Pintura única de paisaje en acuarela de la campiña francesa: técnica suelta y húmedo sobre seco

1. Introducción: Mira en lo profundo de la naturaleza y luego entenderás todo mejor. Hola, Bienvenido, y muchas gracias. Se trata de Turner, una frase, artista filipino, ilustrador y educador online y localmente en España. Disfruto sobre todo pintando paisajes de manera suelta, intuitiva y única. Y en esta clase, voy a enseñarte todo esto de una manera sencilla. Nos vamos a centrar en técnicas de acuarela como el cepillado suelto y seco. A lo largo de toda la clase, voy a compartirte muchos consejos para convertirte en un mejor artista. Esta clase, voy a guiarte paso a paso en tiempo real. Todos estos vidrios fueron creados para nivel intermedio. Creo que cualquier alumno puede desafiarse a sí mismo y probarlo si no has oído hablar de mí. Sí. Bueno, soy un artista autodidacta. Y la mayor parte de mi arte, nuestros viajes inspiraron por qué lo hicieron internacionalmente. Y colaboré con algunas galerías e interioristas. Vendí alrededor de 200 piezas extrañas en todo el mundo desde que empecé a pintar recta hace años. Mis metas son inspirar a otros artistas enseñar arte de la manera más sencilla posible, crear una obra de arte única y sobre todo tocar, otros tenían alergias pintando en la difícil situación. Entonces creo que todos pueden lograr sus sueños a través de la práctica constante, la dedicación y el trabajo duro. Así que sin más preámbulos, déjame invitarte a unirte a mí en este viaje en los paisajes más bellos de Francia y descubriendo su q única en acuarelas. 2. Técnica y práctica: Entonces estoy súper emocionada de comenzar esta pintura contigo, pero antes de eso, tenemos que hacer algo de práctica, secar sobre mojado usando el pincel número dos, mi brocha sobre un papel seco, sobre un papel áspero seco. Entonces sostengo este pincel de esta manera y voy a presionar N y hacer algunas pinceladas. Y sólo voy a dejar que la acuarela fluya por sí sola. Técnica de húmedo sobre seco. Normalmente lo usamos para paisajes que son un poco tradicionales. Y probablemente esta es la técnica más común, la técnica uso en la pintura de paisajes. A continuación, todavía tenemos envolturas o papel de acuarela de fase y vamos a hacer cepillado en seco. Gays. Así que el papel seco y red, por lo que el cepillo húmedo. El cepillo no debe estar tan mojado para que dejemos eso blanco. Bien. Por lo que estos blancos quedarán los blancos del papel cuando tu pincel no esté muy mojado. Y estaremos usando esta técnica mucho durante este proceso de pintura de nuestros paisajes. Ahora, lo estoy mojando con el uso de mi, mi chico spray de agua y vamos a hacer mojado sobre mojado. Entonces aquí el papel está mojado. Un buen NSC puede ver con mojado sobre húmedo, está muy suelto y el agua simplemente fluye poco a poco por sí sola. Así que estamos usando esto también. Los efectos sueltos en nuestra pintura de acuarela y luego secar nuestro pincel nuevamente para mostrarte nuevamente el cepillado en seco. Porque lo vamos a usar mucho para que puedas practicar tanto como él pueda mirar. Así que papel seco, pincel seco, y tenemos el blanco en nuestro papel. Eso es. No puedo esperar a pintar contigo. Estoy súper emocionada y te veo en la clase. 3. Materiales: Hola a todos. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Y sin más preámbulos, estos son los materiales que vamos a necesitar para esta clase. Comienza con una acuarela de pinturas. Estoy usando pinturas acuarelas cortadas, grado estudiante. Tenemos negro marfil. Yo suelo usar los tubos grandes porque los encuentro más baratos y al final duran más. Azul cerúleo. Este es mi arco amarillo favorito. Normalmente los uso en la mayor parte de mi pintura. Y por supuesto, la siena quemada, amarillo cadmio, naranja cadmio. Y para los árboles y verdes, tenemos greens de Sap. Y también uso mucho blanco chino. Y lo mezclaría con otra pintura de acuarela. Tenemos alizarina carmesí y rojo brillante. Estoy usando Arches, verde acuarela para mostrar nuestra superficie rugosa. Y esto es 12 ellos 16 de tamaño. Y los vamos a poner en dos y dividirlos en dos. Entonces no vamos a usar papel grande para esta pintura. Pero claro, si quieres tener un papel más grande, siempre y cuando esté en paisaje, entonces puedes usarlo. Para el pincel de acuarela. Tenemos, hice este pincel con uno puntiagudo. Y este es el cepillo de trapeador número dos de Vinci. No tengo mucho pincel porque nos vamos minimalistas con mi marido, Pero creo que voy a necesitar comprar más brocha un poquito y probar otros pinceles también. Y claro, el cubo de agua. Entonces este es el cubo de cerveza porque está pagando, beben mucha cerveza, así que bien podría usarlo como cubo de acuarela. Y entonces tenemos las paletas, y esta es media pensión y es muy pequeña. Y es muy útil. Están enmascarando fluido. Se trata de acuarela Windsor, fluido de enmascaramiento medio que suelo agitar antes de usarla, claro. Y el spray de agua. Entonces te aconsejo que tengas un spray de agua más grande para que no necesites llenar agua todo el tiempo. Y por supuesto, tu papel de tisú. Entonces sí, estos son los materiales que vamos a necesitar. Y gracias por prepararlos antes que los de Gore. Y estoy deseando verte en el proceso de pintura. 4. Boceto de girasol: Bienvenidos a esta clase y ya vamos a bosquejar. Muchas gracias por acompañarme. Dibujemos los campos de girasoles en Roma, Francia. Estoy usando gástrico número seis, lápiz. Y fíjate en la posición cuando estoy haciendo línea recta y la forma en que la sostengo. Entonces, cuanto más sostengas tu lápiz de esta manera, cerca de la punta, tienes más control en las líneas. Cuanto más sostengas tu lápiz cerca del borde, entonces eso significa que puedes hacer más líneas rectas. Por lo que sostener este lápiz así es muy importante para que puedas dibujar fácilmente y tal vez correctamente. Entonces estamos pintando. Estamos dibujando la casa en el medio, las casas en el medio, y ellas son el punto focal de esta pintura. Entonces cuando estás dibujando, siempre tienes que planificar con anticipación porque te va a salvar de tiempos y mucha corrección. Así que asegúrate de que estás haciendo la planeación antes. Pintas. Como, ¿dónde está tu punto focal? ¿Dónde está el fondo en primer plano? ¿Esto va a ser importante? ¿Necesito bosquejar esto y agregar más detalles? Esto, vamos a hacer una forma ovalada para la flor del sol. Y esta flor te servirá como punto focal de tu pintura. No voy a añadir detalles sobre mis pétalos porque los voy a pintar sin apretar. Y haré lo mismo en los otros girasoles también. Entonces aquí solo estoy dibujando un poquito porque esta parte va a ser el primer plano. Una de las cosas que haría es agarrar mi pequeño cuaderno y bloc bocetos y tenerlo todo el tiempo conmigo con solo un lápiz corto como este. Y practicaría bosquejar siempre que pueda. Yo siempre que sea posible. Como si espero a mi hija de la escuela o vamos al parque, bosquejaría y claro, asegurándome de que mis ojos todavía están con mi hija. Eso es muy importante. Entonces ya ves, creo que realmente puedes mejorar tus habilidades para dibujar. Siempre que hagas bosquejos. Más a menudo. Estoy agregando un poco de tallo. Y además asegúrate de no tener que bosquejar detalles si vas a cubrirlos con acuarelas en tu proceso de pintura. Por eso es muy importante planificar con anticipación. La composición, la composición, como he mencionado antes, es probablemente la parte más importante y fundamental de su pintura. Porque van a determinar el éxito y fracaso de tu pintura. ¿Y cómo vas a mejorar tu composición? Donde pienso por experiencia, pude mejorar mi mirada puesta en la composición a través de muchas fiestas de bocetos y observando a otros artistas y mirando algunas obras maestras del semestre de Marte y solo practicando como veo el tema. Yo también observaría esa naturaleza. Entonces tu composición, tiene que ser muy fuerte y tiene que ser algo que puedas, que puedas seguir pintando y configurando tu estilo tú mismo. Bueno, bueno, es una composición correcta. Tus bocetos definitivamente te lo dirán y te harán sentir si es correcto. Entonces alguna pintura puede mirar, y eso es definitivamente por la composición. Entonces estamos casi terminados en esta pintura en el proceso de bosquejo. Y no puedo esperar a verte en el proceso de pintura. Este hermoso campo de girasoles. Entonces te veré muy pronto y por favor descarga los archivos PDF antes de desmayarme, hombre, no puedo esperar a verte ahí. 5. Campo de girasol - fondo: Bienvenido a las pinturas de girasol o acuarela. Este es un paisaje en Francia, en Roma es un hermoso pueblo con montañas y flores. Y sí, es muy agradable. Entonces ahora estamos trabajando y esta es la pintura que vamos a, para lograr al final del proceso de pintura. Estoy mojando el fondo con mi cepillo plano y asegurándome de que esté parejo. Estoy evitando, para mojar las casas, que es el punto focal de esta pintura. Aquí. Um, falta algo en la casa, así que sólo voy a hacer una línea rápida. Entonces este es el punto focal de nuestra pintura, la mitad de las casas k. así que aquí solo estoy agregando un rápido ok. Entonces la razón por la que estamos mojando el fondo es que las montañas, están muy lejos. Entonces, cuanto más flojos están, están sugiriendo distancia. ¿Bien? Entonces el punto focal y la luz está en las casas. Entonces esta es la foto de referencia que tienes y y estoy seguro que ya la tienes contigo. Entonces aquí estoy usando el mismo pincel. Es el cepillo número seis. Estoy agregando blanco chino y azul sirio con un poco de orbe amarillo brillante, azul y amarillo. Y los estoy mezclando muy bien. Así que en realidad estoy mezclando colores cálidos y fríos para el cielo. Entonces estamos trabajando para este tipo. Entonces una pincelada rápida para este tipo. Tratamos de mantenerlo lo más suelto posible. Y como también te has dado cuenta, no le pusimos ninguna cinta a ésta. Entonces a veces no tienes que poner cinta adhesiva en tu papel. Sólo lo estoy sosteniendo. Aquí. He añadido un poco de amarillo, una mezcla de amarillo brillante y verde, verde savia y por supuesto el azul, pero no demasiado. Porque esto indicará las formas. Las montañas están agregando más valores tonales, valores tonales más oscuros en la montaña. Entonces más chino, blanco. Y voy a añadir un poco de marfil negro y Van **** marrón. Y claro, voy a añadir más blues y un poquito de verde también. El propósito es tener pigmento más oscuro aún pintando en el jardín y cada verano aquí, es, quiero decir, es otoño aquí en España. Y tenemos muchas moscas y abejas y todos los insectos que puedes filmar. Entonces sí, se nos están uniendo en esta clase. Aquí. Estoy evitando el punto focal, que es, que son las casas. Estoy pintando las montañas e intentamos mantenerlo suelto aquí estaba seco. Así que he arrastrado los colores, los acuarelas un poco para mantenerla suelta. Y estoy tratando de dejar el libro blanco. Entonces, si has hecho el ejercicio de práctica para esta clase, entonces debes saber cómo hacerlo. De todas formas, siempre puedes volver atrás y practicarlo en otro trozo de papel. Aquí usando la punta de mi pincel, estoy agregando algunas sombras en las montañas. Tan oscuro valor tonal del chino, perdón, negro marfil, un poco de Van **** marrón y azul cerúleo. Entonces estamos agregando colores más oscuros y amontons. Estoy limpiando muy bien mi cepillo antes de trabajar en primer plano, que son los girasoles. Ahora que tengo un cepillo limpio mojando los pétalos, los girasoles en algunas partes que voy a agregar, la gota de cuadrado amarillo los girasoles. Así que ningún estrés sugiere disfrutar del proceso y siempre decirte a ti mismo que cuando haces algo lo que no nos gusta buenas acuarelas, siempre puedes conseguir otro papel de acuarela y hacerlo todo de nuevo. Pinto a diario y practico a diario. Y te puedo asegurar que hay mucha frustración, pero creo que es sólo así que puedes entonces cómo ser mejor en cualquier cosa que hagamos. Así que mojé un poco el primer plano con mi spray, spray de agua. Yo suelo usar paleta más grande, pero para el propósito del video para que puedas verlo mejor y usando una paleta de madera más pequeña en esta. Por lo que sigo agregando pinturas de acuarela la mayor parte del tiempo están casi terminadas. Y por esta parte, y estamos muy emocionados de comenzar a pintar con nuestras flores, pero nuestros girasoles, este dosel, increíble. Es bueno ser lindo. Y de veras deseo que estés disfrutando del proceso tanto como yo porque miré si miro a bordo pero no me aburro y solo trato de relajarme en este video y simplemente disfrutar del momento. Bien, así que seguimos usando el mismo pincel, pero decidí usar el pincel más pequeño número dos, mi pincel para los pétalos. Entonces, cuanto más pequeño es tu papel de acuarela, es más pequeño tu pincel también. Y por supuesto viceversa. Tan rápidas pinceladas para los pétalos y tratamos de mantenerlo lo más suelto posible. Porque esto es solo el primer plano. Esto está en el punto focal k. Así que nos vemos. Lo que hace que el siguiente video. 6. Campo de girasol - primer plano: Gracias por seguir pintando conmigo. Y seguimos pintando los girasoles en Roma, amigos. Y he mojado el primer plano donde nos cayó el amarillo cadmio amarillo ¿QUIÉN? Para los pétalos de nuestro girasol. Entonces están mojados y seguimos pintando en mi jardín. Y va a ser una pintura emocionante con colores brillantes. Y estoy seguro que te va a encantar. Bien, así que sigamos pintando, agarrando el amarillo con mi número de cepillo de trapeador. Yo solo estoy dispersando el amarillo brillante y el amarillo cadmio AQUI, y ahora he añadido un poco de arco amarillo para pigmento más oscuro. Entonces la sombra de este cuadro viene de atrás. Y también tratamos de dejar algunos blancos. Entonces estos son los valores tonales más oscuros que estamos agregando a nuestros girasoles que indicarán, que sugerirán más bien las sombras en nuestras flores. Así que nosotros, cuando estamos pintando girasoles, sobre todo si tienen este bronceado, así que simplemente dejas caer el color. No tiene que estar muy bien detallado. No me gusta ahora, el único girasol detallado que tenemos es este, el más grande en nuestro primer plano? Como pueden ver cuando salpicé este complemento flores está un poco esparcido por todo mi papel de pintura. Para que puedas cubrir con levantar la mano si quieres. Pero para mí, en realidad no importa siempre y cuando sean pequeños. En el fondo no es muy húmedo. Así que todavía estamos agregando arco amarillo para un valor tonal más oscuro de nuestros girasoles. Estoy chapoteando. En este proceso tal vez quieras cubrir con tus manos el primer plano. Aquí. Realmente estoy mezclando muy bien mi pintura de acuarela. Aquí está Van **** marrón. Nos vamos cada vez más oscuros con nuestros valores tonales. En acuarela, por lo general se inicia de claro a oscuro. Y es muy importante hacer esto. Aunque hay otro método. Porque cuando comienzas de claro a oscuro, siempre puedes hacerlo más oscuro. Pero si está oscuro demasiado oscuro, entonces no es fácil volver atrás. Entonces estamos agregando la parte media, las semillas del girasol. Entonces solo estamos dejando caer la camioneta **** marrón que estamos mezclados. Y en la flor más grande que tenemos, traté de dejar la blanca. Y también estoy de vez en cuando, estoy limpiando la mesa porque no queremos estropear nuestra pintura de acuarela. Aquí. Estoy dejando caer la mezcla de Van **** marrón y negro marfil en medio de nuestros girasoles. Sigo tratando de dejar los blancos e intentamos mantenerlo suelto porque el medio sigue mojado. El papel en realidad todavía está mojado. Y como estoy pintando afuera, se está secando más rápido que tú pintas por dentro. Entonces tengo que mojar el papel de vez en cuando. Y cuando chapoteo con el spray, tengo este destello muy lejos. Entonces parece que va bien con un primer plano suelto. Y ahora con mi paleta, voy a limpiar con un papel de pañuelo. Realmente rápido. Limpiar k. Así que vamos a trabajar en las hojas con un girasol. Y estoy usando sap green. Así que el verde savia es la luz y sigue siendo mi pincel número dos. Entonces como pueden ver, sigo agregando pinturas de acuarela porque mi paladar es más pequeño de lo habitual cuando suelo tener. Pero esta paleta es realmente útil. Puedes llevarlo a cualquier parte y casi puedes agregar cualquier color que te guste. Aquí. Estoy mezclando savia verde con amarillo cadmio quien, con amarillo brillante. Y fíjate como estoy haciendo mis pinceladas desde el medio, luego haz un movimiento rápido del pincel. Al igual que las flores, las flores amarillas, estamos agregando las hojas. Estoy por todo el primer plano. Así que tratamos de mantenerlo lo más suelto posible. Entonces estamos pintando en la parte media húmeda del papel, aunque esta parte ya está seca. Pero está bien. Es uno de los efectos que me gustaría lograr, sobre todo es el primer plano. Pero trata de no dejar demasiado del blanco porque va quitarle el foco a nuestro punto focal, que es que las casas solo estaban atrapando pinceles rápidos. Están sugiriendo hojas a distancia. Intenta mantenerlo bajo. Entonces aquí está, esta parte está seca, pero está bien. No tenemos mucho blanco en esta parte, así que podemos dejarlo así. Aquí está el tallo. Entonces, cuando estés haciendo esto, siempre haz tu mejor esfuerzo para hacer una pincelada rápida. Aquí todavía está seco, pero no lo voy a mojar ahora mismo. Así que todavía estamos agregando más verdes y las hojas. Así que mira el resultado y trataremos de lograrlo en esta pintura. Espero que sigas disfrutando de este proceso. Y dije, como ya he dicho antes, para mejorar en acuarelas, solo hay que practicar a diario y bosquejar. Por lo que el boceto es muy importante para dibujar formas correctas. Eso se ve justo en nuestros ojos. Entonces aquí he añadido savia verde. Con savia verde, he añadido Van **** marrón, agrego sombras, valores tonales más oscuros en nuestras hojas. Entonces, si puedes ver cuando estás pintando afuera y notas las hojas, tienen sombras por lo que tienen valores tonales más oscuros. Entonces cuando estás pintando paisaje, trataste de salir a pintar afuera. Creo que es muy importante. Y también trata de comer de Sarah, tu naturaleza, esa naturaleza que te rodea y esto te ayudará a conocer para mejorar tus pinturas paisajísticas. Así que observe y póngalos en su papel. Y una cosa que me gustaría preguntarte es que intentaste compartir tus pinturas en el resultado de esta pintura, seas feliz o no, porque creo que es una forma de mejorar y yo haré todo lo posible para comentar tu proyecto. Cuando empecé como pintora, siempre tuve miedo de mostrar mi trabajo. Siempre dudé porque no pensé que a la gente le va a gustar. Bueno, a veces les gusta, a veces no, pero ese no es el punto. Creo que el punto es que compartas y que mejores. Y siempre, siempre es importante escuchar a tu, a ti mismo y a los demás también. Así que de esta manera siempre podemos mejorar. Caso, solo estoy dispersando y los valores tonales más oscuros son verdes. Entonces aquí he añadido, claro, la Van **** marrón y un poquito de negro marfil, pero solo un poquito gota de ella. Y todavía estamos tratando de mantenerlo suelto. Oye, aquí, también he añadido algo de azul. Entonces he añadido blues en el fixture que ya tenemos. Entonces eso es yen en serie tres y azul. También cuando estás, cuando estés comprando tus materiales, especialmente la pintura, trata de comprar en grandes volúmenes en también, porque duran más. Y creo que no dañan tus pinceles cuando se dañan por poco, pero son suaves con tus pinceles si estás usando también. Aparte de la banda aquí arriba splash. Y estoy cubriendo el primer plano, el fondo de nuestra pintura esta vez. E intentaré dejarlo así como un efecto especial en nuestra pintura y limpieza un poquito. Entonces con tu pincel, estamos haciendo lifting para tener este efecto. Lucy, falsa y yo también estoy salpicando agua en primer plano. Entonces estás usando cepillo limpio. Y tenemos algunos visitantes tratando de saludar, así que está bien. Así que casi terminamos con esta pintura de girasoles. Y solo tienes que relajarte y disfrutar de este, este cuadro. Y espero que también pruebes los otros cuadros que lo acompaña porque pueden ayudarte a lograr la técnica suelta y seca que deseas en tus pinturas en acuarela. Entonces estoy en Instagram y puedes compartir tus pinturas ahí también, están en la escala compartir y solo puedes etiquetarme y haré todo lo posible para responder. Bien, entonces ahora que se secó un poco, siento que necesito más amarillos en nuestros girasoles, así que he agregado más detalles. Estás viendo el OR amarillo y tratas de que sea un caso más dramático. Y ahora se puede ver que los blancos en el papel que quedaron, se quedaron está apareciendo. Entonces por eso siempre es importante dejar blancos en tu papel. Pero solo ten cuidado cuando estés dejando blancos para no exagerarlo demasiado. Enhorabuena tan bien hecha. Pasando tanto tiempo en este proceso y no podemos esperar a terminar esta pintura, va a ser increíble. Entonces sí, te veré en la siguiente parte de este cuadro. Ahora, solo estoy dejando caer más y más detalles y salpicando colores aquí y allá. Y a lo mejor querrás cubrir el fondo. Entonces te veré en la próxima presencia. 7. Campo de girasol: detalles/proyecto: Terminemos esta maravillosa pintura. Un conjunto de marcas, durum, trigo, girasol, campos y casas. Y he añadido a la savia verde, Van **** marrón para hacer el poco vapor de las flores. Entonces el papel sigue húmedo. Está un poco mojada, pero no tan mojada. Y aquí estoy agregando un poco de vapor también en el girasol. Y sigo usando mi pincel número dos. Entonces es un cepillo de trapeador y siguen pintando en mi jardín. Y espero que estés disfrutando de este proceso y estamos emocionados de terminarlo aquí. Voy a cambiar algo porque no me parece bien, el tallo. Entonces cuando estás pintando, te dice, Oh, eso no se siente bien. Tienes que escuchar tu intuición. Entonces esto es más como en realidad como una pintura intuitiva de tweety. Es suelto pero intuitivo. Así que sigue tu intuición. Entonces aquí solo estoy cubriendo el tallo con más org amarillos y pétalos de flores. El grande. Y estoy agregando cada vez más amarillo y algo de Van **** marrón en el medio. Así que estamos tratando de agregar más detalles sobre los girasoles usando amarillo o de vez en cuando, estoy limpiando mi mesa y mi cepillo y mi paladar. Entonces usando el cepillo número dos, Brad, cepillo de trapeador, estoy levantando el fondo y estamos tratando crear como un humo de la chimenea. Bien, entonces aquí vamos a agregar más pigmento. Entonces el papel está un poco mojado. El color que estamos usando es Van **** marrón. Y voy a mezclarlo con azul cerúleo y un poquito de negro marfil. Entonces ahora vamos a agregar más detalles y sombra sobre las casas. Entonces cada vez más contraste para que nuestro punto focal, que son, que es ahora esto va a aparecer y tomar el centro del escenario. Bien, entonces SCM se dio cuenta, y ahora hay más bordes, hay más bordes visibles en la casa porque este es el punto focal de nuestra pintura. Entonces queremos tenerlo más bordes. Estoy agregando un poco de color para las sombras de las casas y mezclar. El Van **** marrón puja otro poco, azul cerúleo. Estoy agregando más detalles. Entonces como pueden ver, esta es la referencia que estoy seguro que ya tiene. Y este es el pincel ese pincel realmente barato que tengo. Y lo hice señalarme yo mismo. Y sí, espero que estés disfrutando de este cuadro y sigamos. Así que he agregado más líneas a las casas, están definiendo la forma de la casa y agregando cada vez más sombra. A lo más importante que hay que recordar es que la punta debe ser muy, muy delgada k Así que aquí estoy agregando algunas cercas visibles en las casas. Así que ten en cuenta que aquí algunas partes del papel están mojadas y alguna parte no lo está. Así que asegúrate de que cuando hagas las líneas, tu papel de acuarela esté muy seco. Entonces, cuando estés agregando detalles como este, ten en cuenta que tu papel está lo suficientemente seco para que no extienda tu pintura de acuarela. Así que casi terminamos en este cuadro y te felicito por llegar hasta aquí. Y realmente espero que vea el resultado de su pintura. Estoy muy emocionada de ver eso y estar orgullosa. Y aunque no sientas que es uno de tus mejores, está bien. Simplemente demuéstralo y de esa manera mejorarás en. Haré todo lo posible para comentar tus pinturas. Aquí he añadido ventanas y algunas azules. Entonces esta diapositiva, al igual que el pigmento de ventana. Y con la punta de este pequeño cepillo, estoy haciendo algunas aves. Así que hazlo lo más delgado posible. Casi como no visible en tu papel. Así que nota la posición de mi pincel. Lo sostengo como un lápiz. Entonces estamos agregando más y más aves en el fondo. Cuando estás haciendo un paisaje. Tres cosas que debes recordar es que cuando está lejos, tiene que desvanecerse y siempre se asegura de dónde está el punto focal y de donde vienen las luces. Tan bien hecho. Este es el resultado final de tu pintura acuarela de girasoles en las marcas Roma. Y espero con ansias ver tu trabajo y verte en el próximo proyecto de pintura. Así que gracias. Muchas gracias y bien hecho. 8. Bocetos de lavanda nov: Bienvenidos y muchas gracias a todos por acompañarme en esta clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí. Y estaremos dibujando el amor en sus campos en un conjunto de marcas. Estoy usando Castrol Número seis, y estamos dibujando líneas para el primer plano, el término medio. Esto es 20.80 por ciento en su papel. Y para la composición, el punto focal será la casa. La casa está en el medio. Entonces fíjate en la posición de mi lápiz y cómo lo sostengo. Entonces como he dicho ahí en esta referencia que ya tienes, creo que no tenemos la casa, dos casas, pero voy a agregarlas como punto focal para este cuadro. Entonces esto es, como dije, en el sur de Francia, y ahí tenemos muchos campos de lavanda y es tan hermoso. Estaremos agregando también ahora los árboles en un movimiento circular. Entonces, cuando estás dibujando, no tiene que estar tan bien detallado cuando son solo el primer plano y el fondo. Entonces aquí estos son los campos de lavanda en líneas inclinadas. Y sostengo el lápiz hasta el borde para poder dibujar líneas rectas. Y fíjate en la posición cuando la estoy sosteniendo. Estoy haciendo algunas flores de lavanda aquí. Entonces, si todavía no te sientes cómodo con este dibujo, puedes practicar en otro papel. La práctica hace la perfección. Entonces ya casi terminamos y no puedo esperar a verte en el proceso de pintura. Nos vemos. 9. Campo de lavanda: primer lavado: Bienvenido y gracias por acompañarme y, o pintar lo ilimitado en el sur de Francia. Y vamos a usar el pincel plano y mi web, viendo el fondo de nuestras encuestas de acuarela, encuestas de papel de acuarela. Y estoy usando el cepillo número seis cepillo de fregona también. Y estoy mezclando amarillo cadmio. Pero es más de blanco chino, gay. Y claro que estamos pintando en mi jardín aquí en España. Y es otoño, un poco frío, pero no tanto contra la capa del brazo, asegurándose de que el pigmento sea lo suficientemente grueso. Bien, entonces hay mucho blanco chino en nuestro pincel. Y el papel está mojado. Aún sigo las pinceladas que estoy haciendo. Y solo vamos a dejar que la pintura acuarela fluya por sí sola. Ahora estoy agregando con el blanco chino y un cadmio amarillo a quien le estoy agregando un poquito de púrpura. Y eso es violeta brillante para este tipo. Entonces, como puedes ver, tenemos la cálida y una combinación genial de nuestro Skype. Estamos pintando hecho visto en este campos de lavanda con casas. Queremos que sea cálido y se mantenga gris cálido. Así que también presta atención los bordes de tu papel porque no quieres que sea un momento aún mejor para despegar tu cinta de embalaje. Aunque por supuesto puede pintar esto sin ninguna cinta de embalaje en absoluto. Bien, entonces ahora ¿dónde ves arco amarillo? Nos estamos volviendo un poco más brillantes. Y un gran pincel rápido en el medio, nuestro fondo. Y vamos a pintar los árboles también con el 4k amarillo. Y sólo voy a dejar que la pintura acuarela haga señalética. Entonces como pueden ver aquí está el aumento salarial, la foto de referencia que le vamos a pagar. Y se ve muy brillante. Pero en este cuadro, no vamos a pintarlo como, así como brillante como estudioso para nosotros esto. Pero si quieres que sea colorido, vamos a seguir adelante y ya sabes, puedes hacer una toma y agregar más pigmento. Entonces, una cosa que deben recordar es que tu cepillo de trapeador puede contener más agua y más pigmento que tus pinceles normales. K. Entonces vamos a trabajar en el campo de los vendedores de amor. Y en la mayoría de mis cuadros, uso muchos blancos chinos y lo estoy mezclando con diferentes, soy colores fríos. Entonces aquí estamos agregando un poco de tonalidades de amarillo, así que los blancos chinos. Entonces no limpié la paleta del cielo. Así que sigo usando la misma paleta. Un poco de violeta brillante, blanco chino, y amarillo cadmio, OMS. Y claro que todavía tenemos el arco amarillo también, pero es más de camino chino. Y voy a salpicar muy lejos con agua pulverizada. Entonces mientras el color cálido en el campo sigue húmedo, voy a combinar y mezclar colores. Violeta brillante, como puedes ver en la foto de referencia que creo que ya has descargado antes de esta clase j. Así que he cambiado mi pincel por uno más pequeño, y ese es mi pincel número dos, Da Vinci. Y por supuesto puedes usar cualquier pincel que tengas. Sólo para que recuerdes que mis pinceles han dicho que tienen más pigmento y agua. Entonces vas a necesitar más papel de seda en tu sitio. K es seguir el trazo del pincel, los trazos hacia arriba. Y estamos pintando la lavanda. Entonces esto es violeta brillante. Y solo lo estoy difundiendo para decirnos que estamos pintando los 11 días, el campo del webinar. Entonces. Ya has visto los campos de lavanda antes. Sabes que no solo son 11 si hay otros colores, hay colores cálidos porque algunos lavanda de los mismos. A veces hay algunas cañas silvestres o plantas silvestres que crecen en el medio. Y sé cómo se ve porque es mi lugar favorito en Francia y solemos tomar muchas fotos en campos de lavanda. Entonces cuando mi hermana lo llamaría vendedores de amor, caza. También ayuda cuando sabes, cuando sabes exactamente lo que estás pintando y visitaste el lugar. Por eso la acuarela pintando y viajando, va de la mano juntos. Porque aunque te puedas imaginar alguna escena, pero creo que siempre es mejor si tienes experiencia de primera mano. Estamos pintando el sol. Entonces como ves, hice un poco de levantamiento en el medio. Y luego pinté con amarillo cadmio brillante con un cepillo semi, semi, semi húmedo, cepillo número dos, voy a ablandar ese círculo alrededor del círculo de las manchas blancas para que no se vea vanguardista. Y sólo voy a hacer que se disuelva en el papel. Así que estamos de vuelta y nos vamos más oscuros con nuestros campos de lavanda. Entonces éste, mezclo carmesí, alizarina, violeta brillante que ya tenemos. Lo siento, tenemos muchas moscas en verano y otoño. Tenemos muchas vidas en España, así que puedes verlas todas partes cuando pinto en este video. Así que discúlpeme por eso. Bien, así que continuemos. Nos estamos volviendo más oscuros y te animo a que tengas estas pinceladas realmente rápidas, pinceladas hacia arriba cuando estés pintando los 11 días. Y solo estoy usando la punta de mi pincel, siéntate al borde de nuestras flores de lavanda. Suelen ser puntiagudos, gay, y por favor deja a los blancos tanto como sea posible. Así que hicimos el cepillado en seco, como ya sabéis al principio. Y he dejado mucho blanco en el papel. Entonces eso es cepillado en seco. Y ya sabes cómo hacerlo porque ya viste ahí practicar video. Bien, así que continuemos con nuestra próxima clase de pintura, la lavanda. 10. Campo de lavanda: fondo/primer plano: Bienvenidos a la siguiente parte del 11. Hay pintura de paisajes y papas fritas. Y estamos agregando violeta brillante y azul cerúleo para hacer ese dedo del pie a los valores de la trituradora de hombres grandes para nuestras 11 muertes. Y estos son los resultados que queremos lograr en su pintura usando el mismo pincel, mi pincel, número dos, he salpicado el papel de acuarela de una vez y lejos con él. Y estamos trabajando en papel mojado para el, para el primer plano. Gays. Así que nota deposición de mi pincel. Es hacia arriba y estoy dejando caer la mezcla de suero azul sobre azul y violeta brillante. Y estamos tratando de dejar blanco tanto como sea posible, gay, así que está mojado y estoy sosteniendo el pincel en su punta. También he añadido la alizarina carmesí, pero no tanto. Esto es mucho más en azul, gris plateado cada vez más oscuro, y estos azules iniciarán sombras. Más valores tonales, valores tonales más oscuros sobre las 11 muertes. Entonces estas técnicas, estas técnicas, son de cepillado suelto, grueso, grueso y seco. Ya te has familiarizado porque lo hemos hecho en el ejercicio. Pero este video de pintura, sobre este proceso de pintura más bien. Bien, entonces solo estoy mezclando más blues. Y estoy usando la punta de mi pincel. Y realmente espero que sigas disfrutando de esta clase. Sin estrés. Sólo relájate. Dígase a sí mismo que si algo va y no le gusta, pueden volver a hacer este cuadro de nuevo. Me lleva varios años, practicar y algo así mejorar con esta técnica. Así que adelante. Creo que todos los días es un proceso de aprendizaje. Entonces aquí estoy haciendo un giro mágico. Así que agua de pozo y salpicando el primer plano para que lo mantenga suelto como sea posible. Y como, al hacerlo, también mojó el fondo. Entonces, si quieres, puedes cubrir con las manos esas manchas que no quieres mojar. Bien. Entonces estos son los verdes. Entonces esta es la savia verde. Y sí lavé mis paletas Pali. Acabo de agregar la savia verde para los árboles. Y no quiero que los árboles sean muy verdes. Entonces he añadido arco amarillo y otro poco, amarillo cadmio. ¿Quién? El secreto de estos es tener lo rico posible el pigmento. Aquí cuando chapoteo, puede arruinar un poco a mi hijo. Entonces lo estoy levantando con papel de seda y levantándolo en un movimiento circular. Entonces por el mismo pincel, mi pincel, número dos, vamos a pintar los árboles y el fondo. Y estos árboles van a hacer tu punto focal, que son las casas emergentes. También he añadido Van **** marrón. Mirar y notar la posición de mi pincel. Entonces siento que este cepillo está demasiado mojado. Especialmente son mis juegos de pinceles conteniendo más agua de la que solían usar para todos los pinceles normales. Entonces lo estoy secando así, el papel de seda. Estoy dejando algunos blancos en el papel también para los árboles. Porque estos van a cualquier tonalidades, luces y detalles. El trasfondo. Eso quiere decir que la luz viene de atrás. Entonces agregamos, borre algunos blancos para iniciar para sugerir como k. así que solo estoy dejando caer los greens para los árboles y todavía está mojado. Queremos mantenerlo suelto porque no son el centro ni el punto focal de la pintura. No queremos que estén tomando esa tensión de este cuadro, así que queremos mantenerlo suelto. Por eso lo pinté y tuve que salpicarlo con agua de nuevo. Aquí, también he añadido algunos blues. Entonces no queremos tener verde verde. Así que he añadido la mezcla de azul cerúleo y verde savia en la paleta y la mezclo muy bien. Bien, entonces esta es la referencia, y creo que ya la tienes a tu lado. Entonces ahora voy a cubrir esta parte porque no quiero arruinar mi pintura y hacer una, hacer un chorrito cuidadoso de mantequilla. Esta parte ya que iniciarán unas montañas lejanas. Y en este tratamos de mantenerlo suelto. Así que siempre tienes que preguntarte cuando estás pintando qué parte es el punto focal con spots, debería tener la luz o las sombras. Entonces, cuanto más suelto esté, más iniciará esa distancia. Y cuanto más detallado es cuando tiene bordes más afilados. Entonces esos bordes afilados definitivamente tomarán el punto focal de tu pintura. Por eso estoy arrastrando algunos colores aquí. Porque los blancos en algunas partes del papel, están llamando la atención. Entonces quiero mantenerlos sueltos. Entonces solo queremos que el punto focal esté en las casas. Sólo estoy arrastrando algunos colores porque los blancos son son muy prominentes, así que me están quitando la vista del punto focal, que son las casas. Así que aquí he añadido pigmento espeso de diversión **** marrón. Y sí, entonces vamos a agregar más y más detalles. Van **** marrón, azul cerúleo, y no puedo esperar para terminar esta pintura que hacemos se está poniendo realmente emocionante. Y espero que estés disfrutando este proceso y solo te digas a ti mismo si pasa algo, siempre puedo hacerlo todo de nuevo. Y así es como aprendemos, ¿verdad? Así que sigue disfrutando, y , vaya, eso no está bien. Pintar. Voy a agregar gay, así que te veré en la próxima. Y el proceso final de esta pintura. 11. Campo de lavanda: detalles/proyecto: Bienvenido de nuevo y gracias por seguir pintando conmigo en esta silla Francia campo lavanda. Y así como pueden ver, no lavé mis paletas y sigo usando las mismas boletas que antes. Acabo de agregar más savia verde. Y estamos dejando caer colores sobre un papel húmedo usando el mismo pincel para cepillar el número dos, mi pincel. El papel es por supuesto húmedo y he añadido savia verde y azul claro. Porque no queremos que sea tan verde. Queremos tenerlo un poco de azul. Entonces estoy agregando más savia verde. Y también tenemos la Van **** marrón aquí y agregamos un poquito, solo un poquito de marfil Anwar. Entonces estamos usando la punta del pincel de acuarela para pintar los árboles mientras el papel de acuarela aún está húmedo. Así que solo permitimos que haya pintura acuarela que se extienda por sí sola, sobre papel húmedo. Uno de los propinas que te puedo dar es que, ya sabes, tienes que mezclar muy bien tus pinturas de acuarela. Aquí. Sólo estoy levantando algunos colores. Entonces el sur de Francia es uno de mis lugares favoritos en Francia porque es clima cálido. Hay muchas fresas, lambdas, vientos, y el ambiente es muy agradable. Entonces es uno de mis lugares favoritos en mi, en mi país de origen, Francia. Y si, si no lo has visitado, entonces seguirás adelante y creo que ya te encanta el lugar k Así que ahora estoy agregando naranja y eso es siena quemada para nuestras casas. Entonces sigo usando la punta de mi pincel de acuarela para agregar más colores en las casas. Bien, y vamos a dejar el techo blanco adentro, como pueden ver, dejamos muchos blancos en el papel que rodea las casas, así que por favor intenta dejarlo porque van iniciar luces en tu pintura. Entonces la luz viene de la parte de atrás donde está el sol, por lo que queremos que sea lo más brillante posible. Aquí, he añadido Van **** marrón también para agregar más contraste en las casas porque serán el punto focal de esta pintura. Al notar, el encendedor, el pigmento de acuarela que dejamos caer junto al blanco del papel. La luz, hay más luz. Se mostrará. Así que fíjate cómo sostengo el pincel de acuarela cuando llegue el momento de agregar algunos detalles. Una cosa que puedo decirte es que tienes que sostener ese pincel de acuarela muy apretado cuando estás haciendo esto. Porque los accidentes ocurren cuando acabo de caer el pincel de acuarela. Estos valores tonales de oscuro Van **** marrón está iniciando la sombra, sombras de las casas. Así que en realidad obtenemos una casa principal en el medio y casas pequeñas alrededor de ella. Y aquí, he usado un valor tonal diferente de la mezcla, verde y, y Van **** marrón para que la Casa tenga más contraste. Y aquí, ya que estamos usando una pintura acuarela grado estudiante, así que tengo que añadir más pigmento para el sol. Así que he añadido más amarillo. Y luego me estoy levantando en medio del blanco para que no quede demasiado vanguardista. No queremos que el sol le quite el punto focal de la pintura, que son las casas. Y ahora te estoy mostrando el pincel de acuarela que yo mismo hice. Y vamos a agregar estos pequeños detalles, la farola en las casas. Así que intentamos hacerlo lo más delgado posible y asegurarnos de que cuando estés agregando los últimos detalles y nuestras casas, que el fondo esté completamente seco. K Así que vamos a agregar el post y vamos a agregar algunas vallas también. Entonces esto en realidad hará que tu pintura sea un poco más realista. Estamos agregando un poco más de detalles y contraste en tu pintura. Si necesitas usar tus dedos para, para corregir algunas, algunas formas. Entonces seguiré adelante mientras la pintura de acuarela aún está húmeda, en realidad solo estamos agregando más y más detalles para que los puntos focales sean la casa. Entonces esta es la combinación de Van **** brown y yo estuvimos en guerra. Así que casi terminamos en su pintura. Y espero que lo hayan disfrutado tanto, como, tanto como yo. Y como pueden ver, estoy dejando caer más valores tonales que iniciarán las sombras. Entonces siento que necesito agregar más colores. Entonces esta es la sienna bond y un poco de rojo escarlata. Y estoy usando la punta de mi papel, mi pincel de acuarela. Esto iniciará más contraste en los valores tonales y las casas. Bien, entonces si necesitas levantar algunos colores, acuarela, pigmento, mientras puedes usar tu pincel y por supuesto, tu papel de seda. Tan bien hecho, bravo, gracias por terminar conmigo este maravilloso campo de lavanda en el sur de Francia y espero verte en el próximo cuadro. Bueno entonces, y muchas gracias. Deseo, y espero verte publicar tus propios proyectos. Estoy muy emocionada de verlo. Y también me puedes etiquetar en Instagram. Así que por favor comparte, y estoy muy feliz verte en la próxima clase. Adiós. 12. Boceto de la casa: Así que muchas gracias por acompañarme en esta clase. Bienvenido, y estoy muy emocionada de estar pintando contigo. Voy a bosquejar con ustedes la Casa, que es el punto focal de esta pintura. Estoy usando Castrol Número seis, pero puedes usar cualquier lápiz que tengas siempre y cuando esté puntiagudo y nosotros lo afilaremos. Así que recuerda siempre antes bosquejar tener lápiz bien afilado. Entonces fíjate cómo sostengo mi lápiz. Cuando estoy haciendo líneas, líneas grandes y largas, sostengo el lápiz cerca del borde. Y cuando quiero tener más control de las líneas, estoy sosteniendo el lápiz cerca de la punta puntiaguda. Por lo que la composición es muy importante para cada cuadro porque lo serán, ellos determinarán su éxito y fracaso de su pintura. Así que siempre tienes que asegurarte de que tu composición sea fuerte antes de empezar a pintarla. Entonces, ¿cómo se logra una composición fuerte? Por lo que su composición fuerte se puede lograr a través de la práctica constante de la topografía. Y yo por supuesto, mucha determinación. Cuando empecé a pintar, creo que tuve un poco de suerte porque siempre lo he hecho cuando siempre bosquejo desde que era pequeña. Así que de nuevo, me he ayudado a, ya sabes, a comenzar algo que de cero. Pero a medida que avanzo, me di cuenta de que cuanto más practique el bosquejo, aunque en la vida cotidiana , como algo importante, lo esbozaré, dibujaré muchas cosas en el parque o mientras estoy esperando a mi hija. Y realmente ayudó eso me ayudó y me hizo mejorar mi, mi bosquejo y mi pintura en general. Entonces, si eres un artista impresionista, es muy importante tener una composición fuerte y un boceto correcto. Las casas son un poco más desafiantes que los árboles y las flores, diría yo, porque es una estructura y tiene que ser tiene que ser correcta. Cuando lo miras, cuando miras las líneas y formas con tus ojos. Entonces los ojos humanos están sujetos a ver las formas y líneas. Entonces, si hay algo ahí, definitivamente lo sentirás y lo verás en tu pintura. Así que el boceto correcto y una composición fuerte es realmente crucial, como ya he dicho, en su pintura. Entonces una pequeña historia sobre este cuadro que vamos a hacer. Estos se inspiraron en el campo de Francia. Por campo francés donde solíamos vivir por casi 11 o 12 años. Y todavía tenemos ahí nuestra casa. Y este lugar cerca para cambiar tus líneas en nudos o por qué tienen mucho chalet, como maravilloso chalet. Y es realmente agradable, sobre todo durante el invierno cuando es todo blanco y hermoso. Entonces, sí, si quieres visitar Francia Algún día, creo que te recomendaría este lugar. Es como el cielo en la tierra. Bien, así que sigamos dibujando. Entonces, cuando estás dibujando, trataste de hacer líneas que no son muy visibles durante el proceso de pintura. Quizás necesites borrar algunos porque no es fácil borrarlos cuando ya estás empezando a pintarlos. Mientras hago esto, mi lápiz está afilado, bien afilado. Pero al mismo tiempo, creo que estoy haciendo líneas que son demasiado grandes. Y esto es porque quiero que lo hagas, es por motivo de filmación, quiero que veas más las líneas mientras lo estoy filmando, pero tendré que borrar algunas de ellas durante el proceso de pintura. Es decir, antes del proceso de pintura, una de las cosas que haría. Mejorar mis habilidades en el bosquejo es tener un pequeño bosquejo malo. Lo puse en mi bolso y solo un lápiz y una mano de goma voy a bosquejar cuando tuve un tiempo mientras estoy esperando a mi hija de la escuela mientras estoy en el parque o en cualquier lugar donde pueda dibujar. Y es increíble cómo puedes mejorar en un año. Porque empecé a pintar probablemente hace dos años y medio. Y siempre he querido hacer bocetos desde que era niño. Voy a bosquejar en las escuelas. A pesar de que me introdujeron a la acuarela hace 2.5 años, probablemente hace tres años. Hacer bosquejos de partidos es algo que siempre me fascinó. También me he dado cuenta de que la mejor acuarela es, y pintor por ahí. Son muy buenos para bosquejar el buen boceto, cualquier cosa que les pidieras que bosquejen. Y creo que definitivamente entendieron los fundamentos de la pintura y eso es bosquejar. Entonces una composición fuerte como el bosquejo. Aquí estamos dibujando o bosquejando barda y flores. Y una de las cosas que he aprendido cuando estás dibujando es que realmente tienes que planificar con anticipación. Entonces significa que no esbozas cosas, temas que no son tan importantes y que vas a pintarlos y cubrirlos en tu proceso de pintura. Creo que no sirve de nada. Está agarrando tu papel y luego los vas a cubrir con pintura. Así que esboza solo esos spot que impactarán en tu pintura y que no los vas a cubrir con pintura. Entonces solo estoy haciendo líneas para esas partes que no necesito ser tan claras durante el proceso de pintura. Entonces esas líneas son como hojas y ramas en esta pintura. Y el punto focal de la pintura es, por supuesto, las partes medias de la casa. Así que la planificación también es realmente esencial a la hora de hacer bocetos. Por lo general trataría evitar frotar los papeles, y borrar lo más posible porque puede dañar los granos en su papel. Aquí, debido a que se trata de estilo impresionista, sólo vamos a hacer bocetos rápidos de hojas y flores. Y esta parte, el techo, va a ser, el punto focal, forma parte del punto focal. Entonces solo estoy agregando más líneas. Y esta parte vamos a cubrir también con algún líquido enmascarante para las flores. Y las vides. Son los archivos de video y los bocetos para este proceso de pintura. Están disponibles para ti. Entonces solo mira en el lado derecho de este video y verás todo. Así que asegúrate de descargarlos antes de iniciar este proceso. Entonces, como dice, creo que la mayoría de las veces tienen líneas rectas. Pero creo que si usas, como algunas personas usarían gobernantes, especialmente los principiantes. Pero no recomendaría usar rodillos porque tu, tus casas se verán muy, muy empinadas. Entonces para que se vea natural, ya sabes, solo practica atraparlo con las manos y sin rodillo. Creo que este proyecto es, esta parte de la clase, es probablemente el más desafiante por la estructura de la casa y creo que el proceso en general. Entonces se necesita un poco de pacientes para hacer este proyecto, pero puedo asegurarle que su satisfacción y cumplimiento al final de esta pintura, si es capaz de hacer esta casa, sería realmente, realmente maravilloso porque es una gran práctica dibujar estructura y paisaje al mismo tiempo. Y te voy a mostrar cómo hacerlo paso a paso en esto. Entonces todo está en real adentro hay no hay no hay ningún video o parte del video que te vas a omitir. Por eso esta clase es un poco larga. Porque hago lo mejor que puedo, hacer eso un poco por este proceso. Aquí, casi hemos terminado con un boceto. Estoy agregando algunas ventanas pequeñas y solo más detalles y la Casa me sugiere que me guíe durante el proceso de pintura. Entonces, si sientes que no es fácil hacer esto, así puedes agarrar un trozo de papel antes de pintar en tu papel de acuarela. Y puedes volver a practicar este boceto. Y cuando tengas más confianza de lo que sabes, tu boceto siempre te dirá si es, si son tu boceto siempre te dirá si es, las líneas y formas correctas, entonces puedes ir en tu papel. Entonces aquí te he mostrado el fluido enmascarante. Yo soy Winsor y Newton. Estoy usando un cepillo muy viejo con nueces, así punta puntiaguda para aplicar el líquido enmascarante. Entonces, cuando estés aplicando el líquido enmascarante, te recomiendo que realmente sacudas muy bien la botella. Y tienes que lavar tu cepillo probablemente cada 10 s, si es posible. Y sécalo y vuelve a sumergirlo en tu líquido enmascarante si no quieres arruinarlo. Entonces para estar seguros, solo usa un cepillo viejo porque va a ser el fluido de enmascaramiento, definitivamente estamos fila en tu pincel k. así que casi ahí. Bien hecho. Muchas gracias por sus pacientes y angostos van a pintarlos casa mágica. Entonces te veré en el proceso de pintura. 13. Casa mágica: primer lavado: Bienvenido y muchas gracias por acompañarme en pintura de esta mágica casa en Francia. Y estos deben ser en hercios. Entonces mientras estamos hay muchos chalés y hermosas casas en greens. Y estoy seguro que te va a encantar esta pintura es realmente agradable, es mágica. Y yo diría que esto va a ser más desafiante que las otras pinturas con él. Pero creo que es muy gratificante al final. Entonces estoy usando pincel. Número seis, el cepillo de trapeador sigue siendo el mismo cepillo. Y estamos agregando color cálido en el fondo y estamos evitando la casa. Entonces eso son los blancos chinos con otro poco de amarillo cadmio OMS, y es más pigmento, blanco tenis. Entonces el propósito de esto es dar ambiente cálido, esto, este ambiente cálido en nuestra pintura. Así que también estoy dentro de una adición estos colores cálidos en primer plano, pero no en todas partes. Así que estamos tratando de evitar la casa. Sigue pintando en el jardín, y es otoño aquí en España, Así que tenemos un poco de sol y es muy agradable pintar afuera, especialmente cuando no hace demasiado calor y no hace demasiado frío. Entonces vamos a agregar más colores en el fondo. Tan brillante violeta, severidad y azul, blanco chino. Entonces este es un trasfondo que se va a desvanecer. Entonces vamos a hacerlo un poco más suelto. Y solo estamos soltando colores para nuestro fondo. Entonces esto es como el cielo y tal vez árboles lejanos. Y claro que esa es nuestra foto de referencia que estamos pintando. Y creo que ya tienes eso a tu lado cuando estás pintando este proyecto. Vamos a agregar más greens. Entonces eso es verde savia mezclado con azul cerúleo y un poco de negro marfil. Entonces el propósito de esto es que no queremos tener realmente el color verde, verde. Entonces estamos agregando más azul y más pigmento. Entonces es realmente necesario que mezcles muy bien tu pintura de acuarela. Y probablemente ponga más pintura o agua en su paleta para que no tenga que volver a hacer la mezcla de nuevo. Bien, así que realmente espero que vayas a disfrutar de esta casa mágica y no te estreses demasiado, y solo disfrutes del proceso y relájate. Siempre puedes pausar el video si tienes dos. Entonces ahora tenemos nuestros greens y es muy importante que sigas dejando algo de blanco. A pesar de que ya hemos añadido el líquido de enmascaramiento en el papel, lo que nos permitirá hacer más libres las pinceladas. Pero haz tu mejor esfuerzo para dejar algo de blanco. Entonces por eso desde el principio, y en los materiales realmente recomiendo usar papel de acuarela rugoso. Estoy realmente convencido de que por cada pintura está el papel, especialmente la acuarela. Es realmente el papel lo que importa. Y como pueden ver, no estoy usando pintura acuarela profesional. Estoy usando Cotman. Consideramos una acuarela Winsor y Newton de segundo grado. Entonces aquí solo estoy realmente prestando atención en el papel. Por lo que ahora note que las pinceladas van avanzando. Mis pinceladas se mueven hacia arriba. Y el primer plano está un poco mojado porque lo he chapoteado con agua. Y si vas a hacer algunas salpicaduras, asegúrate de que esté un poco lejos. Bien, entonces he añadido un poco de amarillo, este amarillo cadmio Quién en primer plano. Y sol, es día soleado y yo soy realmente, es la persona de Emerson. Entonces, cuando hace sol, estoy un poco feliz y emocionada. Y entonces esta es la referencia que tenemos. Y como pueden ver, hemos cambiado la composición y se morderá así que el punto focal de esta pintura es la casa. Entonces hizo que su casa fuera más grande. Voy a salpicar esta parte del periódico porque quiero que esta parte esté más suelta. Y aquí voy a agregar algunos árboles. Así que presta atención a eso para mojar la casa. Entonces vamos a evitar la casa. Así que hacia arriba, pinceladas rápidas. Esta es la mezcla de verde savia y goo amarillo de cadmio. Y creo que también puedes tener tu propio experimento, voy a colores en esta parte, puedes agregar cualquier color que te guste. Esta pintura tiene miedos primaverales, pero siempre puedes agregar cualquier color que te guste para los árboles y las flores. K. Entonces estamos empezando a trabajar en la casa. Entonces estos son secos, cepillados. Algunas hojas en el techo. Estoy salpicando colores con mi cepillo de fregona y solo asegúrate de que el agua no sea demasiado. Y puede ser si quieres cubrir el fondo, entonces solo haces lo que sientes. Aquí. No lo estoy cubriendo porque siento que puedo controlarlo por el lado derecho. Y estamos limpiando el cepillo y una paleta de vez en cuando. Yo soy, soy una persona muy desordenada cuando pinto, pero en este curso estoy tratando de ser una buena modelo. ¿Bien? Entonces esta es la pintura que estamos tratando de lograr. Y vamos a pintar las flores, las flores. Entonces esto es violeta brillante. Y vamos a agregar azul civil para que tengan como un morado azulado. Y vamos a agregar flores moradas. El fondo, esta parte a la izquierda, y el fondo sigue húmedo. Entonces es muy agradable cuando el fondo está mojado, cuando el papel está mojado más bien porque la pintura de acuarela simplemente fluirá sola y es hermosa. Está muy suelto. Pero la app, la parte inferior de ésta es, se ha secado por el sol. Así que esperé un poco gravado con mis manos la casa porque todavía no queremos pintar la casa. Aquí sigo usando el mismo pincel. Es el número seis, y solo estoy usando la punta del pincel para agregar más flores moradas. Y también estoy arrastrando algunos greens para indicar algunas pistas a, como pueden ver, esa hermosa mezcla. El color cálido que hemos agregado al principio para el caso de fondo, estamos casi listos para el siguiente proceso de pintura. Y espero que vayas a disfrutar de este cuadro de la casa. Te puedo asegurar que va a ser mágico y estarás muy orgulloso al final de este cuadro. Entonces, sí, sigamos y nos vemos en la siguiente parte de este cuadro. Estamos agregando más púrpura. Sólo estoy arrastrando los colores y algunos verdes solo siguen la posición. Pinceladas. Otra vez. Nos vemos. 14. Casa mágica - primer plano: Muchas gracias por volver a acompañarme. Y se sigue pintando esta hermosa casa con alguna artritis. Entonces tenemos violeta brillante, azul sirio, y seguiremos salpicando flores, flores moradas alrededor de la casa. Y realmente espero que vayas a disfrutar este proceso y de pintar esta casa, aunque sé que va a ser un reto. Y pero te puedo asegurar que es realmente gratificante cuando termines esto. Yo pagaría de tres a cuatro veces. Algunos temas con los que no estoy contento. Y al final, siempre aprendo algo y siempre mejoro. Entonces así es como mejoramos. Nunca te rindas y solo sigas pintando diariamente como puedas y bosquejar. En cualquier momento que puedas. Verás, sigo usando mi pincel número seis. Y estamos usando la punta para dejar caer algunas flores moradas. Si no has visitado Francia, sobre todo el campo. Y realmente te recomiendo que visites el campo porque es muy diferente a París. También es muy agradable. Entonces voy a salpicar colores en alguna maceta del lado derecho, este lado, porque quiero tener flores moradas sueltas. Y sí, todavía está soleado, así que es un día feliz y es un día soleado en átomos, así que es encantador. Así que estamos salpicando más colores alrededor de la casa e intentamos cubrir la casa si sientes que tienes que hacerlo. Y así también estamos secando y limpiando los cepillos de vez en cuando. Y estoy usando algunos colores que existen para agregar más pigmento en unas flores moradas. Y en esta parte, dejaré seca un poco. Y luego vamos a regresar. Entonces estamos limpiando el cepillo. Y volveré en pocos minutos. K. Entonces esta parte, estamos preparando las pinturas de acuarela para las flores anaranjadas en el jardín. Esperanzas. Entonces voy a hacerlo. Están levantados de nuevo. Así que flores anaranjadas en el jardín. Estamos de vuelta. Y antes de hacer eso, tengo que despegar el líquido de enmascaramiento y voy a limpiar un poco antes de volver pintando. Y he decidido cambiar mi pincel. Y esta es la pintura que vamos a lograr al final de este proceso de pintura. Entonces el papel está seco y estamos dejando caer siena quemada. Y también puedes agregar un poquito de rojo brillante si tienes que mezclarla siena quemada. Entonces estamos pintando las flores y estamos dejando algunos blancos. Los blancos indicarán la luz en la harina. Harina, así no coloreamos todo de naranja. Aquí estoy haciendo me gusta mucho el color del amarillo cadmio, las flores como diferentes colores como naranja, morado, amarillo. Entonces el secreto es tener diferentes valores tonales en las flores, lo que indicará las sombras en tu pintura. Las sombras y las luces de tu pintura. Entonces aunque soy un pintor de ping muy rápido, soy un poco rápido cuando pinto. A veces. Es un reto ser paciente y esperar. Esta parte tuve que parar y tuve que esperar. Y así podré despegar el líquido enmascarante porque no puedes pintar mientras tu máscara puedes agregar llena tu líquido enmascarante mientras el papel está mojado, va a arruinar todo. Así que solo ten mucho cuidado con eso. Tienes que esperar. Eso está completamente seco antes de despegar el líquido de enmascaramiento. Bien, entonces este he agregado colores como cerúleo, azul, verde savia. También he añadido un poco de marfil negro, sólo un poquito de él. Y nos vamos a poner más oscuros. Y aquí está el papel, sólo está un poco mojado. Entonces ya es una especie de secado. Voy a salpicarlo con agua otra vez, muy rápido uno. Ahora que ya no tenemos el líquido enmascarador, así que tuve que tener mucho cuidado. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel número dos, pincel pequeño que tenemos. Y estoy evitando las vallas. Y no vamos a pintar todos los verdes. Vamos a dejar el primer lavado que hicimos en el jardín. Estos indicarán que los valores tonales más oscuros indicarán las sombras en las hojas. Entonces la misma pintura, pincel, pincelada es hacia arriba. Y esta parte es muy divertida porque lo eres, los valores tonales más oscuros harán que tu pintura aparezca. Y estás empezando a ver el general de tu pintura y tu jardín está empezando a tener vida. Así que disfruta de esta olla y ya sabes, siempre te dices a ti mismo que puedes hacerlo. Habrá algunos momentos sobre o ¿va a ser un cuadro precioso? ¿Voy a lograrlo? Nunca dudes de ti mismo porque es la confianza que destruye la pintura no es la técnica, sino que es su confianza recordarlo siempre y, ya sabes, tratar de ser más positivo en el proceso. Siempre tienen que recordarme eso también. Bien, así que aquí está el cepillo que me hice yo mismo. Entonces es muy pequeño, dientes, muy delgado. Y solo estoy arrastrando los colores hacia arriba para hacer algunas ramas en las flores moradas que tenemos. Entonces estoy arrastrando la pintura acuarela, la app verdes Y para indicar algunas ramas. Así que fíjate en el blanco. Estamos tratando de mantener el blanco que nos queda desde el principio. Y esta también es un reto, porque no queremos tocar las flores que ya hicimos. Pero está bien si lo tuvieras porque a veces, sabes, el, el jardín está desordenado. Entonces si tú, si haces esto y vas a tocar flores, él puede pintar las flores. Está bien. Así que limpiando muy bien el cepillo. Ahora vamos a volver a agregar más morados en las flores. Entonces voy a hacer otro lavado ese azul juliano y violeta brillante. Salpicando un poco muy lejos. Así que siempre tus chapoteadas están muy lejos. Estoy tratando de conseguir más y más pigmento más oscuro aquí. Todavía quiero tenerlo suelto así que estoy agregando más lavado en el papel o morado. Tan pequeños pétalos de flores en nuestras flores moradas. Así que un pincel muy pequeño que necesitamos, estamos agregando más detalles sobre la flor, pero no demasiado detallados. Porque no queremos que estas flores le quiten esa tensión en nuestra mágica casa. Así que ahora tenemos un hermoso jardín, flores moradas y todos los demás colores. Y como pueden ver, es la mitad de las flores. Todavía se puede ver la casa con un color desteñido. Tus valores tonales son realmente importantes, es la luz y la oscuridad de tu pintura acuarela. Porque va a crear drama en tu pintura. También. Cuanto más pintes paisaje, más comprenderás lo importante que es entender los valores tonales. Tengo más clases, más clases en Skillshare. Y así siéntete libre de visitar algunas de mis clases y practicar alguna pintura de paisaje que ya nosotros, ya hice antes. Entonces aquí estoy agregando más greens y esta parte. Y va a ser muy, muy agradable. Así que sigue bien hecho y sigue disfrutando del proceso. Y siempre puedes publicar si es demasiado rápido. Aunque se trata de un proceso de pintura en tiempo real. Entonces aquí solo estoy mezclando pintura acuarela que ya tengo. Y vamos a pintar la casa. He añadido Van **** marrón, hueso, sienna. Entonces tenemos un color más oscuro ahora. A veces no limpio mi paleta. Sólo estoy agregando los colores, sobre todo si voy a usar colores más oscuros ahora, aquí con una garrapata, con un pigmento espeso. Empiezo a pintar el techo de nuestra casa usando la brocha número dos. Por favor, observe y siga. Tenga en cuenta que también estoy evitando algunos blancos en la casa. Y esta parte es luchar, desvanecerse. Estamos coloreando el otro lado de la casa. Entonces ahí tendrá un poco de contraste en el techo principal. Entonces te veré. 15. Casa mágica: punto de encuentro: Bienvenida. Así que muchas gracias por seguir pintando conmigo esta mágica casa en Francia. Y sigo usando el mismo pincel número dos. Y estamos usando Van **** marrón y siena quemada para el techo. Y el papel está seco. Entonces estoy presionando mi pincel para que podamos dejar el blanco. Y hemos hecho esta práctica en nuestro video de práctica para este curso. Presiona tu pintura, tu pincel para que puedas dejar el blanco. Así podrás dejar los blancos y el papel. Así que nota esa pincelada, estoy haciendo. Esto es que chicas que iban a lograr dentro de esta pintura, la hermosa casa mágica. Espero que estés disfrutando este cuadro y nunca te rindas. Entonces ahora vamos a estar trabajando en el, por supuesto, el punto focal de esta pintura. Entonces estamos trabajando en su techo y en la chimenea. Y estoy presionando mi pincel para dejar el blanco en el papel. Por lo que es muy importante utilizar un papel de acuarela rugoso para este proyecto. Ahora, nos estamos oscureciendo, así que usaremos valores más oscuros y tendremos más contraste. Pulverizado, un spray rápido. Entonces tienes el spray lejos si no quieres destruir la casa. Bien. Así que por favor rocíe un poco lejos de su papel. Y aquí seguimos trabajando en mi jardín con todos los N6 aquí en España. Y está bien. Espero que disfrutes pintando estos en tu casa o en tu jardín y ya sabes, solo relájate y la acuarela es el medio más difícil que probablemente puedas tener. Entonces realmente te aplaudo y estás usando la acuarela como medio porque si algo que no es fácil de controlar, pero una vez que lo haces, es mágico, al igual que esta casa. Bien, entonces he agregado un poco de azul cerúleo para la pintura porque ahora estamos haciendo un valor tonal más oscuro para la casa. Este trabajo se encuentra ahora en un poco de ancho. Entonces, como puede ver, cuanto más esté mojado su papel, menos blanco podrá vivir en su papel. Bien, así que vamos y está terminado. Esta hermosa casa mágica. Entonces en esta parte, este es el punto focal de nuestra pintura. Entonces estoy agregando más oscuro. Se trata de Van ****, Van **** marrón mezclado con negro marfil y azul cerúleo. Y como se puede ver que el blanco es, el blanco está dejando el que ponemos con nuestro líquido de enmascaramiento. La razón por la que ponemos líquido de enmascaramiento, claro, que seamos más libres de hacer pinceladas y movimientos en nuestro papel y aún así tener el blanco en el papel. Así que fíjate que estoy mirando mi foto de referencia. En realidad esta casa se parece más al estilo. Es más como una pintura sugerente porque realmente no sigues todo en la foto de referencia es más como si estuvieras sugiriendo los detalles. En realidad estamos trabajando más en los detalles sobre el punto focal. Y todo lo demás son todas las partes de tu pintura. No son muy importantes, pero en su conjunto, deberían poder saber, ir, correlacionarse y trabajar conjunto o de lo contrario tu pintura se verá un poco extraña si solo te enfocas en tu focal punto. Entonces todas las partes de tu pintura de paisaje, de cualquier pintura, claro, son importantes. Y solo tienes que trabajar un poco más en tu punto focal. Entonces aquí estoy usando la misma pintura acuarela, come Van **** marrón y yo estaba en guerra y azul civil. Y estamos trabajando en la chimenea. Y el papel es un poco tonto. Bien, entonces la chimenea, lo que debes recordar es que no son el punto focal, así que no debería ser muy vanguardista. Estoy agregando un poco más. Valor tonal más oscuro para nuestro techo. Y eso es Van **** mezcla marrón con sienna nacida. Si sientes que quieres agregar más colores en tu techo, nosotros seguiremos adelante y jugaremos. Adelante, juega con tus colores y disfrútalo. Y no tienes que ser exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Pero esto sólo es como servir de ejemplo, como guía o lo que se quiere hacer. Entonces, ya sabes, sigue adelante y entra, habrá creatividad. Entonces estamos agregando sombras en la casa. Entonces, como pueden ver, la luz es en realidad como comenzar desde la parte trasera de la casa. Entonces por eso la parte trasera de la casa es un poco más ligera. Y al frente, podemos ver algunas sombras. Aquí. Estoy agregando más detalles mientras todavía está un poco mojada para que tenga el efecto suelto. Por lo general, ponemos todos los lavados en conjunto primero 1, s uno, y luego agregamos un detalle. Ese es el proceso normal. Pero si quieres tener este efecto húmedo, como este efecto húmedo, mojado sobre húmedo en tu papel. Te sugiero que trabajes el persa por porción. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. K. Entonces esas esas manchas que quiero tener como efecto suelto, suelo trabajar. Esperaré unos minutos y de hecho agrego detalles de inmediato. Bien, entonces aquí estamos agregando más sombras. Cuanto más pintes, más practicas la pintura de paisajes, más entenderás cómo funciona la acuarela y cuándo es el momento adecuado para salpicar y agregar pinturas de acuarela. Al inicio. Estoy seguro que siempre es difícil como, como una experiencia como también. Pero cada día intentaba aprender, intentaba pintar más. Entonces aquí he añadido una trampa o azul. Entonces, cuanto más oscuro sea tu, tu acuarela, tus valores tonales, quiero decir, es, y cuanto más sea el punto focal irá ahí, y cuanto más vanguardista esté, más suelto es, más te dirá que esta postura, tu pintura. Entonces, por ejemplo, como montañas y montañas lejanas, suelen estar en proceso húmedo sobre húmedo porque están muy lejos. Entonces aquí sólo estamos agregando más sombras. Y estoy agregando algunos cerúleo, azul, verde savia o la mezcla de colores, Van **** marrón para agregar más sombras. Y estoy usando la punta de mi pincel de acuarela para agregar más detalles por qué están un poco aquí abajo. No quiero dejar esta parte del techo y hacer un detalle más tarde porque ahora es el momento perfecto para agregar detalles porque todavía está un poco mojada. Añadiendo otro azul cerúleo para esta parte del techo. Y he añadido un color diferente para añadir un poco más. Como la vida no siempre es marrón k Así que te va muy bien y muchas gracias y se sigue pintando esta casa. En el siguiente proceso, te veré. 16. Casa mágica: contraste/luz: Casi estamos llegando para terminar esta mágica casa en Francia. Y vamos a estar trabajando en las flores que alberga. Entonces, como pueden ver, despegamos un poco de líquido enmascarante en la casa. Entonces cuando estés llenando, solo recuerda que tu pintura de acuarela está realmente seca en tu papel porque no quieres arruinar tu pintura de acuarela. Sigo viendo tu pincel número dos, pincel. Y ahora vamos a agregar más colores a nuestra casa mágica. Y espero que sigas disfrutando de esta parte. Y no te estreses demasiado. Y todavía estamos, sigo trabajando en el jardín. Ella un montón de moscas y mosquitos. No sé de dónde vienen. En España, casi las tienes en todas partes durante el verano. Entonces aquí estoy agregando algo de azul cerúleo y Van **** marrón. Y yo estaba en guerra. Y vamos a pintar con cuidado la barda para que el papel esté seco y vamos dejando algo de blanco en las cercas para indicar la luz. Entonces como se puede ver que la luz de su pintura, viene de vuelta de la parte trasera de la casa. Entonces en esta parte, puedes usar la punta de tu pincel. Y ahora estamos agregando más detalles. Al frente de la casa. Aquí en chalet, tienen mercancías pegadas. Entonces aquí es como un almacén. Almacenamiento o un lugar donde apilen el bosque. Entonces ahora podemos agregar más detalles porque esta parte del papel está seca. Añadiendo más palabras aquí, pero ten cuidado de no pintar todo y dejar un poco de blanco a la mentira. Los blancos indicarán la luz en tu pintura. Por lo que estamos agregando más contraste y valor total más oscuro, la luz y la oscuridad de su pintura y agregando más sombra. Así que aquí he agregado un post y estoy agregando más sombra en nuestra chimenea también. Cuando empiezo, cuando pinté esta clase, era un poco más de verano, pero ahora hace un poco de frío porque es invierno. Ya no tenemos piojos. Madurando este tiroteo. Todavía tenemos mucho lisosoma. Lo siento mucho. Gays. Entonces aquí estamos agregando más detalles sobre la casa con papel seco. Así que en realidad estamos sugiriendo más detalles sobre la pintura de estilo impresionista. Pero en realidad no significa que no busques los detalles de tus casas. Todavía lo haces. Pero es solo que es menos obvio. Aquí tenemos una pequeña ventana. Y esta es la pintura que vamos a lograr al final de este proceso. Si has estado en el campo de Francia, también es muy agradable porque tienen mucho chalet, sobre todo en un lugar donde vivimos en el sur, en la zona del metro in the hood. No está lejos de Suiza. Y tienen mucho chalet ahora que estamos en España con mi familia, lo extraño un poco. Aquí. Estoy usando el pincel que hice yo mismo. Y esta parte, tiene que ser lo más delgada posible. Así que asegúrate de que estás haciendo esta adición de detalles mientras tu papel esté completamente seco. Entonces una cosa te puedo aconsejar, si estás haciendo paisaje de acuarela, tienes que entender los fundamentos, claro, y un básico. Entonces tienes el primer plano, el término medio, y el fondo siempre es así. Y creo que es muy importante practicar lo más posible que pueda. Y si sales de tu casa, entonces puedes traer una pequeña libreta para bosquejar. Entonces también bosquejar, diría que es realmente indispensable. Entonces es algo que tú, deberías hacer muy a menudo. Porque hacer un dibujo correcto y preciso realmente jugará una parte importante de tu pintura. Entonces aquí estoy agregando más ramas en los árboles. Estoy agregando líneas mientras el papel está seco. Entonces solo están agregando más. Es como decoración en tu casa. Así que no parece demasiado aburrido. De vez en cuando. Yo también estoy limpiando mi paleta. Como dije, estoy un poco desordenado y los compro haciendo un esfuerzo para este proceso. Entonces sí, esta es la casa y estamos súper emocionados de terminar esto. Y si no has visitado algunos otros cursos que tengo aquí en Skillshare, entonces te invito a visitar y hacer algunas de las clases que tengo ahí. Y yo, también estoy muy presente en estos momentos en redes sociales e Instagram. Y puedes publicar tu proyecto también ahí, y me puedes etiquetar. Aquí. Estoy usando alizarina carmesí. Alizarin sugiere que usarás cualquier color que te guste en esta parte para agregar flores. Pero asegúrate de tener juntos los colores fríos y cálidos. Digamos que tenemos algunos rojos y tenemos algunos azules. Porque en cada pintura que hagas, siempre es importante que los colores cálidos y fríos se mezclen. Entonces estoy agregando pinturas de acuarela en las flores. Esta es la parte más agradable de esta pintura porque realmente está dando vida a tu pintura. Y esta realista aparece pesar de que se trata de una pintura de estilo impresionista. Entonces solo estoy agregando la propina. Solo estoy agregando pintura acuarela usando la punta de mi pincel. No queremos colorear nuestras flores demasiado apretadas. Entonces, cuando estés obteniendo color de tu paleta, asegúrate de que esté bien mezclado y que tenga suficiente grosor. La pintura que estoy usando grado de estudiante. Entonces más o menos tendré que volver atrás y colorearlo y un poco porque el color se desvanecerá eventualmente al final del proceso. Entonces si estás estudiando como colorista del agua y luego puedes comenzar a hacerlo con el Winsor y Newton Cotman. Este es un grado de estudiante que tienen y también funciona muy bien. Es el que estoy usando ahora mismo. Y por lo general estoy comprando en tubo grande. Y su tipo de desordenado con esta pequeña paleta que tengo. Porque no estoy acostumbrada a usar esa gran paleta. Y pequeña paleta ahí mismo, estoy acostumbrada a usar paleta grande. Pero para esto, para el video, di por el bien del video para que lo veas mejor. Estoy usando uno pequeño. Y siempre tengo una toalla y papel tisú justo a mi lado. Entonces agregué savia verde y una mezcla de azul cerúleo para nuestras hojas. Y voy a tratar de que sea lo más pequeño posible. Por lo que realmente te invito a publicar tus proyectos. Estoy muy emocionada de ver tu propia versión o esta casa mágica es muy interesante ver otra versión de una pintura. Entonces por favor, por favor, publique sus proyectos para que podamos verlo. Y creo que es realmente un buen comienzo para mejorar tu pintura. Entonces estamos agregando verdes en la casa porque hay algunas vides en la casa. Entonces esta parte está realmente encendida, sobre papel seco. Entonces espero que estés aprendiendo de esto y disfrutando al mismo tiempo. acuarela, como he dicho, es uno de los medios más típicos. Y te felicito por, por llegar tan lejos en esta clase. Y aquí estoy agregando solo oscuro en medio de las flores. Quiero hacer tu propio experimento con las flores. Y ya sabes, eso, eso, estoy seguro que se verá un poco diferente. Pero así es como aprendes. Así es como aprendemos. Pinto casi todos los días y también hago bocetos casi todos los días. Suelo pintar paisajes, pero también pinto un retrato también. Entonces el secreto, creo que es simplemente dibujar cada vez que pueda porque tengo una hija, así que no tengo mucho tiempo todo el tiempo. Pero sí, dibuja todo el tiempo y simplemente disfruta lo que estás haciendo y todo saldrá bien. Entonces te veré en la parte del proceso de pintura. Vamos a ver los resultados. Así que nos vemos. 17. Casa mágica: detalles/proyecto: Bien hecho. Muchas gracias por terminar esta pintura conmigo y tan orgullosa de ti. Y realmente deseo ver los resultados. Bien, entonces casi ahí, estamos agregando detalles y solo estoy comprobando qué otros detalles en esta casa puedo mejorar. Entonces con el papel seco, estoy agregando los greens. Entonces eso es sap green, claro, como ya he mencionado esto antes, estoy usando code minds es una pintura de grado estudiante. Por eso tendré que, ya sabes, hacerlo todo de nuevo cuando los colores se desvanecen. Aquí estoy usando el pincel más pequeño que tengo, el pincel más delgado que tengo para tener las líneas finas como sea posible. Y me estoy poniendo blanco chino directo de la para ser solo un poquito de agua. Entonces estamos agregando más detalles y contraste y luz en las ramas de los árboles frente a la casa. Y sigue pintando en el jardín. Y realmente espero poder ver los resultados de su pintura. Y también puedes publicarlo en Instagram, no solo en Skillshare, y me puedes etiquetar, creo que es realmente una forma de mejorar tu pintura y compartirla. Siéntete orgulloso de ello porque ella trabaja muy duro para esa. Entonces lo queremos ver. K a cuanto más, la parte más baja de tu cepillo o sujeción, más control tienes. Si lo estás sosteniendo como un lápiz, tienes más control sobre tu pincel de acuarela y pintura de acuarela. Entonces aquí solo estoy agregando luz y ofensas también. Entonces ahí tienes. O las moscas también están festejando, porque es el final de la pintura, esta hermosa casa. Entonces espero verte en algunas de mis clases que ya publiqué. Así que adelante y visítalos. Tan bien hecho. Muchas gracias y espero verte en más clases que he disfrutado preparando y no olvides firmar tu maravillosa obra maestra. Entonces bravo, bravo, bravo, y bien hecho. Te veré.