adelante y empecemos a limpiar estas piezas. Al igual que así. Entonces tenemos un poco ahí. Y yo solo los estoy metiendo con la izquierda todo aguantando. Entonces ahora que tenemos eso, el siguiente paso es traer la tira que atraviesa por aquí y tenerla conectando con esa esfera y estas dos tiras adyacentes también. Y luego remataremos con las alfas y el trabajo de la. El corte así como el trabajo Alpha que vamos a poner aquí, que está en algo demasiado loco o demasiado elegante. Entonces, solo sigamos adelante y solo traigamos nuestra próxima pieza. Sólo volvamos a nuestra herramienta. Selecciona nuestra segunda pieza que tengamos. Y esa es esta pieza de aquí. Y ahora que lo tenemos seleccionado, Vamos a seguir adelante y golpear anexar y traerlo así. Ahora tenemos un par de ellos para usar, así que vamos a tener que duplicarlos. Si sabes cómo hacer pateo, también puedes ponerlo en la herramienta de bash de Kip también. ¿ Verdad? Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo. Antes de ponernos algo aquí. Para eso, Vamos a darnos un momento aquí para enmarcar o hacer referencia y referirnos a nuestra referencia para Saúl, Adelante y duplicar este término sub herramienta, ambos apagados. Y voy a seguir adelante y mirar esto. Entonces tengo una tira que está pasando aquí. Es muchísimo más estrecho que aquí. Entonces vamos a tener que primero las cosas primero un poco limpiar esta pieza. Y este de aquí atrás es más amplio y esta una especie de mediocre. Entonces sigamos adelante e identifiquemos un área para poner este P sáb. Y hasta ahora, sólo voy a elegir primero apagado a izquierda, Alt, clic izquierdo cambiar a esta pieza y luego golpear W. Y voy a pared sosteniendo Control abajo, duplicar esta pieza, y bajar a este pequeñito aquí. A lo mejor en algún lugar de esta región. Hágalo de manera diferente. Tráelo. Al igual que así. Entonces ahora como que tenemos un poco de referencia donde vamos a poner todo aquí. Entonces con eso dicho, volvamos a nuestra primera pieza de tira. Y solo, lo siento, esa es la pieza de tira estrecha que hicimos aquí. Y vamos a seguir adelante y traerlo un poco. A ver si puedes hacerlo paralelo con esta zona esculpida, podría hacer que eso sea un poco más ancho. Y de nuevo, vamos a usar emparejador para realinear todo y luego mover el cepillo para terminar todo. Pero antes de que podamos hacer eso, tenemos que asegurarnos de tener derecho es, pueden ser proponentes. Entonces es algo así como si estuvieras moviendo todo para una especie de ajuste a todo. Entonces tal vez tengas que ir y venir con un bien. Así que como justo por aquí porque realmente se curva por aquí y quieres obtener tanto detalle de superficie como puedas con emparejador. Lo que significa que quizá tengas que reajustar ese disco que hicimos. Adelante y retrocedamos. Adelante y cambiemos a mi disco aquí. Y voy a apagar eso. Porque cuando haga mi casamentero, se va a interponer en el camino. Entonces vamos a traer emparejador. Y vamos a traer eso así. Y está un poco enrevesada ahí, no te preocupes, Volvamos a entrar y traigamos nuestro cepillo de mudanza 1. Y sólo estamos alineando todo. No te preocupes por todas las cosas que hay al final. Al igual que antes. Simplemente vamos adelante y sólo cortamos eso. Como aquí mismo. Sigamos adelante y volvamos a encender nuestro disco y seguiremos adelante y cambiaremos a eso y sacaremos eso. Creo que probablemente debería mantener ambos puestos ahora. Y ahora. Vamos a cambiar de nuevo. Y ahora sólo vamos a hacer lo que hacíamos antes. Enciende la transparencia, corta la pieza justo por aquí. Tiene múltiples subdivisiones. Se me olvidó. Entonces sigamos adelante y no estoy usando curva de clip, estoy usando curva de recorte. Ahora tenemos algo que se ha cortado ahí. Y tenemos algo de eso ha sido cortado ahí. Entonces esa es nuestra primera pequeña conexión. Ahora todo lo que necesitamos hacer es hacer dos conexiones más, que están justo aquí atrás y al fondo allá. Entonces va a ser bastante sencillo. Entonces otra vez, sólo entra por nuestra pieza original aquí y mira aquí tenemos dos más. Entonces seguiré adelante y lo duplicaré de nuevo. Y apagaré uno de ellos. Y yo sólo voy a seguir adelante y traer eso. Al igual que así. Mm-hm. Probablemente va a tomar debajo de todo eso. A lo mejor ser un poco más delgado. Puedes escribirla de nuevo ya sea a tu pantalla 3D o a la otra pantalla tanto como quieras. Y luego vamos a ir a la pieza final aquí mismo. Y vamos a traer a ese tipo ahora, una vez que estemos haciendo todo esto, tal vez piensen, ¿tenemos que leer topologías todo esto? Y la respuesta probablemente no lo sea. Vamos a dejar que el mapa normal haga eso, trabaje en esto y simplemente convierta esto en una gran alta res cuando llegue el momento. Entonces, bueno, éste tiene un poco de curvatura. Entonces sigamos adelante y seamos MM, emparejador, cepille esto y traiga a ese tipo. Justo ahí vamos. Está bien. Árbol. Y sigo olvidando eso. Y así cortar las cosas justo ahí. Y así ahora nos pusimos eso cuidado de mi deseo darnos un poco más de espacio de movimiento. Pero eso concluye el primer tiempo. Ahora la segunda mitad se va a hacer a través de un pincel fuera, pero con lo que es bastante fácil de terminar en esta lección, todo lo que necesitamos hacer es solo en primer lugar, ir a nuestro pincel estándar, que es BST. Y me voy a cambiar a mano libre. Y en tus notas, deberías tener un Alpha, este Alpha disponible para descargar. Y esto es un pequeño alfa divertido. Es una especie de la siguiente escena que se llega a tener que aprender. Hay todo un montón de cepillos CME Alpha, pero nunca hicimos ninguno de ellos a través de un Alpha. Siempre lo hicimos parece por trabajo manual. Entonces cuando estés haciendo esto, lo primero que haremos es click izquierdo y solo click izquierdo en esta pieza de aquí. Y vamos a seguir terminando esta faja fuera tallando en solo trabajo Alpha aquí y luego siem trabajo usando alfas y la siguiente lección. Entonces con eso dicho, estado Tim. 46. Detalles de acabado del Sash: De acuerdo, entonces empecemos En esta lección. Solo vamos a rematar la faja con un par de trabajos alfa aquí y la parte posterior de la faja y hacer un poco de trabajos alfa con algunos efectos de azulejo BL por aquí. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Ahora si no lo has hecho ya, lo mencioné en la última lección, para descargar este resultado debe listarse en tu conferencia aquí, pero voy a asegurarme de ponerlo tanto en la anterior como en esta por lo que en caso de que no te puedas perder, pero es bastante simple. Si tienes el pincel estándar seleccionado, solo tienes que hacer clic en Alpha. Probablemente va a estar así apagado, sólo tienes que volver a encenderlo, pulsa el botón Importar, encuentra tu Alpha y luego carga aquí así, y deberías estar listo para salir. Entonces con esto, como tantas otras puntadas o arrugas, una de las primeras cosas que voy a hacer es que voy a entrar en modo solitario sólo para poder un poco, bueno, lo siento, voy a ir hacia atrás aquí. Pedir disculpas. Voy primero a entrar en modo transparencia, y ahora voy a seguir adelante y hacer un pequeño, pequeño círculo aquí para mí. Y entonces tal vez hacer un círculo. Es sólo básicamente una máscara que estoy haciendo y estoy usando, estoy poniendo estas máscaras aquí como punto de referencia porque cuando entramos en modo solitario, todo esto desaparece. Entonces engranaje probablemente solo adelante y simplemente poner algo ahí como referencia cuando todo desaparece y modo en solitario, así que sabemos a dónde ir al menos. Entonces, adelante y haz eso. Y luego después de eso terminas con eso. Simplemente entra en modo solitario y tú un poco, no necesito nada perfecto, sólo algo que me diga dónde está todo. Por lo que en modo solo con esta seleccionada. Y ahora, como lo hemos hecho, si lo hiciste correctamente de las lecciones anteriores, si golpeas Shift F, Este debería ser su propio grupo de poli. Entonces si vuelves a tocar Control Shift y vamos a seguir adelante y aislar esto apagado. Voy a golpear nuevamente al Shift F para apagar cuadro de poli. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo voy a tomar un par de columpios de práctica, unos trazos de práctica para identificar aquí este patrón. Y así voy a firmar un, hacer una tira ahí mismo. Y entonces voy a decir, vale, ahora funciona algo así. Pero, ¿qué pasa con algo así? ¿ Eso funciona? Sí, eso funciona un poco mejor. A lo mejor voy a seguir adelante y sólo hacer esto. Y ahora voy a golpear la tecla L. Y ya que voy a encender el ratón perezoso y si mantengo presionado el clic izquierdo y luego cambio, puedo dibujar una línea. Aquí. Oops, creo que tenía a L encendida para empezar. Aquí vamos. Yo puedo hacer algo así. Podría funcionar en realidad. Otra cosa que podemos hacer es también. Podemos seguir adelante y tal vez dividir algo de esto hacia arriba. Si sientes que no tienes suficiente resolución o no te gusta lo que estás viendo. Siempre podemos dividir todo esto, así que puedo hacer algo así. Y con solo golpear Control D, seguiré adelante y me daré todo en resolución extra aquí y solo sacaré mi sitio. Tan correcto. Ningún fantasma. Ups, apaga la transparencia. Y luego volver a mi modo en solitario. Y ya que tengo la boca perezosa habilitada, si sostengo a la izquierda hacia abajo y cambio así. Y eso puede ser lo que simplemente podemos usar para eso. Y si quisiera, puedo hacer lo mismo por aquí. Pero a lo mejor quiero probar un patrón diferente. A lo mejor quiero que sea un poco más grande o pronunciado. Bueno otra vez, voy a tener que hacer un par de trazos de práctica aquí. Y probablemente voy a tratar de protegerme un poco, cierto, con una máscara. Y creo que eso funciona en realidad para mí. Entonces tal vez si pudiera aumentar el radio, dibuje mi iluminado, mi radio de ratón perezoso para que pueda ver cómo se ve eso. Se ve un poco bien. Lo siento. No quise decir eso. Me refería al tipo de como intereses. Me está dando, está segregando mi Alpha hacia fuera. Entonces probablemente voy a tener que simplemente seguir adelante y aguantar eso. Sí, eso está bien. Volveré a lo que solo intentaba ver si puedo hacer algunas cosas interesantes, pero solo seguiré adelante y lo sacaré. Haremos para pronunciar eso. Marquemos esa intensidad hacia abajo. Vuelve a intentarlo. Sí, algo así. A ver cómo se ve eso ahora. Conocido Dawn. Simplemente trayendo todo. Y ahora de aquí, probablemente lo vaya a inflar todo con inflar. Tan sólo la C es para especie de mush juntos. Y si se va un poco demasiado extraño, si parece un poco demasiado machacado, puedes como que simplemente suavizarlo otra vez para separarlo un poco. Y ese tipo de es lo que voy por ahí. Ahora, puedes ir de aquí a un punto de vista en tan solo unos cuantos deseos, puedes seguir adelante y simplemente una especie de alargar un poco la faja hacia abajo. Probablemente iría con la herramienta Move y tal vez echaría un poco de silueta aquí. Nada demasiado loco, nada malo, Pero probablemente ahí es donde lo pondría. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, podemos pasar a la última sección de esta, que es esta área aquí mismo. Y no es nada otra vez para localizarse. Todo lo que es es sólo una especie de pasar por una vez más. Voy a entrar en modo solista. Y solo vamos a seguir adelante y solo enfocarnos en esta área. Nada demasiado loco. A lo mejor sólo echa un vistazo aquí. Acabo de poner algo de trabajo Alpha aquí es todo lo que realmente hice. Y hay muchas maneras diferentes en las que podemos conseguir que nuestros alfa se vean como queremos. Primero mantendré pulsado Control y cambiaré mi trazo a una curva y luego mantendré presionado Control usando mi truco de barra espaciadora que tenemos en nuestro principio. Simplemente me voy a difuminar, concéntrelo sosteniendo Control. Clic izquierdo quiere suavizarlo, clic izquierdo todo para reformarlo. Y luego hacer un poco de rastreo. Sí, algo así, nada demasiado loco. Y luego entraremos aquí. Y luego a partir de aquí sólo entraré en el rectángulo de cambio de pincel estándar y tal vez solo vaya con alfa 28 y haga algunas modificaciones con ese Alpha. Y ahora nada demasiado loco. Y voy a cambiar los azulejos a cualquier cosa desde 46 para ver cómo se ve. Un poco hazlo de esa manera. Es restante o adicional a la suavidad también girada. Quieres capturarlo en un endurecido. Entonces tal vez mueva eso un poco atrás. Por lo que tiene un poco de marco. Y eso es más o menos. Entonces sigamos adelante y volvamos a traerlo todo de nuevo. Y ahora como hemos completado nuestra faja. Ahora puedes agregar más y eso es una especie de supere tu fase conceptual de todo esto. Pero ahora que tenemos cuidada nuestra chaqueta, podemos como que ahora mirar a través de nuestra referencia aquí. Y echemos un vistazo a nuestra referencia de personajes sobre lo que vamos a hacer aquí a continuación. Y para eso, vamos a hacer un poco de limpieza porque lo siguiente importante que tenemos que hacer es tratar de enfocarnos en hacer la cabeza. Pero antes de hacer la cabeza, probablemente vamos a trabajar un poco en los pies y tal vez trabajar en algunas proporciones corporales en las manos y también tallar el cinturón que se ve aquí. Y luego una vez que hagamos eso, podemos entonces proceder a la cabeza. Por supuesto, antes de ir a la cabeza, también vamos a necesitar realmente reestructurar y limpiar todo. Si estás teniendo problemas con algo como escritorio, las cosas necesitan ser diezmadas. Asegúrate de tener habilitados los grupos de poli de lo contrario, solo tienes que mantener desactivada la visibilidad de todo hasta que estemos listos para la topología de lectura. Entonces con eso dicho, ese tipo de concluye nuestras lecciones en el área de chamarras y ahora vamos a movernos hacia el lado misceláneo de los peligros de los zapatos y el cinturón, y organizando nuestras sub herramientas para limpiar las cosas antes de pasar a la cabeza. Entonces con eso dicho, quédate por ahí, mantente atentos. 47. Ajustes y bloqueo de la cinta: Oye, y bienvenido de nuevo. En esta lección, estamos iniciando una nueva sección aquí donde terminamos nuestras chaquetas. Entonces ahora estamos haciendo un poco de limpieza aquí arriba. Y para eso, lo que queremos decir es que vamos a hacer limpieza y crear algunos accesorios misceláneos por aquí para el área del cinturón y los zapatos antes de pasar a la cabeza. Entonces esto es algo así como conseguir que todos se reorganicen y tal. Entonces para empezar, vamos a empezar organizando nuestras sub herramientas. Entonces todos estamos en la misma página como pueden ver, los he categorizado ahora en tres piezas. Las piezas desmontables que puedes guardar o eliminar. Voy a guardarlos sólo por si acaso necesito algo más. Pero como verás por el esculpt terminado, he incluido todo lo que he hecho en las chaquetas hasta ahora y lo he colocado todo aquí. Y simplemente he dejado encendida la visibilidad y luego solo he controlado todo poniéndola a través de aquí. Por último, pongo la malla base en la parte inferior. Y entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a encender el esculpe terminado y la malla base y verás todas estas protuberancias pasando por aquí. Y sólo vamos a limpiar esencialmente un poco por aquí e intentar arreglarnos y asegurarnos de que no veamos el cuerpo debajo. Se puede ver como las manos se movieron un poco hacia abajo. Entonces tendremos que hacer algún trabajo ahí. Se puede ver los brazos un poco más grandes de lo que debería ser. Ahí está como una pequeña parte de la luz pasando. Por lo que sólo vamos a usar la herramienta de movimiento para ayudarnos a navegar para controlar todo eso y reorganizarnos. Antes de empezar a crear la malla base del cinturón, que estará subiendo bastante rápido aquí. Entonces, solo empecemos cuando golpee la herramienta Mover. Y entonces sólo voy a sostener al Alt. Y simplemente, si mantienes presionado Alt izquierdo y clic izquierdo, puedes hacer una especie de cambio rápido y rápido a la herramienta. Entonces lo que quiero que hagas es que yo quiero que un poco más de una especie de limpieza para que no haya protuberancias pasando aquí. Se puede ver como si pasamos por la camisa a la izquierda, voy a dar click y luego pegarle F dos veces para hacer un foramen Zoom. Podemos ver que lo que necesitamos es que esa chaqueta salga un poco más allá. O si quieres, solo podemos seguir adelante y dar click en el cuerpo. Ya que nunca lo vemos realmente, podemos un poco empujarlo en un poco, ya sabes. Y eso puede resolver bastantes problemas sin tener que cambiar el Esculpt si lo tienes diezmado, así, por lo que y a veces sostener el Shift F abajo en alambrada un poco te ayuda a tener una idea de dónde está todo. Entonces solo vamos a seguir adelante y tipo de limpiar todo así. En realidad no me preocupa demasiado lo que veo debajo porque nunca se muestra cuando hacemos la salida final. A lo mejor reajustar los brazos un poco. Y yo solo estoy un poco empujarlo con Alt izquierdo, sosteniendo Alt izquierdo y drag click izquierdo. Y sólo un poco de traer todo de esa manera. Lo mismo con la mano. A lo mejor quiero hacer una combinación de ambos. Entonces por supuesto, reorganizar todo así. Ve que la camisa está un poco perforando ahí mismo. Entonces puedo simplemente empujar eso. Y le pegaré al Shift F para ver todas las áreas donde va un poco. Y ahora de como algunos, también se puede ver por lo que se ve, está un poco apagado. Eso está bien. Como ahí mismo. Ya ves que está un poco apagado, pero está bien. Simplemente vamos a seguir adelante y golpear la transparencia. Podemos simplemente una especie de, bueno, sólo podemos sacarlo. Entonces si lo necesitas, puedes ir a subdivisión más pequeña es algo recomendado. Voy a cambiar. Entonces puedo ver que esta es una sub herramienta separada, así que solo seguiré adelante y sacaré a este tipo. Bueno, ahora voy a ver si puedo empujar un poco la camisa. A lo mejor esa podría ser una mejor solución porque no quiero tener que mover esos dos. Y vemos también el aleta un poco va. Bud ahí. Entonces sigamos adelante y empujemos eso hacia fuera. Y vamos a empujarlo aquí. Sayéndolo por ahí. Entonces tenemos algo aquí. Entonces ahora lo que vamos a hacer, voy a traer alguna referencia aquí, es que voy a trabajar en la construcción de dos activos primarios. El primero será el cinturón, que vemos por aquí. Es sólo algo simple, no suma más complicada y sólo va a envolver alrededor de esta zona aquí. Entonces tenemos algo que es una especie de encubrirlo y luego vamos a trabajar en los zapatos para terminar. Por lo que estamos haciendo todo esto primero antes de terminar y avanzar hacia arriba en la última sección, que será nuestra obra maestra central, la cabeza. Entonces eso va a estar subiendo aquí. Entonces sigamos adelante y solo pongamos un cabezazo, una pierna arriba en el cinturón al comenzar a crear solo una malla base. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a tipo de desactivar la visibilidad de las esculturas terminadas. Entonces tengo un poco más porque él puede notar que estaba un poco picado y quiero un poco sacarlo. Por lo que solo empezaremos con nuestra malla base. Ahora lo que voy a hacer aquí es que voy a añadir un cubo ahí dentro, así. Y si quieres, puedes mantener la malla base puesta solo por proporción. Sólo voy a aplanar este cubo y sólo un poco traer este cubo. Un poco estableciendo buenas proporciones de lo que creo que esto podría verse. No vamos a hacer nada como una medición precisa ni nada por el estilo. Sólo quiero hacer algo reclamo aquí. Ahora, voy a llegar a disculparme esto a través de la remedida Z. Pero primero lo primero quiero cortar algunas piezas aquí. Entonces lo primero que haré es quizá hacerlo un poco más delgado. Entonces se puede ver un poco porque todo lo que estamos haciendo en este momento es que estamos estableciendo una malla base para el cinturón y sacando algunos buenos detalles de esculpir de ella. Entonces en esta malla base, lo que haremos a continuación es seguir adelante y usar una curva de recorte. Entonces podemos crear un poco algunos surcos pasando por aquí. Por lo que probablemente va a entrar en modo solo para esto, realmente no necesito ver el, el modelo. Así que solo seguiré adelante y mantén pulsado Control Shift, entraré en modo de selección y entraré en modo Curva de recorte. Y desde aquí solo quiero hacer un poco de inclinación de esta manera y de esta manera. Entonces depende de ti cómo quieres hacerlo. Creo que podría hacerlo un poco poco superficial. Al igual que así. Y de nuevo, solo estoy manteniendo pulsado Control Shift mientras arrastra el clic izquierdo. Y cuando estás sosteniendo eso y un poco te pones un poco de chasquido, Está un poco fuera de aquí. Entonces Hazlo solo podría hacer un espejo. Bueno, para conseguir unos botes en marcha. Ahí vamos. Algo así. Ahora, como ya hemos aprendido, que los grupos de poli en 0 medida son casi todo en todo esto. Entonces eso es lo siguiente que vamos a hacer. Entonces voy a entrar donde dice grupos de poli y solo el signo algunos grupos de poli automáticos basados en lo que son las normales, los ángulos planos se están representando en la vista de la cámara. Entonces, sólo vamos a entrar en la pestaña Grupos de Poly y y simplemente grupospor normales. No tenemos que hacer ningún ajuste. Están bastante parejos aquí. A ver. Parece que tenemos un poco de cambio de grupo de poli aquí. Si tienes ese problema, solo tienes que seguir adelante y dejar la máscara fuera y hacer un grupo de poli ahí. Asegúrate de tener un grupo de poli diferente pasando en cada uno de estos así. Entonces todos los ángulos así. Entonces vamos a entrar en la geometría. Y luego vamos a entrar en arrugar y arrugar PG o arrugar fronteras. Y luego finalmente en Z remedida. Vamos a mantener nuestros arrugos, detectar bordes, mantener grupos de poli. Y sólo veamos cuál es el resultado ahora mismo. Puede que no consigamos lo que queremos, pero vamos a ver, algunos podrían pasar aquí. Ah, y mira, algo sí pasó ahí. Ahora si ves algún tipo de colapso como lo estás viendo aquí mismo, lo primero que vas a querer hacer es simplemente deshacer esto de nuevo. Comprueba dos veces para asegurarte cuál es el problema. Y parece que esto es todo un grupo de poli como antes. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos de este un grupo de poli separado. Vamos a entrar en los dobleces en arrugar todo y recrea todo aquí. Y luego intentemos esto otra vez, a ver si eso ayudó a alguno. Y si tal vez lo hizo, tal vez no lo hizo. A veces conseguirás un colapso todavía que se va a apagar. Y tienes que estar listo para eso. Como tal vez un ángulo como realmente feo y pasó. Basta con seguir adelante y trabajar en cambiarlo a un grupo de poli más alto en ángulo aquí arriba. Al igual que, si hace eso y luego después de un tiempo, trabaje a su manera, haga una segunda iteración a una menor desde esa más alta. Entonces para mí parecía que me daba lo que necesitaba. Entonces estoy de acuerdo con eso. Al igual que así. Entonces cuando eso esté dicho y hecho, también te voy a mostrar algo que es bastante guay. Si golpeas la tecla X cuando estás haciendo una medida 0, tu micrófono te da un poco más de un grupo de poli más limpio porque está en modo cementerio. Entonces eso te va a dar algo que solo vale un poco más limpio. Y probablemente voy a tratar de hacer un poco más bajo. Al igual que así. Entonces ahora tenemos algo que es un poco más limpio y esto es toda una antítesis. Todo el tema central antítesis de usar grupos de poli con 0 medida en topologías de lectura en un objeto. Ahora de nuevo, ese es un método manual, automático y vamos a ir con los métodos más manuales de alcance disculpándose si alguna vez deberíamos entrar en contacto con falla de un proceso de malla 0. Pero esto es algo así como lo queremos ver. Y esto es establecer lo que queremos, que es nuestra malla base. Nuestra malla base para nuestra primera pieza, para nuestra pieza de cinturón. Entonces en la siguiente lección vamos a terminar la pieza del cinturón hacia arriba, haciendo un poco de detalle y trabajando con algunos deformadores de curva para darnos una idea de dónde estamos parados. Y después de eso nos vamos a mover a los zapatos. Entonces mantente atentos. 48. Detallado y ajuste de la cortura: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a retomar donde la última vez que lo dejamos, donde vemos un poquito de cinturón aquí que vamos a estar poniendo y envolviendo alrededor de nuestro personaje, como ven aquí. Si lo enciendo, Queríamos algo que llenar para que este espacio aquí se llene para el hueco. Entonces sólo vamos a seguir junto con eso. Vamos a hacer algunos detalles para conseguir algunas costuras aquí. Y vamos a poner unas hebillas cruzadas aquí para rematar antes de pasar a los zapatos. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Para empezar, sólo voy a apagar el esculpir porque no lo necesito. Y me vendría bien la velocidad de fotogramas porque probablemente sea bastante entrecortada cuando todo está encendido. Y voy a entrar en modo solista. No necesito ver mi malla base de personaje. Ahora el 1 primer gol que necesito tener es, es necesito hacer los bordes todo un bucle de grupo. Eso es porque voy a ser, lo siento, un grupo de poli. Eso es porque voy a estar poniendo bucles grupales aquí. Y quiero que recorra todo el camino por aquí. Pero no quiero que esos bucles grupales estén entrando entre estas pequeñas grietas de crack que ven aquí. Entonces arreglamos eso. Tenemos que hacer de todo esto un solo grupo de poli. Por lo que para empezar, seguiré adelante y mantendré pulsada Control Shift y pincharé en esa parte. Sostenga la tecla Control Shift de nuevo y arrastre la tecla de marca hacia fuera para invertir la selección. Y luego mantenga presionada la opción Control Shift para hacer invisible justo esa zona. Entonces ahora, todo lo que tenemos es esto. Aprender, la herramienta de selección del turno de control es un poco complicada y toma un poco de práctica si eres nuevo en ello. Entonces, y lo haré, mira esto tantas veces como necesites para conseguir esa parte. Entonces lo que hice fue seguir adelante y dibujé una máscara por ahí, sosteniendo Control abajo y simplemente haciendo clic en una máscara y golpeando Control W. Y ahora todo lo que necesito hacer es una vez más, probablemente pueda salirme con la suya. No es necesario. Probablemente voy justo ahí a diferentes grupos de poli en la parte delantera trasera, pero no creo que realmente vaya a ser necesario. Entonces ahora todo lo que necesito hacer a continuación es redondear estos rincones que vemos aquí. Entonces para hacer eso, si sostengo Control D, puede que noten que se divide, pero no colapsa como yo quería. Eso es porque de nuevo, cuando hicimos esa remedida Z, nuestra geometría se sostenía donde estaban dictando los grupos de poli. Por lo que necesitamos quitarnos los pliegues una vez más entrando en geometría y golpeando aumento en todos. Y ahora si nos dividimos de nuevo, puedo, estoy viendo esto ahora mismo. Puede que quiera hacer posiblemente. Veamos qué va a hacer eso. Ahora probablemente sé lo que es un colapso y realmente no lo necesito. No es como comparativo. A mí me gusta que la idea alrededor se ve así que no voy a salir. Voy a seguir adelante ahora y acaba de golpear Control W 02 o tres veces, tal vez, posiblemente incluso una cuarta. E y nada. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a borrar eso más bajo y luego voy a ir al bucle de borde y dos o tres, realmente no importa. Yo sólo voy a golpear algunos bucles grupales. Entonces como vemos, bucles grupales correrán por todo el camino alrededor de este cinturón, como ves. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero acceder sólo a los bucles grupales. Esos son esos grupos de poli que corren a lo largo esos dos anillos de tira de grupos de poli que están corriendo todo el tiempo. Ahora si vemos que está muy delgado entre aquí, así que tenemos que entrar ahí repitiendo una vez más lo que hicimos con el selecto de control. Seleccionamos éste, y luego invertimos la selección. Y luego noqueamos esta pieza y esta pieza al sostener Control Shift y click izquierdo para que acabemos de tener esta área. Ahora lo que hacemos es, es con estos grupos de poli en ambos lados, solo mantenemos pulsado Control y marquesina arrastramos una máscara sobre él. Sostengamos Control Shift y volvamos a poner todo de nuevo en perspectiva. Y notará que una máscara está sobre los bucles de grupo. Vamos a invertir esa máscara, y ahora sólo tenemos acceso a nuestros bucles grupales. Ahora probablemente puedas adivinar a dónde vamos a ir con esto. Ahora. Probablemente va a entrar en hacer un desinflado de deformación. Por lo que podemos conseguir un poco de costura pasando aquí. Al igual que así. Creo que lo que tenemos, si quieres ser un poco cuidadoso porque no quieres ir demasiado lejos en esto. Al igual que sólo necesitamos ir como tal vez algo así. Y si quieres, puedes tipo de Simplemente traerlo, así. Entonces tenemos algo que es un poco más limpio Xin para nosotros mismos. Si quieres hacer algo así y tal vez usa el pincel estándar para dibujar en algunas tiras o imperfecciones. Eres bienvenido a hacer eso también. Definitivamente no es un tema en absoluto. Si quieres hacer algo como experimentar y ejecutar un desinflado para sacarlo, para ver un poco más, puedes hacerlo también. Definitivamente no soy demasiado aunque. No se quiere rasgar la geometría entraría tanto ahí dentro. Entonces. Ahora que nos hicimos una especie de la primera parte de esto, vamos a traer nuestro modo en solitario, y sigamos adelante y ajustemos este cinturón a este personaje y veamos qué tan bien va. Puede que tengamos que hacer algunos reajustes. Ahora, si sigo adelante y mantengo pulsado Shift, estoy pasando y solo estoy presionando la tecla W para acceder a mi herramienta de movimiento y a mi gizmo. Y el cinturón se ve un poco apagado. A lo mejor algo así podría funcionar. Algo de ese calibre que en realidad podría ser lo suficientemente bueno para mí. Puede que lo haga un poco más grueso. Porque cuando pase por la curva, deformador de arco en nuestros tipos de transformación, se va a adelgazar cuando hagamos un círculo de cono completo. Entonces dos, una vez que tengas lo que necesitas, entonces vas a hacer un BPR para ver qué tan bien se limpia el antialiasing. Y parece que limpia muy bien aquí. Entonces una vez que tengas lo que necesitas, Vamos a seguir adelante y golpear W. Haz clic en esa rueda dentada y el extremo izquierdo para abrir tu tipo de transformación. Y vamos a golpear arco de curva. Y sólo voy a volver un poco en modo solista para poder verlo un poco mejor. Yo sólo voy a alternar ese botón verde medio para ver qué tan bien va. No está tan mal. Tan poco grueso. Entonces tal vez estaba un poco apagado entre los errores de cálculo. Así que solo toca dos veces la tecla R, tal vez sólo adelgazar un poco y pasar y volver a entrar en mi arco de curva. Probablemente lo hará. Y una vez que te guste cuál C Solo mantén pulsado, vuelve a presionar Transformar COG y pulsa Aceptar. Entonces, volvamos a traer todo. Entonces vamos a despegar el modo en solitario. Vamos adelante y vamos a tener que obviamente encogerlo esto hacia abajo, parece así que no te preocupes por esa noche. Sí, eso probablemente sea bueno para mí. Voy a escalar un poco más esto. Y voy a traer esto un poco más. Y por último, voy a golpear el centro con esa lágrima boca abajo y luego ver si puedo girar este cinturón alrededor. Al igual que así. Ahora que lo estamos consiguiendo se está acercando un poco a lo que queremos. Yo sólo voy a traer esto en un poco más. Sí. Yo realmente no soy yo tengo una filosofía. Realmente no me importa lo que se ve en lo que se ve en las áreas ocultas solo lo que se ve en las áreas de escena, a menos que mi rigger o desarrollador me diga que la camisa va a estar levantando del otro lado, que consultaría sobre los desarrolladores en un ducto de producción de juegos. Pero si no, no voy a hacer el trabajo extra, no vale la pena. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y pasemos a sub herramienta. Y vamos a seguir adelante y encender nuestra carpeta de esculpir terminada para que sepamos dónde está. Entonces estoy un poco apagado. Entonces sigamos adelante y traemos eso un poco más por aquí. A lo mejor dimensionarlo, escalarlo en la Z. igual. De acuerdo, así que ahora que lo tenemos así, el siguiente paso que vamos a hacer es que vamos a intentar ganar. Tienes lo que quieres de ella. Entonces vamos a intentarlo y puede reducirlo un poco más. Voy a que me veas interrumpirme solo para un poco nitpick en él. Después vamos a trabajar en tratar de terminar esto creando unas hebillas de cinturón que estarán en algún lugar tal vez por aquí. Y luego como que llega a todo el camino por aquí, vamos a ver si podemos poner algunas correas y tal vez hacer algunos punzones también. Entonces eso va a ser en las próximas lecciones. Así que quédate por ahí. 49. Finalización y pulido del cinturón: De acuerdo, Entonces estamos de vuelta y ahora en esta lección vamos a rematar el cinturón haciendo sólo unos sencillos detalles por aquí. Vamos a empezar con poner unos anillos alrededor del cinturón. Vamos a hacerlo, pero antes de eso trataremos de reorganizar el cinturón porque lo tenemos sólo una especie de encuentro con el metal. Entonces tenemos que arreglar eso ahí mismo. Y para eso vamos a usar un tipo diferente de cepillo de movimiento que no es lo mismo que el cepillo Move, cepillo Move estándar. Haremos un poco rápido de Ley, pequeña hebilla de cinturón usando una serie de modelo Z o técnicas booleanas de barra. Y acabaremos con un poco de correas, el tipo que lo sostenga y luego después de eso nos moveremos justo a los zapatos. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces si golpeo la tecla B y golpeo la tecla M y la tecla T, conseguiré mover pincel topológico. Ahora, ese es un tipo de pinceles muy diferente en comparación con el cepillo Move que está aquí mismo. Se movió el pincel topológico justo detrás de él, mueve la malla real por separado. Entonces si este fin está separado de este fin y yo estoy empezando aquí, va a mover este extremo por separado. Entonces déjame seguir adelante y darte una idea de que puedes un poco ver cómo eso, pesar de que mi radio es tan grande, realmente no está afectando esta zona. Entonces, pero por lo demás en que se mueve un poco en función similar. Entonces podemos hacer lo mismo aquí. Y lo que queremos hacer es, que es un poco querer crear este tipo de concepto de superposición. Ahora, una cosa de que tener cuidado es tratar de, si puedes trabajar con un radio de pincel grande con topología MOOC, si intentas empujarlo como lo haces con izquierda todo, te vas a poner como esta rara cosa de pliegues eso realmente va a meterse con él. Así que tienes que trabajar realmente el ángulo de la cámara alrededor. Y si está demasiado doblado, tal vez trabaje un poco más adentro y luego empuje de nuevo hacia fuera desde el medio. Al igual que así. Entonces así es como lo vamos a hacer ahí. Siéntase libre de sólo un poco rápido a lo largo. Al igual que así no es un gran problema se va a llegar disculpándose todo esto cuando llegue el momento. Por lo que probablemente voy a tener esto ir un poco más bajo. Entonces podemos ver algo pasando ahí. A lo mejor sólo un poco empujar eso. Ya sabes, solo puedes finaglar con él todo lo que quieras. Es, es uno de esos pinceles divertidos o simplemente puedes pasar un montón de tiempo en. Entonces ahora que lo hicimos, nuestro siguiente paso va a ser que necesitamos crear unas hebillas de cinturón para nuestro, nuestro nuestro cinturón aquí. Entonces vamos a empezar por crear algo en el centro aquí. Y para eso, voy a desplazarme hacia arriba y seleccionar una herramienta diferente. En este caso, será un cilindro, pero puedes especie de simplemente seguir adelante y simplemente anexar un cubo. Siempre que hago el, cada vez que creo herramientas separadas, trabajo fuera de la selección de paleta principal aquí para que pueda resumir bastante mi espacio y velocidad de fotogramas. Entonces sólo va a ser lo que queremos es una especie de cubo simple, básico. Y es una especie de hueco en el centro. Nada demasiado loco, nada demasiado difícil. Es posible que no tengamos que hacer nada ahí. Seguiremos adelante y le daremos un par de divisiones y luego estamos viejos, borremos esas divisiones. Y al igual que eso. Y luego a partir de ahí vamos a ir a sub herramienta y duplicar a este tipo fuera. Y con esa pieza separada, vamos a traerla así. Es bastante sencillo. No es nada demasiado loco. Y sólo vamos a escalar eso. Tú decides tu grosor sobre dónde quieres que esté en casa, vas a ir con alguien, tal vez algunos así. Y entonces sólo vamos a booleano al otro lado así. Adelante e intenta ir a renderizar. Y luego vamos a entrar en render booleanos, golpear booleanos vivos y cambiar esta pequeña pieza aquí en un booleano haciendo clic en los círculos que se cruzan. Entonces conseguimos algunos así. Por lo que ahora vamos a dar click a nuestra pieza principal y luego vamos a bajar en nuestra pestaña de herramientas SOC a Boolean y hacer una operación de malla booleana make. Ahora a partir de ahí, podemos hacer lo que queramos. Podemos seguir adelante y limpiarlo con un poco más de z remeshing. Realmente no me importa cómo se va a ver. Por lo que probablemente pueda estar bien y contencioso con esto. Pero puede que haga una escala un poco hacia abajo. Y solo sigamos adelante y llevemos esa pieza ahora a nuestro conjunto de herramientas principal. Turno F. Y vamos a añadir esa pieza. Por lo general, anexar a las piezas van en la parte inferior y la sub herramienta. Entonces, sólo vamos a desplazarnos todo el camino hacia abajo para conseguir eso. Y ahora vamos a bajar a ese tipo y sólo ver usando el deformador de gizmo sólo vamos a aplicar en su lugar esto así. Ahora puede parecer un poco delgado si sientes que quieres uno más grueso o un aviso más notable. Eso también está bien. No, nada demasiado difícil de hacer. Es una solución fácil. Todo lo que tienes que hacer es simplemente entrar en donde originalmente lo dejamos y solo trabajar en un Boolean más grueso cuando lo bajamos. A ver si podemos usar el cepillo Move regular. Y luego voy a cambiar a una resolución más baja para poder sacarlos sin ondularla. Ahora, es bastante simple desde aquí, solo puedes seguir adelante y hacer algunas cosas simples como por ejemplo, puedes, puedes, si quieres, solo puedes poner algunos anillos de turistas insertos aquí. Nada demasiado loco. Se me olvidó. Yo voy a hacerlo. También puedes, si quieres, puedes hacer el mismo concepto con un cubo que acabamos de hacer. Y puedes ponerte creativo y hacerlo con la esfera en su lugar, donde se cruzan dos esferas. Donde está ese punto, no estamos haciendo nada demasiado complicado. Ya teníamos mucho que hacer aquí, así que solo vamos a seguir adelante y sólo pasaremos al siguiente. Déjame seguir adelante y anexar un segundo cubo aquí. Entonces, y cambiar a ese cubo. Trae a ese cubano, nada loco, nada loco. Basta con escalar ese cubo hacia abajo. Solo estamos reuniendo partes. Todo eso forma parte de las topologías de lectura en proceso cuando se trata de grande. Y vamos a escalar eso. Entonces podemos tener una especie de trozo como un poco de cortes en. Yo sólo estoy un poco suavizarlo. Y entraré en modo solista. A lo mejor quieres hacer algo o queremos darle un poco de arco. se puede hacer. Recuerda, si vas a trabajar con los tipos de transformación, tienes que sacar esos niveles de subdivisión. Y podemos simplemente trabajar un poco simple. Como dije, esto es para principiantes. Sólo vamos a mantenerlo estable. Puedes hacer algo de sesgo y hacerlo más grueso en cada extremo. se puede hacer. Vamos a traerlo de vuelta. Y entonces tenemos algo como esto. Ahora de nuevo, si quieres, No hay presión para ello. Siéntete libre si necesitas, a, si necesitas una hebilla más gruesa, puedes hacerlo. O si quieres hacer una esfera en lugar de un cubo como lo hicimos nosotros. Por lo que tiene una especie de radio arcano. Tú también puedes hacer eso. Y ahora, o tal vez quieras hacer alguna especie de otra forma de contorno inusualmente rara que está al final del cubo y luego duplicar esa pieza y luego encogerla y luego cortar a través del booleano. Tú también puedes hacer eso. Eso es algo así de expandirse más allá del concepto que estoy tratando de conseguir que hagas donde te muestro algo y luego vas más allá de mí. Por lo que la siguiente parte va a ser sólo agregar algunos turistas simples. Y lo haremos a través de un pincel de inserción. Entonces otra vez, sólo va a ser algo muy parecido a la sencillez. Por eso. Probablemente voy a hacerlo, lo puedo hacer con pipa si quiero. No sé si quiero hacerlo aunque solo con una sub herramienta simple porque eso es un poco, puedo seguir adelante y solo hacerlo con algo un poco más simple, como simplemente anexar una sub herramienta porque no lo soy, los turistas no son una opción. Ahí hay tubos, cilindros, cilindro hueco dijo que puedo hacer y luego puedo suavizar los bordes pero sólo tienes que seguir adelante y golpear anexar una forma primitiva de un anillo. Y luego vayamos a ese anillo. Y vamos a traer ese anillo. Ahora este anillo es el probablemente no se va a leer necesariamente chicos de topología. Eso probablemente va a seguir adelante y ser parte de un mapa normal cuando la texturización viene en el segundo curso seguimiento a esto. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Simplemente haremos unos pequeños anillos divertidos. Ahora delgado, demasiado loco. A lo mejor escalarlos un poco. Asegúrate de que sea un poco uniforme. Lo mismo. C. ¿Está bien? Entonces ahora que tenemos eso, llegamos a una, una cosa más que tenemos que hacer aquí y eso es solo agregar unas tiras. Ahora podemos hacer esto todo tipo de formas diferentes aquí. Podemos, aunque queramos, podemos pedir prestadas algunas piezas que hicimos aquí para hacer nuestras tiras si así quisiéramos, como podemos hacer podríamos volver a nuestras piezas desmontables y solo quizá usar algo que hicimos desde aquí. Eso no va a ser un problema y creo que podría ir por hacer eso también. Entonces voy a seguir adelante y duplicar y quitarme esta tira. Entonces sigamos adelante y digamos que voy a golpear Cancelar. Golpearé esa pieza. Y yo sólo voy a pasar. Y vamos a ver aquí. Voy a seguir adelante y duplicar a este tipo. Y entonces sólo voy a llevar a este tipo fuera de las carpetas desmontables. Y luego usaré esto fueron toda una plétora de cosas. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer, vamos a traerlo y reducirlos a cerca de ese tamaño. Algo así. Se va a ver bastante delgada, pero sólo podemos trabajar con ella. Puede que solo siga adelante y lo que haré es que voy a simplemente una especie de DynameSh esto abajo un poco más, tal vez trabaje en hacerlo un poco, poco más manejable. Porque ahora mismo está sentado en una cantidad bastante pesada. Entonces sigamos adelante al modo en solitario. Y quiero derrumbar algunas de estas cosas porque realmente no necesito nada de esto. Entonces revancemos esto. Podemos hacerlo de dos maneras. Podemos pasar por la geometría y hacer esto en el método DynameSh o podemos hacerlo en el método de remedida Z. Vamos a ver lo que nos da. Nos da una pieza bastante abultada. Entonces veamos qué proyecto nos puede dar cuando terminamos proyecto en. ¿Verdad? Entonces eso está bien para mí ahí mismo porque ahora puedo colapsar el SYN y luego solo puedo limpiar esto a través de refresco C. Si así lo quiere. Ahí vamos. Ere, se va, ahí vamos. A ver si podemos deshacernos de algunas de esas áreas. Solo estoy haciendo una tira basada con alguien más que hice. Y esto es un poco problemático. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a cortarlo porque no me está molestando en este momento. Aire vamos. Esto es realmente todo lo que necesito. Está bien. Algunos un poco más limpios. Ahora, volvamos a ello. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer un poco simple. No es realmente, es simplemente básicamente nuestro reciclaje. Lo que ya he hecho por algo nuevo. Entonces solo voy a hacer una máscara, suavizar la máscara. Tráelo un poco así. Despeja la máscara. Haz un poco de suavizado aquí. Y tal vez hasta adelgazar. Entonces vamos a hacer un poco de diversión, solo que han sido un poco divertidos. Hagamos algunos bucles grupales. Eso probablemente va a necesitar como cuatro. Y luego como lo hicimos antes, sólo vamos a divertirnos un poco con todo esto. Esto es un poco como hicimos el cinturón, básicamente. No tan loco. Entonces tenemos algo bastante simple como eso. Está bien. Entonces sigamos adelante y lo traemos de vuelta. Y sólo vamos a seguir adelante y sólo traerlo a través y aplicar lo que tenemos aquí. A lo mejor un poco empujarlo con el pincel Move. Hay algo con lo que se va a encontrar, todo trato con ello. Y si necesita ser agua, podemos hacer eso. Entonces ahora que lo conseguimos, sigamos adelante y volvamos a aplicar lo que hicimos aquí a todo lo que va por el costado aquí. Entonces si quieres, vamos a presionar la tecla W y mantener presionado Control y traducir a través. Y está compuesto por múltiples subdivisiones u olvidados. Entonces sigamos adelante y eliminemos esa subdivisión. Y ahora mantenemos presionado Control y se duplicará automáticamente ahí mismo. Vamos a seguir adelante y a traer eso, así. Así que puedes darte un poco más de espacio, empujar todo así. Y se puede ver un poco y conseguir el punto justo ahí. Podría simplemente ponerlo ahí mismo porque técnicamente ese es más un lugar preciso una correa de cinturón iría. Pero eso dijo que eso es una especie de rapidito poco de intentar que algo así vaya. Entonces en la siguiente lección, vamos a pasar a es, es vamos a trabajar en los pies y haciendo un apagón base de los pies. Y luego a partir de ahí vamos a terminar en la región cabecera que se ve arriba. Así que quédate y mantente atentos. 50. Bloque de calzado: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora, en esta lección vamos a empezar con nuestros zapatos. Entonces lo que vamos a hacer con ese fin es vamos a seguir adelante y hacer una malla base con la que empezar, para esculpir todo esto. Como puedes ver en este momento, he importado en 3D referencia del zapato. Pero también notarás que aunque entrarás en tu carpeta, tu carpeta de recursos para descargar esta malla base, va a haber una pieza extra de una malla base. Y lo que es esa pieza extra es que va a ser una malla base de baja resolución encima de esta referencia de alta res que estás viendo. Entonces en otras palabras, vamos a tener dos archivos para que descargues para este zapato. El primero va a ser esta referencia 3D completa que se ve aquí. Y el siguiente va a ser esta malla basada en baja res. Ahora lo que es esto que ven aquí es una especie de escalón que tenemos que llegar a esto que ven aquí ahora, no es demasiado complicado. No le puse mucho tiempo a los zapatos porque honestamente, tenemos muchas cosas que tenemos que cubrir. Y he aprendido por experiencia que los zapatos pueden estar en cualquier lugar desde dos horas hasta un tutorial de 15 horas y solo tenemos mucho por recorrer, sobre todo en el pelo de la cara y llegar a disculparse y UV. Por lo que quería dar crea algo que tuviera algo de una forma más simple y simplemente sería amable con un principiante. Entonces empezamos con esto. Entonces por ahora al final de esta lección, lo que deberías estar pensando en hacer es intentar que tu zapato luzca algo en la línea de esto. Este es el objetivo que queremos tener hacia el final de la lección, solo alguna forma base que podemos usar como escalón para llegar a esto que se ve. Entonces con ese fin, sigamos adelante y empecemos. Seguiré adelante y apagaré el modo solo aquí para que podamos traer todo de vuelta. Y ahora, al igual que hicimos con los artículos de ropa que sacamos de este personaje. Vamos a hacer lo mismo otra vez aquí abajo, pero sólo un poco diferente. Entonces para empezar, sigamos adelante y apaguemos esculpir terminado, y tomemos nuestra malla base principal. Y muy importante recordar, vamos a seguir adelante y duplicar esta malla base. Apagemos la visibilidad de uno de estos, como ves. Y voy a seguir adelante y luego sólo un poco de cortar todo aquí excepto lo que se usaría como un pie. Y luego vamos a remodelar eso en una malla base que verás más adelante. Entonces, para empezar, sigamos adelante y mantén pulsado Shift Control y cambiemos nuestro pincel de selección a un pincel de curva de recorte. Y entonces otra vez, voy a sostener Control de Turnos. Y probablemente aquí, déjame ver. A lo mejor algo en la línea aquí y que lo corten así queda algo. Siempre podemos despejar, pero parece que lo consiguió todo. Solo recuerda usar la herramienta de selección junto con eliminar oculto para despejar todo lo demás. Ya hemos dado bastantes ejemplos, pero si necesitas más, adelante y deja un comentario en la ventana de preguntas. Ahora desde aquí, solo voy a ir a la vista superior que puedes o chasquear con la cabeza o simplemente moviéndote en espera hacia abajo Shift para ajustarlo a la vista superior. Voy a mantener el Control de Turnos de nuevo. Y sólo voy a cortar estos dedos de los pies. Suena un poco grosero, 90, pero es una esculpir. No es gente, gente real. Entonces de aquí en adelante, vamos a seguir adelante y revanchar esto. Tradicionalmente hemos estado haciendo la remedida de Z mucho. Y eso es sólo porque quería que te pongas realmente cómodo con C refresher cuando entra la topología. Pero vamos a cambiar un poco los engranajes y entrar en Dynamesh como alternativa, porque necesitamos fusionar algunas formas geométricas hacia aquí. Y Dynamesh hace eso, mientras que Z remedida aún conserva separaciones de diferentes mallas que se están cruzando entre sí. Eso tendrá más sentido de lo que acabo de decir. Pero sigamos adelante y empecemos con eso. Entonces si sostengo el Shift F, vemos un par de grupos de poli. Habíamos hecho una malla. Esos grupos se van a llevar a Dynamesh. Realmente no necesitamos eso ahora mismo. Entonces voy a arrastrar por encima de una máscara y golpear Control W o Command W. Ahora, voy a seguir adelante y voy a golpear la tecla de proyección aquí en bajo DynameSh, que está bajo geometría, no quieres girar mi resolución en algún lugar a lo largo las líneas de 384. A ver qué puedo sacar de eso. Y yo sólo encenderé eso y nos dieron un buen comienzo. Entonces ahora sigamos adelante y solo traigamos de vuelta nuestra pieza de baja resolución. Voy a seguir adelante y ciclo esta sub herramienta todo el camino hacia abajo para poder cambiar entre las dos un poco más rápido. Entonces sólo voy a ir a esta flecha, no esta flecha abajo, sino esta pequeña flecha moviéndose hacia abajo para traer esta sub herramienta todo el camino hacia abajo. Entonces es para que mi ojo de baja resolución base de referencia de malla esté ahí para mí. Seguiré adelante ahora y pondré la visibilidad en eso. Y ahora voy a simplemente golpear la herramienta dividida y F para centrar y enmarcar. Y ahora podemos empezar con esto. Ahora el objetivo aquí va a ser que queremos seguir adelante y hacer esta zona que ven aquí, esta zona de arriba justo aquí. Nosotros queremos hacer eso desde aquí. Entonces vamos a estar trabajando un poco con Move brush in flay brush, todo tipo de pinceles. Y vamos a estar intercambiando entre el DynameSh para compensar cualquier cosa que pudiera ser levemente, como voy a decir, estirada. Ahora, estoy mirando esto ahora mismo y quiero, estoy escondido suave. Si no estoy consiguiendo lo que quiero, puedo leer DynameSh o si realmente miras a colapsar esto de alguna manera, siempre puedes simplemente cambiar a una resolución más baja en Dynamesh, por ejemplo, a 64. Y ahora cuando golpeas a Smooth, podrías ser capaz de conseguir esto, el colapso en un poco más. Ahora sólo voy a cortar probablemente un poco más. Y luego veamos qué obtenemos. Ahí vamos. Algo así me funciona. Entonces, empecemos. Por lo que al traer mi menú rápido de UI, solo voy a empezar con un poco de inflar, agregar algo de geometría. No me preocupa nada de lo que pueda hacer aquí. Eso podría traer como estiramiento. Porque de nuevo, vamos a estar haciendo Dynamesh. Vamos a estar haciendo algunas topologías de autolectura que surgen aquí. Nos vemos como ves este estiramiento y justo aquí, solo voy a suavizarlo y luego sólo tienes que arrastrar una máscara de carpa para leer DynameSh. Se los puede ver un poco. Entonces y todo lo que estoy haciendo es usar el inflado para especie de expandirse. Y es un poco agradable cuando puedes hacer esto, ya sabes, solo tienes que mantener los ojos en cualquier geometría perceptible. Y va a parecer un poco como un calcetín. No te preocupes por ello. Usaremos el pincel Move y lo haremos, tendrá un poco más de sentido una vez que tengamos el, una vez que tengamos las suelas ahí. Por ahora, presta mucha atención a la curvatura en esta zona que ven aquí. Y asegúrate de hacer un buen uso del botón ALT al usar el pincel Mover, porque eso empuja la geometría en función de donde esté mirando el pincel. Entonces si el pincel se envuelve un poco en este ángulo que el botón ALT hará que el pincel vaya en esa dirección que es sólo una especie de envoltura alrededor de la norma de donde ángulo en el que corre. Entonces solo tómate tu tiempo. Esto definitivamente no es una carrera. No necesitas ir como súper rápido y conseguirlo. Sólo quieres que se vea un poco así. Ya ves que hay un poco de surco que sube aquí. Nos meteremos en eso en un segundo aquí. Mi malla redial, se puede ver ahí mismo cómo se disipó. A lo mejor redondeado un poco más con Dynamesh o lo siento, estoy un poco más redondeado un poco más con inflar DynameSh. Ahora sigamos adelante y veamos si podemos capturar algo que tenga sentido en la vista de perfil superior con el pincel Move. Solo trato de encontrar una silueta redonda. Al igual que así. Y ahora solo sigamos adelante y bajemos aquí a este talón. Y sólo vamos a levantarlo. Por lo que solo tienes que seguir adelante y encontrar aquí un buen tamaño de pincel. Podría necesitar experimentar con diferentes tamaños de pincel. No quiero hacerlo demasiado afilado. Asegurémonos de que eso sea consistente por todas partes cuando subamos ese intercambio, está cayendo un poco ahí. Y sólo lo estamos planteando. Tómate tu tiempo. Aquí no hay prisa. Entonces cuando empiezas a conseguir algo, mira en las líneas de eso y estás empezando a sentirte un poco cómodo. Puedes sentirte libre en cualquier momento para avanzar. Lo que vamos a hacer a continuación, esto es que vamos a empezar a tallar otra vez otra curva de recorte fuera justo aquí. Entonces voy a mantener la curva de recorte hacia abajo con control de cambio para acceder a mi curva de recorte. Y yo sólo voy a dibujar una línea aquí mismo. A lo mejor que sea un poco más alto. Algo así. De acuerdo, así que sigamos adelante ahora y echemos un vistazo a nuestro perfil de fondo. Adelante y asegúrate de golpear turno y de ajustarlo a ese perfil inferior. Y trabajemos con ese pincel de movimiento para ver si podemos mover algunas cosas. Por lo que se parece un poco más al fondo. Ahora, no pienses en tu cabeza que tienes que igualar mi ritmo o mi velocidad. Si eres un poco más rápido, bien. Ve por ello. Si eres un poco más lento y eso también está bien. Solo asegúrate de estar a tu propio ritmo a la hora de hacer esto. Adelante y no voy a tratar hacer aquí la réplica por quintaesencial absoluta, pero voy a tratar de hacer algo que sea relativamente, no me preocupa demasiado. Leer topologías parecen ahora mismo. Está bien. Lo cual es una especie de ajustar un par de spots aquí antes de seguir adelante. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y mantengamos pulsado el Control de Turnos. Y luego en entonces lo siento, somos un viejo Control de Mayús hacia abajo y luego cambiar seleccionar de nuevo a la herramienta de selección. Y luego sigamos adelante e invertimos la selección aquí. Déjame seguir adelante y deshacer eso. Lo siento, dos. Voy a seguir adelante y sólo tipo de ver si podemos hacer una selección de control invertido aquí. Ahora bien, puede que tengamos que poner algunos bucles grupales por aquí, así, porque podríamos estar restando algunas geografías. Entonces si te estás siguiendo, no hagas esta jugada aún a menos que sea una completa dura de éxito. Pero estoy pensando que podría necesitar poner algunos bucles grupales aquí porque podría restar algo de jaggedness porque veo la masa un poco enmascarándose ya ahí dentro. Si ese es el caso, no va a ser un gran problema para arreglar. Pero vamos a seguir adelante, a jugar un poco seguro. Probablemente voy a decir, simplemente no nos arriesguemos porque quiero, quiero extraer esto y no quiero que aquí sea muy jaggedy o de lo contrario va a estropear mi alma. Entonces ahora que tengo eso, acabo de golpear bucles grupales, poner algunos bucles grupales entre aquí y ahora. Voy a seguir adelante y dibujar una máscara dentro. Y yo sólo voy a seguir adelante e invertir que se sub herramienta e ir a Dividir puntos enmascarados y ver si eso me dio algo suave. Y lo bastante seguro lo hizo. Ahora, probablemente te darás cuenta de que hay algunos de los bucles grupales que se llevaron con él. Eso está bien. Tan solo asegúrate de mantener pulsado el control y arrastrar una máscara por todas partes y asignar un nuevo bucle de grupo como un bucle de grupo completo porque no queremos agrupar bucles aquí. Queremos un bucle de grupo o de lo contrario son 0 malla se pondrá todo onky. Ok. Así que vamos a seguir adelante y vamos a 0 malla. Supongo que no nos pondremos demasiado incómodos, pero quiero asegurarme de que cuando sí lleguemos a disculparnos, tenemos todo lo que necesitamos. Entonces como pueden ver, tenemos nuestra pieza aquí mismo. Fuimos a la geometría. Bajamos a 0 malla. Puedo ir por unas filas más bajas, solo a ver si podemos arriesgarnos. Y puede que incluso lo intente una vez más. Agrega no me gusta así. Creo que me gusta el otro. Entonces ahora que tenemos esto, podemos, podemos hacer un par de cosas aquí. Lo que quiero hacer es que quiero crear un espesor que siga aquí, justo como en nuestra bota que vemos aquí. Pero hay dos maneras en que podemos hacerlo. Ahí está el método 2021 donde podemos entrar en DynameSh y hay una pestaña de espesor bajo subdivisión dinámica a la que se puede acceder, que es más o menos la forma más fácil de hacerlo. Va a haber un deslizador de espesor al que puedes golpear y va a ser la forma más fácil de crear grosor. O si no tienes eso y tienes una versión anterior, voy a seguir adelante y mostrarte cómo hacer un espesor a través de eso, a través una función en C Modeler, que es edge o no edge extrusión sino solo una extrusión facial. Así que sigue adelante y toca la tecla B y selecciona tu Z modular. Y cuándo y z milla o modo, tienes tres modos para elegir. Aquí. Adelante y golpeemos nuestro tamaño de sorteo para estar un poco abajo. Si pasas por encima de una cara, vas a conseguir cierta cantidad de opciones. Si pasas por encima de un punto, vas a tener diferentes opciones. Y si pasas por encima de un borde, vas a conseguir diferentes opciones. Por lo tanto, asegúrese de que está colocando el cursor sobre una cara, manténgala presionada y luego seleccione, mientras la mantiene presionada, seleccione la extrusión de acción poligonal. Y luego puedes elegir todos los polígonos porque esa es la función que estamos eligiendo cómo comportarnos cuando extruimos un espesor aquí. Entonces ahora que hemos hecho eso, sigamos adelante y simplemente dibujamos grosor y asegurémonos de que estás por encima de un polígono cuando hagas eso. Entonces ahora tenemos la primera parte aquí. Tenemos alma. Y lo que es mejor de ello es, es que tenemos grupos de poli también aquí dentro. Entonces sigamos adelante y desconectemos un modo de pantalla dividida por un segundo. Y apaguemos la visibilidad de nuestra base mientras que malla y hagamos algunos ajustándonos a lo que aquí vemos. Por lo que desde aquí puedo designar un espesor con solo escalarlo. Pero si me dejas ir adelante y centrarte y asegurarte de golpear la lágrima boca abajo sostén a la izquierda para alterar. Y luego aquí mismo, restablece la orientación. Sigamos adelante y solo hagámoslo un poco más grueso aquí mismo. Puedo o designar una escala esto, o puedo seleccionar la malla y trabajar algo por ahí. Voy a seguir adelante y sólo trabajar en la malla. Entonces déjame cambiar de Z modeler al pincel Move. Voy a la izquierda Alt click para seleccionar esto ahora. Y solo voy a trabajar con mi cepillo Move para especie de meter esto para que tengamos un poco de un grosor pasando. Y yo sólo estoy mirando esta línea aquí que vemos, asegurándonos de que todo tipo de parejo, ¿verdad? Entonces ahora tenemos un buen comienzo ahí mismo. 51. Bloque de almas de calzado: Entonces ahora que tenemos lo que podemos hacer, podemos pasar a la segunda parte de esto, que serán dos Z R para recoger el alma de atrás. Ahora eso no es demasiado duro. Todo lo que vamos a hacer para eso es que vamos a golpear la clave anexar. Vamos a seleccionar un cilindro, y ese cilindro va a entrar. Probablemente va a ser bastante grande para ti. Así que adelante y ve al fondo. Esa sub herramienta golpea cilindro, golpea la tecla F, y luego simplemente golpea nuestra llave y bájala hacia abajo. Entonces está dentro. Ahora de aquí, vamos a cortar esto un par de veces. Voy a ir por mí, sólo voy a entrar en modo solista, hacer que sea más fácil. Yo sólo voy a darle sobre probablemente dos o tres divisiones. Entonces voy a seguir adelante y eliminar esas subdivisiones porque quieren trabajar con la curva de recorte. Entonces hagámoslo. Y ahora solo sigamos adelante y mantengamos pulsado el Control de Mayús. Vuelve a seleccionar en curva de recorte. Y ahora puedes mantener el Control de Mayús otra vez y el control de cambios otra vez. Y luego voy a cortar una pieza más aquí mismo. En realidad puede que me vaya un poco fuera un poquito aquí. Entonces se ve algo así. Ahora podemos o DynameSh, podemos verlo Ramesh, realmente no importa ahora mismo a partir de este momento porque todo va a conseguir Dynamesh de una manera u otra porque estamos fusionando esto. Y así que déjame seguir adelante y volver a encender el modo en solitario. Y déjame solo seguir adelante ahora y simplemente encajar en la vista inferior. Y vamos a usar el gizmo para reorganizar esto. Ahora esto va a tomar un par de intentos entre eso usando la herramienta de escala y también probablemente usando el pincel Mover para alinear todo esto correctamente. Por lo que solo puedes ver cómo lo posiciono. También busco asegurarme de que esté relativamente en el mismo extremo. Entonces voy a trabajar con el pincel Move. Adelante y tal vez empujarlo un poco. Porque quiero que pase un poco de espesor por aquí. Está bien. Entonces ahora que tenemos eso, podemos seguir adelante y hacer un par de cosas aquí. Podemos tratar de arriesgar un poco de diversión. Y, ya sabes, esto se desvía y se expande más allá del concepto. Puedes seguir adelante y hacer algo así. A lo mejor no hay nada malo o nada. No existe tal cosa como una respuesta equivocada. Yo soy yo para seguir adelante y golpear transparencia para mirar un poco de tamaño esta arriba. Por lo que está perfectamente en ambos lados. Puedo tratar de hacer algún tipo de patrón deco con curva de recorte. Creo que lo hice de la manera equivocada. Ups. Podemos hacer algo así. Y luego a partir de aquí, quizá vaya a Move brush. Haz que el pincel sea un poco más grande. Tratando de perder. No sólo divirtiéndose un poco. Volvamos a la transparencia todo. Y ahora vamos a comprobar el espesor para ser relativamente el mismo todos medir por aquí. Entonces no quiero meterme demasiado con la suela. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer algo donde combinemos esta pieza con esta pieza y vamos a fusionarlas junto con DynameSh. Por lo que la geometría se fusionará en uno, todo lo que se entrecruza dentro de ella desaparecerá. Por lo que el pie desaparecerá dentro de un aquí. Y para ese fin, asegurémonos de que no sea demasiado de cerca subrayado. Entonces antes de que hagamos algo, este es un buen lugar para golpear rapido guardar. De acuerdo, ahora después de que hagas un rapido Guardar, vamos a seguir adelante y luego vamos a ver hacer un duplicado de este talón porque si no te gusta lo que estás viendo o algo sale mal, siempre es agradable tener una copia de seguridad para ti en caso. Entonces, solo sigamos adelante y solo encontremos nuestro talón que está aquí abajo, despejemos la máscara. Y ahora solo asegurémonos de que la malla aquí también esté todo el camino hacia abajo. Queremos que estos, el talón esté arriba o y la nueva malla que hicimos aquí para estar en la parte inferior, la malla del pie. Y sólo voy a duplicar eso sólo para darme un archivo de copia de seguridad. Al igual que lo que veo, seguiré adelante y lo eliminaré. Ahora. Lo mismo vale para aquí. Voy a duplicar esto sólo para darme una copia de seguridad si no me gusta lo que veo. Entonces ahora, una vez que tengamos todo esto dicho y hecho, vamos a hacer y fusionarnos. Ahora emerge no se puede deshacer. Así que ten mucha cautela aquí. Por eso estamos duplicando todo. Vamos a golpear, ¿de acuerdo? Y verás a los grupos de poli, retienen. Todavía no es DynameSh. no lo hemos hecho. Pero a partir de aquí, vamos a seguir adelante y darle un par de divisiones. Por lo que antes de ir más lejos, sólo voy a hacer un tipo de doblar grupos de poli. Y luego voy a seguir adelante y sólo dividirlo una vez, asegurándome de que sea bastante suave. Y luego de ahí en adelante, sólo voy a seguir adelante y hacer Dynamesh. Ahora bien, el grado de lo lejos que DynameSh depende de ti, pero te recomiendo encarecidamente un mayor nivel de resolución cuando tienes proyecto encendido porque podrías obtener una versión en ruina o una versión real corrida abajo. Por lo que la mejor manera de saber si a qué altura ir es simplemente golpear. Elegir una resolución. Empieza con como 616. Golpea Dynamesh, adelante y golpea ahora cada vez que no lo necesites. Y se puede ver que hay algo de lagrimeo que entra aquí. Entonces sí, eso fue un buen comienzo, pero fue un poco desordenado aquí. Y necesitamos que esto sea lo más limpio posible. Entonces vamos a llevarlo hasta cerca de 1136. A ver qué podemos conseguir con eso. Quieres que estos sean lo más limpios posible. Y eso fue mejor, pero sigue siendo un poco estaba un poco fuera de poner justo ahí. Entonces sigamos adelante y doblémoslo al 20 al 2096. No. A ver si podemos conseguir algo. Y debería estar mucho más cerca. toda franqueza, eso debería hacerlo y esa es una posición bastante precisa. Si tienes algo así, eso debería hacerlo en realidad. Ahora desde aquí, necesitamos recordar esto. Ahora Eso es lo único bonito de z0 Dynamesh es, es que cuando haces esto, mantiene los grupos de poli. Entonces sigamos adelante ahora y solo hagamos un Z Romesh. Entonces lo que vamos a hacer primero es ir a 0. A ver, vamos a ir a arrugar. Y me gusta pegarme en pliegues todo y luego arrugar grupos de poli. Y luego a partir de ahí voy a encender mantener pliegues, detectar bordes, y mantener grupos y ver si podemos conseguir algo bastante limpio aquí. No estamos buscando los más limpios, pero estamos buscando unos bastante limpios aquí. Entonces esto en realidad son bastantes pasos que puedes entender ahora por qué quería poner una malla base de este punto en. Pero si consigue suficiente práctica y en realidad puedes usar este concepto para pasar mucho más rápido aquí. Para ser sinceramente honesto. Sé que hay cerca de 110 formas diferentes de hacerlo. También hay un enfoque modular Z aquí. Pero de nuevo, de esta manera yo como que preferiría hacer simplemente por el hecho de que quiero tanto tiempo de configuración de diferentes circunstancias donde se pueda tener un poco de introducción con DynameSh y también cómo se puede relacionar con 0 medir, conseguir lo que necesitas. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora éste va a ser un poco de una malla 0 más larga porque tengo un mayor número de puntos, pero también porque tengo muchos cómputos yendo entre todos estos diferentes grupos de poli. Entonces estoy esperando algo, le va a gustar la escoria un poco aquí y luego probablemente solo vaya todo el camino a través bastante rápido. Pero yo diría que confíe en el proceso y vea qué podemos conseguirlo. Ahora. Nunca espero que mi primera 0 malla me dé buenos resultados. Entonces probablemente estoy anticipando como una malla de batería, pero ese es el punto completo de esto. Queremos tener un buen terreno. Esto es hasta ahora buen comienzo. Podríamos ser capaces, voy a arriesgarme, pero ya me gusta esto, pero quizá intente golpearlo de nuevo sólo una vez más para ver si puedo conseguir un resultado más limpio. Y como ves que sí consigues algo que está un poco más limpio aquí para la remisión de C, podría simplemente ir con eso por ahora. Y de nuevo, aquí es donde queremos que se deje. Yo sólo voy a dividir esto y probablemente pasar. Pero una vez que lo hacemos así, ahora tenemos no sólo una malla base, sino que tenemos secciones con las que podemos trabajar. Podemos traer un poco. Y esto es una especie de lo que queremos que sea el resultado final. Entonces un, de nuevo, lo otro es, es que con esto, podemos hacer algunas revisiones más. Por ejemplo, tal vez te quieras decir: Bueno, vamos a seguir adelante y hacer un poco más de bota aquí con el pincel Move. A lo mejor queremos que salga un poco aquí. Ya sabes, es un poco todo depende de ti. Y de verdad no podría culpar a nadie si sólo quieren hacer revisiones en esto, pero este es una especie de punto de partida al que queremos que llegues en hacer esta celda y las próximas lecciones en las que vamos a trabajar sólo una especie de limpiar esta pieza tal vez alisándola hacia abajo y luego trabajar en las partes de inicio de tal vez crear algunas manchas de la cremallera y trabajar en correas y designando de dónde están todas las costuras de parche. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 52. Hacer la panel de zapatos agregando: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir haciendo bucles de panel en algunas extrusiones de borde y algunos de grupo Lupe. No soy soluciones mágicas pero bucles grupales para empezar a sacar patrones por aquí. Entonces para empezar, me gustaría decirlo primero después de que hayas construido tu malla base, si quieres, siéntete libre de seguir adelante y seguir llevándola a la silueta adecuada que te guste. Eso se puede hacer todo tipo de formas diferentes. A lo mejor quiero hacerlo a través del pincel a bordo o algo por el estilo. Eres bienvenido a hacerlo solo para que se vea un poco más como un zapato. Al igual que una especie de bota de zapato. Como dije antes, ya sabes, este es una especie de proceso iterativo en el que me gustaría que realmente te tomaras tu tiempo. Pero no seas demasiado crítico con el zapato porque el zapato es porque tenemos tanto pasando. No estoy poniendo un enorme, enorme énfasis en tema después de hacer esto desde hace más de 12 años ya, te puedo decir que hacer zapatos podría estar literalmente a las 12 horas de curso. Es casa, ¿verdad? Entonces no voy a dar como una enorme, enorme cantidad de énfasis en los zapatos, sobre todo cuando apenas se le ve ya que énfasis principal va a estar subiendo en la cara. Entonces lo otro que estaremos haciendo es que vamos a estar trabajando aquí en las pisadas. Entonces eso va a ser una especie de nuestra primera área de enfoque. Entonces voy a seguir adelante y darle esto tal vez sólo una división con Control D, tal vez sostener Control sequía una máscara, reajustar una pequeña tira delgada a través con la barra espaciadora, golpear E e invertir la máscara sosteniendo el control y se ve un poco pixelado. Podría dar una división más ahí. Esa es solo mi discreción. Eso probablemente puede ser lo que necesito ahí mismo. Y vamos a invertir esa máscara. Y vamos a seguir adelante y especie de traerlo un poco así. Apenas golpeó en la jerarquía. Está bien, así que ahora tenemos algunos pasando ahí. Despejemos esa máscara. Adelante y solo sigamos adelante y dibujemos otra tira. Y no estoy haciendo nada demasiado loco aquí en las pisadas. No me como dije, puedo seguir y seguir y seguir con esto, pero nada demasiado loco con las pisadas. Entonces solo estoy haciendo algo que es bastante básico, bastante sencillo. Y un enfoque bueno, rápido, fácil para conseguir algo realmente rápido para ti. Porque una de las cosas que quiero hacer es que realmente quiero meterte en el trabajo, las cosas de la superficie dura en la cara y así sucesivamente. Así que asegúrate de que está todo ahí, invierte la máscara. Y eso le da un poco de sensación de ciencia ficción como si hubiera algún tipo de trabajo duro de superficie. Ahí. Puede funcionar quizá algunos efectos de iluminación emisivos. Entonces voy a seguir adelante y seguir adelante. Entonces adelante. Ahora que lo hemos hecho, Vamos a seguir adelante y sólo un poco llevarnos a un punto donde nos sentimos cómodos con la silueta del zapato. Y después de que hagas eso, tal vez dárselo a una división una más. Voy a hacer una más sólo porque supongo que realmente no tengo que hacerlo, pero sólo un poco jugando seguro. Sólo un poco seguro mi espaciado es todo igual aquí. Está bien. Entonces a partir de aquí, voy a ir a Geometría. Voy a borrar el más bajo. Voy a mantener el control y cambiar mi mano libre a círculo y simplemente arrastrar un círculo desde una vista de perfil lateral aquí, tal vez un poco cortó una pieza allá. Y lo que estoy haciendo es ir de una máscara a bucles grupales. Entonces estoy tallando bucles fuera del grupo a través de máscaras. Entonces voy a tratar de hacer lo mismo por aquí atrás. Simplemente yendo a primero que nada, enviaron control, aislar, seleccionar, y probablemente sólo va a hacer algo, tal vez algo así. A ver cómo funciona eso. ¿Cruz? Sí, eso funciona bien. Ahora funciona para mí. Entonces ahora voy a seguir adelante y cortar por debajo también aquí. No quiero que se corte la máscara aquí, así que sólo voy a seguir adelante y un poco simplemente Trabajar mi camino por aquí, hacer algún trabajo sustractivo. Y otra vez, haciendo algún trabajo sustractivo. Y como antes, sólo voy a convertir eso en un bucle grupal. Entonces ahora tenemos todos estos bucles grupales grado. Por lo que empezaremos con este. Voy a poner algunos bucles grupales ahí. Y al hacer eso voy a Geometry Edge Loop y luego me aseguro de que se seleccionen los bloops y hago algunos bucles de grupo allí. Y luego voy a hacer lo mismo aquí. Entonces voy a despejar esa máscara, ir a hacer lo mismo. Ahora, desde aquí tenemos dos métodos. Podemos tallar estos paneles outs. Tenemos el método de bucle de panel o tenemos el método Move brush, y cualquiera funciona, uno es automatizado, el otro manual. Entonces sigamos adelante y hablemos un poco de eso. Si sigo adelante y lo hago, digamos que solo quiero aislar select, Shift Control, esta pieza aquí mismo. Y luego quiero seguir adelante y hacer bucles de panel. Lo primero que haré es asegurarme de que el doble esté apagado. Y honestamente, sólo voy a ver cómo se ve en su defecto, a ver hasta dónde va. Y honestamente, eso me gusta, pero si querías ir más lejos, puedes ajustar el grosor ahí, pero vas a conseguir un desgarro más excesivo por lo que debes tener cuidado. Por eso también me gusta tener un pincel Move como alternativa a todo esto porque luego puedes trabajar alrededor de cualquiera de los fallos y errores automatizados que aquí ocurren. Entonces para darte una idea de cómo funciona eso de nuevo, el pincel MOOC es un método bastante sencillo. Es básicamente lo que hemos estado haciendo todo el tiempo. Es sólo que hace algo como esto. Entonces, si no puedes hacer que los bucles de panel funcionen, siempre puedes hacer algo así. Voy a tratar de hacer un método de bucle de panel y ver si cuán malos son los daños aquí. Cuando hago eso, mapea para resolver problemas si no, y no está tan mal. A mí me gusta el filo. Tan poco turbia aquí se puede ver un poco algunas áreas, pero creo que podemos simplemente seguir adelante y suavizar esto. Y sólo tomemos nuestro tiempo. Ahí vamos. Creo que lo que podemos hacer es si invertimos la máscara, podrías ser capaz de crear aquí una pequeña línea de brecha interesante. Ahí está. Se siente un poco más tipo de refresco en. Entonces algo así. Entonces ahora tenemos un poco, un poco más amables ahora. Entonces ahora que tenemos que podemos seguir adelante y convertirnos en referencia. Tenemos un poco de una línea que un poco corta por aquí. Tenemos unos calcetines. Tenemos un poco de todo con lo que trabajar quieto, pero vamos a seguir adelante y ver eso. Adelante a ver si podemos tallar una línea. Entonces para una línea podemos usar, nuevo, cualquier método que hayamos visto antes. Podemos usar, por ejemplo, del que podemos usar un cepillo estándar daemon seguido de inflar o como lo hemos hecho antes tantas veces simplemente podemos hacer una barra y luego en inflar. Por lo que de nuevo, reiteraré y demostraré otra vez esa técnica. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y tratar de cortar uno. Perdón no cortar dos sino cortar uno. Voy a seguir adelante y aislar a este grupo de poli e invertir la máscara. Por lo que no estoy afectando a ninguna de la geometría correspondiente. Vamos a encender L para ratón perezoso tecla L, y vamos a abordar. Y vamos a ver qué hace esto. Y eso no está tan mal. No está tan mal, así como así. Pero si lo haces, puedes intentar hacer un poco de scrunch con inflar, pero ten cuidado se pone un poco agitado ahí arriba. Así que asegúrate de que si te pones demasiado picado, puedes algo así como alisarlo de nuevo hacia abajo. El otro método que puedes hacer es que puedes crear un iría adelante y salir de esto otra vez. Se puede crear un grupo de poli como método para crear un alineado similar a como lo hemos hecho parece antes. Déjame seguir adelante y reajustar a este tipo porque como se está poniendo un poco cuando hicimos nuestra parte y nuestro panel loop, es como si pasara. Entonces quiero sacar eso por ahí. Volvamos a ponernos aquí. Izquierda Alt, clic izquierdo para cambiar y sub herramientas. Vamos a seguir adelante y podemos hacer este otro método que hemos hecho antes con costuras en semana cuando estábamos haciendo atrás de la capa de coca. Y ahí es donde mantenemos el control, trayendo un círculo aquí. A lo mejor hacer algo así. Hacer un grupo de poli fuera de él así. Y luego en esta zona justo aquí y vemos los dos grupos de poli. Es un poco difícil de ver con todo, pero usamos grupos de poli porque ponen dos Pauline, una línea de flujo de borde entre estos dos grupos de poli que podemos usar para entonces tipo de aplastar. Es como una bonita manera de tallar en una escena. Entonces sigamos adelante y vayamos a Geometría. Ir a Bucles de grupo. Ahora tenemos algunos bucles grupales ahí. Ahora necesitamos encontrar la manera de usar una máscara para bloquear todo excepto estos dos bucles grupales que vemos aquí. Entonces sostén el control de turno y bloquea a este tipo, yo cambiaré el control bloquearé a este tipo. Está bien. Ahora solo sigamos adelante y si queremos, podemos seguir adelante y sólo mantener pulsado Control para una especie de suavizarlo. Puedes hacer lo que quieras. Probablemente voy a hacer un solo control-click. Y entonces podemos entrar en herramienta de movimiento aquí. Y estoy usando el cepillo Move para simplemente mantener presionado Alt a la izquierda y empujar. Apenas en muy sutilmente tratando de empujar cualquier área aquí. Entonces podemos hacer lo mismo aquí. Sólo un poco de empuje adentro. Al igual que así. Un poco darnos un poco de un scrunch parecen ahora. Y por supuesto, puedes hacer una brisa muy suave de un turno como un solo liso solo para un poco, si quieres ver un poquito de la, de la escena que está pasando dentro porque entonces estás poco recuperando el grupos de poli que quieres ver debajo. Por lo que puedes hacer eso si quieres. Entonces ahora que nos hemos acercado un poco más, nos hemos hecho un poco más en tratar de conseguir lo que queremos. En la siguiente lección, vamos a pasar por ella. Sólo vamos a seguir un poco en PUT y tal vez alguna especie de calcetín que sobresale por debajo de aquí. Tal vez incluso esculpiendo algunas arrugas, cosas así. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 53. Finalización de la escultura de zapatos: Muy bien, Así que bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir y continuar. Vamos a hacer un poco de SOC aquí y un poco de desplazamiento de material para romper esto y especie de rematar nuestro zapato, como verán aquí. Entonces una de las primeras cosas que haremos es que yo tomaré, si aún no has echado un vistazo a tu referencia porque creo que eso fue importado en. Se puede tener o bien la referencia importada o la, la referencia ortográfica 2D. Pero te daremos un poco de pista aquí. Eso es un poco lo que queremos ir por algunos que sea básico y sencillo. Nada demasiado complicado para cualquiera que queremos ir con un nivel principiante porque de nuevo, no lo estamos, podríamos hacer unas 12 horas si quisiéramos con el zapato. Por lo que yo como que quería mantener algo con una silueta simple para primera vez leer topologías géiseres. Entonces, solo sigamos adelante y pongámonos en ello. Entonces una de las primeras cosas que voy a ver es que hay un poquito de calcetín que tipo de va por aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos lo que más hacemos con nuestra malla base. Y saquemos algo de tela de ahí de esa manera podemos ponerlo en marcha. Entonces al igual que con el zapato, sólo vamos a pasar por tal vez encender la transparencia para que podamos agarrar cualquier sombra por ahí. Y sólo vamos a pasar y sólo un poco hacer una máscara. Simplemente, ya debes saber cómo hacer eso, o al menos así lo espero. Por lo que solo puedes hacer una máscara que podría ser cualquier tipo de silueta que quieras. Honestamente, no lo pienses de más, pero sólo voy a hacer algo bastante fácil. Entonces solo lo dejaré así. Eso está bien para mí. Y puedo ablandar la máscara y luego Firmarla hacia arriba copia de seguridad manteniendo presionada Control. Y luego de ella copia de seguridad Control Alt, click izquierdo. Y ahora sigamos adelante y vamos a Geometría. Lo siento, no me refería a geometría y alta significaba sub herramientas. Y veamos si podemos seguir adelante y sacar una pieza aquí. Hagamos un extracto. Y sabes qué, eso en realidad está bien. A mí me parece bien ese tipo de grosor. Entonces ahora que tenemos esa nueva pieza aquí mismo se mostrará abajo aquí. Vamos a despejar la máscara mantenga pulsado Control y arrastre hacia fuera. Y vamos a seguir adelante y podemos usar el turno para una especie de suavizar eso. Ya verás que aquí no hay geometría ni topología real. Pero si mantenemos el Shift suave, podemos traer algo de eso ahí como así. Y si lo necesitas absolutamente, sin duda no puedes duda al respecto, puedes seguir adelante y refrescar eso. En este punto, debemos saber 0 medida como nuestro amigo muy, muy bien. Si estás recibiendo demasiados pellizcos, transparencia de despegue así, ver si podemos hacer esto un poco más grande. De hecho, estoy viendo estos pellizcos aquí mismo para mí. Por lo que en realidad puedo simplemente seguir adelante y simplemente hacer una malla 0 rápida. Entonces para eso, voy a ir a la geometría y voy a pasar por 0 malla y solo hacer una estándar. No voy a hacer ninguna condición especial para ello. Sólo para que pueda suavizar esto aquí. Aquí vamos Un poco más fácil. Y si un poco aguantamos turno, podemos suavizar algo, salir justo ahí. De acuerdo, Entonces ahora que tenemos esto, esta pedacita de aquí, este va a ser nuestros calcetines. Entonces voy a seguir adelante y reorganizar la silueta del calcetín porque lo quiero drapeando y colgando sobre este zapato. Por lo que se asegura de que lo primero que haces es mantener a la izquierda Dalton para que pueda empujarlo así, por lo que va fuera del zapato. Y ahora solo sigamos adelante y rompamos esta línea para que no sea recto como lo estás viendo aquí. Vamos, vamos a divertirnos un poco con la silueta y lo mismo aquí. A lo mejor prueba algo que se lee un poco más como un calcetín. Y creo que después de llegar a un lugar con el que nos sentimos cómodos, ya sabes, igual que con lo que tenemos, con cada otro proceso que hacemos con esculpir nuestra tela. Vamos a seguir adelante y trabajar con nuestro slash dos y nuestro cepillo estándar para que podamos hacer algunas arrugas con eso. Entonces para eso otra vez, sólo vamos a darle un par de subdivisiones manteniendo presionado Comando D o Control D. Vamos a subir nuestro cepillo de dientes de corte. Entonces vamos a pasar por nuestra caja de luz aquí y vamos a pasar por slash, slash para configurar nuestra slash T2 girando un poco el turno focal. Y vamos a ajustar y golpear la tecla L para ratón perezoso y hacer un par de columpios de práctica aquí. Y otra vez. Y lo que estoy haciendo es que sólo estoy haciendo una pizarra y luego la estoy alisando solo para redondear esa tajada para que no se vea tan angular o cuadrada. Está bien. Y de nuevo, tómate tu tiempo en cualquiera de esto, por favor. Ahora sólo estamos un poco de carbono fuera. Hacer algo bastante fácil, bastante sencillo. Tipo de estallidos ahí fuera. Y de nuevo, ya sabes, puedes romperlo con diferentes patrones usando diferentes pinceles. Lo mismo, igual que lo hicimos antes. Déjame cambiar esto en un derrame cerebral. Tab un poco. Mira. Saca eso un poco más. Esto es simplemente no tener un poco de diversión con todos mis pinceles. Que pasen un buen rato. Y una vez que llegas a un punto donde te sientes incómodo, ¿correcto? Cualquier sobresaliente error como aquí mismo, Mi deseo de seguir adelante y sólo un poco bajar un par de subdivisiones, pasar y reajustar. Como lo haré aquí mismo. Se siente como el se siente un poco demasiado pronunciado aquí. Entonces solo estamos haciendo que Sultán vuelva a subir y a correr. Puedes ir adelante y llevarlo hasta donde quieras. También puedes divertirte otra vez, como lo hemos hecho antes en el pasado, podemos trabajar un poco con anzuelo de serpiente. Y eso también nos dará una distorsión más interesante. Si quieres. Eres bienvenido a divertirte un poco con eso. Apague X y definitivamente tenga cuidado de no tener el botón x encendido. Por lo que ahora nos encargamos de eso. Voy a mantener a la izquierda Alt y sólo toca el zapato para cambiar sub herramientas ahora. Y ahora voy a trabajar el resto de mi tiempo en el zapato aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo voy a dibujar en una cremallera porque por lo general hay la forma tradicional de cordones de zapatos. Y estaba pensando, originalmente iba a empezar eso cuando hice esto por primera vez, pero luego pensé que Cyberpunk está realmente abierto a la interpretación. Eso es mucho del tiempo comer menos es más. Y llegué a pensar en eso Back to the Future, a power lace, cómo tiene tal sencillez y casi un sentimiento Cyberpunk. Entonces me gusta un poco la simplicidad de menos es más. Y además no quiero seguir adelante y desfilar más complicaciones con topología de lectura Ising si se trata de un usuario por primera vez para topologías de lectura ascendentes. Entonces seguiré adelante y empezaré con hacer una especie de remate. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer un modo en solitario. Yo sólo voy a seguir adelante y lo que quiero hacer es un poco que sólo quiero romper la silueta de esta zona aquí mismo con pincel estándar. Y luego lo vamos a recoger más adelante. Yo 1 de Mayo empiezo antes de hacer nada, puede que haga algo como esto donde pueda simplemente desenfocar los bordes aquí un poco solo para especie de mantener cualquier distorsión que haga en esta máscara aislada. Ya sabes, por supuesto suavizar cualquier distorsión. Estoy haciendo esta máscara aislada. No estoy afectando la silueta de los bucles de borde aquí. Entonces solo estoy un poco de tapadera y en eso hasta un poco aquí. Y si necesitas tener una máscara más suave, puede que tengas que hacer una malla 0, pero realmente no pienso en ir a necesitarla demasiado. Sólo voy a mantener presionada Control y luego tocar para suavizar la máscara. Entonces sigamos adelante y empecemos. Yo sólo puedo, no es nada realmente loco. Solo estoy dibujando unas simples rayas por aquí, así. Y luego cualquier cosa que venga, empujo o empujo adentro, si consigo eso, simplemente suavizo eso un poco. Y entonces por supuesto, voy a hacer un poco de experimentación y divertirme un poco. Y sólo estoy tratando de definir material diferente mostrando una parte de esto siendo una especie de tela de cuero y luego otra parte siendo una tela mucho más dura. Así que tal vez sólo un poco pasar por aquí. Sólo un poco rompiendo las cosas y despeja la máscara y tráela de vuelta todo. Al igual que así. Entonces ahora nos encargamos de todo lo que nos encargamos. Vamos a despegar nuestro solo. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que sólo voy a dibujar una cremallera justo en el centro de aquí. Entonces al hacer eso, voy a golpear turno en control y volver a mi modo en solitario. Y sólo voy a dibujar como cremallera, algunas muy simples, nada demasiado loco, nada demasiado loco, nada demasiado loco, solo una cremallera. Entonces para hacer eso, solo voy a golpear primero la tecla B. Y voy a elegir una de mis cremalleras de malla de inserción, ya sea la cremallera metálica o la de plástico. No creo que realmente vaya a importar para mí, pero solo seguiré adelante y escogeré esta. Y, ya sabes, legado, el tamaño de la cremallera se basa en el tamaño del pincel. Entonces de nuevo, esa es una buena oportunidad para que practiques. Y como puedes ver, es un poco grande ahí mismo. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso más pequeño y luego golpeando ahí. Y ahora en realidad estoy pensando, mirando eso, voy a deshacer, creo que voy a experimentar con la cremallera metálica. Entonces sólo para ver si pienso lo que me gustaría probar como el metal con cremallera, ver cómo me da eso Sí, me gusta ese un poco más. Y siéntete libre de hacer algo así. O si quieres seguir adelante y hacer una de las cremalleras cercanas, eso también está bien. Probablemente voy a elegir lados de empate así. Sí, me gusta cómo va eso. A lo mejor ir a dibujar una talla 12 CL, eso me da un poco así. Y de nuevo, cuando los términos radicales verdes, significa que aquí se pueden hacer algunos ajustes. Ya verás esto, no te preocupes por esto. Esta es sólo una especie de la pieza que obtienes. Puedo cortar eso ya sea con un selecto aislado. Creo que estoy de acuerdo con eso. Entonces voy a seguir adelante y despejar la curva que pasa por ahí solo tocando en la bota. Y de nuevo, se puede hacer lo mismo. Y entonces lo que voy a hacer es que creo que sólo voy a seguir adelante y usar el cepillo Move. Y yo sólo voy a dejar Alt, empuja esto en sólo un poquito sólo para un poco meterlo. Al igual que así. Ahora a partir de este punto, voy a sostener Control Shift, arrastrar una máscara verde para cubrir y luego voy a soltar turno de control, pero estoy sosteniendo ese radical izquierdo y luego ahora estoy sosteniendo a la izquierda todo para girar la lectura radical. Y verás que eso es un poco menos. Y parece que voy a hacerlo, se me olvidó esto. Necesito hacer una separación de esta pieza aquí mismo para que yo haga eso. Entonces déjame seguir adelante y ir a Split. Split, desenmascarado. Vamos a traer de nuevo a ese tipo. Aquí. Estoy en modos solista. Vamos a quitarnos eso. Vamos a seguir adelante ahora y despejar esa pieza. Como te acabo de decir. Y despeja esta pieza aquí mismo. Y ahora simplemente están ocultos, así que tenemos que borrar eso. Entonces vamos a Geometría. Modificar Topología, Eliminar Oculto. Ahora está oculto. Volvamos a nuestro zapato otra vez. Y vamos a seguir adelante y podemos hacer varias cosas. Podemos o cortarlo a través de slash dos porque es una geometría de desplazamiento y nos va a dar un poco de labio si lo hacemos de esa manera o podemos hacerlo a través de solo un Cualquier cosa desde estándar, si quisiéramos, es una especie de decisión tuya. Pero una cosa que quiero hacer es que quiero todo mástil excepto esta zona del zapato. Por lo que voy a mantener pulsado Shift, tocar para controlar con control y luego mantener el turno. Y lo siento, turno y control para traer todo de vuelta. Y luego una vez más mantenga el control para invertir la máscara. Entonces ahora sigamos adelante y cambiemos esta tajada dos. Sé tantos pasos, pero una vez que consigues a través de entender el, una vez que realmente estás sobre una base de entender las teclas rápidas, esto realmente se convierte en un proceso muy fácil para ti. Entonces voy a usar, estoy un poco usando slash para un poco así. Desde aquí, podemos hacer varias cosas. Creo que lo que me gusta hacer es que siempre me ha gustado experimentar. Pero ahí recordamos lo que dijimos al inicio del curso. Vamos más allá del concepto. Si recuerdas que es muy importante si quieres usar, por ejemplo, Damien estándar y luego empieza a recordar lo que aprendiste sobre Creta, creando pliegues, creando cualquier cosa desde puntos de sutura del otro. Puedes seguir adelante y hacer eso. Recuerda aquí es donde ahora vas más allá lo que te estoy mostrando para hacer tu propia pieza. Yo quiero que te estires más allá de eso. Entonces sí, puedes seguir adelante y solo una especie de crear las tuyas si quieres. Y vamos a ver, creí que también me vendría bien podría ir ahora fuera de mi burbuja de confort, tal vez hacer un poco viejo, que no está tan mal. Y entonces sólo puedo terminar con tal vez algo de puntada. Y puedes usar cualquier puntada que quieras. Siempre me gusta usar el mismo tipo de puntada porque era mi favorito preferible. Y puedes hacer algo así si quieres. De acuerdo, así que ahora que tenemos todo eso, sólo vamos a terminar una última cosa aquí por este zapato. Y lo que eso va a implicar es, es que vamos a ir hacia adelante y ver si solo podemos poner un poco de correa alrededor de la zona superior como una correa de lengua, para que puedas divertirte un poco con eso. Y para eso, vamos a hacer algunos atajos. Ahora es por eso que hicimos la bota de primeros o lo siento, primero el cinturón. Entonces sigamos adelante y volvamos a donde estaba nuestro cinturón. Esa es la pieza de la lengua de ahí arriba. Y vamos a seguir adelante y sólo duplicar a ese tipo. Y voy a dar click en esta pequeña flecha de aquí para moverla todo el camino hacia abajo, así es con nuestro zapato. Y ahora si golpeamos la tecla W, podemos centrarla de nuevo. Y si me quedo a la izquierda todo para dar click en esta cosita rotacional, puedo re-centrar el punto rotacional. Ahora recuerda que es importante que duplicaras el cinturón porque debería haber otro ahí mismo. Así que asegúrate de que eso esté duplicado. Y sólo vamos a usar esto como una especie de forma de Cerrar la brecha para algo un poco simple. Sólo para divertirnos un poco. Sólo estamos un poco tomados y reutilizando algunas piezas modulares. Si tus artistas de diseño de nivel, esta es en realidad una práctica bastante buena para ti. Y yo sólo voy a seguir adelante y ampliar esto. Y yo sólo estoy un poco en este momento colocándolo. Y le haré mis correcciones de curso con el pincel The Move. Sólo voy a ir por ahí. Tíralo arriba. Y vas a, una vez más, puede que tengas que trabajar un poco con el SOC para un poco traer eso. Y como antes, solo puedes seguir adelante y un poco divertirte, no convertirla en una línea recta perfecta en todo el camino. Puedes divertirte un poco con eso. No hay nada que diga que no se puede. Simplemente diviértete un poco. Haz lo que quieras con este patrón. puede ver que sea, o debería decir estándar. Por ejemplo, se quiere hacer cualquier cosa con un patrón Alfa. Se puede, ya sabes, tal vez yo soy, ahora mismo voy más allá del concepto de lo que tengo en mi referencia. Entonces no hay nada aquí en eso. Ya que este es un grupo de poli, a lo mejor quiero hacer algo aquí por y vamos a seguir adelante e invertir la máscara duplicada. Ahora solo me estoy divirtiendo, así que ten cuidado conmigo. Yo soy chicle yendo fuera de mi zona de confort. Y ahora ya veo, ahí vamos. Entonces un poco de diversión. Así que me dan un poco de divertido patrón aquí. No estoy realmente no he hecho como mi más avanzado o me siento un poco a diferencia de que algo debería estar ahí. Sí, solo puedes hacer lo que quieras hacer en esto. Si pasas por la lógica de píxel, también encontrarás bastante un poco de Alphas para superficie dura que en realidad podría estar aquí. Y ahora puedes hacer eso. Y también si sí va en ambos sentidos para esto, como por ejemplo, puedes tener algo aquí, tal vez solo tendré alguna fuente, solo haz lo que quieras hacer. Antes de seguir adelante. Nadie dijo que eso no fuera en contra de las reglas. Entonces, habiendo dicho eso, eso es una especie de lo que hacemos. Como dije, guardamos el zapato intencionalmente de un diseño sencillo porque queríamos enfocarnos más en la parte superior del cuerpo. Entonces espero que hayas disfrutado de eso. Vamos a seguir moviéndonos junto a las manos y luego terminar en la cara. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 54. Explica el desglose de la cara: Está bien, y bienvenido de nuevo. En este video, te vamos a dar un poco de intermedio en qué esperar de aquí en adelante, ahora que has pasado por la sección de cuerpos, porque ahora vamos a estar trabajando en la cabeza. Y la cabeza va a ser un poco más desafiante para ti, cual es algo bueno. Y así nos imaginamos que agregaríamos, estableceríamos algunos lineamientos y consejos sobre dónde ir. A partir de aquí cómo te acercas a la escultura en este curso, también te vamos a hablar un poco de cada fase de la cabeza en las secciones correspondientes que veas. Entonces empezaremos con lo que veas de la izquierda, que va a ser donde está la Sección 8. Estamos, estamos esculpiendo la cabeza. Y en este, sólo vamos a estar pasando por el proceso de esculpir la cabeza un hito a la vez, vamos a estar bloqueando los hitos ásperos. Pero a medida que continuamos, también vamos a una especie de simplemente agregar más a medida que avanzamos, especie de crear incrementos de esculturas a lo largo de la lección. Entraremos un poco más de detalle en eso hacia el final de este video. Por ahora, sólo veamos si podemos pasar por el resto de las secciones aquí. Ahora la Sección 9 va a ser cara desmontable donde vamos a trabajar más con los booleanos. Y para eso, en realidad vamos a estar trabajando mucho tanto con booleanos cóncavos como convexos, así como con algunos booleanos personalizables. Entonces vas a tener una idea de cómo se siente eso en el proceso. Va a ser bastante divertido a medida que pasemos. Y luego finalmente, entraremos en la siguiente sección, que será nuestra sección de malla de fibra. Esta va a ser una sección que nos permita pasar y simplemente divertirnos con la malla de fibra y mostrarte un par de trucos sobre cómo alineamos el cabello para especie de renderizar a través de la curva, curva y así sucesivamente. Entonces es algo divertido pasar por uno en ese sentido. Por lo que algunos lineamientos que queríamos darte. Esto se refiere más especialmente a la lección 8. Y esta es una muy importante para que conozcas la Lección 8. Queremos que sepas que si eres principiante, está bien pasar por varias iteraciones de la misma lección una y otra vez. Si estás teniendo problemas con tu esculpir o estableciendo un esculpir o la forma que está al final de cada video. Sólo recuerda un par de cosas a las que llega todo el mundo. Tienen forma diferente y que todo el mundo va a tener una curva de aprendizaje diferente de ponerse en contacto. Entonces si alguna vez te encuentras como un poco atascado o simplemente no está funcionando. Sólo tienes que subir a esa barra naranja de ese deshacer y sólo una especie de desplazamiento todo el camino regreso a un punto que te sientes cómodo donde estaba en su apogeo y empezar a esculpir desde ahí. No necesariamente voy a decir que deberías tener que hacer eso cada vez. Pero voy a decir que si sí ayuda mucho cuando empiezas con una mente fresca. la otra cosa de la que queríamos hablarles es una especie de algo que es un poco más de un truco que mi instructor me dio. Y es que a medida que pasamos por esculpir anatomía facial, algo que me dijo que es importante es que trató de esculpir y establecer la forma base del hito. Es decir, cuando estamos esculpiendo los ojos, no estamos terminando por completo los ojos solo estaban esculpiendo la forma básica de la misma. Y luego pasar a la siguiente forma básica. Y lo que le gusta hacer, y esto es algo que hago yo mismo ahora es que le gusta un poco esculpido en algún lugar alrededor de la mitad de los ojos y luego simplemente mudarse la nariz desde ahí y luego hacer como a mitad de camino la nariz. Y a lo largo de cada video que mostró, hace un poco de escultura activa incremental que se suma adicionalmente a cada lección. Entonces si terminamos de esculpir los fundamentos de esa nariz a lo largo de la primera mitad, cerro luego pasar por la segunda mitad y especie de hacer algunos incrementos IV pequeños ajustes a los ojos. Y luego si va a la nariz, seguirá haciendo más ajustes incrementales los ojos y luego más ajustes incrementales a la nariz. El motivo por el que lo hacemos de esta manera extraña como varias, hay dos grandes razones. Una, a veces ayuda tener una parte extra de anatomía está un poco bloqueada para especie de hacer ajustes a donde está el ojo anterior y esculpido o esta nariz esculpida anterior. Entonces, en otras palabras, como donde los extremos de la boca se encuentran hacia abajo, arriba a través de las proporciones del centro del ojo. En ocasiones necesitas las otras partes de la cara para finalmente hacer que funcione y encajar entre sí. Entonces esa es una razón. El otro motivo es, es que encontró eso. Y esto me parece igual. Cuando estás esculpiendo una cara, vas a necesitar poder darte un momento en el que a veces tus ojos solo pueden conseguir la visión del túnel, mirando tan profundamente en algo. Y tienes que dar a tus ojos un poco de descanso y irte y hacer otra cosa. Y al hacer algo más, ya sea por la nariz que empiezas a bloquear y luego simplemente un poco alejándote de ella en la boca. Empiezas a bloquearte por tipo de alejar los ojos de los ojos o de la nariz y simplemente alejarte de ese modo de visión del túnel. Estableciste una especie de perspectiva fresca de decir, guau, oh, necesito cambiar esto todo lo que necesito para cambiar eso. Entonces vas a ver cómo funciona mucho eso desde la lección de inicio de la primera lección hasta la última lección, porque todo se trata de esculpir incrementado donde constantemente estoy tomando un descanso de algo gira y nunca realmente comprometiéndose a terminar nada por completo. Yo sólo soy una especie de incrementos agregando activamente cada vez más en la segunda mitad del curso o la segunda mitad del video. Entonces lo que quiero que piensen dónde va a estar la estructura y todo esto, es, es que la primera mitad del video, voy a esculpir ese hito básico, ya sean los ojos, la nariz, las orejas, o la boca. Y entonces tal vez le agregue un poco más de detalle. Y viniendo hacia la segunda mitad, estaremos haciendo cada vez más escultura nativa incremental. Y ahora vamos a conseguir más prevaleciente hacia el, hacia el final de este apartado. Entonces solo quería que eso fuera claro, ya sabes, no te comprometas necesariamente a terminar el yo por completo no me comprometo a terminar una parte de anatomía completamente a lo largo. Tan solo date un momento para solo tomar un descanso de esculpir. Al igual que esculpir a mitad de camino. Date un momento para tomar un descanso para que no caigas en ningún tipo de hipnosis de visión del túnel donde no puedas ver nada más ahí. Porque como dije, alejarse de todo esto en realidad puede ayudar mucho en una obtención de nueva perspectiva fresca. Entonces con eso dicho, solo quería descomponer eso por ti. Y en el siguiente video podemos empezar y esculpir nuestra cara. Por lo que dicho quédate y mantente atentos. 55. Configuración de la referencia principal: Está bien, Así que sigamos. En esta lección. Estamos empezando oficialmente en la cabeza aquí, y vamos a asegurarnos de que todo el mundo esté en la misma página y conseguir la configuración para la cabeza. Entonces eso significa que vamos a estar importando en nuestra referencia 2D así como nuestra referencia 3D para cualquier elección que quieras tomar para ayudarte a envejecer y aprender a esculpir cabeza. También te vamos a recordar un par de cosas sobre la cabeza en eso es, es que si estás buscando empezar con una esfera y llegar a esta sección aquí, sí tenemos una sesión de práctica en la introductoria en la sección dos que ayuda a Estudiantes de nivel principiante se familiarizan con ZBrush practicando en conseguir esta forma aquí. De nuevo, no es necesario, pero no es como un requisito de curso. Nuevamente, se trata de una malla base. Y sí te preguntamos, ya sabes, si eres especialmente principiante en dar pasos de bebé para llegar hacia una forma de cabeza. Cuando empecé por primera vez en ZBrush alrededor de todo Dios, hace diez años o más de diez años. En realidad comenzaríamos en formas muy similares como esta antes de ir a una cara completa. Entonces tuvimos que tomarlo en pasos de bebé o auto. Por lo que sí pedimos que empieces con una malla basada en el aprendizaje del curso aquí. Pero si sientes la necesidad de entrar en esculpir desde una esfera, también podemos hacerlo. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora, como verás, el menú de subherramientas está un poco más limpio. Eso se debe a que movimos todas nuestras piezas a la sección esculpir terminada, las piezas del cinturón, las piezas del zapato. Y así todo lo que tenemos en este momento es sólo esta pieza de aquí. También recortamos curvados los pies inferiores para que no se pegue y sobresalga del zapato como puedes ver. Entonces sigamos adelante y empecemos. Y una de las primeras cosas que voy a hacer, voy a desactivar la visibilidad del zapato. Y luego voy a seguir adelante y mantener pulsado Control de turno para aislar selecto. Y debido a que este tiene su propio grupo de poli, seleccionará justo esta zona aquí. Y yo sólo voy a mantener el control y arrastrar una máscara. Y desde aquí puedo seguir adelante y bajar abajo sub herramienta a donde dice split y voy a golpear Split partes enmascaradas. Entonces ahora que esta parte está completamente sola de esa manera cuando hacemos subdivisiones, no necesitas preocuparte por dividir toda la zona. Nuevamente, la malla de práctica, repasamos este material en la malla base de creación si quieres, pero simplemente avanzando. Entonces ahora sigamos adelante y apaguemos el cuerpo ya que podemos avanzar. Y vamos a seguir adelante e importar en nuestra referencia. Ambos son referencia 2D y nuestra referencia 3D. Entonces, sin más preámbulos, carguemos en nuestro centro de atención para empezar. Y ese es nuestro archivo z SL que tienes. Y yo sólo voy a golpear Z y golpear proporción de azulejo para conseguir todo enlosado ahí y simplemente un poco de encogerlo hacia abajo. Entonces voy a seguir adelante e importar primero de mi referencia 2D. Entonces eso va a ser en importación de texturas. Y mi nueva importación va a ser una malla básica de cabeza. Adelante y carguemos en esto y hablemos de ello. Ahora lo que estás viendo aquí es que voy a dar clic en él y luego hacer clic en Agregar al foco. Lo que estás viendo aquí ahora es tu escena, la sección de set precreado. Ahora sé que no hemos tenido una pieza acoplable y la sección I por aquí. Y de nuevo, actualizamos nuestra referencia y vamos a seguir adelante y hacer esa cara desmontable. Pero primero queremos tener una cara completa antes de pasar a esa cara desmontable. Entonces si te preguntas, Espera, esta no es la referencia de lo que nos mostraste en el video. No te preocupes. De nuevo, vamos a repasar eso a medida que actualicemos nuestra referencia, vamos a mostrarte cómo podemos intercambiar fácilmente cosas. En realidad lo encontrarás sorprendentemente fácil. Así que sigamos adelante y solo apaguemos el foco al golpear Shift Z y traer nuestra referencia 3D para cualquiera que realmente quiera comenzar en un nivel más fácil, vamos a Import y 3D head reference nuevamente, todas estas cosas son que se encuentran en las todas estas cosas se encuentran en la carpeta de recursos. Olvidé decir esto te asegura, si has importado tu referencia 3D en esta pieza desaparecida. Simplemente sigue adelante y pulsa Comando Z y haz clic en una herramienta diferente aquí arriba para traer una referencia 3D. Perdón, mi mal. Entonces lo haremos una vez más. Y ahora volveremos a nuestra herramienta de nuestra referencia que tiene nuestras otras piezas terminadas. Y vamos a golpear una sub herramienta anexa. Y traeremos a estos dos. Entonces ahora, una vez que tengamos eso, voy a entrar en el modo de pantalla dividida uno, golpea F para enmarcarlo. Y entonces solo voy a seguir adelante y hacer una medida rápida 0 porque me gustaría tener algunos. Algunas divisiones con las que trabajar. Ahora sí hicimos Dynamesh y con la esfera en esto. Pero de aquí en adelante, vamos a trabajar un poco con subdivisiones para conseguir lo que queremos. Por lo que voy a volver a pasar y la geometría 0 medir. Y sigamos adelante y asegurémonos de que x sea golpeado antes de golpear 0 medida. Y no olvidemos encender el cementerio local. Y solo podemos seguir adelante y empezar ahí. Y sólo va a hacer una pequeña medida rápida 0 con conteo de poli objetivo de cinco. Sólo para que podamos tener una res menor, referencia porque queremos rojo inferior para poder colapsar las cosas fácilmente con el, ¿qué es? El cepillo liso. Tipo de. Además, no olvides, vamos, voy a mover esta cabeza a la fila superior, pego a F. Y sólo voy a golpear algún tipo de centrar mi punto de pivote para estar aquí arriba. Y luego estoy sosteniendo Alt a la izquierda y dando clic en eso. Al hacer clic en esto mientras se mantiene a la izquierda todo para re-centrar la orientación. Incluso golpeó un poco de nuevo a un poco más ancho, solo un poco de eso porque perdimos un poco de eso cuando entramos en esta taza. Entonces ahora que tenemos nuestra configuración de referencia 3D, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a empezar a bloquearnos los ojos. Similar a cómo lo hicimos con el con lo que es el lo siento, el cierre de la malla base. Vamos a tratar de establecer una forma de silueta áspera de los ojos. Nos lo vamos a estar tomando muy con calma. Nos lo van a tomar muy simple. Por lo que en realidad va a pasar. Pero antes de hacer eso, una cosa que vamos a hacer es que vamos a hacer algunos pequeños, pequeños ajustes de minutos en la cabeza sólo para que podamos empezar antes de pasar por bloqueando los ojos fuera, queremos ir adelante y sólo tratar de prepararnos para crear un bloque fuera de los ojos. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. En primer lugar, voy a medir el control de retención y un poco medir mi áspero. Entonces lo que así veo parece que la barbilla es un poco más alta. Y tal vez los noes puedan bajar, probablemente los ojos. Sólo esta cara entera puede bajar. Y sigamos adelante y hagamos eso ahora mismo. Entonces estaré trabajando en la herramienta de movimiento. Y queremos tratar de que eso sepa algo intermedio. Y solo estoy trabajando en formas básicas de silueta. Algo que olvidé es que puedes entrar en perspectiva. Pero una cosa a tener cuidado es que si estás trabajando en modo de pantalla dividida y apagas, la H4 es la cámara horizontal, vas a perder tu pieza. Así que solo un poco asegúrate de que eso esté en mente cuando trabajes con esto en modo perspectiva. Así que sólo un poco de aguantar con eso. Ahora, sigamos adelante y sigamos con nuestro tipo de trabajo en establecer silueta de la forma se asegura de que estés teniendo simetría con tu x. Y por eso me gusta tener un poco de un Rey's más bajos porque cuando estás trabajando mucho con el pincel Move, vas a querer trabajar con la topología inferior de Rey para empezar, porque al tratar de mover las cosas en rentas más altas, depología crea un momento difícil y suavizar las cosas. Por lo tanto, ten eso en cuenta. También ha levantado un poco las orejas. Asegúrate de que estén algo alineados con los ojos y el inferior lo sabe. Sólo un poco, un poco redondeando todo. Entonces sólo un poco sosteniendo Shift para una especie de mezcla todo de nuevo en. Solo estamos creando algo así como un, un áspero en Chine nosotros mismos más cerca de la forma. Y de nuevo, en la próxima lección que será, vamos a estar trabajando en hacer una cuadra fuera de los ojos hacia donde eso va a ir. Entonces solo voy a seguir adelante y tal vez. Tienes una mirada débil aquí mismo. Al igual que así. Y ve a intentar estándar para ayudarme por ahí. Y oh, estoy antes de que me olvide, probablemente le voy a dar tres divisiones más. Por lo que en este punto, voy a sostener el Control D y golpearlo 123. Por lo que tengo cuatro subdivisiones bajo geometría. Ahora puedo bajar y subir con la resolución Turno D para bajar, D para subir. Y probablemente trabajaré en sólo un poquito esculpir. Y tengo en cuenta, ten en cuenta que típicamente esto sí tiende a lucir siempre un poco ghoulish al empezar. Eso se debe a que estamos imitando las propiedades anatómicas del cráneo. Vamos a seguir adelante y hacer un poco rápido y puede hacer una división más, pero no estoy del todo seguro de que necesitara no tengo realmente todo eso. No tienes mucho con qué trabajar. A lo mejor ver tus anuncios lo suficiente. A lo mejor sólo esculpir un poco de una región del templo y mantener el Shift para moverlo un poco. Y luego haz lo mismo. poco traer un poco de un solo divirtiéndose y un radio un poco más alto. Suavizar todo el asunto. Se puede hacer en esto es lo que yo digo. Ya sabes, siéntete libre de experimentar con los diferentes radios. Si sientes que estás empezando a perder geometría, no vayas a, no te asustes demasiado. Recuerda, siempre puedes intentar 0 malla esto una vez más, o simplemente subir con D en un nivel de subdivisión y simplemente suavizarlo un poco. Al igual que así. Entonces lo que estamos haciendo es sólo, de nuevo, sólo tratando de configurar nuestras proporciones en nuestros ojos, en lo siento, en toda la cara aquí. Para que coincida de nuevo. También puedes usar esta sección si quieres ayudar. De acuerdo, así que eso probablemente sea hasta donde vamos a hacer que se vaya sólo por ahora y quizá traiga un poco allí. Y de nuevo, todo esto es solo un poco divertido embutido que estamos, llegamos a pasar por todo el caso, a lo largo del curso. Entonces no te comprometas y digas que todo está hecho solo porque terminamos una sección o como por ejemplo, puedes decir que todas las I están hechas porque pasamos por la sección de hielo. Se le da la bienvenida a seguir trabajando con los ojos incluso más allá de ese momento. Entonces sigamos adelante y troponinas. C sí tener un poco más de trabajo en los años en que la sección del oído, llega a ser la lección del oído. Está bien. Un poquito justo aquí. Un poco tratar de establecer un poco de una base inclinada ahí. Y de nuevo, todas estas cosas se llenarán con el volumen que necesitamos. A través de. Arcilla. Los tubos de arcilla son estándar, si se quiere. Entonces esto es algo así como este punto de parada inicial al que quiero que llegues. Porque de nuevo, esta lección fue sobre establecer tu referencia para tu referencia 2D, tu referencia para tu referencia 3D. Y estás tratando de conseguir una buena línea de base sobre proporciones para todo. Al igual que por ejemplo, vemos algo aquí que R sabe que podría ir un poco más alto, también podrían nuestros ojos. Entonces sigamos adelante y solo hagamos eso. Y se puede hacer lo mismo con la cabeza también. Y obviamente no son renders, pero cuando estás trabajando con un concepto o una referencia, estás haciendo casi lo mismo. Entonces podemos seguir adelante y hacer eso y se puede ver como que coincide un poco más fácil Ahora de esa manera. Entonces solo tómate tu tiempo de trabajo. Es despacio y llegar más o menos a un punto de parada como este. Y sólo el ritmo, por favor. Entonces con esa siguiente lección, vamos a estar bloqueando nuestros ojos. Entonces mantente atentos. 56. Bloquear los ojos: De acuerdo, así que sigamos en esta lección. Vamos a seguir en Wake un apagón para los ojos aquí, sólo un bloque en forma de áspera hacia fuera para nosotros, igual que hicimos con nuestra ropa cuando hicimos una extracción con unas mallas base fuera de ella, sólo vamos a capturar forma en los ojos. Entonces para empezar, sigamos adelante y pongamos algunas esferas ahí dentro. Para hacer eso. Simplemente vamos a seguir adelante y golpear en sub herramienta anexar y traer una esfera primitiva que estará en la parte inferior de tu sub herramienta. Y claro que va a estar en el fondo. Por lo que golpeó F para encuadrar. Y sólo vamos a seguir adelante y sólo una especie de uso de la herramienta de gizmo subiendo eso con la tecla W y escalando eso hacia abajo. Para que podamos meter un yo ahí dentro. Del lado derecho. Nosotros queremos ponerlo o de este lado aquí. Entonces solo seguiré adelante y solo traeré eso. Idealmente el tamaño de tu ojo que quieres hacer al respecto va a ser un poco más grande de lo que ves como un ojo normal porque es algo engañoso muy a menudo. Pero siempre voy la mitad del diámetro de longitud de la oreja. Pero fue un buen punto de partida. Entonces sigamos adelante y pongamos eso ahí dentro. Y recuerda la colocación en este momento, aunque es importante, no es del todo crucial por el momento. Podemos un poco 0 atrás si queremos y hacer algunos reajustes. Entonces no te metas en este proceso mental que como, oh, tengo que tener exactamente en cierto lugar. No va a ser una pesadilla si lo pierdes, siempre puedes reajustarlo más tarde. Entonces no solo metan algo ahí en este momento y luego cualquier ajuste que podamos cubrir más adelante por el camino. Entonces ahora que tenemos el yo ahí, Vamos a seguir adelante y duplicar ese I. Y vamos a pasar por la deformación y golpear copia espejo. Ahora que hicimos eso, que duplicamos las dos sub herramientas espejaron una sobre. Adelante y combinemos estos dos. Para eso, solo vamos a ir bajo sub herramienta merge y combinar estas dos sub herramientas juntas. Eso es lo que se fusiona. Entonces vamos a fusionar la sub herramienta a continuación. Y ahora por fin podemos empezar. Por lo que este punto, quieres seguir adelante y acaba de golpear rapido guardar para que tengas un buen punto de partida. Está bien, así que ahora que tenemos el ojo, Vamos a traer un poco de volumen. Podría subir a la subdivisión dos sólo para traer algún volumen. Y de nuevo, sólo puedo dejar todo a y ajustarme en cualquier momento que quiera. Si siento que el ojo está un poco apagado. Pero una vez que estás en un lugar cómodo con las cejas, solo podemos traer algo de volumen. Voy a golpear Transparencia, seleccionar un cepillo de volumen como la construcción de arcilla. Y sólo voy a hacer un poco de formas circulares, trazos circulares sólo para que pueda traer el volumen para simplemente ir por encima del ojo. Y si es demasiado, podemos volver atrás. Podemos dar vueltas alrededor de lo que sólo estamos un poco elaborando y creando una especie de un yo empiezo. Entonces vamos a plantearle uno. Es porque y luego solo tal vez sostenga Shift y suavizarlo como solo para relajarte a la geometría. Vamos a llenar un poco estos pliegues aquí abajo. Y a medida que pasas por un trazo, voy a seguir adelante y apagar la transparencia ahora ya que mi árbol es todo, van a traer los ojos un poco atrás. Siente como si las islas salieran un poco demasiado lejos. Parecía viejo. Solo estoy haciendo unos trazos, unos ish ovalados como trazos. Siempre puedes elegir algunas maniobras más ya sea a través de cepillo estándar o mover. A tipo de pronunciar. Simplemente estoy improvisando ya que veo los ajustes que están necesitando, estoy respondiendo. Está bien. Estaría un poco demasiado pronunciada las dos pronunciadas de lo que podría simplemente colapsarla y llevemos los ojos y solo un poquito más. Ahora, notaste que realmente no pasé por ninguna mayor como cualquier clase de mayor como la colocación crucial. Yo sólo un poco puse los ojos ahí dentro y empecé a ajustar visto en consecuencia. Entonces ahora que tenemos eso ahí dentro, Vamos a seguir adelante y un poco empujamos con el pincel estándar para especie de corte en él un poco con la izquierda en absoluto. Para que podamos meter algo ahí dentro. Y ahora, solo sigamos adelante ahora y empecemos a traer una referencia y empecemos a cortar. Trata de imitar la forma del ojo lo mejor que puedas con lo que tienes aquí. Entonces estoy usando estándar y me tomo algunos trazos de práctica a tipo de show para obtener mi ojo correctamente según sea necesario. Sólo para obtener una especie de forma de ojo. Solo estamos tratando de elaborar una buena forma. Sé que eso no parece un yo, pero no te preocupes, solo mete algo ahí dentro. Y luego vamos a trabajar en conseguir nuestro cepillo Move. Por lo que se pone un poco predominante a la zona alta. Vamos a traer, bajar uno. He duplicado accidentalmente comando de malla y para eliminar eso, un poco ver cómo está empezando lentamente a tomar su forma. Y a medida que subamos, sólo vamos a tener que glasear muy suavemente la zona. Ahora el tipo de párpado es más sobresaliente poco hacia adelante de los párpados. Entonces eso es algo que tendremos que tener en cuenta. Vamos a traer eso de vuelta. Trae mu. este momento solo estamos trabajando en bloquear el, me estoy desviando un poco. Son el tipo de ese tipo un poco. Uno. Nuevamente, por eso me gusta trabajar. A mucha gente le gusta trabajar con Dynamesh. No me gusta trabajar con Dynamesh continental porque hay que poner todo bien en una división antes de hacerte la altura a la siguiente división. Y me gusta tener un poco de flexibilidad de ir y venir entre divisiones un poco. Entonces en caso de que alguien se pregunte por qué prefiero esa ruta. Correcto. Ahora, Sigamos adelante y tomemos un pico rápido real. Vamos a hacerlo y siempre digo esto, no lo he dicho lo suficiente, pero probablemente te lo diré un poco más si la forma de ojo que obtienes o lo que haces no sale de la manera que quieres. Eso está bien. Tan solo tengo que recordar que solo tienes que hacer lo que mi instructor siempre me dijo, me dice que haga. Y eso es empezar de nuevo. Tan solo asegúrate de guardar. Por eso dijimos rapido guardar al inicio de este curso. Y luego vamos a seguir adelante y luego tú sólo tienes que seguir adelante y recoger. Basta con reiterar y hacerlo una y otra vez. Es sólo practicar lo mismo una y otra vez. Usa tu referencia. Ahora mismo estoy usando más memoria que de lo que conozco entonces la referencia, pero tienes tu referencia 3D todo listo para ir por ti. Así que recuerden eso a medida que pasamos por todo esto. Ahora una cosa que siempre me gusta hacer es como que me gusta usar Maldición Standard izquierda y dejó todo para sacar un poco de acentuación. Del párpado. Un poco aquí. Mostrar un poco más. Daré una subdivisión más, así que estamos en la misma página aquí. Seguiré adelante y restableceré eso. Y así pues adelante y hazlo una vez más. Consigue un espaciado parejo aquí. Por eso. Voy a necesitar un poco más el cepillo MOOC solo para recogerlo aquí y solo quiero asegurarnos de que tenemos una línea pareja A lo largo. Lo mismo en el fondo, una especie de espesor. Gracias, canta. Y entonces sólo lo voy a dividir una vez más. Un poco suavizarlo, solo un poco brillante y simplemente un poco suave suavizarlo. Y veamos si podemos quedarnos un poco más. Entonces sólo un poco re glasear encima y suavizarlo de nuevo. Podría ir con pellizco También otro lo puedes hacer. Pero esto va a ser una especie de refinamiento que hacemos como pasamos ahora siempre se puede volver a hacer lo mismo. Pero otra cosa que va a ser una especie de idea para que esculpes es que vamos a pasar por una iteración de dos partes de hacer este i, lo que estás viendo en este momento es como una cuadra fuera de los ojos. Ya que CBC con esto es una especie de donde queremos llevarte. Y luego en, después de esto, vamos a querer darle un paso más allá con especie de refinar el I agregando más detalles. Limpiando la superficie como vemos aquí, tal vez experimentar con algunos cepillos diferentes también. Si quieres. Incluso puedes empezar, como que siempre me gusta hacer maldita estándar, pero otro cepillo que puedes hacer, no me gusta usarlo demasiado es brazo de arcilla, lo siento, pincel pellizco. En realidad puedes obtener algunos resultados bastante buenos en conseguir un bonito pliegue en el párpado aquí. Pero el inconveniente es que un poco scrunched, es todos los tirones, toda la geometría juntos. Y como resultado, pierdes un poco en el proceso de op aquí. Entonces eso va a ser una especie de intercambio entre esto. Entonces como dije, este va a ser nuestro punto de partida o de parada con el ojo. Es una especie de nuestro Apagón a ella. En la siguiente lección vamos a ver si podemos terminar este ion. Así que quédate por ahí. 57. Escultura de los ojos: De acuerdo, así que sigamos en esta lección. Vamos a seguir adelante y seguir trabajando en nuestros ojos, simplemente bloqueando un poco más algunas de las formas, haciendo que esa forma del ojo sea correcta y consiguiendo colocación en los ojos sea un poco más fácil. También vamos a repasar cómo podemos, si necesitamos realizar una operación que requiera nuestra geometría para eliminar nuestras subdivisiones porque hay algunas herramientas que debes usar que tienen un efecto en la eliminación de subdivisiones. Vamos a repasar cómo reconstruir eso de vuelta. Ahora de nuevo, un par de cosas antes de que empiece. Si estás en este punto o teniendo problemas para llegar a este punto, mi profesor hace diez años me dijo una de las mejores cosas para hacerlo puede no sonar fondo es empezar de cero, empezar de nuevo porque tus iteraciones se ponen mejor cada uno de los tiempo. Entonces lo digo una y otra vez. Que tus iteraciones van a mejorar cada vez si lo estás haciendo una y otra vez desde cero. No estoy hablando de ningún rasguño. A lo mejor al igual que desde este punto de inicio de parada, haz un archivo de guardar y acaba de empezar de nuevo desde este punto o la lección anterior y así sucesivamente. Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante ahora y seguir adelante. Y así lo primero que voy a hacer es que voy a seguir adelante y te darás cuenta de nuevo, tengo casi como cuatro subdivisiones. Eso podría ser un poco demasiado. Si probablemente pudiera decir, ve un poco de una ligera variación de bultos por aquí, tal vez en la cuarta subdivisión. Entonces podría simplemente seguir adelante y cambiar hacia abajo y borrar esa. Y honestamente, podría simplemente cambiar de nuevo hacia abajo y eliminar las subdivisiones superiores. Entonces ahora sólo tenemos subdivisiones yendo así de alto. Y lo bonito es, es que si leo dividida otra vez, así un poco más suave porque no lo es, no tiene ningún dato ahí, pero vamos a mantenerlo en tres subdivisiones. Seguimos. Entonces como pueden ver, especie de nuestro concepto 2D, nos dieron un poco de un, un pliegue que entra por debajo de aquí. Y también otra cosa es, es que si miramos al ojo, notarás que el ojo tiene un poquito de labio que tienen, que sobresale sobre el párpado inferior. Entonces empecemos y veamos si podemos conseguir que eso se replique. Entonces sólo voy a mantener el control. Y antes de que me olvide de la gran nota, asegúrate de golpear X. Voy a asegurarme de tocar simetría local por aquí y sólo mantener el control. Y sólo estamos un poco tal vez hacer nuestro tamaño de sorteo un poco más pequeño para que podamos obtener un poco más de precisión. Simplemente me estoy tomando un muy fácil a vez y solo trato de crear como un poquito de voladillo. Entonces podría subirlo con el cepillo Move y luego dejé Alt para meterlo un poco como se ve aquí. Y luego despeja la máscara. Y entonces solo variaré con un tamaño de diámetro pequeño. Sólo voy a suavizar un poco eso. Bueno, en realidad podría, voy a deshacer un poco. Creo que puede ir un poco más allá. Ahí vamos. Y luego se mantiene un poco de ancho por ahí. Y se puede ver en esta lección realmente va a ser como movimientos menores muy pequeños que hacemos aquí. Estamos haciendo justo lo más pequeño y en los menores, menor de movimiento, movimiento muy mínimo. Es sólo una especie de refinamiento. Algo así hablaban. Entonces solo estoy usando suave el tipo, solo un poco sacarlo un poco. Hay un poquito de pliegue también en el párpado superior entre la ceja aquí. Entonces otra vez, muy similar. Sólo vamos a seguir adelante y tal vez sólo un poco de control completo y traer la máscara y un poco. Y estoy un poco disparando por un poquito de tratar de captar tanto del párpado como pueda antes de hacerlo, Es más o menos el mismo concepto que antes con el párpado. O simplemente una especie de replicar lo mismo. Idea aquí, pero solo con todo el párpado. Y entonces tal vez solo uno puedes cambiar a uno más bajo. Pero probablemente voy a primero, sólo a ver cómo se ve. Sólo estoy bajando eso, tal vez sólo viendo cómo se ve. Y de nuevo, solo limpiando con el cepillo liso. Y cuando estoy usando smooth up aquí, tengo que recordar, smooth probablemente va a colapsar algo aquí abajo. Entonces, solo sigamos adelante y enmascaremos eso y tal vez solo hagamos que sostenga Shift y yo solo estoy trayéndolo un poco. Entonces puedes ver que estamos consiguiendo un poco más de nuestra grieta o forma para ser. Para que podamos seguir adelante y seguir adelante. A lo mejor podemos hacer algo de construcción con la tapa del ojo aquí. Un poco más del párpado inferior. No está realmente en tu referencia, pero es por eso que la videoreferencia siempre va a ser tan primordial y especie de hacer un poco de trabajo. Y yo sólo voy a mantener el control para suavizar esa máscara. Y ahora solo estoy experimentando en mi pincel para ver cuál voy a usar. A lo mejor. Iré con algo así. A lo mejor. Y entonces tal vez todo trabajador y un poco de magia. Todo depende de cuánto quieras hacer por la anatomía ahí. Ahora. Se viene un poco ahora es un poco finicky en algunas áreas, pero está empezando a parecerse un poco más a donde lo queremos. Entonces, ¿por qué no tratamos de enfocarnos en hacer que el área aquí mismo sea equivalente. Lo mismo arriba. Se sobresale un poco más. aquí. Pensemos ahora en nuestra colocación de ojos, el párpado superior, vamos a querer que eso sea un poco en el teléfono. Va a hacer déjame ver si te puedo dar. No son dos predominantes en mi referencia. Pero una cosa que quieres hacer es un poco querer traer ese párpado para ser un poco más adelante. Y eso también podría significar que necesitas mover los ojos un poco hacia arriba. Y si ese es el caso, podría que también necesites subirlo un poco. Ahora. Se está acercando un poco. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar un poco más en la colocación de la forma general del ojo. Déjame seguir adelante y decirte a qué me refiero. Al igual que el tipo de forma que tenemos aquí. Por lo que es un poco inclinado aquí. Hay un poco de curva. Y luego por el lado negativo aquí, parece estar cayendo un poco más en el costado de lo que está por aquí. Entonces sigamos adelante y veamos si podemos levantar ese párpado. Muéstranos la manchada. Yo quiero tener cuidado. No quiero mover nada en la zona de arriba aquí, así que solo lo enmascararé. Otra vez. Tan solo tómate tu tiempo. Todavía no estás abajo a un ajuste de carne y patatas por ahora. Uno de mis ajustes favoritos es en realidad hacer una combinación de traer la sub herramienta y el ojo y la cabeza, fusionarlos y hacer mi trabajo continuó desde ahí. Y te mostraré lo que quiero decir por un segundo ahí. Vamos a traerlo ahí. A lo mejor clic izquierdo en eso. Ya veo cuando lo traemos. Y así es un poquito lo que queremos. Y sólo me estoy tomando mi tiempo. Ahora una cosa que estoy mirando mientras estoy haciendo esto probablemente sólo va a decir, sí, me gusta ese punto de ahí mismo. Se puede pasar por un deslizador, poco pasar por el deslizador y sólo un poco ver dónde. Buen punto de parada es. Si sientes que te has desviado. Ahora, esto es lo que voy a hacer a continuación. Voy a pasar por sub herramienta y voy a seguir adelante y tomar mi cabeza. Sólo voy a dar clic en esta flecha hacia abajo para moverla todo el camino hacia abajo. Y entonces voy a seguir adelante y combinar mis ojos con mi cabeza aquí en un segundo. Antes de hacer eso, déjame seguir adelante y subir el ISO solo un smidgen más. Yo sólo voy a seguir. Lo que va a pasar es que voy a combinar estos dos brevemente en un segundo solo para poder captar mis cojinetes una vez antes de seguir adelante. Entonces lo que haré es dar click en eso. Voy a golpear Merge Down. Y lo que eso va a hacer es que va a pariente por mis dos sub herramientas, los ojos y la cabeza. Pero también va a eliminar toda la geometría de las subdivisiones. No te preocupes, te mostraremos cómo recuperar eso en un segundo. Pero, ¿por qué me gusta hacerlo de esta manera? Esto es una especie de cosa mía final que me gusta hacer. Asegúrate de que después de combinar vuelves a golpear X. Se puede empezar a tener ahora una idea con sólo mirar esto por lo que realmente estoy pasando y establecer qué es lo que quiero. Está empezando a lucir un poco más femenina. Honestamente, me gustan más estos ojos que mis ojos de referencia, pero se puede ver como se ve un poco más. Un poco metida en el labio ahí aquí. Déjame Déjame deshacer ese segundo para meterte con eso. Tipo de ver a dónde vamos ahora un poco más. Y una vez que tienes un poco más de una especie de idea dónde está eso. Se pueden retomar estos ojos, tipo de aislar, seleccionar, enmascararlos, pasar por sub herramienta y luego simplemente dividir los puntos de masa a la izquierda, todos dan clic en la propia cabeza para seleccionar eso, y luego simplemente pasar por la geometría. Y una vez más, acaba de golpear reconstruir subdivisiones. Y recuperarás tus tres subdivisiones así. Entonces eso es algo así como una forma en la que podemos hacerlo ahora. De acuerdo, con donde empieza a parecerse un poco más a lo que me gustaría ver. Se va a quedar mucho mejor cuando llegue el momento de que se pongan las pestañas. Qué Vamos a seguir adelante y tal vez así como vemos nuestros ajustes, la nariz es ligeramente más alta. Entonces sigamos adelante y Shift D y bajemos esa nariz un poco más. Sólo para que sea un poco más de una grieta. Se puede ver como está encontrando un poco más su forma. Simplemente tratarlo como si fuera un proceso iterativo. Básicamente. No. Y si quieres, puedes seguir adelante y dárselo a una subdivisión una más. En este punto, todo es un poco suave. No estamos haciendo ningún detalle de la piel son poros todavía. Déjame seguir adelante y traer eso. Pero si se puede llegar a este punto o detenerse en este punto, ese es un buen lugar para detenerse. Entonces vamos a estar avanzando hacia el pozo, la cuadra fuera como lo hicimos con los ojos. Vamos a hacer un bloqueo hacia la nariz. Y luego vamos a finos detalles y la nariz para luego rematar con la boca, y luego rematar con las orejas. Y luego vamos a volver a hacer una lista general de comprobación de toda la cara, reajustando , asegurándonos de que nuestras proporciones estén todas ahí. Ya sabes, revisando cosas como esta. Por ejemplo, en salirse hasta la frente y crear nuestra anatomía de la frente esculpiendo y palabra un poco de una plaqueta. Y luego tipo de en ese avance para que podamos tener un poco más. Y voy a cosas como esta, ya sabes, vamos a pasar por todo eso también. Entonces con eso dicho, esto es, esto debería ser una especie de punto de parada para ti. Si podemos especie de ver cuáles son los detalles de esto, probablemente pueda simplemente seguir adelante y golpear en primer lugar, guardar rápido. Y si vamos al principio, supongo que realmente no tiene y es probablemente donde estábamos hacia el yo creo que era antes de meternos con los ojos. Pero si miras un poco el cuadro al principio de esta lección, puedes ver la diferencia que está más cerca de aquí. Entonces eso es sólo traernos de nuevo un paso más cerca de la cara femenina. La siguiente lección en la que vamos a trabajar es todo bloqueando la nariz. Así que quédate y mantente atentos. 58. Bloquear la nariz: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir un poco por donde lo dejamos. Como que hicimos las partes principales de nuestro ojo y nos vamos a pasar a blocky ahora a nuestra nariz siguiente. Y sólo una cosa que queremos tomar en cuenta es, es que a pesar de que nos alejemos del ojo no significa que técnicamente hayamos terminado. Vamos a encontrar, como haces una pieza del hito de cara a la siguiente, siempre vas a encontrar que tal vez aún necesites reajustar hitos anteriores ahora que has esculpido el siguiente hito que tienes que ajustar tus proporciones. Y para ello, por qué usamos nuestra referencia para recomprobarnos. Entonces eso va a ser una especie del tema subyacente de esta lección. Te vamos a mostrar cómo constantemente nos rechequeamos una y otra vez por aquí. Ahora esta vez vamos a trabajar un poco más con nuestra referencia 3D última lección que hicimos 2D. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que voy a hacer es que apenas me voy a empezar con hacer mi ojo o lo siento, haciendo mi nariz un poco más. Como veo a medida que paso por aquí. Si miro aquí, probablemente podría hacer un poco más presentimiento en el raul sólo un poquito. Por lo que podría simplemente como enmascarar esa zona suavizada un poco porque soy después de todo un stickler. Y sólo voy a mover los ojos un poco atrás. Sólo un poco más divertido. Por lo que se ve un poco más femenino un poco. Ahora solo sigamos adelante y lleguemos a eso. Ahora en aquí tengo 123 subdivisiones ahora mismo. Pero creo que en realidad tengo cuatro. Voy a bajar y borrar eso. Realmente no necesito cuatro, solo necesito tres, así que voy a borrar eso más alto. Volveremos a que una mujer empieza aquí. Entonces, solo sigamos adelante y solo empecemos aquí. A lo mejor voy a empezar con una subdivisión más baja y sólo añadir un poco de un empuje, sólo un ligero empuje. Realmente no necesitas tenerlo demasiado demente. Yo no lo quiero. La mayoría de la gente simplemente va demasiado lejos por aquí. Apenas lo toco hasta el final. Entonces parece un poco un triángulo que se ve aquí. Y luego solo voy con Maldición Standard y carbono, un poco de un pliegues, luego procedo a reajustar después. Entonces sigamos adelante y veamos si puedo. Solo estamos un poco metiendo la puntuación, solo esculpiendo el punto de referencia aquí. Podría subir como subdivisión y tratar de hacer ese plegado. Si tu nariz está un poco apagada como se muestra en este momento, simplemente no te preocupes, puedes usar el cepillo Move para curso, ¿correcto? No creas que tienes que levantarte golpe perfecto. Y tú tallas ese arrugado. Puede simplemente un poco, empezó así. Entonces ahora sigamos adelante y solo veamos si podemos agregar un poquito de algunas fosas nasales aquí. Y me olvidé de presionar la tecla L para apagar el ratón perezoso. De esa manera puedes conseguir un poco más. Simplemente consiguiendo lo básico ahí dentro. Eso es todo lo que estamos haciendo aquí. Ups. Pasar por un poco más pequeño. Mm-hm. Es como ver, ya estamos empezando a conseguir una nariz a donde se ve ahora mismo. Observe que estoy haciendo estos movimientos minimalistas. Parece que nos vendría bien un poco más de mejilla ahí, sobre todo aquí en esta zona. Cuando lleguemos a la boca, puede que talle mi pueblito de pliegues aquí, pero hasta entonces sólo lo vamos a tomar agradable y lento. Entonces ahora solo sigamos adelante y hemos hecho todo tipo de ajustes. Hemos hecho todo tipo de cambios. Entonces vamos a medirlo ahora con nuestra referencia. Entonces si encendemos nuestra referencia y luego entramos en modo de pantalla dividida, notarás que ahí hay un par de esferas. Eso se debe a que la sub herramienta de los ojos es desmontable. Simplemente apagaremos eso solo por ahora. Y volveremos a eso un poco más tarde. Ahora mismo estamos en la malla de bloqueo básico para la nariz. Por lo que realmente no hemos hecho demasiado con él todavía. O simplemente tratando de conseguir un esculpir hitos básicos para que podamos empezar con. Y entonces creo que podría pasar por un poco más. Pero más allá. Aquí vamos. A ver si podemos agregar un poco de volumen. A mí me gusta usar arcilla para un poco puente, fusionar su cabello por todas partes, que es un poco. Entonces sigamos adelante y arrecife medir nuestro volumen aquí. Ahora si nos fijamos aquí en la barbilla, si sostengo Control y arrastro todo el camino a la derecha ahí verás un poco las barbillas. En el lado derecho. Notarás que nuestra nariz, las fosas nasales un poco más altas. Y si vamos a nuestro RI, los ojos un poco en el mismo lugar, me levanto o en realidad un poco más alto. Entonces tendremos que investigarnos en eso. Lo que estamos haciendo es que sólo estamos haciendo una especie de cheque para ver todas las cosas que podemos mover. Entonces empecemos con el, Vamos a mover la parte superior de la cabeza y que eso sea un poco más proporcionado. Ahora recuerda, estamos usando Shift D, vamos en un nivel de subdivisión más bajo. Vamos a seguir adelante y cambiar a movimiento. Entramos en subdivisiones inferiores cuando nos gusta movernos, usa nuestro pincel Move. Entonces está un poco más cerca. Entonces probablemente ahí es donde lo queremos. Y ahora echemos un vistazo a esa zona de abajo de ahí, esa barbilla. A ver si podemos hacerlo desde ahí. Mira, no quiero mover la cara, así que solo quiero mover a EU, al chimpancé. Bueno que un poquito que me guste eso. Ahora la nariz probablemente va a ser solo un poco diferente para ver. Y también nuestra forma de cabeza For es un poco callejuelas y baja. El mío por otro lado, creo que porque lo moví. Probemos con el frente. Lo que estamos haciendo es que sólo estamos moviendo un poco todo hacia arriba. Voy a seguir adelante y enmascarar. Y luego invertir y hacer algunas máscaras más grandes y tamaños de dibujo más grandes. Ya sabes, lo que estoy haciendo es sólo una especie de remodelar todo, sólo re midiendo todas mis proporciones. Este es un poquito, un poquito. ¿ Deberíamos decirlo más delgado que el otro? Yo como que hice esa elección por mi cuenta porque como que quiero una barbilla más delgada y angular en esta en comparación con la otra. Y necesito poner unos pómulos más aquí. Entonces ahora que hicimos estas caras, probablemente vamos a mirarnos a los ojos y notaremos que los ojos un poco apagados otra vez. Entonces vamos a una subdivisión más alta, poco ghoulish. Vamos a traer eso yo, y por la izquierda, dando click en eso, lo traigo adentro y arriba de nuevo. Entonces ahora lo conseguimos un poco más cerca de donde lo queremos. Sigamos con conseguir que eso sabe un poco más cuadriculado. Entonces una cosa que me gustaría hacer, que es un poco extraño que puedas pensar es, es en realidad me gustó trabajar un poco con trim dynamic en la cresta de la nariz. Entonces si golpeo B, T, d, cepillo T para recortar, y D para dinámico, ese es este pincel de aquí. A mí me gusta hacer cosita rara donde me gusta simplemente hacer un pequeño descanso de sutileza ahí y luego sólo un poco hacer un, un suave muy sutil. Y siempre se puede hacer eso en cualquier lugar. Simplemente diviértete un poco con hacer algo así. En realidad es un poco raro raro que me gusta hacer. A lo mejor entonces tallar un poco de una sutileza creció con Damn Standard. Para que podamos colocarnos como que nos coloquemos. Y ahora que me estoy acercando un poco más al final aquí. Déjame seguir adelante y volver a comprobar. Todavía hay algunas cosas que puedo hacer con la nariz. Vamos a volver a la pantalla dividida. Y de nuevo, puedes usar pantalla dividida o puedes usar la referencia 2D. Ver que estás atrapado caso. referencia 2d podría ser un poco más fácil. Algo que me gusta hacer es ir desde la vista lateral. Haz solo un poco más y ya sabes, lista de chequeo de todo. Tienes un poquito de un ojo que ese tipo de va aquí arriba. Un poco de unos párpados están un poco más arriba aquí también. Entonces sigamos adelante y hagamos de eso nuestra próxima carta hacia la boca. Probablemente los arreglaré en estas próximas lecciones. Al igual que digo cada lección me gusta remedir las cosas constantemente y agregar un poco más de iteración. Por ahora, voy a usar este tiempo para ponerme al día con otras cosas. Entonces sigamos adelante y veamos que aquí es un poco angular. A ver si podemos hacer algo similar. Asegúrate de golpear X. Vamos malos, tipo de ver cómo esa nariz está empezando a tomar su forma y tomar su forma. Es sólo el concepto básico de la nariz. Entonces todo lo que estamos haciendo, sabemos un poco más de un turno. Suave, adelgazándolo un poco, solo dale un poco más de sutileza. Mi trabajo un poco más. Ella tiene una gama mucho más amplia que la que tengo aquí. Y eso es otra vez, un cambio intencional. Esta se basa en una de nuestras viejas z Somos referencias. A mí me gusta este porque veo un poco más de potencial y a dónde puede ir, pero probablemente empezaremos a parar ahí. Una cosa que me gustaría hacer es agregarle un poco más de nuestros pómulos. Entonces creo que ahora mismo estoy en la subdivisión dos, agregando algunos pómulos. Y esto es sólo un poco de sutileza. No hagas mucho, por favor, por favor. Ahora, sólo lo sostenemos un poco y simplemente muy suavemente. Hablo muy en general. Sólo una especie de cabestera que tira. Ten en cuenta que vamos a tener que tener algo aquí también. Entonces, entonces estamos dando nuestros pasos un poco más cerca de conseguir esto. Recuerda lo que te digo una y otra vez. Cada lección de aquí es una iteración que estamos agregando. Entonces no sólo estamos haciendo, ya sabes, como un añadido a la nariz, sino que estamos haciendo refinamiento adicional a los ojos fueron refinamiento adicional a los pómulos, refinamiento adicional en la frente y a la barbilla y así sucesivamente. Por lo que se está juntando lentamente. Permítanme repetir más RI y otra vez, porque creo que pudo haber sido apagado. Entonces tal vez tengamos que volver a traer eso. Los ojos, tienen que ser de nuevo similares que luego voy a golpear X para encender la simetría. Puedes seguir adelante y ponerlo en pecho sacándolo adelante. Y luego más ancho. O si quieres estrecharlo un poco, solo sácalo un poco. Al igual que así. Algo que ver, una vez que empecemos a poner cosas como las pestañas aquí, va a empezar a juntarse. Empezarás a ver que se junten un poco más. Pero a medida que avanzamos y sacamos eso un poco más, medida que avanzamos aquí, vamos a seguir avanzando en cosas como los ojos y es ancho proporcionado a la boca y así sucesivamente. Y orejas, en cuanto a la parte superior de la oreja que coincide con los ojos y la IRR inferior que coincide con la relación inferior, la nariz. Cosas como esa van a conseguir más y más padres de familia. Entonces como dije, cada lección que iteramos. Tenemos básicamente como digo, un tema principal o bloqueamos un hito. Y como estamos bloqueando un punto de referencia, giramos alrededor y continuamos los detalles secundarios muy sutilmente a través. Entonces con eso dicho, nuestro próximo hito va a estar más cerca de bloquearnos la boca. Y con eso dicho: Mantente atentos. 59. Bloquear la boca: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a pasar al siguiente hito, que va a ser una cuadra de nuestra boca. Ahora una vez más, los hitos son como pequeñas secciones de la cara, como los ojos, la nariz. Esos son todos considerados hitos. Y de nuevo, lo que estamos tratando de establecer es la forma básica de la que trabajar. Entonces lo que eso significa es, es que no estamos tratando de esculpir cada onza de anatomía ahí. Solo estamos tratando de conseguir la idea de la forma áspera. Y luego, al igual que los hitos anteriores, incrementamos un agregar poco micro ajustes cada lección posterior. Después de eso, a medida que avanzamos haciendo nuevos hitos. Entonces sigamos adelante. En esta lección otra vez, va a ser la boca. Y en la primera mitad, la segunda mitad probablemente va a mm, probablemente va a trabajar un poco más en ese incremento de micro ajustes del ojo un poco en la ceja y comprobar su perfil en el lado porque lo estoy mirando y siento que en realidad puedo hacer un poco más y traer eso de vuelta tal como está. Entonces sigamos adelante y empecemos sin embargo. Entonces en boca, una de las cosas que me gusta hacer es que me gusta sólo poco comprobar para asegurarme de que tengo un bien inmobiliario lo suficientemente bueno por aquí. Voy a sacarle una subdivisión. En realidad, me quedaré en mi subdivisión más baja o segunda. Y probablemente voy a trabajar con Move brush para empezar. Y yo sólo voy a llenar un poco de la cara, sólo un poco redondeado ligeramente sólo sosteniendo a la izquierda todo empujando algo de ella hacia fuera y luego suavizando y cruzando. Y luego voy a hacerlo, lo primero que me va a ir a la cabeza es que voy a cambiar al estándar de presa, subir una subdivisión más. Y llegué a estar pensando en dibujar mi línea de la boca. Entonces para eso, antes que nada probablemente voy a hacer un par de trazos de práctica. Sí. Podría ser capaz de ir algunos a algún lugar alrededor de los 20. Sí, eso probablemente es lo suficientemente bueno para mí. Y probablemente en idealmente, quiero ir a algún lugar donde así como el es toque el iris hacia abajo. Ahora hay diferentes anchuras, diferentes anchuras de boca. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Podría hacer un par de trazos de práctica. Y de nuevo, eres bienvenido a hacer eso también. Y yo sólo voy y no voy a empezar justo en el centro. Probablemente voy a empezar un poco más alto aquí. También podría tener en cuenta, después de que hagas la malla base, puedes hacer algunos ajustes. Estamos, se espera que hagas ajustes después de eso, así que sigamos adelante y solo un poco empatemos un poco en nuestra boca. Al igual que así. Obtén una vista a ojo de pájaro. Idealmente, quieres que el ojo para una especie de partido hasta esta longitud. Por lo que un poco tenga eso en cuenta. Adelante. Podría incluso simplemente agregar un poco más de bienes raíces a Mao. Sólo un poquito. Empieza con ella. Todavía no. Está bien. Entonces a partir de aquí, entonces voy a tallar los labios, que se va a dejar Alt. Y yo sólo estoy un poco, un poco bajando los labios de ahí. Al igual que así. De nuevo, no te empantanarás demasiado en qué forma van a tener tus labios. Creo que mi referencia tiene labios un poco más redondos. Y de nuevo, eso también es justo. Y te vas a encontrar envolviéndote la cabeza tratando de hacer sólo los labios de forma perfecta. Y de nuevo, eso va a ser todo parte de las secciones de micro ajustes. Entonces solo trata de enfocarte en tratar de conseguir algo que sea la forma áspera de todo. Por lo que de nuevo, yo sólo soy una especie de que puedes hacerlo así. Es decir, hay, hay todo tipo de formas pero intenta si puedes aguantar un poco. No trates de pasar por aquí. Es un poco por aquí en el que quieres dibujar. Entonces es como que ya está consiguiendo nuestra forma a lo que queremos. Entonces ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hacerlo. Queremos que el labio superior sea un poco hacia adelante hasta el labio inferior. Y tú revisas tu referencia. Ya verás que de alguna manera quieres pensar que debería haber una línea que un poco dibuje directamente por aquí en este momento son lípidos y comportándose así. Entonces sigamos adelante y trabajemos en eso. Entonces, solo sigamos adelante y estropeemos esto. Mantenga el control para invertir. Nuevamente, traiga eso sólo un poquito más. Entonces es un poco más de una línea predominante. De nuevo, sólo nos estamos tomando nuestro tiempo. Tenemos cosas, un montón de cosas para llenar profundamente el lado de los hoyuelos bajando un poco de volumen aquí. Debajo del labio inferior, llegamos a trabajar en ajustes parejos a la propia malla en el labio inferior si quieres, y su forma del labio superior si quieres hacer algunos cambios, tenemos todo tipo de divertidos micro ajustes para hacer aquí, igual que vamos a hacer en la segunda mitad con los ojos. Entonces sigamos adelante y luego solo hagamos un par de cosas más aquí. Y luego pasaremos a unos micro ajustes con los ojos y ligeramente micro ajustes con la nariz. Entonces déjame seguir adelante y solo, creo que lo que voy a hacer es que voy a enmascarar estos labios, sosteniendo el control. Al igual que así. Y entonces lo que voy a hacer es invertir el control y luego mantener pulsado el control y suavizar las cosas un poco más. Ahora, estoy haciendo un invertido porque si lo hacía al revés donde acabo de invertir con suavizado, el marcador del partido se caería aquí. Yo no quiero hacer eso. Yo quiero que la misa alcance aquí. Entonces podría simplemente tocar cosas que él quiere sólo un par de veces. Y voy a sacar muy ligeramente los labios apenas un poco. Por lo que tenemos un poquito más de una línea más recta y luego sostén Control. Cambia a un nivel más bajo aquí. Cuando estoy trabajando con mi pincel de humor. Sólo voy a sonar un poco. Como digo, a los lados aquí, no lo metemos mucho más cerca hacia el labio inferior aquí que ven, no queremos meterlo demasiado. Es más predominante y el labio inferior. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Sería un poco consiguiéndonos, de nuevo, esta es la malla base del hito. Piénsalo como una malla base. Es como las camisas que extraemos, no tiene forma ni nada. Es sólo un poco de iniciarnos para que luego podamos empezar a comenzar nuestros micro ajustes. Así que sólo un poco tener eso en cuenta de nuevo, probablemente también voy a esculpir algo en el centro aquí, y este podría ser un buen lugar para bloquearlo. A lo mejor hacer sólo algunos muy sutil sosteniendo Shift y suave. Está bien, así que ahora tenemos bastante. Eso es como que ya es donde queremos empezar. Podemos hacer, ya podemos ver que hay un montón de cosas que podemos hacer. A lo mejor hacer un poco el ojo de la boca, por ejemplo, más ancho o tal vez necesite subir, tal vez las rodillas bajen, cualquier cosa que necesitemos. Pero de nuevo, no vamos a entrar en una loca cantidad de detalle porque nuestros micro ajustes se siguen haciendo a los ojos, la nariz, a todas las proporciones que hacemos aquí tienen un efecto sobre dónde están nuestras proporciones aquí. Entonces por eso hacemos micro ajustes en la segunda mitad de nuestro núcleo, nuestra lección en cada lección para la anatomía facial. Entonces sigamos adelante ahora y empecemos con los ojos. De acuerdo, así que sigamos adelante y solucionemos eso ahora. También puede que trabaje un poco en los pómulos solo ligeramente para dar un poco más de volumen aquí. Sólo para que pueda tener algunos con los que trabajen. Entonces sigamos adelante y hagamos el verso de las cejas. Yo quiero seguir adelante y ocuparme de eso. Entonces puedo llevarlo a una división como esta y simplemente hacer una bonita mascarilla y luego sostener Control para suavizar esa máscara. Y podemos colapsar esto hacia abajo a través de suave. O quizá quieras trabajarlo a través de MOOC. Por ahora, sólo voy a trabajar poco de ambos. Entonces lo voy a suavizar. Manteniendo Turno. Entonces tal vez se mueva, va a especie de traerlo un poco más. Por lo que es un poco más femenino como se puede ver al mirar ahí. Está bien, así que nos estamos acercando un poco. Adelante y otra vez, agreguemos otra máscara. Ah, probablemente suba una división con el fuera otro terreno de masas aquí. A ver si podemos hacer algo con estos, estos pómulos aquí. Ir a experimentar un poco en esto. Si vamos a buscar algo que sea un poco más preso. Sólo un poquito aquí. Está bien. Simplemente va a, de nuevo, estos son todos micro ajustes ahí dentro no para que me guste el final todo sea todo. Tienes que hacer todo bien. Ya sabes, no quiero que pienses así. Olor. Adelante y traiga los ojos y apenas un poco. De hecho, uno debería haber imaginado algo así como un cráneo debajo de aquí. Y entiendes cómo las yemas de los ojos son un poco más grandes que el párpado, bastante más grandes, en realidad. Quieres bajar a ello. Por lo que una cosa que podría hacer es que podría simplemente sostener y crear una máscara. Déjame seguir adelante y empezar de nuevo. Majors hacen una máscara agradable, fácil. Y entonces tal vez suavizar la máscara, endurecerla ligeramente con Control y Alt, invertir la máscara. No quiero que eso se vea afectado. Entonces sigamos adelante y entonces tal vez solo lo ablandemos una vez más. Apenas tomé un poco de control con la máscara. Y luego vamos a ver si podemos traer eso. Apagemos los ojos son un poco distrayentes como está. Sólo vamos a traer eso en un poquito. Al hacer eso, podemos crear un poco de preludio a algunas cejas o párpados inferiores un poco más. Entonces nos acercamos un poco más. Otra vez. Déjame seguir adelante y traer ese tipo de querer sólo traer sus ojos sólo un poco abajo. Al igual que así. Estos son todos micro ajustes ahora estos son solo pequeños ajustes minúsculos. Todo el mundo llega que tienen forma diferente. Entonces sólo ten eso en cuenta. Estamos empezando a conseguir un poco más redonda o superficial aquí. Eso va a estar bien para mí. Podría hacer un poco de una maniobra con la nariz y hacer eso ligeramente. Está bien, con eso dicho, sigamos adelante y sigamos adelante. El como puedes ver, está empezando a, con incrementos de escultura. Está empezando a verse un poco más cerca, un poco más cerca de cómo debería verse la cara. Vamos a continuar nuestros incrementos de escultura a medida que avanzamos más para acercarla y acercarla a medida que esculpamos cada vez más puntos de referencia. En la siguiente lección, trabajaremos en tratar de que algo pase con respecto a la barbilla y el labio inferior para tener un poco más de profundidad al mismo. Y después de eso terminaremos en el ER y el cuello. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 60. Detallar la boca: De acuerdo, así que sigamos en esta lección, vamos a seguir trabajando un poco más en nuestros labios, para dar un poco más de volumen en la anatomía del lado de la barbilla de esos hoyuelos de los labios y hacer que ese labio inferior pop un poco más. Y entonces sólo vamos a hacer un poco más ajustando con la forma de los labios. Después vamos a seguir con nuestros micro ajustes se incrementan, esculpiendo dos cosas como el ojo, tal vez un poco en la ceja, solo para divertirnos un poco más solo tomarlo un poco más, añadir un poco más para que podamos acercarnos cada vez más a un rostro. Al igual. Entonces, sigamos adelante y empecemos. Ahora, veamos lo primero que voy a hacer cuando esté mirando los labios, noté que necesitamos tener un poco de volumen por aquí y debajo de aquí necesitamos un poco de sutileza de la barbilla para definirse ya que esto es un Mujer femenina más joven. Así que vamos a seguir adelante y vamos a empezar con nuestro cepillo de arcilla. Y sólo una especie de si solo podemos traer un poquito de bolsillo aquí para trabajar con lo profundo que vas es muy sutil y todo esto, de hecho, Estamos esculpiendo. Asegurémonos de que estamos enmascarando nuestros labios cuando suavizamos todo esto hacia abajo. Al igual, para que así tengamos apenas un poquito más esculpir. Algo así como casi si se puede tratar de imaginar una línea recta a partir de ahí. De esa manera cuando hacemos todo esto, tipo de mezcla y no queremos ver realmente la línea de bolsillo aquí. Entonces solo quiero seguir adelante y un poco suavizar todo lo que hay, pero como que quiero ver algo de sutileza ahí. Así que sólo estamos acercándola un poco más. Si ayuda, intenta imaginar un poco de una línea que va de aquí a aquí. Si tienes que sacarlo muy sutilmente, sigue adelante y pon asegúrate de que lo estás alisando. Porque de nuevo, este es un trabajo muy sutil, sutil que estás haciendo ahora. Entonces un maven usa en mi maldita norma para ir un poco por debajo de la barbilla. Al igual que así. Para que podamos conseguir un poco más de la forma de la boca. Ahora, recuerda, cuando estamos haciendo la boca, también llegamos a un poco de carbono un poco de marca de templo y suavizar eso también. Sólo para un poco de ayuda. Y tú quieres, puedes como que lo traigas ahí, así. Entonces es solo todo, tómalo un poco a la vez al hacer todo esto. Y ahora, aunque cometas un error, como por ejemplo, estás esculpiendo y la barbilla y encuentras tu barbilla, Está un poco demasiado lejos. Y eso está bien. Podemos seguir adelante y simplemente dar vueltas y recuperar eso si es necesario. Pero solo estoy esculpiendo muy ligeramente, solo tomándolo un poco a la vez en todo esto. Entonces con eso dicho, también podemos, si queremos mirar la línea, podríamos si en teoría, sólo una especie de break hold control, trayendo algunos de nuestros labios aquí. Elipse inversa. Y entonces sólo tienes que seguir adelante y mantener Control suavizar lo suficiente. Y si realmente sientes la necesidad, puedes traer el Lipson. Entonces un poco solo trae el labio inferior para que sea un poco más pequeño. Déjame seguir adelante y solo trabajar solo en el labio inferior y quiero traer todo el Chenin o podría simplemente traer de vuelta chico. Ahora qué podemos hacer algo así. Por último, una cosa que hacemos, no tenemos demasiada resolución para los labios, pero eso está bien porque cuando hagamos nuestros retoques finales aquí, vamos a seguir adelante y darte algunos trucos más sobre cómo conseguir esa resolución. Y ahora mismo sólo un poco de enfoque en tratar de establecer una línea de labios que sea bastante adecuada. Aquí mismo. Si necesitas redibujar, sigue adelante. No existe tal cosa como hacerlo mal. Recuerda que tenemos subdivisiones, así que eso significa una cosa que podemos si queremos, podemos si solo queremos seguir adelante y solo hacer nuestros ajustes y si hacemos algo mal, podemos ir a subdivisiones inferiores y arreglar fuera. Aquí perdemos algo. Eso está bien. Simplemente basta con carbonizar una marca y luego enmascarar todo lo que no quieres que se afecte. Y luego simplemente suavemente suavizar para especie de control de la frecuencia. Así que ves en un poco más de humo, en un poco más de nuestra forma. Estamos incrementando un poco más en ella. Primavera eso en un poquito. Trae nuestra intensidad. Entonces es algo así. Y así podemos hacer eso. Entonces ahora sólo voy a hacer un par de cosas más. A lo mejor en los ojos aquí, sólo un poco hacer un poco más, trayendo los ojos de vuelta sólo un poco. Y nota que mi intensidad es un poco baja. Entonces, adelante y trae eso. Estelar con enmascarar esos ojos. Al igual que así. Entonces solo estoy como tabletas Wacom un poco bajas, así que no dejes que eso te distraiga. Entonces sólo voy y a controlar aquí, tal vez sólo un poco más de sutileza. Entonces nos estamos acercando un poco. Todo nos está acercando un poco más. Y especie de ver la cara está empezando a tomar su forma un poco más. Nosotros queremos, podemos hacer algunos ajustes si quieres ir y desviarte fuera de esto, eso también está bien. Sólo recuerda que realmente no tengo ningún tipo de objeción al equipo u1 para tener una fase diferente a partir de aquí. Definitivamente tu cara, qué quieres hacer con ella. Entonces, por favor, ten eso en cuenta a medida que pasamos por esto y a medida que incrementamos cada vez más. Y así con eso, también voy a asegurarme de hacer un par de cosas con los ojos aquí. A lo mejor hacerlas un poco estrechas. Qrs lo soy, creo que eso es un poco atrasada aquí. Entonces sigamos adelante y algo así como un poco de poco. Haz que los ojos sean un poco más cortos aquí. Me pregunto si en realidad, tal vez lo haré y en algún lugar a lo largo de ahí. Entonces puedes ver que se está acercando. Nos estamos acercando un poco. Nuestro esculpir en nuestros labios está empezando a tomar un poco más de forma a medida que avanzamos. Si sientes que hay demasiado fangoso, solo tienes que seguir adelante y dividirlo muy suavemente. Pero ahí va a ser donde vamos a detenerlo. Ahora, recuerda que si por alguna razón no te gustan tus labios, Por eso de nuevo tenemos subdivisiones como lo hacemos, para que podamos seguir adelante y volver atrás y arreglar lo que no nos gusta aquí. Entonces otra vez, para que podamos hacer lo que queramos. Entonces con eso dicho, vamos a, como siempre decimos, nunca nos vamos a comprometer a dejar pasar nada. Seguiremos trabajando en todo a medida que avancemos. Eso es lo que es la escultura incrementada. Ahora nuestra siguiente área con la que vamos a trabajar aquí van a ser las orejas y el cuello. Pero no dejes que eso te detenga de pensar que ya terminamos con el todo apenas estamos empezando en lo que queremos hacer más adelante aquí abajo. Pero para darte una ventaja en esto, una vez Adelante. Sigo perdiendo mi seguir perdiendo a este tipo. Adelante y traigamos eso. Un poquito. Adelante, creo que podría ir. Entonces nuestro personaje de nuevo, está empezando a tomar un poco más de forma. Está empezando a tomar un poco más. Voy a formarme. Y de aquí en adelante, vamos a ver si podemos terminar en los ojos. ¿ Lo siento, las orejas al siguiente y luego empiezan a trabajar en algunos detalles finos como en los labios y los ojos más allá, que es un poco, un poco se emparejan con nuestro poro de la piel. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 61. Bloquear las oídas: Está bien, Así que sigamos. En esta lección. Vamos a pasar ahora a nuestros oídos y hacer un poco de una base de bloqueo con eso. Y sólo vamos a tomar esto un poco a la vez, un paso a la vez. Las orejas siempre son complicadas. No es la mayor prioridad y significa esculpir las orejas este momento simplemente porque el cabello prácticamente cubre el aire. Entonces estamos esculpiendo algo que es como que realmente no va a ser visto. Pero sentimos que todavía debemos esculpir algo ahí solo para estar seguros solo para que podamos ser un poco minuciosos. Entonces sigamos adelante y continuemos y empecemos. Entonces lo primero que vamos a hacer, igual que hicimos con todo, desde la boca, la nariz hasta los ojos, es que sólo vamos a tratar de bloquear una forma. Simplemente algo muy sencillo. Nada para realzar lo loco ni nada por el estilo. Simplemente bloqueando la forma hacia fuera. Entonces solo estoy creando una máscara aquí. Déjame seguir adelante y empezar de nuevo. Yo sostendré Control. Y luego seguiré adelante y ablandaré la máscara, invertiré la máscara, pegaré E para sacar mi artilugios. Y a partir de aquí, voy a seguir adelante y golpear la lágrima boca abajo. Asegúrate de que el modo de simetría esté abierto para que te pongas algunos reajustes simétricos aquí para las orejas. Entonces volviendo a ello, estoy golpeado en la rodilla y voy a empezar por una especie de rotación de las orejas un poco adentro y tal vez sólo hablar un poco fuera. Ahora tendremos que hacer un poco de suavizado para limpiar esto, pero está bien. Creo que podemos trabajar un poco con eso. Es sólo una especie de micro ajuste. Ahora vamos a seguir adelante y mantener Control e invertir eso de nuevo. Y ahora solo estoy un poco empujando usando el cepillo Move, empujando todo. Y luego creando un poquito algo ahí. Es como si tuviéramos un poco de geometría extraña pasando aquí podría no haber sido enmascarada por completo. Eso está bien. Podemos simplemente despejar nuestra máscara y simplemente suavizar eso. Entonces en una subdivisión baja, así que nada demasiado loco de que preocuparse aquí. Entonces nos estamos acercando un poco. Entonces echemos un vistazo a la referencia. Un poco, un poco se inclina aquí mismo. Así que vamos sólo un poco en el tipo de ER viene en un poco de diagonal de vista. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Idealmente, usted quiere que coincida hasta la parte inferior del lote de la nariz y la parte superior de los ojos, señor. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco traerlo así. Y tipo de solo ver que poco a poco estoy entrando en mi camino a sólo una especie de bloqueo de nuevo una forma sosteniendo turno, tal vez moviéndolo un poco así. Si quieres, puedes un poco de carbonos algunos surcos solo para que puedas conseguir alguna definición en la parte de atrás aquí con maldita estándar, saca eso. Y siento que tal vez podamos hacerlo un poco más redondo y bajarlo sólo una pizca. Solo estoy haciendo algunos micro ajustes. Voy a seguir adelante y quitar masa esto sólo un poquito. Y vamos a ver si puedo tal vez sólo traer el aire un poco más inclinado así. Entonces tenemos un poco más todo lo que estamos haciendo es solo tratar de tomarse su tiempo con la forma. Todo esto es simplemente bloqueando. Está bien. Entonces ahora voy a seguir adelante y traer mi palet de pincel con la B. Y voy a buscar algunos que me gusta hacer es realmente seleccionar el pincel de alto pulido en letreros como este. Bhp es la clave. Y voy a seguir adelante y una cosa que me gusta hacer es que un poco me gusta aplanarlo. Así que asegúrate de elegir un buen ángulo de contorno que las superficies, y solo ligeramente, es un poco demasiado. Ligeramente sólo un poco de trabajo a tu manera alrededor de todo. Sólo para conseguir un poco de planitud Xin pasando. Yo me preocupo por los Bacchae ahí. No vamos a llegar todavía. Simplemente trabaja aquí y luego tal vez sostenga Shift para suavizarlo solo un poquito. Entonces ahora de aquí, sólo vamos a, una vez que te acerques un poco más a tu forma, probablemente tú uno para conseguir sólo un poquito de una cabeza empezar en cosa simplemente tallando un poco Intuit, muy, muy sutil. Me gustaría que realmente hicieras esto sin mociones mayores sino solo movimientos minimalistas en su lugar. Así que sólo un poco, ya sabes, estoy eligiendo un cepillo de volumen como acumulación de arcilla sosteniendo a la izquierda vieja y solo un poco cortada en el ER varía y tratar y estoy trabajando con un nivel de subdivisión muy bajo en este. Y voy a igualar y mientras hago esto, un poco ayudo, me ayuda a especie de ver mi punto de referencia. Al igual que por ejemplo, aquí abajo se siente como si fuera un poco, sí, es un poco a donde lo queremos. Y entonces tal vez simplemente cambiar muy suavemente, un poco suavizarlo todo. Incluso usaré estándar a muy, muy, muy suavemente empuje ligeramente en los bordes. Entonces sólo lo que estoy haciendo es tomarme mi tiempo aquí, cortando así. Seguro que hay una sangría notable que va por aquí que está igualmente distribuida a través. Y luego a partir de aquí, este es una especie de primer punto de parada al que queremos que lleguen. Nos estamos acercando ahora a donde queremos que esto pare. Porque en este punto, lo que vamos a hacer es un poco más de una forma compleja que anda por aquí que tiene un poco más de una especie Crater. Es aspecto muy complicado de una pieza. No es realmente fácil de conseguir, sobre todo si es tu primer intento en la historia. Entonces sólo vamos a tomarlo un poquito a la vez. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos con eso. Y para que conste, yo también diría este hit Quick. Diga que este spot. Tómate tu tiempo sólo llegando a este lugar. Debería olvidarme de decir eso. Ahora sigamos adelante y empecemos. Ahora, una cosa que en realidad voy a decir, y es algo que no he repasado. Es que en mi propio flujo de trabajo personal, prefiero usar esculturas pro cuando se trata de los oídos. Eso es sólo algo que voy a querer hacer porque muchas veces cuando subo subdivisiones, me sigo quedando sin resolución. Y a veces Dynamesh o escultura es pro, realmente arregla en zonas donde realmente necesitas mucha geometría contorneada. Porque si difundes todo esto, probablemente equipararía al modo de sal como este. Entonces nosotros no creo que me gustaría llevármelo allí todavía. Porque creo que para fines de aprendizaje todavía debemos apegarnos al nivel de subdivisión ya que este es un curso de aprendizaje sobre eso. Pero solo ten en cuenta que cuando estés aprendiendo a hacer algo, no te metas en una mentalidad de pensamiento. Que esta es la única forma en que esto es. Esta es solo una forma de ayudar a las personas que están empezando ZBrush. Este es el enfoque de subdivisión. Hay un enfoque Dynamesh para tomar el aire. Se tiene un enfoque pro esculturas para tomar aire. Y si no sabes qué esculturas pro se acerca, es bastante fácil, pero también requiere, lo. Simplemente prueba summates en geometrías en tiempo real para lo que necesitas. Pero también te requiere inclinarte tus subdivisiones. Y por eso aún no he tomado ese enfoque porque no quiero que noqueen sus subdivisiones todavía. Sigo pensando que podría haber algo ahí para ti si te has olvidado. Pero aún así, pensé que seguiría adelante y recordaría todos que no se comprometieran demasiado a un nivel que se aproximaba en nada de esto. Así que sólo lo estoy trayendo. Se va a dar un bucle aquí. Estos son los, piense en esto como un porqué. Ella se va a adelgazar por aquí. Este también es probablemente el quid de por qué me gusta tanto DynameSh en esta zona. Muy bien, Entonces ahora que tenemos un poco de lo que queremos, Vamos a subirlo a nivel de división. Entonces vamos a golpear D, o si aún acabas de golpear Command-D. Y desde aquí, ahora lo que tenemos es el apagón esencial de donde vamos a hacer nuestro, todo nuestro tipo de geometría esculpiendo aquí. Entonces en la siguiente lección, vamos a repasar cómo simplemente seguir sumando a esto. Y ahora no he hecho mucho en el cuello, pero también vamos a ver si podemos agregar un poco más en el cuello a medida que avanzamos. Pero de nuevo, esta lección estaba a punto de tratar de hacer un bloqueo en esto, probablemente hará un poco más de ajustes. Asegúrate como ya he cometido el error. Asegúrate de que tus ajustes estén en línea con tu referencia cuando se trata de la sala de urgencias en esta. Entonces eso dicho quedarme por ahí, voy a estar trabajando un poco más en esto porque estoy obsesionado con ello. Entonces, habiendo dicho eso, quédate por ahí, mantente atentos. 62. Detallar las oídas: De acuerdo, así que sigamos. En esta lección, vamos a empezar a trabajar en tratar expandirnos en nuestro bloque base fuera de lo que tenemos aquí y especie de iterar y esculpir y darnos más oportunidades para esculturas iterativas que incluso se apilan más allá de eso. Entonces podemos simplemente una especie de, sólo estamos estratificando los detalles un poco a la vez aquí. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos con eso. Ahora. Bueno, una de las cosas en las que quiero enfocarte es si miras por aquí, ves algo así como esta forma Y aquí mismo. Esto es lo que vamos a estar haciendo nuestro foco principal, tratando de esculpir aquí mismo. En, para hacer eso, vamos a estar haciendo básicamente, lo que es, es esto, yo creo la antihélice de la anatomía y esta es la fosa triangular nosotros, creo, del año que hay que poder tener es así Y y el antihélice. Entonces tienes que tener eso ahí. Y para tener un buen antihélice y fossa triangular Eris, tienes que tener un buen cráter hueco aquí para la concha. Entonces este poco, así que todas estas cosas, llegamos a sentar una base buena, fuerte en nuestra baja res para establecer qué es lo que queremos hacer. Entonces, solo sigamos adelante y solo pasemos el ritmo. Y luego después de eso, vamos a seguir adelante e iterar y subirlo una muesca. Entonces, empecemos. Entonces si entro en D y lo valoro un poco más, puede que trabaje un poco con una combinación de cepillo estándar y malditamente estándar. Entonces se funde en un poco aquí, poco como estas dos áreas. Entonces tenemos que ver esa misma cosa donde tiene una mezcla en un poco más. Entonces, ya sabes, solo tienes que poder tener listo tu botón de deshacer. Por cualquier cosa que pudiera pasar. Tenemos que tener un buen hueco aquí y mentes un poco pequeñas. Entonces tal vez eso sea algo en lo que pueda enfocarme un poco. A lo mejor trabajando eso. Entonces se puede ver como que estoy haciendo. Yo sólo soy una especie de voy a seguir adelante y tratar de ver si puedo hacer esto sin tener que hacer demasiada destrucción a mi oído externo aquí. Por lo que me gustaría tener un buen, bastante definible, mi, mi objetivo aquí es tener un antihélice bastante definible. Entonces tal vez algo tiene que ir aquí abajo. Necesito seguir adelante y empujar esto hacia abajo. Entonces sólo voy a seguir adelante y creo que sólo voy a empezar con turno, sólo a ver si puedo suavizar un poco de eso porque eso va a relajar algo de la geometría. Para que pueda volver un poco más. Se diga verdad que en realidad podría tener en esa pendiente podría hacer las cosas más fáciles de esculpir un poco más en Word y me estoy tomando mi tiempo. Cualquier cosa que haga mal está bien porque simplemente puedo recuperarlo con deshacer o sin problemas. Empuja un poco más a este tipo hacia atrás. Y sólo usando viejo izquierdo, así como mi forma de empujar un poco. Usando suave para relajar algunas cosas. Sólo tómese mi tiempo. Esto es si realmente quieres diseccionar la ciencia de esto, esta es probablemente una de las cosas más difíciles de esculpir en toda la cara. Podría ser una especie de, al menos debería decir que es una de las cosas más difíciles de esculpir que encontré en la cara. Entonces, ya sabes, yo entonces les recordaría a todos que hicieran lo más importante que siempre dice mi instructor. Y eso es, de nuevo, iterar. Inicio. Asegúrate de estar en un buen lugar de ahorro. Eso está en línea con la referencia de video. Y asegúrate de tener un archivo guardado al que siempre puedes volver y empezar de nuevo. Si tienes que empezar siempre desde el mismo lugar, entonces que así sea. En este momento sólo estoy tratando de establecer antihélice bastante bueno. No estoy tratando de llamar a tallar los huesos de los huecos ni nada por el estilo. Yo sólo estoy tratando de establecer lo que llamaría bienes raíces como probablemente diría, me acabo de dar un poco de bienes raíces aquí. A ver si podemos hacer un poco más de suavizado. Volver a entrar es todo sólo tipo de establecer sólo un tipo de estado viendo relajado en el que queremos que esté la sal. Eso es todo esto. Simplemente nos ha dado un poco más de bienes raíces, más tomado nuestro tiempo. Me parece que el cepillo estándar ayuda un poco con el esculpir. Pero una cosa que puedes hacer es simplemente mantener a la izquierda vieja. Probablemente va a hacer esas esculturas iniciales. Una vez que haya establecido una buena línea de base, los arrancaré en la res más alta. Segmenta esto un poco. Y nuevamente, preocúpate por el espacio o la proporción. Piensa más en cuanto a establecer todos los hitos que se necesitan meter ahí en este caso particular y después, cambia para lidiar con el espacio y las proporciones. Entonces, por ejemplo, podemos hacer algo aquí. Yo sólo voy a llegar a tiempo. No es cosa fácil de esculpir. Eso te lo puedo decir. Y vamos a tener que dar vueltas alrededor de esto porque esto va a parecer muy apagado cuando llegue el momento, cuando hagamos el lado aquí, que vas a empezar a ver. Ahí vamos, creo que no es suficiente geometría. Seguiremos adelante y lo haremos en res superiores. De acuerdo, así que vamos a subirle uno. Ahora si hemos estado operando principalmente en el nivel de tres subdivisiones, así que esta es la primera vez que ahora estamos realmente en demasiado pesado de un US Hi de una subdivisión. Por lo que ahora puedo darme un par de divisiones con las que trabajar. Vamos a seguir adelante. Sólo voy a pensar en mi queso. Adelante y podemos salir de éste. Olvidó. A ver si realmente puedo conseguir eso un poco más. Creo que es un poco más prevaleciente que uno el lado izquierdo de lo que es el derecho. Este solo está pasando tu tiempo, lo cual lo está tomando muy, muy fácil. Estándar, alisa la cuerda. Conoce lo que estoy haciendo y acaba de empezar de sólo un poco esculpir. Y solo estoy iterando en este momento. Un poco más de un b que estamos tratando de hacer es sólo un poco golpear nuestras bases aquí. Ahora como decimos una y otra vez, todos tienen tendencia a llegar a su forma. Diferentes segmentos. Sí, use estándar. Entonces vamos a acercarnos un poco más. Pero ahora peor, ahora tenemos que empezar a pensar en cómo vamos a trabajar o dar forma un poco más. ¿ Todo bien? Entonces no es realmente así, hay algún tipo de ciencia y lo que estoy haciendo en este momento, sólo estoy poco a poco siendo iterativo. Ahora a medida que nos metemos un poco más en esto, lo que vamos a hacer es seguir iterando nuestra forma un poco más allá por el camino. Si no estamos en ningún lugar a eso diría que está terminado. Pero estamos en un lugar donde estamos un poco más cerca de establecer cuáles se supone que son nuestras formas aquí. Por eso estoy de acuerdo con sólo por ahora. Porque ahora mismo en lo que tenemos que pensar también es en que necesitamos pensar en ajustar puntos de referencia aquí. Eso va a ser una verdad muy divertida. De acuerdo, así que mientras iteramos esto más y más allá de nuevo, no es como si fuera a ser el pelo se va a encubrir más o menos este año. Pero sentí que quería poner algo sigue ahí y no creo que el pelo vaya a estar haciendo eso en el otro lado, pero aun así quería tener algo ahí. Entonces lo que voy a hacer ahora es solo hacer algunos ajustes con la oreja porque si una vez lo vemos por el costado, se ve un poco fuera de poner. Adelante y golpeemos Asegúrate de tener Exxon hit W para que traiga artilugios, sostenga a la izquierda Alt y restablezca el centro. Van a sacarlo hasta ahí y traer las orejas un poco de nuevo y ligeramente hacia abajo. Y ahora lo que voy a hacer es sólo un poco, poco añadir un poco más de un rato con aquí porque en este momento están un poco altos. Entonces tal vez pueda bajar eso sólo una pizca. Hecho. Podría incluso hacerlo más pequeño, muestra el poco. Saca eso fuera. Ella es la soplona. Más, tal vez un poco más. Y podemos hacer un par de cosas ya sea maldita estándar aquí o tal vez solo clado estándar a, para conseguir que eso siga adelante. Vamos a cortar eso. Entonces sólo nos estamos acercando un poco. Nos estamos acercando un poco pieza por pieza y parte. Llevemos la barbilla un poco. Cuerdas ligeramente aquí. Muy bien, así que acercándonos un poco a nuestro oído. Ahora vamos a hacer algunos ajustes más iterativos al igual que hicimos con los ojos, pero la importación general los arcos más importantes están ahí dentro. Pero vamos a seguir adelante ahora mismo y sólo hacer algunos hitos rápidos y rápidos para el cuello. Uno de los más importantes voy a cambiar a acumulación de arcilla para esto es el músculo mastoideo esternocleidomastoide. Nosotros queremos tener eso. Y sólo asegúrate de que cuando hagas esto, se mezcla bien. De hecho, probablemente no debería estar haciendo esto más esculpiendo y en realidad yendo a lo largo. También vamos a etiquetar un poco en una clavícula. Y sólo vamos a una especie de algo que sólo nos dé nuestros hitos porque eso es todo lo que estamos haciendo en este momento. Es sólo traer puntos de referencia. Dile que solo se divierte un poco. puede ver que está empezando a juntarse en la cara. Entonces como lo que vamos a hacer es lo mismo que hicimos con los ojos donde solo estamos constantemente haciendo un poco de iteración a la vez aquí. Y trabajando eso en. Vamos a trabajar un poco más en ajustar un poco en los labios y tal vez hincharlos un poco. Y no se olvide, una de las cosas que tenemos que hacer también es trabajar en los ojos en cuanto a las cejas y hacer un poco de hacer un reemplazo yo porque ahora mismo hemos estado trabajando en estos positor EIS y han se han aplastado porque hemos estado constantemente recombinándolos con. Así que un poco tenlo en cuenta a medida que pasamos. Ir a simplemente hacer un verdadero ajuste súper rápido a los ojos. Ligero ajuste solo para hacerla un poco más femenina. Justo lo mío. Por lo que vuelves a notar, esto es un poco diferente a la referencia que tenemos. Y eso es una especie de ir en un círculo de vuelta hacia mí diciendo que no quiero que te constreñan en ninguna mentalidad de la referencia. Se ve como la referencia. Yo quiero que pienses en la referencia como tu guía, no estoy seguro. Agarrados para imitar exactamente lo que ves. Entonces ahora que nos estamos acercando un poco más a esto, quiero que solo tengan en cuenta lo que tenemos viniendo después de que terminamos con los ojos, metiendo el globo ocular oficial, metiendo el pestañas y haciendo las cejas. Vamos a movernos y rematarlo con algunos poros de la piel para luego pasar a nuestro implante cibernético. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 63. Perfecto en los ojos y los oídos: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir haciendo nuestros ajustes a nuestro personaje. Tenemos que seguir haciendo un poco más de limpieza en esta oreja para que quede un ajuste y se vea un poco más natural, pesar de que las orejas van a estar tapadas. Nunca ha sido mi prioridad de go-to número uno, pero aún debemos hacerle justicia y hacer algunos micro ajustes e intentar conseguir algo más de volumen en la parte superior de la oreja. A lo mejor los ojos hacen algún trabajo en el borde inferior de la oreja y así sucesivamente. Pero antes de hacer eso, tenemos dos agendas principales en esta lección. Y es que ahora vamos a seguir adelante y hacer un oficio nuestros propios ojos. Ahora si miras, sí ves algunos ojos aquí, pero estos son un poco como nuestros ojos portadores de lugar. Incluso se combinaron con la malla original para ayudarnos a ajustarnos para encontrar una cara proporcional adecuada. Entonces nos vamos a tomar ahora el tiempo para elaborar un i que va a tener una forma convexa a ella un poco, un poco peina hacia afuera. Y vamos a reemplazarlo y ponerlo en donde está esta área. Después de eso, vamos a hacer un poco de ajustes, ver si tenemos tiempo para hacer alguna máscara de cejas para que podamos encontrar algo que sea interesante. Y si tenemos un poco más de tiempo, me gusta entrar en Urgencias y tal vez hacer algún trabajo ahí. Entonces nuevamente, tenemos agendas principales y luego tenemos micro ajustes en la segunda mitad de la lección. Entonces, empecemos. Entonces lo primero que haré es que solo voy a seguir adelante y anexarme otra esfera. Y estamos, una vez que golpees Append under sub tool y seleccionas tu esfera, encontrarás que probablemente está en la parte inferior de ahí. Así que vamos a seguir adelante y a traer a ese tipo y tenerlo ahí mismo. Al igual que así. Ahora, notarás que es un poco demasiado grande. Por lo que quizá tengamos que hacer algo al respecto. Asegúrate de que el ojo tenga un tamaño suficiente. Aunque, normalmente empiezo con, y luego redondearemos mi camino hacia abajo a aproximadamente por la mitad del diámetro o la longitud de la oreja. Justo como punto de partida. Y esto va a ser interesante porque esto es muy importante porque lo que quieres hacer es, es que siempre quieres tener una esfera perfecta. Y si apago la cabeza, te darás cuenta de que los ojos están un poco moteados y eso es otra vez porque los juntamos cuando los combinamos en el, antes en esta sección. Entonces tuvimos que reemplazar esos ojos otra vez. Entonces vamos a seguir adelante y sólo un poco ponerlos donde estaban estos tenedores de lugar. Y esto es a lo que quiero que presten atención. Volvamos a encender la cabeza. Y sólo apaguemos los ojos. Observe que está un poco apagado ahora. Eso es porque hicimos un poco de trabajo en el ojo y es un que hicimos un poco de trabajo y eso es porque el yo era un poco puré, así que llegamos a algo de traer eso de vuelta. Entonces si quieres, te puedes decir a ti mismo, bueno tal vez yo sólo pueda seguir adelante y reajustar el ojo. Bueno, tú puedes hacer eso. O puedes ajustar el ojo mismo. Como dije, no hay forma correcta siempre y cuando tengas tus principales características importantes. Un hito. Yo diría que me gusta un poco así sin embargo. Entonces una vez que tengas eso cuidado, adelante y duplique el ojo, pase por deformarlo, espejee y traiga los ojos así. Y luego vamos a seguir adelante y tratar de pasar por la geometría. Lo siento. Entonces Tool, haz clic en tu ojo y combínalos abajo debajo de fusionar, va a golpear Merge Down. Y vamos a seguir adelante y golpear, asegúrate de que la simetría x esté encendida. Haz nuestros ajustes para que tengamos unos ojos que son un poco más para hacerlos un poco más pequeños porque me gustaría dejar en un hueco justo entre ahí. Lo que significa que podría simplemente sacar un poco del ojo. Vamos a plantearle uno. Y los ojos o simplemente el Smith. Y es un poco demasiado así. Y luego vámonos. Entonces podemos hacer algo así. Entonces ahora nos estamos acercando un poco. Lo mantendré así por ahora. Entonces ahora que lo conseguimos un poco más establecido, sigamos adelante y revisemos nuestra línea de labios en la IA debe estar parejo todo el camino a través. De no ser así, necesitamos hacer algunos ajustes para llegar allí. Entonces sigamos adelante y puedes o bien hacer esto a través. Ups, despeja esa máscara, Intenta eso de nuevo. Entonces solo estoy haciendo las cosas un poco. Incluso. Los ojos de abajo también están un poco en el lado parejo. Entonces nos estamos encargando de eso. Adelante y leamos cemento la línea de deslizamiento aquí mismo. Y podemos hacerlo de diversas maneras. Podemos hacer una máscara y tal vez tirar algo un poco hacia abajo en la ceja, o simplemente podemos seguir adelante y maldito estándar esto. Sea cual sea la elección que hagas, asegúrate de proteger la forma del ojo en caso de que necesites hacer cualquier tipo de suavizado preliminar. Entonces tal vez así. Vds y luego suavizar. Y yo sólo estoy un poco levantada raíz cementera, reestableciendo mi forma. Y puede que haya perdido. Podemos seguir adelante y comprobar o dar forma. Y si necesitas revisar tu referencia, adelante. Está bien. Entonces ahora que tenemos que se puede pasar por las otras áreas aquí. Al igual que por ejemplo, aquí hay un poco de una línea de deslizamiento. A lo mejor queremos trabajar algún tiempo aquí. Puedes seguir adelante y hacer eso. Como digo, si hay algo que sientas que has perdido, siempre puedes recuperarlo. Tan solo tómate tu tiempo en todo eso. Está bien. Entonces nos estamos acercando un poco, lo cual es bueno. Cuando llegue el momento, probablemente vamos a tener que parar y nuestros micro ajustes y trabajar un poco más para hacer algún dolor de poli con las orejas. Lo siento, Polly, pintar con los ojos, no con los oídos. ¿ Verdad? Entonces sigamos adelante y conseguiremos algo, al menos algo de sombra. Algunas cejas de sombra ahí dentro. De acuerdo, Y voy a seguir adelante y hacer sólo una iteración muy rápida con un esculpir aquí, porque me olvidé cuando hago máscara y traté de hacer eso. Déjame mostrarte algo que va a ser extravagante. Eso va a tener que cambiar es como si trataras de hacer un grupo de poli así y hacer así, verás la resolución. Pero si cambias a la baja, vas a resoluciones más bajas y luego vuelves a subir, vas a perder tus grupos de poli. Entonces vamos a tener que esculpir un poco de algo ahí para que se vea la ceja. Pido disculpas por eso. Olvidé quién se suponía que te dijera eso. Entonces solo vamos a seguir adelante y arreglar nuestro error y sólo hacer una máscara. Entonces para hacer eso, voy a golpear Shift F. Voy a darle una subdivisión más sólo por buena resolución. Y luego voy a bajar aquí a almacenar un objetivo morph. Y vamos a explicar lo que acabo de hacer ahí en un segundo. Pero después de esto voy a mantener el control. Bien. Toma mi trazo a la mano libre y tal vez sólo un poco bloquear algunos bienes inmuebles por una máscara sosteniendo Control hacia abajo. Adelante y probemos eso un par de veces. Algo así un poco. Ahora, lo que acabamos de hacer aquí fue sólo una especie de la primera parte de esto. Ahora, lo que nos gustaría hacer es una especie de sostener Control Alt y restar de la máscara. Y otra cosa que podemos hacer mientras estamos en ello es lo que podemos hacer una combinación de lo que hicimos antes en esta lección y ahora y usar tal vez como una curva para darnos una linda línea suave. De nuevo, me gusta hacer esto porque este tipo de iteración nos ayuda a trabajar algunas formas sin tener que realmente micro pasar y conseguir líneas rectas perfectas y curvo solo un poco hace eso por nosotros. Pero de nuevo, ten en cuenta, llegaste a conocer ese truco de barra espaciadora a Merck que mueven esta curva, curva alrededor. Entonces de nuevo, eso está en la segunda sección. A ver si puedo tratar de encontrar algo un poco. Voy a básicamente aquí, voy a buscar sólo un poco mi curva. Después sostenga a la izquierda todo para restar, va a entrar en modo sustractivo. Y solo estoy haciendo algo de experimentación, solo algunas iteraciones rápidas de lo que me gustaría ver. A lo mejor hacer una ligera variación de ancho aquí, especie de sobras. Saca un poco más. Yo estoy haciendo es sólo una especie de ir por un lado pequeño. Tan bien. Y yo sólo me estoy divirtiendo aquí. Algo como hacer esto porque tengo la oportunidad de trabajar a través de algunas formas interesantes muy rápidamente. Y entonces tal vez sólo copia de seguridad limpia, sosteniendo Control. Podría gustarme lo que estoy viendo un poco ahí, pero necesito que me adelgazen. Voy a invertir la máscara y tal vez sólo mantenga Control para un poco sólo darme un poquito a la pequeña, se va a caer. Y luego trabajaré con eso. Tenemos cepillo de nuevo c, Así que eso está aquí abajo. Entonces tal vez solo lo hacemos un poco más grande. Se puede ver que nos estamos poniendo un poco a lo que queremos. Entra por un poco más de unas cejas. Ahora, si sientes que las cosas son demasiado grandes, Ahí es donde vamos a ese objetivo morph que lo hicimos originalmente. Y te puedes dar más oportunidades para añadir un editarlo sin tener un liso y destruir tu ojo. Por lo que solo irías a buscar tu pincel morph, que va a ser am, perdón, b y m Y luego buscar Oh, ahí mismo. Y se puede, y lo que vamos a hacer es este pincel de morph, se almacena cuanto más punto era así. Por lo que usar un pincel de morph revierte eso de nuevo. Y eso también es algo que yo también quería hacer. Por lo que esto también te ayuda a refinar la forma que tienes un poco más. Para que puedas sacarle un poco más de detalle. A lo mejor las cejas eran o tal vez está un poco alto aquí arriba. Ya sabes, en realidad puedes simplemente pasar por ahí y solo sacar algún detalle de eso sin perder demasiado de ello. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente. Vamos a trabajar con el ojo y ponernos un poco más convexa y hacer unas pestañas. En este punto, siéntete libre de tomarte un poco de tiempo para ti mismo para hacer cualquier cosa, cualquier otro tipo de limpiezas que te gustaría hacer aquí? Al igual que por ejemplo, si sientes que tus labios no están donde deberían estar, Adelante, míralo y cámbialo. Es para lo que están estos micro ajustes estos micro son cosas así. Entonces con eso dicho, nos vamos a mover a los ojos y hacer unas pestañas, asegurarnos de que sea convexa. Tenemos tiempo. A mí me gustaría hacer algo de pintura Polly, pero eso podría acercarse más hacia el final cuando hagamos detalle de poros de piel. Por lo que dicho quédate y mantente atentos. 64. Construir pestas: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir adelante y trabajar en nuestros ojos tratando de hacerlos un poco más estallados convexados y poner unas pestañas por aquí. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Para empezar, voy a usar una máscara para especie de darme una cuadra fuera de las formas de las cejas de los ojos. Así que llegué a dibujar un tamaño de alrededor de 11 en aquí ya que estoy trabajando una especie de colocación de forma para empezar con En nuestros ojos. Entonces cualquier cosa a lo largo que haría sólo poco lo que me gusta hacer es que un poco me gusta navegar a través, hacer un círculo lo que me gusta ver y si coincide con lo que funciona para mí, voy a seguir adelante y sólo un poco bien, y entonces solo sigue adelante y simplemente invierte la máscara. Entonces a partir de ahí, simplemente podemos hacer algo como tal vez solo mantener a la izquierda Alt y hacer un movimiento. Y se puede ver que tenemos un poco de comienzo. Y le daré una subdivisión más, incluso lo suavizará un poco. Y luego, ya sabes, puedes hacer un poco para gustarte hacer en vuelo, para darle ese pop. Sólo para que podamos conseguir algo que nos dé una, cómo voy a decir, una buena indicación de dónde van a estar los ojos. Entonces eso lo conseguimos un poco cubierto. Una cosa que me gustaría hacer es que voy a balancearme hasta mi navegador aquí y voy a presionar la tecla M. Y luego voy a golpear material. Y luego voy a buscar un material aquí abajo a los materiales estándar llamados juguete plástico. Me gustaría llenar esta área con plástico de juguete. Por lo que puedo elegir m RGB porque eso significa material. Entonces aparecen los canales de color. De esa manera. Una vez que vaya a Color, que es aquí arriba, vamos a decir objeto de relleno. Y ahora no importa donde elijamos de diferentes materiales, ese M RGB ya está cubierto. Entonces es una especie de cosa agradable de hacer mientras pasamos por todo esto. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora, sigamos adelante y veamos si podemos hacer algo para hacer unas pestañas. Entonces para hacer eso, voy a subir hasta aquí, a la derecha. Debe haber un cilindro 3D. Y lo que podemos hacer es, es que voy a pasar, si abres ZBrush, siempre comienzas con estos cilindros básicos aquí. Pero golpea la tecla F para un poco traerla ahí, presiona Shift F. Y lo que voy a hacer es pasar por inicializar, que controla el número de subdivisiones con las que vas a empezar antes de convertir esta malla base en una malla escultora. Entonces si solo puedes pasar un poco por las divisiones, como tal vez la h divide, puedo empezar con tres y luego darme, Vamos a ver. A lo mejor como un, es un Segmentos. Y eso podría funcionar conmigo. Y entonces por supuesto un cono también ser algo con lo que trabajar. Y de nuevo, podrías simplemente darle cuatro separaciones. Eso en realidad podría ser un poco más fácil. Y entonces sólo honestamente, esto probablemente funcionaría igual de bien para mí. Después de eso. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo hacer malla de poli 3D. Por lo que después, de vamos a golpear la tecla R. Puedes hacer tres o cuatro, pero asegúrate de tener algo que tenga una cantidad bastante buena de longitud cuando estés escalando a través de la Y. Y después de eso, puedes como simplemente lo pases así. Y luego voy a mientras W seleccionó, seleccione ese COG, golpeó en eso. Y vamos a seguir adelante y seguir con arco de curva. Ve esa flecha verde justo en el centro ahí. Vámonos sólo. Trae a ese tipo de lado, así. Ahora puedes agregar algunas divisiones más. Ves, ya sabes, no es como el fin del mundo si no lo haces, pero solo recuerda que necesitas valorizarlo si lo haces. Entonces, ten eso en cuenta. Pasemos ahora y volvamos a nuestra malla principal. Y vamos a pasar por sub herramienta y vamos a seguir adelante y golpear append. Y luego vamos a seleccionar esa nueva pestaña que creamos, que estará en la parte inferior de las sub herramientas. Entonces vamos a pedir ahora, probablemente vamos a golpear a W dos veces. Probablemente va a necesitar hacer un poco más de trabajo con él para que se escale, pero mete eso en un lugar bastante adecuado. Ahora, habiendo dicho eso, y tratar de ignorar al unicornio, lo están diciendo. Una cosa que necesitamos dejar claro sobre los ojos es que hay un montón de formas diferentes en las que podemos hacer pestañas. Podemos hacerlo el método de geometría, que es lo que estás haciendo ahora mismo. O podríamos hacerlo el método de malla de fibra. Entonces lo que eso significa es que podrías, una vez que pasemos y hagamos el tutorial de malla de fibra, podemos rodear y tomar estos ojos en más posicionadores y reemplazarlos por malla de fibra que viene. Así que un poco ten eso en cuenta que te vamos a mostrar cómo hacer malla de fibra. Y luego vas a poder aprender a aplicar eso aquí. Entonces sigamos adelante y sólo un poco abajo residente. Y lo que estás haciendo es que estás haciendo algo de colocación ahora mismo. Sólo voy a estar haciendo algunos ajustes un poco a la vez. El mayor número de ajustes que estarás haciendo en cuanto a esa primera pestaña, más o menos IT W y Q para apagar eso, ese gizmo toggle. Si se está volviendo demasiado loco. Idealmente. Como que quieres que sea largo para que realmente llegue. Lee como hembra. Pestañas, buenas pestañas que realmente leen para femeninas serán largas. Entonces una vez que tengas una buena colocación, sigue adelante y mantén pulsado el control y luego toca y obtendrás un duplicado de la geometría. Todo es compartir la misma área de, lo siento, misma sub herramienta. Entonces cuando duplicas, así que no estás haciendo otra sub herramienta de esto. Y tú sólo como que estás trabajando tu camino a través de todo esto, un poco tomándote tu tiempo. No te pongas demasiado empantanado. Recuerda cuando haces eso. Al original le gusta enmascarar, así que adelante y tómate tu tiempo. Si son demasiado largos, como menores. Eso está bien. No voy a dejar que se me ponga de nervios aquí. Pero una cosa que haré es asegurarme de que mis cepillos de movimiento activen para que pueda hacer un poco más de ajuste, mantenga el control para invertir la máscara. Para que pueda trabajar en estos tipos aquí atrás. De nuevo, no te preocupes por cuánto tiempo estos están sosteniendo el control y duplicando todo el asunto. De nuevo, no preocupados por lo bien que se alineara. Yo sólo voy a usar el cepillo Move. Otra vez. Solo estamos un poco pasando por este poquito a la vez. Algo que podrías, probablemente estoy llegando a la conclusión de es que estos tipos son un poquito demasiado grandes. Eso está bastante bien. Porque sólo vamos a seguir adelante y arreglarlo. Entonces puedes ver como estamos poniendo nuestras pestañas, así que ahí. Ahora, qué voy a hacer. Es que no me voy a comprometer a hacer estos más pequeños todavía. Ojalá pueda todo si son un parecer demasiado lejos y ancho como lo hacen un poco como ahora mismo. Adelante y centrémoslo. Se puede ver como todos los ajustes que voy a hacer en él. Entonces de nuevo, podemos simplemente traer todo esto. Al igual que así. Si se siente un poco demasiado. Recuerda, también podemos hacer esto. Entonces podemos hacer esto, oops, geometría, borrar éste. Entonces se puede ver a dónde voy con esto ahora. Está bien, así que esa es una. Sigamos adelante y veamos si podemos duplicar eso. Ahora vamos a ver si podemos seguir adelante y simplemente golpear la tecla W. Dejó los tres centro de la rotación y tráelo aquí abajo y gírelo así. Vamos a tomar en el párpado inferior. Ahora de nuevo, estoy haciendo hincapié en éste para que todos lo sepan. Este es uno de los muchos métodos diferentes de cómo podemos traer los ojos de un personaje para que se reúnan. También podemos hacerlo al revés, que es la malla de fibra. A ver si puedo NFP sentir que los ojos van en un poco demasiado. Podemos saber es un anillo traer y podría tener que redibujar la pieza aquí abajo. No se está alineando como si estuviera ahí abajo. Entonces voy a seguir adelante y sólo tengo que saber grande un on. Simplemente adelante y hay que borrar esto. Esperaba poder reutilizarla, pero parece que no me va a dar lo que quiero. Por lo que sólo eliminaremos esa sub herramienta, re-subió nuestras pestañas. W dos veces. Escala un poco más a este tipo. Demasiado. Tan solo hay que empezar fresco cuando se trata de eso más bajo. Pero incluso con sólo el párpado superior, un poco ves cómo se repite lentamente, lentamente. Usa esa palabra con mucho cuidado. Iterando a femenino se ve ligeramente. Y eso es algo lo que queremos. Queremos simplemente darle un poco un paso a la vez. Uno, el C, Lo que no quiero es que no quiero que las pestañas inferiores sean más largas que la superior. Una cosa que quieres que sean más cortos. Vamos a seguir adelante y acaba de salir de Alton toque para restablecer el valor de rotación. Ahí. Nosotros somos. Eso es poco a poco lo que quiero. Simplemente seguiré adelante y simplemente iteraré un poco a la vez. Vamos a controlar para crear la malla. Control. Duplica el puré, incluso se ajusta un poco. Trabaja con lo que tienes. Despejado. El mascara y las rodillas se mueven cepilladas, trabaja con lo que te dieron un poquito. Todo en este momento es un poco para espaciar uniformemente. Entonces sigamos adelante y pongamos ese control de izquierda. Duplica el siguiente grito. A ver si podemos hacer lo mismo aquí. El problema estaba en ese otro, creo que solo intentaba trabajar con demasiado. Mónica dijo decirlo una y otra vez. Una de muchas formas diferentes en las que podemos hacer pestañas. Simplemente vamos a seguir adelante y acabamos de terminar esto un poco. Y de nuevo, puedes hacer lo mismo si quieres. Pero asegúrate de tener una buena, justa cantidad de volumen ahí dentro. Ahora, algún punto. De acuerdo, así que esa va a ser más o menos la idea de qué hacemos ahí. Ahora todo lo que vamos a hacer es fusionar las dos pestañas oculares juntas, que luego se van a fusionar. Y luego vamos a duplicar eso, pasar por la deformación. Y luego vamos a duplicar esa otra más. Entonces sigamos adelante y dejemos viejo tap en nuestro esculpt principal aquí, ver si podemos conseguir un renders BPR, a ver si estamos más cerca de lo que ves en tu referencia. Ahora mi referencia, pero su referencia que descargó. Está bien, así que eso está un poco más cerca. Se puede ver un poco cómo se está escabulliendo. Un poco más. Recordatorio, ya lo dije cuatro o cinco veces. También podemos hacer el enfoque de malla de fibra a todo esto. Y eso es algo que vas a estar aprendiendo cuando pasemos al cabello. Ahora en la siguiente lección, vamos a estar trabajando en hacer algunos detalles de poros de la piel, trabajando un poco con los labios, y luego ver dónde podemos llevarla a partir de ahí. Así que solo un poco colgar con nosotros y 0 y también queremos poly pintar un poco los ojos para que podamos conseguir una especie de mirada turbia fresca. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 65. Porlas de piel y pintura de ojos: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Y ahora vamos a seguir adelante y terminar las cosas con Polly pintando los ojos y haciendo algunos poros de la piel. Y luego, entonces vamos a pasar a tratar de crear un poco de cara desmontable aquí. Entonces con eso dicho, solo sigamos adelante y empecemos aquí. Ahora por los ojos, sólo voy a dejar Alt y seleccionar eso. Y para entrar en modo poly paint por decir que quiero hacer es ir adelante y golpear add y asegúrate de que eso está apagado y solo tener RGB encendido de esa manera aunque estaba coloreando algo y no nos preocupamos por agregar alguna escultura a sultán. Si mantienes pulsado el turno, puedes hacer lo mismo y solo podemos suavizar cualquier máscara. Ahora estos no van a ser aliados tradicionales. Estos van a ser como mosaico, Cyberpunk, ojos fantasma un poco que había decidido que quería hacer. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Voy a seguir adelante y convertir esto en negro. Toda la razón, toda la máscara, el resto de la cara se vuelve negra es porque no le asigné nada. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y asignar un color para evitar que se vuelva negro. De hecho, podría hacer eso. Ahora, sobrantes, haga clic en ahí, clic en color y simplemente Rellenar objeto. Ahora está listo para lo que sea que sea el paladar aquí, que es blanco. Entonces sigamos adelante y seleccionemos de nuevo en nuestros ojos. Estamos de vuelta en nuestros ojos. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos con el negro. Y sólo voy a asegurarme de que antes que nada, se seleccione el estándar. Rb, Ziad está apagado. Y necesito cambiar mi derrame cerebral hacia fuera. Está bien. Adelante. Y similar a cómo era antes, ver lo que estoy haciendo es algo en donde sólo estoy un poco de establecer algunos ojos sólo para empezar. Y luego volviendo a blanco. Y voy a bajar a un círculo de tamaño de pincel más pequeño en el centro, que es un poco trabajo mi manera y sólo probar un pequeño focal enviado. Y yo sólo voy a un poco, muy, muy ligeramente tipo de solo agregar chip de distancia con el cepillo blanco para que el negro sea una especie de pérdida. Simplemente se está volviendo más y más sutil especie de. Entonces puedes hacer algo tal vez como gris, algo un poco con los ojos aquí. A lo mejor puedes ponerte negro. Sólo para agregar un poco de sombra aquí. Entonces solo estoy sosteniendo turno y bajándolo un poco. Demasiada sangre. Eso está bien. Y ya ves, sólo me estoy divirtiendo. Entonces tenemos algo que solo es un poco más de lectura para los ojos. A medida que pasamos. Adelante y solo trabajemos. Como puedes ver, solo estoy un poco dibujarlo un poco falso y la sombra un poco aquí. Si quieres, puedes, si quieres, poner algo en el centro ahí. Bueno, me gusta que me quede. Puede hacer algo así. A lo mejor. Sólo un poco pintando el contorno. Personalmente como los ojos fantasmas. Mira un poco más. Eso sólo soy yo. Se puede, de nuevo, esto está entrando en modo de experimentación. Puedes hacer cualquier cosa que quieras fuera de este punto. Pero tengo que decir, me gusta, sólo me gustaría experimentar, sólo un poco conseguir que los ojos sean algo así. Y eso va a estar bien para mí sólo por ahora. Está bien. Ahora que tenemos los ojos un tanto detallados, quería dar una especie de impresión como un fantasma muere. Adelante y empecemos con el, el ruido de los poros de la piel. A mí me gusta hacer un par de movimientos sobre esto. El primero va a ser, me gustaría trabajar con establecer una especie de línea de base de poros de la piel, como Photoshop, cómo capas los detalles sobre los detalles sobre los detalles. Y eso es lo que vamos a hacer con esto. Entonces, para empezar, lo vamos a hacer con ruido. Surface es donde vamos a conseguir ese ruido. Así que adelante y sigue la pestaña derecha aquí. Busca superficie. Haga clic en el botón que dice Activar ruido. Ahora tu cara puede estar muy lejos en la distancia. Entonces si solo puedes intentar re-centrarlo y debes recuperarlo así. Y el recenter está justo en esta esquina superior izquierda, justo aquí. Y si puedes, no te vuelvas demasiado loco con el ruido, puedes. Probablemente ahora, tal vez eso sea un poco demasiado donde realmente lo vas a notar. Es una especie de basado en tratar de brecha, capturar escala correctamente. Y probablemente sea más que probable que vaya a ser algo muy, muy cercano hacia 0. Entonces va a ser un poco sutil. Adelante y veamos eso y veamos cómo se ve eso. Esa es una especie de buena línea de base para la piel. Entonces en este punto cuando golpeas Ok, Trata de recordar que no hay detalle esculpido aquí todavía. Es una especie de solo la línea de base para la piel. Entonces para llegar, vamos a hacer un par de cosas. A mí me gustaría hacer una máscara. No quiero que los labios se vean afectados, así que voy a enmascarar un par de cosas como los labios, por ejemplo. Puede que sea un poco de máscara suave. Cuando se trata de los párpados inferiores. A lo mejor sólo una máscara sutil muy suave aquí. Un poco de una máscara suave aquí. Yo solo estoy trabajando algunas y varianzas definitivamente una máscara suave en la oreja y solo tipo de recoger algunos puntos aquí para un tipo de romper el ruido así no es consistente porque eso es lo que voy a buscar aquí. Por lo que voy a golpear aplicar a malla. Después despeja la máscara. Y se puede ver como algo de ese ruido prevalece en algunas zonas y un poco más suave y otras. Entonces esa va a ser nuestra línea de base. Lo siguiente con lo que vamos a trabajar es que voy a leer máscara esos labios fuera. Al igual que así. Y luego voy a invertir lo que tengo. Y puede que sólo haga esto también con los ojos. Y voy a golpear la tecla B. Voy a ir a hacer un pincel que está un poco subvalorado y se llama lisiados arrugados, un buen cepillo rápido para que lo use un principiante. Y por eso estoy eligiendo eso. Ahora mucha gente, cuando están detallando los labios, o bien van a pasar por el estándar de la presa o un Alpha 2 típicamente ese arrugamiento detallado, algo así como ese entrenador de principiantes, ruedas de entrenamiento para el principiante que quiero que la gente esté al tanto. Y es bueno, bonito, fácil pincel de tener. Para empezar con. Crumple comienza su camino. Si quieres algún crinkles que sean verticales, puedes especie de simplemente pintar horizontal. Y si quieres alguna arruga horizontal, pintas vertical. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir cuando digo eso, ya sabes, es un poco ver que funciona un poco. Un poco tener una idea de lo que eso hace. Y una cosa que me olvidé de hacer es leer el término mi RGB off para esto porque no quiero ir a traer eso sólo un poquito. Quiero afectar demasiado mi línea de labios. Entonces déjame seguir adelante y hacer un poco. Ah, arrugado aquí. A lo mejor necesitan una mayor intensidad C. Aquí vamos. Bastante raro. También llegué a encender mi cepillo suave y tipo de ver cómo se desmorona tipo de trabajo y un poco más. Algún tipo de ver un poco más del detalle en él. desmorona. Simplemente como uno de esos lindos pinceles con los que me gusta disfrutar. Entonces ahora otro que voy a hacer ahora va a entrar en mi pincel estándar aquí. Voy a seguir adelante y golpear control, ver y cambiarme a spray o spray de color, cualquier cosa que hagas, asegúrate de tener una salida de flujo bajo y elegir un alfa como alfa 40. Y sólo un poco de hacer algo, yo diría algunas crinkles otra vez, RGB está apagado, así que asegúrate de apagar RGB y volver a encenderlo Ziad. Y a partir de aquí, mantente a la izquierda , todo significa un poco traer un poco de ruido de detalle aquí. Y entonces sólo estoy haciendo turno. Un poco ver cómo se acerca un poco más y más cerca juntos. Y sólo estoy un poco enviado usando turno a un poco. Breakout. Asegúrate de que nada de aquí sea consistente. Entonces, de alguna manera, quiero que lo mires un poco como si estuvieras decorando a tu personaje. De acuerdo, así que eso es lo que ha pasado aquí. Y ya sabes, cuanto mejor base tengas, más va a estallar. Entonces vamos, si quieres, también puedes volver a hacer otra capa de ruido. Y si parece un poco demasiado fuerte para prevalecer evento, una cosa que también puedes hacer es volver a la edición y realmente hacer una especie de rebaja de fuerza un poco más cerca. A ver cómo se ve eso. Es un poco demasiado. Puedes seguir adelante y trabajar algo de eso en. Eso sí. Y otra cosa divertida que puedes hacer es también solo una especie de uso, ¿cómo voy a decir esto? Esto es más una maniobra complicada que estoy a punto de hacer. Usar morph target. Eliminar morph target porque teníamos uno originalmente ahí para nuestras cejas. Almacena un objetivo morph, luego pasa a la superficie, trae el ruido de nuevo. Aplicar a malla. Y ahora vuelve a morph target, cambia y pulsa la tecla B. Ahora, con eso encendido, puedes especie de dibujar en toda la línea base que quieras. Si están encontrando ciertas áreas por aquí que sólo se ven un poco Ashley, digo un poco desnudas. Se puede trabajar un poco más con él. Entonces, habiendo dicho eso, no hay mucho más nosotros, voy a hacer. Podría hacer algo así como tal vez poner un pequeño lunar o algo ahí. Siempre se puede hacer eso. Tengo que volver a entrar en el estándar. Ya sabes, puedes hacer algo así como solo un pequeño lunar rápido con, pero también vas a tener que hacer un poco de trabajo divertido con Z Intensity. Un poco hacer algo así. Como que sólo traes un poco y de un lunar si quieres. A lo mejor simplemente suavizarlo. También puedes experimentar. Prueba algo con tu inflado. Sigues repitiendo todo esto así. Se puede hacer todo tipo de cosas. Entonces con eso dicho, es un poco donde estamos con el fin de nuestro personaje. Como podemos ver, esto es una especie de van a ser nuestro objetivo. Si hay algo que quieras cambiar, siéntete libre de cambiarlo. Ya sabes, tu personaje. Si quieres que estas cejas sean más grandes o más pronunciadas, ya sabes cómo hacerlo. Simplemente puedes pasar por tejido y luego puedes traerlo a través. Claro, le pegas a X. Y si quieres tomar un poco de una instantánea, también puedes hacerlo. Simplemente puedes seguir adelante y acaba de golpear BBR, hacer un poco rápido Render. Y ves que se ve un poco más cerca de lo que queremos. Entonces eso va a ser una especie de nuestro punto de parada para este personaje. Ahora podemos hacer todavía algunas cosas más, pero como decimos, este es un núcleo de creación de personajes. Entonces nos dieron muchas otras cosas. Nos abofeteamos un continue on, pero si lo llegaste tan lejos, realmente te palmaditas en la espalda. Este ya es un buen lugar para que te detengas antes de seguir adelante. Algo que habré dicho es, es que en el siguiente apartado, vamos a trabajar en la cara desmontable. Vamos a trabajar en tratar de conseguir que algunas de las características geniales como booleanos y los booleanos convexos funcionen para que tenga una cara que sea desmontable. Te va a gustar lo que hacemos a continuación. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 66. Crear la tendencia: De acuerdo, así que sigamos en esta lección. Vamos a pasar a la siguiente fase de creación de nuestros personajes, que va a estar creando ese rostro desmontable que va a estar del lado derecho del ojo aquí. Y para obtener un poco más de una comprensión de eso, adelante y revisa en tu carpeta de recursos y descarga las últimas referencias. Eso es un archivo OBJ y también un archivo de referencia 2D, dependiendo de qué ruta te guste tomar de un principiante a un modo de pantalla dividida intermedia o modo de foco con imágenes de referencia 2D. Entonces, solo sigamos adelante y descompongamos lo que vamos a hacer. Ya que vamos a estar teniendo una cara desmontable un poco saliendo de aquí. Lo que necesitamos hacer es un poco tallar en un poco de bienes raíces, un poco de superficie por aquí. Ahora, para hacer eso, vamos a estar haciendo eso a través de una extracción masiva, que luego vamos a convertir en un booleano. Todavía no hemos hecho nada así. Entonces te vamos a guiar por el proceso de esta técnica y cómo lo hacemos. Hacemos algo un poco similar por el camino con el mi otro curso de superficie dura. Entonces te darás una pequeña idea de qué es eso cuando pasemos por esto. Entonces una de las primeras cosas que haremos solo para empezar es que quiero que revises tus sub herramientas. Y quiero que le echen un vistazo a la mía. Y lo que tengo ahora es carpeta que tiene sosteniendo todos mis artículos de ropa, una malla base, mi busto, los ojos, y dos sub herramientas que indican mis pestañas, que supongo que podría combinar todo hacia abajo. Pero ahora mismo lo que me gustaría que pienses en hacer es encender tu cabeza y asegurarte de que te metes el tamaño de la cabeza. Si parece un poco pequeño como este, puedes ver que es un poco pequeño. Una cosa que siempre puedes hacer, y solo voy a seguir adelante y hacer esto ahora mismo, es que voy a encender todas las sub herramientas. Voy a seleccionar mi malla base principal, despejar la máscara, entrar en modo transpuesto. Voy a cortar sección donde está la cabeza porque está ocupando el mismo espacio. Vamos a mantener pulsado Control de Mayús, elegir curva de recorte, y sólo un poco dibujar una curva. Apenas el corte y recorta una cierta sección de esa manera. Creo que podemos seguir adelante y pasar por este apagar el modo de transparencia. Tenemos, no tenemos una malla base ocupando el mismo lugar que ahí, por lo que es un poco más fácil. Ahora si te sientes de alguna manera, como por ejemplo, la cabeza parece un poco pequeña. Una cosa que siempre podemos hacer para arreglar que se golpee Nueva carpeta, golpear Return, arrastrar la cabeza ahí dentro, arrastrar los ojos en esa nueva carpeta y tanto las pestañas si quieres. Y luego mientras se selecciona la carpeta, haga clic en ese auto, golpeó conjunto transpuesto. Todo debe quedar un poco oscuro. Eso se debe a que todo ahora aquí está siendo manipulado a través de la transposición Qy. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que los cementerios se apaguen, golpeen la lágrima boca abajo aquí para centrarla. Y a partir de este punto, puedes seguir adelante y solo tal vez escalarlo un poco si, si sientes que necesitas hacerlo, por ejemplo, un poco más grande. Y se puede un poco ver si se suma un poco correctamente. Entonces solo lo voy a dejar así para encenderlo o apagarlo, ver dónde está mi ratón aquí mismo. Eso sólo puede desactivar la transposición de todo. Entonces eso es algo que hacer, solo si quieres reajustar alguna de la escala de tu cabeza, si parece demasiado pequeña para el personaje. Bueno, tienes un poco más de bienes raíces con los que trabajar. Entonces voy a seguir adelante y apagar todo eso ahora. Y voy a empezar en la cabeza. Entonces abramos esa carpeta y sólo voy a apagar los ojos. Las pestañas oculares, la visibilidad de todas esas cosas y solo tener la visibilidad de mi cabeza atendida ahí mismo. Ahora, sólo sube a mi nivel de subdivisión superior, en algún lugar alrededor de 1 millón, que es poco más alto de lo que normalmente necesitamos. Pero vamos a no vamos a ser demasiado quisquillosos con ellos. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer una especie de bloque de la máscara en la que va a tomar la apariencia de la forma de la pieza desmontable. Entonces si mantengo pulsado el control, asegúrate de que la mano libre esté seleccionada. Yo sólo voy a un poco, sólo un poco poner una máscara áspera en esta zona. Entonces le voy a restar, lo que se puede hacer ya sea a través del trazo o en mi caso, voy a elegir la curva. Necesito mover un poco algunos bienes inmuebles que maniobran alrededor de los ojos, la nariz, todos los hitos que esculpimos. Entonces yo solo, esto va a, si estás usando curvo, asegúrate de conocer el truco de la barra espacial que está en la Sección 2. Entonces sólo vamos a dibujar y simplemente hacer algo de enmascaramiento aquí. Y también voy a decir, siéntete libre de hacer iteraciones aquí. ¿ De acuerdo? No, no lo dudes ni un segundo si quieres hacer algún tipo de iteraciones de cuál es tu forma. A mí me gusta usar la masa porque estoy consiguiendo una bonita curva limpia aquí mismo con la que podemos trabajar. A lo mejor eso es un poco demasiado lejos. Se puede ver como poco a poco lo lento pero seguro que esto está empezando a tomar un poco más de forma por el camino. Como es decir Todo lo que estoy haciendo es que estoy como que no he estado con todo esto. A lo mejor soy uno para hacerlo ahí dentro. Bueno, creo que ahí me equivoqué. Un poco ver. Yo sólo me estoy divirtiendo un poco. Asegúrate de que al hacer esto hayas tallado algunas piezas relativamente poco profundas. Y si puedes intentar que se vea algo mecánico en naturaleza, ahí vamos. Algo así. A lo mejor. Yo sostendré eso. Y así ahora que tienes lo que quieres, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hacer una extracción. Ahora para que eso suceda, tenemos que bajar a sub herramienta, golpear extracto, y vamos a seguir adelante y hacer una vista previa. Una vez que golpeas extracto, obtienes un poco de una vista previa de lo que es ahora es un poco, parece que es un poco ancho. En realidad, es grotesco legal a nivel mundial, lo cual está bien. No es el fin del mundo. Te gustaría tener algún grado de grosor aquí, algo así. A lo mejor algo que realmente no haga demasiados obstáculos pesados. Porque lo que haremos es seleccionar la parte posterior de la máscara y solo controlar su profundidad por ahí. Simplemente sigamos adelante y empecemos con algo muy básico y sencillo, como eso. Suma. Simplemente iré adelante y pegaré Aceptar. Y eso hará una nueva sub herramienta aquí abajo. Sólo voy a despejar la máscara de eso y seleccionar a este tipo. Voy a entrar en modo solitario para que podamos ver qué está pasando aquí. Y se puede ver un poco la pieza de masa extraída que tenemos aquí. Y quiero que sea obviamente mucho más grueso. Pero el tema que teníamos es que si tratábamos de hacer más grosor aquí abajo, empezó realmente a desmoronarse y desmoronarse. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Si mantengo pulsado Shift F, notarás maravillosamente que aquí hay un grupo de poli, que siempre se genera automáticamente con una extracción de la máscara fuera, aislar, seleccionar, arrastrar, o simplemente hacer clic con el botón izquierdo del ratón mantener presionado Control apagado y vacío. Haz eso sin máscara. Y luego invertir la máscara. Entonces se ve algo así. Y luego voy a golpear la tecla W. Pero si no ves que nada suba, sube a tu cabeza aquí arriba. Eso es porque son tus artilugios en el espacio 00 todo el camino allá abajo. Entonces, solo lo recintroduzcamos y luego pinchemos ahí. Prueba eso una vez más. Veamos cómo se ven las cosas ahora. Tipo de ver a dónde vamos a ir con esto. Nosotros sólo vamos a estar un poco moviendo y creando espesor y de una manera diferente. Ahora obviamente no ves geometría. Eso está bien. Vamos a seguir adelante y luego mantenga pulsado Control de turnos. Asegúrese de que tiene seleccionada Curva de recorte. No solo haga clic en él y haga clic allí. Y vamos a ver si sólo podemos dibujar una línea recta. O aunque quieras, puedes hacer algo justo que un poco corta así, tal vez. De acuerdo, así que una vez que tengas un tipo de booleano bloqueado aquí afuera, vamos adelante y saquémoslo del modo solo muy rápido y sigamos haciendo algunas revisiones más a lo que tenemos aquí. Entonces como una cosa que podemos hacer es intentar recordarte que no tienes que firmar necesariamente en ninguna forma solo por lo que hagas en masa, solo que no tienes Live Boolean que pueda ser editable y tres esculpir doble y ajustado porque es una malla. Si sostengo Shift F, es solo una malla que está siendo instancia para empujar en la geometría para darte una vista previa de lo que resta. Y se puede especie de actualizar eso. Entonces si sigo adelante y golpeo show como transparencia, obtendrás una mejor vista de eso. Y usando la curva de recorte, como que ya puedes conseguir como un poco de idea si hacemos alguna escultura por aquí. Al igual que puedes ver, como asegurarte de que lo tienes que hacer como esculturas bastante amplias. Pero en realidad puedes sacar algunas formas bastante decentes de todo esto. Porque como ahora todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy experimentando con mi forma. Mucho la premisa que estoy haciendo aquí. Entonces como un, es sólo un proceso iterativo que está pasando. Entonces se puede ver como estoy simplemente continuando con la esculpir esa forma y cómo estoy empujando hacia ella. Y es sólo todo, como dije, algo que deberías hacer un buen intento de hacer un buen trabajo de tomarte tu tiempo porque va a tener un impacto en ti cuando pases y a partir de este punto a medida que avanzas por el curso, porque esa va a ser la forma de tu cara desmontable. Por lo tanto, intenta tener eso en cuenta. Entonces una vez que obtienes la forma que quieres, solo tienes que seguir adelante y solo convertir esta malla ahora en una malla escultora. Porque ahora mismo si apagamos nuestro Booleano, verás que realmente no hizo nada, no cambió nada. Voy a seguir adelante y apagar la máscara. Y la idea con un booleano es, es lo que quieras el booleano, el efecto tiene que tener activada la visibilidad. Y en este caso es solo la cabeza. Y todo lo que está por encima del booleano en las subsecciones de herramientas es de lo que van a tener un efecto los booleanos al restar malla que estás viendo aquí. Entonces una vez que pases por este proceso, adelante y selecciona tu cabeza. Y cuando quieras convertir esto en un escultor se volverá a enredar. En lugar de una geometría de instancia como la que estás viendo en este momento, cada vez que activo o el booleano, solo pasamos y golpeamos C Jiang Boolean bajo sub herramienta y hacemos malla booleana. Hacemos click en eso y nos va a llevar unos segundos aquí. Y lo verás un poco pasando. Y luego si vamos todo el camino hasta la cima aquí, vas a ver una pieza que se ha convertido en booleano, esa es una herramienta extra aquí arriba. Por lo que ahora necesitamos meter esa herramienta en R sub herramienta. Entonces sigamos adelante y peguemos apéndices. Y vamos a anexar esta herramienta de la misma manera. Ahora si apagamos la visibilidad de ambos y simplemente entramos en nuestra sub herramienta más baja. Tendrás, como puedes ver, un nuevo bool esculpt doble malla booleana. Entonces con eso dicho, una cosa que quiero señalar, te encuentras con estas cintas aquí. Déjame seguir adelante y mostrarte algo. Voy a darle la vuelta a estos dos booleanos en el booleano y a mi malla original encendida. Si te encuentras con esto aquí, podemos seguir adelante y simplemente pasar y pulir eso pasando por la deformación. Subiendo a donde dice pulido por características, asegúrate de hacer clic en el círculo aquí. Entonces es un círculo hueco y sólo una especie de arrastrarlo a lo largo cruz y luego hacer una vez más otra malla booleana y obtendrás un poco más de una limpieza más suave. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Estamos estableciendo una especie de bienes raíces para poner algo ahí dentro. Eso fue lo que todo el propósito de estas mallas. Ahora si quieres hacer más ajustes al mismo, Siéntete libre de, ya sabes, divertirte haciendo lo que quieras hacer con esto. Si te sientes como algo como él ve aquí, quieres que eso sea más suave. Ya sabes, solo sigue adelante y diviértete con solo recordar que el booleano se puede manipular, se puede mover, se puede ajustar. Y todas esas cosas pueden pasar aquí si quieres antes de firmar algo. Entonces en la siguiente lección vamos a hablar un poco de cómo podemos seguir adelante y hacer una, la, una pieza de cabeza desmontable usando un booleano convexo. Se te veía como más una cueva booleana cóncava entrando. Y convexa va a ser un, lo que hacemos para crear la pieza escultórica. Entonces solo para asegurarte de que tengas una buena lista de chequeo, solo vas a seguir adelante y eliminar esto. Tendremos más tiempo. Entonces todo el mundo está en la misma página porque es un poco complicado. Deberías tener un busto que no tenga nada afectado por él. Deberías tener un booleano que está cortando en el busto. Y entonces deberías tener, si bajas a sub herramientas a donde dice Boolean y golpeas Hacer malla booleana. Deberías tener un brazo booleano construido, lo siento, pieza de cabeza construida con esta geometría construida incorporada. Y una vez que golpees Append, debajo de eso, deberías tener tu nueva pieza. Ahora esto es muy importante que tengas la pieza en la que se esculpe y la pieza en la que no se esculpe como dos, porque te vamos a mostrar cómo crear la pieza faltante desprendida de aquí en la siguiente lección. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 67. Crear la cara Detachable: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a seguir trabajando en nuestra cara desmontable, que irá y especie de hundirse de lado aquí. Y para ese fin, vamos a usar un booleano convexo para tallar esa cara desmontable y hacer nuestra primera introducción a un booleano demise y cómo podemos acelerar nuestro flujo de trabajo creando todos los cables y demás. Se trata de obras similares de tau y alfa y aún no lo hemos repasado. No es nada nuevo en muchos de mis cursos. Pero una vez que veas lo que es un booleano personalizado y una vez que lo descargues de la carpeta de referencia y sigas junto con nosotros, obtendrás una mejor comprensión. Entonces para empezar, sigamos adelante y hagamos la primera parte de esto, que en realidad es crear la cara desmontable fuera de aquí. Por lo que para empezar, deberías volver a tener tres sub herramientas. Deberían tener la pieza terminada, que se muestra a través de los grupos de poli de la cavidad aquí que se hizo en una, en una operación booleana make la cual anexamos aquí. Y entonces deberías, si miras las sub herramientas aquí, deberías tener una malla que esté completamente completa, aún no ha sido tocada. Un booleano que hicimos y confeccionamos ese tipo de se cruza en él que se utilizó para cortar en la cara lo que se tradujo en lo que se ve aquí. Ahora lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer esa misma operación que acabamos de hacer, excepto que vamos a hacer un booleano inverso. Entonces eso es como un booleano que básicamente dice si enciendo esto y te muestro si todo lo que hay dentro de esta forma básicamente va a ser visible y convertido en una malla y todo lo que hay fuera será cortado. Para darles un ejemplo, si voy adelante y selecciono mi cabeza y enciendo la visibilidad haciendo que mi booleano inverso esté activo. Ya verás cómo lo cubre todo. Déjame apagar la transparencia y luego seguir adelante y encender mi cabeza. Ahora todo lo que necesito hacer para hacerlo inverso es simplemente hacer clic en el ícono muy a la derecha en la sub herramienta booleana donde mi ratón está justo por aquí. Y invertirá esta pieza booleana. Entonces ahora sigamos adelante y hagamos una operación booleana make para eso bajo sub herramienta, solo tienes que ir y hacer malla booleana. Y una vez que eso haya terminado, igual que lo hicimos antes, anexaremos esa nueva malla creada LEA en el pelo del arsenal de subherramienta R. Y entonces claro que voy a seguir adelante y apagar todo. Archivo, desplácese hacia abajo a lo que hemos hecho ahora en hit shift up, se puede ver como si enciendo la visibilidad de nuestra sub herramienta más baja, verá nuestras piezas más nuevas adjuntas. Entonces ahora eso es algo muy ventajoso para nosotros. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a duplicar las dos piezas porque vamos a tener una pieza que se va hundiendo en la cabeza y luego una pieza que va a estar saliendo de la cabeza. Entonces esta pieza en la parte superior, esa va a ser nuestra pieza que tipo de se hunde en R, lo siento, eso se sincronizará fuera de la cabeza esta pieza top. De hecho, solo voy a seguir adelante y reorganizarlo para que esté arriba aquí, así que solo tengo estas dos piezas juntas. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a hacer una pequeña remedida rápida de Z para poder deshacerme de los poros de la piel porque esta es la pieza que va a ir dentro de la cabeza. Pero antes de hacer eso, voy a hacer sólo un poquito de limpieza en el booleano. Creo que en realidad me gustaría hacer pedacita aquí mismo. Entonces voy a hacer una curva de recorte solo para poder hacer un pequeño grupo de poli ahí para hacer 0 medida un poco más limpia. Entonces si ahora voy a la geometría, voy a arrugar en pliegues todo, luego pliegues grupo de poli para arrugar los grupos de poli ahí y en todas partes para hacer una remedida Z limpia. Una vez que golpee eso, mantenga el pliegues, detecte bordes, mantenga grupo y 0 malla. Tendremos un poco más de una pieza más limpia con la que trabajar. Y lo más importante, va a ser una pieza que no tiene poros de piel. Y como se puede ver, se hace. Ahora podría hacerlo de nuevo si quisiera. En realidad no es absolutamente necesario, pero probablemente diría que eso es todo lo que necesito. Realmente no necesito demasiado más allá de eso. Pero si me dividiera un par de veces, Eso es probablemente todo lo que realmente necesitaré. Tan solo asegúrate de golpear Eliminar más bajo. Ahora que hemos logrado esto, pasemos a la siguiente fase de esta lección, que nos estamos centrando principalmente en eso van a ser booleanos personalizados. Primero lo primero, déjame traer un Boolean personalizado para que puedas ver cómo se ve. Y de nuevo, esto está en tu carpeta de recursos, así que asegúrate de descargarlo. Voy a seguir adelante y dar click arriba aquí en la sección Herramientas aquí donde se golpea el cilindro Importar. Y lo que vas a buscar es el archivo booleano OBJ de ciencia ficción. Punto booleano de ciencia ficción OBJ. Y se mostrará aquí si lo sacas. Y adelante y primero anexaré. Pasamos por sub herramienta. Vamos adelante y golpeamos Append. Veremos nuestra bandeja cuadrada ahí mismo. Y vamos a dar click en eso. Ahora salgamos Z, golpeó F dos veces. Y verás que este es nuestro booleano personalizado. Es algo así como un espeluznante conjunto de casitas de rastreador. Entonces lo que esto es, es que se puede ver un poco cómo se invierten los cables. Eso se debe a que todo esto es totalmente booleano. Un booleano que crea, que empuja hacia arriba contra una malla y crea la mirada en lo inverso. Puede que no tenga sentido la forma en que lo digo. Pero una vez que lo veas funcionar con el pincel casamentero, entenderás un poco más. Voy a pegarle a F dos veces. Y este también es un buen momento ya que estamos enmarcados para seguir adelante y dar click en esa cara desmontable, golpea la tecla W. Cualquier booleano que crees un append aquí tendrá su centro reset. Así que vamos a seguir adelante y traerlo de vuelta allá arriba con eso. Ahora solo voy a seguir adelante y solo escalar a este tipo. Y lo que queremos hacer es que queremos este lado aquí que estás viendo, este lado empujado hacia arriba contra ese lado de la cara. Entonces E y solo tipo de alinearlo plano. Al igual que así. Asegúrate de que no se cruza en la cara. No queremos eso. Y si quieres darte una idea, ya que tenemos el modo booleano ya abierto, si conviertes esto en un booleano y un poco presionas en él, ya puedes darle una sensación de cómo se supone que tiene que ver. Y si golpeas el Shift F, puedes conseguir un poco de una vista previa del mismo también. Además de golpear la transparencia, puedes obtener un poco de una vista previa de la misma. Quieres tener el Booleano lo mejor que puedas alineado planamente aquí. Y dentro de esta plaza. Si quieres. Y solo haz un par de piezas de práctica. Recuerda transparencias, no puedes ver lo que hace el booleano sin modo de transparencia. Eso podría ser algo ahí mismo. Entonces esto es lo que vamos a hacer a continuación. Yo quiero seguir adelante y encender mi cabeza llena. De esa manera tenemos la cabeza llena aquí. Ves un pequeño recorte ahí mismo. Eso es porque hice un pequeño ajuste. No va a ser un gran problema para ello, pero eso es de la curva de recorte que hice cuando creé allí grupo de poli. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar el booleano, y eso es lo que tengo en este momento, mi sub herramienta, no lo puedes ver porque de nuevo, no está en modo wireframe ni en modo transparente. Ahora lo es. Y vamos a colocar a nuestro Booleano lo más plano que podamos a nuestro mirador. Voy a golpear la llave del pincel y voy a buscar el cepillo de casamentero. El llave rápida para ello es ser MM, cepillo, y luego emparejador aquí mismo. Y luego basta con hacer click izquierdo arrastrar desde el centro del booleano. Y verás que el booleano se convierte a la forma de la cabeza. A partir de ahí. Vamos a seguir adelante y luego salir del modo de transparencia y luego simplemente empujar el booleano adentro. Al igual que se puede ver un poco cómo afecta a todo. Adelante ahora apaguemos la cabeza. Porque esto es todo lo que realmente queremos ver. Y esto depende de ti, lo que quieras hacer, Puedes hacer, vale, es, en realidad es un poquito de tu escenario de caso. Se puede, si se quiere simplemente un poco de suavizarlo. Puedes suavizar un poco a este tipo. Pero si sientes que se trata de dos orgánicos, la cara de la cabeza tiene un poco demasiado de una sensación orgánica a ella. Simplemente puedes ver que hay suavizado esto hacia fuera o hacer otra subdivisión. Personalmente creo que está bien de esta manera. Y luego una vez que tengas lo que quieres, Vamos adelante y golpeemos a un booleano, hagamos malla booleana. Y ahora vamos a tener una malla booleana ahí. Ahora ya casi terminamos con esto. no hemos terminado porque todavía tenemos algunas otras cosas que tenemos que hacer. Entonces ahora que hiciste tu malla booleana, Hagamos lo que hacíamos antes con la pieza facial desmontable y la cavidad de la cabeza. Vamos a añadir eso en. Y ahora apaguemos la visibilidad de nuestros dos booleanos y echemos un vistazo a nuestra nueva pieza de malla. Entonces ahora sólo tenemos unas cuantas cosas más que tenemos que hacer. Vamos a hacer otro booleano. Esta vez vamos a hacer a medida este. Y para eso vamos a pegarle apéndice. Y vamos a golpear esfera. Y voy a apagar perspectiva sólo por un segundo. Y le pegué a F para encuadrar y traer a este tipo todo el camino de vuelta hasta aquí. Y yo sólo voy a traer esta esfera. Y a partir de este punto, voy a entrar en Modo Solo. Dale a esto un par de subdivisiones. Y entonces sólo voy a crear una especie de como lo que vamos a hacer es lo cibernético. Yo, así que déjame seguir adelante y mostrarte lo que quiero decir. Cuando después de hacer un par de subdivisiones, voy a golpear Eliminar más abajo y luego sólo voy a dibujar una máscara. Y ya puedes ver lo que estoy haciendo ahora mismo. Simplemente dibujó algunas máscaras. Y luego solo voy a pegarle algunos bucles grupales. O si no tengo que hacerlo de esa manera, sólo puedo sumar, sólo puedo dividirlo con toda franqueza un par de veces más y nuestra necesidad 2 millones. Pero verás que puedes hacer algo así. O inverso, algo así. Probablemente haré algo como esto. Ups, No olvides lo inverso. Y así, y se puede ver como que estoy haciendo. Yo solo estoy sosteniendo el control y no tengas miedo de hacer algunos patrones divertidos aquí, por favor. Es muy importante. Simplemente diviértete un poco con él. Sientes que es un poco como la masa no puede conseguir algo bueno, solo dale otra subdivisión. Puede sentir como si fueras un, no necesitas tantas subdivisiones. Pero la otra alternativa es pasar por un montón de dolores de cabeza con bucles grupales. Yo simplemente no creo que sea demasiado necesario para, creo que para eso sin embargo, puedo a un par de cosas. Voy a darle vuelta eso ahí. Y luego eso borrar. Voy a eliminar las subdivisiones inferiores solo para poder poner algunos bucles grupales y en caso de que necesite algo más. Aquí vamos y despejamos la máscara y tipo de ver qué estoy haciendo. Yo sólo estoy haciendo un patrón aquí, sosteniendo Control fuera. Y esto es todo, esto va a ser como básicamente un booleano en el que sólo voy a cortar un poco. No va a hacer esto demasiado profundo todavía. Yo quiero poder medirlo contra la máscara. Pero una vez que hagamos esto, puedes hacer un par de cosas. Puedes encogerlo un poco, emparejarlo contra la cara. Pero no creo que tengamos que hacer eso. Entonces ahora sigamos adelante y salgamos del modo en solitario. Y trae a este tipo. Porque lo que voy a querer hacer es, es que soy uno para tener como una especie de, un enchufe entero para cables que salen de. Entonces ahora mismo es un poco demasiado grande. Eso está bien. Adelante y diviértete un poco. Y eso es todo lo que estamos haciendo es solo que nos estamos divirtiendo un poco. Ahora puede que no sea capaz de tener algún inmueble en este momento. Eso se debe a que la esfera es a tridimensional y no funciona demasiado bien con todo. Eso está bien. Y ahora puedes hacer un par de cosas. En primer lugar, reducirla es una de las formas más fáciles, pero tienes que trabajar con ella. Acabas de llegar a balbucear y buscar ese ángulo recto. A veces simplemente encogerlo también ayuda un poco. Porque entonces puedes empujar un poco más allá y no pasar porque no quieres pasar por otra cosa que va a hacer que el booleano sea más o menos hueco. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Traer a este tipo y un poco más. Y tipo de ver cómo nos estamos divirtiendo un poco. Está empezando a tomar un poco de forma. Entonces lo que sea que puedas conseguir y sólo un poco traiga. Si necesitas solo seguir adelante y presionar la tecla. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a sostener Control y sólo traerlo, traerlo aquí abajo. Sólo para divertirnos un poco más con esto. Sólo para que las cosas sean un poco más fáciles de disfrutar. Cuando hago una segunda pieza de un booleano para que carbone 2 aquí abajo, asegura de que se alinea. Y debido a que esto se envuelve, esta es una cara que se va a envolver por ahí así que la vas a mover. Entonces lo único en lo que quiero que piensen en la colocación de estas esferas, busquen áreas que no estén sobre los cables, como ven aquí mismo. A lo mejor diviértete un poco solo tipo de mirar a tu alrededor en busca de áreas espaciales negativas. Piensa que ahí podría ser donde lo quiera. Al igual que porque como lo que decimos, van a estar saliendo cables de aquí, así que no nos van a ver demasiado de esto. Y si quieres, tráelo en un lugar más. Y una vez más, hazlo sólo un poco más pequeño. Eso es lo que necesitas. Está bien. Entonces después de que termines prácticamente haciendo todos tus ajustes aquí, todo lo que hay que jugar es un booleano. Por lo que sólo ten en cuenta un par de cosas. Al igual que, por ejemplo, el, la forma por supuesto se puede editar como lo que estoy haciendo en este momento. Tan solo asegúrate de entender que va a entonces puedes trabajar. Eso significa que puedes trabajar con la herramienta de movimiento. Técnicamente, se puede trabajar con la herramienta Curva de recorte. Voy a seguir adelante y siempre me olvido de decir esto pero ahorrar. Al igual que por ejemplo, se puede trabajar con la herramienta Recortar Curva. Y si no te gusta, quizá no te guste la zona aquí mismo. A lo mejor quieres un tipo de cortar eso a través. Otra vez. Puedes seguir adelante y hacer eso con estas piezas booleanas. Y puedes como que te quiten estas piezas si quieres. A mí me sigue gustando lo que es ese look, así que voy a mantenerlo ahí. Pero una vez que tengas lo que quieres, solo tienes que seguir adelante y pasar por la geometría. Y yo voy a buscar algo aquí. Ya vamos a ver, parece que no puedo hacerlo porque duplicé. De acuerdo, entonces una vez más voy a pasar por la geometría. Lo siento, no los bots de geometría. Entonces herramienta y asegúrate de que mis piezas booleanas tan calculadas, también asegurándose de que las máscaras en el booleano se limpien lo demás y pueden no mostrar. Y ve a través y haz una más hacer malla booleana. Si estás teniendo problemas de alguna manera con la operación booleana, ve a tu pieza original antes de esto que tú, te pones tu booleano personalizado y haces otra malla booleana en parte superior con en combinado con el booleano personalizado pieza para hacer que esta pieza funcione. Esto es un poco de repetición para principiantes. Si esta es tu primera vez, llevará un poco bastante de práctica si eres nuevo en ello. Así que sólo un poco de tomarlo despacio. Pero como dije, es divertido una vez que lo bajes. Pero hay que recordar algunas cosas. No utilices la curva de clip en nada de esto. Intenta usar trim Curve cuando estás recortando un booleano porque obtendrás errores de ribete no colector si lo intentas. Por lo que parece que pasó. Entonces ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a borrar esa pieza. Eso no mis esferas booleanas porque son francamente extremadamente altas e intensivas. Voy a traer mi pieza de cara más nueva, que está aquí abajo. Voy a apagar esa pieza y seleccionar dentro de eso. Entonces eso es lo que tengo ahora mismo. Entonces subamos a mi pieza de cavidad original y podemos ver que tiene algo ya cuidado. Y esa es una especie de la mirada que queremos. Entonces tenemos un poco de área. Tenemos un área para poner algunos cables de cuatro son cara desmontable. Tenemos, tenemos un montón de opciones ahora. Para que puedas, si solo quieres volver a recordar, tiene que reiniciar el área ahí. Solo recuerda si necesitas un poco más de profundidad, puedes trabajar con ella un poco más. Yo no intentaría meterme demasiado con él. Pero puedes hacer algunas cosas solo un poquito más. Es francamente una pieza muy intensiva por lo que yo diría que es mucho en este momento Es, esta pieza por sí sola es de 3 millones. Entonces probablemente estoy pensando que vamos a necesitar hacer una forma manual de alcance disculpándose o pasar por un auto arrecife. Lee topologías, ya sabes, sea la pieza booleana o la pieza original. Y tenlo envolver en la parte superior de aquí. Pero eso es por el camino para llegar a disculparse. Nos meteremos en eso más tarde. Entonces otra vez, por favor, por favor, por favor vuelva a ver esto tantas veces como necesites para comprender el concepto de ello. Pero vamos a seguir adelante entonces y seguir adelante a la siguiente sección de esto, que será la pieza facial desmontable. Entonces dicho eso, quédate y mantente atentos. 68. Letrada desmontable: Muy bien, bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a seguir trabajando con nuestro rostro desmontable aquí, trabajando en detallarlo. Ahora, algunas cosas que recordar aquí, solo vamos a seguir adelante y darte una hoja de ruta de lo que esperamos a continuación. En esta lección, vamos a trabajar en el detalle, detallando la parte trasera de esta pieza. Eventualmente queremos pasar a esta zona también aquí. Algo que quiero que hagas antes incluso de considerar detallar cualquier cosa con un booleano personalizado porque vamos a usar otro booleano personalizable aquí es, es que quiero que pienses en limpiar cualquier cosa que se parezca a esto aquí mismo. Y lo que puedes hacer es una especie de ángulo justo la pieza del sujeto o la cara desmontable. Y luego solo usar tu curva de recorte para cortar un poco para que puedas tener algo que sea un poco más limpio y consistente durante todo el camino así. Entonces con eso dicho, se puede hacer eso un par de veces. Yo ahí está es bastante subjetivo. Si hay alguna pieza o algún lugar a los que quieras ir un poco crear como pequeños bloques sintéticos si hay alguna edición final significa que quieres hacer, puedes seguir adelante y hacerlo aquí también. Pero una vez que hayas creado todas tus piezas, sigue adelante y golpea y trae tu pieza booleana. Ahora recuerda, tienes que hacer clic fuera a un costado aquí también en una herramienta separada. Antes de importarlo en LC reemplazará esa herramienta. Sustituirás esta pieza por la pieza importante. Así que asegúrate de hacer clic fuera, pulsa Importar, y recuerda descargar tu sub herramienta, tu booleano. Y de nuevo ese es tu booleano de ciencia ficción. Y luego haga clic de nuevo en su sub herramienta. Y si golpeas sub herramienta debajo de esto, deberías poder luego anexar ese booleano de ciencia ficción y aparecerá ahí mismo. Entonces sigamos adelante y luego solo pinchemos en eso. Y si haces click en eso, eso no lo puedes ver. Pero si tuvieras f y yo debería decir pega F o F dos veces para ver que es un poco grande cuando entra. Entonces de nuevo, como antes, solo sigamos adelante y planteemos esto. Tamaño esto hacia arriba, gírelo alrededor. Oh, lo siento. El porque esto es importante, también va a escalar esto hacia abajo. Tráelo adentro. Y notarás que la pieza, la pieza desmontable, todos los detalles mecánicos están de este lado, no de este lado. Vamos a seguir proyectando desde este lado. He encontrado que obtuve unos resultados muy raros cuando intenté hacerlo de la otra manera. Entonces sólo voy a seguir adelante y sólo tratar de hacerlo de este lado. Si trataras de hacerlo de este lado, podrías. Pero emparejador tiene algunos resultados raros para mí que he estado teniendo problemas tratando de pasar. Entonces no voy a tratar de hacer con desde ese lado. Entonces solo voy a estar haciendo casamentero desde afuera aquí. Muy bien, Así que puedes asegurarte de apagar la perspectiva. Sé que es un poco raro así tienes un poco más de un destello. Y luego por supuesto, apagó la transparencia con fantasma para ayudar a ver tu pieza. Ahora puedes pensar en este punto solo necesitas hacer un emparejador aquí. Pero lo creas o no, yo diría que puedes. Probablemente se puede simplemente, yo sugeriría encender toda la pieza. Pero eso hace que sea un poco más fácil ser, un poco más completo. Entonces para volver a conseguir ese cepillo de casamentero, solo golpea B m y puedes volver a golpear a M, pero matchmakers ahí mismo. De acuerdo, así que una vez que llegues a este punto que ves aquí mismo, voy a tener que seguir adelante y acaba de golpear el quiz. Porque hay algo de lo que queremos que tomen nota aquí. Y esa vez tú, voy a seguir adelante y apagar sub herramienta. Ahí hay un fallo conocido que sí sucede con cepillo del fabricante de partidos de breaker en la versión 2021, no sé qué es por qué. Pero si tratamos de hacer como una proyección, a veces obtenemos una distorsión muy grande de eso. Y por supuesto, si golpeo deshacer y hago esa misma proyección, a veces simplemente conseguimos que se pegue en el acto. Y entonces por supuesto hay otros tiempos y estos son los escenarios extremos donde si un booleano, si hacemos una proyección. Parte de ella consigue fin proyectado, termina yendo todo el camino cruzando, por aquí. Y si ese es el caso, siempre digo que llegues a este punto aquí mismo o al punto anterior, y solo asegúrate de hacer un rápido Guardar, salir o no necesariamente hacer un rápido Guardar. Simplemente puedes hacer una normal Guardar también. Simplemente deja de salir y reinicia porque al parecer es algún tipo de falla conocida con nuestro Este software de ZBrush. No sé por qué hace eso. Entonces una vez que llegues ahí, sigamos adelante y sigamos adelante. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a deslizar a este tipo hacia atrás. Vamos a hacer, yo estaba, originalmente iba a hacer una proyección desde delante, pero debido a que los poros de la piel, no quería que eso se mostrara en la parte de atrás para que lo podamos anular con historia, recordar pincel, pero prefiero solo seguir adelante y hacer algo sencillo y más fácil. Y lo que voy a hacer es solo un poco de tamaño a este tipo arriba y tal vez lo haga un poco más grande y solo haga una proyección. Si se ve así, está bien. Si te sigue dando algunos errores, solo deshazlo, prueba con transparencia apagada y ve si puedes conseguir algo mejor. Si ves este pequeño bache aquí, no dejes que te aborde demasiado. Eso es sólo el ojo. Así que adelante y sólo asegúrate de apagar eso e inténtalo de nuevo. Y ahora vamos a seguir adelante y a ver si sólo podemos escalar eso un poco así. Ahora notarás todas estas identificaciones dentadas que están ocurriendo. Eso es de todo esto de aquí. Por lo que puede que tengamos que escalar y dimensionar esto un poco más a medida que pasemos así. Entonces con eso dicho, ya sabes, podemos, necesitamos convertir esto ahora en un booleano y sólo empujar, presionar esto en contra de ahí. Entonces, para hacer eso, sólo lo vamos a convertir en modo booleano, subir a render, entrar en modo booleano y booleano vivo, y ahora desaparecerá. Pero si le pegas al Shift F, sigue ahí. Y ahora podemos simplemente presionar esto ligeramente contra ahí. Ahora vas a ver un poco de peleas pasando desde el lado izquierdo y el lado derecho. Entonces siéntete libre de hacer una combinación de cosas como tal vez quieras apenas abordarlo así y cambiar al qué es? El booleano personalizar o la pieza facial desmontable. Y tal vez quieras hacer algo donde sea como Here. Déjame mostrarte. Hacemos una máscara como esta y podemos simplemente traer la máscara. Por supuesto, mi gizmo está apagado al equilibrio central, así que vamos a seguir adelante y leer, traer eso haciendo clic en la parte superior de la cabeza, se F presiona W. Y eso definitivamente no está ayudando. Ahí está ella. Está bien. Y luego por supuesto, volvamos a encender nuestro modo booleano. Y podemos simplemente sacar los detalles de esa manera también. Ahora, por lo que estoy haciendo es que se puede ver como en realidad estoy moviendo la pieza en la sub herramienta esa pieza de cara desmontable hacia adentro. Básicamente. Ahora esto sería mucho más limpio si hiciéramos una subdivisión dinámica, pero va a ser mucho trabajo por algo que realmente nunca dices. Entonces solo lo estoy haciendo con esto. Ahora. Se ven todos estos artefactos aquí mismo, y a veces es un poco de juego mental. No sabes lo que es realmente parte de la parte trasera y lo que no es parte de la parte trasera. Entonces solo voy a seguir adelante y dejarlo así. Por ahora. No voy a empujar demasiado al booleano, pero una cosa que tendré, ya sabes, lo que hice fue llevarme esta pieza. Si me quito el Boolean personalizado, no proyectará nada más. Apagaré la visibilidad. Básicamente lo acabo de mover de nuevo. Por eso. Podemos poner un bucle grupal ahí, pero probablemente perderíamos algún detalle y podemos conseguir un brillo más limpio. Pero esa es otra lección más avanzada. Voy a decir por, por ahora, sólo voy a ir con esto. No te preocupes por estos artefactos porque eso no va a ser con lo que trabajamos y estamos enfocados. Y una vez que haces un booleano, haces malla booleana, realmente sabrás qué artefactos son reales y qué artefactos o no. Entonces vamos a seguir adelante y hacer una malla booleana make a especie de ver y luego revisaremos qué es lo que hicimos si es bueno. Entonces ahora sigamos adelante y anexemos eso con otra herramienta. Bueno, sigamos adelante y desactivemos la visibilidad de lo booleano y la paz desmontable. Paz. Y verás que se ve bastante limpio, parece que no hay ningún artefacto. Aquí hay un poco de trabajo, y tenemos que trabajar con aquí por ahí. Entonces una cosa que siempre podemos tratar de hacer para ayudar a limpiar esta pequeña área desordenada es que podemos pasar por la geometría y podemos hacer como una versión de resolución realmente alta de un DynameSh para alterar la forma para ayudar a limpiar con todo eso. Entonces eso ayudará a limpiar eso. Ahora si pierdes algo por aquí en la cara, dirías que solo aplícalo un poco más. Pero lo que hice fue limpiar algunos de esos artefactos por los que acabo de pasar y Dynamesh todo. Una cosa a tener en cuenta, tomaría un infierno de mucho más tiempo. Pero se puede hacer preservar los grupos que se hicieron en todo esto. Pero el problema es, es que si golpeo Undo, Hay un poco de grupos que están pasando aquí y aquí por allá que realidad podrían crear algunos problemas de artefactos raros. Ahora, todavía voy a decir esto mucho lo que hicimos. Y solo seguiré adelante y volveré a hacer eso. Y lo hizo. Entonces voy a tener que volver a subir. Lo que hicimos aquí fue que pasamos y tratamos de tomar algo y ponerle un booleano. Y si había algún tipo de geometría no múltiple que existiera, usamos DynameSh para cerrar eso y para especie de remeshing que todo fuera. Y eso es básicamente lo que es porque vimos algunos parpadeos que pasaba aquí. Si vuelves a escalar en el video, notarás que hubo algunos parpadeos y quisimos cerrar eso porque vamos a hacer un poco más de trabajo booleano con todo esto. Al igual que por ejemplo, podríamos hacer algo más de trabajo booleano con todo esto, crea algunas cavidades booleanas para que este luzca más sintético. Pero si tenemos ese parpadeo pasando, podemos encontrarnos con algunos problemas de geometría no múltiples y no queremos que eso suceda. Entonces por eso lo DinamesH. Entonces porque Dynamesh Es sólo un poco, un poco remallando y cerrar esos agujeros que se están solapando entre sí. Es como una solución rápida. Se pueden conservar algunos de los grupos que se tienen. Yo soy, te da un poco a veces resultados desconocidos. Pero porque me van a leer manualmente topologías en todo esto. No va a ser como mi mayor prioridad, este trasero no va a ser lo que más se ve. Lo que en realidad se va a ver más son estos recortes que ves. Entonces es sólo una especie de cómo vamos a cuidar de ese trasero aquí. Seguiremos adelante y luego pasaremos después de eso al tipo de grupo de borde aquí. Si sientes que quieres hacer más ajustes, puedes, ya sabes, puedes un poco como trabajar en tratar de hacer un poco. Por ejemplo, aquí arriba puedes hacerlo un poco más consistente. No tienes que ser demasiado crítico sobre dañar la anatomía porque el rostro está un poco apagado pero o desprendido por lo que no puedes verlo proporcionalmente tanto. Pero tal vez puedas usar como por ejemplo, tu pincel Move y solo una especie de trabajo en solo tratar de conseguir un poco de un espesor consistente pasando en ciertas áreas. Porque de nuevo, todas esas cosas van a ser muy útiles por el camino cuando estés haciendo tu siguiente fase, cual va a estar detallando el grosor del detalle el grosor de la malla que estás viendo aquí mismo. Y solo estoy haciendo pequeños ajustes. A menudo demasiado loco, a menudo demasiado loco. Sólo cosas así. Entonces una vez que estés en este punto, ponte cómodo, vuelve a ver esta lección tanto como puedas. El de nuevo, el pincel casamentero requiere un par de intentos en ello. Pero si obtienes un escenario importante en el que no puedas conseguir que nada funcione, asegúrate de comenzar en su punto plano predeterminado con un Boolean personalizado y luego guardar eso y luego reinicia de nuevo. Y eso te va a ayudar mucho en el proceso. Entonces con eso dicho, vamos a pasar a detallar lados a continuación. Y luego después de eso vamos a trabajar en los cables que conectan los dos. Y luego pasaremos al cabello. Así que quédate por ahí. 69. Detalles de espesura: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a continuar con nuestra pieza facial desmontable. Y en lo que vamos a trabajar ahora es que vamos a estar trabajando en tratar de detallar algún tipo de cavidades sintéticas sólo para una especie de terminar aquí. Ahora esto va a ser una especie de proceso interactivo. Y por interactivo, lo que quiero decir es que vas a hacerlo, vamos a tener un ejercicio con para ti hacia el final. Ahora, la forma en que vamos a acercarnos a crear estas cavidades sintéticas es muy similar a cómo hicimos el backside aquí. Y es decir, vamos a usar booleanos para tallar nuestro propio patrón que lo queremos ahora, nuevo, quiero recalcar esto sobre esta lección. No consigas la visión del túnel para hacer exactamente lo que estoy haciendo. Eres libre de por favor seguir adelante y hacer tu propio patrón. Pero si quieres seguir adelante solo para ver qué es lo que hago y luego ver si puedes leer, duplicar el proceso con tu propio patrón. Eso está bien. Hacia el final, lo que vamos a hacer es que te vamos a dar unas pepitas extra para ti, una especie de pepita de ejercicio para que trabajes hacia el final. Entonces con eso dicho, empecemos. Ahora, notarás que el, el ribete podría ser un poco diferente a tu pieza de aquí. Eso se debe a que utilicé el cepillo Move para ordenar tipo de cuña adentro y afuera y ajustar eso un grosor consistente por todas partes. Es un poco más grueso aquí que pero se puede ver un poco, poco empujo piezas muy pequeñas alrededor, igual que así, así que todo se ve un poco más consistente alrededor. Y ahora si puedes intentar trabajar en conseguir que algo se endereza, como ves algo justo aquí. Simplemente puedes usar el pincel Move si quieres. Y puedes seguir adelante y solo un poco reajustaste todo como veas mejor así. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y sigamos adelante y sigamos aquí. Voy a tratar ahora de establecer un pincel de inserción aquí y con un primitivo. Y luego voy a separar esa primitiva como su propia sub herramienta y luego usar eso como un booleano que puedo duplicar varias veces para hacer mi propio patrón. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. En primer lugar voy a golpear la tecla B. Y luego voy a pegarle a que traiga todos los pinceles de inserción. Y lo que busco es Insertar Primitivas Multi Mesh. Ahora intenta seleccionar este, pero hay uno que dice Insertar Multi Mesh Primitives H. No selecciones eso, solo sigue adelante y selecciona eso. Y te vas a tener unas piezas arriba. Y si presionas M, También puedes ver todas las piezas también. Entonces solo voy a escribir ahora toma una muy simple, solo voy a seleccionar una Q y simplemente dibujar el Corán así. Una vez que dibujas una malla de inserción, todo se enmascara. Y entonces por supuesto que tienes son tu pequeña sección desenmascarada es donde se inserta todo, cual es un poco agradable porque luego puedes hacer algunos ajustes. También te configura para entrar en sub herramienta, que vamos a hacer y golpear split dentro de sub herramienta e ir split desenmascarado. Ahora a partir de ahí, podemos convertir este cubo en todo un montón de cubos que potencialmente podemos usar. Y te vamos a mostrar cómo se ve eso en un momento. Pero primero, sigamos adelante y habilitemos esto en modo booleano como. Entonces para, así que sube a renderizar aquí arriba. Y voy a elegir render booleanos, seleccionar Booleanos vivos activados. Y luego voy a convertir mi sub herramienta en un booleano. Y por supuesto como se esperaba, Va a desaparecer. Pero si golpeamos el Shift F, podemos ver esa sub herramienta así. Entonces ahora sólo voy a empujar un poco hacia abajo y puedo apagar el Shift F. Veremos un poco de cavidades ahí mismo. Entonces ahora vamos a hacer algo que no hacemos. Tradicionalmente. No vamos a duplicar, vamos a duplicar este cubo un montón de veces, pero no vamos a duplicar la sub herramienta. Vamos a duplicar el cubo muchas, muchas veces dentro de solo sostener esta subherramienta. Entonces vas a ver todo un montón de cubos, pero no va a aumentar en absoluto las sub herramientas. Por lo que será como 20 cubos en una sub herramienta. Entonces para hacer esto por hit Shift F para darte una idea, asegúrate de tener w toggled. Encendido por tu Gizmo. Y ahora sólo tipo de poner el ratón sobre ese movimiento mantener pulsado Control. Y justo mientras mantienes pulsado Control, arrastra hacia fuera y verás que puedes duplicar algo así. Y por supuesto, la pieza anterior, toma nota de que ha seguido adelante y mástillate de esa manera no estás afectando nada. Y eso es una especie de cosa bonita. Pero también lo que también quiero que tomen en cuenta es que se puede mostrar un poco de técnica y de los manipuladores, así que algo así. Ahora, una cosa en la que sí quiero advertirte es en esto. Acercamos aquí. Te das cuenta de esa pequeña zona gris sombreada. De lo que estamos lidiando, booleanos y booleanos cuando nos convertimos en una malla a través del booleano, hacemos malla booleana que está sobre a la derecha aquí. En ocasiones tendremos errores de deshacer, errores que no podemos calcular. Y muchas de las veces que es muy común es cuando un booleano está perfectamente ensombrecido exactamente en el mismo lugar que otro booleano. Entonces para combatir eso, yo siempre, cada vez tipo de o simplemente presiono un poco hacia abajo o tal vez presiono un poco hacia arriba. Depende de ti. Ese booleano, esa manera no tendrás que los booleanos compartiendo una cantidad perfecta del mismo espacio. Entonces si vas a duplicar algo, está bien. Tan solo asegúrate de estar contento con cambiar su altura para que no comparta la misma cantidad de espacio en esta área que el Booleano anterior. Entonces con eso dicho, solo sigamos adelante ahora. Y lo que voy a hacer es ir a una Z back. Y sólo voy a tallar un patrón, un patrón sintético que voy a reutilizar una y otra vez. Entonces si golpeo la tecla W, así. Y tal vez si solo paso y uso el cambio de las herramientas, puedo pasar. Y cambiaré de ida y vuelta entre el Shift F y para que pueda ver qué está pasando, asegúrate de cambiar la altura. A lo mejor me gustaría que contratara algo así. A lo mejor podemos hacer eso y luego tal vez volver a duplicarlo. A lo mejor me gustaría cambiar esto para que solo sea tal vez algo divertido. Yo quiero que lo hagas, esta es la parte con la que vas a querer hacer un poco de experimentación. Entonces como para mí, sólo voy a seguir adelante y duplicar eso otra vez. Marie escalando el tamaño, tal vez incluso. Y de nuevo, soy Maggie ido demasiado profundo. Una cosa te voy a advertir como está, no vayas demasiado profundo, no cortes demasiado profundo en estos. Y hay una razón por la que digo que en eso es que no quiero que intentes perder detalle en el proceso normal de cocción del mapa que viene durante la textura en fase. Por lo tanto, ten eso en cuenta. A lo mejor algo como esto. Y si tienes que manipular algunas cosas como tal vez rotar, por ejemplo, probablemente voy a hacer todo lo posible para mantenerlo así. Puedes hacerlo ahora puedes especie de ver un poco de una pieza sintética aquí ya formando. Ahora, una vez que hayas terminado, seguí adelante y despejé la máscara. Por lo que ahora todo está seleccionado y podemos continuar el proceso de lo que estamos haciendo por RE, estableciendo una vez más, una pieza entera o una pieza booleana así. E incluso puedes ajustarte o puedes mantener pulsado el control. Y de nuevo, pasa por todo el proceso que acabas de hacer. Pero entonces dado escala completamente diferente o mejor aún, para que se vea un poco diferente. También puedes simplemente bajarlo como para que puedas ver como me estoy volviendo creativo. Y eso es una especie de lo que busco que hagas. Yo te quiero para que aprendas esto, tienes que estar dispuesto a experimentar más allá de tu burbuja, No para quedarte demasiado empantanado en nada. A lo mejor algo así tal vez. O tal vez algo así. Y podría ser un poco demasiado delgada, podría tener un poco de errores de combate ella ver si puedo. Y de nuevo, lo que estoy haciendo aquí es que en realidad estoy tomando mi tiempo estableciendo una forma de aspecto interesante para todo esto antes de seguir adelante. Porque ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a mantener control y voy a presionar W recenter, este tipo de vuelta y luego simplemente duplicar todo el asunto. Y luego vamos a simplemente repetir todo el proceso otra vez. Y esta vez tal vez como repetirlo. Y recuerda que el terreno va a cambiar. Entonces eso significa que obviamente vas a tener que hacer algún finagle aquí. Vas a tener que hacerle un poco de manipulación a la herramienta. También debes estar preparado, por ejemplo, si siente que está un poco apagado o que la escala de aquí son el espaciado entre los bordes fuera. No tengas miedo de usar botón para bajar algo, ya sea en la y o en la x o tanto la x como la y con ese cuadrado amarillo central. Tú también puedes hacer eso. Y todo lo que estamos haciendo aquí es que sólo estamos tratando de establecer algo que podamos poner hacia el final. Ahora, ten en cuenta que no quiero que pienses en tu mente que esto es todo, que esto es todo lo que hay. Eso no es realmente algo de lo que estoy deseando que estés en la mentalidad. Lo que quiero que como que hagas es pensar, cómo voy a decir que necesitas hacer toda una fila de estos por aquí. Pero luego repite el proceso que acabas de hacer con un cubo. Pero tal vez esta vez quieras probar algo así como un cilindro o una esfera. Y quieres poner como tal vez una esfera al final o algo así o mejor aún, tal vez hacer un cubo y hacer pequeñas muescas de biseles que van hasta aquí. Ahora, sólo para ponerte un poco creativo, te mostraré lo que quiero decir cuando diga muescas o guijarros. De hecho, todo eso incluso te da una idea de cómo es ese tipo de aspecto. ¿ De acuerdo? Entonces ahora todo esto apenas empieza a volverse como un, es un, es un juego de paciente es lo que es, es todo esto, ya sabes, solo necesitas tomarte tu tiempo con todo. A lo mejor quieres ponerte creativo con algo como aquí mismo con los bordes. Por ejemplo, se puede ver como los bordes cuando se combinan pueden hacer algo más interesante. No voy a hacer algo a terrible con los bordes porque pienso como si voy a leer una topología chicos esto, no voy a llegar a disculparme estas partes poquito. Yo sólo voy a seguir adelante y no voy a hacerlo en otras palabras, como demasiado profundo es lo que estoy tratando de decir. Porque podría encontrarme, por ejemplo, podría encontrarme solo quería hacer una línea recta y cruzada y dejar que el mapa normal, por ejemplo, haga el resto del trabajo. Entonces solo seguiré adelante y lo mantendré ahí. Y se puede ver de nuevo solo a usar rotar para conseguir que todo se reajusten. A lo mejor un poco cerca del final ahí. Por lo que sólo estoy reajustando de nuevo en la escala y, manteniendo pulsado Control. Una vez más, como lo hice aquí arriba, sólo haciendo justo aquí. Y tal vez puedas ver como voy con esto ahora. Entonces deberías estar consiguiendo una especie de idea ahora de qué es esto. Ya sabes, también puedes cambiar la frecuencia. Tengo esto bastante largo, pero ten en cuenta tal vez quieras que tu patrón sea más corto. Y otra vez, tal vez quieras que tu patrón sea algo completamente diferente. Eso es lo que estaba diciendo más o menos al inicio de este curso, lo siento, esta lección. Es que necesitas poder experimentar más allá de esta lección. No quiero que te constreñan ni que visión del túnel aquí piense que debes hacerlo de esta manera. También te lo voy a decir. Probablemente voy a captar mejor el contenido si estás experimentando con tu propio patrón. Ahora eso no quiere decir si quieres copiar mi patrón exactamente, te va a llevar un poco de tiempo ponerlo como muerto. Perfecto. Pero ahora tu llamada cómo quieres que sea eso. Sólo digo que quiero que expreses tu propia creatividad. Es importante que desarrolles una especie de ese gen también. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Te puedo decir ahora mismo, esto va a ser uno de los más divertidos o a los que llegar. Pedir disculpas. Oh chico. Se puede ver como ahora mientras pasamos por todo esto, haciendo nuestro progreso. Y si estamos un poco perdidos, solo dale a ese turno arriba, trae a ese tipo. Y así eso te ayuda con el ángulo. Ah, sí, soy curso de ballena. Aquí estamos. Está bien. Entonces ahora voy a seguir adelante y ahora he hecho esa demostración. Voy a hacer un par de manifestaciones más. Ahora. Ya he visto, ahora que ya has visto lo que vas a hacer una vez que hayas terminado de hacer algo como esto, Tu go, voy a hacer algunas demostraciones más de algunas ideas más que puedes hacer para detallar por aquí ya que voy a seguir por aquí. Pero una vez que hayas terminado, asegúrate porque todo esto está enmascarado como puedes ver. Por lo que vas a necesitar asegurarte de desenmascarar esto antes de golpear el modo Booleano en vivo. Entonces ten eso en cuenta otra vez, eso simplemente no es gran cosa. Así que sólo un poco de trabajo con él. Pero algunas ideas que puedes hacer, ya sabes, no te limitan solo a cubos. Yo estoy haciendo cubos, pero eso no significa que tengas que hacer cubos. Se puede hacer algo, algo completamente diferente. Como tal vez aquí abajo, pondré aquí algunos patrones diferentes. Entonces y me gusta Al mirarlo, estas van a ser las áreas aquí mismo que nunca se van a ver en mi render. Pero aun así pondré algún detalle ahí solo para que sea completo. Sé que si estuviera trabajando en un estudio de cualquier tipo, cualquiera como Blizzard y probablemente dirían que esto tendría que ser cada centímetro completo. Entonces solo vamos a seguir adelante y seguir poniendo cosas ahí dentro. Y recuerda de nuevo, para no hacerlo demasiado profundo, no queremos hacerlo muy profundo. Porque uno, si lees topologías esto, te vas a tropezar con un problema en la creación normal del mapa. El mapa normal crea la ilusión del bache aquí. Y si está demasiado lejos de su silueta de la forma así es muy, muy profunda aquí mismo. Por lo que quizá queramos simplemente traerlo un poco más superficial, aplanarlo para que sea un poco más de contorno y luego reprimirlo de nuevo. Y ahora si quieres, intenta hacer eso, trata de no hacerlo 2D. Eso es algo muy importante de todo esto que estás haciendo es, es que no quieres hacer algo que cambie radicalmente la silueta. Imagina este tipo de forma muy editable de lidiar con un Alfa. Forma editable de usar un alfa, quiero decir, pero la única diferencia entre a, la mayor diferencia entre esto y un booleano. Está bien, en términos de un Alfa y un booleano es, es que a, un alfa basa en la geometría y la resolución de la geometría. Y un booleano no lo requiere. Simplemente proyecta la vista previa ahí y luego sólo cambia la geometría. Piénsalo casi como si fuera un mapa de desplazamiento. En cierto modo. Es como un mapa de desplazamiento básicamente. Pero tienes mucha más flexibilidad y agrega cualquier unidad ya que puedes ver como aquí. Y de nuevo, sólo me tomo mi tiempo. No tengo que preocuparme por nada. Yo solo soy el objetivo aquí es hacer que todo esto se vea esencialmente sintético. Y me gustará sólo esos pequeños puntos añadidos. Ahora, de nuevo, sí te dijimos que no estamos firmando ya que este es nuestro único método para hacer este sintético, es una elección. Entonces si eres principiante y siéntete libre de parar en este punto y darte palmaditas en la espalda porque esto es lo más lejos que queremos de un principiante. Pero si eres un intermediario, entonces tal vez quieras empezar a practicar diferentes patrones. Por supuesto que lo puedes hacer también con el principiante, pero queremos que tengas una base fuerte, sólida antes de que llegues. Vamos a cambiar hacia arriba. Esta va a ser nuestra última y luego vamos a terminar con ésta. Está bien. A lo mejor hacer este un poco más amplio para agarrar algunos bienes inmuebles. Y entonces vamos a asegurarnos de que no sea demasiado profundo. que significa que tendremos que finaglar con la rotación para que sea plana superficie para que no tengamos que presionar profundamente. Al igual que así. 70. Detalles secundario de espesura: De acuerdo, entonces llegamos a lo que empezamos aquí. Este se siente un poco sí, estoy de acuerdo con eso. Es un poco más grande aquí. Entonces tal vez hacer algo como esto. Otra cosa que podemos hacer es despejar la máscara y recordar que tenemos acceso a todos los booleanos. Entonces una cosa que podemos hacer es pasar por la geometría y apagar SMT y simplemente dividirla tal vez una o dos veces. Probablemente digo una vez. Y luego si quieres, puedes pasar por el pincel Move. Y ahora tenemos otra forma de editar todo. Entonces tal vez queremos que todo alinee un poco más consistentemente y algo así como ver es como ese toque especial para conseguir que todo siga adelante, alinear las cosas. A lo mejor un poquito aquí. Aquí vamos. Entonces conseguimos un poco más allá. Entonces una vez que tengas algo como esto, podrías tratar de hacer y hacer malla booleana, pero puede que me encuentre solo poniendo. También puedes hacer cosas como agregar más cosas aquí. Al igual que por ejemplo, vamos a sub herramienta. Antes de que me olvide, tenemos booleanos activos, muchos booleanos activos aquí. Así que asegúrate de que vas a golpear rápido seguro. Si no golpeas rápido guardar, podrías conseguir un podrías conseguir un choque. Por lo que sólo sucede para computadoras más lentas. Siempre es bueno. Entonces voy a desactivar el booleano aquí, apagar la visibilidad. Y ahora sólo voy a seguir adelante y dibujar en una esfera. Y como antes, voy a seguir adelante y dividir puntos desenmascarados. Entonces va a ser así, baje como ahí. Y ahora volveremos a encender el booleano y vamos a pasar. Y como antes. Esto se puede utilizar. Esto sólo soy yo dándole un ejemplo. Esto se puede utilizar de nuevo para agregar o elogiar. Es mucho más fácil de funcionar. Si quieres hacer algo como esto, puedes hacer algo como esto. A lo mejor si quieres cambiar la escala, solo recuerda que está un poco pixelada ahí mismo, así que tal vez tengas que dividirla y sólo algo así. Y recuerda, si lo divides sin embargo, no vas a poder duplicarlo de la misma manera. Entonces solo recuerda pasar por la geometría y seguir adelante y borrar lo inferior. De esa manera puedes traerlo a través. Y puedes hacer lo mismo que antes. Haz lo mejor que puedas, para tratar de conseguir un buen espacio igual. Si puedes. Es que no queremos hacerlos demasiado profundos. Pero, ya sabes, lo estás haciendo de esa manera. Espaciado, espaciado, espaciado. Lo que estoy haciendo en este momento es que sólo estoy haciendo una especie de continuación de esto. Ahora bien, aquí es básicamente donde lo dejamos. Te dijimos que vamos a tener como un ejercicio de práctica para ti. Ahora bien, aquí es básicamente donde va a estar el ejercicio de práctica. El ejercicio de práctica va a ser para que hagas tu propia pieza. Va a ser básicamente para tomar todo lo que has aprendido y ahora vas a tratar de hacer tu propio patrón muy similar a como hice el mío. Ahora puedes usar tal vez un, por ejemplo, déjame ver. Puedes usar un semicírculo o tal vez cualquiera de estas primitivas que veas aquí. A lo mejor quieres usar la curva de recorte y cortar uno de estos cilindros por la mitad. Entonces es una cosa de aspecto semicírculo justo aquí, o una cápsula donde quieres combinar con el cubo. Quiero que empieces a aprender a pensar fuera de la caja aquí. Entonces con eso dicho, voy a seguir adelante y sólo hacer unos ajustes más. Aquí. Tenemos muchos booleanos que están presionando ahora mismo en esto. Sub herramienta, que es, supongo que algo bueno. Pero también queremos asegurarnos de que lo podamos convertir en una, en una malla booleana. Entonces otra vez, no hagas que ninguno de estos círculos sea demasiado desagradable o para profundizar, asegúrate de que los estás sacando. Y como que tengo ese div. Entonces voy a tener algunos problemas de mapa normales si no soluciono ese. Así que solo asegúrate de que estás pasando y jugando a lo seguro. Y vamos a parar ahí mismo porque yo quería y de hecho hacer algunas cosas aquí arriba. Yo sólo voy a hacer un par de círculos más aquí porque me gustaría terminar esta lección haciendo una operación booleana make para usted. Ahora recuerda lo que dijimos si alguna vez nos topamos con algunos temas con booleanos o con un error con un booleano y no va a funcionar. Simplemente recuerda siempre convertir lo booleano en un DynameSh que es, tiene una resolución muy alta sobre él. De esa manera no tendrás ningún problema vio no tendrá ningún ribete no colector. No debería realmente, estoy mirando este y francamente, no creo que vaya a haber algo malo con éste. No olvides saber es hacer cosas divertidas también. Yo quiero que todos estén pensando fuera de la caja. Tienes curva de recorte yendo aquí. También puedes editar booleanos a través de ese modo bordillo de recorte. Y ya sabes, siempre se pueden hacer cosas divertidas ahí. De hecho, se pueden tallar pequeños pedazos como se ve aquí. Y luego esta forma podrías duplicar todo el camino en lugar de este estándar, el estándar, la técnica de esfera estándar. Y otra cosa que siempre puedes hacer, igual que hacíamos antes de usar el Move. Adelante si lo necesitas, solo tráelo o tal vez quieras hacer curva de recorte. Y este soy yo no no sé qué voy a conseguir aquí. Pero este soy yo sólo una especie de experimentación aquí. Pero se puede hacer algo así. Ya sabes, si quieres mantener ese borde justo ahí donde lo ves, solo puedes ir a sostener Shift Control, cambiar el trazo a un rectángulo y tal vez como dibujar y gotear y solo para que lo sepas, solo una especie de lo cortó como se ve ahí. Recuerda usar el truco de la barra espaciadora y luego mantén a la izquierda Altis menos él apagado. Se puede hacer algo así. Si estás golpeando esquinas y quieres algo un poco más complicado, ya sabes, puedes hacer algo así. No hay reglas en ZBrush. Y por supuesto podemos volver a hacer lo mismo. Al igual que así. Entonces voy a seguir adelante y terminar todo esto, pero antes de eso, en la siguiente lección, ver esto duplicado todo lo que has visto aquí ya verás prácticamente en la siguiente lección. Pero voy a seguir adelante y hacer una operación de malla booleana muy rápida para que puedas ver como se ve todo el camino por aquí. Entonces, solo sigamos adelante y seleccionemos nuestra pieza aquí mismo, asegurémonos de que la visibilidad de todo lo demás esté apagada. Eso incluye las pestañas. Creo que cuando hice una operación booleana, tuve las pestañas accidentalmente encendidas aquí. Entonces voy a tener que menos eso apagado. Vamos a seguir adelante y sólo a ver si está a la altura de la tarea. Hagamos una malla booleana make. Y parece que no va a pelear conmigo. Lo conseguirás con algunas advertencias varias. Eso está bien. Entonces ahora sólo vamos a apagar todo así. Y luego vamos a anexar una nueva malla booleana y luego seleccionar dentro de eso. Como ves ahora tenemos un poco más de un lado mecánico detallando por el que podemos pasar. Ahora recuerda, te darás cuenta de nuevo, mantuve a mis booleanos poco profundos. Eso es porque cuando leo topologías sobre esto, no lo estoy, no quiero que el mapa normal esté peleando mucho conmigo. Entonces eso es muy, muy importante para que recuerdes. También toma nota de que aquí puedes hacer cosas como en los bordes. Puedes poner como cubo omega y convertirlo en un rectángulo y luego hacerlo como girado alrededor y biselarlo y hacer pequeños biseles segmentados aquí. O puedes divertirte y hacer como lo que hiciste aquí. Y basta con hacer un rectángulo de bordillo de recorte y hacer cortes de segmento muy desproporcionados en esos rectángulos biselados. Por lo que tiene un poco de diversión ahí mismo. Se puede conseguir realmente, realmente creativo con. Entonces otra vez, eso es parte de por qué una vez eres esto para ser una lección de U para que solo puedas hacer la tuya, decorar la tuya propia, y por favor muéstrame algunas más de cualquier foto de tu propio patrón porque siempre me encantó ver eso. Entonces con eso dicho, vamos a pasar a hacer los cables. Y si tenemos tiempo, te vamos a mostrar cómo podemos mover todo en conjunto como una sola pieza. Y luego por fin hacer algo de limpieza por aquí antes de pasar al pelo. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 71. Crear alambre de Slug: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora, en esta lección vamos a empezar a trabajar en crear cables que se van a conectar entre esta cara desmontable y la cara. Entonces vamos a estar haciendo algún trabajo de alambre en este. Entonces estamos construyendo piezas separadas entre estos dos. Ahora, como se puede ver en la última lección, pasé por todas partes y como que hice unos booleanos y simplemente un poco los estampillé por todas partes solo para dar algún tipo de aspecto sintético por aquí. Entonces si tienes algo como esto o tal vez tu propio patrón, entonces estás listo para seguir adelante. Entonces, para recapitular, lo que vamos a estar esperando hacer a continuación es que vamos a estar tomando esta pieza desmontable que ven aquí. Y vamos a sacar esta pieza desmontable. Y entre esta cabeza en esta pieza vamos a poner unos cables entre ahí. Entonces otra vez, de eso va a ser esta lección, sólo hacer esos cables. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora, para empezar, puede que me pegue Voy a seguir adelante y golpear Append. Yo quisiera traer un dos, como un cilindro quizá. Y por supuesto, cuando haga eso, va a ir al fondo de la sub herramienta. Por lo que voy a dar click en eso. No vas a poder verlo. Así que golpeó a F y encuadra y son Shelby. Y probablemente pueda pasar, tal vez escalarlo un poco más, hacerlo un poco más pequeño. No lo va a mover en el eje Z ni en el eje x. Simplemente voy a tratar de crear una especie de idea relativa de la escala en esto. Entonces y probablemente voy a elegir algo a lo largo de esta línea. Sí, algo así. A lo mejor más delgado. Puedo ver algo más delgado que eso. Pero no hay razón correcta o incorrecta no importa lo que hagas, recuerda que siempre puedes seguir escalándolo como celular. Entonces sigamos adelante y apaguemos nuestras otras sub herramientas. Y ten en cuenta, vamos a hacerlo en la siguiente lección, tipo de limpiar todas nuestras sub herramientas. Entonces eso va a ser parte del área de limpieza. Yo estaba queriendo hacerlo antes, pero pensé que cuando hacemos colocación, sería un buen momento para limpiar. Entonces ahora que tenemos todo esto, Vamos a seguir adelante y golpear Shift F. Y se puede ver que tenemos que poner un par de división, así que en todo esto. Entonces si golpeo puede Comando D o Control D, tal vez una, tal vez dos, y tal vez sólo tres veces. Nos vamos a dar algo aquí arriba. Podría incluso hacerlo sólo una vez más, sólo para que podamos tener alguna resolución bastante buena. Y luego voy a pasar por la geometría, y voy a borrar la geometría, los subniveles inferiores. Y eso es porque me gustaría usar mi curva de recorte y conseguir un corte limpio en la parte superior de ahí. Entonces voy a mantener el Control de Mayús y voy a elegir curva de recorte. Y entonces sólo voy a seguir adelante y sólo hacer algunos cortes limpios desde arriba y abajo. Asegúrate de que tu perspectiva esté desactivada porque LC o cortes serán un poco desiguales. Y entonces desde aquí, lo que vamos a hacer es sólo vamos a tratar de poner algunos nódulos de tira de junto aquí con un Alfa básico que se nos suministra y modificando ese Alfa. Entonces sigamos adelante y vayamos al Alfa aquí. Y me gustaría elegir a Alpha 28 aquí mismo. Eso es probablemente lo suficientemente bueno para mí. Y lo que quiero hacer es querer modificar este alfa. Ahora. Voy a decir ahora mismo cuál es mi plan como yo quiero. Yo, estoy ahora mismo sólo sacando el Alpha en el modo pincel. Pero si mantengo pulsado el control entrará en Modo Máscara, ya ves que ese alfa desaparece. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que esté ahí. Yo sólo quería un poco ilustrar eso. Obtienes una cantidad diferente de ajustes de pincel cuando estás sosteniendo entre el pincel y el modo Máscara. Entonces pasando de eso, Subamos a alfa aquí y veamos si podemos modificarlo. Y vamos a trabajar sin nadie equivocado. El V azulejos V es sinónimo de vertical. Entonces voy a seguir adelante y sólo poner un montón entero ahí arriba. Y ya verás cómo el Alfa se acaba de modificar a sí mismo así. Ahora podemos hacer algo así como tal vez poner algo aquí, pero eso no es realmente lo que quiero. Lo que quiero es mantener el control y notar que el alfa sigue ahí en ese modo. Y luego quiero cambiar mi trazo para arrastrar rectángulo. Y se puede ver que tenemos un poco más de un interesante Un interesante patrón de enmascaramiento que tenemos aquí. Ahora tenemos algunos temas con los que tenemos que trabajar en este patrón de enmascaramiento. Por ejemplo, la caída y el hecho ¿cómo la mantenemos consistente con el fondo? Entonces sigamos adelante y volvamos y abordemos la caída. Por lo que iremos a foto enviada, que sea realmente baja. Intenta de nuevo para ver si es algo que sea aceptable. Y me olvidé de decir, cuando me dirigí a los turnos de enfoque como el alfa, solo me dirijo a mi pincel si quieres cambiarlo. Agregas un control de retención y luego cambias el cambio de enfoque, que es lo que me olvidé de hacer. Entonces ahora cuando lo sostengas, notarás que no hay pérdida de caída de caída. Entonces lo siguiente que voy a hacer después de eso es que voy a pasar por transformada y lo siento, ahí está. Y activar mi cementerio y se fue a meterse con las llaves de simetría. Ahora, si pasamos y tratamos de pasar y golpeamos esto, notarás que realmente no me hace mucho ahora mismo en este estado. Entonces voy a asegurarme de tener activa la simetría. Y luego voy a elegir. Ahora voy a empezar con y. para que puedas ver un poco más. Ahora, si X es horizontal, entonces si quieres que suba el fondo, vas a necesitar cambiarlo a yY eso va a tener un efecto en conseguir algo un poco más parejo ahí. Entonces ahora usando ese concepto, podemos como que simplemente arrastrarnos algo que es un poco más consistente en su poco más amplio en esa área. Pero podemos seguir adelante y hacer algo al respecto, pero voy a mantener el control, arrastrar de nuevo hacia abajo, yendo a Algo así. Ahora, en este punto, todavía hay algunas opciones más que puedes hacer. Por ejemplo, puedes seguir adelante y solo tratar de trabajar con lo que tienes. Pero quiero que tomes en cuenta algo que si estás infeliz con tu resolución como está, puedes darle una subdivisión más. No voy a ir estoy ahora mismo a menos que hasta que vea los resultados. Entonces lo que voy a hacer es después de arrastrar la máscara, mantengo pulsado Control click izquierdo para invertir la masa para que me desenmascaren las tiras más anchas. Entonces paso por la deformación. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo le voy a dar un, sólo un poco de un nódulo justo ahí. Ahora, ten en cuenta, esta es una mirada. Pero quiero que estés en la mentalidad de la idea de que puedes obtener muchos looks diferentes combinando algo. A lo mejor si sí inflé de esta manera y luego despejara la máscara, ¿cómo se ve desde este punto? Y puedo lucir algo así. O tal vez si lo hice así y luego mantenga el turno y tal vez solo haga alguna especie de suave un suave como apenas golpeándolo. Podría verse algo así. Pero yo quería darles esta primera demostración. Antes de seguir adelante, quiero que te tomes tu tiempo para llegar a este punto porque lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esta máscara que ven aquí, o este tubo que ven aquí. Y lo vamos a reutilizar varias veces. Entonces ahora vamos a pasar a la siguiente pieza, que va a estar duplicando ahora que ven ante ustedes. Entonces solo voy a seguir adelante y duplicarlo. Y lo voy a apagar. Y ahora vamos a trabajar con un conjunto diferente de sub herramientas dentro de nuestro, nuestro gizmo, que se llaman tipos de transformación. Y funcionan un poco como deformación. Y lo que queremos hacer es crear y manipular esta forma en diferentes formas que se vea diferente a su silueta original. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces si escalo esto solo un poquito y tal vez saqué a este tipo solo un poquito más. Ya tenemos los makings del primer aspecto de esto. Entonces ahora si hicimos eso y luego seguimos adelante e hicimos algo así como cónico. Aviso Golpeé W, hice clic en el piñón, golpeé el cónico, conseguí las llaves y las manipulaciones del mango. Entonces si te tiras de alguno de los conos naranjas, te vas a conseguir un cónico o un entrecerramiento, si quieres. Se va a pellizcar y especie de ver algo así. Déjame deshacer y sólo seguir adelante. O si quiero, puedo hacer curva de curva. Y con curva de curva, verás aquí un punto naranja y un punto naranja aquí, que en realidad no significa nada. Pero si aumentamos el número de puntos anaranjados, uno aparece ahora mismo en medio. Y ahora tal vez podamos simplemente partirlo al centro ahí. Haz algo interesante como eso. Y luego podemos ir por ahí de vuelta a confitar si quisieras. Y entonces podemos simplemente una especie de traernos un poco de una curva interesante. Y estamos sacando estas formas muy rápido. Y por eso me gustan tanto. P1p2. También puedes volver a la curva. A lo mejor que sea un poco más curviente. Y así ahora nos tenemos un poco de buen proponente titular y nos dieron un buen arranque de cabeza. Veamos qué más podemos hacer con esto. Veamos si podemos hacer, por ejemplo, torcer y torcer. Al igual que el cónico tiene algunos conos de mango de hacha, solo trabajamos con ellos. Y de nuevo, todo esto es que probablemente estés pensando, Bueno, no estás explicando lo que son. Te estoy explicando lo que son a través del ejemplo en este momento y la aplicación. Entonces puedes aprender de esa manera. Así que parece un poco como una tenia. Y ahora que tenemos eso. Y para que le guste la curva de curva, deformador, twist tiene sus propias asas, sus propios peines como el cono superior e inferior de esta caja simplemente pueden hacer básicamente como se explica. Le crea una especie de giro. Entonces voy a seguir adelante y darle un pequeño giro a eso. Y eso nos va a concluir hacia nuestra primera parte de esta lección. En la siguiente lección, vamos a seguir agregando a este tubo y vamos a expandirnos con nuestros booleanos usando un poco más la simetría radial. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 72. Crear alambre de tira sintética: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a seguir haciendo más cables para conectemos entre nuestra cara desmontable en nuestra cara principal. Y ahora mismo como que llegamos a la mitad haciendo nuestra primera pieza desde aquí. Pero ahora lo que vamos a hacer es hacer un cable separado y separado que se entrelace con este cable de aquí. Y va a verse muy diferente a esta pieza. que significa lo que eso significa exactamente como está, vamos a crear una especie de pieza singular, como una pieza de superficie dura sintética mecánica. Y vamos a repetir una especie de patrón, un patrón de matriz que va entrelazado con cómo esto se tuerce así, así que eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Para ello, vamos a estar trabajando un poco más con simetría radial. Entonces por eso digo, si sí pasaste por esta lección, que pasó por detallar el grosor a través de los booleanos. Es, esto básicamente va a estar construyendo a partir de lo que aprendiste aquí y aplicándolo a algo como simetría radial para conseguir lo que quieres. Entonces sigamos adelante y empecemos. Te mostraré lo que quiero decir. Entonces ahora donde la última vez que lo dejamos, esto es lo que podamos. Ahora si recuerdas de la última lección, también duplicé un cilindro antes de crear éste. Entonces voy a seguir adelante y seguir adelante con este y sólo una especie de remodelarlo y usar algo diferente. Para empezar. mí me gustaría suavizar todos estos nódulos aquí, así que sólo soy x. Y si revisas tu Transformar arriba, tienes simetría radial con y y ocho conteo encendido. Y todo lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer un poco clic izquierdo y arrastrar y sólo realmente tratar de agregar, solo parecía adelgazar esto, suavizarlo manteniendo pulsado Shift. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es que un poco quiero acortar esto. Puedo o simplemente acortarlo a través de esta manera o simplemente puedo hacer un recorte Curva que necesito hacer para cortar un poco estos bordes aquí. Entonces lo que haré es golpear X para apagar la simetría radial. Sostendré Shift Control y obtendré mi curva de recorte pero curva y simplemente dibujaré algunas curvas simples ahí mismo. Entonces tenemos algo así. Y desde aquí, voy a seguir adelante y apagar mi pieza de fondo. Entonces tenemos justamente eso. Entonces ahora tenemos algo que debería parecer bastante simple, bastante fácil, no muy alto. Es en algún lugar alrededor de 14 mil. Puedes o bien 0 medir DynamesH hacia abajo, pero quieres algo que sea relativamente bajo. Voy a seguir adelante y tal vez escabullirlo un poco más. Centro eso arriba. Ahora. Ahora que tenemos todo eso, vamos a trabajar un poco más con nuestros booleanos. Pero antes de que lo haga, déjame ver si solo puedo hacer una cosa extra. Voy a, voy a primero de todo presionar W y voy a mantener Control y sólo alternar para duplicar. Esto, se asegura de que tus subdivisiones o eliminadas para que puedas hacer esto. Y luego voy a escalar a este tipo y sólo un poquito y luego escalar en la y para sacarlo así. Después de eso, voy a seguir adelante y despejar esa máscara. Y luego desde aquí voy a golpear la B icky y buscar mis primitivas de inserción, no h, sino solo insertar primitivas multimap, primitivas IMM. Y una vez que hagamos eso, voy a pegarle a M y voy a buscar ese cubo de inserción. Ahora este es un buen momento para mantener un poco de turno y chasquear a la parte superior y golpear X. Y lo que podemos traer de vuelta nuestra simetría radial. Y lo que voy a hacer es hacer mi mejor esfuerzo para tratar de conseguir como una perfecta, una vista superior perfecta. Y voy a arrastrar algunos cubos. Y te das cuenta mientras los arrastro, tratando de que esa línea se vea como una jaggedy como yo la llamaría lo más posible. Ahora cuando usas tu herramienta de inserción multi malla, por supuesto todo entra en sombra. Entonces sigamos adelante y dividamos a estos tipos para que podamos convertirlos en booleanos y empezar a trabajar con ellos. También quiero tomarme este momento para recordarles que si el cementerio local está apagado, usted quiere seguir adelante y encender eso. Porque vamos a estar manipulando la escala muy a menudo y no queremos que esta cosa se escale en su conjunto. Queremos todos los cubos, la escala individualmente como uno. Entonces a partir de aquí, ahora que esta es la sección desenmascarada, Vamos a Split y vamos a dividir desenmascarado. Y lo verás aquí arriba. Justo debajo. Desapareció porque tenía la visibilidad apagada. Entonces volvamos a encender eso. Ahora voy a seguir adelante y seleccionar sub herramienta para la cola. Y luego voy a pasar y entrar en modo booleano, encendiendo eso girando booleanos render y luego Live Boolean. Entonces voy a convertir esta sub herramienta en una booleana porque podemos escoger y elegir. Y ahora esto se ha convertido en un escenario donde simplemente podemos divertirnos al igual que con DI, detallando el grosor del ojo. Ya sabes, estás escogiendo tu área de cómo diría las zonas divertidas en lo que quieres hacer aquí. Y recuerda, puedes, si solo quieres, solo diviértete un poco, tú, si solo quieres recordar si haces algo donde de repente lo pierdes, solo recuerda golpear la tecla F y tal vez ir a la cima de la cabeza ahí. Y recuperarás a ese tipo. Al igual que así. Si pierdes la pista de tus, tus cubos, solo puedes una especie de golpe al Shift F y los conseguirás. Y por supuesto podemos duplicar estos, así. Entonces, solo sigamos adelante y llevemos este pecado. Y puedo elegir más o menos lo que quiera elegir. Es, es más o menos una porquería de diversión. Ahora si consigues algo que sea un poco desigual, solo sigue adelante y solo trata de hacer lo mejor posible en. Puedes volver a dibujar las formas. Al igual que para aquí por ejemplo, yo un poco, parece que estaba un poco apagado. Y sigo dibujando eso hacia fuera. Toggle, a ver si podemos centrarlo así. Y yo sólo soy una especie de tenerlo un poco de un solo tomarme mi tiempo es lo que estoy haciendo es sólo 12, adelante. A lo mejor algo divertido así. Podemos hacer un poco de diversión. Ahora desde aquí lo que voy a hacer es sólo trabajar en Cray. Me gustaría crear algunos pequeños segmentos que tipo de cortarían en todas estas áreas aquí mismo. Y por supuesto puedes manipular esos segmentos así. Y luego una vez que tengas lo que quieres, también puedes hacer algo como esto, donde puedas hacer trato, donde tal vez podamos ensanchar los segmentos, asegurarnos de que estén constantemente empujados en cada extremo. Y luego sostén Control, arrastra hacia fuera para duplicar a estos tipos. Y si apagamos los booleanos por un segundo, notamos que está desenmascarado. Por lo que podríamos simplemente seguir adelante y decir split on mask para desenmascarar las piezas finales ahí. Y te mostraré lo que quiero decir. Se apagará y eso volverá a ser booleano de nuevo. Asegúrate de que los ojos se enciendan para que puedas asegurarte de que esté pasando así. Y luego podemos volver a encender a estos tipos. Ups. Lo que voy a hacer es, es todo una vez más remodelar todo esto. Tipo de Sam, solo divirtiéndome. Lo que haré es ir a la cima. Pasar por control de espera. Whoops, mantenga el control. En caso de que la parte inferior mantenga el control al mismo centro. Sostén el control a ese mismo centro, mantén pulsado Control, click izquierdo a ese mismo centro. Es solo la forma de distribuir uniformemente todo sin perder. Con conseguir una buena cantidad de espacio. Estamos midiendo el espacio. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y retoques cualquier cosa que no nos guste aquí. Haz algo así. Tenemos algo un poco más bonito ahí. Ahora que tenemos eso, sigamos adelante y hagamos aquí una malla booleana. Déjame ver si voy a revisar todas mis áreas aquí. Puedo hacer una curva de recorte solo para ver si puedo limpiar eso solo un poco más alto. Nosotros vamos algo así. Y ahora sólo voy a seguir adelante con todas estas cosas de aquí. Voy a hacer una malla booleana. Entonces vamos a bajar a bajo sub herramienta Boolean hacer malla booleana. Vamos a anexar eso ahí. Anexar debe estar al final ahí, y estará en la sub herramienta en la parte inferior. Adelante ahora y eliminemos la visibilidad de todo lo que hicimos. Haga clic en esa sub herramienta. Ahora nos conseguimos una pequeña pieza booleana personalizada. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y pongamos nuestra pieza aquí mismo. Ahora bien, si no lo has recordado, duplicé en la última lección esta malla dos veces. Ahora si no lo has hecho, está bien. Simplemente adelante y anexa y haz otro cilindro y hazlo, ya sabes, despeja la máscara y solo sigue adelante y ve a golpear R y bácala hacia abajo a la misma pieza similar, ancho similar, debo decir. Y parece que mis valores rotacionales estaban un poco apagados, así que voy a aguantar a la izquierda, todo centro, todo eso. Ahora, lo que voy a hacer es como antes, voy a seguir adelante y sólo voy a suavizar a este tipo. Realmente no necesito que sea algo especial ahí. Y entonces sólo voy a seguir adelante. Y voy a bajar el ancho de esto. Al igual que así. Ahora lo siguiente que voy a hacer es volver a cambiar a mi pieza booleana. Probablemente lo mejor es traer la sub herramienta que tiene mis dos abajo, así que está justo debajo. Y voy a pasar, y voy a ampliarlo. Ahora bien, esto es un booleano, así que eso significa que si golpeas la tecla R, notarás que el punto de pivote está apagado. Entonces lo que vamos a hacer es ir a la parte superior de la cabeza ahí, golpear F, y luego centrar la pieza. Por lo que ahora está encima de ahí. Mary are parece que teníamos una pedacita que accidentalmente se puso ahí dentro. Déjame seguir adelante y aclarar esa astucia para su probablemente tienen que, whoops. Adelante y haz una división en mástil. Y vamos a seguir adelante y eliminar a ese tipo. Ups. Ahora, desde aquí, vamos a seguir adelante y reiniciar o esa pieza de vuelta. Adelante y luego escalar a nuestro chico así. Y probablemente voy a escalarlo probablemente en ese punto. Y luego como lo hicimos antes, vamos a empezar aquí abajo. Y puedo escalar. Sí, probablemente algo así. Sólo por ahora, sólo para ver cómo se ve. Mantenga Control. Escalarlos hasta la cima, escalar hacia el centro. Y luego escalar hacia el medio. Escala, o todo a la izquierda Control y arrastre. Y tendrás una cantidad pareja como antes de la izquierda, voy a dar click. Bajemos ese tubo ahora. Y esta vez voy a escalar este tubo para que se vea súper delgado. Y luego voy a arrastrar. En la y Y entonces voy a mantener el control izquierdo y leer duplicar los resultados. Quieres que esa sea una cantidad pareja muy justa de espaciado para que se vea probablemente ligeramente fuera, solo un poco. Está bien. Entonces ahora que tenemos algo como esto, ahora podemos pasar y hacer un poco de embudo aquí. Ahora si estás un poco demasiado alto en esto, esto se ve un poco demasiado alto. Siempre se puede pasar y Dynamesh esto abajo tal vez. Entonces como por ejemplo, hacer una demostración rápida. Tú, yo no lo haría con estas piezas mecánicas, pero con los tubos puedes hacer como tal vez un simple DynameSh rápido solo para ver si puedes conseguir algo fácil de ver, pero probablemente necesitarás subir tu resolución, algo así. A lo mejor. Déjame seguir adelante y darme un poco más de espacio. Ahí vamos. Entonces solo puedes dividirlo. Ahora que tenemos eso. Vamos a seguir adelante y combinar con lo que hemos hecho aquí. Tenemos que combinar la sub herramienta que hicimos, esta sub herramienta con esta sub herramienta, voy a hacer algo donde voy a afeitarme los tubos de arriba aquí. Entonces voy a mantener pulsado Control de Mayús y solo tal vez olvidé que me voy antes de poder hacer un corte de curva de recorte ahí, tengo que borrar las subdivisiones, Mi mal. Y sólo voy a cortar eso justo en la parte superior y ahí te voy a mostrar por qué estoy haciendo eso. Y eso es principalmente porque me gustaría combinar la sub herramienta con la sub herramienta de estos dos tubos. Entonces sigamos adelante y vayamos a la geometría. O lo siento, sub herramientas. Fusionar. Y vamos a ver. Vamos a ir con fusionar hacia abajo. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso, sigamos adelante y volvamos con nuestro chico aquí mismo y veamos si podemos simplemente seguir adelante y mantener el control y cambiar. Y eso fue un poco por lo que queríamos cortar la parte superior para que se apilara un poco bien con la siguiente pieza allí. Y luego despejaré la máscara recenter el tubo final, luego seguir adelante y escalar de nuevo a este tipo y reiniciarlo. Ahora una cosa que es agradable es, es que siempre puedo, porque todo esto es un grupo de poli. Si quisiera hacer más escalado con esto, siempre podría hacer eso así. Tan solo para darme algo un poco más de espacio de maniobra, siempre puedo hacer algo así. Y claro, si quisiera volver a separar los tubos o siempre podría hacerlo porque son tan fáciles de enmascarar. Una vez más, sólo un poco arrastra a este tipo hacia fuera. Haz lo mismo para la otra pieza. Sólo tienes que arrastrar eso hacia fuera. Ahora tenemos todo eso. Sigamos adelante y veamos si podemos trabajar con un giro a la primera que pudiera trabajar para alinear esto. Y eso concluirá aquí esta lección. Entonces, solo sigamos adelante ahora y recintroduzcamos nuestra pieza. Pasar por curva. Serías giros probablemente primero. Y luego lo mismo en esto y oops. Pero una cosa que hago, hago tipo de recomiendo es que te diviertas un poco y solo un poco pases y experimentes. Vamos a pasar por la curva de Ben. Y ahora como antes cambio la orientación, si estás en curva Ben para leer, pon un cono más en el centro para que veas un punto naranja en el centro. Y de nuevo, estamos haciendo lo mismo que antes. Ya verás cómo se alinean un poco las cosas. Y también puedes hacer lo mismo que antes. También puedes hacer como por ejemplo, un cónico. Por lo que las cosas se combinan de una manera similar como antes. Nosotros también podemos hacer eso. Entonces esa es una especie de la justo la zona que es como la siguiente parte de esta zona, si sientes que algo está un poco apagado. Al igual que se puede ver. Todavía me puede gustar trabajar con cosas como tal vez escalar esto que en todas sus direcciones con el cuadrado amarillo para hacer esto más ancho en el centro, luego tipo de escala en la y para bajar todo. Se pueden hacer cosas así. Se puede volver atrás y hacer cónico, pero por favor sólo un poco bueno esto para ser entendido. No es como no conseguir la visión del túnel en el video, en seguir mis pasos siempre y cuando conozcas la idea básica, porque tu modelo podría tener algo que es muy, muy diferente de lo que tengo. Tienes que hacerlo. Como digo, se trata más de entender el concepto tranquilo antes de la mímica en todo esto. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras estamos pasando por todo esto. Y ahora que como que tenemos algo que está empezando a tomar un poco más de forma. Quiero que ahora pienses en lo que vas a hacer en cuanto a la colocación. Porque en la siguiente lección vamos a estar trabajando en combinar estas dos sub herramientas. Una vez más, como hacíamos antes, el top y éste. Y luego vamos a trabajar en poner una curva de curva por aquí, deformarla en formas completamente diferentes y torcer deformadores en estas formas completamente diferentes. Y luego por supuesto finalmente, terminando después de la colocación del ojo, cara desmontable, etcétera. Vamos a seguir adelante y hacer detalles secundarios como los pequeños cables y cosas así, algunas cosas divertidas como esa. Después terminaremos con algunos detalles finales como poner más cavidades en la cara y así sucesivamente, especie de retoques hasta aquí. Entonces todo aquí es una especie de proceso incremental. Entonces aquí es donde estamos ahora mismo. De nuevo, tómate tu tiempo para llegar aquí. Después de ver el video. Lo más difícil es intentar construir esta pieza. Una vez que entiendes cómo hacer eso, solo es cuestión de repetir similar a cómo estaban los deformadores aquí. Pero después de eso, solo quédate y mantente atentos. Después de eso, nos meteremos en el pelo. Entonces. 73. Colocar la cara desplegable: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora en esta lección vamos a seguir trabajando en nuestra pieza desmontable en para eso, lo que finalmente vamos a hacer es empezar a trabajar en colocar todo lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces al igual que nuestra pieza que hicimos para nuestra pieza desmontable, vamos a empezar a colocar esa hacia afuera. Vamos a empezar a colocar los cables para que estén hacia adentro. Todo tipo de cosas. Ahora antes de llegar a ese punto del huevo, prepárate para hacer eso. Voy a ir por mis sub herramientas y empezar a limpiarlas porque felizmente, hicimos muchas sub herramientas por aquí y fuera de Booleanos. Y las piezas originales aún existen a través de solo voy a bajar la línea y empezar a borrarlo todo. Por ejemplo, puedes mantener separada esta P si quieres, solo como referencia si quisieras, pero realmente no necesito hacerlo, así que solo voy a seguir adelante y eliminarlo porque tengo apenas un segundo. Te lo mostraré. Tengo mi nueva pieza que es ésta, entonces voy a estar usando para poder borrar eso si quiero. Y así voy a bajar la línea y ver que esta era otra pieza que hice de booleano para mi trasero. Yo sólo puedo pasar, borrar eso y sólo seguiré pasando por la línea. Esta es la pieza mecánica, así que obviamente necesito eso. Ese es el booleano al que tallé la parte trasera. Probablemente voy a necesitar eso o lo siento. Eso voy a borrar. Y yo sólo pasaba por la línea. Y de nuevo, esa es la pieza antes de la tira de espesor. Ahora si eres un 100 por ciento seguro de que has terminado con la tira de espesor, solo te adelantaste y borra esa sub herramienta. Realmente no lo necesitamos. Simplemente estamos haciendo básicamente algunas limpiezas. Esta zona de aquí son los booleanos que la dupliqué todo el camino en el espesor. Entonces otra vez, realmente no necesito eso, así que voy a seguir adelante y hacer duplicar eso. Ahora esta pieza, voy a mantener esto como una pieza opcional solo para mostrarte una cosa genial, divertida que podemos hacer. Un poco hacia el final aquí, es probable que vayan a estar en esta lección o en la interminable. Y eso se puede duplicar como un divertido concepto de detalle extra que podemos usar. Pero así voy a seguir adelante y sólo quedármela por ahora. Hay por supuesto son pieza desmontable. Entonces voy a seguir adelante y aferrarme a eso. Nosotros lo hacemos. Por supuesto tampoco los Ojos, las pestañas nuestros años. Y por supuesto esta pequeña pieza es el constructo de lo que eventualmente fue esto. Entonces ese cilindro, realmente no necesito eso a menos que tengas más tiras extra que quieras hacer. Adelante y borra eso. Y todas estas piezas aquí, como por ejemplo, déjame entrar en modo solitario. Eso son solo los booleanos con el modo booleano apagado. Yo sólo voy a seguir adelante otra vez, borrar eso Todo. Y esa última pieza ahí mismo. Yo también voy a borrar eso. Entonces ahora que tenemos todo eso cuidado cuando salimos un modo en solitario. Adelante y empecemos a combinar algunas de nuestras piezas como esta pieza, voy a combinar con esta pieza. Y de nuevo, siempre puedo separar los dos si quiero, porque esta pedacita en la parte trasera aquí es un grupo de poli y puedo usar eso para enmascarar y luego hacer una división por procedimiento de masa de phi. No necesitará separar estas dos piezas. Entonces no voy a perder nada aquí, así que sólo voy a seguir adelante y fusionarme. Entonces eso ahora es una sola pieza. Haga clic en él. Por lo que mi punto de pivote se restablece ahí. Y ahora lo que nos queda son, si vuelvo a encender todo, la excepción de los booleanos que tallaron el espesor, es una especie de nuestra, deberíamos estar teniendo un spot que se vea así. Básicamente, pondré eso a la cima. Entonces ahora lo que quiero hacer es mover esta pieza desmontable hacia lado aquí y tener unos cables conectando entre los dos. Ahora, para hacer esto, si solo sigo adelante y doy clic en esa pieza adjuntable y presiono W L. Aviso que hay algunas otras cosas que se están quedando en su lugar. Entonces quiero el ojo y quiero que las pestañas se muevan con todo esto. Y hay una divertida función de truco para eso. Si presiono la tecla W y presiono la herramienta Mover o lo siento, aparece la tecla W que el gizmo de movimiento y ya ves donde dice. Realmente no lo puedes ver ahí, pero va a ser barra de bloqueo en Lock alt para desbloquear. Por lo que va a transponer todas las herramientas seleccionadas. Perdón, yo estaba leyendo el de mi mal. Lo que va a pasar es, es que cuando haces eso, estás moviendo todo lo que es más o menos con la visibilidad encendida al hacer clic en esto, y si vuelves a hacer clic en él con esa sola línea, mueves la sub herramienta individual. Entonces esto es lo que quiero hacer es volver a querer mover esto el yo y las pestañas, pero quiero mantener todo lo demás igual. Entonces primero que nada seguiré adelante y apagaré esto y bajaré mi camino. Y voy a encender la transparencia. Y lo que voy a hacer es que quiero mantener todo en su lugar con una máscara. Entonces voy a terminar así. Puedo mover sólo la cara desmontable. Entonces voy a mantener presionada la tecla Control y solo haga clic izquierdo arrastrar una máscara ahí. Voy a ir a los ojos y sólo voy a hacer click izquierdo máscara de arrastre ahí. Entonces cuando esto se mueve, eso no se mueve. Lo mismo con las pestañas, arrastre con el botón izquierdo. Lo mismo con la cara. Arrastrar con el botón izquierdo. Y sí, Incluso lo mismo con el tubo. Haga clic con el botón izquierdo y arrastre una máscara sobre. Entonces ahora si apago la transparencia, traigo eso de nuevo, presione la tecla W, y luego haga clic derecho en esa transposición todas las subherramientas seleccionadas. Y de nuevo, eso es sólo transpone prácticamente sólo las sub herramientas que son visibles. Entonces como por ejemplo, verás esta sub herramienta aquí mismo. Esta es nuestra malla base originalmente. Pero si me movía, la malla base se movería. Pero apago a este tipo y muevo esto. Y yo entonces verás que la malla base sigue siendo la misma. Por lo que la línea de fondo transpone esta sub herramienta que es una transposición es todo sub herramienta visible. Entonces eso es a lo que estoy tratando de llegar. Entonces ahora podemos mover esto porque todo está enmascarado así y los ojos, las pestañas, la cara, y realmente no lo puedes ver. Pero si hago click izquierdo, verás ahí la máscara. Y desde aquí podemos pasar un poco y sólo voy a sacar esto un poco así que no voy a desprenderlo demasiado. Yo sólo voy a darle sólo un poco de espacio de meneo ahí mismo. A lo mejor. Es, todo el mundo va a tener un resultado diferente. Entonces no obtengan visión de túnel como, oh, este es el único resultado que se puede obtener. Hay un montón de otros. Confía en mí. Entonces solo estoy como que me muevo con él. Puedo divertirme un poco. Y ahora que eso está cuidando, Vamos adelante y traigamos nuestra siguiente herramienta, R sub herramienta que está sosteniendo la tira. Y sigamos adelante y mostremos transparencia, despejemos esa máscara. Y nuestros artilujos un poco apagados en el centro. Entonces sigamos adelante y recintroduzcamos eso y luego dejamos el clic Alt para restablecer la rotación. Y ahora vamos a traer eso. Lo siento. Para que nuestro Dios diga, ¿en qué necesito hacer click? ¿ Otra vez? Tengo que hacer clic a ese tipo para que ahora sólo pueda mover esto hacia atrás. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo trabajar en tratar de conseguir que este tipo simplemente coincida con esta pieza aquí mismo. Y apagaré el modo de transparencia. Y entonces sólo vamos a pasar. Así que siéntete libre de pensar fuera de la caja de una manera que quieras. Una cosa que siempre podemos hacer es que podemos o tal vez encogerlo, traerlo. No te preocupes por eso haciendo algunas cosas raras aquí. Eso lo arreglaremos en un segundo. A lo mejor queremos hacerlo un poco más grande. Podemos hacer todo tipo de cosas divertidas ahí. A lo mejor el, esto necesita salir un poco más. Entonces otra vez, ¿no enloquecer demasiado como tratar de qué hace, tratar de comprometerse con una forma o algo? Si veo más edición en un área, bueno, felizmente lo giraré a una ubicación diferente aquí. Si eso significa que puedo conseguir más espacio de movimiento con ver el conector de la herramienta. Aquí están los poco para conectar a eso que hicimos. Vamos a dar click en eso. Este punto. Si has llegado tan lejos, No sientas libre de hacer clic en Guardar, así que tienes un buen lugar. A lo mejor. Y ahora de aquí, puedo seguir adelante y tal vez divertirme un poco ya sea con Ben dark o tal vez Ben curve. Otra vez. Adelante y vayamos a solo MSC que mejor, dos puntos o mal alineados. Entonces sigamos adelante y cambiemos el eje para que sean dos, estos dos extremos. Pongamos algo ahí en el centro haciendo clic en el manipulador de cono naranja. Y ahora solo sigamos adelante y salgamos un solo. Y solo puedes seguir adelante y divertirte un poco con ahí si quieres. A lo mejor quieres hacer algo así. Eso siempre está bien también. Y no me preocupa que se alinee todavía ahí. Me gustaría que mi colocación fuera correcta antes de hacer algo aquí. Ahora mismo estoy también solo experimentando con la forma. A lo mejor quiero que parezca un poco más de giro en la parte superior aquí. Ya sabes, básicamente es tomar lo que has aprendido y simplemente experimentar con encontrar algo divertido aquí, tal vez algún tipo de silueta divertida. Ahora, también les recordaré que esto, vamos a tener una lección después de esto para hacer cableado secundario, como un cableado pequeñito pequeñito. Y también les voy a decir que normalmente eso es lo que vende estas cosas, los pequeños alambres secundarios. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces, solo sigamos adelante ahora y volvamos a entrar en nuestra curva de curva. Está un poco apagado y lo duro ahí. Entonces tal vez podamos simplemente traer a ese Guyon. Y de nuevo, experimentando con sólo para ver cómo se ven un poco las cosas. Sólo para divertirnos un poco, de verdad. Y entonces una vez más, volviendo a la curva de Ben, no me estoy conformando a la cúpula para ponerme demasiado como si vas a tener que hacer tus propios ajustes. Entonces no seas como pensar, Espera, dijo este peso, no te pongas visión túnel y todo lo que estoy mirando, solo mira todo el video y solo trata de ver qué es lo que estoy tratando de lograr porque esto es una especie de improvisación orgánica aprender a medida que vamos especie de escenario. Bueno, veamos si podemos hacer algo ahí. Podemos sacar algo hacia el final, como tal vez los giros podrían tener algo de diversión hacia el final aquí. Un poco así. A lo mejor. Sí, algo así tal vez y saca una silueta divertida de eso y haz eso. Ahora me estoy hablando a mí misma. Ese es un hábito que siempre me gusta hacer cuando estoy trabajando. Vamos a ver aquí. Todo esto es sólo una especie de trabajo en curso de sólo tratar de encontrar la forma. Entonces ahora que eso está un poco ahí, Veamos si podemos reorganizar el asiento principal que parece aquí arriba. Aquí arriba puedes hacer lo que quieras. A mí me gusta un poco más. Entonces ahí dentro, Vámonos. Podría ser un poco demasiado presentimiento. Entonces tal vez algo así. Veamos si podemos empezar a construir tal vez un poco más de una cavidad ahora a esa máscara. Entonces de nuevo, hay poca masa justo en él actualmente, vamos a aclarar eso apagado. Control Bien Izquierdo, arrastre con el botón izquierdo. Se va y modo transparencia para que podamos ver un poco más fácil y cambiemos sosténgalo mientras mantienes pulsado el control, ve a trazo y tal vez haga clic en un círculo. Ahora delgada realmente todo lo que es especial de este que sólo va a ser, ya sabes, lindo pequeño círculo bastante limpio que solo vamos a dibujar y luego mantener Control para invertir, presiona W y luego centrarlo ahí mismo en el centro. Después restablece la orientación para que cuando puedas empujarla hacia atrás, Es solo bonito y limpio. Despeguemos Transparencia. ver si eso ayudó un poco, ya sabes, y le dio un poco más de profundidad a lo que también es una especie de cosa bonita. Entonces sigamos adelante y sigamos con eso. Y entonces lo que voy a estar haciendo, también te voy a advertir que cuando hice esto, la primera vez, paso en realidad alrededor oh, probablemente diga tal vez una hora, 30 o 40 minutos en realidad, nuestra a poco demasiado, pero sólo para simplemente divertirse un poco. Ahora, eso es más o menos de lo que queremos salir. Es, probablemente se aferra a sólo un poquito más de las piezas. Aquí. Voy a trabajar un poco más. Una cosa que voy a hacer es que voy a tipo de experimento con diferentes ángulos y rotaciones diferentes. Una cosa que también quiero tener en cuenta, esto se ha sabido que sucede en el software ZBrush. A mucha gente le gusta golpear a PPR solo para ver cómo se ve. Y siempre me topé con una falla cuando hice esto. Entonces te voy a mostrar algo aquí muy rápido. Yo quiero que le echen un vistazo a esto. Voy a seguir adelante y pegarle a BPR ahora mismo. De vez en cuando. Se ve y sale bastante decente, bastante bueno. Parece que aquí no tengo más que máscaras, así que voy a seguir adelante y asegurarme de que todo esté despejado. Pero probablemente te estés preguntando, ¿cuál es mi punto de todo esto? Mi punto es, es que de vez en cuando, si golpeas BPR, te vas a encontrar un escenario donde vas a conseguir estas barras de línea negra. Y eso es solo algo, vez en cuando tu computadora solo va a estar sobrecargando un poco demasiado. Entonces, para contrarrestar todo eso, es realmente sencillo. Todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer un guardado rápido y simplemente volver a una versión anterior o una versión anterior. Es como recargar. Es solo un área gráfica o solo necesitas darle a tu computadora un poco de tiempo de trabajo. Es básicamente como estas barras negras de línea realmente delgadas que aparecen. Entonces solo quería seguir adelante y darte una cabeza arriba sobre eso. Este es un render rápido de BPR para ello. Entonces ahora lo que quiero que hagas es que como que te lleves lo que ves en construir tu propia pieza única. Voy a seguir adelante y arrastrar mi foto. Hice una captura de pantalla de mi propia pieza única ya por delante, y me llevó unos buenos 20 a 25 minutos haciendo esto. Esto se hizo en un tiempo mucho más corto, como cuando decimos 18 minutos, yo diría que tardó unos 25 minutos en conseguir algo parecido a esto. Esta es una captura de pantalla aquí mismo. Y tomé esto como una toma para mostrarte algo así como cuánto más puedes ver lo que está pasando aquí. También se puede ver un poco más en la pantalla de los cables. Simplemente lo puedes ver un poco de visualización de la matriz ancha secundaria, La segunda parte de los cables. Y entonces por supuesto que no hemos llegado a este punto y se ven estos pequeños cables aquí. Bueno, vamos a estar trabajando en eso en la siguiente lección. Pero lo que quiero que hagas es que quiero que llegues a un punto, un punto cómodo donde puedas hacer algo y hacer que se vea bien. Sin los pequeños cables secundarios, los alambres pequeños, pequeñitos, muy delgados. Son como el punto de venta de la pieza, pero trata de conseguir algo que revele y muestre la silueta de cableado aquí. Porque es un poco complicado con la máscara facial. puede ver en mi extremo que es un poco, se puede ver, pero no se ve tanto de la placa trasera como se puede. Y así que quiero que seas autoconsciente de dondequiera que lleves esto. Así que ten eso en cuenta cuando estés ajustando todas las piezas donde deberían estar. En la siguiente lección vamos a repasar de nuevo cómo hacer estos pequeños alambres secundarios pequeñitos. Y luego vamos a terminar con hacer algunos detalles finales sobre todo, sólo tratar de comprobarlo todo a través, asegurándonos de que todo se alinee. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 74. Crear cables finales: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora en esta lección vamos a seguir por donde la última vez que lo dejamos y poner algunos alambres secundarios, pequeños más delgados aquí sólo para terminar nuestra pieza desmontable. Como puedes ver, seguí adelante e hice algunas cosas más de finagle para que puedas ver un poco más del perfil de silueta del tubo fuera a un lado, lo cual creo que va a ir bien una vez que pongamos unos cables y torcer y envolver esto alrededor, si conseguimos un poco más de tiempo, me gustaría seguir adelante y hacer algunos ajustes en la cara aquí. Entonces hay un poco más de un espesor entre la cabeza aquí dentro. Y si también tenemos algo más de tiempo, te voy a mostrar un truco que sólo voy a hacer exclusivamente en ZBrush. No voy a tomar y llegar, disculparme, pero sólo pretendía ser una característica de renderizar solo ZBrush para hacer este look más fresco usando lo que hicimos con los booleanos que salvamos. De nuevo, te dije en la última lección que dijeras eso, así que espero que lo hicieras. Si no, eso está bien porque no se va a planear en las topologías de lectura en proceso. Es sólo algo así como una salvedad extra. Entonces sigamos adelante y continuemos. Ahora. Lo primero que quiero hacer es que quiero crear esos cables extra pequeños, ese tipo de celda como se ve esto. Entonces para hacer eso primero voy a bajar a anexar bajo mi sub herramienta. Y voy a buscar un avión 3D y dar click en eso. Ahora estará en la parte inferior de los sometidos. Entonces seguiré adelante y pincharé en eso. Y si golpeo F un par de veces, mira o bien alejar o acercarlo y presionar Shift F. Esa es una especie de resolución que queremos. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer, voy a dar un par de divisiones ahí. 23, quizá cuatro. Y luego voy a pasar por la geometría y voy a eliminar las subdivisiones inferiores para poder realizar operaciones que no requieran subdivisiones. A continuación, voy a mantener pulsado el control y seleccionar mi trazo y recoger allí un círculo para que pueda dibujar básicamente puntos al azar aquí. Eso es esencialmente lo que es esto. Es sólo el proceso muy sencillo. Hago esto un poco también en mi, mis otros cursos porque siempre me gustan los resultados que obtuve a través de él. Pero si puedes intentar hacer estos puntos en cuanto a lo mejor de tu habilidad, una buena cantidad dispersada al azar, como tal vez tener ese punto realmente pequeño ahí arriba, o tal vez ese punto realmente pequeño aquí abajo, pero es diferente a la superior derecha. Entonces porque tiene tal vez una pareja aquí y luego una muy jet off. Simplemente de verdad quieres tener como un montón de espaciado me gusta Eso es realmente aleatorio en todo esto. Al igual que así. Así que podemos pasar un poco por aquí. Y, ya sabes, como digo, siéntete libre de tomarte tu tiempo en ello. Simplemente una especie de pasar por todo el proceso. Y solo estoy haciendo tamaños aleatorios. Y uno está bien demasiado cerca. Puede querer también sostenerse de no hacer nada que sea demasiado obvio. Nosotros consistentes en tamaño. Y como dije, este es sólo un lugar aleatorio. Puntos que sólo estamos un poco puestos. Yo lo sé. Ahora solo voy a seguir adelante y después de que consiga una buena cantidad, probablemente podría llenar un poco más aquí. Al igual que tener un área centralizada que tenga tal vez solo un poquito más. Simplemente seguiré adelante y después de ese hit Control W. Y luego porque eliminé mis subdivisiones, puedo pasar por bucles grupales aquí, cambiar los bucles a dos y tal vez hacer algún grupo para establecer un mucho más limpio zona. De esa manera, cuando siga adelante y toque Control de Mayús, puedo aislar, seleccionar esos puntos, arrastrar una máscara y luego traer todo de vuelta con Shift Control en espacio vacío, luego golpear W y asegurarme de que la perspectiva esté girada off. Y entonces vamos a seguir adelante y arrastrar a estos tipos para que los arrastrara hacia el otro lado. Entonces mi mal, vamos a seguir adelante y arrastrarlos de esta manera. Whoops. También tengo que invertir la máscara. Y ahí vamos. Por eso todo se veía invertido. Y sólo voy a hacer que se vea así. Entonces de aquí en adelante, seguiré adelante y despejaré la máscara, mantén pulsado Control de Mayús, y luego iré a recortar curva. Y cortemos ese lado de ahí. Ahora de aquí, es, estamos nosotros no tenemos mucho espacio de movimiento. No hay realmente ningún bucles de borde que realmente pueda segmentar esto. Entonces vamos a tener que revanchar todo esto que se pueda doblar y doblar correctamente porque no hay bucles de borde entre aquí y el otro. Y así es como un solo grupo de poli ido estados. Entonces tenemos que seguir adelante y dar un par de filo o un par de divisiones. Entonces para hacer eso, tenemos de nuevo un par de opciones. Por lo que podemos elegir Dynamesh por ejemplo. Y si quieres, puedes elegir proyecto y darte una buena cantidad de proyección solo para ver cómo se ve. Y tal vez simplemente pasar y hacer un DynameSh realmente rápido. Y eso es un poco absurdamente alto. Creo que me equivoqué ahí. Bueno, eso no es hacer 7.5 millones. Sé un poco a absurdo. Algo así como 128 es probablemente todo lo que necesitas con proyecto encendido. Podría incluso ser capaz de bajar un poco. Pero una cosa que quieres comprobar es que si sucede algo de esto, como lo que estás viendo por aquí, puedes ver un poco porque están tan cerca que se juntan. Simplemente seguiría adelante y simplemente mantendría Control. W recintrodúzcalo y sólo un poco más lejos. Doble más DynamesH para ver si podemos conseguir algo. Y de nuevo, sólo voy a pasar y revisar para asegurarme de que ninguno de los puntos se pegue el uno al otro. Entonces una vez que eso se cuida, agregamos un poco más de una cantidad legible aquí. A ver. Sólo quiero asegurarnos de que todo sea justo. Seguiremos por y queramos, vamos adelante y haremos una malla 3D más allá en la sección de Topología para conseguir esto en una resolución mucho menor. Pero por ahora, solo sigamos adelante y trabajemos con esto. Entonces ahora cuando hagamos eso, voy a pegarle a W y voy a traer a este tipo al punto central de pivote y simplemente bajar a este tipo así. Y por supuesto, muy similar como hicimos los dos. Vamos a estar trabajando de nuevo con nuestros deformadores de curva. Por lo que más o menos gírala al ángulo que es muy similar a aquí. No te preocupes por que se entrecruza en nada arreglaremos y limpiaremos todo eso. Solo estoy un poco conseguir que se posicione más o menos en el área correcta. Ahora. Todavía no parece que esté agotado como cables. Entonces sigamos adelante y cambiemos eso ahora trabajando con algunos de los tipos de transformación. 75. Deformación y colocación de cables finales: Entonces si puedes seguir adelante y golpear esa tecla W y romper el COG y golpear ese icono de la rueda. Y empezaremos con Ben dark. Ahora vamos a ir a un lado para que sea perpendicular. Busca ese cono verde y solo dale un poco de un ligero arco de curva ahí mismo. Después vuelve a hacer clic en el COG. Vayamos a uno diferente. Y de nuevo, sólo estoy probando diferentes deformadores en estos tipos transformados. Puedes intentar torcer y es un poco usar el manipulador para empezar a torcer las cosas. Y se parece un poco a lo que queremos. Pero vamos a seguir adelante y escalarlo un poco más abajo. Al igual que así. Sólo para hacer esos cables un poco más finos. Y entonces vamos a seguir adelante y podemos hacer un par de cosas. Podemos o bien trabajar con lo que conseguimos, tal vez acercarlo, así, y luego tal vez trabajar con una curva de curva. Y otra vez, reorientar los dos. Esta dirección es el cono rojo. ¿ Qué barrera? Y luego dale un go ZA. Solo te estoy recordando ahora mismo, solo estoy experimentando. A lo mejor sólo quiero buscar algo aquí. No nos da miedo nada de esto. Podemos limpiar eso, pero solo quiero ahora solo buscar mi forma y todo esto buscar mi perfil de silueta aquí. Ahora algo que en realidad se puede ver, parece que las líneas son poco de dos vías estas. Entonces tal vez podría ir por y otra vez, sólo a ver si puedo enredar estos cables un poco más con el giro. Parece que lo enderezará. Probemos con el otro lado. Antes de irnos. Ahí vamos un poco más así puede funcionar. Adelante y recentemos eso. Trae eso. Escala eso un poco más. Sólo una especie de, um, un poco de diversión es lo que estoy haciendo es sólo, sólo un poco buscando mi forma y todo esto. Buscando un tiro de aspecto divertido y todo esto. Para que tipo de enmascara un poco más. Curiosamente. Y luego me gusta simplemente tomarme mi tiempo divirtiéndome con donde va esto. A menudo. Di, déjame seguir adelante y si alguna vez encuentras un punto de parada, no podemos conseguir lo que quieres. Recuerda un par de cosas. Siempre puedes simplemente reorientarte y mirar la historia segura de todo lo que has hecho. Y si sigues en como un punto de parada como aquí mismo, me gusta lo que hice aquí, pero ahora siento que quiero golpear la tecla R, tal vez hacerlo un poco más grande. Y a lo mejor quiero entonces trabajar con curva, curva aquí. En cambio, puedes hacer eso. Entonces no sientas como si hubieras tocado un punto de no retorno. Siempre puedes reiniciarte una y otra vez una y otra vez. Además, otra cosa que puedes hacer también es que puedes golpear Control W y realmente, realmente tratar de ver si puedes hacer algo en doble. Pero yo no lo haría esta ruta a menos que quieras divertirte mucho con su topología. Aquí definitivamente es donde nos arrastraríamos un poco en territorio de remedida Z. Pero por ahora, vamos a seguir adelante y mostrarles lo que hago. Si una vez para lidiar con esto, sólo puedo seguir adelante y sólo recortar curva esto apagado. Simplemente córtala ahí mismo. Y luego despejaré esa máscara y tal vez empuje eso en un poco más. ¿Por qué estoy haciendo eso? A mí me gustaría tener un poco de un poco de espacio de movimiento aquí. Adelante y metamos un poco más a ese tipo. Ese tipo. Pero los dos sí. Adelante y traigamos transparencia. Yo quiero conseguirlo para que un poco entre en ese agujero. Queda algo todo para traerlo también ahí. Entonces recuerda, si sientes que aquí hay demasiados cables, también puedes simplemente trabajar con probablemente lo que yo diría, diferentes volúmenes. Entonces como por ejemplo, déjame seguir adelante y darte un punto. Si llegas a este punto, puedes hacer una segunda cantidad de tubos. Y probablemente tenga 1 tercio del volumen de esta cantidad con sólo otro avión como lo hacías antes. Y también podemos hacer eso. Y también puedes usar el cepillo Move para un tipo de traerlo alrededor, pero me preocupa un poco más eso. Pero lo que creo que funciona para mí después de canalizar, es probablemente este ángulo. Y luego voy a pasar por sub herramienta. Y me voy a decir a mí mismo, duplicar porque me gusta todo eso. Y luego voy a volver a la pieza original que tiene toda mi historia. Y voy a ir a traerlo para que una vez más se ponga así. Y una cosa que puedes hacer, y yo solo quiero mostrarte un poco todas las cosas diferentes que puedes hacer. Una cosa que puedes hacer es simplemente mantener pulsado el Control de Mayús. Y basta con mantener pulsada Mayús Control, clic izquierdo arrastrar, soltar, control izquierdo y turno, pero aún así mantenga presionada la tecla izquierda y luego mantenga pulsada la tecla Alt a la izquierda para menos algunas de estas cosas. Y se puede tipo de cortar esta sub herramienta con el mismo concepto que antes. Entonces simplemente pasa por la geometría, pasa por modificar Topología y simplemente pulsa Eliminar oculto. Y ahora tienes algo nuevo aquí. Nos aseguramos de revisar. Sí, eso es lo que queremos. Por lo que ahora podemos hacer esto para ir a pasar. Y vamos a llenar tal vez por ejemplo, el fondo de la zona aquí. Y luego como antes hacemos arco de curva, ponemos un arco, pasamos y hacemos giro. A lo mejor queremos hacer un pequeño giro divertido. A lo mejor sólo quiero hacer el giro aquí. A lo mejor quiero hacer el giro aquí. Todo se trata de tratar de simplemente divertirse encontrando ese spot y luego controlando, manipulando todo a través de la curva de Ben y un poco ver cómo solo estoy alternando y cambiando entre todas estas transformaciones diferentes para conseguir lo que quiero. Y no tratar de descomponer nada a una, una cosa científica como. Es muy estético y tienes que estar dispuesto a ahora no limitarte a este video, pero voy a encontrar que tu forma es básicamente lo que estoy tratando de decir. Busca tu forma y todo esto. Entonces tuvimos ssh shift up. Como si fuera un poquito. Aquí vamos. Ahora podemos pasar, cortar todo, recortarlo. Ups. Mantén presionado Control Shift. Pasar por curva de recorte. Corta esta zona por aquí. Izquierda Alt, click izquierdo para cambiar a esta sub herramienta, recortar curva, todo esto fuera. Y volver con este tipo porque creo que un poco por hacer. Eso iría y zonas. Entonces algún punto que Veamos si podemos poner eso un poco más en el ojo para que no se detenga ahí. Y dar click en. A lo mejor lanzarlo en un poco. Un poco de decir que sólo soy un poco como sentir por la forma y llenar por un poco de áreas aquí. Sólo me estoy divirtiendo. Y eso es todo lo que es. Diviértete buscando una forma divertida. Ahora, podemos hacer un BPR de esto. Y se puede ver un poco raro que se ve. Parece que es un poco divertido cómo tenemos todo un poco situado. Se llega a este punto, lo primero que quiero decirle, rápido guardar o salvadores ETL archivo de la manera normal. Ahora, una vez que llegues a este punto, lo que quiero que hagas es empezar a pensar fuera los límites de tu caja y divertirte un poco con tus propias cosas. Entonces como por ejemplo, si te mostramos dónde encontrar inserto malla, pero solo hicimos cubos. ¿ Qué pasa si golpeas Insertar Malla primitiva y quisieras pasar por todo el asunto e insertar cosas diferentes. Al igual que por ejemplo, tal vez quieras poner un, ya sea un anillo de labios o una especie de un poco de anillo de cejas o algún tipo de cosa. Puedo hacer clic en ese tubo de cilindro. A lo mejor sólo poner algo justo ahí y luego simplemente pasar por persona. Vamos a darle click a este tipo la cabeza. Y yo sólo voy a hacer un clic a través, golpear la tecla R. Tipo de escalar un poco a ese tipo. Y voy a golpear sub herramienta y dividir desenmascarado porque esa pieza está desenmascarada. Y bajaremos a la sub herramienta debajo de eso. A lo mejor darle un par de divisiones solo para un poco redondeadas, se parece un poco a El Señor del Anillo. Lluvia, preciosa, ya sabes. Y así se puede poner eso ahí tal vez. Y entonces tal vez mantenga pulsado Control o bien, primer lugar, tenemos división, así sucesivamente y así llegamos a borrar esas divisiones, mantener pulsado Control. Y luego solo tipo de ángulo así de grueso. A mí me gustaría que el anillo grande estuviera fuera. Después trae a estos tipos un poco más. Por lo que se ve un poco algo así. Podemos hacer eso si quieres mover estas dos piezas por separado, a pesar de que estén en el mismo grupo de poli. También podemos hacer B, m y mover topología. Y eso irá adelante y solo seleccionará piezas individuales para moverse sin afectar a su pieza adyacente. Para que puedas hacer cosas así. Y ahora quiero que te metas en una mentalidad de divertirte, experimentar e ir más allá del concepto. De verdad estoy tratando de darte más una idea de qué hacer. Otras personas podrían estar inclinadas a trabajar con el cepillo de cincel y tal vez ir como a un ajuste realmente bajo. Al igual que no sé, dibuja talla 5 para per se y sólo un poco pasar y tal vez hacer algún tipo de palabra sobre este tipo. A lo mejor solo pasas y haces algún tipo de desconexión Dynamic. Por cierto, odio la dinámica. Podemos simplemente pasar y tal vez solo divertirnos haciendo algún tipo de diseño genial como lo has visto aquí. Ya ves como me va como un poco de un diseño genial aquí. Y entonces tal vez pasar y suave, se ve jaggedy, así que tal vez solo suavizar eso solo un poquito. Por ahora, todo lo que he hecho en esta lección ha sido con ratón. Entonces no es realmente con una tableta Wacom, pero puedes hacer un poco de diseño genial ahí mismo. Y ahora solo para superar un poco el concepto, el concepto original, puedes hacer cosas así. Y de nuevo, también puedes escoger y elegir lo que quieras ver. Entonces eso es algo así como algunas ideas que quiero que pases. Te gusta, pero no te sientas constreñido. Empieza a conseguir ideas como por ejemplo, puede querer el anillo ahí en la oreja. A lo mejor quieres que el anillo se duplique todo un montón de veces en la oreja. Y tal vez quieras que el anillo labial, y tal vez quieras que el anillo labial tenga un anillo con una esfera unida a él, o tal vez quieras tener un montón de piercings extraños. Después pasas por el proceso de buscar referencia para escenas puras y te llega la idea de ponerlo en su línea de fondo es si puedes llegar a este punto con todas las diferentes cosas que te hemos enseñado, entonces estás en un punto ahora. Bueno, francamente, debiste haber estado hace un momento en que puedes combinar conceptos y hacer algo diferente. Ahora te mostraré una última cosa para ideas y conceptos y ponerte creativo. Y eso es que recuerdan a esos booleanos que hicimos al principio mismo. Si sigue adelante, los usamos para cortar en el espesor aquí. Si los enciendo ahora mismo, puedes seguir adelante y solo un poco traerlos para que te pongas como una zona de borde de aspecto fresco. Y tal vez use el pincel Move, por ejemplo, para especie de traer todas las piezas. Por lo que una vez más, tienes ese brillo extra de como detalle. No me voy a ir aunque eso fuera del alcance fase de disculpas porque francamente, quiero detenerlo aquí mismo. Vas a tener un montón de cosas a las que llegar disculparse. Tus mayores retos van a ser la cabeza y los cables a la hora de pasar por todo esto. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces con eso dicho, ¿hay un punto de parada en el que vamos a estar con la cara? Ahora nos vamos a mover hacia el cabello, que vamos a hablar de cosas como malla de fibra y mallas de base de esculpir, dos cosas así. Dicho eso, espero que estés, si has llegado tan lejos, acariciate en el backend, quédate por el pelo. Entonces mantente atentos. 76. Construir el cabello de la malla base: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a seguir en el pelo. Ahora como pueden ver, sí llené algunos anillos y hice mis propias cosas. Pero si te quieres, como dije en la última lección, eres bienvenido a expandirte un poco a lo largo de tu propio pequeño detalle. Pero vamos a seguir en este video. Vamos a trabajar en hacer una malla base del cabello en la que podamos usar para trazar toda nuestra construcción fuera de todo nuestro pelo de malla de fibra alrededor. Ahora, eso en realidad va a ser algo muy importante que hacer porque vamos a utilizar esta malla base para tener, construir esta mallas base básicamente va a ser una oportunidad para que pasemos por muchas iteraciones que nos gustan y no como sobre la silueta de donde queremos ver ir nuestro cabello. Por lo que tenemos una buena forma rápida de hacerlo. Entonces si aún no lo has hecho, asegúrate de descargar las referencias que se adjuntan a este video en la carpeta de recursos del sitio. Y si, una vez que hagas eso para pasar por la textura y seguir adelante y golpear Importar y traer el pelo de heno basado en subrayado referencia JPEG, y luego dar clic en eso y agrégalo a Spotlight aquí mismo. Golpea el turno C y verás aquí la malla base. Y si hacemos zoom, podemos ver como que es. Básicamente es una malla base muy simple. Y ya sabes, lo que me gustó de esto fue que tuvimos la oportunidad de simplemente pasar y rápidamente iterar qué es lo que queríamos ver qué tipo de cabello queríamos ver. De esa manera cuando creamos nuestra malla de fibra, podemos realinearla fácilmente a todos estos ángulos que vemos. Pero tratando de crear malla de fibra primero y luego pasar por tantas iteraciones. Ahora, eso lleva un poco de tiempo y un poco de acostumbrarse. Y la otra razón es, es que si querías llevar esto por el camino de cosas como las tarjetas alfa, entonces puedes llevar esta malla base a un software 3D. Pero entonces de nuevo, las cartas alfa y todas esas cosas. Eso es un poco en el camino hacia un curso diferente, más en texturizado, que estará próximo curso separado de este. Entonces, solo sigamos adelante y solo sigamos adelante. Si aún no has pasado por el proceso de clicar hacia lado e importar el modelo 3D si quieres, porque sí tenemos una malla OBJ de punto 3D también para que lo traigas. Y una vez que traigas eso a través del botón Importar, haz clic en volver a tu menú principal y añade esa malla base para el cabello y puedes ver como se ve. Por lo que a partir de ahí, acabaré de salir de Alt y dar clic. Se puede ver un poco lo que es. Entonces para crear esto, pensamos que daríamos una buena oportunidad para demostrar tubos curvos y cómo podemos modificar trazos en un pincel. No Alphas, sino golpes. Por lo que los tubos curvos son una de las oportunidades más conocidas de visibilidad para mostrar lo que está sucediendo exactamente. Entonces voy a hacer mi demostración de modificar un trazo por aquí para que podamos crear estas pequeñas tiras que tipo de cónica al final. Entonces, en primer lugar, un pequeño desglose por si eres nuevo en esto. Este es un pincel de curva. Y así si dibujo una curva , creará un tubo aquí. Y si tipo de cambio mi signo de dibujo, por lo que puedo cambiar el tamaño en anchura del tubo. Y si pasas por encima de la curva, notarás que tendrás oportunidades continuas de tipo de edición redondeada. Ahora bien, no vamos a estar pasando tanto tiempo con este como con otros modificadores, pero esta es una especie de bonita. Tratemos de recordar que el pincel de tamaño dibujado, que es rojo y este tamaño curvo manipular o dibujar son dos cosas diferentes. Es verde y dibuja talla para todo lo demás, es rojo. Así que sólo un poco de tener eso en cuenta. También puedes cambiar el pincel así. Ahora, después de un tipo de lío con eso, una vez que dibujas una curva y puedes simplemente hacer clic en cualquier lugar para que se haga con ella. No hacer el o desaparecer, como ves aquí mismo. Entonces eso es sólo una especie de la ruptura de ejecución rápida en seco de cómo funciona ese pincel de curva. Ahora, vamos a seguir adelante y mostrarte algo realmente divertido aquí. Preview a o, que es un 2020, 1.5, es divertido cuando empezamos a pasar por renders. Por lo que impulsará un poco más de tu tiempo de sorteo, pero solo quieres asegurarte de que eso esté apagado. Entonces vámonos. Sé que detallé lejos de eso. Sólo tuve que demostrar eso porque me divertí tanto con eso. Por lo que una vez que se consiga este cónica que se ve, Vamos a seguir adelante y pasar por trazo. Y pasemos por modificador de curva y seleccionemos nuestra curva. Ahora, sigamos adelante y luego llevemos a este tipo hasta el fondo. Y vamos, primero, voy a seguir adelante y atracar esto pinchando aquí arriba. Por lo que puede ser aquí. Y solo voy a dar click en un trazo para mostrarte lo que hace. Ahora, es más o menos lo mismo. Entonces si ponemos 0, si hacemos click en dos aquí en el mismo centro, quizá hagamos un poco de chapuzón, y luego veremos cómo no hace nada. Esperarías algo, pero ¿qué me estoy perdiendo algo aquí? Y te voy a mostrar que eso es esto. Es el tamaño que tiene un efecto. Entonces sigamos adelante y lo hagamos de nuevo. Y verás que la representación de lo que estás viendo aquí, donde realmente se pone ancho y grueso y alto se muestra justo aquí en el centro. Entonces todo lo que está a la izquierda representa lo que sucede al inicio de tu pincel. Y todo lo que está sucediendo hacia la derecha es mostrar lo que sucede al final de tu pincel. Por lo que si yo bro, planteé esto así y realmente lo pinchaba, tendría una actualización a ese pincel. Y si decidiera no necesitaría hacer algunos realmente locos como tal vez algo así y tener algo así. Así que esa es una especie de idea de esto que puedes pasar y simplemente mirar un poco todas estas formas y simplemente hacer tu propio pequeño diseño. Y lo que me gusta hacer, lo que OMB preferible hacer es que me gusta pasar y simplemente deshacer. Y me gusta tipo de ir por y en primer lugar, quitarme Dynamic y voy a dibujar alguna montura, cambiar el ancho de eso. Entonces es algo así. A lo mejor un poco más pequeño. Y luego me gusta seguir adelante y meterme con el pincel para solo trabajar con un poco de la curva. Entonces como tal vez quiero algo más pequeño aquí. Y tal vez sólo quiero algo. Adelante y apáguelo así y veamos cómo se ve eso. Se puede hacer algo así, por ejemplo. Eso definitivamente es una posibilidad. A lo mejor. Y si no lo haces, si no tienes ningún control radical aquí, solo tienes que seguir adelante y mover el ratón hacia abajo y luego moverlo a un poco de clic izquierdo en él. Y entonces deberías poder sacar a ese tipo. No sé por qué no tienen por qué tienen una mirada tan fina y radical. Pero lo que estoy haciendo en este momento es sólo una especie de trabajo con tratar de encontrar algo que sea un poco parecido, similar a esto. Es un poco estrecho por aquí para que pueda hacer un par de cosas. Probablemente pueda quizá plantear esto sólo un poquito. A ver qué hace eso. A lo mejor algo así. Ya sabes, hay, es realmente sólo todo tipo de cosas divertidas. Y se puede hacer. Ver yo, tal vez quiero un poco más de ancho por aquí. Entonces, veamos si puedo hacerlo. Y se puede ver como cómo estoy haciendo esto. Al igual que todo lo que está a la izquierda lo está afectando. A la derecha, que está hacia el final. Cuanto más alto va, más ancho se pone, más bajo va, más delgado se pone. Ya que todo lo que estoy haciendo es simplemente pasar por el proceso de apenas un poco tallar la forma perfecta que me gusta. Y entonces sólo para que lo sepas, esa es una especie de bonita ahí mismo. Déjame seguir adelante y sacar a otro. Sí. Eso es realmente factible ahí mismo. Y si quiero, puedo seguir adelante y ahorrar eso. Se puede guardar esta curva en el disco. Entonces una vez que llegues a ese punto, una vez que llegues a un punto donde te sientes un poco más cómodo. En la siguiente lección, vamos a comenzar el proceso de dibujar nuestras curvas por aquí, así. Pero esto no es sólo por eso. Yo quiero que también te sientas libre si quieres, puedes meterte con diferentes pinceles. El cepillo estándar, a mucha gente, incluso le gusta usar los tubos de arcilla, pincel con intensidad encendida para meterse, pero en realidad nunca hago eso. Prefiero sólo tubos de arcilla en su estado por defecto, pero definitivamente hay algunas opciones. Entonces ahora cuando le pegas a Z atrás y un poco pases por aquí, puedes seguir adelante y pasar por Z. Y notarás que la curva sigue siendo la misma. Y eso se debe a que deshacer no afecta esta parte de la misma. Entonces no te preocupes por que nada se vea afectado ahí. Entonces lo siguiente que vamos a seguir adelante y hacer después esto es que vamos a prepararnos para armar las cosas aquí. Si desea utilizar su referencia, puede. Si quieres hacer esto sin referencia, está bien. Y cuando digo Referencia, me refiero a la referencia 3D o a la referencia 2D que has importado para ayudarte a sacar algo parecido. O si quieres exactamente lo mismo, no tienes que hacer algo similar porque tardará mucho más. Y no quiero que te metas la visión del túnel y en un sentimiento fallido como si estuvieras fallando si no estás obteniendo exactamente los mismos resultados, no te preocupes por eso, seguirás obteniendo algunos resultados bastante geniales. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a apagar la visibilidad de todo. Entonces como por ejemplo, voy a darle la vuelta esto todo excepto la malla base de la cabeza. Todo lo que estamos viendo aquí. Entonces así, así, así. Y entonces sólo vamos bajando la línea. Entonces las únicas dos cosas en las que debería estar es esta y esta base aérea. Para que cuando entremos en modo de pantalla dividida, podamos golpear F y podamos empezar a tallar nuestra forma. Ahora, eso es más o menos lo que va a ser la siguiente lección. Y a ver si puedo seguir adelante y hacer uno más pequeño así. Sí. Y para esa lección, lo que vamos a hacer es, es que también vamos a mostrar todo tipo de formas diferentes en las que podemos manipular esta curva y su colocación porque no sólo estaremos usando esta curva que ves aquí también estará utilizando otros deformadores para obtener acceso a lo que queremos. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 77. Dibujar la malla cabel base: Está bien, y bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a continuar donde la última vez que lo dejamos. Ahora vamos a trabajar en dibujar nuestras curvas en nuestros tubos hacia fuera. Ahora que hemos establecido un trazo modificado a partir de nuestro modificador de curva y debajo de la arcilla, la curva a cepillar, ahora podemos crear una especie de trazo que nos gustaría ver. Y también vamos a repasar cosas como cómo manipular la variación del tamaño, un montón de técnicas diferentes en el camino. Entonces sigamos adelante y empecemos. Y a medida que pasemos un poco, te vamos a estar mostrando, por ejemplo, cosas diferentes que podemos hacer como tipos transformados o tal vez solo un poco simple infla cualquier cosa que queramos. Entonces con eso dicho, solo seguiré adelante y solo empezaré a dibujar algo aquí. Así que como estoy mirando hacia arriba a la cabeza y estoy usando el modo de pantalla dividida. Pero de nuevo, puedes seguir adelante y si quieres más de un reto, solo puedes usar las referencias 2D también. Y puedes simplemente sacar adelante así. Una cosa que también te mostraré es si notas que este es un pincel de curva, y si pasa por la malla así, una cosa que siempre puedes hacer para remediar que es pasar por curva y golpear Snap. Y de esa manera si pasas por como antes y entonces tal vez solo tira un poco en la acera hacia el final ahí. Se puede conseguir algo que es broches por ahí. Para mí. Te voy a decir en este momento, en realidad prefiero hacer esto sin él y simplemente hacer mis propias manipulaciones a través. Entonces como aquí hay una curva. Voy a seguir adelante ahora y dibujar, hacer mi tamaño de dibujo más pequeño para que pueda hacer las curvas más pequeñas. Voy a seguir adelante y luego diré, Sí, ya es suficiente. Entonces ya sea puedo mover esto ahora con la curva actual que está ciega por aquí. Al igual que así. Esa es una opción. Y se puede ver como funciona eso. Entonces el único problema es, es que la spline a veces crea algunos ángulos agudos que simplemente no quiero. Entonces una cosa más que puedes hacer es si golpeas W, Asegúrate de que esté centrado. Y vamos a seguir adelante y despegar la curva haciendo clic en la malla. Golpeamos W y mantenemos a la izquierda Alt y luego simplemente mueves un poco el ángulo de rotación o el Traducir del punto de pivote y luego mantenemos a la izquierda vieja otra vez y solo especie de rotar esto alrededor para que se alinee, imagina una línea recta a través. Podemos usar un tipo de transformación como curva Ben. Y esa es una de las formas en que podemos pasar por esto. Y me gusta Ben bordillo bastante. Entonces porque realmente podemos hacer algo sin tener que hacerlo, se puede conseguir una especie de look ondulado sin tener que tener miedo de tal vez, por ejemplo, trabajar con la curva spline, lo viste hacia el final aquí hicimos un verdadero apagado agudo y eso sucede bastante. Te daré más ejemplos a medida que pasemos. A lo mejor que sea una pequeña curva ahí mismo. Entonces voy a añadir otro punto y sólo una especie de traerlo ahí. Y se puede ver como estamos transfiriendo esto alrededor. Después de eso, simplemente puedes golpear Aceptar y ya sabes, incluso puede ir aún más lejos. Por ejemplo, puedes sostener turno tal vez y entonces tal vez eso sea demasiado delgado. Entonces tal vez quieras que sea un poco más grueso aquí arriba y un poco más grueso aquí abajo sosteniendo Shift y derrumbándolo, puedes hacer eso. Entonces de nuevo, no hay como una fórmula de exactamente, se supone que debes hacer algo de una manera muy específica. Y ahora realmente no es algo tan complicado. Por lo que es sólo una especie de meterse y canalizar con todo el proceso. Y así es pero es una bastante buena paga cuando se puede establecer algo similar como esto. Entonces podemos seguir adelante y hacer eso. Voy a seguir adelante y hacer un par más aquí. Ups. Adelante y solo sigamos adelante y golpeamos. Vamos a pasar, ya que no forma parte de mi menú rápido, voy a tener que golpear B para volver a elegir pincel de curva y tal vez dibujar algo de nuevo. Al igual que así. Quizás incluso mirándolo. A lo mejor voy a ir un poco más pequeño. Ahí vamos. Eso es lindo. Deshacernos de la curva. Entonces voy a dar clic en el espacio vacío y luego tal vez sólo trabajar con Traducir. Y te mostramos ahora curva. Pero no tengas miedo de usar nuestro viejo movimiento de colega también. A lo mejor queremos trabajar con eso también. Eso no es un problema usando una combinación de movimiento y desplazamiento suave o agregando a tal vez un poco de grosor hacia el comienzo de sus raíces. se puede hacer. Y de nuevo, también puedes combinar eso hasta siempre y cuando las cosas estén girando correctamente, estén lo suficientemente alineadas. Se puede mantener a la izquierda Alt, reorganizar y hacer una vez más doblar, curva. Me gusta para. Entonces como algo así tal vez. Entonces puedes hacerte una idea y ver solo todas las posibilidades que puedes sacar de esto excepto las sobras y derribar eso. Y tal vez sólo quiero gustarme así. Y entonces otra vez, seguir trabajando con todo tipo de cosas diferentes como lo hicimos en el pasado. Sabemos qué es la deformación inflar. A lo mejor queremos sumar volumen general ahí. Podemos hacer eso. Ya sabes, es sólo una especie de proceso de muchas cosas diferentes. Entonces para una especie de recapitulación de Fourier, hemos pasado ahora por tres formas diferentes en las que podemos manipular el pincel. En primer lugar, está el método de bordillo en el que queremos. Podemos seguir adelante y manipular el pincel de esta manera. Y ahora podemos pasar y tal vez crear un poco de pliegue como ese. Y si quieres hacer de esta manera, puedes recordar que no hay manera equivocada o correcta. Podría tener que hacer un poco de empujar y tirar para enderezarlo. Pero si te pones un poco demasiado para el pliegues por solo recordar después de que hayas terminado, siempre puedes simplemente tal vez hacer como una pequeña tecla de turno. Entonces esa es la única forma en que lo hacemos. El otro camino es el método spline de curva de curva bajo nuestro tipo de forma de transporte. Y de nuevo, para hacer eso hay que hacer solo un poco más de trabajo extra. Entonces eso es sostener a la izquierda Alton asegurándose de que el eje rotacional esté correctamente alineado. Al igual que así. Y luego por supuesto, pasando por el proceso, así que un poco asegurándose de tener el acceso correcto y el número correcto de puntos. Y sólo un poco pasar por lo mismo que antes. Eso un poco más de trabajo, pero francamente, también puedes ser mucho más rápido y para establecer tu dirección o tu forma a donde quieras ir mucho más rápido una vez que lo tengas. Y luego vamos a tener el siguiente método, el último método del que hablamos, que es el más simple de los métodos, y ese es el método de pincel The Move. Ahora ese es más o menos uno estándar de la vieja escuela. Y eso es un poco como donde hacemos clic hacia un lado, eliminamos esa curva, levantamos o movimos el pincel. Y simplemente podemos pasar. Y te das cuenta, no estoy exactamente en una audiencia a nada, ya sabes, no estoy siguiendo por completo mi referencia y así quiero que entiendas que está bien si quieres hacer tu propio peinado o tu propio peinado a través de este enfoque. Pero si se puede tratar de hacerlo con estos tubos, porque como hacemos malla de fibra más abajo, vamos a estar haciendo uso de estos tubos como lineamientos. Entonces como dije, toda esta lección es más o menos fundamentalmente acerca de ponerte más cómodo con establecer cómo manipular todos estos tubos a través de esas tres formas primarias. Entonces como tal vez como para aquí abajo, probablemente me vaya a gustar tratar de también romper mi silueta así que tal vez algo como esto. Y entonces tal vez algo así. A lo mejor. Otra cosa que me olvidé de decir es además del cepillo Move, no olvides usar estar vacío. Mover pincel de topología. Ahí es cuando realmente no necesitas una máscara. Si estas son todas mallas separadas, dondequiera que esté el radical, moverá esa malla y no afectará mallas adyacentes cruzan de manera muy agradable para lidiar con mucho de esto. Pero sólo un poco quería que se supiera eso. Y así, ya sabes, simplemente vas a pasar básicamente ahora y tratar llenar todo esto ahora ya lo he hecho una vez, pero esto va a ser una especie de ahora tu turno de hacer algo similar a lo que he hecho. Y no tengas miedo de tomarte tu tiempo en ello. Por favor, no sientas que tienes que apresurarte por esto. Asegúrate de que si quieres cambiar, por ejemplo, si dibujas una pieza, recuerda de nuevo, que puedes atravesar y cambiar el diámetro de la misma. Bueno, el tamaño de la misma, el grosor de la misma cambiando de nuevo tu tamaño de sorteo. Así que así. mejor entonces traerlo así. mejor entonces adelante y manipularlo un poco más aquí. Y luego haga clic fuera de la curva y luego simplemente suavizarla un poco. Haz eso. También puedes trabajar con los manipuladores, todo tipo de cosas diferentes con las que puedes trabajar solo para especie de hacer que esto caiga en su lugar. Entonces voy a hacer algunos ejemplos más de esto. Y luego vas a llenar, vas a llenar el resto. Es muy similar a cómo hicimos las manos, donde hicimos una demostración con cómo esculbamos a través de dos dedos y luego se llena el resto. Entonces seguiremos adelante. Diga tal vez quiero trabajar un poco en eso. También puedo ver me gustaría trabajar también con eso bajando. Entonces vamos a conseguir un, otro tubo de cepillo. Podemos traer eso. Y no te olvides una vez que hagas esto, no olvides guardar tu curva hacia fuera. Si estás en medio de este ala eso y un poco demasiado pequeño. Yo iré con ese recenter que ahora mete una spline ahí. Trae a ese tipo y tal vez quieras que eso sea un poco más grande. A lo mejor también, quieres que eso fluya un poco más. Lo estamos pasando así. se puede hacer. Otra vez. Si puedes tratar de conseguir algo suave y tal vez pasar por todo esto y hacer algo así. Adelante y dibujemos aquí algunas piezas de la cara delantera. A ver si podemos hacerlos un poco más pequeños. Entonces cepille Tubos de Arcilla, hagámoslos. Va a ser algún mechón de pelo frontal. Entonces probablemente vamos a tener que ser un poco más. Se va a centrar eso, trae eso. Y pongamos una curva ahí porque esta es complicada hebra pequeña aquí, ligeramente gruesa. Pero podemos seguir adelante y hacer algo al respecto. De nuevo, no me preocupa que el Strep estire ninguna topología ni nada por el estilo. De nuevo, ahí es un poco grueso, así que está bien. No necesitamos preocuparnos por eso. Simplemente pondremos algo ahí. A lo mejor también un poco demasiado largo. Ahí vamos. Entonces, de nuevo, sólo un poco tomándote tu tiempo. En realidad voy a decir que voy muy rápido como el que uso también. Una cosa que hice cuando estaba haciendo esto fue que tomé en cuenta el perfil de silueta. Perfil de silueta es una especie de esto aquí mismo. Se puede ver un poco aquí mismo. Se trata de perfil de silueta. Tienes un aspecto muy notable al respecto desde el frente. Eso es algo que tomé en cuenta. Así que un poco intenta ver si puedes conseguir algunas hebras de años para jut en su propio espacio para que puedan conseguir algo de atención divertida. Mira, ahora solo voy a volver a hacerlo, soy todo lo que estoy haciendo es usar la combinación de manipuladores como la escala de rotación. Y luego a partir de ahí spline Ben curva, cambio en mis valores. Y de nuevo, si parece un poco demasiado, un poco demasiado grueso, no te preocupes. Ya sabes qué hacer. Sólo tienes que ir a través y escalarlo hacia abajo. O si quieres un delgadez, solo sigue adelante y solo puedes doblarlo. O probablemente debería decir hazlo así. Ahora. Tráelo adentro. Entonces, de nuevo, esa es solo una de muchas maneras diferentes en las que podemos hacer esto. No hay, como, por ejemplo, no hay verdadero truco oculto ni nada singularmente diferente o especial que estoy haciendo aquí. Simplemente una especie de estoy usando una culminación de cosas diferentes para establecerlo, y lo estoy haciendo en diferentes órdenes. 78. Finalización del cabello básico: No, aquí es muy aleatorio, como muy caos al azar. Así que haz un poco más aquí. Estas son las áreas de las que vamos a hablar aquí es como notaste que dejé aquí parte de esta zona en blanco. Y hay una razón para eso. Como ya he mencionado antes, nos gustaría hacer dos técnicas diferentes. Una especie de técnica de cómo abordar estos tubos y una técnica de estilo más tradicional para cómo vestirse. Un vestido como superficies como se ve aquí. Porque francamente, hay bastantes maneras diferentes de lidiar con la malla de fibra. Y, ya sabes, es por eso que yo diría que probablemente no deberías llegar a una conclusión de un camino sobre otro. Simplemente conoce los conceptos básicos de algunas maneras, Por ejemplo, como los conceptos básicos de saber que si se puede tratar minimizar la cantidad de geometría que se está gastando. Eso es una cosa que puedes hacer. Y vamos a, como dije, después de pasar por esto, vamos a demostrar una especie de ejemplo de lo que queremos decir con eso. Debido a que la malla de fibra tiene, es como si no hubiera forma correcta o incorrecta una vez que aprendes a hacerlo, Definitivamente hay varias técnicas que puedes aprender a establecer una forma de aspecto fresco que quieras. Y esto, hay uno para el enfoque superficial y luego hay uno con uso de tipos de transformación para manejar estos conos que se ven aquí. Entonces sé que eso probablemente no va a tener mucho sentido ahora mismo. Pero una vez, una vez que lo veas, hará una ley. Empezará a juntarse mucho más. Entonces otra vez, sé un poco más pequeño. Bien. Quítenlo alrededor, a ver si podemos sumar . Entonces vamos a, ahora, probablemente vamos a hacer alrededor de la mitad de esto. Y este es de nuevo el par donde quiero repasar eso. La otra mitad la va a hacer usted. Es algo así como tus pruebas para conseguir algo creativo. Quieres sostener tu mano en esta área en particular porque es bonita, es bastante autoexplicativa. Solo necesitas tener un poco de práctica siempre y cuando seas capaz de pasar por los tres métodos primarios para transformar esto. Ya sea por la curva del pincel, el tipo de transformación de tu Gizmo usando curva Ben o usando un pincel Move. O eso es, eso probablemente es como los tres tipos principales de métodos para manipular el tamaño, forma y la posición de esto. Probablemente diría, si puedes bajar eso, entonces probablemente te van a poner. Digamos que una distancia cercana. Eso también sería, no olvides usar también los manipuladores de transformación. Entonces es solo todo, sólo una especie de proceso y todo esto, ya sabes, solo tienes que pasar. Y de nuevo, simplemente no hay manera correcta o incorrecta y simplemente tienes que tomarte tu tiempo. Una cosa que trato de decir también aquí es tratar de si puedes, realmente no es un juego terminado si lo haces, pero trata de evitar duplicaciones para ahorrar tiempo. Por ejemplo, como tratar de evitar golpear a W y luego golpear a Control. Razón que digo que es si golpeas Shift X, Shift F, puedes ver todos los diferentes grupos de poli que tenemos. Pero si golpeas Control de Mayús, van a estar compartiendo el mismo teorema de grupos de poli. Hay, definitivamente hay opciones como que existen para ti al sostener a los grupos de poli alrededor. Por lo tanto, ten eso en cuenta a la hora de hacer esto. Entonces porque sí marca la diferencia. Recuerda que solo puedes manipular la forma y tamaño de esta curva siempre y cuando esa curva esté de pie. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Una vez que haga clic apagado, haga clic izquierdo apagado, y no importa a qué cambie su pincel, no se va a reorganizar por sí mismo. Por lo tanto, ten en cuenta eso todo. Ah, para que las cosas se vean un poco mejor. Nuevamente, esto es mayor exceso de velocidad a lo largo. Y en realidad, espero y gasto al menos si lo agarras muy rápido, cualquiera, puedes pasar una buena hora solo tratando de que esto pase y no tienes que pasar tanto tiempo, pero yo lo recomendaría solo para que puedas conseguir la práctica en. Y también puedes conseguir algunas formas divertidas y así. Entonces, ya sabes, pasando de nuevo, si quieres, puedes pasar y tener algo más interesante. No olvides eso. Y me divertiré interesante, mira con Shift F. Así que ten en cuenta eso. Puedes hacer todas esas cosas divertidas. Voy a pasar por aquí y traer sumas por aquí. Y si quieres, otra cosa que puedes hacer si realmente te dedicas es que también puedes sentirte libre de cambiar la curva, pincel, el trazo de la misma. Hicimos una modificación al pincel. En el menú trazo. Puedes cambiar el modificador de curva hacia fuera para que puedas querer algo que sea un poco más interesante o, o divertido o simplemente algo que muestre variedad al final. Pero como dije, no vamos a preocuparnos demasiado de lo que sea. Recuerda cuál es el objetivo por el que estamos haciendo esto. Se trata de tener una pauta para nosotros cuando colocamos nuestra malla de fibra. Realmente sí ayuda en el proceso de planeación hora de crear malla de fibra que tenemos algo aquí como esto. Whoa, la gente va a estar tentada a hacer algo como esto. Donde un poco pasan y golpean el Shift F, pasan por todo el proceso, y luego pasan de nuevo a la curva PR. Y yo también puedo hacer eso. Es sólo tratar de recordar de nuevo que si haces el Turno F, vas a ello no va a ser a verdaderamente obligatorio, supongo. Siempre y cuando haga clic fuera, invierta la máscara, haga de esa una masa diferente. Por lo que hay dos diferentes grupos de poli y acabo de golpear Control W. Puedes hacer algo así. Por lo tanto, ten eso también en cuenta. Podemos hacer otra. Llama a ese tipo. A lo mejor un poco hacer algo así. A lo mejor curva dada sigue quedándose ahí, sólo tienes que hacer clic fuera de eso. Y de nuevo, este es un choque realmente rápido, proceso de Crash Course que estoy pasando con este pelo, en realidad estaría pasando un poco más de tiempo, pero porque está en un video y aquí tenemos una restricción de límite de tiempo. Voy a sólo una especie de velocidad a través de esto. Solo para darte una idea de como qué hacer. No te preocupas también por cosas como estirar mi geometría hacia fuera. Eso no me preocupa de ninguna manera porque vamos a estar haciendo un movimiento rápido para llegar, disculpas esto para realmente igualar la geometría. Y de nuevo, no un 110% necesario hacer, sino que es algo que ayuda a limpiar la malla. Si en caso de que quieras hacer cosas extra, por ejemplo, tal vez sí quieras hacer algo de esculpir en él. Y que eso está bien para una, solo necesitas asegurarte de que tienes geometría espaciada uniformemente y 0 medida ayuda con eso. Yo sólo estoy un poco trayendo a este tipo. Oops, me olvidé de borrar la curva. Entonces cuando intentas reorganizar todo pasó un pincel de curva, tienes que asegurarte de hacer clic fuera del costado o de lo contrario va a revertir. Afortunadamente, hay brocha de recorte aunque podemos hacer y ver si solo podemos sacar eso. De nuevo, simplemente no tengas miedo. Entonces una cosa que también voy a decir que un poco me gusta hacer es antes de hacer nada, me gusta ir hasta el final y sólo un poco pellizcar esto y hacia abajo de esa manera cuando haga alguna traducción y vamos un poco, sólo un poco caer en lugar. Entonces otra cosa bonita para la que se puede usar esta malla es si quieres transferir algo más de 2, por ejemplo, un, otro software 3D para hacer algo tal vez como las tarjetas de pelo, que no hemos hablado. Puedes hacerlo para aquellos que son principiantes, tarjetas para el cabello son una especie de, es una técnica que se usa para generar pelos típicamente para juegos, pero también se puede usar para diferentes propósitos. Creo que cuando hagamos nuestro proceso de texturización, vamos a estar usando bastante tarjetas para el cabello. Entonces ahora que estamos consiguiendo algo un poco más hacia lo que tenemos, solo a unos cuantos filamentos más. Traigamos ese en un poquito. Y luego quita esa curva. Centro que alrededor. Y esta es bastante buena práctica para ti si buscas dominar el pincel de movimiento de gizmo o la curva de curva. Entonces una vez que conseguimos algo que es relativamente lo que queremos, esta es una versión bastante rápida, rápida. Notarás que no es exactamente lo mismo. Me tomé un poco más de tiempo con este que con éste. Este tardó alrededor de 33 minutos en hacerlo. Pero como dije, me tomaría una hora en solo una especie de scour a lo largo una vez que hayas terminado. Ahora, lo que vamos a hacer, y yo quería mostrarles esto es esto, vamos a subir a sub herramienta. Y esto es lo que vas a hacer. Te vas a dar cuenta de que esto es parte de una máscara. Voy a desactivar la visibilidad de la referencia o de la referencia 3D si la estuvieras usando. Toma este subtour, haz click izquierdo y arrastra y ponlo al fondo aquí. Y ahora voy a apagar mi pantalla dividida e ir y apretar el botón. Dividir dos partes, no divididas por grupos, dividir dos partes y voy a golpear Aceptar. Y ahora lo que voy a hacer es que lo voy a hacer, lo que hizo fue que tomó todas esas partes que tenía partes separadas y las separé ya que esas eran todas tubos, todos estaban divididos. Entonces después de eso solo voy a pasar y hacer clic en el siguiente hacia abajo. Golpea Fusionar, y luego hacia abajo. Y yo sólo voy a golpear siempre. Y seguir pasando y reorganizar las sub herramientas para fusionar todo el camino hacia abajo. Al igual que así. Definitivamente faltan algunos artefactos en la cabeza de mi personaje aquí. Entonces sólo voy a fusionar esos y no importará demasiado porque se nos llegará a pedir disculpas por eso. Y una vez que tengas eso, tendrás en ti deberías tener dos cosas. Una sub herramienta separada para el cabello y una sub herramienta separada para la cara. Déjame seguir adelante y ver si puedo hacer click en el cabello. Cabello. Parece que se supone que eso va abajo. Entonces sigamos adelante y dividamos eso. Y ahora después de que hagamos eso, lo que vamos a hacer es que vamos a pasar por un verdadero proceso súper rápido de apenas un poco de limpieza de la malla con medida 0. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Si puedes ver que nuestra geometría está todo un poco estirada. Vamos a pasar por una geometría realmente rápida y golpeada. 0 medida. Y luego vamos a pasar por 0 grupos de mantenimiento medidos activados y luego simplemente hacer una medida 0 rápida real así. Y tendrás una pieza más igualmente distribuida como ves. Entonces eso es lo que hicimos ahí y así es como conseguimos una idea aproximada de la malla base. De verdad querré que te tomes tu tiempo en tu malla base, pases todo el tiempo que quieras. Y también recuerda, recuerda, por favor, no tienes que tener esta malla base si solo quieres ir directamente a usar mi malla base, eso está bien. Estaremos usando mi malla base creada originalmente que hice a partir de este punto al construir malla de fibra. En la siguiente lección, vamos a hacer un rápido desglose de la malla de fibra para ti, cómo funciona, y pasar por algunos de los ajustes más importantes y vitales en ajustar todo. Y después de eso, vamos a empezar a crear nuestras primeras tiras de pelo. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 79. Conceptos básicos de la introducción: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos nuestra malla base establecida en esta lección de video, vamos a empezar a enfocarnos en crear malla de fibra. Ahora en antes podemos empezar a crear la malla de fibra que traza a lo largo de los mechones de cabello que ven aquí. Pensamos que este sería un buen video para hacer un curso rápido y rápido de choque a lo absoluto esencial y básico de qué mallas de fibra, cómo funciona y cuáles son sus limitaciones, y algunas de las funcionalidades más importantes para ello. Entonces sigamos adelante y empecemos ahí. Para empezar, ¿qué es la malla de fibra? Es básicamente un sistema capilar incorporado al software ZBrush. Ya ha existido desde hace algún tiempo. Y lo que hace es que crea muchas curvas spline para que creemos hebras de cabello. Es su software incorporado de renderización capilar, nuevo, solo exclusivo de ZBrush. Es posible que tengas una pregunta ya que estás escuchando esto ahora mismo. Al igual, ¿y si quiero tener mi cabello en un software diferente? Bueno, como dije, vamos a seguir adelante y progresar en diferentes técnicas de creación de cabello, pero eso va a ser en el segundo curso que se refieren a alguna texturización ya que las tarjetas alfa caen hasta la línea de texturizado. Entonces te vamos a mostrar más formas de crear cabello además de fibra malla voluntad, pero en este momento solo queríamos darte una malla de fibra ya que es abridor, porque francamente, es súper fácil de usar y en realidad puede hacer algo genial, grandes resultados. Es realmente fácil obtener algunos resultados realmente bonitos y buenos, sobre todo si lo has hecho correctamente y tomarte tu tiempo en ello. Entonces sigamos adelante y empecemos. Te vamos a mostrar la forma tradicional que a la mayoría de la gente le gusta hacer malla de fibra. Y solo sigamos adelante y solo te mostremos muy rápido. Voy a seguir adelante Primero apagado, y voy a pasar y apagar la malla base esto. Voy a pasar y poner, desplazarme aquí abajo y buscar la pestaña de malla de fibra en el lado derecho y abrir eso. Y ahora mismo, si golpeas Open, no va a pasar nada. Simplemente vas a conseguir un menú emergente para un archivo guardado. Eso no es lo que se supone que debes golpear, que vas a querer golpearlo solo para dar una idea de qué son las mallas de fibra, solo tienes que previsualizar. Y si ves ese pelo, pequeños mechones de pelo corto pequeñito están un poco poblados por aquí como puedes ver. Ahora, puedes elegir controlar dónde están estos mechones de cabello. Pero una cosa que quiero que sepas es que mientras movemos esto alrededor, te das cuenta de que la malla de fibra desaparece temporalmente y luego vuelve a aparecer una vez que dejas de mover la cámara alrededor. Eso se debe a que de nuevo, estás en modo de vista previa. En realidad no estás teniendo nada con lo que trabajar o esculpir. Este es una especie de modo que usas para construir realmente el tipo de fibras o pelos que realmente quieres que se produzcan, generados sobre tu modelo 3D. Entonces una cosa a tener en cuenta sin embargo, es, es que te das cuenta, toma nota de la densidad ahora mismo, empecemos con la cabeza. Toma nota de la densidad en la parte superior de la cabeza aquí. Y se puede ver como está todo dividido. Entonces si apago la vista previa y luego lo enciendo, la densidad es la misma. Ahora si quieres controlar dónde aparece el cabello, solo necesitas mantener básicamente presionado Control y hacer una máscara. Yo lo voy a hacer con simetría puesta así. Y ahora dentro de esa máscara, si golpeo la vista previa, que lo hará, las fibras se generarán en esa ubicación. También notarás que la densidad es un poco más gruesa de lo que era sin la máscara. Y eso es porque lo que hace es malla de fibra es si abro algo llamado los modificadores, podemos, se puede ver como cuántas, cinco, y verás fibras Max aquí. Este pequeño slider básicamente controla el número de fibras que se están mostrando. Entonces si sigo adelante y borro mi máscara o automáticamente desactivarán la vista previa, vuelve a activar la vista previa. Son 50 conductores en esa zona, pero ahora está repartido aleatoriamente, distribuido uniformemente por toda la zona. Ahora, si doy la vuelta, adelante y sólo hago una máscara aquí, ese 50 ha sido todo asignado hasta aquí. Y como resultado, es mucho más denso. Entonces eso es lo primero que quiero que tomes en cuenta. Lo siguiente que quiero que tomes en cuenta es experimentar con las fibras máximas. Si lo bajas un poco, vas a tener menos fibras. Otra cosa muy, muy importante a tener en cuenta es mirar aquí arriba, aquí arriba. Voy a encender una vez que todo el mundo ponga su atención aquí y voy a hacer un ajuste. Y quiero que sigas buscando ahí arriba. Y vas a ver una actualización de la cantidad de fibras. Por ejemplo, malla de fibra contiene alrededor de 17,776 fibras compuestas de, y creo que accidentalmente aquí 74 mil vértices. Entonces eso en realidad va a ser muy, muy importante. Cualquier cosa que sea, lo que vamos a tratar de hacer es ciento treinta ciento cincuenta setenta mil en los peores escenarios, a lo sumo, un 170. Pero idealmente, me gustaría trabajar en fibras que están por debajo de 100 mil si tú Canton, lo que significa que vas a tener que jugar realmente con los ajustes de las fibras max. Ahora, si sigo adelante y subo eso, puedes aumentar su densidad y verás que sube. Ahora se ha subido a un 182. Ahora parece que las fibras están en 2 millones. Eso obviamente es demasiado alto. Por lo que puedes hacer un poco de lío y puedes usar ese número que ves en la parte superior para asignar el número correcto de vértices porque vas a querer intentar ser un poco eficiente polígono. Por lo que la siguiente parte que probablemente vas a querer mirar es sólo algo llamado longitud. Y con eso, podemos determinar la longitud de las fibras. Ahora, una cosa a tener en cuenta es como si no se pudiera ver lo que realmente está pasando aquí. Sube hasta aquí donde dice render edit. Puedes hacer un pequeño renderizado rápido de tus fibras. Y ahora mismo se ve muy delgada. Qué tipo de nos trae a nuestro siguiente dialita que está aquí abajo. Y va a ser cobertura. Eso va a hacer que nos demos hebras un poco más gruesas. Y se puede ver que definitivamente tiene un impacto en su tipo ver todo el cabello es definitivamente significativamente diferente. Entonces, solo sigamos adelante y solo hagamos algunos ajustes a esas fibras. A lo mejor igual que un 130 mil probablemente va a ser lo suficientemente bueno para mí. Y veamos si podemos reventar la cobertura solo un poquito solo para ver qué podemos llegar ahí. Y se puede ver un poco que tenemos algunos bastante buenos. Tenemos un 130 mil Eso está cubriendo en realidad toda esta zona. Ahora cuando estamos pasando por todo el proceso de hacer nuestras fibras como hebras individuales, que va a ser como el siguiente paso hacia arriba de este método. Porque ahora mismo este método está mostrando un método que estamos, simplemente estamos dibujando una máscara en la cabeza y simplemente controlando lo que queremos. Vamos a tener que, de nuevo, adecuarnos y encontrar un medio feliz para conseguir lo que nos gustaría. Entonces el siguiente abajo que vamos a hacer es esto. Vamos a echar un vistazo a delgada. Tenemos delgados, lo que básicamente los hace más delgados, lo cual es una especie de lo contrario de la cobertura. Y tenemos perfil de color. Y no voy a entrar en las profundidades sobre el perfil de color en esta curva porque eso va a ser un poco demasiado difícil para un principiante. Entonces solo te voy a decir que te enfoques si quieres trabajar en el color, Puedes firmar color por ejemplo, lo haré. Ahí hay una base y se propinas. Entonces a lo que eso se refiere es base de la raíz del cabello y la punta de las raíces del cabello. Entonces, en otras palabras, el final y el principio en el cuero cabelludo, justo aquí arriba, y luego el final, que es la punta del cabello. Entonces si hice esto, digamos rojo, y yo hice el otro, digamos verde. Ahora, lo que va a pasar es, es que estos dos diales nos van a dar un poco de avance en cuanto quieres que muestre el rojo, que se va a basar para colorear dial aquí mismo. Y cuánto quieres que muestre la punta del verde, que es otra vez, punta coloreada. Por lo que es un poco como un área para controlar tu base tu cantidad base de cabello. Entonces puedes controlar el cabello de esa manera. Y también nos permite ver algunas de estas áreas parcheadas aquí. Entonces el siguiente arriba que va a ser importante es ahora mismo voy a mantener siempre mi perfil en uno. No es necesario para mí en este punto, pero en realidad voy a hablar de segmentos. Los segmentos son esencialmente, si se puede imaginar. Es así, déjame seguir adelante y darte un buen ejemplo. Haz que la longitud del cabello sea un poco más larga. Y entonces tal vez voy a trabajar con la gravedad. La gravedad lo va a empujar hacia abajo. Veamos cómo el lookup aquí ahora, echa un vistazo a la parte superior del cabello. ¿ Ves a estos pequeñitos que como Angular está justo ahí? Bueno, si pones segmentos ahí dentro, ahora cae. Eso se debe a que tiene más subdivisiones con las que trabajar que permiten que ocurra un proceso más de curvatura. A mucha gente le gusta eso, pero ten en cuenta sin embargo, Segmentos es algo que quieres tomar en cuenta para cosas como, yo diría tarjetas alfa, si fueras a intentar generar tarjetas alfa, no hemos hablado demasiado de las tarjetas alfa, pero una cosa que voy a entrar a decir es, es que a pesar de que probablemente voy a mantener mis segmentos todavía en su defecto, que es de tres, porque a pesar de que me dan estos enredos aquí, cuando hacemos esto y hacemos un render, el BPR realmente nos da un bonito brillo de curvatura. Y como vamos a estar haciendo nuestro renderizado en zBrush para este primer curso antes de pasar a la textura para mostrar un flujo de trabajo y cabello diferentes, nos gustaría seguir adelante e intentar optimizar un recuento de polígonos bajo. Por lo que agregar más segmentos va a aumentar la cantidad de polígonos y no necesitamos realmente mantener ese alto ahora mismo. Por lo tanto, ten eso en cuenta. 80. Parámetros de fila en los segmentos: Ahora, la razón por la que probablemente te estás preguntando, la razón por la que estás viendo una spline redonda tiene algo que ver con no exportar curvas, no ahí está. Porciones Bpr. A ver. Aquí van a ser las subdivisiones. Déjame seguir adelante y ver si puedo hacer algo para mostrarte. Es la subdivisión, se llama subdivisiones BPR. Esa es esta pregunta aquí mismo. Renders y el mejor render de vista previa, también puedes pulsar Shift R para hacer un render de esto. Si tú, si básicamente puedes pensar en dinámicas, subdivisiones, y cómo puede suavizar algo sin que tenga que dividirse. Piensa en el mismo concepto cuando un render está pasando, Es simplemente básicamente suavizarlo sin tener que dividir más segmentos. Eso es lo que esta suavidad de subdivisión BPR en este momento está en 0. Entonces si yo le di tal vez tres y bueno, déjame seguir adelante y sólo darle la vuelta a 0 para que puedas ver en 0, sólo va a seguir igual porque no le estamos diciendo que subdivida en absoluto. Y en el render del BPR, le estamos diciendo que produzca un render que se parezca básicamente a una interpretación más fluida. Entonces eso es algo así como una escapada, muévete por eso. Ahora otra cosa que queremos tomar en cuenta es que si realmente, realmente metes las subdivisiones que acabas de ver ahí mismo, vas a conseguir un tiempo de render largo. Por lo tanto, ten eso en cuenta. A mí me gustó sólo mantenerlo a las tres. Entonces ahora que tenemos eso, ahora que pasamos un poco por las partes más importantes de esto, hay otras áreas importantes como por ejemplo, la gravedad. Bueno, si volvemos a subir a modificadores, tenemos el deslizador de gravedad que básicamente puede depende de lo que sea que sea la cámara. Entonces si vuelvo a bajar un poco más la gravedad, verás que sólo un poco va por aquí. Pero déjame decir déjame mostrarte algo de mortify, ponlo de lado. Y ahora voy a girar el deslizador de gravedad. ¿ Por qué camino crees que va a ir? Va a ir por ahí porque de nuevo, está basando su gravedad en el ángulo de la cámara. Entonces abajo es ahora mismo este phi pasar y hacerlo al revés. Y entonces lo va a hacer de esa manera. Entonces esa es la forma en que funciona. Ahora, si notan nada aquí está realmente esculpido voluntad, nada puede ser realmente tocado. Y la razón es, es porque aunque pasamos por todas estas modificaciones, aún no hemos creado un escenario para empezar a esculpir. Esto es todo solo para que las cosas estén listas. Entonces cuando estamos listos para esculpir nuestro cabello, lo que hacemos es pasar y golpear Aceptar. Y dirá, ¿te gustaría activarlo pasada vista previa? Sí, porque anticipos rápidos. De lo siguiente que vamos a hablar. Ahora, vista previa rápida. Déjame seguir adelante y mostrarte. En primer lugar, volteemos nuestra visibilidad de nuestras cabezas para que tengamos un poquito algo con lo que ir. La vista previa rápida es básicamente una vista previa que nos ayuda a pasar por el aseo con un poco más rápido sin tener que pasar por ningún tipo de proceso de lag. Entonces para pasar por eso, déjame volver a pasar por la malla de fibra y pasar por los ajustes de vista previa. Y ahí verás la vista previa rápida ya está editada. Pero si miras aquí, las fibras de vista previa están ahí. Puedo cambiar eso todo el camino hasta su más pequeño. Y entonces eso hará que sea más fácil y rápido peinar a través de mechones de cabello. Esto también es importante notar que ves todo esto como pequeños enredos aquí. Eso tiene mucho que ver con el hecho de que ponemos segmentos bajos aquí y estamos planeando hacer un BPR con segmentos altos para hacerlo más curvilíneo. De nuevo, si quisieras hacer algo así como tarjetas alfa, pondríamos tal vez un segmento más ahí solo para suavizarlo un poco más. Pero cada sistema de cabello un poco diferente y hay mucho, también hay muchas formas diferentes de crear tarjetas alfa a excepción de la malla de fibra. Entonces como dije, para manip, seguir adelante, vamos a hablar un poco de manipular fibras. Y ahora mismo si golpeamos la tecla B y la tecla G, que traerán los cepillos de novio. Tenemos estos preestablecidos novio de Bosch que están incorporados a malla de fibra. Al igual que por ejemplo, la pierna del novio, alargar, que se puede utilizar para realmente mover el pincel como así nos infierno, así que aquí déjame seguir adelante y traerlo hasta sleuth ligeramente así. También podemos golpear. A través Vamos con sombrío, tirar. Él un poco crea una especie de flujo direccional fuera de todo el proceso, ya sabes. Y de nuevo, también puedes mantener pulsado el turno y realmente colapsar esto hacia abajo si quieres. Y si hiciste un render BPR, toma nota en la densidad de la malla y cuántas fibras es y mira si hay un cambio, que hay un cambio. Y eso es porque de nuevo, el, esto nos está consiguiendo un render BPR. Ahora si te preocupan cosas como la línea del cabello, déjame mostrarte aquí mismo. Línea de cabello. Si quieres un poco más de una línea de cabello natural. Una cosa que siempre pensé que me olvidé de decirte es que al pasar por malla de fibra, cuando estoy voy a pintar aquí un punto diferente. Probablemente va a ser un poco más, va a querer hacer esto a través del pelo. Vamos a entrar en solitario. Al igual que en realidad va a ser mi última demostración aquí está tratando de conseguir un poco más de una caída en la línea del cabello. Vamos y a través de malla de fibra. Y sigamos adelante y yo, lo olvidé. Ahora al hacer una malla de fibra, una cosa que sí me olvidé de explicar es que la geometría de aquí, tiene una, más o menos una caída. Así es como lo puse. Se basa en la suavidad de la máscara. Entonces lo que eso significa es que déjame ver si yo, si lo hago, déjame seguir adelante y realmente bajar la longitud aquí. Y déjame seguir adelante y dividirlo un poco más. Si te doy una vista previa y especie de ver dónde está la línea del cabello. Ahora, si hago clic en él y tal vez realmente vi, whoops, realmente suavizar un poco más esta máscara. Y déjame seguir adelante y bajar la fibra para que la veas un poco mejor. Se puede ver que la línea del cabello comienza a disiparse tanto en longitud como en cantidad. Y la cantidad más gruesa es donde la máscara es más densa. Pensé que esa era una parte importante si alguna vez querías hacer pelo así solo para recordar, puedes controlar lo lejos, como empieza a retomar. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Siempre puedes ir aún más lejos que eso. Ya sabes, puedes simplemente realmente, realmente, realmente tratando de hacerlo suave y simplemente obtener resultados diferentes como, ya sabes, como consecuencia. Y eso, eso fue algo que yo pensaba esos un poco importantes también. Por lo que de nuevo, todas estas manifestaciones sólo fueron surtidas. Obtiene la comprensión una idea de qué mallas de fibra y cómo funciona. Nuevamente, acabo de hacer la malla de fibra más larga con la longitud justo ahí. Y yo sólo un poco hasta ligeramente y eso hacía la máscara aún más suave. Por lo que habrá una caída más natural en la línea del cabello. Nuevamente, todas esas cosas son bastante fáciles de controlar. Entonces solo quería darte el resumen básico de esto porque ahora que nos hemos graduado de entender mallas de fibra pintando una máscara, vamos a usar ese concepto para crear mallas de fibra de hebra individuales, básicamente pelo largo hebras a través de un plano poligonal. Y luego te vamos a mostrar cómo manipular eso a través de la transformación. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 81. Construcción de filas del cabello: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, oficialmente vamos a estar empezando a hacer nuestro cabello para que podamos empezar a aplicarlo directamente a nuestra malla base que tenemos. Para darte una idea. Tenemos nuestras hebras de pelo en lo que vamos a hacer esto como sólo una especie de ejemplo de algunos de los pelos que vamos a estar haciendo. Y como dije, son básicamente algunas hebras de pelo que vamos a estar reutilizando una y otra vez ya que lo aplicamos directamente a nuestra malla base que ven aquí. Entonces, para empezar, sigamos adelante y empecemos con solo construir una plantilla base de qué tipo de cabello queremos sacar. Ahora, ya te han dado una especie de curso brusco en el último video de qué esperar en malla de fibra. Y este video, sólo vamos a expandirnos en base a lo que aprendimos en el último video. Entonces, para empezar, vamos a crear un plano poligonal. Vamos a anexar al plano poligonal a la subherramienta. Y vamos a estar construyendo todo nuestro cabello a través de esos planos poligonales. Entonces primero vamos a sub herramienta, pegue anexar. Y vamos a buscar el avión 3D justo por aquí y traer eso. Ahora estás pensando, bueno, espera un minuto. En el último video que estuvimos, ¿No vas a dibujar en el cuero cabelludo? Y la verdad del asunto es, es que queremos tener una pieza de geometría que sea separada y desmontable de la cabeza para que podamos moverla en diferentes lugares y obtenerla en las ubicaciones correctas más rápido y más rápido. Sabrás lo que eso significa en un segundo. Debo decir, sabrás lo que eso significa en el siguiente video cuando empecemos a transponer son diferentes mechones de pelo a través. Entonces si ya has metido ese avión en la misma zona que ves de tu cabeza. Entonces sigamos adelante y pinchemos en la sub herramienta, ese avión. Y volvamos a pegarle a F y traigamos eso hasta aquí. Y vamos a cambiar snap para hacer esto horizontal. Y entonces podría simplemente seguir adelante y simplemente encogerle un poco más a este tipo. Ahora a partir de este punto, solo sigamos adelante y ocultemos todo en la visibilidad. Y empecemos a construir nuestros mechones de cabello. Ahora. Todo el mundo va a tener un entorno muy diferente en qué tipo de cabello quieren. Entonces no pienses que hay un escenario oficial en regenerar tu cabello. En términos generales, me gustaría mantenerlo idealmente bajo un 150. Phi puede llegar a cualquier lugar cerca de más como menos de cien, diez cientos puntos. Eso sería súper genial. Y de nuevo, podrás decir aquí arriba a dónde va mi ratón, cuántos puntos tienes. Entonces, solo sigamos adelante y solo traigamos nuestra pestaña de malla de fibra y empecemos. Activaré la vista previa para activarla. Y se puede ver como algunas mallas de fibra que acaban de activarse. No lo podemos ver muy bien. Entonces cambiemos eso ahora mismo abriendo modificadores y cambiando nuestra base a blanca. Y cambiemos nuestra punta a blanca. De esa manera va a ser un poco más fácil de ver en este gradiente negro, fondo negro. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es que voy a cambiar mi longitud. Voy a seguir adelante y a lo mejor voy a meter este hasta algo así. A lo mejor un marrón saber, 11, 13 por longitud. Eso es lo suficientemente bueno para mí. Y recuérdalo, siempre se puede comprobar el grosor por sólo un poco echado un vistazo aquí. Y ese es un conteo bastante alto tal como está. Entonces una cosa que voy a hacer es que voy a tratar de compensar haciendo un volumen de área más pequeño aquí. Y entonces eso me dará la excusa para bajar un poco más mis fibras max. Entonces, solo sigamos adelante y apaguemos la vista previa. Va a hacer un poco de masa más grande aquí. Y sólo hacer algo alrededor de ese tamaño. Y voy a dar click en Control, click izquierdo sobre ahí para suavizar la máscara. Vuelve a encender mi vista previa. Bueno, tengo algo un poco más así y se ramifica un poco más natural. Y puedes volver a hacer otro adelanto. Sigue siendo el mismo número de fibras que antes, apenas más condensadas, flojamente empacadas en ese radio de máscara. Entonces lo siguiente que voy a hacer después de cambiar la longitud es que voy a trabajar en mis fibras max y tal vez darle vuelta eso a alrededor de cuatro. Entonces una vez que hagas eso, te darás cuenta arriba dice 33 mil vértices. Eso es muy, muy bueno. Pero también, estoy pensando que necesitamos tener algo de espacio para esculpir nuestro cabello. Y. Algo que va a ser muy importante tener eso es si volamos hacia arriba nuestro, nuestro deslizador de segmentos aquí. Ahora si chocaste con el deslizador de segmentos hacia arriba, el número de vértices va a subir significativamente. Así que sólo un poco, tienes que encontrar a ese medio feliz. Voy a intentar en algún lugar alrededor de las 12 para ver qué puedo conseguir. Y ya se puede ver pasamos de 13 a como un 108 mil vértices. Eso de nuevo es un poco alto, pero probablemente pueda trabajar con eso. Siempre y cuando esté ahorrando. Puedes ir un poco más bajo, pero creo que puedo trabajar con algo así. A lo mejor puedo ir con ligeramente menos y entonces podría simplemente ir con una cobertura un poco más gruesa. Entonces tal vez pueda ver algunas fibras un poco más. Yo sólo soy un poco como dije, lo voy a escribir de manera uniforme a los 13. Hacer rápido poco BPR. Entonces algo así, tal vez eso me pueda ayudar un poco más. Entonces estoy viendo esto y esto es bastante bueno para mí. Como dije, todo el mundo va a tener una cantidad diferente aquí. Entonces no pienses que esta es la única configuración, pero para mí, esto va a estar bien para el grosor. Entonces una vez que tenga eso, solo voy a seguir adelante y golpear Aceptar. Y seguiré adelante y diré que sí para activar la vista previa rápida porque de todas formas quiero eso. Y tendremos aquí una sub herramienta. Ahora voy a subir a sub herramienta y sólo voy a seguir adelante y voy a apagar el plano poligonal 3D. Entonces ahora sigamos adelante. Lo que tenemos que hacer es que primero voy a golpear la tecla W. Y voy a buscar un artilugio y te das cuenta que no ha surgido. Eso se debe a que está en la parte inferior del piso del avión 00. Entonces, solo sigamos adelante y movamos esta cabeza a la cima. Golpea F para reenmarcarlo y traerlo de vuelta a donde está. Porque va a ser muy importante que empieces con tal vez conseguir un buen centro sobre dónde está tu punto de pivote. Entonces una vez que hagas eso, lo que voy a hacer es que solo voy a tener que duplicar tus mallas de fibra unas tres veces más. Entonces 1, 2, 3. Por lo que debes tener alrededor de cuatro mallas de fibra. Y luego vamos a pasar por cada uno de estos y tratar de duplicar lo que hicimos aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y transponer set para que podamos tener un poco de referencia aquí. Si puedo conseguir una oportunidad, te daré alguna referencia 3D para ayudarte. O referencia 2D en esto porque la malla de fibra no se exporta muy bien en plataformas de libros 3D. Están en lo cierto. Entonces lo que queremos hacer primero el balón es que vamos a empezar de hacer cada sub herramienta aquí similar a cada una de estas. Entonces éste va a ser para éste. El siguiente sub herramienta abajo será a éste. El siguiente sub herramienta abajo será a éste. Y la siguiente sub herramienta abajo va a ser para esta. Entonces como dije, hay un montón de maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Pero una cosa que haré que hagas es, es que te voy a pedir que pases por el proceso de hacer cheques BPR para asegurarte de que no crees ningún fragmento. Entonces, para empezar, voy a seguir adelante y sólo una especie de comienzo con Vamos a ver. Adelante y apaguemos eso. Adelante y empieza con este tipo. Deshabilitar la visibilidad aquí. Por lo que quiero hacer que esto se vea similar a éste de aquí. Entonces un truco que podemos hacer para que eso suceda es, es que podemos seguir adelante y golpear la tecla W. Y este ejemplo se hace a través de transformaciones, deformadores especificialmente se estrechan. Entonces todo lo que fue, fue uno muy sencillo y fácil. Simplemente ajustamos los conos así. Ahora éste es un poco más bonito porque se puede crear una modificación. Voy lo que sea lavado, ¿cómo voy a poner esto? Dondequiera que decidas poner este en. Tiene un defecto base de cabello con muy poco detalle. Ahora está pellizcado hacia los extremos aquí, principalmente por el hecho de que todos los mechones de pelo que ves son como. Y puede que me gusten en sus cabellos todos tipo de cono fuera. Por lo que esta forma va a estar representando muchos de esos conos, pero también te da un lienzo plano para que hagas tu propia edición una vez que lo establezcas. Entonces es un poco como tu lienzo en blanco. Ve a la forma que puedes hacer todo un montón de edición también. Es una bonita de usar. Entonces solo estoy un poco pasando por todo el proceso. Así que sólo trae el cielo adentro. Y una vez que eso esté ahí, solo voy a seguir adelante y golpear Aceptar. E incluso puedo renombrar esta biblioteca pelo lienzo en blanco. En blanco. Y entonces prácticamente nos hicimos el primero. Entonces sigamos adelante y voy a desactivar eso. Y luego vamos a ir al siguiente. Adelante y trae ese mechón de pelo. Ahora estoy mirando este y probablemente pensando que es similar a cómo hicimos el primero. Excepto que lo estamos dando un paso adelante agregando algo de escultura al proceso. Entonces, solo sigamos adelante y primero lo primero. Echemos un vistazo a nuestra parte superior aquí. Sí. Está bien. Adelante y tal vez escalar esto ligeramente. Y estamos construyendo a partir de lo que hicimos antes. Podemos hacer cónico o podemos seguir adelante y hacer uno de los cepillos de espiga del novio bajar y luego hacer giro cónico. Realmente no importa a qué arreglo se pueda llegar. Pero creo que para mí, puede que solo haga el cónico primero para que podamos construir a partir de lo que hicimos. Y luego sólo un poco cogerlo a partir de ahí. ¿ Verdad? Entonces voy a seguir adelante y pegarle a Aceptar. Y ahora voy a traer un cepillo de novio. Entonces vamos a elegir pico de novio, BGP, llave rápida. Y ahora solo podemos seguir adelante y ajustar donde una app para tomar un par de trazos de práctica para saber qué estamos buscando aquí. Y podemos simplemente hacer tal vez justo como uno por aquí, como así podría simplemente dejarlo así. Y entonces sólo podemos seguir adelante y hacer Twist. Adelante y pulsa Aceptar, gírala alrededor. Y otra vez, no sientas que tienes que parar ahí. Si quieres agregarle más, puedes. Pero como dije, quiero que te tomes tu tiempo en este. Y si le das demasiados enredos, solo sigue adelante y simplemente real suavemente con tu tableta de cera, solo como que la vuelvas a meter con suave. Puedes seguir adelante y hacer lo que quieras. Pero lo más importante, una vez que hayas terminado y necesitas asegurarte de tomar un BPR renderizado y asegurarte de que no tienes ningún artefacto de globo porque eso puede causar algunos problemas. Entonces esa es un poco como la idea áspera en la que funciona ésta. Sigamos adelante y solo hagamos uno así. Algo así. Mira un poco más. Una vez que pasemos por esa pasaremos ahora a la siguiente. Toma un par de columpios de práctica con el toma un par de trazos de práctica columpios en este. Si es necesario, adelante y tal vez simplemente suavizarlo un poco antes de pasar por el proceso de conformación. Lo siento. Antes de pasar por el proceso de torcer mi mal. Perdón por eso. Sólo para tener las cosas un poco más de un remolino. Mm-hm. Un poco hacer algo así. Restablecer las transformaciones. Y ya sabes, puedes hacer lo que quieras aquí. No solo, estoy desafiando a la gente a pasar por el proceso de expandirse más allá del concepto de lo que ven aquí. Esto es sólo una especie de otro ejemplo. Entonces no te den también la visión del túnel muy importante. No obtienes la visión del túnel y tratas de copiar exactamente lo que estás viendo porque es mucho más importante entender el concepto y no te cuelgues de la mímica. Por favor, no hagas eso. De verdad me gustaría que vieras o trataras de construir a partir de lo que estás viendo para hacer tus propias técnicas porque realmente así es como aprendes todo esto. Entonces sigamos adelante y pasemos ahora a la siguiente pieza. Que será similar a cómo hicimos el otro. Es sólo construir a partir de lo que hicimos antes. Vuelve a empezar. Este es un poco más desafiante de uno por hacer porque requiere novios spike, pero también puedes hacer algunas otras cosas aquí también. Entonces sigamos adelante y podemos hacer cónica otra vez u otra diversión. A mucha gente le gusta hacer es pellizcar. Ahora, pellizcar a veces funciona y pellizcado a veces no funciona. Pero yo quería un tipo de meter eso ahí para que entiendas que puedes usar algunos de los otros pinceles en ZBrush. Entonces al igual que por ejemplo, estoy usando pinch en este momento. Y se puede ver un poco los diferentes resultados que se obtienen. Y puedo combinar pellizco con novio, alargar y solo un poco traer esto así. Y entonces tal vez pueda, si de verdad quiero conseguir ese punto afilado, tal vez cónico me pueda ayudar en algunos lugares ocurren aquí mismo. Y luego como lo hacíamos antes, vamos a hacer espiga, picos de novio. Entonces sigamos adelante y busquemos eso. Ese es éste de aquí. Y hagamos algunos columpios de práctica en esos porque no sabemos que vamos a conseguir tan poco demasiado. Un poco sacarlo un poco más. Y ahora sólo vamos a suavizarlo una vez más. Entonces es una especie de ver dónde estamos ahora mismo. Cuando un poco veo que estamos consiguiendo un poquito de lo que queremos. Siéntase libre de tal vez suave y esto fuera sólo un poquito. Y de nuevo, si sientes la necesidad que no tienes que hacer, quizá un par de otros. Puedes, puedes seguir adelante y salir fuera de mi concepto y obtendrás algunos resultados diferentes como lo ves aquí mismo. En realidad no estoy queriendo que te cuelgues demasiado. Ahora bien, si buscas hacer más como diseños complicados, recuerda, ¿ves este enredo que está pasando? Bueno, probablemente puedas reducir eso ya sea suavizándolo y un poco o agregando un poco más de segmentos a tu pieza. Tan solo recuerda que tu conteo de polígonos se obtiene tu conteo de puntos activo. Se va a subir. Entonces tipo de tener eso en cuenta. Entonces esto es una especie de solo tocar y expandido un poco hacia adelante para mí, se ve un poco incómodo. Entonces voy como que voy con toda la filosofía. Menos es más. Y si quiero agregar más, siempre lo puedo hacer en la fase de edición al aplicar estos por completo. Entonces ya terminamos con esa. Adelante y ahora pasemos al siguiente mechón para que veas cómo se ve ese. De acuerdo, entonces para este, vamos a ahora solo adelante y echar un vistazo a la parte superior aquí. Te das cuenta de que corté la mitad de esto. Si volvemos a hacer un render BPR, sólo querremos reiterar esto que lo tenemos un poco más delgado que los otros. Entonces vamos a tratar de hacer algo muy parecido aquí. Así que en primer lugar, viejo Shift Control, asegúrate de que se seleccione el rectángulo selecto y solo vamos a hacer un poco rápido renderizado de BPR para que las cosas se corten un poco para que podamos adelgazar esto. Adelante y veamos si podemos alargar esto. Yo estoy eligiendo la cuenta, la llave rápida en novio, alargar solo para traer esto solo un poco y un poco. Y entonces tal vez sólo mantenga el turno y suavizar eso hacia fuera. Voy a pegarle a BPR porque de nuevo, quiero sólo un poco hacer pruebas. Bpr es para asegurarme de que no estoy dando ningún artefacto de globos. Si lo haces, asegúrate de retroceder unos pasos y simplemente suavizarlo si puedes. Así que vamos a seguir adelante ahora y pasar a novios spike y ver si podemos conseguir alguna pieza interesante. Patrones interesantes aquí. A lo mejor hasta sólo tómate tu tiempo aquí. Verás, solo estoy un poco de seguir por ahí ahora mismo y solo y me tomaré mi tiempo. Simplemente no realmente. Preocupado por cualquier cosa aquí y sólo un poco hacer lo mío. Me un P en en este punto después de hacer un par de picos aleatorios realmente caóticos, tal vez solo siga adelante y solo mantenga el turno y suave y solo un poco de facilidad estos nuevo en para que pueda tener un poco más de trabajo con los segmentos y luego hacer un real rapido BPR. Se puede conseguir algo así. Entonces eso funciona bastante bien. Entonces lo siguiente que haremos es ir adelante y golpear la tecla W y sacar nuestros tipos de transformación haciendo clic en ese COG de ahí. Y empecemos con cónico. Y eso conseguirá nuestro primer pequeño look. Se dio cuenta de que no surgió nada. Y si te vas a dar un segundo para hacer una pausa y pensar por qué no surgió nada. Y la mayor razón para eso va a ser porque tenemos geometría parcialmente oculta archivada control de turnos. Volverá a subir de nuevo y podemos habernos pegado a trabajar. Pero me gusta seguir adelante y simplemente eliminar esa geometría para poder realizar la función de cónico. Por lo que pasaré por topología modificada, toca Eliminar Oculto. Y ahora veamos si podemos recuperar el cono ahora. Y ahora tenemos un cono go transformado para nosotros. Y especie de ver ahora es un poco que viene. Podemos tener algo ahí. Por lo que ahora sólo tienes que seguir adelante y golpear Aceptar. Y ahora después de eso sólo voy a hacer bien más tipo de transformación y vamos a hacer giro. Y así es como obtenemos esta pieza que vemos. Después de golpear, haciendo un poco de giro, siéntete libre de volver a pincel sombrío tal vez en solo para volver al novio, alargar y puedes seguir adelante y solo un poco traer esto y tal vez dar una ola divertida si quieres, o tal vez traerlo un poco más delgado aquí. Eso es traer el solo. Se puede hacer un montón de cosas. Es, es sólo una especie de diversión. Eso es todo lo que estamos haciendo. Entonces quiero que te tomes tu tiempo y luego antes de partir en algo, asegúrate de nuevo que lo hagas en ese render BPR. Echemos un vistazo a algo aquí abajo que es un poco de globos aquí abajo. A ver si podemos algo así como aclarar eso. Eso probablemente sucedió debido a una combinación de, a veces cuando estiras y jalas parte de esta geometría, puedes llegar a un poco de todo el proceso de globos un poco por aquí. Así que ahora solo llegaste a trabajar un poco con lo que hice ahí fue solo poco de suavizarlo hacia abajo y luego simplemente colapsar lentamente para abajo con Shift y solo un poco de carrera alargar para respaldar. Es, hay que hacerlo un par de veces, sobre todo en los casos extremos. Entonces es la paciencia es una virtud aquí. Entonces ahora que tenemos los cuatro hilos que vemos aquí, lo siguiente que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar lo que hemos aprendido en, vamos a aplicar estos cuatro hilos reduplicándolos a través de la malla base. Y te mostraremos cómo aplicar eso así. Entonces con eso dicho, quédate y quédate Tim. 82. La aplicación de la hilada de cabello: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a empezar oficialmente a aplicar nuestros mechones de cabello sobre nuestra malla base de nuestro cabello. Nuevamente, hicimos esta malla base al inicio de la sección para que pudiéramos tener una guía cuando pusimos estos cuatro mechones de pelo y las aplicamos ahí para que todos estén en la misma página. Vamos a hacer un chequeo a nuestras sub herramientas y darte una especie de lista de chequeo. Ahora mismo tengo un par de carpetas. El primero es una carpeta de hebras de cabello que tiene todas mis hebras de pelo aquí como así. Y por supuesto, tengo una carpeta sin título donde tengo todo lo que llena el resto de las piezas para el cabello solo para que pueda un poco voy a activar y apagar eso. Y por supuesto han terminado esculpir que es sujetar el resto de mi ropa encima. Ahora. A lo único que vamos a ir también vamos a repasar es, son algunos lineamientos, algunos no cobran porque va a ser muy importante. Capturas, conceptualizas todo esto. Va a ser algunas pautas importantes como a la hora de aplicar estos través que sólo va a correr a través al inicio de este video muy rápido antes de que empecemos. Y para hacer eso, solo voy a seguir adelante y darte un ejemplo. La directriz número uno es, déjame entrar en modo solo y traer mi primer mechón de pelo a través. Cuando aplicamos este mechón de pelo o una versión duplicada, estaremos duplicando este mechón de pelo con bastante frecuencia, o cualquiera de los otros mechones de cabello con bastante frecuencia. Pero la forma en que lo hacemos es a través de duplicados sub herramienta, lo que no vamos a hacer es mantener pulsado Control y traducir a través y hay una buena razón para eso. Entonces déjame seguir adelante y mostrarte una vez más. Si mantienes pulsado el control y traduces a través, mira el cambio en esto, el cambio visual. De repente se ve muy sabio. Y eso tiene mucho que ver con la desaparición de las curvas. Y se convierte oficialmente más como una geometría. Ahora esto es algo malo porque nos quita nuestra capacidad de agregar cualquier aseo adicional o esculpir al cabello lo que sea. Entonces déjame seguir adelante y darte un buen ejemplo de lo que es eso. Si presiono el botón B y elijo una de mis herramientas de aseo favoritas como novios spike por ejemplo. Y haces un render. Bueno, entonces vas a tener algo ahí que funcione. Está bien, pero vamos a deshacer y voy a mantener control y traducir a través si traté de novio spike otra vez, se puede ver que no está saliendo bien. Y estoy bastante seguro de que el render de BPR, ambos están un poco mal. Al igual que hasta éste está en mal estado. Entonces eso es una cosa. Una de las razones por las que no queremos duplicar de esa manera, por favor no hagan eso. El siguiente también va a ser la curva de recorte o cualquiera de los pinceles de recorte. Si mantienes pulsada Shift and Control e intentas usar algo como curva de recorte e intentas pasar, notarás que una vez más se traduce a través y otra vez como antes, vas a tener ese problema donde simplemente no se suma muy bien. Entonces intenta resistirte a hacer todas esas cosas. Entonces eso es sólo una especie de tus lineamientos. Algo con lo que podemos encontrarnos y espero poder tener la oportunidad de duplicar el aire es, es que vamos a tropezar con algún globo. Esto sucede en un render BPR donde vemos algunas áreas de globo voladizo. En realidad nunca consigo ningún tipo de arreglo en línea para esto, pero sí sé que cada vez que lo encuentro, generalmente trato de suavizarlo o tal vez peinarlo a través de Hair Tiro. Sí requiere algún reordenamiento y es un dolor en el trasero hacerlo. Si llegamos ahí, ya verás cómo soluciono a través de él a medida que avanzamos. Entonces sigamos adelante ahora y empecemos. Entonces en este video mientras aplicamos cabello a estas diferentes áreas, vamos a estar gastando el próximo par de videos simplemente haciendo ese tipo de cubriendo toda la zona aquí desde pelos, algo que lleva un rato. Entonces en este video, comenzaré con poner mucho tiempo y atención a esta hebras de pelo frontales. Ya que en un perfil frontal ese es el que más vas a ver. Y probablemente voy a elegir entre éste o éste. Creo que voy a seguir adelante y seguir con este de aquí. En lugar de éste porque es como el pequeño patrón de voladizo que creé. Y eso podría ir Interesante para eso. Como dije, eres bienvenido a probar tus propias variaciones. Creo que sólo voy a ir con esa. Entonces, solo sigamos adelante y deshabilitemos todos estos. Y yo sólo voy a seguir adelante y seguir con este. Ahora qué podemos hacer algunas cosas aquí, por ejemplo, podemos, si queremos, podemos algo así como adelgazar un poco la manada en ésta. Y solo para ayudarnos un poco, o simplemente podemos mantenerlo como un poco bajo, solo para que pueda ser un poco más delgado y más fácil manejarlo. Y entonces podemos entonces pasar por geometría y luego seguir adelante y hacer modificar Topología y borrar oculto. Y vamos a seguir adelante y golpear a W en tamaño el pecado. Entonces solo voy a seguir adelante y tratar de posicionarlo un poco usando el gizmo, rotar y traducir manipuladores para que esto se vea un poco más bastante escalado. Así que sólo un poco seguir adelante. Y una vez que lo tengas en una posición bastante correcta como puede ser, vamos a seguir adelante y luego, y luego cambiar hasta el COG aquí, y dar click en la transformación y elegir un tipo de transformación curva curva curva. Ahora, no te olvides de cambiar ese cono de eje rojo, por lo que corre de esta manera. Y que no se te olvide tirar de esa curva naranja. Entonces tenemos una curva en el medio. Siempre empiezo con tres puntos o tres puntos, puntos anaranjados, porque podemos sacar el mayor movimiento de eso. Y luego cualquier otro ajuste adicional que necesitemos, podemos ajustarnos con incrementalmente más puntos a medida que avanzamos. Entonces, solo sigamos adelante y así como estoy mirando a través de esto, estoy notando algo aquí arriba. Se dobla como en este tipo de es un plano generalizado. Entonces voy a seguir adelante y sólo tipo de deshacer esto y ver si podemos simplemente cambiar rápidamente el cono. Eso un poquito. De esa manera. Es un poco más formativo. Adelante y golpea Aceptar en eso. Sigamos adelante y volvamos a esa curva de curva. Y ya verás que simplemente estoy pasando por todo el proceso, las mociones. Tan solo trayendo esto así. Voy a añadir un punto más en el medio. Por lo que sólo podemos sumar un poco más. Y tú simplemente se hace más evidente. Estamos usando nuestra, nuestra malla base como guía, ya que guiamos esto todo en. Ahora voy a tener todo esto preparado para estar metido un poco más. Y como un y es solo un trabajo en progreso realmente. Eso es todo lo que es. Ahora voy a seguir adelante y a la izquierda Alt, click izquierdo y click en la malla base. Y luego voy a aislar, seleccionar esta pieza y simplemente hacer que desaparezca. Para que pueda sacarme eso del camino por mí mismo. Para que podamos seguir adelante y avanzar. Entonces ahora que tenemos esto, tenemos todo un montón de cosas que podemos hacer, podemos trabajar con esto. Pero primero lo primero, siempre me gusta hacer un poco rápido de BPR. Asegúrate de que esté en el lugar correcto. Se puede ver un poco que está un poco caído en el área correcta. Entonces vamos a seguir adelante y sólo un poco si quieres, puedes seguir adelante entonces en proceder a hacer cualquier escultura adicional. Al igual que por ejemplo, tal vez quieras suavizar y agregar un poco más de variedad con el pincel más pequeño, por supuesto, tal vez solo un poco traer algo, suavizarlo. Pero cualquier ajuste, solo te voy a advertir ahora mismo, cualquier ajuste que hagas, como hacer otra raya ahí, asegúrate de que estás haciendo un BPR. Para que no tengas ningún globo ni nada por el estilo pasando. Puedes pasar por todo este proceso si lo ves como un poco de cableado y un poco de tingly como lo estás mirando aquí mismo. De nuevo, eso tiene mucho que ver con el número de segmentos que tenemos aquí. Es sólo porque no le pusimos suficientes segmentos, pero en realidad no estoy demasiado preocupado por ello. Podemos entrar en solitario aquí y eso en realidad podría ayudar. Y también tratando de obtener acceso a algunas cosas que puedes un poco ver. Como si estoy tratando de hacer un pico aquí, tal vez voy a suavizar un poco esto aquí. Demasiado. A lo mejor algunas cosas ahí podrían funcionar. Y asegúrate de hacer un BPR. Busquen cualquier cosa que pudiera estar fuera y vean que está un poco apagado. Entonces, solo sigamos adelante y pasemos por eso otra vez. Algo ves que tenemos un poco de pelo entra ahí y tenemos un pelo viable. Entonces como, como dije, esto es esto está tomando más tiempo en una hebra que quiero. Yo quiero que entiendas sin embargo, que , ya sabes, no tienes que conformarte necesariamente. Lo que yo diría es solo ponerlo en y tú es ideal si lo puedes hacer para hacer algunos ajustes como aquí. Hicimos algunos ajustes a través de todo el proceso. Entonces, por favor, ten eso en cuenta. Si hay algo que hagas en legado, yo soy todo esto se hace a través de novios spike. Hay algo que hagas algún extra por cada pico que hagas. Asegúrate de que estás haciendo un BPR. Asegúrate de que no te gusta crear ninguna reventada de globos. Si lo haces, sólo tienes que volver atrás, deshacer, suavizar y volver a hacer, porque es muy importante evitar eso. De acuerdo, así que esa es una pieza justo ahí. Por lo que ahora te das una idea de qué esperar. Entonces si queremos, ahora podemos pasar a otra pieza. Por ejemplo, podemos hacer una pieza derecha de pelo completo aquí mismo. Y tal vez como estoy viendo esto, quiero que le echen un vistazo. Y una cosa que quiero que se den cuenta es que cuando hice esta pieza, no la duplicé. Pero eso está bien porque esto va a ser un error común que tú hagas, y yo quería hacer este error intencionalmente para poder mostrarte rápidamente si vas adelante y te olvidas de duplicar tu pieza antes de empezar, solo sigue adelante y simplemente duplicarlo en. Y luego toma esa nueva pieza duplicada que solo tiene dos barras naranjas y simplemente arrástrela fuera de la carpeta. Vuelve a tu pieza original. Y solo lo voy a apagar para que lo entiendas y solo escale todo el camino de vuelta al estado predeterminado. No te preocupes. Todavía tienes lo que necesitas ahí mismo. Entonces solo un poco de cabezas arriba para ti por si pierdes el camino. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y sólo un poco pasemos por todas las hebras. Entonces en caso de que te hayas dado cuenta que es como una sola hebra, pero otra vez, así es como lo hacemos. Entonces como dijimos antes, vamos a pasar por los próximos videos, fijando y poniendo hebras de pelo a través de cada cono. Entonces lo haremos con este top de aquí. Entonces otra vez, voy a pasar y probablemente me vaya a gustar este de aquí. Probablemente, veamos aquí. Entonces esta vez seguiré adelante y duplicaré a ese tipo. Llévala fuera de la carpeta. Y vamos a seguir adelante y sólo traerlo. Al igual que así. A ver cómo se ve. Podría quedar bien, podría quedar mal, pero vamos a seguir adelante y hacer una cosa aquí que me gustaría probar es que me gustaría entrar en modo solitario. Y voy a sólo tipo de rotar esta ronda para un perfil interesante que me gustaría buscar. Ese tipo le pegó a uno equivocado. A mí me gusta un poco ese perfil. A lo mejor. Es sólo un poco, sólo estoy haciendo unas horas rápidas de BPR sólo para ver si me gusta algo aquí. A lo mejor algo así es algo interesante. Sólo un poco lo que parece intrigante desde un perfil de vista lateral es todo lo que estoy haciendo. Entonces solo estoy tomando la vuelta de la esquina aquí. Y tal vez algo así. Trabajo. Está bien, así que otra vez, saquemos un solo y solo lo traigamos. Y de nuevo, como antes, sólo somos una especie de, debería ser bastante simple. Es todo lo que estamos haciendo es que sólo estamos trayendo esto y estamos agregando una curva. Estamos trayendo la curva y simplemente reiniciando la pieza, así. Y eso no es demasiado duro, ¿verdad? Pasé un poco más de tiempo en la primera porque quería hacerte entender la sensación de, ya sabes, puedes hacer más cambios o ediciones adicionales como quieras pasar. Así que sigamos adelante y volvamos a hacer clic en nuestra malla base. Shift-click, click izquierdo. Y ahora quiero que lo hagas, voy a golpear a la izquierda, Alt, clic izquierdo de nuevo sobre esta malla. Una vez que amplíes un poco tus horizontes, haz un BPR y luego haz una pequeña prueba aquí. Trata de entender que si quieres, puedes atravesar y golpear el pincel de pellizco y tal vez si quieres. Se puede tipo de pellizcar eso. Esto también es un poco por lo que quería hacer pellizco. Solo para demostrar que tienes otras opciones. También quiero que seas muy, muy cuidadoso con usar pincel de pellizco porque eso también es un gatillo para algunos artefactos de globo. Así que asegúrate de tomarte tu tiempo en eso. A mí me gusta como a los segregados. Pero a medida que avanzas en este momento, solo estoy poniendo estos en. Entonces, solo sigamos adelante. No. Está bien. Ahí vamos. Y si quisieras un poco explotar, también puedes ir por el cepillo del novio, tal vez echa un vistazo soplador, y eso podría gustar un poco de liberar algunas de esas piezas para que puedas conseguir tal vez, tal vez no una pequeña espiga tan afilada, pero más de una pluma natural fuera. Se puede hacer algo así. A lo mejor si esto tiene que ser un poco más recto, vas a sólo una especie de Turno girado. Se puede hacer algo de capa como ahí. Y otra vez, no se olvide, se puede volver atrás. A lo mejor experimentar con el cónico un poco más. No lo olvides. Sí, como dije, se puede trabajar con las transformaciones todavía. Y como digo, sé que estoy pasando un poco. Solo quiero simplemente recordarte un poco que puedes seguir haciendo más incluso después de haber creado la primera pieza original. Probablemente lo voy a dejar en eso y pasar a la siguiente ahora. Y eso se va a presentar para el siguiente video ya que vamos a cubrir más o menos toda la zona del frente usando los mismos trucos que queríamos pasar. Entonces queríamos algo así como tomarnos el tiempo para mostrarte cómo se hace esto. Y luego en el siguiente video vamos a movernos un poco más rápido a la hora de abordar como el hemisferio frontal. Después de ese video, abordaremos en un par de videos para agregar el hemisferio medio del cabello y luego rematar en el hemisferio posterior. Entonces con eso dicho, solo tómate tu tiempo, haz tus propias prácticas de ti recordado no ser limitado en absoluto en las opciones de hebras a usar. No es una regla que tengas que usar exactamente los mismos para cada hebra como ves en el video. Por favor, no consigas la visión del túnel para hacer eso, por favor, desvíate y trata de explorar tus propios estilos. Por aquí, es muy importante, importante que hagas esto con el fin de captar y aprender el contenido. Entonces con eso dicho, como dije en el siguiente video, sólo vamos a seguir adelante y rematar el hemisferio frontal del cabello. Y a partir de ahí, sólo seguiremos poniendo el resto del cabello en su lugar exactamente de la misma manera. Así que quédate por ahí. 83. Aplicación de Fibermesh: Está bien, y bienvenido de nuevo. En este video, sólo vamos a ser una especie de continuación del último video, que fue como un poco de desglose de lo básico en cómo aplicarle algunos mechones de cabello. Simplemente vamos a estar haciendo ahora muchos más ejemplos en este video entonces antes, porque solo hicimos dos, solo para algo que nos tomemos nuestro tiempo para darte una idea de lo lejos que podemos llevarla. Nuevamente, este, vamos a hacer muchos más ejemplos. Entonces probablemente vamos a ser un poco más rápidos. Y el proceso, solo para mostrarte lo rápido que puedes ir, estaremos abordando el hemisferio frontal de la cabeza para que podamos trabajar con eso. Y después de eso, pasaremos el próximo par de videos en el hemisferio medio del cabello y luego remataremos con la espalda. Entonces, empecemos. Creo que fue esta pieza para el frente y esta pieza para la parte superior. Algo que podemos hacer por una pieza mucho más grande como esta probablemente sería esta fibra de hebra principal. Entonces sigamos adelante y como antes, vamos a duplicar a ese tipo, sacarlo, colapsar eso. Y vamos a traer este en un poquito como lo hicimos antes. Aquí no ha cambiado nada. Un poco empieza visto el patrón. Entonces este es el tercer hilo de pieza que estamos haciendo aquí. Voy a girar un alargarlo, pero quiero asegurarme de que se conozca como gatillo. Quieres hacer una prueba a una mi prueba BPR en caso de que no perdiera nada. Está bien, bien. Pasa por Ahora dobla, curva. Whoops. Tengo el modo de simetría por alguna razón encendido. Apagemos eso de nuevo. Volvamos a la curva de curva. Empieza con tres. Aumentar número. Y vamos a conseguir esa parte superior. Tuck en un poco más. Vamos a traer un cono extra. ¿ Verdad? Entonces ahora vamos a la izquierda o a la izquierda Haga doble clic en anillo que hacen que eso desaparezca. Simplemente va a suavizar esto alrededor. Se puede ver un poco lo que estoy haciendo. Es como embutir y trabajar mi camino a través de todo esto. Ahora esto no es otra vez, la única manera de trabajar. Malla de fibra. Definitivamente hay muchas formas diferentes de hacerlo. Este es sólo uno de muchos diferentes, uno de varios. Entonces tipo de tener eso en cuenta. Entonces ahora sólo tenemos un poquito de malla de fibra ahí. A lo mejor sólo pasa y puedo intentar spike y ver qué puedo obtener de eso. Nadie también debería divertirse con experimentar con otras cosas también. A lo mejor sólo un pico. Entonces asegurándose. Hagamos un BPR rápido. Entonces uno le gusta ser un poco molesto. Entonces voy a tener que apagar algo de ese pelo Lego. Entonces vas a tener que pasar por todo el proceso de tipo de encontrar a ese medio feliz. Un poco va con el territorio. Traer una prueba. Y entonces tal vez simplemente pasar y pellizcar para que podamos acercar esto un poco más juntos y ver qué estoy haciendo aquí. No tengas miedo de trabajar con diferentes pinceles. Como digo yo. No me gusta trabajar demasiado con algunos de los cepillos de novio porque como por ejemplo, lanzamiento crecido fue un poco de un extremo que restablece todo. Pero si lo hace, es un poco divertido para ti hacer y experimentar solo para ver cómo se ve, solo para patadas y risas, los tal vez re-simular como grupos o cosas así. Pero una cosa que debes saber es esto. Cuando haces esto, se mueve un poco alrededor de la malla que se cruza. Así que ten mucho cuidado con eso al pasar por todo el proceso. Sigamos adelante y tratemos de cuidar ese filamento delantero. Entonces otra vez, sigamos adelante y usaremos aquí la fina fibra. Otra vez. Yo sólo voy a seguir adelante y duplicar esto apagado. Al igual que así. Ahora como que quiero que se pueda pasar y sólo una especie de hacer un pequeño renderizado rápido aquí. Chicos. Hagas lo que hagas. Nunca trates restablecer rotaciones porque entonces vas a tener que lidiar con algunas de las molestias de lo que viene con tratar de realinear la rotación para que puedas hacer una curva. No podrás aprovechar esta curva de curva si tienes, si reinicias las rotaciones. Entonces lo siento chico, usando un Morin. Y todo se reduce a tener un poco de diversión. Duplica esa, y trae esto y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Nosotros somos esas piezas. Simplemente borrando esa cadena. Solo estoy haciendo cheques rápidos de BPR y asegurarme de que todo esté bien. Vamos a adelgazar un poco. Entonces sigamos adelante y volcamos eso un poco más. Si hago un cónico, una cosa que mi instructor siempre dijo fue el cónico a veces puede condensarlo, pero también puede ser causa de un artefacto. A lo mejor yo pueda producir eso. Si no, tendremos que esperar hasta una ocurrencia futura. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y hacer que este tipo de ir de acuerdo con como, pero ahora me está obsesionando hasta cierto punto. Está bien, tengo que hacer algo al respecto. Solo necesitas tener un poco más de una especie de chapuzón ahí. De acuerdo, así que sólo voy a hacer un par de hebras más y luego vamos a seguir adelante y recoger esto en los próximos videos. Entonces esto será como una parte. Como digo, todos estos van a ser usados como una especie de como probablemente diría, algo así como estándar. Todos ellos van a ser una especie de continuación de lo mismo sólo para mostrarles cómo armamos algo. Básicamente. Veamos aquí, seguiré adelante y usaré este. Saca a ese tipo. Y si quieres, tú, si te llevas un poco demasiado tiempo aquí, así que siéntete libre de seguir adelante y traer una carpeta para contener todo eso. Y puede que lo haga más adelante por el camino. 84. Fila del final: Voy a doblar, curvar, cortar mis curvas de nuevo a tres. Tráelo, empuja hacia fuera. Al igual que así. Agrega una siguiente curva, anule adentro, empuja hacia fuera, revisa mi perfil desde los lados. Ahora. Después agregamos una curva más. Entonces podemos simplemente traer eso. Baja curvas hacia abajo. Ahora. A lo mejor sólo quiero hacer algo un poco diferente ahí. Muy bien, Vamos a dar click en eso. Darnos una prueba BPR. Está bien, así que veamos en nuestra IA, pero tal vez estoy pensando que voy a dar click en esto. Me queda Alt, click izquierdo. Y buscando un lugar donde probablemente podamos encontrarnos. Parte justo aquí arriba. Noticias y mover pincel para especie de darme ese espacio de meneo. Y haremos una más aquí. Y vamos a ver, para eso va a seguir adelante y hacer justo tal vez al igual que un pequeño y simple clump. A lo mejor esa. Tan duplicado. Y creo que lo voy a usar para eso porque tiene un cono tan plano. Entonces voy a seguir adelante y sólo tratar de divertirme con ese tipo. Tráelo abajo. Y lo vamos a poner fuera. Ups. Otra vez. Es igual que antes, solo un poco ten en cuenta todas las opciones, todas las herramientas que tienes disponibles para ti. Y voy a cazar, pellizcar, cepillar o torcer transformaciones de curvas Ben. O en, esos son los que sí vamos por encima, pero esos no son los únicos ahí. Por lo que es importante, es otra vez, esencial que lo estés haciendo. Tu experimentación. Incluso se transforma así. Sólo para que lo sepas, acabo de hacer un, un estiramiento por el eje y del gizmo. Siempre asegúrate de nuevo, cualquier tipo de estiramientos que hagas, haz un pequeño renderizado de BPR solo para asegurarte de que todo esté alineado. Algo así como simplemente mantenerlo así y tal vez simplemente escalar y luego empujar y ver si podemos hacer tal vez sólo un poco de conejo. Probablemente trabajaré así. Entonces vamos a hacer eso. Vamos a golpear Aceptar. Trae eso en un poco más. Veo que no es tan difícil. Es sólo giratorio. Simplemente toma tiempo es lo que es todo esto. Todo esto es básicamente como una medida de tiempo para él. Entonces curva dibujada en. Es realmente, realmente una buena práctica para meterte en el aprendizaje. Gizmo se transforma. Realmente es muy bueno ahí. Adelante ahora y pinchemos en la malla y deshaznos de ese tipo. Y especie de ver. Tan rápido BPR. Y no tengas miedo de ninguna manera a nada que como por ejemplo, quieres desviarte o tal vez ir otra vez, sé dos. A lo mejor pasar y volar un poco a ese tipo. Y luego haz un BPR rápido solo para ver cuál es el cambio de la misma. A lo mejor es un poco más delgado. A lo mejor los hilos son ligeramente diferentes y eso está bien. Ya sabes, tienes que simplemente tomarte tu tiempo en ello. Sólo para divertirnos un poco. Y solo para aprender. Ya sabes, puedes conseguir algo muy sencillo así. Podemos volver a espiga si quieres. Es todo ahí. Como dije, no te comprometas con nada si no quieres. Un poco como ahí vamos. Eso es probablemente todo lo que necesito hacer para eso. Eso es probablemente todo lo que necesito. Entonces como dije, creo que lo vamos a hacer sé que sigo diciéndolo, pero probablemente haré solo una más. Y va a ser este filamento porque está un poco cerca del hemisferio frontal. Entonces vamos a trabajar en el hemisferio medio y en el siguiente curso. Y luego haremos la espalda. Y luego terminaremos con hacer el lado aquí. Entonces haremos esta última pieza aquí mismo. Entonces sigamos adelante y solo sigamos adelante y elijamos otra pieza aquí. Escogeré a este tipo de aquí. Y de nuevo, sólo voy a bajar eso y hacer pasar eso. Entonces es algo así como todo. Sólo estamos pasando un poco y es otra vez lo mismo. Después curva. Y entonces sólo vamos a jugar así. Y luego saca esto así. Y nos tendremos un tiempo un poco más fácil. Ojalá, cuanto más practiques esto, más fácil probablemente se va a poner porque ahora mismo, si lo estás haciendo por primera vez, va a ser un poco. Está bien, es bueno. Te vas a quedar un poco abrumado por el número de pasos. Pero si estás repitiendo esto y esa es una especie de belleza de es como si estuvieras pasando por repetir esto. Conseguirás el ahorcado bastante rápido. De hecho, Hagamos un poco rápido de BPR otra vez, como lo hicimos antes. Y sólo tratando de hacer prueba. A medida que las subas, vas a tener un montón entero de ellos un poco cortados por aquí. Eso está bien para el alcalde yo aquí. Por lo que sacarlo un BBR más. Sólo hay que seguir adelante y ver algunos spots. Se quiere revisar un poco las manchas calvas en el cabello. Y podría ser algo así aquí mismo, lo cual está bien para mí. Creo que lo que podemos hacer es simplemente usar el pincel Move. A lo mejor romper algo ahí dentro. Y eso debería ayudar considerablemente. Y tratando de conseguir algo que quieras. No va a estar haciendo ningún error de renders top y se obtiene el punto. Entonces lo que quiero que hagas ahora es, es que después de que llegues hasta este punto y quiero que sigas adelante y acabes cuidando esta pieza por tu cuenta. Una vez hecho eso, quiero que te lleves todas las sub herramientas como vemos aquí. Y como antes, les vamos a llamar nueva carpeta, pelo frontal. Y sólo vamos a seguir adelante y traer todas estas cosas aquí así. Y sólo vamos a categorizar esta carpeta porque sería bueno encender y apagar esto para que podamos acelerar nuestros tiempos de render, así. Y creo que tenemos una pieza más que faltaba del otro lado aquí. Sí. Pieza que nos perdimos antes. Entonces una vez que llegues a ese punto, vamos a pasar ahora al siguiente punto, que va a ser la sección media del cabello. Probablemente va a ser nuestro bateador más pesado de secciones y luego haremos la sección trasera dura. Por lo que dicha pegatina. 85. Sección Fibermesh de la aplicación de la fiber: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora en este video vamos a hacer una especie de continuación de lo que hemos estado haciendo hasta ahora en el último video. Excepto que ahora vamos a un tipo de abordar más cerca del hemisferio medio del cabello por aquí. Y luego a medida que terminemos, comenzaremos a abordar la parte trasera del hemisferio. Y luego vamos a terminar con un poco de pelo fuera a un lado para una especie de llenar algo de esta zona enraizada que se ve aquí. Entonces, solo sigamos adelante y solo empecemos. Ahora de nuevo, como ves en la sub herramienta, sí creé una especie de sección de pelo frontal para que pudiera hacer que eso desaparezca de esa manera, puedo tener un poco más de visibilidad para acceder a esta zona. Curso de panda, como antes, sólo vamos a seguir adelante y sólo tipo de trabajo nuestro camino a través de diferentes iteraciones. Entonces solo seguiré adelante y empezaré aquí. Simplemente vas a ello sólo va a ser video metraje de mí haciendo esto a lo largo de todo el proceso. Simplemente rellena el cabello. Nada demasiado elegante, nada demasiado y loco. Así que vamos a seguir adelante y sumergirnos aquí. Haré todo lo posible para narrar también para que pueda decirles las teclas rápidas que estoy presionando. Por lo que nunca te dejan fuera en el bucle. Entonces voy a seguir adelante y una vez más, echa un vistazo a este tipo. Y me gustaría ver si puedo hacer algo sobre la forma aquí. A lo mejor puedo hacer algo con solo experimentar aquí, BG y soplador. Y quiero que hagas lo mismo. Yo quiero que experimentes. Sólo un poco lo vuelas un poco. Yo soy tan importante para que hagas eso sin embargo, para experimentar solo para especie de ver cómo puede ser algo. Relájalo. Seguiremos eso con un cónico hacia los extremos. Y se ve un poco más cerca como lo tenemos aquí. Podemos incluso añadir un poco de remolino o tal vez sólo un giro que queremos. Adelante y golpeemos Aceptar. Siempre golpeo las teclas BG, así que solo puedo tener todo realmente rápido ahí aparezcan para nosotros. Y esto es similar a como hicimos el otro. Render rápido BPR. Eso es lo que queremos. Podría ser PR. A veces tener a alguien jut así es un poco agradable. Entonces, solo sigamos adelante y traedlo. Y como antes, como siempre, siempre lo hacemos, que es un poco alinearlo con el artilugios. Y sólo estoy girando eso. Y así. Y luego sigamos adelante y hagamos una curva de curva. Cambia nuestro acceso para seguir aquí, y luego cambia nuestro valor rotacional. Solo nos aseguramos de rotar esa cámara desde todos los ángulos. Entonces antes de pasar a ese siguiente pico, ahora podemos traerlo un poco más aquí. Tráelo por aquí. quiere sacarlo bastante lejos ahí. Haz Quick BBR renderizado y asegúrate de no estar estirando nada demasiado loco. Tenemos algún artefacto. Adelante ahora y control de turnos y hagamos desaparecer esa guía. Muy bien, así que cuidando eso, Esa es una área. Adelante ahora y sólo vamos a movernos, seguir adelante ahora. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y pasemos a la siguiente pieza. Iremos con este pequeño inclinado aquí mismo. Parece una pieza divertida. Y creo que iré con esta pieza aquí mismo. Entonces de nuevo, vamos a querer reajustar mi pelo frontal para que esté un poco más cerca. Por lo que una vez más, duplicar. Y una vez que hagamos eso, sigamos adelante y llevemos a ese tipo afuera. Y llevar a través a decir, demasiado loco. A lo mejor queremos hacer un poco de un ángulo diferente aquí. Siempre podemos intentar hacer eso. Fue rotar. Así que ten cuidado. Se puede ver como que estoy haciendo y simplemente un poco de tomarme mi tiempo, girando esto alrededor, estableciendo este fin. Tal vez incluso encogiendo esto hacia abajo. Al igual que así. Y luego entramos en curva para rematarlo, doblarlo y curvar. Como dije, esta va a ser realmente la mejor práctica que alguna vez vas a tener cuando se trata de familiarizarte con los pinceles curvos aquí. Una vez que hayas terminado con la curva principal, volvamos a la izquierda Alt, click izquierdo para cambiar la sub herramienta aquí y cambiar el control para hacer desaparecer a ese tipo. Está bien, así que tenemos un poco más está pasando, ¿ verdad? Así que adelante y pasar a la siguiente aquí se llevará a este tipo en el siguiente. Entonces otra vez, vamos a pasar por todo el proceso. Pasas por duplicado y lo traes aquí abajo. A lo mejor quieres hacer algunas modificaciones con esta. Siéntete libre. A lo mejor quieres probar twist, Siéntete libre. Si quieres probar y girar con, confíe. De nuevo, sólo te estoy dando un montón de ideas aquí. En realidad no estoy simplemente dándote una intención, como una especie de solo una forma de hacer algo. Y tal vez quieras ahora agregar algo como twist and spike novios spike y no sé qué va a hacer eso realmente, pero podría hacer algo interesante que vale la pena revisar aquí. Si lo haces, asegúrate de pasar por el proceso de solo una especie de tomarte tu tiempo llenándolo. Yo sí volé para dar un poco de variación entre aquí y allá. No sé cómo se va a ver. Una cosa que voy a hacer, y esta sería una buena oportunidad es que si quieres cambiar tus antecedentes aquí, realidad no pasamos por este tipo de cosas de principiante, pero siempre puedes pasar y cambiar tu rango hacia fuera. De esa manera. Tienes un poco más fácil de ver todo esto. Por lo que de esa manera cuando quieras hacer un render, podría ser un poco más rápido y sencillo. Corea. Sí, eso funciona bien para mí. ¿ Ver? Entonces de nuevo, hice un cono en la parte superior y la inferior hizo un par de picos de novio, decidí cambiar esa espiga central ahí para hacer soplador de novio. Y tenemos algo que es muy diferente. Adelante y creo que lo voy a trabajar en este. A mí me gusta la idea. Adelante y llevemos a ese tipo y solo veamos lo fácil que es. Estoy un poco a exceso de velocidad en tratar de llenar todas estas áreas aquí. Y así otra vez, escala esto en un poquito y luego trae esto en un poquito. Ahora, vamos a seguir adelante y a darle la vuelta en un poco. ¿Verdad? Adelante entonces y golpeemos curva curva de curva. A ver si podemos hacer algo aquí. Desaparecen un poco más. Y de nuevo, si quieres dar algunas siluetas más interesantes aquí, solo puedes seguir adelante. Siempre paso más o menos por espiga en todo lo que puedo pasar por twister. Twister realmente no me da el peinado pretendido que quiero aunque. Por eso estoy eligiendo spike porque eso es una especie de coincidencia. Al igual que lo que es pretendo hacer de todo esto. Y ahora uno más. Sólo un poco danos una sensación de, ya sabes, un poco más de cabello desordenado un poco. mí me gusta un poco el pelo desordenado. Esta es una especie de intención de hacer que el cabello sea una especie de trastorno o un poco desorganizado un poco. Y siempre y cuando tu lo que hagas con novios se apoye, asegúrate siempre de que las adiciones que hagas a la espiga lateral del novio. Consulta esos artefactos, esos artefactos de globo, por eso hacemos nuestros renders BPR. Entonces sigamos adelante y asegurémonos de que encaje bastante bien. ¿ Verdad? Entonces, solo sigamos adelante y sigamos adelante. Ahora que tenemos eso, sigamos adelante y cambiemos a este lado frontal aquí necesita ser consentido y luego iremos a éste de aquí. Tengo que hacer un poco más por aquí. Entonces sigamos adelante y traigamos sí, me llevaré esa. Entonces solo duplicaremos eso. Y siéntete otra vez para ponerme encima. Si sueno de repente un poco redundante, pido disculpas. Algunas personas que solo quieren seguir haciéndolo a través de la cabeza dos, para que el proceso se haga con bastante rapidez aquí. Y quieren escuchar los llamados de las llaves rápidas aquí. Ah sí. Si tienes un escenario donde dice que estás tratando de poner un deformador ahí y no va a funcionar. Mucho de eso tiene que ver con tener una malla parcialmente oculta por el viejo Shift Control, se puede ver de ahí es de donde viene esa malla parcialmente oculta. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a pasar por traer eso de vuelta con Shift Control porque me gusta tener algún volumen ahí. Corre eso a través. Y sólo vamos a traer eso como por ahí. Y parece que es una especie de espalda emplumada y vamos a seguir adelante y traerlo de vuelta con plumas un poco más. Se puede ver como a dónde vamos con él. Es sólo tomarte tu tiempo. Podría hacer algo un poquito con cónico aquí. Entonces vamos a dar click en ese COG, traiga un cónico para que podamos traer eso un poco más. A lo mejor algunos así. Entonces solo le pegaremos a Aceptar. Y luego entraremos en nuestra curva de cama. Y todo hacia abajo con eso, ve, recuerda que estamos usando ese cono naranja al final para alternar el número de veces, número de puntos o puntos de pivote que queremos. Una vez que tengamos eso, golpea Q, izquierda Alt, click izquierdo, y saca eso. Sigamos adelante entonces y volvamos a esto. Significa que en un poco más, en algún lugar por aquí. Golpearé excepto por ese. Y también cambiaré mi punto de pivote a la raíz ahí para que podamos conseguir que se salga un poco más. 86. Fila en la sección: Está bien. Ahora preocupados por meter su raíz ahí porque realmente no lo vamos a ver demasiado. Haremos un pase rápido si tenemos tiempo aquí. Entonces sigamos adelante y llevemos a este tipo aquí. Este es importante aquí mismo. Y este es uno importante aquí mismo. Entonces porque son tan indicativos a la silueta, así que queremos asegurarnos de que tenemos dos hebras diferentes para esta. Entonces estoy pensando que voy a hacer el típico normal para éste para este próximo capítulo aquí. Entonces solo vamos a seguir adelante y golpear duplicado y traer eso. Simplemente vamos a seguir adelante y sólo tipo de firmarlo justo por ahí. Y vamos a bajarlo sólo un poco. Y entonces sólo vamos a entrar en modo curva curva curva. Pensándolo bien, no doblar el modo de acera. Voy a llegar a torcer sólo para darle un poco de diversión aquí. Algo así. A lo mejor E arriba. Y luego vamos a pasar por curva, bajamos nuestras curvas de curva a tres. Al igual que hemos estado haciendo más o menos en cada uno de ellos cuando empezamos originalmente, siempre empezamos con tres y traemos uno, tipo de meterlo, uno más para arrojar eso. Y tal vez sólo traerlo a través. Sólo un ligero pero es un poco grueso. Entonces voy a tener que tener cuidado con eso. No creas que necesariamente necesito esa. Yo sólo voy a seguir adelante. Y es tentador ver esta pieza muy sencilla que me gustaría hacer. Algunas curvas de espiga, la rompen porque es una especie de pararse por sí sola. Sí, un poco está parado un poco por sí mismo. Entonces tal vez sólo el pico, EEG en pico. Y luego un poco demasiado alto, lo tengo un poco alto. Vamos a traerlo aquí. Esto podría estar pidiendo un poco de problemas. Para artefactos. Haz una más. Y no es tan malo una vez solo adelante y solo hazlo un poco más grande aquí. Ahora tal vez algo así. Así que un poco sobresale un poco más, podría ser más interesante. Una vez adelante y seguir adelante. Está bien, ahora, sigamos adelante y ataquemos a este tipo de aquí. Y estoy pensando que seguiré adelante y usaré este de aquí para. Entonces de nuevo, vamos a duplicar eso, sacarlo de la carpeta y escalar a este tipo. Vamos a tratar de tomar un par de tomas de render desde qué ángulo queremos que se vea esto. Probablemente este ángulo es mi ángulo. Yo solo quiero tener algunas siluetas divertidas para aquí abajo. Eso probablemente va a funcionar para mí. mí me gustaría ver un poco de una férula dividida y un remolino seguir aquí. Entonces escale esto un poco más. Es algo bonito de estos es que relativamente hacen una especie de traducir bastante bien. Se puede hacer un render BPR más porque hice algo de escalado allí. Y el escalado puede desencadenar. Esto. Aunque no parece que esté perdiendo demasiado. Y eso está bien. Está bien. Adelante ahora y pongámonos en salir de solo. Dinámica ahí. Después la curva. Tráelo por aquí. Adelante y sumamos uno más. Solo para divertirte un poco con la silueta aquí. Adelante entonces y deshacernos de esta pieza. Podemos hacer un par de cosas. Tal vez podamos golpear a cónica, ver cómo se ve ese tipo de aquí. Solo para traer esto, también puedes usar pellizco a excepción de selecto. Hagamos un render solo para ver dónde estamos. Conforme volvemos a hacer más de estas fibras, el BPR, subirá, subirá cada vez más alto. Entonces es sólo así es un renderizador gravando el cabello de la máquina. Puedes hacer un poco de ahínco aquí y ver qué hace eso. Sólo para bajarlo un poco más. Sí. Eso está bien. Por mí. Podría hacer que ese fuera de mi propia responsabilidad personal un poco más de tiempo. Entonces todos los mayores lo llaman así. Simplemente lo bajaré a tres. Y ahora estamos llegando a un punto en el que esto realmente está empezando a tipo de corte en la cabeza. Porque ahora mismo somos una cosa que queremos recordar es como agregamos un color que realmente abraza el cuello aquí. Entonces ahora queremos empezar a tomar en consideración cosas como el resto del esculpir aquí. A ver cómo juega un poco ahí mismo. Entonces ahora agregamos un inicio buscando tal vez hacer algún tipo de ajuste, tal vez aquí para eso. Para que pueda caer en una silueta bastante buena. Eso es probablemente para ese. Bastante funciona ahí mismo para mí. Sólo tienes que ir adelante y golpear Aceptar. Ahora lo mismo va para este tipo. Yo sólo voy a dejar todo click izquierdo en eso. Y yo sólo voy a seguir adelante y tratar de conseguir una curva yendo allí. Es que básicamente, lo que estoy haciendo es que solo estoy reordenando esto para que quepa un poco a lo largo la cabeza aquí para que no choque demasiado en la silueta. Para que metamos todo esto, un poco más de sentido con todo lo que ven aquí. Por lo tanto, ten eso en cuenta. No va a hacer un BPR ni renderizar de éste porque va a tardar demasiado, pero solo quieres tener eso en cuenta cuando estés haciendo todo esto como lo vamos a hacer, sobre todo hacia atrás. Ya sabes, sólo vas a querer ser muy, muy cauteloso de eso. Y de nuevo, sabemos cuánto es esto. Agregamos muchos polígonos para diezmar de todo esto. Entonces, solo ten eso en cuenta cuando estemos haciendo todo esto. Ten desactivada tu visibilidad, asegúrate de que tu guardado rápido oculto, así. Está bien, así que sólo vamos a hacer probablemente dos hebras más de este lado. En lo que nos enfocamos la otra mitad. Entonces nada demasiado loco. A lo mejor este de aquí. Saca de la carpeta. Y de nuevo, sólo vamos a perder. Haga clic en ese cono blanco exterior. Todo el camino por aquí. Asegúrate de estar revisando todo. Podría reducirse un poco aquí en mi uno, tengo ese afilar con un cónica aquí. Excepto entonces curva. Otra vez. Es que va más cono por ahí. Ahí vamos. Algo así tal vez. Asegúrate de que si el si los renders se están volviendo demasiado grandes cuando estás haciendo tus comprobaciones de render. No necesariamente pases por todo el render. También puedes simplemente hacer un renderizado rápido de esto por sí solo, solo para hacer un pequeño chequeo rápido de BPR. Es un poco, es un poco aquí, especie de mostrar un poco de esfuerzo de acción spline. Entonces vamos a tener que tener cuidado con eso porque sí estiramos esto un poco demasiado lejos, tan poco de un globo artefacto. Vamos a seguir adelante y sólo un poco suavizar esto hacia abajo. Simplemente haz algunas pruebas rápidas aquí. Puede simplemente ir con algo así, algo muy sencillo. Está bien. Ups. Excepto que aquí vamos a tener una curva muy desplazada, pero no me importa. Creo que puedo trabajar con ello. Ya que estoy un poco fuera de algo de esto, esto curvas siendo un poco del lado terco. Adelante y traigamos un poco más y hagamos mancha solar. Es un poco viejo, así que estoy seguro de lo que está pasando aquí. Déjame seguir adelante y me pongo nuevo, un punto atascado como este. Sólo estoy tentado a traerlo de vuelta a su lugar original. Se está volviendo un poco demasiado loco aquí. Y luego simplemente por Pig, traerlo de vuelta a su lugar original. Puedes ponerte un poco en una posición más fácil de fijo. Sí, eso está bien para mí. Está bien. Adelante. Ahora hemos estado descuidando a este otro lado aquí. Entonces sigamos adelante y solo terminemos tratando de conseguir algunas de estas piezas. Estas son un montón de pequeñas piezas con las que podemos trabajar aquí. Entonces probablemente voy a seguir adelante y hacer que la sección media sea un video de dos parter porque sin duda nos estamos poniendo un poco largo aquí. De hecho, creo que solo seguiré adelante y tomaré un punto de parada aquí. Y luego en el siguiente video vamos a seguir adelante y solo terminamos esta sección media y luego vamos a nuestra sección trasera, que no debería tardar demasiado o tanto como el medio porque aquí están pasando muchas más hebras. Entonces con eso dicho, y ahora es otra vez, tómate tu tiempo con todo el proceso. Adelante. Y si aún no lo has pasado y puesto todo esto en una carpeta nueva como lo hicimos en el último video con la nueva carpeta y simplemente arrástralos. Y vamos a, en el siguiente video, seguiremos trabajando en la adición de más fibras al otro lado de la sección media. Y eso será terminando la sección media, el video después de eso, solo vamos a seguir adelante y seguir adelante con nuestra malla de fibra. Con nuestra malla de fibra hacia la sección posterior. Y luego de nuevo, terminaremos todo el tutorial de pelos poniendo en un área de malla de fibra para el costado de la cabeza. Simplemente algo así como un área de corte corto de zumbido. Eso será una especie de nuestro acabado para todo esto. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 87. Aplicación de Fibermesh: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora en este video, sólo vamos a seguir adelante y terminar hasta la parte trasera de nuestro cabello. Y como podemos ver, no tenemos mucho. Solo va a ser un par de hebras aquí mismo. Y luego una vez que terminemos con las hebras en el siguiente video, vamos a repasar tratando de llenar algunos pelos y algunos puntos calvos que podrían surgir y darte algunos punteros sobre como seguir yendo más allá del concepto si quieres. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces vamos a ver, Como puedes ver de nuevo en mi carpeta, pongo todo en la parte superior. Entonces esta es la sección media y si apago eso, la sección media está apagada. Tengo una carpeta para la sección frontal otra vez, y creo que me perdí. Ahí vamos. Y así todo en lo que vamos a estar realmente trabajando es en la parte trasera que, ya sabes, ese puede ser su propio personaje. Es interesante cómo suceden todas estas cosas porque es como que esto podría ser un personaje también a través de todo el proceso, pero sólo vamos a seguir adelante ahora y sólo seguir adelante. Entonces, solo abramos nuestra carpeta de hebras de cabello. Y como estos son realmente grandes agrupaciones, voy a trabajar con. Nuevamente, la hebra principal, hebra de lona en blanco, especie de inicio. Entonces, solo sigamos adelante y posicionemos a este tipo en. Y vamos a estar aplicando el mismo concepto que antes, excepto que lo vamos a hacer igual que lo hicimos hacia el final de los últimos grumos y donde solo vamos a hacer selecciones aisladas y luego esculpir ahí nuestra herramienta. Y en modo solista vamos a hacer BPR es sólo para asegurarnos de escribir lo que queremos. Así que de nuevo, sólo un poco llegar a nuevo, un lindo lugar bastante bueno. Pasar por nuestra curva, curva, reorganizar nuestro acceso para que vaya arriba y abajo con el cono rojo. Ve al cono naranja para poner un punto más justo en el centro y empieza a ir a la ciudad. Entonces otra vez, revisando el perfil, el lado aquí. Y luego sigamos adelante y curvas un poco. Entonces vamos a añadir algunos puntos más ahí para que podamos empezar a llenar la silueta Perfil de nuestra malla base que estamos tratando de perseguir aquí. Al igual que así. Adelante y sumamos uno más puntos. Y ahora que podemos traer un poco más, meter sólo un poco más. Al igual que así. Una vez que lleguemos donde lo queremos, sigamos adelante y golpeemos Aceptar. Entra en modo solista. Y sólo vamos a seguir adelante y sólo tener sólo un poco de diversión con algunos picos aquí. Entonces nada otra vez, puedes hacer lo que quieras. No hay reglas nadie te va a decir de la manera correcta o incorrecta en nada de esto, sólo estamos un poco pasando por, tal vez hacer un BPR rápido en este solo Seward es un poco o le pongo, uh, un poco así. Cuerda literal, lado de Chuck aquí, tal vez algunos un poco allá. Ahora veamos si podemos trabajar con ese pincel de pulgada. A lo mejor podemos hacer algo. Simplemente lo están trayendo. Ten cuidado con pellizco, pellizco le gusta crear artefactos también. Y está bien. Y solo estoy haciendo algo de experimentación con un giro aquí solo para ver si puedo conseguir algo divertido, tal vez. Ve cómo se apilla fuera del modo en solitario. No sólo todavía. Adelante y traigamos ese pelo y sigamos adelante y pasemos otra vez por una curva de curva. Masculino último o perfil solo un poco cuando hicimos esto, lo cual está bien. Sólo tienes que ir a reorganizar todo de nuevo, recuperar todo. Uno más. sólo tratar de que esto pase así. Vuelve a mi espiga, solo diviértete aquí arriba. Poco, demasiado. Y esto va a causar algunos desgarros aquí. Bueno, sigamos adelante y eliminemos a este tipo. Eso está bien para mí. De acuerdo, así que sigamos adelante ahora y notamos una cosa que probablemente no lo averiguaste. Yo no lo duplicé. Alpha ahí. Eso está bien. Lo haremos ahora mismo. Tendremos duplicados y veremos cómo cambió esa barra naranja. Volvamos al original que tiene toda la historia. Y sólo veamos todo el camino de regreso a tal vez este punto. Y vamos a seguir adelante y volver a pasar todo el proceso. Excepto tal vez voy a hacer un pequeño cambio de adenda y eso es solo traer esto así que es un poco más. No se está intersecando tan mal con la otra pieza. Cambia y tráelo aquí. Un poco ahorra sólo una cuestión de divertirse un poco. A lo mejor alargar un poco. Salvo que es pasar por la curva de Ben una vez más. Vuelvan a bajar nuestros conos a tres. Por lo que podemos empezar a hacer la máxima cantidad de manipulación a través de esto. Al igual que así. Queríamos hacer algo así. Adelante y tal vez lo hagamos un poco de cono rápido, tal vez sólo para divertirnos un poco ahí. Es, excepto sigamos adelante de nuevo a nuestra curva de curva y hagamos que eso solo un poquito más largo. A lo mejor sólo un poco de pasar y ver que es sólo cuestión de reajustar. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tenemos eso y estamos escondidos W para ir a aceptar. Entrémonos a nuestro modo en solitario. Empezará con mi pico y los dibujará. El tamaño del sorteo bajará un poco y está bien. Es sólo un poco de mirada en traer un poco de diversión. Ahora sigamos adelante y veamos qué hace eso. Así un poquito. De acuerdo, sigamos adelante y apaguemos el modo en solitario. Trae una curva, hazles estallar un poco más allí. Y luego vamos a pegarle a Aceptar. Hagamos que eso desaparezca. Ahora. Vamos a pasar por unos renders de BPR rápidos. Descubre cómo estos dos coinciden entre sí. Recuerda cualquier mancha que esté desnuda nos gustaría que veas aquí mismo, no te pongas demasiado colgado en ella. No va a ser tanto tema como usted piensa. Porque de nuevo, vamos a seguir adelante y tratar llenar eso de debajo de la zona con un poco de pelo corto. Pero ahora puedes hacer un par de cosas que quieras aquí. Tan solo recuerda el contexto de la mediana cabellera. Ahí mismo hay un spot que probablemente podría estar usando un poco más. Apenas un poco más áreas superfician aquí. Está bien. Adelante y pongámoslo todo de nuevo. Entra en nuestros mechones de cabello. Te darás cuenta que todavía tenemos tres. Eso significa que no duplicamos algo, no regresamos a ese original, pero está bien. Sólo vamos a seguir adelante y encontrar a este tipo aquí. Vamos a seguir adelante y una vez más duplicar ese cabello. Y perdemos nuestra historia aquí arriba. Entonces vayamos al original del que duplicamos. Y en adelante. Esa es la equivocada. Y aquí está. Ahora podemos conseguir algo así como posicionarlo a una pieza nueva. Ahora en este punto, estoy pensando que haremos uno más y luego haremos el resto con el otro filamento, el filamento más delgado. Entonces seguiré adelante y solo traeré esto. Yo soy consciente. Nosotros sólo vamos a seguir adelante y escribir eso aquí mismo. Después curva. Empieza con tres años ojalá en este punto, ya sabes, con la ley, todos los videos que estás empezando a ver el patrón y todo esto. Y no es tan difícil, pero sólo tienes que darte la oportunidad de ver a través de él. Y con suficientes ejemplos, tendrá cada vez más sentido, sobre todo después de que lo hagas. Tu propia cantidad de tiempo. Bien, hazlo rápido, suave. Entonces sigamos adelante y veamos si podemos conseguir un pequeño pico rápido ahí. Haz algo así. Puedo traerlo de vuelta con solo, ben curve. Y le gusta morderme. Saca eso un poco para que no se hunda debajo de aquí. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y hacer desaparecer a esa persona. Otra vez. Siéntete libre si no puedes hacer que las cosas funcionen con la curva de espiga. Adelante y asegúrate de entender los pellizcos disponibles para ti. Déjame a mí. Una vez que selecciono un clic izquierdo, ahí tienes. Recuerda pellizco. Está bien. Por lo que ahora nos quedan apenas cuatro hebras más adentro. Ya terminamos con esto. Entonces, solo sigamos adelante y acabemos con eso. Empecemos con este como R, para cambiar un poco más las cosas. Oh, casi lo olvido. Duplicado. Vuelve hacia arriba y deslízate hacia atrás hasta el principio y tráelo de vuelta a esa carpeta. 88. Finalización de la Fibermesh del final: Ahora, solo sigamos adelante y elijamos nuestra de una sola pieza. Todavía no lo hizo. Y creo que podemos seguir adelante y simplemente ir con este de aquí. Y creo que me gustaría ir con esa. Un poco más divertido para pre-k a través, pasar por el proceso, y luego simplemente traerlo a través de así. Y sólo vamos a seguir adelante y sólo otra vez, Ben curva. Empieza con tres curvas Ben aquí. Y así un poco fuera de poner aquí. Y así está bien. Simplemente vamos a seguir pasando por todo el proceso así. Y entonces sólo vamos a añadir un cono más para conseguirlo para que pueda meter un poco más fácil. Ahí vamos. Este punto, solo voy a seguir adelante y eliminar a ese tipo. Y me gusta un poco el aspecto de eso, pero vamos a hacer una rápida pequeña vista de perfil lateral del BPR va a funcionar para mí. Y de nuevo, puedes seguir adelante y hacer lo tuyo para, de nuevo, experimentar. No quiero hacerlo peor que un deseo, pero al mismo tiempo, no quiero. De acuerdo, solo le estoy agregando un nicho pequeño. De acuerdo, así que hazlo a continuación. Trae esa. Y no siento que necesite una conformación en este. Pero sí me gusta ese doblez y luego definitivamente me gusta tener eso ahí. Entonces tal vez le doy un poco de cónica. Y son raros excepto traer traducido al tubo que queremos. Y sigo reaplicando esta estructura a ustedes chicos. Asegúrate de divertirte creando tus propias hebras, pero también no olvides experimentar con diferentes tamaños y el ajuste de cobertura. Porque, ya sabes, el deck puede tener un efecto en tu renderizado tan lejos como los renders lejanos responderán mejor con los hilos más anchos y los renders cercanos responderán con menos cobertura. Entonces, está bien, Más. Creo que sólo puedo seguir adelante y engañar un poco a este y duplicar ese apagado. Creo que te has perdido mi creo que perdí mi punto de pivote por alguna razón cuando duplicé eso y así sucesivamente. Vamos a seguir adelante. Oh no, no perdí mi punto de pivote. No perdí mi punto de pivote. Accidentalmente duplicé mi malla base a través. Adelante y eliminemos esa malla de ritmo. No lo necesito. Ahí vamos. Volvamos a nuestra malla duplicada. Hicimos aún no lo hicimos. Por lo que quiero asegurarme de que no tengo ninguna duplicación en ninguna parte. Está bien. Sigamos adelante y ahora duplicamos que GOT correctamente. Y sólo vamos a hacerlo. Háblalo alrededor sólo un poco. Y de nuevo, estamos abordando la base, la parte posterior de la malla aquí. Así que ten cuidado de nuevo, ese color. A medida que pasamos por todo esto. Hagamos un giro rápido de la esculpir CD40. Diga a esto a lo que me estoy refiriendo aquí arriba. Esta zona justo aquí. Solo tenemos que asegurarnos de que uno haga esto, solo para que algo así como suavizarlo de nuevo o suavizarlo un poco hacia abajo, o pasar por todo el proceso de ahora diría que probablemente algo reajustarlo todo. Entonces vamos a tener que trabajar un poco en eso como aquí mismo, por ejemplo. Adelante y quizá hagamos algunos ajustes para que no entre ahí. A lo mejor solo golpea suave y solo un poco lo cortó hacia atrás. Lo mismo por aquí, tal vez lo mismo un poco PR aquí. Ahí están esos tercos. Entonces eso es bueno. Haz solo una duplicación más. Y trae esto en algún lugar, como decir justo por ahí. Y voy a llamar a eso para ello, todo. Entonces haremos un poco rápido de BPR renderizar la parte trasera. Asegúrate de volver a comprobar eso. Ver tengo un poco a artefactos aquí. Así que estoy un poco escondida suave para un poco meterlos todos de nuevo así. Creo que esto podría ser de la malla base. Entonces sólo voy a esconder eso. Y hay un par de piezas más pasando aquí atrás. Entonces tendremos que pasar y tal vez si quieres puedes darle a Transparencia, un poco mira ese spot. Y entonces tal vez solo haga clic en una de las piezas y apague el área de acabado. En algún lugar por ahí. Un poco de trabajo tu camino por ahí. Por lo que una vez que tengas esto cuidado y has llenado cada hebra. Y como digo, me pasaron por ahí ahora mismo, pero quiero que te gusten, simplemente tómate tu tiempo con ello. Vamos a pasar a la siguiente fase, que será en la siguiente lección, estaremos hablando de trabajar en nuestro cabello lateral, algo así como nuestro pelo corto, que es bastante fácil. Francamente, no es como un concepto que es demasiado como horriblemente difícil, así. Pero, ya sabes, mucha gente está un poco curosa con el pelo. Y conforme vamos a lo largo de la serie de cursos, hablaremos de diferentes formas de cabello. Como dije, es bastante autoexplicativo. Vamos a estar usando una especie de enfoque más básico con el pelo corto. Eso va a ser mucho más fácil de manejar. Esta era más una forma complicada y compleja de conseguir cabello. Es un poco más largo, pero como dije, pero como dije, una de las cosas bonitas al respecto es que obtienes tab un poco más de tiempo uno-a-uno con cada hebra y aislando eso y trabajando con eso. El inconveniente es, es que tu BPR es definitivamente puede desprenderse como resultado, tus mejores renderizadores de vista previa, especialmente cuando comienzas a agregarle más cosas, como configuraciones de renderizado más complejas. Por lo que siempre ten eso en cuenta. Pero, ya sabes, puedo decir que si es como un fotograma congelado de un disparo, me alegra esperar tanto tiempo para conseguirlo. Entonces con eso dicho, solo quédate por ahí para el último video donde vamos a concluir sobre nuestra escultura capilar, quédate por ahí. 89. Generar cabello lateral: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora, en este video sólo vamos a trabajar en solo detallar un poco de cabello a un lado aquí para cualquiera que quiera simplemente tocar algo un poco más. lo hemos hecho ahora está bastante terminado nuestro pelo de espalda. Por lo que sólo va a ser un proceso directo bastante simple. Lo primero que voy a hacer es que tipo de giro la visibilidad de todo. Todas mis piezas desmontables podrían cara desmontable, mis mechones de pelo voy a quitar y apagar eso. Básicamente todo se va a apagar. Entonces solo debería ser tu cabeza aquí mismo. Entonces ahora lo primero que voy a hacer es, es que sólo voy a hacer una especie de máscara de sombra de todo esto. Asegúrate de que la simetría esté apagada. Y antes de hacer eso, voy a mirar esta cavidad aquí y voy a sostener Shift Control para que no me corte un poco ahí. Y sólo voy a dibujar un punto áspero de una máscara, nada para ti y diciendo, recuerda cuanto más grande sea tu máscara, más delgada y más fibras vas a necesitar usar. Entonces no voy a tratar realmente de sobrecargarme con este hemisferio derecho para poder conservar en fibras aquí. Sólo voy a dejarlo justo por aquí. A lo mejor. Simplemente algo muy sencillo. Silueta. Entonces algo así tal vez. Y luego después de que logre eso, lo que voy a hacer a continuación una vez que tenga, mi pieza es, es que sólo voy a asegurarme de que el oído esté un poco apagado o no se agite, porque eso va a ser muy importante. Y sólo un poco de pasar por la limpieza, asegúrate de ir alrededor de la oreja lo mejor que puedas. Y así lo que voy a hacer ahora es golpear Control W. Entonces esto es una máscara. Sostendré Control de Mayús para traer todo de vuelta y luego cambiar Control clic izquierdo otra vez solo para aislar esto. Ahora, una cosa que quiero que sepas es que ahora que tenemos nuestra máscara como así que sigamos adelante y deshacemos esto. Yo quiero mostrarte. Vamos a seguir adelante y duplicar la sub herramienta. Y ahora que tenemos las dos cabezas duplicadas aquí, Vamos a apagar una de ellas y Control de Mayús, hacer que esa desaparezca. Ahora, como pueden ver, tengo un poco de artefacto ahí. No estoy demasiado preocupado, sólo voy a seguir adelante y sólo me deshago de ella de esa manera. Y luego voy a pasar por Geometría, modificar Topología, y golpear borrar oculto. Y así es sólo esta pequeña concha, esta pequeña pieza troceada. Entonces desde aquí solo voy a pasar por remedida Z y voy a seguir adelante y girar mi conteo de polígonos objetivo un poco hacia abajo y hacer una medida rápida 0 para que pueda obtener un poco de una malla simplificada. Voy a una cosa también lo haría ahora, si necesitas sentirte libre de usar bucles de grupo antes de eliminar todo, si quieres tener tal vez como algunos controles de borde más suaves, también va a tener un impacto en cómo limpiar tus 0 mallas. Déjame seguir adelante y sólo darte un pequeño ejemplo. Si paso por bucle de borde y paso por bucles de grupo como así, lo cual tendrá un poco de diversión. No están preocupados por el pulido están perdiendo detalle. Enviado, controla a este tipo hacia fuera. Y sigamos adelante y eliminemos algunas de todas estas áreas aquí. Vamos a pasar por modificar Topología y eliminar eso, y pasar por ahora 0 medida. Simplemente pasa por un bonito poco limpiador 0 malla. Dale un segundo aquí. Ahora que tienes algo ahí, vamos a darle a Shift y un poco a ver qué tenemos aquí. Vamos a seguir adelante y hacer uno más para que sea un poco más limpio. Bonito. Una más otra vez, sólo para limpiarlo aquí. Sí. Correcto. Entonces eso es un poco más limpio para nosotros. Entonces a partir de este punto, Vamos a seguir adelante y generar algunas mallas de fibra aquí. Ahora, desde aquí, hay algunas formas extra de manipular esto, por ejemplo, a través de esculpir hebras individuales por aquí utilizando normales de grupo, que es un poco más de un enfoque avanzado en malla de fibra. No vamos a hacer eso todavía, pero sólo quería hacerte saber, no te limites sólo a los ejemplos que ves aquí. Si pinup tiempo, podría actualizar ese enfoque. Pero lo primero que haré es que solo voy a golpear la vista previa. Se, Shift F, pasa por mis modificadores modificados y cambia el color aquí, y pasa por eso. Y como estoy viendo esto ahora mismo, lo primero que voy a hacer es que voy a apagar el control. Voy a dar esto puede ser sólo una subdivisión de una. Y voy a seguir adelante y eliminar eso porque me gustaría poder pasar por el proceso de ablandar la máscara hacia los bordes aquí. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Sería bueno crear algo así como una caída. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir aquí. Entonces voy a pasar por aquí, voy a primero que nada, encender mi pelo frontal. Y solo me voy a dar la vuelta también, a encender mi medio pelo. Entonces tengo un sentido de referencia aquí. Y ahora sólo voy a golpear Transparencia. Y solo voy a usar el cabello como una especie de referencia básicamente. Y es un poco demasiado aquí. Entonces eso está bien. Vamos a volver a marcarlo. Y por eso quieres un poco más de lo que puedas manejar. A lo mejor sólo un poquito más. Entonces solo voy a dar clic sobre la máscara y suavizar eso un poco. Y si sientes la necesidad de hacer lo mismo por aquí, siéntete libre de, si quieres hacer como por ejemplo, puedes pasar y tal vez por deshacer el poco suave. Y tal vez quiero crear un pequeño tipo de proceso y un poco hacerlo y ver cómo queremos desenmascarar un sin pintar esto, estos termina aquí. Porque queremos que los extremos cuando mantenemos presionado a la izquierda control-click para especie de suavizar para que cuando hacemos una, una vista previa de malla de fibra, se mezcla poco a poco. Entonces ahora lo siguiente que voy a seguir adelante y hacer después de eso es que sólo voy a ir a invertir esto, asegura de que todo se esté produciendo un poco a su punto adecuado, punto de vista adecuado. Sólo un poquito más. Está bien. Entonces, solo sigamos adelante y apaguemos todo solo por ahora. Y pasemos por malla de fibra y veamos si podemos generar algunas fibras. Y esto sólo va a ser un proceso sencillo. Esa es la dirección equivocada. Apagemos la transparencia. Y vamos a seguir adelante y volver a intentarlo. Invierte la máscara, enciende la vista previa. Entonces ahora mismo tenemos bastantes fibras. Entonces sigamos adelante y bajemos eso. Y nuestra longitud es t alta. Entonces sigamos adelante y bajemos eso. Y vamos a meternos con nuestra cobertura. A lo mejor podemos salirnos con la suya, algo así. A lo mejor hagamos un render solo para ver cómo se ve eso. Probemos eso sin el EPU. Entonces, ya sabes, puede ser algo así. A lo mejor. Digamos que esta es ahora la parte en la que solo puedes sentirte libre de explorar un poco más a la tuya. A lo mejor quieres verlo un poco más largo. A lo mejor quieres ver un poco más de fibras. Ya sabes, no, no hay tal cosa como la maniobra equivocada. Puedes salirte con menos segmentos. Diré que tal vez como dos. Y ya sabes, una vez que sientes que estás bastante cómodo, solo sigue adelante y, ya sabes, si tú, si sientes que, por ejemplo, necesitas suavizar este enmascaramiento un poco ver como las fibras poco a poco vienen ahí dentro. se puede hacer. Realmente no hay manera correcta o incorrecta en nada de esto. Entonces simplemente no pienses que solo hay una forma de procesar esto. Pero después de eso, sólo tienes que seguir adelante y golpear Aceptar. Y una vez que tengas el ajuste que quieras, solo puedes seguir adelante y eliminar esa máscara y volver a encender tu cara. Y a partir de ahí, es bastante sencillo. Puedes pasar por el proceso de peinarlo, tal vez con Tiro de pelo, cepillo de novio si quieres. A mí me gusta un poco. Se quedó así un poco más. Pero en general, ese es el proceso general en hacer nuestra malla de fibra en el cuero cabelludo. Ahora sí mencioné antes en el sub y esto que hay muchas formas diferentes de esculpir fibras. Uno es el do un poco como una medida 0 baja, a menudo pieza extrapolada como lo hicimos, pero luego pasar por grupo por normales y girarlo todo el camino hacia abajo para que cada superficie poligonal sea anormal. A continuación, modifique el pincel para que solo esculpe en cada grupo de poli policromado de un plano poligonal a la vez. Es, es, es una especie de proceso complicado. Yo diría que es más de la versión avanzada. En realidad es aún más avanzado que como hicimos los tubos. Pero si tenemos tiempo, podría actualizar mi curso para tener un poco más de explicación a eso. Entonces una vez que superes esto y una vez que tengas todo hecho, verás qué es esto. Y tendremos básicamente un poco de pelo corto para nosotros mismos. Entonces ahora que tienes, eso, tienes un poco de idea de cómo funciona esto. Nosotros prácticamente hemos terminado el cuerpo completo. Entonces ahora lo único que nos queda más allá de este punto es DO leer topologías. Y una vez que llegues a disculparte, queríamos hablar de los méritos y beneficios, pros y contras y ventajas que vienen con ello. Entonces con eso dicho, una especie de palmadita en la espalda por llegar tan lejos. Ha sido una especie de paseo divertido solo para llegar tan lejos, espero que puedas saltarte ahora para la próxima lección, que va a ser sólo sobre topologías de lectura. Por lo que dicho quédate y mantente atentos. 90. Agrega detalles generales de la cara: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora que nos hemos hecho el pelo hecho, quería darte un poco de una divertida sección de bonificaciones que queríamos darte solo para ver si podemos agregar un poco más de detalle por si acaso. Al igual que por ejemplo, tienes algo interesante aquí, pero algunos de ustedes quizá quieran agregar detalles más interesantes que solo la cara de aquí. A lo mejor algo que lee y se traslada como un poco más Cyberpunk en sintético en el lado izquierdo. Y pensamos un truco rápido, solo podríamos darte el tipo de célula, es un poco más y darte algunas ideas para algunas nuevas técnicas así como tu aprendizaje pasando por la creación de personajes de ZBrush. Ahora éste es sólo otra vez, un ejemplo de superación de los conceptos. Por lo que queremos que te construyas a partir de esto y te des cuenta de tus propias ideas y te diviertas un poco con ello. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tratar de crear algún tipo de un parecido sintético que va a dar la vuelta a este ojo de aquí. Y hay muchas maneras diferentes en las que podemos hacerlo. Y así nos encantó más que nada porque las máscaras son simplemente fáciles de controlar y manipular. Entonces lo que te mostraremos en un segundo. En primer lugar, voy a mantener pulsado el control y arrastrar, rectángulo una máscara aquí como así. Puedes hacerlo de cualquier tamaño que quieras. Y luego voy a mantener el control, cambiar mi trazo a curva, y luego simplemente hacer algunos minusing básicamente. Entonces puedes simplemente divertirte un poco con eso. A lo mejor quieres hacer como un poco de un menos aquí. Entonces se puede dar algo ahí y se puede hacer eso. A lo mejor quieres usar el truco de la barra espacial. Definitivamente vendrá muy bien aquí. Adelante y haz un giro de tres cuartos. A lo mejor hacer, tal vez como un menos horizontal. Y recuerda eso es mantener presionada Control y dejó Alt mientras arrastras algo y podrás restar. Y luego recuerda mantener presionada la capilla de Control para obtener una curva de Bezier, usa el truco de la barra espaciadora y recuerda mantener presionadas las sartenes de trucos de la barra espaciadora y tal vez, y luego dejó todo para restar eso. A lo mejor podemos hacer un poco como algo aquí. Podemos mayores a algo sólo un poco así sólo para que sea un poco más angular. Para que tengamos algo así como lo que queremos. Puedes seguir adelante y hacerlo más bajo. Y no hay fin para gustarte cómo quieres que sea esta pieza. Entonces recuerda que es tu pieza y diviértete con ella. Entonces ahora que tienes eso, solo tienes que ir adelante y golpear Command W o Control W. Ahora lo vamos a convertir en un grupo de poli como celular. Y a partir de ahí, quiero que sigas adelante y queremos poner algunos bucles grupales sobre esto. Por lo que esto tendrá un final muy suave. Pero si aislamos, seleccionamos esto y hacemos algunos bucles grupales, conseguiremos algunos bucles grupales, pero también vamos a conseguir una pieza realmente suave. Entonces sigamos adelante y arreglemos eso. Entonces voy a deshacer un poco eso. Yo quiero que pegues las teclas B y H y vas a querer buscar la historia, recordar pincel. Y la historia recuerdan pinceles que lo recordamos preserva detalle. Toma una especie de instantánea, punto guardado en, basado en la barra de historia aquí de lo que se esculpe. Entonces si mantenemos pulsado el control y hacemos click izquierdo en esa barra, todo lo que está en este detalle va a ser, se puede pintar de nuevo si perdemos algún detalle. Entonces sigamos adelante y mantengamos pulsado Control Shift. Y sigamos adelante y pongamos algunos bucles de grupos ahí dentro. Y ahora que tenemos esos bucles grupales ahí dentro, Sigamos adelante y veamos si podemos volver a pintar nuestros detalles una vez más. Entonces, una vez que llegues ahí, adelante y toca Control de Mayús. Y tendrás una bonita zona poco lisa ahí. Adelante y arrastremos una máscara ahí dentro. Cambia tu trazo, así. Y luego sigamos adelante y cambiemos seleccione la cabeza aquí. Dibujemos una máscara sobre eso también. Y ahora ya verás porque golpeamos los bucles grupales, hay algunos bucles grupales que están todo tipo de corriendo por aquí. Pero no quiero eso. Yo quiero suavizar eso para que parezca que es una especie de puñetazo en hacer que la piel parezca que está doblada en el siem. Entonces sigamos adelante y mantengamos el control. Clic izquierdo. Y solo un poco una vez es todo lo que necesitamos y veamos si podemos igualar algo ahí. Entonces una vez que hagas eso, y sigamos adelante y golpeemos la tecla Move y solo, vamos a simplemente empujar todo esto en mente tú, voy a tener que hacer algunos ajustes en ese pequeño lunar de ahí. Por lo que probablemente veas una versión actualizada de eso. Y luego por supuesto, medida que vamos, sí me disculpo. Accidentalmente he criado a Siri. Entonces vamos a simplemente un poco, puedes pasar un poco por aquí y simplemente deslizarte muy suavemente y tal vez solo hacer algunos pequeños suaves muy suaves, por ejemplo, puedes hacer para algo así como traer eso. Entonces ese es el concepto básico. Si quieres llevarlo más lejos, siéntete libre de construirlo a partir de otros conceptos que nos gustaron. Por ejemplo, hacer el enfoque de malla de inserción que cuando creamos nuestro booleano sintético y creamos un proceso booleano, volver al concepto de lo que hicimos de nuevo en el, los momentos de crear el grosor de la pieza de pies desmontables. Te acuerdas de todas esas cosas que hicimos. Al igual que, por ejemplo, creamos aquí un pequeño cubo. Después separamos el cubo con la función split y la función desenmascarada. Después convertimos ese cubo en booleano y luego lo trabajamos para tratar de crear algo de finitud sintética por aquí. Quiero que ahora empieces a aplicar eso por tu cuenta. No quiero que el video te ayude en esto. Yo quiero que puedas aprender por tu cuenta ahora en especie de crecer más allá del video. De acuerdo, entonces por eso es importante. No tenemos demasiado visión de túnel. Empezamos a agarrar el concepto propio. Empezamos a ponernos creativos con las cosas por nuestra cuenta. Entonces eso es algo que tienes que hacer. Después de eso. En el siguiente video, voy a tener mi propio patrón pequeño y puedes comparar tu patrón con mi patrón. Y luego a partir de ahí vamos a seguir adelante y pasar a leer topología. Entonces con eso dicho, quédate por ahí, mantente atentos, no puedo esperar a ver qué has puesto. Yolk también ver lo que puse. Entonces. 91. Retopologizing y qué esperar: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video te vamos a hablar un poco sobre leer topología Ising ahora que terminamos con hacer nuestro cabello, cabeza y cuerpo. Y vamos a hablarles de qué alcance es pedir disculpas. ¿ Por qué lo necesitamos? Y un par de ejemplos de para qué se puede utilizar. Y también un poco de contexto hacia el final para ayudarte a entender que el alcance de la disculpa no es sólo un proceso exclusivamente que se puede hacer en ZBrush, sino que también se puede hacer en diferentes software. Entonces esto es una especie de desglose qué esperar. Ahora, en esta sección, vamos a pasar y tomar cada modelo de alta resolución y vamos a dibujar un, básicamente polígonos, polígonos de baja resolución sobre este modelo en un proceso llamado alcance disculpándose. Esencialmente es donde tomamos algo y creamos un modelo 3D que ocupa exactamente el mismo espacio y tiene forma exactamente la misma silueta que esa pieza de alta resolución. Ahora, ¿por qué haríamos esto? Bueno, hay varias razones por las que crearíamos un modelo de baja resolución que sería leída topología en una alta, de un modelo de alta resolución, uno puede ser que pueda llegar, disculparse con ese modelo de baja resolución dividido entonces un par de tiempos. Entonces adelante y pasa por un proceso que les vamos a mostrar, que es reproyectar todos los detalles desde ese primer esculpir de alto riesgo original hasta ese modelo de baja res que tiene subdivisiones en él. Y entonces podemos pasar por un proceso. Si hacemos eso con todas las sub herramientas, podemos entonces involucrarnos en un proceso con maestro transpuesto para hacer que este personaje pose todo tipo de formas diferentes sin destruir completamente todo el, el, entonces, ¿cómo voy a decir destruir todo el detalles que esculpimos en divisiones superiores. Ahora, la otra cosa es, es porque hay tantos pequeños puntos por aquí. Su masa de transposición son algo que nos ayuda y combinando todo en una subherramienta que podemos transponer. Y siempre recurrirá a su escenario más bajo de Rey, lo que nos va a hacer mucho más fácil sacar una pose de eso. El otro motivo es, es de nuevo, podríamos querer simplemente tomar el modelo separado de baja resolución y simplemente exportar la pose T con la que hemos estado trabajando. Y sólo tienes que ir a través y aparejar UV y aparejar que modelo fuera por el bien de las animaciones o posando más en un software diferente. Porque de nuevo, hay otras formas más fuertes de softwares de renderizado que existen por ahí. Y tener un modelo de baja resolución se va a requerir para especie de contener todos los detalles que se pueden proyectar y hornear desde el modelo de alta resolución. Entonces de nuevo, en un proceso típico como para el siguiente curso, una cosa que vamos a hacer es que vamos a exportar esta baja resolución hacia fuera. Vamos a exportar nuestras altas res hacia fuera. Vamos a importar nuestras bajas res a un modelo 3D como Blender Maya. Vamos a UV eso fuera. Vamos a organizar los sets UV y luego llevarlo a un software de texturización como Substantion Painter. Y luego vamos a tomar el modelo de alta resolución y también usar eso como plantilla para hornear todos nuestros detalles sobre ese modelo de baja resolución. Y luego vamos a hacer algo de texturizado loco ahí. Entonces eso es una especie de presagiar en lo que va a ser el próximo curso. Entonces con eso dicho, me gustaría un poco descomponer todo esto en ahora Z. Cuales son los dos métodos de pedir disculpas de alcance que existen en ZBrush. Y básicamente, ZBrush se compila de tener un enfoque manual y leer topologías usando un enfoque automático en el alcance disculpándose. Ahora vamos a repasar el, ambos un poco. Pero el, en cuanto a pros y contras, y vamos a empezar con enfoque automático primero y hablar con ustedes un poco de lo que es eso. Y va a ser algo en lo que ya tienes un poco de práctica. Y luego vamos a ir al manual después y hablarles de los pros y los contras ahí. Por lo que para empezar, el enfoque automático para leer topologías surgen dentro de ZBrush se realiza típicamente a través de la medida 0. Ahora vamos a usar las pautas de ZBrush para ayudar a guiar el flujo de todo lo que se hará en la siguiente lección, tú empezando por la camisa, porque ahí va a ser donde hagamos nuestro ejemplo de lectura automática topologías subiendo por primera vez. Entonces como que ya lo hicimos cuando creamos unas mallas base limpias, pero ahora tenemos algo un poco más complicado y en realidad nunca trabajamos demasiado. Directrices de Zbrush. Entonces nos dimos cuenta que vamos a seguir adelante y hacer una demostración con eso. Después de terminar el proceso de topologías de lectura automática dimensionando lo que vamos a hacer. Y esto va a ser lo mismo que hacemos en cada pieza con topología de lectura manual Ising es que luego vamos a tomar esa baja res y poner algunas subdivisiones ahí. Y luego vamos a hacer algo llamado historia guardar en la alta resolución, luego pasar por el recuerdo del pincel de historia, y usarlo para restaurar y proyectar manualmente todos los detalles de nuevo desde la alta resolución hasta esa nueva topología más limpia al que tienes acceso en un Rey's bajo así como un alto riesgo porque tienes que recordar todas las piezas aquí. No tienen subdivisiones. Y tener subdivisiones que vayan a una forma súper baja realmente puede ayudar con la velocidad de fotogramas como, también transponer y poder usar transponer master para transponer a tu personaje en poses frescas. Tener subdivisiones que realmente puedan ir a una resolución súper baja para ti para que puedas mover las cosas mucho más fácil es muy útil. Entonces los pros en pros y contras sobre el alcance automático disculpándose fue 0 medida es, como decimos, es más rápido, Es simplemente es más rápido. Y puedes obtener algunos resultados bastante buenos. Algunos de los contras es, es que no necesariamente se puede leer chicos de topología. Todo. Simplemente hay algunas formas que realmente sí requieren algún negocio atento de simplemente pasar y leer topologías subiendo manualmente porque requiere un cierto tipo de flujo de borde. Ahora, lo otro que es una estafa, es que no tienes control completo en medida 0 sobre cuál es tu topología. Se pueden crear circunstancias para manipular el flujo de borde en cierta dirección y realmente crear condiciones favorables para hacer 0 medida te dio generalmente algunos buenos resultados. Pero al final, nunca vas a tener 110% de control completo de cada polígono y dónde está asignado. En cuanto a maximizar la silueta. A medida que un enfoque manual de alcance ofrece disculpas. En consecuencia, es posible que tengas escenarios en los que podría haber un cambio que necesites, que podría implicar como colapsar por ejemplo. Hay escenarios en los que como se necesita realmente llevarlo a una muy baja res leer topología chicos se dirigen al recuento de poli y como resultado, empieza a conseguir algunas áreas colapsadas y cóncavas. A se puede evitar si tomas un acercamiento manual de disculpas. Entonces de nuevo, esos son una especie de los contras con respecto a 0 medida es que esas dos cosas principales, y de nuevo, los pros son, es súper fácil y definitivamente es algo que puedes usar si puedes reconocer el tipo correcto de mallas que sería trabajar con. Algo que nunca le duele a nadie hacer es simplemente pasar y simplemente hacer una prueba de medida 0 antes de recurrir al alcance manual. Disculpe que sólo para ver qué medida 0 puede manejar. Eso es algo común que suelen hacer los recién llegados. Entonces ese es el desglose de la automática. Hablemos un poco del método manual y el método manual de pedir disculpas tiene varios. Originalmente atrás en el día, teníamos esferas Z y ya te voy a decir que no vamos a estar trabajando con esfera C. De hecho, ni siquiera ofrecería ningún tutorial de curso. Veremos esferas ya que es una de las formas más atroces en mi opinión llegar a disculparse algo. Entonces pero voy a decir que salió ha sido que salió más recientemente del año pasado, es una forma de topologías de lectura vistas en modelo z o que implica extrusión de borde. Ahora Edge Extrusion es un método de perdón de alcance bastante útil. Y probablemente va a ser el método que usamos más común en topologías de lectura viendo toda esta área. Ahora, Edge Extrusion tiene un conjunto de pros y contras, igual que Z remeasure, el método automático sí. Y Extrusión de Borde. De nuevo, ese es un método manual. Y como tu extrusión básicamente es donde estás extruyendo los bordes de un polígono a través y creando el flujo de borde que ves. Ahora, como puedes adivinar, estás tratando generalmente en su mayor parte con un polígono. Pero si tocas todo, puedes atravesar como una línea de polígonos o lo siento, una línea de bordes que puedes como que simplemente bajando todo el camino. Si te mantienes a la izquierda a Alt, puedes hacer un anillo todo el camino. Ahora, los pros y los contras sobre topologías manuales de lectura, escenas como la extrusión de bordes. Bueno, extrusión de borde porque estás tratando con un borde a la vez o un grupo de bordes a la vez. Va a tomar mucho más de lo que un botón de revancha de una sola revancha cabe a todos. Simplemente va a tomar un poco más de tiempo. Vas a tener que trabajar en hacer que cada comida tenga para asegurarse de que se rompa correctamente. Otra estafa que se involucra en método manual de alcance, discúlpate. Y con Edge Extrusion, es algo común donde crearás bordes o bordes no colectores que así como estás tratando de tirar a través o tal vez estás tratando de tirar hacia arriba vert a través de él de repente 0 modeler no está respondiendo. Si ese es el caso, tienes que aprender a ser un tienes que aprender a solucionar el problema, esencialmente para, así que si te encuentras verts no responsivos moviéndose o te encuentras con bordes que simplemente ya no se están moviendo. Una de las primeras cosas que haría es sostener Shift para ver si hay verts en pájaros apilados sobre verts o bordes apilados sobre bordes. Otra cosa que haría es pasar por las propiedades de visualización y golpear doble. Y para asegurarse de que no haya una especie de bordes no colectivos que hubieran sido girados accidentalmente. Y básicamente estamos creando un escenario de colina de cara trasera donde sólo podemos ver cómo lo digo. Se desea pasar por las propiedades de visualización, golpea doble porque podría estar mirando un culling de cara posterior de polígonos, que suele ser invisible. Al girarlo al doble, podrás ver que pasando por otra situación. Y de nuevo, paso por todas estas situaciones como lo hacemos. Pero a medida que pasamos por otra cosa que puedes hacer es, es que es muy posible que el borde o vert esté realmente profundice la malla y no responderá. Por lo que vas a tener que entrar en modo solitario y volver a tirar de él hacia arriba. Y entonces eso va a ser una especie de profesional o lo siento, una estafa. Entonces hay que llegar hay una multitud de cosas diferentes que tienes que solucionar. Y eso se considera una estafa, un pro es, es que tienes control completo sobre el flujo de borde en dirección a donde vas. Otro pro es, es que puedes problematizar, solucionar muchas áreas un poco más fácil con método manual de alcance, disculpándote redibujando o borrando. Una cosa también me olvidé de mencionar es si también tienes algún tipo de problemas con cualquier bordes no responsivos son verts, pasa por el modificador facial, mantén presionada la barra espaciadora, pulsa Eliminar solo poli y apenas empieza a borrar a la policía y re- extraer los bordes. Una de las formas más comunes de arreglar algo. Ahora, en este apartado, básicamente se te va a dar un desglose de cómo funcionan todas estas cosas hacia el principio. Pero a medida que va un poco, se va a poner un poco redundante. Vas a escuchar un poco de espacio negativo. Porque de nuevo, hemos pasado por todo el proceso de explicar todo esto. Entonces va a ser como una especie de metraje documentado de verme leer topologías, todo este asunto. supuesto, voy a seguir adelante y seguir platicando contigo, pero quería hacerte saber que no habrá tanto hablar ni tanto aprendizaje. Es sólo una especie de más practicar el proceso. Pero de nuevo, se te dará una alta res en referencia 2D así como un modelo de baja resolución de metal de baja resolución para trabajar. Entonces al cerrar con todo esto, vamos a hablarles un poco de cómo z, z modeler de extrusión de borde y 0 miden. No son las únicas formas de leer topologías, chicos, ZBrush no es el único software que es capaz de llegar a disculparse. Hay otros softwares 3D que pueden llegar a disculparse, sin duda Maya y Max y licuadora pueden llegar a disculparse. Si me preguntas cuál es mi flujo de trabajo personal en cuanto a alcance disculparse. También nos nivelaremos contigo y te diremos la verdad. Yo sí llego a disculparme. Y Topo Gun tres. Yo sí lo encuentro tremendamente más rápido. No obstante, también cuesta un poco de dinero. Sí cuesta alrededor de 100 dólares y por eso no está encendido aquí. Está bien. No quiero que tengas que pasar y gastar un $100 tratando de invertir en otro software. Prefiero que tú, puedes aprender estas cosas de forma gratuita y no quiero que lo hagas, para que publiques más cualquier tipo de software y sea una especie de vendedor, portavoz de otro software. Entonces por eso no voy a estar hablando de Topo Gun tres, pesar de que lo encuentre más rápido y aunque funcione mejor, No va a, es bastante caro. Y que por esa razón, lo estoy dejando fuera. Preferiría simplemente usar la cantidad mínima de software necesario para pasar por este curso. Entonces porque como dije, no todos tienen Topo Gun tres. Pero si tomas este curso, prácticamente estás demostrando que ya tienes ZBrush y eso es todo lo que necesitas. Entonces con eso dicho, solo resalta y repasa una última vez. Este curso va a estar pasando por topologías de lectura en un modelo de baja resolución sobre todas las sub herramientas. Vamos a ir a través de ellos y restaurar y transferir todos los detalles de las altas res a las sub herramientas. Y luego vamos a usar eso para transponer estos modelos a voluntad múltiple en una pose por la que podemos pasar eventualmente y renderizar. También te vamos a mostrar cómo exportar la pose T de la baja res así como la pose T de las altas res fuera después de que terminemos de llegar a disculparnos. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos, alcancemos disculpas. 92. Camisa Retopologizing: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. En este video vamos a estar oficialmente iniciando nuestra fase ascendente de topologías de lectura. Y como antes, sólo vamos a tomarlo realmente lento y fácil con algunos ejemplos sencillos y construir nuestro camino hacia arriba medida que avanzamos hacia algunos ejemplos más complejos como se ve en la cara desmontable o en paralelos en la chaqueta y así sucesivamente. Entonces, para empezar, empezaremos con algunos fáciles como la camisa o los pantalones, luego seguir adelante desde ahí. Ahora, como se puede ver antes de que empecemos, se han organizado las sub herramientas. Entonces ahora si miras por aquí, verás como por ejemplo, una carpeta que contiene mi carpeta de piezas faciales desmontables para las tres carpetas de cabello que hice. Y de nuevo, eso se explica todo en la última sección, y por supuesto, una carpeta para mis piezas restantes de la escultura. Por lo que sólo te va a ayudar a mantenerte claro y organizado. Si lo deseas, siéntete libre de desactivar la visibilidad de todo. Pero me gusta mantener una de ellas abierta como la esculpir terminada para simplemente ver cuál va a ser la siguiente pieza. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Primero lo primero, voy a mantener presionada la izquierda Alt, click izquierdo, y voy a seleccionar mi playera. Y sólo vamos a tomar la camisa y sólo un poco mover a este tipo con la flecha abajo para que pueda recorrer todo el proceso de casi estar fuera de mi carpeta. Y entonces sólo vamos a ahora, ahora que está fuera de mi carpeta, Vamos a seguir adelante y sólo ponerlo en modo solo. Puede hacer eso. Y si le damos a F, Sólo podemos enmarcar eso aquí arriba. Ahora vamos a hacer topología de lectura automática chicos vistos para este porque esta es una forma simple, esto no es como si una medida 10 muy compleja pueda salirse con la suya. No tenemos como superficies duras masivas, angulares y realmente es muy orgánico de aspecto ya que ZBrush hace un buen trabajo en aspecto orgánico. Y a medida que pasemos por esto, aprenderás discreción entre lo que quieres hacer, entre topología automática y topología de lectura manual. Nuevamente, automáticamente la topología es más conveniente. Es más rápido, es más rápido. Y ahorra mucho tiempo siempre y cuando puedas conseguir una forma bastante buena. Y da oportunidades para hacer cosas como maestro transpuesto. Si quieres transponer a tu personaje o transferirlo fuera del software para ser algo así como un juego levanta personaje. Esa es la importancia de la topología de alcance. Entonces tomémonos también un momento si puedes. Yo quiero que hagas esto. Quiero que mantengas pulsado el control y click izquierdo para que podamos hacer un poco rápido historial guardado, eso básicamente va a guardar todos los detalles que aquí vemos. Y ahora quiero que sigas adelante y pegues la tecla B. Y antes de hacer cualquier medida 0, pasemos por 0 guías medidas. Y lo que es eso, nuevo, es clave B. Generalmente es el último pincel y un ajuste por defecto de ZBrush. Básicamente está diciendo 0 medida dónde desviar, dirigir el flujo de tráfico en flujo de borde cuando hace su pedacita. Cuando lo hace, es realmente malla. Entonces si tan sólo un poco guías muy lentamente las líneas un poco y especie de ver. No tengo que pasar todo el camino tal vez algo así. Yo sólo soy una especie de lo que estoy haciendo es quiero que intentes escoger algo como las, las más distinguidas zonas realmente, realmente profundas. Y si puedes tratar de trabajar, solo trata de trabajar en asegurarte de que el cepillo C entienda. Oye, mira, hay un poco de línea aquí en la que necesitamos algo de ayuda. Y por supuesto, cambiar el tamaño del pincel significa que probablemente va a hacerlo, es una buena manera de evitar que lo atraiga a la otra zona. Todavía no vamos a hablar de umbral de Snap, pero también hay un ajuste que podemos hacer para ayudar a pasar por eso si obtenemos suficientes solicitudes pasarán por ese proceso. Entonces una vez que sigas adelante y escoges algunas buenas áreas, podemos pasar por ahora y 0 malla esto ahora antes de que veamos Ramesh este a uno todos para simplemente seguir adelante y tomarse un momento para golpear Shift F. Se asegura también de deshacerse de estos grupos de poli al borde aquí. Realmente no los necesitamos, no son necesarios. Por lo que voy a mantener pulsado Control de Mayús, clic izquierdo y eliminarlos y pasar por Geometría, modificar Topología, y eliminar oculto. Ahora probablemente vas a necesitar serlo, probablemente vas a necesitar eliminar la resolución más baja, lo cual está bien. Y ahora vamos a seguir adelante y hacer una malla 0. Ahora no lo olvides, no lo sé. Si nos llegan a pedir disculpas por esto a un residente bajo, ve con su estándar, trató de ir con algo un poco más pequeño, como tal vez 0.5. Y sólo mira a ver qué te va a dar eso. Por Asentamientos. Buen salmo, no lo es. Pero como esto es 0 mallas, quiero que tomen nota aquí arriba a esta barra y vean esa línea gris. Nosotros, ahí es donde golpeamos a Control. Clic izquierdo tipo de decirnos, Oye, aquí es donde hiciste tu guardado en cuanto a dónde quieres tener el detalle recordado. Entonces si dividimos esto de nuevo, puedes volver a esto y restaurar el detalle basado en esta línea. Y de nuevo, te mostraremos cómo restaurar ese detalle aquí bastante rápido. Entonces como pueden ver, tenemos nuestra línea, tenemos nuestro remeshing como así que un poco van por ahí y solo aseguramos de solo revisar el área si está bien, ya sabes, tiene como un flujo de borde bastante bueno aquí. guardé algunos pliegues cuando hice esos grupos de poli. Por eso conseguí esta línea limpia que va por aquí y sí tenía los pliegues de mantener encendidos cuando hice esto. Entonces sólo ten eso en cuenta. Entonces ahora lo siguiente que voy a hacer es que voy a dividir esto un par de veces. Entonces solo Control D tal vez. Y entonces sólo voy a golpear la tecla B y buscar ese recuerdo de historia. Y ahora esta no es la única forma de proyectar detalles. Vamos a repasar eso por el camino, pero es igual que una de varias maneras. Y tú tipo de yo siempre me gusta subir más alto para que pueda tener la cantidad máxima. No sé por qué recordar historia hace esto pero cambia la distancia focal de bastante alta para que puedas tener un poco de un bisel suave. Al igual que así. Entonces. Y se puede ver que estoy restaurando mi detalle. Y lo que es bonito es, es yo ahora y creando acceso a darme tanto una malla de baja resolución como una de alta res. Entonces es bastante bonito, pero todavía hay algunos trucos y algunas cosas que tienes que cuidar. Entonces repasemos eso cuando estés usando el pincel de recuerdo de historia. Yo quiero que cuides de la pitfall número 1. Echa un vistazo a esto. Voy a hacer algo donde sólo me voy a ir. Y voy a crear intencionalmente un error aquí. Y mira lo que tenemos. Eso es porque está tratando de proyectar cosas del otro lado. Entonces qué, ¿cómo arreglas esto? Siempre trata de hacer todos tus proyectos basados en lo que sea que te esté enfrentando frente a la cámara. No vayas por los lados. Intentó realmente reducir tus trazos a limitarte a lo que hay delante de ti. Y luego simplemente cambia el perfil y simplemente sigue adelante por ese camino. Así que sólo un poco de tener eso en cuenta. Y luego después de poner algo ahí, sólo un poco de rechequear el perfil como si no tiraras nada a medida que avanzas. Entonces otra vez, sólo guárdalo así. Ahora, trampas número 2, repasemos esa. Esta es otra de la que queremos estar poco cansados. Y esto también es una especie de por qué elegí esta malla porque tiene bordes. Si no hay parte trasera en absoluto, vas a crear desgarros en los bordes aquí. Si intentas hacer un pincel por aquí, déjame mostrarte. Tratamos de hacer algún desgarro como aquí mismo se puede ver como se estropea. Vamos a pasar ahora. Y se puede ver como se estropea. No maneja muy bien los extremos. Entonces eso es trampas número dos, de nuevo, quieres seguir adelante y hacer lo mejor posible para especie de mantenerte alejado de los bordes lo mejor que puedas y simplemente una especie de suavizarlo un poco ahí. Puedes seguir adelante y hacer tu tamaño de pincel tal vez solo un poco más pequeño y parecía un recorrido ahí mismo. Entonces hay que tener cuidado. No demasiado terriblemente mal. Entonces solo tienes que ser muy súper cuidadoso moviéndote a un lado así que lo estoy perdiendo. Entonces permítanme simplemente seguir adelante y cambiar suavizar eso hacia fuera y reproyectar en consecuencia. Entonces mucho de esto, de nuevo, se hace prácticamente a través del suavizado. Es difícil realmente conseguir que estos tipos se suavicen hacia atrás. Así que sólo un poco ten en cuenta que no hago demasiado suavizado aquí porque francamente, realidad no se ve. Entonces no es realmente un gran problema para mí, así que sólo voy a mantenerlo un poco suavizado para que se mezcla. Entonces eso es trampas número dos. Ahora, si puedes pasar por todo eso en entonces el, tendrás una bastante buena ventaja de lo que puedes hacer ahora una vez que cuentas, vez que termines esto. Porque ahora lo que está pasando es, es que tienes acceso tanto a una malla de baja res como a una de alta res que puedes atravesar una vez que hayas terminado, tipo de suavizar todo a tu alrededor. Y se puede mirar un poco con el acto de los puntos. Aquí está nuestra baja resolución. Se puede subir. Aquí está nuestra alta resolución, para que pueda explorar dos resoluciones hacia fuera, y luego esas resoluciones se pueden transferir a un software 3D. Y ese software 3D puede, estarías usando para hornear algo, lo cual es realmente, realmente útil, realmente ventajoso para ti. Entonces es más o menos uno de los pasos más importantes es simplemente estar teniendo ZBrush al final darte la oportunidad en todo desarrollo de personajes, debo decir. Se necesita la oportunidad de exportar una baja resolución y la oportunidad de exportar una alta res. Entonces si ese es el caso, sólo pasa por el Shift D, exporta esto hacia fuera, arriba, D, diezmatarlo hacia abajo, cual es importante, y luego lo exporta. Ahora por supuesto, no vamos a repasar eso todavía. Vamos a repasar el proceso de exportación con un poco más de profundidad una vez que terminemos nuestro alcance disculpándonos. Y luego hablaremos de las etapas restantes y dónde eso se traslada al siguiente curso. Entonces con eso dicho, esta es la pieza número 2. Terminaremos con solo hacer una nueva carpeta con ella y llamarla re patologizada. Y ahora tenemos nuestra primera pieza de topologías de lectura. Entonces si nosotros, sólo voy a seguir adelante y sólo un poco apagar la visibilidad de esto, salir un modo en solitario. Y ahora solo voy a seguir adelante y a la izquierda Alt, click izquierdo en el pantalón. Entonces eso dicho en el siguiente video, solo vamos a seguir adelante y hacer los pantalones. Siéntete libre de hacer algo como tal vez mover a este tipo arriba y mudarlo hacia adentro. Se puede hacer algo así. También es por eso que no me gusta leer o hacer ningún UV-B porque soy me encuentro queriendo volver a hacer algunos reajustes. Y no quiero tener que meterme con la malla antes de ir allí. Entonces como dije, eso es lo que podemos hacer ahora. Solo pasemos a los pantalones, que será el próximo video. Así que quédate y mantente atentos. 93. Retopologize el recorte de pantalones: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a empezar a trabajar los pantalones y llegar a disculparnos por eso. Y vamos a hacer nuestro primer enfoque de topologías de lectura manual. Y vamos a escoger algo sencillo en los pantalones para hacer algún alcance manual disculpándose para que puedas obtener la sensación y comprensión de usar el modelo Z o entender algunas de las diferentes funciones aquí presentes. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Ahora una de las primeras cosas que voy a hacer es pasar por sub herramientas aquí. Y voy a seguir adelante y desactivar la visibilidad de todo. Ya sostengo a la izquierda Alt, click izquierdo y arrastra mis pantalones hacia fuera. Entonces sigamos adelante y etiquetemos aquí la visibilidad. Y ahora mismo sólo tenemos el pantalón y una camisa. Una cosa que quería decirte que era muy importante para que lo supieras y me olvidé de decir que lo es. Es que cuando te vas de camisa, cada vez que termines algo, asegúrate de cambiarle el nombre. Y esto va a ser muy importante durante la fase de cocción debido al sufijo al final se va a utilizar como identificador para ayudar a hornear y dar una mejor calidad horneada a través de Substantion Painter. Te daré un ejemplo de eso justo ahora. Por lo que para este diré playera subrayado alto. Y se puede decir todo, observe que es sensible a mayúsculas y minúsculas. Por lo que ahora todo aquí va a ser subrayado alto. Por lo que cada subherramienta tiene que ser sensible a mayúsculas y minúsculas con lo alto de ahí. Si quieres hacerlo todo en mayúsculas, eso está bien, pero tienen que ser consistentes con este mismo sufijo palabras subrayado y luego alto al final, sin espacios. Entonces solo seguiré adelante y pegaré vuelta. Y ahora solo voy a seguir adelante y apagar la visibilidad y para que podamos empezar. Por lo que vamos a hacer de nuevo el enfoque manual de topologías de lectura en el uso de Edge Extrusion. Y aquí tenemos el pantalón y tenemos el ribete. Ahora vamos a hacer el recorte primero en este video porque queremos tener un ejercicio de práctica sencillo y sencillo para ti haciendo éste, es mucho más fácil captar todo por primera vez con algún ejemplo sencillo. Entonces por eso vamos con este. Entonces, solo sigamos adelante y solo me voy a dividir. Todo esto es un solo grupo. Simplemente sigue adelante y reparte estas piezas. Noté que el mío es así que solo voy a golpear split y dividir a partes y cualquier mallas fusionadas se desprenderá. Desactivaré la visibilidad de eso y solo me abriré camino a través con solo esto. Ahora, tenemos que recortar piezas que necesitamos leer topologías. Pero lo primero es lo primero, vamos a seguir adelante y enmarcar esto con F y hacer clic en la malla para volver a introducir o girar el punto de pivote. Y ahora traigamos el pincel que vamos a estar usando, que va a ser z modeler. Ahora, lo que queremos hacer antes de que haga eso es primero apagado, voy a golpear la tecla B antes de que puedas hacer cualquier cosa aún es el modelo o requiere alguna forma de geometría para colocarse ahí. Y vamos a usar inserción de malla primitiva H. No vayas con la de la izquierda donde solo son primitivas al final. Asegúrate de que diga H primitiva al final. Eso se debe a que el solo poli está disponible por arriba y queremos seguir adelante y simplemente dibujar eso. Entonces sólo voy a dibujarlo así. Y sólo un poco de arrastre así. Y luego me voy a ir a partir. Y voy a pasar por mástil. Sigamos adelante y pinchemos en eso. Ahora. Voy a golpear turno arriba para que pueda ser un poco mejor. A lo mejor incluso escalarlo para que podamos conseguir un poco más de una mejor oportunidad. Y ahora podemos seguir adelante y traer nuestro modelo Z o pincel. Entonces eso va a ser b, z, m Eso va a estar ahí mismo donde eso cepilla. Y vamos a hacer algunas modificaciones para explicar el modelo o necesitamos darte un poco de contextos si eres usuario primerizo. Entonces lo primero que voy a hacer para que veas esto mejor es, es que voy a pasar, y voy a solista esto y pasar por algunas de las funciones más importantes para conocer respecto de Z modeler. Ahora lo primero que notarás es que si llevas el ratón y pasas por encima de un polígono como este, hay tres áreas que puedes seleccionar. Es o la cara, el borde, o uno de los cuatro puntos que ves. Y mientras tu sorteo está sobre cualquiera de estos lugares, por ejemplo, como la cara y luego sostienes la barra espaciadora. Notarás todo un montón de acciones que puedes hacer o realizar acciones que puedes hacer. Para caras poligonales, no aristas ni vértices, solo acciones pertenecientes a la cara de polígonos. Si vamos a la anatomía del filo. Y sostén la barra espaciadora, obtenemos de nuevo un montón de menú diferente de borde, borde, Dell, perdóname, acciones de borde. Y luego conseguimos unos métodos de conductas para contar cómo queremos que pasen estas acciones. Entonces de nuevo, mucho experimentar, pero esto se alinea más hacia cosas como ZBrush de superficie dura. Hicimos mucha anatomía como esculpir. Entonces no nos metimos demasiado en esto porque no era como lo más importante. Hay muchas áreas y disciplinas de la escultura ZBrush. Pero las más comunes que hacemos es más o menos como esculpir anatomía. Y eso no se usa típicamente con el modelo C son, pero aún así queremos mostrarte esto. Ahora de nuevo, si aguantas el punto, vas a volver a conseguir, algunas acciones diferentes como así. Entonces para construir a partir de esto, vamos a modificar todas las acciones que queremos entre la cara, el punto en el borde. Entonces sigamos adelante y empecemos con la cara. Si hago click en el borde y simplemente hago clic en él, aparecerá una línea. Y eso es básicamente como crear un nuevo vértices y un borde entre. Y eso es otra vez porque si sostengo la barra espaciadora, me dice insertar bucle de borde único. Y eso es básicamente lo que conseguimos. Un solo borde, bucle de borde que atravesó este polígono. Insertar va a ser una opción. Vas a querer recordar ya que estamos pasando por el modelo Z o leer topologías ocupadas. Entonces ahora vayamos a la función principal, principal que vamos a estar usando y z model o que va a ser extrusión de borde. Entonces otra vez, mantenga presionada la barra espaciadora. Si no puedes adivinar qué es lo que buscas, Extrude. Y luego a partir de aquí, vamos a tener opciones. Sólo vamos a dejar en blanco por ahora. Pero va a ser un borde, extruir borde el bucle. Entonces sigamos adelante y despeguemos la barra espaciadora y te mostremos lo que eso hace. Si arrastro a través, verás un lazo de borde que sale un poco. Ahora utilizando este concepto. Sigamos adelante y mantengamos la barra espaciadora otra vez. Y tenemos debajo de todo esto, algunos modificadores, en otras palabras, como comportamientos que nos dicen qué hacer una vez que está ahí. Algunos adicionales como movimientos para ayudarnos a llevarnos bien. Y uno muy importante es mirar esto libre para moverse y cambiarlo para chasquear a la superficie. Lo que sucederá es que a medida que dibujas esto a través, simplemente abrazó la pieza de geometría así. Además, algo que debes saber muy importante es que si quieres, solo puedes sacar la pieza y luego mantener presionada Control. Y simplemente saca más de estas piezas así. Y ese es un enfoque que puedes hacer. Entonces vamos a usar este concepto que ahora tenemos nuestro conjunto de bordes. Pongamos nuestro punto de hacer algo similar. En este momento sólo queremos moverlo, pero que ya está listo para nosotros. Pero también queríamos tener un snap para servir como porque si empezamos a hacer ajustes, va a salir de los rojos altos que ven aquí. En cuanto a la cara, vamos por ahora solo adelante y dejarla como un no hacer nada. Por lo que hacemos click en él. En realidad no va a pasar nada. Entonces ahora que tenemos eso todo configurado, ahora que ya sabes cómo funciona todo eso básicamente. Vamos a seguir adelante y simplemente haga clic en transparencia y apague el modo fantasma para que podamos ver las cosas un poco más fácil. Ahora usando todo lo que has aprendido hasta ahora, Vamos a seguir adelante y sólo arrastrar algunas piezas alrededor. Solo vamos a hacer un muy esto es como dije, cuando elegimos los Gemelos, las pequeñas áreas aquí como una especie de modo fácil comienzan para ti. Algo que hay que tener cuidado sin embargo, es como te atornillan el borde extra dibujando fuera, lo ves entrar en esta pequeña sombra dura que es porque ahora está abrazando la parte trasera. Así que ten cuidado con eso. Voy a Z y deshacer de nuevo. Tipo de ver lo que estamos logrando. Ahora, las cosas se ponen un poco también. Cableado. Recuerda que tienes esos vértices que puedes moverte por si las cosas se están volviendo un poco demasiado locas ahí. Entonces, solo sigamos adelante y pasemos a través. Se puede sostener Control, pero a veces el control sólo un poco le gusta hacer una especie de , es, es posible hacerlo. Es sólo una especie de poco crea una especie de línea recta de la que hay que tener un poco de cuidado. Y también otra cosa que es divertida es a veces a la gente le gusta simplemente ir todo el camino y luego simplemente cambiar su modificador entre y pasar y hacer Insertar. Y te das cuenta cuando lo haces Insertar nudo, no se pega a esa zona. Realmente no hace mucho macho de Fourier. Entonces quiero hacer algo de inserción aquí. Si lo deseas, entonces simplemente puedes ir al proyecto de sub herramienta. Y luego solo puedes pasar por proyectil y tratar de que todo tipo de reorganizado de vuelta a donde estaba originalmente. Entonces, de nuevo, eso es solo una cosa que puedes hacer para volver a convertirme en extrusión. Y ahora sólo vamos a pasar por todo el proceso. Sostenga el control. Es difícil encontrar un pequeño lugar ahí. Entonces ahora cuando llegas a cierto punto y comienzas a ponerte al día con el, el otro extremo, probablemente te estés preguntando cómo fusionamos todo esto. Bueno, sí tenemos esto ya listo para fusionarse. Si dibujaste esto todo el camino, se fusionaría automáticamente bien en sí mismo. Pero otra cosa que puedes hacer es simplemente arrastrarlo y empujarlo a través. Entonces ahora eso es todo, Eso es todo lo que tenías que hacer. Entonces pongamos algo de topología entre todo esto manteniendo presionada la barra espaciadora y haciendo inserto. Y ya tienes un poco de sabor de Insert Edge Loop. Vamos a seguir adelante y sólo hacer uno más. Y también voy a hacer un poquito aquí abajo, un poquito. En realidad, sólo lo dejaré así. Ahora. Ahora probablemente soy un poco como un empuje santo para evitar que se derrumbe si una vez le doy un par de divisiones. Está bien, así que apaguemos la transparencia. Ahora. Voy a darle algunas subdivisiones. Entonces sigamos adelante y peguemos a Solo dividido un par de veces. Entonces uno, oops, parece que no pasó correctamente. Entonces, solo sigamos adelante y oh, un par de áreas que son un poco para salir aquí. Este podría ser un buen momento para que te muestre cómo puedo resolver problemas algo. Sigamos adelante y ahora cambiemos el modificador para eliminar. Ahora veamos qué podemos hacer. Despegue solo. Y lo usé para liderar modificador porque simplemente vimos algo ahí. Lo pasé sobre el avión. A ver si eso ayudó un poco. Despacio a tres. Y si quieres, dale un cuarto. En realidad no demasiado loco. Y se puede ver como que vamos a hacer entonces aquí está esto. Vamos a proyectar todo lo que veas sobre esta pedacita aquí mismo. Ahora bien, una cosa que quería mostrarles también es que si volvía, tal vez se pregunten, ¿vamos a hacer el backside? Nosotros también podemos hacer eso. Aquí. Vamos a tiempo, Volvamos atrás y transparencia. Se envió arriba para que lo puedas ver. Vamos a pasar y pasar el cursor sobre un plano poligonal y el espacio de retención cambió el modificador de eliminación para extruir como todo lo demás. Y lo vamos a decir, esto es básicamente preguntar en un objetivo, cuál es el objetivo de las cosas que quieres extruir igual que un solo polígono, todos los polígonos, o tal vez quieras hacer todos los grupos de poli en un área, o los grupos de poli en una zona de una frontera, tienes todas estas opciones. Entonces, por ahora, solo podemos seguir adelante y solo hacer un poco de extrusión rápida como así. Y entonces tal vez P1, se puede traer un poco o algo así está bien. Está bien. Y ahora si quieres, Lo que es bonito es cuando creas una extrusión, puedes ver un poco que la malla de aquí, tiene un grupo de poli. Y debido a que tiene un grupo de poli, eso significa que podemos usar esa opción de pliegue de geometría Poly Group, que siempre es muy agradable. Entonces sigamos adelante y pasemos por el pliegue, desagrupamiento, y ahora vamos a dividirlo. Ahora no vamos a necesitar preocuparnos por ningún tipo de sujetar bordes. Por lo que podemos simplemente eliminar esos ahora. Y iremos quizá uno más. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que voy a apagar un poco la transparencia aquí. Y ahora vamos a tratar de proyectar algunos de nuestros detalles aquí. Tan solo tómate tu tiempo en esto y trata de asegurarte de que todo lo sea. Ocupando bastante el mismo lugar o el mismo espacio si tienes que pasar por toda la malla y simplemente asegurarte de que todo esté más o menos en la misma zona. Siéntase libre de hacer eso. Yo sólo voy a ir un poco por ahí así. Una vez que sientes que estás en un lugar cómodo. Entonces sigamos adelante y acabaremos de leer topología o reproyectar nuestros detalles. Y otra vez, hacer eso es similar a lo que hicimos antes. Pasamos por nuestra historia. Hacer un Guardar historial pulsando Control clic izquierdo. Y luego vamos por aquí y yo sólo voy a ir y solo. Ya que este es un grupo de poli, solo voy a proyectar mis detalles sobre esto. Por lo que de nuevo, puedo usar sólo el recuerdo de la historia y traer de vuelta mi geometría por ese camino. También podemos hacerlo de otra manera, como Historia del proyecto, que está bajo sub herramientas. A pesar de que hay que tener cuidado con eso ahora uno a veces puede legal poco poco de temas aquí arriba que son muy difíciles de arreglar. Algunas veces, es sólo que a veces es mucho más fácil simplemente pasar un poco y pasar un poco de tiempo parejo. No sé por qué. Siempre me queda con. Pero de nuevo, también estoy abrazando un filo. Entonces ese es otro tema aquí. Pero para ser solo un poco cuidadoso, sobre todo como en una zona justo aquí. Vayamos a nuestra prisa de mandala Z y veamos si podemos arreglarlo un poco. Honestamente, mi verdadera recomendación es probablemente ir por y usar la historia, recordar pincel y hacer lo que hicimos en la camisa y simplemente hacerlo en el ángulo de la cámara frontal. No hay nada malo en eso. Si también sientes que necesitas pasar y tal vez hacer algunas cosas como suavizar las áreas que parecen que necesitan ser suaves top, honestamente, esta parte superior no se va a ver nunca, pero siempre puedes hacer eso solo por un poco lo mencionó abajo. Todo tipo de cosas divertidas. Y la otra cosa que se puede hacer aquí es, es que estamos tratando de típicamente, en la mayoría de los casos, ellos la mayoría de los casos dictarían que tenemos la simplemente la pieza proyectada, que es esta pieza. Y acabaríamos de diezmar esta pieza, exportar esta pieza a medida que la altura se eleva, y luego esta pieza fuera tan baja como piezas separadas. Sigo tratando de ponerlos en ambos porque también me gustaría hacer algo de transposición en esto también. Entonces esa es la otra razón por la que soy un poco tengo en eso. Para que puedas hacer a una de dos cosas. Ya puedes volver a meterte en los pantalones y simplemente duplicar lo que has visto a esta pieza. Y para que no tengas que volver a leer topologías todo de nuevo, lo cual es bastante fácil. O bien puedes pasar por un proceso de conseguir más práctica en solo tres topologías en esta pieza. Entonces con eso dicho, eso fue un desglose de topologías de lectura Ising manualmente para ti. Un curso de choque muy fácil, sencillo. Vamos a repasar procesos más complicados con los pantalones y sólo un poco pasar por prácticas como mi enfoque en cómo leería topologías, algo así. Y de ahí pasaremos a la chamarra. Así que quédate y pega la temp. 94. Bolsillo de Retopologize: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, ahora vamos a empezar a hacer nuestro alcance manual disculpándose de los pantalones. Y último video, agregas un poco de calentamiento para explicar cómo es el dimensionamiento de topologías de lectura manual. Entonces ahora te vamos a dar un poco más de retos y metas para lograr con un poco más de una silueta complicada. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Entonces una de las primeras cosas que notarás es que si golpeaba la topología, seguí adelante y duplicé mi malla y la remodelé aquí. Y por supuesto, pasé por el proceso de renombrarlo para recortar son altos y recortar nuestro L alto, debo decir. Entonces. Ahora vamos a estar trabajando en los pantalones antes de que en realidad empiece oficialmente en los pantalones. Algo que siempre me gusta hacer es que siempre me gusta establecer como un flujo de borde para iluminar partes clave de la zona para que pueda ocurrir una buena horneada. Por lo que la silueta incorporada y la geometría está ahí para, para apoyar un buen horneado, debo decir, que viene en un segundo plato. Entonces como lo que quiero decir es esto, voy a construir en topología borde flujo aquí alrededor de la, la placa de este pequeño diseño de parche. Me aseguraré de que haya un poco de flujo de borde aquí. Por supuesto, en algunas de las áreas de marca profunda del, las arrugas, construiré en flujo de borde aquí antes de comenzar oficialmente el proceso de alcance disculpándose porque me ayuda a conectar las cosas de esa manera haciéndolo de esa manera. Y así piénsalo como lo que estoy haciendo en este momento es una versión lenta de establecer los lineamientos Z. Entonces sigamos adelante y apenas empecemos. Al igual que lo hicimos antes. Simplemente vamos a elegir nuestro inserto multi mesh permanente h porque tiene ese único polígono. Y vamos a seguir adelante y a beber, arrastrar a ese tipo ahí dentro así. Y luego después de eso, sólo voy a seguir adelante y pasar por split. ahí voy a elegir desenmascarado. Simplemente vamos a seguir adelante y girar ambos permanentes y golpear Shift F para entrar en modo cable y seleccionar la sub herramienta para eso. Y luego transparencia con fantasma apagado. Y ahora podemos entrar en nuestro modelo Z aerógrafo terminado fit. No voy a volver a repasar todo de nuevo, pero sólo queremos conseguir algo de práctica en cosas como otra vez, consiguiendo que te pongas firmemente como configurar tu modelo o pincel. Sostenga el espacio. Elige, Extrusión. Elige snap a superficie, establece tu punto. Ahora, mantenga pulsado el espacio, elija Mover, elija, Acople a la superficie. Ahora, asegúrate de que ahora la cara esté configurada para no hacer nada por ahora. Y eso es todo lo que necesitamos. Entonces sigamos adelante y solo empecemos. Y por supuesto tal vez baje aquí. Dibuja tamaño para que no tengas demasiado tiempo de locos. Entonces yo traigo eso y sólo podemos hacer algo como esto, incluso donde simplemente pasemos un poco, tal vez solo quieras pasar por todo el proceso de esta manera, eso está completamente bien. Y entonces tal vez desde aquí, podemos simplemente apagarlo en inserto, construir nuestra geometría y por aquí tal vez. Y luego desde aquí con sólo una especie de reordenamiento de los nacimientos, así. Creo que para esto, solo voy a asegurarme de que haya cumplido con su símbolo base. Sólo sigue la línea C. Y luego desde aquí, no me voy a preocupar más por eso. Adelante y hagamos una extrusión. Whoops, no va a retroceder. Para extruir. Si lo deseas, incluso puedes hacer click izquierdo sobre él y obtendrás la pantalla anterior. Vamos a seguir adelante y sólo un poco de darle algunos como el el tipo de ver cómo estoy trabajando la geometría a través de la cual es una especie de establecer el flujo de borde aquí. ver cómo Y esto es obviamente, como puedes ver, definitivamente lo es. Se tarda mucho más tiempo de lo que normalmente harías y volverías a ver o medir, esto es parte de ese pros y contras entre topologías de lectura automática y alcance manual disculparse. De nuevo, sólo va a tomar un poco más de tiempo. Pero francamente, sí consigues mejores resultados. Siempre vas a conseguir un poco mejores resultados como resultado de todo esto, que siempre es algo bonito a la larga. Entonces simplemente no voy a pasar por aquí. Si trataste de hacer una lectura para jalarla o GI Xen y 0 medida sobre esto. Podrías hacerlo y probablemente podrías salirte con la tuya. Pero no estaría tan limpio. Y creo que por eso queremos hacer los pantalones para mostrarte un poco un ilustrar la diferencia. El mayor y mejor ventaja de todo esto al hacer todo esto es, es que obtienes el control total sobre dónde está la topología. Creo que voy a seguir adelante y sólo un poco empujar esto y tirar de esto a través, tratando de adivinar cuántos votos de un lado a otro. Entonces solo seguiré adelante entonces y construiré en un poco de tiempo aquí. Y ahora una cosa que no hemos cubierto aquí es el botón Alt izquierdo. Y cómo eso puede extruir una especie de proceso de bucle de borde. Si sostengo eso hacia abajo o toco eso y lo mantengo presionado y un poco más de rejilla pasando por una, una especie de lazo de borde que va alrededor de tu malla, si quieres. Pero no es muy aplicable en este momento. Vamos a traer eso. Por lo que el amor liberador para que suceda. A ver si puedo encontrar mi pieza aquí. El asesinato está justo por ahí. Para deshacer eso. Está demasiado lejos como si estuviera justo ahí. Una cosa que es un poco nueva sensacion y me viste hacer un save on bro de la alta res. Siempre podemos simplemente volver a sacarlo de nuevo. Y un poco veo que estoy peleando en esta zona y pasar y proyectar. Y si uno, puedo dar click en la resina alta, la malla todo control click izquierdo. Ahora pasa por aquí y solo proyecta la historia para que podamos conseguir una especie de proceso aclarado aquí que de alguna manera permitirá que mi pájaro sea más fácil de sacar. Por eso me estaba encontrando cruzando con eso más pequeño. Ahora mismo sólo estamos haciendo el mismo trabajo de carne y patatas. El tipo de la precisión, si se quiere, sellar, mantener su 9. Haz mirada rápida en eso. Se ve más o menos igual excepto ese poco plus justo ahí. Está bien. Entonces ahora solo voy a arrastrar todas estas cosas por aquí. Y una cosa podemos hacer al arrastrar estas cruces ya que podemos sacarlo. Y también podemos tocar a la izquierda Alt y solo podemos arrastrar hacia fuera esta lectura de este bucle grupal así. Entonces, ya sabes, sólo un poco como ves aquí. Y una cosa que puedo hacer es que puedo reorganizar algunos verts para ayudarme aquí fuera para que caiga en un poco de línea a un bucle de borde que quiero. Ahora, mirando esto, estoy pensando que me gustaría construir algo de geometría por aquí. Entonces lo que haré es que solo voy a hacer un bucle de borde de inserción aquí. Y traeremos probablemente por aquí, a través. Y ahí vamos. Consigue ese lazo de borde. Una especie de legado. Todo esto es como un juego de pacientes realmente. A ver, por favor, por favor, por favor sólo una especie de darse un momento, tómese su tiempo. Si lo deseas, puedes hacer un pequeño chequeo rápido para ver qué se apaga en un modo solo donde a esta chica le gusta realmente simplemente pasar. ¿ Cómo fue un infierno de tiempo tratando de que eso se cayera? Un poco así, un poco así. Y ahora conseguimos un poco más de espacio de meneo ahí. Perfecto. Ahora solo estoy un poco de trabajo con un poco de topología aquí. A veces es un verdadero tipo de personita terca con la que tratas. Un poco pasar por todo esto. Si lo estás pasando un infierno de un mal momento. Es recordar, el peor de los casos, mascota. Y luego centrar el punto de pivote y forzarlo a través. Y siempre odio eso. Adelante ahora y veamos si podemos seguir adelante y hacer el resto de esto. ¿ De acuerdo? Ahora la parte divertida, un poco ver cómo Sólo algo tienes que tomarte tu tiempo balanceando. Vamos a traer un poco más a este tipo. Supongo. Para que no tengas que tener una topología perfecta aquí. Simplemente vas a tener algo que se va a construir en una silueta. Está bien, así que ahora tenemos unos aproximadamente por aquí y sí te vemos. No estoy seguro si me gusta eso. No, definitivamente no me gusta que solo borremos eso. Tan cerca. Terca. Ella no quiere chasquear. Adelante y borremos a este tipo. También es bastante difícil ver a veces con todas estas cosas donde termina y donde comienza. Como dije, este es el reto. Y solo tienes que poder darte un momento para entrar y hipnotizarte y adaptarte a ella. Solo y consigue que entre en exhibición. Para que podamos mirarlos desde el otro lado, luego golpear doble. O lo eres. Y ahí te fusionaste. Algo. Tan simple puede ser tanto dolor. 95. Retopologize los pantalones de parche laterales: Ahora vamos en solitario. Adelante y saquemos todo lo demás aquí dentro. Justo si puedes intentar que la geometría se ajuste a un foco más o menos agradable, mira si puedes intentar obtener un flujo de borde aquí. A ver si puedo hacer algo con este mush. Dale un juguete más quizá segundo aquí para que se cargue. En realidad, debí haber ido a la otra. Aquí. Vayamos a sub herramienta y solo cambiemos los dos clásicos de juguete para que podamos ver un poco mejor aquí. Y eso es un poco más fácil. Tan muy reflexivo aunque. Skin shader podría ser tan fácil uno creo que probablemente vamos a ir con skin shader de aquí en adelante. ¿ Verdad? Un poco de ver, sólo voy a pasar por ahora y reajustar todo, limpiando mi topología a lo largo. Está un poco encendido incluso aquí. Entonces una cosa que siempre puedes hacer es simplemente sostener Shift, poco relajarlo por aquí, y luego simplemente pasar, y va a pasar por el proceso de proyectar tu historia. Y ya pasamos por cómo recuperar tu historia. Por lo que ahora solo pasaremos y traeremos esto a lo largo. Al igual que tan inclinada ALT, sacarlos y ella no quiere chasquear. Simplemente ve y sólo un poco trae algo más de topología. Y estoy pensando que podemos atar algo aquí porque es innecesario tener todo el Pruébalo de nuevo. Y luego si traes, en realidad extruyes, presiona viejo quiere volver atrás y cambiar tu forma. Y como dije, todo aquí es solo un divertido proceso iterativo. Algunas personas pasan, hacen esto. Les llevaría para siempre y otras personas pueden hacer esto de verdad, increíblemente rápido. Una especie de esos perfeccionistas felices en medio. Simple. Muy bien, vamos a seguir adelante y sólo darle un bonito flujo de borde limpio aquí. Un poco ver ahora esto es, esto es algo que para mí va a ser muy importante. El resto de los pantalones va a ir a comprar mucho más rápido. Pero esta zona Tibor justo aquí que estás viendo, es la geometría la que está incorporada. Y es algún trabajo que tenemos que tomarnos el tiempo para martillar. Vámonos. Creo que tenemos un poco de error. Eso es lo que pasaba. La finitud de lidiar con estos problemas, empezando a hacer esta extrusión de borde. Y yo estaba como, ¿Qué está pasando aquí? Adelante y golpeemos un punto x2. Podemos. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestro bug de extrusión. Nolli. Hola. Ahí. Nosotros vamos. Un poco de un tema aquí. X verdadero. Nosotros somos. Ahora. 0 es el terco ahí mismo. No tengas miedo de tomarte tu tiempo y simplemente solucionar los gustos, tipo de cosas. No son a un trato divertido. Es legado. Todo es como un proceso iterativo. Sólo tienes que tomarte tu tiempo en un uno a uno. Eso está bien. Fusionar esos dos. Definitivamente cosas tienes que trabajar bien, cuida cosas como esta aquí. De vuelta en. Entonces a medida que nos estamos acercando y acercando ahora hacia el final aquí, solo vamos a querer asegurarnos de solo una especie de doble comprobación de tu trabajo. De acuerdo, entonces pierdes cualquier cosa. A lo mejor entrando en modo solitario. Algo ahí. Ahora como podemos ver, vamos a hacer un pequeño proyecto rápido a un caso de cuerda. Nos olvidamos de todo. Esto es ir adelante y hacer un poco demasiado ajustes a esto. A lo mejor alisar un poco más este agujero. Y tú puedes hacer eso. Ley que dice que tenemos puede. Y luego una vez que tengamos lo que queremos, Hagamos sólo una historia de proyecto sobre eso. Por lo que ahora tenemos un poco más de una malla más limpia en esta zona. Parece que hay un poco de paz. Esto es a lo que me refiero cuando digo que revises tu trabajo, solo como que encuentres un poquito de un callejero, como aquí mismo. A veces puede ser un poco difícil y complicado moverse. Si no sólo enmascarar sobre ella e invertir la máscara y traerla. Y tendrás que ahora eso es solo algunos construidos ahora puedes pensar Jesús, ¿por lo general tardó tanto en esa zona? No necesariamente. Como dije, el resto de los pantalones va un poco más rápido. No voy a ser como tratar de mirar adentro, tratar de decir, Hey, esta es zona de aquí que necesito llegar. Pedir disculpas. Esta es zona justo aquí. Necesito leer disculpas. No, en absoluto. Yo solo quiero hacer esto en lugares que tengan una silueta extrema que necesita una personalización a la misma. Entonces con eso dicho, vamos a pasar ahora a la siguiente lección, que es algo así como la segunda parte de esto, lo que vamos a llenar el resto de ella a través de alcance disculpándose. Podría ser este video y el siguiente. Pero de nuevo, queremos tomarnos nuestro tiempo cuando se trata de alcance manual disculpándose para conseguir algo correcto aquí. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 96. Retopologize la primera mitad de los pantalones: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a continuar con donde por última vez lo dejamos en crear nuestra paz, nuestra topología de alcance de nuestros pantalones. Como puedes ver, teníamos una de, queríamos seguir adelante y leer topologías, esta sección avanzada aquí. Ya que tiene su propia silueta única, queríamos hacerla más fácil cuando lleguemos disculpas a los pantalones para tener ciertos puntos de borde que se alinean un poco más rápido. Entonces con eso dicho, sigamos. Volvamos a nuestro modo transpuesto para que podamos seguir adelante y hacer algo de trabajo aquí. No olvides poner tu pincel como antes. Siempre tengo Dynamesh apagado y nunca quiero saber por qué. Solo sigamos adelante ahora y solo elijamos una bandeja de spot aquí. A lo mejor podemos hacer algo. Y sólo traigamos a este tipo aquí. Ahora sólo estoy un poco metido en el modo, no estar realmente demasiado preocupado con respecto a cómo salgo a través de todo esto, sólo tratando no estar preocupado por el espaciado sólo va a relajar eso en cuando llegue el momento aquí. Y puedo hacer que apenas se detenga ahí mismo. Entonces esa va a ser alguna pieza que voy a seguir adelante y poner. Ahora hay un flujo de borde específico que un poco quiero ver si puedo establecer aquí. Y es que quiero ver si puedo conseguir que los pantalones se doblen también. Pero antes que nada, sigamos adelante y, y solo para ver si podemos pasar por el proceso de suavizar todo esto. Entonces otra vez, sólo vamos a pasar y ya hice un ahorro de historia, así que sólo vuelve a eso. Aquí estamos. Algo un poco más fácil. No. Oh no, no, no. Yo estoy consiguiendo esa mula terca de vertice c Que no se quiere mover a menos que le dé su absoluta atención. Ahí vamos. Ya sabes, poco ver cómo podemos superar esto un poco más rápido. Ahora. A ver aquí si podemos traer eso funciona para mí. Y un poco ver, y ahora es un poco más rápido. Para mí. Trae aquí algunos bucles de borde. Y yo sólo soy un poco conseguir nol creativo. Adelante y cada vez que hago algún lazo de borde, traiga Insert Edge Loop. Entonces siempre uno para ver si solo puedo alinearlo ahí arriba. Whoops. Buscar. Vamos a seguir adelante y sólo pensar que accidentalmente puse un borrar a ese tipo. Y ahí vamos. Se ha ido. Ahora volvamos a extruir. Y movamos algunos de estos verts en un poco más a este tipo de trabajos en la topología. Fuera. Un lado. A ver qué hice ahí mismo. Sigamos adelante y proyectemos su historia ahora puedo moverme. Debería poder moverlo un poco más. Ahí vamos. Si estás teniendo problemas con algún tipo de movimientos, hay un montón de razones por las que eso puede ser. A veces es por cosas como, oh, a veces es por su demasiado lejos dentro de la malla en la que vas a tener que pasar por la Historia del Proyecto. Otras veces va a ser por el simple hecho de que tu malla es justo, es posible que hayas hecho doble clic e insertado bucle de borde y ahora es como causarte problemas contigo. Y un montón de razones por las que algo no puede existir a través. Así que, un poco, ten esa mente. Adelante y traigamos otro Insert Edge Loop allí. Y traer a este tipo a través de una Extrusión. Dado el ejemplo perfecto aislado aquí mismo. Es un pequeño chico divertido que solo quiere ser terco y solo tienes que encontrar ese ángulo recto, que puedes intentar. Ahí vamos. Encuentra nuestro smack. Muchas de las veces es el tamaño de dibujo siendo simplemente demasiado pequeño desde el ángulo de la distancia de la malla también. No, no, no. Y necesitamos un bucle de borde pasando por aquí y las siluetas de pérdida realmente alcanzan aquí. Así que vamos a seguir adelante y codificar para insertar algo aquí. Y entonces hagamos una fuerza. Ahí vamos. A ver. Suprímate eso. Hermoso como ver, solo estoy construyendo cosas a través. Perdón. Una cosa otra vez, siempre me gusta hacer esto es sólo un poco como pasar por todo el proceso. Así que sólo un poco relajándolo un poco. Necesitas hacerlo, puedes un poco simplemente usar el, realidad sería mejor si vas a hacer este brocha suelta de tela burlada. Pero podemos ir a la isla en diferentes momentos. Sólo un poco más de sacar todo un poco más y reproyectar. Dondequiera que perdiste, ve como aquí mismo, queremos asegurarnos de que sean siluetas Eso es pico ahí mismo. Y si no es de tu proyecto, podría querer seguir adelante y simplemente aumentar la distancia para que puedas captar eso. El siguiente quiere ver si podemos ver qué estamos haciendo aquí. Y desde aquí se puede en teoría simplemente pasar por el bate para ser zm. Y puedes simplemente pasar un poco y simplemente hacer una extrusión a través. En este punto. Se va a, si tiene ángulos, Te va a pelear un poco. Entonces es un poco por lo que siempre odié hacerlo de esta manera. Porque extrusión solo tiene este gigantesco chip en el hombro. Si no tiene todo lo que está pasando por como perfectamente recto, simplemente chocaría en sí mismo. Entonces es que sí se necesita como una especie de como algunos tiempos habituales para solo un poco de práctica en la celda C. Simplemente vamos a seguir adelante y ahora solo lo estoy sacando a partir de aquí. Cubriremos en alguna zona, geom True Cross. Adelante y cambia mi modo por izquierda oculta Alt x. Excelentemente. Algo que vas a querer intentar hacer es intentar establecer un flujo de borde que recorra todo el camino hasta aquí que se pueda repetir en todo momento. Esto iría y les gustaría que dijéramos que es simplemente un proceso. Sólo tienes que tomarte un poco de tiempo para hacer y jugar un poco de pacientes con él es una paga. Porque como dije, hacemos esto por un montón de razones que van desde cosas como posar hasta transponer master o tal vez transferir dos softwares diferentes donde puedas tener esto para hornear una alta res fuera de la principal, Es parte del proceso. Ahora si estás pasando y solo lo vas a mantener en ZBrush, especie de solo hacer todo tu proceso hecho en uno yo diría que es solo en simple render en su pose T, entonces sí, probablemente te diría que no es 100% necesario entonces pasar por Dynamesh xin o lo siento, no DynamesH lo que pasa tratando de llegar a disculparse. Cualquiera de esto. Aquí, sigamos adelante y eliminemos el punto. Pensemos. Adelante y haz algo ahí. No, no, no, no. Sólo para diluir la cara. Ahí vamos. Solo vamos a hacer un poco de reconstrucción para que podamos salirnos con la suya un poco más, menos trata de movernos, mover esto de nuevo a esparcida. Bien. Suavizar esto de nuevo a la nada. Excepto que quiero borrar eso. Recuerda, go tamaño del dibujo Eltamaño del dibujoes demasiado pequeño, probablemente va a ser demasiado grande entonces va a querer meterse con los dos nacimientos en lugar de uno. Entonces estamos llegando a tratar de conseguir esta zona aquí. Entonces de nuevo, puedes pasar por todo el proceso de suavizar un poco esto, tal vez. Creo que estoy de acuerdo con esa palabra es. 97. Finalización la primera Retopology: Entonces ahora sólo vamos a tener que abordar algo así como la parte trasera aquí. Adelante. Y voy a empezar de aquí abajo. Parece que tenemos algo esto es solo una especie de hecho haciendo algunos cheques en escena, algunas cosas aquí, asegurándonos de que no tengas ninguna rareza pasando, lo cual sí. Justo por aquí. Eliminemos eso. Y sigamos adelante y pasemos las propiedades de visualización y apaguemos el doble para que podamos ver las cosas un poco más fácil. Entonces eso nos ha dado un poco de estiramiento pasando aquí. Nodos cuyos avancen y lo dejan así. Ahora si sientes que necesitas hacer algo como agregar un vértices extra, eres libre de hacerlo. O un lazo de borde extra a cualquier lugar donde sientas que la silueta se puede mejorar. Definitivamente hazlo luego relajarlo y luego simplemente pasar por el proceso de nuevo solo para simplemente proyectarlo como lo hemos estado haciendo. Vamos a seguir adelante y hacer esto ahora y algunos trozos más grandes. Una cosa que podemos hacer es que podemos pasar, y a veces es un poco difícil conseguir una extrusión entera de un trozo entero hacia abajo. Por lo que siempre puedes tratar de gustarte simplemente escoger una cantidad más pequeña para extruir extruyendo un poco más como una pieza individual como tal vez estos horror a la vez. Entonces empecemos con aquí, y luego el resto de ellos, izquierda Alt, click izquierdo. Y puedes hacer algo así sólo para una especie de hacer las cosas un poco más fáciles para ti. No es un problema. Nacimiento mortífero. Ahora mismo y a ver si podemos hacer esta carne en un poco más a mitad de camino. A ver si podemos hacer otra extrusión o desde el otro lado aquí. Por lo que es un poco demasiado difícil hacerlo de esta manera. Entonces dejemos todo click izquierdo poco. Y luego desde aquí, a la izquierda voy a dar click izquierdo. Y estás teniendo un pequeño problema ahí mismo, Eso está bien. Sólo tendremos que seguir adelante y como nos va a poner complicado entre las piernas. Así que asegúrate de que haya una brecha lo suficientemente buena que te ayude a pasar si tienes dos. Perdón por decir esto, pero si tienes que simplemente seguir adelante y pasar por todo el proceso de, ya sabes, y simplemente llevarlo un grupo poligonal a la vez, o mejor aún, a dos grupos de poli a la vez. A medida que como que lo traes. Simplemente haces lo posible para tratar de extruir muy lentamente hacia arriba. Recuerda, si no puedes conseguir una fusión o un chasquido o de nada, vas a tener que hacer tu tamaño de pincel pequeño y simplemente meterte ahí. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Al igual que hay uno complicado. Y esto puede ser un proceso, como dije, es un proceso definido, definido. Otra cosa que siempre podemos hacer, que probablemente debería haberse hecho un poco más de un tiempo. Es que mis cosas hacen como infinitamente mejores. Pasemos ahora y simplemente leamos esto. Y luego repite un poco aquí. Muévete, encuéntrate un poco con el diferente número de grupos de poli. Eso está bien. Podemos simplemente seguir adelante y empezar a escribir algunas cosas aquí. Y si alguna vez hubiera un lugar para atar las cosas, sería en el interior. Lo mismo así así que algo así tal vez. Entonces sólo pasamos un poco y vemos si podemos darle la vuelta para traer esto un poco más grande. Yo sólo voy a soldar estos como tan no preocupado de ninguna manera por cosas como el como el como el flujo de borde en este punto. Otra vez. Y relaja el flujo de borde y reproyecta todo. Entonces no me voy a preocupar demasiado. Yo sólo voy a tratar de que todo tipo de conectado aquí. Perfecto. Yo sólo voy a hacer trampa. Yo sólo voy a empatar todo. A menudo engaña un poco. Ahí vamos. En tanto que este tipo viene de, viene de todo el camino allá arriba. Raíz cuadrada. Probablemente tenga que mudarse aquí solo un poquito más. Básicamente es un poco de engaño y tiempo todo fuera. ¿ Está bien? Entonces ahora que todo está un poco más en ello, Vamos a seguir adelante y simplemente limpiar el llamado poco ligero simplemente haciendo un poco rápido de relax y ciclismo aquí. Y luego vamos a seguir adelante y proyectar la historia de nuevo sobre él. Escribamos nuestro backend de malla y se puede ver como ahora tenemos alrededor de la mitad de esta topologías de lectura. El segundo tiempo va a ser aún más fácil que esta mitad porque no tenemos que preocuparnos de tiempo nada y tenemos menos arrugas. Entonces con eso dicho, vamos a terminar los pantalones arriba en el segundo plato. Así que quédate y mantente atentos. 98. Mirar la topología sobre la topología de los pantalones: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a continuar donde nos quedamos por última vez y vamos a simplemente terminar la segunda mitad de esto. Vamos a usar un poco de truco de atajo rápido y vamos a simplemente reutilizar parte de la malla base de este lado izquierdo para duplicar hacia el lado derecho. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Primero, duplicaré aquí la sub herramienta, y luego pasan por las deformaciones y golpean espejo. Y luego como podemos ver, lo retrocedimos. Pero toma nota y un par de cosas que hemos construido en nuestra topología aquí para ser una bolsa. Y esa es una de las primeras cosas de las que quiero deshacerme. Y no tenemos bolsillo por aquí, así que necesitamos editar eso. Entonces sigamos adelante y sólo un poco no esas cosas fuera antes de que hagamos un proyecto. Entonces empecemos ahí para así entraré en modo solitario. Una de las primeras cosas que voy a hacer es sólo un poco, voy a seguir adelante y sólo un poco hacer una máscara en toda la topología de esta bolsa que abarca esta bolsa como ven aquí. Así que sólo lo traeremos por aquí. Simplemente estoy pasando por detenerme en este bucle de borde básicamente. A ver cómo se ve eso. Nos estamos perdiendo todo. Parece que nos perdimos un poco aquí abajo. Sí, ahí vamos. Vamos a seguir adelante entonces un invertido eso y eliminemos eso. Al igual que así. Ahora sólo podemos pasar por modificar geometría y modificar Topología y eliminar oculto. Y para el resto de ella solo podemos tal vez simplemente fusionar algunos de estos puntos y siempre podemos hacerlo. Claro, tienes un tamaño de pincel lo suficientemente pequeño. Curso. Esta será una mula muy terca, terca. Y creo que también voy a solo proyectos que esto también pueda ser un poco más fácil porque muchos de estos tipos, si están demasiado metidos en la malla, realmente no los puedes agarrar. Entonces sigamos adelante y pasemos por sub herramienta. Hemos salvado nuestra historia. Si aún no has dejado Alt click izquierdo, y deja todo click izquierdo en la barra de historial para que puedas tener algo que guardar para que esto no esté gris. Este proyecto, algo de historia ahí. Whoops, hice el lado equivocado. Aquí vamos. Sólo estoy haciendo eso solo para que pueda ser un poco más fácil agarrar a estos tipos y fusionarlos en un poquito. Claro que puede que me encuentre un poco mal. Parece que hay alguna topología que está un poco estropeada aquí. Entonces tendré que arreglar eso. Eso probablemente sea por esto aquí. Entonces tenemos algo pasando ahí. Entonces ahora tenemos un poco de trabajo que hacer. Todavía nos queda un poco más de trabajo por hacer aquí. A lo mejor necesitamos relajarnos y suavizar algunas de estas cosas. Wow. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es que ahora voy a eliminar un montón de estas cosas porque realmente no lo necesito. 90 necesitan pasar por el proceso de tener esto. Entonces empezaré con sólo las cosas de aquí. Déjame ver a qué altura quiero ir. Entonces, solo empecemos desde aquí. Y solo estoy reconstruyendo todo lo que hice usando solo para procesar. Eso es un poco más fácil porque vamos a poder simplemente hacer una simple extrusión anotación después de que tengamos la topología y el flujo de borde de todo esto arriba. Entonces, solo, antes que nada, solo aislamos, seleccionamos algunas cosas. Adelante y golpeemos Eliminar Oculto. Y donde podamos usar nuestro pincel. Amabilidad, chasquido y Cambiemos para insertar y traer algo ahí. A ver, oops, cambia de nuevo para extruir algunas cosas adentro. Y creo que eso es todo lo que necesito hacer ahí. Eliminemos algunos aquí. Para lixiviar proceso de eliminación ahí. Eso no es necesario. Y eso es lo que necesitamos para llevarlo. Por lo que conseguimos un poco más de espacio aquí. Muévete atrás. Dos, no uno, que no puedo alcanzarlo. Porque es hasta ahora n sub herramienta. Es proyecto que en. Ahora, podemos conseguirlo. Entonces ahora tenemos todas estas cosas aquí. Tienes una pieza muy fea aquí mismo. Y esta era yo poniéndome un poco perezoso. Supongo que puedo seguir adelante ya que estoy aquí, probablemente voy a querer sólo limpiar esto. Me está molestando. Sí. Por lo que sólo pasaremos por el proceso de solo hacer una bonita sencilla búsqueda. Hmm, un poco más fácil. Probablemente debería haberlo hecho así en el otro lado, pero me puse un poco perezoso y engañé simplemente por el hecho de que estaba un poco del otro lado. Fue al final parece así que realmente no va a ser algo que pase y me dé todo un montón de ajetreo. Y esto es un pequeño daño terco que vamos a tener que simplemente empujar hacia atrás de la manera difícil con la sub herramienta. Te lo estás pasando raro con ese tipo. Rechazó un poco la historia. Y simplemente estoy reconstruyendo todo lo que hice del otro lado y simplemente reutilizándolo. Entonces ahora, si queremos, podemos hacer una extrusión una vez, ver si podemos conseguir esto. Para que podamos intentar que se vea lo más plano posible aquí. Algo así un poco. Vamos probablemente necesitemos hacer eso una vez más. Simplemente consíguelo. Eso estoy tratando de hacer es sólo un poco de apertura de preparación para que pueda hacer un poco de un tiempo más fácil con Edge Extrude. Y si no puedes, si no puedes conseguir como un filo completo, vengo tratando de hacer. Algo que puedes hacer es simplemente arrastrarlo todo el camino hacia abajo así. Y luego proyectar la historia a todos esos puntos. Y luego simplemente rellena los espacios en blanco de la zona. Lo cual es bastante fácil. Es una especie de ahora ¿por qué no hacemos esto con el otro lugar? Porque el otro lugar tiene incorporada geometría personalizada a la misma. Este punto también me gustaría, antes de agregar cualquier bucle de borde de inserción, voy a querer combinar estos dos hacia arriba. De esa manera. Tienen densidades similares. Puedo ver con Shift. Yo como que puedo mirar aquí. Se puede ver como se pone, Inserte Edge Loop, para que en cualquier lugar que quieras. Entonces sólo vamos a pasar y otra vez como antes. Entonces para reproyectar todas esas cosas ahí. Al igual que tienes un poquito de problemas como no lo había hecho ahí. No te preocupes por ello. No te asustes con ello. O bien. Aumenta tu distancia. Entonces simplemente haz algo de sub herramienta. Suaves. Algo que es una especie de escenario lamentable es esto un no puede realmente realmente no puede hacer mucho a la hora de desenredar esto los bordes. Entonces sólo voy a seguir adelante y sólo pasar por el proceso de tal vez sólo borrar un poco de esto. Y por ese camino pasar, y sólo puedo pasar por Geometría, modificar Topología, y borrar oculto. Tan sólo reconstruir todo de nuevo. Ups, sigue haciendo lo equivocado ahí. Que alguna herramienta es realmente, realmente difícil de conseguir un chasquido. Me está costando conseguir el chasquido porque está tan cavado en la malla. Ahí vamos. Remoto en liso y alrededor. Rara ver un poco más. Voy a golpear nuestro punto central ese tipo de ver ahora tenemos nuestros pantalones finalmente empieza a parecer correcto aquí. Una de las únicas cosas que nos quedan por hacer aquí es que solo necesitamos fusionar las piezas aquí arriba y luego estaremos hechos. Podremos simplemente a partir de este punto, pasar por el proceso de poco sensible. 99. Topología de los terminados por la soldadura: De reproyectar los detalles que hemos creado. Eso va a ser divertido y lidiar con una vez es bueno y limpiar todas estas cosas aquí. Tan bajo. Simplemente estoy moviendo estos verts. Como siempre, alguna finitud nave aérea. Vamos a seguir adelante y a borrar para que podamos hacer esto un poco tan complicado que a veces solo necesitabas liderar algo. ¿ Verdad? Vamos. Oh, vamos. No cambies toda la energía. Entonces sigamos adelante. Nos dieron un poco de hipo que tenemos que ocuparnos aquí. Es por eso que yo también diría por qué me gustaron tanto los órganos superiores ahí mismo. Y especie de ver el problema. Realmente atascado por ahí. Una vez disco, solo voy a arrastrar un centro de máscara hasta ese punto, ver si eso lo cambiará. Sí. No, podemos recuperar un poco de control, averiguar a dónde se supone que pertenezca este tipo. Lo mismo con esto por averiguar a dónde se supone que pertenece a un filo. Ahí mismo. Ve lo difícil que es maniobrar un poco las manos, sobre todo en las mismas aquí. Seguro. Mira y justo donde queríamos buscar los pantalones o la fantasía apuesta que pensabas que los pantalones vamos a ser uno simple hecho. Sí. Tratar de que estos se junten es sólo uno de los supongo que es sólo uno de los pequeños retos divertidos que tenemos que atravesar. Esa es ella y añadí una pieza extra aquí arriba. Entonces vamos a tener que seguir adelante y ver si podemos ir probablemente cerrarlo. Se puede ver todo entonces microcirugía que estaba haciendo en esa. Y es por eso que siempre quieres asegurarte de tener una brecha más amplia es mucho ahí. Simplemente no es muy divertido. Voy a dejar constancia y recordarles a todos esta es la razón por la que me gusta hacer topo, sobre todo cuando se trata de pantalones asimétricos. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso hecho, sigamos adelante y solo, solo hagamos un proceso poco rápido de la historia del proyecto. Asegúrate de que todo esté golpeado. Vamos a pasar y dividirlo una vez. Hacer de nuevo nuestra historia de proyectos. Apagemos la transposición. Y lo estamos haciendo bien hasta ahora. Entonces sigamos adelante y dividirlo una vez más. Historia de inyectores. Y parece que estamos haciendo bien. Démosle otro mundo, rechacemos la historia. Apagemos la sub herramienta para que veamos qué estamos haciendo aquí. Y parece que tenemos un pequeño problema. Este es probablemente mi olvidó hacer aquí. Justo ahí arriba. Aparentemente. Hizo algo mal para un par de áreas a nacimientos no fusionados es básicamente lo que hice. Adelante a ver si podemos. Probemos eso una vez más ahora. Intentemos simplemente proyectar nuestra historia. En realidad vamos a hacer geometría. Apague como vacío para que no me caiga ningún tipo de colapso y luego hago una sub herramienta divide, historia del proyecto. Ahí vamos. Eso es un poco más fácil hacerlo una vez más. Historia de jitter. Vámonos ahora. Y probablemente podamos suavizarlo. Y si hay algo que extrañemos, esa es ella. Simplemente seguiré adelante y usaré el pincel de recuerdo de historia para ayudarnos por ahí. Se obtiene algo así, por ejemplo. Preocúpate demasiado por eso. Sólo recuerda revisarlo en su base. Asegúrate de que todo esté bien ahí. Si hay algo que necesites cambiar y simplemente siéntete libre de hacerlo. Pero, ya sabes, solo puedes pasar y simplemente suavizarlo. Como un poco como mi espalda a mi normal. Libra de justo real rapido. Simplemente algo así. Todavía recibe los errores. Y también sólo un poco de usar un poco de la. Un poco mejor. Ups. Por supuesto, probablemente vamos a tener ese tipo de problema. Entonces solo iré adelante y golpearé la geometría. Eliminar oculto. Prueba desde aquí. Sub herramienta. Ahí vamos. Lo haremos mejor. Más. Solo estamos reconstruyendo todo. Puede simplemente dejarlo así. Hay algo más que siento que necesito. Siempre puedo hacer eso. Pero ahora mismo, hacemos zoom. Se puede ver que definitivamente hay algo de resolución. Por lo que puede que sólo le dé un golpe más. Y me siento tentado a simplemente limpiarlo a través de la historia. Recordar pincel. Al igual que si una especie de forma de ayudar un poco aquí. Podría ser un poco más una solución viable. Ya sabes, algunos de nosotros parecemos trabajar aquí. Y tú solo, solo dete un poco de tiempo en ello. Entonces eso es todo lo que tenemos para eso ese recordatorio va a ser una malla renombrada. Entonces no se olvide de hacer eso. No olvides cambiar el nombre de la malla a un pantalón. Pantalones. Hola, como hicimos en los otros. Y vamos a traer nuestra malla así y sólo un poco traerla ahí. Un poco de ver cómo se ven todos. Vamos a seguir adelante ahora y pasar a la siguiente pieza de arriba, y esa va a ser la chaqueta. Entonces con eso dicho que era un mapa modificado, ese era un método manual de topologías de lectura usando ese era un poco más complicado porque teníamos que crear geometría personalizada. Eso va por aquí. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Al hacer eso. Vamos a seguir adelante y a hacer más bajo rápido. Relajarse ahí. Cuando pasemos por la chamarra tendremos un poco más de espacio de meneo y menos trabajo para leer topología chicos muy específicos como áreas porque como dije, pegamos al Shift F en aquí. Teníamos que llegar a alguna geometría muy personalizable. Para que todo esto funcione. Se puede tratar de hacer que funcione a través de la medida 0, pero es una especie de dolor y puede ser un poco de molestia. Podrían obtener algunos resultados feos en el proceso. Pero de nuevo, eres bienvenido a probar 0 medida. No lo recomiendo si eres como, por ejemplo, en la industria y te pidieron que hicieras algo, yo sugeriría aunque está haciendo manual alcance disculpándose por algo así. Entonces con eso dicho, vamos a pasar a la chamarra. Y a partir de ahí ahora sólo lo tomaremos un mensaje a la vez. Así que quédate y mantente atentos. 100. Organización de la chaqueta para la retopología: Está bien, y bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a estar oficialmente iniciando nuestra chaqueta para llegar a disculparnos esto. Pero antes de que empecemos cualquier forma de alcance disculpándose, queremos que le eches un vistazo a la chaqueta o a la chamarra que hiciste. Y queremos repasar algunos de los conceptos básicos aquí porque como podemos ver, tenemos algunas decisiones que tenemos que tomar sobre cómo llegamos a disculparnos por esto. Y lo que quiero decir con eso es esto, mira a través de esto. Todas estas piezas aquí son esencialmente una pieza separada. Entonces nuestra decisión tiene que venir, en caso de leer topologías esto como una sola pieza, que es una sobre-simplificación muy simple, o debemos llegar a disculparnos, separar piezas solo para acelerar el proceso y tener más limpio flujo de borde también. Y la respuesta es que queremos seguir adelante y simplemente elegir las áreas que tienen un cambio de silueta distinto, como por ejemplo, esta solapa frontal, esa es la pieza del sector a la que podemos llegar, disculparnos esto como pieza separada también, para ayudarnos. Podemos pasar y podemos mirar esta faja y decir que es una pieza separada. El motivo por el que queremos llegar a disculparnos. Piezas separadas tipo de cae de nuevo al pantalón. Ahora, voy a seguir adelante y sólo te explicaré esto. En los pantalones. Ya lo viste. Cuánto tiempo tardó en llegar a disculparse por esta zona. Entonces imagínense si lo hiciéramos, tuvimos que construir flujo de borde por todo aquí. También hemos construido esto un poco, luego muéstrale cuánto tiempo tardaría si intentas leer topologías todo esto como una sola pieza, sería una pesadilla. Entonces por eso hacemos algunas topologías de lectura separadas aquí. Ahora, en teoría, si tomaras las altas res y solo una especie de solo llegar, discúlpate por esto y no construyes ningún flujo de borde. Podrías en teoría crear como un mapa normal fuera de estas piezas. Pero hay algunas piezas como por ejemplo, esta faja aquí que se envuelve que está completamente separada y tratar de construir flujo de borde para eso es demasiado duro. Simplemente sería más fácil hacer pieza separada. Entonces ahora que tenemos un poco de distinción, todavía podemos hacer algunas excepciones. Al igual que por ejemplo, toma esta pieza aquí, Es una pieza separada y sí, puedes llegar a disculparte individualmente si quieres o puedes leer topologías la combina con este principal de Jack y modelo y simplemente ir por encima y dejar que el mapa normal al hacer el proceso de cocción, fingir ese detalle hacia fuera. Y de nuevo, horneado de mapa normal, eso es todo textura y cosas a las que entramos en un curso separado que va a venir pronto, si no ya está ahí. Pero me digrego. También podemos, por ejemplo, combinar esta tira en y solo tipo de alcance, disculparnos por ello. Deja que el mapa normal haga su trabajo aquí. Ya sabes, hay áreas en las que podemos tomar una decisión de simplemente combinarlo y simplemente hacer que los polígonos solo cubran sobre él, pero no necesariamente construir un flujo de borde específico. No obstante, soy cuando digo construir flujo de borde específico como lo hicimos aquí, ya sabes, había otro ejemplo que puse extra aquí, como un poco de cremallera aquí. Podemos tal vez hacer un poco de engaño aquí y tal vez sólo una especie de encubrirlo y llevar a otra vez, el mapa normal, sólo una especie de destino para ello. Pero, ya sabes, la cosa es, es que haciendo algo como esto, si pasamos y dejamos todo click, si solo llegamos, disculpas por separado estos. Como puede ver, hay piezas muy sencillas y probablemente podríamos salirnos con la remedida de Z ahí. Y eso nos ahorraría bastante tiempo porque entonces no tendríamos que tomarnos realmente nuestro tiempo con Edge Extrusion construyendo topología compleja para apoyar esto. Lo mismo con esta zona. Se puede hacer esto tal vez por separado también. Tendremos que ver, pero creo que podemos salirnos con la suya un poco de medida 0 ahí. Por lo que idealmente, quieres salirte con la tuya con tanta medida 0 como puedas antes de intentar recurrir al alcance manual disculpándote. Y tienes que ponerte un buen alto estándar para ti con topología limpia, vemos que mides porque si es un aceptable, solo vas a tener que ir un enfoque manual para arreglarlo. Y algunos ejemplos más. Toma este casco o el hombro. Probablemente puedas adivinar mirándolo. ¿ Vamos a hacer un alcance separado disculpándonos? ¿ Vamos a combinar esto con esto? Y la respuesta debe ser bastante simple. Es su propio pequeño flujo de filo. Se debe leer topologías chicos por separado. Sam, con estas piezas tratando de leer topologías, esto y estos pequeños nódulos como una sola pieza sería una pesadilla. Simplemente sería mucho más fácil solo poner algunos cilindros ahí y luego hacer algunas extrusiones de borde y hacer esas piezas de topologías de lectura separadas. Entonces llegamos a llegar a organizar nuestra malla de alguna manera. Entonces ya está hecho. Decir aquí, esto sería mucho más fácil de hacer si acabas de leer topologías esta pieza por separado. En algunos casos puede salirse con la suya 0 medida. No creo que vaya a probarlo, pero hay algunas personas lo suficientemente capacitadas para eso. Diré que probablemente voy a seguir adelante y mantener este una malla sin costuras porque puedo ver algunos problemas como si se trata de un polígono separado, de malla inferior como algún borde, de baja res, un poco de corte en Angular a lo largo. Simplemente sería fácil hacer todo esto con la chaqueta, una malla sin costuras aquí para ayudar con eso. Por lo que hay algunas áreas a las que puedo dar una excepción. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Entonces una cosa que hice fue tomar todas las piezas de mi chaqueta y simplemente ponerla en una carpeta temporal sin título. De esa manera no tengo que tamizar a través de la escultura terminada. Y lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a la izquierda Alt, click izquierdo en todas las piezas que no voy a llegar. Pedir disculpas. Por ejemplo, quiero leer realmente chicos de topología, las dos piezas griegas más largas que se van a llevar más, que probablemente va a ser el hombro y probablemente va a ser la chaqueta principal. Y entonces el siguiente más largo estará aquí. Entonces va a ser la chaqueta principal aquí la que voy a esculpir primero. Entonces voy a hacer, apague la visibilidad de todo lo demás para que sólo pueda enfocarme en fusionar todo como una sola pieza. Entonces, solo hagamos eso. Simplemente seguiré pasando por el clic izquierdo del adulto y luego solo tipo de izquierda, todo a la izquierda dando clic luego pasando al siguiente caso. Adulto click izquierdo. Otra vez. Disculpe esto por separado por rápido. Esto se puede hacer por separado. A ver. Adelante y deshabilitemos cremalleras. Creo que podemos hacer las cremalleras por separado a y como digo, no hay tal cosa como la respuesta correcta o incorrecta. Simplemente tipo de opciones de por qué elegimos una sobre la otra. Pasar por elegir un VCS. Disculpe esto por separado. Y luego veré a Ramesh, eso parece bastante fácil. Esto va con la faja, tan aburrido para simplemente seguir adelante y apagar la visibilidad de esa. Y yo sólo voy a apagar eso. Y esto apenas es cantar. Entonces estoy pensando que podría simplemente dejar a ese tipo. Voy a seguir adelante y sólo eliminar esa sub herramienta deja de ver justamente hará que mi trabajo sea mucho más fácil de recordar es solo el sindicato anterior. Por lo que básicamente nuestra premisa de las principales áreas. Entonces ahora lo siguiente que hacemos es que tenemos todas estas sub herramientas visibles por las que podemos pasar. Y nuestro siguiente proceso que tenemos que hacer es esto todo parece una malla simplificada sin fisuras que podemos hacer. Esta silueta no es demasiado predominante, no demasiado enorme. Podemos llegar fácilmente a disculparnos a través de todo esto y fácilmente más importante, reproyectar los detalles a través de todo esto. Ahora bien, este Sippar puede darnos algunos problemas y si ese es el caso, usted puede seguir adelante y bajar el camino. Sólo una especie de por ahora, sólo ponlo en un grupo de poli. Sólo una especie de secar una máscara sobre ella y poner a ese grupo nepalí. Tenemos cualquier problema de proyección con la cremallera de lo que solo podemos ir adelante y 0 malla que por separado. Pero todo lo demás, ahora vamos a tomar y salir de la carpeta en la que la ponemos. Por lo que dejó Alt, click izquierdo a este tipo, sácalo. Al igual que así. Saquaremos éste. Y solo dale a esa flecha abajo solo para una especie de desplazar todo hacia abajo. Una vez en sacar todas esas piezas. Mu sólo pasando por. Entonces. Entonces ahora solo seguiré adelante y giraré todo esto son mis hombres mayores. Seguro. Yo lo tengo todo. Tienes que agarrar a este tipo. Entonces sigamos adelante y saquemos esa. Ahora sigamos adelante y apaguemos la carpeta, veamos si hay algo más. Sí, es todo. Entonces vamos a derrumbarlo todo. Y ahora vamos a fusionar todos estos como una sola pieza para que podamos comenzar oficialmente nuestro alcance disculpándose de esta configuración de malla. Basta con seguir adelante y dar click en la sub herramienta. Fusionarse, fusionarse. Entonces solo sigues haciendo eso. Entonces ahora tenemos algo con lo que trabajar. Tenemos nuestra pieza de nombre. Ahora esta va a ser la célula T tomará más tiempo porque tiene tanta superficie relativamente con la que trabajar. Por lo que necesitarás aprovechar un poco de lo que necesitas saber como antes que vayas a tener que construir alguna topología alrededor del área del hombro aquí mismo. No necesariamente tener que hacer lo mismo en el otro lado. Porque de nuevo, para el otro lado, sólo necesitamos tener yo diría que sí, probablemente ver eso un poco más fácil. También podemos hacer el otro lado. Podemos simplemente llegar, disculparnos, por todo esto. No tenemos que tener ningún incorporado como flujo de borde que va alrededor de esta zona porque de nuevo, un hombro una almohadilla de hombro cubre todo esto hasta. Entonces no tiene mucho sentido hacerlo realmente. Simplemente lo voy a estar haciendo principalmente para aquí en esta zona. Y luego después de eso, vamos a seguir adelante y simplemente, también podemos aplicar lo que aprendimos de nuestra lección anterior donde copiamos detalle que hicimos de un lado y luego solo una especie de duplicado eso y lo espejó hacia el otro lado y simplemente reproyectó los detalles. Esa es una cosa que podemos hacer. Pero no olvides cualquier elección que hagas. Do. Asegúrate de que estás golpeando ese control click izquierdo para hacernos decir si abres un archivo arriba no siempre te aseguras de hacer con el historial, dilo así tienes detalles que puedes proyectar constantemente de nuevo y lo estás haciendo ¿no es tu historial de proyectos? De acuerdo, así que para recapitular, este fue un video principalmente para hablar de un poco discreción respecto a fusionar piezas juntas en cuanto a lo que puedes salirte con la tuya. El aviso, como por ejemplo, esta es una pieza separada y esta es una pieza separada en la silueta no es demasiado enorme. Entonces, cuando sigas adelante y haces un proyecto, probablemente puedas salirte con la tuya con algo aquí. Eso es bastante fácil. Además, si fuera a sacar las bajas res a un software diferente y hacer un cebo de un mapa normal, que es una textura mapeadora que proyecta todos los detalles de alta res sobre la baja res. Tú, la silueta no se va a afectar demasiado terriblemente porque aquí es todo un área sin costuras. Por lo que mientras conozcas la silueta está abrazando de cerca el esculpt de la chaqueta principal. Simplemente puedes fusionarlo y simplemente reproyectar tus detalles allí. O, lo siento, fusionarlo y luego llegar, disculparse por todo esto. Y luego reproyecta tus detalles en él una vez que hayas terminado. Entonces esa es una especie de la idea básica. Y de nuevo, la otra razón por la que hicimos tanto fusionarnos aquí, pero no hicimos una topología de luz completamente sin fisuras, por ejemplo. Y estoy tratando de llegar, disculparme por esto y llegar a disculparme esto como una malla. Intenta imaginar de nuevo los pantalones donde hicimos la bolsa debimos construir en el flujo de borde? Recuerda cómo lo intentamos, cuánto tiempo tardó construir en ese flujo de borde. Si trataste de hacer lo mismo y fusionar esta pieza con esta pieza y construir flujo de borde por aquí. Eso llevaría una pesadilla de un infierno de mucho tiempo. Y sería un verdadero dolor. Y honestamente, sería absolutamente necesario porque como aquí, no es realmente necesario ya que las siluetas abrazando de cerca el culo aquí serán necesarias porque tiene un proceso tan complejo, por lo que solo es más fácil llegar, disculparse esto por separado. Entonces eso es algo así como arriba Crash Course, un poco de resumen de lo básico. Entonces estamos un poco repasando, esto tendrá mucho más sentido a medida que lo pasemos, a través de afuera. Entonces en el siguiente video, vamos a empezar oficialmente con blindaje o llegar disculpas son Nash empezaremos con tratar de bloquear esta zona aquí mismo para que pueda ser un poco más sexualizada, así. Y entonces probablemente nos detengamos en el centro aquí. De lo que queremos asegurarnos es que tenemos un bucle de borde limpio que recorre todo el camino por aquí, un anillo limpio. Y entonces sólo vamos a extruir todo el camino hacia abajo. Y queremos, si podemos salirnos con la suya, cualesquiera que sean los detalles que hagamos aquí, tenemos que recordar poner al lado izquierdo. Entonces con eso dicho, esa es una especie de resumen básico. En el siguiente video, vamos a empezar. Así que quédate y mantente atentos. 101. Aletas de bollos Retopology: De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos. Ahora que tenemos todo establecido, solo sigamos adelante y traigamos nuestra topología. Y voy a empezar con el edificio en especie de alguna topología de construcción personalizada alrededor de esta zona aquí. De esa manera, las cosas son un poco más fáciles para mí. Entonces lo primero que haré es darle la llave. Y voy a elegir mi inserto primitivas H y elegir ese solo poli. Una vez solo sigue adelante y bebe, arrastra ese Pali, y luego puedes hacerlo de cualquier longitud que quieras como referencia. Puedo simplemente poner esa longitud y vamos a seguir adelante ahora y dividir ese punto desenmascarado 0. Adelante y colapsemos esa carpeta y bajemos a nuestra votación. Ahora voy a cambiar la profundidad, entrar en modo de transparencia en turno se apaga. Y vamos a entrar en nuestro modelo de pincel. Entonces sigamos adelante y reiniciémoslo todo. Ahora, sí tenemos, hay una forma de tipo de presets cargados y modelo C o pincel. Pero un poco quiero que practiques algo en acceder al menú diferente y otra vez hasta que sea como si la repetición estuviera incrustada en tu cabeza. Entonces lo primero que haremos es ir con Extrude y asegurarnos de que nuestra Extrusión esté en snap to surface. Elige nuestro punto en vamos a elegir movimiento y eso también se va a poner a la superficie y asegurarnos de que nuestras bases también lo estén. No hacer nada. Ese es siempre el defecto con el que empezamos. Entonces es solo sentirse loco. Y luego mueve a este tipo por aquí. Si quieres. No tienes que forzosamente ponerlo encima de aquí, pero simplemente lo dejamos ahí. Y luego sólo limpiarlo polígono ahí mismo. Y yo solo lo estoy comparando con el número de segmentos de esta chaqueta de aquí. Lo pondrá por aquí. Más fácil. De ahí el lote. Hacer otro Es camisa, sólo haciendo algún tipo de configuración de la escena. De qué va a ser esto. Entonces están aquí. Voy a detenerlo, tal vez sólo línea media. Y la razón por la que me detengo en la línea media es porque como que quiero hacer una extrusión sólo una más aquí. Para que cuando extrudiera esto arriba, un poco de topología en esta área. Esto es sólo un área y vamos a crucial Ohno, soy mucho más indulgente cuando se trata de la oh, las arrugas. Para que podamos subir o podemos bajar. Entonces ve tu luz de llamada para tipo de ir solo un poquito así para arriba. Y luego simplemente trae una máscara y una especie de cielo para saltar un poco. Entonces solo lo traes así. Este sería un excelente momento para asegurarte de que tienes tu arte, tu historia recordada pincel. Entonces si aún no has tocado Control, haz click izquierdo. Vuelve al puré CUP. Adelante. Y simplemente algunos bucles de borde allí. Y tal vez insertar parche de señal. Hagamos algo de magia. Historia del proyecto. Pierde algunos espacios esféricos. Eso está bien. Tan solo arrancó porque es un poquito. Hazlo otra vez. Te das un poco de matemáticas. Entonces ahora solo sigamos adelante y hagamos algunos ajustes en nuestros verts aquí. Uno es el pincel más grande, se pasa un poco más. Sí, pantalla completa. Entonces voy a pasar por cómo queríamos hacer esto. Cada línea por la que probablemente voy a pasar. Yo sólo voy a poner como un filo ahí mismo. era Todavía un campo naranja, un poco. Mantissa, esta zona aquí, corriente toma un poco de la más larga. Uno, un poco lo hacemos en cualquiera de la geometría personalizada en siete. Y ella sólo como que lo mueve. Entonces vamos un poco a estos puntos. Entonces el alineamiento bastante bien, creo que esa cosa a través de SEO, terco y UPF para acceder a uno, sólo tienes que seguir adelante y máscara cuadrada. Cuando ve al Islam para enfriar. Maneja esas máscaras realmente obstinadas con las que acabas de lidiar porque están tan profundamente en la malla. Aquí, dentro de ahí. Ya ves es un poco como si estuviera perdiendo su silueta apenas ligeramente. Déjame ir. Ver. Este parece que solo son 10 y el realmente profundo en la malla y por eso siempre. Entonces, tan divertido hacer el verbo punto. Saquémoslo de esa manera. Entonces digamos un poco más. Vamos. Sólo tratar de hacer es una especie de establecer ese detalle de la línea principal. Puedes ser un poco de proceso. Esto es igual que lo fue con el menos. Tenemos un problema. Simplemente hazlo no puedo llegar a un pájaro. Solo. Se mascota fuera primero la máscara. A lo mejor voy a ver un poco más. Es como si hubiera un poquito de temas aquí con éste. Yo arreglo esto. Ella lo es. Por lo que volteando para organizar este un poco más de sentido. Gracias. Y dice, esta será probablemente la malla más larga de hacer en este apartado. Porque sólo tiene esta topología que sólo quiere combatir ciertas áreas. Es agradable como ir en modo solitario y murmurar. Ya más. Quiere saber si tengo una preferencia además de llegar a disculparme, saldré al registro como diciendo mi software personal lo uso es que lo he mencionado antes es Topo Gun. Ya veré que nunca tengas problemas como este a través de él. Pero sólo columna podría tener sobre Topo Gun es el hecho de que sin pagar bastante, es un poco un software extenso. Es justificable, pero porque principalmente puedes superarlo todo tan rápido, pero no necesariamente significa que tengas que gastar dinero en ello. De acuerdo, apaguemos lo mismo en dinámicas y no desaparezca así. Entonces aquí podemos seguir adelante y hacer algunas cosas extra como vemos un poco de bache por el que podemos pasar y tal vez ventanas viejas, el inserto. Ahora puedes arrastrar en tal vez una malla, una. Scc, NHD. Nos vemos. A lo mejor tú haces eso. Ves algo así como cautivado. Entonces un poquito. Entonces eso es como la historia exacta de eso. Un poco de bache pasando. Si sientes que necesitas más subdivisiones o algo por el estilo, puedes seguir adelante y simplemente agregar algo más aquí. Y luego una vez que la historia del proyecto se vuelva un poco más divertido, sólo algo para especie de mantenerte en hilo de sustantivo. De acuerdo, así que a medida que pasamos por esto y luego intentamos hacer, adelante y fusionar a estos tipos porque quizá no necesariamente signifique que muchos vértices. Uno, Vamos a seguir adelante y mantenerlos sólo por ahora. Podríamos necesitarlos porque puedes hacerlos abanicos. Está bien. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y usemos eso para extruir. Se. No se quiere mover. Esta cosa. Necesitas que los trabajadores vayan presumidos. Quieres elegir ciertos puntos y simplemente entrando en un bonito ahora voy a tratar de dibujar un flujo de borde. Va por aquí y luego va todo el camino de vuelta a la cima aquí. Pero antes de hacer eso, probablemente voy a seguir adelante y acaba de terminar esta zona aquí. Y luego una vez que tengamos nuestra topología incorporada ahí, podemos simplemente construir a partir de eso para simplemente una especie de abarcar el resto de la misma. Puedes moverte mucho más rápido. Entonces, solo sigamos adelante ahora y simplemente sacamos eso. Empezaré con los hombros. Adelante y algo dentro. Algo fácil. Nos vamos, vamos a hacer por aquí. Señal que la señal que el resto de ellos en chasquido en un poco. Ecn diciendo edificios y luego ella se va de aquí para que puedas hacer los ajustes. Numerar la dirección de dónde están los bucles de borde se basa en eso. Se puede ver esa línea naranja ahí mismo que te dirá la dirección en la que realmente va. Si tan sólo lo mueve hacia esa dirección. Y si querías ir en esta dirección, buenas noches. Es necesario ir en esta dirección. Simplemente lo mueves ligeramente en el ángulo perpendicular. El skin, cuando vamos un poco techy, un poco difícil de bajar para el primer intento. El callejero como se puede ver eso un poco más. Vamos a seguir adelante y escribimos todas estas cosas y luego poner T nacimientos se mueve en secreto, la fusionar esos. Sigamos adelante y veamos en qué se nos conoce aquí. Sí. Tienes bucles de borde extra. Diversión. Está bien. Adelante y solo borras algunos de ellos. Fue su estrecho, sólo podemos seguir adelante y escribir para un estudiante. Por loque lo sólo una especie de edificio y sólo la topología para esta zona. Esta es la única área que realmente quiero tener algún tipo de topología definitiva porque las otras áreas, yo, realmente ayuda si vas a hacer como un retrato tener, tal vez si vas a ver los hombros, él definitivamente quieren, y va a ser un acercamiento. Te vas a dar cuenta de los detalles alrededor de los hombros. Esa también es otra razón y razón detrás de ella. Entonces ahora que tenemos un poco de formato de hoja de cálculo aquí, Vamos a pasar a más o menos el área de datos. Bueno, pasamos por esta cosa que hago es una especie de círculo alrededor y le damos al TOPO un tutorial sobre esto. Uno también es un poco divertido. Segmentos C, C, C. ¿ Ver qué? Eres más. Hombres. Y estos tipos se mueven un poco hacia arriba. Ya casi terminamos de que se cuiden los hombros ahí. A medida que vamos a la parte de atrás. Vamos a no necesariamente, vamos a simplemente una especie de abanico un poco en la topología que tenemos y eso está bien. Simplemente necesitaba más. Sólo un poquito más. Nos moveremos un poco más. Por lo que un poco más organizado. Juro que si tienes OCD, esto es probablemente lo mejor que podrías haber sido probablemente encontrándote solo divirtiéndote todo tipo de diversión en todo el proceso. Entonces sólo un poco obsesionada por todas estas cosas. Entonces esto es como una divertida para la gente que tiene esa condición, ¿no? Conjuntos de inserción. Pero, ya sabes, adelante y Spearman, esas demos, uno se fusiona. Había un método de donde cada una de las disculpas que presentaba antes de Edge Extrusion para zBrush. Hombre, ¿odiaba ese método? El hecho de que ese método realmente me llevó hasta Topo Gun. Y esas fueron las esferas y a mucha gente le gusta usarla. Y creo que es sólo una de esas cosas. Ha estado por ahí ha estado por ahí, creo que incluso antes. Es o 20092010, realmente no ha habido un cambio en hows estos aquí ya que la funcionalidad realmente no era tanto. Y fue el proceso donde realmente tenías que pasar por cada bert en lugar de cada cara como lo estamos haciendo ahora mismo. Y definitivamente fue como un escenario de pesadilla de vuelo, solo pasar un largo, largo tiempo, horas de punta. Y esto fue por supuesto antes de que la remedida Z incluso saliera. Era como la única manera de llegar a disculparse por el momento, enfoque no muy divertido que recomendaría a otras personas. Pero esta lógica de píxel ha venido desde entonces bastante. Pero sí, para recordar que esto de hecho sigue siendo principalmente un software de escultura. No es un no es un principalmente un UV en software o para el caso, y llegar a disculparse en software, principalmente sigue siendo un software de escultura. Y por esa razón, todavía nos preguntamos por qué no hay más características. Todavía hay más trucos que puedes hacer. Al igual que de nuevo, hicimos el truco de simplemente duplicar mallas. También podrías haber hecho lo mismo con el cilindro donde podríamos cortar a botón en la zona superior. Ahora hay trucos que se pueden hacer a lo largo. 102. Finalización de la topología de Pads de hombro: Para ver esto a lo largo, pero realmente queremos que tengas un conjunto de prácticas antes de llegar a ese punto. 0, 0, 1, que es la franja de edad similar aquí a aquí. Borde doblado. Quieres atornillar. Tú. Algo así como lo que hicimos antes y solo hacer un gran dulce gigante revuelto y apenas formado manchas. Me encantó hacer en Topo Gun, pero la parte superior de ellos, no tienes que cambiar por tantos modificadores. Tornillo. Mejor. ¿ Qué está pasando? Cuanta más geometría sólo tipo de estar calentando por aquí. Cuanta más geometría sólo Y simplemente cámbialo para insertar un poco de sueño. Larga. Historia del proyecto, digamos punto de vista. Ver. Incluso el cielo de stand es definitivamente ver desde el lado del nervio mental es sin duda una comida sureña. Ese es el modo. Por lo que casi no hay masa. ¿ Qué volvería a ser un poco? Algo que todos dirán esperanza es que no nos movíamos con el filo un poco más fácil que pasar. Más. Conseguimos esto establecido. En teoría, podríamos subir por una rienda completa entonces con Edge Extrusion alrededor, se va a poner desordenado en mi opinión. Ahora si hacemos este caso, poco, c, c, simplemente no voy a hacer esto, planar, éste y hacerlo antes. Por lo que las CPUs pueden noquear eso. Y este será un tema aquí mismo. Ya sabemos cuándo hacemos nuestra proyección. Entonces 1, 2 construye la topología sobre eso. O simplemente podemos ir por las altas res cada uno, tal vez meter eso en un poco más. Entonces B fue que te emite, lo cual creo que sería mucho más fácil, solo un poco moviendo esta pequeña pieza con pincel Move Topolical. Ahora esperaremos eso mucho. En lugar de tener que construir geometría por ahí para que funcione. En Dios, no tenemos que hacer esto del otro lado. Entonces esa hombrera pero no, es sólo un poco va a mostrarte, solo necesitamos construir esto como topología de línea recta todo el camino a través para que podamos especie de prepararnos para movernos un poco más rápido por el camino. Estamos construyendo a partir de este concepto donde elegimos nuestros puntos de referencia. Construir a partir de eso también. El chorro de chorro. Y eso serían centros comerciales. En una tienda. A lo mejor sólo una cosa más que simplemente agregamos un bucle de borde más de proceso a lo largo de todo esto. Correcto, en la misma línea aquí mismo. Yo sólo puedo conseguir un poco más. No sólo va a atar las cosas aquí. Tengo una conclusión satisfactoria en este primer video. Puede pensar, oh, acabamos de hacer tan poco de esto en serie. Ahora, no necesariamente. Esto fue, vamos a ser una de las zonas más difíciles. Va a ir un poco más rápido una vez que pasemos por esto, sobre todo de este lado y luego espejándolo todo el camino hacia el otro lado de lo que necesitábamos tener algo aquí que nos dé como un arranque de cabeza de fundación cuando extruir sobre, duplicar el proceso, rellenar algunos bucles de borde de inserción y luego aplicamos el concepto. Entonces con eso dicho, solo vamos a una especie de cómo somos. Con eso podemos hacer también tal vez uno solo para especie de llenar el vacío. Estás señalando bucles de borde de pareja virgen, el relleno en el hueco. Un poco más interesante. Dijo un modular. Una vez que llegues a este punto, incluso probablemente solo pases por el proceso, se puede dar como una extrusión abajo de ahí sólo para con uno fuera, algo aquí y pasar por eso, todo eso. Simplemente vamos a seguir adelante y golpear el proceso de simplemente extruir y bajar, justo similar a cómo hicimos para tomar algunos atajos. Todavía va a llevar un poco de tiempo. Pero como dije, esta fue la parte más importante, simplemente sentar las pistas o cimientos de todo por aquí para que tenga un poco más de sentido a medida que avanzas por aquí y bajas por aquí desde todos los ángulos. Entonces con eso dicho, ahí es donde estamos ahora mismo. Siguiente lección, seguiremos adelante. Por lo que cigarra y mantente atentos. 103. Retopologize el primer cuerpo de la chaqueta: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a continuar ahora con nuestro saludo disculpándose de la porción principal de nuestra chaqueta. Y de nuevo, esto va a ser una especie de proceso un poco más rápido. Ahora que tenemos nuestra geometría personalizada, que tenemos, tenemos una especie de fundación sede donde podemos ir por este camino y podemos bajar por este camino. Probablemente no vamos a hacer nada al frente todavía. Sólo porque tenemos topología asimétrica por aquí. Entonces probablemente solo iré con la topología bajando de esta manera, topología bajando de esta manera, y luego solo construiré la topología un poco más cerca del centro y luego duplicar y duplicar eso para ser usado para el otro lado. Entonces sigamos adelante y solo empecemos. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es que sólo voy a tomar mi tiempo establecer aquí una buena base de flujo de borde antes de hacer cualquier tipo de extrusión. Entonces solo quiero escoger un lugar en cualquier lugar que ese tipo de represente a un centro. Y sólo voy a arrastrar algunas tiras de polígonos hacia abajo por ese camino. Si aún no lo has hecho, no olvides crear un historial de guardar en tus filas altas. Entonces sólo voy a traer esto así y traerlo a través. Podrías volver a hacer lo mismo. Y creo que probablemente pueda detenerlo ahí mismo y luego traer a estos tipos a través porque esto tiene ese ángulo. Y luego a partir de aquí, solo seguiré adelante y solo centraré eso. Vamos a traer alguna malla sub inserto. Tienen razón, probablemente tienen razón, probablemente están justo ahí. Lo suficiente para especie de darnos un buen comienzo. Y veamos si podemos hacer algo de proyección. De acuerdo, así que ahora tenemos algo pasando aquí. Eso es bueno. Queremos ahora sigamos adelante y podemos simplemente volver a la extrusión. Trae a este tipo aquí. Si queremos. Podemos simplemente traerlo un poco. Está bien, Así que algo así, tal vez hacer algunos sólo un poco más similares. Podemos si queremos si quieres aguantar las sobras y puedes arriesgarte y y como me gusta tomarme mi tiempo a lo largo de todo esto. Es amplia. Definitivamente no les gusta arriesgarse o escribir a su adulto es tan complicado a veces para hacer que funcione. Es por eso que siempre me gusta sólo una especie de arrastrar tal vez sólo un tipo fuera. Entonces a partir de ahí sólo un poco traer a sus padres y se va a modo solista desde que pasa, ¿Por qué soy algo aquí? Para mirar esa línea rápida real con eso es pieza al revés aquí. Entonces vamos a tener que hacer algunas investigaciones con eso cuando llegue el momento. Podría tener que solucionar eso. Sólo el su sí, ahí estás. Simplemente borra eso. Y de nuevo, estoy flotando sobre la cara, seleccionando mi modificador de borrar, y luego me muevo a partir de ahí. A ver, arreglaremos esto en un segundo. Eso es algo que definitivamente necesita ser arreglado. Definitivamente eso es algo que necesita ser arreglado también. Entonces tenemos algunas cosas donde vas a necesitar arreglar antes, después de que hagamos esto aquí. Y sólo te mostraré como soluciono algunas cosas. Tengo razón. Vamos a ver aquí. Vamos a borrar eso otra vez. Ahí vamos. Mucho mejor. Hola, borrar, borrar. Muy bien, tráelo a cerca de aquí. Insertemos algunos bucles de borde para que coincida con él. O no, Ese tipo. ¿ Verdad? No en el set 1, 2, whoops. O tres, o cinco. Vamos a fusionar ese y ahora y, y sólo cambiarlo para extruir. Tráelo, tráelo. Y no me preocupa el flujo de borde. Yo sólo voy a relajar todo este lado conectar todo porque todo lo que estoy haciendo en este momento es priorizar todo para especie de conectar, caer en la derecha. Ahora que tenemos eso, sigamos adelante y vayamos a la zona de arriba aquí. Empezará por aquí. Podemos. Aquí hay algo que es un poco complicado. Si pasamos por y mantenemos el turno tendremos escenarios en los que un poco tenemos como bucles de borde extra en todo. Entonces una cosa que siempre podemos hacer es que si mantienes turno, podemos encontrarlos. Al igual que aquí hay uno. Y así puedes simplemente pasar un poco por el proceso si quieres. Al igual que por ejemplo, puedes moverlo y le gustará tal vez solo mover la carga. Se puede fusionar algo ahí dentro. Esa es una razón si no lo haces, si ves como básicamente que suceden bucles de borde no colector y mantener pulsado el cambio en realidad puede revelarlos un poco más. Otra forma de hacerlo es que puedes pasar por Delete, Edge Loop, completar este es un poco arriesgado porque podrías tropezar con un escenario en que podrías estar eliminando el exceso de geometría. Parece que tenemos eso. Solo esto fuera. Ups. Habitado. Podemos sacar las cosas a través de ese camino. Y parece que eliminé el bucle de borde culpable faltante, aún así conseguiré ese otro con el que lidiar. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Sí. Parece que tenemos otro que es sólo FRD on vert algún tiempo. Así que simplemente volveré por debajo y solo un poco extruirla y bajarla de nuevo. Vamos a seguir adelante y sólo traerlo por ese camino o comida. Siempre me gusta simplemente sostener Shift para asegurarme de que no me he perdido nada. Ahora mismo. Yo sólo voy a traerlo a través. No demasiado preocupado por un flujo de borde, simplemente tratando de construir algo en lo que va a coincidir aquí arriba. Centro, restablece, trae eso. Por lo que es un poco más angulado. Y no creo que eso sea lo suficientemente bueno para mí. Entonces ahora sigamos adelante y relajemos todo esto en distribuir uniformemente parte de la geometría por aquí. Afortunadamente, así que una cosa que sí sucede, y ojalá no fuera el caso es que sí tendemos a perder la mitad para hacer espaciado manual como en áreas como aquí. Y zonas de fondo como aquí. Entonces que forma parte del proceso. Y vas a relajarte y cosas aquí, ¿verdad? Entonces tal vez solo mueva algunas cosas. Y sólo un poco creado y un poco igual, igual ritmo aquí, ¿verdad? Y luego sólo un poco mover mi pincel hacia arriba un poco más en una topologías de lectura lo otra vez, y luego proyectar arriba de nuevo ahí dentro. Al igual que así. Muy bien, Así que ahora estamos llegando a un punto simplemente podemos duplicar lo que hemos hecho aquí. Antes. Te sientas libre de simplemente pasar por ahí y arreglar algunas cosas. Al igual que por ejemplo, si quieres, puedes simplemente deslizarte sobre y sostener Shift para especie de ver si ves alguno de esos extremos partidos como él vio, como vimos antes. Definitivamente hay algo aquí justo ahí que hay que abordar. Turn piensa cómo sucedió eso. Podría haber eliminado un grupo de bordes. Déjame ver. Horriblemente los perdí, mi silueta que no tan mal en realidad. Vamos a entrar en solitario. Se fusiona de Verdun. Si no podemos, entonces solo vamos a seguir adelante y eliminar a ese tipo. Y yo sólo quiero chasquear. Adelante y sostengamos turno, turno, turno. Y sólo sigamos adelante y sostengamos Shift. Nada. Así que solo estoy tocando turno y sólo un poco a la izquierda haciendo clic para especie de Ver si puedo encontrar algo que le falta ahí. Lo mismo con este tipo de aquí. Esto no debería haber pasado. Adelante y borremos ese borde. No arrugar el borde. Eliminar el borde. No quiere que haga eso. Entonces sigamos adelante y eliminarlos aquí mismo, y eso es justo lo que me gusta hacer. Simplemente seguiré adelante y solo lo eliminaré y lo reconstruiré. Es una especie de la solución más simple y básica de hacer para primeros temporizadores es solo pasar y simplemente eliminarla y reconstruirla ahí de esa manera. Está bien. Ahora sigamos adelante y solo muévete. Solo estoy haciendo algunos ajustes finales de último minuto antes de duplicar esto más. Creo que me gustaría eliminar a estos dos tipos y no demasiado salvaje sobre por qué me fui. Se ve un poco más fácil. Sí, eso será un poco más fácil. De acuerdo, entonces ahora tenemos algo que ahora se puede reutilizar si lo quieres. Ahora no soy yo no dejé esta zona un poco abierta porque de nuevo, es asimétrica por aquí, así que tendré que construirla un poco diferente. Pero por ahora, lo que voy a hacer es simplemente duplicar esa malla y golpear la deformación. Y luego vamos a golpear espejo para llevar a ese tipo al otro lado. Pasaremos por nuestra proyección para volver a aplicar eso al otro lado, mover algunos verts alrededor. En el proceso, vamos a tener que hacer bastante para movernos realmente. Ahora que lo miro, pero saldrá bien. Dices por, pero primero lo primero, me gustaría volver a mi otra pieza y solo rematar ese lado. Entonces sólo voy a proyectar ahora esto a través. Algo bonito de esto ya que me doy un poco de flujo de trabajo conveniente para trabajar un poco por este borde extra aquí para donde pueda tener MI necesitaba un bucle de borde de inserción justo ahí. Seguro que está proyectado. Bueno, si no, solo toca ese botón de proyección, ahí vamos. Sí. Vuelve a cambiar. De acuerdo, entonces desde aquí es sólo una especie de la misma rutina que antes, que simplemente va a dibujar una máscara hasta aquí abajo. Y luego una vez que haya terminado, si lo consigues poniendo un poco loco o no irá más allá. Puedes simplemente traerlo a través de esa manera. A lo mejor entonces sólo pasar por y borrar, puedo ver mi deseo en diferentes puntos. Entonces a partir de aquí, solo puedes espantarte como antes. Vas a tener que hacer es vas a tener que encontrar un pequeño lugar. ¿ De dónde salió eso? Ese es un lugar raro. Y es como si tuviéramos un montón de cosas que teníamos que verme prácticamente pasar y hacer todo tipo de diversión. Vamos, vamos a tener que encontrar un flujo de borde para crear un cruce de cinco estrellas justo por aquí. Así que vamos a seguir adelante y probablemente voy a simplemente añadir algunos bucles de borde de inserción alrededor de esta área. Y creo que lo que voy a hacer en realidad va a simplemente seguir adelante y llenar algunos bucles de borde de inserción aquí. Mi partido lo con lo que el número que tengo aquí arriba, 234567, y luego proyectado. Y así ahora llegamos a una especie de extrusión, llamarlo así, y pasar, traerlo a través y a través de la lectura y a través de. Hacer una inserción más. Se puede ver un poco que estoy tratando de crear topología donde tipo de alinear un poco. No estoy preocupado por el estiramiento en demasiado. Probablemente pueda funcionar una vez que lo relajemos un poco más. Nuevamente, todo aquí es sólo un poquito de proceso. Inserta uno más ahí. El haz pick en evitar triángulos. Y a partir de aquí, sólo tienes que seguir adelante y relajar esta malla de nuevo en la misma forma. Y sólo vamos a volver, distribuir los bordes. Por lo que están un poco más uniformemente marcados. Sólo un poco más. Tenemos dos más por recorrer hasta aquí, así que a ver si podemos hacer eso. Muy bien, Sólo saquemos todos estos y sólo, sólo re, igualemos la distancia entre todo. Eso podría ser bueno por ahora. Y antes de que baje a este tipo y quiera conservar ese filo y sólo una especie de adónde vamos por aquí. Parece algo funky. Suprima el registro. Cuando digo borrar esa forma extraña, estoy citando a un personaje de la nota de muerte. Sí, soy un poco empollón. Perdóname. No comer se trata principalmente de un tipo que aquí era muy obsesivo. Y dirías que las palabras borrar como facilidad esta nota de muerte. Muy gracioso, muy humorístico. Y está bien, así que ahora que nos encargamos de eso, estamos a mitad de camino de esto. Ahora la siguiente lección vamos a seguir adelante y simplemente extruir por el mismo camino que antes. Otra vez. Ahora no creo que lo proyectara todo, pero solo podemos seguir adelante y ocuparnos de eso ahora mismo. Hermosa. Vamos adelante y no hay modo en solitario sobre transparencia que apagado en un poco ver que conseguimos que todo alineando así, lo cual es bueno. Siéntase libre de agregar más subdivisiones, como aquí abajo. Podría hacer sólo un poquito más en las subdivisiones, podría simplemente traerlo, por ejemplo, puedo bajarlo si quiero, como tal vez así. Y entonces sólo un poco reproyectar la historia allí si quiero o yo Phi uno. También puedo agregar un bucle de borde de inserción. Y simplemente no ese tipo de Insert Edge Loop. Más como un solo tipo, pero podemos como que nos sumamos un poco de espacio extra aquí. Pero de aquí en adelante, vamos a construir después a partir de lo que hicimos y hacer la manga a continuación. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 104. Mangas de Retopology: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a seguir por donde la última vez que lo dejamos. Otra vez. Terminamos todo el lado de esto. Ahora sólo vamos a seguir adelante y pasar al sueño. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que haré es volver a mi modo de transparencia y probablemente volveré a cambiar a extrusión. Y esta vez alrededor voy a ver si puedo arrastrar una pieza tan sólo una pequeña como esa. Y no puedo atravesarlo todo. Y siempre puedes simplemente Traerlo de esta manera. Un poco querer asegurarse de guardar todo es una especie de alinear. Estoy sorta solo sacando piezas un poco a la izquierda y a la derecha. A veces es un poco difícil hacer eso porque todos quieren ir en zigzagueando a todos lados. Y probablemente voy a seguir adelante y hacerlo de la manera anticuada. Simplemente por aquí. Intenta re igualar todo y solo voy a hacerlo y solo sacarlo todo. Y básicamente este proceso similar de lo que hicimos antes, sólo un poco aplicándolo. Ahora esto va a ser un poco más complejo porque tenemos toda esta geometría divertida, de aspecto divertido con la que lidiar. Así. Por ejemplo. Prefiero simplemente seguir adelante y deshacer y solo limpiar Extrusión. Probablemente va a ser más fácil hacerlo de esta manera. Simplemente voy a reorganizar todo. Tengo que hacer mi tamaño de sorteo solo un poco más pequeño para que no empuje y tire cosas por todas partes. Simplemente, sólo tratando de evitar complicaciones aquí. De acuerdo, así que sigamos adelante y reorganizemos las cosas por aquí. Por lo que las cosas podrían sumar un poco más. Hacer espacio un poco persona bienes raíces. No podía pegarle un poco más a este tipo. Excel y hermoso. Ahora tenemos un poco de andar por aquí. Entonces lo primero que probablemente voy a hacer, estoy pensando es que voy a seguir adelante y solo agregar mi topología desde probablemente los bucles de borde primero. Para que tenga una buena base fuerte para extruir un aquí, un momento más fácil con él. Entonces, solo sigamos adelante y simplemente cambiemos a Insertar. Y vamos a querer poner una buena cantidad a las zonas que requieren probablemente mucha atención. Al igual que la silueta de las arrugas. Por ejemplo, mantener, no hacer nada. Estos ángulos me están matando. Y luego simplemente lo traeremos a través. Hagamos un proyecto y veamos qué nos va a dar eso. Y eso es tan malo. Necesitas hacer un poco más de ajustes como aquí mismo, ese es un lugar que necesita un borde definitivo. Entonces, solo sigamos adelante ahora y sólo una especie de trabajo con lo que tenemos aquí. Solo estoy tratando de hacer que parte del flujo de borde simplemente se forme alrededor de la arruga que estoy diciendo. Entonces tenemos un poco más de espacio de meneo aquí, y veamos si podemos traerla un poco aquí. Oops, disculpa. Ahora conseguimos un poco más de una silueta coincidente. No están tan mal. Atrás, atrás No tiene realmente dos perfil más pesado, pero sí hay, que relajarte un poco porque está un poco perdido aquí. Entonces, solo sigamos adelante y veamos si podemos conseguir que la topología de silueta vaya. Algunos reales. Adelante y traedlo por aquí. Y yo sólo voy a hacer Sultán aquí. Simplemente voy a agregar un bucle de borde más. Ese derivado se hace de repente justo en esa zona. Entonces este en y simplemente reproyectar eso. Ahora tenemos un poco, un poco más de lo que tenemos pasando aquí. Podemos hacer tal vez uno más si sólo queremos un poco jugar eso fuera. Y tenemos más o menos lo que necesitamos, aún así voy a poner algunos bucles más de borde por aquí. Porque si estuvieras queriendo hacer algo como decir amañar esto, te gustaría una buena cantidad de topología de apoyo alrededor de esta zona. De todos modos, para donde se dobla el codo porque se va a poner un poco feo. Entonces ya que sólo puedo seguir adelante y poner algunos más ahí, también. Perfecto. Entonces ahora tenemos un poco más de silueta aquí. Tenemos un poco más de flujo de trabajo. Entonces, ya sabes, si quieres, puedes seguir agregando más y luego solo tal vez haciendo como una historia de proyecto. Pero en general, se va, estoy bastante contento con eso. Simplemente voy a seguir adelante ahora y tratar de hacer mis ajustes finales por aquí. Entonces primero lo primero, seguiré adelante y pegaré click Guardar para no perder nada. ¿Verdad? 105. Trillas de retrato de la retrato: Ahora sólo voy a hacer una especie de hacer algunos ajustes finales aquí. No de esa manera aunque porque ahí tenemos topología. Pero algo así. Siempre que volvamos a nuestra Laura. Está bien. Así que sigamos adelante y tratemos de lo que hace tal vez sólo un flujo de borde limpio que un poco va por aquí. Vamos a ver aquí. Algo de esto sobresale un poco. Muévete no lo es, va a ser divertido. Muy bien, entonces B, z modular, traerlo a través de su extrusión algo hacia fuera. No, extrusión. Vamos a poner eso en marcha. Probablemente en algún lugar como justo ahí vas. Se puso de pie un poco sacar algo de topología. Pondré todo esto, pondré un bucle de borde de inserción entre todo esto. Yo sólo voy a hacer algunos bienes raíces para que me lo haga más fácil. Muy bien, así que sigamos adelante y pongamos un bucle de borde de inserción por ahí. Sólo para que podamos ponernos a punto. Más como un poco de burbuja de espesor que quieras, puedes ir a lo largo y tal vez solo hacer algunos como pequeños ajustes. Nada demasiado para dondequiera que eso pudiera ser necesario en un ajuste. Eso está pasando algo que podría estar sobresaliendo, pero astilló la historia. Es como si algunos de estos tipos no quisieran jugar en realidad. Bueno, me pregunto por qué es eso. Disculpe. Está bien. Entonces ahora tenemos eso TO situado. Vamos a seguir adelante y sólo hacer una extrusión en uno de estos tipos de aquí y sólo saquémoslo aquí. Y lo mismo que antes. Vamos a seguir adelante y alinearlo, hacer otra extrusión y luego sólo traerlo alrededor y vender. Ahí vamos. Tráelo a través. Esto es sólo un poco como el primero en el que estamos haciendo el recorte de pantalones. Si puedes recordar de nuevo a esa. Este es sólo el mismo concepto. Muévete por aquí primero. Sí. A ella no le gusta que le muevan. Probablemente tenga algo que ver con eso. Vamos a seguir adelante y sólo pensar que lo que estoy olvidando va a hacer mi historia dice, Ahí vamos. Ahora estamos consiguiendo esto situado aquí. Vamos a seguir adelante y traer Insert Edge Loop. Entonces solo haz un pequeño historial de proyectos rápido sobre eso. Yo sólo voy más o menos una zona más a cubrir. Y luego vamos a terminar con este. Así que vamos a seguir adelante y sólo, sólo un poco de músculo a través de la última parte de esto. C aquí. Adelante y empecemos con voy a ir a un simulacro en cuanto allá vayamos. Todo esto es sólo una especie de juego de paciente aquí. Parece que accidentalmente dibujé algo aquí. A ver. Aquí. Nos vamos a un-solo. Vea dónde está nuestro problema. Algún tipo de extra en armas. Entonces, ¿qué hacemos? Eliminamos a ese tipo. Probablemente ahí mismo. Traigamos todo de vuelta. Vamos a movernos. hay Siemprehaydiversión para lidiar con estos tipos. Adelante y solo digamos esto, esto. Ahora ya no me puedes lastimar. No, hombre. Podemos eliminarlo a través del borde también. 12. Hermosa. Nada está funcionando y nada se chasquea. Y por lo general significa que hay algo malo con ese polígono como por ahí. Y no puede ser el mismo con el que me ocupé, llegué a ser divertido como S1 para tratar, lidiando con este tipo. Sigamos adelante y veamos si podemos borrarlo a través. Punto. Juega este juego, gato y ratón con mi personaje aquí. Y esto sería como digo yo, como ejemplos de, ya sabes, el proceso de tratar de pasar por algo y solo constantemente tratar de solucionar problemas porque es triste decirlo, pero vas a lidiar con, esencialmente, vas a tener que lidiar con esto también. Si estás en una obra en Z remedida, es una especie de proceso por el que simplemente pasar un poco. Tienes que estar si las cosas no están funcionando o no se están moviendo muy bien, tienes que poder solucionarlas y arreglarlas. Entonces vamos a ver si podemos arreglar algo. Habíamos conseguido que cuidara de mí podría estar cuadrada aquí. De NOT será C Te gusta ahora mismo ahí. Algo de lo que debes estar muy súper cansado es que es muy fácil hacer click accidentalmente en el borde. Y supongo que eso podría ser porque mi libro de tamaño sorteo para ti. Siempre es bueno simplemente hacer como un barco cheque suave para asegurarse de que todo esté ahí. Porque este es fundamentalmente un escenario de última parte poco complicado aquí. Bien. Empieza por el otro lado aquí. Está bien, así que ahora que estamos terminando las cosas, ahora vamos a entrar en nuestra siguiente sección del casco, que va a ser la chamarra del otro lado. Entonces con eso dicho, ese es el que tenemos aquí. Vamos a tener el brazo tipo de llenar los puntos que queremos. Podemos hacer una extrusión, pero no va a ser necesario porque el brazo probablemente lo va a tapar. Si no lo hace, entonces podemos simplemente seguir adelante y arreglar eso. No va a ser demasiado difícil. Pero como pueden ver, tenemos a cerca de la mitad de esto atendidos. Entonces sigamos adelante y pasemos por la otra mitad y luego pasaremos a la siguiente pieza. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 106. Mirar sobre la topología del cuerpo del chaqueta: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. En este video, vamos a seguir por donde la última vez que lo dejamos y vamos a hacer ahora el otro lado de esta malla. Y si miras dentro, recuerda, sí duplicamos en el primer video lo que hicimos en esta escena topológica. Y es una especie de lo que hicimos en la primera. Pero cuando empezamos oficialmente a leer topologías dimensionando y un poco lo trajimos a este lugar. Entonces, solo sigamos adelante ahora y solo pongamos esto en fila. Entonces lo primero que haré es que solo trabajaré un poco con movida para ver si solo puedo traer algo, algunos de los detalles. Tendremos que rehacer parte de la malla. Pero una cosa que es un poco agradable de hacer es que no tienes que ser realmente crítico con la topología de flujo de borde aquí. Y la razón de eso otra vez, es porque prácticamente se va a tapar en la pieza del hombro así que no tenemos que preocuparnos de construir en nada aquí. Lo mismo con esto. Aquí hay como un pequeño colgante. Ahí hay una pequeña correa que va por debajo de aquí. Tan solo un montón de cosas que son como quedar tapadas un poco para que puedas simplemente darte un pequeño descanso ahí. Tómese un momento también para entrar un poco en modo solitario. Busca algo como aquí mismo, visto algunos artefactos. Simplemente sigue adelante y solo pasa por Z modeler y solo elimina algunas de esas cosas para que no te tropiegues más tarde en todo esto. Entonces probablemente me voy a tomar el tiempo para hacer eso ahora mismo. Si puedo encontrar un ángulo recto para incluso conseguir un y si no puedo, sólo voy a seguir adelante y hacer esto a través del punto. Sencillamente. Adelante y eliminemos. Conócela. Aquí vamos. Simplemente voy a pasar por todo esto y sólo buscar mis spots donde tengo todo este tipo de situado. A veces de nuevo, ayudar con el turno puede ayudar a encontrar al culpable y todo esto. Si quieres, puedes incluso sólo una especie de a esa manera. O simplemente puedes golpear Shift Control y eso también te ayudará. Y luego a Geometría, Topología y borrar oculto. Y eso ahorrará algo de tiempo. Entonces, solo sigamos adelante y solo y vamos a leer extruir a estos tipos. Bajemos nuestro tamaño de pincel. Y ahora que tenemos un poco de lo que queremos, Tomemos un poco de tiempo aquí arriba. Como digo, no es crucial tenerlo justo aquí porque de nuevo, tenemos muchos de nuestros pinceles, casi cubriendo todas estas cosas. Entonces puedes simplemente ver, usar tu pincel o mover pincel si quieres solo un poco conseguirlo en el punto relativo que era antes y luego simplemente hacer un proyecto. Y como dije, no te olvides de hacer una historia, ahorra en tus altas res para conseguir ese proyecto. Entonces hacemos eso, digamos transponer sub herramienta. Queremos pasar por la historia del Proyecto a y del Proyecto y podemos recuperar cosas que, como pueden ver, estamos recuperando nuestra historia. Entonces eso es bastante bonito. Vamos a seguir adelante y, y volver atrás ni z modular. Y vamos a ver si podemos traer eso. No así, está bien. Nosotros somos. Entonces ahora sólo voy a tomar este punto para sólo una especie de empujar y tirar algunos pájaros y conseguir que las cosas se sitúen aquí. Probablemente sólo voy a entrar y hacer una extrusión de borde y simplemente cónico apagado. Porque de nuevo, nada de esto va a importar de todos modos, porque todo está siendo tapado. Está bien. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Empecemos. A ver. Lo primero que haré, solo arrastraré hacia abajo un grupo de poli. Y llevaré eso a algún lugar por ahí. Otra vez lo mismo. No. Ahí. Y luego ir horizontal. ¿ Sabes por qué hice eso? No, adelante que parezco estar bien. Adelante y luego primavera en nuestra topología por aquí. No voy a agregar ninguna herramienta Insertar borde Loop. Aquí puedo contar el número. Entonces sólo voy a seguir adelante y sólo traerlo aquí. Entonces ahora sólo podemos cambiarlo a Insertar, pasar por 1, 2, 3, o 5, 6. Vamos a revisar eso y luego vamos a fusionar esos en. Adelante y pongamos algo ahí dentro. Y tenemos un pájaro terco. Entonces sigamos adelante y veamos si podemos arreglar esa. A ver si podemos ir en solitario. Lo primero que haré, como antes de mantener turno, y ahí está nuestro culpable. Entonces vamos a seguir adelante y traerlo de vuelta. Snap a un hombre y ver si va a chasquear. Ahora, sigamos manteniendo el turno. A lo mejor tenemos un pájaro. Parece que lo tenemos todo el camino. Entonces vamos a ver si sí podemos creer alguna topología. Esto podría haber sido transferido o repasar cuando hicimos la duplicación. Entonces, solo eliminemos eso ahora. Volver a apuntar a uno de los míos y ver dónde extruir. Y ahí vamos. Parece que se mudó. Hola fuera. A ver si puedo mover esa y quizá no pueda verte ahí porque es demasiado profundo. Lo es. Y como eso es lo que hacemos, solo primero comprobamos, vemos si podemos hacer una historia rápida del proyecto. Ahí vamos. A veces es un pájaro sobre verts, a veces los vértices simplemente demasiado lejos y profundo. Entonces ahora tenemos que cobertura de flujo. Podemos poner todo el camino por aquí. Así que sigamos adelante y pongamos aquí algunos bucles de borde de inserción. Entonces 1, 2, 3, 6, 7, ¿verdad? Uno más en. Y trae esto a casa. Aquí vamos. Probablemente va a hacer las cosas un poco más fáciles. Hacemos un proyecto. Muy bien, así que desde aquí, sigamos adelante y reordenemos algunos de los vértices, vértices hacia abajo. Ahora, bajen estos, todos ellos. Ahora vamos a seguir adelante cuando lleguemos a nuestra oportunidad, vamos a pasar por el proceso de fusión de estos dos en. Y luego en el siguiente video, solo vamos a seguir adelante y poner do terminar esta malla principal fuera con la manga. Y eso va a ser un poco más fácil porque hay menos arrugas. Así que vamos a seguir adelante ahora y sólo un poco le falta algunas de las cosas. Igualar un poco la malla. Entonces obtenemos algo un poco más fácil de trabajar con cheque de pago, así que con esa historia de vuelta. Entonces lo último que haremos aquí es solo para asegurarnos de que haya un poquito de doble comprobación en el marco de alambre aquí. Está bien, eso está bien. Sigamos adelante ahora. Y simplemente fusionemos estas dos mallas juntas. Ahí vamos. De acuerdo, y sólo vamos a seleccionar el top y golpear Merge Down. No merch sub herramienta hacia abajo. Y si quieres, aunque no recomiendo un cementerio completamente nuevo, para traerlos a todos. Si no estás agarrando a la otra, podrían ser todo un montón de razones por las que eso es. Probablemente la razón más grande es porque lo hemos relajado un poco. Ya que ese es el caso, sólo voy a seguir adelante y aprovechar. Y yo sólo hago poco rápido proceso rápido real de sólo relajar todos estos y luego simplemente pasar de nuevo proyecto historia Jackson. Y podría haber un poco más fácil traer estos n o al menos uno de ellos. Y debo decir, Vamos adelante y aún no podemos apagar cementerio y sólo poco ir por un lado en cualquiera de los extremos. Un poco más alto. Entonces conseguimos un poco, creo que lo que hice aquí fue añadir un borde extra de una tira poligonal aquí arriba. Entonces solo vamos a seguir adelante y extruir algo de eso. Vamos a mover algo de esta copia de seguridad. No movida hace tan solo para conseguir algo de la canción para que pueda hacer una Extrusión y simplemente traerla todo el camino a través. Y se puede ver que esto está tomando un tiempo un poco más rápido. Eso se debe a que de nuevo, todo nuestro trabajo principal se hizo en torno a ese muy primero 11 cuando iniciamos la chaqueta, donde empezamos sólo un poco a trabajar a través sólo para establecer de patrón de flujo de borde que fuera. De acuerdo, ahora que tenemos todo eso, siéntete libre de darte una caja fuerte como foco de bolsa aquí mismo si quieres. Creo que todo tipo de se cubre de todos modos, pero es, no hace daño solo hacer como una pequeña tira más en caso de que nada de esto pase o ¿ves algo debajo de las cremalleras? Tú como que tienes algo así como una red de seguridad, se podría decir. Estoy bastante seguro de que en este punto de la coyuntura cuando se trata de por aquí, de todos modos, se reduce un poco de todos modos. Entonces es sólo una especie de punto de seguridad. Y volveré a hacer lo mismo por aquí y solo me daré un pequeño punto de red de seguridad para en caso de que veamos a través de la cremallera en absoluto o el cuerpo solo para darme algo un poco extra. Y bastante seguro tengo de todos modos, punto bastante enfermo de ahí. Y de nuevo, sólo pasa por ahí y relaja algunas cosas alrededor. Hazlo un poco más uniforme si quieres, y luego solo haz un proyecto más. Y así ahora que lo conseguimos todo resuelto, lo conseguimos todo situado. Lo último que queda por hacer va a ser el brazo. Y luego proyectaremos son detalles sobre esta malla base de apuesta principal. Entonces con eso dicho, quédate por ahí, Mantente atentos. 107. Retopología de la composición del cuerpo: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. En este video, vamos a seguir por donde la última vez que lo dejamos y vamos a hacer ahora el otro lado de esta malla. Y si miras dentro, recuerda, sí duplicamos en el primer video lo que hicimos en esta escena topológica. Y es una especie de lo que hicimos en la primera. Pero cuando empezamos oficialmente a leer topologías dimensionando y como que lo trajimos a este lugar. Entonces, solo sigamos adelante ahora y solo pongamos esto en fila. Entonces lo primero que haré es que solo trabajaré un poco con movida para ver si solo puedo traer algo, algunos de los detalles que hicimos fuera, tendremos que reelaborar algo de la malla. Pero una cosa que es un poco agradable de hacer es que no tienes que ser realmente crítico con la topología de flujo de borde aquí. Y la razón de eso otra vez, es porque prácticamente se va a tapar en la pieza del hombro así que no tenemos que preocuparnos de construir en nada aquí. Lo mismo con esto. Aquí hay como un pequeño colgante. Ahí hay una pequeña correa que va por debajo de aquí. Tan solo un montón de cosas que son como quedar tapadas un poco para que puedas simplemente darte un pequeño descanso ahí. Tómese un momento también para entrar un poco en modo solitario. Busca algo como aquí mismo, visto algunos artefactos. Simplemente sigue adelante y solo pasa por Z modeler y solo elimina algunas de esas cosas para que no te tropiegues más tarde en todo esto. Por lo que probablemente me voy a tomar el tiempo para hacer eso ahora mismo. Si puedo encontrar un ángulo recto para incluso conseguir un y si no puedo, sólo voy a seguir adelante y hacer esto a través del punto. Sencillamente. Adelante y eliminemos. Conócela. Aquí vamos. Simplemente voy a pasar por todo esto y sólo buscar mis spots donde tengo todo este tipo de situado. A veces de nuevo, ayudar con el turno puede ayudar a encontrar al culpable y todo esto. Si quieres, incluso puedes hacerlo de esa manera. O simplemente puedes golpear Shift Control y eso también te ayudará. Y luego solo a Geometría, modifique Topología y elimine oculto. Y eso te ahorrará algo de tiempo. Entonces, solo sigamos adelante y solo y vamos a leer extruir a estos tipos. Bajemos nuestro tamaño de pincel. Y ahora que tenemos un poco de lo que queremos, Tomemos un poco de tiempo aquí arriba. Como digo, no es crucial tenerlo justo aquí porque de nuevo, tenemos muchos de nuestros pinceles más o menos cubriendo todas estas cosas. Entonces puedes simplemente ver, usar tu pincel o mover pincel si quieres solo un poco conseguirlo en el punto relativo que era antes y luego solo un poco hacer un proyecto. Y como dije, no te olvides de hacer una historia, ahorra en tus filas altas para conseguir ese proyecto. Entonces hacemos eso, digamos transponer sub herramienta. Queremos pasar por la historia del Proyecto a y del Proyecto y podemos recuperar cosas que, como pueden ver, estamos recuperando nuestra historia. Entonces eso es bastante bonito. Vamos a seguir adelante y retroceder ni z modular. Y vamos a ver si podemos traer eso. No así, está bien. Entonces ahora sólo voy a tomar este punto para sólo una especie de empujar y tirar algunos verts y conseguir que las cosas se sitúen aquí. Probablemente sólo voy a entrar y hacer una extrusión de borde y simplemente cónico apagado porque de nuevo. Nada de esto va a importar de todos modos, porque todo está siendo tapado. Correcto. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos y empecemos. A ver. Lo primero que haré, solo arrastraré a un grupo de poli y llevaré eso a algún lugar por ahí. Otra vez lo mismo. No. Ahí. Y ve horizontal. No. ¿ Por qué no hice eso? Ahí vamos. Yo tenía eso. Yo parezco serlo. De acuerdo, sigamos adelante y luego salgamos en nuestra topología por aquí. No voy a agregar ninguna herramienta Insertar borde Loop. Aquí puedo contar el número. Entonces sólo voy a seguir adelante y sólo traerlo aquí. Por lo que ahora sólo podemos cambiarlo para insertar, pasar por 1, 2, 3, 4, 5, 6. Vamos a revisar eso hacia abajo y luego vamos a fusionar esos en. Adelante y pongamos algo ahí dentro. Y tenemos un pájaro terco. Entonces sigamos adelante y veamos si podemos arreglar esa. A ver si podemos ir en solitario. Lo primero que haré, como antes de mantener turno, y ahí está nuestro culpable. Así que vamos a seguir adelante y traerlo de vuelta, chasquear y hombres y ver si se va a romper ahora, sigamos sosteniendo turno. A lo mejor tenemos una carga. Parece que lo tenemos todo el camino. Entonces veamos si podemos hacer sombrío a alguna topología. Esto podría haberse transferido a través cuando hicimos la duplicación. Entonces, solo eliminemos eso ahora. Volver a 0.1 de mi ojo en y ver fueron extrusión. Y ahí vamos. Parece que se mudó a solo off. A ver si puedo mover ese extremo. Podría no ser capaz de saber que eso es tampoco porque es demasiado profundo. Lo es. Ya que eso es lo que hacemos. Acabamos de comprobar primero, ver si podemos hacer un historial rápido del proyecto. Ahí vamos. A veces es un pájaro sobre pájaros, a veces los vértices simplemente demasiado lejos y profundo. Entonces ahora tenemos que cobertura de flujo. Podemos poner todo el camino por aquí. Así que sigamos adelante y pongamos aquí algunos bucles de borde de inserción. Entonces 1, 2, 3, 5, 6, 7, ¿verdad? Y uno más dentro. Y trae esto a casa. Ahí vamos. Probablemente va a hacer las cosas un poco más fáciles si hacemos un proyecto. Sí. Entonces a partir de aquí, vamos a seguir adelante y reorganizar algunos de los vértices de verges hacia abajo. Ahora, bajen estos, todos ellos. Ahora vamos a seguir adelante cuando tengamos la oportunidad, vamos a pasar por el proceso de fusión de estos dos en. Y luego en el siguiente video, solo vamos a seguir adelante y poner do terminar esta malla principal fuera con la manga. Y eso va a ser un poco más fácil porque hay menos arrugas. Así que vamos a seguir adelante ahora y sólo un poco le falta algunas de las cosas. Igualar un poco la malla. Por lo que obtenemos algo un poco más fácil de trabajar con cheque de pago para que la historia vuelva así. Está bien. 108. Retopología del cuerpo de la chaqueta: Lo último que haremos aquí es solo para asegurarnos de que haya un poquito de doble comprobación en el marco de alambre aquí. Está bien, eso está bien. Sigamos adelante ahora. Y simplemente fusionemos estas dos mallas juntas. Ahí vamos. De acuerdo, y sólo vamos a seleccionar el top y golpear Merge Down. No hay subherramienta de fusión hacia abajo. Y si quieres, aunque no lo recomiendo por completo, cementerio de noticias, para traerlos a todos. Si no estás agarrando a la otra, podrían ser todo un montón de razones por las que eso es. Probablemente aunque la razón más grande es porque lo hemos relajado un poco. Ya que ese es el caso, sólo voy a seguir adelante y aprovechar. Y yo sólo hago poco rápido proceso rápido real de sólo relajar todos estos y luego simplemente pasar de nuevo proyecto historia Jackson. Y podría ser un poco más fácil traer estos y por lo menos uno de hombre, debería decir. Adelante y si aún no puedes apagar el cementerio y sólo un poco ir por un lado en cualquiera de los extremos. Un poco más alto. Entonces conseguimos un poco, creo que lo que hice aquí fue añadir un borde extra de tira de polígonos aquí arriba. Entonces que es ir adelante y extruir algo de eso. Vamos a mover algo de esta copia de seguridad. No hay micros de movimiento. Entonces solo para conseguir algunas de las canciones para que pueda hacer una Extrusión y brotar en ella todo el camino a través. Y se puede ver que esto está tomando un tiempo un poco más rápido. Eso se debe a que de nuevo, todo nuestro trabajo principal se hizo en torno a ese muy primero 11 cuando iniciamos la chaqueta, donde empezamos apenas un poco a trabajar en nuestro camino sólo para establecer un patrón de flujo de borde que fuera. De acuerdo, ahora que tenemos todo eso, siéntete libre de darte una caja fuerte como foco de bolsa aquí mismo si quieres. Creo que todo tipo de se cubre de todos modos, pero es, no hace daño solo hacer como una pequeña tira más en caso de que nada de esto pase o ¿ves algo debajo de las cremalleras? Tú como que tienes algo así como una red de seguridad. Y se podría decir, estoy bastante seguro en este punto en la coyuntura cuando se trata de por aquí, de todos modos por aquí, se reduce un poco de todos modos. Entonces es sólo una especie de punto de seguridad. Y volveré a hacer lo mismo por aquí y solo me daré un pequeño punto de red de seguridad para en caso de que veamos a través de la cremallera en absoluto o el cuerpo solo para darme algo un poco extra. Seguro que tengo de todos modos. Punto bastante enfermo a partir de ahí. Y de nuevo, sólo pasa por ahí y relaja algunas cosas alrededor. Hazlo un poco más uniforme si quieres, y luego solo haz un proyecto más. Y así ahora que lo conseguimos todo resuelto, lo conseguimos todo situado. Lo último que queda por hacer va a ser el brazo. Y luego proyectaremos son detalles sobre esta malla base de apuesta principal. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 109. Retopologizing la manga larga: Está bien, y bienvenido de nuevo. En este video, vamos a terminar la chamarra yendo adelante y simplemente proyectando algunos alcanzaron patologizando la manga aquí. Y luego vamos a tratar de proyectar algunos de nuestros detalles que ven aquí. Entonces sigamos adelante y empecemos. Primero lo primero, volvamos a nuestro modo de transposición. Y simplemente voy a arrastrar hacia fuera una tira así. Y puede que incluso haga ese trazo un poco más pequeño. Y así. A lo mejor. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo un poco traer a ese tipo. Y si estás teniendo algún problema con alguno de los emerges entre aquí y aquí, solo tienes que seguir adelante y acercarte un poco y arreglarlo ahí. De nuevo, sí tenemos un poco de espacio de movimiento. Pero quieres hacer que sea un poco de espacio de ajuste para tu espacio porque realmente puede crear una especie de conceptos de espiral. Así que como quieres conseguirlo para que se disminuya y un poco. De acuerdo, sigamos adelante y traigamos otro, C, el chasquido. Y luego otro ajuste. Es algo bonito es que a medida que llegamos a tener un bonito poco de flujo de borde limpio para que trabajemos con donde vayas. Y pensarías que podríamos salirnos con la suya con algo como dejarme hacer una extrusión de todo alineado. Pero obtenemos muchos escenarios desordenados que sucedieron por eso. Simplemente geometría como por fin meterse entre sí. Vamos a traerlo. Y otra vez, vamos a meter a ese tipo y vamos a trabajar un poco del otro lado aquí. Ya se puede decir desde nuestra silueta aquí vamos a poner algo bueno y algo de geometría ahí dentro para especie de romper eso demasiado. Aquí. No lo puedo ver. Entonces movamos el ángulo de la cámara. Y si no puedes encontrarlo, solo sigamos adelante y luego bien, así que tenemos que solucionar este. Nada está realmente deformándose. Entonces lo primero es lo primero, vamos a golpear enviado para probarlo. Entrémonos a nuestro modo en solitario con esto. Y veamos qué tenemos. Bueno en algo por ahí. Y seleccionar nada realmente está teniendo un problema y podría ser solo mi ajedrez, sea que sea demasiado profundo y ahí vamos. Saca solo. Adelante ahora y traigamos esto. Suéltala ahí, solo adelante y haz nuestro cuarto de broche aquí. Es como si tuviéramos otro. Vamos a hacer algo de historia de proyectos aquí para ver dónde está, dónde estamos. Y uno más. Y yo sabía que eso le ayudaría a traerlo tan lejos. Y ahora estamos oficialmente a mitad de camino ahí. Ahora, sigamos adelante y apaguemos dinámica. Y empecemos a poner algunos bucles de borde por aquí. Entonces definitivamente conseguimos una silueta en la que tenemos que pensar aquí. Así que vamos a entrar en nuestra acción Insertar borde Loop. Ahí vamos. Queremos ir con inserto de borde único. Ponga uno justo ahí. Definitivamente quiero poner algunos aquí. Y solo estoy mirando la silueta y donde tipo de la necesita. Comprobemos eso ahí dentro. Y tenemos algo ahí. Entonces vamos a tener que mirar ahora a su alrededor. Puede que tengamos que poner algo ahí mismo, una especie de ayuda silueta sólo un poco. Definitivamente algo necesita ir ahí. ¿ Verdad? Casi ahí. Está bien. Entonces ahora tenemos un poco de trabajo aquí para sólo una especie de hacer algunos ajustes. Yo sólo voy a buscar lugares donde probablemente podríamos arreglar para algo así que sea un poco menos bloqueable. Tenemos como algunas de estas topologías son como tipo de ser utilizadas en algunas áreas y otras son como apenas estériles. Y se pone bastante denso de bucles de borde pasando aquí. Yo soy un poco más solo conseguir un poco más. Eso va a ser genial. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso, sólo pasemos por el proceso de extrusión. Nuevamente, puedes hacer la extrusión de esta manera. No soy el mayor fan de ello para ser sinceramente honesto de esa manera porque justo y ¿por qué está haciendo eso por mí? Algo debe haber pasado aquí. Algo claramente debe haber pasado aquí. Extruí esto. Al parecer tenía algo pasando aquí. Sí, tal vez sólo tengamos que arreglar eso porque Sultan definitivamente pasa ahí. Al igual que estamos perdiendo un montón de tiempo solo arreglando eso, pero sólo queremos cubrir un poco nuestros terrenos aquí. Entonces sigamos adelante y solo reaplicamos. Solo lo vamos a hacer una vez más y nos tenemos, nuestra pieza. Entonces parece que todo está ahí. Entonces ahora solo sigamos adelante y extrudamos aquí arriba. 110. Reproyección de detalles de la chaqueta: Puedes como que lo traigas así. No es mi forma favorita de hacerlo, sino porque francamente es un poco desordenado en mi honesta opinión, sino porque todavía estamos reordenando como pájaros y tal, pero puedes traerlo de esta manera si quieres. Algo así como trozos. Y esta es un poco de una variante diferente a la que hicimos antes. Pero con esto, podemos producir un poco más de un proceso de saltarse unos pasos. Pero el problema es, es que les gusta chocar entre sí. Y podría haber un poco de truco para moverse que se está poniendo, pero no tengo del todo seguro todavía porque como dije, este método leída disculpas, francamente, definitivamente es algo que es posible, pero voy a decir con fuerza que hay otros enfoques que puedes tomar para llegar a disculparme. Otra vez. Topo Gun probablemente sería el más fácil, pero probablemente todavía puedas salirte con la tuya con este anillo que en. No, Karen no y sólo traerlo a través, que es buena justicia, abrazarlo todo. Entonces ahora solo vamos a seguir adelante y otra vez, algunos insertan bucles de borde en aquí solo para que podamos llenar la historia de eyectoresde silueta eyectores por ahí. Consigue un poco de una proyección perdida. Siempre puedes volver a subir un poco más la historia del proyecto. Si no puedes hacer que funcione de ninguna manera, entonces vamos a tener que pasar por el proceso de tener las cosas divertidas de moverlo y romperlo aquí arriba. Entonces nada. Vayamos a pincel MOOC, llevemos esto y así está un poco más cerca, debe ser realmente, realmente profundizar su derecho por aquí. Ahí vamos. Simplemente seguiré adelante e insertaré uno más ahí. Tan solo para proyectarlo. Puede machacar. Bien. Muy bien, así que ya casi estamos. Estamos en el tramo de casa con todo esto. Entonces sólo aguanta conmigo. Hola. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso, tenemos nuestra pieza, esa es nuestra pieza que hemos hecho ahora que tenemos todas esas cosas cuidadas, ahora hemos completado prácticamente nuestra pieza principal. Esta es una de las piezas más largas de nuevo para esta malla. Pero ahora que tenemos todo eso hecho, ahora podemos pasar por el proceso de proyectar el detalle de nuevo. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Una lista de comprobación que tienes que hacer. Aquí está, es que es bastante fácil perder cualquier cosa. Así que quieres dividirlo un poco más. Y aquí hay otra aquí mismo, quieres buscar esas áreas. Entonces voy a Z volver abajo a su área de baja resolución aquí. Y voy a seguir adelante y buscar aquí un par de áreas. Podemos ver un poco una zona que está un poco fuera. Probablemente sea por algo. Podemos simplemente reducirlo y esto no es para. De igual manera, podemos agregar geometría con un bucle de borde de inserción o simplemente podemos concerla y solo voy a ser perezoso y hacer eso. Entonces otra vez, pasemos por el proceso dividido un par de veces. Cubriremos alguna geometría abierta como vimos en el carril del manguito. Y no parece que tengamos ninguno. Así que volvamos a nuestro historial de proyector de menor resolución, X1 up, historial de proyectores, siguiente hasta el historial de inyectores. Y en este, vamos a tener a ti me vas a ver teniendo una probablemente limpia esta zona aquí arriba. Y eso está bien. Porque el me gusta hacer eso. Recuerda La historia del proyecto sólo una especie de nos da una ventaja en todo esto. Así que di solo me gusta suavizarlo, sólo un poco cuidarlo ahí. Y es como otra zona que olvidamos. A lo mejor necesita proyectar historia a través. Whoops. Tomó el otro lado. Y está bien. Consigue algunas cosas por aquí para trabajar. No te preocupes demasiado por eso. Sólo asegúrate siempre de un poco, si puedes, trata de hacer un esfuerzo para y chequear el otro lado de tu historia, recuerda también. Sabía que esa zona me iba a dar problemas. Dilo solo estoy un poco suavizando, reproyectando. Es como si estuviera pasando bien por aquí. Reproyecto suave, solo un poco fijo en algunas áreas, Eso es todo lo que es. Reproyecto suave. Un poco loco aquí. Entonces, solo reproyectemos, asegúrate de que estás enfrentando. El clave para todo esto es hacer que se enfrente directamente hacia tu ventana gráfica para preocuparte por todo esto. Entonces subamos y división y proyectos y más historia ahora. Es un poco más limpio, un poco más crujiente. Todavía tengo algo de área aquí mismo para trabajar. Vamos a traerlo todo. Un poco limpio. Y de nuevo, podemos simplemente un poco Eso es todo lo que estamos haciendo. Sólo estamos una especie de re, re, proyectando topología y Poco poco algunos errores pasando. Entonces tal vez como un Bert de Birch, D liso, solo estoy como suavizándolo a través de cada subdivisión, un poco arreglándolo. No te preocupes por eso o aquello. Y tal vez sólo un poquito de eso. Llévate eso de vuelta. Podría estar preocupado por esta parte a la que salimos aquí. Sólo un poco empujándolo hacia abajo con un respaldo suave y repoblado con historia, recuerdo, y asegurándose de que el punto de vista siempre esté mirando hacia mí. Este es un poco, como dije, éste es sólo un poco más de un ejemplo avanzado para estar haciendo todo esto en. Así que dese un poco de tiempo en restablecer el detalle. No es como los otros. No es como la camisa ni el objeto muy sencillo. Definitivamente necesitas tomarte tu tiempo. Está bien, saquemos uno Echemos un vistazo a lo que tenemos. Y dije que realmente no me asuste por este turno, traerlo, cambiarlo, traerlo, traerlo. Entonces tal vez traerlo desde un ángulo. se puede Nose puedemanejar muy bien el concepto de voladizo. Ahí vamos. Por lo que más lentamente llegar allí. Despacio pero seguro, a ver si podemos enviar bajar esto. Ahí vamos. Cambio cruzado de nuevo. Y supongo que eso es tan bueno como va a llegar desde ese ángulo. No demasiado preocupado por estas cosas. Por lo menos, y no era tal vez algo así. Solo estoy haciendo iteraciones de turno. Sólo para que pueda conseguir más limpio y más limpio y más limpio. Celebración de iteraciones de Turno. Limpiador y más limpio y más limpio. Este trasero es lo que siempre temía porque no hice los ajustes en esta pequeña etiqueta aquí como se suponía que debía hacerlo. Entonces me voy a tropezar con un poco de problemas y eso es bueno que digas. ver puedes conocer un poco las trampas de las limitaciones si quieres. Adelante y traigamos esto. Y recuerda que obtiene un resultado de proyección diferente basado en donde tu cámara está mirando directamente frente a ti. Vas a conseguir un resultado diferente. Aquí no tenemos mucho que hacer. Y para mi sorpresa, Sigamos adelante y traigamos eso. Está bien. Adelante y honestamente, traigo otra subdivisión y un poco ver dónde puedes probar la historia de la proyección. Pero me temo que podría empeorar las cosas en esta coyuntura. Eso es un poco más agradable en realidad. Y eso es porque realmente nos tomamos nuestro tiempo con ese turno. Ahora, una cosa haré que note que sí necesitamos alguna topología aquí, lo que significa que quizá necesitemos hacer otra subdivisión, lo cual está bien. Tan solo asegúrate de tener una buena base de solo relajar esta topología y así. Entonces aquí mismo. Este definitivamente va a ser uno de los divertidos aquí mismo para manejar. Entonces tráelo. Entonces vendré y alrededor. ¿ Y dónde estamos con eso? Va a ser un poco jaggedy, pero podemos hacer uno más. Ese podría ser sólo el que necesitamos. Y puede que me detenga con esa. Yo sólo voy a hacer algún tipo de limpieza aquí arriba. Al igual que así. Y eso podría ser todo con lo que trabajo para restablecer mis detalles. Puede que te estés preguntando a dónde voy con este. Y de nuevo, este lado no es tan prevaleciente no es tan importante para mí como los otros lados. los otros lados estamos sobre cómo lo voy a decir? Se va a cubrir esencialmente. Y, ya sabes, hay algún tipo de meterse un poco perezoso en ello por una buena razón. Pero eso no es aceptable. Lo que significa que podría tener que bajar por algunas subdivisiones. Entonces puedo traer eso en aseguradora para revisar el otro lado cuando estés haciendo eso. A ver, solo voy subiendo como subdivisión en cada subdivisión, solo estoy suavizando esa maraña significaba revisar el otro lado. Subiendo uno más. Alisar el enredo significaba comprobar en el otro lado. Pasando por uno más. Y de nuevo, hemos sido un poco perezosos allí también. Entonces tenemos que pasar por ese proceso. Es bastante estrecho. Va a tener que ir quizá con el pincel más pequeño para lidiar con esto. Tamaño de pincel más pequeño obtendrá el medio. Un poco ver cómo estamos haciendo este proceso de restauración. Está bien. Entonces esa es nuestra chaqueta. Entonces si pasamos por esto y ahora cuando le pegamos a W, Nos dieron una buena lectura topología chicos chamarra. Y cuando lo mueves, como que se eleva a su propia zona. Es algo que es lo suficientemente bajo que se puede transferir. Entonces lo único que queda es solo exportarlo. Entonces con eso dijo nuestro renombrarlo y ponerlo en el alcance. Pedir disculpas. Entonces con eso dicho, ese es éste. Vamos a pasar a la siguiente aquí bastante rápido. Así que quédate y mantente atentos. 111. Diseño de retratos de Armor: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video vamos a seguir subiendo nuestras topologías de lectura y pasar a la siguiente pieza. Y para eso, vamos a estar haciendo la siguiente pieza más difícil, que va a ser más un rompecabezas desafiante para ti. Y esa va a ser la pieza del hombro aquí. Y esa es esta pieza que vemos aquí. Si echamos un vistazo a nuestra pieza de topologías de lectura, muevo eso de nuevo en nuestra carpeta y le renombré chaqueta principal, subrayamos alto. Recuerda que es subrayado todo minúscula, por lo que es consistente con el alto en minúsculas de subrayado y todo lo demás. Nuevamente, eso es todo por opción de hornear que queremos aprovechar y Substancial Painter para el próximo curso. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. Entonces lo primero que haré es solo seguir adelante y apagar la visibilidad de esto y mantén presionado a la izquierda Alt, click izquierdo sobre esta pedacita aquí mismo. Ahora solo voy a seguir adelante y como antes sólo voy a abrir mi chaqueta y sólo la carpeta de mi chaqueta, y sólo mover esa sub herramienta con esta flecha hacia abajo hasta que quede fuera de la carpeta. Ahora una vez que tengas eso, solo puedes seguir adelante y dar click en eso. Y luego puedes simplemente seguir adelante y apagar la visibilidad. Entonces vamos a golpear tras foramen y ver con qué tenemos que trabajar aquí. Entonces viendo esto, puedo ver que hay un poco de rompecabezas en esto. En primer lugar, necesitamos construir topología de flujo de borde alrededor de cada uno de estos círculos. También necesitamos construir topología de flujo de borde que esté alrededor de todos estos, esta área aquí mismo. También necesitamos construir topología de flujo de borde alrededor de todos estos. Entonces un poco de un rompecabezas. Entonces lo primero que haremos es, es que no siempre podemos controlar la densidad de cuántos polígonos hay aquí. Y sí tenemos un poco de elección tanto como dónde, no sabemos exactamente dónde van a estar los puntos aunque aquí. Entonces sigamos adelante y construyamos una topología circular por aquí primero. Y luego vamos a seguir adelante y tomarlo desde ahí para construir topología de flujo de borde que se conecte a todo ello. Ahora, no estamos haciendo esto a través de 0 medida porque 0 medida más que probable si trataste de 0 malla cualquiera de esto, Probablemente va a haber algunas lágrimas aquí. Podría usar grupos de poli para especie de ahorro alrededor de esta zona y hacer algunos bordes de pliegues. Pero probablemente van a haber algunas lágrimas de cruces de seis estrellas que realmente estropearán tus subdivisiones y te darán pellizcos en tus subdivisiones y algunos problemas con tus horneados. Entonces sólo vamos a hacer una brecha de enfoque manual disculpándose ya que tiene una silueta compleja. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Lo primero que hacemos como siempre hacemos, sólo vamos a seguir adelante y golpear, vamos a seguir adelante y golpear el, poner un polígono. Polígono, inserte malla ahí dentro. Por lo que inserta multi mesh primitivo H, cámbialo a solo poli. Y vamos a arrastrar uno o justo ahí como así. Simplemente vamos a seguir adelante y hacer fluir nuestra ventaja con esto. Vamos a seguir adelante y dividirlo a través. Adelante y solo hagamos una división desenmascarada para que podamos trabajar con este tipo de aquí. Y me tengo un poco. Si es un poco demasiado alto, podría simplemente hacer un proceso de plug-in de ver rápido. En primer lugar, voy a duplicar esto para no tener ningún problema. Y solo voy a pasar por C plug-in, reprocesar la corriente de diezmación, solo voy a hacer que esto sea un poco más bajas filas para que pueda dar una velocidad de cuadro un poco más alta yendo aquí cuando estoy haciendo mi extrusión de borde. Por lo que sólo eligió, tomó algunas muestras. Aquí. Simplemente sé muy rápido, y solo estoy haciendo esto para poder bajar el recuento de polígonos en diezmar esto por segunda vez. Una vez que hagas eso, solo pasemos por ver plug-in y solo estimemos eso hacia abajo. De esa manera. Esto se mueve un poco más suave para nosotros. Así que sigamos adelante entonces y golpeemos Shift F. Entrémonos en nuestro modo fantasma, y apaguemos la transparencia. Y vamos a entrar en nuestro ZBrush, sé Z M clave. Y empieza a configurar todo como siempre lo hacemos. Manteniendo presionada la barra espaciadora y eligiendo extrusión, ajustarla a la superficie, manteniendo pulsado el cepillo Mover, eligiendo chascar a la superficie. Y por ahora vamos a golpear, no hacer nada. Entonces todo lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar mi tiempo en este porque lo que vamos a hacer después es que esto se reutilice, esta malla duplicará su topología alrededor a otras áreas. Por lo que eso lo hará un poco más fácil. Entonces una cosa que solo quieres hacer es que ahora sea preciso. Puedes hacer cualquier forma de densidad que quieras. Podrás, puedes elegir esta densidad o puedes elegir una versión menos densa. Si quieres. Tipo de ver lo que estoy haciendo y solo tómese mi tiempo. Ahora de nuevo, esta va a ser la segunda pieza más larga para la chaqueta que vamos a estar haciendo, aunque sea un poco más pequeña. Y eso se debe a que la topología es un poco más complicada, un poco más desafiante. Y pensamos que eso podría ser algo bueno para ti tener ese respaldo. ¿ Verdad? Entonces sigamos adelante ahora y solo reorganizemos todo. Y tan perfecto. Entonces ahora cuando tengas esa pieza, asegúrate de que solo sigas adelante y solo un poco de centro o a través y solo puedes mantener el control y arrastrar a ese tipo hacia fuera. Y solo podemos seguir adelante y simplemente simplemente yendo a tipo de ajustar mi rotación para que mi z sea perfectamente recta. Así que de esa manera todo lo que necesito hacer es solo un poco de tamaño y empujarlo. Y no necesito preocuparme por nada. Y ahora como antes simplemente reutilizamos nuestra topología para que no tengamos que volver a hacer todo esto en caso de que no se pueda exagerar. Simplemente sigamos adelante y volvamos a nuestro reservorio más alto. Y vamos a seguir adelante y dar click en ese Alt de la izquierda, click izquierdo en el cambio. Y ahora voy a seguir adelante y golpear a Control para hacer un ahorro. Historias. Di así. Cuando vuelvo con mi otro tipo, puedo hacer una proyección de historia. Se puede ver que llegamos a salvarnos, que sigue siendo un poco de tiempo, sólo esos pequeños trucos otra vez. Y solo queremos asegurarnos después de que hagas el proyecto de historia, solo un poco de tomar el momento para echar un vistazo al, hacer algunos ajustes aquí y allá viene uno justo por ahí, por ejemplo. Siempre que estemos, uno justo por aquí, y poco mordió uno justo aquí. Entonces tenemos un poco más de una topología circular. Entonces vamos a seguir adelante y sólo hacer esto otra vez, sólo vamos a mantener el control. Y sólo vamos a volver a aplicar todo el proceso a lo largo de todo esto. Y solo estoy un poco de superficie forrando todo esto ahora mismo. Y es casi todo lo que estoy haciendo porque esta es una superficie diferente y el ángulo diferente, qué hacer, por supuesto, proyectar de nuevo. Y vamos a tener que hacer nuestros ajustes. En ocasiones tendrás que mover ese Ang, tendrás que angular realmente la cámara para que puedas ver las cosas un poco más fácil. Está bien. Entonces sigamos adelante. Y vamos a pasar por esto sólo un par de veces más para llenar las otras áreas aquí. Y una cosa que se podría hacer es que si quieres, puedes pasar y hacer una extrusión y simplemente ir hacia abajo. Sí me da alguna funcionalidad. Simplemente me da un poco de golf. He tenido que pasar en mente, pero es sólo una especie de proceso desordenado donde estoy proyectando y un poco se atasca. Puntos raros que son desiguales en todo el camino. Y es un poco raro y funky. No quiero tener que perder el tiempo aquí, girar para demostrarlo, pero está un poco apagado. Está bien. Entonces sólo vamos a seguir adelante y sólo traer esto. Escalarlo aunque. Bueno, en realidad lo vamos a escalar, pero simplemente, una vez más, sólo haciendo algunos ajustes. Y lo vamos a empujar. Al igual que así. Entonces puede tratar de pasar y sólo lo vamos a mantener ahí. Un poco de barco que se inclinan y luego solo trabaja un bucle grupal por ahí. Vamos a seguir adelante y proyectar eso. Ahora. Vamos a tener algunos problemas empezando por allá arriba. Preocupado, no te preocupes. Entonces ahora vamos a hacer esto una vez más. Puede que simplemente siga adelante y gire esto alrededor para que pueda aprovechar ese borde plano por ahí y trabajar con lo que tengo y sólo un poco empujarlo así. Si puedes intentar ver si puedes rotarlo de alguna manera para que las cosas puedan alinearse aquí. Sería un poco agradable. Y vamos a seguir adelante y empujarlo un poco más. Solo necesito solo hacer un proyecto y luego trabajar nuestro camino para evitarlo. Entonces rechaza esa historia fuera. Y de nuevo, es solo trabajar el pájaro para que estén alineados adecuadamente. Ya vas a ver si puedo hacer que algunos de estos sólo una especie de partido hasta un poco de un flujo de borde. Mantengámoslo así. Está bien, así que tenemos a ese lado cuidando. Este lado es un poco de lado de tramposos. Tengo un poco de problema pasando aquí, así que vamos a tener que trabajar con eso. Entonces, solo sigamos adelante y sólo nos ocupamos de esos dos. Entonces lo primero que voy a hacer es volver a golpear Control y traducir a través con él. Cuando digo hit Control, debería decir mantener el control. Y esto es casi como antes, ya sabes, es como si estuvieras intentando construir tu topología. Comprobemos eso ahora. Y pasemos por rotar eso. Ahora nos queda una más, así que solo adelante y trabaja con eso ahora. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y mantener el control. Te darás cuenta que tenemos un nuevo reto por delante aquí. Para que podamos reutilizar de nuevo el área de inundación. Sólo vamos a tener que pasar otra vez y sólo tal vez estoy pensando una cosa por aquí. No creo que quiera engañar a este. Creo que podría simplemente seguir adelante y volver a dibujar mi topología en esta. Entonces lo que haré es ir adelante y hacer una extrusión de borde y hacer un bucle de inserción aquí. Y luego simplemente cámbialo para extruir. Y vamos a ver si sólo podemos hacer algo más limpio. Aquí. Se van. Sólo di eso. Apenas a ver cómo me estoy tomando mi tiempo en este. Estoy tratando de pasar por cualquier tipo de prisa aquí. Hagamos que suba aquí. Seguiremos adelante y solo para demandar y conseguir algo ahí. El error es un poco de cambio. También muy terco. A ver si podemos ver si podemos sacar un poco a ese tipo. Estamos teniendo problemas para mover ese pájaro. Parece que están ahí. Y asegúrate de que todo sea copacético. No. Ahí vamos. De acuerdo, así que ahora que tenemos todas nuestras piezas aquí, vamos a empezar a trabajar en tratar de conectar todas estas piezas entre sí. Entonces ahora la siguiente, esa va a ser la siguiente tarea en todo esto. Entonces más que vamos a hacer ahora es sólo como que traeremos una malla aquí. Y tú solo, es como ¿cómo lo pongo? Al igual que un ¿dónde está Waldo? Una especie de rompecabezas. No un dónde está Waldo, pero sólo un poco como si fuera como un crucigrama un poco y con toda franqueza. Por lo que sólo voy a sentar las bases para esta zona aquí. Y tipo de ver cómo este tipo de todo se encaja juntos aquí. Y bueno, es algo bueno. Es un poco Angular, por lo que en realidad podemos trabajar con esto. En realidad puedes salirte con la tuya con alguna topología bastante limpia por aquí. Es un poco alto, así que sólo rechacemos o la historia. Y no saben por qué eso es tan alto. Ahí vamos. Y tipo de ver cómo todo este tipo de tipo de ángulos se sube un poco. Al igual que ahora mismo no tienes que ir por aquí. A veces ayuda sólo un poco pasar por ahora de esta manera. Y sólo una especie de reorganizar los rompecabezas aquí. Es una especie de pieza de rompecabezas. Es justo donde va. Pero cuando haces eso de repente se vuelve bastante obvio. Ahora sólo un poco de relleno. Cuando comienzas desde un extremo diferente, él un poco crea una especie de solución viable para que veas el otro lado así. Entonces como aquí mismo. Y obviamente debe pasar sin decir que cuando hagamos esto, siempre vamos a estar haciendo cuádruples en todo esto. Por lo que nunca vayas con más de cinco lados en cualquier polígono. Entonces, solo sigamos adelante y solo, solo estoy sosteniendo Shift y algo así como relajarme. Visto a todos estos tipos fuera. De hecho, podría ser capaz de mantener turno en todo esto. Ahora, algunas de estas áreas, no me va a dar un no me va a dar un buen resultado. Los interruptores tienen que convivir con eso. A ver. Entonces un poco demasiado del escenario barato. Adelante y reproyectemos eso. Ahí vamos. Creo que podríamos haber hecho tal vez algo que pasó por aquí. Entonces, solo sigamos adelante y eliminemos eso. Y borra a este tipo. Elimina a ese tipo. Traigamos algo ahora. Ahí vamos. Bueno, es sólo un poco ver la diferencia aquí. Está bien. Entonces ahora que tenemos, que tenemos una especie de buena base de arranque. Es igual que con la bolsa. Es igual que con la forma en que hicimos los hombros y acabamos poner nuestra base de puntos de conexión básicamente como las áreas perceptibles clave. Probablemente te estés preguntando por qué. No hice un área notable clave aquí mismo. Y la razón es, es que yo quería no adivinar. No sabía cuántos polígonos necesitaría aquí para coincidir aquí mismo. Por lo que decidí, ya que esta es la zona más compleja, extruiré y usaré los polígonos que sean necesarios para llenar aquí. Y entonces voy a extruir esto al otro lado de aquí para llenar todos los spots. Entonces así es como llegamos a ese siguiente video. Seguiremos adelante y solo haremos el otro lado y tenemos tiempo. Empezaremos en esta cama superior aquí, que será como el reto final. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 112. Relleno de relleno de Armor: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a continuar donde la última vez que lo dejamos y sólo vamos a seguir leyendo topologías, chicos, basadas en los hitos que hemos tallado aquí. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Entonces a partir de aquí, voy a seguir adelante y ahora hago esta sección de cuadrante. Por lo que siempre empiezo con las cosas más fáciles primero. Al hacer cualquiera de esto. De esa forma te facilita cuando llenas los huecos para ver dónde están tus opciones a medida que te acercas en esta zona. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Esta cosa es relativamente fácil. En sí mismo. Probablemente haga Insertar Edge Loop aquí mismo. A lo mejor haremos sólo uno para traerlo. Y entonces sólo vamos a volver a extrusión un poco traer algo ahí fuera de esa manera cuando traiga esto. Entonces sólo va a tener un poco más de sentido. Sólo voy a trabajar un poco con lo que tenemos aquí. Y oops, eso realmente se está volviendo loco. Así que vamos a seguir adelante y sólo tal vez sólo sacarlo así. Y entonces puedo sí, puedo. Aquí vamos. Simplemente va a seguir adelante entonces y justo a la siguiente zona aquí. Simplemente empieza desde aquí. me Nomegusta tener que recurrir a tantos triángulos, te puedo decir tanto. Pero los triángulos se consideran, ¿de acuerdo? Siempre y cuando no van a caer se convirtió principalmente en una oportunidad para crear como seis cruces o algo por el estilo. Entonces vamos a ser nuestro justo ahí. Adelante y traigamos a este tipo y más. Estamos. Ahora te lo vuelvo a decir, chicos amables todos para chasquear es como un bebé sentado un poco. Lo que voy a hacer es pensar lo que voy a manejar. Entonces creo que sólo voy a traerlo aquí en primer lugar. Es yo mismo. Otra fila. Ahora. Ahora lo siento. Yo sólo voy a ir un poco mirarlo ahora mismo y me gusta un poco la topología comportándose de cierta manera. Realmente no va a hacer demasiado. Iba a traer a este tipo por todas partes, pero prefiero que sea un poco parejo y limpio aquí porque simplemente podemos subir aquí. No, no voy a tratar de llenarlo. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo arreglar las cosas de este lado ahora. No sé por qué estoy luchando con esa vacuna. De acuerdo, entonces ahora tenemos algo pasando ahora en este extremo, vamos a seguir adelante y hacer lo que hacemos y sólo un poco de relajarnos en absoluto en cualquier lugar que tengas intentos no va a aguantar muy bien. Tienes que tener cuidado. Ponlo justo ahí y solo haz un pequeño historial de proyectos rápido. Y ahora tenemos algo pasando por ahí. Por lo que ahora la siguiente parte va a ser una desafiante para todos nosotros mostramos cómo se ve la topología conectándose a estas áreas. Ahora vamos a tener que encontrar una manera de conectar estas tres áreas y hacer que se alinee aquí. Entonces tenemos algunas opciones aquí. Lo primero que me gustaría hacer es una especie de encapsular, si se quiere, parte de la geometría. Entonces está un poco más cerca y podemos ver con qué estamos trabajando. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos eso. Entonces solo voy a maniobrar por aquí. Al igual que así. Cuidándose saber, sólo asegurándose de que esos nacimientos se alineen en ese filo, ese pequeño filo de aquí. Voy a meter un poco a este tipo a medida que entramos y se va a poner terriblemente abarrotado aquí arriba. Y eso está bien. Ahora solo estoy pensando en alinear todo aquí con el bucle de borde que tengo. Entonces tal vez este bucle de borde será para aquí. Este bucle de borde podría funcionar. La verdad se diga el social él probablemente funcionaría aquí mismo. Y entonces solo haremos un Insert Edge Loop puede estar aquí. De verdad quería tomarme algún tiempo. En realidad realinearía el flujo de borde a esto para ir todo el camino de vuelta aquí abajo. Pero eso no va a ser demasiado terrible. Despeguemos a la nada. Necesito este para aquí. Ahora. Ya puedes ver un poco, ¿cuál es el patrón? Conectando todo a través? Vamos a seguir adelante y convertirlo en Boyd nosotros mismos en un cruce de seis estrellas o algo por el estilo. Entonces aquí, aquí, aquí. Y esencialmente sólo voy a añadir un aquí a lo que tenemos aquí. Entonces sólo nos estamos acercando. Como dije, se puede ver como es un poco como un rompecabezas en algunos aspectos. Pero cada extrusión, siempre estoy asegurándome de que ese aumento de esa pequeña línea hay se está respetando y hay un vert justo encima de ahí. Porque eso va a ayudar mucho cuando hagamos nuestras y hacemos proyecciones. Está bien. Probablemente vamos a necesitar más líneas en algún lugar por aquí. Entonces tendremos que construir en alguna topología ahí, pero tenemos que empezar bien. Entonces ahora empecemos a trabajar en conectar estos tres. O si queremos, ahora podemos trabajar en sólo hacer que un poco de brillo pase por aquí. De cualquier manera. Empezaremos con, empezaré con las conexiones aquí. Ahora primero, solo nosotros, solo empieza a hacer una conexión y solo a ver qué se puede hacer de ella. A lo mejor algún tipo de borde, Inserte Edge Loop para que podamos empezar a desfilar algo aquí. Entonces, sólo vamos a pasar por la forma de inserción que podamos transitar. Te vas a encontrar también mirando a algún loco y a mí me gusta cuatro cuando lo acabamos de hacer, como tal vez así. Y luego sólo una especie de carne en ella y el sol están ahí. No2 es una opción. ¿ Verdad? Entonces tenemos algo que es un poco más que tiene sentido ahí. Probemos ahora este fin. Vamos a seguir adelante y detenerlo ahí. A ver si podemos conectar algo aquí. Y empezaré una vez más. A lo mejor por aquí. Sólo un poco ver, ya sabes, sí ayuda a hacer un poco de planeación. Hagamos un pequeño chequeo rápido aquí. Ver algo. Solo. Vamos a pasar por solo. No. Es sólo para liderar algo. Solo estoy revisando mi topología, asegurándome de que no haya caras de doble cara que estén por aquí. No se parece. ¿ Verdad? Entonces vámonos y sigamos adelante. De acuerdo, así que parece que tenemos un poco de cono de desalineación aquí arriba. Tenemos que hacer una elección, tal vez sólo un poco traerlo aquí. O mejor aún, tener este cruce estelar de Tauri un poco en su lugar ir aquí abajo, que probablemente sería mejor escuela en para borrar esta cara. A la pata. Sigamos adelante y eliminemos uno de estos. Entonces vamos a pasar y completar. Está bien. Vamos a seguir adelante y a probar a uno de estos tipos. Algo que puedo hacer es reorganizar las palabras aquí. 113. Retopologizing de la armadura: Sigamos adelante y pasemos y pensemos. Y lo que voy a hacer es tratar reorganizar uno de los flujos de borde para que pueda tipo de corte. Ahí vamos. Tan difícil a veces tratar de conseguir que estos tipos jueguen bien unos con otros. No, yo lo tengo. Entonces si se supone que te deslizas, pero a veces no lo hará. Aquí, creo que podría saber qué le pasa a éste. Bueno, vamos a solista esa. Y si no quieres pegarte, borra. Hermosa. ¿Por qué pasé por tanto aferrado a hacer algo así? Bueno, porque quiero poner un lazo de borde un poco por aquí. Así que vamos a seguir adelante e insertarlo, traerlo y traer a este tipo. Y ahora podemos tener algunos, un poco más convenientes aquí. Muy bien, entonces ahora tenemos algo pasando aquí. Entonces tenemos un cuidado parcial en este. Entonces ahora estamos como haciendo nuestro camino alrededor. Parece que tenemos un pequeño problema aquí. Por lo que puede arreglarlos. Entonces ahora sólo lo vamos a mantener ahí mismo y sólo trabajar en otro PRO, otra sección y solo podemos alinearlos. Llegas a un punto en el que solo te estás perdiendo un poco en no estar seguro a dónde ir. Simplemente vuelve a empezar de nuevo a lo básico en otra área. Entonces como por ejemplo aquí. A ver si solo puedes empezar a alinear las cosas. Y empiezo con lo que siempre sabes, ya sabes, este año seguro. Va a ser un buen lugar. O este lugar será un buen lugar. Y tú estás mirando aquí abajo. Entonces tal vez un Insert Edge Loop podría funcionar. Entonces como dije, un crucigrama en el que estás tratando de hacer que las cosas encajen. Y así otra vez, simplemente volvemos no muy seguros. Y queremos lucir lucir rectas. Así que adelante y tráelo. Inserta bucle de borde aquí. Atado aquí. Y luego veamos aquí. A lo mejor podemos extruir aquí. Entonces ahora tenemos un poco, una especie de poquito, tenemos un desagradable cruce de inicio. No estoy muy contento con. Podemos simplemente dibujar en tal vez sólo uno más. Insertar. Aquí. Entra en modo Eliminar. Oh porquería, no, borra borde. Ahí vamos. Bueno, bueno que borré eso. Vamos a ver aquí. Entonces ahora que tenemos eso, pasemos por extra, arreglemos eso. Algo así como C o simplemente tipo de trabajo en las piezas fuera ahora. Y ahí vamos. Ahora podemos simplemente pasar por crear un poco más de una comunalidad aquí. Por supuesto, al cambiar eso desenterramos un poco de una pieza para ya sea fusionar o eliminar, borrar, mantenga presionado Shift para asegurarnos de deshacernos de ella. Bien. Ahora acabamos de volver a encarrilar. Curso. Vamos a tener que hacer algo de aire y vamos a tener que fusionar a estos tipos. Pero primero que nada proyectemos porque simplemente relajé todo. Aquí hay dos cheques rápidos. Bien. Está bien, así que nos tenemos un poco más de topología. Tenemos que cuidarlo aquí. Por lo que estamos haciendo nuestro progreso. Sigamos adelante y solo pasemos por sólo continuar el proceso. Por lo que decimos cuando no estás seguro a dónde ir, solo siempre ayuda a simplemente empezar en un lugar diferente. Ahora, se puede ver un poco, hacer alinear un poco aquí. Tan solo un bucle de borde de inserción ahí. Ups. Sólo para tipo de trabajo conmigo mismo. De una sola pieza. Sólo vamos a mover eso. No, no es que hayamos terminado con eso. Volvamos a nuestra extrusión. Vamos sólo de tres malla, todo ese ouch grandeza. Sólo quería seguir adelante y sólo poner algo aquí para alinear las cosas, ponerme un poco más suave y seguir uno o jugar con mi bien. Eso está bien. No lastimado. Probablemente hubiera sido un buen lugar para mi inserto, pero solo lo haré con otro intento. Por lo que casi estamos llegando. Consiguió un poco más de la topología para trabajar aquí arriba. Pero estamos pasando por esto. Una cosa que podemos hacer para una especie de terminar esta sesión va a ser sólo una especie de cerrar las brechas aquí dentro. Y nos conseguimos una cuerda, lo cual está bien. Siempre nos gusta verlos. Vamos adelante y se volvió para dejar a este tipo fuera de ahí. Mantén pulsado Shift C, anillo en orden siguiente. Bueno moray. Entonces una vez que vea esto, voy a tratar de llegar a las extrusiones que suben aquí. Ahí vamos. Por eso no estoy consiguiendo un anillo que en esa mujer. Adelante y pongamos esto. Este punto. Estoy casi tentado a hacer trampa un poco, poco descuidado aquí. Sólo eliminemos eso. Adelante y saquemos eso. Eso es horrible. Y borra este borde. Vamos a poner un simple Insert Edge Loop pasar por aquí. Y yo solo haré las cosas mucho más fáciles cuando extrudamos como celular. Entonces solo vamos a seguir adelante y llevar las cosas y todo el camino hasta la cima aquí. Así. Vamos a traer nuestros bucles de borde de inserción para especie de conocer a todos estos tipos. Y el centro aquí. Lo estoy pasando mal con mi toma. Tengo mi cepillo facial. Eliminar está establecido y el ajuste que no quiero. Y es por eso que estoy teniendo que borrar más de la mitad de las cosas ahí. ¿ Verdad? Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y solo noqueemos algunas piezas aquí. Forzar proyecto que. P. Adelante y cambiemos la vuelta. No, nada ahí dentro. Oh, ¿dónde está nuestro tipo? Siempre llegó a conocerlo en cierto ángulo y tú, antes de que puedas superar esta cosa. Entonces vamos al modo en solitario, ver si podemos manipular esto. Si no, sólo podemos eliminar este filo, pero queremos, tenemos aquí para leet. Ahí vamos. Y ahora volvamos a traerlo. Ahí. No podemos descifrar nada. Eliminar. Bueno, podemos seguir adelante y conformarnos con ello. No estoy demasiado interesado por esa bola extraña Insertar Edge Loop que pongo para una solución. Entonces podría simplemente seguir adelante y sacarlo y luego simplemente un poco de atarlo en algún lugar por ahí. Está bien. Por lo que una vez más, sólo voy a pasar como me perdí algunos puntos por aquí. Entonces solo voy a arreglar eso en un segundo. Simplemente re igualar la malla y luego reproyectar. Y ahora acabamos de conseguir unos spots más aquí que parece que accidentalmente pasé y pasé por ahí y suavizé algo por ahí. Entonces tendremos que pasar. Muy bien, Aquí vamos. Nosotros vamos. Y ahora proyectemos esa historia. Bien. Ahora solo necesitamos hacer un par de lugares más de limpieza. Y luego terminaremos con esta sesión aquí. Y eso va a ser aquí abajo. Y uno más por aquí. Y si no me pongo ningún tipo de horrible, no quiero tener que volver a pelear todo esto otra vez. Pero si consigo que algo como esto pase donde estoy borrando bucles de borde y se están borrando otras cosas. Normalmente es una buena señal de que estoy teniendo alguna geometría múltiple que está siendo pegada a otra área. Entonces en realidad es algo bueno. Es mejor simplemente reconstruir eso. Y en lugar de tener que lidiar con todo eso. Al igual que así. Supongo que uno a la vez. Hagámoslo otra vez. Yo estoy bien. Entonces ahora tenemos todo eso cuidado y hacemos una vez más aquí solo para algo así como realmente suave y Michelle y luego reproyectarlo. Entonces ahora lo conseguimos una vez más luciendo agudo. Aquí hay algo más visto. Sientes que necesitas cambio, sientes que necesitas cambiar ese Sarai, pero aquí es donde vamos a estar deteniendo spots y vamos a tratar de rematar aquí la parte inferior y luego ver si podemos hacer un poco de trabajo. Probablemente no por mucho, pero solo un poco de trabajo debajo. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 114. Finalización de la retopología de la Armor: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, ahora vamos a tratar de ver si podemos continuar con esta sesión y si es posible, Vamos a ver si podemos terminar esta arriba. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que voy a hacer es ahora que saqué el duro trabajo del camino, solo sigamos adelante y leamos chicos de topología, todo esto que está al final. Y si podemos, veamos si podemos salirnos con la suya con algunos bucles de borde en el proceso. Entonces lo primero es lo primero, voy a querer pasar y tal vez sólo llenar todas estas áreas aquí, sólo saquen esas del camino. Ahora de nuevo, si sostengo a la izquierda Alt, accederé a toda la extrusión de borde de anillo completo. Y de nuevo, eso no es necesariamente sujetar a la izquierda todo a, es sólo golpeando a la izquierda Alt. Y se puede ver un poco una extrusión seguir aquí. Es solo un modo diferente de extrusión de borde. Yo sólo voy a entrar parcialmente. Realmente no necesito llevarlo más allá que eso. Y yo sólo volveré a hacer lo mismo. Sólo un poco traerlo y sólo un poco traerlo un poco más. Otra vez lo mismo. A lo largo de todos estos. Realmente necesito completar cualquiera de ellos. Tan como así. Y luego uno más. Está bien. Entonces ahora tenemos un poco de espesor en todo aquí. Entonces le pegamos a Solo, como que podemos ver. Entonces eso nos va a ayudar un poco cuando estamos haciendo nuestras proyecciones. Entonces ahora que tenemos eso, solo sigamos adelante y solo pasemos por todo el proceso de tratar de que se cuide todo esto. Se puede, si se quiere permanecer en el estado Alt izquierdo, si así lo desea. Pero podría hacer esta pieza a la vez solo para tener un poco más de control. Y si tienes algún problema, como trabajar con un poco de habilitador consignador ya sé que probablemente me voy a encontrar algunos problemas con vértices móviles aquí. Ahí vamos. Un poco ver cómo simplemente nos abrimos camino a través. Es un proceso bastante sencillo. Está apagando eso otra vez e intentarlo. Hagámoslo a mi manera por aquí. Al igual que así. Hasta que golpeamos un poco de mancha, rociando eso de nuevo. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso, sólo podemos seguir aquí. Simplemente adelante y tenemos prácticamente sólo estos dos spots aquí. Y eso será todo, sólo una especie de sólo la sección que se ve. Entonces no va a ser demasiado terriblemente difícil aquí. Es sólo una especie de formalidad. Todo es una especie de formalidad en este punto. Vamos a traerlo desde aquí. Solo estoy un poco acelerando a través de esto. Tipo de oso conmigo. Y como uno lo atrape. Algo de diversión ahí. No quiere atraparlo. Ahora mismo tengo dos vértices, uno aquí. Y también tenemos algunas cosas extra aquí. Adelante y suavizemos esto y veamos qué podemos mirar aquí. Muy bien, Desde borrar eso, no más cargas, fusionar eso en alguna parte. ¿De acuerdo? Y ahora sólo bajemos una fila más. Deberíamos estar bien para ir. Esto trae algunos de estos de vuelta en un poco. Voy a decir que no estoy muy preocupado por las cosas de tiempo aquí. Porque de nuevo, ninguna de estas cosas las va a deformar mucho. Y más cerca en la última sección aquí. Entonces como puedes ver, en realidad no es todo tan difícil. Ahora ya hice una historia salvada. Otra vez. Hice un ahorro de historia. Mi no el segundo esta malla, sino la malla que duplicé. Entonces voy a proyectar mis detalles a partir de ese. Entonces debemos saber ahora cómo hacer historia guardada. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es intentar restaurar nuestros detalles fuera de aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a eliminar esta pieza aquí, así, y golpear Eliminar. Y ahora podemos seguir adelante y justo si quieres, solo mantén presionada la opción Control click izquierdo y en caso de que no hayas hecho el historial guardado. Y ahora sólo podemos pasar por el proceso de reproyectar algunos de estos detalles. Entonces empezaremos eso. Entonces lo primero que haremos es antes de que empecemos a cualquier parte, solo lo vamos a dividir un par de veces y buscar alguna geometría abierta en cualquier lugar. Y no parece que sea demasiado terrible. Pero nos gustaría investigar un poco lo que está pasando aquí arriba. Entonces solo voy a dar turno un poquito y parece que tenemos algo pasando aquí. Y ahí estás. Entonces solo quiero dividirte para buscar algo de Abner, moralidades. No estoy seguro si eso es algunos no lo son. Echemos un vistazo. Podría no ser conocido. Lo es. Entonces tenemos algunos al revés frente al de Pauli. ¿ Verdad? Sigamos adelante. Ahora. Hacer un par de divisiones. A ver si conseguimos algo aquí. Ahora tenemos esa banda que porque empatamos algo ahí. Entonces eso debería darte una idea de qué, las consecuencias de lo que sucede cuando haces demasiadas fichas. Entonces vamos a seguir adelante y simplemente traerlo. Y eso sólo un poco pasar por esto. Conferirá cualquier mancha rara. Probablemente un lugar raro aquí. Eso probablemente sea por el azulejo que hicimos. Eso definitivamente es un empate off. Entonces lo primero que voy a hacer es que sólo voy a reconstruir un poco de la topología aquí sólo para una especie de limpieza de las cosas. Entonces sólo voy a pasar por todo el proceso aquí. Nosotros como que lo tenemos igual que tirado justo en ese filo aquí. Podría simplemente dejarlo ir. Adelante y ahora tengo un hoyo aquí nos quedamos. Entonces arreglemos eso. Parece que ese agujero fue de alguna manera porque cuando borramos, algo debe tener también debe haberse reorganizado automáticamente. Entonces como dije, sólo estamos pasando por todo esto para limpiar. Está bien. Apagemos eso. Haz un par de divisiones más, sue, Dios, está un poco más limpio ahora en definitivamente son algunas cosas ahí, pero no demasiado para que me preocupe. Si alguna vez había algo de lo que quería preocuparme, probablemente esté aquí con el cruce de cinco estrellas. Escúchame echarle un vistazo. Puede que ese no sea un tema para mí todavía. ¿ Podría necesitar reorganizar algunas cosas aquí? Seguro. Todo se está alineando. Y la verdad se los diga de acuerdo con ello. Pero una cosa que tenemos que tener cuidado es cuando dividimos nos perdimos o fronterizamos. Entonces déjame seguir adelante y arreglarlo y hacer esto. Semana 8 todo el camino. Entonces probablemente ahí es donde estamos. Bien. Recuerda cada vez que divido, también solo quiero cada vez que divido, también quiero asegurarme de que tengo como pegué deshacer para que no me rodar de eso porque ese colapso en especie de lo que pones ahí, eso también es tipo de yCuando hago algo como, por ejemplo, Historia del proyecto. Y vuelvo a apagar la geometría SMT. Eso es para que cuando divido esto, no tenga que preocuparme demasiado por colapsar porque S M T subdivisión suavizan modificadores que harán que eso se derrumbara. Entonces hay que tener cuidado con ese fin. También asegúrate cuando me deshice que creo que pasé. Lo cual es básicamente solo un poco seguir adelante y estoy revisando todo. Modificador suave aunque encendido es una especie de lo que solía solo para recoger un poco para asegurarme de que tengo como encontrado todas mis áreas colapsadas. A veces también golpear a doble cara me ayuda. Parece que todo está ahí, así que vamos a seguir adelante y dividirlo. Lo hará una vez. Y luego voy a proyectar mis detalles ahí con Historia del proyecto. Y está un poco más cerca. Y asegúrate de entrar en la historia. Recordar pincel. Hagámoslo de nuevo y veamos que puede que lo necesite. Consulta lugares aquí. POLICAS POR AQUÍ. Y yo sólo estoy un poco en esto, lo siento. Lo vamos a hacer otra vez. Simplemente haz una división. Y vamos a seguir adelante y hacer nuestra historia de proyectos. Estamos llegando a estamos una vez más, estamos restaurando ese detalle. Entonces, solo pasemos y encontremos todos nuestros spots. De nuevo, tengo algo pasando aquí. Esto va a ser un poco complicado, pero de nuevo, realidad no se ve nada de esto que está pasando por aquí. Entonces, como que simplemente lo dejo ir. Cuando quiero decir es es como mi yo realmente no paso a través y abordar estas áreas interiores porque los cilindros están como tapando, siéntate con ella. Entonces soy un poco indulgente por esta parte. ¿ Verdad? Ahora tenemos eso. Démosle otra división. Proyecto. nos estamos acercando un poco. Están empezando a tomar forma los lugares más importantes. Y eso es principalmente como los bordes aquí que decimos. No a Corintia, no como los más locos por aquí. Pero de nuevo, hay mucha geometría que se requiere para golpear esas marcas. Dale otro. Bueno tal vez sólo voy a seguir adelante ahora y sólo pasar por modificador suave. Y esto lo va a limpiar bastante. Pero solo sigamos adelante y pasemos por nuestra historia de proyectos. Y se puede ver que poco a poco estamos recuperando ese detalle ahora. Y ahora empecemos Nick. Vengan juntos. Un poco limpio aquí, pero voy a tener que suavizar tal vez estas cosas si te sacas un poco de filo jaggedy, solo para seguir adelante y hacer como lo hicimos antes. Comienza por la parte superior, suavizarte. Pasa por ahí. Suavizalo a su alrededor. Otra vez. Lo mismo si se pone un poco jaggedy, solo un poco empieza por la parte superior y suaviza tu camino así. Y lo estaremos haciendo una vez más. Simplemente pasaremos por esto sólo para un poco una vez más, sólo una vez más. Suavizalo alrededor. Debido a que el proyecto Pincel de Historia son el solo la pestaña Historia del proyecto. Realmente no capta todo tanto como lo hace la Historia del Proyecto. Y eso es porque tenerlo tiene que enfrentar el ángulo recto, tiene que enfrentar la vista superior para todo esto, el trabajo. Y luego sólo iremos a revisar los lados aquí. Todo parece estar pasando por C aquí. Por el momento, tan bueno. Iremos una subdivisión más. Y luego de nuevo, si quieres, puedes un poco simplemente suavizar todo esto o recursivo hacia fuera una vez más. Al igual que así. Y de nuevo nos dieron, otra vez otra pieza de topologías leídas de la que podemos trabajar. Eso se puede entonces proyectar fuera de. Y tenemos otra sub herramienta que es de alta res y baja res acceso. Por lo que esta va a ser la última pieza realmente dura de la sección de chamarras. Entonces si puedes conseguir este rawr, muy buen trabajo, también podría ser una de las piezas más difíciles es probablemente la segunda pieza más difícil. Y eso por el hecho de que tenemos que conseguir, hemos pasado y tuvimos que crear un poco de rompecabezas para conectar todas estas esferas con una topología justa, bastante decente. lo único que necesitamos realmente estar muy conscientes es de que no creamos ningún tipo de cruces de cinco estrellas ni nada por el estilo. Entonces eso es más o menos lo que logramos. Entonces parece que nos encargamos de eso. Ahora. Parece que es una buena pieza ahí mismo. Entonces vamos a seguir adelante y renombrar esta pieza si queremos. Y podemos simplemente ir y llamarlo Shoal hombro subrayado principal. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y vamos a poner eso con el alcance disculparse pizza ahí arriba. Entonces. 115. Retopología de Pads: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, seguimos esculpiendo nuestra chaqueta. Y pensé que seguiríamos adelante y tomaríamos un descanso de cosas complicadas y haríamos algunas cosas muy sencillas para trabajar a nuestro paso. Entonces, solo vamos a divertirnos un poco con algunas cosas simples. Entonces vamos a seguir adelante y empezar con estas despensa o lo siento, estas chaquetas de carga recortan caminos aquí. Y para que puedas tener un poco de tiempo más fácil solo una especie de para evitar que te quedes quemando. Entonces a partir de aquí, no es realmente todo tan complicado. Todo lo que vamos a hacer es como lo hemos estado antes, sólo vamos a dibujar en un grupo de poli. Podemos utilizar un cubo también para proyectar algunos de los detalles sobre. Pero hay alguna topología que hace un cubed al dividir de la que estoy tratando de alejarme. Entonces, solo sigamos adelante y solo mantengámoslo simple y apegémonos a lo que sabemos y construyamos una base a partir de eso. Además, se olvidó de tomar la esperanza dinámica de mi alma. Aquí. Ahí vamos. Y sigamos adelante y digamos antes de empezar, olvidé que tenemos que mover estos pads ahora fuera de la carpeta ya que nos van a leer topologías usándolas. Entonces solo voy a dar clic en él y simplemente sacarlo. Y luego voy a golpear split on enmascarado. Hagamos clic en eso ahora y apaguemos solo muy rápido. Apague la chaqueta y nuestro alcance. Disculpe, para que podamos mantener nuestro lienzo un poco limpio y más fácil de trabajar. Y a partir de aquí, sólo va a ser simplemente un poco de pasar. Podemos simplemente escalar a este tipo así. Para que puedas ver Esa no es una pieza realmente complicada de alcanzar. Disculpe, pero ahora a veces es más fácil sólo captar en lo básico. Y luego sólo vamos a entrar en el cepillo modelador RZ, así BZ m. Y vamos a seguir adelante y mantener el espacio, pasar por la extrusión, y pasar por nuestros puntos. Asegúrate de que todo esté ajustado a la superficie y en este momento solo tendrás que mantener los polígonos para eliminar. O lamento no leet, no hacer nada. Y vamos a, sólo un poco mover algunas cosas por aquí. No olvides la transparencia. Y vamos a quitarnos eso. Tantas cosas por las que pasar. Solo estamos trayendo todo esto. Y así ahora sólo voy a sostener a la izquierda Alt y sólo sacar una pieza ahí mismo, entrar en turno arriba para que podamos ver un poquito mejor. Y a partir de aquí, voy a entonces sólo poner un lazo de borde aquí. Y solo un bucle de borde justo por aquí. Y sólo mueve estos ronda. Simplemente manteniéndolo todo sencillo. Estoy trabajando en tratar de tener lo mejor que pueda un buen pie ahí. Está bien. Entonces ahora que tenemos eso, podemos seguir adelante y tal vez solo hacer una extrusión sobre todo esto. Podemos hacer una extrusión teóricamente con izquierda todo otra vez, inferior tipo de me siento como si me gustara solo tipo de ritmo yo mismo un poco porque, ya sabes, sosteniendo a la izquierda todo abajo puede crear todo tipo de cosas divertidas, todo tipo de problemas que quizá no queramos tratar aquí. Enciende mi brillo para que pueda verlo un poco mejor. Basta con seguir adelante y pasar por todo esto y un poco ver cómo le encanta simplemente rasgar cuando hace eso. Por supuesto que se trata de una extrusión de modo regular. Simplemente me gusta usar de vez en cuando. Y aun así no me da ninguna buena opción, así sucesivamente y solo sostén a la izquierda todo para hacer esta pieza a la vez. Dicho, no necesito realmente volverme demasiado loco. Solo necesito tipo de establecer, mostrar algunos, algunos puntos de flujo de borde de cimentación aquí. Y casi casi terminamos con sólo llegar disculpándose de nuevo esta pieza, es una pieza bastante sencilla. Al igual que así. Nada demasiado loco. Alcanza uno para hacer algo un poco más grueso aquí arriba. Y sólo vamos a aplanar a estos tipos. Y asegúrate, ya sabes, sólo para dar vueltas, tener una buena distancia de separación aquí. Mete con ese año. De acuerdo, entonces ahora que tenemos todo lo que tenemos sólo una especie de forma sencilla básica. Bueno, eso es justo ahora adelante y pega, Ve a hacer una historia guardar. Entonces vayamos a nuestra alta res. Así que a la izquierda, Alt, click izquierdo en esta malla, mantén pulsada Control click izquierdo, o simplemente mantén pulsado Control click izquierdo para hacer un historial guardar de este detalle aquí y ver si podemos hacer una proyección de algunas de estas cosas. En primer lugar, pasar por la geometría, apagar SMT, así que nada colapsa demasiado mal aquí. Y luego solo voy a primero, hacer una proyección estándar de solo para asegurarme de que todo esté alineado. Parece que tenemos algo de ne'er, así que vamos a dividirlo una vez. No hubo colapso porque recurrimos a SM PARA seguir adelante y traerlo una vez más. Tráelo en una vez más, tráelo. Una vez más. Tráelo adentro. Y sólo lo estamos trayendo. Sé que nos falta un error y deberíamos estar un poco, cada vez que nos dividimos, solo deberíamos estar girando alrededor y revisando o haciendo malla. Afortunadamente, no parece haber nada pasando ahí. Y probablemente le daré uno más ahí mismo. Y eso debería ser suficiente para mí justo en ese lugar. Entonces nada demasiado loco. Esta fue una pieza bastante sencilla aquí mismo. Entonces lo siguiente que haré es simplemente pasar por el cuadrante más bajo, tal vez mantenga Mayús para buscar cualquier tipo de palabras divididas o algo por el estilo. No parece que tenga ninguno. Ahora una cosa a tener en cuenta. En realidad no estoy limitado a tener un presupuesto grupos de polígonos. Entonces por eso puedo hacer algunas de estas cosas aquí. Pero si sientes la necesidad de hacer algo como tal vez poner más grupos de poli aquí, como aquí por ejemplo. A ver. Entonces puedes como por ejemplo, estoy viendo esto ahora mismo y esta podría ser la resolución que voy a elegir. No necesariamente tienes que decir, oh, esta es la resolución. Se puede acudir a esta resolución y hacer algunos ajustes desde aquí también. Algunos ajustes muy fáciles, simples como quizá primero lo primero. Vamos a tener que, si quieres hacer eso, tenemos que recordarnos otra vez, tienes que pasar por y borrar tus subdivisiones y solo un poco empezar desde aquí. A lo mejor algunos aquí mismo. Y quizá quieras algo tal vez a lo largo de la línea de aquí. Y entonces solo puedes hacer una especie de proyección. Y ahora tú también puedes hacer eso. Eso también es así así tienes un poco más de silueta. No olvides si sientes que no cumple con su área. También puedes subir esa distancia para que la proyección esté coincidiendo un poco más cerca. Entonces otra vez, puedo simplemente pasar, otra vez, hacer una proyección, dividir, hacer otra proyección. Y a lo largo de todo, podemos simplemente restablecer nuestros detalles así. Entonces así es como hacemos eso. Adelante ahora no tenemos que repetir este proceso. Todo lo que tenemos que hacer es sólo porque tiene subdivisiones, no podemos hacer nuestro control traducir. Vamos a seguir adelante y duplicarlo a este pad de aquí. Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante y golpear el D duplicado T, Control Shift D o duplicado, y traiga esto. Y sólo tipo de usar el Traducir Gizmo para especie de posicionar a este tipo. Al igual que así. Es bastante simple y tan Explicativo en este punto. Tan solo asegúrate de girar la cámara alrededor así. Y vas a tener algunas cosas ahí mismo. Entonces a partir de este punto, Vamos a seguir adelante y eliminar esto. No necesitamos esta versión diezmada. Podemos simplemente ir y rajar. Ok. Y ahora tenemos dos sub herramientas. Ahora podemos fusionar estos hacia abajo, pero ten en cuenta si los fusionas hacia abajo con tus subdivisiones, voltea a lo más bajo, perderás todas tus subdivisiones superiores. Así que intenta, si puedes tener subdivisiones más altas en ambos lados, esa manera, cuando pases y fusionas estas hacia abajo, como lo vamos a hacer aquí mismo. A ver, déjame buscar mi clave de fusión. O vas a fusionar eso hacia abajo. Siempre podemos golpear el Shift D y bajar así. Si por alguna razón una subdivisión es más alta o más baja que la otra, ya sabes, ten en cuenta, puedes reconstruir el historial de subdivisiones y continuar por ese camino. Entonces esa fue bastante simple ahí mismo. Entonces lo último que vamos a hacer es simplemente cambiar el nombre de este recorte pads subrayan alto. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y encender eso y sólo un poco ponerlo con todas las demás piezas de baja resolución que también tienen subdivisiones. Entonces nuevamente, esto es todo por el bien y propósitos de pasar y establecer una baja resolución con altas divisiones de Rey. De esa manera podemos repos esto tal vez en transpose master o tal vez quieras tener una res baja y una alta res que se pueda exportar a otro software y luego una alta res que eventualmente podamos diezmar y luego llevar a un 3D software de algún tipo. Eso es básicamente lo que todo esto es por el bien de hacer. Entonces con eso dicho, vamos a pasar a la siguiente pieza de nuestro alcance disculpándonos, que será el ribete que más o menos está rodeando la chaqueta aquí. Y como se puede ver cuando hacemos todas estas cosas, se puede ver como se reduce la chaqueta. Vamos a volver a tener que pasar y hacer algunos ajustes y reconectar todo así. Entonces eso es sólo algo que solo debes tener en cuenta. Yo lo diría con eso dicho, quédate y mantente atentos. 116. Retopología de recorte de la chaqueta: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a trabajar en el recorte aquí a continuación. Y después de terminar nuestra almohadilla de recorte aquí. Así que sigamos adelante y apenas un poco a la izquierda Alt, click izquierdo sobre eso, abrimos la carpeta y arrastramos eso todo el camino hacia abajo hasta alrededor de aquí. Y acabemos de cerrar carpeta. Y ahora, una vez que hayamos hecho eso, solo sigamos adelante y hagamos algunas topologías de lectura subiendo de aquí. Entonces, solo apaguemos la visibilidad de todo lo demás para que solo podamos enfocarnos en esto. Ahora, en teoría, puedes hacer alguna remedida Z sobre esto. Asegúrate de hacer un Dynamesh porque si tienes algo que está diezmado a medir le gusta a veces quedar atrapado y atascado. Entonces sólo ten eso en cuenta. Voy a seguir adelante y seguir por el camino del alcance manual, disculparme otra vez por esto porque una vez más, a veces 0 medida realmente metió su dentro y no te da una buena idea de como cuantos te da muchos innecesarios líneas de borde y áreas que no necesitamos, por lo que aquí es bastante ineficiente. Entonces, solo sigamos adelante y sigamos con eso. Entonces primero lo primero, como antes, traeremos un inserto primitivo, cambio a un solo poli aquí. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y arrastrar una pieza como la vemos aquí mismo. Y luego después de eso, sólo voy a pasar y golpea dividirse, desenmascarar, y luego simplemente cambiar todo a transparencia. Y ahora es un poco más fácil para mí verlo. Vamos a traer esto así. De modo que podemos pasar por esto. Este va a ser un poco largo, pero es básicamente como una versión más avanzada de los recorridos de recorte que hicimos. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos una historia guardada ahora porque vamos a querer tener algo sobre qué proyectar detalles. Ahora sigamos adelante y cambiemos a nuestro modelador Z y establecemos nuestra extrusión para chasquear superficie y nuestro punto para chasquear superficie y nuestra cara para no hacer nada. Entonces solo voy a traer esto aquí. Y ahora realmente va a ser algo demasiado loco. Yo sólo voy a proyectar aquí, así. Y la transparencia va modo mi hacen que eso sea un poco difícil para mí ver. Y se puede ver lo rápido que estamos pasando por esto. No es muy terriblemente difícil. Como dije, la más difícil que atravesamos y esa fue la hombrera. Entonces terminamos con esa única cosa polea. Tenemos un proceso un poco más desafiante para pasar con la cabeza hasta donde en una audiencia a topología específica, si quieres mi opinión sobre una cosa y es esto un intento si puedes, para evitar hacer alcance automático disculparse con la cabeza a veces, en su mayor parte. Yo sólo he visto si se puede hacer 0 medida trabajo en la cabeza. Es porque tienes mucha experiencia en el tiempo tratando de manipular las directrices Z para trabajar. No obstante, para la mayoría de la gente, no es algo que recomiendo para principiante, probablemente diría. Y necesitas conocer primero el flujo de borde antes poder decir dónde van a estar las pautas Z. Entonces eso es sólo una especie de mi recomendación al respecto. Ahora, a medida que pasamos por esto, sí tenemos algunas opciones para hacer este pequeño alcance. Pedir disculpas. Como se puede de alguna manera, simplemente revertir las normales y hacer como una extrusión a todo. Pero muchas veces y es tristemente más común de lo que me importa imaginar. El extruido no siempre te da los resultados que quieres o te va en la dirección que quieras. Podemos probarlo ahora mismo solo para ver si tal vez podemos tomar un atajo. Porque si no, vamos a tener que pasar y sólo vamos a tener que llegar a disculparnos los extremos aquí. cual otra vez, eso no es necesariamente algo malo per se porque realmente no vemos aquí las entrañas de los extremos. Pero si estás buscando, Siempre es agradable experimentar todo por el bien de un atajo. Entonces si quieres extruir para tratar de conseguir algo de grosor, lo primero que probablemente haría es seguir adelante y hacer que volteen las normales para que estén mirando hacia el otro lado. Y luego mantenga presionada la barra espaciadora, elija, Extrude todos los polígonos y solo vea si puede sacarlo. Muchas veces puedes conseguir lo que quieres aquí mismo. Y eso es para nosotros. Caso tan afortunado. Pero si tienes algo que se apague, voy a seguir adelante y pegarle a Solo y revisar estos. Volvemos a golpear flip. Sólo va a tipo de que podemos ver, Apagemos el doble. Aquí es donde se invierten las normales. Entonces sigamos adelante y voltémoslo. Ahora están mirando hacia afuera en la dirección correcta. Si tienes algún problema al hacerlo de esta manera, solo tienes que pasar y hacer una extrusión de borde y trabajar tu camino hasta aquí abajo, así. Por lo que no es demasiado terriblemente difícil atravesar. Pero eso es lo que vamos a hacer. Por último, solo sigamos adelante y vayamos en modo solista. A ver si solo podemos hacer un pequeño historial de proyectos rápido y asegurarnos de que esos lados traseros estén mirando correctamente. Y luego a partir de aquí solo voy a ir adelante y golpear la geometría. Apague SMT, haga una división. Vamos a pasar por sub herramienta ahora y hacer un historial de proyectos. Divida de nuevo la historia del proyecto. Vamos a entrar tan remotos que podamos ver lo que ha pasado en un poco más fácil. Y parece que está pasando bien. Bueno sobre otra división, historia del proyector. Un poco incómodo aquí, pero eso no está tan mal. Las almohadillas van a estar cubriendo eso, así que no me voy a preocupar demasiado ahí. Esto es un poco mirar por aquí. Por el momento, tan bueno. Vamos a Dividir más. Y ya viene en su mayor parte. Ahí hay algún lugar que llenes que tipo de izquierda abajo. Recuerden, podemos pasar por nuestra historia, recordar y sólo una especie de retoque en cualquiera de ellos. Debería. Y tipo de llenar los vacíos, por así decirlo, como aquí mismo, por ejemplo, aquí mismo. Ten cuidado cuando estés haciendo esto sin embargo. Porque la parte trasera te va a dar algunos problemas. Por lo que afortunadamente, simplemente podemos darle al Shift F porque este era un grupo de poli. Podemos China simplemente hacer trampa un poco aquí sin tener que preocuparse por afectar nada. Demasiado terriblemente. Esto es algo un poco así, ya sabes, no tan mal. Simplemente vamos a hacer un poco más de proyecciones aquí y allá. Simplemente el tipo de limpiar todo y simplemente mantenerlo bastante simple, bastante fácil. Así. Nuevamente, una vez que tengas todo cuidado y hagas remo rápido, comprueba en ese lado superior. Simplemente tipo de trabajo a tu manera. Lo que realmente alguna vez vea este lado. Por lo que no me preocupa demasiado. Casi me siento tentado sólo de eliminarlo. Si es geometría eso no se guarda. Hagamos uno más Dividir y proyectos. Algunos detalles ahí dentro que podrían ser todo lo que necesito para esto. Entonces con eso dicho, nos encargamos de eso. Vamos a sacarlo del modo solo y eliminar son diezmados uno así. Activemos nuestra topología de lectura y desactivemos la transparencia. Y si lo desea, puede pasar y cambiar al turno D a la subdivisión más baja y trabajar a su alrededor. mí me gusta un poco a este nivel de detalle. Entonces sólo voy a pasar por la geometría. Y yo sólo voy a seguir adelante y golpear Eliminar más bajo. Y a partir de aquí, tal vez pueda plantear esto tal vez, o sacar esto tal vez. Entonces no está afectando al otro lado. Ahora, podemos hacer un montón de cosas aquí. Por lo que es solo el proceso de meterse y traer. Y por supuesto, tendremos que reajustar nuestras almohadillas aquí. Entonces como por ejemplo, esta almohadilla va a tener que ser solo un poco más grande. Es como si perdiera un poco mi artiluto. Entonces vamos a entrar en la cabeza superior. Y luego recenter a ese tipo n. Lo mismo con el otro tipo. Recenter por aquí. Sólo un poco traerlo. Al igual que así. De acuerdo, así que ahora que tenemos todo situado aquí, podemos pasar un poco a la siguiente pieza que vamos a hacer. Podrías simplemente echar un vistazo. Todo depende de ti adónde quieras ir. Si quieres seguir usando estos videos como referencia, creo que puedo seguir adelante y seguir con algo que sea un poco a un poco más de un reto, solo ábrelo, calentándome de nuevo. Entonces elegiré probablemente esta pedacita aquí mismo, esta pequeña tira de aquí. Después abriremos camino de ahí a esta pieza y luego iremos con la faja. Saber, en realidad mirando esto, estoy pensando que tal vez quiera simplemente seguir adelante y terminar algunas de estas pequeñas piezas. Entonces creo que vamos a ir con esto a continuación. Por lo que algunas de estas sencillas piezas sólo el tipo de noquearon y las sacaron del camino. Entonces solo vamos a seguir adelante y trabajar en hacer cosas así en el próximo curso o en el siguiente video. Entonces con eso dicho, ahí es donde estamos ahora mismo. Como dije, tómate tu tiempo, por favor tómate tu tiempo en todo esto, ya sabes, llegó a disculparte a través de ZBrush. Puede ser un poco complicado y puede ser un poco duro, pero solo requiere un poco de práctica para salir adelante. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 117. Retopología de discos de la: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, seguimos con nuestro alcance disculpándonos. Y con eso, vamos a seguir adelante y hacer un poco más de trabajo con solo conseguir que algunas de estas pequeñas cosas se queden fuera del camino un poco rápido. El último par de videos han sido así y éste va a ser algo parecido. Vamos a ver si podemos cautivar y hacer esta malla aquí mismo. Y si tenemos tiempo, seguiremos adelante y pasaremos a estos pequeños nódulos el lugar en. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces empezaré con algo sencillo como esto. Voy a seguir adelante entonces y girar la visibilidad, abrir mi carpeta. Y luego después de haber seleccionado esa malla, solo voy a atravesarla y estrecharla hacia abajo y hacia fuera, así. Y después de eso, sólo vamos a derrumbar la malla. Ahora, antes de que me olvide, una cosa que me olvidé de hacer es que me olvidé de nombrar a la consola de nomenclatura. Entonces lo haré muy rápido. Cinturón o lo voy a llamar recorte de chaqueta, checalo. Inferior. Recorte, subrayado alto. Trae eso ahí. Al igual que así. Vamos a seguir adelante y cerrar eso. Y echemos un vistazo a esto y apaguemos la visibilidad de todo. Entonces ahora sólo tenemos que llegar a estas cosas. Pedir disculpas. Entonces empecemos ahí. Ahora podemos seguir adelante y hacer lo que siempre hemos hecho y simplemente una especie de dibujar en otro plano poligonal y solo por poner algunos bucles Insertar Edge están por todos lados. Otra cosa que podemos hacer solo para una especie de expandir tu horizonte y tu mentalidad es que simplemente podemos anexar un cilindro ahí, así. Y podemos golpear a F dos veces para encuadrar. Y simplemente podemos decirnos a nosotros mismos, ya sabes qué, puedo encabezar parte de esto como un buen punto de partida. Y así déjame darte una idea de cómo se ve eso. Voy a golpear Shift mantenga pulsado Control de Mayús y arrastrar este pequeño cubo hacia fuera. Entonces son sólo estas dos áreas. Y también menos esa pieza fuera manteniendo pulsado el botón izquierdo del Control de Mayús y luego liberando Shift Control clic izquierdo, pero manteniendo presionado el botón izquierdo del ratón. Y luego voy a mantener abajo a la izquierda todo para ponerlo rojo. Y ahí voy a ir a geometría y luego modificar Topología y eliminar oculto. Así que vamos a seguir adelante y volver a centrar esto y empezar a colocar esto justo en el centro directo de una de nuestras pequeñas cápsulas que tenemos aquí. Yo no diría una cápsula más como nuestros discos. Probablemente sea una palabra mejor para ello. Entonces solo vamos a seguir adelante y procesar y poner todo esto aquí, reducirlo y tal vez entrar en modos de transparencia que no empezaron a ver las cosas un poco mejor. Asegúrate de que el fantasma esté apagado. Y sólo estamos colocando esto. Es casi como cuando hicimos esos anillos de topología están sobre la base del hombro principal. Es el mismo concepto, tipo de. Entonces, solo sigamos adelante y solo tipo de revisar el perfil y todo tipo de áreas. Y sólo voy a reducir realmente esto. Vamos a traerlo. Y lo voy a hacer un poco de tamaño aquí para mirar un poco y asegurarme de que todo se vea cuerda. E incluso puede usar esta zona aquí a esta pequeña marca para ver si está justo en la parte superior. Y luego vamos a una especie de escala más allá y tal vez algunos más, algunos más así. Tan solo bájala. Y entonces este sería un buen momento para mantener presionado Alt izquierdo, click izquierdo, click en eso, hacer un historial guardado manteniendo presionado Control, click izquierdo y luego cambiar de nuevo a tu trim. Y vamos a pasar por sub herramienta. Y pasemos por la historia del proyecto y del proyecto. Y vamos a golpear eso justo ahí para que puedas decir a dónde vamos con esto esperemos. Entonces ahora podemos hacer, es que sólo podemos seguir adelante y simplemente golpear B, z, m Y sólo vamos a seguir adelante y cambiar nuestra acción de borde para extruir. Y vamos a asegurarnos de que tenemos superficie rota encendida, tener algunos de los puntos también en el mismo spot snap a superficie. Y veamos si podemos aguantar en no hacer nada sólo por ahora. Entonces ya puedes adivinar qué vamos a hacer y qué va a pasar. Entonces, solo tomemos nuestro tiempo en esto. No, sólo aguantemos. Yo sólo voy a arrastrar uno y sólo mantener a la izquierda Alt. Y eso es todo. Haz lo mismo de nuevo si quieres o si sientes que está un poco apagado, puedes reajustar como tal vez esta distancia está un poco alejada de esta distancia y eso está bien. Podemos simplemente seguir adelante y tal vez simplemente recentarlo alrededor del proyecto de caballo otra vez y pasar por ahí. Así que siéntete libre de hacer esto tantas veces si vas demasiado lejos, como si fuera un poco recorte. Piensa que eso tiene que ver con el salir de la ventana gráfica, pero no un 100 por ciento. Piensa que lo es. Aquí vamos. Entonces podemos algo así como conseguir que algo pase así. Entonces a partir de este punto, puedes simplemente seguir adelante y sostener inserto y traer tal vez como un par de bucles de borde de inserción por aquí. Al igual que así. Sólo para algo así hacer todo un poco bonito y ordenado. Y si sientes que tienes demasiados polígonos o algo así, puedes simplemente eliminar cualquiera, cada otro. Entonces si me gusta, por ejemplo, estoy presionando delete an edge loop create, complete. Se puede pasar y borrar cada uno de estos, cada otro de estos. Pero yo diría que si vas a hacer alguna de esas cosas, empezaría probablemente por el centro y solo haría fusiones con sólo esta zona porque es un poco finicky. Entonces hagamos un proyecto de fuerza más. Y nos metimos aquí nuestro cilindro. Ahora esto es todo lo que necesitamos realmente. Podemos hacer una extrusión más sólo para cubrir un poco esta área aquí mismo. Y eso podría ser que lo otro que podemos hacer es simplemente golpear Scale y ver si la historia del proyecto puede ayudarnos un poco. Sólo tengo que realmente alinearlo sin embargo. Algo así. Se puede hacer. De acuerdo, así que sigamos adelante y peguemos a Solo. Apague esto. Eso es sobre lo que queremos. Entonces sigamos adelante y divídalo un par de veces para comprobar si hay agujeros que nos perdimos. Se ve bien. Entonces sólo voy a darle un par de Jot, impulsos y hacer proyecto de fuerza. Esta no es demasiado complicada de una proyección de fuerza, así que podemos simplemente una especie de re topología chicos las cosas. Y sólo eliminemos eso sólo por un segundo. No dejar puesto para apagar la visibilidad de esto. Consigue algo así aquí mismo con estos Jagadish. Ves justo aquí, un poco jaggedy aquí. Nuevamente, sabemos qué hacer. Deberíamos saber qué hacer. Por lo menos. Es hit recuerdo de historia de BH. Y vamos a una especie de, y ahora simplemente relajarlo así. Y luego simplemente una especie de reproyectado alrededor así que es un poco más suave para que podamos limpiarlo de esa manera. Entonces de nuevo, si ves eso alrededor de áreas como aquí y un poco de relax, me parece bien en este punto. Puedo hacer una división más sólo para ver si puedo conseguir un poco más. Pero eso es bastante alto para el polígono. Podría simplemente ir con algo así. Curso. Adelante y hagamos una proyección de fuerza sobre eso, podríamos ver una diferencia. Entonces tenemos algo que está bastante limpio aquí. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, lo siguiente que vamos a estar haciendo es, vamos a pasar por el proceso de duplicar todas estas mallas a lo largo. Entonces si quieres un par de cosas que puedes hacer es si elegí ir un poco alto, esto es bastante extremo si me preguntas, pero vamos a tener algún zoom a través de nuestro render final y ese curso de texturización. Y realmente no quiero, ¿cómo voy a decir esto? No quiero perder. No quiero que se presente algo de este teselado detalle. Si quiero decir, si te alejas, está bien. Pero si acercas zoom, empiezas a verlo. Entonces por eso tengo esto. Entonces me imaginé que sólo voy a seguir adelante y sólo empezar con los bajos del Rey. Diezma esto hacia abajo y luego hornearlo en el software de pintor de sustancias. Entonces ahora mismo eso está bien para mí. Como dije antes, me digregué a eso y salgamos un modo en solitario. Ahora. Como podemos ver, aquí hay unos spots de herramienta que necesitamos repetir estos dos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pasar y voy a cambiarlo a la división más alta y simplemente realinearlo de esa manera. Pero primero necesito golpear duplicado. Y sólo vamos a realinear todas estas piezas a esa zona. No necesariamente espero que te des cuenta, no necesariamente fuimos con todos los puntos de la parte trasera y otra vez, No texturamos la parte trasera porque la parte trasera, realidad no se ve. Entonces estamos un poco contentos con eso. Si quieres apagar la transparencia para poder ver su proximidad un poco más fácil. Definitivamente. Ve por ello. Y solo haz lo posible por especie de hábito, estar ocupando el mismo espacio que puedas. Un poco de ver que funciona ahí dentro. Y luego una vez que hagas eso, hazlo bien, más duplicación. Este, puedes pegarles un poco. Esto también es un bonito, accidentalmente doblé este y así que es un poco agradable simplemente reemplazarlo. Entonces ya no tengo que preocuparme por eso. No sólo mi reemplazo, lo estoy sustituyendo por algo con subdivisiones, lo cual siempre es agradable. Ahora tenemos eso, vamos a escalarlo en un poco. De acuerdo, eso se ve más o menos por ahí. Y así ahora que conseguí todo eso, me aseguré de que todas estas tres subdivisiones estén en lo alto. Adelante. Vamos a golpear Delete y vamos a golpear OK. Y como todos están en fin de semana alto, todos están empezando en el mismo lugar. Podemos simplemente fusionar estos hacia abajo y luego bajo leerlos todos como una sola pieza. Entonces, sólo vamos a fusionarnos. Ups. Fusionate hacia abajo, hit. Está bien. Tenemos un recuento de poli muy alto, así que probablemente por eso estamos lidiando con eso. Y está reconstruyendo mis altos niveles de subdivisión, que también va a ser algo que lleva un poco de tiempo. Está bien, así que hacemos eso, como que solo veamos bajar nuestros polígonos. Si hicieras esto en el nivel más bajo, no serías capaz de volver a subir tus niveles altos a menos que hicieras una proyección. Por lo que bien podría simplemente tenerlos en lo alto. Tenemos que hacer una fusión más. Y entonces mostramos ser completos. Entonces vamos a seguir adelante y fusionar eso hacia abajo. Y así ahora cuando hagamos los nódulos que están alrededor de la pieza, vas a estar haciendo más o menos el mismo concepto exacto. Una vez más, sólo vas a empezar con el cilindro y sólo como que lo repite. Excepto que también nos lo vamos a dar un paso más creando una especie de extrusión extra todo el camino hacia abajo. Entonces es, es más o menos el mismo concepto en algunas formas. En algunas teorías. En retrospectiva, podría incluso ser capaz de reutilizar lo que hicimos aquí como punto de partida base. Déjame seguir adelante y mostrarte lo que quiero decir. Apenas el tipo de ahorrar algún tiempo una vez que pase por aquí. Muy bien, la reconstrucción completa, malla completa. Entonces solo voy a seguir adelante y renombrarlos ahora. Y voy a llamar a estos discos altos. Y vamos a poner esa palabra rápidamente, duplicar eso, poner uno de ellos en la sub herramienta. Y entonces sólo voy a pasar y borrar estos dos. Y luego pasar por la geometría, modificar Topología, y eliminar oculto. De acuerdo, ahora que tenemos eso, vamos. Perdimos nuestro o trans, o perdóname, mi herramienta de traducción de artilugio. Entonces llegamos a re-centrar eso y yo sólo lo echaré atrás para poder verlo. Entonces ahora sigamos adelante y pongamos nuestra próxima pieza de la chamarra y vemos estos pequeños nódulos que tenemos aquí mismo. Adelante ahora y leamos topologías chicos, que 118. Nodules de retratos de retratos: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a seguir por donde la última vez que lo dejamos. Ahora terminamos los discos que aquí vemos. Y si puedes ver lo renombré disco tímido. Y como todas las demás piezas, ahora tienen niveles de subdivisión con los que ahora puedes trabajar. Claro que voy a mantener eso bajo para abajo. Entonces en este video, solo voy a seguir adelante y terminarlo haciendo clic a la izquierda, haciendo clic en Alt, click izquierdo sobre aquí, y llegar, disculparme a estos nódulos. Así que como antes de abrir la carpeta en la que está, y luego simplemente seguir adelante y colapsar la carpeta de disculpas alcance y desplazar esto todo el camino hacia abajo así. Y asegúrate de la visibilidad de todo lo demás. El chamarra, por ejemplo, se le quita. Y ahora sólo vamos a elegir esencialmente a uno de estos tipos. Es tu llamada, cuál quieres hacer. Yo solo me aseguro de que sigas adelante y lo inspeccionas y eso parece seguro. Y lo que voy a hacer es que voy a arrastrar una máscara sobre esta. Y luego sólo voy a pasar y golpear Split enmascarado. Y luego apagaré la visibilidad de las principales. Entonces es sólo esa. De esa manera cuando hago mis proyecciones, no pasa por restaurar mis detalles. No se sujeta a otros nódulos adyacentes de proyección esencialmente. Entonces ahora si pudieras adivinarlo, vamos a hacer muy similar como lo hacíamos antes. En primer lugar, voy a mantener presionada la opción Control clic izquierdo y hacer un historial guardado. Entonces tenemos algo que salir de libro. Y luego me voy a ir luego a pegarle apéndice. Y como hicimos en el último video, sólo vamos a anexar un cilindro ahí. Adelante y desplázate hacia abajo hasta ese cilindro. Y vamos a seguir adelante y Shift F y wireframe eso hacia fuera. O lo siento, Shift Control 2 y dejó todo para descargar eso y no te olvides eliminar tu topología o de lo contrario el pincel Z o el modelo Z o pincel no funcionarán correctamente. Ahora solo sigamos adelante y recetemos eso de nuevo y llevemos esto hasta aquí y escalemos al lugar adecuado. Entonces no vamos a ser demasiado difíciles de traerlo. Entonces del mismo concepto que antes que lo hacíamos, excepto ahora sólo vamos a estar haciendo una extrusión extra. Básicamente es exactamente lo mismo. De hecho, esta forma es bastante igual también. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco alinearlo. Lo mejor que puedas. Recuerda. Podemos simplemente hacer un historial de proyectos a través de R sub herramienta para especie de abrazarlo. Pero antes de hacer eso, siempre quiero asegurarme de que lo tenga centrado lo más absolutamente posible. Antes de que vayamos allí. Empecemos por aquí. Se ve más o menos similar tamaño. Entonces, sólo vamos por aquí. Y me voy a reajustar a partir de este punto y desde aquí, sólo puedo hacer una historia de proyecto. De acuerdo, así que vamos a entrar en nuestro modelo Z o pincel B, z, y lo veremos justo ahí abajo M. Es solo nuestro Edge para hacer extrusión. Y vamos a seguir adelante y hacer chasquido a la superficie. Y sigamos adelante y asegurémonos de que nuestro punto esté en snap to surface, lo estoy haciendo una y otra vez. En lugar de cargar un preset de esa manera, puedes conseguir la práctica en saber dónde está todo y sentirte cada vez más cómodo con esto. De acuerdo, Así que de aquí en adelante, sólo vamos a seguir adelante y sólo extruir una ventaja y abordar para traerlos a todos. Vamos a hacer eso un par de veces aquí. Y probablemente lo voy a hacer tal vez solo por una pequeña cantidad ahí, sólo para darle un poco de geometría. Y luego algo en la línea, algún año. Tipo de dado subdivisiones extra con las que trabajar aquí. Está bien. Vamos adelante y queremos llegar, llévala a ese filo de ahí. Entonces, solo hagamos uno más. De acuerdo, y solo seguiré adelante y haré mis ajustes. En consecuencia a lo que tenemos aquí, adelante y sube aquí mi brillo. Tenemos algo probablemente sólo va a traer un bucle de borde que va, cabrán por aquí y luego simplemente reproyectar eso. Entonces solo traeré eso me salvará de tratar de extruir esto más allá. Y echa un vistazo a algunas cosas que tenemos que hacer por aquí. Y accidentalmente se me olvidó golpear, no hacer nada ahí. Vamos a seguir moviendo este envolvente. Eso es todo lo que estamos haciendo. Esto porque tiene esa ventaja extra. Simplemente queremos que todo se alinee un poco, tratando de configurarnos lo mejor que podamos. Cuando hacemos nuestra Extrusión de Bordes hacia abajo. En teoría, podríamos salirnos con la suya con lo que queremos, pero solo quiero hacer un poco limpio en esto y solo tomarte tu tiempo. Es una especie de jueguito muy paciente aquí. Está bien, entonces ahora que tenemos lo que queremos, Adelante y echemos un vistazo. Necesitamos poner un bucle de borde probablemente ahí mismo. Por lo que sostendré la barra espaciadora sobre un borde y golpearé Insertar y asegurarme de tener eso. Y veamos si podemos poner un bucle de borde ahí mismo. Y luego a ver si podemos hacer un proyecto para conseguir eso. Apenas un poco más cómodo ahí. Ahora que tenemos eso, veamos qué podemos hacer aquí a continuación. Voy a entrar en modo en solitario, y voy a bajar aquí para mostrar propiedades y golpear W sólo por un momento para poder ver la parte trasera. Lo que haré es que me limitaré a sostener Control máscara invertida y bajaré a este tipo. Algo así. Y luego a partir de ahí dibujaré mis bucles de borde una vez más como lo hicimos en la parte superior. Despejemos esa máscara. Y dibujaré otro bucle de borde justo debajo de esa línea justo ahí. Entonces en algún lugar como ahí. Y luego otra vez, haré lo mismo abajo. Y luego sólo uno más, así. Y sólo para buena suerte, pondré un poco de lazo de borde ahí mismo. Entonces, solo sigamos adelante y echemos un vistazo al modo en solitario. No lo hacemos ahora, no va a tener mucho sentido, pero si golpeamos sub herramienta y proyectamos algo de historia, tiene un poco más de sentido. Hace un buen trabajo en su mayor parte, pero aun así algunas áreas. Es un poco incómoda. Es decir, puedo meterme con la distancia, pero prefiero simplemente jugarla a salvo y simplemente reajustar lo que tengo aquí. Y como dije, todo esto va a ser por el bien de conseguir un poco de una proyección más suave, puedes salirte con menos, francamente, quizá ni siquiera necesites poner un lazo de borde por aquí. De hecho, yo sólo un poco lo hice así que me siento libre de ir y DBA por lo que hice y sólo un poco hacer lo tuyo y tal vez trabajar con menos grupos de poli tal vez, o algo así. Vamos a pasar, bueno, esto sólo debería haber hecho una proyección uno y luego poner el bucle de borde a través y luego proyectado de nuevo desde ahí. Ah, bueno, y se puede ver que sólo estoy una especie de reorganizar y todo viene hacia el final aquí. Ella es muy poca más para esta. De acuerdo, perfecto, Así que ahora tenemos algo pasando aquí. Tenemos una buena plantilla con la que trabajar para hacer una proyección y restaurar algún detalle. Entonces lo primero que haré es pasar por la geometría, apagar SMT para que no colapse. Y de hecho, una cosa que voy a hacer es encenderlo realmente rápido solo para darle un par de divides y revisar mi puré, buscar algún agujero y luego me pondré z de nuevo. Amigo no parece basar todo apagar SMT. Y como antes, solo vamos a seguir adelante y solo proyectaremos la historia allá abajo. Y si podemos hacerlo de nuevo, historia del proyecto y me detendré aquí mismo y empezaré a entrar en nuestra historia de BH. Recordar pincel solo para un poco ayudarme a salir con solo tratar de buscar cualquier tipo de áreas donde pudiera estar fuera un poco como aquí mismo. A lo mejor. Simplemente simplemente suavemente, tipo de muy suavemente sólo tipo de pasar por el proceso de comportarse muy suavemente y luego simplemente un poco reproyectando todo hacia fuera. Teniendo en cuenta el ángulo de la cámara. Como aquí mismo, tal vez. Ángulo de cámara liso. Otra vez. Todo lo bueno que viene con esto. Estoy intentando con mucho cuidado no meterme con eso y simplemente voltearlo así. Aquí está un poco indeciso. Supongo que eso es solo el detalle. Está bien, bastante justo. Démosle una más ahora y reproyectemos algo más de historia cuando lleguemos a esta espalda. Entonces eso es algo bueno. Solo necesitas volver a trabajar un poco de esto. No mucho que podamos hacer ahí. Entonces es sólo una especie de y otra vez, una cosa a tener en cuenta es cuando estás haciendo esto, ten en cuenta el tamaño de tu pincel. Y cosa I. Porque como si tu pincel es demasiado grande, se envolverá. Esto va a ser un poquito de ello. Esta es una pieza muy redonda, redonda. Entonces va a ser un poco más complicado de un proceso a manejar. Al igual que aquí mismo, necesitamos tener algo, tal vez un poquito aquí. De acuerdo, así nos pondríamos un poco más de esto. Hagamos otra división. Y puedo hacer la historia, recordar la historia del proyecto, o simplemente pasar manualmente y simplemente dibujar todo a través. Un poco interesado en sólo hacerlo así aquí mismo. Entonces eso es todo ya que ese es el avión más plano. Pero hay que tener cuidado con estas cosas aquí. A veces sólo una especie de entrar y ocultarlo a través de este ángulo también puede ayudar. Por lo que necesitamos tener en cuenta el tamaño del pincel. Este sí toma un poco de tiempo porque aquí tiene una superficie tan plana y una superficie tan redonda. Entonces estás peleando una batalla de proyecciones en dos frentes diferentes en esto. Y con toda justicia, honestidad, probablemente podrías escapar tal vez con una máscara, algo así. A lo mejor sólo mantenga pulsado Control. Nunca me meto demasiado con el lío con ellos. Yo sólo estoy experimentando en este momento. Entonces justo de esa manera podemos pasar por espera Shift, traer algo, que traiga algo n debería traer algo adentro. Y es sólo una especie de arte para simplemente buscar un poco para almacenar detalles en todo esto. Entonces es un poco Chris, ahí. Por supuesto que podemos invertir la máscara y tal vez sólo ponerla en espera y luego sólo un poco hacer lo mejor que podamos con el número de divisiones que tenemos. A otra vez. Deberías probarlo y como ponerlo de cerca directamente al frente y ponerlo justo al frente. Y si ves una buena proyección entonces, o cualquier diferencia en proyección, entonces él tipo de ahora. Tienes que pasar por todos de esa manera a Sam. Así que definitivamente funky aquí. Entonces otra vez, sólo vamos a una especie de lío alrededor de la misma manera que hicimos pobres y sostener una máscara tal vez. Y sé realmente suavizarlo. Y por qué no nos estamos metiendo con demasiado detalle aquí. Sólo un poco sosteniendo Shift y suavizándolo muy ligeramente. De nuevo, de nuevo una y otra vez. Dije que sólo es el pincel. Realmente tienes que practicar abajo conmigo también. De acuerdo, entonces ahora tenemos un poco. Son hermosas. Esta vez alrededor. Sólo voy a dividirlo una vez más y asegurarme de que los modificadores suaves estén encendidos para que podamos ponernos un poco más suaves ahí. Y en realidad se puede trabajar con sólo esta cantidad de detalle. No es realmente necesario si puedes sacar un poco. Realmente no veo mucho cambio. Probablemente se cambiará aunque si lo empujo aquí. Sí. Entonces de nuevo, sólo vamos a pasar por todo el proceso otra vez y simplemente un poco refinado y restaurar el detalle hacia fuera. Seguiré adelante y traeré esto. Por lo general, sólo voy a seguir adelante y un poco rápido. Es suave por todas partes. No ir demasiado lejos de un extremo en él. Y yo sólo soy un poco entrar en extranjero. Significa, un poco ver todo el proceso a medida que pasamos. Es sólo que por favor entienda. Básicamente son prácticas. Todo lo es. Adelante y pasemos por la zona aquí. Ahora mismo. Yo sólo soy una especie de traerlo por todos lados. Y de nuevo, el tamaño de mi pincel es crucial porque va a estropear. aquí y vuelve a meterse con estos bordes, y obtienen la proyección correcta. Tienes que moverlo a este lado. Por lo que está directamente frente a ti. Así que cambia relajándolo en, reproyectando. De acuerdo, así que queda un área más. Vamos a seguir adelante y proteger nuestros detalles de esa zona de recorte. Edificio controlado suavizar poco la máscara. Yo sólo voy a presionar un poco en todos estos. Este es un poco más de tiempo del que tomé en este comparado con el último. Muy bien, entonces ahora tenemos nuestros detalles ahora reproyectados de nuevo. Adelante ahora el siguiente paso a hacer es que vamos a pasar y simplemente eliminar nuestra versión diezmada. Entonces solo voy a golpear Delete ahora. Golpeamos Vale, vamos a traer de vuelta nuestros nódulos. Y uno de ellos parece estar ya en su lugar. Entonces sigamos adelante y llenemos los otros lugares. Así que asegúrate también de orinar la subdivisión más alta. Entonces sigamos adelante y golpeemos Duplicate. Y es una especie de exactamente lo mismo que hacíamos antes aquí. Entonces, en realidad no es tan difícil. Asegúrate de que tu punto de pivote central esté ahí. 119. Colocar nodules Retopologized retoques: A veces la transparencia de transferencia oculta off también puede ayudar. Lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos dimensionando esto. Ahora todos esos lugares. Y de nuevo, es sólo un poquito de proceso. Duplica ésa ahora. Tráelo. Y luego otra vez. Entonces tenemos la parte media hecha. Así que adelante y haz aquí la parte delantera. Entonces vamos a duplicar eso. Tráelo. Y de nuevo, estás duplicando todos estos y dejándolos ahí dentro. Alta resolución, estancia de subdivisión más alta. Porque de nuevo, cuando te fusionas, elimina las subdivisiones y vuelve a hacer una reconstrucción completa a su subdivisión base. Y así todos tienen que estar en el mismo nivel de subdivisión al pasar por aquí. Por lo tanto, ten todo en mente. Un poco de aquí. Muy bien, duplicar otra vez. Ahora vamos a abordar la espalda. Entonces vamos a duplicar eso otra vez. Todo esto es juego de un paciente. De verdad. Más tiempo. Sí. No podía saberlo por mí. Entonces ahora lo que voy a hacer es sólo voy a hacer un pequeño cheque rápido. Apague la visibilidad de todo esto y encienda mi alcance disculpándose, asegúrese de que todo esté encajando en el nódulo correcto. Entonces como por ejemplo, puede ver el soluto podría ir un poco más grande. Así que puedes simplemente dejarlo justo ahí. Apague la transparencia para que esto pueda ser un poco más fácil de ver. Muy bien, bien. Tráelo de nuevo a través y especie de ver el fondo para que podamos pasar de nuevo. Este puede darse el lujo de ser un poco más grande. Apenas por no mucho. Megan tomó esto. Definitivamente éste se puede meter porque no quiero tener que mirar el no quiero tener que mirar el piso de esta cosa. Entonces este puedo ver un poco un hueco ahí dentro. Entonces, solo jalemos, empujémoslo adentro. Al igual que así. De acuerdo, entonces están todos en la subdivisión más alta. Eso es bueno. Entonces vamos a pasar por el proceso de. Voy a poner estos en una sub herramienta. Entonces, para hacer eso, vamos a seguir adelante y fusionar estos hacia abajo. Y va a tomar un poco porque de nuevo, va a tener que leer para reconstruir sus subdivisiones cada vez. Pero en general, ese es todo el proceso ahora. Entonces lo siguiente que hacemos después de eso en caso de que adivinen que es que va a ser entonces lo cambiamos de nuevo a su nivel de subdivisión más bajo y luego renombrar la sub herramienta y luego transferirla de nuevo al área de disculpas alcance. Entonces esta es una especie de subherramienta grande porque hay tantos de ellos. Por lo que necesitamos mantener un poco bajas las subdivisiones hasta que hagamos como altas renders o diezmar la malla misma hacia abajo y el caso sea lo suficientemente severo, podemos dividir las piezas en un par de secciones para ayudarnos con ese proceso. Pero ahora lo que verás es esto básicamente solo estoy fusionando la sub herramienta de todas estas ganas de apenas un par más a la izquierda. Uno más. De acuerdo, Ahora eso se encarga de eso no tenemos razón para mantener nuestra pieza original. Por lo que sólo podemos seguir adelante y eliminar esa y volver a nuestras piezas con subdivisiones sobre ella. Y ahora lo que vamos a hacer es simplemente cambiar el nombre los nódulos de hombro, nódulos altos. Lleva eso ahora todo el camino hasta su nivel de subdivisión más bajo. Y ahora tenemos a esos tres tipos de topología. Y sólo traeremos eso también. Ahora tenemos ese proceso voy a llegar a disculparme lo que vamos a manejar a continuación. Solo vamos a echar un vistazo muy rápido aquí, es que vamos a trabajar en algunas de las almohadillas más anchas aquí porque simplemente tenemos casi 0, 1, 2, 3. Y luego estas dos tiras, que pueden ser para cosas técnicamente, si quieres duplicar una de ellas y redimensionarla al otro lado. Y una vez que hagamos eso estará casi terminado con nuestras chaquetas. Entonces con eso dicho, quédate y quédate Tim. 120. Retopología de doblez de la chaqueta: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, seguimos con nuestra chaqueta aquí. Si sostengo Shift F y enciendo alambrada y hago un poco rápido de BPR aquí se puede ver como todos los puntos oscuros son las áreas que aún no hemos leído topologías que necesitamos leer topologías chicos. Entonces es solo este spot, este spot y la almohadilla frontal. Y luego un verdadero alcance de burrito rápido, discúlpate en la cremallera. Entonces eso te da una idea de inicio de cabeza a dónde ir. Y de nuevo, todos tienen subdivisiones sobre aquello que leemos chicos de topología. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. Entonces voy a seguir adelante y hacer esta pieza aquí mismo. Y voy a sólo tipo de mantener a la izquierda Alt y click izquierdo ahí, asegúrate de que las simetrías se apagen . Y sólo voy a trabajar en esta pieza que ves. Entonces sigamos adelante y empecemos con esa sub herramienta. Saca de la carpeta. Y solo golpearemos la flecha abajo hasta que esté fuera. Y luego apagaremos la visibilidad de todo y echaremos un vistazo rápido aquí. Y digamos que tenemos un poco de trabajo que hacer en algo de esto, pero en general, va a ser bastante fácil de hacer. En realidad no es demasiado engorroso. En teoría, se podría hacer una medida 0, pero podemos conseguir un montón de scrunched en pulgadas aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo un poco libre en este. Entonces solo voy a golpear el pincel de malla de inserción. Y estamos haciendo h primitiva, eligiendo a nuestro sencillo Pali para arrastrar eso. Hit Shift F. Dividamos eso. Ahora. No canceles. Split, desenmascarado. Seleccionemos eso, pasemos a la transparencia y luego al modo fantasma. Y entonces vamos a configurar nuestro modelo o pincel. Recuerda que solo estoy haciendo esa misma repetición una y otra vez. Sólo para que todos puedan tener una especie de repetición de entender todo aquí. Normalmente cargaría mis presets de myc modeler en, pero solo quiero que un poco te pongas cómodo seleccionando todo y meterte en el hábito de mirar todas estas cosas es un poco lo que quiero. Por lo que C pasará por extrusión de nuevo, ajustará a la superficie, apuntará, superficie chasqueada y cara. No hacer nada. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco empezar aquí. Es un proceso bastante, bastante sencillo en este. Esto no es realmente demasiado terriblemente difícil. Podemos simplemente seguir adelante y tal vez solo llegar a disculparnos por esta área. Y luego después simplemente podemos pasar quizá por el proceso de hoyo de extrusión. Pongamos algo aquí. Inserción rápida. Y antes de que me olvide, eso me recuerda, mantenga a la izquierda Alt, click izquierdo. Mantengamos presionado Control click izquierdo y hagamos un historial guardado en esa barra sosteniendo Control click izquierdo al historial Guardar, verás que es como llegar a un tinte naranja más claro. Y solo sigamos adelante y sigamos proyectando lo que ponemos ahí. ¿ Verdad? Sigamos ahora. Vamos a restablecer de nuevo para extruir. Trae eso. Honestamente. Y podría hacer trampa un poco aquí. Simplemente traerlo y un poco darme una forma de perfil muy simple aquí. Cada una de estas áreas, solo seguiré adelante y me daré como tal vez sólo unos cuantos grandes bucles de tres bordes aquí. Tres bucles de borde aquí, tres bucles de borde aquí. Algunos bastante sencillos. Uno más ahí. Ahora, probablemente me va a dar. De acuerdo, así que sigamos adelante y soluguemos algunas cosas aquí. Rechazar en rechazar. Creo que constantemente estoy agregando algo aquí. Entonces, solo sigamos adelante y cambiemos esto a Eliminar e intentemos eso de nuevo. Ahí vamos. Todo lo demás falla. Creo que he estado agregando extrañas extra y han estado viniendo bordes en la parte superior de los bordes. Entonces simplemente seguí adelante y simplemente eliminé eso. Empezó de nuevo. Ya veo lo sencillo que es éste. Bastante fácil uno que tenemos aquí, estamos sólo un poco pasando y sólo tratando de agarrar algunas máscaras simples aquí. Ahora sigamos adelante y llenemos algunos bucles de borde de inserción aquí para empezar a llenar nuestra silueta aquí. Entonces las cosas están igualando. Entonces cambiemos Holober el filo. Vamos a pasar y golpear nuestro inserto y traerlo. A ver si podemos. Oh hombre, me olvidé. Vamos a Insertar. Vamos a golpear proyectos para que podamos agarrar, y luego agarramos ese vértice. Está realmente atrapado ahí dentro. Realmente atrapado ahí dentro. El hombre. Está bien. Ponlo aquí arriba. Es bastante silueta aquí en esta línea. Así que vamos a seguir adelante y sólo una especie de línea real todo para que podamos conseguir las cosas un poco más limpias aquí. Puedo hacer lo mismo, sólo el tipo de improvisar aquí. Y como estoy viendo esto, tal vez podamos simplemente hacer como un poco de un dibujo limpio para encubrir algunas de estas áreas. Entonces solo traeré esto y estaré por aquí. Al igual que así. Un poco más limpio, un poco más limpio, debo decir. Entonces eso es un poco mejor. Vamos a seguir adelante e insertar bucle de borde por ahí. Y luego sólo vamos a ver si podemos agregar una extrusión más a través. No estoy tan seguro de que podamos limpiarnos aquí. Podemos intentar hacerlo de nuevo. Tipo de sucursales. Hace un poco su trabajo, pero no realmente a Larry en él. Creo que prefiero simplemente jugarlo seguro y simplemente extruir manualmente porque voy a tener que pasar y hacer todo este reajuste de todos modos. Entonces, así que solo estoy dibujando uno hacia fuera, tocando todo para cambiar entre los modos aquí, gama María y todo así. Y hacerlo de esta manera en realidad puede ser un poco de ventaja, ventajoso para nosotros. Puede que no. En realidad puedo simplemente seguir adelante. Lo que creo que podría hacer es que solo pasaré y golpearé Move y lo bajaré hasta el fondo aquí. No, no borrar. ¿ Cuándo golpeé Despetar? Muévete. Sólo un poco moverlo aquí abajo y luego solo ejecutaré un bucle de borde aquí y luego proyectaré todo ese detalle. Lo llamamos vuelta en camino. Entonces solo voy a seguir adelante y traerlo a través y ver el próximo spot va a estar aquí. Entonces sólo lo traeremos aquí. Y voy a seguir adelante y poner un bucle de borde de inserción más aquí. Entonces proyecta eso y haré otra aquí mismo. Quítate eso, borra, cansa o borra eso. Ahora el que estamos por aquí, y proyectemos Esos pedacitos más limpios y estamos llegando ahí. Extruir de nuevo, reajustando a medida que avanzamos. Y esto es definitivamente más largo, pero estamos tomando un poco más de tiempo para ello ahora. Y de nuevo, solo correré un bucle de borde por aquí para algunas de estas áreas. Small and Insert Edge Loop y proyectar entre aquí. Por lo que a veces un poco ahí. Un poco de silueta está en juego. Nuevos sumarios ahí arriba. Algo de esto. Vamos a tener que borrar algo aquí. Y tan poco de aquí. Muévete un proceso que parece estar apagado. Solo estoy tratando de reelaborar y reconstruir algunas de las cosas aquí para que tenga un poco más de sentido. Cuando pasemos por aquí. Yo estaba luchando tanto con eso. Ahora podemos mover eso. Dondequiera que vayamos. De vuelta en la bandeja. Raíz cuadrada, voy seguir pasando por aquí. Entonces vamos a traerlo aquí y luego simplemente pasando y ya puedes ver. A veces a estos tipos que realmente les gusta ser un poco tercos como yo diría. Y estoy mirando esos pecados otra vez, un poco de proceso. Sólo un poco ver dónde está todo. Se puede obtener un ángulo recto, elegir un lugar diferente para extruir y reunirse con esa zona. Sólo para ayudarse a sí mismo. Un poco de punto. Saber, parece que no hemos sido un tema aquí mismo. Entonces vamos a deshacernos de esa malla. Dado que la indagación simplemente creó inadvertidamente un polígono retorcido extra, o simplemente podría ser más fácil sacarlo de esa manera. Como dije, si comienzas a extruir y de repente llegas a algunas acciones no responsivas o simplemente ya no lo externa. Tómate un momento para hacer una pausa y solo soluciona el problema. Eso es más o menos lo que hago en todo momento. Más gris aquí sería una zona. Simplemente lo voy a arrastrar hacia fuera y ponerlo juntos pieza por pieza. Aquí estamos. De acuerdo, vamos a ver si podemos traer un bucle de borde de inserción por aquí y agregar algo de grosor para compensar mejor este poco. De acuerdo, tal vez necesite hacer una más, pero no del todo seguro. Simplemente amarillea transparencia y ver dónde estamos perdiendo. Podríamos en teoría salirnos con la suya sólo el chequeo un poco más fácil. Tenemos curiosidad por ver cómo se ve solo con un bucle de borde más. No demasiado terriblemente mucha diferencia en la silueta. De acuerdo, así que probablemente podamos simplemente seguir adelante y salirnos con la suya si quieres, puedes salir. Siéntase libre de solo tal vez agregar divisiones en áreas que sienta necesidad. Se. Depende de ti. Al igual que digamos los diversos grados son todos de ti en cuanto a lo lejos que quieras tomarlo. Pero como dije, si estás haciendo esto por un juego, siempre vas a querer asegurarte de que lo tengas. Siempre vas a querer asegurarte de que tengas lo adecuado. Para ajustarse al límite de recuento de polígonos que te dan si proporcionan las especificaciones así. Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante y luego ahora tratar de trabajar en proyectar nuestros detalles aquí. Entonces lo primero que haremos es que solo voy a golpear al Shift F y dividirse un par de veces, buscar algunos hoyos y parece que ahí arriba hay uno. Entonces llegué a solucionar algunos allá arriba. Entonces cambiaré eso para buscar aquí esa zona. Parece y fue un bucle de borde que se hizo que no se conectó aquí. Creo que solo eliminaré el dato de bucle de borde cambiado a eliminar, hacer completo. Ahora es eliminarlo a través. Vamos a darle un poco más a su resolución de problemas. No vemos demasiado de nada más, así que iremos con eso. De acuerdo, así que ahora solo sigamos adelante y vamos a pasar por la geometría, apagar SMT, pasar por subherramientas, y pasemos por proyecto, y pongamos en marcha. Así que uno proyecta en la historia. Adelante y voy a cambiar ahora a Brush History. Está bien, entonces creo que eso es parte de ello. Entonces sigamos adelante y hagamos un poco más. Hacer otra historia de proyección de división un poco más. Ya que estamos pasando por todo esto. Y en este punto incluso puedes tomarte algún tiempo para que siempre vuelvo mi turno de enfoque hacia arriba cuando estoy haciendo esto. Sólo para asegurarme de que todo esté donde debería estar. Hagamos otra ahora. Ahora vuelvo a encender la geometría porque no necesitamos hacerlo. La silueta debe sostener. Ahora, vamos a revisar algún historial. De nuevo, solo estoy sosteniendo turno de tapping y solo un poco relajándome y luego regresando de nuevo, volviendo a subir de nuevo. Entonces, ¿qué es todo esto? Simplemente volviendo a salir. Está bien. Proyectemos más historia ahora. Tenemos más o menos lo que necesitamos sólo con esta cantidad, pero podemos hacer tal vez sólo por decir bien más. Y luego haremos una más. Y solo, solo puedes hacerlo manualmente si quieres. O simplemente puedes pasar por la Historia del Proyecto de esa manera. Y si haces eso y probablemente se vaya a desgarrar ahí mismo. Para que puedas hacer un par de cosas. A lo mejor para probar primero tu, tu distancia en un escenario inferior con Historial de proyectos. Y si eso aún no funciona, después de un par de intentos, solo puedes hacerlo a través del SR, tu historial, recuperar pincel, seleccionarlo. ¿ Acaso corrigió esa vez? Sólo voy a relajarlo y pasar por todo esto ahora solo para asegurarme de que todo esté alineado. A diferencia de celular. Entonces ahora llegamos a nuestra pieza, nos dieron nuestra alta res. Sigamos adelante y eliminemos nuestra versión diezmada de este delete oculto. De acuerdo, vamos a renombrarlo ahora y lo llamaremos chaqueta. Perdón. Gorras en chamarra. Subrayar todo viejo. Si puedo deletrear alto. Y entonces sólo voy a poner eso ahora en el alcance sección de disculpas. Por lo que una vez más, conseguimos otra añadida a nuestra colección, va a cambiar eso demasiado bajo. Y ahora sólo estamos avanzando. Y si lo miramos, nos queda algo más a dos áreas principales que tenemos son estas dos áreas y luego remataremos con estos CIPARS último. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 121. Collar en el interior: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, seguimos en donde la última vez que lo dejamos. Hicimos nuestro doblez de chamarra delantera. Entonces ahora vamos a hacer algo que es sólo un poco más complicado, pero sólo construir fuera del mismo concepto es esto, y esa va a ser esta pieza de color ahora. Entonces me voy a ir a la izquierda Alt, click izquierdo abrir esa carpeta copia de seguridad que, que siempre he tenido sin título. Y yo sólo voy a sacar eso así. Entonces de esa manera sólo puedo seguir adelante y simplemente apagar todo y sólo enfocarme en esto. Entonces esto va a ser similar al último. Solo vamos a hacer una extrusión después de que hagamos un proceso polígono plano completo fuera de esto, déjame echar un vistazo aquí por algunas cosas que quiero asegurarme de que he averiguado aquí. Solo para asegurarte de que haya un, tienes un poco de inversión de polígonos, pero eso está bien. En realidad no me importa que pudiéramos tener un pequeño problema en nuestra proyección en esta área. Pero eso está bien porque si ese es el peor de los casos, solo eliminaré la geometría que hay por aquí, me da demasiado GF. Entonces, solo sigamos adelante ahora y empecemos. Lo primero que haré es apagar Doble, volver a entrar y dibujar un plano poligonal ahí dentro. Y solo voy a escoger un lugar donde quiero y simplemente dibujar unos bucles de borde alrededor. Ahora, los spots que tengo que escoger van a ser en realidad, voy a elegir algo con una silueta fuerte y valorada. Entonces tal vez esto envuelve realmente definitivamente. Por lo que podría ser mejor sólo para establecer los bordes necesarios para hacerlo por aquí de manera adecuada. Entonces solo dibujaré algunos por aquí. Y luego lo dividiré. Y eso será, vamos a empezar ahora la transparencia. Empecemos aquí. Entonces solo giraremos esto y es como antes, misma rutina en BCM, nuestro modular Z. Y si aún no lo has hecho, solo siéntete asustado de empezar un año listo. Bueno, entonces antes de que me olvide, hagamos nuestra historia guardar. No se puede olvidar la historia guardar. Adelante y hagamos extrusión. Y empecemos a hacer algunas extrusiones aquí. Definitivamente es algo que necesita ser colocado aquí. Entonces pongamos algunas inserciones aquí. Y uno justo aquí. Y sólo proyectemos esos en. Consulta mi silueta para que no se confirme en la parte trasera. Pon algo aquí. Y creo que puedo poner algo tal vez aquí. Y vamos a proyectar esos y no hagamos nada para que no me meta con eso. A ver si podemos plantear eso. Ella está debajo. Mismo problema aquí. Así que llegué a realmente sólo un poco, un poco cavar para ello debajo de ahí. Todo tipo de finitud. De acuerdo, Entonces estamos bastantes líneas aquí. Por lo que probablemente va a hacer que nuestro proceso sea un poco más divertido de tratar. Y es como si probablemente vamos a necesitar algo, tal vez por aquí también. Son bastantes polígonos necesarios para trabajar realmente en este. Pero al menos tenemos una especie de idea ahora de cuántos tenemos que aplanar aquí. Va a ser difícil hacer un poco de una extrusión desde este ángulo. Entonces sólo vamos a seguir adelante y sólo tomarlo un poco a la vez aquí. También, en realidad nunca hablo de las opciones extra aquí, pero, ya sabes, por favor experimente con los modificadores aquí. Están ahí para ayudarte con todas tus opciones si puedes. Y ahora, nunca sabes cuándo podrías encontrar algo que te pudiera gustar en todo esto. Entonces definitivamente es algo que espero que hagas. No lo creo. Al igual que, por ejemplo, es solo algo que solo te ayuda a conseguir que aprendas a través de ZBrush. Esencialmente son, lo siento, z modeler. Ojalá sea algo que te ayude a atravesar todo el proceso de todo un poco más rápido. Es posible que incluso encuentres opciones de extrusión que simplemente son mejores para ti. Y todos estos. Y saca eso. Como dije, este va a llevar un poco más de canalizar, poco más de tiempo en el proceso porque estamos pasando por esto. Y si quieres que pocos pierdan tu ángulo, solo tienes que ir adelante y centrarte. Trae ese ángulo apenas un poco así. Proyecta todo en caso de que estés perdiendo y comprobado. Y entonces solo haz tu trabajo aquí. No. Tenemos una terca puesta aquí mismo. Entonces solo vamos a seguir adelante y marcarlo ahí. Así que despeja la máscara. Creo que por eso estaba teniendo un problema ahí. A veces es difícil ver la máscara. Y ahora cada vez que haces una extrusión, solo tienes que trabajar un poco a través de ella y hacer tus ajustes a medida que avanzas. Pero una vez que lo rodees y solo va a ser, una vez que lo hagas todo el camino hasta el final, tendrás que hacer muy poco. Entonces pasa eso. Entonces de nuevo, ya que está llegando a un punto donde sin duda es una recta ahora. Vamos a seguir adelante entonces y hacer lo que hacíamos antes. A lo mejor sólo rasca eso. Justo esto de aquí. Tráelo un poco. Entonces voy a reducir un poco. Porque el fondo es este, este lado debería ser cada vez más grande y más ancho. Bueno, esto mientras que el lado interno, el otro lado debería estar cada vez más cónico en a medida que se curva. Por esto. Debido a eso, probablemente vamos a tener que agregar un Insert Edge Loop por aquí. Entonces esto es un poco diferente a lo que hacíamos antes. Vamos a volver al ángulo libre. Y el ángulo realmente hermoso. Y si no puedes mover nada, solo siéntete libre de hacerlo de esa manera para tomarte el tiempo. Además, si puedes mover cualquier cosa, ser un poco sospechoso, ya sabes, solo hazlo suave y tal vez buscar algo así aquí. Lo que pasó fue que, como estás viendo ahora mismo, se han fusionado puntos de escena y yo hice una extrusión de doble filo debajo de aquí. Entonces a ver si tal vez podemos borrar eso. Eliminar. A ver si podemos hacer Pali loop. Ahí vamos. Y eso podría ayudarnos un poco. Ahora, cuando te mudes, sí. Haga un inserto aquí. Lo proyectaremos. Lo mismo aquí. Proyecto. No necesitas necesariamente tener tantos. Simplemente puedes, depende de ti hasta dónde quieras llevarlo. ¿ Verdad? Así que estamos poco a poco abriéndonos paso por aquí. Va a ser un poquito, pero vamos a lograrlo. Sorprendentemente, esto sí toma, a pesar de que el concepto aquí es bastante simple. Algo que podemos tratar de hacer, estoy un poco vacilante es solo hacer en una sola extrusión del grupo poli por aquí. Pero mi problema y esfera ha sido como si extruyo la parte trasera o se proyecta en la parte trasera, eso es algo de lo que estoy un poco nerviosa de que suceda y eso va a ser su propio dolor único. Entonces me estoy alejando de eso. Una cosa que puedo simplemente hacer es esto como tal vez pasar y hacer como por ejemplo, tal vez algo como dibujarlo a través del pivote central, apuntarlo y simplemente traerlo todo el camino para que me guste tal vez sólo este ángulo. Y simplemente extruyendo desde aquí, ya sabes, simplemente estoy agregando los bucles Insert Edge desde este ángulo. Podemos probar algo así. A lo mejor lo que vas a tener que trabajar con el gizmo y reorientar, reorientar la herramienta rotacional sosteniendo Alt a la izquierda y simplemente moviéndola para proyectar para que encaje ahí, puedes hacer algo así. No ninguna regla dice que no puede y luego simplemente alinear todo de esta manera. A lo mejor. De nuevo, nadie dice que no pueda hacerlo de esta manera. Y luego simplemente dibujando en tus bucles de borde en consecuencia a donde los necesites. Veamos aquí. Puede que hayamos perdido uno, así que sigamos adelante y, oh, esa no. Single Poli. Entonces pobre lo suene a un ángulo que tiene poco sentido. Ahí vamos. Algo así tal vez. Y entonces por supuesto puedes simplemente entonces pasar por Insert Edge Loop. A lo mejor despeja tu máscara, tráela. Y probablemente acabaría de empezar con el lugar más definible, probablemente aquí mismo. Y luego simplemente proyectado ahí. Sí. Eso es lindo y desordenado. Y te encontrarás con cosas como esta aquí mismo. Entonces estás listo para ese tipo de cariño. Vuelve a hacer lo mismo. Y sólo proyectemos. Y de nuevo, así es como digo, otra forma en que se puede hacer esto. 122. Limpiar la retopología del collar: poco ayuda un poco, pero vas a tener que seguir haciendo un poco de limpieza y como, oh, hacer uno a la vez porque es un poco complicado aquí. Parecen estar poniendo un filo. Y en una de estas áreas de aquí, no quiero eso. Y no debería ser tan concienzudo con esta parte inferior porque de nuevo, no todo realmente se ve. Toda esta zona se mete en un poco. Por lo que no me gusta necesariamente hacer todo un montón de trabajo en áreas que no se ven mucho. Tan solo un poco asegúrate de tener la zona principal que queremos. Y podría ser más fácil. Probablemente tendré que correr un bucle de borde por ahí. Entonces de nuevo, esto va a ser esto ya que se estrecha así. Esta definitivamente va a ser una de esas áreas donde solo vas a tener que esforzarte al máximo para trabajar con lo que tienes. Porque va a ser, va a probar el hub poquito aquí. Adelante. Puedo probar lo mismo que hacía antes. Pero como se envuelve cada vez más por aquí, probablemente me voy a enterar de que tristemente, proyectar todo esto no será tan fácil como suele hacerse. Simplemente adelante. Probablemente traer como hasta ese punto. Entonces solo traeremos a ver si podemos hacer un bucle de borde de inserción aquí. Pasa por ahí, pasa por ahí, pasa por aquí, despeja la máscara. Proyectemos la historia en. No está tan mal. Mi turno lo sube un poco, sólo esos ven si podemos clavarlo. Probablemente lo más importante en esto es sólo tratar de ponerlo ahí. Cualquier cosa que no proyecte como aquí, podemos simplemente mover a los pájaros y simplemente conseguir que se chasqueen ahí. Y de nuevo, podemos simplemente pasar por todo el proceso de hacer algo así como, por ejemplo, una vez que lo tengas. Aquí. En esta última zona, puedes limpiar bastante el flujo del borde relajándolo y reproyectándolo una vez más. Entonces, solo sigamos adelante y probemos eso de verdad rápido. Y sólo haremos un poco un proceso uniforme en todo esto. Y entonces sólo lo traeremos de vuelta. Entonces está un poco más limpio, un poco fuera de aquí, pero está bien. Sólo traeremos eso de vuelta. Una vez que pueda dejarme, prefiero estar haciendo más bien estar haciendo los bucles Insertar Edge dando vueltas luego mi extrusión porque eso honestamente me causará trabajo que lo hará difícil y más solución de problemas, difícil y solución de problemas de encontrar. Entonces solo vamos a seguir adelante y sólo a trabajar. Estar contento con poner accidentalmente una celda Insert Edge Loop. Estar bien por mí. Está bien, así que sigamos adelante y veamos si podemos hacer eso una vez más o un par de veces más, debo decir. Tómalo Aquí. Vamos a rotarlo. Entonces es un poco más fácil. De nuevo, va a ser un poco para, sobre todo puedes scrunch en un poquito. Y vamos a añadir algunos bucles de borde de inserción. Excel. Y sólo despejemos la máscara. Pónganse eso ahí. Como si nos pusiéramos un poco de un poco yendo por ahí como esperaba. Por lo que acabo de bajar mi distancia aquí para que no vaya a pasar. Y eso nos ayudó un poco. Vamos a tener que todavía una vez más, pasar por todo este asunto de tratar de alinear todo todoasí. Definitivamente hay que mover a todos estos tipos de nuevo aquí arriba. Sólo saquémoslo, saquémoslos arriba. Solo estamos moviendo todo esto aquí arriba así, así que sólo podemos hacer espacio para la fila inferior aquí. Entonces tal vez nos den un poco de oportunidad para simplemente alinear un poco real el ángulo del del flujo de borde de primera línea. Está viajando por aquí porque puede ver que es un poco de desviarse de rumbo un poco aquí. Necesidad de conseguirlo. Es un poco más así. Y estos tipos no se proyectaron en absoluto, lo cual es terriblemente para ellos. Pero ahora nos estamos acercando un poco más. A ver si podemos relajarlo un poco más. Y proyectado en. Ahí vamos. Vamos a hacer esto sólo una vez más. Y tratando de alinear la cámara. Para que cuando haga esto, voy a hacer una linda línea horizontal recta y simplemente traer cosas por ahí. Y ya sabes, prefiero hacer esto por encima de extrusión porque puedo trabajar con rotación un poco más aquí en esto. Y puedo ver un poco, puedo trabajar con rotaciones, escala, y así sucesivamente aquí. Con eso, dijo, sigamos adelante y llevemos a este tipo y luego sumemos algunas de esas inserciones. Muy bien, perfecto. Por lo que tenemos este bucle de borde extra. A ver si podemos borrar eso. De verdad importa. ¿Cuál? Simplemente voy a borrar uno de ellos. Está bien. Entonces nos encargamos de todo por ahí. Y si queremos, podemos simplemente pasar por todo el asunto. Y tal vez solo haces un poco de relax rápido para que todo tipo de alinear un poco más. Se ve un poco más uniforme. Simplemente adelante y reproyecta n. Está bien, así que ahora tenemos la última zona, que va a ser probablemente la zona más complicada, que es esta pequeña cosa divertida de aquí. 123. Proyección de detalles del collar: No algo tan sencillo como simplemente arrastrar y soltar todo y reproyectarlo. Pero podemos hacer tal vez sólo una pareja antes de llegar a ese punto. Así que vamos a seguir adelante, añadir un inserto, uno, insertar ahí. O en realidad debería simplemente moverlo hacia abajo. Sólo vamos a traer a este tipo en algún lugar por aquí. A lo mejor ángulo esto un poco más ancho. Entonces voy a mis bucles de borde de inserción aquí. Vamos a proyectar eso en para que podamos empezar en eso. Está bien, así que vamos a hacer extrusión y jugar esto fuera. Toca todo para entrar en un solo modo y apaga, elimina. Está bien, así que ahora que tenemos eso, vamos adelante y a ver si podemos tirar solo quiero probablemente solo quiero pasar déjame ver aquí lo estoy viendo. Adelante y acabemos de terminar esta zona aquí. Aquí mismo. Simplemente voy a seguir adelante y juntar a estos dos tipos así. Qué bucle de borde de inserción alrededor él para agregar algo más de geometría. Y luego empezaremos a proyectar algunas cosas y estamos almacenando nuestro detalle. Ese cepillo un poco más ancho para que podamos agarrar a ese pájaro. Trae un Inserto más. Ahora vamos a proyectar eso en un poco aquí. Vamos a seguir adelante y sólo hacer una vuelta rápida de verdad aquí arriba. Y parece que puede que haya hecho algo aquí fuera. A ver si podemos insertar borde loop este tipo. Muy bien, así que ahora sigamos adelante y tratemos de hacer algo de extrusión para crear algo de espesor aquí. que podamos hacer eso ahora normalmente para este caso, si vamos a entrar, vamos a revertir las normales. Muéstrale lo que quiero decir. Vamos a seguir adelante y hacer un ejemplo. Nosotros sí extruimos por aquí y hacemos todos los polígonos. Empujamos y un poco nos conseguimos una extraña superficie poco torneada. Entonces sigamos adelante y mostremos el doble para que podamos mostrar un poco más que se mete ahí un poco, pero es un poco desalentador. Por lo que siempre me gusta voltear las normales y luego simplemente empujar desde el otro lado. Y luego ver si solo podemos hacer como tal vez un proyecto. Pero no podemos. Voy a tener que simplemente seguir adelante y simplemente conformarme con esto. O ir por fuera, lo cual como que no me gusta hacer. Voltear. Podríamos hacer algo así. Salgamos de solista. único problema es, es que tenemos que realinear todo para que esté adecuadamente en su lugar. Porque tratando de proyectar esto desde dos lados diferentes. Y puede ser un poco problemático. Cuello que puede ser un poco difícil de hacer. Entonces solo seguiré adelante y le dispararé. Hice una extrusión que era hacia afuera en vez de hacia adentro. que significa que ahora voy a tener que repetir todo esto de nuevo y ver si puedo hacer alguna sacar una proyección de eso. A eso me daba miedo. La diversión de todo. Se trata de lo que queremos. Voy a probar esto, esta vez. No quiero tener que pasar por topos diciendo leer topologías en la parte trasera. Entonces entraré aquí. Adelante y vayamos en solitario. Asegurémonos de que nuestras normales se enfrenten de esta manera, ¿verdad? Visualización, mapa, propiedades de visualización, quiero decir. De acuerdo, así que están enfrentando de esta manera. ¿ Verdad? Demasiado terrible. A ver si podemos hacer comprobado en eso. No estaba tan mal. Un par de áreas está un poco mal. No sé si eso es lo que tenía miedo. Proyectar historia en un área que es como un poco demasiado. Yo puedo estar donde perdemos un poco nuestros detalles. Entonces esto es lo que haré. Ya que la parte trasera realmente no tiene demasiado de ningún tipo de detalle realmente en ella. Voy a ver si puedo proyectar sólo los detalles laterales delanteros y dejar fuera la parte trasera. Entonces para eso significa que vamos a tener que pasar y leer topologías o dividir esto un par de veces y hacerlo manualmente con la historia. Recordemos ahora podemos hacer esto porque tenemos esto roto en grupos de poli. Por lo que sólo necesito trabajar en sólo este lado frontal. Entonces sigamos adelante y hagamos geometría. Y voy a dar la vuelta, creo que voy a seguir adelante y sólo girar suave en un par de jugadas y simplemente enmascarar la parte trasera, así. Y luego lo ablandaré. Ahora solo podemos restaurar nuestro detalle sin tener que preocuparnos tanto de crear todo un montón de tracción. Diga, porque no estamos sacando nada del otro lado. Entonces de nuevo, esto definitivamente es algo que sin duda diría, Por favor Tómate tu tiempo. No hay prisa. Ya sabes, mira. Especialmente en esta zona aquí, se asegura de que tengas un ángulo de cámara muy definitivo. Pueden cautivar estos detalles aquí. ¿ Verdad? Ahora voy a cerrar el enmascaramiento, tratando de volver a pasar por esto. Entonces ahora solo voy a seguir adelante y simplemente restaurar los detalles de todo esto, así. Y un poco borrosa. Entonces esto es acorde de cómo estamos atravesando esta malla. Entonces vamos a estar terminando en esto aquí bastante rápido. Ahora una vez, whoops. Una vez que superes esto, la siguiente lección, vamos a seguir adelante y abordar la faja. Entonces voy a seguir adelante y renombrar esto y vamos a empezar. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 124. Saltura de retratos: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora sigamos adelante y continuemos. Vamos a seguir adelante y sólo trabajar en la faja. Va a estar más cerca de lo último antes de que manejáramos las cremalleras aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener a la izquierda Alt, clic izquierdo, y cambiar a eso cuando abro mi carpeta y voy a echar un vistazo aquí y sacar mi faja. Pero si hago eso y tal vez apago la faja, puede notar que todavía hay algún paralelismo extra aquí. Entonces lo que voy a seguir adelante y hacer es no voy a llegar a disculparme estas piezas por separado porque son una especie de parte de una extensión de la faja. Y podemos simplemente fingir eso a través del mapa normal. Entonces lo que voy a hacer es simplemente anexar estas piezas sobre la faja. Y sólo podemos llegar a disculparnos por eso así. Entonces solo voy a dar click izquierdo a la izquierda Alt encendido a ellos. Al igual que hay una pieza más. Yo tengo. Adelante y apaguemos ahora todo. Por lo que parece que solo son estas piezas. Voy a seguir adelante y asegurarme de que todo esté apagado aquí para que todo lo que queda sea sólo esta tira de cremallera. Entonces solo sigamos adelante entonces y pasemos por el proceso de fusionar todo esto hacia abajo. Entonces voy y simplemente golpearé Merge Down y pegaré Ok, fusionarme y voy a pegarle Ok. Y luego voy a hacer un pequeño ahorro de historia rápido. Entonces voy a mantener el control y clic izquierdo para que podamos empezar y empezar. Entonces esta es una bastante estándar si quieres un poco de referencia de nuevo a lo que hicimos en el color y el pliegue frontal de la chaqueta. Es un concepto similar. Solo estamos arrastrando algunas piezas y luego simplemente vamos a hacer una extrusión de ellas. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos con eso. Ahora, para empezar, vamos a ver si sólo podemos pasar y dibujar en nuestro polígono. Y de nuevo, inserta multi mesh primitiva h, elige tu solo poli. Y puedes, si quieres, simplemente hacer algo así como una, una pieza modestamente grande como esa. Dividamos eso bajo sub herramienta dividida en mástil. Y ahora tenemos esa pieza. Entonces volvamos a encenderlo. Vamos a golpear Shift F para entrar en modo transparencia y apagar fantasma. Vamos a entrar en nuestro modelo Z o cepillo ser zm y configurar nuestra extrusión para encajar a la superficie o apuntar a deslizarse junto con, movernos junto con chasped a la superficie y son hacer nada. Y ahora estoy haciendo lo mismo una y otra vez porque quiero que te memorices esta fundación antes de que pases por nada. Porque de nuevo, estamos donde nuestro público también es principiante. Entonces si estamos frustrando a la gente intermedia, sí me disculpo. Entonces sólo voy a dibujar entonces algo sencillo. Esto es un poco más fácil porque no es tan gravoso como lo era la otra pieza, realmente se dobló alrededor. Pero esta es una superficie de terreno tremendamente plana con la que podemos llevarnos bien aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y solo tipo de traer tres amplias áreas. A ver si podemos salirnos con la suya sólo arrastrando algo junto con sólo esto. Por lo que sostendré, toque uno hacia fuera mientras mantiene pulsado el clic izquierdo, toque ALT izquierdo, saquen uno así. Y luego hazlo de nuevo. Y luego pasar por el proceso de apenas tipo de arreglarlo todo. Creo que esta vez alrededor, simplemente voy a sacar, lo vamos a hacer de manera similar al método de plegado frontal. Estamos, sólo vamos a dibujar todo primero y después sólo añadir bucles de inserción de borde. Es como cuando hicimos la manga de la chaqueta, que es como si dibujara un borde y simplemente lo moviera todo el tiempo. Simplemente vamos a seguir adelante y hacerlo de esa manera. Y un poco ver de nuevo, sólo estoy pasando por y respeto y todo el proceso de todo esto y tomándome un tiempo. Y una vez que lleguemos a una línea bastante recta justo aquí, que podría estar justo alrededor de este punto. Centro esto. Y vamos a seguir adelante y restablecer la rotación izquierda Alt, click izquierdo ahí. Algún punto que tal vez volvamos a meter a estos tipos. Y otra vez, Oh, así es. Probablemente necesites quitar la máscara a veces es un poco difícil ver que no tienes una máscara sí rodar un poco. Así que vamos un poco a seguir con eso. Bajarlo a algo así como ahí. Y sólo vamos a seguir adelante y sólo moverlo todo el camino hasta el fondo ahí. Entonces algo así. Tráelo todo el camino hasta el fondo. Y de nuevo, vamos a tener este tipo de chasquido. Una vez que lo logramos alinear lo mejor que podamos. Hazlo ir como tal vez decir aquí. Ponlo por aquí y agregaremos más topología por todas partes para que podamos hacer que funcione un poco mejor aquí abajo. Entonces vamos a seguir adelante, despejen esa máscara. Y empecemos a añadir algo de topología aquí. Entonces ahora vamos a insertar. Y sí hicimos una historia guardada para que simplemente podamos proyectar las cosas en bajo proyecto de sub herramienta. Siempre que vayas a hacer asegúrate. Agarra eso contestado. Porque es de nuevo, como antes. En el otro, vas a encontrar escenarios donde estas cosas van a estar del otro lado. Al igual que no puedo agarrar este porque está del otro lado. Entonces aunque vaya al otro lado, va a ser un poco de dolor en el culo. Entonces vamos a tener que entrar en modo solitario y tal vez sólo pasar y hacer una máscara, invertir la máscara. Por lo que podemos sacarlo de esa manera. Otra forma en que podemos hacerlo, es solo seguir adelante. Ese es otro truco que podemos hacer. Tráelo de vuelta y revisa el historial, debería poder moverlo. Este es terco y sigamos adelante y movamos a este amigo. Vamos a sacarlo un poco más allá. A ver si podemos proyectar la historia. A lo mejor sólo un poquito mejor. Adelante y agreguemos algo más de topología. Y de nuevo, sólo algo de historia. Vamos a perder algo de esto por aquí. Entonces, solo sigamos adelante y saquemos a ese tipo de un poco más para que pueda ser proyectado ahí. Perfecto. Podría no necesitar pasar por un proceso de este tipo aquí. Entonces sigamos adelante ahora y veamos si podemos alinear todos estos pedos. Y que están un poco más cerca del borde aquí. Porque los quiero justo en ese filo. Está bien. Un poco más por aquí. Todo el proceso. ¿ Cuántas veces voy a decir eso? Todo el proceso definitivamente puede poner algo aquí. Ups. Probablemente podamos poner uno aquí también. Para que podamos llenar un poco más ese spot. Y, y ya sabes, pesar de que cuando lo pones en Insert Edge Loop ahí dentro, como digo una y otra vez. No está proyectado. No se proyecta en absoluto. Por lo que hay que pasar por el proceso de ya sea proyectarlo partiendo a través del movimiento vert o la historia del proyecto. Y suelo ir con mudanza porque las mayores de historia del proyecto lo llevan al otro lado. Y de nuevo, eso no es necesariamente lo que quiero. No quiero que se proyecte al otro lado porque estaríamos corriendo a las mismas trampas con las que nos enfrentamos cuando estamos haciendo el color. Por lo que parece que estamos cada vez más cerca de nuestro objetivo aquí. Déjame ver si podemos. Eso es correcto. Yo quería hacer algo aquí abajo. Podría ser simplemente seguir adelante y poner uno más. Ahí hay cierta área por aquí. Hermosa. Empezando a tomar su forma. Y de nuevo, como hicimos con el color, solo podemos seguir adelante entonces y solo pasar por el proceso de solo hacer una extrusión y extrusión, pasaremos y nos daremos una malla donde podamos tener un tipo de grupos de poli creado. Entonces como lo que eso significa es así como, por ejemplo, el lado frontal tendrá un grupo de poli y luego con ese lado frontal ese es el detalle estará extrayendo. Esos son los detalles, todos los detalles que realmente necesitarán. No necesitamos ir por la parte trasera y hacer extracción porque no esculpamos nada en la parte trasera porque casi casi nunca se ve. Entonces puedes simplemente tipo de, Vamos ahora solo adelante y agregar algunos bucles de borde más bajando ahora. Es decir, en algún lugar por aquí. Arriba para golpear Insertar, manteniendo el espacio hacia abajo, barra espaciadora hacia abajo. Muy bien. En realidad se llenó mientras ves lo que haces. Proyectar la historia. Y son como salieron, ella está bien. Y uno más aquí abajo. Simplemente salió bien. Entonces vamos a entrar para que lemme echemos un vistazo a esto. Asegúrate de que no haya nacimientos de inmersión en ninguna parte. No se parece. ¿ Verdad? Y puedo simplemente agregar alguna topología extra por aquí porque tal vez si estás amañando, tal vez quieras tener alguna topología, topología extra para deformarse, como si esto se va a amañar, por ejemplo, te gustaría tener algún grado de flexibilidad con topología para deformar todo esto. Entonces coágulo, el coágulo que es desmontable, que puede tener la oportunidad de animaciones secundarias. Vas a querer asegurarte de que tengas un poco de margen para eso. Pasemos por la extrusión. Y vamos a pasar por esto realmente súper rápido. Es bastante fácil uno aquí. No. Al igual que así. Está bien. Entonces ahora una vez que tengas todo lo que cuidó de todo es donde debería estar. Sigamos adelante y veamos si podemos crear algo de espesor ahora fuera de esto con una función. ¿ De acuerdo? Por lo que pasaré por encima de la cara y una barra espaciadora de espera, barra espaciadora hacia abajo, golpeo Extrude. Escogeré todos los polígonos. Y luego voy a pasar, y voy a entrar en solitario. Para que pueda ver mejor esto. Y voy a invertir las normales porque estoy extruyendo de esa manera y extruyendo hacia las normales puede ser que se sepa que los problemas del iPad suceden donde esto ha ido bien. Al igual que obtienes este tipo de tema donde es inverso así. Entonces cada vez que vamos a extruir en Word, paso por las propiedades de visualización. Golpeé Flip y doblete porque estamos volteando el solo normal vamos por ahí y doblamos así aún podemos ver y hacer una extrusión desde este ángulo. Básicamente está mostrando la parte trasera de la misma. Y simplemente hacemos una extrusión básica sobre esa profundidad. Entonces si apagas el doble, puedes ver un poco que ha funcionado por sí mismo. Sí, realmente no necesitas volver a golpear flip, pero eso es que tenemos algo que está un poco más limpio. Entonces ahora que tenemos todo esto puedes pasar si quieres. Se puede. Yo no trataría de relajar ninguno de estos porque es tan delgado por aquí que cuando haces una proyección puede sujetarse al otro lado. Por lo que tal vez quieras sólo tener cuidado con eso. Pero a partir de este momento, solo sigamos adelante y pasemos por la geometría. Y pasemos por un alegre deseo de pegarle a SMT en este, nos vamos a poner un poco de colapso, pero estoy pensando que podría estar de acuerdo con eso. ¿ Por qué estoy de acuerdo con eso? Porque SMT va a hacer todo esto Angular. Y no quiero hacer eso. Nunca realmente tuve ese tipo de problema con los demás. Pero ahora, solo sigamos adelante y toquemos de oído y veamos qué nos da. Podemos, intentemos hacer algunos grupos de poly de pliegue aquí. Y si es posible, simplemente bajé a la geometría y golpeé grupos de poly de pliegue que sostienen el borde aquí. Y tratando de pensar cómo voy a jugar esto sin que tenga un colapso abajo en mi pliegue, este borde aquí. Entonces voy a seguir adelante y golpear. De acuerdo, ahora, lo que voy a hacer es que vamos a aguantar en el borde, mantener la barra espaciadora hacia abajo, sostener el pliegue. Y sólo voy a aumentar ese filo ahí mismo. Entonces de nuevo, una vez más, otra función para Z modeler usará para ayudarnos aquí. Entonces de esa manera, cuando dividamos esto, podemos suavizarlo y no tendrá que ser tan angular mirando aquí. Podemos conseguir algo así. Entonces lo primero que voy a hacer es deshacer al principio, ir a desplazar select, click izquierdo. Y yo sólo voy a las apps. Dividirlo una vez. En caso de cupón, y luego simplemente pasar, hacer una historia de proyecto sobre eso. Vuelve a dividirlo. Puedo intentar hacer una historia de proyecto, pero tengo miedo de que el otro lado se joda y se rompa así. Entonces mi pecho sigue adelante, turnos vuelven a seleccionar, proyecta algo de historia y mantiene limpia esa parte trasera. Dividirlo otra vez sosteniendo el brazo Shift, lo siento. Necesito primero que nada, dividirlo de esta manera. A continuación, desplazar el botón izquierdo seleccionar. Se puede proyectar algo de historia de vuelta. Y este es un buen momento ahora para entrar en nuestra historia, recordar pincel y cosa que podríamos ver estamos perdiendo quienes no están ahí. Pero sigamos adelante y veamos si podemos hacer algo como aquí mismo. Este es un buen lugar para comenzar a trabajar con algún detalle. Parece que definitivamente hay algún detalle que se está perdiendo un poco. Entonces, solo tomemos nuestro tiempo en ello. Porque cuanto mejor sea la silueta o detalle establecido es. En este punto, más fácil es el momento por el camino. Está bien. Démosle otra división. Vamos a traerlo todo de vuelta. Control de turno, clic izquierdo, dale otra división. Y veamos si podemos proyectar algo de historia ahí. Se está llegando poco a poco llegando a nuestro lugar. Déjame echar un vistazo a esto. Sí. Aquí no hicimos proyecciones. Vamos adelante y sólo un poco, una vez más, estoy re, suavizando, girando esto de nuevo. Simplemente quieres asegurarte de que la cámara te esté mirando justo cuando hagas los detalles, no te vayas por todo el camino, así. A menos que te encuentres con eso. Así que tenlo todo en mente. Estamos llegando poco a poco, estamos recuperando nuestros detalles. Mi estar tentado a ver lo que está pasando aquí abajo. No. Tienes otro Vamos a hacer un poco de solución de problemas aquí. ¿ Quién? Parece que tenemos un poco de cosas divertidas con las que lidiar aquí. Creo que tenemos un ribete no múltiple que está pasando aquí. A ver si podemos sacarlo. Sí. Adelante. Sí, sé lo que hicimos. El motivo por el que tuvimos esa rara topología en caso de que alguien se preguntara fue porque estaba dividiendo la selección aislada. Entonces me disculpo por eso. A ver si podemos volver a conseguir todo aquí. Entonces solo voy a hacer esto súper rápido ahora solo voy a apresurarme y recuperar todo esto un poco más rápido ahora porque ya sabes qué esperar a estas alturas. Entonces voy a hacer pliegues, grupos de poli se pliegan. Y vamos a hacer otro pliegues. Esta vez. Ahora lo podemos hacer en un estado más alto, pero es un poco difícil en un poco más complicado, pero me imaginé que solo seguiría adelante y renunciaría porque de verdad hago algunos definitivamente quieres tomarte tiempo con perfecto scrunched en ese ángulo recto. Y un poco Sam trabaja en un poco más rápido. Y también estoy trabajando con el cepillo más pequeño para que no corte en las áreas equivocadas. Y ahora vamos a traerlo de vuelta. Aislar seleccionar. Realmente agradable si eso fuera todo lo que necesitaba. Simplemente puedes seguir adelante y darle otra división, pero no creo que me gustaria . Ahí vamos. Muy bien, hermosa. Entonces tráelo de vuelta. Conseguimos nuestra topología y conseguimos nuestro grosor. Se trata de lo que necesitamos. Técnicamente no necesitamos este backside, pero, ya sabes, yo todavía lo mantendría ahí de todos modos porque Algunos motores, algunos motores de juego, si lo llevaras a un motor de juego, no apoyas cara de espalda llamando todavía, pesar de que deberían en este punto. Por lo que tendrías que construir en alguna topología y la parte trasera. Entonces si solo lo mantuviera ahí por si acaso si no puedes, solo puedes borrarlo en cualquier momento que quieras. Entonces es una especie de medida de seguridad. Entonces con eso dicho, sólo vamos a golpear sub herramienta. Vamos a seguir adelante y eliminar nuestro original ahora no necesitamos eso y sólo vamos a golpear Eliminar y asegurarnos de que sea el correcto. Y luego vamos a renombrar a este tipo fajín, alto, casi golpea mayúsculas y no quiero eso. Es subrayado todo minúscula, es alto. Por lo que ahora nos estamos acercando ahora a un punto en el que estamos llegando a su fin con nuestra chaqueta. Sólo nos queda una pieza más. Y eso van a ser estas divertidas sub herramientas del, van a ser estos divertidos pequeñitos aquí arriba. El cierre básicamente va a ser nuestra última pieza y luego vamos a seguir adelante después de eso. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 125. Cilla Retopologizing: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Vamos a seguir adelante ahora y terminar esa chamarra. Tenemos sólo una sección más para hacer ese tipo de cremalleras. Ahora, pueden parecer simples al principio, pero las cremalleras pueden ser un poco complicadas porque si recuerdas cuando hicimos las cremalleras todo el camino de vuelta, lo hicimos a través de un pincel de inserción de malla, lo que significa que todas estas ves aquí en realidad son piezas separadas de topología. Y lo que es más es, es que hay pequeños huecos entre aquí que si intentas hacer una historia guardar y luego reproyectar los detalles, obtendrás todo un montón de picos que se dejan fuera y sobresaliendo. Entonces vamos a tener que pisar con cuidado este y un poco llegar a algunas técnicas nuevas para lidiar con ello. Entonces para empezar, vamos a seguir adelante y hacer es siempre lo hicimos. Saquemos eso de ahí. Será nuestra última pieza. Simplemente voy a seguir adelante y simplemente sacar esta última pieza de la carpeta. Ahora que lo he hecho, voy a seguir adelante y apagar todo lo demás. Y como lo hemos hecho tantas veces, sólo pongamos una tira ahí. Entonces solo voy a golpear B i Y luego voy a buscar mi sarpullido multihaz inserto. Y entonces sólo voy a elegir poli soltero y sólo vamos a estar dibujando el de Pauli hasta aquí. Entonces solo dibuja un extremo así. Y luego lo voy a dividir con split desenmascarado. Y luego vamos a ir Turno F transparencia se apaga BCM. Y vamos a ver si podemos conseguir que este tipo lo establezca para extruir punto de superficie chasqueada, chasquear a superficie. Entonces, solo sigamos adelante y solo dibujemos tira. Eso va todo el camino. Ahora eso probablemente va a ser bastante tristemente, la parte más fácil de todo esto. Entonces, solo saquemos eso del camino. Entonces solo seguiré adelante y sólo lo traeré por aquí. Al igual que así. Y yo sólo voy a seguir adelante, incluso poner algunas mallas de inserción aquí y aquí. Y aquí. Voy a seguir adelante y hacer sólo por el bien del control temporal, click izquierdo para meter eso ahí dentro. De esa manera podemos hacer una historia de proyección. Así que haz una más ahí mismo. Historial de inyecciones. De acuerdo, así que sólo un poco mantenerse en consistente con la misma ventaja aquí. Y sólo voy a hacer algo de extrusión a lo largo de las líneas, simplemente manteniéndolo bastante parejo. Está bien. Estará adoptando un principio muy similar como lo hicimos antes. Simplemente vamos a ir adelante y coger el cielo también. El más o menos en la parte superior, así que está bien. Easy-peasy, casi lo mismo que siempre hemos estado haciendo. Entonces nada loco o nuevo en esa coyuntura. Entonces ahora que tenemos todo lo que cuidamos, Hagamos lo que hacíamos antes. Hagamos una historia de proyectos rápida. Nuestro m lo siento, y extrusión. Sólo una rápida. Ahora, aquí es donde las cosas podrían ponerse un poco complicadas, así que un poco aguanta conmigo. Lo que voy a hacer es que primero voy a pasar por las propiedades de visualización. Y vamos a batear doble. Vamos a ir a la cara, sostener la barra espaciadora, golpear, Extruir como nuestra elección. Whoops. Y vamos a hacer todos los polígonos para nuestro objetivo. Asegúrate de golpear Flip. Y sólo trae a algunos de estos tipos fuera. Al igual que así. Parece que estaba un poco apagado. Entonces voy a deshacer algo aquí. Porque quiero que esto realmente se alinee tanto como sea posible antes empezar en este facto Adelante y desigual. Hacer un rápido escrutimiento. Todo, asegurándose de que se vea consistente. Ese es un lugar bastante plano ahí mismo, pero no importa. Está bien. A lo mejor. Adelante y volteemos esas normales. Y vamos a ver si podemos conseguir un poco más limpios de una extrusión. Entonces ahora que tenemos esa extrusión, Vamos a seguir adelante y vamos a lo primero que voy a hacer es que voy a duplicar esa malla. Y voy a apagar la visibilidad de esa malla. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a entrar en modo solitario y voy a poner algunos pliegues alrededor de esta zona. Entonces al principio, empezaremos con pliegues alrededor de los grupos de poli. Porque me gustaría dividir todo esto y lo quiero, pero aún así quiero que mantenga su forma. Entonces de nuevo, sólo voy a, si golpeo D, Comando D, se puede ver como se derrumba. Entonces vamos a pasar por la geometría. Pasemos por los grupos de poli de pliegues, aumentemos los grupos de poli, y si hacemos eso, se derrumba todavía en las esquinas, pero en todas partes está bien. Así que vamos a usar z modeler para pasar el cursor sobre un borde, mantener la barra espaciadora hacia abajo, pasar por el pliegues, asegurarnos de que sea solo un borde. Y sólo clavemos estos pliegues. ¿ Está bien? Y si estás conmigo hasta ahora. De acuerdo, así que ahora si golpeo el día de Control, tenemos un poco más de espacio para trabajar. Entonces ahora, después de que hayamos hecho eso, sigamos adelante y volvamos al modo en solitario. Lo siguiente que vamos a hacer es, es que vamos a apagar un poco la transparencia. Y me gustaría ahora que mantuvieras la barra espaciadora y entraras en tu pincel Move por si no te has dado cuenta esta pieza no se va a leer chicos de topología. Adelante y asegurémonos en sub herramienta, Déjame seguir adelante y deshacer eso. De todos. Asegúrate de que la visibilidad de eso esté desactivada. Lo que me has visto hacer es que estoy tratando de crear básicamente, echemos un vistazo a esta pieza de aquí. Ahí hay como estas pequeñas retenciones transparentes. Eso se debe a que es una malla de inserción. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos tratando de llenar el vacío ahí con sólo algún tipo de llenarlo con una pieza, reutilizando nuestra pieza de topologías de lectura como celular. Y yo sólo estoy pasando y haciendo eso ahora haciéndolo demasiado horriblemente profundo. Pero sólo estamos un poco entrando por la izquierda fundida Alt y luego click izquierdo y sólo un poco empujar adentro. Está un poco abajo en. Y yo sólo estoy haciendo mis ajustes. Al igual que bastante fácil, bastante básico. ¿ Verdad? Ahora que tenemos nuestros ajustes, vamos a ahora solo hacer algunos, vamos a ir al perfil lateral y revisar nuestro perfil lateral y empujar en cualquier lugar. Solo para una especie de empujar si quieres. Básicamente tratando de simplemente crear esto. Y luego voy a sostener el Shift F para que pueda verlo un poco mejor para que se asegure de que no sobresalga. En uno como aquí mismo. Voy a mantener el turno hacia arriba, tal vez meterlo en un poquito. Por lo que no vemos que sobresalgan mayores. Alt izquierdo, clic izquierdo, alejándose de aquí. Muy bien, entonces ahora que tenemos eso cuidado, Vamos a seguir adelante ahora y tomemos esta pieza y fundirla con nuestra alta res. Ahora nuestra alta res está arriba, así que vamos a mover eso hacia abajo. Y entonces simplemente pasemos por el proceso de fusión hacia abajo. Selecciona la más alta. Está bien. Ahora que tenemos eso cuidado, podemos volver a nuestro alcance pedir disculpas pieza. Y de hecho, también podemos sostener y hacer un nuevo control click izquierdo para hacer un nuevo historial guardar. Y volvamos a nuestra otra pieza por ahora y veamos si podemos hacer algo muy parecido a lo que hicimos aquí. Ahora, para esto, no es un 100 por ciento siempre necesario. No te recomiendo pasar y tratar de hacer una proyección aquí o un historial de proyectos por aquí porque aún podrías terminar con algunos muy enredados los resultados, realmente no puedo garantizar buenos resultados fuera de éste. Déjame mostrarte. Podemos probarlo, pero no estoy del todo seguro de que los resultados vayan a ser tan buenos. Normalmente sería más atrevido hacia probablemente tratar de hacer algo en la línea de que usted tiene. Probablemente podamos probarlo, pero no estoy muy seguro de que vas a conseguir algo bueno. Entonces déjame seguir adelante y solo hacer algunos grupos de poli de pliegue y luego ver a dónde podemos ir desde ahí. Entonces pasemos por la geometría y pasemos por el pliegue, los pliegues, esos grupos de poli. Vamos a entrar en nuestro cepillo modelador Z BCM, y aún tienes abierto el modificador de pliegue. Así que vamos a seguir adelante y arrugar a estos tipos. Y desde aquí sólo podemos dividirlo. Dáselo ahora mismo, solo tal vez un par de divisiones así. No estoy muy seguro de que esto funcionaría bajo Historia de Proyectos. Si no, vamos a tener que hacer es que siempre lo hicimos porque siempre lo he visto como terminar mal, pero eso no es tan malo como pensaba. Vamos a ver si podemos deshacer y tal vez intentamos más distancia. Lleva eso a la cima. Está bien. No es demasiado horrible. No, no, no. Vh es cierto. Recordar. Sí, eso es lo que siempre tuve miedo. Entonces lo que vamos a necesitar hacer es por mí, cuando me gusta hacer es solo seguir adelante y enmascarar la parte trasera. A lo mejor apáñala un poco y aísla, selecciona, y trae mi topología de esta manera. Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante y darle a este tipo, whoops. Pareja más subdivisiones. A ver si eso hace algo así. A lo mejor se puede ver. Estamos recibiendo nuestros detalles una especie de restaurados de vuelta. Consiguió dos ángulos. El trabajo aquí, uno es éste, y luego el otro es éste. ¿ De acuerdo? Por lo que como pueden ver, tenemos nuestra topología restablecida. Puedes intentar algo como hacer los lados. Realmente no creo que los lados nos den demasiado de nada que coincida demasiado bien, como por aquí. Entonces una cosa que podemos hacer para lidiar con eso es o bien un hacer el pincel más pequeño, pero incluso entonces todavía te vas a encontrar cosas como esa. Probablemente lo único que prefiero hacer es pasar por mascota, todo fuera así. Su punto de pivote central y solo saca a este tipo. Simplemente puedes mover un poco este pincel. Entonces lo que estoy haciendo. Entonces es algo así como ese poquito. Entonces así es como lidiamos con este pincel de máscara. Y ahora no es la más fácil, pero obtendrás una proyección de esta de cualquier manera. La otra cosa que puedes hacer es, y odio hacer esto porque probablemente toma más tiempo. Si voy a ser sinceramente honesto, es pasar por el proceso de. Haciendo una máscara alfa que puede pasar por aquí. Las máscaras alfa, sin embargo, son cosa texturizada y vamos a hablar bastante de alfas y tarjetas alfa, no una máscara alfa cuando un auto Alfa hace como una sola tira poligonal que puede recorrer todo el camino por aquí. Entonces así es como funciona todo eso. Entonces lo que quiero que hagas es ahora que has visto ese lado, quiero que veas si puedes leer, duplicar lo mismo sobre dos y volver a hacer lo mismo al segundo lado. Y entonces ahora quédate y mantente atentos mientras vamos a la siguiente pieza, que será el cinturón y los zapatos. Ahora, antes de irnos, probablemente solo duplicaré esto una vez. Y voy a bajar a mi versión de res más baja. Trae a este tipo. Punto de pivote similar, rotaciones de centro y deformación. Creo que podría tener que hacer un espejo. Sí. La subdivisión más alta pasa. No se puede hacer un espejo sin con subdivisión, así sucesivamente. Entonces tengo que ir a borrar mis subdivisiones, ir a la subdivisión más alta la para eliminar más abajo, pasar por deformación. Y voy a golpear espejo. Entonces ahora está de este lado. Y luego pasamos por subdivisiones de geometría y reconstructoras. Y si recuerdas tu entrenamiento a las máscaras Alfa que hicimos en nuestra la ¿por qué sigo diciendo máscaras alfa? Las tiras de pelo, entonces esto debería ser un paseo por el parque para ti. A menos que seas una vez más, maldice con múltiples subdivisiones. Nunca tuve que hacerlo de esa manera. Está bien. Por lo que sólo voy a ir a la subdivisión más alta y pasar por una curva de curva. Sólo para encontrar un poco de tramposo proceso y todo esto como un pequeño atajo para lidiar con todo. Tipo de ver a dónde vamos con él. Sigamos adelante y solo tomemos el perfil lateral, que tiene mucho trabajo que tenemos que hacer. Y si necesitas girarlo, puedes. Otro aquí, demasiados. Apagemos a ese tipo y reconstructemos subdivisiones. La geometría se reconstruye. Entonces aquí vamos. Ahora tenemos nuestras subdivisiones de vuelta. Entonces sigamos adelante y comprobemos esto con el resto de nuestra chaqueta antes de fusionar algo. Vamos a ver aquí. Algunos sosteniendo Shift D para bajar y simplemente mover eso en un poco. De acuerdo, así que parece que va a funcionar. Entonces voy a seguir adelante entonces y pasar por todo el problema. Veo que tengo que pasar por metiendo esto y ahora. Bueno, en realidad podría dejarlo así. En realidad, me gusta como es. Ya veré qué hago. Conoce. Todo es proceso. Eso es lo bonito de haber leído topologías subdivisiones aunque es como definitivamente se puede trabajar con ver como el resultado o el resultado final de todo. Y puedes mover las cosas mucho mejor ahora que tienes subdivisiones y no tienes que preocuparte demasiado por cosas como estirar cualquier UVs porque tampoco tienes UV a nada. Trae eso. Cuando se puede ver un poco lo que estoy haciendo, sólo estoy haciendo de él mi referencia y mis ajustes. Y luego veremos si podemos traer este back end. De acuerdo, entonces tenemos algunas nueces ahí. Por lo que definitivamente podemos estar contentos con eso. Y lo bonito es, es que esto realmente hará las cosas mucho más fáciles por el camino. Si tú, dondequiera que vayas en la fase de texturizado, si quieres hacer películas nuevas, no estamos seguros si queremos recomendar UV domina un 100 por ciento como tu únicamente en forma funcional de UV. Pero a medida que vayamos más allá, te daremos un desglose de lo que pensamos de eso en el segundo curso. Entonces con eso dicho, nos estamos moviendo al cinturón y luego a los zapatos. Entonces y luego terminaremos los brazos y siendo la última área que va a ser la cabeza. Por lo que dicho quédate y mantente atentos. 126. Cintura principal Retopologizing: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video vamos a seguir último donde lo dejamos, terminamos la chamarra ahora y ahora vamos a pasar a las siguientes piezas y va a ser la sección de cinturón. Después de eso, vamos a bajar a la sección de pies y luego vamos a rematar con la sección de mano, que nos dejará durar la cabeza y las piezas desmontables que vienen con la cabeza. Entonces sigamos adelante. Entonces lo primero que voy a hacer es apagar mi lectura topología chicos esculpt para que tengamos un poco más de vistas anguladas aquí. Y se puede ver, sólo queríamos hacer como un verdadero relleno rápido o cinturón. No queríamos hacerlo realmente no se ve mucho, así que realmente no vamos a hacer demasiado con él. Nuestro principal detalle va a estar del otro lado. Entonces lo que haremos es empezar por hacer el cinturón, esa correa que va por ahí y luego la llevaremos a partir de ahí. Entonces, solo sigamos adelante y solo abramos el cinturón. Y saquemos eso de esa carpeta golpeando la flecha abajo y la subherramienta r. Y sigamos adelante y cerremos las esculturas terminadas para que acabemos de tener esto ahora, Es bastante básico y sencillo de versión. Algo que diré sin embargo, que es algo importante, es, echemos un vistazo a estos anillos. Veamos si podemos anexar estos a ese cinturón. De esa manera podemos fusionar estos y de esa manera podemos proyectar los detalles de éstos a nuestro alcance, disculparse, esculpir. Entonces saquemos eso también. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso, sólo fusionemos estos dos hacia abajo. Y vamos a hacer un, vamos a apagar la visibilidad y vamos a hacer un Control click izquierdo para hacer un historial. Ahorra en eso. Y entonces podemos seguir adelante y simplemente proceder a comenzar con el cinturón. Ahora esto se ve muy parecido de nuevo a nuestro Recorte de nuestros pantalones. De hecho, está casi muerto en similar a ella. Por lo que no deberías tener ningún problema con esto en absoluto. Por lo que para empezar, vamos a primero que nada, sólo tienes que ir adelante y golpear B i y traer inserto multi mesh primitivo H, Select o single poli. Y parece que nuestro solo poli sale un poco funky fide aquí. A ver aquí, Ahí vamos. Un poco más pequeño. Trae esto. A lo mejor solo, Tienes que recordar hacer esto un poco más pequeño con aquí. Entonces consigue un buen punto de pie. Querías poder venir a algún lugar en medio de los recortes de ahí. Vamos a seguir adelante y dividirnos en mástil a nuestra transparencia de alambre, pasemos aquí, apaguemos ghost z y configuremos todo para empezar. ¿ Verdad? Entonces es bastante sencillo lo que vamos a hacer desde aquí. Ya sabes lo que va a pasar aquí. Bastante fácil. Sólo lo estoy trayendo tan extraño como ahí. Y tal vez como es extranjero lo hace ahí. Nos va a costar darle la vuelta. Nos vamos a divertir un poco tratando que ese tipo ya sepa que vamos a divertirnos con él. Mantengan el control sobre ese pájaro. Vamos a traerlo. Vamos a invertir el punto central de la máscara ahí. Trae a ese tipo y a algún lugar por ahí. Entonces está justo detrás de ahí. ver si podemos entonces simplemente realmente rápido hacer una proyección básica. Sí, bien. Así que inténtalo de nuevo. Ahí vamos. Entonces, solo sigamos adelante y solo extrudamos. Ya puedes adivinar qué viene después de esto. Es más o menos va a ser una extrusión en las caras. Y luego sólo iremos a proceder a reproyectar nuestros detalles a través de todo. Hola. Un poco ver, sólo estamos un poco reabiertos por aquí. A María le preocupaba que va a haber un poco de problema con cómo esto va a jugar un poco hacia la extrusión. Traemos esto y llegaremos allí. Pondré uno más Insert Edge Loop por ahí. De esa manera puedo un poco caguar el final. También me dará más 1.5 para pasar por subdivisiones tan altas cuando esté tratando de reproyectar en ese ring. De acuerdo, así que sigamos adelante y hagamos una extrusión, sostenga la barra espaciadora, y hagamos una extrusión. Bueno, me olvidé de todos ellos. Todos los polígonos. Y me olvidé de hacer una vuelta las normales ya que vamos hacia adentro. Entonces voy a seguir adelante y hacer propiedades de visualización, voltear esas normales, y podemos hacerlo desde este lado. Y solo tal vez solo si no podemos, entonces solo puedes golpear doble. De acuerdo, entonces ahora que tenemos todo lo que cuidamos y todo eso situado, tenemos un poco de lectura básica. A ver si podemos pasar por la geometría. Y bueno, podríamos hacer uno. Sí, creo que probablemente podríamos conseguir algo ahí. O si quieres. Esto fue extruido. Entonces tenemos grupos de poli, podemos hacer un grupo de poli de pliegue y luego tal vez sólo dividirlo de esa manera. Podría ser más fácil. Entonces ahora que eso está todo situado y hecho, lo siguiente que vamos a hacer es aislar, seleccionar uno de estos. Se va a modo solista. Aísla seleccionando esto entrando en sub herramienta, y sólo proyectemos esa historia. Un poco de aquí. Entremos a nuestra historia. Recordar. Ups. Tengo que recordar que lo estamos haciendo. También solo enmascaremos algunas cosas. que cuando hagamos lo que sea que tengamos que hacer aquí, no nos vamos a topar con ningún tema de proyectarlo hacia el otro lado. Sólo un poco de verificación y alrededor de los lados aquí. Y vamos a aclarar eso. Ah, disparen. Ah, se me olvidó traer todo de vuelta. Asegurémonos de que no hubiera nada ahí. Déjalo unos cuantos más a tres. Y vamos a seguir adelante y hacer lo mismo que hacíamos antes. Solo sostengamos una máscara y llevemos esto y miremos aquello. Teniendo en cuenta algunos resultados, es necesario hacer una subdivisión más. Eso está bien. Realmente no voy a presionarlo demasiado pesado más allá este punto porque en realidad no es una atracción principal de largometraje. La ropa está cubriendo mucho de esto. Y por eso no voy a ser como, Oh guía. Se tiene que hacer a la perfección así. No es como un gran trato. Oh chico. Intentemos hacer selección aislada. Consíguelo luciendo así. Despejemos la máscara. Invertimos ahora la selección. Ahora. Cambiemos ONJ mantenga el Control de Mayús. Se ha transformado en un lapso. Entonces podemos agarrar un poco más monstruoso, ver si eso funciona. En presa. Simplemente voy a tener que recurrir a un pincel más pequeño. Ese va a ser un lugar tacaño. Lo mismo por aquí. Vamos a traerlo todo de vuelta. Simplemente voy a seguir adelante y probablemente estoy haciendo algo de texturización que realmente no necesito necesariamente en este punto porque nunca se ve. De acuerdo, así que ahora que conseguimos eso, llegamos a algunos de estos detalles. Restaurado, mantenga presionado el Mayús D. Tenemos nuestra baja res. Vamos a seguir adelante y renombrar eso ahora. Y solo vamos a renombrar eso para que sea alto de subrayado principal de Cinturón. Y entonces sólo vamos a poner eso debajo de la topología. Por lo que ahora podemos borrar esta pieza. Ya no es, ya no son necesarios. Entonces ahora, en lo que vamos a trabajar ahora que eso está terminado es primero, vayamos al modo en solitario para que podamos ver, a ver si podemos trabajar en tratar de conseguir algunas de estas piezas más fáciles que no nos debiera tomar demasiado tiempo en lograr. Algunos de estos se pueden hacer con cubos y extrusiones básicas de un solo lugar. Pero el cinturón, como puedes ver, pasa bastante rápido. Entonces con eso dicho, terminaremos con eso. Pasaremos al zapato en poco tiempo. Así que quédate por ahí. 127. Piezas de cinturón Retopologizing: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Vamos a seguir adelante ahora y rematar el cinturón haciendo algunas topologías de lectura rápida de estas piezas aquí. Una cosa con la que empezaré, iré adelante y empezaré con esta pequeña pieza principal y sacaré eso del camino aquí. Entonces lo primero que haremos es apagar la visibilidad del Brock de la carpeta. Escale esto fuera de la carpeta. Al igual que así. Entonces ahora que tenemos eso, sólo podemos empezar un poco a enfocarnos en esto. Entonces una de las primeras cosas que voy a hacer es que voy a tratar de simplificar esta bastante fácil. Todo lo que puedo hacer es solo golpear B. Traigo un avión polígono. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y hacer eso con nuestra inserción de malla permanente. Simplemente dibuja uno en muy rápido. Y sólo vamos a una especie de escala, un poco giramos alrededor, asegurarnos de que sea bastante plano. Y simplemente lo escalaremos y lo traeremos un poco por encima así. Y entonces sólo voy a simplemente empujarlo en un poco así, sólo tratando de ponerlos lo más planos posible. Y esta es una bastante sencilla que podemos hacer. Todo, todo lo que estamos haciendo es ahora entraremos al modelo Z o BCM. Ni siquiera tenemos que hacer realmente ningún tipo de topologías de lectura en este. Voy a mantener pulsado, ir por bucle de borde de inserción y podemos entrar tan bajo aquí. Pero lo primero que tenemos que hacer es dividir a este tipo. Y puedo simplemente simplemente ir a dibujar un par de bucles de borde de inserción. Al igual que así. Es casi como si solo estuviéramos remodelando este desde cero y luego simplemente borrando todo eso. Y entonces solo estamos pasando por Geometría, modificamos Topología, y eliminamos eso, eliminamos oculto. Y entonces vamos a seguir adelante y hacer un poco de extrusión rápida aquí. Por lo que sólo vamos a pasar, asegurarnos de que tenemos la función correcta. Y vamos a pasar por las propiedades de visualización, volteemos las normales y golpeemos el doble, tipo de empujarlo así. Y ya sabes, podrías dividirlo, pero sigamos adelante y veamos si podemos aumentar, tal vez solo estos rincones de aquí. Podemos, también podemos hacer geometría, pliegue, grupos de poly cruceros. Y también puedes eliminar esta parte trasera si lo deseas porque no se ve. Cambia nuestro borde modular z a pliegues. Y, y un poco ver qué tan rápido estamos pasando por este. Y no es realmente una pieza muy compleja, Es sólo un proceso de modelado z bastante simple. Y quiere hacer algo realmente rápido aquí. Déjame solo hacer un pozo rápido real, hebilla de cinturón para nosotros. Está bien, así que ahora tenemos eso un poco cuidado aquí. Y pasemos a la siguiente pieza. Cuidado con eso. Adelante y hagámoslo. Por otra alternativa a esto. Si estás recibiendo demasiado de una gota colgando por aquí es que simplemente no puedes arrugar estos bordes y simplemente hacer un Insert Edge Loop como en algún lugar relativamente cerca en ambos lados para cada esquina. Y esa puede ser una buena alternativa. De acuerdo, así que sigamos adelante y quítate eso. Ya terminamos con eso. No voy a hacer nada con eso todavía. Yo sólo voy a seguir adelante y eliminar esa alta res esto al final. Yo sólo voy a arriba como esto y sólo mantenerlo estacionario por un momento. Y sólo voy a pasar, encender mis topologías de lectura, subiendo. Ve lo que tenemos aquí a mi alcance disculpándome, pero mi esculpe terminado tiene un poco de malla que podemos hacer aquí, Podemos hacerlo de cualquier manera. Podemos hacer un cubo de hecho, así que si quisiéramos, podríamos usar BI insert multi mesh primitive. Podemos ir por y hacer como por ejemplo, un cubo de inserción, si se trata de un cubo alto como así. Podemos sólo un poco de vuelo. Mantenga presionada la izquierda Alt, haga clic izquierdo y solo arrastre uno allí. Otra que podemos hacer es solo el inserto h cubo. Y se puede ver un poco Bye. Haciendo eso a lo que son las diferencias, hay un poco mejor topología con esta para trabajar. Entonces, dividamos esa cosa desenmascarada y saquemos a ambos al descubierto aquí. ¿ Verdad? Ahora solo sigamos adelante y es casi como volver a escalar todo. Ya sabes, solo mucho de esto es solo trabajo de escalado de artilugio aquí. No, no demasiado locos. Visto punto de pivote que está bien. Así que invierta eso. Y vamos vamos parecidos más o menos. Tenemos lindo pequeño lugar si quieres. También puedes dibujar en algunos bucles de borde extra. Por lo que BZ am, whoops, mantenga presionada la barra espaciadora, pasar por con inserto. Y probablemente también tengamos que cambiar nuestra geometría. Tipo de ver cómo simplemente estamos pasando por esto bastante rápido. Ahora una cosa que puedo hacer aquí es que puedo sostener el control y tomar todos estos e invertir y luego mantener el control a estos tipos, luego centrar el punto de pivote. Y podemos simplemente plantear esto sólo para un poco alrededor de eso. Y entonces estamos prácticamente terminados con esa. Por lo que una vez más, sólo podemos pasar por y eliminar esta versión de alta res apagado con solo golpear delete, sí comía. Y entonces sólo tal vez darle un par de subdivisiones. Nada a él y diciendo. Y ahora tenemos esa pieza puesta. Se puede ver un poco lo rápido que estamos pasando porque son piezas bastante pequeñas, simples. En realidad no están demasiado locos ni nada loco. Entonces vamos a terminar con una última pieza aquí que vamos a leer topologías chicos, que esas dos piezas solo tardaron como una, casi ocho minutos, más o menos. Entonces, solo sigamos adelante y solo llevemos la última pieza aquí. Simplemente vamos a llegar a disculparnos a uno de ellos y luego simplemente duplicados a través. Tan misma rutina que antes. Simplemente vamos a seguir adelante y simplemente voy a ir con algún BI incómodo estándar poner un avión ahí dentro. Entonces tráelo, bácalo. Y éste definitivamente ya que tiene detalle, nueces, vamos a tener que ahora poner algún detalle en esto. Entonces eso también es lo que vamos a estar haciendo aquí. Antes de que empecemos. Adelante y dividamos eso con split desenmascarado. Y luego hagamos un historial guardado, mantenga presionado Control, haga clic izquierdo. Volvamos a nuestra pieza wireframe trans pose y se apaga. Vayamos ahora a nuestro museo de pinceles modulares Z. Y que ahora va a sostener barra espaciadora, barra espaciadora extruye esto aquí mismo. A lo mejor. Entonces tal vez solo un inserto más ahí. Y vamos a seguir adelante y proyectar eso para que podamos sujetarlo o simplemente podemos dejarlo así. Puede que no necesitemos proyectar eso demasiado. Al, solo adelante y voy a sumar uno ahí solo para que podamos tener menos subdivisiones. Proyectar la historia ahí. Tenemos que ir y bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente hacer un poco de historia de proyectos rápida. Entonces vamos sólo o una extrusión. Así que mantenga presionada la barra espaciadora, elija su extrusión, elija todos los polígonos. Vamos a pasar por exhibición. Y vamos a darle a Flip y doble. Y extrudamos a este tipo. Y eso nos dará un poco de un proceso de extrusión ahí. Si quieres, también puedes quizá poner un poco ahí, pero en realidad no voy a necesitar eso. Entonces ahora que tienes todo eso, todo lo que queda es tal vez solo hacer como pasar y yo sólo voy a simplemente. Pasar por el proceso de tipo de proyectar lo que veo aquí. Se ve bastante sólido. Los colapsó bastante. Entonces eso probablemente sea porque la geometría está encendida o no le hicimos ningún pliegues a nuestros grupos de poli. Por lo que puedes hacer cualquiera o. Así que apagué SMT modificador suave, hice un proyecto más. Y mirando esto, déjame ver si sólo puedo hacerlo desde aquí. Yo voy, entro en modo solitario para que podamos ver qué está pasando. Lo que estoy haciendo es que me lo dan un poco a la división, pasando por la geometría, suavizándola. Dado un par de divisiones más, tal vez total de cinco. A ver si podemos conseguir un poco de cabello limpio y restaurarlo todo con historia. Recordar. Sí, eso en realidad está bien. Uno más. Y eso en realidad es lo suficientemente bueno para mí. Puedes hacerlo a ella es un poco alto para eso. Eso vamos a hacer. Vamos a seguir adelante y eliminar la parte trasera. No vamos a necesitar eso. Entonces Geometría, modifique Topología y elimine eso oculto. Ahora. Ahora podemos eliminar. Ahora. Vamos a tener que realmente deshacernos de algo de esto. Afortunadamente. Ahí vamos. Hermosa. Entonces ahora tenemos todo eso cuidando a quién pasó bastante rápido. Entonces vamos al modo en solitario. Y podemos ir por y solo duplicar la sub herramienta que hicimos y simplemente reubicar a este tipo. Y de nuevo, esta campana podría haberle tenido más detalle. Pero si ves lo que hago en detalle en la cara, puedes ver que he tomado mi decisión de tipo de limitarlo ahí. Por supuesto habría sido probablemente diez veces más un foos ese caso. Vamos a seguir adelante y eliminemos eso ahora. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a pasar por el proceso de fusionar todo esto, pero voy a asegurarme de que estoy en la subdivisión más alta voy para que haga cualquier fusión. Siempre, asegúrate de tener un ahorro rápido y pasar por esto. Hit Fusionar. Fusionarse hacia abajo y fusionarse hacia abajo. Solo asegurémonos de que estamos en el correcto. Sí, Fusionarse hacia abajo y fusionarse hacia abajo. Y ahora si sostenemos Shift D, tenemos algunas piezas de baja res. Si sientes que quieres tener una división de res más baja, solo recuerda, siempre puedes simplemente sostener la máscara y dividir el mástil o invertirlo y decir split desenmascarado y luego pasar por la geometría y golpear reconstruir subdivisiones. No creo que me lo vaya a dar porque esto ya está en sus subdivisiones más bajas, más bajas. Entonces sí, digamos operación cancelada. Entonces eso es eso. Entonces llamaremos a esto, renombrar estas piezas de cinturón. Está bien. Una vez más, vamos a sacar eso de ahí. Entonces ahora casi terminamos con hacer el cinturón. Entonces vamos a bajar a la siguiente sección, que va a ser el zapato. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 128. Piezas de zapatos retratadas: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video vamos a seguir por donde la última vez que lo dejamos. Ahora nos movemos ahora a la sección inferior de la pierna y vamos a leer topologías esto, ya que esta ahora es nuestra oportunidad oportuna de pasar, ahora podemos pasar y sólo tratar de leer chicos de topología y duplicar como nuestro próximo oportunidad. Así que solo adelante y supere eso cuando puedas. Voy a empezar con esta pieza, el tipo de área SOC, y luego vamos a pasar a la correa, que será bastante fácil y será igual que hicimos con el cinturón. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Entonces este es Scott, muchas arrugas y tal, y podemos dibujar una palma voluntad nuestra experiencia previa, una cosa que voy a hacer es intentar hacer un intento de 0 malla esto. Entonces lo que haré es golpear B, son algunas pautas Z, y solo empezaré a dibujar algunas pautas por aquí. Al igual que así. Además, no olvides que puedes encender el ratón perezoso con la tecla L. Y solo para ayudarte tipo de golpes más suaves si quieres. Y puedes subir al menú de trazos. Y luego puedes ir bajo ratón perezoso y cambiar tu radio para que sea más largo si es necesario. Por ejemplo, puedo hacer un radio un poco más largo de esa manera puedo conseguir un poco de un paso más largo. Ahora, puedes hacer algo así. No hay problema. Entonces todo lo que voy a estar haciendo de dibujar algunas líneas aquí. Y no es como grupos de poli donde hace un flujo exacto de borde de línea. Pero sí lo piensa como estas líneas, estos lineamientos, dirigen el flujo de tráfico aquí. Por lo que es muy útil en ese sentido. Y en cuanto a ayudar a llegar a una solución. Medida para trabajar. Entonces todas las cosas buenas. Y si se pega un poco demasiado, solo puedes hacer que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño. Podemos conseguir algo así. Entonces estamos un poco repentino todo fuera. Entonces vamos a pasar por sub herramienta. Y ahora sigamos adelante y abramos nuestra carpeta y arrastramos a ese tipo, así. Y sólo vamos a pasar por ahora Geometría 0 medida. Y sigamos adelante y bajemos un poco el tamaño del recuento de polígonos y veamos qué podemos conseguir bajo el recuento de polígonos objetivo. Asegúrate de simplemente sacar eso hacia abajo. Ahora una cosa, Eso no está tan mal, Es un poco bien. Algo que olvidamos de hacer es que sí nos olvidamos de hacer una historia guardada, para que podamos hacerlo. Ahora. Vamos adelante y especie de lado mar cada secreto e ir un poco más abajo y ver si podemos arriesgarnos un poco más de una topología más baja. Y si alguna vez te atascas en tu remedida Z, solo golpea Escape y solo tal vez reinicia la malla si se vuelve demasiado loco. Y eso probablemente sea un poco mejor para mí. Entonces solo voy a dividir esto un par de veces, tal vez cuatro veces, pasar por sub herramienta y pasar por proyecto. Y ahora podemos reproyectar nuestra historia. Y nos dieron una bonita malla de baja res con la que nos pusimos a trabajar. Entonces sigamos adelante y pongamos eso bajo topología de alcance. Y si quieres, puedes ir más allá y simplemente eliminar un poco la geometría interior. O, ya sabes, a veces sin embargo, voy a advertir a la gente, medida 0 tiene un escollo, trampa desconocida, y eso es todo. Crea geometría espiral. Entonces si alguna vez pasas por ese proceso, solo sabes que eso es una especie de lo que tiene la trampas de lo que tiene la medida Zero. No hace un buen trabajo de arreglarlo espirales. Y es por eso que la topología de alcance manual también será un poco mejor. Voy a seguir adelante y me voy a salir con la suya con esta cantidad, sin embargo. Eso está bien por mí para mis propósitos. Entonces sólo voy a seguir adelante ahora. Entonces ahora que me encargué de eso, apagaré solo. Voy a seguir adelante entonces y sólo poner que mi alcance pida disculpas carpeta. Y voy a renombrar ese calcetín de subrayado alto. Entonces ahora solo voy a mantener después presionado Alt a la izquierda, click izquierdo, y pasar a mi siguiente pieza. Y entonces sólo voy a sacar eso de la carpeta para que podamos empezar a acercarnos bastante hacia el final después de éste, sólo nos quedan cinco alcances y eso está justo en la cabeza. Está bien, así que empecemos. misma rutina, más o menos la misma rutina aquí. Entonces va a ser B. Inserto multi mesh primitivo. Vamos a seguir adelante y arrastrar a un tipo ahí dentro, así. Y tan poco r modo dinámico está encendido y solo. Aquí vamos. Apagemos todo lo demás. Y encendamos la transparencia. Traer esto. Y creo que voy a empezar de nuevo aquí en realidad y romperlos ahí mismo. Y voy a seguir adelante y golpear split. Desenmascarado, apaga el modo fantasma, entra en nuestra pieza, entra en Z modular, fácil M. Y entonces vamos a configurar todo correctamente. Nuestra Extrusión ahora se va a romper superficie o los puntos se van a romper a la superficie. Y hagamos lo que siempre hemos hecho. Vamos a coger a este tipo. Rich se disculpó. Otra vez. Esto es igual que antes. Misma rutina. Cambia hacia arriba para que podamos ver las cosas un poco mejor. Solo estoy trayendo esto. Está bien. Y ya puedes ver y yo lo haré una vez que te cojas el ahorcamiento de todo, él puede empezar a pasar por las cosas un poco más rápido. Una cosa que estoy planeando hacer es hacer algunos efectos emisivos en esta flecha. Lugar viendo justo aquí cuando obtenemos un texturizado, creo que podría ser bastante guay. Estamos. Sigamos adelante y mantén pulsado a la izquierda todo click izquierdo. Hacer una historia guardar en ahí para que podamos servir proyecto en ese MIT. Pasemos por la proyección y asegurémonos de que todo esté sujeto. Vamos. Es como lo mismo que antes. Y luego voy a poner una simple cruz de Insert Edge Loop. Son lentos. Podemos traer a algún tipo allí. Y luego proyectaremos todo eso. C-h. Estirar. Aquí una pieza más. Se puede ver que sólo estoy un poco metida en él y debajo de ellos sólo haciendo trampa un poquito aquí. Correcto. Entonces ahora que lo conseguimos, pasemos un poco por un cambio. Cualquier cosa que tenga que cambiarse. ¿ Qué tenemos aquí en la parte trasera? Algo un poco funky aquí. No debería tener ningún tipo de polígono que haga eso. Y si lo hacemos, entonces probablemente sólo voy a seguir adelante y escribir. Así que mantengamos la barra espaciadora hacia abajo, entremos en extrusión, y asegurémonos de que sea todo polígonos. Vamos a pasar por exhibición. Estamos extrudiendo hacia adentro. Entonces solo voy a pasar por exhibición y voy a golpear a Flip. Y sólo lo podemos ver del otro lado. Simplemente lo dibujaremos desde adentro. Al igual que así. Y vamos a hacer sólo algunos a algunos pliegues aquí. Desde que nos hemos creado aquí en grupos de poli, pliegues. Está bien, así que me voy a dar unas cinco subdivisiones y voy a usar el pincel de recuerdo de historia para restaurar el resto aquí, yendo al modo en solitario para que podamos hacerlo. No sé por qué la historia recordarlo me da una distancia focal dura como esa. Recuerdo tener este problema. Ver aquí. Definitivamente fue un problema. Esperemos. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos un aislado, seleccionemos y cambiemos nuestro lazo. Podemos agarrarlo. Espero que eso no haga nada. ¿ Correcto? Correcto. Entonces vamos a jugarla. Déjenme dar un par más y hacerlo tanto. Ahora podemos empezar a reproyectar algo aquí y ver dónde estaba luchando mientras está luchando era reproyectando. Fue uno en reproyectar en el otro lado. Y así ha sido un tema proximidades siempre ha sido una especie de problema para suavizar a este tipo o tener mucho cuidado de no golpearlo. Porque es uno de los temas relativos a la historia recuerdan sobre por qué está haciendo eso. Me pregunto, tipo de ver como hice esto. Es un proceso por el que simplemente iterar un poco. No ir. Muy bien, perfecto. Por lo que agregamos un poco más de esto cuidado. Entonces lo que vamos a hacer es llamar a esta p, así que renombra correa de zapato. Y entonces sólo podemos borrar el principal. Y probablemente pueda trabajar un poco más con eso, tal vez con rechazo, historia y distancia. Ahora que tengo es silueta de empuñadura más cerca ahí dentro. Entonces llegaremos a eso cuando tengamos oportunidad. Por ahora, sólo voy a cambiar eso a bajo. Ahora que tenemos eso, vamos a seguir adelante y mover esa pieza. Entonces está un poco más cerca y al final, sólo se quejan de áreas que nunca voy a ver. Entonces tenemos un par de piezas ahí. Entonces ahora aunque eso queda va a ser esta pieza principal de zapato y la pieza de tiro de fondo. Por lo que 4k en solo tratar de hacer esta pieza de zapato de fondo y luego trabajar de ahí a esta pieza. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 129. Calzado Retopologizing: Está bien, y bienvenido de nuevo. En este video, vamos a iniciar en el siguiente cuerpo principal del zapato. Esta va a ser la parte más grande y la parte más larga del zapato. Y solo vamos a seguir adelante y hacer una optimización de topología de lectura sobre esto. Y así vamos a seguir adelante y hacer click izquierdo, turno a la izquierda y hacer clic en eso, y sacar eso de nuestro menú paladar. Adelante y pinchemos en la cremallera que le adjuntamos. Y sigamos adelante y duplicemos eso también. No necesariamente duplicar, sino simplemente moverlo hacia abajo y fuera de la paleta para que podamos seguir adelante y fusionar estas dos piezas porque podemos usar el mapa normal y proyectar todas esas cosas ahí. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos eso ahora mismo. Simplemente primero haré algunos ajustes en el zapato. Sólo para asegurarse de que todo esté apenas en el lugar correcto. No va a hacer hola a los dos ahí. Entonces, solo sigamos adelante y fusionemos esto hacia abajo. Al igual que así. Y ahora podemos seguir adelante y pasar por el proceso de alcance disculpándose por esto. Entonces lo que haré primero es hacer una extrusión de borde. Es igual que los pantalones. Vamos a empezar por establecer nuestras áreas de flujo de borde clave para luego construir fuera de. Entonces leeremos las topologías esta zona primero, hacemos un anillo que sube y luego hacemos un anillo que baja. Por lo que será bastante autoexplicativo una vez que lleguemos allí. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Primero lo primero que nada, pon ahí un plano de inserción de malla múltiple. Y solo seguiré adelante y dibujaré a ese tipo. Después divide ese avión con un punto desenmascarado, y haz clic en esa nueva subherramienta creada golpeó Shift F para entrar en alambre-marco, entrar en transposición y apagar fantasma. Y ahora vamos y dos BCM y armemos todo aquí para que podamos seguir adelante y pasar por el proceso de pedir disculpas. Entonces solo estoy pasando por asegurarme de que todo esté correctamente colocado. Al igual que así. Yo solo lo haré un poco bastante simple aquí y no es nada demasiado loco. Y se puede ver un poco cómo podemos leer topologías esto a través. Entonces solo voy a empezar con una línea aquí. Y solo estoy haciendo estos trozos súper, súper grandes, como puedes ver. Sólo tratando de llevarse bien, sólo tratando de conseguir una línea por aquí, sólo estableciendo el borrador áspero de la misma. Entonces estoy haciendo extrusiones muy grandes aquí. Y luego llenaré los vacíos sobre adónde queremos ir desde aquí. Y probablemente lo llevaré todo el camino abajo. Como tal vez algo así como aquí. Y una vez más, extruir. De nuevo, no hicimos demasiado detalle aquí porque nuestro principal se centra en la cabeza, pero que es un poco poner algo aquí solo para que sepamos que tenemos algo. Está bien, así que ahora que tenemos algo ahí, Vamos a seguir adelante y simplemente extruir hacia abajo como antes. Hacer algunos ajustes rápidos a nuestra malla. Al igual que el núcleo. Y especie de ver, definitivamente necesitamos un bucle de borde ahí mismo. Probablemente más que nada. Voy justo ahí porque me necesité masivamente uno que sólo voy a pasar por proyecto. No tengo ningún historial guardado, así que sigamos adelante y solo mantén pulsado Control click izquierdo para guardar algún historial. Hacer una historia. Entonces podríamos simplemente poner a este tipo aquí. Ahí estamos. Nos necesitan otro ahí mismo, pero no voy a preocuparme por ello. Yo sólo quiero especie de conseguir que todas estas áreas aquí solo tipo de establecidas porque esta va a ser nuestra principal línea base. Base principal de operaciones especie de hablar. Y además, es un poco agradable mantenerlo bajo res y simple así. Aquí. Sigamos adelante y pinchemos en eso. De esa manera podemos conseguir una mejor rotación del punto de pivote. Y tal vez repente dibujó uno extra que no necesitábamos ahí. Una vez más, sólo pasaremos por sólo una especie de llenar todo por ahí. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a entonces sólo tener un proceso muy simple de sólo traer un bucle de borde que va por aquí. Así que sólo estamos trayendo algo a la vuelta de esta esquina aquí. Algo así se asegura de que haya dicho que vamos a llenar mucho de esto. Pero primero, queremos asegurarnos de que tengamos unas nueces un poco más pronunciadas. Está muy bloqueando, lo sé, pero vamos a llenar todo eso con algunos bucles de borde de inserción y algunas proyecciones que comenzarán a tener más sentido. Entonces ahora con este punto, sólo podemos subir todo el camino si así lo deseamos. Así, ya sabes, te digo ahora mismo si eres principiante, a veces el poli bajo puede ser un poco más fácil en cuanto a tratar de entender antes de que lo hagamos más alto Pali. Sepan a qué me refiero en un segundo. De acuerdo, así que lo estoy acercando un poco. Entonces ahora que lo tenemos en este cuadrante, podemos empezar a extruir cosas desde aquí. Simplemente lo voy a hacer solo Pauling. Este punto. Alcanzando. Una vez que lleguemos hasta aquí, seguiremos adelante y comenzaremos a trabajar en rellenar algunos bucles de borde de inserción, que todos son como, ¿qué hacemos en él? Vamos. Ahora veamos. Creo que necesitamos sólo poner uno aquí para las cosas que tienen sentido un poco aquí. Check. Aquí vamos. Y como todo lo demás, sólo va a ser un proceso en solitario. No es necesario necesariamente llenar esta parte. Porque de nuevo, esta parte de aquí como que se tapan. Por lo que puede que solo conicemos por aquí. Porque recuerda que tenemos un alma que hacer después del sol. Y no es necesario. Por suerte para nosotros, vamos. Entonces voy a ser completamente necesario. Tan sólo una última extrusión. Ahora. Comience a sumar nuestro flujo de borde. De acuerdo, entonces lo primero que podemos hacer es echar un vistazo a nuestra silueta aquí. Este es probablemente el spot que más lo necesita. Entonces vamos a añadir un bucle de borde de inserción. Vamos a cambiar a nuestro inserto sosteniendo sobre la barra espaciadora sobre un borde y simplemente ponerlo en un bucle de borde de inserción. Vamos a necesitar un lugar ahí mismo. Probablemente necesitaremos un lugar para recorrer ahí mismo. Y definitivamente un spot aquí mismo. Subiendo el lienzo puedo ver. Ah, probablemente uno. No necesariamente. ¿ De verdad lo necesita tan mal aquí arriba? Pero puedes usar uno ahí mismo. Por el bien del genoma. Ahora, sólo podemos dejarlo así. Definitivamente manchas. Sigamos adelante y solo hagamos algo de historia de proyectos para que podamos simplemente meter eso ahí dentro. Es un poco más un uniforme definitivamente manchas que lo necesitan están por aquí. Estas son áreas bastante importantes para la proyección. Tener topología y tal. Como ver, tenemos que tener algo de silueta pasando aquí. Entonces tal vez solo despacio, adelante y solo haz un par de bucles de borde de inserción por ahí. Y entre eso tal vez hasta sólo para que podamos poner algo ahí, ya sabes. Y luego solo haremos nuestros ajustes en esto. Tipo de ver cómo estamos haciendo nuestro camino alrededor sólo para superarlo. Está bien. Por lo que probablemente vamos a necesitar algunos bucles de borde de inserción más encima de eso para una especie de rama aquí. Entonces lo que haré primero, probablemente necesitaremos uno aquí mismo. Y solo voy a seguir adelante y poner los bucles de borde en la parte superior solo por ahora. Algo así en el borde superior de esa manera. Y luego sólo un poco hacerlos nietos de esa manera. Cuando pasemos por todo esto. Porque probablemente el lugar en el que va a tomar más tiempo va a ser esta parte delantera aquí. Definitivamente. Tenemos que poner algunos ahí. Ahí vamos. Está bien. Entonces una vez que llegues ahí, solo sigue adelante y solo una vez más pon un poco rápido Insertar Edge Loop ahí dentro. Puedes poner un poco de cono ahí o simplemente puedes esperar hasta después solo para que te ayude a superarlo. 130. Finalización de la topología del calzado: Entonces a partir de este punto en espera barra espaciadora y vamos a hacer algo de extrusión, lo llevará a aproximadamente alrededor de ahí. Y sólo vamos a extruir un poco por el camino aquí. Y un lado completa el circuito. Voy a volver. Eventualmente pone un borde de inserción bucles por aquí. Recuerda que no estamos demasiado asustados ni preocupados por lo que pasaba ahí. Nota, por alguna razón cubo malla en nueve, nunca quiero que mis chicos se pongan un poco funky aquí. Parte divertida en esta va a estar atando la celda. Ese va a ser un gran momento. Probablemente debería haber hecho una esfera. Eso es en realidad una cosa buena de la que podríamos haber hablado es la esfera. Puede ser algo que realmente pueda atar algunas de estas cosas. Y sigamos adelante y veamos, whoops, accidentalmente me Dynamesh esto. Sigamos adelante y mantengamos el control, invertimos la máscara, veamos si podemos hacer algo aquí. Y sólo trae, estira esto todo el camino en plano, cono, todo el camino en solo un poco más. Y a ver si podemos rechazarlo. Entonces veamos si podemos agregar algunos bucles de borde de inserción por aquí. Bueno, estamos, ahora, aquí hay un problema interesante. Si estás intentando agregar e insertar bucle de borde. Y no lo haces, y no se abre camino, solo asegúrate de que vas por el proceso de sostener turno buscar cualquier tipo de topología no múltiple. Parece que tenemos un poco de ella ahí. Mantengámoslo así. De acuerdo, Así que una divertida para atar esto. pueden hacer todo tipo de trucos. Es como si tuviéramos algunos aquí. Entonces, solo sigamos adelante y mantengamos espacio y eliminemos, eliminemos a ese tipo. Y vamos a extruir algo nuevo hacia fuera. Si podemos. Sí, un poco más. Bueno, yo sí, lo hice accidentalmente, ahora eso es lo que hice. La simetría es tan divertida para trabajar. De acuerdo, así que ahora que lo tenemos aquí arriba, Vamos a seguir adelante y ver si podemos hacer algo aquí. Podemos seguir haciéndolo un poco así. Ya sabes, sólo un poco de traerlo y sólo una especie de encontrar una manera de reducir nuestros bucles de borde. No voy a juzgar si ustedes toman ese camino. El otro modo que puedes hacer es simplemente pulsar a la izquierda Alt y bajarlo y traerlo a través. Como digo, no voy a juzgarlo, pero si tienes demasiados, simplemente no lo pellizques todo. Porque a veces tener demasiados, como un cruce de 20 inicio realmente puede joderte con lo que le llamarías las proyecciones. Y francamente, estás horneando. Adelante, no hagamos nada. Entonces tenemos tres aquí y vamos a conseguir tres para alinear de este lado. Esta una forma un poco más larga de hacerlo, pero se puede ver como ahora por qué esto tarda un poco más. Así que ahora simplemente sostendrías inserto de barra espaciadora y luego solo tipo de vino todo hacia arriba. A lo mejor quieres simplemente traerlo, un poco así. Y tú puedes hacer eso. Un bucle de borde más allá se van a encontrar así. Y así desde aquí puedes simplemente hacer algunas extrusiones de borde aquí abajo. Haz aquí. Vamos a ver aquí. Hará más. Inserta aquí mismo. Y luego entra en extrusiones que se alinean un poco más así. Entonces desde aquí podemos simplemente, lo primero que haremos es enmascarar esta parte inferior aquí para que no se dé nunca. Y aquí, puedes simplemente suavizar todo esto, un poco así. Y luego despeja la máscara. Vuelve a proyectar tu historia. Algo así. Entonces una vez que tengas una especie de control sobre cómo hacer eso, lo siguiente que tendremos que hacer es probablemente vamos a ver si pelos haciendo pensando. Probablemente estamos listos para hacer una restauración de los detalles. Más proyección. Nosotros vamos. Echémosle un vistazo y solo. Y tenemos nuestra, tenemos nuestra pieza. Puedes agregar más bucles de borde aquí abajo si quieres, o tal vez más bucles de borde por aquí. Por lo que solo puedes seguir haciéndolo. Muy bien, así que vamos a seguir adelante ahora y sólo tratamos de reproducir y reproyectar nuestros detalles aquí. Entonces otra vez, sólo apaguemos esta alta res. Lo tenemos todo ahí. Entonces, sólo apaguemos. Whoops. Creo que sí olvidé que algunos deben haber borrado accidentalmente algunos por aquí, y así sucesivamente. primero, primero, una cosa que olvidé es, por cierto, esto es justo aquí abajo. Vamos a encenderlo muy rápido. Nada demasiado loco. Yo sólo voy a atar todo aquí porque es el fondo de la cizalla, nadie realmente le importa. Simplemente tráelo a través y cruce escotilla. Otra vez lo mismo. Solo somos un poco que puedes hacerlo de esta manera, pero recuerda que hay suelas debajo no necesariamente tienes que tomar esta ruta. C. Y eso es todo. Está bien. Entonces ahora que nos arreglamos eso, así que trabajemos en tratar de reproyectar ahora los detalles de Samovar. Tan solo quiero pasar por todo esto, se asegura de que todo se maneje. Había un pequeño problema aquí. Hermosa. Pasemos y vayamos y solos, divididos un par de veces. Busquemos cosas. Es como si tuviéramos algo aquí abajo. Entonces echemos un vistazo a eso de verdad rápido. Seleccionar algo no se alineó como se suponía. Y está bien volver a comprar esto, ver si tenemos algo. Ahora preocupada por esta zona de suela inferior que se está cuidando. No estoy seguro de qué demonios pasó aquí. De qué en o debió haber sido algún pájaro sobre acción vert aquí. Eso es más bien encendido, tal vez era una malla de cola en la que estaba trabajando, golpeado accidentalmente. Está bien. Entonces dividimos un par de veces. Parece que todos los baches están fijos. Solo sigamos adelante ahora y solo golpeemos la geometría, apaguemos SMT solo por ahora para que no tengamos ningún objeto colapsado que quiera el historial. Hagámoslo otra vez. Proyectado de nuevo. Mira todo. Lo estás pasando. Rechazada de nuevo. Vamos a pasar por eso. Apenas tratando de atravesar la pieza principal aquí. Pasa a nuestra historia, recuerda aquí mismo. Y echa un vistazo a algunas cosas. Seguiré adelante ahora y cambiaré a modificador suave. Y ahora sólo voy a seguir adelante y conseguir manual con todo. A lo mejor sólo puedo probar esto, probar las aguas con un historial de proyectos y ver, ya sabes, mis problemas aquí y solo arreglar y todos mis problemas. Está bien. Otro proyecto un poco desordenado aquí arriba. Ella está sosteniendo barcos, suavizándolo, y luego simplemente usando Project history para reafirmarlo un poco de algo. Aquí. Voy a hacer trampa un poco y sólo darle un par. A ver si puedo trabajar con sólo saltarme unos cuantos beats. Ahora como pueden ver, estamos recuperando nuestro detalle aquí. Estamos almacenando todo dentro y solo manteniendo pulsado Shift suavizado, manteniendo pulsado Shift suavizado, manteniendo pulsado Shift, suavizando. Es básicamente relajante. Afilado, relajante afilado R3. Dentro de la salvedad de que algo pasa aquí. ¿ Te pregunto qué pasó aquí? Y divertirnos un poco con este tipo. Un poco mejor ahora. Está bien, así que ahora que tenemos esto empezando a pasar un poco mejor, un poco más fácil. Voy a seguir adelante y sólo nombrar esto, renombrar esto. Por lo que diría zapato principal son subrayados base de zapato. Y sólo podemos seguir adelante y pasar por el proceso de eliminar la versión diezmada de esto. Es un soldado o los Jairo acababan de borrar eso ahora. Y con este tipo, podemos pasar y dejarlo caer en nuestra topologías de lectura zona ascendente. Y sólo tienes que seguir adelante y encender todo. Y también tal vez golpea Quick, digamos después de que termines, no te olvides de hacer esto. Olvidé mostrar esto en la última lección, pero definitivamente no lo olvides, ya sabes, estás duplicando esto y lo estás llevando al otro lado. Entonces otra vez, vas a golpear, vas a ir primero que nada, todo el camino hasta la cima. Y lo vas a duplicar a través. Y luego vas a pasar por la geometría. Vas a golpear Eliminar más bajo porque casarte con algo más con deformación requiere que elimines la topología. Entonces una vez más, después de hacer eso, vas a tener que ir después y golpear la geometría, reconstruir división, reconstruir división y seguir retrocediendo hasta que estés de nuevo en tu base. Por eso dicho, ahora estamos terminando la mayor parte del zapato. Simplemente nos queda una pieza más de esto y eso va a ser eso. Y creo que esa es la suela del zapato, que es bastante fácil y bastante rápido. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 131. Solas de calzado retratadas: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este video vamos a rematar el zapato para luego pasar a las manos. Con esto. Nos vamos a terminar con el zapato y apenas estoy a punto de terminar con los principales aspectos del cráneo porque solo serán las manos, brazos y las piernas, que van a ser súper fáciles. Y entonces sólo vamos a tener que atajar la cabeza. Y esa va a ser la última forma importante de topologías de lectura subiendo. Entonces vamos a seguir adelante y empezar aquí. Entonces nos queda justo el alma por hacer. Como puedes ver, duplicé sobre la otra malla. Entonces, solo sigamos adelante y saquemos esta pieza fuera de la sección de esculpir terminada aquí. Y solo sigamos adelante y apaguemos la visibilidad de todo. Ahora si recuerdas cómo hicimos el alma, es más o menos ya llegar. Disculpe porque leemos chicos de topología, si sostengo turno hacia abajo de una versión mucho más simple de esto y esa fue esta pieza de aquí. Entonces, quiero decir, puedes en teoría usar esto casi como una plantilla para ti mismo si quieres algún tipo de pasar por todo el proceso de nuevo, a API le gustaría que incluso puedas pasar y hacer algo como por ejemplo, geometría, pliegues. Y déjenme seguir adelante y en primer lugar, permítanme darles un ejemplo a lo que me refiero. Entonces como si tenemos d, mantenemos presionada Control click izquierdo para hacer un guardado de historial. Y podemos seguir adelante y borrar lo más alto ahora y simplemente pasar por la geometría. Aplique aquí. Crea aumentar todo. Y luego solo crearemos grupos de poli. Podemos hacer tal vez igual que una remedida Z. Y tal vez incluso si quisieras intentar apuntar a algo como un poco más bajo, como dije, si seguiste el curso del tutorial, deberías tener algo bastante fácil de trabajar. Y luego desde aquí sólo una especie de hacer una historia de proyecto para volver a la forma que estaba destinado a ser. A lo mejor hazlo una especie de reconstrucción completa de la malla base si quieres. Definitivamente no hay nada de malo en eso. Si quieres volver a pasar por todo eso. Así que sólo una especie de proceso bastante fácil. Y por supuesto que sólo tendremos a cualquier cosa que no veamos funcionar, solo pasaremos y reproyectaremos con nuestro recuerdo de historia. Entonces simplemente puedes traer algunas cosas aquí, un enmascaramiento en estrechamiento y así no saco nada de los lados. Probablemente debería haber hecho eso para el fondo también. Entonces, solo hagamos algo así. Simplemente puedes tomar tu tiempo simplemente pasando por tratar de restaurar algún detalle como lo hicimos antes. Entonces y no es tan difícil en absoluto. Es simplemente bastante simple y sencillo. Nuestro medio dado tal vez si quieres solo uno más Dividir y volver a hacer todo el proceso, romper eso así. Es más o menos la misma zona. Así que puedes simplemente romperlo todo así, solo un poco suave y traerlo de vuelta. ¿ De acuerdo? Entonces nada demasiado demente en este. Se trata de uno bastante sencillo. Sólo necesitamos tener esos muchos grupos de poli para todo el asunto. Tan muy fácil, muy sencillo. Simplemente vamos a seguir adelante y simplemente renombrar esto. Entonces. Lo vamos a llamar la base del zapato. Llámalo R underscore base de zapato. Hola. Y luego voy a duplicar esto, subir al nivel de subdivisión más alto. Y voy a pasar por el proceso. Por lo que lidera la geometría. Golpeando borrar. De esa manera podemos acceder y no ser parados por la función de espejo uno y traerlo por ahí. Y entonces sólo reconstruiremos o subdivisiones que está justo debajo de la subdivisión. Y por supuesto que tenemos eso ahí. Entonces vamos a cambiar el nombre de esa misma cosa que antes, excepto que esta vez vamos a golpear L underscore base de zapato bajo puntaje alto. Y ahora sólo podemos poner eso debajo de aquí. Y oficialmente estamos terminados con nuestro cinturón y zapatos. Entonces ahora todo lo que nos queda son sólo los brazos y la cabeza. Y una vez que terminemos eso, estaremos haciendo nuestra final de caminata, que van a ser las piezas desmontables que ven aquí. Y esas serán las divertidas. No será demasiado terriblemente difícil ni aterrador como se podría pensar Para, habrá diversión. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 132. Los dedos retratados: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a seguir adelante y seguir en nuestra sección manos ahora. Entonces básicamente vamos a estar haciendo el resto del, todas las partes del cuerpo excepto la cabeza. Porque si apagamos la cabeza por un segundo y se puede ver, esto es todo lo que tenemos que hacer. Sólo tenemos que hacer región y esta región y duplicarla más. Entonces una de las primeras cosas que haremos es una vez que llegues a un lugar cómodo, solo quieres en hacer tus ajustes finales en la mano, se irá adelante y se lo llevará a partir de ahí. Entonces lo primero que haré es sacar esto de aquí, así. Y solo voy a apagar la visibilidad y sólo hacer un aislado selecto. En realidad, voy a mantener pulsado Control clic izquierdo para hacer una historia. Diga, vamos a acercar allí. Y vamos a seguir adelante y podemos mirar la mano ahora mismo lo hace, ciertamente hay algunos atajos que podemos hacer aquí. Algunos de ellos pueden involucrar, como por ejemplo, como sólo tratar de poner tal vez como un cilindro o un tubo a través para ahorrar algo de tiempo. Entonces esa es una forma en que podemos hacerlo. Te puedo mostrar eso de verdad rápido. Entonces si hacemos un anexar el cilindro, sólo podemos golpear F para enmarcar. Se puede ver como que Garrett ahí, tuvimos que cambiar f Podemos mirar un poco todas las piezas. Podría mirarlo y ver que esto es un poco demasiados segmentos y podría ser un poco problemático. Entonces lo que tendríamos que hacer es pasar por uni unify y un derecho diferente tipo de tubo, justo aquí. Y pasar por el proceso de pasar por inicializar y tal vez tomar, haciendo algunos ajustes por esa vía. Entonces supongo que probablemente sería ahora o de esta manera, tal vez algo como esto. Tendríamos que pasar como aquí nos meteríamos con la V sí divide y el eje se divide. Entonces podemos encontrar algo que sea igual en número, tal vez como, por ejemplo, 88 probablemente nos pueda dar lo que necesitamos. Y podemos entonces sólo podemos o bien pasar por ella así tal vez, y luego simplemente asignar manualmente todos son necesarios. Divisiones de piezas a través de un bucle de borde de inserción. Podemos hacer algo así. Entonces seguiré adelante y convertiré eso ahora en una malla de poli y volveré a nuestro tubo aquí, no necesitamos ese cilindro excesivamente alto, así que eliminemos eso y anexemos esa paz recién creada. Entonces tenemos un poco más limpio aquí. Adelante y deshacernos de esos lados de ahí. Así que mantenga pulsado Shift, Control, clic izquierdo y luego dejó todo para eliminar eso y pasar por Geometría, modificar Topología, y eliminar oculto. Entonces ahora lo que vamos a hacer es intentar simplemente enmarcar esto alrededor de uno de nuestros dedos. Entonces ahora no fuimos demasiado profundo. Hicimos un poco de explicación en los dedos y en las manos cuando creamos nuestra malla base, pero no fuimos demasiado profundo. Y eso es porque planeo hacer una actualización a este curso respecto a cómo hacer guantes, algo así como guantes de motociclista. Entonces se podría decir sobre esto, así que tipo de estar atento a una actualización porque me gusta realmente mostrar que podemos extruir guantes y material de tela por aquí y agregar más. Y pero por ahora solo iremos con esto. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente encajar a este tipo así. ¿ De qué estoy tratando de dimensionar y cuándo es eso? A ver dónde es plano así. En realidad me gustaría conseguirlo. Entonces es una especie de plano así. Por lo que es un poco más fácil de ajustar. Podemos simplemente mirarlo aquí. Al igual que así. Apenas un poco de trabajo para trabajar aquí. Entonces podemos simplemente parece que tenemos un poco de trabajo que hacer. Entonces vayamos a BZ am y tal vez pongamos un Insert Edge Loop algunos, en algunos de estos lugares, sí veamos qué podemos conseguir con la proyección aquí para que podamos proyectar historia aquí. Es como si hiciera la mayor parte de su parte. Fruta y ciertas áreas como ahí mismo. Así que vamos a sólo, sólo moverlo hacia arriba y seguir adelante. Inténtalo de nuevo. Un poco más fácil. Se juntaron un poco mejor. Es una transparencia apagar fantasma. Y ahora está configurada nuestra medida Z. Entonces estamos tratando de básicamente darnos una ventaja en esta pieza que tenemos aquí. Entonces una vez que hagamos eso, podemos una de las áreas clave que tenemos que mirar aquí mismo. Entonces déjame sostener la barra espaciadora y entrar a chasquear a la superficie y pasemos por la extrusión. Bueno, puede que no necesariamente necesite Extrusión todavía. Vamos a mantenerlo fuera. Insertar. Y ahora mismo estoy pensando que me gusta, Es un poco complicado. Me gustaría crear un tipo de poly group Polly loop row ahi. Está bien, así que ahora pongamos nuestra cara para no hacer nada. No queremos extruir nada innecesariamente aquí. Podemos hacer tal vez como un bucle de borde de inserción justo ahí. Eso sólo significa que probablemente vamos a tener que terminar. Todo lo que voy a hacer es sólo una especie de reajustar todo ahora. Y es como si pudiéramos conseguir que la mayor parte de eso se cuiden. Todavía no voy a poner ningún Insert Edge Loop ahí. Probablemente voy a ver si puedo salirme con la suya un poco más de tiempo para seguir adelante. Entonces en lo que ahora me voy a centrar es en un par de cosas que va a ser la parte superior aquí. Y luego vamos a tener que probablemente poner un bucle de borde de inserción aquí por aquí. Eso es, ese va a ser el caso. Se quiere conseguir una base realmente buena a esta zona. Y solo quieres asegurarte de que se acaba de configurar justo. Adelante y ahora vamos y a extruir. Por ahora, sólo para que podamos poner algo en marcha. Nos hemos espaciado de manera desigual. Bert es siempre esjarring. A veces esa cara puede ser realmente divertida para nosotros lidiar. Voy a pasar y simplemente voy a tomarme mi tiempo. Y se puede decir a dónde voy con todo esto. Probablemente vas a llegar a la conclusión ya que voy a duplicar este cilindro a través. Pero en qué momento voy a duplicarlo es lo que quiero destacar. En realidad no voy a cerrar todo este final por completo todavía. ¿Por qué? Se puede preguntar? Porque se va a tratar de reajustar los extremos. Cada forma y longitud va a ser un poco complicado. Tienes un poco de pelo. Tráelo por aquí. Ver como aquí es donde podemos hacer un Insert Edge Loop. ¿ De acuerdo? Entonces veamos. Ahora vamos a hacer un cheque de abajo. Consigamos todo. Tipo de. Rechazada lo mejor que podamos bajo las circunstancias en las que este tipo parece estar realmente atrapado. Entonces será un poco de historia proyectada rápida que podría ayudar un poco. Entonces como conseguimos un vert extraviado extra, eliminemos eso. Entrémonos en modo solo para que podamos ver eso un poco mejor. O podemos fusionar esto hacia abajo. Si no lo puedes ver del otro lado, sólo tienes que ir a Play y golpear dobles para que podamos ver dónde está fuera. Ahí vamos. Es como si nada estuviera siendo metido. Salgamos de ahí. Se apagó el doble. Está bien. Entonces en realidad voy a dejarlo bastante básico así. Y luego voy a pasar y sólo voy a golpear probablemente duplicado solo para jugarlo seguro por ahora. No va a retener Control y Turno porque tal vez no me dé lo que quiero. Porque cuando estoy un poco pasando por aquí, vas a querer notar algo aquí. Y es que el que tienes que hacer bastantes ajustes aquí. Y esos ajustes son más fáciles de hacer con menos polígonos. Por eso no llenamos todo. Entonces sigamos adelante y duplicemos eso de nuevo. Ahora. Podemos ir al original ya que está más cerca. Tamaño, duplicar eso, traer eso encima. Y tal vez acaba de salir de ALT cuando Trent, mientras sostiene traducir hacia abajo a un poco, o tal vez simplemente escalarlo hacia abajo con la y, no x porque eso lo va a hacer más estrecho. Al igual que antes. Nosotros sólo un poco se puede ver un poco. Y porque lo mantuve tan bajo Pali que tenemos un momento más fácil para trabajar con menos nacimientos para que nos moviéramos. O simplemente tal vez lío con el ángulo aquí poco hacen que se vuelvan un poco estrechas. Algún tipo de fudged con lo que dije, probablemente voy a tener que hacer un poco de trabajo en la mano. Las manos no eran como mi principal queriendo hacer característica porque yo estaba queriendo hacer una cosa que quería hacer con este curso era un tipo de querer hacer un guante de algún tipo. Si consigo suficientes peticiones sin embargo, diciéndote ahora mismo esto si puedo conseguir suficientes peticiones comunes, haré un brazo mecánico. Pero tengo que asegurarme de que el público quiera eso. Entonces lo dejaremos en eso. Está bien, vamos a ver. Ya casi estamos llegando. Sólo tienes que ir a hacer algunos ajustes más. Simplemente tratando de configurarlo lo mejor que pueda cuando hago una proyección. De acuerdo, así que pasemos a éste y empecemos nuestra proyección sobre éste. Sí, Eso probablemente también será otra razón por la que estoy haciendo esto en cada subherramienta separada para que podamos tipo de proyectar esto lo mejor que podamos con nuestra historia. Entonces otra cosa que voy a hacer es que voy a tratar de apagar todos estos. De esa manera. Yo sólo puedo estar centrándome en uno a la vez aquí. Entonces este es nuestro primero, probablemente va a aferrarse al otro lado de la manera que yo veo eso. Entonces no tan mal. Entonces, solo sigamos adelante y solo como que lo moveamos un poco más. Mantengámoslo bien y apretado. Entonces vamos a mover este hacia arriba. Voy a mover la sub herramienta hacia arriba. Y una vez que haya terminado de hacer todas las proyecciones necesarias. Y vamos a pasar por ver un todo fusionarlo con la otra pieza. Ve. Entonces sigamos adelante y ahora emergemos estos dos en. Y una vez que tenemos eso abajo, tenemos dos opciones aquí. Algunas personas solo pueden conectar a estos dos tipos. Al igual que así. Otros van a querer construir tal vez una tira poligonal como una tira poligonal que va una especie de entre aquí. No hay juicios en donde quieras tomar tu flujo de filo, solo depende completamente de ti. Entonces, primero que nada golpeemos BZ am, volvamos a nuestro cuadro de poli. Hagamos un proyecto más. Y entonces vamos a seguir adelante y podemos hacer una extrusión de borde en estos para chasquear esa. Y entonces vamos a seguir adelante y a chasquear a ese tipo. Y así ahora tenemos un poquito de polígono ahí. Y sólo hagamos algunos ajustes. Algo así. Entonces estamos llegando ahí. Ahora, ¿qué es esto? Adelante y pasa a la siguiente, que va a ser este tipo de aquí arriba. Por lo que solo moveré eso arriba y arriba en la paleta de subherramientas. Y seguiremos adelante y despejaremos esa máscara. Rápida historia de proyectos poco. Seaward es que necesitamos mover algunas cosas por aquí. Entonces, solo reajustemos estos verts porque estamos tratando de conseguir que todo se alinee aquí. 133. Detallar la topología de los dedos: Está bien. El otro lado parece que está bien. Un proyecto más y silicatos, bueno. Entonces vamos a fusionar esto hacia abajo en. Entonces vamos a golpear Merge Down. Y veamos si podemos traer a este tipo, conectar éste y así. Ahora mismo recuerda puedes poner como un lazo de borde entre aquí para especie de relleno en la grieta. Eso depende de ti. Muy bien, Una más ahora. Hagamos nuestro proyecto para que eso se apegue. Uno es un poco raro y es sólo una especie de chequear las cosas aquí. Es no. Y por eso inténtalo de nuevo. Mejor. A veces es difícil ver la historia en estos. Y solo estoy moviendo estos verts para que podamos tener algo con lo que esto se alinee. Cuando fusionamos esto hacia abajo. Este tipo un poco más allá en este tipo un poco más allá. Y a veces a estas cosas no les gusta romperse como deberían. No estoy realmente seguro de por qué. De acuerdo, así que parece que está alineado correctamente. Vamos a fusionar eso ahora. Y golpea, Fusionate Down y pega Ok. Y como antes, vamos a ver si podemos proyectar a este tipo. Podría tener un poco difícil encontrar mi engendro. Este, así que sólo voy a tener que mirarlo. Muy bien, entonces ahora tenemos todo este set C aquí. Ups. No, solo estoy creando una especie de escenario donde puedo hacer extrusiones limpias entre aquí. Se puede ver cuánto trabajo de preparación es esto solo para conseguir que todo esto coincida, como justo. Es sólo una especie de escenario en el que sólo un poco tenemos que igualar en absoluto, sólo un poco perfectamente aquí y tratando de conseguirlo lo perpendicular y puede tener sentido tanto como sea posible aquí. Entonces haz lo mismo en el otro lado. Solo asegúrate de que ahora tengas una topología limpia entre aquí y aquí. Limpia topología entre aquí y aquí. Tenemos algo que está un poco limpio aquí. Entonces ahora llegamos a tener eso cuidado una vez que te estás metiendo en ese punto. Sólo tienes que seguir adelante y hacer otra extruida. Y hacer otra extruida. Y otro por aquí. Y se puede ver como es todo como empezar a juntarse aquí. Haz lo mismo aquí. Nueva Extrude. Extruir. Ese ratón es un poco. Tira en demasiadas palabras por aquí. Está bien, así que ahora tenemos eso todo situado y cuidando. Todo lo que realmente queda es que sólo tenemos que cuidar el pulgar. Y luego después de eso, solo tenemos que ocuparnos de los n tips aquí. Creo que sólo podemos cumplirnos en propinas en este momento a medida que pasamos y no va a ser demasiado un tema aquí. Y yo solo lo tiraré al lado de aquí. Y aun así correrá hasta el final. Un poco ves que necesitas algunos bucles de borde ahí, definitivamente hay espacio para bucles. Sí. Entonces solo haremos eso por aquí. Al igual que así. Y especie de ver, estamos luchando un poco en esto porque está tan incrustado, puede ser también por los ángulos de la cámara. Al igual que aquí mismo. ¿Ves eso? Vamos a seguir adelante y sólo traerlo de esta manera. Y a ver si podemos conectar algún Robertson. Es uno divertido. Y hacer lo mismo. Ahora, el otro lado, éste es un poco más profundo. Es que los Broglie dicen que necesitamos una silueta aquí. Y como dije, woul, adelante y establece nuestra silueta. Maldito seas. No hacer nada. Establecerá nuestra silueta. Una vez que tenemos todo conectado, como dije, estoy tratando de mantener todo es lo más bloqueable posible en todo esto. que todo lo que tenemos que hacer es simplemente rellenar silueta, nuestro relleno en bucles de borde de inserción en todo. Entonces, ya sabes, veremos aquí un bucle de borde de inserción. Podría ver otro Insert Edge Loop. Cruza por aquí. Tengo que decir, oh, parece que tenemos un poco de guión gráfico que no quería pasar por aquí donde estás. Y como ver lo mucho que estamos diseccionando que está tratando de conseguir que todo esto quepa bien. Tenemos una zona más aquí. Entonces estaremos listos para empezar. Comprueba eso. No estoy seguro de por qué hemos terminado. Esa podría ser la razón por la que por alguna razón pensé que me rompería en la superficie, pero al parecer no lo hice. Lo cual definitivamente marca la diferencia cuando haces eso. No se puede llegar ahí, entonces sólo tómalo del otro lado. Muy bien, casi ahí, casi ahí. Hermosa. Ahora, sigamos adelante y empecemos a llenar esto. Entonces vamos a ver, necesitamos insertar bucle de borde aquí. Necesito uno ahí, ahí. Y hagamos algunos ajustes en este. Lo que significa que tendremos que hacer un poco de ajuste aquí. ¿Verdad? Ahora nos metemos en alguna parte. Una vez que sigamos adelante y rechazamos la historia, nos devuelven algo de geometría un poco. Actualmente nada fue algo que salió mal aquí. Adelante y sostenga Shift para ver esto para ver si tenemos alguna apaga el mango. Tenemos un pequeño problema aquí con esto. Entonces, solo eliminemos y hagamos algo de cirugía. Ella lo es. Por qué estos chicos de aquí vamos. Y es nuestro está en Probablemente esté en algún lugar de ahí donde estás. Ir doble. Bueno, tenemos que arreglar esto aquí. Ahí fue donde estaba nuestro culpable ahí mismo. Por eso estamos consiguiendo un bucle de borde completo para pasar por ahí. Nunca es divertido. Ah, eso siempre es lo más bonito con lo que lidiar. De acuerdo, vamos a ver si podemos poner un bucle de borde de inserción ahí. Ahora, guapa. Haz eso otra vez por aquí. Hermosa. Está bien. Vamos a traer de vuelta nuestra, bueno, vamos a traer de vuelta nuestra mano. Esboza aquí un modo en solitario. Trae eso. Y sólo proyectemos la historia que estamos consiguiendo. Ahora deberíamos poder proyectar una mano todo el camino por ahí. Haz un poco más de proyección, consigue eso ahí mismo. Por ahora, voy a ir con esto. Vamos a sumar un poco más por el camino. Pero ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a trabajar en tratar de poner algunos segmentos por aquí. Y ya sabes, una cosa que diré es que puedes tratar poner una cantidad adecuada de topología aquí. Porque francamente, va a ser necesario si quieres hacer transposición, aunque quieras hacer desencadenando como por cada segmento unido T1a probablemente tenga al menos tres áreas como aquí mismo. A mí me gusta poner uno como justo en el medio, pero así que resuma aquí, algunos aquí arriba, y luego pasa por aquí. Por supuesto, si quieres hacer uno allá arriba y puedes mismo otra vez. Aquí. Tipo de ver a dónde vamos con el reproyecto que en. Entonces vamos a hacer algo similar aquí arriba y traerlo así. Entonces podemos hacer algo así si quieres. También puedes simplemente ir a toda regla y solo trataste de hacer como una cantidad pareja de topología si quieres. De nuevo, eso no va a ser como nada. Te voy a juzgar por que es tu modelo. Así que solo siéntete libre de llevarlo a donde quieras que vaya. Así que así. De acuerdo, así que tenemos las manos y los dedos en el lugar correcto. Y nosotros, si queremos, podemos simplemente ponerlo como una sola pieza o simplemente podemos ir con lo que tenemos aquí. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y trabajar en hacer una especie de limpieza y agregar un poco más de topología puede ser hacia los extremos y trabajar los pulgares y ver si podemos establecer una línea de base. Por último en la mano. Entonces con eso dicho, sí se queda y se mantiene atentos. 134. Retopologizing de pulgar: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video vamos a seguir adelante y seguir refinando nuestros dedos y luego tratar de redondear estas áreas para que pueda encajar un poco más fácil la historia proyectada y solo conseguir un num para que estén redondeados, no tan angulares así. Y luego vamos a ver si podemos abordar este pulgar y ojalá podamos pasar a conseguir un poco de una silueta al flujo de borde que se pueda establecer aquí. Por lo que simplemente podemos extruir hacia abajo y todo el camino a lo largo. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero redondear un poco más estos. Si hago un bucle de borde, voy a ejecutar bucles de borde innecesarios todo el camino. Y no quiero realmente hacerlo de esa manera. Entonces lo que haré es sólo sostener Control y sólo convertirlo en un grupo de poli aquí mismo. Y luego a partir de aquí, sólo voy a seguir adelante y lo primero que haré es quizá poner algunos bordes ahí. A partir de aquí, sólo voy a extruir a este grupo de poli. Por lo tanto, mantenga presionada la barra espaciadora, elija Extrusión. Y esta vez voy a elegir grupo de poli todos, no todos los polígonos porque eso sólo va a extruir todos los polígonos. Yo solo quiero extruir todos los grupos de poli de los que estoy encima. Así que sólo lo sacaré, un poco así. Entonces a partir de aquí, solo seguiré adelante y mantendré el control. Y parece un pequeño hongo raro. Y yo solo enmarcaré para centrar eso de nuevo. Y voy a usar la tecla Y para solo una especie de simplemente chasquear esto y así, parece que podríamos tener un poquito de verts callejeros. Entonces, solo sigamos adelante y de verdad aplicamos eso. Hermosa. Entonces ahora a partir de este punto una que sólo voy a hacer es realmente voy a encogerme así a este tipo y sólo ponerlos así que hacer un rápido historial de proyectos tal vez para pararlo así. Y simplemente tipo de posición estoy un poco como en el centro ahí. Se puede adivinar a dónde vamos con esto ahora. O al menos deberías en este punto, si has estado viendo todos los videos, tenemos que ir ahora a insertar. Entonces sigamos adelante y hagamos, no hagamos nada aquí. Y vamos a seguir adelante y despejar nuestra máscara. Despegue solo y vea si podemos poner un, solo un par de bucles de borde de inserción aquí. Y ahora te toca a ti cuantos quieras jalarlo. Y puedo poner dos, tal vez tres. Todo depende de ti. Y luego nos lo quitaremos y luego solo haremos un historial de proyectos para que podamos conseguir algo que sea un poco más redondo en todo. Entonces conseguimos un poco más de un makings de una silueta. Entonces voy a repetir eso un par de veces para que un poco lo superes. Entonces otra vez, primero lo primero, marquee select, Vamos a hacer, solo voy a hacer grupo de poli en ese flujo de borde superior. Voy a seguir adelante entonces y simplemente extruir a ese tipo hacia fuera. Y así. Y yo sólo voy a posicionar mi máscara, mantener pulsado Control, despejar la primera máscara y simplemente invertir, golpear R para sacar mi punto de recenter gizmo y simplemente escalar en la y. y luego escalar todo el camino con la máscara aún encendida. Entonces, y luego otra vez, sólo una especie de reposicionarlo algo en el centro relativo y hacerle una historia de proyecto ahí mismo. Despeja esa máscara. Vamos a entrar en solitario. Mantenga presionada la barra espaciadora. Asegúrate de que insertes ahí arriba a ti cuantos quieras puedes hacer a esta vez si quieres. Simplemente pasa por la historia del proyecto. Y así. Vamos a seguir adelante y nos encargamos de esa. Una preocupación. Haremos esto un par de veces. Entonces otra vez, tengo que asegurarme de que estoy en el ángulo correcto aquí. Mantenga pulsado Control. Trae eso. Vamos a seguir adelante y extrudamos a este tipo y que sea un lindo hongo. Y vamos a golpear el punto de pivote central, escalarlo a través de la y, bajarlo así. Apaga el modo solo para que podamos ver esto un poco más fácil y escalarlo así. Y entonces sólo vamos a hacerlo. Sigue pasando por esto. Y luego por supuesto, proyecta eso para encajar a Surface, Vuelve al modo en solitario. Sólo tienes que pasar y sacar nuestras máscaras. Despeja la máscara y haz un pequeño historial de proyectos rápido. Y por último pero no menos importante, probablemente el que más lo necesita es éste. ¿Verdad? No, eso no. Entonces una vez más, solo enmascarar arrastre, invertir. Y vamos a recentrar a ese tipo hasta aquí. Dibujemos una extrusión. Bonito y grande. Y vamos a seguir adelante. Dibuja una máscara. Está claro la primera máscara. Y centro invertido. Se puede ir. ¿ A quién le falta algo aquí arriba? Ahí vamos. Y luego simplemente escalarlo. Y ahora vamos a seguir adelante y ponernos en un solo para que sólo podamos ver un poco dónde estamos en muy rápido. Proyecto o máscara y más o menos al lugar que queremos. Y luego sólo vamos a seguir adelante y volver a estar solos una vez más. Por lo que puede ser un poco más fácil hacer nuestros bucles de borde y despejar la máscara. Y ahora podemos hacer un poco de historia de un proyecto. Y como dije, parece que aquí arriba es un poco desigual así que podemos limpiarlo un poco. A lo mejor es como un poquito encima incluso aquí. Podríamos simplemente reproyectar una vez más. Ahora, si hay alguna irregularidad o simplemente quieres darle un poco, consigue la topología, solo mira un poco más uniforme, solo un poco más relajante y suave a través. Lo mismo aquí atrás. Y simplemente relájate y suaviza hacia adelante. Relájate sin problemas hacia adelante aquí. Entonces tienes algo pasando. Está bien, así que ahora tenemos los dedos cuidados si quieres, puedes seguir adelante y solo una especie de grupo de poli que fuera. O puedes deshacer eso y simplemente pasar como por ejemplo aquí, puedes dibujar una máscara sobre este tipo. Dibuja una máscara sobre per se, este tipo. Y que eso solo sea un Grupo Poly. Whoops, déjame pasar por un grupo de poli. Entonces es así. Y podemos usar eso para nuestro pulgar. Entonces vamos a seguir adelante ahora y vamos a duplicar este puré y sólo hacer todo esto una vez más, pero lo vamos a hacer ahora por el pulgar. Entonces todos recenter esto, reorganice esto y solo tipo de aislar, seleccione esto y elimine lo oculto. Entonces solo voy a pasar por Geometría, modificar Topología y eliminar oculto. Y vamos a recentrar el sol y hacer que este tipo de rote alrededor de nuestro pulgar. Y nuestro pulgar sólo tiene un poco más de una curvatura al respecto. Y francamente, podría no necesitar necesariamente el mismo número de bucles de borde. Entonces si sientes que quieres hacer algún tipo de ajustes aquí, entonces siéntete librede Es sólo un poco en entonces siéntete libre este momento todo lo que estoy haciendo es una especie de posicionar esto. Otra cosa que puedes hacer es simplemente reabrir ese cilindro de bloque bajo y simplemente llenarlo. A lo mejor como algo así. A lo mejor quieres hacer. Eso está bien. Sólo vamos a pasar y sólo un poco asegurarnos de que nuestras siluetas algo más o menos en el mismo lugar para que hagamos una proyección. Entonces como vamos a ver, tal vez algunos como esto, tal vez algo como esto. Y luego vamos a seguir adelante y simplemente hacer que este resto de estas cosas desaparezca por Control Shift, click izquierdo arrastrar, y luego mientras mantienes pulsado click izquierdo , mantén pulsado todo para hacer desaparecer todo eso. Entonces podemos simplemente pasar por y Geometría, modificar, borrar oculto. A ver si podemos proyectar eso ahí dentro. Y es un poco incómodo aquí arriba. Realmente no salió de la manera que yo quería. Entonces voy a seguir adelante y tengo que reconstruir eso. Simplemente no es el mayor fan de la misma. ¿ Qué puedo decir? Entonces lo que vamos a hacer, sólo vamos a seguir adelante y eliminarlo aquí arriba. Y de nuevo, borrar oculto. Simplemente no es proyectar. Y de la misma manera, quiero decir un poco ver, por eso no terminamos los consejos tecnológicos al final. Acabamos de duplicarlos con el en este estado. Entonces valió la pena intentarlo solo para ver si pudiéramos conseguirlo. Pero ahora ya sabes por qué borramos los tips. Así que sigamos adelante y llevemos a este tipo aquí y nos lo llevaremos desde aquí. Ahora. Digamos que más o menos viniendo. Se va así. Proyectemos eso en un poquito mejor. De acuerdo, Así que hemos trabajado con esto. Entonces, solo sigamos adelante y sólo una especie de reconstruir la topología aquí arriba. Puede que no necesariamente necesitemos, pero lo primero que me gustaría hacer es combinar estas dos piezas para que pueda ver a dónde voy y ver a dónde está todo emparejado. Entonces vamos a golpear Merge Down, ¿verdad? Bien. Entonces lo primero que haré es solo sacar algunas cosas del camino. Vamos a seguir adelante y ocuparemos de esta parte de arriba aquí. Está pantalla girada, doble apagado y empieza a extruir aquí. Entonces, entremos a la extrusión. Alelo, poco interpretado ahí mismo. Tres Amigos y sólo va a ser como va a hacer que se vaya a hacer un poco que sea un IRA. Ahora podemos conseguir eso, correcto. Entonces tenemos a alguien quiere un poquito ahí. Y esto es un poco por lo que me gusta hacer todo esto y baja topología y probablemente debería haberlo hecho todo a través con baja topología. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y reconstruir este poco diferente. Podríamos simplemente ser capaces de superar esto sin necesidad necesariamente de depender de la misma técnica que la otra. Para los otros cuatro dedos. 0 dirá aquí en un segundo. No, ni uno. Entonces ahora sigamos adelante y pasemos por un Insert Edge Loop aquí mismo. Voy a pasar a extruir. Al igual que tenemos un pequeño problema aquí. Mary son un poco de tema. Entonces vamos a tener que ocuparnos de eso. Noruega, nuestro nuevo tipo de ver, sólo estoy tratando de solucionar problemas si alguien no chasquido y eso definitivamente es una señal segura de que tienes que arreglar algo. Muy bien, hagamos un pequeño proyecto rápido aquí. Y sólo vamos a hacer historia de proyectos. Y podemos traer eso así no necesitamos pasar por nada a severo. Eso está bien para mí. De acuerdo, así que ahora lo que tenemos que hacer es encontrar una manera conectar esto con lo que tenemos por aquí, cual va a ser un poco complicado hacerlo para mantenerlo uniforme, voy a empezar un poco por aquí para que pueda saber dónde se alina todo. Al igual que necesitamos un poco más de espacio aquí y traerlo por aquí. Está bien. Ahora lo conseguimos pasando por ese camino. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y llevar esto a través de la semana. Entonces creo que va a hacer es ahora que tenemos una especie del pulgar tipo de ron tacleado que va a querer hacer es tal vez sólo hacer una pausa aquí. Y en la siguiente lección ahora lo que haremos es ver si podemos terminar la mano haciendo algunos pequeños trucos rápidos arriba y sobre. Entonces no voy a seguir adelante y creo que lo que quiero hacer es sólo tener mi punto de parada B justo ahí. Y ahí es probablemente donde quiero verlo. Yo quiero que la mano sea un poco como ahí para todos. Se puede hacer un par de áreas más. Pero voy a ser bastante feliz en realidad con eso. Entonces con eso dicho, vamos a seguir adelante y sólo una especie de hacer algunas técnicas de arriba y más luego terminar con sólo hacer algo realmente rápido como una extrusión que da vueltas. Entonces con eso dicho, enfermo alrededor y quédate. 135. Techniques de conexión de la topología: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a seguir adelante y hacer algunos up y ningún verso solo para hacer un poco de demostración, sólo vamos a construir alguna geometría separada para acomodar estos nudillos aquí si queremos. Y vamos a ver si podemos conectarlo por aquí. Por lo que podemos tener una especie de, una especie de línea de borde más limpia por aquí mientras aún alguna topología para algo soporta algunos de estos nudillos que se pueden mover. Ahora de nuevo, esto es algo un poco nuevo. No hemos discutido esto, pero arriba y overs o simplemente una especie de técnica de flujo de borde. Varias una de varias técnicas de flujo de borde. Entonces déjame seguir adelante. Puede ser un poco complicado si eres un usuario por primera vez visto esto. Entonces voy a tratar de hacer esto de una manera que tenga un poco más de sentido para ti y un poco te lo pondré de una manera fácil. Entonces creo que encontramos un pequeño truco rápido que ayuda a visualizarlo un poco más fácil. Entonces aquí vamos. En primer lugar, voy a pasar por seleccionar mi extrusión. Y me voy a llevar estos dos bordes aquí y sólo voy a simplemente extruir, pasar el nudillo aquí. Al igual que así. Y luego voy a hacer lo mismo a través de todos estos así. Y sólo vamos a seguir adelante aquí. Y solo haz algunos de tus ajustes en consecuencia. Se puede ver como que todo se va juntando lentamente. Entonces ahora lo siguiente que vamos a seguir adelante y hacer después de eso es, es solo para que esto sea un poco más fácil para que visualices. Voy a seguir adelante y voy a cortar la parte superior aquí. Entonces todas estas son como islas separadas. Tan rápido de verdad, sólo voy a entrar a mantener pulsado inserto. Solo voy a poner un par de bucles de borde de inserción por aquí. Y luego simplemente elimina a estos tipos. Entonces es un poco más fácil. Entonces ahora de aquí, lo que voy a hacer es volver a mi opción de extrusión. Y yo sólo voy a seguir adelante y una vez más extruir. Pero esta vez voy a extruir así. Y luego de aquí a aquí, me conectaré. Y de aquí a aquí me conectaré. Ahora puedes verlo un poco. Lo que es, es básicamente esto arriba y otra vez, algo así como un flujo de borde que va alrededor. Tipo de acomodar el nudillo y atar dos piezas. El otro bonito es, es si estás en una situación en la que quieras, si puedo sostener la barra espaciadora muy rápido y eliminar este borde aquí. Algo doloroso de hacer cuando estás tratando de hacerlo a través. Ahí vamos. Entonces si fusionas estas dos áreas aquí, a través de extruir un up y overs. La función primaria real es una especie de atar como dos bucles de borde juntos. Al igual, para que al final cuando sigas avanzando, tengas un bucle de borde. Entonces esa es una especie de función principal de un arriba y otro. Y puedes ver que puedes poner filas y filas de arriba y otra vez hasta reducir la cantidad de extrusiones. Porque como si te puedes imaginar este lazo de borde un poco filo y este lazo de borde cortado, al final. Es como que simplemente un poco bien bucean alrededor. Ahora tenemos uno más ahí dentro y eso está bien. Estoy completamente bien con eso. Puedo o poner arriba y otra vez para este bucle de borde a la siguiente arriba y encima que está aquí y simplemente atar estos fuera. Pero realmente no voy a hacer eso necesariamente. Lo que realmente quería hacer fue solo darles la oportunidad de ver el potencial de avaricia de esto y dar una especie de demostración de ello. Entonces solo voy a seguir adelante y simplemente atar a estos tipos. Y entonces voy a hacer una especie de los más alojamientos o supongo que aquí mismo. Así que sigamos adelante y solo hagamos un par de prácticas más aquí para que puedas ver eso. Entonces va a ser así de lejos, éste, éste. Y luego este, es sólo un flujo bastante fácil arriba y sobre el borde. Entonces sólo estamos un poco, una vez más, sólo un poco reordenados en todo alrededor del pelo de los nudillos. Sólo para darte un poco de potencial. Y luego una vez que lleguemos un momento para conectar todos estos, que tipo de ver justo aquí. Se puede ver un poco que hay potencial para la extrusión adquirida a través de esa manera. Haz una más aquí. Y así ahora sólo podemos seguir adelante y simplemente extruir a través. Ahora por supuesto, si quieres, también puedes correr un bucle de borde todo el camino por ahí. Si es necesario. Solo para un poco ayudarte a reducir todo eso. Pero lo haremos posiblemente más tarde. Ahora mismo, sólo quiero que este tipo se encargue de aquí. Una vez que logremos ese tipo de situado aquí, podemos correr un bucle de borde que va directamente a través. Y eso nos ayudará bastante adentro. ¿ Se me fusiona eso? Y nos va a ayudar bastante. En establecer perfil de silueta. Una vez más. Loops. Primero conectado aquí. Estamos cada vez más cerca aquí. Probablemente mis manos van a ser las mejores. Y que pensamos que la cara probablemente va a tener razón. Entonces, así que ahora en esta coyuntura, una cosa que podemos hacer ahora que nos encargamos de todo esto es que puedes pasar y correr un bucle de borde por aquí porque es ahora mismo, bastante cuadrado. Entonces realmente necesitamos algo para entrar ahí. Sostengamos la barra espaciadora y hagamos un inserto aquí. Entonces podemos colapsar esto hacia abajo. Y también ejecutemos algunos bucles de borde de inserción a través de aquí. De esa manera puedes llegar a un poco más de nuestra silueta de vuelta y vamos a reproyectar eso y podemos conseguir que eso se caiga un poco. Por lo que no se ve tan robot Nick. ¿ Verdad? Ahora, simplemente voy a atar todo aquí. Entonces tendremos un lazo de borde o una extrusión un poco pasar por aquí. Y entonces este tipo probablemente pueda simplemente correr por aquí. Se puede ver un poco que solo estoy mapeando los bienes raíces en este bucle de borde aquí. Tomó algunos lindos trozos grandes. Sólo para especie de conseguir algo todo situado fuera. Pre-plan esto un poco más para ser más delgado. ¿ Verdad? Vamos a traerlo un poco con un poco más. Llenemos ahí la silueta. Hermosa. Entonces tenemos nuestro patrimonio inmobiliario de cosas que llenar en este extremo aquí. Y vamos a seguir adelante y traer. Y tenemos una oportunidad para que el flujo de borde vaya por aquí. Así que vamos a seguir adelante, despejar el hacer algunas extrusiones por aquí. Ahora. Voy a detenerlo justo por aquí. Porque creo que cuando quiero abordar a continuación va a ser el pulgar. Entonces, solo sigamos adelante y solo llenamos nuestro pulgar. Y tal vez si podemos ver si podemos abordar hacia el otro lado, podemos ver hasta dónde podemos llegar con él. Entonces veamos. Necesitamos un bucle de borde aquí. Necesito uno justo aquí. Los rechazaron a medida que vamos. Consciente. Al mirar esto dice que todos vamos. No creas que a ese tipo le gusta apegarse a todos. Tienes que hacer el baño. Bajemos eso. Y necesitas poner algo más de Insert Edge Loop surround aquí, tal vez uno para sonar, solo tienes que añadir en mi inmobiliaria aquí. Volverse a la extrusión parece que pasé y algo hice esto un poco demasiado bajo. Probablemente debería haber pasado y hecho esto un poco, un poco más alto. Simplemente adelante y tráelo aquí, en algún lugar por aquí. Tan sólo acercándola un poco más para que podamos hacer esto. Entonces solo vamos a seguir adelante y otra vez, solo reproyectar otra vez otro bucle de borde de inserción por aquí. En esta bonita zona larga alargada. Entonces nos movemos unos extras que, Y así, está bien. Porque aún tenemos que hacer este azulejo. Vayamos aquí mismo. Quiere eliminar toda esta geometría o simplemente traerla, poco se junta un poco aquí. Así que solo un poco suave y relajemos esto un poco más uniforme. Cruz. Pon otro bucle de borde de inserción por aquí. Reproyectar eso. Correcto, y traigamos algo por aquí con Extrude. Vamos a traerlos todo el camino y hacer lo mismo con este tipo. Ahora no voy a hacer realmente nada arriba y otra está aquí, al menos. No por el momento. No creo que solo vayamos a buscar formas de establecer alineando los bordes aquí. Entonces necesitamos algo para subir hasta aquí a aquí. Entonces como ahí mismo, justo ahí hay proyecto eso y justo aquí, aquí. Como ver, solo estoy viendo todos los lugares que voy a necesitar mi topología para alinear aquí. Está bien, así que vete. Por lo que agregamos un poco para volver a atar ahí dentro. Ahora sólo podemos ir por aquí. Probablemente sólo va a apagar a este tipo de aquí. Está bien. Así que se encargaron de eso. Entonces solo vamos a seguir adelante y seguir adelante. En la siguiente lección. vamos a simplemente continuar donde la última vez que lo dejamos y ver si podemos extraer esto apenas más abajo. Por lo que dicho quédate y mantente en sintonía. 136. Retopologizing: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a una especie de construir a partir de lo que hemos aprendido en el último respecto a estos arriba y overs y ver si podemos empezar a atar algunas de estas pequeñas piezas en medio de aquí, así. Además, vamos a ver si podemos solucionar algunos cruces de seis estrellas a lo largo de las líneas aquí y luego repasar una especie de otro procedimiento de empate off que se usa comúnmente en juegos para simplemente mostrarte un poco, darte más opciones sobre lo que quieres hacer. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que haré es echar un vistazo por aquí. Tenemos un poquito del mismo concepto. Quiero atar un poco este lazo de borde y este bucle de borde apagado usando este tipo de patrón. Excepto esta vez, lo vamos a hacer con un poco más de un proceso de cómo lo hemos hecho antes. Nosotros sólo un poco vamos a una especie de extrusión aquí. Y luego sólo sácalo aquí. Extrude de nuevo, y simplemente átalo aquí. Adelante y llevemos eso un poco. Entonces es un poco más pequeño para nosotros. Es sólo que una vez más tipo de trabajar con lo que tenemos con simplemente una menor cantidad de geometría. Así que sólo algo haciendo un poco de lo mismo. Pero esta vez, se puede ver un poco que tenemos menos topología porque este bucle de borde atado por aquí en lugar de ir directamente hacia abajo. Entonces de nuevo, puedes hacer algo así si quieres. Y como estoy mirando por aquí, estoy viendo un cruce de seis estrellas. Probablemente sea un poco nit-quisquilloso si eres principiante. Pero a medida que se avanza más en la topología, vas a tener que corregir en realidad algunas de estas cosas. Entonces ves esto, ves seis lados. Vas a tener que realmente 0.123456. Ves algo así y empiezas a dividirte. Ahí vas a ver un pequeño pellizco. Y va a ser un poco difícil para ti. Entonces vas a tener que solucionar realmente algunas de estas áreas y tal vez solo reconstruir la topología a esa área solo para que todo funcione. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Eso es parte de todo el proceso. Entonces vamos a ver aquí, trae eso. Al igual, y entonces sólo tal vez traerlo aquí. No parece que se rompa y todo eso. Bueno, aquí vamos. Entonces ahora veamos. No en algún lugar a lo largo de la línea aquí probablemente haya algo que nos ayude un poco. Tipo de ver ahora no nos tenemos a nosotros mismos. Entonces cruce seis estrellas ahí, que es muy, muy ventajoso para nosotros. Entonces, de nuevo, eso es solo lo único que puedes hacer. Ahora, entra por aquí. Si quieres, puedes repetir a tu cruce de seis estrellas en cualquier lugar, tal vez quieras o lo siento, estás levantado y sobre un proceso en cualquier lugar. Entonces tal vez como quieres hacer un arriba y otra vez entre aquí y aquí, puedes hacer eso. Y de nuevo, eso sólo va a requerir de nuevo, unos cuantos más de la topología, unos pocos más de extrusión a lo largo de los procesos. Entonces ya sabes, lo que está sacando a por aquí. Y luego simplemente simplemente un poco traerlo por aquí. Saca a estos tipos. Ups, mi mal. Creo que este tipo se fusionó con él. Nos vamos nuevos, algo así como un poco de atar eso otra vez. Y luego algo así como simplemente construyendo a partir de lo que ya hemos hecho. Entonces se puede como que simplemente traiga un hombre de nuevo. Aquí mismo. O tal vez si quieres sólo un poco más cerca aquí. Y si es necesario, puedes traer a este tipo a algo así por aquí. Y si es un poco incómodo, un poco torcido, y probablemente diré que la mejor solución probablemente coincidiría con ser solo un poco relajándolo y reproyectándolo. Entonces lo haremos una vez que construyamos más topología Across. Piensa que lo que me gustaría hacer es simplemente poder salir con la suya. Simplemente voy a seguir adelante y luego balancear todo esto ahora que lo tenemos como a nuestro alcance aquí. Yo sólo lo voy a balancear todo el camino por aquí. Ahora que volvimos a mencionar al inicio del video, que también vamos a hacer otro simple corbata que no es necesariamente, es como una regla no escrita, que es algo que puedes hacer. Se puede simplemente hacer las cosas muy simples. Ata y simplemente haz algo así como triángulos. Ahora, solo un pequeño aviso, vas a tener que abordar el tamaño de tu pincel para que estos tipos se junten. Pero, ya sabes, puedes hacer esto también. Y eso es aceptable. Por supuesto que es un poquito es un poco un proceso de engaño porque estás lidiando con un poquito de un cruce de seis estrellas, un poquito aquí. Pero he visto esto hecho un par de veces también, pero diría que esto es una especie de hacer a su propia discreción. Hay que tener un poco de cuidado en este. Porque realmente se puede conseguir, mucha gente quiere simplemente tomar la salida fácil. Es aceptable pero no lo haría oh, si fuera como Pose haciendo esto para como un estudio mayor, mi caret, mis artistas de personajes mayores probablemente habrían podido rehacer la mano en este por cruces excesivos de seis estrellas. Porque una cosa acerca de 66 cruces estelares es que en realidad pueden pasar y te pueden dar problemas y hornear, por ejemplo. Si hay dos cacería predominantes, también son muy difíciles de suavizar, que es otro problema muy común. Pero es sólo algo de lo que tienes que ser un poco cuidadoso. Entonces, solo traigamos a este tipo y solo voy a extruir este tipo de todo el camino por aquí. Sólo tengo que tocarlo un par de veces para que eso se fusione. Y puedes simplemente mantener pulsado, encajar y ver si puedes fusionarlo ahí dentro. A lo mejor puedes borrar eso. Un poco de molestia visto borde si se puede. Ahora supongo que no se puede porque es quad ahí mismo. Está bien. Entonces eso dijo que simplemente también puedes hacer algo como esto donde simplemente pasamos un poco similar a lo que hicimos antes. Podemos simplemente traerlo todo el camino ahora y ahorrarnos algo de tiempo y simplemente un poco de extrusión. Y volver a extruir. Y sólo un poco de conocer en algún lugar, tal vez en algún lugar por aquí. Y luego simplemente cuenta el número de bucles inserto a borde como 1234567. Y entonces por supuesto, si no lo has hecho, asegúrate de tener ese proyecto de historia para que puedas bajar aquí y simplemente pasar por proyecto split que allá. Y solo, es solo cuestión de fusionarlos a todos. Trae esta misma cosa otra vez. Simplemente traeremos esto todo el camino al otro lado. Subirlo, subirlo a nuestra historia. Tan sólo una vez más. Inserta algunos bucles de borde, cruza así. Y sólo aguanta y extruye esto, así. Y simplemente proyecta todas esas cosas ahí dentro. Entonces otra vez, estamos de vuelta al otro lado. Simplemente podemos seguir haciendo un par de cosas como, por ejemplo, tenemos un par de bucles de borde que definitivamente necesitan estar relajados. Y voy a empatar mi R. Parecen que definitivamente podrían estar bastante relajados aquí. Entonces si ves algún lugar que quieras hacer Tai offs, puedes, no estoy muy interesado en hacer más. Podría simplemente pasar y simplemente relajar algunos de ellos a través. Adelante y límpiate con algo un poco más cerca. Entonces solo traeré todo esto a través. A medida que nos acercamos un poco aquí. Unos donde tuviste una pierna todo el camino por aquí, vamos a tener que empezar a pensar cómo esto va a especie de pr sobre encontrado, sólo traerlo así. Es un poco, Vamos a ver. También puedes simplemente traerlo así. Entonces sólo un poco traerlo así. Algún punto, algunos de esos, realidad va a tener que disminuir. Y vamos a ver aquí. Hagamos un verdadero rapido y asegurémonos de que tenemos todo. Porque ahora mismo nos dieron un poco de espiral y geometría pasando por aquí. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo traer esto, terminarlo aquí mismo. De acuerdo, vamos a ver si podemos simplemente tal vez solo relajarnos, solo, bueno, voy a bajarlo hasta aquí y así tengo un poco más de espacio y luego voy a relajar esto un poco más. Entonces probablemente podamos trabajar con esto. Demasiado feliz. No sé por qué. Yo soy así. Le gustó que la cara se está desgarrando bastante. Adelante y borremos al pequeño punk. Nosotros no lo hicimos. Tal vez podamos traerlo aquí, tal vez solo improvisando el proceso aquí. Tengo mi tamaño de pincel es demasiado grande aquí. De acuerdo, vamos a ver cómo podemos reducir esta divertida bocota. Aquí. 137. Proyección de detalles a la mano: Conseguiré algunos meses, al menos no tan mal. Aquí vamos, y sólo vamos a extruir. Eso es lo que obtengo por tratar de extruir un bucle de borde. Simplemente haz esto de la manera fácil. Puntos de bonificación que cualquiera que me pueda enviar mensajes. El pelicula que dice de la manera fácil. Una pista hay que ser un niño de los ochenta de los ochenta. casi estamos a través de eso. Está bien. Sigamos adelante y solo traigan esto. Va a enmascarar esto y simplemente sacarlo y escalarlo así. Podemos poner algunos anillos Insert Edge Loop por aquí. Yo puedo meterme en ello. Comprueba que en primavera esa distancia que no le hizo muy bien. Y eso es probablemente porque eso es genial. Trae eso ahora. Gira esto ahora y sólo un poco sacarlo en ambos extremos aquí. Parece que la sacamos la mayor parte, pero parte de ella fue a poco demasiado lejos. Por lo que sólo tendremos que tipo de brocha manualmente con nuestro movimiento a brocha de brocha. Tienes que ir y vamos a añadir algunos bucles de inserción de borde ahora que tenemos lo queremos agregar algo aquí, saquemos esto. Y ahora tenemos alguna última área aquí. A ver qué tenemos aquí. Algo pasó en esta línea aquí. Sólo veamos qué pasó. Y creo que podemos haber extruido algunos a ningún extra aquí. Sí. Cuando bajó. Justo ahí es donde tipo de lo dejamos y eso es todo esto complicado del modelador z0 es que solo tienes que poder buscar este tipo de cosas. Y es algo que requiere solución de problemas. Y es, es una especie de la caída de todo esto. Entonces otra vez, sólo tenemos que mirar un poco a través y hacer las paces con él. Ahora solo voy a contar con, trata de ver si puedo reconectar algunas de mis cosas y solo tipo de proyectar esto de nuevo en su exitoso Proyecto un par de veces. Entonces eso debería hacerlo. A ver si podemos, de nuevo, ver si podemos hacer este inserto de barra espaciadora y traerlo, traerlos. Ahí está cruzado. Ahí está. Correcto. Entonces ahora que nos dieron todo lo que nos ocupamos, Vamos adelante y solo pasemos por un proceso de solo suavizar algo de esto, consiguiendo que la malla sea un poco más uniforme. Así que podemos pasar un poco y simplemente descomponerlo un poco más. ¿ Verdad? Entonces un poco demasiado estirada aquí arriba. Está bien, así que ahora llegamos a esta luce como queremos saber, está bien, así que ahora que es una especie de empezando a parecerse a todo, nos gustará, solo pasamos y dividirlo un par de veces y buscamos algunos hoyos como aquí hay uno aquí mismo. Parece que es un vert sólo un poco fue cuerda dividida otra vez. Adelante y revisen los lados. ¿ Lo estás ahora? Entonces busca un poco de pelo, lo que quieras. Y parece que ha pasado bastante limpiamente. Entonces podría simplemente seguir adelante y darle como tal vez uno más y simplemente hacer un historial de proyectos sobre eso, solo recuperar mis resultados de esa manera. Por lo que realmente no tenía que hacer demasiado aquí. Echemos un vistazo a algunas cosas aquí sin embargo. Podría necesitar pasar por la historia. Recordemos eso. Aquí vamos. ¿ Hice algo en la otra nota lateral? Trae al tipo. Bien. ¿ Quién eres? Creo que sé lo que es eso. Mi ser un tema perteneciente a un vértice que está debajo de aquí. Por lo que de nuevo, todo esto requiere un poco de solución de problemas. Y desafortunadamente llegué a borrar subdivisiones para llegar allí. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos eso. Geometría. Suprímate más alto. Sólo vamos a pasar y eliminar. Tiene que haber un vert en algún lugar por aquí. ¿ Dónde está? A lo mejor no lo puedo ver a través de las propiedades de visualización. Entonces sigamos adelante y ahí está mi herida. Y de nuevo, fui demasiado lejos. Tengo que ir a través y borrar la Geometría. A retirarse. Aquí vamos. Prueba esto una vez más ahora. Por lo que la historia del proyector de herramientas en. Lo recuperé. Correcto. Entonces conseguimos todo lo que necesitamos. Y si te falta lo único que sabes, solo puedes pasar un poco y hacer tus ajustes o tal vez darle una subdivisión más. Tan bien. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, podemos simplemente seguir adelante y simplemente cambiar el nombre de esta cosa ahora mismo. Y sólo lo llamaremos brazo o lo llamaré a L brazo de subrayado. Bajo puntaje alto. Simplemente podremos hacer un simple proceso de reproyectar eso. Y luego si queremos, podemos simplemente duplicar a este tipo por deformación. Y sigamos adelante y espejemos. Llegamos primero a eliminar nuestra subdivisión inferior. Entonces debes asegurarte de estar en la subdivisión más alta. Pasa por deformación, pasa por mera, trae eso por allá. Y sólo mantendremos a ese tipo abierto para el contexto y los pondremos en subdivisión baja. Y le renombraremos nuestro brazo de subrayado. Y luego haremos subrayado alto. Y así ahora sólo pasamos por el proceso de la geometría. Y de nuevo, podemos reconstruir nuestras subdivisiones hacia abajo. Es uno más. Está bien. Ahora que lo conseguimos, podemos simplemente, sólo para golpear W, recentrarlo aquí y traer esto y así. Y puedes hacer tus ajustes con tu pieza aquí. Y luego finalmente, solo pasa, si quieres, solo puedes pasar un poco por todo el proceso de creo que necesitas eliminar algunas cosas para que esto funcione. Por lo que no me sorprendería. Entonces como déjame ver. Sigamos adelante y solo, solo estoy como enmascarado y aislado selecto oculto y acabo de hacer una Topología Modificada Eliminar Oculto. Me va a decir que necesito que se saquen las subdivisiones. Vamos a golpear Eliminar más bajo en eso. Y ahora si consigues un escenario como yo ahora mismo donde no puedes reconstruir tus subdivisiones. Adelante y golpear el control y hacer una historia diga desde ese punto. Y luego simplemente deshacer. Y luego ir a la subdivisión más baja y eliminar más alto. Y luego a partir de ahí, borrar oculto, dividido un par de veces, volver a la subdivisión y hacer una historia de proyecto sobre eso. Creo que me subí un poco demasiado en esa. Y luego con eso, puedes especie de recuperar tus datos con subdivisiones ahí. Entonces, solo sigamos adelante y volvamos a salir de ahí otra vez. Volvamos con este tipo de aquí. Y ahora lo que vamos a hacer es rematar poniendo este brazo y ver si podemos reutilizar este brazo. mí, me gusta un poco su forma, podría simplemente seguir adelante y tratar de reutilizarla o en realidad sólo nos quedan las espinillas y eso no va a ser demasiado duro. Entonces eso va a ser súper rápido y luego vamos a estar terminados con todo aquí. Así que quédate, mantente atentos. 138. Retocar Shins de retratos de Retopologizing: De acuerdo, así que esto va a ser súper rápido uno. Sólo vamos a tomar un cilindro y sólo a constreñir esto para hacer unas piernas aquí. Así que vamos a seguir adelante y golpear anexar y traer aquí un cilindro 3D. Y yo sólo voy a seguir adelante y apagar todo súper rápido aquí. Y como pueden ver, he sacado mis espinillas de alta resolución de la carpeta sin título. Y ahora voy a estar en esta pieza aquí mismo. Por lo que voy a seguir adelante y mantener presionado Control Shift, arrastrar hacia fuera un, un rectángulo selecto y luego cambiarlo manteniendo presionado ALT a la izquierda. Y deberíamos poder hacer desaparecer la parte superior e inferior. Vamos a pasar por la geometría y vamos a pasar y eliminar oculto bajo topología modificada. Y entonces sólo vamos a traer todo de vuelta, incluyendo las espinillas. Entonces lo primero que haremos es conseguir su historial guarde de esto manteniendo presionado Control clic izquierdo. Y luego vamos a pasar por el proceso de simplemente encoger a este tipo. Y entonces sólo vamos a pasar y simplemente hacer un pequeño proceso rápido de quiero decir, esto y se puede ver, ahora, siéntete libre si quieres usar el deformador como el cepillo de bordillo, tú puede. Y debido a que esto está muy lejos, por lo que puede que no podamos conseguir la cantidad máxima aquí dentro. Así que siéntete libre de usar el cepillo de acera si es necesario. Adelante a ver si podemos decir un poco de una mirada. Esa cantidad máxima. Está bien, así que estamos poniendo eso un poco bien, pero va hacia el otro lado. Entonces una cosa que voy a seguir adelante y hacer para ahorrar en eso es así que voy a la izquierda Alt, click izquierdo o izquierdo Alt click izquierdo. Y entonces sólo voy a hacer desaparecer a este tipo. Y luego voy a pasar por la geometría. Y voy a eliminar lo oculto y hacer una nueva historia guardada al golpear Control click izquierdo. Entonces con eso dicho, volvamos a nuestra otra pieza aquí. Vamos a seguir adelante y queremos encogerlo hacia abajo por lo que está por debajo de la línea aquí. En la parte inferior y la parte superior. De esa manera tendré menos temas. Y voy a hacer una historia de proyecto. Y podemos simplemente conseguir algo aquí. Ahora parece que tenemos un poco de problema aquí. Por lo que podemos simplemente suavizar eso. Pasar por la historia del proyecto y luego sólo un poco de reelaborarlo hasta que simplemente saca algo. Va a estar un poco revuelto ahí dentro. Entonces, solo echemos a ese tipo. Un poco ver y todo lo que podamos en esta silueta. Entonces, solo asegurémonos de revisar nuestra topología. Y ahora podemos eliminar. Tenemos mucho espacio de movimiento aquí. Para que podamos trabajar con algo de borrarlo. Entonces vamos a pasar por Geometría, modificar Topología, y eliminar oculto lo que restamos. Y vamos a dividirlo un par de veces y sólo pasemos por la geometría, árabe, lo siento, pasemos por sub herramienta y golpeemos Historia del proyecto. Entonces ahora tenemos todo ahí. Adelante y borremos esa espinilla ahora. Y vamos a renombrar esta sub herramienta. Lo vamos a llamar R subrayado espinilla, subrayado alto. Y luego lo vamos a duplicar y renombrar ese uno L subrayado, shin, subrayado i. Y luego k Vamos a tener que volver a borrar las subdivisiones inferiores porque estamos usando deformación en difamación no requiere subdivisiones para espejarse. Y luego vamos a volver a la geometría y reconstruir así nuestras subdivisiones. Por lo que ahora nos encargamos eso de esos bastante fáciles. Eso fue bastante rápido y sencillo. Simplemente vamos a seguir adelante y arrastrar a estos tipos dentro. Y ahora todo lo que nos queda. Todo eso es lo que fueron la red es nuestra pieza final, nuestro principal último obstáculo. Ahora, créanlo o no, cuando subamos aquí, las piezas de la cara desmontables y van a ser tan duras como debería ser. Principalmente porque vamos a estar tomando cosas que leemos chicos de topología para simplemente volver a aplicarlo a este lado y simplemente hacer una extrusión a través. Lo mismo con como los cables. Esos pueden ser 0 puré. Y podemos hacer una prueba para ver si podemos tomar lo que hicimos aquí y tal vez solo reproyectamos a lo largo de la parte trasera, pero quizá tengamos que simplemente leer topologías que por sí solas. Entonces con eso dicho, ahí es donde estamos. Ahora vamos a pasar a la cabeza la sección final de topologías de lectura y estamos en el homestretch aquí. Así que quédate y mantente atentos. 139. Colores de retrato facial: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a seguir adelante y seguir adelante y pasar a la última sección de este cuerpo cabeza y va a ser la cabeza aquí. Ahora hemos conseguido prácticamente todo. Lee chicos de topología aquí, como puedes ver. Entonces la última sección que tenemos que hacer es esta cabeza y va a ser algo así como te estás graduando fase porque van a haber algunos retos divertidos que hacer. El cabezal. Sí requiere un cierto tipo de topología, flujo de borde que tipo de facilidad te introducirá. Entonces para hacer las cosas simples, lo que vamos a hacer es que vamos a echar un vistazo a esto. Vamos a tratar de leer las topologías, los hitos de anatomía por separado. Entonces por ejemplo, leeremos chicos de topología, los ojos por separado. En una lección, leeremos topologías, los nos Berkeley alcanzarán, disculparán, los labios leerán chicos de topología, el oído. No conectaremos ninguno de estos por ahora. Simplemente vamos a leerlos por separado las topologías, averiguar cuánto se necesita en la silueta de bordes y polígonos para que coincida con esta silueta. Y luego finalmente, dibujaremos unas tiras de polígonos alrededor para mostrarte cómo podemos conectar todo esto así. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Sólo voy a apagar todo aquí mismo. Y sólo nos vamos a ir, sólo voy a dar click en eso para poder recingresar mi punto de pivote. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer un poco rápido de historia guardar, discúlpame. Y ahora sólo voy a golpear la tecla B y vamos a dibujar en un poli, igual que lo hemos hecho antes. Y sólo vamos a traerlos ahí como así tal vez sólo un poco más abajo y vamos a dividirlo en su propio pequeño lugarcito, así. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y golpear split en mástil. Ahora vamos a tener eso ahí. Y sólo vamos a golpear Shift F, ir al modo transparencia, apagar fantasma y entrar en nuestro modular Z y configurar todo. Así que mantenga presionada la barra espaciadora y vaya a Extrusión snap to surface point va a ser para ajustar a superficie. Y comenzamos nuestros modificadores faciales con no hacer nada. Entonces a partir de este punto, solo concéntrate en esta línea de labios donde tipo de extrusión y que sólo poco va a estar dando la topología necesaria que se necesita aquí. Ahora voy a ser éste. Me estoy tomando un poco más de tiempo, debo decir, en tratar de cautivar este flujo de borde tal como lo quiero. Entonces voy a ser un poco meticuloso cuando se trata de la vista. En ciertas zonas. Podemos ver como que solo estoy igualando eso. Y quiero que hagas más o menos lo mismo. De verdad quiero que te tomes la mayor cantidad de tiempo solo tratando de establecer algo tan limpio como podrías hacerlo aquí. Al igual que así. Y somos solo que probablemente sea uno de los spots más importantes para mí. Este es uno de los lugares más importantes para estar. Entonces ahí es a donde voy. Sólo un poco mueve esto. No voy a llegar a disculparme aquí. Yo sólo voy a hacer una extrusión en, probablemente dejarla en eso. Dibujaré en un, probablemente dibujaré en probablemente algún tipo de bucle de borde de inserción por aquí y que se ajuste a la superficie para terminar. A lo mejor algo por ahí. Voy a ver justo el tiempo de pasar. Queremos algo que funcione aquí. ¿ Verdad? Entonces ahora tenemos eso cuidado. Sigamos adelante y agreguemos aquí un bucle de borde de inserción. Y sólo proyectemos eso en. Entonces vamos a entrar en proyecto y que nuestra historia entre ahí. Entonces eso es algo que tiene sentido. Así que echa un vistazo aquí, a ver si podemos poner un, probablemente va a poner un bucle de borde más ahí sólo para ver si hay algo que me faltaba. Entonces es sólo una especie de alinearse, solo tratando de que esto se alinee esencialmente así. Ahora si quieres, puedes, puedes pasar y solo tal vez hacer un bucle de borde de extrusión como ese si quieres. Y entonces solo empieza a realinear los vértices desde aquí. Eso también está bien. A medida que vamos por aquí, quiero que un poco te metas en todo el proceso de tipo de sólo estar atentos a cómo se va a conectar esto. Ves, ahora mismo tengo un poco. No es como el mayor recuento de polígonos por densidad, en realidad. En realidad ni siquiera es tanto. Es un poco modesto. Pero lo que estoy haciendo en este momento es sólo una especie de que estoy haciendo esta vértebras a la vez. No estoy relajando esto ni nada por el estilo. Está bien. Entonces mientras estamos echando un vistazo aquí mismo, puede que necesitemos uno más. Entonces solo voy a traer cosas aquí para que podamos llenar la silueta aquí. Y entonces sólo vamos a insertar uno más. Y como dije, este es un área me toman súper cuidado extra con establecer. De acuerdo, así que ahora que tenemos una, a una situada justo aquí, vamos a seguir adelante y sólo hacer una extrusión de un solo filo más hacia aquí y luego pasaremos a la sección de la nariz a continuación. Entonces sólo vamos a recordar que tenemos que hacer, yo diría que hay que hacer un poco. Sólo tenemos que sólo un poco de traerlo un poco aquí. De nuevo, se puede hacer esto a través de la extrusión y simplemente hacer tal vez como un grupo de poli. Pero tienes que recordar hacer esto en ángulo recto para que esa extrusión funcione. E incluso entonces no le gusta dar los mejores resultados. Por lo que me limitaré a mantener a la izquierda vieja. También voy a tocar un poco a través de Shift y mantenerlo presionado para asegurarme de que todo es tipo de que no haya ningún offset de división en ninguna parte. Entonces voy a deshacer eso. Y lo haremos una última vez. Y no voy a ir hasta el final y no me voy a preocupar por cosas como tratar de conectar este fin o nada por el estilo. Pero una cosa que tendré que hacer es como hay tantos polígonos aquí revueltos, vamos a necesitar realmente empezar a meter todo esto aquí. A lo mejor hasta ir un poco más profundo. Así que no va a ser demasiado difícil para sólo poco asegurarse de que todo tipo de querer tener una línea de labios que simplemente pasa por aquí. Ahora una cosa que también puedes hacer es si quieres, puedes tener más polígonos. No hay regla que diga que no se puede tener más. Algunas personas probablemente dirían si esto es solo con fines impresos o renders de un solo disparo gleich o algo así o algo así para una película. El recuento de polígonos que hemos estado haciendo podría ser mayor. Y de nuevo, eso depende de ti. Si quieres hacer eso. Vamos a hacer que lo vaya a hacer, hay que hacer que se vaya a México para que no lo haga. Está bien. Y eso es más o menos todo lo que vamos a hacer aquí. Solo estamos tratando de establecer una especie de flujo de borde para que la anatomía caiga. Y de nuevo, elegí más o menos una línea de detalle muy específica. Esto en realidad debería funcionar bien. Entonces en la siguiente lección, vamos a seguir adelante ahora y vamos a pasar a establecer el flujo de borde por la nariz con eso dicho, quedarnos y estar atentos. 140. Nariz de retrato.: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a seguir adelante y empezar en nuestra nariz. Y como dije, estamos tratando de establecer todos nuestros hitos o nariz o boca, nuestras orejas. Entonces de esa manera, cuando colocamos las pistas de conexión de la topología a lo largo de todo esto, podemos tener un poco de idea de cuántos grupos de poli o bucles de borde necesitamos tirar ahí. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Esta se va a hacer en cementerio ya que aquí tenemos una nariz completa y podría ser un poco más fácil alinearse con esto. Y así lo vamos a hacer de esa manera. Lo primero que haré es ir adelante y reaccionar dibujar en un plano poligonal con la primitiva Insertar Multi Mesh. Así que voy a sacarlo un poco por aquí. A mí me gusta empezar siempre algo así como en el centro aquí así que sólo puedo dibujar algún borde, bucle, flujo de borde alrededor de la fosa nasal. Por lo que tenemos que por favor pegar dos piezas aquí. Adelante y dividamos eso. Split desenmascarado. Vamos a seguir adelante y seleccionarlo y golpear Shift F y entrar en nuestro modular Z para que podamos empezar aquí. Así que voy a seguir adelante y empezar con sólo una especie de hacer algunas extrusiones de borde por aquí para que me ayuden con el flujo de borde alrededor de la fosa nasal antes de comenzar. Entonces tal vez algo como esto. Simplemente dibuja algo que tenga un poco más de sentido. Encuentro que es un poco más fácil conectar cada topología de la nariz de dibujo, es un poco más fácil comenzar en áreas que requieren bucles establecidos. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco traemos esto como tan poco. Haz nuestros ajustes por aquí. Una vez que hagas eso, puedes simplemente conectar las piezas, algo así como hablar. Porque a veces esto puede ser un poco de rompecabezas. Por lo que vamos a seguir adelante y seleccionar tratar de resolver un rompecabezas a veces cuando estás haciendo topología. ¿ Verdad? Entonces ahora que tenemos eso cuidado, Sigamos adelante y veamos si podemos sacar algo más de topología aquí. Ups. Algo que es muy inusual acerca de las topologías de lectura en general. A veces es realmente difícil, para C donde se supone que está el flujo de borde. Y, y adentro, afuera. Por ejemplo, si estoy empezando aquí, puede ser fácil identificar el flujo de borde. Pero si empiezo como tal vez por aquí y dibujé un flujo de borde por aquí, podría ser difícil entonces alinear todo de adentro hacia afuera. Entonces por eso. Y ahora como que empiezo en diferentes puntos. Se podría decir, sólo para que pueda ayudarme a mí misma, una especie de darme un poco más de una especie de pista sobre dónde está mi próximo polígono o mi próximo grupo de poli. Ver aquí. Trae eso. Sinceramente este sería un lugar de raid fresco para poner otro lazo de borde alrededor. Suave. Déjame ver aquí y traerlos a través. Aquí. Podría ser un poco más fácil. Entonces como por ejemplo, estoy teniendo problemas para verlo aquí mismo, o tener problemas antes aquí o aquí. O aquí, podría ser más fácil verte haciéndolo de esta manera. Por ejemplo, podemos establecer especie del contorno. Y así ahora si lo hago de esta manera, se puede establecer tipo de flujo de borde que puede tipo de ¿Dónde está? Al parecer hay alguien que consiguió, Vamos a pasar por exhibición y golpear doble. Estamos teniendo un pequeño problema Harris y tal vez algo que podamos ver. Nada. Está bien. Bueno, veamos dónde está nuestro culpable. Tener problemas para hacer que algo se mueva aquí. Ahí vamos. Por lo que a veces sólo tener algo que se puede especie de extruir lo largo puede ayudar también en tratar de identificarse. Entonces tal vez pueda ver como por ejemplo, síntoma justo aquí y luego seguido de tal vez un triángulo justo aquí. Y luego mirando eso y tipo de mirada y ver tal vez si queremos, simplemente podemos hacer. lo mejor es un poco bloques, así que vamos a seguir adelante y poner algo aquí. No, eso no es lo que quería que tuvieras el flujo de filo ahí. Ese es probablemente un mejor desenlace. Por lo que es más fácil solucionar problemas si puedes cambiar tu perspectiva hacia diferentes lugares. Entonces algo así, tal vez está teniendo problemas al ver esa imagen. Entonces ahora solo podemos seguir adelante. Y si es un poco blocky aquí, sólo podemos volver a poner un lazo de borde a través, a través e insertar. Y vamos a pasar y es sub herramienta. Vamos a pasar y golpear proyecto. Se está poniendo un poco más claro ahora, lo cual es bueno. Adelante y extrudamos. Ahora. Se puede ver como todo el continente un poco caído en su lugar. Y así ha sido una especie de veces otra vez, sí hace falta un poco de práctica para ver dónde va a estar tu próxima extrusión en uno de los trucos más fáciles para lidiar con ello es simplemente ahora tomar un descanso y empezar en un ubicación. Y hábito aseado. Ups. A ver, ahí vamos. Un poquito de pieza. Aquí vamos. Entonces ahora tenemos que tener este lazo de borde tipo de moverse a lo largo de algún lugar por aquí. Entonces otra vez, lo que voy a hacer es que sólo voy a conectarlo. Y quería conectar justo por ahí. Adelante y saquemos esto. Se puede ver como el trabajo que un poco se pone en tratar de pensar eso a través. Creo que me gustaría echar un vistazo a esto, para eliminar a este tipo se fusionaron, debo decir, traerlo. Y especie de ver, este es el tipo de proceso que un poco quería ilustrarte a ti tipo de la forma de arreglarlo todo. Averiguarlo como si fuera un rompecabezas, más o menos. Este un poco. Simplemente es más fácil eliminar esto y tratar de averiguar la pesadilla. ¿ Verdad? Y entonces puedo dejar aquí un intento. Mira, está bien, así que nos tenemos un poco, un poco de pelo. Ahora podemos sólo pasar por aquí y extruir el centro. Tráelo un poco más fácil. Entonces solo pondremos en cierto proyecto que, y eso nos va a hacer más fácil pasar y cerrar esto. Puedes fusionarlo, ya sabes, como lo hicimos antes, o simplemente podemos pasar y simplemente traerlo a través. Lo cual como que recomiendo sobre eso porque siempre voy a estar en contra de cualquier cosa que tenga como una cantidad asquerosa de cantidad de aves. Esa dinámica apagada. Hermosa. Lo mismo aquí. Y luego trae esto y sólo vamos a seguir adelante y añadir e insertar justo por el centro para esta inmersión con sólo reorganizar todo? No. No sé cómo regresé todo el camino esa vez, la mayoría propia. Y entonces sólo vamos a proyectar en. Y nos dieron la nariz. Es una especie de nariz de aspecto funky. Pero es una nariz. A mí me parece bien. Adelante. Si quieres, puedes pasar un poco por todo el proceso de tal vez relajar algunas cosas y proyectarlas de nuevo dentro. Y por último, si hay algo más que quieras hacer, puedes simplemente hacer algo así como un inserto o una extrusión. Quiero decir, oh, whoops. aquí. Sí. Es por eso que no podemos hacer eso. Ahí vamos. Sólo voy a darle un poco de grosor aquí. Entonces ahora que tenemos eso, solo sigamos adelante y fusionemos nuestra nariz y nuestros ojos juntos. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y golpear Fusionar abajo bajo sub herramienta. Y vamos a pegarle a Merge. Ahora tenemos una segunda parte. Entonces ahora solo podemos pasar un poco y primero me aseguraré de que tengas tu llave puesta para subrecorrer tu ¿cómo voy a decir esto? Necesitas tener tu cementerio set y apagado cuando estás haciendo los ajustes apoyo a tipo de ajuste por aquí, así. Está bien. Así que un poco se han ocupado de esa parte. Seguiremos adelante ahora y pasaremos a la siguiente parte, que van a ser los labios. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 141. Boca de retrato facial: De acuerdo, así que empecemos. Ahora vamos a trabajar en los labios. Y de nuevo, eso se va a hacer en modo cementerio como la nariz. Y vamos a seguir adelante y simplemente dibujar en polígonos separados para luego fusionar eso con los principales hitos que hemos hecho hasta ahora. Vamos a seguir adelante y luego construir fuera de los fundamentos de la Arriba y otra vez cuando vinculemos el labio inferior. Y así con eso dicho, solo sigamos adelante y empecemos. Entonces ahora solo sigamos adelante y seleccionemos nuestra malla aquí y solo vamos a ir por y golpear R. Insertar multimétodos H, seleccione nuestro solo poli. Vamos a asegurarnos de que estamos en modo x para que podamos dibujar en modo cementerio. Y sólo dibujemos un par de chicos y dividamos eso en debajo de sub herramienta con un enmascarado. Vamos a dar click en la nueva herramienta de coser que crea ir a cambiar f cambiar a BZ m. Y vamos a ver si solo podemos seguir adelante y simplemente pasar y asegurarnos de que todo esté donde necesitamos que esté. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente tipo de, es, es un poco similar al concepto que hicimos antes. Solo estamos trayendo esto así y un poco disminuyéndolo. Yo sólo soy una especie de, ya sabes, es la misma rutina, similar al ojo. Como solo estamos haciendo unas extrudidas aquí. Pero esta vez me voy a saltar un paso y simplemente hacerlo de esta manera. ¿ Por qué lo estoy haciendo así? Bueno, porque voy a extruir primero a este tipo y me gustaría pasar un poco y el labio inferior se estableció. Entonces podemos tener un poco de línea de labios aquí. Y luego igual que antes, llenaremos el resto de esto con nuestros bucles de borde y proyectándolos. Entonces, solo adelante y haz eso. Entonces ahora llegamos a este punto aquí. Llegamos a encontrar la manera de aplacar eso. Entonces si recuerdas un poco de eso arriba y más concepto, primero apagado, todos sostengan x Sólo por ahora para apagar la simetría y mantener la barra espaciadora para elegir Insertar. Y sólo voy a poner, bueno, probablemente podría hacerlo sólo con esto. Vamos a ver cómo simplemente pasamos con sólo una especie de traerlo así. No quiero pasar un poco y llenar esto hasta que cree mi arriba y otra vez. Entonces, solo mantengamos la extrusión. Vuelve al modo Simetría activado. Trae esta n2 justo ahí. Justo antes de que te encuentres en el hoyuelo. Al igual que así. Cosa aquí, así. Y si recuerdas cómo funciona esto de nuevo, sólo como que traes eso, eso adentro. Y luego simplemente una especie de hacer una especie de concepto donde estamos extruyendo o y luego lo estamos fusionando así. ¿ De acuerdo? Entonces una cosa que podemos hacer usando este concepto es, es que si quieres, puedes entonces construir un flujo de borde que recorra la línea de labios así. Otra cosa que podemos tratar de hacer si quieres, si quieres que esto sea donde va el Up and over, simplemente podemos deshacer esto realmente rápido. Porque aquí te hemos mostrado un poco en la línea de borde. Hagamos lo mismo ahora sólo con esta zona aquí. Vamos a mostrarte un poco de ratón y sostén x Ahora sólo voy a mostrarte un poco algo. Podemos simplemente atarlo aquí entonces si lo haces de esa manera, solo puedes hacer que el preocupante vaya por dentro del labio. Entonces te mostramos un poco de preludio para ir un poco y fuera del labio. Y entonces podemos hacer uno que va dentro del labio también. Tan mismo cosa. Nuevamente, mismo concepto. Haremos una extrusión y luego iremos adelante y extruiremos a ese tipo hacia abajo. Haremos una extrusión del cielo. Adelante y proyectemos. Algunos de esos estaban perdiendo un poco de nuestra capacidad de tirar de cualquier cosa. Tenemos que mover esto un poco. Podríamos tener algo de geometría que es un poco difícil de ver. Entonces sigamos adelante y golpeemos Eliminar y limpiar eso. Pasemos por el doble para que podamos asegurarnos de que no nos falta nada. Ahí está. Ahí está el culpable. Entonces pasemos por sacarlo. Saca a cabo. Al igual que así. Entonces a partir de aquí está rechazado o dibuja tamaño apenas un poquito. Podemos sacarlo así. Y luego nos iremos un poco. Ahora, si lo hacemos así, podemos como que simplemente relajar los anillos por aquí. Ten un poco de lazo de borde ese tipo de envuelve por aquí. Por lo que la colocación de tu arriba y más depende de ti. Si quieres ir por fuera de esto, está bien. Si quieres ir por dentro. Eso también está bien. Yo seguí vamos a probablemente sólo vamos a ir por aquí adentro y luego sólo vamos a sacar a este tipo. Entonces otra vez, No lo hicimos del otro lado. Eso está bastante bien. Porque si olvidaste girar el modo de simetría OK, ya sabes qué hacer, que es simplemente eliminar la mitad y fusionarlo con más. Hacer un espejo y soldar, así sucesivamente. Veamos aquí algunos así. Geometría, modificar Topología, Eliminar Oculto. Y entonces simplemente podemos espejo y bien hecho. Es un poco incómodo con Maren. Bueno, por eso odio hacerlo de esa manera. Entonces a ver si podemos centrarlo en la ley. Hola, ¿eres similar? No creo que podamos salirnos con la suya con la soldadura Maren de esta manera, pero podemos intentarlo. Ups. Si no, simplemente podemos pasar por encima Es un poco de una sub herramienta de dolor. Deformación duplicada. Y vamos a reflejarlo a través de su cuac y el otro encendido. O podemos fusionar los dos hacia abajo. Es como si estuvieran encendida. Entonces podemos tener nuestra topología toda media. Y podemos entrar en modo Simetría y continuar. Entonces de nuevo, podemos hacerlo así también solo para una especie de ayudarnos un poco con nuestra topología usando un arriba y otra vez. Porque entonces puedes simplemente una especie de, si quieres, puedes simplemente poner un bucle de borde de inserción por aquí y simplemente llenarlo aquí. Entonces déjame seguir adelante ahora y solo sigamos adelante y traigamos uno más y proyectemos The through. Y vamos a hacer un poco más de ajustes aquí. Perfecto. Por lo que ahora una vez más, si quieres, puedes intentar solo hacer un duplicado más. Entonces nuestra extrusión, quiero decir, al golpear X, podemos tratar de extruir. Eso es un anillo por aquí. A veces estos funcionan. ocasiones su dieta en caso de que te estés preguntando por qué no me cruzé, sí hicimos una cosa que hemos olvidado que es como nos olvidamos hacer nuestro proceso de espejo y soldadura. Así que vamos a seguir adelante y algo así. Entonces sólo va a mover un tipo de verts alrededor para que así estén bien juntos así. Y podemos simplemente traer algo así. Tenemos que ser súper cuidadosos de no ir demasiado lejos e interceder con la topología nasal. Tienes que mantener despejados un par de bucles de borde. Y sólo vamos a seguir adelante y sólo una especie de reajustar todo aquí. Al igual que así. Entonces llegamos a un poco más de un acercamiento aquí. Agregamos un poco área de trabajo Morrow. Probablemente ir por ahí y hacer mis ajustes aquí arriba para que tengamos algo de espacio con el que trabajar en nuestra topología nasal. Y entonces lo haremos, lo vamos a hacer ahora es igual que lo que siempre hacemos. Y simplemente algo así como mover todo esto con la boca. Así que vamos a ir y dar click en eso. Está por encima de estas dos piezas. Así que vamos a seguir adelante y golpear sub herramienta, fusionar y fusionar hacia abajo. Y ahora tenemos nuestra topología de boca. Entonces con eso dicho, vamos a net luego pasar a la siguiente sección del hito de anatomía en va a ser la última. Y lamentablemente va a ser el más desafiante. Va a ser tu oreja. Entonces dicho eso, vamos a quedarnos y estar atentos. 142. Retopologizing de la composición del oído: Está bien, y bienvenido de nuevo. En este video, ahora vamos a empezar en las orejas y eso va a ser divertido para nosotros. Por lo que probablemente las orejas podrían ser la parte más difícil de esta lección. No voy a hacer demasiado loco de la topología perfecta porque la de la Tierra, se van a ver realmente por el aire. Pero nos imaginamos que seguiríamos adelante y te mostraríamos algo. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Lo primero que voy a hacer es que voy a seguir adelante y a la izquierda. Haga clic en la malla. Asegúrate de golpear X para dar vuelta a mi simetría impar. Y vamos a seguir adelante y cambiar y dibujar un polígono con nuestro interruptor Insertar Multimedia H a un solo poli. Y yo sólo voy a seguir adelante y dibujar en una oreja ahí mismo. Entonces sólo voy a separarlo golpeando split. Y voy a seguir adelante y golpear desenmascarado. Sigamos adelante y seleccionemos en eso. Ahora estamos listos para arrancar nuestro oído. Por lo que se le da a nuestro cepillo modelador Z y empieza a extruir. Vamos a asegurarnos de que tengo todo configurado correctamente. Por lo general, una de las primeras cosas que me gustaría hacer es simplemente pasar por todo el proceso de hacer una especie de sorteo en bruto, borrador en bruto por aquí. Una cosa que puedes hacer también es esto. Puedes hacerlo como super blocky, como tal vez como aquí mismo, tal vez hacer algunos trozos largos reales y luego poner algunos bucles de borde de inserción alrededor para hacer que caiga en su lugar. Podrás conocer cosines para encontrar a medida que haces esto. Es un poco, puede ser un poco frustrante al tipo de tackle por primera vez. Así que vamos a traerlo así. Y ahora solo podemos seguir adelante y simplemente poner algunos bucles de borde de inserción y hacer que esto sea menos bloqueoso. Así que basta con mantener presionada sobre una barra espaciadora, poner inserto, traer esto. Y voy a hacer trampa un poco con la topología en esto. Y definitivamente voy a estar recurriendo a intentos de crear esto Porque no va a hacerlo, va a tardar literalmente para siempre. Si traté de hacer arriba y overs por todas partes voy. Tan poco barra espaciadora y borrar. Ese tipo no quiere que lo toquen. A ver si podemos rechazarlo ahí. Nosotros vamos. Más ahí por ahí. Como dije, no voy a decir que soy como tan crítico en la oreja como lo estoy con todo lo demás. Al igual principalmente porque la oreja realmente no se ve demasiado, pero no lo es, se puede decir que nunca ha sido mi pieza favorita para trabajar con topología sabia. Pero, sin embargo, debemos irnos ahora. Piedra sin girar aquí. Entonces tenemos sólo un poquito más. Hagamos una extrusión aquí. Y luego desplácese hasta aquí. Y eso es más aquí. Chuck eso ahí. Parece que tenemos un poco de topología que es como que sobresale por aquí. Entonces, veamos si podemos deshacernos de eso. Y luego intenta proyectar al final otra vez. Y luego, ya sabes, al hacer esto. Y ahora es una especie de resultado bastantes interpretaciones abiertas en topologías de lectura usando el oído. No lo estoy, lo he visto hecho bastantes maneras diferentes. De hecho, incluso he visto el oído hecho con éxito auto lectura topologías chicos. Y voy a dejar constancia como diciendo, a menos que tengas Topo Gun, Dios TOPO, tres, entonces no trataría de hacerlo con Z remedida. Se puede hacer en 0 medida, pero no recomiendo todos trataron de sacarlo si hay principiante porque las personas que he visto lograrlo son realmente buenas en manipular C refresher a cómo lo quieren son realmente bueno en lo que hacen en manipular a través de la manipulación de las cosas, a través de la directriz Z. Realmente saben como las todas las áreas en las que ponerle una directriz z. Y si no puedes hacer, si no puedes encontrar esas mismas pautas. Por lo que puedes tropezar con un poco de problemas aquí. Entonces solo voy a ver si puedo traer un poco de topología por aquí. A ver si puedo conectarlo hasta aquí. Lo cual va a ser un escenario agradable y divertido. Solo diseccionando esto un poco. Sí, un guión gráfico. Tipo de ver cómo esto es una especie de un definitivamente puede ponerse un poco fangoso aquí abajo. Entonces hay que hacer un poco de cirugía aquí sobre habilidad en nuestro modo en solitario y ver si tenemos todo lo que necesitamos. Display, pasa por doble y tenemos un culpable ahí mismo. Cancelar justo por ahí. Entonces vamos a eliminarlo. Vamos y tenemos uno ahí mismo. Entonces, de nuevo, esto es parte de lo que se puede ver un poco es parte del proceso. Por lo que sólo un poco haciendo que todas estas áreas funcionen aquí. Tienes que hacer un poco de microcirugía en esto. Porque cada vez que veas algo que no está funcionando, vas a tener que hacerlo, este es probablemente el más común para los principiantes. Simplemente vas a tener que pasar y tienes que pasar y arreglarlo. Por, yo diría que comenzar con solo una especie de conseguir el modo doble en las propiedades de visualización para buscar cualquier cosa y luego tal vez solo manteniendo presionado Shift y viendo si hay algún verts encima de los nacimientos que se desmoronen. Entonces tal vez pueda simplemente traer esto por aquí. Al igual que algunos. Ahora lo único que voy a dejar constancia como diciendo de nuevo es que tratar con topologías de lectura en la sala de urgencias, es como jugar un juego de improvisación o un crucigrama un poco porque tienes que encontrar un poco todos los lugares que encajan en el área correcta. Puede ser un poco divertido, pero sí requiere un poco de atención. Y los pacientes aquí, traigamos aquí un inserto. Pasemos por ahí y proyectemos eso. ¿ Qué está pasando aquí? Ese tipo, está bien, Así que este tipo puede ser ninguno. Tenemos un pájaro encima de él, o simplemente nos hemos pegado al extranjero. De todos modos, y sólo lo eliminaré. Eso es pensar. Lo que haré es correr este flujo de borde justo aquí abajo porque la silueta sí se rompe aquí. Entonces sólo vamos a una especie de línea real esto. Whoops, puede traerlo todo aquí arriba. Podría ser un poco más limpio. Uno, todo esto está dicho y hecho. Vas a querer asegurarte de hacer una doble comprobación en la parte trasera aquí. Y eso se debe a que la simetría puede no estar funcionando correctamente en escoger tu elección, pero si no coincide, Eso está bien. Simplemente vamos a seguir adelante y reproyectar. O debería decir que vamos a duplicar, sólo eliminaremos ese lado y solo duplicaremos la sub herramienta y simplemente la duplicaremos. Esa es la única cosa que siempre se puede decir que el año es un pequeño rompecabezas divertido , reto rompecabezas de rompecabezas. Adelante y pongamos un poco de un bucle de borde de inserción aquí mismo. Y vamos a proyectar eso n. Y cuando estés así de cerca y haz clic en el exterior de la caja aquí, fuera de la caja de la línea inalámbrica aquí. Ahora tenemos un bonito flujo de borde con el que podemos ir aquí abajo. Y, y cosas de la manera un poquito entero sobre todo un proceso de sólo un poco traer todo y simplemente un poco colapsar en él en absoluto al tratar de encontrar formas de atarlo todo aquí. Entonces piensa en esto como un juego de improvisación y resolución de problemas. O topologías gratuitas, topologías lectura de forma libre y ya sabes. Porque el flujo de borde de todos va a ser un poco diferente a medida que pases por esto. Entonces vas a tener que sólo un poco de paz con eso. Un poco ver lo que hice. Yo un poco conico eso fuera un poco porque este momento no estoy demasiado seguro si necesitamos que estos muchos bucles de poli entren por aquí. Veamos a dónde vamos. Tenemos uno que necesita ser sólo necesitamos hacer uno más aquí. Elimina todo hasta llegar a un punto en el que se están poniendo tan pequeños. Voy a tener que liderar algunos de estos. Y eso también es algo bonito de haber duplicado. Se puede ver como que está pasando. Entonces estamos cerrando la brecha y esta no es necesariamente una zona por la que me sentiría demasiado cómoda. Pasando y haciendo un proceso de proyecto relajado, suave aquí. Probablemente sería mejor simplemente manipular los verts para ti. Este es un poco terco. Muy bien, vamos a tener que simplemente borrar este. Simplemente se está interponiendo en nuestro camino. Y creo que lo he extruido bastantes veces. Haz lo que sea aquí. Entonces, solo sigamos adelante y solo descompongamos esto. Vamos a seguir adelante. Correcto. 143. Retocar la aviación del oído: Entonces ahora nos estamos acercando y acercando aquí y especie de ver la parte trasera de eso también del otro lado es un poco mostrando. Entonces una cosa que podemos hacer, podemos empezar a atar las cosas aquí para que sea un poco más fácil. Porque no parece que tengamos mucho que va a igualar al otro lado aquí. Y si recuerdas el tiempo libre cuando hicimos el poema interior, y ahora podemos hacer algo sencillo así. No, en realidad no estoy demasiado preocupado por hacer así muchos intentos y el proceso porque sólo va en el interior de la oreja. Entonces solo podemos cortarle a ver si podemos rodar con eso. Entonces sólo voy a seguir adelante y sólo hacer algunos azulejos más aquí a otro aquí arriba. Tráelo. Extrude esto desde otro ángulo. Eso probablemente sea mejor. No, no quiero extruir. Está bien. Perfecto. Engaña un poco. Está bien. Entonces ahora que llegamos a un poco de oído, tenemos el más o menos las cosas duras mayores fuera del camino. Adelante y apaguemos el doble en nuestras pantallas porque vamos a leer topologías subiendo a la baja desde este punto, escogeré un spot. Y eso es muy, vamos a dar click aquí, click izquierdo. Por lo que ahora podemos simplemente girar alrededor del cielo. Y luego ve y r sub herramienta vuelve a tu oído y piensa y lo que haremos no es seguro a dónde lo llevaremos. Ya veremos. Voy a seguir adelante y sólo una especie de pausa ahí mismo. Y entonces lo que vamos a hacer es terminar la oreja y hacer un flujo de borde que un poco coincide como un bucle. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 144. Retopología al oído Edgeflow: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a seguir adelante y terminar nuestra topología de oído y estableció una especie de bucle de flujo de borde redondo que tipo de coincide similar a cómo tenemos nuestra topología ocular hecha por aquí, y nuestra nariz y nuestra boca. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos y rematando esta oreja. Entonces una de las primeras cosas que tenemos que hacer es tomar nota de que tenemos que conseguir un poco de trasero pasando aquí para que esto funcione. Entonces solo vamos a seguir adelante y terminar eso aquí. Bastante super rápido aquí. Entonces, solo sigamos adelante y asegurémonos de que hemos chasqueado a la superficie encendida. Y yo sólo voy a traer esto por aquí. Nos dieron unos cuantos grupos de poli para pasar o extrusión, así que debo decir para pasar. Y eso va a ser un poco difícil de ver. Entonces va a tener que sólo un poco una vez más, ¿haces tu cirugía? Es que es otra vez, trabajo tedioso, pero es trabajo necesario. No podía traerlo aquí abajo. Podría ser la razón por la que estoy teniendo problemas con mi chasquido a la superficie aquí. Y mi broche a superficies un poco fuera de aquí. Entonces borremos a este tipo y veamos qué podemos traer esto. Una cosa que también puedo hacer, estoy muy tentada de hacer esto es simplemente engañar mi camino a través de él y sólo un poco hacer un, tal vez solo, no quiero tener que hacer dos anillos de manual uno a la vez, extrusión de borde. Entonces podría simplemente seguir adelante y sólo traer a estos tipos así. Y sólo un poco tal vez ponerlos por aquí. Y luego cuando llegue el momento. Entonces solo vamos a seguir adelante y poner unos anillos por ahí para ayudar a eso. Ahora para hacer esto un poco, ¿qué pasaba por ahí? Parece haber un grupo de poli por el que pasó un poco. Sí, parece que esto es algún tipo de raro grupo de poli aquí? Entonces parece que nos pusimos un poco de la cuerda para pasar un poco por aquí. Todavía ahí. Y vas a tener que pasar por las listas y solucionar problemas antes de que podamos seguir adelante. De María. Ahora vamos a darle la vuelta. Y entonces puedo borrar para liderar una. volteemos atrás. Ahora. Nieve, eso es un poco más fácil de ver. Un poco de limpieza, todavía tenemos que hacer como aquí hay otra zona por aquí. Adelante y echemos un vistazo a eso. Sí, definitivamente algunas cosas en las que necesitamos trabajar aquí. Y veamos qué se alinea para entrar en solitario, llamar a ese tipo fuera, eliminarlo. Entonces nos pusimos un poco y tenemos que tipo de que es bastante fácil extruir y sacar a estos tipos, entonces tipo de perder la pista de ellos. Entonces llegamos a, ya sabes, un poco encontrar dónde se elimina el problema y reconstruir la topología. Por lo que de vuelta a la pista. De acuerdo, así que ahora una cosa que podemos hacer es ver si podemos agregar un bucle de borde de inserción por aquí así. Y vamos a proyectar eso para que no tuviéramos que pasar por todo esto dos veces ahora, ojalá tu historia dijera que no. Adelante y solo haz uno ahora mismo. Haga clic de nuevo en. Una vez que tienes todo un poco situado y todo un poco cuidado. Y un poco más de espacio de meneo. Sólo tienes que pasar y puedes hacer uno más. O también puedes hacer lo que probablemente estoy pensando en hacer y simplemente atar alguna topología como hicimos en la palma de nuestras manos. Ahora podemos hacer eso. Pero antes de hacer eso, quiero ver donde necesito atar algo en cuando empiezo a conocer topología desde el otro lado. Entonces lo voy a dejar así por ahora. Entonces con eso dicho, también voy a echar un vistazo aquí. Y parece que hay bastantes cosas que necesito arreglar que no se empujaron al otro lado. Entonces lo que voy a hacer es primero golpear X para apagar todo, golpear Control Shift, y luego dejar todo para especie de borrarlo. Y solo voy a golpear geometría, modificar Topología, Eliminar Oculto. Y entonces sólo vamos a pasar por sub herramienta, duplicar eso en deformación entonces. Y luego vamos a golpear espejo. Para que ese tipo se acerque al otro lado. Voy a asegurarme de que se alinee bien, aquí parece que lo hizo. Sí. Y entonces sólo fusionará las dos orejas. Fusionarse abajo en bien. Fusionaremos eso con la cara con lo que lleguemos disculpado. Entonces ahora tenemos las orejas, tenemos un flujo de borde que se envuelve alrededor de las orejas. Tenemos ahora los ojos, nariz, y la boca aquí. Y así ahora vamos a crear una especie de sistema circulatorio de topología que esté separado de todo esto hasta donde podamos conseguir que todas estas piezas se reúnan en el centro. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 145. Desglose de la guía de la retrato facial: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a seguir adelante y solo usar la herramienta de máscara para esculpir en un par de piezas aquí para crear flujo de borde cuando conectemos nuestra topología juntos aquí. Ahora bien, esto es bastante estándar para crear ciertos flujos de borde para un rostro humano. Entonces vamos a seguir adelante y empezar con eso. Y ahora tenemos un poco de reto que es único porque tenemos cara de aspecto asimétrico de carbón aquí con esta pequeña brecha aquí. Entonces tenemos que ser un poco cuidadosos. Entonces lo que voy a hacer en primer lugar es que voy a seleccionar en mi cara. Y si quieres, puedes duplicar esa malla o salir al mar, tienes una extra. Y luego voy a seguir adelante y mantener presionado Control clic izquierdo. Y vamos a hacer que nuestro tamaño de pincel sea un poco pequeño, mantenga pulsado Control. Y voy a pasar por trazo y bajar, encender ratón perezoso y encender mis pasos perezosos. Y la razón por la que estoy haciendo eso es para poder sacar algo de topología aquí. Entonces lo que queremos, solo va a ser como algunas guías esculpiendo para el flujo de bordes. Entonces, por ejemplo, voy a empezar primero dibujar ordenar mientras sostiene el control, especie de una línea de flujo de borde. Y eso tiene que coincidir. Algo así. Sólo estamos un poco, lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando ilustrarte a dónde tenemos que ir. Y otro lugar al que tenemos que ir para el flujo de borde es sólo un poco traerlo aquí arriba. Parece que fue detenido por mi malla. Entonces sólo vamos a tener que ser un poco cuidadosos. Y así necesitamos un flujo de borde que vaya a tener que pasar por todo el camino hasta ahí arriba. Ahora vamos a necesitar algún flujo de borde que va a ir algo como esto. Y por supuesto, se puede una especie de mermelada un poco en qué dirección está, pero algo tiene que pasar por aquí. Ahora, para aquí vamos a necesitar tener un flujo de borde que tipo de coincida con algo como esto. Un poco traer algo. Y luego tenemos que tener un poco de un, Tiene que ser más o menos alrededor de eso. Eso es un poco atrás. Pero tipo de lo que consigues, un poco te da la idea. Tiene que ser algo más o menos alrededor de esta zona. Entonces tenemos que tener algo que envuelve algo así como esta dirección. Y luego finalmente, por supuesto, necesitamos tener algo para la barbilla. Entonces tal vez canción, luego un poco, voy a sostener x y poner algo aquí abajo. Entonces podemos simplemente darle una idea y luego esto puede un poco de confluencia. Entonces esta es una especie de la idea de por dónde queremos que nuestro filo pase un poco. Es sólo una especie de dibujar la dirección. Entonces donde queremos que todo se alinee un poco. Entonces quiero decir, también va a haber, otra vez, deberías conocer ya la, las líneas de topología aquí. Ya deberías tener todas tus piezas aquí. Y ya deberías tener aquí las piezas de flujo de borde porque eso es lo que pasábamos todo el tiempo haciendo. Así que es sólo un poco como que va a traerlo en un poco. Lo mismo con aquí. Ya tienes las piezas de flujo de borde hechas aquí. Entonces esa es una especie de lo esencial de ello. Vamos a entonces sólo tipo de trabajo a nuestro paso. Y ahora solo estoy haciendo algunos cambios aquí y sólo un poco. Mapeando todos los principales spots aquí que un poco se alinean. Entonces eso sólo va a ser un poquito a lo que esperar. Entonces una cosa voy a hacer, solo puedo seguir adelante y sólo un poco invertir esto y tal vez me ayudé a mí mismo con tal vez sólo poner un empujón aquí. Recuerda que duplicamos esto, así que no estamos perdiendo nada. Y sí hice una historia guardada. Así que tal vez pueda simplemente empujarlo y sólo un poco sólo para que podamos darnos un poco un poco sólo tipo de que nos ayude en donde va todo nuestro flujo de borde. Esto, por otro lado, una cosa que voy a decir es esto de aquí. Esto probablemente pueda recorrer todo el camino a través de uno. Déjame seguir adelante y mostrarte lo que quiero decir. Adelante y trae esto. Vamos a traerlo y escribirlo como por aquí, probablemente donde debería haberlos puesto y un poco a ver como estoy poco básicamente solo estoy haciendo un pequeño mapa plano de todo sólo para ayudarme un poco. A lo mejor en algún lugar como aquí. Puedes hacer lo que quieras y solo un poco llevar un par de paquetes a cuerdas aquí mismo. Puedes traerlo justo aquí. Y entonces tal vez hacer la línea si quieres pasar un poco para asegurarte de que tienes algo ahí. Entonces Póngalos ahora mismo, solo selecciona eso. Me desviaré un poco de eso para que podamos hacerlo cada vez más cerca de aquí. Porque donde está esta X, me gustaría que fuera un poco más hacia allá, pero eso es más o menos donde la queremos. Entonces, de nuevo, sólo voy a pasar y sólo un poco de ponche. No voy a poly a doler nada de esto porque simplemente no siento que me vaya a llevar un poco más de tiempo. Entonces simplemente lo haremos así y ahora entraremos en nuestra topología. Pulsa Shift F, asegúrate de que estás en modo de transparencia y vamos a empezar. Entonces BCM, y empecemos a hacer algo de topología aquí basado en lo que estamos diciendo. Entonces se pone un poco demasiado distraído, ya sabes, recordatorio. Simplemente puedes seguir adelante y simplemente cambiar a la otra pieza de topologías. Ahí vamos. Creo que estamos consiguiendo algunos los resultados. Así que adelante y trae esto. Y luego lo traeré a tal vez en algún lugar por aquí ahora. Entonces este tipo tiene que coincidir aquí abajo. Entonces sigamos adelante y solo una especie de crear una especie de hoja de ruta que nos ayude por ahí. Y solo haciendo unas extrusiones grandes, grandes. A ésta la que estoy trabajando un poco. A ver, juez. No hacer nada. Sabemos que en realidad va a tener que ir por debajo de aquí. Entonces, solo sigamos adelante y lo traemos a través. Tenemos esa paroleada mientras estoy luchando, me olvidó golpear a Snap a la superficie. Vamos a centro comercial también revisar nuestras propiedades de exhibición, ver si hay algo oculto debajo de ahí. Suficiente seguro. Vamos a pasar por Eliminar y deshacernos de toda esa basura. Tu nuevo tipo ve lo que estoy tratando de hacer para usar una especie de los pequeños bordes esculpidos que hice ahí mismo. Un poco coinciden. Y probablemente necesitemos pasar y simplemente alinear estos. Esto es parte de esa improvisación. Simplemente tenemos que a trabajar a nuestro modo de evitar eso. Y luego me detendré ahí. Ahí es probablemente donde quería que estuviera mi malla. Entonces, solo sigamos adelante y solo sigamos adelante. Y luego voy lo que quiero. Solo para que tengamos un lazo de borde que va por debajo de aquí. Necesitamos un segundo bucle de borde que vaya a pasar por aquí. Entonces eso significa que hay dos bucles de borde. Uno está aquí, uno está por aquí, y sólo hay uno. Entonces, ¿qué haremos? Simplemente vamos adelante y ponemos un inserto para que podamos dividirlo. Entonces vuelve atrás y haz extrusión. Y de nuevo, un poco pasar por todo el proceso. De nuevo, sólo un poco reconectando todo. Y lo que haremos es relajar todas estas cosas y quizá no la boca. Y así trataré de enmascarar eso. Podemos relajar el resto de esto. Y de nuevo, vamos a tener que hacer algo de improvisación, improvisación , inmunización improvisada aquí. Raíz cuadrada, extruir y pasar así, Algo así. Ahora solo sigamos adelante y simplemente pasemos esto a través. Nos conseguimos ese flujo de borde principal. Entonces ahora tenemos que poner un filo que va hasta aquí abajo. Entonces vamos a encontrar un tipo de lugar donde tengo que escoger un lugar donde esto se separa. Y estoy pensando tal vez en algún lugar por aquí. Porque se puede ver que tenemos bastantes grupos de poli que llegamos a alinear con esta pieza. Entonces sigamos adelante y solo seamos muy cuidadosos para tomarnos nuestro tiempo. Porque podemos hacer esto bien? Simplemente podemos conseguir que toda esta topología caiga en el extremo lib. Ya que eso tiene más, lo pones por ahí primero. Así que vamos a seguir adelante y voy a traer algunos bucles de borde de inserción alrededor. Entonces tal vez uno por aquí y por aquí. Definitivamente alguna ronda para aquí y aquí. Y proyectemos a un hombre. 146. Conexión de retrato: Esto sería considerado nuestra línea de barbilla. Y lo vamos a dejar justo ahí sólo por ahora. A ver si podemos hacer alguna edición aquí arriba. Trae esto a través. Al igual que así. Se puede extruir accidentalmente alguien no quería, que ahora se ha ido. Mm-hm. Algo así como lo estoy haciendo, esto es un poco como el, es un poco como la oreja donde los rompecabezas todo tipo de encajan en su lugar aquí. Vas a ver un poco también unas áreas extra como por aquí, voy a necesitar un bucle de borde de inserción, así que vamos a seguir adelante y poner eso ahí dentro cuando llegue el momento. Pero por ahora, sigamos un poco manteniéndonos el camino. Ahora. Estos tres tipos se van a extruir más o menos a través. Al igual que así. Ellos también se necesitarán para pasar y vamos a tener que hacerlo. Ahora, en caso de que te estés preguntando por dónde empezar, sabemos que aún necesitamos tener topología que recorra todo el camino por aquí, así que necesitamos hacer espacio. Una cosa que tipo de me tiene pensando poco es tal vez solo hacer un poco de duplicación rápida de esta malla de lóbulo de la topología justa de la mandíbula. Al igual que este borde de la mandíbula fluye hacia el otro lado. Pero estoy pensando que esperaré hasta que el aire esté todo conectado antes de tomar esa ruta. Ya veremos a dónde nos lleva. En primer lugar, ahí vamos y pensamos. Y en realidad no podría ser un buen lugar. Para empezar poner en un inserto en. Podemos proyectarlo en. Y entonces podemos hacer para limpiar extrudas cruzadas. Una vez que eliminamos ese poco de ahí, poco ver cómo el alma tipo de termina un poco más. Podría hacer proyectorio por aquí porque realmente quiero el flujo de borde. Y especie de caer en la línea aquí. Ahí es donde obtenemos nuestros sextos o cruce. Eso no va a ser demasiado bueno. Bueno, tal vez pueda simplemente seguir adelante y hacer trampa un poco. De acuerdo, así que ahora lo que estoy haciendo es sólo una especie de trabajo en sólo una especie de reclamar cualquier topología extra o simplemente un poco raras formas de diamante aquí. Por lo que probablemente voy a hacer tal vez como por ejemplo, hay podría haber algo aquí. Probablemente pueda hacer otro Insert Edge Loop por aquí y comprobar eso. Y luego sólo una especie de Extrusión. Y si estás en algún tipo de necesidad de algo que necesite caer en la fila. Simplemente adelante y solo tómate un momento para analizar la malla. Y a veces sólo todavía lo espera apagado. O hacer copias de seguridad y borrar algo apagado. Eso puede ayudar bastante. Entonces sigamos adelante y añadamos, insertemos aquí. Y especie de ver, sólo me estoy tomando mi tiempo, sólo gire una correcta la malla aquí. No necesariamente necesito esto solo por ahora. Simplemente adelante y lo dejaremos así. Adelante y simplemente relájalo un poco. Vamos a entrar ahí. Bien. Una cosa que tiene que mantenerse consistente es, es que sí tenemos que tener un poco de un flujo de borde que vaya un poco aquí. Entonces tal vez sólo tenga que lidiar con eso. Ahora que sí tenemos que tener algún tipo de flujo de borde suceda por aquí. Para que cuando pasemos y un poco lo hagamos ya sea aquí arriba o lo puedes hacer aquí abajo. Honestamente, me gusta de esta manera. Podría romper mi propia regla y simplemente hacerlo de esa manera. Entonces Tomémonos un momento para ver cómo luce eso. Eso no está muy mal de un flujo de trabajo de flujo de borde. Entonces, solo reconstruyámoslo ahora. Estar encima de aquí. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y terminar llenando puntos por todo el camino por aquí. El problema que tengo es un poquito como aquí mismo. Y por eso digo que llegó a ser un poco cuidadoso porque al menos al hacer esto, puedo mantener un poco un poco donde quería mapear todo en, que es tener los ojos como que coincidan. ¿ Cómo funciona una política terrible, terrible, elección de grupo? Podemos simplemente una especie de cuadrícula como un flujo de borde y poco coincide un poco más de cruz aquí. Entonces tenemos algo que envuelve por aquí. Semana. Entonces alguien sólo lo traiga. Eso. vamos a simplemente cambiar un poco a nuestra otra malla aquí para que podamos ver tener que ser goteados por el ruido. Piensa que ahí es donde queremos mantenerlo. Está bien. Entonces lo que haremos es solo seguir adelante y simplemente traer la boca aquí. Construye en nuestros bucles de borde para estar por aquí. Demasiado atrás. Porque en este momento y sólo una especie de experimentación. Una vez que hagamos ese tipo de cosas, publique una especie de flujo de borde aquí al centro. Y puede construir un par de insertos y están insertados, construir un par de bucles de borde ahí dentro y ver qué podemos hacer. Y luego simplemente los relajaremos a través de la extrusión y veremos cómo se ve eso. Y tuve que lidiar con un poco de un no, los odio. A ver. Fácil. Esto sería si pudiera simplemente atar eso. Bueno, una cosa que siempre podemos hacer es simplemente agregar un bucle de borde de inserción aquí arriba. Entonces yo también tendría que hacer, y eso es bastante. Vamos a seguir adelante y moverlo todo lo que podamos. Entonces vamos a seguir adelante y tomar un descanso y terminar ese apagado en el siguiente video. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 148. Retopologizing de la delantera: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a continuar y trabajar en tratar de hacer y sacar toda una malla aquí de este lado. Y luego vamos a ver si podemos llevar algo que hicimos de este lado y leer duplicado a través de este lado para terminar. Por lo que esto puede tardar un par de videos en hacer, pero estamos en la homestretch de estar completando una de las piezas de topologías más difíciles de leer. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces ahora lo primero que voy a querer jugar aquí es voy a seguir adelante y mantener el Control de Mayús y dibujar una máscara por ahí. De esa manera, cuando hago cualquier tipo de movimiento con mis verts, como que no puedo preocuparme de todo el proceso de que las cosas se jodan aquí. Otra cosa que tengo que mirar es esto. Está claro, voy a necesitar hacer algunas ofs tailandesas aquí. Entonces va a ser un proceso bastante sencillo. Es más o menos como lo que hicimos en el POM. Y eso es sólo un poco donde simplemente nos mantenemos presionados y minimizamos y bajamos nuestro tamaño. Y sólo estamos creando una especie de área aquí para trabajar con algunos bienes raíces para tratar aquí. Entonces como tal vez uno para solo estoy un poco alineando todo con lo que veo. Como tal vez uno por aquí, tal vez uno por aquí. Y así invierto la máscara, tal vez como una por aquí. No sólo un poco de trabajo a mi manera de bajar. Y si se pone demasiado como él todavía no tenemos suficiente preocupación, todavía podemos hacer más azulejos. Entonces veamos aquí. Se puede hacer en justo aquí por ejemplo. adelante y asegurémonos de que tenemos todo encajado a la superficie o sigamos adelante y también asegurémonos de que tenemos nuestra versión guardada. Y proyectemos algo de esto para que no perdamos ningún detalle. No, no parece estar perdiendo ningún detalle. A ver. Creo que me vendría bien atarlo hasta aquí. Y yo sólo estoy cosiendo a estos tipos de aquí. Oh, es todo, lo es. Algo así. Y de nuevo, todo esto va a ser un poco complicado de hacer. Si nunca puedes hacer una corbata, ya sabes, no te dispares demasiado lejos en el pie. Simplemente, siempre me limito a borrarlo. Elimina el pájaro, despeja la máscara, y simplemente pasa por eso como esa ruta. Si quiero. Lo mismo que con esta pieza. Si no puedo hacer que esto pase y tú solo puedes derrumbar el borde. A lo mejor hasta borrar el borde, ya sabes. Y simplemente traté de hacerlo de esa manera. Muchas veces cuando esto sucede, una cosa en la que sí me pongo bastante brillante como su pensamiento tal vez que esto podría tener algo que ver con otro problema que podría estar sucediendo. Así que sólo un poco estar al pendiente de cualquier tipo de sobre algunos verte sobre problemas vert. No creo que tengamos nada de qué preocuparnos, pero podría simplemente mantenerme vigilante. Otra cosa que podemos hacer es simplemente tratar trabajar como un poquito de proceso de sólo bajar un poco más a estos tipos. Ahora, probablemente voy a decir en este punto, simplemente preferiría simplemente. Extrusión por aquí así. A lo mejor intenta tener algo que es sólo un poco así sólo para ayudar ahora. Y luego voy a hacer lo mismo. Probablemente también voy a, me siento tentado a hacer algunas fichas más, pero lo que creo que voy a hacer primero es solo pasar por todo esto y me gustaría extruir toda la topología que necesito antes de traerla alrededor. Este tipo necesita estar aquí arriba. Y se irá. Una cosa que realmente podemos hacer también para ayudarnos ya que este fin de semana tal vez sólo para ayudarnos a reducir algo de esto fuera. Podríamos en teoría. Y luego arriba y allá sería mucho más fácil de sacar aunque si tuviéramos una cara simétrica porque a eso suelo acostumbrarme. Está bien, entonces ahora agregamos algo un poco más así. Solo hagamos nuestros ajustes por aquí. Nuevamente, sólo voy a trabajar un poco los nacimientos, la topología y tratar de dirigir el tráfico sobre. Va a ser un poco torpe y un poco bloqueoso mientras nos movemos esto porque siempre podemos simplemente tirar unos bucles de borde hacia donde queremos ayudarnos a través de esto. Tipo de pensar que podría usar un bucle de borde ¿verdad? A través algo así. A lo mejor. Probablemente por eso me gusta insertar, proyectar esto fuera. Adelante y que ese tipo se fusiona. Y yo sólo estoy extruido en este sustantivo. Ahora vamos a seguir adelante y traerlo aquí. O podríamos simplemente traerlo todo el camino aquí dentro así. Entonces podemos hacer la cabeza y simplemente un poco como crear algunos detalles de superficie. Pero voy a decir que está demasiado lejos. Podría necesitar proyectar algunos detalles ahí dentro. Muy bien, 123. Vamos a traerlos. Entonces vamos a pegarle Insertar 1, 2. Y el lado equivocado. Vuelve a mirar hacia fuera. Sí. Eso es de noxious bello. Simplemente vamos a seguir adelante y fusionar a todos estos tipos y entonces supongo que sí y hacemos valer su derecho. Por lo que está saliendo un poco más fácil. Sólo una cosa que probablemente voy a ver mientras estoy pasando por esto es realmente optimizar el lado aquí. Nuevo para empezar a pensar en lo que vamos a hacer en él. Al igual que ahora mismo. no el mayor fan de estos dos está Aquíno el mayor fan de estos dos está scrunched en Mertz. Y está claro que tenemos que hacer algo al respecto. Entonces vamos a tener que hacer un arriba y por allá. Entonces, entremos a la extrusión y saquemos eso. Al igual que lo hemos hecho antes. Lo cual es un poco haciéndolo de nuevo. Vamos a extruir. Entonces voy a tener que hacer esto el doble de tiempo. Nosotros también cambiaremos. Proyecto. Y solo sigamos adelante y relajémonos ahora mismo. Si podemos. 149. Finalización de la cabeza de la cabeza de: Tomaremos un poco de aire. No se puede conseguir que jueguen bien el uno con el otro. Pero creo que podemos conseguir empleado Niza. Entonces está un poco fuera de simetría aquí. Y puedes usar paño deslizante, tal vez. Rush. Sí, pero realmente no quiero dar la vuelta para pasar y atornillar con dinámica sólo, sólo todavía. Bien. Yo sólo estoy haciendo esto para que este look se ponga un poco más uniforme porque no estoy muy contento de cómo ella se ha reorganizado un poco, tratando de levantarse y otra vez para estar lo más centrada posible. Y de nuevo, esto es todo porque estoy lidiando con una especie de cara asimétrica. Apenas me amaneció. Podría haber hecho eso un poco más fácil por ahí, pero oh, bueno, así que estamos consiguiendo esto lentamente pero seguro cubierto y a ver si podemos hacerlo un poco más adentro. Entonces DPCM, va a doler modo. Entonces voy a pasar y probablemente sólo voy a hacer una suma similar a lo que siempre he hecho. Y simplemente haz como una extrusión. Tan sólo una vez veré si puedo traer esta cruz. C o D. Sólo voy a traerlo tal vez por aquí. Y entonces sólo un poco hacer mi trabajo la debida diligencia en este también. Simplemente pasa un poco y luego lo estiraré todo el camino hasta la parte posterior y lo llenaré con bucles de borde de inserción. Entonces no tengo que repetir un poco el proceso con sólo poco pasar y simplemente haciendo constantemente una extrusión fuera de tiempo. Entonces vamos a ver si podemos preguntarnos dónde se centraba. Otra vez. Creando eso también. Ahí vamos. Y eso hasta la parte de atrás, en algún lugar por ahí. Vamos a ver si podemos aplanarlo y ponerlo como ahí tal vez. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y poner algunos bucles insertados ahí dentro. Y con lo suficiente probablemente podamos pasar y limpiar esto. Probablemente no va a sacar ningún tipo de proyectar fuera de eso. Entonces tenemos que ser honestos. Eso está bien. Siempre y cuando podamos conseguir que pase un poco a través de la parte de atrás. Lo cual va a, una vez más, lo aplanamos y luego sólo un poco lo reorganizamos. Y para ser justos, probablemente podamos hacer lo mismo que yo quiero. Un poco aplanar esa paraun para poco así. Sólo un poco traerlo todo. Y vamos a ver si podemos. Vamos a tener que poner en marcha las proyecciones de la historia un par de veces ya. Ya sabes, lo que podemos hacer es que solo podemos pasar y solo hacer algunas inserciones y aquí, así. Está bien. Vamos a venir. Sólo puede hacer algunos ajustes por aquí. No. Ahora sigamos adelante y suavizemos esto. Excel y reproyectar. Se está poniendo un poco mejor. Y un poco más uniforme, un poco. Reproyectar. Se está acercando. Reproyectar, reproyectar, algunos vendrán junto. Por lo que ahora sólo vamos a empezar a hacer algunos ajustes sobre esta cabeza. Por lo que puede tipo de extruir por camino aquí. Una vez que podamos, si sólo podemos despejar este punto, podemos simplemente reutilizar esto al otro lado. Saber, sí sabemos una cosa de la sonata es que normalmente les gusta tener estos idealmente tipo de moverse por el cuello. Tipo de mostrarte lo que quiero decir, algo así. Un poco quieren tratar de ver si podemos perfeccionar el mundo, tratar de conseguir que suba un poco. Y entonces sólo un poco de contador de borde se traslada y podemos traerlo hasta aquí. Entonces ese es el tipo de objetivo final final. Bueno, tenemos que, en primer lugar, sólo un poco de caminar antes de nadar. Algo así. Y no voy a hacer nada más para tener establecido el flujo de borde de la barbilla inferior porque eso también va a ser un tema. Como que veas, nos estamos llevando bien. Vamos a tener que hacer un poco de topologías de lectura, cocina todo el camino hasta el área debajo de la barbilla. Vamos a tener que conocer a este tipo aquí arriba. Vamos a hacer algo de trabajo, un poco de trabajo aquí. Entonces lo haremos, lo haremos es sólo un poco, ya que este es el número más bajo, solo vamos a seguir adelante y igualar las cosas aquí arriba. Y entonces sólo trataremos de averiguarlo a medida que avanzamos. Voy a borrar algo. Probablemente esto. Inserta aquí. Uno más, uno más aquí. Y se puede ver que esto es ahora sólo una especie de construir la topología a lo largo de lugares. Voy a revisar, exhibo un factible por si me pierdo algo. ¿ No parece un derecho? Entonces vengamos al campus a hacer algo de costura aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que parece que es parte de ello. De acuerdo, así que otra vez, es un poco más cerca de ella. Entonces, solo pasemos y hagamos lo suyo y relajemos esto un poco más. Y luego sólo tienes que pasar por y Jabón herramienta y proyectar el sol. Algo así. Ahora, una cosa que haremos es a medida que pasemos por esto, pasamos bastante. Pero lo único que tenemos que hacer que nos queda es esto. Tenemos que tomar algo de nuestra topología y lo que sea que hicimos en este lado izquierdo, vamos a ver si podemos leer, duplicar la oreja y la conectividad de la misma de este lado y caminar y ver si podemos reutilizarla. tenemos un flujo de borde con el yo establecido. Entonces eso nos va a ayudar bastante. Pero lo único que no me gusta es esto, como lo es, cuando me relajo, ese tipo de mueve un poco la cabeza de esta cosa sobre como un pequeño husillo gigante . Así que vamos a funcionar probablemente en un poco más de ajuste de tratar de ajustar todas esas cosas por el camino. Honestamente, estoy pensando que probablemente debería haberlo dejado solo y solo dejarlo ramificar un poco más, pero oh, bueno, eso está bien para mí. Entonces con eso dicho, cuando nosotros, en la siguiente lección, vamos a ver si sólo podemos ver, hacer la parte trasera de todo esto, ver si podemos apagarlo y luego ver si podemos duplicar cualquier OH, geometría en probablemente un vela, algo de la geometría de debajo aquí abajo. Y duplicarlo y ver si podemos conseguir, reutilizarlo a este lado aquí que se ve. Entonces pero eso dicho quédate y mantente atentos. 150. Retopologizing de la cabeza lateral: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video vamos a empezar a trabajar del otro lado aquí. Iba a duplicar esta pieza y simplemente moverla aquí, pero hay demasiado, pero hay una gónada de topología diferente pasando aquí que voy a tener que hacer esto manualmente. También, ha sido ahora sé que hice este poco arriba y otra vez, principalmente porque no es simétrico y hay una cantidad significativamente menor de este lado por su asimetría. Es como que me da un poco de golfo que como que quiero arreglar y salir del camino. Entonces solo voy a seguir adelante y solo reelaborar esto un poco más para que tenga un poco de espacio de movimiento, un poco más fácil tratando de pasar por esto. Entonces, solo sigamos adelante y solo arreglemos esta pieza de primero. Entonces lo que haré es que sólo voy a hacer un poco como lo que hice antes. Y en una escala mucho, mucho más pequeña aquí. Y sólo para darme un poco más de una oportunidad para corregirme un error que cometí. Y eso fue que tenía esto más o menos en un demasiado alto y estaba realmente metiendo con mi uniformidad de flujo de borde de mi autobús. Entonces voy a arreglarlo ahora. Y eso es parte de una de las cosas a tomar nota es este tipo de cosas. No deberías. Siempre es agradable mostrarte cómo resolvemos problemas las cosas. Entonces sólo voy a seguir adelante y sólo traer eso. Una de dos cosas. Podemos o simplemente construir nuestra topología para caer en una especie de línea de borde como aquí mismo. Esa es una opción. O puedes simplemente moverlo aquí y simplemente una especie de hábito extruir. Entonces tenemos todo tipo de opciones que podemos hacer aquí. Al menos cuando hagamos esto, va a caer dentro de este poquito más fácil. Para que suavizemos esto. Nos veremos un poco más fáciles a los ojos. Pasamos y proyectamos esto a través. Podemos hacer un par de cosas. O podemos tener esta corbata aquí, no el pene al respecto, a T9 apagado aquí mismo. Algo así como la idea de simplemente borrar a ese tipo y simplemente hacer un inserto a filo. Sólo un poco pasar como decir aquí mismo. Prefiero algo así. A lo mejor. Pero al menos no tienes esta extraña topología coincidente. Vamos a ver aquí. Sí tenemos otra cosa que tenemos que ocuparnos. Está justo aquí. Ups. Proyectemos eso en. No le gusta pegarse. Ok. Ahí vamos. Entonces creo que me gusta eso un poco más de lo que tenía antes. Por lo menos, es un poco más ligeramente uniforme en todo. Entonces como si un poco lo relajamos un poco más en, probablemente conseguir algo así. Entonces eso es algo que es una cosa que me dieron quería arreglarme que me ha estado jodiendo. Ah, está bien. Entonces ahora que tenemos esto cuidado, voy a seguir adelante ahora y acaba de golpear Shift F. Voy a ver si puedo traer algunos de los detalles de aquí hacia este lado para que podamos ahorrar algo de tiempo. Entonces una de las primeras cosas que haré es sostener Shift F y solo un poco aislar, seleccionar a este tipo. Y sólo invertiré la selección para que desaparezcan. Y después de eso, vamos a ir a la geometría y eliminar oculto. De esa manera tenemos algunas cosas borradas. Ahora, se puede ver un poco la mitad de esta cara no se ha usado. Y entonces lo que vamos a hacer es, bueno, míralo. Estoy un poco planeando vuelos cosas hacia mi cabeza en donde quiero llevar esto. Y realmente podemos simplemente leer. Hice un poco de un grupo de poli a través de máscaras sosteniendo Control, puedes golpear a W. Y yo como que sólo quería bloquear algunos bienes inmuebles para ponerlos al otro lado aquí. Entonces eso es lo que estoy pensando que sólo voy a hacer. Entonces lo que haré es solo pasar por sub herramienta y solo voy a duplicar esta sub herramienta. Y luego solo aísla, selecciona a este tipo y pasa por la geometría, borra oculto, luego abajo a la deformación, y ve al espejo. Para que podamos llevar esto al otro lado. De esa manera podemos tener un poco más de Cementerio, trabajando a través de todo esto y pasar por cualquier cosa como tal vez quieras eliminar algunos de estos bucles de borde pequeño y tal. Puedes pasar y sólo un poco de trabajo a tu paso por eso. Y lo bonito es, es que ahora no tenemos que pasar por todo el proceso otra vez de cementar real una especie de reciente ventilarnos a hacer amarrar la oreja, de este lado. Entonces esa es una forma en que podemos salir de eso. Entonces sigamos adelante y fusionemos estos dos hacia abajo. Vamos a golpear Merge Down. Y ahora tenemos un poco de buen punto de ketchup donde podemos hacer que las cosas funcionen, seguir haciendo que las cosas funcionen. Entonces solo voy a seguir adelante y sólo hacer algunas extrusiones de borde aquí. Y tal vez justo como hacer otra aquí arriba. Entonces solo pasaremos y haremos un inserto, tal vez por aquí. Y tal vez uno como por aquí. En realidad, es una especie de buen lugar para que pase por mí. No debería haber borrado a ese tipo. Entonces solo vamos a seguir adelante y reconstruir eso. Y yo sólo estoy un poco alineando todo ahora se puede ver un poco. Así que sólo un poco volver a armar todo de nuevo. Por aquí. Un lugar más para aquí. Veamos si podemos reconstruir nuestra topología. Y solo estoy reconstruyendo la topología para que se alinee un poco más fácil. Haremos una inserción más aquí. Yo tal vez sólo voy a hacer como un verdadero intento rápido ahí mismo. Entonces ahora es sólo una especie de caídas en que estamos especie de ver como se sesga una vez la jugada el juego de tirón de guerra conmigo. Entonces tendremos que pasar un poco y relajar esto así. No quieren jugar bien. Tan solo para pasar y proyectarlas. Ahí vamos. Entonces conseguimos ese poquito cuidando un poco más rápido. Porque reutilizando algunos de nuestros trabajos básicos aquí, que siempre es algo bonito. Y acabaremos de reproyectar esto de nuevo. Y especie de ver, nos estamos metiendo la cabeza. Ahora. Alcanzar disculpas para cruzar. Entonces, solo sigamos adelante. Simplemente tenemos que no nos queda mucho por hacer en la cabeza. Sólo tenemos que extruir a este tipo cruzado y tal vez solo contar un borde de CPU bucles por aquí. O podríamos simplemente un poco, si queremos, podemos simplemente pasar y simplemente extruir otro lugar hacia arriba. A lo mejor. A este punto. Oops, no, lo quiero arriba. Ahí. Nosotros vamos. Proyecto. Tan sólo una vez más, pasar y contar nuestras inserciones. Aquí. 123 o seis. Eso es lo que necesitamos. Probablemente puso uno justo aquí arriba. A lo mejor hazlo subir aquí para comprobar eso ahí. Así que empieza a soldarlo ahí dentro. Bueno, pon lo suficiente ahí dentro. Si no lo hice, es porque estoy obteniendo visión del túnel al mirar en mi pieza por tanto tiempo. Entonces sí puse uno demasiados ahí dentro, pero está bien. Pondremos uno más ahí dentro. Correcto. Está bien. Huele dice que adelante y pase y simplemente relaje a estos tipos adentro. Adelante y hagamos esto en modo simetría. A lo mejor podríamos conseguir algunos son más uniformemente y así algunos un poco como vamos a seguir adelante y se llega a la topología. Tenemos que hacer trabajo hasta aquí. Y luego topología llegamos a hacer una obra en el frente con el esternal limpio, limpio, un sin masa. Entonces nos preocuparemos estamos subiendo en el tramo de casa, pero sí tenemos que construir algo aquí. Ve. Inserta aquí. Mmm, proyecta eso abajo, más y proyecta eso hacia abajo. Y probablemente lo voy a hacer, ya que una cosa que sólo puedo hacer es por mi propia trampa seis y aquí va a estar encubriendo detrás de todo esto. No va a estar demasiado preocupado por perder la topología. No creo que vayamos a tener ningún problema en deformación que tanto y en la parte posterior del cabello. Entonces para hacer una extrusión aquí, no estoy seguro de que tengamos suficiente aquí, pero si no, solo podemos eliminar alguna topología. Sí, solo eliminemos algunos de estos. Hacer bucle de borde completo aquí, luego aquí, y aquí. ¿De acuerdo? Está bien. Entonces eso fue bastante fácil. Simplemente relájelos en. Ahora estamos más o menos camionando por esto ahora. Por lo que en el siguiente video vamos a trabajar en tratar de establecer la línea del cuello y llegar a patologizar el cuello. Ya tenemos un buen headstart. Ya casi terminamos con la pieza más difícil de toda la serie. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 151. Retopología facial: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a empezar a trabajar en nuestro cuello aquí y a situar un poco las cosas como tales. Entonces no estamos sólo tenemos unas pocas zonas más a las que llegar. Disculpe como tal vez la profundidad de la cavidad y el cuello y eso es justo. Entonces, solo sigamos adelante y terminemos esta pieza. Entonces solo voy a traer esto y sólo tipo de trabajo a través de esto así. Probablemente voy a trabajar un poco más en la línea de la mandíbula para poder acercarme un poco más. Por aquí. No hicimos demasiado con la mandíbula del otro lado de aquí. Entonces como probablemente sería una buena oportunidad para tipo de trabajo con eso. A ver si podemos balancearlo aquí arriba. Simplemente haz que todas las cosas caigan en su lugar aquí. Así. No, solo estoy un poco donde haya un bloqueo de carretera, solo construya una y extruya y simplemente vea a dónde me lleva. Simplemente puedo dejarlo así si quiero. Ahí vamos. Lo mismo con por aquí. Pero no voy a construir ninguna extrusión. Y sin embargo sólo voy a seguir adelante y tratar de traer esto un poco más. Y como estamos ahí, Sigamos adelante y hagamos esto a través del modo cementerio. Entonces podemos construir algo aquí y simplemente alinear el cuello. Apague la simetría ahora. Y vamos a mantener la barra espaciadora y hacer un inserto. Volver a extruir, un poco ver y conseguir todo para alinear. Estoy pensando que podría simplemente pasar por Vamos a revisar las cosas para que podamos conseguir este alineamiento un poco mejor. Entonces ahora nos pusimos a trabajar conectando la parte superior a la inferior aquí. Y antes de hacer eso, me gustaría seguir adelante y bajar todo esto. Entonces porque no quiero tener que hacer como 20 extrusiones basadas en esta subdivisión, no sólo más bien tubería en las inserciones después de que terminé los bucles Insertar Edge. Entonces solo seguiré adelante y solo lo traeré a través de esta manera. Y de nuevo, no me preocupa demasiado lo bloqueable que es hacia los extremos aquí porque bueno, vamos a seguir adelante y sólo cubrirnos el yo con la camisa. Por lo que realmente no importa tanto. En este momento sólo necesitamos conectarnos con la parte superior. Entonces construyamos en nuestra topología, asegurémonos de que esté ahí. Vamos a ir y venir. Y de nuevo, podríamos también hacer algo como construir en. O podemos poner en algunas extrusiones aquí, o podemos hacer algunas ofs tailandesas. Simplemente haré unas extrusiones o lo siento, son algunas inserciones. Es decir, poner algunos insertos. Probablemente algo así. Tenemos un buen número de ellos. Y luego solo pasaremos y relajaremos cantidad. Entonces, solo sigamos adelante. ¿ Quieres este dinero? No tenemos mucho ahí dentro. Adelante y Wu. Y luego en su proyecto, relaje estas cosas y extiéndalo. Entonces podemos volver a hacer esto. Parece que vamos a tener que eliminar algunas cosas aquí. De hecho, volvamos a trabajar por aquí. Muy bien, vamos a hacer un inserto aquí. Proyectos, algunas cosas, cheques y cosas, proyectos y cosas. Simplemente dándome algo de la topología. Y esto se va a escabullir un poco. Es el objetivo, oh, enciende Cementerio para que podamos conseguir algo un poco más simétrico. Así. Lo traerá de esa manera. Entonces estamos construyendo en alguna topología más y sólo traerla a través. Volvamos a meternos en ello. Apagemos la simetría aquí. Creo que lo que haré es ir adelante y empezar de nuevo aquí también. Ver. Sólo estoy muy tentado de decir que lo jodan y sólo un poco de atarlo aquí. Recibimos literalmente cualquier tipo de bucles de borde de inserción. Necesitamos como 20 más de ellos para llegar por aquí. A ver. A ver cuánto me estoy divirtiendo, sólo tratando de hacer que todas estas cosas se alineen. Probablemente debería simplemente una especie de extruido hacia abajo en este. Sólo vamos a tener que relajar todo esto. Otra vez. Solo engaña nuestra salida. Y uno más. Derecho hasta el final. Al parecer había una cantidad bastante desproporcionada del cuello. Aquí. 152. Limpieza de Retopology facial: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video me vas a ver haciendo un poco de fijación ahora en mi malla. Ahora que lo tenemos bastante terminado, sólo tenemos que hacer una extrusión que va a entrar aquí. Una de las cosas funcionan que un poco miré mientras estaba revisando mi malla era esta zona aquí mismo parece estar un poco desordenada. Y así quiero seguir adelante y borrar eso. Y creo que cuando hice un Insert Edge Loop, creó una especie de geometría espiral en la que me gustaría trabajar. Entonces lo primero que haré es simplemente eliminar esa espiral no intencionada y empezar a eliminar algunas las islas para que pueda volver, pipa a través de la topología para colocarme correctamente. Entonces sólo voy a pasar por todo esto y sólo voy a hacer esto bastante simple. Simplemente borramos y despejamos todo. Y entonces sólo podemos hacer un bucle de borde de inserción. Y solo podemos hacer algo bonito y limpio aquí mismo y solo asegurarnos de que se proyecte a través de como celular. Y ahora una vez que tengamos eso, podemos simplemente pasar y hacer algo de extrusión para crear una especie de flujo de borde que un poco pasa por aquí y es un poco más fácil de acceder. Y vamos a tratar de hacer lo mismo ahora, una vez más ella aquí. Y una vez que hagamos eso, simplemente podemos intentar hacer un poco de trabajo de sala de meneo aquí. Podemos simplemente traer a través de la topología hacia abajo o hacia adelante la topología. Entonces no va a ser demasiado difícil. Y ahora ve a la izquierda o ve a la derecha. Creo que podría simplemente ir con el surround. Entonces ahora de aquí, solo seguiré adelante y pondré un bucle de borde de inserción y volveré a extruir. Y sólo traeré a este tipo y traeré a este tipo. Y así ahora se puede ver un poco más de una malla más limpia. Consiguió otra topología. Y de nuevo, todo esto se trata solo de limpiar tu malla. Entonces podría simplemente hacer desaparecer a ese tipo para que podamos hacer algo un poco más fácil. Entonces ahora que nos encargamos de eso, Manejemos el otro lado de esto y podemos canalizar el, algo similar aquí. Ahora veamos aquí, parece que sólo voy a borrar algunas de estas caras. A veces simplemente eliminar algunas de estas caras es la forma más fácil para que restablezcas y veas algo que no veías antes. Entonces r, Ahora que me encargaron eso, sólo puedo ver algo así como las áreas que necesitan ser manejadas. Entonces tal vez aros de síntomas, tal vez vamos a extruir así. Para que sea fácil. Veamos a dónde va la línea de borde de esto con esto va todo el camino hasta el borde. Entonces vamos a ver de hacer algo similar. Así que sólo un poco de ver cómo todo es simplemente un poco caído en juego. Y en realidad puedo vivir un poco con algo de esto aquí. Adelante y saca esto. Y echemos un vistazo a alguna de esta topología. Entonces tal vez podamos leer pedir prestado un empate aquí. Porque veo una de estas corbata. Ver a mi país como, Oh hey, tal vez arriba ahora que tengo un lugar extra, tal vez pueda dar vueltas a esto. Algún tipo de ver a qué me refiero. Vamos a caer un poco más fácil en su lugar. Ahora que eso está pasando. Sí. Podemos seguir adelante y ahora tenemos un poco más de una malla más limpia alrededor del cuello. 153. Limpieza de los ojos y el cuello y la retopología: De acuerdo, así que ahora que nos encargamos de eso, tenemos estos bucles de borde de los que queremos deshacernos porque son un poco excesivos y podemos tratar de relajarlos y luego tratar de hacer un proyecto, pero simplemente se van a meter así. Entonces vamos a ver si podemos trabajar en tratar de arreglar esto aquí. Antes de hacer algo, voy a asegurarme de echar un vistazo a algunos de los polígonos aquí y asegurarme de que estén un poco distribuidos equitativamente por ese camino. Tiene un poco más de espacio para tipo de alcance más de 2. Y eso va a jugar un poco de papel, un poco, sólo una pequeña cantidad, debo decir. Entonces al mirar esto, puedo echar un vistazo y algunas de las cosas que podemos hacer es que podemos hacer, voy a hacer una combinación de tal vez eliminar algunos bucles de borde y también hacer algunos tai ofs sencillos y básicos. Así que asegúrate de tener tu topología de cabeza con un anillo completo. Antes de hacerlo. Entonces, solo sigamos adelante y echemos un vistazo aquí y veamos dónde está el lugar. Podemos eliminar algo de ACH. Puedes eliminar algo aquí o podemos eliminar algo aquí. Creo que podría intentarlo aquí. Por lo que una barra espaciadora holdover y entrar en Eliminar borde bucle completo. Podemos simplemente eliminar un tubo aquí, o puedes volver a borrar un tubo por aquí. Tentado a simplemente hacer uno aquí y luego hacer una especie de lo contrario y aquí. Para que podamos hacer uno justo ahí. Sí, se ve casi bien. Entonces con eso hecho, ahora podemos ir a la siguiente pieza. Podemos simplemente, sólo, queremos sólo empezar a una especie de empatar un poco algunos de estos y simplemente traerlos como a través. Por lo que tienen un poco más de espacio para viajar. Al igual que así. Sólo yo tratando de hacerte las cosas un poco más fáciles para ti. De acuerdo, así que sigamos adelante y eliminemos aquí algunos polígonos para que podamos extruir esto alrededor. Disculpe. Y ahora que tenemos eso, solo eliminemos estos bucles de borde hacia abajo. Por lo que ese será el próximo reto. Bucle de borde completo. Vamos adelante y el entrenador Luke completo. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es extruir y traer a este tipo. Y así estamos haciendo una combinación de dos cosas realmente. Y ya sabes, con el espacio renovado, ahora podemos simplemente mover algunas cosas alrededor. Y ahora si tratamos de hacer un proceso un poco más suave, Vamos también antes de que me olvide, pongamos un bucle de borde más por aquí sólo para que podamos proteger algo de eso. Entonces entraremos en inserto, tal vez pasemos, insertamos un solo lazo de borde solo para poner algo ahí. Y veamos si podemos relajarnos ahora algo de este tipo de suavemente al principio. Y luego simplemente un poco de relajarlo e igualarlo alrededor. Y si quieres, puedes especie de también sólo hacerlo a un grupo a la vez. Al igual que con una distancia focal muy pequeña, puedes simplemente proyectarlo uno en, solo un poco ejecutarlo y mantener presionado Shift y simplemente relajarlo a través de una longitud a la vez. Entonces. Y eso también puede ayudar un poco. Está bien. Entonces solo redistribuyamos algunos de estos Pauli por ahí. Entonces ese tipo de ayuda bastante. Simplemente lo hace un poco más fácil. Ahora, puedes hacer cualquiera o en realidad puedes recogerlo un poco más y hacer más fichas si quieres. Al igual que acabamos de hacer, acabamos de hacer cierto número. Al igual que creo que sólo hicimos dos. Si quieres, puedes hacer más. Pero vamos a ir con eso. Y entonces sólo voy a seguir adelante y sólo tratar de relajar los bucles de borde borrado. Al igual que así. Porque esto no es exactamente, esta barbilla no es exactamente una simétrica, porque aquí terminamos con una cara asimétrica. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y entonces que es algo así como aquí, sólo vamos a reproyectar. Entonces ahora nos encargamos de eso. Empecemos a buscar algunos errores por aquí. Nosotros prácticamente conseguimos esto. Todo acabado. Todo lo que tenemos que hacer antes de empezar a buscar errores, Vamos a seguir adelante y simplemente crear como un poco de una pieza de espesor aquí para que podamos tener algo de qué salir. Así que voy a extruir aquí abajo, así. Y lo haré relativamente pequeño. Y sólo vamos a crear algo así como un poco de brecha aquí. Archivos y Maya, esto sería mucho más fácil porque simplemente podrían extruir hasta el final. Pero oh, bueno, llevado tan lejos, me tomaré mi tiempo. Y de nuevo, ten en cuenta, estamos cubriendo todo esto, así que vamos a seguir adelante y movernos al revés. Ahora. Parece que tenemos algo pasando aquí. Vamos a doble-verbo equipar. Y sí, lo sabía. Ahí vamos. Culpable y eliminarlo. Y siempre, siempre, siempre sospeche cuando su de su modificador en su acción ZBrush no lo es. Investigar siempre. Entonces ahora que nos ubicamos y nos cuidamos, vamos a pasar a limpiar más de nuestra malla hacia arriba solo tipo de correr a través de esto en dividir un par de veces, buscar algunos agujeros. Ahora tenemos algunos por aquí con los que necesitamos trabajar. Entonces, sólo vamos al modo en solitario para que podamos verlo mejor. Si sólo dividiéramos un par de veces. Ahí hay algunos hoyos que tenemos que arreglar. A ver, parece que aquí hay algunos agujeros que tenemos que arreglar. Creo que eso es porque nos saltamos algo aquí. Solo sigamos adelante y arreglemos eso. lo dividimos. Todavía tenía un problema aquí. Tenemos uno más aquí mismo. Entonces echemos un vistazo, saltemos a otra extrusión. Entonces no. Está bien. Entonces nos encargamos de eso ahora. Entonces vamos a dividirlo a través. Parece que está bien. Entonces Z deshacer y teníamos algunas cosas por aquí que necesitamos abordar. Por lo que en algún momento todo el camino hasta aquí. Es como si solo tuviéramos que tal vez simplemente mover los verts un poco más encima el uno del otro para ver. Parece que tenemos eso. Parece que también llegamos a arreglar las orejas. Entonces, solo sigamos adelante y arreglemos las orejas. Entonces veamos aquí. 1 error está justo aquí. Y otro está aquí mismo. ¿ Dónde está ese otro? Ahí mismo. Simplemente adelante y creo que tenemos un Walmart o trato con aquí justo en la parte de atrás. Parece que es que sólo voy a hacer trampa un poquito y sólo a poner una montaña ahí mismo. Entonces creo que tenemos los mismos problemas por aquí ya que no hicimos un cheque. Entonces vamos a echar un vistazo muy rápido y arreglarlo. Entonces podemos prepararnos para finalmente proyectar a este tipo fuera. No, supongo que en realidad no lo es. Ahí. Fue bueno a menudo solos y puedo chasquear ahí dentro. Está bien. 154. Proyección de detalles del rostro: Y una vez más, este tipo, ¿qué hacer con él? Entonces otra vez, ahora tenemos nuestra malla. Ahora terminada. Cómo se ve, alcance disculparse, malla. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a seguir adelante y hacer un par de procesos de slick rápido de Extrude. Justo lo que estoy haciendo es apenas tocar y simplemente relaja el flujo de borde alrededor. En zonas que podrían verse un poco parejos. Sólo para enderezarlo un poco y limpiar un poco más. Y sólo vamos a pasar y luego simplemente proyectar esto fuera. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener el control y hacer de este polígono una malla. Y la razón es, es porque estoy viendo esto aquí mismo. A mí me gustaría que cuando dividiera esto, me gustaría mantener esto arrugado. Entonces voy a necesitar pliegues para la parte superior de aquí y luego cada punto de ángulo. Entonces para hacer eso, voy a tener que pasar y voy a tener que buscar grupo de poli. Y le voy a decir que se comporte en forma de un poli loops para que cuando haga este poly loop lo hará, se forme grupo poli basado en el bucle Pali. Y luego para estas esquinas aquí vamos a cambiar nuestra acción modificadora a pliegues. Y sólo haremos su escala a un solo borde. Entonces solo pondremos algunos pliegues por aquí. Y lo estoy haciendo porque de nuevo, cuando me divido, quiero tener algunos bordes de sujeción. Y entonces finalmente quiero pasar por la geometría. Y voy a pegarle arruga. Entonces éste tenía mucho que hacer. Tenías muchas cosas que teníamos que hacer para que ésta funcionara. Y aún no estamos fuera del bosque aún ahora vamos a tener que hacer un poco más de finalizar con todo esto con la historia del proyecto. Entonces ya casi estamos ahí, pero no sólo todavía. Entonces, solo dividamos esto. Podemos conseguir un poco más de un proceso aquí. Echemos un vistazo a nuestra malla. Parece que tenemos un pliegues más ahí mismo. Entonces solo voy a deshacer esto a ese estado y poner un pliegues ahí mismo. Y entonces debería darnos algo con lo que trabajar. Y luego veamos si podemos hacer un proyecto al respecto. Parece que tenemos la mayor parte manejada. Aquí. Van a ser algunas áreas donde podamos vamos a necesitar echar un vistazo como aquí mismo. Tenemos que echar un vistazo a lo que está pasando aquí. Y creo que no, no. O es un pliegues o es un poligono callejero. En todo caso, se ha ido. Este parece uno que me metí aquí. vistazo a esa historia, se mueve como si tuviéramos la mayor parte de ella ahí dentro. Por lo que se está conformando. Do tener un bucle de borde que está dando vueltas. Entonces eso es bueno. Adelante y dámosle una más. En realidad dale dos más. Y ya veremos qué podemos hacer aquí y esta resolución, porque creo que me gustaría hacerlo manualmente en este punto. Si trato de hacer historia de proyecto en puede no obtener los resultados que quiero. Entonces es un poco empuje en él. Sí. A eso me daba miedo. Siempre puedes intentar volver a hacer esa misma cantidad, pero tal vez como menor cantidad, pero es probablemente por esto por lo que querría pasar y simplemente hacer esto de otra manera. Parece que está un poco ahí, pero se puede ver que está un poco fuera de aquí. Entonces seguiré adelante y solo alcanzaré, disculparé esto u olvidaré de mí. Seguiré adelante y solo pintaré esto aquí. Muy bien, Hagamos una más porque sólo vamos a tener que hacer eso. Y de nuevo, estamos trabajando con hacer esto para que nos enfrente. No creo que sea realmente necesario tener 6 millones. En realidad no es todo tan diferente de un cambio. Entonces sólo vamos a dar un paso hacia arriba que oh, Dios mío. ¿ Qué tenemos aquí? Siéntate también del otro lado. Ahora. Agrega Ok, vamos a cubrir eso. Pero déjame solo seguir adelante y porque soy un poco perfeccionista y una vez paso por la geometría y simplemente pasar, y sólo tengo que no puedo evitarlo. Está bien. Ah, sí. Eso se debe a que tiene algunos para resúmenes y tiene pliegues ahí. Eso está bien. Como dije, esa es la oreja que está tapada, así que ni siquiera me voy a importar. Entonces, solo pongamos esto aquí. Y vamos a seguir adelante y sólo traerlo todo. Y éste fue el duro. Esta fue la que realmente nos hizo ir la cabeza y vas a tener que poquito de clonal ahora uno, Vamos a trabajar en establecer fuera yo bien. Entonces ahora estamos consiguiendo que todo esto se sitúe y se encargue. Arreglemos algunas cosas más por aquí. Deberíamos estar bien para ir. Deberíamos ser disco. Acércate aquí. Está bien, así que sigamos adelante y saquémoslo. Eso está bien. Y tan bien. Con por mí un poco de tema aquí mismo, parece que tenemos no sé qué es eso ni por qué sucedió eso. Vamos a seguir adelante y entrar en Modo Solo. Saca eso fuera. A lo mejor podrías haberla perdido. No estoy seguro de por qué en la Tierra verde de Dios, guardarían ese problema. Pero yo arreglaré eso. Quieres hacer todo lo posible para especie de agregar aquí a ese pequeño tema. Sí. Si está en la subdivisión más baja, ese es nuestro ojo por mí. Eso es todo lo que me importa. Y yo sólo voy a pasar y sólo me ocupé de él y de la subdivisión alta. Solo. Sí. Bueno, solo lo dejaré así por ahora. Sí. Así. ¿ Por qué es un poco de pepinillo? Porque aquí era donde queríamos esto es donde lo conseguimos. Bueno, entonces esto es probablemente lo único que nunca me gustó de z modeler fue esto, Oh Dios, sólo me dieron las orejas. Piensa, bueno, cuando proyectamos las orejas en el otro lado, conseguimos esa mirada como grunge mirada ahí mismo. Eso es probablemente lo que fue. Nunca vayas. Entonces lo que voy a hacer después de eso dicho y hecho, sólo voy a seguir adelante y hacer algo más de arreglar por aquí. Pero en general, esta es más o menos la malla que tenemos que queríamos. Sólo hay que hacer una cosa más. Y eso es que sólo necesitamos traerlo un poco más aquí. A lo mejor. Ahí vamos. Vamos a traerlo aquí. Está bien. Entonces ahora tenemos esta cabeza hecha. Vamos a seguir adelante y renombrar a esta cabeza principal. Y tú anotas alto. Y lo vamos a hacer ahora y simplemente traerlo. Y es nuestra última pieza, es nuestra última pieza grande. Y sigo cometiendo el error de traer eso de la manera equivocada. Entonces sigamos adelante y solo traigamos eso de nuevo. Y veamos si podemos simplemente mantenerlo ahí. Ahí vamos. Pincel de topología. Puede ser espeluznante y puede colarse en sí, así que solo ten en cuenta cuando estés trabajando bien. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, tenemos todos estos logran. Sólo eliminemos estas dos cabezas. Ya no los necesitas. Y eso fue lo que empezamos con cuatro, y ahora sólo podemos ir en solitario, apagar todo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer después de esto ahora va a ser trabajar en son piezas desmontables que vienen con todas estas cosas. Entonces con eso dicho, vamos a quedarnos y estar atentos. 155. Retopologizing de ojos: De acuerdo, así que sigamos. Ahora como la última vez que nos quedamos, ahora tenemos nuestro modelo terminado. Lo siguiente que vamos a hacer es sólo la pequeña cosa para tomar un descanso para todo. Y lo siguiente pequeño que vamos a hacer son los ojos aquí. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Ahora, los ojos son bastante sencillos. Y ahí va a ser donde simplemente pasemos por el proceso de subir aquí a una herramienta diferente. Vamos a golpear esfera 3D y tal vez acaba de golpear Shift F. Ahora mismo estamos en modo inicializado, lo que significa que podemos bajar aquí para inicializar. Y podemos pasar por el número de divisiones que queremos y convertirnos en una esfera roja baja. Entonces es un proceso bastante sencillo. Entonces, ya sabes, puedes tomar lo que quieras y hacer tu elección. Por ejemplo, esto podría ser lo que quieres o tal vez quieras bajar a algo así como 16 y luego sentirte así también. Puedes seguir adelante y conformarte con eso. Probablemente como por ejemplo, puedo ir un pero porque realmente no necesitamos tener dos terriblemente, voy a ir 10. Algo así. Simplemente puedes llevarla a donde quieras. Simplemente experimentar alrededor de 16 por 16 está bastante bien para mí. Pero la división con la que podría ir, empecemos con el 2004. Y quieres un poco tener bastantes en la división por el hecho de que necesita ajustarse a la forma que h divide. Entonces depende de ti. Se puede ir a cualquier lugar desde algunos súper bajos hasta algunos relativamente altos. Y luego lo que me gusta hacer para simplemente darme un poco de caso, solo seguiré adelante y golpearé hacer polígono en 3D. Yo sólo puedo pasar y sólo tal vez borrar algunos de estos. A lo mejor como hasta aquí. Y sólo para pasar por geometría, topología modificada, y simplemente borrar eso oculto. Y ahora solo podemos volver a nuestra malla aquí e importar ese nuevo IN acabará de golpear Append. Es algo así como un, un ojo rojo bajo es lo que es. Creo que quizá hayamos elegido el equivocado. Esa fue la equivocada. Vamos a intentarlo de nuevo. Pluma. Y ahí está nuestra real, quiero decir, ya sabes, puedes llevar a este tipo hasta aquí. Y es un proceso bastante simple. Bueno, podemos hacer en este. Sigamos adelante y pinchemos en las piezas acoplables y saquemos el ojo de aquí y recordemos eso todo el camino hasta el fondo. Y antes de que me olvide, pongamos la cabeza en nuestra zona. Entonces eso es leer topologías. Y ahora que tenemos eso, apaguemos nuestras piezas desmontables y almacenemos moviendo este ojo en donde lo queremos. Voy a convertir la transparencia todo para que podamos verlo un poco mejor. Como que ves todas las cosas que tenemos aquí. Y a veces es difícil ver con la transparencia encendida. Por lo que probablemente vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para. En primer lugar, necesitamos escalarlo a la posición correcta y luego necesitamos girarlo a la posición correcta. Entonces, solo vamos a escalar esto. Como ves, sólo me estoy tomando mi tiempo en este. Está bien, así que una vez que tengas eso, vamos a seguir adelante y darle un par de divisiones. Que bueno, sólo una división y tal vez sólo un poco una vez más, sólo tráelo. Amplícalo y veremos si podemos hacer un proyecto con lo que tenemos. Entonces lo que haré es que me meteré rápidamente en el ojo y haré un ahorro de historia. Vuelve a mi otra pieza. Y sólo hagamos una historia de proyecto. Dice ¿Te gustaría pausar proyecto dolor pallete? Absolutamente, yo sí. Entonces vamos a ver si podemos poner esa pintura de poli ahí. Y veamos si podemos entrar en el plástico de juguete. Yo era muy rápido aquí. Y parece que conseguimos lo que queríamos aquí. Entonces es un poco, ya sabes, es sólo un poquito. Y le damos uno más. Creo que podemos trabajar con eso. Entonces, solo sigamos adelante y no enciendamos la cara desmontable. Sí, eso se ve bien. Vamos a encendernos o llegar disculpados. Cabeza. Se ve casi bien. Tráelo adentro. Sí. Eso está mirando bien. Por lo que estamos consiguiendo que se coloque correctamente. Entonces, apaguemos eso de nuevo. Y veamos si podemos hacer que el material se encaje ahí. Entonces subamos hasta aquí donde dice RGB, cámbialo a em y pasemos por el color de relleno y solo digamos objeto de relleno. Por lo que siempre será así. Entonces ahora que tenemos eso, solo sigamos adelante y solo llevemos esto más de 2. Volvamos a encender nuestra referencia de ojo y simplemente duplicamos que yo encima para que vuelva a estar en el lugar correcto. Y vuelve ahora al material básico. Y sólo vamos a ver si podemos alinear esto. Al igual que así. Como puedes ver los ojos un poco fácil para nosotros. Apagemos esas piezas desmontables para que podamos conseguirla me moldeé en cambio entre estas dos. Voy a encenderlos a ambos para que podamos ver como que esto es nuestro, esto es nuestro. Y parece que está en el mismo lugar. Una cosa me olvidé de hacer, y en realidad voy a tener que tomar el crédito por esto. me olvidó duplicar esto, pero me gusta como simplemente pasar por el equivocado aquí. Sigamos adelante y solo olvidamos hacer una cosa que era bastante importante. Entonces, eliminemos eso. Duplico eso yo, y llevémoslos todo el camino a la cima. Pasar por la geometría y eliminar son más bajos para que podamos espejarlo para que podamos obtener la misma sombra de ojos. Deformación, Espejo sobre. Sub herramienta, traer click de nuevo en una resonancia magnética, centrarlo. Despegue, desmontable. Es más o menos en la misma zona, pero como que vamos a ser muy, muy cuidadosos. Esto es un poco de turno. Un poco ver lo meticuloso dominio en este momento. Esto. Está bien, así que sigamos adelante y nos volvamos la cara. Y vamos a encender nuestras cosas desmontables. Está bien. Entonces parece que todo está ahí. Seguiré adelante y volveré a encender eso y me aseguraré de que el otro ojo esté girado. Y no sólo todavía. Sigamos adelante y pinchemos en el letrero. Una cosa que sí tenemos que hacer es esto. Ve un poco hacia adelante y asegúrate de que esté en la subdivisión más alta. Y luego vamos a fusionar a estos dos tipos hacia abajo. Y luego vamos a que debamos tener, si no lo hacemos, sólo podemos seguir adelante y pasar por la geometría y reconstruir o subdivisión. Al igual que celular. No. Di un poco de diferencia aquí. Entonces vamos a pasar igual que L estaba en mi otro ojo. Pero puedes simplemente seguir adelante y simplemente me gusta mucho cómo se mapeó todo en este. A lo mejor no debí haber mirado ahí mismo. Un poco ver lo que estoy haciendo. Yo solo estoy asegurándome de que todo tipo de les jale para que jueguen un poco. Se va a seguir adelante y encenderlo. Por lo que poco a poco se ve como debería. Solo estoy siendo un poco súper meticuloso en este. Voy a captar todo aquí. De acuerdo, así que parece que nos encargamos de él. Así que sólo voy a seguir adelante y un poco bajarlo a su bajo nivel y simplemente ir a éste y decir adiós a los ojos. Ahora que los ojos están hechos, Vamos a seguir adelante y renombrarlos ojos altos. Y vamos a traer esos y pasar a la siguiente pieza. Entonces estamos pasando por esto. Tenemos unas cuantas cosas más aquí. Iremos a hacer algo, haremos algunas cosas relativamente simples como los cables. Podemos apenas 0 laboratorio de malla. Entonces creo que vamos a seguir adelante y empezar eso a continuación. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 156. Alambres Retopolgizing: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a seguir adelante y llegar, pedir disculpas a algunos cables y noquear algunos de estos anillos de deslizamiento apenas el tercero, abrirnos camino a través de todo esto. Ahora esto no es demasiado gravador de un proceso. Es bastante simple en realidad. Simplemente vamos a usar la remedida de G, Z para que pasemos por esto. Entonces si solo puedes seguir adelante y mantén presionada la izquierda Alt, click izquierdo, baja a sub herramienta. Y todo lo que estoy empezando con el anillo, los pequeños anillos perforantes solo sosteniendo a la izquierda Alt, click izquierdo. Simplemente selecciónelos. Y yo sólo voy a seguir adelante y sólo hacer una medida básica 0 bastante simple porque es una forma bastante simple, Es un torogo. Entonces, sólo pasemos por la geometría. 0 medida tengo una manivela abajo todo el camino que BAJA. Por lo que iremos de 8000 puntos todo el camino hacia abajo a algunos como 652. Y eso está bien para mí. Siempre puedes simplemente dividirlos y volverlos a subir si quieres. Por lo que tienes una subida alta en un bajo riesgo. Eso me quedaré ahí por un segundo y sólo iremos a la siguiente y haremos lo mismo. Es geometría. Y sólo hacer una remedida súper baja rev Z real rápida. A lo mejor es demasiado bajo, pero sí, algo así. Probablemente trabajaría. Vamos a ver aquí. Aquí hay una pareja que realmente no necesitamos. Entonces b, así que voy a seguir adelante y golpear topología cepillada o lo siento, topología de movimiento de pincel. Y a ver si podemos sacar a algunos de estos tipos de aquí va, no los necesitamos. Y geometría y topología modificada. Eliminarlo. Y así lo acabamos de conseguir aún un poco más bajo. Entonces nos dieron algo de eso pasar y pinchamos aquí. Y por qué eso es blanco. Solo, ¿de acuerdo? Tan solo asegurándome de que no haya ningún oculto especial ahí dentro. Entonces, solo sigamos adelante y pasemos por sub herramienta y solo pinchemos en esa siguiente y saquemos a ese tipo. Tráelo todo el camino hacia abajo. Simplemente voy a golpear Merge Down. Sólo va a estar bien. Y ahora nos tenemos nuestro anillo de topología. Entonces solo vamos a seguir adelante y renombrar esos anillos. Piercings, nena, aquí, c, aquí. C subrayado más alto. Whoops. Y pongo un poco de listón ahí para que no podamos tener eso. Tiene un, es sensible a mayúsculas y minúsculas. Tiene que ser nombrado justo. Entonces sólo vamos a poner eso en topología de alcance. Y ahora vamos a seguir adelante y hacer lo mismo. Hagamos alguna máquina 0 en algunos de estos cables aquí que tenemos pasando aquí. Entonces voy a seguir adelante. Sólo vamos a hacer los alambres delgados sólo para dar cuenta y tal vez algunos de los cables de tubo. Entonces, solo sigamos adelante y peguemos a Solo. Ahora si recuerdas cómo lo hicimos, habíamos tenido grupos de poli aquí. Entonces lo que quiero que hagas es que sostengas Control Shift para aislar, seleccionar para hacerlos desaparecer al final aquí, y pasar por Geometría, modificar, borrar oculto. Entonces a partir de ahí, solo sigamos adelante y hagamos una medida 0. A lo mejor algunos como esta cantidad. Simple 0 medida funcionará para esto. Y vamos a conseguir un poco de tiempo de espera. Entonces si alguna vez consigues eso, no te preocupes. Ya sabes, a veces le gusta meterse con nosotros. Ese caso suele suceder. Siempre solo cambio un poco el conteo de poli objetivo. Por lo que se puede ver, aquí obtenemos un poco de nuestro resultado. Y si quieres, puedes ir un poco más bajo, pero ten cuidado te das cuenta que un poco disipan cuanto más bajo vas. Así que estar al pendiente de eso. Entonces tienes que encontrar un poco ese espacio feliz, ese medio feliz. Y hay que tener cuidado con esos pop-ups de timeout también. Sí, eso es bastante bueno para mí en realidad. Y recuerda, podemos duplicar estos alrededor también si queremos subir. Entonces solo vamos a seguir adelante y traer esto. Si quieres. Solo puedes moverlas y sacarlas solo para traerlas un poco más ahí. Ahora en tu modelo. Entonces somos lo que quieras hacer. Y así sólo vamos a seguir adelante y sacar esos cables. Y yo sólo los voy a poner ahí abajo. Y luego vamos a hacer lo mismo con el siguiente juego de cables. Sólo voy un poco a pasar por solo. Echa un vistazo a esos grupos de poli, esos grupos de poli naranja, morado. De nuevo, sólo vamos a mantener el Control de Turnos. No necesitamos esos. Entonces, solo eliminemos de Geometría, modifiquemos Topología, y eliminemos ocultos. Y de nuevo, lo hicimos. Eso es lo que pasa cuando golpeas la curva de recorte y simplemente lo cortas todo el camino. Entonces sólo ten eso en cuenta. Y de nuevo, sólo vamos a seguir adelante y un poco rodar a través de él. Recuerda que si vas demasiado bajo en el conteo de poli objetivo, vas a perder bastantes de ellos. Así que solo ten eso en cuenta, pero siempre puedes simplemente recuperarlos de nuevo. Creo que este tenía el doble, así que probablemente es por qué eso tenía eso. Entonces eso está bien para mí. Sólo quiero asegurarte de que tengas todo ese tipo de cuidado. Entonces tenemos un poco más. Y tipo de ver cómo sólo estoy guiando al sol. Rápido poco BPR y asegúrate de que somos eso es algo que funciona. Sí. Por lo que un poco puede ver todo funcionando un poco. Algunas variedades diferentes de alambres. Equipo de Cbm. Podemos mover esa pieza por encima. Alguna vez veo como cualquier pieza callejero, solo un poco meto con ella. Y ahí vamos. Algo así funciona. Entonces ahora sólo vamos a seguir adelante y sólo vamos a mover ese conjunto de cables hacia abajo con la flecha abajo. Y sólo los estamos bajando a todos así no sólo fusionándolos. Sí. Vamos a pegarle ¿De acuerdo? Y estos van a ser bastante fáciles para la UB fuera. Por lo que eso en mente. De acuerdo, Así que ahora que estamos un poco pasando por todo esto, simplemente apaguemos rápidamente los cables. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es sólo una especie de trabajo un poco con C, Esta pieza de aquí. Y esta pieza aquí mismo. Se puede decir cuando esta pieza es una especie de, bueno, es un poco divertida. Vamos a tener que hacer algunos split a partes para que todo se separen aquí en esta. Entonces un par de cosas que haremos es que voy a leer topologías, estas áreas aquí afuera. Porque solo quiero tener algo extra, solo quiero despejar un poco el espacio aquí. Entonces, solo pasemos por aquí. Y otra vez, 0 malla esto. Voy a seguir adelante y antes que nada, arrastre una máscara sobre todo control. Tenemos que separarlo de aquí. Entonces sólo lo traeré de vuelta. Y entonces sólo vamos a hacer división para enmascarar. Y una vez que tengamos eso, tendremos nuestra pieza aquí mismo. Y de nuevo, sólo podemos ver a Ramesh, esto, es bastante simple, no demasiado duro en absoluto. Geometría. Y solo bajemos esto bajo 934 puntos y veamos si podemos arreglarlo. Eso es un poco demasiado alto para algo que prácticamente no tiene silueta. Entonces veamos si podemos hacer que eso sea un poco más eficiente. Ahora si te atascas en la medida 0 y simplemente de repente te da como un minuto, dos a minutos de lag donde obtienes un tiempo de espera. En primer lugar, intenta ajustar tu polígono objetivo. Si no entra en Dynamesh, y luego desde Dynamesh entra en 0 malla. De acuerdo, entonces ahora tenemos algunas cosas interesantes aquí. Este es un buen ejemplo. A lo que me refiero cuando digo entrar en Dynamesh, que, una vez más, un poco raro, creo que sé lo que hice aquí. Entonces estoy adivinando que lo que tengo pasando aquí es que la geometría de los tubos se ha duplicado a través, lo cual puede ser un poco problemático. Entonces llegamos a cuando era así, básicamente dos tubos ocupaban exactamente el mismo espacio. Entonces llegamos a tener, aquí es donde llegamos a improvisar. Tenemos que empezar a llegar con soluciones o solución de problemas. Entonces saquemos esto aquí y veamos en primer lugar, qué podemos hacer. Intentemos dividirnos a partes para ver qué podemos averiguar de todo esto. Y se puede ver un poco todas las diferentes piezas que son como que simplemente están pasando. Y voy a tener bastantes piezas. Y ahora está empezando a tener sentido en cuanto a por qué teníamos casi un millón tratando de averiguar cómo llegó a ese punto. Ahora podemos DynameSh todo esto, pero eso también va a resultar inevitablemente en una fusión de geometría que se cruza con los tubos. Y no quiero eso. Entonces cualquier lugar que voy a empezar a fusionarme y poco mirar hacia adelante y ver si algo está ocupando el mismo espacio. Fusionar hacia abajo. Ahora, está bien, Entonces esto está ocupando el mismo espacio. Entonces, solo eliminemos eso. No es necesario. Chip esta pieza. Esto es diferente. Entonces, vamos a fusionarnos ahora. Y eso es ocupar el mismo espacio. Entonces vamos a fusionar eso, o lo siento, vamos a borrar eso, ¿ verdad? Fusionar eso hacia abajo. Entonces sólo vamos a volver a mirar eso, ocupando el mismo espacio. Es como si todo fuera una especie de división uno encima del otro y eso es lo bueno de dividir a partes. Divide todas las diferentes partes de topología separadas en su propia sub herramienta para ayudarnos a solucionar problemas. Suecia, fusionar esto hacia abajo. Y podemos eliminar éste. Y eso parece que se puede fusionar. Entonces vamos a fusionar eso hacia abajo. Y de nuevo, podemos echar un vistazo aquí. Sí, puede borrar eso. Y podemos borrar eso. Entonces esta es la pieza original. Esto tiene mucho más sentido que el millón. Por lo que sólo solucionar problemas hizo eso. Adelante y probemos la medida 0 una vez más. A ver si podemos conseguir algo un poco más limpio. ¿ Qué tenemos? Tenemos un limpiador para, pero es un poco inestable aquí que tiene un poco más de sentido. Pero también podemos ir un poco más bajo. Eso definitivamente es mejor. Sólo voy a tratar de empujarlo un poco más. Podríamos perder alguna yegua. Ahora no lo hicimos. Para que podamos convivir con esto. Entonces, solo sigamos adelante y fusionémonos. Bueno, no voy a fusionar ese en. Sólo voy a tener que eso para ser su propia pedacita porque quería ser parte de los cables principales. Ahora en realidad podría sólo tener que ser separado pensando en el futuro en la horneada. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y pasar por proyecto o no proyecto sino Renombrar. Llamaremos a estos pequeños alambres finos subrayan alto. Y trae eso de vuelta. Y sólo sigamos adelante y apaguemos eso de nuevo. Ahora una cosa que vamos a hacer también es con estas pestañas. Entonces esto definitivamente es importante para discutir con ustedes. Las pestañas son algo que hemos hecho las pestañas de una manera que está al tanto principalmente de ZBrush. Cuando lo llevemos al siguiente paso en texturizar, voy a reemplazar estas pestañas por cartas y algo llamado tarjetas alfa, que se usarán para texturizar estas. Entonces cuando hagamos la exportación, vamos a estar dejando esto fuera y volveremos a esto cuando llegue el momento. Por lo que solo podemos sacar pestañas por ahí en la exportación. Y puedes llamarles pestañas solo para mantenerla organizada. Bueno, no va a ir el borrador final en bruto. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso, lo que nos queda por hacer es que esto son casi tres cosas. Esta cara de aquí, este cable grande, estas piezas aquí que podemos rehacer una y otra vez. Y este tipo, que va a ser nuestro último divertido. Entonces con eso dicho, también iremos adelante y echaremos un vistazo. Si recuerdas lo que dije cuando anexé esto en, te dije que esto también sería una característica de ZBrush única como las pestañas porque cuando llegue ese momento de texturizar en tal, vamos a seguir adelante y hacer como una especie de revisión de esto en un software 3D, ya sea licuadora o myo, aún no lo hemos decidido, pero lo cubriremos con mucho más bajo Pauli's aquí. Entonces otra vez, sólo voy a hacer esto. Te expliqué cuando dibujé estos en que estos eran Maya o ZBrush solo características por el bien del renderizado de ZBrush. Y volveríamos a reemplazar estos en un software 3D. Entonces solo voy a renombrar estos componentes de olor. Yo sólo voy a eso otra vez dentro de ahí. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es pasar y renombrar los cables triples grandes. Y quiero renombrar eso de nuevo. Estamos tazón alambres grandes de altura. Y traeremos eso. Y tenemos que asegurarnos de que no lo hemos dividido todavía. Entonces démosle unas pocas subdivisiones porque eso es más o menos lo que parece. Y ese estado. Así que sólo estamos llevando eso a través. Vuelve a poner eso en la baja. Por lo que ahora todo lo que queda va a ser la pieza de cara distal, la carita principal principal desmontable. Y estas piezas. Entonces sólo vamos a trabajar en esto siguiente y vamos a seguir adelante y empezar con ello. Y solo para hacer lo que hacíamos antes, y vamos a hacer un proceso de división de dos partes. Entonces eso va a ser bastante fácil. Por lo que vamos a conseguir su configuración antes de concluir. Aquí vamos. Así que divide dos partes una sola vez. Y eso va a dividir todas estas partes. Por lo que ahora podemos trabajar en ellos. Entonces esto es bastante bonito porque todo lo que tenemos que hacer entonces es igual que por ejemplo, seleccionar uno de estos y llegar a disculparlos en especie de reduplicado agregarlos a través como celular. Entonces eso va a ser bastante fácil y luego nos quedaremos con esta pieza. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 157. Segmentos de Retopolgizing: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a empezar a llegar, disculparnos, nuestras pequeñas piezas de conector, y no va a ser demasiado complicado en este proceso. Todo lo que tenemos que hacer es más o menos sólo tal vez sólo llegar, disculparse a uno de estos y luego simplemente duplicarlos a través como así. Entonces eso no va a ser tan malo. Lo único que haré que hagas sin embargo, es echar un vistazo a qué pieza quieres recoger. Simplemente elegí esta pieza y solo decidí llevarla al fondo de la sub herramienta así. Y ahora pongo las piezas restantes, una carpeta sin título, que se puede activar y apagar. Por lo que mirando esta pieza, estamos tratando de buscar una cosa que podemos hacer es que podemos hacer lo que siempre hemos hecho y simplemente hacer extrusiones por todo el camino. Por ejemplo, dibujar un polígono y sólo una especie de extrusión por todo el camino. Esa es una opción para ti si quieres hacer eso. Y probablemente sea uno de los enfoques más simples. Entonces con eso dicho, probablemente te pueda dar una buena oportunidad para hacer eso. Pero también como que sé que estás en este punto, eres muy capaz de hacerlo. Y quería mostrarles cómo podemos hacer las cosas con sólo algunas primitivas básicas también. Y esa es una buena oportunidad simplemente para aprender más características en ZBrush y simplemente conseguir que tu mente sea más flexible a diferentes opciones para diferentes escenarios en el camino. Entonces para empezar, voy a seguir adelante y poner un cilindro por aquí. Pero primero quiero modificar el cilindro de una manera para que haya un grupo de poli en la parte superior y un grupo de poli en la parte inferior. Y eso va a ser una especie de sólo el tipo de conseguir que practiques más a nuevos trucos. Entonces porque esto está en una ubicación diferente a ésta. Así que vamos a seguir adelante y voy a golpear en cilindro aquí arriba. Y voy a pegarle a F para enmarcarlo. Y ahora mismo está en, es modo inicializado. Eso significa su modo en el que se puede editar por el número de subtítulos. Por lo que ahora es realmente esculpir el doble si presionas sobre él. Y una de las primeras cosas que haremos es cambiar el número de accesos bajo la división h. Entonces voy a ir con unos 16. Y luego me voy a quitar la v Dividir otras palabras, la división vertical como cuenta de subdivisión. Y sólo vamos a tener nada entre aquí. Entonces eso es bastante simple. Entonces una vez que hagamos eso, solo sigamos adelante y golpeemos hacer malla de poli 3D. Lo siguiente que quiero hacer es, es que un poco quiero hacer los grupos de abajo y los de arriba poli. Entonces sostendré el control y arrastraré una máscara y convertiré esa parte superior en un grupo de poli. Y haré lo mismo y convertiré esa parte inferior en un grupo de poli. Por lo que hay dos grupos de poli diferentes de esa manera podemos aislar, seleccionar, y mover estos independientemente el uno del otro. Lo siguiente que quiero hacer es, es que puede haber alguna posibilidad cuando proyectemos esto y lo dividamos. Puede que haya alguna resolución que necesitemos, y tal vez necesitemos poner algunos bucles de borde de inserción por aquí para ayudarnos con eso. Entonces ahora mismo hacer un bucle de borde de inserción por aquí va a ser muy duro porque estos son todos intentos. Y así necesitamos un tipo de extruir esto para una especie de ayuda. Entonces un truco que podemos hacer es simplemente pasar, ver modelador pincel B, z, m, y luego pasar el cursor sobre este punto aquí. Y sólo tienes que mantener presionada la barra espaciadora y elegir Split. Y al hacer eso, podemos crear una especie de escenario para nosotros donde ahora tenemos oportunidades de poner más, más anillos de Insert Edge Loop alrededor. Por lo que ahora puedo simplemente poner algo ahí dentro. Al igual que así. Ahora será suficiente. Pero si miras, no podemos, todavía tenemos este problema aquí abajo. Y si golpeamos X, bueno, podemos hacerlo aquí, pero no funciona por alguna razón también. Del otro lado de aquí, por ejemplo, veamos. Pasamos por transformada tratando de darte un buen show policial. De repente no te vuelves accesible como solía hacerlo. Así que te encuentras con un pequeño problema cuando estás tratando de hacer las cosas de esa manera. Entonces tenemos que volver a resolver problemas, improvisar. Y una cosa que podemos hacer es simplemente pasar por sub herramienta o lo siento, no sub herramienta sino Geometría, modificar Topología, y luego pasar por espejo en soldadura. Ahora Marin Weld no va a hacer nada ahora mismo. A ver si le pegas. Pero si vas por aquí a donde el, esta x y luego lo sombreas y, z, puedes cambiar algo eso. Voy a dar click en la Y y apagar la X. Haz ese mundo espejo otra vez. Ahora verás las opciones viniendo por ahí. Entonces lo hemos hecho, solo quería darte una especie de oportunidad para mostrarte algunas cosas más que han estado ahí antes por un tiempo. Entonces ahora que tenemos eso, cuando tenemos eso, todo lo que se hizo cargo, ahora, veamos si podemos simplemente una especie de tal vez simplemente borrar estas cosas aquí. Entonces voy a mantener presionada la barra espaciadora, pasar por Eliminar. Ahora voy a, va a borrar el borde. Pero quería hacer una eliminación completa por ahí. Entonces tenemos algo como esto. Entonces ahora tenemos algo con lo que trabajar. Entonces ahora que tenemos eso, sigamos adelante y volvamos a nuestra herramienta principal aquí y anexemos ese cilindro creado. Parece un poco complicado por lo que ya has estado practicando yo ahora. Pero al hacerlo de esta manera, obtenemos un par más obtenemos más práctica trabajando las cosas en. Y tenemos un poco más de oportunidad para aprender algunas características más. Entonces por eso estoy haciendo esto. Yo sólo un poco quiero mostrarles más trucos que podemos usar para especie de ahorro de tiempo. La verdad sea dicha, este trabajo de preparación tarda probablemente más tiempo en todo esto, pero una vez que lo tengas, puedes como simplemente posicionarte casi donde quieras. El problema que siempre tuve con usar Z modeler en estos casos particulares es porque tuvimos que pasar por tantos verts para solo tipo de empujar y tirar. Entonces ahora mismo lo que estoy haciendo es que estoy tratando de hacer lo mejor que puedo. Sólo una especie de llenar un poco el espacio. Una especie de hablar sobre dónde va todo esto, una especie de apenas igualar el spot. Adelante y golpeemos la transparencia. Y vamos a ver. Vamos a necesitar escalarlo y tal vez esta dirección. Vamos a seguir adelante y sólo traerlo de esta manera. Hacer casa es sólo una especie de conseguir alinearse lo mejor que pueda. Ahora sólo podemos dar este paso más allá. Ahora sostén troll. Parece que me gustaría que aquí tuviéramos dos grupos de poli. Entonces hagamos de estos un solo grupo de poli. Sostendré el control, arrastraré una máscara de marquesina por ahí. Y voila, tenemos un grupo de poli. Asegúrate de despejar la máscara. Aislar, seleccionar de nuevo, arrastrar máscara, invertir la máscara. Y entonces ahora se puede controlar a dónde va esto. Y esto es algo bonito porque nos ahorramos un poco de tiempo. Y ahora se puede ver por qué no queríamos poner ninguna subdivisión entre nada de esto. Y también estoy sosteniendo el clic izquierdo de Alton para cambiar un poco el eje de la rotación. Y esencialmente sólo estoy tratando de alinear a este tipo tanto en lo mejor que pueda, tanto en escala como en rotación pueden ayudar a veces a apagar la transparencia Horrea, porque eso siempre marcará la diferencia. Así que vamos a seguir adelante y traerla aquí. Y tal vez solo lo haga un poco más grande, solo para hacer lo mejor que pueda para conseguir esto lo mejor que pueda. Entonces ahora está claro que la máscara hace lo mismo aquí. Ahí hay un grupo de poli, así que sólo voy a seguir adelante y combinar esos dos. Y sólo vamos a seguir adelante y simplemente mantenga pulsado Control de Mayús. Arrastra una máscara por ahí. Bueno, hazlo otra vez. Tienes que limpiar la máscara. Y ahora recentemos a este tipo. A ver si podemos hacer todo lo posible para restablecer también la rotación. Entonces es una especie de Angle lo mejor que nos puede gustar. De acuerdo, así que vamos a arrastrarlo. Y es sólo otra vez, sólo otro proceso tenemos que globo ocular. Ahora es retrospectiva decir, ¿Por qué no te limitas a seguir adelante y si recuerdas cómo hicimos estos, hicimos de estos cilindros muy rectos. Entonces si quisieras, podrías hacer, si mantuvieras la paz. Se puede, si se quiere sólo una especie de hacer esta oficina cilindro recto. Me gustó un poco aunque el enfoque que cómo estas cosas todo tipo de hicieron a su vez un poco. Estaba pensando en ver si podía hacer algo así como una textura de goma de teflón en todo esto cuando se hace repentinamente. Pero por ahora, solo vamos a seguir adelante y dejarlo así. Sólo vamos a comprobar. Algo así, ¿verdad? Y vamos a ver. A lo mejor sólo un poquito así. ¿ Está bien? Y definitivamente podemos trabajar con eso. Entonces ahora lo conseguimos tipo de situado. adelante y pasemos por la geometría ahora y pasemos y plieguemos, aumentemos melocotón o plieguemos fronteras de grupo de poli. A veces eso le gusta desaparecer. Entonces, solo volvamos a traer eso. Estoy bastante seguro de que voy a empezar eso por un tiempo. Está bien. Entonces ahora que tenemos todo situado, Hagamos un par de cosas más que nos olvidamos de hacer. En primer lugar, volvamos a nuestra alta resolución y hagamos una historia, digamos sosteniendo Control. Haga clic izquierdo en esa barra. Ahora que tenemos eso, sólo apaguemos eso. No necesariamente necesitábamos justo ahora. Y vamos a seguir adelante y poner algunos bucles de borde de inserción por aquí. Entonces estoy, sigo en mi modelista Z. Sostendré la barra espaciadora y solo elijo Insertar. Y simplemente podemos hacer algo así. A lo mejor si quieres, puedes agregar unos cuantos más. Pero sí, um, y sólo unos cuantos más. A lo mejor algo así. Y ahora solo sigamos adelante y dividamos esto un par de veces. Probablemente esos muchos. Eso es un poco alto y extremo, pero voy a sólo 753 a 196. Bonito número. Por lo que ahora vamos a probablemente a la parte más desafiante de todo esto. Aquí es donde entramos en nuestra historia. Recordemos pincel que hemos estado haciendo y usando desde el principio, eso es ser HR. Y si quieres, puedes tipo de justo lo que hago es solo tomar un punto focal dirigido como aquí y solo trabajar mi camino y empezar con los bordes. Por lo que puedes empezar en cualquier momento. Este podría ser un mejor punto aquí mismo. Y entonces tal vez me dé uno más. Entonces sólo voy a tomarme mi tiempo en este porque éste sí. Enfrentemos los hechos. Sí tiene tiene tiene muchas curvas y hay que tener un poco de cuidado en esta. De hecho tengo un pincel tremendamente grande que podría ser una especie de deshacer Maya. Tiene, es ese nuevo tipo de Sam, sólo un poco de empezar con el borde es porque estas son probablemente las áreas más complicadas con las que te vas a encontrar. Otra vez. Hermosa. Vamos adelante y vamos a la cima aquí, ver si podemos llenar sólo una cosa re. Nos perdimos. Al acercarme un poco a los bordes aquí, así que iré con un tamaño de pincel más pequeño. Vamos, Eso es lo que quiero decir, ahí mismo. Podría querer también intentar quitarle dinamismo, pero también me está matando. Siempre descubrí que la dinámica Rush era lo peor del agrupamiento de ZBrush, pero esa es solo mi opinión. Y esto es todo detalle que realmente no vamos a ver, así que solo lo estamos imprimiendo aquí mismo. De acuerdo, Así que tenemos eso todo situado. Por lo que sostendré Shift Control y tal vez arrastre una máscara e invierta esa máscara. Y de esa manera no tengo que trabajar con joder nada aquí. También puedo dibujar en un poco de curva tal vez para ayudar a proteger un poco de esa frontera de ahí. Porque esto es un poco de un proceso mantenga pulsado Control. Y veamos si podemos. De acuerdo, así que ahora probablemente pueda como reproyectar algunas cosas sin tener un ir demasiado loco en el otro lado. Una cosa más que puedo hacer es que también puedo hacer trampa y sólo poco hacer una especie del otro lado y todo esto, que probablemente es algo que debería considerar. Sí. Porque de nuevo, esta es una pequeña y complicada área 2. Este es probablemente uno de los más complicados a tipo de proyecto en. ¿ No podemos dejar que esa se vaya. 158. Posicionar nuevos Segmentos: Está bien, ahora sólo adelante y sólo una especie de llenar el resto aquí. En teoría, también podrías usar tal vez como un aplanar planar para lidiar con alguna de esta área y nunca realmente lo tocó, pero es solo otro pincel que podemos usar. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer lo mismo. Sólo voy a mantener el Control de Mayús, invertir estos y tipo de dibujar una máscara sobre estos mantenga pulsado el interruptor de control a los rectángulos. Por lo que sólo puedo dibujar una máscara sobre ambos. Y luego adelante entonces a ver que tienes esa máscara. Vamos a seguir adelante y sólo una especie de terminar y probablemente sólo mostró en una masa de acera abajo Control. Alt, haz una pequeña curva. Lo mismo por aquí. Tan bastante simple. Trabaja con. Adelante y ablandemos esa máscara. Ahora podemos simplemente proyectar algunos de estos detalles sin preocuparnos de afectar lo que hemos hecho. Probablemente, de nuevo, probablemente una de las piezas más desafiantes es ésta. Lo siento. Probablemente uno de los más desafiantes, desafiantes para hacer proyecciones es éste. Es por eso que quería un poco hacer esto para que te pueda dar una idea de como hasta dónde puedes tomar algo tan duro, ir restaurando algo o proyectando algo. Adelante y sostengamos Control yendo a mano alzada. Sólo voy a sostener Shift y sólo traer eso así. Hold Control dejó todo para restar. Sigamos adelante. Sabes, honestamente, probablemente podría hacer otra subdivisión, pero estos son bastante altos como es. Este es un conteo de polígonos activos bastante alto. Entonces una cosa que un poco me tiene pensando es esto, como si tomo esto en un primer descanso, realmente no vas a ver pasar la teselación de todas estas cosas jaggedy en muy lejos. Pero una cosa que puedes hacer es simplemente tomar otra subdivisión, reproyectarla, y luego diezmarla. De esa forma lo puedes llevar a un software 3D para pagar click Substantion Painter, como lo haremos en el próximo curso. Y luego simplemente reproyectaremos nuestros detalles por ahí. Entonces es una cosa a tener en cuenta. Hemos hecho la diezmación un poco, pero realmente vamos a tener que hacer la diezmación probablemente más. En la exportación a filas altas. De acuerdo, así que ahora que un poco tenemos eso todo situado, tenemos nuestra baja res. Y ahora puedes seguir adelante y solo quedarte satisfecho tal vez con esto. O quizá quieras llevarlo a esta subdivisión que depende de ti. Entonces ahora que tenemos eso, podemos hacer lo siguiente que es simplemente encender nuestra carpeta aquí. Y podemos simplemente primero, simplemente duplicados a través. O si quieres, puedes. Estoy bastante seguro de que podemos hacerlo de esta manera, que en realidad podría ser más fácil, solo como que vaya a su más alto como y luego sostenga. Y no podemos hacer eso. Eso lo sabía. Entonces ahora que un poco lo tenemos de esta manera, aquí es donde probablemente diría que solo mantenga pulsado Shift D y un poco lo lleve a su más baja como posición. Y sólo tienes que pasar por duplicado, traerlo a través. Y sólo una especie de posicionarlo a través la carpeta sin título aquí y elegir nuestro término ese tipo fuera para que podamos verlo un poco mejor. Tal vez la transparencia podría ayudar. Apagado. No se puede mantener el control y traducir de nuevo por, de nuevo, el hecho de que ahora tiene subdivisiones ahí. Así que vamos a duplicar eso, traerlo a través y sólo un poco traerlo a través. Al igual que así. Entonces todo esto es sólo cuestión de transponer esto alrededor. Podemos duplicar eso. Y entonces ya hiciste esta parte antes. Varias veces. Después de que termines con esto, pasarás por el proceso, lo que de solo una especie de fusionar estos hacia abajo, pero tienes que asegurarte de fusionarte en los estados rojos altos para que tengan que estar en más alto ya que de lo contrario esto no funcionará. Y una cosa en la que también tienes que pensar es si estos llegan a ser demasiado grandes para ti, puedes hacerlo en varios estados diferentes. Entonces como puedes fusionar como dos o tres de estos a la vez para que todo esto culmine a como tres sub herramientas. Eso es algo que podemos hacer es pasar por esto, darles un par de ejemplos. Por lo que obtenemos a través de puntos duplicados, similares Hadoop. Por lo que es un poco más fácil de ver. Sólo un poco traerlo. Y no estoy haciendo que estas coincidan perfectamente porque de nuevo, eso no va a ser realmente un tema. Te puedes imaginar ahora mientras pasamos por estos, ¿te imaginas realmente querer a Dios? Y otra cosa que puedes hacer si quieres como puedas. Es algo que puedes hacer es como puedes trabajar con los deformadores para que se caguen. Pero uno de los problemas que vas a tener es ver que va a tener múltiples subdivisiones. Por lo que puedes ir a la subdivisión más alta, eliminar la inferior, y luego hacer un cónico para una especie de igualar las cosas también ahí. Entonces eso es otra cosa que puedes hacer. O puedes hacer una historia de proyecto y una reforma. Todo como una sub herramienta a la vez. Para mí, realmente no voy a hacer demasiado eso. Simplemente voy a pasar por todo el proceso de simplemente transponer estos aproximadamente al lugar correcto. Y luego simplemente duplicarlos a través. Sólo tienes que ir a unos cuantos más. Entonces seguiremos adelante y haremos la prueba final, que va a ser encender nuestros tres cables y asegurarnos de que estén corriendo por todo correctamente. Como dije, esto puede subir tu conteo de poli como sustancial, pero recuerda que si esto está en modo de baja resolución, puedes ver todo simplemente bien. Pero si llegas a un punto donde éste es en realidad uno bastante normal más transpuesto. Vamos a tener que trabajar los cables para emparejar alrededor de eso. Ciertamente. Una vez que pasemos por la exportación a la alta res, vamos a volver a bajar la cantidad que hicimos por aquí. Vamos a bajar las piezas por diezmación master en antes de exportar nuestra alta res. Entonces se puede decir, bueno, vamos a seguir adelante y hacer una nota especial al respecto aquí. Así que vamos a seguir adelante y sólo un poco asegurarnos de que todo se caliente en su lugar. Una especie de traerlo todo aquí. Sí. No ir. Este es un poco complicado de tirar porque un poco como giros y aquí, así que encontrar a ese medio feliz va a ser alegría. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso, solo sigamos adelante y dejemos todo click izquierdo y solo eliminemos estos de alta resolución. A ver. En realidad, podemos eliminarlos todos. Cancelar. Lo que voy a hacer aquí es, ya que hay tantos aquí, sólo vamos a seguir adelante y apagar esto. Justo por ahora. Entonces encenderemos nuestra pieza disculpada Rich, pedazos de nuestros cables. Y entonces simplemente pasaremos por aquí Terminal 5 cabeza para que pueda ver un poco mejor pasar por aquí. Ahora. Puedo ver como dónde están los cables y simplemente reorganizar todo. Por lo que como que se ajusta a ese lugar. Un poco más fácil de ver y puedo escalarlo. Lo mismo por aquí. Por lo que los cables son especie del principal lugar importante. Estos como tres pequeños alambres de cilindro. Gire esto alrededor. Vamos a traer esto de vuelta en un poco. Por lo que es una especie de todo solo sobre la colocación en este punto. Hagamos alguna improvisación, movimiento de pincel, topología, algo aquí, y traerlo aquí. Y transparencia, trayendo eso en un poquito ahí. Y por eso es Discordia de mejorar un poco más. Está bien, mira, se puede ver que sólo somos un poco de partido y todo a su alrededor. Puede que no necesitemos estos. Si de hecho puedes mirar son cara desmontable. Ahora a un poco se corta aquí. Entonces sigamos adelante y eliminemos a ese tipo. Adelante, borra a ese tipo. Y borraremos a ese tipo. Tan poquito de afeitarse. Entonces tenemos eso cuidado. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso todo situado y hecho, lo único que queda es pasar y fusionar todas estas piezas que están viendo aquí. Yo creo. Aquí vamos. Vamos a borrar a ese tipo para que sólo vaya a pasar. Y los puedes ver aquí mismo. Todos son como en trozos grandes. Por lo que no quieres tener una sub herramienta que tenga la cantidad recolectada de puntos activos aquí. Entonces si solo mantienes a la izquierda Alt y simplemente pasas por el proceso de justo como llevarlo al punto superior. Llevándolo al punto más alto. Nuevamente, llevando esto al punto superior, luego simplemente fusionar estos tres hacia abajo. Entonces te vamos a mostrar aquí muy rápido. Voy a traer ahora esto todo el camino hasta el fondo de la sub herramienta. Esto todo el camino hasta la parte inferior de la sub herramienta, y esto todo el camino hasta la parte inferior de la sub herramienta. Entonces ahora se va a estar fusionando a la baja estos dos, estos tres puntos. Y luego es, se ha tomado mucho tiempo porque es una vez más, está tratando de reconstruir las subdivisiones hacia fuera. Entonces de nuevo, podemos hacer como por ejemplo, dos a la vez o tres a la vez. Y sólo haciendo eso para que podamos mantener una especie de sub herramientas, ya sabes, para que no tengamos demasiadas de ellas. Entonces como por ejemplo, ahora que tenemos estas dos sub herramientas, les vamos a cambiar el nombre segue, segue men segmentos 11, subrayan alto. Y luego llevamos esto ahora a la parte superior y ponemos eso en la carpeta de topologías de lectura. Entonces eso es una especie de lo que harías entonces por todos estos. Entonces como de nuevo, repetirías que donde llevas esto todo el camino hasta el fondo, llevas éste todo el camino hasta el fondo. Hazlo totalmente hola de Rey's. Hazlo totalmente de alta resolución, y luego fusionarlos hacia abajo, cambiarles el nombre, llamarlo segmentos para subrayar Hola, y luego ponerlo en el proceso de disculpas alcance y luego hacer lo mismo con estos. Entonces eso es lo que harás con eso. En el siguiente video, te mostraremos un poco el resultado final de lo que parece y nos movemos a la última pieza del conector antes de ir a la cara desmontable. Por lo que cigarra y mantente atentos. 159. Tubo de Slug Retopolgizing: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a aprender a leer topologías chicos, este pequeño segmento funky aquí. Y eso no nos va a llevar mucho tiempo en absoluto. Pero antes de que hagamos eso, hagamos una especie de recapitulación sobre lo que acabamos de hacer en la última. Ahora pasamos por esto un poco, pero queríamos asegurarnos de que todos tuvieran un buen entendimiento. Hemos leído topologías y renombrado nuestros segmentos y los hemos roto con piezas separadas, por lo general dos a la vez, siendo una la tercera salida. Entonces eso es como el segmento uno que se puede ver debajo de aquí por alto. Entonces si pasamos, hay otros segmentos, el segmento dos. Y de nuevo, solo estamos como que tenemos subdivisiones como ahí. Y de nuevo, Segmento 3, que tiene tres subdivisiones por ahí. Así que enciendes todo esto. Se puede ver que todo este tipo de caer en su lugar justo por aquí. Entonces no te preocupes por cómo todo, aquí es donde las caras desmontables muestran referencia ahí. Entonces todo eso está prácticamente hecho. Me aseguré también de hacer estos en baja res. Y ahora solo sigamos adelante y pasemos a la siguiente pieza. Por lo que esta siguiente pieza es bastante simple donde está, se puede hacer a través de 0 medida porque es especie de tiene esa ondulación que ver Ramesh manejar realmente bien en formas orgánicas. Entonces lo primero que voy a querer hacer es que quiero seguir adelante y recortar los extremos aquí para que podamos tener algunos rectos. Entonces para hacer eso sostendré Shift Control, subiré a mi herramienta de selección y la cambiaré a una curva de recorte y veré si solo puedo encontrar un buen punto paralelo aquí y solo tal vez solo recortar algo ahí mismo. Vuelve a hacer lo mismo. Sólo un poco cortarle esto como celular. Y si vuelves a ver tenemos un grupo de poli que acaba de quedar ahí y eso es lo que vamos a formar. Así que asegúrate de tener un lindo piso Poly Group. Y luego simplemente mantenga pulsado Shift Control en el cuerpo principal para hacer desaparecer esa guía, pasar por la geometría y golpear topología modificada y eliminar oculto. Esto va a hacer un poco más fácil para 0 medida leer y recoger algo. Ahora que tienes eso cuidado, Vamos a pasar por la geometría y la etiqueta en 0 medida. Ni siquiera tengo que poner unos lineamientos muy específicos al respecto. Ni siquiera creo que vaya a ser necesario usar las pautas de ZBrush. Eres bienvenido a hacer eso sin embargo. Y solo para una especie de ayuda, puedes dibujar como una directriz de ZBrush que un poco ayuda a establecerlo dicho flujo de borde, pero esto en realidad puede lograrlo sin ZBrush. De nuevo, vas a obtener resultados diferentes a partir de mayo. Por lo que cada mallas un poco diferentes en especie de ver mentes sólo un poco enredadas aquí arriba. Entonces algunas cosas que podemos hacer para ayudar con eso. Podemos hacer dos cosas. Una, podemos simplemente volver a esto y solo 0 malla en ese mismo recuento de poli objetivo otra vez, conseguir algo un poco más limpio, hacerlo una vez más. Algo un poco más limpio. Entonces tenemos algo que está cayendo en su lugar lentamente. Para que puedas hacer eso una vez más. Y eso es algo que puede funcionar. Entonces ahora vamos a ir a nuestro pincel de historia, ¿verdad? O nuestra barra de historia justo aquí y traerla a algún lugar por aquí, no al principio, sino a algún lugar donde eliminaste la malla y elijas un lugar para hacer un poco una historia guardada al golpear Control clic izquierdo. Y cuando puedes ir ahora todo el camino hasta la cima, solo podemos pasar por sub herramienta. Y con todas esas muchas veces diferentes hicimos 0 medida. Podemos simplemente conseguir lo que colapsará. Y unos pocos son 0 medida tantas veces porque yo, golpeo Z remedida como tres o cuatro veces. Y una cosa a tener en cuenta es que cuando eso suceda, va a colapsar cada vez más hacia abajo pesar de que la topología se vuelve cada vez más uniforme. Entonces de nuevo, vas a tener que pasar por la historia del Proyecto, tal vez sólo un poco de ayuda y tratar establecer esos algunos detalles de flujo de línea como Así, yo no lo haría demasiadas veces. Podrías recoger aquí, por ejemplo, podría ser un área donde como artefactos podrían simplemente alejarse. Simplemente adelante y tipo de enmascarar esa zona. Entonces nada se queda un poco varado. Probablemente lo va a hacer por aquí. Entonces sólo vamos a deshacer. Y otra vez, sólo una especie de proyecto que la historia así. Y todo es jaggedy porque ahí es un poco donde estaban los segmentos. Entonces incluso tipo de hacerlo de esta manera sólo para sorta ayuda. No es realmente como si fuera a hacer demasiados problemas. Y luego a partir de aquí tal vez puedas simplemente darle una especie de proyecto de división, la historia, darle una especie de proyectos divididos y más historia. Se puede ver un poco cómo se recupera todo. Y ahora. Y eso es sólo una especie de, ya sabes, cómo acabamos de recuperar esto. Por lo que en realidad no es una malla muy complicada. Esta parte de aquí mismo podría ser un poco un tema. Entonces si empieza a meterse en el lagrimeo, como por aquí, solo sigue adelante y deshace y acaba de golpear Shift F. Tal vez solo dale uno más, prueba la historia del proyecto ahí. Ni siquiera intentaría si aún no estás obteniendo los resultados que quieres así, solo tienes que pasar y empezar a trabajar tu Pincel de Historia. Y ahí es de nuevo donde sólo estamos un poco traerlo. Por supuesto, la historia puede no funcionar allí. Entonces, solo sigamos adelante y solo hagamos un poquito de proyección de proyecto con una menor cantidad de distancia. Y a ver si eso también ayudará. Porque se me olvidó decir una cosa que era bastante importante, cepillo de historia es probablemente pelear contigo. El historial, recuerden, cepillo te va a pelear como loco porque esto es tan delgado que lo hice. Pero aún se pueden hacer algunos ajustes. Entonces otra vez, eso es algo que me olvidé de decir. Nuevamente, tenemos que pasar por tomarnos el tiempo para estar un poco atentos en detalle en algo de esto. Eso no va a hacer bien en el otro lado, apuesto. Puedes darle un poco más. Y eso debería ser probablemente todo lo que necesito. Una especie de solo solucionar un montón de cosas que decimos, pero podemos simplemente recuperar nuestros detalles de esta manera. Todo lo que hice fue más o menos bajar un poco mi distancia. Apenas hizo un poco de experimentación. También sólo un poco buscando pequeñas lágrimas aquí. Para volver a trabajar un poco. Al igual que así. Algo un poco loco aquí. Y sólo una especie de pasar por todo el asunto y sólo poco limpiarlo donde veo que podría ser un problema, como aquí mismo es un tema. Algo aquí y construir algo un poquito allá. Entonces solo estoy un poco, un poco yendo de ida y vuelta y esto es bastante bueno para mí en este caso. En realidad no es demasiado terriblemente complicado proceso. Es bastante sencillo. Entonces ahora que tienes eso, solo sigamos adelante y cambiemos el nombre de esa babosa para nosotros, lo que llamaré babosa para subrayarlo. Hola. Y simplemente pondré esto debajo de mi carpeta de chicos de topología de lectura. Entonces ahora estamos especie de saliendo hacia el final aquí. Simplemente seguimos adelante y encendemos esto, por ejemplo, y sacamos esto. Todo lo que nos queda aquí es solo hacer dos piezas más bastante y se habrán ido. Y esas dos piezas van a ser la cara aquí que vemos y la cara trasera aquí. Algo que también podemos hacer si quieres, no te voy a recomendar aún que traigas esto al software 3D. Lo que recomiendo es poner como un cubo de una sola cara aquí. Pero podemos entrar en tan bajo y un poco revisa los puntos aquí. Podemos 0 enredar esto también porque tiene tan fuertes adherentes de ángulos. Por ejemplo, pasemos por el grupo de poli. Y si pasamos por grupo por normales, va a ser leyendo las normales de la malla y haciendo un grupo poligonal ahí. Y debido a que todas estas áreas son muy ángulos de 90 grados, si puedes darle vuelta al grupo por normales hacia abajo a cualquier lugar como 2025 y golpear Grupo Por normales, podrás conseguir algo ahí que donde cada cara va a ser su propia normalidad. Tú haces eso. Después tienes acceso a la geometría y el pliegues. Y luego se pueden aumentar los grupos de poli. Y si puedes tener grupos de poli y puedes pasar y hacer como una bonita, fácil de limpiar 0 medida para bajar eso un poco. De nuevo, no soy como el fan más grande de todo esto porque de nuevo, el hay un par de temas que sí tengo. Al igual que para mí personalmente, diría que la más fácil de hacer es simplemente pasar por todo esto en, poner 3D, como hacer solo un cubo y simplemente ponerlo ahí en todas partes. Porque todo lo que hicimos fue golpear a Control y sólo un poco eslingas esto hacia atrás y simplemente lo apagamos y eso fue todo. Por lo que es simplemente más fácil llevar esto a un software 3D o la baja resina a un software 3D y simplemente poner cubos por ahí. Entonces vamos a ver. Corre eso una vez más. Incluso puedes pasar por un poco más bajo, solo un poco más baja el conteo de polígonos, pero eso es como una forma realmente rápida y fácil de simplemente traer cosas y algo así como para obtener el tipo de forma general de reducir hacia abajo. Entonces una vez que tengas eso, en la siguiente lección, iremos adelante y trabajaremos en nuestra cara desmontable a continuación. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 160. Retopolgizing de la cara desplegable: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora vamos a seguir adelante y trabajar en alcance disculpándose por esta cara desmontable. Y vamos a ver si podemos encontrar algunas formas y atajos que podamos utilizar reutilizando ciertos aspectos de la malla de nuestras topologías ya leídas enfrentan solo para especie de darnos una ventaja en ello para que podamos encontrar algunos atajos y un poco mantenerte en la modalidad de pensar fuera de la caja. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. Entonces lo primero que haré es dar click izquierdo aquí y pegaré al Shift F para que te dé una idea de lo que Tim vio aquí. Y quiero seguir adelante y tomar un, quiero duplicar esta malla aquí, ya que la vamos a volver a usar En C. Y yo sólo voy a seguir adelante y golpear duplicado. Y sólo voy a hacer de este tipo todo el camino hacia abajo. O podría simplemente mantener presionado Shift click izquierdo para hacer que eso vaya todo el camino hacia abajo. Ahora que lo tenemos ahí abajo, Vamos a seguir adelante y comprobar la geometría. Y no necesitamos todos estos niveles de subdivisión realmente altos. Así que vamos a seguir adelante y golpear Eliminar más alto. Después de eso, Pasemos por la deformación. Y luego vamos a revisar espejo. Entonces está del otro lado ahí. Ahora que tenemos eso cuidado, Vamos adelante y sólo vamos al modo solo aquí para que podamos echar un vistazo a nuestro chico. Y voy a sostener el Control de Turnos para que sea así. De hecho, me limitaré a aguantar y solo a mantener control y hacer que uno de los grupos de poli para que no tenga que preocuparme por esto. Ahora lo que voy a hacer es como estoy viendo esto, básicamente voy a cortar piezas y simplemente cortar una sección aquí a través de un grupo de poli. Por lo que sólo voy a usar mi máscara para formar un grupo de poli en esta zona. Y yo sólo voy a ver también como que mi borde fluye aquí. Algunos pueden ser algo que va a algún lugar por aquí. Y podría ser capaz de hacer algo aquí arriba. No alumbre hacer es sólo tipo de buscar estoy cortando intencionalmente más grande que la pieza que quiero. Porque no sé qué tan grande de una pieza voy a necesitar de verdad. Entonces solo estoy un poco cortada y alrededor de ella para sostener Control W para ver si tengo todo, quiero asegurarme de que tengo un flujo de borde limpio aquí, así que no creo que necesite esto y no creo que necesite esto. Entonces voy a deshacer y sólo un poco mantener el control todo para especie de desenmascarar algunas de estas áreas. Y es por eso que de nuevo, flujo de borde es tan importante y definitivamente porque hicimos todo el trabajo en esto, podemos como que nos damos un poco de espacio de movimiento. Correcto. Entonces algo ahí de lo que pueda deshacerme. Bueno, creo que solo lo jugaré seguro y solo haré que todo esto un grupo de poli. Entonces incluiré esto. Descubriremos cuánto necesitamos realmente en un segundo. Entonces voy a cortar esa sección. Y luego voy a sostener Control de Turnos. Whoops, me olvidé ahí mismo. Intentemos eso otra vez. voy a mantener Control de Turnos. Y entonces sólo voy a pasar por la geometría y luego pasar por modificar Topología. Y voy a golpear Eliminar Oculto. Entonces ahora eso se ha cuidado. Salgamos del modo solo ahora y apaguemos nuestra carpeta de disculpas de alcance. Entonces lo único que realmente tenemos son sólo dos. Tengo esta pieza así como esta pieza. Ahora, tal vez pueda volver a utilizar esta pieza contra esta pieza, pero podría haber alguna edición necesaria, necesaria para hacerlo. Simplemente seguiré adelante y duplicaré eso y apagaré a ese tipo antes de que empiece. Ahora, sigamos adelante y apaguemos la transparencia. Voy a mantener el turno izquierdo o izquierdo Alt click izquierdo para sacar esta pieza desmontable. Entonces solo vamos a seguir adelante y colapsar carpeta. Y ahora tenemos nuestras dos piezas. Golpea rápido Guardar en este punto. Ahora, antes de que me olvide, no se olvide de golpear nuestro control. Clic izquierdo para una historia. Di así. No te toparás con ningún tema ahí. Ahora lo que voy a hacer es volver a mi malla. Y voy a golpear punto de pivote central. Y voy a entrar en modo solo, tal vez solo haga un poco de ajustes aquí para que esté un poco más cerca del ojo. Entonces igual que la izquierda Alt, click izquierdo. Sostenerse a la izquierda L y sólo un poco traer esto está centrado a donde probablemente estaría el ojo. Algo un poco así. Ahora saquemos un solo y veamos si podemos traducir esto al mismo lugar lo mejor que podamos al ojo o al rostro desmontable. Así que sólo estoy un poco de trabajo en los manipuladores de artilujos ocultos que WK turno atacó beta. Eventualmente voy a golpear la transparencia y primero quiero alinear todo lo mejor que pueda. O empezamos. Sólo una especie de brillantez. Se puede ver como cuánto tiempo estoy metiendo en ella y sólo un poco de asegurarme de que todo sea como perfecto, como alinear que voy a entrar en modo transparencia y giro go stop solo para asegurarme de que todo sea tan perfecto como transmitir. Simplemente estoy realmente, realmente enfocada en tratar de conseguir eso. Podemos simplemente montar podría ser capaz de verlo mejor y fantasma esa línea de labios. Sólo para una especie de traerlo. Es sólo un poco traerlo a través de sólo hacer los ajustes. No a través de la escala de trump. Justo así. Y a ver si puedo hacer un poco más solo con una herramienta básica Move. Eso podría ayudar un poco más. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso y deberíamos tener una historia, digamos que podemos un poco ahora usar esto todo como una plantilla para una especie de ayudarnos a empezar. En todo esto se está haciendo un poco más de ajustes aquí. De acuerdo, Entonces estamos viendo esto ahora. Bueno, lo siguiente que puedes decir, si puedes adivinar es que necesitamos seguir adelante y eliminar parte de este exceso de geometría y resepararlo. Entonces como por ejemplo, esto está demasiado lejos. Entonces vamos al modelo Z o que es B, z, m, y cambiemos nuestra cara a Eliminar, eliminar. Y luego vamos a pasar por un bucle y simplemente elegir la dirección que va la flecha y sacarla de esa manera. Déjame ver. Sí, lo haremos de esa manera. Simplemente asegúrate de que el nuevo tipo lo tenga inclinando esa dirección. Podría incluso ir un poco más. Podemos ver y apagaré fantasma. Haz esto más pequeño. Entonces sólo voy a pasar por todo esto. Cortar de ninguna manera piezas que no necesariamente necesito. Entonces tal vez uno más. Y probablemente pueda trabajar con esto. Bueno, probablemente podría trabajar con eso Incluso hecho eso podría ser más fácil. Déjame ver. Esa es probablemente la más fácil ahí mismo, tal vez. Sí. Entonces algo así. Eso me funciona bien. A continuación, así que sólo voy a seguir adelante y deslizar mi punto para chasquear a la superficie. Hola borde para extruir con snap a superficie. Y vamos a despegar, no hagamos nada para que solo podamos empezar a meternos en ello. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esto cuidado, vamos a seguir adelante y, y una especie de trabajo nuestro camino con estos puntos. Antes de que me olvide, también podemos intentar hacer un proyecto, pero aquí vamos a encontrar alguna resistencia. Entonces estoy pensando que tal vez sólo un poco meterme estos en un poquito antes de pasar por una proyección. Y simplemente nos damos un poco de tiempo aquí. Entonces ahora sólo podemos disolver una especie de disolución. Ahora sólo una especie de convertirse en extrudidos incidentalmente algunos donde simplemente están trayendo todo esto y lo meten debajo de aquí. Y tomándome mi tiempo. Va a tener algunos problemas con eso. Entonces dejémoslo ahí hasta que consiga esto todo situado aquí. Ahora mismo eso es todo tech 10. A ver si podemos hacer una proyección para que todo esto se rompa ahí. Perfecto. Entonces ahora sigamos adelante y veamos si podemos hacer algunos ajustes para escuchar. Necesariamente necesita este libro. Ahora se ha convertido en algo así como un juego muy similar a como lo hemos hecho antes. Al alcance, discúlpate en la cara. Pero afortunadamente con mucho menos que hacer aquí. Porque en todo lo que quiero que realmente estés pensando es en esto realmente sólo llegar a un punto en el que solo puedes conseguir el frente de la cara. Entonces no va a ser como, Hey, yo tenía cuatro porque sí salimos a través de todo el trabajo de locos, locos detalles. Nosotros lo hicimos. Pasamos por todo lo muy tedioso y divertido para salir del camino. Flujos de borde que hemos reelaborado aquí. Muy bien, entonces Historia del proyecto. Y eso funcionará. Adelante ahora y solo extrudamos algunas cosas. Y entonces vamos a seguir adelante y no vamos a tomar ninguna decisión y poner los bucles de inserción de borde aquí todavía. Yo sólo voy a estar satisfecho con lo que tengo ahí mismo y pasar a un lado diferente porque aquí podría haber algo que necesitemos. Necesito un cierto flujo de borde para que suceda aquí. Muy bien, así que sí necesitamos empezar a sumar en alguna topología. En algún lugar por aquí. Eliminemos a ese tipo. Ahora mismo en este punto, sólo estamos haciendo solteros, solo estábamos haciendo una especie de improvisación. En la improvisación al detalle o el flujo de borde que necesitamos. Ya que esto es una especie de trabajo personalizado aquí. Probablemente traerlo como en algún lugar por aquí. Y sólo tráelo aquí. Está bien, así que solo terminando algunas cosas aquí. Entonces agregaremos algunos bucles de borde de inserción por aquí. Proyectar nuestra historia y luego continuar con la extrusión. Muy bien, entonces ahora que tenemos eso cuidado, tenemos nuestra pieza personalizada aquí. Ahora simplemente nos construimos a partir de lo que ya hicimos aquí y simplemente reutilizamos parte de nuestra malla para cosas diferentes. En la siguiente lección ahora vamos a repasar cómo proyectar y hacer el espesor para que podamos manejar el otro lado de esto. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 161. Topología de espeso Detachable: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video vamos a empezar ahora a trabajar en el grosor de nuestra cara desmontable. Y vamos a tratar de hacer una extrusión y simplemente una especie de restablecer los pájaros de nuevo dentro. Algo que vamos a hacer sin embargo, vamos a entrar en modo solitario. Si nosotros, antes de empezar, tenemos que ser honestos. Si hacemos una extrusión, también vamos a estar extruyendo este agujero ocular. Y considerando que la parte posterior de la cabeza no tiene un orificio para los ojos, eso podría ser un poco problemático. Entonces una cosa que podemos hacer para movernos es que podemos seguir adelante y si es posible, tratar de leer topologías chicos, el agujero del ojo para que se cierre como cuando haces una extrusión. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso ahora, sólo sorta muy rápido sólo para sacarlo del camino. Entonces si un poco pasamos por aquí así tal vez podamos simplemente hacer algo realmente, realmente simple. De nuevo, sé Zm, debes saber ahora cómo configurar todo. Podemos simplemente traer esta cruz. Y podemos simplemente seguir adelante y simplemente no vamos a meternos en un espacio vacío aquí para que pueda como que lo traiga a través de esta manera. Y luego simplemente pon algún tipo de bucles de borde ahí. Por lo tanto, sostén. A lo mejor como como uno ahí mismo. Uno justo ahí, otro justo ahí. Es sólo que es un poco complicado de hacer cuando no están para proyectarlo, como que quieren estar en otro lugar. No hacer nada encendido. Aquí. Vamos. Sólo proyectemos eso en. Entonces simplemente podemos pasar por sólo llenar puntos. Yo sólo soy un poco hacer extrusiones simples aquí, un poco simplemente traerlo todo. Y esto es algo así como la primera fase de la misma, ya sabes, sólo una especie de conseguir que las cosas se preparen cuando hacemos una extrusión para que no tengamos que preocuparnos de lidiar con este agujero ocular. Eso nos puede dar algunos problemas aquí. Porque habrá grupos de poli extra y va a ser una escapada divertida para tratar de arreglarlo todo. Entonces solo vamos a seguir adelante y ver si podemos sólo un poco de bloques y cosas fuera. Muy bien, pongamos uno más. Inserta Edge Loop en su cabeza por aquí y a su alrededor. Ahí vamos. Ten en cuenta. Podría tener que hacer algunos aquí creo que tenemos una característica de extrusión donde puede que hayamos golpeado accidentalmente pliegue en algún lugar. Entonces lo que vamos a sumar el vigía después. Está bien, así que tal vez sólo un poco en el centro aquí, un poco relajarlo. Entonces tenemos una más aquí. Está bien. Entonces ahora tenemos el yo tapado y es sólo hacer un pequeño chequeo rápido aquí. Hacemos cualquier cosa no debemos tropezar con ningún tema. Nos dieron un poco de arruga pasando. Entonces, solo pasemos por la geometría, pasemos y aumentemos todo. Prueba eso una vez más. Un poco más fácil de ver. Está bien. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, Vamos a seguir adelante y hacer una extrusión y vamos a hacer una extrusión muy corta para que podamos guiarla de manera un poco más manual porque algunas de estas piezas tipo de salen en diferentes lugares. Entonces veamos aquí. Entra en Turno F. Bajemos a mostrar las propiedades. Voltea las normales, y asegurémonos de que los dobles se enciendan, mantenga presionada la barra espaciadora sobre una cara y pase por la extrusión. Y pasemos por todos los polígonos. Sólo un poco ten mucho cuidado como sacas esto. Ahora solo puedes sacarlo a tal vez solo algún tipo de grosor como aquí. Entonces te vas a tropezar con temas, están listos. Adelante y sigamos a tan bajo. A ver qué podemos encontrar. Como por aquí. Básicamente habría un agujero aquí y la geometría tendría que luchar. Y eso va a ser divertido tratar de lidiar en una proyección. Entonces desde aquí solo voy a mantener pulsado el control y arrastrar esto y guiar este final manualmente. También voy a ver si puedo tal vez simplemente aplanar esto a través del artiluto para que eso pueda tener un poco más de sentido. Apagemos dinámica. Entonces solo estoy trayendo esto probablemente en algún lugar por aquí. Voy a golpear punto central, cambiar mi rotación. Y simplemente tal vez solo aplanar esto un poco más. Sólo para que eso sea un poco más fácil. Si sólo lo rotas alrededor. Y si es posible, posiblemente, tal vez incluso encogerlo. Ahora, todo el mundo va a tener una posición diferente ahí. Entonces por favor recuerden eso. Vamos a necesitar pasar y seguir haciendo una palabra a la vez. Solo una especie de solución de problemas como puedes ver este flujo de borde justo aquí. A ver si podemos conseguir un polígono más fácil. A ver si sólo puedo dibujar una máscara justo encima de esto. A lo mejor podemos conseguir un color que sea un poco más fácil para contrastar la línea para que podamos tirar de los nacimientos un poco más fácil. Ahora lo que tenemos que preocuparnos aquí va a estar por aquí. Es un poco. Podemos simplemente tratar así. Definitivamente me da algunas ideas sobre dónde puedo llevar esto. Y simplemente lo dejaremos así por ahora. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y simplemente guiar esto en lo mejor que podamos. El frente vista. Podríamos intentar proyectarlo, o simplemente podríamos intentar romperlo en un verte a la vez. Se va a poner un poco feo. Como aquí mismo, por ejemplo. Esperaba que fuera un poco de gouache por el hecho de que hay tanta topología por aquí. Entonces solo seguiré adelante y un poco me abriré camino a través de esta palabra a la vez. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso para asegurarnos de que has arrancado un excedente aquí. Y probablemente las áreas más importantes en las que estar probablemente van a estar aquí arriba. Yo sólo voy a mover un poco el vert para que tipo de broche en su lugar. Algo a tomar en cuenta que tenemos aquí es que ahora tenemos una buena capacidad para no hacer nada. Tenemos un buen flujo de borde de un bucle de borde de inserción que podemos poner por aquí. Ahora, eso es bastante clave importante para nosotros. Porque si no tenemos eso, vamos a tener que estar dividiendo esto como diez veces para conseguir lo necesario. Proyección aquí, que realmente impulsará este 20 veces aquí más de lo que necesitamos. Entonces es algo bueno para nosotros en esta zona. Y accidentalmente me golpeó la cabeza. Y perdí mi lugar. Cosa que estoy haciendo y algunos simplemente pasando por tomarme mi tiempo aquí y seleccionar. Estas son áreas un poco blandas. Realmente algo demasiado concerniente. Una vez que tenemos los bordes tipo de establecidos aquí. Seguiremos adelante y relajaremos este lado y conjunciones ver si podemos conseguir que esto sea un poco más. A ver que tenemos que sacar esto del camino. Trae esto aquí abajo. Tengo que conseguir este tallo aquí. No, tengo que mover a estos tipos hacia abajo para que podamos hacer espacio. O este tipo de aquí. Ahora de nuevo, esto es sólo una especie de una forma en la que puedes hacerlo. El otro camino es que podrías simplemente una especie de malla 3D todo manualmente. Simplemente extruya sosteniendo a la izquierda vieja y simplemente yendo desde la cara frontal. Esa es una, es una forma más fácil de hacerlo también. Pero lo haces de esta manera. Se puede pasar por la parte trasera mucho más rápido. Entonces es una especie de la razón por la que lo hice de esta manera. No estoy preocupado por uno, voy ¿Qué está pasando aquí? Al menos ellos aún no. A ver. Aquí mismo tal vez en un poco complicado para ver qué podemos hacerlo. Algunas tormentas más limpias y aquí arriba para que esto se alinee porque necesitamos que esos mismos spots se alineen por aquí que hacemos aquí. Por lo que estamos cada vez más cerca y se puede ver un poco cómo sale saltando desde el área naranja. Eso está bien. Simplemente nos tomaremos nuestro momento de tiempo. Voy a ir al otro lado y empezar con ello. Encuéntralo en el medio aquí. Está bien, Así que parece que llegamos a las partes importantes aquí. Entonces ahora vamos a poner en primer lugar algunos bucles de borde de inserción en esta zona. Despeja esa máscara a eso otra vez. Y esto va a ser importante porque a medida que dividamos esta cruz va a tener, va a dividir alguna geometría. Por la parte trasera. Creo que podría simplemente seguir adelante y hacer sólo una buena cantidad ahí mismo. Y luego a partir de aquí, voy a mantener Control Shift y click izquierdo para conseguir esta zona Control Shift. Haga clic izquierdo en esta zona. Y veamos si podemos relajar esto en un espacio uniforme adecuado. 162. Proyección de detalles de la cara Detachable: Así un poco. Puedes proyectarlo, pero también puedes ver que es un poco más limpio ahora que lo tenemos. Entonces ahora que tenemos esta área un poco completa, lo siguiente que vamos a necesitar hacer es que vamos a necesitar dividir esto. Pero antes de que podamos hacer eso, necesitamos hacer algunos pliegues porque necesitamos mantener las áreas un poco limpias aquí. Entonces lo primero que haré es asignar pliegues a los grupos de poli. Entonces geometría, porque quiero, podemos simplemente mantener aquí los pliegues, mantener aquí los pliegues. Ahí es donde están los grupos de poli. Entonces solo nos vamos, me pegaré con cortisol y luego solo pliegues grupos de poli. Y luego pasaré por las áreas importantes. Entonces como en mi modelo C o puedo sostener barra espaciadora y luego pasar por pliegues. Y luego puedo hacer Vamos a ver, arrugar borde loop, a ver si podemos hacer algo así. A lo mejor no, tal vez sólo parcial. Porque si no podemos hacer, va a recorrer todo el camino por ahí abajo. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a eliminar estos bucles de borde para ahorrarme algo de tiempo y luego los ponemos de nuevo ahí. Hacer Eliminar borde para completar y eliminar todos estos bucles de borde. Ahora, de esa manera solo puedo crear uno de estos a la vez y luego reinsertaré los bucles de borde. No, no, solo un aire de borde vamos. Y voy a pasar por aumento todos estos lugares que son importantes. Y parece que sí, así es. Aumenta aquí, pliegues aquí. Nos vamos a arrugar aquí. Un aumento aquí. Es decir, vamos a sólo un poco apagado en este. Entonces vamos a seguir adelante y cambiarlo. Ahí pliegues. Y vamos a arrugar aquí. Y vamos a subir aquí y hacer un pliegues ahí mismo. De acuerdo, así que reinsertemos ahora nuestros bucles de borde ahí, aquí mismo, aquí. Y aquí. Podría simplemente querer hacerlo tan simple como eso. Si quieres, necesitas más, sin duda puedes ponerlos. Tengo la tentación de simplemente ir un poco por la borda aquí porque no quiero tener que lidiar con la caída fuera de caer a través de este corto, pero quizá no necesite tantos. De acuerdo, así que ahora que tenemos que tenemos nuestro archivo de historia guardado, sólo podemos seguir adelante ahora y apagar la alta res. Hacer un rápido Guardar en este punto. Ahora, solo sigamos adelante y veamos si podemos dividir esto un par de veces. Cuando deberíamos tener un trasero Eso está un poco arrugado. Sólo pasemos por tal vez solo pasemos por ahí y solo un poco suavizamos eso un poco. Y tal vez solo para agregar un par de veces más y tal vez puedas simplemente salirte con la tuya. Ahora, es subjetivo cómo quieres hacer esto. Se quiere hacer esta proyección o historia. Recuerda que depende completamente de ti donde quieras llevarlo. Algunas personas pueden simplemente estar contentas como con esto, por ejemplo. Y más o menos de la misma manera en el otro lado. Al igual pero sólo un poco tenga en cuenta que esto va a ser más o menos áreas que realmente no se ven tanto a través de la proyección. Así que tal vez se asegure de que sólo cualquier área que sea poco sesgada y puedes simplemente pasar un poco y simplemente traerla ahí. Y otra vez, haz lo mismo. Tráelo. Sólo tienes que ser un poco cuidadoso es todo. No paso demasiado tiempo en esta zona. No es como la zona más vigilada. Por lo que solo paso y tipo de invertir esto y restaurar aquí mi detalle. De la misma manera. Podría incluso suavizar un poco la máscara. Al igual que así. Y entonces por supuesto, no olvides si tienes algún problema, solo un poco asegúrate de que está mirando hacia tu ángulo de la vista. Enviado, suavizarlo y simplemente relájalo. Y luego probablemente la zona más importante. Y por último pero no menos importante, es esta zona. Veamos aquí qué podemos conseguir. Puedes conseguir un poco de detalle aquí atrás. Pero si realmente queremos conseguir el mejor detalle, podría necesitar hacer una subdivisión más arriba. Y me siento tentado a hacer eso. Entonces lo que voy a hacer es despejar la máscara que alrededor de una más arriba para que pueda tipo de traer la máxima cantidad de detalle ahí dentro. Y luego cuando llegue el momento de exportar esto todo diezman esta malla hacia abajo. Esto podría ser, en teoría, es la malla más cara. Se ve una especie de. Sigamos adelante y hagamos esto otra vez para asegurarme de que no estoy jalando nada que no debería estar tirando. Como aquí mismo. Adelante y pongamos los ojos. Asegúrate de que todo esté ahí. Parece que está entrando. Está bien. Vamos a seguir adelante y sólo darle ese extra. Sólo voy a ver si puedo relajar algo de esto. Un poco de esto en. Por eso no lo hacemos de esa manera. puede ver lo fácil que es perder la pista un poco en algunos de esos. Y obtienes algo así. Esas cosas que me gusta hacer es simplemente pasar a veces es simplemente más fácil pasar un poco por esas y algo así como empezar de nuevo. Sé que es un poco frustrante, pero eso es lo que hago. Y me imaginé que podría editar esto, pero no voy a querer que puedas ver mis errores. Necesitas hacer eso desde un ángulo diferente para que no me equivoque una proyección. Ahora está un poco más limpio, un poco más que tiene sentido. Ahora sólo necesitamos hacer un poco una vez más a una caja. Cualquier cosa que nos hayamos perdido que no quiero es un poco demasiado profundo para mí. Está bien. Entonces nos encargamos de eso y vamos a seguir adelante y hacer esta última parte. Entonces todo es masa. Vamos a traerlo. Así que un poco más fácil ahora, vamos a hacer una vez más, poco asegurarnos de que lo tenemos. Es como si fuera bueno. Perfecto. Entonces eso es establecer tu detalle para esa pieza. Entonces lo conseguimos, un poco resolverlos arreglados y manejados. Entonces ahora que tenemos que sólo nos queda una pieza y esa va a ser nuestra pieza desmontable que viene. Entonces con eso dicho, solo sigamos adelante y renombremos este un subrayado facial desmontable alto. Y vamos a seguir adelante y traer a este tipo de arriba aquí a nuestro área de topologías de lectura. Es un poco caro de paz, pero está bien. Podemos lidiar con eso. Sólo voy a traerlo y sólo a pasar por ahí y borrar esa pieza que ya no necesitamos. Y vamos a seguir adelante ahora. Entonces con eso dicho, nos alcanzará pidiendo disculpas a nuestra última pieza siguiente, quedarnos por ahí en Stay atentos. 163. Piezas de la cara reabsorbida: De acuerdo, bienvenido de nuevo. En este video ahora solo vamos a seguir adelante y terminar nuestra topología de lectura. Entonces ahora solo tenemos una pieza más dormida y es esta pieza trasera la que ves ahí mismo. Y se va a acostumbrar simplemente, vamos a estar usando esta pieza frontal aquí como una forma de reciclar como plantilla para simplemente conseguir esta sección trasera ahora todos leen topologías chicos, es una especie de área oculta pequeña, simplemente algo así como retroceso que podemos simplemente poner para que no tengamos que volvernos demasiado locos en él. Entonces con eso dicho, quédate por ahí. Estamos a punto de empezar ahora, una cosa que olvidé mencionar, vacío, voy a ir a mover topología, tal vez hacer algunos ajustes que antes de empezar, estoy haciendo algunos ajustes en algunos de estos cables de aquí. Principalmente porque no puedo sólo querer ver un poco de poco más de una silueta simple. Entonces estos son un poco como Judd fuera y simplemente un poco atrapados en el libre flujo del espacio de flujo libre como este de aquí. Por lo que movió la topología, no mover el cepillo ayuda con eso. Pongamos a ese tipo de traerlos ahí así. Bueno, así que debo dejar constancia como diciendo, podemos combinar todos estos. Simplemente podemos hacer una especie de curva para formarnos o para ayudarnos. Perdón, fui, fuimos fuimos en tangente, pero tuve que seguir adelante y hacer eso. Así que vamos a seguir adelante ahora y sólo vamos a dar click en este tipo esta vez voy a mantener presionado Shift left click para llevar esto todo el camino hasta abajo aquí. Y ahora esta va a ser nuestra última pieza. Entonces, solo metamos esto. Hagámoslo a cuidar. Entonces estamos, Dijimos que vamos a reutilizar esta pieza. Entonces lo primero que haré es duplicar esto. Y así, voy a mantener presionado Shift click izquierdo y llevar eso al fondo también. Y voy a pasar por el proceso de la geometría. No necesito los detalles de resolución porque vamos a estar proyectando diferentes detalles ahí. Y solo voy a mantener presionado Shift click izquierdo y luego pasar por modificar Topología y eliminar oculto. A partir de ahí. Quería seguir adelante y simplemente apagar topologías de lectura. Entonces son sólo estos dos tipos. Adelante y haz click aquí y haz un poquito rápido seguro de historia antes de que empecemos. Y entonces sólo voy a centrar punto, centro punto de pivote esto, y sólo una especie de igualar esto hacia arriba relativamente la posición correcta, punto de vista correcto. Entonces esto es sólo el poco más trabajo de grasa de codo con la topología de lectura o lo siento, el pincel de gizmo. Vas a tener que ser como calculadora en flujo de borde en donde va aquí porque ya sabes, mucho de esto extruye en la malla y nunca se ve realmente como los extremos y las fronteras aquí. Entonces tipo de tener eso en cuenta. De hecho, puedo simplemente suavizar todo esto si quiero. Y simplemente vamos a mover todo esto más o menos en la misma zona. Y luego simplemente ve por aquí ahora mismo y sólo un poco me tomó mi tiempo como un poco proyectamos. Y en lo que voy a hacer esto para este es que voy a ver, en lugar de solo hacer un proyecto normal, solo voy a facilitar esto a través del pincel Move, de verdad, porque esto se va a poner realmente torpe en una proyección. Entonces solo estoy usando un poco como alto izquierdo. Sólo un poco consiguiendo que esto se situara en los lugares correctos. Y luego entraremos a transponer un lugar. Eso es un poco complicado como podemos ver. Esta pequeña zona de círculo aquí. Entonces vamos a tener que mover tal vez esta topología circular que hicimos por ahí sólo para un poco traerla. Y esto solo está funcionando todo con el pincel Move ahora mismo. Por lo que solo estoy sosteniendo ALT a la izquierda es simplemente una especie de facilidad en este. Realmente no tomo demasiado horrible de tiempo en esta pieza porque esto no es realmente una, esto es como un relleno de espalda o pieza realmente. Pero una cosa que voy a tratar de hacer es que si puedo, voy a tratar de que esto sea un poco. Lo más cerca que pueda en la silueta de la forma aquí. Bueno, como por ejemplo, mira esto y trata de ver si puedo mover el flujo de borde. Este pequeño bucle que creamos y ver si podemos simplemente algo un poco comenzó aquí. Escribiré eso en un poco más. Y luego voy a pasar y un poco se asegura de que todo esto sea una especie de dentro de la alta res. No muy preocupado por cumplir con los bordes como yo con la pieza desmontable porque eso requería otro lado, la parte trasera para ser leída topologías. Ahora esto es simplemente una especie de llenar un hueco. Así que sólo un poco de traerlo tal vez un poco aquí. Probablemente podríamos simplemente meterlo ahí dentro. Entonces podría incluso convertir la transparencia. Yo sólo voy a ver donde todo mide aquí arriba. A lo mejor acercar esto un poco más. Basta con ver la TM poner un ANOVA. Sí. No creo que deba probarlo de esta manera, pero también puedes simplemente hacer un pincel de recuerdo de historia y empujarlo todo y entonces tal vez simplemente suavizarlo. Ese y un poco presagio sin embargo y el tipo de crea un poco de grieta. Transparencia. Claro, todo es un poco donde debería ser grande. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y hacer una pequeña prueba, renderizar aquí nuestra prueba de subdivisiones. Y si podemos conseguir algo que sea viable o más o menos en el área correcta, sólo podemos seguir adelante y hacer proyección manual a través de la historia. Probablemente estoy pensando en usar el pincel de recuerdo de historia en esto cuando pasemos, pero vamos a ver qué tenemos. Por lo que en primer lugar, voy a traer mi historia. Recordar Es solo ver qué podemos sacar de esto. Apagémoslo. Y sólo dividamos esto pocas veces. Hacer una pequeña proyección rápida si nosotros, una cosa adjunta algunos no quieren tener es como un desgarro masivo, masivo. Así que vamos a asegurarnos de Eso es si lo consigues a través de la historia de los proyectos, entonces vas a tener que hacerlo un poco más. No parece que tengamos demasiado de qué preocuparnos. A un par de áreas les gusta pensar que podemos arreglar eso. A lo mejor por aquí. Ve un poquito de ella aquí. Haz algo y tengo algo justo aquí. Eso se debe a que estaba demasiado lejos de la malla. Entonces sigamos adelante y mezclemos esto para que no nos metamos con ello. Y tenemos un poco en lo que trabajar aquí. Y sólo un poco sentando las bases ahora mismo. Parece que tenemos un poco con que trabajar aquí por rechazar. Y si no puedo conseguir que eso se proyecte, solo lo dejaré así y simplemente lo suavizaré ahí. Está bien, así que vamos un poco aquí, y puedes ver a dónde voy con esto y sólo un poco trabajando la malla alrededor. 164. Proyección de piezas de la cara: Está bien. Por lo que la mayor parte llegamos a las principales áreas al resaltado ahí dentro. Entonces eso es algo bueno. A ver si podemos simplemente una especie de ahora subirlo un par más de niveles de división. No tenemos ningún desgarro excesivo masivo. Vamos a traerlo un poco aquí. Módulo. Preocúpate por eso. ¿ Por qué? Porque voy a tener una cantidad masiva de cables. De hecho, casi podría salirme con la suya diciendo, voy a borrar todo esto de mi manera de decir tornillo y porque sí entra ahí. Entonces simplemente no va a ser una prioridad. ¿ Fue más o menos se cubra. Como se puede decir. Está bien. Adelante y saquemos esto y luego sólo dámoslo. Eso es probablemente suficiente para mí. Y esto es un poco genial porque es como ver las cosas como ser puestas en foco, como si estuviera borrosa. Ahora podría si quisiera realmente pasar por el proceso, otra vez de sólo una especie de topologías de lectura, la manualmente como un área de topología circular perfecta por aquí. Pero esto es algo así como una llamada personal por mi parte. Ahora de verdad vamos a yo realmente no necesito esto necesariamente para los detalles proyectados que voy a conseguir en esto. Entonces solo voy a seguir adelante y dejarlo así. Puedo sacar el, lo que quiero del mapa normal. Pero también, la otra cosa es, es que yo también puedo, apenas voy a poder ver algo aquí. De todos modos. Y realmente tengo esta filosofía de no poner enormes cantidades de tiempo en áreas que no se ven o visiblemente se ven muy bien. Entonces, ¿y si consigo suficientes peticiones de alumnos para ver una proyección de eso? Quieren ver esta raíz. Disculpe, voy a seguir adelante y acomodar. De acuerdo, así que una vez que tengamos eso cuidado, conseguimos nuestra pieza de topologías de lectura aquí. Es solo una pieza poco jaggedy bastante simple. Adelante y hagamos algunos ajustes más. A lo mejor hacer un poco de relax. Lo cual podemos pasar y hacer. Porque cuanto más nos relajamos. Una cosa sólo voy a hacer un pequeño ajuste aquí. Y yo sólo estoy un poco moviendo y reconstruyendo la subdivisión. Entonces es un poco más fácil. Y es solo suavizar y relajar, reconstruir, reproyectar. Y eso es un poco más fácil ahora. Podría hacer ahora ese mismo concepto aquí abajo también, donde puedo simplemente reproyectarlo. Y solo un poco de relax suave, reproyectado de nuevo, relájate más suave, reproyecta de nuevo por aquí. Ahora, sólo haciendo casi el mismo concepto. Olvidé una cosa que tengo que hacer es apagar el RBG que hasta su color relleno objeto o te vas. Nunca volverá a lastimar a nadie. No. No demasiado preocupado por esta zona sin embargo. Porque se va a tapar esta zona. Así que probablemente lo dejaré ahora mismo sólo un poco como está. Simplemente volver a salir de los dos fueron originalmente. Está bien. Ahora que tenemos eso todo situado y cuidado, vamos a seguir adelante ahora y sólo tomar esta pieza. Y va a ser nuestra última pieza aquí. Y sólo una especie de traerlo a través. Otra vez. Es nuestra última pieza de tres tipos de topología. Entonces sólo vamos a traerlo por aquí. Y vamos a eliminar la malla de nuestra pieza final. Y ahora encendemos todo e, tenemos nuestra pieza. Recuerda otra cosa que podría ser bastante importante para ti es, es que no necesariamente tienes que ir con algo que sea como, por ejemplo, si quisieras, puedes ir con esta subdivisión o puedes ir con la otra subdivisión aquí. Mi regla de oro es, ya que esto es algo así como una especie de pieza trasera, no es realmente como la mayor importancia para mí en términos de luz. De lo que quiero tener. No es como realmente como un centralizado desde la paz. Es sólo una especie de relleno de pieza trasera. Entonces por eso estoy un poco dejo en él poco en los trastes aquí. Pero me imaginé que seguiría adelante y sólo mostraría todavía algo. Si quieres sin embargo. Puedes hacer lo que hacíamos antes. Si consigo suficientes solicitudes, seguiré adelante y haré una topología de lectura manual de geometría limpia alrededor de esta zona aquí. Y sólo libre pasar por todo el proceso. Pero estoy bastante contento con este resultado. Sé que ya puedo obtener los resultados que necesito de esto con un mapa de hornear. Entonces con eso dicho, eso es concluir nuestra malla, nuestra malla de alta res. El único que existe ahora para que hagamos es pasar por el proceso de exportación. Entonces con eso dicho, quédate por ahí, Mantente atentos. 165. Exportar Sculpt de alta Rez: De acuerdo, entonces ahora que tenemos un modelo de rojos altos y un modelo de baja res en cada área, podemos hablarte un poco de cómo, cuál es el siguiente paso, y eso siempre va a ser tu decisión. A lo mejor tu objetivo es solo transponer y tener un modelo del que quieras hacer un render con cierto tipo de pose. Vamos a repasar eso en un par de videos por el camino. A lo mejor quieren tomar esto y convertirlo en un personaje de juego en T-Pose y tenerlo amañado en un software 3D. Y en ese es el caso, eso está bien. Hablaremos con ustedes en estos dos próximos videos. Este incluyó sobre cómo pasamos por el proceso de exportación de nuestros modelos hacia fuera. Entonces, para empezar, voy a seguir adelante y simplemente empezar por comenzar una especie de base de donde debes estar en guardar tus archivos en este punto antes de hacer cualquier exportación a cualquier lugar o como una alta res o una baja resolución. Necesitas asegurarte de subir aquí a herramientas y pulsar Guardar como y tal vez crear una nueva carpeta aquí, como esculpir terminado. Y lo que hice fue llamarla chica Cyberpunk, alta, subrayado bajo. Eso significa que tenemos las altas res y las bajas del Rey y está en T-pose. Entonces una vez que lo tengas todo hecho y tengas todo ese proceso a través, podemos hablarte un poco de exportar nuestras altas res. Ahora, antes de que hagamos esto, solo repasemos algunos de los conceptos básicos aquí. Si quieres exportar una alta res hacia fuera, necesitas primero diezmar la malla hacia abajo. En otras palabras, reduzca su recuento de poli. Y se puede obtener un poco una idea de dónde está eso en el acto de los puntos. Si divido eso, tenemos cerca de 48 mil, lo cual no es demasiado terriblemente. Pero vamos a esta chaqueta aquí y dividimos esto. Tenemos alrededor de 1.7 millones, por lo que necesitamos diezmar eso hasta un recuento menor antes de exportar eso fuera, recuerda, debes asegurarte de tener esto guardado para que puedas leer acceder de nuevo a tu baja res, porque cuando SUID diezma algo abajo y ve a tomar esto a través de un proceso llamado maestro de diezmación. No vamos a poder recuperar nuestros detalles a menos que leamos topologías todo el camino. Así que asegúrate de guardar este archivo. De hecho, voy a hacer algo sólo para estar a salvo. Voy a pegarle a la chica Cyberpunk y luego voy a bajar y llamar a éste alto. Res. las muertes lo han logrado. Entonces eso sólo va a hacer las cosas un poco más fáciles y tenernos un poco más de control. Entonces ahora sigamos adelante y vayamos al modo solo y hagamos una demostración de usar uno de nuestros plugins z llamados maestros de diezmación. Entonces en primer lugar, ve a la cima aquí, mira donde dice los plugins Z. Se puede docket un poco a un lado aquí y un poco desplazarse hacia abajo y buscar maestro de diezmación. Ahora la función principal principal del maestro de la diezmación es diezmar estos altos subidas hacia abajo para que puedas exportarlos hacia fuera. Porque si intentas importarlos a un software de texturización de sierra 3D e intentas hornear algunos mapas. Tú, te va a frenar. Entonces lo primero que vas a hacer es que vas a golpear la corriente de preproceso, que básicamente hará un preproceso de prop de valoración de la malla y más específicamente la sub herramienta de la malla. Se puede golpear el preproceso todo. Pero a veces depende de tus computadoras, a veces que mi trabajo y a veces eso podría no. Entonces solo voy a seguir adelante y golpear la corriente de preproceso. Y luego voy a golpear diezmar corriente. Y se puede mirar un poco, voy a ir a deshacer esto solo uno, especie de ver hasta dónde vamos. Pasamos de 1.761 millones de puntos activos. Y bajó a 352 mil. Y ni siquiera perdimos ningún detalle. Pero si golpeamos el Shift F y acercamos un poco, todo está triangulado, y eso es lo que queremos. Entonces desde aquí se puede un poco hacer clic en esto y poco simplemente mantenga pulsado el Control de Mayús para bajar esto. Y después simplemente puedes apagar la visibilidad o sí, puedes apagar la visibilidad solo por ahora. Entonces salgamos de solista. Voy a hacer unos cuantos más de esos y luego voy a dejar que le des un tiro. Vamos a seguir adelante y elegir la siguiente pieza que queremos probablemente tener diezmado Pro, Vamos a probar los pantalones. Entonces lo primero que haremos es ir a la cima. Y eso es alrededor de 2 millones de puntos activos. Entonces vamos a golpear la corriente de preproceso. Otra vez. Tenemos un montón de sub herramientas. Como pueden ver, tenemos que pasar. Entonces quiero decir, no estoy seguro si quieres ver videos de los tres movimientos una y otra vez. Entonces solo les voy a dar algunos ejemplos aquí y luego vamos a cortar una cabeza en el video. Entonces aquí está el preproceso actual en la sub herramienta que seleccionamos aquí. Y ahora que ya está hecho, vamos a golpear diezmar corriente. Y veremos ese 2.4. Ahora bajamos a 450. Entonces lo hicimos. Adelante y sostengamos Shift y para mover a este tipo hacia abajo, apaguemos la visibilidad, y pasemos a la siguiente pieza. Para que esa pueda ser cualquiera de estas piezas, esa puede ser esta pieza aquí mismo. Nuevamente, preproceso actual. Si no te ha caído sobre ti darte cuenta, vamos a pasar por el proceso de hacer esto para cada sub herramienta. Y luego una vez que pasemos eso te mostrará lo que pasa a continuación. Entonces sólo vamos a hacer un pequeño salto de tiempo en este. Tenemos a través. Y ahora vamos a golpear diezmar corriente. Y pasó, lo bajó. Adelante y saquémoslo de la carpeta. Podemos darle un poco más una vez más. Y sólo vamos a seguir adelante y hacer sólo una demostración más aquí. Apagemos la visibilidad de ese. Haremos el hombro aquí siguiente. Entonces, solo llevemos esto a la cima. Y voy a hacer el hombro último. No es muy caro. Vamos a probar el color, ver si eso es algo que es bastante caro. Entonces sigamos adelante por la corriente de preproceso, no diezmar la corriente primero, hacemos preproceso actual. Y sólo vamos a seguir adelante una vez más y dejar que compute su procesamiento. Y esperemos que esto sea suficientes ejemplos para que ahora empieces a pasar por todas las sub herramientas aquí. Entonces lo que vamos a hacer a continuación, una vez que terminemos este, vamos a volver a golpear diezmar corriente y bajar eso. Nos vamos ahora a ir y Shift. Y solo tal vez si quieres, también puedes simplemente dar click hasta el fondo y simplemente cambiarlo así. Entonces ahora que tienes todo eso cuidado de dónde vas a tener te llevas el timón y pasas por todas tus sub herramientas. Cambie a la subdivisión más alta, vaya a la corriente de preproceso en el maestro de decimación bajo el plugin Z. Después de que se calcula diezma la corriente, Sácala todo el camino fuera de la carpeta, y luego simplemente sigue adelante y enciende la visibilidad. Pasa al siguiente, enjuaga y repite. Entonces vamos a hacer un saltos de tiempo. Por lo que ojalá estés en la misma página que el resto de nosotros. Entonces aquí vamos. De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora que puedes ver, lo que hice fue leer topología chicos todo, lo siento, no leí topologías pero diezmó todo a través de maestro de diezmación a través de golpear corriente de preproceso. Entonces ahora que se puede ver un poco todo lo que se ve aquí está diezmado. Si me acerco un poco más, verás que todo ha sido diezmado. También verás una cuenta dramática del recuento total de puntos. Por lo que todo esto se ha reducido de manera significativa. Entonces ahora que tenemos todo esto, sigamos adelante y eliminemos algunas cosas para que antes empezar oficialmente a exportar esto ahora, el cabello no va a venir con nosotros en absoluto. En, porque es malla de fibra, hay un truco de tic para usar, para usar exportar curvas de malla de fibra a otros softwares 3D como Maya para X Gen. Pero eso es algo un poco más avanzado. Y definitivamente no es algo para un principiante en esta coyuntura. Entonces voy a dejar eso fuera de ahí. El motivo por el que también estamos dejando el cabello atrás es porque en el siguiente curso de serie, vamos a hablar un poco más de tarjetas alfa y mostrarte cómo hacer el cabello de una manera diferente a la que se hacía antes. Entonces esa es la otra razón por la que vamos a hacer eso. Por lo que de nuevo, sólo voy a pasar y voy a golpear la carpeta que contiene cabello. Y como ya guardamos nuestro archivo diezmado y tenemos un archivo que contiene el cabello. Yo sólo puedo seguir adelante y golpear, Eliminar todo y golpear Ok. Y lo haré con la media del pelo. Simplemente golpea Eliminar todo lo que pueda golpear. Está bien. Y una vez más, puedo ir por el pelo final, golpear, Eliminar todo, y golpear Ok. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, Lo siguiente, al lado de cosas que no nos vamos a llevar con nosotros son estos tipos de aquí. Como dije, podemos simplemente poner algunos cubos en software 3D al que estamos exportando esto en el próximo curso. Y lo terminaremos ahí fuera. Entonces solo puedo seguir adelante si quiero y simplemente pulsa Eliminar. Puedes quedártelo contigo, pero son bastantes intentos y no es necesario. Y por último, lo siguiente son nuestras pestañas. Ahora nuestras pestañas oculares también se pueden hacer con unas tarjetas alfa, por lo que no va a ser un componente necesario para mí en este curso, así que para exportar fuera. Entonces solo voy a seguir adelante y eliminar eso con, acuerdo, así que ahora que tenemos todo, tenemos todos nuestros componentes necesarios. Aquí es donde pasaríamos por un save as file y elegiríamos Cyberpunk chica alta res diezmada porque todo lo que está en la alta resolución ha sido diezmado y está listo para exportar. Entonces ahora que lo tenemos todo diezmado, tenemos dos métodos que podemos diezmar. Podemos o bien fusionar todas las sub herramientas en las horas de guesstimate y exportarlo como un OBJ. Pero entonces no tendremos ninguna de nuestras convenciones de nomenclatura que se usarán en Sustancias Painter para identificar sub herramientas separadas para hacer mejores horneados. Entonces una cosa que podemos hacer es intentar exportar esto en formato FBX. Entonces de nuevo, exportando cualquier modelo fuera de ZBrush, puedes hacerlo como un archivo OBJ de puntos o un archivo FBX de puntos. Un archivo punto FBX tiene un poco más de opciones contigo que puedes llevar. Por ejemplo, la preservación de las sub herramientas y están nombrando convenciones es la grande. Entonces vamos a ir con eso. Entonces ahora subiendo a donde dices Z plugin para exportar un FBX hacia fuera. Voy a pasar por los plugins Z aquí arriba, elegir FBX, y voy a elegir visible. Yo sólo voy a encender todo. Se puede elegir todo menos a algunas personas les gusta hacer cualquiera o. Y luego simplemente exporta esto y lo puedes llamar chica Cyberpunk caliente, alta res. O si quieres, puedes simplemente hacer la misma convención de nomenclatura que todas las sub herramientas y simplemente decir subrayado, Hola, para que todo sea solo una especie de consistente. Por lo que sólo vamos a ir adelante y golpear Save. Y esto lamentablemente va a tomar un poco de proceso. Y la razón es, es porque lo que pasa es que va a pasar por todas tus sub herramientas. Y va a tipo de computación todo el camino y hacer una exportación de uno a la vez. Y va un poco, es, básicamente está cambiando y moviendo una sub herramienta a la vez a este único archivo FBX. Eso. Y en este único archivo FBX, va a tener todas las sub herramientas con su convención de nomenclatura almacenadas ahí. Y recuerda que todo está diezmado. Entonces si tú, Esa es la parte muy importante. Tienes que recordar. Si miras cuando borramos nuestro cabello, ahora bajamos a 7.3 millones. Y con esta cantidad de trabajo puesta en este personaje, yo diría que eso es bastante modesto de esperarse. Entonces le vamos a dar a esto unos minutos porque va a llevar un poco de tiempo a esto. Te puedo decir en este momento tengo un MacBook Pro 2016 en esto. Entonces lo estoy haciendo en una computadora más vieja un poco más baja. Sólo para demostrar que aún se puede hacer. Entonces de nuevo, no hagas ninguna exportación FBX sin antes diezmar. Sólo quiero asegurarnos de que eso quede claro para todos. Nuevamente, exportamos estos hacia fuera junto con un archivo separado que será nuestra baja resolucion. De esa manera sólo podemos pasar por el proceso de hornear los detalles de ese archivo FBX en el archivo FBX de baja resolución usando Substantion Painter. Y eso es otra vez, todo se va a mostrar en el curso de texturización que viene. Por lo que le daremos un par de veces. Algunas de estas pueden simplemente tomar, algunas de estas sub-herramientas tardarán un poco más que otras sub-herramientas. Y eso es otra vez, basarnos de manera contingente en cuántos puntos activos hay. Por lo que sólo lo dejaremos pasar. Tomemos unos minutos más. Tiene un segmento por recorrer. Tiene los cables para pasar y esbozar algunas cosas por las que pasar. Y conseguirás la rueda de la muerte, así que no te asustes con ello. Está bien, debería volverse un poco cerca. A ver qué tenemos. Y cuando diga archivo exportado, tendrá su archivo exportado. Por lo que ahora deberíamos tener un archivo FBX en tu carpeta. Entonces en ese punto, cuando llegues a esa q, solo haz una doble comprobación y solo sabes así es como traemos una alta res adentro, exportamos eso fuera de ZBrush. Entonces ahora de nuevo con eso, puedes usar eso como plantilla para hornear detalles de alto riesgo en las bajas resolución que vas a exportar, exportar fuera, que va a estar en la siguiente lección. Entonces con eso dicho, quédate y mantente atentos. 166. Exportar rez baja y UVS: Está bien, y bienvenido de nuevo. En este video, vamos a hacer un par de cosas en el primer tiempo, vamos a hablar un poco de exportar nuestras bajas res hacia fuera qué requisitos tienes que tener. Y luego te vamos a hablar de verdad brevemente con respecto a la UV, ya que es una especie de tema interesante que mucha gente quiere saber en cuanto a dónde juega en el orden del ducto de producción al hacer personajes 3D, ya sea en juegos o tal. Entonces vamos a tener un par de cosas de las que hablar. Entonces lo primero que vamos a tener que decir es, es que ahora que sacamos nuestras altas res, también podemos volver a nuestro archivo z t l original y seguir adelante y exportar una baja res. Ahora, una baja resolución básicamente va a ser tu archivo principal que entra donde quieras que esté, ya sea 3D Maya y se va a amañar para animaciones o que se puede llevar luego de nuevo a un motor de juego el cual se puede importar ahí dentro. También se puede tomar de ahí a un 3D, o se puede exportar de nuevo y poner en un software 3D y dispuesto en, tenía sus UVs ajustados y luego organizados de una manera que tomaba en Substancial Painter para ser texturizado. Tiene muchas funciones. Entonces es una especie de producto de acabado principal de donde vas a tener. Entonces para exportar esa baja resolución, tenemos que hacer un par de cosas si lo vamos a estar haciendo a través de Substancial Painter y una de ellas es ésta. Tenemos que pasar por nuestras sub herramientas. Y lamento decir esto, tenemos un renombrar The End Sub herramientas todas para decir lo mismo. Pero subrayan bajo. Darte un ejemplo como éste. Si le cambiamos el nombre, tenemos que golpear nuestro subrayado, espinilla bajo. Y sé que eso suena como un arrastre porque teníamos muchas sub herramientas por las que atravesar. Y hay un par de cosas que podemos hacer en cuanto a las opciones van. Desafortunadamente, no hay concepto de copia pasta donde podemos simplemente tipo de subrayado en con tres nombre y como porción selecta. realidad no podemos hacer nada. Voy a pegar sí funciona, pero es como que es un poco lento. Es, realmente no copia ni permite que tipo de resaltar ciertas áreas. Entonces eso es un poco desafortunado. Entonces una cosa que podemos hacer es que simplemente podemos ponerlo en mesa por ahora y no cambiar el nombre de éstos y exportar la baja resolución 3D a un software 3D donde realmente podamos agilizar el proceso simplemente escondidos, subrayan bajo adentro, en lugar de tener que pasar y escribir cara desmontable o pasar y mecanografiar cinturón principal, solo tenemos que golpear el subrayado bajo en el software 3D. Ese software 3D puede ser Blender, Maya o max. Y ahora solo exportas eso más bajo como fuera y renombrar todas las sub herramientas por ahí. Y luego después de hacer tus UVs, cuando exportas eso y lo prepares para entrar en Sustancias Pintor. Entonces eso es lo que voy a hacer. Si no tienes ninguno de esos softwares 3D o solo quieres tomarlo un poco lento entonces eso significa que vas a tener que pasar y renombrar todos estos como tan like trim, underscore, pads, underscore bajo porque es la baja res. Y luego por supuesto, un poco sácalo de la carpeta y si quieres, sólo un poco ponlo debajo. Entonces una vez que tú, si lo estás haciendo de esa manera, si va a ser sólo tener que renombrarlos a todos en un software 3D, lo cual sería más fácil o si quieres pasar y después de terminar de pasar por todos estos y renombrarlos baja, lo siguiente que harías es pasar por el plugin Z. Y pasarías por FBX. Y luego escogeremos visible y pasaríamos por la exportación. Y simplemente diríamos cyberpunk, subrayado chica, chica. Y entonces sólo vamos a golpear bajo. O podrías simplemente hacer la misma convención de nomenclatura que la gama alta. Simplemente diga subrayado bajo. Y entonces sólo un poco, sólo va a hacer lo suyo. Recuerda que seleccionamos visible por ahí, no todos. Por lo que sólo está pasando por las sub herramientas que son visibles. Y como se puede ver, exportó ese FBX bajo. Entonces así es como lo superamos. Nuevamente, la idea es que quieras pasar por cada subherramienta en bien cambiar el nombre de todas las sub herramientas con guión bajo, o simplemente exportar las bajas res y llevarlo a un FBX. De esa forma no tienes que volver a escribir todo el nombre con guión bajo bajo, simplemente puedes eliminar el como los últimos cinco. Subraya alto y simplemente reemplácelo por bajo solo para hacer que las cosas vayan más rápido. Y se puede hacer más copia pegando allí. Entonces así es como hacemos eso. Vamos a hablar brevemente también con ustedes ahora un poco de escena de UVs. Ahora tú V01 es un proceso que se requiere obligatoriamente y es una característica clave ya sea en el flujo de trabajo de producción de juegos o incluso en el, incluso al hacer modelos 3D en películas, cualquier personaje 3D llamaría a esto un personaje principal flujo de trabajo de producción. Pero UV en ZBrush lamentablemente no ha tenido grandes avances enormes que se mantienen al día con ciertos flujos de trabajo en sustancia pintor. Entonces voy a repasar eso primero. Una cosa que voy a empezar diciendo es, es que UV a1 está esencialmente tomando un modelo 3D y creando un conjunto de texturas de coordenadas que se utiliza para almacenar datos de textura en. Entonces como por ejemplo, sigamos adelante y te damos un buen ejemplo aquí. Dejemos todo click izquierdo. Entra en solitario aquí. Lleva a estos tipos con el fin de UV a ZBrush, tendrías que en primer lugar, no tener ninguna subdivisión. Entonces eso significa que tienes que pasar por la geometría y golpear Eliminar más alto. Después de eso, pasaríamos por el plugin Z y pasaríamos por UV master. Y simplemente vamos a golpear desenvolver. Y si los aplanamos, estos son UVs. Estos son, o para ser más específicos, estos son conchas UV todas colocadas dentro de un cuadrado que llamamos espacio 0 a uno. Algo así, como se puede ver, está ocupando todo el cuadrante aquí. Y luego podemos exportar, cuando tomamos esto en algo así como software 3D, si tan solo lleváramos estos modelos independientes aquí a Substantion Painter, tendríamos toda esa área con la que trabajar para la texturización, junto con texturizado sobre un modelo 3D en sí mismo. No obstante, una cosa a tener en cuenta es, es que todos los diferentes tipos de modelos 3D o sub herramientas que existen en el personaje significa que estos tienen que volverse mucho más pequeños para que todas esas conchas UV existen en. Y eso es una especie de inconveniente con la UV en Maya. O lo siento, ya has visto en ZBrush es que tiene un poco de limitación a la hora de organizar UVs. O debería decir, organizar las conchas UV para que estén maximizando aquí la resolución necesaria. Entonces es un proceso muy complicado. Pero al final, lo que voy a decir es esto. Si quieres hacer UV en zBrush, mi recomendación es o bien UV todas estas sub herramientas fuera de forma individual y luego pasar por el proceso de exportarlas y luego reorganizarlas en un software 3D. Ahora, de nuevo, ¿por qué no lo estamos haciendo ahora mismo? ¿ Por qué no estamos pasando por todas estas? Al igual que por ejemplo, por qué no estamos pasando por sólo pasar UV todo el modelo, nuevo, tú V01 se considera una porción de texturizado. Y la texturización es nuestro segundo curso para que como que profundizemos mucho más en eso. Es una bestia muy profunda llena y damos mucho más de una explicación. Había un poco de descomponerlo solo un poquito solo para ayudarte para que puedas entender como, qué esperar en el camino. Pero me gusta dejar las cosas un poco más claras. Cuando llevas un modelo 3D a Substantion Painter, va a necesitar conchas UV organizadas en uniforme e igualmente escaladas y haciendo un uso eficiente de todo el espacio vacío que ves aquí. Y como puedes ver en ZBrush, no tenemos realmente mucha opción en cómo escalamos todo. Al final vamos a tener que mantener el control y tal vez golpear el lasso y tratar de ver si podemos. Eso se puede ver un poco. Simplemente trata de trabajar con tratar de escalar sólo algo de esto sin tratar de meterse con el otro revestimiento RAC bueno, tengo que hacer es solo un poco acercar un poco y algo así tomarlo. Y luego por supuesto, para controlar y usar mi artilucio para un poco reducir esto. Ahora quiero que pienses en cuánto tiempo me llevó hacer eso. Ahora imagina tratar de hacer eso con 39 sub herramientas que tienen como dos, como dos o tres conchas UV alrededor, en cualquier lugar alrededor de cada media clase de ver ya me perdí una fuera. Eso sería un poco de dolor en el culo. Y tenemos que pasar por eso porque UV master pone automáticamente sus conchas UV hacia fuera por nosotros y no nos da ningún tipo de control para maximizar la resolución. Por lo que en softwares 3D como Maya y Max o Blender, tenemos mucho más control en esto. Entonces también por eso no nos estamos enfocando demasiado en Ewing. Pero aún así nos imaginamos que solo vamos a seguir adelante y hacer un par de ejemplos. Y si quieres, puedes intentar practicar un poco con maestro UV por tu cuenta, y luego te mostraremos cómo podemos organizarlos. Entonces como, tomemos, por ejemplo, estos UVs por un poco, un poco retrocedamos ahora mismo. Y si sólo quiero llevar estos hasta el fondo golpeando Shift Control golpeará en aplanar. Entonces ese es un conjunto de UVs por el que podemos pasar ahora a una siguiente sub herramienta como estos dos polígonos de aquí. Y simplemente podemos golpear unwrap porque aquí no tenemos que hacer mucho. Y entonces sólo pasaremos por aplanar los brazos. Se me olvidó decir. En geometría, tenemos que pasar por y borrar lo más alto. Probemos eso una vez más. Ahora vamos a pasar por aplanar. Tenemos dos UVs, pero claro que tenemos que reorganizar estos para que no se superpongan con estos chicos de aquí. Entonces, de nuevo, eso es parte del reto. Lo que tendríamos que hacer entonces para manejar eso es una especie de tomar a estos dos tipos. Si quisiéramos, podríamos pasar por transponer master y simplemente golpear T pose así, que los combinará en. Y luego pasaremos por UV Master, pegado de nuevo al rap. Y golpeamos aplanar. Y automáticamente tiene organizar las conchas UV en unas coordenadas de una manera que no se cruza entre sí. Ahora de nuevo, te darás cuenta. Tú, de nuevo, notas que no está haciendo un uso eficiente de todo su espacio porque no tenemos ese control. Entonces de nuevo, tenemos que pasar un poco y meternos con todo el espacio aquí. Y eso es una especie de tema que realmente no me gusta mucho. Por lo que hay formas más rápidas de lidiar con esta línea de fondo. Entonces después de que pases por todo eso, solo pasamos por un maestro de transposición otra vez, T-Pose y es malla de hierba, tiene UVs transferidos para posar, dirás que sí. Y lo que va a pasar es, es que va a volver a las sub herramientas separadas que teníamos. Y después de que se haga que pasemos y al maestro UV para seleccionar aplanar, verás el nuevo lugar significado de todos estos UVs. Entonces otra vez, intenta eso. Y este tipo de todos en su juego de perspectiva. Por lo que no tuvimos que fusionar estas dos sub herramientas hacia abajo y perder la convención de nomenclatura con el fin de conseguir que éstas se reordenen automáticamente. Ahora otra vez, el, el, voy a cerrar un poco diciendo especie de los pros y los contras del maestro UV. Y cómo es algo bueno y cómo es algo negativo. Y entonces solo voy a seguir adelante y cerrarlo en ese maestro UV a través ZBrush es bueno para sacar algunos UVs realmente rápidos. Es bastante sencillo. Es que puedes asignar grupos de poli por ahí y definir tus costuras a través de grupos de poli si quieres. Es bastante bueno en Lane cosas fuera y conseguir sub herramientas individuales rápidamente uv. Ahora, de nuevo, porque no ha tenido muchas actualizaciones a lo largo de los años, Está un poco atrás con el flujo de trabajo de otros softwares 3D. Una de ellas, una de las desventajas es que es muy limitante y muy torpe y lento a la hora de organizar conchas UV individuales para maximizar. Un espacio negativo en el área 0 a uno como lo que me viste hacer. Tampoco lo es, no tiene la capacidad de exportar múltiples conjuntos de texturas, que es algo que tienen todos los softwares 3D. Y es un poco. Ahora voy a decir, no tiene ninguna opción desplegada o relajante para mí, que como Maya por ejemplo, tendrán ese tipo de cosas. Entonces de nuevo, esas son una especie de las desventajas, los pros y los contras. Una cosa sin duda estoy bien con el uso de mapa UV. Ciertamente, si quieres hacer como lo que hicimos y simplemente puedes desenvolver algo así como realmente súper rápido en como un software 3D. Y luego simplemente pasa por el proceso de solo exportarlo y reorganizar los UVs en ese software 3D. Eso es algo que se puede hacer como por ejemplo, esto, esto es bastante simple aquí mismo. Tiene grupos de poli tipo definido por lo que podemos simplemente una especie de simplemente borrar lo más alto. Hacer un poco rápido desenvolver y golpear aplanar, significa ver un poco que nos da estas bonitas formas poco aplanadas y limpias. Tiene un bonito brillo ahí para que trabajemos. Y, ya sabes, eso es bastante fácil y bastante sencillo. A eso me refiero cuando digo que son bastante rápidos en cuanto a desenvolver en todo. Otra cosa que puedes hacer es como para aquí es esto que puedes pasar un poco y tal vez hacer como grupo de polígonos aquí mismo. Y simplemente haz como un pequeño grupo de poli rápido aquí. Haz lo mismo. Haz otro grupo de poli a través de máscara, como aquí mismo. Y luego simplemente empapar, pasar por la geometría y eliminar lo más alto. Después puedes hacer un desenvolver. Y puedes conseguir una bastante buena rápida, rápida desenvolver así. Eso definitivamente es algo que puedes hacer. Piensa que ir nada que también puedes hacer es solo trabajar con Seymour puede tratar de usar algo como el control del dolor de poli para proteger las cosas. Al igual que aquí mismo podrías querer proteger algo y sólo un poco ver si vas a sostenerlo ahí mismo. Y si puedes intentarlo, puedes obtener como por lo tanto resultados diferentes. Y como resultado, puedes conseguir algo que es un poco más limpio aquí. Yo era un poco perezoso cuando hice mi máscara, pero puedes hacer algo un poco más limpio y ayudarte con una chaqueta, por ejemplo, así. Entonces de nuevo, tienes algunas opciones. Pero algunas de estas cosas me gusta hacer a través de masa UV o lo siento, a través de softwares 3D, Maya o licuadora. Entonces, pero todavía quería demostrar que en caso de que quisieras pasar un poco por el proceso de la UV, cualquier cosa, solo tienes que mirar a todos tus modelos como losas muy planas. Entonces como esta pieza de aquí, tienes que mirarla un poco y ver, vale, como la pieza de pelos aquí mismo. Aquí una pieza, esta pequeña parte azul. Todo esto puede ser un grupo de poli aquí. Y así sólo vamos a seguir adelante y sólo eliminar lo más alto y sólo hacer una rampa. Y entonces sólo podemos ver un aplanado. Y puedes ver que obtenemos algunos UVs rápidos bastante rápidos. De nuevo, eso no es realmente donde tenemos un problema. El problema es, es organizarlos. Entonces esa es la caída, el tipo de tema que tenemos con ella. Entonces una cosa, así como dije, o exportar las bajas res fuera, no hagas ningún maestro de UVs y UV y seguir adelante donde oficialmente hacemos UVs y el siguiente curso. O si quieres, puedes tomar tu oportunidad de practicar un poco y cada subherramienta individual en UVs master y luego pasar por el proceso de exportar eso hacia fuera. Y luego puedes reorganizarlo en un software 3D, mucho, mucho más fácil. Y de nuevo, vamos a pasar por cómo conseguir eso arreglado en ese software 3D y el siguiente curso. Entonces, pero eso dijo que la siguiente lección que vamos a hacer va a estar más cerca de la meta. Tenemos sólo posando y renderizados. Así que quédate y mantente atentos. 167. Desglose del maestro de transpose: De acuerdo, y bienvenidos de nuevo en este video ahora vamos a seguir adelante y sólo hacer un poco de transposición simple usando todo lo que hemos completado. Ahora vamos a volver a nuestro archivo original que tenía el archivo ZTE OWL tanto de las subdivisiones de baja res como de alta res ahí dentro. Y vamos a trabajar con maestro de transposición. Ahora para aquellos de ustedes que no lo saben, transpose Master es una pequeña característica bastante genial en zBrush que nos permite tomar todas nuestras sub herramientas y poco combinarlas hasta en una sola subherramienta que luego podemos transponer fácilmente. Y una vez que hayamos terminado, podemos separar las sub herramientas de nuevo con las subdivisiones preservadas y con la convención de nomenclatura de todos son subdivisiones lugar. Por lo que es bastante bonito y bastante sencillo de hacer. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos y mostremos cómo funciona eso. En primer lugar, sólo tienes que seguir adelante y acoplar el plugin Z por aquí. Voy a elegir transponer medida master y sólo pasar por malla de manguera TPP. Y eso sólo va a pasar por todas las subherramientas visibles aquí y simplemente traerlas todas en una sola pieza de transposición aquí mismo. Ahora, a partir de este punto, sólo vamos a seguir adelante y golpear la tecla W. Y tenemos nuestro gizmo ahora mismo habilitado. Y voy a seguir adelante, apague eso. Yo sólo voy a primero de todo, golpear la tecla R y sólo un poco entrar en modo centro. Y entonces sólo voy a pasar por transformarme arriba aquí. Y voy a apagar ese Gizmo 3D para que pueda tener una línea de transposición disponible para mí. Ahora esto es bastante bonito e inteligente a su manera, pero también puede ser un poco, un poco confuso. Si eres un usuario por primera vez al mismo. Esto es a lo que usamos para ir antes en los viejos tiempos de la prisa Z. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar esta línea de transposición para crear una especie de máscaras como aquí, o al menos darnos una especie de pretensión para ello. Entonces lo primero que haremos es seguir adelante y encender la tecla R para la rotación. Y vamos a seguir adelante y mantener el control y luego a la izquierda. Parece que no estamos en R. Vamos a mantener el control. Y una vez que me quite esto, inténtalo otra vez. Un poco hacer algo como esto. Y sólo estamos un poco, como que nos damos una especie de cabeza a una máscara. Ahora, voy a querer inclinar este brazo hacia abajo. Entonces voy a mantener el control y arrastrar una máscara y luego a la izquierda le dijo que desenmascarara eso. Y luego simplemente voy a trabajar a mi manera con sólo una especie de enmascarar el resto de la zona aquí. Lo bueno es que podemos trabajar en esta bonita zona larga de subdivisión y ahora preocuparnos demasiado en cuanto a lo que podríamos perder. Entonces y las subdivisiones altas. Entonces una vez que tengamos eso, sigamos adelante y golpeemos R y simplemente secamos un poco de línea de transposición así. Adelante y traigamos todo de vuelta con el Control de Turnos. Y si el círculo naranja aquí cambia el punto de pivote, y el círculo rojo dentro nos permite hacer alguna transposición. Entonces puedes ver cuando lo movemos, todavía hay algunas áreas en las que tenemos que trabajar. Entonces, solo sigamos adelante y trabajemos esas áreas. A lo mejor un poco más aquí. Sólo intentemos eso otra vez. Se puede traer esto en un poco más, ¿verdad? Ves, sólo voy a traer un poco más ahí dentro. Tan solo hazlo un poco de ajustes. Al igual que así. Otra cosa que puedes hacer es que puedes suavizar la máscara solo para ver si puedes obtener un poco mejores resultados. Lo cual es algo mejor. Entonces podemos simplemente reajustar así la línea de transposición. Y luego otra cosa que podemos hacer si queremos es que podemos pasar por el gizmo a ex e intentar trabajarlo también por ahí. Ahora mismo creo que estoy bien con trabajar esto. No olvides que podemos golpear a W para especie de desplazamiento. Mueve esto alrededor. Pero rotar tipo de es una linda constreñita son entonces un poco ver lo que estoy haciendo aquí es solo estoy reelaborando la malla. Una vez que mueves algunos detalles, solo tienes que volver a trabajar de nuevo el conteo de malla y ver. Tan poquito de un proceso que hacer. Entonces. Ahora voy a intentar eso otra vez, excepto que esta vez sólo vamos a transponer un derecho aquí. Entonces sigamos adelante y dibujemos la línea a un lado y sostengamos Control. Y sólo una especie de transposición tal vez en algún lugar por aquí. Y si quieres, solo puedes enmascarar esto. Haz otra línea de transposición aquí mismo. Asegúrate de que estás girando y puedes un poco, sólo un poco hacer un poco, algo así. Vamos a asegurarnos de que volvamos a subir la parte trasera de ese r. Y si parece que se está estirando un poco demasiado, o la escuela, adelante. Y podemos simplemente suavizar eso un poco tal vez o algo en la otra dirección. Al igual que así. Y se puede trabajar con también como el deformador de gizmo también. Es un poco el mismo concepto. Solo tienes que trabajar un poco diferente. Así que como puedes volver a transformarse y encender el gizmo y luego solo un poco sostener Control y simplemente sacar algo como esto. Y luego salió de ALT. Trae algo aquí así. Gizmos especie del mismo concepto que la línea de transposición es algunas personas tienen un tiempo más fácil con la línea de transposición aunque por alguna razón. No podía decírtelo, pero solo recuerda solo una especie de suavizar la máscara, trabajar el artilugios, y luego simplemente traerlo aquí. Entonces, en resumen es, es éste va a ser una especie de e Se llega a tomar un poco más de tiempo para hacer algo como esto. No quieres tener que apresurar nada de esto. Permutado por aquí. De la máscara hacia fuera. Un poco traen un poco más. Porque estoy como que quiero meterle la mano o el bolsillo aquí. Y luego y solo podemos seguir adelante y aislar, seleccionar a este tipo. Y eso es otra vez, lo bonito de tener todos estos diferentes grupos de poli es esto. Sólo podemos contar. Pase por aquí y normalmente simplemente resuelva esto. Seamos cuidadosos y algo así sin embargo. Yo quiero tener cuidado con algo como esto. Y luego solo trabajamos un poco el pincel MOOC, así. Y entonces podemos simplemente bajar un poco a este tipo. Misma idea. A lo mejor sólo un poco más, menos control sobre bajar el hombro y la ligasa. Entonces, no confíes en nada como sólo la transposición. Asegúrate de que estás trabajando también con el cepillo Move aquí. Como lo estoy haciendo. Una cosa que te haces bien haciendo ahora cuando trabajas transponer lo suficiente es que la Z pone un poco más de un cuarto de movimiento en términos de, bueno, no lo sé. Dije Control de botón más rápido. A ver si podemos saberlo. Digamos. 168. Posing el personaje: Cuadrado. Cuadrado alrededor con esto un poco más. Cuidando la sal en el ratón, y entonces tal vez sólo tengan unas cuantas cosas más. Sam, sólo unas cuantas cosas fuera. Ahora está despejada la máscara, va a rotar. Y veamos si podemos. Hola. Sí. chupa Estochupaen absoluto. Este sólo tipo de retrabajo que hacer. Esto también es importante, importante para que sepamos y recordemos que esto no es más que una forma de transponer algo. Recuerda que otra cosa que siempre podemos hacer, que con toda franqueza va a ser mucho más fácil y forma parte de una vez más, mis procesos. Podemos pasar por todo el trato del aparejo. El aparejo es definitivamente algo que hago. Está bien. A ver si podemos conseguir el resto del lazo. Más tiempo. Yo lo voy a hacer Sí. Definitivamente no va a importarle. Sí, es justo lo que queremos. Hola ahí. Entonces podemos simplemente ponerlo de nuevo arriba su respaldo ahí, tal vez rotarlo un poco más y luego pasar. A lo mejor simplemente sostenga lazo herramienta a dos semanas en ir más allá del cuello. Volvamos atrás. Yo sólo estoy cambiando de ida y vuelta. Ahora que nos hemos ocupado. Ahora, puedes sólo un poco 169. Ajustar el cabello para la pose: Es llevarlo a donde quieras en este punto, puedes simplemente un poco, Ella va a hacer un rápido YouTube o en este tipo. Reorganizar el punto de pivote. Entonces este dopante sólo lo intenta y te hace un poco más rápido en cuanto más rápido en cuanto a lo que quieres. Muy bien, entonces ahora nos conseguimos una pose bastante decente. Para un inicio. Podemos hacer más maestro de transposición nos puede dar un poco. Pero esto fue como uno bastante fresco rápido, como hecho y casi alrededor de 25 minutos. Entonces ahora una vez que hayas terminado con eso, lo que puedes hacer a continuación es simplemente pasar por subherramientas de transposición, t-pose sub t. Y lo que va a pasar ahora es, es que va a tomar un poco todo lo que hiciste en esa pose que creaste. Y va a hacer una transferencia de vuelta a tus sub herramientas originales. Entonces ahora si sacamos solo no estaban sólo en nuestro nuevo estado, sino que también tenemos una especie de transposición a donde estábamos antes. Entonces esa es una especie de lo esencial de ello. Ya sabes, simplemente puedes volver un poco atrás ahora y arriba como todo lo que puedes pasar. Y sólo una especie de volver a subir todo. Ahora. Pero lo siguiente de lo que vas a tener que estar un poco cobarde es, es que el cabello está, una vez más, no en el lugar correcto. Estaba en sus spots por defecto, así que no quería hacer eso. Entonces una cosa que podemos hacer es que podemos pasar como conjunto transpuesto con cabello y simplemente mover el cabello. Al igual que así. Y sólo una especie de conseguir que eso sea y la ubicación correcta. Entonces al igual que por ejemplo, cuando sacamos esto, esto es más o menos transponiendo las tres sub herramientas. Lo siento, soy tendencias posando como básicamente una carpeta en a la vez. Y sólo una especie de comprometer lo que hice memoria en todo esto. Entonces, lo que haremos desde este punto de vista es que un poco rodearemos y llenaremos nuestro cabello en la misma posición, aproximadamente la misma posición que antes. Simplemente muy rápido. Está un poco apagado. Y este tipo de un poquito, tal vez un poquito así. Simplemente vamos a seguir adelante y entrar en el siguiente aquí, que va a ser éste. Y entonces sólo estamos transponiendo a este tipo, que será un poco diferente. Tenemos que darle un poco a F para centrar esa copia de seguridad ahí. Por supuesto que podemos hacer lo mismo con la parte de atrás aquí. Basta con hacer click en eso. Ves algo como esto, por ejemplo, cualquier tema de masa. Se puede hacer algo de corrección en él. Apenas con como sub herramientas. Y puedes hacer algo así, solo un poco de ayuda. Y también puedes trabajar un poco el ojo y simplemente hacer que sea un poco tímido un poco abajo si quieres. Pero de nuevo, eso depende enteramente de ti. A lo mejor solo quieres traer el ojo un poquito y puedes hacer eso. Una más tenemos que hacer y luego pensar que eso es todo. Ponga, no se olvide. Si vas a mover el cabello o asegurarte de que te muevas y reajustas esa zona por debajo. Adelante ahora y sólo pasemos por la última parte, su transponer esto. Adelante y los seguros posan un poco. Tenemos un pequeño problema. Aquí. No se puede mover de alguna manera. Otra cosa que puedo hacer es hacer trampa. Mooc ja, ja ja, ja. Ahora es algo que haría en mi aparejo de baja resolución, pero algo con lo que puedo sentirme bastante cómodo aquí. De acuerdo, así que ahora que llegamos a nosotros mismos nuestras piezas cuidadas, siguiente paso va a ser cómo renderizar algunas de estas cosas. Ahora que lo tienes. 170. Renderización extra en Zbrush: Muy bien, Vamos a terminar ahora todo en este video con un poco de curso crash en desglosar renderizado, no vamos a pasar por cada uno de los rincones y cranny en este porque esto realmente tiene su propio nivel de profundidad que podría llenar todo un curso otro. Y como que prefiero hacer eso por el camino durante series posteriores. Pero sólo vamos a darle una especie de resumen básico de esto. Entonces lo que queremos hacer es querer un poco de salida de render bastante decente y si es posible, tal vez incluso un marco de cable que pueda ayudar. Quizás podamos intentar superponer. Ahora tú, en esto, vamos a trabajar con Photoshop, pero no son los photoshops obligatorios sólo una especie de ese extra añadido. Si tienes una versión de prueba de Photoshop, solo puedes conseguir una de esas con solo crear un correo electrónico. Pero si no, simplemente puedes exportar el pase de belleza o renderizar la imagen que obtenemos. Entonces, solo sigamos adelante ahora y solo empecemos. Ahora lo primero que queremos hacer es una especie de hacer algunos ajustes tanto en el fondo como en el tamaño. Ahora, para hacer eso, vamos a, en primer lugar, vamos a meternos. En realidad nunca hicimos demasiado centrándonos en Hablar sobre el fondo o el tamaño. Pero para acceder a ambos, vamos a subir hasta aquí donde dice documento y simplemente un poco doc eso por aquí. Ahora, lo primero que haremos es trabajar en el fondo. Y, ya sabes, si ves donde dice color de fondo del documento, si mantienes presionado el clic izquierdo, puedes como que básicamente estarás probando los colores por aquí. Entonces como por ejemplo, si elijo azul y me gusta algo en la paleta azul, tal vez solo mantenga presionado el clic izquierdo hacia abajo. Yo sólo puedo trabajar con tal vez algo, un poco de ello. Saturación aquí y tal. Y eso es sólo una especie de darte una idea de cómo podemos manipular el color. Ahora hay más formas de hacer esto con el rango y el centro, y vamos a pasar por eso en un segundo aquí. Pero primero, solo sigamos adelante y cambiemos el tamaño de todo este documento y veamos qué sucede con el fondo como resultado. Entonces voy a elegir algo así como 2048 para 2048. Y para hacer eso, justo en primer lugar golpearé 2048 y solo golpearé Tab y elige automáticamente la altura. Eso se debe a que tenemos estas proporciones de restricción. Entonces solo voy a apagar eso y luego teclear en 2048 y luego simplemente golpear Tab. Nada cambió realmente. Entonces, solo sigamos adelante y golpeemos redimensionar. Ahora. Simplemente adelante y golpea Sí. Y vas a ver todo tipo de estirado un poco. Así que vamos a golpear Control N o Comando N para despejar eso y volver a dibujar a nuestro tipo y echar un vistazo a ese fondo. También cambió un poco. Entonces tenemos que trabajar un poco para hacer algunos ajustes. Y una forma en que podemos hacerlo es a través del rango si queremos. Y así podemos hacer algunos ajustes. Entonces de esa manera, ya sabes, puedes simplemente un poco, un poco hasta ti donde quieras colocarlo. Entonces tal vez algo así podría funcionar. Entonces sigamos adelante y cambiemos esto de nuevo a blanco, que eso esté ahí. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es, es que si miras esto, en realidad esta no es la escala oficial en tamaño al 2048. Todavía es bastante pequeño. Así que sigamos adelante y solo toque, aleje el zoom. O debería decir, accidentalmente me equivoqué al. Acercar es lo que quiero hacer. Y es el deslizador del factor Zooms con el que tenemos que meternos un poco. Disculpas por eso. Soy un poquito de pedo cerebral. Y podemos simplemente crear algo así como un poco de pose para todo esto. Entonces tal vez quieras pasar por un post como este. A lo mejor quieren pasar y hacer una pose como esta, ya sabes, algo así como fuera a un lado. Y ahora depende de ti. Ahora vas a ver en mi computadora muestra anti-aliasing. Eso se debe a que es una especie de medio ancho, por lo que realmente no se pueden ver los mejores pre renders. Ahí hay una solución para eso, pero para principiantes, realmente no voy a entrar en gran parte de ella. Entonces lo siguiente que queremos hacer es simplemente pasar por sub herramienta aquí. Y voy a seguir adelante y apagarme todo el pelo y darte una especie de desglose de renderizado. Ahora renderizado sí hemos tenido ya bastante experiencia con el uso de sistemas capilares con el BPR. Pero una vez que tienes, cuanto más pelo pongas, tal vez te hayas dado cuenta cuanto más alto sube tu cabello. Bueno, eso no es lo único que impulsa que se acabe el tiempo de render. Hay todo tipo de cosas. Muestras de la configuración de anti-aliasing y render del subpíxel que pones incluso en la malla. Si está en una subdivisión superior, eso definitivamente hará que suba. Tienes opciones y sub herramientas para golpear cosas como todo saber, para cambiar todo todo bajo. Y eso sólo te va a dar un poco rápido de BPR. Y al hacer eso, podemos darnos un poco cool, como un bastante decente diría, probablemente un ejemplo de aspecto decente. Y probablemente podamos simplemente, prefiero simplemente hacer esta perspectiva fuera. Pero ya sabes, es justo lo que quiero que hagas es una especie de ir todo bajo y hacer algunas pruebas. Pepfar en diferentes situaciones como esta podría ser una situación. A lo mejor quieren subir a documentar, meterse un poco con la gama, a un poco de lío para ver con lo que se puede producir. A lo mejor quieres moverte así y simplemente hacer otro BPR. Y sólo se puede ver que se juntan. Entonces ahora que tienes eso que queremos y solo te presentamos un poco más de cosas antes de empezar a tomar nuestro render un poco más en serio. Ahora el primero va a ser ligero. Ahora la iluminación es un concepto bastante sencillo. Si traemos esto abierto y solo un poco de clic en ese ratón y atracarlo, podemos cambiar un poco el ángulo de la luz. Y entonces otra vez, tal vez sólo hacer pequeños renders de BPR rápidos para especie de ilustrar cualquier cosa que queremos ver en un poco hacer lo mismo, tal vez hacerlo aquí abajo. Es decir, un poco conseguir tal vez algún tipo de look cool en el curso. Si hace clic hacia un lado de estas esquinas aquí, puede hacer que la luz vaya un poco detrás de la esfera. Y al hacer esto, podemos crear como un poco de lo que yo llamaría una luz de llanta. Y que es bastante bueno si tienes como fondos muy oscuros y quieres establecer algo como silueta, y puedes crear una especie de luz así. Ahora todos pueden ver todas las luces que tenemos aquí. Para que puedas trabajar con más de una luz si quieres. Eso depende completamente de ti. Tan amable de tener eso en cuenta todo. Ahora, lo otro que podemos hacer es, es que podemos trabajar con establecer una segunda luz con la que trabajar. Normalmente no voy con una segunda luz, pero eso de nuevo depende de ti. Si quieres hacer eso. Sólo voy a asegurarme de que mi cabello esté en el marco. Parece que está un poco fuera de marcos. Entonces, sólo vamos a traer eso. Excel. Por ejemplo, puedes hacer clic en una segunda luz aquí y simplemente hacer doble clic sobre ella. Y tendrás opciones como la diapositiva anterior donde puedes hacer cosas como hacer tipos de luz, mantener eso al sol y puedes un poco hacer algo así como una intensidad menor solo para que no tengas como sombras necesariamente duras en el costado. Y esa es definitivamente una opción con la que puedes trabajar. Otra cosa en la que tal vez quieras pensar es como estás haciendo todo esto, quizá quieras realmente simplemente no tener la luz más fullerene por el hecho de que podría tipo de meterte en tu camino como en una manera un poco. Deberíamos ver. Porque cuando digo podría interponerse en el camino, podría interponerse en el camino de una escena, algunas de tus líneas de borde o tu flujo de borde. Así que sólo un poco ten cuidado con la intensidad donde lo llevas. Algo así probablemente podría ser suficiente. Y se diga la verdad. Me gusta simplemente trabajar con una luz siempre esté posicionada correctamente así ahí mismo probablemente podría funcionar para mí. Entonces una vez que tienes todo cuidado y tienes lo que quieres renderizar. Lo que podemos hacer ahora es que podemos pasar y solo tal vez golpear rapido guardado, un poco guardar ese lugar, como realmente rápido. Y entonces ahora podemos tomarlo en todo modo alto. Ahora, al igual que hay una subdivisión todo baja, hay un todo alto para que podamos sacarlo ahí arriba. Una vez que ese sea el caso, proyectará todas las sub herramientas, lo cual es mucho más fácil de hacer que tratar de pasar por una sub herramienta a la vez. Y entonces podemos simplemente encender nuestro cabello. Ahora, es el pelo que prácticamente hace que todo esto sea muy, muy, muy largos tiempos de render. Entonces te voy a dar un poco de sabor en eso. Entonces solo seguiré adelante y apagaré dos de estos. Y en realidad voy a realmente rápido volver a todo bajo super-rápido para que pueda simplemente hacer algo en el pelo frontal. Ahora si tocamos un BPR con solo tuvimos una velocidad de render bastante buena aquí. Pero echa un vistazo al cabello cuando termine. Lo que notarás es, es que el cabello, sale bien, pero aquí está un poco ruidoso. Y hay dos formas de ayudar a reducir el ruido del cabello. Uno es tener un gran tamaño de documento para que tengas suficientes píxeles para trabajar y también suficiente carrera con la que trabajar. Y lo que quiero decir con eso es subir tus renders antialiasing de subpixel. Entonces me gusta agitar eso. Y veamos si podemos simplemente hacer otro renders. Entonces ahora estamos renderizando con 64 muestras. Y de nuevo hay más ajustes en ZBrush para ir tan lejos como hacer esto aún mejor. No vamos a entrar demasiado en esto porque también queremos darle un poco de tiempo a Photoshop. Y esto es de nuevo como la creación de personajes. Estamos en proceso de crear. El objetivo aquí es crear un 3D de baja resolución y un 3D de alta resolución. Esto es más como un curso de aguinaldo. Por lo que se puede ver un poco de diferencia en el cabello en lo que se bombeó. Entonces vamos a seguir adelante ahora y vamos a simplemente encender todo e ir todo Hola. Y lo que vamos a hacer es esto. Simplemente vamos a seguir adelante y golpear BPR y sólo hacer un pequeño render rápido basado en eso. Ahora de nuevo, una cosa antes de que hagamos algo, esto es una especie de introducir nuevo en ZBrush es esto tenemos una vista previa, un 0, que es un poco cool, lo que nos ayuda en cuanto a conseguir algunas formas de aspecto fresco. Otra cosa que está bastante aseada es que si quieres, podemos simplemente hacer como si se apagara el pelo muy rápido y ver qué nos da eso. Simplemente puedes hacer como un pequeño BPR rápido solo para ver lo que sale este tipo. Pero la vista previa A0 es algo así como agregar esa capa extra de oclusión ambiental ahí. Voy a seguir adelante y sólo vuelve a bajar a tres para que pueda ponerme un poco más rápido. Te voy a dar un poquito de una idea de cómo se ve eso, ese adelanto TODO. Y tener esa vista previa una o en realidad puede traer algunas cosas. Haz algunas cosas enfriaremos un poco y acentuaremos algunas de las grietas y hendiduras que allí no están antes. Se va a mostrar 0, 0 problemas. Entonces ahora que tenemos eso cuidado, solo voy a seguir adelante y convertirlo de nuevo en sub herramienta, subpixel siete. Y ahora lo que voy a hacer, sólo voy a hacer una exportación en esto con sub-pixel es siete, y voy a tener la vista previa A0 activada. Ahora, esto va a hacer que nuestros renders suban masivamente. Se puede echar un vistazo a lo mucho más lento que va. Eso se debe a que tenemos eso volteado a niveles de sub-píxel siete para que podamos conseguir un poco más de las fibras capilares en. Tenemos un poco más. Tenemos la vista previa un 0. Y, y para ser sinceramente honestos, si añadimos otra luz, esto probablemente también nos daría un poco más de tiempo de renderizar para trabajar con eso tendríamos que luchar. Entonces voy a dejar que esto se rinda y luego vamos a saltarnos adelante después de esto. De acuerdo, Entonces cuando tengas ahí tu última pieza, vamos a ir a la siguiente pieza. Nosotros sólo vamos a exportar eso a cabo bajo documento. Así que solo sigue adelante y haz clic en eso y solo escogeremos nuestra carpeta del compilador de renderizado. Acabo de hacer una nueva carpeta para mí por ahí. Y sólo voy a llamarlo a Beauty shot. Y sólo lo voy a guardar como JPEG. Y ahora se va a acercar bastante lejos. En realidad no estoy demasiado preocupado por esto porque si una vez golpeo Ok, simplemente puedo pasar por aquí y verás que aparece como que aparece correctamente. Ahora está un poco oscuro, pero eso está bastante bien. Ese es un subproducto de la oclusión ambiental y el sombreado. No te preocupes, siempre podemos arreglar todo esto. Bueno, es sólo una cosa tras otra. Está bien. Entonces una vez que ya hayas terminado y terminado con tu tiro, como yo llegué aquí, notarás que hay un poco oscuro. Eso es otra vez por las sombras anteriores activadas si quieres que el cabello sea un poco más claro o de un diferente más cerca del color que solo tienes que apagar las sombras de vista previa, hacer un render y luego tener como los dos renders tipo de compilado uno encima del otro y Photoshop uno con el cabello y uno sin, puedes enmascarar algo de ese cabello y simplemente hacer que algo del cabello de la capa inferior se muestre un poco a través. Entonces una de las primeras cosas que vamos a hacer aquí es que voy a seguir adelante y exportar este modelo hacia fuera. Yo sólo voy a golpear Export y lo vamos a poner en una carpeta. Simplemente voy a llamarlo un tiro de belleza. Y nos da este bonito zoom a la vista, que realmente no estoy demasiado preocupado porque una vez que lo guardes y lo abres, notarás que se abre a los puntos correctos ahora que está un poco oscuro y eso es bastante está bien porque hay cosas en Photoshop que podemos hacer para solo una especie de retocar y arreglar eso. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que lo voy a dar un poco ese paso arriba y pasar por pases render. Antes de que me olvide sin embargo, me olvidé de decir esto. Si lo deseas, una cosa que puedes hacer es que puedes pasar y solo una especie de exportar esto y solo algo así como traerlo aquí y hacer algunos ajustes como el contraste. O si quieres, puedes hacer brillo un poco, o tal vez incluso gamma un poco más solo para sacarlo. Esas son cosas que puedes hacer para que sea un poco menos oscuro. Pero para mí, me gusta hacer todos esos ajustes en Photoshop. Entonces, solo sigamos adelante ahora y tomémoslo para renderizar. Y aquí arriba, y vayamos a donde dice BPR render pasa. Cada vez que haces un pase de render, vas a conseguir una especie de cierto conjunto de imágenes para generar. Por ejemplo, una de ellas puede ser una máscara de BPR, cual puedes golpear Guardar. Y el otro puede ser sombreado de BPR, que puedes volver a golpear Guardar. Realmente no toco esa, pero a algunas personas les gusta esa. Y luego renderizar de profundidad BPR, que de nuevo puedes golpear Guardar. Y realmente no necesito tanto la sombra. Por lo que realmente no va a ser mucho un tema para mí aquí. Entonces una vez que tengas todo eso cuidado, voy a tratar ahora de renderizar una especie de alambrada. Y vamos a entrar en eso a continuación. Y luego después solo haremos un poco un desglose rápido de Photoshop y trayendo todos estos. Y así para hacer una alambrada, primero voy a apagarme el pelo porque no necesito eso. Y yo sólo voy a pasar un poco y simplemente voy a golpear todo bajo, así. Y luego si voy a cambiar mi material por aquí a plano, y si golpeo el Shift F, Veamos si podemos simplemente hacer algo así ahí mismo por el hit Shift F, podemos como que nos pongamos un buen ejemplo. Vamos debajo de Preferencias. Voy a agacharme esto por aquí. Voy a entrar a Draw. Y desde aquí solo voy a cambiar, asegúrate de mi color PF. Se establece en negro y mi relleno PF se establece en 0. Mi conjunto de colores de relleno de poli, juego de opacidad para llenar mi antialiasing de marco de poli está encendido. Esto se establece en color PF, este se establece en blanco. Hagamos un poco rápido de BPR. A ver qué tenemos. Y se puede ver que nos tenemos un poco más de una zona sombreada. Vamos a hacer esto otra vez, pero esta vez, voy a pasar y voy a golpear sub herramienta. Y lo que es bastante importante es recordar no meterse con la posición o la ubicación. Devuelva los ojos y apague las pestañas. Hagámoslo otra vez ahora. Perfecto. Entonces seguiré adelante y exportaré esto ahora. Lo mismo. Por lo que sólo pasaré por Exportación de documentos. Sólo diré alambre subrayado belleza. Y vamos a pasar y acaba de golpear Ok por eso. Y luego pasaremos por son justamente de la misma manera referencias. Voy a solo, voy a necesitar principalmente sólo la máscara. Y simplemente voy a ir con eso para no sólo decir máscara de alambre. Y lo tendremos como JPEG. Y así cuando un poco subimos aquí, todo lo que tengo realmente sólo ver el cable. Está ahí, las bellezas de alambre ahí, la máscara de alambre está ahí. Y la máscara de belleza BPR estaba ahí. Y con esas cinco imágenes, diría que eso es todo lo que necesito. Entonces en el siguiente video, sólo vamos a ser el segundo aguinaldo. Lo que queríamos hacer en este primer bono es en caso de que no tengas Photoshop, solo puedes tener como básicamente esto como tu render. Pero entonces como a medida que pasas por la exportación, asegúrate solo de modificar cosas como gamma cuando llegue el resorte emergente para ello. Y luego volverás a tener algo como esto. Bueno, si tienes Photoshop, lo que va a hacer, sólo vamos a hacer un curso rápido de choque real de traer todo esto ahí dentro. Entonces te mostraremos un poco el resultado final de lo que parece. Photoshop, como dije, es barato pero también hay pruebas gratuitas de ello. Solo necesitas hacer un email y luego puedes tipo de armar algo junto con eso. Bastante simple. Conseguí un poco de una versión más antigua de la misma. Entonces con eso dicho, seguiremos adelante y les mostraremos cómo en la siguiente lección, la última lección de cómo simplemente seguimos adelante y ponemos estos por completo. Así que quédate y mantente atentos. 171. Finalización de el procesamiento en Photoshop: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. En esta última lección, vamos a terminar nuestro curso con sólo hacer un poco de desglose, sólo hacer un poco de composición rápida es sólo darnos una especie de la idea básica de cómo aprender simplemente renderizando y conseguir una bastante decente renderizar. Nuevamente, esto no es como un requisito de curso principal, sino porque crear el personaje, crear un personaje 3D, crear las altas res, esos eran todos los componentes principales que queríamos enseñar. Esto es algo así como una lección extra. Una especie de darle algo, un poco extra. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a seguir adelante y sólo un poco de Shift-click y simplemente abrir todo esto con Photoshop. Y sólo vamos a pegar así. Y luego a partir de aquí simplemente voy a seguir adelante y seleccionar mi marcado. Sólo un poco arrastra sobre y simplemente pulsa Control. Y V, o supongo que todo es Mac, así que va a ser el Comando C y el Comando V. Y luego lo mismo otra vez, Comando C y el Comando V. Y vamos a más tiempo Comando C y Comando B. Así que ahora que tenemos eso, simplemente podemos ir adelante y empezar. Voy a hacer doble clic en el original para desbloquear eso. Y sólo se va a poner eso aquí así. Entonces tenemos un montón de cosas que podemos hacer aquí. Por ejemplo, una cosa que podemos hacer es que nos guste tal vez aligerar un poco el filtro. Entonces déjame seguir adelante y darte un ejemplo. Podemos agregar algunos, bajar aquí a donde dice niveles y tal vez solo agregar algo para simplemente darnos un poco más de, un poco más de brillo a ella. Al igual que tan solo sorta nos dan algo que es un poco más fácil de ver para que podamos ver un poquito del pelo hacia atrás. Otra cosa que podemos hacer es que podemos pasar por canales y simplemente podemos añadir un canal alfa. Y sólo voy a apagar eso por ahora. Y con eso hecho, sólo voy a encender un poco mi máscara de profundidad. Y yo sólo voy adelante y Comando C, copia eso y simplemente pega eso aquí, así. Ahora es requisito realmente completo. Pero es algo que haremos un poco más tarde por el camino aquí. Entonces voy a seguir adelante y luego sólo seguir adelante. Ahora que tenemos un poco de todo lo que necesitamos, una cosa extra que podemos hacer es, es que tenemos una máscara aquí con la que podemos trabajar. Y esa masa también puede ser utilizada como nuestra, como nuestra pieza para copiar si queremos. Quiero asegurarme de que creo que copié el equivocado aquí. Entonces déjame seguir adelante y justo, accidentalmente copié mi máscara a mi alfa. Yo quiero copiar la baraja max aquí mismo, esta pequeña pieza de profundidad, porque eso fue un poco de error. Entonces ahora tenemos eso ahí. Y eso nos va a ayudar con un poco como cosas como desenfoque a Lens Blur para ayudarnos a hacer ejercicio. Entonces, solo sigamos adelante y siéntete libre de hacer lo que quieras en esto si quieres, solo puedes dejarlo así. Pero recuerda que tienes como una capa de relleno, una máscara de capa y todas estas otras cosas que puedes usar y especie de juntar todo esto. Entonces algo así cuando termines con eso, solo tienes que seguir adelante y simplemente golpear capa de fusión. Quieres eliminar el fondo, ya sabes, solo puedes pasar por máscara y tipo de pasar por eso y simplemente golpear W y marquesina, seleccionar algunas de esas cosas y tal vez concéntrate un poco de ella. Y ya sabes, un poco traerlo a través. Y se puede especie de sólo una especie de cambiar un poco el color de fondo de la máscara. Entonces como por ejemplo, vamos a ver. Golpeamos a W, creo que acabamos de pasar y colombiana. Dé un ejemplo. Haga este desplazamiento de comando alto. Simplemente podemos pasar tal vez y pasar por el color radiante y hacer algunos ajustes a través del color. Y eso lo hice mal. Simplemente puedes pasar y simplemente hacer como un ejemplo sería como aquí mismo, por ejemplo. Cubo. Tipo de ver como todas las cosas que podemos cambiar con eso esta pantalla. Vamos a sacar eso. Así que ahora podemos pasar un poco y tal vez simplemente trabajar con diferentes colores aquí para especie de solo trabajar con algo que es un poco más partidos. O también puedes simplemente configurarlo para que tal vez se superponga o se multiplique. O si quieres, solo puedes agregar una máscara y simplemente pasar por ahí y golpear B. Y como puedes ver, solo estoy divirtiéndome. Simplemente puedes una especie de, ya sabes, enmascarar ciertas áreas aquí que ocluirán hasta esta zona si quieres. O simplemente puedes llevarlo a una resolución mucho más alta. Y puedes llevar la opacidad a un tono mucho más alto y simplemente un poco de traerla. Por lo que se convierte en algo un poco diferente por el camino. Entonces le da algo un poco más fácil. Entonces podemos simplemente hacer algo como modificarlo un poco. Ahora se puede bajar un poco más. Ahora puedes hacer algo así si quieres. Traigamos de vuelta solo divídalo un par de veces para que puedas hacer algo así si quieres. Entonces ahora que tenemos un poco de idea, esto, sigamos adelante y llevemos nuestros wireframes para que puedas ver como funciona eso. Entonces sólo voy a volver a abrir eso con Photoshop. Y esta vez alrededor, voy a pasar por, y solo voy a hacer clic en mi, mi máscara o mi herramienta de selección tipo de pasar y simplemente una especie de arrastrarlo hacia fuera y golpear Comando C para copiar y simplemente pegar. Y entonces sólo voy a golpear W. Y luego voy a golpear Command Shift I para invertir la selección. Por lo que todo en el exterior se ve afectado. Y simplemente podemos borrar todo eso porque no lo necesitamos. Entonces con esto, ahora lo que puedo hacer es que solo puedo golpear Comando I para invertir o Control probablemente por ti. Y luego con aquí. Una cosa que puedo hacer es simplemente copiar esto con el Comando C y llevarle esto a mi tiro de belleza y golpear al Comando V. Está un poco apagado, así que tal vez golpearé al Comando T para traerlo más o menos en el lugar correcto. Y si no está en el lugar correcto, siempre podemos simplemente hacer algunos ajustes. Tan solo llévala ahí. Y aquí sólo podemos configurar el modo de mezcla a la pantalla. Y ahora tenemos un poco de trabajo que hacer aquí. Entonces, solo sigamos adelante y golpeemos E. Tal vez solo pasemos y algo así como mezclemos esto. Y luego puedes simplemente duplicar esto un par de veces y fusionar las capas hacia abajo, así. Y vuelve a aplicar el filtro Screen blend. Entonces eso es una especie de algo un poco de ayuda de último minuto. Todavía tenemos el desenfoque que tratar. Entonces una cosa que podemos hacer, no estoy seguro si podemos trabajar esto todavía porque creo que necesitamos fusionar las capas. Pero una cosa que puedes hacer es solo una especie de golpe Fusionar capas aquí y hacer un desenfoque de filtro y hacer Lens Blur y checkout Alpha 1, te das cuenta de que está ahí y eso es como usar esa máscara de profundidad que ponemos a tipo de traer un poco un poco más de un desenfoque ahí y podemos especie de subir el desenfoque solo un poquito si quieres como que nos des un poco, es un poco más fresco. Y entonces podemos simplemente una especie de volver a aplicar la pantalla. No olvides la capa de pantalla. Podemos cambiar su opacidad. A lo mejor es un poco demasiado o para el rodamiento, podemos hacer algo así tal vez. O si quieres, puedes hacer algo como esto donde un poco lo bajas solo un poquito por lo que sigue siendo algo notable. Y entonces tal vez solo agregue como un enmascarado, como una máscara rápida aquí abajo donde dice Máscara Rápida. Y basta con hacer click en esa máscara. Ve aquí a donde dice herramienta de gradiente. A lo mejor simplemente un poco de pasar y se puede ver a qué estamos tratando de ir. Sólo estamos un poco tratando de mezclar esto en. Al igual que así. Entonces tal vez sólo queremos seguir adelante y sólo una especie de bajarlo. Entonces esa es una especie de lo más importante de eso. Entonces cuando termines con eso, lo primero que vas a querer hacer es tal vez solo golpear save. Recuerda siempre podemos volver a aplicar nuestras máscaras. De vuelta aquí si queremos hacer algunos cambios más, algo así, todavía podemos hacer. Pero una vez que hayas terminado con eso y solo tienes que seguir adelante y pegarle a Save. Y puedes simplemente guardarlo como tal vez igual a un tiro de belleza también. Puedes ahorrar como PSD y simplemente pasar y simplemente guardar como JPEG. Y ya sabes, hay más cosas que puedes hacer. Aquí hay tremendamente un montón de cosas que puedes hacer. Ya sabes, no es solo lo que ves aquí. También puedes, ya sabes, tomar las cosas un poco más prevalentes, como tal vez quieras ver. Está bien. Sí, es que quiero subirlo, pero quiero que se vea justo en esta faja un poco más. Simplemente puedes golpear B. Y luego sólo una especie de asegúrate de que estás en el pincel que es blanco así que estás ocluyendo más. Aquí. Probablemente va a ser suficiente ahí. Entonces, solo sigamos adelante y solo vayamos aquí a un todo en adelante. Y luego voy a ir a negro completo para tapar la máscara. Y luego solo voy a cambiarlo, volver a un pincel blanco, bajar un poco mi opacidad y me voy a gustar lentamente dolor como aquí mismo o tal vez quiero no creo que se haya visto muy bien bien derecha aquí. A lo mejor quiero pintarlo lentamente aquí y ahora, o tal vez quiero realmente conseguir un poco más aquí, poco más aquí. Pero no quiero que se vea tanto aquí. Y yo sólo podría golpear X de nuevo a negro y sólo un poco pintarlo aquí. De acuerdo, Entonces tal vez puedas querer hacer algo así. se puede hacer. No es un problema en absoluto. Entonces otras cosas que puedes hacer, puedes pasar por filtro y hacer cosas como agregar ruido, como tal vez solo una pizca de ruido. Simplemente puedes hacer algo así solo para traer un poco más de un como un poco de nitidez a través de él. Esta es una especie de adónde vamos. Te digo que te diviertas con esto y experimentes como has estado experimentando en ZBrush. Hay muchas cosas que podemos hacer. Podemos pasar y hacer un montón de cosas como Render. Nubes están bajo Diferencia Nubes solo podemos seguir adelante y seguir adelante y seguir en ello. Pero otra vez, esta no es mi clase de Photoshop. Probablemente voy a hacer un poco diferente a eso. Pero ahora si miras esto, quiero que te metas en la mentalidad de mentalidad. A lo mejor puedes poner como algo un poco más grande, como tal vez texto o algo o como tal vez quieras hacer como un poco de cara que es un poco más de cerca para ver qué hiciste. Se pueden hacer cosas así. Entonces así funciona eso. Yo sólo quería seguir adelante y darte ese desglose. Entonces con eso dicho, ahora estamos oficialmente terminados con el curso. Y si tienes tan lejos severamente, te digo esto, acariciate en la espalda. Estoy muy contenta de que llegaras hasta el final aquí. Y realmente lo soy. Quiero decir que hasta el fondo de mi corazón que efectivamente es un verdadero testamento de tu habilidad de atravesar este curso hasta el final, así. No es fácil. Y si solo se trata de práctica, esfuerzo y esfuerzo. Entonces de nuevo, felicitaciones, y de verdad espero que los veamos de nuevo en el próximo curso, que se va a centrar en la texturización. Entonces con eso dicho, por última vez y ojalá al siguiente curso, quédate y mantente atentos.