Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Detente y huele las rosas
o mejor aún, pintarlas. Hola, esta es Donna, y soy una carrera de acuarela
francesa filipina. Actualmente hay
residiendo en España. Y estaré
pintando lo hacemos con la Rosa Blanca en estilo suelto
y etéreo, va a ser un viaje
mágico. M es este hermoso
mundo, son rosas. Aprenderás a practicar y mejorar diferentes técnicas
de acuarela. Nos enfocamos en mojado y húmedo, cepillo
seco y composición. Crearás una pieza de arte
única y te ayudará a
desplegar tu propio estilo. A pesar de que esta clase
se crea para intermedio y
avanzado para ellos, creo que todos los niveles pueden darle una oportunidad y
desafiarse a sí mismos. Si no has oído hablar de mí, he vendido más de 100
piezas de arte en todo el mundo. Mis pinturas también fueron exhibidas
en diferentes países. Mi objetivo es crear una pieza única que
toque el corazón de alguien. Ojalá ayude a
difundir la conciencia, cuidando de nuestro planeta. Por lo que sin más preámbulos, déjame invitarte a unirte a mí en pintar estas rosas
blancas de manera divertida y única. Por lo que realmente estoy
deseando verte en esta clase. Y por supuesto para ver tu
hermosa obra maestra. Te veo.
2. MATERIALES: Hola, muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Pintura de acuarela Rosa Blanca. Y estos son los materiales
que vamos a utilizar. Y esto estará
disponible para que lo descargues en
tu referencia. Así que por favor hacer por esta pintura
será usando ish, snare, cuaderno de bocetos, papel de acuarela
en A4 y 100% algodón. Puedes usar cualquier papel que
te guste siempre y cuando sean lo suficientemente
gruesos como para sostener los
lavados de tu pintura. K. Entonces para el cepillo de la fregona, estaré usando mi
pincel número cuatro. Por lo tanto cepillos de fregona, por lo general
sujetan más pigmento y agua
luego tus cepillos normales. Y luego tenemos mi
pincel número dos. Cepillo de fregona Cerro, quiero
decir, esos son los cepillos normales 0. Y tu papel de seda. Entonces vamos a necesitar más papel de seda para esta pintura porque
están sueltos. Y por supuesto tu
gran cubo de agua. Entonces si puedes tener un cubo
grande de agua, eso será realmente
más conveniente. Y tenemos tu spray de agua. Y por supuesto, tenemos
Windsor acuarela es de 21 ML. Por lo que es mejor comprar más grande
para ser precipitados posibles. Entonces tenemos, tengo
barra naranja, Van **** marrón, amarillo o amarillo cadmio, verde
savia,
azul cobalto, rojo escarlata. Por lo que todos estos
van a servir de fondo para nuestra pintura. Y siena quemada, carpa
blanca china y neutral. Por lo que tengo muchos consejos
sobre los materiales. Por lo tanto, por favor lea y
se permite en una referencia. Por mis paletas. Yo también he tomado fotos. Esta es la paleta. Está hecho de cerámica. Tengo que realmente, y son muy convenientes de
usar y por supuesto, muy fáciles de mover. Así que
muchas gracias y espero
verte en el proceso de pintura.
3. Paleta y técnica: Así que bienvenidos a la paleta
y la técnica. Esta es mi paleta. Tinte neutro ancho chino. Nacido siena, escarlata, rojo, azul
cobalto, verde savia. Y también tenemos amarillo cadmio,
amarillo o Van ****
marrón, y negro marfil. Estaremos utilizando estas técnicas y las
aprenderemos en el proceso de
pintura. Tenemos mojado sobre mojado. Entonces básicamente tu papel está
mojado y tu pincel está mojado. Y estaremos aprendiendo
también y practicando mojado sobre cepillo húmedo seco, sobre papel seco. Y por supuesto, el cepillado en seco, sobre todo al final
del proceso de pintura. Entonces esto es tanto el pincel el papel están secos
y por supuesto levantando. Entonces levantar es cuando
usas tu elevador,
la aplicación de color, usando tu pincel y tu
papel de pañuelos. Entonces eso es todo. Todos estos
estarán disponibles para que lo descargues
en tu referencia. Así que muchas
gracias y nos
vemos pronto en el proceso de
pintura.
4. Práctica: Así que bienvenidos a la práctica, estos pintura de
acuarela Rosa Blanca. Muchas gracias
por estar conmigo. De acuerdo, así que empecemos. En esta clase. Estaremos usando dos técnicas
más que las otras. Por lo que tenemos el mojado sobre mojado
y el cepillado seco. Entonces tenemos en estas vainas, tenemos papel seco y cepillo seco. Y nosotros, presionamos el pincel
sobre el papel un poco más de lo que deberías tener que los blancos en tu papel retienen. Y leemos a fondo. Seque de nuevo el pincel
y consigue más pigmento. Y haz un pincel recto rápido para conseguir más blancos en el
papel como lo puedes ver ahora. Así que practica esta técnica una y
otra vez, y verás que
tus habilidades mejorarán. Ahora el segundo
es el mojado sobre mojado. Por lo que mojamos el papel
totalmente con nuestro pincel. Y luego aplicamos el pigmento, las pinturas de acuarela
en tu papel. Para que como se pueda notar, el pigmento simplemente fluye
libremente sobre el papel. Entonces estaremos usando esto en el segundo lavado de nuestro fondo de la pintura Rosa
Blanca. Siempre animo a mis alumnos
a tener más pigmento en el pincel y mezclar muy bien las
pinturas. Por lo que ahora estamos haciendo mojado sobre seco. Entonces el papel está seco. Tu cepillo está mojado. Ahora al lado de eso está levantando. Entonces nos mojamos en seco
y luego levantamos. Entonces usando tu pincel, levantamos el papel,
las pinturas de acuarela
con tu papel de seda. Y ahora vamos a hacer otra práctica de pincel seco porque
los estaremos usando mucho en su pintura. Entonces te estoy mostrando que la pintura es realmente como
casi seca también. No tenemos mucha
agua y estoy presionando el pincel sobre el
papel para tener más blanco. Por lo general este método, usamos esto cuando tenemos, Fuimos a tener más luz solar en el agua en la pintura oceánica. Entonces presiona un trazo. Y aquí tenemos más agua. Para que como se puede ver,
tenemos menos blancos. Entonces menos que, menos agua, más blanca en el papel. Y otro. Más blancos en el
papel y menos agua. Así que muchas gracias y por favor practique esto
antes de pintar. Y espero que realmente te haya
ayudado Nos vemos.
5. Crea bocetos: Bienvenido y muchas
gracias por acompañarme en esta clase. El cuadro de
acuarela de rosas blancas, donde empecé a esbozar
los pétalos de las rosas. Estoy usando el lápiz número cinco. Y nota la
posición de mi lápiz. Así que realmente no estoy empujando el lápiz realmente duro para que no dañe el papel. Apenas visibles en app, las líneas son simplemente lo suficientemente
visibles para te des la guía que necesitas mientras
estás pintando. Por lo que estamos trabajando en los
pétalos y luego siéntete libre de imprimir tu hábito
copia de nuestro modelo. A pesar de que también estoy mostrando
lo que estamos dibujando. Si sientes que
necesitas practicar antes de esbozarla en
tu papel final, adelante. Porque creo que entiendo que dibujar rosas
podría ser intimidante. Y es, por supuesto,
es un poco difícil dibujar las rosas. Y así si sientes
que necesitas
practicar mientras
adelante, siéntete libre. Y siempre puedes
volver a esta lección y volver a hacer el boceto
conmigo de nuevo. Así que en realidad estoy
pagando el
boceto de la trituradora en tiempo real para que no
te saltes nada. Y estoy dibujando
lo más bajo posible. Entonces adelante, observa
y sigue el proceso. Y también espero que
estés disfrutando de esta parte. Entonces cuando pintas, no
es el comienzo
del proceso, pero es cuando dibujas. Tu boceto
te dirá cómo se
verá tu pintura porque es la parte fundamental es la estructura
de confianza de tu pintura. Tan precisa pintura, quiero decir, boceto
preciso
es muy importante. Cuando pintas. Te has dado cuenta que
no seguimos exactamente. La fila dice en la foto, no
dibujamos el exterior, pero no creí que fuera
necesario. Por lo que ahora estamos dibujando las hojas pequeñas y
el stock de las Rosas. Esta parte, lo voy a
resaltar un
poco para que lo vea mejor cuando empezó a pintar. Pintar rosas. Como dije, es muy desafiante,
pero al final, creo que es realmente satisfactoria. Y ahora estoy agregando algunas hojas. Y aunque
se trata de pintura suelta, todavía
necesitamos algunas hojas y algunas formas para indicar
las hojas del proceso. Así que nos estamos acercando mucho. Muchas gracias
por los pacientes y realmente sí espero que estén disfrutando de este proceso conmigo. Traté de disfrutar tus bocetos tanto como
disfrutas tu pintura. Y bosquejo tanto como sea posible con el
fin de mejorar
tu, tus habilidades. Ese es el consejo
que podría dar en cuanto a mejorar tus
habilidades en el boceto. Entonces aquí estamos. Ya casi terminamos
y prepararnos para pintar es maravilloso, rosas
blancas conmigo. Así que no puedo esperar a
pintar esto contigo. Y muchas gracias. Te veré en la siguiente parte. Esta clase. Bien hecho.
6. Primer fondo lavado: Bienvenido a esta clase. Muchas gracias
por acompañarme en esta clase y estoy tan
feliz de tenerte aquí. Entonces estamos empezando
en el papel seco y cepillo seco con ustedes
diciendo blanco chino, noventa y cinco por ciento de blanco
chino y cinco
por ciento de tinte neutro. Y estamos haciendo cepillado en seco. Para que como pueden ver, estoy haciendo la misma pincelada. Pincelada con el fin de retener
el blanco sobre el papel. Entonces este es nuestro objetivo. Conservar el blanco en el
papel para el fondo. Y también es seguir el video de práctica que ya
hicimos antes del inicio de esta pintura y hacerlo todo de
nuevo si tienes dos k Así que estoy haciendo
la misma pincelada. Y estamos tratando de dejar
el blanco para el fondo. Y estamos tratando de seguir
la forma nuestro boceto. Por lo que este método es un poco más desafiante
probablemente que el, que el mojado sobre pintura húmeda
porque hay que
saber dónde está la olla sudor
y dónde está
seca la parte y qué tipo de pincel
trazo vas a usar. Aquí. Estoy empujando el pincel
un poco duro para tener los blancos y haciendo una pincelada realmente rápida
usando pincel seco y blanco chino
y azul cobalto. Entonces estamos evitando la
forma de las hojas. Y todavía estamos tratando de
retener el blanco en el papel. Ahora, yo soy la forma de la única
rosa blanca que está saliendo. Y podemos ver que si
tienes más blancos, que la pintura se
verá más brillante. Y también estoy agregando blanco
chino en mezcla azul
cobalto en los bordes del papel. Entonces tenemos que trabajar
en los bordes antes de que la palabra papel de acuarela se
seque y añadir chapoteo un poco. Por lo que el papel del
lado inferior ahora está un poco mojado. El lado superior izquierdo
también tiene un poco de ancho. Entonces vamos a trabajar en
ellos mientras están mojados. Y vamos a
salpicar algunos colores
para el fondo. Pero primero, vamos a tener un poco
la forma de las filas
emergente. Entonces estamos agregando
tinte neutro en el papel, en el papel mojado. Y solo estoy agregando algún tinte neutro en
este lado para indicar entonces una flojedad y por
supuesto para hacer que las hojas sean indecisas pop-up. Por lo que también estoy evitando a este equipo. Y lo que os
animo a hacer es ganar antes de pintar, hay
que reconocer de dónde viene
la luz. Algunas salpicaduras de agua,
acuarelas en el lado mojado del papel
y simplemente jugando alrededor. Y esta es la mezcla de 95
por ciento de blanco chino, mezcla
realmente espesa de
blanco chino y una mezcla de azul cobalto, cinco por ciento, claro, y un poco en carpa
neutral también. Tan grueso pigmento del blanco
chino es muy
importante en el acto. Y este spot, también les
animo a que jueguen junto con toda la
pintura acuarela sobre los materiales. Y para saber, ¿eres
dueño de experimentos si lo quieres más
colorido o más vibrante? Porque esta pintura que estamos haciendo es un poco más cool. Tiene un ambiente fresco. Así que adelante y juega y sé lo suficientemente
valiente para experimentar. Siempre animo a mis alumnos a hacer sus propios experimentos. Y de ahí, creo que
aprenderás mucho. No te preocupes,
siempre puedes volver. Si haces tal vez algunas
cosas que no te gustan, siempre
puedes volver atrás
y hacerlo todo de nuevo. Así es como aprendemos, ¿no? Por lo que ahora todavía estamos
trabajando en el fondo. Y aunque la pintura y el papel estén mojados, estamos golpeando, seguimos tratando de
evitar los blancos y el papel k Así que si tienes
la referencia contigo, por favor tenla a mano
porque se es muy importante cuando estás pintando para que
te guíen con lo que es lo siguiente
que vas a hacer? Por lo que sigo trabajando a la
izquierda en el lado derecho, todavía
está mojado y he
caído un poco de
verde savia para indicar
la hoja en el fondo. Por lo que estará suelto y desvanecerá porque el
papel aún está mojado. Entonces nos estamos acercando a
la siguiente parte de este video. Y muchas
gracias por unirte a mí y realmente estoy
deseando seguir pintando
contigo y
terminar este proyecto y ver tu propia obra de arte. De acuerdo, así que todavía estamos
trabajando en las hojas, y ahora voy a tener una
pincelada rápida en la hoja. Y estamos tratando de evitar la parte blanca
del papel y
tener las luces en nuestra pintura. De acuerdo, así que continúa con el
proceso y solo sigue el trazo del pincel y siempre
puedes volver atrás si quieres algunos cambios, k Así que preparándote para la
siguiente parte del cuadro, y
muchas gracias por acompañarme. Y espero
estar pintando contigo
en la siguiente parte, así que te veo adentro. Bueno entonces por esta parte.
7. Primer lavado en la rosa: Muchas gracias por pintar
conmigo en este proyecto. Y te estoy mostrando
un gran cubo de agua para mostrarte que tenemos que
cambiarlo de vez en cuando. Y seguimos trabajando
en la Rosa Blanca y seguiremos trabajando
con los pétalos. Y como se puede ver, ya
hemos hecho el primer
lavado en el fondo. Sólo te voy a mostrar
lo importante que es hacer alguna práctica y por supuesto, la práctica
diaria para
lograr los objetivos que tienes. Así que he hecho muchas pinturas. Aquí, son sobredosis, así que he hecho mucho para
lograr los objetivos que quiero que
estamos pintando ahora. He pintado 123456. Creo que he hecho
más que eso
para lograr este objetivo como este. Y creo que éste
está más cerca de lo que vamos a hacer en este momento. Kay? Entonces sólo para
animarte que es sólo una cuestión de determinación
y actitud correcta. Entonces estamos trabajando en papel seco. Sigo usando el mismo
pincel, pincel número cuatro. Y estoy usando pintura, blanca
china, 95 por ciento. Eso es mucho blanco chino. Tener pigmento más grueso
para nuestras sombras. Con la punta de mi pincel. Estoy usando blanco chino, 75 por ciento mezcla con
sienna nacida y un poco, pero una Van **** marrón. Y en esta parte, puedes utilizar otras pinturas opcionales de color
cálido que tenemos siempre y cuando tengas el pigmento grueso
del blanco chino. Por lo que sólo estamos siguiendo
la foto de
referencia, condadas y de este lado
y trabajando en la sombra, esto tiene las partes más oscuras
de las filas porque la luz viene
de la cabeza superior de las filas y la
lado derecho del papel. Entonces por eso es
muy importante reconocer de dónde viene la
luz. Entonces aquí tengo un poco de agua en la punta de mi pincel, y solo estoy mezclando
y arrastrando para que la acuarela
se desvanezca. Entonces estoy tratando de mezclar y suavizar el borde de
la acuarela. Sugiere, observe y siga. Y en esta parte, decidí no usar
el pincel pequeño. Sigo usando el mismo pincel. Pero si sientes que
necesitas cambiarte en pincel más pequeño,
entonces Adelante. De acuerdo, Así que todavía trabajando en
las filas y la sombra, mirando la foto de referencia, sigo usando el mismo
noventa y cinco por ciento de blanco chino y Van **** siena marrón y
quemada. Aquí. Sólo estoy siguiendo
la foto de referencia donde están las sombras. Y estoy usando la
punta de mi pincel. Como se puede ver,
todavía estamos tratando retener y los
blancos en el papel. Así que sigo mezclando bien la pintura
acuarela, diminuta blanca, 95 por ciento, con un poco
de azul cobalto, y un poco de
tinte neutro también. Para que como se puede ver,
se puede ver mi, mi pelo un poco
porque cuando estoy dando detalles y pintando, tiendo a
acercarme lo más posible. K. Para que como ya se puede ver, por fin
podemos ver las filas y los pétalos
que se forman lentamente cuando se agrega
la sombra en el, en los pétalos de las filas. Sólo lo estoy manteniendo liviana como sea posible porque estamos
trabajando en la Rosa Blanca. Entonces trataremos de mantenerlo
lo más sencillo posible. Entonces como ya has notado, trabajamos más en, vamos a trabajar más en el fondo
más que en las filas. Aquí. He añadido un valor tonal más oscuro de la mezcla azul cobalto
con blanco chino. Por lo que digo que es del 5050 por ciento. Y sólo estoy siguiendo
los bordes de nuestras rosas, los bordes de los pétalos. Y aquí he añadido un
color cálido de siena quemada con solo lo estoy mezclando
y arrastrando el color. Entonces nos vemos en el siguiente cuadro.
8. Segundo fondo lavado: Bienvenido a la tercera
parte de este cuadro. Muchas gracias por
seguir pintando conmigo. Y estaremos trabajando con
un segundo lavado de las filas. Y sigo usando el mismo pincel,
pincel número cuatro. Y todavía estamos
trabajando en papel seco. Aquí. He añadido siena quemada. Así que más gruesas y oscuras valoran barras de
pigmento IANA para agregar más reflejos y
detalles en las filas. Por lo que ahora se puede ver
que las filas cobrando vida con
más contraste. Por lo que estoy agregando más detalles
para indicar sombras más oscuras. Cuando estás pintando. Simplemente disfruta del
proceso y ya sabes, recuerda
siempre que siempre
puedes hacerlo
todo de nuevo si
sientes que haces algunas cosas que no te gustan. Entonces es sólo
cuestión de práctica y hacerlo tan a menudo como de nuevo. Ahora estoy mojando el papel, estoy en mis manos. Así que ahora estoy descubriendo
la parte de la
de la, del papel que
no quiero mojarme. Esa es la rosa. Quisiera
mojar nuevamente el fondo
para el segundo. De acuerdo, entonces cuando estás
usando pinturas de acuarela, realmente
tienes que mezclarlo bien, mezclarlo a fondo como lo
estoy haciendo en este momento. Y trata de mezclar el color
en el papel. Así que prueba esto. Intenta que la acuarela
se mueva sobre el papel. Aquí. Sólo estoy agregando randoms de mezcla azul cobalto con 50
por ciento blanco chino. Y de este lado
ya está mojado. Entonces estamos trabajando en técnica
suelta. Y lo hemos hecho en
tus videos de práctica. Por lo que es muy importante
verlo antes de pintar. Ahora, estoy protegiendo de nuevo la
rosa y sigo esperando los fondos en el lado superior del
papel para que el, el fondo azul, la pintura
azul
fluya y se mueva por sí sola libremente para tener
este efecto suelto. Sólo lo estoy ayudando un
poco y estoy prestando atención a los
bordes de mi papel. Por lo que realmente quieres
poner atención faire y los bordes del papel
porque realmente
cuentan el momento en
que te quitas, tu cinta de embalaje. K. Así que aquí he añadido algunos greens. Entonces esta es la parte donde podemos jugar con los colores. Puedes usar, todos los colores
que tenemos Paint opcional. En esta parte, eres libre de
hacer tus experimentos. Como ya he dicho. He añadido greens y la Van **** marrón
también para agregar un poco de calor. Entonces en cada cuadro
deberías tener que ser escritor. Tienes el ambiente cálido
y fresco, por lo que eso los inventa
definitivamente hará una buena pintura. Sólo estoy tratando de mezclar estos
dos ambientes juntos. De acuerdo, así que por favor
continúe observando y notando. Y por supuesto, tienes tu foto de
referencia contigo para guiar a la juventud
durante todo el proceso. El objetivo es oscurecer esta parte, este lado de las filas, para que las filas
sean las más prominentes y parezcan más distintivas
en tu pintura. Entonces aquí he añadido un
color más oscuro, tinte neutro, poco más de pigmento y menos agua de tinte neutro y azul cobalto. Mi mamá no va a ser pesada
porque si pinto, siempre me decía
que no me
lavara la mano de inmediato, pero lo estoy haciendo. Entonces sí, creo que es
mejor hacerlo entonces. Mojar y otro papel para
proteger los papeles de acuarela. Entonces es mejor mojarme
y secarme las manos después. Entonces sí, seguimos trabajando
en el fondo que está mojado y estoy mezclando mi savia verde. Y vamos a
sumar el verde, por lo que las hojas de las
flechas al fondo. Y estoy agregando un
poco de azul cobalto para agregar pigmento más oscuro, más oscuro. Entonces estamos trabajando desde la
luz hasta la oscuridad, obteniendo un valor demasiado oscuro
en nuestra pintura. Cuanto más clara sea tu pintura
de
acuarela, más luz parecerá oscura y
tendrá más contraste. Entonces estamos trabajando en la sombra y el
contraste en este momento. Mira, estoy oscureciendo mis hojas. El luz está en el lado superior, lo que por eso
el lado inferior, son más oscuros en valor tonal. Entonces el valor tonal, si no has
visto mis otros tutoriales, es la luz y la
oscuridad de tu pintura. Así que no te confundas con
tu pintura no es la pintura, pero es la luz y la
oscuridad de tu pintura. Ok. Por lo que todavía salpicamos los greens
sobre el fondo mojado. Y esta es la parte que
puedes jugar. Por lo que el fondo en
general en
este cuadro, aquí es donde
jugamos con todas las
pinturas de acuarela que tenemos. ¿ De acuerdo? Para que puedas añadir amarillo, algunos rojos, algunos morados, y el color naranja
que quieres salpicar sobre el,
en el fondo. Esto acaba de prestar atención que el salpicarlo en
las propias carreteras. Ok. Por lo que he añadido más
chapoteo de colores. Y esta es una mezcla de 95% de blanco chino y cinco
por ciento de azul cobalto. Y aquí estoy haciendo algo de levantamiento. Entonces cuando estás de papel está mojado, ese es el mejor momento para levantar algo de color y SAP o no
tienes gusto. Estoy tratando de retener el blanco que tenemos justo al
principio del periódico. Entonces esos blancos está
indicando luz y también el
ambiente mágico en nuestra pintura. Por lo que se necesita un poco
de práctica para hacer esto. Te veré en la siguiente
parte de este cuadro.
9. Detalles y valores: Así que bienvenidos a la aparte por
este cuadro de Rosa Blanca. Lo siento por el pelo. Me estoy acercando mucho
cuando estoy agregando los detalles. Por lo que estamos agregando
detalles en las filas. Y estoy usando sienna quemada. Y ahora estoy usando tinte neutro. Sólo estoy
tocando realmente la punta, el papel con la
punta de mi pincel. Y el papel está en realidad
un poco mojado. Así que lo estoy haciendo muy despacio. Sólo estoy agregando más
detalles para tener la forma de las filas
e indicar la sombra. Por lo que estamos agregando más
detalles para tener la forma. Entonces aquí está, el papel
sigue un poco mojado. Y recuerda que la luz
en este cuadro está en el, en el lado superior de la flor de las filas
y en el lado derecho, k. Así que estamos
oscureciendo nuestro agregando valor tonal
más oscuro
en el lado izquierdo. Así que solo sigue y trata de
no exagerar
esto, esta parte a través o
simplemente sugiriendo sombras y valores tonales oscuros en las filas donde no
hay menos luz. Ahora, seguiremos agregando un valor tonal
más oscuro en el medio de la flor entre el
tallo y el pétalo. Por lo que estamos agregando un valor tonal más
oscuro para agregar más contraste
a nuestra pintura. Sigo usando tinte neutro. Por lo que en esta parte, vamos a añadir un
poco de detalle. Así que estoy usando blanco chino y un poco de tinte
neutro para sumar los detalles en
la parte exterior de los pétalos para que tengamos la forma
emergente un poco. Pero no exagamos este
lado porque esta es la parte donde viene la
luz. Entonces hagamos lo que
hagamos
en su cuadro, siempre recordamos retener el blanco que salvamos
desde el principio para que tengamos el efecto de luz,
ese efecto mágico. La última parte de la pintura. En esta parte, sigo usando pincel número cuatro, pincel de trapeador. Pero si lo
desea, en realidad podría
cambiarlo a una
API de pincel más pequeña sentir que es un poco más
difícil trabajar en los detalles. Sobre todo que en
el medio ahí, los pétalos son algo así
que realmente se cierran y suavizan el borde. K aquí. Estoy tratando de
hacer un poco de levantamiento porque como dije, esta parte es más ligera por
la repentina venida. Entonces haz tu mejor esfuerzo para no pintar todo porque esta
sigue siendo la Rosa Blanca, así que tenemos que retener
algunos blancos bajo juramento. En el papel. Aquí, he añadido algún toque de
verde savia, pero realmente, realmente ligero uno para indicar el reflejo
de las hojas. Si notas rosas blancas, ellas, tienen este
color verde suave en sus pétalos. Por lo que realmente espero que
estés disfrutando esta
pintura muy simple de Rosa Blanca. Y aquí estoy cubriendo
mi fondo, el fondo para
salpicar algunos greens. Así que recuerda siempre cuando estés
haciendo esto para cubrirlo, cubrir tus, tus filas. Por lo que incluso si el fondo
sigue
mojado, mojado, tus filas conservarán
su color y su forma. Por lo que no quieres una fila en
esta parte de tu pintura. Así que aquí solo estoy enjuagando mezcla blanca
china
con nuevo tinte neutro o mezcla blanca china con azul
cobalto y greens. En esta parte. Puedes jugar junto con
los colores que quieras. Entonces tenemos los amarillos, tenemos la naranja, tenemos los greens, tenemos
los azules, tenemos los rojos. Entonces todos estos colores, puedes jugar con ellos para tu fondo y
tu propio experimento. Porque esta que
estamos haciendo es que tiene un ambiente más ligero. Es muy ligero. Entonces si quieres obtener los colores
más probablemente vibrantes, vibrantes, sigue adelante y agrega más colores
que quieras. Esa es la razón por la que añadí
otros colores distintos los principales colores que
estamos usando para que puedas jugar con ellos y
que los tengas por delante mientras estás
pintando estas flores. Por eso te animo a ser valiente y simplemente disfrutar del proceso y jugar junto con los colores. Entonces casi terminamos. Estoy muy emocionado de ver que
tu pintura esté conectada, conéctate conmigo en las redes sociales. Y puedes seguir muchos de mis tutoriales en Instagram
y también estoy en Facebook. Sí, estoy muy emocionado de
ver los resultados
en tu pintura. Y aquí solo estoy agregando detalles
más intrincados. He añadido
valores tonales más oscuros para agregar más detalles. Y esa Van **** marrón y
un poco de marfil negro. Sigo conservando
todos los blancos que sopla en tu papel. Por lo que es muy importante retener este blanco incluso si
estamos haciendo mojado sobre mojado. De acuerdo, Así que casi terminamos
y muchas gracias. Y te veré en
la siguiente parte de este cuadro, llegando allí.
10. Tu proyecto: Por lo que se hace la pintura. Enhorabuena,
hiciste un muy buen trabajo. Y bravo por terminar
esta pintura conmigo. Realmente estoy
deseando ver tu pintura y por favor
publicarlo en el foro para que pueda verla y todas las demás personas puedan ver siempre
es maravilloso escuchar. Otros comentarios y opiniones
son sobre nuestro arte. Así es como aprendemos y
así es como mejoramos. Tenemos que compartir. Y ahora estoy
despegando lentamente la
cinta de embalaje en nuestro papel. Observa cómo
lo estoy haciendo desde adentro hacia afuera para que
no dañemos el papel. Y además, cuando publicas
tu, tu pintura, siempre
es, siempre estás
emocionado de hacer otra. Por lo que te va a
animar a hacer más. Entonces publicar y compartir tu obra de arte no es algo por
lo que tienes que ser tímido
y asustado, pero es algo que
realmente tienes que hacer. De verdad
te animo a que hagas eso porque lo he aprendido
cuando comparto mi pintura. Es sólo abrir el mundo a todo lo
que hay en
el mundo del arte. El k, Bueno, veré
todas tus pinturas. Entonces qué, esto es, el resultado final de nuestra
pintura, una rosa blanca. Y donde te voy
a mostrar más, puedes agregar más colores. Aquí. He añadido amarillo cuando
ya está seco. Es sólo para dar más
vibrancia y la pintura. Así que juega junto con todos los colores que
tienes en tus paletas. Vale, pues felicitaciones, y espero verte
en mi próxima clase. Adiós.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
