Búho nocturno en pintura acrílica

1. Introducción: A lo largo de los años, me he sentido atraída por el alle una y otra vez como símbolo de sabiduría y misterio. Ahí. Tan graciosos como se disparan por la noche. Y son hermosos animales para incluir en tu obra de arte. Mi nombre es Jennifer Laura Keller. Soy artista, instructor, pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. Me encanta pintar animales. Y cuanto más experiencia tengamos con diferentes tipos de animales, más los entendemos y podemos adaptarlos a nuestras futuras pinturas. En esta clase, búho nocturno, vamos a pintar este búho de granero en pintura acrílica. Aprenderás a crear un fondo estrellado. La forma de este hermoso pájaro, y las impresionantes texturas y patrones en sus marcas. En las lecciones cubriremos materiales, mezcla, pincelado, forma, contorno, contraste, textura, aflojamiento de capas y creación y colas. Cada movimiento que hago como se explica en la clase, y puedes seguir a tu propio ritmo. Esta clase es adecuada para ti. Si quieres pintar con experiencia más tipos de animales. He tenido artistas principiantes e intermedios les va muy bien en mis clases. Y la clave es tener una mente abierta y entender que los pacientes y la práctica progresan. Incluso como maestra, aprendo cosas nuevas cada vez que mi dolor. Todo se trata de explorar y divertirse. Una vez que practiques esto, podrás hacer tuyas estas técnicas y llevarlas a tus futuras creaciones con más confianza, lo que significa Marfan. Entonces, ¿estás listo para tomar vuelo? Vámonos. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección Materiales. De acuerdo, así que voy a empezar con un panel de lona 11 por 14. Este es un panel de lienzo delgado, pero un lienzo estirado o papel de acuarela estará bien. Y luego tengo una paleta plana menos vidrio. Pero puedes usar algo de la tienda o algo así. Tienes una ronda, esto es sólo un trozo de vidrio de un marco. Yo pego los bordes y luego uso un raspador de pintura con una cuchilla de afeitar en él para quitarle el acrílico seco. Después de un seca con pequeños chorros de agua. También tengo cepillos de cerdas sintéticas. Esos son geniales para el acrílico. Y en esta clase, he empezado este nuevo gráfico, que te ayudará ojalá con las medidas de pincel. Ahora, utilizo solo unos cuantos tipos de pinceles en varias de mis clases. Entonces en este gráfico, he enumerado el tipo de pincel de la izquierda. Y luego a continuación tengo las tallas para pinceles de mango corto, que es lo que uso. Los pinceles de mango corto son principalmente para acuarela y acrílicos. El fabricante hace cepillos de cerdas sintéticas en mango corto y mango largo para acrílicos. Y luego en la siguiente fila tengo los tamaños de mango largo que son diferentes. ¿ Por qué hacen esto? Ojalá lo supiera. No sé por qué las dimensionan de manera diferente, pero lo hacen tenemos que jugar. Y luego en la siguiente columna, tengo los milímetros de la cabeza del pincel. Y esto te va a ayudar si no estás seguro de si estás mirando el tamaño correcto porque incluso entre mango corto, un mango largo cepilla y también depende de las marcas. Algunas marcas de diferentes países usarán diferentes tamaños. Por lo que he incluido los milímetros para que puedas asegurarte de que estás en el rango correcto. Y también incluí junto a esas pulgadas de la cabeza del pincel. Entonces el primer cepillo que tengo es un cepillo de lavado de una pulgada. Y los cepillos de lavado son como planos o brights o pinceles de trazo. Por lo que se puede ver en la primera fila debajo de los encabezados, tengo lavado plano brillante y pinceles de trazo. Y así en un mango corto va a ser un 24. En un mango largo. Ahí va a ser un doce, unos veinticinco milímetros de ancho y una pulgada de ancho. A continuación tengo un cepillo brillante talla 14 en un mango corto. Por lo que a continuación en la lista, se puede ver 14 con un mango corto está a lo largo maneja seis. Y quieres que eso sea de unos 1213 milímetros y tiene un ancho de media pulgada. A continuación tengo un cepillo brillante talla diez en el mango corto. Entonces eso sería un cuatro y un mango largo. Pero siempre se puede comprobar dos veces mirando los milímetros o las pulgadas y lo que sea que tengas que esté cerca va a funcionar bien. Siguiente tengo un cepillo de talla cuatro brillante y un mango corto. Entonces eso sería un dos en el mango largo. Cepillo. A continuación tengo un cepillo redondo talla 30 en un mango corto. Cualquier cosa desde un 3-0 hasta alrededor de uno va a funcionar. Tu EU quería ser realmente pequeño en un pincel redondo. Y en el gráfico, tengo a Filburn enlistado arriba de eso. Y ese es un pincel que sí uso en muchas de mis otras clases. Yo no lo uso en este. Entonces yendo a la fila inferior, tengo el pincel redondo en un 3-0 o hasta uno en el mango corto. Ahora en cepillos de mango largo, ni siquiera vienen los pequeños. Por lo que te recomiendo conseguir el mango corto si no estás seguro, solo revisa tus milímetros o las pulgadas y eso te debería ayudar si estás comprando en línea, sobre todo para pinturas, estoy usando la pintura acrílica fluida marca dorada. Esta es una pintura agradable, lisa, más delgada con mucho pigmento. También puedes usar un acrílico de cuerpo pesado si quieres, si tienes eso alrededor. Pero me encantan estas pinturas fluidas porque me permiten capas mucho. Hay mucho pigmento en ellos y me encanta como no tengo que regarlos para conseguir una aplicación delgada. Vienen más delgados con mucho color empacado. Y tengo titanio blanco, siena siempre quemada, amarillo, ocre, gris de Payne. Y también tengo un palo de tiza, un trapo de pintura, y como de una a dos pintas de agua. De acuerdo, así que eso es todo. Y estamos listos para la siguiente lección donde vamos a trabajar en segundo plano. Entonces te veo ahí. 3. Fondo: Hola y bienvenidos a la lección de antecedentes. En esta lección, se puede ver que vamos a trabajar en nuestro fondo con unos colores diferentes. Tengo el gris del Payne, la siena quemada, y el ocre amarillo todo incorporado a este fondo, junto con sólo un poquito de blanco. Pero no queremos que sea demasiado brillante si nos mezclamos en mucho blanco porque va a ser un cielo estrellado. Entonces echemos un vistazo. Tengo el gris de Payne, el ocre amarillo y la siena quemada en mi paleta tipo de en un triángulo. Y pongo el blanco en el medio. Y voy a usar mi cepillo de lavado de una pulgada. Humedezca las cerdas, límpielas para que no estén goteando mojadas. Y luego voy a empezar a jugar con mis colores. Simplemente los voy a mezclar en el lienzo de una manera muy divertida, suelta. Mantengo el pincel moviéndose en diferentes direcciones para mantener aunque las pinturas circulando y darle más movimiento al fondo. No sólo vamos en una dirección. Y este es sólo el primer pase. Hago un poco ahí al final solo para ponerlo un poco más. Pero puedes ver aquí he trabajado en un poco de blanco y eso es lo más ligero que quiero que se ponga. No demasiado ligero porque estamos haciendo un cielo nocturno. Y se puede ver cómo ese gris de Payne es realmente oscuro y azul marino. No es tan genial, pero se mezcla con otros colores. Y va a hacer un gris neutro realmente encantador, que vamos a usar en el búho. Por lo que todos estos colores están en el Búho. Va a mantener nuestra paleta de colores realmente bien redondeada para tener todos esos colores sacados al fondo. Entonces en este fondo, solo quiero que juegues con lo que es cuando mezclas estos colores juntos. Puedes jugar con lo que es cuando mezclas la siena quemada y el gris de Payne. O si le agregas un poco de amarillo. Y tengo una mesa de pintura. Entonces no me importa si se pone un poco de pintura, pero si no quieres conseguir pintura en tu superficie, puedes poner algún periódico. Entonces uso el pincel tipo de en esto, esta manera suelta y luego vendré por encima y tipo de suavizarlo. Pero debido a que este es el primer pase, vamos a ver muchas pinceladas. Utilizo el pincel a un lado para levantarme bonito y cerca de ese borde sin pintar sobre el borde. O sea, me gusta que esté bien si consigo un poco de pintura sobre mi mesa, pero no quiero que esté demasiado tapada porque me gusta ser una superficie más ligera. Entonces aquí lo acabo de acelerar porque es un montón del mismo tipo de trabajo ocupado. Simplemente nos movemos usando diferentes pinturas y viendo cómo se mezclan. Y si decides que no quieres que se ponga demasiado fangoso y te gustaría estos colores más saturados y no quieres que se mezclen demasiado. Siempre puedes vigilar tu pincel y usar más del pigmento puro fuera del contenedor. Pero aquí les estoy permitiendo que se mezclen y creen unos grises y tengan algunos de esos pigmentos mostrando de una manera más sin mezclar. Entonces, cuanto menos mezcles todos estos arriba, más se parecerán realmente a estos pigmentos más saturados. Si mezclas un poco de blanco y así solo un poquito para que no lo estés haciendo a la luz. Pero si mezclas un poco de blanco en, te dará un color más opaco porque el blanco es bastante opaco. Entonces si estás recibiendo muchas pinceladas transparentes, solo puedes agregar una gota de blanco a esa mezcla y te ayudará con eso. Entonces aquí agregué un poco más blanco de lo que hubiera preferido, pero no es demasiado ligero. No me importa demasiado. Pero sí sé que el búho va a estar cubriendo algo de eso un poco más amarillo para equilibrar las cosas. Y aquí tenemos un poco más de la siena quemada, que es muy roja. Entonces es casi como si estuviera jugando con los colores primarios aquí. Tengo el gris de mi Payne de pie y para azul, el ocre amarillo es amarillo y la siena quemada es más roja. Por lo que los estoy usando como auxiliar para una paleta primaria. Si mezcle el amarillo y el azul juntos, va a hacer un poco de verde terroso. Y entonces solo estoy cubriendo parte de esa zona que era un poco más ligera de la que iba por solo agregar un poco de color más oscuro por encima de la parte superior. Y luego con una pincelada ligera, solo estoy un poco suavizado cualquier área realmente brushy. Y ahora tengo un fondo suave en su mayor parte. Y voy a dejar que eso se seque para que pueda trabajar en el boceto de tiza siguiente sobre la parte superior. Entonces tómate un poco de descanso, deja que esto se seque y te veré en la siguiente lección. 4. Boceto de tiza: Hola y bienvenidos a la lección esbozada de tiza. En esta lección, se puede ver que al final tendremos un bonito boceto de tiza del búho. Se trata de un boceto muy áspero, suelto, sencillo solo para trazar dónde se va a colocar esto en el lienzo hasta donde va la composición. Entonces no voy por ningún detalle todavía, sólo el tamaño y la forma de este búho. Entonces echemos un vistazo. Entonces voy a mover mi pellet para que pueda trabajar en esto y no conseguir que mis manos renuncien con pintura húmeda. Y estoy tramando dónde va a estar la parte superior e inferior del pájaro para que no empiece a dibujar y aplastar ese dibujo hasta el borde. Y así tengo un punto o la parte superior de la cabeza va a ser y luego va a ir al fondo donde está la cola. Y te exhorto a descargar definitivamente mi imagen de referencia del cuadro para que puedas tener un visual sobre esto mientras dibujas. Pero sólo estoy tramando algunos puntos sobre dónde se va a poner esto. Y a mitad de camino es donde va a terminar la cabeza y nos estamos metiendo en el hombro. Entonces ahora solo voy a conectar los puntos. Entonces arriba estoy trabajando en la cabeza y es mucho un círculo. Es un poco más plano en la parte superior. Y luego viene por la barbilla. Y así que sólo como que pongo atención a lo lejos que estoy trabajando arriba o abajo del lienzo. Y ahora mismo la parte inferior de la cabeza está por encima de la marca de mitad de camino verticalmente. Simplemente puedes seguir adelante y frotar cualquier línea que no te guste y tomar unos pases para que te guste la forma. Decidí que quería que el cuello empezara hacia abajo desde aproximadamente a mitad de camino abajo de la cabeza a la izquierda. Y luego estoy redondeando suave curva ahí hasta el final de la cola. Entonces sale y luego vuelve a entrar, algo así como una forma de lágrima o una hoja. Justo aquí es donde tengo los pies saliendo y hay tres dedos al frente y uno saliendo por atrás en cada pie. Entonces ahí acabo de hacer tres mostrando realmente en el pie derecho. Y los ojos suelen estar a mitad de camino por la cabeza en la mayoría de los animales. Entonces hice una línea y luego estoy haciendo los ojos a cada lado y esa línea es justo donde va a estar el pico. E hice una flecha doble, bool en forma de V al final. Y entonces tiene este punto en la parte superior de la cabeza apuntará bajando. Por lo que es casi como una forma de corazón en la parte superior. Ok. Entonces donde termina la cabeza a la derecha, acabo de bajar directamente porque está casi en el mismo avión ahí donde empiezan las alas. Entonces tengo el ala subiendo al hombro y luego curviéndose alrededor a mitad de camino en el lienzo y luego bajando a la cola y los unico, la cola apenas un poco. Por lo que solo vigila tus márgenes. No quieres que las cosas se acerquen demasiado al borde aquí. Se trata de un muy centrado nuestro trabajo o composición. Y entonces sólo puede arreglar algunas cosas y asegurarse de que te guste donde está todo. El grandioso de Chuck es que solo lo limpias con un poco de agua. Entonces estamos todos a punto para la siguiente lección donde no vamos a bloquear en el color de este pájaro. Entonces te veré ahí. 5. Bloque en el color: Hola y bienvenidos a la lección donde bloqueamos en el color para este pájaro. Por lo que como puedes ver en esta lección, puedes esperar jugar con unos pocos colores dentro del pájaro. No vamos por detalle, solo estamos bloqueando en nuestro color base para el pájaro. Entonces te voy a mostrar cómo se ve eso. Tengo mi cepillo brillante talla 14 en el mango corto. Y recuerda, los cepillos de mango largo están numerados de manera diferente. Entonces revisa el gráfico que te di en la lista de materiales y la lección de materiales. Entonces aquí tengo ocre amarillo. He cargado bastante bien mi pincel con él y estoy usando el pincel para delinear la forma del ala. Yo estoy usando el pincel, la manera estrecha de sacar el máximo provecho de ese lado más largo del pincel para llevar la pintura a través de más de una línea. Y luego puedo usar el pincel, la forma amplia de rellenar el espacio abierto dentro de la forma. Y pinto especie de en la dirección del ala para empezar a contornear esta forma en una forma. Entonces una forma es solo el contorno. Y entonces la forma es el contorno de la forma. Por lo que es una especie de redondeado y cónico en los extremos. Entonces otra vez, aquí se puede ver que estoy siguiendo esa línea exterior en el interior con el extremo estrecho del pincel para obtener la mayor precisión. Y luego lleno la forma con una buena cantidad de color. Cuanta más pintura quieras salir de tu pincel, más vas a presionar hacia abajo y exprimir la pintura de las cerdas. Y cuanto más preciso sea tu ser, más quieres tener el pincel cargado en el extremo. Y solo usa un poco de presión para que no tanto de las cerdas estén aplastando sobre el lienzo. Entonces ahora voy a mezclar el color para el cuerpo del pájaro y la cabeza. Por lo que todavía tenía ocre amarillo en mi pincel. Agarro un poco de blanco y sólo un poquito del gris de Payne por el gris de Payne es un pigmento B muy fuerte, comparado con el blanco y el amarillo. Entonces sólo quería como un guión que Payne es gris. Y queremos que esto sea bastante ligero. Entonces vamos a hacer lo mismo. Voy a usar el extremo estrecho del pincel para seguir por las líneas. Y luego consigo más cobertura con el lado ancho del pincel. Se puede rodar el pincel alrededor del lienzo para obtener la pintura que está más cerca del área metálica del pincel, que se llama el feral. Y sólo una especie de rodar alrededor para poner esa pintura en el lienzo. Entonces otra vez, menos presión cuando estás trabajando con este pincel y quieres que sea. Área más delgada. Y luego puedes usar más presión cuando quieras más pintura y mayor cobertura. Ahí repasé un poco la línea, así que sólo voy a retocar eso y que cumpla ese esbozo un poco mejor. Siempre puedes hacer ajustes a tus contornos también. No tienes que pegarte un 100% con las líneas que dibujaste. Si decidiste que quieres hacer el pájaro más gordo o más largo, puedes ajustar tus contornos en este punto, o realmente cualquier punto de la pintura. Aquí. Yo sólo voy a ir derecho sobre esas piernas, ya sea dentro de la forma del cuerpo del pájaro. Y justo, voy justo arriba contra el color que usé en el ala. No voy a dejar mucho espacio ahí. Yo sólo voy directo a ello. Y de nuevo, esto es solo un abrigo de fondo, así que no te preocupes por ningún detalle en este punto. De acuerdo, ahora tengo mi cepillo brillante talla diez con el mango corto. Y voy a recoger ese mismo color que usé en el cuerpo y luego lo voy a poner en la cara. Entonces voy por el exterior con una línea usando el pincel el camino angosto y tocando cualquier imperfección o cualquier cosa que quiera arreglar y ese contorno en la cabeza, suavizándolo. Y voy en justo lo que la esquina del pincel para subir ese pequeño detalle en el punto por la frente. Y ahora en la cara. Si lo deseas, puedes bajar un tamaño de pincel. Eso está totalmente bien. Entonces estoy bloqueando en la cara, pero estoy dejando algunos huecos donde quiero simplemente recordar dónde tramé las cosas. Entonces voy alrededor de los ojos. Podemos usar ese fondo como color de ojos porque son tan oscuros. Y yo, en realidad pinté el pico del pájaro un poco más abajo. Creo que lo bajé ligeramente más allá de mi línea de tiza. Y voy a llenar esto. Pinto sobre estos huecos en este color base y donde el fondo muestra a través, pero sólo los estoy usando ahora para que puedas ver dónde están las cosas. Y me da un poco de pauta cuando pinto. Porque si hiciéramos otro dibujo de tiza sobre la parte superior de esto, sería difícil de ver porque la tiza y este color de pintura son realmente ligeros. Entonces solo estoy dejando pasar el color de fondo para que me dé una pauta para pintar en los detalles más adelante. Y de nuevo, cualquier cosa se puede cambiar en cualquier momento con pintura acrílica, solo pintas sobre ella una vez que esté seco. No hay problema. Entonces si tú si te rebasas donde estás llenando esto, o si después decides que quieres mover algo, en realidad termino cambiando ligeramente los ojos. En la siguiente lección donde trabajamos en la cara, ajusté un poco los ojos y quiero que veas eso. Ok, aquí está mi talla para brocha brillante con el mango corto. Entonces voy a cargar ese mismo color y voy a llenar los pies. Y estoy trayendo esa pintura al cuerpo y al estratificarla, estoy haciendo más opaca y puedo ver dónde va a estar el contorno. Y estos pies son muy sencillos. Yo no le puse un montón de esfuerzo. alimentación de los búhos es realmente torpe y tienen garras enormes y son una especie de escalado. Por lo que realmente podrías dejarte llevar por hacer unos pies realmente geniales si quisieras buscar pies de búho en línea y hacer más detalles. Pero me encantó realmente simple. Entonces aquí tengo un poco de marrón Y en realidad, me olvidé de dibujarlo en la perca de los búhos. Entonces solo lo estoy haciendo ahora con un poco de pintura marrón que quemó siena. Y echa un vistazo a la foto de referencia de dónde está. Y en realidad es solo un post en el que está parado el búho. Entonces lo voy a pintar con Brown. Pero pinté y de tal manera donde dejo un poquito de ese azul marino mostrando a través para darle más dimensión. Actúa como una especie de color de sombra ahí abajo. Entonces solo lo insinué y no me preocupo demasiado por ello. De acuerdo, entonces aquí tengo algo de pintura blanca que estoy mezclando en alguna siena quemada. Y la velocidad del búho es un poco más oscura. Entonces solo voy a usar el pequeño pincel brillante, el camino angosto para conseguir ese detalle y marcar a dónde van los dedos de los pies. Y de nuevo, esto es bonito, bastante simplificado. Ahí está esta cosa llamada la regla 80-20, donde el 20% de la pintura va a dar 80% del impacto de la pintura hereda la cara y el ala. Entonces sólo nos vamos a centrar realmente en eso. De acuerdo, así que eso se ve bien. A continuación vamos a trabajar en el detalle de la cara. Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Detalles de los rostros: Hola, bienvenido a la lección de detalles faciales. En esta lección se puede ver que vamos a darle a esta fase muchos más detalles. Nosotros vamos a trabajar. El color alrededor de la cara, trabajará en algunas de las pequeñas plumas que hay dentro del rostro y luego le dará al pico y a los ojos más detalle, más sombra alrededor de ellos, así como algún reflejo en el ojo para que parezca están cobrando vida. Entonces aquí tengo mi pequeño pincel brillante número cuatro, y solo voy a empezar a hacer muchas pinceladas de ida y vuelta, estrechas. Y van a estar saliendo del centro, al igual que en adelante y la fase de búhos, estas son plumas saliendo y está destinado a captar ruido y ayuda a los sentidos del pájaro. Por lo que todos simplemente se afinan hacia el centro de la cara y se expanden desde ahí. Entonces voy a dejar un poco de color del fondo mostrando a través de los ojos y la nariz o el pico. Y dejé que la pintura se acabara mucho en el pincel. Esto se llama técnica de pincel seco o no hay mucha pintura en el pincel y te dará marcas de pincel más suaves. Entonces cargo el pincel y luego lo tumbo donde quiero que haya mucha pintura, a pesar de que este es un pincel pequeño, no es una tonelada de pintura. Y luego dejé que se acabara. Y trabajo en estas marcas lineales tipo de ida y vuelta, ida y vuelta, fregando alrededor. Y estaremos haciendo un par de pases con esto porque a pesar de que es pintura blanca y es realmente ligera, estas líneas van a darle al espectador la sensación de pequeñas plumas. Es muy suave y Downey. Y a veces lleno un poco más porque esto es una especie de pintura suelta. No voy por la perfección. Entonces voy a cambiar las cosas. Haré las reglas y luego romperé un poco las reglas. Y los animo a que hagan lo mismo porque todos tienen una especie de técnica diferente de la que disfrutan. Siéntete libre de experimentar. Entonces aquí tengo más blanco en mi pincel y estoy trayendo más cobertura con la amplia dirección del pincel solo para dar solo un poco más de cobertura. Pero aún puedo ver mis marcas de pincel originales. Sólo estoy haciendo esto un poco más opaco ahora. Y creo que hasta saqué un poco la cara. Sí, decidí que quería que la cara fuera un poco más redonda solo porque creo que le da al pájaro un aspecto más lindo. Por lo que esta cara redonda de luna aquí. Por lo que saqué un poco esos lados derecho e izquierdo y sólo están un poco más cerca del contorno de toda la cabeza del pájaro. Entonces aquí tengo siena quemada y ocre amarillo, mezclando esos hasta realmente bien en el pincel. Y voy a ir por encima esta línea que dejé expuesta desde el fondo usando el lado angosto del pincel. Y estoy dejando un hueco entre el contorno de la cabeza y esta línea. Por lo que hay un poco de espacio mostrando y vamos a volver atrás y reforzar el área exterior de la cara en la cabeza con más pintura para que puedas hacer cualquier pequeño ajuste que quieras en cualquier momento. No hay una receta de cómo debes hacer esto. Ok, más cerca ahora, todavía puedo ver esa zona oscura a través la mezcla de ocre amarillo y siena quemada que tengo en mi cepillo. Entonces me gusta eso porque le da un poco más de profundidad. Y sólo estoy cayendo eso a través. También redondeo ligeramente la barbilla. Por lo que antes lo tenía sólo se cían un poco en la barbilla. Y ahora voy a redondear eso porque realmente quiero una cara redonda y también son bastante redondos en naturaleza. Entonces no estoy rompiendo todas las reglas aquí. Podemos, aún podemos decir que es un búho. Ahora voy a usar la misma mezcla de pintura y delinear el pico y la iss. Y esto no es sólo para la sombra. Hay algo de pigmentación de color en la cara del búho, que no es perfectamente blanca. Entonces vemos que con los perros y todo tipo de animales, hay un poco más de color alrededor de las características en la cara. Entonces solo estoy forrando los ojos y la nariz con ese color. Está bien. Ahora estoy tomando algo de siena gris y quemada de Payne y mezclándolo. Y busco un color realmente, realmente oscuro, casi negro. Es una especie de gris carbón. Y voy a arreglar un poco los ojos. Decidí que quería que fueran más grandes y estaba mirando mi fotografía de referencia que tomé de unas cuantas fotos diferentes de los búhos. Esta es una especie de combinación de varias fotografías diferentes. Y me di cuenta de que pintaba los ojos demasiado pequeños y se encuentran con la nariz de manera más baja hacia abajo. ¿ Ves esa diferencia? Y se estrechan. Entonces ahí está la esquina del ojo realmente baja en un ángulo y se estrecha hacia arriba en el ojo. Entonces, presta atención a eso cuando veas mi pintura, que te di como imagen de referencia para que puedas seguir junto con las formas y todo lo que estoy usando. Entonces solo los estoy redondeando y sacando un poco para que, ya sabes, tengan más personalidad pero también sean un poco más precisos. A veces hago ojos aliviados para llamar la atención. Y aquí hice una cantidad bastante buena de hacerlos de un tamaño realista, pero no necesitaban ser más grandes. Entonces ahora le estoy agregando un poco de blanco a eso. siena gris y quemada de Payne mezclada con la que empecé en el ojo. Y quiero que sea mucho más ligero para que aquí pueda delinear. Y así voy a dar la vuelta una vez más. Y estoy haciendo un poco de delinear casi como un, como un delineador de ojos. Y entonces el tipo de beat tiene esta línea que sale por encima del ojo. Así que sólo un poco dibujó eso. Añadí un poco más blanco. No quería que estuviera tan oscuro, así que traje más blanco a la mezcla. Y nota en el pellet estoy haciendo cada nueva mezcla justo al lado de la anterior para poder ir y venir entre. Entonces no mezcles todos tus grandes cada vez. Simplemente quieres hacer montos parciales uno al lado del otro que puedas agarrar cualquiera de ellos cuando quieras. Por lo que bajé a mi cepillo redondo más pequeño. Esta es la ronda 3-0. Pero si tienes uno que está bien también, justo lo que sea que tengas ese pequeño. Y estoy trayendo un gris claro alrededor de los ojos. Y sí encubrí mucho del ocre amarillo. Pero podrías dejar algunos expuestos y jugar con cómo lo quieres. Y solo estoy siguiendo tanto con tanta precisión como pueda. Creo que mi mano se puso un poco inestable ahí, así que podría tener que volver para un retoque, que siempre es comprar. Y se puede ver cómo al fondo del vaso hice ese gris también para graduado, coge eso en el momento. Pero ahí estoy tocando el ojo, redondeándolo donde mi mano se niveló un poco. Por lo que ahora tengo un poco de gris oscuro por ahí. Y voy a darle un poco más de textura al final de la semana. El pico en ALS está cubierto por plumas. Entonces a veces ves el pico expuesto y a veces está cubierto por todas las plumas que lo rodean. Y en este caso acabo de insinuar que el pico estaba ahí, pero en su mayoría son plumas. Extendí el pico hacia abajo solo un poquito para darle una menor presencia en la cara. Y ahora voy a poner en esta forma de V sobre el puente de la nariz. Y luego hay una línea subiendo todo el camino hasta el pico de esa viuda ahí en la cara. Y como que lo hago imperfectamente a propósito porque simplemente no es como una línea realmente fuerte. Es una especie de insinuación en esas plumas difusas. También me estoy tomando un poco de ese gris claro y dándole vueltas por el borde. Tipo de puente la brecha de color entre el blanco y esa mezcla cálida que está delineando el rostro. Tan sólo una textura, la mira un poco y hacen que parezca que la transición es menos dura. Y lo hago un par de veces en el transcurso de esta pintura con diferente voy de ida y vuelta. Capa mucho. Si ya has pintado conmigo antes, yo, ya sabes, hago capas mucho. Y para eso se hace la pintura acrílica. Por eso se seca rápidamente. Es por eso que a veces se quieren colores más opacos. Puedes capas, capas y dejaríamos que los colores de antes se mostraran a través ligeramente para dar profundidad. De acuerdo, así que ahora tengo un poco más blanco en mi pincel y solo estoy mezclando más de ese gris claro. Voy a meter algunos en la parte superior de la cabeza. Y en cualquier momento si eres como, bueno, me gustó la forma en que es. Bueno entonces, ya sabes, esto es todo para ser dado como consejo, pero no son reglas estrictas. Entonces haz lo que se sienta mejor para ti. De acuerdo, ahora tengo blanco solo en mi cepillo. Lavé mi pincel y voy a traer más de esa textura de plumas extendiéndose desde el centro de la cara. Entonces puedes ver que ya trabajé en esa estructura. Un poquito de esas pequeñas plumas de ahí. Y ahora estoy trabajando en el islote o en el área alrededor del ojo. El párpado está debajo de las plumas y ya sabes, es que va, está algo oculto. No vemos el párpado como lo hacemos en humanos, y los ojos están abiertos. Entonces solo estoy tocando en pequeñas líneas, haciendo que la textura sea más fuerte y asegurándome de ir en la dirección donde se está abanicando desde el centro. Esto te va a dar esas plumas esponjosas. Es decir, puedes traer esas pinceladas directamente contra el color que está delineando la cara. Y puedes usar menos blanco a medida que te acerques al ojo. Dejar que algo de ese color más oscuro, algo más oscuro se muestre a través para darle solo un poco de sombra. La belleza de estratificar, bien, contorneando el ojo. Están dejando pasar ese espectáculo. Y esto es algo que realmente pinté y leí hizo en la pintura. Entonces si te gusta eso, guárdalo. Tengo un poco de persnickety a la 1, y verás más tarde que sí hago algunos cambios en los ojos otra vez. Pero en retrospectiva, de verdad no sé si necesitaba hacerlo, pero estaba solo molestando con ello. Y ya verás cuando lo haga cuando trabajo en los ojos bastante pronto aquí. De lo que me di cuenta fue el gran CMD, estrecho. Estaba mirando mi fotografía y luego es como, bueno, el pico en el pájaro que estoy pintando parece un poco más amplio. Entonces voy a traer esta pintura blanca en pulgadas, ampliarla un poco. Y sí cortó en el hielo otros esta línea recta y luego se redondea en la parte superior. Y no sé si esto fuera necesario o no, pero es justo lo que pasó porque pruebo las cosas y a veces me gustan y a veces no. Y eso es parte de ser artista. Traje algo de pintura gris por encima de la parte superior para dar esa pequeña línea por encima de no tomar mi pintura gris ese gris más claro. Y estoy haciendo algunas reflexiones en los ojos, así que poco de media luna forma arriba y luego un punto en la parte inferior. Y esto es sólo un reflejo porque los ojos, Por supuesto mojados. Por lo que es muy brillante. Entonces vamos a ver un poquito del reflejo en el ojo. Por lo que es casi como una cara sonriente al revés. Y luego pasé y estaba como, Oh puntos zonas más gruesas. Debería ser más grueso pero parece que los párpados una vez que lo hice más grueso. Por lo que podrías simplemente dejarlo como una cara sonriente boca abajo y decidir cómo lo quieres, cómo quieres hacer ese reflejo. A mí me gusta un poco. El ancho, línea más delgada trabajo yo mismo. Pero hasta ahora vamos a trabajar en el cuerpo. Entonces te veré ahí. 7. Detalles del cuerpo del cuerpo: Bienvenido a la sección de detalles del cuerpo. En esta lección, se puede ver que vamos a darle más textura al cuerpo del pájaro y algo de sombra. Hay algo de sombra bajo el cuerpo del pájaro y debajo de la barbilla. Y luego trae algunas de esas texturas emplumadas al frente de los pájaros. Entonces echemos un vistazo. Tengo mi talla para brocha brillante. Está todo lavado y le estoy agregando blanco titanio a mi pincel. Y primero antes de entrar directamente al cuerpo, voy a llevar esa pintura blanca alrededor de la cara. Entonces solo estamos usando ese blanco titanio en una línea dando vueltas. Y aquí es donde puedes hacerlo agradable y suave o como aflojamientos que quieras. Estoy cargando mi cepillo desde área separada del pellet que solo si guardo el blanco. Entonces me gustaría traer algo de pintura y trabajar desde ahí sólo para que tenga más control. Saqué el contorno ligeramente en el lado derecho. Y sólo para darle un poco más de espacio ahí dentro. Y le di una línea detrás del ala también. Por lo que parece que el cuello y la espalda se extienden un poco más alrededor del ala. Y hay una sombra que va a bajar por debajo de la barbilla. Entonces voy a empezar más abajo y alrededor de esa zona. Y solo voy a usar estos pincelazos realmente sueltos arriba y abajo. Y van a contornear alrededor. Entonces no es que todo el asunto esté perfectamente recto arriba y abajo. Vengo alrededor del ala y curva a medida que va por debajo. Y luego estoy agregando un poco de ese color debajo, por encima de esa zona. Ahora estoy cargando el cepillo con más blanco titanio y haciendo otra fila de esas plumas y estoy asegurándome de que se superpongan y estoy moviendo el cepillo para que no sea como si fuera fila tras fila de plumas. Todo tipo de mezcla. Y así verán algunos, algunos de eso, pero quiero que estos dos se mezclen juntos. Entonces estoy usando sólo un montón de superposición mientras hago esto. Ahora voy a hacer un gris. Entonces tengo el gris de mi Payne y mi siena quemada. Y voy a agarrar mucho blanco y añadirlo al final de esa sección de la paleta para que pueda controlar lo claro y oscuro. Entonces voy a hacer la línea de esa pierna y luego ir detrás de ella y oscurecer esa zona inferior del cuerpo. Agarra más. Y voy a delinear la segunda etapa y hacer un pequeño triángulo ahí dentro para que pueda ver esa pintura más ligera mostrando a través y empezará a dar el espacio para el para esas piernas. Y luego voy a tomar esa pintura gris y traerla alrededor y continuar ese trabajo de línea, esas marcas de pincel hasta la parte media de los cuerpos. Entonces los tengo tipo de mezclando y mezclando un poco cuando se encuentran. Voy a traer más gris de Payne a ese color, ese gris. Y lo voy a trabajar en el cuerpo abajo un poco más. Quiero una sombra un poco más profunda, todavía bastante ligera, y creo que incluso oscurecí algo de eso aún mucho más. Aquí hay más gris de Payne ahora. Y yo estoy trayendo eso debajo, dándole a esto una buena cantidad de sombra. Por lo que tenemos diferentes capas de gris y son todo tipo de permitir que los otros colores pasen. De acuerdo, cargando el pincel otra vez con ese gris más claro. Y ahora pongámoslo sueltamente al área donde antes pintamos de blanco. Entonces solo estoy haciendo unas pocas áreas realmente pequeñas. Entonces es así que se está mezclando a la vista aunque no los estoy mezclando como un color de pintura. Pongo más peso y ahora solo estoy estratiendo un poco más, consiguiendo montones de diferentes colores de gris, gris claro mezclando alrededor. Poniendo un poco sobre las piernas. Ahora, el gris más claro que tengo sobre las piernas. Y ahora trabajaremos bajo la barbilla. Entonces voy a hacer una línea como esquema. Y como una pequeña zona de amortiguación debajo de la barbilla donde puedo empezar a hacer eso, ese cepillo, marca de pincel. Y luego trayendo eso a través un poco más grueso. Así que va a ser un poco cónica arriba en la parte superior y luego bajar en esas líneas, esas líneas garabateadas de ida y vuelta y bajarlas al cuerpo. Y luego se dispersa de ahí. Aquí te dejamos un poco de blanco titanio y lo puedo subir para desdibujar ligeramente ese borde. Está bien. Entonces eso se ve genial. Estoy bastante contento con ello y te veré en la siguiente lección donde trabajamos en el ala. Nos vemos ahí. 8. Detalles de ala.: Hola y bienvenidos a la lección de detalles del ala. En esta lección puedes ver que sacamos todos esos hermosos detalles en el ala con todos esos patrones. Y luego hay algunos lunares que metí en el cuerpo del pájaro, que me encanta. Creo que es tan bonito. Es uno de mis elementos favoritos en esta pintura. Entonces echemos un vistazo. Tengo mi talla pequeña para brocha brillante y tengo el gris de Payne ahí. Y me voy a dar algunas pautas para las diferentes capas de plumas que están pasando aquí. Entonces solo hago estas pequeñas formas de hoja cónica en una fila. Y esa fue rara. Vine por aquí. Pero como puedes ver en la pieza final de tu imagen de referencia, está realmente estratificada por lo que ni siquiera los vemos. cuando terminemos, podemos ver pistas de ellas, pero no es una directriz estricta. Sólo me estoy dando algo para seguir aquí. Y cuando las partes niveladas de estas líneas asoman, va a hacer que parezca que son sombra en el, dentro de las plumas. Entonces en esta última fila, solo estoy haciendo líneas que todos se están reuniendo a la cola. Pero esto es en realidad, no es la cola del pájaro, es el final del ala. Podría haber estado diciendo cola todo este tiempo, pero realmente es el final del ala. Y luego la cola se mete detrás de ella en el animal real. Entonces aquí me estoy tomando un poco del gris de ese Payne en hacer más de una sombra bajo el ala. Y parece un poco azul ahora, así que lo dejo secar cuando vuelva por encima con un color más oscuro eventualmente. Y voy a recoger algo de ese gris oscuro y meterle un poco en todo el mundo. Entonces es una especie de gris medio oscuro. Y voy a estallar en algunas zonas de gris en medio del ala, como en una fila, pero está muy suelto. Para que puedas ver cómo hace otra capa. Y luego voy a hacer una marca, una marca, una marca. Y sólo tienes que seguir a lo largo de todas esas plumas. Tienen una marca en medio de la pluma, pero en el mismo lugar en cada pluma. Otra vez lo mismo, merc, merc, merc. Para que veas cómo funciona eso. Aquí hay un poquito ahí. Y las marcas son como un trote o cualquier mascota y la mascota doméstica, como una vaca, hasta pensar en una vaca con marcas marrones en ella. Van a verse diferentes de vaca a vaca. Entonces es lo mismo con los búhos. Entonces si lo eres, las formas no son exactamente las mismas formas que las mías, está bien. No va a marcar la diferencia. Simplemente queremos que estos colores se pongan en capas. Hay diferentes semejanzas de gris o en otras palabras, diferentes carpas de gris, lo que significa que tienen diferentes cantidades de blanco en la mezcla gris. Y así ahora lo estoy envolviendo así que las marcas de pincel en la parte superior del ala van a ser más cortas porque las plumas son más cortas en la parte superior del ala. Y luego a medida que bajemos, se van a hacer más y más largos. Entonces es algo así como esta sección corta de trazo de pincel, una sección de pinceladas medias sec, eso es difícil de decir. Y luego al fondo hay más tiempo. Está bien. Entonces solo estoy metiendo en este color gris. Está muy moteada. Entonces, ya sabes, a veces voy en fila, a veces sólo estoy mezclando alrededor. Está muy suelto. Entonces, ya sabes, notarás que empezarán en fila y luego dejarán que se rompa un poco aquí dentro. No es una interpretación perfecta de una aleación la cual es tener una pintura suelta divertida. Aquí tengo otro gris, éste es más ligero y estoy meteando más en la parte superior, un poco más largo en el medio. Y estoy siguiendo desde los extremos de esas plumas que marqué. Entonces solo estoy fingiendo que se están extendiendo más allá en donde están. Y entonces así es como una extensión de esas líneas oscuras iniciales que hice para las aerolíneas. Traje un poco de ese gris claro hasta la zona de los hombros superiores del ala porque eso está más iluminado. Entonces hay más luz golpeando ese filo. Y ahora estoy mezclando ocre blanco y amarillo. Y pensaría que me lavé el cepillo así que ahí hay un poco de gris. Rodando el cepillo para que todo lo incorpore. Y ahora lo voy a meter en las plumas más largas. Y puedes encubrir parte de la línea oscura. Ahora, si cubres un poco, va a parecer que hay una sombra debajo de estas plumas. Por lo que lo están cubriendo allá arriba de las sombras, luz siempre es más visible en la parte más visible de un objeto. Por lo que esas pequeñas sombras están metidas debajo de las plumas. Por lo que se superponen. Y muy flojo. Yo sólo estoy trayendo esto a través. Voy un poco por el área que pintamos con ese gris, pero luego se rompe un poco aquí dentro. Recuerda cuando hicimos eso, esas filas de puntos grises a lo largo, estoy dejando las delanteras a la izquierda más expuestas y luego las rompiendo a medida que va más allá a la derecha. Pero el tuyo podría ser todo motas y garabatos y cualquier cosa que encuentres expresivo. Ahora estoy incluyendo más ocre amarillo en esa mezcla amarillo ocre y blanco, así que es un poco más oscuro. Y yo estoy sacando eso justo debajo de esa segunda fila de plumas. Entonces ahí hay un poco de transición. Aquí te dejamos un poco de gris de Payne, Sólo un poco de gris en esa mezcla. Se va a calentar y ahora estoy rompiendo eso. No quiero que sea tan pronunciado. Pero aún puedes conseguir la broma de que son plumas más cortas en esa zona. Aquí hay un poco de siena gris y quemada, consiguió un poco de blanco ahí solo haciendo otro gris. Voy a traer eso a través de esa zona. Simplemente garabatearlo en poco más panes de gris ahora. Así que sólo un poco girando alrededor de mis colores, haciendo nuevos grises a medida que voy. Esta es un poco más oscura, así que la estoy trayendo en especie de debajo de esa zona, solo golpeándola sobre algunas de esas áreas duras, más oscuras y luego unos puntos seguidos. Y eso me encanta. Es tan bonito. Aquí te dejamos un poco de blanco y amarillo. Y yo tenía ese cepillo de abuela trayendo unos calentadores hasta la parte superior ahí. Y todo es sólo un montón de líneas, realidad sólo líneas garabateadas, muy sueltas. Llevando algo de textura a través del centro y la parte superior del ala. Dejar que algo de ese amarillo se muestre a través de una especie de línea pero una muy suelta, es solo insinuar otra capa de plumas. Ahora he añadido más amplia aún todavía, y estoy trayendo algunos aspectos destacados. Y así puedo traer unas cuantas a las largas plumas que hay ahí. Y este color es algo parecido al color con el que empezamos cuando bloqueamos en la capa base para el cuerpo del ave. Ahora tengo mi cepillo de tres redondos, y sólo estoy poniendo blanco en el pincel. Y voy a hacer unos puntos espectralmente, lunares. Como que siguen un rastro por las plumas. Y en su mayoría están en la cima. Entonces, un poco, sigue un patrón, pero luego rompo ese patrón porque no es perfecto en la vida real. Y una fila de puntos al final de esas plumas de ahí. Y eso se ve muy divertido, muy contento con eso. Entonces lavé mi pincel y ahora tengo siena gris y quemada de Payne va a mezclarnos para un color realmente oscuro. Y voy a añadir algunos puntos oscuros junto a los puntos blancos un poco por encima de ellos. Y luego romper un poco las reglas. Entonces estamos algo así como siguiendo, pero luego algunos están tocando, algunos están tocando en algún lugar de una suma de fila o no. Y yo solo creo que eso agrega mucha personalidad, un poco la reúne. Aquí está ese color oscuro en el pincel y estoy haciendo otra línea debajo esos puntos en fila sobre las plumas más largas. Realmente genial. Es algo divertido. Sí, aunque muy suelto. Aquí te dejamos más de ese color oscuro. siena gris y quemada de Payne. ¿ Puedo conseguir una linda mezcla aquí? Y vamos a reventar algunos puntos en el cuerpo del pájaro. Estoy usando muy, muy poca presión en el pincel. Apenas estoy tocando el cepillo hacia abajo. Porque en la parte superior aquí, justo debajo de la barbilla, los puntos son más pequeños. Y luego a medida que nos movemos hacia abajo, se ponen un poco mejor. Así que estar poniendo más presión sobre el cepillo y más del cepillo. Cerdas sobre el lienzo. Recarga tu pincel cuando lo necesites. Tan ligero, ligero. Y ahora como llegamos al medio y cierto arrastre ese pincel un poco más. Y luego a medida que bajamos, casi estoy empujando toda la cerda hacia abajo hacia el lienzo, dejando que más pintura se pegue al lienzo. Ok. Y ahora voy a usar ese color oscuro y delinear las piernas del lado derecho sólo para darles una sombra. Apenas en el toque de una sombra. Como dije antes, no me estoy volviendo loco con los pies aquí. Ahora estoy usando una mayor cantidad de color hacia abajo para el talento. Y luego voy a recoger un poco de blanco. Creo que me he lavado el cepillo y voy a recoger algo de ese gris más claro que hice antes y subirme los dedos de los pies y un poco de destello en los dedos de los pies. Trabajo de línea muy sencillo. Y aun con este pincel diminuto, puedo conseguir una línea más grande, mucho más grande que el ancho de las cerdas porque se splay al empujar. Entonces está bien, así que eso se ve realmente bien. A continuación vamos a trabajar en la perca. Entonces te veo ahí. 9. Perla: Hola y bienvenidos a la lección de perca. Como puedes ver, solo vamos a subir de texto este trozo de madera sobre el que está parado el pájaro con diferentes variaciones de la siena quemada y el ocre amarillo. Entonces este es un corto cuando estoy usando mi talla para brocha brillante, tengo amarillo, siena quemada, y White mezclándose aquí arriba. Y quieres sólo un poco como un color naranja terroso. Y vamos a hacer unas pinceladas sueltas. Estoy curviéndome en la parte superior. E imagina que este es un poste de valla realmente desgastado. Entonces estás viendo el grano de la madera. Aves, probablemente montones de astillas ahí dentro. Y yo estoy vagamente viniendo a través. Se puede ver el azul desde el fondo mostrando a través de un poco. Y ahora le estoy agregando un poco de gris y blanco. Yo solo quiero cambiarlo y hacerlo más ligero en algunas áreas, más fresco. A veces Es más amarillo de un color. Por lo que mientras lo cambies, realmente no se puede estropear esto. Por lo que ahora estoy pasando con más líneas están realmente sueltas. Se puede escoger un bando que se va a poner más luz. En este caso, es el lado izquierdo porque la cola del pájaro es una especie de cubrir más del lado derecho de este poste. Entonces estoy usando más de los colores más claros a medida que avanzamos porque los colores más claros cubren los colores más oscuros. Y aquí hay un poco de blanco. Voy a aligerar los pies un poco más. Consigue esos aspectos destacados, Adelante. Genial. Y solo usaré un poco de ese color blanco sobre la parte superior muy escasamente. Y eso es todo. Por lo que a continuación vamos a trabajar en los detalles finales y juntar esto. Nos vemos ahí. 10. Detalles finales: Hola y bienvenidos a la lección de detalles finales. En esta lección, se puede ver que solo hacemos unos detalles más a lo largo del cuerpo del ave. Trabajé en algunos reflejos y luces bajas son luz y sombra. Y luego traemos más color y estrellas al fondo. Entonces echemos un vistazo. Tengo mi número para brocha brillante. Y voy a arreglar esa pequeña sombra que empecé bajo las alas. Y luego solo trae unos pequeños mechones de marcas de pincel a través de todo el ala solo para que sea un poco más contrastado. Y esto es lo que hago al final de cada pintura. Reviso mis sombras y reflejos. Entonces aquí esto es interesante sin embargo. Entonces aquí tengo un cepillo seco. Entonces solo hay un poco de gris de Payne ahí dentro, pero muy, muy poco. Está casi seco. Y lo estoy tocando para algo de textura en ese contorno de la cara, sobre todo en la parte inferior. Tan ligero. Apenas aparece. Ahora estoy haciendo lo mismo con alguna siena quemada. Entonces solo estoy profundizando esa línea, corriendo parte del refugio amarillo de antes y luego creando más contraste aquí. Y eso es realmente que estoy agarrando. Me encanta cómo simplemente realmente crea un foco alrededor de la cara. Y en la parte inferior están estos volantes de carpas y las plumas. Así que agregué unas líneas poco más ligeras, solo un poco volantes alrededor de la barbilla. Y ahora estoy tomando esa siena quemada y llevándola al ala solo para agregar algunos más de los tonos rojos al pesaje porque tenemos mucho amarillo y cuando tenemos mucho azul en los granos ahí. Entonces estoy trayendo más lectura. Y al final de cada pintura, tiendo a trabajar con las luces más claras, las oscuras más oscuras, y los pigmentos más puros del tubo. Entonces hay un poco menos de mezcla que hago. Y entonces aquí estoy trayendo más de los colores al fondo con una especie de técnica de pincel seco, solo estratiendo un poco más y quitando algunas de esas transparencias. Entonces tengo Sienna quemada ahora y la estoy garabateando. Y depende de ti si estás contento con tus antecedentes ahora mismo, por cierto, no hagas esta parte, pero sentí que me vendría bien un poco más de capas. Entonces solo me estoy divirtiendo trayendo más color al fondo. Y ahora por un poco de azul. Se puede ver que se pone mucho más oscuro porque ese azul está en capas sobre otros colores oscuros. Y solo está haciendo que todo sea un poco más rico. Y voy repasando algunas de las áreas a las que acabo de pintar, para referirlas. No voy por esta cosa blocky, pesar de que es muy suelto y brushstroke EP. Está bien. Entonces es muy gestual, muy expresivo. Es como su propia pequeña pintura abstracta allá atrás, pero sutil, oscura, malhumorada. ¿ De acuerdo? No quieres que sea demasiado ligero. Y el azul lo va a hacer parecer más como un cielo. Y oscureciendo también el fondo de la pintura porque típicamente hay menos luz en la parte inferior. Y ahora agarré mi cepillo redondo 3-0 para las estrellas. Al igual que hicimos en la parte superior del cuerpo, lee debajo de la barbilla con esos lunares oscuros. Yo estoy haciendo lo mismo con mis estrellas. Entonces es punto-punto-punto, muy poca presión. Pero si te metes y haces algo como si te metes más pintura abajo, entonces quieres decir para que puedas hacer una pequeña cruz. Y eso hará parecer que los rayos brillan un poco de la estrella. Y así es como como enmascaro mis cagadas cuando hago estrellas. Entonces yo solo apresuré esto y voy adelante, no quieres que parezca que es demasiado en fila. Quieres que parezca más y mezclado y orgánico por ahí. Y ahora tengo el blanco en mi pincel y estoy trayendo más al ala. Soy textos subiendo la línea entre el ala y el cuerpo. Tipo de romper eso con blanco y simplemente estallar en una pequeña cantidad, una pequeña cantidad de peso. No quieres ir demasiado lejos con ello. Sólo para que parezca que la luz está golpeando a este pájaro. Las plumas son un poco brillantes. Y entonces eso son todos los cuadros. Entonces lo dejo secar totalmente. Y me estoy tomando un trapo húmedo y me estoy quitando todo vivido las marcas de tiza callejero. Y eso es todo. Y este es nuestro pájaro. Espero que hayan disfrutado de este proceso. Y muchas gracias por seguirme junto a mí. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Tuve una explosión creando esta pieza. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. Y recuerda que el Arte está destinado a ser fondos. Entonces si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Pintura feliz, mucho menos. Sí.