Pinturas en acuarela de paisajes urbanos sin bocetos: sombras, formas y chispas

1. Introducción: A veces menos es más. Hola, mi nombre es Dona. Soy un artista filipino, francés en España. Entonces en esta clase, vamos a pintar tres maravillosos paisajes acuarelares de la ciudad Te voy a enseñar a pintar forma minimalista, pressionista de Sin un boceto. Sí, sin boceto, me escuchaste, cierto. Y es porque en este cuadro, sólo vamos a divertirnos y relajarnos. No estar demasiado estresado con un ticnic y todo. Y creo que cuando te estás divirtiendo, cuando estás disfrutando de esto, es cuando más estás aprendiendo. Vamos a aprender a pintar sin apretar. Familiarízate sobre las sombras y las luces, y cómo hacerlo de manera efectiva. Esta clase de diseño rápido para inicios y también para uno más experimentado. Entonces esto no es algo muy tecnico por qué deberías tomar esta clase Esta clase es algo que vas a disfrutar y vas a aprender al mismo tiempo. Y te voy a estar dando algunos consejos que te van a ser útiles a medida que continúes tu viaje en acuarelas Entonces solo un poco de trasfondo sobre mí. Empecé a pintar hace cuatro años. He vendido alrededor de 300 pinturas en todo el mundo, y he colaborado con algunas galerías de arte, y tuve mi primera exposición única el verano pasado Estoy muy feliz de poder compartir mi arte contigo, y realmente espero, y deseo poder verte en esta clase. Entonces te estoy esperando en la clase y vamos. 2. MATERIALES: Muchas gracias y voy a mostrarte todos los materiales para esta clase. Estoy usando tubo de pintura acuarela, que es mejor pintar. Cobal azul, chino, blanco, Van **** marrón, alisarina carmesí, savia amarilla limón, marfil verde, ponziana negra O estoy usando los papeles caddy, algodón 100% orgánico. Y es de 4.5 y 14.5 centímetros, así que es un cuadrado perfecto Esta es la paleta de mezcla que suelo usar en mis pinturas. Por supuesto, los pinceles puedes usar cualquier brocha que tengas, siempre y cuando no sean tan grandes. Por lo general, estoy usando el pincel número dos. Este es un pincel secreto y este es Da Vinci Maprash para recoger pinceles que son puntiagudos Esto es cero, El pincel más pequeño que tengo, este es uno. Este también es un pincel muy delgado y pequeño que tengo para los bordes pequeños. Ahí vas. Yo, como dije, descargué todo y los puse en archivos de video para ti. También tenemos el cubo, la cinta para empacar, y eso es todo. Tengo muchas ganas de verte en esta clase. 3. Técnicas modernas de acuarela: Hola, muchas gracias por acompañarme y este es el video de práctica. Y sé que estás muy emocionado por empezar ahora mismo, pero realmente te aconsejo que hagas este video, bien, porque va a construir tu confianza cuando vamos a estar haciendo nuestra clase real. Estoy haciendo técnica húmeda sobre seca y luego húmeda húmeda para esta regla aquí, estoy usando el cepillo número dos. Y estamos haciendo la sombra, es blanco chino más el azul cobalto, pero está más en los blancos chinos y lo estamos haciendo muy ligero. Aquí vas otra vez. Un trazo de pincel recto para la sombra. No exageres con esto. Uno de los que estoy usando el papel 100% algodón. Esta es tu sombra. Y la sombra es muy importante en cada pintura porque da también el efecto de luz. Es muy agradable ver sombras porque es muy efectivo para que tu pintura sea más bella. Aquí es blanco y azul cobalto para la sombra de este es el cepillo de secado rápido, estoy presionando el pincel, estoy usando el pincel número dos y mi pincel para este, es realmente rápido y estoy presionando mi papel. Por supuesto, necesitas usar esto. Necesito trabajar en esto sobre una superficie rugosa de papel para obtener el brillo. Tienes que presionar muy bien tu pincel sobre el papel con pigmento grueso. Ahora vamos a hacer un poco de mezcla. He estado mezclando diferentes colores. Por ejemplo, Pon Siena y me preocupa negro, para conseguir el Van **** tinte marrón. Te animo a mezclar en el papel todos tus colores. Y claro, compra colores primarios y haz tu propio experimento. No tienes que comprar todas las pinturas de acuarela en la tienda. Pero prefiero aconsejarle que juegue por su cuenta mezclando pintura. Ahora estoy haciendo la técnica húmeda y húmeda, así que mi papel sigue mojado y solo voy tras el efecto suelto. Vamos a hacer esto con nuestro cuadro más tarde. El agua en la lata simplemente fluye por sí sola. Esto es húmedo. Eso es. Estamos muy emocionados de comenzar esta clase. Vamos. 4. Proyecto 1 Paisaje urbano de París: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Estoy muy feliz de tenerte aquí. Vamos a empezar a poner, ahora mismo, estoy poniendo mi cinta de embalaje en mi papel que es 100% algodón de caddy Con mi pincel número dos, yo, usando la pintura de acuarela azul cobalto, estoy dejando algunos destellos blancos presionando muy bien el papel con mi pincel Ese es mi cepillo número dos. Como ya he dicho, hemos hecho esta práctica antes de comenzar esta clase, y espero que la hayas hecho y no te la hayas saltado. Ahora, he cambiado mi pincel y este es el cepillo número dos. Pero la normal, tenemos que asegurarnos de que la, la pintura, quiero decir, la cinta de empaque no se va alejando del papel para que todas las pinturas no vayan a ir dentro de él. Esta foto de referencia es de París. Es un restaurante. No he estado ahí, aunque fui parte probablemente por cuatro años. Es uno de mis temas favoritos para pintar, restaurantes románticos. Ahora con pincel número dos, el normal, estoy usando Bon Ziana y marfil negro para el techo Yo solo estoy arrastrando la pintura de acuarela, estoy dejando algo de blanco y destella al presionarla muy bien Como te has dado cuenta, he cambiado un poco la referencia. Bueno, en realidad mucho. Siempre me gusta hacerlo, hacer la referencia y mi pintura por mi cuenta, creo que es una forma divertida de explorar y ser único. Ahora solo estoy rozando colores, Pinturas de acuarela. Este es el sub verde mezclado con marfil, negro, y Sanborn Siena Quería que mi verde fuera un poco más oscuro y no demasiado brillante. Siempre lo estoy mezclando con un color más cálido. Estamos agregando algunos planes. Sólo estoy ayudando a que corra un poquito de agua, ahora estoy agregando amarillo, el orco amarillo Estos son verdes nuevamente, al otro lado del edificio. Lo que estoy tratando de hacer aquí es que en los bordes de tu cinta de empaque, estoy agregando más colores ahí porque si agregas más colores ahí va a hacer la forma va a crear la forma que queremos para el edificio. Ahora, sólo estoy agregando amarillo, alternando con verde. Esta es la parte más emocionante del video. Estoy pelando la cinta y espero que no tengamos ninguna sorpresa, ya veremos de eso. Oh, bueno, eso no está mal. Y el otro. Bien. Eso es muy agradable. Ahora, estoy haciendo la pintura de acuarela ponia con los destellos y sigo usando el pincel Presiona tu pincel muy bien sobre la superficie de envoltura de tu papel de acuarela. La eda blanca, luces de tu papel. Se ve en el mismo pincel. Soy una mezcla la sienna de hueso para crear el efecto de ventanas en Sólo estoy agregando un poco de marfil negro. Tenemos Van **** Brown con una mezcla de marfil, negro y sienna de hueso Aquí en el balcón. He decidido agregar más greens porque me encantan las flores y los greens en restaurantes como este. He cambiado completamente la referencia como pueden ver. Ahí vas. Más flores, más verdes. Pero si quieres copiar completamente la deferencia que tengo o puedes usar la tuya, no dudes en hacerlo Siempre te animo a ser, siempre explorar por tu cuenta y descubrir cosas. Ahí vas. Solo estoy agregando un valor tonal más oscuro en las hojas. Mezcla de repuesto con Bornsiana o negro marfil. Ahora estamos trabajando en el techo. Estoy dejando mucho blanco encima de eso y lo voy a dejar así. Yo soy las pinturas de acuarela sobre el papel. Solo estoy agregando un poco de reflejos para el techo. Un consejo que te puedo dar es que cuando estés mezclando tu pintura de acuarela, trata de hacerlo en tu papel. ¿Bien? Estoy bastante contento con eso. Es un hermoso día. Es un día soleado, y siempre es agradable pintar. Bien, ahí tienes. De este lado, quiero definir los bordes de mi edificio. Estoy agregando más greens. Debería haberlo hecho con mi cinta de empaque puesta. Pero en fin, no es demasiado tarde. Recuerda siempre que siempre puedes mejorar tu pintura con este estilo porque no es floja mojada. Siempre se puede agregar porque esto es húmedo. En seco, el papel está seco y siempre puedes agregar detalles. Una de las ventajas de usar esta técnica aquí, ya no estoy agregando ningún color, solo estoy usando los colores de lo profundo, del acuarela que ya tenemos para las hojas. Ahora solo los estoy arrastrando. Estoy usando el pincel más pequeño que tengo, ese cero con punta puntiaguda. Y he mezclado la porceana marfil negro para tener este color más oscuro para hacer nuestra Estoy agregando barda porque me gusta agregar barda por todas partes. Creo que es muy lindo. Solo estoy agregando más detalles en la ventana y la puerta. Bueno, ahí tienes. Realmente espero que estés disfrutando de esto tanto como yo. Es muy divertido y sé que es algo que quieres hacer cuando empiezas simplemente a hacer cuando empiezas simplemente disfrutar del proceso y no estar demasiado estresado. Usando el mismo pincel número dos, estoy agregando azul cobalto. Esto se mezcla con apenas 2% de marfil negro para hacer las ventanas. Solo estoy agregando algunas ventanas más para darle un poco de la sensación realista. Aunque esta es de estilo impresionista minimalista, esta es la mejor parte, la sombra, así que estamos trabajando en el papel seco Esta es la mezcla de 80% blanco chino y azul cobalto. El azul cobalto es sólo muy poco, ese es 20% tu sombra. Siempre haz este efecto realista en tu pintura. Y creo que eso es genial y siempre es más ligero que tu sujeto. Ahí vas. Estoy súper emocionada de ver tu propia versión de esto. Por favor, compártelo a través de Instagram. Me puedes etiquetar o puedes publicarlo aquí, todos pueden ver y siempre es bueno compartirlo. Bien hecho para esta pintura. 5. Project 2 Paisaje urbano de España: Ahora estamos trabajando en la siguiente pintura. Muchas gracias por volver a acompañarme en esta clase. Empecemos. He preparado mi cinta de empaque y esta es la foto de referencia que vamos a usar. Además, voy a cambiar de nuevo la composición. Puedes usar tu propia foto o puedes usar la mía, cual puedes descargar de tus archivos de video. Empecemos. Estoy usando rush número dos. Esto es azul cobalto y estamos trabajando en el cielo. Estoy poniendo y cargando un grueso pesado de azul cobalto sobre el fondo. Voy a dejar un poco de blanco aquí para nuestras hojas, más tarde para los árboles. Solo estoy haciendo pinceladas muy rápidas. Y no voy a pinchar mucho aquí. Lo estoy mezclando con verdes. Mezclar las pinturas de acuarela al papel, que es mejor que mezclar esos colores en tu paladar. Estamos trabajando en el papel de acuarela en bruto. Creo que es muy importante con este estilo que estamos usando. Ahora, solo estoy trabajando fuera del borde de nuestra cinta. Me he asegurado de que la cinta esté completamente grabada. No queremos sorpresas ahí dentro. Sólo estoy dejando algo de blanco y estamos trabajando con las plantas. Ahí vas. Este es un estilo de pintura muy divertido porque siempre es emocionante despegar esa cinta tanto como podamos. Intentamos hacer un cepillado realmente rápido. Sigo usando el mismo pincel. Ese es el cepillo número dos, el normal. Pero puedes usar tus propios pinceles pequeños siempre y cuando sientas que es cómodo para ti usarlo en este tipo y la forma y el tamaño de tu papel, cuanto más pequeño sea tu papel, más pequeños son tus pinceles. Yo diría que eliges cualquier posición que te guste, ya sea que te pongas de pie o te sientes. Pero lo más importante es que te sientas cómodo. Estoy agregando pincel rápido del primer plano. Esto lo hicimos en la práctica ya Eso era azul cobalto, nacida ana y negro marfil, e hicimos un poco de destellos Ese fue un poco rápido, pero no te preocupes porque ya lo hicimos con una práctica. Bien. Entonces ahora estoy usando el cepillo más grande y eso es para el techo. El cepillo Vince, es el cepillo número diez para el techo. Se trata de Bornsana mezclada con un poco de marfil, negro . Ahí vas. Y solo lo estamos mezclando con más colores, azul cobalto para solo tener bordes. Lo estamos haciendo mientras está un poco mojada. Ahora seguimos usando el mismo pincel número diez y esa es tu uva, las vides, la preocupación, algunas puntas podrían tocar el techo El techo pinta acuarela y eso está bien porque estamos trabajando sobre una superficie seca. No va a salir de esa forma. Lo estamos haciendo muy rápido. Las hojas, las vides de las uvas. Como pueden ver, he cambiado completamente la foto de referencia y estoy agregando más verdes en mi pintura. Como ya he dicho, siempre puedes usar mi foto de referencia y hacerlo exactamente como es o puedes usar la tuya propia. ¿Bien? Estoy muy contenta con mi cinta para empacar. Todo dejó los blancos en el papel que quiero. Ahora estoy usando el pincel más pequeño con punta puntiaguda. Ese es el cepillo número dos. Estoy agregando algunos morados. morados podrían ser la mezcla de carmesí, alisarina o negro marfil, o puedes tener tu Para ello, lo estamos haciendo más pequeño posible. Eso es posible hacer eso porque como he dicho, estamos trabajando en un papel seco, estamos tratando de hacer la forma de las uvas. Solo sigue agregando más uvas. O si quieres, puedes agregar flores si quieres. Puedes cambiar lo que quieras y los spots. Y también puedes agregar más colores si quieres. Pero con la mía sólo estoy agregando algunas uvas. La sombra trabajando sobre un papel seco. Sólo lo estoy secando, así que eso es 80% blanco chino y azul cobalto con algo de verde. La uva todavía está un poco mojada, pero está bien. Aquí estoy trabajando con las ventanas y la puerta y eso es ponia mis puertas y ventanas, son de forma muy irregular No son perfectos cuadrados o rectángulos. A mí me gusta así porque es más conmovedor, tiene movimiento. No quiero pintar pintura muy estática. Eso es para los realistas, esto es más como impresionista, estilo minimalista de pintura Realmente espero que estés disfrutando de este proceso. Simplemente mantener la calma y no estar demasiado estresado. Aquí, me voy a dejar unos blancos. Se trata de algún banco frente a la casa y esto nace Siena mezclado con marfil negro, y algo de azul. Solo estoy trabajando en las líneas y agregando más detalles a la pintura aquí. Esto es completamente negro marfil. Estoy agregando para agregar más definiciones a nuestras ventanas y puertas. Cuando estás haciendo este estilo impresionista, solo estamos trabajando con la luz y la sombra Los blancos son las luces y por supuesto tienes una sombra usando la punta puntiaguda de mi pincel. Vuelvo a agregar algunas cercas porque me gusta la barda y esta es completamente negra Esto es negro marfil. Toque realmente ligero para que se mantenga muy delgado y ligero. Ahí vas. Estoy muy contenta con el resultado y espero que ustedes sean dos. Voy a agregar dos personas aquí. Rush número dos con Bon Sienna, o puedes tener tus propios colores. Esta es la cabeza, claro. Voy a añadir otro porque es un poco solitario estar solo. Voy a poner otro ahí. Terminamos con esta pintura. Realmente espero que hayas aprendido algo de esto y que realmente hayas disfrutado. Tengo muchas ganas de ver tu pintura. Por favor, compártelo conmigo antes de que nos olvidemos de la chimenea. Solo estoy agregando color claro de, de azul cobal y mezcla cred Ya terminamos y estamos acabados. Se descarga todo y se ve la práctica. Antes de ver los videos reales, por favor comparta sus pinturas con nosotros. Estamos muy emocionados de ver que siempre puedes etiquetarme en Instagram. Estaré muy feliz de comentar tu pintura. Siempre es importante mostrar tus pinturas porque así es como mejoras con la crítica constructiva y el estímulo de la comunidad. Bien hecho, y te felicito por tener el coraje de pintar estos cuadros, porque el paisaje urbano no siempre es el tema más fácil de abordar, sobre todo con acuarelas Bravo, y sigan con el buen trabajo. Te veré. 6. Proyecto 3 Palmeras: Muchas gracias por acompañarme en esta clase y estaremos pintando este hermoso paisaje campestre en España. Ya vamos a empezar. He añadido sub verde marfil negro para hacer nuestro verde un poco más oscuro de lo que debería. Estoy usando el cepillo normal número dos con una punta muy puntiaguda en nuestro di, papel 100% algodón. Estoy empezando de la pincelada media a externa para hacer que las palmeras noten la posición de mis manos. De hecho estoy de pie y es más fácil para mí manejar esta pincelada. Por supuesto, puedes hacer lo que quieras, ya sea que quieras sentarte o ponerte de pie. Siempre y cuando estés cómodo con tu posición. Ahora estoy descendiendo la misma braza interior para alterarla. He añadido un poco de sana porno para hacer que los greens sean un poco más cálidos. Sólo estoy alternando los tintes de acuarela. Esta pintura es de estilo minimalista. Realmente no pintamos todo lo que vemos. Vamos a vivir más blancos de lo normal. Esos blancos es tu luz como practicamos antes. Esos hacen que tu pintura se vea un poco más única e interesante. Aquí me dejan caer algunos greens. Y esos verdes son más oscuros de lo que debería ser porque dos son verdes con negro marfil. Y también he añadido algo de azul cobalto. Seguimos repitiendo el mismo proceso una y otra vez. Las palmeras están por todas partes en España, Es cada rincón de cuando vuelves la cabeza, me gusta mucho porque te hace sentir como si estuvieras siempre en vacaciones y vacaciones, aunque no estén dando ningún fruto de coco. Ojalá estuvieran aquí. Yo soy de las ramas y troncos de los árboles con y marrón para tener este marrón Vandyke Me mezclo con porsana y negro marfil. Estoy haciendo todo lo posible para hacer un trazo rápido de pincel con confianza para que se vea más natural y exagerando Estoy agregando un poco de contraste porque cuando el papel ya está seco no es fácil de agregar y trabajar en las hojas en las palmas aquí, solo estoy alternando realmente los tres colores y lo estoy mezclando muy bien. Estos son los destellos. Durante la práctica, tenemos que presionar el papel. Quiero decir el pincel muy bien para tener los destellos y esas son las luces La práctica que teníamos antes era muy importante para poder hacer esta pintura real. Es primavera, pero se siente como verano en España. Sólo estoy arrastrando las pinturas de acuarela hacia abajo y estoy dejando un poco de blanco para la luz Tratamos de no exagerar con solo hacer pinceladas rápidas Un poco de historia sobre mí. Soy un artista autodidacta y he empezado a pintar probablemente hace cuatro años. Es solo mi pasión y estoy muy feliz de haber encontrado esto. Por supuesto, no siempre es fácil cuando empiezas. Siempre hay un reto que tienes para mejorar, sobre todo si eres un sub enseñado con tu técnica, porque no lo has aprendido en la escuela y estás aprendiendo por tu cuenta. Es seguro decir que me he enseñado a pintar a partir de editoriales y de aprender de los demás y observar cómo lo hacen También soy muy táctico, así que tengo que hacerlo para lo aprenda completamente. Cuando estés haciendo tutoriales como este, trata de tener más confianza y no siempre de seguir lo que hago, sino de salir de esa caja y hacer tu propio experimento. Creo que esta es la única manera de que conozcas el medio acuarela al máximo nivel. Yo sólo estoy sonando aquí y darle un poco de movimiento Realmente no me importa donde caigan porque estamos haciendo pintura de blues. Estoy definiendo las hojas de palma agregando algunos verdes más oscuros. Estas son la mezcla de verde, marfil, negro y azul. El azul cobalto que tenemos. Ahora, las hojas de palma son más visibles, esta es alisarina carmesí Decidí dejar caer un poco de colores en nuestra pintura de paisajes, y he añadido algunos borsa, algunos amarillos Siéntase libre de experimentar por su cuenta con las mezclas de pintura de acuarela. Creo que la acuarela es uno de los mejores medios que puedes tener como pintor porque eres libre, es muy transparente, es muy suelto. Y creo que es muy desafiante también al principio. Pero una vez que te des cuenta de antemano, va a ser más fácil a medida que uses este medio. Cada vez más practicamos a diario y bosquejo a diario, aunque en esta pintura no patinamos tanto. Pero el bosquejar definitivamente mejorará tu pintura. Al final, sigo usando el mismo pincel número dos y solo estoy agregando poco de agua y arrastrando las pinturas de acuarela para que las flores la mantengan suelta, para darle un poco de ambiente atmosférico Ya casi estamos, casi terminamos. Por favor comparte tus pinturas conmigo y a todos los demás estudiantes siempre es increíble ver tu trabajo. Estoy tan feliz. Y también me puedes etiquetar en Instagram el sit, y te veré en la próxima clase de pintura. Bien hecho.