Transcripciones
1. Introducción: Los momentos de Gladys en la vida humana es una salida a tierras
desconocidas. Hola, soy Donna, la acuarela
francesa filipina es, tiene arte que inspiré en sus
paisajes y
paisajes urbanos más fascinantes que viajé y
los lugares con los que soñé. En esta clase, déjame llevarte a un delfín pueblo
antiguo de Taiwán. Esta clase está diseñada
para estudiantes intermedios a avanzados
que quieran
aflojar sus pinturas y
desafiarse a sí mismos. Paisajes urbanos podrían ser
intimidantes, lo sé, pero mi objetivo es quitarle ese miedo que puedas disfrutar de la
pintura y tener miedo. A través de
guía paso a paso, te darás cuenta que no es tan
difícil como parece. Aprenderás
principios, técnicas y composición para ganar confianza en
sí mismo y confiar en sincronía en
tus artistas naturales, que realmente
creo dentro de ti. Si eres apto para acuarelas mágicas, desafiantes, pero verdaderamente
gratificantes. Creo que esta clase es para ti. Estoy muy emocionado y
espero verte en esta clase.
2. Materiales: Hola y bienvenidos a todos a la parte material de esta clase. Todos los materiales estarán disponibles para que lo descargues, así que por favor
descárguelo en la referencia. Estaremos usando el
papel para este es artista 100% algodón,
genial, vegano amigable de
cada cuaderno de bocetos de enfermera. Son realmente agradables y muy fáciles de usar y
maravillosas de usar. Mi favorito es el papel de
acuarela Arches también. Son realmente amables. Tengo todos los tips
que necesitas en la referencia de estos cuadros de
acuarela. Así que por favor vea, por supuesto, un cubo de agua. Pinturas de acuarela Winsor. Estaremos usando el blanco más pequeño, cobalto, azul, amarillo, amarillo
cadmio. Esto es opcional. Camioneta **** marrón, nacida
siena, y verde savia. Por supuesto, también
tienes la carpa neutral. Para los pinceles. Contamos con pincel número 40. De vez en cuando, el
gran cepillo para lavar. Por supuesto, mi paleta. Esto está hecho de
cerámica y me gusta
porque es pesado y
no vuela a ninguna parte. Deberían papel, por supuesto. Y por supuesto tu
muy importante para mí. Es mi spray es mi spray de agua. Creo que eso es todo. Por lo que nos vamos a pintar
los dos cuadros abiertos. Te veré.
3. Bocetado: Hola a todos y bienvenidos a
nuestro bosquejo. Empecemos. Y para este proyecto
estaremos utilizando el boceto de acuarela, bloc de libro de
bocetos. Es 280 GSM y está
envuelta en superficie en tamaño A4. Entonces estaremos pintando estos hermosos paisajes urbanos
con Langton's en Taiwán. Es mi
cosa favorita en la pintura es muy tradicional
y oriental. Como se puede ver, se
ve complicado, pero en realidad no lo es y es sólo cuestión de práctica
y creo que determinación. Así que empecemos. Empecé con hacer
líneas para nuestro papel. Entonces me va a ayudar a
ver dónde está el límite. Ahora, cuando estás
dibujando escapa nuestros paisajes es importante para entender tu dónde
está tu fondo, tus primeros terrenos, y
tu tierra media. Aquí empecé, mientras que el tipo en
primer plano con una línea. Ahora estoy esbozando el edificio. Como se puede ver, como he dicho en un
material partes donde uso lápiz con Sarah,
0.5 espesor, 0.5 espesor, noto deposición de mi
lápiz mientras estoy bosquejando. Si sientes que necesitas hacer
un boceto rudo en otro
trozo de papel antes tu papel final vaya adelante porque creo que
te puede ayudar a construir tu confianza. Cuando finalmente trabajaste
en tu papel de acuarela. Como se puede ver, es
realmente inclinada. El lápiz Rpr es posición inclinada por lo que puedo lograr
una línea recta. Pero si quieres
usar alguna regla, si eres principiante y si
sientes que necesitas la ayuda
de un gobernante, entonces adelante. No hay regla. Es sólo una cuestión de práctica. Siento que
solo tienes que disfrutar del proceso de bocetos y
practicar tanto como puedas. Ver. Se ve complicado. Paisaje urbano se ve complicado, pero haremos todo lo posible
para simplificarlo. Apenas nota la
posición de mi mano. Mientras estoy haciendo líneas. Estoy haciendo todo lo posible
para no más de esbozarla. Significa que el
boceto estomata para que no dañemos
el papel de acuarela. Sí, lápiz inclinado como este para hacer para hacer líneas
rectas. Un consejo que te puedo dar es que no intentes esbozar
todo lo que ves. Significa que la planificación es muy importante al
principio de tu pintura. Evitarás hacer líneas
innecesarias porque si vas a
esbozar todo, y por último, lo
cubrirás con acuarela,
papel, pinturas de acuarela que
creo que es un desperdicio de tiempo. Se va a rascar tu papel
de acuarela para nada. Por lo que la planeación es muy importante. Creo que por cada cuadro. Adelante y disfruta y
creo que no va a ser realmente increíble cuando veas el resultado final
de tu pintura. Si sientes que el
boceto de pintura es bastante rápido, entonces tómate tu tiempo. Rnc, tu café favorito, y simplemente relájate y no
llevas puesto el video
y vuelve más tarde. El punto focal de este
paisaje urbano está en medio, claro, donde
hay similares, las montañas ven en la parte posterior. Entonces cuando lo estés, cuando por fin te estés
pintando,
te darás cuenta de que punto
focal es muy
importante en cada pintura. Estamos dibujando Taiwán. Creo que es un lugar encantador. No he estado ahí, pero es mi
tema favorito cada vez que pinto. Acabo de encantar las linternas chinas. Sólo me encantaron las linternas. Y creo que i1 es un país muy bonito y nos encantaría
visitarlo algún día, poder pintarlo en su lugar. Ok. Así que aquí estoy justo de este lado, nuestro
lado derecho. Estos no son nuestros puntos focales. Así que sólo estoy imaginando esbozar
más o menos los edificios. Este boceto que estoy haciendo
estará disponible
para que lo descargues. Por lo que tendrás tiempo de
mirarlo y estudiarlo antes de
esbozar si quieres. Ahora, este será
nuestro primer plano. Así que estoy bosquejando y Paraguas. Paraguas es un poco
complicado dibujar mi, incluso para mí, lo he estado
haciendo desde hace
muchos, muchos años y
sigue siendo complicado. Tomará tiempo, por lo que sólo hay
que practicar esto. Quizás en otro trozo de papel. No te preocupes demasiado si
sientes que no es tan
perfecto paquete de preocupación, solo
es disfrutar del proceso. Y creo que si te
apasiona lo que haces, verás la diferencia en cada extremo de tu pintura. Ecm,
arañando demasiado. En realidad no estoy
dibujando demasiado, solo
estoy haciendo unas pocas líneas. Si bien haber dicho eso también
es muy importante darse cuenta de que cuando
finalmente los cubriste, si tus bocetos con pinturas de
acuarela, quieres poder ver
esas líneas si es demasiado ligera. Así que sólo asegúrate de que
veas, puedes verlos cuando finalmente
estás pintando porque no hay nada peor si no ves a dónde
vas. Entonces es justo, es sólo
cuestión de práctica y realmente
entenderás cómo
funciona cuanto más pintes. Ahora estos son el laboratorio de linternas. Este linternas es, es sólo un precioso y tiene
esta vibra positiva. Es realmente divertido hacerlo. Ahora hay que aplicar
desde nuestros videos cómo dibujar algunas linternas
en deuda para una tesis. Si sientes que necesitas hacer cada vez más, solo tienes, ya
sabes, agarrar un rasguño de
papel y dibujar linternas. Y como se puede ver, no
es realmente un círculo perfecto. No tiene que
estar en perfecta forma. Sólo hay que ser un poco redondo. Entonces como pueden ver, es mi par, mi lápiz sigue
inclinándose para hacer linternas. Hay dos formas de hacerlo. Lo haces despacio. Realmente haces un círculo redondo. Pero eso tomaría un
poco de práctica. Sólo sigue practicando
y creo que lo
estarás, lo estarás haciendo
perfectamente bien. ves, sé que
los paisajes urbanos probablemente sea uno de los temas más difíciles
cuando estás pintando, sobre todo con
acuarela, acuarelas. Pero como pintor, la
mayoría de mis pinturas
son paisajes de ciudad. Y realmente me encantó la colisión entre
hombres en hombres y dioses. Es sólo que, es realmente
maravilloso verlo. Y me pareció realmente satisfactorio y
desafiante al mismo tiempo. Como ya he dicho, las linternas es uno de mis temas favoritos para pintar. Porque realmente se siente feliz
y burbujeante y positivo. Como pueden ver, estoy tratando definir nuestras linternas tanto como sea posible para que
pueda verlas durante
nuestro proceso de pintura. Sólo otro consejo es
que creo que estás
pintando no empieza en el proceso de pintura significa
que estás pintando no empieza. Cuando arrojas acuarelas
en tu papel. Tu pintura inicia
tu obra maestra. Por el momento planeas tu pintura y eso está
en tus bocetos. Esbozo. Yo diría que me gusta, creo que probablemente todos los pintores definitivamente
dirían que tu boceto es probablemente una de las partes más
importantes de tu,
tu pintura para
triunfar o fracasar. Entonces esa es tu composición. Entonces tu composición es muy
importante y
creo, diría que probablemente
la más importante. En pintura. La composición es la forma en
que ordenas
la orilla, las formas y las
líneas de tu pintura. En primer plano virtual, terreno
medio, mientras que
su fondo. Y lleva tiempo, se necesita tiempo
dominar estas habilidades. Pero no es imposible. Definitivamente es
algo que puedes aprender. Cuanto más practiques la pintura. Para mí, realmente ayudó a esbozar fuera
tanto como sea posible. Y cuando estoy en la naturaleza, solo, solo
me imagino ¿cómo
sería cuando los dibuje? Mi, mi estilo y bosquejo es más un estilo
impresionista, así que no me gusta realmente realista. puede ver que está más
suelto y es más libre. Ahora, agregando más linternas. Como se puede ver, eso, como se puede ver son las formas de nuestros faroles son bastante grandes. Entonces lo
que significa que la pintura, esta escena es que
estamos muy
cerca de las linternas y los
edificios de fondo, las casas, están bastante lejos. Realmente hay que imaginar
cómo se ve en el, en la foto real
o en el paisaje, cómo se verá. Por lo que esto requiere un
poco de práctica. Como se puede ver, esta es
otra forma de hacer linternas. Yo sólo, como dije, puedes hacer como círculos
redondos en
movimiento repetido o puedes hacerlo lentamente. Al igual que lo que hice
en nuestros primeros faroles. Realmente espero que estés disfrutando este boceto
tanto como yo lo estoy haciendo. Lo que noto es que cuanto más esbozo y cuanto más
practico cada día, más
me construí confianza. Realmente me gustaría
recordarte que si sientes que
es demasiado difícil para ti, diría que nunca te rindas
y simplemente seguir haciéndolo. Y un día te darás cuenta de
que no es tan difícil. Creo que todo lo que hacemos, y creo que estarán de
acuerdo todo empieza en casi imposible. Y entonces por fin
podemos, podemos hacerlo. Ahora. Terminamos con nuestro boceto, y ahora he boceto casi todo lo
que quiero pintar. Muchas gracias
y te veré. La
parte más emocionante, la pintura.
4. Técnica, Paleta, Práctica: Bienvenidos a todos a
esta espesa paleta de Nick y practica el abdomen paisaje urbano de
Taiwán. Y todos los materiales de
referencia estarán disponibles
para que descargues gay. Por lo que vas a
aprender sobre mojado sobre mojado, mojado sobre levantamiento seco y cepillo seco. En mi paleta,
he quemado siena, amarilla o Van **** marrón. Ya conocí nuestra carpa verde savia, azul
cobalto, blanco
chino, azul
cobalto,blanco
chino,
y neutral y el amarillo cadmio
opcional. Todos estos materiales y
mi paladar, como ya he dicho, están disponibles para descargar en archivo
PDF para ustedes antes de que
iniciemos nuestra pintura. Así que siéntete libre de
descargar todo antes
de empezar a pintar que tengas una idea de
lo que vamos a usar y qué
vamos a hacer exactamente. Eso hace que tu pintura sea
más fácil y libre de estrés. Ahora, vamos a hacer el
boceto de las linternas. Para que como pueden ver, estoy usando un lápiz normal cinco. Y estoy haciendo forma ovalada
en tamaños pequeños y grandes, por lo que están en diferentes tamaños y solo estoy repitiendo lo mismo. Ben vende trazo todo de nuevo. Realmente no estoy dibujando duro así que no
dañará nuestro papel. Adelante, agarra tu lápiz y papel para practicar
cómo esbozar las linternas. Por lo que sólo quería decir eso, bienvenido a esta pintura y estoy súper emocionado de estar
pintando contigo. Y realmente espero
que disfrutes esta clase tanto como
yo. Lo estoy filmando. De acuerdo, entonces vamos a pintar las linternas usando siena quemada. Esto está mojado sobre seco. Cargas de pigmento y
menos agua en el papel. Esto está mojado sobre mojado. He mojado el papel antes
y luego apliqué siena
quemada sobre el papel. Entonces estoy haciendo el mismo proceso
en las otras linternas. Lo que es muy importante cuando
estás pintando es que tienes que planear con anticipación y reconocer de dónde viene la
luz. Porque si sabes de
dónde viene tu luz, dónde viene tu luz, sabes de dónde poner
tu sombra y
sabemos dónde poner los valores tonales
más oscuros. Como ya notaste, como ya has
notado pinturas. Quiero decir, las pinturas
solían desvanecerse a tiempo, por lo que hay que ajustar y agregar más pigmentos
si lo desea. Así que ahora estoy agregando más sombra. Entonces eso es para que
los valores tonales más oscuros sugieran sombras y luces usando Van ****
marrón y para siena. Ahora es Van ****
marrón y marfil y alambre hacia arriba o ese
grifo sobre Londres. Estoy usando, por supuesto el pincel, un número, número a un pincel de trapeador. Estoy usando pincel Cyril, el pincel más pequeño que pude encontrar, y estoy arrastrando las pinturas de
acuarela para hacer plazo gire la
posición de la cola de mi papel boca abajo para que fluya la
acuarela. He añadido más oscuro a los
valores para los detalles. Y eso es que ya
conozco r y Van **** marrón. Y estoy repitiendo agregando
más Siena Born, menos pigmento para tener la
sombra de los plátano. En realidad estoy agregando más y más contraste
en las linternas. Y aquí he arrastrado el agua
que el tablero es una yada, llevaría fuera del papel
para dar ese efecto más bajo. He añadido valores tonales más
oscuros. Entonces eso nace sienna y Van
**** marrón con menos agua. Aquí. Sólo estoy
mezclando el color. Como se puede ver, la luz está en el lado izquierdo de la linterna. Aquí estoy aplicando las
diminutas líneas de cable de levadura, cables usando pincel número 0. Así que adelante y practica
esto de nuevo y disfruta. Creo que es muy divertido pintar linternas porque hay muy expresivas y atractivas. Entonces te veré en el proceso de pintura
y bocetos. Estoy súper emocionado. Entonces bienvenidos a esta clase.
5. Parte 1 Taiwán Jiufen Pintura: Hola y bienvenidos
a todos a este vidrio de pintura. Empecemos a pintar do
aleta paisaje urbano de Taiwán. Estaré usando cada cuaderno de bocetos de
enfermera, prensa en frío
A4, 230 GSM. Muchas gracias. Es NOR es un
maravilloso como cuaderno de bocetos. Empecemos. Aquí está el boceto. Me gustaría crearlo. Sara de parpadeos y Sean, Sean camino para esta pintura inspiración
de Xenofon, Taiwán. Es pintura maravillosa y con
composición muy interesante. Tenemos el pequeño medio
y el tema grande, lo cual es muy importante
para cada pintura. Voy a hablar a
través de ella sobre la composición durante
el proceso de pintura. Verás su importancia. Curso. Tienes el primer plano, el fondo en
la planta media y punto focal
de esta pintura. Todos nuestros consejos y materiales estarán disponibles
para usted en archivos de video. No te preocupes por eso. Así que empecemos. Empecé con
4k amarillo y blancos chinos. Blancos chinos. Y mojar mi papel uniformemente
y esparcir la pintura, la pintura por todas partes. Y usa mi pincel plano para
extender la pintura uniformemente. Estoy haciendo esto para tener ese
efecto atmosférico y cálido en la pintura. Y no he pegado el papel porque tengo una piedra mágica para todo
el mismo. Por supuesto, si
quieres grabarlo, puedes grabar eso. Por supuesto, puedes grabar
tu papel. Empecemos. Estaremos empezando de nuevo
con el tema más grande, que es la casa
de esta pintura. Y luego vamos a pasar
al primer plano y luego
por supuesto, el fondo. No tenemos realmente antecedentes sobre éste porque
es todo blanco. Entonces usando mi pincel, mi pincel número cuatro, mezclando lotes y cargas de pigmento de
blanco chino, neutro. Entonces habrá Van **** marrón. Esto estoy trabajando papel húmedo. Significa que no está muy mojado. Así que ten cuidado en esta parte. Más pigmentos y
sólo suficiente agua. Aquí el papel está
un poco mojado, pero no demasiado. Así que estoy tratando de dejar
el blanco del periódico. No es muy fácil si nuestro
papel es expresado. Entonces estoy usando la
punta para lograrlo, la punta de mi pincel
para lograrlo. Entonces es por eso que es
muy crucial tener pinceles de
punta puntiaguda para
casi pintar que hago. Realmente aprecio
tener pinceles de
punta puntiaguda porque es
más fácil trabajar. Aquí. Sigo usando las mismas
pinturas de acuarela y he añadido un poco
de azul cobalto. Así que simplemente relájate
y
disfruta de este proceso y puedes hacerlo
todo de nuevo. Puedes volver a practicarlo todo de
nuevo. Si tienes dos. Lo que no portó, lo
importante es que lo
estás disfrutando. Aquí. Estoy tratando de retener
las formas de las tendencias irlandesas. Usando la punta de mi pincel. Aviso deposición en mi pincel. Estoy tratando de dejar a los blancos un papel tanto
como sea posible. Y es así de fácil como he dicho, si el papel está húmedo, podemos usar los consejos. He añadido este rubor, azul
cobalto y blanco chino, mezclando las pinturas de acuarela en el papel y simplemente dejar
que fluya por sí sola. Usando la punta para
retener a los blancos. Porque nuestro papel no
está tan seco en esta parte y
no es para papel rudo. Entonces si tu papel es
áspero, más o menos, podrás
lograr los blancos más fácilmente. Esta parte es para las plantas, por lo que será verde. Puedes usar pincelada rápida, papel
seco para lograr el blanco. Pero aquí estamos usando la punta. Sólo estoy siguiendo
el boceto y la pintura usando
lotes y lotes pigmento. Y por supuesto, con una
mezcla de blanco chino. Aquí estoy haciendo alguna pincelada
rápida para lograr los blancos, para tener el blanco del papel. Y con ganas de que te unas
a mí en la siguiente parte. Y esta pintura, se está volviendo
realmente, realmente emocionante. Entonces te veré.
6. Parte 2 Pintura de Taiwán Jiufen: Bienvenidos a todos a
la segunda parte. Esta pintura, a menudo paisaje urbano de
Taiwán. Y esto se puede ver que he
salpicado mi papel para
mojarlo un poco. Antes de continuar. Estoy usando la misma
combinación son Baines, Blanco
Chino, Van **** marrón. Uy. Voy a
limpiar este lado. El borde del papel que
pinté accidentalmente. Para que puedas hacerlo con
agua y papel de seda. Como pueden ver, sigo usando las mismas pinturas. Blanco marfil, Van **** marrón, tinte
neutro, un
poco de azul. En realidad estoy pintando y
mezclándolos en el papel y
también en la paleta. Y realmente estoy
alternando y mezclando esos colores en este lavado. Ahora, estoy usando la punta de mi pincel de
acuarela en el papel. Y esto, ¿es, esto
todavía, los edificios? Observe la posición de mi pincel
mientras estoy pintando escribió. Éste es, hay mucha agua en él y el
papel y el pincel. Estamos pintando la sombra. Sigue siendo del mismo color, alternando la misma
alerta blanco chino, tinte
neutro, Van ****
marrón, azul cobalto. Y todavía están haciendo
el segundo lavado. Sólo estoy probando si
el papel está
lo suficientemente mojado porque quiero que
esté suelto y no demasiado apretado. Estoy prestando atención en los
bordes del periódico esta vez. No lo he grabado. Sigue siendo más bonita. Si voy a dejar
los bordes blancos aquí. Apenas alternando azul cobalto y las mismas pinturas de acuarela. Y solo nota
pincel, pincelada. Entonces este estilo es de estilo
impresionista. Entonces por eso
realmente no lo esbozamos. Así que estoy realmente mirando esa pintura en este
momento y que también
tienes en tus archivos PDF como referencia mientras
estás pintando. Os animo a que
tal vez impriman nuestro modelo. Tú que puedes ver en realidad
lo que estás pintando. Por supuesto que lo estoy mostrando
aquí de vez en cuando, pero es mejor para ti
tenerlo a mano. Estos hermosa
pintura de inspiración de manera fashioned. Ahora en realidad me estoy poniendo
un poco más oscuro. Esta es más carpa china
blanca y neutral. Vamos a
hablar del control del agua. Y el control del agua es
realmente importante, pero esto se puede lograr con mucha práctica
de la práctica diaria. Cuanta más agua
pongas en tu papel, más floja y más difícil para ti
manejar las pinturas de acuarela. cepillado en seco es en realidad
más fácil porque puedes cazador, puedes manejar los bordes
de tu pintura de acuarela, pero entonces eres qué? Tus pinturas se verán
un poco ajustadas, por lo que realmente
depende de lo que quieras. Ahora te estoy mostrando nuestra referencia
y estamos pagando todavía haciendo el camino de las sombras. Y estamos
entrando en nuestro punto focal. Como se puede ver. Conseguir cada vez más
específico con los detalles. Así que acabo de añadir
algunos detalles aquí. Si bien esta parte sigue
un poco húmeda para que las pinturas de acuarela
tengan este efecto suelto. Todavía estoy mezclando el mismo color y el techo todavía está mojado. Si estás pintando por dentro y no
creo que necesites mojar el agua de chapoteo la
mayor parte del tiempo, pero en realidad
lo estoy haciendo porque como he dicho, estoy pintando afuera o lo está intentando un poco
rápidamente de lo que debería. Pero cuando estés salpicando
agua en tu papel, ten mucho, mucho cuidado. Eso significa que tienes un poco lejos. Tienes que cubrir algunas partes con las manos para ayudar a
evitarlo de la boda demasiado. Así que adelante. Acabo de descarga de agua porque quiero que esta parte esté suelta. Quiero decir, quiero que cada
parte esté suelta. Estoy salpicando agua,
salpicando un poco lejos. Quiero que esta parte esté suelta, así que chapoteo agua en ella. Y he cubierto la zona
que no quiero estar mojada. Así que ten cuidado cuando
estés salpicando agua, sobre todo si tu
papel todavía está mojado y tienes mucho
pigmento porque los pigmentos,
los pigmentos de acuarela podrían extenderse en cualquier parte de tu papel. Y podría ser por
eso que no es imposible, pero podría ser un poco
difícil limpiarlos. Pero también te muestro
que es posible hacer limpiar el
desorden que
hiciste, viendo agua
y papel de seda. Si no puedes hacer
esto ocasionalmente, pero no todo el tiempo
porque podría arruinar tu papel y tu
pintura en general. Estoy, estoy agregando un poco más
de valores tonales más oscuros. Para ello, he hecho
tinte neutro y Van **** marrón. Y un poco, ya
conozco r o marfil negro. Para hacer esto. Tienes que mirar tu pintura de referencia que
puse a tu disposición. Tienes más idea o
lo que estás haciendo. Sólo estoy mirando algunas partes que todavía está
un poco húmedo y oscuro, oscureciéndolo un poco. Tendrán más contraste. Entonces no quiero
volver a ella más adelante. De acuerdo, así que se están
acercando realmente a nuestros puntos focales. Y la parte más emocionante, que son la linterna. Por lo que te va muy bien,
así que manténgalo al día y simplemente
disfruta realmente el proceso y
verás la diferencia. Así que ahora solo estoy ayudando a
estas acuarela a extenderse y tener este efecto
suelto usando mi pincel, agua en tu papel de seda. Te veré en la tercera
parte de este cuadro.
7. Parte 3 Taiwan Jiufen Pintura: Bienvenidos a todos a la
tercera parte de esto. Con demasiada frecuencia pintura de paisaje urbano, como se puede ver, mojo el papel y
húmedo del papel. Empieza a caminar sobre los edificios. En el lado derecho. Sigo
usando los mismos colores. Estos son Dennis White, Van **** marrón,
azul cobalto, tinte neutro. En realidad solo estoy haciendo malabares con los
cuatro colores por completo y agregando valores tonales más oscuros. Como ya sabéis, este tipo de pintura
es de estilo impresionista, por lo que en realidad no
le damos muchos detalles al respecto. Y es sólo que estamos dejando
el resto a la imaginación. Utilizando tu referencia, por supuesto, foto
de
referencia de esta pintura, puedes mirar los detalles
y podrás seguirla. Esto es lo que estoy
haciendo ahora mismo. Lo estoy mirando. Sam, al igual que dar un detalle sobre los edificios donde están las
líneas, las ventanas. Así que sí, es realmente la
pintura de flujo libre y el estilo
impresionista está más en la luz
y la sombra. Aquí, trabajando en el
primer plano de nuestra pintura. Y estoy agregando el mismo color. Es el camino. Y estamos agregando algunas sombras. Sigue haciendo malabares y
mezclando las pinturas. Esta sombras de nuestra
pintura, nuestro paisaje urbano. Te estoy mostrando la pintura como referencia o lo
que vamos a hacer. Entonces estaremos trabajando
en los faroles pronto y ahora estamos agregando más
detalles sobre los edificios. Te sugiero que
realmente simplemente te relajes y no seas estrés cuando
estás trabajando ya que se escapa. Porque es como en
cada cuadro te va a mostrar nuestro estrés
en tu benceno. Sugerir relajarse y disfrutar. Y siempre te puedes decir que
sí, cada suma hice algunas cosas que no
quiero debajo de la pintura, pero siempre puedo
hacerlo todo de nuevo. Así es como es cuando
estás aprendiendo ¿verdad? Ahora. Estoy agregando valores tonales más oscuros. Con flaco Gibbs. Más impresión de
detalles será de hecho, realmente no
estamos haciendo algo así como una pintura
detallada. Ahora, voy a
salpicar más agua. Pero si estás haciendo esto, te
sugiero que lo hagas
bro muy lejos y por supuesto, no exagerar ya que
puede arruinar tu pintura, sobre todo si tenemos
pigmento en tu papel. En realidad, empecé a
darte otro pedacito. En mis antecedentes. Empecé a
pintar como hace dos años. Hace dos años y medio. Después de eso, nunca me detuve. Normalmente pintaría diariamente o dibujaba diariamente con el
fin de mejorar mis habilidades. Creo que ese es el único secreto podría darte
para mejorar tus técnicas es
haciéndolo a diario y
practicando diariamente. Y por supuesto, aprender
de los demás e inspirarse de los demás. Obra maestra. Ahora sigo trabajando en papel
húmedo y esta parte, trataré de sumar más
detalles en el techo. Salpicando más agua y estoy agregando valores tonales más
oscuros. Entonces los valores tonales
son realmente importantes
porque
te va a dar el efecto Drama que
quieres en tu pintura. Y la profundidad es que como
completamente negro y blanco, pero también tienes gris y
otros colores. Entonces esto es para evaluar te
va a dar que el dip realmente bien hecho
producto de pintura al final. Entonces aquí, mirando tu foto de pintura de
referencia, estoy agregando
valores tonales más oscuros en nuestros edificios. Te animo a
practicar realmente a diario y no intimides con paisajes urbanos o pintura de
paisajes porque
si lo descomponen, epi, lo descomponen
en partes pequeñas, entonces te darás cuenta de que es realidad no tan complicado. Es sólo una cuestión
de práctica diaria. Y yo diría dedicación, inspiración y su gráfica. Estoy agregando detalles
sobre este edificio, estos CS como puertas o
ventanas en nuestro paisaje urbano. Todavía estoy trabajando en papel de acuarela
húmedo para
que no se vea apretado. Estoy agregando más destacados y agregando más
valores tonales, valores tonales más oscuros. Entonces como notan, somos, nosotros, empezamos de la luz y a los valores bajos y
luego nos volvemos más
oscuros y oscuros
a medida que avanzamos para pintar nuestras linternas
y nuestro punto focal. También hay una
cosa que me
gustaría añadir que justo
al principio tu
pintura sea tu obra maestra. Hay que imaginar realmente dónde viene la luz. Aprendí de la manera difícil
que en realidad dices más tiempo o esfuerzo
o incluso materiales. Si planeas tu pintura
justo al principio, estás pintando no comienza nuevos papeles de trombina en
tu papel de acuarela. Pero si en realidad comienza
el momento en que
dibujas, cuando dibujas,
ya tienes este visual. Ya visualizas cómo
se verá y es candidato realmente
marcar la diferencia. Estamos pintando linternas
aquí mismo y son las partes
más emocionantes. Entonces eso nace sienna. Y el video se
salta un poco, pero eso realmente
no es significativo. Así que estoy agregando sienna
en nuestras linternas. El farol, están mojados, pero es así de muy raro, pero son como húmedos, por lo que
permitirá que el pigmento mueva y sople
libremente sobre el papel. Porque no queremos que una
linterna sea realmente apretada. Vamos a
añadir poco a poco lavados y más colores. Poco a poco. Para conservar esa forma. Estoy agregando. En realidad usando la
punta de mi cepillo de fregona. Aquí es donde realmente
aprecio mi pincel, como se puede ver. Hasta ahora,
solo hemos utilizado un pincel. Me encantan los pinceles, pero realmente
siento que no tenemos que
tener tantos pinceles
para hacer una obra maestra. Creo firmemente que lo
único necesita unos pocos materiales, pero esos materiales
son los buenos. Y cepillos de fregona, pueden
contener mucho pigmento, mucha agua. Y el
consejo más importante que podría darte es tener un pincel puntiagudo. Continuemos.
8. Parte 4 Pintura de Taiwán Jiufen: Bienvenido de nuevo a pintar
paisaje urbano parte cuatro. Seguimos trabajando
con nuestras linternas. Como se puede ver, cuanto
más y más pigmento y menos agua, siena quemada. Estamos trabajando en papel húmedo. He rociado agua antes
de esto, pero ten mucho,
muy cuidado cuando estás
rociando agua
para no exagerar porque podría esparcir todas tus pinturas por
todo el papel. Por supuesto, podría dañar
tu, tu pintura. Observa la posición de mi pincel, cómo lo estoy sosteniendo. En realidad estoy usando
esto la punta de mi pincel
para seguir los bocetos
del prestamista gana. También solo quiero agregar que los paisajes urbanos podrían ser intimidantes cuando los miras,
se ven complicados. Pero ahora que lo estamos haciendo paso a paso y
roto con las prensas rotas en las partes
más pequeñas que probablemente
deberías notar que no
es tan
complicado como es. Siempre animo a
mis alumnos a tener
realmente las
agallas y a
desafiarse a practicar materias más desafiantes
y difíciles. Porque creo que
realmente te ayudaría a mejorar tu técnica y saber
cómo funciona la acuarela. Obras de acuarela. En realidad,
estarás menos asustado. Y luego cuando vuelvas
a hacer tema sencillo, te resultará realmente fácil, al
menos para mis partes y cómo he aprendido pintura de
acuarela, porque soy un subtotal, siempre
estoy desafiando yo mismo con temas que es
más diciéndole a Jane. Y por supuesto que siempre
tuve esta pintura que, oh no, es horrible. Pero entonces está bien. Creo que así es como aprendes. Se cometen errores y
aprenden de ello. Estoy bastante seguro de que
estará de acuerdo con esto. Sí, siempre me encanta
pintar paisajes urbanos. La mayoría de los artistas
que miro hacia arriba a nuestros paisajes urbanos y pintores de
paisaje
como la manera sintoísta y Joseph
big of Australia. Y así enrollar España. Son realmente maravillosos, maravilloso artista impresionista
y estilo de laptop alelo. Puedes mirar y buscar en Google sus nombres y
verás lo maravillosos que son. Las obras de arte son. Como se puede notar que cuando pinto las linternas, trato de no pintar con
la misma cantidad de pintura. Eso significa que uno es más ligero
ahí juntos y uno es un poco más oscuro. Significa que uno tiene valores tonales más
oscuros para
que pueda tener más contraste y tu pintura no
se verá hecha. Aquí he añadido un poco de blanco
chino y
es neutro tenso. En primer plano. Sólo lo estoy extendiendo. El primer plano. Sólo estoy
esperando las linternas. Mira, solo estoy esperando
cómo fluirá
el agua, la acuarela. Y luego he añadido más
Siena Born con menos pigmento. Así que básicamente
sólo estamos pasando de la oscuridad,
de la luz más bien
de la luz a la oscuridad. Estamos agregando más. Contraste y valores tonales. Usted ve aquí. Para aprender punteros. Colgado. Entonces uno es más oscuro y
otro es más ligero. Sólo quería compartir eso. Probablemente estés preguntando por qué. He decidido tener esta pintura de paisaje urbano de farol
de todos los paisajes. Es porque es uno de mis temas
favoritos para pintar. Delfín es un lugar, un sueño de verdad ir a pintar. Ahí. Me pareció realmente
relajante y simplemente hermoso ver todas estas
linternas de la ciudad. Es tan tradicional
y te da esto realmente tranquilo y
a la vez, vibraciones
positivas y sensación
feliz. Entonces me encantan las etapas de Linterna Roja. Dicen que es para, es afortunado. He
tenido más que eso. Creo que es realmente una, me siento feliz y alegre
cada vez que los pinto. Esto es lo que es
increíble si eres paisajista
porque puedes ir a los lugares que sueñas con
viajar mientras te quedas en casa. Sí, creo que es bastante
asombroso ser artista, sobre todo en tiempos difíciles
que no podemos viajar. Hay pintura es una
de las cosas que
podemos hacer y viajar. Ahora, he añadido
verde savia para este cuadro, para los verdes, para los
árboles, para las hojas. Y ahora estoy trabajando
en los puntos focales. Pones pintura junto a parte clara
o blanca del papel. Te dará más luz. Cuanto más oscuro sea tu, tus pigmentos, te dará más contraste. Por eso creo que es muy importante entender y
practicar cómo funcionan los valores tonales porque
realmente podría mejorar tu,
tu pintura de acuarela y producto. De verdad te animo a que, a observar a otros
pintores y tal vez lleves algunos talleres o
veas cuáles son los videos. Y por supuesto, practica diariamente
y nunca dejes de aprender. Dice justo ahí, la forma de, si pintas más, si lo haces más, entenderás cómo funciona la
acuarela fácilmente. He añadido amarillo o
junto con verde savia. Y en realidad lo estoy
alternando aquí. Sólo estoy agregando más
pigmento en el papel. Y sigo tratando de evitar
a los blancos, esta parte de la pintura. Así que sí, casi estamos,
casi llegando allí. Realmente espero que estés disfrutando de este proceso de pintura. Estaré muy, muy contento de ver también sus resultados
finales. Así que sigamos pintando juntos y la siguiente
parte de este cuadro, y los veré
como Nos vemos pronto.
9. Parte 5 Taiwán Jiufen Pintura: Hola, Bienvenidos
a todos al paisaje urbano de Taiwán. Ahora sigo usando el mismo
pincel y como se puede ver, he hecho el primer lavado, verde
savia en el
paraguas y el abrigo. La persona. Aquí, me gustaría
animarte a usar cualquier color, pinturas de
acuarela que te gusten. Y mientras tenga
los mismos valores tonales, realmente no importa. Así que adelante, diviértete y
haz tu propio experimento. Aquí. Estoy trabajando
en el fondo. Este es el único
desayuno que tenemos, Esa es la montaña lejana. Y he añadido un
poco neutro, mezcla
densa con blancos chinos. Lo he hecho realmente,
realmente débil. Por lo que se mostrará que la montaña está muy
lejos del paisaje urbano. En realidad arrastrando
los colores que
ya tenemos para la
sombra en los caminos. Ahora vuelvo a los árboles y las
plantas mezclan azul cobalto, verde
savia, y Van **** marrón. Y sigo
tratando de dejar algunos blancos. El periódico, aunque
no es muy fácil porque no
estamos caminando y
caminando sobre papel rudo. Tuve que usar la punta de mi
pincel para dejar los blancos. También me gustaría
añadir que para mí desde la experiencia y
de mis observaciones. Creo que la composición es la parte más importante para que
nuestra pintura sea
exitosa. Entonces también tienes
los valores tonales, la luz y la
oscuridad, tu pintura. Y por supuesto, los bordes de
tu pintura y la luz. Toda mi pintura de pintura
que he terminado, siempre he
buscado las luces. Y no es
fácil encontrar las luces cuando estás pintando
porque tenemos una tendencia a colorear
siempre cada, todo lo que vemos. Aquí. He añadido más pigmento de
savia verde en los códigos, la persona y el arco amarillo. No lo coloreé todo
y el papel sigue mojado. He añadido más pigmento más oscuro continuación o para indicar sombra. Detalle no invitado, más oscuro. Estás diciendo Van **** aliento. Podrás observar y
seguir la precisión de mi pincel y sigo
usando la punta de mi pincel. Motivos, como pueden notar, mientras hacía
las sombras por el camino, no toqué a la persona. Simplemente así tiene todavía algunos blancos y
esos indicarán la luz de la pintura de donde viene el sol o la
luz, viene, viene
de o resplandeciendo a través. Porque si vas a
llamar a todo en la ropa, se verá muy rígido. Y lo hará,
cubrirá la luz, lo cual es muy importante para el estilo
impresionista de pintura. Todavía estoy trabajando en papel mojado. Ahora te voy a mostrar, claro que esta es la referencia mantener
foto y vamos a empezar a oscurecer y
oscurecer en nuestra pintura. Aquí vamos Docker. Hub dijo en nuestros
faroles también. No están muy mojados, están un poco húmedos. Y he usado la mezcla. De siena quemada y Van **** marrón para poner esta
sombra en la linterna. Y sólo estoy alternando en
pintar la linterna claro, oscuro, claro y oscuro
para tener más contraste. Y la linterna SET, se
puede ver también mezclando la
siena quemada y la Van **** marrón en el edificio y ayudando
y arrastrándolo. Parecerá que está sangrando. ¿ Y sabes que tendrá este efecto Drama
en la pintura? Ahora, realmente estoy revisando todo el objeto que necesita
estar en siena quemada. Usando tu foto de referencia, puedes volver a verla y ver en qué estamos
trabajando en este momento. Así que aquí estoy realmente
cayendo colores. Siena quemada y Van ****
marrón por parte
del edificio que
quería ser más oscuro. La Van **** marrón. Para añadir más detalles. Como se puede ver, como
ya mencioné, este es de estilo impresionista. En realidad estamos sugiriendo y dejando el resto de la
imaginación con los detalles. No es muy detallado. Es realmente suelto y es raro. Está sugiriendo los detalles. Permitimos que nuestro público
inicie y
continúe su imaginación
sobre los temas. Aquí solo estoy agregando Van
**** marrón en cualquier lugar. Se esconde una especie. Ok. Así que ahora está bien. La barda, he añadido pigmento
más oscuro. Nacido CNN. Camioneta **** marrón. Un poco de esto, un poco de
carpa neutral y marfil. Sólo estoy dejando caer
las partes que
quiero tener más contraste. Adelante y
mira tu foto de
pintura de referencia para darte
más ideas de lo que estamos haciendo. Aquí. Estoy agregando más
y más detalles. Y he mezclado nace Van
**** marrón y verde savia. Esta parte de la barda, esta parte del papel se
ha secado un poco, por lo que estamos haciendo un pincel un
poco seco. Y en la parte inferior, el primer plano está un poco demasiado húmedo, por lo que todavía está húmedo sobre húmedo. Probablemente si apenas estás
iniciando la acuarela, te resultará difícil
saber dónde dejar caer tus colores. Si el papel está mojado, el papel está seco. Este requiere un
poco de experiencia, experimento y probablemente más
experiencia en acuarelas. Eso como ya he dicho, no se deje intimidar por eso. Soy autodidacta y todo lo que estoy
haciendo en este momento, si he aprendido la mayor parte de ella,
de la pintura real
y la práctica diaria. Ahora lo que estoy haciendo es solo
dejar caer más detalles usando valores tonales más
oscuros de pigmento más
oscuro de Van
**** marrón por todas partes. Sólo estoy tomando donde
fui a dejar caer los colores porque no quiero seguir lavando mi pincel y luego recogiendo el color y
luego lavarlo todo nuevo porque es sólo un desperdicio de su desperdicio de su pintura. Ahora que los plantadores
apenas un poco húmedos, todavía
estoy tratando de mejorarlo, agregando más CNL Born en
ella con más pigmento. Como ya has notado, estamos trabajando en
pigmento más
oscuro, oscuro y oscuro para tener más contraste y
valores más oscuros en nuestra pintura. También nota cómo estoy sosteniendo
el pincel de acuarela. Se está volviendo muy,
muy rápido. Y ahora he
recogido algunas cosas. Por lo que creo plomo apagado con papel de
tisú y pincel. Entonces te veré en
la siguiente parte de este cuadro se está volviendo
realmente emocionante. Nos vemos.
10. Parte 6 Taiwan Jiufen Pintura: Bienvenido de nuevo a nuestra A fin pintura de
paisaje urbano de Taiwán. Y todavía estamos
trabajando bajo linternas. Sigo usando el mismo pincel, número de
pincel para
trabajar en Born sienna. Difundir las
pinturas de acuarela en el papel para tener estos
efecto suelto y sangrante en nuestras linternas. Como pueden ver, solo
estoy agarrando colores en nuestro
vínculo latino, sienna. Y estoy usando mi
papel de seda para limpiar mi pincel, secar el agua, y luego lo estoy
haciendo todo de nuevo. Por lo que en realidad me estoy extendiendo, haciendo algo de levantamiento usando mi papel de
pañuelos y mi pincel. Esto pero habías angustiado tu instinto y hacías un
poco de experimento. Y por supuesto,
siempre puedes mirar nuestra foto de
pintura de referencia del paisaje urbano. En este lugar. Quiero que se mezcla con nuestra Sienna Junta de Construcción para sangrar y mezclarse
en nuestra pintura, en nuestros escritores de construcción. Así que sólo estoy arrastrando
los colores y agregando más pigmento en nuestro pincel. Este lugar también. Yo revisando todas las partes son ese baño que necesita
estar en orden de color sienna. Estoy agregando todas estas
manchas que usaré las mismas
pinturas de acuarela
para que no tenga que
volver a pasar por ella al final del proceso. Uno de los consejos que te puedo dar es que realmente tienes que
planear con anticipación, como ya he dicho. ¿ Vas a
dejar caer los colores? Si estás trabajando en
una pintura de acuarela, tienes que pensar, ¿la
voy a usar ahora? ¿ Hay algunas manchas que
quiera colorearlo ahora? Porque no queremos
desperdiciar tu pintura de acuarela y verla de nuevo y luego
usarla todo de nuevo. Cada vez
más oscuro con nuestros valores tonales para
permitir y mostrar contraste. Y también estoy usando la punta, por
supuesto, estoy usando la punta, mi pincel de acuarela para retener
la forma de nuestras linternas. Nuestro periódico sigue húmedo. Estoy trabajando en papel húmedo. Sí, estoy dejando caer todos los cogollos son el cuadro
con siena quemada. Como también puedes notar, que son pincelada se está
haciendo un poco más corto. Es porque estamos agregando
más y más detalles. Ahora, he mezclado pinturas de color
más oscuro. Esta es ahora la Van ****
marrón y une sienna. Sólo estoy agregando más detalles. Mirando a través de la pintura, una foto de referencia que tenemos. Entonces como ya he dicho, se
trata de estilo impresionista, por lo que es más como
sugerir los orígenes, los temas, y la
pintura en general. No estamos haciendo una pintura
detallada. Es más sobre sugerir
las formas y la luz. Todavía estoy trabajando
con un Langton's. Yo diría que este es el
tema más importante en esta pintura. También nota cómo estoy
sosteniendo pincel de acuarela. Sólo estoy usando la punta. También. Su referencia con
una foto de referencia y todos los archivos PDF. También encontrarás recursos sobre dónde encontrar
si quieres
pintar paisajes o paisajes urbanos, lo encontrarás. Tengo algunos consejos sobre dónde
encontrar las fotos. Te animo que si quieres pintar
más paisajes urbanos,
paisaje, creo que puedes empezar con una foto
en el trabajo, en casa. Pero de vez en cuando, realmente
creo que
pintar al aire libre hará tu pintura mejore
tu comprensión sobre cómo funciona la luz. Ahora estoy trabajando con un
pigmento ligero, Van **** marrón. El papel está húmedo, rociando una vez más. Y como se puede ver, especie de linternas hechas
sangran un poco más. Por lo que sólo tenemos que ser muy
cuidadosos cuando nos extendemos. Quiero decir, cuando nosotros, cuando
ponemos agua en nuestro papel. Ahora, como dije, todos
vamos a estar trabajando con nuestras linternas y todos los cables. Sí. Decidió usar. Por último, he decidido
usar otro pincel, un tamaño, este es el
pincel más pequeño que puedo encontrar 0. Para añadir más detalles. El pincel está seco. En realidad estamos haciendo
un poco de pincel
seco usando la
pintura, el marrón grande. Y he renuevo nuestras
líneas de dibujo y un cable. Eso definitivamente agregará
más contraste y por supuesto, detalle en nuestra pintura. Trabajar con paisajes urbanos puede ser realmente intimidante
y desafiante. Pero te animo a que
nunca te rindas y solo a seguir pintando tanto
como sea posible. Porque es realmente
gratificante poder hacer paisajes urbanos. Porque en paisajes urbanos
tienes diferentes formas. Tienes cifras, tienes autos. Casi se puede pintar cada tema en mucho
tema en paisaje urbano. Por lo que se va a abrir
la puerta para que intentes pintar los temas que no
has pintado mientras
estás pintando paisajes. A pesar de que parece un poco más complicado que otros temas, creo que también es muy
gratificante al final. Sé que por mi experiencia, visité lotes, montones de
lugares, Let's cities. Y siempre me pregunto si
podría pintarlas algún día. Y ahora estoy bastante
emocionado de que estoy empezando a hacerlo. Sí. En lugar de comprar postales, carillas, en realidad puedes
intentar pintar tus ciudades. Las ciudades que
realmente son memorables para ti son algo que tú, algunos lugares que
nunca olvidarás y, y probarlo. Lo que realmente estoy haciendo en
este momento es que estoy agregando valores tonales
más oscuros justo antes de añadir más cables y líneas porque no quiero hacer
al revés tanto
como sea posible. Sólo estoy agregando oscuridad. Ya tengo quienes están encima de nuestras linternas que
sujetarán los cables. Usando mi gran pincel. Voy a hacer algo de levantamiento
encima de nuestras linternas que no
se verá tan apretado. Porque aunque la danza de la tierra, probablemente la que es más
visible en esta pintura, realidad no
son los puntos focales
después de esta pintura. Hay punto focal está justo en medio de nuestra
pintura llega a que la parte lejana
del primer plano. Más colores. Quiero decir, pigmento, siena quemada
y Van **** marrón. Y también he añadido un
poco de marfil en guerra porque nos estamos poniendo un poco más oscuros para sumar
más contraste. Para que como se puede ver, he añadido colores negros. Ya me muero
casi en todas partes. Entonces esto es para sumar
más unidad bajo pintura para que no solo
miremos a la mitad
de la pintura, que es el primer plano, sino que también somos ojos que viajarían también por algunos de la pintura, por supuesto. Porque si sólo ponemos
colores más oscuros en nuestro punto focal, definitivamente notamos todo el
resto de la pintura. Por lo que estoy tratando de unir todas las partes de la pintura con los
reflejos en el punto focal. Entonces en realidad, en algunas
de mis pinturas, puedes unir todos los colores y otros temas y
todo lo que está pasando en tu pintura
a través de lavarla. Pero no lo haremos
en este cuadro porque queremos
retener los colores blancos. De acuerdo, así que nos estamos acercando mucho
al final de esta pintura. Entonces te veré en la siguiente parte de este proceso de
pintura. Bien hecho.
11. Parte 7 Taiwan Jiufen Pintura: De acuerdo, así que
continuemos con nuestra pintura. Sigo usando el mismo
pincel, pincel número cuatro. Estamos usando la punta de mi
pincel para agregar más detalles. Esto es pintura IVR en
guerra y Van **** marrón. Sigue las pinceladas
y en
realidad estamos trabajando en papel seco. Aquí. Esta barda está
un poco seca. Y solo estoy agregando
más detalles, sugiriendo más detalles en realidad porque no estamos trabajando en
una pintura muy detallada. Tener más valores tonales y sugerir más
formas y líneas. En realidad estamos
tratando de unificar la pintura. Te sugiero que tengas tu pintura de acuarela
o referencia a tu mano. Por lo que no te
perderás en un proceso. Aquí, estoy usando la
pintura directamente de la acuarela para tener un pigmento
más grueso. Aquí, estamos agregando más
flores y hojas. Están por todo el paisaje urbano porque se trata de escena otoñal. Por eso te animo
también a jugar con colores, usar cualquier
pintura de acuarela que te guste, divertirte y disfrutar de este
proceso estamos hechos con las partes más complicadas de ahora puedes disfrutar
y exhibir alrededor. Por supuesto, yo, creo que
debes recordar cerrar siempre tu tubo de pintura de
acuarela si no lo quieres, no
quieres que se sequen. Como se puede ver, rocía de este
baile a nuestro chico, evitar que la pintura se arruine. Realmente espero que
estés disfrutando este proceso y
ya sabes, simplemente relajándote. Sim, la pintura
me ha aclamado de tantas maneras y realmente espero que
haga lo mismo por ti. Entonces aquí todavía me estoy acercando
directamente de un tubo. Esto es siena quemada,
agregando más flores. En cualquier lugar de la pintura. Hay volando
por todas las ciudades. Y no me lo cepillaré. Agita su Amin,
agita nuestro pincel porque quiero
poder controlar las formas. De acuerdo, así que estamos
agregando más drama. En realidad, estamos
unificando al mayordomo. Estamos unificando la
pintura en su conjunto. Entonces si tú, si has notado recompensar pasos por pasos bien
tanto como pueda paso a paso. Y ahora estamos más trabajando bajo la pintura en
su conjunto para unificarla, lo cual es muy importante para una pintura
para tener éxito. Estoy levantando usando
pincel y papel de seda. Me siento como esta olla, tiene mucho blanco. Tratamos de encubrirlos
y mezclarse con la pintura. Estamos alisando los
bordes ásperos excepto nuestro punto focal. Aquí estamos arrastrando, ajusta el color
con mi pincel de trapeador. Es así como realmente
aprecio usar mi pincel porque siempre tiene agua en él porque puede contener más
agua que el pincel normal. Estamos agregando sombra, luz, Van **** pigmento marrón, que era de la
pintura misma porque solo lo
estamos mezclando y
arrastrando por las sombras. Este es el punto focal. Estoy tratando de ponerme más oscuro y solo
estoy agregando más gota de Van **** marrón y
se está extendiendo sobre la mojada que separan el papel. De acuerdo, Así que ahora nuestra adición de más detalles sobre la
parte anterior punto focal. Aquí, sólo estoy
tomando de qué parte? Debería dejar caer valores
tonales más oscuros. Entonces por eso es muy,
muy importante planear
siempre con anticipación. tanto que sugieren
más luces de forma. Muy bien, así que casi
llegando, espero que te estés divirtiendo y
simplemente disfrutando y relajándote. Agarra tu café. Quieres tomar una pausa
y siempre puedes volver atrás. Aquí estamos arrastrando el color de
nuevo desde el Langton's. Sólo mezclándolo. Yo también estoy levantando algunos colores y mezclándolo en
el papel blanco. Linterna está sangrando. Aquí. Sólo estoy arrastrando la pintura y
mezclándola en el papel. Siento que esta parte
tiene demasiado blanco. Sí. Por favor refiérase a su foto de
referencia para guiarlo. Por supuesto que te estoy guiando, pero siempre es importante
tener una mano. Como ya he dicho. Por favor recuerde que
estamos usando papel pequeño, pero este modelo que estoy sosteniendo nuestra inspiración
a esta pintura, es sobre papel rugoso por lo que
no tiene el mismo efecto. Tus pinturas
a veces también dependerán del tipo de
papel que estés utilizando. Seguimos usando el mismo pincel y estaremos caminando
más sobre las linternas. Estas Cuaresma es el
Lenton más grande que tenemos. Anual, voy a estar trabajando en
ello, arrastrando siena nacida. Tengo pincel casi seco. Observe cómo sostengo el pincel. Estaremos agregando valores tonales más
oscuros, como sombras y luz. De acuerdo, entonces D.C. ' s Van **** tejados de siena
marrones y quemados, eso es demasiada
agua, pero para darse prisa, siempre
podemos limpiarla
y secarla con nuestro papel de tisú y cepillo
seco k. Así que nuestro objetivo en el spot linterna es tener línea
delgada como sea posible. Las líneas se hacen más grandes al
borde de su, de su tierra. Aquí estoy realmente
usando pigmento oscuro de Van **** marrón y yo Voronoi. Tengo que ser honesto contigo. Tuve que hacer pinturas
de prestamistas casi como, no
sé, ya no
puedo contar. Con el fin de dominarlo. Supongo que termina. Siento que estoy trabajando en esta linterna más de lo que hice en toda la
pintura misma. Eso es parte del proceso de
aprendizaje. Y seguimos aprendiendo. A veces me quedaré en una parte de pintura
más tiempo que las partes de datos
que son más grandes. Sí, es así que la planificación es realmente importante justo
antes del boceto. Entonces ahorre su tiempo
y por supuesto, esfuerzo. Sí, sobrevivimos a Atlanta y
así seguimos pintando. Te veré.
12. Parte 8 Taiwan Jiufen Pintura: Muy bien, tan bien hecho. Así r aquí, casi la última parte de la pintura hasta con
demasiada frecuencia paisaje urbano. Y todavía estamos trabajando
en las linternas. Estoy usando la punta de mi pincel para hacer diez la
cola de la tierra. Ahora nos estamos poniendo
mucho más oscuros con nuestros valores tonales para
sugerir una sombra. Usando marfil, Anwar y Van
**** marrones y Dearborn Amber. Entonces sí, realmente espero que estés disfrutando de esta pintura. Y si sientes
que tienes que volver al video de práctica para los
londinenses mientras adelante. Y siempre se puede
volver a este cuadro. Como mencioné antes, estamos tratando de hacer las
líneas lo más delgadas posible. Y por mucho que
yo, me reté a usar solo un pincel en cada
pintura que tengo. A veces tenemos que cambiar. Sé libre, siéntete libre de cambiar
el tamaño de tu pincel. Si te apetece. Algunas partes son la escalera, están un poco mojadas. Para que como se puede ver, el agua me refiero, la pintura de acuarela
se está moviendo por sí sola. Y a veces también lo estoy
ayudando a la línea, las líneas que me
gustaría que tuviera. Tenga en cuenta cómo estoy
sosteniendo la pintura. El pincel es casi
como si estuviera usando lápiz. Cuanto más cerca tus manos, tus dedos más bien a
la punta de tu pincel, más control podrás hacer. Joe Fan, como he mencionado
al inicio de este proceso de
pintura, es uno de mis
paisaje urbano favorito para pintar. Estoy realmente inspirado con las maneras de
chateau pintando
para éste. Y por supuesto, Josep
trabajo, rodillo de respuesta grande. Son mis inspiraciones. Convertirse en acuarela
es impresionista. Realmente, realmente
amaba su estilo y su dominio de la acuarela. Y sugiero que si de verdad quieres seguir
trabajando en acuarelas, ella puede ir sin investigar. Famosas acuarelas. Y estoy bastante seguro de
que te inspirarás. Sugiere que sigamos
haciendo lo mismo. Punta del pincel usando. He escrito una Van **** siena
marrón y quemada. Si vas a
mirar todas mis obras, mayoría de mis pinturas, tienen esta sensación asiática. A pesar de que también estoy
pintando escena europea, pero la mayoría de
ellos, sí tienen linternas. Me encanta Born sienna, este color naranja, rojizo. Me pareció realmente increíble cuando
lo usas en tu papel. Normalmente estoy usando
un papel rugoso cada vez que pinto Langton's, pero éste,
hice una excepción. Y es hasta ahora lo está
haciendo bastante bien. Lo que estamos haciendo en este
momento es en realidad
volver a las montañas y
sumar más y más lavados. Agregando más capas para lograr el grosor y el color
que nosotros, que deseamos. Y finalmente, finalmente,
he decidido cambiar mi pincel solo para estar
seguro de hacer lo mejor. Y veamos esta línea que
pude, podría hacer todavía
usando el mismo color. Tienes marfil en
Van **** marrón. Estamos haciendo la mejor parte, probablemente la
parte más desafiante de esta flexión, esa es la línea
porque está en una
lo haces o lo rompes. Sí. Estamos agregando pigmento
más oscuro. En las colas y debajo de las
linternas, poco generoso. Simplemente observa y
sigue cómo estoy haciendo las pinceladas
y deposición de mis dedos en el papel. También me gustaría añadir que todos los materiales y refrescar Hay disponibles
para ti en esta clase. Así que adelante y descárgalas y diviértete y
míralos antes de pintar. Y también junto con
lo que estoy pintando esto, he mencionado muchos consejos y también
los puedes encontrar en tu afiliado. Así que adelante. Puedes
imprimirlas y echar un vistazo. Realmente estoy ansioso
por su pintura publicada, por favor, para que pueda ver los resultados finales
de su pintura. Estoy súper emocionado de verlo. Y si necesitas más consejos o algo así,
quieres decírmelo. Adelante y puedes
agregar un mensaje en la discusión y estaré
muy feliz de ayudarte. Ahora estoy levantando un poco de negro en las colas
alargadas. Supongo que siento que está un poco apretado así que lo estoy levantando
usando pañuelos, papel, agua en mi pincel. Y estoy de vuelta en el
mapa pincel número cuatro. Para inspirarte un poco, nuestro otro poco más, soy un artista autodidacta y aprendí a pintar
por mí mismo. Pero por supuesto, he aprendido
de ver videos de mi artista favorito en YouTube y leer libros
de servir en nosotros. Y hasta ahora es realmente increíble este viaje y
definitivamente puedes enseñarte a pintar. De acuerdo, entonces te estoy mostrando la foto de pintura de referencia
y ahora ella va la línea. Éste, tengo que
usar mi otra mano para ayudarme
porque se va a mover. Por lo que quiero hacer
la línea más delgada casi invisible en el papel. Porque no quiere estas
líneas muy, muy evidentes. Y te va a sacar el
ojo desde el punto focal, que es la montaña lejana y en medio de los edificios. Sólo estoy arrastrando ahora ayudando a mis dedos a hacer las líneas
usando mi otra mano. Porque si puedes notar yo también
tengo zurdo. De líneas grandes a la línea
más pequeña posible. Si sientes que necesitas
mirar tu foto de referencia, sigue
adelante y publica
el video de pintura y vuelve a
hacerlo todo de nuevo. Porque esta parte creo que
es muy crucial para que ustedes hagan la
línea TNS como sea posible. Y estoy usando Van **** marrón y yo estuve en alambre
para estos toboganes. El papel es
por supuesto, ya seco.
13. Parte 9 Taiwan Jiufen Pintura: Bien hecho y
felicitaciones a todos. Llegaste a la última parte
de este proceso de pintura. Bien hecho, bien hecho. Y por supuesto que
aún no estamos terminados. Todavía tenemos algunos
detalles para hacerlo. Manténgalo al día. Que empiece la magia. Sólo estoy mezclando y levantando siena quemada
en el papel. Sólo estoy agregando más detalles sobre las partes que
quiero pintar. En realidad estoy
unificando su pintura. Observe mis pinceladas. Seguimos usando cargas
de pigmento, siena quemada. Aún puedes por supuesto, referirte a tu
pintura de referencia para fila. Como se puede ver, pintura de
paisajes es probablemente
más rápida que los paisajes urbanos. Pero en lo personal, me
pareció que el paisaje urbano realmente desafiante solo porque
se puede encontrar todo
en su lugar se escapa. Tienes a la gente, tienes gas, tienes
edificios, tienes naturalezas. El choque entre el hombre y la naturaleza es simplemente
hermoso para pintar. Por lo que espero que este
ejercicio de pintura te dé más afán por
pintar más paisaje urbano. Creo que es realmente desafiante y
hay que tratar más todas las cosas que
necesitarás para esta pintura de
acuarela. Paisaje urbano,
los tienes en tu referencia, así que adelante e imprimirlos
y leerlos y estudiarlos. Por supuesto, también tienes
todos los consejos. Yo diría que sólo seguir
pintando y la
única forma de mejorar, creo que
definitivamente estaría de acuerdo. Estoy mezclando pigmentos, org
amarilla para nuestras flores. Y por supuesto que puedes hacer tus propios experimentos usando
tus colores favoritos. Así que adelante y sé libre. Ahora estoy agregando
azul cobalto y mezclarlo con blanco chino para
nuestro chapoteo sobre un papel. Siéntase libre de cubrir esa parte
superior si es necesario. A pesar de que lo estoy salpicando
en un papel por todas partes, todavía trato de evitar este lugar que quiero que
no quiero que se caiga. Sí. Todavía tienes que ser un poco más cuidadoso
en esta y esta parte, aunque es la
más mágica. Esto es lo que me gusta
de las acuarelas. Es realmente, es realmente
un medio increíble. Y esta parte, con unas salpicaduras dará más vida a la
pintura de acuarela que tenemos. Dará más
flojura y movimiento, y eso es lo que realmente me
gustó hacer esto. Por supuesto, siempre se puede omitir este proceso
epidemia uno también. También lo estoy ayudando. El esparcimiento. Estamos usando menos pigmento. Quiero decir, volvamos el pigmento azul y blanco,
más claro a más oscuro. Tener la variación,
las salpicaduras. A veces voy a conseguir
esto directamente
del tubo de acuarela. Bien hecho. Sé que tomé
demasiado, pero bueno entonces, y muchas
gracias por estar conmigo en esta pintura. Y si necesitas algo, siéntete libre de
enviarme un mensaje y escribir algunos
comentarios y discusión. Y por supuesto, realmente me
encantaría
ver tu, tu propia pintura. Y yo sería capaz de
comentar tu pintura
si las publicas. Adelante. Creo que la única forma de
mejorar también es admin. Otra forma de
mejorar también es compartir tus pinturas para que otros puedan verlo y puedan
dar su propia opinión. Y así es como aprendes. Porque creo que la gente a veces ve de manera diferente a
lo que estamos viendo. Y la crítica, la crítica
objetiva y aprecio es realmente importante si estás aprendiendo algo. Y tuve que aprender esto
De la manera difícil porque, porque siempre tenía
miedo de mostrar mi, mi resultado final antes, pero ahora es mucho más fácil compartirlo
a todos. De acuerdo, Así que estamos casi, casi terminados y siéntete libre de seguirme
también en redes sociales, en Instagram donde
publico mis nuevas pinturas. Más anterior ahí
estoy compartiendo también. Sí, adelante y siéntete
libre de conectarte
conmigo y estaré muy, muy feliz de saber de ti. No olvides firmar tu
maravillosa obra maestra. Y no puedo esperar a verte
en mi próxima clase y
ver tu propio desmayo
del paisaje urbano. Taiwán. Aquí estás. Bien hecho, a todos,
y gracias. Muchas gracias y nos
vemos muy, muy pronto. Adiós.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
