Vista del desierto en pintura acrílica

1. Introducción: Amo absolutamente el desierto con su gran cielo, vasto paisaje y hermosas formaciones rocosas. No hay nada como una gran puesta de sol para traer los colores cálidos sobre las mesas y para sacar mi anhelo de anner. Mi nombre es Jennifer Laurel cajero. Soy artista e instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. Me encantó pintar paisajes, y cuanto más experiencia tengamos con diferentes tipos de escenas, más los entendemos y podemos adaptarlos. Nuestras futuras pinturas en esta clase, Desert Vista, vamos a pintar esta hermosa ubicación en pintura acrílica. Aprenderás a crear una puesta de sol cálida y fácil. Dice el distante ME, y las impresionantes texturas y foros en las rocas. En las lecciones cubriremos materiales, mezcla, pincelado, forma, contorno, contraste, textura, aflojamiento, estratificación, y creación de detalles. Cada movimiento que hago se explica en la clase y puedes seguir a su propio ritmo. Esta clase es adecuada para ti. Si quieres experimentar más tipos de paisajes y llevar tus formaciones rocosas al siguiente nivel. He tenido artistas principiantes e intermedios les va muy bien en mis clases. El clave es tener una mente abierta y entender que los pacientes y la práctica progresan. Incluso como maestra, aprendo cosas nuevas cada vez que pinto. Todo se trata de explorar y divertirse. Una vez que practiques esto, podrás hacer tuyas estas técnicas y llevarlas a tus futuras creaciones con más confianza, lo que significa Marfan. Entonces, ¿estás listo para el rock? Bueno, vámonos. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a los Materiales menos que. Entonces voy a empezar con un Lienzo 11 por 14. Este es un panel de lona, pero puedes usar un lienzo estirado o papel de acuarela si quieres. Y luego tengo una paleta plana. No quieres palear con Wells. Esos son para pinturas acuarelas. Entonces tengo cepillos de cerdas sintéticas. Y este es un gráfico para ayudarte con las mediciones de pinceles. Este gráfico muestra todos los pinceles que uso en todas mis clases. Entonces vamos a saltarnos la primera fila donde dice lavado brillante plano o cepillo de trazo. En el mango corto de 24 o mango de 12 pulgadas de largo. Los cepillos de mango corto y largo se numeran de manera diferente. Entonces voy a explicar que a medida que nos movemos hacia abajo al siguiente pincel, que es el pincel más grande que usaremos en esta clase, que es el brillante o plano 14 en el mango corto. Pero si tienes un cepillo de mango largo, será un seis. Y quieres comprobar ya sea en milímetros o pulgadas si tienes el número correcto. Por lo que incluí dos columnas, cuatro milímetros y pulgadas para ti ahí. El siguiente pincel que usaremos es el diez brillante. En el mango corto, tengo un cepillo de mango corto, así que eso es atender. Pero si tienes un mango largo, sería un cuatro. Y luego el último pincel que utilizamos es el brillante número cuatro en el mango corto. Entonces si es un manejado largo, sería un dos. Y luego no uso el Hilbert ni el cepillo redondo, así que solo estamos usando tres pinceles en este año de clase no lo son. Por lo que tengo una talla 14104. Y esas son las que se ven esas. A continuación, utilizo pinturas acrílicas fluidas de Golden. Estos son realmente agradables y suaves. Tienen mucho flujo en el lienzo y empacan mucho pigmento. También puedes usar el acrílico de cuerpo pesado por dorado también. Pero en esta clase estaré usando el fluido. Y tengo titanio blanco, rojo cadmio tono medio, azul failover, sombra roja, y medio amarillo cadmio. Vaya, tengo de una a dos pintas de agua ahí, un trapo de pintura y un lápiz y goma de borrar por hacer nuestro boceto. Entonces eso es todo. Reuniendo sus materiales. Y los veré en la siguiente lección donde trabajamos en este boceto de este paisaje. Nos vemos ahí. 3. Boceto: Hola y bienvenidos a la lección de boceto. Como puede ver en esta lección, vamos a esbozar un bosquejo áspero de nuestro paisaje. Y solo quiero que veas que todo es solo trabajo de línea orgánica simple. Tenemos los laberintos lejanos de fondo que tienen esas lindas tapas planas en esas montañas. Y luego a medida que avanzamos, vamos a estar trabajando en la formación de tierras que en realidad estaban parados y mirando hacia fuera esta vista. Entonces voy bajando 1 tercio de lo alto. Entonces me estoy imaginando tercios verticalmente en el lienzo. Y luego voy a iniciar mi línea de horizonte. Y la primera línea del horizonte es un poco tambaleante. Adelante y mira la foto de referencia que incluí en el proyecto para esta clase. Y entonces la siguiente línea comienza realmente cerca de esa primera línea del horizonte. Ahí, hice una pequeña corrección. Y luego vamos a subir para nuestra primera mesa grande, que tiene esa bonita tapa plana. Es un poco floreciente alinearse en una diagonal a través. Y luego se baja y sube para ese punto, y luego baja y va por debajo de la línea del horizonte. Por lo que ahí hay una superposición. Ahí voy a arreglar esa pequeña corrección. Podrás limpiar tu borrador en tu mesa o tus genes o en los pantalones que lleves puesto. Tan solo para conseguir un área limpia en la goma de borrar para usarlo en el lienzo. Pero no quieres fregar demasiado duro y desgastar la textura de tu lienzo. Es solo para mí ver que me gusta más esa otra línea. Ahora aquí arriba vamos a bajar, yo estoy, voy por encima de esa primera línea del horizonte. Y luego hacer este punto aquí. Y luego baja en diagonal por ambos lados. Y voy a redondear eso un poco ahí. Ahora, justo por aquí. También voy a hacer en la parte superior de una de esas formaciones para luego bajar en diagonal. Porque las rocas tienen sedimento que se derrumbó y dejan ese fondo redondeado diagonal. Y luego voy a subir por otra aquí, así que tenemos otra superposición. Y eso se ve bien ahí. Entonces viniendo de eso, voy a hacer una línea y bajar. Y luego tiene como una falda en la parte inferior con todo ese sedimento que sale de las rocas. Está bien. Entonces redondeando ese fondo de ahí. Y estos son realmente rudos. Sólo estamos como mapeando hacia fuera. No nos preocupamos por ningún detalle en este punto. Aquí hay otro. Y así ahora el fondo de éste se está acercando a la mitad del lienzo. Por lo que quieres revisar tus proporciones a medida que vas y asegurarte de que estás dejando suficiente espacio para el primer plano inferior del cuadro. Entonces solo haz lo que puedas para imitar las formas que estoy haciendo aquí. Y de este lado, empecé a mitad de camino hacia abajo. O en realidad voy a empezar aquí. Entonces es una especie de paralelo con ese que acabamos de hacer. Y luego voy a hacer un top ahí que se va de la lona y se desliza hacia abajo. Al fondo de esa. Voy a seguirlo otra vez y luego bajar en diagonal y luego bajar recto. Por lo que siempre se puede comparar donde las cosas están alineando. Por lo que el fondo de esos dos o en la misma zona, pesar de que hay lugares muy diferentes en este paisaje, unos en la distancia y uno está cerca de nosotros. Entonces ahora estamos trabajando en estos acantilados en los que estamos parados mirando hacia el desierto. Para que puedas comparar. Este está aproximadamente al mismo nivel que el que mis dedos por ahí. Y luego tiene una forma similar a la que está justo encima o detrás de ella, porque se están solapando. Y a medida que nos acercamos al primer plano, las cosas se van a hacer más grandes. Entonces hay un montículo ahí y luego baja. Y eso es alrededor del punto medio horizontalmente. Para que veas que es, estoy terminando sobre el punto medio de derecha a izquierda. Y luego voy a salir con otro acantilado. Y eso va más allá y está algo alineado con ese tipo bajando. Otra superposición. Hannah línea tambaleante hasta el final del lienzo. Entonces siempre estoy comparando, siempre estoy comparando donde las cosas se alinean, donde puedo hacer comparaciones y tipo de triangulación a donde las cosas necesitan estar. K. Entonces eso subió de ese punto y otra vez. Por lo que verás muchas de sus líneas horizontales en el lado izquierdo del lienzo. Y este, hay un montículo , baja y luego una cantidad menor y baja. Y entonces éste se encuentra con esa línea y se acerca y toca el final de esa línea al salir del lienzo. Y luego una capa más aquí vamos a venir, topamos con esas dos líneas y bajamos eso por ahí. Entonces eso es todo, ese es el boceto. Asegúrate de mirar la fotografía de referencia o la imagen de referencia que te mostré. Y a continuación, vamos a estar trabajando en el cielo con pintura. Entonces te veré ahí. 4. Cielo: Hola y bienvenidos a la lección del cielo. En esta lección vamos a hacer un gradiente de amarillo a amarillo claro. Entonces vamos a estar agregando blanco y un poco de rojo a esta mezcla. Apenas perceptible. Tengo mi cepillo brillante talla 14 con el mango corto. Y recuerda que los cepillos de mango corto son diferentes tamaños que los cepillos de mango largo. Entonces mira el gráfico y luego estoy poniendo mi rojo, amarillo y azul alrededor en un triángulo. Cuando golpeo esa cucharada amarilla un poco hasta otro lugar en el paladar, luego tomar un poquito de rojo. Ahora el rojo es muy fuerte como pigmento en comparación con el amarillo. El amarillo es más débil. Por lo que agregué solo una pequeña cantidad de rojo y mucho blanco. Y luego me estoy mezclando eso, enrollando el cepillo para conseguir todo muy bien incorporado. Y otro GRAN pincel amontonado lleno de amarillo. Entonces solo hay un indicio de rojo. Tenía el amarillo liso estaba un poco demasiado saturado, así que quería un poco de rojo ahí dentro. Y luego un montón de blanco. Quieres esto realmente bonito y ligero. Y luego mientras pintamos por el cielo, vamos a estar agregando más blanco. Entonces voy a llevarme ese color ahí. Y yo estoy subiendo justo a la parte superior del lienzo, llegando por el borde. Y me lo llevo a mitad de camino por el cielo. En estas pinceladas de ida y vuelta. Yo como que cuelgo el cepillo del borde para conseguir la cobertura hasta el borde. Y luego abajo con una pulgada o una pulgada y media. Cuanto más dolor tengas en tu pincel, mejor para esta gran área de cielo. Hay momentos en los que no quieres que cargue tanto tu pincel. Pero en este, adelante y recoge mucha pintura, y luego la suavizan solo para conseguir un bonito efecto horizontal que snooze. Y ahora voy a llevar un poco de blanco al montón de blanco en mi pincel y solo lo estoy mezclando con lo que es pintura ya estaba en el pincel, así que ahora tenemos un color más claro. El amarillo está tintado, que es cuando agregas blanco y haces las cosas más claras. Por lo que tengo más tintado en este amarillo. Y estoy entrando y solapando el área que ya pinté en blanco o en amarillo. Y no me preocupo por hacerlo perfecto. Solo estoy usando estos trazos horizontales de pincel. Entonces solo cogí blanco todo por sí mismo y estoy mezclando justo en el lienzo. Yo sólo quiero difuminar la línea. Están un poco, pero unas pinceladas están bien. Simplemente va a hacer que parezca que hay algunas capas en los cielos. Y yo voy alrededor de la línea de lápiz. Y justo por aquí, me di cuenta de que esta pintura es tan ligera que solo puedo pintar justo sobre mi grafito o mi línea de lápiz y todavía la puedo ver. Entonces eso es genial porque voy a capas el siguiente color en la tierra y ese fondo. Sobre eso. Va a haber una ligera superposición donde esté esa línea de lápiz para que tengamos cobertura completa de pintura. Entonces solo estoy trayendo mucho más blanco ahora, dejando que se mezcle en el Canvas. Simplemente yendo justo por encima de esa línea. Y luego voy a subir ese color más claro solo un poco y mezclarlo para que las cosas estén bien y haya un poco de textura ligera, pero es muy, muy ligero y con extremo plumoso horizontal, solo dando el toque de alguna profundidad atmosférica ahí fuera. Entonces ese es nuestro cielo para el sustento. Después vamos a hacer algunas nubes, pero a continuación vamos a bloquear en medio del lienzo. Entonces te veo ahí. 5. Bloqueado en el centro: Hola y bienvenidos a la lección donde bloqueamos en medio suelo. En esta lección, se puede ver que estaré usando diferentes capas para las diferentes distancias de formaciones rocosas que están ahí fuera en el medio suelo de este cuadro. Entonces considero que el cielo es el fondo porque está el más alejado de nosotros. Y entonces dice el distante ME, están en el medio suelo. Y luego en la siguiente lección estaremos trabajando en primer plano. Entonces solo estoy bloqueando en una capa base para esto. No me voy a preocupar por mucho detalle en este punto. Y también puedes ver que pasamos de azul claro a un azul más oscuro a más morados y luego turbas, y luego empezamos a traer un poco de rosa. Entonces hay una progresión que te mostraré en esta lección. Entonces echemos un vistazo. De acuerdo, entonces ya tengo amarillo en mi pincel. Ese es el color con el que estaba trabajando, el cielo. Y voy a recoger un poco azul y rojo. Y este azul es Sue ráfaga dibujada. Es muy oscuro y potente en la mezcla, así que es un poco más fuerte que a lo que estoy acostumbrado con el gris de mi Payne que uso mucho en mi pintura. Por lo que a menudo tengo que volver atrás y equilibrarlo. Y esta lección Aquelarre todavía un poco acostumbrándose al compañero Azul en este momento. Pero aquí en traer algún blanco para usar como mi muy, muy distante tierra Color. Y estoy tratando de conseguirlo de verdad, realmente ligero. Pero decidí aquí bajar un tamaño de pincel. Entonces voy a cambiar a mi talla diez. Recoge un poco de blanco y yo solo Nick ese pedacito de lavanda. Yo estaba cerca de ahí en el paladar. Y ese es el color que voy lejos. Por lo que es muy, muy ligero en la escala de la luz a la oscuridad, que se llama valor. Entonces sólo voy a llenar el fondo de la tierra, pero en realidad es a medio suelo arriba el cuadro. Técnicamente es el medio suelo. Y así estoy usando el pincel, la dirección horizontal. No quieres que tu pincel sobrecargue en este punto, así que no tengas miedo de quitarles la pintura con solo apretar de nuevo en la paleta. Y solo estoy llenando un solapamiento donde estaba la línea del lápiz para que no haya rotura en la pintura. Ok, entonces ahora estoy mezclando un medio agradable, azul oscuro ya tenía el color anterior en mi pincel. Todos los mismos colores están en ella. Solo hay una mezcla más de la oscuridad en ese color y acabo de hacer una pincelada de prueba ahí. Se ve bien. Entonces voy a continuar y llenar eso. Para que pueda usar el pincel, la vía amplia para conseguir mucha cobertura arriba y abajo. Y luego cuando quiera más precisión en esas líneas, esos contornos, puedo usar la esquina del pincel y puedo usar el pincel, la dirección estrecha para obtener más precisión. Cuanto más presión le pongas al pincel, más pintura saldrá de él, y más grande será el trazo del pincel. Entonces si quieres más precisión, quieres usar menos presión en el cepillo. Entonces ahora me estoy acercando a esa gran masa terrestre. Estoy usando el pincel, la dirección vertical, orientación para hacer ese pequeño pico ahí. Hay un poco de chapuzón en la parte superior por el que pasé. Y luego voy a bajar eso y llenarlo. Usando qué pintura se deja en el pincel. Puedo empujar más fuerte porque quiero más cobertura en este punto. Y vamos a recoger más y llenar que termina más. De acuerdo, y entonces ahora tenemos otro pico ahí que voy a usar el pincel, la dirección estrecha para conseguir un buen punto en eso y llevar eso alrededor de la formación rocosa superpuesta que está frente a ella. Está bien. Y luego por aquí es bastante plano. Ahí hay una pequeña curva a esa línea. Simplemente agradable y gentil y agraciado. No hay mucha elevación por ahí. Y ahí. Yo estoy pintando alrededor de dos picos que van a estar frente a ella. Entonces deja los abiertos. Y luego cubriendo esa zona. Califica hasta que sí, eso se ve bien. Está bien. Ahora estoy trayendo más leídos. Cuanto más cerca nos lleguen las cosas en estas grandes vistas, más calor veremos en ellas. Tan distante, la tierra suele ser muy ligera y muy fresca, lo que significa que hay mucho azul en ella. Y luego poco a poco a medida que las cosas se acercan a nosotros, se ponen más calientes. Para que se pueda ver la diferencia. Acabo de mezclar en un poco de rojo y ahora tenemos un morado. Pero no es un morado brillante ni lavanda. Hay un poco de amarillo en esto. Recuerda que me mezclé en algo de ese amarillo del color cielo. Por lo que el amarillo y el morado son opuestos en la rueda de color. Entonces verás eso un poco silenciado cuando mezclamos opuestos. Simplemente los tonifica un poco hacia abajo cuando agregamos pequeñas proporciones. Y ahora mismo vamos por esa formación rocosa otra vez, llenando más de esa tierra. Y esto no tiene que ser perfecto. Siempre vamos a tener la oportunidad de venir y hacer más detalles y hacer cualquier Fix ups más tarde. Entonces solo rellena esta siguiente capa con lo que has esbozado y luego usa mi pintura en el JPEG como referencia a medida que avanzas. Y aunque no sea perfectamente a la T, la misma forma que la mía, va a parecer un desierto, te lo prometo. Ok, así que solo llenamos esa zona con ese bonito color lavanda. Y lo bajaremos a alrededor de ahí. ¿ Qué es bueno? Ahora trabajemos en eso. Entonces voy a recoger más rojo. Y eso es porque nos estamos acercando y hay un poco más de rojo en esta mezcla. Pero eso era mucho rojo que tenía en mi pincel. Por lo que tuve que compensar con un poco más el color azul. Y también voy a traer más amarillo. Y ese amarillo tenía un poco de blanco, y aquí hay mucho amarillo otra vez, y un poco más rojo. Y así realmente porque estoy agregando tanto rojo como amarillo, esencialmente estoy agregando Naranja porque las cosas se están poniendo más calientes y un poco más ligeras. De acuerdo, entonces empezaré en esta formación aquí. Simplemente dando la vuelta con la esquina del pincel para obtener los detalles. Y luego usando más presión y más cobertura ya que estoy llenando más área en la lona y golpeando esas laderas que faldarán alrededor de esa formación. Y sólo vamos a acelerar esto cada vez tan ligeramente porque sólo estamos llenando y es sólo seguir esa línea alrededor con el pincel. Está bien. Por lo que a veces me acumula en la parte posterior del pincel, así que solo enrollaré el pincel justo sobre el lienzo para recoger esa pintura que está pegada por la parte metálica del pincel. De acuerdo, ahora estoy mezclando un poco de azul solo porque quería alguna definición. Esta masa terrestre tenía mucha sombra, así que en realidad quería algún color más oscuro en la parte superior de ahí. Y luego solo vuelvo a mezclar mi color base con un poco más amarillo y rojo para el fondo de esa masa terrestre. Y llénalo al otro lado. Y de esa manera lo puedes ver sobresalir de la tierra detrás también. Y usemos ese mismo color para esta formación a la derecha. Y yo voy a construir eso también. Y eso se ve bastante bien. Más rojo y más amarillo. Entonces ahora estamos llegando casi a un tipo rosa de relleno de color malva en plumón. Y creo que voy a llevar eso todo el camino hasta ese pequeño punto de ahí. Sí. Y solo rellena el resto. Se ve bien. Y entonces en realidad llenará a ese tipo también. Ahora éste está un poco cerca de nosotros porque está en esa cadena de acantilados en la que estamos parados. Por lo que está más cerca de nosotros que las cosas que están cerca de él en el lienzo. Y luego vamos a ir por un color más. Y esto empieza a ponerse un poco naranja, pero está silenciado porque hay un poco de azul en esto. Entonces recuerda cómo dije que cuando haces juntos colores opuestos en pequeñas cantidades, obtendrás algunos silenciando los colores. Por lo que tenemos rojo, amarillo, azul, y blanco en esta mezcla. solo puedas jugar con los niveles de cada uno de esos. Y puedes crear naranjas apagadas, Anders de laboratorio silenciados, amarillos apagados y todos los diferentes colores terrosos. De acuerdo, éste, le agregué un poco de azul al lado izquierdo porque hay algo de sombra en ese también. Por lo que a continuación, voy a trabajar en primer plano. Entonces te veré ahí. 6. Bloqueado en primer plano: Hola y bienvenidos al bloqueo en primer plano. En esta lección, se puede ver que a medida que nos acercamos al espectador o a la perspectiva desde la que se pinta esto, las cosas se van a poner más cálidas, más anaranjadas, más amarillas, más rosas. Y me encanta cómo el fondo es amarillo y el cielo es amarillo. Entonces ahí hay un equilibrio. De acuerdo, así que echemos un vistazo a este proceso. Entonces voy a seguir con cómo me iba moviendo, añadiendo más amarillo y más rojo a mi mezcla de pintura. Entonces aquí solo tienes que estar atento a cómo se están mezclando las cosas. ¿ Es de rosa a amarillo, claro a oscuro, a azul? Y luego simplemente seguimos mezclando. Entonces si tú mientras estás mezclando, recomiendo que sostengas tu pincel hasta mi JPEG. Simplemente sosténgalo y siempre puedes hacer una pequeña marca de pincel de prueba como lo hice yo solo para determinar si tienes suficiente contraste con el color antes. Entonces tuve que volver y agregar un poco de amarillo a esto. Y así las cosas se están convirtiendo en copos y bonito color naranja melocotón en este punto, estamos empezando a ver realmente el enrojecimiento, la anaranjada de las rocas rojas en primer plano porque esos colores aparecen mejor cuando estamos más cerca de ellos. Por lo que probablemente sean del mismo color si miras de cerca a esa Mesa distante. Pero por las profundidades atmosféricas y la forma en que dobla la luz y ciertos colores pasan, podemos ver mejor las naranjas en primer plano. Es realmente interesante. Por lo que aquí he añadido más amarillo. Y hay un ligero cambio y vamos a pasar y sólo llenar esto. Entonces tengo más amarillo ahí dentro y es un poco claro porque el amarillo es un color más claro por supuesto. Y desde aquí vamos a empezar a parecer, o aparecen amarillos. Pero esta roca que estoy pintando en este momento tiene una gran sombra vieja debajo de ella. Entonces vamos a estar agregando un poco de azul a continuación porque ninguna luz está golpeando esta zona justo donde está mi dedo. Pero vengamos al lado derecho y sólo voy a poner una pequeña línea ahí de una lavanda para que pueda decir la diferencia. Ahí hay como una superposición. Y voy a usar las mismas flechas amarillas son las mismas naranjas antes. Rellena eso. Genial. De acuerdo, ahora, se me olvidó. Yo estaba como, de acuerdo, y vamos a conseguir un color más claro. Va a ser un poco rosa y amarillo. Y ya estaba yendo, pero luego me di cuenta de que en el cuadro que aquí hay una sombra. Por lo que decidí bajar de nuevo a un color de antes. Y por eso me encanta mezclar y secciones y no mezclar un montón entero de pintura a la vez. Entonces cuando lo cambias, no lo confundo todo juntos. Me muevo en sección para que deje el último color de pintura revelado y pueda volver a ella. Entonces ese es un propina pro para ti. Y ahora saldrá adelante y usará algo de esa naranja rosada aquí abajo. Sólo mientras haya un poco de cambio, es un poco más rosa. Y entonces vamos a empezar a traer mucho más amarillos. Ok. Entonces eso está casi seco, pero lo llevo a través. De hecho dejé un pequeño hueco entre ese montículo y hay tres montañas un poco justo en fila donde se superponen. Entonces dejé un descanso en el dolor, un pequeño hueco para poder ver dónde está eso porque no tenía ganas de cambiar el color rosa. De acuerdo, a continuación voy a traer ese amarillo del que sigo hablando en primer plano. Por lo que realmente va a dar un puñetazo al frente. Vamos a ver a través de esa suciedad. Y añadí un poco de blanco también. Y termina de llenar esa última pequeña área ahí. Entonces solo cubra la línea, no dejando ningún hueco entre eso y lo que hay detrás de ella. Y simplemente llevándolo a través de todo el camino hasta el reloj de fondo donde sujetas el lienzo, asegúrate de que esté seco. Lo estoy sosteniendo en una zona que ya se ha secado. Suavizar eso. Preciosa querida. Entonces en la siguiente lección, vamos a trabajar en las nubes. Entonces eso será divertido. Te veré ahí. 7. Nubes: Hola y bienvenidos a la lección de nubes. Como puedes ver en esta lección, sólo vamos a hacer un mechón débil siendo un rosa esponjoso algodón de azúcar nubes través de este tipo para darle un poco más de profundidad a esa puesta de sol. Entonces me voy a llevar un poco de rojo y el blanco. Y voy a mezclarlo. Y yo sólo buscaba un lugar en mi paleta para trabajar. Y es un Bonito chicle rosa, pero voy a alterarlo sólo un poquito y añadir un poco de amarillo. Enrolla mi pincel y asegúrate de que todo esté muy bien mezclado paso. Y luego lo engaño. Recojo algunos ojos azules incluso golpeo algunos de nuevo a la paleta, lo traje y era Wayne demasiado potente, demasiado fuerte en esta mezcla. Tengo que empezar de nuevo desde cero así que no me lavé el cepillo. Recogí mucho más blanco y traje algunos rojos también y algunos amarillos. Entonces voy por una especie de rosa, pero no hay tan vibrante porque estoy mezclando un poco de los otros dos colores y solo para difamar esa vibrante saturación. Y es algo del mismo color que ese acantilado de ahí mismo. Entonces me gusta ese color, pero quiero agregar un poco de blanco. Yo quiero que sea solo un poco más ligero porque está arriba contra esa zona de luz, luz, luz del cielo y no quiero levantarme demasiado. Entonces toco algo de esa pintura, pero fuera de nuevo a la paleta. No lo quiero demasiado bobo. Y estoy haciendo unas pinceladas de baja presión muy ligeras a través de una especie de esta pincelada horizontal de ida y vuelta con el pincel yendo horizontalmente también. Estoy usando mi cepillo brillante talla diez en este momento. Y yo sólo estoy cruzando igual que un poco de baile ligero, mezclando eso. Y luego voy a añadir un poco más de blanco a este rosa para la zona más clara de las nubes. Entonces ahí es donde las nubes son realmente densas. Y luego estoy trayendo un poco de rosa más claro porque en realidad mientras vamos sobre el área del cielo que es un amarillo más claro en el fondo. Hay más contraste, así que acabo de hacer un poco más luz para especie de desvanecerse en ese amarillo, siempre tan ligeramente k Así que voy por los bordes del primer paso con las Nubes, los primeros ISP de nubes. Y sólo voy a usar esa pintura más ligera a lo largo de esos bordes para desdibujarlos un poco, desdibujarse esos bordes con un rosa más claro. Todavía vemos que hay más cobertura, un poco rosa más oscuro. Pero sólo quiero romperlo un poco. Y sí quiero mucho del color de abajo para mostrar a través, algo así incluso eso fuera, asegurarme de que se vea bonito y equilibrado. Y ahora apenas tengo pintura en mi pincel. Yo uso la mayor parte de ella para que realmente pudiera empujar al Canvas en este punto. Si tienes demasiado dolor en tu cepillo, solo VUCA límpialo en el trapo. Puedes limpiarlo y simplemente sacarlo todo lo que pueda. O simplemente dejas que se agote en el lienzo mientras usas la pintura. Por lo que uso un pincel completo en las zonas que más quiero cobertura. Como aquí mismo. Creo que volví a ese rosa más oscuro para obtener más opacidad en unas pocas áreas de las nubes. Y entonces eso es todo. Por lo que a continuación vamos a trabajar en la forma media del suelo. Vamos a traer más forma a esas formaciones rocosas. Entonces te veré ahí. 8. Forma del suelo central: Hola y bienvenidos a la lección de forma media tierra. Entonces como se puede ver en esta lección, vamos a estar desarrollando la luz y la sombra en el medio suelo, que en realidad es una especie de fondo Porque está en el suelo, pero está en medio de pinturas bajas. Entonces echemos un vistazo a este proceso. Tengo mi talla para brocha brillante en el mango corto, voy a saltar por encima de la espalda. Tierra que es realmente, realmente azul claro. Entonces no toques esa parte. Y quiero mezclar un rosa que es algo así como usábamos con los terrones. De hecho, no voy a volver a mezclarlo. Voy a usar ese color, la versión más oscura de ese color ahí mismo. Entonces solo para recordarte, eso es rojo, amarillo, blanco, y un poco, un poco, un poco, un poquito, un poquito diminuto de azul. Y yo sólo lo voy a llevar verticalmente y golpear un poco más el lado derecho de la formación. Así que hice varias líneas. Algunos son más gruesos que otros y voy a los hombres muy transparentemente con muy poca pintura en el pincel, cepillo seco. Haz sólo un poco de cara débil en ese lado izquierdo. Y eso es todo para la parte superior de eso solo se puede decir. Pero hay otra capa. Entonces voy a volver a pasar con unas pinceladas pequeñas, pinceladas muy cortas, y hacer otra capa de luz. Y luego golpea el fondo de esos. El base está un poco más en el lado izquierdo. Y entonces me voy a acercar horizontalmente a una tercera capa mientras la luz golpea el piso del Gezer, el piso desértico. Porque eso va a recoger mucha luz porque es realmente bonito y plano. Por lo que nuestra fuente de luz definitivamente está entrando desde el lado derecho y golpeando el lado derecho de estas formaciones. Pero aquí afuera todo es muy delicado. No quieres demasiado contraste, pero sí quieres que ese rosa sea un poco más claro que tu color azul que está ahí fuera. Y luego voy a llevar eso por ahí siempre tan a la ligera, sólo un toque de luz por ahí porque está tan lejos que no estamos viendo mucho contraste. Todas las sombras son muy ligeras y todos los reflejos son muy medianos. Todo es muy medio ahí fuera. De acuerdo, ahora tomemos ese mismo color y lo llevemos adelante. Y vamos a hacer lo mismo. Algunas pinceladas cortas. Estoy rompiendo esos trazos de pincel tocando y permitiendo algo de eso. Color de fondo para mostrar a través. Esa es la razón por la que hicimos un color de fondo. Porque van a actuar como sombras por ahí. Entonces creo que me fui un poco más claro en ese rosa en este y luego traje algo de ese rosa más oscuro para abajo. Y luego al llegar al piso desértico, mis trazos de pincel están cambiando de orientación de vertical a horizontal para que contorneen la tierra. Vertical. Pequeños trazos de pincel. Y luego otra capa que es sqrt de sedimento y luego saliendo y es más horizontal. Ahora aquí hice un poco de ese color más claro en ese siguiente enlace sobre esa siguiente cresta para hacer un contraste. Entonces estoy definiendo esa cresta en la que esta está un poco más. Está bien. Así que sólo un poco dando vueltas, abanicándose desde ese punto para que me esté contorneando. Y luego sigo la curva de la tierra. Entonces no es sólo arriba y abajo o cruzando. Quieres pretender que tu pincel se desliza sobre la topografía de este paisaje. De acuerdo, ahora estoy agregando un poco de rosa al piso del desierto. Y voy por ahí esa siguiente capa, la siguiente formación rocosa para dejarla sobresalir. Y ahora tengo un cepillo fresco cargado. Y voy a traer algunos reflejos más fuertes. Nos estamos acercando un poco al espectador. Entonces tengo eso destacando. Y luego le agrego un poco de la lavanda más oscura o lavanda clara, rosa oscuro para el fondo porque es un poco más frío a medida que bajamos en elevación. El color más brillante son la luz más brillante está golpeando la parte superior. Y luego a medida que bajamos, lo estoy contorneando, abanicando hacia abajo en diferentes direcciones a partir de eso. Aquí estoy definiendo ese lado oscuro de la formación yendo alrededor de ella con luz que está golpeando el desierto detrás de ella. Entonces si te confundes o te pierdes un poco, eso es natural. Es fácil de hacer con paisajes. Ponte un poco, yo, ya sabes, muchas veces me he perdido un poco como hago mis paisajes. Así que basta con mirar la foto de referencia y hacer lo mejor posible. No te están juzgando ni calificando. Aquí estoy usando un poco de rosa en esto. Sólo un poquito. Vamos a volver sobre esto con mucho más destaque, pero sólo lo estamos construyendo en este momento. Está bien. Luz rosa en la parte superior, tipo de chorros hacia abajo. Y luego hacemos algunas líneas verticales. Y traje algunos por ahí. Al igual que así. Está todo bastante suelto. Ok, ahora, yo era un poco ligero con este rosa. Creo que lo repaso con un rosa más oscuro, pero estoy dejando pasar algo de ese show morado. Ok, y las cosas se están volviendo más vibrantes e iluminadas a medida que nos acercamos a él, podemos ver esos reflejos un poco mejor. Se destacan más contraste para usar el mortal, pero sí quieres menos contraste para más lejos si la tierra es k Ahora, voy a contornearme a esta pequeña zona por aquí y sólo para sacar un poco ese acantilado un poco más. Entonces estamos definiendo eso pintando a su alrededor. Agregando ese rosa allá arriba. Por lo que el piso del desierto se está poniendo mucho rosa En este punto. Un poco más allá atrás, solo, un poquito. Sólo un poquito. Porque queremos demostrar que ahí mismo hay una cresta. Y en realidad bajé por debajo de él dejando un pequeño hueco. Y yo bajé por el lote de la colina allá también. Entonces solo estoy jugando por ahí extendiendo eso a encontrar la base de esos dice MAY. Y ahora estoy usando esa pintura más oscura ahí mismo porque era un poco dura como era. Y estoy curviéndome en este valle. No es sólo una cosa recta cruzada, hay una curva hacia ella, definiendo la base de eso. Y luego por aquí voy a definir la cima de ese acantilado yendo horizontal y luego a la baja. Pero no voy a tocar todo el camino hacia abajo y recoger ese respaldo de color en el piso desértico. Y luego sólo curva alrededor para darle más forma. Y toda forma es, es cuando se agrega luz y sombra a un objeto. Entonces tienes una forma que es solo el contorno de una forma. Y luego le agregas reflejos y sombras a algo y luego se vuelve más tridimensional. Y ahí es cuando añades foro. Entonces eso es un poco de vocab para ti. ¿ Verdad? Entonces solo estoy volviendo atrás y el bosque curvando alrededor. Dejo huecos entre esos dos acantilados por ahí para que no quieras que se conecten con los aspectos más destacados. De acuerdo, vamos a darle a éste un poco más de un punto culminante, solo unas pinceladas. Y ahora he hecho mis aspectos más destacados. Y es hora de algunas sombras. Por lo que necesitaba un poco más rojo. Y en retrospectiva, añadiría un poco de blanco a este color. Me limpio el cepillo porque mi cepillo se estaba poniendo desordenado. Está un poco oscuro porque recuerda que estaba diciendo que hay menos contraste fuera en lo lejano. Yo lo dice. Entonces agregaría solo un poquito de blanco a este color, pero solo estaba probando esto. Y me parece un poco demasiado contrastado. Está un poco demasiado oscuro. Pero vuelvo y lo arreglo después. Y quería mantener esto en la lección para mostrarte que aunque hagas algo demasiado claro o demasiado oscuro y no es la mezcla perfecta. Siempre puedes, siempre volver y arreglarlo. Entonces cuando lo estropeo, lo guardo para que puedas aprender de mis errores. Y eso es todo parte del proceso de aprendizaje. Pero se puede ver como solo estoy haciendo estas ligeras presiones, líneas contorneadas muy sueltas, principalmente en el lado izquierdo de estas formaciones. Ahora bien, no las hago en los dos picos más lejanos sin embargo. Quiero que seas cauteloso de hacerlo fuera a lo lejos porque incluso con este color oscuro, cómo lo mezclé demasiado oscuro, sabía que no lo podía poner por ahí porque hay muy poco contraste en el formaciones rocosas más lejanas porque están tan lejos que perdemos eso y se desdibuja un poco. Por lo que a continuación vamos a trabajar en las formas de primer plano. Entonces vamos a hacer lo mismo arriba en primer plano con nuestras luces y sombras para darle forma. Entonces te veré ahí. 9. Forma del primer plano: Hola y bienvenidos a la lección de forma de primer plano. Y como pueden ver, hemos seguido esos aspectos destacados en primer plano. Añadí un poco más de luz alta, más reflejos brillantes, y también nuestras sombras son un poco más azules porque quería que pop contra esa naranja porque el naranja y el azul son opuestos en la rueda de color. Y van a pop uno al lado del otro. Entonces echemos un vistazo. Tengo un cepillo brillante talla cuatro con el mango pequeño. A medida que nos acercamos, estas formaciones rocosas tienen cimas muy horizontales y luego se curvan hacia abajo en grietas entre estas formaciones de acantilados. Pero no es sólo como un perfecto arriba y abajo. Me doblo y curvo alrededor dependiendo de la dirección en que esas grietas y grietas caigan por el acantilado y estas rocas arriba en primer plano, nuestra muy melty, están muy capas. Aquí he añadido un poco de blanco porque decidí que eso era demasiado oscuro. Y yo quería suavizar esas sombras sólo un poco. Y me encanta cómo con el blanco se vuelve muy bonito y fresco. Realmente puedes sentir esa sombra entrando. Por lo que esbozo. Y luego arriba de eso, la sombra se vuelve más densa a medida que va más abajo de la roca. Y luego puedo sacar algo de ese color a las áreas en las que estaba trabajando antes, solo para suavizarlas un poco y quitarles todo ese contraste. Entonces ahora estoy elaborando una bonita lavanda. Y voy a curvar alrededor de la, tienen estas interesantes montañas en capas arriba en la parte superior. Y luego aquí hay otro. Entonces yo voy alrededor de eso. Y es realmente interesante. Al igual que estos discos de capas de roca y lleva todo el camino. Entonces ahí es donde esas dos rocas se superponen. Y entonces estoy contorneando las diferentes formaciones dentro de esas áreas. Para que puedas seguir conmigo. También puedes mirar la imagen de referencia para obtener ayuda a medida que te mueves junto con el color de la sombra. Entonces abajo y alrededor, arriba y otra vez. Un poco de sombreado. Ligeramente, la capa inferior o los colores inferiores que muestran a través de ella. Y ahora sólo voy a acelerar esto un poco porque mezclé este fuerte alguna vez me lo estaba pasando mal. Re, mezclando ese color. Entonces soy como el azul y luego el rojo y el amarillo y el blanco. Y me costó mucho lograr ese color por alguna razón. Además estaba trabajando con un pincel muy pequeño, así que tuve que limpiarlo porque apenas estaba cubierto. Está bien. Por lo que ahora estoy delineando esta área. Esta es esa sombra donde la roca se sumerge de nuevo debajo. Por lo que va a haber muchos tonos fríos en esta zona. Y yo sólo soy textos subiendo arriba y abajo. Es casi como una cueva pequeña, pero es como un aquelarre esa roca. Y luego es horizontal, especie de curvilínea. Por lo que se está contorneando horizontalmente. Definir esa superposición. Ahí hay otra pequeña sombra. Y luego hay algunas líneas verticales a medida que las cosas se bajan. Está bien. Esquema. Y luego rellena la sombra, o Entonces contorne la parte superior. Muy curvilíneo. Aquí hay un montículo superpuesto. Y luego vamos a hacer este otro usando las líneas direccionalmente para contornear la forma. ¿ De acuerdo? Ahí hay otra sombra. Y luego estas capas, formaciones rocosas realmente interesantes. De acuerdo, inconveniente, tenemos mucha sombra de ese lado. Y luego sombra en el lado izquierdo de ese, y sombra en el lado izquierdo de ese. Mira cuánto pinta tu carga en el pincel. Vamos a delinear esta última área, curvas, curvas. Y entonces esto es interesante. Vamos a venir drásticamente. Y es casi como la roca derretida deslizante. Muy cool. De acuerdo, entonces ahora tengo este amarillo y blanco en el pincel. Creo que lavé mi pincel y luego voy por un color claro, apenas ningún rojo en esto. Yo quiero que sea mucho amarillo. Y vamos a venir a través y añadir algunos aspectos destacados. Entonces en el lado derecho donde la luz está golpeando, aquí hay un poco más de blanco en la mezcla y estaba un poco demasiado cerca en color o en valor a eso. Entonces estoy siguiendo por el lado derecho y cubriendo algunas de esas sombras porque los reflejos se superponen a las sombras. Entonces vamos a pintar un poco esos superpuestos. Y siguiendo por el contorno otra vez, pero esta vez con la luz. De acuerdo, entonces. Dejando algunas grietas y grietas de la naranja y la sombra mostrando a través. Hay algo de transición de oscuro a medio tono y entonces este será el punto culminante. Tan redonda y redonda curva alrededor de esta área plana. Llevando la luz a la parte superior, tocando en alguna textura. Y luego vamos a cubrir este lado con más luz y se envuelve. Impresionante. Ok, hagamos esta área también. Entonces tenemos las capas y también el contorno. Haciendo cualquier fix ups donde necesites. Está bien. Esto tuvo algunas áreas superpuestas. Cómo traigo más luz al lado derecho. Está bien. Capas y contorneado. Y las cosas se están poniendo bonitas y brillantes en esta zona cercana. Y realmente está empezando a juntarse en este punto. Realmente se siente como paisaje ahora. Está bien. Y al escuchar encubrir un poquito de esas líneas de sombra, todavía las vemos, pero yo, solo las estoy difundiendo un poquito. Pinceladas transparentes sobre esos. Y luego unos destellos a lo lejos. Sí, vamos a traer algún piso desértico. Un poco en ese tipo. Y mezclando algunos, algunos más amarillos, rosados. Y es como una luz, naranja claro. Y trayendo más rosa a esos picos distantes, que es un poco encontrar más vitalidad. Y sólo algo de traer algo de luz a esa sombra también, más textura. Entonces tengo una especie de este medio tono ahora y puedo atravesar y suavizar cualquiera de los reflejos con él. Y luego agrega algo de textura. Por lo que siguiendo ese contorno con tan sólo otra capa de luz y color. Es como un punto culminante en esas formaciones distantes, pero un medio tono En las más cercanas porque hay más contraste en primer plano, si eso tiene sentido. ¿Está bien? Entonces ahora solo estoy molestando por ahí. Esto es lo que hago. Y se puede hacer lo mismo. Basta con mirar mi imagen de referencia. Aquí. Tengo una especie de azul. Bueno, es muy azul. De hecho, no tipo de. Es muy azul. Y yo sólo estoy trayendo más color al primer plano. Y eso va a quedar realmente limpio al lado de esos tonos naranjas. Y luego cuanto más lejos me voy, menos uso. No te quieres llevar demasiado por eso. Simplemente reforzando algunas de esas sombras. La parte más profunda de las sombras donde hay menos luz y un poco fuera del costado del lienzo. Está bien. A continuación estamos trabajando en los detalles finales. No puedo creerlo. Entonces te veo ahí. 10. Detalles finales: Hola y bienvenidos a los detalles finales. Riendo. Como puedes ver en esta lección, traemos más textura. Ahí hay algún cepillo de matorral del desierto que sumamos de cerca y fuera en la distancia en ese pequeño valle. Y luego trabajo en solo unos detalles más y color y forma para redondear los últimos toques de este cuadro. Entonces echemos un vistazo. Voy a recoger un poco amarillo, una pequeña cantidad de azul. Porque recuerda lo fuerte que es ese azul, quieres tener mucho cuidado con él. Y luego se va a mezclar un verde. Entonces yo, mezcle el primer verde, decidí que me vendría bien un poco más azul, pero quieres añadirlo en pequeñas dosis. ¿ De acuerdo? Y así sólo voy a tocar muy orgánicamente, sólo estas pequeñas plantitas, diminutas plantas desérticas. Y vamos a revisar los intentos de este primer plano porque de cerca podemos ver todo este contraste y textura. Yo estoy siguiendo junto con el contorno de estas rocas, pero muy flojo y estoy rompiendo un poco las reglas. Entonces no estoy siguiendo a lo largo de punto, punto, punto, punto, punto. Al ir por las líneas contrastadas de la roca, quiero romperla un poco. Aunque sí abrazan el contorno. Entonces solo juega con la formación y patrón de esas plantas. Y unos cuantos por aquí, los voy a hacer un poco más oscuros. Por lo que ahora estoy agregando azul al grano. Están un poco en las sombras para que pueda ser un color más fresco, más oscuro. Y luego voy a traer un poco de ese color más oscuro apenas escasamente a lo largo de esa roca principal con las plantas sobre ella. Y luego vamos a traer alguna salida verde al Valle. Entonces va a haber mucho más blanco en ella. Perdón, eso se cortó un poco del disparo. Lo muevo ahí dentro. Y esto es un poco demasiado oscuro. Por lo que estoy trayendo algo de blanco ahí. Creo que había un poco de amarillo ahí en el pincel también. Y ahora es casi como un azulado, así que eso es un poco demasiado signo trayendo algo de esa lavanda para ver si puedo aburrir eso hasta un poco porque es como un gris verde. Está bien. Entonces sólo lo voy a bajar al suelo del valle muy escasamente. Y tenemos la sensación ahora de que pasa algo ahí fuera que no es sólo arena. Pero era un poco demasiado azul. No quería que solo pareciera que había un cuerpo de agua ahí abajo. Así que traje más amarillo a la mezcla para hacerlo un poco más verde y un poco más blanco. Y veamos cómo se ve eso. Sí. Sólo un poco de contraste, un poco fresco tonificado ahí abajo. Y eso es bueno simplemente insinuar que hay algo más pasando. Hay una textura diferente, pero está demasiado lejos para enfocarse realmente. Y también está equilibrando los tonos cálidos y fríos de la pintura porque no queremos que las cosas estén demasiado calientes o demasiado frías, ¿verdad? Esto se inclinaba un poco en el lado caliente. Por lo que siempre me gusta espolvorear unas pinceladas frescas sobre las zonas cálidas de la pintura solo para equilibrar un poco mi paladar. Entonces agarré algo de ese verde y muy ligeramente, solo estoy tocando en la esquina del pincel y haciendo un fusible. Espolvorear de plantas por ahí. Entonces eso es un poco divertido. No hay definición real a estas pequeñas marcas, pequeñas marcas, y sí contornean eso, esa pala del valle. Aquí estoy mezclando unos rojos y amarillos. Y a lo que voy por es como una naranja oxidada. Por lo que traje algunos de los azules. Pero luego parecía dinero, así que traje más rojo. Entonces este color, sí, es una naranja oxidada, terrosa, rojiza. Y quiero sólo unos tonos más oscuros en un tono cálido en primer plano porque las cosas estaban un poco a azul. Por lo que quería tener un color más oscuro que estuviera en el lado más cálido de la paleta que pudiera traer a mis sombras. De acuerdo, entonces ahora puedo abrazar el lado izquierdo ahí. Tengo un contraste. Es como si hubiera algunas sombras ahí, pero puedo trabajar un poco más de textura y sombra con esta naranja más oscura y quemada. Apenas muy a la ligera. Y más capas. Apenas más líneas. Verás cómo eso solo desarrolla la textura de esas rocas. Maurice sombras a la izquierda, incluso se puede espolvorear hacia ese lado que tenía mucho azul oscuro. Si no estás usando mucha pintura, puedes repasar las cosas y conseguir esa transparencia, que es realmente divertida. Y probablemente me detengo de ir más allá que eso. Cuando me deje llevar, ahora le estoy agregando un poco de blanco para suavizarlo un poco. Hazlo más gradual. Y podemos mezclar un poco. Entonces en lugar de mezclar en el lienzo y mezclar dos colores juntos, solo los mezclas juntos en el paladar y luego los pones uno al lado del otro y hace que se vea más mezclado. Sólo jugueteando por ahí. Cada vez que trabajo en el final de un cuadro. Siempre me estoy molestando. Yo siempre digo. Entonces aquí tienes un poco de lavanda. Y solo quiero conseguir estas texturas y niveles a un lugar bueno, feliz. Ahora nos estamos poniendo un poco fangosos en esas sombras. Y muchas personas siempre están diciendo que quieren evitar ser, conseguir colores fangosos. Pero los colores del dinero son sólo dinero cuando no quieres que lo sean. Si quieres un color vibrante y estás mezclando dos colores juntos que hacen un tono tierra que es un color fangoso. Pero si vas por un color terroso, gris fuera tipo de color silenciado. Ahí es cuando quieres un color fangoso. Ok, entonces tengo un galón azul y rojo aquí. Y hace una mezcla tan oscura. Es casi negro. Y le voy a añadir blanco sólo para recuperar esa lavanda. Creo que se había agotado. Supongo. Yo quería sacar más sombra a esta formación rocosa. Fue una especie de perderse. Y voy a cubrir algunas de esas sombras oscuras de contraste por ahí solo repasándolas con algo con un poco de blanco. Haciendo que todo destaque. No quiero dejarse llevar demasiado, ahí fuera a lo lejos. Me encanta cómo esa formación de roca de fondo, la última por ahí, esa grande en la distancia es así tiene alguien tonos medio y muy poco reflejos y sombras agregando más blanco. Ahora. Simplemente suaviza eso un poco. Redondea eso. Oye, ahora tengo blanco y pan y algo amarillo. Y tenemos un color destacado. Alguien que trabaje en ese tipo, un poco más. Más lavanda. Y voy a hacer una sombra en la base de estos clips. Saca esa sombra oscura y hazla un poco más tenue. Ahí. Sí. Aclarar eso. Está bien, bien. Agregando más sombra a esa pequeña área con un poco de lavanda. Profundizando esas sombras. Y eso es lo que busco al final de cada cuadro. Yo solo quiero oscurecer mi, quiero que mis sombras tengan razón, y quiero que mis reflejos sean claros. Traer eso a lo largo de todo. Aquí tienes un poco de blanco. Lavé mi pincel y estoy agregando un poco de blanco a un amarillo. Y este va a ser nuestro color más claro. Y voy por ese tipo de colores del cielo y montones y montones de blanco ahora en esta mezcla amarilla. Y yo sólo voy a profundizar esos aspectos destacados, solo ponlos un poco más. Ahí hay algunas capas en ese montículo. Sí. Tan solo golpear las tapas de ellos o lo más ligero se va. Y me encantó esa pequeña roca. Me hace feliz. Fortalecer esos aspectos destacados. No necesitas mucho. Consigamos esa. Veamos cómo solo trae todo a esa alta luz final. Traer eso salió. Esos divertidos. Está bien. ¿ Estamos contentos? Yo creo que sí. Ha habido mucha diversión. Muchísimas gracias. Pasé un rato muy divertido con esto. Esto fue realmente divertido hacer una escena del desierto contigo. Espero que lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Tuve una explosión creando esta pieza. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. Y recuerda que el arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas y practicas con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Pintura feliz, mucho menos.