Transcripciones
1. Introducción: ¿ Te gustaría pintar estas increíbles frutas y verduras al estilo lieu, donde comunes? Jamie. Hola. Yo soy Donna. Soy amigos La acuarela filipina es ilustradora y maestra. He creado pinturas para colecciones privadas y también doy clases en España. En esta clase. Primero aprenderás a bosquejar. Después pagar seis frutas y verduras al estilo Lewis y crear un increíble proyecto de pared de cocina Decker del que puedes estar orgulloso. Entenderás, usarás
y elegirás mejor los materiales de pintura adecuados. Aprenderás diferentes técnicas de acuarela como Western wet, wet y dry, lifting y control de agua. Y lo más importante, tendrás más confianza con la técnica de acuarela suelta. Se actualizó este vaso para adaptarse a todos los niveles. Si bien los principiantes que aprendieron las técnicas, los más experimentados disfrutarán soltarse con sus pinturas. Estarás muy contenta de ver tu hermoso proyecto de pintura en la pared de tu cocina. Estoy muy emocionado por esta nueva fuerza. Y por supuesto, tenerte en mi vaso, puedo para que veas tus propias pinturas en ese estilo cuando subiste. Entonces empecemos y nos vemos en mi vaso.
2. Materiales: Estos son los materiales que estaremos utilizando para nuestras clases. Precioso número diez u 11, vaso de agua, papel de tejido, agua rociada, papel de acuarela pequeño. Estaré mencionando las pinturas de acuarela específicas justo antes de nuestras clases.
3. Dibujar: Hola todo el mundo sabe tiempo, tiempos de bocetos. Entonces vamos a divertirnos un poco. En primer lugar va a ser bosquejando zanahoria. Y ella puede verlo y dibujarlo realmente probable que dañe nuestro papel de acuarela. Dicen que Dios es bueno para eficiente y alto en antioxidantes. Y sólo voy a estar agregando algunos detalles. A continuación, Bobby dibujando Apple. De acuerdo, entonces aquí hacemos todo lo posible para que las líneas y la forma sean más, más precisas posible. Y no un experto. Pero todos son buenos con suelos oxidantes y fibra. Acabo de terminar a partir de libros. Como dije, otro experto es sólo por experiencia y reclutamiento. Ahora aquí vamos a estar agregando una hoja. Y no te preocupes si cometes algunos errores fueron salida híbrida
orgánica, nuestras pinturas de acuarela. Ve Apple. Siguiente localidad, bocazas. Tally. Entonces Kali es un vegetal especial para mí. Nunca como tanto. Pero dicen que es buena fuente para un k y esto es, así que es bueno para tu corazón y la diabetes. Siguiente son las aceitunas. Entonces estamos en España y sólo tenemos en todas partes. Y realmente lo disfruto con mi familia. Pero como pueden ver, prefiero el boceto y lo borré. Me di cuenta de que no lo estaba filmando, así que tenía que hacer para conseguir o ir a estar añadiendo unas hojas, ramas
pequeñas para que pareciera natural. Por lo tanto, intenta esbozarlo lo más ligero posible. Como ya he dicho, el papel de color es muy sensible. Por lo que dicen aceitunas es i es vitamina a y también
hay buenas para el corazón. Puede cocineta. He puesto todas estas frutas y verduras. Swiffer, recuérdenos qué comer en nuestra rutina diaria. Ok, ahora ahí vas. Tenemos las antiguas granadas colonizadas o antiguas. Pero si amigos con decir, unos artículos de ptarmigan, me gustan mucho estos frutos de esta raíces. Me encanta ese color. Me encanta el sabor. El guía de forma esclava es alto en antioxidantes que giran buena prevención del cáncer. Ok, entonces como puedes ver, estoy agregando algunos saltos. Estoy tratando de que nuestra forma y líneas sean lo más precisas posible. De acuerdo, entonces el oro Siguiente vamos a estar bosquejando tomate. Entonces como todo el mundo sabe, jitomate es una buena fuente para el antioxidante Nick fit. Entonces el tomate es bueno para tu corazón, la salud cerebral. K. Así que hace un día, a todos, muchas gracias, Martin, dibujando. Ahora prepárate. Nos vamos a dejar desmayos. Todo esto va a ser increíble.
4. Zana zana zana: Hola, local y reglas. Vamos a empezar con el cuadro. Vamos a utilizar para un CNR admirable, verde permanente. A mí me preocupa, estoy amarilleada. Por lo que empecé a nadar en Ámbar y flotabilidad y
secado al aire y mezcla semestral o caliente esos colores para conseguir la Cara, el color de una zanahoria. Y auto móviles para dejar algo de luz. El semáforo está en el lado izquierdo. Por lo que unos tonos más oscuros deben estar en el lado derecho. Serán más Born Amber y más pigmento. Entonces estoy usando un pincel de mapa. Entonces va a anotar tiro porque está señalando más agua de la que debería ser en una dirección normal que si estás usando un pincel normal, la naturaleza divide el engranaje. Yo reutilizo grilla permitida. Y en el medio, el lado más oscuro que es apoyo Amber y un poco de marfil. Tampoco. Por lo que realmente tenemos suficiente agua para que el agua, colores
del agua se extiendan por sí solos. Aquí estoy tratando de hacer algo en vivo con eso. Todo nacimiento negro y fronterizo. Y como pueden ver, si tenemos, si estamos usando el mapa cepillo suficiente agua. O sea, el agua va a elevar la acuarela, pero demasiada agua se va a extender por todas partes. Por lo que sólo estoy tratando de vivirla y difundir el color hasta tarde. Entonces el secreto aquí dentro es que tienes que añadir más pigmento y menos agua. Estoy tratando de seguir las formas y las líneas de nuestra acuarela. Tratando de dejar algunos blancos, efectos de luz extraños. Aquí volví a Fort Amber y me preocupaba son solo un poquito me preocupaba que fueras. Entonces sentí que puse demasiado negro aquí. Entonces yo solo estoy tratando de vivir y difundirlo juntos para solo dejarte solo deja el color extendido como piensas según sea necesario. Si no, hay que hacer algo de levantamiento. Entonces aquí estoy usando sólo el agua suficiente para difundir los colores y el lechón. Estoy agregando algunos detalles de nuestra zanahoria. O bien toque muy ligero para hacer esa línea horizontal. Sigamos y observemos. Entonces aquí volví y agregando más destacados en las hojas con me preocupo NWA y nací Amber. Por lo que realmente hay suficiente agua en las hojas para que el agua fluya libremente. Aquí estoy haciendo algún caso de escucha efectivo, tan brash, y luego lo estoy probando un poco con nuestro papel de pañuelos. Sake, esos exceso de agua. Casi ahí. Eres increíble. Tan solo deja que se seque para nuestro toque final.
5. Apple: Entonces hola otra vez, sondear una pintura son manzana, vamos a estar usando Scala. Se lee subvención permanente, más número chino blanco, amarillo 4K y marfil agrandar K. Así que empecemos. Por lo que esto es húmedo y seco y extendiendo Scarlett leer por todas partes, dejando algunos blancos para efectos de luz. Eso está en el lado izquierdo museo menos pigmento aquí, ve más oscuro y más oscuro después. Por lo que sigo usando el mismo pincel. Oye, así que estoy tratando de seguir las formas y las luces tanto como sea posible. Entonces vamos a Docker RTOS estoy usando el número de aburrido aquí. Entonces voy a sumar más valores a valores nulos en nuestra pintura y más pigmento. Entonces como pueden ver, acabo de dejar una acuarela descarga su cuenta emocionante para conseguir esa pérdida, ese efecto de pérdida. Aunque. Estoy tratando de contratar las formas y las líneas. Entonces una cosa nueva en ese pigmento y suficiente agua en este proceso. Entonces como dije, hay
que apenas hace hacia la pintura de acuarela muy bien. Aquí estoy tratando de seguir las formas y las líneas de nuestra Apple. Y estás viendo cada vez más agua y menos pigmento en el lado izquierdo ya que este es nuestro decidir qué tan lejos la luz. Entonces voy a empezar de nuevo, una forma que deja que estos verde permanente. No te preocupes si los colores se mezclan un poco, esto son menos pinturas, así que solo déjalo libre. Siempre y cuando la forma de justa. Está bien. Entonces aquí es donde Tourette y simplemente agregando un Roman Berger dedos de los pies. Y algunos contrastan aquí con nuestro minuto divertido ámbar nacido en número de año cuando segmento de mercado. Agar, estoy tratando de imaginar que las líneas son Ben apple. Por lo que nacen Amber. Por lo que estoy agregando sombras y pocos detalles. K sugerir lejos y observar. Cualquiera que sea el color no sea que el CSMA crezca, pero creo que con más práctica todos los días o
generalmente lo va a mejorar. Como pueden ver, ahora tenemos ese efecto de sombra va a bajar. Ahí tienes, digamos que solo esparza un color ahí abajo de manera horizontal. Por lo que mezclamos tablero Ámbar y va a ir marfil Pizarra, valores más oscuros. Entonces nos imaginamos que la sombra está en el lado derecho y la luz está en el lado izquierdo. Sam aquí, estoy agregando un poco de detalle sobre nuestras vidas al decir Amber. Enriquezca el pigmento, agregando más reflejos y detalles, e intentando dejar algo de luz solar. Puedes ir lo más oscuro posible, rica sangre de cerdo como sea posible. Si sientes que es necesario. Y solo dejas que el agua fluya o el sonido. Como puedes ver, no tienes que pagar en cada lugar solo, solo
te imaginas aria manzana aria, cómo se verá con una luz. Por lo que aquí pigmento naranja, menos agua en el pincel. Y estoy haciendo un toque realmente ligero. Y aquí estoy tratando de seguir las líneas y la forma de una manzana. Entonces aquí estoy tratando de definir las formas. No es fácil porque sigue mojada. Entonces tuve que hacer algo de levantamiento. Entonces sientes que esta demasiada agua está pasando. Se puede hacer algo vivo. No te preocupes si, si las formas se superponen VCs, acuarela, utilizo pintura técnica, así que solo deja que desacelere el flujo. Creo que tan lento como la forma mayor está ahí. Creo que es, eso es todo. Por lo que no dudes en añadir más colores si sientes que es necesario.
6. kale: Hola. Por lo que ahora estaremos pintando a nuestros compañeros. Estaremos usando borda Amber, verde permanente, violeta
brillante a través haremos marfil, negro y amarillo o ya estoy rociado una vez agua líquida para tener ese efecto de pérdida. Y estoy usando la punta de mi pincel, número de
pincel para conseguir que pierda color, textura. Entonces voy a agregar más pigmento, toque. Y como puedes ver, estamos rastreando el pincel para tener esa mezcla de colores. Ahora, he añadido verde permanente a nuestro violeta brillante, y solo permito que los colores se mezclen juntos. Esto es menos pintura. Ahora o poniéndose más oscuro y simplemente continuar pincel. Las pinceladas que anchas, estrechas, habrá agregando más pigmentos. A ver ahora, ahí tienes. Agregando más detalles e intenta no mover tu papel. Ahora estamos usando borda Amber y un poco de amarillo o también he añadido muy ligero grupo Boreal y mezclar estos colores juntos. Simplemente sigo las formas que teníamos antes y sigo emocionando. Ahora tendrá que dejarlo secar. Y luego seguir con nuestro toque final.
7. olivo: De acuerdo, ahora así estaremos pintando son de Ali, estaremos necesitando Amber nacido, verde
permanente o azul y violeta brillante estará usando el mismo número de pincel y pigmento de luz. Azul real y violeta brillante. Mezclando los dos colores juntos. Y alternaremos permanente claro y oscuro juntos. Entonces lo estoy haciendo para que tengamos suficiente agua en nuestras pinturas para asegurarnos de que no esté seca y que tengas ese efecto suelto. Por lo que estoy teniendo cuidado de seguir las formas de nuestras aceitunas y usando unos puntos muy claros con suficiente pigmento y suficiente agua. Por lo que la pintura yace todavía mojada para conseguir ese defecto de Los. Como ya he dicho. Ahí vas. Entonces como puedes ver, sucursal
MC es muy especial porque conoce mucha agua y también puede contener mucha agua. Entonces si estás usando la sucursal nevermore, debería estar bien. nuestro mejor esfuerzo para dejar ese blanco y el papel sí tienen este efecto de luz que apreciarán más adelante. Por lo que más pigmento y suficiente agua. Ahora, ahí tienes. No te preocupes si el color del agua se está extendiendo. Está bien mientras conservemos las formas de nuestras aceitunas. Más pigmentos para tonos más oscuros, y nuestros valores para simplemente observar y seguir. Entonces ahora estamos trabajando en esto. Estaré mezclando colores. Nuestro verde permanente y luego nace. Por lo que deja bara verde permanente y apesta. Pigmento tan inepto en nuestra agua. Y estoy tratando de dejar unos blancos en nuestra pintura. Ahí vas. Estoy usando sólo la punta de mi pincel ya que este tipo de cepillo puede contener mucho pigmento y agua. Trata de dejar blancos en un cuadro. Estoy extendiendo los colores y solo dejarlo fluir de forma natural. Entonces este, voy a dejarlo ligero para algún contraste. Ahí vas. Si sientes que tienes demasiada agua en tu cepillo, puedes ir a mostrar tu papel y secarlo. Y luego tu papel de seda para secarlo. Ahora están difundiendo colores, llaman lo bastante divertido, y menos pigmento. Entonces aquí estoy tratando de difundir nuestro verde permanente por todas partes, pero dejando algunos blancos por nuestro efecto suelto. Ok, así que no te preocupes si los colores se extenderán, solo deja que solo retrase el flujo siempre y cuando tengas las formas principales de nuestras aceitunas. Entonces si quieres, puedes usar org superficial para calentar nuestra pintura y solo un poco, pero esto es opcional. Aquí estoy usando amarillo o para conseguir esos tonos más cálidos K. Así que ahí vas, casi termina. Entonces ahora vamos a tener tonos más oscuros, así que vamos a estar necesitando más pigmento. Aquí. Estoy reutilizando azul real. Y un poco sobre el pecado. Estamos tratando de agregar más detalles a nuestras aceitunas. Cantas nuestro pincel con un holandés muy ligero. Nuestro papel sigue un poco mojado. Por lo que estoy tratando de retener las formas de nuestras aceitunas y agregar tonos más oscuros. También estoy haciendo mi mejor esfuerzo para dejar blanco en nuestras pinturas. Entonces si piensas que hay demasiada agua y el color del agua se está extendiendo, adelante y haz algo de levantamiento. Entonces solo imaginas la sombra, las partes más claras de tus aceitunas, y luego puedes agregar valores más oscuros. Entonces aquí estoy tratando de retener las formas a tonos más oscuros. Por lo que esto tiene que tener mucho pigmento y menos agua. Me siento en este, se extiende un poco a mi show. Estoy haciendo algo de levantamiento y MDS extendiendo su color y un poco más. Entonces aquí estoy haciendo toque ligero y más pigmento. Ahí vas. Sé que la acuarela puede ser muy desafiante, pero con la práctica y el escritor disuadido cualquier cosa, todo va a estar bien. Y ahora estoy sumando ámbar nacido y verde permanente. Por lo que admezclaron estos dos colores juntos para definir algunos detalles para nuestras vidas. Entonces más pigmento y hay buenos don'ts. Como puede ver, no lo estoy poniendo en todas partes, solo
estoy definiendo algunas formas y dándole más reflejos y más contraste. De acuerdo, así que sólo sigan observando y siguiendo. Ahora estoy, hice más pigmento usando nuestro chico Amber, dando más reflejos a los detalles de nuestras aceitunas. Y también me agregan y hay un poco de marfil, ni son un gol ni casi ahí. Creo que lo hemos hecho muy bien. Está agregando más detalles. Sugerir dejarlo secar y luego toque final, creo que fuiste increíble venta.
8. Pomegranate: De acuerdo, entonces ahora vamos a pintar son permanganato. Vamos a necesitar regla de hijo Graham, umber quemado, verde
permanente, escarlata, ojo rojo, Bryn Mawr, y arco amarillo. El Norte es opcional sólo para tener ese color. Entonces esto es lo que John secó. Tenemos menos pigmentos se van a mezclar amarillo o, y un poco de carmesí que en pigmento ligero. Por lo que la luz está en la página web y difundiendo los colores. Y esto llevó al flujo de la acuarela por sí sola. K. Entonces ahora más pigmento, una regla de preempción. Vamos a difundir sus colores por todo nuestro dibujo. Por lo que sólo observa y sigue. Se van. Por lo que sigo usando el mismo número de pincel. Increíble mapa. Entonces como ya notan, está sosteniendo más kalos y pigmentos que el cepillo normal K. Así que estoy tratando seguir las líneas y estas vidas y blancas en el lado izquierdo, sobre todo porque este es el lado claro de nuestra pintura. Ahora le estoy agregando más pigmento, oscuro A este Carmesí ¿quién? Acabo de poner suficiente agua. No demasiado. También estoy tratando de dejar algunos blancos para los efectos de luz. Estoy usando la mesa, mi pincel, solo un toque muy ligero. Y ahora aquí estoy tratando de seguir las mentiras y las formas. De acuerdo, así que ahora aquí le he añadido a Scarlett leer sólo un poco de hilo escarlata. Por lo que mezclé Chrome pronto regla y rojo Scarlett. Por lo que estaremos usando más pigmento. Se puede agregar tanto pigmento o color como se muestra aquí en conseguir Docker. Por lo que los detalles para los detalles y la sombra que ves nacen Amber. Tan menos agua y más pigmento para unos tonos más oscuros. Entonces el lado derecho es una sombra, por lo que está más oscuro. Y el lado izquierdo es la luz. Como ya mencioné. Aquí estoy atando para liderar el camino. Y esto sólo es posible
APR, mucho pigmento y estás usando la punta de tu pincel. Aquí, de nuevo, estoy tratando de dejar algún sabio imaginando cómo se verá para las semillas de nuestras granadas. Entonces soy como hacer movimientos circulares y estrangularlo. Observe el blanco del papel que dejé. Esto servirá como la luz nuestra pintura. Ahora aquí tengo un ámbar otra vez con suficiente pigmento. Entonces aquí hay tonos más oscuros. Por lo que realmente solo imaginas cómo se verían las semillas en un problema se relacionan. Aquí, tengo verde permanente. Y así como ya he dicho antes, no te
preocupes si el brazo de color se superpone se mezclan entre sí. Esta es la pintura suelta, así que está bien siempre y cuando retengamos las formas principales de nuestra pintura. Entonces solo, solo déjalo fluir libremente. Examen extendiendo sauce para el efecto de sombra de nuestras granadas. Así que no te preocupes si los colores se están mezclando de nuevo, solo Dell es baja. Por lo que sólo observa y sigue. Por lo que más valores tonales. Ahora, podría incluso tonos más oscuros. Aquí estoy usando borda Amber y marfil en marzo. Entonces sólo un poco de la guerra de Irene. Y también aquí, estoy tratando de dejar a los blancos tanto como sea posible. A pesar de que eso no es muy fácil con nuestra técnica suelta, pero aún así es posible. Aquí siento que hay demasiada agua, así que adelante y haz algo de levantamiento. La cosa es cuando usas tu cepillo y lo intentas un poco más grande papel de seda. El aquí estoy usando permanente de acuerdo. Born umber mezclado en los colores. Esto es por agregar algunos detalles sobre nuestra pintura. Siento que ahí abajo es luz verdadera, así que estoy agregando más sombras. De acuerdo, así que ya casi estamos. Creo que lo estás haciendo muy bien. Mantente al día el buen trabajo. De acuerdo, entonces aliados, ahí está todo ahora parece que las coordenadas reales. Simplemente estoy extendiendo los colores y agregando más pigmento según sea necesario. Ahora solo deja que se seque y cuatro toque final. Está bien, y luego cura. Realmente increíble. Muchas gracias. Adiós.
9. Tomate: Por lo que casi terminamos con nuestras pinturas Alphin. Ahora estará pintando jitomate. Vamos a necesitar umber quemado, verde permanente, rojo
escarlata, amarillo, OHRP y Negro Marfil. Por lo que esto es húmedo y seco. Estoy difundiendo los colores por todas partes en nuestro boceto. Entonces, ¿dónde estás viendo luz, pigmento? Ahí vas. Por lo que como notan, dejé algunos blancos para nuestra luz. Por lo que el efecto de luz está a la izquierda, por lo que es más ligero que el lado derecho. Algunos se difunden por todas partes. Se trata de Hilo Escarlata K. Así que ahí tienes. Y definiendo las formas, sugiere de servir y seguir. Entonces ahora voy a usar, voy a estar usando más pigmento de ojo de
lectura escarlata se extenderá eso por todas partes en nuestro tomate. Con menos agua, decide. Sí, estoy tratando de necesitar los blancos para nuestras luces. Estoy usando la punta de mi pincel para tener más pigmento. Aquí. Estoy tratando de dejar un poco de blanco. Por lo que sigo usando el mismo pincel. Aquí no es fácil dejar algo blanco sugiere entonces el agua fluirá un poco. No te preocupes por ello. Es acuarela suelta. Siempre y cuando conserves la forma de nuestro tomate va a estar bien. Aquí estoy definiendo y traté de limpiar algunos bordes. Entonces ahora nos estamos poniendo más oscuros con tonos más oscuros. Um, ves nacido sombra ámbar enriquecer pigmento para tratar de definir las formas que realmente tienes que hacer y el pigmento muy bien para conseguir ese color realmente rico. Ahora estoy agregando algunos detalles para nuestro jitomate. Ahora, estoy usando verde permanente con menos pigmento y dejando algunos blancos. Simplemente dejan que el maravilloso color fluya por si acaso los mezclados juntos. Aquí, estoy usando valores más oscuros. Este nace Amber. Lo voy a usar para definir algunos detalles de nuestros tomates. Está mojado y mojado y solo observa y sigue. Y también son los mejores para dejar esos blancos porque los estás usando como la luz. Y ahora esto que fácil de hacer, pero aún así es posible usando la punta de tu pincel de acuarela. Entonces como dije, el lado izquierdo son las modalidades. Entonces el lado derecho ahí estará más oscuro. Aquí. Sigo tratando de definir las formas. Nuestros tomates, material de
tomate van como esparciendo ese pigmento oscuro aquí. Por nuestras sombras. Podría en verde permanente otra vez con rico pigmento o nuestra elevación. Por lo que limpiaría el pincel y añadiría Scarlett leer por todas partes. Siento que hay demasiada agua, así que tengo que hacer algo de levantamiento. Entonces, por tanto, secando mi cepillo con un papel de seda. Aquí, estoy tratando de definir las formas. Agregando más nacidos para nuestras sombras. Entonces esto es perder el color del agua y es un poco desafiante, pero con ellos, con la cantidad correcta de determinación de práctica, creo que no es imposible lograr ese escenario de efecto de color de agua perder. Basta con observar y seguir. Por lo que ahora mismo ahí abajo estará la sombra horizontalmente. Entonces solo digo que el desorden sigue fluye por sí mismo libremente. Y trataré de agregar valores más oscuros, que es el ámbar borne. Por lo que el 4K amarillo es opcional y puedes agregarlo después de la pintura o antes para conseguir ese color más cálido. Aquí, he añadido para un ámbar y un poco de negro marfil para nuestros detalles. Ahora, solo déjalo secar para nuestro toque final. Creo que lo hizo muy bien y realmente disfruté esta clase contigo. Ahí tienes, nuestro jitomate. Muchísimas gracias. Adiós.
10. Toques finales de tu proyecto: Así que hola. Ahora, casi termina. Ahora sólo vamos a hacer un toque ligero. Por lo que te aconsejo que uses más pigmento produciendo esto. Todas son pinturas ya se han secado y listo para el toque final. Ahora, ahí tienes. Entonces básicamente estoy agregando tonos más oscuros, colores más oscuros, que es el número telefónico y solo un poco de marfil ni estoy agregando ámbar y algún credo brillante, Rojo permanente. De acuerdo, entonces estoy escritorio haciendo algunos aspectos destacados y agregando detalles. Aquí. Estoy agregando número de puerto y el color verde. De acuerdo, así que siéntete en agregar detalles tanto como quieras. Tan bajo como tres, conservan la forma de nuestro, de nuestro cuadro mayor. Se pone, si va a ser realmente agradable. De acuerdo, así que ahí tienes. Por lo que sólo observa y sigue. De acuerdo, así que ahí tienes. Esa próxima será la zanahoria. Entonces aquí estamos usando el mismo color, cuadrícula
permanente mezclada con el ámbar nacido y yo estábamos en R k Así que si puedes ver, solo
estoy agregando reflejos y detalles, imaginando cómo se vería la verdadera Carol. Por lo que ahora estaremos agregando estos toques finales a nuestra Apple. Por número de nuevo, un poco de var marfil. Aquí estoy agregando sombras porque siento que tenía que agregar más sombra. Ahora aquí estoy agregando contraste y es el mismo número de bola de color. Y un poco, yo Bryn Mawr. Y siguiendo los afeitados e intentando corregirlo si es necesario. Entonces ahí lo tienes. Creo que ya casi estamos listos con nuestra manzana. Por lo que estoy contento con los resultados. Entonces siento que necesito agregar un poco de pan. Entonces como dije, siéntete libre de agregar todo lo que quieras, siempre y cuando tengas la forma correcta. Está bien. Se van. Siguiente será el llamado. Entonces siento que Kelly se pierde por vía oratoria. Pero sólo voy a sumar más destacados. Y eso puede sumar que está en todas partes, solo algunos detalles. Vamos a ser tan simple como eso. Siguiente será nuestro jitomate. De acuerdo, entonces Tomate, voy a añadir un poco más de sombra y contraste. Y aquí estoy. Pareces nacido Amber y un poco de marfil en LA. Entonces aunque incluso estoy poniendo colores por todas partes, aún
tenía que poner atención para no tocar nuestro blanco porque esos blancos son muy importantes para la iluminación. Puede sugerir seguir y algunos sólo observar y seguir. A go. A veces menos es más así. Siéntete libre de parar cada vez que sientas que es hora de parar. No queremos que se vea, incluso quería retener ese efecto de carga. Pero al mismo tiempo, queremos agregar suficiente detalle para que se vea natural y realista. De acuerdo, terminamos con nuestro jitomate. El último será ese aceitunas. Entonces aquí he hecho el permanente pactado por número y un poco de marfil están sumando detalles. En algunos lugares que siento que necesito. Todavía tratando de retener aquí el blanco, agregando más detalles y contraste para nuestros valores tonales. De acuerdo, así que eso es todo. Creo que lo hiciste muy, muy bien. Muchas gracias por su paciente San Diego. Puedes colgarlos en tus paredes. Te consiguen mandar sus propias postales. Él puede volver a darle esto. Entonces muchas gracias. Adiós.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
