Transcripciones
1. Introducción: Bug y Donna. Y te llevo a
Suiza e Italia. Nos vamos a
divertir pintando estos dos paisajes
en estilo suelto. Y señor Way, si aún no ha
oído hablar de mí, soy un filipino,
artista ilustrador francés en España, y todo pintando
paisajes y paisajes urbanos,
colaborado con galerías
e interioristas, vendió más de 200 pinturas en
todo el mundo Mi sueño es inspirar a
otros que es posible
pintar como
artista autodidacta como yo. Y que ningún sueño es demasiado grande. Si tienes fe
y trabajas más duro. En esta clase,
aprenderás a simplificar tu materia y composición de la
manera más efectiva. También aprenderás el control
del agua y la sincronización
perfecta para
aflojar tus pinturas Todo eso paso a
paso y en tiempo real. Esta clase está diseñada para
todos los niveles para lograr arte único y
maravilloso por tu cuenta.
¿A qué esperas? Únete a mí e instruye
esto juntos, y estoy súper emocionada de verte,
Niva
2. Materiales finales: Color uno. Y entonces
voy a contarles ahora todos los materiales que vamos a necesitar
para esta clase. Estoy usando las pinturas
de
acuarela Cotman para esta clase A pesar de que estos son opcionales, muchos colores opcionales entre los
que puedes elegir, voy a usar estos colores
primarios y luego
mezclarlos para tener todos los colores
necesarios que yo quiera. En mi pintura, tengo el blanco
chino y el bona, el amarillo cam, el
azul, el verde savia. Por supuesto, este es un producto
local de Vietnam. Es el limón limón Bu
tienes el marfil negro y por supuesto el amarillo o el azul
Cuba para mi morado. Porque voy a estar usando
morados en esta pintura. Estaré usando la mezcla de azul anís
carmesí para tener
mi morado para Vandyck Voy a usar el negro marfil y el Bor Siena
y todo lo demás. Realmente te animo
a que mezcles tus colores y pruebes tus propios experimentos y simplemente
disfrutarás del proceso. Te recomiendo que
compres porque son gentleer
en tus pinceles Por supuesto, estos son los pinceles que vamos
a usar. Por supuesto, puedes tener tus propios pinceles con
diferentes formas. Pero solo recuerda que
cuanto más grande es tu papel, más grandes son tus pinceles persona. Estoy usando este
pincel secreto número dos. Ves que ha señalado
para más detalles la pintura
detallada. Este con borde plano. Este es el número secreto 12. Por supuesto, mi favorita, la brocha número dos. Es un pincel, este es el número
dos, pero son secretos. Y voy a usar esto
también del pequeño. Esto es secreto es
pincel número cero. Vas a necesitar
lo siguiente también. Tienes tu pequeño
frasco para poner el agua. Por supuesto que tienes
tu papel de tisú y yo estoy usando la viruela porque estos
son sólo pintura pequeña, realmente no
necesitas el grande. Este es uno de madera
y simplemente no puedo cerrar. Esto es muy práctico para
moverse por el papel. Voy a estar usando algodón 100%
en subvención que es rudo. Sólo voy a
cortarlo para que nuestros materiales
sean realmente simples. Creo que lo que
más importa es la práctica de relaves y constantes pruebas y experimentos para
llegar a ser un mejor pintor Creo que ya está. Y por favor no
olvides descargar el PDF de todos los materiales y consejos que vas a necesitar antes de comenzar
las clases. No puedo esperar a
verte y pintemos.
3. Suiza: A todos, gracias por acompañarme. Y estamos viajando a este
increíble lugar en Suiza y vamos a pintar este hermoso campo
de Osnenseea Y estamos empezando el boceto. Estoy usando una punta puntiaguda
de nuestro lápiz normal. Sólo estoy cambiando un
poco nuestra composición. Y también podrías hacer lo mismo, siempre y cuando parezca familiar o similar a las fotos de referencia, para que podamos pintar juntos. Estoy haciendo líneas del paisaje usando
la punta
puntiaguda de mi lápiz. Estoy tratando de no
presionarlo tanto, no lo veremos en
los resultados de la pintura. Estoy dibujando el hermoso
chalet en sitios de descubrimiento. Tienen mucho en
Suiza y son tan hermosos cuando
conduces o estás
tomando el tren. Cuando estás haciendo
bocetos como este, creo que es mejor
no esbozar todo desde la foto de
referencia, esas líneas y formas
que no
vas a cubrir con
pintura en tu proceso Ya casi estamos ahí y comencemos con
el proceso de pintura. Estoy usando un
cepillo rasante número 12. Es agudo, es que me gusta mucho porque
es más fácil de manejar, sobre todo para los bordes,
el cielo así. Estoy usando pintura azul cobalto, y solo estoy arrastrando
el color al cielo He añadido amarillo o para darle un
poco de color cálido, no
voy a
pintar nubes blancas,
sino nubes moradas. Porque me gusta el morado, puedes cambiar cualquier color de
carpa que te guste. Creo que el color
no es muy importante, pero es el
valor tonal de tu pintura Estamos pintando sobre papel
suelto y mojado, estamos pintando sobre papel mojado. Y solo estoy arrastrando la pintura de acuarela
sobre el papel húmedo para darle un valor tonal diferente que no se vea
tan empinada y He cambiado mi pincel por
el número dos. Entonces esa es
una pequeña y puntiaguda. Te animo a que compres pinceles
que son apuntados aquí. Me cambio al
cepillo plano y solo
lo iba a cambiar por el
cepillo más pequeño que tengo también. Esto no es realmente importante siempre y cuando la punta sea puntiaguda. He añadido sub verde
en las mezclas de colores que ya tenemos para darle un poco de
verde al paisaje. Estoy evitando el chalet porque los vamos
a pintar más tarde. También es importante limpiar
los bordes de vez en cuando, no en papel aquí. He añadido blues
al papel aquí. Ahora realmente he cambiado
el pincel de acuarela. Estoy usando uno puntiagudo para pintar los árboles, los pinos. Tengo que limpiar esto. ¿Lo has notado
mientras estoy pintando? Sí. Estamos trabajando en papel
semi húmedo para que los
pinos estén sueltos, árboles distancia
lejana, suelen estar sueltos en melodías y son más ligeros
para sugerir distancia. Voy a dejar caer los greens. Esos son sub greens con blues y un
poco de púrpura. Estoy agregando más y más pintura al papel para sugerir árboles. Estoy realmente arrastrando
el color al papel. Si sientes que necesitas
salpicarlo con un
poco de agua, por favor adelante pero trata de
cubrir tus nubes y el cielo. Ahora soy el
acuarela pinta
mucha agua sobre el
papel seco para nuestro primer plano He cambiado el cepillo y
estoy usando el plano aquí. Este chalet no es
el punto focal, pero sigue siendo importante. Voy a
darle un poco de contraste añadiendo un
poco de blues. Solo estoy drogando el color del
agua hacia arriba, se mezclará en las montañas Un interruptor otra vez. En realidad solo estoy alternando estos dos pinceles en
este proceso de pintura. Realmente lo estoy mezclando
bien en los paladares. También estoy alternando los
cuyo blues y greens. Ahora ya casi terminamos con los árboles y yo sólo estoy
atrapando un poco de contraste aquí,
más el primer plano Sólo un poco
evitando el cielo aquí. El primer plano está
un poco húmedo. Ahora, estoy agregando más verde para que esta savia
sea un poco más oscura. He añadido algo de blues. He añadido un poco de amarillo
o en los greens para darle un
poco de variación cálida. Sólo estoy variando los colores. También chapoteo Orco amarillo
en primer plano. Ahora estoy trabajando en el chalet
y esta es Van **** Brown. Para tener mi Van **** Marrón, he añadido el negro marfil y el Borsana para tener
mi Van **** Marrón Pero si lo tienes a
mano, es perfecto. Bien, solo estoy agregando
más contraste. Estoy tratando de hacer que este chalet surja más porque este
es nuestro punto focal. Estoy trabajando en los árboles, estoy agregando más arbustos, dándole un poco de
contraste y valor más oscuro para indicar que hay arbustos y plantas
en nuestro primer plano Y estoy trabajando en ello mientras
el papel aún está mojado. Ahora voy a
trabajar
un poco más en el caparazón y
hacer que salga más. Estoy agregando más
valor más oscuro de marfil, negro. Estoy agregando algunas cercas y
trato de que sea lo más
delgada posible Hay que esperar que esté
un poco seco antes agregar estas líneas de cercas Usando el
pincel más pequeño que tengo, estoy agregando post también
para darle un poco de chalet de aspecto natural Porque tienen poste, tienen cables,
tienen líneas. Casi terminamos
en este proceso. Estoy súper emocionada de terminar esto contigo y realmente te
animo a que
publiques esto para poder ver tu hermosa pintura
al final de esta lección. Aquí está casi seco. Simplemente estoy agachado
usando esto como material y solo estoy haciendo
algunas líneas. Ahí vas. Terminaremos, y
espero que te guste pintar esto conmigo y te veré en
la siguiente pintura. Bien hecho, y enhorabuena por terminar esto conmigo.
4. Italia: Bienvenida. Muchas
gracias por acompañarme en esta clase y vamos
a pintar Italia, Toscana. Es un
lugar muy bonito. A mí me encanta. Ahora estoy usando un lápiz normal, estoy dibujando los
carbohidratos de nuestra pintura Por favor, tenga a mano su foto
de referencia para que
sea más fácil de seguir. Estoy dibujando el punto focal, que es la casa que estoy tratando de no esbozar
es demasiado para
que si uno daña un papel
también si estás dibujando, estoy tratando de esbozar visibles aquellos que
vas a cubrir con pintura Al igual que estos árboles,
estoy haciendo líneas. Las montañas, este
es nuestro trasfondo. Las líneas son lo más
ligeras posible. Un consejo que te puedo dar cuando
estés aprendiendo a bosquejar que no deberías empezar a
usar con reglas, porque se verá muy ajustado y no
quieres que eso suceda
en tu pintura Intenta hacer bocetos como líneas y formas como sea posible Aquí estoy presionando la
cinta para asegurarme de que la pintura de acuarela no
se filtre cuando pinto mientras esté lista. Y estoy súper emocionada de dibujar este hermoso
paisaje escandaloso contigo aquí Estoy usando la naranja cadmio
mezclada con algunos amarillos,
como amarillos cadmio y orco amarillo Por supuesto,
te aconsejo que pruebes esto y mezcles tu
color diferente o Tina, lo deseas. Aquí mezclo Van **** Marrón para las montañas con
con el negro, con el negro marfil. He añadido un poquito de blanco
chino para que sea gris. Aquí estoy pintando sobre papel seco, pero estoy arrastrando los colores para que se vea lo más
suelto posible Me di cuenta de la posición
de mi cepillo aquí. Estoy usando un
cepillo plano que tenemos. Cuanto más pintes, más te darás cuenta que el color del agua
no es tan difícil. Bien, aquí estoy
agregando un poco de verde. Estos son sub greens
con mucha agua. Sigo pintando con el
mismo pincel, pincel de inundación, y solo estoy realmente y ayudando a el acuarela esté lo más suelto
posible. Aquí, he limpiado el
cepillo con agua para
poder hacer un poco de levantamiento. Estoy limpiando mis
bordes de papel de vez en cuando. Aquí estoy limpiando
y lavando mi cepillo para labios algo de color para que
se vea brumoso y más blanco Experimenta con esto y trata de no tener miedo
en este proceso. Creo que es muy divertido cuando
puedes ver que hay
este efecto brumoso También cuando tomas una foto, a veces incluso en el proceso, es muy agradable ver
cómo va a la vida. Bien, entonces ahora el
papel sigue mojado. Entonces mientras todavía está húmedo, estoy agregando los árboles basados
en nuestra foto de referencia. Estoy usando la punta de mi pincel y voy a hacer un poco de lifting si siento
que es demasiado. Porque no quiero líneas
rectas, estoy tratando de romper esas líneas. Sólo estoy agregando una
gruesa cantidad de sub verde mezclado con marfil
negro o marfil. Aquí negro, está suelto así que
puedes ver que se mueve y la forma se está convirtiendo como árboles pequeños porque
el papel aún está húmedo. Aquí está la parte que no
está muy mojada, así que puedes ver que es un
poco de cepillado en seco En tu papel está mojado, eso significa que tu pigmento de
acuarela se moverá por sí solo. A lo mejor la forma es un poco
más grande así que no ponerle demasiado tinte o pigmento o de
lo contrario se volverá enorme. El tiempo es muy importante cuando estás haciendo
pintura suelta como esta. En este lado, el papel seco, se
puede ver que tengo
más control sobre mis formas. Esto es una mezcla de amarillo o, y naranja cadmio, y solo la
estoy dejando caer en
cualquier parte del papel Y sólo voy a
mezclarlo usando mi pincel aquí. Voy a agregar más
capuchas y colores en el cielo y el papel
sigue siendo un poco volcado
y no está muy húmedo. Como pueden ver, no estoy
limpiando mi paleta, solo
estoy agregando más
amarillos y verdes Aquí está el primer plano
y el papel está seco. Estoy usando pincelada rápida para que tengas
algunos blancos en el papel. Aquí, he cambiado mi pincel. Tengo un
cepillo muy pequeño con punta puntiaguda. Ahora ese es el cepillo número dos. Creo que es mucho mejor usar el cepillo más pequeño que
tengas con punta puntiaguda. Estos pinceles que estoy usando, voy a poner los enlaces
donde los puedas comprar. Pero yo digo que no. Lo metí en una
tienda online, en Alex Press. Y estas son tiendas secretas de arte y sus metales son realmente agradables. Bien, como pueden ver estoy
trabajando en primer plano. Estoy agregando algunos marrones. Se trata de Van ****
Marrón con agua. Para tener tu Andy Brown ruder, puedes tu Porciana marfil negro y
tendrás el Te animo a
practicar realmente diferentes mezclas. Ahora estoy agregando sombras. Y este es un tono más oscuro
de negro marfil que
tendremos más detalles
y nuestro punto focal será más visible
en la pintura. Es muy importante
la composición, como ya he dicho que
mencioné esto antes en mi otra lección de pintura, que se centre en tu punto focal lugar de pintar
todo en tu pintura para
que los ojos se muevan
lentamente hacia
tu punto focal y se vea más
natural y dramático. Pintar twitty no es
fácil al principio, pero una vez que le sacas la cabeza, creo que es mucho
mejor y más fácil aquí, estoy haciendo un
poco de levantamiento, estoy tratando de romper la
línea de estos árboles Sólo estoy arrastrando los colores
hacia abajo para tener algunas sombras. Creo que
líneas rectas como esta, sobre todo si
no están en el punto focal, no
son tan hermosas. Si nos fijamos en la pintura, trata de romper las líneas para
darle un poco de spunk Bien, espero que te estés
divirtiendo en este proceso. Si sientes que el resultado de
tu pintura no se ve exactamente como
lo que querías, no te preocupes. Siempre puedes
volver a ver este video y hacerlo todo de nuevo. Soy suba artista
y he aprendido mucho al cometer errores
y a la práctica constante Y así es como
aprendimos, ¿no? Estoy agregando un valor tonal más oscuro en la parte trasera de la casa para darle más contraste porque
realmente quería aparecer. Ahora, cuando agregué la mezcla
verde oscuro con el negro marfil, parece que la
casa se hizo estallar. Y así es como
quiero que se vea. Tus bordes afilados y tus bordes suaves también son importantes en tu
pintura así como, por
supuesto, en tu composición. Hola, y espero que estés
disfrutando pintando conmigo. Bien, ya casi
terminamos en este cuadro. Estoy muy emocionada de ver tu
propia versión de esta pintura y hacerla
tuya. Sigue aprendiendo. Ahora le estoy agregando un poco
de sombra a nuestra casa. Sólo lo estoy drogando.
Mi pincel de acuarela está húmedo y está limpio. Es increíble cuando estás haciendo pinturas porque
parece que estás
construyendo casas. Y es muy importante
sentirse tan seguro
como estás cuando estás pintando
como creer en ti mismo. Tengo el pincel cero que el pincel
más pequeño que puedo tener, el
papel está seco, las líneas
y los cables y poste hacen que esta pintura y escape de
la ciudad sean un
poco más realistas. Si haces tu post, empiezas en la parte superior
y bajando y haces tus líneas lo más pequeñas y delgadas
posible. Aquí estoy haciendo alguna barda usando el
pincel más pequeño que tengo, haciéndola más realista. Como ya he dicho, esto es más
como un cepillado de secado rápido. No puedo esperar a ver tu propia
pintura y por favor publicarla, Scale share, o en redes sociales. Me puedes etiquetar para que
pueda ver y comentar. Y claro que las otras personas también
pueden ver tu hermosa
pintura. Estoy tan feliz de haber
terminado esta pintura de paisaje contigo
y espero
verte en mis otros tutoriales. Gracias y nos vemos. Bien hecho para este trabajo
y solo mejorando. Bien, entonces ahí tienes, tu suelto cuadro de
paisaje acuarela de Tuscani Italia Te veré en
mi próximo tutorial.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
