Cactus coloridos en pintura acrílica

1. Introducción: Hola, amor. Bienvenido a cactus de colores en acrílicos. En esta clase, vamos a aprender a pintar este cactus de pera bastante espinoso con una vibrante paleta de colores. Esta es una de mis plantas favoritas de la historia. Tienen formas hermosas, fruta maravillosa, y son un poco misteriosas con sus agujas protectoras diciendo Puedes mirar pero no tocar. Esta clase cubrirá los materiales, haciendo la composición y formas de la pintura de cactus en los colores base y luego colores más vibrantes y luego finalmente agregará algunos detalles encantadores para darle textura y personalidad al cactus . Entonces si amas guardado, me gusta ideo te invito a pintar a lo largo. Esta clase es una clase de principiante slash intermedia, por lo que siempre y cuando traigas una mente abierta y un espíritu libre, puedes mantener esto tan simple o conseguir tan en profundidad como quieras. ¿ Estás listo? Empecemos 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección de materiales de esta clase de cactus. Todos los materiales de los que hablo en esta sección también están en una lista de materiales, que he adjuntado a esta clase. Entonces por favor tira de eso hacia arriba y puedes imprimirlo o hacer cualquier nota con él. Todos los materiales transmiten sustituidos por materiales similares por diferentes marcas o diferentes, colores ligeramente diferentes o diferentes tamaños. Si usas un lienzo de tamaño más pequeño, es posible que quieras usar tamaños de pincel más pequeños. Si usas un lienzo más grande, es posible que quieras usar un tamaño de pincel más grande. Es todo a escala. De acuerdo, entonces veamos qué tengo hoy. Tengo un panel de lona 11 por 14. Esto es diferente a un lienzo estirado. Es un poco más delgado y agradable para el almacenamiento. También tengo un paladar de vidrio. Puedes usar cualquier paladar que quieras. Por supuesto, agua para lavar nuestros pinceles, y tengo muchos pinceles. Pero en la lista de materiales, me pongo un poco más específico y también nombro los pinceles cuando los uso en la clase. Tengo mis pinturas aquí, que está en la lista de materiales un oleaje con los colores específicos, pero estas pinturas acrílicas de aire y tengo un trapo para atrapar cualquier goteo en mis pinceles, y también tengo I. Utilizo un trozo de tiza para haciendo un dibujo sobre el acrílico seco, Así que reúne tus materiales y te veré en la siguiente lección donde trabajamos en el fondo. 3. Fondo: Hola y bienvenidos a la lección de antecedentes de la clase de cactus. Por lo que tengo titanio blanco. Voy a sacar eso en medio de mi paladar. Y también tengo azulado, que es de un color precioso. Me encanta usar azulado y el gris de Payne, que es realmente un bonito azul marino. Tengo un pincel brillante de una pulgada, pero puedes usar un pincel plano también, si quieres. Y voy a activar el cepillo sumergiéndolo en el agua y luego limpiando cualquier exceso goteo realmente bien, y vamos a trabajar en un int Grady. Entonces vamos a cambiar de color a medida que nos movemos por el lienzo. Entonces sólo voy a traer un poco de blanco y un poco de color Tanto el azulado como el gris Paynes. Estoy mezclando los tres juntos, y voy a aplicar eso al lienzo, usando mi pincel muy bien. Teoh consigue toda la cobertura empujando, usando mucha presión, y agregué un poco de blanco arriba para que sea más ligero en la parte superior. Así que solo lo agregué a mi pincel porque ya había color en mi pincel y lo mezclé en el lienzo, y estoy usando trazos de pincel sueltos realmente gratis, y como que cuelgo el cepillo sobre el borde para conseguir a lo largo del costado así que no me pongo demasiado dolor en mi mesa. Si no tienes mesa de pintura, tal vez quieras bajar algún periódico y notar que estoy cambiando la dirección de mi pincel. A mí me gusta hacer esto porque cuando sólo vas en una dirección la dirección que tu brazo dobla, vas a terminar con un fondo realmente rayado. Ahí agregué un poco de azulado, y estaba un poco demasiado oscuro, así que agregué un poco de blanco, y ahora solo lo estoy mezclando. Trabajé bastante rápido mientras la pintura sigue mojada, consiguiendo la mayoría de los bordes, y ahora solo voy a añadir un poco de eso. Payne es gris y un poco más blanco. Añadí, como muchos dolores, grandes. Estaba un poco oscuro, por lo que se puede ver cuánto contraste hay. Entonces probablemente voy a volver atrás y bueno, estoy trabajando en mezclar ahora, pero un volver atrás por algo de blanco y justo en eso directo sobre el lienzo, y luego puedo emplumar un poco para que tengamos esa bonita transición de luz a oscuro, que es lo que es una tía abuela. Está bien, Así que trayendo algo azulado ahora me gusta trabajar con dos blues diferentes solo porque da un poco más de variación. Pero si solo tienes un azul que es totalmente genial. Simplemente te vendría bien el blanco y el azul. Sea cual sea la factura que tengas, puedes usar ultra Marine blue o Fei lo blue. Puedes usar a cualquiera que quieras. Y conforme me mudé hacia abajo, simplemente no agrego tanto blanco. Todavía están un poco ahí dentro. No es tan oscuro como eso. El gris de Payne está solo. Ese es un color realmente oscuro, y yo solo lo estoy ventilando, como que lo alivia de esta manera brumosa y manteniendo mi mano yendo en diferentes direcciones y en la parte inferior. Yo sólo tengo que ser un poco cuidadoso porque me quedo sin lugares para sostener el lienzo. Aún así, ahí está mi mancha de dedo meñique donde la estaba sosteniendo. A partir de ahora está pintado y se pueden ver las pinceladas. No voy por la mezcla perfecta. A mí me parece bien ver algunas de las pinceladas. Me gusta que parezca que una persona lo hizo y no un robot. Entonces ahora solo voy a volver un poco y, uh, uh, cambiar cualquier lugar, donde creo que estén las cosas, necesito que me arreglen. Y todo se trata de cuánto blanco añades. ¿ En serio? Porque esa es tu luz. Es así como vas a conseguir ese look de luz tintada. Entonces ahí lo tienes. Ese es mi ingrediente. Y estoy listo para la siguiente lección. Ahora a donde vamos, Teoh trabaja en la forma del cactus y bajando la composición en el lienzo. Te veré ahí. 4. Formas: hola y bienvenidos a la lección de formas de cactus. Entonces voy a agarrar un trozo de tiza. Si no tienes tiza, está bien. Puedes usar un lápiz, pero vas a ver la tiza un poco mejor. Y yo sólo estoy una especie de acercamiento y obtengo una sensación de que este lienzo lo toma. Y estoy empezando el primer pad de esta pera espinosa, y hago un par de pases ahí porque tenía una línea tambaleante. Hay una almohadilla detrás, pero me di cuenta de que estaba ocupando un poco demasiado espacio. No quiero aglomerar el lienzo, así que solo estoy bajando esto en una pequeña cantidad. Y eso es algo genial de Chuck, es que puedes simplemente limpiarlo. Ahora quieres asegurarte de que los campus se sequen. Por supuesto, debería haber dicho eso primero. Tienes que asegurarte de que esté seco y podrías hacer correcciones muy, muy fácilmente. De acuerdo, así que tercios de la 1ª 2 almohadillas de este cactus voy a hacer una pequeña abajo. Está casi tocando el de al lado, así que solo estoy reestableciendo esa línea para que haya un pequeño hueco, y son como formas de globo. Entonces aquí estoy bajando, y decidí salir un poco del lienzo, Así que parece que está existiendo fuera del plano del lienzo. Entonces voy a hacer otro aquí arriba y alrededor, y uh, y uh, luego se fue a ese lado y uno subiendo y otro subiendo tan fácil formas de globo ahí y simplemente se conectan justo de la parte superior. Ahora estoy haciendo la fruta, la fruta espinosa de pera, y tienen la misma forma que uno está solapado. Pero son sólo más pequeños. Entonces, um, sólo prestando atención al espacio negativo. No quiero, um, um, aglomerar nada demasiado. Quiero tener, como, una composición pareada signos exprimiendo algunos quinn aquazona magenta. Pero si tienes rojo y azul, puedes mezclarlos juntos para hacer una especie de violeta rojo, y voy a usar un cepillo mediano, pequeño, pequeño, brillante. Pero si solo tienes un cepillo plano o alrededor de brash, puedes usar eso también. Y voy a cargar ese cepillo, voltearlo, cargado de nuevo, y estoy sacando pintura del costado de esa zona. Magenta en boca. Y luego voy a pintar líneas sobre la tiza y voy justo sobre la tiza. Se absorberá en la pintura, y como que simplemente desaparece mientras pintas sobre ella. Y no importa lo gruesas o delgadas que sean estas líneas. Pero quieres que la línea exterior sea mawr lisa. Esa va a ser la línea que aparece cuando terminemos. El interior que yace parte de la línea será pintado sobre para que puedas ver que tipo de rompí ese un poco. Esa primera almohadilla de cactus. Hay un descanso en la línea y eso está bien. Yo sólo pintaré sobre él. Pero el exterior necesita ser bastante suave, así que siempre puedes, um, tomar un pase de dinero es necesitas conseguir una línea agradable, suave. No obstante, mis líneas, se puede decir que una persona las pintó. No voy por la perfección. Yo sólo voy por un suave como lo que me sienta bien. De acuerdo, así que ahora acabo de apurar ligeramente esto porque todo lo que realmente estoy haciendo es trazar estas líneas y lo estoy usando ayuda a usar el lado estrecho del pincel. Ves, ahí lo repaso otra vez, uh, para conseguir una línea agradable, suave. Um, y puedes usar el lado ancho del pincel para conseguir una línea más gorda, y luego ahí solo estoy asegurándome de que esos aire se superpongan para obtener la profundidad. Y quieres lavarte el cepillo cuando termines, solo lo dejo en el agua y dejo que esta pintura se seque por completo. Y luego voy a volver con mi trapo. Voy a ponerlo alrededor de mi dedo, sumergirlo en el agua, y luego simplemente limpiar cualquier exceso de tiza que quede y se desprenda maravillosamente. Y de verdad solo quieres asegurarte de que este dolor esté seco. Te imaginas el desorden que tendrías si hubiera una pequeña cantidad que aún estuviera mojada. Por lo que a continuación, vamos a hacer el color base. Vamos a empezar a llenar el cactus, así que te veré ahí. 5. Colores básicos: Hola y bienvenidos de nuevo a la lección de color base. Entonces voy a echar más blanco en mi paladar porque lo usé todo en el fondo , y también estoy agregando óxido de cromo verde a mi paleta. Estoy agarrando un cepillo filbert mediano, pero también podrías usar un pincel brillante o un pincel plano. El Filbert le tiene un extremo redondeado, y es plano al revés. Entonces este va a ser un buen pincel para mezclar color. Y voy a empezar por sólo entrar directamente en ese verde de óxido de cromo. Y voy a llenar eso al fondo de cada almohadilla de cactus, y voy a subir un poco por los lados y luego por el fondo hacia afuera. Y luego a medida que la pintura se agota en mi pincel, simplemente la apaga con una técnica de pincel seco, que es cuando no hay mucha pintura en tu pincel y se vuelve transparente un poco . Está bien. Entonces decidí darle un borde a esta almohadilla de cactus porque parecía que se estrecharía en un poquito, así que voy a hacer lo mismo aquí, pesar de que se superponen. Yo sólo voy Teoh, finge que sé de dónde sale y luego abanico y hagamos lo mismo en todas estas almohadillas de cactus. Entonces solo traza el contorno inferior. Puedes dejar un poco del magenta mostrando y luego sacarlo con unas curvas. De acuerdo, a continuación, puedo corregir cualquier, um, lugares de la forma donde haya pinceladas extrañas o no hice las líneas perfectamente. Yo sólo puedo pintar sobre esa parte con el verde y hacer las correcciones y meterme todo el camino en cualquier rincones y hendiduras para luego curvar. Y la curva va a dar contorno a estos cactus y hacernos creer que son más redondeados y que tienen forma. Entonces es un truco de contorneado para hacer esta pequeña área. Entonces este es nuestro color de sombra o uno de ellos. Podríamos usar muchos colores en esta clase. Ahora estoy tomando ese verde óxido de cromo y agregándole un poco de blanco y un poco de verde azulado, y quiero que sea más ligero, así que de verdad voy a por como un grano fresco, ligero de menta que está como soplado como un verde azul y voy a subir por encima línea del, uh, el borde de ese óxido de cromo verde. Y yo sólo voy a llegar a sobre la marca de medio camino hasta este cactus malo. A lo mejor un poco más allá en algunos de ellos. Estos no tienen que ser todos iguales. Muchas de estas plantas de cactus tienen muchos colores diferentes, y cada almohadilla es un poco diferente. Entonces, um, siéntete libre de cambiarlo. Conduce diferentes colores en diferentes lugares, pero debido a que este es el color base, solo los estoy manteniendo a todos bastante similares. ¿ De acuerdo? Y puedes estar realmente suelto aquí. Vamos a pintar sobre esta capa. Um, realidad solo se trata de conseguir una transición de greens entrando en este color magenta en la parte superior. Entonces ahora estoy agregando más óxido de cromo verde a esa mezcla. Entonces es una especie de mezcla de 1/2 manera entre el color oscuro y el color claro, y verás cómo cuando lo pintamos en medio de los dos colores que acabo de pintar, se vuelve de aspecto realmente suave. Entonces estoy sacando la dura transición y haciendo una transición más suave aquí y aplicación muy suelta . Yo soy, uh, no quieres que tu cepillo esté sobrecargado o bajo cargado, Así que no tengas miedo de mezclar lo suficiente como para que se estire todo el camino. Sé que noté a muchos estudiantes mezclando cantidades realmente diminutas de pintura en sus paladares a veces. Y de verdad quieres suficiente pintura, Así que no seas tímido, ¿de acuerdo? Simplemente llevando esto a la cima, manteniéndolo suelto. Y ahora estoy agregando blanco otra vez porque estamos subiendo más y estoy agregando un poco de azulado, y , uh, esto sólo le va a dar un pequeño cambio. Me estoy poniendo un verde más claro aquí, y , um, va a hacer que parezca que hay más luz golpeando esas áreas arriba en el cactus . Entonces sólo cambiando los granos a medida que subo, Ok, entonces a continuación voy a hacer algo tipo de extraño, y voy a tomar un poco de magenta, y voy a aplicarlo al paladar. Hay verde en mi pincel, el mismo verde que solo estaba usando, y voy a recoger un poco más de él. Y lo que esto va a hacer es darme una especie de color malva neutro. No quiero que sea demasiado brillante ahora mismo porque es, um es lo que obtenemos cuando mezclamos verde y magenta juntos. Entonces estamos consiguiendo que esta transición suceda. Y así hago una línea fuerte arriba en la parte superior con más pintura. Y luego, mientras trabajaba hacia abajo hay menos pintura en mi pincel y se vuelve un poco transparente. Y, um, se puede ver que es sólo porque volverse un poco transparente a medida que pasa por encima de ese verde. Entonces, um, sólo un poco de bajarlo al verde. Y debido a que ese verde está en este color mafia, trabajan uno al lado del otro muy bien y luego simplemente lo bajan el O hacen una línea limpia arriba y luego simplemente una especie de garabatearlo hacia abajo. No tiene que ser realmente igual cobertura como la carne verde y la mafia color. Pueden ser realmente gesturales e impresionistas en este punto, y empecé a quedarme sin pintura, así que estoy mezclando más con el verde y el magenta y el blanco, y no es exactamente la misma mafia. Pero ya está lo suficientemente cerca porque esto es sólo el fondo, entrenador. De acuerdo, así que solo rematando esas zonas de turbas. Realmente puedes divertirte con pinceladas aquí y la técnica de pincel seco. De acuerdo, entonces ahí tenemos las almohadillas de cactus rellenas. Quiero lavar mi cepillo. ¿ En serio? Bueno, sécalo. Y ahora voy a ir directamente al magenta y pintar la fruta. Podría haber hecho esto una lección hace cuando dibujé a los hombres, pero, ya sabes, a veces simplemente tomamos decisiones cuando las tomamos. Y aquí es cuando tomé esta decisión cuando estamos llenando esa línea. Entonces, uh, sí, sólo llenarlo. Y es realmente simple. Y ya terminamos con esta lección, así que asegúrate y lava tu cepillo muy bien y deja que esto se seque. Siguiente. Vamos a trabajar en unos colores más brillantes, así que nos vemos ahí. 6. Colores brillantes: Muy bien, Bienvenido de nuevo a la lección de colores brillantes. Estoy muy emocionado con esta lección porque, bueno, solo llegas a un tipo de soltarte con un montón de colores. Vamos a añadir mucho más color y hacer que esto sea muy brillante. Esto es un poco más largo de una lección. Entonces si aún no te has tomado un descanso, recomiendo que te levantes en estiramiento y agarres un poco de agua. Uh, consigue una perspectiva diferente a tu pieza de arte. Siempre se ve mejor cuando te alejas y lo miras desde el otro lado de la habitación. Entonces, por favor, por favor, hazme un favor y míralo desde el otro lado de la habitación y simplemente no puedo. Y luego, ya sabes, mirar un poco a otro lado también, y te vas a sentir mejor cuando te sientas y te recargarán por esta lección . De acuerdo, entonces voy a los anuncios cadmio, amarillo, tono medio a mi paleta. Y luego voy a traer un poco de verde de cerca, recoger un poco de amarillo y luego, uh, sólo el amarillo es un color realmente débil a la hora de mezclar. Entonces uso mucho amarillo, y luego um, traigo verde despacio Si necesito Teoh. Entonces tengo este verde amarillo y lo voy a traer, uh, abajo. Voy a dejar pasar algo del color de la sombra y sólo una especie de Dapple eso en un poco. A esto se le llama bolos de basura. Es como tropezar, pero con una S c. Así que estoy tropezando con esto, que es cuando como que simplemente lo garabateas. Pero estás dejando que la capa inferior se muestre un poco, y el amarillo y el magenta se van a hacer pop un poco el uno al otro porque son opuestos en la rueda de color. Entonces ahora voy a traer algo hasta que es realmente brillante. Voy a traer un amarillo brillante y luego mezclarlos y me va a dar justo este color verde realmente divertido. Así que lo estoy consiguiendo, Teoh, um, sólo un verde brillante y luego trayendo esto en sólo una especie de Dapple ing en tropiezo y como dije, y estas almohadillas de cactus están como manchadas, tienen textura. Tienen diferentes variaciones de color. No es sólo uno liso. Uh, marcar en la coloración no es solo una transición perfecta Así que está bien ponerse realmente creativo con tus trazos de pincel. Entonces solo estoy manteniendo una luz Aguanta el pincel. Estoy pintando desde el final del pincel. No voy a aplastar toda la pintura sobre el lienzo porque eso sólo va a descargar una tonelada de dolor a la vez. La presión que utilices con el pincel determinará cuánta pintura sale de él. Entonces quieres, um, um, experimentar, pero ¿la presión que estás usando del pincel o con el pincel? De acuerdo, entonces ahí está ese verde abajo, y ahora lo haré aún más amarillo. Entonces tengo un montón de amarillo de verdad, realmente amarillo verde por ahí. Y voy a traer eso para algunos, como los más destacados del sol. Y también puede ser quizás donde parte de este cactus se ha vuelto un poco más amarillo en su coloración. Por lo que algunos de estos cactus realmente tienen muchos colores ahí dentro. Pero también sólo va a hacer que este pop tanto con ese vibrante verde amarillo. Ahora estoy lavando mi cepillo y quiero sacarlo vigorosamente, limpiar las gotas de agua callejeros y entrar en el magenta, y voy a traer un poco de blanco ahora, así que tengo un magenta claro. Es como un color rosa fucsia, y voy a traer eso arriba en la parte superior de cada sección del cactus, y realmente se puede suavizar con esa línea superior. Puedes cubrir mucho del magenta en tu línea para que sea como un contorno delgado. Y no es sólo un esbozo. El cactus en realidad sí tiene mucho magenta en él arriba. Entonces, um, estoy agregando mucha más pintura arriba con este magenta claro y luego bajándolo , y estoy dejando que ese color malva pase para que veamos que es una pintura en capas aplicación. De acuerdo, así que una línea de rosa arriba en la parte superior y luego ligeramente bajándola. A medida que necesito más dolor, estoy sacando más pintura del pincel y vamos a hacer eso arriba también. Por lo que esta es realmente una aplicación de color dinámica. El este rosa es solo, ah, mucho más de un color vibrante que la mafia que usé debajo de él, y está, uh, transmitiendo el hecho de que más luz está golpeando el cactus arriba también en la parte superior, porque a eso le he agregado blanco. Entonces cuando agregamos el blanco a un color, se llama tienda de campaña. Y cuanto más blanco esté en el color de más luz será el color. Y eso se traduce en más luz solar golpeando el objeto. Ahora le estoy agregando magenta a ese rosa. Entonces tengo 1/2 manera, um, mezcla igual que hicimos con Green. Y la última lección estoy trayendo un, um, punto medio entre el magenta recto y ese rosa que usamos. Y solo estoy ablandando un poco la parte superior porque en la naturaleza, este cactus sí se pone un poco más oscuro en los bordes, y esa es solo la coloración natural de la planta. Pero también lo hace parecer más suave y así, hay más de una transición ahí. Entonces trayendo esa línea a través y luego suavizando ese borde áspero para que sea más suave bien , una línea en la parte superior y luego suavizarla para que sea más suave aquí. que estoy un poco rápido poniéndolo ahí, y como que me olvidé de la última. Entonces, um molesto Daisy e No lo hice con la última. Yo lo pasé por alto. Entonces haz lo que quieras. De acuerdo, ahora estoy tomando magenta. Ahí hay un poco de blanco. Era ese rosa que ya estaba en mi pincel, y luego estoy trayendo verde y trayendo azul. De verdad estoy trayendo todo. Y realmente no sé en qué estaba pensando a estas alturas. Bueno, ideo estaba pensando que haría un neutro porque en medio de estas almohadillas de cactus aquí y trayendo más blanco, casi tengo, como un gris pasando en este punto porque tengo tantos colores en una mezcla y en medio del cactus sí se pone un poco menos brillante porque hay tantos colores. Pero cuando lo pinté, empezó a parecer este rosa realmente bonito como solo color rosa neutro, y yo solo lo estaba disfrutando, así que lo guardé. Yo solo seguí usándolo y especie de en el tipo de manera rayada, brushy realmente perder. Y podrías tomar esto o dejarlo si quiero decir que me gusta este color porque hay más blanco en él y está dando la impresión de que hay más luz golpeando el cactus. También transmite que hay un punto en el que todos estos pigmentos se están mezclando en el medio, y eso está fresco. decir, Esdecir,está bien, pero termino trabajando bastante sobre esto. Entonces quiero decir, si no haces este color, es como, no el fin del mundo. Yo sólo estaba una especie de experimentación en este punto, que es parte de todo el proceso. Tienes que probar las cosas. Entonces si quieres probar esto, siéntete libre. Ahora estoy agregando más blanco y un poco más verde, Um, y rodando mi cepillo por ahí, consiguiendo una buena cobertura ahí, y voy a hacer un paso arriba con un centro más ligero, y esto es va a dar más luz a la mitad del cactus, sólo una especie de área más pequeña justo en el centro. Y, um, ahora voy a agregarle hasta, porque acabo de decidir que no me gustó la dirección en la que iba el color. Y, um, ya sabes, como ahora es un poco más azul. Es como si estuviera bien, Um, está bien, ya sabes, pero quería mostrarte esto porque sí pinto mucho sobre él, y quería mostrarte que estaba ahí dentro, pero en última instancia, no sé que fuera completamente necesario. Ahora estamos agregando un poco de rojo y voy a agarrar mi pincel filbert. Creo que conseguirlo muy bien lavado y voy a tirar un poco de rojo. El rojo es un color realmente vibrante. Fue un largo camino. Por lo que sólo lo estoy agregando al centro de la fruta Esto les va a dar o opacidad menos transparente. Ahora, aquí solo estoy haciendo una curva distinta para poder ver cómo esos aire se superponen y el magenta que usé antes está representando esa sombra debajo. Así que solo terminando esos, es solo un relleno realmente suelto ahí y luego haciendo retoques de Natasha. Genial. De acuerdo, así que había leído en mi pincel. Traje un poco de blanco. Aquí hay un poco de magenta. Yo mantengo esto realmente caliente y más ligero, así que estoy empezando. Teoh, trae más de un punto culminante rosado. mucho más blanco ahí, así que realmente ir por donde la luz está golpeando el cactus y traer eso hacia arriba un poco más de luz realmente va a estar brillando en la parte superior. Entonces de ahí viene la fuente de luz. El sol está arriba en el cielo. También podemos ver en el fondo que hay más luz arriba. Entonces, um, solo puedo pasear y poner unas pinceladas sueltas en esa zona curva arriba. Ahora ya estoy lavando mi cepillo listo, y voy a agarrar algo de ese gris de Payne o lo que sea azul oscuro que estés usando, y lo voy a meter a lo largo del borde en la parte inferior. Y eso fue bastante duro. Entonces en realidad voy a hacer algo de lo verde y con los dolores graves, y voy a traer una sombra realmente profunda simplemente muy pequeña. No estoy pintando mucho espacio aquí, pero quiero dar la ilusión de que esto es una sombra y va a hacer pop thes y darles más forma. Cuando añadas luz y sombra, le va a dar más forma a tu objeto porque la luz parece estar golpeando el contorno de esa forma, y voy a usar el mismo color para sombra en las frutas o simplemente un poco redondeado, un pequeño trazo de bro aquí y allá. No tiene que ser un contorno completo de todo el fondo de la fruta. Apenas un poquito aquí y allá le dará el yo todo lo que significa saber que hay una forma sucediendo. Ahí hay una forma redondeada a esa fruta y entonces sólo vamos a llevar eso todo el camino través de la parte superior. Bada boom, bada bing. Y eso se ve realmente bien. Usé menos arriba porque es más alto arriba. De acuerdo, así que tenía ese color en mi pincel, y voy a añadir un poco de azulado como color para suavizar esos bordes duros. Es genial. Um, el azulado tiene un poco de blanco en ella para empezar por su forma en que está hecho, y no es tan oscuro de un color. Entonces cuando lo mezcle con el Paynes Grey, hace un tipo realmente bonito de color de sombra de tono medio ya que poco a poco sale hacia la luz, y voy a lavar mi pincel. Está bien, así que voy a agarrar un poco de amarillo y añadirlo a este rosa. Eres así que ¿qué hay en rosa, blanco y rojo? Estoy agregando un poco más de rojo. Entonces tengo un color anaranjado y voy a traer un punto culminante a la fruta. Entonces solo quiero asegurarme de que su esto sea más ligero. Estamos subiendo en valor. Valor significa qué tan claro u oscuro es algo. Es como una báscula. Entonces la escala de valor. Entonces nos estamos volviendo más ligeros y ligeros y de valor y más cálidos y cálidos, más tonos rojos, más tonos amarillos o naranja Esencialmente bien. Ahora realmente están tomando forma. Voy a hacer una naranja amarilla más clara. Entonces es Es un poco más amarillo que una naranja recta habitación para trabajar ahí y rodar esa prisa por ahí, consiguiéndolo muy bien incorporado en las cerdas y cubriendo más de la fruta arriba. Entonces va subiendo y subiendo en ligereza, y hay más amarillo. Entonces solo está levantando esa forma, y la luz está golpeando la parte superior de esas formas. De acuerdo, ¿ Y por qué no? Bueno, hay naranja en mi pincel. Vamos a traer un poco. Podría parecer que está en lugares raros como, Oh, Oh, pongámoslo en el costado y pongámoslo en el fondo o lo que sea. Solo estoy bailando alrededor con este color para agregar más de ese brillo a toda la composición y atar todo junto. ¿ De acuerdo? Y yo voy a hacer lo mismo con Teal, así que voy a traer un poco de Thiel sólo tipo de pimienta en ella. Y es, uh, uh, sólo una buena manera de realmente traer algo de brillo a estas formas. Y puedes ver que estoy empezando a tapar. Um, algunos de los, um los colores que estaba usando en medio de estas almohadillas de cactus antes, y en realidad es justo como un garabato rápido, y realmente estoy jugando en este punto. No es como una ecuación o una receta que hay que seguir hasta el té. Ya sabes, no estamos horneando galletas en este momento. Es más como si estuviéramos haciendo un revuelo frito, y puedes agregar lo que quieras. Todo esto es un experimento, y si no te gusta nada, solo déjalo secar y luego cubra esa pequeña área. Ya sabes, tú disputas aquí en áreas pequeñas. Tengo, como un color verde claro. Creo que hay algo de verde azulado y verde y blanco en mi pincel, y así que solo estoy agregando un poco de verde claro al centro para que los bordes tengan más saturación y el medio tenga un poco menos, um, color. Es un poco más neutro, cual es bonito, porque da el yo arresto de todo ese brillo intenso y, um, um, le da un poco más de área neutra en el centro ahí y deja que los colores a su alrededor pop. De acuerdo, así que voy a lavar mi fresco, Vale, voy a ir directo al rojo y sólo pop en un poco de ese rojo recto. Simplemente Es un color bastante oscuro, así que lo estoy usando hacia abajo, y sólo va a conseguir un poco más de color. Yo solo estoy, ya sabes, usando el color en lugares realmente diversos. Cuanto más oscuro es más bajo. Debería estar alrededor del borde porque ahí es donde hay más sombra, y este rojo es un poco más oscuro. No hay blanco mezclado en él, y simplemente sale del tubo un poco más oscuro que algunos otros colores, como el amarillo y el azulado. No, voy a volver a un rosa que había leído en mi pincel. Yo estaba como, Oh, esto es hay mucha pintura abajo y yo iba por algo bastante ligero así que decidí usar un área diferente de la paleta donde realmente se podría mezclar en mucho blanco. No quise tener que usar demasiado dolor porque solo estamos haciendo un poco de destaque en la parte superior otra vez. Yo solo soy, ya sabes, como trabajo a lo largo de una pintura, solo estoy agregando cada vez más blanco y yendo por más reflejos y más sombras. Quieres estirar ese espectro aquí afuera es más amarillo en esa mezcla de luz. Se quiere estirar el espectro de la luz y la sombra para hacer la película de pintura o completa, y estoy agregando esa mezcla amarilla y rosa hasta la parte superior. Apenas pequeños dabs, gran mezcla de mezcla. En este punto, esto se ve realmente bien. Por lo que a continuación vamos a trabajar en algunos detalles trayendo algunas de esas agujas y solo unos cuantos trucos más para envolver este cuadro. Te veo ahí 7. Detalles: Bienvenido de nuevo. Estamos en la lección final donde estaremos trabajando en los detalles del cactus. Tengo un pequeño pincel. Este es un pincel brillante, pero si quieres usar un cepillo redondo, eso también está bien . Voy directo al magenta, y voy a sujetar el pincel para que esté usando el estrecho en el pincel, y lo estoy sosteniendo en un ángulo donde solo estoy golpeando la esquina. Pero ¿realmente qué? Voy por sus pequeños guiones y empiezo en el centro, algo más arriba y luego bajando por un lado y por el otro. Y así tienen este patrón que es casi como una V en forma de U o en forma de V pero al revés. Y también le da al cactus mucho contra porque esas líneas las líneas punteadas son curvas y le pega al ojo del espectador que su forma ahí está bien, pero también en la naturaleza. El patrón de estas agujas sí tiene, um, no es solo recto al otro lado, así que no solo estamos haciendo un bordillo de línea recta porque aquí hay contorno. Es porque también hay un patrón en las almohadillas de cactus que hace esto a, y esta no es la parte de aguja del cactus. Es la cama de la aguja. Por lo que hay un poco div en la piel de la planta y su más oscura. Entonces solo vamos a hacer esto todo el camino. Es un tipo de trabajo ocupado, así que solo estoy asegurándome de mantener mi cepillo cargado pero no sobrecargado. No quieres que llegue a gooey y que siga adelante a lo largo, sólo una especie de ronda y vuelta vamos. Y no importa si algunas partes eran más densas con puntos y algunas partes son menos tensas . Está bien, ¿sabes? Simplemente haz lo mejor que puedas. El mío está lejos de ser perfecto. Y luego vengo y hago un par como tres o cuatro puntos en cada una de las frutas, y ahora voy a usar un pincel redondo diminuto, y voy a añadir un par de goteos de agua a mi paleta. Y luego voy a añadir un poco de blanco a eso y a mezclarlo. Entonces quiero que el blanco sea un poco más delgado, casi como una consistencia entintada, y puedes volver por más agua al igual que un gotero dos, hasta que te pongas un poco, uh, más delgado. consistencia y me resbalé el lienzo porque cuando usas un cepillo redondo, es más fácil tirar del dedo del pie hacia ti que empujar lejos y estas agujas van a subir y estoy usando muy poca presión aquí. Voy por líneas delgadas y así solo toqué hacia abajo y luego tire hacia arriba y suelte mi la presión sobre el lienzo. Yo soy así que es como un jalón rápido y te conseguiré un mejor tiro aquí en un momento. Sé que esto es realmente pequeño detalle, así que solo voy a acelerar esto a medida que avancemos. A medida que nos acercamos, voy a volver a hacer algunos que sea un poco más consistente. Pero a medida que voy bajando a la base de la sección de cactus, estoy usando líneas más cortas porque se hacen más pequeñas a medida que vas por ahí abajo un poco más en la parte superior y esto está todo al revés. Entonces aquí estoy una vez más haciendo líneas más largas y a medida que las cosas se acercan al fondo, se van a acortar. Y aquí me acerqué para ti, finalmente, así que es casi como garras pequeñas. Empiezan en esa camita donde hicimos el magenta a mitad de camino y entonces ya están más cortos. Entonces son como, un pequeño guión. Y luego lo volteé para que pudiera visualizar este lado derecho hacia arriba. Entonces aquí viene mi mano. Acabo de dar la vuelta al tiro porque el campus está al revés, Así que solo pequeños guiones. De verdad. Es sencillo. Estoy usando una presión realmente ligera. Se puede ver cuando agrego más presión, el ling se vuelve más grueso, y ahora sólo lo vamos a acelerar porque todo esto es sólo una especie de trabajo ocupado sólo dando vueltas . Si echas de menos y pones una línea A como un poco fuera a un lado o lo que sea o te pierdes una, nadie se va a dar cuenta. Nadie va a pasar por esto con una lupa mirando cada marca. Por lo general la gente mira el arte desde cross room y dirán: Oh, Oh, mira esa bonita pintura de cactus. Está bien, así que me voy a llevar un poco más de blanco en mi pincel, y sólo voy a hacer algunos pequeños, diminutos reflejos en la fruta. Y realmente va a agregar mucha luz ahí, igual que estas pequeñas marcas en forma de media luna en la parte superior. Y ellos siempre uso blanco al final. Uh, la sesión de pintura. Es una de las últimas, um, um, las aplicaciones son las últimas cosas que hago. Sólo tienes que añadir un poco de blanco para darle ese toque final. Entonces esa era un poco grande. Pero lo guardo. Ese es el momento y un top. No tiene que estar perfectamente colocado. Es sólo que es ahí hay suficiente para dar el yo lo suficiente para seguir adelante. Y yo sólo voy a una especie de calibre ahora cómo van las cosas. ¿ Quiero hacer más ajustes? Y así estaba como, quiero más amarillo. No hay suficiente amarillo en este cuadro, así que solo agrego un poco de amarillo abajo en la parte inferior, haciendo que esa zona verde simplemente pop un poco más, un poco más brillante y hace que todo el cuadro sea un poco más soleado y diversión. Y yo solo soy una especie de uso mi dedo para un tipo de suavizarlo solo para darle un débil um mezclas ahí, agregando un poco de amarillo arriba a la fruta. Y ahora mismo estoy siendo un poco quisquilloso. No necesitaba hacer este paso, y en realidad, yo más trabajo un poco la pieza. Entonces quiero advertirte, um, que a um, veces es un paso muy pequeño para sobrecargar un cuadro, así que realmente no lo he hecho todavía. mí me gusta este amarillo, pero luego estoy como, Bueno, ahora esto necesita más naranja, y voy, como, cabeza adentro, ya sabes, como sólo traer, como, una tonelada de naranja. Y donde realmente tuve algunas transiciones agradables y colores y forma en esta fruta. Y yo estaba como, quiero más naranja, y borro mucho trabajo gordo que hice, y Oh, chico, chico, Así que ten cuidado. Um, ni siquiera cambias de pinceles. Es como, Oh, Dios, vamos. Ah, sí, así es. Sí. Traje un poco de naranja a los cactus. Bueno, que me gusta, ¿sabes? Es decir, y nada de esto es como arruinar el cuadro, pero como, cuando se llega a ello, realmente no me metí tan lejos en, um, hacer toques finales. Podría haberla dejado. Me gustó mucho la forma en que era, pero, um, esto no lo arruina. Está bien. Por lo que ahí tenemos una bonita pintura. Voy a aparcar mi pincel en el agua y simplemente disfrutar de mi pintura. Ahora. Muchas gracias por acompañarme. Realmente me divertí mucho explorando esta hermosa paz botánica contigo. Cada vez que pinto, aprendí algo nuevo. Si buscas más pintura, inspiración y tutoriales, inspiración y tutoriales, te invito a navegar por mis otras clases ya sea desde mi sitio web o mi perfil sobre cuota de habilidad . Recuerda que el arte está destinado a ser divertido. Por lo que mientras te presentes con la mente abierta y sigas practicando, mejorarás y aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz pintura mucho amor.