Hermosos fondos para pintura acrílica y medios mixtos

1. Introducción: Al aprender a hacer, nuestra mayoría de personas se enfoca en el tema de sus piezas. Pero uno de los componentes más desatendidos e importantes de una buena obra de arte es el héroe desconocido, el fondo. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller y soy artista e instructor con más de 20 años trabajando en las artes. Y una cosa que noté al trabajar con estudiantes es que muchas personas o tratan antecedentes como un pensamiento posterior o los trabajan demasiado y resultan demasiado ocupados, lo que distrae al espectador. Y yo solía estar en el mismo barco. No me di cuenta de que eran mis fondos los que estaban cayendo planos. Pero eventualmente después de mucha prueba y error, encontré que el estratificación y la textura son clave porque un fondo interesante apoyará tu trabajo, le dio a tus puntos focales un espacio para vivir y ayudar a atar las piezas juntos para que tenga sentido. Por lo que en esta clase, hermosos fondos para pintura acrílica y medios mixtos. Comparto montones de técnicas las cuales combino en tres lienzos diferentes para crear fondos exuberantes, atractivos. Cada técnica es intercambiable y puedes capas en cualquier combinación que elijas para adaptarse a tu estilo personal. Aprenderás sobre mezclar colores en el lienzo, contraste, goteos, salpicaderas, gradientes, plantillas, collage, capas semitransparentes, y estampación rápida para que puedas soltarte, meterte en el flujo y hacer jugosos fondos texturizados que harán dibujar en tu audiencia. Esta clase es adecuada para ti. Si sentiste que algo ha estado faltando en tu arte, tal vez has pensado en probar fondos más texturizados, pero te pareció un poco aterrador. Una vez que veas lo fáciles que son estas técnicas, estarás listo para saltar y divertirte. Al final, tendrás varios antecedentes listos para ir, que cuando llegue la inspiración, estés listo. Entonces, ¿estás listo para jugar? Te veré en clase. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección Materiales. Entonces empecé esta clase solo cosiendo o en otras palabras, imprimando seis lienzos. Yo sólo uso tres en la clase, pero ya había pintado en estos lienzos. Entonces acabo de usar una imprimación gesso y tapé algunas pinturas viejas, pero solo quiero llevarlas a un fondo blanco sólido para que podamos seguirlas juntos. Y también puedes ver que esta es una opción para ti si quieres encubrir algo más con un nuevo fondo, pero supongo que vas a usar lienzos frescos. A mí sólo me gusta ahorrar dinero. De acuerdo, entonces lo primero que tengo después del lienzo es una paleta. Y uso una paleta de vidrio con los bordes sellados. Y luego uso una cuchilla de afeitar para limpiarla. Tengo una pinta de agua o a un trapo de pintura. Tengo mis pinturas acrílicas listas para ir. Termino usando sólo una paleta de colores simple para esto. Definitivamente quiero blanco fuera para aligerarlo, pero también uso grano azulado y óxido de cromo. Y tengo unos pinceles. Yo uso el más grande fuera de esto, estos dos en realidad. Y este es un pincel de una pulgada de ancho, brillante o plano. A veces se les llama golpes de carrera, pero es plana de un solo sentido y estrecha la otra. Y este es un buen tamaño para los lienzos que estoy usando. También tengo un cuchillo palet para diferentes texturas. Voy a usar medio mate para adherir papel abajo al lienzo para la sección de collage. Y derramé en esta pequeña botella de apriete para ayudarme a manejarla en el paladar un poco más fácil. Y luego tengo sobras de papel. Yo solo quiero tener una variedad de cosas disponibles para una capa de un fondo. Y luego tengo algunas plantillas. Tengo uno que es más como un Mandela y luego otro que es floral. Y tengo un pincel ing de plantilla. No necesitas esto. Podrías usar una esponja de maquillaje o una esponja regular o un cepillo regular. Entonces eso es todo arriba. A continuación vamos a estar haciendo algo de mezcla multicolor en el lienzo. Entonces te veo ahí. 3. Mezcla multicolor: Hola y bienvenidos a la lección de mezcla multicolor. Y como pueden ver, esto es con lo que terminaremos al final de esta lección. Y acabo de tener dos colores diferentes, más el blanco. Tengo aquí azulado, óxido de cromo verde y blanco titanio. Y los vamos a mezclar en el lienzo para que tengamos un fondo colorido mixto suave. Tengo un lienzo de diez por diez. Y ahí, como mencioné en las lecciones de materiales, había un cuadro detrás de esto y acabo de coserlo. Para que se pueda ver parte del área elevada de la pintura todavía, y yo voy a poner eso hacia abajo. Pero probablemente tengas un Canvas regular que tenga una opinión sobre todavía, pero es una opción para hacerlo de esa manera. Entonces tengo mi óxido de cromo azulado verde y blanco titanio. Y voy a echar un poquito en el lienzo y no necesitas una tonelada. Este es un, un lienzo grande que estoy haciendo. Y puedes hacer esto a cualquier tamaño que quieras. Pero sólo necesito un poco fuera y siempre puedo echar más fuera. Si me quedo sin. Y voy a agarrar mi cepillo y lo voy a poner en el agua, sólo un poco activarlo. Y luego voy a tomar mi trapo de pintura y exprimir todo el exceso de agua para que no sea súper trippy. Y luego voy a tocar el costado de esa pintura azulada. No estoy sobrecargando mi cepillo sólo un poquito ahora. Y lo voy a cepillar suavemente sobre el lienzo en diferentes direcciones sobre cambiar el ángulo del pincel. Ahí, estoy recogiendo más y solo estoy cubriendo parte del área junto a eso con un poco de blanco y se puede ver cómo se mezclan en el lienzo. Y realmente recomiendo usar pinceladas en varias direcciones o de lo contrario tu lienzo va a empezar a parecer que está siguiendo el arco de tu brazo y simplemente se verá como esta diagonal, como Arch. Y creo que ese tipo de como un signo indicativo de, ya sabes, sólo que no tanto de un look profesional. Así que intenta mantener tu pincel en diferentes direcciones. Y también ayuda a meter la pintura en todo el tejido del lienzo y además solo conseguir un bonito efecto de mezcla en tu lienzo. Se va a empezar a lucir un poco brumosa o brumosa, simplemente realmente agradable y suave. Y lo que especialmente quiero aquí no es mucho contraste. Entonces estoy usando el blanco en mi mezcla bastante para sacar la luz en la pintura. Y quiero darle ese bonito look suave. El motivo por el que no quiero mucho contraste es porque tu punto focal se puede perder en un fondo que tiene demasiado contraste, demasiada luz y oscuridad. Y además solo le da un aspecto agradable y suave para que destaque tu punto focal. Por lo que ahí tenemos el fondo terminado. Y voy a trabajar por encima de esto en la siguiente lección. Entonces este es solo un componente que puedes mezclar con otros. Pero arriba a continuación vamos a hacer goteo y salpicado. Entonces te veré ahí. 4. Drips y Drips: Hola y bienvenidos a los goteos termina vejigas lección. Y como pueden ver en esta lección, esta es nuestra pieza terminada. Y he añadido algunos goteos y matanzas sobre la parte superior de nuestro trabajo de las últimas lecciones, donde hicimos la mezcla suave multicolor. Por lo que una capa en todas estas lecciones, notarás que hay una capa que es algo sólida y cubre todo el fondo. Y luego hay otra capa sobre la parte superior que agrega texturas. Entonces esta es una lección texturizada muy divertida. Entrémonos en ello. Tengo aquí mi lienzo multicolor y lo voy a poner sobre mi trapo de pintura, sobre todo sobre el fondo o quiero el fondo sobre el reg de pintura especialmente. Y voy a, ya tenía pintura en mi pincel y he representado en mi agua. Y sólo voy a mezclar un poco más de pigmento y luego sumergirlo en el agua otra vez para que realmente esté goteando. Voy a sostener el lienzo en ángulo y luego puedo una rasqueta que moje pintura por la parte superior. Cuanta más agua pongas, más transparente va a ser. Y entonces podemos simplemente una especie de ciclo alrededor de nuestros colores y mis colores son todo tipo de cool. Aquí está el azulado y puedes ir por encima de un lugar que ya has hecho un color y los dos colores se mezclarán juntos, lo cual es realmente divertido. Y todos los goteos caen por el lienzo y sobre mi trapo de pintura. Entonces aquí hay un poco más verde. Y solo quieres jugar con cuánto pigmento y cuánta agua hay en tu mezcla. Cuando los colores están uno al lado del otro en la rueda de color o en el arco iris, se van a mezclar muy bien juntos. No van a interferir ni a hacer que tu lienzo esté fangoso. Y tengo mucha más información sobre color en una de mis otras clases llamada búsqueda de color, si quieres aprender más sobre eso. Entonces ahí hice uno justo en medio del lienzo en lugar de arrastrar el pincel sobre la parte superior del borde. Y yo sólo voy a aguantar ese camino para que los goteos se absorban en mi trapo y no me tomen menos tiempo para secarse de esa manera. Para que puedas enjuagar tu cepillo todo el camino y luego hacer un color sólido. Voy a hacer sólo blanco ahora. Y así sumergir el cepillo en el agua con dolor ya en él. Y eso fue un poco de tetas al volver por más agua. Y ahí se puede ver que ahora tenemos una variación con ese blanco traer más luz al lienzo. Y aquí hay algunos goteos. Entonces tengo algo de pintura mezclada en mi pincel, sumergirla en el agua y luego simplemente rociarla sobre el lienzo. Y podemos hacer más blanco sumergiéndose en el agua después de que se cargan los cepillos y luego consiguiendo un bonito Encke, consistencia con alguna mancha blanca están ahí. Y puedes hacer tanto o tan poco como quieras. Se puede jugar con sólo agua. Si tienes pintura húmeda en tu lienzo, puedes jugar con solo agua y levantará algo de ese color de fondo, que puede ser realmente divertido revelar algo diferente debajo de la pintura si un poco lo lavas si está mojado. Pero para esta lección, simplemente jugando con mezclar color en la paleta, sumergiéndola en el agua. Y luego puedes usar el dedo para una especie de deslizar la película de la pintura sobre el lienzo. Y luego simplemente juega con cuántos goteos quieres hasta que estés fuera. Un lugar agradable, feliz. Si vas demasiado lejos con esto y empieza a convertirse en un lío húmedo en tu lienzo. Siempre podrías dejarlo secar y llevarte un poco de ella con una nueva capa de pintura ahí, puedes usar pincel sobre la parte superior de esto. Y sólo vamos por una textura ordenada con más de un acabado moqueante. Entonces eso fue divertido. A continuación vamos a trabajar en un gradiente, y allí los veré. 5. degradado: Hola y bienvenidos a la lección gradiente. Y como puedes ver, nuestro lienzo va a conseguir una nueva capa de pintura. Voy a empezar con un nuevo lienzo en esta lección. Y lo que es un gradiente, es cuando un color se mezcla con el siguiente y luego se mezcla con el siguiente en una transición suave. Por lo que no fue un repentino contraste agudo de dos colores uno al lado del otro. Es cuando se mezclan suavemente entre sí. Entonces echemos un vistazo a este proceso. Entonces tengo mi lienzo, tengo mi cepillo en el agua, así que solo voy a enjuagar eso realmente bien. Vamos a trabajar con un poco de color y mucha pintura blanca para empezar. Entonces me voy directo al blanco y hay un poco pequeñito poquito de Teal y aquí sólo un grifo realmente. Y simplemente mezclando eso muy, muy ligero porque típicamente la luz es más ligera en la parte superior, por lo que la luz baja del cielo. Por lo que acabo de tener un azulado muy débil aquí con mucho blanco y estoy cruzando. Y entonces podemos elegir en qué dirección queremos ir. Acabo de coger un poco de verde en mi pincel muy rápido. Y entonces puedo hacer este tipo de movimiento de pincel wiggly a través y luego tirar. Y eso te va a dar una linda mezcla en el lienzo. No tiene por qué ser perfecto. No tiene que parecer un robot, ¿verdad? Esto es, queremos que tus artistas toquen aquí, así que no sientas que tiene que ser un 100% suave, pero en su mayor parte queremos unas transiciones suaves agradables. Entonces otra forma de hacer esto, cruzar, cruzar, trabajar tu camino hacia arriba y luego recoger algo de esa pintura y luego tirarla hacia abajo. Entonces te mostraré cómo va eso otra vez, aquí tienes un poco más de verde en mi pincel. Voy a conseguir que se mezcle de un lado a otro en el lienzo, se aplique uniformemente de un lado a otro, y luego trabajar mi camino hacia arriba con estas pinceladas horizontales, recoger algo de ese verde más claro y luego tirarlo hacia abajo. Y obtenemos una linda mezcla de esa manera para que puedas ver algunas de las pinceladas y eso está bien. Aquí hay un poco de azulado en el pincel, lo aplico debajo del verde. Y luego cruzamos la línea, trabajando ese dolor en el lienzo y luego subiendo al verde, recogiendo ese. Sí. Un poco de acuerdo en mi pincel. Trabajarlo arriba y luego trabajarlo hacia abajo. Aquí te dejamos un poco más verde azulado. Entonces cada vez que agrego tilde o mi pincel, va a haber menos de los otros colores presentes en la mezcla por la proporción de pintura en las cerdas. Y vamos a entrar por un azulado más puro aquí abajo. Conseguir que todo funcionara bien en el lienzo. Si tienes que hacer algunos pequeños trazos de pincel para simplemente presionarlo y usar manchas secas, eso está bien. Y luego haciendo una cruz a través de un arriba, subiéndose a la zona verde. Y eso se ve bastante bien. Tenemos una agradable transición suave que viene a través. Por lo que encima de esto vamos a trabajar en un poco de stencils cosas. Entonces te veré ahí. 6. Stenciling: Hola y bienvenidos a la plantilla en la lección. Y como puedes ver en esta lección, hacemos algunos stents realmente divertidos. Ling, Puedes usar tienda comprada plantillas. Puedes usar tus propias plantillas DIY si sabes cortar en algo lo suficientemente resistente con un cuchillo DO exacto y hacer algunos patrones que serían realmente divertidos, pero solo uso tienda comprada para esta lección. Entonces echemos un vistazo más de cerca. Por lo que tengo mi lienzo con un gradiente en él. Tengo un floral y mi Mandela. Entonces voy a elegir este por ahora y tengo mi pincel de plantilla, tiene un fondo realmente plano sobre él. Y no tienes que tener esto. Puedes usar una esponja u otro cepillo. Entonces voy a colocar esta tracción donde quería ir y recoger una cantidad muy pequeña de pintura en la parte inferior de mi pincel. En realidad es solo el fondo que me preocupa cubrir. Y les voy a mostrar algunas formas de aplicar a lo largo de esta lección. Por lo que el primero es clavar o saltar el pincel en esta tracción, pasándolo por el central y sobre el fondo del lienzo. Y puedes hacer diferentes mezclas de colores con dentro de una plantilla. Pueden estar justo al lado del otro y luego se mezclan a través de la plantilla, que puede ser divertido para darle un poco de variación. Por lo que solo estoy dando vueltas y consiguiendo que se aplique en un área que quiero tener cobertura. Y puedo ir por todo este stencil sin usar toda la porción de la misma porque en realidad cubre todo mi lienzo. Y eso sería encantador y bien, pero voy a mezclarlo solo un poquito. Entonces aquí estoy revelando lo que hice. Y es difícil volver a bajar la plantilla hasta donde estaba. Entonces solo voy a hacer lo mejor de mí y funciona un poco el rincón. Y no me preocupa que estos continúen y se conecten en el medio. Solo estoy usando diferentes elementos de este diseño en diferentes lugares del lienzo. Entonces es un poco más fácil cuando no te preocupa que todo sea un elemento cohesivo porque entonces si te mueves o te desliza la mano, no es el fin del mundo. Entonces ahí tengo otra porción pintada y voy a añadir un poco más de pintura a mi paleta. No quieras quedarte sin y no quieres tener que preocuparte por conseguir hasta la última gota de tu paleta, solo tienes que añadir más pintura. Y ahora estoy usando solo blanco sobre la plantilla. Y estoy más abajo en el lienzo. Entonces en realidad va a haber más contraste aquí porque la pintura blanca clara está sobre el área más oscura de mi lienzo. Pero todavía no hay mucho contraste en el fondo. Entonces como dije antes, cuanto menos contraste tenga, más confuso en ocupado va a ser su trasfondo y cuanto más destaquen sus puntos focales sobre sus antecedentes. Y así ahora he empezado una aplicación diferente. Empecé a cepillarlo en lugar de saltar. Entonces esa es una segunda forma de aplicarla. Y simplemente depende un poco de lo que se sienta bien para ti en el momento. Puedes intentar saltar o cepillarlo en una dirección. Pero la clave es que no quieres sobrecargar tu pincel. Si pones demasiada pintura en tu pincel, puedes rodarla de nuevo sobre tu paladar. Y solo quieres como un cepillo cargado al 50% para esto para que no consigas grupos y gobs yendo por debajo de la tracción. Ok, entonces ahora aquí tenemos una flor. Creo que estas son todas suculentas en realidad en esta plantilla. Entonces ahí tenemos eso muy lindo. Y ahora voy a empezar a capas un poco mis plantillas sobre las otras. Entonces solo estoy recogiendo diferentes porciones del lienzo y permitiéndole que simplemente flote alrededor. Aquí tengo azulado y estoy cepillando la pintura sobre la parte superior. Y luego puedes simplemente un poco también ir por grandes pinceladas. No tienes que conseguirlos en cada pequeña porción de las plantillas. Y ahí se puede ver parte de ella está estampada de nuevo, lo cual está bien. Simplemente le va a dar más textura. Escojamos otra suculenta. Entonces me gusta esa. Son muy lindos. Y mezclemos un poco mis colores. Entonces aquí hay un poco más verde. Y sólo voy a usar eso con un poco de blanco para que tenga aún menos contraste. Y para éste, empiezo a hacer una pincelada circular. Y creo que esta podría ser mi favorita. Por lo que se fue realmente suave. Se ve lo poco contraste que es eso. Los colores son diferentes pero la ligereza y eso en realidad es bastante similar. Por lo que no sobresalía tanto. Veamos cómo se ve ese mismo color sobre la parte superior del lienzo, donde es realmente ligero. Eso es bajada mucho más. Añadamos un poco más de blanco ahora, escogiendo otro spot y cepillando eso en verde un poco más claro ahora. Y contra ese blanco, va a ser realmente suave y tenue. Y creo que se ve realmente lindo, en capas sobre esa plantilla azulada de antes. Probemos ahora ese verde claro sobre el verde oscuro en el lienzo. Y eso se ve tan dulce. Me encanta. Está bien, ahora probemos esto en vivo. Y voy a recoger un poco de ese verde claro y un poco de la verde azulado claro. Entonces tiene los tres colores en él, el blanco, el verde, y el azulado. Y todo es sólo tipo de prueba y error para ver cuántas capas quieres hacer, cuánto blanco quieres agregar para que sea más ligero. Y asegúrate de hacer algo de ancho las plantillas yendo hacia un lado porque eso también le va a dar más profundidad. Porque hará que parezca como el, esos elementos se van fuera de ese campo de visión. Algo así como mirar por una ventana. No todo está empapado en el centro de la ventana. Cuando miras fuera de ella. Se recortan las cosas y es lo mismo con el arte. Estos son lindos. Ahora tengo un azulado claro. Veamos cómo va esto. Me encanta sacarlo y ver cómo resulta. Y hagamos sólo una pequeña porción de éste colgando sobre el borde. Me encanta. Entonces voy a tomar mi pincel de plantilla y ponerlo en el agua para que la pintura acrílica no se seque en ella y endureció mi pincel. Y ahí tenemos la pieza terminada, apenas un montón de capas de botánicamente y algunos elementos decorativos. Entonces hasta ahora vamos a trabajar en una capa de collage y no puedo esperar para mostrarte. Te veo ahí. 7. Collage: Hola y bienvenidos a las clases de collage. Entonces tengo un Canvas nuevo y vamos a hacer algunos collaging por encima de la parte superior. Entonces voy a encontrar algunos papeles que son todo tipo de luz en color para esto porque quiero que mi punto focal aparezca por encima de la parte superior. Y de nuevo, esto puede ser utilizado por sí mismo o en combinación con cualquiera de las otras técnicas que te mostré en la clase. Para que pudieras hacer algo de pintura acrílica sobre la parte superior de esta plantilla gotea, sin embargo, quieres hacerlo. Entonces tengo algunos patrones bonitos aquí. Nada de lo que realmente me preocupe por mantener visible porque vamos a hacer otras capas sobre la parte superior de esto y es sólo el fondo. Entonces voy a tomar algún medio acrílico, ponerlo en mi lienzo, y pongo una buena cantidad hacia abajo. Voy a enjuagar muy bien mi cepillo. Y si queda un poco de color ahí, está bien. Y me voy a llevar mis papeles. Voy a arrancar cualquier margen blanco o cualquier cosa que no quiera ahí. A mí me gusta un borde rasgado. Si quieres usar tijeras, eso también está bien. Y este es un papel de dos caras para que pueda usar ambos lados y tener más variedad. Me gustaría alinear bordes rectos con el borde del lienzo porque simplemente ahorra tiempo para conseguir algunos bordes bonitos hacia abajo. Y voy a aplicar el medio acrílico una buena cantidad hacia abajo. Siempre se puede levantar una esquina si no va todo el camino hasta el borde. Y luego lo voy a suavizar con el medio acrílico en mi pincel, aun así solo un sellarlo en por lo que pongo una buena cantidad hacia abajo. Y cuanto más grueso sea el papel o más vas a querer. Y luego simplemente suavizarlo. Y si no todo está adherido, puedes levantarlo y colarse un poco más medio alrededor de los bordes. Y entonces lo que voy por aquí es un equilibrio. Entonces si tengo un papel que es de un color en un lado, me gustaría equilibrarlo con otro papel similar o el mismo papel en una parte diferente del lienzo para que la composición de este fondo quede balanceada. A veces tienes papeles de los que solo tienes uno y eso está bien. No es algo que nadie vaya a notar tanto porque es el fondo. Y muchos de estos se cubrirán con tus puntos focales. Y este es un método realmente bueno para usar con medios mixtos. Por lo que a menudo continuaré este método por encima de la parte superior con el uso de otros papeles, otros puntos focales como personas o mariposas, cualquiera que sea tu obra de arte, puedes seguir usando este método cepillando sobre medio acrílico y estratificación sobre tu fondo con más papeles. Si estás pintando sobre un fondo collaged, es posible que quieras dejar una parte de él lisa. Por lo que tal vez quieras dejar fuera alguna zona detrás de lo que vas a pintar. Entonces, por ejemplo, si iba a pintar una cara sobre la parte superior de esto y no quería que se mostrara ninguna de las crestas del papel. Simplemente dejaría una sección del lienzo vacía del fondo. Pero a algunas personas les gusta pintar sobre la parte superior de un fondo de collage y tienen los patrones de los papeles mostrando a través de lo que están pintando. Por lo que podría ser un retrato y podrías tener algunos de los mapas mostrando a través de la piel del retrato y sería realmente interesante. Por lo que solo depende de cómo quieras capas y con qué te sientes cómodo y de qué has aprendido antes. Tengo otras clases sobre estratificación con collage en tengo una clase llamada Lego y capa. Por lo que tal vez quieras revisar eso si estás interesado en aprender más sobre este proceso. Pero es una forma realmente divertida de usar algunos papeles decorativos y no tener que preocuparse demasiado por pintar en absoluto. Simplemente estás pegando con medio acrílico. Ahora los papeles de seda son realmente divertidos. Me encanta un papel de seda que tenga un patrón ligero en él. Papel de seda blanco cuando lo pones abajo con medio acrílico sobre algo que tiene patrones en él. Simplemente se derretirá y revelará lo que hay debajo de él. Y además agrega un poco de patrón y textura porque el tejido se arruga mucho. Por lo que es una forma divertida de agregar textura con papel en lugar de solo pintar. Por lo que ahí se puede ver que la flor está pasando por ese tejido. Y ahí lo tenemos. Un precioso fondo collaged. Podrías dejarlo tal como está, o llevarlo más lejos como lo hago en la siguiente lección. Entonces hasta ahora vamos a estar trabajando con algo de textura acrílica y no puedo esperar para mostrarte. Echemos un vistazo. 8. Textura acrílica: Hola y bienvenidos a las lecciones de textura acrílica. Entonces como pueden ver en esta lección, tengo el lienzo en el que trabajé en la última lección con el collage. Y vamos a hacer algo de textura acrílica áspera y grungy sobre la parte superior, permitiendo que parte de ese papel se muestre a través. Entonces tengo mi papel de collage, tengo mi cuchillo de paleta aquí, y solo estoy golpeando una ligera cantidad de pintura. En realidad no estoy mucho cargando mi cuchillo paleta. Y yo también estoy usando el lado plano. Repasa los papeles y solo aplica un poco de pintura hacia abajo. Y lo que esto hace es simplemente darte una aplicación ligera con una textura diferente a la que hace un pincel. Es sólo un poco más roto. Y también puedes usar el borde para adelgazar, realmente, realmente delgado para que puedas ver parte de la pintura o el collage mostrando a través de la capa anterior. Y se puede trabajar en, en, en diferentes ángulos, diferentes direcciones. Puedes usar parte del medio acrílico para que tu pintura sea más transparente. No es solo un pegamento, También es un medio que puedes hacer en los colores para hacerlos más transparentes. Y así ese es un método que puedes usar para una textura acrílica. Y a continuación sólo voy a tomar mi pincel, cargarlo a mitad de camino y hacer una capa muy ligera. No estoy usando mucha presión en el pincel. Sólo estoy pintando desde el final del pincel y no hay mucha pintura en mi pincel. Y lo que a esto se le llama es una técnica de pincel seco. Es cuando no hay mucho deslizamiento en el lienzo, o en este caso el collage debajo. Y estás obteniendo una capa realmente transparente. Y así para el collage que hay aquí abajo, estoy abrazando los bordes del papel, así que un poco difuminando las líneas entre cada muestra de papel para que parezca que simplemente se están mezclando entre sí. Entonces estoy quitando el contraste de un papel a otro y permitiendo que algunas áreas sean más opacas y algunas sean más transparentes, por lo que es semitransparente. Algunas áreas están cubiertas más que otras. Y si quieres un look más suave, puedes usar el medio acrílico para obtener más de una mezcla. Pero para esto, solo soy una especie de, quiero mantenerlo ligero. No quiero mucho contraste. Yo quiero apaciguar algo del ajetreo del collage. Y sólo vamos por una aplicación sutil. Y luego puedo volver otra vez con algún trabajo de cuchillo de paleta. Y se puede ver que tipo de abrazos esos papeles. Aplicación realmente delgada. Se va a aferrar a los bordes. Y algo de la textura arrugada de ese papel de seda. Y así solo podrías trabajar en diferentes colores si quieres. O podrías repasar esto con solo blanco para aligerarlo. Por lo que quieras hacerlo. Por mucho que muchos colores que quieras usar está bien. Me gusta mucho esta paleta de colores cool porque muchos puntos focales son un poco más. Tienen un poco más de gusanos. A lo mejor tienes una flor que es rosa o bonita mariposa o como una Laney o algo así. Va a haber más calidez y más contraste y colores más oscuros. Entonces no quiero ir demasiado oscuro ni a contrastar aquí. Y yo, me gusta mantenerlo fresco para que mis puntos focales nos presentemos. Pero de nuevo, cuanto más sepas sobre la teoría del color y la mezcla de colores, más podrás jugar con diferentes formas de acercarte a un fondo. No hay una sola manera Eso está bien y una manera que está mal. Puedes mirar diferentes paletas de colores de la obra de arte de otras personas para inspirarte. Escoge paletas de colores que ya sean colores que vas a usar para un punto focal para que se aten muy bien. Y solo diviértete. Entonces voy a enjuagar mi cuchillo paleta y luego limpiar cualquier exceso. Y te voy a mostrar una forma más texturizada de poner algo de pintura, que es con envoltura de burbujas. Y esta es una forma divertida de usar estampación tipo de hágalo usted mismo método. Entonces solo voy a enrollar algún envoltorio de burbujas y luego doblarlo otra vez que tenga un buen tamaño para un estampado que pueda sostener en mi mano con mucho control. Y luego con un poco de pintura, sólo voy a cubrir esas burbujas y estampar. Y luego obtienes un bonito racimo punteado de polka en tu lienzo, que realmente me encanta. Y la mayoría de la gente tiene envoltura de burbujas colgando por algún lado. Y es solo una manera ordenada de traer un método DIY de estampación. Y puedes usar otra postura también. Por lo que está la pieza terminada. Por lo que tenemos cuchillo de paleta, cepillo seco, y envoltura de burbujas en esta pieza, así como el collage. Entonces creo que resultó muy bien. Y espero que prueben esto. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Disfruté a fondo aflojando y haciendo estos divertidos fondos texturizados. Si deseas compartir tu proyecto o quieres algún comentario, te animo a que publiques una foto en la galería de proyectos y me hagas saber de tu experiencia. Además, si tiene alguna pregunta, espero que me haga en el apartado de discusión. Verifico habilidad compartir mucho y me encantaría interactuar contigo. Y podrías ayudar a otro estudiante que se preguntaba lo mismo. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. Y también tengo varias otras clases de pintura y medios mixtos las cuales están listas y esperando que exploren en mi página de perfil de profesor. Y recuerda, el Arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz creando mucho amor. Sí.