Árbol extravagante en pintura acrílica

1. Introducción: Hola amor y bienvenidos a mi clase de pintura acrílica de árbol completo Windsor. Un roble es símbolo de fuerza y conocimiento y como uno de los árboles más queridos del mundo y a medida que el mundo cambia a nuestro alrededor, el viejo roble sigue siendo una fuente duradera de belleza natural a la que podemos volver una y otra vez. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor con más de 20 años de experiencia en las artes. Y si bien me encanta pintar paisajes impresionistas y a veces más realistas, a veces, y es muy divertido cambiarlo con un estilo más caprichoso. Por lo que en esta clase les comparto una técnica donde juego con un bajo pintura muy expresivo, colorido. Y luego capa sobre eso pintando el espacio negativo alrededor del árbol. Y los pájaros tomando vuelo alrededor de él. Al permitir que el sustento pase a través, revelamos colores y marcas mágicas que le dan a esta pieza una tonelada de carácter. Comparto instrucciones paso a paso para pintar esta composición divertida, aprenderás a soltar y pintar un animado bajo pintura, trazar un contorno de tiza de nuestras formas, y luego cómo rellenar alrededor de las formas para permitir el punto focal para pop con el espacio negativo a su alrededor. En siete lecciones, cubriremos materiales, mezcla, pincelado, elaboración de mercado, bocetos, contraste, textura, aflojamiento y estratificación. Cada movimiento que hago, como se explica en la clase. Y puedes seguir a tu propio ritmo. Esta clase es adecuada para ti. Si quieres ampliar tu comprensión de la pintura en capas y crear un árbol místico de roble. He visto a artistas principiantes e intermedios les va muy bien en mis clases. Y la clave es tener una mente abierta y entender que los pacientes y la práctica progresan. Todo se trata de explorar y divertirse. Una vez que entiendas estas técnicas, abrirá muchas puertas a medida que sigas pintando futuras obras de arte. ¿ Estás listo? Vámonos. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección de Materiales para esta clase, tengo una imagen de referencia que quiero asegurarme que has bajado para que la puedas tener a tu lado, ya sea en tu computadora o en un dispositivo diferente, o podrías incluso imprimirlo para que puedas tenerlo listo para mirar en cualquier momento que quieras hacer referencia para esta pieza. Y también tengo una lista de materiales para que descargues también para que puedas reunir todos estos materiales. Por lo que en primer lugar, tengo un panel de lona 11 por 14 y una paleta plana. Tengo un pincel brillante de una pulgada o pincel plano. Esto es opcional. Yo solo lo usé un poquito en esta clase, y en su lugar puedes usar este siguiente pincel. Por lo que podrías usar este pincel brillante de cinco octavos. Tengo un cepillo brillante de 1.5 pulgadas. Tengo un cepillo brillante de cuarto de pulgada, y tengo un pincel redondo diminuto. También uso un palo de tiza. Y para la pintura, uso los acrílicos fluidos de Golden, y te recomiendo conseguir una botella de una onza o una botella de cuatro onzas si pintas más a menudo o te gustaría pintar más grande, estos son un poco más fluidos de lo que podrías normalmente pensar, que son los acrílicos de cuerpo pesado de Golden, esos están bien. Puedes usar esos y vienen en este tubo, y también vienen en estos frascos para porciones más grandes. Pero vamos a usar los acrílicos fluidos en esta clase o el cuerpo pesado, simplemente no te pongas los acrílicos de alto flujo de Golden, esos son demasiado delgados. La gente usa esos cuatro, caligrafía y trabajo de letras y no consigue la línea abierta de acrílicos de Golden, que son los acrílicos de secado lento. Queremos que esos acrílicos se sequen rápidamente para que podamos capas fácilmente. Y tengo ocre amarillo, óxido de cromo, verde. El gris de Payne, que es un bonito azul marino. Quinacridona magenta, y titanio blanco, que usamos mucho. Por lo que tal vez quieras considerar conseguir una mayor cantidad si quieres seguir pintando porque el blanco titanio es la pintura más común utilizada. Pero para esta clase, una onza también está bien. También tengo un trapo de pintura, un par de pintas de agua, y eso es todo. Por lo que a continuación vamos a trabajar con estos colores y jugar con el bajo pintura. Entonces te veo ahí. 3. Juego de colores: Hola, amor, y bienvenidos a la primera lección, que es juego de color. En esta lección, es realmente un montón de diversión, muy expresivo. Simplemente vamos a tirar algo de pintura alrededor, solo mézclala en el lienzo en pequeñas secciones para que no importe qué pinturas de color tengas. Puedes usar los colores que quieras. Tengo mi paleta, pero la tuya podría ser diferente. Y tengo un poco de blanco. No obstante, solo quiero advertirles que no hagan esto demasiado ligero. No mezcles demasiado blanco en tu pintura porque vamos a tener un fondo realmente claro y quiero que haya suficiente contraste para que el árbol destaque después. Entonces echemos un vistazo a esta técnica. Entonces solo voy a verter el blanco en el centro del palet y luego estoy vertiendo mi quinacridona, magenta, mi ocre amarillo, mi óxido de cromo verde, mi gris de Payne, y mi siena quemada, que es un marrón realmente rojo. Tengo este pincel brillante y voy a empezar por sólo saltar. Escogí el amarillo primero, pero podrías escoger el color que quieras, y puedes hacer honestamente lo que quieras en este momento. Entonces estoy colocando colores adyacentes entre sí, dejando que se mezclen en el Lienzo. Simplemente permitiendo que estos colores jueguen y se diviertan. Entonces aquí hay un poco de gris de Payne en mi pincel y no estoy lavando mi cepillo con demasiada frecuencia a menos que las cosas se estén poniendo demasiado fangosas en mi pincel y estoy llegando con demasiados colores neutros porque todos estos colores se mezclan juntos en mi pincel. Aquí puedes hacer un poco de detalles y hacer mercado. Hice un poco de eso. Pero en la siguiente lección, vamos a saltar a más del mercado para esto bajo la pintura. Entonces a estas alturas, no te preocupes por hacer nada con un montón de detalles. Solo estamos bajando estos realmente, realmente pierden las muestreas de color. Y esta es una oportunidad para que veas cómo se mezclan las cosas en el lienzo, veas cómo se ven las cosas cuando están adyacentes entre sí porque el color juega fuera de otros colores. Tan azul que está al lado de una naranja, podría estallar, pero si los mezclas juntos, podría ponerse un poco más marrón. Se puede ver cómo funciona cuando se mezcla el blanco en un color, simplemente no demasiado blanco porque queremos que las cosas sean de valor medio u oscuro. Aquí no vamos a encender. El amarillo es un poco ligero fuera del tubo. El resto de los colores son bastante oscuros. Entonces eso es casi tan fuerte como quieras ir como este amarillo. Y lo que voy por aquí es simplemente cobertura. Yo estoy jugando. Estoy dejando que las cosas se mezclen y sólo viendo cómo reaccionan las cosas entre sí. Sí quieres poner atención a un poco de equilibrio dentro de la composición. No quieres que todo el morado esté en un lado del lienzo y que todo el amarillo esté en el otro. Deja que las cosas circulen, que las cosas estén equilibradas. Entonces hay azul en todos los cuatro cuadrantes del lienzo. Y que los colores se repiten a lo largo. Y luego de vez en cuando, solo pausa y ve en qué te falta. A lo mejor no usaste mucho azul, así que quieres traer más azul. Esto puede ser realmente sencillo. No necesitas muchos colores. No necesitas tantos colores como yo tengo. No necesitas los mismos pigmentos. En realidad se trata de jugar y aflojarse y dejar que esta pintura fluya y se sienta libre y suelta al respecto. No lo pienses demasiado. No te juzgues a ti mismo. Simplemente deja que esto sea un ejercicio divertido donde solo estás activando el lienzo con pintura, bajando mucha cobertura y jugando como un niño. Entonces aquí estamos. Estamos al final de esta lección de pintura. Y estoy envuelto toda esa buena cobertura. Y solo divirtiéndote. Ok. Por lo que no olvides lavar tu cepillo al final. A continuación vamos a meternos en las secciones de fabricación de mercado. Así que diviértete mucho con nosotros. No lo pienses demasiado. Te veré en la siguiente lección. 4. Fabricación de marcado: Hola y bienvenidos de nuevo a la lección de creación de mercado. Como se puede ver en esta lección, esto es lo que sucederá al final. Está ocupado, muy ocupado, y realmente nos estamos volviendo locos. Aquí. Estamos usando pinceladas más pequeñas y jugando con la fabricación de marcas. Te llevaré a través de lo que hago, pero el tuyo se verá totalmente diferente al mío. Podrían tener colores diferentes a mí. Es posible que tengas diferentes técnicas de fabricación de mercado de firmas que disfrutes. Así que toma inspiración de esta lección, pero no intentes replicarla. Brushstroke para pincelada porque realmente se trata de aflojar quieto y encontrar tu propio estilo de marca personal. Esto va a ser el sustento de nuestro árbol, por supuesto. Y sólo un poquito de esto se va a mostrar a través. No quiero que te preocupes por las próximas capas ahora mismo. Esto realmente se trata de solo ser muy expresivo. Entonces entrémonos en ello. Entonces voy bajando un tamaño de pincel. Sigue siendo un pincel brillante, pero es un poco más pequeño. Y voy a saltar a mi quinacridona magenta. Y voy a seguir un, una ronda y hacer unos curlicues y espirales orgánicos, algunos puntos aquí. Y no estoy prestando demasiada atención a que las cosas sean perfectas en uniforme. Algunos de esos eran más rayados, algunos más lunares. Aquí tengo un poco de blanco y quinacridona, magenta. Y lo voy a poner sobre este azul y morado y hacer una especie de forma de hoja. Y realmente suelto. Recogiendo más de eso ahora. Y tengo unos puntos subiendo en la esquina superior. Y es divertido ver cómo reaccionan estas pinturas sobre la capa anterior. Te gustaría, quieres que esto esté bastante seco, pero no tienes que tener al 100% seco. Pero la secadora que sea, más fácil va a ser pintar sobre esto. De acuerdo, entonces ahora estoy pintando este color rosa sobre este verde amarillento, y estoy abriendo algunos de los huecos entre estos diferentes colores. Por lo que mu puede tomar líneas y cruzar una sección azul para luego llevarlo a una sección rosa. Aquí más de líneas en las que sólo me especie de cruce entre colores que estoy estratiendo sobre la parte superior de. Aquí, estoy mezclando un poco de blanco y verde y solo haciendo una fila de triángulos cerca del borde del lienzo, hice otra fila. Entonces hay dos filas de triángulos. Y luego algunos puntos. Yo tomando decisiones bastante rápidas en el momento. Pero esto también se acelera un poco porque está tan suelto que quiero que te sientas libre de probar cosas que te sientan bien. Es realmente difícil estropear esto. Aquí te dejamos un ocre amarillo y solo haciendo unas líneas seguidas y alguna siena quemada. Al ver cómo funciona eso, si hago algún tipo de líneas orgánicas arriba y luego algunas marcas más amplias, suma y los puntos ahí. Puedes seguir y tipo de reforzar otro trabajo de línea o simplemente ir recto sobre la parte superior de la misma. Algunas líneas más oscuras son divertidas para dar algún contraste aquí, algunos puntos en una fila y estoy usando el pincel, el Broadway para hacer estos pequeños cuadrados, lo cual es bonito con el pincel brillante. Y luego mezclando unos ensanchados al gris del Payne para hacer un azul más claro. Consiguió estos círculos en la esquina y Mark dot. Entonces las cosas se están volviendo bastante locas ahora mismo, pero vamos a seguir adelante y bajarlo un tamaño de pincel. Porque eso nos va a dar alguna variación en la escala de nuestra pincelada. Y aquí te dejamos unas mezclas de quinacridona y ocre amarillo como un rosa anaranjado. Más alineados. A ver qué haremos tu pincel. Ve qué pasa si te metes en el lienzo. Ve qué pasa si usas un poco de las cerdas. Ve qué pasa si usas mucha presión sobre el pincel. Ve qué sucede cuando usas ciertos colores sobre la parte superior. ¿ Son transparentes o opacos? Aquí te dejamos unas pequeñas líneas sobre estos círculos en la esquina. Y me estoy imaginando a dónde va a ir un poco mi árbol en este punto porque quiero que esa zona tenga algunos elementos bonitos en ella. Se va a tapar un legado y mucho de esto. Pero quiero que hagas todo el lienzo sólo porque sea divertido. En primer lugar, está realmente suelto y te va a liberar y solo en tu pensamiento creativo. Pero también sería raro pensar hacia adelante con la pintura bajo justo a donde va a ir este árbol. Nosotros queremos, queremos que sea libre y no pensar en exceso y trazar demasiado las cosas. Aquí tienes un pincel grande. Añadí un poco de agua a alguna quinacridona, magenta. Y luego hice mi pincel de nuevo en el agua y añadí más agua sobre la parte superior de eso. Y estoy creando unos goteos y ahí hay algo de transparencia. Se puede ver que algunos de esos puntos llegan a través de la quinacridona. Y así que eso es algo divertido que puedes probar como goteos. También puedes usar una botella de spray sobre la parte superior de pintura húmeda. Sólo asegúrate de tener un trapo aquí abajo. Lo voy a volver a hacer con verde. Entonces tengo un pincel mojado y solo metiendo mucha agua en un área verde en el lienzo. Y luego dejo que los goteos caigan sobre mi trapo. Está bien. Y entonces solo puedes absorber cualquier último pedacito de agua que esté corriendo hasta el fondo. Es posible que quieras tener algo abajo en tu mesa. Y también puedes usar el trapo para limpiar las cosas. De acuerdo, así que sólo voy a mantener ese trapo bajo la lona por ahora. Y ahora tengo un pequeño pincel redondo. Y sólo voy a añadir un poco de blanco que áreas un poco mojadas todavía, pero estoy jugando aquí y viendo qué pasa cuando uso pintura sobre pintura húmeda. Y también vemos una variación en el ancho de mis líneas en este punto porque estoy usando un pincel más pequeño, que es mantener las cosas interesantes. Pero puedo replicar parte del trabajo de línea que usé antes y hacer algunas espirales. Y sólo a ver qué, sólo a ver qué pasa. De acuerdo, aquí te dejamos un poco de blanco y quinacridona otra vez, el magenta. Y eso es un poco ligero, pero debido a que este pincel tan pequeño, no se sobrealimenta. Y sólo una especie de baile alrededor. Deja que las cosas cuelguen del borde del lienzo. Está bien si estás marcando tocando el borde y terminas solo un poco seguir por el camino de lo que ya está pasando para usar lo que está abajo para guiarte. Pero luego romper las reglas también. Y es solo una forma divertida de ejercer tu poder creativo. Jugar con reglas y romper roles. De acuerdo, así que esto ahora se ve súper loco, pero sólo me estoy divirtiendo demasiado para parar. Entonces tengo estas líneas onduladas. No lavando mucho mi cepillo. Y con estos pequeños pinceles redondos, tengo que volver bastante para pintar. No aguantan mucho dolor, pero puedes dejar que se acabe la pintura en el pincel, ver qué pasa cuando el paciente se agota y obtienes más arrastre en el lienzo en lugar de esa sensación de brocha cargada de alto flujo. Y ahora estoy agregando algo de gris de Payne solo. Y me encanta el contraste aquí del oscuro, oscuro gris de Payne, que realmente se parece más a un azul marino. Y simplemente viniendo en agregar más elementos. Yo estoy, realmente me gustan estas espirales hoy. Entonces tengo bastantes de esos que suceden. Aquí te dejamos una estrellita que meto con solo unas líneas. Hagamos otro de esos. Es divertido tener repetición. Mantiene las cosas interesantes. Genial. Ahora tengo un poco de blanco con el gris de Payne consiguiendo ese bonito, azul más claro. No es realmente, realmente ligero. Es más un azul medio. Pasando por esa pequeña área oscura con algunas líneas. ve genial. Ahora esto está tan ocupado. Hay un pequeño hueco por el borde del lienzo. Voy a pintar eso con un poco de super magenta. Aquí tienes un poco de amarillo. Entonces estamos realmente, realmente volviéndonos locos aquí. Puntos y líneas, espirales, goteos. Siéntete libre de maquillarte las tuyas. No sólo tienes que hacer lo que yo hago. Cuanto más puedas ser único, mejor. Por lo que a continuación, vamos a hacer un dibujo de tiza de nuestro árbol. Y quiero que dejes que esto se seque todo el camino al 100%. Se puede ir a ponerlo al sol. Puedes golpearlo con un secador de pelo y secarlo de esa manera. Ponlo delante de un ventilador. Pero quieres esto todo el camino seco. Ve a prepararte el almuerzo o lo que sea, tómate un descanso, y volveré a verte en la siguiente lección. 5. Dibujo de tiza: Hola, bienvenido de nuevo al dibujo de tiza. Entonces aquí vamos a dibujar un dibujo de tiza de nuestra composición. Podría parecer un poco demasiado ocupado mirando este cuadro ahora mismo. Pero cuando haces esto tú mismo y mientras me miras hacerlo, se va a banco mucho más sentido. Te lo prometo. Lo que tenemos aquí es una línea horizontal para el suelo. Y luego vamos a dibujar el árbol. Y luego vamos a hacer unos pajaritos dulces arriba en el cielo despegando de este árbol. Entonces echemos un vistazo. De acuerdo, entonces estamos asegurándonos de que los lienzos conduzcan lo toco y asegurándonos de que ninguna pintura salga a nuestras manos. Y en realidad volteé el lienzo. Pensé que me gustaba mejor la zona superior y quiero verla revelada en la parte inferior. Entonces simplemente lo volteé y tú puedes hacer lo mismo si quieres. Entonces solo estoy usando mis manos para trazar esto. Voy a bajar alrededor de una quinta parte del fondo y luego hacer mi árbol y dejar suficiente espacio para los pájaros. Entonces aquí es sobre dónde voy a empezar mi línea y sólo voy a cruzar a la derecha. Puedes usar una regla si quieres, pero yo solo la entrego libre. Y ahora justo por aquí, vamos a arrancar el baúl y voy a llegar a cerca de ahí. Por lo que todavía no estoy ni siquiera en el punto medio verticalmente. Y voy a tener una pequeña curva ya que el tronco se encuentra con el suelo. Lindas líneas orgánicas. Y luego desde lo alto de esa línea, voy a subir en ángulo y a una pulgada del borde del lienzo. Y solo voy a hacer todas mis sucursales principales en este momento. Entonces todos se van a abanicar y este tipo de líneas onduladas, no perfectamente onduladas, pero un poco Benton con curvas. Y sólo vamos a salir de ese centro. Éste baja y luego pasa y luego sale por ahí. Por lo que tengo seis ramas principales en mi árbol. Los años pueden verse un poco diferentes. Y entonces sólo voy a salir de esas ramas y hacer estos pequeños tenedores. Entonces tengo un poco de ángulo en estos y puedes tener uno saliendo y luego uno saliendo de ahí. Y simplemente llenando este espacio negativo tipo de uniformemente y viniendo, quieres dejar alrededor de tanto espacio en la parte superior como lo tengo entre la parte inferior del lienzo y esa línea horizontal para el suelo. Y sólo dejando salir esas ramas. Tan bifurcación y a y siguiendo hasta el final. Y luego voy a bajar mucho por eso y tener ese tenedor también. Uno más. Y eso se ve bien. Ahora voy a hacer estos grupos hinchados de hojas. No voy a hacer hojas individuales y haciendo estas, casi tienen forma de nube. Y voy a poner algunos de esos alrededor. A medida que vengas por los lados, van a estar un poco angulados y no quieres que sean verticales. Exactamente. Empecé a hacer eso y como que lo corregí. Y eso es lo genial de la tiza es que puedes arreglarla si tienes algún lío. Y también va a haber una oportunidad para cambiar un poco estos. Bueno, también pintamos, así que no está puesta en piedra. Pero quieres tener unos cuantos en el medio. No solo estamos delineando los bordes, ¿de acuerdo? Y ahora para los pájaros, las aves son como una v con curvas con una pequeña línea por el centro, no estaban haciendo aves realmente detalladas, sino sólo la esencia de ellas. Y note que las v son a veces erguidas y luego a veces están al revés. Entonces las alas de pájaro van en ambas direcciones, ¿verdad? Entonces a veces están revoloteando y a veces están revoloteando. Entonces solo un poco de V y luego alinear y eso es para la cabeza y la cola. Está bien. Por lo que solo lo atraviesan. A veces una mina no cruzó todo el camino, pero eso está bien porque y puedo corregirla después con la pintura. Y también puedo dejar que sea porque estas aves están muy lejos y no estamos viendo esto. No los estamos diciendo con mucho enfoque. Ok, entonces vamos a hacer uno fuera del filo. ve bien. Uno más ahí arriba y solo quieres espaciar uniformemente y están saliendo en diferentes direcciones. Por lo que no todos deberían simplemente ir en una dirección. Y eso es todo. Entonces arriba a continuación vamos a pintar los pájaros, pero no estamos pintando los pájaros reales iban a pintar el espacio negativo alrededor de los pájaros para que los pájaros estén bien, te veo ahí. 6. Aves: Hola y bienvenidos a la lección de aves. En esta lección vamos a estar pintando el cielo alrededor de nuestros pájaros. Y yo quería empezar primero con los pájaros porque están arriba en la cima. Por lo que no tenemos que alcanzarlos mientras pintamos. Pero también son más simples que nuestro árbol. Entonces esto nos va a dar un buen calentamiento para el comercio. De acuerdo, veamos cómo es esta técnica. Entonces tengo un poco de blanco y un poquito de gris de Payne, como apenas nada en absoluto. Es mucho más oscuro que el blanco. Por lo que queremos que nuestro cielo sea ligero, claro, azul claro. Y así estoy trayendo todo un montón de blanco. Yo quiero tener suficiente pintura para que me dure. Y esta es solo la primera capa azul que vamos a hacer. Vamos a volver sobre esto en la lección final para hacer una segunda capa de este azul. Entonces voy a subirme a ese filo. Y luego estoy tomando la esquina de mi pincel y voy alrededor de la cabeza y alrededor de las alas. Voy a dejar pasar la tiza. Y le estoy dando un poco de espacio a esas líneas de tiza. Por lo que vas a ver un poquito del margen del show de apuntalamiento a través. Aquí vamos otra vez, v y luego una pequeña marca en el centro. Y luego llevo esa pintura húmeda a través del espacio entre las aves bastante rápido para que no se seque. No se quiere dejar secando ninguna línea dura en este punto. Si lo puedes sacar un poco, es más fácil hacer que parezca menos abrupto en medio de pinceladas. Por lo que básicamente estamos llenando alrededor de estas aves. Y luego más tarde la tiza se va a limpiar con agua y desaparecer, dejando este precioso fondo colorido. Así que sólo tienes que ir, ir a un ritmo cómodo para ti. Estoy acostumbrado a hacer esto para que pueda ir un poco más rápido probablemente. Así que acabo de pasar con la esquina de mi pincel usando mucha presión sobre el pincel cuando quiero sacar mucha pintura del pincel. Y luego cuando estoy quiero más detalle y precisión, uso menos presión en el pincel para que no salga tanto dolor. Por lo que venir y conocer las otras marcas de pincel para crear esto, el color del cielo circundante. Dejar que parte del fondo se muestre a cada lado de la tiza un poco. Y es realmente divertido limpiar esto cuando terminemos. ¿ De acuerdo? Y ahora solo estoy repitiendo esto una y otra vez con cada ave. Entonces es más bien una es una gran práctica. Es divertido ver que todo se llena. Y estoy tomando esto un poco más rápido ahora aceleré el video sólo porque esto es repetitivo. Y no quiero que te aburras viéndome hacer esto una y otra vez a una velocidad normal. Y voy bajando ese color hasta el contorno del árbol. Ok. Y puedes usar una especie de técnica de pincel seco esponjoso sobre el fondo si quieres tener más textura en tu fondo. Pero si quieres que sea realmente suave, puedes hacer más dolor y más presión sobre el pincel. Para que veas cuando tengo más pintura en mi pincel, puedo conseguir ese color más opaco. Y luego una vez que empiece a acostumbrarse a mi pincel, puedo apalanarlo y hacerlo más Misty, más aireado y dejar pasar algo de ese color de antes de que se muestre a través. Por lo que no sólo estoy consiguiendo un color sólido, estoy usando el sustento previo a mi ventaja. No sólo donde se va a mostrar a través debajo de la tiza, sino también como color base para más profundidades con mi capa de pintura. Y de eso se trata la pintura acrílica, es estratificar, aflojarse, y simplemente divertirse. No me preocupo por hacer las cosas fotorrealistas obviamente. Pero me gusta simplemente jugar cada pintura aprendí algo nuevo. Entonces no te lo tomes demasiado en serio. No seas demasiado duro contigo mismo si no se parece exactamente al mío. Todo el mundo va a tener sus propias pinceladas, su propio pequeño. Mira aquí. El tuyo podría ser más sólido que el mío y eso está bien. Entonces ahora solo voy a atravesar y reforzar esa línea en la parte superior del árbol para darnos una linda, una linda línea para definir eso. Y luego arriba a continuación vamos a seguir abajo con el árbol. Entonces te mostraré cómo se ve eso en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 7. Árbol: Hola, bienvenido de nuevo a la lección de árbol. En esta lección, vamos a pintar alrededor de nuestro árbol. Y solo quiero llevarte aquí y mostrarte qué esperar. Yo sí, agrego un poco más blanco. Decidí en esta lección que quería que este tipo fuera un poco más ligero que la mezcla de pintura que tenía antes. Pero no te preocupes, lo vamos a sacar sobre el azul que usé antes o no tienes que hacerlo, puedes mantenerlo como está. Pero decidí que lo quería más ligero por el contraste. Yo quería tener más contraste con mi árbol contra el cielo. Entonces vamos a delinear nuestro árbol, llenar eso, definir las ramas. Y luego hago una zona azul más oscura en la parte inferior, más cerca del suelo, donde me estoy imaginando que es como una línea de árboles fuera a la distancia en el fondo donde se podría ver algo por encima de ese nivel del suelo. Y luego vamos a dejar el fondo abierto. Entonces veo mis espirales y mis estrellas y mi línea trabajar ahí. En este punto, nos vemos muy bien. A mí me emociona mostrarles cómo va esto. Entonces voy a mezclar un poco más de blanco en mi azul esta vez. Y esta es una elección personal que hice. Si te gusta, el color que estaba usando antes, está bien. O tal vez te guste hacer solo un poco más ensancharse para darle más contraste. Y vamos a empezar con el contorno del árbol. No me voy a preocupar por las ramas interiores en este punto. Y esto nos va a ayudar a ponernos rumbo un poco. Entonces solo estoy llevando esa pintura todo el camino a la línea de tiza. Y tendrás unas brechas que solo vas a saltar cuando las hojas se rompan y su espacio para bajar al árbol. Un poco de ir por ahí que se puede entrar un poco. Aquí. Voy en un poco solo para darle un poco a las hojas un poco de definición. Y ahí hay un hueco. De acuerdo, yendo por esta pequeña zona ahora. Entonces tengo estas áreas más grandes donde tengo esas áreas de hojas. Es importante prestar atención, por supuesto, a tus líneas de tiza. Por lo que llevando eso hacia abajo, vas a parar en la línea horizontal en la parte inferior donde está el suelo. Y luego voy a ir al otro lado y rellenar alrededor de las hojas. Y de vez en cuando podrías encontrarte con una sucursal. Pero en su mayor parte solo debes estar pintando alrededor de las áreas foliares en este momento, tipo de haces de hojas. Entonces puedes hacer una línea más pequeña para conseguir esa definición y luego bajarla para obtener la cobertura. Girando alrededor de esa pequeña porción en la parte inferior y luego el baúl. Entonces voy a llevar la pintura todo el camino hasta el baúl y luego me preocuparé por esa zona más oscura más tarde de lo que te estaba diciendo de curvarse con el baúl. Y aquí es donde puedes redefinir cualquier línea con la que no estés contento. Pero definitivamente no dejes de vigilar tus líneas de tiza porque es fácil confundirse con todo el ajetreo de nuestro bajo pintura. Entonces solo estoy abanicando eso hacia abajo. Viniendo por esta rama ahora y llenando el espacio debajo de las ramas. Está bien. Muy similar a cómo lo hicimos con las aves. Eliminando el exceso de pintura. Eso no es al final del pincel. Simplemente puedes enrollarlo sobre el lienzo y usar eso. Y puedes dejar un poco de la transparencia de fondo mostrando. Y en este punto vamos a bajar una talla porque vamos a empezar nuestras ramas y echar más blanco a mi paleta. Y voy a mezclar el mismo color y traer mucha buena luz blanca a la mezcla para que veamos ese contraste. Y voy a empezar por mi rama inferior aquí y seguir por ahí, dándole mucho espacio a mi línea de tiza. Porque quiero ver esa rama desde el otro lado de la habitación. Cuando la tiza se haya quitado. Va a ser muy divertido ver desaparecer la tiza. Y oyendo, tipo de maquillar donde ese pequeño pozo de brazo de estas dos ramas que se están reuniendo, simplemente se baja a un punto y le estoy dando más ancho y dando más ancho a las ramas en la base de la rama. Y entonces la pintura se puede acercar ligeramente alrededor de la línea de tiza a medida que la rama se adelgaza. Y luego llenando en el medio. De acuerdo, entonces ahora tenemos una rama claramente definida. Y luego están estos pequeños huecos ya que al final hay más ramas más pequeñas. Y vas a necesitar encontrar esos bolsillos y llenarlos también. Recargando mi pincel. No quieres demasiado dolor en tu pincel en este punto porque eso puede ponerse un poco desordenado y estamos trabajando con mucha precisión en este momento. Simplemente llenando estas pequeñas formas entre las ramas. Here el fondo de otra rama y ver cuánto espacio le doy esa línea de tiza. Tener ese espacio negativo bajar en un punto y luego llenarse alrededor de la rama, dándole mucho espacio alrededor de la línea de tiza llenando. Y entonces no estoy sacando la pintura todo el camino porque quiero asegurarme de que no me confunda y conseguir pintura sobre un área que se supone que está abierta y mostrando el debajo de la pintura. Entonces eso es algo a tener en cuenta definitivamente. Entonces solo tómate tu tiempo y si te confundes sobre qué línea es qué, Está totalmente bien. Simplemente no se apresure. Y recuerda esta tiza solo se limpia para que puedas limpiarla si no tiene sentido para ti. Y rehacer una sucursal si quieres. Y ahora estoy acelerando el video sólo un poquito porque sólo estamos llenando en este punto. Entonces voy a venir ahora al lado izquierdo y llevar esa pintura a través de la rama inferior. Y esa no tiene hojas en ella. Entonces solo afilar un poco los extremos de esas ramas. Llenar y dejar que el área frondosa del árbol tenga suficiente espacio. Quieres asegurarte de que no encubras tampoco ninguna de las áreas frondosas en medio del árbol, porque hay estas áreas en las que dibujamos, en el medio que no queremos repasar. Así que ten cuidado, tómate tu tiempo. No lo sudes demasiado. Siempre se puede volver a pintar una pequeña porción de un fondo para algo así como traerlo de vuelta. Si pintaste sobre algo que no querías pintar. Pero solo ten cuidado en primer lugar. De acuerdo, viniendo por aquí, llenando los huecos. Aquí tenemos un, un área que sí tiene hojas en el centro del árbol. Entonces voy a dejar eso abierto. Esta zona de aquí es un poco delgada. Entonces estoy usando pinceladas ligeras. Están usando la esquina del pincel cuando las cosas están apretadas, usando el extremo estrecho del cepillo cuando las cosas son estrechas y el lado ancho del cepillo cuando quiero cobertura Mark. Está bien, entonces ahora esto realmente está cobrando vida. Estamos empezando a ver toda la estructura de estas ramas. Y me encanta decir que las cosas se juntan. Pequeño punto ahí mismo. Había tres ramas cubriéndose entre sí, superpuestas. Y entonces aquí estaba un poco inseguro, pero resultó bien. Pero tomé un pequeño descanso para hacer la zona azul más oscura en la parte inferior. Y esto es sólo para indicar que hay algo más allá afuera en la distancia. Puede estar al borde de un prado o. Un campo. Y así solo estoy estallando en esta zona azul oscuro con diez de top ondulado, este top roto. Sólo estoy haciendo trabajo de pincel suelto. Y luego llevándolo a través. Dejé ese poquito Expuesto. Voy a volver y trabajar en eso. Y entonces sólo un poco garabatos termina agarrando en esta línea de árboles. Eso es parte de los antecedentes. Y la cobertura es un poco ligera y aireada. Voy a volver a definir el fondo de la zona aunque voy a afilar un poco esa línea. No lo lleves debajo del árbol que va a estar abierto hasta el fondo. Y eso se ve bien. Entonces aquí mismo, decidí que voy a llenar esa zona y sólo quería quitarle algo de espacio para que pudiera verlo un poco más claramente con una nueva perspectiva cuando regresara. Y luego hay unas pocas áreas aquí donde lo abrí con unos pincelados pequeños entre algunos de esa tiza. Está bien. Y eso se ve bastante bien. Se secan puede asegurarse por completo de que no tengas qué pintura en este momento que no sería genial. Y sumergí mi trapo y algo de agua. Entonces es un trapo húmedo. Y yo sólo estoy limpiando la tiza. Y es sólo divertido verlo todo revelado ahora. De acuerdo, y así que asegúrate de que tu pintura esté seca. Y aquí vamos con las sucursales. Y es como pelar la cinta. Es realmente divertido. Y vamos a acelerar eso para que veas esa gran revelación. Tan cool. Ah, me encanta. Esto es tan divertido. Está bien, ahí está la forma del árbol, me encanta. De acuerdo, voy a conseguir algo más de pintura en mi pincel con ese azul claro. Y voy a hacer algunos retoques. Yo sólo voy a hacer algo como un segundo abrigo aquí. Ella está apretando cualquier línea. Vuelvo a pasar la línea de los árboles para afilar eso. Y sí me gusta cómo se ve eso. Está bien. Pasando por ahí con un segundo abrigo a un costado. Le di a esa pequeña sucursal algo de espacio, ya sabes, solo que es una buena oportunidad para hacer cualquier corrección, cambiar cualquier pincelada. Puedes decidir qué capas ¿Quieres que sea esto? Lo ablandé un poco más abajo en esa línea después de todo. que puedas decidir de qué manera quieres, si quieres que sea una línea dura o una línea suave. A mí me gustó en ambos sentidos. De acuerdo, arriba a continuación, vamos a trabajar en el detalle. Por lo que en este punto, se podría hacer la pintura. Podrías decidir que esto fue divertido. Te gustaría como es. Pero te animo a que al menos veas la siguiente lección, la lección final para ver lo que es posible con unos detalles más si quieres saltar ahí. Entonces echemos un vistazo. 8. DETALLES: Hola y bienvenidos a la lección final donde nos metemos en algunos detalles realmente geniales. Y como dije, al final de la última lección, se podría hacer la pintura en este punto, pero quería que veas lo que es posible y así es como se van a ver las pinturas al final de esta lección. Entonces rompo un poco esas áreas foliares y pop en alguna textura para que parezca que la luz está viniendo a través de las hojas apenas un poquito. Y luego redondeé ese azul más claro hacia arriba en la zona donde los pájaros están pasando el rato para que tengamos algo de textura realmente fresca con el azul más oscuro apareciendo debajo del azul más claro. Y ambos son blues de luz técnicamente. Pero sólo vamos a capas ese color aún más para darle textura más dinámica arriba en el cielo. De acuerdo, echemos un vistazo a esta lección. Entonces tengo mi azul claro en mi pincel y estoy haciendo otro pase hacia las ramas, llenando ese color un poco más para que consiga esa linda cobertura y contraste. Y yo solo pasé por esa zona, estaba un poco congestionada ahí mismo. Y yo sólo puedo dar la vuelta y apretar cualquier línea. Busco contornos perfectamente duros, pero a veces solo es agradable ver que el contraste se lleva a cabo y hacer que estas ramas estallen mucho más. Especialmente en estas zonas entre las ramas, o simplemente permitiéndoles destacar aquí. Está bien. Y ahora podemos tomar ese color alrededor de nuestras zonas frondosas y simplemente sacarlo. Hacerlo más rico, haciéndolo un poco más sólido. Y estoy notando ahí que hay alguna tiza que no limpió. Se mojaron con el trapo pero y calles de suma fija. Entonces vamos a volver a eso. Y así sólo voy dentro y alrededor de las sucursales. Diviértete viendo donde quiero hacer cualquier pequeño cambio menor. Y en este punto, empezamos a estallar en algunos de los descansos en las zonas frondosas de las ramas para que la luz salga a través. Y también voy a romper el contorno de esas formas con algunos pequeños puntitos. De acuerdo, así que aquí arriba, solo entrando, solo rompiendo ese contorno como si esa abarrotada luz solar está viniendo por las ramas. Y luego de vez en cuando entro entre las ramas por algo, simplemente rellenando de nuevo. Y luego aquí, dot, dot, dot, dot, tap, tap, tap. Y hace que se vea más detalle, más enfocado. Y ten cuidado porque no quieres quitarte demasiado de estas áreas. Así que asegúrate de usar un pincel pequeño. Este es mi pincel brillante más pequeño. Y solo estoy tocando en su mayor parte con la esquina del pincel. Por lo que muy poca área de ese pinceles tocando abajo. Y a medida que avanzamos, empieza a parecer realmente frondoso. Y a mí, me gusta mucho el efecto. Aquí vamos otra vez. Rompiendo el contorno exterior, pero luego trayendo algunos de esos grifos en el medio también. Aquí está este lado. Tap, tap, tap, tap, tap, tap. Y a medida que avanzamos hacia arriba, el azul de fondo es un poco más oscuro aún, pero no te preocupes, vamos a arreglar eso. Vamos a dar la vuelta y hacer que se mezcla en más. Entonces en el contorno superior del árbol, realmente estoy entrando con mucha línea rota y luego cargando esa pintura para cubrir el cielo por encima de ella para que esas roturas en las hojas sientan como si fueran del mismo color que el fondo. Está bien. Muy divertido. A mí me encanta. Algunos en medio de esa zona y luego realmente rompiendo ese contorno. Y ahora voy a llevar ese mismo color alrededor de los pájaros. Y estoy usando un pincel más pequeño. Y me gusta cómo cuando tipo de garabateo alrededor con el pincel más pequeño, soy capaz de conseguir alguna textura realmente interesante arriba en el cielo. Voy a dejar pasar algo de ese espectáculo azul oscuro. Estoy usando alguna técnica de pincel seco en algunos puntos y eso solo significa que los pinceles cargaron mucho menos en ese punto. Por lo que tengo un Pincel Fuller cuando entre y voy a hacer un poco, algún detalle. Y aquí me fui aún más ligero todavía. Entonces hay un poco de un desvanecido desde la parte trasera del árbol hasta el cielo. De verdad quiero mucho contraste arriba de alrededor esos pájaros en el cielo. Por lo que parecen que están retroiluminadas y que pop en contra de ese skype. Ok, así que viniendo y luego trayendo ese color al cielo, tu textura podría verse muy diferente a la mía. Podrías decidir que te guste un color sólido. Pero también podrías decidir que quieres intentar solo hacer muchos guiones o puntos en el cielo. Podrías ir realmente salvaje con una textura allá arriba y hacer líneas y ya sabes, un tipo diferente de garabatos. Haz que se parezca más a una van Gogh. No lo sé. Entonces siéntete libre de hacer esto tuyo con la forma en que haces esta técnica de pincel. Solo estoy haciendo mi pincel brillante más pequeño y honestamente solo garabateando alrededor, dejando pasar parte de ese fondo azul. Y no tengas miedo de recargar tu paladar para que puedas mezclar más dolor si te acabas. Esto lo hace mucho más fácil. Muchos estudiantes intentarán estirar ese dolor hasta donde vaya. Y yo también lo hago. Está bien. Entonces las cosas se están moviendo bastante rápido ahora mismo. Sólo por esa repetición, yo no quería aburrirte. Entonces vengo por toda la zona y solo lo consigo más uniforme. Y se ve muy divertido llevándolo de nuevo hacia abajo. Y aquí sólo estoy un poco molesto con la pintura. Este es mi propio momento poco quisquilloso, quisquilloso al final del cuadro donde retoque todo lo que necesite ser removido. Lleno cualquier cosa que se necesite llenar para que no tengas que hacer todo esto que estoy haciendo. Exactamente lo mismo. Pero te animaré a buscar cualquier pieza de último minuto que quieras arreglar. Cualquier retoque. Cualquier lugar donde necesites más contraste. Puedes agregar más blanco a la mezcla de pintura si quieres y seguir adelante hasta que estés contento con ella. Ayuda a un tipo de ampliar tu focal como tus ojos y poco desenfocar tu visión un poco y mirarla como un todo. También puedes tomar una foto y mirar la imagen para darte una perspectiva diferente. Pero en este punto siento que una pintura se hace mayormente. De verdad me encanta. Dejé secar la pintura y volví a través con un trapo húmedo una vez más porque tenía unas pequeñas rayas sobrantes de mi tiza de cuando antes les estaban limpiando. Y eso en realidad me va a dar un color un poco más profundo en algunas áreas. Pero esto es así espero que hayan disfrutado de esto. Me lo pasé muy bien. No puedo esperar a ver qué es lo que puedas. Entonces gracias. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Me lo pasé muy bien creando esta pieza. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. Recuerda que el Arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas y practicas con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Pintura feliz, mucho amor.