Zbrush - Cómo esculpir caras

1. Introducción: ¿ Quieres aprender a esculpir caras y ZBrush? Aprender anatomía puede ser difícil. El rostro humano es altamente complejo con muchos huesos y músculos diferentes debajo. Encontrar toda esa información puede parecer una empresa enorme, pero la verdad es que no es necesario pasar horas aprendiendo todos los nombres de los huesos y músculos para conseguir bueno esculpiendo caras. Este curso está diseñado para mostrarte todas las características más importantes de la cara y cómo se relacionan entre sí. En cada lección, repasaremos cómo crear las diversas piezas como los ojos, las orejas, la nariz y la boca, y cómo conectarlas por completo utilizando proporciones y pautas básicas que puedas seguir utilizando en futuros proyectos. Repasaremos las formas y formas de cada pieza, así como la anatomía básica del cráneo humano para crear una base para la cabeza que usaremos para construir pieza por pieza, dándote un control completo por encima de cómo manejas tu esculpir. Incluso si eres un principiante completo, las lecciones de este curso van paso a paso para que puedas ver cada decisión que tomamos y seguir adelante. medida que avanzamos a través de cada lección va a construir lentamente nuestra cara de personaje bloqueando y las formas más importantes, repasaremos proporciones básicas y cómo alinear las cosas antes de fusionar todo juntos para crear una pieza final, necesitarás una licencia actual para ZBrush y una computadora ejecuten el software. Puedes esculpir usando el mouse, pero incluso usar una simple tableta digital puede mejorar en gran medida tu precisión y estabilidad al esculpir, espero que estés listo para empezar a aprender. Vamos a meternos en ello. 2. UI personalizado: Hola a todos y bienvenidos a este curso. En este curso vamos a aprender a esculpir caras en ZBrush muy rápido. Si eres principiante en zBrush y no estás familiarizado con la interfaz de usuario checkout mi clase en ZBrush para principiantes. Se trata de una clase de dos horas que repasa toda la funcionalidad principal de ZBrush. Te llevará a través de cosas como esculpir y muchas otras cosas importantes solo para levantarte e ir con el programa si no lo has usado antes. Para aquellos de ustedes que ya están familiarizados con ZBrush, vamos a empezar. Lo primero que tenemos que hacer es configurar nuestra interfaz de usuario con algunos pinceles y algunas otras cosas. Cuando abres por primera vez ZBrush, la caja de luz ya debería estar abierta. Simplemente puedes ir a proyectar y seleccionar una esfera Dynamesh. Y eso es lo que tengo abierto aquí para personalizar nuestra interfaz de usuario, lo primero que tenemos que hacer es subir a Preferencias, Config, bajar y activar Activar Personalizar. Verás que cuando me encienda habilitado personalizar, tipo de abre los bordes alrededor de mi lienzo para darme algo de espacio para acoplar cualquier botón o pincel o cualquier otra cosa. Lo primero que voy a hacer es ir a mi menú de pinceles aquí a la izquierda. Agarra este ícono de rueda pequeña y haz clic y arrástralo hacia la derecha y lo atrapará a la derecha. Este es mi menú de Historial de Pinceles. Y si aún no has usado ningún pincel, esto probablemente estará vacío. Así que para seleccionar tus pinceles, tu menú de pinceles está por aquí a la izquierda o puedes presionar B en tu teclado para sacar tus pinceles. Los pinceles más comunes que utilizo para esculpir nuestra acumulación de arcilla arcilla. Y por supuesto el cepillo Move y otros pinceles como el polaco y el estándar Damian. Entonces lo que voy a hacer es sólo entrar en mi menú de pinceles, seleccionar uno de esos pinceles y aparecerá aquí en mi historial de pinceles. Y puedo volver a mi menú de pinceles y seleccionar la siguiente acumulación de arcilla pincel. Y ves que aparece aquí en mi historia. Por lo que sólo voy a pasar y seleccionar los pinceles que quiero usar. Esos pinceles se poblarán por aquí en mi menú de pinceles. Ahora que tengo estos pinceles todo en mi historia, y ya he activado Activar Personalizar. Puedo sostener Control y Alt y hacer clic y arrastrar cualquiera de esos y acoplarlos a cualquier parte de mi interfaz de usuario. Puedes ponerlos en la parte superior, ponerlos aquí abajo. Incluso puedes ponerlos a un costado por aquí si quieres. Si tocas algo y accidentalmente colocas algo donde no lo quieras, puedes sostener Control y Alt click y arrastrarlo a tu Canvas y soltarlo ahí y desaparecerá. Y luego puedes simplemente reemplazarlo por otra cosa. Una vez tengo todos mis pinceles de la forma que quiero que se atracen en la parte inferior. Lo siguiente que haré es ir a la derecha, click en mi menú de pinceles y lo colapsará. Si quieres deshacerte de este menú, puedes hacer click en ese icono de rueda una vez y desaparecerá. Y por supuesto, para traerlo de vuelta, solo puedes volver al menú de pinceles y agarrarlo desde aquí. Una vez que he cerrado mi menú de pinceles, vuelvo a mi menú de herramientas a la derecha. Quiero ir a Geometría. Baja para modificar Topología. Voy a encontrar el botón que dice eliminar oculto, mantenga presionado Control y Alt. Haga clic y arrástrelo aquí a cualquier parte su interfaz y puede hablarlo allí. El siguiente botón que quiero encontrar, si me desplazo hacia abajo y encuentro el menú de visibilidad, es este botón que dice Ocultar parte. Si sostengo Control y Alt, haga clic y arrástrelo aquí, ahora tengo parte oculta y elimino oculta. Y esos dos botones se usan con bastante frecuencia y los uso muchos de mis proyectos y verás por qué más tarde. Lo último que voy a atracar en mi menú, si vuelvo a mi menú de geometría y bajaré al menú de Dynamesh. Dynamesh es algo que usaremos mucho en este proyecto. Así que solo mantén presionado Control y Alt, haz clic y arrastra eso aquí junto a estos botones y suéltalo ahí. Y también vamos a arrastrar este slider de resolución para Dynamesh justo ahí arriba junto a él. Lo último que vamos a usar es Z remeasure, que es sólo dos spots abajo del menú de Dynamesh. Y cogeremos el botón Z remida, lo pondremos aquí arriba en la parte superior. Y también voy a agarrar el deslizador de recuentos de poli objetivo y arrastrarlo y soltarlo justo al lado de la remida Z. Verás en videos posteriores cuando los usamos y qué hacen. Una vez que tengas la configuración de tu Interfaz de Usuario de la manera que quieras y todos tus pinceles colocados en la parte inferior. Vuelve a Preferencias. Desactivar Activar, Personalizar. Y si lo desea, puede guardar su interfaz de usuario como un archivo en su computadora y cargarlo más tarde. Una vez que hayas hecho todos estos pasos, asegúrate de hacer clic en Configuración de la tienda, y en realidad almacenará esta interfaz de usuario para que cada vez que abras zBrush, vuelva a cargar tu interfaz de usuario la de la misma manera cada vez. Esta es solo una forma rápida de configurar tu interfaz de usuario para ahorrar tiempo en lugar de tener que ir y abrir todos estos menús y quieres encontrar un botón determinado. Puedes acoplar cualquier botón o cualquier pincel desde cualquier menú en cualquier lugar de tu interfaz de usuario. Y te ahorra mucho tiempo y acelera las cosas en el proceso. En el siguiente video, vamos a hablar del cráneo humano y de lo que hay debajo de todos los músculos porque es importante entender la fundación avanzando cuando estás esculpiendo caras o personajes o algo así. Entonces te veré en la siguiente. 3. Las partes y nombres de la calavera: Bienvenido de nuevo. En este video vamos a repasar los fundamentos del cráneo humano. Entonces en ZBrush puedes subir a la caja de luz, ve a Herramienta. Al hacer clic en herramienta, hay este pequeño esqueleto modelos aquí abajo de Ryan Kanzleien. Y si abres eso, te dará un modelo anatómico humano con todos los músculos y huesos del cuerpo humano. Esto es en realidad una referencia realmente genial si estás buscando cualquier tipo de referencia muscular. Y es todo el cuerpo humano. No creo que sean todos los músculos del cuerpo humano, pero son los más importantes, los principales que se pueden ver debajo de la grasa y la piel. Entonces, si lo desea, puede utilizar esto como referencia para su obra de arte. Lo mejor de este modelo es que hay un esqueleto debajo de todos estos músculos. Entonces si acercamos aquí, mantén presionado Alt y pulsamos sobre el esqueleto. Esta es la parte superior del cráneo. Voy a encender el marco de poli para poder ver el wireframe. Y si entras en modo solo, solo mostrará tu esqueleto. Esta es una excelente representación del cráneo humano. Este modelo es súper útil para referencia, o puedes ir en Google Images y buscar referencias para el cráneo humano. Entonces el cráneo humano está formado por una tonelada de huesos diferentes y no vamos a repasar todos ellos. Pero sí resalté en color, hice grupos poli de todas las partes más importantes de las que quiero hablar. El primero es esta gran área amarilla, que es tu frente, y eso se llama hueso frontal. El hueso frontal, por supuesto, viaja todo el camino hasta la parte superior de las cuencas de los ojos y hay más huesos, pero sólo vamos a llamar a esto el hueso frontal por ahora. Observe cómo esto se conecta a la parte superior de las cuencas de los ojos y crea este tipo de forma. Cómo en el rincón interior de los ojos aquí, es aterriza hacia arriba y hacia la derecha. Y ahí está este punto alto justo que viaja hacia abajo y lo escribe de esta manera. Entonces hay una especie de esta forma que sube aquí a este punto alto y luego hacia abajo y más a la esquina exterior del ojo, justo aquí. Este hueso frontal entero se conecta a esta porción superior de la cavidad ocular. Entonces eso es algo importante recordar. Y verás a qué me refiero cuando empecemos a esculpir nuestra cara. A continuación está este pequeño hueso justo aquí. Este es el hueso nasal. Entonces esta es solo la parte superior de la nariz por supuesto. Entonces esta forma aquí tipo de baja en casi un ángulo recto y sale directamente. Y esto es todo hueso y el resto de la nariz, como se puede ver en este modelo, es cartílago que sale de ese hueso. Estas son sólo cosas a tener en cuenta. A continuación está esta parte aquí que se conecta a los dientes. Y sólo por amor de brevedad, sólo voy a llamar a esto el maxilar porque esa es la parte que realmente conecta los dientes y hay más huesos aquí, pero esto sólo voy a llamar al maxilla. El maxilar, por supuesto, es el resto de la cavidad nasal aquí. Y viene abajo y adelante. Vea cómo este tipo de ángulos en un ángulo hacia adelante antes de que los dientes salgan aquí. Y este maxilar también viene y se mete detrás de donde entonces verías tus encías adheridas aquí y todo eso. Y se mete debajo este siguiente hueso del que vamos a hablar, que es el cigomático. El cigomático es este pómulo. Este es uno de los mayores hitos óseos en tu cara. Es la parte más ancha de tu cara y realmente puedes sentirte en tu propia cara. Y puedes escribir aquí debajo esta esquina inferior izquierda de tu ojo, solo siente ese pómulo y siente cómo sobresale donde está el hueso. Entonces esta es la parte más ancha de tu rostro para la mayoría de la gente, en realidad puedes ver y sentir los huesos que sobresalen por ahí. Es importante recordar el cigomático porque es la parte inferior de la cuenca del ojo y cómo se conecta por aquí con el maxilar. Y simplemente notando la forma de la cavidad ocular. Cómo es una especie de forma redondeada de esta esquina inferior subiendo y en con esta bonita forma redonda para las cuencas de los ojos. Y el cigomático sí viaja todo el camino de regreso hasta aquí a donde está tu agujero de oreja en tu cráneo, que aterriza justo alrededor del centro del cráneo. Eso también está conectado al hueso temporal. Solo necesitamos saber que en la zona del templo por aquí, ese punto suave detrás de este rincón de tu ojo son tus sienes. Y este es el hueso temporal que conecta con el cigomático. Y ahí es donde va a estar tu oído. Muy último. Por supuesto, está la mandíbula o la mandíbula inferior, algo a lo que prestar atención cuando estás esculpiendo tu mandíbula para tu personaje es el ángulo de la mandíbula. Por lo que es realmente importante señalar que la mandíbula nunca es un ángulo de 90 grados. Nunca está abajo y recto. La forma natural de la mandíbula baja de justo al lado de este agujero de la oreja y se alinea con la oreja, baja a este tipo de ángulo y hay una curva suave para esta esquina y baja en unos 45 grados. Entonces por supuesto está este Chine que es bonito y plano al frente. Entonces si en realidad miramos el cráneo desde abajo, se puede ver la forma de esta mandíbula tiene casi este boomerang, especie de forma de herradura a la misma. Y baja y adelante y tiene este bonito tipo de línea plana cuadrada en el frente así. Entonces esto es una especie de corazón en forma de ser correcto. Pero todas estas piezas conectadas entre sí y verás cuando empecemos a esculpir nuestra cara, que trabajamos en cada una de estas piezas solo un poco a la vez para tratar de sacar la forma general y proporciones de la cara. Una de las cosas más importantes que siempre me gusta enfatizar cuando hablo de esculpir rostros, es esta pequeña cresta aquí conectada a la esquina exterior de las cuencas de los ojos. Entonces tenemos el cigomático que viene aquí por este camino. Y el cigomático forma la mitad inferior de esta cavidad ocular aquí mismo. Y se conecta a la vuelta de esta esquina en alguna parte. Y notarás cómo entra esta esquina. Y lo puedes ver aquí desde esta vista de tres cuartos. Entra hacia la frente y luego se curva hacia atrás y arriba en este tipo de cresta que va hacia atrás hacia el esculpito, esta forma de la esquina exterior del ojo aparece en como esto, y luego de vuelta hacia el cráneo de nuevo donde tipo de conecta todo tu cráneo o tus cuencas de los ojos, algo así como un par de gafas en la parte frontal de tu cara. Esta pequeña cresta se llama la cresta temporal. El cresta temporal proviene de esta esquina exterior de la cuenca del ojo, curva de esta manera y luego de vuelta hacia el cráneo y crea esta pequeña cresta. Y lo verás en el siguiente video cuando empecemos a esculpir nuestra cara. Y te mostraré cómo crear la cresta temporal y por qué es tan importante. Estos son solo algunos de los huesos básicos en el cráneo. No quiero repasar todos los detalles porque no estamos aquí para aprender la anatomía del cráneo, como aprender todos los nombres. No creo que eso vaya a ser de mucha ayuda. Estoy más solo hablando de las formas. Y incluiré una imagen en los archivos de proyecto para este curso. Para que puedas descargar la guía de referencia gratuita si lo deseas, y tendrá los nombres de estos huesos principales, podría ser de ayuda tener eso en el costado solo para que puedas referirte de nuevo a ella. Si no estás muy seguro de qué partes conectan dónde o las formas debajo. En el siguiente video, en realidad vamos a empezar a esculpir una cara. Y hablaré de todos estos huesos debajo a medida que avanzamos, pero lo daremos un paso a la vez y te veré en el siguiente. 4. Comenzar la cabeza: Bienvenido de nuevo. En este video, realidad vamos a empezar a esculpir nuestra cabeza. Acabo de empezar con una esfera Dynamesh en la caja de luz. que puedas subir a la caja de luz, ir al proyecto, y seleccionar esfera Dynamesh desde ahí. Y acabaré de abrir un nuevo proyecto con una esfera y Dynamesh ya encendida. Si aquellos de ustedes que no saben qué es Dynamesh, si van y encienden su botón de marco poli por aquí para que puedan ver su geometría. Dynamesh solo actúa como una forma de recalcular tu topología en tu objeto. Así que si fuera a tomar mi pincel Move así y estirar mi geometría y verás que todo es grueso y se ve realmente mal ahora porque tengo Dynamesh encendido. Puedo sostener Control, hacer clic y arrastrar fuera de mi objeto, y ejecuta Dynamesh y vuelve a calcular la topología de mi objeto. puede ver que todo está muy uniformemente espaciado. Ahora, esto es realmente bueno para objetos de súper alto detalle. No es bueno para la topología si buscas arte del juego y cosas así porque es realmente denso. La geometría es muy densa, pero para esculpir, es realmente genial. También puedes usar Dynamesh. Si tuviera que agarrar mi pincel Move y arrastrar estas partes hacia arriba y arrastrarlas y solaparlas entre sí. Ahora cuando sostengo Control click y arrastre, en realidad fusiona las dos piezas juntas. Por lo que Dynamesh fusionará cualquier pieza que esté tocando también. Entonces esa es una gran manera de tomar dos objetos y una especie de fusionarlos muy rápidamente. Vamos a volver con control Z. y apagaré el marco de poli. Lo siguiente de lo que quiero hablar aquí es la perspectiva dinámica. Con perspectiva dinámica encendida, nos da una especie de versión sesgada de nuestro objeto. Y lo puedes ver mejor en un verdadero esculpito con algún detalle en él. Pero en general con la perspectiva dinámica encendida, se va a empacar tu objeto hacia la cámara. Y con ella apagada, obtienes una verdadera representación de cómo luce tu objeto desde un costado, delantero y trasero sin distorsionarlo basado en las cámaras. Entonces me gusta dejar que hago que la perspectiva se apague mientras estoy esculpiendo al inicio de cualquier proyecto, siempre es, siempre, siempre una buena idea conseguir algunas imágenes de referencia, ya sea de Google Images o de sitios libres de regalías que puedes usar para tus proyectos. Y la forma en que importamos esas imágenes a ZBrush para que solo podamos tenerlas en nuestra pantalla es subimos al menú Textura y seleccionamos Importar. Encuentras la imagen que quieras. Voy a incluir esta imagen en este archivo de proyecto para este curso. Para este curso, puedes usar la referencia de calavera que estoy a punto de mostrarte. Una vez que haces clic en Importar, no pasa nada. Entonces lo que tienes que hacer es volver a subir a la textura. Y lo verás aquí abajo en esta lista de texturas que tienes disponibles. Para que puedas hacer click sobre esa imagen. Y justo debajo de eso a la derecha está el botón Agregar a Spotlight. Entonces cuando presionas eso, aparece en tu pantalla y obtienes este ícono de rueda pequeña, que es tu menú. Y puedes hacer clic en cualquier parte la imagen y moverla alrededor. Y utilizas este menú aquí para controlar tu imagen y cómo se ve y dónde la pones. Entonces ahí está este pequeño ícono para escala. Así que voy a hacer clic y arrastrarlo hacia la izquierda, escalar esto hacia abajo. Y luego haré clic y arrastraré mi imagen hacia abajo a la izquierda, donde simplemente se quedará. Y esa será mi referencia para lo que estamos a punto de hacer en este video. Lo último que tienes que hacer es cuando tienes el foco activo, tienes que subir a cepillar, bajar dos muestras. Tienes que apagar Proyección Spotlight. Entonces por defecto está encendido. Y al apagarlo, lo que eso significa es que si quisieras esculpir en tu objeto, el foco no interferirá con tu escultura. Si tienes la protección encendida, no te permitirá esculpir a través de la imagen. Solo asegúrate de subir a cepillar muestras y apaga eso. Si este ícono de rueda sigue aquí, presiona Z en tu teclado y desaparecerá. Y si quieres que esta imagen desaparezca por completo, mantén presionado Mayús y presiona Z y el foco desaparecerá por completo. Y para traerlo de vuelta, solo haces lo mismo. Mantén presionada Mayús y presiona Z, y luego presiona Z una vez y se abrirá este pequeño ícono de rueda. Entonces z hace que eso desaparezca. Muy bien, así que ahora estamos configurados para empezar. Tenemos nuestra imagen de referencia en su lugar. Así que empecemos. Lo primero que voy a hacer es mantener Control y Mayús en mi teclado y subir a donde suele estar mi pincel. Y esto cambia por icono de selección. Por lo que ahora puedo seleccionar de estos pinceles de recorte y voy a seleccionar la herramienta cuchillo rectángulo. Ahora cuando sostengo Control y Shift, tengo esta pequeña herramienta de corte que corta en mi objeto. Esta es la que queremos. Sostendremos Control y Mayús, pinchamos y arrastraremos alrededor de una quinta parte del camino aquí. Y acaba de cortar ese lado con simetría encendida. Y si la simetría no está encendida, solo X en tu teclado y la encenderá. Hemos cortado ambos lados y eso va a hacer más fácil hacer esta cresta temporal como hablábamos en el video anterior. Por lo que vamos a rotar hacia la vista lateral y mantener presionada Shift. Y se ajustará a la vista lateral como esta. Ahora si sostenemos Control y pulsamos y arrastramos nuestra máscara hacia fuera, queremos enmascarar el cuarto inferior izquierdo de este objeto aquí mismo. Entonces si sostengo Control y hago clic fuera de mi objeto, se invertirá mi máscara. Entonces solo puedo tomar mi pincel y sostener S en mi teclado para cambiar el tamaño de mi pincel. O puedes mantener espacio para cambiar el tamaño de tu pincel aquí. Sólo vamos a hacer nuestro tamaño de pincel realmente grande. Encuentra el medio de esto y simplemente arrástralo hacia abajo. Y eso va a crear la parte posterior de nuestra mandíbula y la parte frontal de nuestra cara, y nuestra barbilla aquí. Podría ser un poco demasiado bajo, así que traeré esto solo para escribirlo. Algo así. Se ve bien. Ahora si sostengo Control y hago clic y arrastro aquí, se limpiará mi máscara. Y puedo sostener Shift y simplemente suavizar todo el asunto sólo un poquito. Y eso me va a traer este ángulo natural de la mandíbula un poco mejor. Te das cuenta que la parte posterior del cráneo aquí tiene muchas formas diferentes en ella, pero generalmente baja y alrededor a esta parte trasera que está más lejos atrás y luego baja y entra aquí a un punto y luego arriba y en. Entonces es una especie de forma complicada, pero eso también se alinea con donde va la mandíbula. Por lo que quiero traer esta parte de vuelta de la mandíbula hacia arriba un poco más alto. Porque puedes ver aquí esta parte inferior del cráneo se alinea con el fondo de ese pómulo. Por lo que todo esto debe estar alineado juntos en la parte inferior del cráneo y las líneas de atrás hacia arriba con ese pómulo y donde va la nariz también. Por lo que vamos a traer esta parte de vuelta hacia arriba del centro, desde los costados. Y luego simplemente suavizarlo un poco. Mantenga presionada Shift, suavizarlo hacia abajo. Voy a agarrar esto y traer mi barbilla hacia adelante sólo un poquito. Y solo estoy usando mi cepillo Move, no haciendo nada elegante. Vamos a mover esto sólo un poco. Quiero que el frente de la cara sea plana por ahora, abajo en justo ese cambio de forma. Y luego conseguiremos la forma de la mandíbula justo aquí. Sólo un poquito. Como dijimos en el video anterior, el ángulo de la mandíbula no es de 90 grados. Es más como hacia abajo y hacia adelante tipo de ángulo para la parte de atrás aquí. Y luego hacia adelante y hacia abajo en un ángulo de 45 grados, algo como esto. Y es diferente para todos. Así que solo dependiendo del tipo de persona que estés esculpiendo o si es un personaje de dibujos animados o personaje realista, probablemente se verá diferente, pero usa tu mejor juicio allí. A continuación, necesitamos obtener la forma general para el cráneo, correcto. Por lo que vamos a encajar a nuestra vista lateral y mantener presionada Shift mientras estás girando y se ajustará a una vista lateral. Y voy a hacer que mi tamaño de pincel sea realmente grande y agarrar la mitad de la parte posterior de los bordes del cráneo, tire de ella un poco hacia atrás. Y entonces voy a hacer lo mismo por la parte superior del cráneo. Tire hacia arriba solo un poquito pequeño, diminuto. Ahora, observa la forma aquí. Es una especie de forma de huevo para esta parte del cráneo, si no incluimos las cuencas oculares o cualquiera de la mandíbula inferior o cualquiera de eso. Esto es una especie de forma de huevo. Por lo que queremos tratar de igualar eso. Entonces esta parte más alejada de aquí atrás, quiero bajar esto a un punto como ese. Asegúrate de tener mi punto aquí atrás. Esa es la espalda más alejada del cráneo. Y luego entre el punto más alto y este punto más lejano aquí atrás, asegúrate de que esas transiciones agradables y redondas y suaves. Podemos suavizar esto. A medida que vamos. Sólo estamos creando una silueta general. Y puedes usar esta pequeña ventana aquí arriba para tu silueta también que te ayuda a ver si la forma es correcta, un poco más fácil ver qué silueta. Incluso podemos subir la mandíbula y entrar si necesitamos un poco más. Esta es la forma general por la que vamos, aplanado el frente de la cara. Tenemos nuestro ángulo básico para nuestra mandíbula. Y luego la parte posterior de la cabeza donde va más lejos atrás, transiciones hasta el punto más alto en el centro del cráneo en la parte superior, que tipo de líneas hacia arriba con la mandíbula. Y donde eso regresa. Conseguimos volver un poco más nuestro trabajo . Algo así. Eso se ve bastante bien por ahora. A continuación tenemos que hablar de la cresta temporal, donde esa esquina de la cuenca del ojo entra aquí mismo y luego retrocediendo hacia arriba y hacia el cráneo. Eso es lo que esta línea va a ser para nosotros. Entonces tenemos que identificar dónde van a estar nuestros ojos en nuestra cabeza. Así que voy a agarrar mi pincel damien estándar. Y eso está bajo B, D, y S. Supongo que es el atajo para eso hará que nuestro tamaño de pincel sea bastante grande. Y Como regla general para los rostros, los ojos suelen estar justo en el centro de la cara. Así que como justo por aquí. Para mi pincel damien estándar, voy a ir un poco más alto que el centro y voy a tallar en porque eso me va a dar una forma natural para mis cejas. Para el hueso de la ceja que es la parte superior de las cuencas de los ojos, talla así y luego simplemente alisa un poco en la parte inferior y en la parte superior. Muy probable. Ya estamos empezando a conseguir esta forma de ojo aquí. Ahora podemos sacar nuestro pincel Move, sacar estas esquinas de la ceja. Eso ya empieza a dar forma a esa cresta temporal para nosotros. Ahora voy a sacar el fondo también, y eso va a ser nuestro cigomático o debajo en la parte inferior de las cuencas de los ojos. Solo tira de esto un poquito. Mucho de esto solo viene de estudiar referencia en muchas clases de arte que tomé. Y simplemente nos sentábamos ahí y dibujábamos el cráneo por un par de horas. Y eventualmente solo aprendes estas formas y aprendes la colocación y las proporciones de donde va todo. Por lo que estoy tratando de especie de explicar mi proceso de cómo aprendí la colocación y la proporción para todas estas partes. Ahora que tenemos son Nuestras mejillas y nuestra ceja, nuestro hueso de la ceja aquí algo así en su lugar. Voy a agarrar el pincel de acumulación de arcilla. Y si sostienes a Alt en tu pincel, va a hacerla sustractiva, por lo que se va a tallar en tus objetos. Entonces sostén Alt y luego solo círculos muy ligeramente tallados aquí donde se supone que deben estar las cuencas de los ojos. Observa qué tan cerca juntas las cuencas oculares no son como los globos oculares. Porque más tarde cuando te muestro cómo crear los ojos en las cuencas de los ojos ahí un poco más alejadas que las cuencas de los ojos. Así que las cuencas oculares tienen un poco de espacio entre ellas, pero generalmente están más juntas que los globos oculares. Si eso tiene sentido. Ahora, he tallado en esta forma aquí, tengo un poco para la nariz en el centro, tuve un poco para la esquina exterior de la cuenca del ojo. Ahora solo voy a usar mi pincel Move para dar forma a la esquina exterior del ojo. Así que voy a sacar la parte exterior de aquí. Tira un poco la parte inferior hacia abajo. Estoy tratando de igualar esta forma redonda lisa en la parte inferior de esta cuenca del ojo aquí ya que viene y n aquí hacia la nariz, el hueso nasal. Entonces desde esta esquina justo aquí en el hueso nasal, debería viajar arriba y otra vez a un punto alto aquí mismo. Y luego desde este punto alto baja y sale hacia la esquina exterior de los ojos. Algo a lo largo de la línea de eso. Eso no está mal. Entonces sólo nos metemos en la conformación general de las mejillas. Aquí mismo. El cigomático es lo que sigue a la parte inferior de la cuenca del ojo. Y también es la parte más ancha de tu rostro. Entonces esa es una parte muy importante para recordar y bajar. Para este frente aquí, solo estoy usando mi pincel Move para aplanar un poco esta parte. No vamos a esculpir completamente el cráneo. Solo quiero hacer esta estructura para las cuencas de los ojos porque es muy importante cuando estás creando una cara para que esta estructura sea correcta y para entender la forma subyacente allí. Ahora sólo podemos arrastrar con nuestro cepillo Move es realmente, realmente baja densidad de polígono, lo que nos está haciendo mucho más fácil si enciendo relleno de polígonos. Porque ahora tienes menos polígonos con los que trabajar y puedes conseguir tus formas mucho más rápido. Voy a arrastrar un poco más las esquinas del ojo hacia abajo. Esto se ve bastante bien. Esto está bien para esta forma. Tenemos esta parte inferior de la cuenca del ojo. El rincón exterior inferior está por aquí un poco extendido y sale en N en un bonito ángulo redondo, incluso puede traer esto en un poco más. Y luego hasta este punto alto aquí en la cuenca del ojo, y luego hacia abajo y fuera a esta esquina exterior aquí arriba que conecta con esa cresta temporal. Una cresta temporal entra así desde esa esquina exterior del ojo. Solo asegúrate de estar revisando desde todos los ángulos. Mirando aquí, mira el comparado con tu imagen de referencia aquí. No estamos tratando de conseguir que sea 100% preciso. Sólo queremos la fundación. Solo queremos que las formas estén ahí porque vamos a capas un montón de cosas sobre la parte superior de esto de todos modos. Entonces no necesitamos un montón de detalles para esto. Por supuesto, en cualquier momento ya tienes Dynamesh activado para que puedas sostener Control, hacer clic y arrastrar, y volverá a calcular la topología si está demasiado estirada en tu objeto. Y puedes hacerlo así. Siguiente. Ahora que tenemos estas cuencas oculares y estas mejillas tipo de formaron de la manera que las queremos. Tenemos que dar forma a la parte posterior de la cabeza y la parte superior de la cabeza. Correcto. Para que el resto de la cabeza luzca proporcionalmente de la manera que debería cuando estás mirando una cabeza recta sobre así. Pero cresta temporal, como notarás aquí, viene mucho más allá de esta parte exterior del cráneo. Es porque necesitas más espacio para tu cerebro dentro de tu cráneo ahí una buena manera de conseguir que salga es si rotamos y sostenemos Shift para chasquear a vista lateral, voy a hacer que mi tamaño de pincel realmente grande y encuentra el centro de mi cabeza justo por aquí. Y luego a medio camino entre el centro y la espalda, como justo por aquí. Quiero agarrarlo con mi pincel Move, este tipo de ángulo y solo sacar eso. Eso ya crea esa forma para ti aquí mismo. Ahora esto sí estropear nuestros ángulos para la parte superior de nuestras cabezas, vamos a tener que volver atrás y simplemente reajustar esto un poco. La frente también está inclinada hacia atrás demasiado lejos. Entonces, lo que quiero hacer es a medio camino entre lo alto y medio camino entre aquí, justo ahí. Quiero agarrar con mi Move Motion, solo moverlo hacia adelante. Y luego suavemente. Una vez más. Vamos a crear la línea del cabello, que es correcto, se llama pico de la viuda. Lo siento. Es difícil esculpir y hablar al mismo tiempo. Queremos que esta frente coincida un poco aquí con el ángulo. Para esto. No queremos que sea atrás bolsa inclinada como esta porque eso no es correcto. Queremos que sea un poco más adelante. Entonces desde este punto justo aquí, el pico de la viuda o tu línea del cabello está en algún lugar justo alrededor entre el medio de donde está la parte superior de tu frente y la parte superior de la cabeza. Entonces está justo por aquí, como punto central aquí. Entonces, para nuestro cráneo, lo vamos a llamar justo por ahí. Ese va a ser el pico de nuestra viuda. Y luego entre el pico de la viuda en la parte superior de la cabeza, voy a asegurarme que transiciones agradable y sin problemas. parte superior de la cabeza solo debe alinearse justo alrededor de donde está la mandíbula. Y luego solo seguimos esa curva hacia atrás. Y hay otro punto aquí mismo que coincide con el pico de la viuda aquí y aquí. Hay todos estos puntos que eventualmente acabas de aprender están ahí. Y puedes utilizarlos como un mapa para ti mismo para guiar la forma en que das forma a tu cráneo. Ahí está el pico de la viuda, arriba, punto más alto de la cabeza aquí mismo, 1 aquí. Ese tipo de coincide con el minuto en que el pico de la viuda en el otro lado. Y luego baja y vuelve al punto más lejano de vuelta en el cráneo, que luego baja y entra a este punto más bajo en la parte posterior del cráneo que se alinea con la parte inferior de la mejilla y las orejas. Es una forma algo complicada, pero como dije, eventualmente solo haciendo esto más, eventualmente aprenderás estas formas y aprenderás pequeños atajos para ti mismo, lo que sea tiene más sentido para ti. Pero esta es la forma en que lo hago cuando estoy pensando en un rostro y en cómo quiero que se estructura. Ya estamos consiguiendo aquí esa región temporal , lo cual es agradable. Creo que la parte de atrás de la cabeza está fuera. Ahora tenemos que mirar la parte superior de la cabeza. Esta no es la forma correcta. No tengo una referencia aquí para la parte superior de la cabeza, pero lo que podemos hacer, bueno, queremos que sea una forma de huevo. Entonces lo que voy a hacer es agarrar estos lados, no aquí arriba, pero quiero agarrarlo como ahí mismo. Haré un poco más abajo hacia los lados y lo sacaré. Y ahora estas esquinas traseras pueden ser empujadas en un poco. Estoy tratando de crear una forma de huevo. Forma de huevo general. Para éste, estoy mirando hacia abajo en la parte superior de mi cabeza. Sólo estoy consiguiendo mi tamaño de pincel realmente grande. Y podemos rotar alrededor de nuestra cabeza a, para ver como el ángulo aquí mismo. Esto se ve un poco demasiado bajo. Para que podamos agarrar entre ahí, sacar eso más, y simplemente dar la vuelta. Es un poco demasiado alto, lo que afectará nuestra frente, lo que afectará esto. Solo vas a tener que jugar un poco con estas formas hasta obtener la forma correcta que buscas. Un excelente libro de referencia en general es la anatomía del libro para escultores. Y tienen todo tipo de imágenes de referencia del cráneo y la cabeza. Y es un gran libro para traducir 2D a 3D. Recomiendo encarecidamente que el libro es, definitivamente me ha enseñado mucho sobre esculpir y sobre solo usar referencia todo el tiempo es cómo aprendes lo más rápido cuando estás tratando de aprender nuevas formas y aprende a hacer algo en 3D. Pero ese es un libro excelente. Recomiencé mucho la autonomía mucho sobre el cráneo y sobre el rostro en general. Ahora podemos incluso tirar de estos lados y la espalda un poco más lejos porque queremos que realmente sobresalga como nuestra imagen de referencia aquí. Eso es lo suficientemente cerca por ahora. Vamos a agarrar nuestro cepillo de arcilla, en realidad nuestro cepillo de acumulación de arcilla. Ahora quiero hablar del cigomático por un segundo porque es el fondo de este pómulo aquí. Y entonces es la parte más ancha aquí. Baja como en esta imagen de referencia, cómo es una especie de forma de swoop baja y regresa. Podemos tallarlo así desde costado si estamos mirando hacia dónde va el cigomático, lo puedes ver en esa imagen de referencia aquí mismo. Sube y regresa y vuelve directamente al agujero de la oreja. Donde tu oreja aterriza sobre tu cabeza. Entonces surge y vuelve así, este tipo de forma. Y el orificio de la oreja está justo detrás de donde la mandíbula se conecta hacia arriba con el cráneo, que está justo ahí. En algún lugar por ahí. Este es el cigomático que viene. Ahora en realidad lo vamos a esculpir un poco. Al frente. Tiene una especie de esta forma que baja por los dientes, para el maxilar. Y luego el maxilar pasa por debajo del cigomático. El cigomático baja, conecta justo por aquí. Y sobresale más. Si incluso agarramos nuestro cepillo de movimiento solo para darnos un recordatorio, podemos simplemente tirar de esto así. Si lo miramos desde aquí, ese pómulo, el cigomático realmente, realmente sobresale. Y por supuesto hay músculo y grasa y piel encima de todo esto. Pero es bueno saber esto porque esta es la estructura para tus ojos y por entrar en la boca y la nariz y todas esas cosas. Este es el tipo de cosas que realmente ayuda cuando simplemente no estás seguro de la colocación de las cosas, siempre puedes referirte a los huesos. Y los huesos te dirán a dónde va todo. De acuerdo, así que no vamos a esculpir toda la escuela, pero esas mejillas son extremadamente importantes y ese cigomático y cómo sale y vuelve al agujero de la oreja así es simplemente realmente importante tener en cuenta. Solo estoy usando mi cepillo Move para empujar estas cosas alrededor. A continuación tenemos los templos. Por lo que esta parte ya está tipo de empujada aquí mismo en las sienes, pero puedes agarrar tu pincel y solo una especie de tirar de ella y un poco justo ahí en eso detrás de esa esquina del ojo, arriba en la frente allí. Ahora vamos a asegurarnos de que nuestra mandíbula se vea bien porque ahora que nuestro orificio para la oreja está justo alrededor del centro de aquí, necesitamos alinear nuestra mandíbula correctamente. Así que voy a agarrar este rincón trasero de ella, tirarlo hacia atrás y hacer que el mentón sea algo así que está bien ahí mismo. Quieres que esto siga siendo plano al frente. Una de las últimas cosas que quiero hacer es que quiero tirar hacia adelante donde va a estar la boca. Voy a suavizar esto abajo. Cuando estás colocando la boca en tu personaje. Generalmente es 1 tercio del camino hacia abajo entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior de la barbilla. El bocadillo de boca por aquí mismo. Y la forma de la boca no es una línea recta. En realidad tiene los labios están formados por tres partes, a las que llegaremos cuando hablemos de los labios y creando la boca en uno de los videos posteriores. Pero se puede empezar con una forma de V en el medio, tipo ancho de V. Y luego dos alas que se curvan hacia fuera y hacia abajo. Esa es una base realmente buena para arrancar la boca. Porque te va a dar el sentido, la forma del labio superior y la forma del labio inferior. El labio superior está hecho de tres partes y el labio inferior está hecho de dos partes. Así es como encajan juntos y crea esa forma. Entonces solo tomaremos nuestro cepillo Move y solo agarra la parte delantera de la boca y lo jalaremos hacia adelante. Y cogeremos la barbilla y la llevaremos adelante también. Y si miramos nuestra barbilla desde abajo, solo voy a sacarla que consiga esa forma de herradura, ese tipo de forma de boomerang hablaba en el último video. Y ya, ahora tenemos una base realmente sólida para nuestro cráneo, para la cabeza y el rostro de nuestro personaje. Y a partir de aquí sólo vamos a ponernos todas las piezas mayores, como la nariz y la boca y todo eso en los oídos y todo. Esto lo va a hacer por la fundación de nuestra cabeza. Y en el siguiente video iremos a la nariz y te mostraré cómo anexar en nuevas sub herramientas para crear las diferentes partes de la cara a medida que avanzamos . Te veré en la siguiente. 5. Comenzar a empezar a hacer la nariz: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este video vamos a esculpir la nariz y te mostraré la estructura avanzando. Y lo vamos a armar pieza por pieza. Lo primero que tenemos que hacer es conseguir alguna referencia. Entonces si vas a un sitio web llamado Unsplash.com y escribes, sabe. Este es un sitio libre de regalías que te permite utilizar cualquiera de estas imágenes comercialmente o para tus proyectos sin atribución ni nada por el estilo. Pero si puedes acreditar a los autores, estoy seguro que lo aprecian. Pero tecleando nariz y simplemente desplázate aquí y hay unas imágenes aquí dentro que voy a usar como referencia como ésta para uno, puedes ver este lado de la nariz aquí y donde el ángulo está alineando arriba con el ojo. Y una especie de este rincón aquí. Entonces esta es una buena para el perfil. Y todas estas son narices diferentes, pero algunas de ellas te dan mucha información. Por lo que esta imagen, en general como imagen de referencia no es la mejor si lo quisieras a la cara esculpida. Y eso es porque para las características son muy suaves. Incluso alrededor de su boca y su barbilla, y sus mejillas y todo. Todo es muy suave, por lo que no te da mucho detalle. Y como imagen de referencia, siempre quieres poder ver los detalles en la cara. Ya sabes, como dónde están las cuencas de los ojos, dónde se alinean las cejas y cómo la nariz mira todo. Pero como referencia de nariz las imágenes es en realidad funciona bastante bien porque se pueden ver las partes de la parte inferior de la nariz. Y vamos a hablar de eso en tan solo un segundo. Voy a usar esto como mi otra imagen de referencia. Entonces esta va a ser mi última imagen de referencia, nuevamente desde una vista lateral de tres cuartos porque muestra un par de cosas que quiero señalar también. Descargué esas imágenes y luego solo vamos a volver a ZBrush. Y voy a ir a la importación de texturas. Y voy a importar esas imágenes. Y puedes importar múltiples imágenes a la vez. Acaba de golpear Open, y luego todos están abiertos en tus texturas aquí. Haga clic en uno, haga clic en Agregar al centro de atención, y después podemos escalarlo hacia abajo. Muévelo por aquí. Si solo quiero deshacerme de algo de esta imagen, como no necesito, no necesito toda la cara en esta imagen. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en algún lugar aquí abajo. Esta pequeña línea roja y línea verde están alineadas. Y si hago click en este extender horizontal, colapsará mi imagen en la dirección con base en donde se encuentre esta directriz. Entonces si quiero deshacerme de algo de la imagen, puedo hacer click por aquí e ir así, colapsarla de esta manera. Da click aquí para que mi línea verde sea sobre su colapso que en. Y luego lo mismo con la vertical. Encuentra el extender vertical. Puedes colapsar la imagen hacia abajo así. Ahora, solo la nariz se está mostrando porque realmente no necesito toda la otra información en la imagen. Sólo quiero la nariz. Escala eso un poco. Esa es nuestra primera imagen, irá Textura y haremos click en nuestra siguiente imagen a eso, escalarla hacia abajo. Haré lo mismo que acabamos de hacer. Haga clic aquí en algún lugar para que estas líneas se alineen y haga clic en el extender horizontal, colapsarlo de esta manera. Y luego nos pondremos de pie en vertical y lo derrumbaremos así. Tenemos esto. Voy a recortar un poco en la parte superior también. Déjame tener esta textura. Agregaremos en nuestra última imagen. Textura. Haga clic en la imagen, y luego agregue al centro de atención, el lunar escala esto hacia abajo. Lo mismo. Sólo voy a hacer clic aquí arriba una manera y luego extender vertical para que pueda recortar esto abajo por la parte inferior aquí. Y luego camino por aquí. Y lo haremos por los lados. Sólo tienes que jugar con esto hasta, uy , y accidentalmente cortar un poco demasiado. Lo bueno de tener el foco ya que puedes empujar Control Z. si accidentalmente corta esto demasiado lejos, puedes golpear Control Z y volverá. Siempre y cuando este pequeño ícono de menú esté abierto, puedes usar Control Z. escalar esto hacia arriba. Creo que quiero esto la misma dirección que mis otras fotos. Así que voy a hacer clic, voltear espejo horizontal, botón horizontal y lo volteará al revés para que esté mirando hacia la misma dirección que estos. Simplemente haga clic en la imagen y la moveré. Ponga aquí un donde sea necesario. Genial. Ahora presionaré Z en mi teclado y se librará de ese pequeño ícono de menú. Y luego puedo subir a cepillar, ir a muestras y apaga la proyección de foco, asegúrate de que no esté resaltada. Y luego se apaga para que puedas esculpir en tu objeto. Ahora que tenemos nuestra configuración de referencia para nuestra nariz, vamos a anexar en una nueva sub herramienta. Entonces iremos a sub tool a la derecha y abriremos nuestro menú. Desplázate hacia abajo hasta ver Adjuntar. Haga clic en eso. Y vamos a anexar en un cubo. Así que da clic en cubo 3D y asegúrate de apagar el modo solo para que puedas verlo. Ahora tenemos un cubo. Voy a sostener Alt y dar click sobre él. Presiona W en mi teclado para sacar mi artilugio. Y si haces clic en el pequeño anillo amarillo y arrastras a la izquierda, va a escalar tu objeto hacia abajo. Y vamos a rotar y mantener presionada Mayús para ajustar decidir vista. Y entonces solo usaré mis flechas para mover esto por ahí. Y tengo foto, tienes simetría encendida. Vamos a escalar esto que sea más un rectángulo como este. Y voy a escalar esto a aproximadamente ese tamaño. Y este va a ser el puente o la base para nuestra nariz. Así. Como mencionamos en un video anterior, el cartílago para la nariz se conecta al hueso del cráneo donde comienza el puente nasal. Entonces voy a tener que sacar esto un poco más lejos. En mi objeto original aquí, tengo el modo solo activado para hacer clic en solo. Así que si alguien quiere poder cambiar más rápido entre el modo solo simplemente pulsando la izquierda una vez. Puedes ir a Preferencias e ir a editar, y luego permitir click a solo. Así es como se enciende eso. Me gusta usar click to solo porque solo, es un flujo de trabajo rápido para mí. A algunas personas no les gusta, pero me gusta poder simplemente encenderlo haciendo clic una vez. Así es como voy a estar usando el modo solo encendido y apagado aquí. Así que sostén Alt y selecciona tu cráneo. Entonces solo vamos a tirar este puente nasal hacia adelante un poco más para que sea así. Y en general el puente nasal está justo alrededor del centro de las cuencas de los ojos aquí. Ahí es como donde sale el hueso. Ahora podemos sostener Alt y dar click en nuestra nariz. Nuestro cubo aquí, que será el cartílago varroa nariz y especie de meterlo en su lugar. Ahora, aquí es donde esculpir tu rostro va a ser complicado porque usando referencia te conseguiremos solo hasta ahora hasta que te des cuenta, ya sabes, qué tipo de rostro quieres esculpir. Y depende enteramente de ti. Y puedes suavizar esto hacia abajo. Puedes mirar referencia y crear cualquier tipo de cara que quieras. Y a menos que estés haciendo como una completa escultura semejante o algo así. Te quieres apegarte a las pautas generales de cómo se junta la nariz. Pero supongo que lo que trato de decir es que cada rostro es diferente. Cada nariz va a verse un poco diferente. Lo que estoy haciendo aquí ahora es que seleccioné mi cara y acabo de agarrar mi pincel Move y simplemente tire de él hacia adelante un poco más para que el frente de la boca y todo lo que se va a alinear mejor con el fondo de esta nariz aquí y las mejillas a subir al puente de la nariz así se van a alinear. Vamos a tratar de simplemente alinear todas nuestras partes como un montón de Legos y simplemente hacer que todo encaje. Un manojo de piezas que encajan juntas. Entonces solo mirándolo desde el frente aquí, proporción general sabia, la parte inferior de la nariz se alinea en la parte inferior de la oreja. Entonces ese es el agujero de la oreja aquí y el fondo de las mejillas aquí. Entonces tal vez esta punta de la nariz pueda bajar a aproximadamente el fondo de donde está ese cigomático. Ese es un buen lugar, sólo un lugar general para ello. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es poner en las otras partes de las notas. Me gusta construir la nariz en cuatro partes. Ahí está el puente como acabamos de hacer. Y ahora vamos a volver a anexar bajo sub herramienta. Y voy a anexar en una esfera. Por lo que ahora que tenemos esta esfera sostenga Alt y haga clic en ella para seleccionarla, voy a rotar y mantener presionada Mayús para ajustar a vista lateral. Y luego si presiono W, trae aquí mi Move Gizmo, o puedes hacer lo mismo por aquí arriba hay modo Draw y hay modo de movimiento. Puedes presionar el modo de movimiento y eso trae hacia arriba o gizmo, es lo mismo que presionar Q para el modo de dibujo o W para el modo de movimiento en tu teclado. Presiona W, y vamos a escalar esto hacia abajo y lo moveremos hacia adelante. Escala hacia abajo. Acercar. Esto va a ser una punta de nuestra nariz. La nariz se compone de estos cuatro. Quiero decir, hay muchas más partes en la nariz, pero me gusta romperlo así porque es fácil de recordar. Había cuatro partes, el puente, las puntas, y la siguiente vamos a hacer las dos alas de la nariz. Esas son nuestras cuatro partes. Entonces tenemos un puente, punta y ala, y ala. Después volvemos al menú de herramientas R sub aquí a la derecha. Ir a anexar, y sólo vamos a anexar en una esfera de nuevo, lo mismo. Mantén pulsado Alt, Haz clic en él, desplázate, ajusta a la vista lateral, presiona W, moverlo hacia adelante, bajar la escala. Ahora, tenemos que asegurarnos de que no tengamos simetría encendida porque vamos a tomar esto y empujarlo hacia un costado porque este va a ser el ala de la nariz. Muévelo a su lugar aquí. Sólo métanlo así. Y ahora sólo voy a agarrar mi cepillo Move. Voy a tratar de simplemente esculpir esto en la forma que quiero. Entonces es aquí donde empezamos a esculpir. Ahora estamos tomando las partes de la nariz. Y si entro en modo solo, se puede ver algo más lo que estoy haciendo aquí. Tratando de hacer este tipo de forma de frijol que se envuelve hacia la parte delantera de la nariz. Y en realidad esta es probablemente la geometría en esto es probablemente demasiado alta. Sí, es camino, demasiado alto. Por lo que incluso nos está haciendo más difícil trabajar con nosotros. Entonces si hay demasiada geometría, también puedes ir al menú de la derecha, Cerrar tu menú de subherramientas y luego abrir el menú de geometría, ve a 0 medir y simplemente pulsa Z Ramesh. Y la malla de cebra volverá a calcular y hará que estos polígonos sean mucho menos si no es lo suficientemente pequeña. Si, si el conteo de poli no es lo suficientemente bajo, toma el deslizador de recuento de poli objetivo y deslízalo hasta 0.1 y luego presiona Z de nuevo. Y te dará la menor cantidad posible de polígonos. Me gusta hacer esto porque realmente hace que sea fácil solo conseguir tus formas y puedes conseguir bordes más nítidos. Formas más nítidas, lo cual es realmente agradable cuando estás empezando a esculpir. Porque permite que la fundación tome forma mucho, mucho más rápidamente. Vamos a usar esto para llenar los costados de la nariz también. Es como, como dije antes, como un frijol con forma de este. Esculpirá encima de esto más adelante para que se vea mejor. Pero por ahora mismo, solo queremos poner las piezas en su lugar. Ahora que tengo esto en su lugar donde me va a ayudar mucho más medida que subimos al plugin Z y quiero reflejarlo al otro lado. Entonces plugin Z, sub tool master, selecciona espejo, asegúrate de que el eje x esté comprobado y pulsa Okay. Y eso lo espejará hacia el otro lado y luego presione X para encender la simetría. Y ahora lo tienes en ambos lados con simetría encendida. Ahora tienes ambas alas yendo al mismo tiempo. Y eso solo te ayudará con las proporciones. En general. Estoy teniendo problemas para averiguar la forma para esto porque la punta de la nariz no es la forma correcta. Entonces sostén Alt, Haz click en la punta de tu nariz. Pincel que realmente, realmente ayuda con esto va a ser el cepillo de pulido, en realidad el H pulido cepillado para ser específico, así que eso está debajo de la H y es H polaco o P para H polaco. Asegúrate de activar la simetría. Y si miramos, la razón por la que quería usar esta imagen de referencia, porque te muestra la forma de la punta de la nariz, mira cómo es esta forma de V. Y puedes verla aquí mismo. Hay un poco de forma de V pasando. Apenas se puede ver en su nariz, pero ésta es una representación realmente buena de eso. Esta punta de nariz tiene esta forma de V. Y es algo así como una bombilla que se sienta al final de tu nariz. Y si tomas tu pincel de pulido H con simetría encendida y simplemente aplanarlo así. Se va a crear esa forma de V para ti. Ahora puedes tomar tu pincel Move y solo tira de esto, aplastarlo un poco y una especie de moldearlo en la punta de tu nariz, dejarás que lo tire de nuevo en así. Ahora si antes no has esculpido una nariz, narices en general, algo a tener en cuenta es que siempre vas a tener un plano de cara inferior para la nariz. Y lo que quiero decir con eso es que se puede separar en dos, la punta de la nariz se puede separar en dos mitades. Ahí está la mitad superior como esta, toda esta sección. Y entonces debería haber la mitad inferior como esta, así. Por lo que debe haber una definición clara entre esta es la parte superior. Este es el fondo. Cuando miras una nariz desde un costado, siempre va a ayudar a establecer la forma de tu nariz mucho más rapido si tienes un plano superior e inferior. Y es una especie de este ángulo de 45 grados bajando y luego ángulo de 45 grados subiendo para crear esas formas como esa. Entonces ya tienes tu puente y tu propina en su lugar. Ahora solo hay que ajustar las alas y las alas de la nariz pueden ser realmente difíciles porque es una forma algo compleja. Desde la vista lateral. Si miramos nuestra imagen de referencia como esta aquí, tienes este tipo de forma aquí. Los carbohidratos alrededor y arriba en la cara. Esto solo estoy usando mi cepillo Move. Y esto es muy bajo, bajo poli, por lo que hace que sea realmente fácil moverse. La punta de la nariz va a sobresalir más allá de las alas de la nariz. Dependiendo del tipo de sabe que estás mirando para referencia. Tendrás que ajustarte para eso. Ahora, estas alas se adelantan y tienen este tipo de forma como boomerang para ellos así. Suben y avanzan y que conectan en medio del frente de la nariz. Así. Y si nos fijamos en la anatomía, los gráficos son imágenes de la nariz. Algunos de ellos en realidad esbozaron esto donde hay el cartílago para las dos punta de la nariz, alas de la nariz, disculpe, ven adelante así. Se conectan en el medio y crea este tipo de forma única para la nariz, donde tienes esa bombilla encima como esta. Entonces las dos alas suben y adelante así. Y así es como las fosas nasales tienen forma así. Solo vamos a tomar mucho tiempo solo tipo de jugar con esto para que se vea bien. Ahora obviamente esta nariz es realmente grande, el ángulo es empinado. Podría incluso simplemente hacer clic en mi puente nasal, presione W en mi teclado para que aparezca mi artilugio y luego solo use mi herramienta de rotación. Asegúrate de que cuando estés girando usando el anillo gris en lugar de los anillos rojos que tu encajó a la vista lateral. Así que mantén presionada Shift mientras estás girando se ajusta a la vista lateral. Podemos simplemente mover todas estas partes y usar estas flechas grises. Entonces solo podemos mover cada parte de esta manera para conseguir que vuelvan a su lugar de la manera que queramos. Genial. Ahora puedo agarrar mi cara aquí y probablemente incluso simplemente sacar esto de vuelta de la nariz un poco. Tal vez sólo suavizarlo. Simplemente alisando por la parte delantera de la cara muy suavemente. Para que la nariz que estoy haciendo pueda simplemente tomar la cara un poco más. Parece que incluso puedo mover el puente hacia arriba. Ahora sólo puedo tomar mi pincel y apenas empezar a dar forma al puente de mi nariz como lo quiero. Yo puedo, aunque te ayude, también puedes simplemente continuar eso hasta la frente un poco. Algunas narices tienen donde ese hueso nasal sale adelante a veces justo aquí donde se conecta. Ahí hay un poco de protuberancia y eso es porque ahí es donde se conecta el cartílago. Algunas personas tienen ese tipo de nariz. Algunas personas que es una transición más suave donde es sólo una línea recta. Todo depende. Sólo vas a tener que jugar con él hasta que encuentres los ángulos que funcionaron para ti y el estilo de cara que estás tratando de hacer. No voy a pasar demasiado tiempo en esto. Sólo le estoy dando una generalización de lo que, cómo podría parecer. Otra cosa que es importante en la nariz con la punta de la nariz es que se obtiene este tipo de protuberancia que está justo aquí entre el puente nasal entre este pequeño ala aquí hay generalmente este poco parecido, supongo que es gordo o algo así que se sienta encima del cartílago. Pero tipo de puentes entre los dos. Algo así. Te metes este pequeño bache ahí dentro. Y esculpirá encima de todo eso después. Una vez que, una vez que establezcamos todas estas formas, se puede poner más detalle o lo que sea, pero esta es sólo la estructura de la fundación. Solo queremos asegurarnos desde la vista lateral que nuestras alas de la nariz suben y otra y hacia abajo hacia el frente, hacia la punta que se encuentran en el frente así. Podríamos incluso querer traer la parte trasera un poco más arriba, fuera, un poco más hacia los lados como este. Simplemente sigue mirando referencia, mira diferentes fases, mira diferentes narices, y ve las diferencias y cómo quieres que se vea la tuya. Porque cada nariz es diferente. Cuanto más lo hagas, mejor te vas a conseguir en ello. Nos preocuparemos por cómo las mejillas y todo lo que se conectan a la nariz en un video posterior. Pero por ahora mismo solo nos estamos enfocando en la nariz. Solo tratando de alinear esas cuatro partes correctamente y conseguir que se vea bien. Una cosa que me gusta hacer a veces, si hay nariz se ve demasiado puntiaguda, es que tomaré el pincel para inflar o BI para inflar y encontrar tu inflar. Supongo que n es el atajo para eso. Simplemente puedes inflar la punta de la nariz más hacia la parte superior, no en la parte inferior. Si acabamos de inflar aquí un poco, esto ayuda a acentuar un poco más esa bombilla en el extremo de la nariz. Si miramos nuestra silueta aquí también, podemos ver como que estamos haciendo en tiempo real. Incluso puedo agarrar mi cepillo Move y mover todos estos hacia atrás. Esto es lo bueno de esculpir con múltiples piezas como esta. ¿ Es eso? No tienes que destruir todo tu detalle. Si estropea algo , solo puedes ir y mover las partes alrededor. Y te permite la libertad de meterte con esto tanto como quieras hasta que lo hagas bien. Y esto solo te da algo con lo que jugar. Y un poco más de control sobre tu escultura. Eventualmente, quieres pasar de hacer esto y simplemente esculpir la nariz todo como una sola pieza. Eso también está bien. Si eso funciona mejor para ti, entonces solo haz eso. Pero esto realmente me ayudó a aprender todas las piezas y cómo encajan juntas. Entonces por eso te estoy mostrando este método. Entonces por último vamos a tener que crear algunas fosas nasales aquí. Por lo que es más fácil crear fosas nasales cuando no tienes un montón de partes móviles separadas como esta. Pero aún puedo mostrarte cómo lo haría. Yo tomaría la punta de la nariz así. Y tenemos aquí nuestras alas, lo que crea el exterior de la fosa nasal. Y luego vamos a agarrar el pincel de acumulación de arcilla y luego sujetar Alt y tallar así. Y luego cambiaremos a nuestro ala de la nariz y nos tallaremos así también. Y entonces incluso aquí parece que este es el puente de la nariz Eso se esconde aquí. Entonces sostenemos al Alt y lo tallaremos también. Así que ya te estás poniendo un poco forma de fosa nasal. Ahora solo puedes agarrar tu pincel en la punta de la nariz aquí y simplemente tirar de eso un poco hacia abajo. Si quieres meterte súper en las formas correctas aquí. Estas alas se curva de nuevo, en así. Esta es la forma de la misma desde abajo. Y se curva hacia atrás y hacia arriba y hacia la nariz así. Y eso es lo que crea esa forma de fosa nasal. Esta es una forma realmente compleja, pero es algo que puedes practicar. Y por eso me gusta usar estas partes separadas porque entonces realmente se puede ajustar esto y realmente averiguar las formas una a la vez. Y solo estamos dando vueltas, solo ajustando esto con el pincel Move, tratando de que se vea bien desde todos los ángulos, poco demasiado ancho, tráelo así. La forma de estas alas baja así y también hace lo mismo en el fondo. Así que en realidad voy a agarrar la punta de mi nariz y traerla así, tipo de esconderla. Y asegúrate de tener este bonito puente justo aquí donde se va a unir al labio superior, que haremos más tarde. Entonces sólo voy a seguir jugando con este ala porque el ala entonces repite el mismo patrón para el fondo. Sólo un poco diferente. La geometría es realmente baja en esto, por lo que en realidad es realmente difícil conseguir que esto sea la forma correcta, pero esto es una especie de lo que estoy hablando. Las fosas nasales están moldeadas por las puntas de las alas que entran desde el medio, envolviendo y alrededor y hacia fuera. Y luego una especie de envoltura de lado y arriba así. Y luego el exterior baja un poco más así. Mucho trabajo. Pero sólo estoy haciendo esto para mostrarles la estructura de cualquiera de ustedes que antes no hayan esculpido rostros. Este es el tipo de cosas que solo va a empujar tu conocimiento un poco más allá y te ayudará a entender por qué las caras se ven como se ven. Y realmente se trata entender cuáles son todas las piezas y cómo encajan juntas. Debido a que la cara se puede desglosar en número específico de formas, o tantas o tan pocas formas como quieras, puedes hacerlo tan complicado como quieras o tan simple como quieras. Sólo estoy tratando de descomponer esto en formas simples tanto como pueda. Y tenemos la punta de la nariz así. Sólo voy a ensancharlo con mi cepillo Move. Y luego tomaré mi pincel de pulido H, aplanaré el fondo, aplanaré un poquito la parte superior. Tratando de mantener esa mitad superior e inferior de mi nariz apropiadamente. Y voy a tratar de conseguir que esta línea se alinee con mis puntas de ala un poco mejor. Si aplanado eso todo hacia abajo y voy a tomar nuestro cepillo Move, simplemente tire de él un poco hacia arriba y suavizar se cambiará. Simplemente suavizarlo. Ya estamos empezando a obtener una forma que parece una nariz. Si hacemos click en la fase o si apagamos el marco de poli. Ahora tenemos todas nuestras partes aquí. Tenemos nuestra punta, dos alas. Dios fosa nasal, conseguí un puente. Ahora solo depende de ti jugar con las formas y sacar algo que te guste de tus formas y tipo de ajustarlo hasta que se vea de la manera que lo quieres. Y lo bueno de este método es que es no destructivo porque solo puedes seguir jugando con todas las partes. Solo recuerda buscar la forma de estas fosas nasales. Y la forma. Uy. Sólo estar al pendiente de la forma de estos, estas alas. Y así se forman las fosas nasales. Cuando te pones estas alas en la forma correcta, así, tiene una forma de gancho que baja y entra desde el interior de la fosa nasal. Se sale y sube y alrededor de esta manera, así. Y luego baja y alrededor a esta parte donde se conecta con la cara aquí y luego corta hacia arriba y dentro a la esquina exterior interior de la fosa nasal también. Es una forma algo compleja, pero supongo que eso es tan simple como la forma que puedo hacerlo así. Si en algún momento tu nariz simplemente no parece que esté sentado justo en la cara como la mía parece que está demasiado lejos hacia adelante. Lo que también puedes hacer es presionar W en tu teclado y ajustar a la vista lateral girando, manteniendo pulsada la tecla Mayús. Y luego solo usa el artilugio para rotar y mover estos. Ya que ya las has esculpido, realmente no tienes que esculpirlas. Simplemente puedes moverlos, reemplazarlos hasta que quepan. Y luce un poco más proporcionalmente correcto para tu rostro. Y lo mismo con la cara. Mueve la cara alrededor, mueve las partes alrededor. Lo consigues sentado justo de la manera que quieras. Eso lo va a hacer sólo por este video para la nariz. Y más adelante refinaremos las formas y cuando fusionemos las cosas y hablaremos más sobre esculpir y detallar en un video posterior. Pero en el siguiente video, vamos a hablar de arrancar la boca y cómo conectar la nariz a la boca y bajar a la barbilla y todas esas partes y cómo se conectan. Te veré en la siguiente. 6. Comienza la boca: Bienvenido de nuevo. En este video vamos a esculpir la boca. Quiero empezar diciendo que en el último video noté algunos temas proporcionales y quiero hacer hablar de eso por tan solo un segundo. Entonces esta pequeña caja de silueta en la esquina, sólo voy a arrastrar la esquina de ella para que sea un poco más grande para mostrarte un poco de lo que estoy hablando. Así que cuando estás mirando la cara en general, quieres que la frente sea como que esté en línea con donde la barbilla y la boca alineada y mi barbilla y mi boca en mi cara están demasiado lejos hacia adelante. Ahora ese podría ser el caso de algunos tipos de rostros, pero para como regla general, solo podemos apegarnos a esta directriz por ahora y después podemos ajustarla más tarde. Porque no quiero tener que volver atrás y cambiar un montón de cosas. Así que voy a tratar de alinear todo. Ahora mismo. Sólo estoy tomando mi pincel Move y solo tipo de mover la parte delantera de mi cara hacia atrás y n Para que esa boca y mentón se alineen un poco más con las frentes, pero es más una línea bajando aquí para alinear todo. Por lo que sólo sacarlos hacia adelante un poco para que todavía tenga ese arco delantero. Porque justo después, justo debajo la nariz es donde solo voy a presionar W en mi teclado para sacar mi artilugio aquí y solo sostén Alt y toca cada una de estas piezas que hice en el último video. Y muévalos hacia atrás. Quiero asegurarme de que la parte inferior de mi nariz se alinee en la parte inferior de este pómulo, lo que significa que estos son demasiado bajos. Entonces necesito traer estas piezas de mayor, algo así. Entonces incluso puedo rotar estos si quiero ajustar el ángulo siempre y cuando haya un plano inferior de mi nariz también. Tiene que haber ese avión de fondo y ese plano superior. Y hasta podría tomar mi pincel de pulir y simplemente suavizar esta parte de la nariz para que se vea más escultórico. Entiendes la idea. Pero este video se trata de esculpir la boca va a encontrar la nariz más tarde. Por lo que sólo quería abordar ese tema. Donde ahora si miramos la silueta, la frente se alinea más con la boca y la barbilla aquí. Y parece que el puente de la nariz incluso se puede girar un poco más así. Y probablemente podría traer la ceja, línea de cejas aquí adelante un poco más. Porque si miramos un cráneo, siempre hay este tipo de ángulo hacia abajo y hacia adelante hacia tu nariz viniendo de tu frente así. Simplemente vamos a dar forma rápida a eso de todos modos. Muy bien, volveremos y arreglaremos eso más tarde. Pero ahora la silueta se ve mucho mejor. Esto se ve más proporcionalmente correcto para un rostro y puedo entrar y ajustar esa nariz más tarde. En este video, hablaremos de esculpir la boca. Es fácil dejarse llevar cuando estás esculpiendo una boca o algo así. Si volvemos a unsplash.com, este es ese sitio de imagen libre de regalías. Tienen todas estas imágenes libres de regalías que puedes usar. O puedes ir a Google o Google imágenes o Pinterest y escribir labios o escribir en boca y mirar fotos de referencia porque siempre es importante usar referencia cuando estás esculpiendo algo, sobre todo por primera vez. Por lo que esta será una buena práctica. Lo que hay que evitar es tratar de no solo esculpir labios grandes y hermosos todo el tiempo. Busca diferentes tipos de fotos de personas que parezcan aquí. Solo tienen fotos de modelos. No todo el mundo tiene grandes labios llenos, algunas personas tienen labios más pequeños y todas las caras son diferentes. Y todo el mundo se va a ver un poco diferente y la boca de todos va a tener forma ligeramente diferente. Pero si miras una buena referencia donde la persona no está tratando de hacer una cara como esta no es buena referencia porque obviamente están, sabes, están besando una ventana para que puedas no ven realmente la forma de su boca. Pero si solo miras una referencia con una persona haciendo cara neutral y tratas de conseguir las formas de los labios. Eso es lo importante y las formas rodean la boca, eso es lo importante. Entonces lo que vamos a hacer es guiarte a través de cómo hacer que la boca todo sea de una sola pieza y luego haremos el chitón a continuación. Vamos a empezar por agregar en una esfera. Entonces iremos al menú de herramientas R sub. Desplázate hacia abajo a la derecha, selecciona anexar y escoge una esfera. Ahora tienes tu esfera mantén presionado Alt y toca sobre ella, se ajustará a la vista lateral. Presiona W en nuestro teclado y avanza. Muévela hacia abajo, y luego lo escalaremos. Ahora esta esfera, lo que vamos a tener que hacer es encender Dynamesh. Y he puesto mi botón Dynamesh aquí arriba. Y la resolución que quiero establecer a algo como 60 o 80 o algo así. Dynamesh sólo va a reducir un poco la geometría y hacerlo un poco más aún para que sea más fácil esculpir cuando estás haciendo labios. Es realmente importante recordar que el labio superior e inferior son diferentes. Entonces primero vamos a escalar esto un poco aquí. Voy a escalarlo en sí mismo en esta dirección y luego empujarlo hacia atrás para que sea sólo una pieza sentada plana contra donde va a estar la boca. Voy a esculpir mi boca encima de esto. Y yo incluso, incluso esculpido, lo siento, escalarlo de esta manera a los lados que tengamos esta bonita forma ovalada como esta. Entonces es un poco plano y es ovalado en el frente así. Por lo que ahora solo podemos tomar nuestro cepillo Move, asegúrate de activar la simetría. Y sólo vamos a tirar de las esquinas. Haz que nuestro cepillo Move sea realmente grande y simplemente tira de los lados de esta espalda para que esté envolviendo alrededor de la cara. Esta parte voy a levantar para que esté metiendo detrás de la nariz. Y esta parte, solo estoy dando forma a esto al frente de la cara muy rápido para empezar que tengamos una buena base para la boca. Ahora estas esquinas, voy a tirar hacia abajo en esta dirección y desde las esquinas de las esquinas inferiores de estas fosas nasales aquí bajando y alrededor porque esa es la forma natural que el rostro que la boca va a tomar cuando esté en el frente de la cara. Y hablaremos de eso un poco más en detalle después. Por ahora mismo, sólo voy a suavizar mi cara aquí para que no se pegue hacia adelante. Y luego volveré a la boca aquí y la suavizaré que quede un poco más plana, poco más redonda, un poco más envuelta alrededor del frente de la cara aquí. Ahora que estamos aquí, voy a apagar el marco de poli. Voy a agarrar mi pincel estándar damien y empezar a dibujar la línea de mi boca. Entonces la regla general para donde la línea de tu boca aterriza en la cara, si estás hablando de sólo proporciones generales de la cara, los ojos siempre están justo en el centro. El fondo de la nariz se alinea con las mejillas y la oreja, lo que aún no hemos hecho. Entonces la línea para la boca es aproximadamente un tercio del camino hacia abajo entre el fondo de la nariz y el fondo de la barbilla. Entonces alrededor de un tercio estaría bien por ahí. Se ve bien. Siempre podemos ajustarlo después. Siempre podemos mover la barbilla hacia arriba o mover la boca hacia abajo. Eso es lo bueno de usar múltiples piezas como esta para construir tu modelo. Porque entonces puedes practicar empujar las piezas alrededor hasta que las proporciones sean correctas. La boca, el labio superior se compone de tres partes, y el labio inferior está formado por dos partes. Entonces para empezar, empezamos a dibujar esta pequeña forma de V, como hemos hablado en el primer video. Entonces desde el medio, desde las partes superiores de aquí vamos a bajar con alas demasiado pequeñas como esa. Esta es una forma correcta de la boca en general, y aquí es donde se reúnen los labios. Por lo que es fácil verte cómo el labio superior está hecho de tres partes. Hay dos partes laterales. Uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno a cada lado, y luego hay uno en el centro, así 123 y luego el labio inferior es demasiado poco graso almohadillas 12. La forma en que esculpimos esto usando nuestro estándar Damien, solo vamos a tallar realmente en esta línea aquí. Y a esto se le llama el arco del cupido. El arco del cupido es esa línea que hace la forma de tu boca. Y en realidad tiene la forma de un arco de forma natural. Y por eso lo llaman el arco del cupido. Entonces el arco del cupido es diferente. Hay muchos tipos diferentes como este es un ejemplo general, pero también hay una especie más plana de Ratón en forma de este donde mantienen su barco tanto más bajo. Y algunas personas incluso tienen como casi ningún arco de cupido donde su boca es casi una línea recta como esta. Y solo depende del tipo de labios que tenga esa persona. Por lo que va a crear mucha variación en la forma en que se ve tu boca. El esculpir final dependiendo del ángulo de esta forma de V y el ángulo de estas alas cuando las tallas. Así que sólo algo en lo que pensar como vas a continuación, lo que me gustaría hacer es con el pincel estándar del deemon, si estás sosteniendo Alt y tallas, se tallará encima de tu malla. Creará una bonita cresta para ti así. Si estamos sosteniendo Alt, hacemos nuestro tamaño de pincel un poco más grande. Y vamos a simplemente rastrear la parte superior de esta línea y bajar por el labio superior. Ahora si miramos imágenes de referencia del labio inferior, notamos que no solo se da la vuelta así. No es sólo que no es sólo una línea redonda como esta. El labio realmente baja y se conecta así. Entonces la forma está más abajo y n y luego recta a través. Casi como un geométrico como un trapezoide o algo así. También en el labio inferior, nosotros, si miras las imágenes de referencia, puedes ver que no se conecta a este rincón exterior de la boca. No es como todo el camino hacia aquí. En cambio queremos que se conecte justo por aquí. Baja y luego cruza así para que aún tengas un poco de la boca superior plegando sobre la parte superior del labio inferior. Entonces la siguiente parte es donde se pone complicado. En realidad está tratando de conseguir que esto se envuelva alrededor de la cara. Y ahora agarramos nuestro cepillo de movimiento. Sólo voy a agarrar la esquina y tirar de ella hacia atrás. Lo que eso va a hacer, va a hacer dos cosas. Se va a crear este tirando hacia atrás, por lo que se envuelve alrededor de la cara y también va a crear este tipo de tirón en esta parte de la piel. Porque esta parte al lado de la boca en realidad sale adelante solo el poquito más pequeño, más pequeño. Es realmente sutil. Y eso es en realidad incluso demasiado donde la piel empuja adentro. Donde esta parte se remonta y entra hacia la cara. Esta parte sale un poco. Se puede casi incluso solo desde ese labio superior tallar una línea como esta que sale, sostener Alt con el pincel estándar Damian y solo tallar hacia fuera y arriba y luego suavizarlo un poco para que el está empujando hacia adelante aquí mismo. Y eso realmente obliga a esta forma a hacer salir el labio superior y sobre la parte superior de ese labio inferior. Ahora esto es realmente de baja resolución y puede ser realmente difícil conseguir que tus formas sean correctas si estás haciendo baja resolución. Entonces, si alguna vez tienes demasiados problemas para conseguir el detalle bien, siempre puedes apagar tu resolución de DynamesH o ir a la geometría. Dynamesh. Y luego simplemente manivela tu resolución un poco más alta a algo como 100 o 120 o algo así. Simplemente suavizar un poco y luego mantenga presionado Control y haga clic y arrastre. Lo que pasa con Dynamesh es que puede arruinar tu detalle si tu resolución no es lo suficientemente alta. En este momento, mi número activo de puntos es de 4,600 puntos, lo cual es bastante bajo. Pero además no quiero conseguir no quiero que mueva mi resolución hasta como 300. Porque entonces voy a empezar a subir a los 20 mil puntos. Y si consigo, si me levanto como 100 mil polígonos, Eso es demasiado, Eso es demasiado, y eso no es lo que queremos. Queremos mantenerla tan baja resolución mientras estamos esculpiendo como podemos hasta que no apoye las formas que estamos tratando de hacer más. Y luego podemos ir un poco más alto. Por lo que ahora mismo 20 mil está bien, solo lo dejaremos ahí porque esto nos permitirá hacer un poco más de detalle. Ahora sólo voy a suavizar mis bordes aquí porque Dynamesh un poco hizo todo lo que van a arrugar. Ahora solo estoy tomando el estándar Damian y realmente tallando más por debajo de ese labio superior para que sobresale aún más. Obtener la forma del labio superior es algo difícil. Tienes esa forma de V y tienes esto y es diferente para todos. Por lo que siempre iban a haber estos dos puntos altos aquí mismo. Y estos dos puntos altos son los que se van a conectar al fondo de la nariz. Ahora ya puedo decir que mi boca es demasiado pequeña o está demasiado abajo porque está demasiado lejos de mi nariz. Creo que lo que haré primero es presionar W y luego escalaré la boca hacia arriba. Porque en general las esquinas de la boca se van a alinear con donde están los ojos en mi personaje, lo que aún no hemos hecho. Entonces no tenemos ese hito con el que comparar. Pero ya puedo decir que esto está alineando un poco mejor que antes porque antes era bastante pequeño. Sólo voy a escalarlo. que eso se ve bien porque ahora las esquinas de la boca, van a estar justo alrededor de donde los globos oculares para que en el cráneo. Y eso se ve mejor de lo que hacía antes. Pulsaré Q para volver al modo Draw. Ahora sólo voy a hacerlo, ahora sólo voy a tomar mi pincel Move y una especie de ajustar esto un poco. Así que sólo voy a traer esto. Cuando miras la boca desde un costado, el labio superior sobresale más que el labio inferior. Voy a tratar a la boca es una especie de en una que no debería estar pegando directo. Entonces, en otras palabras, no debería ser así. Debe estar mirando hacia abajo y hacia adelante un poco. Sólo un poquito. El labio superior sobresale más que el labio inferior. Ahora voy a dar forma a esto otra vez, cómo lo tenía antes, tire esto con esas esquinas. El motivo por el que quiero dar forma a esto de la manera que está ahora mismo es porque después nos meteremos en poner la grasa en la cara para llenar más el rostro. Y esta línea va a una especie de trazar junto con lo que se llama el pliegue labial nasal. Disculpe, el pliegue labial nasal, que viene de aquí arriba en la cara y viaja hacia abajo por el costado de la nariz y envuelve alrededor de la boca hacia abajo en la barbilla. Y es mucho más prominente en gente realmente aficionada, realmente aficionada que funciona mucho porque sus caras realmente cinceladas. Y se puede ver que es mucho más prominente donde baja esa línea y se envuelve alrededor de su boca así. Sólo estoy tratando de conseguir esta colocación de esta parte del rostro tipo de conjunto para que se alinee proporcionalmente con el resto de mi cara. Se ve bien. Entonces haremos la barbilla y todo eso en tan solo un minuto. Entonces después de haber tomado Damien estándar y tallado en y realmente definido ese labio superior sobresale más. Ahora puedo sostener Alt y volver a trazar el labio superior. Bajar así. Eso no se ve del todo bien. Voy a ir un poco más alto. Destaca un poco demasiado lejos. Entonces creo que me llevaré mi pincel de esmalte H. Y voy a trazar esta línea por los labios. Alguien se está frotando el motor muy fuerte al lado. Me disculpo por el ruido. Así que sólo voy a tomar el esmalte H y correr esto a lo largo del borde de esos labios para aplanar ese borde para que no esté sobresaliendo bastante hasta ahora. Puedes hacer esto con el pincel Move o aunque el pincel de arcilla. Y sólo una especie de esculpir esto un poco. Pero me gusta el pulido H porque lo mantiene muy suave y plano e incluso ahí, eso es un poco mejor. Ahora estamos empezando a conseguir esa forma de labio superior así. Se puede llevar la tarjeta estándar de Damian una y hacia abajo y en las esquinas solo voy a estallar así solo un poco. Los animales lo suavizan hacia abajo. El filtro es este tipo de forma que baja de la nariz. Este patrón como un poco como una forma de diamante alto como esta. Y si tallamos esto abajo, se supone que esto se hunde. Ya puedo decir que esta persona tendría una cara realmente larga, por lo que esto es demasiado bajo, necesita ser aún más alto, lo que significa que mi mandíbula en mi cara necesita ser más alta también. Esto es sólo un ajuste constante de ida y vuelta. O tal vez pueda escalar aún más la boca, solo darles labios más grandes y más grandes. De alguna manera sigo haciendo la boca más pequeña y más pequeña. Sólo vamos a tener que seguir yendo y adelante. Jugando con esto. Estoy mirando referencia, por supuesto todo el tiempo sólo tenemos que estar mirando y asegurarnos de que las proporciones de nuestra cara coincidan con proporciones realistas. Que el filtro es este. Es casi como dos líneas que vienen directamente de esta parte inferior del puente de la nariz aquí, hasta cada punto alto en los labios como este. Puedes usar tu pincel para conseguir que esto se vea bien. Esto es demasiado duro para una transición aquí mismo. Entonces voy a suavizar esto, suavizar todo esto así. Eventualmente obtienes esta pequeña forma cóncava ahí dentro. Los labios se conectan así en el centro. Así. La línea no debería simplemente bajar y separar los labios así. En realidad debería haber una buena conexión aquí donde se encuentra esta línea de un labio, conecta allí. Y luego aquí de nuevo también está conectado. A algunos artistas 3D, les gusta realmente delinear aún más los labios tomando solo el pincel estándar, haciéndolo bastante pequeño. Entonces no dibujando en esta línea del lípido justo por encima de ella. Simplemente dibujando una linda línea como esta. Entonces crea un poco más de plenitud y también crea un contorno para la línea del labio así. Ahora que tenemos nuestro labio superior tipo de forma aquí, voy a empezar a hacer nuestro labio inferior. Así que voy a agarrar mi pincel estándar de damien otra vez. Y vamos a suavizar esto un poco porque ya trabajamos mucho en el labio superior. Entonces voy a tratar de traer este N alisándolo hacia abajo para que no esté sobresaliendo demasiado lejos. Tenemos mucho espacio para trabajar. Entonces esto es bueno. Esto está sobresaliendo más, Eso es bueno. Ahora desde aquí, mantén presionado Alt en el pincel estándar de Daymond y arrastra hacia abajo y luego recto a través. Ahora, dependiendo del tipo de boca que estés esculpiendo, puedes hacer lo que acabamos de hacer. Donde usted viene abajo y adentro y luego recto a través o baja y adentro y luego curva hacia arriba cada vez tan ligeramente hacia el medio así. Porque a veces los labios de las personas les tienen esta pequeña curva tipo de forma de burbuja. Después de dibujar una línea para conectar nuestros labios aquí, eso es un poco demasiado pequeño. Mirando mi referencia aquí, una vez que tengamos esto conectado aquí, ahora voy a agarrar el pincel de acumulación de arcilla. Y yo sólo voy a antes estaba hablando de cómo el labio superior está hecho de tres partes y el labio inferior está hecho de dos. El labio superior tiene esta pieza central que baja apenas ligeramente en el medio así. Este es un ejemplo realmente exagerado de ello. Pero la pieza media baja así. Y luego estas dos piezas laterales con solo usar acumulación de arcilla son como estas almohadillas demasiado largas y pequeñas de grasa. Así. Esto es bastante extremo para el centro así que puedo suavizar eso hacia abajo, solo tienes que mantener turno y suavizarlo. O agarra mi cepillo Move. Ya que seguimos trabajando con una cantidad relativamente baja de geometría, no es difícil mover esto si tuviéramos 100 mil puntos en este momento, esto sería demasiado difícil que nuestro comienzo esculpido a lucir grumoso, que no es lo que queremos. Sólo estoy llenando un poco de la almohadilla grasa ahí en los labios, en el labio superior. Y ahora vamos a hacer el fondo. Por lo que el labio inferior solo está hecho de dos partes con simetría puesta. En realidad sólo tienes que hacer esto una vez. Simplemente haz un paso rápido todo el camino y asegúrate de que estás obteniendo redondez, que esté llenando la redondez de la boca así. Que en el medio hay un poco de una división. Simplemente puedes dejar un poquito de una línea como una pequeña línea por el centro del labio inferior así . Eso debería estar bien. Puedo ver que está sobresaliendo un poco demasiado lejos. Ni siquiera todo el camino a través. Y yo quería estar aún todo el camino a través. Simplemente lo suavizaré hacia abajo y luego solo levantaré esculpir muy ligeramente. Sólo estoy tratando de quedarme dentro del límite de esa línea que dibujé con mi estándar damien. Así. Genial. Por lo que muy rápido ahora tenemos una boca en el frente de la cara. Entonces lo siguiente que queremos hacer es crear nuestra barbilla. Y el labio inferior tiene estas dos áreas aquí de este lado. Y tiene estas almohadillas grasas que bajan y salen en este tipo de ángulo hacia abajo y hacia los lados. Y es diferente para cada fase porque todos tienen labios de diferentes tamaños. Por lo que sólo tendremos que mirar referencia para tipo de conseguir esto correcto. Pero solo voy a construir esto con el pincel de acumulación de arcilla así para que sobresale así. Solo quieres ese sutil de redondez que sale de ambos lados del labio inferior así. Entonces podemos tomar el estándar Damian y no en la parte inferior del labio aquí, pero justo debajo de él, quieres tallar un poco agradable al revés, ver una especie de forma así. Y esto va a acentuar aún más que esas almohadillas de grasa a los lados de la boca que se curva alrededor y hacia abajo. Queremos esta forma, porque esta forma va a ir directamente a nuestro mentón, que vamos a anexar en una nueva pieza para. Así que puse mi botón de anexar aquí arriba, pero puedes ir a la sub herramienta, anexarlo y anexarlo en otra esfera. Agarrará esa esfera, moverá hacia adelante y hacia abajo y la escala hacia abajo. Esto hará que esto alrededor del tamaño de esa pequeña forma que tallamos allí. Debería estar bien. Ya. Puedo decir que va a haber problemas de proporción con mi cara. Así que voy a agarrar mi cabeza principal aquí, agarrar mi pincel Move, y sólo tire un poco de la barbilla porque creo que es demasiado largo. La cabeza es demasiado alta. Y voy a mover la esquina de la mandíbula hacia atrás un poco así. Ahora voy a agarrar mi esfera, moverla aquí. Esta va a ser mi base para mi barbilla. El mentón, si miramos referencia, por supuesto, se avanza solo un poquito. Dependiendo del tipo de barbilla que la barbilla de todos es un poco diferente, pero básicamente es como este tipo de forma que sale justo debajo del labio inferior aquí. Y ahí es donde la mandíbula. Ahora sólo voy a mover estas piezas hasta que encajen juntas. Eso directo ahí dentro. Se obtiene esta pequeña perilla en forma que sobresale así por el frente de la cara. Así es como este labio inferior se conecta a la barbilla. Estas almohadillas de grasa salen del labio inferior y se envuelven hacia abajo y alrededor de donde está esa zona de la barbilla. Ahora este mentón no es solo una pieza. También hay grasa y cosas en la cara alrededor de estas áreas también. Entonces lo que voy a hacer es mantener presionada Control y Mayús y presionar D en mi teclado con mucho NP seleccionado. Y lo que eso hizo es duplicar mi pieza de ginebra en lugar mi pieza de ginebra en lugarde añadir en una nueva esfera y remodelarla, acabo de presionar Control Shift D en mi teclado y simplemente lo duplicó. Así que ahora si presiono W en mi teclado, apague la simetría y simplemente mueva esto hacia este lado. Ahora sólo tengo una pieza ahí mismo. Entonces este es un atajo rápido por ahora puedo escalarlo hacia abajo y solo un poco moverlo y forzarla a cualquier forma que quiera realmente rápido con mi Move Gizmo, quiero crear una pieza que sea como esto para ayudar a dar forma a mi mandíbula. Simplemente usando el Move Gizmo. Se va a alinear con el ángulo de la mandíbula como este poquito. Y luego iremos hasta el plugin Z, sub tool master, seleccionamos mirror, x-axis y hit. De acuerdo, y ahora está en ambos lados. Y sólo puedo encender la simetría. Y en tan solo un par de pasos, ya tengo una pieza ahí mismo para ayudar a dar forma a la barbilla de mi personaje. Ahora quiero dar forma a esta otra pieza un poco más. Cuantas más piezas agregamos esto, más simplemente se vuelve como bloques de construcción para nuestro proyecto. Y es agradable solo poder jugar con todas las piezas como esta, porque ahora solo estoy sosteniendo Alt, tocando cada pieza y usando mi cepillo Move para obtener todo para encajar juntos. Estas partes en el costado pueden ser un poco más pequeñas. No tienen que ser tan grandes. Y quiero suavizarlos para que no sean enormes. Y quiero tratar de preservar la línea de la mandíbula, la línea de la mandíbula. Así que trata de no destruir este bonito ángulo de la mandíbula aquí. Incluso puedo sacar esto hacia adelante más. Usa estas pequeñas piezas para ayudar a llenar este espacio aquí. Solo estamos usando estos para llenar el espacio entre este mentón inferior y conectarlo a la mandíbula un poco mejor. Incluso podemos usar como una forma de triángulo como esta para simplemente rellenar ese espacio ahí. Por ahora, creo que está bien. Esto apenas representa parte de la grasa y la cara y cómo se sienta cerca de la boca y conecta todo en la barbilla. Ahora solo puedo tirar hacia adelante esta parte inferior del labio inferior aquí. Y ya está empezando a encajar bastante bien. Si miro aquí mi silueta, este tipo tiene una barbilla bastante grande. Entonces sólo vamos a hacer eso. Tire un poco de la barbilla hacia atrás. Fijaremos el ángulo de nuestra mandíbula aquí para que no sea tan siempre usando esta silueta. Siempre estoy tratando de evaluar el ángulo de mi cara y ya parece que todo se inclina un poco hacia atrás. Si realmente quiero, incluso podría rotar toda mi cabeza así. Si siento que todo está inclinado de nuevo a var o simplemente no está sentado en el lugar correcto. Esto se ve un poco más correcto. Entonces solo vamos a ajustar estas piezas a partir de ahí. Genial. Así que ahora tenemos una forma básica de boca y nuestra barbilla. Tenemos estas pequeñas piezas de conexión para el labio inferior y cómo se envuelve hacia abajo y alrededor dentro de la barbilla. Y luego estos para ayudarnos a guiar la línea de la barbilla hacia el resto de la mandíbula. Esto es bastante bueno por ahora. Solo queremos asegurarnos de que podamos mantener baja nuestra resolución. Alrededor de 20 mil. Eso es lo suficientemente alto. No quiero ir mucho más alto que eso porque vamos a refinar estas cosas más tarde a siempre podemos volver atrás y refinar después de haber bloqueado en todas nuestras otras piezas para nuestra cara. Pero por ahora creo que esto se ve bastante bien. Sólo voy a dejar eso en paz y volveremos y refinaremos las otras piezas circundantes en otro video. Así es como obtienes el comienzo para tu boca y solo recuerda practicar. Simplemente practica esto. Crea una esfera, aplastarla. Intenta esculpir un par de diferentes tipos de labios. Intenta hacer una forma diferente para el arco del cupido y simplemente juega con él y prueba diferentes estilos porque no hay boca, no hay dos bocas iguales. Es fácil meterse en el hábito de simplemente esculpir lo mismo una y otra vez. Pero es una buena práctica intentar esculpir cosas diferentes de vez en cuando. No sólo pegarse a lo mismo, no sólo tragar la misma imagen de referencia y otra vez esencialmente. Por lo que hay algunas formas sutiles en la boca como este rincón aquí, como dije, se adelanta un poco para que puedas agarrar tu pincel y tirar ese hacia adelante, suavizarlo un poco. Depende si es masculino o femenino. Existen diferencias entre anatomía masculina a la anatomía femenina solo basadas en la colocación y la cantidad de grasa que hay en un lugar frente a otro lugar. Entonces esas son también cosas a buscar. Pero solo sigue usando referencia y sigue practicando. Y eventualmente lo harás, vas a una especie de cosas sólo se convierte en segunda naturaleza. Y empezarás a ver las relaciones entre diferentes partes de la cara y cómo se conectaban entre sí. Y ese es el punto, es solo encontrar una especie de taquigrafía para ti mismo poder conectar todas las piezas y crear esencialmente atajos para ti mismo. Entonces eso lo va a hacer por este video. Y en el siguiente video, haremos los ojos y las mejillas, y las cejas y todo eso. Vamos a llenar toda esta parte de la cara y empezar a conectar todas esas piezas. Te veré en la siguiente. 7. Ojos y mejillas: Muy bien, En este video, quiero repasar cómo crear los ojos y entrar en las mejillas y alrededores, alrededor de la boca y cómo se conecta todo ese tipo de cosas. Y muy rápido, noté que a medida que avanzamos las proporciones de nuestro rostro siempre van a estar cambiando dependiendo de la forma en que agreguemos nuestras piezas y sotto a medida que la cara se llena, empezamos a notar estas cosas y de inmediato me di cuenta de que mi cabeza es demasiado alta. Una de las razones por las que mantengo la perspectiva dinámica fuera es porque si tengo una perspectiva dinámica encendida, mis ángulos de cámara bastante cerca, No hace que mi cabeza parezca demasiado alta. Incluso desde el ángulo lateral no se ve demasiado alto. Pero si apago la perspectiva dinámica desde muy lejos, puedo ver que mi cabeza es demasiado alta. Es demasiado alto. Así que voy a agarrar mi cepillo Move, moverlo aquí abajo, algo justo a los lados de la zona centro aquí. Y luego estos dos puntos altos en las esquinas traseras aquí, mueven eso hacia abajo y luego mirarlo desde un costado. Entonces entre el pico de la viuda y el punto alto aquí, solo voy a agarrar eso y tirar eso hacia arriba. Y luego en el lado opuesto que por el back-end. Sólo tratando de mantener esta silueta medida que voy porque me va a ahorrar muchos problemas más adelante si acabo de notar estas cosas. A medida que vamos. Esto se busca silueta aquí se ve un poco mejor. Poco más proporcional. Voy a usar mi cepillo Move para tipo de guardar todas estas partes y revisar de nuevo, asegurándose de que tengo una frente que un poco no es plana pero solo ligeramente inclinada hacia atrás y tengo ese punto justo aquí donde la línea del cabello está entre ahí hasta el punto más alto aquí. Simplemente puedo suavizarla un poco también para ayudar a crear esta forma. Voy a suavizar esta cresta temporal aquí. Tenemos nuestras cuencas para los ojos y tenemos nuestras mejillas, nuestras cigomáticas. Tenemos que poner algunos globos oculares en estas tomas y luego crearemos los párpados y todo eso alrededor de eso. Así que vamos a anexar o ir a la sub herramienta. Ir a anexar. Independiente como esfera, seleccionará esa esfera, presionará W, escalarla hacia abajo y agarrar aquí una de estas esquinas para moverla, chasquear a la vista lateral y ponerla justo en la boca del ojo así. Antes de ir mucho más allá, quiero ir al plugin Z e ir a un sub master de herramientas, espejo x-axis y hit. Vale, ahora eso está del otro lado. Entonces presiona X para activar la simetría para que ambos se muevan al mismo tiempo. Vamos a escalar estos hacia abajo. Voy a usar este pequeño ícono de marca de verificación aquí, y eso moverá mi artilugio al centro del globo ocular. Y quiero colocarlos sobre esto es donde se convierte en una elección de estilo. ¿ Quieres que tu personaje luzca estilizado, que no es realista, o quieres que tu personaje se vea más realista? Entonces si quisiera que esto fuera realista, tus globos oculares no son tan grandes dentro de tu cabeza. Tus globos oculares probablemente se trata de tan grande. En el rostro humano, algo así. Si quisiera que esto fuera un personaje estilizado, puedo hacer que el globo ocular sea mucho más grande. Algo como esto. Más animal-like o más dibujos animados como o lo que sea. Cuando ponga los globos oculares, creo que voy a ir con más de un look estilizado solo porque sí disfruto un look ligeramente estilizado para MS Goals. Cuando ponemos el I en la cuenca del ojo así, no queremos ver dónde se conecta el puente de la nariz. Aquí. No queremos que el puente de la nariz esté justo en el centro del globo ocular. Queremos que los globos oculares sean ligeramente más bajos. El centro del ojo para ser ligeramente más bajo que ese puente ahí. Se puede ver en referencia a también, qué tan lejos están para los ojos. Quieres que estén en las cuencas de los ojos como esta para que esta ceja superior se pegue rato delante de ella para que no sea solo no quieras tu globo ocular todo el camino por aquí o estarían apareciendo fuera de sus enchufes. Por lo que quieres empujarlos de vuelta un poco así . Eso se ve bien. La regla general que todo el mundo tiene para los globos oculares es que se sientan alrededor de un globo ocular distanciados unos de otros. Entonces si tomo una instantánea como esta y solo muevo esto eso es aproximadamente una distancia de globo ocular aparte el uno del otro. En caso de que te preguntes cómo lo hice, solo presiono Shift S en mi teclado y lo que hace es tomar una foto de lo que hay en tu Canvas y lo deja ahí. Y luego puedes presionar Control N para borrar esa imagen. Como si quisiera una foto de mis esculturas enteras, podría simplemente mover esto por aquí y mantener presionada Shift presione S, y luego se necesita una pequeña captura de pantalla. Y luego puedo mover esto a un ángulo diferente, alejar el zoom, presionar Shift S, y luego deja ahí una pequeña captura de pantalla. Podemos tomar múltiples imágenes angulares de nuestro esculpito así. Al presionar Shift S sugieren. Deja tu, deja tu esculpito, una pequeña foto de ella ahí. Y luego cuando se quiere borrar todo esto, estas son sólo fotos. Puedes moverte a través de ellos y simplemente empujar Control N y se borrará tu Lienzo. De todos modos. Queremos que estos sean a una distancia de un ojo aparte el uno del otro. Y eso se ve, se ve bien por ahora mismo y siempre podemos cambiarlo después. Así que por ahora eso va a ser bueno. Realmente mis ojos así. Quiero crear las tapas de los ojos para estos. Así que voy a sostener Control, arrastra mi máscara por encima de la mitad superior del globo ocular. Y voy a ir a la subherramienta. Y voy a bajar a extraer, que está todo el camino en la parte inferior de la sub herramienta, este extracto de herramienta. Y si pego extracto, se saca. Saca este grosor, que es bastante bueno. Está ajustado a 0.02. a dejarlo en eso ahora mismo porque creo que eso es bonito y grueso y queremos algo grueso que ayude a llenar este espacio. Por lo tanto 0.02 funciona. Si mueves tu cámara, el extracto desaparecerá. Así que el extracto de golpe. Y luego si te gusta, el grosor, presiona Aceptar aquí en el menú de extracto. Y luego lo crea como su propia sub herramienta en el costado. Y solo mantendré Control click y arrastra aquí para borrar tu máscara. Y tienes esta bonita extracción gruesa así. Ahora sólo para crear rápidamente los párpados inferiores, va a sostener Control Shift D. Y eso va a duplicar por párpados. Y luego presionaré W en mi teclado. Usa este pequeño icono de marca de verificación para ir al centro de mi malla. Ir al botón desenmascarar centro. Entonces solo voy a sostener turno y rotar esto unos 180 grados. Uy, lo siento. Eso no funciona. 180 grados. Mientras estás girando. Si estás sosteniendo Turno, se ajusta en incrementos de cinco grados. Y te dice los grados justo debajo del artilugio ahí. Entonces todo lo que tienes que hacer es darle vuelta hasta que diga 180. Y yo soy como, Oh, entonces puedes agarrar esto y bajarlo. Ahora tenemos una tapa superior y una tapa inferior que podemos empezar a dar forma y usar para la cara. Voy a presionar Q para volver al modo Draw. Lo bueno ahora es que solo podemos tirar estos hacia abajo y luego sostener Alt y tocar nuestra tapa superior y tirar de esto hacia arriba. Y ya tenemos párpados en la cara. Dejaremos eso en paz sólo por ahora mismo. No quiero volverme demasiado loco con estos porque necesitamos poner un poco más grasa en la cara para llenar todo este espacio por aquí. Entonces aquí es donde puedo tomar mi forma original de cabeza y empezar a esculpir encima de ella para llenar estos espacios y empezar a hacer que esto parezca más como una cara. Entonces lo primero que quiero hacer con esto es ir al menú de mi sub herramienta y presionar Duplicar o simplemente presionar Control Shift D, Eso es lo mismo. Y me duplicó la cabeza. Así que tengo uno de respaldo por si estropeo algo. Siempre puedo volver a esto. Voy a ocultar mi original que está encima y ese tiene toda mi historia de Deshacer en ella. Usaremos el que dupliqué porque vamos a empezar a esculpir en él. Los ojos son realmente complicados. Es difícil conseguir que toda esta zona se vea bien. Y me gustaba esculpir primero las cuencas oculares porque realmente crea la estructura de toda esta zona. El rincón de los ojos entrando en las mejillas y todo eso es realmente difícil de entenderlo primero si no lo has hecho antes. Así que voy a empezar mirando referencia. Por supuesto, siempre estar mirando imágenes de referencia de los rostros de las personas y mira imágenes que están cerca sus ojos y simplemente de sus ojos y simplemente ver cómo encajan todas estas piezas. Así que voy a agarrar mi cara aquí. Voy a simplemente usar el cepillo de acumulación de arcilla y empezar a llenar este espacio dentro de la cuenca del ojo alrededor de donde se supone que debe estar el ojo? Sólo un poquito. Y quiero rellenar la parte de atrás también porque no quiero que haya un agujero ahí. Sólo quiero llenarlo. Y solo entrando y saliendo del modo solo para ver lo que estoy haciendo. Voy a rellenar la parte de atrás. Así. Genial. Esto nos va a dar más para trabajar. Simplemente rellena este espacio aquí. La forma de esta cuenca ocular está un poco apagada. Si lo miro desde la vista lateral, esta esquina trasera aquí debería ser más alta para la espalda, un poco más atrás. Por lo que debería haber este tipo de ángulo para la cuenca del ojo desde el costado aquí. Y esta mejilla puede salir más adelante. Sólo vamos a hacer ajustes constantes y simplemente empujando y tirando de estas partes alrededor. Voy a agarrar justo aquí debajo del puente de la nariz y derribar eso. Y pondremos algunas piezas encima de eso más tarde para llenar ese espacio. Ahora estamos empezando a conseguir aquí las curvas naturales de la cara. Estamos bajando esta curva de la frente a esta curva interna de donde se conecta con el hueso nasal, donde se une el puente nasal. Todo eso. Y si miramos nuestra cara desde un costado, nuestras mejillas deben venir hacia la nariz. Así, algo como esto. Ahora tenemos la libertad de jugar con esto y conseguir que esto se vea exactamente de la manera que queremos. Por lo que voy a tomar mi lugar acumulación de arcilla de nuevo. Voy a sostener Alt y tallar para que reduzca la geometría aquí. Porque realmente quiero enfatizar esa forma de la cuenca del ojo. No quiero perder esa forma. Quiero que se mantenga realmente prominente. Y luego entra en modo solo en su cara aquí y simplemente sigue llenando esta placa de toma de ojos. Porque en tus cuencas oculares hay muchos músculos y tejidos y cosas que llenan todo el espacio. Tipo de mantiene tus ojos en su lugar. Fui demasiado lejos. Ahora sólo puedo sostener Alt y tallar con mi acumulación de arcilla para una especie de tallar lejos en eso. Si es demasiado. Eso se ve bien. Ahora voy a tomar mi pincel Move y quiero empezar realmente a dar forma a las esquinas del ojo. Entonces lo que estoy haciendo ahora es a cada lado del puente nasal aquí abajo, lo voy a tirar hacia atrás y adentro, hacia el interior de la cabeza así. Y esto me preparará para donde bajan los párpados y se conectan para crear ese rincón interior del ojo y la esquina exterior del ojo también. Así que voy a tirar esta esquina trasera de mi ojo hacia atrás aún más así. Por ahora mismo. Se ve bien. Ahora agarremos nuestro párpado superior. Entra en modo solo. Y sólo voy a agarrar las esquinas interiores aquí y simplemente tirar de ellas así. Entonces jala hacia abajo para intentar crear este bonito ángulo. Quiero mucho espesor que sobresale del globo ocular. Se puede ver el globo ocular aquí que aún está enmascarado. Voy a limpiar mi máscara en eso. Aquí se puede ver el globo ocular. Y este párpado superior, quiero que este sea este párpado para estar sobresaliendo bastante. Porque realmente quiero que ese grosor para el párpado vaya a crear una sombra en el ojo. Y también sólo va a parecer más creíble si tienes un párpado ligeramente más grueso saliendo de tu ojo. Ahora en la parte principal de la cara, necesito retroceder en el zócalo un poco más con mi pincel Move. Una cosa que no quiero perder es la forma de este rincón exterior de las cuencas de los ojos porque esto es hueso y puedes sentir eso en tu propia cara. Solo quiero asegurarme de que esté ahí porque eso realmente me va a ayudar a enmarcarme mejor los ojos. Esa forma. Parece una cara alienígena. Es una fase bonita, bastante normal por estar pasando. Todo el mundo habla de la fase alienígena. Cuando estás esculpido parece un alienígena. Hablemos de las cejas un segundo. El hueso de la ceja es en realidad un poco de una protrusión como esta en el cráneo que sale y sale así. Y arriba a lo largo de la parte superior de la cuenca del ojo. El Skoll en realidad se pega hacia adelante un poco así. Se puede suavizar hacia abajo. Solo estoy usando la acumulación de arcilla para simplemente tipo de mostrar dónde está eso. Un poco de hueso. Sube y se acabó así. Y la cuenca del ojo tipo de envuelve alrededor y debajo en ella así en el fondo. Entonces es casi como que aquí hay una forma y luego esta forma pasa por encima de eso. Algo así. Parece enojado en este momento, pero eso es porque estoy tratando de simplemente darte un ejemplo extremo para mostrar cómo se conectan esas partes. Y ahora voy a tomar mi acumulación de arcilla y detrás de este rincón del ojo, sólo voy a tallar y tallar porque esto va a crear la forma de la esquina exterior del ojo que viene abajo a este cigomático que hicimos antes. Y todo esto, solo estoy sosteniendo Alt y solo tallando lejos en esto muy ligeramente. Porque esta parte donde está tu templo se hunde un poco más y tus cuencas de los ojos sobresale un poco. Todo esto es muy duro. Así que sólo vamos a seguir jugando con todo esto hasta que lo consigamos de la manera que queremos. Suavizar eso. Ceja que te estaba mostrando ahí. Pero ahí está esa forma de ceja. Sólo hay un poco de hueso pegando hacia adelante aquí que viene y otra vez. Y entonces esta cuenca ocular se mete hacia ella y se mete debajo de ella. Voy a suavizar este rincón interior. Voy a tirar de mi pieza principal de la cabeza aquí. Sólo estoy tirando de los rincones interiores de esto yo adentro para dar más espacio para este párpado. Agarremos el párpado inferior. Entra en modo solo, y voy a agarrar el centro aquí en el medio y tirarlo hacia sí mismo así. Ahora, podemos ajustar nuestros ojos, podemos moverlos, escalarlos hacia arriba. Y esto por supuesto, solo depende de cuán estilizado o cuán real, realista quieras que luzca tu personaje. Una regla general con ojos desde un lado como este es que el párpado superior sobresale más que el párpado inferior. Por lo que quieres traer este párpado inferior de vuelta en n Pero aún quieres que esté sobresaliendo del ojo. Los ojos son engorrosos porque son muy importantes. Son una de las primeras cosas que miramos cuando miramos una cara. Es realmente importante que hagamos que los ojos se vean atractivas y que se vean bien en nuestro personaje. Entonces para los párpados inferiores, si miramos imágenes de referencia de un ojo. Por ejemplo, si obtenemos copia de seguridad aquí en este sitio libre de regalías, en Unsplash y escribimos a los ojos. Si volvemos a este sitio de imágenes libres de regalías, Unsplash y tecleamos en los ojos. Nos va a dar muchos ejemplos para imágenes de referencia. Y quería hablar de la forma de la tapa inferior y la forma de la tapa superior. Por lo que tienes este rincón interior de tu ojo aquí donde se conectan los párpados. Este pequeño tejido blando aquí llamado el caruncular, creo porque el plan de estudios. Y así este tipo de mantiene el ojo en su lugar en este rincón aquí. Y luego las tapas envuelven el robot hacia arriba y alrededor hacia abajo. Y no hay ninguna parte blanda aquí del otro lado. Por lo que la tapa inferior sube a este pequeño punto alto justo aquí. Después viaja hacia abajo y otra vez y se envuelve alrededor del otro lado del ojo. Por lo que queremos tratar de crear esa forma. El rincón interior del ojo sube a este punto alto y luego hacia abajo y otra vez. Entonces esta parte del párpado superior sube a un punto alto. Justo en el centro. Aquí arriba. En realidad hay dos puntos altos que llegan hasta aquí, y luego hasta aquí y luego abajo y otra vez. Entonces 1 aquí, 1 aquí, justo alrededor del centro, y luego abajo y otra vez. Vamos a tratar de recrear esas formas y simplemente estar siempre mirando referencia cuando estés haciendo esto. Entonces cuando agarramos nuestra tapa superior, tenemos este espacio aquí para el caruncular sube a un punto alto, hasta un segundo punto alto. Y entonces vamos a hacer que baje por este rincón exterior del ojo. Solo tratando de mantener nuestra geometría bonita y recta sin que se vea, no quieres que luzca grumosa. No quieres que todos estos grumos sobresalgan por todas partes. Así que solo tratando de usar nuestro cepillo Move realmente sutilmente y simplemente mantener todo alineado. Y luego esta tapa inferior. Así que vamos a sacar esta parte aquí para que tenga clase de fuerzas de esa forma de la que estaba hablando, cómo surge y luego abajo y otra vez. Queremos esta pequeña pieza arriba así. Tratando de evitarlo usando mi, estoy tratando de evitar suavizar porque el alisado va a meterse con la geometría y hacerlo para que esto ya no sea agradable y afilado y nítido en el borde, pero se puede suavizar. Simplemente, prefiero no cuando estoy haciendo esto porque entonces solo me estoy enfocando en usar el pincel Move y solo tratando de empujar todas estas formas de la manera correcta. Queremos que nuestros ojos estén a punto medio cerrados. Ahora eso se ve bien. Algo así. Eso se ve bien. Incluso puedo entrar en modo solo aquí y simplemente empujar un poco la parte superior hacia abajo. Eso está bien. Quiero que esto sobresalga más. Realmente quiero enfatizar esas tapas. Asegúrate de que el cable superior esté sobresaliendo solo un poco más que la tapa inferior. Pero también quiero que ese labio inferior sea agradable y grueso, solo voy a lucir un poco mejor. Lo siguiente que quiero señalar es que la esquina interna del ojo es más baja que la esquina exterior del ojo. Esta esquina exterior aquí puede envolver alrededor, pero sí quiero tratar de conseguir un poco de ángulo diagonal entre la esquina interior y exterior saliendo y hacia arriba. Esto, puedo sacar estos un poco más lejos. Algo así. Para que quede un poco más abajo en la esquina interior aquí. Si lo desea, puede ir a su globo ocular aquí, mantenga presionado Control Shift y presione D para duplicarlos, y luego simplemente moverlos, escalarlos hacia abajo y sacarlos. Porque lo que haremos es usar esto como el caruncular. Sólo voy a escalarlo sobre sí mismo de esta manera para que quede plano como un pequeño disco. Y luego escalarlo de esta manera. Así. Ir al centro de malla desenmascarada aquí para que mis artilujos justo en el medio, hace que sea más fácil moverse. Sólo voy a girar alrededor y justo derecha en esa esquina de ahí mismo, y simplemente rotarlo para que esté sentado. Ahora tenemos un espacio, un marcador de posición para ese caruncular. Y ayuda realmente a mostrar la forma del ojo. Y realmente nos dan un poquito de marcador de posición para trabajar con aquí. Transicionar todas estas piezas como los párpados en este rincón del ojo aquí es algo difícil. Así que sólo vas a tener que jugar con las formas. Voy a agarrar mi acumulación de arcilla y mi pieza principal de cabeza aquí, sólo voy a esculpirla en que se ve más así como todo conectado. Mis párpados son demasiado gruesos en la parte superior o debería decir que es demasiado grande. Está ocupando demasiado espacio aquí porque el espacio normalmente estaría lleno de tu ojo está dentro del zócalo. Entonces, o bien la, o la ceja va a bajar más y tapar algo de ese párpado aquí abajo a esta esquina de la cuenca del ojo. Solo asegúrate de que estás preservando la forma de esa cuenca ocular tanto como sea posible. Porque es importante la forma en que se envuelve alrededor de los ojos y la forma en que los párpados se meten en ella, Esa es una forma realmente importante. Es un poco complicado hacerlo bien, pero, uy, estoy usando suave. Entonces esto es algo para simplemente tipo de tener que jugar con él hasta que puedas hacer que se vea un poco mejor. Haz que parezca creíble. No vamos por perfecto, sólo vamos por creíble. Apegarse a algunas reglas generales hasta llegar al lugar que queremos. Entonces podemos empujar los límites desde ahí. Genial. Ahora mis mejillas solo se ven realmente grandes por donde he puesto los ojos y el resto de la cara. Así que voy a agarrar mi cepillo Move y simplemente tirar del cigomático. Y también como resultado de eso, voy a tirar de la cresta temporal en la parte superior, solo ligeramente y suavizar la frente. Ahí vamos. Ahora las mejillas no son tan enormes en esta cara. Incluso puedo traer esto a los costados un poco más. Solo tratando de mirarlo desde la parte delantera trasera, lateral y simplemente asegurándose de que no sea demasiado ancha en cualquier esquina lateral de la cuenca del ojo en la parte inferior. Muy bien. Creo que por ahora mismo eso está bien. También vamos a tener que poner algunos placeholders para alguna de la otra grasa en la cara. Muy bien, así que sólo vamos a arreglar este rincón interior del ojo. Voy a agarrar mi pieza caruncular y moverla más abajo. Agarra la parte inferior y la tapa superior y muévalos más hacia abajo. Mueve la esquina exterior un poco más arriba. Voy a meter la tapa inferior debajo de la parte superior. Por ahora. Solo porque eso será más fácil para esta tapa superior transitar hacia esta parte de la cara por aquí. Asegúrate de mirarte los ojos desde un costado. La pierna inferior debe estar solo un poco más atrás de donde la tapa superior está colgando. Nuestra línea es como aquí. Sí, es un poco se ve bien. Entonces el plomo inferior está un poco más atrás. Realmente queremos enfatizar esta forma. En la tapa inferior. Sube a este punto alto y luego hacia abajo y alrededor del ojo. Envuelve así. Genial. Creo que este es un buen lugar para parar para este video. Y en los próximos videos voy a hablar más sobre la colocación de la grasa en la cara y rellenar esos lugares alrededor los ojos y la boca y todas esas cosas. Te veré en la siguiente. 8. Pads grasos de la cara: Bienvenido de nuevo. En este video vamos a repasar las almohadillas de grasa en la cara y la colocación de todas esas piezas. No vamos a hacer toda la grasa en la cara. Solo voy a hablar de algunas de las cosas que rodean la boca y la nariz y las mejillas y de cómo hacer eso. Entonces es aquí donde encima del músculo tienes pequeñas almohadillas de grasa en tu rostro que se sientan en algunas zonas. Hay una gran pieza larga que se sienta en esta parte de como a lo largo del costado de tu nariz y baja y alrededor de la boca. Eso es una especie de tapar algunos de esos músculos para la boca. Hay almohadillas que se sientan justo debajo de los ojos, en las mejillas aquí y aquí, y frente a los párpados. Vamos a tratar de crear aquellos con sub herramientas separadas para poder moldear esta cara como queramos. Por lo que de inmediato me di cuenta nuevo algunos problemas proporcionales ya que en el último video, cambié alrededor de la forma de mi cabeza para hacerla más pequeña. Por lo que ya la mandíbula es un poco diferente ahora, la oreja está demasiado atrás en mi cabeza. Tu conjunto debería estar justo alrededor del centro como una línea con ese punto más alto de mi cráneo aquí. Algo así. Y eso de inmediato lo hace para que mis mandíbulas tengan la forma equivocada. Así que voy a mover esto por ahí con mi pincel Move, mover el centro, mover las esquinas. Conseguí mi trabajo hasta que conseguí la mandíbula para que se vea de la manera que quiero. Mueve la parte posterior de la cabeza también. Así que solo haciendo esos controles constantes de proporción para asegurarse de que todo esté alineando correctamente. Si tuviéramos un cuello aquí, nos haría más fácil ver sólo todo este espacio estaría lleno, por lo que haría que parezca un poco más natural, pero la silueta estaba buscando bastante apagado, así que quería arreglar eso. Muy bien, así que esto se ve un poco mejor. Y nuestro agujero de oreja, que trataremos en otro video. Deberías tener razón ahí justo detrás de esta línea para la mandíbula. El cigomático sube y baja y regresa. Justo por ahí. Justo donde iba a estar nuestra oreja. Genial. Nos hicieron nuestros cheques de proporción. Estamos listos para pasar a la siguiente parte aquí. Entonces empezaré por meterme con estas mejillas. Creo que estos gx son un poco demasiado bajos. Voy a agarrar mi pieza principal de la cabeza y el cepillo Move y sólo una especie de empujar estos hacia arriba. Hacerlos un poco más pequeños y suavizarlos hacia abajo. Así que son bonitas, bastante baches. Apenas de esculpir encima de todo aquí. Aquí hay mucho músculo conectándose a tu boca. Y luego encima de eso hay grasa. Entonces cuando pongamos estas próximas piezas, hará que el rostro se vea un poco más proporcional. Así que voy a ir a anexar o sub herramienta. Anexar. Se anexará en una esfera. Sostenga Alt, Haga clic en esa esfera. Y lo mismo que hemos estado haciendo aquí. Sólo voy a moverlo hacia adelante, escalarlo hacia abajo. Y voy a moverlo a un lado y luego ir inmediatamente a Z plugin subtotal master y golpear Mirror en el eje x y golpear Okay. Ahora tengo uno a cada lado. Solo voy a encender la simetría y presionar Q para volver al modo Draw. Entonces ahora tenemos estas dos piezas que podemos usar para el pliegue labial nasal. El pliegue labial nasal es esa cosa de la que acababa de hablar hace un minuto. Es esa parte que conecta aquí arriba cerca del puente de la nariz es una almohadilla gorda que baja y se envuelve alrededor de la parte frontal de la cara. Así. Esto es lo que crea esa forma desde tu nariz transitando hacia tu boca cuando sonríes, esto se pone realmente profundo, el pliegue aquí mismo. Eso es lo que es. Es el músculo debajo, pero la grasa en la parte superior es lo que le da este tipo único forma de pliegue que se pliega alrededor de su boca. Voy a agarrar mis mejillas en mi cabeza principal y simplemente tirar de esos pulsos por espalda para hacer más espacio para que no se vea demasiado grande. Así que tenemos esto. Esto debería conectarse. Por encima de esto. Justo en el centro del puente de la nariz es un buen lugar para conectar con eso. Debe ser una bonita forma redonda, no debería ser angular. Quiero que sea muy suave porque es grasa y la grasa es muy suave. Ahora solo estamos jugando con cuáles son las formas que podemos crear en esta cara? ¿ Quiero tirar esto hacia adelante, hacer esto más redondo? ¿ Quiero que esto sea realmente prominente y destaque mucho más? Lo cual me lleva de vuelta a hablar un poco de la boca. La boca debe salir de la cara y no sólo estar recta plana contra la cara. Por lo que incluso puedo agarrar la boca con mi cepillo Move y sacarlo un poco más. Empuja el extremo superior. Me sacaron la elipse hacia fuera y hacia adelante más. Agarra las esquinas de los labios, tire de ellos hacia atrás y adentro hacia la cara. Eso permitirá mucho más redondez para que estas formas se alineen todos. Ahora sólo voy a agarrar esto. Está Olivia plegando n aquí. Tire de él adentro. Solo por el bien de este tutorial, solo voy a hacer que esto baje, agarra mi cepillo Move y simplemente tire de él hacia abajo. Simplemente no he conectado aquí abajo porque ahí es algo así donde termina la forma. Es todo sólo que no creo que todo esto sea de una sola pieza. Creo que se reduce a aproximadamente justo debajo del labio inferior, en algún lugar por aquí y luego hay más grasa aquí. Pero solo por el bien de este tutorial, solo voy a hacer que todo sea una sola pieza. Representará ambas áreas al mismo tiempo. Al mirar referencia, se puede ver que aquí este pliegue labial nasal, dependiendo del tipo de cara, es más o menos prominente. Destaca más a algunas personas. Y sólo hay que mover estas formas entre sí para conseguir ese equilibrio. Si lo tengo así, lo miré desde muy lejos. Parece que está sobresaliendo bastante lejos. Pero los labios siguen saliendo y adelante de ella. Y esa es una muy buena manera de enmarcar la boca en tu personaje para asegurarte de que estás obteniendo la forma correcta ahí está este pliegue labial nasal, solo poniéndolo en su lugar. Incluso puede bajar así. Lo puedes ver en ti mismo. Si sonríes realmente grande, tu boca se mete en esto. Así que mira tu propia cara para referencia. Siempre hay, eso siempre puede estar mirando tu propia cara. Si necesitas algún tipo de si simplemente no puedes encontrar imágenes que sean lo suficientemente expresivas o que muestren suficiente detalle de eso. Y solo mira las formas ahí y trata de analizar lo que está haciendo. Comienza aquí en la nariz. Se baja y se envuelve. Y en algunas personas son realmente palos aquí en estos rincones. Y luego envuelve todo el camino hacia la barbilla. Ese va a ser nuestro primer El siguiente conjunto de almohadillas grasas aquí que vamos a sumar, vamos a anexar de nuevo en una nueva esfera. Pulsaré W, lo moveré hacia adelante, la escalaré hacia abajo. Entonces lo moveré a un lado. Vuelve a subir al plugin Z, espejo x-axis it. ¿De acuerdo? Lo mismo que hemos estado haciendo todo este tiempo. Encenderé la simetría, moveré hacia atrás, la moveré hacia abajo. Y sólo voy a escalarlo por sí mismo de esta manera. Y escalarlo sobre sí mismo de esta manera. Me pongo una especie de forma de cápsula como esta. Ahora si agarro mi pincel Move con simetría encendida. Vamos a moverlo más cerca de la cara. Esto va a estar debajo de los ojos. Debajo de los ojos, también hay algo de grasa que se sienta, oops, voy a empujar el centro hacia abajo. Entonces primero es este tipo de forma y luego moverla hacia arriba. Se sienta así en la cara, pero se envuelve debajo del ojo. Suavizándolo hacia abajo. Recuerda que también puedes usar Dynamesh, puedes subir aquí, Dynamesh, encender eso solo para reducir la geometría, hacerlo para que sea más fácil moverse y esculpir con. Por supuesto, que si no puedes encontrar Dynamesh, está en el menú de geometría bajo Dynamesh aquí. Solo mantén tu resolución. Cargar es algo así como un 100, en algún lugar alrededor de un 100. Suavizar esto hacia abajo para que sea más pequeño. Esto va a llenar el espacio. Agarremos nuestras mejillas aquí. Suavizar las mejillas en nuestra cabeza principal. Es un poco, poco demasiado prominente. Perdón por el ruido. Hay muchos autos ruidosos conduciendo por ahí. Muy bien. Ahora solo estoy cambiando todos mis ángulos y solo mirando alrededor de mi cara, tratando de poner aquí esta almohadilla gorda. Esta grasa también va a llenar el espacio debajo del ojo en este rincón interior del ojo aquí. Ahora si lo desea, también puede simplemente duplicar esta pieza. Presiona Control Shift y D en tu teclado y luego presiona W para conseguir tu Gizmo y moverlo hacia arriba. Mantenga presionada Shift, ajuste a su vista frontal aquí. Y luego mantenga el turno y gire 180 grados, y luego muévelo a su lugar así. También puedes usar esta misma pieza solo con el pincel Move para rellenar ese espacio por encima del ojo, justo debajo de las cejas, debajo del hueso de la ceja como este. Entonces puedes usar tu pincel para una especie de transición de la forma de la ceja hacia abajo y hacia eso. Lo que estoy haciendo es simplemente usarlo como marcadores de posición para mostrarme como, vale, esto es lo cerca que quiero que esté mi frente. Mi párpado así. Algo así. No quieres que sean dos piezas separadas. Esta es una especie de método de marcadores de posición donde no quiero esta pieza extra aquí porque si miras tu anatomía, no tienes que doblar, no tienes el párpado. Y luego un pliegue y luego su ceja, es sólo el párpado y la ceja. El hueso de la ceja, debo decir. Así. Dependiendo de si es una cara masculina o una cara femenina, ahí va a haber muchas diferencias. Entonces, por ejemplo, una cara femenina va a tener un hueso de cejas mucho más redondos y más suaves, luego una cara masculina. Una cara masculina. Tiendes a conseguir este tipo de look. Se obtiene esta ceja realmente prominente que destaca y adelante así con chicos con personajes masculinos en general. Y esta esquina de la cuenca del ojo aquí viene realmente bruscamente porque el hueso de la ceja es mucho más grande en el cráneo. Por eso es lo que crea la forma. Ese tipo de forma más masculino es muy, muy prominente en el hueso de la ceja. Mientras que para las hembras, es muy suave, está más atrás. Se alinea con el me iluminé un poco más y es muy redondo. Yo creo. Muchas de las formas en este rostro ya van hacia un tipo de looks femeninos, femeninos, más suaves. Así que sólo voy a seguir adelante con eso. Me estoy tomando la cara aquí, alisándola hacia abajo, solo tipo de mover los lados y solo haciendo algunos ajustes. su mayoría va a moverse en la mandíbula porque es demasiado ancha de la bolsa. Se ve demasiado ancho. El fondo se ve bonito es una mandíbula bastante grande. Ahí vamos. Tratando de mantener todas estas formas y comprobar así. Ok. Muy bien. Y nuestras mejillas siguen siendo la parte más ancha de nuestra cara, así que eso es bueno. Estamos guardando, manteniéndonos fieles a eso. Esta esquina superior aquí por encima la cuenca del ojo es la forma equivocada. Por lo que voy a tallar detrás de él para tratar de enfatizar realmente esta forma aquí. Porque la esquina de la cuenca del ojo debería salir hasta aquí y luego bajar aquí. Eso es un poco demasiado. Pero obtienes lo que quiero decir. Ahora, realmente estamos empezando a parecer una cara donde realmente está empezando a tomar forma. Todas las piezas están empezando a unirse. Estamos empezando a ver la grasa encima de todo. Y está llenando los lugares que buscamos. Cuando vemos a una persona, cuando vemos una cara. Ahora sólo voy a empezar lentamente a empujar alrededor de estas piezas hasta que se vean proporcionalmente mejor. No debería haberlo hecho, probablemente no debería haber puesto esto aquí arriba. Esta parte en el navegador superior. En realidad sólo voy a ir a eliminar eso, esconderlo. Escúchalo por ahora porque no lo necesito. Necesitas hidro sub herramienta es este pequeño ícono del globo ocular ocultará u mostrará alguna herramienta para arriba. Puedo agarrar esta grasa aquí que está debajo de los ojos. Agarré mi cara, tira de las mejillas y más. Sólo vamos a estar jugando constantemente con todas estas formas hasta que encajen juntas. Consigue la ceja para cubrir el párpado superior lo suficiente para que parezca que está metiendo en el cráneo. Porque tus párpados se pliegan hacia arriba y hacia atrás. Entonces hay un arrugado muy definitivo ahí mismo. Queremos asegurarnos de que tengamos eso. Ahora proporcionalmente. Toda mi cabeza está cambiando. Esto es demasiado ancho en la parte posterior, así que consigo una malla que abajo un poco. Las esquinas traseras del cráneo suben así. Voy a arreglar eso. Consigue esta forma redonda en la espalda así. Tire hacia abajo, esto se encuentra con el fondo de las mejillas. Todavía son demasiado anchas. Ahí vamos. Suaviza eso hacia abajo y muévelo en un poco. Obtener la forma del cráneo es realmente, realmente difícil. No es fácil. Se está ajustando constantemente. Pero eso es totalmente normal. En cualquier proyecto 3D. Sólo que siempre vas a estar ajustando a medida que avanzas. Tengo que hacer cambios. Eso es lo bueno de hacer este método es que puedes permitirte cometer errores. Solo estoy agarrando cada pieza y moviéndola para arreglar mis proporciones. Genial. Recuerdo cuando empecé a esculpir por primera vez, estaba tratando de esculpir toda la cara todo como uno solo desde una esfera. Y fue tan frustrante porque yo, si arruinaba una cosa proporcionalmente, tenía que volver atrás y leer esculpir toda la cabeza. Y solo me tomó horas y horas y fue tan agotador. Y al final de ella por lo general ni siquiera tenía algo que se veía bien. Entonces usar este método ha sido realmente útil. Sólo mostrándome, ya sabes, está bien cometer errores. Ahora tienes todas las piezas y puedes mover las piezas alrededor y te salva. Simplemente te da mucho más control sobre tu escultura. Así que he estado usando este método cuando practico caras porque solo, hace que todo el proceso sea mucho menos frustrante y solo te da más control. Te sientes como si realmente estás progresando en lugar de tener que seguir regresando y re esculpiendo todo y cambiando todo cada vez que cometes un error. Porque la cara es realmente tan complicada. Hay tantas piezas, tantas partes móviles, y todas encajan juntas para hacer una forma compleja. Voy a tirar esta nariz hacia adelante o la cara porque realmente querría que ese rincón interior del ojo, las cuencas de los ojos estén en el lugar correcto. Incluso podría sacar más estos párpados. Saca más ese caruncular . Ahí vamos. Ahora estoy enfrentando otro problema que es único para las caras. Tengo que asegurarme de que los ojos no sean demasiado anchos y que haya, ya sabes, no hay. Porque si miramos esto desde el frente, este rincón del ojo es casi la parte más ancha de mi rostro momento, lo cual no es correcto. Y si miramos referencia y miramos imágenes del cráneo y la cara desde el frente, aquí sale un poco más la parte posterior de la cabeza. Hay un poco más de espacio. Lo que significa que arruiné mi cráneo aquí en alguna parte. Y tendré que sí, algo así. Eso es un poco mejor. Por eso también es bueno no esculpir con perspectiva dinámica en, porque cuando se tiene una perspectiva dinámica en, parece que esta es la parte más ancha de tu rostro, lo cual no es correcto. Por lo que obtienes una vista distorsionada de tus objetos se alternan. Pero debería haber más espacio de la parte posterior de la cabeza saliendo hacia adelante solo un poquito. Cuando estás mirando la cara desde el frente así. Tira hacia abajo, tira de forma esa cuenca del ojo más raramente tratando preservar esa cuenca del ojo porque es tan importante. Entrando en las mejillas. Ahora puedo empezar a jugar con las mejillas un poco más, tirándolo hacia adelante usando el pincel Move y simplemente alisándolo hacia abajo. Muy bien. El siguiente área gorda, ahí está esta debajo del ojo. El siguiente va a ser esto encima de las mejillas. En lugar de añadir en una nueva pieza. Creo que es seguro solo tomar mi acumulación de arcilla y simplemente esculpir encima de mis mejillas. Ya que ya tengo esa forma establecida ahí. Lo mismo para el resto de esta parte de la cara. Aquí hay almohadillas de grasa. Pero en lugar de añadir nuevas sub herramientas y tratar de moverlas todas individualmente. Sólo voy a esculpir esto en. Quiero esculpirlo abajo en la dirección que van a ir los músculos. Para las mejillas. Quiero que todo esto se ajuste muy bien. No quiero que esto, no quiero crear esta gran transición gruesa a mi cara para que se moldea mal. Quiero que esto sea realmente gradual, realmente, realmente gradual. Y este pómulos destaca más por el costado, pero aquí es relativamente plano por lo que puedo venir de la nariz, esculpir hacia abajo y otra de esta manera para seguir el pliegue labial. Porque eso viene por encima de este pómulo así. Eso va a ayudar a sumar a esa forma ahí. Suavizar esto hacia abajo simplemente realmente suavemente. Y empiezas a conseguir que empieces a verlo. También hay músculo en la parte superior de la mandíbula aquí, por lo que podemos carbonar un poco de músculo aquí bajando por este camino. Y muy poco a poco acabas de conseguir esta agradable transición suave de las mejillas hacia abajo hacia la boca y el resto de la cara. Por lo que sólo agarramos nuestro cepillo de movimiento, empujamos eso hacia atrás un poco. Mueva esto. Si volvemos a mirar nuestra fase principal, hay esta grasa bajo los ojos. Solo estoy usando el pincel de acumulación de arcilla para agregarle. Esto en realidad voy a tirar esto hacia abajo para que transite en el resto de mi cara. Mucho más suave, así. Ahí vamos. Para que esté cubriendo algo de la parte inferior de ese párpado inferior. Pero también está llenando este rincón del ojo y además transitando este rincón exterior del ojo un poco más suave y transitando hacia abajo hacia nuestras mejillas un poco mejor así. Cuando se trata de aprender anatomía. No siempre tenemos que aprender los nombres de todo. A veces eso puede ser más un obstáculo que una ayuda. Porque entonces estás enfocado en la cosa y no te enfocas en la forma. Así que consigue esta forma de párpado inferior correcta. Tratando de no suavizar. Carácter va a lucir muy somnoliento. Los ojos están muy cerrados. Muy bien, eso está mirando. Está buscando. Ok. Voy a cambiar de nuevo a mi cara principal, agarré mi cepillo de acumulación de arcilla. Si miras mucho como supermodelos, tienen mejillas enormes, mejillas gigantescas, súper prominentes, destaca. Por lo que solo depende del tipo de personaje que quieras hacer. Si quieres que esto sea. Puedes empezar aquí. Haz que los pliegues labiales nasales tipo de seguir esa forma aquí. Y luego baja y alrededor y sigue el cigomático por este camino y luego hacia arriba y atrás. Porque el cigomático es esta forma aquí. Se sube y luego baja y vuelve a la oreja. Como un par de gafas en tu cara así. Esa es la forma general a la que quieres pegarte cuando estás tallando en tus mejillas y poniéndolas en tu personaje. Puedes hacer esto y suavizarlo. Toma el esmalte H, parejo, suaviza la parte superior, y luego suaviza la parte inferior. Si realmente quieres enfatizar que pómulo puede incluso agarrar Damien estándar y suavidad hacia abajo y seguir ese borde que acabo de dibujar así. Y eso crea un tamaño de pincel de maquillaje realmente grande. Y dibuja esa línea hacia abajo arriba y hacia atrás. Ahora que porque hemos estado siguiendo estas pautas generales de proporción para el rostro, ahora llegamos a empezar a jugar con estas formas y solo ver qué funciona y cómo se ve y no se ve convincente. ¿ Se ve bien? ¿ Es malo? Ahora podemos empezar a jugar con proporciones y jugar con formas. Y realmente haciendo que este personaje se destaque como algo diferente y único de aspecto. También desde una vista de tres cuartos. Quieres que entre tu ceja. Esto es que este es ese rincón de la cuenca del ojo y la cigomática donde se encuentran y cómo se dan forma. Desde un ángulo de tres cuartos como este. Desde la ceja, el ojo, el ángulo debe entrar así, como una forma de boomerang aquí y luego salir a esta parte de la mejilla. No tiene por qué ser súper dramático porque no todo el mundo tiene pómulos realmente anchos. Algunas personas tienen mejillas mucho más pequeñas. Por lo que puede ser realmente sutil. Podría ser así, algo así. Pero eso es una cosa. También quieres estar vigilando. acerca la forma de ese pómulo y en el encuentro ese rincón de la cuenca del ojo saliendo y subiendo a la ceja así, una vista de tres cuartos como esa. Entonces por supuesto las mejillas aquí. Si volvemos, las mejillas aquí también salen un poquito. Empuje esto en un poco. Ahora nuestras formas realmente están empezando a transitar y encajar juntas. fondo de la mejilla debería salir un poco más. Esto es demasiado delgado. No queremos que el personaje se vea demacrado. Cuando me estoy moviendo de este lado, estoy mirando el otro lado en mi ángulo de tres cuartos para realmente asegurarme de que la forma luzca correcta desde ambos lados. Debe entrar y bajar y salir. Y entonces debería volver a entrar. Y esta parte de la mejilla resalta un poco. Aquí mismo. Justo ahí. Se puede ver que en imágenes de referencia a mirar fotos o de personas en general desde este ángulo. No es sólo una línea recta desde aquí hasta la barbilla. Aparece un poco porque hay algo de grasa en esas mejillas. Ahora, me encuentro con un tema aquí donde se ve como mis ojos, mis ojos se sienten demasiado separados. Así que sólo voy a meterme con estos esta pequeña grasa debajo de la mejilla o debajo de los ojos. Quiero decir, tal vez moviremos los párpados en un poco más. Tal vez incluso mover los ojos un poco más cerca el uno del otro para que se sienta de manera diferente? Sí. Parece que acabo de tener esto todo tipo de ligeramente apagado. Sólo estoy agarrando mi pincel Move, simplemente moviendo todas estas partes. Eso crea más forma, lo siento, más espacio para esto. Entre la coordenada externa, el ojo en el costado de la cara era un tema del que hablábamos antes. Lo más importante cuando estás esculpiendo cualquier tipo de personaje facial es mirar la relación entre todas las partes y cómo encajan juntas. Por lo que la regla general de los ojos está siempre en medio de la cara, la boca como un tercio del camino hacia el mentón desde el fondo de la nariz. Hay una forma de triángulo. Desde este rincón interior del ojo baja al exterior de las alas de la nariz. Por lo que en realidad estas alas de la nariz deben estar más lejos. Esta cara, la esquina interior de esta, debería coincidir con esas esquinas de la nariz justo ahí. Ese es otro pequeño trampita. Todo depende. Todo el mundo tiene una cara diferente, todo el mundo tiene un sabe diferente. Pero estos son lineamientos generales que han ayudado. Tipo de darme algunos atajos rápidos para encontrar si las proporciones son correctas. Sólo vamos a seguir jugando con esto hasta que se vea bien. El rostro de nuestro personaje está empezando a verse realmente como una cara. Ahora. Creo que este es un buen lugar para parar por ahora mismo. Simplemente sigue jugando con esas formas y empujando y tirando cosas alrededor. Intenta conseguir transiciones suaves y curvas y ángulos. Y mira fotos de referencia. Siempre estar mirando referencia y tratando de simplemente descifrar los ángulos de la cara y cómo encaja todo. Hablamos un poco sobre el cráneo y cómo encajan todas esas piezas también. Pero la comprensión del cráneo es muy importante porque es la base de la cara y esos hitos están todos incorporados al cráneo. Es importante también solo estudiar el cráneo y cómo sostiene todas las partes de la cara. Eso lo va a hacer por este video. En el siguiente video, vamos a arrancar los oídos y tipo de bloqueo que dentro y vamos a seguir desde ahí. Te veré en la siguiente. 9. Comienza los oídos: Muy bien, Bienvenido de nuevo a este video. Esta vez vamos a hablar de oídos. Si volvemos a levantar nuestra página web de referencia aquí, podemos teclear en oídos y nos da todo tipo de imágenes de orejas de diferentes personas. Las orejas son un poco complicadas. Es un poco una forma extraña tratar de ponerse bien. hay algunas fotos de referencia en Aquíhay algunas fotos de referencia enUnsplash que funcionan muy bien. Y podemos ver todas las formas principales que necesitamos en nuestro oído aquí mismo. Tienes esta parte aquí que se conecta a la cabeza real y que cubre el agujero de la oreja. Tienes esta forma que viene alrededor y crea el exterior de la oreja. Entonces tienes esta forma que está justo dentro del medio que sale y empuja hacia fuera de tu cabeza. Por lo que esta paz interior también se conecta con el lóbulo de la oreja. Entonces la pieza exterior baja y alrededor y se conecta con el lóbulo de la oreja aquí. Esta paz interior también se conecta al lóbulo de la oreja y luego se conecta justo debajo esta pieza que cubre el orificio de la oreja. Entonces en realidad solo hay cuatro piezas principales que tenemos que recordar. Esta pieza aquí que cubre el agujero de la oreja. Esta parte exterior aquí, esta parte interior aquí. Entonces el lóbulo de la oreja en la parte inferior. Entonces vamos a tratar reconstruir eso en ZBrush con solo usar esta sencilla técnica de solo mirar las partes simples. Y te explicaré las formas a medida que avanzamos. Tenemos nuestra cabeza aquí. Lo primero que tenemos que hacer es anexar en unas nuevas formas para que podamos trabajar en la oreja. Voy a ir a sub herramienta anexar aquí abajo. Haremos esfera. Hará una esfera. Seleccionemos esa esfera, presionemos W y moverla hacia un lado. Vamos a escalarlo hacia abajo. Antes de que me deje llevar demasiado, voy a ir al plugin Z, espejo maestro subtotal, eje x y hit. Ok. Ahora tengo dos, tengo uno a cada lado. Presione X para activar la simetría para que ambos se estén moviendo al mismo tiempo. Tienes las dos orejas. En nuestra calavera. Nuestro hueso cigomático viaja desde abajo de los ojos, arriba y hacia atrás y luego hacia abajo y de vuelta a donde el agujero de la oreja está en el orificio del oído se alinea con la mandíbula, justo detrás de la mandíbula, como ahí mismo. Esto nos ayudará una especie de lugar nuestros oídos y oídos son raros. Es, es difícil conseguir esta forma correcta. Una forma rápida de conseguir este corte la mitad del camino que queríamos solo para mantener el control. Y con nuestro artilugio arriba, sólo escalarlo en esta dirección. Y cortará ese objeto así. Es una especie de truco rápido para justo si quieres afeitarte algo muy rápido, mantener el control y escalarlo en una dirección que lo cortará. Nuevamente. Presiona W para subir tu control de Gizmo Escala de control en esta dirección. No sé por qué es tan entrecortada. Y lo va a cortar así. Entonces es escalar y recortar al mismo tiempo. Ahora, podemos ir a nuestro menú de geometría y encender Dynamesh. Y eso dinamesH las orejas y las hará mucho más fáciles de usar esqueleto. Si enciendo este año, podremos ver nuestra geometría un poco mejor. Sólo voy a suavizar esto. Es agradable comenzar con una media esfera como esta porque entonces todo lo que tienes que hacer es empujarla en la cabeza así, alinearla para que la parte superior de la oreja esté justo alrededor de la ceja. parte inferior de la oreja está justo alrededor de la parte inferior de la nariz. Incluso puedo escalarlo en este eje y simplemente como que lo consiga en ese lugar general. Entonces solo quería inclinarlo de esta manera para que esté apuntando hacia adelante. Algo así. Podemos cambiarlo más tarde. También quieren andularlo hacia abajo y en para que estén sobresaliendo en este tipo de ángulo. Si no se ve bien, también puedes simplemente tomar la cabeza, agarrar el cepillo Move, tal vez sacar más los lados de la cabeza. Y trata de sacar las orejas un poco más también. Lo consigues a donde se ve algo creíble así y podemos ajustar esto a medida que vamos, pero quiero que el sobresale un poco más en este momento para que, para que podamos conseguir las formas en allí primero y luego tratar de colocarlo. Al igual que nuestra imagen de referencia nos estaba mostrando. Tenemos la paz exterior que envuelve todo el camino alrededor y hacia abajo en el lóbulo de la oreja. Y entonces tenemos la paz interior. Entonces tenemos la pieza que sale por aquí que cubre el agujero de la oreja. Y luego tenemos el lóbulo de la oreja en la parte inferior. Eso es realmente todo lo que tenemos que recordar. Entonces solo podemos estar mirando nuestra imagen de referencia aquí. Lo tengo en mi otro monitor ahora mismo. Y solo voy a usar mi cepillo Move para empujar esto nuevo a este tipo de forma grande y ancha redonda. Ahora, las orejas tienen un par de ángulos hacia ellos. Uno de ellos es este ángulo de espalda entre el punto más bajo y este punto aquí en el medio. Voy a agarrar justo en el centro de ahí y tirar hacia arriba y en un poco para crear una línea aquí mismo. Y entonces lo mismo, voy a hacer eso, lo mismo en el otro lado. Así que me da esto. Forma del lóbulo de la oreja en la parte inferior. Y voy a traer este rincón que está sobresaliendo para que yo consiga esta curva redonda realmente bonita así. Ahora que tenemos esta forma, las orejas son en general, tienen estos muy agudos tipo de cambio de ángulo. 12 partes. Ahí está la parte delantera de la oreja. Llega a un punto justo por aquí, hasta un punto alto en la parte superior. Entonces hay otro punto justo aquí atrás que se reduce a esto aquí. Por lo que es muy geométrico. Hay muchos de estos ángulos y las orejas de todos son un poco diferentes, pero se puede ver esa forma en todos los años, cómo se dobla el cartílago en puntos muy específicos. Entonces eso es lo que quieres estar buscando. Los usuarios de algunas personas simplemente realmente redondos. Algunas personas tienen estos rincones realmente grandes que se quedan atrás muy lejos. Por lo que solo depende de qué referencia estés usando y de cómo quieres que se vean tus oídos. Así que lo mismo con los lóbulos de las orejas. Los lóbulos de las orejas son todos diferentes. Algunos lóbulos de las orejas están unidos en la parte inferior. Quiero llevar este lóbulo de la oreja hacia adelante para que tenga este tipo de forma, casi como una forma de huevo. Y este lóbulo de la oreja es su propio tipo de flotar por sí mismo. Pero algunos lóbulos de las orejas se adhieren directamente a la cabeza, así. Pero ese ángulo de espalda y algunos de tus lóbulos son de flotación libre, simplemente cuelgan así. Y hay más grasa en ese lóbulo de la oreja. Sólo depende de nuevo de la referencia. Pero estoy usando esa referencia de Unsplash, así que no muestra el lóbulo de la oreja para ese, pero estoy asumiendo que sólo va a ser una flotación libre colgando tu lóbulo. Sólo vamos a hacer eso. Entonces estamos obteniendo esta forma aquí ahora quiero empezar a crear las principales formas. Voy a agarrar mi pincel estándar. En realidad, no, voy a agarrar mi pincel estándar de damien. Y sólo voy a tallar justo por donde quiero que el borde sea esa pieza principal. Y ahora algo a destacar aquí, entra esta pieza exterior principal y se conecta así, como se puede ver en nuestra imagen de referencia. En realidad solo voy a importar esa imagen de referencia para que esté en mi pantalla todo el tiempo. Entonces le pegaré a Importar. Encuentra esa imagen de referencia, vuelve a la textura. Haga clic en esa imagen. Se suman al centro de atención. Lo escalarán aquí abajo. Tengo que recortar algo de este espacio extra a su alrededor e ir así. Tenemos una bonita imagen de referencia alineada para nuestra oreja. Voy a colocar esto por aquí. Presiona Z para que eso desaparezca. Y luego voy a subir a Pincel Muestras, entrar en Proyección Spotlight off para que pueda esculpir aquí este rincón exterior de la oreja. Está envuelve y alrededor y hacia abajo. Pero también viene alrededor y hacia abajo y en el interior de la oreja, justo aquí, delante de donde está el agujero de la oreja. Entonces esa es una forma específica que realmente tenemos que tratar de sumar a nuestro oído aquí. Así que tomando nuestro estándar Damien, solo voy a tratar de seguir esta curva y llegar alrededor de las tres cuartas partes del camino hacia abajo, justo sobre dónde estaría el agujero de la oreja. Entonces vamos a empezar aquí así, curva hacia arriba. Vaya, eso es demasiado delgado. Quiero dejar espacio para este borde exterior de la oreja. Bajará a por ahí. Así. Porque queremos que esto esté tallando en ese tipo de ángulo. Porque entonces también puedes hacer esto ahora arriba para que estemos creando ese borde exterior de la oreja. Y sólo voy a suavizar esta parte hacia abajo. Liso, todo esto suave, y luego solo sigue usando mi estándar damien para definir realmente esa forma ahí mismo. Genial. Entonces tenemos esa forma ahora. Sólo voy a rastrearlo una vez más para realmente meterlo ahí. Ahora cogeré mi pincel de barro y sostendré Alt para que se vaya a restar. Y sólo voy a aplanar el interior muy suavemente para que me estoy tallando en la oreja. Lo cual deja esta parte sobresaliendo. Justo lo que queremos. que ya tenemos nuestro pincel de arcilla. Voy a subir mi resolución de Dynamesh. Estoy en 5 mil puntos activos, así que voy a subir mi resolución Dynamesh 200. Y luego suavizaré muy rápido y luego mantendré Control click y arrastra, y leerá elemento de malla mi objeto. Ahora tenemos un poco más de resolución. Para que pueda meterme en esto dentro de la oreja un poco más fácil. Incluso vamos a tomar nuestro pincel Move y solo especie de darle forma a esto un poco mejor. Genial. Eso se ve bien, ahora, sólo voy a tirar un poco estas esquinas para intentar darle un poco más de forma a esto. Una cosa que estoy notando también es esta pieza exterior que viene alrededor y arriba y abajo. Se inclina hacia arriba y dentro y sigue esta segunda pieza que estamos a punto de hacer. Por lo que baja de esta manera y luego sube, entra y luego baja de nuevo. Entonces es una especie de ángulo complicado. Es casi como si hiciera esto. Y luego eso baja y al lóbulo de la oreja así. Que consigamos este tipo de forma envuelve hacia abajo y luego sube y luego baja en el lago lóbulo de la oreja que incluso podemos tirar este rincón trasero del año y del año hacia arriba. Realmente se trata de tratar de entender esto en 3D. Cuando estás mirando una imagen de referencia, es difícil desde un ángulo. Pero si estás usando múltiples ángulos, eso puede hacerlo mucho más fácil. Pero lo he hecho muchas veces antes, así que solo estoy tratando de explicar mi proceso de pensamiento en el camino. El lóbulo de la oreja no va a ser tan grueso, así que voy a agarrar la parte posterior de mi oreja y simplemente usar el cepillo Move para empujarlo muy suavemente y suavizarlo. Empujarlo adentro, suavizarlo. Para que la parte posterior de nuestro lóbulo de la oreja no sea demasiado gruesa. Casi suavizar todo esto para que la agenda, transición muy, muy suave. Tenemos un poco de lóbulo de oreja ahí. Genial. Ahora puedo ver por la forma que hice, mis oídos no se alinean con mi cabeza correctamente. Ahora, voy a presionar W en mi teclado. Si eres artilugio no es recto arriba y abajo con el eje mundial. Si se está moviendo diagonalmente, puedes sostener Alt y tocar esta pequeña flecha hacia atrás y reiniciará tu Gizmo para que vuelva a alinearse con el mundo para que quede recto arriba y abajo. Sostén Alt Tab en esa pequeña flecha allí. Por lo que necesito mover esto hacia abajo para que el fondo esté alineado con la nariz y la parte superior esté alineada con el hueso de la ceja así. Ahora que tengo una forma general para mi oreja, hay una regla realmente buena a seguir cuando estás haciendo caras. Cualquiera que sea el ángulo de esta mandíbula está aquí, eso se va a alinear. El oído se va a alinear con ese ángulo de la mandíbula. Entonces mi oído no va a ser recto así. No va a estar pegando recto así. En realidad se va a alinear e ir con el ángulo de mi mandíbula. Así. Empuje estos más. La forma para esto no es del todo correcta. Entonces lo voy a rotar. Es difícil hacer esto bien. Eso se ve más correcto. Entonces lo dejaremos así por ahora. Tal vez describió mi cepillo Move y tire de esta parte hacia abajo. Me agarró la cabeza, empuja esta parte porque no se supone que sobresalga delante de la oreja así. Eso está empezando a parecer más creíble. Agarra mi cepillo Move, tira de esto, empuja esto hacia abajo. Llegué a una especie de finagle todas estas partes juntas. Volvamos a esculpir. Hemos creado esta parte exterior que se envuelve si quieres, puedes agarrar la acumulación de arcilla o pincel estándar y simplemente enfatizar realmente esa parte aún más a medida que transita hacia abajo en el lóbulo de la oreja. Así. Si lo desea, se puede tallar en el interior de la oreja o incluso más para que haya forma más cóncava en el interior, solo un poco más así. Entonces nos quedamos con este pequeño espacio y esta bonita cresta debajo por donde viene esta parte exterior del año. Ahí está esto que se mete en la oreja. ¿ Quieres esculpir eso en? Después está esta parte que cubre el agujero de la oreja. Y por ahora sólo voy a hacerlo como una pequeña forma de protuberancia como esa. Tipo realmente básico de forma. Y luego agarra mi pincel Move y solo tira de toda esta parte en que está conectada a la cabeza. Esto no tiene por qué ser perfecto. Siempre y cuando las orejas estén en general en el lugar correcto, debería estar bien. Parece que perdí alguna simetría. Una de mis orejas está más esculpida que la otra. Algo salió mal ahí. Entonces te voy a mostrar cómo arreglar eso. Voy a apagar la simetría. Y voy a enmascarar la oreja que quiero guardar, ¿ cuál es esta dejada? Creo que debo haber apagado la simetría en algún momento. Así que voy a deshacerme de este derecho y luego volver a espejarlo para que apague la simetría. Y luego voy a enmascarar esta oreja. Y más temprano en cuando configuramos nuestra interfaz personalizada, teníamos la parte de ocultar y eliminar botones ocultos. Esos están aquí arriba en mi interfaz. Pero si no los puedes encontrar, puedes ir a la visibilidad. Presiona Ocultar parte, y cuando lo hagas va a ocultar cualquier cosa que no esté enmascarada. Así que ahora está oculto. Si quieres volver a mostrar esa parte, puedes presionar Mostrar parte o puedes mantener pulsada Control y Mayús y hacer click en tu lienzo y la volverá a mostrar. Pulsaré Control Z para volver. Ese también es un truco práctico para ocultar partes así. Puedes mantener pulsada Control y Mayús click y arrastrar este cuadro verde sobre la parte que solo quieres mostrar y ocultará todo lo demás. Esa es otra forma de hacer eso. Ahora que esto está oculto, quiero eliminar todo lo que no quiero que esté oculto. Encontraría el botón borrar oculto, que está bajo Geometría, modificar Topología, y eliminar oculto. Así que ahora que eso se ha ido, se ha ido para siempre. Sé muy seguro si alguna vez quieres eliminar oculto, que quieres que se vaya para siempre porque si lo haces, se ha ido. No puedes recuperarlo. De todos modos. Ahora puedo simplemente ir hasta el plugin Z, volver a subtotal master, espejo x-axis y golpear Okay. Y ahora estos se ven exactamente igual. Voy a asegurarme de activar la simetría. La simetría está encendida. Sí, genial. Ahora ambos están de vuelta y se ven exactamente igual. No olvides guardar tu proyecto. También de vez en cuando. Asegúrate de que estás ahorrando regularmente, sobre todo porque era un accidente. Probablemente debería haber mencionado eso en el primer video. De acuerdo, así que vamos a hacer avanzar un poco nuestros oídos, lo que significa que también necesitamos saber que aún no vamos a hacer eso. Tenemos que arreglarlo. Tenemos que poner en marcha esta parte interna de la oreja. Así que voy a agarrar mi estándar de damien. Notamos que esta pieza, se ramifica en dos piezas. Hay uno yendo por aquí, uno yendo por aquí, y tomaron debajo de esta parte exterior. Entonces es como un tenedor aquí mismo. Y luego viaja hacia abajo hacia una pieza que viene alrededor, se conecta al lóbulo de la oreja y crea esa forma. Para el estándar Damien, solo voy a sostener Alt. Este primero se mete por debajo de ahí. Así que voy a mantener la línea Alt Carver de esta manera. Tal vez mi pincel debería ser un poco más grande. Escuadra de esta manera hacia abajo hacia adelante así. Eso es demasiado. A lo mejor usaremos el pincel de acumulación de arcilla para esto. Simplemente crearemos un camino que venga por esta vía. Arriba y otra vez. Así. Parece que tengo estas formas un poco incorrectas para que podamos arreglarlo a medida que avanzamos. Tengo esta línea aquí, que es esta línea aquí mismo. Entonces quiero que esta otra parte de esa forma bifurcada venga de aquí mismo. Así. Ahora estoy obteniendo esta forma aquí y esta forma aquí. Y sólo voy a suavizarla muy, muy suavemente. Ahora lo que pasa con esa parte específica de la oreja es que esa parte sobresale. Si miras tus oídos en el espejo, puedes ver cómo esa parte realmente sobresale. Algunas personas que realmente es prominente en ella se pega camino, salieron en el oído, sobresale como fuera de la oreja. Incluso. Es sólo cuestión de jugar con estos ángulos, jugar con las formas ahora para tratar conseguir este lóbulo del oído externo, lo siento, esto, esta sección externa de la oreja para alinearse correctamente con este interior parte, porque a veces la parte interior sobresale muy lejos. Simplemente depende de la foto de referencia y esto es desde la vista lateral. Entonces es un poco difícil de ver. Pero desde la vista frontal, si estás mirando una foto de referencia o si miras tus propios oídos, verás de qué estoy hablando. Esta intersección. Simplemente usando mi pincel Move para dar forma a eso. Pero esa intersección sobresale muy lejos en algunas personas. Y solo estoy usando el estándar Damien para dar forma a esa forma allí y realmente tallar en el Azure en mi parte exterior. Para que realmente le dé algo de profundidad a mi oído. Simplemente siempre estés cambiando el ángulo de tu cámara. Siempre estar moviéndose y mirándolo desde diferentes ángulos. Porque si lo haces solo desde un ángulo, eso no va a quedar bien. Tienes que conseguirlo para que esté sobresaliendo en el ángulo correcto. Aquí está nuestra extraña, a veces esta parte se mueve. Esta parte se mueve hacia fuera. Y solo depende de qué tipo de foto de referencia de tu uso. Simplemente entendiendo las formas allí. Muy bien, entonces otra forma de eso, voy a arreglar esto un poco. Por lo que esta parte debería bajar aquí. Esta parte externa necesita ser más alta hacia arriba, conectarse de esta manera. Y si miramos la forma en que esto mete aquí, la forma en que esto mete aquí. Esta otra parte bifurcada va recta y en así y se mete y la ata. Sólo estamos tratando de conseguir que esas dos formas encajen. Déjame tener aquí nuestra pieza exterior. Desciende en ese lóbulo de la oreja. Y voy a agarrar mi pincel Move y solo tire de esto hacia arriba porque parece que esta parte interior se curva hacia abajo y alrededor y luego hacia arriba y luego hacia abajo y otra vez. Tratando de conseguir esa forma específica ahí y conseguir estos simplemente una especie de alinearse entre sí. Ahora es casi como mirar un dibujo. Sólo estás tratando de, solo tratando de alinear todos los puntos de referencia en relación el uno al otro. Genial, más lejos, Eso está empezando a parecer una oreja, empezando a tomar forma. Eso es lo que queremos. Queremos que esto empiece a tirar del lóbulo de la oreja hacia atrás más. Tire aún más de todo este frente de la oreja hacia atrás. Entra en el modo solo aquí y realmente trata de sintonizar esto. Porque esa no es la forma correcta. Para suavizar la espalda para que no esté sobresaliendo tanto. Son geniales. Y estos son tus lóbulos son bastante grandes. Podemos hacerlos más pequeños. Sólo estoy suavizando, suave, suave. Los más pequeños. Lo que significa que ahora necesitamos ajustar el ángulo de este año para igualar esa línea de la mandíbula así. Eso se ve mejor. Ahora la mandíbula debe subir a la oreja. El oído se sienta detrás de la mandíbula. Así sólo un poquito. Debe haber más adentro. Entonces tal vez en ángulo un poco más así. Estoy tratando de conseguir ese ángulo para que las orejas se den la cara y sobre un poco más así. Y luego agarrando con mi pincel Move. Uy. Accidentalmente cambié de mis pinceles. Tengo mi pincel Move. Y solo tratando de sacar más este lóbulo de la oreja. Muy bien. Entonces esto es bonito, bastante suelto. Simplemente puedo tomar mi estándar de damien y ahora puedo intentar tallar para realmente sacar a cabo la paz exterior, la paz interior, y cómo se conectan todos. Esto. Parece que no dejé suficiente espacio. Agarra mi cepillo Move. No dejé suficiente espacio para esa pieza que cubre el agujero de la oreja. En realidad sólo voy a tomar mi estándar de damien y solo tallar porque vemos nuestra oreja aquí. Esta pieza vuelve y N justo aquí. Y luego directamente debajo de ahí es donde está el agujero para la oreja, pero está dentro. Escondido dentro de aquí. Voy a agarrar mi cepillo de acumulación de arcilla, hacer que mi tamaño de cepillo sea bastante pequeño y solo sostenga Alt y carbono un poco de agujero ahí. Tal vez suavizarlo un poco. No quiero que sea completo. Sostén el objeto ahí. Pero sólo para que haya esa profundidad por ahí en alguna parte. Y luego usa mi estándar damien para rastrear alrededor de estas formas. Encajan mejor juntos. Suaviza hacia fuera. También puedes Dynamesh. Si tu geometría se está estirando demasiado. Ahí vamos. Ahora estamos consiguiendo esta forma de tenedor aquí por dentro, viene alrededor y abajo. Y creo que esas piezas poco demasiado gruesas, así que voy a empujarla hacia atrás. Estoy tratando de conseguir los ángulos de todo un poco más correctos. Conseguí nuestra forma exterior. La parte exterior es un poco gruesa. Por lo que incluso podrías agarrar tu pincel de inflar y sostener Alt y arrastrar eso por aquí y desinflará la malla, lo hará un poco más delgada. Solo ten mucho cuidado cuando estés haciendo eso porque podrías desinflar todo el asunto en accidente. No quieres hacer esto más creíble. Necesito agarrar mi pincel estándar y solo crear algún grosor a lo largo del borde superior de esta oreja. Así. Y entonces quizá vuelva a agarrar mi cepillo Move. Aplastar esto hacia arriba y hacia fuera sobre sí mismo para que ese borde exterior no sea tan grueso. Lo hice demasiado grueso en mi oreja. Eso también extendió todas estas formas dentro de aquí. Entonces, pero eso es bueno. Está dejando más espacio con el que trabajar. Sólo estoy trabajando poco a poco hacia afuera. Suavizar todo esto, suavizar todo esto. Quizás lea Dynamesh, mantenga presionada Control y haga clic y arrastre fuera de aquí. Ahora tengo más espacio aquí para poder crear esta forma para la parte externa de la oreja que entra. Y luego podemos crear esta pequeña pieza que guarda aquí el agujero de la oreja, que básicamente se conecta a la cabeza. Y tenemos que rotarlo un poco. Aquí. Dibuja que se ve un poco gracioso. Siempre ajustándose, cambiando siempre estas piezas alrededor. Muy bien. Creo que eso es lo suficientemente bueno para los oídos. No necesitamos ser súper detallados. Pero tenemos todas nuestras partes principales ahí dentro. Tenemos aquí la parte que cubre el agujero de la oreja. Esta parte aquí. Tenemos esta paz exterior que sale y se envuelve y alrededor del exterior hacia abajo en el lóbulo de la oreja. Y luego conseguimos esta pieza interior aquí que se bifurca, conecta aquí y se envuelve y n así. Solo asegúrate de que esa parte también esté sobresaliendo. Y si lo deseas, también puedes agarrar tu pincel y tirar de esta parte superior de la oreja hacia atrás aún más para que, eso parece que está sobresaliendo más. Esa es otra forma de hacerlo. Lo último de lo que quiero hablar es conectar la parte posterior de la oreja al cráneo porque ahí hay algo de volumen. Y simplemente, es una forma rápida y sencilla de crear este borde superior de la oreja es rastrear con tu pincel estándar Damien justo por aquí. Y crea una línea, una directriz para ti mismo. Porque eso va a crear ese borde de la oreja. Incluso podría carbono en la ciudad como esta. Sólo estamos tratando de crear una bonita ventaja consistente como esta. Como, está bien, esto va a ser mis oídos. Madura borde aquí mismo. Así. Ahora tienes esta ventaja. Voy a agarrar mi cepillo Move y sacar esto de la cabeza aún más. No creo que esto esté sobresaliendo lo suficientemente lejos. Sí. Ahí vamos. Salen los oídos. Hay una brecha entre la parte superior del año y la cabeza aquí. Y se conecta hacia abajo hacia más hacia esta parte que cubre el agujero de la oreja. Pero todos los años son diferentes. Tienes que jugar con él hasta que lo hagas bien. Voy a suavizar eso para que sea una transición más suave. Esto ahora tenemos nuestros oídos en esta forma aquí. El dorso de las orejas se conecta a la cabeza y ahí hay bastante volumen. Así que voy a esculpir encima de esto con mi pincel de acumulación de arcilla para conseguir ese bonito ángulo entrando en el cráneo así. Y si vuelvo a agarrar mi cepillo Move, sólo voy a tratar de conseguir este lóbulo de la oreja en un poco más. Creo que esta forma de calavera puede bajar y salir más. Creo que se supone que hay un poco menos de espacio. Sí. Queremos que la parte posterior de la oreja tenga esto, este volumen aquí donde desde el borde de la oreja baja y otra vez al cráneo así, ese tipo de forma. Realmente se puede tratar de enfatizar que al simplemente seguir tipo de crear este bonito pequeño filo donde tus orejas se pegan antes de que llegue a la parte posterior que transita en el cráneo por lo que realmente obtienes esta bonita ventaja así. Y luego el volumen que se conecta a tu cráneo así. Eso es algo muy importante que también recordar solo para mantener un ojo hacia fuera. Está bien, eso se ve bastante bien por ahora. Tenemos algunas orejas en este personaje y podemos seguir jugando con esto también a medida que avanzamos, solo tratando de que las formas sean correctas, Consigue el frente del año para salir más como mostramos aquí. Este parcial viene un poco más así. A lo mejor la carga del oído necesita volver un poco más. Ahora tenemos la forma general en su lugar. Todas las piezas, años o algo que vas a tener que practicar. Porque son realmente complicados. Y es sólo una forma realmente única. Todas las orejas son diferentes, especialmente orejas animales. Pero eso lo va a hacer por este video. En el siguiente video, vamos a hablar de volver atrás y refinar algunas de las otras partes de la cara. Y pasando desde ahí. Te veré en la siguiente. 10. Refinar y estilizar: Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a repasar refinando las diferentes partes de la cara. Ahora es importante, quiero señalar que en este video no vamos a tratar hacer que cada pieza de geometría se vea fiel a la vida. No estoy tratando de hacer una escultura súper realista. De hecho, me gustan personajes más estilizados para muchas de mis esculturas de todos modos. Así que mucho de lo que vamos a estar haciendo es solo usar nuestros simples pinceles como el cepillo Move y el estándar Damian para solo agregar un poco más de estilización y hacer que nuestro esculpido se vea un poco más interesante para que no sólo se vea como una cara bloqueada bloqueada como esta. Y nos metemos en eso y te mostraré cómo vas haciendo eso. Voy a empezar con mi pieza principal de cabeza aquí. Lo bueno es que, como cambiamos entre cualquiera de estas piezas, solo podemos sostener Alt y hacer clic en cualquier sub herramienta y simplemente ajustarla a medida que avanzamos junto con ella. Con mi cabeza principal, voy a empezar alisando un poco las cuencas de los ojos. Quiero que esto sea un personaje femenino. Quiero que la forma del cráneo sea más femenina. Y me estoy asegurando de preservar este ángulo aquí por donde baja la ceja y se conecta a este hueso nasal aquí. Y las cejas. Por lo general se obtiene un poco de una sangría justo en el medio. Si agarro mi pincel de acumulación de arcilla y sostengo Alt, puedo tallar justo en el centro así. Y entonces puedo acumular esta ceja solo para siempre tan ligeramente. Y luego mantén presionada Shift para suavizarla un poco. este momento estoy en una resolución de Dynamesh bastante baja. Así que podría simplemente Dynamesh muy rápido para ver cómo se ve. Entonces subiré mi resolución a algo así como 120. Por lo que probablemente va a duplicar mi resolución. Y luego si no pasa nada cuando subes tu resolución, si mantiene presionada Control y haz clic y arrastra fuera de tu objeto y no pasa nada, simplemente suaviza tu objeto por un segundo o hacer cualquier tipo de cambio. Después lee Dynamesh y debe aplicar su nueva resolución. Esto se ve bien, 41 mil puntos. No quiero que mi geometría se ponga demasiado alta porque esto es sólo un bloque fuera esculpir. De todas formas no necesito mucho detalle. Sólo voy a carbonar suavemente con mi acumulación de arcilla aquí. La forma de este hueso de la ceja y mantenga presionada Shift y suavizarlo hacia abajo. Y sólo quiero una forma realmente sutil, no necesito nada loco. Sólo estoy muy, muy lentamente construyendo esa forma. Para la ceja, para el zócalo, y el cráneo, justo alrededor de los ojos. Simplemente muy suavemente. Creo que eso es suficiente y podemos volver a ello más tarde. Podemos seguir refinando a medida que avanzamos. No quiero enfocarme demasiado en un área por demasiado tiempo. Porque entonces empiezo a perder perspectiva y empiezo a pensar sólo esa zona en lugar de toda una cara como una sola, la paz. Así que a continuación voy a tomar mi cepillo Move, agarrar el lado de esta toma de ojos y traerlo porque no es la forma correcta. Y en este punto sólo estar mirando referencia. Tener alguna referencia de cráneo arriba y tener alguna referencia facial arriba en tu otro monitor o en una pantalla en algún lugar donde puedas verlo o ponerlo en la caja de luz como estábamos hablando sobre en lecciones anteriores. Ahora echemos un vistazo a nuestras mejillas. Entonces el hueso cigomático viene debajo de esta parte inferior de la cuenca del ojo aquí y sobresale lo más alejado de la cara. Ya es bastante prominente en nuestra cara aquí, pero es una transición realmente gradual, realmente suave y las mejillas empujan aquí abajo, así que quiero cambiar eso. Y hay un par de formas en que puedes agregar alguna estilización fresca a tus personajes mejillas. Así que seleccionando tu pincel estándar Damien y sosteniendo Alt, haz que tu tamaño de pincel sea grande y simplemente arrastra a lo largo de esa mejilla y hacia atrás. Que es eso un poco demasiado extremo, pero incluso se podría ir por debajo la línea de la mejilla un poco y seguir la línea del cigomático volviendo hacia el agujero de la oreja y luego simplemente suavizarlo hacia abajo. Ya. Esto está creando un look mucho más dinámico para mis mejillas. Porque ahora el punto alto o el punto más lejano se dispersa entre mi borde original que tenía y este nuevo que acabo de dibujar con el estándar damiano. Sólo estoy tratando de pensar en las formas en mi cara para este personaje y cuánto puedo exagerar esas formas y cuánto puedo salir con la suya antes de que sólo parece que es demasiado . Este es un look genial. Me gusta esta mirada encendida. Sólo voy a moverlo suavemente hacia abajo para que no esté sobresaliendo súper lejos. Realmente, realmente pronuncia esos pómulos. Y ahora tengo estas sombras naturales debajo, que solo saca más definición en la cara. Entonces son cosas como ésta en las que voy a estar pensando a medida que avanzamos estilizar y refinar las diferentes partes de la cara. Por lo que también quiero guardar esta caja para mi, para mi silueta aquí, bastante grande en la esquina. Porque voy a usar esto para ver si cosas como desde la vista lateral aquí puedo ver que necesito tomar mi pincel Move y mover el ángulo de su trabajo nuevo porque no está alineando correctamente. Mi cara está un poco fuera de tipo por todas partes. Entonces solo hay un montón de pequeños ajustes que vamos a tener que hacer antes de que esta sea una pieza realmente, realmente sólida. Voy a mover la boca hacia atrás. Y como volví la boca hacia atrás, voy a mover las otras partes a su alrededor de nuevo también. Jin esas dos partes de soporte en la parte inferior, esas almohadillas de grasa en la parte inferior, incluso voy a mover esta pieza principal hacia atrás y me aseguraré de mantener ese ángulo de mi mandíbula. Estoy tratando de conseguir que mi frente se alinee con el frente de la boca un poco más o menos un poco más. Y tal vez incluso podría simplemente traer la frente hacia adelante. No se necesita tanto. Cuando muevo mi frente hacia adelante, quiero asegurarme de que todavía haya espacio para que este rincón interior del ojo esté más atrás en el cráneo así. Y parece que eso es una buena distancia. Volviendo a la cara. Agarra este tipo de lío con estas almohadillas de grasa debajo del ojo aquí. Genial. Eso se ve mejor. A continuación, solo me aseguraré de que la forma de mi cráneo en general se vea bien, que todavía tenga ese tipo de forma de huevo redondo en el ángulo de mi oreja, se alinea con el ángulo de la mandíbula aquí. fondo de las orejas aún coincide con la parte inferior de la nariz y la parte superior de la ceja aquí. Esos están todos en su lugar. Hagamos algo con la nariz a continuación. Las narices, nuestras narices son interesantes porque solo puedes hacer tanto con una nariz. Hay tantas formas diferentes. Así que voy a, voy a aplastar esta punta tirando de ella más hacia abajo hacia el fondo de la nariz y trayéndola sobre sí misma. Entonces también puedo estrechar mi puente nasal. Tráelo. Quiero que el puente de mi nariz sea un poco más prominente que esta pieza de punta que hice. Y sólo voy a mover lentamente todas estas partes por ahí con mi cepillo Move. También con la nariz. La forma en que te mostré para crear estas alas de fosa nasal en el video anterior es realmente importante. Pero a veces si estás haciendo un personaje estilizado, no necesariamente tienes que mostrar esta parte trasera. Esta zona aquí. No siempre es necesario. Algunas personas, cuando crean narices, simplemente dejan que la nariz se sincronice directamente en la cara así. Y eso es suficiente. Mientras estés obteniendo la forma de este ala, ala de nariz, correcta. Eso es realmente todo lo que importa. Así que no te preocupes demasiado por asegurarte de que todo se esté pegando mostrando como si no tuvieras que tener todo esto mostrando así. De lo contrario se vería raro si toda tu fosa nasal va a estar demasiado lejos hacia adelante. Entonces a veces este es un enfoque lo suficientemente bueno para algunas personas, pero eso solo depende del estilo que vayas a buscar. Y puedes compararlo con referencia, compararlo con diferentes imágenes de personajes o lo que sea que estés tratando de esculpir, pero eso es solo algo a tener en cuenta. Realmente sólo se reduce a una opción de estilo para esto. Creo que esto va a estar bien si lo dejo solo tipo de fusionarse en la cara así en la parte superior de la boca. No creo que sea un problema. Y todavía se verá. La forma de las fosas nasales sigue siendo muy legible. Y el ángulo de la boca y todo se ve bien. Creo que eso es lo más importante en este caso. Sólo voy a estar moviendo esto un poco. Y entonces también voy a tomar este pliegue labial nasal que está a lo largo del costado aquí. Voy a agarrar mi pincel de pulido H. Hacer que el tamaño de mi pincel sea bastante grande y voy a aplanar abajo encima de esto para que no esté golpeando. Pero en cambio es un piso en la parte superior que corre hacia abajo. Y a lo largo de la cara, bonita y plana. Porque si miras ese pliegue real en tu propia cara, es relativamente plano, pero solo depende de tu forma de tu cara. Por supuesto. Esto realmente puede acentuar mucho diferente. Este pliegue alrededor de la boca realmente puede cambiar la forma en que se ve tu rostro. Es algo a lo que realmente prestar atención. Donde se adhiere aquí, hacia el puente de la nariz y cómo se pliega alrededor de estos pliegues y esquinas donde estas alas de la nariz suben a la nariz aquí. Y justo lo grueso que es o lo delgado que es realmente puede cambiar la forma en que se ve tu rostro. Por ejemplo, si quisiera hacer esto realmente, realmente grande y realmente prominente, repente tu personaje gana un todo diferente. Mira. Si haces esto realmente espeso. Y si realmente quisieras jugar con las formas, podrías incluso en esta etapa porque es tu escultura, puedes hacer lo que quieras con él. Podrías agarrar esta parte y simplemente traerla debajo de tus mejillas si quisieras rellenar más las mejillas. Esa es la belleza de todo este método es que puedes, una vez que entiendes la estructura de la cara, puedes empezar a jugar con estas partes y empezar a tomar realmente decisiones de estilo y decir, ¿Cómo quiero que luzca este personaje? ¿ Qué hace esto, qué hace este personaje? ¿ Quién es este personaje? En realidad sólo voy a golpear Control Z porque no creo que eso se vea bastante bien, pero se obtiene la idea. Solo poder tomar decisiones de estilo así, y poder simplemente manipular, manipular tu puré sin embargo quieres obtener resultados diferentes. Sólo voy a suavizar esto un poco más. Cambiemos a una sub herramienta diferente para que pueda ver si se está mezclando con la cara. Así que es como que sobresale bastante lejos. Entonces volveré a tomar H Polaco y simplemente aplanarme sobre él. Sólo consigue esto bonito. Intenta conseguir estos. Esto es lo que estamos buscando aquí mismo. Cómo emerge con las otras partes de la cara un poco, un poco mejor. Una transición más suave. Ahora que está abajo a un grosor agradable, parece que el grosor está bien, voy a cambiar y simplemente suavizar esto ahora. Entonces tal vez lo vamos a mover hacia adelante usando nuestro ángulo de cámara a nuestra ventaja y simplemente moverlo un poco hacia adelante. El rostro así. Ahora vamos a meternos con este mentón aquí. Quiero traer este mentón ya que es un personaje femenino, voy a hacer que el suave poco más pequeño, un poco menos prominente. Si fuera un personaje masculino, la barbilla podría ser un poco más grande y tener una sangría en medio de algún macho. Los personajes tienen esta hendidura en la barbilla. Se ve así. Pero solo depende de la mujer. Los personajes femeninos también pueden tener eso. No solo es específico para el macho, sino que algunos tipos de Chen son un poco diferentes. Entonces algo a tener en cuenta para este personaje. Sólo voy a tener que esto sea un bonito y redondo. Y para crear algo de estilización a ella, voy a tomar mi H pulir y suavizar esto, lo siento, aplanado esto. Puedo ver aquí que he ido demasiado lejos para poder sostener Alt y va a construir la arcilla en ese lugar. Y entonces puedo suavizarla para crear este tipo único de forma de barbilla bajando, que en realidad eso no va a funcionar. Haz mi pincel más pequeño, sostén Alt y se acumulará el material. Y luego también con eso hecho, puedo hacer que mi tamaño de pincel sea realmente grande, sostenga Alt y simplemente vaya a este lugar aquí y luego suavizarlo hacia abajo. Esto crea un bonito tipo único de forma de perilla para mi Gen así. Y crea un bonito ángulo estilizado a ella también. Lo mismo con estas pequeñas almohadillas de esquina aquí. voy a aplanar con el esmalte H y luego sostendré Alt para acumularse encima de él. Cuando estás usando el esmalte Alt y H, crea superficies muy bonitas, afiladas, limpias, planas como esta. Me encanta H polish para esto para que puedas suavizar hacia abajo y luego sostener Alt y construir copia de seguridad. Y luego de repente tienes casi este aspecto de modelado de superficie dura porque solo está creando geometría plana. Dondequiera que estés alisando o limpiando tus bordes. Puedo suavizar y luego sostener Alt y construirlo. Y luego lo mismo y solo ve a trabajar mi camino alrededor de mi objeto y solo usa mi H polish en un par de lugares y luego sostenga Alt y repase esos de nuevo. Y va a construir la geometría que eventualmente empiezo a conseguir estos bordes bonitos, limpios y duros alrededor de algunas de mis piezas. Y es aquí donde comienza a volverse casi como el modelado de superficies duras de una manera. Es un poco más, un poco más interesante de mirar. A algunas personas realmente les encantaba hacer superficie dura. Entonces presionaré W para sacar mi artilugio y simplemente mover esto y rotarlo usando mi artilugio para ponerlo en su lugar en lugar de tratar de usar el pincel para conseguir que haga lo que quiero. Entonces solo cogeré mi pincel Move y solo jalaré muy sutilmente en esas esquinas así. El Milgram, nuestras barnidas lo suavizan un poco por lo que le encaja con esas piezas. Vamos a agarrar estos y simplemente mover este borde para que se combine con esta parte de la cara y la mandíbula un poco mejor. Genial. Eso se ve un poco más interesante ahora. Y podríamos hacer lo mismo con todas estas otras partes. Me gusta tomar mi esmalte H y simplemente suavizar o lo siento, solo usar el pulido H para aplanar esto hacia abajo. Y luego sosteniendo Alt para construir una pick-up y luego suavizar con turno. Y luego solo tomas tu pincel Move, mete todo en su lugar aquí. Por lo que muy rápidamente ya hemos establecido algunas formas realmente únicas en la cara. Y creo que estas partes inferiores están buscando una superficie un poco demasiado dura mirando, así que voy a suavizarlas hacia abajo porque no coincide con el resto de la dinámica de la cara. Pero aún le da un aspecto genial. Me aseguraré de que eso se alinea en la parte inferior de la mandíbula aquí y en la barbilla también coincide con ese empate. Suavizar esto también hacia abajo. Ahora voy a agarrar mi pieza principal de cabeza aquí y donde entran las mejillas hacia la boca. Necesito sacar esto un poco. Porque si estas mejillas por hundirse así, nuestro personaje se vería realmente demacrado. Por lo general, si una persona tiene especie de enfermizo mirando sus mejillas se hunden así. Entonces las mejillas necesitan salir solo un poco para que cuando lo estés mirando desde esta vista de tres cuartos, debería haber solo un poquito de un poco de una protuberancia derecha ahí bajando de las mejillas así. Suaviza solo un poquito. Sólo para ser conscientes de que eso es algo para mantener un ojo hacia fuera. Desde una vista de tres cuartos. Este pequeño Obviamente la cuenca del ojo, la ceja baja y luego viene en forma de boomerang. Y luego retroceder por el pómulo y luego baja aquí hacia los dientes. Y debería ser sólo un poquito de pop justo ahí donde sobresale la mejilla. Ahora. Ve un lío alrededor con algunas de las otras partes en la cara aquí a la nariz. Sólo voy a hacer que el puente sea un poco más delgado. Les dio hacer el puente de la nariz un poco más grueso. Vamos a mantenerlo más delgado. Por ahora. Párpados. Dejaré los párpados solos por ahora porque ya hemos pasado suficiente tiempo haciendo eso. No quiero tener que mover eso ahora mismo. Vamos a meternos primero con la boca, voy a tomar estos pliegues labiales nasales, lo moveré hacia atrás para que no se superponga con las esquinas de mi boca. Lo tengo fuera a los lados así. Quiero que esto sea un sentimiento un poco más relajado. Voy a derribar estos rincones aquí donde baja de este rincón de la nariz hacia abajo hacia la boca. Sólo voy a tener este ángulo que baja y en un poco como este. De lo contrario, la cara podría parecer tensa o como si estuviera haciendo una expresión o algo así. Y entonces no quiero eso. Quiero que esto sea una cara relajada y neutral. Estoy perdiendo algo de la redondez de esto, así que es un poco complicado. Pero por supuesto más adelante, una vez que fusionamos todas estas piezas juntas, siempre podemos arreglar toda esta forma. Por ahora, creo que es un buen lugar titular. Así que ahora vamos a agarrar la boca. Y quiero asegurarme de que tengo estos estos rincones de la boca mostrando que esto no va a cubrirlo. Quiero sacar esto de vuelta del camino un poco, suavizarlo ahí abajo. Ahora podemos ver en realidad estos nodos que originalmente esculpir en mi boca aquí a los costados. Y lo que quiero decir con nodos es que es algo así como una pequeña colocación de músculo o tejido aquí mismo en la esquina de la boca ese tipo de palos hacia adelante. Y realmente se puede ver aquí mismo donde esta línea de la boca baja y sobre la parte superior de ese labio inferior y cómo se pega hacia adelante ahí mismo. No todas las bocas hacen eso exactamente, pero hay un pequeño punto bastante distinto justo aquí en la esquina de la boca que sí se presenta un poco más que el labio superior. La resolución en esta boca es bastante baja, donde está en 20 mil puntos. Entonces si leo Dynamesh, es 27 mil, así que voy a convertir mi resolución Dynamesh hasta algo así como tres o 400. ¿ Qué tal 400? Eso sobre duplicó la cantidad de geometría que tengo. Y así te metes un poco de este artefacto aquí con Dynamesh a veces. Por lo que sólo podemos entrar y simplemente suavizar eso muy suavemente. Cuando empezamos a levantarnos más 50 mil puntos, empieza, la geometría sólo se convierte en ser un poco demasiado. Es casi más un obstáculo tener tanta geometría. A veces, al menos en mi experiencia, cuando comencé a esculpir por primera vez, siempre fui por mayor resolución de inmediato, manivela la resolución Dynamesh super alta para que pueda empezar a esculpir en detalle de inmediato. Y eso fue una especie de error. No debí haberlo hecho de esa manera. Bueno, supongo que aprendí de la manera difícil. Y no me di cuenta de que empezar con una resolución más baja primero lo es. Definitivamente mejor para ti porque te enseña las formas reales. Y realmente no se supone que te meta en detallar de inmediato de todos modos, no tiene sentido intentar detallar algo si aún no has creado una base o una base para ello. Entonces eso fue sólo un error que yo como dije, tuve que aprender de la manera difícil. Así que ahora solo estoy tomando Damien estándar y trazando la forma del labio superior y la forma del labio inferior. No tratando de crear una línea para la boca, pero estoy tratando de trazar la forma del labio superior y la forma del labio inferior al mismo tiempo. Sé que mi labio inferior está hecho de dos grandes almohadillas de grasa aquí y aquí. Y luego se divide por el centro. No siempre hay un pliegue tan enorme por el centro, pero me gusta poner eso en para la estilización. Sólo creo que se ve bien. Entonces el labio superior está hecho de tres partes. Esta sección media y luego estas dos alas laterales, por lo que la parte central se divide por aquí. Y luego estas dos alas que bajan y más crean la forma del arco del cupido en la boca. Ahora puedo tomar algo así como mi pincel estándar. Y justo en el centro del labio superior, solo podía empezar a dibujar una línea y trazar lo largo del borde exterior. Y realmente hará que esos labios salgan así. Y luego solo mantenga el turno y suave desde este lado de la línea. No quiero suavizar aquí tanto quiero suavizar aquí. Turno suave así. Que te pongas este bonito borde grueso alrededor de los labios y me perdí un lugar justo en el centro. Así que sólo voy a llenar eso. Apenas tocó eso y llénalo. Ahora con tu labio superior, tienes el filtro bajando de la nariz así. Y sobresale y hacia adelante y se conecta a tu labio superior. Y los puntos altos del labio superior conectan con esas dos líneas para el philtrum aquí y aquí. Entonces por supuesto, el centro del filtro baja y termina. Para que puedas sostener Alt y tallar eso en un poco, suavizarlo. Algo a lo largo de la línea de esto como esto. ¿ Quieres que esos dos puntos altos del labio superior se alineen con esas líneas del philtrum. El filtro suele ser de línea relativamente recta. No se va a inclinar así. Sólo debe ser una línea recta, recta hasta esos puntos altos del labio. Y solo trabaje en una acumulación gradual, lenta y justa . Tu forma de tus labios no es correcta. Asegúrate de tener este labio superior orientado hacia afuera y hacia abajo como este. Me gusta ese ángulo de 45 grados como este. Y luego el labio inferior debe ser su contador pegando un poco más. No sobresalga hasta ahora. E incluso simplemente tire de él un poco hacia atrás con el cepillo Move. Te dan este bonito cumplido aquí así. Y solo por esto, solo pondré un poco de textura con mi pincel de acumulación de arcilla en mi labio superior aquí. No voy a ir directamente abajo todo el camino a través. Voy a tratar de seguir la curva como si hubiera cilindros tendidos dentro de aquí. Y en lugar de aquí, quiero seguir la curva de donde esas almohadillas de grasa alineación siguen la curva como si hubiera un cilindro dentro de aquí en esta dirección, yendo todo el camino hasta el fondo. Entonces sólo muy suavemente suave. Y deja algo de ese detalle en el interior, más cerca de la línea de la boca. Y luego se destaca un poco más porque entonces te metes esas sombras profundas ahí. Lo mismo para el labio inferior, curvado hacia abajo y alrededor y fuera así. Uy. Fuera así. Liso, esto muy suavemente. Cuando estás haciendo tu boca así, cuando estás tratando de poner detalles en los labios. En ocasiones la simetría puede simplemente hacer que parezca muy inorgánica. Entonces lo que también puedes hacer es solo apagar la simetría y solo trabajar un lado. Y luego trabaje el otro lado. Y luego suave. Da un poco de asimetría que no solo estás obteniendo un modelo perfectamente simétrico todo el tiempo. Ahí vamos. Siguiendo esa línea y asegurándome de que no estoy construyendo demasiado mi formado. Estos labios son realmente grandes. Entonces no todos los personajes van a tener labios enormes, pero es una opción de estilo. Dependiendo de cómo quieras hacerlo por tu personaje. Y luego voy a tomar mi pincel estándar y simplemente ir por los bucles exteriores, asegúrate de que tengas simetría encendida para esto. Voy a trazar esta línea del labio inferior y no voy a empezar aquí en la esquina de la boca y bajar porque el labio inferior se mete por debajo del labio superior. Por lo que hasta quiero entrar justo en ese poquito, un poquito aquí. Por lo que quiero empezar mi línea aquí, no aquí. Y solo sigue por el borde inferior exterior. Así. Genial. Entonces por supuesto debajo de la boca todavía tenemos esas dos almohadillas de grasa aquí y aquí a los costados. Así que sólo voy a añadir un poco de volumen y ver cómo se ve. Hacerlas un poco más prominente porque estas son las dos formas que tipo de envueltas hacia abajo y alrededor de la barbilla. Se ven bonitas, bastante grandes. En realidad, se ven un poco demasiado grandes. Así que tal vez voy a tomar mi cepillo de pulir edad y simplemente aplanado hacia abajo, sobresaliendo demasiado lejos. Entonces suavizarlo. Ahí. Todavía hay algo de redondez ahí, pero no es demasiado redondo. También puedo tomar mi cepillo de acumulación de arcilla y sostener Alt y un poco de carbono este tipo de forma debajo del labio y luego alisarlo para realmente empujar y forzar esa forma. Ahora realmente estás consiguiendo esto la sombra aquí para esta almohadilla gorda saliendo de los lados del labio inferior así. Entonces pasa a la barbilla un poco mejor. Y realmente esto es realmente todo lo que es el labio inferior. Son sólo estas dos mitades con toda la grasa y el músculo que se acercan y se reúnen aquí mismo en el centro. Estas dos partes grasas, es casi como una extensión del labio inferior. Y cada suave que fuera. Entonces es un ángulo de error suave. Ya ves cómo eso realmente solo crea esta forma aquí. Es como una gran paz que se alza y entra hacia el centro y se reúne para crear ese labio inferior. Y realmente simplemente se envuelve hacia abajo y alrededor de la barbilla así. Si esto no está muy bien, también podemos construir esto aquí arriba. Observa la dirección que estoy esculpiendo. Hay dos formas en las que puedes ir. Al igual que si sabes que hay grasa o fibra o músculo en un área determinada, puedes esculpir junto con la dirección que van las fibras musculares. O me gusta esculpir a través de perpendicular al desgaste, el músculo o la fibra de tela o cualquiera de ese ligamento o cualquier cosa va. Es sólo una opción de estilo. Pero solo ten en cuenta. Si sabes que algo se conecta de a B, puedes simplemente dibujar directamente de una a B o puedes esculpir a través de él para construir foros más pares de esa manera también. Esa es la forma que prefiero, pero puedes hacer las dos cosas. He visto mucha gente hacer ambas cosas y ambos trabajan igualmente. Solo ten en cuenta dónde están las cosas y dónde se conectan. Y eso es lo más importante. Incluso puedo construir esto aquí para bajar esto a la barbilla. Un poco más, transición, un poco más gradualmente hacia el mentón así. Genial. Ahora todas estas partes están en relación entre sí, ahora están conectando mucho mejor. Tengo mi barbilla aquí. Realmente no necesito hacer mucho a la barbilla. Ya tiene sus pequeñas formas de perilla. Sólo voy a dejar eso en paz. A lo mejor para las mejillas podemos sostener Alt y solo tallar debajo aquí debajo de este cigomático. Apenas ligeramente y luego suavizarlo solo para crear un poco de, un poco de un cambio de avión. Ahora puedo ver, porque estoy haciendo todo esto por John necesita ser movido ahora para que pueda agarrar mi cepillo Move. Y lo voy a mirar desde atrás para asegurarme de que no lo estoy haciendo demasiado pequeño. Sólo voy a traerlo un poco hacia sí mismo y luego mirar el fondo y asegurarme de que todavía estoy consiguiendo esa forma de boomerang de herradura natural. Se ve bien. Bajarse del centro y de las orejas. Así que hablemos, hablemos de los años por un momento aquí. Asegúrate de que esté alineado con el ángulo de mi empate. Tal vez aún más así. Bájalo un poco para que coincida con el fondo de esa nariz. Incluso podría moverlo así e incluso podría rotarlas incluso un poco más. Arrastró el ángulo de mi cámara sosteniendo el turno así. Y luego solo usa mi artilugio, el anillo gris en el ángulo de la cámara. Simplemente rotarlas un poco así. Y si quieres, en este punto, puedes hacer que tus oídos sean puntiagudos. Si quieres, solo toma el punto aquí y simplemente arrastra hacia atrás. Para hacer otro personaje de fantasía o algo fresco así. Si realmente quieres que tu pincel sea capaz de arrastrar aún más la punta de esa oreja. Puedes subir a los modificadores de pincel. Lo siento, curva y enciende la ACU. curva de Acu lo hace para que dondequiera que esté tocando tu ratón, esté tirando directamente de ese polígono, específicamente cualquiera que sea el polígono de tus pinceles , mueve todo de eso mancha y hace puntos mucho más nítidos. Cuando estás moviendo cosas. Curva precisa puede hacer unos buenos puntos levantados como este en la superficie de la piel. También es mejor para moverse alrededor de cuerdas de cabello y cosas así. Porque la curva accu no está moviendo todo dentro de tu radio de pincel al mismo tiempo se está enfocando en el único punto que agarraste desde el principio. Y así es como prioriza cómo se mueve todo. En U-curve es muy útil para obtener formas realmente más precisas cuando estás usando tu pincel Move. Solo ten cuidado porque también puedes crear estas sangrías realmente agudas como esa. Por lo que es muy específico. Quieres usarlo para cosas específicas , no para todo. Pero eso también es sólo algo que es muy útil. Para estar al tanto. Curva Acu. No creo que vaya a hacer engranajes de este personaje apunten solo porque he hecho muchos personajes estilizados últimamente que tienen 40 años. Este va a mantenerse normal. El detalle en la oreja ya es bastante bueno. Pasamos mucho tiempo en eso en tu video. Así que en realidad todo lo que voy a hacer es quizás subir mi resolución de Dynamesh a algo un poco más alto, 300. También puedes encontrar que en el menú de geometría bajo deslizador de resolución Dynamesh justo debajo de Dynamesh allí. Entonces sostendré Shift y simplemente suavizaré una vez muy rápido. Entonces eso me permitirá sostener Control, hacer clic y arrastrar y leer Dynamesh. Entonces hasta 30 mil puntos, eso está bien. Ahora tomaré mi estándar de damien y comenzaré apenas como de meterme en algunas de estas zonas más profundas y profundas del oído. Porque realmente quiero que las sombras se destaquen más. Solo estoy usando el estándar Damien para tallar en algunos caminos aquí. Y estoy mirando mi referencia, claro, tengo para mi oído. Y simplemente rastreando todas esas partes importantes que hicimos. Esta esquina exterior, parte externa aquí que baja al interior de la oreja y se envuelve hacia arriba y alrededor del exterior, y luego hacia abajo en el lóbulo de la oreja. Y entonces esta parte interior aquí que tiene esas dos ramas que bajan en una sola parte aquí. Simplemente realmente tratando de acentuar todos esos pequeños giros y gira por dentro así. Así que cuando lo miro desde más lejos, se lee más como, oh sí, eso es una oreja. Agarra nuestra acumulación de arcilla y sostén Alt y carbono aquí. Esta parte está empezando a verse un poco delgada como si se hubiera pellizcado un poco demasiado. Así que ya sea puedo agarrar el pincel de inflar, que está justo debajo de los ojos, y simplemente inflar ese borde un poco. Y luego suavizarlo hacia abajo. Agarra mi cepillo Move. O si inflar no funciona del todo, también puedes agregarte con el pincel de arcilla a los lados de él para que sea un bulto un poco más como Add-in aquí mismo. Así para que sea un poco más grueso. cepillo de arcilla también hace esta cosa donde puede empujar a través de tu objeto así. Mira cómo esculpir allí y se sacó a través de la geometría desde el otro lado. Eso es porque esto es demasiado delgado. Entonces si esculpo aquí arriba, si no hay suficiente espacio, puede atravesar desde el otro lado. Entonces eso es siempre un problema si empieza a hacerte eso. También puedes subir a cepillar, ir a modificadores, y encender lo siento, ir a auto enmascaramiento. Tampoco un auto enmascaramiento. ¿A dónde fue? Bueno, hay un modificador que te permite encender el enmascaramiento de la cara trasera, que es lo que buscaba. Y es sólo una lo hace para que el pincel de arcilla no va a tirar del otro lado así. No va a tirar y crear un agujero en este lado de tu malla. En realidad tengo máscara facial trasera aquí arriba en mi interfaz ya solo en mi interfaz personalizada. Pero creo que el atajo estaba en pincel. Debajo está bajo auto enmascaramiento. Entonces bajo autoenmascaramiento, hay máscara facial trasera. Si vuelves la máscara facial así al tallar o esculpir con acumulación de arcilla o arcilla en un lado. No va a pasar la geometría así. Así que como si volviera a su máscara fuera y luego use mi acumulación de arcilla como esta. Ahora claro que ahora no lo está haciendo. Pero si hago algo así ahí, crea un agujero. En ocasiones si la acumulación de arcilla del pincel o la arcilla tira demasiado fuerte, pero con la cara posterior enmascarada puesta, no hace eso en absoluto. Sólo afecta a los vértices superiores y nada más. Eso puede ser realmente útil si solo necesitas espesar aparte, ir a cepillar, enmascarar automáticamente, encender la máscara facial trasera. Entonces solo puedes esculpir en algo que sea más delgado y solo afectará el lado en el que estás esculpiendo. Y no voy a crear un agujero en tu malla. Ahora sólo voy a agarrar mi pincel Move. Vamos a mover esto hacia abajo para igualarlo un poco más. Asegúrate de que esta parte sea agradable y parejo. Y mirando nuestra referencia, este parque debería subir. Todavía tengo curva ACU encendida. Voy a volver a pincel. Curva, entra curva inexacta off porque no quiero esos puntos afilados en su traer esto para arriba así que es bonito y de aspecto redondo. Sí, algo así. Ya estamos empezando a sacar una buena forma de esta oreja. Ahora, una vez que tu hasta este punto donde has tipo de estropeado tus piezas alrededor y personaje mayor se ve un poco más único o estilizado o como quieras que se vea. Ahora, realmente puedes empezar a jugar con las formas. Ahora realmente puedes empezar a hacer preguntas como, vale, es esto un personaje humano o es este un personaje alienígena con una forma diferente al hueso de la ceja se vuelve a aquí. Y tal vez tengan estas protuberancias en la frente. Y puedes usar el estándar Damien y simplemente empezar a crear formas y cosas como esta. Esta es la etapa donde se vuelve realmente divertido, donde realmente se puede empezar a hacer preguntas como, bueno, ¿y si este personaje fuera esto o qué pasa si, qué pasa con su anatomía? Apenas desde la comprensión básica de la anatomía que tienes ahora de tomar este curso, qué puedes cambiar de la anatomía básica como la cigomática y la mandíbula y el hueso de la ceja, o incluso cosas simples como cambiar la nariz. ¿ Cuáles son algunas cosas simples que puedes hacer para que tu personaje destaque como más único. Algo que no es necesariamente humano. Si quieres esculpir criaturas o quieres esculpir algo estilizado en absoluto. Aquí es donde las opciones de estilo comienzan a entrar realmente. Y puedes simplemente, realmente puedes crear algunos personajes únicos e interesantes muy rápidamente desde esta etapa. Apenas empujando y tirando un par de piezas alrededor. Ya hemos podido crear algo que se ve completamente inhumano, como una raza semi alienígena. Entonces es una especie de tipo de personaje solo desde un par de líneas. No se necesita tanto. Y luego solo siguiendo la anatomía general para crear formas únicas que no se encuentran ordinariamente en los seres humanos. Y solo experimentando a partir de ahí. Ni siquiera lleva tanto tiempo. Se puede. La belleza de la misma es que siempre puedes presionar Control Z y volver atrás. Y siempre puedes intentar crear algo nuevo si no se ve bien. Algo que realmente me encanta hacer cuando trazo formas grandes con el estándar damiano como este, es cuando se crea una línea en esta dirección. Toma tu pincel de acumulación de arcilla y traza a lo largo un lado de esa línea, justo abajo por el centro. No en ambos lados, solo de un lado. Y luego suavizarlo. Y crea este tipo único de levantado de forma así. Esta es solo una forma realmente rápida de crear unas líneas de contorno realmente geniales en una cara o en un personaje. Algo único como eso. Dale a este tipo algunos cuernos. Incluso apaga la simetría y hazla asimétrica para que se vea más interesante a la vista así. En este punto. Realmente depende de ti crear lo que sea que tú, lo que creas que es interesante. Si solo estás creando humanos, por supuesto , entonces eso es genial. Ese es el punto de que hemos aprendido anatomía humana 11. Mezcla y detalles finales: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este video vamos a hablar de fusionar todas las piezas de nuestra cara y como terminar nuestro esculpido. Y te mostraré cómo hacer eso. Entonces lo primero que queremos hacer antes de fusionar algo juntos es por supuesto, asegura de que todo sea la forma en que lo queremos. Porque cuando fusionamos todo, obviamente todo va a ser de una sola pieza. Entonces si hay algunas partes grandes que están sobresaliendo o que no se sientan completamente al ras con otras partes como este pliegue labial nasal aquí. Quiero tratar de llegar a realmente, realmente alinearse con mi mejilla aquí y los lados de la cara un poco mejor para que cuando la fundo, no tenga que entrar ahí y tratar arreglar algo tanto. Ese es el propósito de tener todas estas partes como piezas móviles individuales es para que consigamos más control sobre toda nuestra malla, razón por la cual no empezamos con esculpir toda la cabeza como una sola pieza desde el principio. Eso es bastante bueno por ahora. También podemos entrar y solo tipo de hacer algunos ajustes. Cuando fusionemos estos juntos, habrá unos grumos y protuberancias que tendremos que arreglar, pero llegaremos a eso. Cuando lleguemos a eso. Una vez que tus piezas estén todas en su lugar, ve a tu menú de sub herramientas a la derecha. Asegúrate de que sólo las partes que quieres que se fusionen estén mostrando como tengo aquí mi copia de mi cráneo inicial. Y eso está oculto, lo que significa que este globo ocular está apagado, lo que significa que no se puede ver. Así es como escondes tus sub herramientas. Así que esconde cualquier cosa que no quieras fusionar. Este es un proceso no destructivo. Entonces aunque accidentalmente surgieras algo incorrectamente, siempre podemos volver atrás y te mostraré cómo tengo todas mis submesas mostrando que quiero fusionarme en nuestro menú de sub herramientas a la derecha aquí. Ve todo el camino hacia abajo, baja al menú fusionado, y ábrelo. Y ahí está el botón Merge Visible. Así que da clic en Fusionar Visible. Y justo encima de tu menú de subherramientas aquí arriba, donde los pinceles simples y todas estas otras cosas, obtienes esta versión fusionada que se encuentra en una escena diferente propia, con su propia lista de subherramientas y todo. Puedes volver a tu escena original que tiene todas tus herramientas SAP originales por aquí. Y nota el número 15 sentado aquí mismo en este rincón de esta escena. Me dice cuántas sub herramientas hay en esa escena. Así es como puedo decir que esa es mi escena original. El de 15 sub herramientas es la escena original en la que estaba trabajando. Y luego está ésta que fue mi escena fusionada. Ahora bien, todo esto es una subherramienta y todo se fusiona como una sola. Ahora, suceden un par de cosas cuando fusionas todas tus sub herramientas como esta. En primer lugar, Dynamesh se apaga y todo mantiene su misma resolución. Entonces como mis piezas de nariz y todo eso, esto es más bajo poli que las otras partes de la cara y todo es una resolución diferente, pero todos son una sub herramienta unida. Entonces hay un par de maneras de tratar con eso. Lo primero que quiero hacer es que quiero separar un par de estas piezas para que no se fusionen con toda la cara. Y lo primero son los ojos. Una lección rápida en ZBrush, puedes sostener Control y Mayús y puedes hacer clic y arrastrar este cuadro sobre cualquier cosa que haya terminado. Mostrará justo lo que está seleccionando y ocultando todo lo demás. Y luego puedes volver a mostrar todo pulsando Control y Mayús y tocando o pulsando con el botón izquierdo fuera de tu malla. Lo mismo funciona con grupos poli. Entonces lo que tenemos que hacer es desplazarse hacia abajo a la derecha aquí, ir al menú Grupos Poly. Y si encendemos el marco de poli, realidad nos mostrará los colores de todos nuestros grupos de poli. Entonces si no estás familiarizado con los grupos de poli, todo lo que es zBrush dando, dándole a una parte de la malla su propio color para que puedas separarla y hacer puedes controlar mejor tu malla con ella. Y los grupos de poli son realmente bastante la potencia de ZBrush. Ser capaz de controlar grupos de poli marca toda la diferencia. Y funciona también en otros programas 3D. Ser capaz de hacer grupos de vértices esencialmente eso es lo que es. Es un grupo de vértices dentro de ZBrush que le dice al modelo, hey, esta es una pieza diferente a esta. Si sostienes Control y Mayús y clic en un grupo poli, aislará solo ese grupo poli y ocultará todo lo demás. Entonces puedes traer todo de vuelta sosteniendo Control y Mayús y tocando fuera de tu objeto. Entonces, si todo es su propio grupo poli en este momento, puedo sostener Control y Shift, tocar cualquiera de esos grupos de poli. Y solo mostrará ese grupo poli y ocultará todo lo demás. Se puede hacer eso con la boca o las orejas, o la barbilla, o cualquiera de estas diferentes partes de los ojos. Entonces aquí es donde nos encontramos esto es por lo que quería hablar de esto. Entonces mis ojos son del mismo color de grupo poli que esta pieza caruncular que creamos para este rincón interior del ojo. Y eso va a crear problemas para nosotros. La única forma de arreglar esto es yendo al menú Grupos Poly de la derecha. Mantén presionada Control y Mayús y toca fuera tu objeto para asegurarte de que todo esté mostrando. Si golpeas Auto Groups, auto Grupos pasa automáticamente y detecta si todo es propio, cualquier cosa que sea una isla poli individual que no se fusiona con ninguna geometría que nada que su propia pieza u objeto separado que está flotando, lo creará automáticamente como un grupo poli propio. Entonces al golpear a los grupos de automóviles cada pieza, porque ninguno de estos se fusionan todavía. Ahora son sus propios grupos poliélicos. Eso significa que cada oreja es su propio grupo poli. Cada ojo es su propio grupo poli. Entonces hay individuos así. Ahora, una forma rápida de crear el mismo grupo poli para algunas de estas partes, como si quisiera que mis dos orejas sean el mismo grupo poli y no separen grupos poli. Control de Retén y Turno. Haga clic en la oreja. Y se mostrará el primer año. Ahora si mantiene pulsada Control y Mayús clic y arrastra fuera de tu objeto y lo dejas ir, se mostrará todo lo demás. Voy a repetir eso. Mantenga Control y Shift haga clic en la oreja para mostrar solo la oreja. Mantenga pulsada Control y Mayús haga clic y arrastre para mostrar lo contrario de lo que acababa de seleccionar. Por lo que ahora que has mostrado lo contrario, puedes sostener Control y Mayús y hacer clic en otro grupo poli. Y lo que pasa es que esconde ese Grupo Poly. Ahora estás en un sustractivo select View. Así que ahora que he escondido la otra oreja, ambas orejas están ocultas. Puedo sostener Control y Mayús, hacer clic y arrastrar para mostrar lo contrario. Porque estos eran lo único que estaban escondidos. Muestra sólo las orejas. Ahora lo que pasa con grupos de poli es que puedes sostener Control y hacer clic y arrastrar y poner una máscara en tu objeto. Y cualquier cosa que la máscara esté tocando, puedes sostener Control, presionar W en tu teclado, y crea un grupo poli justo fuera de lo que esté enmascarado. También puedes, si solo estas partes están mostrando y todo lo demás está oculto, puedes simplemente sin una máscara en tu objeto en absoluto, solo tienes que mantener Control y presionar W. Y solo lo hará automáticamente poli grupo todo lo que se muestra como el mismo grupo poli. Esta es una especie de mucha información, pero esta es una forma súper rápida de navegar en ZBrush si estás usando grupos de poli. Haré el mismo ejemplo con mis globos oculares. Cada ojo es su propio grupo poli. Estoy sosteniendo Control y Shift tocando un ojo para mostrarlo. Ahora mantenga pulsada Control y Mayús haga clic y arrastre para mostrar lo contrario. Entonces todo lo demás está mostrando. Ahora puedo sostener Control y Shift tap en el otro ojo y lo esconde. Y luego puedo mantener pulsada Control y Shift click y arrastrar para volver a mostrar lo contrario para que mis dos ojos estén mostrando. Ahora si acabo de presionar Control W, ambos son el mismo grupo poli y solo puedes golpear Control W una y otra vez. Si quieres cambiar el color, el color no importa. Es solo una forma de que ZBrush diferencie a un grupo poli de otro. Puedes presionar Control W hasta obtener el color que deseas. Luego mantén presionada Control Shift, toca fuera de tus mensajes, muéstralo todo. Hago esto con partes espejadas como esta, como los globos oculares, los párpados, y cosas así. Y podría parecer un poco molesto al principio, pero en realidad es una buena práctica solo para pasar y hacer esto de todos modos, porque te va a dar la práctica de simplemente navegar por ZBrush esta camino. Muestra lo contrario, esconde esa parte, muestra lo opuesto Control W, Control Shift Tab para mostrar todo. Así que una vez más, si quiero que estas pequeñas almohadillas debajo los ojos sean el mismo grupo poli, puedo sostener Control y Shift, toque el de la derecha. Controla el clic Mayús y arrastra para mostrar el toque opuesto de Control Shift para ocultar ese. Control Shift click y arrastra para mostrar lo contrario. Y ambos mostrando hold Control, presionan W, y ahora ambos son el mismo grupo poli. Controla Shift, clic izquierdo o toca fuera de mi objeto para mostrar todo. Sólo voy a pasar por muy rápido y simplemente hacer cada una de estas piezas así. Y luego es piezas Jin por supuesto. Taladro, W Control Shift Tab para mostrar todo. Y creo que lo hizo con estos dos. Entonces es sólo una, a, a, algunas personas piensan que esta es una especie de característica molesta a tener que lidiar. Pero honestamente, creo que es realmente poderoso. Y creo que es realmente único en la forma en que ZBrush te permite lidiar con grupos de poli porque te da 100% control sobre cada pieza. Siempre y cuando nada se fusione, que aún no hay nada. Ahora que tenemos todo o grupos poli configurados la manera que queremos desde este punto. Por cierto, si haces todo esto y dices que arruinas tus grupos de poli o lo que sea, siempre puedes volver a grupos de poli y volver a golpear Auto Groups y hará de todo su propio poli grupo de nuevo. Hay un par de otras, otras opciones aquí para agrupar, agrupar por normales y otras cosas, pero eso es para otros proyectos. En realidad no necesitamos ninguna de esas otras opciones para esto. Ahora que nuestra cabeza está toda configurada como este apague el marco de poli, podemos ver que, sí, Eso es un grupo poli. Ese es un grupo poli. Eso es uno. Ese es uno de los oídos o uno. Y solo estoy sosteniendo Control y Shift y tocando uno y luego tocando afuera para volver a mostrar todo. Toca en eso para mostrarlo, toca aquí para mostrar todo. Toca en eso para mostrar eso, etc, etcétera Ahora que todo esto está configurado, voy a llevar esto, ve a mi menú de subherramientas, baja a Duplicar. Y luego solo voy a ocultar mi original y luego asegurarme de hacer clic en mi nuevo. Que si estropeo algo, todavía tengo esto en que trabajar. Y aún tenemos nuestra escena original con todos nuestros subtotales en ella. Justo de vuelta aquí con los 15 subtítulos. Pero estoy trabajando en esta escena aquí arriba con sólo dos sub herramientas en ella. Ahora tenemos que fusionar todo juntos. Voy a apagar el marco de poli. Y bajo nuestro menú de subherramientas a la derecha, quieres bajar a nuestra, lo siento. Si en realidad queremos ir al menú de geometría y sólo vamos a ir a Dynamesh. Lo que va a pasar cuando golpee Dynamesh es que todo se va a fusionar una sola pieza sólida y todo va a ser la misma resolución. Por lo que necesito que mi resolución sea bastante alta cuando enciendo esto. Entonces lo voy a convertir a algo así como 400 y golpear Dynamesh. Vemos aquí que hizo un trabajo bastante bueno. Y si entramos y simplemente como que suavizar algunos de estos detalles, creo que esa es una resolución suficientemente buena. Pero el acto de número de puntos que tenemos es, oh wow, son 500 mil. Eso podría ser un poco demasiado. Así que voy a golpear el control Z. puedo volver. Voy a deshacer mi Dynamesh golpeando Control Z. ahí vamos. Voy a volver con Control Z. bajaré mi resolución a algo. dejaremos al 128 y le pegaremos a Dynamesh. Eso es demasiado bajo. Así que sólo vas a tener que jugar con el deslizador de resolución hasta obtener una cantidad algo deseable de detalle. Creo que eso es lo suficientemente bueno. No necesito 500 mil puntos. Creo que esto va a estar bien. Por lo que estoy sentado en un número activo de puntos a 300 mil por resolución de Dynamesh fue 320. Pero va a ser diferente para ti porque dependiendo de lo grande que sea, si tu objeto está en tu escena, Dynamesh lo produce de manera diferente. Mi resolución fue alrededor de 301 cosa que olvidé mencionar. Si pego Control Z y deshago Dynamesh. Lo que quiero hacer es que quiero sostener Control y Mayús y tocar mis globos oculares. Quiero separarlos del resto de mi malla porque quiero poder pintar los ojos más tarde o hacer algo con los ojos después. Y es realmente difícil hacer cualquier detalle en los ojos si se fusionan con el resto de la cara. Y una regla general en 3D es si no es pieza surgida en la vida real, que simplemente convertirla en una pieza separada. Como si la piel no está pegada. O como lo mismo para un trozo de armadura o cualquier cosa. Si no está unido, sólo hazlo una pieza separada. El resto de la cara se puede fusionar porque la piel lo acopla todo. Pero los ojos. Quiero estar separado porque en la vida real nuestros ojos están separados. Están sentados dentro de tu cráneo y están sostenidos por todos los músculos y todo lo demás que hay ahí dentro. Por lo que mantenga Control y Turno. Da click en tus ojos y debe mostrar el grupo poli que son ambos ojos. Enmascarar ambos globos oculares. Y ahora Control Shift toca para mostrar todo. Y ahora vamos a ir a nuestro menú de subherramientas, bajar al menú dividido en la parte inferior y golpear Dividir puntos enmascarados. Ahora ves en mi menú sub herramienta a la derecha por globos oculares ahora son su propia sub herramienta y el resto de la cara es su propia sub herramienta. Ahora, cuando tengo mi cabeza principal seleccionada, quiero volver a mi menú de geometría, bajar a Dynamesh, establecer mi resolución en alrededor de 300, como lo tenía antes, y encender Dynamesh. Así que ahora podría incluso subir un poco más alto. Sólo para que la esquina interior del ojo se vea mejor. Sí. Vale, eso se ve bien. Ahora si salgo del modo solo, mis ojos son su propio sujeto y puedo sostener Alt y hacer clic sobre ellos para seleccionarlos. Y están separados de mi cara. Ahora que tenemos todas estas piezas fusionadas para nuestra cara, solo podemos pasar por nuestro puré y solo sostener Shift, tipo de dar la vuelta y hacer un poco de limpieza, conseguir algo de este artefacto, algunas de estas partes donde es realmente desordenado porque Dynamesh hace un buen trabajo, pero también deja un poco de un lío. Queremos asegurarnos de que todo esté fusionado buscando correcto. Toma nuestro cepillo Move. Es un poco mover este lóbulo de la oreja hacia arriba donde se acopla más. En nuestra resolución es bastante alta porque somos hasta 400 mil puntos activos, lo cual es mucho. Eso es mucho. No todas las computadoras se construyen igual. Y licuadora y otros programas a veces empiezan a chug un poco cuando se empieza a meter 500 mil o un millón de polígonos en ellos. Por lo que es una buena idea solo mantener tu conteo de polígonos tan bajo como puedas salirte con la suya. Pero para esto, para esculpir y ZBrush, ZBrush puede manejar millones de polígonos. Entonces, si solo vas a estar usando esto en ZBrush, no es tan gran cosa. No tienes que preocuparte por ello. Muy bien, ahora queremos ir suavizar las esquinas de este pliegue labial nasal bajando, abajo al mentón donde se sientan estas almohadillas gordas. Todo esto debe alisarse. Todo lo que hay debe haber una parte. Suavizar los fondos. Esto lo hacen parecer un poco más uniforme. Sólo voy a tratar de crear transiciones más suaves entre todas estas partes para que no sea tan áspero. No es tan angular mirando, al menos no de inmediato, justo al lado del murciélago. Porque entonces en tu propia cara, si miras tu cara en el espejo, muchas de estas piezas, todas transitan juntas muy suavemente. Recuerda que también tienes Dynamesh activado para que puedas sostener Control y clicar y arrastrar para leer Dynamesh en cualquier punto si necesitas suavizar nuestra nariz muy, muy, muy suavemente, yo don no quiero estropear la forma de eso sabe. Quiero mantener esa pequeña separación de esas alas en el frente porque eso nos da un aspecto un poco más realista. Voy a agarrar mi pincel Move, tire hacia abajo este plano inferior de la nariz para que esté sobresaliendo y adelante. Un poco más. Lo mismo aquí mismo donde se acopla en el philtrum y ver cómo estaba hablando antes. Está bien que solo las alas de la nariz desaparezcanlas alas de la narizen la cara así y crear este tipo de forma media ovalada saliendo de la cara. En realidad terminó luciendo bastante bonito. Ahora solo necesito tomar Damien talla estándar dentro y alrededor de esta base de ala de nariz aquí. Cuando estés tallando alrededor de la base de la nariz así, trata de no hacerlo súper redondo como esto era algo que solía hacer mucho cuando empecé. Pero si te miras realmente de cerca, hay una línea que baja de esta manera y luego se curva , se talla así. Es casi como un punto. Probablemente no sea lo mismo en todas las narices, pero es algo que me he dado cuenta mucho cuando miro mi propia nariz en el espejo, miré a varias otras personas que han mirado este ángulo que baja y luego arriba así. Entonces es como una forma de V. Y ayuda a crear ese ángulo de este ala nasal y cómo se envuelve y cómo el pliegue labial nasal se envuelve así. Y como que lo empuja a la cara así. Y simplemente alisando muy lentamente todas esas cosas hacia fuera. Entonces es ese tipo de cosas que quieres estar buscando. Pequeños detalles como ese, ¿cuáles son los ángulos de las pequeñas formas? Y míralo desde diferentes ángulos. ¿ No solo mires una foto de referencia desde el frente porque eso no te va a dar suficiente información para el costado de la nariz o para otras partes de la cara? Sólo puedo ajustar la forma de mi fosa nasal aquí. Ahora que todo está fusionado, realmente podemos refinar, pero también es mucho más fácil estropear las cosas. Por eso no empezamos a esculpir. Todo es de una sola pieza desde el principio. Cuando estás en esta fase, todo debe bloquearse en relativamente el todo debe estar relativamente cerca de ser final. En cuanto a la fundación. No deberías tener que mover mucho las mejillas. No deberías tener que mover mucho los nodos. Sólo son pequeños detalles. Y no vas por 100% físico preciso. Sólo estás tratando de conseguir las formas para leer correctamente. Después enfocándose en detalles más pequeños como yo estaba hablando de ese rincón de la nariz. Sólo un poco de formas como esa en la nariz. También hay esta sección aquí mismo que es algo así como una forma de triángulo. Así. Este es un ejemplo extremo, pero esta es una sección de la nariz justo aquí, esta forma de triángulo. Viene donde vienen las alas y se encuentran en este puente aquí. Ahí está este tipo de forma de triángulo aquí que quieres clase de solo sutilmente, puedes carbonar aquí mismo. Vamos a moverla hacia abajo sólo muy sutilmente. Y no quieres que sea un triángulo perfecto como este. Solo quieres sugerir que ahí hay esa forma. Entonces tu cerebro recogerá el resto de ese detalle. A partir de ahí. A continuación voy a ir a arreglar el puente de mi nariz porque se ve demasiado parejo. Qué es un poco demasiado simétrico. Además, mi mandíbula es un poco demasiado grande. El mentón está demasiado abajo. Así que primero voy a agarrar mi cepillo Move, lo haré realmente, realmente grande y tire de esta mandíbula hacia arriba un poco, sacó la barbilla hacia arriba, lo siento, poquito. Y este sorteo, otra razón por la que trato de evitar una resolución tan alta con Dynamesh es porque se empieza a conseguir este bulto a tus esculturas como ya puedo ver que hay algún bulto pasando en los ángulos de mi mandíbula aquí. Es realmente importante mantener un ojo hacia fuera para estas cosas antes de fusionar todas sus piezas juntas. Porque realmente va a ayudar a vender. Oreja pieza. Puedes identificar estas cosas antes de que sucedan. Voy a agarrar mis ojos aquí, encender simetría, ir al centro de malla desenmascarada aquí, y luego simplemente moverlos ligeramente. Incluso podría escalar un poco los ojos. Creo que son un poco demasiado grandes. Simplemente muévalos. Tal vez tire de ellos hacia adelante sólo un poquito. Tire de ellos hacia adelante un poco más. A partir de aquí. Zbrush es. Ahora se puede realmente, realmente comenzó a intentarlo. Y si quisieras empezar a crear una escultura semejante, o quisieras empezar a crear algo que sea más que una cabeza básica de personaje. Ahora tienes una cara fusionada y realmente puedes empezar a poner algún detalle y encima si querías poner poros ahí o poner color ahí o cualquier otra cosa. Ahora realmente puedes empezar a hacer de esta una cara única. Algo que no es sólo como una cara de Lego con un montón de piezas en él. Voy a tallar en esta parte del hueso nasal con mi acumulación de arcilla apenas para crear un poco de ángulo como ese. Entonces hay un poco de protuberancia y hay un poquito de transición. No es sólo una línea recta. Traté de evitar las líneas rectas. La naturaleza orgánica del rostro y todas sus piezas. Fluyen juntos muy naturalmente, muy orgánicamente, muy suavemente. Es importante simplemente estar siempre mirando hacia fuera para cualquier lugar en el que tengas ángulos agudos realmente duros a menos que ese sea el estilo que vas a buscar. Por supuesto. Ahora solo usaré mi estándar damien de carbono. Ese rincón interior del ojo un poco más prominente. Incluso puede sostener Alt y arrastrarlo a lo largo del borde exterior de esta tapa superior para acentuarlo más y lo mismo con la tapa inferior. Sostenga el estándar Alt Damien, trazar esa forma del párpado. Solo ten cuidado que tú que estés preservando el grosor del párpado a yo también voy a apenas rastrear a lo largo de donde estaba esa almohadilla gorda. En el rincón interior del arte desde la esquina interior del ojo hacia abajo y hacia fuera. Esa almohadilla grasa que rodea el párpado inferior. Lo suavizaré para que no se hinche demasiado. No quiero que sea hinchada. Entonces voy a agarrar mi acumulación de arcilla y hacer mi pincel un poco más grande. Y realmente quiero acentuar esos pliegues labiales nasales nasales aquí mismo realmente, realmente suavemente y tengo la presión de la pluma encendida. Entonces para mí sólo estoy muy ligeramente poniendo en este volumen justo aquí en la base de la nariz que sigue hacia abajo y alrededor así. Ten cuidado de no suavizar las esquinas del ojo mientras estás alisando esto. Puedes hacer esto muy, muy suavemente. Simplemente tratando de crear un poco más de plenitud esta cara y darle un poco más de un aspecto dinámico. Antes solo estaba jugando de verdad. No había mucho volumen aquí y todas mis partes seguían muy, era muy obvio que esto era una especie de Legos juntos. Sigo diciendo lego pero no puedo pensar un mejor ejemplo como este. Ahora, este pliegue labial nasal crea una forma realmente interesante para la esquina interna del ojo justo aquí. Hay un espacio desde el puente de la nariz hasta la esquina interna del ojo hasta la cuenca del ojo. Así. Todos estos están en relación el uno con el otro. Por lo que es importante recordar puente de la nariz debe seguir siendo este tipo de forma de puente. Muy directo hacia adelante. No es que no esté tallando recto ahora mismo para mí. La forma en que el pliegue labial nasal adhiere aquí a los lados de la nariz al puente, envuelve hacia abajo y alrededor de la boca, pero también crea un poco de espacio justo aquí que crea casi esta forma de triángulo. Desde la esquina interior del ojo. Se acerca al puente de la nariz así. Esa es una versión realmente exagerada de la misma. Pero toda la piel que baja de aquí tipo de crea ese bolsillo. Eso está justo entre tus ojos. Aquí. Por dentro así. No quieres tallarlo en eso, no es tan duro. Así que incluso podrías ser realmente la forma del hueso nasal y bajando de la ceja. Entonces mira el cráneo y mira cómo baja y se pega hacia adelante. Y esa es la forma que estás tratando de crear desde el fondo de la ceja. futuro, incluso se puede poner en una pequeña línea justo ahí, pequeña línea justo ahí y solo tipo de tarjeta que en esta es esa forma que estoy buscando. Es como el boomerang aquí mismo. Ahí es donde la ceja se convierte en el hueso nasal. Y baja al resto de la nariz. Y el pliegue nasolabial crea parte de eso cuando surge y se adhiere al puente de la nariz. Y entonces esa almohadilla gorda debajo del ojo entra y llena aquí este rincón. Hasta ese punto. Todas estas formas trabajan juntas para crear lo que vemos, lo que la gente será percibida como una cara. Es sólo importante estar al tanto de todas estas formas y volúmenes que están chocando entre sí. Porque eso es realmente todo lo que es. Y eso es lo que debe ser el estudio de la anatomía para los artistas, eso solo debe ser ¿cuáles son las formas? ¿ Cómo se conectan? ¿ Cuáles son las formas y volúmenes ahí? Eventualmente se empieza a conseguir una cara. Si conoces la anatomía básica del cráneo, puedes hacerlo cara bastante convincente. Si conoces la anatomía básica de los músculos en la cara, puedes hacer una fase aún más convincente simplemente siguiendo los patrones simples de la cara. Ver crucé por una zona allí. Estaba tratando de tallar alrededor de este cigomático. Y en cambio me tallé y se cortó en mi cigomático así. Eso es algo con lo que tener cuidado. Solo ten en cuenta dónde están todas tus piezas. Zygomatic aquí, siempre puedes construirlo de nuevo si accidentalmente lo aplastas demasiado. Esto es de lo que estaba hablando mientras la mejilla es el punto más ancho y luego baja y alrededor de la boca tienes este poquito de pop que sobresale aquí por los costados antes de bajar en la barbilla. Sé que esto es mucha información, sobre todo si hay alguno de ustedes que están viendo estos videos que antes no han esculpido rostros. Es mucho que tomar. Pero hay que empezar en alguna parte. Y solo comienza mirando libros, mirando fotos, y solo aprendiendo una cosa nueva todos los días. Qué es algo nuevo que no sabías sobre la cara que puedes aprender hoy. Una relación más entre dos partes como los ojos y la nariz, o la nariz y la boca, o las orejas y el cigomático, o las orejas y la parte posterior del cráneo. Y todas estas cosas son sólo información que va a ayudar a informar sus elecciones a medida que avanza. Y solo darte un poco de atajos en tu cerebro. Y mostrarte una manera de pasar de a B un poco más rápido cada vez. No se trata de convertirse en la mejor escultura facial del mundo. Se trata sólo de entender las formas y las formas. Porque si vas a trabajar para cualquier estudio o vas a trabajar para cualquier empresa, van a querer conocer tus conocimientos. Van a decir, ya sabes, ¿qué tan bien conoces esta cosa? Y si tienes una comprensión realmente sólida del rostro y la anatomía ahí, y te contrataron para esculpir caras, entonces eres bueno. Tienes los conocimientos para el trabajo, tienes las herramientas. El herramientas es el conocimiento. Y sólo estudiando, referencia. Estudiar desde la vida real, estudiar desde estilizado, sea lo que sea en lo que te gusta, que quieres esencialmente estar creando para ti o para tu trabajo. Apenas estudiando un poco todos los días. Eventualmente encontrando todas estas formas y cómo se conectan. Así. No habría podido hacer esto hace un año. Pero a lo largo de ese año, me tomé tiempo y apenas empecé a mirar la cara todos los días y apenas empecé a hacerme preguntas como, qué hacen los párpados cuando están sentados dentro del, el ojo socket? Y la respuesta son los párpados. Se pliegan y detrás de los ojos. Por eso los creamos como objeto propio. Porque entonces si simplemente trazamos esta línea con un estándar medio, hace que parezca que están sentados dentro y doblados detrás del ojo. Porque eso es lo que tengo. Hagámoslo. Lo mismo con la nariz. Fui terrible al esculpir narices. Sigo siendo bastante terrible. Se llama diagnóstico. cuántas piezas puedo simplificar esta nariz? Para mí la respuesta fue por un ala a cada lado, la punta y el puente. Y luego lo uso para simplemente informar mis elecciones desde ahí. Y cada vez que estudio, refiero o miro el trabajo de alguien más, miro esas cosas en relación con mi propio trabajo. Y digo, de acuerdo, ¿qué forma es esta punta de la nariz para ese personaje? ¿ Puedo tomar mi cepillo de esmalte de edad? ¿ Puedo pulir solo el plano inferior de esa nariz? Las alas de nariz para que se vea más interesante. ¿ Puedo hacer lo mismo hasta arriba? Voy a hacer lo mismo al puente a lo largo de los lados, a lo largo de la cima. Hagamos mucho. Eventualmente todo este conocimiento solo se compila en una final, especie de, bueno no final. Eventualmente todo se compila y solo hace que sea más fácil para ti ver. Más fácil llegar de una a B. Incluso puede bajar mis mejillas un poco más lejos con mi cepillo Move. Ahora solo estoy pensando en las líneas en la cara y dónde guían mi ojo. Quiero mirarlo desde un lado y mi resolución es tan alta, así que estoy empezando a conseguirlo un esculpido bulto, que no es bueno. Me llevaré a mi edad polaca, trataré de pulir ese estante bajo el ojo un poco para que no sea tan bulto. Entonces transición que de vuelta a ese cigomático hacia la parte posterior de la cara. Pero ahora ya estoy empezando a perder algún detalle aquí. Así que voy a tener que sostener Alt con mi esmalte H para una especie de conectarme a estas formas aquí. Esto es un reto. Es difícil esculpir esa alta resolución como esta sin que se vea realmente bulto. Así que sí, tienes la idea. Sólo vas a tener que hacer un poco de estudiar aquí y allá. Un poquito todos los días. Y sólo sigue aprendiendo. Sigue explorando las formas de la cara. Sigue explorando diferentes tipos de caras. No solo mires un tipo de cara desde una parte del mundo. Mira todos los tipos diferentes y realmente simplemente empujarte también. Intenta crear variación y aprender las reglas generales. Porque todas las cosas que te he mostrado en estos videos, las proporciones generales de dónde van los ojos y dónde va la boca, y cómo se sienta la nariz en la cara. Y todo eso es realmente proporciones generales para el ADN humano. Pero todas las fases son diferentes porque dos personas de la misma zona del mundo pueden verse completamente diferentes. Y es sólo por variaciones menores. Ojos siendo ligeramente más altos o ligeramente más bajos en la cara y la nariz siendo un poco más grandes o más pequeños que la boca siendo un poco más grandes y más pequeños en el labio superior siendo más grandes que el inferior o viceversa. Las orejas siendo un pegarse más lejos o pegarse más adentro o ser más grandes o más pequeñas. Todas estas cosas son detalles a los que prestar atención. Y de eso se trata el arte. Es como percibes lo que es lo que estás mirando. Y eventualmente se llega a un lugar terminado donde entonces tienes cara de personaje, obra de arte, algo que te hiciste tú mismo. Y el objetivo es solo estar un poco mejor mañana de lo que estabas hoy. Puedes hacerlo solo aprendiendo una cosa nueva todos los días. En fin, eso va a envolver las cosas para este curso. Muchas gracias de nuevo por ver estos videos. De verdad espero que ustedes aprendieran algo de estas lecciones. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso, por favor siéntete libre de contactarme en las redes sociales. No te rindas. Se va a poner difícil en algunos momentos porque el arte lleva mucho tiempo, es un proceso largo. Pero simplemente no te rindas con tu arte. No te rindas contigo mismo. Recuerda simplemente seguir aprendiendo una cosa nueva todos los días y simplemente mejorando tu arte tanto como puedas. Y solo estudia y practica un poco cada día. Incluso 15 minutos cada día es mejor que trabajar durante cinco horas, un día a la semana. Simplemente sea consistente con tu práctica y trata de mejorar con el tiempo. Y no te frustres contigo mismo. Simplemente ve fácil contigo mismo y recuerda darte un descanso. Si ustedes quieren más lecciones sobre esculpir, echa un vistazo a mis otros cursos. Y de nuevo, muchas gracias por ver estos videos y les deseo suerte en todos sus esfuerzos artísticos. Que tengan un gran día, todos.